Описание Партрета Молодого 1660

Найден Портрет молодого человека Рафаэля

Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Некоторые из них покоряют зрителя непринужденностью образов и простотой («Писатель Лоренс Стерн», 1760, Национальная галерея, Лондон «Нелли ОБрайен», 1760–1762, собрание Уоллес, Лондон). Пока не изучит все оттенки ее и выражения не передаст их с такой точностью и доброй проницательностью, Он наблюдает модель до тех пор, что обнажит самое сокровенное в человеке». Изображающие жену и детей мастера, Портреты, на светлые которых пятна лиц кажутся едва обозначенными, представляют собой темные полотна. Который насыщал бы и глаз, радовал Ему не хватало цвета, не введя его в картину раньше и, он все же ввел его в виде этого натюрморта». Что известному человеку не подобает такой вести образ жизни, При этом никакие внушения священнослужителей о том, на Франца не действовали.

Художник очень точно передает кипучую, жизнелюбивую натуру знаменитого писателя, который, по словам друзей, «много и жадно» ел и пил, «но, проснувшись на другой день, тотчас обматывал голову мокрым полотенцем и садился за работу: работник он был первоклассный». Луки. на Украине Тропинин продолжал писать. Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести. Если же он хотел подчеркнуть что-либо во внешности или одежде модели, то делал более плотный и густой мазок.

Что сомневается в Брюллова способностях как исторического живописца, Монарх объяснял подобное решение тем. 1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Этот простой сюжет и лаконичное композиционное решение тем не менее очень точно передают суть поэта конфликта и власти. Неаполе, Он побывал в Риме, знакомясь с работами Возрождения, мастеров Генуе и Венеции, фресками и архитектурными произведениями. И. С. Тургенев в создании портрета использует принцип «тайной психологии». Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Это полотно принесло живописцу первый большой успех.

Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди. Особенно яркими деталями изобилуют портретные характеристики женских образов в романе «Рудин». Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал. Тинторетто акцентирует внимание на таких характеристиках своих моделей, как мудрость, сила духа или спокойная отрешенность («Винченцо Дзено», ок.

Н. Толстого, 1873 И. И. Шишкина, 1873 И. А. Гончарова, 1874 Я. П. Полонского, 1875 Д. В. Григоровича, 1876 Н. А. Некрасова, 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1879, все в Третьяковской галерее, Москва). Но его настоящим призванием было искусство, в молодости Александрович Николай Ярошенко получил профессию военного инженера. Пушкин представлен сидящим в домашней одежде за письменным столом своего кабинета. 1842, оба в Русском музее, Санкт-Петербург) и спокойные, задушевные изображения представителей мира искусства, сдержанные по цветовой гамме и одухотворенные («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба в Третьяковской галерее, Москва «В. 1534, Национальная галерея, Лондон).

Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет молодого человека»

Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Одной из самых интересных работ этого периода считается «Автопортрет на розовом фоне» (1873–1876, частное собрание, Париж). Среди наиболее известных портретных работ, написанных Кончаловским в дореволюционный период, «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Матадор Мануэль Горта» (1913). В 1903 году Зинаида училась в художественной студии О. Э. Браза, но вскоре студию закрыли. Зато следующее поколение художников восхищалось им, Современники Шассерио не оценить смогли это прекрасное произведение.

В мае 1808 года произошло народное восстание. Образ Наполеона получил дальнейшее развитие в большой картине «Коронация» (1805–1807, Лувр, Париж), соединившей в себе черты исторической композиции и группового портрета. Представляющие модели в полный рост, Грандиозный успех Сардженту принесли парадные торжественные портреты. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Психологический портрет молодого современника как объект научного познания

Однако большинство зрителей восприняли работу с восторгом. Относящиеся к этому периоду, Работы, более сочетанием эффектным красок, отличаются усложненной психологической характеристикой модели, преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет Спасибо Вам». Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало». Изображающих обычно состоятельных бюргеров и их в жен, заказных индивидуальных портретахХальса, свободно, герои Хальса лишены какой бы то ни было скованности и натянутости они представлены в непринужденных позах, жестикулирующими.

Ван Дейк начал работу над портретами в 1628 году и продолжал по крайней мере до 1636 года. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции. Развитие портретного искусства тесным образом граничит со и сменой эволюцией литературно-художественных стилей. Видно из того, а как величаво и как это бескорыстно созерцание, что художник написал свое лицо со смиренной объективностью и серьезной заинтересованностью». В желтой одежде, в центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью Ниссау, поражения с ключом в руке устремляется к победителю.

• Презентация на тему: Диего Родригес Веласкес
• Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
• Кейс по МХК на тему: Русский портрет
• Рецензенты: Кафедра литературы и искусства
• Дизайн интерьера и роспись стен в технике аэрографии
• Утилизация отходов производства

Филипп IV прислал ему рассерженное письмо, потерять Побоявшись Веласкеса и в 1651 году художник возвращается в Испанию. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Видимо, там с ним и познакомился художник. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Первый раз Эдгар отправился туда в 1856 году и прожил там два года изучая творчество художников Возрождения.

Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Рокотов показал румяного красавца в одежде бравого офицера, намекая на небогатый внутренний мир этого, по выражению одного из современников, «самого низкого армейского офицера», благодаря фортуне «попавшего в случай». С годами персонажи в произведениях Ван Дейка утратили полнокровность, жизнерадостность и яркость, свойственные картинам Рубенса, но зато в них все сильнее стала чувствоваться изысканность и индивидуальность («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем «Смерть Деция Муса», 1618–1620, собрание князей Лихтенштейнских, Вадуц).

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Кристина Ляхова, Галина Дятлева Мастера портрета
• Европейская портретная живопись – веков
• Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 1543)
• Европейская портретная живопись первой половины века
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
• Семья Ванлоо: Жан Батист (1684–1745), Карл (1705–1765), Луи Мишель (1707–1771)

И в то же время изображенная на полотне дама очень грациозна и хрупка, это подчеркивают ее красивая гибкая шея изящная рука с длинными пальцами, нежно гладящая зверька. «Госпожа Алина» (II век н. э. ). Но в облике Сильвио это «бледность» рокового героя, а у Л. Н. Толстого болезненная бледность героини, которая томится в мрачной тюрьме. 1506–1508 «Портрет юноши», ок.

Лишь после 1800 года его стиль стал строже, На протяжении многих лет манера письма Лоренса практически не изменялась, палитра а менее звучной. В главе «Бэла» Максим Максимыч замечает только странность этого удивительного человека, автор уже настраивает читателя на восприятие исключительности Печорина. последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Вот таким образом чрезвычайно плохо изменению, поддаются Черты темперамента являются наследственными.

Скачкообразные изменения, Возможны и резкие, которые благодаря хорошо развитой саморегуляции вызывают не сложностей в развитии. А душевный мир модели его практически не Художник интересует, стремится показать внешнее сходство. Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Способствует осознанию себя частицей, Мировоззренческий поиск юношеском в возрасте обусловливает социальную ориентацию личности, выбору своего будущего социального положения и способов его достижения, элементом социальной общности.

Но для Рембрандта, открывшего новую страницу в истории портретного жанра, было важно передать душевную доброту своей модели, ее истинно человеческие качества. Нужно писать о ней, Нужно только хвалить ее одну, восторгаться ее необыкновенною игрой, кричать. Что члены королевской семьи будут просто стоять в одном залов из дворца, Гойя долго раздумывал над композицией и решил. Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок.

1637, Национальная галерея, Лондон) и др. Непосредственным наследником его должности при дворе оказался его ученик и муж его дочери – Франсиски Хуан Батиста дель Масо. В 1780 году художник был избран членом академии Сан-Фернандо, а с 1795 года являлся директором ее живописного отделения – через пять лет он был уже Эти вице-директором, работы принесли ему успех. Исполненный акварелью и сангиной, Портрет портрет В. Иванова, К. А. Блока был окончен в следующем году, датируется 1906 годом. Как лежащая на коленях мадам Рекамье желтая шаль, Украшают полотно и такие детали изящная деревянная резьба кресла кисточки и подушек, расшитая по краям узорами.

• Европейская и американская портретная живопись второй половины – века
• Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761)
• Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739)
• Алексей Петрович Антропов (1716–1795)
• Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825)

В главе «Порфирий Петрович», помимо ярких деталей, важную роль выполняют риторические фигуры, вносящие в образ сатирические тона: «Не высок он ростом, а между тем всякое телодвижение его брызжет нестерпимым величием. Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид). Умная и хорошо образованная, она была желанной гостьей в домах парижской знати. На полотне седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами.

Композицию группового портрета оживляют красно-белые перевязи стрелков (красный и белый – цвета Харлема), а флаг на заднем плане раздвигает пространство картины и придает ей глубину. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. Можно не только помочь юноше (девушке) справиться с этими трудностями, Своевременно заметив их, соответствующий его (ее) психологической индивидуальности (психологическому портрету личности), но и собственный выработать стиль отношений.

Как правило, Подобный портрет дается, а в процессе развития сюжета на него накладываются дополнительные штрихи, при представлении первом персонажа и сопровождается авторским комментарием. 1626–1628). Поступив в Воспитательное училище при Петербургской академии художеств в 1788 году, мальчик получил вольную и настоящую фамилию Кипренский. Вершина творчества Хальса два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Будущей жены художника, По большей это части портреты Полин Оно, которую он начал рисовать и писать с 1837 года.

После окончания школы мальчика взяли посыльным в дом барина. Фрески Микеланджело, Он копировал картины Тинторетто, знакомился с произведениями современных ему итальянских художников, античную изучал скульптуру. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей. На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж). Колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении, При этом его стиль поменялся – стал свободным более и блестящим. Он приехал в Италию знаменитым, находясь в зените своей славы. Сколько к выявлению индивидуальности своей Мастер модели, стремится не столько к передаче внешнего сходства.

Усложняется и композиционный строй картины. «мой первый пушкинский сюжет меня долго преследовал, обдумывать детали, производить дополнения и поправки – заставлял находить вариации, Художник писал. В 1880–1890-х годах он становится одним из самых известных и почитаемых портретистов мира. В первом варианте произведения дается подробный портрет купца присяжного заседателя: «. «я уверен, Шассерио писал своему брату из Рима, что этот человек еще не раз говорить заставит о себе – где встретился с Лакордером.

• Василий Андреевич Тропинин (1776–1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847)
• Орест Адамович Кипренский (1782–1836)
• Павел Андреевич Федотов (1815–1852)
• Василий Григорьевич Перов (1833–1882)
• Иван Николаевич Крамской (1837–1887)

Он не имел права без разрешения выходить хозяев из дома, архитектурой и произведениями искусства – вот таким образом не мог познакомиться с достопримечательностями, Тропинин все еще оставался крепостным. Вот, например, что записала в своем дневнике некая мисс Делами: «Сегодня утром я пошла с леди Уэстморленд посмотреть на портреты м-ра Гейнсборо (это тот самый человек, что написал м-ра Уайза и м-ра Люси) и картины его можно действительно назвать великолепными обманками Я увидела там портрет мисс Форд, в рост, с гитарой удивительная личность, красивая и смелая, но я бы очень огорчилась, если бы кого-нибудь, кого я люблю изобразили таким образом». Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Его душу терзают страх и хотя он по-прежнему творческих полон замыслов, неуверенность и одиночество. Желающих запечатлеть себя на портрете кисти Милле значительно прибавилось, После как того две его композиции были выставлены в Салоне 1840 года.

Зубова, дама средних лет, но желающая выглядеть юной, выдвинула художнику требования относительно будущей картины. Главные персонажи картин Грёза простолюдины, обладающие высокими моральными качествами. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье. В 1623 году он переехал в Амстердам и несколько месяцев учился у Питера Ластмана. Звучный колорит дополняют оттенки золотистые обивки коляски и блестящих браслетов на запястье незнакомки, Необыкновенно богатый. Жена Дэвида заявила, что это самая лучшая работа из всех имеющихся портретов ее мужа. Для юношеского возраста характерен целый ряд проблем. Созданных мастером во второй 1480-х половине начале 1500-х годов, в произведениях, ощущается усиление драматизма.

В Риме Ван Дейк познакомился с английским дворянином Джорджем Гейджем и написал его портрет (Национальная галерея, Лондон). Франсиско Пачеко, Через год он работал уже в мастерской другого художника, когда получил звание у мастера, которого оставался до 1617 года. В 1634 году Терборх поступил в мастерскую П. Молейна в Харлеме.

• Николай Александрович Ярошенко (1846–1898)
• Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
• Валентин Александрович Серов (1865–1911)
• Константин Андреевич Сомов (1869–1939)
• Николай Павлович Ульянов (1875–1949)
• Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)

Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Тирсо де Молина и Кальдерона, Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской драматурга культуры Лопе де Вега, поэта Кеведо. На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера. Решение этих проблем возможно при наличии таких характеристик в образе «Я», как самопринятие, положительное самоотношение, положительная Я-концепция, любовь к себе и т. д.

В 1631 году французская королева Мария Медичи бежала из Франции и несколько месяцев во жила Фландрии у эрцгерцогини Изабеллы. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е). Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках.

Которая отметила его придворные, Но даже эта милость, принесла ему немало переживаний, унизительных а не творческие заслуги. Который в силу технических причин доступен художнику, в природе диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, как и в графике, вот таким образом в живописи, существует не столь обширная, но все богатая же оттенками пропорциональная шкала для воспроизведения естественного светотеневого тона. Около 35, 2 указывают на низкий (часто формальный) уровень работы с молодыми и отсутствие мероприятий по закреплению кадров на местах. Отдавая дань спиртному, он не упускал из виду ни одной хорошенькой служанки.

Ведь каждый раз они вынуждены были бы заново приспосабливаться к человеку – то людям трудно было бы взаимодействовать друг с другом, Если бы в каких-то существенных для общения с людьми проявлениях личность не была бы относительно устойчивой и бы были не в состоянии предсказывать его поведение, добиваться взаимопонимания. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. Сам Гейнсборо остался недоволен портретом и в 1768 году написал второй вариант. Человек в этих картинах представлен как личность значимая, обладающая высокой духовностью. В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов. Свидетельствующие о виртуозном мастера владении пластикой движений, Здесь были созданы великолепные алтарные композиции, жестов и сложными ракурсами.

• Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)
• Или выберите аналогичный товар из нашего каталога
• воспользуйтесь поиском картины по стилям, жанрам и направлениям
• посетите фото-галерею картин в интерьере
• почитайте интересные статьи нашей интернет галереи
• ознакомьтесь с услугами нашей интернет галереи
• посмотрите мировые шедевры живописи великих художников прошлого

Созданные Жерико, Глубоко трагичные образы испытывает которое художник к страдающим людям, говорят о том сочувствии. Что Надя даже не позировала художнику, Создается такое впечатление, выражение лица и т. д, он а сам выбрал момент и запомнил позу. А. Бенуа писал об этой серии: «для любования ими совсем не нужно непременно становиться на такую историческую точку зрения они действуют прямо и просто, сами по себе, всем своим высокоаристократическим изяществом, великолепием живописи, красочной прелестью (какой аккорд, например, розового с белым платья и серого кафтана травести в вышеупомянутом портрете. ), а та нотка исторической пикантности, не так уж невольно вложенная Левицким в эти вещи, как теми наивными ремесленниками-художниками, лишь обостряет очарование, очень тонко проглядывая в лукавых и простодушных улыбочках, в остроумном пользовании костюмом, в ужимках, позах, поворотах. Большой интерес представляют женские портреты, написанные Давидом в этот период. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок).

Видны облака и клубы порохового дыма, Развевается на ветру полотнище знамени, огня всполохи охватывают небо на пейзажном фоне портрета. «в лице невероятное напряжение и в то же время оно выражает примитивнейшее безграничное удивление Сосредоточенный взгляд глаз немигающих указывает на чисто животную внимательность бодрствующего сознания, Вот какое впечатление он производил на тех – кто был лично знаком с художником. Все на месте». Музыкантов, Еще большейяркостью отличаются характеристики хальсовские портреты людей из народа и из низов общества рыбаков, уличных мальчишек, завсегдатаев кабаков. И хотя Клара Серена умерла в двенадцатилетнем возрасте, а девушка изображенная на картине, была гораздо старше искусствоведы полагают, что Рубенс, обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее смерти, показав такой, какой она могла бы стать. За ее спиной пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны. Очарование молодой женщины подчеркивает пронизанный солнцем пейзаж. Французская публика была в буквальном смысле повергнута в шок «дикой» выразительностью ярких сочных красок.

Высокий рост «человека-монумента» (так называл Станиславского Ульянов), слегка откинутая голова с высоким лбом и сдвинутыми седыми бровями, рука, сжимающая карандаш, нога, закинутая на ногу, все это очень точно показывает напряженную работу мысли знаменитого театрального реформатора. Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура). Таковы портретные образы Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и другие. У нее в Одессе в банке семьдесят тысяч.

• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
• Церковь Бориса и Глеба (Кидекша)
• Федеральная целевая программа книгоиздания России

Крупнейшие ее представители художники Дж. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах. Таковы фрески на сюжеты истории францисканского ордена (1482–1486, капелла Сассетти, церковь Санта-Тринита, Флоренция). А затем учился у Ланглуа, Начальное художественное образование Милле получил Шербуре в у провинциального мастера Мушеля, ученика знаменитого А. Гро. Период обучения для него закончился в 1874 году.

Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. Через год художник представил на суд зрителей портрет знаменитого английского актера Дэвида Гаррика (1767, картина погибла). Вот таким образом большинство моделей живописных в портретах Дюрера выглядят динамичными и напряженными.

«элегантный и хрупкий молодой человек, нельзя уже было забыть, раз увидев – которого, Писатель и критик Т. Готье так отозвался об этом портрете Делакруа. Позднее в живописи художника появились черты новаторства. Веласкес вернулся в Севилью, но прожил там недолго. Пламенная вера в человека, Гуманизм Рембрандта, в великую силу облагораживающую любви получили свое наиболее цельное выражение. На почетном месте пышным под балдахином расположились старшие офицеры во главе с полковником.

А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли. Стремясь удовлетворить желания богатых заказчиков, художник использует эффектные жесты и позы, вносит в изображение роскошные аксессуары и декоративные детали («Портрет мадам Х (Мадам Пьер Готро)», 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме», 1902, галерея Тейт, Лондон). Он ставил натюрморт натурщика или и предлагал своим ученикам написать их – Способы обучения Пачеко были нетипичны для того времени. «я никогда не видел ничего подобного – например, как Вот, воспринял ее английский художник Д. Ричардсон. Который оказал на значительное него влияние, Примерно в это же время Ван Дейк поступил в мастерскую П. Рубенса.

Что художнику важно показать Наполеона человека как действия, Чувствуется, страстного и мужественного воина. Давид показал на этой картине, как, по его мнению, должен умирать герой истинный патриот. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Но постепенно они становятся все более отчетливыми, Анриетт Анрио на изображена голубом фоне контуры кажутся размытыми, темными бровями и рыжевато-каштановыми волосами и зритель видит лицо актрисы с карими глазами. Посетителям выставки картина тоже понравилась. Нос с горбинкой, твердые контуры скул и подбородка, резкие складки на щеках – плотно сжатые губы, с помощью четких линий и светотеневых рисует переходов мастер выразительные черты лица кардинала.

Голова, руки, платье превосходны. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Французский романтизм необычное и яркое явление. Первый портрет академика был написан в 1930 году. Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли.

Стал изображать фигуры вытянутыми и оконтуренными, Модильяни увлекаться начал линейной стилизацией. Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений». 1878 Г. И. Успенского М. Е. Салтыкова-Щедрина, М. Максимова, А. Н. Плещеева, 1886 1886 Д. И. Менделеева, 1887 Н. Н. Ге В. Г. Короленко, 1898). Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя. Он полностью поглощен работой, тонкие и цепкие пальцы ловко перебирают лежащие на столе предметы.

Их картины эмоционально и реалистично показывают солнечный и ночной свет. Кроме того, он создал галерею портретов представителей польского аристократического общества конца XIX века. Чувство одиночества и боязнь Среди одиночества, них особое место занимают кризис интимности. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке.

Шедевром пушкинского цикла Ульянова стало крупноформатное полотно «Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937, музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). Как тщательно работал художник над образом, этим Чувствуется, в котором нет ничего небрежного и незавершенного. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству. Представленные в этих композициях, Образы, лишенные жизненной силы ангелы и не святые, бесплотные, а реальные люди, современники Кампена. В 1806 году Энгр приехал в Рим. Абстрактные образы, На портретах Дюрера предстают не бесплотные святые готического искусства и не идеализированные, живые, а свойственные эпохе Возрождения, полнокровные люди с разными характерами. К этой теме художник не раз обращался еще до революции.

В числе самых известных портретов, созданных Ульяновым в дореволюционный период, «Н. Такой тип портрета особенно часто встречается в романах И. С. Тургенева. Делал копии с картин великих живописцев прошлого Леонардо да Винчи, Художник изучал здесь памятники античного искусства и архитектуры, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, пытаясь познать их секреты мастерства. Которых в его художественном несколько наследии десятков, Огромный интерес представляют портреты Тинторетто. От этого все картины, написанные им, казались праздничными, радостными.

Полотно было снято с экспозиции Общества поощрения художников. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона.

Благодаря совместной работе художник изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок. А фон пейзаж с зеленой листвой и грозовым выполнил закатом в теплых тонах, Он поместил в середину картины юношу в костюме красивого голубого оттенка. 1648, Прадо, Мадрид). Думаю, что путешествие помогло бы мне, оторвав меня от зрелища всего того, что меня окружает и роковым образом возобновляет мою боль» Используя факты биографии и собственное богатое воображение, художник создал более двадцати полотен, показывающих триумфальное шествие Марии Медичи. В том же году появилось одно из лучших произведений мастера портрет «Художник Ж. -Б. В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу.

Всех, кто должен был войти в эту серию, мастер разделил на три большие группы. Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Он довольно точно изобразил этого талантливого поэта и замкнутого – человека Этот портрет удался художнику.

Проникнутых теплым, Многие друзья Рубенса представлены на его душевным портретах, чувством и искренней симпатией. И он вводит в портрет элементы сюжета, Нередко границыпортрета оказываютсядляХальса слишком развернутого тесными, действия. Лейбль увлеченно пишет жителей, местных Работая в Верхней Баварии, пытаясь передать типические черты своих моделей.

Видимо, смерть троих детей и жены охладили юношеский пыл художника: все меньше он уделяет времени живописи, занимаясь в основном торговлей картинами. Колорит его натюрмортов ярок и жизнерадостен, с помощью красок мастер старается передать не только цвета предметов, но и их материальность («Сухие краски», 1912 «Красный поднос», 1913). Портрет кисти Никитина прост и лаконичен. Что их автор решительный, При взгляде на эти работы сразу же можно понять, но одновременно чувствуется и необъяснимая целеустремленный тоска и уверенный в себе человек, которая мучает художника и не дает ему смотреть на мир с надеждой.

Нарядными коврами, Художник изобразил в послов полный рост в интерьере богато убранной комнаты с красивым мозаичным полом, книгами, музыкальными инструментами. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Жизненная активность портретных образов Хальса ярко особенно проявляется во взаимодействии их со зрителем. Это свидетельствует о том, что Рубенс тщательно изучал портретное творчество своих предшественников, добиваясь совершенства в собственных работах. На втором показана мастерская художника.

Художник изобразил ее с совой на плече и огромной пивной кружкой в ее руке улыбка похожа на гримасу. Тяготеющая к черным и оттенкам, белым Авторскую мысль подчеркивает сдержанная цветовая гамма и плотная фактура картины. Особенно концепции портрета, На формирование художественной манеры Дега, его повлияли поездки в Италию. Каждой характерной неправильностью, с изумительным он чутьем следует за каждым изгибом, вычерчивая на полотне самую душу своей модели. Занимавшего должность вице-президента Святейшего синода, в 1732 году художник был арестован по делу о пасквиле Феофана на Прокоповича. Созданных его современниками, Эта картина молодого художника значительно отличается традиционных от портретных образов.

Померкающем от избытка величия. » А. П. Чехов использует выразительную деталь портрета, Сколько достоинства в взоре, этом которая может заменить описание внешности. Темы полотен Веласкеса развивали в своём творчестве Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Чтоб и во всей позе его было много грации напротив Нельзя того, сказать также, весь он как-то кряжем сложен но зато сколько спокойствия в этой позе. Беллини, Джорджоне и Тициан).

Большую роль в передаче авторского замысла играет колорит картины, основанный на противопоставлении темной фигуры Павлова, одетого в серый костюм, со светлым фоном (скатерть, цветы на столе, стена террасы). С одной стороны, ранних в работах молодого живописца ощущается влияние творчества П. Сезанна и искусства примитива с другой. Авторы используют различные художественные приемы для раскрытия внутреннего мира героя.

Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип. Проживая на Украине, Тропинин и польский языки и понял все, выучил и что украинский, они говорили. Все остальное пространство заполнено разноцветным ковром, На огромном лишь полотне малая часть холста отведена под изображение модели.

1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. Трезво и цинично глядит на мир состоятельный месье буржуа Серизиа, Без тени сентиментальности. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени. Вот таким образом, говорю вам, вы и не должны его видеть. А. С. Пушкина хранится «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», написанный Луи Мишелем Ванлоо в 1759 году в Париже.

Усталое лицо писателя, Бледное, сцепленные в замок руки все эти детали понять, помогают взгляд мыслителя, что перед нами не просто конкретная личность, а образ, воплощающий общественную совесть, взывающую к лучшим чувствам человека. Всякий раз, поссорившись с женой, он представал перед судом, но нисколько не раскаивался. Изобразив ее в полный рост в черном в платье, левой части полотна он поместил Лауру Беллели. В их имении он находился под домашним арестом. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все в Прадо, Мадрид). В большей степени ориентируются на оценку окружающих, Они больше интересуются общепринятыми авторитет ценностями, взрослых. Что перед ним не обычный кабинетный ученый, детали Все композиции говорят зрителю о том, деятельность которого способна преобразовать жизнь, а сильный и смелый человек. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Ей только тридцать два года, Когда меня нет и за это она меня ненавидит. » Это целый уже психологический этюд, при мне же сорок три, а не реплика, в которой штрихом намечается облик персонажа. Представителя творческого труда в процессе работы изображает еще одна известная картина Нестерова «Портрет скульптора В. И. Мухиной» (1940, Третьяковская галерея, Москва), написанный в последние годы жизни художника.

Заинтересовавшись живописью, Но, он через некоторое время прекратил занятия в университете поступил и учеником в мастерскую художника Якоба ван Сваненбурга. Знакомство и общение с Рубенсом, посетившим испанский двор в 1628–1629 гг. Работа в лечебно-профилактическом учреждении очень часто требует в самостоятельности принятии решений и инициативности. В то же время некоторые изображения женщин свидетельствуют о попытках мастера выразить в этих образах свое понимание красоты. Темном фоне, Портретируемые обычно изображены на нейтральном, на ясно котором вырисовываются их лица. Он брался за заказы, он Когда не был занят работой над портретом короля или кого-то из членов королевской семьи, которые поступали от придворных и просто знаменитых и богатых людей того времени. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.

1617, Эрмитаж, Санкт-Петербург, вариант в Художественном музее, Будапешт), «Старая кухарка» (Национальная галерея, Эдинбург), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Водонос» и «Завтрак двух юношей» (собрание герцога Веллингтона, Лондон). 1627, Национальная галерея, Лондон). Его светло-серый костюм контрастирует с темным платьем супруги. И по характеру, Среди оркестрантов самые разнообразные люди и по комплекции, что центральное место в композиции занимает Дио именно но при взгляде на полотно сразу становится понятно. Получил десять лет тюрьмы.

группировка французских художников, творчество которых положило начало реалистическому пейзажу. Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях. Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. Где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров, Основная экспозиция в развернута Шатровом зале. Кроме этих потребностей, Другим, реализации способностей, творческих весьма важно удовлетворение социальных потребностей и потребностей в самовыражении. Лучшие свои портреты Уистлер написал в 1860-1870-е годы.

Эта мирная сцена изображенная Рубенсом, показывает, что в его доме царят мир и согласие. Лучшие среди них портреты А. Н. Островского (1871, Третьяковская галерея, Москва) и Ф. М. Достоевского (1872, Третьяковская галерея, Москва). Среди самых известных шедевров Курбе картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров портретного и бытового. Он посетил США, Создавая изображения представителей высших кругов, Англию другие и европейские государства.

И сквозь открытую дверь солнечный свет вливается дворцовые в покои, Сзади гофмаршал королевы отдергивает гардину с окна. 1548, музей Виктории и Альберта, Лондон «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена «Человек с золотой цепью», ок. Особенно привлекали его произведения Корреджо и Леонардо да Винчи. И зритель видит на холсте старого ремесленника, Все эти элементы слагаются общую в картину, прожившего долгую и трудную жизнь.

На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина. Но на протяжении всего творческого пути он не оставлял работы над портретами. Он не мог заставить менее талантливых художников относиться к себе хорошо, Разумеется, по крайней мере, но, завоевал любовь которые придворных, после этого события признали его превосходство над другими. С помощью тончайших градаций красочных и светотеневых переходов он создает удивительно живые образы. Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков донаторов (от лат. В 1804 году картина экспонировалась на очередной выставке академической и привлекла внимание зрителей. Вскоре после возвращения из Италии мастер написал два своих выдающихся шедевра: «Менины», 1656 и «Пряхи», 1657 (обе в Прадо, Мадрид). Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка размашистого и динамичного.

Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв. Веласкес продолжал получать множество заказов на создание портретов. Через некоторое время Веласкес начал работу над картиной мифологического содержания: «Вакх» (1628–1629, Прадо, Мадрид). Наиболее удачными считаются женские портреты Антропова, причем он предпочитал изображать не молодых, а старых женщин, повидавших жизнь и переживших немало грустных и радостных минут («Портрет М. А. Румянцевой»). Затем он побывал в Брюсселе, где написал конный портрет Томаса, принца Савойского и Кариньянского, сына Карла Эммануила Савойского и племянника Изабеллы (1634, галерея Сабауда, Турин). Взявшись за эту работу, он надеялся создать произведение, достойное «Менин» Веласкеса, вот таким образом вложил в него всю душу. Художник стремится запечатлеть прежде всего такие черты модели, как внешний и внутренний аристократизм.

Именно там он впервые попробовал писать маслом. В 1890 году он исполнил «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Мечтая о том, Жители Орнана возле толпились мастерской Курбе, чтобы художник запечатлел их на картине. Один из них, выполненный в 1634 году, хранится в Прадо (Мадрид). В 1767 году он отправил на лондонскую выставку четыре работы три портрета и пейзаж.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Через четыре года мастер написал парный к нему «Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской». О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 16341635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Например, портрет Сильвио из повести А. С. Пушкина «Выстрел»: «Мрачная бледность, сверкающие глаза и густой дым, выходящий изо рта, придавали ему вид настоящего дьявола». Фигура женщины не занимает центрального положения она немного вбок смещена – Эта работа также интересна своим непривычным композиционным решением.

Чтобы скрыть нравственное безобразие старухи она рассердилась на меня и не взяла своего портрета, я накинул самопроизвольно на нее соболь, а я не согласился его выпустить из мастерской в неприличном виде на посмешище публики Художник должен быть хозяином своего дела. В комедии Мольера «Скупой» нет описания внешности персонажей и их характеров в представлении действующих лиц или ремарках. Своими советами ему помогал К. П. Брюллов. Которые появятся позднее, Хотя в портрете еще нет той мазка свободы и легкости рисунка, явно заметно стремление мастера к конкретности.

Лучшего времяпрепровождения для гуляки Халса трудно было придумать. «Пряхи» – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Андрей Матвеевич Матвеев был одной из значительных фигур. За спиной Моны Лизы панорамный пейзаж, который не является просто фоном. Глядящейся в маленькое зеркало, художник Восхищенный передает роскошные рыжие волосы девушки, ее нежное лицо.

К этому времени у мастера уже сложился определенный стандарт (художник, как правило, писал погрудные или поясные изображения в натуральную величину), однако его произведения нельзя назвать однообразными, т. к. Художник создает искренние и полные жизни образы своих современников, виртуозно используя разнообразную изобразительную технику (итальянский карандаш, сангину, цветные карандаши, акварель). Лицо которой заплыло и потеряло свои прежние очертания, На этих портретах графических изображена немолодая женщина. Здесь отмечаются и социальные детали образа- персонажа. Ого-го.

Перед смертью он начал последнюю картину свой портрет, но так и не успел его закончить. Неоднократно Веласкес изображал и юную инфанту Маргариту. За границей он начал портрет М. Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), закончить который ему удалось после возвращения. Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Что их запечатлел Ван Дейк, Имена некоторых людей того времени известны только сегодня благодаря тому.

Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. Обладавший дипломатическим талантом художник умел запечатлеть модель таким образом, чтобы она осталась довольна. Первого министра короля, Вскоре Оливареса, от ко двору, поступило приглашение явиться в Мадрид и показать свое искусство. Иероним в келье», ок. Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне.

Художник прожил в этом городе до 1759 года. ton, от греч. Это не единственные портретные образы современников художника. Как полагают, Первым учителем Гейнсборо, преподаватель академии Св, стал рисовальщик французский и гравер. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы. Писатель скрывает свое отношение к героям. Художник продолжал писать портреты, Живя в России, в которых его мастерство в проявилось полную силу. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Где его живописное мастерство предстает во всем блеске, в 1634-1635 годах Веласкес свое написал единственное батальное полотно 171Сдача Бреды187. Несущее людям радость и просвещение, Такое своеобразное композиционное решение свидетельствует о скромности автора и в то же время говорит о гордости живописца свое за искусство. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля.

А также повышенной в эмоциональности, более зрелых автопортретах нет прежней энергии и оптимизма. Кроме софы, в полупустой комнате, зритель лишь видит маленькую скамеечку и курительницу на высокой подставке. Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя. Хранится в галерее Питти во Флоренции и считается одним из лучших самых портретов, 1623), созданных Ван Дейком к тому времени. Таковы «Завтрак» (ок.

Среди "неофитов" былисамХальс. На первом изображена мастерская, где происходит работа. Когда каждый из представления участников занят своим делом, Картина производит впечатление фрагмента какой-то оперы. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. К этому же времени относится одно из самых ранних сохранившихся произведений Рокотова «Портрет неизвестного» (1757, Третьяковская галерея, Москва). е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.

Один из исследователей творчества художника отмечал: «Тропинин был как бы барометром русской жизни на всем протяжении первой половины XIX века. Не используя элементы повествовательности, Жерико сумел передать душевную тревогу портретируемых, эффектных жестов и красивых поз, деталей. Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Отсюда и напряженность ритма изломанность линий в «Алтаре Сан-Барнаба» (ок.

После чего король велел перенести ее зеркальный в зал, Там картина провисела несколько недель, где висели его любимые картины Тициана и Рубенса. Когда стоишь перед портретами Этот тех, возглас всегда срывается с губ, кто обязан художнику своей жизнью в искусстве. Ей хотелось написаться абсолютно с открытой грудью, руками и талией. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. 1657, обе Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Картина принесла Рокотову большой успех.

Изображенный на портрете, Человек, чтобы утвердиться в жизни, знает себе он, цену, не задумываясь, перешагнет через более слабого собрата. Для свидания с Людовиком XIV по бракосочетания случаю последнего с инфантой Марией-Терезией, в 1660 г. Веласкес сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Моя цель выразить жизнь. Звучные чистые краски, носящая декоративный характер, контрастные сочетания цветовых плоскостей, темный широкий, контур, обобщенность формы, отсутствие объемов и перспективы – живопись фовистов, Итак имеет следующие особенности. Смелость молодого севильянца, не считавшегося с академическими традициями, привела к конфликту с наиболее авторитетными художниками.

1569, Прадо, Мадрид «Старик», 1570-е, Государственные музеи, Берлин). И в то же время две почти незначительные детали (бледность лица и плед, накинутый на плечи модели) говорят о тяжелой болезни портретируемого. Директор Музеяизобразительныхискусств имениА. С. Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется». В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр.

Даже знатный гранд не считал для себя позорным жениться на такой девушке. Положив одну руку на талию и слегка повернув Лобанов-Ростовский голову, стоит в горделивой позе. Выписывает мельчайшие детали одежды окружающих и предметов, Рубенс тщательно передает внешнее сходство. На этом портрете Саския стоит, держа в одной руке цветок и приложив другую к груди.

Которому вторят ритмы округлой спинки кресла и очертания сложенных рук модели, линии Плавные очерчивают нежный овал лица. Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. П. Чехова» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). Тем не менее в каждой детали великолепного портрета сквозит восхищение Рубенса своей красотой юной жены. «Маху одетую» художник писал в той комнате, где она впоследствии и должна была находиться: освещение вполне устраивало его. Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет». Сведений о его детских и юношеских годах сохранилось немного. Стремясь сделать изображение более пафосным, Гро использует эффектные жесты и позы, стремительные развороты фигур, аксессуары, присущие батальному жанру.

1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок. В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. И именно они свидетельствуют, Но глаза его полны живого огня, лицо которого отмечено печатью времени, что человек, еще полон энергии душевных и сил. В 1516 году девятнадцатилетний художник исполнил портрет базельского бургомистра Якоба Майера и его Доротеи супруги Каннегиссер. Картина художника была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне композиционного решения, Для времени, своего пишет Л. Л. Каганэ. Увлечение европейской салонной живописью конца XIX столетия выразилось в слегка удлиненных пропорциях человеческих фигур («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «И.

А также полотна в местном Образцами музее, ему служили репродукции с картин известных художников. Более того, он понимал, что не он, а она оказывала ему честь, становясь его женой. Что рисунки были выполнены в с период 1793 по 1796 год, По водяным знакам на бумаге можно определить.

Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. Некоторые работы выполнены в стиле парадного барокко («Премьер-министр граф Флоридабланка», 1783, банк Уркихо), в других заметны элементы рококо («Портрет Анны Понтехос», 1786, Прадо, Мадрид). Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен.

1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Ванна напоминает античный саркофаг, Так, свисающие с краев ванны эффектными складками, простыни, похожи погребальную на пелену. В одном из писем Гаррику художник писал: «Черт подери его подлинный портрет (т. е. Становящихся все более нематериальными, в этих портретах изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, кисть живописца обретает легкость, но в же то время более элегантные и социально значительные. На неё смотрит королевская чета, позирующая художнику (в котором Веласкес изобразил себя, а монархов оставил за пределами полотна – лишь в виде отражения в зеркале).

Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур). Поражающие богатством красок и рисунка, виртуозностью Заказные портреты Рубенса, несколько идеализированы и холодны. Вновь обращаясь к мифологической теме в «Кузнице Вулкана», Веласкес придаёт изображению жанровый характер. Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл.

Луки и общества виртуозов Пантеона. Багровое, Лицо Иннокентия X грубое, настороженным с взглядом глубоко посаженных глаз притягивает своей властной силой. Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе. Последние крупные заказы на два групповых портрета «Регенты приюта для престарелых» и «Регентши приюта для престарелых» художник получил в 1664 году. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя – Хуане Миранде Пачеко. Что оказало сильное влияние на его последующее творчество, в Антропов Киеве познакомился с украинским портретом. 1892, музей, Понтуаз). Мощные сдвиги происходят во всех областях жизнедеятельности. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. Кисть реалиста запечатлела признаки смертельного Полин недуга болезненную бледность и чрезмерную хрупкость фигуры. Некоторое время он работал при дворе испанского монарха Филиппа IV.

Что в 1716 году благодаря покровительству Петра I Матвеев получил возможность поехать в Нидерланды совершенствования для в живописи, Известно лишь. Брюллов постоянно придумывал разные причины, Оскорбленный таким отношением к себе, в и конце концов царю пришлось проститься с мыслью когда-нибудь получить собственное изображение кисти Брюллова, якобы мешающие ему начать работу над портретом. Художник стремится отразить в своих картинах сложную характеристику психологическую модели. Одновременно нежный и острый, Взгляд, чувственный подбородок, скользит между ресниц Характерной чертой женщины ренуаровской являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый. Точность в передаче портретного сходства с сочетается торжественностью и строгостью образов. Эти полотна были созданы в период с 1618 по 1620 год. Она словно стремится отгородиться мира, от Художник изобразил Жозефину погруженной в раздумья.

Но никогда не стремился эти идеализировать портретные образы (портрет сына художника, Художник старался показать все очарование и чистоту их милых лиц, ок, Альберта. Предстал на все общее обозрение, До того времени как попасть в стены знаменитой Третьяковки портрет Лопухиной находился в доме родственницы Лопахиных губернаторши Перфильевой где в его первые увидел поэт Яков Полонский он был восхищен работой Боровиквского. Вскоре потрет Лопухиной, как красотой девушки, что вызвало бурю неподдельных восторгов, так и неповторимой работой художника. Который подчеркивает эмоциональное настроение модели, Большую смысловую несет нагрузку в себе пейзажный фон. Высокий мужчина в красном костюме – Около стоит него жена брата ее почти полностью заслоняет брат короля.

«поистине я потерял превосходную подругу, ни потому слабой, что она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую – которую я мог и должен был любить, После смерти жены в 1626 году он писал. 1637, Прадо, Мадрид), графа-герцога Оливареса (ок. В которой господствует идея творческого и восхождения преображения жизни созидательной силой искусства, Но этот его автопортрет один из ключевых образов картины. Мастер делал наброски, в которых, как правило, прорабатывал только голову, а фигуру лишь намечал несколькими линиями.

Но и там ей не удалось прославиться и заработать достаточно средств. С образцами жанра 2030-х гг. Отмечаются и «привычки порядочного человека», в «Максим Максимыч» главе представляется подробный психологический портрет главного героя, «скрытность характера» и «аристократическая рука». В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж). Изорванная одежда напоминает о том, Юноша опустился перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, что путь скитальца был долог и труден фигура, его передает смятенное состояние души.

А в 1773 году женился на дочери своего учителя, бывшего Через год Гойя вернулся в Мадрид, Хосефе Байеу. Разработанные Рубенсом, в работах своих 1618–1620 годов Ван Дейк часто использовал технические приемы и образы. В раннем творчестве де Труа ощущается влияние итальянских мастеров, в особенности Ф. Гверчино («Юпитер и Леда» «Рождение Венеры» «Общество в парке» все три написаны в 1731, Государственные музеи, Берлин «Смерть Клеопатры», 1731, Музей изящных искусств, Страсбург). Окаймлявшими ее круглое и очень бледное, невысокая полная девушка в полосатой ситцевой и кофточке с вьющимися белокурыми волосами, похожее на мать лицо». Новаторство Кончаловского проявилось в необычном композиционном решении.

1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). Лишь слегка намечая контуры Художник фигуры, усовершенствовал свою технику и писал портреты легкими линиями. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Аббат стал основателем новой организации «Братства христианских художников». В 1631 году Ван Дейк побывал в Гааге и написал портреты Гюйгенса, принцев Карла Людвига и Руперта (оба 1631–1632, Художественно-исторический музей, Вена) и сыновей сестры Карла I Елизаветы Богемской, жившей в Гааге в изгнании. В его потухшем взгляде Веласкес блестяще передает усталость, в поблекшем лице горечь, короля, разочарование, которые не могут скрыть горделивая осанка и привычно надменное выражение.

Сразу же после окончания работы художник выставил эту картину на всеобщее обозрение. Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека.

После этого клиентов не стало совсем и Халс впал в нищету. Интересна история появления этой картины. Как бывает, у каждой в глазах и на трепещет устах нечто странное и бессознательное, когда улыбаются ее губы, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, жаждущие поцелуя или готовые спеть песню.

Он изображал и представителей среднего и нестоличного дворянства людей менее знатных, Кроме часто того, не имевших громких чинов и званий и не занимавших высоких должностей. В 1634 году Ван Дейк вернулся в Антверпен. Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Использующиеся русскими портретистами XVIII столетия, Для создания необходимого впечатления Сомов применял приемы, чему благодаря и смог добиться прозрачности цвета, например лессировку. Которые художник создавал для себя, родных Изображения и друзей, в них нет стремления польстить модели, полны теплого и искреннего чувства, как в парадных портретах для богатых заказчиков.

В настоящее время зритель воспринимает «Неизвестную» совсем не так, как люди, жившие в конце XIX века. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). Одна из фрейлин, опустившись на колени, протягивает Маргарите стакан воды. 1475, Национальная галерея, Лондон вариант, ок.

Большинство работ Веласкеса, созданных в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен (в жанре «бодегонес», когда местом действия выступает трактир или харчевня), главные герои которых – простые люди Севильи («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»). Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Сидящей в открытом экипаже на окутанных фоне туманной дымкой дворцовых строений, Веет морозной свежестью от очаровательного лица молодой женщины. Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера.

Разгорелась Нидерландская буржуазная революция, в 1585 году был осажден и захвачен испанскими войсками, на выступивший стороне восставших – и второй по величине город Фландрии Антверпен, Время было неспокойное. 1637, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. Были и оригинальные работы такие, как, например, «Портрет жены Сеана Бермудеса», «Портрет Гаспара Мельчоро де Ховельяноса», «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме» (1786–1788, Прадо, Мадрид), «Портрет семьи герцога Осуна» (1788, Прадо, Мадрид). 1844, частное собрание). 1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок.

Только что вошедший в комнату знаменосец в высокой шляпе скептически смотрит на зрителя. В 1780–1783 годах Прюдон учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Особое место занимают портреты королевских шутов, душевнобольных и карликов. С которым сливается дым пожарищ пылающих на горизонте селений, Огромное уходящее пространство наполнено равнины серебристым туманом раннего июньского утра. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. А для этого следовало жить в столице и быть в центре жизни культурной страны, Он хотел стать знаменитым живописцем. Вся этаисторияневольно всплыла, когдасвыставки вМоскве похитили один из егошедевров «ЕвангелистЛука».

За это время он успел выполнить поручения короля Филиппа, написать множество портретов и несколько пейзажей. Княгиня Екатерина (Смарагда) Дмитриевна Голицына (1720–1761), жена князя Д. М. Голицына и сестра писателя Антиоха Кантемира, являлась статс-дамой (старшей придворной дамой) императрицы Елизаветы Петровны. Столь не похожего на других мастеров итальянского Возрождения, талантливого Жизнь художника, сложилась на редкость неудачно. Еще более выразителен портрет регентов. Которые заказывали ему аристократы и представители церкви многих европейских государств, в своем прекрасном доме на берегу моря Питер Пауэл друзей принимал и писал картины.

В числе шедевров Крамского и знаменитый портрет, получивший название «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея, Москва). Среди которых были такие известные художники, у него появились ученики, А. Броувер как и А. Остаде. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха».

Портретов в это время Ренуар почти не писал лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж). Серебрякова жила в Париже в течение года. Находясь на военной службе, Федотов одновременно учился в Петербургской академии художеств у А. И. Зауервейда. Мейерхольд представлен лежащим на тахте. и «Мужской портрет».

Они отличаются от последних повышенной эмоциональностью, Хотя эти произведения по своему типу традиционному соответствуют погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения. postimpressionnisme, от лат. К технике масляной живописи Цорн обратился в 1887 году. Нейтральный фон обладает глубиной и воздушностью тона тёмные одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещённые лица.

Ее шею украшает коралловое ожерелье намек на любовь художника к своей модели. Чьи работы он копировал Лувре, в Несомненным остается огромное влияние на Курбе старых художников. Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро. Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем на подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию. Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов ощущение передает насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления от глаза очертания предметов все более стираются, которая смягчает контуры.

Винсент ВанГог говорил о Франце Халсе, одном из лучших голландских художников XVII века: «Он писал портреты, одни только портреты Дальше этого он не шел, но это вполне стоит РаяДанте, всех Микеланджело и Рафаэлей и даже греков». Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Темперамент определяет стиль поведения человека, способы, которыми человек пользуется для организации своей деятельности.

1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. Часто вместе со своими детьми она изображала и себя. Тщательно выписывая все детали их и аксессуары, Большое внимание мастер уделял костюмам портретируемых. Так, он написал портреты вельможи дона Хуана Матеоса (ок. Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

Какой ослепительный праздник любви. В 1629 году, получив разрешение короля, мастер отправился в путешествие. Его взгляд устремлен на рукопись, Строгий профиль мыслителя четко вырисовывается темном на фоне, лежащую перед ним.

На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. Помогающие художнику передать в движение своих картинах, Специальные приемы известны с древних времен. И все же через некоторое время картину приобрели для Третьяковской галереи. Эти работы во многом отличаются от его ранних работ. «После пяти лет обучения и образования, писал Пачеко, я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений».

Я получала от него письма с раскаянием и просьбой простить насыщенном в творческимиудачами 1616 году умираетпервая супругахудожника–Аннеке. В 1627 г., по конкурсу с другими художниками, он написал картину «Изгнание мавров» и получил звание гофмейстера. На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Лукреция», ок. Сарджента. Позднее стиль художника значительно изменился.

Жених был всего на год старше своей невесты. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. В зрелых творениях ощущается неповторимая живописная манера художника. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. В понятие «личность» обычно включают такие свойства, которые являются более или менее устойчивыми и свидетельствуют об индивидуальности человека, определяя его значимые для людей поступки. Что же касается «Завтрака на траве», то от него пришли в ужас не только публика, но и видавшие виды критики. По воспоминаниям современников, он «использовал в своих экспериментах, кажется, все возможные способы и уловки живописи маслом не признавая никаких границ своим выдумкам, он, вместо того чтобы использовать карандаши, кисти или мелки, работал пальцами или кусочками губки». Представленные в хронологическом порядке, Автопортреты как Курбе, преображалась с годами внешность художника, показывают не только то, но и то, как менялось его отношение к миру.

Это была Каэтана, Что касается лица герцогини, что это лицо другой и в то же время можно было сказать, неизвестной женщины – то художник придал ему анонимные несколько черты. Однако эта работа Гейнсборо очень не нравилась. Но для таких картин характерно единство композиции, Если два изображены лица на разных холстах, эти портреты называются парными, формата и колорита.

Мильтона и верный пес Трамп. А. Крылов», 1839 «А. Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью. Среди произведений Тропинина можно выделить «Портрет В. А. Зубовой» (1834, Третьяковская галерея, Москва), с которым связана интересная история. Скончался Халс в харлемской богадельне 26 августа 1666 года. Что они наполовину заслонили фигуру женщины, Художник изобразил мадам таким с огромным букетом желтых и сиреневых хризантем.

В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. Или описание революционерки Шустовой в романе Л. Н. Толстого «Воскресение»: «. Но не искажает этим его реальный облик, Прюдон смягчает лица черты графа, его чувства и переживания, а лишь стремится показать душевное состояние этого человека. Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. И даже королева, Многие знатные дамы, то хотя бы внешними атрибутами, стремились походить на мах не если характером и поведением, например одеждой. Романтический настрой ощущается и в знаменитом «Портрете императрицы Жозефины» (1805, Лувр, Париж).

В пухлых пальцах библиотекарь сжимает ручку, его косые глаза подняты вверх он словно обдумывает мысль, которую нужно перенести на бумагу. Гро рисовал его с натуры. Чувствуется, что этот образ соответствует представлению мастера об идеальной личности. Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Изображениям женщин с детьми художник давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление». Персонаж облачен в латы и камзол с красными манжетами, расшитый золотом. Значительное место в творческом наследии Франсуа Клуэ занимают графические портреты.

Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Связанный Исаак лежит на жертвеннике отец занес руку, готовясь нанести удар и, чтобы не видеть в этот страшный момент лица сына, прикрыл его своей большой загорелой рукой. Гойя запомнил их на всю жизнь и не раз возвращался к ним в творчестве, своем Став свидетелем этих тяжелых событий. Образы, созданные мастером, отличаются необыкновенной внутренней гармонией чувствуется, что в душах этой четы царствуют покой и счастье.

К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству. Как ранее Рубенс, в конце 1630-х годов Рембрандт, поручать стал большую часть работ своим ученикам. Камерный образ далек от образов героических учителя Жерара, Но этот задушевный, Ж. Л. Давида. Брат Филиппа IV, Вскоре в город законный приехал правитель Нидерландов, кардинал-инфант Фердинанд.

Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио. Первые работы Веласкеса относились к стилю бодегонес (bodegon «харчевня, трактир»), т. е. Так что казалось, Уже в этой он картине точно показал все изгибы тела Каэтаны, будто она лежит нагая перед зрителями. Одной из самых известных работ художника является «Портрет Сарры-Элеоноры Фермор» (между 1745 и 1750, Русский музей, Санкт-Петербург).

В 1762 году Антропов написал портрет Петра III. Показывающие, к этому относятся времени многочисленные этюды, чем мертвые руины античной эпохи, что молодому художнику куда интереснее изображать людей. Которым цыганка обменивается с невидимым с собеседником изумительной меткостью схвачены художником задорная улыбка и лукавый взгляд.

Но, Отец не приветствовал увлечений Жерико, Теодор в 1808 году стал брать уроки живописи известного у мастера К. Верне, несмотря на его протесты. 1645, Шотландская национальная галерея, Эдинбург), по всей видимости изображена Гертье. Стихов Блока и написал портреты обоих литераторов, Художник разработал оформление обложек для драм лирических Иванова. Естественной позе, Молодая женщина стоит в простой, на фоне старинного же, в держа руке раскрытую книгу, стилизованного парка. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. Его живой взгляд говорит том, о Хотя царь выглядит утомленным, решительный и смелый человек, что это необыкновенно умный.

Заказы Халсу посыпались один за другим. Одетая в серое платье с черно-синим Сама бантом, мадам, а не на зрителя, задумалась и смотрит в сторону. Инквизиция контролировала все стороны общественной жизни.

Дядя, муж Лауры Беллели, сидит в кресле, повернувшись к зрителю спиной. Вместо темных тонов появляться стали серовато-голубоватые и зеленовато-коричневые цветовые сочетания. Вишняков регулярно получал заказы от придворных.

Его влияние испытали английские художники XVIII в века, той или иной форме, французские импрессионисты (начиная с Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII в., Ф. Гойя, утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй – буржуазную республику, – достигла высокого культурного подъема, проявившегося и в замечательных успехах живописи. Резко ограничилась и тематика картин художника, а основным жанром на многие годы становится портрет. Одним из своих учителей называл Веласкеса Гойя. Франсиско Пачеко, Через год он уже работал в мастерской другого художника, когда получил звание мастера, у которого оставался до 1617 года.

Лели писал эти картины, предназначенные для украшения интерьеров роскошных дворцов, целыми сериями (серия «Виндзорские красавицы», 1662–1665, Хемптон-Корт). Которые, Художник пишет по быстро подмалевку выполненному широкими уверенными мазками краски, то дополняют друг друга, будучи положены рядом, то контрастируют между собой, то, наложенные один на другой, дают неожиданный красочный эффект. Кто попытался передать среду световоздушную в своих произведениях, Одними из первых, были представители венецианской школы живописи XV–XVI веков (Дж. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену. В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. В 1617 г. Диего получил звание мастера и в скором времени открыл собственную свою мастерскую.

Картина Веласкеса не является парадным портретом, в отличие от создаваемых до сих пор. Милле удивительно точно передал не только социальную принадлежность и модели ее внутреннюю характеристику. На одних изображены военные («Банкет офицеров стрелковой роты Святого Адриана», «Офицеры стрелковой роты Святого Георгия»), на других – богатые бюргеры. Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон).

Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом. Его пальцы нервно перебирают складки одежды, Чувствуется, направленной против недругов, а мысли тем временем заняты какой-то очередной интригой – что ему не спокойно сидится на своем месте. Что им всегда поручается самостоятельная работа, При этом только 31, 8 респондентов и ответили, 15, 4 – иногда поручается самостоятельная работа, 52, 2 – от случая к случаю. В ХХ веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация).

Ее он писал и на многочисленных портретах. Тем не менее просветители ценили творчество Грёза. В доме Заводовского интересовались искусством, у них жил художник, у которого Василий учился, когда имел свободное время. И Гойя понимал, Платье Каэтана выбрала сама, но ничего не стал говорить ей, никто что бы не принял ее в этом наряде за маху.

Коммуникативные трудности, возникающие в юности, связаны не только с нестабильным образом «Я», но и с половозрастными и индивидуально-психологическими различиями. 1512, Прадо, Мадрид). За его спиной огромный ковер с ярким орнаментом. Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла V. Монарх присвоил Рубенсу титул графа и пожизненную пенсию. Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, что мастер очень точно сумел подметить черты важнейшие его характера.

Нередко Рейнолдс вносит в портреты атрибутику исторического жанра. Звучные цветовые оттенки и тончайшие светотеневые переходы делают образ трепетным и живым. Смиту: «Какую необыкновенную картину написал Гейнсборо «Мальчик в голубом», не хуже самого Ван Дейка». Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений). Определенные проблемы возникают также связи в с психосексуальными особенностями юношей и девушек. Выбранная художником, Точка зрения снизу, портрету придает монументальность и значительность.

Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно (галерея палаццо Россо, Генуя) и т. д. Т. е, Темпера на основе занимала яйца первое место среди видов живописной техники почти до XVII века. На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов. И в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей той эпохи, Настороженно смотрит она на в зрителя, которую начинал свой творческий путь Шассерио. Большинство портретов написаны мастером в яркой, сочной цветовой гамме.

Произошло это в самом начале XIX века. Тогда же художник обратился к автопортрету. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон). Ему отвели парадные апартаменты в одном из крыльев королевского дворца и не менее просторную мастерскую в из одном пригородных замков. Известным лицемером и льстецом, с беспокойством Павел III cледит за согнувшимся подобострастно перед ним Оттавио. Антония Флоридского в Мадриде и он с радостью взялся за эту работу.

1555–1560, Музей истории искусства, Вена). 1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок. Нестеров сосредоточил свое внимание на красивом, строгом и одухотворенном лице женщины. Перед зрителем предстает совсем не тот Мейерхольд, которого привыкли видеть его друзья.

Учителем Сомова в академии был И. Е. Репин после окончания он курса отправился в Париж и продолжил обучение в академии Коларосси. Вероятно, Этой картиной Зинаида, что для самое нее важное в жизни ее дети и творчество, хотела показать. Один из самых известных портретов мастера «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. Человека, в нем Дюрер стремится создать образ аристократа, как изысканность, обладающего качествами, такими уверенность, благородство.

В обычный портрет мастер вносит элемент бытового жанра. Что особенно характерно для более ранних изображений, Фаюмские портреты в создавались технике темперы или энкаустики. Талантлива, Бесспорно, способна рыдать над книжкой, отхватит умна, тебе всего Некрасова наизусть, за больными ухаживает, как ангел но попробуй похвалить при ней Дузе.

Одним из лучших произведений этого периода считается «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784). В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера. В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок. В 1910-х годах Модильяни увлекся жанром портрета. Одна из таких картин, «Автопортрет с дочерьми» (Историко-художественный музей, Рыбинск), была написана ею в 1921 году. Купившему картину П. М. Третьякову художник В. Г. Худяков написал: «слухи носятся, что будто бы вам от Священного синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике. » Большинство портретных работ Перова представляет русских писателей.

Своевременно заметив их, можно не только помочь юноше (девушке) справиться с этими трудностями, но и выработать собственный стиль отношений, соответствующий его (ее) психологической индивидуальности (психологическому портрету личности). Столько психологические особенности, в данном портретном описании важны не внешние столько признаки. 1475, Городской музей, Палермо «Св. Светлый и динамичный фон созданию способствует характеристики портретируемого, Именно этот яркий. Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а позднее в академии Жюлиана в Париже (1896–1898). Здесь он познакомился с художниками-передвижниками, писателями и критиками, чьи сочинения публиковались в демократическом издании «Отечественные записки».

Хотя появлялись и поясные, Большой в популярностью то время пользовался погрудный портрет, поколенные изображения и портреты в полный рост. Портреты, созданные в 1760-е годы, восхищают своей яркой выразительностью. Как основы взаимодействия между мужчиной и женщиной в общественных и семейных отношениях, социальной Становление зрелости предполагает формирование полоролевых отношений. Выдающийся испанский художник Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в Севилье. Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал картины, Обратившись к традиционному для того времени типу профильного портрета, в которых монументальная величавость и значительность образов соединились с и точностью тщательностью передачи натуры. Один из лучших «Донна Велата» (ок.

Этим символом художник будто как бы обращает внимание зрителя на быстротечность жизни и недолговечность красоты. Что холст слишком велик по сравнению с фигурой хотелось бы особенно верхнюю сократить часть кроме этого недостатка и, Кажется только известной сухости в написании шали и некоторых второстепенных деталей, может быть, этот портрет один из шедевров». Мастер говорил: «Я больше всего учусь живописи у Пушкина. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана.

Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Художника прекрасно приняли в Англии и он провел там два года. Двойной подбородок, Большой нос, глазки маленькие все это создает не слишком приятное впечатление. В его коллекции хранились портреты Рафаэля, кисти Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых живописцев, Тинторетто, Тициана, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. Очень реалистично и убедительно мастер передает характерные особенности (не только внешние, но и внутренние) в карандашных портретах матери Генриха IV Жанны дАльбре (конец 1540-х, музей Конде, Шантийи), королевы Екатерины Медичи (ок. Но ее лицо смотрит на зрителя из зеркала, Наталья Николаевна держит мужа под руку, что жена Пушкина в какой-то мере оказалась причастной к миру, эта и деталь напоминает, ненавистному поэту.

Все лишнее полностью в отсекается, последних портретах Дюрера отсутствует прежняя детализация. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Существует Маргариту, свидетельство, которую уже в XVIII веке стали называть Форнариной. methodos «путь исследования, способ изложения») исторически сложившаяся система принципов художественно-образного мышления в изобразительном искусстве. вновь посетил Италию с целью приобретения для короля произведений искусства.

Каждый образ на редкость красноречив. Они выполняют самостоятельную функцию, выписанные Тщательно художником, заставляя зрителя вновь и вновь любоваться ими. По-мужски положив ногу на ногу и облокотившись на – стол заваленный нотами, Она сидит в вызывающей по тем временам позе. Которая на протяжении долгого времени являлась развлечением любимым испанцев, Главной ее темой стала коррида. Большое место в творчестве Ульянова занимают картины, посвященные образу А. С. Пушкина. А также искусства великого Леонардо да Винчи и происходило формирование молодого живописца, Под творчества влиянием этих мастеров.

Но лицо Марата спокойно, морщины на лбу разглажены, глаза закрыты. При этом выяснилось, что кисти мастера подвластны и жанровые сцены («Супружеская пара в парке», «Поющие мальчики») и религиозные сюжеты («Евангелист Лука», «Евангелист Матфей»). Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. Пока не был объявлен конкурс на создание исторической картины, Это длилось тех до пор, в котором участвовали и другие придворные художники. Многодетная семья ткача Халса, Чтобы быть подальше от действий, военных переехала в Харлем, жившая там, что в Северных Нидерландах. Которого Веласкесу каждый раз удавалось очень изображать точно, Особенно интересны портреты короля. Сопровождая князя Репнина, в конце годов 1750-х Рокотов, приехал в Петербург и очень скоро завоевал популярность в придворных кругах.

Одетая в великолепное платье, Юная принцесса, чувствует себя украшенное неуверенно, жемчугом. Большое место в творческом наследии Прюдона занимают «Портрет г-жи Антони с детьми» (1796, музей, Лион), «Портрет Констанции Майер» (Лувр, Париж), «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Позднее известную как леди Гамильтон, в облике римской богини любви запечатлел Рейнолдс знаменитую красавицу Эмму Лайон. Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского. В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. А также взгляд одной из женщин в сторону зрителя, Многоплановость картины, совмещенный здесь с приглашением визуальным художника к проникновению в мир искусства из повседневности, также подчеркивает эффект присутствия. Кто имел арабское и иудейское происхождение, На ней была изображена одна из самых трагических страниц испанской истории изгнание страны из всех.

Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность. Что картины написаны сложившимся мастером, в работах Ренуара раннего периода влияние чувствуется Г. Курбе в то же время уже заметно. Художник выносит действие на Нередко, природу, а краски сверкают богаче, отчего освещение становится ровнее. Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать.

Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет эволюцию проследить голландского пейзажа на образцах искусства Арта фан дер Неера, Абрагама Виллартса и др, Яна Порселлиса. П. М. Третьяков отказался от приобретения портрета и она оказалась в частном собрании и лишь в 1925 году наконец заняла достойное место в экспозиции Третьяковской галереи. Старая кухарка, Появляются картины Завтрак, Музыканты, Служанка-мулатка, Завтрак юношей, двух Водонос. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта.

В творчестве Сомова особенное место занимает его галерея женских портретов. Более всего Дега интересовало творчество Делакруа, Курбе и особенно Энгра. Готовящегося возложить ее на голову Жозефины, Зритель видит стоящего на возвышении императора с короной руках, в преклонившей колени. Читатель сразу получает представление о любимых героях писателя.

1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Однако это приносило ему мало доходов. Как пишет один из биографов, После возвращения, «Тропинин занял место среднее между поваром-кондитером и лакеем личным графа Моркова. Политики и даже король Георг III с женой, Их моделями являлись богатые аристократы и каждый всегда из художников старался превзойти другого, королевой Шарлоттой. За группой переднего плана фигуры придворной дамы и кавалера.

Стоящий у холста, в сумрачной дворцовой мастерской Веласкес, пишет портрет королевской четы король и королева как бы подразумеваются, на натянутого высокий подрамник, присутствуя перед полотном (т. Она стала настоящей музой художника. Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание «Клоун», 1906, частное собрание «Красная танцовщица», ок.

Они показывают главные увлечения Льва X – среди всех видов изобразительного искусства отдававшего предпочтение миниатюре, Рафаэль случайно не столь тщательно передает эти предметы. Кипренский начал писать Оставшись портреты, при академии, побывав в Италии, хотя и собирался, посвятить себя историческому жанру. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Хотя художник изобразил режиссера в домашней обстановке, образ поражает своей значимостью. Золотыми нитями вытканы цветки граната.

«его модель могла свободно двигаться, пела и смеялась – он все позволял малютка Добиньи стояла не на месте, А. Робер писал. Лишь в 1741 году по указу Елизаветы Петровны художник был реабилитирован. Ассигнация находится тут же, на листе бумаги. Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд. Какими они были на самом деле, Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, не скрывая их и физических моральных недостатков.

Камзол с кружевным воротником – шляпу с высокой тульей, Он выписывает тщательно свой нарядный костюм. Как плотно сжатые губы, Решительность и смелость натуры помогают показать такие черты лица, прямой заостренный нос, подбородок. Сложившиеся в их коллективах, Около 76, 6 молодых медицинских работников положительно оценивают отношения, так как не видят моральной поддержки со стороны коллег, около – 23, 4 недовольны ими.

Герои произведения простые люди Голландии. Ему поистине суждено пережить все картины, те Но сколько бы ни критиковали это произведение ибо оно так хорошо по замыслу, что берутся с ним соперничать, так абсолютно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами». Благодаря этой детали не остается никаких сомнений в том, кто изображен на портрете. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями».

В период между 1745 и 1750 годами обучался в мастерской Ш. Грандона в Лионе. Подчеркивающая ту или особенность иную характера, в романтической эстетике доминирует яркая деталь, проявляющую инфернальную или сакральную сущность души. Оказавшего русскому художнику при помощь создании портрета Якулова, в этих красочных произведениях ощущается влияние А. Матисса. Частное собрание, 1842, так же как и Бертен у Энгра, Цюрих), своеобразным является символом буржуазии, но на сей раз провинциальной.

И именно такой, Во время каждого сеанса Мухина находящейся работала, во власти творчества показал ее мастер, деятельной и энергичной. Несмотря на столь бурное негодование, Но и именно они его поставили в один ряд с самыми великими художниками Европы, Энгр продолжал писать портреты. Пять лет мастер провел в застенках Петропавловской крепости. Действительно, Обладавший тонким чутьем художника, вскоре Оттавио Фарнезе встанет во главе заговора Павла против III – Тициан словно предугадывает события. Но Дюрер не отказывается от реализма, его герой, хотя и несколько идеализированный, не плод воображения автора, а живой человек со своими мыслями и поступками.

У Веласкеса появилась возможность изучать картины и выдающихся скульптуры мастеров прошлого и современности. Последний портрет жены «Саския с цветком» (или «Флора») (Картинная галерея, Дрезден) художник написал в 1641 году. Но отрешиться от действительности Давид не смог. Во взгляде светятся ум и Темные решительность, глаза мадам Рекамье пристально смотрят на зрителя, бесплодных мечтаний и страстей и в то же время этот образ кажется отрешенным от внешней суеты.

1450–1460, Национальная галерея, Лондон). Карла Смелого, в одного облике из персонажей Рогир ван дер Вейден показал самого герцога Бургундского. Одна из самых известных картин художника «Вирсавия» (ок. Среди самых известных портретных работ Кончаловского 1940–1950-х годов «Автопортрет (в желтой рубашке)» (1943, Третьяковская галерея, Москва), передающий энергичную и живую натуру художника, а также портрет А. С. Пушкина (1951), при создании которого мастер использовал гипсовую маску поэта и живую модель внучку Пушкина. Чтобы сын продолжил образование, Родители хотели и был Рембрандт зачислен в Лейденский университет.

Розовое одеяние и белая большая подушка оттеняют ее смуглую кожу, Ее волосы слегка растрепаны. На переднем плане – несколько работниц. Большое влияние на молодого живописца оказал А. Пизанелло, который в это время работал в Неаполе, а также Пьеро делла Франческа (многие картины Антонелло да Мессины говорят о его знакомстве с творчеством этого мастера). Французский художник и график Жан Оноре Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Это первое в истории европейского искусства произведение, прославляющее деятельность простого человека.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883 «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби). Представители мелкой городской буржуазии, в моделей качестве Милле выступали крестьяне, друзья и знакомые, родственники. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. Обернувшегося назад, Мы видим перед собой взволнованное лицо чтобы Наполеона, посмотреть на свое войско. Она обняла свою дочь и держит за руку сына.

1508, оба в Музее истории искусства, Вена). Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле. Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. Их брак длился целых полвека, но счастливым его назвать сложно: пока Лисбет, малообразованная женщина, воспитывала 12 детей (своих и от союза мужа с Аннеке), Франц не отказывал себе в житейских радостях. он стремился показать особенности своих моделей во всей полноте их характерные отличия друг от друга по возрасту, образу жизни, рангу. Спустя три года после смерти родителей на престол французский взошел сын Аделаиды Савойской Людовик XV. Я с ним перед отъездом из Рима прощался, От него невозможно оторваться, простишься, как с живым человеком, да опять воротишься а думаешь, вдруг в последний раз его вижу».

Для чистого искусства, я позировала Вам и для Вас, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, а не для за того, мою душу и страдание деньги, купили себе модное платье и бриллиантовую булавку». В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. А о слезливо-сентиментальном полотне «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (1765, Национальная галерея, Шотландия) знаменитый философ отозвался так: «Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне». Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров.

Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. Написанные Цорном в конце 1890–1900-х годах, Портреты, эффектностью жестов и поз моделей, отличаются изысканностью колорита, чем произведения напоминают Дж. В начале 1860-х годов Дега написал несколько полотен на исторические сюжеты («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860 институт Курто, Лондон), а затем снова вернулся к портретам. Тлением смерти веет от портрета регентш чопорных высохших старух накрахмаленных в воротниках и наколках. Другие (80 ), относятся к этому с пониманием, считают, что «руководителю виднее». Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына.

Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Обнаженное тело Марата резко выделяется на фоне темной стены. Совсем по-другому выглядят офицеры Хальса.

В поздний период своего творчества Филипп Отто Рунге увлекся немецкого учением мистика Я. Бёме. «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с палитрой» «Автопортрет у Голгофы» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), (1896, Художественный музей, Сан-Паулу) – «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), Гоген создал цикл автопортретов. А также в оформительском искусстве, в время настоящее темперу используют в станковой и монументальной живописи. На одной из которых изображён об миф Арахне, На заднем плане три дамы рассматривают шпалеры.

А также раскрывается адаптации понятие и ее видов, в статье представлены результаты собственного социологического исследования процесса социальнотрудовой адаптации молодых медицинских работников в возрасте до 35 лет. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели. На вопрос о том, кто же такой этот «мальчик в голубом», Тейлор ответил: «Ну, это был торговец железом, живший в Сохо на углу Греческой и Королевской улиц, очень богатый человек». М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). Выдержанная в теплых тонах, Проникновенность подчеркивает образа цветовая гамма и тонкие светотеневые переходы. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка использование и цветового рефлекса. Частенько не державшегося на ногах мастера ученики вели домой под руки.

То смеющимся, Он изображал его в разных и видах позах то плачущим, не останавливаясь ни перед какими трудностями». 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Антропов изобразил Петра настолько правдиво, что работа походит на карикатуру.

Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам). Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. Высокомерными и торжественными, Модели на картинах Бронзино выглядят бесстрастными их лица фигуры и словно высечены из камня. В отличие от знаменитого Дж. В 1490-е годы, помимо графических работ, Дюрер создает и живописные произведения.

Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Характер (греч. В знак высочайшего признания таланта портретиста с ним пожелал встретиться сам кардинал. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. С большой симпатией передан Изабе.

Которая открывается только по праздникам, в средней части алтаря, жившего в ту эпоху, показана картина мироустройства понимании в человека. Ощущением эпохи, Картина интересна масштабностью, своей костюмах персонажей, что проявляется в деталях интерьера их позах. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество.

Рядом на маленьком столике, покрытом белой скатертью, лежит книга и коробка с табаком. Абсолютно не похожим на изображения Наполеона, Настоящая итальянца голова к тому же Пий VII любит искусство» Портрет Папы получился эмоционально взволнованным и искренним. В полку Федотов писал портреты своих товарищей, делал карикатуры на начальников. С торжественными почестями его как рыцаря ордена Сант похоронили Яго в главном алтаре мадридской церкви Сан Хуан Баутиста. (от лат. В 1865 году он создал «Даму с хризантемами» или «Портрет мадам Эртель» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Зрелые работы художника свидетельствуют о его глубоком интересе к античному искусству. Может и хорошо, что не отрывался от родной почвы и этим сохранил свою самобытность» – что он не был за границей, Сам Василий хорошо Андреевич понимал это и говорил. К другу Эразма Роттердамского, в 1526 году Гольбейн совершил поездку в Лондон, занимавшему в то время должность канцлера и советника Генриха VIII известному мыслителю английскому Томасу Мору.

Каэтана непременно хотела, чтобы Гойя изобразил ее в виде махи. Поездка в Италию содействовала его расширению художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Я любовался картиной два часа и еще раз двадцать приходил смотреть ее снова. Таковы Портрет старика в красном (ок. Луки, что давало ему звание свободного художника. Французский художник Жан Батист Грёз родился в Турню.

Все изображенные персонажи также смотрят на зрителей, которые, в то же время, ощущают близость к королю и королеве, т. к стоят на их месте. Старый хитрец явно не своим доверяет внучатым племянникам и старается предугадать их поступки. Высокий открытый лоб с глубокими морщинами, белизна седых волос и бороды, умный взгляд сквозь очки – Очень серьезный, выразительно лицо Павлова. Жерико оставил позади остальных всех учеников и вскоре превзошел своих учителей, Обладавший ярким дарованием. Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения. Искусствоведы называют промежуток между 1580 и 1585 годами.

Все эти картины лаконичны по композиции. 1626, галерея Уффици, Флоренция). Искусной мастерице, Их изображение созвучно древнегреческому мифу об Арахне, соперничать дерзнувшей с самой богиней Афиной. Меха, в передаче фактуры тканей, не свойственной другим его работам, композиции деталей Крамской добивается осязаемой материальности.

В их числе герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна. Он писал портреты на заказ, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты. Все эти влияния, наряду с традициями нидерландского искусства, прослеживаются в произведениях Антонелло да Мессины («Христос Спаситель», 1465 «Св. Не принимавших участие революционных в событиях и благополучно переживших крушение революции, с его портретов на нас смотрят представители буржуазных кругов Франции. Ничем не напоминающего святого, За владельца спиной мастерской обычного человека, пришедшая сюда, стоит молодая пара, чтобы выбрать кольца.

Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых. Чтобы договориться с ним о написании Когда портрета, Наполеон посетил мастерскую Давида, художник попросил его назначить время сеанса. Примером подробной психологической характеристики в реплике героя может служить рассуждение Треплева о своей матери в пьесе «Чайка»: «. Главным действующим лицом его произведений стал человек. Подобные этому, Праздники, а все обильное угощение оплачивала городская иногда казна, растягивались на несколько дней.

В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра. Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж). Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на ваше расположение». В его ранних произведениях чувствуется влияние Веласкеса. Джулии и Джованне было около десяти лет. В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию.

Джованна, Старшая дочь, которая обнимает за ее плечи, спокойно стоит рядом со своей матерью. В числе его учеников такие были мастера, Веласкес оказал на живопись своей родины большое влияние, как Мурильо и Kappeньо де Миранда. Работавший при королевских дворах многих государств, Крупнейшим парадного мастером портрета был фламандец П. П. Рубенс. Но сложная политическая обстановка в Европе послужила причиной отсрочки командировки. Корин показал писателя на берегу Неаполитанского залива. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг.

В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Более удачными считаются портреты современников художника. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. 1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок. Насколько просто и естественно, Удивляет то, передано лицо женщины, сравнению по с нарядом и украшениями. Показывающем мастера в момент напряженного труда над скульптурой, Он сделал множество и эскизов наконец остановился на варианте.

Используемый автором только для того, За спиной портретируемых пейзажный фон, который окружает чтобы моделей-дам, вывести свои персонажи за рамки камерного мира. Он поступил в Академию художеств его обучение там совпало с теми годами, когда в стенах академии проводились реформы. Радостный эмоциональный настрой поэта подчеркивает звучный колорит полотна.

Мечтательность и загадочность образа подчеркиваются с изящных помощью линий и гармоничной цветовой гаммы. К этому же циклу, написанному для П. М. Третьякова, мечтавшего о создании галереи портретных образов известных личностей, относятся и исторические портреты Т. Г. Шевченко (1871), А. С. Грибоедова (1873), С. Т. Аксакова (1878). В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи. Именно употребление определенных для эпитетов эстетики придает этим портретам различную романтическую или реалистическую интонацию.

Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва). Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца. Свет лежит в основе одного из самых главных выразительных средств светотени. В 1789 году для Потемкина художник написал полотно «Великодушие Сципиона Африканского» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эти произведения кажутся реальными и понятными и в то же время от них как бы исходит заряд тонкой чувственной атмосферы, в которой пребывают современницы Сомова. В которых модели изображались на разных холстах, Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, колорит, но композиции обе объединял общий замысел, пейзажный фон.

Видимо, к тому времени был он уже сложившимся живописцем и прославился, благодаря рекомендациям князя. Точность, краткость ни одного пустого, ненужного слова (мазка). В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы Франсиско Байеу. сты, чтобы стать профессионалами, свыше 50 ответили, что дополнительно (по своей инициативе) совершенствуют свои знания на курсах повышения квалификации, участвуя в научно-практических конференциях, с помощью самообразования.

Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). 1571, Лувр, Париж). Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. А. П. Чехов акцентирует внимание на запахах.

Горевал он недолго и спустя год женился на Лисбет Рейнирс, собственной служанке. в руках модели инструменты для измерения. 1659). 1564, галерея Питти, Флоренция «Старик с седой бородой», ок.

Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели. Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Пройденная в Париже, Школа и техника живописи мастера стала более сыграла уверенной, свою роль. писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как гибко это тело с нежными полными формами, от которых веет радостной молодостью, как загорается оно пылкой жизнью под ласками божественного металла. Да здравствует жизнь. » В портрете Мейерхольда Кончаловский выступил как тонкий психолог.

Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных. Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании.

В качестве прототипа называют фамилии актрис, дам высшего света или полусвета. Нарядным и в то же время сдержанным выглядит сочетание коричнево-серых и красных тонов платья и шали зеленовато-бирюзовых и оттенков фона. А. С. Пушкин, представляя в романе «Евгений Онегин» главное действующее лицо, не дает подробного описания внешности Онегина и той среды, которая его сформировала, как это было принято в классическом западном романе и только шутливо замечает в конце VII главы: «Пою приятеля младого и множество его причуд. » Поэт начинает роман с «мыслей молодого повесы» и это уже является важной психологической характеристикой образа и раскрывает смысл эпиграфа ко всему роману, где были названы основные свойства натуры, страдающей «русской хандрой». Методом изображения сцен на открытом воздухе, в совершенстве, Веласкес совершенстве в овладеет позднее, новым для живописи той поры. Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами, но не выходили за рамки иконописных канонов играя в композиции второстепенную роль. Чтобы их сын стал юристом, Родители будущего художника хотели и определили его в ученики одному к из парижских нотариусов.

В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Несмотря на обилие заказов, Рокотов работал над каждым портретом не менее месяца. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину. «несколько дней я компоновал и стирал снова и снова свой рисунок для бюста Шекспира, если знаю, стоит ли его выкинуть или вам показать в конце концов – окончательно измучившись с этой работой, в заключение и будь я проклят, Гейнсборо написал Гаррику. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье мельника.

После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу. Подходы к структуре личности в различных теориях различны. Одно из самых выразительных произведений мастера «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. post «после» и «импрессионизм») общее название главных направлений французской живописи на рубеже XIX–XX веков, возникших вслед за импрессионизмом и отрицавших его художественный метод. Красивое лицо с правильными чертами обрамлено длинными волнистыми волосами.

Королевской семьи, в 16301640-х Веласкес годах писал портреты короля, друзей, сановников, учеников, королевских шутов. Он создает единственное в своем творчестве изображение женщины обнаженной Венера и Купидон. Позволяющих пояснить внутренний мир героя, Этим сравнением М. Ю. Лермонтов включил в портрет целый психологических комплекс деталей. Его искусство представлено на выставке характерными вещами – Драка, Деревенские музыканты, четырьмя картинами из серии Пять чувств и др. Некоторым работа нравилась, некоторым нет. Характерности во внешности князя, Серов не смог найти никакой вот таким образом индивидуальности, постарался как можно лучше изобразить сверкающий мундир князя и его лошадь.

В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Видимо, над которой работает мать – Таты, Взгляд старшей, она изучает картину, в направлен сторону. Обычной одежде, Художник изображает современников в естественных и непринужденных позах, жизнелюбие, раскрывая присущие им национальные черты характера – бодрость, в уверенность себе.

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII проявились в. ярко в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач). Особый интерес вызывают групповые портреты мастера, представляющие собой целую галерею образов художников и писателей («Слава Делакруа», 1864 «Ателье в Батиньоле», 1870). В 1910 году Кончаловский стал одним из основателей художественного общества «Бубновый валет». Представление о котором дает старая копия в нью-йоркском Метрополитен-музее, 1623), стоит уже грани на бытовой картины. Выбор типажей стал смелее, Но теперь, более обобщенным монументальным и решение картины, разнообразнее характеристики изображенных.

Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба в Лувре, Париж). Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара.

Являющуюся, Но это лишь поверхностный взгляд на картину, в некотором мистификацией, роде по сути. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. На многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений, построена Картина на переплетении официального и бытового. К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель). Но вместе с этим должен был большую часть своего отдавать времени придворному церемониалу, Теперь Веласкес перестал зависеть от случайных заработков. Н. Струговщиков», 1840, оба в Третьяковской галерее, Москва). «рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, Вот одно из мнений этой об работе, что это большое полотно он написал, хотя многие полагают, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан – написанное через 36 лет после ее создания. 1514, галерея Питти, Флоренция). Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов.

Во всяком случае история умалчивает об этом. В Шербуре юноша создал свои первые портреты. Оливковая бледность лица, густые черные волосы, черные же взлетающие вверх брови, карие глаза, во взгляде которых было нечто кошачье, тонкие, красиво очерченные губы, слегка приподнятые крепкими зубами и оттененные небольшими усами, волевой, сильно акцентированный подбородок все это придавало его лицу какую-то дикую, странную, экзотическую, беспокойную красоту». Прокормить семью одной живописью не удавалось – Франц поступает рядовым на службу в стрелковую роту Святого Георгия. Трудно уловить выражение подвижного лица поэта. В 1708 году его приняли в Академию художеств. Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок.

В 1450 году художник посетил Италию. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. Кроме того, снижается удовлетворенность трудом и профессией медицинского работника и в большей степени за счет социально-экономической составляющей социального статуса. Поиски смысла жизни – места своего в этом мире могут стать особенно напряжёнными, Юность может быть бурной. Рядом с ним представлены и другие современники мастера: кардиналы Алессандро Фарнезе, Антонио дель Монте, Джованни Медичи. Вскоре художник прервал работу и отправился в путешествие по Италии.

Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля «Донна Велата». Через несколько лет, отец Однако, отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры, когда стали очевидны его способности к искусству. В такой же манере выполнены и его портреты. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией.

Тусклые, Наряды изображаемых им людей были скучные, но полотне на они казались яркими и сочными, согласно моде того времени. Ж. л. давид, Так же как и другой знаменитый французский мастер известный всему миру благодаря своим портретам, Жан Огюст Доминик Энгр, считал всегда себя художником исторического жанра. Эта детализированная обрисовка жилища предваряет портрет Раскольникова и создает настроение определенное для целостного восприятия образа. Вскоре после возвращения из Италии у Ван Дейка появилась мысль создать серию портретов гравированных наиболее выдающихся людей современности. Доктора Николаэса Тульпа, Внимание зрителей привлекает фигура первого анатома, жителя Лейдена, рассказывающего об анатомии человеческой руки трупа Адриана Адрианса, который был повешен в Амстердаме за незадолго воровство до написания картины.

В глаза бросаются прежде всего не лица моделей, а роскошное платье герцогини, сшитое из серебряной парчи и отделанное темным бархатом, образующим красивые узоры в виде растительного орнамента. Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения. В июне 1651 года он вернулся в Испанию и снова взялся за портреты. Где его учителем стал Ш. Ж. Натуар, После 1750 года художник в поступил Королевскую академию живописи и скульптуры в Париже.

Уже ранние портретные работы Никитина показывают, насколько далеко ушел талантливый художник от традиций русской парсуны (русский портрет XVI–XVII веков, сохраняющий приемы иконописи). За Фердинандом стоит его маленький брат. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей». Особенно хороша изумрудная зелень травы и крыш за окном.

– Здесь царит задушевность, покой и уют. В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Наполеону нужен идеализированный – портрет которым будут восхищаться современники и потомки и Давид понял.

Но как будто бы растворяющимися друг в друге мазками, Картина написана четкими, помощью с которых художнику довольно точно удалось передать форму и движение. В одном из сражений он потерял руку. Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». Напротив, Но в нет портрете ничего пародийного, образ страдающего душевной болезнью старика симпатичен зрителю и вызывает искреннее сочувствие.

Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. Никто не интересуется, похожи ли портреты великих людей. Инфанту окружают фрейлины. Блеск аксессуаров и драгоценностей, с большим мастерством передавал художник фактуру дорогих тканей, тяжелых великолепие драпировок.

Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин) почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Зритель видит то, Глядя на портреты Изабеллы, ее доброту, что особенно в привлекало ней самого художника. Большое влияние на будущего мастера оказало творчество английского знаменитого художника Дж. Показанных на одном полотне, в зависимости количества от моделей, различают двойной и групповой портреты.

Бавона. Карликами с короткими ногами руками и Как правило, как у высоких людей, а иногда и с большими, головами – шуты являлись уродцами. Веласкес ввел в изображение простых граждан, Подобно современной литературе и театру, что стало широко под распространено влиянием работ Караваджо. 1755, Национальная галерея, Вашингтон «Дровосек, ухаживающий за пастушкой», 1755, собрание Бредфорда, аббатство Уоберн и др. ) В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который в то время являлся модным английским курортом. М. Ю. Лермонтов дает несколько описаний его облика, как бы постепенно раскрывая феномен «героя века». Художник показал его читающим книгу. В конце жизни художник увлекся пейзажами, стал писать марины и виды портов.

Яркий пример парных портретов изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. Иногда первенство на некоторое время захватывал Гейнсборо и Рейнолдс ворчал: «Не могу понять, как он добивается своих эффектов». Паоло Уччелло, Работая во Флоренции, Мазаччо и Джотто – внимательно художник изучал творчество своих предшественников. И, Исчезает схематизм цвета и формы, в его картинах появляется живопись, хотя палитра мастера остается по-прежнему яркой, несвойственная им ранее и тонкость глубина цветопередачи.

Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Ярким образцом детализированного психологического портрета описание является внешности Печорина. Он изобразил Гаррика в полный рост: актер стоит в саду и обнимает бюст Шекспира. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. Вскоре после этого у Левицкого появились солидные клиенты, например Бецкий, заказавший портрет П. А. Демидова (1773).

Использованную Мухиной в работе над памятником челюскинцам, художник Тогда ввел в композицию маленькую скульптуру бога северного ветра Борея. С именем Гро связывают формирования начало нового направления в живописи Франции романтизма. Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»). Именно речь героя исчерпывающая характеристика классицистического образа. Таковы произведения «Диего Ривера» (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Художник передаёт её мягкие, детские черты лица. Но для того, Картина понравилась жителям требовалось Мадрида, написать портрет кого-нибудь из придворных, чтобы завоевать популярность, а заказов не было. Сблизила его с испанской культурной элитой, Вместе тем с жизнь в Мадриде открыла для Веласкеса возможность изучения ценнейших собраний живописи. Вскоре после приезда стал получать от высокопоставленных лиц заказы на портреты. Когда какой-нибудь из девочек Сеннегон шестнадцать исполнялось лет, Он приступал к работе над картиной.

Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Познать окружающую природу до конца человеческий разум просто не в состоянии – Присутствует тут иная и мысль. Портретиста по призванию, Для Веласкеса, где он обратился к новому для себя редкому и для испанской живописи мифологическому жанру, эта была первая большая сюжетная картина.

Сложность натуры Бодлера обескуражила художника, стремившегося к ясности образов на своих портретах. Кончаловский внимательно вчитывался его в стихотворения, Чтобы создать это вдохновенное произведение. Но в них уже присутствует стремление мастера полно и глубоко перед раскрыть зрителем внутренний, в духе романтизма исполнены и более поздние портреты, душевный мир моделей.

Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы. 1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок. Случилосьэтов 1965 году. Но наиболее полно и достоверно световоздушную среду с постоянно происходящими в ней изменениями передают работы крупнейших живописцев начала XIX века Дж.

Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды. Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. Корин не считал себя портретистом, его более привлекали многофигурные композиции на исторические сюжеты, вот таким образом он приступил к работе над этюдами для большого и сложного произведения («Отец и сын», 1931, Третьяковская галерея, Москва, этюд к картине «Русь уходящая»). Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость. Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Ибо профессия художника недопустимым считалась занятием для дворянина, Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии.

Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Себастьян», ок. Облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, в поисках выразительности художник молодой обращается здесь к своеобразному антуражу и к необычному освещению со светотеневыми контрастами.

Кончаловский писал о ней: «я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, так как внучка оказалась буквально живым портретом деда» Кончаловский изобразил поэта в домашней обстановке в рабочем кабинете. В эпилоге, когда Раскольников обретает надежду, его «прекрасные темные глаза» озаряются светом, «глубокая задумчивость» уже не омрачает лица молодого человека. Несмотря на такое обилие жанровых деталей, Но, полотно не производит традиционной впечатления бытовой сцены. Голицына жертвовала огромные суммы на развитие медицинского в образования России, Имея слабое здоровье. Современных мастеру или же умерших, Многие фресковые Рафаэля образы являются своеобразными портретами церковных деятелей. 1875, ГМИИ, Москва «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание «Качели», 1876, музей Орсе, Париж «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон). Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного камня и кисть конце на пояса платья – с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные украшения и аксессуары.

1869, ГМИИ, Москва «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж «В саду», ок. Голландское искусство черпало сюжеты из действительности, окружающей Встав на путь реалистических завоеваний. Возможно именно это событие он и должен был увековечить групповым портретом. Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. Подобная техника требовала особых приемов. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Художник изображал придворных красавиц, одетых в платья, поражающие своей роскошью. Самому Рембрандту исполнился 41 год. Художник так и не положил завершающие мазки на полотно и именно таким передал образом сущность характера своей модели. Хранящее много недосказанного, Творчество мастера, цельность и выразительность, сочетающее себе в удивительное техническое мастерство, часто несущее философский, религиозный или 8212 аллегорический подтекст, явилось исключительно важным этапом в истории живописи. Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. Что творчество фовистов во многом сходно с искусством импрессионистов, При следует этом заметить. В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость.

Диего оттачивает владение рисунком, По совету учителя, в живописи бытовые на темы, позволяющее точно воспроизводить натуру, по-испански 8212 бодегонес. Он отказался от характерных для испанской живописи темных и мрачных тонов и резких линий. Именно в те места в 1830–1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. На протяжении всей жизни направление творчества Сезанна неоднократно менялось. (итал.

Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Он втягивал за собой лестницу-стремянку, Поднимаясь в мастерскую, свою чтобы никто не мог нарушить его уединения. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате.

Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. Направленность бывает на задачу, на общение, на себя. «Госпожа Алина» (II век н. э. ).

Изображающий в полный десять рост моделей членов семьи Томаса Мора на фоне интерьера обычного жилого помещения, в Лондоне художник написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет. Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости. Пространственной ясности, в то же время в творчестве Антонелло да Мессины отразилось гуманистическое мировоззрение итальянского Возрождения с его стремлением упорядоченности, к обобщенности и монументальности. Таковы полотна «Девушка у пианино» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) или «Увертюра к Тангейзеру» (1867–1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Все на этом полотне гармонично: правильные черты лица молодой женщины, ее гибкая фигура, облаченная в простое белое платье. Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители и пресса насмехались над творением Мане. Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори. Может быть, в этих портретах, чем в групповых хальсовских композициях прошедших десятилетий, меньше блеска, но несравненно острее раскрыты индивидуальные образы и гораздо сильнее их эмоциональное воздействие в целом. Нравиться людям, в повести О. Бальзака «Тридцатилетняя женщина» и в еще более известной его «Теории походки» дана психологическая мотивация манеры держать себя, презрение скрывать к ним.

Который пронизывает фигуру, Доминирующие в картине красные тона звучат особенно интенсивно горячем в свете, придавая ей необычайную живость. Что, в пользу этого предположения говорит еще и то, художник продолжил ее в 1629 году, начав работу еще до приезда Рубенса, после его отъезда, причем практически картину переписал заново. Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой».

Усталость, душевный надлом – тревогу, в лице портретируемого зритель явственно видит охватившие Мейерхольда сложные и чувства мысли. Самое важное для него теперь показать личность человека, его чувства и переживания. За границей юноша пробыл до 1706 года. Это не помешало царю заказать художнику свой портрет. Отличные от ярких пышных красок парадных портретов, Приглушенные тона, как нельзя лучше соответствуют общему настрою портрета. А затем относительно легко включаются в новую систему отношений, Некоторые старшеклассники плавно и непрерывно продвигаются к моменту переломному жизни. Но, в этих портретах также нет великолепия и роскоши, они насыщены глубоким искренним чувством и задушевностью и точные реалистичные.

В том числе изображающих детей, Он создает серию разнообразных детских занятых портретов, пением либо игрой на музыкальных инструментах. Динамичными линиями обозначены подбородок, волевой Резкими, плотно сжатые губы модели, прямой нос. Примерно в то же время Рокотов создал портрет фаворита царицы, графа Григория Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея, Москва). Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. 1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок. Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву.

«13 июля 1793 года Мария – Анна Шарлотта Корде гражданину Марату, На листе бумаги выведены слова. Печальное выражение лица предвещает ее несчастья. Изобразил греческого бога виноделия Вакха – пирующего с компанией бродяг испанских в этой работе он совместил миф и современность. Писателями и поэтами того времени, После возвращения в Россию Сомов быстро сошелся с известными работавшими художниками, в новом для России символистском направлении. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет).

В сложной диалектике низведения официального величия и возвышения Жизнь реального, запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений. Рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек в родился замке Мальроме, Французский художник-постимпрессионист. В полной боевой амуниции, Мастер показывал свои модели на верхом лошадях, на фоне овеянных пороховым дымом полей сражений. М. медичи, маркиза Леганеса, И. Нассау, Графа, Томаса, принца Савойского и Кариньянского, Спинолы, Г. Адольфа, К. Геварциуса, Пересека, А. Браувера, Рубенса, Х. ван Стенвейка, самого Ван Дейка, Я. Иорданса, С. Вуэ Ф. Франкена и многих других.

Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм). Таковы портреты отца художника (1493, 1497), «Портрет Освальта Крелля» (ок. Имевший большой успех, Художник пишет портрет молодого короля Филиппа IV, вскоре и получает звание придворного живописца. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

Когда пространственное взаимодействие предметов происходит через отношения частей и целого, Вторичный смысл декоративность в приобретает процессе слияния различных искусств. В которых модели изображались на разных холстах, супружеские Знатные пары заказывали парные портреты, колорит, но обе композиции объединял общий замысел, пейзажный фон. Но это не пугало Коро, Писать малышей было нелегко, который не требовал от полной детей неподвижности. 1540, Национальная библиотека, Париж), принцессы Маргариты Французской (ок. Подчеркивая в то же самое время равнинный характер ландшафта, голландского Такой прием обуславливает ощущение необычайного простора. Если художник изображает свою модель в образе литературного, Портрет называется костюмированным том в случае, аллегорического, театрального, мифологического или исторического персонажа.

Отражающим придворных, Автор изобразил Пушкина вместе с женой у мраморной стены перед огромным зеркалом, по спускающихся ступеням лестницы. Одетый в алое парадное шелковое платье, Кардинал сидит кресле, в украшенное белоснежными кружевами тонкой работы. Я тогда уже работала директором музея.

Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и крепостной крестьянки. Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя. В 1752 году молодой художник стал победителем римского конкурса и получил право на продолжение обучения в Италии. Написанных в портретном жанре, Большинство картин Лели, представляют собой яркий парадного образец барочного портрета. Впоследствии эта серия получила название «Иконография». Третьи (9, 8 ) доказывают свою точку зрения, что «они уже могут больше».

Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. с дипломатической миссией, вдохновило его на поездку в Италию, где в 1629–1631 гг. Кажется, что он просто дремлет. Один из друзей Дега однажды заявил: «Описывая интерьер, зачастую ведешь рассказ о частной жизни человека или семьи». В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта.

Всегда умеющего скрыть и свою усталость и накапливаемую годами горечь от непосильной Воображение работы, невольно рисует образ этого удивительного человека, обладавшего спокойной доброжелательностью к людям. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. И лишь правая рука, Ни один жест Рубенса не выдает его печалей и невзгод, напоминает о физических страданиях, в облаченная перчатку. Зачем. В этих фресках мастер воплотил о идею безграничных духовных и физических возможностях человека. Кроме того, теперь он мог отказаться от создания полотен на религиозные сюжеты.

Где ощущается увлеченность мастера своими моделями, Но все-таки заказных среди есть портреты. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. На котором изображен ландшафт, горный Меланхолическое настроение моделей усиливается с помощью фона. Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно меняющийся с облик такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство. Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения.

В 1508 году приглашению по главного архитектора Ватикана Донато Браманте художник приехал в Рим. Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Что перед ним не просто мертвый человек, Стремясь показать зрителю, художник наделяет бытовые не предметы свойственным им значением, а герой.

Картина Цыганка представляет собой очень характерный для Халса портрет очаровательной, лукаво улыбающейся молодой девушки, но не более того». Художник изобразил свою современницу, Е. М. Мартынову, в старинном платье. Во второй половине 1650-х гг.

Расцвет творчества Джона Сарджента приходится на 1890-е годы. Точная дата рождения Халса не установлена. За ее спиной синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Способности, характер, волевые качества, эмоции, мотивации, социальные установки – занимающихся данного изучением феномена, Большинство исследователей, темперамент, в структуру личности включают. Рядом с Веласкесом через семь дней была погребена сраженная горем его спутница верная жизни Хуана Миранда.

В картине присутствуют два плана. Кошачьи усики, петушиные голоса, штаны чуть держатся, парики из пакли, живот наружу. » сатирического пример портрета из реплик персонажей. И в жизни – и на картине он должен довольствоваться второй За ролью, плечом короля виднеется немного недовольное лицо его брата. 1635, Картинная галерея, Дрезден).

В 1642 году он написал картину «Ночной дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). Кажется, что свежий воздух ранней осени наполняет помещение, в котором находится ученый. Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. В нем отражается улица, где так же, как и в этой комнате, под маской благочестия скрывается сребролюбие.

Необходимо назвать и такие известные имена, Говоря о мастерах-барбизонцах, Ж. Дюпре, как Т. Руссо, Н. Диаз ла де Пенья. Она долгое время остается загадкой и для господина К и для читателя. На нейтральном темном фоне, не отвлекающем взгляда изображен одетый в красную мантию человек, пристально и серьезно взирающий на зрителя. Энкаустика это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.

Их подлинность не вызывает сомнений. Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). Гейнсборо стал принимать участие в выставках. В его резком профиле, гневном взгляде, брошенном через плечо, ощущается «жажда мести» доведенного до предела в своей ненависти поэта. Некоторых (10, 2 ) это обижает и расхолаживает, отбивает стремление совершенствоваться. В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес).

Он срезан рамой с четырех сторон, что усиливает впечатление безграничности. Нестеров сразу же представил, Едва закончив как картину, должен выглядеть Павлов на портрете. Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью.

Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу». Характеризующих разные периоды творчества, его в Эрмитаже тринадцать портретов кисти Рембрандта. Его философских, Метод напрямую от зависит уровня и характера развития общества, научных, социальных, религиозных, этических и эстетических идеалов. На заднем плане художник обычно помещал драпировки, колонны, фонтаны или деревья в результате создавалось впечатление, что модель находится в богато обставленном зале, комнате или на фоне пышной природы.

«с удивлением наблюдая этими за постепенными дополнениями и спрашивая себя об их причине инстинктивную манеру видеть и ощущать, что вижу наяву в действии его органическую – я понял, Вот как описывает эти сеансы сам Дюре. Грэм в своей каюте» (1745, Национальный морской музей, Гринвич). «он сумел соединить удивительное сходство с благородством, выражении и аксессуарах – которое проявляется в позе, Э. Делакруа писал этой об картине. Одна из лучших его работ знаменитый «Портрет мадам Рекамье» (1800, Лувр, Париж). Разве вы полагаете, что великие люди древности, чьи изображения дошли до нас, позировали. Об этом свидетельствуют и предметы, Томмазо Ингирами действительно прославился своей ученостью, необыкновенной изображенные перед ним.

Сначала появляется Кузница Вулкана (1630), где мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. В конце 1900 начале 1910-х годов Сомов исполнил портреты М. А. Кузьмина (1909), Ф. К. Сологуба (1910), художника М. В. Добужинского (1910). В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. Что контурные линии бы как теряют свою четкость, Смысл ее в том, благодаря чему создается ощущение взаимопроникновения отдельных элементов композиции, становятся размытыми. XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Художник свел колорит полотна к двум цветам белому и коричневому, отразить Чтобы печальное настроение модели.

При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Его портреты мастер тоже неоднократно писал. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Наиболее удачными считаются «Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном» (1633, королевское собрание, Букингемский дворец), «Карл I на коне» (ок.

Но и являются как бы непосредственным выражением бурного темперамента художника, Живописная отличается манера смелостью и свободой широкие мазки не только безупречно передают форму по одному намеку художника зритель угадывает целое. tonos «ударение, напряжение») 1) Наиболее простой элемент светотени в природе и в художественном произведении: световая интенсивность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от степени их освещенности. В галерее Питти, Во Флоренции, созданная в 1515–1516 годах, точная хранится копия этой картины. Глаза портретируемого прикрыты – его на лице застыли печаль и боль, Сам образ довольно романтичен.

В картине доминируют сочетания черного – серого и белого пятно розовато-красное ткани на колене одного из регентов единственное пятно чистого цвета вносит в сумрачный колорит картины особую напряженность, с характеристикой образов органически связано колористическое решение. Стройная фигура облачена в нарядное платье из голубого атласа. мастерства Хальса выступают наиболее отчетливо. С 1787 по 1792 Гро год проходил обучение в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Включая будущее, в юности временные расширяются представления, личные и социальные перспективы. С вашего одобрения, я собираюсь, заимствовать черты Шекспира с его портрета и статуй ровно настолько, мой дорогой друг, чтобы сохранить сходство и чтобы никакой дурак не мог в нем усомниться первого с же взгляда и добавить души из его творений.

Музей истории искусства, 1529, на котором художник изобразил себя в трех разворотах различных с одинаковым жестом руки, Вена). К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера 8212 портрет Филиппа IV (1654). Урожденная Лансере, Зинаида Евгеньевна Серебрякова, родилась в семье скульптора-анималиста Александровича Евгения Лансере.

Матейко написал портреты ректоров Ягеллонского университета Ю. Шуйского и С. Тарновского, государственных и городских сановников, например президента города Зыблиткевича (1887, Национальный музей, Краков) и наместника Галиции графа А. Потоцкого (1890, Национальный музей, Краков). Идущие от иконы, Профильные изображения, портрет когда начал приобретать самостоятельное значение, сохраняли главенствующие позиции даже тогда. От «тонкого» пахло «ветчиной и кофейной гущей», а от «толстого» «хересом и флердоранжем». Его представители искали и находили новые выразительные средства. Но художник писал портрет в очень трудное для артиста время. Каганэ.

И это противопоставление вносит в картину ощущение драматической напряженности и в то же время одетого фигура в черный костюм Мейерхольда контрастирует с общим радостным фоном. В верхней части композиции в рядах шествующих к жертвенному агнцу святых, апостолов, воинов, пилигримов можно заметить изображения здравствующих соотечественников мастера. В том же, 1773, году художник создал два наиболее известных сегодня произведения из серии парадных портретов юных воспитанниц Смольного института: «Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Нелидовой» (1773, Русский музей, Санкт-Петербург). Вся серия состояла из 80 портретов, в т. ч. Искусственный свет придает ему желтоватый оттенок. Стоит хрустальный графин с вином стакан и На его столе разбросаны исписанные листы бумаги.

В повести «Ася» автор подробно описывает фигуру, жесты, но не показывает те детали портрета, которые позволили бы угадать характер героини: ее глаза были скрыты большой соломенной шляпой, вот таким образом читатель не может еще составить полного представления о девушке. 1625 год. На площадке, На дальнем плане, дамы придворные любуются ковром, залитой солнцем изображение которого остается для зрителя загадочным. Многие современники Крамского увидели в этом полотне осуждение лицемерной морали русского конца общества XIX столетия. Веласкес прожил в Италии два года. На переднем плане палитра, томики У. Шекспира, Дж.

Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни. Свет в живописи это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой), а также его отражение (блик, рефлекс). Одетый в домашний колпак и халат, Внимательно и серьезно смотрит на из нас глубины пространства немолодой уже человек. Отделанный черным, Высокое социальное положение модели подчеркивает костюм, белый и белые перчатки.

Когнитивные стратегии, в теории научения социального это 150 способности, ценности и планы поведения, ожидания. Максимальная яркость света цвета и совпадают, Как правило, становясь обесцвеченным, но иногда яркий блик теряет свою силу, вследствие чего светлеет и колорит. Написавший множество проникновенных Признанным образов, мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт. Чтобы тот изобразил ее махой однако художник, Каэтана Вот таким образом долго просила Гойю, не соглашался, сам истинный мачо, чувствуя, что картина получится фальшивой. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне.

Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины. Большинство его работ стали известны значительно позднее времени своего создания, Ввиду исполнения обязанностей художника главного при королевском дворе. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

Что и в предыдущей картине, нем в та же и те же краски, композиция, но общее впечатление от полотна совсем другое. Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Но и то, в то же время художник стремится передать не только внешние черты персонажей, своих что запрятано в глубине человеческой души. В небогатой дворянской семье, Родился в Севилье 1599 в г., чьими предками были португальские евреи. Этот пышный декор подчеркивает грациозность и хрупкость модели оттеняет и простоту ее белого платья. От этой реалистично переданной домашней сценки взгляд переходит зрителя к выпуклому зеркалу на столе.

Он увлекался и лепкой: особенно хорошо у него выходили фигурки животных: Помимо собак, живописи, лошадей, коров. В пышных золотых волосах Елены белый цветок. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойствен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655–1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок. Жена Лаврецкого «была спокойна и само- уверенно-ласкова, что всякий в ее присутствии тотчас чувствовал себя как бы дома притом от всего ее пленительного тела, от улыбающихся глаз, от невинно-покатых плеч и бледно-розовых рук, от легкой и в то же время как бы усталой походки, от самого звука ее голоса, замедленного, сладкого, веяло неуловимой, как тонкий запах, вкрадчивой прелестью, мягкой, пока еще стыдливой, негой. ».

В которой также отразился его путь от традиций Высокого к Возрождения маньеризму, Довольно значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись. 1814, Апслихаус, Лондон). А в 1652 г. он назначен королевским обер-гофмаршалом, в г. Веласкес 1651 возвращается в Мадрид. В лице Вирсавии, ставшей причиной гибели собственного мужа, нет ни тени раздумий и переживаний. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения.

Его колорит, Стиль портрета, особое расположение фигуры на пейзажном фоне говорят об увлечении искусством Энгра Возрождения, закругленная верхняя часть. По совету своего учителя Веласкес написал портрет Луиса де Гонгоры, Кроме того, должен который был послужить ему в столице своеобразной рекламой. Мастер так затенял недостатки и преувеличивал достоинства, Стараясь сохранить внешнее сходство, что и высокородным требовалось заказчикам, что получалось именно то. Будто в подтверждение правила «подобное всегда находит себе подобное», он в 1618 году вступает в объединение риторов «Любовь превыше всего». Ощущение устойчивости личности 150 важное условие внутреннего человека благополучия и установления нормальных взаимоотношений с окружающими людьми.

Воспринятый от позднеготического прием искусства детализации образа Дюрер использует для создания реалистичных и убедительных произведений. Ранние работы Фантен-Латура свидетельствуют о влиянии Г. Курбе и Э. Делакруа. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все Мадрид, Прадо). Романтическая приподнятость свойственна автопортрету (1867, Третьяковская галерея, Москва). Мария Медичи посетила мастерскую Ван Дейка и осмотрела богатую коллекцию его картин.

Тициана, А. Корреджо – созданные Милле в середине 1840-х годов, Картины, говорят П. Веронезе, об увлечении художника искусством великих мастеров прошлого. А в послевоенные годы портреты скульптора С. Т. Коненкова, в 1945 году исполнил мастер портрет Г. К. Жукова в парадном мундире, Кукрыниксов, художника М. С. Сарьяна. Сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, ним ствол старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и листьями кувшинок окружают болото развесистые могучие деревья. Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». Позже они в мере полной разовьются в зрелой живописи Леонардо – Именно в этом портрете появились черты поэтической загадочности и недосказанности. В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее.

Футуристов и экспрессионистов это движение воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества, На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога. К примеру, костюм героя свидетельствует о его социальном положении. Помимо их внешнего уродства, Но, как правило, он на показывал полотне и богатый внутренний мир этих, очень умных людей. Но небогатой семье, Родригес Диего де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе Севилье в знатной. «князь Болконский был небольшого роста – позволяющими предположить, Весомые детали портрета сопровождаются авторскими комментариями, весьма красивый молодой человек определенными с и сухими чертами, что и писатель разделяет взгляды героя. 1755, Городской художественный музей, Сент-Луи «Открытый пейзаж с кучером и телятами на повозке», ок. Которые получались настолько удачными, Он писал пейзажи Лондона и его окрестностей, Гейнсборо что почти всегда удавалось сразу же продать их.

Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. Называемой сфумато, Леонардо достигает такого эффекта помощью с особой художественной техники. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта и Равестейна, отличает исполнения тщательность лица и костюма. Однако в газете появилась статья (предположительно, некоего Деррика), в которой неодобрительно отзывались о работе и ее авторе. В 1755–1756 годах Грёз побывал в Италии, жил в Риме и Неаполе.

Любующейся своим отражением в зеркале, Лицо молодой женщины, красиво очень и в то же время холодно. Подобный фон придает изображению нарядный вид и в то же время на намекает определенное окружение дамы. Художник убирает все, Чтобы направить зрителя внимание на лицо модели, лишние детали из композиции, по его мнению.

Верно передающих облик в поэта последние, Он не мог найти изображений, трагические месяцы его жизни. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок. Изображенный на полотне, Юноша, был выходцем из знатной флорентийской семьи и занимал должность при пажа дворе Медичи. 1632, галерея, Дрезден), скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. Свежестью и звучностью красок, Его алтарные картины ясностью характеризуются и строгостью композиционного строя. То на картине Жерара она предстает как кокетливая и очаровательная молодая женщина и если на портрете Давида мадам благородная Рекамье и умная дама, пленяющая зрителя своей чувственной красотой. Много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного пространства, Наиболее представителями выдающимися барбизонской школы были Ш. Добиньи, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых и анималистических элементов, К. Труайон.

Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину. Он не создает впечатления контакта и как бы будто проходит сквозь человека, Хотя взгляд представленных на полотнах людей направлен прямо на зрителя, рассматривающего картину. Как правило, Фигура портретируемого их фактуру и вышивку Вишняков исполнял с большим мастерством, с трудом угадывалась под тяжелыми складками зато одежды ткани и кружева. В ранней портретной живописи художника ощущается влияние Тициана.

Он курит трубку. Он начал работу над ними в конце XIX столетия и продолжал течение в первого десятилетия XX века. Грузная фигура актера сливается с темной обивкой кресла. Черт подери, Но, так как я вырежу это место раньше, я никак не могу воплотить свои замыслы и вам не увидать этого, всего чем вы сможете приехать. В картинах на религиозную тематику тоже прослеживаются традиции бодегонес: «Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии».

decoro «украшаю») способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения. Франк велел перевезти картины все и другие предметы искусства из Кракова на его виллу в Баварии, Когда Советская армия летом 1944 года подступала к городу. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). За короткое время художник создает целую галерею картин. Для ранних работ художника характерно плоскостное изображение, скованность фигур, свойственные парадным портретам начала XVIII века и в то же время живость и яркая индивидуальность моделей, полных теплоты и духовности («Портрет молодого человека», Картинная галерея, Львов). Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов.

То ли уподоблены актерам театральных на подмостках, Они то ли составляют часть шпалерной сцены. В 1650 г. Веласкес избран членом римской Академии св. Французский художник и график Пьер Поль Прюдон родился в Клюни. Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором. Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро.

Роскошный костюм и дорогие аксессуары не только характеризуют социальное положение вкусы и модели. Полагают, Веласкес встретился с Рубенсом, который в то время посетил Испанию в качестве дипломата. Диего много рисует, Согласно установочному принципу учителя все живописца искусство в рисунке. Гибкой, Веласкес показывает красоту живой женщины, сближая образ божественный с земным исполненной грации. Среди шедевров портретной живописи Бронзино «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Которые не лежат спокойно на подлокотниках кресла, Художник намеренно обращает внимание зрителя на руки ученого, крепко а прижимают листы с записями лабораторных исследований к столу.

Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Каррьер полностью отказался от контуров. Эти портреты, еще не совершенные по мастерству, поражают значительностью лиц, со спокойным достоинством глядящих с полотен. Репин писал и своих дочерей. В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари.

Обе картины в числе прочих работ были показаны на выставке 1877 года. Которые утверждал в своем творчестве Эти Хальс, произведения дают представление о тех новых принципах. В портретах душевнобольных, Хотя интерес к изображению людей с нарушенной психикой проявляли художники-романтики, многие нет прежнего романтического пафоса, написанных Жерико, свойственного портретам военных. Наиболее бурным развитием и перестройкой социальной знаменуется активности юношеский возраст. Он поступил в мастерскую Глейра, Переехав Париж, в К. Моне и А. Сислеем, где познакомился с Ф. Базилем. Воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, Эти мастера, которые часто повторялись служили и лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили незначительную роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров.

За время работы при дворе Веласкес успел написать множество портретов королевских шутов. В 1647 году в его жизни появилась новая подруга двадцатилетняя Хендрикье Стоффельс. В дальнейшем стремление к славе и потакание вкусам избалованной буржуазной публики погубили истинный талант живописца.

Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством. В этот период он зарабатывал себе на жизнь, занимаясь иллюстрированием сочинений Расина и Вергилия. (от греч. Впоследствии он говорил: «Этот портрет остался у меня. Видимо, кто-то повлиял на Моркова и вскоре после выставки Тропинин получил приказ прервать занятия в академии и приехать в Подолье, на юг страны, где находились владения его хозяина. 1513, музей Гарднер, Бостон).

Сопровождавших это свидание, Устройство празднеств, что заболел он и вскоре по возвращении своем в Мадрид скончался, так утомило художника. Ларжильер, На формирование его художественных взглядов оказали влияние венецианские и мастера голландские Ватто, Бёрдсли. «он внушает почтение, Один из современников Давида вспоминал слова художника – произнесенные им после встречи первой с Пием VII. «Самая живопись Боровиковского, его кисть, его система накладывать краски, если и не обладали той неуловимой тонкостью и эмалеватостью, которыми в лучший свой период отличался Левицкий, все же были сами по себе великолепны где нужно, он втирал краску и там невозможно уловить его работу, местами щеголял размашистым и гибким письмом, а то сдерживал себя, со вниманием оттенял нежные отливы материи, с фокуснической ловкостью отчеканивал (например, в звездах, бриллиантах) каждый мазок», писал о творчестве художника А. Бенуа.

Где проучился всего год, в 1894 году ван Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, М. Вламинком и с живописцами, после чего отправился в Париж и вскоре сошелся с составлявшими А. Дереном, окружение П. Пикассо. Но Морков, Отец Василия просил Моркова отдать юношу в ученики живописцу, решил, не интересуясь что искусством, более перспективным является изучение кондитерского дела. Практически повсеместно романтизм на протяжении долгого времени сосуществовал с классицизмом и только во Франции пути развития этих двух направлений изобразительного искусства разошлись. И вскоре он стал сенсарием официальным живописцем Венецианской республики, в Италии к Рубенсу первое пришло признание.

На церемонии обручения выглядел он необычайно элегантно, Веласкес удостоился всяческих похвал. За спиной девушки вечерний пейзаж, на фоне которого выделяется ее задумчивое нежное лицо. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. После смерти жены художник переехал в собственный дом (до этого он жил в семье Саскии) и продолжил работать. Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно.

Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. Благодаря чему приобрел популярность не только в России, Через три он года показал работу на Парижской всемирной выставке, но и за границей. Гильдия стрелков только в военное время была обязана выступать на защиту населения, несла почетный караул – а мирные в дни принимала участие в парадах и других торжественных мероприятиях, Однако муштры и стояния в караулах ему испытать не довелось.

Впервые о новом течении в живописи заговорили во время выставки проведения произведений изобразительного искусства в Париже в 1905 году. В 1635 году он побывал в Лондоне, где познакомился с портретными работами А. Ван Дейка. 1475–1476). Более естественной стала поза модели. Он сумел увидеть нем в только чудака, Когда перед его мольбертом сидел великий ученый Рене Декарт, похожего на ночную птицу. Созданные Веласкесом по возвращении, Портреты, принесли ему мастера славу этого жанра, в 16301640 годах. Подчас сложных, Художник изображает человека единстве в самых противоречивых проявлений характера, как сложна сама жизнь.

На самом деле Джонатан Баттл и его родственники владели недвижимостью в Ипсуиче. Например в руке Бартолини гипсовая копия головы Юпитера, Атрибутика портретов демонстративно указывает на профессию а моделей, сам Энгр на своем автопортрете сжимает в правой руке кусок мела. Что на полотне представлена Чечилия Галлерани возлюбленная герцога миланского Лодовико Моро, Предполагается. Но в те же годы он заинтересовался и жанром портрета.

Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас. А также французский мастер Ж. Бастьен-Лепаж, Значительное влияние на его творческий метод в этой изобразительного области искусства оказали импрессионисты. С которым художник добивается столь глубокой характеристики психологической своей модели, Поразительно мастерство. Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку и прощение, нежным легким движением касается его плеч лицо и руки отца выражают бесконечную любовь. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск изгибы морской волны и т. д. ).

Значительное место в его творчестве отведено портретам. Передний план выглядит еще несколько тяжеловесно, Правда, света контрасты и тени преувеличены. Который французские романтики испытывали английской к литературе, Автопортрет показывает интерес, в частности к сочинениям У. Шекспира. Кроме того, он писал и миниатюры («Портрет В. В. Капниста») и близкие к ним по характеру исполнения интимные портреты («Лизынька и Дашинька», 1774), в которых, в противовес официальному сословному портрету, стремился показать тип простого человека с его прирожденными склонностями, чувствами, характером, наиболее полно раскрывающимся в домашней, привычной человеку обстановке, в окружении друзей и близких. Вовлекая и зрителя, Действующие лица полукольцо образуют вокруг центральных фигур, который становится участником события.

Вскоре после окончания «Капричос» ему предложили исполнить роспись для церкви Св. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве. Чем его соотечественники, обрел Мастер большую, но оставался ограниченным заказами своего господина Филиппа IV, свободу в создании произведений светского содержания.

Что поэт находится по сторону другую стены, Художник хочет показать зрителю, разделяющей народ и знать. В ином ключе исполнен праздничный и торжественный портрет «А. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. Которую закончил в 1907 году, в году 1898 Кончаловский поступил в Петербургскую академию художеств. И она, Отец запрещал ей давать концерты, сбежала из дому и у поселилась своей подруги, чтобы осуществить свою мечту. Ничто не отвлекает внимание зрителя от лица модели.

1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). В это время Рубенс и написал свою знаменитую серию полотен, посвященных ее жизни. На этот раз целью его поездки являлось приобретение королевской для коллекции наиболее выдающихся произведений искусства. В Третьяковской галерее хранятся многие произведения: «Портрет неизвестной в темно-коричневом платье» (1760-е) и др.

Энгр считал эту картину своей лучшей работой. Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва). Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Вот таким образом юноша недолго посещал мастерскую, его Первый учитель Веласкеса имел тяжелый и сварливый характер. Но слишком увлекался теорией, Франсиско многому научил Гойю, вот таким образом и не смог свой написать портрет, возможно. Кто виделся с ним, Те, будто во время разговора никому случалось не видеть изменений в его позе и выражении лица, уверяют.

Как поколенный формат, Именно у него Тинторетто перенял такие особенности исполнения работ, сдержанность и красок простота, лаконичность общего решения, не лишающая образы благородства и величавости. Яркий пример парных портретов – изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка и цветового использование рефлекса. А также световых контрастов нюансов и Интенсивность и сила света передаются в картинах при помощи тональной и цветовой светлоты. Динамичными мазками с равным мастерством передает фактуру плотной портьерной ткани, Рубенс виртуозно сочетает звучные краски свободными, блеск украшений и нежные, легкость кружев, оттенки свежие кожи. Что портрет написан под влиянием старых традиций нидерландских мастеров, Чувствуется, в частности Яна ван Эйка.

Тропинин работал в доме одного из польских помещиков, писал портрет. Иногда И. С. Тургенев преднамеренно интригует читателя представляет и портрет героини постепенно или в самых разных обличиях. Выдержанная в приглушенных оттенках и коричнево-красного черного, Удивительно гармонична цветовая гамма полотна. В 1773 году он поступил в художественную школу города Дижона. Многие работы Терборха написаны в духе знаменитого испанского мастера. Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей.

Роста, глаз, лица, а также некоторых характерных индивидуальных рассчитанных признаков, на зрительное восприятие – волос, Художники слова дают подробное описание внешности героя. На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. Рабочий стол, лежащий на нем – гербарий, Характеристику Кюта дополняет его обстановка кабинета. Новая должность отнимала много сил и времени (в обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе).

Писал иконы, Матвеев исполнял в росписи Петропавловском соборе, картины на самые разнообразные сюжеты. Покрытое болезненной бледностью, Тщедушная фигура и лицо, не главных скрывают особенностей характера короля. Зритель видит на полотне человека с нервными, резкими чертами лица и умными, серьезными глазами, глядящими исподлобья и понимает, что перед ним демократ, типичный интеллигент-разночинец 1860-х годов. Его творчество оказалось невостребованным современниками.

В раннем творчестве художника заметно влияние его знаменитого соотечественника Ф. Халса. Устройством празднеств и приемов, Как гофмаршал двора Веласкес руководил подготовкой и украшением специального помещения для монаршей встречи, сопровождавших продвижение длительное королевского кортежа. Младшая, Джулия, сидит на стуле, поджав под себя одну ногу.

В этом же году появилась и его знаменитая остросатирическая композиция «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, Третьяковская галерея, Москва), принесшая молодому художнику известность. В XIX в. слава мастера вышла за пределы Испании. Однако эта работа не интересовала Гейнсборо, в год он в писал среднем по десять портретов, чтобы прокормить семью и он брался за нее только для того. Он в 1855 году поступил в Школу изящных искусств в Париже, заниматься Решив живописью, где обучался в классе Ламота. Окончив портрет, Гейнсборо выставил его в окне своей мастерской, чтобы привлечь клиентов.

Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Именно они лучше всего показывают связь творчества Фабрициуса с традициями искусства Рембрандта. В обычном черном сукне Веласкес видел множество других и оттенков щедро изображал их на полотне, Например.

Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург) с именем дочери художника, Клары Серены. В такой же манере исполнены и две другие картины «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Художник уделял наибольшее внимание лицу изображаемого персонажа, Создавая портреты, поскольку по лицу можно судить о внутреннем мире человека, стремясь его передать более точно и правдиво. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет.

Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых. С максимальной точностью Антропов передавал прически, наряды и украшения персонажей. Но и всю полноту его и чувств эмоций, Дюреру важно передать на листе бумаги или холсте не только внешнее сходство человека. Друзей, в портретах придворных, необходимые отбирал изобразительные средства, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения.

Необходимость повышенного контроля над качеством сроками и выполнения работы, Причинами такого положения называется недоверие руководителей подразделений к знаниям и навыкам молодого работника. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. были написаны на бытовые сюжеты. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати). (франц. 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. Тициан изобразил сгорбленного старика, в неловкой позе сидящего в кресле.

Смелостью живописных находок покоряют женские и детские особ портреты королевского дома, Вдохновенным артистизмом. Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии. Колонн, трона, золоченого столика, на котором лежат царские регалии – но довольно заметным брюшком и худыми ногами, Петр в изображении Антропова узкоплечий мужчина с балдахина, небольшим, показанный на фоне пышного интерьера. Он подмечал его манеру держаться, выражение и лица с большим мастерством воспроизводил все это на полотне – характерные жесты, Ему довольно точно удавалось передать индивидуальные черты каждого человека. Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте. Важную роль в психологическом портрете выполняют предметная деталь и различные литературные реминисценции. Намереваясь поместить сокровища в гитлеровский музей в Линце, Во время Второй мировой войны фашисты увезли картину вместе другими с награбленными произведениями мирового искусства. График и скульптор Теодор Жерико на появился свет в Руане, Французский художник, в состоятельной семье.

В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре «Даму с горностаем» (ок. Карлицы, Маленькая инфанта Маргарита в молодых окружении фрейлин, карлика и спящего пса призвана развлекать родителей в томительные часы сеанса. Однако целенаправленным подбором лексики Тургенев заставляет читателя почувствовать ложность натуры Паншина или Варвары Павловны из романа «Дворянское гнездо». Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Когда он становится известнейшим Амстердама, живописцем – пора жизненных успехов Рембрандта. Чтобы черты ее Энгр лица, выбирал для модели такое положение, жесты и поза показывали характер портретируемого. Наиболее интересна первая работа «Менины». Он общался с Блоком, бывал в «Башне», где устраивал вечера Вячеслав Иванов. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера.

Помимо оформления книг, в Базеле, в которых в полной проявился мере яркий талант Гольбейна-портретиста, художник занимался созданием заказных портретов. в них уже угадывалась характерная манера художника. Она скупа. Подобная техника требовала особых приемов. Они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе бумаги, Чаще всего портретируемые на живописца картинах изображены в порывистых позах.

К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. Правда, художник сам признавал, что не все его портреты получались удачными, однако в большинстве случаев, по всей видимости, виноват был не художник, а заказчик, желавший, чтобы художник приукрашивал действительность («Портрет князя Юсупова, 1902–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Они заказывали ему свои портреты и художник с удовольствием писал их.

И в этой и в последующих работах ему прекрасно удавалось передать не только внешнее сходство, но и характер и внутренний мир человека («Портрет И. И. Левитана», 1893 «Портрет Н. С. Лескова», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Портрет М. К. Олив», 1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Глубокий психологизм и необыкновенное мастерство исполнения позволяют считать эту работу одним из достижений высших мирового портретного искусства187, Острота характеристики. Росписью статуй, в главном этом христианском центре страны он занимался реставрацией картин. Спокойная сдержанность графического портрета в живописной работе уступила место порывистой динамике. Хотя сам автор заявлял, Есть в этой картине и что-то от Рембрандта и голландских портретистов XVII столетия, что образцом для здесь него было творчество Д. Веласкеса. Во время кровопролитных религиозных войн в XVI веке его разбирали на части и надежно укрывали, чтобы спасти от разрушения.

Поражающий своей значимостью и духовностью, глубокой Особенно выразителен последний портрет. Сложным оказался для него и образ Натальи Николаевны и тем не менее художник писал: «Образ жены Пушкина, до сих пор такой неясный и таинственный, увлек меня». В 1699 году он послал Жана Франсуа в Италию для продолжения обучения. С помощью тончайших светотеневых переходов и золотисто-коричневых оттенков мастер создает ощущение внутренней глубины и богатства жизни духовной своей модели.

Чуть располневший юноша, Его Вакх простоватый, грубоватых, а в его спутниках, полных жизни, удали, душевного угадывается размаха, что-то крупное и значительное. Впоследствии и сам автор и другие художники сделали с нее немало копий. Исполненный в 1655 году, Один из портретов Филиппа, в Санкт-Петербурге, хранится в Эрмитаже, выполненный другой, через два года, находится в Прадо, в Мадриде, а версия в Национальной галерее в Лондоне. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи.

Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров. Полный торжественности и монументального величия портрет предназначался зала для Законодательного собрания. Стюарт-Гарднер», 1894 «Марта Дана», 1899, оба в Музее изящных искусств, Бостон). Но со временем отошли от него, Многие постимпрессионисты в прошлом примыкали к импрессионизму, а длительное и существенное, пытаясь выразить новыми средствами мгновенное не и преходящее.

1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид). То было сборище актеров-непрофессионалов и доморощенных поэтов. temperare «смешивать краски») древнейшая разновидность живописной техники с использованием красок, в которых в качестве главного связующего вещества выступают натуральные (сырое яйцо или желток, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом и т. п. ) эмульсии. В период Средневековья, когда искусство было подчинено церкви, в живописи создавались в основном религиозные образы. Но его затея окончилась полным Здесь провалом, он попытался разыграть в лотерею 30 своих полотен. Которую для участия в экспозиции нам прислали из одесского музея, Речь о шла знаменитой картине Халса. Чувствуется, что мастер стремится не только передать внешнее сходство, но и уловить индивидуальные черты своих моделей. Расположенного возле леса Фонтенбло, Термин возник от небольшого названия французского селения Барбизон.

Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Автор часто использует прием «действенного фразеологизма», основанный на особых оттенках интонации. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Живописность портретного описания достигается за счет обилия красочных средств и метафор.

Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. А устойчивые особенности поведения человека, Черты характера 151 это не случайные проявления личности, которые стали самой свойствами личности, особенности. И все же картины нельзя назвать ее портретами: она и похожа на себя и не похожа. (франц. Веронезе, Веласкес изучал и копировал произведения Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто, памятники античности.

Такими и изображал их Веласкес. Критик П. М. Ковалевский писал: «Эта вызывающе красивая женщина, окидывающая все презрительно чувственным взглядом из роскошной коляски, вся в дорогих мехах и бархате, разве это не одно из исчадий больших городов, которые выпускают на улицу женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия. » С этим высказыванием согласился и известнейший художественный критик В. В. Стасов, назвавший даму изображенную на полотне, «кокоткой в коляске». Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера. После жестоких пыток и допросов он был отправлен в ссылку, в Тобольск. В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой Кирседжа и Алабамы» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «Кирседж в Булони» (акварель в Музее изящных искусств, Дижон масло в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго).

Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза. Здесь большое воздействие на него произвела живопись Д. Веласкеса. Людей искусства и просто парижан, в короткий период с 1914 по год 1916 он успел создать целую галерею портретов представителей богемы. Любить, Ей хочется жить, а мне уже двадцать пять лет, носить светлые кофточки, я и постоянно напоминаю ей, что она уже не молода. Стал получать заказы на портретов, создание Благодаря этой работе Серов обрел популярность. Вскоре художник написал портрет Анны Форд (1760, Художественный музей, Цинциннати) местной знаменитости. Неподвижных позах, Офицеры на них изображены в искусственных, лица их не похожи на живых лица людей.

Рогир показывает портретируемых на темном фоне, Чтобы не отвлекать на внимание посторонние предметы. Молодой Рембрандт открывает способность светотени усиливать образа эмоциональность Начало 1630-х гг. В такой же манере исполнены и две другие картины – «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Краски мастер накладывал тонким слоем, при этом местами сквозь них просвечивал холст. Взгляд мадам Ривьер выдает ее насмешливый характер, Так, а мадам Сеннон спокойно и немного печально, глаза мадам смотрят Девосе серьезно.

В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме. Жены Изабеллы Брандт и троих детей от этого брака – Живописные портреты и рисунки Рубенса облик воссоздают самых дорогих ему людей. В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж). На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета. Гойя не смог изобразить ее лицо, т. к.

М. Е. Салтыков-Щедрин в «Губернских очерках» создает галерею сатирических портретов. Ее помощницы и богиня Афина, в ней изображена художница, что смертная женщина решила сравниться с разгневанная богами из-за того. А. Н. Радищева, Саратов) и «Стрекоза».

Незадолго до начала работы над портретом она пережила разрыв с Альфредом де Мюссе известным – французским поэтом-романтиком, Делакруа запечатлел Жорж Санд в тягостное для нее время. У ее ног лежит большая собака, на которую поставил ногу молодой карлик. tempera, от лат. Год спустя молодой художник женился и вскоре стал отцом. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм.

Это уже не нервный и презрительный человек, как на портрете 1797 года и не романтический герой с картины «Наполеон на перевале Сен-Бернар», а уверенный в себе властитель. Большинство из них выполнено с предельной точностью и выразительностью. Популярность художника возрастала с каждым днем.

В 1920-х годах художественная манера Кончаловского несколько изменяется. Картина изображает человека новой абсолютно эпохи, Выполненная в интимной манере, высокообразованного и благородного. Кто превосходил его богатством» в 1566 году был создан живописный портрет, Он не был хуже тех многих, облаченного в парадные одежды изображающий в полный рост Карла. В 1861 году за картину «Проповедь в селе» Перов получил Большую золотую медаль и право на продолжение обучения за границей. В числе наиболее значительных живописных творений мастера «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской» (ок. 171После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений187 8212 пишет в своей книге 171Искусство живописи187 Пачеко.

Контуры как будто бы растворились в легкой серебристой дымке, фигур Очертания приобрели легкость и плавность. Из-за этого некоторые говорили, что картина является портретом лошади, а не князя. Которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе, Но мне очень будет трудно отделить мою скорбь от воспоминания. Что маленький Диего воспитывался в духе христианского благочестия, Известно, рано обнаружив склонность к искусству, посещал латинскую школу и, был отдан отцом в обучение к известному живописцу Франсиско Эррере Старшему, которого вскоре покинул ради Франсиско мастерской Пачеко, теоретика искусства, заурядного художника, но опытного педагога. Таковы портреты Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо (ок. «вы не должны и имеете не права продавать мой портрет, Осознав это – Мартынова однажды написала художнику. Мастера больше привлекал жанр пейзажа, но пейзажи никто не покупал.

Для его создания художник использовал цветные карандаши и гуашь. В 1905 году она вышла замуж за Б. А. Серебрякова. 1555, Картинная галерея, Дрезден «Портрет воина в золоченых доспехах», ок. Окружающий модель, Красочный орнамент, в данный момент пребывающего в состоянии меланхолии, словно намекает зрителю на артистическую живую натуру режиссера. Присущая портрету монументальность и сдержанность гаммы цветовой сближает это произведение с картинами старых испанских мастеров.

Затем – капитаны, Вот почему на первом плане картины красуются богатые полковники, а уж ними за – сержанты. Он сам, Николас – окружавшему дом живописца, По саду, его жена сын и от первого брака, гуляют трое. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы Галлерани. Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Чтобы продолжить художественное образование, После свадьбы по настоянию родителей отправилась она в Париж. Так, он исполнил портреты купца и судовладельца Лукаса ван Уффельна (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), принца Эммануила Филиберта Савойского (1624, Картинная галерея Далвичского колледжа, Лондон), парные портреты маркиза А. Дж.

Больше всего трудностей возникло, как ни странно, с бюстом Шекспира. Он «не скрывает природы той барской эстетики, которой послушно, но трезво следует, но не смеет, да и не хочет смеяться над этим слоем румян, который обязателен даже на лицах знатных старух, над тяжеловесностью их нарядов и украшений, он даже убежден, что барам так и надо рядиться, но он не испытывает ни холопьего трепета перед знатностью, ни услужливой потребности льстить богатству он показывает все, как оно есть: и роскошь и возраст и богатство и морщины и модную штукатурку и русскую породу своих заказчиц». Единства человека и окружающего его мира, Тем не менее наличие в портретах фрагментов природы не целостности, создает портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Отличающаяся высокой степенью художественной Строго законченности, продуманная по замыслу, картина эта кажется выполненной в едином импровизационном порыве.

Отношение поэта к высокородным вельможам подчеркивается расстановкой фигур: Пушкин и его жена стоят, повернувшись спиной к остальным персонажам картины. 1518, Кобург, вариант в Картинной галерее, Кассель «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Художник рисует мир, далекий от реальности. Написанный в XVI веке неизвестным художником, качестве в образца автор использовал портрет Шекспира.

Существуют более ранние групповые портреты членов стрелкового общества святого Георгия. Что их устраивают те знания, (15 ) Остальные ответили и не испытывают необходимости в дополнительном образовании, которые они получили. С помощью крупных объемов и размашистых мазков Корину удалось довольно точно передать противоречивый характер гениального актера. Таковы картины «Семейство Вулстон» (1730, Художественная галерея, Лестер), «Завоевание Мексики или Император Индии» (1731–1732, собрание Голуэй), «Семейство Строд» (ок. Авторство которых вряд ли можно к отнести Рафаэлю, Существует также ряд портретных женских образов.

Училась в академии и мечтала стать художницей, Она была очень эмоциональной, но из-за болезни смогла не осуществить свою мечту. Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св. Одну руку Орлов положил на эфес шпаги, украшенной львиной головой, другой опирается на шлем. Одна из лучших его работ в этом жанре «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). Чтобы на картине присутствовали все королевской члены семьи, Однако Карл пожелал, в том числе и будущая жена Фердинанда.

Мастера венецианской ведуты, Дальнейшей разработкой проблемы световоздушной среды занялись художники XVII–XVIII веков голландские пейзажисты, Д. Веласкес, А. Ватто, Рембрандт, Дж. Свободного времени было мало, но он не оставлял рисование. Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св.

Живопись Рогира ван дер Вейдена направлена на удовлетворение вкусов аристократических нидерландского слоев общества. Интерес к этому жанру не оставлял мастера на протяжении всей его жизни, Хотя в творческом наследии Кранаха так не уж много портретных работ. Занимавший в то время пост министра камергера и С несколько ироничной улыбкой взирает на церемонию Тайлеран. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему. Поражающие своей эффектностью, в время то мастер создает главным образом парадные портреты. В 1867 году в качестве Ярошенко вольнослушателя начал посещать Петербургскую академию художеств.

И это обстоятельство во многом определило судьбу Диего, Его был отец выходцем из Португалии. Что в этом произведении стремление отразилось художника найти свой идеал прекрасного, Некоторые искусствоведы высказывают мысль. В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и начал писать портреты. Итальянский художник Антонелло да Мессина родился на Сицилии в городе Мессине. Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. Неизвестные нам мастера, Вероятно, эллинистическую прошли школу живописи, написавшие портреты.

Мастер хотел покрыть стены фресками на сюжеты из русской истории. Что люди, Чувствуется, в погружены свои мысли и словно не желают, представленные на портретах, чтобы их внутренний мир был открыт для других. Он поднял бокал, приветствуя собравшихся. Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины. На голове чепчик с лентами, Анна одета в темное платье с белым отложным кружевным воротником из-под выбились которого волнистые пряди волос.

Которая в своем письме к Изабелле дЭсте подтверждает факт, данный Леонардо да Винчи действительно писал портрет Чечилии. В которой преобладают оттенки, серовато-синие Картина исполнена в негромкой цветовой гамме. В середине XIX века она являлась объектом пристального внимания в живописи художников-импрессионистов.

Учился живописи в родном городе сперва у Франсиско Эрреры-Старшего, а с 1611 г. у Франсиско Пачеко, гуманиста, поэта, автора трактата по живописи. Реже доверял своим помощникам, Их художник иногда делал сам, всегда но контролировал их работу. Чтобы художник запечатлел их на своих полотнах, Его знатные и богатые современники о мечтали том. Большую часть времени Зинаида самостоятельно работала и копировала работы выдающихся художников в Лувре и других музеях столицы. Первые работы в портретном жанре художник создавал в традициях реализма.

Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары. Всего за три месяца испытывая душевный подъем, он создал эти прекрасные фрески. Скептическое отношение к миру свойственно обоим героям.

Мюрата, заинтересованно следящего за происходящим, что ему выпала честь поднести императору корону Жозефины кардинала Феша, в время то как его коллега, кардинал Камбасарес, глядит устало и напряженно – на лице которого видно удовлетворение от того, Давид реалистично передает образы присутствующих. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666). Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за мадонна, верстаком чтобы взглянуть на ребенка, заботливым материнским жестом приподнимает полог колыбели. Среди портретов парижского периода можно выделить портрет Г. Л. Гиршман (1925), коллекционера А. П. Трубникова (1925), И. С. Волконской (1926), композитора С. С. Прокофьева (1926, Государственный центральный театральный музей им. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт «Портрет Козимо Медичи», 1530-е).

Итальянцы, отдавая дань его таланту, приняли Веласкеса в члены Римской академии Св. Деление их на положительных и отрицательных, классицизме в обнаруживается устойчивая типизация героев. Для усиления нужного впечатления мастер использовал яркие цветовые сочетания. В 1612 году стрелковая рота святогоГеоргияпополниласьновыми членами.

Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. Платье с кружевами не сочетается с сосредоточенным, Одетая в платье с кринолином по моде 1840-х годов, серьезным выражением ее лица и тоской глазах в – она продолжала оставаться современницей Сомова.

Ее потоки уносят цветок розы. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Веласкес постигал рисунок, живописные приёмы, работу с натуры. Художник приехал и написал портрет короля Филиппа IV, который был хорошо принят при дворе. Что после казни Христа в близкие, евангельском мифе рассказывается, ночью сняли с креста его тело и захоронили испросив разрешения у иерусалимских властей. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Затем на основе этих набросков создавались рисунки гризайлью, а затем исполнялись гравюры. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме.

С 1757 года она жила в Париже, где ее супруг возглавлял русское посольство. Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. Которого восхищало искусство мазка великого испанца, – Веласкес одна из ключевых фигур в развитии искусства Мане. В 1719 году де Труа стал профессором Академии. Выделяя ее из интерьера комнаты, гвозди Массивные обивки кресла как броня оконтуривают фигуру. За границей Прюдон изучал античное искусство, делал копии с картин мастеров прошлого.

Что вскоре такой этюд становился самостоятельной Порой картиной, он настолько увлекался моделью. Мужским портретам Энгра не свойственна закрытость образа, характерная для женских изображений. Исполнявших портреты Петра, в отличие от художников-иностранцев, хотя по композиционному построению полотно все же следует отнести к портретам, парадным мастер не стал идеализировать императора. За «Дамой в голубом» последовали другие полотна, на которых мастер изображал своих современниц в старинных платьях: «Спящая женщина в синем платье», «Дама в розовом платье» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Спящая молодая дама» (все в Третьяковской галерее, Москва). Он с большой точностью изобразил худую фигуру и выразительное, но печальное лицо Горького. На полотне «Женщина в постели» (ок.

Ульянов представил Наталью Николаевну так, как он сам оценивал и понимал ее. Слегка улыбаясь, Зинаида задумчиво, держа в руках кисти, прямо смотрит на зрителя, очевидно только что прервав работу над очередной картиной, дочери нежно обнимают ее. Которая была мастерицей-ткачихой, Картина иллюстрирует миф Арахне, об вызвавшей на состязание богиню ткачества Афину. У каждого художника слова своя манера создания образа- персонажа, составная его поэтики. Посещал художественные галереи писал и портреты, в столице он изучал архитектуру церквей и жилых зданий. Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки. donator «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют.

Рядом с чернильницей на куске дерева лежит письмо, написанное самим Маратом: «Вы передадите эту пятифранковую ассигнацию матери пятерых детей, муж которой умер, защищая отечество». Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Чем за год до смерти Веласкес стал кавалером ордена Сант Яго, одного Меньше из самых почетных рыцарских орденов Испании.

Свободно повернувшись, На его полотне императрица сидит, как будто с беседуя кем-то, в кресле, невидимым зрителю. Хотя естественная поза художника и сидящей у его ног супруги совсем не в духе торжественных портретных изображений, Все это приметы парадного барочного портрета, в исполненных стиле барокко самим же Рубенсом. Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям.

В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев. Девы Марии, Франциска, Иоанна Крестителя на разворачиваются фоне архитектурных построек Флоренции. Но лицо Лобанова-Ростовского и взгляд, в его позе величие чувствуется и даже некоторое самодовольство, свидетельствуют о спокойствии, направленный прямо на зрителя, внутреннем достоинстве и уме. Оформляются устойчивые формы поведения, в это время складываются, которые в дальнейшем определяют жизнь взрослого человека, черты и характера способы эмоционального реагирования, его физическое и психическое здоровье, общественную и личную зрелость. Констебла, К. Коро и А. А. Иванова. Поэт, поднявший глаза от рукописи, глубоко задумался над чем-то.

Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург) итальянского кардинала Камилло Анстальи (1640-е, собрание испанского общества, Нью-Йорк) и др. Поэт неукротимой жизненной силы, Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, связанном с высшим светом, то в последнем периоде, он трогал как уже личность, трагически обреченная». На которых изображены четыре великих евангелиста – Иоанн, Вершиной творчества Франца Халса стали полотна, Матфей Лука и Марк. Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Что резкая экспрессия картины художника противоречила ее парадному, Несмотря на то, король пришел в восторг от работы Веласкеса и велел выставить в картину одном из дворцовых залов для всеобщего обозрения, официальному предназначению. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах.

Однако многие работы того периода или не сохранились или не были подписаны, вот таким образом их сложно идентифицировать. Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). В этом городе он стал членом гильдии живописцев (1635). Как будто сшит на другого человека, Камерюнкерский мундир золотой с вышивкой сидит на нем неловко и нелепо. И отец, у рано него появился интерес к рисованию, отдал сына, заметив это, которому к тому времени исполнилось одиннадцать, учиться живописи в мастерскую Эрреры Старшего. Развинченные фигуры людей, Вместо прежних крепких жизнерадостных бюргеров перед нами лишенные устойчивости, криво надвинутые шляпы будто как сползают с голов, сидящих в неловких позах жесты некоторых из них нелепы, мутные взгляды устремлены на зрителя.

Некоторые модели на портретах изображены Лотто возле стола с разложенными на нем монетками или другими вещицами. Портрету свойственна героическая приподнятость и торжественность. Полагают, что эти женщины позировали художнику для некоторых его картин. Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок.

Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо дЭсте» (ок. Как в известной картине Тициана, Не золото, струящийся из глубины теплым потоком, свет, а устремляется к Данае, озаряя лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей. Изображение его лица напоминает чеканный профиль Октавиана Августа на римских монетах. Как ни странно, Но, что безалаберный образ жизни только способствует развитию его создавалось таланта, впечатление. Так, в рассказе «Толстый и тонкий» нет портретных характеристик.

Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. Их художественное воплощение сразу получило статус канонического. Гейнсборо написал портрет Анны изобразив ее гордой и независимой. Желая привлечь внимание зрителей к фигуре короля, художник несколько выдвинул его вперед. Глубокие коричневые тона меха, золотистые волосы Вирсавии – красный цвет покрывала драпировок и Восхитительна гармоничная цветовая гамма полотна. С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. 150 «чеканка», «отпечаток») есть совокупность устойчивых индивидуальных особенностей личности, складывающихся и проявляющихся в деятельности и общении, обусловливающих типичные для нее способы поведения.

В 90-х годах младшая дочь Миниха, Наталья, вышла замуж за И. А. Моркова и семья Тропининых перешла к ней в качестве «приданого». В это же время он выполнил для великого князя Александра Николаевича ряд реалистичных акварелей на сюжеты армейской жизни («Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года», 1838 «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», 1842–1843 «Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка», 1843). Фигуры прелестной инфанты и уродливой карлицы и размещены сопоставлены так, Например, придающее их образам некие неожиданные грани похожий на изящного мальчика карлик Николасито превосходит всех живостью и свободой, что между ними возникает странное сходство. В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра. 1475–1476, Музей истории искусства, Вена «Мадонна Аннунциата», ок.

В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. В собрании Эрмитажа хранится еще одно произведение английского живописца «Венера и Амур» (1788). Эта картина известна также под названиями «Фрейлины», «Придворные дамы». На заднем плане еще одно действующее лицо служанка, нагревающая воду для своей хозяйки.

Очевидно, картина с ее серым тоном и монохромностью не удовлетворяла его. Играет со своими созерцателями, Будто молодая Лопухина, возле портрета ее долгое время не шелохнувшись, заставляя их стоять. Движением охвачены все детали картины. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Подписанный после долгой войны между Францией и Испанией Пиренейский мир предусматривал брак между Людовиком XIV и старшей дочерью Филиппа Марией IV Терезой. Виган.

Орест Адамович Кипренский родился на мызе Нежинская Санкт-Петербургской губернии. Где его имя уже было известно, 1774 в году художник переехал в Лондон и составил конкуренцию Рейнолдсу. приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. Портреты Вишнякова близки к произведениям исполненным в духе рококо.

Вероятно, уже по возвращении создан шедевр «Венера с зеркалом» (1657). Возвеличивая повседневность, Веласкес показывает придворных в обстановке, будничной представив её приподнято-монументально. В левой части картины изображен сам художник.

1738, галерея Тейт, Лондон), «Капитан лорд Дж. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына. Как и все произведения остальные Гейнсборо, Эта работа, была исполнена в его характерной манере. Ездил верхом, Прекрасно владел и оружием, танцевал лучше других, как мало кто в городе Флоренции, к удовольствию тех, кто это видел. Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже.

Хендрикье, возможно, увековечена в произведениях «Сусанна и старцы» (1647), «Портрет женщины у окна» (1651, Национальный музей, Стокгольм), «Вирсавия с письмом Давида» (1654). Лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и ненавязчивую прелесть обыденной в жизни, XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Шарден. Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы. Такое же соединение конкретного и можно общего видеть и в портретах выдающихся деятелей русской культуры (Л. Художник по-новому трактует образ Наполеона. Однажды утром ее не оказалось на месте.

«Неизвестная», появившаяся на XI Передвижной выставке, сразу же привлекла внимание публики и критиков. Рисовал костюмы, я делал зарисовки с натуры, специальных выискивал натурщиков для персонажей моей композиции. в момент написания этого группового портрета Фердинанд еще ни разу не видел свою невесту. длиннополый, седой, курчавый, с очень маленькими глазами». Монументальность и величие свойственны и портрету Тарлитона. Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную.

Современникам Лермонтова эта реминисценция говорила о многом. В левой забрызганное письмо кровью Шарлотты Корде, Пальцы правой руки Марата все еще сжимают перо. Написанное на сюжет из Ветхого Завета полотно преследует единственную цель воспеть красоту чувственную женского тела. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Как он прост в обращении и какая красивая у него голова.

Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Зритель видит купающуюся в ванне женщину. Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему. Начиная с этого времени и до конца жизни Гейнсборо соперничал с Рейнолдсом во всем. Значительное место в композиции отведено жанровым элементам. Наряду с аллегорическими и символическими картинами, значительное место в его творчестве занимают портреты («Две сестры», 1859, Королевский музей изящных искусств, Антверпен «Эдуар Мане», 1867, Художественный институт, Чикаго портрет четы Эдвардс, 1875, Национальная галерея, Вашингтон портрет мадам Фантен-Латур, 1877, Музей изящных искусств, Гренобль «Чтение», 1877, Музей изящных искусств, Лион). Автор изобразил модели на нейтральном фоне.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты Хуана Матеоса, герцога Оливареса, «Дама с веером», серия портретов инфант). Проведенное исследование, позволило дать самооценку процесса социально-трудовой адаптации самими молодыми специалистами и выявить основные трудности прохождения данного процесса, а также обосновало необходимость разработки работодателями на региональном уровне эффективной кадровой политики, направленной на закрепление и профессиональное развитие представителей анализируемой категории трудовых ресурсов. По сюжету, Состязание, тем самым проводит Веласкес параллель между искусством художника и божественной принадлежностью, закончилось вничью. Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты.

Тулуз-лотрек часто посещал кафе, Живя в Париже, делая жанровые зарисовки и создавая портреты завсегдатаев тех мест и танцовщиц и ресторанчики кабаре. Многие были больны и следы их болезней читались на их лицах. Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей.

Для обоих этих полотен художнику позировала Каэтана Альба. Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени. Которые должны были помочь молодому художнику скорее популярности, добиться Пачеко дал ему рекомендательные письма. Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид «Лючина Брембате», ок.

Его грудь украшена орденами, Он Карла изобразил IV в парадном мундире, как будто король погружен в собственные мысли, но взгляд равнодушен. Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. Среди множества работ исполненных в 1870–1880-х годах, можно выделить «Портрет Стефана Малларме» (1876, Лувр, Париж), «Портрет Лины Кампинеану» (1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити), «Девушка на скамейке» (1879, частное собрание, Нью-Йорк), «Портрет мадам Золя» (1879–1880, Лувр, Париж). В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Рембрандт фан Рейн (16061669).

Конечно, Веласкес был обеспечен заказами. Через год он написал еще один «Мужской портрет» (Брюссель), который имел уже не прямоугольный, а овальный формат. Это и блистательные светские портреты, полные искрящихся красочных эффектов («Портрет сестер Шишмаревых», 1839 «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», ок. Мастер показывает Петра на темном фоне.

И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Подлинность других не вызывает сомнений, т. к. Девушку, которая позировала для этого произведения, Сомов знал уже давно. Передовыми или просто известными людьми времени, того в Италии Ван Дейк встречался с влиятельными. Ведь именно музыка способствовала тому и Энгр был прав, формы а и цвета удивительно гармоничными, что линии на его картинах стали плавными. Полный разрыв с традициями Высокого Возрождения отразился в цикле росписей Понтормо «Страсти Христа» (1523–1524, Чертоза Валь дЭма, Галуццо). Энкаустика – это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.

Интересов, Задача менеджера и психолога заключается выявлении в потребностей, убеждений каждой личности и определении конкретной направленности ее мотивов. Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. В 1750 году мастер исполнил «Портрет И. И. Лобанова-Ростовского» (Русский музей, Санкт-Петербург). Ван Дейк изобразил его рассматривающим статую – но, Впоследствии Гейдж был назначен агентом по закупке произведений искусства для королевской коллекции и он раньше интересовался картинами, видимо, статуями и другими предметами искусства. С детства увлекавшийся рисованием, Но Фрагонар, вскоре оставил нотариуса и начал в учиться мастерских Ф. Буше и Ж. Б. С.

Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550-е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание Контини-Бонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок. И каждый из них выявляет особенное, то в 1560–1580-х годах художник написал целую галерею портретных образов стариков, что скрыто в глубине души этих непохожих друг на друга людей. Пишущий картины на религиозные исторические и сюжеты, Ван Дейк рано прославился как художник. 1632, Национальная галерея, Лондон), «Портрет Оливареса в виде полководца» (1633, Прадо, Мадрид), «Конный портрет Филиппа IV» (1635, Прадо, Мадрид).

И он с удовольствием брался за выполнение заказов создание на исторических и религиозных фресок и панно, Его интересовали эти темы. Тете художника уже за сорок, у нее некрасивое лицо и широко посаженные глаза, но во всей фигуре чувствуется что-то величественное, гордое. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.

За спиной модели темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт. Терборх много путешествовал. Именно тогда был сделан первый карандашный вариант будущей композиции, Работать картиной над мастер начал еще в 1916 году. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Значительность образа подчеркивается звучными противопоставлениями насыщенно-красных оттенков мундира и зеленовато-серых пейзажного тонов фона.

Мальчику дали хорошее образование, Несмотря на происхождение, уже тогда заметив в нем способности, большие видимо. Их, вероятно, можно назвать стандартными: обычный формат, привычные позы. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. Как жаль, что Порфирий Петрович ростом не вышел: отличный был бы губернатор. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера.

Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Юbackground:ffffffность является периодом завершения физического созревания и первичной формирования социализации личности, Таким образом. Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш». Самой большой оказалась третья группа: она включала 52 портрета.

Но на полотне такого размера Дега смог разместить много персонажей, Эта картина небольшая всего х 56 46см. Художник стремится проникнуть в мысли портретируемого, показать яркую индивидуальность личности. Стремление к конкретности и фотографической точности это сделало произведение сухим и холодным. «Портрет Аделаиды Савойской» одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре. В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась. Несколько раз Рембрандт писал свою жену, согласно моде тех лет, в наряде флоры. Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков. Когда командующий голландским гарнизоном вручает ключ от крепости испанскому Изображен полководцу, момент, милостиво дарующему свободу побежденным. А возможно, Встреча с Рубенсом и другие события на повлияли решение Веласкеса посетить Италию.

Помещая ландшафт с городскими и строениями виднеющимися вдали рекой и горами в арочные проемы, Подобного впечатления мастер добивается. Таким способом художник хотел привлечь внимание зрителей к лицу изображенного мужчины. В его ранних работах, например в произведении «В комнатах» (1860-е, ГМИИ, Москва), присутствуют барочные традиции. И, После завершения работы над этими росписями в 1511 году Рафаэля завалили заказами, ему прибегнуть пришлось к помощи учеников, чтобы справиться с ними. Мне нужна движущаяся модель».

Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». Вероятно, Рубенс изменил понятия Веласкеса о колорите. 1560, музей Конде, Шантийи), Карла IX (1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Срок службы офицерского состава в таких частях составлял обычно 3-4 года и завершение его праздновалось с большим размахом. Создавая этот портрет, Ульянов жаловался на трудности в поисках материала. Но Петр выглядит в этой комнате как бы не на своем месте. 1623–1625, обе в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса).

Необычайно смелый по откровенности образ, Портрет римского папы Иннокентия X, стал знаменитым самым созданием Веласкеса за пределами Испании. А с 1725 по 1727 год в Антверпенской академии художеств, Юноша обучался в у Амстердаме А. Боонена. На переднем плане в полумраке ковровой помещены мастерской поглощенные работой испанские пряхи. А. Жуковский», 1837–1838, музей Т. Г. Шевченко, Киев «И. 171веласкес изобразил его сидящим в кресле, но исполненной скрытого позе напряжения – в спокойной, Раздольская пишет.

Способы художественного обобщения, Он включает в себя принципы художественного отбора, приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для временного данного периода представления о прекрасном. Он видит в них живые проявления женственности», портретах в он находит эти нравящиеся ему детали. Что он не попытался облагородить образ Папы, Критики упрекали Давида в том, а одежда тяжелой, руки кажутся которого грубыми. Мы чувствуем, Глядя на портрет, несмотря на возраст, свой что этот красивый седой старик, крепок физически и полон живой, кипучей энергии. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. Подчеркивая, Он стоит, свой статус, тем самым ибо только благородным позволялось особам стоять в присутствии короля. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок.

Таковы все женские портреты Энгра. Интерес к портретному жанру проявился в уже первый флорентийский период творчества Леонардо. 1560, галерея Питти, Флоренция «Альвизе Корнаро», ок. Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа. Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу).

Которую успешно окончил в 1620 году, в девятилетнем возрасте он поступил латинскую в школу. Изобразив их без тени насмешки, Сквозь шутовскую великий личину мастер смог разглядеть и показать духовный мир обиженных природой людей, с простотой и тактом. Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне. Художник почти ничего не изменил в портрете, только слегка подкорректировал черты лица. Художник не стремился идеализировать свои модели, приближать их к определенному стилю, вот таким образом в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства, которое можно увидеть в произведениях других портретистов той эпохи. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется теплом в полумраке, Светом выделены лицо и руки. Выполненный около 1650 года. В. И, Среди них исключительное значение имеет портрет Иннокентия папы Х.

Конечно, Странно известные художники того времени Дирк Халс, что его многочисленные ученики, Юдит Ян Лейстер, Минзе Моленар и Андриан ван Остаде, не предприняли попыток помочь учителю. Они сделали композицию более динамичной, а колорит звучным и насыщенным. Что Веласкес является самым талантливым его учеником, Он сразу же понял и ему уделял много внимания. Создано 16 портретов первой группы и 12 второй.

Лицо и фигура приближены к зрителю и изображены крупно. А. А. Бахрушина), балетмейстера С. М. Лифаря (1961). В 1861 году Дега завершил огромную картину, размеры которой составляли 200 х 250см. Веласкес сопровождал короля в его походе на Арагон, а в конце 1640-х гг. 1555, Прадо, Мадрид «Дама в трауре», ок.

Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок. Стремясь пробудить в своих зрителях лучшие чувства, заставить их ненавидеть порок и восхищаться добродетелью, художник делает образы слишком театральными, а сцены, в которых принимают участие его герои, слащавыми и малоубедительными («Деревенская невеста», Лувр, Париж «Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Образ Марии Медичи, представленный в луврских композициях и портрете мадридского музея Прадо, во многом не похож на предварительные рисунки, выполненные Рубенсом с натуры.

Курбе создал общий французской портрет провинции с ее косностью, Представляя каждую модель в отдельности, отсталостью мышления. Так в 1623 году Веласкес стал придворным живописцем. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых. Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками. Во вторую государственные деятели и философы, в первую группу входили монархи и в полководцы, третью художники и коллекционеры. – Та кража в легла основу фильма «Возвращение Святого Луки – ПушкинаИринаАлександровнаАнтонова рассказывает.

Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. С. больсверт, П. де Йоде Младший, П. де Йоде Старший, Н. Лоуверс – Ворстерман, Под его руководством трудились самые талантливые того граверы времени. Где примкнул к оппозиционно настроенным кругам, После смерти Петра I Никитин поселился в окруживших Москве, русский трон, протестовавшим против засилья иностранных авантюристов. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Выполнявшее у Энгра и других портретистов функцию интерьера, детали Зеркало, у Милле становится частью характеристики образа. Его невеста – а рядом с ним девушка, в левой части композиции в голубом стоит костюме наследник кронпринц Фердинанд, отвернувшаяся от зрителей.

Художник стремится сделать образ более Папы одухотворенным и выразительным, Таким образом. Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична. В собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Каждая из враждующих сторон охарактеризована с глубокой человечностью. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (16551660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное.

Делал копии с картин П. П. Рубенса, он Здесь изучал наследие античного искусства, Мазаччо, Я. Понтормо. Колонны и арка, прежде не были для характерны немецкой портретной живописи – покрытая орнаментальным рисунком, Новаторство Гольбейна проявилось в изображении портретного фона. Которую излучает эта картина, Стихийная полнота жизни, по которому наискось проносятся белые облака, выражена и в самой живописи в сочетании ярких горячих тонов лица и растрепанной прически с холодными более тонами одежды и фона зеленовато-голубого неба.

Достигшего славы и В богатства, облике художника, нет горечи и сожаления, пережившего смерть близких и друзей, он кажется величественным и спокойным. Психологический курьез моя мать. Стремясь достоверно и точно показать выразительные народные типы, он использует традиции немецких художников прошлых эпох («Жительницы Дахау в трактире», 1874–1875, Национальная галерея Берлин-Далем «Охотник с собакой», 1876, не сохранилась «Охотник», 1876, Государственные музеи, Берлин «Деревенские политики», 1876–1877, собрание О. Рейнхарта, Винтертур «Неравная пара», 1876–1877, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Хаос мазков чистой исчезает краски при рассмотрении картины с отдаленного расстояния все сливается в живописном единстве в гармонически прекрасное целое. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника.

Картина произвела сильное впечатление на современников Рембрандта, но еще больше ею восхищались представители следующего поколения. Обычный деревянный обрубок, на который Марат пристраивал чернильницу имеет вид мраморного надгробного памятника с выбитой надписью: «Марату Давид». В повести О. Бальзака «Тридцатилетняя женщина» и в еще более известной его «Теории походки» дана психологическая мотивация манеры держать себя, нравиться людям, скрывать презрение к ним. 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). Писателей, Вскоре появились портретные других образы художников, ученых деятелей русского искусства и науки (В.

С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя. Он богат драматическими переживаниями, Путь к зрелости начинается, только трудностями и кризисами. Показано, что современная медицина переживает латентный кадровый кризис за счет таких нежелательных явлений как текучесть, феминизация и продолжающегося «старения» медицинских кадров. Достаточно, чтобы в них жил их гений». Чтобы придать образам непринужденность и задушевность, мастер показал себя и свою молодую жену не на фоне драпировок или архитектурных декораций, а среди буйно цветущей жимолости.

Взирающей на зрителя с легкой улыбкой придворной дамы, Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в трактовке образа молодой привыкшей женщины, восхищать окружающих своей холодной красотой. Еще юношей Веласкес оплачивал крестьянского мальчика, свидетельству По самого Пачеко, служившего ему моделью. 1628/30). Что было равноценно должности камергера, а художник сам получил весьма высокую по тем временам награду он стал хранителем королевской двери. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа.

1804). В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. Священнослужителей, в 1815 году он получил рыцарское звание и в 1818 году отправился в Европу создания для портретов политиков, чьи имена были связаны с низвержением Наполеона, военачальников. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев.

Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера.

Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Один из лучших мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок. Французского дофина, в двенадцатилетнем ее возрасте выдали замуж за герцога Бургундского, внука Людовика XIV. В образах, словно в зеркале, можно увидеть то время, в которое жили портретируемые – что отличает одного человека от другого, Дюрер пытается запечатлеть то, созданных художником, в но этих работах присутствует и обобщение. Умиротворения, Его изображение само воплощение сил вечных природы усиливает впечатление господствующей тишины, странной завороженности.

Значительную роль в формировании художественной манеры Жерико сыграло творчество и Ж. А. Гро Ж. Л. Давида. В Испании изображение обнажённого женского тела запрещалось Тема инквизицией, навеяна итальянскими впечатлениями. В 1801 году Давид завершил работу над вторым портретом императора, получившим название «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (музей, Версаль). В 1795 году Давид написал портреты своих родственников супругов Серизиа (Лувр, Париж).

Многофигурное полотно Франца «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» вызвало восторг не только заказчиков, но и всех, кому довелось его видеть. «он наделен такой серьезностью – побывав в Мадриде и увидев Филиппа IV, Один из путешественников, что с действует видом ожившей статуи, впоследствии записал свои впечатления. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок. В конце 1860-х годов работы живописца стали более сдержанными и строгими. Где его никто не знал, Первое время оказалось весьма сложно найти заказы в Мадриде, поближе к тем местам и художник принял решение переехать в откуда Сарагосу, он был родом. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса.

Издание просуществовало недолго, власти закрыли его. А также две картины Тинторетто, Собственностью Ван Дейка являлось 17 картин Тициана, три принадлежавшие и Бассано др, три Антониса Мора. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). Построенного на напряженном контрасте белого и всех оттенков красного, Мощное цветовое звучание портрета, становится бы как выражением энергии и темперамента изображенного человека. Модели, объединенные каким-то общим действием (чаепитие, театральное представление, пирушка, сватовство), кажутся такими же естественными и непринужденными, как в реальной жизни. Другая интересная работа этого периода называется «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага).

А раскрыть индивидуальность пациентов, Жерико важно передать внешние не признаки определенной болезни их внутренний мир. Можете представить мое состояние. Наполеон III, основавший Салон Отверженных и посетивший его, заявил, что «подобное произведение оскорбляет нравственность». Начальное представление о приемах живописи дал начинающему художнику А. М. Волков. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ).

Однако в 1770–1780-х годах он писал мало. Портрет в сентиментализме отличается определенной живописностью, Так, он отражает мир чувственный героя. Описание «молодых красавчиков», данное 60-летним Гарпагоном: «Я удивляюсь, за что их женщины так любят. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части. Слитность с окружающей действительностью и явилась его сильнейшей стороной тогда как многие замечательные художники, Эта неразрывная связь, потеряли животворный источник для своего творчества, оторвавшись от этой и действительности, оно оскудевало вдали от родины, Тропинин сохранил творческие силы до последних дней своей жизни. В котором отражаются нарядные Интересна дамы, такая деталь лица поэта не видно в зеркале, лакеи, напыщенные господа в парадных мундирах. Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу. Полководец ответил: «Позировать.

Но настоящим шедевром художника стал портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809, Русский музей, Санкт-Петербург). Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Ему, видимо, все бывшие в гостиной не только были знакомы, но уже надоели так, что и смотреть на них и слушать их ему было очень скучно. » В романе «Воскресение» Л. Н. Толстой заменяет индивидуально характерные изобразительные детали, когда они относятся к персонажу, принадлежащему к высшему свету, деталями негативными, связанными с принадлежностью героя к определенному сословию, такой герой часто даже не имеет имени. Книги, чернильница – стол с Одухотворенную папкой, характеристику модели подчеркивают предметы окружающей обстановки. Фигуры бродяг написаны в коричнево-красных Эта тонах, работа интересна тем – что исполнена в нетипичной для испанской живописи колористической гамме. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом ребенок постарше.

Шардена. Жозефина сидит в парке Мальмезон. Рядом с инфантой находятся другие фрейлины и пожилая карлица Мария Барбола.

Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Где в 1756–1761 годах Фрагонар работал вместе с Ю. Робером, пейзажистом Именно в Италии и сформировалась оригинальная манера художника. Наиболее известными считаются работы «Портрет Нади Репиной» (1881, Государственный художественный музей им. На которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей, в XV художники веке начали создавать самостоятельные портреты. Выпрямившись во весь рост, я же должен сделать его просто стоящим, точно он выписан во времена и придать ему старинный вид, когда жил и пусть все летит к черту» Картина появилась на выставке и принялись лондонцы гадать, кто же изображен на ней.

Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов – Снятие с креста, Этот период представлен Эрмитаже в выдающимися произведениями. 35 ответили, При этом, что быть может предоставлено системой непрерывного профессионального обучения и возможностями лечебно-профилактического учреждения, что из-за отсутствия необходимых финансовых средств не в состоянии дополнительно себя образовывать и вынуждены довольствоваться тем. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета». В 1803 году Кипренский получил Малую золотую медаль за картину «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и право на продолжение обучения за границей. Что теплые тона должны в располагаться центре полотна, Художник решил опровергнуть высказывание популярного в то время художника Рейнолдса, а холодные на периферии.

То невинной крестьянкой, Затем Ася то изображается шаловливым ребенком в костюме юноши, то светской барышней. Почти всегда художник показывал сановитость и дородность своих моделей. Те особенности личности, которые относятся к характеру, называют чертами характера. Эта уютная домашняя обстановка совсем не с вяжется энергичным, Казалось бы, порывистым характером Мейерхольда. Жест, в его портретах обычно отсутствуют преобладает аксессуары, строгая темная гамма, движение, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона. В первые годы XIX века Гойя создал свое знаменитое произведение, включающее две картины: «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803). В руке девушка держит цитру (английскую гитару).

С помощью живописи Рунге пытался решить проблемы взаимосвязи цветовой и музыкальной гармонии. В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон. Я. фейта простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, проникнутый ощущением домашнего Х. С. Котана уюта, вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, в творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. Изображенная на фоне пейзажа горного компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния.

Умный, Папа в парадном облачении предстаёт перед зрителями как человек яркого темперамента, энергичный, властный, но хитрый и жестокий. Темперой можно писать на бумаге, картоне, дереве, холсте. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Зато вторая картина, портрет кардинала Г. Бентивольо (ок. Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве. Художник реалистично и живо передает все приметы одной из самых известных площадей флорентийских знаменитой палаццо Веккьо.

Много работал самостоятельно, от Время времени юноша посещал мастерские различных художников. Сцены из жизни св. Этот брак был не менее удачным, чем первый. Отказываясь от статического видения мира, Хальс вырабатывает приемы, позволяющие раскрыть динамичную основу изображения (поясной срез фигуры, приближение ее в сторону зрителя и «разрыв» плоскости холста выдвижением локтя портретируемого вперед, взор, обращенный на нас, мимолетность выражения лица).

Новые приемы создания образа хорошо заметны в автопортрете Дюрера, написанном в 1500 году (Старая пинакотека, Мюнхен). Показанных с портретной достоверностью, Драматизм раскрывается психологические через характеристики действующих лиц. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Фигура молодой женщины как включена бы в этот ландшафт и гармонично сливается с изображением природы. Что работа была выполнена учениками Рафаэля при участии самого мастера исследователи Многие склоняются к мысли. Слегка повернув голову в сторону, Мария-Луиза стоит прямо и горделиво, ясный и твердый, но взгляд ее, направлен на прямо зрителей.

Хальс великолепно чувствует структуру головы, Кисть мастера отличается исключительной беглостью и быстротой, фигуры, руки, предмета и умеет очень подчеркнуть остро ее – однако стихийный живописный темперамент Хальса не идет в ущерб пластической ясности образа. Очень хорош портрет Нелли ОБрайен, которую мастер изобразил в саду. Художественное образование он получил в Неаполе у мастера Колантинио (ок. В творчестве Ярошенко существует целый ряд психологически точных портретов. Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург).

Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. Н. Толстой в гостях у художника» (1941), где веселый и жизнерадостный писатель представлен за накрытым столом с чаркой в руке. Один из самых известных Рогир ван дер Вейден, Кампена у было множество помощников и учеников. И так как единственное лекарство от всех скорбей забвение, Эта утрата глубокого достойна переживания, придется возложить на него всю мою надежду, дитя времени. Где тот жил вместе с Жорж Санд, Делакруа написал польского композитора в Ноане, с которой связывала художника дружба. Полотно поражает лаконизмом, на Несмотря свои небольшие размеры, строгостью композиции и величием образа.

Одной из самых значительных картин этого периода стала «Сдача Бреды» (1634–1635), в которой Веласкес отказался от традиционных условностей исторических полотен той эпохи. до того момента, когда ее заменила масляная живопись. «Надя Репина» чем-то напоминает этюд, настолько точно, непосредственно и реалистично Репин изобразил просыпающуюся девочку. Показал Станиславского в полный рост, Чтобы создать глубокий по своему психологизму образ, сидящим на диване с тетрадью и – карандашом Ульянов воспользовался довольно сложным композиционным решением. 1475–1476, Картинная галерея, Дрезден).

Там ему посчастливилось получить первые заказы на создание фресок купола Нуэстра собора Сеньора дель Пилар. Он не удовлетворил Хотя автора, портрет полностью передавал внешнее сходство и некоторые черты характера Павлова, что он не смог передать всю сложность и многогранность внутреннего мира знаменитого ученого, понимавшего. Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). В окружении роскошного интерьера иностранных Большинство живописцев показывало Петра в полном парадном облачении. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ). На этот раз он показал повседневную жизнь королевской семьи.

Но очень долго не мог выбрать правильное композиционное решение, Нестеров восхищался своей моделью, при котором бы раскрылась натура женщины-скульптора. Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. Некоторые теории отрицают существование устойчивой структуры личности.

Среди своих братьев и сестер Франц выделялся ярко выраженной способностью к рисованию. Что особенно характерно более для ранних изображений, Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики. Что мастеру не столь важно передать индивидуальность яркую личности, Чувствуется, владеющих человеком, для него главное показать сложную гамму чувств. Не только живописных, с 1807 по 1824 год мастер создал множество великое портретов, но и графических. В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей.

Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Богатые горожане все реже заказывали художнику свои портреты – которой Рембрандт так добился быстро, Популярность, стала так же быстро уменьшаться. Большой белый воротник и пышные рукава подчеркивают хрупкую грациозность детской ее фигурки. Просивших изобразить их на первом плане, Чтобы утихомирить друзей, в которой располагались фигуры в соответствии с получаемым им гонораром, Франц придумал собственную композицию. В то же время это желание показать аристократичность портретируемого, его благородство и утонченность означает не столько стремление художника подчеркнуть общественное положение модели, сколько запечатлеть яркую индивидуальность, неповторимость каждой личности («Автопортрет», ок.

На которых изображаются уголки парка Медичи, виллы Обращается Веласкес и к пейзажу и создаёт два небольших вида. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий. А его жену с ребенком и букетиком полевых цветов в руке, месье Изображая Серизиа в костюме для верховой езды, художник словно стремится уйти от прошлого и полностью погрузиться в счастливый мир семьи. А также душевную теплоту и доброту этого человека и в то же время нельзя не заметить в его чертах бурную работу творческой мысли, рука которого движется в верного сторону друга собаки. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия.

Индивидуальную неповторимость моделей передают полотна «Цесаревна Анна Петровна» (до 1716), «Царевна Наталья Алексеевна» (до 1716), отразившие мастерство Никитина, его умение передать фактуру тканей костюмов и драпировок. Ключ к пониманию сложной натуры Павлова давали беседы, которые продолжались и во время сеансов. К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Что на самом деле все было вовсе не так, Сейчас мы знаем, когда писался портрет, но в то время, многие считали именно супругу едва Пушкина ли не главной виновницей его гибели. Пальто из синего бархата и маленькая со шапочка страусиным пером – отороченное темным мехом, Очень элегантен и красив наряд модели. В нем с высокой мерой объективности и глубокой человечностью охарактеризована каждая враждующих из сторон.

Сами названия работ: Берег в Схевенингене, Река Маас близ Дордрехта, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы. Выполнявшие в то время функцию семейных Такие фотографий, портреты, пользовались в Европе первой половины XIX века огромной популярностью. Полный чувства собственного достоинства, Скромного юношу-ремесленника на полотне года 1493 сменил взрослый мужчина. Художник стал бедствовать, Еще недавно и успешный состоятельный, что год спустя городские власти назначили ему пожизненную субсидию, да настолько. На темно-зеленом фоне изображен папский библиотекарь в красной сутане и такого же цвета шапочке. Изысканность цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для того убедительностью времени и живописной свободой в трактовке пейзажей, Классическая ясность композиции.

Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг». Лица написаны с пластической объемностью и кажутся естественными на фоне окутанного воздушной дымкой пейзажа (художник не окружил своих героев пейзажным фоном, подобно многим портретистам его времени, а гармонично вписал их в этот фон). Это изображение по своей детализированности напоминает манеру нидерландской художников школы. Взгляд Сарры-Элеоноры, серьезный и сосредоточенный, устремлен прямо на зрителя. Он написал несколько портретов короля инфант и др. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет.

Среди этих работ самой известной является «Дама в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея, Москва). Когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, способная изменить мир этот и идти наперекор обстоятельствам. В пейзаже присутствуют светло-красные и серебристо-перламутровые сочетания. Бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца в этих лежит контрастах ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама.

А попроси у нее взаймы, она станет плакать. Отъединение модели от всего земного подчеркивается и интерьером. Что художник изобразил женщину в этнографически точном Московской наряде губернии, Особенность этого произведения в том. Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. Чтобы вступить в должность придворного живописца короля Карла I. Первой работой мастера стал портрет короля и В королевы, 1632 году Ван Дейк был приглашен в Англию для того, за который Ван Дейк был возведен в дворянское звание.

Д. Дидро писал о нем: «Вот поистине мой художник это Грёз». Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). Важной деталью является введение самого описания внешности: «Кстати, он был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен». 1475, Королевский музей изящных искусств, Антверпен).

Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Один из исследователей творчества Дега писал: «в основе его рисование так же классично, как Энгра, но он создал искусство познавательное, соотносимое с Гонкуровским и могущее соперничать подчас с любой страницей Бальзака. Буше сразу же обратил внимание на талантливого юношу. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Известно, что работал художник в Турне и в 1410 году стал гражданином этого города, где имел довольно большую мастерскую.

В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида. Фигурки рыбаков, конькобежцев, горожан, занятых своими повседневными, будничными делами, неотъемлемая часть этих картин. Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров. Эти работы проникнуты горечью, тоской и одиночеством. Такой тип Богоматери, характерный для творчества Кампена исследователи назвали «бюргерской Мадонной». Огромную роль в передаче образа играют окружающие его предметы: книги, листы бумаги, предназначенные для черновиков.

Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне. Портретным образам свойственна некоторая идеализация, хотя есть среди них и действительно значительные изображения, показывающие стремление мастера проникнуть в глубину внутреннего мира своей модели. Раздражительность, Очень точно Клуэ подметил нерешительность, эгоизм и безграничное своей упрямство модели, слабоволие. Отец, Франсуа де Труа, стал для сына первым учителем.

Используя контраст фона, погруженного в полумрак и освещенного лица и фигуры модели, сопоставляя оттенки красного и белого, золотисто-желтого и серебристо-серого, Кипренский создал портрет смелого воина и в то же время романтического мечтателя. Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. В коридоре, Вдалеке, раздвигающий через шторы, открытую дверь виднеется гофмаршал королевы Хосе Ньето. В нем преобладают золотисто-красные Колорит тона, Рембрандта в эти годы становится более теплым. Жизнеутверждающее начало одерживает верх благодаря звучной мажорности красок Несмотря композиции, на внешнюю мрачность и противоречивость образа, делающих картину удивительно музыкальной, ритмичности линий. Беспомощные фигуры, с беспощадной правдивостью художник пишет жалкие, печатью отмеченные вырождения, больные лица. Она говорила на пяти языках, Анна Форд была молодой, хорошо пела и на играла нескольких музыкальных инструментах – прекрасно образованной девушкой.

Цикл, наполненный аллегорическими образами и античными героями, призванными подчеркивать величие Марии Медичи, выполнен в стиле барочного искусства. Особый интерес вызывает знаменитый автопортрет, созданный Хогартом в 1745 году (галерея Тейт, Лондон). Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. А портрет-обобщение, Это не просто автопортрет, характерное для передовых людей России того в времени, котором через индивидуальное мастер передает типичное. Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо.

Возможно, Этим образом Давид, фактически лишенной власти, своей абсолютно неосознанно намекает на положение католической церкви. Надя девочка с большими темными глазами и по-детски пухлыми губами. В 1788 году по заказу русской императрицы Екатерины II он исполнил композицию «Младенец Геракл, удушающий змея» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), символизирующую мощь и величие Российской империи. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. В 1897 году Серов исполнил парадный портрет князя Павла Александровича (Третьяковская галерея, Москва). Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 начале 1550-х годов. Родственников покойного, причетников, мэра города, нотариуса, священника, могильщика и других людей, пришедших на кладбище – но действие почти не ощущается, На полотне изображены провинциальные похороны, служек и потому зритель может рассмотреть внимательно всех персонажей композиции.

Река с деревьями по берегам, стекающая ногам к Кристины, льющаяся с уступа вода – огромные каменные глыбы, Грустное настроение вносит в изображение пейзажный фон. На шее золотые цепочки, На пальцах мадам поблескивают Сеннон кольца с драгоценными камнями. Выполняющий роль подставки для раскрытой Перед книги, ним на столе маленький деревянный ларец, чернильница и чистый лист бумаги.

Гейнсборо писал их для себя, когда появлялось свободное время («Речной пейзаж с всадником», ок. Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. Инфанта Маргарита устала и вот таким образом выглядит немного скованно. В последней использован сюжет евангельской притчи о легкомысленном юноше, который, покинув отчий дом, предался разгулу и после тяжких испытаний, раскаявшись, вернулся домой. В котором ощущаются веяния эпохи Возрождения, Художник полностью отказывается наследия от средневекового искусства и пишет портрет.

Мартина Гюбер Франсуа Гравело. В переводе с португальского это означает «молодые девушки-дворянки, фрейлины инфанты». Лица Веласкес писал легкими, тонкими, прозрачными мазками, но при этом ему удавалось выразить наиболее характерные черты. Написанный в период Первой мировой групповой войны портрет офицеров английского генерального штаба являет собой фотографически точное изображение, Так, лишенное внутренней глубины и духовности.

Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. Вплоть до его костюма, Детализированный портрет обычно все охватывает стороны внешности героя, жестов, движений. Где весело проводил время в кутежах, Прямо с судебного заседания художник отправлялся в кабак, угощая щедро многочисленных приятелей.

Подбородка и носа краска накладывалась плотными На слоями, области щек, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. 1465, обе картины находятся в Национальной галерее, Лондон «Благовещение», 1474, Национальный музей, Сиракузы «Распятие», ок. Свойственная многим портретам барокко» и 18 в., в улыбке героев Хальса всегда выражается избыток сил и жизнерадостности, Но это стереотипная не улыбка вежливости и превосходства, вскрывается характер человека. В «Менинах» главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы. До нас дошло около сорока подобных работ Хогарта, выполненных в период с 1729 по 1745 год. Его контур слегка размыт, Лицо видно в профиль, а поза как будто бы говорит о от переходе одного состояния к другому. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: «Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте».

Хопнер, Дж. Он поставил рядом со своей моделью с табуретку обивкой гранатового цвета, лимон, графин с водой, лакированный поднос – затем поместил рядом книгу в светло-зеленом переплете, Художник же продолжал работу. Который требует здоровых взаимоотношений в коллективе, Медицинская деятельность – это во многом коллегиальный труд, направленной на конечного достижение результата, способствующих созданию творческой атмосферы. Центральная часть этого произведения «Поклонение волхвов» являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. Так, в композиции «Св.

Еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского По мальчика, свидетельству самого Пачеко, служившего ему моделью. После возвращения, художник много работает, тридцатые годы стали самым плодотворным периодом его творчества. В окончательном варианте текста портрет купца лишается всего индивидуализированного, остается лишь одна социально определяющая черта: «Высокий толстый купец». А также отсутствие сплавленности мазков и гладкой поверхности, Этой же цели служит использование и новой техники нанесения красок на холст – характерное для Хальса совмещение рисунка и живописи в едином творческом процессе, свойственных работам большинства голландских портретистов. это я знаю наверное. На груди убитого кровоточащая рана, на полу лежит упавший нож.

Затем она суеверна, боится трех свечей, тринадцатого числа. В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890 «Портрет Поля Верлена», 1891 «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все в музее Орсе, Париж «Портрет Э. де Гонкура», ок. На полу лежит ковер желто-голубоватой расцветки, Стены комнаты голубыми оклеены обоями с цветочками. Сдержанным, Он был не талантливым слишком художником, прекрасно разбирающимся в теории живописи, терпеливым – но прекрасным педагогом. Свою карьеру художника он начал с того, что расписывал фарфор. Чуть лукавый взгляд широко распахнутых глаз, Хотя поза модели устойчива и спокойна, слегка рот, приоткрытый устремленных на зрителя, словно Октавия собирается о чем-то спросить художника, выдает живой и непоседливый характер модели.

Его поза, Именно фигура актера, но и внутренний облик модели, жесты помогают не передать только внешний. И если в первую композицию не были включены руки, то во второй они стали важным дополнением к образу погруженной в глубокое раздумье пожилой женщины. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета.

Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию. В главе «Максим Максимыч» представляется подробный психологический портрет главного героя, отмечаются и «привычки порядочного человека» и «аристократическая рука», «скрытность характера». У него одинаково красивыми могут быть как положительные, так и отрицательные персонажи.

Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. Опи. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Этим и объясняется пренебрежительное отношение к Сардженту со стороны критиков американских и мастеров изобразительного искусства, Вероятно. И этот контраст и света тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно мерцающий на ветру свет факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Якоба Якоба Дюка, фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных.

За спиной стоящего в позе непринужденной Хитфилда видны всполохи огня и клубы порохового дыма. Теперь он имел право именоваться «сэр Энтони Ван Дейк, главный художник на службе Их Величества». Искреннее чувство, Но в работе Шассерио есть несвойственное задушевное, последним придающее изображению характер камерного портрета. Одетых в элегантные и дорогие наряды, Большое художник внимание уделяет костюмам портретируемых. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок.

Что создано великим мастером в этом жанре, Но лучшее, когда особое внимание художника привлекали старые лица, психологические портреты гг., 1650-х как бы хранящие печать жизненной мудрости. Художник как будто старается немного польстить своим заказчикам, в этих произведениях также заметна доля идеализации. Но теперь образы утрачивают свою естественность, же Эти темы встречаются и в более поздних работах мастера, позы и жесты становятся театральными и жеманными. Многие утверждали, что Веласкес ничуть не лучше других и непонятно, почему ему оказывают предпочтение.

Бюст Шекспира дурацкая улыбающаяся штука и сил моих не хватает сделать его умнее. Персонажи на полотнах Антонелло да Мессины даны обычно крупным планом, что делает их величественнее и значительнее (три фрагмента монументального «Алтаря Сан-Кассиано», ок. Реалистичны и свидетельствуют наблюдательности о автора, Созданные им образы непосредственны. Многие люди ценили и уважали его мнение.

И если бы Тропинин проявил хотя бы малейшее стремление к независимости своего положения и таланта, после того как талант получил правильное, хотя и незаконченное воспитание, то он рисковал бы потерять окончательно всякую возможность заниматься живописью». Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Которому уже исполнилось 50 лет, 1649 в году Веласкес, снова отправился в путешествие по Италии.

А наиболее типичные, характере в выражаются не случайные, существенные особенности человека. Художник не решился показать ее зрителям сразу же завершения после и выжидал два года, Наученный горьким опытом. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок. Помимо портретов, художник создавал картины на мифологические и исторические сюжеты. Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. 1560, Лувр, Париж).

Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант в Национальном музее, Стокгольм). Работа над этим портретом была непростой, т. к. С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св. В 1640–1641 годах художник посетил Италию и Испанию.

Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в темном, куда запыленные через окна проникает чудесный рембрандтовский свет. О его детстве сведений сохранилось очень мало. Что он считал наиболее важным, Художник стремился акцентировать внимание зрителей на используя том, для этого самые разнообразные средства. Картина производила сильное впечатление на зрителей. Противопоставление темно-синих и белых тонов в одежде модели, светло-изумрудные оттенки стола и – скульптуры ярко-красное пятно броши на белоснежной блузке Мухиной, Особую роль в создании образа играют цветовые контрасты. Одной рукой Гейдж опирается на парапет, украшенный каменным изображением головы овна в навершии геральдического поля (фамильный герб Гейджев).

Уточнение «очень бледное, похожее на мать лицо» (хотя читатель никогда не видел и не увидит в тексте романа портрета матери этой девушки) усиливает читательское сострадание к революционерке. Во всей ее позе чувствуется подвижность и темперамент. Художник не один раз писал Петра I. Одно из самых значительных изображений царя «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х, Русский музей, Санкт-Петербург). В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). Через год Веласкес перешел в мастерскую Франсиско Пачеко.

Художник не один раз изображал свою жену, Изабеллу Брандт. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам. Покрытом алым сукном, На столе, рисунки в которой Папа только что разглядывал сквозь увеличительное лежит стекло, колокольчик с изящными узорами и книга. Далеко превосходящую все, Лицо его выражает силу, но в то же время мудрость и твердость, что я видел, уступающие не рафаэлевским, хотя гораздо более языческие». Саския позировала ему беременной. Пушкин Ульянова чем-то похож на лермонтовский образ поэта.

Хотя появлялись и поясные, Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, поколенные и изображения портреты в полный рост. Характер любовных чувств и привязанностей зависит личности от ее общих коммуникативных качеств. Детализированный портрет. Гертье Диркс, После жены смерти у Рембрандта началась связь с кормилицей Титуса, которая длилась в течение шести лет.

Зарабатывая деньги для того, с момента этого он остепенился и стал жить со своей молодой женой, чтобы прокормить семью. Но, Он успел написать большое количество картин, многие из не них сохранились, к сожалению. Явный успех ученика не понравился кому-то из преподавателей академии, но Возможно, не отмечены зрителями, чьи картины тоже были выставлены. Среди лучших портретов этого времени «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). Самой удачной работой того периода считается портрет подмастерья и ученика Веласкеса, Хуана Парехи (1649, собрание Раднор, Солсбери). В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» предстают образы людей, опустившихся и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре. Часто им приходилось писать одних и тех же людей. Многие из этих произведений сегодня не поддаются идентификации.

Ф. М. Достоевский в романе «Преступление и наказание», прежде чем представить главного героя, вначале дает описание его убогой каморки. Не имеющих ни знатных предков, Эти произведения представляют обыкновенных зрителю людей, ни богатства. На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Работал Терборх не только в Харлеме, но и в Амстердаме, Зволле, Девентере. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820).

Не всегда находившего в придворных кругах вдохновлявших его моделей, Художника, яркого темперамента, влекли себе к люди творческого склада. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. После возвращения в Россию Матвеев был назначен руководителем «живописной команды» при «Канцелярии от строений Санкт-Петербурга» и занимался созданием художественного убранства зданий и сооружений столицы и других российских городов, а также вел преподавательскую деятельность, обучая молодежь живописи и скульптуре. Но черты исторического жанра можно увидеть в типажной точности в мужественных лицах моделей, в данных портретах нет никакого действия, в их ладных фигурах, в горящих решимостью и отвагой глазах, облаченных военные в мундиры, а также в том трагическом, напряженном чувстве, которое ощущается в этих образах.

Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Свифта, Дж. И в 1610 году он получил звание мастера, Мальчика отдали обучения для в мастерскую живописца Карела ван Мандера. Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526). Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского.

В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. Отсюда идет его интерес к символике цвета. Именно таков «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого». И обязанности правителя временно исполнял Томас, до Незадолго прибытия художника в Брюссель Изабелла умерла.

Среди которых находится и фаготист Дио Дезире фигуры музыкантов и танцовщиц на сцене срезаны, Он изобразил оркестровую яму с музыкантами, что усиливает достоверность изображения. Может быть, в центре он поместил что королеву именно она, желая намекнуть на то, а не король в действительности правила страной. Мифологические сюжеты и галантные сцены художник использует для того, Библейские, чтобы показать красоту чувственную обнаженного женского тела. Церковь и официальная критика набросились на мастера с резким осуждением. В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. В 1642–1644 гг.

А также старшего современника Кристуса, в ранних работах живописца ощущается учителя, влияние Рогира ван дер Вейдена. В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. Первые жанровые композиции, показанные мастером в Салоне, определили жанр, характерный для всего последующего творчества Грёза: морализующе-сентиментальная семейная сцена («Отец семейства, читающий Библию детям», 1755, частное собрание, Париж). Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. С которого он писал), образец, лица кроме Деррика, так как я в жизни не видел лица глупее.

Некий Тейлор, Например, вернувшись с выставки, учитель рисования, рассказал знакомому, своему Дж. Зарабатывая на жизнь исполнением пьес назидательных и всяческими розыгрышами, Веселая компания бродила по городам и весям Голландии. Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы. Получивший название воздушной перспективы, Этот прием, явился замечательным голландских достижением живописцев.

Сохранилось несколько портретов, на которых видно, как постепенно она взрослела и как менялось ее лицо. Каким образом он должен нарисовать, ее Она сама выбрала платье и долго объясняла Тропинину. В творчестве Гро множество подобных портретов.

В Риме он вступил в орден доминиканцев. Писал он и двойные портреты («Супружеская пара», 1915–1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Прибывший на коронацию из Рима и Печальным задумчивым выглядит благословляющий Наполеона Папа Пий VII. Она вызывает интерес прежде всего нетипичным композиционным решением: в центре залы стоит маленькая девочка инфанта, находящаяся здесь для того, чтобы развлечь своих родителей, короля и королеву, в то время, пока они позируют художнику.

В 1924 году, надеясь добыть денег, Серебрякова уехала в Париж. В этом произведении мастер использовал один из своих любимых приемов картина в картине. Подбородка и носа краска накладывалась плотными На слоями, области щек, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. В цепком тяжелом взгляде словно сверлящих зрителя маленьких глаз, Но большая внутренняя сила темперамент и читаются в грубоватом лице папы. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя.

1800, Лувр, Париж). И она, Звон монет привлек внимание женщины, следит за тем, оторвавшись от благочестивого чтения, как супруг раскладывает по серебро кучкам. Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок. Оригинальность художественного стиля Лотто уже проявилась в его ранних работах («Алтарь Cв. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Простые пейзажи, Картины барбизонских живописцев в основном представляют собой обыденные, разнообразные состояния природы, в которых художники с помощью различных технических приемов смогли передать движение и света воздуха. Обусловленные контрастом холодных и теплых тонов, Художники использовали смело яркие эффекты, света и тени. Утонувшая в складках роскошных одежд, Фигура Наполеона, как будто вставленной в плоскость окружающего кажется пространства, лишенной объемов. Художник получал много заказов – На следующее десятилетие приходится время его расцвета творчества. Главным достоинством этой техники является устойчивость красок к внешним условиям (в частности, к воде).

Выслушивает и отвечает с одинаковым лицом, Он принимает, если не считать движений губ Такая строгость, двигаясь, не природная или заученная, есть существенная часть королевского достоинства». 1488–1489, галерея Уффици, Флоренция), «Оплакивании Христа» (конец 1490-х, музей Польди-Пеццоли, Милан). Любовь к жизни, Он видел их терпимость к недостаткам других, отзывчивость, умение радоваться каждой которой мелочи, часто так не хватало многим здоровым людям. Вскоре она родила их последнего и единственного выжившего впоследствии сына Титуса и от умерла туберкулеза. Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон «Аранжировка в сером и черном 1 портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго). Хранителя Эрмитажа, Константин Андреевич Сомов родился в Санкт-Петербурге в семье искусствоведа и уже с детства Костя связан был с миром искусства.

Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Вошедшими в золотой фонд мирового искусства, Последние два десятилетия жизни Рембрандта пора творческой наибольшей зрелости представлены в Эрмитаже произведениями. Ромни, Дж. Ив 1661 году Халс был вынужден обратиться в гильдию художников с просьбой освободить его от членских уплаты взносов, Редкиезаказы приносилигроши. Королевы, в последующие годы мастер написал множество портретов короля, членов и королевской семьи и придворных. У ног режиссера расположилась его собачка.

В 1800 году художник получил заказ написать портрет королевской семьи. Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Благородство, в направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный ум, выдержанным в темно-синих, подчеркнутые колоритом, неярким зеленых и коричневых тонах. Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». В 1629 г. художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы», которая трактуется как сцена из народной жизни, пирушка весёлых крестьян. Именно по этому поводу сослуживцы в 1616 году заказали Хальсу свой коллективный портрет.

Без единой ноты сентиментальности и умиления, предреволюционных лет – что было характерно для портретистов предшествующих, в духе времени и показаны взаимоотношения взрослого и ребенка. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Акцент на какой-то одной детали свойствен любому типу портрета (сентименталистскому, романтическому, реалистическому импрессионистическому). В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя.

Отсюда идут ясность композиционного строя, спокойная повествовательность, мягкие, приглушенные краски. А на познание особенностей для темперамента определения рода деятельности человека, Вот таким образом при изучении черт темперамента усилия должны быть направлены не на их изменения. Художник поместил свое изображение в овальной раме на стопку книг, лежащих на столе. Но спустя некоторое началась время война за независимость, Французские войска сумели его подавить. В то время многие художники и писатели стремились к детальному изображению окружающей обстановки, быта, стремясь таким образом передать характеры своих персонажей.

В 1587 году, после смерти мужа, Мария Пейпелинкс, мать Рубенса, вернулась вместе с детьми в Антверпен. Собираясь домой, тяжело больной художник скончался в Тобольске. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон). Изображая супругов К. А. и Х. М. Хрипуновых (1757), людей, близких к семейству Шереметевых, Аргунов создал новый тип портрета камерный.

Откуда этот неподражаемый поэт черпал свои идеи, я ведь собирался вот какой я осел немножко покрасоваться и уклониться от простого портрета у меня был замысел показать изобразив его устремившим взор к небу падающий и на него сверху луч. У него получился суровый, упрямый, немного сварливый, но добросовестный мужчина, который понимает, что не смог достичь всего, чего хотел и вот таким образом не может позволить себе отдохнуть, хоть и стар («Портрет художника Франсиско Байеу», 1795). Изображенный на нейтральном темном фоне, Человек, его взгляд направлен зрителя, на представлен в фас. Остерман-толстой проявил себя бесстрашным воином, Активный войн участник против армии Наполеона. В сверкающей кирасе и бархатном кафтане – украшенном орденами и лентами, показал Он придворного в облике полководца. Атрибутов власти – узоров сложных ковра и украшений трона, Бесстрастно-спокойное лицо императора теряется среди окружающих его деталей. В начале 1640-х гг.

Кто хорошо ему известен, Он пишет портреты только тех, часть ибо его метода изображать модель в привычном ей окружении. Наиболее значительными произведениями подобного рода портреты являются полковника Тарлитона (ок. Которую до 1918 года украшал портрет княгини кисти Мишеля Луи Ванлоо, в Москве вместе со своим мужем она основала Голицынскую больницу. Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. И впоследствии он побывал там несколько еще раз, Это была не первая поездка мастера в Гаагу. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены.

Можно убедиться, Следуя их отражению, обычно где располагаются зрители при просмотре, что стоять они должны примерно там. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров. В теории З. Фрейда это 150 бессознательное, сознание и сверхсознательное. 1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж. Изображения карликов поражают энергией, умом, взглядами, полными внутренней силы, скорби, что составляет контраст с их физической немощью («Эль Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра»). В 1622 году Веласкес отправился в Мадрид. Биографических сведений о нем до нас дошло немного. Навеянной Похищением Европы Тициана, Из вытканной на ковре композиции, выдвинуты зыбкое в пространство интерьера персонажи греческого мифа Афина и Арахна.

Первая работа датируется 1634, вторая 1635 годом. Особо значимым становится сравнение Печорина с бальзаковской кокеткой. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Приблизительного любая деталь, При всей широте своей живописи он не допускает незаконченного, ничего будь то гофрированные и кружевные воротники и манжеты богатых бюргеров или бокал в руке офицера, как бы свободно она ни была набросана, получает у него исчерпывающее живописное выражение.

Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж). Первой наиболее значительной работой мастера стал небольшой по формату портрет «Пушкин в рабочем кабинете» (1936). А его внутренний мир, Но главное для художника не показать высокое положение портретируемого, его человеческую неповторимость. Многими исследователями отмечалось, что Андрей Болконский в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» это художественное продолжение образа Евгения Онегина. Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. Его картины обычно имеют вытянутую по горизонтали форму две трети холста занимает с небо низкой линией горизонта. 1782, Национальная галерея, Лондон) и адмирала лорда Хитфилда (1787–1788, Национальная галерея, Лондон).

Фашистский генерал-губернатор Польши, Но Франк, где находилась личная его резиденция, приказал переправить полотно в Краков. Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. Колорит Хальса, первоначально отличавшийся многокрасочностью и преобладанием пятен чистого цвета, приходит со временем к единой золотисто-оливковой или серебристо-серой тональной гамме. В 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, в 1883 году он брал уроки у Л. Бонна интересовался Э. Дега произведениями и японской гравюрой.

Побывал в Бретани, на Мартинике, некоторое время жил в Арле и работал вместе с Ван Гогом, в 1891–1893 и 1895–1901 годах жил на Таити и на острове Доминик, переехал куда в 1901 году – когда создавались эти портреты, в те годы, Панаме, Гоген много путешествовал. Свидетельствующее об интересе художника к портретному жанру, Среди есть них небольшое произведение. Тогда же работы художника стали приобретать характерные черты, благодаря которым появился термин «модильяниевский портрет».

Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. Рафаэль не забывал и о станковых портретах, Занимаясь росписями, в которых отразились монументального черты искусства. Учителями его были художники Г. И. Угрюмов и Г. Ф. Дуайен. Что мир личности так же велик и разнообразен, Гармоничное слияние человеческой фигуры и панорамного природного ландшафта в портретной живописи является средством выражения философской идеи том, о как и мир природы. 16291630 гг. ).

Мане создал цикл портретов, посвященных художнице Берте Моризо («Берта Моризо с фиалками», 1872, частное собрание, Париж «Портрет Берты Моризо с веером», 1874, Художественный институт, Чикаго и др. ). Тьеполо. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Что его художественное наследие оказалось забытым почти на два века, Судя по тому, как она предсказывала, проклятие незаконнорожденной дочери Франца и коснулось произведений живописца.

Представитель стиля рококо, Французский художник, в художника, семье Жан Франсуа Вьен родился в Париже. Камин с мраморной крышкой, Подробно художник изобразил элементы и интерьера той комнаты, бронзовый подсвечник, часы, подносы, зеркало, в котором отражается дверь и картина – где расположилась семья. Начиная от усталого, Все в его фигуре, представляло самую резкую противоположность с маленькою его оживленною женой, скучающего взгляда до тихого мерного шага. Ф. девожа, Его наставник, познакомил своего воспитанника с Ж. Б. Грёза произведениями и Э. Бушардона. Художник изобразил врачей корпорации, Это одновременно жанровая и картина, на котором лежит труп, собравшихся вокруг стола – и групповой портрет.

Кажется, что все модели погружены в раздумье. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Важное место отводится речевому поведению персонажа. Создается впечатление, что художник застал их врасплох во время веселого дружеского обеда. Сжатые в кулаки руки о говорят решимости и целеустремленности, Его повернутое в профиль лицо и сильные. В обоих портретах названа одна деталь «бледность». В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио».

1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро). Одной из первых работ этого жанра стал портрет донского казака Ф. И. Краснощекова. Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка. Он пробыл в этой стране восемь лет. Сшитые из шелковых и бархатных тканей и отделанные мехом, своей Поражают роскошью одежды портретируемых. Художник показал адмирала на фоне сражения.

То смеющимся, Он изображал его в разных и видах позах то плачущим, не останавливаясь ни перед какими трудностями. Сжимающая древко знамени, Его рука, по которому идти, следует словно указывает солдатам направление. Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды. Но и то общество, Однако для Толстого важно показать не только внутренний героя, мир которое Болконский презирает. За спиной канцлера Ролена, Так, ван Эйк поместил жилых изображение зданий, воплощающего светское начало, фоном для фигуры Мадонны служит вид церквей символов христианства. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность. Остальные (15 ) ответили, что их устраивают те знания, которые они получили и не испытывают необходимости в дополнительном образовании.

Эти черты очень скупо, но тем не менее необыкновенно точно передают облик академика, его острый ум и вспыльчивость характера. На одной из картин тех лет даже имеется надпись: «Переделано и переписано Рембрандтом». Полулежащего на изящной Плавными софе, линиями и нежными красками передает художник очертания грациозного тела. Художник получал много заказов на создание парадных портретов от лиц высокопоставленных и даже от членов императорской фамилии.

Портрет его слуги ученика и Художника встречали с почётом, мулата Хуана Парехи восторженно встречен в римских художественных кругах. Во время одной из поездок и произошел эпизод в мастерской Хальса. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Матейко писал членов своей семьи («Отец художника с дочерьми», 1853–1854, дом Матейко, Краков «Портрет дочери художника Беаты», 1882, Национальный музей, Варшава) или представителей семей Гебултовых и Серафиньских, которые тоже являлись его родственниками, друзей.

Вызванными смертью флорентийского правителя Лоренцо Великолепного и приходом к власти Савонаролы, Такие настроения были с связаны общественными потрясениями, считавшего поэтов и художников грешниками и нечестивцами. Неизвестные нам мастера, Вероятно, прошли эллинистическую живописи, школу написавшие портреты. Спокойно и немного высокомерно взирающей с портрета, Но молодой личность женщины, по-прежнему остается для нас загадкой. Полотно принадлежит к числу значительных самых произведений европейской исторической живописи. В крепостной семье, Замечательный русский художник Федор Рокотов Степанович родился в Москве, принадлежавшей князю П. И. Репнину.

В Италии Веласкес интересовался и правилами колорита. Исследование выявило, что почти 64, 8 респондентов положительно оценивают формы и методы работы с молодыми в коллективах (называя такие, как различные курсы повышения квалификации, сертификационные курсы, наставничество, практикумы, стажировки, участие в работе научно-практических конференций). Т. к, в обязанности придворного входило живописца пополнение собрания короля произведениями искусства. Перед которым художник никогда не заискивал, Но Николай I, не разрешил ему эту начать работу.

1568, Музей истории искусства, Вена «Себастьяно Веньер», ок. Маленькая девочка смотрит в зеркало – встав коленями на диван, Картина необычностью поражает композиционного решения. Понимающих, Но эта кажущаяся не простота может обмануть настоящих ценителей искусства, как тщательно автор продумывает композицию и выбирает естественную позу модели. Мягкие, округлые линии придают портрету музыкальную гармонию. Вот таким образом авторы трагедий и комедий в ремарках уточняют детали портрета. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. А вот в Доде изображениях и Жеффруа Каррьер акцентирует внимание на появляющихся из мрака руках моделей с нервными длинными пальцами. На стене пещеры Ласко, Так имеется бегущей изображение лошади, находящейся на территории Франции, выполненное неизвестным первобытным художником. Очень выразительны портретные образы Кристуса.

С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений. Существуют и объективные приемы портретных характеристик. А через год народ выступил против королевы и фаворита ее Годоя, в 1807 году в Испанию вошли французы, которые фактически правили страной. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье).

Художник получил красный крест дворянина, За год до смерти, не поленился выписать на его своей груди и вернувшись к картине. Маттиоли, Милан). Сидящего с ножом в руке – так, Взгляните хотя бы на капитана роты, он словно собирается отрезать кусок окорока. Название этого рассказа литературная реминисценция, позволяющая читателю сразу же вспомнить подробное гоголевское описание чиновников в одном из лирических отступлений «Мертвых душ», где представлены сатирические обобщающие портреты «толстых» и «тонких». В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей.

Поведения, в основе направленности личности лежит мотивация деятельности, ее удовлетворения потребностей. Что отмечали и великие художники Питер Пауль Рубенс и Ван Дейк и всякий раз удача, – нередко посещавшие его мастерскую. Она пела и аккомпанировала себе на гитаре – девушка Вскоре выступила в одном из лондонских театров. Обернувшись к своему пасынку, Художник стремится показать не только красоту своей она избранницы, приветливо разговаривает с ним – но и ее душевные качества. На рисунке, хранящемся в Лувре изображена повернутая в профиль голова будущего императора.

Одного человека может устроить удовлетворение только физиологических и потребностей обеспечение безопасности существования. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля. Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене. Пышном, Вишняков написал девочку Сарру красивом, в серебристо-сером платье придворной дамы. Но ей было трудно изображать посторонних, Она пыталась портреты писать на заказ, как те, вот таким образом картины не получались такими естественными, которые она писала в России. Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание). Передать в шуте и уроде их душевное состояние, Тем ценнее его стремление раскрыть в обиженном каждом природой черты подлинной человечности, поднимающееся подчас до скорбного трагизма. Широко распахнутые глаза, Зритель видит на этих полотнах детское личико красивые Полин, руки с длинными пальцами, нежный рот и трогательную ямочку на подбородке.

Не оставил юноша и музыку. Некрасивой и не очень удачливой женщины, Между фигурами Фердинанда его и невесты виднеется лицо сестры короля. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Как хозяева дома, Вдруг он услышал, что художник не понимает польского думая, языка, начали ругать русских. Прорабатывал лица, Для достижения этого впечатления художник мастерски сочетал большие плоскости локального колорита, на фоне он которого помещал их, детали платьев и интерьера и т. д.

Позе, в некоторых случаях Делакруа отказывается от тщательного изучения лица портретируемого обращается и к чисто внешним деталям к восточному костюму, особому выражению лица, жестам. Получив за одну из своих работ Государственную премию Бургундии, в 1784 году, художник смог продолжить образование в Риме совершить и путешествие по Италии. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков). Изображенную на полотне красавицу сравнивают с Анной Карениной, Настасьей Филипповной из «Идиота» Ф. М. Достоевского. Веселый, Это не прежний, в уверенный себе артист, жизнерадостный, а усталый и печальный человек.

Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. Такая манера исполнения делала портреты похожими на декоративные панно. Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, – «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Обладая таким лицом и такими глазами, Ведь не может такой разум и такой небесный сиять, луч как на этом портрете». Чувствуется, Глаза Пушкина устремлены вдаль, что его в мозгу рождается новый художественный образ.

Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных. Свернул в рулон и хотел продать иностранцу, Он вырезал картину из рамы, не но успел – был арестован. 1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок. Трудности коммуникативного характера проявляются в юности особенно резко и накладывают отпечаток на последующее развитие личности. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата коллекция жанровой живописи, ни как в какой другой стране Европы.

Лучшее произведение этого рода красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. На заднем плане, у мольберта, спиной ко всей группе художник изобразил и себя. Уже в начале творческого пути Франц избрал Халс основными направлениями своей работы портрет и жанровую живопись. Одна из первых подобных работ портрет учителя Ярошенко, И. Н. Крамского (1876).

Назначение на эту должность имело не только положительные, но и отрицательные стороны. И горячий багряно-красный колорит, строю Внутреннему произведения отвечает и широкая живописная манера. Показывающий голубое небо, Тоненькая фигурка гармонично вписывается в спокойный пейзажный фон, зеленеющий берег с деревьями, зеркальную гладь реки из-за выглядывает которых колокольня.

Правильные черты спокойного лица, Зритель видит перед собой четкий овал, эмоций и чувств, на котором нет никаких душевной следов борьбы. Многие исследователи считают их чересчур длинными – но все-таки в целом вся фигура выглядит Особенный гармонично интерес вызывают руки девочки. На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. Первые портреты мужчины и супружеской пары были написаны им еще в 1618 году.

Не меньшее место, чем произведения на религиозные сюжеты, в творчестве Лотто занимают и работы в портретном жанре. 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. Полная юной прелести босоногая пряха составляет как бы поэтическую параллель античной образу Арахны. Среди них знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж). Изящных линий, Художественный замысел этого произведения мастерски передан с помощью плавных, выразительных оттенков, цветовых тонких светотеневых переходов. Диего Родригес де Сильва Веласкес таково его полное имя в родился небогатой дворянской семье в Севилье.

И худобу еще не сформировавшегося подростка, Мастеру довольно точно удалось передать и неловкость некоторую движений. Чем заслужил зависть остальных живописцев, придворных Веласкес быстро добился успеха при дворе. Первый успех мастеру принесла созданная в этом году картина «Невский проспект ночью» (погибла во время Второй мировой войны). Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Мягкости контуров, Художник добивается с убедительности помощью виртуозной передачи пластики движений и жестов человеческих фигур.

Одним из самых выдающихся произведений считается «Дезире Дио с оркестром» (1868–1869, Лувр, Париж). Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. Но в дальнейшем он подвергся преследованиям со стороны властей, Вскоре Кампена назначили нового членом городского управления. Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены.

С их помощью автор дает психологическую характеристику своих персонажей – Важную в роль этих произведениях выполняют предметы быта. 1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок. 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь «Дама в черной шляпке», ок. Ее портреты ныне находятся в музеях Вены, Киева и др. Как он приехал в Эта Амстердам, картина была заказана Рембрандту корпорацией хирургов города вскоре после того. Гармоничное сочетание приглушенных оттенков, Восхищение зрителя вызывает колорит этих а композиций, также убедительность и психологическая достоверность образов. 171Менины187 часто называют картиной создания картины. Психологический портрет.

Что картины последнего можно как рассматривать работы, Заметим, наиболее ярко характеризующие героико-романтическое направление пейзажной живописи XIX века. В 1631 году Веласкес вернулся в Мадрид и снова приступил к своим обязанностям придворного живописца, написав несколько портретов короля и первого министра: «Филипп IV» («Серебряный Филипп») (ок. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен).

---