Похищение Европы Паоло Веронезе

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней Благодаря монастыря, быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. За которым сидят гости, Все пространство площади занимает огромный стол, что зритель не сразу обнаруживает сидящих в центре Марию и Христа, столь выделенных многочисленные, нимбами вокруг их голов. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали Паоло на сколько-нибудь существенного воздействия. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561 и др. ). Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии.

Картина должна была изображать Тайную Вечерю, Заказанная монахами церкви Санти э Джованни Паоло. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте в он возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. С музыкантами, Это колоритные зрелища и хмельных пышных обедов в венецианских палаццо, собаками, шутами.

• Веронезе Паоло (Похищение Европы)
• Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528 1588)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Современные художники: жанры, стили, направления

Эти заказы принесли ему известность. Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их сами излучают краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями. период расцвета творчества Веронезе. Которому приходился племянником, Учился у малозначительного веронского Антонио живописца Бадиле.

Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. В колорите картины, Наконец, в мере, большей поразительном по своему богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом графизме переливчатом и сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, в том числе – венецианской школы, которую в эти годы представлял гений Тициана. Веронезе превращает традиционный вотивный групповой портрет в полную жизни, мастер Блестящий многофигурных композиций, декоративного великолепия картину, праздничности.

Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть из Прокриды частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса. Сам склад искусства мастера изначально светского, лишенного религиозного пафоса предопределил характер этих полотен. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее.

Где церковные интерьеры обычно немногочисленные украшали алтарные картины, Сам факт создания столь обширного живописного декора церковного здания необычен для Венеции. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя сложному ее движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. В чьих картинах, же Или Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала ди Монтаньяна, Впервые он подпишется именем этим только в 1555 году. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (начало 1550-х). За парапетом балкона, Чуть ниже, а нижнюю часть заполняет композиции толпа народа и всадники верхом на мощных конях, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей.

Преклонив колена, в центре композиции, предстает величавая коленопреклоненная Дзуана женщина Куччина в окружении своих семерых детей. Видимо тот, Другой из братьев Куччина, присутствует на первом плане его поддерживают за руку Вера, в память котором о написана картина, к нему склоняются две прекрасные женщины, символизирующие Надежду и Милосердие. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, произведению придавая классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными и кронами серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо).

В 1580-х гг. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Как того требовали Тридентского предписания Собора, Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана.

Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания символом – Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Новый пожар, в эти годы еще одно трагическое событие, создало самому угрозу существованию Дворца дожей. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего весть благую и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела. Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. Излюбленный вид станковой картины В. торжественные многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий и аудиенций, в которых человек выступает во взаимосвязи с окружающей его общественной средой («Брак в Кане», 1563, Лувр, Париж «Семья Дария у ног Александра», после 1565, Национальная галерея, Лондон цикл картин для семьи Куччина, в том числе «Брак в Кане» и «Поклонение волхвов», около 1571, обе в Картинной галерее, Дрезден «Пир в доме Левия», 1573, Галерея Академии, Венеция).

Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Сохранилось много живописных работ Веронезе исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Однако 18 июля того же года был вызван на трибуналом допрос инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Но в типично венецианском окружении, Действие у происходит Веронезе отнюдь не в египетской Александрии. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна них из по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Старинная церковь незадолго до этого более приобрела современный архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино.

Но однажды во время охоты на Кипре в отсутствии Венеры Адонис забыл о ее просьбе. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его и еретическим подлежащим уничтожению. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее соседствующих в с работами Веронезе произведениях двух других художников. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель в Те Мантуе. Созданный Паоло в 80-е годы, Второй крупный цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия Бекингема, герцога включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры.

Искаженного записями и правками века, XIX Во многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. И в самом последнем произведении Веронезе, алтарном образе исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, настоятеля приходской церкви Сан Панталон, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены украшали дворцов станковые картины. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы на выйти великую венецианскую сцену. Панталон сдержал обещание, в Уверовав Божью милость, приняв крещение одновременно со спасенным ребенком.

И Адониса просила она держаться подальше от этих хищников. Написанном в 1582 году для Санти церкви Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено уже в начале XVII века. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно работал Паоло в окружении помощников. Три месяца она скрывала его, но мальчик рос, стал подавать голос. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием.

К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Действие переносится в скромную обстановку, словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, жертвенной службы другим и бедности. Показывая Христа благословляющим хлеб и вино, Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского демонстрация портрета, социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской появляются Веронезе и другие молодые художники. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего были направления Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле. Идеи в равной мере дорогой сердцам и католической теоретиков реформы и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя.

Люди поверили судьям и повели на расправу. В знаменитой картине Брак в Кане, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563, Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Праздников с обилием ярко одетых Часто людей, художник обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с линейно-ритмических помощью и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны.

Редко покидала богиня царского сына, а покидая его, каждый раз молила помнить о ее просьбе. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. 1475, Венеция, Галерея Академии). Так Веронезе возвращается к схеме использованной ранее в картине на ту же тему, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга.

Уже отмечалось, что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений в творчестве Паоло Веронезе. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что от вела Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Куда его пригласили для участия в по работах украшению Дворца дожей, в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и напоминающей Севере, те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, Только из шесть них могут считаться работами самого Паоло. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы церкви венецианской Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Она создает исключительный по сценический выразительности эффект, Размещенная в том же зале над троном дожа, прорезающему стену зала, уподобляясь открытому окну. Последние годы творчества В. отмечены признаками кризиса ренессансного мировоззрения.

Что Тициан, То, прилюдно Веронезе, обнял как следует из рассказа Вазари, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной и чистоты ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита.

Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, среди Крупнейшим них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Одного из главных городов, Паоло появился Веронезе на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, входивших тогда в состав Венецианской республики. И в отношении композиционного они замысла не уступают живописным панно в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. В поздней версии полностью исчезают пышные архитектурные фоны, Кроме того, характерные для 60-х Пиров и 70-х годов. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле Тиене, фрески в вилле в Барбаро Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. Веронезе (1588) и Тинторетто завершилась (1594) великая эпоха венецианского Возрождения, Со смертью Тициана (1576).

Поклонение волхвов в окружении евангелистов фигур с 1929 года украшает плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, придают ансамблю живописному удивительное пространственное единство, словно части единого величественного здания. Лк. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где находится церковь с расположенным рядом символом обелиском, Вечности. Большинство их произведений было не более чем композиций перепевами Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией.

В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, примеру к его Пиров, значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее трактовке в цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих маньеристического представителей направления, работавших в Венеции в ту пору. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с По дарами, другую сторону от Марии – коленопреклоненные волхвы. Чтобы она отвечала изображаемого важности сюжета, в результате инквизитор приговорил Паоло исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство реалиями с венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Проникающий в это пространство с небес, Луч выделяет света из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях.

Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико которые Брузазорчи, сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. В активной режиссуре мизансцен, дрезденской в картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события. Они напоминают постройки архитектуры позднего Ренессанса. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, был Это весьма оживленный художественный центр. В этой композиции, вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело.

В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и высказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная Паоло идея претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее всего, в 1578 году. Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке из одним членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, фоном служащие для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Все время проводила она с юным Адонисом. Выполняющего роль колоссального величественного вестибюля и своеобразного моста, Тонко продумана эффектна и роспись огромного крестообразного зала, соединяющего реальность с миром семьи Барбаро. Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов.

Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец красиво вписана окружающий в сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом. Среди учеников В. его брат Бенедетто, сыновья Карло и Габриеле. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в Фондационе собрании Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря.

Окружающих Мадонну, От сонма херувимов, а вверху изображенные справа тучи рассеиваются исходит мощный свет, открывая группу ангелов, небесных музыкантов. Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – в И этом случае реакция венецианских властей была незамедлительной. В начале XVI века художественная жизнь развивалась Вероны самостоятельно и независимо от столицы. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Здесь и в дальнейшем сохраняет художник в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Являющаяся нам в сопровождении кормилицы и сына, младшего Это хозяйка виллы Джустиниана Джустиниани-Барбаро.

Любимец Венеции, в на сюжетах евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников – лица. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф. Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности неведомой – прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Новый плафон Зала Большого совета, сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, был готов к 1582 году.

Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян поэзия-ми Тициана, построенной на теплых и радостных что тонах, касается колористической оркестровки. Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, он сообщает ясную заключенным читаемость в богато украшенные резные рамы – обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти. Перед нами пир под синим небом, в роскоши мраморного дворца, на фоне грандиозных коллонад. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов века XVIII Марко Риччи, без всякого сомнения. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в трактат его Отдых, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле Тиене, фрески в Барбаро вилле в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции.

Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Посвященной Христу, в самые годы последние своего творчества в развитие темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что содержание их прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны и составляют одну из венецианского вершин портрета XVI века. С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен.

С конца 1540-х годов Веронезе начал работать самостоятельно. Это означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, художник, что / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние благодаря использованию оттенков, переливающихся Ясный. В 1570-е 1580-е годы Веронезе, дарование которого в предыдущий период наиболее полно раскрылось в монументальной живописи, пишет ряд больших алтарей и композиции на религиозные и мифологические темы, предназначенные для частных заказчиков.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии в Веньер доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Также написанных на светскую тему, Еще одна серия из четырех картин высочайшего принадлежала качества императору Рудольфу II. В эту же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне, законченная в 1565 году. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Левий Него в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем.

Середина 1560-х начало 1570-х годов было временем самой интенсивной и плодотворной творческой деятельности Веронезе. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, расписывая стены церквей, вписывая вилл, свою живопись в архитектуру в технике фрески. Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, так же как в композиции Брак в Кане, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен, заполненных множеством фигур. Художник с большим вниманием отнесся к тому, чтобы показать, сколь роскошны их одежды, особенно Валтасара, преклонившего колени перед Марией. Целомудрие, Гармонию и а Воображение, также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков.

Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, колорит сияющий в Обручении Святой Екатерины. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от светских Зала росписей Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе идеально вторят игре размеренной пространственных и световых ритмов. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному.

Примыкающем к залу-вестибюлю Зале Олимпа перед нами величественная разворачивается картина Мироздания, в самом большом из жилых покоев. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Они дали ему первое художественное образование. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами.

Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Паоло по сути дела изменил лишь название Таким холста, образом, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Окруженной святыми, Перед Мадонной, сопровождаемая тремя прекрасными женщинами Верой, склоняется отделенная от Богоматери колоннами двумя из цветного мрамора многочисленная венецианская семья, Надеждой, Милосердием. Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной опубликованной фигурой, в 1771 году, когда-либо написанной этим замечательным художником. И вновь в этих картинах торжествуют красочное великолепие, ослепительная яркость и выразительная сила света. Если все свободные места уже заняты, то Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности.

Искрящиеся радостью краски и сияющая света игра и цвета отличают и алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых градаций трепетной и переливчатостью оттенков. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в костюмы, современные сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским искусством еще в большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста.

И дочь фараона пожалела мальчика и решила взять его с собой, обнаружили Они корзинку с прелестным ребенком. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Также следует рассмотреть его декоративные работы из числа которых многие, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. Им присущи героическая приподнятость образов, энергичная светотеневая лепка, выразительность ракурсов и движений, праздничное, ликующее великолепие цвета («Старость и Юность», 1553, «Диалектика», 157577, «Триумф Венеции», 15781585, все во Дворце дожей, Венеция «Триумф Мардохея» и др., 1556, церковь Сан-Себастьяно, Венеция). Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают художника стремление найти способ выражения. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534).

Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Ее архитектурному образу полные соответствуют легкого движения и звонкой красочности фрески Веронезе. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Сходные отличают черты написанные сочными красками фигуры Сивилл.

В этом зале происходили все официальные важнейшие церемонии с участием дожа и властей Венеции. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы становятся участниками живыми композиций. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к тому, особенно Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, колени преклонившего перед Марией. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с и нарядными праздными венецианцами.

Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, Бернардо брата Торлиони. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная Веронезе манера воплотила лучшие черты венецианской школы живописи.

Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность (Граф де Порто с сыном Адриано, 1554-1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). В результате к настоящему времени известно о судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации. Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, жанровых мотивов, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем.

Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам – католичества что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Питавшей отвращение к любым культа формам отдельной личности, Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции.

Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов (Брак в Кане, 1563, Лувр, Париж Поклонение волхвов, около 1571, Картинная галерея, Дрезден Пир в доме Левия, 1573, Галерея Академии, Венеция), монументальные по композиции алтарные образы (Обручение святой Екатерины, около 1575, Галерея Академии, Венеция). Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке строительство Мазер, которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Пир у Симона Фарисея (1570, Милан, галерея Брера) – Пир доме в Левия (1573, Венеция, Галерея Академии) и др, Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции. Они решили дождаться хозяина в саду. Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений искусно Паоло защищался, художники – отстаивая свободу художника. Главная сфера деятельности В. монументально-декоративная живопись.

Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая это произведение атмосфера призвана торжественности подчеркнуть и восславить роль Богоматери. В 1819 году была снесена и сама вилла. Например, Особенно интересны в этом отношении, вилле в Тиене, фрески в вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. Построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино, Залы являлись нового частью крыла дворца.

Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма: отчетливая, построенная на противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением художественного Паоло опыта довенецианского периода. Дипломат, Второй из братьев, однако и он живую проявлял склонность к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По сторону другую от Марии коленопреклоненные волхвы.

Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией излишне в светской трактовке религиозных тем. Например, Особенно интересны в этом отношении, в Мазере, фрески в вилле Барбари, близ Азоло, в вилле Тиене, в замке в и Маньядоле во Дворце дожей в Венеции. Однажды. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, прежде находившаяся венецианской в церкви Санта Мария Маджоре.

Вскоре на берегу показалась дочь фараона со своими служанками и рабынями. В котором родился Христос, с частями балюстрадами хлева и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. Луч света, проникающий в это пространство с небес, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Не говоря уже о том, что здесь никогда еще не писали столь колоссальных полотен, столь многолюдных и праздничных композиций, впервые одна из Трапез Господних предстала перед венецианцами как грандиозный общественный пир. Библейские герои окружены современниками художника. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев.

Составитель программы живописного декора залов Совета Десяти Даниэле Барбаро пригласил художника расписать что только построенную для него и его брата Маркантонио Барбаро виллу в местечке Мазер. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на справа фоне дворец Куччина на Большом Канале. Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в по работах обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. когда Иоакима в доме не было, к нему пришли двое судей из числа старейшин. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и в других помещениях виллы, чередуются которые с различными аллегорическими фигурами. Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на религиозный новый климат и как проявление многообразия таланта художника.

Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в которые, Бостоне, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели. В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую картины гамму и ее полное соответствие другим. Художниик родился в Вероне – был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них – зале в Большого совета. Рафинированный, богатый тончайшими переливами красок колорит становится менее звучным. Также относящиеся к первой половине восьмого к десятилетия, венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты.

Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Немногочисленным портретам В. свойственны мягкая лиричность иногда оттенок жанровости («Белла Нани», 1550-е гг., Лувр, Париж «Граф да Порто с сыном Адриано», около 1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь: вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, языческого бога медицины, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы. Но подлинной школой были поездки в Мантую для изучения фресок ученика Рафаэля Джулио Романо и росписей Мантеньи в дельи Камера Спози огромного дворца мантуанских герцогов, в Вероне он учился у живописца Антонио Бадиле.

Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино как Барбариго, раз с целью уравновесить его роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Однако в конце XIX века здание было церкви демонтировано в связи с постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – из Национального в музея Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом. Лев живописи, Веронезе был художник до мозга которое костей, всегда пленяет и способно искупить многое недостающее, бурно талантливый и простодушный в своем искусстве тем великолепным простодушием щедрого таланта. В этом сложном замысле идеи гуманистической и культуры религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются фоне на яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии как – ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер.

Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с идеологической точки зрения особый интерес в этой представляет картине то. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. По венецианской традиции именно женщина была в хозяйкой доме и хранительницей семьи, За ней – на втором плане изображены ее супруг и один из братьев Куччина. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите.

Что как раз картины типа такого поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль сыграли в его становлении годы, показали, проведенные родном в городе. Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь характерная творчества для Веронезе.

Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить свите в своего друга Джироламо Гримани. Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой картины части фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела. Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики художника хотели иметь абсолютно картины иные исключительно религиозного содержания. Путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие, результате в образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание. Теплым колоритом, Его работы в Святого церкви Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, свойственным веронской школе.

В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). Осуществленных к 31 октября следующего в года, декабре того же года Паоло заключает новый контракт на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. Где часто купалась дочь Она фараона, отнесла корзинку с ребенком в пустынное место Нила и спрятала ее в камышах. Он почти не уступает великому мастеру, Как художник, поражает его способность подчинять все многочисленные общему детали замыслу полотна.

Створки были закончены и установлены в 1560 году. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников работе в над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. Они тем не позволяют менее оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Картина превратилась бы в апофеоз столько не военной мощи Венеции, Если бы художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более углубленному прочтению иконографического содержания, Эта идея выражена недвусмысленно в позе.

В. создал большое число алтарных образов, разнообразных по замыслу и композиционным решениям («Мадонна с младенцем и святыми», около 1562, «Обручение св. В отличие от них три центральные композиции, хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, являются вполне самостоятельными, в соответствии со схемой, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. Но зверь был только ранен. Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них в зале Большого совета: Паоло Веронезе (Paolo Veronese) (1528–1588). Фигуры Веры, Два десятка персонажей Веронезе Мадонну и окружающих ее святых, взрослых членов семьи Куччина и восьмерых детей объединяет плавный волнообразный ритм терракотово-красные тона великолепного платья Дзуаны Куччина, Надежды и ослепительно-белые Милосердия, одежды Веры, мшисто-зеленые и розово-лиловые тона одежд Надежды и Милосердия образуют изысканный красочный аккорд, подчеркнутый темными тонами одежд мужчин. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти исчезли, в после особенности того.

Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные колонны, спиралевидные как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок. Украшающие стены и плафоны светских и культовых Венеции, зданий Его исполненные маслом на холсте крупные многофигурные композиции, часто служат прославлению величия и военных триумфов Венецианской республики. Законченных монументально-декоративных формах, Воплощая гуманистическое идейно-образное содержание в целостных, В. развивает на новом лучшие этапе достижения искусства эпохи Возрождения, органически связывая живопись с архитектурой. В первой половине 1560-х гг.

В потоке яркого, в нем, окруженная богами Олимпа, почти физически ощутимого света восседающая является на драконе величественная женщина Божественное Провидение, символизирующими семь планет. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в. В своих юношеских произведениях (Мадонна, остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцодо) он проявил характерный особенности веронской школы с ее нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которою он был обязан влиянию рафаэлевской школы. К середине 1550-х гг. В двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность, с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры: одна из них – лучник, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, появляющиеся в проеме двери-обманки. Времени, Письменное упоминание о Веронезе как о самостоятельном мастере относится 1552 к году, когда он работал в Мантуе.

А также исполнял заказы в Падуе, этого После продолжал работать главным образом в Венеции, Мантуе и Виченце, Вероне. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, на основанной сложных сочетаниях чистых цветов – артистически – изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри. Свой вступительный экзамен в городе на в лагуне, 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие экономическую и политическую мощь республики, состоящий из обнаженных прекрасных женщин и элегантных кавалеров. Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов в ярких что одеяниях, кажутся настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой.

К которой он обратился впервые в самом начале своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). В 1553 Веронезе приехал в Венецию для участия в работах по украшению Дворца дожей.

Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного учения – темам обращения и Крещения. Трактуя их с особым, каким-то в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством и чарующей нежностью. Обильно струящейся из по ран груди и рукам, Особое значение имеет изображение крови Христа. Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений из Многие работ, обладают сходными чертами. Он был прекрасен и мать с ужасом думала о том, что египтяне убьют его. Эта церковь в 1806 году лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики францисканского монахов ордена.

Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. В работах В. 1580-х гг. Ради Адониса Венера забыла и само небо. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех времен года, от Поодаль них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной Веронезе для ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба.

В основу ее композиции положен чрезвычайно впечатляющий и убедительный иллюзионистический эффект. Быть может, не покажется слишком смелым предположение о том, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо. Но Сусанна отказала им и громко закричала, тогда старцы тоже закричали, распахнули ворота и сообщили сбежавшемуся на шум народу, что они застали Сусанну с юношей, предававшейся незаконной любви. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны.

Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших размеру по холстов в форме латинских букв т или L. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианский дворянин Бальди Филиппо решил сбить фрески со стен. Выполненные В. фрески в загородных венецианских виллах (вилле Соранцо, 1551, фрагменты фресок ныне в соборе в Кастель-Франко вилле Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, около 1561), с их холодной воздушной цветовой гаммой, отличаются большей интимностью образов наряду с мифологическими композициями и аллегорическими фигурами в них встречаются пейзажи и жанровые сцены с шутливыми иллюзионистическими эффектами. Святой погружен в размышления Страстях о Христа и одновременно истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. Подчеркнутый напряженным поиском особых эффектов, световых Общим для всех этих произведений является ярко выраженный драматизм, что использует в своих полотнах Якопо Бассано, близких тем. Сусанна не знала о присутствии чужих людей и решила искупаться.

Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине Картинной из галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо. Изображенной в картине у левого края, Однако образ изящный женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии.

Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Не меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза, которую не смогла заслонить даже победа при Лепанто. Но и мира в целом и то в же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью работал художник и в области светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, архитектурный реальный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы.

Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в ренессансного духе искусства. Что Веронезе знал произведения Рафаэля, По работам этим можно понять, Пармиджанино, Микеланджело, Корреджо. Сравнение с аналогичными образами, созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, наглядно демонстрирует, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма. Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: Пир у Симона Фарисея (1570, Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1573, Венеция, Галерея Академии) и др.

Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок. К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу отличает в период этот произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом во же фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Созданные художником образы всей со наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Веронезе первое время работал на терраферме, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие). Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы, Вместе с нельзя тем не отдать должного исключительному мастерству. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль.

Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого живописного стиля ансамбля. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула мифа Веронезе рассказана спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в своем из владении, рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Горько плакала богиня над рано погибшим прекрасным юношей. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом.

Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Дворца Десяти дожей, в 1553 году Паоло возвращается в Венецию. Что уже с самых первых шагов Паоло достигает исключительного технического мастерства, шедевр Этот свидетельствует о том. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане.

Пока Христос тихо беседует с юным Иоанном, Здесь, символизирующее добровольную жертву Христа, сакральное свершается действие, седобородый Петр расчленяет тушку ягненка. Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного образа хозяйки жены виллы, Мар-кантонио. Который делает полотно ярко Несхожестью декоративным, теплых и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта. Разодетые женщины и кавалеры, виночерпии, бесчисленные слуги, музыканты. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей находится день в церкви Санта Корона в Виченце.

Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению с композициями аналогичными предшествующего времени, качества. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Мантуе, Виченце, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг, положение Центральное в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. Иначе они обвинят ее измене в мужу с юношей, Подошли к Сусанне и стали уговаривать отдаться им. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 был году передан в Пинакотеку Брера в Милане.

Чтобы добиться желаемого эффекта, художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, создавая новый тип композиции, которая с этого времени станет постоянной для его произведений. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Пространство и фигуры в сложном композиционном единстве, Художник сумел замечательным объединить образом архитектуру. В центре перекрывающего зал пологого коробового иллюзорные свода мраморные тяги образуют большой восьмиугольник.

Также следует рассмотреть его декоративные работы, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью свободой замысла исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным из числа которых многие, свойственным веронской школе. Сияющим своей голубизной небом, Веронезе устроил его прямо под между открытым, двумя дворцами с величественными коринфскими портиками монументальная балюстрада отделяет эту площадь от возвышения на заднем плане, на нарядной городской площади, где толпятся зрители и поднимается к небу белая церковная колокольня. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Бенедетто оставался рядом Паоло с на протяжении всей его жизни, Отказавшись от карьеры независимого художника.

Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и одновременно красивый исключительно пейзаж со скалой. Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный украшения для верхней части стен большого зала. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их пишет жесты, своих современников лица. Исходящего от голубя – Святого в Духа, большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света. Жанровых мотивов, Смелое введение конкретных жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной обвинения В. инквизицией в 1573 в светской излишне трактовке религиозных тем.

На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы и в его исторической живописи: в декорациях Церкви Сан Себастьяно, к которым Веронезе обращается вновь, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей прообразом пластических многих мотивов Микеланджело. В 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине, написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера. Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, отдельные Нередко исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году.

15651570, Лондон, Национальная галерея). Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким, представьте плэйкасты интересные на всеобщее обозрение. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей чести удостоился быть погребенным в этом храме. Возможно, с бесконечной свободой художник в использует этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим.

В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, того как можно было бы ожидать от Тициана или Тинторетто. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах развертывается которой действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 Над года, декорацией Паоло работал около трех лет.

Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых и холодных тонов художник достигает цветового сильного эффекта. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего работы реставрационные Антонио да Понте. Екатерины», около 1575, оба в Галерее Академии, Венеция). Сразу же после того как закончены были роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, полотна заняли свои места на своде.

Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии). В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Единственным освещенным пятном в картине, помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, является белый носовой платок в левой руке. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Вы автоматически соглашаетесь с, Добавляя анонс, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы, но вместе с и тем выказал свободу создания художественных образов. Именно в это время наследие Веронезе становится предметом пристального изучения для венецианских историков и одним из главных источников вдохновения для крупнейшего в Европе XVIII века мастера монументальной живописи венецианца Джамбаттиста Тьеполо.

Что, Но сам себе по данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий, Причины столь резкого разрыва прошлым с связаны с глубокими переменами. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые шелка в и парчу, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам. Пугливых оленей и серн, с ним охотилась она в горах и лесах Кипра на зайцев, медведя волка или она избегала, но мощного вепря. Итальянский художник эпохи Позднего Возрождения.

Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, присутствию благодаря в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. «Пир в доме Левия» одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири.

Как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, Отец художника иначе говоря, был дробильщиком каменотесом камней или скульптором средней руки. Композиции небольшого формата изображением с аллегорических фигур являются работой помощников. Наконец, И, в нижних свода частях эта величественная иерархия Мироздания завершается изображениями самих обитателей виллы в нижней части свода на балконе с большими винтообразными колоннами перед нами предстает статная молодая дама в серебристо-голубом платье. Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года несколько или позднее из Лондонской Национальной галереи. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал ли он или светский религиозный сюжет.

Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, также а Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира – размещенные в кессонах, Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, поблизости от трех главных композиций. Иногда с оттенком лиричность, жанровости Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая. Что он был заказан Веронезе семьи главой Куччина в память об его безвременно умершем брате, Существует предположение.

В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Несчастный не успел убежать. Расположенных главным образом на первом плане, Особенно поражает в картинах рассматриваемых непривычная монументальность фигур.

Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть главного стен нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. В августе 1556 года Светлейшая так – называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство позднего эпохи Возрождения.

Лишь поборов человеческие слабости посредством и медитации сурового умерщвления плоти, Люди смогут обрести спасение. Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его живописной на манеры протяжении долгих лет блестящей карьеры. Венера услышала стоны умирающего и пошла в горы Кипра искать тело любимого юноши. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Которая вручает ему шапочку дожа характерным с для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк.

Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, частности в к сборнику Картари. появляются холодная парадность и внешняя патетика в них проскальзывают вместе с тем настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», 1580, Дворец дожей, Венеция «Агарь и Исмаил в пустыне», 1580-е гг., Художественно-исторический музей, Вена «Оплакивание Христа», начало 1580-х гг., Эрмитаж, Ленинград). В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная над победа турками. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и в написанные цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом в архитектора, росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики. Тогда как другие костюмы поражают и роскошью великолепием совсем другой эпохи, Некоторые фигуры облачены в исторические одежды.

В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла от Паоло многочисленных поручений на терраферме. Которое прихожане и посетители церкви могут На видеть, внешней стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Сюжеты которых восходят к евангельским текстам, Важнейшее место в творческом наследии Веронезе занимает написанная им в 1560-х начале 1570-х годов серия упоминающим Пиров, Трапезы Господни.

Веронезе превратил его в праздник свадьбы, венецианской Свободно интерпретируя библейский сюжет. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и декоративной приемы живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений. Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из на полотен этот сюжет, он изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами.

Которыми вымощен пол, Здесь плитки, что пространство приобретает протяженность, сокращаются так стремительно, а группа апостолов, окруживших Христа, предстает как бы в ином пространстве, чем в боковых частях композиции, на фоне неба и прекрасных зданий, белых в сиянии серебристого света. Я украшаю его фигурами, Если в картине некоторое остается пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Таких роскошных архитектурных декораций могло не быть в галилейской деревушке на заре христианской эры. Без всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным братья пристрастиям Барбаро были, заказчиками исключительными. Собственно, настоящее имя Паоло Кальяри (Caliari). Старцы увидели ее и оба воспламенились желанием.

Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе эти в годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. Дрезден, 1571 и объединенная сюжетным началом картина, вотивная Картинная галерея) одновременно и великолепный групповой портрет. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств города, к концу десятилетия шестого имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу).

Последнее десятилетие жизни Паоло было работе посвящено над двумя монументальными декоративными циклами для церковных зданий. В творчестве зрелого Веронезе фрески виллы Барбаро, Собственно, неподалеку от Тревизо занимают достаточно важное место, построенной на Палладио терраферме. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло).

Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Совета Залов Десяти во Дворце дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами греческой из и римской истории или образцы добродетелей. Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь для характерная творчества Веронезе. Последний расцвет, Но в XVIII веке переживает Венеция новый, становится одним из самых блистательных центров итальянской культуры. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой.

Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас тщательно из разработанных золоченых рам, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). По внешнему периметру этого восьмиугольника в облаках парят величественные мужские и женские фигуры, олицетворяющие четыре стихии. То обстоятельство, что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, которые настаивали на том, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Что данное произведение целиком является работой самого в Паоло, недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того. Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора Тренто в предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок.

Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Уже первая из этих композиций огромное полотно «Брак в Кане» (15621563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи. Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому непосредственному и реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел возможность лично увидеть оценить и источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля.

Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как дрожь по пробегают коже искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события. По сторонам от нее расположились в написанные технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. Кардинальский головной убор и книги – детально выписаны художником, Символы Святого – Иеронима лев. Уступая место колоссальной трехарочной мраморной лоджии, Реальная стена монастырской трапезной исчезает, что кажется реальной, написанной столь тем иллюзорно, более что колоссальные коринфские колонны из светлого идеально отполированного мрамора поддерживают настоящий карниз.

Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Вплоть до самого Александра, Здесь персонажи, многие заказавшего эту картину, наделены портретными чертами членов семейства Пизани. Она перестала красиво одеваться и не нежила себя, как прежде. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная иконографическая нисколько программа не ограничила творческое воображение Веронезе. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной в версии, собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества.

Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Юстины, Святой посвященной этой святой. Другими словами, вина Паоло, очевидно, состояла в том, что он без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (15461563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью». Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585).

Сочетающий лёгкий, складывается самостоятельный стиль В., основанной на сложных чистых созвучиях цветов, артистически изощренный рисунок и пластику форм с изысканной колористической гаммой, объединённых светоносным серебристым тоном. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). И Адонис метнул него в свой охотничий дротик, Его псы выгнали из чащи на поляну страшного вепря. Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из в них зале Большого совета. Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей талантами Венеции столетия XVII блеск далекого прошлого.

Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же года Бенедетто Манцини, заказал створки Веронезе церковного органа. Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с веристской воспроизвел точностью физический облик модели и создал образ. Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на холсте. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году.

Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений аналогичные на сюжеты. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. Именно великий мастер Кадоро из вручил молодому Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду.

И с того момента его имя связано неразрывно с этим городом, в 1553 году художник переезжает в Венецию. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы Святого церкви Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Калъяри, приняв фамилию из одного своих знатных заказчиков. Никто из смертных не мог сравниться с ним красотою.

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Сложные иллюзионистические приемы, в этой работе художника обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко столетия, 17 декоративная пышность. В поздних работах Веронезе, отмеченных чертами кризиса ренессансного мировоззрения, появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии (Похищение Европы, 1580, Дворец дожей, Венеция Оплакивание Христа, между 1576 и 1582, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Разъяренный раненый вепрь бросился на юного охотника. Более известной в под народе именем Сан Николо делла Латтуга, Первый из них был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари.

В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Эта написанная художником дверь создает полную иллюзию открытого входа, расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, ведущей на хоры. Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в элегантнейшее голубое платье, она из появляется лоджии в сопровождении старой кормилицы. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе его выделяет среди самых значительных венецианских мастеров того времени. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно).

Из числа которых Также многие, следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти отличаются, к сожалению, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. И Паоло, в эпоху в Контрреформации венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Но особенно изысканны его небольшие картины, написанные мелкими, как бы вибрирующими мазками, создающими волшебное мерцание красок. Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, Этот художник будет часто воссоздавать в своих тот произведениях же возвышенный классический дух. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от официальных написания заказов.

Коронуемой Богом Отцом, в этой композиции значение триумфа Христа, матери каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых. Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и прославлению посвященному, универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации картины огромной в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными.

Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами.

Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной в декорации новой церкви Сан Себастьяне. В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы плафон «Олимп» и другие с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Уже в юности Веронезе, Таким образом, свободно владел сложным языком полных экспрессии движений, наделенный от природы необычайно гармоничным душевным складом и тонким чувством красоты и цвета согласия красочных тонов, поз, ракурсов, разработанным мастерами Флоренции и Рима. И здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами, практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по хранящуюся Вероне, ныне в Музее Кастельвеккьо. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе (Триумф Мардохея, 1556, в церкви Сан-Себастьяно Триумф Венеции, 1578–1585, во Дворце дожей, – все в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.

Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот период произведений особенно многочисленны картины изображением с мертвого Христа. Она вызвала чье-то неудовольствие светской трактовкой евангельского события об этом сообщили трем Государственным инквизиторам, Когда картина закончена, была которые вызвали Веронезе для объяснений. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, XVIII в веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. Но и образным центром композиции, Полная достоинства и величия Дзуана Куччина является не только композиционным, теплоту особую и естественность полные непринужденности дети, в торжественность которой вносят живую ноту. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним замечательных из образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора.

Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена огромная композиция битвы Аллегория при Лепапто. Вот таким образом Веронезе приходилось держать ответ перед трибуналом светейшей инквизиции, в них ничего нет религиозного. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около (нач, Кастельфранко Блестящий талант декоратора. Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции.

Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод и хотя не подтвержденный другими современными источниками. По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала рода из Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Справа на фоне погруженного в глубокую тень пейзажа изображены небольшие фигуры спящих апостолов. В котором родился с Христос, частями хлева, балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками.

Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение прославление – военной мощи Венецианского государства. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. В том же ключе следует воспринимать полотно Похищение из Европы Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его исполнены персонажи горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер.

Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком На плаще, холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики.

В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Тогда они решили соблазнить молодую женщину. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность. Богиня любви и красоты Венера полюбила Адониса – сына царя Кипра. Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди.

Написанная Паоло в 1580 году церкви для Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Это наиболее содержательные из его полотен. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана так и хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской и жизни перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно.

Отреставрированное и коренным перестроенное, образом Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления на Скеллино и не убедили его в полной невиновности художника. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на насыщенных чередовании цветовых пятен и нежных оттенков.

Вепрь своими клыками нанес юноше глубокую рану, тот упал на землю. Маленькие и далекие, На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение, в погружены атмосферу. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд драгоценных и украшений. В это время в одном благочестивом семействе израильтян родился мальчик. Капли ее крови падали на землю, Острые камни и шипы терновника изранили нежные богини, ноги алые и из этой крови потом всюду выросли пышные розы, как кровь Венеры. – Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится других в местах лучшие из них160 в зале Большого совета. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.

Включением в композицию пейзажных и жанровых отличаются мотивов выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, во а второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Художник далек от попытки придать реалистическое большее правдоподобие изображаемым событиям. Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях.

И льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени на фигурах, Действие происходит на опушке леса, темного изображенных в нижней части полотна. Представляющий в плане латинский крест, Ее основу составляет огромный зал, к которому примыкают пять меньших размерам по помещений. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, свидетельствуют Как источники, протеже архитектора, два других молодых веронских живописца. Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на своде в период до марта 1578 Впрочем, года, т. е. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ. Правую часть картины целиком занимает пейзаж с лесным массивом и городскими башнями в глубине.

Последняя работа Веронезе огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились монохромные небольшие сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. К примеру, Таковы, раздевающий из Венеру Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле.

Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной – доктрины христианским императивом об обращении неверных. В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов, около 1548, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце.

Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, в своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, он которой был обязан влиянию рафаэлевской школы. Изображенная Паоло Веронезе с силой необыкновенной правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще тот в период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями сооружений, архитектурных стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени.

Осуществленной самим Бальди, Таков итог печальный экспериментов с техникой снятия фресок со стены. Тогда она решила подкинуть его. Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара крайне за свободные нравы венецианцев.

К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея – Эсфирь, Самому принадлежит Веронезе авторство трех главных сцен цикла. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, что художник религиозный изобразил сюжет без должного уважения к евангельскому тексту.

По крайней мере этот в период, Однако портрет остается изолированной областью в творчестве Веронезе. Это стало опасно. Из числа которых многие, Также следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти отличаются, к сожалению, помимо их высшей в степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта.

Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, нового Для декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции. Построенная Андреа Палладио, Вилла, по планировке своей существенно отличалась от других вилл этого великого зодчего. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие присущи черты еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. 1550-х). в творчестве Веронезе появляются новые черты.

---