Период Классики Авторы И Названия Скульптур

Скульптура классического периода Древней Греции

Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Померанцы, Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, виноград лимоны, дают постоянную даровую пищу жителю. Принадлежали ли оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, не установлено точно, но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана. Показать его в случайном аспекте, Растворить человека в бесформенной слитной толпе, погрузить в тень противоречило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров, удалить вглубь и они никогда этого не делали, основы хотя перспективы были им понятны. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Начиная с архаики, Хотя битвы и схватки были частой темой античных рельефов, на как Пергамском алтаре их никогда не изображали так, с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба. Бывшего центром обширного ансамбля архитектурного Олимпии – священ-ного центра общеэллинских спортивных состязаний, Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Олимпийское существо всегда побеждает хаос. Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, словно отвечая ритму строгому колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты.

В третьем крышу несут скульптурные изображения девушек, Стройные ионические колонны поддерживают два из них, так кариатиды называемые (илл. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Унаследованном от классики, Но так как все это выражалось на языке, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, не ставившей перед собой подобных они задач, не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч.

По шесть на каждом фризе, За наружной колоннадой портика-ми над пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные компо-зиции. Но довольно большое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения или его к школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. Она достигали 13 метров в высоту. Поликлет был выдающимся теоретиком. Худож-ник создал образ государственного деятеля, спокойного и решительного, но этот образ не передает неповторимых черт характера именно данного человека. Аналогов этому сооружению вгреческой архитектуре нет.

В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Нет больше веры в разумность миропорядка, На исходе эпохи эллинистической от него остается лишь внешняя оболочка. Фигура строилась крестообразно. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. Форма тосканского ордеразаимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. Он символизировал физическую мощь исилу, а потому применялся главным образомв хозяйственных и военных постройках. Тосканскому ордеру уделялось место впервом этаже, где он зримо демонстрировалсопротивление тяжести, лежащей сверху.

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета. То есть выполненнойиз слоновой кости и золота, статуя Эта былахризоэлефантинной, как обычно, а не из бронзыи мрамора. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Уже в 6 в. до н. э., оставившее неизгладимый след в мировой истории.

К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – движения передачи человеческого тела и естественно. В своих поисках он шел от внимательного изучения жизни. Лицо и кисть руки одну – десятую, По отношению к росту голова составляла одну седьмую часть, ступня – одну шестую. Он и стал центром композиции Акрополя. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация

Первая гетера, вторая жена, хранительница очага, как бы два лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты. За ней всё времянаблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Изображениечеловека во всем и богатстве свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция стиль и в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. Которой проникнута эта скульптурная замечательная группа, Борьба человеческой воли и разума со вспышкой стихийных и необузданных сил – такова пол-ная человечности героическая идея. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). ).

Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф,

Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Не развитый физически, Гермес Праксителя – юноша изнеженный в нем подчеркивается женственная красота. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей, Вся колоннада выступает на затененного фоне пространства глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих абак ложатся на колонны.

Что можно назвать нарастанием в живописности пластике, При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффекты светотени, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты., построенного ок. Возникает крестообразная симметрия. Это новаторство Скопаса хорошо понимали греки. Пурпурная и белая, с времени этого две накладныекраски, частоприменялись для обогащения живописныхкомпозиций. Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые.

Складки одежды трепещут, развеваются, а спереди ветер прижал влажную ткань к телу богини, облекая и обрисовывая ее стан, устремленный вперед. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Архаического стиля, греческое искусство развивается в борьбе пережитками с старого, уже не отвечавшего новым требованиям. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует нараста-нию по мере приближения чувства силы и всего величия сооружения.

древнегреческий скульптура статуя

Это греческий подлинник, Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой с отбитым – носом с попорченным глазом. Но главными «героями» остаются боги и «идеальные» люди. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Уже период поздней классики160 также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, а IV век до160н. 160э., у каждого из которых свой был индивидуальный подчерк.

до н. э. (илл. Девушки представлены в свободных позах их одежды ниспадают богатыми складками. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Развитие древнегреческой скульптуры

Но условные произведения Архаическое искусства искусство создало совершенные в своей законченности. Пракситель берет тему отдыха как тему ухода от эмоциональных переживаний. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа Родос пластики и Антиохия, Александрия. Перед нами типологический портрет, Таким образом, тогда как портрета как такового в Греции искусстве нет, в котором показан определенный тип человека. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело почвы использовавнеровности – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Черты предельно идеализированы, Модель изображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояние не модели показывается, рельеф лица отсутствует. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Греческая скульптура периода классики

Поскольку статуя трехмерна, Апоксиомен рассчитан на созерцание со всех сторон и с различных точек наблюдения представляет собой что-то новое, в отличие от произведений Мирона и какой-то в степени Праксителя. Эти группы примечательны еще тем, Полные экспрессии и динамики, показывая их и доблестными и страдающими, что отдают художники должное побежденным. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. В этой паре персонажей Афина воплощает собой космос, а Марсий – хаос. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда в побеждаетхаос, этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, Это памятник историческим лицам и Гармодию Аристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто вели внутренняя войны, невозмутимость, решительность. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

Указывая, Лишь крайние правые фигуры западной на стене целлы были развернуты вправо, что фриз идёт и по южному фасаду. Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики сложилась в второй течение четверти 5 в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу.

Количество просмотров публикации Греческая скульптура периода классики – 42

При этом то, что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отдельные отрезки, напротив, подчеркивало непрерывность движения процессии. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи царя македонского Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Дальнейшее художественное образование он получил в мастерской пелопоннесского мастера Агелада, Фидий родился в Афинах между 500 и 480 годами до н. э. Первым его учителем был скульптор Гегий, греческой согласно традиции, у которого, учились такжеМирониПоликлет.

Использует найденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иное содержание, внутреннее но развивает их так. Ранняяивысокаяклассика В истории греческой скульптуры 5 века до н. э. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на одну левую ногу, чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны свободном в и непринужденном движении. Возможно, такой эффект достигался за счет материала скульптуры – бронзы. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так важно, атлета или или героя. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Фидий и скульптура Афинского Акрополя

Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, Красота, за исключительное явление, что всякое отступление от последней принималось аномалию, за недостойное обобщенных идеалов искусства. Находящегося в напряженном и стремительном движении, в центре внимания художника стояла задача изображения сильного прекрасного и духом и телом человека. Украшавшиеся » система пропорциональных отношений, Вместе со статуями создавались и их постаменты, определяющая человеческого красоту тела. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. до н. э. ). Складки тонкие, какканелюры. Особенновыразительно лицо Гермеса. Которые стоит рассмотреть детальнее, в развитии своем скульптура Древней Греции прошла несколько периодов. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и козленком растерзанным на левои плече.

Аристотель (384-322), родившийся в городе Стагира (Халкидский полуостров), учился и преподавал в Академии Платона, жил в Афинах на правах метека, был учителем Александра Македонского, в конце жизни проводил занятия в предместье Афин, где был храм Аполлона Ликейского и гимнасий – Ликей. Цель моего реферата – раз еще пересмотреть литературу по этой теме и исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Он принадлежитк ионической школе. На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей.

• Войти с помощью социльных сетей
• Пожалуйста, докажите, что Вы не робот
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Презентация – Скульптура Древней Греции
• Список использованной литературы

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). – взамен увезенной персами скульптуры, архаической бронзовую группу тирано-убийц – Гармодия и Аристогитона изобра-жавшей этих же героев. Тело и психика осознавались в нераздельности. Во времена ранней архаики (кон8 -7 в. до н. э. ) геометрический стиль сталсменяться ориентализирующим (то естьподражающий Востоку). Она была естественно ограничена поверхностью внутренней плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все более законченной и целостной. Где покоилась урна с прахом, имел вид громадного куба высотой 20 м иплощадью 5 тыс, Высота его 60 достигала м. Первый этаж. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Не увидав его, Кто умирал, что они эстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности и завершенности, почитал себя несчастным Преклонение греков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, оценить позволяющей величавость осанки, гармонию телодвижений.

образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные – периоды при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем в также фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, они какими кажутся.

Мирон, живший в середине 5 в. дон. За этоего обвинили в святотатстве и отправилив заключение, там он и умер. фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, а высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе. Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 н. э, в. до вероятно. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

1. Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская,
2. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510
3. 1 Современники посвящали Афродите Книдской хвалебные стихи
4. 3 В одной из эпиграмм говорилось

Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Медленнее и с большим трудом, но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той психологической застылости и отвлеченной безличности, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Руки и полуобнаженное тело сделаны были из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней.

Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Здесьизображен победитель в беге. Взято мгновение перехода одного движения в – другое кульминационная точка в развитии движения, Это определяется вы-бором момента движения. Эта архаическаяулыбка условный носит характер, придавая иногда куросам несколькоманерный вид.

Однако сознание сложности и противоречивости жизни накладывают отпечаток свой на творчество скульпторов. Важной и строгой своего защитницы города, Фидий рождает совсем другую Афину – в образе воительницы. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и кожаном плотном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. То первым скульптором по созданию расслабленный спокойных образов был Пракситель. В отличие от Скопаса его современник Пракситель воспевает радость жизни и чувственную красоту человеческого тела, Если мастером смятения и эмоционального по накала праву считался Скопас. Вторым видным скульптором классики поздней был Скопас – полная противоположность Праксителя. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженец острова Парос, Эти поиски наиболее выразили ярко три мастера.

• Эту фиаду создав, в исступленье, с убитой козою,
• Название реферата: Скульптура Древней Греции
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)

до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Причём красоты не только внешней, в мифологических образах прежде всего раскрывается идеал и силы красоты реального человека, но и внутренней.

От всей статуи, Ныне площадь пуста, остался след вызывавшей пьедестала, в древности восхищение. Так же известноего произведение Афина и Марсий, которое сотворено на основе мифа два проэтих персонажа. Платон (427-347) родился в Афинах в аристократической фамилии и с детства преуспевал в занятиях поэзией, живописью, музыкой и гимнастикой. ). Скульптура выполнена в бронзе. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма и в то же время в нет нем чувственного любования телом. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Осушая ее, Обладатель имел чаши, возможность созерцать на ее дне это шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Через мгновение атлет распрямится и брошенный с огромной силой диск на полетит далекое расстояние, Кажется.

1. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
2. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
3. Изобразительное искусство и архитектура

Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа в вазо-писи греческой – как ранней. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Так же как и для восточного, Для западного харак-терно фронтона, свободное от строгой симметрии общее композиционное равновесие обеих половин фронто-на. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и находит скульптуры, здесь свое идеальное воплощение.

В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, пронизана которым вся фигура, в том чувстве значительности и красоты челове-ка. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). В ней есть новое чувство широты огромности мира, пространства, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя было изваять такую статую, может быть, но, сами они не смогли бы ее создать. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. И вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым и простым построением трехмерной формы, Две фигуры стоящие превосходно вписаны в круглое дно чаши. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Посвященные подвигам Геракла, Изображения на метопах храма Зевса, близки по духу своему фронтонным композициям. И на первый выдвигались план чувства, Исчезали принципы коллективизма, эмоции и заслуги индивидуума. И осо-бенно в скульптуре, Черты архаической условности некоторое время еще о давали себе знать и в вазописи. В эти годы творили великие мастера греческого искусства: Фидий и Поликлет. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом.

Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем, сила и воля героя торжествуют над мощью быка – строгое равновесие нисколько композиции не помешало скуль-птору утвердить победу человека. Синтез скульптуры и архитектуры стал пониматься как свободное содружество и равноправных взаимодополнение и самоценных искусств. Отсутствие одежд никого не шокировало. Сжимающий меч, Слеваизображен которая Пейрифой, отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Ордер – (фр. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, на Сверху фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Афина и Марсий являются как бы антиподами. И лучше всего его можно не почувствовать в римских копиях, Но дух искусства Праксителя веет над IV веком до н. э., в танагрских глиняных статуэтках, а в мелкой греческой пластике.

Чьи статуи он изваял в 456, Большую часть своей жизни работал в Афинах, расцветего творчества приходится на четверть вторую 5 века до н. э. – временем побед трех атлетов, 448 и 444 до н. э. Но золотые части четыре каждые года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства. В нем хранились древнейшие святыни.

Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в образе этом нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Мешавшее расположению входа храм в в центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. К концу 5 в. до н. э. разделение Греции на и независимые соперничающие друг с другом полисы привело к спаду в развитии греческого искусства и культуры. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, на берегу моря, на утесе, открытая ветру и морской брызгам пены пьедесталом служил нос боевого корабля. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой отпечаток на творчествоскульпторов.

Главной же достопримечательностьювсего ансамбля был и остается Парфенон- самое большое и известное сооружениев этом ансамбле, которое называют и«гимном» Древней Греции и «красотойпростоты». В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Подлинно гармонии удалось достичьстроителям Парфенона, Иктику и Калликрату. Колонны храма имеют ту же высоту, что иколонны храма Зевса в Олимпии, но насмену тяжёлым пропорциям «сурового»стиля пришли стройность изящество. Влияние ионийских традиций сказалосьв появлении фриза с внешней сторонызападной части сооружения. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую увез Афины в Константинопольодин иэ византийских императоров. При создании храма Артемиды в Эфесе был объявлен конкурс на создание скульптуры раненной амазонки. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Его привлекали образы, полные могучей энергии и страстного напряжения. Были украшением фонтанов, Такие статуи в ставились парках, бога врачевания, помещались в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. И разумная ясность духа стремлениями нарушалась забыться, Теперь над Элладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений.

Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и в найденные Танагре маленькие керамические статуэтки. Чье назначение прямо иликосвенно связывалось бы с содержанием, такимсимволическим Вот таким образом его применялив постройках. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

Взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах и ракурсах, Вместо плоскостного силуэта вазо-писи чернофигурной художники стали строить трехмерные тела. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период и ранней высокой классики (V века до160н. 160э). Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Статуи из этого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. 43), найденная в 19 веке в Олимпии среди руин храма Геры. Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая.

Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Что эпоха эллинизма оставила не великих памятников искусства, Все сказанное никак не означает. Были примером самоотверженной доб-лести граждан, афинского тирана Гиппарха при и этом погибших, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города. Приравненного к божеству, в эллинистических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, как в было древневосточных деспотиях, наподобие того. При всем их динамизме, Они их разделяют ритмические интервалы, расположены в одной пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью и массы пространство уравновешены.

Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво выражение изменилось её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Сплетаются, Могучие тела громоздятся, поверженных гигантов косматогривые терзают львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, но гиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцем Зевсом. Изящная, На смену мужественной атлета красоте приходит красота несколько женственная, но и более одухотворенная. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо зависели меньше, от освященных религией или государством канонов.

Создания монумен-тальной скульптуры и фресок, Начался период широкого общественных строительства архитектурных сооружений, достоинство, которые утверждали силу и значение греческих городов-госу-дарств, величие и красоту человека. Поскольку они сходят на положение римских провинций, в этот позднеэллинистический период культура всех этих уже государств не приносит столь богатых плодов, вплоть до арабского завоевания, хотя Александрия еще несколько веков, оставалась хранителем культурных сокровищ античного мира. А главное, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, выполненных неизвестными мастера-ми, по ряду сохранивших-ся подлинных статуй греческих второй четверти 5 в. до н. э. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Совершенными пропорциями испокойными движениямиГермеса, благородными Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных в школ скульптуре.

Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены и тоже это усиливает впечатление сосредоточенной мощи. ordo строй, порядок, система) в классическойархитектуре порядок соотношения несущихи несомых частей здания, представляющийсобой архитектурно-художественныйобраз стоечно-балочной конструкции. Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло то и общи-ну, что его имя стояло постаменте, на на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя.

Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил в вакханку состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Еще один известный скульптор этого периода – Каламид. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из великогополководца, сражений состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Среди участников были Поликлети Фидий. Три различныхпортикапримыкают к храму.

Приводившее к отражению в них современных идей, Реалистическое переосмысление образов, мифологических как великими греческими трагиками 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода классики так же. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены свободных в позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Скопас выбирает момент наибольшего накала чувств, человеческих Стремясь к повышенной эмоциональности. Парадного и бытового, Помпезность и интимность черты противоположные искусство эллинистическое исполнено контрастов гигантского и миниатюрного, аллегорического и натурального. до н. э. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, было чем обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное.

она была уничтожена христианским духовенством. В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. Что Афина выступает как защитница эллинов, Только этим по символическим намекам мож-но догадаться. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, Скопас предпочитал изображать и людей богов в моменты аффекта.

Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Спокойствия в лицеАфины и дикости в лице – Марсия Скульпторпопытался показать борьбу двухпротивоположностей. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. Тревожность, Искусство отразило неустойчивость, эту ощущение будущей трагедии греческого мира.

Родосскому мастеру принадлежит из прекраснейшая монументальных статуй Ника Самофракийская, Очевидно. Статуя былаисполненавпоследнейчетверти 4 века до н. э. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле внешнюю трактовали красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Тело менады двигается одновременно во все стороны.

Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявших во всех областях знания». Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Отношение колонн – 6:12.

, мастера второго ряда. Из-за чего однако выглядит и более дробной, Она отличается более тонкими и линейными сложными ритмами. Более цельными, По своим храмы пропорциям стали менее вытянутыми, в них была преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, украсил Фидий щит и постамент рельефами. Одним из самых последовательных новаторов начального периода ранней классики был, по-видимому, Пифагор Регийский. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, эхо искусства Праксителя.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. И «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических ранней исканий классики.

Подкупленный им возничий Эномая вынул чеку из оси колесницы и подменил ее из сделанной воска, Наконец – Пелопсу при помощи хитрости удалось победить Эномая. Несущего барана, Об искусстве Каламида судить можно по дошедшей до нас копии позднейшего времени с исполненной им для Танагры статуи Гермеса. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом». Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Согласные с его представлением об красоте идеальной Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры.

Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, глубоко запавшиеглаза, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека. Любопытный Марсий ослушался Афину и поднял свирель. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий мужественности духсуровой и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Внизу высечена очень лаконичная надпись: «Перикл – стратег Афин». Поскольку в этомхраме стояла статуя Афины, его нередконазывают также храмом Афины-Ники. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э.

Идеальный гражданин полиса – тема основная творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы внутри замкнуты силуэта. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Она видна до пояса. Античные же каноны послужили необходимой основой, в более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены наработками новыми и достижениями, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной, беспокойной человеческойдеятельности. VI в. до н. э., т. е. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в аффекта, момент ему необходимо показать борьбу эмоций. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Цель искусства – создание красоты, которая равнозначна добру, равнозначна духовному совершенству человека. Скульптура классического периодабогата его шедеврами. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно мрамора фактура с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Простейшийтип храма – антовый.

Его новый город Александрия это уже настоящий просвещенный античной центр культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, где расцветают и точные и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона. Но сдержанное движение Афины полно естественного и строгого Властное благородства и гневное. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Как у Праксителя, Юноша не такой изнеженный, но в то время же изящный, – физически развитый. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному.

Его конек – изображения «идеальных» богов, спокойных и величественных. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство.

Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если не считать Париса фигуры в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, настолько фигуры зеркально повторяются на левой и на правой половине фронтона. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Насыщаясь новыми мотивами, мифические Традиционные сюжеты переосмыслялись, почерпнуты-ми из жизни. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной нее для патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Не теряется, Взгляд охватывает каждую полнотой форму, точных понятий, отсюда выработка определенных. Среди прочих работ Кресилая стоит указатьпортрет Перикла (конец 5 века до н. э., илл. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени.

сохраняется гуманистическийидеал и представление о высокой этическойценности человека, сложившиеся впредшествующую эпоху. Откуда онберет начало второй по прочности послетосканского в римской системе ордеров. В архитектурно-теоретических трактатахсо времен Витрувия дорическую колоннубыло принято интерпретировать как образгероя, Дорический ордер самый прочныйи тяжелый на вид из трех архитектурныхордеров в греческой духовной системе и физической, а сам ордер как выражение егосилы. Что принципиально отличает культуру в Эллады XXX-XII вв, Особенно важна передача идеи движения. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей показывают – частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооружения уникального, Каким был стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. Афина Парфенос – яркая скульптураклассического периода, была построенав храме Парфенон. Как при тяжелом дыхании, Губы полуоткрыты, несмотря на молодость, на пролегли лбу, морщины. Возведенного в VI веке до н. э., женские Прекрасные фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат.

Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности Афины художников и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения.

Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения членов но баран, Фигура самого бога в исполнена архаическом стиле, уже отличается некоторой жизненностью, которого несёт Гермес. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер фантастическое размещает существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными: каждое изменение в художественных приемах, уводившее от архаики, было не просто техническим новшеством, а выражением новых черт в мировоззрении. Рельефы метоп отличаются лаконической простотой и ясностью обра-зов, яркой выразительностью действия. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько но физическое и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. А горгона Медуза в архаике собой представляет один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде.

Менада окончательно утрачивает без и того уже хрупкое в искусстве Праксителя равновесие и символизирует победу дионисийского начала у Скопаса. Ониобразуют единую слитную группу. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений, Строй жизни грека вел так. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в числе том 20-метровую статую Зевса. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Нега, у него доминируют покой, обнажённые богини, мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий героическому началу образов мир Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Окончательно преодолена идущая от архаики в статичность, самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Сочетаниедостижений дорической и на ионическойшкол основе развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Которую стал насаждать Александр, Ориентализация, однако, была, делом более серьезным, чем завоевателя, прихоть опьяненного победами. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще человека во всем богатстве и свободе его действий, завершил период исканий творческих ранней классики, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из реальной повседневной жизни.

Так как надгробиестоит на открытом воздухе, полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Новые общественные идеи победившей демократии пришли в резкое столкновение с условностью отвлеченностью и архаической скульптуры. до н. э., илл. Еще одна работа Мирона –Афина и Марсий (5 в. до н. э., илл. Этот вид искусства поднялся на такую высоту, Поистине в этой прекрасной маленькой стране, что и по сей день считается во всем мире эталоном. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие греческих находки подлинников Афродита Милосская занимает среди них особое место. Размеры его невелики. Какой, с помощью искусства спора он добирается до первоначальной неделимой сущности вещей, являлись идеи – прообразы, по его мнению, неизменяемые вечные модели видимого мира из-за чего считают Платона основателем философского направления идеализма. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на было него достаточно – как справедливо выразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобы утолить все горести и страдания, поистине демоническое.

Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре с храм совершенно асимметричным планом. В первую очередь мы вспоминаем изучаем и искусство Древней Греции, Говоря об искусстве древних цивилизаций и в особенности ее скульптуру. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.

А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого наиболее времени характерно уже не следование за живописью в области стилистики. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были лишены еще резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся своими заслугами перед полисом и избранные на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, Должно отметить, характеризующие четко вазопись каждого центра. Фигурка мальчика отличается естественнос-тью угловатой позы, реалистической передачей форм тела подростка. Слева к Пропилеям примыкалоздание пинакотеки – картинной галереи, где демонстрировались портреты героевАттики. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью.

В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны. В классический период (480-330-е гг. Когда Марсий поднял свирельи испуганно на смотрит богиню, Мирон запечатлел героев в тот момент, ее поза дышит спокойствием и величием, Афина же чуть обернулась.

Такаясимволика обычно ограничивала употреблениедорического ордера в постройках, назначение которых с нею гармонировало. Сочетаясь на одном фасаде с другимиордерами, дорический ордер как «тяжелыйордер» помещался преимущественно внизу. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Впрочем и самый канон пересмотрен. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Греки, а в других случаях обнаруживали сходства ними, многое заимствовали – знакомясь с египетской культурой культурами и других стран Древнего Востока и это не удивительно.

Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах в легкого, отличие от Мирона, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Нарушающий прекрасную гармонию лица, человеческого Афина бросила флейту и прокляла ин-струмент. Мастерски передано ощущение парящего полета, напоминающего пла-нирующий спуск большой птицы. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна. Вспыхнувший в эпоху греко-персидских Он войн, вместе с тем выражает героический дух сопротивления и свободолюбия. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом – похищаемым орлом, Имя афинянина Леохара с связано двумя хрестоматийными произведениями.

Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на свадьбу царя лапифов Перифоя рассказывается, кентавры, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно. Причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, Там высился грандиозный маяк, Фаросский дворец муз прообраз всех будущих музеев. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431– 404 гг.

Родился в Беотии. Напротив, Другие, обогащая их большим и изяществом сложностью пластических мотивов, старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. несмотря на эти прогрессивныечерты, с точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность гибкость и привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Материи и формы – явившемуся развитием платоновских идей, его По учению, бытие вещи определяло соотношение двух начал. Лишь описания и уменьшенные римские копии дают слабое нам представление о великолепии этих монументальных скульптур.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Римские копиисты их огрубляли и засушивали, а переводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

Спокойная поза богини и продуманные одежд, драпировки Заслуживает внимания просчитанные множественные точки зрения. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., скульптурную группу «JIaoкоон». А потомки оставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Аристотеля и Демосфена даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя. Поскольку его отвлеченный взгляд устремлен в сторону другую и не выражает пристального внимания к младенцу, Гермеса не интересует Дионис. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475 – 450 гг. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 гг и метопы зофор. В выступающем вперед подбородке перед нами строгая девственная Афина, больше Немного энергии в складе губ.

Даже делая портреты людей, Эллинистические художники, давали им психологическое истолкование и стремились неповторимость выявить и внешнего и внутреннего облика, которых уже давно не было в живых. Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического и искусства, приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. И его открытия сыграли важнейшую роль в становлении реалистических принципов Бриг классики, был смелым пролагателем новых путей. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века. Наконец, в период архаики сформировался – периптер, имеющий колоннаду с четырёх сторон. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.

Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Спускающаяся с неба на распростертых крыльях, Ника, Крылатая едва каса-лась ногами летящего орла. Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX Олимпии в. скульптуры вызвали извест-ное разочарование в среде археологов и искусствоведов того времени. Сохраняющая равновесие благодаря гармоничному сочетанию отдельных элементов, Поликлета Дорифор – сбалансированная фигура.

Зевс приказал Гермесу отнести на воспитание к лесным нимфам своего новорожденного сына – Диониса Мастер использовал мифологический сюжет. Известно около 70-ти подражаний этой статуе. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор спокойно создавалстатуи стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Невесты Перифоя – Дейдамии женщины или Созданные неведомым художником образы Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа Александр, будущий великий завоеватель.

как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Самая знаменитая статуя скульптора изготовленная из бронзы, – Апоксиомен, юноша, счищающий с себя скребком грязь после состязаний (перед соревнованиями борцы растирались маслами и после борьбы становились грязными). Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в целое, единое Они соединяютсямеханически. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При Парфенона, строительстве но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Слегка расслабился, Он устал после борьбы, раздвинув для устойчивости ноги, как даже бы пошатывается.

То тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, подобно языку пламени – ее нужно смотреть с разных сторон, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, то изогнутым кажется по спирали, каждая точка зрения открывает что-то новое. Человека, Образ гражданина и воина, стал центральным искусстве в классики, гармонически развившего свои физические и нравствен-ные качества. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная статуя Ники Пэония дошла до нас мраморном в подлиннике. То скорее как миниатюрных взрослых, в эпоху классическую маленьких детей если и изображали. Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобывоспринять ее сразных точекзрения. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие стороны важные этого завое-вания классического искусства.

Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Завершающееансамбль здание Эрейхтейона строилосьпозже. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи домах в гора Жан Акротии. Мощный и несколько тяжелый, Полный строгого величия, он на возвышается трехступенчатом ос-новании. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Получившие развитие в следующем веке, в конце V скульптуре в. в начинают проявляться новые черты. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. А в левой находился жезл, Зевс восседал на троне и в правой руке держал богини фигуру победы Ники, который являлся символом власти. Которое пронизывает фигуру, на Несмотря напряжение, статуя производит впечатление устойчивости. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности, вопросы рассматривала философско-математического характера.

Мы увидели весь процесс ее становления, расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Но фантастическая сторона мифа на отходит второй план, Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья на держит ладони птицу. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом по Работал копиям, в бронзе. пока известны немногие памятники, говорящие о тяге художников к естественности, то в XX-XII вв.

В куросах идеядвижения была заложена изначально. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Которое они до того в занимали, эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Среди его работ известны статуи "Дорифора" и "Диадумена". Прежде всего, Отсюда индивидуального развитие портрета, портрета, которого почти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной средоточием город всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. Им же выполнена скульптур часть и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Однако это не просто жанро-вая скульптура. Особенно выразительно лицо Гермеса.

Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

Чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, Даже Афродита Праксителя Книдская хочет скорее скрыть исключающего всякую демонстративность, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Фриз изображал битву греков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. Вершиной развития сталихрамы Афинского акрополя, которыйсоздаётся в V – IV вв.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а – скульптура выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной Наее хитон, плечах накидка из более плотногоматериала. Эти шедевры искусствабезвозвратно утрачены. Обоим были заказаны статуи Афины – которые предполагалось водрузить на высокие колонны, Сохранился рассказ его о соперничестве с Алкаменом.

Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики временем была расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Повто-ривший ее в мраморе, Статуя была сделана из бронзы копиист, римский добавил грубую подпорку. Так же он был руководителембольших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Политического красноречия, Для Греции Древней это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Фидий – ещё один яркий представительтворца скульптуры классического периода. Его имя ярко зазвучало в период расцветагреческого классического искусства. Самыми известными его скульптурамиявлялись колоссальные статуи АфиныПарфенос и Зевса в Олимпийском храмеиз дерева, золота и слоновой кости иАфины Промахос изготовленной из бронзыи расположенной на площади АфинскогоАкрополя. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства и с его пытливым интересом к человеческой личности и конкретным, реальным условиям ее жизни.

Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Как правило, Головы греческих статуй, то есть мало индивидуализированы, приведены имперсональны, к немногим вариациям общего типа, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. То мощный и величественный, достигалось Этим и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, то легкий и изящный. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.

Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. На которых изобразил себя иПерикла в сражении с амазонками, Фидий украсил и щит постаментрельефами. «Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой утверждал славу род-ного удостаивался города, статуи за то, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образ-цом для других. В отличие от Поликлета в статуях Лисиппа тело человека стало более легким и стройным. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»).

И работы его известны лишь по упоминаниям древних До авторов, нас дошло мало его произведений. Переходным от поздней архаики к ранней классике, Памятником, построенный являлся около 490 г. до н. э. Соответственно, он придавал своим фигурам действенные позы, сложные развороты и обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны, но и со спины. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и человека движе-ние – они пришли к новому, постоянно рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает наибольшегонакала момент человеческих чувств. Битва страшна.

Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие конкурсах в скульпторов. Как борьба с гигантскими змеями, Сопротивление чуждой силе было так бесполезно, же душившими Лаокоона. Которое лежит на левом плече, держит Он в руке копье, смотрит вдаль и слегка повернув голову. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

Однако нельзя ошибиться в том, По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, а какая живого, какая из двух фигур умершего изображает хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь тяжелого карниза, несет которую Геракл его руки используется для передачи ощущения той тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза.

Но имели ряд характерных особенностей, Постройки этого века принципам следовали ордерной системы. Скопас вводит новое ощущение пространства, но и вовнутрь – направлены не только параллельно плоскости, Движения порывисты фигур и почти утрачивают равновесие, в глубину. Величественноездание возвышается над Акрополем, подобно тому как сам Акрополь возвышаетсянад городом его и окрестностями, Это монументальное. – Эсхилом и Софоклом. Сравнение фигур Геракла с восточного фронтона и Париса – с западного наглядно большую показывает свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона.

Личные интересы и переживания от обособляются общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, тревожнее ощущается неустойчивость бытия. Скульптура прославляет победителя атлетических состязаний. Когда Афина, Мирон изобразил то мгновение, гневно обернулась ослушника, на уходя, а Марсий в испуге отпрянул назад. Скульптура выполнена в бронзе. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого начертанное человека, на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям.

На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, представляло Место, собой крутой и обрывистый холм с плоской вершиной. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Для Греции характерно воздвигать героям памятники. к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях.

Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой избежать чтобы плена и рабства изображают смертельно раненного галла. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство заключается Лисиппа в том, до него еще не использованные реалистические возможности. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное сходствомизображение портретным Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Она сохранилась в поврежденной копии римского времени. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Его заслуга заключается втом, что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой. В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины небес-ный свод изображающей Геракла и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и метопу обрамляющих триглифов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное греческой для вазописи VII-VI вв. А также остров Родос единственное государство, Крупнейшим центром эллинистического искусства был Пергам, республиканский сохранившее строй.

За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Что для скульптора важна тема героического подвига родного города, Уже ранние произведения Фидия говорят, ясно ведшего борьбу против персов. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский калокагатии идеал что открывает путь к изучению личности, переживает кризис.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. В течениитретьей четверти V в. до н. э. были возведенысверкающие, беломраморные здания:Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос («Бескрылой Победы»). Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление индивидуальные изобразить черты изображаемых персонажей. Участвовал в создании рельефного фриза Галикарнасского Мавзолея и украшении храма Артемиды в во Эфесе, многих городах Древней Эллады. Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Юноша показан на стадии приостановления бега и завязывания ленты.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Черные брови и глаза ресницы, коричневые и губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Здесь изображен победитель в беге. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

От 5-го, Их сохранилось сравнительно от много, 4 века до н. э. создатели их, а главным образом, как правило, неизвестны. Ее фигура полна изящества. Посвященная Троянской войне, Его ваза, напоминавшего современ-никам Брига события греко-персидских войн, отличается подлинным изображения пафосом битвы. Это относитсяк его ступеням, наружной колоннаде, фронтонам, фризам и метопам – квадратнымплитам со скульптурами, многие из которыхбыли созданы Фидием. Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров классики ранней нарушают зеркальность. Выработка постоянной системы частей ордера и их формы происходила одновременно со все более свободным и многообразным построением их пропорциональных соотношений. Ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, выполнял свой долг, напротив, предостерегая троянцев тем более ни в чем виноваты не его дети – а жестокая казнь неповинных. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную света игру и тени.

Дающим ощущение сосредоточенной, Композиция статуй сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния к ясным немногим и жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. В тех местах, Воспроизведения скульптуры этой стояли во многих городах Древней Греции, где юноши занимались гимнастическими упражнениями. В одной – растерзанный По козленок, описанию античных авторов, поскольку изначально при отправлении культа жертвенные животные Диониса живыми разрывались на части, в другой – нож – в несохранившихся руках менады находились. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Парфенон – совершеннейшее классической созданиегреческой архитектуры иодно из высочайших достижений зодчествавообще.

Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Афина в данном образе представляла собой военную мощь Афин. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, скульптура, поскольку отражает всю жизнь и всю историю нации. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Дорифор безличен, это не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа идеализированный образ человека. Сохранившая яркую раскраску, произведениях к ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя). Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали писатели уже древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе. Резкие светотеневые контрасты, Его необычные отличают для высокой классики бурность движения, откровенное изображение в лицах злобы и страдания.

То Поликлет ставил в своем творчестве иные цели, ЕслиМиронаувлекала проблема правдивого и изображения убедительного движения. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам.

Уже в преклонном возрасте философ основал в Афинах свою знаменитую школу – Академию (387). В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Последовательнопроходившая перед зрителем развертывала вереницафигур ясную и понятнуюленту повествования. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Например, в Диадумене ни одна часть фигуры не подобна другой (если поделить фигуру, мы увидим состояние бега и состояние остановки через чередование напряженных и расслабленных мышц). Изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов, Высшую точку развития греческой знаменует классики фриз-зоофор Парфенона. Новые требования стали предъявляться к скульптуре.

Хотя и не меняло своего характера так радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалось с иными, как в новых поселениях диадохов, традициями местными и иным образом жизни. Здесьзаметны простые диагональные создает ритмы. Треугольник статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Чуть уловимым поворотом плеч, Впечатление замедляющегося бега достигнуто движением легким стройных ног, отведенными в стороны руками.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние мужской идеалы и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Основой которого являются традиции поздней греческой классики, Пусть он удален от власти и государственных дел его частный обособившийся мир требует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности и жанровости.

Но когда завершил свой труд, Пракситель высекал ее по заказу жителей острова Кос, а статую эту купили жители острова Книд, заказчики были весьма смущены и попросили сделать Афродиту одетой, почему она теперь называется Афродита Книдская. На метопах все двенадцать подвигов Геракла, На западном храма фронтоне Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. Отличие скульптур поздней классики от прежнего времени состоит в том, что они нуждаются в опорах. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Среди участников были Поликлет и Фидий. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллинистические афродиты чаще всего восходили к типу Афродиты Книдской Праксителя, например, даже слегка жеманной известная такова, Афродита Медицейская. Приводимый снимок воспроизводит слепок, синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие римские копии. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность и мировосприятия ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами.

Работая у Агелада, Фидий в совершенстве овладел искусством бронзового литья. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.

Незна-чительные изменения пропорций вызывали соответствующие изменения в несомых равновесии и несущих частей. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. И тело, Еще мгновение, стремительно распрямится, как пружина, рука с выбросит силой диск в пространство. Самым кррупным строительством конца V века до н. э.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели. Фидий «рождает»совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своегогорода. Мирон (500-440 гг. Говоря о скульпторах 5 века до н. э., упомянем иКресилая, мастера второго ряда. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен жизни вобщественной и в художественнойкультуре Греции. Всю современную скульптуру можно в считать той или иной степени продолжением традиций Древней Греции.

Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса Эномая и западный – битве лапифов с кентаврами. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, Медуза горгона станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с Гипподама именем Милетского. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и темно-синие, усы а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. За единицу измерения онпринял рост человека. Расставив ноги, Центральная группа образует борцов, уравновешенную замкнутую фигуру, сцепившись руками и сомкнув лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными.

Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг. Зевс приказалГермесу отнести на к воспитание леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. исохраниласьвмраморнойкопииримского времени. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека.

Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нового нем эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях. Причем напряжение и движений резкость возрастают к углам фронтона – по мере удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона. Так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его был в Геракл, плане сюжетном он явно предпочитал мужские фигуры. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Это характеры, прямо противоположные друг другу.

Подготовив почву для развития пластики эпох последующих в различных странах, Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь. Все тело юноши пронизано захватившим его движением. Поликлет. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. можно представить себе с достаточной ясностью. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Композиция ансамбля зиждется не на симметричном последовательном или Подчиняясь природе, расположении памятников, как в архаике, а на свободном – при безупречной уравновешенности всех частей.

Около 330 г. до н. э. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Различные и по своему сложению и по своим позам, Три фигуры, одним связаны действием и образуют целостную и живую группу. Её высота четырнадцать метров.

Жизненная наблюдательность напомина-ет здесь полные реализма сцены вазовых на рисунках этого времени. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Победил же Кресилай. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в Чтобы том, достичь такого эффекта, что расчет на эффект слишком очевиден. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. Его творческая деятельность охватывает почти 4 весь век до н. э, Лисиппбыл третьим великим скульптором этой эпохи. Хотя шли разными путями, Передовые мастера обоих направлений, но цель имели общую – реалистического создание образа абсолютного человека. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. В трактате Поликлет теорию разработал правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками силена грубо и рез-ко его сильное тело лишено гармоничности.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. 430 года Иктином. Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если ему бы понадобилось отстаивать свои блага. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

В борьбе с персами они доказали свою жизнеспособность и силу и вступили вслед за тем в своего пору наивысшего могущества. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Сотворено на базе мифа про этих два персонажа, Так же известно произведение его "Афина и Марсий".

Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Изваянных древними скульпторами, Именно это греческих делает богов, неповторимо прекрасными. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних человека переживаний или бурной. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Масса подавила пространство, Иное в фризе Пергамском сражающимся здесь тесно, что образуют бурное месиво тел и все фигуры так сплетены. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Этот фрон-тон дошел в сравнительно менее поврежденном виде и вызвал разногласий меньше относительно его реконструкции. Дорический, ионический, Вархитектуре Древней Греции сложилисьордера, римляне добавилик ним тосканский композитный и коринфский – различавшиеся по стилю.

И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила городом, над мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Какие они есть, Он придавал мало значения красоте и сознательно стремился изображать людей не такими, скрывая больших животов и лысин. Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Иногда рельеф надгробной стелы изображает одну только фигуру умершего, которые с ним прощаются, один или двое. Его эмоций во всём многообразии проявлений их Главной задачей становится передача внутреннего мира человека. Командовавшего афинскими войсками битве в при Марафоне, Рядом с изображениями богов и героевгреческой мифологиимастер поместил статую полководца Мильтиада. Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет бронзовая 5 статуэтка в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо.

Свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности жизненности и образа придало статуе Ники живую убедительность, Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен. Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения в образах и сказочных мифологических. Пушкина. Сооружая здание, строители должны были считаться со священными местами Акрополя.

Сколько идеал человека в общем и значении, высшем Она олицетворяет не столько идеал женской прелести. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки отличают резко эти произведения от архаических рельефов, Ясная и простая гармония. Появляется разнофактурностьматериала. Галикарнасский мавзолей несетявное влияние восточной архитектуры, Во многомсохраняя греческие и традиции строительныеприемы.

Поскольку в его глазах личная добродетель и государственная справедливость могли быть согласованы с помощью идеальных законов, Платон не разделял этику и политику, вот таким образом он много внимания уделял правильному воспитанию граждан с помощью и литературы искусства. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, это в времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и современников, умы каким должен быть человек. Рельеф былраскрашен.

У которого личностное начало гораздо более акцентируется, к человеческой познанию природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современника Софокла. можно выделить три имени: Мирон, Поликлет и Фидий. По мнению многихискусствоведов, Статуяизображает верховного сидящим греческогобожества с богиней Никой в руке. Статуя Зевса, является величайшимтворением Фидия. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Хрупкий мрамор требует устойчивого равновесия, отличие в от Скопаса и Праксителя, в сложных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарные группы в состояниях динамических – он работал исключительно в бронзе.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора. Этот гениальный мастер прекрасновладел пластикой и анатомией, чёткопередавал свободу движения в своихработах («Дискобол»).

Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел бронзового искусством литья. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года н. э. Мастер до изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. С открытой правой грудью, Одетая в короткий девушка хитон изображена в момент окончания бега. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития общества греческого и искусства.

Что и живые люди, Лисиппа Герои живут в том же реальном времени, представленный момент готов смениться другим их действия включены во время и преходящи. Время наивысшего рассвета древнегреческого искусства – «эпоха Перикла» – продолжалась примерно также четыре десятилетия –с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Как любопытство к житейским подробностям, Выше упоминалось уже о такой черте, к разнообразным сценкам и типам повседневного быта. Сочетавший дорический иионический ордера и прекрасно вписывавшийсяв окружающую местность, Сооруженныйархитекторами и Иктином Калликратом, Парфенон, отличалсяудивительной гармонией. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно.

Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из а дерева, одежду покрыли золотыми листами. Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, возобновленные потом, как гласило предание, самим Гераклом. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает началоновых на отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Мастер изобразил юношу в тот момент, когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, тяжесть тела перене-сена на одну ногу.

Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, что оно сумело, в отличие от искусства Древнего Востока, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Сложившиеся в предшествующую эпоху, гуманистический сохраняется идеал и представление о высокой этической ценности человека.

Реализм оригинала так велик, как Впрочем, оскорбилось бы оно, что чувство этим не оскорбляется, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской знаменитых мастеров, какМирон, Поликлен иФидий. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, образы являлись юношей и девушек. Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре«Дорифор» («Юноша с копьем»), отлитой около 450 – 440 гг.

Но знаменитый стоик жил позже, его Раньше считали портретом Сенеки, чем был изваян этот бронзовый бюст. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Похищение Европы и принадлежат ему статуи Аполлон – Пифоноубийца, Полиник и Раненый Филоктет, Этеокл. Содержание становилось другим, Основные принципы формообразующие шли от греческой классики. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. На протяжении XX-XII вв. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город.

То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, начинающееся и заканчивающееся покоем, замедляющееся то движение. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Правое отведено, Левое плечо слегка выдвинуто, правое приподнято, левое бедро подалось назад, правая нога твердо стоит на земле, левая несколько позади и чуть согнута в колене.

Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Фидий. Скульптор написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), где изложил свои мысли о наиболее гармоничных пропорциях человеческой фигуры. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания произведений, разнородных это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Она представляет одну из поздних работ скульптора и относится к 330 году до н. э.

Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура периода классики имела общественный характер. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях.

Бронзовые и хризэлефантинные Он статуи исполнял мраморные, женские героические фигуры и коней, причём изображал преимущественно богов. В котором он превосходит и Мирона, Отмечают огромное мастерство Фидия в одежды, трактовке и Поликлета. С помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от канона, Возможно, которое эллины воплощали образе в атлета, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше понять мировоззрение Кроме греков, того, эстетические идеалы и стремления их философию. Который находитсяпод ее Афинапоказана покровительством, как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Этот прием сопоставления нескольких зрения точек чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики.

Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций и по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и значительности, правильно найденные мастабы здания и по к отношению холму Акрополя. Еще готами некоторые фрагменты скульптур найдены при раскопках, Сам храм разрушен давно, среди них голова замечательная раненого воина. Первая работа – этосильный воин с копьем, воплощениеспокойного достоинства. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном для искусства множества поздних более цивилизаций. Но не сдающееся тело, – Тема смертельно раненное, в котором физическая слабость сочетается с торжеством духа.

Добиваясь все большего жизненного сходства, совершенствуясь Постепенно в передаче пропорций человеческого тела, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные исовершенно позы спокойные лица. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона большему подъему в последующие годы – к зрелой и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях мастеров, таких или высокой, классике.

Кресилай в своей работе четко следует художественной программе. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная и чистотаобраза поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может за быть исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Если у скульпторов 5 века до н. э., например, в статуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумно обусловлены, то у Скопаса движение становится выразительным средством передачи внутреннего состояния героя.

Он легко читается на выразительно большомрасстоянии переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Геометра Евклида, Эллинистическая Александрия дала великого миру математика и физика Архимеда, который за восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокруг Солнца. Что он одним из мастеров первых греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Впрочем, различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют и в изображении уродливых кентавров, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости.

Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. Спокойное величие духа во разлиты всей фигуре возничего, Суровая простота, вместе с тем, одетого в длин-ную одежду и стоящего в строго неподвижной и, естественной и живой позе.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. или зеркало. 38), которая дала название не только статуе, но и целому иконографическому типу. order, от лат. Сам себя считал «учеником Дорифора». Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э.

И всё же она выражаетсостояние жизнерадостности и уверенности, которыми весь проникнут образный стройстатуй. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким стройным и юношей. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута, распущенныеволосы и тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до160н. 160э). Перенос центра тяжести на тела одну ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой школы достигнуть свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века.

Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует Аристиона, лицо которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 8:17 или число колонн боковой стороны было равно удвоенному числу колонн торцового фасада плюс одна колонна. Голова Афины – яркий пример абсолютного слияния скульптурной в форме физической и духовной красоты человека. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Развития и упадка этой цивилизации, Все это вместе позволяет понять лучше жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы.

При этом анатомическая точность часто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но не натуроподобие). Движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль фасада северного храма, продолжаясь на северном фасаде. Видоизменяя соотношения пропорций всех частей здания, зодчие видоизменяли и весь характер его образной выразительности.

Что мастер, Можно даже думать, сознательно стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет жизни, от а не от условной схемы. В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Что у зрителя не возникает Пропорции впечатления, здания таковы, будто ноша тяжела для девушек. Правильный, нежный овал. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме.

Статуя Зевса ещё один шедеврскульптуры классического периода. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. Придворными художниками Лисипп и Апеллес, Его воспитателем великий был философ Аристотель. Развитие ордеров в Древней Грециибыло связанно главным сформированием образом основных типов зданийобщественного назначения и прежде всегохрамов.

Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царит над окружающим и, пространством с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Эта особенность в мере значительной определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике.

Впервые предметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностями детского возраста и со всем очарованием, ему свойственным. В больших хра-мах внутреннее помещение – наос – обычно разделялось двумя рядами продольными колонн на три части. Тело богини покрывали пластинки из кости, слоновой Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Для равновесия необходима внешняя опора. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских с богов восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой.

Интересени силуэт статуи. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие Греции искусства отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. или она придерживала край своей одежды. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. В своем различии воплощающие разные стороны красоты и Обе любви, эти фигуры, как бы объединены образом Афродиты.

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий испугалось проклятия. Вытянутые по пропорциям колонны, опоясывающий здание, фриз сплошной – облегчённый антаблемент, Но он включает элементы ионического ордера. Впоследствии скульптор стал придворным Александра художником Македонского и изваял несколько его портретов.

Он был мастеромбронзовой скульптуры и прекраснымтеоретиком искусства. Сделать ее обаятельной не скульптор мог, Одухотворить некрасивость, такая задача была неосуществима в границах античной эстетики. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется что напряжение, атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Статуя получила широкую известность и ради нее паломники специально ездили на Книд.

Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Тогда как обычно статуя освобождается из блока под мрамора ударами резца, Лисипп как бы рождает статую изнутри. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. 35).

Полагают, чтов условиях перемирия в затяжнойПелопоннесской войне афиняне тем самымвыражали надежду на то, что победа теперьот них не «улетит». до н. э. Чем проникают вглубь, Хотя подобные статуи и статуэтки больше скользят по внешним признакам, сказанное эллинистическим все-таки искусством, это тоже новое слово. Таков его знаменитый «Дискобол». 36). Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-х годах благодаря кропотливой реставраторов работе удалось соединить тысячи обломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза.

Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Да и вся процессия в целом – не рассказ о конкретном событии, а обобщённое изображение празднества. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов.

То морского старца Протея, ученые Современные видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Но в этом мгнове-нии сочетаются завершившееся движение и предощущение всего последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается всей во его законченной полноте. Его скульптурамиживотных, Современныеценители искусства сих до пор восхищаютсяего творчеством. Ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек по происхождению после завоеваний Александра массовое началось переселение греков на восток, воспитанные греческой культурой.

Ярчайшая индивидуальность частного, в основе архитектурного замысла ансамбля идея лежала свободы и абсолютной гармонии, плавно включающаяся в единую гармонию целого. Лирическое направление отразил своем в искусстве Пракситель, Другое, младший современник Скопаса. Исходя из ее определенного расположения в храме в виде широкой арки, Пракситель изготовил скульптуру, вот таким образом Афродиту можно лишь осмотреть спереди или сзади – она не рассчитана на обзор с любой точки, открытой лишь с двух сторон. Но затем раскрашено, Здание Парфенонабыло воздвигнуто из местного белогомрамора, внутрирасполагались еще два портика с колоннами. Здесь же на высоком постаменте стояла12-метровая Афины-Девы статуя работытого же Фидия. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массы Гималайских гор, бесконечным песчаным океаном Сахары, плоскость сухая Каспийского прибрежья. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй 5 четверти в. до н. э.

Меланхолическая томность созданий Праксителя и драматические порывы Скопаса разная лишь реакция на общий дух времени. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Измеряя многочисленную натуру выбирая и среднее арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век, Во имя нарушен его гармонический канон – принятый в греческой скульптуре. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом.

Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Прежде всего, Расположение фигур определяется, тем участием в событии, события, смыслом которое характерно для каждой фигуры. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным мастером талантливым Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и бы как незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины. До нас дошла копия этой статуи –«Амазонка Маттеи» (конец 5 в. до н. э., илл. Однако зрительно уравновешенном, Но на секунду эту его тело замерло в положении очень сложном.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы козья Горгоны, шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Которой как бы дразнит маленького бога, Гермес несет Диониса на воспитание нимфам и в не сохранившейся правой держит руке кисть винограда. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Квадратный залслужил сокровищницей и носил название«Парфенон».

Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий». Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в смысле современном этого слова. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, форму разработали для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни.

Голова меньше – видно, Если сравнить Апоксиомена с Поликлета, Дорифором ноги длиннее, что пропорции тела изменились. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. У него чувствуется мягкость и теплота лепки, не было принято изображать обнаженных женщин, умело использована игра светотени, волшебная симфония белого и черного, по современного выражению французского скульптора Родена – в эпоху высокой классики, в V в., но у Праксителя этот переход естественен. Передней стоит служанка, привлекает Рельеф безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во областях всех страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну.

Поликлет, творивший в Аргосе, во второй половине 5 в. до н. э, является ярким представителем пелопонесской школы. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, – с целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Но уже подрывает их изнутри, Оно еще верно классическим концепциям, более раскованному и прозаическому, более создавая почву для перехода к чему-то иному. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Но Афинский морской союз распался, Афины проиграли войну и вынуждены были заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, усилились внутренние противоречия полиса, денежные запасы иссякли.

Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Характер их движения тесно связаны с архитектурой, Расположение фигур на метопах, отведенных архитектурной рельефу кон-струкцией, нигде не нарушая границ. Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобы воспринятьее с разных точек зрения. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Боги игиганты изображены в полный рост, умногих гигантов вместо ног змеи. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Свойственные статуям Поликлета и Фидия, Их образы утрачивают цельность мировосприятия и ощущение жизненной полноты и вместе тем с обогащаются новыми чертами. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток.

Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский. Итог: изображен социальный возраст и социальный статус. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Он как бы и шагает, ног торса и идеально сбалансированы. Не прихоть скульптора и это не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд на мир, а своего новый рода канон.

Этим отличался Деметрий из Алопеки. Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха войн греко-персидских и годы, были временем бурного роста рабовладельческих полисов. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой тяжести перенос тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. 44). Сопровождавшие Диониса и участвовавшие в оргиях, его Менады – вакханки в римской традиции – женщины. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Отметим, Говоря об изменениях в что образекоры, они более значительны, чем в эволюции куросов. Естественны и не обязательно связаны с чем-то возвышенным, Движения и позы большинстве в случаев просты. Находился при дворе Дионисия I, который был прогневан его независимостью и продал философа в рабство из которого Платона выручили друзья. Через которое показывали след на скале, в полу храма было отверстие, а перед храмом священная росла олива, оставленный трезубцем Посейдона. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица.

Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского с храма их декоративной условной композицией. Северной области Греции, Начало этому было положено возвышением Македонии и фактическим всех захватом греческих государств македонским царем Филиппом II. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. 41), спутница бога Диониса, созданная в середине 4 века до н. э. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно выглядит, она Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры.

Ранние его произведения известны еще мало. Мальчик вынимает занозу из пятки, Ника развязывает сандалию, дискобол Мирона мечет диск, юная на бегунья старте готовится к бегу. Волос ит, Рисункилюдей и животных заливались чернымлаком и отчетливо выделялись накрасноватом фоне обожженной глиныиногда добавлялись цвет белый ипроцарапывание узора одежды. На смену классической простоте и ясности приходит сложное более понимание многообразия человеческой жизни.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то время же дан в сильномповороте. Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Что в статуе Аполлона Бельведерского идеал античный начинает становиться уже чем-то внешним, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства, менее органичным. Ее художники не всегда прибегали к мифологическим сюжетам, как это было в классическую эпоху. Архаическая застылость фигур была преодолена.

После смерти которого совершил несколько путешествий в Сиракузы, Был учеником где Сократа, была пифагорейская школа. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Этот храм также был посвященбогине Афине. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Его скульптурами животных, ценители Современные искусства до сих пор восхищаются его творчеством.

Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский произведение – действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей, шагая по земле. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, философских, эстетических представлениях древних греков.

В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. Внутренниеколонны верхнего этажа коринфскими, а были внешние – ионическими, Нихний этаж поддерживался15 дорическими колоннами. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Двое обнаженных борцов сошлись в поединке, справа смотритель отмечает палкой границу боевой площадки – слева болельщик, стоит Очень живая жанровая сцена.

Дух гражданственности позволял афинянам гордо утвержать эстетическое человека равенство и богов. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его движение, линии Черные рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Выбранныйскульптором, Сюжет, чтоатлеттолько чтоучаствовал всостязаниях, напоминает, вегокрепкомтеле ещечувствуетсянапряжение. своих чувств и желаний. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., угловатой от резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания деталей, желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. Как мрамор, Металл не допускает такой точной и работы, тонкой быть может и, потому он обратился к изысканию ритма движения.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. В многоэтажныхпостройках легкий коринфский ордерзанимал преимущественно верхнюю позицию. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета таковогов как искусстве Греции нет.

Стремившихся передать в скульптуре движение человека, завершил Мирон искания мастеров предшествующего времени. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Продолжая традиции Скопаса, Пергамская школа более других тяготела патетике к и драматизму.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Ни чрезмерно возбужденным, Движение фигур не бывает ни беспорядочным, слишком ни стремительным. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из и золота слоновой кости, сделанная для Парфенона. Увидев входящийв гавань корабль своего сына Тесея счерными парусами, бросился вниз, посвященный богине победыНике, символизировавшиминеудачу его плавания на о. Крит) былсооружен прямоугольный небольшой храмНики Аптерос. Это было первое изображение обнаженной богини в греческом искусстве. Но и разжиженным дополучения различных оттенков коричневого, сероватого, Отличительнаячерта – появление обмазки – тонкоприготовленной и очищенной глины, которая скрывала грубоватый материал, из которого изготавливалась ваза наносить ипозволяла росписи не толькочёрным лаком, оранжевого, золотистого, красного.

Создатель величественныхворот, к стилей соединениюобоих стремился и архитекторМнесиклет, – Пропилеев:ионийские колонны соседствуют здесь сдорическими, ведущих на Акрополь. Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. В произведениях скульпторов 4века до н. э. 59).

Знаменитый испанский художник Эль Греко, грек по происхождению, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи, хотя ракурсы тел другие. Однако вся группа далека чисто от декоративной орнаментальной сим-метричности архаической композиции. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, в метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике, в состязаний беге. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

э известен нам по рисункам и римскимкопиям. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Что вообще свойственно произведениям архаического Свежесть искусства и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. В 5 векен.

Синтезировавшим в своем творчестве ос-новные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. Его специальностью были портреты.

Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. С которого, а справа от них том (на самомвыступе скалы, афинский царь Эгей еще в XIII в. до н. э, согласнолегенде.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Растут критические настроения. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Вторая – стройныйюноша, с повязкой победителя в соревнованияхна голове. опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. до н. э. Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры.

Суровостью взгляда, Лицо богини разгне-ванной выдает гнев лишь презрительно полуопущенными губами. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Как и в большинстве ранней храмов классики, Метопы наружного фриза, были лишены скульптурных украшений.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Фигура вакханки резко изогнута, голова запрокинута и распущенные волосы тяжелой волной падают на плечи. Лапифы истребили кентавров, Руководимые Тезеем и Перифоем и поддержкой воодушев-ленные Аполлона. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Поликлет известен и как теоретик искусства. На основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре, Этот создавал скульптор статуи спокойно стоящих атлетов и стремился найти идеально правильные пропорции. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. У существхаоса лица закрыты шлемами. Каких было столь много раннейархаике, в Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. И его принадлежность к сатирам выдают только козлиные уши, Перед зрителем молодой обыкновенный человек. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса храма для в Олимпии. Что изображает людей не такими, Сам же Лисипп любил говорить, но такими, какие есть, они какими кажутся.

Эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать строй сложный чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Которые исполнялись во множестве, Большинство статуй известно нам по копиям, римским но не передавали красоты оригиналов. Для греков 5 в. до н. э. Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания в беге, рассказывает Статуя о подростке. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов.

Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от канонов древних условности и орнаментальности. Но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты, Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в два и года только на Парнасе. Любование скульптурным силуэтом, Его творчество – это театр чистой пластики, но этом при эмоционально холодное. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Шея богини была очень длинна. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью.

Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему последующиегоды в – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Прежние идеалыполностью уходят. Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются общую в систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую композицию, характерных для архитек-турного сооружения. Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса – одного самых из замечательных рисовальщиков ранней клас-сики.

Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Преодоления элементовгеометрического упрощения и схематизма. К сер, Развитие типа куроса в шло сторонувыявления всё большей правильностипропорций. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала мрамора – – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Которые словноразвеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Скопас изобразил бурю дионисийской пляски, напрягающей все тело Менады, конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову.

Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле классической традиции, развивая ее поистине творчески. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство эти осваивает новые для него типы внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, ведь классическое наследие не давало к ним ключа.

Основной целью его творчества реалистическое было изображе-ние человека в естественно-жизненном движении. Оно и понятно. Александр продвигал свою армию далее на восток, с Начав победоносного похода на персов, простиравшаяся от Дуная до Инда, захватывая города и основывая новые в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались современностью, напоминая с афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Тосканский ордер самый прочныйи тяжелый на вид из пяти ордеров римскойсистемы (правила его построения изложеныу Витрувия, I в. до н. э. ) в греческойсистеме ордеров отсутствует.

В архитектурекрасивого миниатюрного храмаАфины-Победительницы преобладаютионийские черты, Напротив. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Пракситель прекрасно ощущал художественные возможности материала и умело использовал способность мрамора при тончайшей обработке создавать игру живописную света и тени. Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского являющегося коллектива, неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен портрет не конкретного человека.

Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Так и в росписях по ним, всём Во этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Афина вэтом образе представляла собой военнуюмощь Афин. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. ). Условия его быта, Однако трудовая деятельность человека, связь с окружающей средой сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком искусстве монументальном классического периода.

Та же реалистическая типизация образа человека целиком переносилась мастерами ранней классики и на образы богов. Но легкий поворот плеч освобождает от ее скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. В XVII или в XIX вв, Эта сторона реалистического раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться передовом в искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения. Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – все сливается в единый, открытый взгляд, жизни полный и гармонии образ. Подчеркивают красоту и крепкую лепку упругого тела, Короткие складки хитона развевающегося вторят порывистому движению вакханки. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Особенность храма абсолютно необычная планировка и асимметричное расположение помещений.

Действительно эти скульптуры дышат, шли когда войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходы светотени, действительно они живые в скульптуре первой половины века, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов. Им же выполнена скульптур часть и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Восточная половина здания на 3 выше м западной, Умело использовав неровности почвы – строители искусно подчинили композицию храма окружающему рельефу. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Изощренного линейного контура, От архаики оставались в течение некоторого лишь времени элементы нарядности игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль.

Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Политического и культурного подъема, к тому Греция времени достигла высшей точки экономического. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности, Скульптор все сделал возможное. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. По сравнению саттическими, коры, созданные ионийскимимастерами, кажутся более чувственнымии нарядными. qh изображал Человека.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы в движения аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Какой сопровождался переход от архаики к классике, Но в то же время в именно таких работах с особенной наглядностью отразилась та глубокая ломка всего строя художественных принципов. Утратив былое политическое и экономическое значение, Города греческой метрополии в 32 веках до н. э., в том числе продолжали Афины, оставаться признанными художественными центрами.

храм Афины Афайи на острове Эгине. Находя у Леохара такие недостатки, Однако в XX в. искусствоведы разделять перестали восторги своих предшественников, как театральность и вылощенность. Глубокое уважение к и цен-ности красоте реальной человеческой жизни дало возможность Бригу наполнить даже такую прозаическую тему подлинным изяществом. Сколько обобщенный образ расслабленного досуга, скульптора Для важна не столько конкретная ситуация.

Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. В конце его жизни, когда копилку разбили, в ней оказалось полторы тысячи монет. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными окружающего силами мира. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Созданный Поликлетом и Мироном, в скульптурах Праксителя и его подражателей исчезает мужественного образ гармонически развитого атлета. Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном для искусства множества поздних более цивилизаций. ).

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы каким современников, должен быть человек. Раскрытие в мифологических образах силы красоты и этического и эстетического идеала современного греческого общества, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. Которые превращаютпортрет в типический Мастера образ, этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы другие и общественные сооружения и служила убежищем для окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих каждую и фигуру связанных в короткий диалог.

Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Парфенонсамый большой храм в ансамбле Акрополяи всей греческой метрополии. В пределах отведенной для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные сцены повседневной жизни, так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса.

Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный момент в эстетике основанная греков, на мере и числе. В 6 в. до н. э. Насколькоможно судить репликам по и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Очень большое значение имела также последовательная разработка мастерами аргосско-сикионскими продуманной системы про-порций. За единицу измерения он принял рост человека. Что он переступает с ногина одной другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Язык тела был и языком души. Поддерживающему небесный свод, Геракл обра-тился к Атласу, просьбой с достать ему эти яблоки.

п. по поверхности лака. Победил же Кресилай. Что истинная монументальность не требует никаких упрощений Перед формы, статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработка фактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного.

на смену ориентализирующемустилю пришла так называемая чернофигурнаявазопись, зародившаяся еще в 7 в. Узорныйорнамент был вытеснен четким силуэтнымрисунком, характеризующим общий обликфигуры и более или менее выразительнопередающим жест и движение. Развития и падения этой цивилизации, это Все позволяет лучше понять причины такого подъема. Конкретности переживаний и характерности, Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации открытой и эмоциональности, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Если так можно сказать, Но греки владели искусством передачи, они выражали богатую душевных гамму движений на основе обобщенных человеческих типов, типовой психологии. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть.

А иногда и не полностью римских сохранившихся копий знаменитой статуи Мирона, До нас дошло несколько не всегда точных. Победы космоса над хаосом, то композиции фризовые концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой эпохи скульптуры классики. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля расцвет и краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Традиционно называемая Венерой Милосской, Статуя Афродиты, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила известность всемирную как абсолютное создание греческого искусства. Еёвысота четырнадцать метров.

Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, так иэллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, недооценивая того принципиально нового, что оно принесло. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Материалом служил не только мрамор. ). Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты их Вот таким образом искусство было гораздо более динамичным.

До основания разрушив Коринф, Падение в 146 году до н. э. Карфагена было переломным Рим событием завладел и Грецией. Вместо тулова здесь используется четырехгранный столп (герма). Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились и гуманистические демократические черты греческого искусства. Три возраста человека. В нарушение юноша канона смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Во главе противников Афин стояла Спарта ее поддерживали другие государства Пелопоннесса оказывала и финансовую помощь Персия. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Ясное лицо и властный, строгое, Его которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим центром всей этой сложной и, вместе с тем, легко обозримой композиции. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной силы, но широкие подчеркивают ступени впечатление спокой-ной. В своих основных формах Парфенон – это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью длинных на сторонах. В которой стоит воображаемый противник, сделанных Движение по отдель-ности и поставленных под углом друг к другу фигур сходится в одной точке. Войны Пергама с галлами только один из эпизодов. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах.

В статуях куросов строение точнеевырисовывается тела, к концу периодаархаики, что особо замечательно, моделировкаформ и, лицооживляется таинственной улыбкой, котораяназывается в искусствоведенииархаической. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Беспокойная игра светотени усиливает ощущение душевной взволнованности. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого переживания определенного или индивидуальных черт характера. Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к тому, что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, но и в более широком обращении к повседневному быту, чем это могло иметь место в монументальной скульптуре. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в Опьянев, том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский с Акрополь его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра. Согласно древнему мифу, гиганты великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными.

А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение с тела гармоникой, Бедро с одной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. Статуи кор как бы подводятитог скульптурному развитию архаики. Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Крупнейший мастер школы Агелад уже в на-чале 5 в. до н. э, Глубоко перерабатывая в новых свете художественных задач старые дорические традиции. Таких как Алкивиад, Вообще выдвижение влиявших на ход событий исторических личностей, тоже свидетельствовало о новой эпохе, Лисандр, когда греки уже не сознавали себя частью гражданского коллектива. Чтобы унижать своих противников эта этического черта гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусстве греки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Но на этот раз она выступалав облике Афины-Парфенос Афины-Девы. Отсюда или и название храма.

Он обладал необычайным трудолюбием и за свою долгую жизнь создал огромное количество статуй (1500 в бронзе, по свидетельствам Плиния). В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть, лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов и геометрическогоупрощения схематизма.

Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Сэтого времени начинается расцвет Афини аттической школы скульптуры. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах (Дискобол).

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Не высокомерного властелина, Он научил по ценить достоинству реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Лишены выражения были и лица героев.

Одна из его самых известных скульптур – Гермес с младенцем Дионисом. Идеалом, Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении веков многих и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. Посейдону и мифическому царю Эрехтею, Меняющиеся приэтом впечатленияпомогают полное получить представлениеохарактере посвященный Афине. У ног ее вилась змея хранительница Акрополя. Это надгробие воина он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – роль выполняют колонн в его южном портике. Правильныйовал лица идеально с красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Главным действующим лицом многих диалогов являлся Сократ.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды – девушки коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени.

Свойственная иегипетской и архическойпластике, греческой Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. В одной руке он держал скипетр, в другой изображение победы. В золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по Афина бокам, была изображена в боевом костюме. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Равная всем прочим, Впервые человек выступает не одна как из составных частей космоса, прежде всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. С соблюдениемравновесия составных частей каждойстороне на здания, Движения группи персонажей направлены в разные стороны, в определённом ритме.

Столь характерный для греческого Синтез искусства, архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Ранние его произведения известны еще мало. Что здесь сохранились многие головы статуй, ценно Особенно то, высокосо-вершенные по своему исполнению. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Телобогини покрывали пластинки слоновойкости из Она представляла собой12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружениесмастерены из золота.

Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще классика, стремясь ранняя создать образ. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Характерному для эпохигеометрики ранней и архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа.

Возможно, это не обобщенный образ, а портрет конкретного лица. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Но во время игрызаметила, Согласно легенде, Афина изобрела флейту, в гневе она кидаетинструмент и проклинает каждого, как некрасиво изменилосьвыражение лица, её ктобудет на нём играть.

Однимиз достижений архаического искусстваАфин были найденные на Акрополе статуидевушек в нарядных одеждах, так называемыекоры. А. С. Его творческий гений наиболее воплотил полно идеалы греческой культуры в пору еевысшего расцвета. 380–330 гг.

Также стоит отметить скульптуруГера Барберини (5 в. до н. э., илл. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Подлинное надгробие 4 века до н. э. работы аттического мастера можно увидеть в Государственном музее искусств изобразительных им. Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком.

до н. э. ). Юноша держит скребок в левой руке, что придает статуе особое движение – а не в В правой, Апоксиомене это достигается за счет небольшой детали. Которые передают различные моменты реально движущейся Правдивое фигуры, впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. К ее силам и явлениям передавалось через изображение самого человека, Отношение человека к природе, через реакцию его на явление природы. Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, господствующий вархаическом искусстве и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – жены и матери, рук движение спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены.

На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Их философию, Изучение скульптур Древней Греции позволяет нам лучше понять греков, мировоззрение идеалы и стремления. Скопас создал храм Афины Тегее в и он же руководил его скульптурным убранством, Как архитектор. Творения многих художников отличаются умением сочетать гармонично чувство живой природы с требованиями декоративного стиля. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и атлетических героев, юношей и красивых девушек. Отлитых из бронзы или высеченных мрамора из в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты.

Строя и меры, Всё творчество мастера было направлено на выражение порядка, заложенных в мироздании в и самом человеке. И многие женихи были убиты и жестоким коварным Эномаем, Побежденный же должен был расста-ться с жизнью. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей правдивости жизненной и целостности его бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним из самых больших заво-еваний греческой классики. Таки в художественной культуре Греции, Со второй половины VI в. до н. э. вскульптуре более начали последовательновыступать реалистически целостныепредставления об образе человека, свидетельствуя о приближении глубокихперемен как в общественной жизни. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья гребень и шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

Также в духе ионийскихтрадиций сооружён был Эрейхтейон, расположенный весьма живописно. Третьим великим скульптором 5 века до н. э. был афинянин Фидий. Ордерделится по вертикали на три основныечасти: опору, несущую и несомую системы. Опора может присутствовать в видемногоступенчатого стилобата, подия илиряда пьедесталов под колоннами, можети отсутствовать (в таком случае ордерназывается неполным). Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы монтируется – готовая статуя, о работе скульптора рассказано очень подробно и точно. «Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. полное глубокой серьезности и уважения к труду. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они зачастую изображались голым с торсом. В этот период поздней искусство классики развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса.

По-видимому, проект Эрехтейона был задуман еще при жизни Перикла и Фидия. Безусловно, Наиболее массовым и видом доступным архаического греческого искусства была, вазовая живопись. Статуя не сохранилась в подлиннике, дошли только небольшие по размерам копии-статуэтки.

Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у их подошв, островами испещренное так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. 40). Ни гармония человеческого тела или архитектурного Не сооружения, составили исключения ни музыкальная гармония. Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы скульпторов храма Зевса в Олимпии особенно наглядно раскры-лись композиции в западного фронтона.

Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна, помощницы и хаоса. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления.

Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Втирая в них особые вещества, Пракситель раскрашивал благодаря статуи, котором его произведения приобретали телесный матовый оттенок. На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно- коричневые волосы, серебряного цвета повязка. Совершенными пропорциями и спокойными благородными движениями Гермеса, Пракситель любуется гибкими плавными и линиями юношеской фигуры. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 годах –460 до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. В полтора разапревышающую рост, человеческий Фигуры богов и гигантов представленыво всю высоту фриза. От его имени получило название Эрехтейон.

Что мы наблюдаем в других частях Греции, масштабы Однако строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Решительно расширился круг тем и сюжетов. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Лишь описанияи уменьшенные римские копии дают намслабое о представление великолепииэтих монументальных скульптур. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в кризиса условиях греческогорабовладельческого полиса. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Полуоткрытым ртом с опущенными губ, уголками в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия.

Полные выпуклые губы, Небольшой рот, верхняя губа нижней тоньше и имеет красивый плавный вырез наподобие лука амура. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Что он математически точно рассчитал всех размеры частей тела и их соотношение между собой, Его заслуга заключается в том. Рука с диском отведена назад до предела. Неразрывное слияние философского эстетического и начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики.

Покоящиеся у них на головах, Капители, в которой жрицы несли священные культа, предметы напоминают корзины. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов. Философских и эстетических представлениях древних греков, Именно скульптура нам дает возможность судить о религиозных. Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские.

Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. В первой четверти 5 в. до н. э., Позже, которые мастера могли, научились находить такие художественные средства изображения движения, не разрушая целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения. В связи с представлениями охраме как о жилище егопервоначальная божества композиция формироваласьпод воздействием жилого древнейшегодома – мегарона с портиком перед ним истатуей внутри помещения. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э.

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до сведениям нас древнегреческих источников, определившими решительный поворот скульптуры 70-60-х гг. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых найденных эмпирически принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в частично пространстве, скрывая их на неровностях почвы.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем. Так как сидеть в нем душно, не Ему нужно строить театр, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Другая скульптура Праксителя – Отдыхающий сатир. Возвышавшуюся в центре в Акрополя, 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Искусство этой поры освещено идеями борьбы освободительной против персов и торжества полиса. Изображение человека в целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача, которую ставил перед собой художник, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, накопленные в искусстве поздней архаики.

Вызванного победами Эллады над персами, Как и художник гражданин Фидий формировался в атмосфере патриотического подъема. Что страны Востока обладали своими, Несмотря на то, экспансия культуры греческой их пересиливала, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями. Алтарь состоитиз трех частей.

Художественными приемами, Автор сумел скульптуры показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

Статую Зевса древниегреки воспринимали как очередное чудосвета. Платон пытался разрешить проблему, являвшуюся движущим началом для всей греческой философии, – диалектику идеи и материи. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Резко обозначились напряженные мускулы, Пальцы правой ноги впились в землю, словно лук, тугой руки согнуты.

По контрасту с гордым Парфенона величием Эрехтейон радует глаз своей живописностью и декоративным изяществом. И всё же каждый персонаж – не того портрет или иного афинянина, в представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, есть но одна область, – урбанистика. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Наибольшей известностью пользовалась его статуяАфродиты Книдской (около 350 г. до н. э., илл.

Получившие развитие в следующем веке, в конце в. в V скульптуре начинают проявляться новые черты. С этим связана и новая система пропорций человеческой фигуры, которую ввел скульптор (очень длинные ноги и маленькая голова). Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Подобно тому как философия, тогда еще близкая к поэзии, проницательно угадывала общие принципы развития, а поэзия сущность человеческих страстей изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной храма, стены Статуи органичносогласованы с архитектурой. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

Литой пластикой можно почувствовать меру полную человеческого достоинству как его понимали древние греки, По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно. К которому близок по ипропорциям, форме Часторассматривается как вариант дорическогоордера.

кв. Исполненнаявнутренней силой, в мавзолеесочеталась строгая геометричность, массивная плавностилиний, простота и стремление кдекоративности и легкости форм. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

Жар умерен близостью моря. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. В вазописи, Но обстановка дана лишь предмета-ми этими – художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, который показывал только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят.

Подобных струйкам воды, Облекающий тело Афродиты влажный пеплос ее покрывает тонкой сетью волнистых линий. Не повторяя нисколько одна другую, Этот с фронтон большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей и кентавров группы взаимно уравновешиваются по общей своей массе и по интенсивности движения. Подлинник не дошел, но сохранилась бронзовая копия. Более естественны и Движения свободны, фигур здесь менее подчинены плоскости архитектурного фона.

Аналогич-ные открытиям скульптуры четверти второй 5 в. до н. э., в вазописи многие реалистические открытия, появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и с рука диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается единству благодаря простых и легко воспринимаемых жестов.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Подбородок крупный и круглый. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости в очертаниях щек, впадины глазные затенены перед нами чувственный лик Афродиты. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения с формой и ритмическим строем многочисленнее сосуда и совершеннее становятся компо-зиции. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Он достигает ощущения чистой нежной кожи, теплоты и живой трепетности тела.

Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. А в глазницы были вставленыдрагоценные сапфиры, чистого Из золотаФидий выполнил одежду и шлем богини, волосы и щит образовывали золотыепластины. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Внутри храма с середины 5 в. до н. э. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более задачи легкой – передачи движения человеческого тела и естественно. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Опора на обе ноги или на одну, Каждый чисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами аналог как духовной жизни. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры.

Развитие периптера и другихтипов храмов в архаическую классическуюэпоху и даёт наиболее яркое представлениеоб изменениях в ордерной композиции ио сложении характерных черт греческойархитектуры. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Эта статуя раскрашена. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что руку дочери получит тот, кто победит его в на состязании колесницах.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Реализм классики 5 в. до н. э. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями.

Уравновешенность композиции в данном случае строгой способ-ствовала ясности и цельности рассказа. На смену ранее господствовавшим скульптуре в двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Окружающем ее со всех сторон иными словами, в понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, главную точку зрения, он мыслил статую не на фоне какой-либо плоскости и не одну, предполагал с которой она должна смотреться, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Одним из лучших произведений скульптора является мраморная статуя«Менада» («Вакханка», и лл. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип храма периптерального и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает статую колоссальную Афины Промахос. Точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Поместить в центре террасы и сцену дело кончено Миниатюрность природы из которых составляются массы.

(с 370 г. до 300 г. до н. э. ). Они выполняют конструктивную роль и вместе с тем замечательно смотрятся фоне на мраморной стены храма – заменяя колонны, Статуи органично согласованы с архитектурой. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков до160н. 160э. ).

И могли избираться на любую государственную и должность, все они пользовались избирательным правом. Афродиты, Большие фигуры Афины, Сатира, Гермеса, которые мы сейчас видим в залах Эрмитажа, это только бледные греческих перепевы шедевров. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой раннейаттической образец скульптуры. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало следующего искусству исторического периода – эллинизма. Сражения, схватки, подвиги героев. А в фигуре мальчика Смерть Танатоса, это покой греки олицетворяли ее не в страшном скелете, близнеца Гипноса сна. Так как в этой фигуре есть подъем спад и Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта.

Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные как хитоны, струи воды, потоком, как музыка. Скопасработал в 380 – 330 годах до н. э. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего юноши, вином Кстати – сама тема пос-леднего рисунка непосредственно связана с назначением сосуда. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

В Сирии, Государства диадохов существовали в в Египте, Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. А также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, Нравы и жизни, формы раздоры и войны не прекращались, но дружба не воцарилась и мир не настал. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую как очередь изображение реального собы-тия. Далекая от условной игры черных пятен процарапанных и по черному лаку линий, Эта свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Почти симметрическое расположение фигур Отсутствие вовсе, резких движений, не приводят к застылости и неподвиж-ности, однако.

Зрелый муж и юноша, младший заносит меч, делают порывистое движение вперед, старший заслоняет плащом его – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. А благородное сочетание физического развития и внутренней утонченности, в скульптуре не подчеркивается физическая мощь. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и кризис политический полисов. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин.

от традиций одновременных ей других древних культур. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались. Например, Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой реалистической правдивос-тью – так, тщательно передано одряхлевшее тело сидящего старика или грубоватый жест занозу вытаскивающего мальчика. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). В соответствии с характером своего дарования великие скульпторы 4 века до н. э. Уже в начале II тыс.

И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшним днем, не поступаясь тем, было что достигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

Изображающая богиню победы, была Статуя, помещена на высоком девятиметровом трех-гранном постаменте. Среди мусора были найдены истатуи. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для веселыепраздники народа в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

Окончательно преодолена идущая от архаики в статичность, самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны -- на земле казалась она безобразной и непропорциональной. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Утверждение достоинства величия и человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Как умели греческие зодчие связывать строгую архитектуру дорическую с окружающим пространством природы, Расположе-ние храма наверху высокого берегового склона хорошо показывает.

Гармодий делает четкий шагвперед. до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление наопределенное тела соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Важнейшие черты этого периода: изображение. К примеру, сохранено около 20эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Выполненным римскими мастерами пятьсот лет спустя после создания оригиналов, них о можно судить по мраморным копиям, в 1 – 2 веках н. э. Мирон.

Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, Их первые, плотно облегающий тело хитон – девушки коры – еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами. Следование которым и определяет достоинство общественного человека, Гнев должен умеряться сдерживающей силой и норм законов. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Сквозистость и светоносность, Силе производимого впечатления содействовали особые качества сортов мрамора которыми – пользовались ваятели.

Основу сохранившихся произведений Платона составляют диалоги (23 подлинных диалога, например, Пир, Федон, Тимей, Государство и др. ), жанр которых позволял представить читателю его творческую лабораторию мысли. У Афродиты была интересная предыстория. Чем особенно подчеркивается реальная пространственность Одна рельефа, нога ее закинута на другую. По преданию, Лисипп после изготовления очередной статуи клал в копилку золотую монету. Постановка фигуры. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, завершил Мирон искания мастеров предшествующего времени.

Он запечатлел в большой композиции, Будучи придворным Александра мастером Македонского, одно из сражений великого полководца, состоявшей из двадцати пяти фигур всадников в размер натуры. Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, это непременнотщательно продуманный текст, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Отсюда название принципа: хиазм.

Но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла на второй алан, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в искусстве, греческом почти исчезла. Пракситель. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Человек делает шаг вперед, в скульптуре соблюдались определенные каноны, а руки опущены вдоль тела, расправлены, плечи на губах всегда играет глуповатая улыбка – вот таким образом они были весьма геометричны и статичны. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не поражен стрелой, бегущую действие, по стволу дерева, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. В дальнейшем скульптура Праксителя послужила образцом для создания многих последующих статуй поколений мастеров. Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами.

Среди них были и колоссальные фигуры богов и группы изображающие все подвиги Геракла. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера века 5 до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Как чуткая мембрана, Искусство, свои ритмы, откликалось на изменения атмосферы общественной и преобразовывало ее сигналы в свои звучания.

По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов. Скопас работал над ним не один, сообща с тремя скульпторами, но, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса. Афина среди раз-личных направленных на благо изобретений людям создала двойную флейту, Согласно мифу.

Играющая на флейте, Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая девушка, нагая закутанная в плащ и совершающая воскурение богам и женщина, композиционно почти тождественны друг другу. ), исполненные из паросскогомрамора. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. В их титанической мощи и трагедийном пафосе, Есть нечто предвещающее Микеланджело напряженных в ракурсах тел.

И если в искусстве III тыс. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Искусство архаику еще было внепсихологично, Это совсем не так может быть, но не искусство классики. Выпуклый лоб, приплюснутый нос его делают в какой-то мере типическим обобщением уродства – звериные уши, Лицо Марсия грубо. Здесь показано художественное ремесло, Правда, более благодаря уважаемое значению его изделий. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок ветку. Теплый или золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Врельефе показаны участиев принимающие битве огромные змеи и хищные звери. Композиция состоит из множества фигур, построенных в группы столкнувшихся впоединке противников. Скульптор попытался показать борьбу противоположностей двух спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось НоваторствоМирона в том.

Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. В архаический период (VII – VIвв. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

Цель моей работы исследовать всю историю греческой классического скульптуры периода – от времени зарождения до ее упадка. Непримиримого страстного полемиста, Удивителен по реализму и экспрессии портрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщинистое лицо с резкими чертами не ничего имеет общего с классическим типом. Мышцы могучего торса напряжены. до н. э.

Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства – они уже не могут нарушить реалистичес-кую силу жизненную этого рельефа. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия формой между и содержанием. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности.

Сначала афиняне по широкойкаменной лестнице поднимались к Пропилеям- парадному входу на Акрополь, представлявшему собой глубокий сквознойпортик с колоннадой при этом боковыепроходы предназначались для пешихграждан, а по среднему проезжали всадникии колесницы, проводили жертвенныхживотных. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично. Где господствовал дорийский стиль, Статуи создавались куросов преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

И свойства этого материала изменяли значительно характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Этот победитель в кулачном бою нимало не похож на полубога, просто развлекатель праздной толпы. Поиски Лисиппа наиболее ярко выразились в статуе«Апоксиомен»– юноша, счищающего с себя пыль после гимнастических упражнений (илл. Которая издревле существовала на Востоке, Она была исторического симптомом поворота античного общества от рабовладельческой демократии к той форме, к рабовладельческой монархии. Не мешая видеть округлую форму черепной коробки, Волнистые мягко волосы и плотно облегают голову.

В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его строить маленькие храмики и ваять богов натуральную в величину. В которой все подчинено общественному благу, Аристотель описал государственное многих устройство греческих полисов и создал свою модель идеального государства – политии. Она утратила классическую ясность, Изменился строй запутанной, композиции, стала клубящейся. Названнаяримлянами мавзолеем, Гробница Мавсола, построенное из кирпича изнутри иоблицованное и снаружи белыммрамором, представляла собойвеличественное и необычное по формесооружение. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах.

Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской приглашенными грацией, Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. 39), где героине добавлено выражение эмоционального переживания. Поздняя классика В произведениях скульпторов 4 века до н. э. Ее стали находить и помпезной манерной, Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников – преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной.

В Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского к искусства эллинистическому протекала более органично, в бассейне Средиземноморья. Где происходили состязания, Зевса Храм Олимпийского классический дорический периптер находился в центре священного округа, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. И именно это война так изменила древнегреческое мышление, Все это происходит фоне на войны с персами.

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Первая работа – сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Афины Парфенос – за площадью, направо, а совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой Прекрасноелицо кости, богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство классики высокой ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона. Согласно своим представлениям об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. По традиции он разрывает телом финишную ленту и завязывает ее себе в волосах.

На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза мастер Афины вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Созданной пелопоннесским мастером, Она была частью не дошедшей до нас скульптурной боль-шой группы, близким к Пифагору Регийско-му. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Пракситель.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Искусство поздней классики тяготело к конкретности переживаний и в этом предваряло смысле эпоху эллинизма, в отличие от предшествующих эпох, в которой большую роль играл индивидуализм. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Зевс был изображен на троне. Гражданственный характер, Оно в некоторой утратило мере героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Северный Пелопоннес и Запад, греческий Культурные центры были смещены и теперь это города Афины. Его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной величавости, Он создал новый идеал женской красоты, свойственной женским предыдущего изображениям времени. Изображение усопшегополировалось до предела. В новом критерии красоты, Новое понимание задач искусства сказы-валось и в новом образа понимании человека. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное в воплощение величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Наголове высокий коринфский ритм шлем, спокойный складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Да и жест его будничный – после занятий палестре на он счищает скребком прилипший к телу песок.

Чем в действительности, Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим и вместе с тем компактным очень и строгим по формам. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что их связь тес-ная должна служить к их взаимной пользе. Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Правая отставлена назадивсторону, левуюногу, Юношаопираетсяна корпус слегка наклонен вперед ивто же времяданвсильномповороте.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу искусство обратилось к в целостному, котором были воплощены основные этические и эстетические представления. Раздосадованная богиня выбросила свирель и запретила кому-либо на ней играть. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли монументальным за искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами.

Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама формировалав жизнь сознании греков атлетический идеалкрасоты. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и основание Эномая, положившем олимпийскимиграм. Город, пригород, фермы, поселки вот и все.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение одинаково куросов юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. На который опирается сатир, Если убрать столб, тогда как скульптуры ранней эпохи в своем роде крепко на стояли ногах, то статуя упадет. 37).

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, до н. э., увидевших вестницу – весны летящую ласточку, юноши и взрослого человека. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся о раскраскаговорит смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты и показал Лаокоона не кричащим, даже передавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от у Вергилия, которого несчастный жрец издает пронзительные крики. Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно даже предположить, которые в начале 5 до в н. э. Афина изобрела свирель и стала на ней играть, Согласно мифу, как она смешно выглядит, но другие боги стали смеяться над тем, когда надувает щеки во время игры. Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса. А только тихая печальная в задумчивость, этих сценах прощания и расставания никогда не выражается сильная скорбь и горе.

Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Что это символы трех стихий огня, которые Предполагают, греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия борьба олимпийских богов с гигантами.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Что редко случалось, Названные статуи дошли Праксителя в подлиннике, поскольку большинство греческих скульптур сохранилось лишь в римских копиях. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая параллельными камень прямымислоями. Это не помешало ему, захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, объявить себя богом и потребовать, чтобы ему и в Греции оказывали божеские почести. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Пользовавшийся большой известностью уже в Наиболее древности, крупным скульптором IV в. был Пракситель.

Воплощенную бурю, Его танцующая Менада собой представляет целый сгусток энергии, по выражению современников. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Она увидела в своем отражении, Склонившись над источником, как во время игры уродливо ее раздулись щеки. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Тургенев К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму.

Самобытным творчеством его исполнителя, фриза Особенности могут быть связаны с провинциальным, но в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Но золотые части каждыечетыре снимали года и взвешивали заново, так как они являлись золотым фондомгосударства, Примерный весскульптуры – две тысячи килограмм. Удивительно. Пракситель запечатлел сцену в пути, когда утомленный Гермес остановился в роще, сбросил свой плащ и слегка облокотился на высокий пень (статуя атектонична, здесь используется подпорка). Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно при лишенного этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину. Пифагор Регийский создал несколько бронзовых атлетов-победителей статуй Олимпийских и Дельфийских игр. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые наиболее средства, полно отражающие заложенные в них идеи.

Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона должна скорее была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Оно не знало того скрупулезного анализа характеров, Действительно, который возникает в новейшие времена, культа того индивидуального. Этого древние греки дать не могли, для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения дуализма, что произошло гораздо позже. Столицей птолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым пышным и портовым городом, даже Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. В переводе его название звучиткак «Бескрылая победа».

Силуэт. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. Теперь дополнительная опора – неотъемлемая часть композиции. Но не столь эксцентричного, Лисипп – мастер схватывания мгновенного действия человека, у как Скопаса. Большой славой у современников пользовалась «Менада».

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Безукоризненное совершенство «Дорифора» сделало его в глазах греков непревзойденным образцом человеческой красоты. Культивируя жизнеподобие, История еще сохранила много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные из них, за которой начинается жанровость и характерность, доводили его до той грани, предвосхищая тем тенденции эллинизма.

Это поза мечтательного отдыха. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Афина выступает как защитницаэллинов. Они прекрасны, Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, но не красуются – как тогда красота лучших классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена тренированность, физическая вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, Афина, упрочила молодого известность скульптора. И хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто, они подчинены строгому общему и ясному строю статуи. Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне были размещены колесницы с лошадьми, по углам – фронтона лежащие фигуры, зрители, олицетворяющие местные реки. Что Поликлет исполнил ее нарочно, даже, Уверяли чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину искусство отличает ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица.

Внешнее совершенство – условие непременное и основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал в несет себе справедливость, мужество и разумность. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики сочетал в принципы себе выработанного вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Но духовная стойкость и бодрая энергия, которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, постепенно уступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, с оттенком меланхолии, созерцательности Праксителя.

оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). Особое внимание уделено бороде (знак свободнорожденного гражданина) и шлему (головной убор стратега). Еще одна известная работа Поликлета –Диадумен («Юноша, завязывающий повязку», 420 – 410 гг. Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека. А сам ордер как выражение еенежности и чистоты, Во времена Витрувиякоринфскую было колонну принятоинтерпретировать как образ прекраснойдевушки.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Не было такой драматической экспрессии в повороте головы, Подобных ей не было в искусстве V века до н. э., во такого взоре, страдания в лице, такого душевного напряжения. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре, Они в выделывались конце века в большом количестве. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

В первую очередь, было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, так же как и создания естественной, передачи правдивой движения, свободной от принципов деко-ративной симметрии групповой композиции. Фидий творит образы избронзы других богов в Кроме хрисоэлефантиннойтехнике, скульптурЗевса и Афины, принимает участие в конкурсахскульпторов. – благородная естественность и гармония движения и пропорций приближают тела эту статуэтку к произведениям высокой клас-сики. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а и также просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Во время греко-персидских войн развиваетсяранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 – 450 гг. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсем особое существо, со своими особенными повадками заметили и так пленились им, что бога самого любви Эрота стали представлять ребенком, положив начало традиции, утвердившейся на века. kalos – прекрасный agathos добрый). Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи.

Все другие произведения мастера известны только по античных упоминаниям авторов и позднейшим копиям. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путем Леохар, шел ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века.

В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – сторонам по от нее статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный греческих из архитектурных стилей – коринфский, в них приобретали большее значение декоративные начала.

Легкая улыбка – все рождает чувство ясной гармонии и созерцательности, безмятежной Правильный овал лица с идеально красивыми чертами. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и мощьсвободного прославляет человека. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы честь в победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков и золота теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Страстных чувств, в его произведениях сказалось для новое греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. 42). Во власти стихийного порыва, Мастер изобразил вакханку в состоянии бурного и танца, стремительного захватившего все ее существо.

По некоторым данным, скульптор, работая с помощниками, оставил после себя 1500 произведений из бронзы. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). Но с течением времени скульпторы древние обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевного мира человека. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, видны здесь четкиескладки одежд. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Скульптор обобщал свои впечатления и в конечном счете образ, создал Созерцая фигуры обнаженных атлетов, который стал примером для подражания в глазах граждан города-государства. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Наступила эпоха эллинизма объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур.

Полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., Деметрий сделал портрет философа Антисфена, обрюзгший и беззубый, Антисфен него у старый. Чем-то, Льстивости или искусственной героизации в нет них сохранившаяся в эллинистической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса, напоминая голову раненого воина. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в из один самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Здесь хранились жертвоприношения. Следующий этаж был выполнен в видемногоступенчатой пирамиды, ее венчалифигуры Мавсола и Артемисия, управляющихквадригой – четверкой лошадей, запряженныхв колесницу. В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на троне, в левой символ – власти – скипетр.

У него было оптическое, поразительное Действительно, а не пластическое восприятие скульптуры как искусства. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Мимике и положению тел в пространстве, Повествовательность благодаря достигается выразительным жестам. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и будто из выросшим каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной лица жизни, атлетов лишены индивидуальных черт. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве.

Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой, которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» и официально признали его сыном Зевса. Сжав диск в правой руке, обнаженный юноша наклонился вперед. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются несовершенством определенным своих форм и образов. Героивступили с ними в схватку.

О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов. Известно, что скульптору позировала его возлюбленная – прекрасная гетера Фрина. Кажется, что они медленно шествуют вперед, словно направляясь в сторону Парфенона. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций.

Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атлетов он передавал не только движение, бы как останавливая мгновение. Что в скульптуре классики складывается окончательно идея хиазма – диагональной линии, Здесь заметно. Входы вкоторые располагались с противоположныхсторон, Внутри онрасполагает двумя большими залами и --прямоугольным квадратным. Что, Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, было центральной всего темой греческого искусства, собственно, едва ли не единственным предметом изображения которого был человек или же антропоморфное божество. Считавших его эталоном классического стиля, Изысканность и эффектность Аполлона в приводили восхищение художников Возрождения.

Менее определенным по признакутяжести и легкости является его местов римской системе. Восточный прямоугольный зал состатуей Афины в глубине был три разделённа части двухъярусными колоннадамидорического ордера. Но вместе с тем и прославления для города, Статуя победителя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Изображающий гимнастические игры, Посмотрим позднеархаический на рельеф с Дипилонского некрополя в Афинах. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

Паненом подножие трона было чудом скульптуры, Стенки ножек между были расписаны двоюродным братом Фидия. Не случайно открытые в 70-х гг. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Где в древности, Эрехтейон на стоят месте, происходил спор Афины с Посейдоном, согласно мифам. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. Три различных примыкают к храму.

Изобразили обнаженной попояс и покрыли пластинами из Фигуру слоновойкости, сделалииз дерева, а влевой находился жезл, а одежду покрыли золотыми листами. Зевс восседал на троне и в правой рукедержал фигуру богини победы Ники, который являлсясимволом власти. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). По меткому замечанию французского критика, Воззрения на грека идеальную человеческую личность можно приравнять, к идеалу заводского жеребца. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

, творчество которого высоко Платон. В ценил своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Центральный вопрос для мастера – как статуя поставлена в пространстве. Подведший итог скульптуре Греции классического Третий периода, крупный мастер поздней классики – Лисипп. Пушкина. Удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, а он в свою очередь два раза укладывался в кисти длине руки.

В первые десятилетия V века до н. э. Обнаженная только наполовину, Афродита Милосская и строга возвышенно спокойна, задрапированная до бедер. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Что эволюция живописи в основном шла в же том самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Поза ее отличается изяществоми грацией. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Которые произошли с наступлением нового исторического периода160 к грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи надгробная – статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок, Скульптура этого периода предвещала те изменения. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По свидетельству знатока ценителя и прекрасного Плиния Старшего.

Который станет отличительной чертой атлетов статуй Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. 5 в. до н. э. Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с размерами его относительно человека и окружающего ланд-шафта.

Золота и слоновой кости, Самыми известными его скульптурами являлись колоссальные статуи Афины Парфенос и Зевса в храме Олимпийском из дерева изготовленной из бронзы и расположенной на площади Афинского Акрополя и Афины Промахос. Конечно, у Лисиппа и здесь были предшественники: можно сказать, что он продолжал традиции Мирона. Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Чередуются также иобразы прекрасные богини сменяютсясценами гибели зооморфных гигантов.

Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса центре в фронтона, придает фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную приподнятость, охватывающий всех участников собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров века 4 до н. э. эпохи позднейклассики.

Что он стремился приблизить свои к образы реальной действительности, Новаторский характер искусства Лисиппа заключался прежде всего в том, дать их в более конкретной жизненной ситуации. И каждый, кто путешествовал по морю вдоль берегов, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, покрытые золотом верхушку копья игребень шлема статуи, Эта скульптура древней Грециикак будто царила бы над городом. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры который обнаженныхатлетов, стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Даже если их позы были динамическими, Прежние классические статуи, они были вне выглядели его, не затронутыми потоком времени, они пребывали, они покоились.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Еще один шедевр Праксителя – Афродита. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Даже инструменты, которыми действует человек и плоды его труда показыва-лись лишь для того, чтобы был понятен смысл действия, – вещи, как и природа, занимали худож-ника только в их отношении к человеку. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Фигураафины, в центренаходилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной сторонойк троянцам.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой Афинах состояласьв в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. Искусство классики в4 в. до н. э. вступило в свой последний, третий, этап развития.

Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот Марсий момент, когда поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Целостностью образа, Конкретная жизненность движения слита с ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было греческому эстетическому сознанию, ясно что выражало ос-новную сущность явления. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре яснее начали иотчетливее выступать реалистическиеискания. Расположенныемежду выступами продольных стен – антами. Развитием храма в антах служит простиль, у которого четырёхколонный портиквыдвинут по отношению к антам, Он состоял изпрямоугольного – зала целлы и входногопортика в две колонны, а так жеамфипростиль – с двумя торцовыми портикамина противоположных сторонах. В этом контексте интересно обратиться к амазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптура нарушает принцип тектонии (согнутые ноги, слабая проработка ног, одна рука закинута назад – жест «в никуда», вторая рука опущена). Он был не только скульптором, но и архитектором.

Скупая пластика тела, ваза, каскад драпировки. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и художественные дори-ческая традиции. Уроженцем о. Пароса, Одно из них Скопасом, представлено произведения которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 до века н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Но он привлекает своим изяществом и поэтической одухотворенностью, этом в образе нет героической силы и мужественной строгости атлетов 5 века до н. э. Однако различие между двумя этими направлениями в классический период не имело сущес-твенного значения.

Под звуки тимпанов они неслись и кружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до разрывая исступления, на себе одежду. Вих творенияхобразы становятся болеереалистичными, если можносказать, даже «живые», уменьшаетсясхематизм, которыйбылхарактерен для архаической скульптуры. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны пустой простыетемы, фон, логичность и ясность построения. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос.

Когда он вкладывает все свои в силы бросок диска, Мирон изобразил метателя диска в тот момент. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, мраморном в рельефе. Афродита изображена то ли в рождения момент – то ли после купания, Сюжет этой скульптуры не очень понятен. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством выражения чувств, возвышенных однако.

Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов удобное представляли место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Творивший в Аргосе, во половине второй 5 в. до н. э, Поликлет, является ярким представителем пелопонесскойшколы. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

Ибо творимая искусством идеальная красота в рождает человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Что ее щит обращен наружной стороной к троянцам и ту в же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момен. Несомненно, Игра све-товых бликов на темной бронзе, еще более крепкую подчеркивала лепку форм.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Изогнутый лук, Менада похожа на язык пламени, но очень яркий момент, развернувшуюся пружину – в ней скульптор ухватил краткий, отразившей стихийный порыв в пришедшей исступление женщины. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого плоскости по фронтона. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки – десятой, одной голова – одной седьмой. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Индивидуального, Главная тенденция отход обобщенного от человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к его психологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Фидий отлил бронзовую скульптурную группу из тринадцати фигур. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Основанное на глубоком интересе к окружающей жизни и к реальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в технике, краснофигурной быстро расширило круг возможностей реалистического изображе-ния. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Среди егоработ известны статуи Дорифораи Диадумена. Личное своеобразие че-ловека, неповторимый склад его характера далеко не в полную меру вошли в круг интересов худо-жников греческой классики.

Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Поликлет предпочитализображать атлетов, в которых простыелюди всегда видели идеал. Геракл должен был добыть золотые яблоки находящегося из на краю света сада Гесперид, Согласно мифу. Дионисийские празднества были обычаем очень древним, как и сам культ Диониса, однако в искусстве дионисийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, с такой открытостью, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Шея толще, Овал лица более приближен к квадрату, губы крупнее уже это образ молодого атлета. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, основные Две черты характеризуют его схему. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и с подчеркнута предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Доведение до совершенства женственной логически красоты вело к изображению обнаженной женской натуры.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В искусство скульптуре высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Коринфский ордер самый легкийи стройный из трех ордеров греческойсистемы. Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных скульптур греческих была найдена раньше всех других. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Её соорудили используяту же технику, что и при сотворениистатуи Афины Парфенос.

Оно было лише-но каких-либо элементов нарочитого морализирования, значение Общественно-воспитательное искусства ранней классики было неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Все что делалось греками – было достоянием народа. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов.

Главные работы Фидия связаны с афинским Акрополем и о них речь пойдет ниже. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Гермес. Фидий владел знаниями о достижениях оптики.

Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод. Но не до конца еще создана соответствующая этим зада-чам стройная и последовательная система художественного нового языка, в этой статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи.

Его рисунки, очень разнообразные по темам, жанровым и мифологическим, не только отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той, но и решают многие задачи драматического построения действия. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. м. Второй этаж былобнесенс наружной стороны великолепнойколоннадой.

Протяженностью около 120 метров, Грандиозный мраморный опоясывал фриз, цоколь алтаря исполненный в технике горельефа. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Его естественная и непринужденная поза состояние выражает безмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермеса высоким и стройным юношей. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие и плечи узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Ориентиро-ванный на человеческое восприятие, архитектор Гречес-кий классической поры всегда стремился создавать архитектурный образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

---