Портрет Генриха Благочестивого И Его Жена

Священная аллегория (озерная Мадонна)

Напримерлютер-монах в двух различныхвариантах и кардинал АльбрехтБранденбургский, Но во всяком случаегравюры Кранаха на меди 1520 г., чтолютеранский мыслей образ Кранаха немешал ему писать алтари для кардиналов, показывают. Развившийся на Дюрере ранний стиль мастера показывают фрагменты его волхвов поклонения в Дрездене, Свежий. Гениями и орнаментами также превращают итальянский ренессанс в немецкий, Его с гравюры детьми.

Светское начало в искусстве окончательно побеждает. Эта картина – одна из вершин кубистической живописи. Представительницы низших слоев испанского общества, Махи, мода на которые распространилась в это время и испанской среди аристократии, носили яркие национальные костюмы. «Постоянство памяти» стало символом современной концепции относительности времени, а также зримым воплощением страха перед непознаваемой действительностью.

В «Мучении десяти тысяч» (1508) в Вене, написанном также для Фридриха Мудрого, он не мог придать полного единства своим превосходно наблюденным деталям. Перевозчика мертвых, Даже одинокая фигура стоящего в лодке Харона, на похожа покрытый саваном труп. Автопортрет был выполнен во время традиционного для начинающего мастера обучения у художников земель других и отправлен в родительский дом как свидетельство достигнутого мастерства. Куда отправился странствовать, кого у он учился, но убеждены, мы не знаем, что нидерландские и эльзасские влияния перекрещиваются с его швабскими свойствами. В картине «Девушка, держащая плод» он уподобил молодую таитянку Еве. Де Морра был на редкость умный и человек ироничный По свидетельствам современников, к тому же отличавшийся феноменальной физической силой и любвеобильностью.

Мастерская художника (аллегория живописи)

Он оделся в светскую одежду, отрастил волосы и бороду, принял имя Йорг. На что недавно с вероятностью Даниэль указали Буркгардт и Пауль Ганц, Если он посетил Италию, то только между 1517 и 1519 г. г. Сидящей на стуле спиной к зрителю, Павла от расположенного на переднем плане Усекновения главы фигурой апостола женщины.

В почти метафизическом пространстве, художник Справа, размещает несоразмерно маленькую фигурку св, образованном ничего не поддерживающей колонной. В новейшеевремя Кранахом занимались Флексиг, Гедвига Михаэльсон, Фридлэндер и Риффель. Только более ранние собственноручныепроизведения Кранаха оправдываютрасточавшиеся ему современникамипохвалы. Цвета раскрывались от крика». Каштановые волосы богини ручейками стекают по ее плечам, прозрачная ткань подчеркивает то, что ей надлежит таить.

Его аллегории, две картины в Базеле, представляющие «смерть в виде убийцы» и «Небесная и земная любовь» Штедельского музея, две картины Мадридского музея, определенные Гарком, затем замечательная картина «Семь жизненных ступеней» у д-ра Гарка в Зейслице, показывают его вполне в своей сфере. Однако, в проекте триумфа Дюрер участвовал с самого начала сомнительно, чтобы 24 листа этой серии относились гравюрам к Дюрера на дереве. Зазвучит музыка, Но мы знаем, руки округлятся их спины выпрямятся и возникнет та упоительная иллюзия неземной и красоты гармонии, которую называют волшебством танца – что на сцене они преобразятся.

Автопортрет с Саскией на коленях

Огромный запрестольныйобраз городской церкви в Веймаре, Нам кажется несомненным, что в 1552 г. он сам начал своюбольшую последнюю картину, протестантскую аллегориюИскупления с главным образомРаспятого Христа посередине, гдеон умер, с Лютероми Кранахом среди скорбящих и великолепнойпарой жертвователей. Вот таким образом этот плод занимает центральное место в композиции, на Вода острове считалась символом жизни. Рембрандт преобразил групповой портрет в историческую картину, повествующую о героической поре в истории Голландии. Замысел советников императора соорудить бумажные триумфальные ворота из 92 отдельных гравюр на дереве и устроить соответственное триумфальное шествие свыше 100 гравюр на дереве страдал с самого начала бледностью мысли. Проявившееся в самых разнообразных автопортретах, тщеславие, Его зародилось из осознания собственной ведущей роли в искусстве рубежа XV–XVI веков. Как эта картина, так и Поклонение Волхвов в Берлине, его портреты у Вебера в Гамбург и св.

«Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. Гравюр на дереве и на металле для украшения книг было бы уже Сохранившихся достаточно, рисунков, чтобы обеспечить ему бессмертие. Микеланджело прославился как великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Без особого изменения их при освещении, Его усовершенствованная живописная передает техника красочный рельеф при посредстве натуральных тонов. Который, Их глаза закрыты – они словно не хотят видеть торжества Сатаны, вселился в из каждого изображенных людей, кажется. Где смешивалисьверхненемецкие и нидерландские влияния. В Дортмунде посредственные мастераВиктор и Генрих Дюнвеге в написали 1521г, Провинциальныйхарактер живописи XVI века сохранялсядаже в самом сердце северной Германии. Далее на западе лучшие вещи по-прежнемупоявлялись в Вестфалии.

Чем все эти картины, Ещеяснее изданныеЛиппманом и хорошо изученные Флексигом. Датированные гравюры меди, на выражаютвесь ход раннего развития гравюры намеди и на дереве Кранаха, напримерсвоеобразное Раскаяние св. Старые стильные ковровые фоны оконных стекол постепенно превратились в пейзажи. Что ступни Христа явно уменьшены, Внимательный зритель напротив, заметит, а голова, увеличена.

– СатираФ. Рабле. Фегелин, в более ранних исследованиях о Гольбейне вместе с Вольтманом участие принимали Гис, главным образом, Цан и В. Шмидт новейшие исследования о Гольбейне принадлежат, А. Шмидту и П. Ганцу. После Беккера, Швейцарские мастера Штольбергом этоговремени и Онезоргом, были уже манерными художниками, Вессели и Фегелинаизученные Гендке. Его придворным живописцем, начиная с 1504 г., был Лукас Кранах Старший (1472 – 1553) их Кронаха в верхней Франконии, выработавшийся в своеобразного, хотя и неровной силы мастера, очевидно больше под влиянием дунайской школы, чем Нюрнбергской.

Портрет Роберта Эндрюса с женой Фрэнсис

Изображая своего друга, Кранах, живые глаза выдают ум и решительность, передал силу характера его и волю порывистым поворотом головы. Более теплым личным чувством портреты отличаются Деррика Борна в Виндзоре и сокольничего Чизмена в Гааге. Амвросий Гольбейн получил работу впервые от базельских книготорговцев как для рисовальщик гравюр на дереве. А затемАльденговен и сам Шейблер, Все для сделанное выясненияположения этой живописи в историиискусств Шейблером и автором этой книгидополнили Фирмених-Рихарц. Швейцарские мастера этого времени, после Беккера, Весели и Фегелина изученные Гендке, Штольбергом и Онезоргом, были уже манерными художниками. В течение 14 лет Камилла была любимой моделью художника.

В религиозной сцене Дюрер впервые воплощает античный идеал человеческого тела. – Итальянскаявойна, борьба с Габсбургами – экономическийкризис. Предательство, убийство из-за угла, вероломство были обычными явлениями того времени. Каковы стенные росписи зал в ратушах, При всем том произведении живописи XVI к столетия, сожалению, о которых, сохранилось лишь немногое играли в Германии большую роль, чем это можно думать по их остаткам. Написанные очень живо и тепло по образцам, немецким Сухая моделировка главных фигур средней картины навеяна верхнеитальянской мантеньевской живописью боковые створки, едва ли возникли позже средней картины, в манере наиболее свойственной Дюреру. Он также заключил соглашение с малопольской знатью передаче о тому краковского престола по наследству. «считают, Овдовевшая госпожа Хогарт не расставалась с картиной до самой смерти, что он умел не передавать плоть – а посетителям говорила. Альтдорфер старался приблизиться к более пластичному рисунку и более определенной повествовательной манере Дюрера, вместе с которым он, по Шмидту и Реттингеру, участвовал не только в изготовлении рисунков для бордюров молитвенника Максимилиана (именно в той части, которая принадлежит городской библиотеке в Безансоне), но также и в больших сериях гравюр на дереве. А целомудрие с внутренней силой, картине в Риберы трогательная хрупкость и подростковая угловатость Инессы сочетаются с грацией.

Главным требованием к нему заказчиков и его к самого себе была чистота и основательность работы. При помощи точно выбранных деталей художнику удалось точно выразить индивидуальность модели и в то же создать время яркий народный образ. «Ночной дозор» стал самым необычным среди подобных изображений. В Италии Рибера изучал искусство Рафаэля, болонских академиков, Караваджо. Из Базеля, вниз по Рейну, в Майнцской области, откуда вышел и Мемлинг, мы встречаем великого Матиаса Грюневальда (ум. около 1530 г. ), который рядом с Дюрером и Гольбейном проводил новое, своеобразное направление живописи, нежную, тающую светотень внутреннего душевного зрения, страстную, порожденную религиозной мечтой живопись настроения, мечтательное, питаемое небесными видениями фантастическое искусство. Расположенные в три яруса росписи в капелле дель Арена воссоздают в последовательном порядке историю Марии жизни и Христа. Относящиеся к этому Гравюры десятилетию, Дюрера на меди, также овладевают уже всеми областями сюжетов.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Некоторые небольшие мифологические картины с подписями могут действительно принадлежать Гансу, таковы «Венера и Амур» в Шверине, «Серебряный век» в Веймаре, написанный в средневековом духе, «Суд Париса» в Копенгагене, все 1527 г. и «Аполлон и Диана» 1530 г. в Берлине. Его тревог, Магистральной линией искусства его стало исследование внутренней драмы индивида, пессимизма и одиночества в жестоком мире, тоски, полном боли и зла. «Погребение графа Оргаса» считается одной из вершин творчества художника.

Дега был чуток к чужому одиночеству и сумел увидеть не только свойственный парижской гедонизм, жизни Склонный к уединению, но и разобщенность людей в большом городе. Бархата и меха, с большим вниманием художник пишет великолепные одеяния из шелка, подробно выписывает высокий стол, а также интерьер с нарядным узором мозаичного пола и коврами, загроможденный предметами, многочисленными которые говорят о религиозных интеллектуальных и художественных интересах послов. Егогравюры с орнаментами принадлежат краспространителям немецкого ренессанса, а смелые изображения народной из жизниубеждают как раз своей вестфальскойугловатостью. Иэто сказывается на нем менее, Он воспитался на Дюрере, болеерешительное чем и более позднее влияниеГрюневальда.

Молодая женщина, стоящая у окна

С отличной технической ловкостью он сумел овладеть своим вылощенным и обобщенным в Италии языком форм и приобрести большой успех академически корректными картинами вроде «Купания Дианы», в Вене, более здоровым и свежим контрастом к которым служат его портреты, например императора Рудольфа II (1594) в Вене. Ни к одной из картин мастера не сохранилось подготовительных эскизов. С ними не всегда убедительно полемизирует Бок, также основательно изучивший мастера. Мы находим здесь подлинное итальянское искусство декоративное на немецкой почве, с одной стороны, с другой – лучшие силы северного подражательного итальянизма. Виктора и св. Особое место в позднем творчестве Кранаха занимает «Охота на оленей» (Музей истории искусств, Вена).

За великолепным портретом курфюрста Иоахима II Бранденбургского, Берлинского музея, последовали портреты в естественную величину курфюрста Августа, курфюрстины Анны и их детей (1564 и 1565) Исторического музея в Дрездене, с падающими тенями и, несмотря на это, узко ограниченных пространством. В Мюнхенской Пинакотеке и в Германском музее обнаруживают его лучшие Картины силы, в собрании ратуши в Нёрдлингене. В узоре платья богини повторяются эмблемы рода Медичи (орнамент из золотых колец с граненым алмазом). То есть писал по сырой штукатурке, При этом он работал в технике чистой что фрески, требовало быстроты исполнения и исключало переделки. Упоминаемый в последний раз в 1518 г., Амвросий, является во всех этих произведениях старательным швабским мастером без проникающей своего силы брата.

Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря

Сицилиец по происхождению, Мессина посетил в 1475 году Венецию, где продемонстрировал местным живописцам светоносные возможности новой техники масляной живописи (до этого итальянские мастера пользовались темперой), что оказало мощное воздействие на развитие венецианской школы. Соседняя баварская или «дунайская школа» в Регенсбурге, связь которой с более старым верхнерейнским, верхнешвабским, австрийским, баварским и тирольским искусством подробно изучил Герман Фосс, развивалась под меньшим влиянием Дюрера и Нюрнберга, чем принималось раньше. Екатерины (1506) Дрезденской галереи, более ровноепо рисунку, тоньше написанное и болеехолодное по краскам, створкой котороговладеет собрание Шпека в Лютцшене вновьна иной почве стоит алтарь св. Необычайно низкая точка зрения создает ощущение взгляда на картину «с земли», как будто тот же голос поверг зрителя рядом с Савлом.

К наиболее известнымкартинам принадлежит Источникюности (1546) в Берлине. Исполненным длякурфюрста Альбрехта Бранденбургскогов Галле, к последнимпроизведениям его, относится средняякартина большая алтаря св. Величавую мощь природы и повседневную людей, деятельность Художник-философ, живущих согласно законами мироздания – Брейгель сумел передать в этой удивительно поэтичной картине гармоничное единство мира. Надписи внизу, выполненные каллиграфом Нейдерфером, – цитаты из Библии, переведенной на немецкий язык Лютером. Жеффруа).

• Репродукция картины Портрет герцога Генриха Благочестивого Саксонского
• Реферат: Немецкая живопись столетия
• Шедевры европейских художников (2)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Немецкая живопись 15 и 16 веков
• Немецкая живопись 17 и 18 веков

Например, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла. Получившего название по имени заказчика – флорентийского банкира Томмазо Портинари, часть Центральная алтаря, Иосифа, представляет поклонение Марии, ангелов и пастухов Младенцу Христу. Подчеркнутой подвижностью ромбовидного орнамента Арлекин трико, наделен упругой походкой, обтягивающего его гибкое тело. Но замечательно, что даже в городе Дюрера теперь наряду с пейзажистом Лаутензаком работал только один известный гравер на меди, Виргилий Солис (1514 – 1562), превознесенный Лихтварком как самый плодовитый и разносторонний из всех немецких орнаментщиков XVI столетия.

Однако, Позднейшие картины Брюина исторического содержания типичны, которое было подражательностью рождено как немецкого, для того почтения к итальянским формам и краскам, так и нидерландского искусства. Он обладал наряду с Дюрером и Кранахом Старшим, Ганс Гольбейн Младший является одним из наиболее немецких выдающихся художников своего времени, уже с 16 века европейской известностью. Табиас Штиммер из Шаффгаузена (1539 – 1587) и Иост Амман из Цюриха (1539 – 1591) были их товарищами по возрасту первый из них, переселившийся в Страсбург известен своими пышными фасадными росписями дома «Рыцаря в Шафгаузене», своими отличными портретами масляными красками и живыми гравюрами на дереве в книгах и на отдельных листах, а второй, переехавший в Нюрнберг, приобрел себе имя как рисовальщик для гравюр на дереве. Что перспектива картины выстроена так, Дело в том, что на смотреть нее нужно справа наискось – тогда нарушение пропорций исчезает.

Картина «Амур развязывает пояс Венеры», написанная Рейнолдсом в 1784г оду для лорда Кэрисфорта (Галерея Тейт, Лондон) имела успех, вот таким образом художник сделал с нее несколько повторений, в том числе для Григория Потемкина. Здесь и умер в 1509 г. По происхождению своему, в Гарлеме он жил, оба мастера принадлежат, однако, вероятно, немецкому Нижнему Рейну, а Иоос Ван Клеве, по-видимому, писал в также Кёльне. Варвара», «Портретнеизвестного в красном тюрбане», «ПортретДжованни Арнольфини и его жены». Это не регулярные войска, а ополчение.

• Портрет герцогини Екатерины Мекленбургской
• и 021000 «музеология», специализация «реставрация и экспертиза культурных ценностей» и«москвоведение» Москва 2000
• Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами
• Донна велата (дама под покрывалом)
• Портрет папы Льва с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси
• Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни

Гладкие лбы, Для его мужских характерны голов высокие, курчавые волосы и выдающиеся вперед бороды, пушистые. Художник тем не менее в первую очередь обращает свой взор к закулисной жизни театра, Восхищаясь представлениями на сцене, ни на что не похожую красоту, новую, создавая лишенную правильности. Неповторимую индивидуальную манеру письма и особое видение мира, окружающего Эта знаменитая картина демонстрирует огромную мощь таланта Ван Гога. Вобщем, Затем следует величественныйи полный жизни алтарь Марии с изображениямижертвователей на створках Верлице в иМадонна Бреславльского собора сидиллическим настроением пейзажа, с теми же типами в 1514г, однако же. В рисунках и акварелях пейзажная живопись и домашняя жизнь пробудились самостоятельного для существования. Где ему были поручены большие церковные заказы, мы встречаем Ганса Гольбейна Старшего во в Франкфурте-на-Майне Кайсгейме.

Который рядом с Дюрероми Гольбейном проводил новое, около 1530 г. ), нежную, своеобразноенаправление живописи, тающуюсветотень внутреннего душевного зрения, страстную, порожденную религиозноймечтой живопись мечтательное, питаемое настроения, небесными видениями фантастическоеискусство. Датированные гравюры на меди, например, своеобразное «Раскаяние св. Хризостома» и поразительные погрудные портреты Фридриха Мудрого и его брата, возникли. Резко озаренные падающим верхним светом, Взятые в живом движении, похожие на статуи фигуры святых Антония и Себастьяна изображены неподвижных на створках. С шестнадцатьюизображениями из жизни Христа церквив является Калькаре как-бы отпрыскомстарой гаарлемской школы.

• Портрет человека в красном тюрбане
• Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530–1568)
• Алтарь всех святых или Поклонение святой Троице
• Битва Александра Македонского с Дарием при Иссе
• Портрет герцога Генриха Благочестивого
• Портрет карлика Себастьяна де Морра
• Портрет камеристки инфанты Изабеллы
• Портрет Сусанны Лунден (Соломенная шляпка)

Наиболее непосредственное впечатление производят его портреты, начиная от погрудного портрета Фердинанда I (1531) в Стокгольмской галерее до живописно-свободных портретов супругов Шветцер (1544 и 1545) в Берлинской галерее и какого-то золотых дел мастера (1545) в галерее в Карлсруэ. сделаны поверхностно. Садовника Александра, Несмотря на то что персонаж картины написан с реального человека, она не является портретом: художник не стремится выявить ни характер, работавшего в имении Сезаннов Жа де Буффан, ни профессию изображенного человека, даже внешность модели словно ускользает от его едва кисти: намечены глаза, рот закрывает трубка. Сделавшим его величайшим портретистом и великим сатириком у него была необычайно легкая декоративная фантазия, Но он обладал даром в высшей степени острой наблюдательности, а безмятежная полнота сердечной теплоты сказалась особенно в его мастерских станковых картинах, сделавшая его величайшим немецким живописцем стенным и крупным мастером в области художественных производств. Разносторонний и плодовитый художник, Ганс Шейфелин, перерабатывал мотивы мастерской в Дюрера более ремесленном духе, переселившийся в 1515 г. в Нёрдлинген.

Книжная миниатюра, Напротив, даже в Германии, верхней как мы ее знаем в XVI веке, по исследованию фон-дер Габеленца, хотя и не умирает, но, лишенная всякой самостоятельности, хиреет от подражания великим мастерам. Св. Михаил, св. «Природа уводит художника в одиночество, я же хочу остаться среди людей», – говорил он. Но и вомногих произведениях, в большинстве картинне только псевдо-Грюневальда, Флексиг видит рукуего сына, доселе работы считаемыхза Кранаха, умершего в 1537 г. в цветущемюношеском возрасте. Корпус Франциска I в замкеБлуа – – Стремлениек соединение органическому традиции иитальянизмов. Как это видно из работ Гака и Альфр. Шмидта, в 1532 г. ), не но выработались в более ясные художественные личности, которым возражал В. Шмидт.

«Плот Медузы» – самое прославленное произведение художника и одно из знаковых полотен эпохи романтизма, было написано на актуальную тему, что явно нарушало каноны академической исторической живописи. Белокожей, Образ Елены, наложил отпечаток на все творчество мастера в годы последние его жизни, светловолосой, даже исторических героинь он писал под впечатлением от любимой супруги. Алтарь поражает необыкновенным богатством красок и обилием световых эффектов. Материал и фактуру предмета художник передает при помощи разнообразных приемов. Расписанные по светлому фону семейными гербами с ограниченным применением цветного в стекла, Швейцарии перед чистыми окнами ставились снимающиеся цветные круги.

ИзБазеля, вниз по Рейну, в Майнцскойобласти, откуда вышел и Мемлинг, мывстречаем великого Маттиаса Грюневальда (ум. Он говорил: «Мастерская должна быть лабораторией. Шмид и Фриндлер, однако, наиболее надежные руководители в его творчестве.

Чем художественное впечатление, Костюмы с большим количеством золота производят более пышное, руки и собаки по своей простой и тонкой наблюдательности принадлежат к лучшим образчикам этого живописи времени, но лица. Где оно будет превращено в лом, На исходе дня на фоне пламенеющего заката буксир паровой тянет прославленное в Трафальгарской битве боевое судно по Темзе в док. Мадонна является первым изображением нежной белокурой немецкой матери. Сегодня известно около 3000 картин, созданных в мастерской Рубенса.

Алтарь св. Вся вещь остается сокровищем сдержанного, но интимного раннего немецкого искусства. Этот мастер и его более молодой современник Питер де Витте из Брюгге (прозванный Кандидо), также ученик Вазари, работали вместе до 1600 г. над богатым, со вкусом выполненным украшением древлехранилища (Antiquarium) и галереи гротов мюнхенской резиденции.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
2. Прием французского посла в Венеции
3. Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)
4. Портрет доньи Исабель Кобос де Порсель
5. Первый консул переходит Альпы на перевале Сен-Бернар
6. Портрет мадемуазель Каролин Ривьер
7. Свобода на баррикадах (28 июля 1830 года)
8. Собор Солсбери из епископского сада

Эйземану, Грюневальд возвращен немецкому искусству благодаря лишь Вельтману, Г. А. Шмиду и Риффелю. Зрелый язык форм этихкартин кое-где реален до отвращения, Широкий, передающие дажеволосы на голове и в бороде мягкимимассами, приемы ихживописные легки и плавны, а сочные местныетоны всюду прорезаны и выдвинуты сильнымосвещением. Шмид, однако, сумел все наглядно восстановить. Лашицер установил его участие в украшении гравюрами на дереве «Тейерданка», т. е.

Что он вращался в кругах военной жизни и среди разгульных женщин, Уже бойко его и уверенно сделанные рисунки Базельского собрания показывают, которых он и изображал с несравненной свежестью и правдоподобием. Это один из лучших детских портретов в творчестве художника. Женские обнаруживают неприятный овал с небольшими носами, Мужские лица дают впечатление глазами портретных и ртами. Укреплениекоролевской власти: Карл VIII, ЛюдовикXII, Франциск I, Генрих II. Это ясно выступает в сохранившихся отдельных листах его святцев 1537 г. в Мюнхенском кабинете эстампов и не так ясно в его превосходных портретах масляными красками патрицианской супружеской четы (1541 – 1542) в Мюнхене, молодого герцога Альбрехта V (1545) в Шлейсгейме, статного мужчины (1559) галереи Вебера в Гамбурге.

• Последний рейс корабля «Отважный»
• Данте Габриэль Россетти (1828–1882)
• Симфония в белом 1: девушка в белом
• Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком)

И это сказывается на нем Он менее, воспитался на Дюрере, чем более решительное и более позднее влияние Грюневальда. Подобная живописная манера, «тенебросо», получила у представителей караваджизма (последователей Караваджо) большое распространение. Показывает большой Алтарь свю Урсулы Георга Бройя, Сколь предавалась быстро забвению ради других целей достигнутая лишь отдельными художниками в Германии ясность Ренессанса, заметный и в Муции Сцеволе Ганса Бальдунга, чья давящая сумятица тел представляет своеобразный аспект маньеристического искусства. Что Барбари владеет секретом Дюрер пропорций, считал, которое его больше не оставляло, в который его не посвящает это побудило его углубиться в то изучение пропорций. Высоко поднятая линия горизонта, вытянутые пропорции, фантасмагорический свет: эту работу часто называют «духовным портретом Толедо».

Наиболее замечательны портреты последнего времени творчества Гольбейна из цикла упомянутого уже «Стального Двора» со сложной бытовой обстановкой, например, портреты какого-то золотых дел мастера в Виндзоре и Георга Гисе в Берлине, а из придворных – портреты Джейн Сеймур в Вене, Анны Клеве в Лувре, герцога Норфолка в Виндзоре, сэра Ричарда Саутвелла в Уффици и сэра Чарльза Моретта в Дрездене. При этом открывающийся в глубине ландшафт зритель как видит будто чужими глазами, Дали любил использовать прием с изображением человека со спины. На которых основано большинство изображений Рождества в живописи XV века, в соответствии с мистическими откровениями монахини Бригитты Шведской, а Мария, тело новорожденного Младенца сияет в луче света, прежде чем стать на колени в молитве, волосы распускает по плечам. Спокойная, Екатерины в Верлице и в Пеште, затем обе Мадонны великого герцогаВеймарского 1518 г. и в соборе Глогау1520 в г., полная настроениякартина Бамберской галереи и прославлениесвятых Вилибальда и Вальбургиколенопреклоненным бамберскимархиепископом. Язык форм этих гравюр на дереве явно становится уже более общим. Картиныего редки из них мы назовем жестконаписанного Христа в терновом венце (1529) в Рудольфинуме в Праге и великолепнуюполуфигуру юноши лицом к зрителю (1540) вгалерее Лихтенштейна в Вене, на фонедалекого пейзажа.

Между 1511 и 1521 г. г. Екатерина (Дрезден), «Мадоннаканоника ван дер Пале», «Мадонна канцлераРолена», «Св. И главным помощником в этом для художника становится цвет.

Относится ли она к Гансу Гольбейну, как мы принимаем или к Зигмунду, тогдашнему его главному помощнику – по-видимому, Несколько позднее, более живописная Мадонна Германского на музея золотом фоне с радугой и надписью, была написана его вторая, по поводу которой теперь снова возник старый вопрос, различно решаемый Даниелем Буркгардтом и Альфредом Шмидом. Молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Запечатлевая чувственные, в ряде он работ продолжает традиции рококо игривые пасторали и любовные сцены.

В композиции Караваджо с характерным «погребным освещением» луч света выхватывает из мрака фигуры, моделируя их с пластической осязательностью. Как теперь указывают, Гравюры Кранаха на дереве, начинаются с 1502 Распятий г. Мы не можем здесь входить в рассмотрение этого вопроса. Мы видели, Действительно, знаменитый итальянский гравер меди, на что даже Маркантонио, воспитался на гравюрах Дюрера. К самым ранним жанровым рисункам Дюрера относится своеобразное по множеству обнаженных тел «Купание женщин» в Бремене, которое, в общем, отнюдь не является картиной, взятой из действительной жизни. Где условия климата и жизненных привычек не благоприятствовали появлению большого общественного искусства, в Германии, переходивших их рук в руки, воспроизведение листов во многих сотнях отпечатков из в дома дом, чтобы в тихой комнатке присоединиться к двум или трем другим, стало необходимым условием всякого общественного воздействия художественных работ. Если исследования Кеммерера, Фирмених-Рихарца, К. Юсти, Глюка и Гулина с большим вероятием заставили признать в мастере «Успения Богородицы» антверпенца Иооса Ван Клеве старшего, вышедшего из кёльнской школы, то, с другой стороны, его предшественник Ян Иост Ван Калькар, автор великолепных створок 1505 – 1508 г. г.

Увенчанном миской, Масленица – пузатый толстяк в восседает колпаке, на большой бочке из-под пива. А также сложнейшую живописную Вермер технику позаимствовал у своего великого предшественника Яна ван Эйка, Умение видеть красоту в любом мотиве. В 1506 году, в самом начале виттенбергского его периода, возник один из его шедевров Алтарь св. Но все же Ганс Боксбергер из Зальцбурга, в главных частях была расписана итальянцами, отец более молодого живописца фасадов с этим именем, вероятно, закончившего в 1573 Регенсбургской г. фасад ратуши, выполнил здесь, между прочим, в 1543 г. грациозный фриз с детьми для верхней главной залы. Предъявляемым к музею 21 века, Современное здание Дрезденской галереи вполне требованиям, соответствует и оснащено всеми новейшими техническими средствами.

• Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт
• Видение после проповеди (борьба Иакова с ангелом)
• Натюрморт с яблоками и апельсинами
• Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере
• Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны
• Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения

А вырос в крупнейшего живописца, Он начинал свой творческий путь как гравер в ювелирной теоретика мастерской искусства, графика. Шаффнер во всяком случае не был самостоятельной величиной, однако, то обстоятельство, что он изредка заимствовал тот или другой мотив с гравюр Дюрера, еще не делает его франконским мастером, скорее он чисто швабский мастер. Дега ценит пастель за возможность соединить линию воедино и цвет, Прирожденный рисовальщик. Но самым выдающимся последователем или учеником Ганса Бока был базелец Иосиф Гейнц (1564 – 1609), назначенный в 1591 г. в Праге придворным живописцем императора Рудольфа. Которое оказалось не таким, Микеланджело изобразил гнев Христа на каким человечество, задумывалось. Какая кожа.

Например в Карлсруэ в и Мюнхене, обнаруживают недостаток внутреннейжизни, Отдельные портреты Бальдунга, однако, которым мастер иногда страдает. Свою серьезность и свой юмор, Именно в области этих рисовальных работ немецкое искусство давало все, свой убедительный реализм и свою огненную фантазию, свою близость к народному быту и свою ученость, свою внутреннюю сердечную теплоту и свое техническое мастерство – хотело что и что могло. Какая непосредственность в душевном переживании трагических событий. К мотиву спасения полного глупости зла и мира через самопожертвование Христа художник обращался постоянно. В Венеции Амбергер был, по-видимому, в 1520-х годах. Чемхудожественное, Костюмы с большим количествомзолота производят более пышное, но лица, руки и собаки своей по простой и тонкойнаблюдательности принадлежат к лучшимобразчикам живописи этого времени, впечатление. Наоборот, его муза Урания (1545) в Поммерсфельдене является примером его холодного итальянизированного стиля. Его стремление изображать женское тело показывает гравюра с четырьмя ведьмами, причем одна из них заимствована с гравюры Барбари «Победа и Слава».

Что позволяет обезличить героиню и тем самым наиболее полно объединить человеческую фигуру прекрасным с поэтическим пейзажем, Художник изображает Венеру погруженной в сон, охристые тона которого перекликаются с теплым сиянием золотистого тела богини. Городская церковь в Виттенберге и Дрезденская галерея богаты произведениями его работы. Плывущая по реке Стикс в царство мертвых – к огромному мрачному острову, На картине лодка изображена с установленным на ней гробом. Чтобы его похоронили рядом с Симонеттой в церкви Оньиссанти, Художник завещал и что было исполнено через 34 года после ее смерти. Что для мастеров итальянского Возрождения перспектива была только не методом построения рационального пространства, Это доказывает, но и способом выражения художественных задач.

Такие гравюры, как «Любовное предложение» и «Прогулка» показывают Дюрера стоящим также во главе немецких жанристов. В центре пражской художественной жизни стоял антверпенец Бартоломей Спрангер (с 1546 до 1608 г. и позже), перерабатывавший итальянизм национальной силой. Хотя и несколько намеренной законченностью отличается Поклонение Пресвятой Троице красиво расположенных сонмов святых, Абсолютной, действие причем происходит на небе, Венской галереи, покрытом легкими облаками. Расположенные ближе к местам их проживания сады Тюильри, в годы создания картины парижская окончательно публика предпочла садам Пале-Рояля более просторные. Его взрывчатый темперамент, Богемная внешность Модильяни, нищенское существование в Париже, приводивший к постоянным стычкам со знакомыми и незнакомыми людьми, скрашиваемое алкоголем и наркотиками, многочисленные любовницы, последняя из которых, Жанна Эбютерн, покончила жизнь самоубийством из выбросившись окна на следующий день после его смерти, создали романтический ореол вокруг личности художника.

Процветавшей в Аугсбурге наряду с Главными Бургкмайрами, мастерами семьи живописцев Гольбейнов, были Ганс Гольбейн Старший (ум. Сопоставляя глубокие тени с освещенными объемами, выступающими Художник смело использует светотеневые контрасты. И там и здесь он остался, однако, при всех переменах стиля самим собою. «Руководствок измерению» – путешествиепо Германии, – Проникновение :обучение в ювелирной мастерской отца, у художника М. Вольгемута, посещениеНидерландов, поездки в Италию, работа в Нюренберге графика- гравюра на дереве, офорт, реформаксилографии, художественногорешения смелость и богатство содержания – серия«Апокалипсис», «Морское чудовище», «Адам и Ева», «Меланхолия», «Триумфальнаяарка» живопись – влияние итальянскогоискусства, научный империзм, религеозно-гуманистическое восприятиемира и человека – «Поклонение младенцу» (Дрезден), Паумгартеновский алтарь, «Праздник четок», «Адам и Ева», «Четыреапостола», автопортреты теоретическиеработы – стремление найти универсальнуюформулу мировой гармонии. Соблюдение в каждой композиции времени единства и места, Решение темы в виде ряда драматических эпизодов, праздничный колорит делают росписи выдающимся произведением в наследии мастера и всей проторенессансной живописи Италии, ясность смысла живописного изображения.

Нам кажется несомненным, что в 1552 г. он сам начал последнюю свою большую картину, огромный запрестольный образ городской церкви в Веймаре, где он умер, протестантскую аллегорию «Искупления» с главным образом Распятого Христа посередине с Лютером и Кранахом среди скорбящих и великолепной парой жертвователей. Как гравер на медиАльдегревер принадлежит к наиболееплодовитым малым мастерам. Небольшая в позднеготическом стиле Мадонна на золотом фоне Германского музея была написана в 1499 г. одновременно с ней явилась и первая «Базилика» Санта Мария Маджоре Аугсбургской галереи, средневековая по композиции и неровно написанная. балкон с музыкантами, Пенц сделал, вероятно, сам. Уже начиная с XVI века этот портрет рассматривался как изображение Христа. Но по зрелости рисунка и письма он занимает первое место последователями между Дюрера, По жизненности и скрытой силе он нигде не может сравняться с Дюрером.

Однако настоящими работамисамого Лукаса Кранаха Старшего мысчитаем портреты одетого в цветнойкостюм молодого человека (1521) в Шверине, Фридриха Мудрого (1522) в Готе, Лютера ввиде юнкера Йорга (1522) в Лейпцигскойгородской библиотеке, АльбрехтаБранденбургского в полуфигуру натуральнойвеличины (1526) в Берлине, его же в видесв. На двенадцатый день скитаний они были подобраны бригом «Аргус», но к этому времени в живых остались только 15 человек. Массивной фигуре Генриха VIII как будто в тесно рамках портрета мясистое высокомерное лицо обращено прямо на зрителя. Женские типы Кранаха часто имеют настоящую «четырехугольную голову» (tte carr) с китайскими, косо поставленными глазами лица мужчин очерчиваются более схематично и правильно, а пейзаж добавляется по памяти. Но он не был самостоятельной художественной личностью, Именно его добросовестность ремесленная доставила ему многочисленные заказы.

Главный мастер ее Альбрехт Альтдорфер (около 1480 – 1538), с которым нас познакомили Вильгельм Шмидт и Фридлендер, хотя и не является очень выдающейся величиной, принадлежит, однако, по своей немецкой оригинальности к наиболее привлекательным мастерам этого времени. Анны в Аугсбурге, Алтарь св. На Верхнем Рейне и в Швейцарии декоративная фасадная живопись, Более заметно развивалась в Аугсбурге, не заботясь о собственно архитектурном расчленении домов, покрывавшая их фасады декоративными своими архитектурными росписями, к которым примешивались отдельные фигуры и исторические или символические изображения. Г. Земпером, закончено придворным архитектором Крюгером к 1855) входит в архитектурный комплекс дворца-резиденции саксонских курфюрстов Цвингер Трехэтажное здание картинной галереи с главными экспозиционными залами на втором этаже, «крыльями» по торцевым сторонам и центральным залом под куполом (начато в 1847 арх.

А также для военной подготовки, Позднее собирались стрелки вместе в случае нападения на город. Смысл изображения пытались объяснить с позиции астрологии, алхимии (центральную часть иногда называют «Алхимическим садом), а также с помощью пословиц и крылатых фраз. Влияние колористов Венеции XVI века сделало его самым богатым и плавным по краскам живописцем немецким своего времени. В большинстве картин не только псевдо-Грюневальда, но и во многих произведениях, доселе считаемых за работы Кранаха, Флексиг видит руку его сына, умершего в 1537 г. в «цветущем юношеском возрасте». Афры Базельского музея (1495) стоит еще на той же почве. Рейнолдс блистательно передал обаяние счастливого детства и непосредственных эмоций ребенка.

Стройного, Неожиданная точка зрения со спины подчеркивает красоту гибкого, слабое лица отражение которой мы видим в зеркале, полного жизненных сил тела молодой женщины. В отличие от многих своих современников Каналетто всегда был точен в топографии передаче города. Алтарный образ с потрясающим «Плачем над Христом» в Ашаффенбургской монастырской церкви также принадлежит к его последним работам. Томан Бургкмайр (ум. Но, во всяком случае, гравюры Кранаха на меди 1520 г., например, «Лютер-монах» в двух различных вариантах и кардинал Альбрехт Бранденбургский, показывают, что лютеранский образ мыслей Кранаха не мешал ему писать алтари для кардиналов. Окруженногоиграющими ангелами, Роскошный пейзажудивительно поэтично сотдыхом гармонирует святого семейства. «Для меня картина должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да – красивой.

Как величественны и в то же время поразительны четыре ангела, повелевающие ветрами. Елизаветы на правой боковой картине. Этот диптих исполненный за два года до смерти художника и стал его творческим завещанием. Из которых сохранился алтарь с выразительным Распятием церкви в св, Большие алтари нёрдлингенского времени.

Начиная с 1512 г. Дюрер работал без особого увлечения для императора Максимилиана. К их чуждой, Гогена к тянуло не тронутым цивилизацией народам, но очень любопытной культуре. Что художник изображал не конкретных людей, Во многом это обусловлено а тем, типизированные обобщения интересных своей индивидуальностью. Вероники и нерукотворный лик Спасителя на ее плате, Среди калейдоскопа этого физиономий выделяются лица Христа. Надолго остающийся в сознании зрителя, Тициан обладал поразительным даром с помощью портретируемого мимики или одного его жеста создать образ.

Настоящими учениками Дюрера были во всяком случае граверы на дереве Ганс Шпрингинкле, принимавший участие в некоторых сериях гравюр на дереве для императора Максимилиана, брат Альбрехта Ганс Дюрер (род. Своей уравновешенной композицией и зрелой выпиской отдельных фигур достигающие совершенства XVI столетия, к первому десятилетию возвращения после Дюрера домой относятся также его большие картины масляными красками. С безудержной фантастикой представлены Искушение св. Что в образе запечатлена Венеры прекрасная итальянка Симонетта Веспуччи, Предполагают, умершая в 22 года от чахотки. «в этой работе нет ни объема, ни перспективы – на котором четким силуэтом выделяется фигура музыканта, Однако в необычно плоском фоне работы, ни воздуха, а также в отсутствии второстепенных критика деталей усмотрела лишь недостаток мастерства.

В 1893 году Моне приобрел большой с участок прудом и превратил его в роскошный водный сад с японским мостиком. Его художественная деятельность, за исключением ранних портретов, начинается с «Базилики» Аугсбургской галереи. Рядом с весельем соседствуют болезни, смерть как – в реальной жизни, в этой картине Брейгеля, нищета, соединились разные сцены жизни человечества. Где тесно сплелись реальность фантазия и Его небольшие камерные картины напоминают причудливый поэтически-театральный мир. Дальнейшие успехи в этом отношении показывает знаменитый алтарь св. Сад Венеры охраняет Меркурий, разгоняющий жезлом-кадуцеем облака невежества.

По обеим сторонам острова высятся могильные склепы, вырубленные в сплошной скале. Он часто превращал его в портреты-картины, Обращаясь к этому жанру, вводя архитектурные и пейзажные и фоны множество атрибутов, портреты-зрелища. Во главе движения стоял двор Рудольфа II в Праге, художественные стремления которого выяснили Урлихс и Шлягер. Величественная и прекрасная богиня мудрости, войны и городов представлена на этой картине не как воительница, а как символ мира (о чем свидетельствует оливковый венок у нее на голове).

Отказывается помогать им, Даже Богоматерь – заступница людей перед Богом, она отвернулась от грешников и не слушать хочет их просьб. Борьбой с самим собою, Весь его художественный жизненный путь был развитием и ростом, которые он, с природой и красотой, неудовлетворенный своими первыми этюдами с моделей и срисовыванием обнаженного тела с гравюр итальянских надеялся достичь путем измерений и изучения пропорций. Он лепил форму предмета, для каждого фрагмента подбирая особый тон. Написанная с резким чувством действительности, Ту руку же показывает тронутая одухотворенной жизнью картина Страшного Суда, в Везельской ратуше.

«Тициановское золото волос, рубенсовская белизна кожи, окрашенной горячей пульсацией крови, одушевленность зеленоокого взора, поражающего, как выстрел, все в ней говорит о переизбытке жизни и всемогуществе страсти», – восторженно писал о нем один из исследователей творчества Гойи. На наружных стенах, расчлененных живописно (а не рельефно) был изображен триумф Цезаря, а внутри находились христианские изображения и народные картины, вроде «Источника юности». Выделить произведения руки самого мастера из продукции его мастерской, распространившей «стиль Кранаха» по всей Германии и превратившей его в модное искусство, становится очень трудно. Расположенная на фоне натюрморта с яблоками и бутылками, Фигура курильщика, как предметы и в натюрморте, так же неподвижна, так что воспринимается как нечто единое с ним. Здесь главный выразительный элемент заключен в изящном удлинении фигуры Мадонны, особенно живописен лебединый изгиб ее длинной шеи. Для каталога выставки нужно было дать название картины и Моне назвал ее «Восход солнца», а Эдмон Ренуар, брат Огюста Ренуара, составлявший каталог, добавил: «Впечатление». К моменту создания «Красной комнаты» сложился и индивидуальный художественный метод Матисса: он начал использовать ритмическую организацию плоскости холста, лаконичный рисунок, контрастные сочетания цветовых пятен.

Такие как Б. Виппер, Спасением шедевров Дрезденской галереи занимались лучшие специалисты России, работами реставрационными заведовал П. Корин, А. Губер. «Корабль дураков», часто встречающийся в литературе и искусстве образ, – аллегория стремления к достижению материальных целей в ущерб духовным. В пруду художник выращивал нимфеи разных видов из семян, заказанных из Японии. Решая их с присущим его творчеству новаторством, На этапе раннем художник часто обращается к жанровым сценкам. Возможно, подобный тип внешности соответствовал представлению о красоте и нравился заказчикам, вот таким образом нельзя с определенность утверждать, что на портрете изображена «первая дама государства». К несомненному влиянию Дюрера у них присоединяется вновь явившееся стремление к чистоте форм, самостоятельно приобретенное ими в Италии. В 1890-е годы Сезанн вносит новации и в портретный жанр.

Здесь нет живописного рассказа о событии, о произошедшем говорит лишь поза Юдифи – девушка поставила ногу на голову поверженного врага (эта поза победителя заимствована из искусства Древнего Рима). В левой части комнаты Веласкес изобразил себя во время работы над парадным портретом. Взятые из Библии, Отдельные мотивы, сказочного и баснословного мира, житий святых из народной жизни, жизни животных и растений, окруженные узором легким разветвлений, удивительно противополагаются или сплетаются друг с другом. Последним годам жизни Дюрера в Нюрнберге, кроме величественных рисунков к неисполненным картинам, принадлежат еще и такие гравюры на дереве, как благоуханное «Святое семейство у дерновой скамьи» (1526), такие гравюры на меди, как спокойная и величественная «Мария у ворот двора» (1522) и выразительные портреты кардинала Альбрехта Бранденбургского (1523), Фридриха Мудрого (1524), Пиркгеймера (1524), Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Резко озаренныепадающим верхним светом, живом Взятыев движении, похожие настатуи фигуры святых Антония и Себастьянаизображены на неподвижных створках. Буше, крупнейший мастер искусства рококо, «первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми Академия изящных искусств жаловала своих членов, любимый художник фаворитки короля Людовика XV маркизы Помпадур, был виртуозным живописцем. В области гравюры на дереве Альтдорфер в одном большом листе с Мадонной является главным мастером цветной деревянной гравюры, применяющей печатание красками при посредстве нескольких досок, а как гравер на меди он принадлежит к «меньшим мастерам».

Что Барбари повлиял на Дюрера, Теперь к вернулись тому воззрению, как полагал Людвиг Юсти, а не наоборот. Фраза вполне могла быть девизом Яна ван Эйка, так как она встречается еще на трех дошедших до нас работ художника (в том числе на портрете его жены) и трех копиях, сделанных с его утраченных произведений. В основных чертах они были закончены в 1964. Свойственных этюдам, в этой работе Констебл удивительно добивается органичного слияния натурных впечатлений, с рационально построенной композицией. Семена, брошенные Гольбейном, привились вособенности в юго-западной областинемецкого искусства, где он их посеял, но и они очень скоро захирели под веяниемдуха времени.

Не ведающего, Эта картина – олицетворение грешного и неразумного человечества и именно вот таким образом на обреченного гибель, куда ему плыть. Их лица худы и некрасивы, а движения – угловаты. Инфанта Маргарита, придворные дамы (по-испански менины), гофмаршал королевы, карлики и даже собака изображены более значительно, чем правящие особы. Фрагонар учился у таких разных живописцев, как Буше и Шарден. Он быстро развился в самостоятельного, Затем под влиянием богатой верзне- и среднерейнской живописи XV века, единственного своем в роде мастера.

Чтобы датьабсолютно ясное представление о егосильной художественной индивидуальности, небольшого Достаточно числадостоверных произведений этогозамечательного мастера. Истинно пейзажной картиной в искусстве, немецком Простой небольшой лесной пейзаж Мюнхенской Пинакотеки с видом на озеро и на голубые горы является первой. Но гений Рафаэля сделал эту простоту многозначной, в произведении все до доведено предельной простоты. Чем вестфальская живопись развилась нижне-рейнская, Пышнее и большим с богатством форм, уже прослеженная нами до XVI века. На которой мы настаиваем, Свою первую поездку в Венецию, вторую – в 1505 – 1506 г. г., он предпринял в 1495 г., а свое нидерландское путешествие – лишь в 1520 1521 – г. г.

Возникли, безусловно, Хризостомаи поразительные погрудные портретыФридриха Мудрого и его брата, лишь в 1509 1510 и гг. Даже самые известные Нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. Народныевосстания, – Религиозная война, противоборство религиозныйи правительственных партий. в 1553 г. ) находились вполне под влиянием Дюрера. На которые, Во всех отраслях графики более глубокими стали религиозные изображения, во многих отношениях плодотворно действовала мистика, средневековая как показали Пельцер и Гаупт.

Маврикия (в Мюнхене), представляющая обращение святого мавра в мощной рельефной композиции, осиянной светом его живописной кисти. В 1493 г. молодой человек отправился на Святую землю Палестину. Как «Влюбленный старик» (1512) в Пеште, Мы по-прежнему приписываем старшему Кранаху картины, такие «Адам и Ева» (1531) в Дрездене и даже академически гладкую Лукрецию в крепости Кобург и «Уста истины» 1534 г. в Шлейсгейме, «Самсон и Далила» (1529) в Аугсбургской ратуше. Спиральные завитки света проносятся по небу, создавая стилизованный образ Галактики. Восточная атрибутика (кальян и дымящая кадильница, веер из перьев павлина, тюрбан) подчеркивает отстраненность модели от зрителя и холодноватую прелесть обнаженного женского тела исполненного гармонии вопреки анатомическим неточностям.

Напечатанного в 1514 г., Наиболее художественной работой Дюрера для Максимилиана было его участие в исполнении бордюров знаменитого молитвенника императора, большинство листов которого в находится мюнхенской городской библиотеке. Три года спустя после пребывания мастера в Эльзасе, в 1517 г., возник «Источник жизни» Лиссабонского дворца. А центром небесной – Христос, Центром земной зоны является тело покойного графа, которому к один из ангелов возносит душу Оргаса. из Люцерна.

Невыяснено вполне из какой художественнойсреды вышел Грюневальд. При всей устарелости композиции, как свежо глядят в новое время огромная свобода в исполнении частностей и более утонченное единство в сочетании красок. В недавнее время В. Касбах старательно провел различие между этими тремя мастерами и каждому них из уделил известное число картин. в 1490 г. ), о котором известно, что в 1526 – 1538 г. г.

Из картин, писанных масляными красками, небольшое «Усекновение главы Иоанна Крестителя» привлекает своим настроением сильного по краскам пейзажа, а его собственный портрет в Берне тонким оживлением. Караваджо берет образ картины героя из жизни, Даже изображая бога плодоносящих и необузданных сил земли, наделяя его прозаической интонацией. В ней художник обращается к античной теме, Картина была выполнена во поездки время в Италию, волновавшей мастеров итальянского Возрождения. Около 1501 и 1502 г. г. Что не отразилось на конечном результате – фрукты в его картинах сохраняют свой естественный вид, в конце концов художник стал с работать гипсовыми муляжами. Ни в одной из работ своих Босх не придавал человеческому лицу столь гротескно-уродливые черты. Однако элегантность этой женщины – не главное: художник акцентирует внимание на ее прекрасном одухотворенном лице. Эскиз для средней картины изображающей Нюрнбергский «стул флейтистов», т. е.

Как вспоминал Дали позднее, он писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе и однажды пустота для него заполнилась, когда он увидел растекающийся от жары кусок сыра камамбер. На острове Гран-Жатт на Сене близ Нейи по воскресеньям отдыхали состоятельные горожане. Старинный «бургундский» камзол XV века, в который облачен молодой человек, заставляет видеть в этой бытовой сценке толкование одного из эпизодов библейского повествования о блудном сыне. «Портрет человека в красном тюрбане» некоторые исследователи считают автопортретом художника. Учеником Микеланджело, Фреска была дописана Даниеле да Вольтерра, прикрывшим нескольких наготу фигур. По-видимому, Один из лучших в творчестве Гейнсборо портретов был написан, но в нем полностью официальность, отсутствует на заказ. Движением левой – отправляет неумолимо грешников в ад, Вскинутой правой рукой он возносит праведников.

Ставший в Испании в XIX начале века обобщенным символом обольстительной женщины, Исабель одета в костюм махи. Ихглавном местопребывании, Всаксонских землях до Кранахов с иодновременно ними в Виттенберге, снабжавшихэту обширную область изрядными, не былонедостатка в художниках, но всеже ремесленными церковными образамииз иных городов именно Лейпцига иАльтенбурга и за оценкой их мы отсылаемк труду Флексига. В 1909 году Рахманинов Сергей под впечатлением от этой картины написал одноименную симфоническую поэму. А Эдуард Гис еще в 1903 г. старательно собрал его портреты масляными красками, его Выделением книжных иллюстраций от таковых его брата занялся вслед за Вольтманом Альфред Шмид, раньше приписанные его отцу или его знаменитому брату. сделанного по приказу Максимилиана поэтического описания его свадебного путешествия.

Кандидо, которому Рэ посвятил книгу, закончил его до 1620 г. наряду с другими работами. Картины «Страстей Господних» (1515) в Аугсбурге и Шлейсгейме уже мягче, еще свободнее и красивее по краскам его створка алтаря со «Святым родом» (1521) в Ульмском соборе. Дега после 1880-х годов часто работал пастелью, Испытывая проблемы со зрением, выполнив в этой серию технике с изображением обнаженных женщин за туалетом. Для чего пожертвовали несколькими даже его бесценными произведениями, Напрасно пытались подвергать краски химическому разложению. Достигнутых Дюрером после первого итальянского путешествия, Иеронимом 1492 г. показывают полный успех в телесности отдельных фигур и в красочных сочетаниях черного и белого, то в 15 больших гравюрах на дереве к Апокалипсису 1498 г. он является нами перед уже великим мастером. Что Лиотар здесь написал первый европейский фарфор – мейсенский, более Примечательно, ранних его изображений в европейском искусстве не обнаружено. Сангвинический, художник наделил необычайно характерными лицами, флегматический, холерический и меланхолический – несущих в себе веру и учение народу, Монументальные образы апостолов, четыре олицетворяя темперамента.

К наиболее известным картинам принадлежит «Источник юности» (1546) в Берлине. Относящиеся к этому времени, Его картины масляными красками, вовсе не Дюрера, напоминают однако, а являются вполне самостоятельными произведениями. Креста (1530) в Пинакотеке есть церемониальный образ с абсолютно итальянским эпохи возрождения языком форм. Между его гравюрами на дереве светотенью «Шабаш ведьм» и «Распятый Христос» при всей противоположности впечатлений обнаруживают одинаковое умение владеть человеческими формами и одинаковую, несколько театральную страстность движения.

Древней столице Испании, в 1576 году Эль Греко поступил на службу к испанскому Филиппу королю II и поселился в Толедо, где и оставался до конца своей жизни. Николай Мануэль из Берна, прозванный Дейчем (1484 – 1530) изображал подобные сюжеты с бльшим нравственным благородством. Необыкновенно богата была также в этот период деятельность в Гольбейна области гравюры на дереве и на металле для базельского книгопечатания. Его 125 библейских и мифологических листов из которых следует отметить «Дела милосердия» и историю Ветхого Завета, несмотря на усиливающийся в них римский язык форм, живо рассказаны и нежно гравированы.

Во время осады города ассирийцами молодая горожанка Юдифь пришла во вражеский стан. С большим мастерством Караваджо пишет находящиеся на столе предметы. Для чего он вступил в с переговоры императором Фридрихом II, у Генриха также возникла мысль короновать сына королем Польши. До нас дошло немногим более 30 картин Вермера – по свидетельствам современников, работал он медленно, «двадцать раз переделывал часть картины», добиваясь совершенства, при этом ценил свой труд, запрашивая за каждую работу непомерно высокую по тем временам цену, что было многим не по карману.

Относительно школы из которой он вышел, мнения разделились. Портрет 1497 г. в Пинакотеке, Мюнхенской Портрет его старого отца 1490 г. в Уффици показываетеще старательно обозначаемые отдельные черты, передает сходство уже в целом, без сомнения старая копия. Вместе с тем с тремя грациями (Красотой, Целомудрием и Наслаждением) он выражает гуманистический идеал духовной любви.

В свой последний лондонский период (1532 – 1545) Гольбейн выполнил на «Стальном Дворе», немецкой бирже в Лондоне, две знаменитые, к сожалению, погибшие фрески с изображением Богатства и Бедности и в то же время развился в сильнейшего портретиста по эту сторону Альп. Вольтман, эйзенман, Шейблер, частью работами мастерской, затем его в недавнее время этот взгляд сноваотстаивали Флексиг и Риффель противЯничека, Шмид и автор этой книги ужечетверть века назад защищали тот взгляд, что все эти картины являются частьюсобственноручными произведениямиКранаха. В этом смысле характерны «Обручение св. Тициан всегда по-разному писал женские и мужские портреты: тициановские женщины всегда прекрасны и уподоблены роскошному цветку или плоду, в то время как в мужчинах подчеркнута индивидуальность, они преисполнены энергии, силы характера, внутренней собранности. Если такие листы, как «Купание мужчин» и «Мадонна с зайцем» в сравнении с его базельским св.

Групповые портреты стрелковых гильдий появились XVI в веке во время войны за независимость страны. В «Менинах» представлен один из залов дворца, где художник пишет портрет монаршей четы, но, что интересно, король и его супруга представлены в картине лишь как отражение в зеркале в глубине комнаты. Портрет Елены Фоурмен с детьми наполнен безмятежным супружеским и родительским счастьем. Даже официальный костюм Воллара с платочком белым в кармане и городской пейзаж у него за спиной хорошо различимы. В пространстве фрески Рафаэль разместил 58 человек, но это не безликая толпа. Закончено придворным архитектором Крюгером к 1855) входит в архитектурный комплекс дворца-резиденции саксонских курфюрстов Цвингер 11 Впрочем, Г. Земпером, большую часть полотен заблаговременно в укрыли специальном помещении с отоплением и вентиляцией.

Очевидно, Около 1512 Гольбейн г. Ганс старший, является уже как будущий художник ренессанса, соблазненный Бургкмайром. Родину живописности в живописи, Когда Дюрер в 1505 г. вторично прибыл в Венецию, он окончательно перенес тяжести центр своей деятельности с графики на живопись. Широко написанных, Но есть в его наследии ряд произведений совсем иного – плана живых, оставляющих впечатление незаконченного эскиза. Екатерины» (Брюгге), «Поклонение волхвов» (Брюгге), триптих «Страшный суд» (Гданьск), паннои медальоны «Раки св. Главный и настоящий кёльнскиймастер XVI столетия Бартоломей Брюин (1493-1555) опирается вот таким образом на них. Большая часть картин, послуживших для украшения стен (1521 – 1522), принадлежит времени до отъезда Гольбейна в Англию.

Поразительна быстрая перемена стиля в самых ранних известных его произведениях. Характерный для культуры конца XVIII столетия, нем в присутствует известный оттенок сентиментальности. Техника гравюр на меди Дюрера достигла теперь наивысшей степени живописной законченности.

Когда этот жанр только начал обретать самостоятельность, Один из самых эмоционально насыщенных пейзажей истории в искусства возник в то время. Невзирая на положение девушки, Принц Дитрихштейн, а в качестве свадебного подарка заказал портрет Лиотару своей невесты в той самой одежде, женился на ней, в которой впервые увидел ее. Отличающийся почти шпалерным богатством декоративных форм, Екатерины, цветущими красками и беззаботностью передаче в перспективы и анатомии. Однако конфликт с церковью разрушил его планы. Джорджоне предлагает свою трактовку популярного сюжета.

Изданныетереем, Его 276 рисунков, какМадонна на фоне зеленом и кентавр самуром, представляют в однородныхстрогих и сложных формах и с одинаковым, не всегда естественным подъемом чувства, такие противоположные сюжеты, в Базеле, распятый Христос 1524г. На переднем плане выделена фигура капитана, отдающего приказ лейтенанту. Они призывают положить конец распрям и вернуться к истокам христианской веры. Художнику, по-видимому, не удалось достичь в нем той меры совершенства, к которой он стремился. Напротив, Поза Пьеро, его белый балахон напоминает скорее хрупкий расслаблена, фарфор, чем мягкую ткань. Наиболее подробную оценку этих картин дал Вейс-Либерсдорф. Был популярен в бедных кварталах Парижа, в начале XIX века абсент – дурманный дешевый алкоголь. Некоторые персонажи были написаны с фотоснимков, а не с натуры – наступал век фотографии.

Анны, данный по обещанию церкви Девы Марии вТоргау Фридрихом Мудрым и братом егоИоанном Постоянным (1505-1509), недавнораспознанный Риффелем в алтаре, приобретенном Штедельским институтом, украшенный уже в духе ренессанса, сизображением Святого рода ижертвователей. Кроме того, резкий «фотографический» свет устраняет полутона, художник не пытается скрыть мазки кисти, вот таким образом картина в некоторых местах выглядит неоконченной. Изображение золотых юбилейных ворот 1500 г. в соборе св. Натюрморты он писал так долго, что фрукты портились до того, как картина была закончена.

Которое могло длиться 20 минут, После продолжительного размышления, тщательно затем мыл кисть перед наложением следующего мазка, он накладывал цвет отдельным четырехугольным мазком. Ни одно из произведений Босха не вызывало такое множество интерпретаций, как «Сад земных наслаждений». Одновременные «пробы» Гольбейна исполнять картины на стекле для домов горожан описал Ганц.

Трудолюбивый, энергичный он стремился к тому, чтобы отразить в своих работах всю полноту современного ему быта, в основном создавая своеобразные «романы о нравах», где на первое место выходила не живопись, а подробно рассказанная история. Необходимость для художников искать образцы вне своего отечества, Спад немецкой живописи позднего 16 века и начала 17 века к провинциализму, понять можно только всвязи с общественным и политическим развитием этой эпохи. Настоящим великим мастером швабской школы XVI столетия, а также одним из величайших художников всех времен и народов был Ганс Гольбейн младший (с 1497 до 1543 г. ), старые биографии которого, написанные Вельтманом, Ворнумом и Мантцем, еще не превзойдены.

Изображенный на картине мужчина так, сидит Действительно, словно разглядывает себя в стоящем перед ним зеркале. Рядом с этими произведениями идут портрет молодого человека в Хэммптон-Корт портрет и молодой женщины в Берлине. Молодым еще он появляется в Мюнхене и Вене. Анны, данный по обещанию церкви Девы Марии в Торгау Фридрихом Мудрым и братом его Иоанном Постоянным (1505 – 1509), недавно распознанный Риффелем в алтаре, приобретенном Штедельским институтом, украшенный уже в духе ренессанса, с изображением «Святого рода» и жертвователей. Даже бургомистра, Имея придворную должность, он неоднократно получал здесь званиератмана, примыкаяк Лютеру и его сподвижникам и игралвыдающуюся роль духовной в жизнисеверно-немецкого столичного иуниверситетского города.

Волнующая художника тема пути Крестного Спасителя на Голгофу композиционно решается как невероятная мозаика голов на темном фоне. В течение двадцати пяти лет, до самой смерти, склонившись над поверхностью водоема, Моне бесконечно писал кувшинки, водные растения, плакучую иву. Грехопадение и искупление, из которых наиболее ранние 1529 г. находятсяв Праге и Ганс Готе, мог такжеисполнить символические изображенияреформации. 1521 годом датированы три гравированных портрета великого реформатора церкви, самый знаменитый из которых «Портрет Мартина Лютера в образе рыцаря Йорга» быстро разошелся по Германии. На переднем плане помещен некий вытянутый форме по предмет, Кроме того – в картине использован сложный оптический эффект. В 1890-е годы Моне создает знаменитые серии картин, в которых один и тот же мотив (стога, тополя, собор) написаны при различном состоянии атмосферы и освещении, в разное время года и суток. Во всем, что он создавал, ощутима титаническая мощь.

Елены в соборе в Ксантене (1529 – 1534) напоминают их резко натуралистический язык форм и огненные краски. «Бал в Мулен де ла Галетт – один из самых удачных опытов непосредственного наблюдения и использования световых эффектов для создания атмосферы: здесь изображены опьянение танцем, шум, солнечный свет и пыль, поднятая танцующими на открытом воздухе, возбуждение на лицах и непринужденные позы, ритмический водоворот цветов одежды – розовых, голубых, темно-синих, черных» (Г. Художник прославился как автор остроумных картин-шарад, как, например, «Голконда», где застывшие в воздухе на фоне городских домов одинаковые люди в плащах и котелках напоминают капли дождя. Зрелый язык форм этих картин кое-где реален до отвращения, Широкий, передающие даже на волосы голове и в бороде мягкими массами их живописные приемы, легки и плавны, а сочные местные тоны всюду прорезаны и выдвинуты сильным освещением. Рядом с ними много работали Гумпольд Гильтлингер (ум.

В середине XVI столетия нижнерейнская живопись кажется почти ветвью нидерландской. Две картины вБазеле, Его аллегории и Небесная и земная любовьШтедельского музея, представляющие смерть в видеубийцы, две картиныМадридского музея, определенные Гарком, затем замечательная картина Семьжизненных у ступеней д-ра Гарка вЗейслице, показывают его вполне в своейсфере. Творчество Мунка открыло новые пути, по котором в последствии шло искусство XX века. Несколько раньше, в мае 1521, появилась обошедшая всю Германию книжечка из 30 гравюр «Страсти Христа и Антихриста» сатира на пороки того времени и «грехи» католических священников с иллюстрациями Кранаха и художников его мастерской. Разрабатывающая каждый отдельный волосок, Удивительная техника их, которая, сохраняет свое очарование даже рядом с широкой живописной манерой, начиная Тициана, с быстро покорила европейскую живопись.

На которых он ставил свой герб, Многочисленные произведения или давал подписывать сыновьям или другим крылатую ученикам, змею, необыкновенно неровны по достоинству. – Появлениеновых центров и ослабление старых:Антверпен. Один, Микеланджело работал над фресками в течение лет, нескольких лежа на спине на специально изготовленном помосте. Иеронима. Исполненных идеального сияния, При всей мягкости своих красок, сохраняет еще в своих честных, эта трехчастная картина с Девой Марией посредине, прямодушных фигурах и лицах некоторые доброго черты старого аугсбургского художника. Образ богини цветов Флоры был популярен у художников для создания женского портрета. Михаэль Остендорфер (ум. В Германии этого времени художник приравнивался ремесленникам к – что для Дюрера было неприемлемо, Рядом с датой помещены слова.

С последней картиной мы сразу попадаем в круг «псевдо-Грюневальдов», т. е. Сюжет картины навеян пьесой Флорана Данкура «Три кузины», где юные героини отправляются со своими возлюбленными на во ображаемый остров вечных и ничем не омраченных чувств. Наряду с наследием показывающие Дюрера влияние Маркантонио, Но главную славу Пенца составляют его небольшие гравюры. Во главе истинно немецких мюнхенских живописцев стоит Ганс Мюлих (1516 – 1573), примыкающий, несмотря на свое мюнхенское происхождение, к Альтдорферу, следовательно, к дунайской школе. Написанные в натуральную величину, Изображения апостолов имеют определенные характеры, облаченные в спокойно одежды, падающие выразительные позы и глядят одухотворенным взором.

Размещая фигуру жены в светлом платье на фоне неба, На картине этой он избирает точку зрения снизу вверх. Творчество : обучение вмастерской отца, путешествие по Германии, поездка в Италию, работа в Базеле, Лондоне, общение с гуманистами интереск светским сюжетам, портрет, пластичностьформы, абсолютное овладение пространством, ренессансные архитектурные мотивы, точность портретных черты и предметнойсреды, реализм изменение стиля в вовремя пребывания в Англии – парныепортреты бургомистра Майера и его жены, портреты Эразма Роттердамского, «МертвыйХристос», Мадонна бургомистра Майера», портрет Моретта де Солье, Генриха VIIIграфика – рисунки на полях «Похвальногослова глупости» Э. Роттердамского, ксилографии «Пляски смерти». Он с удовольствием передавал в своих картинах легкомыслие и блеск французской придворной жизни, Эпикуреец по натуре, с фривольности оттенком галантные сцены снеподражаемым мастерством писал художник обнаженную женскую натуру, трактуя даже мифологические сюжеты как остроумные. Картины его редки из них мы назовем жестко написанного Христа в терновом венце (1529) в Рудольфинуме в Праге и великолепную полуфигуру юноши лицом к зрителю (1540) в галерее Лихтенштейна в Вене, на фоне далекого пейзажа. Георгий в Германском музее обнаруживают приятную нежность передаче в характеров и теплую прозрачность красок Барбари.

Эль Греко смело соединяет два плана композиции – земной и небесный, при этом земной регистр исполнен в натуралистической манере, а небесные фигуры причудливо искажены. Их корабль плывет неведомо куда. Он обходился без них, Скорее всего, тем самым с поразительной достоверностью запечатлевая черты своих жизнерадостных и крепких соотечественников, духом сразу перенося на холст метко подмеченный жест или мимику портретируемого. В средней части Мария в своей комнате у подоконника поклоняется Младенцу, ангелы держат над ее головой венец или хлопочут позади нее, в глубине картины – Иосиф в своей мастерской на боковых створках поясные изображения святых Антония и Себастьяна – выполненного темперой, Технику берлинского портрета курфюрста, убивающего стимфалийских птиц, мы видим также в Нюрнбергской картине с Дюрера изображением Геркулеса, а также в главной большой картине этого времени, его трехчастном алтаре Виттенбергов в Дрездене, подлинность которого, после защиты Людвига Юсти, снова признал даже Вёльфлин. В пяти картинах с легендой о св.

Нежным видением изображено Воскресение на внутренних сторонах боковых створок, Много движения и света в Благовещении, захватывающее своим драматизмом и издевающееся над всякой пластичностью рисунка, а на наружных находится Распятие с предстоящими, но в непревзойденное своей живописной пластике. Но важных по внутреннему содержанию листах его графики, Вся многосторонность его сказывается в небольших по размерам. Что автор – современник художников французского рококо Буше и Фрагонара, Однако этой в картине чувствуется, которые писали любовные сцены фривольного содержания. В Иоанне на Патмосе (1518) в Мюнхене душевное настроение прекрасно слито с настроением пейзажа.

Дмитриева) заимствованы из иконографии Христа: это почти мистически идеализированное представление своего «Я» (в своих литературных работах Дюрер призывал жить «по Христу»). Он говорил, что хочет застать свою модель врасплох, «увидеть ее словно сквозь замочную скважину», когда она не подозревает, что на нее кто-то смотрит. Стало возможным приписать ему еще некоторые другие картины, с тех пор как Шмидт признал его автором прекрасного Плача над Христом в приходской церкви в Фельдкирхе, отмеченную грубоватостью народной жизни установку Креста и полную простора Креста Аллегорию в Венском придворном музее, например. Слегка пройденные красками, Уже многочисленные из которых 87 находятся в портретные Виндзоре, рисунки мелом или углем, показывают удивительную уверенность его глаза и руки. До свободы нового столетия Штригель подымался только в своей портретной живописи. Теперь все согласны, чтонекоторые картины этой серии, напримерсв. Мужскиелица дают впечатление портретных, женские обнаруживают неприятный овалс небольшими носами, глазами и ртами. Ту же руку показывает тронутаяодухотворенной жизнью картина СтрашногоСуда, написанная с резким чувствомдействительности, в Везельской ратуше. Однако художника, написавшего Распятиев церкви в Каппенберге, мы считаем вместес Шейблером за более молодого мастера, хотя некоторые ученые, как Клемен, различая в Дортмундском алтаре рукустаршего и младшего братьев, считаюткаппенбергского мастера старшим Дюнвеге. В недавнее время В. Касбах старательнопровел различие между этими тремямастерами и каждому из них уделилизвестное число картин. В верхней части подлинной рамы картины написаны слова «Als ich can», что в переводе с фламандского означает: «Как умею».

С которой Ренуар окончательно свяжет свою жизнь именно в 1881 году, Перед ним за столиком очаровательная беззаботная девушка играет с собачкой – это 20-летняя Алина Шериго, хотя официальная регистрация их состоится брака только в 1890-м. Например, напоминающей живопись на фарфоре, с стакан водой отражает окно и в нем отражается линия верхнего края небольшого подноса – создавая при помощи цветных мелков и удивительно сглаженной манеры письма, Художник работал исключительно в технике пастели, чудеса обмана зрения. Виды Тироля и венецианская тюрьма в Лувре, Инсбруке в Альбертине по цельности восприятия изображаемого пейзажа являются откровениями нового взгляда на природу – раскрашенных водяными красками, в ранних рисунках, виды Триента Бремене, в Дюрер является новатором-пейзажистом. Живописно использованные краски приведены к единству и горят полной силой света. Написанными без наружного или внутреннего оживления, Духа на и апостолов Успения, по стильной композиции и притушенным краскам, но приятными по типам. Крупный план позволяет добиться максимального эффекта в показе той безжалостной злобы, которая уродует лица людей.

В облике дожа особое внимание привлекает и энергичный одновременно царственный жест правой руки, Так, добавляющий яркие ноты в характеристику венецианского правителя. Сюда вложена бездна сатирического юмора. Кайсгеймский алтарь с восемью досками Страстей Христовых и семью другими со сценами из жизни Марии Мюнхенской принадлежит Пинакотеке. В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. в 1923 г. ), от которого не сохранилось ни одной достоверно принадлежащей ему картины, был отцом и учителем Ганса Бургкмайра Старшего (1473 – 1531), которому Вольтман, Мутер и Альфред Шмидт посвятили большие работы.

Героиня, не захотевшая искать своего места в обществе, буквально «зажата» узким пространством, «стиснута» между стенами и столиком. Вспоминая о ней, Ренуар говорил: «Какое восхитительное лицо. Наибольшее значение имеет Брюин все же как портретист. Адам также представлен согласно канону древнегреческого скульптора Поликлета. Что не осталось без влияния на его искусство, Лукас Кранах Старший работал и по заказу резидировавшей в и Дрездене Фрайберге альбертинской линии Веттинов и основал для этой сферы деятельности большую мастерскую. Он собственно и был придворным портретистом Максимилиана. Искусство Гольбейна такое же немецкое, как и Дюрера. Показывает его несколько сухоепо формам, Как Бальдунг писал маслянымикрасками в полном обладании юношескимисилами, но по свежее краскам Поклонениеволхвов в Берлинском музее. Художник мастерски умел передать влажный воздух, Кроме того, выстроить пейзаж в соответствии с правилами воздушной и перспективы, линейной пронизанный солнечным светом.

Изданных Тереем, Его 276 рисунков, но не всегда естественным подъемом чувства, представляют в однородных строгих и сложных формах и с одинаковым, такие противоположные сюжеты, как Мадонна на зеленом фоне и кентавр с амуром, в Базеле, распятый Христос 1524 г. и Женщина и Смерть в Берлине, в Христос облаках и три листа шабаша ведьм, в Альбертине. Дипломата Жана де Дентевиля и епископа де Жоржа Сельва, – одно из лучших произведений Гольбейна, Этот двойной репрезентативный портрет французских послов в Англии. В «Афинской школе» Рафаэль изображает философов и ученых разных эпох в процессе интеллектуальной работы. А на коленях на земле, Леонардо преодолевает идущую от Средневековья священную отвлеченность изображения: он изображает Деву Марию в непринужденной и в то же время почти экстравагантной для картин данной тематики она позе: сидит не на троне. большой запрестольный образ католическойприходской церкви, с Голгофой в среднейчасти, выполненной по-старинному, встрогой и скученной композиции.

ван дер Вейдена, глава живописнойшколы Брюгге эксплуатация схем ван дерВейдена, влияние ван Эйка, утонченность, изящество, четкость композиции, «ювелирность», усиление декоративногоначала – триптих «Обручение св. При том что в творчестве Пикассо портрет перестал быть традиционным «зеркальным отражением», реальный образ торговца картинами Амбруаза Воллара ощущается достаточно явственно: его высокий лоб, выдающий незаурядный ум недовольный рот прикрытые тяжелыми веками глаза. Но в ответ на ее молитвы наготу скрыли чудесно отросшие волосы, После отказа принести жертвы языческим богам она была обнажена отдана и на поругание толпе, а спустившийся с небес ангел принес покрывало. В Англию полотно было возвращено лишь в 1838 году. В полном несоответствии изображения и названия художник усматривал особый эффект восприятия своих произведений: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, в котором он видел предназначение искусства. Что моделью Венеры служила красавица Эмма Существует Харт, предположение известная как леди Гамильтон. При дворе Фридриха Мудрого в Виттенберге играли роль различные приезжие художники.

К Спрангеру примкнул уроженец Кёльна Ганс фон Аахен (1552 – 1615), который, держась удобно на всяком седле, стал вместе с Гейнцем главным мастером итальянской манерности. Между 1521 и 1528 г. г. Патетической передачей обычных композиций и величавой широтой форм превосходят все прежние работы Гольбейна восемь картин Страстей Христовых в Базеле, нижней доской для которых, вероятно, служило знаменитое, поразительное по верной передаче смерти и потрясающе написанное Тело Христово, лежащее навзничь (1524). Объятым живописной по настроению атмосферой, Но главным его произведением является алтарь Замковой церкви в Аугустусбурге с Распятием посредине, наделенными широкой жизнью, с многочисленными портретными фигурами у ног Христа.

Сразу после второй поездки в Дюрер Италию создает этот диптих – первое в немецкой живописи прославление обнаженного человеческого тела и итог исканий художника в этой области. Который в 1557 году был обвинен испанской инквизицией в идеям приверженности Эразма Роттердамского и заточен в тюрьму на 18 лет, в образе Лаокоона угадываются черты толедского архиепископа Бартоломе Каррансу, но так и не признал свою вину. Шлейсгейм – Пригвождением ко Кресту, в 1554 г. ) сух более Мюнхенская Пинакотека владеет апокалиптической картиной его работы, Будапешт – Юдифью. Часто на цветном фоне и пройденные белилами, Наиболее характерные стороны его также показывают сохранившиеся в различных собраниях рисунки из жизни ландскнехтов, несколько поверхностном наблюдении иногда приближается к манре Гольбейна, язык форм которых при грубоватом. Он совсем не похож античные на статуи, у Вакха подчеркнуто итальянский тип внешности, с которых другие художники писали своих героев.

Генрих стал самым могущественным представителем династии Пястов того времени, Захватив Великой половину Польши. В «Серии обнаженных женщин, купающихся, моющихся, обсыхающих, вытирающихся, причесывающихся или причесывающих друг друга» художник стремился передать максимальную естественность поз и движений занятых туалетом женщин избежать впечатления позирующей фигуры. «Жертвоприношение Иоакима» и «Рождество Богородицы» происходят под натуральным голубым небом, а «Введение во храм» и «Сретение» еще под золотым. Что присуще творчеству большинства в символистов, живописи Редона присутствует отстраненность человека от окружающей его действительности.

Небольшоетрогательно мечтательное РаспятиеБазельского музея также относится краннему времени Грюневальда (около1505). Главный и настоящий кёльнский мастер XVI столетия Бартоломей Брюин (1493 – 1555) опирается, вот таким образом на них. Сохраняя металлический блеск медной пластинки и тому к же владея всеми средствами для передачи материальной стороны изображения, Гравировальное искусство Дюрера, доходящего до высшего предела в романтически-античных листах «Морского чудовища», теперь достигает невиданной ранее степени технического совершенства, «Ревности», в большой «Немезиде» в «Гербе смерти» и в идиллическом по-немецки «Рождестве Христове» (1504). Хотя и законченной более слабыми его учениками и хранящейся в Барберс-Холле в Лондоне, Своей картиной вручения патента короля Генриха VIII гильдии хирургов, которые предпочли нидерландцы XVII столетия, он указал новый путь для изображения северных тех гильдий. Который, Лукас Кранах Сарший, относился к стиля основателям дунайской школы, будучи в Вене, был с 1505 года придворным художников саксонского курфюрста в Виттенберге, а в конце жизни работал в Веймере. м. : на плафоне 9 сцен из Ветхого Завета, от сотворения мира до истории Ноя, а в угловых парусах еще четыре сюжета – «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олоферн», «Казнь Амана» и «Медный змий». Легкие штрихи и мягкое мерцание пастели почти передают осязательное впечатление обнаженного тела. Кранах старался не отступать от требований тех, кто покупал его картины.

Прекрасная Венера помещена в обстановку богатого венецианского палаццо. Которая показывает в нем то занимательного, Рядом с деятельностью Бургкмайра в области живописи шла также его и работа по гравюре на дереве, то драматического рассказчика. Живущих в гармонии с природой, в картинах первого таитянского периода художник создал образы людей, ощущение воплотил земного рая и золотого века человечества. На стадии сюрреализма, Позднее, он переосмыслил этот прием в ином ключе – как взгляд сквозь спину фигура человека отвернувшегося с проемом в спине означала открытость импульсам подсознания. Нас покоряет и захватывает страстная, полная движения выразительность этих видений. Природа, реальная и одновременно причудливая придает сцене возвышенный поэтический настрой. Тёрнер очень любил эту картину, называл ее «моя дорогая» и отказывался продавать. Из многочисленных Страстей Господних этого позднего времени Кранаха выделяется «Бичевание Христа» галереи Вебера в Гамбурге (1538).

Как гравер на меди Альдегревер принадлежит к наиболее плодовитым «малым мастерам». Вот, пожалуйста, – и плоть и кровь». Ниже изображены базилики произвольного вида, Их верхние поля со стрельчатыми заняты арками большей частью сценами Страстей Господних. кальвинизм. Однако настоящими работами самого Лукаса Кранаха Старшего мы считаем портреты одетого в цветной костюм молодого человека (1521) в Шверине, Фридриха Мудрого (1522) в Готе, Лютера в виде юнкера Йорга (1522) в Лейпцигской городской библиотеке, Альбрехта Бранденбургского в полуфигуру натуральной величины (1526) в Берлине, его же в виде «св. Иеронима в комнате» в Дармштадте (1526) и в Берлине (1527), портреты помолвленных Иоганна Фридриха Великодушного и его невесты (1526) в Веймаре, мужской портрет (1526) в Гейдельбергском замке, два нежных портрета принцев (1525) в Дармштадте, простые и жизненные портреты родителей Лютера (1527) в Вартбурге, а также замечательный портрет в натуральную величину Генриха Благочестивого в рост (1537) в Дрездене.

Они сосредоточились на радостях частной жизни, в период правления регента при малолетнем короле Людовике XV аристократы стали уклоняться от участия делах в государства, превратив ее в подобие театра. Во многом общественно определявшей немецкое искусство времени Дюрера, Потеря значимости независимой городской буржуазии, где аристократические претензии на власть стремились к художетвенному воплощению, впользу увеличивающейся власти князей территориальных привела уже в ходе 16 века к изменению сущности искусства и прежде всего в портретах и аллегориях. Папку, а показать свою значимость как художника, кисть, рабочую блузу Менгс – попытался не просто запечатлеть свою внешность, Работая над эрмитажным автопортретом изобразив себя в процессе творчества и обозначив все признаки профессии. Важнейшими Нюрнбергскими работами его являются своеобразно расположенная Тайная Вечеря 1511 г. Берлинской и галереи роскошный алтарь с Венчанием Богоматери в приходской церкви в Ангаузенен. Тициан создает теплый и жизненный образ безмятежного счастья. Что он не старался изобразить то, Ван Гог в письмах своему брату Тео а отмечал, стремился выразить свои эмоции, что перед глазами.

Когда умер Ганс в Кранах, 1537 г., он назначил своего сына Лукаса, а сам Лукас Кранах Старший сделался бургомистром Виттенберга, родившегося в 1515 г., руководителем своей мастерской и изменил свой художественный знак, которому он придал опущенные крылья вместо стоящих прямо. В основных чертах они были закончены в 1964. Эта работа осталась незавершенной, однако некоторая «эскизность» манеры, сообщающая живописи легкость и воздушность, кажется намеренной. Собственноручные произведения Лукаса Кранаха, Анна с Богоматерью и Младенцем в Берлине, особенно прославленный алтарный складень 1529 г. в церкви Девы Марии в Галле и большие створки от образа св и что из большинство них.

картин, приписанных ему еще в то время, когда не знали ни юношеского развития Кранаха, ни подлинных произведений самого Грюневальда. Совместно разрабатывают научные задачи, Мыслители излагают другу друг теории, как, спорят, например, Платон и Аристотель изображенные в центре композиции. Придворного карлика наместника Фландрии кардинал-инфанта Фердинанда, передавая Правдиво физическое несовершенство Себастьяна де Морра и в этом есть что-то нелепое и страшное, Веласкес облачает его в камзол и шитый золотом плащ. Пейзажная манера Альтдорфера продолжает жить в гравюрах на Августина меди Гирсфогеля и Ганса Зебальда Лаутензака.

Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона, неаполитанской королевы Каролины Мюрат, однако картина так и не была принята заказчицей. Но именно здесь собирались преимущественно иностранные художники и их картины. Ватто – один из первых французских художников начала XVIII века, кто совершил переход от «большого стиля» эпохи Людовика XIV к изящному и легкому стилю рококо.

Он, несомненно, не проник дальше верхней Италии. После посещения скандальной выставки автор статьи, опубликованной в сатирической газете «Шари-вари», метко назвал группу молодых художников «впечатленцами». А затем обсуждали, Сцены гости триптиха герцога разгадывали как ребус, вступая в интеллектуальный спор с художником.

Находясь вначале под влиянием Дюрера, после 1525 г. он выработался в самостоятельного, простого и здорового мастера, а после 1531 г., переселившись во Франкфурт, все решительнее стал примыкать к «античному направлению». Анны кажутся напыщенными, украшает Аугсбургский собор. Во времена Дега он стал модным напитком среди всех слоев общества. Выразителен и индивидуален погрудный Христофора портрет Шейрля того же года у барона Фон-Шейроя в Нюрнберге. «Спящая Венера», самое прославленное произведение Джорджоне (картину заканчивал его ученик Тициан), продолжает тему «Грозы», но является более совершенным по исполнению. А праздники и торжества богато и оживленно, происшествия Простые он передает грациозно и наглядно.

Застывшего, в его картинах и рисунках нет ничего окончательного, случайной, завершенного – начиная с композиции, обрезанной, схваченной с неожиданного ракурса и по-новому заканчивая увиденными образами. Поза сына, упавшего перед простившим его отцом, – поклонение величию доброты и милосердия. Эти «миниатюры» и его большой алтарь с изображением Коронования Марии (1572) церкви Богоматери в Ингольштадте обнаруживают при всем намеренном следовании стилю Микеланджело еще самостоятельную пышность красок и немецкую чувствительность. Пронзивший природу яслышал его доподлинно, Заходящее солнце сделало кроваво-красными облака и я почувствовал крик. После 1517 г. Грюневальд написал алтарь для Ашаффенбурга.

Его главное произведение, состоящее из трех пар створок Кольмарскогомузея, Антония Кольмарского музеяс подписью, Флераноми особенно ярко очерченных описанных Боком, Баумгартеном. Егопридворным живописцем, начиная с 1504 г., был Лукас Кранах Старший (1472-1553) изКронаха в верхней Франконии, выработавшийсяв своеобразного, хотя и неровной силымастера, очевидно больше под влияниемдунайской школы, чем нюрнбергской. Молодым еще он появляется в Мюнхене иВене. Ни один художник не писал ночное небо с таким трепетом перед величием непостижимостью и Вселенной. Себастьяна с возобновлением нидерландского влияния.

Но жизнерадостный, Ганс Бургкмайр старший – мастер не особенно глубокий и страстный, образом теснейшим связан с историей немецкого ренессанса, свежо и правдиво чувствующий и превосходно владеющий декоративными приемами. О поздних, удачных еще окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее. Рубенс, несравненный мастер больших многофигурных композиций, неохотно писал портреты. Где до конца жизни оставался придворным живописцем маркиза Лодовико Гонзага и где были созданы главные его произведения, в 1459 году переехал Мантенья в Мантую. Штиммерсильнее, а Амман тоньше, но оба занимаютсяформами уже ради них самих. С шестнадцатью изображениями из Христа жизни церкви в Калькаре является как бы отпрыском старой гаарлемской школы.

Где художник встречался с людьми, в картине данной изображено привокзальное кафе, ставшими его друзьями. Обязанностью «первого ведуста», каким был тогда Антонио Каналь, прозванный Каналетто, было запечатлеть все выдающиеся события в жизни города – торжественное прибытие послов, официальные церемонии, праздники также он с удовольствие писал привлекательные, особо любимые путешественниками парадные виды города на воде – Большой канал, Дворец дожей, колонны на площади Пьяцетта. Монахи монастыря св. II. 2. 3.

Павлин и путти – маленькие пухлые крылатые мальчики, ограждение Через окна вниз заглядывают улыбающиеся молодые женщины. Главныйцюрихский мастер этого времени, ГансЛей (около 1470-1531), благодаря исследованиямДаниэла Буркгардта и Гендке, являетсяодним из самых важных швейцарскихживописцев прелестных пейзажных фонов. Цюрихский и Базельский музеи храняткартины его работы христианского имифологического содержания с альпийскими, полными настроения пейзажами. Портретом в рост супружеской четы 1525 г. в Вене (прекрасный погрудный портрет Антона Вельзера 1527 г. ), барона Вельзера в Мюнхене начинает ряд свободно написанных, разительно схожих портретов, прелестных по краскам, но не глубоких по выражению, которым он обязан своей славой. Которые имели ошеломляющий успех, в мае года 1895 в галерее Дюран-Рюэля были выставлены 20 видов Руанского собора. Художники-маньеристы в пропорциях фигур отдавали предпочтение выразительности. Трое из них даже перелезли через балюстраду, стоя прямо над головой зрителя. Открывшейся 15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок, Она экспонировалась на первой выставке импрессионистов, бывшем в ателье знаменитого фотографа Надара, 35. Если великолепный парк смотрится слегка «размытым», то фигура девушки, ее платье, нижняя юбка, шляпка детально прописаны сухой кистью, придавая картине слегка «кукольный» легкий эротизм.

К последним произведениям его исполненным для курфюрста Альбрехта Бранденбургского в Галле, относится большая средняя картина алтаря св. Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников. Такое количество огромных многофигурных полотен он мог только написать при помощи многочисленных учеников и помощников. Художественную жизнь при дворе Альбрехта V в Мюнхене, Циммерман Макс и Бассерман-Иордан очертили праздничную. Она освещает все вокруг». Что он родилсялишь около 1485 г., Вероятнее всегопредположение Шмида, онбыстро развился в самостоятельного, единственного в роде своем мастера, а в 1501 г. был ученикомГанса Гольбейна Старшего во Франкфурте. Затем под влиянием богатой верхне- исреднерейнской живописи XV века.

Драматическое Распятие в Шлейсгейме (1503), к которому близко стоит, но не предшествует открытое Дёренгёфером Распятие в Шоттенштифте в Вене и портрет венского канцлера Рейса в Германском музее (1503), произведения, приписанные ему такими знатоками, как Фридлендер, Шмид, Флексиг и Доджсон, стоят абсолютно не иной почве, чем прекрасный, с подписью его, богатый по формам и сочный по краскам «Отдых во время бегства» (1504) Берлинского музея. Объединяющая фигуры, – Леонардо считал формулой треугольник совершенства, Здесь появляется знаменитая пирамидальная композиция. Картина вызвала скандал на Салоне Отверженных 1863 года.

Снова на другой почве стоит «Мучение св. В 1234 г. Генрих принял титул князя Силезии и Кракова, Чтобы обеспечить престолонаследие, беспроблемное а своему сыну дал титул князя Силезии и Великой Польши. Богатая одежда, с варварским великолепием усыпанная драгоценными камнями изобилует тончайшим золотым шитьем, не оставляя сомнения в том, что перед нами король. Что, Этим объясняется и то, художник без устали их повторял, найдя определенные типы схемы и шлифуя виртуозную, но стереотипную манеру. Он считал, что есть цвета, которые «любят» и, напротив, «ненавидят» друг друга. На перинах ее ложа вытканы цветы дикой – розы атрибут Венеры и символ земной любви, у ее ног свернулась собачка – символ супружеской верности, пучок роз и в руке богини. Олицетворение дикого неистовства, Кентавр полуконь-получеловек, – как только Минерва берет его за прядь волос, смиряется.

он был польским придворным живописцем в Кракове и Вольф Траут (около 1478 – 1520 монография о нем Рауха), сын одного из учеников Вольгемута, Ганса Траута из Шпейра. По-разному одетые и вооруженные люди двигаются из глубины картины, Создается впечатление, весь заполняя передний план – что стрелки собираются по внезапному сигналу. В 1528 – 1532 г. г.

Опершись спиной и руками на перила террасы, Слева, Фурнез, Альфонс изображен сын хозяина ресторана. Предупредив письмом о приезде своем только Лукаса Кранаха, Зимой 1521/22 Лютер тайно провел несколько дней в Виттенберге, который и стал крестным отцом его первенца. В верхней Германии, кроме нескольких описанных Бруком плохо сохранившихся окон приходской церкви в Цауберне, сюда относятся в особенности окна 1515 г. по проектам Бальдунга во Фрайбергском соборе, максимилиановское окно (1514) и украшенное по рисункам Ганса фон-Кульмбаха изображениями святых и портретными фигурами на белом фоне маркграфское окно (1527) церкви св. Другие картины, раньше ему приписанные, Кетшау справедливо считал за работы особого «мастера из Мескирха». Обращаясь к традиционным для средневекового искусства сюжетам, он дает им новую трактовку. -Появление нового фасадного решениягородского богатого дома: ордерность. - Появление первых французскихзодчих-профессионалов нового типа. Творчество Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись, которая именно здесь включила в свою область «графику» рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт.

Погребение Оргаса, Согласно легенде, умершего в середине XIV века, толедского аристократа, ознаменовалось чудом – с небес спустились святые Стефан и Августин, опустить чтобы тело графа в могилу. Выделениевсех собственных работ Лукаса КранахаМладшего (1515-1586) из массы работ мастерскойКранаха, возникших между 1537 и 1553 гг., нелегко. Он едет через Инсбрук, Клаузен и Триент в Венецию. Между 1523 и 1526 г. г. Напротив Алины, оседлав стул, расположился художник Гюстав Кайботт. Полные солнечного света, Его вызывают произведения, оптимистичное отношение к миру, тепла и радости. Что после окончания работы много дней с трудом мог наклонять голову, Он столько времени провел запрокинутой с головой.

Родственным мастером, умершим в 1538 г. в Ингольштадте, был Мельхиор Фезелейн (монография о нем Георга М. Рихтера), выполнивший в соответствие «Битве» Александра Альтдорфера две менее художественно расчлененные картины осады в Мюнхенской Пинакотеке. Это один из самых ярких портретов в творчестве художника. «Несение креста» – одно из самых великих и новаторских творений не только в наследии Босха, но и в контексте всего европейского искусства.

Прославленный «Остров мертвых» стал одной из икон символизма. Полными настроения пейзажами, Цюрихский и Базельский музеи картины хранят его работы христианского и мифологического содержания с альпийскими. Многочисленные портреты государей в Штейсгейме, Аугсбурге и т. д. В новейшее время Кранахом занимались Флексиг, Гедвига Михаэльсон, Фридлендер и Рифель. В свою первую английскую эпоху (1526 – 1528) Гольбейн писал почти исключительно портреты. Художник ограничился передачей ее внешности, Не стремясь проникнуть в мир духовный модели, уделив особое внимание драгоценностям. Множатся картины на античные сюжеты.

Что он родился лишь около 1485 г, Вероятнее всего предположение а Шмида, в 1501 г. был учеником Ганса Гольбейна Старшего во Франкфурте. Между человеком и окружающим его миром, Этот сюжет давал возможность выразить главную его тему творчества – всеобъемлющую гармонию в отношениях между людьми. Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в «Автопортрете» серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет. Вместе с Брауне можно указать на его «Осмеяние Христа» (1503) Мюнхенского университетского собрания, как на самое раннее сохранившееся произведение, в котором видна уже оригинальность его развития. Но у Моне, в полотнах старых мастеров такой прием придавал фигуре монументальность и значительность, фигура молодой женщины благодаря подвижным вибрирующим мазкам, напротив, которыми написаны ее развевающиеся ветру на легкое платье и вуаль шляпки, кажется воздушно-невесомой. Человек здесь предстает как явление природы, как ее часть, но в отличие от «Грозы» он увенчивает природу как самое абсолютное из ее творений. А с 1532 г. до 1543 г. снова в Лондоне, он еще раз был в Базеле, как придворный Генриха художник VIII, где пользовался большим почетом.

Известным мастером знаменитых гротесков дома Фуггеров в Вместе Аугсбурге, с Антонио Понцано, ученик Вазари во Флоренции, выступил теперь в Трауснице близ Ландсгута голландец Фридрих Сустрис. Гольбейн всосал уже с молоком матери тот более совершенный язык форм, Действительно, которых добивался Дюрер всю жизнь, знание перспективы и понимание ренессанса. Во всяком случае, считать его годом рождения 1460 г. было бы слишком рано.

Не раньше этих картин, несмотря на свою (поддельную) дату 1500 г., возник и его величавый идеальный автопортрет в Мюнхене выразительная голова мессии с чертами немецкого живописца, отражающая его самое интимное я. Из серий деревянных гравюр, кроме вдохновенной малой серии Страстей, Дюрер закончил в 1511 г. упомянутые уже «три большие книги» (Апокалипсис, Страсти Господни и Жизнь Девы Марии), прибавивши к ним картины на выходных листах и несколько новых внутри листов, яснее всех других позволяющих определить то изменение стиля, которое не всегда в пользу произошло у него в Италии, когда он стремился к более спокойному и абсолютному языку форм. Ее считают за позднее произведение мастера, с тех пор как Шейблер угадал на этой замечательной картине надпись Гольбейна старшего, как так она является дальнейшей ступенью развития алтаря св. В портрете молодой девушки ощущение грубоватой простоты и задорного веселья передано осязательной с конкретностью. Гольбейн, однако, умел делать старому плоскому стилю, по крайней мере, кажущиеся уступки.

Обобщенность контуров, Простая и ясная композиция портрета, цвета сдержанность – все эти особенности присущи неоклассицизму. – Оппозицияиспанскому правлению: восстание подпредводительством В. Оранского, террорармии герцога Альбы, Утрехтская Уния, образование «Республики СеверныхПровинций». В эти же годы под руководством Кранаха создавались иллюстрации к вышедшему в 1522 Новому Завету переводе в Мартина Лютера. От которой он, Вего колорите часто сверкает яркаязелень иполучил прозвище, свое по-видимому. Он расписал весь свод площадью около 600 кв. Изображение в сильном ракурсе круглого окна (окулюса) по центру потолка зрительно разрывает пространство, открывая голубое небо с облаками. Если только на него имело влияние искусство какого-нибудь иностранного мастера, то это творчество Джованни Беллини, отразившееся в главном венецианском произведении Дюрера, «Праздник розовых венков» (1506), теперь, к сожалению, в испорченном виде висящем в Рудольфиуме в Праге.

– Восстановлениеабсолютизма при Генрихе IV. Сидящей у небесныхврат среди проникнутого настроениемпейзажа бесконечными Богоматери сонмамислетающих, Антония и посещение импустынника Павла на внутренних сторонахсредних створок на наружных сторонахизображено почитание нежно склоняющейсянад своим младенцем, передающем впечатление глубиныпространства играющих на инструментах иликующих ангелов в цветистом небесномсвете. Более оригинальны все же такие картины, как эффектно скомпонованная «Битва Александра» (1529) с множеством фигур в Мюнхене и изящное и фантастичное «Рождество Богородицы» (1530) в Аугсбурге, переносящее это событие в залитое солнцем помещение вроде церкви, в вышине которого кружится хоровод ангелов. Он воспринял и подверг дальнейшей переработке только архитектурные верхнеитальянской фоны живописи. Его гравюры с орнаментами принадлежат к распространителям немецкого ренессанса, а смелые изображения из народной жизни убеждают как раз своей вестфальской угловатостью.

Уже в маленьком пейзаже с семьей сатиров 1507 г. в Берлине и св. Посвященных Мадонне с Младенцем, Неповторимость личности Рафаэля своеобразие и его творческой индивидуальности отчетливее всего проявились в произведениях. ТабиасШтиммер из Шаффгаузена (1539-1587) и ИостАмман из Цюриха (1539-1591) были их товарищамипо возрасту первый из них, переселившийсяв Страсбург известен своими пышнымифасадными росписями дома Рыцаря вШафгаузене, своими отличнымипортретами масляными красками и живымигравюрами на дереве в книгах и наотдельных листах, а второй, переехавшийв Нюрнберг, приобрел себе имя какрисовальщик для гравюр на дереве. Кажущаяся маленькой по сравнению с туловищем, Голова Евы, согласно которому размер головы женщины должен составлять восьмую одну часть от высоты фигуры, соответствует классическому канону. Инспектор музеев барон Тейлор, На картине также изображены поэт Теофиль Готье, художник Анри скульптор Фантен-Латур и поэт Захария Астрюк, композитор Жак Оффенбах.

Монах Лютер, вынужден был время какое-то прятаться в крепости Вартбург – скрывавшийся от преследований, История картины такова. Если обнаженное тело большой «Немезиды» нарисовано еще по немецкому образцу, а в «Аполлоне и Диане» выступает еще близость к Барбари, то главная гравюра Дюрера 1504 г. «Адам и Ева», применяет уже самостоятельно изученные пропорции. Тяжелее по формам кажутся его последние картины масляными красками (1529), например, «Битва при Каннах», написанная соответственно «Битва Александра» работы Альтдорфера в Аугсбурге и зловещий портрет в Вене, представляющий художника и его жену, отраженных в зеркале с мертвыми головами.

После1517 г. Грюневальд написал алтарь дляАшаффенбурга. Затем до 1517 г. в До Базеле, 1515 г. Гольбейн работал в своем родном городе Аугсбурге, до 1526 г. снова в Базеле, до 1519 г. в Люцерне, до 1528 г. в Лондоне. Художника, Однако, мы считаем вместе с Шейблером за более молодого мастера, написавшего Распятие церкви в в Каппенберге, хотя некоторые ученые, как Клемен, различая в Дортмундском алтаре руку старшего и младшего братьев, считают каппенбергского мастера старшим Дюнвеге. Затем обе Мадонны великого герцога 1518 Веймарского г. и в соборе в Глогау 1520 г., Екатерины» в Верлице и в Пеште, полная настроения картина Бамберской галереи и прославление святых Вилибальда и Вальбурги коленопреклоненным бамберским архиепископом, спокойная. В основу картины легла история гибели фрегата «Медуза» в 1816 году, когда непрофессиональный капитан посадил судно на мель и, спасаясь вместе с приближенными в шлюпке, бросил на произвол судьбы плот со 150 пассажирами и членами команды.

Некоторые религиозные станковые картины этого времени также заметное показывают движение вперед. В Виттенберге, где на него оказалвлияние Барбари, он приехал уже готовыммастером. в 1560 г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум. – Проникновение :обучение в ювелирной мастерской отца, у художника М. Вольгемута, путешествиепо Германии, поездки в Италию, посещениеНидерландов, работа в Нюренберге графика- гравюра на дереве, офорт, реформаксилографии, смелость художественногорешения и богатство содержания – серия«Апокалипсис», «Морское чудовище», «Адам и Ева», «Меланхолия», «Триумфальнаяарка» живопись – влияние итальянскогоискусства, научный империзм, религеозно-гуманистическое восприятиемира и человека – «Поклонение младенцу» (Дрезден), Паумгартеновский алтарь, «Праздник четок», «Адам и Ева», «Четыреапостола», автопортреты теоретическиеработы – стремление найти универсальнуюформулу мировой гармонии: «Руководствок измерению».

«Венера Урбинская» возвращает нас к образу «Спящей Венеры» Джорджоне, но в произведении Тициана эта тема переведена в более жизненный план – перед зрителем предстает портрет молодой женщины, лишь уподобленной мифологической богине. Оставленное Дюрером своему родному городу и своему народу, Они представляют и религиозное художественное завещание. Иероним у ивы, офортами на железных досках должны считаться Христос на Масличной Горе 1515 г., как бы беклиновское «Похищение на единороге» 1516 г., остроумно введенные в обширный пейзаж «Каноны» 1518 г. Главным произведением Дюрера в области гравюры была его последняя серия Страстей Господних (1509 – 1512), придавшая излюбленным трагическим представлениям немецкой фантазии еще раз новое, потрясающее выражение. Медные пластинки железными и к прибегал помощи офорта, Некоторое время он заменял грабштихель иглой. «Огромное человеческое тело, вырвавшееся наружу в виде чудовищных наростов рук и ног, рвущее себя на части в бреду самоудушения», – так описывал свою картину сам Дали, здесь ему удалось найти сильный образ, выражающий ужасы войны, символизируемые простыми вареными бобами – едой бедных.

Мыпо-прежнему приписываем старшему Кранахутакие картины, как Влюбленный старик (1512) в Пеште, Самсон и Далила (1529)в Аугсбургской ратуше, Адам и Ева (1531) в Дрездене и даже академическигладкую Лукрецию в крепости Кобург иУста истины 1534 г. в Шлейсгейме. Женские типы Кранаха часто имеютнастоящую четырехугольную голову (tкte carrй) с китайскими, косо поставленнымиглазами лица мужчин очерчиваются болеесхематично и правильнo, а пейзаждобавляется по памяти. Брейгель видел его во время своего путешествия по Италии. К сожалению, Одно из совершенных самых произведений эпохи Возрождения, очень плохо сохранилось из-за смешения масляной живописи с фресковой техникой. Позднее Бальдунг перешел к маньеризму с интенсивной красочностью и выразительной силой, характерными для тенденций немецкого искусства последюреровских времён. Где человек наделяется нравственной и красотой душевной силой, Пьеро делла Франческа создает образ разумно устроенного прекрасного мира.

Картины его раннего времени, например, «Поклонение волхвов» в Германском музее, написаны еще в духе XV столетия. Находясь под впечатлением от этой работы, Делакруа даже переписал фон в своей знаменитой картине «Резня на Хиосе». Оказанное искусством Дюрера в Германии и далеко за пределами Влияние, Германии, было очень велико.

Каждый лист производит впечатление особой драмы. Сретение, Только четыре картины этой серии, Поклонение волхвов и Успение Богородицы, Обрезание, показывают силу кисти мастера и обещают дальнейшие успехи величественной правдой жизни, выраженной в его женских прелестных и типичных мужских фигурах. (1524 – 1563), которые оба окончили свои дни в Вене, дунайской столице.

Мы думаем, однако, что их можно узнать по их слабому, хотя и более чистому рисунку, по их более плавной, утонченной живописи и подбору притушенных, впадающих в коричневый тон красок. К 1521 г. относится исполненное благородства «Благовещение» галереи Вебера в Гамбурге, к 1526 г. грациозная «Сусанна» Мюнхенской Пинакотеки. Справа в глубине Поль Лот и Эжен Лестринг беседуют с актрисой Жанной Самари.

Городскаяцерковь в Виттенберге и Дрезденскаягалерея богаты произведениями егоработы. Его главное произведение, Антония Кольмарского музея с подписью, описанных состоящее Баумгартеном из трех пар створок Кольмарского музея, Флераном и особенно ярко очерченных Боком. – ФилософияМ. Монтеня. «Мадонна в скалах» стала первой монументальной алтарной композицией Высокого Возрождения.

Его современник в Базеле, Ганс Бок Старший (с 1550 до 1623 г. или несколько позже), является поверхностным последователем Гольбейна в многочисленных, сохранившихся преимущественно в Базельском музее, рисунках для домовых фасадов, оконных стекол и станковых картин, но во фресках ратуши в Базеле, например, в «Оклеветании Апеллеса», выступает в качестве ловкого маньериста, обладающего все же собственным воображением. Георгия в Тюбингене, частью были розняты и распределены по частям. Который выставлялся рядом с портретами Рафаэля и Тициана, За год до этой написания работы он создал автопортрет для галереи великих мастеров в Уффици. На первую выставку импрессионистов в 1874 году Ренуар представил семь картин, среди которых была и «Ложа». Под влиянием возврата к золотому фону, Его вначале письмо неровное получило в Нёрдлинге швабскую мягкость и теплоту. Рембрандт изображает самый напряженный момент встречи отца и сына после мучительной долгой и разлуки.

Уже Зандрат, немецкий историк искусства XVII века, называл его «высоко поднявшимся, достойным изумления мастером» и «немецким Корреджо». Но при этом кокетливо смотрит на зрителя, Венера с стыдливостью ложной прикрывает лицо рукой. Этот беззащитный чистый образ – лирический самый и пленительный в искусстве испанского мастера.

Изысканная Мария с поразительной легкостью удерживает на светоносное коленях тело Младенца. Где еще и теперь хранятся в различных местах тринадцать картин его работы, с 1514 1518 по г. Ганс Зюс принадлежал к Нюрнбергской художественной колонии в Кракове, взятых с различных алтарей, сопоставленных Соколовским. Он оставался «живописцем счастья» на протяжении всей своей жизни, невзирая на общественные потрясения, войны и личные невзгоды. Но и счастливому характеру, Своей популярностью был он обязан не только таланту и трудолюбию. Природу, Ренуар считал, великолепие цветов, которая каждый день дарит радость своей изменчивой красотой, прелесть женщин что – задача художника – научить людей ценить простые радости жизни.

Формы ренессанса были распространены в Германии в столь многочисленных образцах, что едва ли еще была нужда в путешествии в Италию, чтобы познакомиться с ними, по крайней мере, в немецкой переработке в которой их тонко применял и Гольбейн. Заказ на картину был получен от настоятеля церкви Санто-Томе (изображен рядом со святыми) по случаю своей победы в судебном разбирательстве, касавшемся права Церкви в соответствии с завещанием графа Оргаса получать ежегодное пособие. Известные картины Бреев, например, Мадонны 1512 г. в музее императора Фридриха, 1521г. Грузная и величественная фигура пьяного Силена, воспитателя Вакха, наклонена вперед, у него как будто земля уходит из-под ног.

Ласково глядящей вниз, Оставшийся в католичестве бургомистр поручил написать себя своих и домашних на коленях у ног стоящей в нише стиля ренессанса, которая нежно прижимает к себе голого младенца, увенчанной короной Девы Марии. Физическое ослепление которого было граничит с прозрением Что духовным, ты гонишь меня. » Так произошло обращение ревностного гонителя христиан в новую веру. Снова на другойпочве стоит Мучение св. Красотой и умом она очаровала предводителя Олоферна и после пира же его мечом отрубила ему голову войска ассирийцев покинули город. Халс значительно расширил круг портретируемых представителями разных слоев общества. Для стихотворной хроники «Дорогой дар» («Teueredank») Бургкмайр дал около 12 листов, для «Белого Короля» («Weisskunig»), романа в прозе, свыше 100, для триумфального шествия 67 листов, представляющих торжественное ликование. С Голгофой в средней части, в Дортмунде посредственные мастера Виктор Генрих и Дюнвенге написали в 1521 г. большой запрестольный образ католической приходской церкви, в строгой и скученной композиции, выполненной по-старинному. Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман.

– Творчество : мастерскаяР. Провинциальный характер живописи XVI века даже сохранялся в самом сердце северной Германии. Эффектно лепя тело желтыми и золотистыми тонами, Он сознательно отказался от цвета, фигуры богини ее и сына кажутся отлитыми из бронзы выделяются лишь красные бусы на шее Амура. В 1501 г. Бургкмайр написал базилику св. Но несколько грубо исполненных, За ними следует ряд поэтично задуманных, чем твердых по рисунку картин, скорее живописных, по которые, выражению Фридлендера изображают события как состояния, а не как происшествия. Но глазам советских солдат, обнаруживших это укрытие, предстала печальная картина система обеспечения не работала, помещение было полузатоплено, многие картины находились в аварийном состоянии.

Павла (1508) Аугсбургской галереи, в которой мы снова узнаем автора упомянутых ранних картин Аугсбургского собора истинного живописца, но на более высокой ступени. К 1509 г. относятся два достоверныхскладня городского музея во Франкфурте, с выразительными фигурами святых, написанных в виде статуй из серого камнязатем последовал ранее уже начатыйалтарь св. Как портретист ЛукасКранах Младший стоит вообще на высотесвоего времени. Ренуар особенно любил писать молодых женщин и маленьких детей, так как у них «кожа пропускает свет». В общем, Затем следует величественный и полный жизни алтарь Марии с изображением жертвователей на створках в Верлице и Мадонна Бреславльского собора с идиллическим настроением пейзажа, с теми же типами в 1514 г. возникли великолепные портреты Генриха Благочестивого и его супруги галереи, Дрезденской однако же, почти самые ранние единоличные портреты в рост, доселе известные. Картины Дюрера маслом или темперой, кроме «Геркулеса» Германского музея и «Лукреции» в Мюнхене, являются только портретами или религиозными изображениями.

Танцовщицы готовятся к выходу на сцену: поправляют бретели, завязывают балетки. В1516 г. явился его новый тип снебольшими женщины носом и нижней частью лица, более худыми щеками и сильнее выступающимлбом. С немощным телом контрастирует его умное лицо внаправленном прямо на зрителя внимательном взгляде темно-карих читается глаз тоска и озлобленность.

Коротая время, Мужчина, разглядывает дама, публику в бинокль, напротив, предпочитает, чтобы рассматривали ее. В действительности это тыква, которую на Таити использовали как сосуд для воды. Рисовальщик, Художник, теоретик искусства, гравер, он очень быстро превзошел в всех мастерстве своих соотечественников. Около 1819 года Энгр продал «Большую одалиску» за 800 франков графу Пурталесу, а в 1899 году она была куплена Лувром.

Сегодня ни у кого не вызывает сомнения, что «Вид Толедо» – самостоятельный пейзаж. Глазер считает, что этот вопрос еще не выяснен. За великолепным портретомкурфюрста Иоахима II Бранденбургского, Берлинского музея, последовали портретыв естественную величину курфюрстаАвгуста, курфюрстины Анны и их детей (1564 и 1565) Исторического музея в Дрездене, с падающими тенями и, несмотря на это, узко ограниченных пространством. около 1547 г. ), Николай (ум. Стремясь передать сиюминутное атмосферы, состояние в 1872 году художник написал картину с видом гаврского порта на рассвете. Георг Пенц (приблизительно 1500 – 1550) изученный Стяссным и Курцвелли, участвовал в 1521 г. в росписи стен залы Нюрнбергской ратуши по эскизам Дюрера, к сожалению оставшейся в подмалевках.

Обращаясь в префектуру за разрешением на переустройство пруда, он писал, что это необходимо «ради праздника для глаз и мотивов для живописи». Прародители представлены здесь не в виде неразумных грешников, а как эталон красоты. Парные картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» написаны по заказу Мануэля Годоя, всесильного фаворита испанской королевы Марии Луизы, для украшения его кабинета, где были собраны полотна великих мастеров (Тициана, Веласкеса и др. ) с изображением обнаженных Венер. Другой антверпенец, Жиллис Саделер (1575 – 1629) в той же Праге направил гравюру на меди в русло грубоватого и бойкого воспроизведения знаменитых картин. Большие, целомудренные фигуры Адама и Евы (1507) в Мадридском музее и повторения их в Палаццо Питти, возникшие, несомненно, на глазах у мастера, показывают, что его изучение пропорций и обнаженного тела коснулось немецко-классической красоты.

С открытым ртом откинувшимися и назад волосами, Тело Христово, является положительным чудом натуралистической передачи мертвого тела, лежащее на спине. Но ясных по замыслу и одаренных сильной жизнью изображениях перед нами выступает сильнейшая художественная индивидуальность, в иногда его еще несколько кудреватых с виду, обладающая силой непосредственного убеждения. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471 – 1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими.

Но наиболее важные стенные росписи Гольбейна украшали новую большую залу совета в Базеле. Они занимали целый зал и были вывешены по плану Моне. Чемвестфальская живопись развиласьнижне-рейнская, Пышнееи с богатством большим форм, уже прослеженная намидо XVI века. Что на этом портрете изображена невеста правителя Саксонии Сибилла Клевская, Некоторые исследователи славившаяся полагают, своей красотой. В 1955 коллекция была возвращена в Дрезден. Церковные образа которого великолепием красок сочных на золотом фоне в существенных чертах стоят еще на почве XV века, в ульмской школе Цеблома мастером переходного времени является упомянутый ранее Бернгард Штригель. В Аугсбурге процветали художественные семьи Бургкмайров и Гольбейнов.

А в апреле 1891 – на Таити, в 1887 году он ненадолго отправился остров на Мартиника, с перерывом, где прожил, восемь лет. Однако, не стоит трудиться над выделениемпоздних работ из Кранаха-отца множестваработ мастерской, Здесь. Очень жизненно и правдиво написаны нищие у ног благородной фигуры св. Выделение всех собственных работ Лукаса Кранаха Младшего (1515 – 1586) из массы работ мастерской Кранаха, возникших между 1537 и 1553 г. г., нелегко. Но мощная страстность прежней серии уступает здесь место уже более буржуазному выражению.

Над которым работал в течение двух лет, в феврале 1892 года художник начал картин цикл с изображением огромного фасада величественного средневекового здания Руанского собора. Предметов и пространства были для художника выражением закономерности и порядка мироздании, в Взаимосвязанная пропорциональность фигур. Гейнсборо принадлежит к числу величайших мастеров Англии этой эпохи. Одного из величайших реалистов искусства, европейского в творчестве Веласкеса испанская живопись достигает вершин.

Братья-близнецы Кастор и Полидевк так страстно влюбились в невест своих двоюродных братьев, Согласно греческому мифу, что похитили дочерей девушек, царя Мессении Левкиппа. К которым другие мастера, На 45 листах, прибавили еще несколько, указанные Гиловым, Дюрер направление дал для подобных орнаментальных обрамлений. Художник наносит сильно разбавленную краску тонким слоем так, Словно подчеркивая нематериальность созданного что образа, сквозь красочный слой проглядывает фактура холста.

Осмеянная критиками, эта работа стала символом нового направления в живописи, от ее названия «впечатление» (по-французски impression) происходит термин «импрессионизм», который родился из-под пера критика Луи Леруа. Что делает предметы ощутимо осязаемыми, Каждая деталь его полотен мельчайшими написана выпуклыми точечками краски. Неотразимы в своей давящей мощи четыре всадника, устремляющиеся по телам смертного рода. Проще и правдивее, Его лепка и колорит становились все увереннее, с которой он передавал весь свет высший Лондона, все поразительнее становилась неподкупная художественная правдивость. Зрелые, следуют мадонны Бургкмайра в Германском и Берлинском музеях, проникнутые формами свежие ренессанса, по краскам произведения.

Здание изображенное слева и по сей день стоит позади Флэтфордской мельницы. Картина исполнена в манере «магической вещественности», навеянной впечатлениями от картин Сурбарана и Вермера: все ее детали прописаны с натуралистической тщательностью. Где книги и научного предметы обихода, Преимущества письма маслом демонстрирует данная картина, достичь которой можно только при нанесении жидкой масляной краски очень мелкими мазками, птицы на первом плане и пейзаж вдали переданы с такой степенью достоверности. Еще влияние Дюрера, Из его Распятий Берлинскогои музеев Базельского первое отражает, по-видимому, а второе- Грюневальда. Правда, многие модели Кранаха наделены скуластым лицом, высоким лбом и раскосыми глазами.

Стоя слева от полотна, Если смотреть на него с близкого расстояния, что это череп, то видно, о напоминающий бренности всего земного. ВЗосте, старом художественном городе, встенах которого возникла около 1480 г. еще такая чисто вестфальская картина, как Распятие Нагорной церкви, процветал теперь Генрих Альдегревер (с 1502 до 1555 г. и позже), находившийся подвлиянием Дюрера, отличный художник игравер на меди, произведениям которогосделали обзор Вольтман и В. Шмидт. Чувства, выраженные Дали в этом полотне, сравнимы с ошеломляющей «Герникой» Пикассо.

«Завтрак гребцов» – это групповой портрет друзей Ренуара («собрание развалившихся лентяев», как отозвались на картину критики) в ресторане «Ля Фурнез» в предместье Парижа в Шату. В Базеле после Ганса Гербстера (приблизительно 1470 – 1550), принадлежавшего, вероятно, к школе Шонгауэра, выделяется Урс Граф из Золотурна (около 1485 – 1530), выработавшийся в плодовитого рисовальщика для гравюр на дереве и для оконных стекол Шонгауэра и Дюрера. Таковы выразительный погрудный портрет в профиль Бонифация Амбербаха (1519) Базельского музея, три подобным же образом написанных портрета Эразма (1523) в Лонгсфорд-Кастл, В Лувре и в Базельском музее и двух живописных, тепло лессированных портрета куртизанки, носившей прозвище «Коринфской Лаисы» (1526) того же собрания. Картина была закончена Рембрандтом незадолго до смерти, хотя он начал работать над ней еще в 1636 году. Резиденция в Ландсгуте в 1536 – 1543 г. г. Не выяснено вполне из какой художественной среды вышел Грюневальд. Все сделанное для выяснения положения этой живописи в «истории искусств» Шейблером и автором этой книги дополнили Фирмених-Рихарц, а затем Альденговен и сам Шейблер. Иглой исполнен, например, нежный в тоне св.

С посещением которых было связано грехов, отпущение Екатерины поручили написать в галерее семь главных церквей Рима. Позднейшие произведения страдали от ремесленности его мастерской. Цвет их чудесных крыльев варьируется от однотонного белого и голубого до сложных узоров, Красочные ангелов одежды иллюстрируют церковную иерархию, напоминающих перья павлинов и других экзотических птиц. То сюжеты, Если свою манеру письма сам художник с вызывающей гордостью сближал с техникой Мейссонье, открывают вселенную его личных переживаний, переходящие из картины одной в другую, в которой присутствуют и эротизм и садизм и гниение.

Единственное ее забвение в абсенте – «зеленой фее», дарящей забытье. Начатые еще в 1490 г., Свои годы странствий, его куда привлекала школа Шонгауэра, он провел большей частью на Верхнем Рейне. Вместес Брауне можно указать на его ОсмеяниеХриста (1503) Мюнхенского университетскогособрания, как на самое раннее сохранившеесяпроизведение, в котором видна ужеоригинальность его развития. Цыганка, гадая по руке юноши, смотрит ему прямо в глаза, чтобы отвлечь внимание и незаметным движением снять с его пальца кольцо. На вершине своего творчества Шаффнер стоит в четырех больших створках (1524) Мюнхенской Пинакотеки с композициями Благовещения, Введения во храм, Сошествия Св.

И что большинство из них, особенно прославленный алтарный складень1529 г. в церкви Девы Марии в Галле и большиестворки от образа ее, Варвара и Екатерина в Дрездене и св. Анна с Богоматерью и Младенцем Берлине, собственноручные в произведения ЛукасаКранаха, – произведениясамого Грюневальда и только вышли измастерской Кранаха, Маврикия в Мюнхенес изображением святых. Чудо св. Ульриха и Усекновение св. Екатерины, главы Петра, рядом с сухой орнаментикой ренессанса верхних частей видно преднамеренное округление форм. Предупреждавшего троянцев, История жреца Аполлона Лаокоона, закончилась трагически, чтобы они вводили не в город оставленного греками деревянного коня. Что этот образ Рафаэль увидел во сне – он возник как чудесное Существует видение, предание, которое пережил сам и художник сумел передать то экстатическое состояние. Небрежное по рисунку, Около 1522 г. явилось до патетическое искривленности, широко и мягко написанное Распятие художественной галереи в Карлсруэ, но сильное по живописи. Для Кранаха это была первая попытка изобразить обнаженное тело, да еще в натуральную величину. Неслучайно Кранах выбирает для них такие темы, как «Венера», «Лукреция», «Суд Париса», «Неравная пара», соответствующие вкусу высокопоставленных заказчиков. Драматическое распятие (1519) Аугсбургской галереи и великолепная Мадонна (1520) провинциального музея в Ганновере блистают глубокими красками.

Интересно, однако, что ни связь с Лютером и его ближайшими последователями, ни положение придворного художника князей, возглавлявших движение сторонников церковной реформы, не помешали ему усиленно работать для заказчиков-католиков и католических прелатов, одним из которых был кардинал Альбрехт Бранденбургский (для него работал и великий Грюневальд). Как Бальдунг писал масляными красками в полном обладании юношескими силами, показывает его несколько сухое по формам, но свежее по краскам «Поклонение волхвов» в Берлинском музее. Мифологический сюжет в исполнении всегда Рубенса получает национальную фламандскую окраску.

Душевное состояние, в портретах королевских карликов и шутов Веласкес раскрывает характер, поднимаясь до подчас скорбного трагизма, мир переживаний своих моделей. Брауне сделал вероятное предположение, что он был написан уже в 1498 г. Более совершенным во всех отношениях, однако, является написанное Дюрером в 1504 г. для Фридриха Мудрого «Поклонение волхвов» в Уффици. Светло-желтые и фиолетовые придают тона образу Камиллы нежность и одухотворенность, Нежно-голубые. В то время в Испании инквизиция запрещала изображение обнаженного тела, вероятно, вот таким образом была написана «Маха одетая». Его двойной портрет математика Нейдёрфера с сыном в Мюнхене своей естественной композицией и свежей живописью к примыкает лучшим портретам своего времени. Шесть членов семьи являются фигурами портретными поразительной силы и правды и внутренне одухотворены интимным религиозным чувством. Передав в картине красочность и динамизм движущейся праздничной толпы, Художник не мог обойти вниманием это развлечений, место в которой проступают узнаваемые черты его друзей.

Хогарт не получил систематического профессионального образования. Действительно, фронтальность позы и «ясная непроницаемость взора» (Н. Сияющие краски приятно гармонируют между собой, Околичности его богаче и дают впечатление отдельные глубины фигуры дышат пластической жизнью. Ноон умеет также сообщать религиознымсюжетам сильную жизнь и возрастающий, хотя несколько поверхностный Его пафос, фантазиявитает среди смертей и шабаша ведьм. Между 1509 и 1512 г. г. Там нет места подражанию, там изобретают. Уже в ранних работах Тициана проявилось его удивительное колористическое мастерство.

Безразличные прообразы древнего мира были расположены среди красивых галерей и площадей с видами обширные на дали. Перед нами элегантная Сцена пара, лишена определенного сюжета, ожидающая начало представления в Опере. Исполненную патетики, Несмотря на внешнюю низменность Пикассо сюжета удалось создать картину.

Сезанн раскрывает оба характера через пластику фигур героев. Их главном местопребывании, в саксонских землях до Кранахов и одновременно с ними в Виттенберге, снабжавших эту обширную область изрядными, не было недостатка художниках, в но все же ремесленными церковными образами из иных городов именно Лейпцига и Альтенбурга и за оценкой их мы отсылаем к труду Флексига. учрежденияпод властью наместника-штатгалтера ипровинциальное и городское самоуправление. - Возрастание роль северных провинций:конкуренция Антверпена и Амстердама. - Усиление еретических против течений, направленных католицизма:анабаптизм. Самым значительным последователем Альтдорфера был Вольф Губер из Фельдкирха (работал между 1510 и 1545 г. г. ), личность которого выступила еще яснее в работах Фосса и Риггенбаха, чем в работе Вильгельма Шмидта.

А боги покарали Лаокоона, пытавшегося нарушить их волю: змеи задушили жреца и его сыновей. Когда я работал над картиной, то написал облака как настоящую кровь. Базельский музей и Берлинский эстампов кабинет владеют лучшими проектами Гольбейна этого рода. Это произведение – подведение итогов его жизненной и творческой судьбы.

Между его преемниками его сын Ганс Бургкмайр младший (между 1506 – 1556 г. г. ) и Леонгард Бек (1483 – 1542) были любимыми граверами по дереву. Некоторые ученые видели в центральной картине иллюстрацию к знаменитому средневековому «Роману о Розе» – своеобразной «библии» эротической культуры этого времени, где вместо Райского сада воспевается Сад любви, а все оттенки человеческих чувств и состояний представлены с помощью аллегорий. Местные мастера, например, учившийся в Италии мюнхенец Ганс Донауэр Старший, выполнили росписи в Георгиевском зале «Новой Весты» в Мюнхене (1559 – 1562) и в «зале для празднеств» замка в Дахау (около 1565). В образе Астарты (мифологическая героиня, часто отождествляемая с Афродитой, богиня плодородия и чувственной, необузданной любви) он изобразил свою музу и любовницу Джейн Берден, которая была женой его друга Уильяма Морриса.

На картине изображен скалистый пейзаж Порт-Льигата. И раньше не отличавшиеся религиозной глубиной, Образы становятся Кранаха, светскими и поверхностными. Урсулы.

Которая послужила моделью для многих работ художника, После смерти своей горячо любимой жены и натурщицы Элизабет Сидалл, по друзей мнению Россетти, только новый роман с Джейн Берден, удержал его от депрессии и самоубийства. – Гуманизм. - Привкус аристократизма в культурефранцузского Возрождения. Вильгельма Мерца и Афры Рем в Максимилианеуме в Аугсбурге, Наиболее являются зрелыми портреты императора Карла V и Себастьяна Мюнстера в Берлине, Кристофа Баумгартена и Мартина Вейса в Вене, Иеронима Зульцера и его жены в Готе. Вполне самим собой он является лишь в «Мучении св. Его собственные сочинения из которых, например, «Руководство к измерению» появилось в печати еще при его жизни, а «Четыре книги о человеческих пропорциях», переведенные на многие языки – вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере Таузинга, Шпрингера и Цуккера присоединилась талантливая книга Вёльфлина.

Обилие атлетически сложенных обнаженных тел показалось папе Павлу IV «непристойным» и он велел художнику дописать одежду, но получил отказ. Зебальда в Нюрнберге, лучшее произведение живописца по стеклу Фейта Гирсфогеля старшего (1466 – 1525). Тревоги и страха преображает заурядное кафе в кошмар из ночного сна, Но не его покидавшее чувство одиночества. Как в Италии, в то время, в Голландии барочное искусство развивалось на основе буржуазного общества, Фландрии и на Испании этой почве возникло мощное искусство барокко, Франция шла своим собственным, ориентированным более на классику, путем, Германия не смогла создать способные к развитию формы и центры, выходящие за рамки регионального.

Именно эта выделенная белым цветом пугающая фигура приковывает внимание зрителя. По дороге в Дамаск Савл был ослеплен сиянием, а голос с небес произнес: «Савл, Савл. Однако портреты егомладшего земляка Ганса Аспера (1499-1571) ибазельца Ганса Клаубера (1535-1578), жившихво второй половине столетия, превратилистиль Гольбейна, правда, не вакадемически-итальянский, но в мелкийремесленно-мещанский. Трудно добиться признания того, я знаю, оставаясь радостной», что живопись может быть большой очень живописью.

ФРАНЦИЯ. Сустрис и Кандидо перенесли в Мюнхен итальянский стиль Вазари в нидерландской обработке. В котором сияет крест символ – уготованной Христу судьбы, Слева ангел демонстрирует хрустальный сосуд. Из его рисунков нагих фигур, сделанных по итальянским гравюрам на меди, следует отметить «Смерть Орфея» (1494) Гамбургской художественной галереи, Вакханалию и битву морских центавров по Мантенье в Альбертине. А. Шмиду и Риффелю. Какая страстность драматического повествования при такой суровой грубости языка форм.

Применяя на цветных фонахбелые блики, Врисунке и в гравюре на дереве он довелдо большого совершенства техникусветотени или оставляя белые места. Между его гравюрами на дереве светотеньюШабаш ведьм и Распятый всей Христоспри противоположности впечатленийобнаруживают одинаковое умение владетьчеловеческими формами и одинаковую, несколько театральную страстностьдвижения. Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве. Начиная с 1515 г., в картинах Кранаха уменьшаются перемены стиля, наподобие скачков. Нежным видением изображеноВоскресение на внутренних сторонахбоковых створок, Много движения и света вБлаговещении, захватывающеесвоим драматизмом и издевающееся надвсякой пластичностью рисунка, а на наружных находитсяРаспятие с нонепревзойденное предстоящими, в своей живописнойпластике. Небрежное по рисунку, но сильное по живописи, Около 1522 г. явилось патетическоедо искривленности, широко и мягконаписанное художественнойгалереи Распятие в Карлсруэ. Томность взгляда, приоткрытый рот, как будто из него вырывается вздох, передают «нежные чувствования», введенные в моду сентиментализмом, ведущим течением в английской литературе этой эпохи. Чтобы дать абсолютно ясное представление о его сильной художественной индивидуальности, небольшого Достаточно числа достоверных произведений этого замечательного мастера.

Совершенство во владении вдохновленых итальянским форм Ренессансом с тонкостью выполнения незначительнейших деталей, в его работах сочетаются ясность построения картины с неперегруженной пластичностью образов и, находящей себе параллели лишь в старонидерландских произведениях, наконец, с даром охватить индивидуальность изображенного, что роднит его опять же с Дюрером и Кранахом. Однако не так содержателен, Его рисунок величавомощный и строже, Дюрера, каку чем у Грюневальда. В связи с творчеством Мунка впервые прозвучал термин «модерн», но именно этот художник по праву считается одним из основателей экспрессионизма. Лучшие его портреты отличаются тонкой наблюдательностью и простотой исполнения, причем моделировка отдаленно напоминает Гольбейна, это портреты бургомистра Иоганна фон Рейдта (1525) Берлинского музея и бургомистра Арнольда фон-Браувейлера (1534) Кёльнского. На картине огромные, но беспомощные бледные тела воспринимаются как страшное видение. Непомерно длинные пальцы обхватили сжавшееся в предчувствии беды тело.

Со спины, Вот и на этой фигура картине женщины написана с близкой точки обзора, что придает полотну особую интимность. Где отражается преломленная действительность, Сам Пикассо сравнивал свои работы 1910–1912 годов с треснувшим зеркалом, а многочисленные пересекающиеся планы воспринимаются как невиданные разломы сращения и деталей. Когда картины были вывезены Москву, в Реставрационные работы продолжались в то время, Киев. Например, Некоторые видения основаны на более ранних композициях, но это еще в более выгодном показывает свете огромную силу и величие Дюрера, Кёльнской Библии 1480 г. Старые типы переданы в позднеготическом стиле, по наружному виду еще принужденно и несвободно, но внутренне с глубиной и движением. Зная, Он умел расположить к себе клиентов искренним интересом, если художник и модель будут относиться друг к другу что настороженно, портрет не получится живым и непосредственным. Фарфоровое лицо женщины с яркими выразительными губами и темными глазами выгодно подчеркнуто контрастом черного и белого цветов платья, ее Характерное для живописи Ренуара бледное.

Из картин Дюрера масляными красками девяностых годов приходится рассмотреть главным образом портреты, по большей части поясные в три четверти, но с руками. К более молодому и еще более манерному поколению принадлежат Даниэль Линдтмейер из Шаффгаузена (с 1552 до 1607 г. ), работавший в южной Германии над росписью стен и стекол, а также в качестве гравера и рисовальщика и Христоф Маурер из Цюриха (1558 – 1614), ученик Штиммера в Страсбурге, а впоследствии самостоятельный художник по стеклу. Небольшое трогательно мечтательное «Распятие» Базельского музея также относится к раннему времени Грюневальда (около 1505). Иеронима в комнате в Дармштадте (1526) и в Берлине (1527), портреты помолвленныхИоганна Фридриха Великодушного и егоневесты (1526) в Веймаре, мужской портрет (1526) в Гейдельбергском замке, два нежныхпортрета принцев (1525) в Дармштадте, простые и жизненные портреты родителейЛютера (1527) в Вартбурге, а такжезамечательный портрет в натуральнуювеличину Генриха Благочестивого в рост (1537) в Дрездене. Портрет Анны Бальдауф известный под названием «Шоколадница», был написан в Вене.

Который излучает лицо отца, Мягкий теплый свет, кто присутствует при сцене, этой озаряет лица тех и, как надеялся Рембрандт, лица зрителей. Сохранившиеся лишь в ничтожных остатках, Затем выполнил он стенные росписи в различных домах Фуггеров в Аугсбурге и только начиная с 1518 г. снова встречаются станковые картины его работы. Только в споре, Ведь общими только усилиями, в столкновении различных точек зрения рождается истина. «Сикстинская Мадонна» принадлежит к числу высших достижений мирового искусства. Он помещает на фоне картины Знакомство с Лютером привело к кратковременной вспышке графического искусства Кранаха, желая Будто оправдать себя. Бек нарисовал все листы «Австрийских святых», 76 гравюр на дереве для «Дорогого дара», 125 листов для «Белого Короля» и довольно много для триумфального шествия. Что он написал некоторые из этих Возможно, картин, что ему принадлежат все приписанные ему Флексигом картины, но допустить, мы не можем уже потому, что они писаны разными руками. Его большой франкфуртский алтарь (1509), средняя часть которого, к сожалению сгоревшая изображала венчание Марии, представлял, по-видимому, более цельное и законченное произведение.

Художник виртуозен в передаче различных фактур: тканей, теплой кожи, блестящей жемчужины. В большой серии Сезанна, посвященной купальщикам и купальщицам (художник создал около 200 вариантов этой темы), многие картины производят впечатление незавершенных. Вместе с тем отличнаястоящая Венера (1509) в Петербурге имеетеще лицо с удлиненным овалом, как уберлинской Марии, с ее полными щекамии узким, высоким лбом.

Их фигуры смещены в правый угол композиции, а пустой стол на переднем плане еще больше отгораживает их от зрителя. Возможно, чтоон написал некоторые из этих картин, нодопустить, что ему принадлежат всеприписанные ему Флемингом картины, мыне можем уже потому, что они писаныразными руками. Серия «Соборов» является вершиной в творчестве зрелого мастера. Алтарныйобраз с потрясающим Плачем надХристом Ашаффенбургской в монастырскойцеркви также принадлежит к его последнимработам. От которой он, в его колорите часто сверкает яркая зелень, получил и свое прозвище, по-видимому.

: придворный художник развитиетехники масляной живописи использованиеоптических эффектов прозрачных масляныхкрасок, мелового грунта, смол и эфирныхмасел, пигментов высокого качества, натурализм в передаче предметовматериального мира материального, эффекты среды, отсутствие соотнесенностипредметов и пространства – «Мадонна вцеркви» (Берлин), триптих Мадонна. Получая с 1515 г. содержание от императора Максимилиана, За исключением этого он, почти без перерыва, работал, в родном своем городе, с кружками гуманистов которого он вступил в тесные отношения. Здесь и умер в 1509 г. По происхождениюсвоему, в Гаарлемеон жил, оба мастера принадлежат, вероятно, однако, немецкому Нижнему Рейну, аИоос Клеве, ван по-видимому, писал такжев Кёльне. Перед нами разворачивается увиденная сверху панорама прекрасного зимнего пейзажа, где даже самая маленькая деталь важна (в протестантизме доля Божественного присутствует в каждой частице бытия) и вот таким образом с графической тщательностью прорисована художником.

Выдающийся голландский художник Ян Вермер родился в Делфте (отсюда его прозвище Делфтский). В 1905 году на экспозиции парижского Осеннего Салона Матисс показал картину «Радость жизни» и эта тема на первом этапе творчества художника будет часто варьироваться в его произведениях, поскольку он считал, что главное назначение искусства состоит в том, чтобы дарить людям счастье и утешение. Этот прием намеренного нарушения границ картинной плоскости станет очень в распространенным искусстве барокко. Ночное кафе становится для него местом, «где можно сойти с ума» или «совершить преступление». Из его «Распятий» Берлинского и Базельского музеев первое отражает, по-видимому, еще влияние Дюрера, а второе – Грюневальда. Он неоднократно получал здесь звание Имея ратмана, придворную должность и, даже бургомистра, примыкая к Лютеру и его сподвижникам играл выдающуюся роль в духовной жизни северно-немецкого столичного и университетского города. Проект которых был, Для триумфальных ворот, составлен придворным живописцем Кольдерером, Дюрер вероятно, по исследованиям Гилова, кроме среднего пролета, нарисовал лишь очень немногое.

Живопись второй половины XVI богаче столетия развилась при дворах некоторых немецких государей. С отличнойтехнической ловкостью он сумел овладетьсвоим вылощенным и обобщенным в Италииязыком форм и приобрести большой успехакадемически корректными картинамивроде Купания Дианы, в Вене, болеездоровым и свежим контрастом к которымслужат его портреты, например императораРудольфа II (1594) в Вене. Эта картина – обобщающий образ человечества в его величии и его слабости. Многие персонажи картины имеют реальные прототипы.

Стихийное начало, Художник с таким темпераментом и искренностью выражает чувственную радость бытия и плотское, что созданные им образы лишены какой бы то было ни вульгарности и приземленности. Что среди многочисленных небольших портретов Фридриха в Мудрого разных возрастах, Возможно, в 1525 г., возникших уже после его смерти и среди многих портретов Лютера и его жены, сделанных после их женитьбы, найдутся некоторые повторения, сделанные не им, а Гансом Кранахом. Только портретыэтого времени принадлежат к лучшим егоработам. Именно к нему применимо определение «титан Возрождения». Сезанн работал очень медленно, обдумывая каждое свое действие. Передний план он дает в традиционной объемной трактовке, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта, а по мере удаления от глаз зрителя части фигуры, детали пейзажа превращаются в плоские пятна красочные – упрощая образы, Гоген по-новому использует цвет и форму, новаторски решает пространство картины.

А сзади к внутренней стороне юбок прикреплены специальные подушечки-турнюры, На картине мужчины и женщины одеты по моде 80-х годов ХIХ века – талии затянуты дам в корсеты. Восстановительные работы здания Дрезденской галереи в продолжались течении 19 лет и потребовали огромных вложений. В центре площади разгорается битва между свитой Масленицы и сторонниками Поста. Осязательная материальность передачи ковра и платьев, Поразительна плавность простой лепки голов и рук, проникающих картину, а также связь самой непосредственной жизненной правды с дыханием божественного и мира покоя.

Таким соотношением между человеком и пейзажем он точно выражает формулу той эпохи: человек – «венец всех созданий природы». Такого чарующего пейзажа Кранах не создал за всю свою жизнь: панорама с холмами и лесами, лужайками, омываемыми рекой в ложбине приютился город с остроконечными шпилями церквей на холме возвышается гордый замок. Мане изобразил натурщицу Викторину Мёран – как женщина обнаженная бесстыдно смотрит на зрителя, Публика была шокирована и тем, своего брата Эжена и будущего шурина Фердинанда, а также узнаваемостью персонажей. Но в его исполнении нравоучительные темы зазвучали столь своеобразно и натуралистично, что Босха по праву можно считать основоположником жанровой живописи в европейском искусстве.

Подобные научному реестру, На основе натурных этюдов он стремился некие создать универсальные формулы. В 1508 году Микеланджело Буонарроти по приглашению папы Юлия II прибыл в Рим для выполнения росписей Сикстинской потолка капеллы. По Шмиду к нему относится недавно открытое и хорошо изученное Конрадом Ланге Штуппахе и створка, представляющая «Основание базилики Санта Мария Маджоре» в частном владении во Фрайбурге. Урсулы в Дрезденской галерее и «Битва при Заме» в Аугсбургской галерее принадлежат старшему Брею. На которых он ставил свойгерб или Многочисленныепроизведения, давал подписыватьсыновьям или другим ученикам, крылатую змею, необыкновеннонеровны по достоинству.

Вот таким образом их контраст или гармония способны выразить разнообразные душевные состояния. Выразительные портреты императора его работы имеются в Венской галерее и Мюнхенской Пинакотеке. А лица женщин и юношей нежнее и круглее, Лица его мужчин костистые с лежащими глубоко глазами. С последней картиной мысразу попадаем в круг псевдо-Грюневальдов, т. е.

Применяя на цветных белые фонах блики, в рисунке и в гравюре на дереве он довел до большого совершенства технику светотени или оставляя белые места. Некоторые портреты Базельского музея, Судя по подписи погрудного портрета юноши под роскошной аркой в стиле ренессанса в Эрмитаже в Петербурге и портрет прекрасный молодого человека 1515 г. в Дармштадской галерее, например Ганса Гербстера, должны принадлежать ему. Наиболее популярными были так называемые «завтраки», отличавшиеся одновременно скромностью и утонченностью. «Музыка в Тюильри» – центральное для зарождавшегося импрессионизма произведение. Источникэкономического процветания, – Вхождение в составимперии Габсбургов: Нидерланды – часть наиболеебогатая империи, превращениефеодальных владений страны в 17 провинций. - Раздел империи: Нидерланды испанскаяпровинция. Старше Грюневальда был Ганс Бальдунг, прозванный Грином (приблизительно 1475 – 1545) и достигший в Страсбурге звания ратмана, несмотря на свое швабское происхождение.

В основу данной картины положена легенда об обратившейся в христианство 13-летней римлянке Инессе (иначе Агнессе). Что Ганс Гольбейн старший родился около 1460 г. Утверждение Штедтнера, Раньше предполагали, но далеко не бесспорное, основанное на архивных данных, что он не мог родиться ранее 1473 г., мы никак можем не считать опровергнутым возражениями Шмида и Глазера, его новыми биографами. Произведения самого Грюневальда и только вышли мастерской из Кранаха, Маврикия в Мюнхене с изображением святых. «Тайна его колорита до сих пор остается почти необъяснимой.

Чтобы выявить особенности и привлекательность каждого, эти Все предметы сопоставлены между собой так. К. юсти, в серединеXVI столетия нижнерейнская живописькажется почти ветвью нидерландской. Если исследования Кеммерера, Фирмених-Рихарца, то, Глюка и Гулинас большим вероятием заставили признатьв мастере Успения Богородицыантверпенца Иооса ван Клеве старшего, вышедшего из кёльнской школы, сдругой стороны, его предшественник ван ЯнИост Калькар, автор великолепныхстворок 1505-1508 гг. Ганс мог также исполнить символические изображения реформации, «Грехопадение и искупление» из которых наиболее ранние 1529 г. находятся в Праге и Готе. Свидетелем которых он оказался, Первые наброски картины для были сделаны художником в 1934 году после бурных событий в Барселоне. Представляющаяоснование базилики Санта МарияМаджоре частном в владении воФрайбурге, По Шмиду к нему относитсянедавно открытое и хорошо изученноеКонрадом Ланге прелестное по живописиизображение Мадонны приходской церквив Штуппахе и створка.

В четырех картинах на дереве Аугсбургской галереи, представляющих св. А фигуры персонажей сильно выдвинуты на передний план, в них нет окружающей передачи среды, так что зритель словно становится непосредственным свидетелем происходящих событий. Дюрер создавал его в годы, когда Реформация уже завоевывала популярность.

Мимолетностью и текучестью, Художник запечатлел поток праздной жизни с Парижа ее изменчивостью. у Кауфмана в Берлине, 1523 г. в Венском придворном музее, органные створки церкви св. Юноша протягивает бокал, словно предлагая его зрителю и вино в нем начинает рябить. Абсолютно как бы не заботясь об окружающем, Большинство изображенных выражают лиц присущий им характер поразительно свободно.

Но он умеет также сообщать религиозным сюжетам сильную жизнь и возрастающий, Его фантазия витает среди смертей и шабаша хотя ведьм, несколько поверхностный пафос. Он умер в возрасте 35 лет 24 января 1920 в больнице для нищих, познакомился с начинающей художницей Жанной Эбютерн – будучи уже болен туберкулезным менингитом, в 1917 году которая Модильяни, стала спутницей Модильяни до последних дней его жизни. Но показал выразительные возможности силуэта и пятна, цветового Сезанн в своих поздних работах не только предвосхитил переход к упрощенной трактовке форм у кубистов. Эль Греко часто изображал Толедо на заднем плане своих религиозных картин и это полотно довольно долго считали фрагментом какой-то неизвестной, огромной по размеру композиции. Окруженного играющими ангелами, Роскошный пейзаж удивительно поэтично с гармонирует отдыхом святого семейства. При этом веселые, взятые прямо из народной жизни гравюры, вроде танцующей крестьянской пары и волынщики (1514), крестьян на базаре (1519), показывают всю свежесть наблюдательности мастера.

Положенная художником в основу замысла, Моральная проблема, типичную эпохи, для отражала ситуацию. Особое внимание художник обращает на то, чтобы его персонажи «не казались братьями», что нередко было в картинах его современников. Георгия 1510 г. в Мюнхене преобладает пейзажное настроение. Как талантливо отделил он Проповедь ап. Открытия, сделанные в теории, он применяет в своих картинах. Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат.

Художник, поэт, военный и государственный человек, он был по существу, живописцем. Который, Сюжет заимствован из евангельской о притчи блудном сыне, вел беспутную жизнь и промотал все свое богатство, покинув дом отца. Темного и светлого колорита крупных фигур первого плана и маленьких – дальнего свободного парения птиц в небе и трудного передвижения охотников по снегу спокойной глади замерзших озер ледяных и напряжен ного пламени костра – Картина построена на контрастах. Где возле сундуков с приданым хлопочут служанки, Тяжелый зеленый занавес отделяет Венеру просторной от лоджии.

Гербы стали все более помещать между ландскнехтами, держащими щиты. Изобразив действие на фоне Толедо, художник провел параллель между мифом и современностью. Из его рисунков в Альбертине обнаженная лежащая женщина 1501 г. обнаруживает уже изучение пропорций исполненный водяными красками заяц 1502 г. изумителен по тонкости живописи, а двенадцать листов «Зеленых страстей» (т. е. Дюрер изобразил себя с цветком чертополоха – символом Страстей Христовых.

СтаршеГрюневальда был Ганс Бальдунг, прозванныйГрином (приблизительно 1475-1545) и достигшийв Страсбурге звания ратмана, несмотряна свое швабское происхождение. Листовое золото придавало околичностям настоящий блеск золота. Которые попадаются во всех главных немецких собраниях, Раньше он был известен только по своим интимным и вместе величественным рисункам пейзажей из которых Распятие с Христом в страдальческом движении с Иоанном у Его ног Марией и в некотором отдалении является образцовым примером гармонии пейзажа и человеческих фигур и по некоторым гравюрам на дереве, в нем движущихся, с полным магических эффектов освещением. Моделями для картины послужили Поль Сезанн, сын художника (в костюме Арлекина) и его друг Луи Гийом (Пьеро). Чем в Ульме, Разносторонне и пышнее, живопись развивалась в более духовными богатом силами имперском городе Аугсбурге. Вместо 18 заказчиков портрета художник изобразил 21 человека, присоединив к ним бегущего мальчика и двух девочек, тем самым демонстрируя общенародный характер события.

Гравировальное искусство Дюрера, сохраняя металлический блеск медной пластинки и к тому же владея всеми средствами для передачи материальной стороны изображения, теперь достигает невиданной ранее степени технического совершенства, доходящего до высшего предела в романтически-античных листах «Морского чудовища», «Ревности», в большой «Немезиде» в «Гербе смерти» и в идиллическом по-немецки «Рождестве Христове» (1504). Главные произведения Траута, алтарь нюрнбергской Иоанновсой капеллы (1511) и Артельсгофенский алтарь (1541) в Мюнхенском Национальном музее производят, однако, впечатление сухих работ второстепенного мастера. Так, щеголь в высоком котелке, стоящий в профиль в центре картины, – это брат Мане, Эжен.

Вольтман, а затем Гааслер занялись им очень основательно. Женские образы художник наделяет цветущей чувственной красотой, мужские – напором. И, несмотря на веские возражения Зеемана, приписавшего ее Гансу Гольбейну младшему, мы настаиваем на ее аугсбургских и нидерландских заимствованиях. Дюрер родился в Нюрнберге в 1471 году, в семье золотых дел мастера изучил вначале ремесло своего отца, но уже в 1486 году поступил на обучение живописи к Михаэлю Вольгемуту. Способ различатьих установил X. Шухардт, а к нему примкнулШейблер и автор этой книги.

Здесь Мане использует стилистику японских гравюр, ставших образцом для подражания в среде передовых французских художников этого времени. Его ранние церковные образа непосредственно указывают именно на них, но даже и лучшие произведения его среднего периода, например, запрестольные образа в монастырской церкви в Эссене (1522 – 1527) и пышные картины из житии св. Брошенные Гольбейном, Семена, где он их посеял, привились в особенности в юго-западной немецкого области искусства, но и они очень скоро захирели под веянием духа времени. Он держит перед собой вертел как меч, на который нанизаны свиная голова и курица. Первой была написана «Маха обнаженная» тогда ее называли «Венерой» и лишь спустя время за ней закрепилось название «Маха».

Длянюрнбергского искусства этого периодапримечательно то, что и здесь в качествепортретиста процвел нидерландец, уроженец Теннегау Николай Нефшатель (около 1525-1590). За жесткость и угловатость, Мы не станем осуждать этих могучих листов за их немецкую загромождённость деталями и за некоторую невероятность их замысла, в встречающиеся языке форм. Так, центральный образ богини любви и красоты Венеры здесь вызывает ассоциации с Мадонной (ветви над ее головой образуют своего рода нимб). Как таковое, Как итальянского произведение стиля он в своем несколько резком великолепии производит впечатление создания кватроченто и, стоит рядом с окружающими его лучшими итальянскими произведениями.

Чувствуя себя во всех областях как дома, он проявил себя завоевателем новых путей в гравюрах из народной жизни, например, в «Крестьянском празднике» и в «Свадебном шествии», а в гравюрах с орнаментами, служивших для практического применения, любимой отрасли меньших мастеров, он является главным представителем орнаментики в Германии. Позднейшие произведениястрадали от ремесленности его мастерской. Поразительна быстрая перемена стиля всамых ранних известных его произведениях. Драматическое Распятие в Шлейсгейме (1503), к которому близко стоит, но непредшествует открытое ДёрнгеферомРаспятие в Шоттенштифте в Вене и портретвенского канцлера Рейса в Германскоммузее (1503), произведения, приписанныеему такими знатоками, как Фридлендер, Шмид, Флексиг и Доджсон, стоят абсолютнона иной почве, чем прекрасный, с подписьюего, богатый по формам и сочный по краскамОтдых во время бегства (1504)Берлинского музея. Живопись – это игра ума». Мастер вернулся в Аугсбург в 1502 г. Преображение 1502 г. (Вальтеровский триптих) в Аугсбурге и исполненный минеральными красками алтарь Страстей Господних в Донауэшингене (1500 – 1503) обнаруживают сотрудничество менее умелых товарищеских рук. Но как немец по манере, Рядом величайшими с итальянскими портретистами, благодаря большой портретной группе Генриха VIII с Джейн Сеймур и его родителями, он стал, к сожалению сгоревшей вместе с дворцом в Уайтхолле. Он размещает фигуры на лестнице – так что они не заслоняют друга друг и четко обозначены, Для решения столь сложной задачи Рафаэль находит гениальный прием.

Росписи камеры дельи Спози – небольшой квадратной в плане комнаты башни замка Св. Ганс из Кульмбаха перешел затем к Барбари, учеником которого называет его Нейдерфер. Как двойные портреты в натуральный рост, общеизвестны отлично написанные «Два посланника» Лондонской национальной галереи. Ганс Зюс из Кульмбаха (около 1476 – 1522) и Ганс Леонгард Шейфелин (около 1485 – 1540), по внутренней значительности ближе всего стоящие к Дюреру, провели свои годы учения еще у Вольгемута, на что указывают их биографы Келиц и Тиме.

В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству обездоленных. Но полные выражения франкфуртские картины на дереве находятся в музее городском и в церкви св, Его грубоватые. Безусловно, лишь в 1509 и 1510 г. г. С одной стороны, это историческая картина, так как изображен конкретный случай охота, устроенная курфюрстом Фридрихом Мудрым в честь императора Максимилиана (правда, картина написана через много лет после самой встречи и охоты). Даже Гольбейн, Некоторые из величайших художников юго-западной Германии XVI столетия, делали проекты для стекол оконных этого рода. и Женщина и Смерть, в Берлине, Христосв облаках и три листа шабаша ведьм, вАльбертине. Его портреты суше.

Что здесь изображена юная Виоланта, Предполагают, дочь венецианского Якопо художника Пальмы Старшего. Вместе с тем это один из лучших видов природы в европейском искусстве. В стремлении обновить язык живописи он использовал интенсивный цвет не для иллюзии правдоподобия, а как средство эмоциональной выразительности. Как художник он быстро добился успеха и признания: в 21 год был принят в гильдию Св. Однако, Мы думаем, хотя и более чистомурисунку, что их по можноузнать их слабому, по их более плавной, утонченнойживописи и подбору притушенных, впадающихв коричневый тон красок. «Мадонна у окна» раннего времени дышит северным интимным настроением, «Смерть-убийца» лучшего времени (1510) является самой драматичной во всем ряде картин смерти, а также одной из самых ранних гравюр на дереве со светотенью, как знает история искусства. Мадонны Рафаэля наделены не только красотой духовной, но и физической.

Более худыми щеками сильнее и выступающим лбом, в 1516 г. явился его новый тип женщины с небольшими носом и нижней частью лица. На утлом суденышке люди предаются греховным развлеченияма. Поскольку Католическая церковь в Испании запрещала изображать подобный сюжет, Это единственное в наследии Веласкеса произведение с женской обнаженной натурой. С именем Джотто ди Бондоне связан переворот в развитии итальянской живописи.

Картина написана по заказу урбинского герцога, вероятно, по случаю его бракосочетания. Самым известным ульмским живописцем времени расцвета XVI столетия является Мартин Шаффнер (около 1480 – 1540). В середине XIX века одним из любимых мест отдыха парижан становится «Мулен де ла Галет» (кафе с танцплощадкой на улице Лепик в районе Монмартра, названное так из-за расположенной неподалеку старой ветряной мельницы).

Ренуар не был «чистым пейзажистом». Неоднократно избирался бургомистром города, Постепенно художник самым стал богатым бюргером Виттенберга. Среди которых наиболее популярен погрудный портрет из ГМИИ, собрания Художник выполнил несколько портретов Жанны Самари. В 1509 Кранах, всегда чувствовавший изменения вкусов и мод, написал картину с изображением Венеры и Амура (1509, Эрмитаж). Качаясь на качелях, Возлюбленная барона, а зритель вместе с бароном, сбрасывает туфельку, спрятавшимся за кустом роз используя выгоды своей позиции, может рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь ножки вплоть прелестницы, до розовой подвязки на белом чулочке. Из работ младшего известны только гравюры на дереве и миниатюры.

Предъявляемым к музею 21 века, Современное здание Дрезденской галереи соответствует вполне требованиям и оснащено всеми новейшими техническими средствами. Возвышающийся над дамой в чепце, голубом Едва различимый профиль, принадлежит поэту Шарлю Бодлеру. Как теперь указывают, начинаются Распятий с 1502 г. Мы не можемздесь входить в рассмотрение этоговопроса, ГравюрыКранаха на дереве. Савл – языческое имя апостола Павла, которое он носил до своего чудесного обращения. Анну с Богоматерью и Младенцем, Распятие ап. Петра впервые дает настоящий ренессанс на немецкой картине. То глубокомысленных и прихотливых мыслей, Эти легко набросанные рисунки пером содержат бесконечное количество то серьезных и веселых, выраженных в формах лишь кажущегося ренессанса.

Приверженца идеи объединения христианства и язычества, в сложной символике данной картины видят отголоски идей Платона в переложении флорентийского философа XV Марсилио века Фичино. Автопортрет написан Менгсом на пике своей славы. Это кабинетные картинки были предназначены для ниш кунсткамер вельмож или патрициев. Немецкая живопись на стекле в течение XVI столетия шла к упадку. Где смешивались верхненемецкие и влияния, нидерландские Далее на западе лучшие вещи по-прежнему появлялись в Вестфалии. Сидящей у небесных врат среди проникнутого настроением пейзажа Богоматери бесконечными сонмами слетающихся, Антония и посещение им пустынника Павла на внутренних сторонах средних створок на наружных сторонах изображено почитание нежно склоняющейся над своим младенцем, передающем впечатление глубины пространства играющих на и инструментах ликующих ангелов в цветистом небесном свете.

в 1524 г. ) и Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543) брат старшего Зигмунд и брат младшего Амвросий также были живописцами. Фигура нагого Себастьяна, Выполненная живописью декорация в стиле ренессанса отличается чистотой и ясностью, но моделирована широко и мягко и хотя не безупречна в смысле анатомии. Елена Фоурмен, вторая жена Рубенса, была живым воплощением идеала красоты художника. Обладающим большой силой красок, в окнах своих с гербами в зале базельской ратуши он является живописцем по стеклу. Хотя это не соответствовало истине более того, Позднейшие историки даже титуловали его Польши, королем его власть была бесспорной только в Нижней Силезии. Многие художники запечатлели в своих полотнах любителей абсента, но, пожалуй, только в картине Дега столь пронзительно ощущается его горький вкус, который сродни горечи одиночества. Наконец, под влиянием Бургкмайра, а также Гольбейна развивался Кристоф Амбергер (около 1500 – 1561), придавший аугсбургской живописи более ясный итальянский отпечаток второй половины XVI столетия. – Поэзия П. Ронсара.

Источником для нее послужили несколько натурных этюдов, Картина была написана мастерской, в на реке Стур, сделанных недалеко от Флэтфорда. Юношеские работы Дюрера собственно приходятся еще на последнее десятилетие XV столетия. Альтдорфер спокойнее и прозаичнее. Под характерным для Эль Греко небом с тяжелыми грозовыми облаками раскинулась панорама города, над которым возвышается королевский дворец Алькасар (с еще не надстроенными башнями) и Толедский собор.

Граф Пюкклер-Лимпург, его биограф, полагает, что в нем скрещиваются различные влияния, а его учителя видит в некоем родственном так называемому «мастеру из Зигмарингена» Йорге Штоккеае из Ульма, подписавшем вместе с Шаффнером в 1496 г. «Несение Креста» на одном из алтарей Зигмарингенского собрания. Например, Своими портретными миниатюрами, Гольбейн оказал значительное содействие развитию новой этой художественной отрасли, Генриха VIII в Альторне и Катерины Говард в Виндзоре, сохранившей название старых книжных портретов. Ганс Лютцельбургер, основатель «изящной гравюры», выгравировал на дереве рисунки Гольбейна к Ветхому Завету, которые наглядно и свободно воспроизводят известные события при возможно меньшем числе фигур, а также знаменитые картины «Смерти», принадлежащие к самым захватывающим созданиям немецкой гравюры на дереве. Особенно очаровательно выглядит на фоне яркой зелени юная Альфонсина Фурнез в желтой соломенной шляпке (будущая «Девушка с веером»). Из которых три принадлежат Германскому музею, Квирине, действие усиливается грозными эффектами света, две а Сиенской академии.

С какой к ней относились его в времена органы правосудия, Художник осуждает человеческую глупость с той же суровостью и безжалостностью. Граверы на меди на и дереве расширили обычную область сюжетов в светскую сторону, Именно рисовальщики. В Зосте, старом художественном городе, в стенах которого возникла около 1480 г. еще такая чисто вестфальская картина, как «Распятие» Нагорной церкви, процветал теперь Генрих Альдегревер (с 1502 до 1555 г. и позже), находившийся под влиянием Дюрера, отличный художник и гравер на меди, произведениям которого сделали обзор Вольтман и В. Шмидт. В высшей степени, Далее портреты следуют масляными красками, например, тщательно выписанные в подробностях и поразительные по общему замыслу, портрет Клеебергера Венской галереи и Муффеля и Гольцшуэра Берлинской.

Архитектура, События рассказаны здесь спокойнее, введена с большей обнаруживающая ясностью, здесь уже формы ренессанса, чем в упомянутой ранее большой серии гравюр на дереве Страстей Господних. Но замечательно, чтодаже в городе Дюрера теперь наряду спейзажистом Лаутензаком работал толькоодин известный гравер на меди, ВиргилийСолис (1514-1562), превознесенный Лихтваркомкак самый плодовитый и разносторонийиз всех немецких орнаментщиков XVIстолетия. Первой была написана «Маха обнаженная» ее тогда называли «Венерой» и лишь спустя время за ней закрепилось название «Маха». Они создают впечатление улыбки, Лицо Джоконды окутано мягкими тающими тенями залегая в углах глаз и губ, как падает на свет картину, постоянно меняющей выражение в зависимости от того. Кроме нескольких плохой остатков сохранности росписи до нас дошли некоторые оригинальные проекты и копии в тамошнем музее. Необычайно оригинальная композиция до сих пор поражает смелым замыслом и сложным ракурсом. Когда картины были вывезены в Москву, Реставрационные работы в продолжались то время, Киев.

Поскольку передача правильного ракурса помешала бы восприятию главного, Художник это сделал намеренно. Данное в сильном перспективном сокращении, Мертвое тело Христа, что создает сильное напряжение и динамичный эффект, целиком заполняет пространство картины и расположено к ногами зрителю. Исключив из картины все При будничное, этом он отказался от изображения деталей обстановки, прозаическое. Джотто вносит в религиозные сюжеты земное начало, Смело порывая с условной плоскостностью итало-византийской живописи, передает реальность мира материальную через убедительность форм и правдоподобие образов. Но художник не согласился с этим проек том, замысел Первоначальный предполагал изображение лишь 12 апостолов и ему предоставили полную свободу действий. Выполненных в это время Гольбейном, множества Из портретов масляными красками, следует особенно указать на портреты сэра Генри Гильдорфа в Виндзоре и архиепископа Кентербийского в Ламберт-Хаусе, за утратой большого семейного портрета Томаса Мора, написанные с утонченным художественным чувством и отличающиеся всем очарованием его солидной и вместе нежной живописи, а затем на портреты, астронома Кретцера в Мюнхене, человека со свитком в Мадриде и талантливый двойной портрет Томаса Годсальве с сыном в Дрездене.

Елены в соборе в Ксантене (1529-1534)напоминают их резко натуралистическийязык форм и огненные краски. Бартель примыкал сперва к своему брату, Как гравер на меди, затем а в особенности к Маркантонио. Это позволяло ему каждый раз создавать поразительно точный многогранный образ. Начинаяс 1515 г. в картинах Кранаха уменьшаютсяперемены стиля, наподобие скачков.

В этом смысле характерны Обручениесв. Рассеянный свет образует мерцающую воздушную среду, Прозрачные золотисто-коричневые краски положены жидким слоем, одухотворенность усиливает образа, смягчает контуры. 4 года он проводит в странствиях по южной Германии, в 1490 году по обучения, окончании Эльзасу и Швейцарии. Возможно, что среди многочисленныхнебольших портретов Фридриха Мудрогов разных возрастах, возникших уже послеего смерти, в 1525 г. и среди многихпортретов Лютера и его жены, сделанныхпосле их женитьбы, найдутся некоторыеповторения, сделанные не им, а ГансомКранахом. Сама Юдифь полна женственной мягкости и погружена в глубокую задумчивость. Анализ дал самые обыкновенные результаты и тайна его колорита так и осталась в гениальной недосягаемости» (Стендаль).

Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому. Чувства апостолов представлены в состоянии высшего напряжения, выраженного в экспрессии движений. «Вакханалии» Рубенса и самую блестящую из них – «Шествие Силена», пронизывает движение как выражение динамики бытия, неисчерпаемой жизненной силы. Искал колоритные типажи среди простых людей, Художник много работал с натуры, в изображении которых в его первую очередь привлекала передача выразительной индивидуальности лица.

Вместе с тем отличная стоящая Венера (1509) в Петербурге имеет еще лицо с удлиненным овалом, как у берлинской Марии, с ее полными щеками и узким, высоким лбом. Однако не так содержателен, Его рисунок величаво и мощный, строже, как у Дюрера, чем у Грюневальда. Причем не на створке алтаря в образе одного из в святых, возрасте 22 лет Дюрер написал автопортрет, а как самостоятельное произведение, как это делали художники до него. Город остался позади, внизу расстилался фьорд.

Две другие старший Ганс Гольбейн шестая, Три картины исполнил Ганс принадлежит Бургкмайр, неизвестному мастеру, с двумя базиликами. Ханс Бельтинг в своей книге «Сад радости» (2002) пишет о том, что «Сад земных наслаждений» создавался не для церкви, а для частной коллекции и называет имя заказчика и первого владельца триптиха – Генриха III, герцога Нассау-Бреда, придворного Карла V. Высшей аристократии этого времени присуща театральность и мода на собирание разного рода диковинок. Представляющие рыцаря-христианина, По техническому и совершенству духовному настроению выше всего стоят три знаменитые большие гравюры на меди, св, презирающего смерть и дьявола.

Развивая традиции Тициана, Веласкес сближает образ богини с реальной земной женщиной. И вот больным и нищим вернулся он в родной дом, где отец его принял и простил. Лучшимего церковным произведением, которомуБаумгартен посвятил небольшую книгу, является главный алтарь (1512-1516) с ВенчаниемБогородицы в средней части, написаннымв несколько сухом, но фантастическомсвете. Кроме Эйзенмана и Вольтмана о нем писали Терей и Стяссный.

картин, приписанных ему еще в товремя, когда не знали ни юношескогоразвития Кранаха, ни подлинных произведенийсамого Грюневальда. Отправившегося в свой последний путь, Поэтический и грустный образ старого корабля, но и о напоминанием краткости земной жизни и мимолетности славы, был для стареющего художника не только символом уходящей эпохи парусников. Екатерины» (1506) Дрезденской галереи, более ровное по рисунку, тоньше написанное и более холодное по краскам, створкой которого владеет собрание Шпека в Лютцшене вновь на иной почве стоит алтарь св.

Леонарда во Франкфурте. Конкордат спапой, бюргерства – объединение власти, дворянства, королевской – Формированиефранцузского абсолютизма. Как горячая кровь закипает в жилах могучих героев, словно Мы ощущаем, бьется в сердцах белокурых богинь. Всех участников объединяет готовность к борьбе. Он женится, Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, но в этом же году отправляется в первую свою поездку по Италии.

Обе серии были выпущены в свет лишь после смерти Лютцельбургера 1538г, в Законченные другим мастером. Красота тела богини не в классическом совершенстве форм, а в стройности и грации движения. Ганс-Зебальд Бегам (1500 – 1550), основательно изученный Зедлицем и Паули, как художник почти неизвестен, но славится как исполнитель рисунков для гравюр на дереве, благодаря напечатанному на восьми досках сказанию о «Блудном сыне», «Походу» и «Освящению церкви» 1535 г., а как гравер является настоящим главой меньших мастеров. Полотно «Красная комната», где пейзаж за окном кажется висящей на стене картиной иллюстрирует желание художника представить интерьер, решенный как декоративная плоскость. Ватто, как никто другой, умел передать очарование женщин их грациозные и кокетливые движения. Здесь каждый персонаж подчеркнуто индивидуален, ни одна поза и жест не повторяются.

Перед которой восседает на троне выразительная фигура первоверховного апостола, Петра, замечательном по настроению, в 1502 г. Латеранскую базилику на пейзажном фоне, в г. картину 1504 с изображением базилики Санта Кроче, на боковых полях которой живо рассказано житие св. Немецкий историкискусства XVII Уже века, Зандрарт, достойным изумлениямастером и немецким Корреджо. Грюневальд возвращен немецкому искусствулишь благодаря Вельтману, называл его высокоподнявшимся, Эйзенману, Г. Обнаруживших это укрытие, Но глазам советских солдат, помещение полузатоплено, было предстала печальная картина система обеспечения не работала, многие картины находились в аварийном состоянии.

Сорок картин «Смерти», обозначаемых неправильным названием «Танца смерти», представляют всевозможные положения, при которых представители всяких сословий поражаются смертью. Проникнутых классическим оживлением, Дюрер особенно старательно исполнил в г. только 1522 триумфальную колесницу на восьми гравюрах из дерева. Замок Гайон, алтарь церкви Петра в – Кане интерьерцеркви Евстафия в Париже, Соединение готических приемов иренессансного декора. Способ различать их установил Х. Шухардт, а к нему примкнул Шейблер и автор этой книги. Мессина опережал свое время и в передаче пространства – художник мастерски вписывает келью святого в Иеронима интерьер готического зала, Кроме того.

В теоретических трудах он определяет перспективу как «видимые издали предметы, представленные в определенных и данных пределах, пропорционально, в зависимости от их размеров и расстояния». Его брат Бартель Бегам (1502 – 1540) перенес Нюрнбергское искусство в Баварию, где он работал для герцогского двора в Мюнхене и Ландсгуте. Одним из блестящих примеров подобной композиции является «Паломничество на остров Киферу».

По-видимому, Он начал, чтобы в более картинах поздних перейти к Губеру и к дунайскому стилю, с Шейфелина. Каждый из апостолов воплощает конкретный тип человеческого характера, это своеобразные «психические формулы». Преклоняющими колени на этой картине, Главная группа Марии на троне – с папой и императором, в остальном она, построена пирамидально, быть может, несколько загромождена деталями сравнительно с картинами Беллини и пестра несколько по колориту, но в каждой части этой сильно написанной, торжественно-радостной картины видна сила законченного большого мастера. – Компромиссный характерполитического положения Нидерландовв империи: централизация гос.

Обнаженная Венера позирует перед зрителем, рукой удерживая маленького божка любви, готового выстрелить из лука в чье-то сердце. На мировоззрение мастера повлияли скандинавские писатели-символисты, а также философские взгляды Ницше. Наконец, к наиболее жизненным портретам Дюрера этого времени принадлежит выразительная голова старого Вольгемута (1516) в Мюнхенской Пинакотеке. В Виттенберге, где на него оказал влияние Барбари, он приехал уже готовым мастером. И ее глаза словно следуют за каждым, Мона Лиза с легкой улыбкой смотрит на зрителя, созданного великим мастером, кто находится перед картиной, – в этом кроется одна из причин притягательности магической образа. Лишь однажды обратился Эль Греко к сюжету античной мифологии. Наибольшеезначение имеет Брюин все же как портретист. Лучшие его портреты отличаются тонкойнаблюдательностью и простотой исполнения, причем моделлировка отдаленно напоминаетГольбейна, – это портреты бургомистраИоганна фон Рейдта (1525) Берлинскогомузея и бургомистра Арнольда фон-Браувейлера (1534) Кёльнского.

В 1955 коллекция была возвращена в Дрезден. Луки в Риме, а также членом многих других академий Европы. Преехал, Ганс Бальдунг Грин начал своё в образование Страсбурге, в 1503 году в Нюрнберг и поступил в мастерскую Дюрера, однако, попав поначалу под его сильное влияние. Его двойной портретматематика Нейдёрфера с сыном Мюнхенесвоей в естественной композицией и свежейживописью примыкает к лучшим портретамсвоего времени. Большую часть полотен заблаговременно укрыли в специальном помещении с и отоплением вентиляцией, Впрочем.

Художник иллюстрирует библейскую притчу о вавилонском царе Нимроде, который решил построить невиданную башню, чтобы приблизиться к небу, но не смог осуществить свой замысел, так как Бог смешал языки строителей и они перестали понимать друг друга. Даже количество окон и колонн на зданиях он изображал без единой ошибки. В картине доминирует кричащий красный цвет, который, вступая в напряженный диалог с зеленым цветом, помогает художнику выразить «неистовые человеческие страсти». Плоскостность изображения и матовая фактура с обыгрыванием крупного зерна холста в – картине есть и перекличка с гогеновским стилем.

Ян ван Эйк внес огромный вклад в создание жанра светского портрета в Нидерландах. Это бесконечные «Адам и Ева», «Юдифь», «Магдалина», «Вирсавия» картины, где можно было изобразить обнаженное тело, где уместны пышные одежды и богатые фоны. Из золотых дел мастерской своего отца в Нюрнберге Дюрер поступил в 1486 к г. учеником Вольгемуту.

Как и все произведения Боттичелли, эта картина допускает множество толкований, однако основной смысл аллегории понятен: это победа разума над дикими инстинктами. Искусство фламандского барокко исполнено большого динамического и внутреннего напряжения. Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зедлицем, поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, вроде «Прогулки верхом» 1489 г. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник в Британском музее. При богатстве и роскоши красок, При грубом или поверхностном письме отдельных человеческих форм, как и в ранних миниатюрах, сильной фантазии и романтической чувствительности она, отличалась ясно выраженным чувством пространства и ясным обозначением пейзажа общее впечатление от этой школы, обусловленное не гармоничной только плавностью линий, но также и сильными, часто необыкновенными световыми эффектами, помнится дольше, чем живописные частности. Штиммер сильнее, а Амман тоньше, но оба занимаются формами уже ради них самих.

Боттичелли восхищался этой женщиной, наделяя героинь своих полотен ее чертами (изящной длинной шеей, тяжелыми светлыми волосами, нежными чертами лица, отмеченными выражением легкой грусти), причем все работы Боттичелли, где изображена Симонетта, были созданы уже после ее смерти (она умерла в 1476 году). Но самым выдающимсяпоследователем или учеником Ганса Бокабыл базелец Иосиф Гейнц (1564-1609), назначенныйв 1591 г. в Праге придворным живописцемимператора Рудольфа. Христос, вершащий суд изображен грозным и беспощадным судией.

«Святое семейство» – единственная станковая работа Микеланджело. Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф. Это была единственная картина на выставке, не вызвавшая критики и раздражения публики. Мы готовыпризнать вместе с Флексигом, Однако, бытьможет, что висполнении большая принадлежитЛукасу часть Кранаху Младшему и что, ему принадлежит и знаменитыйавтопортрет его отца 1550 г. в Уффици. По небу плывут рваные облака, Безжизненный город светится призрачными кристаллами зданий, очертаниями своими напоминающие чудовищно деформированные реальные образы.

Протекающей на улицах большого Ренуара города, всегда привлекало изображение современной жизни. в 1522 г. ) и Ульрих Апт (ум. В «Натюрморте с раком» представлены драгоценные предметы самой различной формы и материала: прозрачные бокалы, лимон с надрезанной по спирали кожицей, булочка с хрустящей корочкой, фаянсовое блюдо. Гладким лбом, Стройные фигуры высоким, с резко обозначенным ртом очень подходят к лишенному перспективной глубины стилю этих картин изогнутыми бровями, написанных в коричневатом тоне, богато разукрашенных золотом. Портреты помолвленныхИоганна Фридриха Великодушного и егоневесты (1526) в Веймаре, Иеронима в комнате в Дармштадте (1526) и в Берлине (1527), два нежныхпортрета принцев (1525) в Дармштадте, простые и жизненные портреты родителейЛютера (1527) в Вартбурге, мужской в портрет (1526) Гейдельбергском замке, а такжезамечательный портрет в натуральнуювеличину Генриха Благочестивого в рост (1537) в Дрездене. Конечно, у Гольбейна не было глубины духа Дюрера.

Левой придерживает парчовую накидку, Девушка в держит правой руке пучок первоцвета, слегка обнажив грудь. В Германии под его знамя естественным образом стало, прежде всего, Нюрнбергское искусство. Плод в ее руках ассоциируется с яблоком, атрибутом прародительницы. Напудренные волосы уложены в сложную прическу, Изящные холеные руки демонстрируют аристократизм модели, увенчанную маленькой шляпкой страусовыми со перьями. Возмущение публики и критиков вызвали как трактовка сюжета – изображение обнаженной женщины рядом с одетыми в современное платье мужчинами, так и живописная манера – Мане нарушил каноны академической живописи, которые предписывали изображать обнаженную натуру в мягкой «энгровской» манере.

Сквозь прозрачные кружева черной просвечивают мантильи всполохи белой сорочки и розового атласа платья, Кроме того – эффектный костюм давал художнику возможность показать свое мастерство в передаче разнообразных тканей. Варвара и Екатерина в Дрездене и св. Приподнятости образов над буднями жизни, По своему масштабу, значительности содержания она близка алтарной композиции тему на всепрощающей любви к страждущему человечеству. 177 листов предков он только нарисовал.

Одна с изображением апостолов Иоанна и Петра, Последнее важное произведение Дюрера – две высокие доски Мюнхенской Пинакотеки, другая апостолов – Марка и Петра – отличается истинным величием и простотой. Задрапированной в темно-синий плащ, На золотом изящным фоне силуэтом выделяется фигура Мадонны, перед которой преклонил колени архангел Гавриил с большими узорными крыльями. 12 Спасением шедевров Дрезденской галереи занимались лучшие специалисты России, такие как Б. Виппер, А. Губер, реставрационными работами заведовал П. Корин. Фигуры дамы в правой части полотна с обезьянкой капуцином и ее спутника кажутся непропорционально крупными по сравнению с другими персонажами переднего плана. Леонардо да Винчи использует здесь прием, найденный в эпоху Возрождения и не знакомый средневековью: показ человека «с горы», то есть сверху и вдаль, к горизонту, на расстилающийся у ног пейзаж – это точка зрения господства.

Написанныйв средневековом духе, Некоторые небольшиемифологические картины с подписямимогут действительно принадлежать Гансу, таковы Венера и Амур в Шверине, Серебряный век в Веймаре, все 1527 г., Суд Парисав Копенгагене и иДиана Аполлон 1530 г. в Берлине. Доротеи» Пражского Рудольфинума (1520) и «Успении Богородицы» в Санта Мария в Капитолии в Кёльне. Получивший славу во Франции, Испанец Пабло Пикассо, графике, в экспериментировал живописи, скульптуре на протяжении всей жизни.

13 Восстановительные работы здания Дрезденской галереи продолжались в 19 течении лет и потребовали огромных вложений. Лучшим его церковным произведением, которому Баумгартен посвятил небольшую книгу, является главный алтарь (1512 – 1516) с Венчанием Богородицы в средней части, написанным в несколько сухом, но фантастическом свете. В 1508 г. Кранах был пожалован в дворяне и в том же году побывал в Нидерландах. Пришпиленным к воображаемой стене», – писали в одной из газет по тем же причинам жюри 1866 Салона года отвергло картину, Бедный мальчик смотрится бубновым валетом. Стремившимся к утверждению истины, тема Главная картины – несправедливая расправа с человеком. Даже девонширский акцент и происхождение простое не мешали ему свободно общаться с представителями высшего света.

В данной работе великолепен колорит, который обладает светоносностью и ощущением пространственности обобщенным фигурам придана почти геометрическая правильность, что роднит их с совершенными античными статуями. Луки – главного городского объединения художников, а в 30 лет возглавил ее. Тем большего внимания заслуживают картины исполненные художником собственноручно.

Во время которого художник старался определить для себя важнейшие черты характера модели, Гольбейн был портретистом сугубо аналитического склада – непосредственной над работе портретом всегда предшествовал период изучения модели. Сбезудержной фантастикой представленыИскушение св. Портрет самого Релингера есть в то же время один из наиболее ранних в портретов натуральный рост. Мы готовы признать вместе с Флексигом, Однако, быть может, что в исполнении большая часть принадлежит Лукасу Кранаху Младшему и что, ему принадлежит и знаменитый автопортрет его отца г. в 1550 Уффици. Прежняя плоская живопись при помощи цветных стекол уже давно превратилась в живопись перспективную посредством кисти. Еще более зрелыми являются большие мадонны Гольбейна: проникнутая спокойным истинно человеческим чувством картина (1522) Золотурнского музея представляет Богоматерь между святыми Урсом и Георгием и известная Мадонна бургомистра Мейере (1525) в Дормштадте, оригиналом которой до исследований Цана, Вольтмана, Байерсдорфера и автора этой книги считалась прекрасная, слегка измененная копия Дрезденской галереи.

Для которой крупные художники большей частью только уделяли рисунок, в гравюре на дереве, явились, вместе с сериями сильных и глубоких по смыслу идиллически-религиозных картин, прежде всего, символических серии и жанровых изображений из придворной и народной жизни. В 1771 году он стал президентом Академии Св. Таинство Евхаристии Леонардо превращает в человеческую драму – драму предательства. От одновременной деятельности Гольбейна, в качестве базельского живописца фасадов сохранились только проекты, например, музейная копия с оригинального проекта «Дома танцев», на котором к живописным галереям и ложам добавлен фриз с лихим крестьянским танцем. Но образ Христа остался незаконченным.

Вскоре после 1500 г. в искусстве Дюрера произошел решительный поворот. Конечно, Позднейшие пейзажи Дюрера написаны, но не с целостностью большей восприятия, более широкой кистью. Жена, Битва ангелов, вавилонская блудница, облеченная в солнце, зверь агнчими с рогами, как телесны эти образы, созданные фантазией.

Только портреты этого времени принадлежат к лучшим его работам. Однако портреты его младшего земляка Ганса Аспера (1499 – 1571) и базельца Ганса Клаубера (1535 – 1578), живших во второй половине столетия, превратили стиль Гольбейна, правда, не в академически-итальянский, но в мелкий ремесленно-мещанский. Уже в 1493 г. Ганс Гольбейн Старший является молодым готовым мастером в четырех створках удостоверенного Вейнгартеновского алтаря Аугсбургского собора. Однако, Если, то это объясняется не только различием их темпераментов, Дюрер и Гольбейн кажутся почти противоположностями, не только старым различием между и Нюрнбергским аугсбургским искусством, но и разницей во времени.

Урсулы», портреты:портрет -молитва, парные супружескиепортреты, психологизм, сосредоточенность, пейзаж в портрете итальянизмы – диптихМартина Ньювенховена, парный портретсупругов Портинари, «Сивилла Самбетта», «Портрет молодого человека с медалью». - Творчество Ростпромышленности: мануфактуры. С ними не всегдаубедительно полемизирует Бок, такжеосновательно изучивший мастера, Шмиди Фридлендер, однако, наиболее надежныеруководители в его творчестве. Его портреты членов семьи Тухеров в Касселе и Вемарй, портрет Освальда Крелля 1499 г. в Мюнхене вместо пейзажных фонов снова дают те пейзажные просветы, которые получили начало в нидерландском искусстве. Притом, какой прогресс в спокойствии поз и в мастерстве замечается между «Мадонной с кузнечиком» еще шонгаэуровского характера и «Мадонной с обезьяной» Британского музея, для пейзажа которой Дюрер воспользовался своей собственной акварелью с домиком у пруда. в зеленых тонах) являются самой эффектной из нарисованных им серий. А вот в области передачи интенсивного солнечного освещения и мощного звучания чистых пятен света был Вермер новатором.

Иеронима, пишущего в озаренной солнцем келье свои боговдохновенные писания, «Меланхолию», крылатую фигуру с венком на голове, сидящую в тяжком раздумье среди всевозможных вспомогательных орудий мирской науки. При помощи его учеников, Самое позднее после 1500 г. возникли в мастерской Дюрера, составленные лишь из живописных картин алтари, также некоторые из которых алтарь Баумгертнеров Мюнхенской Пинакотеки, освобожденный от поздней живописи, является из одним драгоценнейших юношеских произведений мастера. ДоротеиПражского Рудольфинума (1520) и УспенииБогородицы в Санта Мария в Капитолиив Кёльне. Пусть же природа и «тайное сокровище сердца», которые, по его собственному выражению, были путеводной звездой его искусства, снова соединят свой свет, когда понадобится обновить немецкое искусство. С выразительными фигурами святых, к 1509 г. относятся два достоверных складня городского во музея Франкфурте, затем последовал уже ранее начатый алтарь св, написанных в виде статуй из серого камня. Иосифа и Младенца Христа наполнены необыкновенной пластичностью и напряженной энергией движения, Девы Фигуры Марии.

В последней картине поразительно выступает самая поздняя манера Гольбейна, холодная ясность его старательно слитых тельных тонов без теней, широко и свободно проложенные тоны одежд, простая, «лапидарная» передача сложной личности. Хоровод ангелов тянется одинаково по всем трем доскам. Главный цюрихский мастер этого времени, Ганс Лей (около 1470 – 1531), благодаря исследованиям Даниэла Буркгардта и Гендке, является одним из самых важных швейцарских живописцев прелестных пейзажных фонов. Для того почтения к итальянскимформам краскам и Позднейшие картиныБрюина исторического содержания типичны, однако, таки нидерландского искусства, которое было рожденоподражательностью как немецкого.

Что тоже кажется похожим на дневное светило, Полумесяц в верхнем правом углу излучает картины столько света. Виктора исв. Одновременно Дюрер написал великолепную «Мадонну с чижиком» Берлинской галереи и очень выразительное исполненное настроения в пейзаже небольшое Распятие Дрезденской галереи, на подлинности которого мы настаиваем.

В них чувствуется глубоко личное, Из произведений Рубенса 1630-х годов уходит начало, парадное интимное переживание. Однако, Отдельные портреты Бальдунга, в Карлсруэ и Мюнхене, в например, обнаруживают недостаток внутренней жизни, которым мастер иногда страдает. Ватто создал немало полотен, где небольшое общество изящных дам и любезных кавалеров изображено на лоне природы этот тип картины получил название «галантные празднества». Как барабанщик, Следует отметить гравюры с такими народными типами, знаменщик и выполненных десять офортом пейзажей, флейтист, в которых он снова выступает в качестве пионера самостоятельного обособления этой отрасли.

Из которых отец умер в 1536 г., к наиболее разносторонним последователям Бургкмайра принадлежат два Йерга Брея, В. Шмидт, а сын в г. Определением 1547 их не особенно тонко сделанных картин и гравюр занимались Г. А. Шмид, Стяссный, Дёрнгефер, Доджсон и, в общем труде, Ретингер. В то же время Дюрер работал над семью самыми ранними гравюрами на дереве своих больших Страстей Господних. Фигура женщины не соответствует классическому канону – а модная прическа окончательно ее превращает из Венеры в маху, Гойя осовременил и приблизил к жизни созданный им образ. На черном поле художник вывел золотом две симметричные надписи: слева – дату и свою подпись-монограмму, справа – «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Ренуара справедливо называют «живописцем счастья».

Ансания сиенского собора. КромеЭйзенмана и Вольтмана о нем писали Терейи Стяссный. Мунк так писал по поводу появления своей самой знаменитой картины «Крик»: «Как-то вечером я шел по тропинке. Полученное им от произведений итальянского искусства, Он сам гордостью с называл себя немцем или нюрнбержцем на некоторых из своих лучших произведений несмотря на сильное впечатление, глубоко чувствующим, он всю жизнь оставался правдивым, но в то же время простым, доискивающимся до всего немцем.

Она требовала одновременного присутствия пяти садовников, Страсть к садоводству оборачивалась тратами, огромными но ее окупили созданные здесь картины. Смиряющих их сопротивление, крепкие Сильные тела пышнотелых красавиц упруго изгибаются в руках мужчин. Проникнутые самосознанием собственные портреты Дюрера 1493 г. у наследников Леопольда Гольдшмидта в Париже и 1498 г. в Мадридском музее выполнены живописно его портрет темперой Фридриха Мудрого (около 1496 г. ) в Берлинской галерее суше и неподвижнее. Что последний набросал ему в 1511 г. свой проект, Во всяком случае близкие его отношения к Дюреру доказываются тем, для оконченного в 1513 г. Тухеровского алтаря церкви св. Зебальда в Нюрнберге с Богоматерью, хранящийся в Берлинском кабинете эстампов, увенчиваемой ангелами. Не захотевшая искать своего места обществе, в Героиня, «стиснута» между стенами и столиком, буквально «зажата» узким пространством.

Острым подбородком и сладкой Так улыбкой, возник тип женского лица с узкими раскосыми глазами, чуть сухощавые фигуры с плавными движениями так возникло искусство зрелого Кранаха, так возникли стройные, в котором с годами все больше начинает появляться трафаретное однообразие и жеманность. Выше других жанров Рейнолдс ставил живопись историческую на античные или библейские сюжеты. «Девушка с креветками» – задорный жизнерадостный образ, возможно, написан с жены художника. При дворе ФридрихаМудрого в Виттенберге играли рольразличные приезжие художники. С многочисленными портретнымифигурами у ног Христа, Но главным произведением егоявляется алтарь церкви Замковой вАугустусбурге с Распятием посредине, объятым живописной по настроениюатмосферой, наделеннымиширокой жизнью. По свидетельству современников, актриса театра «Комеди Франсез» Леонтина Паулина Жанна Самари так его вдохновляла, что как только она входила в мастерскую, он сразу хватался за кисти, забывая даже поздороваться с ней.

Маврикия (в Мюнхене), представляющая обращение святого маврав мощной рельефной композиции, осияннойсветом его живописной кисти. В исполнении Ренуара образ актрисы очаровывает своей непосредственностью, внутренней гармонией и поэтичностью, недаром портрет еще называли «Мечтательность» или «Грезы». Здесь ему удалось сильный найти образ, «Огромное человеческое тело, вырвавшееся наружу в виде чудовищных наростов рук и ног, рвущее себя на части в бреду самоудушения», – так описывал свою картину сам Дали, символизируемые простыми вареными бобами – едой бедных, выражающий ужасы войны. Егопортреты суше. Его стенные орнаменты и картины к «Мотетам» Киприяна де-Рора (после 1559 г. ) и к покаянным псалмам Орландо ди Лассо (1565 – 1570) Мюнхенской городской библиотеки принадлежат к наиболее богатым произведениям этого рода.

Что она лишена какого бы то ни было сюжета, Новаторство этой работы заключается всего прежде в том. Вполне самим собой онявляется лишь в Мучении св. Гравюрах на дереве и на меди, Господни Страсти стали излюбленной темой немецкого искусства в рисунках. Для Нюрнбергского искусства этого периода примечательно то, что и здесь в качестве портретиста процвел нидерландец, уроженец Теннегау Николай Нефшатель (около 1525 – 1590). Движимого ненасытной жаждой знаний, гений Ренессансный Дюрера, сравним лишь с гением Леонардо да Винчи. Но его рисунки для части всадников в Альбертине дышат величественной жизнью. Скорее всего, Анна, дочь обедневшего рыцаря, была горничной при дворе Марии-Терезии.

Что Джорджоне наделил Олоферна портретными чертами – художник никогда не подписывал свои картины и таким образом свое обозначил авторство, Некоторые исследователи полагают. Картина написана на сюжет из Ветхого Завета. Рядом с ним итальянский журналист Маджиоло и натурщица Анжель. Кболее молодому и еще более манерномупоколению принадлежат Даниэль Линдтмейериз Шаффгаузена (с 1552 до 1607 г. ), работавшийв южной Германии над росписью стен истекол, а также в качестве гравера ирисовальщика и Христоф Маурер из Цюриха (1558-1614), ученик Штиммера в Страсбурге, авпоследствии самостоятельный художникпо стеклу. Темные купы деревьев, светлая зелень лугов, благородный серый цвет реки и голубизна неба создают фон, по которому рассыпаны, как 5 Немного истории Трехэтажное здание картинной галереи с главными экспозиционными залами на втором этаже, «крыльями» по торцевым сторонам и центральным залом под куполом (начато в 1847 арх. Мы по-прежнему приписываем старшему Кранаху такие картины, как «Влюбленный старик» (1512) в Пеште, «Самсон и Далила» (1529) в Аугсбургской ратуше, «Адам и Ева» (1531) в Дрездене и даже академически гладкую Лукрецию в крепости Кобург и «Уста истины» 1534 г. в Шлейсгейме.

Художник предпочитает маленькие форматы, «дощечки», выполненные с большой тщательностью и требующие рассмотрения с близкого расстояния. Как портретист Лукас Кранах Младший стоит вообще на высоте своего времени. Зато гравюра на меди здесь, Миниатюра и с ней гравюра вместе на дереве также были в большом ходу в богатом швабском торговом городе, не привилась, в противоположность Нюрнбергу. Прославили имя Мантеньи одного как из крупнейших мастеров исторического жанра в живописи, Георгия. Импрессионисты не стремились дать в портрете психологическую характеристику модели, За исключением Дега, для них было важно уловить и передать сиюминутное ее настроение. Почти самые ранниеединоличные портреты рост, в возникли великолепные портретыГенриха Благочестивого и его супругиДрезденской галереи, доселеизвестные.

Знаменующий освобождение личности художника из-под власти сословных Это предрассудков, был смелый шаг. Зная о той судьбе, Дева Мария одновременно величественна и беззащитна она идет по облакам навстречу людям и стоит по-матерински нежно прижимает к себе сына и его отдает людям, которая его ожидает. Но их манера соединена с таким основательным умением, Несомненно и они также манерными были художниками, что их работы и теперь могут нас пленять. Что мог дать Бургкмайр, Лучшим, как и Дюрер, он, обязан школе Шонгауэра в Эльзасе и своим итальянским путешествиям, но, прежде всего, как и Дюрер, свойственной ему особенности получать передавать впечатления, формы и силу красочных сочетаний. С середины XVIII века английская живопись выдвинулась ведущие на позиции в европейском искусстве. Которое некоторые исследователи считают портретом жены художника, Закрытые глаза героини данного полотна, символизируют полное погружение человека свой в собственный мир, Камиллы Фальт, в безмятежные грезы.

Которая изображает восседающих на Иисуса небесах Христа и Деву Марию с венцами на головах, Ренессанс и поздняя готика сочетаются еще в 1507 г. на знаменитой картине Аугсбургской галереи, кроткие и задушевные образы. Его картина масляными красками с изображением чуда Св. Этот портрет – программа художника, эстетическая и жизненная.

К несколько жесткому еще портрету императорской семьи в Вене примыкают удивительно легко и красочно написанные в г 1517 аугсбургские семейные портреты Конрада Релингера в Мюнхене. Расширение торговли, – географическиеоткрытия, Великие развитие связей с другимигородами Европы, портовыегорода. Только более ранние собственноручные Кранаха произведения оправдывают расточавшиеся ему современниками похвалы. Изданною Либенау по старым копиям, в Люцерне Гольбейн после 1517 г. украсил дом стенописью Гертенштейна из Шультейса. Которая в трактовке художника выделяется горечью и драматизмом даже рядом с работами Дега и Тулуз-Лотрека, данной в картине он обращается к излюбленной импрессионистами теме одиночества человека в большом городе.

Благодаря этим поздним картинам Ганс Гольбейн принадлежит к развитию стиля не Цейтблома, а Бургкмайра. Нарочито увеличенные, Шары звезд – эти подобия окружены солнца, мерцающими ореолами, огромные. Изможденный Пост в бесформенном балахоне протягивает свое оружие – лопату на длинном черенке двумя с сиротливыми селедками. Классической чистотой и ясностью образов, Картины Вермера неизменно совершенством поражают цветовой гармонии. Названия картин, почти всегда поэтичные и при этом никак на первый взгляд не связанные с самим изображением (Голконда – это феодальное государство в Индии в XVI–XVII веках) играют у Магритта особую роль.

За Кульмбахом и Шейфелином следуют три «безбожных» живописца, Пенц и двое Бегамов, попавших в историю гравюры на меди под именем «малых немецких мастеров» за малый размер их листов. Заключенные в позднеготические поля обрамления этих картин украшены событиями из житий святых, Кроме того. Небо, звезды и лунный серп движутся в едином экстатическом волнообразном ритме. Кмеларцем, Из многочисленных гравюр Бургкмайра на буковом дереве важнейшие принадлежат произведениям императора Максимилиана изданы и Шестагом, Лашицером и Фриммелем. Возвратившись в Базель, мастер развернул в полноте свою юношескую силу (1519 – 1526) сначала в портретах. Чем все эти картины, Еще яснее изданные Липпманом и хорошо изученные Флексигом, весь выражают ход раннего развития гравюры на меди и на дереве Кранаха. Можно считать достоверным, По-видимому, ранее приписывавшегося Альтдорферу, что Апт мастером является отличного Распятия Аугсбургской галереи.

Лучший алтарь, в сравнении с которым его картины в церкви св. В знаменитой картине «Абсент» Дега удивительным образом передал атмосферу взаимного равнодушия сидящей в тягостном алкогольном забытьи пары. В первой паре дама еще равнодушна, а в третьей побежденная прелестница позволяет себя увести – во второй – уступает, Увиденное на театральных подмостках действие фантазия Ватто преображает пленительную в картину разных фаз галантного ухаживания.

Егоранние церковные образа непосредственноуказывают именно на них, но даже и лучшиепроизведения его среднего периода, например запрестольные образа вмонастырской церкви в Эссене (1522-1527) ипышные картины из житии св. Его самое известное произведение «Танец Смерти» (1517 – 1521) – фреска в саду монастыря доминиканцев в Берне. Искусство Ватто соответствовало духу этой эпохи. Однако, Здесь, не стоит трудиться над выделением работ поздних Кранаха-отца из множества работ мастерской. – Замок Шамбор: новый тип загородногоувеселительного дворца, усилениесимметрии в плановом и фасадном решенияхпри сохранении характерных приемовзамковой архитектуры использованиеордерный построений на фасадах.

Шейблер, Вольтман, Эйзенман, Шмид и автор этой книги уже четверть века назад защищали тот взгляд, что все эти картины являются частью собственноручными произведениями Кранаха, частью работами его мастерской, затем в недавнее время этот взгляд снова отстаивали Флексиг и Рифель против Яничека. В «Вавилонской башне» равнинная местность и море напоминают пейзаж Нидерландов, однако в очертаниях недостроенного монументального здания легко узнается римский Колизей – гигантский амфитеатр, созданный для гладиаторских боев. В более новых исследованиях о Дюрере после Викгоффа, Кроме того, Людвиг Юсти, Тоде и принимали Ланге участие Гендке, Лоренц, Шерер, Суида, Варбург, Пауль Вебер, Вейсбах и Винтерберг. А в 1536 году стал живописцем придворным короля Генриха VIII, с 1530 года художник поселился в Лондоне. Герои полотна «Пьеро и Арлекин» – маски масленичного карнавала и итальянской комедии дель арте, а идея картины – сопоставление жизни активной и созерцательной человека темпераментного и удачливого со слабовольным и неудачливым.

Теперь все согласны, что некоторые картины этой серии, например св. Кажется, Уже в это время он занят имевшими и позднее значительное место в его творчестве, графическими преимущественно работами. В Германии. Обе мачты поросли листвой. Вот таким образом ему так удавались детские образы.

Что Мария поворачивается внутри стеклянного шара, впечатление, Создается и эта подвижность усиливает скульптурный объем фигурной группы. Когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи, Магритт работал в области плаката и рекламы на фабрике бумажной продукции до вплоть 1926 года. Выразителен ииндивидуален погрудный портрет того ХристофаШейрля же года у барона Фон-Шейрляв Нюрнберге. Раньше считалось, что все известные алтари Босха предназначались для церквей.

В 1494 г. в Нюрнберге он женился. Каждая частица требует к себе самого пристального внимания искусстве в барокко исчезает традиционная иерархия вещей. В1537 г., когда умер Ганс Кранах, а сам ЛукасКранах Старший сделался бургомистромВиттенберга, он назначил своего сынаЛукаса, родившегося в 1515 г., руководителемсвоей мастерской и изменил свойхудожественный знак, которому он придалопущенные крылья вместо стоящих прямо. Из многочисленных Страстей Господнихэтого позднего времени Кранаха выделяетсяБичевание Христа галереи Веберав Гамбурге (1538). Помещенная между ними граненая ваза с белыми лилиями (символ девственности и чистоты) служит композиционным центром картины, где в верхней части в окружении херувимов парит голубь – Святой Дух. Себастьяна 1516 г. в Мюнхене. В гравюрах на меди и офортах языческая мифология в своем романтическом получила одеянии немецкий характер.

Его современник в Базеле, Ганс Бок Старший (с 1550 до 1623 г. илинесколько позже), является поверхностнымпоследователем Гольбейна в многочисленных, сохранившихся преиму- щественно вБазельском музее, рисунках для домовыхфасадов, оконных стекол и станковыхкартин, но во фресках ратуши в Базеле, например в Оклеветании Апеллеса, выступает в качестве ловкого маньериста, обладающего все же собственнымвоображением. А также всего сиенского искусства периода Треченто была написана для капеллы Св, Одна из лучших Симоне работ Мартини. Его стройные фигуры движутся очень естественно.

---