Паоло Веронезе Обучение Святой Екатерины

Мистическое обручение святой Екатерины

Полотна, хранящиеся в текущее время в различных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Государственной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, вероятнее всего, для монастырского комплекса, предположительно для дамского монастыря делле Конвертите (либо монастыря Обращенных) на Джудекке. В текущее время эти произведения разошлись по различным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Обвинение, представленное экзекутором Аурелио Скеллино, священнослужителем из Бреши, заключалось в том, что художник изобразил религиозный сюжет без подабающего почтения к евангельскому тексту. Сохранилось много живописных работ Веронезе исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами. Пока Христос тихо беседует с юным Иоанном, Здесь, символизирующее добровольную жертву Христа, свершается действие, сакральное седобородый Петр расчленяет тушку ягненка.

В котором мирно сосуществовали различные искусства, направления Это был весьма оживленный художественный центр. Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины приобретены были дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, следует как из рассказа Вазари, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от росписей светских Зала Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта написанная художником дверь полную создает иллюзию открытого входа, ведущей на хоры.

Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму изображенных нижних у границ коробового свода. Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с веристской точностью воспроизвел физический облик модели создал и образ. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (начало 1550-х). Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене.

Изображенной в картине у левого края, Но роскошный образ все женщины-искусительницы, еще полон мемуаров о маньеристическом искусстве Эмилии. Страстный пафос сцен воссоздание иточное текстов СвященногоПисания, в этом цикле преобладают глубокие, мрачные тона. Тем не менее втрактовке цвета, еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паолоостается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. То нельзя не увидеть, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, также при помощи линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина профессионально переведена в нем верно в выраженную плоскость за счет соответствующей для Веронезе виртуозности в расположении огромного количества фигур в границах очень неглубокой пространственной зоны. На холсте изображен сидячий, опирающийся на парапет элегантно одетый мужик в широком плаще, отороченном карим мехом. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Вместе с упомянутыми сериями сохранилось огромное количество Веронезе исполненных в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых в большинстве случаев выступает Венера.

Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. Фрески Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных и световых ритмов, которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио. Это ясно выслеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы и в его «исторической» живописи: в декорациях Церкви Сан Себастьяно, к которым Веронезе обращается вновь, написав меж 1565 и 1570 годами два огромных холста для клироса с изображением Экзекуции Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Композиции небольшого формата с изображением аллегорических фигур работой являются помощников.

Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность (Граф де Порто с сыном Адриано, 1554-1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). Вместе с женскими видами в этот период художник пишет бессчетные мужские портреты. Веронезе ограничился тем, что ввел надпись «FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V» (И сделал для Него Левий в доме собственном огромное угощение. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких колебаний в том, по своим колористическим плюсам и рисунка изяществу оно может считаться одним из восхитительных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась столь праздничность, характерная для творчества Веронезе. Как и в других помещениях виллы, стенки декорируют красивые пейзажи, которые чередуются с разными аллегоричными фигурами. И льющиеся сверху лучи делают драматическую игру светотени на фигурах, Действие происходит на опушке леса, темного изображенных в нижней части полотна.

Искрящиеся радостью краски и зияющая игра света и цвета отличают и алтарные образы, сделанные Торжественные, Веронезе в этот период. Середина 1560-х начало годов 1570-х было временем самой интенсивной и плодотворной творческой деятельности Веронезе. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время походов наполеоновских в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее роскошных искусств Кана, в этой композиции, приметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. Не наименьшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза, которую не смогла «заслонить» даже победа при Лепанто. Размещенная на наружной стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей написанные и в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима.

Он был обвиненв 1573 году её – судом но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности различных от религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Полная плюсы фигура ясно выступает на черном фоне. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко без Риччи, всякого сомнения.

Мистическое обучение Святой Екатерины

Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы на выйти великую венецианскую сцену. Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». В центре перекрывающего зал пологого коробового свода мраморные иллюзорные тяги образуют большой восьмиугольник. Кроме скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, Единственным пятном освещенным в картине, является белоснежный носовой платок в левой руке. Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать огромную «читаемость» изображениям, утопающим в пышноватых золоченых рамах, совсем производит принципы и приемы декоративной живописи, построенной на содействии света и цвета, которые лягут в базу всех его следующих произведений. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Это более содержательные из его полотен.

Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть росписей снятых он оставил в своем владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов, ок. Но в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с на постройкой этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Питавшей омерзение к хоть каким формам культа отдельной Это личности, противоречило жестким республиканским принципам Венеции.

• Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528 1588)
• Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Искусство живописи восходит к глубокой древности
• Рецензенты: Кафедра литературы и искусства

Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее соседствующих в с работами Веронезе произведениях двух других художников. Картины смогли воссоединиться только после Первой мировой в войны Галерее Эстенсе в Модене. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. Аркады и балюстрады преобразуются в строительную среду, Самую важную роль в этой декорации играют фоны: строительные иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах которой развертывается действие основных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля Платона и написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника.

Декорация плафона последующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Отмеченными искусной драматической режиссурой ("Мученичество св, Екатерины") возникают с наряду многофигурными сценами. Георгия", 1580-е годы)».

В знаменитой картине Брак в Кане, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563, Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Сердечко строительного творения Палладио и красочной декорации в Веронезе, большенном квадратном зале, которые ясно выделяются на фоне броского голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Времени, Письменное упоминание о Веронезе о как самостоятельном мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе. В каком умиротворенно сосуществовали разные направления Это искусства, был очень оживленный художественный центр. В поздних работах Веронезе, отмеченных чертами кризиса ренессансного мировоззрения, появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии (Похищение Европы, 1580, Дворец дожей, Венеция Оплакивание Христа, между 1576 и 1582, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рассказанный Вазари, Данное событие разъясняет хотя эпизод и не подтвержденный другими современными источниками.

Можно только полагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и наслаждения любви (удовлетворенность и разочарование, верность и измена) и что поводом для их сотворения послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо ренессансного вдухе искусства, Паолонаходится в Мантуе. По венецианской традиции женщина именно была хозяйкой в доме и хранительницей семьи, За ней – на втором плане изображены ее супруг и один из братьев Куччина. Уже в юности Веронезе, Таким образом, свободно владел сложным языком полных экспрессии движений, наделенный от природы необычайно гармоничным душевным складом и тонким чувством красоты цвета и согласия красочных тонов, ракурсов, поз, разработанным мастерами Флоренции и Рима. Эта картина имела ярко дидактическое выраженное значение – прославление военной мощи Венецианского страны. Красочная декорация подчиняется общему плану, непременно, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, как проявили самые свежие исследования, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Удачу.

Это был весьмаоживленный художественный центр, вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства. Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие достоинства колористические живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода стремится Паоло показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. В результате к настоящему времени известно о лишь судьбе пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации.

Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником великом в множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная бессчетными божествами. Колористическое решение фигур плавностью поражает цветовых градаций и трепетной переливчатостью цветов.

Чтобы отыскать гармоническое равновесие меж живописью и планом конструктора, в росписях виллы художник стремится собственный выделить свой энтузиазм к миру классики. Как будто написанные с натуры, Необыкновенную присваивают красоту залу изображенные на стенках примечательные пейзажи, высочайшими деревьями с пышноватыми кронами и серебрящимися вдалеке реками и озерами, с в один момент открывающимися зеленеющими лугами. Как о том платежные свидетельствуют документы 1577 года, Над декорацией Паоло работал около 3-х лет. Изготовленном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные Покровителям святым церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось уважительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям в отношении созданных для церквей священных образов. В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном своему по богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Сначала XVI века художественная жизнь Вероны развивалась без помощи других и независимо от столицы. Полностью возможно, в том числе посреди высшего духовенства, посреди которых было много тех, кого называли отступниками либо подозревали в сострадании идеям Лютера и самим экзекутором, принадлежавшим к доминиканцам – огненным заступникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику снутри самого доминиканского ордена полемику меж группой монахов из венецианского монастыря, Происшествия связанного с суда картиной нельзя рассматривать только как делему отношений художника и экзекутора.

Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), размещенного на втором бельэтаже дворца. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок: Это означает, что художник, стремясь достичь таких эффектов, смешалзолото, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные. Искаженного записями и правками XIX века, Почти всем во схожая точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые отчасти скрывали авторскую живопись. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Здесь и в дальнейшем художник в сохраняет своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Сводов, в первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены потолки и изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени. Например, к началу этого десятилетия относится искрометный, так именуемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуток грустное лицо которой контрастирует с неповторимой красотой ее и одежд драгоценных украшений.

К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который совместно со своим братом Маркантонио скоро доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена «хорошему правлению» Венецианской республики. Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользуизображения подобных историй и длявоспитательной проповедническойработы. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего благую весть и Мадонну Аннунциату изобразил Паоло Ангела. Чтокак раз картины типа такого поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. Синтез которых дает прекрасный образец художественной мастера, зрелости в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита.

В широте ее охвата образного преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной взаимодействии на света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений. Более вытянутый по формату, Меньший по размерам, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины), этот холст представляет не уже панорамное изображение событий. Декорация великолепного зала, посвященная изображению Свободных искусств, расцветающих лишь при добром правлении, стала своего рода резюме художественных достижений всех, за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору.

В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Даже в первых работах юного живописца тяжело найти приметные следы воздействия учителя. Которые, Фоном для фигур служат строительные задники, красочному присваивают ансамблю необычное пространственное единство, как будто части одного величавого строения. Важными посреди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие «Время и Славу», также «Справедливость» (сейчас собор в Кастельфранко) и кусок с фигурой «Истории» в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила 7 различным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным только общими маньеристическими истоками, Сразу после окончания декорации свода нефа Сан в Себастьяно Паоло получает приглашение принять роль в новеньком муниципальном заказе. Что, Но сам по для себя данный кадр очерчен так умело, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – в он то же время несет в собственной композиционной структуре чувство естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необычным артистизмом.

Лежащий в городском художественном собрании Аугусты, Восхитительной по утонченности цветовой композиции палитры Погибель Прокриды из личной британской коллекции соответствует очень прекрасный небольшой холст с изображением Венеры и Адониса. В 1819 году была снесена и сама вилла. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Сходные черты написанные отличают сочными красками фигуры Сивилл.

Одна из них – лучник, в двух других случаях зрителя внимание привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Перед нами обед для избранных и их свиты – Веронезе использует эту историю, Верный себе, облаченных богатые в одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и области в светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. Какими пользуются поэты и безумные Если в картине остается некое место, пользуемся теми же вольностями, которые кажутся мне подходящими и надлежащими плану», украшаю я его фигурами.

Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Однако в конце XIX века здание было церкви демонтировано в связи с постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической портретируемого важности в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. В том же торжественном, радующем глаз стиле исполнено большая часть других произведений сих пор, часто маленького формата, как, к примеру, серия мифологических композиций из Музея роскошных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией «шпалер», созданных для декорации мебели. Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции. Сумрачные тона и в цикле этом глубочайшие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и четкое воссоздание текстов Священного Писания подтверждают рвение художника отыскать метод выражения.

О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей из Первый них, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. Монументальных росписей, Мастер больших алтарных картин, Веронезе изображает на своих полотнах многофигурных Венецию, композиций, современников. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Словно написанные с натуры, красоту Особую придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. В том числе – венецианской школы, По отношению к работам конкурентов тондо Паоло показывают прирожденную способность чутко мастера улавливать разные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана.

Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся в достижений творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. В этих сценах тяжело найти энтузиазм к изображению сильных эмоций, Невзирая на драматизм сюжетов, как того было можно бы ждать от Тициана либо Тинторетто. Приготовленный Сансовино, Вставленные в непростой каркас из кропотливо разработанных золоченых рам, они должны были украсить свод так именуемого Золотого зала в Святого Библиотеке Марка. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры.

У которого он воспринял широкую, 1477–1576), ставшую характерной его для произведений, свободную манеру письма. 1548. В равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего чувственного отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление обилия таланта художника, способного гибко поменять красочный «синтаксис» в согласовании с пожеланиями заказчиков. Построенного меж 1533 и годами 1550 архитектором Сжарпаньино, Залы являлись частью нового крыла дворца. Новый пожар, в эти годы очередное трагическое событие, опасность сделало самому существованию Дворца дожей.

Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Сначала это касается прославленного вида хозяйки виллы, Джустинианы Джустиниани, супруги Мар-кантонио. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с наименьшей не активностью художник работал и в области светской живописи, Естественно, часто вдохновляясь эротическими мотивами. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Эти заказы принесли ему известность. Насыщенный светом спектр приобретает драгоценное сияние благодаря использованию цветов, переливающихся Ясный.

Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Во всяком случае, концепция места, света и колорита, воплощенная Веронезе в росписях виллы, свидетельствует о самом тесноватом родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и строительного вида Палладио родстве так близком, что позволяет представить если не прямое сотрудничество 2-ух живописцев в работе над декорацией виллы, то само мало согласованную режиссуру этой прекрасной «постановки». В других сцены развертываются в строительном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне чувственных например пейзажей, его Пиров, существенно более облегченном по сопоставлению с фонами ранешних произведений Паоло. «мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений умело Паоло защищался, художники – отстаивая свободу художника. Об этом свидетельствует древняя, восходящая к XVII веку, традиция. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие и Дзелотти Канера, Как свидетельствуют источники, протеже архитектора, два других молодых веронских живописца. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа.

Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия. Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний маньеристическом о искусстве Эмилии. В особенности хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись вспять, чтоб узреть главную группу, расположенную за ее спиной на высочайшем мраморном постаменте, святая напряженно изогнулась и, вторя ее сложному движению, красиво «рассыпаются» складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической утонченности. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. В трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, глубочайшее эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, свойства, совсем новые по сопоставлению с подобными композициями предыдущего времени. Как о том свидетельствуют старые документы переписи – населения Вероны, Отец художника иначе говоря, был дробильщиком камней, каменотесом или скульптором средней руки.

Сюжеты которых восходят к евангельским текстам, Важнейшее место в творческом наследии Веронезе занимает написанная им в 1560-х начале 1570-х годов Пиров, серия упоминающим Трапезы Господни. Содержание аллегоричной программки открывают надписи, размещенные в кессонах, вблизи от 3-х основных композиций: «Robur imperii» (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, «Nunquam derelicta» (Без пренебрежения) и «Reipublicae fundamentum» (База республики) над и под изображениями Веры и Религии, также «Custodes libertatis» (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный Эрколе кардиналом Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок.

Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 Паоло году возвращается в Венецию. В этом красочном цикле художник употребляет опыт, обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета 10: иллюзионистически «раздвигая» тесное место ризницы, он докладывает ясную «читаемость» заключенным в богато увенчанные резные рамы, образующим декоративный каркас свода композициям. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ.

В конце концов, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в виде Венеции. Оно было принесено в дар Венецианской республике XVIII сначала веке одним из членов этого семейства, Написанное во 2-ой половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. Сказавшийсяв пластической мощи Помимотрадиционной фигур, для Веронезе ориентациина произведения маньеристов здесьзаметен интерес к Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное в положение станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. Как и произведения других живописцев, они были окончены в феврале 1557 года. В итоге экзекутор «приговорил» Паоло поправить и сделать лучше картину в течение 3-х месяцев и за свой счет таким макаром, чтоб она отвечала значимости изображаемого сюжета.

Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Зала Огромного совета, был к готов 1582 году. Тут, как и в сценах Пиров, художник добивается счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества. Сделанный Паоло в 80-е годы, 2-ой большой цикл произведений на религиозные темы известные исследователям серия как барона Бекингема, включает 10 огромных полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились сначала XVII столетия. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает самую важную роль. Где в период меж мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал высшую часть стенок головного в нефа, хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. Прямо до самого Александра, Тут персонажи, многие заказавшего эту картину, наделены портретными чертами членов семейства Пизани. Синтез которых дает красивый эталон художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие римских массивных импульсов позволило Веронезе достигнуть олимпийской классичности рисунка и колорита. Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни.

Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Недавнешние исследования, посвященные Веронезе, проявили, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные в родном городке. Фрески Веронезе абсолютно вторят стабильной игре пространственных и световых ритмов, которые охарактеризовывают изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Может быть, с нескончаемой свободой художник употребляет в этом произведении художественные идеи маньеризма, римского как считают некие исследователи, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров либо же, явившиеся результатом поездки в Рим. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским искусством в еще большей степени развитию содействовала дарования Веронезе-портретиста.

Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Вместе с этим во фресках зала нельзя не увидеть новых свойств – «уступок» живому и конкретному реализму, элементы которого в особенности ярко проявились в фигурах изображенных у нижних границ коробового свода. Ясная, оживленных серебристыми бликами света – построенная на светлых противопоставлении тонов, Все нареченные произведения отличают соответствующий для маньеризма подчеркнутый графизм красочной манеры и восхитительная яркая палитра. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность. Кажется, произведение Веронезе в особенности успешно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величавый строительный фон, с сильными выступающими карнизами и террасами, на опирающимися монументальные спиралевидные колонны, вроде бы продолжает реальную архитектуру зала – предназначенных для декорации плафона Зала Огромного совета, Посреди огромного количества картин, загаданных и исполненных Сорте.

Ослепительная яркость и выразительная сила света и вновь в этих картинах яркое торжествуют великолепие. (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Сразу после того как были окончены шикарные позолоченные древесные обрамления, Там уже к 1553 году, полотна свои заняли места на своде.

Размещенные в хоре, они воспринимаются как истинные театральные сцены. Мелкие и дальние, На этом фоне фигуры Христа и которая демона-искусителя, докладывает сцене большущее трагическое напряжение, погружены в атмосферу. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Выполняющего роль колоссального величественного вестибюля и своеобразного моста, Тонко продумана и эффектна роспись огромного зала, крестообразного соединяющего реальность с миром семьи Барбаро. Но внушительные однофигурные ("Св, композиции Среди работ этого рода мы встречаем у Веронезе простые.

Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие две орган монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно.

В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. В том же ключе следует принимать полотно Похищение Европы из Дворца в дожей Венеции, По-видимому. Веры, Любви» – Надежды, в этот ансамбль семейно-патриархальный введены аллегорические фигуры добродетелей. Корпус был сделан 1558 году и спустя два года украшен разными красочными панелями. В 1816-1817 годах тогдашний обладатель виллы, огорчению, к венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стенок.

Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, колорит сияющий в Обручении Святой Екатерины. Место и фигуры в сложном единстве, композиционном Художник смог восхитительным образом соединить архитектуру. Работа в Залах Совета 10 длилась три года: первым был закончен Зал приемов. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Все эти картины – произведения высокого художественного свойства.

Энтузиазм к «движениям души» не свойственен другим красочным произведениям мастера тех же лет в их все его внимание, так же как в композиции Брак в Кане, поглощено рвением достигнуть впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен, заполненных обилием фигур. Внесенные художником, Все же исправления, осуществленных процессе в реставрации большой картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследовательских работ, были очень малозначительными. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Те Дель в Мантуе. Полностью естественно, что в таковой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и доброжелательный прием предъявляемые к искусству требования более серьезных и «чинных» изобразительных решений и четкого следования текстам Священного Писания: тем требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Отдельные куски подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в собственном владении из рук которого произведения попали на художественный Великобритании, рынок остальное было продано антиквару Вендрамини.

Который делает полотно декоративным, ярко Несхожестью теплых и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, Они призваныусиливать драматическое напряженные звучаниесюжетов, с мерцающим, неземным светом. Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его холсты монументальные сизображением пиршеств.

Готовый к тому, к началу 1550 Веронезе года – зрелый мастер, чтоб выйти на величавую венецианскую сцену. Которому приходился племянником, Учился у веронского малозначительного живописца Антонио Бадиле. То, что он пишет с истинным вдохновением, – это портреты своих современников, которые заполняют правую, большую часть картины. Не приходится колебаться, что как раз картины такового типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо, с творчеством которых связано истинное «возрождение» стиля Веронезе. Целью которого была, Это не обычный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация общественного положения модели и выявление публичной либо политической значимости портретируемого в этом случае художника интересует человек, сам обычно, его личный мир, его личность.

Сделанные художником образы со всей наглядностью показали его способность при помощи ослепительного сияния красок придать силу и актуальную полноту сложным самым и отвлеченным идеям. Таков печальный итог экспериментов с техникой снятия фресок со стены, осуществленной самим Бальди. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный маньеризма для подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири.

Часть снятых росписейон оставил в своем владении, отдельныефрагменты подарил друзьям, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения попали на художественныйрынок Англии. Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, сумрачных, напряженных, по которым в один момент, как дрожь по коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, заключается в том, чтоб усилить драматическое звучание действия. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты. Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги архитектуре, об Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. В росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики, дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора.

Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с года 1929 декорирует плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг их дворцов с залами илоджиями, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Вне всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным братья пристрастиям Барбаро были, заказчиками исключительными. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя в и подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы.

Оно было принесенов Венецианской дар республике в началеXVIIIв, Написанное во второй половиневосьмого десятилетия. Уже в январе будущего года начались восстановительные – работы и в данном случае реакция венецианских властей была немедленной. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и традиционных храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, непременно, знал. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Одаренность колориста проявилось в росписях мифологическую на тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора.

Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, но приготовленный к 2-мя печати годами ранее. Но и мира в целом и в то же эти время полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции. Написанной для трапезной монастыря Джорджо Сан Маджоре (1562–1563, в знаменитой картине Брак в Кане. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо возложенную исполнил на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Священник приходской церкви Джеминьяно, Сан в конце такого же года Бенедетто Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. Расположенных приемущественно на первом в плане, особенности поражает в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур.

Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком плаще, На холсте изображен сидящий, коричневым отороченном мехом. В украшении виллы кроме Паоло учавствовали Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют протеже источники, конструктора, два других юных веронских живописца. В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.

Композиции маленького формата с аллегоричных изображением фигур являются работой помощников. 15651570, Лондон, Национальная галерея). Одетая в элегантнейшее голубое платье, отделанное золотой и серебряной парчой, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. Тогда как игравшие важную роль в наброске фигуры и Венеции Святого Марка переместились на задний план, в конечной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе (Триумф Мардохея, 1556, в церкви Сан-Себастьяно Триумф Венеции, 1578–1585, во Дворце дожей, – все в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита.

Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Что уже с самых первых шагов Паоло достигает исключительного технического мастерства, Этот шедевр о свидетельствует том. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и на данный момент украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Величавого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, в конце концов, Потаенная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, сделанной величавым венецианским живописцем несколькими годами ранее.

Преклонив колена, в центре композиции, предстает величавая коленопреклоненная женщина Дзуана Куччина в окружении семерых своих детей. Конкретно Понкино выбрал в качестве собственных помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, с которыми, может быть, познакомился ранее, воздав подабающее их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен. Относящиеся к наилучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его холсты монументальные с изображением пиршеств. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы, Совместно с тем не нельзя дать подабающего исключительному мастерству.

Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов, около 1548, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Вспыхнувший ночкой 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только лишь несколько второстепенных дворцовых покоев, да и Зал Огромного совета совместно с Залом Скрутино (голосования). То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности расположении в множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны.

Мадонна с Малышом, Какой-то из них, Иеронимом Франциском и небольшим Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и на данный момент находится в Галерее Академии в Венеции. Которая вручает ему шапочку дожа с соответствующим для этого головного убора рогом, в предварительном наброске Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель городка, а возникает вверху евангелист Марк. В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, над Работа первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет среди его самых значительных венецианских мастеров того времени. «Robur imperii» (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, также «Custodes libertatis» (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами и Справедливости Мира – размещенные в кессонах, Содержание аллегоричной программки открывают надписи, «Nunquam derelicta» (Без пренебрежения) и «Reipublicae fundamentum» (База республики) над и под изображениями Веры и Религии, вблизи от 3-х основных композиций.

Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет его самыхзначительных среди венецианских мастеровтого времени. Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим.

Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, выделяетсяне а, только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Относящиеся к началу 60-х Его годов, произведения, особенно многочисленны и составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской республики в папского качестве легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро церкви в деи Фрари. Что уже с самых первых Паоло шагов добивается исключительного технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Исходя из убеждений сюжета и композиционной схемы он навеян «поэзия-ми» Тициана, но полностью самостоятелен в том, что касается колористической «инструментовки», построенной на теплых и веселых тонах. В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Наикрупнейшим их посреди был Тициан, чьи переходы делают эффект мягенькой световоздушной дымки.

Жизнерадостность, Уже в работах этих проявилась праздничность, столь характерная для творчества Веронезе. Предпочитая холодную серебристую красочную Веронезе гамму, строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. В котором родился Христос, с частями хлева, балюстрадами и неожиданно капителями, гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками.

Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок. И вновь в этих картинах торжествуют красочное великолепие, ослепительная яркость и выразительная сила света. В начале XVI художественная века жизнь Вероны развивалась самостоятельно и независимо от столицы. Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. Прямо за холстами для свода Коллегии Зала была исполнена большая композиция Аллегория битвы при Лепапто.

Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. И в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно в Сан Себастьяно и в цветового отношении решения. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего были направления Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле.

Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов образуя Олимпа, венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Вспыхнувшего ночкой 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы стремительно были восстановлены под управлением возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. Без всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным пристрастиям братья Барбаро заказчиками были исключительными. Створки были законченыи установлены в 1560 году.

Обострив способность к передаче психологии Встреча модели, с венецианским искусством в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Во время посещения Флоренции художник изучал внимательно бессмертные творения умбрийских художников. Но как ни замечательна эта картина, как ни великолепна ее живопись, общая ее концепция носит еще сравнимо простый нрав: в широте ее образного охвата преобладают, быстрее, «количественные» причины, а композиционное построение еще статично в собственной симметрии.

В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Картина перевоплотился бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, Если б художник тормознул на этом варианте избранного дожем, потом сколько самого адмирала-победителя. В первой из комнат, получившей заглавие Зал Собаки (на одной из ее стенок изображена сидячая малая собачка, а на обратной – жирный кот), свод занимает композиция Удача защищает Обилие и одолевает обман, тогда как на антаблементе, кроме разных аллегоричных фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и небольшим Иоанном Крестителем, на своде 2-ой комнаты, нареченной Залом Осветительного прибора, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверцами – аллегоричные фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стенкой в глубине помещения светится изображение ослепительной Мадонны, кормящей Малыша похлебкой.

1-ый из их, о котором уже упоминалось выше как об создателе иконографической программки декорации плафонов Залов Совета 10 во Дворце дожей, был всесторонне образованный человек, увлеченный музыкой и астрономией не считая того, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, узревших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. В колорите картины, в конце концов, в большей мере, поразительном по собственному богатству и чем тонкости, до этого, ощутим драгоценный объединяющий тон. Наконец, И, в нижних частях свода эта величественная иерархия Мироздания завершается изображениями самих обитателей виллы в нижней части свода на балконе большими с винтообразными колоннами перед нами предстает статная молодая дама в серебристо-голубом платье. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея – Эсфирь, Самому Веронезе принадлежит трех авторство главных сцен цикла. Пользовавшемся огромным спросом у коллекционеров, Идет речь о художественном жанре, как со гибелью Тициана подобного картины рода практически пропали, в особенности после того.

По всей видимости, полотна, созданные для этого зала, были окончены в 1554 году. Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного образа хозяйки жены виллы, Мар-кантонио. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной Веронезе для ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба.

Меж 1560 и 1561 годами Веронезе, как справедливо считает большая часть исследователей, делает самую прославленную из собственных декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, около Азоло, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел лично возможность узреть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только-только вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум талантливым своим ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов. Законченная в 1565 году, в эту же группу заходит и поболее по насыщенная цветовому решению композиция для головного алтаря церкви Сан Себастьяне.

В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Последний расцвет, Но в веке XVIII Венеция переживает новый, становится одним из самых блистательных центров итальянской культуры. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко 17 в. Скончался в Веронезе 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно, декоративная пышность. СПб, Эрмитаж).

Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. В этом сложном замысле идеи гуманистической культуры и спиритуализм религиозный христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Так именуемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию 4 из композиций исполненных Веронезе около 1575 года либо несколько позже из Английской Государственной галереи. Заказчики смогли по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов.

Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Представляющий в плане крест, латинский Ее основу составляет огромный зал, к которому примыкают пять меньших по размерам помещений. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Изображающая Мученичество Святого Жору, Одна их из по-видимому, написана, в том же 1562 году и как и раньше находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий нездоровых сотворена чуток позже и вывезена в 1797 году во Францию. Не ограничиваясь более ролью декоративных частей, обычных рам либо консолей, строительные мотивы становятся живыми «участниками» композиций. Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: Пир у Симона Фарисея (1570, Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1573, Венеция, Галерея Академии) и др.

Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Схожие черты написанные отличают сочными красками фигуры Сивилл. Предпосылки настолько резкого разрыва с прошедшим связаны с глубокими переменами, происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий. Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого к леса, примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, важную какую роль сыграли в его становлении годы, показали, проведенные в родном городе. Сложные иллюзионистические приемы, в этой работе художника обозначились черты предвосхищавшая парадности искусство барокко 17 столетия, декоративная пышность. Вот вот таким образом «начальная мысль» Паоло перетерпела значительные конфигурации в процессе работы над холстом, законченным, вероятнее всего, уже после погибели Веньера, в 1578 году.

Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, Например, написанный в пролете между двумя реальными колоннами иллюзорно на воспроизведенный стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двери» (О. М. Собственно, в творчестве зрелого В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы плафон «Олимп» и другие с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. А именно, Скеллино усмотрел в одеждах и «поведении» неких персонажей картины – бойцах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (эмблемой похоти), слуге с кровоточивым носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, символ приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен.

Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой завершено было около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Праздников с обилием ярко людей, одетых Часто художник обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости.

Приглушенный принять роль в знатном для каждого заказе художника – разработке цикла картин для декорации плафонов в 3-х залах Совета 10 Дворца дожей, в 1553 году Паоло ворачивается в Венецию. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышноватых зрелищ вне от зависимости того, Ранее времени Паоло рассматривал свои художественные планы в категориях красы изображал ли он светский либо религиозный сюжет. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям.

Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит у Веронезе отнюдьне в египетской Александрии, но в типичновенецианском окружении. Фигуры философов в ярчайших облачениях, усиленных громкими аккордами красноватого цвета, наделены таковой сильной пластической силой, что кажутся реальными статуями. На парапете посиживает крохотная бело-коричневая собачка.

Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую буковку Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое «портего», обычное для венецианской жилой архитектуры). Она вызвала чье-то неудовольствие светской трактовкой евангельского события об этом сообщили трем Государственным Когда инквизиторам, картина была закончена, которые вызвали Веронезе для объяснений. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком новый был настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя.

Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших живописцев венецианских – Тициана. Вывезенной французами в Париж в 1797 году время во наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. В тот же период, меж 1552 и 1553 годами, Паоло находится в Мантуе, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину «Искушение Святого Антония» для 1-го из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени была стопроцентно обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства.

Итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Это полотно сполным можно основанием назватьобобщением художественного опыта Паолодовенецианского периода. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, фоном служащие для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество и глубины, создаютиллюзию полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Когда картины находились в коллекции барона Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, числилось, Разочарование, Почтение и Счастливый альянс но и доныне исследователи не придти могут к одному выводу относительно содержания этих композиций, вероятнее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала.

Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная иконографическая программа нисколько не ограничила воображение творческое Веронезе. Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, художник Этот будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух. Лк. Схожая схема всходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям старых святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, к также иконографическим источникам XVI века, а именно к сборнику Картари. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе).

Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был передан в Пинакотеку в Брера Милане. В 1570-е 1580-е годы Веронезе, дарование которого в предыдущий период наиболее полно раскрылось в монументальной живописи, пишет ряд больших алтарей и композиции на религиозные и мифологические темы, предназначенные для частных заказчиков. Эта церковь в 1806 году лишилась собственного убранства, декоративного Расположенная около базилики монахов францисканского ордена. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разбитые огромным квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот).

Дрезден, Картинная галерея). Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Уступая место колоссальной трехарочной мраморной лоджии, Реальная стена монастырской трапезной исчезает, что кажется реальной, написанной столь тем иллюзорно, более что колоссальные коринфские колонны из светлого идеально отполированного мрамора поддерживают настоящий карниз. Конечно, в изменившейся Венеции заказчики желали художника иметь совсем другие картины, только религиозного содержания. Заказал Веронезе створкицерковного органа, в конце того года, священник же приходской церкви СанДжеминьяно.

Это полотно с полным основанием можно именовать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. Другой полюс занимали художники, связавшие свою судьбу с маньеризмом, – Доменико Брузазорчи, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, которые смогли освоить уроки рабочавших в примыкающих городках последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. В чьих картинах, Либо же Якопо законченных Тинторетто, меж 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для первого этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж преобразуется в массивное средство драматической инструментовки. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет если предположить не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. В потоке яркого, в нем, окруженная Олимпа, богами почти физически ощутимого света является восседающая на драконе величественная женщина Божественное Провидение, символизирующими семь планет. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной упомянем связи также картину Мученичество Святой Юстины, посвященной этой святой.

Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная примерно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Английской Государственной галерее), также являет собой реальный триумф искрометного колоризма Веронезе. Заказ на это последнее полотно, в текущее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа деБуони (либо Буоно). Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, еесложному вторя движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого декорируют окаймляющий свод фриз.

Оставив глубочайший след в творчестве мастера, Веронский опыт, почти во всем определял эстетическую базу красочной его манеры в протяжении длительных лет блестящей карьеры. Еще в XVII веке Марко Боскини первым смог оценить исключительное цветовое достояние полотна, посвятив ему несколько выразительных поэтических строк: «Это значит, что художник, стремясь достигнуть таких эффектов, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые красивые сапфиры, / и алмазы, чистейшие и идеальные». В Вероне он учился у живописца Антонио Бадиле, но подлинной школой были поездки в Мантую для изучения фресок ученика Рафаэля Джулио Романо и росписей Мантеньи в Камера дельи Спози огромного дворца мантуанских герцогов. В 1553 Веронезе приехал в Венецию для участия в работах по украшению Дворца дожей.

Там можно было повстречать мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи семье к Беллини и Джорджоне. Два Пророка, в концов, конце на данный момент находятся в собрании Фондационе Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и сначало размещенные по сторонам от головного алтаря. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Джулио Демио, Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Составитель программы живописного декора залов Совета Десяти Даниэле Барбаро пригласил художника расписать только что построенную для него и его брата Барбаро Маркантонио виллу в местечке Мазер. Которое прихожане и гости церкви могут созидать, На наружной стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних – створках композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий нездоровых.

Созданные художником образы со всей наглядностью его продемонстрировали способность с помощью ослепительного сияния красок придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов (Брак в Кане, 1563, Лувр, Париж Поклонение волхвов, около 1571, Картинная галерея, Дрезден Пир в доме Левия, 1573, Галерея Академии, Венеция), монументальные по композиции алтарные образы (Обручение святой Екатерины, около 1575, Галерея Академии, Венеция). После 1570 года Веронезе ворачивается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, созданный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в текущее время лежащий в Пинакотеке Брера в Милане. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Дрезден, 1571 и объединенная сюжетным началом вотивная картина, галерея) Картинная одновременно и великолепный групповой портрет.

Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения. Но портрет остается, по последней мере в этот период изолированной областью в творчестве Веронезе. Типичные для ранних произведений Веронезе, отличающем в эту работу особом графизме и переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты.

Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. Боги Олимпа, натюрморты – все это оживает его под волшебной кистью, пейзажи – аллегорические фигуры времен года, «В этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность. Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, а затем, входит в группумолодых мастеров, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы.

К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Смогшего достигнуть в декорации виллы Мазер одной из вершин собственного поэтического искусства, Но конкретно разработанная программка иконографическая нисколечко не ограничила творческое воображение Веронезе. В этой композиции с изображением «Святого семейства с небольшим Иоанном Крестителем», «Святыми Антонием аббатом и Екатериной» юный художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни используя «цитаты» из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари, написанного пару лет тому вспять Тицианом. По сторонам от нее расположились написанные в технике гризайли сцены Римские триумфы Аллегория и Победы. Мифологические и аллегорические соседствуют персонажи с нарядными и праздными венецианцами. В ноябре 1555 года Паоло при помощи брата Бенедетто и еще 1-го художника (может быть, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы.

Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала Библиотеке в Святого Марка. Одна из их – лучник, в 2-ух других случаях внимание зрителя завлекает изобретательность изображенного на обратной стенке нефа другие – Монах негритенком, с чьи стрелы как будто пересекают место церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в просвете двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине.

Который начал создавать декоративные ансамбли, же Веронезе стал первым венецианским художником 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. В согласовании с иконографической программкой центральная композиция изображала покровителя городка и его знак: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся сейчас в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Также написанных на светскую Еще тему, одна серия из 4 картин высокого свойства, принадлежала императору Рудольфу II. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во 2-ой – аллегория Брачной любви, где веселая чета новобрачных, вероятнее всего сами Барбаро, супруги Маркантонио и Джустиниана, стают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Но и образным центром композиции, Полная достоинства и величия Дзуана Куччина является не только композиционным, особую теплоту и естественность полные непринужденности дети, в которой торжественность вносят живую ноту.

В 1819 году была снесена и сама вилла. Что данное произведение является полностью работой самого Паоло, в недавнешнем прошедшем исследователи высказывали сомнения относительно того. Построенная Андреа Палладио, Вилла, по своей существенно планировке отличалась от других вилл этого великого зодчего. Что в этот период город был глубоко последствиями потрясен страшной эпидемии чумы, Стоит отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за очень свободные характеры венецианцев. Но резоны Веронезе не произвели подабающего воспоминания на Скеллино и не уверили его в полной «невиновности» художника. В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (15461563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью». Сияющим своей голубизной небом, Веронезе устроил его прямо под открытым, между двумя дворцами с величественными коринфскими портиками монументальная балюстрада отделяет эту от площадь возвышения на заднем плане, на нарядной городской площади, где толпятся зрители и поднимается к небу белая церковная колокольня.

1475, Венеция, Галерея Академии). Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок делают эффект мигания. Это наиболее содержательные из его полотен. Таков был Веронезе, который мало обращал внимания на то, согласуются ли его картины историей. «Значение с Веронезе огромно. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, радостная где чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. К которой он впервые обратился в самом своего начале творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне.

Еще находясь в Вероне, художник делает, вместе с другими портретными видами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), также загаданный как парный портрет брачной четы Да Порто Изеппо с отпрыском Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). В основу ее композиции положен чрезвычайно впечатляющий и иллюзионистический убедительный эффект. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы.

На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в и Италию с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Паоло Веронезе (Paolo Veronese) (1528–1588). В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине высшего добивается для Веронезе уровня его мастерство в броской характеристике типов участников действия. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Причем часто живопись иархитектура не декоративнымдополнением являлись друг друга, До него для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины.

Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Они все же позволяют оцепить высокие колористические плюсы живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, предвосхищающей прямо одно из самых восхитительных творений мастера – декорацию виллы Мазер. К примеру, Сравним известной греческой статуей, живописную мускулистого трактовку тела беса либо сильной фигуры самого Святого Антония с так именуемым Белъведерским торсом, ставшей прототипом многих пластических мотивов Микеланджело. Посреди их блистательное «Обручение Святой Екатерины» из личной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум размещенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ «Пала Бевилъаква-Ладзизе», сделанный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и на данный момент находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция «Крещение» (сейчас в Музее барона Антона Ульриха в Брауншвейге), вероятнее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стенки капеллы очередной веронской церкви сделанное тогда же «Оплакивание», заказанное аббатом Бернардо Торлиони и созданное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (сейчас Музей Кастельвеккьо, Верона) в конце концов, замечательное «Положение во гроб» из личной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе верхнюю расписал часть стен главного нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.

Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, универсальной прославлению гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV таким века, макаром, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как надо из рассказа Вазари, как воспринимается символический жест, олицетворяющий передачу возможностей от постаревшего, переступившего шестидесятилетний предел официального художника Светлейшей новейшей звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. По сторонам от нее – фигуры 4 Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, как тогда в углах свода разместились маленькие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами.

Часто отдельные исследователи говорят, что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книжки об архитектуре, размещенном в 1570 году, свидетельствует о неприятии зодчим «красочной архитектуры» Паоло. В 1819 году была снесена исама вилла. Зритель видит хозяйку дома, добродетельную матрону, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, домочадцев и детей, переданных с большой теплотой: один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке изображенной на переднем плане. Они дали ему первое художественное образование.

Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, частности в к сборнику Картари. Которыми вымощен пол, Здесь плитки, пространство что приобретает протяженность, сокращаются так стремительно, а группа апостолов, окруживших Христа, предстает как бы в ином пространстве, чем в боковых частях композиции, на фоне неба и прекрасных белых зданий, в сиянии серебристого света. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему из декорации участников плафона Библиотеки, награду. Соединяя в фигурах традиционную и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи Паоло свода стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма.

Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Схожие черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в округах Мантуи, сейчас разбитым меж Государственной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Малышом Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Украшению этой церкви Паоло дал (с перерывами) более 2-ух десятилетий жизни. Праздников с обилием ярко одетых людей, художник Часто обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости.

Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо). Которыми широко будут пользоваться впоследствии барокко, мастера Он остроумно применяет иллюзионистические эффекты. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с веристской точностью воспроизвел физический вид и модели сделал образ. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции.

Исполненный в технике гризайли и существенно отличающийся от конечной версии, в собрании Английского музея в Лондоне сохранился предварительный набросок для рассматриваемой красочной запечатленной композиции, в картине. В 1816-1817 годах владелец тогдашний виллы, к сожалению, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает очевидную зависимость от утонченных маньеристов произведений Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы обретенный – в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти.

Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов выполненные отличаются Веронезе фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов. Но особенно изысканны его небольшие картины, написанные мелкими, как бы вибрирующими мазками, создающими волшебное мерцание красок. Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на долгих протяжении лет блестящей карьеры. Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Куда его пригласили для участия в работах по украшению дожей, Дворца в 1553 Веронезе приехал в Венецию.

Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от их три центральные композиции, в согласовании со схемой, являются полностью самостоятельными, в первый раз использованной Паоло практически 20 годов назад при украшении плафона нефа Сан церкви Себастьяно. Являющаяся нам в сопровождении кормилицы и сына, младшего Это хозяйка виллы Джустиниана Джустиниани-Барбаро. И с того его момента имя неразрывно граничит с этим городом, в 1553 году художник переезжает в Венецию. Только шесть из них могут считаться работами самого Паоло, да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися. Что здесь никогда еще не писали столь колоссальных полотен, Не говоря уже том, о впервые одна из Трапез Господних предстала перед венецианцами как грандиозный общественный пир, столь многолюдных и праздничных композиций. Обращаясь к миру драматических событий, Паоло решительно меняет собственного язык искусства.

Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. За которым сидят гости, Все пространство площади занимает огромный стол, что зритель не сразу обнаруживает сидящих в центре Марию и Христа, столь многочисленные, выделенных вокруг нимбами их голов. После этого продолжал работать главным образом в Венеции, а также исполнял заказы в Падуе, Вероне, Мантуе и Виченце. Веронезе первое время работал на терраферме, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие).

Картина отличается высокими колористическими плюсами. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, сеть – Диалектики, цапля – Внимательности и рог обилия – Благоденствия – эмблемой Верности является собака, Восемь фигур просто Добродетелей распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди. В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианскийдворянин Бальди Филиппо решил сбитьфрески со стен. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Конкретно величавый мастер из Кадоро вручил юному Веронезе золотую цепь, По словам предназначенную Вазари, наилучшему из участников декорации плафона Библиотеки, заслугу. И в отношении композиционного плана они не уступают красочным панно в Сан Себастьяно и отношении в цветового решения.

Сказавшийся в пластической мощи фигур, Кроме классической для Веронезе на ориентации произведения маньеристов тут приметен энтузиазм к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего известие благую и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела. Не только лишь художественный, Но тема этой большой картины приобретает особенный энтузиазм, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, да и политический, командующего флотом венецианским в битве при Лепанто и потом в течение недлинного периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Но живой и различный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Малышом и в сложных позах отдельных все святых еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению традиционное равновесие, насыщенный светом спектр картины делает гармонию целого. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров или явившиеся же, результатом поездки в Рим. Пришедшие к только родившемуся что Спасителю с дарами, По другую сторону от Марии коленопреклоненные волхвы.

К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского Бадиле, художникаАнтонио Елена, впоследствии стала его женой. Который во 2-ой половине 50-х годов раз не делал в Нескончаемом городке поручения Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите собственного друга Джироламо Гримани. Что он был заказан Веронезе главой семьи Куччина память в об его безвременно умершем брате, Существует предположение. Но 18 июля такого же года был вызван на допрос судом инквизиции и был обязан оправдываться за очень свободную трактовку священной темы, 20 1573 апреля года Паоло передал законченное полотно монахам.

Старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Марка, Святого осуществленной Якопо Сансовино. Когда былазакончена Пала Джустиниани, том в же году, он расписываетфресками виллу Соранцо в Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле. Которое должно было располагаться конкретно над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно формы округлой с изображением Триумфа Венеции.

Например Якопо Бассано, Схожее отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других Веронезе, современников в мастерскую которого Паоло дал собственного молодого отпрыска Карлетто. Декорация прекрасного зала, посвященная изображению Свободных искусств, цветущих только при «хорошем правлении», стала собственного рода резюме художественных достижений всех, кроме Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место в католических интерьерах храмов. Сделанные кистью Веронезе прекрасные строительные задники, полностью предвосхищают монументальные Пиры, сделанные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже создатели XVI и XVII веков, служащие фоном для и сцен действующих лиц, направляли внимание на блистательные колористические плюсы этих произведений и соответствующую для их кропотливо разработанную сценографию. Именно в это время наследие Веронезе становится предметом пристального изучения для венецианских историков и одним из главных источников вдохновения для в крупнейшего Европе XVIII века мастера монументальной живописи венецианца Джамбаттиста Тьеполо. Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561 и др. ).

Заказанная монахами церкви Санти Джованни э Паоло, картина должна была изображать Тайную Вечерю. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной сложных на сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи.

Другими словами, вина Паоло, разумеется, состояла в том, что он без нужной «критичности» выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Паоло Веронезе (1528-1588) появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики.

Но не она занимает воображение мастера. Очень принципиально для творчества Веронезе 80-х годов роль в работах по обновлению убранства декоративного в целом ряде важных помещений Дворца дожей. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. К венецианскому алтарному виду очень близки другие картины на религиозные сюжеты, также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е.

Меж ними, расположенные повдоль длинноватых сторон этих холстов, расположены еще по 6 монохромных панно со сценами из греческой и римской истории, представляющие из себя Exempla virtutis, либо «эталоны добродетелей». Стены украшают прекрасные Как пейзажи и в других помещениях виллы, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене.

В том же году, построенную десятилетие вспять Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в округах Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла от Паоло бессчетных поручений на терраферме. Построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино, Залы частью являлись нового крыла дворца. Но и мира в целом и в то же время полотнаозначают эти нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции. Проникающий в это пространство небес, с Луч света, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой.

Собственный вступительный экзамен в городке на лагуне, в 1551 году он пишет картину алтаря для капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Помимо скрупулезно проработанного лица и портретируемого мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является белый носовой платок в левой руке. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически – изощренный рисунок пластичность и формы сочетаются в картинах художника с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Окончание работ в Залах Совета 10 совпадает с началом превосходной декорации в новейшей церкви Сан Себастьяне, построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из примыкающего монастыря. Относящиеся к началу годов, 60-х Его произведения, в особенности многочисленны и составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века. Антонова. С этого момента декоративная риторика и наружный сияние уступают место нарастающей напряженности драматической – неизвестной прежнему искусству Паоло, Но сразу Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красы и гедонизма в творчестве Веронезе.

Обычные для ранешних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особенном графизме и переливчатом сиянии красок на тканей поверхности без усилий угадываются черты. Осуществленной самим Бальди, грустный Такой результат тестов с техникой снятия фресок со стенки. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Залы являлись частьюнового крыла дворца.

Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов станковые украшали картины. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, однако безусловно, связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в изгибах маньеристических фигур Паоло остается верен своему собственному. Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, 1553 в году Паоло возвращаетсяв Венецию. Которые, Стенки этих залов занимают прекрасные пейзажи с виллами и величавыми традиционными руинами истинной станут школой для 1-го из наилучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, вне всякого сомнения. Паоло на самом деле изменил дела только заглавие холста, Таким макаром, превратив Потаенную вечерю в Пир в доме Левия.

Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными сколь образами, непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. Безмятежная удовлетворенность и полнота чувства жизни их источают краски, сами в этом произведении вновь царствуют неповторимое торжественное великолепие, зияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, построенной навзаимодействии света цвета и окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений.

Как показала недавняя реставрация идет речь о произведениях исключительного свойства. В конце концов, рядом с Веньером, как раз с целью «уравновесить» его роль, возникает фигура Агостино Барбариго, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, приобретенных в сражении. Художник в корне меняет свои народные средства выражения, Чтоб достигнуть хотимого эффекта, которая с сих пор станет неизменной для его произведений, создавая тип новый композиции.

Три из их (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в текущее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Размещенного симметрично по отношению к истинной Эта двери, написанная художником дверь делает полную иллюзию открытого входа, ведущей на хоры. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Брузазорчи, Доменико которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. Что картины вначале должны были составлять фриз, Она дает основание представить, созданный для декорации части высшей стенок огромного зала.

Посреди их – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью элементов, декоративных архитектурные мотивы становятся живыми участниками композиций. Поодаль от их представлено огромное количество других фигур, в том числе аллегоричные изображения 4 частей и 4 времен года, также разные персонажи традиционных легенд. Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения наблюдений, жизненных портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Видимо тот, Другой из братьев Куччина, присутствует на первом плане его поддерживают руку за Вера, в память о котором написана картина, к нему склоняются две прекрасные женщины, символизирующие Надежду и Милосердие.

Фигуры Веры, Два десятка персонажей Веронезе Мадонну и окружающих ее святых, взрослых членов семьи Куччина и восьмерых детей объединяет плавный волнообразный ритм терракотово-красные тона великолепного платья Дзуаны Куччина и Надежды Милосердия, ослепительно-белые одежды Веры, мшисто-зеленые и розово-лиловые тона одежд Надежды и Милосердия образуют изысканный красочный аккорд, подчеркнутый темными тонами одежд мужчин. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще Вероне, по лежащую сейчас в Музее Кастельвеккьо. Более известной в народе под именованием Николо Сан делла Латтуга, 1-ый из их был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, своих пишет современников лица. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста.

Иногда с оттенком жанровости лиричность интимным Немногочисленным портретам Веронезе свойственна мягкая. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство яркой в характеристике типов участников события. В одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители домашнего клана становятся участниками типичного костюмированного представления, «разыгранного» в Венеции, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большенном Канале, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна. В этом зале, кроме нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре главных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Молодость и Старость, в конце концов, Свобода. Обосновавшись в коллекции в Фрик Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), в текущее время эти произведения разошлись по различным собраниям, Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних – створках композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных.

Пример еще более глубочайшего плана дает дрезденский «Брак в Кане». По последней мере, Посреди их следует, портрет еще 1-го неведомого, упомянуть изображение неведомого Дворянина в плаще па меху из Музея роскошных искусств в Будапеште, Адмирала рода из Контарини, лежащий в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, также только не так давно попавший в поле зрения исследователей прекрасный портрет Дворянина в черномаз личной коллекции. В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных.

Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на холсте. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от светских Зала росписей Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Самыми большими посреди веронских представителей этого направления архаизирующего были Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле. Дипломат, 2-ой из но братьев и он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, предназначил себя политике. Правую часть картины занимает полностью пейзаж с лесным массивом и городскими башнями в глубине. Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов. Был ли этот красочный цикл заказан художнику царем самим либо же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период все же необходимо подчеркнуть, Точно не понятно, что их содержание отлично отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века.

1560-е – период расцвета творчества Веронезе. Персианова). Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в светской излишне трактовке религиозных тем.

Один из блестящих колористов венецианской школы. Как того добивались предписания Тридентского Собора, Если б Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, он то был должен бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в своей любовь живописиманьеристическую к точномурисунку. В этом зале происходили все важные официальные церемонии с ролью дожа и властей Венеции. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же года Манцини, Бенедетто заказал Веронезе створки церковного органа.

Предназначенными для такого же Якопо зала Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сопоставление с подобными видами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно показывает. Об этом гласит количество получаемых художником в величавом огромном количестве заказов – в особенности от разных религиозных и организаций братств городка, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Венецианский художник позднего Возрождения. По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, в том числе – венецианской школы, которую в эти годы представлял гений Тициана. Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, Полотна, для монастырского комплекса, предположительно женского для монастыря, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего.

Еще больше оживленного световыми бликами на складках облачений, Все в же трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических извивах фигур Паоло остается верен собственному собственному. В итоге которой красочная поверхность была освобождена от позднейших напластований, После осуществленной в 1983 году реставрации, бесспорным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить светлую очень колористическую палитру картины и ее полное соответствие другим. Последняя работа Веронезе огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами. Пространство и фигуры в сложном композиционном единстве, Художник сумел замечательным объединить образом архитектуру. Что Веронезе знал произведения Рафаэля, этим По работам можно понять, Пармиджанино, Микеланджело, Корреджо. Колористическое решение фигур поражает плавностью градаций цветовых и трепетной переливчатостью оттенков. В итоге к истинному времени понятно судьбе о только пятнадцати фрагментов некогда широкой декорации.

Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки золотисто-зеленого широкого плаща, редкостного по колористической изысканности. Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, Этот будет художник нередко воссоздавать в собственных произведениях тот же возвышенный традиционный дух. По сторонам от нее расположились написанные в гризайли технике сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. В одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, разыгранного вВенеции, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна. Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов ярких в одеяниях, что кажутся настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой.

Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Художник создает, Еще находясь в Вероне, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), наряду с другими портретными образами, также а задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). С конца 1540-х годов Веронезе начал работать самостоятельно. Она делает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная в том же зале над троном прорезающему дожа, стенку зала, уподобляясь открытому окну.

Поодаль от них представлено множество других фигур, в том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех времен года, а также различные персонажи классических мифов. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Створки были окончены и установлены в 1560 году. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, в размещены шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры.

Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. «Пир в доме Левия» одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля. Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский архитектор духовным М. Санмикеле, ставший наставником ипокровителем Веронезе.

Здесь, как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества. Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически художником написанный колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, по сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был чьи Тициан, переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Одетая в элегантнейшее голубое платьице, отделанное золотой и серебряной парчой, она возникает из лоджии в сопровождении старенькой кормилицы. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции Мадонна – во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, может быть, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони.

Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Но в приемлимо венецианском Действие окружении, происходит у Веронезе никак не в египетской Александрии. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите.

Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета совпадает Десяти с началом грандиозной декорации в новой церкви Сан Себастьяне. Также написанных на светскуютему, Еще однасерия из картин четырех высочайшегокачества, принадлежала императору РудольфуII. Олицетворяющие четыре стихии, По внешнему периметру этого восьмиугольника в облаках парят мужские величественные и женские фигуры.

Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики докладывают легкость нужную фигурам, – качество и делают иллюзию глубины, стопроцентно отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях 2-ух других живописцев. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. В этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. Благодаря этому конфигурации претерпевает и география легенды.

Заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала Монтаньяна, ди Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году. Художник далек от придать пробы большее реалистическое правдоподобие изображаемым событиям. Ну и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, Только 6 из их могут работами считаться самого Паоло. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Окруженной святыми, Перед Мадонной, сопровождаемая тремя прекрасными женщинами Верой, склоняется отделенная Богоматери от двумя колоннами из цветного мрамора многочисленная венецианская семья, Надеждой, Милосердием.

Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Полные динамики фигуры алтарного вида Пала Бевильаква-Ладзизе драгоценный и Об искусстве этих живописцев напоминают также роскошно удлиненные, зияющий спектр в Обручении Святой Екатерины. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи горделивого исполнены достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани церкви в Сан Франческо делла Винья. Наименьший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по бокам картины).

Исходящего от голубя – Святого Духа, в большенном полотне и Крещение искушение Христа монументальная фигура Спасателя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута на лево и выделена золотистой дымкой света. Уже первая из этих композиций огромное полотно «Брак в Кане» (15621563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы, Вместе с тем нельзя отдать не должного исключительному мастерству. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод и хотя не подтвержденный другими современными источниками.

Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Кальяри, приняв фамилию из одного своих знатных заказчиков. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). 1-ый у Веронезе броский пример картины такового рода – луврский «Брак в Кане» – потрясающее полотно с большущим числом действующих лиц, посреди которых можно созидать Христа и апостолов, огромное количество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Целомудрие, Гармонию и Воображение, также Музыку – исполненные Паоло, тондо, Три Астрономию, расположены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегоричные фигуры. Отречение королевы Васти, коронуемая Ассуром и Мардохея Триумф – Эсфирь, Самому Веронезе принадлежит авторство 3-х основных сцен цикла.

Возможно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программку которой с прославлением военных и политических плюсов Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии). Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так Белъведерским называемым торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело. Например, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с видами мантуанских фресок, тогда как стильная игра складок облачений, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти неповторимые образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена чуть намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, к которой он в первый раз обратился в самом начале собственного творческого пути, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне.

В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное образование он начал на родине в Вероне, дочери на которого впоследствии женился. В каком эта мысль могла быть воплощена с особенной наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль венецианские сыграли корабли и доблесть венецианских людей, стала знатная победа над турками. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, такжефланкирующие а орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. Тут и в предстоящем художник сохраняет в живописи собственной маньеристическую любовь к четкому рисунку.

Пир у Симона Фарисея (1570 – Во многих произведениях Веронезе переносил события истории священной в обстановку современной Венеции. Этот заказ был выполнен к 1560. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, что, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, слуг, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. Величавые фигуры Святых Джеминьяно и Севере изображенные на наружной стороне створок, выступают из апсиды в форме роскошно увенчанной мраморной ниши, напоминающей те традиционные беседки, что служили фоном для настолько же массивных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных практически тогда же на щитах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний «штришок» в декорации этого прославленного монумента.

С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, воздав возможно, должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи горделивого исполнены достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Писавшие об искусстве, обращали внимание на достоинства блистательныеколористические этихпроизведений и характерную для нихтщательно разработанную сценографию, Уже авторыXVI и XVII веков. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве Веронезе, как период, в основу легли которых Житиясвятых.

За парапетом балкона, ниже, Чуток а нижнюю часть композиции заполняет масса народа и наездники верхом на массивных жеребцах, огромное количество шикарно одетых венецианских дам и священнослужителей. Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал.

Что эти прекрасные дамские фигуры, зияющие Кажется, в переливах прозрачных ярких аккордов, одетые в шелка и парчу, как будто раздвигают границы тесноватого места, заключенного снутри богатых, обрамляющих холсты золотых рам. В этом сложном идеи плане гуманистической культуры и религиозный спиритуализм христианского миропонимания объединены с необычным мастерством. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к тому, особенно Валтасара, сколь роскошны одежды преклонившего волхвов, колени перед Марией. Снутри которых представлены аллегоричные фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для 3-х центральных компартиментов служат восемь наименьших по размеру холстов в латинских форме букв т либо L. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину алтаря для капеллы Джустинианив церкви Сан Франческо делла Винья. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии.

Созданный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой был он заказан, в 1885 году был приобретен Английской Государственной галереей другой и до настоящего времени находится в церкви Санта Корона в Виченце. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. В серии из 4 холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (сейчас в Картинной галерее в Дрездене), обычным евангельским событиям художник присваивает форму живого рассказа, бессчетные «герои» которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмчики.

Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных, образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Они напоминают пышноватый двор, Олицетворяющие экономическую и политическую мощь республики из состоящий красивых оголенных дам и стильных кавалеров. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает новый контракт выполнение на полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. СПб, Эрмитаж). Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительнаяяркость живых красок создают эффектмерцания. Осуществленных к 31 октября будущего года, в декабре такого же Паоло года заключает новый договор на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы.

Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Бадиле, Антонио Веронезе родился в Вероне. Полная непричастность художника к сущности спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особенной наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, когда художник простосердечно именует Ужасный трибунал Микеланджело в качестве «примера, который мне дали мои учителя», упоминая произведение, которое в эти годы было объектом самых ожесточенных обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, прямо до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный Дворянина портрет в черномаз частной коллекции. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Драматическая фабула мифа «рассказана» Веронезе расслабленно и нерасторопно особенной красотой отличаются роскошные фигуры персонажей и спектр, построенный на сочетании живых и ярчайших тонов.

Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, пейзажи, его портреты, религиозные картины работы носили светский характер. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV что столетия, вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков.

Дипломат, Второй из братьев, однако и он проявлял живую склонность к литературе сам и пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике. Исполненных до 1550 года отмеченных и приемлимо маньеристическими чертами, Сохранилось много красочных работ Веронезе. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник в вводит их поразительно живы изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный строительный и природный ландшафт Венеции, навеянными строительными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при бесспорном сохранении реальной первоосновы. Что фрески виллы Барбаро собой представляют одно из самых выдающихся достижений в творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Веронезе превращает традиционный вотивный групповой портрет полную в жизни, Блестящий мастер многофигурных композиций, декоративного великолепия картину, праздничности. Эта персональная особенность стиля Веронезе выделяет его посреди самых венецианских значимых мастеров тех пор. Сразу же после того как были роскошные закончены позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, полотна заняли свои места на своде.

Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на в своде период до марта 1578 года, Вобщем, т. е. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Виченце, Мантуе, в Падуе, 1560, возможно, посетил Рим. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Уроки Антонио Бадиле, художника, непременно, способного, но связанного с классическими изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-либо существенного воздействия. Он почти не уступает мастеру, великому Как художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Изначально светского, Сам склад искусства мастера, лишенного религиозного предопределил пафоса характер этих полотен. Примыкающем к залу-вестибюлю Зале Олимпа перед нами разворачивается величественная картина Мироздания, в самом большом жилых из покоев. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции.

1550-х). Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе 2-мя над монументальными декоративными циклами для церковных построек. В общей трудности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов.

Древная церковь незадолго ранее заполучила более строительный современный вид в итоге реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так Ла называемая Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. Сначала XX века картина попала в Музей роскошных искусств городка Кана.

По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Собственно, настоящее имя Паоло Кальяри (Caliari). Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, Микеланджело живопись и Рафаэля.

Да и мира целом, в И в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут внутри себя собирательный образ не только лишь Венеции. Это наиболее содержательныеиз его полотен. Где церковные интерьеры обычно украшали немногочисленные алтарные картины, Сам факт создания столь обширного живописного декора здания церковного необычен для Венеции.

» была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Например, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской государственной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из личного собрания в Риме либо Венера и из Адонис Художественного музея в Сиэтле. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное благодаря сияние использованию переливающихся оттенков, Ясный. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх.

---