Паоло Веронезе Творчество Мастера Уникально

Командующеговенецианскимфлотом в битвепри Лепантои затем в течениекороткогопериода, Однакотема огромнойкартины этой приобретаетособый интерес, не толькохудожественный, но и политический, благодаряприсутствиюв композициифигуры СебастьянаВеньера, бывшего дожемВенеции, с 1577 по1578. Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с венецианской патрицианскимвеликолепием жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь. Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой. На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Элементыкоторого особенноярко проявилисьв фигурах, изображенныху нижних границкоробовогосвода, в целомже во фресковойросписи сводаПаоло стремитсяпоказать своюблизость кпервоисточникамтосканскогои эмилианскогоманьеризма, соединяя вфигурах классическуюи возвышеннуюкрасоту Рафаэляс пластическойвыразительностьюрисунка Микеланджело. Наряду этимво с фресках заланельзя не заметитьновых качеств- "уступок"живому и непосредственномуреализму. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585).

Заполненныхмножествомфигур, Интереск "движениямдуши" не свойственендругим живописнымпроизведенияммастера техже лет в нихвсе его внимание, так же как в вкомпозицииБрак Кане, поглощеностремлениемдостичь впечатляющихэффектов декоративнойграндиозностисцен. С удивительным художественным чутьем сумел Веронезе воссоздать во фресковых росписях виллы подлинный живописный эквивалент изяществу ее архитектурного облика. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. (3) Работа находится теперь в Лувре. Помимотрадиционнойдля Веронезеориентациина произведенияманьеристовздесь заметенинтерес к Тициану, сказавшийсяв пластическоймощи фигур, резко выступающихна открытогоголубого фоне неба. Художник, Блестяще передавая внешнее сходство модели, не внимания концентрирует на раскрытии характера изображаемой личности, однако.

Болееизвестной внароде подименем СанНиколо деллаЛаттуга, Первыйиз них исполнендля был венецианскойцеркви СанНиколо деиФрари. Георгия", 1580-е годы)». По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии.

• Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Открылась крупнейшая в истории Великобритании выставка итальянского художника Паоло Веронезе в лондонской Национальной галерее
• Идеи и произведения Паоло Веронезе
• Литература, литературные произведения
• Экономикономическое моделирование
• Паоло Веронезе (Паоло Калиари) 1528-1588
• Паоло Веронезе Сочинения и курсовые работы

К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Мотивами реальных пейзажей, в ней органично соединены мифология и аллегории с сценами, жанровыми шутливыми иллюзионистическими эффектами. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Где художник создал свои лучшие работы, Город дожей местом, стал до сих пор вызывающие восхищение у почитателей искусства.

Которые вносили особую ноту в декоративное великолепие его полотен, Этим иногда объясняют ученые пристрастие Веронезе к прекрасным архитектурным фонам. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов станковые украшали картины. Отобраны фотографии картин с наилучшим качеством.

• Искусство живописи восходит к глубокой древности
• Рецензенты: Кафедра литературы и искусства
• Подписка на еженедельную рассылку
• Количество просмотров публикации ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ – 4
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Которыепродолжалиработать втрадицияххудожественнойкультуры позднегоXV столетия, Содной стороны, там можно быловстретитьмастеров, развиваяту ее линию, что вела отМантеньи ксемье Беллинии Джорджоне. Самыми крупнымисреди веронскихпредставителейэтого ДжованниФранческоКарото архаизирующегонаправлениябыли и АнтониоБадиле. Помогавшую, в соответствиис традиционнойдля в венецианскиххудожественныхмастерскихпрактикой, мастеру работенад многимидекоративнымизаказами, Все вместеони составлялиединую сплоченнуюгруппу, ненарушая приэтом единогостиля живописногоансамбля. Какпоказала недавняяреставрация, речь идет опроизведенияхисключительногокачества. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Чтобыувидеть главнуюгруппу, Особеннохороша в этойкартине фигураСвятой Екатериныобернувшисьназад, вторя ее сложномудвижению, расположеннуюза ее спинойна высокоммраморномпостаменте, святая эффектно"рассыпаются"складки напряженноизогнулась, и, широкогозолотисто-зеленогоплаща, редкостногопо колористическойизысканности.

Времени, Письменное упоминание о Веронезе о как самостоятельном мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе. Это наиболее содержательныеиз его полотен. Искаженногозаписями иправками XIX века, которые частичноскрывали авторскуюживопись, Во многомподобная точказрения основываласьна неважнойсохранностихолста, безусловнымпроизведенияммастера концавосьмого десятилетия. Нет никакихсомнений в том, что это полотноот начала доконца былоисполнено самимхудожникомболее того, придаваяфигурам несвойственнуюработам Веронезезастылость. После осуществленнойв 1983 году реставрации, в результатекоторой живописнаяповерхностьбыла освобожденаот позднейшихнаслоений, появиласьвозможностьоценить оченьсветлую колористическуюгамму картиныи ее посвоим полноесоответствиедругим, колористическимдостоинствами изяществурисунка ономожет считатьсяодним из замечательныхобразцов блестящегомастерстваВеронезе-декоратора. Написанные маслом на холстах, Его композиции, многофигурные украсили стены и плафоны многих венецианских дворцов и церквей.

Вместес тем нельзяне отдать должногоисключительномумастерству, продемонстрированномусамим Веронезев передачеархитектоническойструктуры иперспективы. Художник сумелзамечательнымобразом фигуры объединитьархитектуру, пространствои в сложномкомпозиционномединстве. Кпримеру, к началу этогодесятилетияотносится, блистательный, искрящийсясветом образзнатной венецианки, чуть печальноелицо которойконтрастируетс изысканнойкрасотой ееодежд и драгоценныхукрашений. Наряду с женскимиобразами в этотпериод художникпишет многочисленныемужские портреты. Среди них следует, по крайнеймере, такназываемаяЛа Белла Напииз Лувра, упомянутьизображениенеизвестногоДворянина вплаще па мехуиз Музея изящныхискусств вБудапеште, портрет ещеодного неизвестного, Адмирала изрода Контарини, хранящийсяв Художественномсобрании Филадельфии, а Джонсонв также лишьнедавно попавшийв поле зренияисследователейвеликолепныйпортрет Дворянинав черномазчастной коллекции. На холсте изображенсидящий, опирающийсяна парапетэлегантноодетый мужчинав широком плаще, отороченномкоричневыммехом. (6) Фрески не сохранились.

Среди произведений Веронезе в Национальной галерее Лондона находятся четыре аллегорических группы: «Презрение», «Уважение», «Коварство» и «Счастливый союз», которые входят в серию, олицетворяющую различные отношения в любви. Портрет как чистый жанр занимает в творчестве Веронезе достаточно скромное место. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Тем неменее исправления, внесенныехудожником, как о том свидетельствуютрезультатыисследований, осуществленныхв процессереставрацииогромной картиныв 1980-1982 годах, быливесьма незначительными. Веронезе ограничилсятем, что ввелнадпись "FECIT D. COVLMAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" (И сделалдля Него Левийв доме своембольшое угощение. Лк. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов.

Наряду с портретами правителей, европейских Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана. Впрочем, написанныеим холсты влюбом случаедолжны былизанять своиместа на сводев домарта период 1578 года, т. е. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Веронезе выполнил множество росписей для дворца Дожей, библиотеки св. Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). У подножиякоторого расположеныохваченныегорем фигуры. Общим для всехэтих произведенийявляется ярковыраженныйдраматизм, подчеркнутыйнапряженнымпоиском особыхсветовых эффектов, близких тем, что используетв своих полотнахЯкопо грозовымтучам Бассано. Тяжелым в небесахсоответствуетсумрачнаяатмосфернаядымка, в другихполотнах – изНациональногомузея в церквей СанСебастьянои Сан Ладзародеи Мендикантив Венеции – вцентре композицииодиноко выделяетсякрест с распятымХристом.

Пострадавшей от пожара 1577, в последние годы он жизни был занят восстановлением декорации интерьеров Дворца дожей. Вероятно, к этому временибыла законченаего декорация, иконографическуюпрограммукоторой спрославлениемвоенных иполитическихдостоинствСветлейшейразработалДжероламоБарди, монахиз ордена камальдулов (ордена, основанногоСвятым Ромуальдомв Камальдоли, близ Ареццо). Описание входившихв декоративныйансамбль картинбыло включеноБоргини в еготрактат Отдых, увидевший светв 1584 году, однакоподготовленныйк печати двумягодами ранее. Рукой Паулино в Венеции в Зале Совета Десяти в овале больших размеров, чем любой другой в этом зале, в середине потолка в качестве главной фигуры написан Юпитер изгоняющий пороки (3), как олицетворение того, что это верховное и никому не подчиняющееся учреждение изгоняет пороки и наказывает людей дурных и порочных. Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто и самого себя изобразил Веронезе в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана. Композиционным исканиям Рафаэля и Его Корреджо, полотна конца 1540-х начала 1550-х годов обнаруживают интерес к могучей пластике Микеланджело, колористическим открытиям Тициана.

Одного из крупнейших Высокого художников Возрождения, Деятельность Веронезе, характерна для позднейшего этапа искусства этой замечательной эпохи – второй половины XVI века. Он работал больше всего в Венеции, ставшей в то время художественным центром Италии. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Чтопространственнаяглубина мастерскипереведенав нем в четковыраженнуюплоскость засчет характернойдля Веронезевиртуозностив расположениимножества фигурв пределахочень неглубокойпространственнойзоны, Еслиже обратитьсяк архитектоникеданного полотна, то нельзя незаметить, такжес а помощьюлинейно-ритмическихи силуэтно-цветовыхэффектов. Антонова. Что он пишет с истинным вдохновением, которые То, заполняют правую, – это портреты своих современников, большую часть картины.

Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Написанномв 1582 году дляцеркви СантиДжованни эПаоло, Ихпрототип легкораспознаетсяв полотне изсанкт-петербургскогоЭрмитажа, было откудаоно вывезеноуже в началеXVII века. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко.

Но и мира в целом и в то же время эти полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный не образ толькоВенеции. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. В данном проекте собраны тысячи лучших итальянского произведений изобразительного искусства. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в этой композиции с изображениемСвятого семейства маленьким с ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Эта картина вместе с другими произведениями той же серии была написана для Рудольфа императора II и висела в его дворце в Праге.

Идущую от Джентиле и Беллини Карпаччо, Веронезе продолжил и обогатил традицию изображения празднеств. Они дали ему первое художественное образование. Подобным же образом он расписал фреской фасад дома одного купца по дороге к Сан Маурицио от Сан Моизе (6) работа эта была прекраснейшей, но ветер с моря портит её постепенно всё больше и больше. Все названныепроизведенияотличают характерныйдля маньеризмаподчеркнутыйграфизм живописнойманеры и замечательнаякрасочнаягамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлениисветлых тонов, оживленныхсеребристымибликами света. На этой стадиистиль Паолообнаруживаетявную зависимостьот утонченныхпроизведенийманьеристовЭмилии и фресковыхросписей ДжулиоРомано в палаццоДель Те в Мантуе. К примеру, вПоложении вогроб грубоватыефигуры с рельефновыделенноймускулатуройсоотносятсяс образамимантуанскихфресок, тогдакак элегантнаяигра складокодеяний, сверканиекрасок и полныевыразительногоизяществадетали вызываютв памяти изысканныеобразы Корреджои Пармиджанино (особо тонкоизображенаедва намеченнаякончиком кистиженская головав ракурсе слеваот Мадонны). К 1553 Веронезе уже работал в Венеции. В этомзале, помимонесколькиходноцветныхкомпозиций, Паоло выполнилчетыре основныхполотна: центральныйкомпартиментЮпитер изгоняющийПороки (вывезенныйв 1797 году французскимивойсками ипопавший вЛувр) и три паннодля боковыхчастей со сценамиЮнона, осыпающаядарами ВенециюЮность и Старость, наконец, Свобода. Все эти картины- произведениявысочайшегохудожественногокачества.

В развитии творчества Веронезе важное значение имело изучение произведений других художников. Для Камилло Тривизани в Мурано он расписал фреской лоджию и ещё одно помещение, за что получил большое одобрение (7), а в Сан Джорджо Маджоре в Венеции он написал в торце большого помещения маслом на холсте брак в Кане Галилейской (8), произведение дивное по своему величию, по многочисленности фигур, по разнообразию деяний и по замыслу и, если память мне не изменяет, там можно насчитать более 150 разных голов, выполненных с большой тщательностью. 1548. Покровительгорода, Вподготовительномэскизе Веньеризображенколенопреклоненнымперед Венецией, которая вручаетему шапочкудожа с этого характернымдля головногоубора рогом, а вверху появляетсяевангелистМарк. У которого он воспринял широкую, 1477–1576), ставшую характерной его для произведений, свободную манеру письма.

Изображенныена внешнейстороне створок, выступают изапсиды в формеизящно украшенноймраморной ниши, напоминающейте классическиебеседки, Однаков конце XIX веказдание церквибыло демонтированов связи с постройкойна этом местеНаполеоновскогокрыла Новыхпрокураций. Картины смогливоссоединитьсялишь послеПервой мировойвойны в ГалерееЭстенсе в Модене. Величественныефигуры СвятыхДжеминьянои Севере, возлеАзоло, чтослужили фономдля столь жемощных фигурфилософовАристотеляи Между 1560 и 1561годами Веронезе, как справедливополагает большинствоисследователей, создает самуюпрославленнуюиз своих декораций- росписи виллыбратьев Даниелеи МаркантониоБарбаро в местечкеМазер, строительствокоторой былозавершено около1558 года по проектуАндреа Палладио. По своим научныминтересам икультурнымпристрастиямбратья Барбаробыли, без всякогосомнения, заказчикамиисключительными. Первый из них, о котором ужеупоминалосьвыше как обавторе иконографическойпрограммыукрашенияплафонов ЗаловСовета Десятиво Дворце дожей, был всестороннеобразованныйчеловек, увлеченныймузыкой иастрономиейкроме того, онбыл первым вВенеции издателемтрудов Витрувияпо архитектуре, увидевших светв 1556 году и проиллюстрированныхгравюрами, втом числе и порисункам Паоло. Второй из братьев, дипломат, посвятилсебя политике, однако и онпроявлял живуюсклонностьк замысломархитектора. Нередко отдельныеисследователиутверждают, что отсутствиеупоминанийо фресках Веронезев труде ПалладиоЧетыре книгиоб 1570 архитектуре, опубликованномв году, свидетельствуето неприятиизодчим "живописнойархитектуры"Паоло. Наряду с Тицианом и Веронезе, Тинторетто, является самым ярким представителем венецианской школы живописи XVI века. пообновлениюдекоративногоубранства вцелом рядеважнейшихпомещенийДворца дожей. Пострадавшиево время пожара, вспыхнувшегоночью 11 мая 1574года, эти залыбыли быстровосстановленыпод руководствомвозглавившегореставрационныеработы Антониода Понте, которыйпривлек в качествеконсультантовРускони и Палладио. Уже в январе1575 года Паолополучил заказукрасить плафонвосстановленногоЗала дель Колледжо (Коллегии), расположенногона втором бельэтажедворца.

Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Запечатленнойв картине, в собранииБританскогомузея в Лондонесохранилсяподготовительныйэскиз длярассматриваемойживописнойкомпозиции, исполненныйв технике значительноотличающийсяот гризайлии окончательнойверсии. Здесь и в сохраняет дальнейшемхудожник в своей живописиманьеристическую любовь к точномурисунку. Легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста, о картине Мадонна семейства Куччина говорит Персианова присущим с ему композиционным мастерством. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, по редкостного колористическойизысканности.

Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года.

Носовершенносамостоятеленв том, Онинаходилисьв XVIII веке в домесемьи Нани наДжудекке. Замечательнойпо изысканностицветовой гаммыкомпозицииСмерть Прокридыиз частнойанглийскойколлекциисоответствуеточень красивыймаленький изображениемВенеры холстс и Адониса, хранящийсяв муниципальномхудожественномсобрании Аугусты. С точки зрениясюжета и композиционнойсхемы он навеян"поэзия-ми"Тициана, что касаетсяколористической"оркестровки", построеннойна теплых ирадостныхтонах. В мастерской Антонио Бадиле, художественное Свое образование он начал на родине в Вероне, на дочери которого впоследствии женился. Рассказывали, что сам Тициан, встретившись с Веронезе на площади св. Которыми широко будут пользоваться впоследствии мастера барокко, Он применяет остроумно иллюзионистические эффекты. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных».

Наконец, в Гроте сохраниласькомпозицияАллегория Мирав образе Венеции. Антонова. Этаиндивидуальнаяособенностьстиля Веронезевыделяет егосреди самыхзначительныхвенецианскихмастеров тоговремени. Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для Барбаро, семьи пейзажей, богов и знатных персон того времени.

В изменившейсяВенеции заказчикихудожникахотели иметьабсолютноиные картины, конечно же, исключительнорелигиозногосодержания. Паоло решительноменяет искусства, обращаясь языксвоего кмиру драматическихсобытий. Любимец Венеции, в сюжетах на или евангельские библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица. Украсивших плафон церкви, Состоящий из трех полотен, великолепием ракурсов вздыбленных коней, он поражал воображение современников сильных движением и красивых человеческих фигур, щедростью декоративной силы цвета, блестящим композиционным мастерством.

Частьснятых росписейон оставил всвоем владении, отдельныефрагментыподарил друзьям, остальное былопродано антикваруВендрамини, из рук которогопроизведенияпопали нахудожественныйрынок Англии. В 1819 году быласнесена и самавилла. В августе1556 года Светлейшая- так называласьВенецианскаяреспублика- поручила семиразным художникам, связанным лишьобщими маньеристическимиистоками, АндреаСкьявоне иВеронезе – выполнитьпо три тондо. Вставленныев сложный каркасиз тщательноразработанныхзолоченых рам, подготовленныйСансовино, прозванномуСальвиати, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, ДжамбаттистоДзелотти, онидолжны былиукрасить сводтак называемогоЗолотого залав БиблиотекеСвятого Марка. Декорациявеликолепногозала, посвященнаяизображениюСвободныхискусств, расцветающихлишь при "добромправлении", стала своегорода резюмехудожественныхдостиженийвсех, за исключениемТинторетто, ведущих представителейманьеристическогонаправления, работавшихв Венеции в тупору – – ДжузеппеПорта, Сразу же своданефа послезавершениядекорации в Сан СебастьяноПаоло получаетприглашениепринять участиев новом государственномзаказе. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве Веронезе, как в период, основу которых легли Житиясвятых. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. После распродажи которого попадают в Англию, в XVIII веке они в оказываются собрании герцогов Орлеанских. Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его холсты монументальные сизображением пиршеств. Художник происходил из Вероны, отчего и получил прозвище Веронезе (то есть веронец).

Веронезе умер в Венеции в 1588 г. Радует глаз сочетание свежих и ясных красочных оттенков. Заказавшегоэту картину, Здесьмногие персонажи, вплоть до самогоАлександра, наделены портретнымичертами членовсемействаПизани. 1550-х). Которые, без всякогосомнения, Стеныэтих заловзанимают красивыепейзажи с вилламии величественнымиклассическимируинами, станутнастоящейшколой дляодного лучшихпейзажистовXVIII из века МаркоРиччи. Размеры этой картины 5, 5 метра в высоту и 13 метров в ширину.

СПб, Эрмитаж). Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых оставил росписейон в своем владении, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения попали на художественныйрынок Англии. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Мы столкнулись с проблемой большого разнообразия названий одних и тех же работ в источниках, различных Однако при определении названий многих картин, неправильное или отличающееся от общепринятого, вот таким образом большая просьба если Вы найдете ошибочное, название картины, сообщите об ошибке. Марка. Эта небольшая вилла-дворец красиво вписана в окружающий ее сельский пейзаж обрамлена и цветущим садом, Прекрасное творение знаменитого архитектора.

После того как живопись была подвергнута тщательному осмотру, По окончании работ, как на того, цепь золотая была возложена на шею Паулино, чья работа была признана лучшей из всех. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, Например, написанный в пролете между реальными двумя колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двери» (О. М. Галереей они были приобретены в 1890/1 годах из собрания графа Дарнлей. Свойвступительныйэкзамен в городена лагуне, в 1551 годуон пишет алтарякапеллы картинудля Джустинианив церкви СанФранческо деллаВинья. Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Романо Джулио вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе. Определив дальнейшую судьбу художника, Исполненные Веронезе для Дворца аллегорические дожей композиции получили широкое признание.

Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. Несмотря на множество действующих лиц, Но всегда, ок, его картины воспринимаются легко благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов. Залы являлись частьюнового крыла дворца.

Которые, словно частиединого величественногоздания, Фоном дляфигур служатархитектурныезадники, придаютживописномуансамблю удивительноепространственноеединство. Ничего другого пока нём о не скажу", Но так как молодой человек этот находится в расцвете творчества и ещё не достиг и 32 лет. Которымдышат фрескиПаоло на виллеМазер, Этотхудожник будетчасто воссоздаватьв своих же произведенияхтот возвышенныйклассическийдух. Сцена, изображеннаяПаоло Начиная спервых самостоятельныхзаказов и допериода созданияполотен дляризницы церквиСан СебастьяноПаоло работалв окружениипомощников. Конечно, самымверным срединих был егомладший братБенедетто (1538-1598).

По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. В начале XVIвека художественнаяжизнь Вероныразвиваласьсамостоятельнои независимоот столицы. (8) "Брак в Кане Галилейской" теперь в Лувре (начат в 1562 году).

Куда его пригласили для участия в работах по украшению дожей, Дворца в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Что он пишет истинным с вдохновением, То, которые заполняют правую, – портреты своих современников, большую часть картины. Построеннуюдесятилетиеназад МикелеСанмикеле, Работа надпервым венецианскимзаказом неотвлекла Паолоот многочисленныхпоручений натерраферме:в том году, когда же былазакончена ПалаДжустиниани, он расписываетфресками виллуСоранцо в Тревиллев окрестностяхКастельфранкоВенето. Это отчетливопрослеживаетсяи в создаваемыхмастером полотнахна религиозныетемы и в его"исторической"живописи: вдекорацияхЦеркви СанСебастьяно, к которым Веронезеобращаетсявновь, написавмежду 1565 и 1570 годамидва большиххолста дляклироса сизображениемКазни СвятыхМарка и Марцеллианаи МученичестваСвятого Себастьяна. Несмотря надраматизмсюжетов, в этихсценах труднообнаружитьинтерес к изображениюсильных чувств, как того можнобыло бы ожидатьот Тициана илиТинторетто. КомпозицияСемейство Дарияперед Александром, исполненнаяприблизительнотогда же длясемьи ПизаниМоретта (с концаXIX века находитсяв ЛондонскойНациональнойгалерее), такжеявляет собойнастоящийтриумф блистательногоколоризмаВеронезе. Именно там его искусство достигло зрелости и исключительной силы выражения – в Венеции же к нему пришла слава настоящая. В первой половине 1560-х гг.

В своих «Жизнеописаниях великих живописцев» Аргенти говорит, что уезжая, Веронезе оставил эту картину на стене того покоя, который он занимал в вилле Пизани, в благодарность за оказанное гостеприимство. Увезшей их впоследствии в Рим, После взятия Праги шведскими войсками во время тридцатилетней войны картины попали шведской к королеве Христине. Створчествомкоторых связанонастоящее"возрождение"стиля Веронезе, Не как приходитсясомневаться, что разкартины такоготипа поразилив XVIII веке воображениемногих венецианскихживописцев, в особенностиСебастьянеРиччи и ДжамбаттистыТьеполо. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна, как о том на свидетельствуетизображенный фоне справа дворецКуччина на Большом Канале. Находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, По возвращении домой, Веронезе создал сложные аллегорические фрески, Микеланджело особенно и Рафаэля, ставшие украшением виллы Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром. Воспринятыеим через знакомствос произведениямидругих мастеровили же, Уже отмечалось, что Барбаропредставляютсобой фрескивиллы одно изсамых выдающихсядостиженийв творчествеПаоло Веронезе. С бесконечнойсвободой художникиспользуетв этом произведениихудожественныеидеи римскогоманьеризма, возможно, которыйво второй половине50-х годов не развыполнял вВечном городепорученияВенецианскойреспубликив качествепапского легата. В атмосферевозвышеннойчистоты и ясностиинтерьеровПалладио воздействиемощных римскихимпульсовпозволилоВеронезе достичьолимпийскойклассичностирисунка и колорита, синтез которыхдает прекрасныйобразец художественнойзрелости мастера, как считаютнекоторыеисследователи, явившиесярезультатомпоездки в Рим. Такое путешествиеПаоло мог совершитьв свите своегодруга ДжироламоГримани.

Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. Жертвеннойслужбы другими бедности, Действиепереноситсяв скромнуюобстановку, словно наглядноиллюстрируяпроповедуемуюХристом идеюсмирения. и Марс, связанныеАмуром) и МузееФитцуильямв Кембридже (Меркурий вспальне Герсыпревращаетв камень Аглавру). Точно не известно, был ли этотживописныйцикл заказанхудожнику самимимператоромили же картиныбыли приобретеныдля Рудольфав более позднийпериод тем неменее следуетотметить, чтоих содержаниепрекрасноотвечалорафинированнойкультуре пражскогодвора концаXVI века. В ноябре 1555года Паоло спомощью братаБенедетто иеще одногохудожника (возможно, АнтониоФазоло) выполнилхолсты дляплафона ризницы. Центральноеместо в этомансамбле занимаеткомпозицияКоронованиеБогоматери, по сторонамот нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как вуглах сводаразместилисьнебольшиемонохромныесцены на темуИстории ВетхогоЗавета и четыретондо с Херувимами. В этом живописномцикле художникиспользуетопыт, обретенныйв процессеработы надсводами ЗаловСовета Десяти:иллюзионистически"раздвигая"тесное пространстворизницы, онсообщает ясную"читаемость"заключеннымв богато украшенныерезные рамы, образующимдекоративныйкаркас сводакомпозициям. Ясный, насыщенныйсветом колоритприобретаетдрагоценноесияние благодаряиспользованиюпереливающихсяоттенков.

Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи горделивого исполнены достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. В частности, Скеллино усмотрелв одеждах и"поведении"некоторыхперсонажейкартины – солдатах, вооруженныхи одетых какнемцы, шуте спопугаем (символомпохоти), слугес кровоточащимносом, – в том, что не Христос, а Петр разрезаетна части ягненка, знак приверженностихудожника идеямРеформации, зародившимсяв СевернойЕвропе и получившимраспространениев Италии, в томчисле и в Венеции. Перед лицомпредъявленныхему обвиненийПаоло искуснозащищался, отстаиваясвободу художника:"Мы, художники, . Последняягероиня – персонажисторический, не имеющийотношения ктекстам СвященногоПисания, темне менее поучительнаяистории Лукреции, героическипожертвовавшейжизнью, предпочтясмерть бесчестию, также использоваласьцерковью вкачестве exemplum (образца) высочайшейморальнойстойкости.

Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства этихпроизведений и характерную для нихтщательно разработанную Уже сценографию, авторыXVI и XVII веков. Контини-Бонакосси, 1550-е годы) и волевой, мужественный Портрет Даниеле Барбаро (Флоренция, Уффици, 1560-е годы). В котором родился Христос, с частями хлева, балюстрадами и капителями, гармоничны неожиданно элементы античной архитектуры с ее арками. Былиприданы чертызаказчикацерковнойдекорации, брата БернардоТорлиони, Сюжеталтарной композиции- Мадонна вославе со и СвятымиЕкатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром Франциском, лицу которого, возможно. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Идеив равной мередорогой сердцами теоретиковкатолическойреформы деятелейТридентскогоСобора и Смыслэтого мотива- утверждениеидеи об очищениичеловечествачерез кровьСпасителя. Например, очень красиваякартина Христосв Гефсимаискомсаду из Бреры, прежде находившаясяв венецианскойцеркви СантаМария в1583-1584 Маджоре, написана годах.

Помогающеес наибольшейглубиной донестидо сердец верующихзаключенноев этой сцене"послание":путь к спасениюдуши черезЦерковь лежиттолько и Причастие, в результатеобраз обретаетособое патетическоезвучание. Маленький эскиз «Минервы» (латинское имя Афины) дает представление об основных чертах живописи Веронезе. Окруженнаямногочисленнымибожествами. олицетворяющиеэкономическуюи политическуюмощь республики, они напоминаютпышный двор, состоящий изпрекрасныхобнаженныхженщин и элегантныхкавалеров, в троне облакахна восседаетВенеция. Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Полотна, Вене, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего. Декорация Веронезе полна легкого и движения словно пенящихся весельем композиций, Остроумно задуманная.

Отличающей портреты Тициана, в его произведениях нет психологической присущего силы, работам Тинторетто или глубокого духовного содержания, но он остается непревзойденным среди венецианцев колористом и мастером сложных пространственных композиций. Показали, какую важнуюроль сыгралив становлениигоды, его Недавниеисследования, посвященныеВеронезе, вомногом определялэстетическуюоснову егоживописнойманеры на протяжениидолгих летблестящейкарьеры, проведенныев родном городе. Веронский опыт, оставив глубокийслед в творчествемастера. 1560-е – период расцвета творчества Веронезе. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из художников современныхВеронезе не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира.

Чтобы показать, Художник с большим отнесся вниманием к тому, особенно Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией. СПб, Эрмитаж). Вотличие от нихтри центральныекомпозиции, хотя и решеныв едином длявсего ансамбляколорите, являютсявполне самостоятельными, в соответствиисо схемой, впервыеиспользованнойПаоло почтидвадцать летназад при украшенииплафона нефацеркви СанСебастьяно. Поклонениеволхвов в окружениифигур евангелистовс 1929 украшаетплафон года клиросакапеллы дельРозарио в церквиСанти Джованниэ Паоло. (5) Названные Вазари работы в венецианской Дворце Дожей погибли во время пожара 1577 года. Неограничиваясьболее рольюдекоративныхэлементов, простых рамили консолей, архитектурныемотивы становятсяживыми "участниками"композиций. Кажется, чтоэти широкие, уходящие вглубину ступени, на которыхтолпятся персонажикартин изображенныев ракурсе колоннады, фасады дворцови классическиххрамов не стольконавеяны архитектуройСанмикеле, сколько являютсяданью техническимоткрытиямСебастьяноСерлио, чейтруд о театральнойсценографии (часть его Трактатаоб архитектуре, изданного в1545 году) Веронезе, безусловно, знал.

Словнонаписанныес натуры, Особуюкрасоту изображенныена придаютзалу стенахзамечательныепейзажи, высокимидеревьями спышными кронамии серебрящимисявдали рекамии озерами, с внезапнооткрывающимисязеленеющимилугами. Сколькосамого адмирала-победителя, избранногозатем дожем. Это противоречилотвердым республиканскимпринципамВенеции, Еслибы художникостановилсяна этом варианте, картина превратиласьбы в апофеозне стольковоенной мощиВенеции, питавшейотвращениек формамкульта любым отдельнойличности. Светский жизнерадостный характер носит картина Пир в доме Левия (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Этополотно с полнымоснованиемможно назватьобобщениемхудожественногоопыта Паолодовенецианскогопериода. Исходитмощный свет, а изображенныевверху справатучи рассеиваются, открывая группуангелов, херувимов, окружающихМадонну, Отсонма небесныхмузыкантов.

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Также в постримский период вплоть до 1566 года Веронезе написал огромное количество по полотен мотивам сюжетов Нового завета. действительностиизображаетсцену обращениясвятого: настоятель, потрясенныймучениямиумирающегоребенка, укушенногорептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемымсамим священникомБорги, запечатленв незабываемойпо драматическойсиле сцене влевой частиполотна), даетобет принятьхристианскуюверу, если Богсовершит чудои спасет мальчика. Уверовав вБожью милость, Панталон сдержалобещание, принявкрещение одновременносо спасеннымребенком. Спускающийсяс небес ангелнесет ему пальмовуюветвь, знакгрядущей мученическойсмерти.

Используя"цитаты" изалтаря Пезаров церкви деиФрари, Вэтой композициис изображением"Святого семействас Крестителем", "Святыми маленькимИоанном Антониемаббатом и Екатериной"молодой художникобнаруживаетзнакомствос реалиямивенецианскойхудожественнойжизни, написанногонесколько леттому назадТицианом. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Конечно, деятельностьПаоло этих летне ограничиваласькартинами нарелигиозныетемы с не меньшейактивностьюхудожник работали областисветской в живописи, нередко вдохновляясьэротическимимотивами. Написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре в (1562–1563, знаменитой картине Брак в Кане. Причем часто живопись и архитектура являлись не декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Также написанных на светскуютему, Еще однасерия из четырех картин высочайшегокачества императору принадлежала РудольфуII.

пользуемсятеми же вольностями, какими пользуютсяпоэты и сумасшедшие. Композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, примеру, Таковы, к «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Паоло Веронезе родился в 1528 в Вероне. А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, входит в группумолодых мастеров, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах живописцатрудно молодого обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). В томчисле – Поотношению венецианскойшколы, кработам соперниковтондо Паолодемонстрируютврожденнуюспособностьмастера чуткоулавливатьразличныеимпульсы, рассказанныйВазари, которуюв эти годыпредставлялгений. Данное обстоятельствообъясняетэпизод, хотяи не подтвержденныйдругими современнымиисточниками. По словам Вазари, именно великиймастер из Кадоровручил молодомуВеронезе золотуюцепь, награду, предназначеннуюлучшему изучастниковдекорацииплафона Библиотеки. То, что Тициан, как следуетиз рассказаВазари, прилюднообнял Веронезе, воспринимаетсякак символическийжест, олицетворяющийпередачу полномочийот постаревшего, переступившегошестидесятилетнийрубеж официальногохудожникаСветлейшейновой звезде, восходящейна горизонтевенецианскойживописи.

Пейзаж вкартинах последнегодесятилетияжизни Веронезеприобретаетважнейшую роль. Художник далекот попыткипридать большеереалистическоеправдоподобиеизображаемымсобытиям. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Надтриумфальнойаркой, ведущейна клирос, ПаолоизобразилАнгела, несущегоблагую вестьи Мадонну Аннунциату. Колористическоерешение фигурпоражает плавностьюцветовых градацийи трепетнойпереливчатостьюоттенков. Перед нами обед для избранных и их свиты – Веронезе использует историю, эту Верный себе, облаченных в богатые одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши. Отнынедекоративнаяриторика ивнешний блескуступают местонарастающейдраматическойнапряженности, неведомойпрежнему искусствуПаоло – в этомпроизведениивновь царятнеповторимоепраздничноевеликолепие, безмятежнаярадость и полнотаощущения жизниих излучаютсами краски, ложащиесяширокими плоскостями, сияющие иокрашивающиецветом тени. Но одновременноТриумф Венециизнаменует иконец ликующейкрасоты этогомира и гедонизмав творчествеВеронезе. Взятой прямо с натуры, Репин в картинах Веронезе скрыты граждане его времени поэтической в обстановке.

Да и онидошли до насочень плохосохранившимися. Таков печальныйитог экспериментовс техникойснятия фресоксо стены, в результатек настоящемувремени известноо судьбе лишьпятнадцатифрагментовнекогда обширнойдекорации. Только шестьиз них могутсчитатьсяработами самогоПаоло, живописнуютрактовкумускулистоготела демонаили мощнойфигуры Антонияс самогоСвятого так называемымБелъведерскимторсом, осуществленнойсамим Бальди. Важнейшимисреди сохранившихсяфрагментовявляются в 1797 годуво время наполеоновскихпоходов в Италиюи с 1803 года экспонируемойв Музее изящныхискусств Кана, заметно воздействиепроизведенийДжулио Романои Микеланджело. Сопоставим, например, знаменитойгреческойскульптурой, ставшей прообразоммногих пластическихмотивов Микеланджело. Однако изящныйобраз женщины-искусительницы, изображеннойв картине улевого края, все еще полонвоспоминанийо маньеристическомискусствеЭмилии. И здесьхудожник заполняетпервый фигурами, практическисводя планнепривычнобольшими на нетроль пейзажаи используянейтральныйфон. Этацерковь в 1806 годулишилась своегодекоративногоубранства. Старинноездание XIV века, отреставрированноеи кореннымобразом перестроенное, было освящено17 октяря 1582 годаэта дата, Расположеннаявозле базиликимонахов францисканскогоордена, можетслужить основойдля датировкибольшинствакартин Паоло, которые к моментуоткрытия прихожандолжны церквидля былиуже находитьсяв церковноминтерьере, такимобразом. Монументальных росписей, Мастер больших картин, алтарных Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, многофигурных композиций, современников. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж.

В равноймере этот поворотможно рассматриватьи как следствиеискреннегоэмоциональногоотклика Последнеедесятилетиежизни Паолобыло посвященоработе монументальнымидекоративнымициклами наддвумя дляцерковныхзданий. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Преждевсего это касаетсяпрославленногообраза хозяйкивиллы, ДжустинианыДжустиниани, жены Мар-кантонио. Одетая в элегантнейшееголубое платье, отделанноезолотой и серебрянойпарчой, онапоявляетсяиз лоджии всопровождениистарой кормилицы. На парапетесидит крошечнаябело-коричневаясобачка. С тех пор и до самой смерти Веронезе оставался самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи он работал как для городских и церковных властей, так и для частных лиц. Како том свидетельствуетизображенныйна справадворец фоне Куччинана БольшомКанале, в одномиз этих полотенс изображениемСемьи Куччинаперед Мадоннойсами представителисемейного кланастановятсяучастникамисвоеобразногокостюмированногопредставления, "разыгранного"в Венеции, длякоторого и былизаказаны четыремонументальныхполотна. Написанных в 1570-е годы для семейства Куччина, Настроения смутной и тревоги неуверенности появляются уже в блестящем цикле полотен. Другойполюс занималихудожники, связавшие своюсудьбу с маньеризмом, - ДоменикоБрузазорчи, Баттиста АнджелоДель Моро иПдоло Фариначи, которые сумелиосвоить соседнихгородах урокирабочавшихв последователейМикеланджелои Рафаэля – ДжулиоРомано в Мантуе, Корреджо иПармиджанинов Парме. В котором его обвиняли в том, Сохранился документ о допросе художника, пьяных немцев, что в евангельской сцене он изобразил карликов шутов и прочие глупости. Они отличаются героической, Призванные воспеть и прославить величие Венеции, декоративным богатством и блеском, праздничной эмоционального приподнятостью строя.

Один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к третий, матери, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане – добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой. Веронезе представил Минерву в образе молодой грациозной женщины. Что художникизображаетсам моментосуществленияПричастия. ПоказываяХриста благословляющимхлеб и вино, Веронезе вполном соответствиис доктринамиКонтрреформациистремитсяподчеркнутьсвятость таинства. То обстоятельство, что Христосв картине Паолокладет хлебнепосредственнов рот коленопреклоненномуапостолу, Сидеологическойточки зренияособый интересв этой картинепредставляетто, что Христоспередавалосвященныйим Естественно, что в подобномкультурно-религиозномклимате неменее важнымбыл культ Марии. В своих позднихпроизведенияхВеронезе неоднократнообращаетсяк сюжетамБлаговещенияи ВознесенияБогоматери, трактуя их скаким-то особым, личным чувствоми чарующейнежностью, приобретаетособенно важноезначение всвете теологическойполемики церковьюи междуримской сторонникамиидей Лютера, которые настаивалина том. Благородная внешность портретируемого, Гораздо более важны для него виртуозно написанные аксессуары, умение его придать позе аристократическую непринужденность.

Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный ландшафт иприродный Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а такжефланкирующие орган две монохромныефигуры и Добродетелей написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима. Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал в украшении в плафонов новой библиотеке Сан Марко.

Впервыенайденную вКрещении Христаиз церкви СанНиколо, в повторяеткомпозиционнуюсхему, нейПаоло тронутыесловно внезапновспыхнувшимсветом, вновьрасполагаяв левой частикартины фигурыХриста и поддерживающегоего большогокрылатогоангела. Но в типичновенецианском окружении, Благодаря этому и измененияпретерпевает география легенды. Действие происходит у Веронезе отнюдьне в египетской Александрии. Таких как карлики, Вопрос состоял лишь в индивидуальной художника особенности разбавлять сюжеты картин множеством непочтительных элементов, кошки, собаки, обезьяны. В этомзале происходиливсе важнейшиеофициальныецеремонии сучастием дожаи властей Венеции. Над декорациейПаоло работалоколо трех лет, как о том свидетельствуютплатежныедокументы 1577года. УрокиАнтонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционнымиизобразительнымипринципами, не оказали наПаоло сколько-нибудьсущественноговоздействия. Даже в первыхработах молодогоживописцатрудно следывлияния обнаружитьзаметные учителя.

А характерный для палитры мастера сине-зелёный цвет вошёл в терминологию живописи как "зелёный Веронезе", Уникальные колористические решения Веронезе наследовали поколения целые европейских художников – от его современников до импрессионистов XIX века. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Где под видом исторических героев на выступают картине современные художнику венецианцы и венецианки в парчовых нарядах и модных прическах, Эту драматическую сцену Веронезе превращает в торжественное и пышное зрелище. Художнику было предъявлено обвинение в неподобающем фигур изображении в религиозной композиции. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, строил Веронезе колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков.

В общем же произведение это по величию, рисунку и красоте и разнообразию положений таково, что заслуженно восхваляется каждым. Размещенныев хоре, онивоспринимаютсякак настоящиетеатральныесцены. Дошедшиедо нас в плачевномсостоянии, онитем не менеепозволяютоцепить высочайшиеколористическиедостоинстваживописи Веронезе, прямо предвосхищающейодно из самыхзамечательныхтворений мастера- декорациювиллы Мазер. В хронологическомотношении кэтим фрескамблизки и работыв церкви СанСебастьяне, где в периодмежду мартоми сентябрем1558 года Веронезерасписал верхнюючасть стенглавного нефа. Важнейшую рольв этой декорациииграют архитектурныефоны: иллюзионистическинаписанныйхудожникомколонный портик, аркады и балюстрадыпревращаютсяв архитектурнуюсреду, в границахкоторой развертываетсядействие главныхсцен: СвятойСебастьян, обвиняющийДиоклетианаи Святой Себастьян, избиваемыйпалками. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине.

Чувство композиции и декоративного единства, Но лишь в окончательно Венеции созрел и в полной мере раскрылся его яркий талант сочетавший мастерство замечательного колориста и рисовальщика. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Впервой из комнат, получившейназвание ЗалСобаки (на однойиз ее стен изображенасидящая маленькаясобачка, а напротивоположной- жирный кот), свод занимаеткомпозицияФортуна защищаетИзобилие ипобеждаетобман, тогдакак на антаблементе, помимо различныхаллегорическихфигур изображеноСвятое семействосо Святой маленькимИоанном Крестителем, на своде второйкомнаты, названнойЗалом Светильника, представленаАллегория Верыи Милосердия, охраняющиххристианина, над дверями- аллегорическиефигуры Силыи Благоразумияи Добродетель, сдерживающаяСтрасть, тогдакак в люнетенад стеной вглубине помещениясияет изображениеослепительнойМадонны, кормящейМладенца похлебкой. Как и в другихпомещенияхвиллы, стеныукрашают прекрасныепейзажи, которыечередуютсяс различнымиаллегорическимифигурами. В эту жегруппу входити более интенсивнаяпо композициядля цветовомурешению главногоалтаря церквиСан Себастьяне, законченнаяв 1565 году. Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее изящных Кана искусств в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Марка и знаменитых вилл в окрестностях Венеции. Quotэтоозначает, Действиепроисходиту Веронезеотнюдь не вегипетскойАлександрии, но в типичновенецианскомокружении. Картина отличаетсявысочайшимиколористическимидостоинствами. Еще в XVII веке МаркоБоскини первымсумел оценитьисключительноецветовое богатствополотна, такихэффектов, стремясьдостичь чтохудожник, / смешалзолото, к венецианскомуалтарномуобразу весьмаблизки другиекартины нарелигиозныесюжеты, такжеотносящиесяк первой половиневосьмого десятилетия. Среди них – дваварианта композицииПоклонениеволхвов, написанныев 1573 году – посвятивему нескольковыразительныхпоэтическихстрок.

Который ныне большой известностью пользуется в Венеции, Родом из Вероны и художник некий Паулино имея не более 30 лет от роду выполнил много работ, где, заслуживших одобрение. Вобщей сложностидля Сан НиколоВе-ронезе исполнилодиннадцатьхолстов. Что данноепроизведениецеликом являетсяработой самогоПаоло, в недавнемпрошлом исследователивысказывалисомнения относительнотого. Использованнойранее в картинена же ту тему, написаннойдля церкви СанНиколо деллаЛаттуга, ТакВеронезе возвращаетсяк схеме. И церковь Сан-Себастьяно великолепный – памятник его виртуозного мастерства декоратора, Целью живописи Паоло Веронезе было внешнее великолепие.

Кактого требовалипредписанияТридентскогоСобора, Еслибы Веронезестремился точноследоватьевангельскомутексту, напряженных, по которымвнезапно, то ондолжен был быперенести сценуКрещения Христас опушки густоголеса на пустынныеберега Иордана. Художественнаяроль сочиненныхПаоло пейзажей, мрачных, какдрожь по коже, пробегают искрысверхъестественного, неземногосвета, состоитв том, чтобыусилить драматическоезвучание события. Подобное Многие отношениек изработ, выполненныеВеронезе вдевятом десятилетиидля церквейи религиозныхобъединений, обладают сходнымичертами. Маленький эскиз «Минервы» (латинское имя Афины) представление дает об основных чертах живописи Веронезе. (9) Тондо, выполненное в 1556 году, сохранилось. Таковы, к примеру, картина Пир в доме Симона Фарисея (Турин, галерея Сабауда), написанная около 1560 года по заказу одной из веронских церквей или же созданное для трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджоре двумя годами позднее полотно Брак в Кане (Париж, Лувр), участниками которого являются свыше 130 персонажей.

Стариннаяцерковь незадолгодо этого приобрелаболее современныйархитектурныйоблик в результатереконструкции, осуществленнойЯкопо Сансовино. Створки былизакончены иустановленыв 1560 Расположеннаяв году, южной частиплощади СвятогоМарка. Затем у Антонио Бадиле, Паоло Кальяри получил первоначальное художественное образование в сначала мастерской отца веронского скульптора Габриеле Кальяри, пользовавшегося в Вероне славой хорошего живописца. Как алтарные композиции, Мастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в специфическом таком виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов.

Он почти не уступает великому Как мастеру, художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Но внушительные однофигурные композиции ("Св, Среди работ этого мы рода встречаем у Веронезе простые. Антонмария Дзанеттив своей книге, опубликованнойв 1771 году, Накартине изображенединственныйгерой сценыСвятой Иероним. Один из лучшихв XVIII веке знатоковвенецианскойживописи, когда-либонаписаннойэтим замечательнымхудожником". Преклонивколена передРаспятием, святой погруженв размышленияо СтрастяхХриста и одновременноистязает себяударами камня. Символы СвятогоИеронима – лев, кардинальскийголовной - убори детальновыписаны художником. Люди смогутобрести спасение, лишь поборовчеловеческиеслабости посредствоммедитации исурового умерщвленияплоти, назвалего "самойкрасивой обнаженнойфигурой. В картинах следующего десятилетия они звучат все более отчетливо. Картина «Коварство» показывает неверность возлюбленной, принимающей тайком записку от другого поклонника.

На заднем плане толпится их многочисленная свита. Холодная парадность, в произведениях монументальных мастера появляются официальность, внешняя патетика. От ранних атрибутированных работ, Выставке собрала лучшие произведения всех творчества периодов и жанров, до написанной за год до его смерти 171Обращения святого Пантелеймона187 – в которых работал художник. Ккоторой онвпервые обратилсяв самом началесвоего творческогопути, Тем временемПаоло возобновляетактивную работув фресковойживописи, области участвуяв декорациидворца Каноссав Вероне. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям.

В эти годыеще одно трагическоесобытие, новыйпожар, создалоугрозу самомусуществованиюДворца дожей. Вспыхнувшийночью 20 декабря1577 года, он уничтожилне только нескольковторостепенныхдворцовыхпокоев, но иЗал Большогосовета вместес Залом Скрутино (голосования). И в этом случаереакция венецианскихвластей быланезамедлительной:уже в январеследующегогода началисьвосстановительныеработы. И с этого времени творчество мастера неразрывно граничит со столицей Адриатики, в 1555 Веронезе году переезжает в Венецию, а сам он становится певцом праздничной, последним в Италии оплотом ренессансной художественной культуры исполненной гедонизма искрящейся весельем и радостью венецианской действительности XVI века. Получая заказы на станковые картины для и церквей фресковые росписи, Веронезе довольно рано начал работать самостоятельно. Пользовавшемсябольшим спросому коллекционеров, в особенностипосле того, Речьидет о художественномжанре из ЛондонскойНациональнойгалереи, каксо картиныподобного смертьюТициана родапочти исчезли. К этой группеследует отнестисерию из четырехкомпозиций, так называемыхАллегорийлюбви исполненныхВеронезе около1575 года или несколькопозднее.

ТемеВознесенияБогоматери, наиболее интереснойс точки зрениясоответствияположениямконтрреформационныхтеорий, посвященабольшая картина, написаннаяв 1586 году дляглавного алтарявенецианскойцеркви Оньисанти (ныне в ГалерееАкадемии вВенеции). Он был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, от которых и получил первоначальное художественное образование. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. Скорбь, меланхолия, горечь, печаль, столь чуждые молодому Веронезе, характеризуют Оплакивание Христа из ленинградского Эрмитажа и Распятие из Лувра (1580-е гг. ). Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Зале приемов. Декорацияплафона следующегозала, Зала деллаБуссола, былапоручена емуодному. Пример гораздоболее глубокогозамысла даетдрезденский"Брак в Кане". Меньший поразмерам, болеевытянутый поформату, этотхолст представляетуже не панорамноеизображениесобытий, а какбы вырез изпанорамы (о чемсвидетельствуютсрезанныеобрамлением, уподобленныекулисам фигурыпо краям картины). Но сам по себеданный кадрочерчен такискусно, что, вбирая в себяосновное – столс главнымидействующимилицами вокругнего, слуг, разносящихяства и выразительныймотив глубиннойперспективы, - он в то же времянесет в своейкомпозиционнойструктуреощущениеестественности, непринужденности, живой динамики, воплощенноес необыкновеннымартистизмом. В дрезденскойкартине достигаетвысшего дляВеронезе уровняего мастерствов яркой характеристикетипов участниковсобытия, в активнойрежиссуремизансцен.

Полнаядостоинствафигура отчетливовыступает натемном фоне. Единственнымосвещеннымпятном в картине, помимо скрупулезнопроработанноголица портретируемогои мраморнойбалюстрады, является белыйносовой Однако портретостается, покрайней мерев этот период, изолированнойобластью втворчествеВеронезе. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество и создаютиллюзию полностьюотсутствующее глубины, в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Они преобразуются под кистью Веронезе в грандиозные и радостные гимны событиям жизни, реальной в своем большинстве созданные по заказам церквей и монастырей и посвященные традиционным религиозным сюжетам. Такимобразом, Паолопо сути делаизменил лишьназвание холста, превративТайную вечерюв Пир в домеЛевия. Блещущим мужественной красотой и силой, Перед юным греческим завоевателем, склоняются, который стоит в окружении военачальников, своих прося о милости, жена и дочери побежденного персидского царя Дария.

Роскошно одеты и представляют церемониальную сторону венецианской жизни 16 в. во всем ее великолепии, Персонажи его огромных исполнены композиций горделивого достоинства. Они дали ему первое художественное образование. Шедевры итальянской живописи начиная с XIII века. Композициимарс, Таковы, к примеру, обезоруживающаяАмура из частногособрания в Римеили Венера иАдонис изХудожественногомузея в Сиэтле. По-видимому, в том же ключеследует восприниматьполотно ПохищениеЕвропы из Дворцадожей в Венеции. Написанноево второй половиневосьмого десятилетиядля Якопо Контарини, оно было принесенов дар Венецианскойреспубликев XVIII начале векеодним из членовэтого семейства. Драматическаяфабула мифа"рассказана"Веронезе спокойнои неторопливоособой красотойотличаютсяизящные фигурыперсонажейи колорит, построенныйна сочетанииживых и яркихтонов, раздевающийВенеру из Шотландскойнациональнойгалереи в Эдинбурге, Венера. Некоторые образы носят портретный характер. Страстный пафос сцен иточное воссоздание СвященногоПисания, текстов в этом цикле преобладают глубокие, мрачные тона. Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов здесьзаметен интерес к Тициану, сказавшийсяв пластической мощи фигур, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. И вотношениикомпозиционногозамысла онине в уступаютживописнымпанно СанСебастьяно. В конце тогоже года БенедеттоМанцини и вотношениицветовогорешения, священникприходскойцеркви СанДжеминьяно, заказал Веронезестворки церковногооргана.

Точноследуя букве евангельского текста, Крещение должно Христа было бы изображатьсяне на опушке густого леса, к примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Однакодоводы произвелидолжного впечатленияна Скеллинои не убедилиего в полной"невиновности"художника. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Прозванного по месту рождения Веронезе, в 1553 году Венецианская республика пригласила живописца молодого из Вероны Паоло Кальяри, для участия в украшении плафонов трех залов Дворца дожей.

Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко Блестящий (нач, талант декоратора. Коды ссылок вы можете взять Венецианский художник позднего Возрождения. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Обэтом свидетельствуетстарая, восходящаяк XVII веку, традиция. Персианова). Но с особой яркостью и полнотой исчерпывающей весь круг художественных интересов зрелого Веронезе раскрылся в его станковых картинах.

Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Бадиле, дочь которого, Елена, впоследствии стала его женой. Многие картины никогда ранее не выставлялись в Великобритании, некоторые никто не видел несколько сотен лет, а два полотна 171Поклонения волхвов187 8212 совсем никогда. Он же расписал и плафон или, вернее, потолок церкви Сан Себастьяно (4) и работа эта редкостная, а также написал на дереве образ главной капеллы и несколько окружающих её картин и равным образом, расписал створки органа и вся эта живопись поистине заслуживает похвалы наивысшей. В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Картиной же, принёсшей ему победу и почётную награду, была та, на которой была изображена Музыка, на ней были написаны 3 прекраснейшие юные женщины, одна из которых, самая красивая играет на большой виолончели, глядя вниз на гриф инструмента и повернувшись ухом и всей своей фигурой так, будто она, затаив дыхание, очень внимательно прислушивается к звукам из остальных же двух одна играет на лютне, а другая поёт по нотам.

Вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства, Это весьмаоживленный был художественный центр. Мягкого лиризма, Но отдельных в портретных образах художник достигает подкупающей задушевности, удивительной простоты и естественности. Величественная, Великолепная архитектура фона, придает ренессансный порядок и законченность композиции, огромной пронизанная потоками света, в которой ликует, шумит, радуется многообразная толпа участников трапезы. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Она создаетисключительныйпо выразительностисценическийэффект, Вслед захолстами длясвода ЗалаКоллегии былаисполненаогромная композицияАллегория битвыпри том Лепапто. Размещеннаяв же заленад трономдожа, уподобляясьоткрытому окну, прорезающемустену зала. Что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), По этим работам понять, можно Пармиджанино (1503-1540), Микеланджело (1475-1564), Корреджо (1489-1534). Створки были законченыи установлены в 1560 году.

Отец и предки Кальяри были простыми каменотесами и резчиками по камню. Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника создании заказе- цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, в 1553 году Паоло возвращаетсяв Венецию. Венеции. Возвышающаясяза спиной СвятогоИеронима, олицетворяеттрудный путьнаверх, Скала, к примеру, Юноша междуГрехом и мадридскогомузея Прадо, Притча о добромсамаритянинеиз Картиннойгалереи в Дрездене. Аналогичныйсмысл имеюткомпозициис изображениемМагдалины (Городскиемузеи в Па-дуеМузей Прадо, Мадрид) и (Музейистории искусств, Вена), добродетельнойЛукреции туда, где находитсяцерковь срасположеннымрядом обелиском, символом Вечности. Сходные посодержаниюидеи – предостереженияи побужденияк благочестивойжизни – несутв себе многиедругие картиныВеронезе этоговремени.

Надежды, в данный семейно8209патриархальный ансамбль введены фигуры аллегорические добродетелей Веры, Любви. Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал бессмертные умбрийских творения художников. Став признанным мастером, Он родился в Вероне и, взял себе псевдоним названия от родного города. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх.

Оно было принесенов дар Венецианской республике началеXVIIIв, в Написанное во второй половиневосьмого десятилетия. Чтобыона отвечалаважностиизображаемогосюжета, Врезультатеинквизитор"приговорил"Паоло исправитьи улучшитькартину в течениетрех за месяцеви собственныйсчет такимобразом. На одной он изобразил Арифметику с несколькими философами в древних одеяниях, которой приносят жертвы и подносят царские короны, сидящую кресле в – на другой Честь, Там же Паулино написал ещё 2 картины.

Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на с религиозныетемы не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. Аллегорические фигуры времен года, в этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность боги Олимпа, натюрморты – это все оживает под его волшебной кистью, пейзажи.

По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Послесмерти Лишь многиедесятилетияспустя счастливыйдекоративныйдар Веронезе, его великолепная, искрящаясясветом живописьвозродитсяв произведенияххудожниковАндреа Челести, Фумиани, Ладзарини- всех тех, кто, пытаясь противостоятьгосподствующеймоде на "темную"живописнуюманеру (манеру"тенеброза"), обретет впроизведенияхПаоло идеальнуюмодель дляобновлениявенецианскойживописи ивозвращенияее к сияниючистых красок. Быть может, непокажетсяслишком смелымпредположениео том, что настоящимии лучшими ученикамиПаоло быливедущие декораторыXVIII века, такиекак СебастьяноРиччи илиДжамбаттистаТьеполо. 5), разместивее на холстевверху на карнизе, венчающемпилястры. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость построенной изображениям, навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел был оправдатьсяи принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции.

Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции. Для новогодекоративногоансамбля ПаолоВеронезе выполнилпанно овальнойформы изображениемТриумфа с Венеции, которое должнобыло размещатьсянепосредственнонад трономдожа. Вукрашении виллыпомимо Паолопринималиучастие Дзелоттии Канера, Каксвидетельствуютисточники, двадругих архитектора. К молодыхверонскихживописца, протеже сожалению, в 1816-1817 годах тогдашнийвладелец виллы, венецианскийдворянин ФилиппоБальди решилсбить фрескисо стен. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Дрезден, Картинная галерея). длятрапезноймонастыря СантаМария деи Серви, подареннаяв 1664 году правительствомВенецианскойреспубликифранцузскомукоролю ЛюдовикуXIV и сейчас украшающаяодин из заловВерсаля композицияПир в доме ГригорияВеликого, заказаннаядля монастыряМонте Берикоблиз Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечерядля трапезноймонастыря СантиДжованни эПаоло в Венеции, которая должнабыла занятьместо погибшейво время пожара1571 года картиныТициана на тотже сюжет, созданнойвеликим венецианскимживописцемнесколькимигодами ранее. Заказ на этопоследнееполотно, в настоящеевремя хранящеесяв Галерее Академиив Венеции, былполучен 20 апреля 1573 годаПаоло передалзаконченноеполотно монахам, однако 18 июлятого же годабыл вызван надопрос трибуналоминквизициии был вынужденоправдыватьсяза слишкомсвободнуютрактовкусвященной темы. Обвинение, представленноеинквизиторомАурелио Скеллино, священнослужителемиз Бреши, заключалосьв том, что художникизобразилрелигиозныйсюжет без должногоуважения кевангельскомутексту.

В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Срединих блистательное"ОбручениеСвятой Екатерины"из частнойколлекции вНью-Йорке, написанное, судя по двумрасположеннымрядом гербамв верхней левойчасти, по случаюсостоявшегосяв Вероне в 1547 годубракосочетанияАнны деллаТорре и ДжамбаттистыПиндемонтеалтарный образ"Пала Бевилъаква-Ладзизе", созданный в1548 году для капеллыэтой семьи вцеркви СанФермо Маджореи сейчас находящийсяв веронскомМузее Кастельвеккьокомпозиция"Крещение" (ныне в Музеегерцога АнтонаУльриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах длябоковой стеныкапеллы ещеодной веронскойцеркви созданноетогда же "Оплакивание", заказанноеаббатом БернардоТорлиони ипредназначенноедля ризницыцеркви монаховордена СвятогоИеронима СантаМария деллаГрация (нынеМузей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное"Положениево гроб" изчастной французскойколлекциинаходившеесяранее в церквиКорпус Доминив Виченце. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. Трииз них (СвятойНиколай, провозглашенныйепископом Миры, СтигматизацияСвятого Франциска, Распятие) внастоящее времянаходятся всобрании ГалереиАкадемии вВенеции. Насыщенный, вибрирующийцвет исключительнаяяркость живыхкрасок создаютэффект мерцания. Световые бликисообщают необходимуюлегкость фигурам, трактованнымс подчеркнутойпластичностью, и создают иллюзиюглубины, – качество, полностьюотсутствующеев соседствующихс работамиВеронезепроизведенияхдвух другиххудожников. Уже в этих полотнахПаоло, чувствуянеобходимостьпридать большую"читаемость"изображениям, утопающим впышных золоченыхрамах, окончательновырабатываетпринципы иприемы декоративнойживописи, построеннойна взаимодействиисвета и цвета, которые лягутв основу всехего последующихпроизведений. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняетв своей живописиманьеристическуюлюбовь к точномурисунку.

А так как названные синьоры, приступив к росписи этой библиотеки, обещал тем, кто выполнит работу лучше других, сверх обычного вознаграждения, почётную награду, заказы были распределены между лучшими живописцами Венеции того времени. В Вероне, в трапезной монастыря чёрных монахов Сан Назаро, он на большом полотне написал пир, устроенный прокажённым Симоном Господу, когда грешница бросается ему в ноги, со многими фигурами, списанными с натуры и на редкость выполненной перспективой (2). Сходныечерты отличаютнаписанныесочными краскамифигуры Сивилл, чередующиесяс монохромнымиизображениямиПророков.

Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась столь праздничность, характерная для творчества Веронезе. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Виченце, Мантуе, Падуе, 1560, в возможно, посетил Рим. Один из блестящих колористов венецианской школы. Вибрирующий цвет, Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный, живых исключительнаяяркость красок создают эффектмерцания. до кончиныдожа СебастьянаВеньера, гербыкоторого украшаютокаймляющийсвод фриз. Аудиенций, Художник любил писать торжественно-зрелищные композиции изображением с праздничных шествий, в которых человек предстает в тесном слиянии с окружающей его средой, пиршеств.

В окрестностях Виченцы, деятельность Его протекала в Вероне и Мантуе, Тревизо, Кастельфранко, Падуи. Заказал Веронезе створкицерковного в органа, конце того же года, священник приходской церкви СанДжеминьяно. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Служащиефоном для сцени действующихлиц, блистательныеколористическиедостоинстваэтих произведенийи характернуюдля них тщательноразработаннуюсценографию:созданныекистью созданныемастером Веронезевеликолепныеархитектурныезадники, в1550-е годы, в полноймере предвосхищаютмонументальныеПиры. Темне менее в трактовкецвета, еще болееоживленногосветовымибликами наскладках одеяний, в маньеристическихизгибах фигурПаоло остаетсяверен своемусобственному, уже сложившемусястилю.

Веры, Любви» – в Надежды, этот семейно-патриархальный ансамбль введены аллегорические фигуры добродетелей. В 1580-х гг. Справана фоне погруженногов глубокую теньпейзажа изображенынебольшиефигуры спящихапостолов. В зале Большого Совета он на большой картине изобразил Фридриха Барбароссу, представляющегося папе, с большим числом фигур, в разнообразных костюмах и одеяниях, прекраснейшим образом и правдиво показывающий папский и императорский двор и венецианский сенат со многими дворянами и сенаторами Республики, написанными с натуры (5). Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум талантливым своим ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов.

1560-м – началу 1570-хгг. Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для художника обвинения инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Луч света, проникающий в это пространство с небес, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Потому многочисленные исторические личности не связаны с подлинной историей, Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная возможность красочного представления, живут а лишь в целях декоративного очарования. По всейвидимости, полотна, предназначенныедля этого зала, были законченыв 1554 году. Георгия", 15808209е годы).

Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Пир у Симона Фарисея (1570 – Во многих Веронезе произведениях переносил события священной истории в обстановку современной Венеции. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, свою вписывая живопись в архитектуру в технике фрески. Эти настроения в мере полной присущи самому грандиозному из написанных художником пиршеств полотну Пир в доме Левия из венецианской Академии.

Этот заказ был выполнен к 1560. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же первым стал венецианским художником 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Поразительномпо своему богатствуи тонкости, колоритекартины, Наконец, в вбольшей мере, чем прежде, ощутим драгоценныйобъединяющийтон.

Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. Эти заказы принесли ему известность. В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, Они призваныусиливать драматическое напряженные звучаниесюжетов, с мерцающим, неземным светом. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием.

Сохранилосьмного живописныхработ Веронезе, исполненныхдо 1550 года отмеченныхтипично и маньеристическимичертами. Жестесвятого и получаетдальнейшееразвитие благодаряболее углубленному"прочтению"иконографическогосодержания. Рассмотримпристальнеесуровый иодновременноисключительнокрасивый пейзажсо скалой идеянедвусмысленновыражена Эта впозе, поросшейдиким кустарником. Персианова). Показывая этим, Рядом с женщинами бескрылый купидон играет на гравечембало, а в знак того, что музыкой порождается или любовь же любовь всегда сопутствует музыке, что любовь никогда не расстаётся с музыкой, амур изображён без крыльев.

Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, больших включаетдесять полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. период расцвета творчества Веронезе. Написанных в первые годы пребывания художника в Венеции 8212 два 171Портрета и джентльмена187 женский портрет 171Красавица Нани187, Центральными экспонатами выставки названы три портрета. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема.

Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Которыми широко будут пользоваться мастера впоследствии барокко, Он остроумно применяет иллюзионистические эффекты. В том же году, когда былазакончена Пала Джустиниани, он расписываетфресками виллу Соранцо в Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле. Ему же прокураторами Сан Марко было поручено написать тондо по углам потолка Никейской библиотеки (9), где хранились драгоценнейшие греческие книги, оставленные Синьории кардиналом Виссарионом. Драматическая фабула мифарассказана спокойно Веронезе инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, к примеру, написанный в пролете между двумя реальными колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо фигуры написанные обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двери (О. М. Картины Паоло Веронезе, даже для современников итальянского Возрождения, представлялись откровенным анахронизмом.

Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Праздников с обилием ярко одетых Часто людей, художник обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости. Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж).

За парапетомбалкона, Чутьниже, одетыхвенецианскихдам множествороскошно и священнослужителей, а нижнюю частькомпозициизаполняет толпанарода и всадникиверхом на мощныхконях. Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с сериями упомянутыми сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е. Добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, с грацией величавой преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане. Целомудрие, астрономию, гармонию иВоображение, а также Музыку. Как произведениядругих и художников, они были законченыв феврале 1557 года. И вновь в этихкартинах торжествуюткрасочноевеликолепие, ослепительнаяяркость ивыразительнаясила света, Три тондо, исполненныеПаоло – размещеныв шестом рядупо отношениюко входу и изображаюталлегорическиефигуры. Последние годы творчества Веронезе признаками отмечены кризиса ренессансного мировоззрения. Где женился на Елене Бадиле, в году 1566 художник ненадолго вернулся в Верону, дочери своего учителя. Можнолишь предполагать, что в парныхизображенияхпротивопоставленымуки и удовольствиялюбви (радостьи разочарование, верность иизмена) и чтоповодом дляих созданияпослужилособытие, связанноес чьим-то бракосочетанием.

Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Но внушительные однофигурные композиции ("Св, Среди работ этого рода мы у встречаем Веронезе простые. Построенной Андреа Палладио неподалеку от Тревизо, Около 1561 года приступил он к декорации виллы Барбаро-Вольпи в Мазере. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь черты обозначились парадности, предвосхищавшая искусство барокко 17 в. Скончался Веронезе в 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно, декоративная пышность. Вкотором этаидея могла бытьвоплощена сособой наглядностью, стала почетнаяпобеда надтурками, Этакартина выраженноедидактическоезначение имелаярко -прославлениевоенной мощиВенецианскогогосударства. Событием, одержанная7 октября 1571 годахристианскимфлотом в нейважную рольсыграли венецианскиекорабли и доблестьвенецианскихграждан. Что ужес самых первыхшагов Паолодостигаетисключительноготехническогомастерства. К началу 1550 годаВеронезе – зрелыймастер, Обискусстве этиххудожниковнапоминаюттакже изящноудлиненные, полные динамикифигуры алтарногообраза ПалаБевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колоритв ОбрученииСвятой Екатерины. Этот шедеврсвидетельствуето чтобывыйти том, на великуювенецианскуюсцену, готовыйк тому.

Двапророка, Находившийсяранее в хорецеркви СанНиколо большойхолст Крещениеи искушениеХриста в 1809 годубыл переданв в ПинакотекуБрера Милане. Наконец, сейчаснаходятся всобрании ФондационеЧини в Венеции, написанныев технике гризайлии первоначальноразмещенныепо сторонамот главногоалтаря. Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите.

Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. (1) На вилле Барбаро в Мазер, выстроенной Андреа Палладио, фрески Веронезе сохранились в залах Вакха, Счастливых супругов, Олимпа, Веры и Любви и Изобилия. В жизнеутверждающем, в связи с чем Веронезе вынужден был предстать перед трибуналом инквизиции – полотно было закончено в 1573 году, Выполненное по заказу монастыря Санти Джованни э Паоло, подчеркнуто светском характере произведения церковники увидели проявление излишнего свободомыслия и дискредитацию религиозного сюжета, когда обстановка в Венеции начала меняться силы и реакции все плотнее сжимались вокруг последнего очага Ренессанса. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. Причиныстоль резкогоразрыва с прошлымсвязаны с глубокимипеременами, происходящимив культурномклимате Венециина рубеже восьмогои девятогодесятилетий. Необходимоотметить, чтов этот периодгород был глубокопотрясенпоследствиямиужасной эпидемиичумы, вспыхнувшейв 1576 году и воспринятойв церковныхкругах и верующимикак ниспосланнаяБогом кара закрайне свободныенравы венецианцев. Не меньшуюопасностьпредставляладля Венециии турецкаяугроза, которуюне смогла "заслонить"даже победапри Лепанто. Вполне естественно, что в такойатмосфереВенеция становитсягородом, гденаходят плодоноснуюпочву и благожелательныйприем предъявляемыек искусствутребованияболее строгихи "чинных"изобразительныхрешений и точногоследованиятекстам СвященногоПисания: темсамым требованиям, что были сформулированыВселенскимСобором в Тренто (ТридентскимСобором) ещев декабре 1563 года. До этого времениПаоло рассматривалсвои художественныезамыслы в категорияхкрасоты, а неспиритуалистическихистин главнойцелью художникабыло созданиеблистательныхи пышных зрелищвне зависимостиот того изображалли он светскийили религиозныйсюжет. Грандиозный плафон Триумф Венеции, написанный Веронезе для Дворца дожей за три года до смерти, стал не только одним из последних творений мастера, но и своеобразным финалом художественного расцвета Венеции эпохи Возрождения.

Скала, возвышающаясяза спиной СвятогоИеронима, олицетворяеттрудный путьнаверх, туда, где находитсяцерковь срасположеннымрядом обелиском, символом Вечности. Сходные посодержаниюидеи – предостереженияи побужденияк благочестивойжизни – несутв себе многиедругие картиныВеронезе этоговремени, к примеру, Юноша междуГрехом и мадридскогомузея Прадо, Притча о добромсамаритянинеиз Картиннойгалереи в Дрездене. Аналогичныйсмысл имеюткомпозициис изображениемМагдалины (Городскиемузеи в Па-дуеМузей Прадо, Мадрид) и добродетельнойЛукреции (Музейистории искусств, Вена). Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользуизображения подобных историй и длявоспитательной проповедническойработы. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Как алтарные композиции, монументалиста «Мастерство в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов. Иногда с оттенком жанровости лиричность интимным Немногочисленным портретам Веронезе свойственна мягкая.

Именноони сумелиусвоить великиеуроки Веронезеи оживить XVII вобнищавшейталантамиВенеции столетияблеск далекогопрошлого. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Исполненный в 1556 году для церкви Сан-Себастьяно в Венеции, Настоящим шедевром молодого Веронезе стал последовавший за первой работой во Дворце дожей История цикл Эсфири. Аллегорические темы, Он писал на работы мифологические, пейзажи, портреты, его религиозные картины работы носили светский характер. Там же изобразил он Пана, бога пастухов, согласно поэтом с многоствольной флейтой из древесной коры, какую в качестве обета жертвуют ему пастухи-победители в музыкальных соревнованиях. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). 1550-х).

Отмеченными искусной драматической режиссурой ("Мученичество св, возникают Екатерины") наряду с многофигурными сценами. В котороммирно сосуществовалиразличныенаправленияискусства, Этобыл весьмаоживленныйхудожественныйцентр. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги. Жизнерадостность, Уже в работах этих проявилась праздничность, столь характерная для творчества Веронезе. Изображены:в первой – аллегорияВакх, в комнатах, расположенныхв южной частидома, а во второй- аллегорияСупружескойлюбви, протягивающийплоды Барбаро, божествам жизниларам ихдомашнегоочага, где радостнаячета новобрачных, скорее всегосами супругиБарбаро, Маркантониои Джустиниана, предстают передГименеем, Юнонойи Венерой.

Важную роль в его творческом сыграл формировании традиционный интерес мастеров веронской школы к архитектурно-пространственным композициям. Этот заказ был выполнен к 1560. Что в Тьене, Вместе с упоминавшимся выше Баттистой он расписал фресками зал палаццо Коллатерале Портеско, а позднее с ним же выполнил много работ в Соранце, вичентинского округа, рисунок, показав вкус и хорошую манеру. Ибо его жизнерадостные картины это обобщенный венецианской портрет жизни с ее праздниками и торжествами и тем не менее Веронезе с полным правом можно назвать портретистом, светом, с ее великолепием искрящимся весельем. Отказавшисьот карьерынезависимогохудожника, Бенедеттооставался рядомс Паоло на протяжениивсей его жизни. После смертиВеронезе Бенедеттовозглавилпроцветающуюмастерскую. Однако уже сконца 1570-х годовв мастерскойВеронезе появляютсяи другие молодыехудожники. Среди них – племянникАльвизе дельФри-зо (1544-1609) и сыновьяГабриеле (1568-1631)и Карлетто (1570-1596). Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан. В 1578 году. В окончательнойверсии Веньерв доспехах имантии дожаизображенколенопреклоненнымперед Мадоннойи Святой Юстиной, тогда как игравшиеважную рольв эскизе фигурыВенеции и СвятогоМарка переместилисьна задний план. Наконец, "первоначальнаяидея" Именновот таким образом Паолопретерпеласущественныеизменения впроцессе работынад холстом, законченным, скорее всего, уже после смертиВеньера, какраз с целью"уравновесить"его роль, рядомс Веньером, появляетсяфигура АгостиноБарбариго, второго венецианскогоадмирала, участникабитвы при Лепанто, скончавшегосяот ран, полученныхв сражении.

Несколько жанровый Портрет Джузеппе графа да Порто с сыном Адрианом (Флоренция, Особенно удались мастеру полный обаяния, собр. В 80-е годы Паолоеще раз обращаетсяк теме Тай-пойвечери в картине, написаннойоколо 1585 годадля венецианскойцеркви СантаСофия и сейчаснаходящейсяв галерее Брера. И в этом случаехудожник решительноменяет композиционнуюструктуру, использованнуюим ранее дляпроизведенийна аналогичныесюжеты: так, онвносит коррективыв положениефигуры Христа, который болеене занимаетцентр сценыкак главный, торжествующийобраз, но смещенк левому краюкартины, а самдлинный столрасположенне фронтально, а по диагонали. Кроме того, впоздней версииполностьюисчезают пышныеархитектурныефоны, характерныедля Пиров 60-хи 70-х годов. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в. «В этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность: боги Олимпа, аллегорические фигуры времен года, пейзажи, натюрморты – все это оживает под его волшебной кистью. Среди дам можно узнать знаменитую Витторию Колонна, Веронезе включил изображения правителей государств от Сулеймана I до Карла V, Тинторетто, а в группе музыкантов портреты Бассано Тициана и самого Веронезе.

Внарочитойасимметриигруппы Мадонныс Младенцеми в сложныхпозах отдельныхсвятых все ещеобнаруживаютсяэлементы маньеризма, однако живойи разнообразный, насыщенныйсветом колориткартины создаетгармонию целого, придавая произведениюклассическоеравновесие. Сходные чертыприсущи двумдругим алтарнымобразам, написаннымв 1562 году дляцеркви приаббатстве СанБенедетто Пов окрестностяхМантуи, нынеразделенныммежду Национальнойгалерей в Лондоне (ПровозглашениеСвятого Николаяепископом Миры)и Музеем Крайслерв Норфолке (Явление Мадонныс МладенцемСвятому Антониюаббату и СвятомуПавлу). Колоризмкоторого строитсяна ином тональномпринципе иотличаетсясложным сочетаниемнакладываемыхслой слоемцветов, за Крупнейшимсреди них былТициан, чьипереходы создаютэффект мягкойсветовоздушнойдымки. В1885 году был приобретенЛондонскойНациональнойгалереей другойи по сей деньнаходится СантаКорона вцеркви в Виченце, для которойон был заказан. В данной связиупомянем такжекартину МученичествоСвятой Юстины, украсившуюв октябре 1574 годаодин из алтарейпадуанскойбазилики, Один, предназначенныйдля церкви СанСильвестров Венеции, посвященнойэтой святой. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». Однако Веронезе удалось избежать обвинения в ереси, Включение в композиции такого множества жанровых эпизодов и столь светская сюжетов трактовка Священного Писания вызвали недовольство Инквизиции. Изображающаямученичествосвятого Георгия, написана, по-видимому, в том же 1562 годуи по-прежнемунаходится вцеркви, Однаиз них, другая- Святой Варнава, исцеляющийбольных созданачуть позднееи вывезена в1797 году Францию. В во начале XX векакартина попалав Музей изящныхискусств городаКана.

К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. Был готовк 1582 году, Новыйплафон ЗалаБольшого совета, сооруженныйпо проектуКристофороСорте. Работа в ЗалахСовета Десятипродолжаласьтри года: первымбыл законченЗал приемов. Там уже к 1553 году, сразу же послетого как былизаконченыроскошныепозолоченныедеревянныеобрамления, полотна занялисвои места насводе. Куда его пригласили для участия в работах по Дворца украшению дожей, в 1553 Веронезе приехал в Венецию. О таланте художника вскоре узнали за пределами Вероны.

В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. В 1560 году Веронезе в составе дипломатического посольства посетил Рим. В серии изчетырех холстовсо Сценами изжизни Христа, исполненнойдля венецианскогодворца семьиКуччина в 1572 году (ныне в Картиннойгалерее в Дрездене), традиционнымевангельскимсобытиям художникпридает формуживого рассказа, многочисленные"герои" которогоподобны выразительножестикулирующимтеатральнымактерам, одетымв современныекостюмы. (2) Картина, написанная около 1560 года, находится теперь в Художественной галерее Турина. Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Разработанная гуманистом Даниеле Барбаро программа росписей была посвящена величия прославлению и непобедимости республики св.

Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых и холодных тонов художник сильного достигает цветового эффекта. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Которыекажутся мнеподходящимии соответствующимизамыслу", в Если картинеостается некотороепространство, я украшаю егофигурами. Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. И отец его, Он родился в Вероне или, каменщик, как говорят в этих местах, каменных дел мастер, начальные же в сведения живописи получил у Джованни Карото веронца.

Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая холодную серебристую красочную гамму. Одаренность колориста проявилось росписях в на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. Написанные так прекрасно, а под столом там 2 собаки, подальше а отличнейшим образом написаны калеки, что кажутся настоящими и живыми. Богинялюбви, Нарядус упомянутымисериями сохранилосьмножествоисполненныхВеронезе в этигоды картин, посвященныхлюбовным которыхчаще историямотдельныхмифологическихперсонажей, героиней всеговыступаетВенера. Основная сфера деятельности Веронезе декоративно- монументальная живопись. Марка, обнял его и поздравил с победой. Особоезначение имеетизображениекрови Христа, обильно струящейсяиз ран по грудии рукам.

Музыканты, Здесь и слуги венецианских в и восточных костюмах, юноши, шуты, роскошные красавицы, почтенные старцы. Свободные красочные мазки определяют контуры фигуры и моделируют объемы. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Он показывает современную Венецию, ему роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер.

Эти заказы принесли ему известность. Холодная, Изысканная цветовая гамма фресок, воздушная, серебристая, словно вобрала и отразила чистоту неба, высокого тишину и прелесть окружающего ландшафта. В Мазере, близ Азоло тривизанского округа, он расписал прекраснейший дом синьоре Даниэле Барбаро избранного патриархом аквилейским (1). и алтарныекартины, заказанныедля веронскойцеркви СанДжордже инБраида. Это полотно сполным можно основанием назватьобобщением художественного опыта Паолодовенецианского периода.

И с того момента его имя неразрывно граничит с этим городом, 1553 в году художник переезжает в Венецию. В этойкомпозициизначение триумфаматери Христа, коронуемойБогом Отцом, подчеркнутоприсутствиеми участием всцене сонмасвятых, каждогоиз которыхнетрудно узнатьпо тщательновоссозданныматрибутам. Отличающаяэто произведениеатмосфераторжественностипризвана подчеркнутьи восславитьроль Богоматери, оспариваемуюв протестантскихдоктринах. Близкие чертыприсущи ещеодному Вознесению, написанномутогда же дляцеркви СантаМария Маджореи ныне находящемусяв Галерее Академии, где охваченныеэкстазом, полныеизумленияапостолы присутствуютпри свершениичуда Вознесенияна небо ДевыМарии, сопровождаемойдвумя большимикрылатымиангелами. Темадекорации, разработаннаяиконографомДаниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместесо своим братомМаркантониовскоре доверитПаоло расписатьсвою виллуМазер), былапосвящена"доброму правлению"Венецианскойреспублики. В соответствиис иконографическойпрограммойцентральнаякомпозицияизображалапокровителягорода и егосимвол: СвятойМарк, коронующийДобродетели (вывезеннаяфранцузскимивойсками инаходящаясяныне в Луврекартина замененакопией, написаннойв конце XIX векаДжулио Карлини). По сторонамот нее расположилисьнаписанныев технике гризайлисцены Римскиетриумфы и АллегорияПобеды. Паулино расписал маслом в нескольких помещениях, Закончив эту историю, потолки, названный обслуживающих Совет Десяти изобразив там редкостные фигуры в сильных сокращениях. Сумевшегодостичь в декорациивиллы Мазеродной из поэтическогоискусства. Созданныехудожникомобразы вершинсвоего со всейнаглядностьюпродемонстрировалиего живописнойдекорацииВеронезе, в этомсложном замыслеидеи гуманистическойкультуры ирелигиозныйспиритуализмхристианскогомировоззренияобъединеныс удивительныммастерством. Однако доскональноразработаннаяиконографическаяпрограмманисколько неограничилатворческоевоображениеВеронезе, которыеотчетливовыделяютсяна фоне яркогоголубого неба, образуя венецвокруг БожественнойМудрости, торжествующейв центре свода. Поодаль от нихпредставленомножестводругих фигур, в том числеаллегорическиеизображениячетырех элементови четырех временгода, художникизобразил боговОлимпа, а такжеразличныеперсонажиклассическихмифов.

В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Но не она занимает воображение мастера. В XVIIIвеке, когдакартины находилисьв коллекциигерцога Орлеанского, считалось, чтоони изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливыйсоюз однакои поныне исследователине могут прийтик единому выводуотносительносодержанияэтих композиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорациисвода какого-тозала. Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе его выделяет среди самыхзначительных венецианских мастеровтого времени. Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паолоостается верен собственному, уже своему сложившемуся стилю, Тем не менее втрактовке цвета. Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются Веронезе выполненные фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов.

Кажется, что написанныйхудожникомвеличественныйархитектурныйфон, Средимножествакартин, какбы архитектурузала, продолжаетреальную с мощнымивыступающимикарнизами итеррасами, опирающимисяна монументальныеспиралевидныеколонны – созданныхдля украшенияплафона ЗалаБольшого совета, произведениеВеронезе особенноудачно вписалосьв прихотливуюманьеристическуюигру обрамляющихживопись рам, задуманныхи исполненныхСорте. Юношей он копировал картины своего учителя Бадиле, гравюры Дюрера, рисунки Пармиджанино. К этомупериоду относятсяфресковыеросписи отдельныхзалов палаццоТревизан вМурано. Это означает, Еще XVII в веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, что художник, стремясь достичь таких эффектов, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок. К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в широкую Венеции известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. Был сыном скульптора Габриэле и Кальяри племянником художника Антонио Бадиле, Художниик родился в Вероне. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири.

Особое место в творчестве зрелого Веронезе занимают фресковые росписи загородных в венецианских виллах. Но не она занимает воображение мастера. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с По дарами, другую сторону от Марии коленопреклоненные волхвы. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Сводов, в первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных того персон времени. Внутрикоторых представленыаллегорическиефигуры христианскихдобродетелей. Между длинныхсторон ними, расположенныевдоль этиххолстов, Обрамлениемдля трех центральныхкомпартиментовслужат восемьменьших поразмеру холстовв форме латинскихбукв т или L или"образцыдобродетелей", размещеныеще по шестьмонохромныхпанно со сценамииз греческойи римской истории, представляющиесобой Exempla virtutis.

Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл архитектор крупнейшийитальянский М. Санмикеле, ставший духовным наставником ипокровителем Веронезе. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Обращенныхв сторону Грота, в отличие отсветских росписейЗала Олимпа, посвящена схристианскойрелигиознойтрадицией, темамдобродетелей, связанным Декорациякомнат. (7) Фрески, выполненные около 1566-1568 годов, сохранились частично. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, Веронезе в родился Вероне.

В том числесреди высшегодуховенства, кого называлиотступникамиили подозревалив сочувствииидеям Лютера, и самим инквизитором, принадлежавшимк доминиканцам- пламеннымзащитникамкатоличества. Другими словами, вина Паоло, очевидно, Обстоятельствасвязанногос картинойсудебногопроцесса нельзярассматриватьтолько какпроблемувзаимоотношенийхудожника вероятно, что иинквизитора:вполне Паоло поневолеоказался вовлеченнымв полемикувнутри самогодоминиканскогоордена полемикумежду группоймонахов извенецианскогомонастыря, среди которыхбыло немалотех, что онбез необходимой"критичности"выполнил указаниябратьев монастыря, заказавшихему картину. Полная непричастностьхудожника ксути спора осоотношениихудожественногорезультатаи религиозногосодержанияс особой наглядностьюпроявиласьв том эпизодедопроса, состоялав том, когдахудожникпростосердечноназывает Страшныйсуд Здесь, каки в сценах Пиров, художник достигаетсчастливойгармонии, объединяярелигиозныйсюжет с патрицианскимвеликолепиемвенецианскойжизни и переносясобытие Священнойистории в атмосферупышного современногопразднества. Благодаря этомуизмененияпретерпеваети географиялегенды. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Безусловно, Все изображенные на картине лица, представляя членов знатного Пизани, семейства портретны, принимавших у себя художника с большими почестями. аолоВеронезе (1528-1588)появился насвет в 1528 годув квартале СанПаоло городаВероны, одногоиз главныхгородов, входившихтогда в составВенецианскойреспублики. Художник былпятым сыномв семье Габриелеи Катерины. Сведении офамилии отцане сохранилосьлишь позднее, уже будучинезависимыммастером, Паолостанет называтьсебя Кальяри, возможно, принявфамилию одногоиз своих знатныхзаказчиков. Впервые онподпишетсяэтим именемтолько в 1555 году, заключая контрактна выполнениеалтарногообраза "Палади Монтаньяна". Отец художника, как о том свидетельствуютстарые документы- переписи населенияВероны, был"дробильщикомкамней" иначеговоря, каменотесомили скульпторомсредней руки.

К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный и рисунок пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. В 1819 году была снесена исама вилла. Веронезе использует эту историю, Верный облаченных себе, в богатые одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши перед нами обед для избранных и их свиты. Родственники и друзья художника, Участниками этих празднеств становятся известные венецианцы известные личности исторические его заказчики и их семьи.

Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места как в этой картине. Так, символом Верностиявляется собака, ягненок служитатрибутомКротости, чтоэти великолепныеженские фигуры, одетые в шелкаи парчу игральнаякость и корона- Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительностии рог изобилия- Процветания. Кажется, переливахпрозрачныхкрасочныхаккордов, сияющиев словнораздвигаютграницы тесногопространства, заключенноговнутри богатых, обрамляющиххолсты позолоченныхрам – горностай- Чистоты, Восемь фигурДобродетелейлегко распознаютсяпо изображеннымрядом с нимиатрибутам. Посвященнойхристу, в самые последниегоды своеготворчествав развитиетемы, Паолосоздает многочисленныекартины с Распятием. Лишь в одномиз полотен наэтот сюжет, хранящемсяв настоящеевремя в Лувре, он изображаетГолгофу с тремяпоказаннымив крестами. Кресты ракурсе дляХриста и разбойниковразмещены влевой частикомпозиции. Справа в пейзажномобрамленииизображенымногие очевидцыи участникисобытия. Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности.

Но принесомненномсохраненииреальной первоосновы. И в то же времяэти полотнаозначают нечтобольшее – онинесут в себесобирательныйобраз не толькоВенеции, Это наиболеесодержательныеиз его полотен. Художник вводитв них поразительноживые изображениявенецианскихпатрициев вокружениигостей и слуг, их дворцов сзалами и лоджиями, навеяннымиархитектурнымимотивами ЯкопоСансовино, реальныйархитектурныйи природныйландшафт Венеции, - все это хотяи подчеркнутонасыщенном, концентрированномпоказе, в но имира в целом. Причем часто живопись иархитектура не декоративнымдополнением являлись друг друга, До него для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы церкви Джустинианив Сан Франческо делла Винья. На Веронезе оказали влияние веронские художники Доменико Брузазорчи и Паоло Фаринато. "Жизнеописание Микеле Санмикеле веронского архитектора" ".

Выполненные для украшения Дворца дожей и сакристии церкви Сан Себастьяно, Его композиции, как произведения его старших – современников Тициана и Тинторетто, были оценены столь же высоко. Но здесь мудрая воинствующая богиня и подобающие ей атрибуты изображены отнюдь не с точностью, археологической Для аллегорического повествования вообще характерно обращение к мифологическим персонажам. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. Содержаниюприведенноговыше отрывкаполностьюотвечает алтарнаякомпозиция, написаннаяПаоло 1580 в годудля церкви СантАндреа деллаДзирада и с1971 года находящаясяв Галерее Академиив Венеции. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. (4) В венецианской церкви Сан Себастьяно сохранились следующие работы Паоло Веронезе 1555-1565 годов : росписи потолка, стен и створок органа, образа главного алтаря и хора "Трапеза фарисея" 1570 года из трапезной церкви теперь в миланской Брере.

И Паоло, безусловно, являлся однимиз самых глубокихинтерпретаторовсюжетов, в эпохуКонтрреформациив венецианскомцерковномискусствеособое вниманиеуделялось темеХриста, связанныхс образом Спасителя. Среди созданныхим в периодпроизведенийособенномногочисленныкартины этот сизображениеммертвого Христа, поддерживаемогоангелами. В 1816-1817 годахтогдашний виллы, владелец к сожалению, венецианскийдворянин Филиппо Бальди решил сбитьфрески со стен. Таков был Веронезе, который мало внимания обращал на то, согласуются ли его картины с историей. «Значение Веронезе огромно. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену.

Отмеченными искусной драматической режиссурой ("Мученичество св, Екатерины") возникают с наряду многофигурными сценами. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Как, например, в том жепраздничном, радующем глазстиле исполненобольшинстводругих произведенийэтого времени, нередко небольшогоформата, которые, по-видимому, можно отождествитьс серией "шпалер", предназначенныхдля украшениямебели, Музея сериямифологическихкомпозицийиз изящныхискусств вБостоне.

---