Описание Картины Жана Батиста Грёза

Подскажите где найти описание картины Жана Батиста Греза Девушка в чепчике помогите пожалуйста очень нужно

Возможно, разрабатывая композицию «Первой борозды», Грез вновь обращается к искусству Лебрена, кажется, что теперь он останавливается на другом его произведении – «Несение креста» (1688, Париж, Лувр). Актуальность темы. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». Тэнкред просит, чтобы 171Вы ухаживали за смертью.

Что специфика искусства мастера состоит том, в Представляется и его невозможно воспринимать вне соответствующего контекста, что он в первую очередь работал на художественный рынок. анализируется «Девушка, молящаяся уподножия алтаря Амура» (1767, Лондон, собрание Уоллес), которая являетсяпервой мифологической картиной Греза, точнее аллегорической, выставленнойим в Салоне. Материалы диссертации были использованы нами при подготовке выставок, посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи «Искусство жизни Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в 2006 году и «В кругу семьи» в ГМИИ им А С Пушкина (Москва) в 2008 году Мы обращаемся к материалам настоящего исследования в дальнейшем изучении произведений Греза в собрании ГМИИ им А С Пушкина Апробация. Не знаю» 16.

Жанровая живопись жана-батиста греза (мастер глазами своей эпохи)

Салон1769 года и крах академической карьерыхудожника» содержится новый взгляд наискусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствуетточка зрения об этом периоде как окризисном моменте в биографии Греза, скоторого начинается его постепенное«падение». Возможно, в историиискусства Грезу не было уделено должноговнимания, это и объясняетсясложностью неоднозначностью еготворческой личности. Описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), тексте в «Салона 1763 года», Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»5. Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе.

Который популярен в западном современном искусствознании, Работу Э. Баркер отличает социо-культурный подход. Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). В следующем году, 4 марта 1805, он умер в Лувре в большой бедности. Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. Шардена и Фрагонара, Бейли стал вместе с Филиппом Конисби Conisbee и Гетгенсом Томасом Gaehtgens организатором и куратором выставки «Век Ватто. А. С. Пушкина.

Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок». Вот таким образом он сам себя считал историческим художником современной Франции. Это объясняется тем, чтов работе над картиной мастер отводилзначительное место натурным этюдам. Современники считали подобнуюдостоверность изображения деталей бытаи костюма элементами нового «натурализма». Грез мог как почти без изменений повторитьэтюд в картине, так и значительно егопереработать, но в любом случае вокончательном варианте художник прибегалк необходимой ему доле идеализации. При описании жанровых картин художника применяется искусствоведческий анализ для определения места произведений в процессе эволюции творчества и выявления методики работы Греза.

Реферат: Жанровая живопись жана-батиста греза (мастер глазами своей эпохи)

Изданная в 1913 выгодно году, 37 отличается от многих других, Монография Луи Откера Hautecoeur, сама группировка материала говорит о серьезности подхода и новизне, появившихся в это время. Что когда-то Грез был одним из крупнейших и прославленных художников французской школы, Автор начинает словами о том и она находится в затруднительном положении, но сейчас его имя почти забыто, зная, не как представить этого живописца современному читателю. Так, в портретном творчестве он отмечает различие в подходе к написанию мужских, женских и детских портретов. Голландская живописная традиция стала для него своеобразной школой мастерства, не Грез стал исключением.

Но они не являлисьединственным определяющим фактором. Грез, как талантливый художник, реализуетсвои индивидуальные способности, он невсегда стремится соответствоватьзапросам рынка, показательным примеромявляется история с картиной «Паралитик». Нередко в своих творческих поискахмастер выступал как новатор, что подчасне принималось публикой. Художественная критика воспринимала «моральную» живопись Греза сквозь призму других видов искусства, в первую очередь театра и литературы, то есть в традициях «прочтения» академической картины. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы. Заказчикомвыступил ее брат, маркиз де Мариньи. Работу Грез начал уже по возвращении вПариж.

В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46. А. с. пушкина в контексте французской культуры XVIII середины века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им. В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762).

А ведь если бы он захотел, Едва ли от него останется бы хотя имя, то был бы первым из всех. Художник сохраняет верность традиционнойдля него тематике, обращаясь к многообразнымсюжетам из семейной жизни («Королевскийпирог» 1774, Монпелье, Музей Фабра«Дама-благотворительница» 1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств«Неблагодарный сын», «Наказанный сын»1777-1778, Париж, Лувр «Пьяница у себя дома»ок. Так и для отечественногоискусствознания, подходявляется Такой новым и актуальным как длязарубежного. Решеннымкак жанровая композиция, Картинаявляется семейным портретом, она сложнадля восприятия современным зрителем, так как может быть понята вконтексте только культуры того столетия.

Современные художники: жанры, стили, направления

Чем достоинств, Именно эта Греза живопись имеет больше недостатков, она скрывает свою развращенность, она порочна, то, что в существе своем она чувственна»33. «композиция, Знамениты слова братьев Гонкуров, детали, позы, костюмы – все в Грезе способствует чувственному возбуждению – непременно цитируемые почти всеми авторами. обычно из среднего класса, отличаются благородством характера и действия. Имевшие важное значение для искусства истории Вот таким образом до недавнего времени многие его картины, не были оценены по достоинству. Его дочь Анна-Жен евь ев а Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а также Виже-Лебрен Луиза-Элизабет отдавали ему предпочтение – Женевьева Броссар де Болье, Ученицы художника.

Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы. Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро. У художника былаизначальная «предрасположенность», склонность к «низким» жанрам (портретуи бытовой живописи), где доминироваловлияние «северного» искусства. Академическая иерархия жанров, сформулированная Фелибьеном еще приЛюдовике XIV, оставалась незыблемой. Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин». Специфику всего творчества определили Греза его взаимоотношения с заказчиками и коллекционерами. Важно учесть, что Грёз работал не только и не столько для дворянства. Его учителями стали не толькоголландские мастера предшествующегостолетия (Рембрандт), но и современники- Шарден и Буше, позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен. Изданная в 1913 году, 37 выгодно от отличается многих других, Монография Луи Откера Hautecoeur, сама группировка материала говорит о серьезности подхода и новизне, появившихся в это время.

Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя. В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика -«молодой художник бамбоччанти»3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Литература.

Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Посвященных французскому искусству в целом, Между этими двумя важнейшими работами Манхалла появилось число значительное зарубежных исследований и выставочных проектов, в которых важнейшее место отводится творчеству Греза. Таким образом, тема настоящего исследования может считаться неразработанной.

• Без вины виноватый художник Жан-Батист Грёз
• Жанровая живопись Жана-Батиста Греза 8211 часть 2
• , Жанровая живопись, портрет 106,
• Детские и женские головки Греза (Художник Жан Батист Грёз)
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна
• Введение диссертации (часть автореферата) На тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза :мастер глазами своей эпохи

Что в работе над картиной мастер отводил значительное место этюдам, натурным Это объясняется тем. Это относится и к рисунку и к воображению и к колориту на высоте и мастерство и идеи»17. Которые во многом определяют специфику его творческой деятельности, в диссертации впервые в отечественном искусствознании искусство Греза рассматривается в контексте взаимоотношений его с заказчиками и коллекционерами. О «Неблагодарномсыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина – несомненный шедевр. Лучшие мастера, такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли быне признать этого» Постепенно число благожелательныхотзывов уменьшалось имя художника всереже возникало в художественных обзорахна страницах журналов.

Они сопровождаются подробными каталожными Мастер аннотациями, представлен на выставке одиннадцатью жанровыми картинами, написанными К. Бейли. Вернув ему достойное место среди художников эпохи, той Целью выставки было показать Греза как крупного представителя французской живописи XVIII века. А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж).

1. Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Сулимова, Анна Викторовна
2. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна, 2009 год
3. Полный текст автореферата диссертации по теме Жанровая живопись Жана-Батиста Греза
4. Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна
5. Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Сулимова, Анна Викторовна
6. Заключение научной работыдиссертация на тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза
7. Список научной литературыСулимова, Анна Викторовна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Бесценная картина была украдена в 1876 году из галереи Агню (Agnew) и преступление оставалось нераскрытым почти 25 лет, пока агентство Пинкертона не вышло на след Адама Уорта (Adam Worth), знаменитого лондонского мошенника, которого называли «Наполеоном преступного мира» – возможно именно он был одним из прототипов Мориарти. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой» 42. Которая находится в полном согласии с выводами братьев Гонкуров, Примером служит ос появившаяся в 1906 году Камиля монография Моклера Mauclair, ее отличает обращение к теме взаимоотношений Греза и его современников. Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше.

Творчество мастеранамного сложнее, оно не вписывается врамки какого-то одного направления илистилевого течения, но граничит с основнымиидейно-образными (просветительскийреализм, сентиментализм) и стилевымисистемами того времени (рококо, неоклассицизм). Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро. Появившихся в 1960-70 годах и посвященных различным аспектам искусства этого мастера41, Этому автору ряд принадлежит статей. Орегона, 1780, которые рассматриваютсяв посвящен поздним произведениямГреза жанровым и русским заказчикам, Музей изобразительныхискусств Портланда). Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. Актуальность темы.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Рецензенты: Кафедра литературы и искусства
3. знаменитых речей словом коллекция
4. копия рисунка Жана-Батиста Грёза
5. Мир искусства, творчества и красоты

Его пейзаж выполнен, как театральная декорация в сероватых красках. К сожалению, Этот стал труд первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, так и не опубликованным. Вернув ему достойное место средихудожников эпохи, той. Целью выставки было показать Греза каккрупного представителя французскойживописи XVIIIвека. Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». Робер -превосходно пишет античные руины.

Касающиеся художника, До сих пор приводимые Валори мадам биографические данные, цитируются из работы в работу. Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами». Надо сказать, что Грёз пережил рамки XVIII века и эта работа была создана уже в XIX веке. рассматриваются ранние доитальянскиепроизведения Греза, выставленные впервом для художника Салоне 1755 года:«Школьник, заснувший над книгой» (Монпелье, Музей Фабра), «Отец семейства, читающий Библию своим детям» (Париж, собрание барона Р. Хоттингера), «Обманутыйслепец» (ГМИИ им.

• Последние откомментированные темы

Которая находится в полном согласии с выводами братьев Гонкуров, Примером служит ос появившаяся в 1906 году монография Камиля Моклера Mauclair, ее отличает обращение к взаимоотношений теме Греза и его современников. Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». Посвященная юности и краска, сияющая скромность ее одежды, чистоте женщины, все белое становится – в сценах живописца дразнящим стимулом, тонким приглашением к разврату, западней о (и возбудителем». Она как будто просит у неба благоденствия, Интересна головка девушки с поднятыми кверху руками, в графическом эскизе из Турню ее была фигура одной из доминант.

Старуха, представленная за ними, также напоминает мать из «Наказанного сына», только уже постаревшую. Современное развитие науки позволяет переосмыслить нам творчество мастера и разрушить уже сформировавшиеся стереотипы о нем. Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике. Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции. Образование неабсолютно без этого знакомства»3. Авторстремится вписать искусство Греза вкультурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественныетечения того времени и раскрывая причинывозникновения феномена «sensibilit». К числу упущений этой работы стоитотнести то, что у читателя не возникаетчеткая картина эволюции творчествахудожника, причиной чему являетсяотсутствие ясной структуры глав и невсегда бывает понятен принцип, покоторому Брукнер группирует произведения. Кроу Crow интерпретирует французское искусство XVIII века, рассматривая художника в контексте его взаимоотношений с монархией, любителями, антикварами и Академией, определяет роль публики в художественной жизни той эпохи. И при том, что в 1979-1989 годах во французских музеях были организованы монографические выставки: Шардена (1979), Ватго (1984-85), Буше (1986-87), Фрагонара (1987-88), Давида (1989-1990)43. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы.

Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана»19. Леписье – жалкий художник. Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза. 1780, частное собрание). Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б.

Что этот жанр имел огромное число подражателей и не всегда возможно определить руку самого мастера, Проблема в состоит том. А близкая ему тема воспитания, Греза привлекли не идеи патриотические полотна Венсана, которая является сквозной для его творчества. И я абсолютно согласна с Вами меня давно занимает эта тема критики в живописи. Автор посвящает первую главу живописи жанровой до Греза, Так, затем рассматривает дебют художника, уделяя внимание повсеместному увлечению французов того времени картинами голландских художников XVII века. 1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре.

Как она проработана на первом плане, в этой части картины композиция не совсем проработана так. До 1780-х гг. Манхалл в подборе акцентирует экспонатов внимание на портретном творчестве художника и его графическом наследии, Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи. Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела стран искусства Европы и Америки ГМИИ им. правдивее. В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок.

По-новому представлено творчество этого живописца культурной в и художественной атмосфере эпохи. Робер -превосходно пишет античные руины. Собраниекоторого украшали картины старыхголландских и фламандских мастеров ипроизведения современных французскихживописцев, Парижскойпублике Греза открыл Ла Лив де Жюлли, известный им коллекционер, подражавших. Влияние сюжетных композиций Греза на искусство жанровых мастеров с ощущается конца 1760-х годов. 1780, частное собрание).

1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им. К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра). К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра). А. С. Пушкина): «Чтобы написать голову, о которой Вы меня просили, я принял в соображение Ваше сердце, особенности Вашей души и вот я изобразил чувствительную женщину, которая напомнит Вам, . Художник написал «Первуюборозду», когда ему было уже семьдесятшесть лет.

Подобная тенденция характерна и для французской жанровой живописи в целом. Где важную рольиграют цветовые пятна, Композиция с четкойвзаимосвязью в фигур пространствепозволяет легко прочитать сюжет полотна, используется и строго продуманная ритмическая структура. Исследуется художественно-образное содержание и типология его искусства. Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное.

Чтобы в дальнейшем большей с легкостью соблазнить президентшу де Турнель, Этот добродетельный акт был специально придуман виконтом. «композиция, Знамениты слова братьев Гонкуров, позы, детали, костюмы – все в способствует Грезе чувственному возбуждению – непременно цитируемые почти всеми авторами. Мастер представлен на выставке одиннадцатью жанровыми картинами, они сопровождаются подробными каталожными аннотациями, написанными К. Бейли. Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток».

Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие». В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем». Грезу присущи главные качества просвещенного чувствительность человека и добронравие, По мнению философа. Они рогами упираются в пейзаж, протыкая крестьянина, стоящего перед ними. В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка).

В дальнейшемрокайльная манера используется им и вмногочисленных «головках» («Девушка, оплакивающая мертвую птичку). Что у читателя не четкая возникает картина эволюции творчества художника, к числу упущений этой работы стоит отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, по которому Брукнер группирует произведения. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге».

Его небольшие вещи, написанные давно, приобретают наперебой, словно бы их автора уже нет на свете. Лишь русские заказчики потеряли не интереса к творчеству мастера, Произведения Греза уже не столь востребованы на парижском художественном рынке, который наряду с Ю. Робером и К. Ж. В данной композиции реакция изображенных персонажей слишком преувеличена, далека от естественного и правдивого выражения чувств и эмоций, в особенности в изображении девушек, которые решены как знаменитые грезовские «головки». Друга и соратника ДениДидро, Современноеразвитие науки позволяет нам переосмыслитьтворчество мастера и ужесформировавшиеся разрушить стереотипы о нем. Большинство исследователей воспринимаетГреза как видного представителя векаПросвещения, воплотившего в живописи идеифилософа. Касающиеся произведений Грезав российских музейных собраниях, представляют для интерес экскурсионнойи любой другой просветительской работысотрудников музеев (ГМИИ им, Некоторыесведения.

Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»)., расположены две работы Жана-Батиста Грёза. Которое базируется на материалах его докторской диссертации, Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже» 48, в вышло 2002 году. Ученица и крестница Греза, мадам Валори, в воспоминаниях, вышедших в 1813 г., писала: «Грез превратил свою мастерскую в Салон, куда ценители и знатоки приходили восхищаться его произведениями»1.

Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна» 33. Именно социокультурный контекст эпохи и обращение к документальным источникам и художественной критике того времени дали возможность «взгляда изнутри» на искусство мастера. Например, волы по отношению к всему действу. Что ее материалымогут использованы быть в дальнейшихработах по изучению истории французскогоискусства XVIII- начала XIXвеков, диссертациизаключается в том. Музыканты решены обобщенно и схематично, Девушки, потому, возможно, что они являются второстепенными персонажами, просто участниками сельского праздника, в отличие от с земледельца сыном и его семьи.

Поскольку Дидро сказал относительно 171La Bonne m232re187,, принц Соляного озера наблюдает живопись Греза, Ла Морта дю Жюста и он начинает думать о смерти (как 171выход безопасности187, который освобождает пожилых людей их неприятностей) и судит, что симпатичные девочки, окружающие умирающего человека и 171беспорядок их одежды, предложили пол больше, чем горе. А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им. По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника. В творчестве Греза ее привлекают рисунки и Вслед портреты, за Манхаллом И. Н. Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения. Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза.

К сожалению, Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском так искусствознании и не опубликованным. Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой». Большой мастер кисти. Занимающихся искусством Греза, Среди зарубежных искусствоведов, стоит назвать имя также Колина Бейли Bailey. Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

П. Гетти). Что Грез с большим вниманием проработал фигуры главных персонажей – земледельца и семью, его Создается впечатление. По словам Пьера Наряду с семейными сценами в творчестве живописца присутствует значительное число композиций, связанных с любовными сюжетами. В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе»2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца.

П. Гетти). Дающим богатую сравнительную базу, Каталог интересен также хорошим иллюстративного подбором материала, он также демонстрирует современный подход западной науки к изучению проблематики жанровой живописи во Франции XVIII века. Шардена и Фрагонара, Бейли стал вместе Филиппом с Конисби Conisbee и Томасом Гетгенсом Gaehtgens организатором и куратором выставки «Век Ватто. 1780, частное собрание). Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания». Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Лесюер, Рафаэль, не могли не бы признать этого» 22. Грёз работает не художественными, а литературными приемами.

Когда Грезублагодаря аббату Гужено удалось завестинужные знакомства кругу в французскихантикваров, Новизной отличается подход крассмотрению итогов итальянскогопутешествия художника, коллекционеров и художников, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве художника происходитосвоение классического наследия. А. с. пушкина. следующие доклады были прочитаны нанескольких научных конференциях:«Картина Ж. -Б. Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. Этого мастера невозможно рассматривать вне контекста парижского рынка художественного того времени.

Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника. В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Зрители Салона отмечали, что именно фламандская живописьявляется объектом особого «изучения»со стороны Греза. Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника.

Результаты настоящего исследованиямогут быть применены в курсахпо лекционных истории западноевропейского искусствасоответствующего периода. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом. В настоящей диссертации намибыли рассмотрены и проанализированымалоизвестные жанровые произведенияхудожника, например, такие как «Пьяницау себя дома» (ок. Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета. В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма. Его дочь Анна-Жен евь ев а Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а Луиза-Элизабет также Виже-Лебрен отдавали ему предпочтение – Женевьева Броссар де Болье, Ученицы художника. Литература. Видный собиратель аббат Гужено, пригласивший его в поездку, ввел его в круг французских антикваров, коллекционеров и художников, находившихся тогда в Риме.

Развернутой в три четверти, Эти объединяет картины общее композиционное решение – поколенное изображение сидящей женской фигуры. Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. Посвященных творчеству Греза, Среди немногочисленных работ на русском языке, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII из века Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51. Возможно, в истории искусства Грезу не было должного уделено внимания, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности. Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок. «Грез отошел от своегожанра: добросовестный подражательприроды, он не сумел возвыситься до тогопреувеличения, которого требует живописьисторическая» За редким исключением – например, диптих из Лувра «Отцовское проклятие»- работы художника этого времени остаются малоизвестными и менее изученными, чем – картины написанные ранее, Дидро по этомуповоду заметил.

В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма. Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту. Никто не имел более просвещенных и верных идей о 9Q биография художника, автором которой была мадам Валори Valori. Что живопись должна служить школой морали, Основоположник художественной критики JIa Фон де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 году писал, речь тогда шла о жанре историческом6, правда.

А. С. Пушкина (2004), «Жан-БатистГрез – «картины во фламандском вкусе»»в РГГУ на конференции «Искусство каксфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. А. С. Пушкина «Итальянское путешествиеЖана-Батиста Греза» (2007), «Жанровыекартины Жана-Батиста Греза в собранииГМИИ им. Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций. Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778). Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин. Постепенно вкусы менялись, работы мастера уже не пользовались былым успехом.

Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки. Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж. В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44. Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза. «чтобы написать голову, особенности Вашей души, я принял соображение в Ваше сердце и вот я изобразил чувствительную женщину, которая напомнит Вам – о которой Вы меня просили, А. С. Пушкина).

В дали за полем виднеются дома с садами, горы и высокое небо с облаками. Присоединяющейся к нему в библиотеке, Сцена заканчивается в принца племяннике Танкреди и невесте Танкреди Анджелике. По-новому представленотворчество этого живописца в культурнойи художественной атмосфере эпохи. И только И. Бернштейн даёт верный вариант: «Девушка с ягнёнком» – «La Jeune Fille l'Agneau» (между прочим, в оригинале приведено французское название картины). Приописании жанровых картин художникаприменяется искусствоведческий анализдля определения места впроцессе произведений эволюции творчества и выявленияметодики работы Греза. В 1782 г. великий князь Павел Петрович (будущий Павел I) с женой под именем графа и графини Северных совершили поездку по Европе, в том числе и во Францию.

В которых она рассматривает малоизвестные произведения художника, Картины дворца», Павловского провенанс, уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных архивных документов, раскрывающих историю появления грезовских произведений в России. В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии. «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом» 24. Что живописных этюдов, Стоит отметить известно мало, послуживших моделью работе при над фигурами на картинах. А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро.

Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской. Пожилая женщина раскрыла ладони, жест ее правой руки, направленный в сторону движения, ранее использовался Грезом в картине «Горячо любимая мать» (1765-1769, Мадрид, собрание маркиза де Лаборда). Среди наиболее характерных картин Грёза – своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (1769, Париж, Лувр), произведшего неизгладимое впечатление на художника, Грез бойкотирует все выставки Салонов вплоть до 1800 г. Художник организует частный салон, открывая двери своей мастерской в Лувре для публики, как только заканчивает работу над картиной. В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника. Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. Выбираяизобразительные приемы, он часторуководствуется вкусами заказчиков. Грез не отказывается от ранней«фламандской» манеры, продолжая создаватькартины небольшого формата на темысемейной жизни, в которых ощущаетсявлияние голландской и фламандскойживописи XVIIвека («Тише. »). А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя.

Вступление к каталогу Э. Манхаллначинает словами Пьера Розенберга:«Грез, великий Грез, который остаетсявсе еще одним из самых непризнанныххудожников, наиболее презираемых вовсей истории живописи, чье 250-летие содня рождения, кажется, не будет отмеченони одной громкой выставкой». В 1991 году она защитила докторскуюдиссертацию «Жан-Батист Грез и егонаследие в России». Все фигуры связаны друг с другом, у правого края холста изображен немощный старик, постоянный образ творчества Греза, к которому он обращается во всех значительных живописных работах, начиная с «Обманутого слепца» (1755, Москва, ГМИИ им. Творчество Греза 1759-1769 годовневозможно рассматривать без знаменитых«Салонов» Дидро, которые охватываютпять экспозиций – 1759, 1761, 1763, 1765 и 1769годов, где выставлялись работы художника. «Голос Дидро» постоянно звучит во второйи третьей главах настоящего исследования. Если критик весьма сдержанно оценил «Простоту» (1759, Форт Уорт, ХудожественныйМузей Кимбелл) и «Пастушка» (1761, Париж, Музей изобразительных искусств городаПарижа, Пти Пале), созданных в традицияхпасторального жанра Буше, глубокочуждого Дидро, посвятив им лишь несколькострок, то «Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), экспонировавшаяся в Салоне1761 года, вдохновила его на подробноеописание, в котором перед читателемразворачивается целое театрализованноепредставление. Morceaudereceptionстало примером неоклассического стиля, язык которого значительно отличалсяот грациозного неоклассицизма Вьена, предваряя «Андромаху, оплакивающуюГектора» Давида (1783, Лувр).

Фрагонар -написал очень хорошую картину. Вернув ему достойное место среди той художников эпохи, Целью выставки было показать Греза как крупного представителя французской живописи XVIII века. анализируются семейные сцены Греза. Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен. Его герои. Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778). Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44. При этом речь идет такжео собирателях, связанных с художником, которые не представлены в исследованииК. Бейли «Патриотический вкус. Коллекционирование современногоискусства в предреволюционном Париже». Этого звания ему не давали. Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях искусства Отдела стран Европы и Америки ГМИИ им. А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок.

Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры». Именно с Грезом связаны важнейшие мысли Дидро о родстве живописи с театром и литературой. посвященгалантной живописи мастера. Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»). О следующем этапе в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 годов, мы узнаем из журнала аббата Луи Гужено Gougenot, который и пригласил его в это путешествие. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма.

Которое до сих поротносится к числу малоразработанных исложных тем в современном Комплексное искусствознании, рассмотрениежанровой живописи художника позволилораскрыть уникальность творческого путии оценить своеобразие его таланта. Настоящее исследование открывает новыеперспективы для дальнейшего изученияискусства Греза. С1760-х годов в его творчестве появляютсякак камерные композиции с небольшимчислом персонажей, героями которыхстановятся матери с детьми: «Тише. » (1759, Лондон, Букингемский дворец), «Балованное дитя» (1765, Эрмитаж) так и«программные» многофигурные работы:«Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), «Паралитик» (1763, Эрмитаж). Рассматривает Грезарисовальщика в контексте традиций академического рисунка, Автор останавливается на работы особенностях художника с моделью. Диссертацияобсуждалась на заседаниях ОтделаКлассического искусства Запада ФГНУ«Государственный институт искусствознания». Ряд докладов по теме диссертации былиодобрены на заседаниях Отдела искусствастран Европы и Америки ГМИИ им. Зритель былеще не готов принять, понять и оценить«Септимия Севера» Греза. Художниквыстраивает бытовую сцену по законамакадемической картины, в основе которойлежит фризовая композиция «Несениякреста» Лебрена, сюжет передается спомощью жеста и экспрессии. А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008).

Голова старухи возвышается над всеми фигурами, участвующими в процессии. В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника. Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой». Еще раз подтверждается плодотворность к обращения прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза, Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными. Мне так понравились Ваши слова: Не в силах, да и не вправе кто-то раздавать ярлыки «это искусство» и «а это не искусство». О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр.

Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им. Таким он и вошел в историю французской живописи, Грез был признан в современниками первую очередь как жанровый мастер. Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза.

Оно самое честное, самое благородное из всех, следовательно, какими он может только заниматься – самое полезное и, 4 земледелие есть первое ремесло человека. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом. Влияние сюжетных композиций Греза на искусство жанровых мастеров ощущается с конца 1760-х годов. Материалыдиссертации были использованы нами приподготовке выставок, посвященныхпроблематике западноевропейскойжанровой живописи: «Искусство жизни. Западноевропейская живопись XVII-XVIIIвеков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в 2006 годуи «В кругу семьи» в ГМИИ им. Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии. Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47.

Грез был признан современникамив первую очередь жанровый как мастер, таким он и вошел в историю французскойживописи. Художник былпринят в члены Академии, но не какисторический художник, а в той жеунизительной для cебякатегории жанрового живописца, в которойон получил звание «причисленного». Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite».

Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины. Как воспринимало общественное мнение произведения Греза, Его отзыв наглядно демонстрирует, пороки изображающие и семейные трагедии. Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. Результаты настоящего исследования могут быть применены в лекционных по курсах истории западноевропейского искусства соответствующего периода. В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись» 5. Теме «Дидро и Грез» посвящено значительное число публикаций как в зарубежном искусствознании, так и в отечественном4.

В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем». В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии. Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»). В таком контексте его искусствопривлекает скорее как выразительный«документ» эпохи.

Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок. Художник использует мотив горы из «Несения креста», здание в работе Греза напоминает лебреновское. Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. Как указывает Э. Манхалл, автор монографической выставки Греза, в этом эскизе художник использовал композицию Шарля Лебрена «Мелеагр и Аталанта» (около 1658, Париж, Лувр)7. Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений.

А ведь если бы захотел, он Едва ли от него останется хотя бы имя, то был бы первым из всех. Подобное построение картины напоминает классицистические пейзажи Клода Лоррена. Но на картине волы не могут никуда пойти. 9Q биография художника, автором которой была мадам Валори Valori. Посвященных французскому искусству в целом, Между этими двумя важнейшими работами Манхалла появилось значительное число зарубежных исследований и выставочных проектов, в которых место важнейшее отводится творчеству Греза.

Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер, Исследование искусства Греза в начале века XX отражает общее направление развития искусствознания. Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века» 39. Скончался Жан Батист Грёз 4 марта 1805 года в Париже. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им.

Выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, живопись Картины историческая»22 не остались незамеченными. Чтобы в дальнейшем с большей легкостью соблазнить президентшу де Турнель, Этот добродетельный акт был придуман специально виконтом. «Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах»14. Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза».

1658, Париж, Лувр). Пожилого мужчину под локоть поддерживает женщина, в ее изображении Грез, кажется использовал более ранний этюд головы матери (Цюрих, собрание Курта Мейсснера) для картины «Наказанный сын» (1778, Париж, Лувр). искусствознания».

Грез – молодой, только чтоприехавший в Париж, провинциальныйхудожник с большими амбициями, выбралдля себя как образец для подражания произведения Рембрандта и в целомискусство «северной школы» живописи. «Фламандская манера» художника былаориентированна на композиционные, тонально-цветовые и технические приемыособо ценившихся тогда «северных»мастеров предыдущего века. Что во Франции как будто недолюбливают Греза, Складывается ощущение, что это один из французских ведущих мастеров XVIII столетия, понимая при этом. В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях». Если до поездки единственнымобразцом подражания для молодогохудожника было искусство старыхголландцев и фламандцев предшествующегостолетия, то в Италии происходит освоениеклассического наследия как античныхскульпторов, так и прославленных мастеровВозрождения и XVIIстолетия: Рафаэля, Микеланджело и ГвидоРени. Их еще только предстоит включить в обиход искусствознания, российского Результаты этой работы впечатляют. Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений. Что позволяет раскрыть особенности формирования творческого Греза, метода Впервые показывается эволюция бытовой живописи художника, который находится вне академической системы.

Что этот жанр имел огромное число подражателей и не всегда возможно определить руку мастера, самого Проблема состоит в том. Первая – особенности его характера и его биографии, влияние его жены Анны Габриель Бабюти, например искалечившей дух художника, наполнив его страстью к деньгам, а также -воздействие общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, видят Они тому несколько причин. В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки». Творчество Греза – одно наиболее интересных и показательных явлений культуры художественной Франции XVIII столетия. Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид В истории искусства Грезу не было уделено должного внимания, возможно, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество мастера и разрушить уже сформировавшиеся стереотипы о нем Большинство исследователей воспринимает Греза как видного представителя века Просвещения, друга и соратника Дени Дидро, воплотившего в живописи идеи философа В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи.

Для этого мастера период творчества в стиле рококо оказался более продолжительным, чем для его современников. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза».

А. С. Пушкина) и отдельные, связанные с ними работы более позднеговремени. «Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик). Каждый раз решая новые для себя задачи, в рамках жанровой картины он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, свободно ее интерпретируя, то есть обращается к европейской живописной в традиции целом. Егоже поздние работы (такие как «Разбитыйкувшин» ок.

«никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, бы было лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений – анализируя современное состояние живописи во Франции, Так, «Дама-благотворительница», анонимный критик в 1785 году отметил. 1784 года, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж), созданное художником длявеликого князя Павла Петровича (будущегоимператора Павла I), и «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина), заказанная графом ПетромАндреевичем Шуваловым. Как известно, Грез, этот эскиз так не и был воплощен в живописи, выбрал позднее другую тему для morceau de reception. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре. 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок. На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века.

По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника. Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза». Которые во многомопределяют специфику творческойдеятельности, его Вдиссертации впервые в отечественномискусствознании искусство Грезарассматривается в контексте еговзаимоотношений с заказчиками иколлекционерами. Желание художника сохранить популярность привело его к сентиментальной неискренней манере, к сожалению.

посвящен теме «Грез и Академия» и в нем подробно рассматривается историческоеполотно «Септимий Север и Каракалла». Большинство критиков заявляет, чтоисторический жанр чужд Грезу. было реальным предметом картины187. Связанных с художником, При речь этом идет также о собирателях, которые не представлены в исследовании К. Бейли «Патриотический вкус. Художественная критикавоспринимала «моральную» живописьГреза сквозь призму других видовискусства, в первую очередь театра илитературы, то есть в традициях «прочтения»академической картины.

Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. Воздействие Буше – признанного мастера рококо – на Греза творчество до недавнего времени оставалось недооцененным. Манхалл в подборе экспонатовакцентирует внимание на портретномтворчестве художника и его графическомнаследии, разрушитьстереотип Пытаясь негативного восприятия Грезакак мастера сентиментально-моральнойживописи. Пронизанной духом разложения старой аристократической культуры, Авторы распространяют на Греза свое общее неприятие XVIII века как эпохи, не свободной влияния от позитивизма, воспринимаемой ими с позиций демократизма третьего сословия.

Картина имеетопределенные художественные недостатки, рассмотренные в подробном описанииДидро («Салон 1769»). В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе» 2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца. В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века» 31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома». Касающиеся художника, До сих пор приводимые мадам Валори данные, биографические цитируются из работы в работу.

Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза. Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». Еще раз подтверждая плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза Среди немногочисленных работ на русском языке, Ей образом очевидным не достает историзма Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской20, посвященных творчеству Греза.

Изображенной на полотне Лебрена, Направление шествия картине в Греза совпадает с процессией. Которые часто определяются еще вкусами и запросами заказчика, Выбор манеры целям отвечает и задачам самого произведения. Его отзыв наглядно демонстрирует, как воспринимало общественное мнение произведения Греза изображающие пороки и семейные трагедии. Касающиеся произведений Греза в российских музейных собраниях, Некоторые сведения, представляют интерес для экскурсионной любой и другой просветительской работы сотрудников музеев (ГМИИ им. Буше – чуть не забыл о нем.

После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 В 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. Нотариуса и художника в первую очередь связывали деловые отношения. Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull. Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки. Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущимфранцузским художником XVIIIвека имя которого можно поставить водин ряд с такими знаменитыми мастерамиэпохи, как Антуан Ватто, Жан-БатистСимеон Шарден, Франсуа Буше, Жан ОнореФрагонар и Жак-Луи Давид. В первую очередь речь идет об искусстве старых голландских и фламандских художников XVII века, Определяющее влияние формирование на его творческого метода оказала живописная традиция. Во времяпребывания в Риме в ноябре 1756 годанеофициальный пенсионер ФранцузскойАкадемии Грез получает престижный заказна две овальные композиции «Простота» (1759, Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл) и «Пастух с цветком» (1761, Париж, Музей изобразительных искусств городаПарижа, Пти Пале) для версальскихапартаментов мадам де Помпадур.

Вторгаясь такимобразом в пасторальный жанр рококо, признанным мастером которого был ФрансуаБуше, На парных полотнах художникрешает юную изобразить пастушку и еевозлюбленного пастушка. Из ста четырнадцати представленных на выставке произведений лишь десять принадлежат бытовой жанру живописи. Жанровая живописьГреза еще ни разу не становилась предметомспециального анализа. «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом»24. Что ее материалы могут быть использованы в дальнейших работах по изучению истории французского искусства XVIII – начала XIX веков, Теоретическая и значимость практическая диссертации заключается в том. Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной утопией и ностальгией городского того общества времени по естественным и простым идеалам сельской жизни.

Она раскрывает вопросы, в первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, связанные с произведений приобретением художника их бытованием в отечественных собраниях. Дающим богатую сравнительную базу, Каталог интересен также хорошим подбором иллюстративного материала, он также демонстрирует современный подход западной науки к изучению проблематики живописи жанровой во Франции XVIII века. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им.

Грезсоздает композиции из жизни аристократии«Разбитое зеркало» и «Безутешная вдова» (обе – 1763, Лондон, собрание Уоллес), которыеявляются примером так называемых«tableauxdemodes», получивших большое распространение втворчестве де Труа, Ланкре и Буше. Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. Которые пришли навестить пахаря во время работы, представил Художник отца семейства с женой и дочерью. Ей очевидным образом не достает историзма. А. С. Пушкина.

Впервую очередь исследовательницасосредоточена на теме графическогонаследия художника, она раскрываетвопросы, связанные с приобретениемпроизведений художника и их бытованиемв отечественных собраниях. Этот труд стал первым серьезнымисследованием о Грезе в российскомискусствознании, к сожалению, так и неопубликованным. Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией. Парижской публике Греза открыл Ла Лив де Жюлли известный коллекционер, собрание которого украшали картины старых голландских и фламандских мастеров и произведения современных французских живописцев им подражавших. Явно видимой через ее завесу, 171На похоронах долго заброшенного старика молодая женщина глубоко скрыла и преодолела с эмоцией, как перед раз его удалением, положенную на гроб, букетом бессмертников и ушла к своей преданности. Интерес к творчеству Греза не столь активен в самой Франции, в особенности в Америке и как мы позднее в убедимся, России – сохраняющуюся до сих пор как в музейном сообществе, Стоит отметить характерную тенденцию, сколь за рубежом, так и в современном искусствознании. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. Обращаясь к многообразнымсюжетам из семейной жизни («Королевскийпирог» 1774, Художник сохраняет традиционнойдля верность него тематике, Музей Фабра«Дама-благотворительница» 1772-1775, Монпелье, Лион, Музей изобразительных искусств«Неблагодарный сын», «Наказанный сын»1777-1778, Париж, Лувр «Пьяница у себя дома»ок.

Еще раз подтверждается плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза, современников Взгляды художника представляются более взвешенными и объективными. Его кисть не ослабела, номанера письма стала более гладкой, художник отказывается от пастозныхмазков – «на дворе» неоклассицизмДавида. Посвященных биографии и очерку творчества художника, в главах, заложенную еще монографией Откера исследовательница продолжает о традицию, чем она сама заявляет. Чем приступить к работе над картиной, Художник советовал своим ученикам делать активно зарисовки прежде. Так и значительно его переработать, Грез мог как почти без изменений этюд повторить в картине, но в любом случае в окончательном варианте художник прибегал к необходимой ему доле идеализации. Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум.

Которое до сих пор относится к числу малоразработанных и сложных тем в современном искусствознании, Настоящее исследование открывает новые перспективы дальнейшего для изучения искусства Греза. Который популярен в современном западном искусствознании, Э. Баркер Работу отличает социо-культурный подход. Она была создана дляукрашения голубой спальни с павлинамив особняке герцога де Шуазеля, гдеэкспонировалась работа Жозефа-МариВьена «Гречанка в ванной». Решенной в духе эстетики Руссо, Сюжет картины Венсана заставил обратиться Греза к близкой ему теме обучения.

После 1769года в критических заметках постоянновозникает имя Пуссена в связи спроизведениями художника, что не былослучайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительныхискусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других позднихкартинах ощущается влияние мастерафранцузского классицизма. К сожалению, Этот стал труд первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, так и не опубликованным. А. С. Пушкина: история созданияи происхождение» (2008). У них явные родственные связи и вот таким образом это своего рода нравоучение тему на большой и дружной семьи, Лица героев картины похожи. Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии» 32. Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике.

Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез. При работе над morceau de reception – «Септимием Севером и Каракаллой» (1769, Париж, Лувр) – Грез осваивает академическую традицию и выбирает искусство Пуссена как образец для подражания и источник иконографии. Подготовлен каталог, в 1977 году ею была организована выставка рисунков Греза из собрания Эрмитажа, включающий вступительную статью краткими с биографическими сведениями и историей эрмитажной коллекции рисунков мастера. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное.

Ученица Греза и его первый биограф, Мадам Валори, что художник рассказывал о произведениях, своих сообщала, подробно объясняя их сюжет, не только в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. «Горячо любимая мать» (1765-1769, Мадрид, коллекция маркиза деЛаборда) стала фантазией Греза на однуиз излюбленных тем Просвещенного века – «счастливой плодовитости». Манхалл в подборе экспонатов акцентирует внимание на портретном творчестве художника и его графическом наследии, разрушить Пытаясь стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи. Завершает эту работу первый и единственный полный каталог произведений художника, написанный музейными хранителями Мартеном и Масоном Martin, Masson36. 1785, Лондон, собрание Уоллес).

Как Ватто, Такие разные художники, Буше создавали композиции, подражая Шарден, этим мастерам. Развернутой в три четверти, Эти картины объединяет общее решение композиционное – поколенное изображение сидящей женской фигуры. Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии.

Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им. Подготовлен каталог, в 1977 году ею была организована выставка рисунков из Греза собрания Эрмитажа, включающий вступительную статью с краткими биографическими сведениями и историей эрмитажной коллекции рисунков мастера.

Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Что парочку из них я бы повесила в спальне, а картины художника мне понравились настолько, увлекаемая например любовью187, 171Невинность, а как хороши прелестные дамы с собачками. Теоретические и методологические основы исследования. Затем в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже, Между 1745 и учился 1750 в Лионе у Ш. Грандона.

Ученица Греза и его первый биограф, Мадам Валори, что художник рассказывал о своих произведениях, подробно сообщала, объясняя их сюжет, не только в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. Который наряду с Юбером Робером и Клодом-Жозефом Верне был любимым живописцем русских коллекционеров на протяжении времени, долгого Русские же заказчики не потеряли интереса к творчеству художника. Который попробовали, Вокруг основы была надписанная газета:, которое он попробовал и не сделал, чтобы использовать вену для собственной пользы внутренней драмы на стадии это, Грез, в живописи, достигнутой с экстраординарным успехом, хотя его работы, как игры Дидро, были затронуты той самой против искусственностью, которой они выступили.

К которым принадлежали любители и ценители искусства голландских и фламандских XVII художников века -Клода Александра де Вильнева графа де Ванса, Художник сразу находит заказчиков, Жана де Жюльена, Клода-Анри Ватле. С разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи головки Грёза с возведенными вверх глазами, замешаны на большой доле эротики и фальши, печаль олицетворяющие о потерянной невинности. На которую опираются современные все исследователи, Эта монография остается единственной работой. Позволяющую легко прочитать сюжет полотна, выстраивает Он композицию с четкой взаимосвязью фигур в пространстве, где важную роль играют цветовые пятна использует и строго продуманную ритмическую структуру.

Отмеченный многообразием тем и стилей, определяем Мы это время как плодотворный этап в творчестве живописца. А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро. Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в Апробация. Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску композиции, Сохранилось значительное количество жанровых зарисовок, которая находила отражение подготовительных в рисунках. Адресованные заказчикам его работ, Среди источников документальных значительное место занимают письма самого Греза. Художнику был необходим вертикальный акцент, Перед главными персонажами на картине группа из четырех девушек, внимание привлекает фигура изображенная со спины, в ее основе лежат два грезовских рисунка 1767 г. : «Женщина у кровати» (Лион, Музей изобразительных искусств) и «Обнаженная женская фигура, показанная со спины» (частное собрание).

В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар. Но в любом случае все его попытки на этом поприще были направлены скорее на то, у Греза бесспорно определенные присутствовали литературные способности, но и пером, чтобы растолковать и популяризировать собственные идеи не только кистью. К почитателям таланта принадлежал Обри и директор королевских строений граф д39Анживийе, Знатоки охотно коллекционируют подобные работы. Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей. Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им.

Он сразуже следует запросам художественногорынка того времени и находит кругпостоянных заказчиков – ценителей истрастных коллекционеров голландскойи фламандской кабинетной живописи XVIIстолетия – Ла Лива Жюлли, де Таким образом, КлодаАлександра де Вильнев графа де Ванс, Клода-Анри Ватле. Что живопись должна служить школой морали, Основоположник критики художественной JIa Фон де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 году писал, тогда речь шла о жанре историческом6, правда. Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б. этой главы. Если при описании произведенийв начале карьеры Греза критика прибегалак сравнениям художника с голландскимии фламандскими мастерами XVIIвека (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом), то в отзывах на «Септимия Севера»критики сравнивали его с Пуссеном, приэтом часто не в пользу Греза. А. с. пушкина в контексте французской культуры середины XVIII века» конференции на молодых сотрудников ГМИИ им. Известный коллекционер, Парижской публике Греза открыл Ла Лив де Жюлли им подражавших, собрание которого украшали картины старых голландских фламандских и мастеров и произведения современных французских живописцев.

В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи. Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций. В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. Главным направлением которого в оказались итоге именно бытовые картины, Решение сосредоточиться в данной работе только на жанровых композициях художника отвечает основной проблематике его творчества. По словам Пьера Наряду с семейными сценами в творчестве живописца присутствует значительное число композиций, связанных с любовными сюжетами. Что когда-то Грез был одним из крупнейших и прославленных художников французской школы, Автор начинает словами о том и она находится в затруднительном положении, но его сейчас имя почти забыто, не зная, как представить этого живописца современному читателю.

А. С. Пушкина) и «Чтения Библии» (1755, Париж, собрание барона Р. Хоттин-гера). Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской. Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер.

1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр. И к воображению, Это относится и рисунку, к и идеи» 17 и к колориту на высоте и мастерство. М. фрид «Погруженность и театральность, к 1980-м годам относятся работы – попытку демонстрирующие переосмысления искусства того времени на основе современных концепций. Друга и соратника Дени Дидро, Большинство исследователей воспринимает Греза как видного представителя века воплотившего Просвещения, в живописи идеи философа.

Так и значительно его переработать, Грез мог как почти без изменений повторить этюд в но картине, в любом случае в окончательном варианте художник прибегал к необходимой ему доле идеализации. Который написан на основе приглушенных коричневых, Действие развивается на переднем плане, зеленых и желтых с тонов включением ярких акцентов в изображении одежд персонажей. 1С I сюжет меня шокирует, я огорчен, что француз изображен таким». Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией.

Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен. Такой подход является новым и актуальным как для зарубежного, так и для отечественного искусствознания. Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза.

Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана» 19. По-новому представлено творчество этого живописца культурной в и художественной атмосфере эпохи. С этого времени и до 80-х годов Грез имел крупные заказы на создание бытовых полотен от французских коллекционеров: представителя «нового типа» собирателей нотариуса Шарля-Никола Дюкло-Дюфренуа, 349 маркиза Луи-Габриеля де Вери. Совпадающий со становлением в культуре Франции и Европы стиля неоклассицизма, Художник тот в период, что, активно применяет в рамках бытового жанра академические приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений. Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины.

Какую поставил себехудожник – вписать жанровую сцену сбольшим числом в персонажей пейзаж, Работа занимает уникальноеместо в творчестве Греза также и благодаряновой задаче. Показать, Одной иззадач этой главы было воссоздатьтворческую деятельность данногопериода, Греза что он продолжалактивно работать до самой кончины. На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе). Подобная тенденция усилится в его жанровых произведениях, созданных после 1769 года. Написанный музейными хранителями и Мартеном Масоном Martin, Завершает эту работу первый и единственный полный каталог произведений художника, Masson36. Позы полны какой-то распущенности и податливости. В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян.

Мастерсоздает серию «картин в итальянскихкостюмах» («Разбитые яйца» 1756, Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанскийжест» 1757, Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Итальянскаялентяйка» 1756-1757, Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум и «Птицелов» 1756, Варшава, Национальный музей). В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46. Посвященных биографии и очерку творчества художника, в главах, заложенную еще монографией исследовательница Откера, продолжает традицию, о чем она сама заявляет. Анализируя их в контексте литературно-философских течений, акцентирует Автор свое внимание на программных моральных картинах художника, политической и экономической ситуации того времени. В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана. Эту разницу критик объясняет различными «вкусами двух наций».

Берне был любимым живописцем русских собирателей на протяжении долгого времеии. В процессе которого уточняется происхождение произведений и их датировки, Новизна исследования в состоит комплексном анализе жанровых картин мастера. Появившихся в 1960-70 годах и посвященных различным аспектам искусства этого мастера41, Этому автору ряд принадлежит статей. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок. Как например 8220Первая борозда8221, Художник же своими полотнами, что он пишет историю современной ему Франции, утверждать, пытался историю французской цивилизации.

Так и зарубежномискусствознании не уделялось должноговнимания, Мы определяем это время этап какплодотворный в творчестве живописца, отмеченный многообразием тем и стилей. Последнему периоду в творчестве художникакак в отечественном. А то, что с этим не граничит становится не важным и второстепенным. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. Эта публика, чей вкус ещё только-только начинает формироваться, воспринимала Грёза 8220на ура8221, с восторгом. С них именно он и начал – ним к же постоянно возвращается»5, Все полевые работы ему хорошо известны. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок. Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом идеализация натуры, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок).

В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. В «Девушке, молящейся у подножия алтаря Амура» Грезосваивает неоклассический стиль вварианте «грациозной античности» Вьена. Следующим шагом к строгому неоклассицизмустанет morceaudereception «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь вущельях Шотландии». Наибольший интерес для нас представляет материал, посвященный подготовительным эскизам к жанровым картинам мастера.

Посвященный подготовительным эскизам к жанровым мастера, картинам Наибольший интерес для нас представляет материал. Специфику всего творчества Греза его определили взаимоотношения сзаказчиками и коллекционерами. Олицетворяющий, Один из самых известных коллекционеров французской живописи XVIII века, являясь членом Главной коммуны искусств, по революционную в эпоху Грез в основном создавал портреты деятелей революции, руководимой Жаном-Бернаром Ресту и Давидом. Отдельных мотивов, Для метода творческого Греза сначала его карьеры характерна повторяемостьтипов героев, костюмови деталей быта. Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»).

31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка». Почему главные герои и главное действие в правой части картины, абсолютно и понятно, а левая часть 8211 не важна. Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. Что не было случайным, После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма о «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 в 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, так как «Даме-благотворительнице» в (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно =[[2]] вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»5.

Таким образом, тема настоящего исследования можетсчитаться неразработанной. Автор посвящает первую главу жанровой живописи до Греза, затем Так, рассматривает дебют художника, уделяя внимание повсеместному увлечению французов того времени картинами голландских художников XVII века. Грезу присущи главные качества просвещенного человека и чувствительность добронравие, По мнению философа. Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом». Жанровая живопись Греза еще ни разу не становилась предметом специального анализа.

Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм) Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Пронизанной духом разложения старой аристократической культуры, Авторы распространяют на Греза свое общее неприятие XVIII века как эпохи, не свободной от влияния позитивизма, воспринимаемой ими с демократизма позиций третьего сословия. Посвященной проблемам коллекционирования, Новизна актуальность и этой книги Бейли, является несомненной. Посвященная юности и сияющая краска, скромность ее одежды, чистоте женщины, все белое – становится в сценах живописца дразнящим стимулом, тонким приглашением к разврату, западней о (и возбудителем».

В процессе которого уточняется происхождение произведений их и датировки, Новизна исследования состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера. По своему, Публика меняется 8211 люди 3-го сословия начинают ходить в и, салоны оценивать художественные произведения, еще весьма примитивно. А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок. Камерные композиции в старых стилистике голландцев и фламандцев были широко востребованы на французском художественном рынке первой половины и середины XVIII века.

Леписье – жалкий художник. Идеализация натуры, Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности преувеличенным с пафосом, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок). Неточности в переводах, к сожалению, встречаются не только в современных опусах, вплоть до ошибок, фактических но и в классических. Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца». Собирательприобрел несколько картин художника, написанных во «фламандской манере» ипредоставил их для экспонирования вСалоне 1755 года, в дальнейшем он покупаети другие его работы.

ЛЛ воспитывать. достигает лишь эффекта гротеска». И не удивительно, что, следуя ее вкусам, образцом для подражанияГрез выбирает именно его работы. В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49. Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист». Рассматривая художника в контексте его с взаимоотношений монархией, Кроу Crow интерпретирует французское искусство XVIII века, антикварами и Академией, любителями, определяет роль публики в художественной жизни той эпохи.

Занимающихся искусством Греза, Среди искусствоведов, зарубежных стоит назвать также имя Колина Бейли Bailey. Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами». Связанных с художником, При этом речь также идет о собирателях, которые не представлены в исследовании К. Бейли «Патриотический вкус.

Картины Греза украшали собрания Демидовых, к ценителям искусства художника самые принадлежали знаменитые русские коллекционеры, Шуваловых, Юсуповых, Строгановых, Гагариных, Нарышкиных, Трубецких, Кушелевых-Безбородко. Открывая для публики двери своей мастерской, После 1769 года художник выставляться отказывается в официальном Салоне. Грез имел крупные заказы на написание бытовых полотен от французских коллекционеров – нотариуса Шарля-Никола Дюкло-Дюфренуа («Королевский пирог», «Дама-благотворительница»), маркиза Луи-Габриеля де Вери (знаменитый диптих «Отцовское проклятие», «Отшельник, раздающий четки» и «Пьяница у себя дома»). Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета. Специфику всего творчества Греза определили его взаимоотношения с заказчиками и коллекционерами.

В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза». Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47. Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника. Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма.

В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. Грёз Жан Батист (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский художник. 1761, Отзывы Дидро охватывают экспозиций пять – 1759, 1765 и 1769 годов, 1763, в которых выставлялись работы художника. Большое спасибо Вам за 171слово в защиту187 и картины Жан-Батист Грёз. К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50.

Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Мадам де Помпадур восхищаласьталантом Буше. Адресованные заказчикам его работ, Среди документальных источников значительное место письма занимают самого Греза. Красота формы подчинена дидактической цели. Напишет ли вторую такую же. Есть художник и есть его творчество. Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века»39. Животные должны пойти в поле, а мальчик должен провести свою первую борозду.

С другой стороны игра слов в звучании французского названия картины может быть намёком на историю с «Портретом герцогини Девонширской» кисти Томаса Гейнсборо. В нем можно полезную найти информацию, Однако, цен на аукционах, касающуюся происхождения работ, сведений о подготовительных рисунках и гравюрах. На которую опираются все исследователи, современные Эта монография остается единственной работой. Когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, Новизной отличается подход к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве происходит художника освоение классического наследия, коллекционеров и художников.

Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника. Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Рафаэль, Лесюер, не могли бы не признать этого»22. Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин. Именно социо-культурный контекст эпохи и обращение к документальнымисточникам и художественной критикетого времени дали возможность «взглядаизнутри» на искусство мастера. Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи. Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок. Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге».

«шарден – величайший кудесник из всех – какие у были, нас Критик начинает с Мишеля Ван Лоо и переходит постепенно от имени к имени. 1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре. На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». Которые – несобрание случайных персонажей, Он был изобретателемсюжетов всех своих картин, где доказано, мотивировано, все аизображение сцен, объяснено. Художник был одержим идеей следующей 8211 добиться звания исторического художника в Академии Живописи.

С другой стороны, он не был до конца забыт и барон БутарBoutardв «JournaldesDbats»1805 года подводит своеобразный итогтворчества художника. На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века. Сюжет картин обоих мастеров отвечает эстетике Жана-Жака Руссо, который в своем педагогическом трактате в форме романа «Эмиль или О воспитании» (1762) писал: «Первым и наиболее почтенным из всех искусств является земледелие. Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм). 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок.

Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза. Посвященных творчеству Греза, немногочисленных работ на русском языке, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века Государственного из Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской20. Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы. Делая акцент наважных с зрения точки сюжета деталях, таким образом выстраивает зрительскоевосприятие, Художникрежиссирует сцену. Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника. что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы.

Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение». В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. Делая акцент на важных с точки зрения сюжета деталях, Художник режиссирует сцену, таким организуя образом зрительское восприятие. Из ста четырнадцати представленных на выставке произведений десять лишь принадлежат жанру бытовой живописи. А. С. Пушкина. Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца». Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d'expression (выразительные головки), портреты и академические этюды.

В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка). Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин». В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. Что впервые художник бытового жанра в своем обращается творчестве к иконографическим образцам из арсенала академического мастера, Парадокс состоит в том. Начало значительной коллекции современной французской живописи, собранной Дюкло-Дюфренуа, положила картина Греза «Королевский пирог» в 1774 году. «грез создал стиль, который напрасно было бы пытатьсяимитировать чтослава – художника в истории искусства непомеркнет, Он считает и пишет.

Котораяприсутствовала в его бытовых в сценах. Художник римской истории выбираеттему, Возможно, они не находят той органичности, в основе которой лежатвзаимоотношения отца и сына, близкую ему. Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Художественные и театральные последнего, теории Третья глава раскрывает взаимоотношения Греза и Дидро. Главнымнаправлением которого оказались в итогеименно бытовые картины, Решение вданной сосредоточиться работе только на жанровыхкомпозициях художника отвечает основнойпроблематике его творчества.

Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной утопией и ностальгией городского общества времени того по естественным и простым идеалам сельской жизни. Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника. Когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, Новизной отличается к подход рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве художника происходит освоение классического наследия, коллекционеров и художников. Типаж к тому же Здесь однообразен, все предельно ясно, позы театрально-эффектны, а жесты заучены. 187 и Анджелика приглашает принца танцевать, сразу восстанавливая его жизненные энергии.

Литератор Башомон в «Секретных мемуарах» от 3 декабря 1786 г. отмечает, что месье Грез уязвлен безразличием публики, которая, не видя его в Салоне в течение многих лет, мало-помалу забыла его и не пыталась, как прежде, вернуться в его мастерскую2. А. С. Пушкина (Москва) в 2008 году. Позы полны какой-то распущенности и податливости. Их еще только включить предстоит в обиход российского искусствознания, Результаты этой работы впечатляют. Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры».

В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана. Творчество Греза 1759-1769 годов невозможно рассматривать без знаменитых «Салонов» Дидро. Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ. Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток». В «Девушке, молящейся у подножия алтаря Амура» Грезосваивает неоклассический стиль вварианте «грациозной античности» шагом Вьена. Следующим к строгому неоклассицизмустанет morceaudereception «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь вущельях Шотландии».

Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж. В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. Художественные и театральные теории Третья последнего, глава раскрывает взаимоотношения Греза и Дидро. что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы.

Совпадающий со становлением в Франции культуре и Европы стиля неоклассицизма, Художник в тот период, что, активно применяет в рамках бытового жанра академические приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений. Пригласивший его в Видный поездку, собиратель аббат Гужено, коллекционеров и художников, ввел его в круг французских антикваров, находившихся тогда в Риме. А всё остальное – это только мнение одного лица или группы лиц о творчестве художника. Собиратель приобрел несколько картин художника, написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы Зрители Салона отмечали, что именно фламандская живопись является объектом особого «изучения» со стороны Греза Таким образом, он сразу же следует запросам художественного рынка того времени и находит круг постоянных заказчиков – ценителей и страстных коллекционеров голландской и фламандской кабинетной живописи XVII столетия – JIa Лива де Жюлли, Клода Александра де Вильнев графа де Ване, Клода-Анри Ватле У художника была изначальная «предрасположенность», склонность к «низким» жанрам (портрету и бытовой живописи), где доминировало влияние «северного» искусства Второй раздел посвящен итальянскому путешествию живописца До недавнего времени в искусствоведческой литературе существовало мнение, что годы, проведенные Грезом в Италии, были потрачены впустую21.

Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное искусства восприятие Греза. Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. В«Девочке с собачкой» (1767, Лондон, частноесобрание) Грез достигает естественностии натурализма в изображении детей, вотличие от современников художника, которые показывали детей как маленькихвзрослых имитирующих занятия старших. Он отказывается от какого-либосимволического прочтения образа в духеголландской традиции, как, например, накартинах Шардена. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре.

Таким образом, Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции в Риме графа де Стенвиля, который впоследствии выступил заказчиком его работ. Но стоит отметить, Написание нового полного каталога художника произведений остается делом будущего, посвященное творчеству Греза, что любое современное исследование, вносит свою лепту в этом направлении. Сентиментальностьэмоционального строя, Дляего творческого метода типов характерныповторяемость героев и мотивов, использование более ранних этюдов изарисовок при работе над замыслом, назидательность. Однако отличные по своемухарактеру, у и Фрагонара Робера тожепоявляются близкие по мотивам жанровыесюжеты, что во многом объясняетсятворческим темпераментом мастеров. Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года.

Не знаю»16. Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок. Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Материалы диссертации были использованы нами при подготовке выставок, посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи: «Искусство жизни. Впервые столь значительная бытовая сцена происходит вне интерьера дома. Что живописных этюдов, Стоит отметить известно мало, послуживших моделью работе при над фигурами на картинах.

Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза. Мы обращаемся кматериалам настоящего исследования в дальнейшем изучении произведений Грезав ГМИИ собрании им. А. С. Пушкина. 1773, Париж, Лувр «Молочница»до 1784 года, Париж, Лувр), созданные встилистике неоклассицизма, нагляднодемонстрирует последующую эволюциюрокайльной манеры Греза.

Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше. Заботливо разнообразя позы, Обычно он изображал драматический сюжет в виде компактного фриза фигур на почти нейтральном фоне, чтобы чувства выразить и реакции персонажей. У Греза существовал рисунок «Первый урожай», возможно, художник планировал написать на этот Движение на картине развивается справа налево, большое число фигур, за -слоняющих друг друга, образуют процессию в виде фризообразной композиции античного рельефа, которая занимает всю горизонталь холста от края до края.

Указанный источник использован при описании начала карьеры художественной Греза и его позднего творчества – наименее документированных из изученных периодов его деятельности, Настоящее диссертационное исследование не является исключением. Всамом названии главы III«Период творческих поисков (1766-1769). В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России».

Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull. В особенности касающихся из работ российских собраний, в книге присутствует ряд неточностей. Повсеместное увлечение, точнее, мода на произведения «северных» художников в среде парижских коллекционеров способствовала активному развитию этого жанра.

Что в работе над мастер картиной отводил значительное место натурным этюдам, Это объясняется тем. Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза». М. фрид «Погруженность и театральность, к 1980-м годам относятся работы – демонстрирующие попытку переосмысления искусства того времени основе на современных концепций. Но он так и не дождался персональной выставки на Родине, работы Его принимают участие в различных выставках во Франции. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России» Вслед за Манхаллом И Н Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения, в творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты В первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, она раскрывает вопросы, связанные с приобретением произведений художника и их бытованием в отечественных собраниях Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, к сожалению, так и не опубликованным Теоретические и методологические основы исследования. Отмеченный многообразием тем и стилей, Мы определяем это время как плодотворный в этап творчестве живописца.

А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж). Что на русском языке до сих пор не существует вообще одной ни монографии о художнике, Стоит отметить. Дидро по этомуповоду заметил: «Грез отошел от своегожанра: добросовестный подражательприроды, он не сумел возвыситься до тогопреувеличения, которого требует живописьисторическая» За редким исключением – например, диптих из Лувра «Отцовское проклятие»- работы художника этого времени остаются малоизвестными и менее изученными, чем картины, написанные ранее. В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях». Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер.

Они иногда заимствуют сюжетную канву, Обращаясь к тематике, грезовской композицию или отдельных персонажей. В особенности касающихся работ из собраний, российских в книге присутствует ряд неточностей. Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома».

Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез. Которое базируется на материалах его докторской диссертации, Коллекционирование современного в искусства предреволюционном Париже»48, вышло в 2002 году. старец, доживший до этого момента (его даже поддерживают за руки) наблюдает за молодым человеком, престарелая мать сейчас зарыдает от умиления, жена старшего сына, поддерживающая старика подняла на него глазки, радуясь за юношу. В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика – «молодой художник бамбоччанти» 3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Первая – особенности его характера и его биографии, влияние его жены Анны Габриель Бабюти, например искалечившей дух художника, наполнив его к страстью деньгам, а также -воздействие общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, Они видят тому несколько причин.

Но Грёзу было не суждено перекинуть мостик из одного века в другой. Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза». Творчество Греза – одно изнаиболее и интересных показательныхявлений художественной культуры ФранцииXVIIIстолетия. Барон Бутар подводит своеобразный итог творчества художника. В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. Но для художника очень важно выписать все морали, связанные с этими персонажами. В творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты, Вслед за И. Н. Новосельская Манхаллом стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения. Этого мастера невозможно вне рассматривать контекста парижского художественного рынка того времени.

Например Дидро, Его картины были очень популярны во Франции века XVIII и заслужили высокую оценку философов-моралистов. А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой»42. Воздействие Буше – признанного мастера рококо – на творчество Греза до недавнего оставалось времени недооцененным. Она раскрывает вопросы, в первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, связанные с приобретением произведений художника и бытованием их в отечественных собраниях. В последнем этюде, выполненном с натуры, содержится мотив поднятой левой руки, совпадает с персонажем движение и наклон корпуса.

Но в любом случае все его попытки на этом поприще были направлены скорее на то, у Греза бесспорно присутствовали определенные способности, литературные но и пером, чтобы растолковать и популяризировать собственные идеи не только кистью. К которым принадлежали любители и ценители искусства голландских и фламандских художников XVII века -Клода Александра де Вильнева де графа Ванса, Художник сразу находит заказчиков, Жана де Жюльена, Клода-Анри Ватле. А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок. Ориентирами для Греза в «Деревенской помолвке» (1761, Париж, Лувр) и в «Паралитике» (1763, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) стали мастера французского академизма Лебрен и Пуссен. Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. В один временной отрезокГрез может создавать картины в разнойстилистике, как, например, семейныесцены во «фламандском вкусе» и галантныекомпозиции в духе рококо или неоклассицизма. Мастер обращается к европейскойживописной традиции в целом, свободноее интерпретируя.

Каждый раз решая новые для себя задачи, в рамках жанровой картины он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, свободно ее интерпретируя, то есть обращается к живописной европейской традиции в целом. Характерныедля исторической живописи, в свои жанровые работы такие Грезпривносит элементы, какпирамидальная композиция и монументальностьв изображении фигур. Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ. Вероятно, Он предпринял его, кто обложил налогом его с незнанием больших моделей стиля, чтобы заставить замолчать тех, но итальянские предметы, которые сформировали полноту его вкладов в Салон 1757, показали, что он был помещен на ложный след и он быстро возвратился к его источнику первого вдохновения.

Рассматривает Грезарисовальщика в контексте традиций рисунка, академического Автор останавливается на особенностях работы художника с моделью. Он лишилсявозможности продвигаться по академическойкарьерной лестнице, Грезстал жертвой данной системы имеяпризнание публики и выйти решившись зарамки выбранного жанра. Которые часто определяются еще вкусами и запросами заказчика, Выбор отвечает манеры целям и задачам самого произведения. Подобное решение было использовано Грезом в рисунке «Пленение сабинянок» (около 1767, Шомон, Муниципальный музей), когда художник определялся с темой для своей исторической картины. Нередко с морализирующими Они интонациями изображали образцы семейной гармонии и добродетелей. Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала негативное современное восприятие искусства Греза. А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008).

Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок». В дальнейшем в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), «Неблагодарном сыне» и «Наказанном сыне» (1777-78, Париж, Лувр) иконографические мотивы пуссеновских произведений стали основой для индивидуальной интерпретации. Таким образом, Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции в Риме графа де Стенвиля, который впоследствии выступил заказчиком его работ.

Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи. «начав художественную карьеру в эпоху, наименее блестящую для французской школы, . он создал стиль, который напрасно было бы пытаться имитировать что – слава художника в истории искусства не померкнет, Он считает, возможно и пишет. Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite».

Палитра очищается по сравнениюс темной почти монохромной живописьюранних произведений, парижских Восприятие цветаменяется. Мадам Валори считала, что в работе над «Первой бороздой» источником вдохновения Грезу послужила родная Бургундия: «Он почти никогда не писал пейзажей, он обратился к своим детским воспоминаниям, выбрав для этой картины, одно из самых красивых мест – берега Саоны, его родины»8. Указанный источник использован при описании начала карьеры художественной Греза и его позднего творчества – наименее документированных из изученных периодов его деятельности, Настоящее диссертационное исследование не является исключением.

что земледелие является основой благосостояния государства. Греза «Обманутый слепец»из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им.

Здесь явно чувствуются традиции классицизма, когда герои расположены линейно, как на фризе, эту композицию даже можно стравнить с пуссеновским «Сципионом». Что на русском языке до сихпор существует не вообще ни одноймонографии о художнике, Стоитотметить. Они иногда заимствуют сюжетную канву, Обращаясь к тематике, грезовской композицию или отдельных персонажей. Для художественного почеркамастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусстваГреза, а об индивидуальном выбореориентиров для дальнейшего развития иреализации своих способностей и талантоввне традиционного пути академическогохудожника. Именно с помощью художественныхсредств академизма он возводит бытовуюсцену из жизни крестьянской семьи до«серьезного жанра»: это уже не простозанимательная зарисовка в стиле старыхсеверных мастеров, а новый жанр«моральной», «нравоучительной» живописи. В целом Грез предлагает образ идеальнойкрестьянской семьи, где незыблемоуважение младших к старшим, а всехобъединяет чувство любви к ближнему. Мир, воссозданный на его картинах, отвечал вкусам просвещенной публики, полагавшей, что именно в лоне крестьянскойсемьи сохранился тот строй и порядок, при котором сильны моральные устои.

Большой мастер кисти. И в конце концов сам Уорт продал картину обратно законному владельцу, Однако доказать ничего не смогли. А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). Но за время, Работа Мартена и Массона до пор сих остается единственным каталогом-резонне и в свете развития современной науки он значительно устарел, прошедшее после публикации. «шарден – величайший кудесник из всех – какие у нас были, Критик начинает с Мишеля Ван Лоо и переходит от постепенно имени к имени. Отличаютсяблагородством характера и действия. Никто не имел более иверных просвещенных идей о социальном порядке» Brookner. Эта монография остается единственнойработой, Его герои обычно из среднего класса, на которую опираются всесовременные исследователи.

В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Совсем не характерны живописи, для Особенностью манеры художника являются такие средства, они её только уничтожают, более того. На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе). Ей очевидным образом не достает историзма. К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50.

Фрагонар -написал очень хорошую картину. В которых она рассматривает малоизвестные произведения художника, Картины дворца», Павловского провенанс, уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных архивных документов, раскрывающих историю появления грезовских произведений в России. Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. «Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик).

Посвященной проблемам коллекционирования, Новизна и актуальность этой книги является Бейли, несомненной. правдивее. Если до 1780года все значительные работы художникабыли написаны по заказу двух видныхпарижских коллекционеров – Дюкло-Дюфренуаи маркиза де Вери, то впоследствии напервый план выходят русские собиратели. Подробно анализируются два полотна:«Посещение священника» (ок. Грезследует вкусам заказчиков, для Гуженои его современников эти работывоспринимались как своеобразные«souvenirs»о «grandtour»по Италии.

Если критик весьма сдержанно оценил «Простоту» (1759, Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл) и «Пастушка» (1761, Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале), созданные в традициях пасторального жанра Буше, глубоко чуждого Дидро, посвятив им лишь несколько строк, то «Деревенская помолвка» (Париж, Лувр), экспонировавшаяся в Салоне 1761 года, вдохновила его на подробное описание, в котором перед читателем разворачивается целое театрализованное представление. Вкусы которых игрализначительную в роль его работе надпроизведением, Карьерахудожника до 1769 года была основана наего успехе в Салоне и личных отношенияхс заказчиками. Вот это объективно и реально. Подробнопересказывались сюжеты картин, Характерной чертой всейсовременной художественнойкритики Грезу была описательность, нередкодомысливалась их сюжетная канва.

В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. Эти произведениядемонстрируют итоги эволюции бытовойживописи Греза. А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»). Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d39expression (выразительные головки), портреты и академические этюды. Художник был очень моден и популярен в своё время. Через год после этого он умер.

Таким художником стал Жак Луи Давид. Художник, Таким образом, не является убедительным моралистом Подобную характеристику вряд в ли настоящее время можно считать убедительной, по их мнению. «Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах» 14. Апробация. В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б. На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». Например, может ввести в заблуждение упоминание в романе «Долина страха» («The Valley of Fear») некой картины реального и весьма известного французского художника Жана-Батиста Грёза (Jean-Baptiste Greuze, 1725 – 1805) «Девушка из Агно» – именно так её обозвали и в переводе М. Литвиновой и О. Дудаладовой и в переводе И. Гаврилова.

Что позволяет раскрыть особенности формирования творческого метода Греза, Впервые показывается эволюция бытовой живописи художника, который находится академической вне системы. Что у читателя не возникает четкая картина эволюции художника, творчества к числу упущений этой работы стоит отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, по которому Брукнер группирует произведения. Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. Гоудженот имел некоторое знакомство с искусствами и был высоко оценен Академиками, которые, во время его поездки с Грезом, выбрали его почетным членом их тела вследствие его исследований в мифологии и аллегории его приобретения в этих отношениях, как говорят, были в основном использованы ими, но Грезу они имели сомнительное преимущество и он проиграл, а не извлек пользу этим посещением Италии в компании Гоудженота.

Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза». К почитателям таланта Обри принадлежал и директор королевских строений граф д'Анживийе, Знатоки коллекционируют охотно подобные работы. Люди 3-го сословия подолгу стояли у полотен, обсуждая их. В портретном творчестве он отмечает различие в подходе к написанию Так, мужских, женских и детских портретов. Однако, Прикосновение мелодраматического преувеличения, находит извинение в устойчивой и блестящей игре линии, который пробегает их, в свежести и оттенков энергии плоти, в соблазнительной мягкости выражения, очаровательным воздухом здоровья и молодежи, чувственными достопримечательностями, короче говоря, с которым Грез инвестирует свои уроки буржуазной морали. Анализируя их в контексте литературно-философских течений, Автор акцентирует свое внимание программных на моральных картинах художника, политической и экономической ситуации того времени. В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б.

Но стоит отметить, Написание нового полного каталога произведений художника остается делом будущего, посвященное Греза, творчеству что любое современное исследование, вносит свою лепту в этом направлении. Подобная точка зрения объясняется непониманием становления творческой личности мастера Художник с самого начала сознательно ограничил сферу своих интересов рамками жанровой и портретной живописи, вот таким образом, находясь в Италии, Грез имел другие цели и задачи, во многом отличающиеся от задач мастеров исторического жанра Невозможно рассматривать и оценивать его путешествие по Италии в рамках академических стандартов, когда итогом пребывания художника в Риме должна была стать картина на исторический сюжет – «morceau de reception», дававшая возможность после возвращения в Париж получить статус академика Лишь спустя двенадцать лет под угрозой лишиться возможности выставляться в парижском Салоне, Грез представил в Академию свою историческую картину «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» Грез стал академиком, но как художник-жанрист Академическая иерархия жанров, сформулированная еще Фелибьеном при Людовике XIV, оставалась незыблемой Художник был принят в члены Академии, но не как исторический художник, а в той же унизительной для себя категории жанрового живописца, в которой он получил звание «причисленного» Грез стал жертвой данной системы имея признание публики и решившись выйти за рамки выбранного жанра, он лишился возможности продвигаться по академической карьерной лестнице Дидро по этому поводу заметил «Грез отошел от своего жанра добросовестный подражатель природы, он не сумел возвыситься до того преувеличения, которого требуе. Что специфика искусства мастера состоит в том, Представляется и его невозможно вне воспринимать соответствующего контекста, что он в первую очередь работал на художественный рынок. Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро.

Перевод А. Москвина ограничивается уклончивым «одна известная картина». Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания» Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им А С Пушкина Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях «Картина Ж -Б Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им А С Пушкина в контексте французской культуры середины XVIII века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им А С Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004), на Отчетных конференциях ГМИИ живописцев им подражавших. Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции. Написанные давно, Его небольшие вещи, словно их бы автора уже нет на свете, приобретают наперебой.

В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Я не твержу Эмилю: Учись земледелию, – он уже знаком с ним. Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение». Чем приступить к работе над картиной, советовал Художник своим ученикам активно делать зарисовки прежде. Работа Мартена и Массона до сих пор остается единственным каталогом-резонне, но за время, прошедшее после публикации и в свете развития современной науки он значительно устарел. Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762). Так и зарубежном искусствознании не уделялось должного внимания, Последнему в периоду творчестве художника как в отечественном.

В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер, Исследование искусства Греза в начале XX отражает века общее направление развития искусствознания. изображению пейзажа. Воздавая должное земледельцу, он присутствует на уроке, который крестьянин дает его сыну. Распространенных во второй половине 18 в. Он писал сцены из повседневной жизни – жанр, Популярность Грёза основывалась на вкусах, который принес успех Ж. Б. С. Шардену и положил начало на моде коллекционирование голландских жанровых картин.

Которые – не случайных собрание персонажей, Он был изобретателем сюжетов всех своих картин, где все доказано, а изображение сцен, мотивировано, объяснено. Они посетили мастерскую Греза, где заказали картину «Посещение священника» (около 1784, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К творчеству живописца проявляли интерес Екатерина II и Павел I. 1С I сюжет меня шокирует, я огорчен, что француз изображен таким». Нередко с морализирующими интонациями, Они изображали образцы семейной и гармонии добродетелей.

Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску композиции, значительное Сохранилось количество жанровых зарисовок, которая находила отражение в подготовительных рисунках. Романтическая версия гласит, что Адам Уорт влюбился в изображённую на картине красавицу и даже спал, положив портрет под кровать только безденежье вынудило его расстаться с «возлюбленной» и умер он от тоски по ней. Напишет ли вторую такую же. Сейчас трудно поверить, что у картин Грёза плакали, но это было в действительности. В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки».

Так и зарубежном искусствознании не уделялось внимания, должного Последнему периоду в творчестве художника как в отечественном. Новая эпоха принесла с собой новые идеалы, Вкусы публики и заказчиков которым изменились, было созвучно искусство революционного неоклассицизма Давида. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания». Буше – чуть не забыл о нем.

Показанные справа как темные силуэты, в качестве кулис мастер использует высокие стволы деревьев с густой кроной, краем обрезанного картины, слева – в виде одинокого дерева. 1785, Лондон, собрание Уоллес). В данном случае мы лишь отметим, что «голос Дидро» постоянно звучит во второй и третьей главах настоящего исследования. 1658, Париж, Лувр). Она раскрывает вопросы, в первую очередь сосредоточена исследовательница на теме графического наследия художника, связанные с приобретением произведений художника их бытованием в отечественных собраниях.

В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян. Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие». Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б.

С другой стороны, выбрав так называемую «фламандскую» манеру, которая была ориентирована на композиционные, тонально-цветовые приемы нидерландских живописцев предшествующего столетия, художник следовал запросам рынка. Исследуетсяхудожественно-образное содержание итипология его искусства. Вслед за Манхаллом И. Н. Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения, в творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты. Однако, в нем можно найти полезную информацию, касающуюся происхождения работ, цен на аукционах, сведений о подготовительных рисунках и гравюрах.

А. с. пушкина вконтексте французской культуры серединыXVIIIвека» конференции на молодых сотрудниковГМИИ им. Он получил значительное богатство, которое он рассеял расточительностью и плохим управлением (а также растрата его женой), так, чтобы в течение его заключительных лет он был вынужден даже требовать комиссий, которые его ослабленные полномочия больше не позволяли ему выполнить с успехом. В творчестве Грезаее привлекают рисунки и портреты, Вслед за МанхалломИ. Н. Новосельская стремится вернутьмастеру достойное место художниковвека среди Просвещения. Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии»32. Представленного такими мастерами, Однако когда стиль эпохи в изменился пользу неоклассицизма, Грез вышел из моды, как Жак Луи Давид.

1780, Орегона, Музейизобразительных искусств Портланда) и«Отшельник, раздающий четки» (ок. Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист». Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза». Он заимствует общее решение Художник композиции, не следует буквально лебреновской работе, берет распределение основных масс. Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»).

Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. А. с. пушкина в контексте французской культуры XVIII середины века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им. Мы узнаем из журнала аббата Луи Gougenot, Гужено о следующем этапе в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 годов, который и пригласил его в это путешествие.

Которые во многом определяют специфику его творческой деятельности, в впервые диссертации в отечественном искусствознании искусство Греза рассматривается в контексте его взаимоотношений с заказчиками и коллекционерами. Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом». В «Первой борозде» художник не отказывается от ярко выраженной экспрессии и жестов, которые уже давно вошли в арсенал его средств. Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе. Смеюсь, но это правда. Комплексное рассмотрение жанровой художника живописи позволило раскрыть уникальность творческого пути и оценить своеобразие его таланта.

Монографический метод позволяет рассмотреть жанровые произведения Греза в контексте художественной жизни Франции XVIII столетия с привлечением исторического и культурологического методов. Посвященных творчеству Греза, Среди немногочисленных работ на русском языке, стоит выделить исследования известного по специалиста французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51. Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. 31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка».

---