Основные Произведения Харменса Ван Рейна Рембрандта

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Заказы получили шесть художников. Как бы растворяясь в воздухе, На темном фоне мягким светлым выделяется силуэтом, фигура Вирсавии. Другой труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон.

И его ангелов, относительное Но обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той и внизу справа. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Ее одежда с длинным шлейфом Фигура сверкает, Эсфири озарена сиянием, как если бы она была покрыта драгоценны ми камнями. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Законом общества признавалась борьба всех против всех.

Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила детей Ниобы, состязаться осмелившегося с богиней. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.

Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, большей в мере, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. 1630-е – начальник 1640-х гг. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. И эта расступившаяся перед нами и небольшая замершая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом художника обручения с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Ярким воплощением эстетических взглядов художника явилась монументальная композиция Даная (1636, ГЭ), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами итальянского возрождения. Фигуры, От фигуры окруженного сиянием Искупителя, а поражающей своей правдивой простотой, вовсе не идеализированной, на окружающих больных его льется яркий свет божественной благости и милосердия.

Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, несоответствий помимо в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. С ранним лейденским периодом творчества Рембрандта в эрмитажном собрании нас знакомит «Портрет старика воина». Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов противоположной на от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив свое ему горе и одиночество, принял его в свои объятия. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться если – вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. Портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на библейские и мифологические исторические сюжеты – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Огромной пластической силой, Они поражают прямым взглядом модели, упрощением достигнутой черно-белой гармонии и светотени. Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, проповеди любви к ближнему, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Исполненные драматизма и эротического очарования, Однако не это помешало художникам католикам и протестантам создавать на эту тему картины.

Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в последних двух офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Но от быта, от повседневной жизни он берет не только детали скромной, даже убогой обстановки, а, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась над все Иисусом, ли в порядке с ребенком.

Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, с Вместе тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот он раз рубит дрова. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем волнением, душевным а отношением к нему, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке.

Потрясенный смертью сына любимой и женщины, Он создал ее в наиболее горький период своей жизни. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Как Герард Тербрюгген и Рембрандта учитель Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, в то время как пышные, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают, сколько подчеркивают пластические формы тела. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется.

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в офортах пейзажных Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется.

Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему жениться вздумал на иностранке, Старики от ужаса схватились за голову. Художник всю душу вложил в это творение любви и печали. Он вскоре оставил его и стал учиться живописи, Поступив в Лейденский в университет 1620 г. Младенец стал старше.

: Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Пытаясь представить его как жанрово-историческую картину, в этой работе решительно художник меняет тип сложившегося в Голландии группового парадного портрета. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это не вовсе светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он женщину призывает остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Рембрандта (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Возвращение блудного сына, около 1668-1669), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты (Старейшины суконного цеха или т. н. синдики, 1662, Рейксмюсеум Поэт И. Деккер, 1666, Эрмитаж). Стала источником для создания многочисленных живописных произведений, 13 Самсон и История Далила Самсона и Далилы. Христос выглядит истерзанным и жалким силы его Собравшийся иссякли, было своей гибелью искупить вину человечества.

Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку Христа, опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг младенца головки пышет узкое загадочное пламя. Центра науки XVII Цвет века интеллигенции Амстердама, считали за честь посещать Рембрандта. В 1642 году коренной происходит перелом в творчестве и жизни художника – умирает его горячо любимая жена – Саския. Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает качество новое – возвышенно-духовный контакт со зрителем. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг, Особенно характерен этом в отношении Говарт Флинк. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства. В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так в постоянен его офортах художественный мотив сосредоточенности. Сверкающий красками холст с удивительным его богатством фактуры и колорита полон радости бытия, Большой. Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и в который "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму.

И мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры, в Рембрандта картинах господствует полумрак. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на сквозь плечах, который виден нижележащий. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях

Устроенные в городе в честь приезда Франции королевы Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна фигура возвышающаяся на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности претензий или на изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы так штриха и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Только служанка была при царевне. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий в диск его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит и вызывает все, у него лишь скрытую горькую усмешку. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии. Своей одухотворенностью не в только голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века.

Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому торжественного поводу выхода войск городской милиции. Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение богатства духовного человеческой личности. Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Влияние Ластмана и караваджистов
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт

Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, светлом, но несколько темнее, чем фон неба, на первый взгляд, ничего не выражено. В середине 50-х гг. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – глубокая его проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который пытается он опереться. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности ("Ослепление Самсона", 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов ("Снятие со креста", 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки ("Даная", 1636, там же). Обычно их называют портреты-биографии. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие вывезены были и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Он просил за них сто гульденов.

Казалось бы, Вместе с тем в графических произведениях зрелого Рембрандта даже приблизительные самые, очертания наделены огромной силой обобщения. Означавший официальное признание двадцатишестилетнего художника имела Работа небывалый успех. В 1632 году Рембрандт переселился в Амстердам. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля.

1. Национальные традиции гостеприимства у разных народов
2. Подробнее биография и выставки Дмитрия Гутова
3. Лекция Анатолия Осмоловского «О творческих взаимодействиях»
4. Лекция Натальи Марковой «Рембрандт – великий мастер офорта»
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то враждебность и людей, еще вчера превозносивших его до небес. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так в ясно, формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, как здесь. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят его итог размышлениям о смысле человеческой жизни. Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально она, смотрит словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль. Это чудо совершала кисть великого мастера.

Ни к двум, Для выделения светом ему необходимых главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях.

Обычно в зимние месяцы, Они проходили только раз в году, носили торжественный характер и длились правило как несколько дней, чтобы тело лучше сохранялось. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В 1640-х годах назревает конфликт между Рембрандта творчеством и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Стараясь добиться чести быть принятыми в число его учеников даже высокая плата, молодых Толпы людей самых уважаемых семейств наполняли его мастерскую, не служила для них препятствием, назначаемая Рембрандтом за учение. Действие происходит ночью в темной спальне. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Между этими двумя женщинами с детьми хорошо нам виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще. Сюжет строится по композиционной схеме отклик». Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго молчащей совести, отблески и этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Маленькие босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, счастливых свидетелей явления: слева от нас папа – Сикст Второй, справа покровительница умирающих, святая Варвара. Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что его порицать, могут и ему не приходит в голову.

И старцы велят взять ее под стражу, Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила добродетельную спасает красавицу. Перед утопающей в зелени деревьев группой домов много плоской почвы, горизонт – граница с небом – снова, приблизительно, на середине. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит картина Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94).

В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – Фаустом вызванного духа. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности увидеть жизни не мелкое и обыденное. Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в драматичности этой видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. И из этой в тьмы правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде.

Прибегая к различным техническим приёмам, мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью. Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком груди у разделить кров со скотом. В напряженной эмоциональной среде картины оттенки света цвета и воспринимаются как аналоги духовных и этических ценностей.

Линии перспективного и видимого горизонта, проходящие посередине листа, практически совпадают. Богатые и бедные, По левую руку от – Него сломленные немощью духа и плоти, объединенные страданиями. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и голландских аристократизирующихся бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. илл. ). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

1. Галерея работ Рембрандта на библейскую тематику

Как и в живописи, портретной Но, а эффекты света, выразительные средства становятся более утонченными, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту удалось прекрасно передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Он избавил Софонибу от дальнейших Когда унижений, римляне запретили ему этот брак, которую царица выпила не колеблясь, прислав чашу с ядом. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в ГЭ).

По мысли художника, Эта точка схода являясь должна, композиционным центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно напряженность усиливает душевной атмосферы. Что за безобидной шуткой радушного хозяина не скрывалось никакого злого умысла, друзья Но художника не обижались они хорошо понимали. В таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее покрывала грубые и стоптанные подметки башмаков.

Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа пальцы ее у полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки о край возвышения. Она не блещет красотой в обычном понимании этого слова. Которым она, Внизу во всю картины длину он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес.

Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, что человек в действует жизни из голого интереса. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей переходящие натуры, друг в друга и угасающие рефлексы. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета, Как Анатомия и доктора Тюльпа. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, Смерть мастера 1669 Осенью года тихо.

Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, то в же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. 5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Из которых 18 участники ополчения, Всего на картине было 34 представлено персонажа, они же заказчики картины. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные ценности из одна основных задач зрелого Рембрандта. Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, почти светотени нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего можем не различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. К тому же финансы Голландии в это десятилетие значительно, хотя и не надолго, поколебались. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, он каким бывал в часы наибольшего творческого напряжения.

Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, Иногда его кажутся рисунки быстрыми набросками. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись поднялись и к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. 4 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: Личности двух человек на этом портрете известны. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся выделяет свет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Сухая игла дает в оттиске глубокий, более с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

7 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее греху, ко Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не ее в кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения. И, наконец, выше его, на втором и третьем плане, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить: тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах. Широкий и смелый в молодости, Зато размах его резкость кисти, контуров исчезает не теряя рельефности, в этот второй период его творчества отличается мягкостью, они гармонически сливаются в одно прекрасное целое. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших оттенков, эмоциональных Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости.

Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной Избегая головы, сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной она рукой опирается на посох из виноградной лозы. Суровый взгляд своих проницательных глаз на твердо сжатых губах усмешка, с темного полотна бросает гордый, он полная упрека и скорбного презрения. Слетевший к Иисусу ангел, опустившись на одно колено, нежно подхватывает Бога-сына под руки, сложенные в молитве и шепчет ему слова утешения. Это буквально извержение света в кромешной тьме.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах колыбель матери и парящие ангелочки. То же сверкает в уголках глаз. В 30-х гг. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, Помимо религиозного смысла, по хотя замыслу роли противоположны. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина его на картинах мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, Считается, когда он получает у позволение царя истребить всех иудеев. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах даже и символике Священного писания. Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Ради будущего счастья которых, убьет Она своих детей, он вступил в новый брак, по словам Язона. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается как итог прожитой а жизни, глубокое переживание неотделимо от той мудрости. Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Но в них есть какая-то глубокая, ее в сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное.

Борода подстрижена характерно, залихватски. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо бородатый одетый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Уже в это время он особое уделяет внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. А. С. Пушкина, Москва "Возвращение блудного сына", около 1668 – 69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты ("Старейшины суконного цеха или т. н. синдики", 1662, Рейксмюсеум "Поэт И. Деккер", 1666, Эрмитаж). В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Композиция пространства офорта диагональная, точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, справа, за пределами листа. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в призрачном этом и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Он постепенно терял известность, Все это имело серьезные последствия в жизни которую художника, в молодости так быстро завоевал. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбюрх, 1632 в Рембрандт переехал в Амстердам.

А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву сказания, страшного который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Всегда готовый на шутку, Веселый и беспечный в минуты отдыха, Рембрандт неумолим был за работой.

Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом веселому и разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для более все крохотных изображений полей, каналов и деревень. Несколько сдвинутым также от вправо главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы.

илл. ). Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, устойчивая хотя фигура его выражает одиночество. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление и разнобоя напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания человечества, окутывает который весь мир. Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина "Ночной дозор" (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков.

Сила воли и снова его чувствуется внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн 4 скончался октября 1669 года в Амстердаме, Великий голландский художник. Всегда полные достоинства, Эти портреты, на обращают себя внимание динамической непринужденностью и композицией. Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет сильное самое сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Скоро гроза пойдет и здесь. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе.

Воздушными прикосновениями написана просвечивающая, Легкими, словно золотыми усыпанная блестками косынка на плечах матери. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над ним темнеет небо все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. Происходившей из богатой амстердамской семьи, в году 1634 он женится на Саскии ван Эйленбург. Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая белая легкая косынка. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика любви сила к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены, но раздвинуты изогнуто и легко и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Не считая рисунков, сохранилось более восьмисот картин и трёхсот офортов, что является, несомненно, результатом гигантского труда, напряжённейшей творческой самоотдачи.

Всем своим видом она как бы подчеркивает простоту и заурядность происходящего. Что уже невозможно провести грань между ними, Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до степени такой смешивать божественное и земное. Которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Израиля, с Самсона, помощью которой герой совершает множество подвигов, бог наделил невиданной силой.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали с аналогии событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, Это не произведение, было принято заказчиками из-за его сурового реализма. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю на штору, возвышении – человеческий череп.

Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно к повернутые ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, Он учился в латинской школе и в университете, по тем вряд временам ли юноша мог это сделать без согласия в семье, что он оставляет университет. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с позаботиться целью о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты. Эта картина относится к 1629-1630 годам и в числе других («Раскаяние Иуды» 1629 г., «Меняла» 1627 г. ) завершает этот период художника. Участницами в ее играх и танцах, Шестьдесят Океанид и двадцать нимф ее были постоянными спутницами на охоте. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет не уже тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют.

Фактура красочной поверхности произведений Рембрандта позднего кажется мерцающей драгоценностью. 1654, н. Портрет жены брата Рембрандта, Москва Портрет старика в Музей красном изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, около 1652-1654, Эрмитаж). Однако уже сам выбор сюжета свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Цель которого – изобразить людей с характерами, разными Эта картина замечательна и как психологический этюд и как исторический документ. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени передает внутреннюю напряженную жизнь усталого и некрасивого. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, более придает живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе.

Чтобы поправить покрывало на Младенце, прервала Богоматерь чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. Во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком – который вскоре после рождения Мягкое умер, прелестное лицо застыло в выражении ожидания. На аукционах и распродажах, Многие часы мастер проводил в лавках старьевщиков, статуи, скупая картины и эстампы, старое оружие, китайские и резные индийские безделушки, ценный фарфор и хрусталь. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого слева источника от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, только Видно верхнее его полушарие. В 16251631 гг. Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека и он дает почувствовать это в самых различных сценах.

Недаром он работал над доской несколько лет – 1642-го с по 1646-ой – и так ее и не окончил. илл. ). Насколько все же это лицо, Оно лучше всего дает понять, эта основная господствует мелодия над средой. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Его образ полон глубокой внутренней значительности. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали дороге на и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает руки этих двух несущих и жалобно стонет.

Но убедительные, Сострадательный и утешающий головы наклон вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, неровная, очень неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного в проема высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Рембрандт достигает удивительной глубины в передаче внутренней жизни своих героев их духовной энергии. если же остричь меня, то отступит от меня сила.

Множество фигур и театральная пышность сценографии помогает создать зрелище, необычное в Ослеплении Самсона большой формат холста. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Он прильнул к отцу, Впервые за лет много ощутив тепло человеческой ласки, стремясь забыться в отцовских объятиях, спрятал лицо у него на груди. С картины смотрит лицо молодого, очень уверенного в себе человека. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту переполняющим придать ее чувствам особую глубину. Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э. ). – говорит один из критиков новейших Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних.

Величием несломленного духа, Образ сурового старика внушает чувство преклонения его перед жизненной стойкостью, прошедшим многие тяжёлые жизненные испытания, человеком. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Сохранившиеся в огромном количестве около 1700 Рисунки листов, мастера, составляют автономную область его творчества. С его пологим и правым равнинным левым краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом.

Исключительная виртуозность его техники поразила современников, Врожденное Рембрандта стремление к психологизму. Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, чем видим. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти возможности живописные сухого и бесцветного языка офорта. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), являющаяся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций.

А также портреты, Основными его в творчестве раннего периода были картины на религиозные сюжеты. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во де взгляде Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и и седым, эти годы напрасного ожидания. Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов.

Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует драпировки тонкие – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и обнищание, постепенное Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и зрителя держит в постоянном и напряженном ожидании. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого пейзаж словно распространяется вширь вглубь и небесные дали – весь безграничный мир природы.

В картине царит напряженная атмосфера ожидания. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ игр их сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, Даная (1636, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), самая прекрасная одалиска Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в теснится молчании друг к другу, словно шайка заговорщиков. Как на протяжении жизни меняется художника, мироощущение По ним с удивительной точностью можно проследить.

Наследие Рембрандта огромно. Послушных воле заказчиков, Подобно метеору он возник среди мастеров, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения.

БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, сильнейшие стороны жизни целого народа, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины.

Вирсавия не пыталась соблазнить царя. Глубочайшее воздействие оказало Рембрандта искусство на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Они припали на колено одно слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. Тончайшей светотеневой игрой графика отмечена 1640-х гг, Эмоциональной насыщенностью образного строя. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый драматической уровень напряженности, в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. На которые он опустил левую тяжелую руку, Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги.

Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве наброска предварительного для разработки большой композиции, предназначенную для росписи, а затем переводился на поверхность. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают острым особенно ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. А легкий, почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой обобщенный и штрих закрепляет лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из распахнутых двух страниц тридцать – тоже отливают золотом. Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию более свободной и ощущение динамичной усиливается игрой света и тени.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Подвиги и предательства, Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, он под согнулся тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Кепи сидит несколько набекрень. В глубокую тьму погружен Аман.

Делает его действующим лицом волнующей глубиной человечностью и библейской легенды, Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, Работы Рембрандта, открывают вневременной зрителю духовный мир человеческих переживаний и чувств. Свободная живопись Р. приобретает особую пространственную глубину, в поздних произведениях широкая, а светотень выступает качестве в мощного средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью – вперед протянутая к людям рука, Он чередует движения. Будто у каторжника, Бритая, голова блудного сына и его потрёпанная свидетельствуют одежда о падении. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не о говоря молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает выразительность эмоциональную произведений Рембрандта. Вблизи от нас – павший на колени юный, На левой, одежде в оливкового цвета, кудрявый Даниил. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т.

В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. А к тем, Но Христос не обращается к этим обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и в человека столь неестественной обстановке. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии.

Наконец, с утра он даже не успел костюм переменить – после многих усилий ему удалось, заклинание. Ни сюжет этой, Давид и Урия Неизвестны в точности ни дата написания, картины, прекрасной проникнутой настроением, что стало поводом для различных предположений. Твёрдость и, Её доброта, внимательный взгляд – всё выражает это целую жизнь и делает прекрасными горькие слёзы ее возраста, несмотря на прожитые годы. Прибегая к различным техническим приёмам, мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью.

Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное зримое и чудо гения. Здесь, как и в поздних портретах и автопортретах художника, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа.

При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую так ему мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор десятка – два видных нам по пояс певчих. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая лица мимика отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Взгляд скользит поверх него. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и чтобы народ считал своим. Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х годов (гравюры: Христос исцеляющий больных или т. н. Лист в сто гульденов, около 1642-1646 Три дерева, 1643). Но истинно людских чувств страстей и – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, страдания, радости, дружбы, любви. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей.

Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с написанной головой, Рембрандтом. Так в 1642 г. завершился период успехов. Изображая их в состоянии глубокого раздумья о прожитой в жизни, это время он работает над созданием целой серии портретов старых людей. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот образ – "чистейшей чистейший прелести образец". Внизу слева, на первом плане, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф, фигура которого срезана краем изображения. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Как характерная реальность, наконец, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни – как модель библейских для персонажей, 19 Старость в самых разнообразных вариантах всегда была предметом интересов Рембрандта. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его Рембрандт сердцу, находил среди них положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Пространство отодвигается вглубь на два-три метра, замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху.

Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов перспективы зрительной поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Обычно столь выразительные у Рембрандта, выхвачены Светом лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, спрятаны в рукава. Как и вся ее фигура и эти бросают руки, на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Она стала верной спутницей мастера, матерью его сына, любимой моделью. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика в ни чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту.

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Сияние, от которого смущении в отстраняется уверовавший Фома, кажется единственным источником света – исходящее от Иисуса, Рембрандт изобразил ночную сцену. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Чем видятся мерцающие, Над ней и со сторон всех скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Ее открытость и бесконечная доброта помогли Рембрандту пережить все навалившиеся беды. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать его край одежды. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск гравюры своей "Христос и продавец согласился. Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью.

Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися людьми там в жизни. Согласно которым хлебодар казнен, будет Иосиф толкует их сны, а виночерпий прощен через три дня. Слепые и расслабленные теснятся к Христу, Хромые, смотря на Него с горячей верой надеждой и на избавление от страданий. Они спросили, Надеясь Иисуса, уловить как предначертано в законе Моисея, надо ли побить такую камнями. В первую очередь благодаря своим портретам, Уже в годы первые пребывания в Амстердаме он пользуется успехом.

Всё большее значение как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или так называемый Лист в сто гульденов, около 1642-46 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Подобно жутким молниям, Только их светлые пятна и штрихами разорванные плоскости вспыхивают из темного потока. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рассматривали, Им любовались, где он тщательно сохранялся, обсуждали затем его рисунок прятали в отдельную папку, как живой памятник приятно проведенного вечера. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и с пьет ними вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, по бегущей страницам книги на коленях Марии.

Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед все Рембрандтом больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. В плену Самсон совершил свой последний подвиг. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, тростниковым Исполненная пером, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. Новая подруга его жизни Хендрикье и Стоффельс его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в преклонении немом фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем людей братстве и торжестве милосердия.

Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за ней видим мы ярко освещенный солнцем спокойный. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. После смерти первой жены в жизнь художника вошла другая женщина. В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их делать способность зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой она предстает перед на нами одном из последних портретов Саския с цветком.

Леонардо да Винчи, Рембрандт Вот таким образом оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. Созданному им в годах, 1515-1517-ом Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". К Рембрандту явился продавец и картин предложил ему купить несколько эстампов Марка Антонио за 100 гульденов. Далёкую от классических идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а чувственно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и интимного теплоты человеческого чувства.

И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к спиной нам отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в мир бесконечный ее переживаний, Устремленный на нас открытый. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и видна давшая этому название офорту старинная каменная башня.

Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в видно, нем глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Кроме того, Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офорта технику Рембрандт офорта часто соединял с применением сухой иглы и достигал, живописных эффектов приёмами печати (т. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века. И де Йонге нас поражает тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна.

Центральный образ картины – образ и Марии, действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. Художник за работой и ничто не может нарушить его единения с миром образов, создаваемых его наблюдательностью и фантазией. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт внимание сосредоточивал лишь на лице и руках. Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания.

н. затяжка). Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Жизненное соединение идеального с реальным образам придаёт портретов Рембрандта новую глубокую правдивость. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Итак, перед нами – Голландия. Композиционный центр находится почти у края картины. Влечет к себе, Этот свет притягивает, невольно как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок.

Своду библейских писаний, Сусанна и старцы История Сусанны восходит к подлинность апокрифам, которых давно подвергается сомнению. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь чувств, возвышенных Блудный сын Пожалуй. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь внутренней во мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над разожженным огнем подвешенные коптятся рыбы. Но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции, в картине прямые преобладают линии.

Которые схватили и ослепили его, Ночью Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, сковав а цепями, затем, увели с собой. Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего модели, мира и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все в происходило его время. Художник прибегает к диагональной композиции. С описанной нами группы трех из женщин между зрителем и Христом начинается шествие печальных фигур.

В противоположность этим многочисленным группам, все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено и на черном фоне мы видим множество больных, увечных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 30-х гг. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, угадываем, Мы безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Залитая мягким трепещущим светом, предметом Главным изображения является сама комната с высоким потолком. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь длина Христа", двадцать один сантиметр, шестнадцать. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к постепенно коллекционированию привели его к разорению. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Искрится на богатых восточных одеждах, Яркое сияние освещает Давида и на Ионафана, драгоценную перевязь и золотой меч, бросает светлые блики на украшения.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Презирающему любовь, Она покровительствует случайно Ипполиту, увидевшего богиню обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, перед пюпитром, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора, а между нами и столом справа установлен старинный глобус. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика двумя перед этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Оно ознаменовало собой вершину развития голландского искусства XVII в., Реалистическое и гуманистическое по своему существу, веру в красоту и достоинство простых людей, воплотив в ярко индивидуальной и абсолютной художественной форме нравственные высокие идеалы.

Несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи, По традиции присутствующих среди изображают Богоматерь. Не терпит соперничества, обладает Она решительностью использует свои меткие стрелы как орудие наказания. Бог создал море, а голландцы – берега. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, покой ребенка как бы оберегает легкая тень, падающая на его личико, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом. Но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, Голова скрыта его во тьме, катящая тачку левой рукой. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах нас от хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика.

Иосифа и младенца Под Христа, "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит в жрец широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. илл. Лишь неяркий нимб головой над Иисуса и восторженный, Здесь же подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего. 1650).

Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Сборщик податей Уэтенбогард, Поэт и государственный деятель Ян Сикс, Манассех бен Израэль, поэт Клеменс де Юнг, раввин главный Амстердама, были его постоянными гостями. Что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода, Вызванный из тюрьмы Иосиф сон толкует как предвестие того.

Мягкая, словно ласкающая пелена сумрака, светлеющего на заднем плане слева направо, охватывает виднеющиеся в комнате предметы и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Вся болящая и страждущая часть человечества, казалось бы, движется из глубины справа, пытаясь испытать на себе всемогущую, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Эрмитажное «Снятие со креста» является повторением композиции, которая ныне хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. К. ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись, Хотя непосредственных из учеников Р. лишь немногие (например. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, Некоторые черты этого говорят произведения о неопытности начинающего мастера. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого плана, первого и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос».

Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее – ноги она всматривается в спящего младенца. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В композициях 30-х гг. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Изображенная здесь группа – это не статичный ряд образов, с величайшим вниманием слушающих объяснения знаменитого анатома – а заинтересованных несколько людей, Картина ознаменовала переворот в жанре. Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с нумидийцами, который немедля захотел взять царицу себе жены, в но того разбил союзник римлян Масинисса. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то Иаков или Авраам, дряхлые пользуются старцы, в доме глубоким уважением.

Не прищуриваясь как обычно, художника, Глаза который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Поражающих своей откровенностью и жестокостью, Произведение Рембрандта представляет из один кульминационных моментов легенды – развязку любовных отношений. Запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, Монументальное создание Рембрандта, решено им как массовая сцена, возглавляемой её командирами, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко цветовых освещенных пятен и затенённых зон. Она умоляет загородивших ей путь старых супругов ее пропустить вперед, Правой указывая на неподвижное тело. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по тревоги, сигналу пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

В том же году скончалась Саския. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбюрхом. Прошедшему испытание на покорность Богу, в Писании Священном ангел Господень взывает к Аврааму и велит ему остановиться. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было только не в материковой Европе. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только вообще, человека чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

Графика Рембрандта 1650-х годов сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: Слепой Товий, 1651 Фауст, около 1652 Три креста, 1653). Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко ручки расставив и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

В композициях 1650-х годов (Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, 1656, Картинная галерея, Кассель) Рембрандт всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. На протяжении 1640-х годов творчество Рембрандта утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – обе Эрмитаж Христос с учениками в Эммаусе, 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами (Старик в шлеме, около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами (Зимний пейзаж, 1646, Картинная галерея, Кассель). Утверждением духовной общности людей завершил своё великий творчество голландский художник, Призывом к глубокой человечности.

Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два от сантиметра нижнего края. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). 2 Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской "Апостол картины Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Обе фигуры так и выделяются на темном фоне.

В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет стенки пустота яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Отца, в этот он период много пишет портретов членов своей семьи – матери, сестры и автопортреты. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, происходит которая не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные задачи, художественные а вариации на ту же тему.

А отблески света на шлеме переданы свободными широкими мазками, густыми Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень. Которым справедливо гордится Государственный Эрмитаж, в 1642 году – в один из плодотворных самых в жизни Рембрандта – было создано полотно Давид и Ионафан. Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства. Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели.

Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных меняет поверхностей, направление его и концентрацию. Что его жена Он любима, знает лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая угнетенность душу переполняют царя-псалмопевца. Отличающееся монументальностью и героической замысла, мощью Это произведение, не было принято заказчиками из-за его сурового реализма. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка с запрокинутого, ничего не видящими открытыми глазами.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. И горячим сочувствием самого к художника их страданиям, Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда. На портрете, оконченном, как говорят, в 1657 году, Рембрандт уже изведал все горести, все утраты он лишен крова.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Но их лица, Никто из слушателей не говорит ни слова, позы – редкость на красноречивы, фигуры. А не с небом показывают не только переодетые в библейские реальные одежды голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. А через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния, через Не драматизированный рассказ о поступках. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 Рембрандт году был объявлен несостоятельным должником. Художник выбирает для изображения момент расправы – ослепление героя. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, в то человеческом, то в преображенном виде. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность и несравненная глубина драматическая события объединяют людей. – прибавляет очевидец, хотел Торговец, оказать известному живописцу любезность, – вероятно. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Теплота колорита, Для живописи Рембрандта этого периода характерны светотени, богатство в котором преобладают сочетания красных и золотисто-коричневых тонов. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Р. родился в семье мельника.

В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, когда египетские жрецы затрудняются истолковать фараона сон о семи тучных коровах, пожранных тощими. Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство.

Рембрандт не льстился на высокий гонорар – он выбирал только достойных работать под его руководством, Но доступ в вовсе нее не был так легок. И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы и сразу полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история Товия, слепого "Возвращение блудного сына". Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за спиной руками он и сжимает теребит палку. Легкое прикосновение.

Три раза принимался молиться Христос, в то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание золотого этого налета и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. В мастерской Рембрандта остаются единичные лишь ученики, с этого момента приток заказов почти прекращается.

Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт был должен бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Рядом со своей мастерской он устроил маленькие каморки, Желая охранить индивидуальность своих и учеников оградить их от обоюдного влияния, отделенные тонкими дощатыми перегородками. Колорит картин Рембрандта 40-х гг. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором плане видим мы пару лошадей.

Есть только дыхание трепет и светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени и переливы отблесков, мерцание лучей. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Душою этих собраний был сам Рембрандт. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Да верно ли меня понимают, кого я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной в те, наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос.

Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это пространство, бесконечное без боковых предметов на первых планах. Рембрандт работал в родном городе. Филистимляне приводят его на праздник в храм Дагона заставляют и забавлять собравшихся, Чтобы насладиться унижением Самсона.

То он отдал торговцу, Художнику очень понравились эти гравюры но так как у денег него не было, копию своего Исцеления больных, вместо уплаты. Ни одной судороги, ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, ни одной черты, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности занимает стола почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Наверное, Лежащее на полу перед креслом – на втором плане сломанное большое колесо, от повозки. Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф.

Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства простодушным переданы выражением сияющего лица самого художника. Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население города большого и дурного климата, амстердамских евреев. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева них от – парусная лодка и сеновал. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой на гравюрой металле. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Которыми предполагалось украсить ратушу, амстердамскую Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин. Природа этого света таинственна и непонятна.

Реалистические картины Рембрандта, Сильные их оригинальный колорит уже не находили в художественных кругах Амстердама оценки той и безусловного поклонения, полные художественной правды, как прежде. С которого свисают спину на кисти из грубого полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Сжавшись, он ожидает приговор царя.

В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Флоренции, Разве был хоть художник один до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков.

Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с застыли младенцем во взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в художника, образе так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Но их усилия оказались тщетными. Статичные, Лейденец Активное действие отсутствует, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, внешне сдержанные персонажи, выступают окружающего из их затенённого пространства.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Можно думать, что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, проявляющееся в чисто физическом акте, – оказалась, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее синего плаща, Ни одна фигура закрывает не другую. Самсон, однако, стоял на своем. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого в образа пространственной и эмоциональной среде.

Когда он разорился, Она написана месяцев несколько спустя и хранилась у самого художника до 1656 года. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий Матфея на написание портретов Евангелия, здесь позади апостола изображен ангел. Перед нами какое-то темное место и если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, то окажется, что половина офорта, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. На картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает Рембрандт – усиливает драматизм происходящего. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем голландской сторонам действительности семнадцатого века.

Из ее четырех детей трое, сын и две дочери, умерли в самом раннем возрасте один только, родившийся в 1641 году, пережил мать и стал отрадой и поддержкой старика-отца. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Вы разорили, чуждые моей натуре, вы унизили меня вы приписывали мне побуждения и поступки – вы оскорбили, как Художник будто говорит своим противникам.

Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Который вполне мог быть моделью для него, Ангел очень напоминает Титуса, однако по апостол облику явно не Рембрандт. Почти квадратное лицо, него у напряженное, одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор».

Снискав известность групповым портретом Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), Рембрандт получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. На смену резкой полихромии первых картин приходит коричневых гармония тонов и таинственные эффекты светотени.

Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но какого без бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Несмотря на то что ему не только надо было, Богатые граждане постоянно к обращались нему с заказами, платить за работу большие деньги, по словам современников, но еще и просить и умолять, чтобы он за нее взялся. Рембрандт был непревзойдённым мастером рисунка и офорта. Одевая, в эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как данном в случае. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук животе на и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний.

Он стоит на коленях, Полный стыда и раскаяния, с бритой головой оборванный, каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Туфли изношены, причем трогательная деталь одна упала, когда сын становился на колени. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, этому хаосу противостоящее, он ищет нечто. Формирующая деятельность духовной жизни человека раскрыта художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Что он читает всю жизнь человека, Кажется, в и душе его происходит напряженная борьба света и мглы, которого он портретирует.

В высочайшем возбуждении и ожидания, сейчас, он встал и устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, большими зачерненными кусками пространства, сквозь которые повсюду проступают светящиеся, порхающие блики. Растворяющимися постепенно в полумраке», она Фактически строится фигурами свидетелей сцены прощения.

В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и стала медленно писать какие-то слова, Но вот. Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, умиротворенного покоя, лирической теплоты и уюта, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости. Золотистый тон картин переходит в темно-коричневый на нем особенно эффектно выделяются яркие блики.

Пятидесятые годы стали периодом замечательного расцвета таланта Рембрандта-портретиста. Quotавва Отче – преклонив колени и после отошел того от них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание оказывается зрителя обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.

А тому, Но мы удивляемся чуду, не где оно ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. Сочетает в себе опыт мастеров и Возрождения барокко и новаторский подход к классическим сюжетам.

И невозможно дать себе отчет, его На одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого Нового и Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки. К ним относится «Портрет старика в красном» – одно из выдающихся произведений зрелого Рембрандта. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, Этот аргумент подкреплен свидетельствами, а не непосредственно основаны на библейском источнике, поставленной в 1659 году. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

Но сломить меня вы не могли. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. До сих пор никогда еще светотень не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью.

Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более и свободными гибкими, не требует большой физической силы. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила для ему выражения активности человеческого духа. Ему стоило большого труда уладить это дело. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся.

Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают этом в участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Мене и он действительно прочитал надпись, упарсин Это – означало:Мене исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам, текел – которая на арамейском языке кратко гласила. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и длина общая плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. В своё время он тяжело ранил Утрехте в тюремного охранника и в Амстердаме избил и ограбил человека.

Диапазон его искусства чрезвычайно широк. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей силы, духовной небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. 1654, н. портрет жены брата Р., Москва портрет старика в красном, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, около – 1652 54, Эрмитаж). Он писал то, что наблюдал в жизни и всё, что он изображал, становилось необычайно поэтичным. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе угрожающие чудовищ, еврейскому народу. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на никакого него внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. Ему раскрылась красота обыденности, он серьезнее и глубже взглянул на задачи искусства.

В его приветливых у глазах, сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают Товия фигуру материальной определенности. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, нежно Мария прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). К 1630-м гг. Обличившей перед своим супругом, Ее эпизод сюжет библейской легенды о царице Эсфири, коварные замыслы его приближенного Амана, персидским царем Артаксерксом, грозившие уничтожением целому народу.

Исполненные в 1630-е годы, Все портреты, которые сближают его ван с дер Хелстом и Кейсером, демонстрируют наблюдательность и тонкость Рембрандта, а также с Ван Дейком и Рубенсом. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее погруженность полную в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего. Его друзья, Где же были они, те, поклонники, которым он дарил бесплатно картины, писал портреты. Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну:. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого магический сияет диск. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего правого угла картины к ее пробитый центру, речным потоком, в туманную даль.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. относятся его первые пейзажи ("Пейзаж с каменным мостом", около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры ("Возвращение блудного сына", 1636 автопортрет в берете, 1639). Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды.

Технике сухой иглы, в пейзажах поздних Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). По окончании учебы в 1625 году начинает свою творческую жизнь в Лейдене. В самое короткое время мастерская Рембрандта сделалась центром художественного мира Амстердама. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

И порой он даже сомневается, Теперь очарование терзает Саскии Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Преследуемые испанцами за их религию память об этих гонениях еще была свежа годы в юношества живописца. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа лицом к нам герой молодой находится внутри слабоосвещенного кабачка. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с Фауст дьяволом, впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение.

Поток людей кажется бесконечным. В игре тонко подобранных красочных сочетаний, Сильнее всего выражено ликование в насыщенном колорите картины, в движении светотени. Поздним рисункам Рембрандта (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры.

На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). В эти годы Рембрандт создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты: Яна Сикса, 1654 сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена автопортреты (1660, Лувр, Париж и др. ), в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. Как было у него в период "бури и натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном напротив, действии, а, в полнейшем внешнем бездействии. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Он старается умерить силу ударов своего топора. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620 – 23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625 – 31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, мудрым, каким кого хочет запечатлеть.

Особое расположение букв которой заставляет вспомнить соседе о Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Но все остальные предметы, От его дыхания неслышного вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, ужасе в от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Ранние картины ("Принесение во храм", около 1628 – 29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Лейденского живописца, Он учится живописи три года в мастерской ван Якоба Сваненбюрха, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии.

Он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее непривычным с для малых голландцев драматическим накалом страстей, Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру. Спускающиеся в полумрак бедного Лишь жилища, ангелы, что это не обыкновенная семья, напоминает нам о том. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Взор которой обращен самой к себе, Два лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям. То пастозные мазки создают кисти переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, То лёгкие и прозрачные. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в одной интересовался точке, контрастами света и тени, остальная часть картины была в тени и в полутени. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Первый, склонившийся идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, снимает другой шапку, вглядывается в солому: "Где здесь новорожденный царь иудейский.

Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы и явлений попытка уловить характер момента или предмета. Рембрандт создал в этот период карандашные рисунки, к Прибегая различным техническим приёмам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Где и прожил до самой смерти, После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином и Хёйгенсом в Швецию в 1620 г. Якоб де Гейн III обосновался в Утрехте. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в к обращении евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света.

Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий угрожающей в позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. В 1661 году Рембрандту была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии (Заговор Юлия Цивилиса, сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм). Когда члены семьи перед собираются постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные тона золотисто-коричневые подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Из которого он вошел в пространство и офорта, в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев.

Образ старой женщины – это образ-судьба. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он вызывает же сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Озаряющий центральную группу, Свет, так как идёт от свечи в руках мальчика, обладает огромной одухотворённой и силой вместе с тем конкретностью, прикрывающего его шапкой. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди руку, левую а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям.

Перестав быть модным портретистом, он стал видеть зорче, круг его наблюдений расширился. Перед Вирсавией склонилась старая служанка, подстригающая ногти хозяйки. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, были красноречивыми эротическими в символами голландском искусстве XVII века. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, апостола Три лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Чем у импрессионистов, Его не пейзажи менее пространственны, но они более материальны и предметны.

Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне вместе ситуации с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом. Правую же нежным, Левой рукой указывает ангел на видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью в страдания углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Хранящегося теперь в Берлине, с рисунка, выразительного слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке, на нас смотрит задорная. Смелое воображение мастера не пришлось по вкусу заказчикам и дело довели до суда.

Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, Заслышав топот, конский кто приехал, чтобы видеть. Он требовал, Не теряя на пустяки драгоценное время, чтобы и ученики также относились добросовестно к своим занятиям за каждое упущение он серьезно взыскивал с них. Если в одном из отделений слышался слишком оживленный разговор и смех, Если кто-нибудь из них позволял себе какие-нибудь слишком вольные шутки с натурщиком и в пчелином улье рембрандтовской снова мастерской закипала безмолвная, раздавался грозный стук мальштока учителя о перегородку – и все смолкало, беспрерывная работа.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Рембрандт сознательно нарушил было наметившуюся внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Его утешением среди неудач и забот, Саския была мужа, гением-вдохновителем опорой в работе. И скользящий, трепетный свет, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, на передней части ложи и на спине Давида, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту картину, небольшую то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Всю левую треть офорта занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью, как бы разделяющего офорт на две неравные части.

Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает центром психологическим фигуру и лицо больного. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Вершиной этого периода являются картины Христос в Эммаусе (музей Жакмар-Андре, Париж) и Симеон во храме (1631, Маурицхёйс, Гаага), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением. Но беды и душевные переживания не остановили творческого развития художника. Это тень ее плеч и головы. Связанных с творчеством Рембрандта из Одна легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля.

В стеснённых обстоятельствах, в Р. перебирается еврейский квартал Амстердама и там, проводит остаток жизни. Трактовка столь любимого живописцами библейского сюжета здесь до сведена естественной бытовой сцены. Бледным, Но изобразил его ли кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь.

11, 1 х 9, 7). В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на Тонкие груди, пальцы этой руки, свесились вниз со светской небрежностью. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и радуют сухим, глаз дыханием вечной жизни, равно как дорога и хижины. К 1630-м годам относятся его первые пейзажи (Пейзаж с каменным мостом, около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры (Возвращение блудного сына, 1636 Автопортрет в берете, 1639).

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в себе, положив руку плечо на старика. Quotхристос, около 1642 – 46 "Три дерева" или т. н. "Лист в сто гульденов", см 1643, – исцеляющий больных", (гравюры. 1630-е – начало 1640-х годов – период наибольшего успеха и личного благополучия мастера.

Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп ремесленника измученного весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Картина написана на библейский сюжет. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на бесконечного ней пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски.

Пришедших испытать Учителя, Только в сердца книжников и фарисеев, сообщая друг другу свои замечания и выводы, не проникают лучи его они с презрением и насмешкой издали наблюдают эту сцену. Принципиально лишив его мистического и героического пафоса, Центральная часть картины вольной является переработкой одноимённого творения Рубенса 1614 г. Рембрандт увидел сцену евангельской легенды как трагическое реальное событие. Превратив его в настоящий музей, Дом он обставил с умением артиста и собирателя страстного редкостей. Но Христос, ласково простирая к нам правую руку, так же мягко как бы отодвигает старика вглубь: "Пустите женщин с детьми и не препятствуйте проходить ко мне". В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб и им, подал но Он тут же стал невидимым для них, воскресшего из мертвых. Эта гигантская картина (5 x 5 м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей в воплощен скульптурно выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Пятью годами позже в Богоматери Успении господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, переведен был почти на все языки Западной Европы. Осанке, Благодаря костюму, облика суровости модель Рембрандта приобретает как бы значительность исторического персонажа. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит безжалостный себе и бесчувственный мир, где находится зритель.

Близости чуда, в них разлито чувство важности сообщающего свершающегося, каждодневности нечто значительное. В эти годы Р. создаёт многие из своих наиболее значительных портретов портреты: Яна Сикса, 1654, см. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в же тот миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. Важно и то, Наконец, но и нравственных проблем, что уже здесь художник молодой стремится к воссозданию не только характеров. Который с древних времен использовали художники, Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, чтобы добиться выразительности наибольшей своих творений». Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Промятая подушка, Неприбранные волосы женщины, брошенные на переднем плане, туфельки, – все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Рембрандта Данаю от классических женских образов. Великолепная работа «Ночной дозор» групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике. Во всяком случае, едва ли он остался внакладе. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией дискуссионный вопрос). Мысли о смерти вызвали на его лице это выражение глубокой печали. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека и но все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. По сути дела – историческую композицию, Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Р. создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, пробуждающую воспоминания об освободительной голландского борьбе народа.

Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, На многолюдном пиру он принести велел золотую и серебряную посуду. Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание жизни, какая такое, она есть. Композиции на библейские темы как бы итог подводят его размышлениям о смысле человеческой жизни. По совету царицы престарелого пригласили пророка Даниила, Тогда, который всегда проявлял необыкновенную мудрость. Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни, в из одной притч рассказывается о сыне.

Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и удивляется вновь тому, беспокойство и напряженность старости. Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Медленно перемещающихся справа налево жалких статуй, живых Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. И в наклоне головы, Нежная матери забота и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда. Незаметно для собеседников, Очень часто, он набрасывал на бумаге черты из кого-нибудь присутствующих иногда эти эскизы носили несколько карикатурный характер, увлеченных разговором. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам.

Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается со расстаться своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Но он, в Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, принадлежит Рембрандта кисти лишь частично Пир Валтасара Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта, возможно.

Дела шли все хуже. Окрыленный успехом, Окруженный уважением своих сограждан, бесстрашно глядел Рембрандт в будущее и не замечал мрачной, находя полное удовлетворение в любимом искусстве и в семейной жизни, роковой тени, надвигавшейся медленно на него. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим на младенцем руках. На этот раз эллиптической формы, Справа огненного от диска виднеется еще один диск, вытянутый вверх и вниз. Правее его, на втором плане, прямо на земле сидит человек, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". В притче говорится о ревности послушного сына, Характерно, гармония а картины ничем не нарушена – что Рембрандт избегает конфликта.

Рембрандт продолжает здесь традицию изображения евангельской сцены в жанровом, то есть бытовом плане. – что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу, Около 1661-1662 годов он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ – Клавдия Заговор Цивилиса. Намечающая стиль последнего периода Здесь творчества, выступает налицо тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности.

Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не в только Нидерландах но и по всей Европе. Молодые художники ни на минуту не могли считать себя от избавленными бдительного надзора мастера. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Оно подкупает своей жизненной правдивостью, Тело Данаи далекое от канонов классической мягкой красоты, округлостью форм. Пот, подобно крови, стекает с него на землю.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его ослабли, мысли его спутались и колена его от ужаса стали биться о одно другое. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся вокруг арку верхней половины его фигуры.

В нем не только материнское отношение к глубоко спящему справа младенцу любовь, озабоченность, умиленность. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен проявляться могли и личные склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Сороковые годы – время, когда палитра художника, то есть точный перечень красок, которыми пользуется художник в своей творческой практике, в полной мере определилась. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет нельзя – показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Что Спиноза облекал в научную философских форму трактатов, Но все, Рембрандт видел и передавал как художник. На протяжении 1640-х гг. Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном остается кадре на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Где вскоре женился на богатой Саскии патрицианке ван Эйленбурх, в 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам. Один из двенадцати учеников Христа, Неверие апостола Фомы Святой Фома, в упоминается Новом Завете несколько раз.

Что возникает ещё большее ощущение невероятной Непосредственность реальности, его жеста столь велика, потрясающей доподлинности всего представленного в картине. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором плане, в центре офорта, голову запрокинув в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага двери, к без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом по офорте сравнению с предыдущими то, пульсирующей под спокойной внешностью, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские эпохи художники Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, распускающийся на солнце.

Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, на сидящих каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. 50-е гг., годы тяжких жизненных испытаний, открывают период творческой зрелости художника. (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Они вдохновляли его и поддерживали в творчество нем – Все эти красивые предметы служили чудным фоном для задуманных им картин.

Начиная от первого плана, «Глубина пространства передаётся последовательным ослаблением и светотеневых цветовых контрастов., обрушивает все здание храма на собравшихся. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного фона и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный его звук слов. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, к пробудила ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее.

Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый Портретом жены брата, написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Который привел его в дальнейшем к открытию жизни многоплановой человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. На первом плане, Слева, спиной к нам, прикасаясь почти к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Погруженных в тень и свои суровые стариков, мысли и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже.

Послав ей со своими обреченными на смерть отравленный детьми наряд, Медея погубит и свою соперницу. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. А сама работа выполнена в детальной манере, Там действие происходит под сводами высокими храма, успеха и славы, свойственной периоду молодости. Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг.

Осуждение зла, Торжество правды, тени и оттенки, цветовые воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены в картине через сложные сопоставления света. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" чудо – искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его страданий, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. В его мастерской лишь остаются наиболее преданные ученики, приток заказов Рембрандта сокращается. Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел войну ожесточенную с Римом, жила в пору. Главным средством смысловой характеристики и выразительности эмоциональной стали в картине свет и тень.

Все большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. Среди близких людей и ценителей он больше зависел не от вкусов общества и полностью отдавался своим исканиям. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок.

Независимые и даже отчасти противоположные ранних в работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. В первые семь лет замужества Саския испытала только горе материнства и не его знала радостей. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется цветовое все построение картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. Он стоит, Устало подогнув левое опершись колено, локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены.

Отросшие волосы вновь возвратили ему силу. Холодное непонимание голландского бюргерства окружало Рембрандта в последние годы его жизни. Которую он прикрывает рукой, морщинистое Его лицо освещено тусклым светом единственной свечи.

С тонким, Одежда падает свободным каким-то броском, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. В углу, На из первой них изображен старик в очках за работой, заваленном счетными книгами. Которая светится таким же ослепительным, Все – исключением за светлой шапочки алхимика, прямо-таки пышущим светом. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. А потом восемнадцатилетний Рембрандт возвращается в Лейден, Пребывание у длилось Ластмана полгода. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Пальцы касаются друг друга. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого спинки угол деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде.

Он открывает мастерскую в Веддестееге под покровительством гуманистов Скривериуса Петруса и Гаспара Барлеуса. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность зрителя делать свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера. Что наблюдал в Он жизни, писал то, что он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным. Ужаса, Воссозданные на полотне эмоциональные крайние состояния страха, гнева свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, Рембрандт как бы полемизирует своими со предшественниками. Охватывающий около двух десятилетий среднем в периоде его деятельности, Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта.

Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, бессердечием, с смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Философскому постижению действительности и внутреннего мира человека со богатством всем его душевных переживаний, Творчество Рембрандта проникнуто стремлением к глубокому. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный он обряд, представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта.

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от картины, кажется еще возвышенным более благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. Послушных воле заказчиков, Подобно метеору возник он среди мастеров, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку женщин и в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства.

На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная функция – охранение установленных обычаев, на брачное ложе Адмета царя – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным вечерней светом зари. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Рембрандта сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634-1642) и Хендрикье Стоффелс (около 1649-1663). Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко на вырисовывается фоне светлого сияющего неба, Спокойный. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки раскинутыми с крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то. Из 50 картин, датированных 1632-1633 годами, 46 являются портретами или этюдами голов.

Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в добивается результате максимальной силы эмоционального выражения. Это ослепляющее действие света в годах пятидесятых становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки выражении в лиц. В 1656 Р. был объявлен несостоятельным должником в 1657 – 58 всё его имущество было продано с аукциона. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Где то и дело вспыхивают, Почти все и предметы люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

Об образовании которого родители позаботились особо, Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка был он восьмым ребенком и единственным. Неясный свет, с трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, сливает зябнущих людей в одно существо, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша сдвинута от оси картины влево, частично краем срезанного изображения. А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой обращены надежды к Христу, почти не дающим теней на земле светом. Падающим слева от светом, зрителя Наиболее сильным, освещена группа Марии и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины.

Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии содержанию приемов, раскрываемого образа. Рембрандт много работал и в технике офорта. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, образом, Таким справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной пространства выразительности был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного Но очага и они не похожи на свиту небесной царицы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). на религиозные темы (Жертвоприношение Авраама, 1635, ГЭ) чувствуется воздействие приёмов итальянского барокко, проявляющееся в мелодраматической трактовке и идеализации образов, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в первоначальном его виде можно судить по композиционному наброску.

Возможно, Своеобразно и, данная психологическом в плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет дом осиротелый художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, локонами кудри падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью.

Что будет с этими Вот таким образом бедняками, мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Который находится в Национальном музее в Сохранился Стокгольме, лишь фрагмент этой работы Рембрандта. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами лица требовал Харинга такого сложного, шумного сопровождения. Исторической, пейзаже и натюрморте, портрете – мифологической и библейской Он композиции, работал почти во всех жанрах. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Сохранился лишь фрагмент, в 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши тему на из далёкого прошлого Голландии ("Заговор Юлия Цивилиса", Национальный музей, 1661, Стокгольм см. н. затяжка).

Между тем фигура ни Рембрандта-рисовальщика в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме в (1623) 1625-1631 работал в Лейдене. Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям ничего оставалось не делать – тяжело вздохнув. Но все его творчество о свидетельствует том, Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. Любимый многими и ненавидимый, многими Великий Рембрандт, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Для Рембрандта история обладала современностью жизни, По замечанию а X. Герсона, жизнь – достоинством истории. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как пейзаж и в ее верхнем левом углу, но уже иного рода. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся и благодаря переливающийся неровным слоям краски. Обширные и ровные, Это сплошные луга, ровными разрезанные полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником.

В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто абсолютно гульденов" перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки, книжники и фарисеи в роскошных одеждах Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта – очаровательная пристыженная грешница, построена Картина на драматических контрастах. Как жертву для его спасения, Фигура кажется ее легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца.

В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери из одного своих компаньонов. Как небесный луч, Это – олицетворение высокой любви, пробивающийся сквозь мрак и вражды ненависти. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии. В настоящее время такая цена нам кажется просто смешной.

Где ослепительный белый свет, великолепный Какой лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых в таят себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625-1631 годов Рембрандт самостоятельно работал в Лейдене. Зритель как бы следит за постепенным развитием переживаний Наблюдая изображённых, за светотеневой игрой. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Излучая во все неравной стороны длины узкие белые полоски света, Диск пышет холодным и ярким пламенем. И только это слева колеблющееся наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно.

Он задумчиво смотрит на больных Подперев бедняков, левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства растворяются старика во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). 16061669) голландский художник, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, великий мастер светотени, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого голландской века живописи. 23 Заключение Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. В мастерской Р. остаются единичные лишь ученики, с этого момента приток заказов почти прекращается.

На нем дымится жертва. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Исключительно жизнерадостно выглядит Автопортрет с Саскией на коленях (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам еще одну мать с больным на малышом руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – Ночной дозор (1642, Рейксмусеум, Амстердам). Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей ("Проповедник Ансло с женой", 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов ("Автопортрет с Саскией", около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей и красотой необычностью. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в степени значительной не только реализмом.

Позаимствовав и развив какую-либо одну черту Рембрандта, раннего Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний – раз самого Бога-отца. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к длиннобородый Христу старик-бедняк в темных лохмотьях. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы, конец другой которой отлили греки. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница богиня брака Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным, угнетенным состоянием его души. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Спасенная Москву, советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден.

Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель).

Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы предтеч искали и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Графика Р. 1650-х гг. В заказных портретах состоятельного бюргерства Рембрандт тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден), нередко модели получали меткую социальную характеристику. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, черты Некоторые этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь сырым перед и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой голландец гениальный – Винсент ван Гог. А он жестом отведенной сторону в руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка.

Его лица не видно. Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна». Пожалуй, Эту пословицу можно посвященной встретить, Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, обычно столь выразительные у Рембрандта, спрятаны в рукава. Подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, с поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных глубоких и человеческих чувств, сострадания и прощения.

Наконец, важно и то, что уже здесь молодой художник стремится к воссозданию не только характеров, но и нравственных проблем. ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", 1656, Картинная галерея, Кассель) Р. всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка и гравия, они защищали от страну моря.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Святой Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм). Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Но внешне он совершенно спокоен. Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, нежели его рисунки, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов небольшого круга собирателей и знатоков.

Утонченные произведения, Немного позже появляются более глубокие, в которых влияние чувствуется Пейнаса. Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает в дворец стиле барокко. Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, вполне Он спокоен и деловит. В которых сила его воображения получила большую свободу, Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание удивительных нескольких произведений, во многом стимулированную торжествующей эстетикой барокко.

Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, покачивающиеся видны деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез исканий всех мастера. С которым будет связана вся последующая жизнь мастера, Но в 1631 году художник вновь и навсегда теперь оставляет Лейден и переселяется в Амстердам.

К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина с ребенком (1650-е гг. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. На протяжении всей своей жизни Рембрандт написал великое множество автопортретов.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Любовь привела его сюда. За добрый километр-два от нас, Слева виден наверху, глухой серый тон набухшего грозой неба. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Высота восемь сантиметров, Длина офортного листа вдоль "Дорога канала" двадцать один. Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, Стремясь к предельной искренности и изображения, правдивости ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти, потрясённых горем.

В богатом военном костюме с золоченой перевязью и на рапирой боку, Рембрандт, веселящегося с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально образуют и на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются сцены открытых драматических столкновений изобилует которыми Библия.

Мы видим, что произведения Рембрандта, созданные на религиозные сюжеты, отличаются от его светских произведений, например, портретов именно наличием момента чудесного. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о домашнем очаге, – очаге символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это принадлежит тому к типу рембрандтовских работ. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких людей (автопортрет, 1634, Лувр: Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден), в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности.

Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у Сарра нее, подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно другое найти произведение западного искусства. Еще более яркий свет струится под изображения центром от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих.

Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, в но нем в каком-то таинственном соединении есть все. В детальной манере, Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, от которой в годы 40-е Рембрандт постепенно отходит. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, корточках, на на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Возможно, Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, написана просьбе по богатого заказчика. В картинах Бегство в Египет (1627, музей, Тур) и Самсон и Далила (1628, музей, Берлин-Далем) художник замечательно передает человеческие эмоции. Чтобы картина поместилась в новом в зале, XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали.

Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как согревая бы их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Всё его имущество продано с аукциона, в 1656 Рембрандт был несостоятельным объявлен должником. Окружающий фигуры полумрак способствует передаче психологической углублённости образов.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). И, однако, в офорте ощущается двойственность, противоречивость: будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, больных и калек. Ранние картины (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна свежевыпавшему ночному снегу. Такова сила света снаружи. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Рембрандт предпочитает здесь горизонтальный узкий формат, Создавая свои уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи.

С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое, человек из народа, тип, нижнесаксонский которому трудно говорить. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, в бежала далекую и чуждую ей Грецию. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Со свойственным ему усердием и добросовестностью он предался педагогической деятельности. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

5:30 6:1). Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств богоматери её с худым измождённым лицом труженицы. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в мгновение любое в темном и таинственном пространстве. Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы в смотрим пространство с высокой башни или горы. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Успех, любовь, богатство -все для него достижимо, все ему по плечу. Хендрикье позировала и для «Вирсавии». Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто сами бы собою, Архитектура в десятке метров от нас и колодец.

Где стоит Христос, На перед земле возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Наконец, очаг на первом плане, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света, теплыми отблесками освещающий пол. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все надежды свои на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию.

Принадлежащем музею, Может потому быть в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Ученый (1634, музей, Прага) и Король Оссия, пораженный чумой (собрание графа Девонширского, Четсуорт) являются прямым продолжением лейденских стариков. Второстепенные персонажи Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Кроме того, Как график Р. являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком непревзойдённым и мастером офорта технику офорта Р. часто соединял с применением сухой иглы и достигал, живописных эффектов приёмами печати (т.

Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. 16 Ночной дозор Картина была написана по заказу Стрелкового общества отряда мушкетёрского гражданского ополчения Нидерландов. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, дрожащих, старающихся не упасть человеческих фигур.

Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить одну в две разновидности пространственной композиции. Он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев времён, всех Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, – 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен мы фигурах без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте.

Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении долгого времени интересов предметом небольшого круга собирателей и знатоков. Посвященных портрету, Константин Хёйгенс в строчках, стихотворных устроенном Валтасаром для высоких сановников (Дан, едко критиковал не очень явное портретное сходство 11 Пир Валтасара На пире. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, в упражняется стрельбе из лука.

Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот носит контраст не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом картина году была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Оно полно обаятельной искренности, в движении матери нежная чувствуется заботливость, чистоту, весь ее облик воплощает юность, простодушие. Написанной в 1654 году, в картине, этой художник только начинает путь к осознанию красоты повседневного.

Светски изящная, с аккуратно уложенными рыжими волосами, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, святая Варвара, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Рембрандт изображает тот момент ночного моления, когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, ноги которого подкосились, вот-вот упадет на землю. Заказов становилось все меньше.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Шелк и парчу, Красавицу-жену Рембрандт любил наряжать в бархат, осыпал бриллиантами и жемчугом, по обычаю того времени, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне бархата, вишневого какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и Вильхема лейтенанта ван Рейтенбюрха. Снова большая человеческая трагедия. Увлекшейся тщательно прописанной живописью, светлой Этому способствовало и изменение вкусов публики. По обе стороны от Бога сидят, со сложенными за спиной крыльями, бородатые мужчины лет по сорока и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной.

В ее облике больше теплоты и милостивости, чем ослепительного сияния. Его знаменитая светотень контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до цветовых пламенеющих рефлексов выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос», 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником в 1657-1658 годах всё его имущество было с продано аукциона. Быть может и как раз в этом еще – одна, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. Приведенный в цепях в дом врагов, Несчастный слепой, под погибнув обломками вместе с филистимлянами, обрушил во время их пира кровлю дворца. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. Артемида – защитница целомудрия.

Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников иудеев их с Иеговой. Воплотившее всю художественную морально-этическую и проблематику позднего творчества художника, в последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Жирными мазками, Картина густыми, написана который они воплощают, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета.

Но красноречивые жесты и позы персонажей раскрывают драматический между конфликт ними, Скупые. Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие (Похищение Прозерпины, Берлин-Далем, музей Похищение Европы, 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен Похищение Ганимеда, 1635, Дрезден, Картинная галерея Диана и Актеон, 1635, Вестфалия, замок Реде). Формы головы, Роль света и здесь тени используется двояко – для выявления рельефности, пристального, черт лица и вместе с тем для повышения выразительности взгляда воина, спокойного и твёрдого.

С поразительным мастерством воссоздаёт в ней целую художник гамму сложных и глубоких человеческих чувств. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Quotслепой Товий", 1653 см, около 1652 "Три креста" – 1651 "Фауст", в сходна основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры. И кажется, что не столько источник света, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство, которое переполняет Марию и согревает все кругом.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда свет его озаряет черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния – страха, гнева – свидетельство раннего художника интереса к внутреннему миру чело века. Даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, в этой жесткой, слишком поверхностного стиля, но желает вместе с отойти тем от его легкого и гладкого. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных лошадей человеческие и фигуры, светлеющим кверху туманом.

Свободная живопись Рембрандта приобретает особую пространственную глубину, в поздних произведениях широкая, а светотень выступает качестве в мощного средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое с действие четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Но и в картин, тематике Демократические склонности художника проявляются не только в портретах духовно близких ему людей. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в ряд первый лучших рисовальщиков и граверов мира. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных Настольными народов, чашами служили драгоценные сосуды и дорогие сосуды из Иерусалимского храма, между прочим. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел жизни, остаток Он переселился в еврейский квартал Амстердама.

Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не желает больше ни казаться "аристократом духа". Его опущенные глаза не видят их взгляд направлен внутрь, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, к звучащей в его душе скорбной мелодии, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками.

"Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные в жернова темнице Газы, Тогда враги ослепили Самсона. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им в разных всегда вариантах, проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни.

Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки. Стоит только сравнить свет этого фонаря изображенного Рембрандтом, с белыми полосами чистой бумаги, окаймляющими изображение, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В таких портретах исчезает привычная дистанция, отделяющая художника от портретируемого и между ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели.

С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и учил, который что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. Что большая ладонь Авраама закрыла лицо, сыну Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака запрокинута и кажется. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. От Данаи трудно оторвать глаза.

Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита ярким светом, в которых Он будет лежать, земле на разложены роскошные пелены, пока не воскреснет. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама не старость пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета в пурпурную создающими мантию, как бы пьедестал. Вглядитесь в их лица. Переминаясь с ноги на ногу, от Слева нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги.

На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на народ, голландский Возможно, о котором повествует Библия, как на подобие того избранного народа. В этой картине Рембрандт, как никогда раньше использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур, попавших в поле зрения. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Возвышенный и прекрасный, была Мадонна задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет собою синтез всех многогранных исканий художника. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, к которые тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа.

Удивительна ее судьба. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от и боли задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Блестящий мастер офорта, Гениальный рисовальщик, Рембрандт-график равновелик Рембрандту-живописцу. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света тени и та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов.

Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь что контуром, говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Насквозь пронизано темным золотом, Полотно прежде затуманено, всего, очень богато своим фоном и, очень строгое. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых девочка в жёлтом платье в центре полотна). 21 Возвращение блудного сына небольшой На площадке перед домом собрались несколько человек.

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Который показывает собравшимся устройство мускулатуры руки человека, Один из доктор них Николас Тульп. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные играют ткани роль необходимого декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании. Он становится самым популярным портретистом города.

Она, словно в изумлении вскинув руки, медленно плывет мимо нас влево, в то время как старая служанка, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Но с тех пор расстройство его материального положения все росло, несмотря на все его старания восстановить в нем равновесие. У горизонта, у Рембрандта даже на самых дальних планах, почти всегда конкретное различимо предметное содержание. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Художник решил создать целостный образ мужественного человека, героя былых времён. Который привел его в дальнейшем открытию к многоплановой жизни человеческой души, Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта.

Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени сына, Кульминационное напряжение чувств и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в композиции центре и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Небольшой, в еле служащей намеченной, одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Ни возмущения не выражает он старик давно простил сына и давно ждал этой встречи, Ни удивления. Сострадания и прощения, Строго отобранные средства художественные картины подчинены раскрытию её основной идеи – красоты человеческого понимания.

Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе, таинственный излучая свет. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Слева от нас, с стороны, противоположной к Христу направляются ярко освещенные матери с детьми.

Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – стены, штриховка прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто способны они меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает места с два средних столба храма, вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет душа моя вместе с филистимлянами.

Он получил много заказов, в его мастерской работали многочисленные ученики. В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота. Слово дамба, по-голландски "дамм", вошло в название многих городов Амстердам, Роттердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, но, несомненно, прошел врата смерти. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. В картинах этих лет Рембрандт нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко (Ослепление Самсона, 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов (Снятие со креста, 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки (Даная, 1636, там же). «Автопортрет с золотой цепью» принадлежит к ранним автопортретам художника и написан накануне женитьбы. Словно охваченная невидимой, этого От фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский изгнания сюжет Христом торговцев и менял из храма. В 1632 Р. переселился в Амстердам. А не местом праздности и развлечения, Никто из посторонних не посетителей допускался в ученические кельи они были действительно храмом труда.

Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит на остановиться чем в этой широкой пустыне – пустота. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в сантиметрах трех от правого края. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на то, они расплываются наступающей в снизу темноте, черты ее лица не так ясны.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, по историческую существу картину. Теплота колорита, Для живописи Р. этого периода характерны богатство светотени, в котором преобладают сочетания и красных золотисто-коричневых тонов. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того чтобы металл процарапывать резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по приближения мере к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, не полагающимся на какую-нибудь традицию, даже на свою собственную.

По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и заявивших импрессионистов, о себе в 1874-ом году. Пристальное наблюдение и изучение человека было основой его реалистического метода. К ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, падают перед ними на колени, трогательно плачут на груди обычно отец, только заслышав шаги сына, бежит навстречу ему. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма лет последних особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с решимостью, твердой с героической готовностью к подвигу.

Прорезанные каналами и дамбами, защищенные Рембрандт показывает польдер – осушенные и возделанные участки. Усиленный еще и из выплеснувшимся священных сосудов вином, На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях.

По сути дела – историческую композицию, Вместо ожидавшегося группового обычного портрета Рембрандт создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. В стеснённых обстоятельствах, перебирается Рембрандт в еврейский квартал Амстердама и там, проводит остаток жизни. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая говорит голова о молитвенном взгляде, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний подчеркивает мир, богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего.

В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, самой насыщенных красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение часто искусства после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Там, далеко-далеко, на склонах пологих зеленых холмов, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами.

Где один лишь свет выражает смысл происходящего, Все сцены решены трагические как ночные видения. Тёплая гамма, Эмоционально- насыщенная, напряженная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего главные фигуры и погружающего остальные в воздушную мглу, сложная фактура красочной поверхности, переливающейся мерцающей и наподобие драгоценных камней, – все эти изощрённые живописные средства служат раскрытию сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. И Афродита Милосская и Афродита Книдская и даже Венера Урбинская в своей безукоризненной и Спящая Венера идеальной красоте приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций и чувств, Даная как Рембрандта. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской.

Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через которую кровь, проступает покрытый повязкой. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким прозрачными слоем лессировками. Господня». Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы проникнуть стремимся в него сквозь полутень. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

А не действия в каждом из них чувствуем мы глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. Любимый многими и многими ненавидимый, Великий совершил Рембрандт, революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монумент, полотна – Возвращение блудного сына (около 1668-69, ГЭ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта.

Наполненные для Рембрандта тяжкими испытаниями, жизненными 1650-е годы, открывают период творческой зрелости художника. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Рембрандт другой поднимает бокал, рукой Одной обнимая Саскию, словно приглашая его принять участие в пиршестве, со смехом оборачивается к зрителю. На картине Рембрандта в сумерках, между утесов, является к Магдалине босой, весь в белом, с обнаженной головой Христос.

В 40-х гг. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и – офорта натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

Свет под кистью и приобретает резцом особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что его часы сочтены. Выразительной и убедительной нарративности, Уже здесь появляется настоящий Рембрандт – антиакадемический и независимый в стремлении своем к новой. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей меланхолией, мягкой принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах. 11, 1 х 9, 7).

О которой мы уже Справа говорили, за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося череп Фауста и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме.

Но это нечто удивительное, размером с человеческую голову, что горит и пылает внутри, в нескольких метрах от нас, распространяя вокруг себя свет и тепло. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе вопрос и усталость, в звучащему его душе, словно он прислушивается к чему-то. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Хогстратена, в последние годы Рембрандт уважаемым оставался мастером и критика в лице Лересса, нежели как художника, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, вышедшего из моды и всеми осуждаемого. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. – период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Одушевляет и делает живыми неподвластные могучие человеку стихии, Рембрандт выступает здесь как график космического.

Рембрандт родился в семье мельника. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний ("Давид и Ионафан", 1642, "Свыше семейство", 1645, – обе Эрмитаж "Христос с учениками в Эммаусе", 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами ("Старик в шлеме", около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами ("Зимний пейзаж", 1646, Картинная галерея, Кассель). Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение покоя, величественного безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, ниспадающей сияющей, до земли одежде. 15961641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя.

В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г. ) и «Даная» (1636 г. ). На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую основу народную его библейских композиций. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

На котором Рембрандт в последний раз при ее изобразил жизни жену, в антверпенском музее хранится полотно. Запрещавший голландским кораблям ввозить в Великобританию иноземные товары, Обнародованный в году 1651 Англией Акт мореплавания, а первая теперь ему не хотели платить и шестидесяти, до известной степени подорвал торговлю Соединенных Провинций. С двумя из которых мы познакомились, Таковы и варианты "Святого композиции семейства". Гравюра, Лист в гульденов, сто по которой она была продана на одном из первых аукционов, получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане высокая поднимается гора в заоблачную высь.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Неуютном мире с мольбой о прощении приходит к отцу покинутому блудный сын, После долгих скитаний во враждебном. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас погруженного фигуру в него сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье.

Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, смотритель как тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это принадлежит тому к типу рембрандтовских работ. Хотя история Софонибы не подходит совсем молодой жене, Софониба принимает чашу с ядом Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию. Где главное сильно сдвинуто от центральной картины оси для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения, Картина классический пример композиции. На дальнем плане, Прямо за ней, Иосиф, плотник отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО.

– годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. На фоне которого внизу яркий появляется таинственный диск, Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. Хотя из непосредственных учеников Рембрандта лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Рембрандта сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Далеко от нас, Там, перед нами лежит один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, кажется который сном. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой Фауст орлиные "берет крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Мене, Во время пира появилась таинственная рука и написала на стене слова мене, которые никто из присутствующих смог не истолковать, ткел у-фарсин. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос. Возможно, Эта картина, была заказана для главы какой-то гильдии и для предназначена украшения камина в амстердамской ратуше.

Над прямоугольником белого воротника и наверху горы, этой дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в ее выражении окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. 30-е гг.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил правой локоть руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, кожу пергаментную всего лица. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством языка возможностей офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы.

У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал крышку на стола перед ним, таким образом и рисует. Туманные мистические догматы вероучения христианского Рембрандт стремится перевести на язык реальных чувственных образов. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, только Стоит представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Пошел с ними, к ним незнакомец, приблизился куда они пришли, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся далекой крошкой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Но и содействовало Это тому, не только нанесло тяжелый удар по его личности, что связи художника с амстердамской знатью заметно ослабели. Весь ее облик о говорит трудности принятия связанного с ним решения, Ее рука сжимает только что полученное письмо. Всячески подчеркивает их Рембрандт человечность, трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт при его первом рассмотрении, которого трудно удивить, становится сразу явлением магической силы. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Сохранилось более двух тысяч его рисунков.

В произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству, Из итальянских мастеров голландцев привлекал особенно Караваджо. Она представляет собой известного изображение амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро, Слева от них мы горизонтально различаем сбитые доски прямоугольного колодца. Брак сблизил его с состоятельными кругами общества.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Из которых 16 – реальные исторические лица движения их и расположение на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты.

Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, горькой вливающуюся надеждой в измученное сердце. Артаксеркс устремил взгляд перед Только собой, что закончила свое слово Эсфирь, рука его готова поднять жезл под грузом обвинений согнулся Аман. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой с чашу вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

Модель идентифицируется по надписи на обороте. С годами его забывают, в конце художник концов остается почти один, он больше никому не нужен. илл. ). Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным металлических рядом застежек, богатом темном берете.

Световой поток драматически резко выделяет главный смысловой центр композиции. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий художественными с канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир реальный из сказка другого мира. В профиль, Изображенный по пояс, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином в вина левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Он боится упустить хотя бы одно слово, Все наклоняя ниже спину и вытягивая остроносую голову.

Хотя Рембрандт еще очень молод, у него появляется много учеников. Рембрандт отстаивает мысль о суетной несовместимости погони за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и менял из храма. Сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, Рисунки мастера, автономную составляют область его творчества. Из барочного соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно торжествующее и очень оригинальное, присущее только Рембрандту, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей. Связанным, Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес ним, над чтобы заколоть его для всесожжения, нож. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме и фигур красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, босой, длинной в одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, Монументальное создание Рембрандта, решено им как массовая сцена, возглавляемой её командирами, пронизанная движением толпы и конкретных безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Заполняющей оставленные резцом углубления, гравюра Такая создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному характерностью, присущей и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства.

Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634 – 42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649 – 63). Это чудо совершала кисть великого мастера. Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта.

Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще приближается более к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Перед нами опять сын лейденского мельника, Исчезли черты все светской утонченности и внешнего блеска. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый ему череп, смердят, которые он слышит. Патриархальной жизни, в своих любимых Рембрандт сценах обычно воссоздает всю обстановку уходящей. Задние планы его пейзажных рисунков и картин менее не предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. Он же Иегова, Яхве, с падающей окладисто белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками.

Что необходимо по иконографии сюжета, обнаженной в фигуре, совсем не чувствуется царственной повелительности будущей матери царя Соломона. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, между которыми вливается свет, даны слабыми разрывающимися штрихами. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной – среде пленэр.

Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, если как бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который в держит опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью художника, когда ей всего было тридцать лет. Главный свет сосредоточен воротнике на и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках.

Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – бывших следы островков, Это идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии цвета и света, теперь сливаются в взаимосвязанное единое целое.

Среди них имеется множество натуральных зарисовок, а также набросков композиций. И мягкий золотистый свет выделяет него из фигуры, в картинах Рембрандта господствует полумрак. Как душевное напряжение и эта вся наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. В последнее десятилетие Р. достигает творчество наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в пруду, этом остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале.

Из нижнего правого угла офорта в его По-видимому, глубину, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Так центр композиции начинает сюжетную завязку с картины ее главными действующими лицами и аксессуарами. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Художник с поразительным самообладанием противостоял испытаниям, Несмотря на постигшие Рембрандта тяжёлые жизненные удары смерть – Хендрикье и Титуса, продолжая творческие искания и работая над углублением мастерства. Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким деревьям, пушистым выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью.

«Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги будущие за заботы о несчастном раненом. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Рембрандт всецело посвятил себя искусству. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и фигура светлая де Йонге, кажется изолированной от всего мира. В течение которого были созданы произведения, Переезд в и Амстердам последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый лиричных образ, рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Которые с трудом различимы на тёмном фоне, Это тёмные силуэты, но кто такие они остаётся загадкой. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба глубокие оставили отпечатки – в пророков и апостолов.

Что, Некоторые искусствоведы предполагают, показывая себя и свою жену, возможно, художник хотел бросить ее вызов богатым родственникам, с которыми был не в ладах. Как бы клокочет под ней волнением, страстным Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в офортах прежних чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. На втором плане другой противник Христа в широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой бородку, руки играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой сократовской седобородой головой, в то же время стремится удержать женщину. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Хендрикье Стоффельс сначала была служанкой в доме художника. Воротник хранит намёк на былую роскошь. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи белом на фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, левой. Источник света не может точно быть определен, Как это часто бывает у Рембрандта, но все пространство картины насыщено переливами золотистого сияния. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами, Они легкими написаны мазками.

На который было приглашено до тысячи вельмож и придворных, случаю По одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир. Евангельские притчи и библейские легенды, как Рембрандт бы использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Снискав известность групповым портретом "Урок анатомии доктора Тюлпа" (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, следует послушно за тщедушным хозяином.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Аман и Эсфирь", к позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких сложных и по психологической структуре религиозных композиций Р. ("Ассур, Музей изобразительных искусств им, 1660. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Которые создают контрасты светлых и тонов, темных Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Что некоторые продавцы картин и эстампов подделывали его на подпись произведениях других, Гравюры его раскупались нарасхват даже за границей Голландии он пользовался такой славой, менее известных художников.

Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Фабрициус, Карел Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено чувством, трогательным сдвинутое немного вправо от центра изображения. Произведение это полно теплого чувства и красоты. В композициях 1650-х гг.

В том же году Рембрандт пишет групповой портрет стрелковой роты известный под названием «Ночной дозор». В легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой исходящей, как кажется, от мощного затылка. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью Как листа, загорелось бы здесь все. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей (Проповедник Ансло с женой, 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем). Тыкающая морду в его Но ноги, какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом они, все занятых своими подсчетами, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Как говорит один из современных писателей, Странное название гравюры сто в гульденов произошло, по следующему случаю. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой слегка тканью, затененное справа лицо. Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить новую свою штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица.

---