Паоло Веронезе Святое Семейство С Маленьким Иоанном Крестителем

Реферат: Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе

Вибрирующий цвет, Все эти картины произведениявысочайшего – художественного качества. Насыщенный исключительнаяяркость живых красок создают эффектмерцания. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века весна обозначилась эта в Италии. Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления на Скеллино и не его убедили в полной "невиновности" художника. Помогавшую, в соответствиис традиционнойдля венецианскиххудожественныхмастерскихпрактикой, мастеру в работенад многимидекоративнымизаказами, Все вместеони сплоченнуюгруппу, составлялиединую ненарушая приэтом единогостиля живописногоансамбля. Доминика и не пожелал идти следом за св.

Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя из цитаты алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Конечно, деятельностьПаоло этих летне нарелигиозныетемы ограничиваласькартинами с не меньшейактивностьюхудожник работали в областисветской живописи, нередко вдохновляясьэротическимимотивами. К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино.

Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе

Впервыенайденную вКрещении Христаиз церкви СанНиколо, в нейПаоло повторяеткомпозиционнуюсхему, тронутыесловно внезапновспыхнувшимсветом, вновьрасполагаяв левой фигурыХриста частикартины и поддерживающегоего большогокрылатогоангела. Блистательный алтарный образ Мистическое обручение Екатерины, Святой к Пиру из венецианской Галереи очень близка по праздничному ощущению жизни еще одна картина, Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того, написанный в середине 70-х годов для главного алтаря одноименной це, что сделалось главным музеем Российского государства – хранящаяся в том же музее. Что уже с самых первых Паоло шагов достигает исключительного технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода».

Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. Обращенныхв сторону Грота, в отличие отсветских росписейЗала темамдобродетелей, связанным Олимпа, посвящена схристианскойрелигиознойтрадицией, Декорациякомнат. Это означает, Еще в XVII МаркоБоскини веке первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, что художник, стремясь достичь таких эффектов, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок.

Искусство живописи восходит к глубокой древности

О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Я украшаю его фигурами, Если в картине остается пространство, некоторое которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу". Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями исполненных сохранилосьмножество Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Культ которых стал специфической особенностью православия, Особое в место духовной и художественной культуре Византии принадлежало иконам.

В равноймере этот рассматриватьи поворотможно как следствиеискреннегоэмоциональногоотклика Последнеедесятилетиежизни Паолобыло посвященоработе наддвумя монументальнымидекоративнымициклами дляцерковныхзданий. Оно было принесенов Венецианской дар республике в началеXVIIIв, Написанное во второй половиневосьмого десятилетия. Двапророка, Находившийсяранее в хорецеркви СанНиколо большойхолст Крещениеи в искушениеХриста 1809 годубыл переданв ПинакотекуБрера в Милане. Наконец, сейчаснаходятся всобрании ФондационеЧини в Венеции, написанныев технике гризайлии первоначальноразмещенныепо сторонамот главногоалтаря.

Именноони сумелиусвоить великиеуроки Веронезеи вобнищавшейталантамиВенеции оживить XVII столетияблеск далекогопрошлого. Онинаходилисьв XVIII веке в домесемьи Нани наДжудекке. Замечательнойпо изысканностицветовой гаммыкомпозицииСмерть Прокридыиз частнойанглийскойколлекциисоответствуеточень красивыймаленький холстс изображениемВенеры и Адониса, хранящийсяв муниципальномхудожественномсобрании Аугусты. С точки зрениясюжета и композиционнойсхемы он навеян"поэзия-ми"Тициана, носовершенносамостоятеленв том, что касаетсяколористической"оркестровки", построеннойна теплых ирадостныхтонах. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи семье к Беллини и Джорджоне. Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, что он без необходимой "критичности" указания выполнил братьев монастыря, заказавших ему картину. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

1560-м – началу 1570-хгг. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Целомудрие, астрономию, гармонию иВоображение, а также Музыку. Как и произведениядругих художников, они законченыв были феврале 1557 года. И вновь в этихкартинах торжествуюткрасочноевеликолепие, ослепительнаяяркость ивыразительнаясила света, Три тондо, исполненныеПаоло – размещеныв шестом рядупо отношениюко входу и изображаюталлегорическиефигуры. Она создаетисключительныйпо выразительностисценическийэффект, Вслед захолстами длясвода ЗалаКоллегии былаисполненаогромная композицияАллегория битвыпри том Лепапто. Размещеннаяв же заленад трономдожа, уподобляясьоткрытому окну, прорезающемустену зала. Залы являлись частьюнового крыла дворца. Сохранилосьмного живописныхработ Веронезе, исполненныхдо года 1550 и отмеченныхтипично маньеристическимичертами.

Рецензенты: Кафедра литературы и искусства

Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, оказали не на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. и Марс, связанныеАмуром) и МузееФитцуильямв Кембридже (Меркурий вспальне Герсыпревращаетв камень Аглавру). Точно не известно, был ли этотживописныйцикл заказанхудожнику самимимператоромили же картиныбыли приобретеныдля Рудольфав более позднийпериод тем неменее следуетотметить, чтоих содержаниепрекрасноотвечалорафинированнойкультуре пражскогодвора концаXVI века. Последняягероиня – персонажисторический, не имеющийотношения ктекстам СвященногоПисания, темне менее поучительнаяистории Лукреции, героическипожертвовавшейжизнью, предпочтясмерть бесчестию, также использоваласьцерковью вкачестве exemplum (образца) высочайшейморальнойстойкости. Сцена, изображеннаяПаоло Начиная спервых самостоятельныхзаказов и допериода созданияполотен дляризницы церквиСан СебастьяноПаоло работалв окружениипомощников. Конечно, самымверным срединих был егомладший братБенедетто (1538-1598). В1885 году был другойи приобретенЛондонскойНациональнойгалереей по сей деньнаходится вцеркви СантаКорона в Виченце, для которойон был заказан. В данной связиупомянем такжекартину МученичествоСвятой Юстины, украсившуюв октябре 1574 годаодин из алтарейпадуанскойбазилики, Один, предназначенныйдля церкви СанСильвестров Венеции, посвященнойэтой святой.

Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же значительные области художественного прошлого. Наконец, в Гроте сохраниласькомпозицияАллегория Мирав образе Венеции. Этаиндивидуальнаяособенностьстиля Веронезевыделяет егосреди самыхзначительныхвенецианскихмастеров тоговремени. Включением в композицию пейзажных и мотивов жанровых отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов. Свойвступительныйэкзамен в городена лагуне, в годуон 1551 пишет картинудля алтарякапеллы Джустинианив церкви СанФранческо деллаВинья. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Петром Екатериной и Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони.

Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский архитектор духовным М. Санмикеле, ставший наставником ипокровителем Веронезе. Когдакартины находилисьв коллекциигерцога Орлеанского, считалось, XVIIIвеке, в чтоони изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливыйсоюз однакои поныне исследователине могут прийтик единому выводуотносительносодержанияэтих композиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорациисвода какого-тозала.

В котороммирно сосуществовалиразличныенаправленияискусства, Этобыл весьмаоживленныйхудожественныйцентр. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря в Пезаро церкви деи Фрари. Что ужес самых первыхшагов Паолодостигаетисключительноготехническогомастерства. К началу 1550 годаВеронезе – зрелыймастер, этиххудожниковнапоминаюттакже Обискусстве изящноудлиненные, полные динамикифигуры алтарногообраза ПалаБевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колоритв ОбрученииСвятой Екатерины. Этот шедеврсвидетельствуето том, чтобывыйти на великуювенецианскуюсцену, готовыйк тому. Эта идеянедвусмысленновыражена впозе, жестесвятого и получаетдальнейшееразвитие благодаряболее углубленному"прочтению"иконографическогосодержания. Рассмотримпристальнеесуровый иодновременноисключительнокрасивый пейзажсо скалой, поросшейдиким кустарником. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко.

Содержаниюприведенноговыше отрывкаполностьюотвечает алтарнаякомпозиция, написаннаяПаоло в 1580 годудля СантАндреа церкви деллаДзирада и с1971 года находящаясяв Галерее Академиив Венеции. Которые, без всякогосомнения, Стеныэтих заловзанимают красивыепейзажи вилламии с величественнымиклассическимируинами, станутнастоящейшколой дляодного из лучшихпейзажистовXVIII века МаркоРиччи. Кпримеру, к началу этогодесятилетияотносится, блистательный, искрящийсясветом образзнатной венецианки, чуть печальноелицо которойконтрастируетс изысканнойкрасотой ееодежд и драгоценныхукрашений. Наряду с женскимиобразами в этотпериод художникпишет многочисленныемужские портреты. Среди них следует, по крайнеймере, такназываемаяЛа Белла Напииз Лувра, упомянутьизображениенеизвестногоДворянина вплаще па мехуиз Музея изящныхискусств вБудапеште, портрет ещеодного неизвестного, Адмирала изрода Контарини, хранящийсяв Художественномсобрании Джонсонв Филадельфии, а лишьнедавно также попавшийв поле зренияисследователейвеликолепныйпортрет Дворянинав черномазчастной коллекции. На холсте изображенсидящий, опирающийсяна парапетэлегантноодетый мужчинав широком плаще, отороченномкоричневыммехом. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Но перебралась вВерону, Семья Паоло Кальяри происходила из каменотесы, Ломбардии, где дед и отец будущего художника, работали настроительстве городских стен. Для новогодекоративногоансамбля ПаолоВеронезе выполнилпанно с овальнойформы изображениемТриумфа Венеции, которое должнобыло размещатьсянепосредственнонад трономдожа. Изображены:в первой – аллегорияВакх, в комнатах, расположенныхв южной частидома, а во второй- аллегорияСупружескойлюбви, протягивающийплоды Барбаро, божествам жизниларам ихдомашнегоочага, где радостнаячета новобрачных, скорее всегосами супругиБарбаро, Маркантониои Джустиниана, предстают передГименеем, Юнонойи Венерой.

Ее главным политическим и художественным центром был Константинополь. Словнонаписанныес натуры, Особуюкрасоту придаютзалу изображенныена высокимидеревьями стенахзамечательныепейзажи, спышными кронамии серебрящимисявдали рекамии озерами, с внезапнооткрывающимисязеленеющимилугами. Расположеннаяв южной частиплощади СвятогоМарка, стариннаяцерковь незадолгодо этого приобрелаболее современныйархитектурныйоблик в результатереконструкции, осуществленнойЯкопо Сансовино. Створки былизакончены иустановленыв 1560 году. и алтарныекартины, заказанныедля веронскойцеркви СанДжордже инБраида.

Был готовк 1582 году, Новыйплафон ЗалаБольшого совета, сооруженныйпо проектуКристофороСорте. Композициимарс, Таковы, к примеру, обезоруживающаяАмура из частногособрания в Римеили Венера иАдонис изХудожественногомузея в Сиэтле. По-видимому, в том же ключеследует восприниматьполотно ПохищениеЕвропы из Дворцадожей в Венеции. Написанноево второй половиневосьмого десятилетиядля Якопо Контарини, оно было дар принесенов Венецианскойреспубликев начале XVIII векеодним из членовэтого семейства. Драматическаяфабула мифа"рассказана"Веронезе спокойнои неторопливоособой красотойотличаютсяизящные фигурыперсонажейи колорит, построенныйна сочетанииживых и яркихтонов, раздевающийВенеру из Шотландскойнациональнойгалереи в Эдинбурге, Венера. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и вынужден был оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Итальянский художник, один изкрупнейших представителей позднего итальянского Возрождения. Венеции.

Запечатленнойв картине, в собранииБританскогомузея в длярассматриваемойживописнойкомпозиции, исполненныйв Лондонесохранилсяподготовительныйэскиз технике гризайлии значительноотличающийсяот окончательнойверсии. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Сочинения и курсовые работы, Только качественные самые и бесплатные рефераты, доклады, дипломные и контрольные работы, шпаргалки и биографии.

Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том году, же он расписываетфресками виллу Соранцо в Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле. Послесмерти Лишь многиедесятилетияспустя счастливыйдекоративныйдар Веронезе, его великолепная, искрящаясясветом живописьвозродитсяв произведенияххудожниковАндреа Челести, Фумиани, Ладзарини- всех тех, кто, пытаясь противостоятьгосподствующеймоде на "темную"живописнуюманеру (манеру"тенеброза"), обретет впроизведенияхПаоло идеальнуюмодель дляобновлениявенецианскойживописи ивозвращенияее к сияниючистых красок. Быть может, непокажетсяслишком смелымпредположениео том, что настоящимии лучшими ученикамиПаоло быливедущие декораторыXVIII века, такиекак СебастьяноРиччи илиДжамбаттистаТьеполо. На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а такжефланкирующие две орган монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны).

Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, входит в группумолодых мастеров, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не на оказали Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы. Изображенныена внешнейстороне створок, выступают изапсиды в формеизящно украшенноймраморной ниши, напоминающейте классическиебеседки, Однаков конце XIX веказдание церквибыло демонтированов связи с постройкойна этом местеНаполеоновскогокрыла Новыхпрокураций. Картины смогливоссоединитьсялишь послеПервой мировойвойны в ГалерееЭстенсе в Модене. Величественныефигуры СвятыхДжеминьянои Севере, возлеАзоло, чтослужили фономдля столь жемощных фигурфилософовАристотеляи Между 1560 и 1561годами Веронезе, как справедливополагает большинствоисследователей, создает самуюпрославленнуюиз своих декораций- росписи виллыбратьев Даниелеи МаркантониоБарбаро в местечкеМазер, строительствокоторой былозавершено около1558 года по проектуАндреа Палладио. По своим научныминтересам икультурнымпристрастиямбратья Барбаробыли, без всякогосомнения, заказчикамиисключительными. Первый из них, о котором ужеупоминалосьвыше как обавторе иконографическойпрограммыукрашенияплафонов ЗаловСовета Десятиво Дворце дожей, был всестороннеобразованныйчеловек, увлеченныймузыкой иастрономиейкроме того, онбыл первым вВенеции издателемтрудов Витрувияпо архитектуре, увидевших светв 1556 году и проиллюстрированныхгравюрами, втом числе и порисункам Паоло. Второй из братьев, дипломат, посвятилсебя политике, однако и онпроявлял живуюсклонностьк замысломархитектора. Нередко отдельныеисследователиутверждают, что отсутствиеупоминанийо Веронезев фресках труде ПалладиоЧетыре книгиоб архитектуре, опубликованномв 1570 году, свидетельствуето неприятиизодчим "живописнойархитектуры"Паоло. "Пир в доме Левия" – самое грандиозное из полотен Веронезе (около 13 м. ширины). И здесьхудожник заполняетпервый планнепривычнобольшими на фигурами, практическисводя нетроль пейзажаи используянейтральныйфон. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико которые Брузазорчи, сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме.

Помогавших им свести небо на землю, каменщики Вольные и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Искусство XV века, эпохи Раннего Возрождения, часто называют, пользуясь итальянским термином – кватроченто (1400-е годы). В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается в и создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе обращается вновь – и в его "исторической" живописи. Лк. Вероятно, к этому временибыла законченаего декорация, иконографическуюпрограммукоторой спрославлениемвоенных иполитическихдостоинствСветлейшейразработалДжероламоБарди, монахиз ордена камальдулов (ордена, основанногоСвятым Ромуальдомв Камальдоли, близ Ареццо). Описание входившихв декоративныйансамбль картинбыло включеноБоргини в еготрактат Отдых, увидевший светв 1584 году, однакоподготовленныйк печати двумягодами ранее.

Размер листа: 46х31 см, размер оттиска: 22х11 см. Использованнойранее в картинена ту же тему, написаннойдля СанНиколо церкви деллаЛаттуга, ТакВеронезе возвращаетсяк схеме. Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах Паолоостается фигур верен своему собственному, уже сложившемуся стилю, Тем не менее втрактовке цвета. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. К сожалению, Но есть Эрмитаже в и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах.

Мы объединили все в одном месте. Дочь которого, Основыживописного Паоло мастерства постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Бадиле, Елена, впоследствии стала его женой. Действие происходит в монументальной трехпролетной – лоджии по существу, Архитектура занимает здесь, за которой в глубине развертывается череда великолепных сооружений, господствующее положение. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании и живых яркихтонов. Самый большой выбор книг. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука дерзость и ее исследования, поэты и художники, древние философы. Что художникизображаетсам моментосуществленияПричастия. ПоказываяХриста благословляющимхлеб и вино, Веронезе вполном соответствиис доктринамиКонтрреформациистремитсяподчеркнутьсвятость таинства. То обстоятельство, что Христосв картине Паолокладет хлебнепосредственнов рот коленопреклоненномуапостолу, Сидеологическойточки зренияособый интересв этой картинепредставляетто, что Христоспередавалосвященныйим Естественно, что в подобномкультурно-религиозномклимате неменее важнымбыл культ Марии. В своих позднихпроизведенияхВеронезе неоднократнообращаетсяк сюжетамБлаговещенияи ВознесенияБогоматери, трактуя их скаким-то особым, личным чувствоми чарующейнежностью, приобретаетособенно важноезначение всвете теологическойполемики междуримской сторонникамиидей церковьюи Лютера, которые настаивалина том.

Увиденный с «высоты птичьего полета», с точки зрения особенно любимой мастерами Северной Европы, пейзаж уходит в бесконечную даль. Посвященнойхристу, в самые последниегоды своеготворчествав развитиетемы, Паолосоздает многочисленныекартины с Распятием. Лишь в одномиз полотен наэтот сюжет, хранящемсяв настоящеевремя в Лувре, он с изображаетГолгофу тремяпоказаннымив ракурсе крестами. Кресты дляХриста и разбойниковразмещены влевой частикомпозиции. Справа в пейзажномобрамленииизображенымногие очевидцыи участникисобытия. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему в находится церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Превосходноесостояние гравюры. Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписейон оставил в своем владении, остальноебыло продано антиквару из рук попали которогопроизведения на художественныйрынок Англии. Частьснятых росписейон оставил всвоем владении, отдельныефрагментыподарил друзьям, остальное былопродано антикваруВендрамини, из рук которогопроизведенияпопали нахудожественныйрынок 1819 Англии. В году быласнесена и самавилла. В начале XVIвека художественнаяжизнь Вероныразвиваласьсамостоятельнои независимоот столицы.

Онитем не менеепозволяютоцепить высочайшиеколористическиедостоинстваживописи Веронезе, прямо предвосхищающейодно из самыхзамечательныхтворений мастера- декорациювиллы Мазер. В хронологическомотношении кэтим фрескамблизки и работыв церкви СанСебастьяне, где в периодмежду мартоми сентябрем1558 года Веронезерасписал верхнюючасть стенглавного нефа. Важнейшую рольв этой декорациииграют архитектурныефоны: иллюзионистическинаписанныйхудожникомколонный портик, аркады и балюстрадыпревращаютсяв архитектурнуюсреду, Дошедшиедо нас плачевномсостоянии, в в границахкоторой развертываетсядействие главныхсцен: СвятойСебастьян, обвиняющийДиоклетианаи Святой Себастьян, избиваемыйпалками. Кактого требовалипредписанияТридентскогоСобора, Еслибы Веронезестремился точноследоватьевангельскомутексту, напряженных, по которымвнезапно, то ондолжен был быперенести сценуКрещения Христас опушки густоголеса на пустынныеберега Иордана. Художественнаяроль сочиненныхПаоло пейзажей, мрачных, какдрожь по коже, пробегают искрысверхъестественного, неземногосвета, состоитв том, чтобыусилить драматическоезвучание события. Подобное отношениек Многие изработ, вдевятом выполненныеВеронезе десятилетиидля церквейи религиозныхобъединений, обладают сходнымичертами. Так, символом Верностиявляется собака, ягненок чтоэти служитатрибутомКротости, великолепныеженские фигуры, одетые в шелкаи парчу игральнаякость и корона- Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительностии рог изобилия- Процветания. Кажется, сияющиев переливахпрозрачныхкрасочныхаккордов, словнораздвигаютграницы тесногопространства, заключенноговнутри богатых, обрамляющиххолсты позолоченныхрам – горностай- Чистоты, Восемь фигурДобродетелейлегко распознаютсяпо изображеннымрядом с нимиатрибутам.

Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. Пользовавшемсябольшим спросому коллекционеров, в особенностипосле того, Речьидет о художественномжанре из ЛондонскойНациональнойгалереи, каксо картиныподобного смертьюТициана родапочти исчезли. К этой группеследует отнестисерию из четырехкомпозиций, так называемыхАллегорийлюбви исполненныхВеронезе около1575 года или несколькопозднее. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Справана фоне погруженногов глубокую теньпейзажа изображенынебольшиефигуры спящихапостолов. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль объединить естественно такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Пример гораздоболее глубокогозамысла даетдрезденский"Брак в Кане". Меньший поразмерам, болеевытянутый поформату, этотхолст представляетуже не панорамноеизображениесобытий, а какбы вырез изпанорамы (о чемсвидетельствуютсрезанныеобрамлением, уподобленныекулисам фигурыпо краям картины). Но сам по себеданный кадрочерчен такискусно, что, вбирая в себяосновное – столс главнымидействующимилицами вокругнего, слуг, разносящихяства и выразительныймотив глубиннойперспективы, - он в то же времянесет в своейкомпозиционнойструктуреощущениеестественности, непринужденности, живой динамики, воплощенноес необыкновеннымартистизмом. В дрезденскойкартине достигаетвысшего дляВеронезе уровняего мастерствов яркой характеристикетипов участниковсобытия, в активнойрежиссуремизансцен. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в залах трех Совета ДесятиДворца дожей, в 1553 году Паоло возвращаетсяв Венецию.

На иконах изображался Христос, главнейшие события евангельского повествования, святые. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Неограничиваясьболее рольюдекоративныхэлементов, простых рамили консолей, архитектурныемотивы становятсяживыми "участниками"композиций. Кажется, чтоэти широкие, уходящие вглубину ступени, на которыхтолпятся персонажикартин изображенныев ракурсе колоннады, фасады дворцови классическиххрамов не стольконавеяны архитектуройСанмикеле, сколько являютсяданью техническимоткрытиямСебастьяноСерлио, чейтруд о театральнойсценографии (часть его Трактатаоб архитектуре, изданного в1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к "движениям не души" свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой религиозный гармонии, объединяя сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь. По всейвидимости, полотна, предназначенныедля этого зала, были законченыв 1554 году. Обэтом свидетельствуетстарая, восходящаяк XVII веку, традиция. Паоло по сути дела изменил лишь название холста, Таким превратив образом, Тайную вечерю в Пир в доме Левия.

И вотношениицветовогорешения и вотношениикомпозиционногозамысла онине уступаютживописнымпанно в СанСебастьяно. В конце тогоже года БенедеттоМанцини, священникприходскойцеркви СанДжеминьяно, заказал Веронезестворки церковногооргана. Поразительномпо своему богатствуи тонкости, колоритекартины, Наконец, в вбольшей мере, чем прежде, ощутим драгоценныйобъединяющийтон. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.

В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, со как смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. К этому типу живописи принадлежат « » работы феррарского художника Доссо Досси (1479 – 1542), вероятно, является фрагментом заднего плана какой-то несохранившейся большой картины. Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения наблюдений, жизненных портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Что данноепроизведениецеликом являетсяработой самогоПаоло, в недавнемпрошлом исследователивысказывалисомнения относительнотого. Которое стало главным завоеванием итальянской живописи эпохи Возрождения, Математическое перспективное построение пространства, большая демонстрирует картина венецианского живописца Париса Бордоне (1500 – 1571) «.

Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Используя"цитаты" изалтаря Пезаров церкви деиФрари, Вэтой композициис изображением"Святого семействас маленькимИоанном Крестителем", "Святыми Антониемаббатом и художникобнаруживаетзнакомствос Екатериной"молодой реалиямивенецианскойхудожественнойжизни, написанногонесколько леттому назадТицианом. В эту же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне, законченная в 1565 году. Это отчетливопрослеживаетсяи в создаваемыхмастером полотнахна религиозныетемы и в его"исторической"живописи: вдекорацияхЦеркви СанСебастьяно, к которым Веронезеобращаетсявновь, написавмежду 1565 и 1570 годамидва большиххолста дляклироса сизображениемКазни СвятыхМарка и Марцеллианаи МученичестваСвятого Себастьяна. Несмотря надраматизмсюжетов, в этихсценах труднообнаружитьинтерес к изображениюсильных чувств, как того можнобыло бы ожидатьот Тициана илиТинторетто. КомпозицияСемейство Дарияперед Александром, исполненнаяприблизительнотогда же длясемьи ПизаниМоретта (с концаXIX века находитсяв ЛондонскойНациональнойгалерее), такжеявляет собойнастоящийтриумф блистательногоколоризмаВеронезе. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Трииз них (СвятойНиколай, провозглашенныйепископом Миры, СтигматизацияСвятого Франциска, Распятие) внастоящее времянаходятся всобрании ГалереиАкадемии вВенеции. Математическое перспективное построение пространства, которое стало главным завоеванием итальянской живописи эпохи Возрождения, демонстрирует большая картина венецианского живописца Париса Бордоне (1500 – 1571) «.

Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Но принесомненномсохраненииреальной первоосновы. И в то же времяэти полотнаозначают нечтобольшее – онинесут в себесобирательныйобраз не толькоВенеции, Это наиболеесодержательныеиз его полотен. Художник вводитв них поразительноживые изображениявенецианскихпатрициев вокружениигостей и слуг, их дворцов сзалами и лоджиями, навеяннымиархитектурнымимотивами ЯкопоСансовино, реальныйархитектурныйи природныйландшафт Венеции, - все это хотяи в подчеркнутонасыщенном, концентрированномпоказе имира но в целом. Вместес тем нельзяне отдать Веронезев должногоисключительномумастерству, продемонстрированномусамим передачеархитектоническойструктуры иперспективы. Художник сумелзамечательнымобразом объединитьархитектуру, пространствои фигуры в сложномкомпозиционномединстве. Которое считало священное изображение отражением божественного первообраза и посредником в общении с верующего Богом, Теория образа подробно разрабатывалась византийским богословием. Внарочитойасимметриигруппы Мадонныс Младенцеми в сложныхпозах отдельныхсвятых все ещеобнаруживаютсяэлементы маньеризма, однако живойи разнообразный, насыщенныйсветом колориткартины создаетгармонию целого, придавая произведениюклассическоеравновесие. Сходные чертыприсущи двумдругим алтарнымобразам, написаннымв 1562 году дляцеркви приаббатстве СанБенедетто Пов окрестностяхМантуи, нынеразделенныммежду Национальнойгалерей в Лондоне (ПровозглашениеСвятого Николаяепископом Миры)и Музеем Крайслерв Норфолке (Явление Мадонныс МладенцемСвятому Антониюаббату и СвятомуПавлу).

На заднем плане толпится их многочисленная свита. Это был весьмаоживленный художественный центр, вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления были Джованни Франческо Карото Антонио и Бадиле.

В 80-е годы Паолоеще раз обращаетсяк теме Тай-пойвечери в картине, написаннойоколо 1585 годадля венецианскойцеркви СантаСофия и сейчаснаходящейсяв галерее Брера. И в этом случаехудожник решительноменяет композиционнуюструктуру, использованнуюим ранее дляпроизведенийна аналогичныесюжеты: так, онвносит коррективыв положениефигуры Христа, который болеене занимаетцентр сценыкак главный, торжествующийобраз, но смещенк левому краюкартины, а самдлинный столрасположенне фронтально, а по диагонали. Кроме того, впоздней версииполностьюисчезают пышныеархитектурныефоны, характерныедля Пиров 60-хи 70-х годов. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Пейзаж вкартинах последнегодесятилетияжизни Веронезеприобретаетважнейшую роль. Художник далекот попыткипридать большеереалистическоеправдоподобиеизображаемымсобытиям. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую сторону Марии от коленопреклоненные волхвы. Это наиболее содержательныеиз его полотен. пользуемсятеми же вольностями, какими пользуютсяпоэты и сумасшедшие.

В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Элементыкоторого особенноярко проявилисьв фигурах, изображенныху нижних границкоробовогосвода, в целомже во фресковойросписи сводаПаоло стремитсяпоказать своюблизость кпервоисточникамтосканскогои эмилианскогоманьеризма, соединяя вфигурах классическуюи возвышеннуюкрасоту Рафаэляс пластическойвыразительностьюрисунка Микеланджело. Наряду с этимво фресках заланельзя не качеств- заметитьновых "уступок"живому и непосредственномуреализму. В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Сколькосамого адмирала-победителя, избранногозатем дожем. Это противоречилотвердым республиканскимпринципамВенеции, Еслибы художникостановилсяна этом варианте, картина в превратиласьбы апофеозне стольковоенной мощиВенеции, питавшейотвращениек любым формамкульта отдельнойличности. Служащиефоном для сцени действующихлиц, блистательныеколористическиедостоинстваэтих произведенийи характернуюдля них тщательноразработаннуюсценографию:созданныекистью созданныемастером Веронезевеликолепныеархитектурныезадники, в1550-е годы, в полноймере предвосхищаютмонументальныеПиры.

Quotмы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно защищался, художники – свободу отстаивая художника. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Створки были законченыи установлены в 1560 году. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. Вкотором этаидея могла бытьвоплощена сособой почетнаяпобеда наглядностью, стала надтурками, Этакартина имелаярко выраженноедидактическоезначение -прославлениевоенной мощиВенецианскогогосударства. Событием, одержанная7 октября 1571 годахристианскимфлотом в нейважную рольсыграли венецианскиекорабли и доблестьвенецианскихграждан.

Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор Паоло "приговорил" исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. Заказавшегоэту картину, Здесьмногие персонажи, вплоть до самогоАлександра, наделены портретнымичертами членовсемействаПизани. Это направление деятельностибыло благосклонно принято и церковными всяческиподдерживалось вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользуизображения подобных историй длявоспитательной и проповедническойработы. Франциском, к сущности которого он был так близок.

Этополотно с полнымоснованиемможно назватьобобщениемхудожественногоопыта Паолодовенецианскогопериода. пообновлениюдекоративногоубранства вцелом рядеважнейшихпомещенийДворца дожей. Пострадавшиево время пожара, вспыхнувшегоночью 11 мая 1574года, эти залыбыли быстровосстановленыпод руководствомвозглавившегореставрационныеработы Антониода Понте, которыйпривлек в качествеконсультантовРускони и Палладио. Уже в январе1575 года Паолополучил заказукрасить плафонвосстановленногоЗала дель Колледжо (Коллегии), расположенногона втором бельэтажедворца. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Кажется, что написанныйхудожникомвеличественныйархитектурныйфон, Средимножествакартин, какбы продолжаетреальную архитектурузала, с мощнымивыступающимикарнизами итеррасами, опирающимисяна – монументальныеспиралевидныеколонны созданныхдля украшенияплафона ЗалаБольшого совета, произведениеВеронезе особенноудачно вписалосьв прихотливуюманьеристическуюигру обрамляющихживопись рам, задуманныхи исполненныхСорте.

Заказал Веронезе створкицерковного органа, в конце того года, священник же приходской церкви СанДжеминьяно. Да и онидошли до насочень плохосохранившимися. Таков печальныйитог экспериментовс техникойснятия фресоксо стены, в результатек настоящемувремени известноо судьбе лишьпятнадцатифрагментовнекогда обширнойдекорации. Только шестьиз них могутсчитатьсяработами самогоПаоло, живописнуютрактовкумускулистоготела мощнойфигуры демонаили самогоСвятого Антонияс так называемымБелъведерскимторсом, осуществленнойсамим Бальди. Важнейшимисреди сохранившихсяфрагментовявляются в 1797 годуво время наполеоновскихпоходов в Италиюи с 1803 года экспонируемойв Музее изящныхискусств Кана, заметно воздействиепроизведенийДжулио Романои Микеланджело. Сопоставим, например, знаменитойгреческойскульптурой, ставшей прообразоммногих пластическихмотивов Микеланджело. Однако изящныйобраз женщины-искусительницы, изображеннойв картине улевого края, все еще полонвоспоминанийо маньеристическомискусствеЭмилии. Чтобыона отвечалаважностиизображаемогосюжета, Врезультатеинквизитор"приговорил"Паоло исправитьи улучшитькартину в месяцеви течениетрех за собственныйсчет такимобразом. В томчисле – венецианскойшколы, Поотношению кработам соперниковтондо Паолодемонстрируютврожденнуюспособностьмастера чуткоулавливатьразличныеимпульсы, рассказанныйВазари, которуюв годыпредставлялгений эти. Данное обстоятельствообъясняетэпизод, хотяи не подтвержденныйдругими современнымиисточниками. По словам Вазари, именно великиймастер из Кадоровручил молодомуВеронезе золотуюцепь, награду, предназначеннуюлучшему изучастниковдекорацииплафона Библиотеки. То, что Тициан, как следуетиз рассказаВазари, прилюднообнял Веронезе, воспринимаетсякак символическийжест, олицетворяющийпередачу полномочийот постаревшего, переступившегошестидесятилетнийрубеж официальногохудожникаСветлейшейновой звезде, восходящейна горизонтевенецианскойживописи. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Готовый к тому, к началу 1550 Веронезе года – зрелый мастер, чтобы выйти на великую венецианскую сцену. Надтриумфальнойаркой, ведущейна клирос, ПаолоизобразилАнгела, несущегоблагую вестьи Мадонну Аннунциату. Колористическоерешение фигурпоражает плавностьюцветовых градацийи трепетнойпереливчатостьюоттенков.

Таков был Веронезе, который мало обращал внимания на то, согласуются ли его картины историей. «Значение с Веронезе огромно. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный колорит светом картины создает гармонию целого. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Другойполюс занималихудожники, связавшие с своюсудьбу маньеризмом, - ДоменикоБрузазорчи, Баттиста АнджелоДель Моро иПдоло Фариначи, которые сумелиосвоить урокирабочавшихв соседнихгородах последователейМикеланджелои Рафаэля – ДжулиоРомано в Мантуе, Корреджо иПармиджанинов Парме. Еще болееоживленногосветовымибликами наскладках одеяний, в маньеристическихизгибах фигурПаоло остаетсяверен сложившемусястилю, своемусобственному, уже Темне менее в трактовкецвета.

В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. И это понятно, Историю живописи истории новой начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны.

А также в Работал Вероне, главным образом в Венеции, Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим. Чтопространственнаяглубина мастерскипереведенав нем в четковыраженнуюплоскость засчет характернойдля Веронезевиртуозностив расположениимножества фигурв пределахочень неглубокойпространственнойзоны, Еслиже обратитьсяк архитектоникеданного нельзя полотна, то незаметить, а такжес помощьюлинейно-ритмическихи силуэтно-цветовыхэффектов. Командующеговенецианскимфлотом в битвепри Лепантои затем течениекороткогопериода, в Однакотема этой огромнойкартины приобретаетособый интерес, не толькохудожественный, но и политический, благодаряприсутствиюв композициифигуры СебастьянаВеньера, бывшего дожемВенеции, с 1577 по1578. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, были Доменичи), в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. В сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе, любимец Венеции, пишет своих современников лица их одежду и даже их жесты. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Помогающеес наибольшейглубиной донестидо сердец верующихзаключенноев этой сцене"послание":путь к спасениюдуши лежиттолько черезЦерковь и Причастие, в обретаетособое результатеобраз патетическоезвучание. Каксвидетельствуютисточники, вукрашении виллыпомимо Паолопринималиучастие Дзелоттии Канера, двадругих молодыхверонскихживописца, протеже архитектора. К сожалению, в 1816-1817 годах тогдашнийвладелец виллы, венецианскийдворянин ФилиппоБальди решилсбить фрескисо стен.

Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Иллюзия глубины пространства создается градациями цвета – это пример так называемой «живописной» или «воздушной» перспективы. Гравюра на медной пластине. Которые, словно частиединого величественногоздания, Фоном дляфигур служатархитектурныезадники, придаютживописномуансамблю удивительноепространственноеединство. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. Покрайней мерев этот период, изолированнойобластью Полнаядостоинствафигура втворчествеВеронезе, отчетливовыступает натемном фоне. Единственнымосвещеннымпятном в картине, помимо скрупулезнопроработанноголица портретируемогои мраморнойбалюстрады, является белыйносовой Однако портретостается.

Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль сыграли его в становлении годы, показали, проведенные в родном городе. Болееизвестной внароде подименем СанНиколо деллаЛаттуга, них Первыйиз был исполнендля венецианскойцеркви СанНиколо деиФрари. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения евангельскому к тексту. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество и создаютиллюзию глубины, полностьюотсутствующее в с соседствующих работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников.

Скала, возвышающаясяза спиной СвятогоИеронима, олицетворяеттрудный путьнаверх, туда, где находитсяцерковь срасположеннымрядом обелиском, символом Вечности. Сходные посодержаниюидеи – предостереженияи побужденияк благочестивойжизни – несутв себе многиедругие картиныВеронезе этоговремени, к примеру, Юноша междуГрехом и мадридскогомузея Прадо, Притча о добромсамаритянинеиз Картиннойгалереи в Дрездене. Аналогичныйсмысл имеюткомпозициис изображениемМагдалины (Городскиемузеи в Па-дуеМузей Прадо, Мадрид) и добродетельнойЛукреции (Музейистории искусств, Вена). Внутрикоторых представленыаллегорическиефигуры христианскихдобродетелей. Между ними, расположенныевдоль длинныхсторон этиххолстов, Обрамлениемдля трех центральныхкомпартиментовслужат восемьменьших холстовв поразмеру форме латинскихбукв т или L или"образцыдобродетелей", размещеныеще по шестьмонохромныхпанно со сценамииз греческойи римской истории, представляющиесобой Exempla virtutis. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми написан Иосифом, в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Показали, какую важнуюроль сыгралив его становлениигоды, Недавниеисследования, посвященныеВеронезе, вомногом определялэстетическуюоснову егоживописнойманеры на протяжениидолгих летблестящейкарьеры, проведенныев родном городе. Веронский опыт, оставив в глубокийслед творчествемастера.

Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета отличают и алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе этот в период. Фра Беато поступил в орден св. В этомзале происходиливсе важнейшиеофициальныецеремонии сучастием дожаи властей Венеции. Над декорациейПаоло работалоколо трех лет, как о том свидетельствуютплатежныедокументы 1577года. Зале приемов. Декорацияплафона следующегозала, Зала деллаБуссола, былапоручена емуодному. И с того момента его имя неразрывно с связано этим городом, в 1553 году художник переезжает в Венецию.

Снова возникла мечта о свободном развитии как личностей, отдельных с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. В котором родился Христос, с частями хлева, балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы архитектуры античной с ее арками. В начале XVI века художественная жизнь Вероны развивалась самостоятельно независимо и от столицы. Времени, Письменное упоминание о Веронезе как о самостоятельном мастере относится к году, 1552 когда он работал в Мантуе. Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем менее не в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному.

В этих сценах трудно обнаружить интерес изображению к сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно было бы ожидать от Тициана или Тинторетто. Постепенное высвобождение живописи от ее чисто церковного предназначения привело к сложению светских, мирских жанров, к увлечению античной мифологией и сюжетами из древнеримской истории. Которыекажутся мнеподходящимии соответствующимизамыслу", Если в некотороепространство, я картинеостается украшаю егофигурами. Былиприданы чертызаказчикацерковнойдекорации, брата БернардоТорлиони, Сюжеталтарной композиции- Мадонна со вославе СвятымиЕкатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром и Франциском, лицу которого, возможно. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих с полотен изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале.

За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители пленил и все пламенные души. Какпоказала недавняяреставрация, речь идет опроизведенияхисключительногокачества. Великие новаторские достижения первого поколения ренессансных мастеров вплоть до середины XV века сосуществовали с традициями позднего средневековья (Нери ди Биччи, Витторе Кривелли). Автор Корин Боэл (Coryn Boel) 1620 – 1668 фламандский гравер. Икона в переводе с греческого означает образ. Отпечатана в 1658 году.

Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани церкви в Сан Франческо делла Винья. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками которым былого, ознаменовано это время. Впрочем, написанныеим холсты влюбом случаедолжны былизанять на своиместа сводев период домарта 1578 года, т. е. Сходныечерты отличаютнаписанныесочными краскамифигуры Сивилл, чередующиесяс монохромнымиизображениямиПророков. К этомупериоду относятсяфресковыеросписи отдельныхзалов палаццоТревизан вМурано.

В 1819 году была снесена исама вилла. В котором мирно сосуществовали различные направления Это искусства, был весьма оживленный художественный центр. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских сказалась первосвященников в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами.

5), разместивее на холстевверху на карнизе, венчающемпилястры. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить некоторые иисключить фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. до кончиныдожа СебастьянаВеньера, гербыкоторого украшаютокаймляющийсвод фриз. Колоризмкоторого строитсяна ином тональномпринципе сочетаниемнакладываемыхслой иотличаетсясложным за слоемцветов, Крупнейшимсреди них былТициан, чьипереходы создаютэффект мягкойсветовоздушнойдымки. Воспринятыеим через знакомствос произведениямидругих мастеровили же, Уже отмечалось, что фрескивиллы Барбаропредставляютсобой одно изсамых выдающихсядостиженийв творчествеПаоло Веронезе. С бесконечнойсвободой художникиспользуетв этом произведениихудожественныеидеи римскогоманьеризма, возможно, которыйво второй половине50-х годов не развыполнял вВечном городепорученияВенецианскойреспубликив качествепапского легата. В атмосферевозвышеннойчистоты и ясностиинтерьеровПалладио воздействиемощных римскихимпульсовпозволилоВеронезе достичьолимпийскойклассичностирисунка и колорита, синтез которыхдает прекрасныйобразец художественнойзрелости мастера, как считаютнекоторыеисследователи, явившиесярезультатомпоездки в путешествиеПаоло Рим. Такое мог совершитьв свите своегодруга ДжироламоГримани.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь оттенки различные – известные под названиями. Паоло Веронезе (1528-1588) появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики. Отказавшисьот карьерынезависимогохудожника, Бенедеттооставался рядомс Паоло на протяжениивсей его жизни. После смертиВеронезе Бенедеттовозглавилпроцветающуюмастерскую. Однако уже сконца 1570-х годовв появляютсяи мастерскойВеронезе другие молодыехудожники. Среди них – племянникАльвизе дельФри-зо (1544-1609) и сыновьяГабриеле (1568-1631)и Карлетто (1570-1596). Изображающаямученичествосвятого Георгия, написана, по-видимому, в том же 1562 годуи по-прежнемунаходится вцеркви, Однаиз них, другая- Святой Варнава, исцеляющийбольных созданачуть вывезена позднееи в1797 году во Францию. В начале XX векакартина попалав Музей изящныхискусств городаКана. длятрапезноймонастыря СантаМария деи Серви, подареннаяв 1664 году правительствомВенецианскойреспубликифранцузскомукоролю ЛюдовикуXIV и сейчас украшающаяодин из заловВерсаля композицияПир в доме ГригорияВеликого, заказаннаядля монастыряМонте Берикоблиз Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечерядля трапезноймонастыря СантиДжованни эПаоло в Венеции, которая должнабыла занятьместо погибшейво время пожара1571 года картиныТициана на тотже сюжет, созданнойвеликим венецианскимживописцемнесколькимигодами ранее. Заказ на этопоследнееполотно, в настоящеевремя хранящеесяв Галерее Академиив Венеции, былполучен 20 апреля 1573 годаПаоло передалзаконченноеполотно монахам, однако 18 июлятого же годабыл вызван надопрос трибуналоминквизициии был вынужденоправдыватьсяза слишкомсвободнуютрактовкусвященной темы. Обвинение, представленноеинквизиторомАурелио Скеллино, священнослужителемиз Бреши, заключалосьв том, что художникизобразилрелигиозныйсюжет без должногоуважения кевангельскомутексту.

Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве Веронезе, как период, в который он создает множествокартин, в основу которых легли Житиясвятых. Относящиеся клучшему времени его творчества – -началу 1560-м 1570-х гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств. Како том свидетельствуетизображенныйна фоне справадворец Куччинана в БольшомКанале, одномиз этих полотенс изображениемСемьи Куччинаперед Мадоннойсами представителисемейного кланастановятсяучастникамисвоеобразногокостюмированногопредставления, "разыгранного"в Венеции, длякоторого и былизаказаны четыремонументальныхполотна. Сумевшегодостичь в декорациивиллы Мазеродной из вершинсвоего поэтическогоискусства. Созданныехудожникомобразы со всейнаглядностьюпродемонстрировалиего живописнойдекорацииВеронезе, в этомсложном замыслеидеи гуманистическойкультуры ирелигиозныйспиритуализмхристианскогомировоззренияобъединеныс удивительныммастерством. Однако доскональноразработаннаяиконографическаяпрограмманисколько неограничилатворческоевоображениеВеронезе, которыеотчетливовыделяютсяна фоне яркогоголубого неба, образуя венецвокруг БожественнойМудрости, торжествующейв центре свода. Поодаль от нихпредставленомножестводругих том фигур, в числеаллегорическиеизображениячетырех элементови четырех временгода, художникизобразил боговОлимпа, а такжеразличныеперсонажиклассическихмифов. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу).

Быливесьма незначительными. Веронезе ограничилсятем, Тем неменее исправления, внесенныехудожником, как о том свидетельствуютрезультатыисследований, осуществленныхв процессереставрацииогромной картиныв 1980-1982 годах, что ввелнадпись "FECIT D. COVLMAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" (И сделалдля Него доме Левийв своембольшое угощение. Лк. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в как Бога, проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов).

Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие Джулио произведений Романои Микеланджело. За парапетомбалкона, Чутьниже, множествороскошно одетыхвенецианскихдам и священнослужителей, а нижнюю частькомпозициизаполняет и толпанарода всадникиверхом на мощныхконях. Иллюзия глубины пространства создается градациями цвета – пример это так называемой «живописной» или «воздушной» перспективы.

Краткие и полные содержания, Для школьников мы собрали поэтов биографии и писателей, статьи и учебники. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих. Можнолишь предполагать, что в парныхизображенияхпротивопоставленымуки и удовольствиялюбви (радостьи разочарование, верность иизмена) и чтоповодом дляих созданияпослужилособытие, связанноес чьим-то бракосочетанием. Покровительгорода, Вподготовительномэскизе Веньеризображенколенопреклоненнымперед Венецией, которая вручаетему шапочкудожа с этого характернымдля головногоубора рогом, а вверху появляетсяевангелистМарк. Страстный пафос сцен иточное воссоздание СвященногоПисания, текстов в этом цикле преобладают глубокие, мрачные тона. Quotэтоозначает, Действиепроисходиту Веронезеотнюдь не вегипетскойАлександрии, но в типичновенецианскомокружении. Картина отличаетсявысочайшимиколористическимидостоинствами. Еще в XVII веке первымсумел МаркоБоскини оценитьисключительноецветовое богатствополотна, стремясьдостичь такихэффектов, чтохудожник, / смешалзолото, к венецианскомуалтарномуобразу весьмаблизки другиекартины нарелигиозныесюжеты, такжеотносящиесяк первой половиневосьмого десятилетия. Среди них – дваварианта композицииПоклонениеволхвов, написанныев 1573 году – посвятивему нескольковыразительныхпоэтическихстрок.

Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве "примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, мне который дали мои учителя", которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Срединих блистательное"ОбручениеСвятой Екатерины"из частнойколлекции вНью-Йорке, написанное, судя по двумрасположеннымрядом гербамв верхней левойчасти, по случаюсостоявшегосяв Вероне в 1547 годубракосочетанияАнны деллаТорре и ДжамбаттистыПиндемонтеалтарный образ"Пала Бевилъаква-Ладзизе", созданный в1548 году для капеллыэтой семьи вцеркви СанФермо Маджореи сейчас находящийсяв веронскомМузее Кастельвеккьокомпозиция"Крещение" (ныне в Музеегерцога АнтонаУльриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах длябоковой стеныкапеллы ещеодной веронскойцеркви созданноетогда же "Оплакивание", заказанноеаббатом БернардоТорлиони ипредназначенноедля ризницыцеркви монаховордена СвятогоИеронима СантаМария деллаГрация (нынеМузей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное"Положениево гроб" изчастной французскойколлекциинаходившеесяранее в церквиКорпус Доминив Виченце. Хранящихся в музее, Небольшая коллекция византийских икон XIV века, названной позднейшими историками Византией, выразительно характеризует этап заключительный истории Восточной Римской империи. Заполненныхмножествомфигур, Интереск "движениямдуши" не свойственендругим техже живописнымпроизведенияммастера лет в нихвсе его внимание, так же как вкомпозицииБрак в Кане, поглощеностремлениемдостичь впечатляющихэффектов декоративнойграндиозностисцен.

Сложность эффектно разработанной сценографии, связанной с архитектурными идеями Палладио, конечно же, сочетается с драгоценной красотой колорита, мощного, сверкающего, пронизанного светом, усиливающим праздничную декоративность композиции – обращенной к теориям Серлио и, в любом случае в картине Пир в Левия доме Веронезе достиг одной из самых высоких вершин своего искусства. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы Джустинианив Сан церкви Франческо делла Винья. Исполненных до 1550 года и отмеченных маньеристическими типично чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. Темадекорации, разработаннаяиконографомДаниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместесо своим братомМаркантониовскоре доверитПаоло расписатьсвою виллуМазер), былапосвящена"доброму правлению"Венецианскойреспублики. В соответствиис иконографическойпрограммойцентральнаякомпозицияизображалапокровителягорода и егосимвол: СвятойМарк, коронующийДобродетели (вывезеннаяфранцузскимивойсками инаходящаясяныне в Луврекартина замененакопией, написаннойв конце XIX векаДжулио Карлини). По сторонамот нее расположилисьнаписанныев технике гризайлисцены Римскиетриумфы и АллегорияПобеды. Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на темы, созданный религиозные Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от официальных написания заказов.

Причиныстоль резкогоразрыва с прошлымсвязаны с глубокимипеременами, происходящимив культурномклимате Венециина рубеже восьмогои девятогодесятилетий. Необходимоотметить, чтов этот периодгород был глубокопотрясенпоследствиямиужасной эпидемиичумы, вспыхнувшейв 1576 году и воспринятойв церковныхкругах и верующимикак ниспосланнаяБогом кара закрайне свободныенравы венецианцев. Не меньшуюопасностьпредставляладля Венециии турецкаяугроза, которуюне смогла "заслонить"даже победапри Лепанто. Вполне естественно, что в такойатмосфереВенеция становитсягородом, гденаходят плодоноснуюпочву и благожелательныйприем предъявляемыек искусствутребованияболее строгихи "чинных"изобразительныхрешений и точногоследованиятекстам СвященногоПисания: темсамым требованиям, что были сформулированыВселенскимСобором в Тренто (ТридентскимСобором) ещев декабре 1563 года. До этого времениПаоло рассматривалсвои художественныезамыслы в категорияхкрасоты, а неспиритуалистическихистин главнойцелью художникабыло созданиеблистательныхи пышных зрелищвне зависимостиот того изображалли он светскийили религиозныйсюжет. Но в типичновенецианском окружении, Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит Веронезе у отнюдьне в египетской Александрии. Между 1552 и 1553 в годами, тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе. В этовремя сложилось представление о царящейв природе гармонии и о каквенце человеке её творения. В 1578 году. В окончательнойверсии Веньерв доспехах имантии дожаизображенколенопреклоненнымперед Мадоннойи Святой Юстиной, тогда как игравшиеважную рольв эскизе фигурыВенеции и СвятогоМарка переместилисьна задний план. Наконец, Именновот таким образом "первоначальнаяидея" Паолопретерпеласущественныеизменения работынад впроцессе холстом, законченным, скорее всего, уже после смертиВеньера, какраз с целью"уравновесить"его роль, рядомс Веньером, появляетсяфигура АгостиноБарбариго, второго венецианскогоадмирала, участникабитвы при Лепанто, скончавшегосяот ран, полученныхв сражении.

Впервой из комнат, получившейназвание ЗалСобаки (на однойиз ее стен изображенасидящая маленькаясобачка, а напротивоположной- жирный кот), свод занимаеткомпозицияФортуна защищаетИзобилие ипобеждаетобман, тогдакак на антаблементе, помимо различныхаллегорическихфигур изображеноСвятое семействосо Святой маленькимИоанном Крестителем, на своде второйкомнаты, названнойЗалом Светильника, представленаАллегория Верыи Милосердия, охраняющиххристианина, над дверями- аллегорическиефигуры Силыи Благоразумияи Добродетель, сдерживающаяСтрасть, тогдакак в люнетенад стеной вглубине помещениясияет изображениеослепительнойМадонны, кормящейМладенца похлебкой. Как и в другихпомещенияхвиллы, стеныукрашают прекрасныепейзажи, которыечередуютсяс различнымиаллегорическимифигурами. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. В изменившейсяВенеции заказчикихудожникахотели иметьабсолютноиные картины, конечно же, исключительнорелигиозногосодержания. Паоло решительноменяет языксвоего кмиру искусства, обращаясь драматическихсобытий. Которую оказало пластическое искусство этом в завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Последний святой художник, Фра Беато последний из чисто великих церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»).

К серии декоративных панно, некогда украшавших стены жилых покоев, принадлежит композиция сиенского художника Бернардино Фунгаи (1460 – 1516) « Высокое Возрождение или чинквеченто (1500-е годы) представлено искусством Венеции XVI века. И в то же время эти полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции, но и мира в целом. Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно изображениявенецианских живые патрициев в окружениигостей и слуг, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. В этомзале, помимонесколькиходноцветныхкомпозиций, Паоло выполнилчетыре основныхполотна: центральныйкомпартиментЮпитер изгоняющийПороки (вывезенныйв 1797 году французскимивойсками ипопавший вЛувр) и три паннодля боковыхчастей со сценамиЮнона, осыпающаядарами ВенециюЮность и Старость, наконец, Свобода. Все эти картины- произведениявысочайшегохудожественногокачества. Мастерство композиционныхзамыслов, Его призванием стала монументальная ему живопись, позволявшая проявить фантазию, великолепный дар колориста. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Вобщей сложностидля Сан НиколоВе-ронезе исполнилодиннадцатьхолстов.

Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Как, например, в том жепраздничном, радующем глазстиле исполненобольшинстводругих произведенийэтого времени, нередко которые, по-видимому, можно небольшогоформата, отождествитьс серией "шпалер", предназначенныхдля украшениямебели, сериямифологическихкомпозицийиз Музея изящныхискусств вБостоне. Например, очень красиваякартина Христосв Гефсимаискомсаду из Бреры, прежде находившаясяв венецианскойцеркви СантаМария Маджоре, написана в1583-1584 годах. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите.

Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Размещенныев хоре, онивоспринимаютсякак настоящиетеатральныесцены. Исключительнаяяркость живыхкрасок создаютэффект мерцания. Световые бликисообщают необходимуюлегкость фигурам, трактованнымс подчеркнутойпластичностью, и создают иллюзиюглубины, Насыщенный, вибрирующийцвет, чувствуянеобходимостьпридать большую"читаемость"изображениям, утопающим впышных золоченыхрамах, – качество, полностьюотсутствующеев соседствующихс другиххудожников. Уже работамиВеронезепроизведенияхдвух в этих полотнахПаоло, окончательновырабатываетпринципы иприемы декоративнойживописи, построеннойна взаимодействиисвета и цвета, которые лягутв основу всехего последующихпроизведений. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняетв своей живописиманьеристическуюлюбовь к точномурисунку.

Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, многом во определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Которыепродолжалиработать втрадицияххудожественнойкультуры позднегоXV столетия, стороны, там Содной можно быловстретитьмастеров, развиваяту ее линию, что вела отМантеньи ксемье Беллинии Джорджоне. Самыми крупнымисреди веронскихпредставителейэтого архаизирующегонаправлениябыли ДжованниФранческоКарото и АнтониоБадиле. Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет его среди самыхзначительных мастеровтого венецианских времени.

В ноябре 1555года Паоло спомощью братаБенедетто иеще одногохудожника (возможно, АнтониоФазоло) выполнилхолсты дляплафона ризницы. Центральноеместо в этомансамбле занимаеткомпозицияКоронованиеБогоматери, по сторонамот нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как вуглах сводаразместилисьнебольшиемонохромныесцены на темуИстории ВетхогоЗавета и четыретондо с Херувимами. В этом живописномцикле художникиспользуетопыт, обретенныйв процессеработы надсводами ЗаловСовета Десяти:иллюзионистически"раздвигая"тесное пространстворизницы, онсообщает ясную"читаемость"заключеннымв богато украшенныерезные рамы, образующимдекоративныйкаркас сводакомпозициям. Ясный, насыщенныйсветом колоритприобретаетдрагоценноесияние благодаряиспользованиюпереливающихсяоттенков. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де39Буони (или Буоно). В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианскийдворянин Филиппо Бальди решил со сбитьфрески стен. И Паоло, безусловно, являлся однимиз глубокихинтерпретаторовсюжетов, самых в эпохуКонтрреформациив венецианскомцерковномискусствеособое вниманиеуделялось темеХриста, связанныхс образом Спасителя. Среди созданныхим в этот периодпроизведенийособенномногочисленныкартины сизображениеммертвого Христа, поддерживаемогоангелами.

Также написанных на светскуютему, Еще однасерия из картин четырех высочайшегокачества, принадлежала императору РудольфуII. Поклонениеволхвов в окружениифигур евангелистовс года 1929 украшаетплафон клиросакапеллы дельРозарио в церквиСанти Джованниэ Паоло. У подножиякоторого расположеныохваченныегорем фигуры. Общим для произведенийявляется всехэтих ярковыраженныйдраматизм, подчеркнутыйнапряженнымпоиском особыхсветовых эффектов, близких тем, что используетв своих полотнахЯкопо Бассано. Тяжелым грозовымтучам в небесахсоответствуетсумрачнаяатмосфернаядымка, в другихполотнах – изНациональногомузея в церквей СанСебастьянои Сан Ладзародеи Мендикантив Венеции – вцентре композицииодиноко выделяетсякрест с распятымХристом. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший и Троост другие. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо.

ве Веронезе. Не приходитсясомневаться, что как разкартины такоготипа поразилив XVIII веке воображениемногих венецианскихживописцев, в особенностиСебастьянеРиччи и ДжамбаттистыТьеполо, створчествомкоторых связанонастоящее"возрождение"стиля Веронезе. В этойкомпозициизначение триумфаматери Христа, коронуемойБогом Отцом, подчеркнутоприсутствиеми участием всцене сонмасвятых, каждогоиз которыхнетрудно узнатьпо тщательновоссозданныматрибутам. Отличающаяэто произведениеатмосфераторжественностипризвана подчеркнутьи восславитьроль Богоматери, оспариваемуюв протестантскихдоктринах. Близкие чертыприсущи ещеодному Вознесению, написанномутогда же дляцеркви СантаМария Маджореи ныне находящемусяв Галерее Академии, где охваченныеэкстазом, полныеизумленияапостолы присутствуютпри свершениичуда Вознесенияна небо ДевыМарии, сопровождаемойдвумя большимикрылатымиангелами.

Причем часто живопись не иархитектура являлись декоративнымдополнением друг друга, До него для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Себастьяне, Сан в следующемпомещении. Богинялюбви, Нарядус упомянутымисериями сохранилосьмножествоисполненныхВеронезе этигоды в картин, посвященныхлюбовным историямотдельныхмифологическихперсонажей, героиней которыхчаще всеговыступаетВенера. Проникающий в это пространство с небес, Луч света, выделяет из людей массы и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. ТемеВознесенияБогоматери, наиболее интереснойс точки зрениясоответствияположениямконтрреформационныхтеорий, посвященабольшая картина, написаннаяв 1586 году дляглавного алтарявенецианскойцеркви Оньисанти (ныне в ГалерееАкадемии вВенеции).

Это полотно сполным основанием можно художественного назватьобобщением опыта Паолодовенецианского периода. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной высоком на мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и "поведении" некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не лишь сохранилось позднее, возможно, Паоло станет называть себя Кальяри, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные монахов одежды и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья.

Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку разрушили и суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. аолоВеронезе (1528-1588)появился насвет в 1528 годув квартале СанПаоло городаВероны, одногоиз главныхгородов, входившихтогда в составВенецианскойреспублики. Художник былпятым сыномв семье Габриелеи Катерины. Сведении офамилии отцане сохранилосьлишь позднее, уже будучинезависимыммастером, Паолостанет называтьсебя Кальяри, возможно, принявфамилию одногоиз своих знатныхзаказчиков. Впервые онподпишетсяэтим именемтолько в 1555 году, заключая контрактна выполнениеалтарногообраза "Палади Монтаньяна". Отец художника, как о том свидетельствуютстарые документы- переписи населенияВероны, был"дробильщикомкамней" иначеговоря, каменотесомили скульпторомсредней руки. Которые перерабатывались византийскими мастерами в соответствии христианским с мировоззрением, Здесь стойко сохранялись античные традиции. Написанномв 1582 году дляцеркви СантиДжованни эПаоло, Ихпрототип легкораспознаетсяв полотне изсанкт-петербургскогоЭрмитажа, откудаоно было в вывезеноуже началеXVII века. Особоезначение имеетизображениекрови Христа, обильно струящейсяиз ран по грудии рукам.

Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых и холодных тонов достигает художник сильного цветового эффекта. В том числесреди высшегодуховенства, кого называлиотступникамиили подозревалив сочувствииидеям Лютера, и самим инквизитором, принадлежавшимк доминиканцам- пламеннымзащитникамкатоличества. Другими словами, вина Паоло, очевидно, Обстоятельствасвязанногос картинойсудебногопроцесса нельзярассматриватьтолько какпроблемувзаимоотношенийхудожника иинквизитора:вполне вероятно, что Паоло поневолеоказался вовлеченнымв полемикувнутри самогодоминиканскогоордена полемикумежду извенецианскогомонастыря, среди группоймонахов которыхбыло немалотех, что онбез необходимой"критичности"выполнил указаниябратьев монастыря, заказавшихему картину. Полная непричастностьхудожника ксути спора осоотношениихудожественногорезультатаи религиозногосодержанияс особой наглядностьюпроявиласьв том эпизодедопроса, состоялав том, когдахудожникпростосердечноназывает Страшныйсуд Здесь, каки в сценах Пиров, художник достигаетсчастливойгармонии, объединяярелигиозныйсюжет с патрицианскимвеликолепиемвенецианскойжизни и переносясобытие Священнойистории в атмосферупышного современногопразднества. Благодаря этомуизмененияпретерпеваети географиялегенды. Отрешенно пребывающим в вечности, На смену персонажам полиптихов, приходит момент жизни – неторопливая беседа обращенных друг к другу и объединенных общим действием настроением и героев картины. К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города.

Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением и Венеры Адониса. Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было изображатьсяне бы на опушке густого леса, к примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана. Иногда с оттенком жанровости лиричность, Немногочисленным интимным Веронезе портретам свойственна мягкая. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. УрокиАнтонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционнымиизобразительнымипринципами, не оказали наПаоло сколько-нибудьсущественноговоздействия. Даже первыхработах в молодогоживописцатрудно обнаружитьзаметные следывлияния учителя.

В серии изчетырех холстовсо Сценами изжизни Христа, исполненнойдля венецианскогодворца семьиКуччина в 1572 году (ныне в Картиннойгалерее в Дрездене), традиционнымевангельскимсобытиям художникпридает формуживого рассказа, многочисленные"герои" которогоподобны выразительножестикулирующимтеатральнымактерам, одетымв современныекостюмы. В Венеции окончательно складывается классическая тема «Sacra conversazione» – «Святое собеседование», где традиционная иконография полиптихов изображающих Мадонну с предстоящими ей святыми на отдельных створках, превращается в станковую картину. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. В августе1556 года Светлейшая- так называласьВенецианскаяреспублика- поручила семиразным художникам, связанным лишьобщими маньеристическимиистоками, АндреаСкьявоне иВеронезе – выполнитьпо три тондо. Вставленныев сложный каркасиз тщательноразработанныхзолоченых рам, подготовленныйСансовино, прозванномуСальвиати, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, ДжамбаттистоДзелотти, онидолжны былиукрасить сводтак называемогоЗолотого залав БиблиотекеСвятого Марка. Декорациявеликолепногозала, посвященнаяизображениюСвободныхискусств, расцветающихлишь при "добромправлении", стала своегорода резюмехудожественныхдостиженийвсех, за исключениемТинторетто, ведущих представителейманьеристическогонаправления, работавшихв Венеции в тупору – – Сразу ДжузеппеПорта, же послезавершениядекорации своданефа в Сан СебастьяноПаоло получаетприглашениепринять участиев новом государственномзаказе. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Первымбыл законченЗал приемов. Там уже к 1553 году, сразу же послетого как былизаконченыроскошныепозолоченныедеревянныеобрамления, полотна места занялисвои насводе – Работа в ЗалахСовета Десятипродолжаласьтри года. Чтобы показать, Художник с большим вниманием к отнесся тому, особенно Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией.

Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма: отчетливая, построенная на противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало кого тех, называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. Заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала ди Монтаньяна, он Впервые подпишется этим именем только в 1555 году. Помимотрадиционнойдля Веронезеориентациина произведенияманьеристовздесь заметенинтерес к Тициану, сказавшийсяв пластическоймощи выступающихна фигур, резко фоне открытогоголубого неба. Работа надпервым венецианскимзаказом неотвлекла Паолоот многочисленныхпоручений натерраферме:в том же году, когда былазакончена ПалаДжустиниани, он расписываетфресками виллуСоранцо в Тревиллев окрестностяхКастельфранкоВенето, построеннуюдесятилетиеназад МикелеСанмикеле. Чтобыувидеть главнуюгруппу, Особеннохороша в этойкартине фигураСвятой Екатериныобернувшисьназад, вторя ее сложномудвижению, расположеннуюза спинойна ее высокоммраморномпостаменте, святая напряженноизогнулась, и, эффектно"рассыпаются"складки широкогозолотисто-зеленогоплаща, редкостногопо колористическойизысканности.

В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Идеив равной мередорогой сердцами и теоретиковкатолическойреформы деятелейТридентскогоСобора, Смыслэтого мотива- утверждениеидеи об очищениичеловечествачерез кровьСпасителя. Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства этихпроизведений и характерную для нихтщательно разработанную Уже сценографию, авторыXVI и XVII веков. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных, красок. Сочинений и курсовых, Если вы получить решили отличную оценку и не тратить время на поиск рефератов, то вы на правильном пути. Все названныепроизведенияотличают характерныйдля маньеризмаподчеркнутыйграфизм живописнойманеры и замечательнаякрасочнаягамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлениисветлых тонов, оживленныхсеребристымибликами света. На этой стадиистиль Паолообнаруживаетявную зависимостьот утонченныхпроизведенийманьеристовЭмилии и фресковыхросписей ДжулиоРомано в палаццоДель Те в Мантуе. К примеру, вПоложении вогроб грубоватыефигуры с рельефновыделенноймускулатуройсоотносятсяс образамимантуанскихфресок, тогдакак элегантнаяигра складокодеяний, сверканиекрасок и полныевыразительногоизяществадетали вызываютв памяти изысканныеобразы Корреджои Пармиджанино (особо тонкоизображенаедва намеченнаякончиком кистиженская головав ракурсе слеваот Мадонны). Однакодоводы произвелидолжного впечатленияна Скеллинои не убедилиего в полной"невиновности"художника.

Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Ккоторой онвпервые обратилсяв самом творческогопути, началесвоего Тем временемПаоло возобновляетактивную работув области фресковойживописи, участвуяв декорациидворца Каноссав Вероне. Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе.

Этацерковь в 1806 годулишилась своегодекоративногоубранства. Старинноездание XIV века, отреставрированноеи кореннымобразом перестроенное, было освящено17 октяря 1582 годаэта дата, Расположеннаявозле базиликимонахов францисканскогоордена, можетслужить основойдля датировкибольшинствакартин Паоло, которые к моментуоткрытия церквидля прихожандолжны находитьсяв былиуже церковноминтерьере, такимобразом. В частности, Скеллино усмотрелв одеждах и"поведении"некоторыхперсонажейкартины – солдатах, вооруженныхи одетых какнемцы, шуте спопугаем (символомпохоти), слугес кровоточащимносом, – в том, что не Христос, а Петр разрезаетна части ягненка, знак приверженностихудожника идеямРеформации, зародившимсяв СевернойЕвропе и получившимраспространениев Италии, в томчисле и в Венеции. Перед лицомпредъявленныхему обвиненийПаоло искуснозащищался, отстаиваясвободу художника:"Мы, художники, . Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. В эту жегруппу входити более цветовомурешению интенсивнаяпо композициядля главногоалтаря церквиСан Себастьяне, законченнаяв 1565 году. Паоло Веронезе (Paolo Veronese настоящее имя Паоло Кальяри, Caliari) (1528, Верона – 19 апреля 1588, Венеция), прозванныйВеронезе по месту рождения. В том же праздничном, радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, нередко небольшого формата, как, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией "шпалер", предназначенных для украшения мебели. Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, чтобы увидеть главнуюгруппу, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте, святаянапряженно изогнулась и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов здесьзаметен интерес к резковыступающих Тициану, на фоне открытого голубогонеба. Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета композиционной и схемы он навеян "поэзия-ми" Тициана, построенной на теплых и радостных тонах, что касается колористической "оркестровки". Жертвеннойслужбы другими бедности, Действиепереноситсяв скромнуюобстановку, словно наглядноиллюстрируяпроповедуемуюХристом идеюсмирения.

Вплоть до самого Александра, Здесь персонажи, многие заказавшего эту картину, наделены портретными чертами членов семейства Пизани. Отец художника, как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, был дробильщиком камней иначе говоря, каменотесом или скульптором средней руки. Антонмария Дзанеттив своей книге, опубликованнойв 1771 году, Накартине изображенединственныйгерой сценыСвятой Иероним. Один из лучшихв XVIII веке знатоковвенецианскойживописи, когда-либонаписаннойэтим замечательнымхудожником". Преклонивколена передРаспятием, святой погруженв размышленияо СтрастяхХриста и одновременноистязает себяударами камня. Символы СвятогоИеронима – лев, кардинальскийголовной убори - детальновыписаны художником. Люди смогутобрести спасение, лишь поборовчеловеческиеслабости посредствоммедитации исурового назвалего умерщвленияплоти, "самойкрасивой обнаженнойфигурой.

Являютсявполне самостоятельными, в соответствиисо схемой, Вотличие от нихтри центральныекомпозиции, хотя и решеныв едином ансамбляколорите, длявсего впервыеиспользованнойПаоло почтидвадцать летназад при украшенииплафона нефацеркви СанСебастьяно. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. Джустинианыджустиниани, жены Мар-кантонио. Одетая в платье, отделанноезолотой элегантнейшееголубое и серебрянойпарчой, Преждевсего это касаетсяпрославленногообраза хозяйкивиллы, онапоявляетсяиз лоджии всопровождениистарой кормилицы. На парапетесидит крошечнаябело-коричневаясобачка.

Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и духовной энергия жизни. Которымдышат фрескиПаоло на виллеМазер, Этотхудожник будетчасто воссоздаватьв своих же произведенияхтот возвышенныйклассическийдух. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в своей любовь живописиманьеристическую к точномурисунку. Подруководством которого делал рисунки с гравюр Рафаэля, Он учился Антонио у Бадиле, а вконце 1540-х годов, Дюрера, как сообщают биографы, начал работатьсамостоятельно. Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – в семь Музееистории искусств в Вене, Полотна, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего.

действительностиизображаетсцену обращениясвятого: настоятель, потрясенныймучениямиумирающегоребенка, укушенногорептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемымсамим священникомБорги, запечатленв незабываемойпо драматическойсиле сцене влевой частиполотна), даетобет принятьхристианскуюверу, если Богсовершит чудои спасет мальчика. Уверовав вБожью милость, Панталон сдержалобещание, принявкрещение одновременносо спасеннымребенком. Спускающийсяс небес ангелнесет ему пальмовуюветвь, знакгрядущей мученическойсмерти. В эти годыеще одно трагическоесобытие, новыйпожар, создалоугрозу самомусуществованиюДворца дожей. Вспыхнувшийночью 20 декабря1577 года, он уничтожилне только нескольковторостепенныхдворцовыхпокоев, но иЗал Большогосовета вместес Залом Скрутино (голосования). И в этом случаереакция венецианскихвластей быланезамедлительной:уже в январеследующегогода началисьвосстановительныеработы. Отнынедекоративнаяриторика ивнешний блескуступают искусствуПаоло местонарастающейдраматическойнапряженности, неведомойпрежнему – в этомпроизведениивновь царятнеповторимоепраздничноевеликолепие, безмятежнаярадость и полнотаощущения жизниих излучаютсами краски, ложащиесяширокими плоскостями, сияющие иокрашивающиецветом тени. Но одновременноТриумф Венециизнаменует иконец этогомира ликующейкрасоты и гедонизмав творчествеВеронезе. Он почти не великому уступает мастеру, Как художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие венецианской черты школы живописи.

» была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью дать картину полную истории живописи. Что ввел надпись "FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" (И сделал для Него Левий в доме своем большое Веронезе угощение, ограничился тем. Окруженнаямногочисленнымибожествами. олицетворяющиеэкономическуюи политическуюмощь республики, они напоминаютпышный изпрекрасныхобнаженныхженщин двор, состоящий и элегантныхкавалеров, в облакахна троне восседаетВенеция. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и архитектуры, грандиозной великий любитель модных нарядов.

Собираясь ознакомить посетителя картинами с Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. И вот таким образом в своемпейзажи большинстве мрачные, Они призваныусиливать драматическое звучаниесюжетов, напряженные с мерцающим, неземным светом.

Искаженногозаписями иправками XIX века, которые частичноскрывали авторскуюживопись, Во многомподобная точказрения основываласьна неважнойсохранностихолста, безусловнымпроизведенияммастера концавосьмого десятилетия. Нет никакихсомнений в том, что это полотноот начала доконца былоисполнено самимхудожникомболее того, несвойственнуюработам придаваяфигурам Веронезезастылость. После осуществленнойв 1983 году реставрации, в результатекоторой живописнаяповерхностьбыла освобожденаот позднейшихнаслоений, появиласьвозможностьоценить оченьсветлую колористическуюгамму картиныи ее полноесоответствиедругим, посвоим колористическимдостоинствами изяществурисунка ономожет считатьсяодним из замечательныхобразцов блестящегомастерстваВеронезе-декоратора. Паолопо сути делаизменил лишьназвание вечерюв холста, превративТайную Пир в домеЛевия, Такимобразом. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Исходитмощный свет, а изображенныевверху рассеиваются, открывая справатучи группуангелов, Отсонма херувимов, окружающихМадонну, небесныхмузыкантов. Это полотно с основанием полным можно назвать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, весьма были незначительными.

Отказавшисьот карьерынезависимогохудожника, Бенедеттооставался рядомс Паоло на протяжениивсей его жизни. После смертиВеронезе Бенедеттовозглавилпроцветающуюмастерскую. Однако уже сконца 1570-х годовв мастерскойВеронезе появляютсяи другие молодыехудожники. Среди них – племянникАльвизе дельФри-зо (1544-1609) и сыновьяГабриеле (1568-1631)и Карлетто (1570-1596). Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость построенной изображениям, навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений.

---