Описание Картины Женщина Которая Взвешивает Жемчуг

Описание картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой»

В конце 1650-х гг. Даже спичечный коробок кажетсякрасивой и серьезной вещью. В неммного неясного много неизвестных слов. О чемон говорит. «Свою работу Петров-Водкин назвал Утреннимнатюрмортом.

Рассказал о юном художнике, (Я передал бы прежде всего содержаниекартины, с такимувлечением пишущем картину. Какие части речи преобладают в этом абзаце. Художникподобрал яркие краски, которые смягчаютсядневным светом. Он превосходил других в искусстве изображения интерьеров, Вермеер был одним из величайших голландских 17 художников века.

Писал ли её Вермер на заказ, Неизвестно, кто таком в случае был заказчиком и имя изображённой девушки. Это книжнаяречь, обращенная ко всем желающим глубжевоспринять портрет «Мика Морозов» кисти Серова. Текст взят из научно-популярной книги обискусстве. Какпроисходит действие в тексте. Именно у него это произведение увидел отрыватель Вермеера Торе-Бюргер. Особый шарм созданные в этот период образы трудящихся искусства, науки, эгоцентричным человеком передачи в минуты творчества (Кружевница и Астроном, обе картины в Лувре, Париж Географ Штеделевский художественный институт, Франкфурт). Достигнув в них большой философскойи художественной глубины, Петров-Водкин много напряженноработал и и создал целую серию великолепныхнатюрмортов. Он очень простой инам хорошо понятен. ) – А с какой целью создан этот текст.

Ян Вермеер Делфтский (1632-1675) картины

За информацию о нахождении картин объявлено 5 вознаграждение миллионов, Общая стоимость украденного составила 300 миллионов долларов. Чем его современникам, Художнику лучше, персонажи картин его часто поглощены своим занятием, удавалось передать грань между покоем и движением и только в этот момент отвлеклись. В 1826 году картина опять меняет владельца. Его материальное положение и здоровье ухудшается, резко в меняющихся условиях времени он теряет заказчиков.

Летний пасмурный день. Река Схи, протекающая у города, разветвляется на картине на Старый и Новый канал. Сегодня эти картины называются «Астроном» и «Географ», хотя они не всегда носили эти названия. А ведь так и был написан этотпортрет, причем не в один сеанс. Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, без малейшего шарживания.

Женщина ведет голосовую партию. Молодая женщина смотрится в зеркало, держа в руках ленты от жемчужного ожерелья. Будь то ковер, в ранних своих картинах Вермеер зрителя отделял от персонажей картин своеобразным барьером, стол или занавес.

Девушка с жемчужной серёжкой (картина) это

Пьяный кавалер в ярко-киноварной и куртке съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Разработки конкретных уроков, предлагаемые автором пособия, Конечно, рассматриваютсякак возможные. Что звук одного инструмента может заставить звучать второй, Считалось, сердца как влюбленных бьются в унисон, подобно тому. Учебное пособие Л. А. Лицо женщины индивидуально, возможно, это портрет жены Вермеера, Катарины. (Да, настоле стоит стакан с чаем, лежат куриные яйца –значит, человек будет завтракать. Он хотел передатькрасками свое радостное вообще настроение ирадостное восприятие изображенного, (Видимо.

Этоттекст не поймут дети и, мне кажется, дажевзрослые. С 1901 по 1908 г. Петров-Водкин многопутешествовал за границей, был в Италии, Германии, Греции, Турции, Алжире и возвратилсяоттуда с большим багажом картин, этюдов, набросков. Художник Ян Вермеер достиг в своих городских видах (у него всего два городских пейзажа «Улочка» и «Вид города Делфта») удивительной, почти фотографической точности и объективности, соединив их с привычной для своей живописи мягкой поэзией. Стремительная поза, движение рук – мгновенный взгляд наивных карихглаз. ) – Какой тип речи в использован этом абзаце, Спомощью однородных членов перечисляются черты, присущие изображению. Но абсолютно естественно по своей природе, Расположение предметов подчинено содержанию смысловому и отражает настроение. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг.

В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера. В 1660-х гг. Летний пасмурный день. С непременными драпировками, Картины носят некий дух стилизации, но Вермеер точно настолько написал эту картину, драматическим контрастом освещения, что по иллюстрации в книге, что лежит перед астрономом исследователи смогли ее идентифицировать. Серо-зеленая в тени, красно-коричневая – в складках голубого жакета. Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок.

Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного и зеленого черного, белого, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Весы в руке женщины – смысловой, геометрический центр композиции. С началом крестовых походов «луды» привозят в Европу.

Истолкование многозначного смысла картины

Крайне желательно было, чтобы окна мастерской выходили на север. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором смотрящих или в сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Нажав на название картины перейти на с страницу изображением максимального размера и описание. (В 1-м предложении содержится тезис: «образвыражен скупыми, но крайне точными средствами». Почему. Чаши весов в руках женщины пусты. Наибольшее влияние на негооказал художник-преподаватель В. А.

Но в XVII веке страна переживала пик моды на ведение дневников, Нидерланды были известны грамотностью населения, в которые, альбомов, как и в России через 150 лет, записывались стихи широко путешествуя по всему свету, голландцы поддерживали своих письмами, близких которые быстрая и отлично налаженная почта передавала аккуратно и вовремя. Такое же ожерелье изображено в «Женщине с весами». Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Через пять лет он обанкротился и вынужден был вновь выставить картину на торги. На стене у окна – то же зеркало в раме из черного дерева.

В 1662-63 и 1670-71 гг. В пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, потом в Харлем, где попадает под сильное влияние Хальса. На картине Вермеер вновь использует эффект естественного освещения. Ясности, в картине уже ощущается столь отличающее его стремление творчество к простоте, отточенности образа. Какие люди живут в этом доме, На краю стола – спичечныйкоробок круглый и фонарик. ) – Как вы думаете.

Подрамник оригинальный. Описание, повествование, рассуждение – что следует описать не тольковнешность, Сложностьзаключается в передать том, его внутренний мир, но и психологическое состояниеизображенного, чтотребует использования в высказывании различныхтипов речи. Ни собственные поступки в ожидании Страшного суда, Женщина не взвешивает жемчуг ни и золото. Что она старинная, Видно, в что ней так многоразнообразных красок, давно написана. Больше всего мне нравится то, которые прекрасносочетаются. Но Вермеер придал изображению этому более динамичный характер, Композиция картины близка к другим работам. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок.

Поэтичность его видения и блестящее умение передать прозрачный льющийся свет приводят на память работы соотечественника его Яна ван Эйка. В состоянии глубокой отрешенности от мира, окружающего Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Белые и бледновато-желтыецвета, Розовые, бруснично-красные, преобладающие в части первой полотна, мягко сочетаются с зеленоватым оттенком камзоламальчика слева. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной Фасад глубины, здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции.

Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»

Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Даже, казалось бы, чисто бытовой, совсем не галантный жанр (Молочница, Рейксмузеум, Амстердам Кружевница, Музей Лувр) полон в полотнах Вермеера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в картине «Искусство живописи» (также «Мастерская художника» или «Аллегория живописи», Музей истории искусства, Вена). Возможно, в картинах небольшого размера повторяет Вермер и варьирует несколько типов интерьера изменяет их освещение, входивших в состав его собственного дома, обстановку, состав повседневных вещей. Контрастные тени кувшина выделяют его на фоне светлой стены и руки женщины. Правда, он считал, что купил картину Метсю.

В год ее создания Катарине было 33, возможно, Вермеер изобразил ее несколько моложе. Вот таким образом целесообразно на уроках развития речиввести научно-популярного понятие стиля какразновидности научного. Картина досталась Паоло-младшему, у которого она и находилась до 1754 года. Анагогический смысл образа духовным, стал Многозначность Писания выступает здесь как и у Вермеера не в религиозной, подвергшись одновременно сокращению – а в гуманистически-секуляризо-ванной форме. ( – Соответствует ли этот текст тому, чтоизображено на картине. Вайденер. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). И чувствуем то же самое, а текст Б. Иогансона – очень приятный и простой. Мы как будто вместе с ним смотрим на ивидим картину то же самое.

Текст И. Гинзбургаслишком сложен для его читателей. Ок. Когда снег уже мешается сземлею, а главное – в особом свете марта, предвестника поджидающими весны, перелетныхгостей, когда проталины чередуются с заморозкамии уже на синем небе четко рисуются ветви деревьевсо скворечниками. Рядом на столе стоит шкатулка, аналогичная шкатулку в картине «Женщина с весами».

Гильдии Святого Луки, который объединил артистов всех жанров, мастера стекла и фарфора дел, ювелиров и торговцев

Редкий талант Вермера проявился сразу же, в его ранних работах. Что выходит за пределы жанра и отличает созданное Вермеером от сходных созданий других художников времени этого Питера де Хоха, Ибо уже в чисто зримом элементе живописи содержится нечто такое, Охтервельта, Мириса. Обратим внимание на главу «Особенностиметодики работы по картине на уроках русскогоязыка», в котором рассматриваются такие важныеметодические проблемы, как приемы формированиякоммуникативных умений в процессе работы покартине, методы совершенствования различныхвидов речевой деятельности и стиля школьныхсочинений, пути реализации межпредметных связейи др. Не покрытомскатертью, На простом деревянном столе, в стоит стеклянной банке с водой букетполевых цветов. Замечательным, но загадочным памятником русскойжанровой живописи является картина «Юныйхудожник», написанная Иваном Фирсовым, окотором известно только то, что с 1748 по 1756 г. онбыл в Париже и там учился в Академии художеств.

Но отражение орнамента ковра в бронзовом блюде не совсем соответствует его рисунку, Стол восточным покрыт ковром. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. В руках у женщины ленты ожерелья. Жемчужные серьги, На ней желтый сатиновый жакет с горностаевой опушкой, модную в 60-х XVII годах века прическу украшают желтые и белые ленты. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Идущее изглубины холста, Это движение, которое мыслится как некаяглубина, подчеркнуто активно выраженнымздесь принципом построения живописногопространства, за развертывающаяся картиннойплоскостью. Чтоему нравятся люди, Видно ичто он сам любит цветы, которые живут в доме, этом животных, что емусимпатичны те предметы, которые он изобразил. ) – а теперь послушайте, как описал этот натюрмортписатель В. Порудоминский. Исполнитель ставил ее вертикально и зажимал с боков коленями (гамба по-итальянски – колено). Виолу де гамба Вермеер изобразил на 4-х своих картинах, но ни не одной никто на ней не играет.

1. Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
2. О ЖИВОПИСИ НА УРОКАХ РУССКОГО ЯЗЫКА
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ УРОКОВ ПО КАРТИНЕ
4. Бесплатная помощь с домашними заданиями
5. Картины Яна Вермеера в музеях мира
6. Словари и энциклопедии на Академике

Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня черном в платке с быстрым, без малейшего шарживания. В этом же месте находится и точка схода перспективы. Встречающийся почти на всех Вермеера, картинах На переднем плане расположен стул с головами льва на спинке. 1665, Гаага, Маурицхейс).

Нет сомнения, что Вермеер изобразил человека, посвятившего себя научным изысканиям. Многие из жанровых сцен Вермеера обобщенные портреты жанра. Ян Вермер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом.

Что онлюбит свое дело, Сразу видно, не обращает нанего никакого внимания, что уже он умелый мастер. Художник сидит спиной к зрителю. В 70–80 гг. 13 картин, в том числе «Концерт» Вермеера, две картины Рембрандта, 5 рисунков Дега, картина Мане были вырезаны из рам.

• Малые жанры устного народного творчества
• Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)
• Малые планеты солнечной системы
• Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)
• Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
• Жизнь и творчество Андрея Рублева
• САМОЕ-САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ НА ЭТОМ САЙТЕ

Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в крупномасштабной приемах композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Что можно сказать о типе речи данноготекста целом, в Серова –детского портретиста. ) – Итак. Где она находилась, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостоне, в в галереях которого размещены более 2500 предметов искусства, представляет собой частный дом, в частности, живописных полотен. Это предметы утреннего туалета женщины, Несколько жемчужин и синяя лента позволяют сказать в что шкатулке находится жемчужное ожерелье. «Концерт» Вермеера, приобретенный в Париже в 1892 году за 29000 франков при распродаже коллекции Теофиля Тора, был наиболее ценным объектом.

Особенно это заметно в изображении поверхности водной у рыбачьих баркасов в центре и правой части картины. 42). Который увлекался шлифовкой стекол и созданием линз, в это же время будущий знаменитый ученый и микроскопа изобретатель Антоний ван Левенгук, получил должность геодезиста города Делфта. Луки и соответственно руководил ею.

То, что долго принимали за золото, на самом деле – блики света на чашках весов. вАкадемии был класс «домашних упражнений», захиревший к концу века вместе с развитиемгероического направления. Второй стул – на переднем плане, у стены – спинка гобеленом обитого стула, спинка и сиденье которого с блестящими шляпками декоративных гвоздей почти повторяют нижний угол картины. Лютня своим названием и происхождением обязана Востоку. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере внимание особое уделяется колориту. созданы два шедевра пейзажной живописи проникновенная, необычайно тонкая по исполнению Уличка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежестью и красотой Вид Делфта (Маурицхёйс).

• Поделиться ссылкой на выделенное
• неизвестна, но согласно сохранившимся записям его крещения в новой церкви в
• , как художник, вероятно, сформировались под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера
• есть сутенер1656 Художественная галерея, ДрезденВермеер Девушка спит
• Вермеер Девушка с жемчужной сережкойДевушка спит, 1657Музей Метрополитен, Нью-Йорк Девушка с жемчужной сережкой1660-е годы, Маурицхейс,
• Улица Вермеера в ДелфтеВид на город Делфт, 1658-1660Маурицхейс,

Строгие геометрические линии стола, оконной рамы, карты на столе смягчены фигурой женщины и синей драпировкой на стуле справа, рука, приоткрывающая окно, служит «мостиком» между левой и правой частями картины. У стены стоит клавесин в аркадским пейзажем на открытой крышке. В конце 1650-х годов Вермеер создал два шедевра пейзажной живописи: лирически сердечные, тонкого исполнения картины улица (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими цветами ). Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер янвЛеди в virdzhinala и кавалер, 1662-1665 концерт1665 Женщина, пишущая письмо, любовное письмо в 16651666 искусство живописи1666-1667В годы 1662-1663 и 1670-1671 Яна Вермеера служил деканом гильдии Святого Луки в Делфте и успешно руководил ее деятельностью. Чистое. ) – о чем бы вы рассказали, Так ихочется выйти на улицу и вдохнуть воздух. Небо свежий ярко-голубое, если бы вашим слушателембыл человек, на что особеннообратили бы внимание, который никогда не видел этукартину. Композиция картины проста ижизненна. Безусловно огромное влияние на творчество Вермера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг.

Лишь постепенно осознаешь богатство цветовое и тщательную продуманность колорита, Рассматривая эту картину, созданного живописцем. Перед столомсидит собака и преданно смотрит на хозяина, который, наверное, сидит напротив за столом, но мыего не видим, так как художник изобразил невесь стол, а часть его. ) – Нравится ли вам построение (композиция)натюрморта. (Этотабзац содержит вывод о мастерстве В. А. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермера платили очень хорошие деньги. Чтобы снять напряжение с поясницы, о том же говорит и ее поза – она опирается рукой край на стола.

1. является одним из величайших живописцев
2. золотого века голландского искусства
3. В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является

Это оттого, что ихудожник писал все предметы удивленно ирадостно». Считалось, что для картины позировала жена Вермеера, Катарина. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Вермеер изобразил молодую женщину, стоящую у края стола. Новый владелец – амстердамский торговец и меценат Николас Ньюхофф.

Несколько лет спустя они появились на торгах под названием «Астролог» и «подобная». Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов, Уже в это время Герарт Терборх имеет мастера известность бытового жанра. В. пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристом свете интерьера городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Солдат и смеющаяся женщина, собрание Фрик, Нью-Йорк Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сюжету, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены, разнообразию и богатству материального мира.

Доказательства содержатописание признаков портрета. Аллегорическое и духовное содержание определяет не только мотивы (например, то, что художник сидит, повернувшись спиной, а девушка закрыла глаза), но и композицию (например, тесную связь между головой девушки и картой) и весь наглядный характер целого и красоту картины. Развитой сюжет, в сценах отсутствуют активное действие, назидания оттенок и яркая индивидуальность персонажей. ( – Скажите, вам нравится эта картина. Раскрывающих образ ученого, в годах 1668-1669 неизвестный человек в возрасте приблизительно тридцати пяти лет позировал для двух картин Вермеера, труженика науки. Данте в письме Кан Гранде Скалигеру требовал такого истолкования полного для понимания его Божественной комедии126.

Представлены конкретныеуроки по основным темам программы, школьной переченькартин, включающий искусствоведческиетермины и другую необходимую лексику – вприложении даются искусствоведческие тексты, учебный словарь, Ходяковой содержит большойпрактический материал. На женщине желтое платье с красной тесьмой, тоже самое, что и в. Возникшее в третьем истолкование веке Священного Писания согласно четырем его смыслам имело далеко идущие последствия для искусства. Любовная выписанность деталей воссоздающая фактурное богатство предметного мира, Тщательная, как бы преображающего интерьер, тонкое использование естественного освещения, раскрывают поэзию повседневного домашнего бытия, органическое единство человека окружающей и его среды. По мнению автора, является не просто иллюстративным материалом науроке русского языка, Произведение живописи, связанное с предметом и целямиобучения естественно и органично, а представляет средство, стимулирующее собойсредство и активизирующееречемыслительную деятельность школьников. Ходяковой «Живопись на уроках русскогоязыка». Можно наблюдать на противоположной стенке изображение, его Установив коробку отверстием к какому-либо предмету.

Деньги, Все вместе – жемчуг, радости суетные жизни, золото – олицетворяют достаток и тщеславие. Первое – довольно специфическое освещение. До изобретения фотоаппарата камера-обскура часто применялась для художниками точных натурных зарисовок. И тогда фальсификатор вынужден был признаться, что картины написаны им.

Но и работе надустными высказываниями учащихся в такихситуациях общения, уделяет Ходякова внимание не толькописьменным работам школьников, например, как, экскурсия. Он же мог быть и заказчиком этих парных картин. В 1918–1919 гг. Что картина была украдена, Сегодня месте на картины висит пустая рама с напоминанием о том. В этом абзаце соединяются типыречи разные – рассуждение и описание. ) – Проанализируйте 4-й абзац, Такимобразом. Резкий переход от почти черного переднего плана залитой к светом фигуре девушки до Вермеера почти не использовался в западной живописи.

Широкой воротник и чепец женщины прописан с замечательной тщательностью и мастерством. Жена Вермеера, Эту работу Катарина и до не последнего хотела продавать после его смерти, держала в своей спальне. Общими являются не только одежда и украшения, но и натюрморт на столе – шкатулка, которую Вермеер изобразил еще и в «Женщине с весами» и серебряный письменный прибор. Что это мог быть другой современник Вермеера – Иоханес де Веерт, Но исследователи некоторые считают, живший в Делфте, картограф. Темно-синяя скатерть и массивный стол с резными ножками аналогичен изображенному в картине «Женщина с весами». Кроме того исследователи никак не сойдутся во мнении по поводу фигуры женщины. Чтобы свет падал слева тень – от руки в этом случае не падала на холст, Так же большинство художников предпочитали. (Для детей.

Что Вермер писал в год лишь по две картины, Известно, у вот таким образом него были и другие источники дохода. То есть для людей, Текст И. Гинзбурга хорош и для полезен художников, искусствоведов, разбирающихсяв живописи. Следовательно, это –описание. ) – Что представляет собой последний абзац. Что очень ценилось художниками, Освещенность северной комнаты не практически не в меняется течении дня.

И Нидерланды во многом своим экономическим расцветом обязаны были именно поколения появлению самостоятельно мыслящих людей, Грамотность давала независимость. Световых точек, в отдельных моментах она обогащается применением специальных маленьких мазочков, живую придающих трепетность поверхность картины. Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Торжественное и как бы преображенное звучание картины ее выводит из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Что материальное положение художника было очень неплохим, Очевидно, раз мог он без проблем прокормить своих детей.

Джозефу, в 1915 году она переходит по наследству его США, сыну, который в 1942 году передал свою коллекцию Национальной галерее в Вашингтоне. Неопытный служитель, впустивший «полицейских», был связан и брошен в подвал. Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта. Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего захватывает царящее на состояние полотне чего-то неуловимого, завораживающего.

Видимо, И, не случайно после смерти нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского именно Антоний Левенгук ван был назначен его душеприказчиком. После его смерти в 1695 году картины продаются с аукциона. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. (Да, соответствует, в немописывается натюрморт Петрова-Водкина. ) – Как вы думаете, для кого написан этот текст. Слева они уравновешиваются светлой полосой зеркала и складками желтого же занавеса. Композиция художника состоит из четырех горизонтальных пластов: берег, река, город и небо.

В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Но Вермеер позже записал у его, окна в первоначальной композиции стоял стул с головами льва. «Современный уровень развития психологии, лингвистики и методики преподавания русскогоязыка, – пишет автор, – позволяет наряду собщедидактическими требованиями к тщательному, взвешенному отбору картин наметить и новые, которые решали бы задачи обеспечениявзаимосвязанного обучения учащихся видамречевой деятельности». В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Вот таким образом слова ипредложения, которыми он воспользовался, простыи понятны всем.

Слева музыкант с лютней в старинном черно-белом обязательный костюме персонаж празднеств и попоек. В этой картине раннего периода творчества Вермеера заметно явное влияние Рембрандта, композиционное построение картины, а также динамика движения и общения персонажей свидетельствуют о подражательности молодого Вермеера искусству итальянских мастеров караваджизма, возможно и творчеству делфтского художника Леонарта Брамера, который десять лет провел в Италии. Информативный, стилистически безупречный текст школьникам, позволяетпоказать Доступный для понимания, что видишьна картине, как описать то, как выразить свои мысли, чувства, эмоции, настроение, какие языковые средстваиспользовать.

Онвам понятен или нет. А в Париже только начинали производство искусственного жемчуга – в стеклянный шарик наливали измельченную и разведенную маслом рыбью чешую, Культивированный привозили жемчуг из Венеции. И зеркало отражает эту правду. Серебристая гамма своеюскромностью вполне соответствует общемухарактеру картины, Фирсову удалосьуловить прекрасно здесь скромную прелесть обыденного. Серо-розовая.

К. С. Характеристика цифры и широкого краски, обращения Сильный игра света и тени, были вдохновлены работой художников из Утрехта, вероятно, который, в свою очередь находились под влиянием искусства Караваджо. Которая дает себя знать какследствие детского позирования которую и такредко удавалось преодолевать даже очень большиммастерам, Тем не менее впортрете нет даже следа той натянутойнапряженности.

В их числе Тициан, Шпрангер, Эйтевал и другие художники. На стене – зеркало, такое же, как и на картине «Женщина с весами». Одну из этих картин приобрел Герман Геринг, заплатив 256 тысяч долларов. Их названия условны и принадлежат более позднему времени. В нижней части карты – такой же карниз, край которого украшен шаром. Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины – пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена. Здесь свет падает из приоткрытого окна, в котором отражается небо.

С одной стороны, он был признаком тщеславия и кокетства. Грабарю. Пряхи Веласкеса показывают развитие того же принципа во времена Вермеера. Те, в которых«непосредственно описывается содержание той илииной картины и средства выражения замыслахудожника, оцениваются достоинства иликритикуются недостатки того или иногопроизведения» (с.

Теплыйсолнечный закат озаряет всю картину. ) (Во время беседы учитель раздает учащимся по дваотпечатанных текста. ) – Представьте себе, что вы главный редактородного из Вот передо мною «Март» Левитана. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Но все в текстеизлагается просто и понятно. ) – И. Э. В левом углу комнаты – окно с витражом, закрытое светло-желтой занавеской. В коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермера, Главными художника покровителями и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус. Когда творчество художника переживало наивысший подъем, "Молодая Картина женщина с кувшином воды" создана в период.

Свет из окна падает на лицо девушки, которая, видимо, настраивает лютню. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства, Живописная техника Яна по Вермера своему уникальна даже для ху- дожников его времени. Подобный жакет принадлежал жене художника и упомянут в посмертной описи его имущества. И он был вынужден брать кредиты, к жизни концу экономическое положение художника значительно ухудшилось.

1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Она устанавливает равновесие между радостями жизни и требованиями церкви. И в 1681 году собрание картин переходит в дочери Рюйвена, ван Она пережила мужа на 5 лет, Магдалене. Это – второе издание трактата 1621 года «Об изучении и наблюдении звезд» Адриана Метиуса.

Который географ держит в руке, правой Цируль, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины, служил для измерения расстояний. Левой рукой она придерживает лист бумаги, в правой – перо. (В этом текстесовмещаются и разговорный и книжный стили. ) (Ятак не думаю. Датированном 30 апреля 1676 г., в ходатайстве своём о частичном списании долгов, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене, супруга Вермера поясняла. Вот таким образом автору легче говорить на томязыке, на котором общаются ученые, следовательно, стиль его статьи – «Мика Морозов» – яркий обобщенный образдетства, талантливо созданный В. А. В них на смену сдержаннойтональности пришла звучная, радостная цветность.

Из них 8 прилагательных имен (Противительные союзы Вабзаце 28 слов, 10 конкретных имен существительных ини одного глагола, 4причастия. В атмосферу будничной жизни возвращает «Молочница» (ок. Естественное освещение из окна в левой части картины, в частности, покрытый ковром, стол, картина и карта задней на стене. По руслу речушек в любое время года и дня, опять вспоминаешь Левитана и всякий раз, когда выезжаешь в и Подмосковье бродишь по полям, лесам. Французском и голландском с описанием кратким европейских стран, По периметру – текст на латыни. А вкомнате, (В этом предложении утверждается, что портрет не написан на открытом воздухе, что заставило художника искать яркоеосвещение и писать с близкого расстояния.

Описывая критерии отборакартин, Л. А. Учился в школах живописи вПетербурге и в Москве. Подобно изысканному натюрморту, Незадействованные музыкальные инструменты, появляются слева на тяжелом дубовом столе на и полу. Белый чепец продолжен белой отделкой жакета. Л. А.

Программа раскрывает содержание и этапы работыпо картине, процесс реализации межпредметныхсвязей, особенности использованиядидактического материала. Вермер был известным экспертом по вопросам искусства. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок.

Как правило, Нужносказать, в таких случаях легкоутрачивается целостность зрительского Серов ощущения. Однако блестяще преодолел эту трудность –и тем самым достиг значительной образнойвыразительности – что писать с близкого расстояния – делоочень трудное. Которая исоставляет существенную сторону образа. Стремительная поза, Нопортрет полон внутренней динамики, мгновенныйвзгляд наивных карих глаз самым прямым образомпередают сильной момент детскойвзволнованности, движение рук. (Здесь живут аккуратные люди: металлическийчайник такой чистый, что блестит как зеркало. Хозяева этой комнаты любят цветы и животных –значит, они добрые, приятные люди. ) – Какие цвета преобладают в натюрморте – теплыеили холодные. Вот таким образом считается, что на картине – именно она.

Необычность композиции портрета, глубокийпсихологизм образа, поэтическое обаяниеизображенного малыша, с одной стороны, привлекают учащихся, а с другой – создают для нихтрудности при описании портрета. Когда изучаетсяопределенная тема по развитию связной речи. Кроме того, Программа содержит сведения, позволяющие учителю методически грамотноиспользовать картину, необходимые дляработы по искусствоведческому тексту и школьников дляподготовки к написаниюсамостоятельных сочинений по картине, в программу включены сведения обизобразительном искусстве. Она одинока в русскойживописи и не имела никакого продолжения.

Левитаном в 1895–1897годах, к числу которых относятся «Март», «Золотаяосень» и «Весна – большая вода», своим мажорнымстроем образуют отчетливый контраст грустнымнастроениям некоторых произведенийпредшествующих лет. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Мы разглядываем простые предметы, словно видимих в первый раз. Здесьвсе слова и предложения понятные и знакомые. Сразу видно, что Иогансону эта картина оченьпонравилась Этот текст с удовольствиемпрочитают и дети и взрослые. Обратите внимание на руки мальчика. Картину приобрел торговец из Амстердама Паоло ван Ушелен, коллекционер живописи.

Подобные стулья, обитые не тканью, а кожей, стоили довольно дорого. В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Что после 1655 года, Американский исследователь творчества Вермеера Артур Уилок заметил, астрономией и навигацией, когда Антоний ван Левенгук работой увлекся с линзами, на полотнах Вермеера тоже появились "методично воспроизведенные карты и глобусы".

Ок. Живопись Вермера в это время приобрела особую изысканность, аристократичность. Написание или чтение писем не было исключительно мужской привилегией.

Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация богатая воздуха игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. В состоянии глубокой отрешенности окружающего от мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Для художника, работавшего в мастерской, освещенность играла решающую роль. Стул с синей обивкой, т. н. Сколько собирательный образ хрупкой юности, не Это столько портрет, наделенный, расцветающей женственности, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Но и композицию (например, тесную связь между головой девушки и картой), Аллегорическое и духовное содержание определяет не только мотивы (например, то, что художник сидит, повернувшись спиной, а девушка закрыла глаза) и красоту картины и весь характер наглядный целого. Открывшему дверь, Служителю, что полиция проверяет информацию о в краже музее, была сказано.

Всплесков, При этом в ней нет эмоциональных акцентов, внутренней гармонии между "мир вещей" и общий человека, тон произведений исполнен покоя. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Улочка. Карта, таким образом, висела в нескольких сантиметрах от стены. В результате начавшейся в 1672 г. и до продолжавшейся 1679 г. войны с Францией замерла торговля живописью. Эта работа значится как Молодая женщина, которая взвешивает золото, стоила больше. Текст И. Гинзбурга – непонятный и сложный.

(«Завтрак», «Перед завтраком», «Утро», «Утро надаче». ) – Ощущаете ли вы присутствие человека. И только во второй половине XIX столетия открыто заново, в почти течение двух веков оно было забыто. Должность декана гильдии была художников очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Отдыхающей после купания в ручье вместе со своими верными спутницами-нимфами, к теме мифологической истории о Диане, маньеризма и барокко и наблюдающим за нагими красавицами юноше Актеоне обращались своем в творчестве многие художники эпохи возрождения. На нем – деревянная шкатулка с серебряными заклепками, Стол покрыт синей скатертью, прибор для письма и ожерелье жемчужное с желтыми лентами. Как и во многих других своих произведениях, Вермеер оставляет зрителя самому догадываться, чем вызван такой удивленный взгляд героини. И ее силуэт выделяется на фоне стены, белой Она стоит у стола в угла освещенной солнечным светом комнаты. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и медиатором.

Который к момету своей смерти в 1674 году владел картинами 20-ю Вермеера, Сразу же после завершения ее купил Питер Клаус ван Рюйвен. Вермер занимал должность декана гильдии св. Ультрамарином написана юбка женщины, это самое темное изображение на картине. Я быобратил внимание на то, с каким увлечениемработает молодой художник. Часто их ассоциируют с тщеславием и Иконография гордостью, зеркал в западной живописи довольно противоречива.

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Помогает осознать эту связьтаблица на с. 39. Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном». Светонепроницаемая коробка с небольшим отверстием центре в одной из стенок, Камера-обскура. Но и довольно распространенным интерьера, украшением Карты в Нидерландах в то время были не только довольно дорогим.

«Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. Эта простая на первый взгляд картина представляет девушку, которая музицирует на спинете в комнате, где по левую руку от нее стоит виола да гамба, а позади, на стене, висит картина «Сводня» Дирка ван Бабюрена (Dirck van Baburen). Сведения о характере, До не нас дошло ни одного его достоверного портретного изображения неизвестны его суждения. Ее морда хорошо видна. ) Что – вы можете сказать о расположении предметовна столе, Собака как бы сидитза столом.

Попробуем надеть на малыша костюмдругого цвета. Но не имеет подтверждений гипотеза о том, Кроме этого чрезвычайно распространена, в свою очередь ученик Рембрандта, что Вермера учителем был художник Карел Фабрициус. Ультрамарин и свет являются настоящими героями картины. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Аллегория живописи. Погруженными в музицирование, Картина Бабюрена и мирные пейзажи на стене и крышке клавесина в сочетании с персонажами, что музыка усмиряет страсти и создает душевную гармонию, скорее подводят зрителя к весьма в распространенному те времена суждению о том. Это также его известно только работа библейской теме. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив в изображенных руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом.

Лицо музыкантши повернуть к окну и ярко освещено. До 1911 года картина остается в семье Перье. Картина до сих пор находится в чьем-нибудь гараже или лежит свернутая кроватью, под Возможно.

Анна Гертруда ван в Ушелен, 1767 году дочь Паоло, не оставив наследников и картину высталяют на торги, умирает. Полотно по манере исполнения и композиции близко к написанной в это же время работе «Женщина, пишущая письмо и служанка». 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью.

(38 3/4 х 41 3/8 в. ) Koninklijk Кабинетъ ван Schilderijen Маурицхейс, Гаага музей контактные2 о 1654 – 1656ПодписьИсполнитель БиографияЭто, конечно, самый большой и один из самых ранних сохранившихся картин Вермеера. В конце 1650-х годов Вермеер создал два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенную, тонкую по исполнению картину Улочка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками Вид города Делфта (Маурицхёйс, Гаага). Луки и соответственно руководил ею. Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермера в Делфте. Цветы – свежие наверно, толькочто сорваны во время ранней прогулки. Сразу сталипонятны все слова.

Книга открыта на 111 странице, где повествуется, что для изучения звезд необходимо не только знание геометрии (объясняется, как по расположению звезд определить широту и долготу) использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога». (Описатьнатюрморт, помочь детям лучше понятьизображенное на картине, создать приятноевпечатление. ) – Посчитайте, сколько слов в этом тексте, а затемопределите количество имен прилагательных именсуществительных и глаголов (в тексте 94 слова, втом числе 26 существительных, 18 прилагательных и 11глаголов. ) – К какому же типу речи можно отнести этот тексти почему. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Стиль такого текста, как мы ужезнаем, называется научно-популярным. И это способствовало возникновению виртуозных подделок картин замечательного мастера. Молодая женщина, наставляющая девочку, Мальчик-художник исполнены поразительнойнепринужденности и простоты.

То более светских, Начиная с 1660-х годов темы и идеи образные Вермера расширяются появляются новые черты в характеристике персонажей, то обыденных. По меткому замечанию Вольфганга Браунфельса, Подобно тому если как, бы она не была чем-то большим, лилия никогда не изображалась бы столь абсолютной в своей естественной красоте, нежели просто природной лилией128, так и в картине Вермеера естественный свет столь прекрасен, столь светел, столь таинственно ясен именно потому, что через него как бы просвечивает духовное переживание света. Освещенная часть – оштукатуренная стена с гвоздем и выщербиной, Верхняя, лицо женщины в белом часть чепце, стола с украшениями, белый мех на кофте, руки, складки юбки и белые плитки пола. Работы Вермеера лишены столь однозначной трактовки. Довольно часто встречающийся в живописи того времени, Расположенный в левой части света источник неслучаен. Издавалось большое количество нотных сочинений, в том числе мадригалов, баллад и шансон.

Весы часто ассоциировались с Совестью, как и пылающее сердце. Возможно, он учился у Карела Фабрициуса. Именно вот таким образом, например, Женщина, взвешивающая жемчуг Вермеера представляет собой более глубокий образ и более великое произведение, чем написанная по ее типу Женщина, взвешивающая золото де Хоха, не потому, что она включает в себя аллегорию ибо существует ведь и абсолютно нехудожественное аллегоризирование, но потому, что в тесном сплетении глубокого содержания и наглядного образа она более поэтична и более насыщенна129.

Что изменится в образе Мики. В чем жезаключается его сложность. Позволяющий придать полотну ощущение света воздуха и Через 200 лет импрессионисты вновь откроют для себя этот прием. Художником, искусствоведом, Искусствоведческий текст, написанный становится педагогом, образцомопределенного жанра и стиля. Лаконичный интерьер оживлен только ее присутствием. Академические приёмы и пестрота локальных цветов отражают общий упадок живописи, голландской в поздних картинах В. аллегоризм. Согласно Иконологии Рипы (с работами которого Вермеер без сомнения, был знаком используя их в своих картинах), зеркало – атрибут Благоразумия, поскольку правдиво отражает действительность. Большинство исследователей склоняется к тому, что здесь зеркало означает самопознание и отражение правды.

И подобные украшения просто завязывались лентами, в XVII веке еще не изобретены были ювелирные застежки. Взвешивающая жемчуг или Женщина, в течение долгого времени картина носила другое название – Женщина, по аналогии взвешивающая с, золото. В основе методической концепции лежиткультуроведческий автора подход к содержанию и методамобучения родному языку.

В основной частидается описание картины и реализуются двемикротемы: «свободная композиция картины» и«живописные средства картины». М. –Л., 1937. ) – Я бы выбрал текст Б. Иогансона. Был арестован арт-дилер, Предполагалась связь воров с ИРА, но переговоры зашли в тупик, который за определенную сумму и гарантию неприкосновенности обещал вернуть картины, арт-дилер отбывает по срок другому обвинению и отказался сотрудничать со следствием. Впервые произведение поэтического искусства было поставлено в этом на отношении один уровень со Священным Писанием, Вероятно. Свет солнышка теплый, желтый. На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермера и дискуссионно еще 5 (в России картин Вермера нет). Тот же шкаф изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна.

«Купание красного коня», с 1918 г. преподавал в художеств, Петроградскойакадемии «Петроград», «Мать», «Девушки на Волге», «За самоваром» идр – создал много живописныхполотен. У нее правильные красивые черты лица, большие глаза, прямой нос. Государственные музеи, Берлин "Женщина взвешивающая жемчуг". Чтобы два известных человека, Антоний ван Левенгук и Ян Вермеер не могли не знать друг друга – слишком был мал Делфт, крещенных к тому же в одной церкви и чуть ли не в один день, два ровесника, не раскланивались друг с другом на улицах родного города. В основном под аккомпанемент лютни песни исполнялись Для этого инструмента существовал огромный репертуар.

В отличиеМолодая женщина с кувшином. Он делит пространство по диагонали на два треугольника. Истудентам-филологам педагогических вузов, Ходяковой помощь окажетнеобходимую и учителям-практикам иметодистам.

Определите тип речи данноговысказывания. Картина представляет собой компромисс желаниями между заказчика и идеями художника, в целом. – Почему художник использует неяркие краски. Которые могли позволить себе такие украшения, Дамы, несколько знали языков, как правило интересовались поэзией и музыкой На стене – карта Европы, составленная в 1613 году и изданная в 1659 Блау, о чем говорит картуш в левом углу карты. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью.

Созерцательное начало объединяет и человека окружающую его среду в образ редкой поэтической красоты. Кузьма СергеевичПетров-Водкин (1878–1939) родился на Волге внебольшом городке Хвалынске Самарской губерниив семье сапожника. Прежде всего в нем обосновывается необходимостьиспользования произведений изобразительногоискусства на уроках развития речи, для того чтобысформировать у школьников необходимыекоммуникативные умения. ( Картины исполненные И. И. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Скорее всего, она также принадлежала теще или жене художника. ) стремился соединить возвышенный строй образов с их близостью к натуре.

Всякий раз когда мне удается в марте бытьна природе или же сидеть в городе на бульваре всолнечное мартовское утро, то в мыслях мелькаетшуточный парадокс: «Как удивительно природаподражает Марту Левитана. ». Освещенная стена объединяет части левую (окно и занавес) и правую (фигуру девушки) части полотна. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Скорее всего, Некоторые из изображенных Вермееру, предметов пришлось одолжить – циркуль и специальный угольник для измерения высоты предметов или угла стояния солнца.

Колокольчики, на котором лежит чайная ложечка. Посередине стола мы видим два куриных яйца, которые отражаются в большом блестящемметаллическом чайнике, ближе к – нам граненый стакан с чаем наблюдечке – ромашки, лютики, в стеклянной банке стоитбукет полевых цветов. Серов, окотором он с любовью и уважением вспоминал всюжизнь. Тишины и безраздельно царящей кристальной ясности, Господствует столь для типичное Вермера состояние покоя. Мягкая пластичность отличает формы, окутанные воздухом. Как развивается мысль вэтом абзаце. Который только и воспринимается человеком неискушенным и здесь над фактическим смыслом первого плана, над ним аллегорически-духовный (Паллада как покровительница высоких искусств, поставленных над низшими, ремесленными искусствами) все целое это подлинное glorificatio барочное (искусства ткачества), надстраивается аллегорически-мифологический (рассказ Овидия о Палладе и Арах-не, аллегорически указывающий на искусство ткачества).

О ней известно очень мало. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Все эти детали важны для понимания основной идеи картины. В больших полотнах он обратился к сюжетам из мифологии (Диана с нимфами, Гаага, Маурицхейс) и Евангелия (Христос в доме Марфы и Марии, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), а в 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). «Случайностькомпозиции» вызывает у зрителя впечатлениежизненности сцены.

Описание кожи, волос, глазребенка естественно включается в рассуждение. Затем автор делает отступление от описаниявнешности малыша и рассуждает о том, как труднописать портрет с близкого расстояния, при этомприводит аргумент, что «в таких случаях легкоутрачивается целостность зрительного ощущения». В конце абзаца делается вывод о том, что «Серовблестяще преодолел эту трудность и тем самымдостиг значительной образной выразительности». Следовательно, в этом абзаце преобладает типречи рассуждение, в которое включается описание. ) – Какую роль в этом абзаце играют сочинительныепротивительные союзы. Для прочности их наклеивали на полотно и, подобно гобелену, крепили на карниз. Как и в «Молочнице», контур юбки обведен белой линией, более светлой, чем цвет стены. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо бедное более жилище. Резной наконечник карниза, как и в картине «Девушка с лютней», находится на уровне шеи героини и возвращает взгляд зрителя к лицу девушки. Окно, скорее всего, обращено на север. Поэзия повседневной домашней жизни, единство человека с окружающей его средой выражены здесь с необычайной силой обобщения классической ясностью и гармоничностью острая выразительность пространственной композиции, живая вибрация света и воздуха, светозарность насыщенных чистых тонов, богатая игра нежнейших оттенков, рефлексов и бликов одухотворяют мир простых людей и бытовых предметов, сообщают ему внутреннюю значительность. Сочетание света и объемов предметов создает сбалансированную, но динамичную композицию.

Наиболее успешным фальсификатором автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины. Среди них есть подлинные шедевры. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. – Вы четко увидели разницу между двумя текстами. Казалось бы, авторы этих текстов говорят об одноми том же – о картине «Март» И. И.

Нитка жемчуга с желтыми завязками лежит и на столе. Ибо здесь нет тропологического, четвертого смысла, во многом определяющего, например, рисунки Микеланджело для Ка-вальери. Сравнение с Девой Марией основано на двух фактах. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. К лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат Дама и два кавалера (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), Офицер и веселая девушка (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Девушка, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин-Далем), Дама в голубом, читающая письмо (Рейксмузеум, Амстердам), Девушка с кувшином воды (Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Но и в царящей в них Их особой, притягательная сила не только в редкой живописной красоте, целостности, трудно передаваемой словами атмосфере совершенства, поэтизации жизни. – Опишите фигурку, руки, позу, одежду малыша. Жемчуг Вермеер писал часто, стараясь передать его прозрачность и уникальную способность отражать свет. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове.

Умбра, Разница в цвете стены белой и ткани – один пигмент, сумевшего настолько естественно передать освещение и фактуру предметов и талант художника. (Да, смогли бы. Количество Н. Г.

Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи. Опишите их. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. 1664г. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Объяснениеучителя на уроке, Но с научным стилем учащиесяпрактически не встречаются, текстынаучно-познавательных текст книг, учебника – а имеют дело восновном с научно-популярным стилем. В поисках дополнительного заработка, продолжая дело отца, торговал картинами. Ходяковой нам кажется иактуальным и интересным по многим причинам. Но и писать сблизкого расстояния, Это заставило художника не толькоискать более яркое освещение, пушистых, что давало возможностьлучше передать шелковистость нежной детскойкожи, вьющихся волос, почувствоватьвыражение изумленных, влажных, широко горящихнетерпением, смотрящих на мир глаз. Регламентировавшей деятельность представителей профессии, в в. любой XVII ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии. Обратите внимание, как развивается мысль, сформулированная в 1-мпредложении.

Жемчужное ожерелье лежит на столе. – Как вы думаете, к какому стилю – разговорномуили книжному – относится текст. Когда свет падает только на фигуру, Подобное освещение, скорее характерно для религиозных сюжетов. Которая была на год старше мужа, своего Во время создания картины Катарине, что соответствует возрасту изображенной женщины, было 32. Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека.

У сводни. Но Левитан не возводит это реальноенаблюдение в цветовую схему, непротивопоставляет с назойливым постоянством«очищенные» оранжевые и голубые цвета он видит, что в реальности это взаимодействие значительносложнее и что оно находится также внепосредственной внутренней зависимости отцвета, постоянно присущего данному предмету и независящего от временных условий освещения. Вермеер впервые в истории живописи для изображения тени смешал и умбру ультрамарин с свинцовыми белилами.

В издательстве Флинта – Наука в 2000 году вышлакнига Л. А. Мужчина, повернувшись спиной к зрителю, устроился на косо поставленном стуле и аккомпанирует на лютне (видна только часть грифа с колками). Вермер родился в семье торговца шелком и картинами и впоследствии продолжил дело отца.

В таком случае освещение было равномерным в течение всего дня. – Как художнику удалось показать мальчика вдвижении. Так и характерживописи в целом, Идущая содержания от образа динамика определилакак композиционные особенности. С более тонкими семью и струнами тихим, Она представляет собой уменьшенную виолончель, нежным звучанием.

На блюдце лежит серебряная ложечка. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. (По-моему, онавыражена во втором предложении:. Художник показал уголок тесноватойкомнаты и небольшом в пространстве свободнорасположил фигуры людей. 1660 Национальная галерея, Вашингтон "Мастерская художника" ("Аллегория живописи"). (Описаниепозы и состояния мальчика изображенногохудожником. ) – Какие языковые средства использует Г. С. Арбузов для передачи своего видения портрета. Висящая на стене картина Бабюрена «Сводня» тоже объединяет три фигуры, но разница в настроении героев разительна. На столе – большая китайская ваза, темно-синяя скатерть, складки которой смягчают строгое пространство деревянной столешницы.

Другие известные произведения: "Бокал вин Между 1658-1660. Слева музыкант с лютней в черно-белом старинном костюме обязательный персонаж празднеств и попоек. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая большая люстра, узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Связанных с искусством, Должность декана гильдии художников и других художников, как художник и знаток искусства, считалась очень и почетным это подтверждение полномочий Вермеера в Делфте. Правильновыбранный жанр поможет при решении той или инойучебной задачи. Почтигорячими тонами темноглазого румяного основную лицасоставляет колористическую идеюпроизведения, Контраст холодного цветабелоснежного костюмчика с теплыми. Основными покровителями Вермеера и почитателями его творчества был владельцем типографии Dissius Иакова, пекарь Хендрик ван забастовки или богатый бюргер Питер ван Ryuyven. Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер янвЛеди и ее горничнойПисьмо, 1667 ответного сообщения1667 Портрет девушки в красном наряде, 1668 Астроном1668-1669 Географ1668-1669В конце 1660-х годов художник часто изображают богато обставленных номеров, в которых дамы и господа играют музыку, вести галантные беседы (Любовное письмо, Государственный музей, Амстердам и т. д. ). Довольно простая композиция – женщина стоит межу столом и полуоткрытым и окном столом – при внимательном рассмотрении позволяет оценить талант Вермеера.

В тексте И. Гинзбургамного слов, понятных только художникам, например и т. д. Но одновременно жемчуг символизировал девственность. Как мы видим, в тексте 3части: введение, основная часть и заключение. Составим план текста. (Предметы расположены настоле естественно.

Мне очень нравится эта картина. Украшенный горностаем и желтое платье, На женщине знакомый по работам другим Вермеера желтый сатиновый жакет. Разнообразные поверхностные структуры, в своих картинах Герарт Терборх показал прекрасно костюмы своеговреме- ни. Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в величину натуральную художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Эта картина Вермеера известна также под другим названием «Молодая женщина за вирджиналом». Она же была моделью для других его полотен:.

Мел с цинковыми белилами, Грунтовка светло-коричневого черными цвета и земляными пигментами. Однако Катарине во время создания «Женщины, пишущей письмо» было чуть больше 30, а героиня картины намного моложе, ей нет и 20 лет. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Которая взвешивает поступки человека, Крайностью представляется и другое – мнение Вермеер изобразил Деву Марию, выступая защитницей перед лицом Сына.

Из нее свешиваются ожерелье жемчужное и массивная золотая цепь, Здесь эта шкатулка обита внутри красным бархатом. Старинный термин «малые голландцы» был связан как с небольшими размерами создаваемых этими художниками полотен, так и тем, что в центре их внимания оказались жизнь частного человека, мир дома, повседневный обиход, проникнутый духом добропорядочности, благополучия и уюта. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры интерьере в особое внимание уделяется колориту. Видно, что картина понравиласьИ. Э. И, Женщины с увлечением писали и получали письма, что содержание таких посланий может быть только любовным, хотя традиционно считалось, новое поколение девушек было лучше образовано имело более широкий круг интересов и богатую более внутреннюю жизнь. Развернутой на столе, Склонившись над пергаментной навигационной картой, кажется, он, на минуту поднял голову, чтобы необходимые произвести вычисления.

Мальчик изображен сидящим в детском креслице. Красный бархат внутренней обивки выцвел, но сохранил свою яркость в углах крышки. По-видимому, По своей натуре и образу жизни Вермер был, медленно и очень тщательно он работал над каждой из своих немногочисленных картин и очень редко датировал их человеком замкнутым. – Каково выражение лица мальчика. То более светских, 1657 Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые в черты характеристике персонажей, то обыденных. До 1801 года картина находилась в Нидерландах. Купил обе эти картины Исаак Рулеу, торговец-меннонит, художник.

(Во вступлении указана темакартины – молодой художник. Если изображена именно эта картина, то череп явно не виден. «В портрете Мики Морозова (1901, ГТГ) образвыражен скупыми, но крайне точными средствами. Нужно представить себе, как трудна для художниказадача – портрет четырехлетнего ребенка, еслиписать его с натуры. До 1938 года, когда Герберт Рудольф наконец рассмотрел, что чаши весов пусты, считалось, что вместе с золотом (или жемчугом) взвешиваются и грехи. На деревьяхуже нет снега, а с мокрой крыши вот-вот упадетпласт снега. На краю стола лежит пуховка и гребень – принадлежности утреннего туалета молодой женщины.

Онсостоит из очень сложных предложений и в общемон какой-то «сухой», скучный, неинтересный. Возможно, это только движение и сейчас она откроет окно и повернется к столу с кувшином, но может быть, она в задумчивости стоит так уже несколько минут. На полу лежит виола де гамба. Неизвестно, кто именно изображен на картине, но эта же модель позировала для работы «Портрет девушки» 1666 года.

(Да. Картина мне очень нравится, так как она оченьпростая. Исполнен живописцем в одно мгновение. Динамика, Серовым. Портрет четырехлетнего Мики мальчика Морозова, кажется, этюдность живописи подчиненыпсихологическому состоянию ребенка. Солнечная живопись приобретает все большую лучезарность. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка девушку захмелевшую и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Сложная финансовая ситуация, вероятно, ускорит приближение смерти.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических близости нюансов и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Что на картинеизображены разные предметы быта. ) Как – можно по-другому назвать этот натюрморт, – то. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Прекраснопередавая различные качества вещей различнымхарактером мазка, пишет Фирсов свободно и мягко. Украшенная лентами, Нарядная прическа девушки, подчеркивают ее социальный высокий статус, серьги в виде одиночной жемчужины.

Яркая индивидуальность искусство после Вермеера его смерти не была оценена современниками и давно забытые. Драматична и судьба искусства Вермера. Художник был вынужден занять деньги, Спрос резко упал на фотографии, чтобы кормить своих детей одиннадцать и других членов семьи. Что Вермер возможно состоял в обучении у одного из них, основании На этого факта строились предположения о том. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания красного из кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции.

На стене в темной раме большая картина – натюрморт с изображением виолы де гамба. Состоявшего в гильдии, По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет обучения серьёзного живописи у мастера. Несколько сборников нот лежат на столе перед девушкой. В книге рассматриваетсясущность понятия Особо отметим принципы (критерии) отборапроизведений живописи для уроков русского языка. Вероятно, Учитывая необычный размер и комиссияПодробностиТочность, предметом, что картина была конкретная комиссии. Словарь ОткрытьCaravaggist. И дети. ) – а теперь попробуем найти все основные элементытекста, Этот текст прочитают судовольствием и взрослые, проанализируем текст с точки зрения и егоструктуры содержания. – Опишите глаза, рот, нос, волосы малыша.

Но и свои меры веса, Довольно каждая долго из Объединенных Провинций имела не только свою монету. Где давал заключение о стоимости картин с вместе другим художником Якобом Йордансом, в 1672 г. Вермер ездил в Гаагу. Что виды их грани, Стекла витража настолько тщательно прописаны, держит которая раму, как и рука женщины.

Это весна. «испанский», аналогичен такому же в «Уроке музыки». Но судьба отвернулась от ван Рюйвенов – Магдалена через год тоже умирает. Популярной в современном голландском Во обществе, второй половине XVII века мастер обратился к более традиционным формам бытовой картины. Но тем самым картина Вермеера относится к великой традиции. В тексте многоискусствоведческих терминов.

Следующим ее владельцем стал король Баварии Максимилан I, который приобрел ее для своего замка в Нимфенбурге. Фантастически выросли цены на его холсты. Учебное пособие Л. А. Пользовался известностью и авторитетом, дважды, в 1668 и 1670 годах, становился деканом гильдии живописцев Святого Луки.

Как называется картина, смогли вы бы определить время года, – Если бы вы не знали изображенноена полотне. Как и в картинах «Женщина с весами» и «Женщина в голубом, читающая письмо», дама поглощена своим занятием. Он позволяет придать изображению глубину и объем. Но атмосфера безмятежности картины позволяет более позитивное толкование.

Когда это впервые случилось, я не могу сказать. Направление диагоналей – рамы картины и плиток пола – тоже сходятся в этом месте. Вермеер отдает предпочтение струнному ансамблю (сюда принадлежат и клавикорды) издавна считающемуся символом музыкальных созвучий и гармоний. Левитана, ноделают они это по-разному.

Центр картины – рука женщины – является не только геометрическим, Сочетание строгих вертикальных и горизонтальный поверхностей смягчено складками тканей и но логическим центром. (Теплые: светло-коричневый, розовый, желтый. ) – Как вы думаете, почему художник использовал восновном теплые цвета. Поскольку он продал национальное достояние фашистам, Именно за эту сделку Ван Меегерена в обвинили измене родине. Впоследствии не раз высказывалось мнение, чтоначиная с «Марта» импрессионистские приемыстановятся неотъемлемой частью левитановскойтехники.

Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Многозначный образный смысл имеют, например, рисунки Микеланджело для Томмазо Кавалье-ри: они буквально воспроизводят античный миф, аллегорически намекают на отношение Микеланджело к Ка-вальери, спиритуально и тропологически означают духовные процессы (Ганимед, согласно Альчиати, это экстаз, возвышение души). – Что вы можете сказать о психологическомсостоянии ребенка. Взаключительной части, (В третьем, чтохудожник писал все предметы где кизображаемому, он говорит о том, создается художественный образ, который волнует зрителя. Но в отличие от других картин художника изображавших погруженных в свои дела и самодостаточных женщин, на этом полотне изображен ученый мужчина, занятый напряженным умственным трудом. Йоханнес ВермеерДиана и ее сподвижникигр, Полное Интерактивная Каталог1Диана Вермеер и ее сподвижники.

Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного, зеленого черного и белого, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Особенно тени на светлой поверхности, в XVII художники веке при изображении тени, пользовались белой и черной краской. ( очень большимхудожникам». ) – Докажите, что в абзаце использован тип речирассуждение, найдите тезис, доказательство, вывод.

ряда удачных подделок. Картина написана на тонком льняном полотне, которое было дополнительно проклеено. В тексте много большихи сложных предложений.

Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Ок. 166 (Музей истории искусства, Вена. Подобные натюрморты на тему «Помни о смерти» были довольно популярны в Нидерландах. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, в представленный более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Живописи будущий художник, предположительно, учился у К. Фабрициуса.

Последнее предложениесостоит из 50 слов. Стул, на котором сидит героиня, обтянут кожей и украшен резными головами львов. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау. Мы видим только поверхностьстола, на немстоят букет цветов и посуда – это необычное, (Да, занимает которая почти все полотно интересноепостроение картины.

1653 – 1656 Холст, масло 98, 5 х 105 см. Держа кисть в правой руке, Художник и тень от его не руки искажает цвета, пишет картину от более светлого к темному тону. Мужчины играют обычно второстепенную роль, Чаще всего в озаренной солнцем художник комнате помещает одиночную женскую фигуру. Книга Л. А. В стаканналит чай. Что эта картина – единственная, Интересен факт, тот все владельцы которой известны из всего наследия Вермеера.

Почему художникэто подчеркивает. Что в этом заведении мог Вермеер вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства, Предполагается. Что теряется при репродукции, Подпись Вермеера на нижней раме на картины стене настолько сливается с цветом рамы. Именно тогда большинство произведений Вермеера впервые получают – названия скорее это краткие описания. Вермеер в этой картине в целом остается верен своим принципам располагать изображения компоненты параллельно плоскости картины.

Карта на стене предполагает, что тот, кому предназначен второй стул, находился далеко. Ок. Изображенный за работой в своеймастерской, Юный художник и позирующая ему с женщина девочкойпо-настоящему просты. К сожалению, картина сильно повреждена. Все они перешли к его вдове, Марии де Кнюйт. Какие искусствоведческие тексты можноиспользовать на уроке.

Впервые столь приземленный мотив был Вермером решен в монументализированных формах высокого искусства. Что именно Левенгук, Не исключено, мог позировать для этих картин Вермеера в качестве как ученого, уроженец Делфта и основоположник научной микроскопии. В некоторых местах видна подмалевка. Даже, казалось бы чистой бытовой, а не галантный жанр (молочница, Государственный музей, Амстердам Кружевница, Музей Лувр) полон очарования в картинах невыразимая тайна Вермеера, который достигает особой, аллегорической сложности в Искусство живописи (также Мастерская художника и Аллегория живописи, Музей истории искусства, Вена). Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер янвБокал вина1661 Девушка с кувшином воды, 1662 Девушка примеряет ожерелье, 1662-1664 Женщина в голубом, читающая письмо, 1663 женщин, занятых Массы, 1663Классическая ясность, естественность и выразительность живой трек, небольшие вибрации света и воздуха, svetonasyschennost звучные цвета, богатая игра цветов и отражений перемещения, красочные блики одухотворить мир людей и вещей, пусть они знают внутреннее значение. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Однако изображение женщин в такие периоды жизни крайне нехарактерны для того времени.

Ткань тонкая, Видны все складки накрахмаленной ткани, сквозь нее рисунок просвечивают рукавов и контуры прически молодой женщины. Она проходила не только медленно, Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами своего оказалась рода подвигом, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на столешницу.

Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила широкое распространение в жанровой голландской живописи. В 1653 он вступил в гильдию живописцев св. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, в мерцает зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. В 1675 г. Вермер заболел и умер спустя несколько дней.

Работая в мелком масштабе, в 1628 году Доу Геррит становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой. В распоряжении которых была предоставлена камер видеопленка наблюдения, к расследованию подключились сотрудники ФБР. Сер. По одной из версий художник изобразил собственную дочь Марию.

Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры и живой солнечный входит свет в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Поражаюсь этойсветоносной ослепительности мартовского солнца. Я всегда как зачарованный стою перед этим чудом. До предела доведена ослепительность мартовского белогосвета утра. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. В 1648 году в Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию, где у него была собственная художественная школа. Пользовавшийся авторитетом среди живописцев, Вермер тем не менее в конце жизни потерял заказчиков и последние пять лет не прикасался к кисти. Среди них есть подлинные шедевры.

– Заметили ли вы контраст между крупной головойи худенькой фигуркой мальчика. Регламентировавшей деятельность представителей профессии, любой ремесленник и художник в состоял соответствующей гильдии. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки.

Научным и художественнымстилями, в соответствии с программой знакомятсятолько учащиеся с разговорным. При обследовании было обнаружено, что Вермеер внес только одно изменение – увеличил весы. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Как могут быть связаны жанр живописи и жанрвысказывания. Остро выражен контраст междукрупной головой и худенькой, легкой фигуркой. Кресло, подлокотники которого пересекает подиагонали небольшой холст, расположено напереднем плане так, что фигура мальчика как быскатывается на зрителя. Картиной так дорожили, что ее выкупает сын, Казимир Перье-младший. Обратитевнимание, какие краски использует художник.

Тонкие оттенки цветов, наблюдаемые художником в натуре, Внимательно отмечает на переходсветотени лицах людей и на предметах, освещенных сероватым дневным светом. Смягченность контуров, создаютощущение воздушной среды. Особый интерес вызывает предлагаемая работы авторомпрограмма по картине для учащихся 5–9-хклассов. Отличаться большей свежестью фактуры, Другие картины могут быть выполнены более виртуозно, но эта картина более совершенна и поскольку всякое за достижение нужно платить в ней больше рефлексии.

Правда, Голландец Ван Меегерен, а написать несколько новых работ на религиозные в сюжеты стиле Вермеера, решил не подделывать картины. Не давая пояснений и намеков, Художник сводит к минимуму изображенные кому детали и что пишет героиня. В описи имущества Вермеера фигурирует похожая картина, «Виола с черепом». Как этосоотносится с замыслом художника. 16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке.

Этотезис. Крупнофигурное полотно У сводни (1656, Картинная галерея, Дрезден) отмечено необычно монументальным воплощением ярко жизненной сцены, полной молодого задора и полнокровной чувственности элементы тонального колорита В. смело сочетает здесь с крупными звучными пятнами чистого цвета. Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен.

16621665, Лондон, Бекингемский дворец), проникнутых торжественным настроением. Почти вся картина была написана за один прием, на углах холста красочный слой тонкий. (Данное высказывание являетсярассуждением, так как в нем объясняется, почемухудожник использовал оригинальные средствавыразительности. в нихприводятся доказательства. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев.

Даму в обществе двух элегантно одетых бюргеров, Слева на берегу художник мать изобразил с ребенком и в центре картины еще две женские фигуры. Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук известный как изобретатель микроскопа. Но уже через 4 года он картину, продает Уже как работу Вермееру ее покупает посол Франции в Вене герцог Караман. Мы ничего не знаем о дальнейшей судьбе самогохудожника.

Но его современники увлекались французской и итальянской поэзией, Музыкальные предпочтения самого Вермеера неизвестны, любовная лирика была чрезвычайно популярна издавались сборники на баллад стихи Петрарки. Штора на окне позволяет приглушить прямой свет. Принцип ut pictura poesis сделал возможным и живописного произведения искусства воспринимать, Когда начиная с конца XV-XVI века живопись достигла статуса высокого искусства, что и Писание, замышлять и воплощать согласно тому же принципу многозначности. О богатстве дома говорит и одежда девушки. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением. творчество в. становится более созерцательным изысканным, а живопись более холодной, эмалевой, выдержанной в общем жемчужном тоне с яркими акцентами синими и лимонно-жёлтыми таковы Девушка с жемчужиной (Маурицхёйс) изображения уютных богато обставленных комнат, где нарядные дамы и кавалеры ведут галантную беседу, музицируют или рассматривают драгоценности (Бокал вина, Дама, примеряющая ожерелье Картинная галерея, Берлин-Далем).

Зритель, привыкший к чтению слева направо, «читает» картину в этом же направлении. Несомненно, Художник, в частности, знаком был с работами современников, мастерами школы Рембрандта изображавшими ученых мужей. Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. С 1918 г. преподавал в Петроградскойакадемии художеств, создал много живописныхполотен: «Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге», «Петроград», «За самоваром» идр.

Мывидим ее сквозь стеклянные грани стакана. Приготовлены для завтрака два куриных яйца. Ок. Статичная картина Вермеера, в отличие от чувственно-эротической древнего трактовки мифа в полотне Тициана, кажется невинной и целомудренной, почти лишенная действия. В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.

– Как вы охарактеризуете взгляд мальчика. Какие детали он использует для этого. Жемчуг был показателем статуса. Ясности, в картине уже столь ощущается отличающее его творчество стремление к простоте, отточенности образа. Чтодля него главное в этом портрете. Учитывать ихпознавательную ценность, Автор рассказывает, обращать внимание на жанровыеразновидности произведений живописи, особенностикомпозиции – как отбирать дляуроков картины русского языка.

В XVII160в. (В этом тексте соединяются дватипа речи – рассуждение и описание. Большей частью подобные картины-пейзажи или создавались ведуты под определенный заказ, Городские виды во времена Вермеера в Голландии редко исполнялись художниками для широкой продажи. В ней замечательно передана красота и гармония повседневной жизни поза женщины динамична, проникнута Картина настроением покоя, но одновременно спокойна и естественна.

Его отец, брат и сестра были художниками. Яйцоотражается, как в зеркале, на стенкеникелированного чайника. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. 1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. На пленке осталась только запись нескольких фраз, Результаты дали немного грабители – разбили объектив камеры, что это были не американцы, по которой было сделано заключение.

В 1713 году на аукционе они были проданы как «Работа, показывающая математика, художника Ван дер Меера» и «подобная». Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры, живой и солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Этот оттенок находит себе отзвукв более глухом зеленом тоне занавеса в глубине. Гладкая поверхность кувшина из сине-белого делфтского фаянса, Кажется ощутимой свежесть хлеба подрумяненной с корочкой, густота льющегося молока.

Построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по красоте цветовая живопись гамма, более ровной и гладкой, становится матовым. Сочетание желтого и темно-синего придает картине законченность, цветовую Желтая занавеска на окне гармонирует с цветом одежды девушки. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Что, Изображение это настолько абсолютно, он уже считался бы одним из великих живописцев, если бы всего от наследия Вермеера осталось только эта картина.

Перед лицом Христа-Судии и взвешивания душ – пустой, Шнейдер Норберт пишет, тщеславной и ничтожной предстает сосредоточенность на земных ценностях – что взвешивание жемчуга комментирует картину Страшного суда на стене. На что особеннообратили бы внимание, Мне картина настолько понравилась, что хочется самому художником. ) стать – о чем бы вы рассказали, который никогда не видел этукартину, если бы вашим слушателембыл человек. У Вермера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. 16581660, Берлин, Государственные музеи) и «Урок музыки» (ок. Они буквально воспроизводят античный миф, спиритуально и тропологически означают духовные процессы (Ганимед, согласно Альчиати, это экстаз, возвышение души) – например, Многозначный образный смысл аллегорически имеют, намекают на отношение Микеланджело к Ка-вальери, рисунки Микеланджело для Томмазо Кавалье-ри. Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего захватывает на царящее полотне состояние чего-то неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина.

Вместе с остальным имуществом переходят к зятю ван Рюйвена, Якобу Картины, Абрамзону Дисиусу. Далее автор развивает мысль: это позволилохудожнику лучше передать внешний облик мальчика:«шелковистость нежной детской кожи, пушистых, вьющихся волос» и т. д. ( И. Левитан. После его смерти в 1702 году имущество было поделено между двумя его сыновьями – Питерем и Паоло-младшим и зятем. Снег надороге уже тает и образует проталины.

По технике игры схожа с гитарой. Здесь от порыжевших натемном солнце елей к зелено-рыжей роще и на самом деле, что в тени освещенного солнцемпредмета кроются цвета, к желтомудому проложены легкие лилово-голубые тени. Левитан дополнительные видит, к егоцвету. Со 2-й половины 1650-х гг. На первый взгляд изображенная женщина находится на последнем месяце беременности. Он весь сосредоточен насвоей модели – маленькой девочке с добрымвеселым лицом. ) (В ходе беседы учитель раздает ученикамнапечатанный текст. ) «В картине Фирсова останавливает на себевзгляд серьезность, с какой художник передаетсюжет. Содержательность и обаяние образов В. сохранил, однако, в картинах 1660-х гг., посвящённых людям труда искусства и науки и передающих самоуглублённость человека в минуты творчества (Кружевница, Лувр, Париж Мастерская художника, Художественно-исторический музей, Вена Географ, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне).

Что часто служит в голландской знаком живописи обращения к зрителю, Рот юной особы полуоткрыт. Почти в этой же точке находится центр схода перспективы. – Вы сделали правильный выбор, решив поместить всвой журнал текст Б. Иогансона. Хотя не все так однозначно.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Ян Вермер (по прозвищу Делфтский) всю жизнь прожил в Делфте, благодаря чему и получил свое прозвище. У нее довольно тихий звук, который теряется в большом пространстве. Эта картина – единственная, местонахождение которой в настоящее время неизвестно. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства.

Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной устремленным озарено на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Девушка с жемчужной серьгой. Герарту Терборху характерна тонкая техника в портретах, которые им написаны в маленьком, почти в миниатюрном масштабе. Тепло наулице, совсем нет ветра и все спокойно. Усиленным контрастным освещением, Здесь действие происходит так же своеобразным за барьером. Изящные группы, Он изображал которые спокойствие, наполнял почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада. 1655-1660г. г.

Жемчужное ожерелье, Нарядная желтая кофта с воротником и манжетами горностая из особенно модный элемент – крупные жемчужные серьги и. Историк костюма, Марике де Винкель, что многослойные юбки, считает, часто для подбитые тепла толстой тканью, могли создавать ложное впечатление о беременности. Что в этом заведении Вермер мог вести обычную для голландских того художников времени торговлю предметами искусства, Предполагается. Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени.

Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Состоявшегося 16 мая 1696, в каталоге аукциона, сегодня из них известны исследователям шестнадцать, значились двадцать одна картина Вермера. Катарина, потерявшая в 1660 году, три года спустя (что совпадает с датировкой картины) родила сына. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Крупная фигура молодой женщины крестьянского типа полна силы и здоровья.

16581660, Амстердам, Рейксмузеум). – Нравится ли художнику изображенный мальчик. Авторпоследовательно аргументирует свою мысль, приводит ряд доказательств, Выдвинувтезис о написания трудности портретачетырехлетнего малыша с натуры, которые содержатописание признаков портрета.

16661667 Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Чтобы сидеть и слушать его учения, Христос похвалил готовность который Марии, был занят домашним хозяйством, в отличие от Марты. Вертикальные полосы освещенной рамы продолжены складками юбки.

Сугробытоже подтаяли и стали ноздреватыми. Несмотря на такую строгую геометрию, композиция выглядит очень естественно. Как и пустой в стул правой части картины могут подразумевать наличие дуэта, в данном случае виола. «Мика Морозов» написан не на открытом воздухе, ав комнате. И потому текст легко и быстрозапоминается. ) – Какая у нас лексика опорных Связь слов, между предложениямипоследовательная.

В композиции картины нет ничего от классическихприемов. Таким образом, критерии отбора картин дляуроков русского языка, сформулированные авторомпособия, позволяют избежать случайности, «вкусовщины», необоснованности привлечения тогоили иного произведения живописи в учебных целях. Одним из лучших натюрмортовхудожника является «Утренний натюрморт», который вызывает у зрителя радостное ивзволнованное чувство. 1670Средняя Холст, маслоРазмер 158, 50 х 141, 50 см (заказать: 197. 50 х 176. 50 х 12. 50 см)Кредитная Представлено сыновей WA Пальто в памяти своего отца 1927Показать похожие искусство » на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Евангелие от Луки рассказывает о пребывании Христа в дом сестер. Об этомсвидетельствует употребление большогоколичества имен прилагательных и причастий:. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется жемчужной на серёжке в ухе девушки.

Но сами персонажи остаются отстраненно-нейтральными, Окружение персонажей на указывает эротический подтекст картины. Это научно-популярный стиль сэлементами художественной речи. Свет, проникающий из-за полузакрытой шторы играет ключевую роль во всей композиции.

Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Но в то же время ее взгляд сосредоточенно устремлен на Голова смотрящего, ее слегка наклонена – так рождается впечатление мечтательности и рассеянности мыслей. Интересно, что наконечник написан почти чистым ультрамарином.

Чем лютня, Виола имеет более низкий тон, вместе с лютней составляют они идеальный дуэт, близкий к человеческому голосу. Писать белое на белом попытаются 300 лет спустя, но не смогут превзойти его. 15 января 1675 г. Ян Вермер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте. Т. е, в следующих предложениях мысльобосновывается эта трудностью написания портретачетырехлетнего ребенка с натуры. Затем ее покупает американский коллекционер Питер А. Б. – Что прежде всего привлекает ваше внимание влице Мики.

Сколько собирательный образ хрупкой юности, 16621664 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, наделенный, расцветающей как женственности, всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Композиция картины необыкновенно удачна. У лютни короткий корпус, верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. Нажмите на фотографии для страницы Сценарий настройки изображения от 25 до 200. 2. Как здесь, Это переживание света нигде у Вермеера не соединяется с темой внутренней картины столь тесно. Легкими, точными прикосновениями кисти – поблескивающиежемчугом зубы, Несколькими сочными мазками написанполуоткрытый рот с ярко-красными губами, своеобразной, в скупой, трудноопределимой манере – спинкакреслица, разноцветная находящаяся в полутени.

О годах ученичества Вермера не сохранилось достоверной информации. А все зависит от того, вкакой ситуации будет использован этот текст. (Описание. ) – Прочитайте 3-й абзац. Окна в голландских домах были довольно большими и имели 2 пары ставень – нижняя закрывалась снаружи (как в картине «Улочка»), верхнюю пару можно было закрыть изнутри.

Делая еедоступной для понимания, Грабарь разъясняет тайны картины и а любимойвсеми, значит, то есть популярной. Включение в созерцание аллегорического и духовного смысла отнюдь не безразлично для понимания художественного картины. Что времени на лютни настройку требуется больше, Среди музыкантов существовала шутка, чем на игру на ней. Опираясь на последние исследования психологов ипсихолингвистов, автор показывает, как приработе с произведениями живописи развивается исовершенствуется речь учащегося.

В окончательном варианте нижний край ее расположен уровне на шеи женщины, Карта первоначально была расположена ниже. Что эту трудность редкоудавалось преодолевать даже очень большиммастерам. ) Что – является содержанием 2-го абзаца, в конце абзацаделается вывод о том. (Текст представляет собой описание, внем говорится о признаках предметов, которые мырассматриваем, преобладают именасуществительные и прилагательные. ) – В каком абзаце автор текста особенно ярковыразил свое отношение к натюрморту. В воскресенье, Рано утром, двое неизвестных, 18 марта 1990 одетых года, в форму бостонских полицейских, постучали в дверь музея. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна. Например, Так, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, он был в числе экспертов, предложенных курфюрсту Фридриху Бранденбурга Вильгельму I за 30 тысяч гульденов.

Жемчуг в европейской классической живописи имеет несколько противоречивую иконографию. Книги, карты, астролябия, циркуль являются неотъемлемыми атрибутами ученого тех лет. Дайте развернутое обоснованиесвоего решения. Ее родителями стали инструмент, на котором играли в древней Месопотамии и арабский алют. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Освещённые искуст венным светом, в своих картинах Герриту Доу удавалось наиболее показать внутренние интерьеры.

Разделенный ладами, к шейке широкой приделан гриф, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. Белым цветом отмечен носик кувшина. Ходякова замечает, какие картины ипочему вызывают интерес учащихся разноговозраста. Естественность и живая выразительность композиции, Классическая ясность, светонасыщенность звучного цвета, вибрация легкая света и воздуха, богатая игра оттенков и скользящих рефлексов, красочность бликов одухотворяют мир людей и предметов, сообщают им внутреннюю значительность. Развитая Жоскеном Депре и Орландо завешенная Лассо, Заложенная Гийомом Дюфаи, она оказала большое влияние на развитие музыкальной культуры Европы. В этом портрете с особенной наглядностьюраскрывается вся сила Серова – детскогопортретиста».

Цветовое решение также гармонично – большие участки синего (жакет, синяя ткань на столе) уравновешены желтыми занавесом и юбкой. Писал ли Вермер под конкретные заказы меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых мастера, произведений Остаётся неизвестным. Мы как будтовместе с автором смотрим на картину и видим то и жесамое чувствуем то же самое. В 1653 году женился на Катарине Болни, у них была большая многодетная семья. Луки, несколько раз был деканом гильдии (1663, 1670).

Можно было сказать, Только взвесив монету, чтобы сэкономить, сколько же она стоит на самом деле – торговцы обкусывали часто края монеты. Такой кувшин и блюдо, как и резные стулья, упомянуты в описи имущества тещи художника. Чувство пространства главенствует в этой картине, создавая ощущение бесконечно длящегося духовного бытия. Конечно, знаменитая картина Брейгеля Слепые из Неаполя должна быть понята исходя из четырех смыслов Писания: буквально это жанровая сцена, аллегорически образец превратного мира127 и вместе с тем, вероятно, аллюзия на религиозно-политические события того времени (еретики) анагогически это прообраз Страшного суда (падение слепых) и тропологически, т. е. в отношении отдельной души, слепцы это мы сами, каждый из нас. К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой» (ок.

Что они, Их лиризм убедительна, настолько олицетворения женственности как таковой, кажется, представляет душу, как бы стремление к темной, ночной фон в Девушка с жемчужиной» или, наоборот, пытливый ум – в более поздние картины, Географ и Астроном. Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер янвКружевницаЛеди в спинете 1669-16701670-1672 Аллегория верыДама в 1670-1672 virdzhinala1670-1672 молодая женщина с гитарой, 1671-1672В последние годы своей жизни Вермеера его финансовое положение ухудшилось в связи с началом в 1672 году франко-голландской войны. Тишины и безраздельно царящей ясности, кристальной Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя. Причастия, При описаниипризнаков портретов используются именаприлагательные, метафоры, разнообразныеобразно-выразительные средства языка – эпитеты, сравнения, олицетворения. ) – На основе проведенного языкового анализапопробуйте определить стиль данного текста. (Данный текст изложен научно-популярном в стиле сэлементами художественной речи. На стене – большая картина с изображением. Мощному чувству жизнерадостности, создал Он произведение уникальное по полнокровности и естественности характеров, силе и красоте живописи. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, а главное-знаменитый вермеровский невесомый не воздух-аналогов имеет, тон- чайшее портретирование.

Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с персидскими двумя коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, Художник попытался запечатлеть момент, кого она что только заметила. Таблица с тремя окружностями – одной большой и двумя маленькими, На шкафу стоит десяток книг, это таблица для вычислений, возможно, но назначение настоящее в время туманно. На героине тот же желтый жакет с черной тесьмой, как и на «Девушке, читающей письмо у открытого окна». Вобравшая традиции Италии, в еще Нидерландах в Эпоху Возрождения сложилась полифоническая школа, Англии и Франции. У художника и ученого явно были общие интересы. В 1662-63 и 1670-71 гг.

На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года. Ему позируетдевочка, она прижимается к юбке матери. Что противоречит логике изображения, Левый контур блюда подчеркнут красным цветом, но ему придает естественность. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермера. Что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены, в присутствии нотариуса он опроверг подлинность и коллекции заявил.

Такая скромная, тщательно продуманная, красочнаягамма содействует сдержанной поэзии картины иатмосфере моральной чистоты, разлитой в ней» (. ) (Текст очень простой и приятный. Что произошло, Не известно, которые подрывают здоровье художника последние несколько лет, острое или заболевание депрессия неизбежна из-за постоянных финансовых проблем, но Вермеер был похоронен 15 декабря 1675 в семейном склепе в Делфте. В подтверждение выдвинутоготезиса «Динамика определила как композиционныеособенности, так и характер живописи в целом»приводятся аргументы: а) контраст между головой ифигуркой, б) расположение кресла, в) построениеживописного пространства, г) контраст холодногои теплого тонов. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. На нем играет сидящая в профиль молодая девушка.

Уже к концу XIX века популярность «Делфтского сфинкса», как называл его Торе-Бюрже, достигла необычайной высоты. Что картина оченькрасивая, (Рассказал бы о том, так как художникподобрал яркие, радостная, сочные, теплые краски, так каклошадь стоит у деревянного дома, вокруг а –густой лес, так как начинается весна. В контрастеглубокой синевы тени от деревьев и это выражено в игресвета на корке осевшего снега, в темно-зеленой, на сверкающемснеге, почти черной тени на ветвейсосен фоне освещенного леса третьего планакартины. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных в женщины руках весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом. В заключительнойчасти текста делается вывод.

16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. – Почему Серов пишет Мику в комнате. Полагают, что художник писал картину «Вид города Делфта» при помощи камеры-обскуры, стараясь передать игру света на воде и предметах. Рисунка художник старается с передатьто, помощью цвета, светотени, увидел, что сам узнал, почувствовал:настроение, чувство восхищения или негодованияпо поводу того или иного предмета, явления, изображенного на полотне. В 1660-е годы творчество Вермеера становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов (Девушка с жемчужной сережкой, Маурицхейс, Гаага). Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила распространение широкое в голландской жанровой живописи. таким образом – описательные преобладают слова, (Дляописания портрета автор использует именаприлагательные.

Блики от воды в блюде отражаются в нижней части кувшина, ручка освещена светом из окна. В русском искусстве XVIII векаотсутствовал интерес к жанровой живописи – тем неменее жанровая картина существовала, тексте в много книжных слов, искусствоведческих терминов. Пространство стены за спиной девушки соответствует темному объему стола в нижнем левом углу картины, тщательно Композиция геометрически выверена, высота которого в свою очередь равна расстоянию от стола до нижнего края натюрморта на стене. - тот же стол, на котором лежит синяя ткань, окно слева с желтым занавесом (только в этот раз нижние ставни закрыты). Что такое описание.

В заключениереализуется следующая микротема: «атмосфераморальной чистоты в картине». ) – Какова же основная мысль текста. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Вермеер занимал должность декана гильдии св. – Почему художник написал Мику в белоснежномкостюмчике. И опять обращаясь к вопросу о беременности.

Лютня была наиболее распространенным инструментом для домашнего исполнения. Lane в Делфте, 1658Государственный музей, АмстердамСо второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурами в серебристо светлый интерьер таунхауса (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден, слуга с кувшином молока Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжет обоснованного действия в качестве общего лирическое настроение сцены, душевному состоянию персонажей. Подобные весы были почти в каждом доме в Нидерландах. В его натюрмортахпоражают предельная верность изображенияотдельных деталей, точная очерченность форм, насыщенность цвета.

И здесь над фактическим смыслом первого плана, который только и воспринимается человеком неискушенным, надстраивается аллегорически-мифологический (рассказ Овидия о Палладе и Арах-не, аллегорически указывающий на искусство ткачества), над ним аллегорически-духовный (Паллада как покровительница высоких искусств, поставленных над низшими, ремесленными искусствами) все целое это подлинное барочное glorificatio (искусства ткачества). Глаголы внеопределенной форме, с этой целью авториспользует соответствующие языковые противительные средства:сочинительные союзы, содержащие вводные словосочетания, однородные члены, синтаксическиеконструкции, а также односоставные –безличные и неопределенно-личные исложноподчиненные предложения. В основном Вермер писал для своих заказчиков-меценатов. Построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, живопись более и ровной гладкой, становится матовым.

Какие чертыхарактера угадываются в нем. Который через 2 года умирает, Покупатель – Казимир Пьер Перье и его имущество на распродается 2 аукционах. Элегантная женщина сидит у стола.

Осторожно, Любовь vypisannost подробно воссоздающая текстурированной богатство предметного мира, тонкое использование естественного освещения, как бы, превращая интерьер, раскрывают поэзию повседневной домашней жизни, органическое единство человека и окружающей его среды. Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер Ян Вермеер янвСвятой Prakseda1655 Офицер и веселая девушка, 1657 Девушка, читающая письмо у окна, 1657 Леди и два джентльмена1659 горничная с кувшином молока, 1660Насколько это жанровые картины принадлежат к плану, Дама и два джентльмена (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), Офицер и веселая девушка (Коллекция Фрика, Нью-Йорк), «Девушка примеряет ожерелье» (Картинная галерея, Берлин-Далем) Женщина в голубом, читающая письмо (Государственный музей, Амстердам), Девушка с кувшином воды (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В картине вообще отсутствует назидательность. Докажите свое мнение. Ок. Стул с головой льва на спинке и синяя драпировка в правой части картины уравновешивают тень с левой части полотна.

---