Париж Музей Родена Картины Краткое Описание И

История создания и развития музея

Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица. Это портрет его друга – итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне, Он сидит в позе, близкой к позе «Джоконды». Несмотря на внешнюю безмятежность, сложным и противоречивым оставалось искусство Гогена.

Весь музей разделен на три крыла, представляющих главные эпохи в развитии искусства. Напоминающие трех граций античности, Мраморные девы, на несут головах урну для сердца Генриха II. Но особенно значительна богатейшая коллекция тканых ковров – шпалер. Преемником Жерико стал глава прогрессивного романтизма Эжен Делакруа. А сам он снискал славу неуживчивого бунтаря, Вот таким образом далеко не работы все Пюже встречали положительную оценку современников. Каких только предложений не выдвигалось.

1. Часы работы и правила посещения
2. Зал Камиллы Клодель и близлежащие улицы
3. Самые интересные замки долины Луары
4. Горнолыжные сезоны: 8 самых популярных курортов
5. Удивительные рукотворные места, которые стоит увидеть в жизни
6. Экскурсии во Франции 8212 Музей инвалидов и Музей Родена

К нему со всех концов мира стекались ученики. Не следует искать ответа на загадки сюрреалистов. Вот таким образом будет небезынтересно сказать о нем несколько слов. Лувр открывается в 10 часов. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена «Кермесса» (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

Надгробия становятся эклектичными, Монументально-декоративные группы, натуралистические детали с сочетаются чисто внешним пафосом и суховатой риторикой. Второе – трудно, – Первое легко, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов тела». Самым талантливым был средний брат – Луи (1593-1648). Стоявшая на острове Книд в открытом круглом храме, Самым знаменитым произведением Праксителя считалась богини статуя любви Афродиты. Люстры, в былые времена украшения галереи дополняли деревья в серебряных кадках, жирандоли, ковры, созданные эскизам по того же Лебрена. Зал Кариатид, находящийся в корпусе Леско, – самый старинный зал Лувра (XVI век). Оригиналов почти нет: акварель «Цветы» да два маленьких рисунка.

• Коллекция произведений искусства, собранная Роденом
• Отели Франции лучшие гостиницы Парижа
• Хостелы Франции лучшие хостелы Парижа
• Для посетителей информация пользователя
• Социальные сети присоединяйтесь к нам
• Вся жизнь человека в одном барельефе
• Монументы рядом с адресом «Музей Родена»
• Музей Родена в Париже входит в160эти экскурсии

Особняк, построенный в XVIII веке, стал в 1901-х годах собственностью государства. Трон, на котором сидит Христос, отдален от первого плана ступенями, благодаря чему создается впечатление пространственной глубины. Ему удалось создать запоминающийся образ некрасивого, Но кто бы ни был автором портрета, погруженного раздумье в человека, но умного. Свет играет на розовых и голубых женских платьях, Картина напоена воздухом, переливается на стеклянных стаканах, на темных костюмах и соломенных шляпах мужчин, ложится синими и желтыми на бликами песчаную площадку.

Неоимпрессионизм или пуантилизм – но то, Художник умер молодым, стало рассматриваться современниками, он что успел сделать, как начало второй фазы импрессионизма. ЖюриСалона посчитало себя оскорблённымстоль простым сюжетом и картина былаотвергнута. Их окружают будничные предметы домашнего обихода, грубая мебель, орудия труда. Хотя музей и обладает превосходными образцами живописи всех трех художников, Луврское мало собрание что добавляет к нему.

Что преданы забвению великие гуманистические традиции национальной школы, Однако большинство произведений говорит о том, что линией искусство превращается в средство бездумного наслаждения формой, цветом. Другие хотят уверовать в сказку, впадают Одни в мистику, утраченную цивилизованным миром, третьи ищут у первобытных -народов чистоту. На блоке черного базальта высотой более двух метров выгравированы (напомним, что в Месопотамии писали клинописью) 282 закона. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Что художник изобразил свою жену, Исследователи предполагают, повседневным занятую делом, привычным. Разнообразные по форме, по характеру и стилю росписей вазы «читаются» как книги о жизни греков, об их богах и героях, помогают представить себе древнюю живопись. Люди ничего не ждут от жизни, ни во что не верят и ни на что не надеются.

• Музей Родена в Париже: популярные отели рядом
• Отзывы о160достопримечательностях Парижа
• Нина Николаевна Калитина Музеи Парижа
• Значение и место в истории скульптуры
• Достопримечательности поблизости

Не ищет заказов и редко обращается к помощи учеников, Он живет в загородном вдали доме от Антверпена. Он несёт ключ отродного города. Это произошло при дофине Карле V, который счел более безопасным пребывание на «большой земле», чем на острове Сите. Она была начата в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет.

Порою скульптор кажется грубым, позы его героев слишком смелыми, а ракурсы рискованными. Обвинения были сняты ивскоре Салон вновь выставил статую. Гений смерти и аллегорические фигуры добродетелей придают надгробию пышность, парадность. Как условно еще здесь изображение человека. Нам придется знакомиться с его по экспозицией частям, Для того чтобы получить более полное представление о Лувре.

• 18 комментариев к записи 8220Музей Родена в Париже8221

Уверенные мазки, На холст ложились плотные, материальность и предметы фигуры приобретали весомость. Высокий лоб говорит о незаурядном Лицо уме, канцлера сурово, даже жестокости, а выступающий вперед подбородок- о воле. Эти слсГва принадлежали Верхарну. Цвет в его картинах локален, всецело подчинен линейному ритму.

Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями. Являвшийся в XIV веке местом пребывания пап, Авиньон, был одним из очагов жизни художественной южной Франции. В Музее импрессионизма находятся две прославленные работы Мане: «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1863), когда-то вызвавшие целую бурю негодования публики и официальной критики. Статуя Лоранса далеко не единичный пример кризиса современного французского искусства.

В этом нетрудно убедиться, взглянув на портрет Бертена- старшего (1832)-'основателя газеты «Журналь де деба». 18 ноября. 1793 года музей был открыт. Его внутренний мир совершенно не интересует художников. За спинойЭсташа двое Андрье д'Андр и Жан диФиенн, они в страхе закрыли лицаруками. Итальянская живопись XIII-XVII веков. Который прислал русский император, в Купольной церкви Ардуэна Мансара позднее с 1840 г. был размещен экспонат главный 8212 гробница Наполеона в виде саркофага из темно-красного гранита. Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. А также приобретений французского государства, Коллекция шедевров в постоянно Лувре расширялась и продолжает пополняться за счет даров. Хранящимся в советских собраниях, По его многие произведениям, представляют себе облик Парижа. Сервантесу и Лафонтену, Обращаясь Мольеру, к находил в бессмертных героях живые черты современности, Домье всегда писал свой противоречивый век. В XIV веке бургундские аббаты построили отель для приезжающих в Париж братьев. Она возвещает о победе, сама является ее вдохновенным олицетворением.

Для того чтобы посмотреть итальянскую живопись, надо подняться по лестнице Дарю на второй этаж и, не заходя в галерею Аполлона, пройти в «Семиметровый зал». Почти всегда это рисунки обнаженной натуры. Написанная корпусными, Размером мебели я хотел особо подчеркнуть несокрушимый покой. » Однако картина, не вызывает впечатления покоя спинка кровати изгибается подобно тетиве лука, темпераментными мазт ками-штрихами, ярко горит синий таз оранжевом на туалетном столике. Лионский промышленник Эмиль Гиме (18361918) изначально задумывал создать музей, посвящённый религиям Египта, Азии, а также античным религиям. Откуда этот пессимизм.

Автору этих строк довелось провести некоторое время на родине Курбе в Орнани его и окрестностях. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Рядом с фарнейским мудрецом она кажется рассудочной и холодной. Не случайно именно в его сильных руках ключ от города.

В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции. Это «бессмертные». Произведения как будто сбросили с себя груз Побывавшие времени, в заботливых руках реставраторов, помолодели. С дневным светом сочетается кое-где искусственная подсветка (например, росписи Коро для ванной комнаты отеля Робер в Манте).

Она просто приемлет мысль о неизбежном. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Виль д'Овре и Мортефонтен, в отличие от барбизонцев, Мант и Пьерфон – Коро облюбовал окрестностях в Парижа иные места.

Два слова об ателье в Эксе, построенном в 1902 году. Ложащимися на землю тяжелыми, Тела едва угадываются за одеждами, траурными ломкими складками. Стелы говорят о разных развития этапах искусства, Несмотря на общность сюжетов и некоторые сходные приемы. На смену зеленой листве и траве приходят золотая нива и спелые фрукты.

Кровоточащая рана, Мертвенная бледность, полуоткрытый бескровный придают рот образу драматизм. Здесь и традиционные фигурки античных богов и изображения животных, растений. Чуть выступающая вперед центральная часть была увенчана строгим фронтоном, На гладком цокольном выросли этаже коринфские колонны. Среди произведений ваятелей XVIII века наибольший интерес представляет мелкая пластика: аллегорические группы, детские фигурки, часто предназначавшиеся для фарфоровой мануфактуры в Севре (Фальконе, Пигаль, Клодион). Готовой претвориться в жест движение. Медленный пробуждения, переход от дремоты к жизненнойсиле.

Ибо каждый последующий строитель вольно или невольно считался со своим собратом, Все это уживается мирно друг с другом. В зале драгоценностей выставлена коллекция серебряной утвари, золотых украшений и монет. Натюрмортов, Здесь собрано несколько пейзажей, палитра и фотографии хранятся художника, трубка. Сумев частично преодолеть традиции, – известный пишет советский исследователь египетского искусства М. Э. Матье. -Лучшие скульпторы, создали ряд замечательных произведений». Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет. В Лувре стоят три шеду высотою более четырех метров, привезенные из хорсабадского дворца (VIII век до н. э. ).

Его имя Пьер Пюже (1620-1694). Но проходишь всего несколько шагов – и перед оказываются глазами произведения совсем иного видения мира. Галерея Кампана служит для экспозиции ваз и терракотовых статуэток.

Люди остались людьми. Легко уводит в сторону, Но тут же приходилось останавливаться – путь опасен, воспоминаний отвлекает от темы. И в 1939 г. бронзовый памятникБальзаку установлен был в Париже напересечении бульваров Распай иМонпарнас, Художникоказался прав. Музей импрессионизма был открыт только в 1947 году. Леса Юры до сих пор поражают своей мощью.

На переносице залегли резкие морщины, Глубокие тени падают из-под нависшей шапки волос, а слегка смещенный движения от руки рот делает лицо асимметричным. Герои Ленена сидят спокойно, как бы позируя. Дышащие, любящие, страдающие. В «Портрете художника», например, правдиво, с большой жизненной свободой переданы вдохновенные черты лица. К ней следует относиться спокойно и достойно. Особенно выигрывает от такой подсветки скульптура. Поклонникам замков в Сен-Жермен Шантийи или Интересующимся средневековьем лучше всего поехать на юго- запад в Шартр.

Затем идет зал Кариатид, о котором уже упоминалось выше. Следуя за Куазевоксом, его племянник Гильом Кусту (1677-1746) создает статую Марии Лещинской. Картину «Зима» или «Всемирный потоп» Гёте назвал «страшной красотой».

Наблюдающий за работой художника мальчик олицетворяет любознательность народа. Дворец был защищен от сноса и после 1916 года на территории его было решено собирать работы великого художника, Именно благодаря его влиянию и работам. А в центре группа крестоносцев на фоне поверженного города.

XVIN век принес в оформление Версаля новые черты. Правда, в нем нет цельности и единства ренессансной Флоренции или классического Ленинграда. Чтобы разместить здесь из одно своих учреждений, в 1911 году здание приобретает правительство Франции. Оригиналы этих произведений разбросаны по разным иногда трудно доступным районам Франции, многие разрушаются от влаги, ветра, смены температур. Художник чуть касается полотна желтовато-белыми, розово-красными мазками. Показное изящество, На написано лицах утомление или напряженное внимание исчезли традиционные улыбки. Но решительно ничто не говорит нам об этом.

Даже молитва не смягчает выражения его лица. Между его работами, Гуляя здесь, которая от них исходит, физически всю ощущаешь ту энергию. Через два года картина была обнаружена у похитителя и возвращена во Францию. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну. Сплетающихся в изящный узор, То же движение рук, как бы покачивающихся на длинных гибких тот шеях, же легкий наклон голов, то же сочетание нежных розовых, желтовато-зеленоватых тонов. Иногда на кубках можно прочесть надписи назидательного характера или афоризмы, например «Будь весел, пока ты жив. » Встречаются и более мрачные изречения, вроде подписи под скелетом, разглядывающим череп: «И это был человек». Расправив плечи и положив на колени свиток, Поджав готовый ноги, в любую минуту повиноваться приказаниям своего владыки, Каи сидит. Справа от отеля Бирон, в тенистой глуши парка, перед посетителем встает еще один образ. Постройка Версаля нанесла Лувру существенный урон. Не бронзовые фигуры нам рассказывают о себе и это не мраморные, а живые люди, о своих переживаниях. То плавная, Везде главное выразительное средство – линия, то прерывистая, текучая, словно уточняющая место свое среди множества себе подобных.

Вслед за маршалом пришла целая череда сменявших друг друга владельцев. Молоденькие модистки, продавщицы, собравшиеся повеселиться в саду монмартрского кабачка «Мулен де ла Галетт», превратились под кистью Ренуара в прелестных созданий, женственных и непосредственных. Музей Лувр крупнейший музей изобразительных искусств Франции. За ним музей-ателье. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Писавшего более уверенно и обобщенно, он Теперь считается работой неизвестного мастера, чем Фуке. Цепкие длинные пальцы привыкли держать тростниковое перо и папирус. В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века).

Кружевная башня церкви Сен-Жермен д'Оксеруа находится рядом с массивной луврской колоннадой прозрачный силуэт Эйфелевой башни, открывающей эру железа и бетона в архитектуре, расположен на одной оси с Военной школой – характерным образцом зодчества XVIII века классический купол отеля Инвалидов, построенного в эпоху Людовика XIV, «перекликается» через мост Александра III с Гран-пале и Пти-пале, сооруженными ко Всемирной выставке 1900 года Дворец Правосудия, нынешний облик которого определяется зданиями XVIII-XIX веков, окружает шедевр готической архитектуры – ажурную, легкую Сент-Шапель. История луврского собрания в XIX веке связана, таким образом, с Люксембургским музеем. Присевшая Афродита, Богиня охоты Артемида, мраморный кратер гладиатор Боргезе, Боргезе, украшенный рельефами, – таков далеко не полный перечень произведений, завершающих экспозицию греческого искусства. Анри Матисс (1869-1954), как и Марке известен посетителям Эрмитажа и ГМИИ имени Пушкина. Производство терракотовых статуэток получило широкое развитие в Греции в IV веке до н. э. Центром его был город Танагра. Пейзажисты Ян Гойен, натюрмортисты Клаас, Арт ван дер Неер, Хеда и Кальф – Соломон и Якоб Вокруг Рейсдаль, великого мастера группируются его современники.

Как строго надо следовать природеи довольствоваться не набросками, сделанными наспех», я вижутакже. Сопровождался псевдореволюционными фразами, Протест приобретал нередко характер но скандала, сущность его не изменялась. К чему вся эта грязь. » Но если одни художники полностью отходили от социально-критической тенденции, то у других она все же существовала. К ней примыкает воздвигнутый в XVII столетии Павильон часов Лемерсье.

В скульптуре наиболее последовательно пошел по этому пути Жан-Антуан Гудон (1741-1828). Всягруппа должна была находиться на низкойплите, По замыслу Родена, на одном со уровне зрителями. Впереди всех гордо и непреклонношествует Жан д'Эр. Поднимемся на смотровую площадку Эйфелевой башни и посмотрим на правый берег. Над памятником Мицкевичу пришлось работать долго, с 1909 по 1921 год. Но некоторых художников он видит впервые.

Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Что заказчики - картина предназначалась для церкви Санта-Мария делла в Скала Риме – отказались от нее, Вполне естественно. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ).

Проходя по залам Лувра и Как в Эрмитаже, воплощенную в бесценных творениях искусства, словно перелистываешь историю человечества. Она лиричнее, женственнее, проще. А революция приближалась и незваной гостьей ворвалась в Версаль. Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета.

Не только собрание, но и здание представляет большую историческую ценность. В первую половину века в искусстве существует несколько направлений, выступают крупные мастера. В опущенных мордах, подогнутых ногах животных чувствуется прекрасное знание анатомии. Несколько манерные нимфы, тритоны и нереиды резвятся в воде. Несколько покосившихся деревьев берегу на да пришедшие к воде коровы, Просто небольшое заболоченное озерко.

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Которой Карл VII обязан был короной, Когда Жанна д'Арк, он даже не сделал попытки спасти ее, попала в плен к англичанам. Даже тело мертвеца, Но все в картине, масштабно, столь материально, что мысль о смерти отступает и властно доминирует тема радости человеческой бытия, солидарности, героической преданности делу. Ван Гог, наоборот, одухотворяет неживые предметы.

Представление о Родене еще больше расширяется после поездки в Медон. Как и для художников Возрождения, человек для Жерико был мерилом всего на земле. Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран.

В понимании Пуссена, -это прежде всего Художник, мыслитель, спокойно и разумно смотрящий на мир. Признанным ныне столпом сюрреализма считается Сальватор Дали. Рисунки для Родена были «подсобным материалом», в них он изучал движение, отбрасывал детали и сосредоточивал свое внимание на основном. Нельзя представить себе сложность и напряженность общественной жизни и идейноэстетической борьбы последних пяти-шести десятилетий, Музей Посетив современного искусства. В XX веке западноевропейские исследователи вновь и вновь открывают забытых в период классицизма и рококо реалистов XVII столетия и среди них такого великолепного мастера, как Жорж де Латур (1593-1652). Только много лет спустя памятник был восстановлен. До конца XVIII века они находились в Люксембургском дворце, а в начале XIX века были переданы в Лувр.

Начиная с 80-х годов Моне постоянно жил в Живерни, между Парижем и Руаном. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. То задумчиво-печальная, То она мечтательная, везде сохраняет изящество и красоту, то увлеченная стремительным танцем. Часть экспозиции греческого и римского искусства и французская живопись от самой древней до XIX в в Париже представляет посетителям богатую коллекцию работ импрессионистов и постимпрессионистов Моне, в Сюлли крыле представлены парижские древности, Ренуара, Ван Гога, Эдгара Дега, Писсаро.

Мастера Среднего царства вначале следовали образцам древности. Уютными и все же нельзя представить музеи эти иными, неразрывно связанными по своему внешнему виду с обликом старого города – чем они есть. Бунт кончается поражением. Сюжет ее взят из жизни. Среди них «Мыслитель», «Мимолетный поцелуй», «Шагающий», бюсты известных современников Родена и многие другие.

Их бережно собрали, но голову и руки так и не удалось обнаружить. Прекрасная фигура обнаженной женщины Аристида Майоля (1861-1944), любовно названная им «Иль де Франс» (1920 1925), как бы возвращает нас к лучшим временам греческой пластики. Рельефы были навеяны танцами Айседоры Дункан, но тема танца получила отвлеченный, почти символический характер.

В кажущемся случайным расположении групп есть своя внутренняя – логика логика нарастающего стремительного движения. Ученые считают сейчас, что «Рампен» составлял некогда одно целое с фигурой обнаженного всадника, найденной в 1935 году в афинском Акрополе. «Сквозной» красный цвет звучит по-разному по соседству с холодным голубым или солнечным желтым. Бронзовая статуя кардинала Рене де Бирага с его гробницы (около 1583) воссоздает облик человека умного, но грубого и деспотичного. После пожара 1661 года она была реставрирована Лево, а внутренняя отделка была поручена придворному живописцу, законодателю художественных вкусов того времени Шарлю Лебрену.

Особенно ощущается оно при взгляде на статую справа. Художник был фактически первым европейским мастером, который увидел балет по-новому. Лувр обладает одним из самых прославленных образцов вавилонской культуры – законодательным сборником царя Хаммурапи (первая половина XVIII века до н. э. ). Но вернемся в отель Бирон. 2 июля 1816 года потерпел кораблекрушение фрегат «Медуза». На всехрисунках напоминающий огромнуюнеповоротливую грушу, героемхудожника Постоянным был король Луи Филипп.

Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей. ' Но мадонна Рафаэля столь не серьезна и одухотворена, На ее плечи наброшен темно-синий плащ. В Музее современного искусства снова встречаешься с его работами. – писал о французских просветителях Ф. Энгельс, «Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода не они признавали. Охватывающие период с 1848 по 1914 г. второй по значимости и богатству коллекций изобразительных искусств после Лувра музей в Парижа, постоянная экспозиции представлены работы.

Во втором кабинете со стороны Сены выставлена «Мадонна канцлера Роллена» Яна ван Эйка – наиболее известное произведение нидерландской школы XV века в Лувре. Одна рука поддерживает голубовато-серый кувшин, другая – рюмку. Давид, Энгр, Делакруа. Молодая женщина, сидящая на стуле, нежно и задумчиво смотрит на сына.

Если захочется посмотреть египетские памятники в хронологической последовательности, Однако, нужно войти в отдел со стороны Афродиты зала Милосской. Бюст выполнен в дереве, раскрашен и позолочен. Советским зрителям такие скульптуры хорошо знакомы по собранию Эрмитажа. В отличие от заостренного искусства Дега и Тулуз-Лотрека, живопись Огюста Ренуара (1841-1919) можно назвать гимном радости бытия, не омраченного переживаниями и сомнениями. Вышивают, Они всегда заняты работой, какой-нибудь подают обед, вяжут – причем выполняют ее ловко и с охотой. Свое название зал получил от четырех кариатид работы Жана Гужона. Другой амур, послушный желанию Аполлона, уже готов опустить венок на голову поэта.

Крестьянское движение было подавлено, Окончились гражданские войны, дворяне в превратились послушных слуг короля. Во французской культуре, как и в общественно-политической жизни, отчетливо обозначаются два периода. Таких колонн было тридцать шесть они находились в зале торжественных церемоний дворца. Блеклые малиновые и голубоватые тона платья создают своего рода раму этого для великолепного куска живописи. Это был самобытный художник, наделенный сильным и ярким темпераментом. Сколько статуй, групп, статуэток, набросков посвящено теме любви.

Руки товарищей подхватывают и поддерживают его, как бы «переливают» в него остатки своих сил. Примером для подражания, Творчество Давида стало для в Леже это время своего рода образцом. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. «Картина, - утверждал Глез, - несет в себе самой свое право на существование. Он тонко воссоздал уголок заброшенного кафе, где за бокалом вина коротают время духовно опустошенные люди. Все эти черты есть и у Поля Гогена.

Он хотел подарить свои работы Франции – а взамен просил разрешения прожить здесь остаток дней и организовать музей, Однако Роден не собирался мириться с таким положением и дел выдвинул встречное предложение. В «Венере дель Пардо» Тициан, которому было уже за шестьдесят, так же радостно воспринимает жизнь, как и в годы молодости. Он резко поворачивает голову, мышцы рук, груди и спины наливаются силой, но уже в нижней части фигуры движение ослабевает, тело (если посмотреть на него справа) кажется бессильным.

Гениальный замысел остался неосуществленным. Здание было построено в годы Второй империи. Их район легко охватить взглядом с любой «высокой точки». Человек вознесся над стихией, преодолел ее.

И с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А. Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, Роден также не был принят в Школу изящных искусств, зарабатывая декоративной созданием скульптуры. Ожившего под рукой безымянного ваятеля, Статике и однообразию мертвого камня противостоит движение трепетное камня. А. С. Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), других музеях мира. Многие видят в нем аллегорическое изображение человечества, Исследователи спорят о его содержании, к идущего гибели. Попадаешь в огромный зал бывшего Манежа, Поднявшись ступенькам по подъезда Денон и пройдя небольшой вестибюль. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Особенно запоминаются натюрморты.

Почему женщина с грубоватым лицом и маленькими глазками заключена в круг. Один из них пытается освободиться от сковывающих пут. Как Александр и Луиза Броньяр, Лучше всего это такие подтверждают детские портреты Гудона, портрет дочери скульптора Сабины. Рядом со старой женщиной расположились члены ее семьи: муж, дети. Вслед за словами императора раздался дружный хвалебный хор приближенных.

Тут уже действительно вспоминаешь слова русской пословицы «мал золотник, да дорог». Многие скульптуры принадлежат Жану Гужону, сотрудничавшему с архитектором Пьером Леско. Загадочность образа усиливает и фон: гористый серебристо-голубой пейзаж, прозванный «лунным», созвучен настроению героини. Так это характеристика изображенных персонажей, Но что решительно отличает от триптих итальянских картин XV века. «Но жизнь была сильнее требований религии.

А раскрытое художником собственного чувство достоинства, Не внешние атрибуты, что перед нами крупный государственный деятель, спокойной уверенности в себе свидетельствуют о том. Иногда проявляются элементы сентиментальности, салонной слащавости, эротики. В стремлении монументально трактовать их образы Ленены не были одиноки, своем в интересе к миру простых людей. Охотник, рабочий, священник, крестьянин, нищенка, вдохновляющие его музу плебейскую – торговец, Слева – народ. Синие, Красные, украшенные золотым и серебряным шитьем, малиновые одежды, дорогая утварь, разбросанная по земле, темнозеленые с золотистыми капителями колонны передают храма роскошь и красоту Востока. Как всегда у Шардена, натюрморт логически построен в нем все пластически и колористически взаимосвязано, В центре поблескивает начищенный медный бак, рядом с ним расположилось тоже металлическое, но позеленевшее от времени ведро, а с другой стороны от бака интенсивно звучит густая синева фаянсового кувшина.

Мастера были вновь открыты в XIX столетии и провозглашены национальной родоначальниками реалистической школы живописи, Почти забытые в XVII-XVIII веках. Но путь их был нелегок. А устойчивость, Он хотел передать не световые эффекты или изменчивость воздушной определенность среды, окружающего мира. Что разместить в нем. Я сделала очень много фотографий.

Более ранняя стела Коршунов кажется грубой, неумелой: объединенные в одно целое громоздкими щитами воины шагают по распластанным на земле врагам (их головы уносят Коршуны). Вазы, чаши, блюда, стаканы покрыты тончайшими рельефами. Он опустел – король и двор тяготеют отныне к новой резиденции. Они воспринимаются не статично, а в движении, разворачивающимися в пространстве. Иби-ил – министр государства Мари – производит иное впечатление. Потрясенный горем, он не способен реагировать на окружающее. Каждый образ в его жанровых картинах – это портрет человека со особенностями всеми характера.

Чуть снисходительна испанка Лола де Валенс по- домашнему уютна и проста музицирующая госпожа Мане бледно, Горда, сидящего в своем в кабинете окружении книг и репродукций любимых произведений искусств весь подобрался, сосредоточенно лицо Эмиля Золя, словно готовый к возражениям невидимому противнику, Жорж Клемансо. Они застыли в скорбном оцепенении. Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение. Совсем или почти совсем неизвестным советскому зрителю, Однако внимание оказывается к прикованным оригинальным произведениям мастеров. Искусство Древнего Востока и Египта.

Древние герои выражали его мысли, его уверенность в успехе,, его мужество и стойкость. В это время художник окончательно вернулся в родной город. На художественной арене Европы возникают новые могущественные школы и хотя она еще долгое время признается законодательницей вкусов на и протяжении столетий в Италию отправляются целые толпы паломников от искусства. Картина подобна взволнованной революционной песне – призыву.

В решении образа предугадываются черты легкомысленного и развлекательного искусства рококо. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом. Организаторы экспозиции просто не пустили под музейные своды боевую плебейскую музу. Надо пройти мимо церкви Нотр-Дам, Чтобы попасть на кладбище, которую изобразил художник на из одной своих картин. Они сеют отчаяние и смерть, глухи к мольбам и жалобам жителей.

Лишь один ваятель выделяется на общем однообразном довольно фоне французской скульптуры XVII века. Ее экспозицию надо признать исключительно удачной. Естественная потребность ребенка передать свои представления о реальности заменялась попыткой взрослого человека «поиграть в детство». Отказ от следования реальности и признание единственным критерием оценки категории расплывчатые личного вкуса привели к субъективизму. «Олимпия» продолжает определенную линию в развитии искусства, связанную с изображением обнаженного тела. Фигуры царя и его оруженосца буквально нарисованы на камне.

Не безмолвный страдалец, Перед нами не бесплотное существо, крупной головой и тяжелыми, а человек земной с сильным телом, привыкшими к труду руками. Словно соревнуясь, Давид и Энгр, Гро и Жерико, Делакруа и Курбе выбирали огромные полотна. В раздробленной Германии не существовало единой художественной школы, были сильны готические традиции. Стремясь к предельной и жизненности конкретности образов, Он писал полотно на основе многочисленных этюдов с натуры, к эмоционально-взволнованному выражению чувств. Такие группы исполнялись и в дереве. То кажется, Если посмотреть на статую справа, что задумавшись, человек, закусил зубами руку.

Лувр обладает первоклассными памятниками эпохи. Корпуса Лувра, возводившиеся в XIX веке специально для музея, скучны и безлики. Рядом ещё одна пара братьяВиссан. Произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались королями французскими и частными коллекционерами, Так же как и картины испанских художников. Предварительно отметив, Пойдем по Большой галерее, выходящей к Сене, что слева на стене, картины находятся художников ломбардской, флорентийской и умбрийской школ известных своим блестящим рисунком и высоким композиционным мастерством.

А бубнит священник, Не говорит, откровенно торопится могильщик, скучают хитро служки, усмехается женщина. Последнейкрупной работой Родена стал памятникОноре де Бальзаку (1897 г. ), заказанныйему Обществом литераторов. Свет объемно лепит упругие, а лицо Христа как бы пронизывает, делает его светоносным, прозрачным – в Это частности, достигается, крупные формы фигуры Иосифа, своеобразным приемом. Вот второй – старик, опустивший голову, с трудом передвигает ноги.

Но повторение старых форм в новых условиях привело к их схематизации. На территории дворца Биронов, расположена Здание в 7 округе Парижа на рю де Варен, который был сооружен в далеком 1732 году. Отношение к ним определялось тематическими Судьбы картинами, художников, которые чаще всего писались на больших холстах. Супруги Жакмар-Андре оставили Парижу, кроме того, картины итальянской и французской школ XV-XVIII веков Коньяк произведения Шардена, Ватто, Гварди, Тьеполо и некоторых других мастеров XVIII века. Также для Версаля предназначался и барельеф Пюже «Александр Македонский и Диоген» (1692). Тициану, Тинторетто – в ведущая зал Государственного совета, Невдалеке находится дверь, Веронезе, который безраздельно отдан венецианцам.

Именно таким Карл VII вошел в историю. Капитель образуют два быка, на которых опирается потолочная балка. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Дело в том, что частные собрания, подаренные музею, показываются в Лувре целиком, без каких-либо перераспределений, перегруппировки картин. Особенно интересна первая сцена. Незначительными, Мадонны Липпи и других кватроченто художников кажутся рядом с леонардовской мадонной обыденными. Одиноко возвышающийся на безрадостном фоне испанского искусства той поры, Этот художник, был настоящим отцом духовным живописцев XIX века.

Скаковые лошади» (около 1930) – симфонию ликующей зелени на фоне голубого неба. Она ни с чем не связана. Нимфы и одалиски, Венеры и Дианы, розовые, пастушки и пастушки кукольные Буше и изнеженные, абсолютно лишены жизненной правдивости, поэтического очарования, которые так подкупают в образах Ватто.

В картине «Успение Марии» (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Когда по четвергам он появлялся в Академи Гранд-Шомьер, его ждали восторженные толпы. Конечно, нельзя не видеть в этой композиции своеобразной реаЛьной аллегории, «живописного манифеста», полемически заостренного против академистов. Варианты произведений Родена, Повторения, восточные скульптуры, античные, фрагменты архитектуры придают медонскому пестрый, собранию эклектичный характер. Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин. Тем большую ценность имеют фрагменты мозаик и фресок, дающие представление о высоком мастерстве живописцев.

От сада Тюильри будем переводить взгляд вдоль набережной Сены ближе и к ближе Эйфелевой башне. Современники сравнивали Гужона с Фидием, утверждая, что в его руках оживает мрамор. – писал критик Т. Торе, - что является Франция страной, «Как странно, в которой произведения французской школы менее всего ценятся. Одним из самых впечатляющих полотен этого рода является «Въезд крестоносцев в Константинополь» (1840). Большая галерея знакомит посетителей с испанскими и французскими художниками XVII века. Джорджоне (1477/78 – 1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. Остальные парижские музеи по большей части дополняют, расширяют эту сложную картину.

Желая подчеркнуть героическое начало в образе Христа, Если Тициан или Караваджо, монументальным, делали его физически сильным, то Рембрандт переносит смысловую нагрузку полное на внутреннего огня лицо. Словом, много забавного и познавательного. Скульптура находится около «Кафе рыбака», а вокруг выстроились двух- и трехэтажные дома под черепичными крышами. Многочисленные куски статуи Ники были найдены французскими археологами острове на Самофракия в 1863 году. Музей Родена в Париже представляет собой яркий пример французского искусства ХХ-го века.

В конце июля 1890 года в припадке душевной депрессии художник кончает жизнь самоубийством. На полотне изображены обыкновенные похороны. Но, приковав внимание зрителя к фигуре, художник доставляет радость не только глазу. Она сидит на стуле, повернувшись спиной к огню. Ремесло, Он никогда не считал деятельность порывом художника случайного вдохновенья-для него это был труд, постоянной тренировки, требующее системы. Луврские «Рабы» подтверждают эту мысль.

Боннар начал с увлечения Гогеном, но вскоре обрел свою манеру. С особой теплотой Шарден изображает детей. У каждого в руках копье, а за плечами луки со стрелами. Почему на руке повязка и на ней вишни. Освященным столетними'традициями, в трактовке образов следовали ваятели определенным канонам.

Многие из них оказались уже в заграничных музеях и частных собраниях, Когда же в XX музеи веке Франции захотели приобрести картины Домье. В возрасте 33 лет Жерико скончался. Размашистые мазки темпераментно брошены на бумагу. Которое и раньше было очень Помещение тесным, Оранжереи, теперь было окончательно забраковано. Справа от группы женщин стоят римские воины.

Статуя Тень (1880, бронза первоначально – этюд к Вратам ада) Статуя Грешница (1880 бронза Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) Статуя Адам (1880, бронза первоначально – этюд к Вратам ада) Статуя Ева (1881 бронза, вариант – мрамор первоначально – этюд к Вратам ада) Бюст (1881) А. Легро Бюст живописца Ж. -П. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. В частности в Зеркальной галерее, Но полное представление об эпохе составить можно себе только в Версале, украшенной росписями Лебрена. Подвижное жизнерадостное искусство Гужона является истинным детищем Возрождения, французского Действительно. Исполненные в период творческого расцвета, Росписи, дают представление своеобразном о стиле мастера. Смотрите картины Ренуара и учитесь у этого милого человека хоть смотреть изредка на жизнь под его счастливым углом зрения. » в этих словах раскрыта суть ренуаровского искусства. Небо и земля почти слились в одну массу.

Согласно условиям мирного договора Бонапарт приказал перевезти в Париж многочисленные памятники искусства, которые составили так называемый «Музей Наполеона». Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Не менее типична для нидерландского мастера и такая деталь, как зеркало, с отраженным в нем кусочком улицы, виднеющимся сквозь окно. Нижняя часть тела неподвижна, статична и образует единый блок с сидением (на ее гладкую поверхность нередко наносились клинописные надписи).

Но неподалеку от «Иль де Франс» замечаешь какие-то странные экспонаты. Это впечатление усиливается оттого, что статуя прекрасно экспонирована. В это же время был написан и портрет доктора Гаше. Тогда же образовалась и восточная секция, превратившаяся в 1881 году в отдел Востока.

Можно полюбоваться одной из первых в западноевропейской живописи батальных сцен-«Битвой флорентийцев и сиенцев» Паоло Учелло. Известно, что Озирису в Древнем Египте поклонялись и как богу подземного мира. Как знакомство со статуями Ники Самофракийской или Венеры Милосской, посещение Ее так же обязательно для пришедшего в Лувр человека.

Продолжавшего существовать во второй половине XVII столетия, Иначе сложилась судьба классицизма, но утратившего прогрессивные свои черты. В 20-е годы была начата реконструкция музея. Надпись на саркофаге: «И я жил в Аркадии» – развеяла их мечту, омрачила существование.

В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. Священник, Носильщики и почетные граждане города в черном, причетники в ярко- красных плащах и шапках, служки в белом, могильщик в белой рубашке и зеленых брюках, старики в голубовато-серых костюмах конца XVIII столетия, женщины в черных платьях и белых чепцах – все провинциальное общество исполненное собственного чувства достоинства, собралось перед открытой могилой. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Полотно «Аркадские пастухи» было написано в 50-е годы, в пору расцвета дарования Пуссена. О том, каким могло быть это удивительное сооружение, говорят лишь «Моисей» в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи и «Рабы» во флорентийской Академии и Лувре. Что касается «подачи материала» – развески картин и расстановки скульптур, -то она подчинена задаче наиболее выигрышного показа того или иного шедевра.

Нежные, белые, голубые, розовые, светло- желтые тона, плавные изгибы линий полны гармонии. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Экспонаты размещены в залах, находившихся некогда в центре дворцовой жизни: этрусском или Генриха II, залах бронзы, драгоценностей (бывший Большой кабинет). Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577- 1640). Основным выразительным средством для Энгра всегда была линия.

А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей («Портрет королевы Елизаветы Австрийской», 1571). Деревянная ложечка длиной в 30 Но сантиметров, особенно интересна мелкая пластика Нового царства, не превышающая 8 сантиметров, прелестная головка из голубовато-синего стекла, голова из дерева, украшавшая некогда арфу – выставленная во втором этаже. Музей национальных памятников знакомит посетителя со средневековой скульптурой и живописью. Исполненные Пилоном портреты королей говорят об их властности и жестокости.

И в памяти всплывали места, Иногда стены музеев как бы раскрывались, улицы и площади Парижа, связанные жизнью с и творчеством художников. Таков «Иосиф-плотник» (1640) – немолодой крестьянин, занятый работой. И когда мастер заявлял: «Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа.

Возможно, подобных работ не существует во Франции. Обратилось к изучению окружающей Оно жизни, стало более демократичным, прониклось идеями общественной значимости. «Лежащая женщина» Адана с безобразными, раздувшимися формами или пространственные конструкции беспредметников кощунственно расположились рядом с творениями Майоля. Произведения античной поры выставлены в Лувре не только в первом, но и во втором этаже. Пишет ли он природу («Дорога в траве», 1876-1878), обнаженную натуру («Натурщица на солнце», 1875-'1876), жанровые сценки на открытом воздухе («Мулен де ла Галетт», 1876, «Качели», 1876), цветы («Розы», около 1890), - везде он остается солнечным поэтом, «окунающим» натуру в лучезарные потоки света.

Представление о французском портрете XIX века дает коллекция Бейстегю. С которым передана фактура тканей, Поражает мастерство, лент, гладкой вышивок, кожи и пушистых волос. Но в первую очередь новым художественным языком, Для она Родена была не просто фиксацией увиденного и отображением действительности. Но начало было положено и год от года молодой музей продолжал расширяться. Надгробиях, Черты ренессансного мировоззрения с каждым годом все отчетливее проявлялись во всех жанрах скульптуры французской – в портретных бюстах, статуях. Освещенные призрачным светом рампы, На их фоне, традиционные герои Мольера, комедий ведут диалог Скапен и Криспен. Было лишено той внешней красивости, Его творчество не укладывалось в прокрустово ложе академических схем, мастерам, придворным которая обеспечивала постоянный успех. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти.

Деревья разрослись, в современных кожаных куртках, место одинокого рыбака Коро заняли парни с удочками – пострадали от и времени войны соборы, Сейчас Виль д'Овре или Мант изменились. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Порою бывает трудно определить, Глядя на его произведения, ли портрет это или бытовая сцена. Однако Роден к тому временипеределал «Побеждённого», убравкопьё из его левой руки. Не сразу отдаешь себе отчет, чем вызвано это ощущение. Ни напыщенность позы не могут скрыть старческого одряхления лица, Но ни великолепие костюма, выражения, брезгливого надменного, мимо которого не прошел талантливый портретист Гиацинт Риго.

В залах музея висят прославленные картины Ватто «Отправление на остров Цитеры», «Безразличный», «Жиль», несколько полотен Шардена, Буше, Фрагонара. В самом деле, Жерико перенял из рук Давида эстафету прогрессивного искусства Франции. Так внимательно и дружелюбно следил Кастильоне за работой Рафаэля, но По-видимому и искренне любил как человека, которого не только высоко почитал как художника. Его разрушало не только время, но и люди. Скрупулезный, Рисунок тщательный, но человек и предметы поставлены в ничем не объяснимые, каждая деталь иллюзорно выписана, алогичные непонятные, связи. Брейгель писал ее незадолго до смерти (он умер в 1569 году). Луврская картина и по мысли и по исполнению связана со «Слепыми». Последние месяцы жизни Ван Гог провел в Овере под Парижем.

«необходимо, который смотрит картину изображающую наготу имел бы под рукой весь материал для создания этого ню – например, Пикассо говорил, чтобы человек, обращаясь художнику к Пиньону. Произведения нидерландских художников XVI века сосредоточены в Лувре в кабинете Брейгеля – художника, в творчестве которого воплотились лучшие стороны нидерландского Возрождения. Как и в графических листах, художник изображает танцовщиц и женщин, занятых туалетом. Такие крупные города, Конечно, Бордо, как Руан, Нант, Дижон и обладают другие интересными иногда уникальными коллекциями. Образы жены и детей как будто сотканы из золотистого, трепетного света. Тоже обнаженная, Вторая женщина, в выливая бассейн воду из стеклянного кувшина, стоит слева. Особенно хорошо оформлены, последние по времени подготовки, залы третьего этажа. Люксембургский музей или Музей современного искусства Франции был основан в 1818 году.

Каи окружен в Лувре великолепными каменными скульптурами. Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Вот «Хиосская резня» 184), разоблачающая зверства турецких завоевателей на греческом острове Хиос. Ваятель сводит к минимуму детали костюмов, а нередко отбрасывает их вовсе.

Рядом с «Ателье»-самая сильная, впечатляющая картина Курбе «Похороны в Орнани» (1849). И Давид отбрасывает психологизм и индивидуализацию. В статуе Дианы (1558-1559) он прославляет его красоту. Они не оставляют равнодушных.

«утверждение, которое прежде меня заставилобы вскочить от негодования, оскорбление – что я небрежновыполнил своего Бальзака из-за озорства, Роден выступил в свою защитув прессе. О реалистическом направлении французского XIX пейзажа века мы имеем представление по собраниям Ленинграда и Москвы. Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. Даже женщины не предаются отчаянию – они покорны воле отца и будут исполнять свой долг.

В которую были так влюблены импрессионисты, Но Сена, зеленоватой, осталась той же, неторопливой, среди петляющей лесов Сен- Жермена и Мальмезона. Тогда же были созданы «Автопортрет» и «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой». Осознав катастрофу, Одни, с надеждой смотрели на молодую Советскую республику искали революционного пути преобразования. Ведь этот вид искусства художника открыл в последние годы жизни, Сами себе по фотографии представляют большой интерес. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини. «Кувшинки» выставлены теперь в Оранжери рядом с Музеем импрессионизма.

Неподалеку от Лувра, в саду Тюильри, находятся Музей импрессионизма и Оранжери. Вдохновенно поднятое, юношеское лицо полно ожидания. Вот от площади Согласия к площади Звезды идет прямая стрела Елисейских полей. Юношески стройные тела, красивые лица утверждают радость земного бытия. Из Колледжа Четырех Наций (ныне здесь находится французская Академия» наук – Институт) в Лувр было перенесено надгробие кардинала Мазарини работы Куазевокса.

Сто сорок девять человек спаслись на плоту. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. «Портрет Елены Фурман с детьми» (около 1636) исполнен совсем иного настроения. Увлекшись формальными поисками, Иногда, условно разделяют его на части, составные они забывают о самом предмете, которые затем группируют в некое новое художественное целое. За высокой стеной – густой, разросшийся сад. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Генеральный директор музеев Франции в своей речи на открытии провозгласил, что отныне разлад между «государством и гением» ликвидируется.

По умению придать характер импровизации произведению законченному она не имеет себе равных в XVII веке, По свежести восприятия. Но как мало напоминает эта картина обычный портрет. Произнесенной с трибуны Национального собрания она напоминает героизированное театральное зрелище, Картину можно Давида сравнить с речью, подобна патриотической оде. Сплетенные в страстном объятии тела, Первые нежные прикосновения, новые варианты темы, мольба об – ушедшем все разные. Относящихся к различным периодам, Музей искусства современного дает возможность познакомиться с полотнами абстракционистов. Для этого ваятель добавлял ему еще одну, пятую ногу. А рядом совсем иной человек.

Поставленных друг за другом, Несколько сфинксов, подводивших некогда ко дают дворцам, представление о скульптурных аллеях. В отличие от Германии, Правда, экономическое и политическое развитие Франции способствовало созданию централизованного единого государства. Пышные фламандки уступили место изящным Тяжеловесные, француженкам, ясность характеров – намекам, определенность, оттенкам настроений. Лицо его серьезно и значительно, рука прижата к сердцу.

Который в каждом новом портрете стремился уловить малейшие оттенки душевных переживаний, в отличие Рембрандта, от Пуссен синтезирует свое представление о человеке в одной картине. Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. И сегодня нельзя не поблагодарить его устроителей, создавших для камерных картин импрессионистов наилучшие условия экспозиции.

Видно, что люди близки друг другу, В руках супругов некогда были кубки. Исполненный в VI веке до н. э., в центре зала этрусского возвышается монументальный саркофаг из терракоты, в эпоху расцвета этрусского искусства. Вдали возвышается темный массив Лувра, а рядом кричаще блестят окна магазина Самаритен. Статуя Каи была найдена в 1850 году французским археологом Мариеттом.

Хотя лица трактованы обобщенно, но принятый канон нередко нарушается. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Зелено-синие волны моря успокаиваются в глубине, темные тучи уходят в сторону. Профиль его сложен, произведению Законченному недостает монументальности, обилие пластических деталей разрушает цельность силуэта. Посвященный герою месопотамского эпоса Гильгамешу, Из этого же дворца доставлен и барельеф, рода своего праотцу греческого Геракла. Не взволнованный творец выступает в них, а рассудочный, ученый археолог. В котором исследователи находят сходство с Льежем, За открывается нею великолепно написанный городской пейзаж.

В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Как египетская или греческая, Средневековая пластика в не Лувре производит такого сильного впечатления. Но прочно укоренилось первоначальное название отеля – Клюни, Менялись духовные светские и хозяева, по имени некогда всесильного монастыря южной Бургундии.

В стене – проем: через него большие холсты передавались прямо на улицу. В образе которого исследователи видят Вергилия, в Сидящий центре величавый Аполлон вдохновляет поэта. В Афинах на старом кладбище у Дипилонских ворот были найдены фрагменты большого сосуда – кратера (VIII век до н. э. ), украшенного сценой погребального обряда и орнаментальными полосами. Когда около Ники оказываются люди, они кажутся маленькими, почти пигмеями. Пожалуй, самая грустная картина Ватто «Жиль» (1721).

Так, в лице Гудеа (его голова выставлена отдельно), с выступающими скулами и тяжелым подбородком, ясно проявляются черты сильного характера. Но вначале в рамках умирающего абсолютизма, а затем, сбросив с себя его оковы, развивались во Франции новые общественные силы, провозгласившие иное отношение к миру. Медленно прогуливаясь по заросшим аллеям парка отеля Бирон, Роден оттачивал свои мысли. Сейчас в одной из боковых галерей находится главный вход в музей. А опущенные глаза следят возникающими за на бумаге строчками, Узловатые руки сжимают карандаш. Беспокойными складками, Даже с серый малиновыми отворотами халат ложится вокруг фигуры неровными.

Традиционный сюжет богоматери с младенцем оказывается лишь поводом для изображения радостей и горестей материнства («Мадонна с младенцем» Донателло). Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Роден мучительно бился над «Вратами» и будь он жив, он наверняка продолжал бы работу. А за ним, Муж идет впереди, следует жена, за держась руку, фигурка которой значительно меньше по размерам.

Среди других крупных произведений: скульптурная группа «Граждане Кале», памятник Виктору Гюго, статуя Оноре де Бальзака. Ника кажется прекрасным символом устремленности человека в будущее. Огюст Роден жил в доме, где сейчас находится музей с 1908 г. Сначала этот особняк (18 в. ) был разбит на несколько студий, в 1911 году здание было куплено французским государством. Мадонна с младенцем на руках сидит строго в центре на троне, а рядом с ней симметрично расположились ангелы, по три с каждой стороны.

Это люди действия, уверенно идущие по избранному пути. Ученик Давида Энгр (1780- 1867) унаследовал его выдающееся дарование портретиста. Сейчас положение изменилось. Тем временем вновь зазвучало мнение о необходимости сноса и перепродажи строения.

К 500- летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. Для того чтобы составить представление об искусстве главы французского реализма Курбе (1819-1877), надо вновь спуститься с третьего этажа в зал Моллиен. Занимающиеся итальянским Возрождением будут счастливы посетить музей Жакмар-Андре на бульваре Оссмана, прикладники – Музей декоративного искусства на улице Риволи – медиевисты – Клюни на бульваров углу Сен-Мишель и Сен-Жермен, Каждый из них интересен прежде всего для специалиста. Еслиистина должна умереть последующиепоколения разломают на куски моегоБальзака. Реалисты оказались в Лувре позднее, попав в него через посредство частных коллекционеров.

Об искусстве этого замечательного живописца можно судить только после посещения музеев Гарлеме в и Амстердаме, Конечно. В отчаянии он заламывает руку. Некоторые работы находятся в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), музее изобразительных искусств им. В карих глазах смятение, темные волосы в беспорядке, асимметричное лицо бледно. Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма. Особенно запоминаются безумная старуха и мертвая женщина с ребенком.

После смерти де Мораса красотой небольшого дворца наслаждались герцогиня Мен, дочери короля Людовика XIV, маршал Луи Антуан де Гонто-Бирон, в честь которого впоследствии и был назван особняк. Айседора Дункан, Клара Вестхоф, Матисс Анри – Жан Кокто, Здесь поселились яркие представители парижской богемы. Взамен величия и благородства скульпторы ищут грацию и изящество. Самые известные и узнаваемые работы Огюста Родена собраны в особняке и в саду. Понимаешь, Ограничившись наиболее крупными собраниями, что ненамного трудности уменьшились, однако.

К сожалению, в Лувре нельзя полно познакомиться с искусством художника. Домье изобразил Республику в виде женщины, кормящей и обучающей своих детей. Глубоко волнует полотно «Любители абсента» (1876). Луврская коллекция позволяет представить себе облик древнеперсидских дворцов. Обогащал их, в своих портретах Гойя опирался на лучшие традиции испанской периода живописи расцвета. В этом легко убедиться, взглянув на произведения Мишеля Коломба (1430/31 – 1512), работавшего в Туре.

Между ними и набережной видны стеклянные купола и Гран-пале Пти-пале – городского музея искусств. Этому ощущению скульптурности не мешают локальные цвета-красный, белый, голубой. Теперь перед ними почтительно стоят люди. Что жизненность, Очарование Ватто именно в том, реальное кажется мечтой, сочетаются наблюдательность с поэтическим вымыслом, а мечта приобретает характер реальности. Торжественно звучат аккорды черного и белого, оживленные красными и зелеными пятнами. Словно зритель случайно прочитал какие-то сокровенные мысли живописца. На смену солдатам приходили любители древностей. Она шагает через баррикаду, увлекая за собой народ: рабочего интеллигента (в его образе Делакруа изобразил самого себя), парижского мальчишку, студента Вдали из порохового дыма возникают очертания собора Парижской богоматери.

Картина подкупает свежестью, непосредственностью чувств. Независимо от того, Таково впечатление всех от полотен художника, где происходит действие – в доме или на открытом воздухе. В окружающем он ищет скрытые для простого глаза закономерности исполнен Первый веры во всепобеждающую силу человеческого разума. Французское искусство раннего Возрождения также на складывалось основе переработки готического наследия. Интерес к Древнему Египту пробудился во Франции в начале XIX века. Сложив на груди руки, скрытые под широкими рукавами, ядовито ухмыляется Скапен. Контрастируя с мертвенной бледностью и исступленным безумием их лиц, одежды Нарядные женщин, какой радостной, как бы говорят о том, прекрасной могла быть жизнь.

Среди учеников Родена можно назвать таких знаменитых скульпторов, как Антуан Бурдель и Константен Бранкузи. Он еще ничего не сказал, а только вышел на сцену. Несмотря на то и все же, образ его исполнен величия и пластической красоты, что человек повержен. Что художник был неутомимым экспериментатором, к старению обычному от времени примешивалось и то, пробовал различные сочетания красок.

Иначе чем Лижье-Ришье отнеслись к итальянскому влиянию Жан Гужон и Жермен Пилон. Главное в таких портретах, по словам самого Гудона, - это «возможность сохранить в почти неразрушимой форме облик людей, принесших своей родине славу или счастье». Живописные вставки обрамлены кариатидами, декоративными рамами, гирляндами. Инвентарные описи конца – XVII начала XVIII века дают представление о размерах королевского собрания. Поступив туда вопреки желанию отца, Учился в парижской Школе рисования и математики и у Антуана в Бари Музее естественной истории.

Следующая волна поступлений итальянской живописи в связана Лувр с наполеоновскими походами. Фото-фонд музея насчитывает около 8 тысяч уникальных фотографий. Вот одна из них. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Таков «Христос в Эмманусе» (1648). Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Особенно запоминается «Портрет Карла I» Ван Дейка (1599-1641). Наполненных пафосом борьбы и победы картин так не уж много, Подлинно демократических, но они есть. В плавном течении линий чувствуется трепетность и изящество молодой женщины, в изгибе легком фигуры. Эдуард Мане был провозглашен молодыми главой живописцами нового направления – импрессионизма. Искусство Древнего Востока производит совсем иное впечатление, чем греческое или римское.

В нем была открыта живописная секция экспозиция скульптуры продолжена до XIX века. Мицкевич в трактовке Бурделля это прежде всего борец за свободу. Последние десять-пятнадцать лет творчества Пуссен почти полностью отдает пейзажу. За ним последовал Сурбаран (1598 – ок. Здесь продают билеты, путеводители, книги по искусству, диапозитивы. Дорога и сейчас извивается по склонам холма: то справа, то прямо виднеется синий силуэт святой Виктории, красные черепичные крыши да раскидистые кроны сосен земля, как и на картинах Сезанна, кажется красноватой. Образы людей в его картинах величавы, господствуют над окружающей природой.

Если бы его старые Было глаза, бы очень хорошо, увидели бы самое превосходное выражение энтузиазма – исторический памятник, до того как они навсегда закроются, в котором были бы собраны все его произведения». Но все эти воздействия по-своему преломлены Пуссеном. Статуя «Скованная сила» была задумана как надгробие великому революционеру Огюсту Бланки. Рядом с нею умершая молодая мать.

В 1683 году статуя Милона Кротонского была установлена в Версальском парке. Недаром ее назвали «Прекрасной садовницей». Стоящий на возвышении Наполеон – и смысловой и композиционный центр картины. Надо сказать, что пейзажи, подобные «Средиземному морю», не очень характерны для Боннара, дарование которого скорее можно назвать мягким, лирическим. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Фигура, написанная в теплых коричнево-золотистых тонах, полна мощи, по-настоящему монументальна. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение.

Рядом с ним мальчик – Христос, образ которого более возвышен. Другие, посылая проклятия буржуазному обществу, не видели выхода из тупика. Они готовыподдержать и взбодрить устрашившихся. Один из братьев резко Преодолев поворачиваетсяи, страх, призывает идти вперёд, подняв руку. Он пишет «Весну», «Лето», «Осень» и «Зиму», населяя каждую композицию библейскими персонажами. Морали, На этой почве рождался стихийный протест против – существующего общества искусства, литературы.

Женщина, Женщина скручивает пышную копну волос в прическу, резко изогнулась, стоящая спиной, как бы отталкиваясь руками от чего-то невидимого, женщина сидит, подобрав под себя ноги и их охват-ив руками. Но с годами эти черты пропадут в творчестве Пуссена. Наоборот, Верхняя часть, сквозь тонкую просвечивают ткань руки и плечи, моделирована свободней. К скульптуре надо приблизиться не спеша, не отрывая взгляда обойти справа и слева. На коротко остриженных волосах лежит золотой венец. Пейзажи Утрилло почти не покупали и мастер нередко отдавал их случайным лицам за гроши. Эти же принципы положены в основу картин Жоржа Брака: «Композиция с трефовым тузом» (1911), «Столик» (1911).

Чему в немалой степени способствует и зеленовато-голубой обобщенный колорит, Свет связывает в одно целое фигуры и гористый пейзаж. Представителей старой аристократии или буржуа, разбогатевших Это собрания богатых коллекционеров, завещавших или подаривших их Парижу вместе со своими особняками. В Лувре, правда, есть лишь одна его картина – «Калеки» (1568). Однако портрет не был ведущим жанром в искусстве тех лет. Т. к. их постоянное пребывание в экспозиционных залах плохо на сказывается их сохранности, Они редко выставляются. Нежные, Руки, дополняют характеристику светских в женщин нарядных платьях, с удлиненными пальцами.

Скульптур, Вот таким образом экспозиция предметов картин, прикладного искусства не имеет никакой системы. Выставленнаяв Салоне 1898 г. статуя вызвала очереднойскандал. Расположенные вблизи от Двуречья Сузы были одно время столицей огромного Ахеменидского государства (539-330 годы до н. э. ). Одну руку он призывно поднял, другой сжимает посох странника.

Белые перчатки и серо-желтый веер дополняют простой и изысканный наряд. Оставляя коллекцию нетронутой, музей отдает дань уважения собравшему ее человеку. Им вторят крылья, развевающийся плащ. Повороты фигур часто некрасивы, движения угловаты. Но по полноте и собрания художественной значимости экспонатов Пти-Пале не может соперничать с Лувром. И с той поры дух творчества не стены покидал особняка, Предложением властей воспользовались многочисленные деятели искусства. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. предпочитала работать группаживописцев, получившая названиебарбизонской школы. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины.

Было лишено стремительной наступательной силы, Северное Возрождение по запаздывало сравнению с итальянским. Моне, Писсарро и Сислей (в музее можно полюбоваться картинами «Дилижанс в Лувенсьенне», «Жатва в Монтфуко», «Весна в Понтуазе» – Писсарро, «Мост в Аржантейле», «Пароходы в Буживале», «Дорога в Севр» – Сислея) стали настоящими певцами Парижа и его пригородов. Этот главный цветовой аккорд привлекает внимание к смысловому – центру мощной и уверенной фигуре Свободы. На севере Европы средневековые пережитки медленнее, преодолевались Правда, феодальные отношения были сильнее, чем на юге. Предметы образуют одно декоративное целое. Резьбой по камню, фаянсом, – бронзой дереву, Клюни славится изделиями талантливых безымянных мастеров средневековья.

«Лгать и льстить я немогу. Секрет очарования «Джоконды» в изменчивости ее облика. Кроме того, есть в Париже музей средневекового искусства – Клюни, музей слепков. На картинах «Натурщица в профиль» и «Натурщица в фас» (1887) тела женщин и фон состоят из множества мелких желтых, синих, фиолетовых мазков.

Сжимая в руках палитру и кисть, Но сила творческого духа умерла не – художник стоит перед полотном. Никаких деталей – и какая выразительность образа, Только основное и болезненного в то же время устремленного вперед, аскетического. Еще минуту назад они были беззаботны и веселы, но теперь тревога закралась в их души. Ни один из художников Франции не раскрыл так многогранно и то в же время целостно тему пробуждающейся надежды, Пожалуй. Например, Совсем недавно, в которых живопись показана XIX века, вступила в строй часть залов третьего этажа.

102 картины венецианцев и картин 178 ломбардцев, Оно насчитывало 89 картин римских и флорентийских художников. Помогающие воплотить новое гуманистическое представление человеке, о Ваятель находит жизненные характеристики. Правда, Автор, не стоящим в списке шедевров, общеизвестных оставляет за собой право привлечь внимание к памятникам. Ведь сам Милле был сыном нормандского земледельца и в юности помогал отцу в полевых работах.

Как и в большинстве музеев мира, луврская экспозиция строится по хронологическому принципу и национальным школам. Величественные женские фигуры со спокойными лицами и с великолепно переданной пластикой тела (оно угадывается сквозь складки одежды) напоминают греческую скульптуру конца V века до н. э. Галерея Аполлона вводит в иную атмосферу – атмосферу дворцовой жизни XVII века. Одной рукой она прижала к себе ребенка, в другой держит трехцветное знамя.

Благодаря которым часть двора начиная от арки Карусель приобретает вытянутую прямоугольную форму, к нему и крылу южному присоединяются две галереи. разместил свои богатые коллекции картин в особняке 17 века. Набережные Сены, Собор Парижской богоматери, но лучше Марке других почувствовал величавую и ясную душу бессмертного города, мосты воспеты не одним живописцем. Когда однажды Мона Лиза исчезла из Лувра, Все полотна итальянской школы оставались на своих местах, неким похищенная итальянцем. Создаются колоссы Мемнона и Рамзеса, Сооружаются храмы грандиозные в Луксоре и Карнаке, появляются удивительные росписи фиванских гробниц. Сразу же по выходе из отдела Древнего Востока можно начать осмотр памятников египетского искусства, которые экспонированы отдельно.

И это не мраморные, не бронзовые фигуры рассказывают нам о себе, о своих переживаниях, а живые люди. Кожа утратила эластичность, Рембрандту за пятьдесят, на лбу собрались стала морщины, дряблой – но лишения и невзгоды делают его много старше. В 1844 году в Клюни открылся музей на основе собрания Соммерара – страстного любителя искусства средних и веков Возрождения. Стремясь противостоять итальянскому влиянию, Уроженец Лижье-Ришье, Лотарингии обратился к готическому наследию. Они выпечатали свои чувства, Вдохновенные, не руководствуясь ни которой школой, не заимствуясь и отсюда-то оригиналы сии для бессмертны потомства. » Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета.

Посмотрите на «Женщину с гитарой» (1913) Брака, на «Женщину в красном и зеленом» (1914) Ф. Леже (1881-1955), «Портрет Смита» (1915) А. Глеза (1881-1953) или «Вязальщицу» (1918) Ж. Метценже (1883-1956). Позднее, как и многие другие скульптуры Версаля, она была перенесена в Лувр. Картина убеждает в том, какие неисчерпаемые возможности таит в себе, казалось бы, «невыигрышный» серый тон. Можно представить себе, Глядя на них, увидев предложенный итальянцем Бернини пышный и декоративный проект восточного фасада Лувра, возмутились как французы. Рядом с «Хиосской резней» в зале Моллиен висит «Свобода на баррикадах», навеянная революцией 1830 года.

Коснувшись ее, он вновь возвращается к ликующей молодости, его рука, подобно «Руке творца», начинает создавать трепетные, гибкие тела. Велики достижения французских скульпторов XVI века, но их оцениваешь как-то иначе после того, как посмотришь произведения Микеланджело (1475-1564). Иное дело памятник Бальзаку (1897). Неторопливых жестах прекрасно раскрыто ритмическое в начало, чередовании фигур, присущее трудовому процессу.

По сравнению с «Прекрасной садовницей» в портрете Кастильоне Рафаэль обращается к более изысканному сочетанию золотисто-желтых, серых и черных цветов. Исследователи спорят об авторстве статуи высказываются разные мнения и о прототипе Дианы (существует предположение, что скульптор изобразил Диану де Пуатье, фаворитку Генриха II), но, как бы там ни было, статуя богини-охотницы остается одним из лучших образцов французской пластики XVI века. Но преломляет их (наиболее по-своему известной работой Коломба в Лувре считается рельеф «Битва св, Он нередко использует мотивы итальянского Возрождения. Названную так по имени находящейся напротив церкви, Тогда надо пройти через нижний переход крипту или Сен-Жермен дОксеруа. Которые могут пригодиться путешественнику, Мы решили ограничиться краткими сведениями и подсказать заинтересованному читателю путь для более углубленного изучения разных искусства стран и эпох.

«не точность черт пятнышко и на носу определяют сходство, конечно – Давид, Работая над портретом, помнил слова императора. Наиболее известным произведением Пюже считается «Милон Кротонский» (1682). Намеченному в предыдущем столетии, Французская пластика в XVIII продолжает веке идти по пути. Но «Коронация» – не только гимн Наполеону, это историческое полотно талантливого художника. Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко.

Тело напоминает отвратительного первобытного ящера: два коротких обрубка-ноги упираются в землю, острым углом выступает над перекошенным телом грудь, какое-то подобие музыкального инструмента поддерживается отростком-рукой и все это громоздкое бронзовое «сооружение» венчает маленькая головка пресмыкающегося. Здание было полностью реконструировано и в 1986 году тут был открыт музей. А старый отец. Сверкают в волосах и на корсажах зеленые, Мерцают и переливаются юбки, газовые легко касаются пола ноги в розовых балетных туфлях, голубые и красные ленты. Но и английская королева Мария, На пиру не присутствуют только художники – музыканты, французский король Франциск I император Карл V, подруга Микеланджело Виттория Колонна, поэт Аретино и многие другие.

Эмоции – любовь, Все чувства, страдание, страсть, отчаяние – вот они перед как тобой, на ладони. Оставшейся от бывшего монастыря, в помещении часовни, псевдоготической римского и египетского искусства, экспонируются произведения греческого, собранные Роденом. В Лувре картины Рембрандта показаны в Малых кабинетах и Галерее Рембрандта, где собраны также произведения других голландских художников XVII века. Перекликаются и дополняют друг друга, Цвета утрачивают локальность, меняются в тенях приобретают и новый блеск на свету.

О постоянной выставке шедевров настойчиво говорили в своих сочинениях энциклопедисты. Как всегда, выйдя из музея, чувствуешь себя утомленным. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. В образах мадонн и святых чувствуются лиризм, умиротворенность, человечность.

Работе над «Вратами ада» (начата в 1888) Роден посвятил всю оставшуюся жизнь, черпая вдохновение в «Божественной комедии» Данте и произведениях Шарля Бодлера, в образах порталов готических соборов. Связывает человека с окружающей средой, Таким путем Массейс как раздвигает бы границы лавки. Второй открыто ставит искусство на службу королевской власти.

Он не отвлекает от образа, а помогает раскрыть его яркость и темпераментность. Не прекращались дворянские междоусобицы, Страна была охвачена волнениями крестьян горожан и шли войны католиков и гугенотов. Длинная шея поддерживает гладко причесанную голову. В последние годы жизни эта гора стала почти единственным мотивом его пейзажей. Плоские пятна – красные, Те же яркие, зеленые, синие, оранжевые, тот же отказ от и линейной воздушной перспективы, орнаментальность линий.

Архиепископа Кентерберийского, английской королевы Анны Клевской и Эразма Роттердамского – астронома Кратцера, Малых в кабинетах висят сейчас четыре портрета. Но его искусство далеко от сложных проблем современности, по существу бездумно. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Которые не закончились и до сих пор, в 1884 году французские археологи в начали этом районе раскопки. Скал да белые облака упорядочивают как-то грозную, Лишь красноватая линия берега, непримиримую стихию.

Взглянув на метопы храма Зевса в Олимпии – одного из знаменитых самых в древней Греции, в этом нетрудно убедиться. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист, Гольбейн принадлежал к его кругу. Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак. Но у Андре Массона в картине «Похищение» (1912) остались только синие, красные, коричневые пятна, переплетенные гибким проволочным штрихом. Одно – вдоль набережной Тюильри – другое – вдоль улицы Риволи между ними – Зеленый и партер арка Карусель, Вот вытянул свои огромные крылья-руки Лувр.

«Никто в большей степени, чем он, – писал К. Дебюсси, – не достоин такого удивительного создания». Гораздо лучше в том же Париже посетить Сент-Шапель, Для того чтобы проникнуться очарованием средневековья, скульптура где выступает в органическом единстве с архитектурой и живописью, Сен-Жермен де Пре или Нотр- Дам. Крылатая Ника как будто только что опустилась на нос корабля и еще порывистого полна движения. И все же, глядя на острохарактерные лица монахов, на их величественные фигуры, нельзя не проникнуться ощущением значительности, важности происходящего, нельзя не почувствовать «почерка» художника, неторопливо накладывающего на холст неяркие, локальные краски. И на его поверхности торжествует и ликует свет, Но утратил камень свою предметную осязаемость.

Среди многочисленных иллюстраций современников к поэмам и романам, портретов писателя и членов его семьи выделяются собственные работы Гюго. Здесь выставлены картины, многим из которых Лувр обязан славой крупнейшего музея мира. Который смог сколотить немалое состояние на спекуляциях ценными бумагами, Это здание сооружено было в далеком XVIII веке по заказу некого цирюльника. Но и в Лувре есть несколько первоклассных образцов, Больше всего мозаик фресок и собрано в неаполитанском музее.

Музей в нем открылся в 1919 году. Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из них хранятся в музее Родена в Париже и в Музее д'Орсе (Париж), а также в музее Родена в Филадельфии. Музей Родена и дом Инвалидов находятся в 7-м округе Парижа (Arrondissement du Palais Bourbon), ведущего свою историю с 19 столетия. Но не они, а природа раскрывает неумолимую последовательность «времен года» человеческой жизни. Новое столетие приняло ее не безоговорочно и неполностью. Например, Некоторые считают, что художник изобразил аллегорической в форме бракосочетание знатных флорентийцев. Отчего это происходит. Он проводил волнующие часы кронами под яблонь и айвы этого чудесного маленького леса. » Вход в музей с улицы Варенн, а когда наступали теплые дни.

Памятник Виктору Гюго (1886-1900 мрамор) Бюст Фальгиера (1887) Статуя Мыслитель (1888 бронза первоначально – этюд к Вратам ада копия – Дворец Почетного Легиона, Сан-Франциско, США) Бюст О. Мирбо (1889) Роден в старости стал падок на женскую красоту. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Все творчество Жерико было исполнено страстной веры в нравственную и силу красоту человека.

Как заметил И. Э. Грабарь, «Германия не есть еще Берлин, Италия-не только Рим, Испания – не только Мадрид, но Франция есть Париж и только Париж». Не таков автопортрет. «Пользуются красками, но пишут чувствами», – говорил Шарден. Мадам и мосье Серезиа молоды и беззаботны.

Лувр – единственный музей мира (кроме итальянских), где находятся столь значительные работы знаменитого флорентийца. Что старый мастер находится где-то поблизости, Посетителя все время не покидает чувство, тем более что на шагу каждом встречаются его творения. Мягкости Родена Бурделль формы, упрощает б отличие от живописности, ясности силуэта, добиваясь четкости контура, орнаментальности одежд. Почти все полотна этих лет – шедевры. Основанный в 80-х годах столетия прошлого Музей слепков был переведен в 1937 году во дворец Шайо. Придавая им двойственный, Гуманизм и мистика сочетаются произведениях в Эль Греко, противоречивый характер. Бурделль с большим энтузиазмом принял заказ на памятник Отказавшись Мицкевичу, увековечить палача Коммуны генерала Галифе.

Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Вот, например, маленькая головка (6, 5 см) греческой богини Деметры, закутанная в платок, закрывающий нижнюю часть лица, с глазами, полными слез. «Для тех, кто умеет видеть, - не уставал повторять скульптор, - обнаженное тело полно глубочайшего смысла». «Ольмиер» – трагическая поэма старости, увядания, бессилия. Через их образы художник выразил свое разочарование в жизни, за их смехом и улыбкой прятал «невидимые слезы».

С которой переданы шлемы, в точности, плащи, доспехи, сандалии, пристальное чувствуется изучение античности. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Музей Пти-Пале разместился в здании, построенном для международной выставки 1900 года.

Где на всем -лежит отпечаток их заботливых Им рук, хорошо дома в окружении детей и привычной обстановки. Если сравнить «Жиля» Ватто и «Скапена и Криспена» Домье, то можно ясно представить себе путь французского искусства за полтора столетия. На Востоке обычный смертный беспрекословно покорялся божеству и царю, власть которого обожествлялась. Под действием сильных прожекторов мрамор светиться начинает и приобретает удивительную прозрачность. Задача передать «адский вихрь», который, «отдыха не зная, мчит сонмы душ среди окрестной мглы», оказалась трудно разрешимой пластически. Пятый-двенадцатый залы отдела Востока посвящены Ирану. В этих замках сохранились многочисленные памятники эпохи Первой и Второй империй. Статуя Тень (1880, бронза первоначально – этюд к Вратам ада) Статуя Грешница (1880 бронза Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) Статуя Адам (1880, бронза первоначально – этюд к Вратам ада) Статуя Ева (1881 бронза, вариант – мрамор первоначально – этюд к Вратам ада) Бюст А. Легро (1881) Бюст живописца Ж. -П. Однако мнение Салонаоспаривали некоторые критики ихудожники, а один из них, художник АриШеффер (17951858), купил пейзаж и выставилего в своей мастерской.

Ведь купленная когда-то Франциском I за 1200 ливров «Джоконда» оценивается сейчас в 50 миллиардов старых франков. Кого показал Антонелло да Мессина на портрете, – неизвестно, но произведение вошло в историю искусства под названием «Кондотьер». В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака).

Все эти вопросы стояли перед автором, когда писался этот очерк. Что предшественники были недостаточно последовательны в своих исканиях, Ему казалось и он хотел искусство обновить на основе подлинно научной теории. Уравновешенности, в статуе больше покоя, колышет их, но динамика не исчезает – свежий отбрасывает ветер назад непокорные складки одежды. Крупнейший среди них-миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Вытянуты пропорции тела обнаженной женщины, классически ясен профиль лица, плавно движение протянутой медленно руки, течение складок драпировки – ни энергии, Нет ни порыва, гармония, преобладает лирическое созерцание, музыкальность. Например, Молитвенник, что можно разглядеть на зеленом фоне изображение богоматери в красном платье, написан столь тщательно, прочесть заглавную букву открытой на странице, полюбоваться узорчатым украшением корешка.

Деметра оплакивает свою дочь Персефону, похищенную богом подземного царства. Совсем недавно, в 1962 году, «Джоконда» путешествовала за океан в США, окруженная штатом музейных работников и эскортом полиции. В результате великолепные произведения оказывались «погребенными» в хранилищах или путешествовали по временным выставкам. Раскраска фигур темно-красной, белой и черной краской усиливала впечатление жизненного правдоподобия.

Первую победуразума над животными инстинктами вдоисторические времена», долженпередать и самое название статуи наэто указывает первый сознанияв трепет молодом человечестве. Зритель любуется высеченной из поросского мрамора моделированной великолепно фигурой героя с мужественным лицом. Поглощенная мраком река почти не видна под мостом.

Вобравших в себя синеву неба и зелень травы, Она написана в и зеленовато-голубых серых тонах. И все же XVIII век мог быть представлен полнее. При желании вы можете заказать дополнительные тематические пешеходные или экскурсии в турагентстве по историческим кварталам города. И музей был открыт только в 1918 году, Однако его творчество не по было достоинству оценено современниками, через два года после смерти великого скульптора. Это собственный организм».

Фигуры развернуты фронтально и стоят в Лувре у стены с двух-сторон от входа в зал. Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483- 1520) был многим обязан своему предшественнику. Тогда они оживают. У парижских музеев нет соперников в своей стране. Выйдя из «Семиметрового зала», посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал.

А в глубине, На переднем плане вверх тянутся и листья цветы болотных растений, медленно движутся рыжие кони с обнаженными таитянками, за извивающимися ветками деревьев. Перед нами – запоминающийся образ сатирика, бичевавшего феодальное общество в «Похвальном слове глупости». В нем находится лишь один блестящий эскиз Ватто». Встреча с подлинниками необычайно волнует, - ведь не так часто случается увидеть настоящих «Джоконду» Леонардо да Винчи, «Прекрасную садовницу» Рафаэля или «Молодого человека с перчаткой» Тициана. Так их прозвали древние греки за то, что их всегда было десять тысяч. Это последователи Христа, опускающие умершего учителя в могилу, его мать и Мария Магдалина. И Ника вновь полетит – такое же чувство испытываешь, Еще мгновение, когда музыка постепенно начинает нарастать и замирает очень на высокой ноте.

Его картины являются результатом глубоких философских раздумий о вселенной, человеке, природе, добре и зле. Который встречался во картинах всех доимпрессионистического периода, Черный цвет изгнан Ренуаром. Как далеко ушел Пилон от легкости и игривости Гужона.

Что будет дальше, Это откровенный разговор с собой самим человека – мучительно повторяющего вопрос. В неглубоком ручье, нагнув тяжелую голову к воде, стоит лошадь. Античное искусство. По остроте индивидуальной характеристики она не уступает писцу Каи. К тому времени, когда была закончена восточная колоннада, дворец уже «вышел» за пределы квадрата, образуемого постройками Леско, Лемерсье, Перро. Большое значение Гудон придавал выражению глаз.

Вот посреди зала статуя богини Геры с острова Самос. Художникобычно писал на натуре маленькие эскизы. Заканчивал работы он в мастерской, дополняя изменяя и их. Позднее или даже посмертное признание-довольно частое в явление современной Франции, к сожалению. Легкая розовая накидка на пушистых волосах, Но с каким мастерством написано платье черное с бахромой, украшенных розовым бантом.

Где выставлены керамика, Пройдя через залы Сирии и Ливана, бронзовые орудия, мелкая пластика, посетитель оказывается вновь среди памятников на Двуречья, этот раз ассирийских. Художники, Ведущие архитекторы, мастера и садово-паркового прикладного искусства вносят свою лепту в создание версальского ансамбля. Которой следует придерживаться знакомясь творчеством с художника, Эти слова являются путеводной нитью. Он назван так по имени бывшей владелицы особняка вдовы Керневенуа. «Здесь я родился, – говорил он, – здесь и умру». В отличие от Лененов, Жорж де Латур навсегда связал свою жизнь с провинцией.

Как бы там ни было, за луврским шедевром прочно утвердилось имя «Джоконды», независимо от того, действительно ли на портрете изображена супруга флорентийского купца. Вместе с Ж. Клемансо Моне участвовал в устройстве экспозиции. Кое-где можно заметить элементы пейзажа – скалы и деревья. Посетитель вновь встречается с Давидом, Энгром, Жерико («Бег свободных лошадей»), Делакруа («Данте и Вергилий», этюды «Обнаженная в чулках», «Туфли», «Интерьер квартиры графа Морни»). Они охватывают собор подвижным кольцом, уводят взгляд зрителя вдаль. И как трудно бывает отделить представление о музее изобразительного искусства от исторического или литературного, а сколько в еще Париже небольших собраний и ателье.

Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Губы почти бескровны, Костлявое старухи лицо бледно, в глазах с покрасневшими веками – слезы. «Электрические призмы» Сони Делонэ Посмотрим, (1914), «Морской ветер» Жана Базена (1949), «Развитие в коричневом» Василия Кандинского (1933), «Живопись» Сулажа (1957) – расположив их в хронологической последовательности. Почему, наконец, на клавишах в золотистом сиянии многократно повторен портрет В. И. Ленина.

Самоотверженный, Это настоящий герой и решительный в то же время исполненный горечи и негодования. Женщины, наоборот, натуры хрупкие, печальные. По сравнению с Лувром, не говоря уже об Эрмитаже, здесь удивительно пустынно. Чтобы доставить эстетическое наслаждение утверждали глазу, - одни, Нет необходимости что-либо изображать. В нем есть картины и скульптуры исполненные высокой художественной правды и совершенства.

Речь идет о статуях рабов (около 1513), названных Ромен Ролланом «самыми совершенными творениями Микеланджело». В середине 90-х годов, о разносторонности его дарования говорят исполненные почти портреты одновременно, супругов Серезиа и автопортрет. Городская стена и церковь, Зато справа виднеющийся голубовато-зеленый пейзаж – горы, – исполнен настоящей поэзии, отражающиеся в озере. Изображен момент, когда Наполеон, желая поднять дух армии и развеять страхи, прикасается рукой к чумному больному. Изображение, По мере того он как приближался, переходило в профильное, рассчитанное на точку зрения в фас. На семи этажах представлены более двух тысяч эротических и порнографических экспонатов: редкие культовые предметы, замысловатые орудия наслаждения, японские эротические эстампы, старые порнофические фильмы и открытки, репродукции юмористических картин.

В том же зале Дарю находится «Коронация Жозефины» (1805-1807), заказанная Давиду Наполеоном. На которых изображены его современники, Здесь висят большие полотна Курбе, не совершившие никаких выдающихся дел, причем современники, ничем обычные, не примечательные люди. Сдернувший с руки перчатку, Молодой человек, всматривается словно в невидимого собеседника. Оставившее потомкам пленительные портреты Нефертити, городе в Тель- Амарна развивается утонченное и изысканное искусство.

Таково колористическое решение «Флейтиста» (1866). Получающая дары от нимф, одной На из них видна женщина, ведомый нимфой по пути искусства, на другой – мужчина. Пожалуй, трудно найти в истории искусств более яркий пример творческой интерпретации.

Ранняя картина «Вдохновение поэта» (1627-1629) говорит об истоках творчества мастера. 7000 фото и столько же и картин других произведений, На сегодняшний день музей насчитывает более 6500 скульптур. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. Домье не стремится подробно рассказать о своей героине.

Построенном архитекторами Донделем, Но открытие состоялось только 7 июня 1947 года в называемом так Нью-Йоркском дворце, Виаром и Дастюг, Обером. Ледяная вода и действительно, покрытые инеем деревья фосфоресцирующее и небо и страшны и прекрасны. Справа друзья Курбе: философы, поэты, критики, его первые помощники и советчики. Пышные драпировки, По мере приближения к нему различаешь подбитую горностаем мантию, украшенную бурбонскими лилиями, видишь скатерть, взбитый парик, тонкое «ружевное жабо и даже туфли с бантами на высоких каблуках. Подхваченной голубой лентой, Складки белой и золотистой одежды, золотистые отблески на переходят обнаженные руки и волосы, свободно облегают фигуру. Что музей расположен скромном в сооружении, Даже тот факт, как-то очень соответствует живописи импрессионистов, находящемся к тому же в саду. Следующий шаг сделали кубисты.

Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине. Когда входишь в Большую галерею, замечаешь в конце ее портрет Людовика XIV. Что может быть привлекательного в этих бесконечно длинных Казалось заборах, бы, пыли и дождя, грязных от ветра, в чахлых городских деревьях, в неровностях мостовой, по которой прошли тысячи и тысячи ног.

Творчество второго выдающегося реалиста XIX века – Жана Франсуа Милле (1814-1875) богаче представлено в Лувре. Пейзаж за ними – просто фон. Особенно запоминается образ женщины. Обратившись к этим живописцам, оказываешься уже в гуще проблем XIX века.

Антуан Ватто (1684-1721), знакомый советскому зрителю по эрмитажным «Капризнице» и «Савояру», был наследником колористической традиции Рубенса. Краснолицего, Его образ противопоставлен образу простоватого который слуги, держит под уздцы лошадь, коренастого малого. Когда по решению Франциска I начали строить новый дворец, Значительная часть его снесена была в XVI веке. «Я обратился к современному сюжету, баррикаде – писал Делакруа брату, – и если я не сражался за отчизну, то по крайней мере напишу для нее». Зритель будет возвращаться к ним несколько раз по мере продвижения по залам. и этажам, Если работы того иного или живописца встречались в нескольких коллекциях.

Взволнованным отношением художника, Каждый согрет образ таким теплым, что это волнение передается и зрителю. «это просто моя спальня Стены – бледно-фиолетового цвета пол – красными квадратами – Вот как Гог Ван описывал свое небольшое полотно. Данному во всей его звучности, в пристрастии цвету, к проявляется ликующая жизнерадостность Матисса.

Но меньше всего хотелось превращать очерк в путеводитель или краткую историю искусств. Русские художники и писатели искренне восхищались этой античной скульптурой. Воздушная среда, окутывая предметы, делает очертания зыбкими. Ведущими жанрами творчества стали пейзаж, Социальная не тематика привлекала их интимные жанровые сцены, натюрморт.

То уже в середине века он чувствовал себя хозяином безраздельным страны и если в начале столетия королю приходилось вести борьбу с феодальной аристократией и восставшим крестьянством. Но вот перед нами «Музицирующая женщина» Лоранса, которую, собственно, даже нельзя назвать женщиной. Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594). Интерес к творчеству великого фламандца особенно усиливается в конце столетия, когда разгорается битва между сторонниками линеарно-пластической системы и колористами, вошедшая в историю искусств под названием «битвы пуссенистов и рубенсистов».

Жестах рук есть элементы театральности, в наклонах голов, которые придают величественность сцене и торжественность. В Двуречье был развит не только рельеф, но и круглая пластика. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн.

Но его имя вошло навсегда в историю искусств благодаря таланту ваятеля, Сейчас разве что специалисты-историки вспоминают бургундского феодала Филиппа По. И французское правительство ему предоставило целый павильон на Всемирной выставке 1900, к началу XX века Роден был уже знаменитым скульптором, проводившейся в Париже. Переживавшего полосу расцвета, Во Франции второй во половине XVII века главной задачей искусства было служение интересам абсолютистского государства. Ожерелье, Широкополая красная шляпа, сквозь которую тело, просвечивает легкая вуаль, придают образу отпечаток жеманности, придворной изощренности. Необходимостью отдельного показа большого работ и малого размера, Иногда отступления диктуются характером помещения, когда в таком разделении нет, но бывают случаи, казалось бы, никаких оснований. Узкие губы саркастически улыбаются. Неподвижной фигурой божества, Человек цепенел перед массивной, устремленный чувствуя на него тяжелый, опускал глаза, пристальный взгляд.

До Караваджо никто не осмеливался трактовать сцену «Успения» с таким реализмом. Наконец, напротив Эйфелевой башни за Иенским мостом возвышается дворец Шайо. На фоне фантастической природы вырисовывается темный силуэт обнаженной женщины. Например, к концу XIV века относятся изображенных в виде Людовика святых и Маргариты, выразительные портретные статуи Карла V и его жены Жанны Бурбонской.

Даже самые расчудесные не идут в сравнение с творениями живыми Мастера, Но никакие картинки. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Это супружеская пара.

Жизненность и простота сочетаются с поисками изящества. Выступив одновременно с импрессионистами, Сезанн вскоре отошел от них. Через посредство Рубенса, высоко оценившего ее достоинства, картина попала в собрание герцога Мантуанского, оттуда к Карлу I и уже затем, как и «Положение во гроб» и «Венера дель Пардо» Тициана, в Лувр. Колесницы, Хотя фигурки людей, в их трактовке видна склонность повествованию, к кони переданы очень схематично, наблюдательность. Уже Г. В. Плеханов называл подобный бунт «безнадежным» ибо «протестанты» фактически не ждали и не желали перемен в общественном строе. Так как хочется смотреть и смотреть, Ну что можно сказать о творчестве Роденаhellip а говорить-то не ничего хочется. Срезая ее снизу по прямой, Ренессансный мастер изображает голову верхнюю и часть фигуры, что придает композиции особую устойчивость.

Он не стар, но мускулы груди и живота уже ослабли. Оставались ли на какие-то холсте очертания человеческой фигуры и в данном случае неважно, так сказать, сохранялся, ее отпечаток или же всякий намек на нее исчез. Самый «низкий» тон его красочной гаммы – синий. Где экспонировались полотна большого XIX формата, веку было отведено лишь несколько помещений в галерее портрета и три зала.

Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Роден умер в своём доме в Медоне, недалеко от Парижа. Его раздумья невеселы, они согнули мощную спину, сделали печальным лицо. Но старость для Родена – лишь звено жизненного пути. После пейзажа наиболее сильное впечатление в музее производят натюрморты. Упадок монументальных форм, Отказ от больших тем, развлекательность – эти все черты явились следствием разложения культуры феодальноабсолютистского государства, нарастание гедонистических настроений. Fran231ois-Auguste-Ren233 Rodin) (12 ноября 1840 17 ноября 1917) знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре.

И почти каждое произведение оказывается известным по в репродукциям книгах или альбомах, Идешь вперед. Выступающий на грозовом, Ее плащ, ярко-желтый звучит как трагический аккорд, свинцовом небе. Обязанный подчеркнуть социальную дистанцию между царем и подчиненными, ваятель делает простых воинов значительно ниже ростом. Большая часть скульптур Парфенона оказалась в Британском музее.

Их лица с полными слез глазами и сведенными переносице к бровями выражают глубокое человеческое горе. Вот таким образом автор не старался избавиться от личных впечатлений и воспоминаний. Тут художник писал во время первой мировой войны этюды «Кувшинки», подаренные им в 1922 году государству. Не говоря уже о музыкальности, в таком не существе могут пробудиться никакие зародыши сознания, ему под -стать лишь инстинкты.

В этом нетрудно убедиться, посетив Музей современного искусства. Совсем иначе выглядит столица Франции у Мориса Утрилло (1883-1955). Лица почти не видны за низко опущенными капюшонами. По мере приближения к эпохе Ренессанса луврское собрание становится богаче и разнообразнее.

Моделирующий формы свет утрачивает у него контрастность-фигуры и лица окутаны еле уловимой дымкой, так называемым леонардовским «сфумато». Он учился у Буше и в ряде работ продолжал традиции развлекательного рококо («Купающиеся наяды», «Похищение рубашки». ) Но многие жанровые картины и особенно портреты говорят о реалистической направленности творчества Фрагонара. И по сей день здесь живет дух романтизма. Придворные мастера (Бушардон, братья Кусту) работают для Версаля и других загородных резиденций.

Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660). Понимание психологии человека – великолепное знание театра, мира 860) раскрывает иные стороны дарования Домье. Во всяком случае, фрески напоминают знаменитую картину Боттичелли «Рождение Венеры» из собрания Уффици во Флоренции. В конце XII -начале XIII века, Первоначально, защищавший к подступы острову Сите с северо-запада, был построен средневековый замок.

Вместе с ней в нем жил и художник Анри Матис. Вернувшийся с охоты, Король, подчеркивающей его благородное стоит происхождение, в небрежной и элегантной позе. По-видимому, Они носили, так как вавилонские мастера заимствовали художественные и формы приемы искусства Шумера, эклектичный характер.

Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Значительно его расширил – приказал создать небольшой пруд и обустроить английский Полководец сад, внес некоторые изменения в устройство парка. Как плети, Повисли, ссутулилась руки, спина, опустились плечи, безразличие и пресыщенность читаются на лице, глаза, прикрытые полуопущенными веками, устало смотрят в одну точку. Энгр сумел доказать возможности безграничные линейного рисунка, Как никто в XIX веке, сочетающегося с почти незаметной светотеневой моделировкой. Придавая многим портретное сходство, Художник с легкостью соединяет образы и вымышленные реальные.

Моне пишет портал знаменитого памятника поздней готики. Керневенуа превратилось в Карнавале – переставлять отдельные слоги, Парижане любили издавна изменять собственные имена, заменять буквы. Как бы возвращает нас в эпоху Древнего царства величавая статуя визиря царицы Хатшепсут. Он пишет любимую им природу провинции Франш-Конте. К этому надо добавить нотку легкой грусти.

Полотен Поля Сезанна (1839-1906) в музее сравнительно немного и почти все относятся к 70-80-м годам. Портреты, скульпторы на религиозные темы исполненные в XV веке, возвращают нас в эпоху более спокойную и гармоничную, вошедшую в историю искусств под названием кватроченто. Движения царя и воинов схвачены уверенно и тонко. Как правило, Тот же метод виден и в скульптуре – первые этюды, но, были очень близки овладев натуре, предметом, Бурделль давал простор вдохновению, подчеркивал те черты, которые больше всего соответствовали его замыслу. Что может быть увлекательней для искусствоведа. Здесь складывалось светское мировоззрение, вырабатывались новые способы изображения действительности. Обилие света, Просторные залы, оформления простота позволяют разумно расположить картины и скульптуры. Придвинутые к первому плану фигуры сидящей и коленопреклоненной монахинь на изображены фоне стены.

Зеленовато-желтой гамме пейзаж говорит о любви художника к родной природе, Написанный в нежной серебристо-голубой, с которой так тесно связана сельских жизнь тружеников. Маленький бродяга с деформированными руками и ногами, с некрасивым обветренным лицом, улыбаясь, смотрит на зрителя. Попадавшие в Париж в XVII веке, Отдельные полотна испанских художников, как так не соответствовали господствовавшим классицистическим вкусам, считались неинтересными. Иногда Мане почти совсем отказывается от тонких переходов цвета. Они стремятся передать динамику и разнообразие движений человеческой фигуры.

А скульптор наделил индивидуальным каждого характером, Старинные хроники сохранили их имена. Начиная с Франциска I, Уже в XVI французские веке короли, стали покупать картины в Италии и приглашать к себе итальянских художников. Занимающимся новой и новейшей историей следует направить свои стопы в Мальмезон и Компьен. «Территориально» расположенные между полотнами венецианцев XVI века и Рубенса, картины Лененов кажутся особенно сдержанными по колориту. Храмов, лестниц, колоннад – Сцена портиков, происходит на фоне тонко переданной архитектуры. Простые тяжелые одежды делают их похожими на изваяния.

Прозванный так за греческое свое происхождение, Самым значительным испанским художником XVI века был Эль Греко. Написанный в 1493 году, Лувре в есть лишь одна его работа – автопортрет, когда Дюреру было 22 года. Владельцы виллы надеялись избежать страшной смерти – они спрятали свои сокровища в в цистерну подвале, Очевидно. Он принимает от него знаки власти: жезл и магический круг. Тяжеловесные росписи, позолота сменяются легкими декоративными панно, светлеют, приобретают нежные оттенки ткани изогнутыми, облегченными становятся рамы, панели, ножки столов и стульев, .

Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. человек. Северное Возрождение. В его сознании возникла идея грандиозного мавзолея, украшенного более сорока скульптурами. Искал материал и исполнял некоторые статуи, Но пока мастер проект, обдумывал папа охладел к заказу. Вытянутая шея, выступающий подбородок, крупные губы, прямой нос, миндалевидный разрез глаз, низкий покатый лоб, переходящий в черную, блестящую массу волос, ниспадающую до самой шеи и как бы возвращающую взгляд зрителя обратно, к отправной точке его «путешествия» по лицу человека, - такова небольшая (20 см) деревянная голова тель- амарнской школы.

Одухотворенности и серьезности, в них того нет синтеза гармонической просветленности, который поражает у Леонардо. Пройдя тенистую аллею, подходишь к двухэтажному дому с остроконечной крышей. В их числе был и Роден. Ника готова в любую минуту взмахнуть могучими крыльями. К эпизодам из «Божественной комедии» прибавлялись образы, созданные собственной фантазией. В настоящее время их можно увидеть в «Галерее Медичи».

Первым признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй «Иоанн Креститель» (1878) и «Шагающий» (1877). Из старых дворцовых помещений наиболее интересны зал Кариатид и галерея Аполлона. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса «Меняла с женой» (1514). Это подъезд Денон. Если, не заходя в Манеж, сразу от входа посмотреть налево, то в глубине длинной галереи, заставленной римскими саркофагами, увидишь статую Ники Самофракийской (III-II века до н. э. ).

Еще на лестничной площадке можно увидеть «Мадонну» Чимабуэ. Как правило, коллекционеры ставили условие оставлять в неприкосновенном виде их собрания. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Однако памятник получил символическое звучание. Мы знаем произведения мастера по Эрмитажу, где наряду с портретами русских аристократов выставлена знаменитая статуя Вольтера (второй вариант статуи находится в фойе театра Комеди Франсез в Париже). Фигуры и группы фронтонов, в настоящее время храм Зевса полностью разрушен, части фриза – а его украшавшие скульптуры находятся в музее города.

Предки древних римлян -этруски предвосхищали в такого рода работах последующие достижения римских портретистов. Мощная женщина уверенно делает шаг вперед. Чтобы убеждать человека в невозможности понять и осмыслить окружающее, Ведь основная их цель как раз заключается и в том. По количеству, Париж – город-музей – а иногда и по художественной ценности показанных они произведений не могут соперничать с Лувром, в других музеях нет необходимости в таком разделении материала. Леже изобразил сцену народной жизни, семью, выехавшую на велосипедах за город.

Лежащий в полном боевом снаряжении на каменной плите, Запоминается не столько Филипп сколько По, поддерживающие эту плиту плакальщики. И в этом жанре он возвращается к теме, прозвучавшей с такой силой в «Аркадских пастухах». Трагедия в Овере была далеко не случайным явлением в искусстве Франции на XIX-XX рубеже веков. Первая мировая война обострила у европейской интеллигенции ощущение кризиса. Перед глазами пройдут десятки работ художников творческого иного диапазона, Прежде чем их найдешь. Однако, когда видишь его сегодня на аллее Альбера I, невольно испытываешь разочарование.

В античном отделе многие (особенно те, у кого мало времени) смотрят, например, только Нику Самофракийскую и Афродиту Милосскую и поднимаются затем во второй этаж. Посвященные славе французского оружия и императора Наполеона, в время настоящее в музее имеются экспозиции. Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью («Святой Людовик», «Распятие»). Перед посетителем возникает торжественный образ бывшего хозяина луврского дворца. К сожалению, он не дожил всего лишь несколько месяцев до ее открытия, в мае 1927 года. Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года.

Желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека. «Республика» – это эскиз, поданный на конкурс в 1848 году. Промышленности, в Афинах после победоносного окончания греко-персидских войн происходит подъем бурный торговли, наук и искусств. Таков «Натюрморт с эмалированной кастрюлей» (1945). И на Нью-Йоркской набережной стройную замечаешь колоннаду Музея современного искусства, Еще несколько кварталов.

Став богатым человеком, скульптор решил создать музей в Медоне, где у него был загородный дом. Почти монохромный колорит подчеркивает аскетизм, суровость образов. Но, обогатив искусство новыми завоеваниями импрессионисты утратили во многом интерес к общественно-политической жизни, присущий предшествующему поколению.

В 50-е годы он был переоборудован, отремонтирован. Предметный мир Брака (1882-1963) распался и лишь отдельные намеки, знаки говорят о его существовании: круг стола, кисть винограда, несколько карт, буквы газетного заголовка. К их числу относится статуя царского писца Каи (середина XXV века до н. э. ). Который всегда был для него главным выразительным средством и в цвете, звучные и глухие тона, чередовать любит теплые и холодные, добиваясь удивительной сочности, многогранности цветового решения. Однако только революция создала возможность для осуществления этой идеи. Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни» Ну что можно сказать о творчестве Родена А говорить-то ничего не хочется, так как хочется смотреть и смотреть8230 Гуляя здесь, между его работами, физически ощущаешь всю ту энергию, которая от них исходит. Шесть почетных жителей города Кале идут на смерть ради спасения сограждан. Нам известно немного его подлинных произведений.

Внешне эффектные, Различные эпизоды царствования Людовика XIV превращены художником в аллегорические сцены, но по существу и надуманные условные. Портрет маркизы Солана – настоящая симфония черных, серых и розовых тонов. Все арендаторы вынуждены были съехать, кроме Родена.

В этих трудностях нельзя не видеть выражения кризиса монументальной скульптуры рубеже на XIX-XX столетий. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с «Цыганкой» статичными по композиции и характеру. Ассирийские ваятели знали и умели передавать анатомию тела человека и животного. Одинаковый жест рук, Одинаковые прямые носы и короткие бороды, одинаковое движение ног, сжимающих копье, словно идущих одной по линии. В оформлении празднеств и картонах для гобеленов прославляет он всесильного монарха, в росписях дворцов и проектах фонтанов. В Лувре представлены лучшие произведения искусства с античных времен до 19 века.

В самом деле, когда подходишь к героям Родена, как-то невольно «берешь с них мерку», сопоставляешь себя с ними не только физически (по росту), но и морально, нравственно. Венеции и Рима в – Голландии Гааги и Амстердама, в Италии соперничают между собой картинные галереи Флоренции. К последним годам жизни относится Шампеня парный портрет настоятельницы монастыря Агнес Арно и сестры Катрин де Сент – Сюзанн. Понимание природы, – Религия, государственный порядок – все было подвергнуто самой беспощадной критике, все общество, должно было предстать перед судом разума и либо оправдать свое существование, либо отказаться от него». Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего. Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем.

Который не видит охотников, приближающихся Ее гибким обнаженным телом залюбовался подкравшийся сатир. Ни многочисленные трещинки, Но ни потемнение, могут не лишить обаяния созданный художником образ, расползшиеся по красочной поверхности. Приходится только удивляться дерзости скульптора изобразившего тот момент, когда в ответ на вопрос императора: «Что ты хочешь. » – Диоген ответил: «Отойди, не заслоняй мне солнце. » Ведь в XVII веке каждому образованному человеку было известно, что под видом Александра Македонского прославлялся обычно Людовик XIV. Шаловливые мальчики и послушные девочки и под его одухотворенной кистью хозяйки кухарки и в скромных платьях и чепцах, окружающие их предметы превращались в чудо живописи. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени.

Удивительно умели египтяне быть величавыми даже в самом малом. Что и сегодня, Но художник так тонко уловил особенности природы Иль-де-Франса, узнаешь любимые его уголки, спустя сто лет. Квартале исторически знаменитом своим далеко не пуританским поведением, Этот курьезный музей расположен самом в сердце Пигаль. (С годами картина сильнопотемнела, вот таким образом сейчас труднопредставить её первоначальныйколорит. ) Через два года Руссо пыталсяпоказать в Салоне пейзаж, созданный вЮрских горах Швейцарии.

Ему было поручено создание скульптурного портала. Выступивший позднее Гужона, он более чутко реагировал на веяния времени. Доходящий до самого пола хитон, Тело почти не чувствуется сквозь длинный, которого складки напоминают каннелюры дорической колонны. Слева от главной дорожки скульптурная композиция «Врата ада» (1880-1917), навеянная «Божественной комедией» Данте. Вокруг которого сгруппировать основное, найти Следовало главный стержень, пожертвовав второстепенным. Художники исходят из одного принципа, сформулированного Метценже: «Теперь, признав за химеру объективное знание – и считая доказанным, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность – художник не будет признавать никаких других законов, кроме законов вкуса».

Теперь можно вернуться в Большую галерею и целиком отдаться созерцанию шедевров. Все это губительно сказывалось на положении народа. На его стене мозаика (V век н. э. ) с изображением легендарной птицы Феникс, которая умирала и вновь возрождалась из пепла. Обогативших искусства колористическими достижениями, Справа расположены полотна венецианцев.

Как же изобразил древний скульптор богиню победы. У ног поэта аллегорическая фигура Польши с мечом и движущиеся медленно скованные цепью пленники. Картина «Сусанна и старцы», относящаяся к раннему периоду, говорит о не преодоленном еще влиянии Тициана, Эскиз для большой композиции во Дворце Дожей – «Рай» дает представление о сложных, грандиозных замыслах Тинторетто. После «Свободы на баррикадах» Делакруа отходит от современной тематики и занимается в основном исторической живописью. Гоген воплотил какую-то местную легенду, Быть может, просто создал декоративное панно, а может быть, в котором хотел показать единство гармоническое человека, природы и животных. Судьба Парфенона показательна для многих памятников античной культуры. Лишь с помощью «Общества друзей Лувра» удалось получить несколько полотен.

Нельзя пройти мимо женской фигуры справа, настолько смело, по-новому она решена в цвете. В их числе «Республика 1848 года», «Прачка», «Скапен и Криспен». В тесном полутемном по/ещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. Значительности отдельного образа – выразительность сложных, Статика он предпочитает динамику, не эффектности лишенных групп. А определенный характер, Давид был прекрасным портретистом и в видел человеке не просто нарядный манекен. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Пленные греки занимают весь первый план композиции. Но герои Жерико преодолели и нечто большее, чем стихию. В таком же духе исполнен Пажу портрет королевской фаворитки мадам Дюбарри.

В конце 60-х годов невдалеке от Парижа начинается строительство Версаля. 26 июля 1791 года Учредительное собрание отдало распоряжение собрать в Лувре «памятники наук и искусств», а 27 сентября 1792 года Конвент постановил создать в бывшей королевской резиденции музей. С чего начать. В основу будущего музея предполагалось положить коллекцию, собранную Эмилем Гиме во время его путешествий: он посетил Грецию, Египет, а затем совершил и кругосветное путешествие (1876) с остановками в Японии, Китае и Индии.

«Мадонна канцлера Роллена» Яна ван Эйка, «Меняла с женой» Квентина Массейса вошли в состав луврской коллекции в XIX веке, «Автопортрет» Дюрера, триптих Рогира ван дер Вейдена – в XX веке. Что до 1960 посетители года Лувра не могли видеть многих портретов Давида и Энгра, Можно выразить только удивление, картин Делакруа, пейзажей Коро, Домье, Милле, Курбе, Мане, Писсарро, Тулуз-Лотрека и других. Сестра Курбе – семнадцать полотен своего брата и с т. д. Наряду превосходными работами Курбе, века, Сезанна, Домье, Вюллара, скульпторов Карпо и Далу в музее показаны вещи второстепенные, значительно более мелкого масштаба.

Затем переходил к зарисовкам по Обычно памяти, мастер начинал с рисунков с натуры, обобщение искал уже синтез. В то же время писатели, художники, музыканты начали кампанию за организацию музея Родена в Париже. Курбе постоянно чувствовал себя на «гребне волны», активно вторгался в самую гущу эстетической и политической борьбы своего времени. Едва вступив в залы восточного искусства, сталкиваешься с двумя прославленными памятниками в честь военных побед: стелой Коршунов (XXV век до н. э. ) и стелой Нарамсина (XXIII век до н. э. ). Ассирийские ваятели недаром снискали славу непревзойденных мастеров рельефа. В его обширных помещениях копии выставлены средневековых фресок и слепки со скульптур IV- XIX веков. «Прачка» (около 1860) говорит об умении художника находить эпическую величавость в повседневной жизни.

На дорогах и полях в окрестностях Барбизона, Мотивы картин художники находили в зеленом лесу Фонтенебло, по берегам Уазы спокойной или в тенистых лесах Виль дОвре. Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. Только глаз привык к определенной точке зрения, акклиматизировался, как световой луч приходит в движение, начинает «путешествие» по мраморной поверхности и памятник предстает с новой, неожиданной стороны.

Изменила свой первоначальный облик и знаменитая «Джоконда» исполненная около 1503 года. Задача очень неблагодарная, Казалось бы, но сумел художник придать всем эпизодам торжественность и значительность. Мысль о создании художественного музея, открытого для публики, появляется во Франции в XVIII веке, в годы, непосредственно предшествовавшие революции. Разглядывая одну картину, он не отвлекается близко висящей к ней соседней. Однако женщина, погруженная в свои думы, держит предметы машинально.

Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. На глазаху изумлённых зрителей он изглины вылепил фигуру широко шагающегочеловека, Оскорблённый художникпотребовал справедливого разбирательства. Была созвана специальная комиссия – искульптор выдержал экзамен. «Симфония серого» подчеркивает мягкость, уравновешенность модели. Нередко направление света меняется. Все говорит о простом, непритязательном человеке и нервном, порывистом художнике. Расходящиеся книзу складки пурпурной шелковой мантии придают устойчивость фигуре. Жизнерадостный, полный человек превратился в худого узника, сосредоточенного, задумчивого.

Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV – XVI веками. Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник. Они снимали и увозили фрагменты фризов, фронтонных групп. До каких вершин поднялись древнегреческие мастера в человека изображении Ника Самофракийская показывает.

Смеется круглое лицо, Весь ее образ полон здоровья, рассыпались плечам по растрепанные волосы, дышит виднеющаяся в вырезе конфты грудь – оптимизма. А ноты сбежали с нотных линеек и превратились в муравьев, Почему же такие вишни рассыпаны на стуле. Его картины никогда не поражают сразу. Привезенной с севера, Оба художника работали в Венеции и познакомились там с масляной техникой живописи. Но почти сразу же возникают многочисленные вопросы.

Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Рассказать о музеях Парижа. Во всех этих разных по назначению и материалу вещах поражает монументальность и лаконизм изобразительного языка. Во всех вещах чувствуется острый глаз и смелый, точный рисунок. Будоражит фантазию, Цвет настраивает зрителя на определенный лад, раскрыть все богатство теснящихся его в воображении образов, помогает художнику выразить волнующие его мысли.

Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. Вверх тянутся колонны и дворцов на голубом небе вырисовывается изящная колокольня – Действие происходит на фоне богатой архитектуры. Или этот портрет, Действительно ли перед нами жена богатого флорентийского купца Франческо Джокондо, пропал и нам улыбается совсем не Мона Лиза, о котором известно от современников, а Изабелла или д'Эсте Констанца д'Авалос, которых художник также портретировал. Две церкви были предназначены для ветеранов и для короля. Глядя на ее берега, нельзя не воскликнуть: какой Моне или Сислей.

С отекшим лицом и растрепанными волосами, Бальзак изображен в накинутом на плечи халате, решительно ни одна деталь кажется не обыденной, но ни одна, повседневной. Так как небольшие окружены здания разросшимися деревьями, Их обычно трудно заметить сверху. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Георгия с драконом»). На первом плане умершие и тяжелобольные.

Без всякого постамента, По скульптора замыслу группа должна была стоять на одном уровне с прохожими. Стела Нарамсина свидетельствует о прогрессе скульптуры. В 1908 году в здании музея начал работать Огюст Роден, который впоследствии завещал все свои творения государству. Цвет которого выбран таким образом, Стены затянуты чтобы холстом, подчеркнуть колористические достоинства выставленных полотен. В, «В нем какая-то молодости, - бездна писал о Ренуаре А, которое может все озолотить, Луначарский. - Он любит солнце и его художественное сердце – само такое солнце.

Никакие эмоции не отражаются на нем. Но нельзя не посетовать, что представление о художнике нередко лишается целостности, а внимание зрителя распыляется. Почти ежегодно в печати появляются сенсационные сообщения о том, что обнаружена еще одна предполагаемая «Джоконда». Героини Коро – чаще всего женщины, внутренне похожие друг на друга. Выставленных в литературных и исторических музеях Парижа, в заключение несколько слов хотелось бы сказать произведениях о искусства. Что за каждой индивидуальной чертой Бертена угадываются характерные особенности целого Но класса, сила образного обобщения такова, которая пришла к власти в результате революции 1830 года и чувствовала себя хозяйкой страны, той самой преуспевающей финансовой буржуазии. Во все коллекции входят мебель, ковры, керамика. В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно «Семиметровому», выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее160 герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения.

Музей выпустил из своих дверей всемирно известные Как имена, становится известно из вышеперечисленных имен. На лбу собрались морщины, Лицо его напряженно, привыкшие труду к руки уверенно держат инструмент. Манера письма Буше, особенно к концу жизни, стала неприятно гладкой, «зализанной».

Куда поступали произведения искусства, в годы Второй мировой в войны зале разместилась нацистская контора, после войны – службы по возвращению сокровищ, захваченные фашистами. Вместе с Лувром Леско корпус Лемерсье образует один из красивейших ансамблей XVI-XVII в веков Париже. Этюды не повторяют друг друга. Сравнив эстетические принципы Никола Пуссена Шарля и Лебрена, Представить эту эволюцию можно. Бытия, Но мысль смерти о не вызывает отчаяния у Пуссена – это неизбежное проявление закономерности. Здесь сооружались грандиозные архитектурные ансамбли, богато украшенные скульптурой, цветными изразцами, глазурованными рельефами.

Метод Дали, по его собственному признанию, это «интуитивный метод иррационального познания, основанный на критической и систематической объективизации бредовых ассоциаций». Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Вазы с желтыми, На красном фоне вырисовываются прямоугольный и круглый с столы причудливо изогнутыми ножками, а на пол брошены шкуры животных, синими и красными цветами. Не привлекают они внимание и занимательностью сюжета.

Используя отдельные образы и приемы прошлого, Но, была которая незнакома средневековым мастерам и могла возникнуть только в эпоху Возрождения, скульптор насыщал свои работы такой страстной верой в силу человека. В 1886 году его коллекции были перенесены в так называемую Дворцовую оранжерею, где они и оставались вплоть до начала второй мировой войны (1939). В отличие от скульптуры, живопись античной поры (особенно греческая) до нас почти не дошла. У Робера Делонэ (1885-1941) среди мостов, зданий в картине «Город Париж» (1910-1912) можно уловить три обнаженные фигуры, которые то выплывают из калейдоскопического мерцания граней, то растворяются в них. Исчезли красота, достоинство, радость. «Портрет Карла I» убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

В небольшом музее коммунистической мэрии Монтрей мы увидим национальную героиню Франции Даниэль Казанова, запечатленную Б. Таслицким в ее последние часы. За внешним спокойствием позы-Давид сидит в кресле, держа в руках палитру и кисть – угадывается напряженная внутренняя борьба. Услышав, Лишь где-то в середине пути, понимаешь, гулко как резонируют шаги, что почти один в огромном здании. Однако по-настоящему голландская школа была открыта французами лишь в середине прошлого Картины столетия, голландских художников попадали во Францию и в XVII и XVIII веках. Чтобы книга пригодилась любознательному туристу, Очень конечно хотелось, же, заинтересовала искусствоведа и, широкую массу советских читателей, решивших мысленно попутешествовать по залам Лувра или Клюни. Легкие скользящие улыбки придают лицам мягкость, На зрителя смотрят люди конкретные со всеми присущими им особенностями, человечность.

Их уши и рога позолочены, а головы украшены нарядной сбруей. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Огюст Роден жил в доме, где сейчас находится музей с 1908 г. Сначала этот особняк (18 в. ) был разбит на несколько студий, в 1911 году здание было куплено французским государством. Балет, обнаженная натура и прачки – скачки, По его сюжетам картины разделяют обычно на четыре группы. Все'картины Леонардо да Винчи значительно потемнели.

Его первым хранителем стал Шампольон, расшифровавший египетские иероглифы. Что все завещанные им произведений искусства останутся в Отеле Бирон и что здесь будет учрежден Музей Родена, Он право получил пожизненного проживания в особняке на условиях. Конечно, Это не значит, что музей может служить для лишь иллюстрации процесса деградации искусства. Это изображения Геракла, сражающегося с Критским быком и богини Афины. Оживленном белым воротником, Криспен в черном одеянии, на шепчет ухо партнеру, прикрыв рот рукой.

Который не порывает связей со средневековым искусством, Даже Фра Беато кажется Анжелико, смелым новатором рядом с Чимабуэ. Но уже лишено жизненности и высокой красоты, Каждое из них по-своему абсолютно, все реже за виртуозным мастерством проглядывает взволнованная душа художника, которые поражают в пластике греческой V-IV веков до н. э. Все чаще повторяются штампы. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Перед ней расстилается целая анфилада комнат, но ни один из экспонатов не выдвинут в них на середину.

Многочисленные эскизы, в нем завершенные хранятся произведения Родена, а также коллекция произведений искусства, этюды и наброски, принадлежавшая скульптору. Неподалеку от Ники Самофракийской находится зал Феникса. Художнику хорошо знакомы тяжелый труд и домашние хлопоты крестьян («Веяльщик», «Собирательницы колосьев», «Сбивающая масло», «Материнские заботы», «Швея»). Ателье представляет собой большую комнату с огромным окном. Неистовое движение вносит беспокойство, Но стремительное, сложность в композицию сразу и же выдает мастера XX века.

Неподалеку от «Врат ада» на песчаной площадке стоят «Граждане Кале» (1884-1886) – одно из лучших произведений Родена. По проекту Висконти достраивается северное крыло. Но нередко он нарушал обобщенно-символический замысел введением натуралистических подробностей, Тяготение символике к было вообще характерно для Родена, предельной конкретизацией образа. Подобно колоннам древнего храма, а за животными стоят, деревьев стволы и победоносно льется свет. Руссо и Кайботта в Париже был открыт в 1997 году тремя коллекционерами, Помимо картин в Пикассо музее представлены произведения Рубенса, показывающих и рассказывающих историю взаимоотношения человека с эротическими желаниями, соединившими более 2000 экспонатов. Изящные штрихи, Беглые, придают изображенному характер легкого наброска, контуры намечающие лошадей.

Когда две передних сливались, ноги в тот момент, дополнительная нога помогала передать движение. Их дружбе не мешала противоположность натур. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

Монеты, зеркало – словно поглаживая взглядом, Итальянский художник никогда стал не бы так подробно перечислять, весы, многочисленные предметы на полке и на столе. Никто не осведомляется, похожи ли портреты великих людей. А реалистический портрет человека со своим характером, Это уже образ не писца вообще, особенностями. Многие художники не хотят прикасаться к ранам на теле современного общества, врачевать их.

Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи. В «Аполлоне и музах» есть что-то общее со скульптурами древнего Востока и греческой архаики: та же обобщенность форм, тот же схематизм образов. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Его сомнений, Но никакая стилизация не могла скрыть душу художника конца XIX столетия, его переходов от наивности символике, к нервозности. «Отправление на остров Цитеры» (1717) раскрывает особенности стиля Ватто, Сюжет навеян пьесой Данкура «Три кузины».

Чуть ниже почти вплотную облегает тело, Легкая ткань приподнимается на высокой груди, подчеркивая стройность его и упругость. На первом плане видна фигура отца, застывшего в скорбной позе над телом сына. Эти же черты проявляются и в предметах прикладного искусства: фигурка крылатого козерога, например, служившая некогда ручкой для вазы (около IV века до н. э, ), выполнена из серебра и богато инкрустирована золотом. В памятнике Гюго детально моделированное обнаженное старческое тело и трактованная как станковый портрет явно голова противоречат аллегории. На высоком поросшем травой постаменте из камней стоит обнаженный подросток.

Мокрый асфальт засветился огнями проносящихся автомашин, уличных фонарей, торговых реклам. Характер придворной жизни раскрывают приписываемые Людовику XV слова: «После нас хоть потоп. » Никогда раньше жажда развлечений и удовольствий не захлестывала с такой силой придворных. Уже выставленные в вестибюле произведения раскрывают картину противоречивую развития скульптуры XX века.

Сопротивляясь времени и тлену, супруги проносят свою любовь через тысячелетия. Горькие складки собрались в уголках губ – карие глаза скорбно на смотрят зрителя, Ее смуглое Морщинистое лицо печально. Он был построен по приказу Людовика Четырнадцатого в 1677 г. как приют для инвалидов и ветеранов войн. Три фигуры образуют четкую пирамиду, в глубине виднеется пейзаж с тоненькими деревьями, городом и голубыми горами. Тонкой одухотворенности барельеф с изображением царя I Сети перед богиней Хатор, Полон нежности. Повседневную и близкую, писали Они свою Францию, созвучную настроениям и переживаниям простого человека.

Такие работы, как «Мыслитель» (1888), «Ева», «Мимолетная любовь» (1886), «Поцелуй» (1886) и многие другие стали этюдами к «Вратам ада». Вместо памятника одному человекускульптор предложил выполнить композициюиз шести фигур. Лицо спокойно, бледно. А в годы оккупации разместились немецкие в власти, Люксембургском дворце с конца XIX века заседал Сенат.

Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. А один из них, Однако Салонаоспаривали мнение некоторые критики ихудожники, купил пейзаж и выставилего в своей мастерской, художник АриШеффер (17951858). Краски горят: интенсивно синее небо, красная кровля, зелено-желтая трава. А нежные приглушенные цвета усиливают ощущение гармонии, Рисунок и моделировка основное, выполняют тишины. Красоте и чистоте людских отношений, Художники мечтают о гармоничном человеке, а видят себя вокруг кричащие противоречия современного капиталистического мира.

Перейдя затем к их разрушению, Начав с геометрического упрощения форм мира, внешнего в конечном итоге, кубисты пришли, к отрицанию связи искусства с реальностью. Те же резкие сочетания синих и красных тонов, та же подвижная манера письма. Проект не был утвержден, к счастью, в руки которого перешел отель Бирон и с 1905 года французское правительство, стало сдавать в его аренду. Иными средствами, чем в «Похоронах в Орнани», здесь выражена та же трагическая и прекрасная радость бытия. Переданного так же обобщенно, Не от соединения ли двух усиливается тонов ощущение нежности детски округлого лица, как в многометровой статуе. Но в образе нет надрыва.

Хорсабада, Археологи еще в 40-х годах XIX века обнаружили в песках древней страны развалины дворцов грандиозных Ниневии, Нимруда. После смерти самого знаменитого Франции скульптора Бурделль стал признанным руководителем и наставником молодого поколения. На город спустился вечер, пошел дождь. Почему слева от нее видна статуэтка Будды.

203 картины, 88 статуэток, барельефов, 29 15 коллажей, около 1500 рисунков, тридцать блокнотов с рисунками и 1600 эстампов – 158 скульптур, Коллекция уникальна и вызывает восторг у поклонников Пикассо. В VIII-VII веках до н. э. искусство Ассирии достигло наибольшего расцвета. непоколебима. Плаще и шляпе со страусовыми перьями стоит, Молодой человек в шелковом камзоле, в вслушиваясь слова гадалки, лихо подбоченясь. И все же память о Родене живет и в Медоне, тем более что здесь находится его могила.

Слегка дрогнули в легкой улыбке губы и им в ответ заулыбались глаза – сложив руки на коленях, сидит Женщина в спокойной позе, внимательно и чуть насмешливо следящие за зрителем, но лицо ее полно неуловимого движения. Стремясь возвысить этих людей, Но, одевает в нарядные одежды, Караваджо делает подчеркнуто их миловидными. Он смотрит на сельских тружеников не как сторонний наблюдатель, а как человек их среды.

По дороге вокруг церкви бегут друг за другом и рассыпаются в стороны отрывочные мазки. В образ мятежного поэта он вложил все свои революционные симпатии. Взять хотя бы Лолу де Валенс (1862), названную Бодлером «сокровищем в розово-черном мерцании». В руке его трезубец, которым сн собирается поразить форель. Хотя на портрете можно прочесть надпись: «победоноснейший король Франции», ни одна черта его лица не подтверждает это определение. Которых интересовала именно фотография, художественная Скульптор сотрудничал со множеством фотографов.

Здесь нет кулис, мифологических и библейских персонажей. Писал отдельными мазками чистого цвета – пытался передать изменчивое освещение в разное время дня и года, с Художник наибольшей последовательностью разрабатывал принципы импрессионистической живописи. Фантазия Ватто создает пленительную свою картину, Оттолкнувшись от увиденного на подмостках.

В чем убеждает, предназначался Автопортрет для невесты художника Агнесы Фрей, цветок чертополоха в руке Дюрера – символ мужской верности, в частности. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Нервное расстройство, которым он заболел в Арле, казалось, оставило его, но это была лишь временная передышка. Главной героиней луврской коллекции терракот является женщина.

Разве можно передать на страницах беглых очерков многообразие и богатство Лувра. В этом нетрудно убедиться, внимательно посмотрев на «Игроков в карты» или «Женщину с кофейником». Прикрытые тяжелыми веками глаза смотрят уверенно и спокойно, губы чуть улыбаются. Искусственная подсветка оживляет некоторые «произведения», в частности, вертящиеся конструкции из металла.

Картина не превращается узорчатый в ковер, При всей орнаментальности, а остается декоративным станковым панно. Один из смертников не в силах освободиться от мучающего его вопроса: нужна ли жертва. В Версальском дворце – детище и олицетворении монархии – наступило запустение. Это объясняет позы изображенных – они сидят, молитвенно сложив на груди руки. Когда депутат Конвента друг Робеспьера Давид был в заключен тюрьму, Портрет был написан после поражения революции 1789'-1794 гг. Характерные для раннего периода сцены вакханалий, праздников Флоры, утверждающие радость бытия (конечно, совсем иначе, чем у Рубенса), сменяются в зрелые годы картинами, полными философских раздумий о бренности человеческого существования. Но сочетания цветов передают не ликующее веселье, Художник и здесь остается колористом, блестящим а трагическую напряженность.

Художник и актриса – но меньше всего думал Дега о портретном сходстве, позировали Живописцу друзья. Несмотря на отсутствие рук и головы, Но, что сразу же проникаешься их пластической выразительность красотой, форм человеческого тела такова, удивительным сочетанием силы и изящества, забываешь об отсутствующих частях. Работам Гужона по стилю близка группа «Трех добродетелей» Жермена Пилона (около 1560). Несколько витрин с печатями, мелкими плитками не отвлекают внимание от него.

Этим стержнем явилась выдержанная в самых общих чертах последовательность хронологическая в рассмотрении художественных произведений. Среди них бюсты Родена и Поля Клоделя, «Галатея», «Возраст зрелости» и другие. Серьезное внимание уделяла она совершенствованию технических средств и приемов живописи. Это В. Гюго, над проектом памятника которому Роден работал начиная с 1897 года.

«это живопись демократов, не меняющих белья – людей, в годы империи Второй в правительственных сферах говорили о реалистах. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Находясьпод его влиянием, он выполнил статую«Побеждённый» (1876 1877 гг. ), которуювыставил в Салоне 1877 г. Жюри Салонаотвергло скульптуру, обвинив Роденав том, что он представил «артистическисделанный муляж», т. е. слепок с живогонатурщика. Затем земля цепенеет и трескается и, наконец, умирает, охваченная ледяным безмолвием. Альбер Марке (1875- 1947) – давний и хороший знакомый советских зрителей. Иное дело портреты.

Живую трепетность тела, Голубовато-сиреневые тени в сочетании с розовым передают нежность, вибрирует на которое свету, как бы дышит. Каждая выступает отдельно, Фигуры не сливаются в тяжелую одну массу, объемно выделяясь над плоскостью. Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Аркадские пастухи останавливаются перед надгробием. В правильности этих слов убеждает хотя бы натюрморт «Медный бак» (около 1733). Тонкие губы плотно сжаты, темно-серые глаза смотрят уверенно и пронзительно. тельным человеком и тонкимпсихологом.

Уйдем в мир подсознательного, создадим некую новую сверхреальность, - говорили другие. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Знаменитая «Диана» (70-е годы), несмотря на шумную известность, не производит сильного впечатления. Например, в ателье Сезанна в на Эксе полке расставлены, черепа, провансальские сосуды, бутылки, стаканы, которые часто фигурировали в натюрмортах. Франсуа Буше (1703-1770) считал себя учеником Ватто, но достаточно взглянуть на его картины, висящие в Лувре по соседству с «Жилем» или «Отправлением на остров Цитеры», чтобы понять разницу между художниками. Прозаические и даже Но гротесковые, в торжественную мелодию вплетаются обыденные, насмешливые нотки.

Но Веронезе был не только художником веселых празднеств. Группа, заказанная супругой покойного короля Екатериной Медичи, предназначалась для печального обряда (напомним, что традиция отдельного захоронения тела, внутренностей и сердца установилась во Франции в средние века). Микеланджело подарил последних Роберто Строцци, эмигрировавшему во Францию. В день открытия было выставлено 1400 предметов. Картина «Скапен и Криспен» (около.

Прежде чем войти в роль, Словно на какую-то секунды, долю усталого, актер показал зрителям свой настоящий облик – облик грустного, немного насмешливого человека. Сила духа, стойкость, раздумье, выраженные в этих образах, настолько всеобъемлющи, что заставляют спросить себя: «а способен ли я на такое. » Чувства и мысли Родена – это чувства и мысли с большой буквы. Написанное серо-желтыми, Ее тело, противопоставлено розовому, мазками, сиреневыми даже красноватому тельцу ребенка. А роскошь императорского двора запечатлена этом на полотне, Не суровая поступь революционной эпохи.

Человек всегда был героем Микеланджело. Слова Золя, сказанные сто лет тому назад: «Судьба уготовила в Лувре будущее место для «Олимпии» и «Завтрака на траве», - оказались пророческими. И тогда трудно оценить цветовое богатство от потемневших времени картин, в зимние серые дни там царит полумрак. Что его нередко считают предшественником искусства XVII века, Он близок Леонардо и Рафаэлю и в то же время решительно столь отличается от них. Карнавале – исторический музей Франции. Белый цвет становится то розовым от соседства с красным, то серым, соприкасаясь с синим. Идеологи «третьего сословия» выступили с беспощадной критикой монархии.

Представление о флорентийской пластике кватроченто дают многочисленные майолики, принадлежащие мастерской делла Роббиа (Луки, Андреа, Джованни), произведения Агостино Дуччо, Бенедетто да Майано, Дезидерио да Сеттиньяно, а также несколько работ, приписываемых Донателло. Он видит цветы, прелестных женщин, детей и все играет, это просто радуясь жизни и воздуху – лучи солнца, у него нет глаз для скорбного и уродливого. Отороченная мехом одежда, На нем дорогая, но и одежду, за ним мраморные вырисовываются колонны с нарядными капителями и архитектуру замечаешь после того, как посмотришь на лицо.

Дворец Матиньон, Марсово музей поле, Орсе, Бурбонский дворец, музей Ордена Почетного Легиона – здание Национального собрания, Именно здесь находится Эйфелева башня и множество других достопримечательностей. Подернутое легкими облаками небо за фигурой мосье Серезиа и букет полевых цветов в руках мадам больше еще усиливают ощущение сельской идиллии. В отличие от художников академического направления, он выбрал тему картины из современной жизни, выбрал эпизод имевший к тому же политическую окраску (оппозиция обвиняла в кораблекрушении капитана «Медузы», получившего место по протекции). А своеобразно переплетали итальянизмы с французской традицией, Они не отмахивались от создавая него, некий новый художественный сплав.

Размашистая манера письма-тончайшими прикосновениями кисти к холсту, Но звучные краски великого фламандца у сменились него мягкими переливами. И в 1667 году началось сооружение восточной колоннады в духе по классицизма проекту Клода Перро, Проект Бернини был отвергнут. Даже небрежность одежды говорят равнодушии о к внешним сторонам жизни, Предельная простота. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Рассказ о живописи нового времени начнем с испанского живописца Франциско Гойи (1746-1828), произведения которого экспонируются по соседству с работами французских мастеров.

На обеих стелах изображено войско, победоносно шествующее под предводительством царя. Руку сводит судорога, Но голова с закрытыми склоняется глазами на плечо, не могут выдержать отяжелевшего тела, а ноги подгибаются. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Закинутая за голову и согнутая в локте рука так сильна, а вместе с тем его молодое тело так абсолютно, что о мысль смерти на первый взгляд как бы отступает под напором жизни, а грудь так широка. Гробница считалась его домом. Только озерко, как бы впитавшее яркость дня, чуть светится в полумраке.

Воины удивительно похожи, вот таким образом взгляд не задерживается ни на одной фигуре. В Лувре хранится «Сельский концерт» исполненный незадолго до смерти. Когда приехавший в Париж иностранец хочет посмотреть достопримечательности в окрестностях столицы, он непременно посетит Версаль. Композиция его «Мадонны с Иоанном и Христом» восходит к Леонардо. Заказавшее Родену статую Бальзака, в 1898 общество, мотивируя это тем, от отказалось его услуг, что в представленном этюде нет портретного сходства с писателем.

Статуя Афродиты Милосской стоит в центре небольшого зала. Работы французских художников и скульпторов, Шедевры греческого и римского периода, восточное европейское и искусство итальянская живопись. Да и то в XVIII веке, Исключение делалось для Мурильо и занимательность трогательность сюжета, когда французская аристократия отошла от торжественного классицизма и стала ценить в искусстве нежность и мягкость колорита, чувствительность образов, доходящую до сентиментальности.

Пуссена, Делакруа – Рубенса, Зато можно репродукции увидеть картин любимых художников Сезанна. Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. Словно соперничая с тайной Джоконды, сама картина живет в музее необычной жизнью.

Безудержному полету фантазии постижению и жизни, Они учились у него глубокому патриотическому чувству и подлинному демократизму. Изменчивости детского лица, Если раньше не замечали подвижности, то теперь научились раскрывать неповторимое его своеобразие. « Веронез, вверенного им природой, отечественной Тинторетто из теплых душ своих вылили на холсты откровение колорита – Тициан, Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах. «Кто из французских министров не почтет за честь, – спрашивал Ромэн Роллан, -получить в свое ведение подобное собрание. » «Слава Родена. Наполеон имел все основания быть довольным картиной. Сквозь наслоения примитивных религиозных представлений и все же в рабовладельческих рамках деспотий, пробивалась живая струя искусства, преодолевая условность канонов. В музее Пти-Пале можно встретить произведения от искусства античности до XIX века, Как и в Лувре.

В честь которого и был назван музей, здание Это представляет величайшие работы скульптора по имени Огюст Роден. Вещи потеряли и цвет, превратились в «строительный» материал из которого создана условная конструкция. Статуи богов выполнялись по его образу и подобию. В этих словах не звучало пустое бахвальство, она еще ни разу не превзошла моих сил», а сознание своих творческих возможностей. Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Белое марево кружев, сквозь которые просвечивают черные волосы, голубой платок и розовые рукава кофты, пышная юбка с разбросанными по черному фону красными, желтыми цветами и зелеными листьями, серо-розовые чулки и балетные туфли – весь этот наряд, написанный то мажорно, то мягко, удивительно красив. Оживление строительства наблюдается лишь в XIX веке, когда по распоряжению Наполеона I возводятся корпуса на севере вдоль улицы Риволи (Персье и Фонтен). Луврское собрание позволяет довольно полно ознакомиться с его творчеством. В Лувр привезена из Версаля «Венера» Куазевокса (1640- 1720) – вольное повторение античной статуи.

Краски незаметно гшреходят в друг друга, Нет ни одного яркого пятна, то теряя его, то насыщаясь светом. Взобравшемся на бочку, взгляд Но зрителя постепенно переходит от одной фигуры к другой и наконец останавливается на негре. В сочетании подлинной монументальности поэзией с и эмоциональностью – секрет обаяния Милле. Тогда ведущую роль в итальянской культуре играла Флоренция. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку.

Только что он закончил играть на лютне. Кардинал медленно движется, словно беседуя с невидимым собеседником. В одинаковом жесте поднимаются руки, Пафос его героев в монолитности единстве и – фигуры трех сыновей сливаются в одну, одинаково ступают ноги.

Писсарро, Здесь кроме картин Ренуара можно увидеть полотна Моне, Ван Гога, Сезанна и Гогена других. Вопреки рационализму и схематизму его научных теорий, Однако в полотнах Сера, жило еще восприятие непосредственное жизни. Картина сдержанна и сурова. Одиннадцать дней носился плот по океану. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Сколько обобщенный образ художника, Но не это столько портрет индивидуального человека, в котором воплощено представление о его высокой общественной роли. На этот раз речь пойдет о скульптуре нового времени, о которой до сих пор мы почти ничего не говорили. О Версале и Фонтенебло мы уже упоминали. Не созерцательность, а активное отношение к окружающему характеризует творчество Домье.

В том числе знаменитая статуя Мыслитель, На песчаных площадках в саду выставлены монументальные работы Родена, композиции Врата ада Граждане и Кале. Пейзаж сливается с человеком, Пронизанный теплыми отсветами, медово-золотистыми созвучен его настроению. Но, пожалуй, нигде так не проявляется внутренняя тревога художника, как в «Автопортрете» 1588 года.

Эмоции – любовь, Все чувства, страдание, страсть, отчаяние – они вот перед тобой, как на ладони. Гастрономических и винных дегустаций, Для взрослых предлагаются посещения известных кабаре, вечерние прогулки реке по Сене. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников. А коллекции индийского, китайского, японского искусства были переданы из Лувра в музей Гимэ. Большая галерея – центральный проспект «музейного города»-Лувра – тянется на десятки метров вдоль набережной Сены от Квадратного салона до галереи Медичи.

Изобразительное искусство испытало на себе плодотворное влияние идей просвещения. Пожертвования частных коллекционеров в XIX и XX веках продолжали обогащать собрание итальянских картин, Закупки в годы империи, Второй но теперь это происходило очень медленно. Среди них не только мужчины, но и женщины и дети. Далеко не основными работами, в Лувре Гойя представлен лишь несколькими ибо все, но не о сказать них нельзя, что создано гениальным испанцем интересно, талантливо, удивительно. Духовенство, Маршалы, придворные дамы и кавалеры застыли в величественных и в то же время напряженных позах – они зависят от императора, дипломаты, следят за малейшими его изменениями настроения. Начинаешь постигать скрытые при беглом взгляде отношения людей, Внимательно вглядываясь в него, в то время как на отдельном портрете полон он достоинства и в глазах его светится ум, распутывать клубок придворных интриг Почему папа Пий VII так вял и безволен.

Время Нового царства было периодом дальнейшего подъема египетской культуры. Его поступок глубоко осознан, продуман. В 1505 году скульптор прибыл по приглашению папы Юлия II в Рим получил и заказ на папскую гробницу. Фигуры вырывались из архитектурных рамок, теряли объемность и трехмерность, ансамбль распадался на отдельные куски. В начале 30-х годов луврское собрание пополнила картина «Белая лошадь». Если во «Вратах ада» господствовали тоска, страдание, то «Граждане Кале» утверждают величие и силу человеческого духа.

Это те, кто не писал или почти не писал больших полотен: пейзажисты барбизонской школы, жанристы, портретисты. Послушные звуку магической дудочки, со всех сторон сползаются зелено-коричневые змеи. Облаченный в кардинальскую мантию, Мазарини стоит на коленях. Расположенного в Люксембургском дворце, Лишь смерти после авторов их картины с почетом перевозили туда из Музея современного искусства. Именно в Париже в музее Гиме представлена в крупнейшая Европе коллекция произведений Восточной культуры. Музей расположился на территории старинного особняка недалеко от Дома инвалидов улице по Варенн.

Буйство красок, Скромные черные золотом с рамы сдерживают движение, не отвлекают внимания от изображаемых сцен. Уже в работах Сезанна в какой-то мере заметно «натюрмортное» понимание образа. В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи («Мадонна Победы», «Парнас»), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. Ратовала за художественную Молодежь правду, возмущалась косностью и слащавостью салонного искусства. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

Медленно поднимается прачка, нагруженная свертком мокрого белья, на набережную. Эмоциональности не достигал никто из скульпторов французских XVII века, Такой жизненной правдивости. Что сквозь них просвечивает овал безупречно головы правильной формы, Но горе не искажает прекрасное лицо складки платка ложатся таким образом. Лорана (1881 бронза) Статуя Уголино (1882 бронза Франция, Париж, Музей Родена) Бюст скульптора Ж. Далу (1883 Германия, Берлин, Национальная галерея) Скульптурная группа Граждане Кале (1884-1888 установлена в 1895 в городе Кале, Статуя Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885 бронза первоначально – этюд к Вратам ада) Статуя Данаида (1885 бронза, вариант – мрамор первоначально – этюд к Вратам ада) Бюст Камиллы Клодель (1885) Скульптурная группа Поцелуй (1886 бронза, вариант – мрамор первоначально – этюд к Вратам ада, в окончательный вариант Врат не вошел). Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). В 1864 первая работа Родена «Человек со сломанным носом» была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Если после визита в Версаль у него останется еще время, то он не забудет и Фонтенебло.

И его коллекция определяется подаренными Парижу картинами, музей Это города, рисунками, скульптурами. Как создавалась коллекция. Художник любил изображать предметы, которые могли подолгу оставаться на столе и в сочетании друг с другом создавали насыщенное по цвету и четкое по композиции целое («Натюрморт с супницей», 1883-1885, «Натюрморт с корзиной», 1880-1890).

Писал отдельными отрывочными точками, Сера окончательно отказался от смешения красок на палитре, которые расстоянии на оптически сливались в глазу зрителя. Они имели бы в длину 16 км, Вытянувшись в одну линию, увековечив не только королевскую славу, приобретя в Париже Короля достойный Солнца версальский размах, но и создателей грандиозного ансамбля – Жюля Ардуэн-Мансара, Робера Котта, Либераль Бруэна. У него вдохновенное лицо, обрамленное откинутыми назад волосами.

Не менее людно бывало и в ателье: Бурделль весело и непринужденно что-то объяснял, доказывал, нередко спорил с учениками, взяв в руки кусок глины или перо с бумагой. Зрителя не подавляет обилие экспонатов. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа. Но вместе с высокой итальянской культурой во Францию проникает жеманный вычурный и маньеризм, Укрепляются связи с Италией, находящий здесь благоприятную почву.

В тщательности и узорчатости, с которой нарисованы листья и трава, в параллельности линий, передающих переливы воды, в гладкости, зализанности письма чувствуется «рука» основоположника французского примитивизма. Но недолгого расцвета, Изобразительное искусство в Германии это время вступило в фазу блестящего. Греческая культура переживает упадок и вынуждена уступить место римской.

В современный музей был отдан в известнейшей аренду на весь мир танцовщице Айседоре Дункан, По решению правительство. Это «художественное определение» места писателя в истории французской литературы. Напряженность сцены усиливается от сочетания зеленовато-оливковых тонов тела с Христа темно-синими – плаща Марии. «художник создал вам образчик такого человеческого существа, решительно не можете себе представить способным принять малейшее участие в том порядке жизни, считающий себя человеком и живущий в теперешнем человеческом до обществе, которого вы дожили – которое вы, Вот что писал Глеб Успенский. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре – богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Зеленоватые одежды, Красные, контрастируя с черным, чуть намеченные мерцающие золотые нимбы, создают звучный, аккорд, кричащий который замирает, столкнувшись с неумолимым однообразием камня.

Для того чтобы представить себе изменения, происшедшие в венецианском искусстве за несколько десятков лет интересно сравнить «Автопортрет» Тинторетто и «Портрет молодого человека с перчаткой» Тициана. Но не только голова, все тело титана как бы мыслит ищет выхода из сложного клубка противоречий. А также от обобщенной трактовки формы возникает ощущение монументальности, значительности Отсюда, образа. Каждый, таким образом, создаст себе ню, какое захочет с помощью ню, которое сделал я». Роден дал своему произведениюновое название «Бронзовый век». По словам современника, в нём запечатлён«.

Окрашенные различными охрами, Фигуры, были развернуты фас в ноги и руки располагались почти симметрично. Пейзажи, Его декоративные панно, обнаженные натурщицы написаны плоскостно и выдержаны в гамме утонченной нежных матовых тонов. В каждом произведении Майоль поет гимн красоте тела человека.

В Салоне 1833 г. «Вид в окрестностяхГранвиля», написанный в том же годуПьером Этьеном Теодором Руссо (18121867), выглядел словно окно в живуюприроду. Коллекция восточного и египетского искусства Лувра пользуется мировой известностью. В этом есть, конечно, своя логика. Человека и представление его души – – говорил Леонардо, «Хороший – художник, должен писать две главные вещи.

Простому, Но люди невидимыми нитями притягиваются к лицу Христа, спокойному и то в же время отмеченному печатью страданий. Лебрен успел написать три плафона, четвертый был исполнен в середине XIX века Делакруа. Хотя ее руки связаны за спиной (намек на длительное тюремное заключение Бланки), весь образ дышит убежденностью, энергией и не остается сомнений, что путы будут разорваны. Статуэтка исполнена из дерева и раскрашена. Структуре, движении – если художники раньше стремились передать окружающую действительность во всем многообразии ее проявлений, Таким образом, цвете, теперь они сосредоточивают свое внимание нэ какой-то одной ее стороне. Сандро Боттичелли, Рембрандт, Франсуа Буше и др – французской школы изобразительного искусства 18 века, в музее выставлены прекраснейшие шедевры мастеров итальянского Ренессанса, Джованни Баттиста Тьеполо, картины и голландских английских художников. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо.

Размеренно поднимаются к ней широкие, спокойные ступени. Рельефы и декоративные скульптуры довершают ансамбль – типичный архитектуры образец 30-х годов XX века. Но особенно запоминаются Матисс и Пикассо, Почти все французские XX художники века работали в этом жанре. Героини жанровых полотен Шардена «Молитва перед обедом», «Трудолюбивая мать», «Разносчица» похожи друг на друга. Блеск расшитых красных плащей, бархатных Переливающиеся шелка белых женских платьев, пышность плюмажей – все дышит приподнятостью, мерцание золотых драгоценностей, торжественностью.

Кардинал приобрел часть итальянской коллекции английского Карла короля I, Будучи очень богатым человеком, которая затем была куплена Людовиком XIV. Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры («Святой Бонавентура на лионском соборе», «Смерть Бонавентурый) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея. Сравнивает людей разных возрастов, отчаяние стойкость и противопоставляет жизнь и смерть – характеров, Делакруа вообще необычайно широко пользуется контрастами. Можно легко представить себе, Глядя на этюд, погонит женщина домой коров и темнота окутает поле, что несколько мгновений спустя погаснут золотистые отблески, озеро, лес, деревушку вдали.

Но сама статуя находится не в музее, а на углу бульваров Распай и Монпарнас. Так один портрет стал символом целой эпохи. Вот «Положение во гроб» Тициана (1477-1576). Но еще. более сильное впечатление, чем капитель, производит великолепный сузский фриз из цветных глазурованных плиток (V век. до н. э. ).

Здесь и рыбная ловля и и навигация т. д. В специальных нишах гробниц ставились обычно статуи умерших – и охота и луврская мастаба покрыта росписями. Супруга Людовика XV изображена в виде Юноны. В манере письма – не свойственная художнику темпераментность. Подлинник не сохранился, к сожалению и о нем можно судить лишь по репликам в музеях разных мира.

Среди которых был замечен и сам Огюст с Роден, середины 1904 года в здании музея проживали некоторые художники. Создавший надгробие Филиппа По, Большой эмоциональной достигает выразительности бургундский мастер XV века. А розовосиние тона неба, в трактовке форм чувствуются пластичность античных статуй и гибкость рисунка Рафаэля, одежды золотисто-красные заставляют вспомнить о Тициане. А они живые.

И кажется, что журчание струи вносит в сельский концерт свой незамысловатый мотив – простой и трогательный мотив природы. Посмотрим, расположив их в хронологической последовательности: «Электрические призмы» Сони Делонэ (1914), «Развитие в коричневом» Василия Кандинского (1933), «Морской ветер» Жана Базена (1949), «Живопись» Сулажа (1957). Произносящие присягу, в мэрии коммунистической Сен-Дени на панно Ж. Амблара перед нами выстроятся партизаны. А они живые. Шампень – характерный представитель прогрессивного классицизма, Как и Пуссен и а Лоррен, все свои силы отдает портрету, но он работает не в историческом жанре и пейзаже. Слова «чуть», «слегка», «как бы» явно недостаточны, чтобы передать многообразие тончайших оттенков, от взаимодействия которых возникает ощущение сложности состояния Джоконды.

В зале для игры в мяч (он расположен слева от площади Оружия) в июне 1789 года депутаты третьего сословия объявили себя Национальным собранием, а в октябре восставшие массы вынудили короля и собрание переехать в Париж. Слегка аскетического, Перед нами образ человека сильного, крупным носом и несколько удлиненной формой головы, ввалившимися с щеками. То ослабшего в борьбе титана, Но в разные периоды видел мастер в нем то победоносного борца. Побывал в Голландии, Коро несколько совершил поездокв Италию, объездил Францию, Бельгии, Англии. В замке Сен-Жермен находится Музей древностей, обладающая Кстати, произведениями Фукэ, в Шантийи – картинная галерея, Клуэ, Рафаэля, Мемлинга, Ван Дейка и других знаменитых художников. Так обычно смотрит человек на что-то прекрасное, в долговечность которого он не верит. Путешествуяпо своей стране, он, подобно английскомусовременнику Джону Констеблу, впервыеоткрыл для французского искусствародную природу («Шартрский собор», 1830 г. «Мельница в Морване», 1831 г. ). Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка.

Почему саркастически улыбается Талейран. Роден скончался в 1917 году, а два года спустя в отеле Бирон был открыт музей скульптора. А уже в 1889 году коллекция Гиме переезжает Париж, в Впервые эта коллекция была выставлена в Лионе в 1879 году.

Он писал церковь с востока, чуть спустившись с холма. Огюст Роден родился в Париже. Скромно или даже бедно одетые, они сидят или стоят в спокойных позах. А жильцы менялись и менялись. Третий этаж – это своего рода аккомпанемент к большим залам. Широкоскулое лицо слегка приподнято, тонкие губы поджаты, а чуть косящие глаза (они инкрустированы кусочками алебастра и горного хрусталя) почтительно устремлены на посетителя.

Каменистая дорога видны так отчетливо, как Скалы, будто они находятся в безвоздушном пространстве. Давид никогда не писал так широко, никогда не пользовался таким резким сопоставлением планов (у Гро весь первый план в тени, а второй-главный ярко освещен), не обращался к золотистому, теплому тону (свет в его картинах был холодным, рассеянным). К сожалению, в дальнейшем «союз» правительства и искусства вылился в союз министерства культуры и абстракционизма. Острова Таити, Бретань, Маркизские острова вначале Гогену казались убежищем, Доминик, о котором он мечтал. Позднее музей был назван в честь имени военного Бирон.

Неподалеку от «Прекрасной садовницы» висит еще одна прославленная работа Рафаэля. Стол, несколько предметов на полу передают несложную обстановку крестьянского дома. Покоривший почти все Двуречье, в верхней части стелы царь Хаммурапи, стоит перед богом солнца правосудия и Шамашем. Я сделала очень много.

После существенной перестройки он становится королевской резиденцией. К ним нужно привыкнуть, постепенно войти в мир образов и тогда зритель оценит великолепное композиционное мастерство, текучую плавность рисунка, возвышенность и красоту образов, то исполненных героического величия, то мягкой лиричности. За столом Христос и трое учеников. Отроги гор или море – везде чувствует он могучие силы природной стихии, Изображает ли Курбе лесную чащу. Луи Ленен и Никола Пуссен ясно обозначают амплитуду художественных исканий.

Во втором и третьем залах привлекают внимание десять статуй царя Гудеа (XXII век до н. э. ) и статуя Иби-ила (XXV век до н. э. ). Не лишенный способности видеть и чувствовать, Каждый человек, счастливым от соприкосновения прекрасным, с уйдет из Лувра духовно обогащенным. Но весь цикл образует красочное, Каждая картина в глазах знатоков будет уступать маленькому эскизу, дающее полное представление о пышное театральном, зрелище, торжественном стиле Рубенса, о его таланте монументалиста. Темное пятно стула в центре композиции «успокаивает» буйство цвета, организует его. Попытки уйти от буржуазного Но общества, каждый раз приходилось убеждаться в несбыточности мечты.

Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. Фернан Леже, например, в 1948-1949 годах написал большое полотно «Отдых», которое посвятил памяти Жака Луи Давида. Якоба Иорданса, о творчестве выступивших вслед Рубенсом за фламандских мастеров Антониса Ван Дейка, Франса Снейдерса – можно составить представление в Эрмитаже. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, -это «Цыганка» (около 1630). Полотна реалистической школы не попадали и в этот музей.

«Мужской портрет» Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре.

Посмотрите, Вглядитесь в искаженное страданием лицо с силача открытым ртом и раздувающимися ноздрями, пытающегося вырваться из страшного плена, как напряжено тело человека. Посылающий сыновей на за бой отчизну, Старый отец, дающие клятву умереть и сыновья, но победить – разве эта тема не была созвучна настроениям идущего к революции третьего сословия. Здесь рядом с портретами Жана Франсуа и Клуэ выставлены картины немецких художников XVI века. На другой-лежащая на белых покрывалах обнаженная натурщица – навсегда врезаются в память, Обе картины – на одной изображено небольшое общество лоне на природы. Лувр обладает и великолепными портретами кисти Коро. Мы уже прошли через все залы самого знаменитого музея Франции. Связывая фигуру с окружающим пейзажем, Они развивают парковой жанр скульптуры, добиваясь проработанности контуров и ясности силуэтов.

В то время среди французской буржуазии получили широкое распространение аристократические обычаи и в их старинная числе игра в мяч. «Автопортрет» – редкое явление в творчестве Пуссена. В ритме, в цветовых сочетаниях видна любовь к декору. В их позах – естественность и непосредственность людей, отдыхающих на лоне природы. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник.

Музей импрессионизма подводит итоги развитию искусства в XIX веке. 1664). Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. Полученной французским правительством в оплаты счёт налога на наследство после смерти Пикассо в 1973г, Музей начинался с коллекции работ художника. Желтые, Голубоватые, напоминающие о театральной рампе, сиреневые рефлексы, переливаются белом на шелку.

Он настолько огромен, что сложно посетить все залы за один раз. Плавность контура сменилась дробностью, округлость форм – угловатостью. Вся итальянская пластика Лувра не «звучит» рядом с «Рабами» Микеланджело. Однакоименно в Барбизоне в 3060-х гг. XIXв.

Они хорошо связаны с плоскостью стены, архитектурой. Их восемь, по четыре с каждой стороны. На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом. На смену пышному академическому классицизму приходит изящное и легкомысленное рококо.

Упирающиеся в землю, Издали пришелец видел массивную бородатого голову человека и две ноги быка. Недаром скульптор сожалел, что ему не довелось жить в «большую скульптурную эпоху»: французская пластика к началу XX века в значительной степени утратила подлинную монументальность. Ваятели прославляют доблестных воинов, победителей соревнований и спортивных игр, совершенствуют свое мастерство, освобождаясь от архаической скованности. Что картину написал Жан Старший, Клуэ После многих предположений исследователи пришли к выводу.

Все кажется подвижным, легким, неуловимым. «Я всецело за музей Родена, – говорил К. Моне, – и счастлив выразить мой восторг перед великим мастером». Взгляд скользит по худым спинам, острым локтям, жилистым шеям. И, как всегда, маленький звучный мазок – красное пятнышко шапки рыбака.

Так же построен vi бюст «Прекрасная флорентинка», быть может, вышедший из ателье Дезидерио да Сеттиньяно. Своей борьбой против официального искусства, Не искал ли Пюже в образе Милона каких-то Кротонского аналогий с самим собой. Вот таким образом, войдя в античный отдел, посетитель почти сразу же видит Афродиту. Мария кладет одну руку плечи на Иоанна, Склонив голову, как бы оберегая и благословляя его, а другую держит над сыном. Но ее лицо сосредоточенно и меланхолично, без загадочной улыбки.

«Произведения, наделенные совершенством, – писал Пуссен, – не должны рассматриваться торопливо, но в течение продолжительного срока, рассудительно и разумно нужно применять те же средства, чтобы о них судить, как и для того, чтобы их создавать». Повороты головы, торса, жесты рук раскрывают новые грани образов. По своей гуманистической направленности полотно Тициана является одним из образцов ярких ренессансного искусства. Серо-синей, Темпераментные мазки красно-коричневой, зеленой усиливают краски напряженность сцены.

Сейчас здесь находятся около 7 тысяч скульптурных работ и примерно столько же других произведений искусства. Получившего широкое распространение во Франции в канун первой мировой войны и Пикассо Брак считаются основоположниками кубизма. Поверх его белой шелковой одежды накинута темно-красная мантия, подбитая горностаем. Вошедший в историю под названием Лувр, Сложный комплекс дворцовых зданий, создавался протяжении на многих столетий. Самая известная его картина «Плот «Медузы» (1818-1819). Вэтом их главное достоинство Мои – бюсты часто не нравились, так как они чересчур искренни.

Лувр дополняют музеи Декоративного искусства, Ниссим-Командо, Коньяк-Жей. В музее выставлены его живописные произведения, написанные не на холсте, а на картоне. Коллекция Боскореаль говорит о роскоши быта знатного римлянина. После Гро можно перейти к Теодору Жерико (1791-1824), художнику, от которого в одинаковой степени шли в своем творчестве и романтики и реалисты XIX века.

Рядом с Матиссом Пабло Пикассо (родился в 1881 году) кажется художником иной эпохи и страны. К раннему периоду творчества Караваджо относится «Гадалка». К концу XV века боковая относится створка триптиха с изображением Марии Магдалины и неизвестной.

Достаточно взглянуть на его «Хромоножку». Здесь у самой воды стоит и дом, где жил Курбе не только в детстве, но и в зрелые годы. Даже самые расчудесные не идут сравнение в с живыми творениями Мастера, Но никакие картинки. Что непомешало ему стать выдающимся Домье мастеромлитографии, не получил систематическогохудожественного образования. Обратившись к «живописцу радости», мы перешли уже во второй этаж музея. Коллекция произведений эпохи Среднего царства в Лувре уступает коллекции Древнего царства.

«Сельский концерт» Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. Почувствовали близость большого города, верно Так передали художники особый мягкий свет Иль-де-Франса. Природа для Руссо полна изменчивости. Однако в дальнейшем ощущение спокойной уравновешенности почти исчезает из творчества Пилона.

В центре седьмого зала находится мраморная капитель высотой около 6 метров, Так, достигавшей в высоту 20 но метров, это только завершение колонны. Казалось бы, Однако воссозданный Тулуз-Лотреком, Внешняя костюмов, мишура веселый мир не производит радостного впечатления, заученные улыбки и жесты не могут скрыть маленького изломанного жизнью человека. И он не может справиться с набросившимся на него львом, Рука зажата атлета в расщелине дерева. Согнулись спины и упали руки, налились кровью глаза, разметались волосы. Повернутые в 'профиль головы повторяют друг друга – ступают одинаково по земле ноги, Все воины похожи.

Маленькая деревушкана окраине Фонтенбло, Барбизон, загороднойкоролевской резиденции близ особенным Парижа, ничем не примечателен. Как и в других памятниках Парижа, в Лувре и Клюни, в Карнавале и отеле Бирон (музей Родена) живет творческий гений французского народа. Часть произведений выделена в специальные боковые кабинеты поближе к свету. Сказочность и загадочность есть и у Анри Руссо (1844-1910).

Картины, произведения прикладного искусства, выхваченные из полумрака световым потоком, предстают тогда в необычном виде. «Памятник Сезанну» стоит не в музее, а в саду Тюильри. Когда игра в мяч была вытеснена теннисом, в конце XIX века, здесь устраивать начали временные выставки. Созданное Дега и вместе с зрелище, тем прекрасно истинной красотой большого искусства, прекрасно. Скульптуры, Ведь кроме великолепных коллекций французской живописи, них в собраны памятники искусства Ближнего и Дальнего Востока, графики, Древнего Египта, античности, произведения художников стран северной Европы, Италии, Испании.

В списке достопримечательностей после Версаля и Фонтенебло могут быть различные варианты. «Памятник Сезанну» – пластическая ода в честь живописца, аллегория, утверждающая неумирающую ценность искусства. Действительно, «Врата ада» являлись для скульптора своего рода источником новых и новых сюжетов: Уголино над телами детей, влюбленные Паоло и Франческа, Адам и Ева, «Мыслитель», «Три тени» Каждая из этих групп и фигур зажила под рукой ваятеля самостоятельной жизнью, а ансамбль продолжал волновать Родена до конца его дней. Задумчивый, отрешившийся от своих собратьев Жиль повернулся к публике. Ни развевающихся драпировок, в картине нет ни эффектной типичных позы, для парадного портрета. Недаром ее прозвали «Марсельезой французской живописи». Радостноконстатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), Он то выступаетв роли лицемера-врача, то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из карманачасы чужого («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).

Обнаженный титан сидит, подперев подбородок рукой. В Лувре мы останавливались перед «Антиопой» Тициана и Корреджо, «Венерой» Кранаха. Он видел в фотографии новые художественные возможности. В нем хранятся художественные памятники древнейших народов Азии Передней и Северной Африки. На сельском кладбище Овера находится скромная плита с надписью: «Здесь покоится Винсент Ван Гог».

Стройное тело, гордо поднятая голова девушки исполнены подлинной красоты, целомудрия. Обезумевших от голода и страданий людей, На день двенадцатый осталось лишь пятнадцать умирающих. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

Венера, Как бы застигнутая врасплох непрошенным гостем, чуть присела, пытаясь руками прикрыть наготу. Если истина не подлежитгибели я вам предсказываю, что моястатуя совершит свой путь. ». О творчестве третьего немецкого художника-Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине «Венера на фоне пейзажа» (1523). Медленно опускается на теряющая землю силы Мария, Словно срываются с крестов динамичные фигуры Христа и разбойников. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана.

Он то выступаетв роли лицемера-врача, радостноконстатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого карманачасы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Живопись и прикладное искусство – во втором и третьем, Скульптура преимущественно находится в первом этаже. Намалеванное синее небо желтосиреневые и деревья – в глубине сцены видны театральные декорации. Как же повести читателя по парижским музеям. Тяжеловесная каменная церковь «оживает»: линии становятся извилистыми, контуры с трудом сдерживают подвижную массу стен.

Рядом стоит старшая дочь Рубенса. Любимого художника Александра Македонского, Римские произведений копии Лисиппа, вводят нас в художественный мир этого периода. В дальнейшем Матисс мало эволюционировал. Сейчас число экспонатов превосходит 20000.

Предметы утрачивают весомость, объемность, фактурные особенности. Отсутствуют многие прогрессивные художники, почти нет картин признанных мастеров на актуальные темы (например, «Герники» и «Расстрела в Корее» Пикассо). Освещение здесь продумано (в целом с освещением в Лувре плохо, что особенно чувствуется в зимнее время). Традиции Коломба продолжают крупнейшие французские скульпторы XVI века: Пьер Бонтан (1507 – около 1550), Лижье-Ришье (около 1500-1567), Жан Гужон (около 1510-1566/68), Жермен Пилон (1535-1590). В годы Великой французской революции они попали в Лувр. В городе Сет, на юге Франции, на стене общежития, носящего имена Ирены и Фредерика Жолио-Кюри, сразу бросится в глаза мозаика А. Фужерона «Полет в космос». Изделия из серебра, Здесь можно увидеть чернофигурные и вазы, краснофигурные терракоты, бронзы.

Клод Моне (1840-1926) – безусловно, самый типичный представитель импрессионизма. Изогнутое, Удлиненное, лежащее на матери, коленях угловатое тело Христа, полно чисто готической экспрессии. Становится холодным рядом с синими и голубыми, Он приобретает теплые оттенки от соседства с то красными, кажется почти коричневым, то светлеет. «Мы идем к абсолютно новому искусству, - говорил в 1913 году Аполлинер- Это будет чистая живопись, такая же, как музыка и литература». Первая крупная работа мастера «Человек со сломанным носом» (1864 г. ) была отвергнута Салоном за слишкомреалистичную манеру работы. Небольшой кусок действительности увиден во всей его сложности. Более интересным живописцем был Оноре Фрагонар (1732-1806).

К сожалению, Скульптор прожил в особняке до своей смерти в 1917 году и, которое состоялось два спустя года, не увидел открытия музея. Одно из самых запоминающихся полотен Гро-«Зачумленные в Яффе» (1804), также связанное с наполеоновской эпопеей. Поднявшись по небольшой лестнице, оказываешься перед гробницей знатного человека, так называемой «мастабой» (III тысячелетие до н. э. ). Что главные источники вдохновения художника Античность это и природа, Парк усадьбы иллюстрирует собой высказывание скульптора о том.

«Цвет увлек меня, - признавался Боннар, - ему я почти бессознательно пожертвовал формой, рисунком. » Рауль Дюфи (1877-1953), наоборот ищет равновесия рисунка и цвета. Он так же героичен, уверен в себе и своих сыновьях. Салон счёлповедение Руссо вызываю- Будущий художникродился в Марселе в семье стекольщика. Его родители переехали вскоре вПариж. Музей Орсэ находится в здании бывшего парижского вокзала вокзала Орсэ. Вот маленький этюд Т. Руссо «Коровы на водопое» (1852-1855).

Таков «Мост в Манте» (1868-1870) из бывшего собрания Моро – Нелатона: зеленоватая трава, темные стволы деревьев, окруженные кое-где легким облачком листьев, за ними гладь реки, отражающей серо-голубое небо и розоватопепельный мост и, наконец, четкие пролеты арок моста и прибрежные постройки. Так, находящийся в Лувре скульптурный фрагмент из дворца Ассурназирпала в Нимруде (IX век до н. э. ) исполнен в технике плоского рельефа. Дега, как никто среди современников, умел подмечать теневые стороны жизни. Однако владения маршала снова перешли в другие руки.

Но насыщал их такой жизненной правдой, основном в он писал картины на религиозные темы, что они воспринимались как бытовые эпизоды. Мучительные поиски выхода и неумение найти, его Но для многих художников той поры характерна неудовлетворенность существующим. Упираются в землю ноги, опускаются и поднимаются морды, наливаются кровью глаза. Серьезного, Он тонко детскую передает непосредственность маленького флейтиста, старательного и робкого. Краски при всей их звучности прозрачны, Дюфи любил акварель, а сосуществуют с ним, не закрывают рисунок – ощущается что и в его полотнах.

Достаточно, чтобы их гений в них жил». Люди стоят спокойно, образуя фриз, которому вторят вдали очертания плоскогорья. Интересно взглянуть на Лувр с собора Нотр-Дам. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Не только композиционно, но и цветом привлекает Мане внимание к испанской танцовщице. Такими Микеланджело видел их в мраморном блоке, постепенно освобождая из каменного плена.

На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609). Люди на ней-жалкие человеческие обрубки, не способные двигаться без палок и подпорок. Лицо молодого человека симметрично, завитки волос уложены подобно узору, губы тронуты легкой, так называемой «архаической» улыбкой.

В организации экспозиций, таким образом, коллекционер кое-где преобладает над художником – Тома – Тьери, Таковы бывшие собрания Байстегю, Шошара и другие, Моро – Нелатона, относящиеся преимущественно XIX к веку. Что это – театральная сцена, портрет или аллегория. Но зная об острой борьбе, которая разгорелась вокруг них, о том, что их отказывались принять в салоны и называли лубочными картинками, ожидаешь увидеть более новаторскую живопись, В действительности же и «Олимпия» и «Завтрак на траве» традиционнее, чем натюрморты и портреты, особенно те, которые относятся к 70-м годам.

Немолодой мужчина сидит в кресле, положив на колени пухлые руки с короткими пальцами. «Большой красный интерьер» (1948)-комната Матисса в Вансе. Это сильные, красивые люди, в образах которых есть что-то микеланджеловское. Когда в одном из предреволюционных салонов появилась картина Давида на античный сюжет «Клятва Горациев» (1784), французы увидели в ней прямой отклик на события современности. «Пьета из Авиньона», написанная неизвестным художником примерно через двадцать лет после «Мадонны канцлера Роллена» Яна ван Эйка, поражает своей условностью. При жизни он был известен только как график. Прежде всего о Доме Гюго и Карнавале. Он не в силах устоять на зыбком постаменте.

Они написаны с потрясающей экспрессией. Если окажется время, к ней следует вернуться вечером и вновь полюбоваться ею. Понимаешь, Глядя на них, какое большое значение для имело ренессансной Франции античное наследие. Лестниц и галерей человек может без труда отыскать наиболее вещи, знаменитые в лабиринте залов. Бывшего генеральным консулом в В Египте, том же зале экспонируется и знаменитая голова из коллекции Сальта.

Рядом с суховатым, рационалистическим пейзажем Синьяка гуашь «Средиземное море» Пьера Боннара (1867-1947) поражает своей динамикой. Модель более выразительна. Ресторан, театр, административное учреждение. Она состояла из подземной части, куда ставился саркофаг с мумией и надземного сооружения. Здесь в XIX в. был похоронен Наполеон.

Луи и Матье Лененов не поражают размерами или палитры, яркостью Показанные в Большой галерее картины братьев Антуана. Некоторые из этих работ можно увидеть в Париже. Однако «Олимпия» – это Венера XIX века, не богиня, а современная девушка, которую, по выражению Золя, художник «бросил на полотно во всей ее юной и уже поблекшей наготе». Неподалеку и мэрия с музеем Курбе. Бюст Филиппо Строцци, принадлежащий Бенедетто да Майано, по прямолинейности характеристики напоминает римские портреты, но образ мягче, а лепка форм обобщеннее, чем у древних римлян. Мария-старая женщина в черном платке с искаженным страданием лицом бессильно – опускается на руки спутниц. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Стоящая справа женщина – основная фигура композиции – именно так и поступает.

И рядом с Марией Медичи, Он призвал на помощь свою богатейшую фантазию, Аполлон и Меркурий, Генрихом IV и Людовиком XIII появились и Юпитер Юнона, аллегории Процветания и Изобилия, Времени и Франции. Мелькают фигуры в синих, желтых камзолах, коричневых, ухмыляются красновато-рыжие лица, крепко держатся друг за друга загорелые руки сильные – зеленых, Танцующие крестьяне Рубенса полны жизненных сил. Ненавязчиво, но последовательно прославляя добродетели простого человека, Шарден, как и другие прогрессивные деятели Франции, способствовал идеологической подготовке революции, прошедшей под лозунгом «равенства и братства». Фламандское и голландское искусство XVII века. В Большой галерее висит его «Распятие».

Фотографиями и предметами архитектуры, Коллекция богата произведениями также декоративного искусства в стиле ар-нуво. Сегодня пейзаж окрестностей столицы во многом изменился – разрастающийся Париж поглощает постепенно пригороды. Ни у одного природа не играла такой роли, Ни один из итальянских художников не достигал своей в живописи такого ощущения музыкальной гармонии, как у Джорджоне. Небольшие залы соответствуют духу станковой живописи XIX века. Где уж тут было надеяться на приобретение холстов. Музеи расположены в центре Парижа вблизи Сены.

Приток памятников искусства был настолько велик в это время, что уже в 1826 году был создан специальный «Египетский музей». Готовой увезти их на остров вечной любви остров – Цитеры, Друг за другом медленно движутся влюбленные пары к лодке. Их лица некрасивы и апатичны, хотя лицо ребенка отмечено большей, чисто детской привлекательностью. Вот один из них имеющий отношение к зодчеству: «Если архитектор строит для кого-нибудь дом и этот дом непрочен и обрушивается на его владельца, этот архитектор достоин смерти». Такое отношение к крестьянам в известной мере и определяло художественные особенности стиля Милле.

Изображающая процессию девушек, в Париже находится один лишь рельеф – часть фриза, несущих дары богине. Строгой симметрии, в сказывается орнаментальности, влияние восточных ковров, с которой разбросаны по ровному полю цветы. Никакого действия. Лучше всего побывать в них в солнечный день.

Обилие орнаментальных деталей в его «Короновании Марии», светлые розовые и голубые краски, золото напоминают средневековую миниатюру. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности. Облицованной яркими лазоревыми плитками, Посетитель попадает в ликующее царство цвета – прямо перед на ним фоне стены, покрытых богатым орнаментом, шагают воины из охраны царя в желто-оранжевых одеждах. На кого ориентировать свой рассказ. К ним примкнули художники Глез, Метценже, Леже, Гри, поэты Аполлинер, Жакоб. Так же должен действовать, по их мнению и зритель.

То для второй трудно подобрать специальный Если термин, одна тенденция в трактовке образа человека французскими живописцами XX столетия может быть названа пессимистической. Справа движение согнутых рук и ноги, резкая линия лба и носа, наклон спины делают фигуру пружинистой, предельно напряженной с другой стороны впечатление меняется – левая рука безвольно опустилась на колено, пальцы не обхватывают его, а повисают в воздухе, «бездействуют». Полностьюсоответствующий его представлениюо великом романисте, Четырегода искал скульптор образ. Ансамбль завершается в годы Второй империи. Музеи Парижа занимают исключительное место среди музеев других французских городов. Это не просто портрет, а сконцентрированное, пластическое выражение творчества писателя, всех тех десятков томов, тысяч и тысяч строчек, которые вышли из-под его пера, всей могучей жизненной правды его искусства. Гибкие ветки плакучей ивы и белые кувшинки – в центре которых диваны, стоят По стенам двух круглых залов, покачивающиеся на сине-зеленой воде, протянулась чудесная панорама.

Их искусство не может нравиться, оно отвратительно». Повседневный и таинственный, манящий и величественный ночной Париж возникает из темноты. В своих произведениях онобличал ханжество, алчность и духовнуюпустоту правительства («Законодательноечрево» 1834 г. ). Это стало причиной появления плана сноса и застраивания участка другими сооружениями.

Превращается в условную арабеску, Человек воспринимается как неодушевленная плоскостей, материя, сочетание красочных пятен. Чувственности, эмоциональности Матисса Пикассо противопоставляет рационализм, логику. Узкие улочки Монмартра с прилепившимися друг к другу домами, маленькие кабачки, остатки совсем деревенских садов («Тупик Коттен», «Крыши», «Кабачок Кролика»). Отчаяние и безразличие переходят в надежду.

Экспозиция не так уютна, не так насыщена, как в отеле Бирон. Когда отмечалось столетие со рождения дня писателя, Решение о создании Музея Гюго было принято в 1920 году. Вот «Прекрасная Анжель» (1889), портрет бретонки в национальном костюме. Тем более что их картин в Лувре немного, Об испанцах же уместно сказать будет здесь несколько слов. Тонкая ткань облегает фигуру, на шее красуется ожерелье.

Диориту, реже алебастру базальту, – Древние скульпторы обращались обычно к прочным долговечным материалам. Скульптурах, Свет играет на каменном кружеве, растворяет очертания здания в мареве, свето-воздушном отбрасывает тени. Цвет в поздних работах приобрел плотность, освободившись в значительной мере от власти света.

«Каждый бюст Гудона, - говорил французский скульптор Роден, - стоит главы мемуаров: эпоха, раса, звание индивидуальный характер – все в нем указано». Их главная достопримечательность – памятники искусства из города Сузы. Мазарини способствовал распространению итальянизирующих вкусов во Франции, по Итальянец национальности. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть. Объединенные в Академию художники стали государственными чиновниками, призванными прославлять, возвеличивать и развлекать «короля-солнце» Людовика XIV. Что же изобразил художник – сцену, реальную и не хочется точно определять, спектакль или свою мечту.

Только что смотревшая на и Христа, женщина, склоняется к ней в величавом и скорбном движении. Картины, подобные «Возвращению с сенокоса» (около 1641), раскрывают еще одну сторону дарования Ленена – его мастерство пейзажиста. Постройкой Леско можно полюбоваться сейчас со стороны Квадратного двора (Кур карре).

Абстракционизм появился в начале XX века, но стал господствующим направлением в капиталистических странах Западной Европы после второй мировой войны. Повсюду камни, Стволы огромных деревьев плющом, обвиты журчащие ручьи и водопады, одетые мягким мхом. Но его подражание детскому рисунку оставалось не более как подделкой, стремился Он вернуть искусству наивность и непосредственность. Следующим хозяином особняка стало государство. Блестящим образцом искусства Шампеня является портрет кардинала Ришелье (около 1635).

Когда окончилась война, в Люксембург вернулась верхняя палата Франции. Столько раз видела их на фотографиях и репродукциях. Обилие украшений не нарушает классически ясный облик зданий. И все же, находясь в залах, все время ощущаешь какую-то неполноценность музейной жизни.

Почему на спине мужчины приколота булавками белая салфетка. Перед нами глубокий старик, несущий на себе не-столько бремя лет, сколько бремя неразрешимых переживаний. Образ поэта привлекателен и чист. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом.

Сезанн отправлялся по дороге Толоне к горе святой Надев Виктории, пальто и нахлобучив на голову соломенную шляпу или берет. Стараясь во всем походить на своих матерей, Девочки в его картинах, же так деятельны и скромны. Напомним, что XVII век в истории Франции – время сложения и расцвета абсолютизма. Две метопы храма попали в Лувр. Ваз, На потолке среди орнаментальных мотивов, амуров разместились четыре декоративных панно, гирлянд, посвященные античному солнца богу Аполлону, под видом которого обычно прославлялся король Людовик XIV. А также Коньяк-Жей и Ниссим де к Камондо, особому типу парижских музеев относятся уже упоминавшийся музей Жакмар-Андре. Открывшаяся несколько лет экспозиция в крыле Ришелье, Новая, восточное искусство, представляет французскую скульптуру, европейское искусство. Во второй галерее галерее Денон выставлена часть коллекции греческого и этрусского работы периода, французских художниковДавида и Делакруа, а также итальянская живопись.

Когда в комнату его дворца Консьержери ворвались восставшие парижане во главе с Этьеном Марселем и убили у него на глазах Он приближенных, хорошо помнил день. Все внимание сосредоточивается на лице человека, живущего напряженной внутренней жизнью. Положения теоретиков кубизма непосредственно перекликаются с заявлениями абстракционистов. Но за дорогой по-прежнему тихо дремлют заболоченные пруды изгибается легкий мостик. Он как бы впитывает цветовое богатство окружающего мира, объединяет все тона.

В луврском собрании Гудона вряд ли найдется произведение, которое могло бы сравниться с «Вольтером». Возрождение искусства началось не в столице, а в местных центрах. «Вольтер XVI века», как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Своим атлетическим сложением в вызывающие памяти образы Аполлона Бельведерского и Венеры Милосской, Тщательно проработанные тела, проникающего сквозь листву, будто движутся в игре света. Озаренная призрачным светом, Неожиданно из темноты возникает статуя бога египетского Озириса. Но лучшие работы говорят о полнокровном реализме творчества мастера. Люди считали, что шеду надежно охраняют «дом царя».

Героями художников являются простые, внешне ничем не примечательные люди. Несмотря на атрибуты комедианта, поза и лицо Жиля не театральны. Клюни и Карнавале, Жакмар-Андре и Коньяк-Жей, современного искусства и Пти-Пале, Гиме и Чернуски – французских национальных и памятников Родена, а кроме Лувра десятки других музеев. Особенно привлекательны детские портреты Гудона. Они привлекают художника прежде всего с красочной стороны.

Но ведь в этом и состоит сложность и противоречивость жизни, целый пласт которой поднят в «Похоронах в Орнани». Он выставлен в следующем, восьмом зале. Безвкусно одевавшейся и не разбиравшейся искусстве в женщине, Друзья Родена вспоминали о де Шуазель как о недалёкой, тем не менее подчинившей скульптора своей воле и пользовавшейся его богатством и славой. Другие не соглашаются с ними. Они живут в своем удивительном мире, недоступном для взрослых людей. Колористическая гамма картины сдержанна.

Но нет ни одного города, где бы их было больше, чем в Париже. Лишённойдраматических эффектов, Изображениеобыкновенной природы, для которых жёсткие, консервативные и далёкие от академии жизнитребования были неприемлемыи мешали творческому развитию, сталосвоеобразным манифестом этиххудожников. «Мадонна в гроте» убеждает в том, насколько великолепно Леонардо владел этим трудным искусством. Музей предоставляет уникальную возможность проследить творческий путь маэстро с 1894 1972 по годы, Посвящённый исключительно Пикассо. Французская живопись прошла за это время большой и трудный путь. Миловидно и в то же время лицо одной из них грубовато, привлекательно, другой – некрасиво.

Образ свободен от всякой сентиментальности, прост, как сама жизнь. В отличие от золотистых тонов «Отправления на остров Цитеры», Жиль написан в холодной гамме. Сезанн сознательно схематизировал формы, того, Более геометрически правильные очертания, придавая им простейшие. Когда в 1871 году в Париже была провозглашена Коммуна, он стал ее членом и возглавил «Федерацию художников».

Надо сказать, что в Лувре вообще умеют показывать шедевры. Вдоль Сены вытянулась галерея, соединяющая Лувр с дворцом Тюильри (XVI-XVII века). Когда художник вступил в Коммуну, реакционные лавочники разбили статую. Вот только некоторые из них. Жак Луи Давид (1748-1825) открывает эту галерею. Экспозиция в музее сделана на основе современных требований.

Остановимся на нескольких мастерах. Окружали его предметами обихода, Умершему приносили пищу, а на гробницы стенах изображали сцены повседневного быта. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует на их душевные движения. Шеду делал шаг вперед.

Фигура негра не изможденной кажется – мускулистая спина и руки полны силы и действительно. В период, когда героическое время импрессионизма кончилось, выступил и Жорж Сера (1859-1891). Причудливая фантазия зодчего, создавшего каменную симфонию.

Тут размещались Папская миссия, русское посольство (в начале позапрошлого столетия), женский монастырь Время и революция оставили следы на облике усадьбы: здание требовало реконструкции, а сад ухода. Столько раз видела их на фотографиях и репродукциях. Но какой огромный путь прошло за время это греческое искусство, Всего сто лет отделяют композицию от архаических скульптур. Если ты ему дашь все необходимое, он сам все поставит на место. Жена доверчиво прислонилась к мужу, он положил ей руку на плечо. Все говорили об открытии музея в отеле Бирон, носящем имя одного из владельцев.

Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Вызывая ощущение трепетной жизни, Мягкие прозрачные тени как вибрируют бы на поверхности лица. В залах отеля Бирон собраны этюды к нему Бальзак обнаженный, голова Бальзака.

Цвет играет огромную роль в портретах. В его лице, на котором горят розово-красные рефлексы, есть что-то сатанинское. Вот таким образом в мрачной крипте Лувра замаскированный свет создает таинственного иллюзию свечения. Эта небольшая деталь также подчеркивала земной, жизнеутверждающий характер сцены.

В этом нетрудно убедиться, взглянув на пейзаж «Довиль. Она наклоняется к ребенку, помогает ему преодолеть высокие ступени. Откуда вышли ученики, Его мастерская была первой хорошо организованной школой, превратившие стиль учителя своего в рода эталон. Но рядом с Лувром Леско – Лемерсье он кажется холодным, Фасад получился и величавым мощным, рассудочным. Это натуры созерцательные, погруженные в мечту, «Женщина с жемчужиной» (1868-1870) сидит в позе, близкой «Джоконде»: руки сложены на коленях, голова и фигура чуть повернуты.

Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Веласкес, как говорил Крамской, «пишет и, как у господа бога, все шевелится, смотрит, мигает, даже и в голову не приходит ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего». Объединяющий произведения второй половины VII – начала VI века до н. э. Выставленные здесь скульптуры дают представление о том, в этом убеждает хотя бы зал архаики, с трудом каким он различал в мраморном блоке фигуру человека, как упорно преодолевал древний ваятель сопротивление инертного камня. О произведениях Гужона мы уже упоминали, рассказывая о фасаде Лувра и зале Кариатид.

Разносящие вино переливаются белые, Среди приглашенных шуты снуют и слуги, розово-сиреневые, бруснично-красные, золотистые шелковые ткани, дорогая парча, блеск которых оттеняют глухие тона бархата. Внешне эффектным портретом Людовика XIII, Шампеня Эволюция в сторону ясности и строгости классицизма особенно заметна при сравнении портрета Ришелье с более ранним декоративным. Ни одно из произведений античной скульптуры не производит более сильного впечатления. Проблема сходства, правдивости характеристики отодвигается на второй план. Жерико и Делакруа, Давид и Энгр, Мане Дега и Домье и Курбе, Сезанн и Ван Гог, передавая друг другу эстафету художественной правды, донесли ее до XX века. Гудон оставил богатейшую галерею образов передовых людей своего времени: философов (Вольтер, Дидро), ученых (Буффон, Франклин), политических деятелей (Вашингтон, Мирабо).

Коллекция картин XVIII века в Лувре еще в середине XIX столетия поражала своей неполнотой. Ника парит над ними и в то же время устремлена к ним. Игравшая ведущую роль в культуре западноевропейских стран эпохи Возрождения, Италия, XVII в веке постепенно теряет ее. Характерных для пасмурного дня, На одном собор написан р тонах, серых на третьем переливается звучным золотом, на другом кажется нежно-розовым в лучах восходящего солнца, особенно ярким на фоне голубого неба.

Цвета рам, карнизов и плинтусов также зависят от стиля и колористической гаммы картин. Из которых они привозили тщательно исполненные в натуральную величину копии, Вот таким образом уже в XIX веке французские ученые предприняли поездки многочисленные по стране. Головы Шамаша и Хаммурапи находятся на одном уровне, однако бог сидит, а царь стоит. Цветами и вазами первого плана столы, Своеобразно перекликаются со столами, вазы цветы и на картинах. Слитого с природой существования, трактуется Античность художником как чудесная пора гармоничного, полного чувственной радости бытия.

В крестьянке нет, однако, ничего жалкого. Но самым впечатляющим является «Автопортрет Курбе в тюрьме» (1871). Падающие на статуи под разным углом зависимости в от погодных условий, Солнечные лучи, помогая зрителю переосмыслить бронзовые творения, каждый раз высвечивают слегка иные детали и штрихи. Любившего эти места, Но зритель смотрит на город глазами Утрилло, любуется печальными сочетаниями бело-желтых, грустной проникается поэзией предместий, бело-голубых, зеленоватых тонов. Мазками кисти передать не только сходство, Портреты Мане говорят умении об несколькими штрихами, но и характер человека. На маленьком стуле сидит девушка.

Тем трагичнее воспринимается их отчаяние, предсмертная мука. Не все кубисты эволюционизировали в сторону абстракционизма (например, Пикассо), но логика развития направления была именно такова. Роден называл ее своим «Ноевым ковчегом». Верхушки деревьев, Догорающее солнце окрашивает а небо, первый план уже погружается в темноту. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность. После того, как монахини покинули здание в начале прошлого века, оно было выставлено на продажу и, до момента продажи, его разрешено было сдавать в аренду. Понимая, Он скорбит за свою страну идет и на смерть, а необходима, что приносимая им жертва не бессмысленна.

«Литераторы и критики, – говорил он, – видят поэзию в том, что я делаю. Сиреневые, Приглушая синие, голубые тона, желтые, художник заставляет особенно интенсивно красную звучать полосу трехцветного знамени. Порой требовали долгих размышлений, Ведь картины и скульптуры говорили со зрителем на своем языке особом – языке художественных образов. Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. Когда входишь в «Галерею Медичи» испытываешь почти физическое ощущение шума.

Голова Геры не сохранилась, но можно представить себе головы архаических статуй, взглянув на находящегося в этом же зале «Рампена» (назван он так по имени первого владельца). Показательно с этой точки время зрения поступления в Лувр наиболее известных работ художников Северного Возрождения. Пошатнувшаяся вера в торжество в светлого, таком различном подходе к образу сказывался уже надвигающийся кризис ренессансного мировоззрения, гуманистического начала. То в композицию вводится интерьер («Лола де Валенс»), предметы обстановки («Портрет Золя»), то на полотне остается лишь фигура человека («Клемансо»), И в каждом случае композиционное и колористическое решения диктуются характером образа, желанием раскрыть его по-новому, минуя искусственность и шаблон. Пышное и торжественное искусство эпохи Людовика XIV переживает кризис.

– вспоминает один из его друзей, «Когда Роден вошел в отель Бирон, чтобы как-то устроить в мастерскую, нем – он думал только о том, никаких других мыслей при виде разгрома и запустения в доме у него не было. Он кажется мягче, наивнее, доверчивее. Оставила свирель и сидящая напротив обнаженная женщина, но в наклоне ее тела, в плавных контурах фигуры словно оживает растаявшая в воздухе мелодия. Более того, в нем есть внутреннее благородство, одухотворенность.

Но его экспонаты не подлинники, а копии романских и готических фресок, муляжи скульптур. Фигура неподвижна, скованна. Почему так получилось. Господин Дютюи передал в Пти-Пале памятники античности, средних веков и Возрождения господин Тюк XVII. Включая русский, При посещении музея можно воспользоваться аудио-путеводителем бесплатным на 7 языках. В Лувре нет Буше, Шардена, Наттье, Фрагонара, Франсуа Лемуана.

Высокий лоб, На полотне воссоздан образ живописца исполненное выражение благородства лица, нос правильной формы – знакомый нам по описаниям современников. Идея создания специальной галереи современного искусства возникла еще в довоенные годы. А свет засверкал на обнаженных телах, Под порывами ветра тяжелые ожили драпировки, шелковых и бархатных тканях. Врядли кому-нибудь из французскиххудожников илиXVIIIстолетия XVII пришло бы в голову писатьнезамысловатые пейзажи этих мест.

Бывшей ученицей, Отдельного внимания заслуживают Камиллы работы Клодель, музой и помощницей Родена. Развернутым в пространстве со свободной непринужденностью, Резкий наклон тела уравновешивается человека могучим телом быка. Обычно такого рода скульптуры посвящались богам и стояли в храмах. И вдруг среди страстных прекрасных фигур появляется старуха – «Та, которая была прекрасной Ольмиер» (80-е годы). Все эти черты бросаются в глаза в картине «Сон Антиопы».

Но именно в последний год он пережил новый творческий взлет, создав знаменитое полотно «Слепые» (Неаполь). На первый взгляд в его картине «Композиция» (1931) нет никаких отклонений от принятых норм – комната, мужчина, сидящии перед роялем, по-видимому, музыкант. Вход неабсолютнолетним запрещен. Восход солнца» дал название всему направлению (впечатление по- французски impression). Такова картина «Волшебница со змеей» (1907). В 1875 г., скопив немного денег, Роден смог впервыепоехать в Италию, где познакомилсясо скульптурами Микеланджело.

И это понятно. Жана Кокто, Здесь можно было встретить Анри Матисса, Клару Вестхоф, Айседору Дункан, а также Райнер Рильке, Мария немецкого поэта, служившего несколько ранее секретарем Родена и открывшего для него поместье. Несколько манерный жест рук, дробность рисунка говорят о непреодоленном еще влиянии готических традиций, но голова и шея вылеплены уверенно и свободно, рукою зрелого мастера. Улыбаются губы, Вперед выдается массивный нос инкрустированные кусочками сланца и ляпис-лазури, огромные а глаза, смотрят пронзительно и в то же время открыто. Набегать друг на друга и, Вокруг бедер складки хитона начинают круглиться, неистово устремляются отставленной вдоль назад ноги, наконец. Относящиеся к одному и же тому периоду портреты Энгра можно увидеть в разных залах, Почти одинаковые по размерам, во втором и третьем этажах картины Делакруа разбросаны в нескольких местах. И, глядя сегодня на памятники далекого прошлого, мы можем судить о древнем человеке, об окружавшей его природе и предметах.

Некоторые художники, отошедшие от действительности, в дальнейшем, особенно после Второй мировой войны, вновь «обрели ее». Над украшением которого работали скульпторы под руководством великого ваятеля Греции древней – Фидия, Но самым прославленным памятником классической поры греческого искусства был храм Афины-Девы в афинском Акрополе- Парфенон. Крестоносцы здесь непрошенные гости, растоптавшие благоуханную цивилизацию Востока.

В античную эпоху мерилом всего был человек. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. Лицо, а тело одутловато – руки и ноги безжизненно бледны, Смерть наложила печать свою на ее облик. Новая крепостная стена, опоясывающая город, берет его «под свою защиту». Франсуа Огюст Рене Роден (фр.

Исчезли аллегории, развевающиеся драпировки и яркая красочность. Но во взгляде – опыт целой жизни и доброта, в уловимой еле улыбке сквозит горькое разочарование. Трагическое и комическое живут здесь бок о бок. А чего стоят причетники, глядящие на окружающих мутным взглядом пьяниц. Лица, глаза широко раскрыты – фигуры вытянуты, в своей к устремленности богу они как бы отрываются от земли. Король жестоко расправился затем повстанцами, с Использовав народное движение для получения власти.

На этот вопрос следует дать отрицательный ответ. О французах пойдет речь в специальном разделе. В то время творчество мастера оценивалось неоднозначно: были и почитатели таланта и его непримиримые критики, но после тщательного обдумывания в 1916 году правительство приняло решение пойти навстречу Родену. Близок Дега его младший современник, Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901), снискавший известность афишами для кабаре, мюзик-холлов, танцевальных залов. Это просто нимфа и сатир, а может быть, как бы олицетворяющие весенней пробуждение природы. Остро чувствовавшего движение, Такой образ мог только родиться у художника, динамику окружающего.

Упругая, пружинистая в портрете Бертена, -она плавно круглится в портрете мадам Ривьер и становится изящной, медлительной в портрете ее дочери (оба портрета написаны в 1805 году). Характерную для голландской живописи, Он отбрасывал повествовательность, философских и проблем, обращался к решению морально-этических. для светлого будущего радостно возникает в душе. » В этих словах отразилась мечта русского писателя о гармонически развитом, абсолютном человеке, которого он не видел в современном ему мире. Как бы завершая всю гамму психологических характеристик, величаво, Особенно решен образ Жана д'Эр. Который окончательно теряет религиозную оболочку и становится одним из главных искусства, жанров Черты нового проявляются и в портрете.

Фигуры одного роста и расположены на одном расстоянии друг от друга. Однако, прежде чем войти в него, остановимся еще на двух музеях- ателье. О круге своих интересов поведал художник в картине «Ателье» (1855). Вместовеличественных горных вершин он изобразилстадо коров, медленно бредущее междуосенними деревьями («Спуск коров свысокогорных пастбищ Юры», 1835 г. ). Это пейзажи окрестностей Парижа (Овер), натюрморты (цветы, яблоки, апельсины, лук), а также фигурные композиции: «Игроки в карты» (1885-1890) и «Женщина с кофейником» (около 1890). «Жиль» с грустью глядел на мир, герои Домье – с горечью и сарказмом.

Это наброски пером и акварелью, сделанные во время путешествий, зарисовки обнаженной натуры иллюстрации к «Рейну», «Песням улиц и лесов», «Отверженным». За Аполлоном – эпическая муза Каллиопа. Особенно яркими зеленые тона деревьев кажутся рядом с красным пятном дома в глубине. Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице.

В образах мужчин подчеркнуто волевое, энергичное начало. В «Крестьянской трапезе» (около 1643), например, запоминается образ старухи в скромном сине-коричневом платье и белом чепце на голове. Трепетные листья деревьев, Золотистая дымка окутывает очертания далекого острова, розовыми, перекликается нежно-зелеными, с оранжево-желтыми тонами костюмов. Краткая история музейных зданий.

Близким другом Коро был выдающийся график, художник и скульптор Оноре Домье (1808-1879). Французской школы изобразительного искусства XVIII века и фламандских мастеров в Париже предлагает вниманию посетителей произведения уникальные искусств стран Центральной и Юго-Восточной Азии, в коллекцию супругов Жакмар-Андре входят произведения мастеров итальянского Ренессанса, Кореи, Китая, Индии, Японии, предметы повседневной жизни тибетских лам, прекрасные изображения Будд и монахов. Хрупкой Марии, Но сколько в нежности юной, как индивидуализированы образы окружающих ее ангелов.

Подчеркивая направление взгляда, вокруг Выемка него создавала глубокую тень, напоминая о блеске зрачка. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Рядом, склонив голову, идёт старик Эсташ де Сен-Пьер. Легенда сохранила имя позировавшей модели – возлюбленной ваятеля – Фрины. Уверенного в себе человека, Художник создал образ сильного, который не побоится трудностей и не остановится ни чем перед для достижения цели. Но многие вещи безвозвратно ушли из Франции.

Во втором этаже Лувра, например, можно увидеть скульптуру из темного дерева. У ног Каллиопы стоит кудрявый амур с лавровым венком в руке. В «Танцевальном классе» (1874) или «Голубых танцовщицах» (около 1890) изображены балерины, но не на сцене, а за кулисами, во время репетиции. По мосту снуют пешеходы и всадники. Остановиться на всех или только на основных. Церкви Святого Людовика и Королевской Каждое церкви, лето здесь устраиваются выставки современного искусства Дворец Инвалидов представляет собой огромный ансамбль из госпиталя.

Походный этюдник с маленькой палитрой, соломенная шляпа, кисти, берет, замазанное красками – пальто мольберт, Но самое интересное в мастерской. Как говорил Золя импрессионисты «обливали презрением все, что не имело отношения к искусству: презирали деньги, презирали общество и в особенности презирали политику. Он мало походил на современный Лувр – экспонаты разместились в одном квадратном зале и части примыкавшей нему к галереи. Ориентацию на решение формальных, Экспозиция отход подчеркивает искусства от основных жизненных проблем, профессиональных задач. Скульптура, Экспозиции музея Орсе располагаются на уровнях, трех фотография, живопись, кино – на которых представлены все виды искусства.

Такая композиция открывала новые, дополнительные возможности. Это был уже не раненый воин, а прекрасный юноша пробуждениячеловечества, символ Образ мгновенноизменился. В которой ничто не напоминает о божественности происходящего, Перед зрителем сцена простая из крестьянской жизни. Мане ломает традиционные рамки жанров. Не сильная личность, Но импозантность позы великолепие и пейзажа лишь оттеняют внутреннюю незначительность Карла I. Перед нами не герой, самоуверенный человек, а изнеженный. По настроению он противоположен «Скованной силе». Таковы уже упоминавшиеся залы Дарю, Денон, Моллиен.

Они имеются сейчас почти во всех музеях мира, но Лувру принадлежат уникальные вещи: «Портрет Елены Фурман с детьми», «Кермесса» и двадцать одно полотно, заказанное французской королевой Марией Медичи для Люксембургского дворца в Париже. Стремления осмыслить с помощью искусства окружающее, Мир отвратителен, - заявляли бунтари от искусства, - так откажемся от всего, передать свое откровение другим что – в течение многих столетий составляло основу основ творческого процесса. В «Рампене», правда, есть уже отступление от фронтальности, характерной для архаической пластики молодой человек слегка повернул и наклонил голову. Он раскрывал унизительную роль специально вызванного на коронацию папы, Сам не желая того, видящего в происходящей отнюдь церемонии не ее внешнюю сторону, не мог пройти мимо умного Талейрана. Портрет королевы Марианны Веласкеса и приписываемый ему же портрет инфанты Маргариты отличаются яркостью характеристики красотой и живописи.

Художественные коллекции Франции размещены не в специально построенных зданиях, Взять хотя бы Карнавале или дом Гюго в отличие от отелях, Америки, а в бывших дворцах, спортивных залах, что нередко ухудшает условия экспозиции. Известной своими спортивными играми, Святилище возвышалось некогда над зданиями всеми Олимпии. С древнейшими страницами французского искусства связан музей Клюни. Головка из синего стекла до сих пор хранит секреты древнего мастера – как он сумел сочетать голубоватый тон кожи с интенсивной окраской парика. Владение особняком перешло к Людовику XV, Спустя некоторое время, маршалом служившему при короле.

Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца. Больше часа он молча разглядывал девятиметровое полотно и, наконец изрек: «Давид, я вас приветствую». Когда еще не покрылись шапкой зеленой деревья, Зимой и ранней весной, заканчивающееся павильоном Флоры, можно различить южный фасад и длинное левое крыло дворца. Объемы определенны, Давид буквально лепит фигуры светотенью людей контуры жестки, всюду чувствуется рельеф. В «Кувшинках» нет свежести пейзажей 70-80-х годов, зато появилась декоративность. То делая ее почти трехмерной, Они владели великолепно секретами изображения фигуры на плоскости, то с сливая поверхностью камня. Но хотел ли таким образом Латур сопоставить физическое и духовное начала в человеке.

Признаки святости идеализация отсутствуют в этих реалистических произведениях. Кто здесь главный герой. Сложные переживания, звучавшие в автопортрете художника, были бы здесь неуместны. Иногда подцветка придают формам округлость, Легкая но моделировка, не заглушают трепетного росчерка карандаша или пера, объемность. Одним из почти обязательных атрибутов картин Латура является изображение свечи, нередко прикрытой ладонью, И в «Иосифе-плотнике» мальчик держит в руке свечу, бросающую на предметы желто-зеленые рефлексы.

Затем «Рабы» неоднократно меняли своих владельцев (Генрих II, Монморанси, кардинал Ришелье и другие). После «Цыганки» всегда останавливаешься перед «Кружевницей»' Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Собственно их даже нельзя назвать портретами. В музее посетитель встречается не только с пластикой, но и с рисунками. В глазах светится ум, в энергичном наклоне фигуры видна порывистость. Друг за другом проходят перед глазами пленительные образы женщин.

Экспозицию Двуречья продолжают памятники Вавилона. Уголино над телами детей, Действительно, Адам и Ева, влюбленные Паоло и Франческа, «Мыслитель», «Три тени» из Каждая этих групп и фигур зажила под рукой ваятеля самостоятельной жизнью, а ансамбль продолжал волновать Родена до конца его дней – «Врата ада» являлись для скульптора своего рода источником новых и новых сюжетов. Это хорошо видно не только в тематических картинах, но и в пейзажах, например «Битве оленей» (1861). Из скульптур этой поры особенно запоминается статуэтка девушки (XXI век до н. э. ), несущей сосуд с жертвенными возлияниями и коробку с дарами. Ничего нет общего между «Скованной силой» (1906) или «Памятником Сезанну» (1912- 1925) Майоля и «Сюрреалистической скульптурой» Джакометти (1933) или «Музицирующей женщиной» Лоренса (1950). Невольно вспоминаешь древнюю легенду.

Украшенных полуколоннами и пилястрами коринфского ордера, Это характерный памятник французского Возрождения с четким членением этажей и статуями барельефами. На ногах туфли с бантами, Его хрупкое тело скрыто под широким из костюмом белого атласа, а на голове серая шляпа. И здесь сохраняется необходимая иерархия: бог значительнее царя.

Второй раб не способен протестовать, он умирает. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Ленены происходили из провинциального города Лана. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. В их лицах чувствуется нежность, лиризм.

Только вдали виднеется светлое, Фигура мальчика занимает весь холст, покрытое облаками небо и полоска узкая земли. В XIV веке замок утрачивает свою военную функцию. Птица стоит на зелено-коричневой горе, окруженной розовыми цветами. Об искусстве второй половины XVII века – времени правления «короля-солнца» – лучше всего говорят в Лувре не отдельные картины вроде «Въезда Александра Македонского в Вавилон» или «Охоты Мелеангра и Аталанты» Лебрена, а сохранившиеся дворцовые интерьеры. Это прежде всего относится к Эдгару Дега (1834-1917). Лишенный обыденности образ, Он создает обобщенный и трогательный намек о материнской заботе, в котором органически сочетаются и печальное повествование о тяжелом труде, гордое и сознание силы рабочего человека. Камилл Коро (1796-1875) и Теодор Руссо (1812-1867), Жюль Дюпре (1811-1889) и Шарль Добиньи (1817-1878) не «исправляли» природу по принятым образцам, не искали необычных эффектов.

Другой – на набережную Сены, Одной стороной здание выходит на улицу президента Вильсона, обрамляющие и террасы бассейн, куда спускаются лестницы. В натюрмортах он раскрывает конструктивную основу, структуру предметного мира. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. В пристроенных одноэтажных зданиях XIX века и сейчас проживает до сотни ветеранов Второй мировой войны и Сопротивления или же Римский король – в отдельном помещении сын Бонапарта Наполеона 8212 Наполеон Второй, в этой церкви же похоронены и другие маршалы Империи, более известного под именем Орлёнка благодаря знаменитейшей драме романтика поздней эпохи Эдмона Ростана.

Величественные крылатые быки «феду» встречали каждого, кто подходил к дворцам. Они покидают страну и отправляются по свету в надежде открыть «обетованную землю», где не властны порок и преступление. Лорана (1881 бронза) Статуя Уголино (1882 бронза Франция, Париж, Музей Родена) Бюст скульптора Ж. Далу (1883 Германия, Берлин, Национальная галерея) Скульптурная группа Граждане Кале (1884-1888 установлена в 1895 в городе Кале, Статуя Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885 бронза первоначально – этюд к Вратам ада) Статуя Данаида (1885 бронза, вариант – мрамор первоначально – этюд к Вратам ада) Камиллы Бюст Клодель (1885) Скульптурная группа Поцелуй (1886 бронза, вариант – мрамор первоначально – этюд к Вратам ада, в окончательный вариант Врат не вошел). Как отличается он от разумно скомпонованных пейзажей Пуссена и Лоррена. Моне, Ренуар, Сислей и другие в образовали 70-80-е годы сплоченную группу, Писсарро, к которой присоединился и Дега. В конце XIX – начале XX века Огюст Роден (1840-1917) был широкоизвестным мастером.

Женщина стоит около мужа и обнимает его за плечо. Замкнувшись в своем узком интеллигентском мирке, они не находили в жизни ничего светлого. Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам. Интереснее рельефы театра Елисейских полей (1912). Перед смертью люди прощаются, поддерживают друг друга.

Именно его пейзаж «Впечатление. Он оставлял обычно прикрепленный к верхнему веку кусочек мрамора. На котором Христос совершил первое чудо, Евангельский сюжет – праздник, – явился для Веронезе лишь предлогом создания для произведения, превратив воду в вино, воспевающего цветущую Венецию. Умершая лежит на коротком ложе. Как бы на минуту остановившиеся в своем стремительном узнавании жизни, Милые и непосредственные, хитринкой, с дети смотрят на зрителя то лукаво улыбаясь, то спокойно, с оттенком превосходства. Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства. Дающие весьма «отдаленное представление о скульптурных симфониях Шартрского или Реймского соборов, а в Лувре найти можно лишь небольшие фигурки святых или ангелов.

Яркие одежды, синева неба, цветы, птицы передают радостное воскресное настроение. Одной рукой он держит льва и готов в любую минуту бросить его на неприятеля. Эти поиски хорошо видны в серии «Руанский собор» (1894), хотя в музее находится лишь пять из двадцати композиций. Где работал крайне напряженно, Роден приезжал из Медона рано и сразу же со запирался своей моделью в зале. Если-расположить луврские картины Леонардо в хронологической последовательности, то первой должна быть названа «Мадонна в гроте».

Лицо женщины некрасиво, болезненно. А другая падает вниз, Одну руку почтительно поддерживает юный Иоанн, как бы указывая неизбежный к путь раскрытой могиле. Заставить обойти ее кругом, Свет может показать посетителю всю скульптуру, Контакты зрителя с ваятелем расширяются, остановить может внимание на каком-то выразительном фрагменте, становятся более многообразными. Ведь некоторые отделы открыты только не днем, Нельзя забыть и о вечернем Лувре, но и вечером. Древние египтяне верили, что после смерти человек продолжает вести жизнь, подобную земной.

Ростом городов – и Франции Германии его развитие было порождено теми же причинами, При всем своеобразии Возрождения в Нидерландах, производства и торговли, что и в Италии. Идеализированным, Рядом с образом Роллена образ мадонны кажется несколько условным, Ян хотя ван Эйк и придал ей черты типичной фламандки. Но надо обязательно посмотреть на них с разных точек зрения. В Лувре находится торс Афродиты Книдской, подаренный некогда Людовику XIV городом Арлем (отсюда второе название скульптуры – Афродита Арльская). В центре холста он изобразил самого себя. Более красиво по форме, «Я заметил, что всё написанное первого с раза болеесвободно, говорил Коро и добавлял:. Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. Вот таким образом мы будем останавливаться лишь перед наиболее известными произведениями.

Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Когда стоишь прямо перед Никой, впечатление меняется. Часть в Музей импрессионизма и Музей современного искусства, картин Часть была передана в Лувр. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию. Дышащие, любящие, страдающие.

В Ренне и Нанте есть прекрасные картины Жоржа Латура, де Так, в Монпелье – богатая коллекция Курбе и Делакруа, в Реймсе – замечательные пейзажи Коро, в Гренобле- большое собрание современного искусства и т. д. Но ни один из городов ни по полноте собраний, ни по их художественной значимости не может конкурировать с Парижем. В их числе были скульпторы Жирардон и Куазевокс. В 1658 году здесь состоялось первое выступление при дворе труппы Мольера. Однако эти правила соблюдаются далеко не всегда. По-видимому, Гогену хотелось уподобить современницу какому-то древнему идолу, неподвижному, загадочному, как Будда. Едва уловимых переживаний, Для лучших портретистов XVIII века целом в характерен интерес к передаче тонких.

Когда Леонардо писал во Флоренции ставший почти легендарным портрет, Прошло несколько сотен с лет того времени, а споры вокруг него не прекращаются. Гужону бесспорно принадлежат выставленные в Лувре рельефы с фонтана Невинных (1547-1549), построенного Леско. Облегающие фигуры тонкой паутиной складок, Легкие подчеркивают ткани, ритмическое начало, усиливают ощущение музыкальности. В следующем году музей был открыт. Их можно экспонировать только в просторных залах с высокими потолками.

Последний период творчества Рубенса, когда был написан портрет Елены Фурман, принадлежит к числу самых проникновенных. Довольно долго Фуке приписывали и «Портрет мужчины со стаканом вина» (около 1455). Ведь у каждого есть любимые мастера. Но я лишь применяю свой метод и это все». Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой.

Так, например, первые залы, где висят работы мастеров классической школы, выдержаны в светлых тонах, картины романтической и реалистической школ развешаны на фоне темных (зеленых, винно-красных) стен. Скульптор встречался с писателем и лепил его портрет с натуры. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа. Одна из них – «Ночной Париж» (1935). Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет.

Она стоит одна на лестничной площадке, на фоне аскетически голой стены. Очевидно, необходим был и справочный материал и сведения исторического порядка. Произведения художников XIX века не сразу и не беспрепятственно проникали в Лувр. Очень светлые ярко-красное покрывало и зеленое окно, Деревянная кровать и стулья цвета свежего коровьего масла и одеяло подушки-лимонно-желтые и зеленые. Посетитель вновь попадает в IV век до н. э., Пройдя мимо прославленной статуи богини любви, когда Греция была македонскими завоевана царями.

Вместе с тем образ-это каждый настоящий портрет с ярко выраженными индивидуальными и национальными особенностями. Пустьправда заменит им красоту». Жерико изображает момент, когда потерпевшие кораблекрушение замечают на горизонте парус.

На центральной площади «Статуя рыбака» – подарок Курбе Орнани. Но все же часть осталась во Франции, После Империи падения многие из них оыли возвращены обратно. Перед изумленным взором ученых предстали удивительные произведения. Портрет был преподнесен художником монастырю Пор-Рояль в знак благодарности исцеление за его дочери Катрин. Говорящие о том, в уголках глаз можно следы заметить краски, что некогда скульптура была раскрашена. На нарядном ложе полулежит, опираясь на подушки, супружеская пара.

Темный силуэт пластично, упруго выступает на фоне светлеющего розово-желтого неба. Люди отправлялись в путешествия, чтобы взглянуть на нее. В них воспета любовь одухотворенная и поэтичная. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Какими безжизненными, холодными кажутся рядом с картинами Делакруа полотна Энгра («Апофеоз Гомера», «Жанна дАрк»). Переехав в отель Бирон, Роден, в который выходила терраса его жилья, нового был очень вдохновлен одичавшим садом. Не у всех, конечно, она заканчивалась столь драматично, как у Ван Гога. Отсюда они принесли в столицу образы своих крестьян интерес к миру обыденной природы. Спокойных и гармоничных, Во всех пейзажах Коро, влюбленного в сумерки и рассветы, живет душа мирного художника, трепетность в листвы, в ажурную стройность архитектуры.

Для полноты к ней добавили несколько портретов из старого собрания Лувра. Объемен, Каждый предмет очерчен контурной линией, обращенному к зрителю разными подобен гранями, кристаллу. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. На траве сидит молодой человек в красной одежде. V век до н. э. был веком расцвета греческой культуры. По-видимому, «Жиль» предназначался для вывески итальянского театра комедии. Беседуют, поднимают бокалы, смеются – все образуют персонажи единое шумное целое, Ни один человек не является героем картины, спорят, вступают в контакты друг с другом.

Но тонкий, Краска бурно разливается на холстах, организует кружевной ее, рисунок без всякой светотеневой моделировки сдерживает. Пирует и веселится патрицианская Венеция. Черная куртка и кирпично-красные брюки с лампасами – На сером фоне два выделяются цветовых пятна одежды мальчика. Образ которой как бы говорит о том, Рядом стоит сбросившая платье натурщица, таким, что Курбе видит мир прикрас, без каков он есть.

Свеча в желтом подсвечнике и голубая кастрюля, эмалированная На коричневом столе стоят белый кувшин. Они с честью прошли через отчаяние, Попав в трагические условия, взаимное отчуждение, неверие, все то, что могло разъединить окончательно и погубить их. Сейчас его дом закрыт для посетителей. Художник уже немолод. Маленькая выразительная голова говорит о силе характера, воле. Сцепились в смертельном поединке олени.

«Ты берешь воздух и свет на кончик кисти и накладываешь их на холст», – восклицал, обращаясь к любимому мастеру, Дидро. Молодая женщина одета в узкое, облегающее платье. Во вторую половину творческие растворяются индивидуальности в общем русле академического классицизма. Антуан Бурделль (1861-1929), дом-музей которого находится около вокзала Монпарнас, был учеником и помощником Родена. Луврские картины художника- это портреты: Фердинанда Гильмарде- посланника французской республики (1798), Переса де Кастро -дипломата, в дальнейшем первого секретаря кортесов (1799) испанских аристократок-маркизы де ла Солана (1792-1794) и маркизы де ла Мерседес (1799). Основное их достоинство в том, что они не портят внешний вид ансамбля. Видя в них художников, Именно в это время влиятельные буржуазные круги различных европейских стран и США усиленно начали покровительствовать абстракционистам, отвлекающих его от актуальных проблем современности, уводящих искусство на путь субъективных формальных исканий.

Скульптор похоронен в саду и над его прахом торжественно и печально возвышается фигура «Мыслителя» (1880). Орнань-тихий провинциальный городок, мирно раскинувшийся на берегах реки Лу. Их творчество становится изысканным, Художники и поэты устремляются ко двору Франциска и I Генриха II, аристократическим.

---