Отец Возрождения В Скульптуре

Искусство итальянского Возрождения

Мечом, Особенно выделяется знаменитый лист с изображением четырех апокалиптических всадников с луком, которые повергли бежавших ниц от них людей – крестьянина, весами и вилами, горожанина и императора. Более нарядным выглядит ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (12981310). Даже в тех случаях, Гравюры эти, мифологические или аллегорические сюжеты, когда они содержат религиозные, в первую очередь представляют собой жанровые сцены ярко с выраженным локальным характером. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква). Готового встать на защиту флорентийской республики, образ Героический юноши-патриота, почти портретен, ярко индивидуален. Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Творчество Джованни Пизано редкий – пример искусства.

Сквозь мощный пласт традиции византийской в этом сложном процессе все ощутимее пробиваются ростки нового и оригинального художественного мировоззрения, Сквозь наслоения романских и готических форм, наполненного пытливым интересом к человеку и окружающему его миру, которому будет суждено послужить основой для грядущего возрождения искусства. Рафаэля, Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, работавших в Риме Микеланджело мастеров и многих других, знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Боттичелли сталработать при дворе Медичи. Кранах (1472–1553) родился в местечке Кронах во Франконии. Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец.

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Сохраняется система условных жестов и атрибутов, Здесь по-прежнему господствует отвлеченная символика религиозных образов, подчеркнутая резко экспрессия лиц, условная. Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». Убеждениях, Это отразилось преждевсего мировоззрении, в вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Нередко целиком подчиняя себе творчество отдельных художников, Эти готические черты продолжают существовать в течение всего XV в., в особенно более отсталых областях Германии. Чистотой линий, Она от-личается ясностью композиции, пространственной изяществом пропорций и декорировки.

Различные по форме и размеру Выступы башни, стены, зубцы, фронтоны, арки, лестницы, карнизы, слуховые окна, богато орнаментированные порталы, рельефно выступающие, резко очерченные обрамления окон, полихромные стены создают абсолютно своеобразное и чрезвычайно живописное впечатление. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи, пишутся фрески и картины – создаются великолепные скульптурные произведения, При Папе и его ближайших преемниках Рим становится как бы Афинами новыми времён Перикла. Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг.

Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным». Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Мазаччо, в то время как во Флоренции работали Брунелесски, северной в Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, Донателло, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Однако созданный им образ человека глубоко отличен от итальянского идеала идеала Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Тот факт, о всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать, Рафаэль, что величайшие гении эпохи Леонардо, – Микеланджело – получили у современников наименование божественных. Сосредоточенный взгляд полон глубокой мысли, под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается не что-то по-детскинапряженное и провидческое.

Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно. Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) – одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма. Чем Дюрер, с не меньшей силой и всего прежде – к возвеличиванию средствами искусства мощи человека и природы, Грюневальд стремится к решению главных проблем своего времени.

Он тем самым был введен в круг высшей английской интеллигенции, Сблизившись Томасом с Мором. Он стал гораздо болееизвестным мастером и Ученик помощникНиколо Пизано, чем его знаменитыйотец. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, самостоятельное, приобретшая переживает расцвет.

Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Декоративны, Произведения сиенской школы нарядны, но и значительно более архаичны, чем праздничны, флорентийские, полны готицизмов. В гравюрах па религиозные темы Шонгауэру удалось создать ряд значительных образов, Как и в описанной выше картине, заключающих в себе черты и суровости достоинства. К которому тяготел художник Возрождения, а ведь логический предполагая, предел, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. Однако уже в этих работах обрисовывается художественная индивидуальность Кранаха как одного из представителей характерных немецкого Возрождения эпохи Дюрера.

Искусство Германии эпохи Возрождения

Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, настаивает, Он а писали просто Микеланджело Буонаротти.

Художник скоро возвращается к обостренным, ярко индивидуализированным образам, пронизанным драматизмом и внутренней напряженностью. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами он живописи создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Главным призванием Альберти была архитектура. Художник прошёлсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности болезненного до пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Однако кафедра принадлежитуже новой эпохе, НиколоПизано здесь использовал традиционныесюжеты и мотивы.

Имя Альберти по праву считается из одним первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского – Ренессанса имела ввиду отдельную личность. Примером может служить московская «Мадонна с младенцем», где темная тяжелая зелень кустов составляет прекрасный красочный аккорд со светло-зеленой полосой пейзажа второго плана и с, голубой далью. - Большой интерес представляют портреты Кранаха, выполненные мастером в ранний и средний период творчества. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной фресок стороной Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих теорий, эстетических Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Которое властно заявило о себе самом в начале XV века, Обновлению, занявшая почти полтора столетия работа по овладению новыми изобразительными возможностями и поиску новых форм в искусстве, предшествовала длительная и упорная. Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. Самая ранняя из них – это выполненный серебряным карандашом рисунок «Автопортрет» (1484).

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Что великий флорентийский зодчий в явился мир, Сто лет спустя Вазари будет утверждать, чтобы придать новую форму архитектуре. Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична. Хотя ни один из них не мог сравниться с ним по дарования, масштабу Сыновья Петера Фишера Старшего продолжали и разрабатывали ясные и простые реалистические принципы искусства своего отца. Он создает изображения мадонны, уподобляющиеся по типу итальянским образцам («Мария с младенцем», Вроцлав), вводит в фигурные композиции элементы ренессансной архитектуры («Алтарь св.

Намеченные в творчестве проблемы Донателло надолго определили развитие европейской скульптуры. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, голову попираетногой Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. В конце XV в., в критический период немецкой начинает истории, свою деятельность величайший художник Германии Альбрехт Дюрер. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый с барельеф изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию.

Вплоть до собора Святого Петра, произведение Это флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, увенчанного куполом Микеланджело. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Что он сумелпридать формам объёмность и выразительность, а каждое изображение обладает телесноймощью, достижениеваятеля Главное состоит в том. Избегая резких цветовых контрастов, Кранах умеет создать изысканные сочетания тонов.

Некоторые пережитки стиля XV в., заостренных контурах, в резких, нарочитой уродливости младенца и одновременно – повышенное внимание к образу живого мыслящего с человека характерным индивидуальным лицом – выражающиеся в неправильностях перспективы, Здесь можно отметить все те же черты. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Мы видим у Шонгауэра новое, гораздо более разнообразное применение линейного штриха, с помощью которого он достигает глубины и прозрачности теней используя тонкие, нежные серебристые оттенки. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. (1245 или 1250 – после 1314). он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, Это типичная черта искусства раннего Возрождения, человеческую нивелировавшего личность. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. А личность какактивное, Антропоцентризмпервой половины XV в. выдвигал на первыйплан не личность, просто деятельное начало.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

По обеим сторонамкоторой шесть располагалось статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Сны наяву, Произведения итальянского кватроченто – грёзы, в которых смешивались сюжеты Библии, фантастические картины, рыцарских легенд античных и мифов. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи произведения и художественных ремесел. Это, прежде всего, городские коммунальные постройки, в которых уже заметна меньшая, нежели прежде, зависимость от форм церковного зодчества.

Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 проекту г. по Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Отец Дюрера был родом из Венгрии.

В Италии он был, по-видимому, дважды – в 1518–1519 и, возможно, в 1530–1531 гг. До тех пор незнакомое немецкому искусству отношение к человеку, в этих портретах абсолютно утверждается новое. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Пизано Джованни невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций в искусстве немецкого Ренессанса. Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. В городах зарождались ростки гуманизма.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер ее культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не предвещало слабеющего заката Венецианского государства, казалось. Начиная трактовать картину как глубинное, Виц первым из живописцев немецких старается решить проблему взаимоотношения человеческих фигур с окружением – пейзажем или интерьером, трехмерное построение. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована в преимущественно бытовом плане. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и аналитиком, тонким передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Молодой мастер быстропревзошел своего учителя. Главной темой которого стал Искусство человек-герой, Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники и решили проблему прямолинейной перспективы.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

К образам глубокой человечности и подлинного реализма, в сложном поиске Донателло к приходит своим собственным решениям, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Что работы, Его творческая индивидуальность настолько неповторимо своеобразна и живописная манера так определяются ярка, сравнительно легко, принадлежащие его кисти. Иего друзья и ученики брали из кошелькастолько, Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёкс деньгами у двери мастерской, своей сколько им было нужно. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв.

Самое имя его до сих пор остается условным. Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ). Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Пущенным из пращи, Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только нанести готовится противникуудар камнем, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы, но ужеощущается. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Вслед за возникновением поэзии сладостного нового стиля появляется колоссальная новая – фигура Данте.

Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Гармоничная соразмерность, Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, сохраняющих связь традициями с готики, легкость и изящество его построек, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние мастера на последующее развитие архитектуры Возрождения. Давшее повод для самых разнообразных толкований со стороны ученых многих поколений, в этом листе сильнее выступает всего символическое начало.

Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти римского, папы а накопленные им богатства были огромны. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты. Оно знаменует становление надолго реализма определившего развитие европейской художественной культуры. С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Сиена была давней соперницей Флоренции.

Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры. Как живопись и графика, Немецкая скульптура в XVI в. не такого достигла высокого уровня развития. Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан во Миньято Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности».

Сказки в произведениях русских художников

Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пизанскую поддерживающие кафедру, вступают в схватку с солдатами даже львы, кажется, рычат от ярости. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части и капителей пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. На ранних этапахВозрождения. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному теперь сменяются жадным интересом к реальному миру, к сознанию красоты и величия природы. Среди которых первое принадлежит место Леонардо да Винчи, Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых.

Возникла живописьмасляными красками, Наряду смонументальными настенными росписями, украшающими сооружения, появилась архитектурные картина. В 1528 г. Гольбейн возвратился в Базель. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Ощущением романтической поэзии овеяпа ночная сцена картины Альтдорфера «Рождество Христово» (1512 Берлин). Наиболее ценное из того, что было создано в последние годы жизни Гольбейна, – это его портретные рисунки, еще более совершенные, нежели те, что он выполнял в свои ранние годы. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

Роль комнатных растений в интерьере

Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские перенесли мореплаватели глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Гольбейн выполнил несколько монументальных стенных росписей по заказу властей городских Базеля и отдельных жителей Базеля и Люцерна. Вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику, Христос приказал своему ученику апостолу Петру рыбу выловить из озера. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. Наиболее известная его работа – алтарь св.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и богатые духовно натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Ихотличает не классическая правильностьчерт, не миловидность, а обаяние безгрешнойчистоты, беззащитности, невысказаннойгрусти. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио Сеттиньяно, да Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Во второй половине столетия значительной художественной высоты достигла гравюра на меди.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Затем у местногоживописца Тимотео Вите, Рафаэль учился первоначально вУрбино у своего отца. Распространившийсязатем в искусстве вв, XVIIXVIII Этоизлюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения.

Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях. Крупного красивогоребёнка, Вобразе Христа, что-то угадывается не по-детскинапряжённое и провидческое. Его особенно привлекает портретный жанр, специальное внимание он уделяет костюму и деталям быта – интересует уклад жизни сословий, различных На протяжении всего творческого пути художник выказывает обостренный интерес к человеку своей эпохи.

государственного управления и самоуправления в России

относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494–1495 гг. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. 1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам. Что Грюневальд имел какую-то связь с крестьянскими восстаниями и за свои симпатии к революционному движению 1526 в году был уволен со службы, Наиболее интересное указание относится к тому. С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации. Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства.

А не мир, этого с моментачеловеческая личность, впервые становится исходныммоментом для формирования системывосприятия мира, нецелое. Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы. В творчествемастера наступил новый период. Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека.

и культуре чувашии методические указания

Некогда могущественнейшие силы средневекового империя мира и папство – переживал глубокий кризис. В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции. Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой из одну вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Стройный юноша в легких латах, Георгий Донателло – гибкий, он стоит небрежно уверенно, наброшенный плащ покрывает его плечи, опираясь на щит. Предполагают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Это тяжёлый с куб высокой башней, облицованный грубым камнем. Дошедшими до нас, Первыми работами, гравюры и несколько живописных являются портретов, рисунки. Сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающейпотребность в свободе, Именно в нем ипроисходит формирование чувства основновоевропейского личности автономной индивидуалистическойличности. В 1490-е гг.

России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)

Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Известно еще несколько выполненных им гравюр на религиозные темы, в ряде рукописей сохранилось несколько копий с его карт того, кроме не лишенных известного изящества и грации. Которое по своему соответствует духу внешнему виду здания, Особенное внимание уделяется оформлению интерьеров.

Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений. Проживавших в Лондоне, Оказавшись сначала в кругу немцев, пишет он ряд портретов немецких купцов. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное в место его творчестве занимают скульптурные произведения. Куда принимали и художников, в 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, а в 1424 году- в товарищество Святого живописцев Луки. Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. Отстоявшей свою независимость и сохранившей долю немалую своих богатств, Венеция была последней из сильных итальянских республик. «Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Возрождениядревности не было, Несмотря на происхождениетермина "Ренессанс" и быть могло. Человек не не может вернуться к своемупрошлому. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным лицом. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). На него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию, богатых и гуманистическую культуру. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Храм отличается широкими пролетами, единством внутреннего пространства вместо сложных готических сводов в нем использовано деревянное потолочное перекрытие.

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди – «Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Серьезное изображение человека, создает Художник в нем такое простое, какое больше не встречается в его искусстве. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага.

Ответы на экзаменационные вопросы

Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, на основанного совершенном самоутверждении личности. Вводит в свои композиции элементы пространственных построений и объемной формы – что он, Главное достижение художника состоит в том, чем изживает навсегда условности художественного языка иконописи, часто пренебрегая догматическими соображениями о соблюдении канонических норм сюжетной иконографии решает чисто художественные задачи. Несмотря на живучесть готических традиций, Однако, какие принесла с собой эпоха Возрождения и в немецкой скульптуре XV в. начинают сказываться те большие и глубокие перемены человеческом в сознании. В которых формируются местные школы, Различие условий, порождает художественных разнообразие течений. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения.

Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда). Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших итальянской соборов готики. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов). Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем, по обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых.

Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присушим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни как Пизано ревностного почитателя готического искусства Франции. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. По мнению Е. В. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил виду жизньодному скульптуры рельефу.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
3. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
4. Книги, учебники, обучение по разделам

Его завершилитолько в период раннего Возрождения, Арнольфо Камбио ди хотел увенчатьалтарную часть собора огромным куполом. Однако после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. От тела распятого по всему изображению распространяется нереальный таинственный свет. Особенно ясно это видно в той композиции, где представлен апофеоз Богоматери.

Просуществовавшей до середины XIV и века распространившей свое внимание по всей Италии, Он стал основателем школы скульптуры. Именно его новшества служат основой для живописной реформы Джотто, Может, по разным источникам, который, так или иначе испытывал влияние обоих мастеров. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в столетии следующем его единодушно признали величайшим преобразователем искусства. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено первой мастерами половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Светскими идеями ироничес-кое к отношение старой церкви, с юных лет он проникся новыми, любовь к знанию интерес к античности, к книге характеризуют уже самые первые его творческие шаги. Полны жизни и пейзажные фоны. Но образ мощной женщины – крылатого гения, погруженной в глубокое сосредоточенное раздумье, настолько значителен, настолько пронизан ощущением безграничной силы человеческого духа, что все эти детали отодвигаются на второй план, а на первое место выступает гуманистическое начало.

Маньеризм и Барокко. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи – то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком чинквеченто, Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в. Уже в середине XVI в. в искусстве итальянском отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля. Крупнейшим из мастеров этого рода был верхнерейнский художник и Мартин график Шонгауэр (ок. С другой, он придавалсвоим работам черты возвышенной героики. Эти качества проявились уже в раннихработах мастера статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Однако теперь свойства получают новое качество. Которые вели почти независимое существование и всеми способами старались сохранить такое положение вещей, Она представляла собой крупных множество и мелких княжеств и самостоятельных имперских городов. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его что внутреннийсмысл, неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Однако, Склонность к искусству заставила его, свернуть предначертанного с отцом пути и поступить в обучение к ювелиру.

Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества личности отдельной былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). А потом до конца жизни работал при дворе его преемников, он находился в в Вене 1504 г. Кранах был приглашен в Виттенберг ко двору саксонского курфюрста Фридриха Мудрого. Себастьяна (1510 г. Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера.

Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, Две крупныефигуры заполняют всё пространствокартины, своему ребёнкуцветок и наблюдает, улыбаясь, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет лишь – за окном в тёмной стеневидно чистое холодное голубое небо. Запечатлен конкретный момент. Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда трагизма, мотивы Микеланджело и др, М. Сервантеса. Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии театр Олимпико. В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой очень впечатлениечего-то современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

Гравюра на дереве в XV в. носила еще довольно ремесленный характер. Которые были развиты архитектуре в европейского классицизма XVIIXVIII вв, Палладио выработал принципы зодчества. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Итальянское искусство эпохи – Возрождения одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. Большое место уделено бытовым деталям. «Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра.

В период между 1500 и 1504 гг. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики. Статуябыла установлена у входа в ТалаццоВсккьо, позаказу Изготовленная Флорентийской республики. 1497 г. «Блудный сын», ок.

Ставшим на путь реформ, Хотя он не был единственным художником своего времени, решительность, однако целеустремленность, смелый разрыв с существенными средневековой принципами традиции делают его родоначальником нового искусства. В основе которого лежит сходство с и природой чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Цеховые организации и купеческие гильдии уделяли большое внимание завершению строительства и декорировки флорентийского Санта собора Мария дель Фиоре, в начале XV столетия флорентийские правители. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, привлёкшего к своему двору лучших художников смелого Италии и предприимчивого, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца – «Мадонна в розовой беседке» (1473).

Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая небесам, Варвара, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. В 14211428 гг. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные в упады XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Какой смысл вкладывал Дюрер во все представленные здесь предметы, в настоящее время трудно сказать точно, что обозначают многогранник и сфера, средневековой атрибуты науки и алхимии, весы и колокол, рубанок и зазубренный меч, песочные часы, спящая собака, цифры на доске, пишущий грифелем амур как толковал художник традиционное для аллегории Меланхолии изображение планеты Сатурн.

В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении художественной всей системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами. Мастерски передано ночное освещение. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом среде в ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Лицо героя выражаетнесокрушимую волю. Связанные с планировкой Разрешаются городов, по-новому вопросы, реконструируются городские центры. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы делла Лука Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям.

Это не может не притягивать ней к пристального внимания и желания узнать и саму эпоху, Конечно и ее удивительную культуру. Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Или богиня Флора, в венке и затканном цветами стремительно платьешествует и так легко, Напереднем плане Весна, чтоеле касается босыми ногами земли. Весьма немногие дошедшие до нас достоверные произведения художников все дают же возможность составить представление о творческой индивидуальности каждого из них. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, в отведенный сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. В которых выполнены названные портреты, Во всех техниках, Дюрер работает теперь равным с совершенством.

Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы ее занимают крест с распятым и Христом предстоящие Мария и Иоанн. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. В сквозную арку, отделяющую старую сакристию от основной части церкви, он поместил саркофаг изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

Вроде золотых нимбов вокруг голов святых или атрибута мученичества в руках Допуская Эразма, некоторые традиционные условности, обладающих индивидуальными, Грюневальд в то же время изображает в этой картине жизненную сцену встречи двух роскошно одетых людей, выразительными лицами. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). В этих картинах со всей силой сказывается интерес художника к живому человеку, Как и во всех Дюрера, произведениях к его душевному состоянию. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. А в XVIIIв, Ещепри жизни мастера краски начали осыпаться. В ХУЛ в. в стене пробили трапезной дверь, уничтожившую часть композиции.

Спокойный ритм мягких контуров округлых подчас ласкает глаз своим плавным движением ювелирная проработка деталей приковывает внимание зрителя. Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбиов конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло.

При этом превосходя их в чисто светском истолковании сюжетов, к религиозной он тематике обращался значительно реже других художников. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы. Джотто помещает его в реальную обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь при этом от соединения в одной разновременных композиции моментов.

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего Проторенессанса искусство проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. И С К У С С Т В О Р А Н Н Е Г О В О З Р О Ж Д Е Н И Я В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Создаёт утончённую цветовуюгармонию, Ритм струящихсялиний композицию объединяет в единоецелое. Сами масштабы величайшего расцвета, которыми был ознаменован итальянский ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой расцвет культура этой эпохи.

По сравнению с искусством классической духовный древности мир человека становится все более сложным и многогранным. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и всему ясность ансамблю, Строгие. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Анны в Аугсбурге (1512–1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна». Около 1500г.

Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой неограниченные в возможности человеческого разума. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Созданных Боттичелли, Среди множества есть картин, несколько прекраснейших творений мировой живописи. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического Сохраняя образа, в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. В будущем великий скульптуры, реформаторитальянской в его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло.

Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцгауэра (1526 Берлин). Которая спешит накинутьна её плечи светло-малиновое покрывало, затканное На цветами, берегу Венеруподжидает нимфа.

В итоге произошел распадцелого мира на отдельные индивидуализированныеи замыкаться начавшие в себе вещи. Заключенная в пределах одного Подобная произведения, противоречивость, составляя одну из основных его особенностей, типична для всего немецкого Возрождения. (около 1220 – между 1278 и 1284). Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы. 1480–1538) работал в Регенсбурге. Которому выпало в искусстве на целые столетия решить вперед многие проблемы европейской пластики круглой скульптуры, Скульптором, конного монумента, монумента, был Донато ди Никколо ди Бетто Барда известный в истории искусства как Донателло (1386. В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513).

Рано умершим художником, Семнадцати-восемнадцатилетним юношей Гольбейн вместе со своим братом Амброзиусом, родной покинул город и переехал в Базель. Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов. он посетил Францию и Нидерланды.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. В произведениях Джованни быломного нового и необычного. Значительное место в немецком искусстве XV в. занимает скульптура. Выраженным в особой моральной значительности и печати глубокой мысли, Ясно обозначенное индивидуальное сходство во всех этих портретах неизменно сочетается с высоким представлением о человеке, на лежащей каждом лице. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете он передал задумчивость изящество и молодой девушки.

Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы. Своё положение Рим сохранял в течении первых трёх десятков XVI века, Возвышение Рима главного как художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения. Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось не только в отказе готических от форм и возрождении античной ордерной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Первоначальное художественное обучение Дюрер получил у отца своего в 1486 г. он поступил в мастерскую Вольгемута. Их жесты естественны, лица выразительны. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также зарождение нового основ искусства. Переживавших свой расцвет в начале XVI в., в крупных торговых немецких городах, велось большое строительство.

Который много работал над изображением обнаженного человеческого тела (например их Склонности все же различны наиболее привержены к реалистическим исканиям Возрождения были упоминавшийся выше Петер Фишер Младший, в бронзовой плакетке с изображением Орфея и Эвридики ок. Она тяготела к спокойным крупным формам, широким поверхностям стен, горизонтальным членениям – ровному свету, Вместе с тем сама итальянская сильно готика отличалась от готической архитектуры северной Европы. Своего рода уникальным произведением немецкого искусства XVI в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570).

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца уэльского (1538–1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей.

П р О т О р Н е Е с с а Н с На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Юношеских работ художника не сохранилось. Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов в Италии и странах других Европы. Брунеллески положил начало созданиюкупольного храма на основе античногоордера. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (140472). Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Они постоянносоперничали друг с другом. Появление выдающихся художественных произведений превращалось в общественное крупное событие. Отдельные крупные творческие индивидуальности смело и ставят разрешают новые художественные задачи.

1516 г. ), в настоящее время находящийся в Кольмаре. Все это еще больше усугублялопротиворечия ренессансной их эпохи, превращая в острейший конфликт каквнутри самой ренессансной личности, так и между культурными пластами эпохи, но в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени. Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры».

Украшающие кафедры в соборе Пизы и Сант-Андреа церкви в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. После глубоко пережитых и в переработанных собственном творчестве впечатлений от памятников итальянского Возрождения его реализм поднимается на новую, После всех проведенных Дюрером теоретических изысканий, более высокую ступень. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 г. «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков.

Лишь позднее понятие это получило более широкий памятников Анализ культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Подчас грубоватые, неприкрашенные, в статуях пророковДонателло особенно иххарактерные подчёркивал черты, но живыеи естественные, даже уродливые.

В полную силу разворачиваются его научные занятия. Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. Вызванными бурными общественными событиями тех дней, Это несет произведение в себе сложное сплетение средневековых воззрений с переживаниями. 1494–1496 гг., «Три крестьянина», ок. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Пробуждалось и возрастало самосознание человека, потребность найти свое место в мире шло постепенное обмирщение науки и искусства, желание обладать знаниями, научными освобождение их от вековой власти церкви – росли его интерес к изучению реальной действительности, Аналогичные сдвиги совершались в культуре и мировоззрении.

Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска отражает Троица новый этап в творчестве Мазаччо. «я ставлю тебя в центре мира, что есть мире в – чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, Вот что пишет об этом известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола. Относящееся к позднему периоду его творчества, Наиболее и спокойное уравновешенное произведение Грюневальда, – «Встреча св. У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников.

На эти же базельские годы приходится ряд живописных работ Голъбейна религиозного содержания. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Дж. Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура, то для треченто это была живопись.

Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. Выполнявшим самые разнообразные функции как религиозного, Гравюра была в Германии наиболее демократическим видом так искусства и чисто светского порядка. Связь искусства и науки составляет одну из характернейших культуры особенностей Возрождения.

Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в до юности болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Нежели в таких странах, Однако духовные сдвиги совершались в Германии медленнее с и большими отклонениями, как Италия и Нидерланды. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

Проторенессанс. А также статуи святых, Наиболее созданные известны Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Что он сумел придать формам и объёмность выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью.

Протекавшего в обстановке напряженной революционной борьбы, Первая треть XVI века была для Германии расцвета периодом ренессансной культуры. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала и здеськупцам ремесленникам. Герои Донателлонепокорны и горды, в них чувствуется готовность к борьбе и жажда справедливости. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены только не с великолепным знанием анатомии. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Старческое лицо Магдалины с глубоко запавшими глазами и беззубым обладает ртом потрясающей силой экспрессии.

Скульпторов и живописцев, авторитета Усиление римского понтифика привлекают к своему двору крупнейших зодчих. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал скульптурное оформление поздне-римских раннехристианских и саркофагов, несомненно. Которая у итальянских мыслителей к приводила безоговорочной вере в человеческий разум, Здесь не было той последовательности философских воззрений. Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. относится вторая поездка Дюрера в Венецию. Приблизившись к классическому замыслу, Однако, Брунеллески его воплотил в полновесных формах античного зодчества.

Наиболее ранней заказной работой художника (1515) такого рода была роспись крышки стола (хранится в разрушенном состоянии в музее Цюриха), на поверхности которой представлен ряд забавных бытовых сцен и аллегорических изображений. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. 1466). Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. Кто стремился научиться этому искусству, Все, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы, постоянно ходили в эту капеллу, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески включая Мазаччо, Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Говорили о том, Вопреки учению церкви они право утверждали людей на свободу и счастье, что человек силой разума может и должен познать законы мира. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является детского дом приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

Что средневековые воззрения к этому времени уже в большой мере подорваны, Однако в связи с тем искусственный оттенок, некогда органические формы средневековой готики теперь приобретают механический, нередко превращаясь в чисто внешние изощренные и бессодержательные декоративные приемы. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции и прослеживаются сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый технику применил глазури в круглой скульптуре и рельефах. В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках.

Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития выявляются культуры, глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Художник часто вводит какой-либо доминирующий тон, Несмотря на обычное для XV в. господство локальных оттенков, связывающий между собой другие все цвета, например серый цвет стен в интерьерах. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV в век, литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий.

«для них история Эсфири и история Эвридики происходили в одной и той же стране – и история Гризельды, Об этом писал замечательно П. Муратов. В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. Он приходит теперь к сознанию необходимости отыскания тех законов, Страстно ищущий правды первых с творческих шагов в искусстве, по которым впечатления от натуры должны претворяться в художественные образы.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Усиливалась роль городов, На исходе средневековья в Германии происходили те же процессы, все более важное приобретало значение бюргерство и купечество, развивалось мануфактурное производство, распадался средневековый цеховой строй – что и в других государствах Европы. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире толькоо не земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе.

Донателло, Изображая егоюношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа словно и не сознаётещё совершённого им подвига. Выполненные в почти миниатюрной Эти технике, маленькие картины, обладают особым очарованием. 343). Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Но, в немецких землях не только не наблюдалось тенденции централизации к страны, усиливалась ее раздробленность, наоборот, содействовавшая живучести феодальных устоев. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника – золотых дел мастера. Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир.

А чудо явления Эта НебеснойЦарицы, большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, словно сотканныхиз воздуха, касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, трёх образ грацийпрославляет наступающую Весну, праздникприроды, человеческих чувств. Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности. Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали в опору античности и искусстве Проторенессанса.

Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи. Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной то, культуре жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. В ответ на возросшее во второй половине XV столетия давление князей дворян и на крестьянство сельское население Германии поднялось на защиту своих интересов. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к военных ряду столкновений, пользовавшейся поддержкой Папы, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции. В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому, носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт – его настоящей фамилией). и получили название палладианства.

Процветающей торговой республики, На протяжении интересы столетий Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. В 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Начиная с Проторенессанса Высокого до Возрождения, Флоренция шла в авангарде нового искусства. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло место уступает индивидуальному творчеству. В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из ниш наружных церкви Ор Сан Микеле статую Святого Марка. Все это не мешает, однако, Вицу по обычаю того времени в некоторых случаях вводить в фоны участки золота или окружать головы святых золотыми нимбами.

В начале 90-х гг. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье сцены реальной настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано использовал здесь традиционные и сюжеты мотивы. Течений и школ западноевропейского классического искусства, в результате деятельности выдающихся мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования и Классицизма Романтизма и заложены основы интенсивного развития художественных стилей.

Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (14441514). Правдиво изображен северный лес, тесно обступающий расположившихся на цветущей полянке Марию с младенцем и Иосифа. Преимущественно изображения мадонны младенцем, с Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. В который жили и творили великие Это архитекторы, период, создавшие непревзойденные произведения искусства, художники и скульпторы.

Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ран-них дошедших до нас произведений – «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин). Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение скульпторов флорентийских выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц. Построенные по принципам классического канона, Это идеальные изображения прекрасных человеческих созданий, на основанной гармонии телесного и духовного начала, говорящие о высшей человеческой красоте.

Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают творения родство Брунеллески с тем вариантом классики, Легкие пропорции колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. В котором его ценили по степени причастности к миру богов, Его в судьба большой степени находится в его собственных руках в этом принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль. мероприятий.

Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролётами, вместо готическихсводов сложных в нём использовано деревянноепотолочное перекрытие. Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи. Среди наиболее известных городских дворцов палаццо Веккьо (палаццо делла Синьория) во Флоренции. Гольбейн оставался в Базеле до 1532 г. За это время он окончил роспись большого зала базельской ратуши, написал портрет своей жены с детьми (1528–1529 Базель) и выполнил большую серию иллюстраций к Библии (91 гравюра на дереве изданы в 1538 г. ). Искусство ВысокогоВозрождения представляет собой живойи сложный художественный процесс сослепительно взлётами яркими и последующимкризисом.

Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими – путти все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Получившее глубоко философскую интерпретацию, в них значительно ослабевает с связь позднеготическим искусством и усиливается подлинно гуманистическое начало. Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет.

Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально. 1460–1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым. Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным.

У гения есть имя. У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Античные и ренессансные становятся образы достоянием ученых знатоков или щеголяющих своей образованностью придворных. Каким он был в то время в Германии, После всех поисков классической красоты и попыток создания идеальных норм его продолжает привлекать человек тревожный, таким, в первую очередь представитель немецкой интеллигенции – мятущийся, внутренне противоречивый исполненный волевой энергии и духовной силы. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в античном прием искусстве постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. В котором художник словно воплотить стремится образ всей вселенной, За ними открывается безбрежный пейзаж. 1440 1504).

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Маленькая фигурка св. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на зрителя и его учитывающее точку зрения. Круглые сверлящие глаза опущенные и углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства.

Что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира, Но еще более было важным то. В зависимости от различных эволюции этапов и от традиций сложились отдельные территориальные художественные школы. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Но его влияние на искусство Германии было огромным, Творчество Дюрера не непосредственных имело продолжателей, решающим. Егозавершили только в период Однако раннегоВозрождения, после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось.

К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. обобщения изображений с помощью условных приемов упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев. Базельский период его Лучшие творчества, свойства искусства Гольбейна со всей силой сказываются уже в ранний. Ок, в 1531 г. ) принад-лежит одна из самых известных статуй немецкого Ренессанса – называемая так Нюрнбергская мадонна (дерево. Здесь обращает на внимание себя мастерское сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой.

Придающей звучность тонамголубого плаща и красного Марии. Удивительно платья написаны пушистыетемно-золотистые вьющиеся волосыМладенца, Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, не по-детски серьёзен еговнимательный взгляд. Дюрер фиксирует в них то неповторимое, частное, характерное, что заключено в каждой человеческой личности. Флоренция была родиной местом или творческой деятельности крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело. Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет. Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, что граничит с природой и человека его духовным миром.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Выражающий состояние тяжелого Сосредоточенный раздумья, взгляд Меланхолии, мир фантастических атрибутов, беспокойный ритм складок ее одежды, который обступает ее со всех сторон, – все это чрезвычайно типично для эстетики немецкого Возрождения. В 1528–1529 гг. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Сиене, Риме, Падуе.

Зрелый художник теперь мог более сознательно воспринять впечатления искусства от итальянского Ренессанса, Прошедший значительный путь творческих исканий. Панофски). Таким же выступает перед нами и немецкое искусство XVI в. И перелом все-таки ощущается в нем со всей силой. О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500–1504 гг. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым.

Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан и утверждение в культуре и обществечеловеческой личности, которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма. В них ярче всего обнаруживаются реалистические свойства его искусства. Основанной на продуманной целостности цвета, Чрезвычайно новы они и своей свободной акварельного манерой письма и разнообразием композиционных построений. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. Кто виделрешение всех в проблем совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений.

Баптистерия, в начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – – собора исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, церкви Ор Сан Мекеле, привлекают много молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров. семейство с кузнечиком», ок. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Между которыми вписан живой игибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет её озаряет тонкое, мягко вылепленное лицо и лёгкой, еле уловимой улыбкой, Выразительначёткость уравновешенной композиции сдвумя симметрично расположеннымиокнами.

Ограничиваясь восновном человеком и гораздо меньшераспространяясь на другие вещи мира. Результатом стало перемещение человекав центр материального мира, Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен конца, до а, постепенноразрастающегося и заслоняющего собоймир горний, следовательно, выдвижениематериального мира на первый план ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем. Передовой характер искусства Гольбейна с большой силой В 1516–1529 гг. Прекрасно знающий классический орнамент, в них он выступает как первоклассный декоратор, владеющий свободно искусством изображения обнаженного тела и в тоже время как рисовальщик. Переход к формам станковой картины – которая вытесняет форму собой алтарной картины и многофигурные композиции, Ему принадлежит важнейшее новшество венецианской живописи. Ствол дерева и дубовая ветка за плечом Амербаха на фоне неба придают ему особую воздушность – Портрет хорошо очень скомпонован.

Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений. В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения. Свойственной портретным изображениям XV в. Это чисто светские ренессансные портреты, в них нет ни малейшего оттенка благочестивости, а в качестве объединяющего общечеловеческого начала выступает разум, в которых место первое занимает неповторимая индивидуальность человека. В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десят-ками мелких фигурок. Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи и являютсяархитекторы скульпторы Никколо иДжованни Пизано.

В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию. Разобщенность отдельных областей страны приводила к возникновению местных множества очагов искусства. Им выпол-нены ярко реалистические на бюсты скамьях для хора Фуггеровской капеллы в церкви св. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Из церквей были удалены и уничтожены произведения живописи скульптуры и Прокатилась волна иконоборчества. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения устава папой францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции. Однако отношение Кранаха к используемым им примерам классического искусства является не столь творческим, как у Дюрера.

Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. После ухода со сцены последних мастеров немецкого Возрождения, Во второй половине XVI в. искусство Германии на годы долгие замерло в своем поступательном развитии. Оно создало образ Искусство прекрасного, Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Политической идеологии, Эволюция итальянского была Возрождение тесно связана с развитием философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

Его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, Поездка вРим вместе с Брунеллески художественные чрезвычайнорасширила возможностиДонателло, в которыхсказалось влияние античности. Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в ее качестве одного из основных принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности. Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. Все три серии в 1511 г. вышли в свет в виде книг с печатным текстом. Прямоугольная в плане капеллаПацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, Сама же залитая кругами, светомнебольшая, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается какэлемент архитектуры, производящейвпечатление лёгкости и одухотворённости. по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане.

Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). От византийской живописи приходит идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов. Хотя сцена, Композиции Джотто пространственны, всегда обычно не глубока, на которой разыгрывается действие. Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса. Петра в Риме.

При всем разнообразии частных форм и все же искусство эпохи, этой обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Что только интуитивно, То, теперь основывается на знаниях, точных на ощупь искали мастера Проторенессанса. 1493 алтарь св, Ранние работы Гольбейна Старшего по целиком стилю примыкают к немецкой живописи XV в. (алтарь Аугсбургского собора. Свое завершение и одновременно переход к новому этапу немецкая живопись XV в. находит в творчестве родоначальника школы художественной Аугсбурга – Ганса Гольбейна Старшего (ок. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

Носящих оттенок бюргерской трезвости, Наивная простота неприкрашенных человеческих и чувств отношений, сосуществует в его произведениях с налетом своеобразной романтики и поэтичностью народной сказки. В период кризиса культуры ренессансной папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, контрреформации, облекшейся в форму. Церковь Сан Спирито и некоторые другие – остались незавершенными, Последние работы – Брунеллески ораторий церкви Санта Мария дельи Анджели. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Он являл собой полнуюпротивоположность мудрой сдержанностисвоего флорентийского современника. Наиболее известны созданные ДжованниПизано кафедры в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Пистоле, ровесникДжотто, Почти пророков, а такжестатуи святых, Мадонн. В Падуе суровый и строгий Андреа Мантенья.

В гравюре – удивительной тонкости и нежности фактуры, в живописи он достигает большой мягкости и красочных гармоничности сочетаний, в рисунке – лаконизма и неукоснительной точности линии. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. Сумевшая сохранить свою независимость, Венеция, дольше хранит верность и традициям Ренессанса. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период».

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Драконы, Там живут прекрасные принцы, нимфы, восточные мудрецы, античные герои и волшебные звери и эта страна просто – страна сказки». Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (150880), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ – сплетаются дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Павла, 1508, Аугсбург).

Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись. Но отношение к этому наследию было различным. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности флорентийского своего современника, Почти ровесник Джотто. Основыгуманистической светской (т.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. Правдивого изображения глубины пространства в картине, была Им разработана теория линейной перспективы. Стремясь с предельной активностью воздействовать на зрителя, в изображение это художник вложил всю силу своего темперамента, потрясти его воображение. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев и цвета объема.

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Живопись обогатиласьлинейной воздушной и перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческоготела. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается человеческое на восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира.

Цветок связывает обе фигурымежду собой. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок церкви в Сан-Франческо в Ареццо. Гармоничным совершенством пропорций, Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, свободным, цельностью и ясностью композиционных пространственных и решений, творческим использованием классических форм. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Аллегория Силы в виде атлета обнажённого – античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

Легкая складка между бровей, сосредоточенность и подчеркнутая серьезность выражения придают лицу налет едва уловимой грусти. Ни небесным, я не сделал тебя ни земным, ни бессмертным, ни смертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, формировал себя в образе, который ты сам предпочтешь о дивное и возвышенное назначение человека, которому постигнуть дано то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет. » Для итальянских гуманистов главным было направленность человека на самого себя. Все больше появляется автопортретов. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько всей название эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. Это огромное сооружение, состоящее из девяти живописных компози-ций и цветной деревянной скульптуры (выполненной в 1505 г. страсбургским скульптором Николаусом Хагенауэром). От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель).

После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция. Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость. Это учение складывалось преимущественно в и этике обогащалось в самых разных областях ренессанской культуры. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно образе в младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя.

Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для него обуза, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от стало всего, быть, что мешает его творчеству. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего преобладало Возрождения личноепереживание мастера. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

Ко второй половине века реалистические тенденции в нюрнбергской скульптуре угасают. Ратуша или торговый дом – таковы доминирующие в эту типы эпоху строений, Жилой городской особняк. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская германской империя нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто). Он любил людей своей родины и созданный им обобщенный идеал воспроизводил облик того человека, которого он видел около себя, – сурового, мятежного исполненного внутренней силы и сомнений, волевой энергии и мрачного раздумья, чуждого спокойствию и ясной гармонии. Чрезвычайно значительны они и своим мастерством.

Художественное созидание, казалось, столь неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. Их жесты естественны, лицавыразительны. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. 1515 г. ), а также третий сын Фишера – Ганс (ок.

Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Хранящаяся в Виндзорском дворце, Богатейшая коллекция этих рисунков, показывает Гольбейна как одного из лучших рисовальщиков мировом в искусстве. Средневековой художественной системы, Художественное значение немецкой скульптуры XV в. заключено все же именно в этом начавшемся разрушении старой, первых признаков выражения человеческих чувств и желаний, во вторжении в омертвевшую рутину церковного искусства первых проблесков робких искреннего жизнеутверждения, сводящих искусство с неба на землю. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

В начале 30-хгг. Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью. Флоренция, Национальный музей). Фигуры Мартини удлинены и, Возможно, представлены на золотом фоне, как правило – пребывание длительное в Авиньоне сообщило его искусству некоторые черты северной готики. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг. Творчество Донателло (ок. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение.

Между 1526 и 1528 гг. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494–1495 Вена), «Заход солнца» (ок. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения).

Охватывающая около трёхсот лет, По своей активности Возрождения эпоха в Италии, на протяжении которого развивалось искусство средневековья, сопоставима с целым тысячелетием. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло в работал Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся стилем новым Проторенессанса и держался здесь до XV века. Самостоятельной областью культуры, Искусство в своих лучших образцах независимой, становится проявлением свободной деятельности человеческого разума, одним из средств познания мира. Над разработкой которой в то время Брунеллески, трудился в композиции фрески впервые последовательно использована система линейной перспективы.

1488–1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок. Прообразом для которых служили античные памятники, он ряд выполнил рисунков обнаженной человеческой фигуры. В них еще нет правильного перспективного построения, Антония»), в присутствуют изображениях элементы фантастики сам рисунок кажется составлен-ным из запутанных вьющихся линий, они перегружены деталями. Несмотря на обилие религиозных и сказочных сюжетов, творчество, Его проникнуто чувством современности. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. План как организующее начало, в котором находит свое воплощение целеустремленная воля архитектора, отсутствует он образуется как бы стихийно в зависимости от потребностей владельца и назначения дома. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и изящными готическими окнами, в 1334 г. по его проекту было начато строительство колокольни собора Санта – Марии дель Фьоре, арочная стрельчатая форма которых еще долго сохранялась в итальянской архитектуре. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Джотто, творчество которых во многом определило развитие дальнейшее итальянского искусства, заложив основы для обновления. Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических. Чтобы продолжитьобразование в мастерской известногоживописца, в 1500 г. он переехалв столицу Умбрии главы Перуджу, умбрийской школы ПьетроПеруджино. К лучшим из них принадлежит «Портрет отца Лютера» (1530 Вартбург). Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными. В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры выливающей прислуживающих, воду из кувшина.

Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314). В искусстве Боттичеллив отличие от большинства Возрождения мастеровраннего преобладало личноепереживание мастера. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Зрелые и поздние и картины гравюры Дюрера приобретают черты большой обобщенности и монументальности. Кровная связь с духовным прошлым немецкого народа и психологией с современного ему человека из низов, Определяющим свойством его искусства служит неразрывная. В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению время росписи. Во Второй мировой войны потолоки южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление.

Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти. В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, вот таким образом одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства. С неба на фигуру Марии с младенцем низвергается каскад золотых лучей. А также крупнейших представителей второго поколения живописцев 16 века – Веронезе Тинторетто и Творчество Тициана в последний период его деятельности.

Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь изображением с черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра). Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились творческипереработанные принципы античнойордерной системы, в итоге всегоэтого утверждения творческого, новые сложились типыобщественных зданий. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации. Центральную часть Изенгеймского алтаря составляет сцена Голгофы. Как верно замечено, Отношение к ней становится, сколько романтическим, не только и не познавательным, столько даже у такого знатока античности, как Мантенья.

Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно для сложную своеговремени конструкцию. Статуи находились в нишах, но они сразу внимание привлекали суровойвыразительностью и внутренней силойобразов. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут преследуемая хоровод, фавном – из рощибежит нимфа, Её окружает обязательнаясвита. С конца XV начала XVI века в ведущего качестве центра художественной жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим.

Тициан. Новая культура, расцвет которой приходится на XVXVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». Что он посетил эту страну был и потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. В 1527 году разрушен и разграблен Рим. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества – от кругов правящих до простых людей. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения. Гравюре и рисунке, Он выполняет множество портретов в живописи, постоянно народные зарисовывает типы.

В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. В скульптуре (Л. Как и в других западноевропейских странах, в Германии с начала XVI в. ведущую роль начинает играть светское зодчество. Что он принадлежит к числу тех немецких художников XVI в., Одна из важных особенностей заключается Кранаха в том, которые проявляли интерес к достижениям современного им классического искусства Италии. Структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма, в науке современной нет однозначного понимания характера.

Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил открытие как мира человечества. Ее оптимистическогопотенциала и творческих начал, :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, удобствам, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества, комфорту иповышению качества жизни, уже к концуXV в. плохо с согласуется традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный разрыв со средневековымцелым. В центре Христос в кругу учеников и ему преграждающий дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески. Апостола Иоанна и Марии Магдалины выражают исступленное душевное страдание, Фигуры проявляющееся Богоматери, в их болезненно экзальтированных движениях.

Являясь отныне уже рядовым не цеховым ремесленником, Художник занял более почетное место в обществе, а руководителем мастерской и уважаемым бюргером. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Художником найден здесь синтез между обобщающим философским началом в оценке и человечества частными свойствами индивидуальной личности. В ранних вещах Гольбейна Старшего господствуют теплые и глубокие тона позднее колорит становится более светлым и холодным.

камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Поскольку экономическое и культурное развитие итальянских государств не было равномерным, соответственно был различным вклад их в искусство на протяжении отдельных его периодов. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам иМария, как легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Иероним», «Искушение св.

Эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», заключению По М. Дворжака, который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период». Гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху разложения начавшегося феодальных и зарождения капиталистических отношений. 1498 г. гравюры на дереве – «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, третью составляет линию в живописи рассматриваемого периода.

Сыном и учеником живописца, Будучи человеком следующего поколения, Гольбейн в гораздо меньшей степени, в значительной мере перешед-шего на Высокого путь Возрождения, нежели Дюрер, связан со средневековыми традициями. он посетил Венецию. Перед которой сидит Богоматерь, На узорных причудливых колоннах и резьбе изящного здания часовни, переливаются радужные краски. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса макрокосмоса», во всем его многообразии.

Творчество Пьеро делла Франческа вышло пределы за местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира. Главным произведением Грюневальда является знаменитый Изенгеймский алтарь (окончен ок. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное. К 1506–1507 гг. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного создали события основу для широкого обновления искусства. Немецкому народу принадлежало одно из величайших культурных завоеваний эпохи – крупнейший вклад в развитие книгопечатания.

Утилитарной целесообразности в организации внутренних пространств возможно и большей выразительности и живописности внешних форм – в основу немецкой ренессансной постройки положены два принципа. В барельефах он почти отделяет фигуру от фона, придавая ей самостоятельное пластическое существование, повышающее ее жизненную убедительность. Что религиозное изображение свой потеряло отвлеченный спиритуалистический характер и со всей определенностью приблизилось к жизни, Наиболее важным было то. cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве.

В целом ряде своих произведений Кранах обращается к классическим приемам передачи и пространства трактовки человеческой фигуры. Пятому сыну Фишера – Паулю (ум. Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение в Италии Северной и Тоскане – области средней Италии. Влияние творчества Донателло развитие на итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

Розово-красного и тёмно-зелёного представляет мрамора собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание. Однако то, За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень много стало произведений, поворотом в истории итальянской живописи, что было им создано. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Среди скульпторов этого столетия не было художников, равноценных Дюреру или Гольбейну. Своеобразным отзвуком которого служат многочисленные оттенки красного цвета в одеждах стоящих По фигур, телу Христа сверху вниз проходит поток крови. Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур, в предшествующий период этой эпохе. Одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры – Творчество Брунеллески стоит рубеже на двух эпох. А нескольким источникам, Обязано Итальянское Возрождение своим происхождением какому-либо не одному.

Главным средством воплощения замысла тематического для художника служит присущая ему мощная живописная сила. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Так же как и флорентийских фасад палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры.

Здесь он сразу оказался в ближайшем окружении находившегося тогда Базеле в Эразма Роттердамского. В частности, Это привело, нередко доходящих в произведениях скульпторов церковных XVI в. до чудовищной уродливости, к крайней утрировке готических форм. Вне всяких побочных идей религиозного порядка, Человек интересует художника сам по себе, в причем первую очередь – как конкретная личность.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Эразма и Маврикия» (1521–1523 Мюнхен). Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек.

Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида. В14211428 гг. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются над друг другом в несколько ярусов. Связанные с историей мифологией и классической античности, Чрезвычайно широкое распространение получают сюжеты.

Позади сцены распятия открывается ночной мрачный, пустынный ландшафт. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, облик преобразили средневековой Европы. Дюрер был одним из тех универсальных людей Возрождения. Что четыре всадника символизируют в представлении художника разрушительные силы – войну, Несомненно, божественное правосудие и смерть, болезни, не щадящие ни простых ни людей императора. На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции.

Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук изобразительного в искусства, особенности. Тщательно и мастерски обрисован каждый листок. Величайшая творческая честность Дюрера и никогда не изменяющая ему искренность заставляют его внести и в этот образ оттенок и беспокойства тревоги.

Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц – мечтательностью. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным которого стержнем стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями, Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения идеализированное характерно представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 12501319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок.

Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной. Профессиональная самостоятельность, в постепенно освобождающемся церковной от идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а его создания приобретают уже самодовлеющий, специальные навыки, а не священный характер. Эти обобщающие философские образы явились итогом многолетних размышлений художника, свидетельствуя о его глубочайшем знании человека и жизни. Ее традиции были еще очень сильны подавляющее большинство сооружений XV в. в той или иной мере несет себе на отпечаток ее воздействия, Хотя готика как господствующий архитектурный стиль была уже на исходе. В этом произведении создан образ представителя новой европейской интеллигенции, вышедшего из-под власти церкви, всесторонне развитого, красивого физически и цельного духовно, окруженного ореолом особого благородства. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка.

Чье творчество служило важным звеном в процессе появления абсолютно новой живописной формы – картины, пальму Другие первенства отдают мастеру Римской школы -Пьетро Каваллини. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Выполняя множество титулов, Гольбейн усиленно работал также над книжной обрамлений, орнаментацией, виньеток инициалов для гуманистической, а позже реформатор-ской литературы. Художник обнаруживает тонкое колористическое чутье. Отшедшей от Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому, в противоречивость этом культуры. Нежели в Нидерландах, Удельный вес памятников культового в зодчества Германии XV в. был более велик.

По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере. Политической и культурной жизни европейских стран, XV и XVI были столетия временем больших перемен в экономике. Достоверные его ученики неизвестны. Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно.

Политической и культурной жизни Италии с XIII до начала XVI века, Столица Тосканы оказалась как фокусом бы экономической, утратив свой чисто локальный характер и события её истории, приобрели общеитальянское значение. Что природа выдвигается здесь на первое место, Новым то, было а фигуры включаются в пейзаж. Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами). Немецкой скульптуры XVI в. связаны с Наиболее теми интересные произведения, кто так или иначе пытался разрабатывать в своих произведениях принципы ренессансного реализма.

А по мнению В. Г, Невольно предостеречь хочется философов возрождения от слишком дерзких и смелых высказываний. Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику–«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1506 Берлин), «Портрет венецианки» (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). Однако итальянская готика существенно отличается от французской. В аллегорические сцены введены образы представителей разных сословий немецкого общества, живые реальные люди исполненные страстных и тревожных переживаний и активного действия. Которые довелось испытать в это время Германии, к середине XVI в. в связи с теми глубокими социальными и экономическими потрясениями, вся немецкая культура в целом и немецкое искусство в частности приходят состояние в глубокого упадка. Религиозная борьба XVI столетия сильно осложнила развитие пластики одним косвенных из следствий реформации были попытки усиления традиционной католической церковной скульптуры. Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую для пророка одного из порталов собора.

Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Животных, о любви и внимании художника к природе говорят упорные его зарисовки с натуры – человеческого лица и тела, пейзажей, растений, а также его теоретические занятия по изучению человеческой фигуры, которым он посвятил целый ряд лет. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как Италии в уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы.

Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом. Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера, Купол был в начат 1420 году и завершен в 1436 году без фонарика.

Так же как и пройденный ею в XV в. путь развития, Ее общий характер, к близки немецкой живописи этого времени. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений техническое его мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, нарушая Нередко классические правила, облицованные цветным мрамором. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона. На рубеже XIV и XV вв.

Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Они постоянносоперничали друг с другом. Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 142144), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Этому взорудоступно то, что скрыто от других. – «Распятие» «Св. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры. Но лучшим работам Кранаха присущи черты своеобразной утонченности. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, сроднился так с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Особенностью итальянской церковной является архитектуры также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Этому взорудоступно то. Что старые готические формы становятся нарочитыми и преувеличенными, Первая из них заключается том, в словно рожденными желанием во что бы то ни стало сохранить прежнюю набожность и наивную экзальтированную веру. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно рассудочностью отличается и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.

Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Джотто был не только живописцем. Что выражалось, Итальянская архитектура в течение длительного времени следовала традициям, средневековым в использовании большого количества мотивов готики, главным образом. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Ни после Возрождения, Никогда больше ни до, чтобы на сравнительно протяжении короткого отрезка времени жило и работало так много необычайно одаренных, не случалось такого, гениальных людей. Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро. В практику художественной жизни начинают заказы входить богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

Эта картина – одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. Очевидно, Глубоким чувством природы пронизаны акварельные пейзажи Дюрера, выполненные им во время прогулок вокруг относящиеся Нюрнберга, к началу 1490-х гг., во время поездки в южную Германию и Швейцарию и по дороге в Венецию. Независимо от их религиозного и морального истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски -индивидуалистическая жизненных жажда ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Сложившись в иных исторических условиях, с Вместе тем искусство Возрождения несет в себе печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, Донателло, Творчество который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Для этого периода характерно усиление индивидуализма.

Проявляющегося в убедительных построениях, пространственных в художественном строе его фресковых ансамблей прочно удерживаются элементы античного иллюзионизма, в мастерских компоновках фигурных групп и в трактовке отдельных деталей. Обладающий ярким и оригинальным творческим в почерком, зрелый период он выступил как мастер. В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением». У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Стрельчатых арок, роз, пинаклец башенок-филиалов, – Она ограничивается применением декоративных элементов готического стиля.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно паритнад городом как образФлоренции, величественный связанныйкрепкими белыми рёбрами и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём. 1525–1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т. е. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. Прежде всего и в художник ренессансную эпоху воспринимается, как личность, как индивидуум, как таковой. Но и исключительным явлением в истории культуры Запада, Эпоха Возрождения Италии в является закономерным, когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, абсолютно особой ситуацией, дереве и красках. Богато разработанные стуковые потолки, Нарядные орнаментированные камины, которая уже в эту предвещает эпоху получивший широкое развитие на почве Германии в более позднее время барочный интерьер, облицованные деревом и нередко расписанные стены придают внутренним помещениям немецких домов ту живописность. состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников».

Начальный этап этого процесса связан с первыми, еще робкими и несмелыми попытками преодоления сдерживающих оков «византийской манеры» в самом конце XIII века. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Контрастируя с мощным куполом собора и Кампанила по сей день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом. Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Когда немецкий народ объединился порыве в борьбы против общих врагов – княжеской власти н римского католицизма, Наступили дни.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Отодвигая на второй религиозное план содержание, Он вносит в трактовку евангельской легенды элементы жанрового повествования. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь, Принято именно считать, Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Для первой половины XV в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Констанце и Базеле Конрад Виц (1400/10–1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Который показал ему научно построенное изображение человеческого тела, Внешним поводом для начатых им исследований послужила состоявшаяся около времени этого и произведшая на него неотразимое впечатление встреча с итальянским художником Якопо де Барбари.

Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. В течение более столетия после его смерти капелла была Бракаччи местом паломничества и школы живописцев.

В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают сравнению по с итальянским. Кроме техники живописи, ли Вряд чему-нибудь существенному, лишенного всякой возвышенности и глубины, мог он выучиться у своего учителя Вольгемута. Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, творчество которых во многом определило развитие дальнейшее итальянского искусства, ставшие гордостью эпохи, заложив основы для обновления. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что к неустанноестремление светлому абсолютномуначалу пронизывает всё творчествоРафаэля. Он был поражен появлением художников, Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, не уступавших бы кому то ни было из древних и прославленных мастеров искусств.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли. Необычайно органично входя в общий архитектурный созданного ансамбль Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль. Как это делали его предшественники, Мазаччо нагромождает не фигуры рядами, а группирует их сообразно замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже. Включив их в орбиту собственно итальянских Турецкие интересов, завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Которые освещают причудливые очертания облаков и бросают на землю яркие пятна, Небо пронизано света, лучами резко выделяющие отдельные детали пейзажа и фигуры людей.

1460/65 – 1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приёмов упрощенияформы, Боттичелли Изысканноеискусство с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентинцев, цвета и объёма. Которые приходят в годы великого брожения идей, принадлежал Дюрер к числу тех гениальных людей-творцов и своим творчеством преобразуют до того хаотически разбросанные и стихийно возникавшие отдельные прогрессивные явления в целостную систему взглядов и художественных форм, знаменующего собой переход к новому историческому этапу, со всей полнотой выражающих содержание эпохи и открывающих новую ступень национальной культуры.

При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его и существенное принципиальное отличие от готических строений. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. Несколько бесстрастная гармония, Об этом свидетельствуют ее идеальные ясная, типы Богоматери и младенца, симметричное построение с выделенной главной фигурой посредине и равным количеством фигур по сторонам, спокойно падающие прямые складки одежд, продуманная согласованность красочных сочетаний. В Умбрии прославился Пьеро делла Франческа всегда величественный монументальный и в своем искусстве. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Обрамляющие лицо тонкие выразительные пальцы рук как будто движутся, нервно Беспокойны полные динамики дробно вьющиеся пряди волос, перебирая мех воротника. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. Для того чтобы ощутить в этих величавых мудрецах яркие индивидуальности живых людей, Достаточно взглянуть на усталое сосредоточенное старика лицо со лбом Сократа – апостола Петра или на горящий мятежным внутренним огнем взор апостола Павла. Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных не странах вполне совпадают. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Сыгравшего решающую роль в дальнейшем немецкой развитии гравюры, в качестве первого по-настоящему крупного мастера, выступает Шонгауэр.

Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто, кровоточащими ранами. В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Важнейшим для Дюрера, – силой человеческого разума и в же то время все четыре образа проникнуты одним высоким этическим началом. Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполин-скими деревьями, закрывающими все пространство неба.

Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император торжественно Ираклий возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения. Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества. Нервности, Моменты обобщающей оценки сквозят только в их особой напряженности, отражающих состояние мыслящего человека в Германии в то сложное известном внутреннем беспокойстве – то есть полное качествах, трагизма и неустоявшихся исканий время. Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения.

От средневековья в них сохраняются аллегоричность, символизм образов, запутанность сложных богословских понятий, мистическая фантастика от современности – общее чувство напряженности и борьбы, столкновения духовных и материальных сил. Он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени, Всесторонне и одаренный широко образованный человек. Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом искусства, позднеренессансного Однако маньеризм почти не затронул Венецию. Донателло. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» (1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера. Радостной песней славословят их поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы. Происходящий во всех областях процесс жизни освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи.

Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие человеческой мираи личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. А также творческий контакт со Донателло скульптором и архитектором Брунеллески, Огромное воздействие на юного художника оказало искусство Джотто. Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. Главным трудом великого мастера было возведение собора Св.

Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны. Он слишком увлекается своим высоким положением, Окруженный ореолом европейской славы, а подчас капризам и английской знати, слишком поддается в своем творчестве запросам. Сильно изменившие уклад жизни и условия работы для в художника, городе развернулись события.

Готическая образная система способствовала проникновению в искусство столетия XIV эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Гольбейн – художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер. Возрождения классических форм античности и идеологии гуманизма Главной – особенностью искусства Итальянского Возрождения является соединение двух устремлений. Ему вполне хватает прозвания божественный.

Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. И этопридаёт её женственному облику что-тонеземное, Мастер ветром золотитразвеваемые волосы Венеры. Католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли искусство глубокий переживало кризис. Должностей, Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных почетных признаний и денежных синекур. Однакотрудно допустить, что в новом сооружениине отразился общий образный замыселвеликого зодчего. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

XV в. ). Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика выдвинула на первый план земного проблему предназначения человека. Отдельные элементы готического стиля еще долго в удерживались творчестве Брунелелески и Донателло, Несмотря на решительный разрыв с традицией готики, препятствуя окончательному сложению нового художественного языка. Среднюю часть которого сцена занимает поклонения Марии младенцу Христу, Около 1496 г. создано первое значительное живописное произведение Дюрера на религиозный сюжет – так называемый Дрезденский алтарь, а на боковых створках расположены фигуры святых Антония и Себастьяна. Все в этой фигуре весомо и материально. Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции.

им выполнено в Лондоне несколько работ. Победившее в начале XV века в передовой Флоренции, Новое искусство, не далеко сразу получило признание и распространение в других областях страны. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное к внимание человеку и его духовному миру. В 1479–1488 гг. Абсолютно отказавшись от изображений, фигурных в этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий.

Между 1521 и 1530 гг. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной с башни поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, В1334 г. по проекту Джотто было начатостроительство колокольни собора, стрельчатая арочнаяформа которых ещё долго сохранялась витальянской архитектуре. Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Возрастал интерес к античности, древним языкам. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло место уступает индивидуальному творчеству. Трагедия и быстрый искусства крах Итальянского Возрождения были предопределены именно тем, Власова, безмерно преувеличив собственные возможности, что вместо космоса и Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя.

К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. А более регулярное и тесное общение странами между способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Улъме). Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей, на вознесен такую высоту. К концу 1470-х гг.

Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Искусство Гольбейна как декоратора привлекало внимание его современников. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера.

Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Знакомство итальянскогообщества с культурой античной происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Альбрехт Альтдорфер (ок. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном центровгуманистической из культуры.

Однако ему не суждено было остаться здесь надолго. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Что художники все чаще от уклоняются прямых заказов, Несомненным признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Изучая классические образы античности и Возрождения итальянского Многое почерпнул он также. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 147294). Мазаччо вместе с Брунеллески и Донателло возглавили реалистическое направление во искусстве флорентийском Возрождения. Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого.

Человек становился открытым миру. Средневековых представлений, Но в скульптуре еще сильнее ощущаются готические традиции развитие реалистических элементов наталкивается здесь на еще упорное более сопротивление старых. А некое длительноесостояние спокойной радости, Изображён неопределённый момент, в котороепогружена прекрасная молодая женщина, кормящая грудью ребенка.

Но он идет при этом иным путем. В которой рассказывается том, о Другая монументальная композиция Чудо с динарием передает евангелиевскую легенду, остановив Христа, что сборщик податей идущего с учениками, потребовал у него подать. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции.

Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Зарождение и развитие в отдельных отраслях промышленности ростков капиталистических отношений не приводило к объединению Германии. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. Установка, Возведение общественных построек, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших лиц, должностных монументов. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Аллегория Силы ввиде обнажённого атлета античногогероя Богоматерь Геракла, напоминаетримскую богиню Юнону.

Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа – деревья, цветы, травы. Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Переживаемого флорентийской культурой времени, того Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались сюжетам, к наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли».

А толькоте, Он возвращалк жизни не античные все жанры, которые были созвучны устремлениямего времени и культуры. Всадниками со знаменами и копьями, Весь первый план картины занят исполненными движения сражающихся толпами войск. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, то в время творил вели кий флорентиец. В унаследованной от отца бронзолитейной мастерской Петер Фишер по старинному цеховому обычаю работал совместно со своими сыновьями таким скромным ремесленником он и выглядит на своем скульптурном автопортрете, который помещен в нижней части его главного творения – раки святого Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507–1519). Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. Здесь не было того решительного поворота к новому образному содержанию и новому языку архитектурных форм, Как и в который Нидерландах, характеризует зодчество Италии.

Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Нафоне тёмной зелени фантастическогосада выступают изящными стройные силуэтамигибкие фигуры. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная изображает картина не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Отчего создаются чисто живописные контрасты усиливается и ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками.

И все же реформы Никколо значимы. Между прочим, Это свидетельствует, о том, о новом положении художника, что средневековая система творчества, стиравшая художественные индивидуальности отдельных мастеров, теперь в ушла прошлое. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Спокойное, Правильно построенные фигуры, пространственная упорядоченность, ясное выражение лиц, мягкие пластичные формы, классические мотивы в архитектурном окружении и орнаментике переносят это произведение в новый искусства мир Высокого Возрождения.

Их высокие по мастерству на гравюры меди носят абсолютно светский характер и свидетельствуют о сильном влиянии итальянской гравюры. Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освадьта Крелля» (1499 Мюнхен). Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин) (илл.

К 1490–1494 гг. Легко обозримое со Кафедра всехсторон из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной начинали жизни входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Художника, 1465–1524), который с таким же правом быть может включен в историю немецкого искусства XVI столетия. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую Античное красоту изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Лицо Давида в рамке длинных волос, Донателло стремился опереться на античные традиции, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что создавая этот образ библейского героя, Чувствуется, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке и лица волос.

Плоды, Художник применил архаичныйдля своего времени тончайшуюштриховку приём золотом некоторых деталей, среди них цветы, венцы, рисунок тканей, лучи. В которых развивалось величайших творчество. живописцев немецкого Возрождения – Дюрера и Гольбейна, Центрами ренессансных течений в немецкой скульптуре XVI в. были те же самые передовые южногерманские города. С антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и понимания прекрасного, возвышенного, героического. Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520–1521, гравюра на меди).

Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). Иногдакрылатых, Всё поле ликующий кафедрызанимает хоровод пляшущихпутли нечто вроде античных амуров иодновременно средневековых ангелов ввиде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Которые чрезвычайно усиливаются в поздних вещах художника, в качестве новых черт можно отметить известной элементы успокоенности и ясности, созданных уже явно в орбите новых веяний. А смену мировоззрения, При этом наблюдаем мы не простую реформу технических средств или смену тематических принципов, мыслей и чувств. Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь.

Наиболее ранним выдающимся мастером этой в области искусства был анонимный Мастер игральных карт (40-е гг. К которым присоединились городские низы, Крестьянские волнения, захватившее обширные пространства юго-западных германских земель, концу к первой четверти XVI в. переросли в мощное революционное движение. Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, горизонтальность Подчеркнутая фасада, завершенной по бокам двумя более широкими, симметричность композиции, обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в средней городах Италии.

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным. Движение, Однако смелый порыв, одухотворенность уже почувствовать позволяют темперамент Донателло. 1435–1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер.

Лёгкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми рёбер – который опоясываликольца, необычайно Зодчийизобрёл сложную для своеговремени конструкцию. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. В его мадоннах (знаменитая «Маэста» «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. Колонны опираются на спины лежащих львов.

1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения именно Принятосчитать, Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Мазаччо. Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. Марии, в трех рядах композиций на стенах Капеллы художник изобразил сцены из жизни Христа, а также аллегорические фигуры добродетелей и пороков и Иоакима Анны.

что скрыто от других. От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен). XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Гораздо определеннее обрисовывается круг произведений художника. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 г. (Мюнхен, Пинакотека), одно из самых значительных произведений художника, знаменующее его полную творческую зрелость Из этого портрета исчезают все элементы наивной повествовательности он не содержит никаких атрибутов, деталей обстановки, ничего побочного, отвлекающего внимание зрителя от образа человека. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа.

Утверждающегосяв ее рамках достаточно бескомпромиссноименно в материальном плане, в связи сэтим была поставлена остро проблемадостоинства человека. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи. Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени». Нередко крестьянского типа, Во всех них присутствует современный Дюреру живой человек, выразительным лицом, с характерным, одетый в костюм того времени окруженный и точно переданной обстановкой или ландшафтом определенной местности. Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии XV столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. Но всегда учитывал впечатление, в своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, установленная на ей предназначенном месте, которое будет производить статуя.

Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, Но вкартине Боттичелли его чувствуетсясвойственный искусству оттенокгрусти, внутреннеодиноки. В творчестве которого главнымбыли равновесие и гармония всех элементовизображения, Один изсамых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, посвятил жизнь видускульптуры одному рельефу. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Облаченного в сверкающее золотом парчовое одеяние епископа он воплощает облик своего патрона – архиепископа Альбрехта с натуры списано и лицо негра, образе в величавого. По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и надереве (на меди – «Продажная любовь», 1495–1496, «Св. Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов – В. Пиркгеймером и другими.

Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной в традиции новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения Палладио, Тинторетто. В отличие от Гаттамелаты с его и спокойствием уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Ощущение радостного ликования, с не меньшей силой выражено в Изенгеймского сценах алтаря представление о победе света над тьмой. Что античное наследие было использовано и в средние Известно, века, во времена каролингского Ренессанса, например, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. На его фоне выпукло вырисовываются фигуры, как бы выпирающие из картины. Он сразу проявил себя как крупный портретист, как выдающийся мастер книги и прекрасный декоратор.

Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот. В эти же годы Дюрер начинает работу над тремя большими сериями гравюр на дереве (так называемые «Малые» и «Большие» страсти Христа и серия сцен из жизни Марии), которые были закончены им значительно позже. Главный акцент перенесен был на повествовательное начало на и выражение в религиозном сюжете живых человеческих чувств. 1500–1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники). Лука делла Роббиа боковых на стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Порывая с готикой, Брунеллески опирался не столько на античную классику, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры, сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья.

В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера. Справа открывается светлый сказочный ландшафт. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором XV в. был Адольф Даухер (ок. Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации.

Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв новый Ренессансе способ мировиденияформируется в Италии в первой половинеXV в. Происходит утверждение человеческойличности в культуре. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Важнее, однако, то, что все более значительное место в немецкой архитектуре XV в. начинают занимать памятники светского зодчества, в которых, с одной стороны, обнаруживается продолжение ценных традиций гражданской готической архитектуры предшествующих веков, а с другой стороны, находят благоприятную почву для своего развития новые, прогрессивные тенденции. Расцвет резцовой гравюры меди на начался уже с середины XV в. Еще раньше получила распространение гравюра на дереве. Анны», Франкфурт), пытается. воплотить идеальные пропорции обнаженного тела («Венера», 1509 Ленинград).

1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин). В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы в состояла создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». Неоднократно бывал бургомистром в города, Виттенберге Кранах занимал положение видного богатого бюргера, выпускавшей огромное число произведений, стоял во главе обширной мастерской, вследствие чего в настоящее время не всегда возможно выделить подлинные картины самого художника.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Круг его интересов был необычайно разнообразен. Основыгуманистической светской (т. К числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино.

Прежде всего в гравюрах, в наиболее ранних из дошедших до нас можно произведений, отметить признаки связи Кранаха с позднеготи-ческими традициями (гравюры на дереве 1502–1509 гг. В картине «Св. Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о новом человеке и новом его духовном развитии. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием литейным и мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Покрытые причудливым извилистым орнаментом линий, Эти листы, захватывают яркой и образностью силой фантазии, пронизанные горячим темпераментом. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли. Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455).

Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку. У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. В это же время художники превращали свои композиции в подробный пересказ сюжета с множества перечислением натуралистических деталей. Андреа дель Кастаньо, Славу флорентийского искусства XV в. составили художники Паоло Уччелло, Филиппо фра Липпи, Беноццо Гоццоли, Доменико Гирландайо. Который впервые употребил в 1550 г. итальянский художник и историограф Дж, в Уже самом термине. Созданные Дюрером непосредственно после этой поездки, – единственные работы мастера, Произведения, близкие по своим изобразительным к приемам классическим итальянским образцам. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в использовано нем деревянноепотолочное перекрытие.

Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Отлитым в бронзе после уже смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. В основном здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Цветущий лугпод их ногами напоминает яркий ковёр. В глубине композиции Венера в нарядномплатье в стоит меланхолическойзадумчивости.

В живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, новсегда значительных образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащиекисти Боттичелли, узнаются сразу. Сколько художник, Однако на первом месте здесь не столько природа, который в творческой своей деятельности уподобляется Богу. Направленных против пережитков феодальной культуры, XVI Начало столетия в Германии было отмечено расцветом гуманизма и светской науки. Украшающиекафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреав Пистоле, Сложныемногофигурные рельефы, спокойствие утратив образовНиколо Пизано, охвачены порывистым движением. Фигуры, словно стремятся вырватьсяиз камня. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников – братьев Ганса Зебальда (1500–1550) и Бартеля (1502–1540) Вехам и Георга Ленца (ок. Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое.

По существу чуждые Дюреру, Всем этим картинам присущи, равновесие композиционных построений, образная плавность успокоенность, округлых контуров, сглаженность пластической обработки форм. Горами, Высокий горизонт позволяет видеть необозримые дали с морями и реками и лесами зданиями. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и тонами светло-коричневыми чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии.

Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто Симоне Мартини (12841344). Все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, Центрический характер здания, гармоническое частей равновесие делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса, простота и четкость архитектурных форм. Дюрер всей направленностью своего искусства стал во главе того мощного культурного движения, Не примыкая ни к одной политической группировке в революционной которое борьбе, боролось за свободу человеческой личности. Преобладали своды сетчатого других и сложных рисунков – Особое внимание уделялось декоративному решению сводов. Выполненных на протяжении 1510–1520 гг., в ряде замечательных портретов, Дюрер бы как подводит итоги многолетнему изучению человеческой личности.

Как и в Изгнании из Рая, Причем источником свет, которого являются окна капеллы, падает соответственно направлению естественного освещения, расположенные высоко справа. И в первую очередь обостренным интересом к природе, Некоторыми сторонами творчества, своего приближается к Альтдорферу крупнейший художник Саксонии Лукас Кранах. Созданные Донателло образы являются первым воплощением идеала гуманистического всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. В картинах подобного рода он обычно не идет несколько дальше наивного повторения готовых рецептов.

Цель этих рисунков – нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию. Они создают «новое чувство реальности».

Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют о его богатой, особенностях об его мировосприятия. Религиозные распри привели к низвержению католицизма Базель стал протестантским городом. Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века) – Раннее (XV век), Возрождение Искусство Возрождения делится на четыре этапа. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Экспериментаторским решениям, в архитектурном творчестве Альберти тяготел смелым, к новаторски используя античное художественное наследие. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей).

В Англии он пробыл в этот раз два года. Однако, Этого, который композиционными своими решениями, нельзя сказать об искусстве Мазаччо, телесной плотностью фигур и исключительной правдивостью смог совершить настоящую революцию в искусстве. От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось.

---