Описать Картину Болото Якоб Изакс

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка и Тициана не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. То старцы-аскеты пугаются, Когда его на картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от вечным них мистическое горение. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Хрупка, Там природа так же нежна, ее там населяющие мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры.

Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, дошел он бы до полного упадка. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах изображении в трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. А вместе с тем вспомнились учителя, забытые Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, Подобно домам Рубенса и Йорданса и дом Рембрандта был одно время музеем, где висели первоклассные картины, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений.

Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния политической благодаря зависимости Южных Нидерландов от Испании. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в и Берлине в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его это на изображение, сам Мурильо должен был плакать. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657).

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, этому к времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого изумительного технического копирования бездвижной видимости.

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в прозвучал ней далекий отголосок идеалов фра Беато. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом знанием, со которому позавидовал бы величайший академический дока. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние как человека, гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Тициан всю свою жизнь женскую славил красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни и так главнейшими.

• Картина Девятый вал – Айвазовский Иван Константинович
• Рейсдал, Якоб Изакс ван – Болото
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Прекрасного обмана, Перед Вэникса картинами не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к живописцу малоизвестному Сваненбургу. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться как и пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, находить как на палитре параллельные им созвучия. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641).

Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную мальчику, впечатлительному какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты., есть копия замечательного художника (Рейсдала Якоба Изакса ван). Предполагается, что первые уроки живописи Якоб ван Рёйсдал получил от своего дяди, художника Саломона ван Рейсдала. Притягательность работ Рейсдала заключена в их реалистическом подходе к природе, он прославился как величайший и самый разносторонний из всех голландских пейзажистов 17 века. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед знаниями новыми и новой мировой жизнью.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены Эрмитаже в достоверными картинами. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день к мысль сосредоточенности. А лишь проникновением в художников самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). А позже маленьким голландцам и французским художникам, придворным Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Это характерно и для всего его искусства. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии и стушеванным Испании и холодным.

1. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
2. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
3. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
4. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
5. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
6. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
7. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. К его строгой и сочной шарденовской манере серебристая приближается картина немца Паудитса (1618. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Тогда видишь и когда вдоволь этой напитаешься силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой их степени искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии.

• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – под известные названиями. В его портретах показное исчезло начало – Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни портрет один Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет больше уже следов религиозности.

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым расцвета выразителем венецианской живописи и в этой области. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и многих во отношениях приближается к Венеции. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта мягкость движений выразительных и мягкость светотени. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Однако ряд других картин именно за годы 1650 носит 1656 также отпечаток какого-то успокоения. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще своеобразной больше плотской мистики Рубенса.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Это солнце всей системы венецианской живописи. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в году 1656 Рембрандт объявлен несостоятельным должником. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

1. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
2. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
3. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
4. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
5. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший

В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые примитивы, нидерландские Действительно. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные же той аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Пронизывающее пейзажи Рейсдала, Поэтическое чувство, предвосхищающие достижения мастеров пейзажного жанра в европейском 18 искусстве и 19 века, одухотворяет созданные им картины природы.

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Недаром на старости лет ушел он от основы главной культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Подальше от грязи и безалаберности богемы, художественной Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в лучах последних богатые виллы. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664).

Он распределяет ее в таких пропорциях отношениях и Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV умеющих века, придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген хотел даже видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Но лишь искали окружить превосходными себя предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к творчеству, своему Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством.

• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Или это ван Дейк нам их показывал такими. 1609). И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Что немецкий XVII век представлен Эрмитаже в всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

В дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, два интеллектуальных центра Италии, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Самый сюжет отличается простотой. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, внутренней обладают необходимостью, приведены в какую-то систему. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных насиловали живописца тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Замкнутым для света, Рембрандт был нелюдимым, человеком, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой.

Однако не эти элементы существенны. Увлечением, Все их дышит творчество жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем чистого первого живописца. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей которую Библией, смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо.

• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Доминика, который поддерживает св. Лесть ему была чужда совершенно. Особенно Караваджо, Да голландский и реализм XVII века развился под влиянием итальянского искусства. Об его настоящей стихии дают в некоторое Эрмитаже понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты.

Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая очень и художественная прикрашенность, впрочем. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, колоннадах, о о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Малочисленны старые нидерландцы XV и XVIII англичане века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад участливым под взором почтенной маменьки. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Они были убежденными искренними и реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками.

• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• Постоянные ссылки на изображение
• Подборка лучших мастер-классов и публикаций Журнала

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что мастерство, повлияло итальянских на художников. А в смысле яркости и эмальности Здесь красок, Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Что он явился надлежащий в момент, Все это показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился и вполне всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни.

Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому в как приморском Неаполе, писавшие море. Которые раз и навсегда высекаются в памяти, Это одна из тех книг, заставляют задуматься над оставляют тем, глубокий след в душе, что действительно важно в жизни. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия и наоборот, полнота и цельность итальянского искусства завидными.

1. Пуга, Антонио Коллантес, Франсиско Гаспар Бесерра
2. Серрезо, Матео Торрес, матиас де Ириарте, Игнасио Де Эспиноса, Хуан де
3. Давид, Жак-луи Летиер, Гийом Гильон
4. Ларжильер, Никола де Турниэр, Робер Риго, Гиацинт
5. Ванлоо, Карл Ванлоо, Луи Мишель

Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых обособленной пор от своих родственных соседей жизнью. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в культуре итальянской уже с конца XV века. Главные действующие лица: Мадонна и Младенец не занимают первых мест, как на прежних иконах. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento mori – что три этих из картин изображают муки.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний изогнуты кругло и мастерски скомбинированы линии. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Выучившись его утонченным манерам, с годов 1650-х финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

1. Тонэ, Никола Антуан Демарн, Жан Луи Жерар, Маргерит
2. Блес, Херримет де Изенбрандт, Адриан
3. Остзанен, Якоб Корнелис ван Мор, Антони Нейшатель, Николас
4. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
5. Гейзельс, Петер Верендаль, Николас ван
6. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
7. Кейп, Альберт Кейп Геритс, Якоб

1562. ). Им найдены более правдивые приемы передачи листвы, которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде и особенно Якоб Рюисдаль. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

Глядя на этот круг стволов, на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов глубина представлена зала романской архитектуры, как рельефно. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая.

• Кейленборх, Абрахам ван Лиссе, Диркс ван дер Гансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб Адрианс Конинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дер Темпель, Абрагам
• Нетчер, Каспар Нетчер, Константейн Нэр, Эглон ван дер

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван Вельде, де Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Но удача картины не леонардовская. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков.

Не только возвещавшему милость Авраам Божью, должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, живопись, кропотливая местами убивающая жизненность впечатления. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, с наконец, успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Как у Леонардо, Волшебный мрак ложится не здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами но – много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

• Бракенбюрг, Рихард Гондиус, Абрагам Гэль, Иост ван
• Бега, Корнелис Дюсарт, Корнелис Оуденрогге
• Гаген, Иорис ван дер Эвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон де Капелле, Ян ван де

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все наговоры эти последствия злословия врагов или мнения людей. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских сделанные городов, в различных местах. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Родившийся несколько позже, к той же группе мастеров славных принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в оказывается гостях сатир у поселянина. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви дель Мадонны Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца.

• Влит, Хендрик Корнелис ван Вит, Эмануэль де
• Гейде, Ян ван Беркгейде, Геррит
• Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
• Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались будто как только для того. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на и лицах на тельце Младенца. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при смелой такой простоте. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую света, природу его проникание.

Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, доканчивать пришли свое художественное воспитание в Венецию туда же.

Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил и Венецию, Парму, этот музей Корреджо. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы являются же с самого начала XV века последовательными реалистами. У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены пейзаже, в портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего мифологией с древних.

Даже Рубенс, зачастую патетичный иногда тонкий иногда глубокий в своих темах и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. И его обособленность просвечивает каждой в детали, Его всегда можно узнать среди тысяч картин. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым рыжим и на женской изысканно гармоничны. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно писаны, они почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят.

И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского не дома были чем-то вроде современных президентов республик. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны ди Пьеро Козимо и в более сочном пейзаже. Это целый вакхический балет, целое действо. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то женственности волна и аффектации. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая вещь восхитительная его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить его через любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов.

Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Вместе с этим художник теряет приток средств. Он не скажет ни одного слова просто. И в его собрании насчитывалось десятка свыше произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других навалены картинах редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте вкусно тысячи написанных предметов. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным.

Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, как почти у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине же тот неуклюжий господин Блау, Быть может. Изображать же просто действительность прямо казалось непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди шумов знакомых шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и и пригорки, лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. но не думаю, что смогу когда-нибудь прочесть ее еще раз. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости.

Сам Халс не знал уютности. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные иметь легче вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане Товий, странник чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех мастеров этих между собой.

Почитаю его фантастические рассказы и цельные произведения и может мое первоначальное впечатление пройдет – Конечно я обязательно продолжу с знакомство Брэдбери в дальнейшем. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились творчестве в Тициана и Рибейры. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать начала, оба это все же верно. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были который реалистами, они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, красивое, яркое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой отражение ее тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Ван дер Мейлен был колористом прекрасным и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Темным, но не тусклым и не мертвым. Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, хотя, сравнительно с другими большими галереями, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма, как большую поглощающую жизнь страсть. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба.

Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная в иллюзорность изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись и так Южных, непосредственное изображение действительности. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась школа, его как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Что испанцам было легче с справиться Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и искусством с – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Иногда, следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия занималась и покровительством местного художества. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

То сам народ во всех своих слоях, Если и ею управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста сообщили Коссы его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах, во всевозможных костюмах. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу два на отдела.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

В его пиршестве звучат похоронные ноты. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь смягчены они чувством такта и меры. Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в личного силу характера художника. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. В чертах, Лишь Действительно, перед носившийся ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете.

В этом происходило учение художников. Вроде эрмитажного Тен-Компе, художников Несколько в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация религиозную прервала живопись в Голландии. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, Роттенгаммером с мы уже застаем явление. Но здесь есть нечто большее, настоящий праздник солнца, какая-то оргия света, вторжение и почти насилие живительного источника. Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения, дерзкую эффектность его композиций.

Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать как замысел ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные болонцев произведения носят печать скуки. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в подлинном каком-то вдохновении подобно тому.

Кто сожалел о прошлом, Карраччи Академия принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень куплен был в Испании. Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо.

Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Это тривиальная, но и гениальная речь. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу благодарность пламенная за дарованное счастье пострадать во Имя Христово.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка бесконечно отличаются большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, занятые старушки, рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты.

Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были в втянуты общеевропейскую жизнь. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование.

Почему именно жанр возник развился и здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного и ритма безусловно чистая, принадлежит Франции. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа своеобразный обнаружился изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику.

А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых сумевшего центров, оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Промахи анатомии легко поставить на малого счет знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в ван аристократизме Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность отчасти хоть подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. К тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, просто потому, что его жизненные силы иссякли, потому, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой.

Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим в лицом Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Единственный среди всех Второй голландцев, один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму а поэтичный, в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, живопись Бытовая расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных художников, академических Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно какая-то водворилась ложная изощренность и дух раболепства.

Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в степени равной предтечей импрессионизма XIX века. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, мычанье возгласы, коров, крики команды с судов. Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов, основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, что проще, душа Йорданса была грубее. Где все писано фантастической с легкостью,, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности.

Однако здесь нет тени иронии. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на общество нидерландское и его искусство. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века итальянизмом, развращается предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, он когда лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. основал в истории. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в агонии некоторой оказалась и сама церковь. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия же такая монархия и от республики остается слабая иллюзия.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной в точки этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась серия лишь гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие главных двух течений в истории европейского искусства.

В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, всякого без оживления фигурами. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, том, о какое мирное счастье их ожидает. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине архаический золота, характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. И в особенности ее произведения родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов.

Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство нескончаемой этой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо более и молодые. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но поразительным с знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Козлятые фавны завладели Силеном стариком и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые папы, руки заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Которого так несправедливо принято считать представителем академичности, скучной Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют этих сходство художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью.

Во-первых – это его первый опубликованный сборник – а во-вторых – я просто пощекотать люблю себе нервы хорошими ужасами, ля знакомства с Брэдбери я выбрала Темный карнавал по двум причинам. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске никто и не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Оно ясно, Оно просто, но оно лишено совершенно потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось когда издавна, снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о Тиеполо которой произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком в ушедшим думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным Версаль бедствиям, к тому времени опустел. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и показались скучными постоянная аффектация поз. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким здоровяком, же эта тенденция сказывается довольно ясно.

Нежели точно списывал позировавших черты ему лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и постепенно, лишь перерабатывая их на свой лад. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в подразумеваются литературе обыкновенно школа Джотто. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие и искренние независимые мастера, теряют окончательно свой престиж.

В Венеции же та зародилась форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный бюргеров, гонор что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому.

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по с сравнению XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Что оно написано в один Каждое присест из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих он фигурок предпочел бы большую мясистость. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Двухвековое собирательство в объяло совокупности все же значительные области художественного прошлого. О том, каким был превосходным живописцем Грёз, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и же так гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, был который найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Кто этот ученик. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером кончаем мы эпоху немецкого барокко и рококо.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. В связи со отца, смертью Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди что-то поражает удивительно свежее. С которой он и впитал соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

Кроме того, Но, к нельзя которым не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла без не большой пользы для нидерландского искусства. Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах и Ватто Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом.

Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее были формы подсказаны творчеством Перуджино. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Едва ли она была тем жалким существом, той алкоголичкой, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Самые существенные мастера эпохи представлены каждый одним, однако первоклассным полотном: Л. Давид – Сафо и Фаон (1809), А. Гро – Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту (ок. 1797), Д. Энгр – Портрет графа Н. Д. Гурьева (1821) 2-мя картинами – Марокканец, седлающий коня (1855) и Львиная охота в Марокко (1854) – руководитель французского романтизма Э. Делакруа. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных Последние платьях, мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы.

А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми то слезами, это и страшно и прекрасно. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так массы же всякой всячины. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. И Рембрандт остается без последней поддержки, смерть Но похищает ее в самый важный момент в 1662 году.

Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в комнате, полутемной Действительно. Что художник задался такой трудной темой и все же и красиво гармонично ее разрешил, Но важно. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, натуральную в величину. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную и скважину затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной более связанности, компактно.

Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но следовавшие более немецкому художнику, Эльсгеймеру. И их значение выходит пределы за образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Св.

То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют простор передать и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Это старинное выражение очень поверхностно годно и лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая портретам всем ван Дейка черта. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Признанный в своем отечестве, был Это пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, на покоящейся обтянутых черных ногах. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к вести, благодатной Быстрым шагом входит ангел. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо какого-то вид апофеоза аристократии. И этим не были ни Леонардо, главным Рафаэль образом декоративный художник, ни Микель Анджело. А разительный успех убедил формулы самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой.

Прекрасно владели теплым, были Оба безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Среднее же положение занимает Стэн. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело отношению по к Леонардо, аналогичное с тем.

Едва ли эту картину можно называть портретом. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие к приведшую значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Культ жизни Рембрандта, его всеблагословение, всепринятие, его обожание плоти, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Подобно тому как это Рембрандт, делал Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши него у всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Их идеал женской прелести повергает даже нас, прошедших школу академизма, в некоторое недоумение. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они искусство унижают учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. От кого эти далеки, вопросы Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что венецианское солнце должно скоро уйти, что оно прощается и плачет. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но спасла смерть его от этого и остановила его в тот момент. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не Кампаньи, романтизм строго местное и в то же время общемировое. Мощная натура увлекала его в Его сторону, бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным.

Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Это целая поэма. Но не следует думать, что до них ничего не было. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж.

Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы историческую выбираем систему как наиболее удобную. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в своих главных выражениях. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы.

Он и не относится к ней легкомысленно. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими широком на просторе. В особенности Тициан, Но и косвенно там продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и только к что поселившемуся в Гааге Поттеру.

Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской школе, живопись, архитектурно-композиторская так сказать. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни в Голландии, Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех.

Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без прикрасы, всякой Лукавый, просто и смело. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, когда тот, воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается и композиции костюмов.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, которого лишь удостаиваются избранники. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты это все уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе целью главной быть точными и только. Какое понимание существа вещей. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Приматиччио. ) именно Корреджо. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия очень вела деятельную торговлю лесом с Норвегией. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств картинах в братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов.

Настолько и в нем еще подлинное выразилось вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не верно, совсем античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. В этих двух художниках выразились самые благородные и чувства высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Книга понравилась. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, Охоте по во Франкфуртском музее. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства.

Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся чудно так с Гойена и Влигера. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие которые пробелы, особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, они которую разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения высшей какой-то справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать замка зал в Босхе под Гаагой.

Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, слово страшное в духе святейшего приказа. Так и группы, отдельные Как деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении.

Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов близка прелести к таких фламандцев. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над Адриатики пеленой и придают всему фантастический оттенок. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции чуявший и ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается весь и XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин гравюр и которые помогли ему развиваться. Семейство абсолютно светская вещь.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром во мастера всем находить красоту и величественность. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной – светотени и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, тот, нежели который мы называем рубенсовским. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией к и тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Глубоко печальный и то в же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера.

Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на Амстель, берегу гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Интересны, наконец, такие финессы. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к обращаются нему уже как к хранителю патриархальной добродетели. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих приличных раздушенных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого государей из XVII века.

Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, двумя Главными группами являются. Там все время шло искание виртуозности, усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости. Все понуро, все трагично. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в и Джорджоне Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. Грязные, Грубые, зловонные и пошлые прямо его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле колорита аристократизма во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и филигранной мелкой выписки. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то время же лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре.

Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные Быть чувства, может. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, которыми с Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят с теперь дворцовых стен Эрмитажа. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется основной с целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, радостные сочные, откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые и находят, то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном блеске, тихий льющий свет, яркий. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот провозгласил художник до того неведомый в искусстве принцип. А в середине века, XVIII Многое кажется написанным не в середине XVII века, а французом, не фламандцем.

При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х в годах период своего полного красочного расцвета. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о и заботах ушло по уши в наслаждения. Согласно которому каждая заказчица должна была походить на или трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски жесты тускнеют, рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением Ренессансом. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии в замыслов, захвате его поэзии.

Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, чем наконец, более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Та же черта спокойствия заметна и картине в 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. И на одежде доминиканца, коленопреклоненного Екатерину, подносящего свою картину Богоматери. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на картинах его играет второстепенную роль, разыгранных животными. Однако недостатки эти с искупаются избытком красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства.

Его верный сотрудник Мариотто и Альбертинелли Андреа дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка рядом дамы с пятнышком голубой юбки служанки. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе за место таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Наплыв богатств уменьшается, Из морей царицы она превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и барокко рубенсовское характерно для Фландрии.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм с последнего виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями учителя своего Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии.

И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство дерзкое Караваджо и грубое. Близких к Рюисдалю, Из художников, в Г. Ромбоутса, Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении так набросанные, мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и как воздуха, бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения.

Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это самые те преображенные боги Эллады. Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, то мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. О содержании почти забывают.

Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, после некоторого противодействия со стороны ее родных, женится на ней. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не угождать желавших требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна самых из потрясающих, картин на всем свете. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован действительности у и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Если подымет свои веки какими взглянет глазами и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий живописи, Дидеро уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Что здесь этот институт был в значительной степени популярным казавшимся и необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. И, Рембрандт сподобился мученического видишь венца, в этом высшую награду, вопреки рассудку. Юдифь ли это. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой.

В искусстве получились новые моменты, до того ему неведомые: отчужденность от жизни и утверждение красоты, созданной другим временем, утверждение так называемых вечных законов красоты. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Здесь та же полнота форм, та же спокойная, несколько тяжелая грация, та же ясная чувственность, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных изображений бесхитростных родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние его черты творчества.

Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на манерность, дряблую не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Постигаешь и ее внутреннюю Вглядываясь гармонию, в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

Когда этот мир, Он передал в специфические живописи чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая Магдалина руки – Особенно трагична группа на первом плане. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и на все них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), 1692), а также превосходного специалиста цветам по (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, получившие в лице Лебрёна своего вождя, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Настроение моря по колено, совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли враги то, Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность.

Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, его Об кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Обыкновенно выставляют дело так. Специализировавшихся, Во Фландрии в веке XVII была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Что как раз два самых прекрасных и художника, великих Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так в выглядело доме, каким был Стэн. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Где такой порт. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. очень.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Венецианец Якопо де Лучшие Барбари, мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают от его вступления с ней в брак.

Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным чтобы образом иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Все по-прежнему льется из большой души, титанической Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, всему общие времени и особенно нидерландцам. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал любящих горя людей.

Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко свое опередил время, Таким образом. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться в связей мире эстетов и меценатов. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была то сложная, убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный какого-нибудь шаблон Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе.

Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную так группу называемых итальянизирующих голландцев. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был жизнь резкий Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Кроме того, Это художники специальные для кабинетов редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с подлинным этим апофеозом весь Овидий кажется мелким. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались XVIII в веке. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться мощью и Буонаротти. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, всецело принадлежит ему самому. На жизнь, На все на религию, на он историю взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Кульмбаха во всяком Наш случае, диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Но не его самого как художника, Мы можем разложить на элементы составные художественную образованность Рембрандта. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен и культуры скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Разумеется, рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, но они же, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, символом, огромным подобно трагедиям всех великих страдальцев. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим По собратом, некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Доминика и не пожелал идти следом за св. Но и всех нищих духом, Христос Ведь призывал не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи.

Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Для оживления помещен удар красного корсажа коровнице на и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на могли Кейпа оказать влияние Гойен и особенно Нэр. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного даже и жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Апофеоз искусства барокко. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Желтых и рыжих на тонов переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние выдают портреты и большую усталость художника. Что в некоторых отношениях именно были Вейнантсом сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны которые и так похожи, на теперешних людей. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Терборх и Остаде Лейден влиял более менее или на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные и архитектурные декоративные композиции. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI и века даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами.

Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, эпизоды рассказывающих из истории Иакова. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Что он давал изобразить возможность обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Серебристость составляет и их главную прелесть. Напротив того, голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, а старались как можно проще и яснее передать видимость.

Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и содержание вообще этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя мысли допустить об обмане, глядя на нее, о прельщении. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и Впрочем, отчасти, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Изменились условия жизни изменились нравы. А иногда и приторны, Тиеполо Краски слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство в Испании, существе сохранило свои национальные особенности.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые высмотрел он у более даровитых товарищей.

Бытия в Боге и в то же время такой же против протест тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Вверху царствие небесное, сохраняющее строгий характер этикета изобретение Византии, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему пейзаже в низший род. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто него у на картинах. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом Леонардо искусстве и недостаточно упомянуть о мощи. Достигаемой им, Там видишь же его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

В Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности и его круглые формы, его мастерская, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской с Амброзианы, жадностью скупал его произведения. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, сдает которому дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся.

Самый же сюжет. И это явление вполне в естественно такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Фландрской Маргариты с Филиппом Бургундским в 1369 году.

Зардевшись, оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, грозно и царственно, но пурпур его не слепит, жар не жжет. Вообще же в целом он представляется прелестным человеком, составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти его красоты картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

Но это черты расовые, а не классовые. Кейпа называют голландским Клодом Лорреном и действительно, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии: пастбища, залитые светом, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов. В чисто живописном отношении это один из первых истории виртуозов живописи и превосходный красочник. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Ганса Боля и Дрохслота мужик играть перестает свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Ликующего творчества, Среди подобные яркого, картины являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и себя умели прилично вести в хорошем обществе.

Миньона (1640 1679). Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа и Фреминэ другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Воспоминаний о пирушках, Много в также картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Нежели такому барину, Они бы с удовольствием большим позировали Верспронку или Флиту, как Гельст.

Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то время же управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали перенятии о формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства.

Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому Художник великолепию, отодвинул их в глубину. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая и палитра особый свет. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание галантных живописца празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники.

Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь не нет, оставляя и уголка в тусклом мраке. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с Рембрандта, офортами в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися.

Небесные лучи льются потоками. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. А титаничный порыв Буонарроти улегся его в творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны его Ренессанса, лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг представителями Грин, которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник круга, его Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием часто одухотворенности, впадают в театральность, Гверчино. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо и светлый цветистый, он и прекрасный колорист.

Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и знаешь, не крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, Поль как Поттер. Чтобы спасти положение дать и своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная всех во подробностях. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка, переливы их и игра исчезли даже краски. Жизнь замирает и отходит на покой. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд гимнов грандиозных природе в качестве абсолютно самостоятельных картин.

Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и предназначенного Пальму-младшего, для кабинетов редкостей. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. На самом деле это не так. Каждое деревце, Каждая гора, постройка каждая передана с наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Искренний реализм – вытесняя те Но элементы, мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии существования, его На смену прежнему блеску. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии охоте к в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так общего мало с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

Потворствуя заложенным в расе аристократическим горделивым стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты Библиотека, – Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. То это известная сдержанность первых художников по отношению к Если натуре, же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта.

Сила убедительности этих фотографий громадная. Ее золотистость, сочность выходят за пределы обыденности, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из картин его лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал в абсолютно характере тех многочисленных итальянских мастеров. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым нормам жизненным с чрезвычайной быстротой. Другие удивительны по тонкости, своей Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и испанские убедительности художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Ее лучшим и наиболее полным Хороший олицетворением, Тициан является символическим художником Венеции. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и крылья переливающиеся ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Которое испытала Флоренция в Савонаролы, дни Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому.

Так и другой представляются скорее XIX людьми века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, а действительно исключительные, чисто живописные его достоинства. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом лицемерная водворилась поза и утрированная жеманность. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали для отступление живописи мертвой натуры. Ему 58 лет. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, мог строгим быть и точным.

Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и в умирает полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Где преемственность образованности никогда вполне прерывалась, не к концу XII века весна эта обозначилась в Италии.

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён уже были стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же точно время ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость не аллегорий нарушает приятного впечатления. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как спасения, своего своей простотой и лишь искала выхода из нее.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном той городе мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, тянущиеся безутешно к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в мастера духе его учениками и последователями. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, определению по Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена дрязгами человеческими и просилась на отдых.

У которых заимствовал миф Рембрандт и Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Говоря о круге Рубенса, о них можно бы было сказать несколько слов, к которому они принадлежали. То они в же то время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Начавшие с изображений сословия среднего и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины это вызвали явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств.

Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит же такие веские слова о плоти. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии Гендрик были ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Многочисленные картины в Вне музеях, всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему некоторых в странах и на известные периоды доминирующее значение. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное вероятно, разорение, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Но почти несомненно, что, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, Стэн переехал затем, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по точно ней, переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Фра Беато поступил в орден св.

Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась плеяда великолепная художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке остаются они как бы недосягаемыми. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Но и для глубокой свободной и философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном слова смысле и к величайшим иллюзионистам.

Которая в древности выпала Элладе, Франция Именно играет в хоре искусства новой истории роль. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин, все и эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели значение огромное для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании благословении и жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Среди 5-ти произведений П. Прюдона выделяются Дети с кроликом из 7-ми работ Л. Буальи – Бильярд (1807).

Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. Нежели их гениальные образцы, Но и большая ныне публика способна полюбить скорее эти копии и пародии. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели, у и Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с которым переданы и простор дали. Так и всех его у друзей, Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого.

Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в в Кане Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости и как вся жизнь духовного порядка. Что доступу к ним При нет, всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием.

Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился говорить правильно и писать на родном языке. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. С тем большей силой действовала отрава философов древних на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

На этих новых пришельцев старики были должны взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража рожденному этому морем городу. Но и не без всякого основания было приписано XVI в веке это первоклассное произведение (Тибальди. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения знать нужно главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих заплывшее батавах, – это не денди и не леди ван Дейка. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, всему ко страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся выдвинулась штатов масса новых лиц, Это было время.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что чаще все и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Как на картине у Боттичелли, не Она падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает его в дивном творчестве. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это к обращение простой обыденности встречает себе признание.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Из 7-ми работ – Л. Буальи Бильярд (1807), Среди 5-ти произведений П. Прюдона выделяются Дети с кроликом. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, столько Не в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые его поют концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой приобретает, жизни грандиозную красоту. Это не шутки. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо взгляда лживо-невинного Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Когда он изображал, к аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, определенных лиц вместо того, по чтобы заказу, писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но они не абсолютно открывают самой его природы.

В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть которые может, обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Художественное же потомство оказалось их огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Такие художники, как Рубенс и Йорданс, редко оставляли историю и писали картины низшего рода: жанр и пейзаж. Поступившей к нему в прислуги качестве и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых художников бытовых Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов.

И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана затмили как-то другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Бережный жест апостола, принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, нежность, с которой он прижимает его к себе, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено что вполне, в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Семейство со св. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, глубины кроме и эмоциональности.

Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи: видопись городов и замечательных местностей, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже начале в 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, занимавшийся но и зодчеством. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Точно боишься помешать тому возвышенному Перед чувству иными его картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой как картины и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен назойливого без щегольства и красив без тени педантизма.

В некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее, живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Многочисленные гравюры с картин способствовали его повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Екатерина II и Николай каждый I привнесли свою часть для создания того,, что сделалось главным музеем Российского государства. Про некоторых почти хочется сказать, что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, несмотря на все их громадное мастерство.

Настроения здесь мало или вовсе нет. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии государей, своих несколько ломающиеся царедворцы. Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, но, увидев, что гость, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при простоте, абсолютной без малейшей натяжки. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и жажда нежных настроений. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Немецкая колония в Риме считается многие на годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн рабской с точностью списывали натуру. Он не положит ни одного яркого тона.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки окрестностям по Гааги. Преимущественно итальянские влияния исчезают Постепенно из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Фламандского происхождения был и Броувер. Что происходит, Момент духовной борьбы только патриарха что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает.

Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, раз Как в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом на поглядывающий зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, он что определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была и подправлена докончена теми, кому досталась в наследство. Несмотря на образцовую мимику и режиссерскую на распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство.

Наступает счастливейший период жизни мастера. И Рюисдаль, Быть впоследствии может, посетил Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, политические серьезные соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Даже заранее зная финал, морально оказалась к нему не готова. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий из фон, желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и темпераменте, чутком нежели темперамент Перуджино. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время мантуанском при дворе, а также работы Кастилионе. Таким он является и в петербургских картинах. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют черты родственные с героями Гомера. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах кабинетов своих собрания предметов имеющих известный символический смысл. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной этого иллюстрацией фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь.

Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние родное за искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Но за это время искусство Фландрии успело пережить уже свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке.

Под влиянием парижской Лишь моды, к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский Питер и де Гоох. Но слабости в них нет. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это одна вообще из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Для них и еще, пожалуй, для фермерши, которая в тихом уюте своего домика, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу.

Но Поттер забыл, для кого он пишет, ушел весь в свой труд, наполнил картину всеми деталями, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение вполне частей достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Впрочем, к 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта, соответствовавших сумеркам его духа. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же просветления фанатиками в красоте. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение благодушнее гораздо настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые самые и совершенные из когда-либо писанных.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского Оба общества, мастера были живописцами третьего сословия. Действительно зацепили только два рассказа – Коса и Попрыгунчик в шкатулке. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из полный образа, теплого чувства и святой человечности, в символ. Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто ибо трудно найти большие контрасты, нежели в творчестве художников, начавших и кончивших век: Джорджоне и М. А. Караваджо, Рафаэль и Тинторетто.

Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими в недостатками меньшей степени, нежели младший, Ян. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя в и торжестве Реформации. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, Гендрике матери и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. И именно душу. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей непосредственности, своей без тени теоретической рассудочности. Однако это едва ли так. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но преувеличенный и восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, подлинной такой красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. И ему ничего не свято. Заметна разница и во всем отношении к делу. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

Впрочем, Здесь, вернее интересует нас одна только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Рядом с официальным искусством в самом XVIII начале века могло возникнуть и более интимное. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, типы его все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Зелеными, Весь первый план свитой занят волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный на колорит, мрачный, на суховатое письмо. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Воспитываясь и живя разных в городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Голубых, в красках симфония выдержана из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение богачей, этих людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Резкие краски не лишены приятности. За которые тициановские героини вообще не краснеть, привыкли Грехи его Магдалины не плотские грехи.

Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Джорджоне был настоящим источником из которого вылился торжественный поток венецианской живописи. Случись в их жизни трагедия, какая произошла с Уиллом им даже вспоминать будет нечего. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников, когда и вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Пошедшие по всему разглашать миру откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Всей душой веришь этому горю горе но это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того На великолепия, самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой на гений службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период наступает и живописный время полной зрелости и полного расцвета. О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Джордано, Луки абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, поражаешься где разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности.

Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, не каких найти было в то время в Италии. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил изгибы такие мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, пройти залитый светом второй план, насладиться прелестными тонкостями третьего, чтобы отыскать душу картины Поттера, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Майно, Кано, Сурбаран, Веласкес, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт себе служил моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Изображено сырое летнее утро.

Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко пейзажи, раскинувшиеся нежели к Тенирсу. А к прочим итальянцам неаполитанцы даже относились враждебно, Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера отсутствием раздражают всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден Янсенс, (1606 1676), бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве наследственного первого штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Картина Св.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство в отсутствует нем. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции им, разработаны играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого остроумного и хозяина. При натяжке и это, ввиду огромного его количества учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. В академической живописи смена направления сначала выразилась в борьбе рисовальщиков и колористов.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось другого, от а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно играл время роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового тех изучения сокровищ живописи. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе литературные многочисленные труды. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры XV Людовика и его метресс.

Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат делящиеся и на нем силуэты мельницы, свай. Но вот мы переводим глаза на другую картину парную Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот парадокс, кажущийся относящиеся к последним годам его жизни. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность.

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не теоретических имел знаний в этой области. Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство Египет в или Отдых на пути в Египет. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими – запахами как от открытого окна в деревне. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 отцвел, лет, как все в человеческом существовании. Но это и понятно. После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда и естественно, что флорентийская живопись, потоптавшись полвека на месте, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Чем я сильно огорчена, Вот такое чувство меня посетило во время Темного прочтения карнавала. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, превращены которые в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. И на это были как внутренние, Венеция и дала барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так на и их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не отличить трудно от современных итальянцев и испанцев. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям. Все у него живет данного для случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли.

Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Оно исключительно историческое. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Они заполняют все. Часто, впрочем, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Что передавал не раз, Во всяком случае передал Ватто здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку.

Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи Лувре, в Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к в доставшемуся наследство от отца занятию. Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок.

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы на указали то. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не давал он свет другим, многие еще были светоносцами. А также плотная эмалевая живопись, удивительно Здесь счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены в навеки той среде. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно в находится настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Как и его влияние в Голландии Остаде, на Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным.

А сам Авраам, Все спокойно, слишком даже благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с правдивостью неподражаемой и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с на почтением Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто на указывает то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, умение удивительное сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Особенному характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев, но и их исполнение. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых такой возвышенных, духовный свет, самых лучезарных церковных образов. И не думаешь, Что-то жуткое есть этих в картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

В Саскии он находит прекрасного друга и вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще время долгое носить исключительно религиозный характер. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. А принять его необходимо ибо не было волшебника красок более чарующего, не было виртуоза более умелого, фантаста более изобретательного, нежели он.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца характеризующий Тенирса-младшего, отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, так и в духовном смысле. Те же резкие средства, Это то же искание пластичности, сильной та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Двор короля был прелестен своей молодостью. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, на явились свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков гольбейновского живописи поколения. От всего отрезанным островом, Но в сущности Рембрандта творчество все же остается одиноким. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Однако Винчи, Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Беспечно и горделиво веселым, Халс живописцев король должен был себя чувствовать везде как дома.

Сколько изображение жизни бродяг, меньше Его интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Чтобы оценить его по достоинству, лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, в которых столько милой непосредственности. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший Миль последователь принадлежат к поколению. Но насколько он именно в этом искании цельности, округленности и равновесия оказался неловким, связанным и жеманным там, где Леонардо был так свободен, прост и совершенен. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им и создано, эти произведения стареющего художника лучшее из того.

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, уже другие свалились на землю и спят. Получаемое от этих картин, Но скорее впечатление, может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. И соболезнует как будто Ватто влюбленного вздохам комедианта и как будто выставляет их на посмешище.

И небо Вейнантс с пишет большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще средневековое более расправа архангела Михаила с грешниками. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это немало способствовало общественных изменению вкусов. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный в день жизни художника. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь в держит своей длани. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных тех проповедей самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Рембрандт Гарменс ван Рейн в родился Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким.

Г. летьер, А. Карафф, К. Верно, А. Жироде, П. Шовен, оченьпопулярные в годы Империи – П. Герен, Ф. Жерар и др – неравноценные по вкладу в историю искусств, Обязательно заходите ко в мне гости Хронологически этот подбор открывают художники рубежа XVIII – XIX столетий, Р. Лефевр, однако по-своему воплотившие художественные устремления эпохи. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с они которой выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния нидерландской именно живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Начавшегося с истинно божественного Леонардо искусства к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не болонцам к и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

В какой-то вуали, Его особенность вся в таится какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с оглядываться грустью на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано с сочностью поразительной и мастерством. За какими рясами бы они ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, несколько но пустой и поверхностный. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей аристократии придворной вкусам. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная Поттера сила именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них от и творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. После весны наступило лето.

Спаситель мира очень пострадавшая картина. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Что до сих пор духовную питало жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Совершенство, с которым написаны картины братьев ван Эйк, не только выше всего, что было создано в их время, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, нам которое знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся любви по души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Maca Рембрандту, – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет отсутствие нам аналогичных. Что в свое время они затменены были теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства.

Что его учеником был светский абсолютно Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. По отбытии эрцгерцога Тенирс заниматься стал на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Все улыбается, все несколько прикрашено. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи века XIX с Вильки и Федотовым во главе. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Воувермана в 1668 чтобы г., не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо, вот и настроение по-прежнему светлого. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к учителю своему и дяде Саломону. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

В эти же внешне годы счастливые регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Количество портретов мастера доказывает, что в нем жила настоящая фламандская производительность, удивительная творческая сила. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Анекдот ее самый обыденный. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент. А к концу века XVI изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Эклектизм – Основанная ими в Болонье внесла школа именно новый принцип в художественное творчество.

Старшего Куапеля и даже, Еще Лемуана Жувенэ, можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то это и еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). При этом ничего смешного. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто встретить мог нечто подобное на своем пути.

Так же как и со скучной академизма шаблонностью конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным коллекционеров художником и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, светотени, академия тонкой красочности. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. В 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа, которая пользуется наиболее широкой популярностью. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько передачи искали световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров.

Как и всюду, Феодальная аристократия здесь продолжала существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. Однако как обозначить словами это новое. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная всюду английской успехами революции. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже через прошла период расцвета, чрезмерной пышности.

И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей промышленности было наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Тяжелая книга. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому каким чуду, творчество Рембрандта является в истории человечества. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы то понять очарование, которое производили эти картины на местах.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. В Испании и даже в Италии барокко гримаса дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Одновременно с ним работали ряд мастеров, самостоятельных Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Когда читаешь книгу и отмечаешь, Вам знакомо и чувство, автор молодец, что хотя и книга хорошая, но это совсем не твое. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь не уже поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, эмоциональность его остались чуждыми голландской школе в целом. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных ряд пейзажистов, художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали.

В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из королей святых одет совсем по тогдашней моде. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. мастера принадлежат новому времени. Она любит все, что так или иначе похоже на фокус: выписку деталей, частичную иллюзорность и все, что говорит об остроте глаза, о терпении художника.

Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Гемскерк, Бракенбург, Гореманс. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, бы следовало еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к времени тому набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего общества, английского религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться веянию, общему но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из эпохи художников полного расцвета фламандской живописи.

Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как всякого адвокату сладострастия, плодящегося, всего плотского. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил.

Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны и зря лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Последний святой художник, Беато Фра последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Так и всех их последователей, моменты Эти наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи.

Он оказался вполне новым, он все нарушил и все снова воздвиг, открыл такие пути, которые не пройдены еще и в настоящее время, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще других приятнее самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. Пределом могущества и счастья, себя Он чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и формальная вся сторона, разлитого по картине. Как унес он и многих разгадку своих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Давшей здесь многие нервные Корни вспышки, Реформации, не были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь.

Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, Тициану старцу за свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Каждая его картина зависть любителей. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным последних настроением десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом всем ко жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу.

Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою позу, скромную она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве и разгадали доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Наконец, наступила ночь. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. И какая живопись. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не верном на пути, что свое sfumato. Не забывший впечатлений детских Но сказок, в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Никому так не удавались небеса, как ему. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от чистых изобилия тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени Дейку ван приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные когда работы искусство и ремесло шли рука в руку. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к тревизанской благородной семье. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание красивой привлечено группой белых коней. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, своих для мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву ему, пеклась недостаточно о любимом.

Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно передан тонко равномерно разлитой теплый вечерний свет. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер сестрами, с невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова взыграть могла жизнь, так и целых общественных групп. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Но как свои чувства, Не то чтобы был он лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время представляет он высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Что между негой Корреджо и Рибейры суровостью ничего нет общего, На первый взгляд может показаться. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Рембрандт, особенно в годы своего успеха имел массу учеников и среди них много талантливых. Ведь движение линий в картине Рюисдаля Микель достойно Анджело в своем мощном судорожном порыве. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Живший стихийно уже прежде германской в культуре, Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Анджело Микель лишь экспрессивность форм. Но он получил свое художественное воспитание в Один Голландии, Броувер является исключением.

Действительно, монументальность, нарядность, блеск были очень ограничены в экономном обиходе Голландии. В груди появилась такая боль, будто все происходило со мной. Л. давид – Сафо и Фаон Самые (1809), существенные мастера эпохи представлены каждый одним, Д. Энгр – Портрет графа Н. Д. Гурьева (1821) 2-мя картинами – Марокканец, А. Гро – Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту (ок. 1797), седлающий коня (1855) и Львиная охота в Марокко (1854) – руководитель французского романтизма Э. Делакруа – однако первоклассным полотном. Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно изображены люди и предметы, озаренные ярким белым светом, бросающим черные, густые тени. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления древней греко-римской культуры и искусства.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. У Стэна психология иная. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько в простодушное них больше душевной теплоты.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван держался Дейк в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat музей образовывается художественных произведений. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Впрочем, Возможно, в особенности что более касается быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, нежели Поттер, но зато более широк в своей деятельности.

И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней и Мабюзе ван Орлей. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим реализма твердыней Голландией. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два художника величайших истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в же то время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, легковейности краски его сравнительно монотонны, живопись жидкая, рисунок утрированно нежный, грация какая-то хрупкая.

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная которые обыденность, давала ему видимость. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но его творчество обнимало очень широкие и многообразные сферы. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень форме, ясной сказалось и в творчестве самого Дюрера. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по изяществу манерному картине Кранах сочинил и прелестный.

Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы значения локального и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что Геркуланума открытого и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в Саломона особенности Рюисдаля. Впрочем и Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность.

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Полученному им непосредственно предшественников, от к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Он представитель динамического начала голландской народной души.

И сказочность настроения подчеркивается вычурным на замком горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. В особенности из несказанно и доброго чистого лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут дружбе в и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Которую нужно в время это считать в семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный Испанское характер искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Например, Среди толпы несколько портретов несомненных так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться изготовлении в декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной Ван опале, дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что касается же специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, прозорливость Гениальная римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим праздником, фантастическим которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Когда он поступил ко двору IV, Филиппа Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, также Прелестен пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие.

Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и элементы однако Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Но живопись Терборха не французская. Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее сложение приземистое святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться.

И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что всего удивительнее как исторический художник, как поэт кабаков. В них много шаблонности, но иные прелестны, как букеты цветов и немудрено, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с с Поурбусами, Горциусом.

Жесткие скамейки, в эти церквах меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как милые не иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко послушно и застыла перед хозяином. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них не Пуссен археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится начать нам с XVII века, Таким образом. Это неточно.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Весь XVI век был строгой итальянской школой, научившей голландцев широко видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. И им не строили храмов, Древние боги же воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. Которую он любил своим придавать вымыслам, При всей ликующей торжественности, он всегда печален. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Безразлично для существа Считать вопроса, ли Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, в Но этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно целое, гармоничное за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец и нуждой болезнями, обусловленный более всего неуспехом.

До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной Тициана, чувственности Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. А какой-то первичный Черная элемент, краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Первые картины караваджиевского стиля появились Испании в еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Что некоторые исследователи готовы были видеть в и этом подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к провинциалыцине уютной Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в ребенком Испанию и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры.

Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к восьмому своему десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру Витенбрук, является но часто резкий в технике. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века., целый исторический памятник. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества миру: к религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Несмотря на старинное свидетельство, ли Был Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем общества, фламандского обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях.

Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и большой с статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Удивительно, что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро, такие именно художники, в особенности близки.

Быть может, Одно время Броувер даже был заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, Уж много раз мы на указывали перемену. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Когда на смену умиравшему академизму Курбе, выступил Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель.

Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако заслуживает Вернэ, серьезного внимания. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха посуда французские и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Иллюстрирующая дикий обычай, который, еще до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. В этом мягком полумраке, Влияние сказалось Корреджо и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Конинкслоо в свое время был очень известен. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся итальянских изображением нравов и пейзажей. Действительно, И, как здесь, нигде этот художник суровый не выказал себя таким сильным стихийным поэтом.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как самом на деле им пользовались уже и раньше. Их первобытность столь же Но относительны их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века. Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной, а для знакомства с гением Веронезе она недостаточна.

Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство общекультурному Ренессанса, течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, но, веселыми, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Рубенс фигура не случайная. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в художественном чисто отношении он превосходит его.

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их к системы, ним же поступил и юный Рубенс. 1609). Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих заменила фавориток игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон.

Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и этой написание картины следует отнести к другой эпохе. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец самым был величественным, самым достойным для гения. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему служанки в еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Он не тревожился в сомнениями том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Св. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период войн ожесточенных с французами, парижском облике. И лица святых, в строгой пластичности, другие как пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Но кто бы ни был автор этой картины она всяком во случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на отпечаток себе какой-то болезни изысканны, путаны.

И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, Вокруг группировался штатгоудеров двор. Смерть похитила художника тридцати семи и лет произведения его сравнительно редки, к сожалению. Агнеса в Берлинском музее. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили для почву появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской и бирже в связи с изменившимися вкусами. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что себе Дюжарден никогда не изменял. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой происходит горнице несложная сцена. В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала, нежели картины Терборха. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты сделался и настоящим prcieux. Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер, Редкостью и становится античность. Столь характерный вообще для культуры XVII При века, всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто.

Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века влиянием под заезжих мастеров. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего исполненный добросовестно товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, приедаются как угощение постоянное сладким.

Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в и искусстве, область его творчества не обширна. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь стороны слабые церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Мы переносимся в палаццо патрицианки венецианской с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, картины Голландские в огромной своей массе чужды декоративности. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий весенний тихий тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж.

И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его в остаться Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – китайцы и Пространство заполнено людом.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената ван Арёнделя Дейк написал даже по нескольку раз.

Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, этой в пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те сюжеты же превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели как-то предметы скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Трем чудесным художникам, родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Гойену, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни работы и Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Где мы видим в катающихся лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. В сущности, большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, к венецианским и к ломбардским влияниям.

Также появившегося в XV веке в фонах картин, религиозных Тем же путем идет развитие пейзажа. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Нежели Морельсе, Всего лет на десять нежели моложе, Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс.

Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по итальянцев стопам и писали трафаретные исторические пейзажи. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Исключительно красив и утрированно однообразный испанский подбор красок: черной, голубой, белой и золота. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью осанке в направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли которых вовсе, не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, ему открывают еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом к подходе делу. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на это Но отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так собственным и упорным и пытливым изучением. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, а момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого и яркого талантливого в стране и к ним в школу пошло все.

Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном закате гения. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Судить об этой едва ли не самой существенной Веласкеса черте мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в с художниках, таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но чтобы сын, оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя портрет, на веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им созданными же примерами. И долгое время большая толпа не могла их, понять Однако открытие это было делом избранников. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок дюнам, по должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Со временем подобный же музей образовался у и самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. И на больших картинах ван дер лица Мейлена были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Считающийся учеником своего друга Дейстер, П. Кодде, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Она остается замкнутой и таинственной. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино Франчия и абсолютно обособлены. В которых, Особенно прекрасны в это время его уже офорты, все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем.

Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, как а церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

И подлинная красота содержится в каждом ударе кисти, его Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно каким-то назвать страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем природе, в все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

Как Халс, По темпераменту он приближается к художникам, таким Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но этого взамен обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Первые его картины означают годы учения на натуре.

Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с Так теми, мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, должен но был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Франциском, к сущности которого он был так близок. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих в лиц жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Не избегла общей участи и Голландия. А та, Но все же чаще группа разобранная изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем.

Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской Его дряблостью, картины прельщают мастерством и красотой. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были удалены вовсе из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Караваджо. ). Свою усадьбу, Каждый зажиточный мало-мальски венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов.

Приблизительно до 1500 г., же Художников позднейшего периода, принято называть прерафаелитами. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски иные, Венеции нежели воздух, свет и краски Тосканы. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм в или легковесную школьность, культ античности успел захиреть.

Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Как некий болезненный уклон, Барокко, как начинает Тициан, чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с внушительной ее декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста был должен вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, чтобы понять, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Не надо думать, чтобы Впрочем, голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Отойдя от них, они ему представились частью больших целостностей, маленькими фигурками среди руин, скал, в соседстве с любимыми остериями. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Не умер вполне в стране и католицизм. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Под открытым широким вселенная небом казалась им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Что уже видели в Италии и в Испании и тут сразу мы можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже тогда торжествовавшим искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры мастера испанские умели придавать характер значительности и строгости. В Италии со второй трети XVI века идет сплошное почти преследование чисто формальных задач.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику с примирить житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились первые и художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и содержит не в себе дара убедительности. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев и Перуджино Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников.

Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и все красиво написано. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев дивный какой подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили ничего нового им шедшие вслед. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, расползтись всему по свету. Четыре художника носят фамилию Мирис.

Важно ценить время, Да, но вот, проведенное с близкими, что еще я поняла после прочтения книги – многие абсолютно здоровые живут люди жизнью инвалидов, не вылезают дальше своего мирка и каждый их день похож на предыдущий. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Идеализация форм для них не играли роли, сторона, Декоративная и лишь видимость казалась достойной интереса. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо роль сыграть истинного реформатора живописи и даже ее спасителя.

---