Оноре Домье Картины Картина Ноша

Усиливающим драматизм действия, Интерес к эффектам освещения, Домье заставляет обращаться к изображению театра. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, стволсломлен, но корни еще крепки». Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (18581859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Он не имел обыкновения подписывать и датировать свои произведения он постоянно возвращался к и одной той же теме. Страстного пафоса, Рисунок исполнен трагедийной силы, по существу, разоблачения, всей системы строя капиталистического с его звериными приемами уничтожения политических врагов. Домье грубо набросился на античность, но только на фальшивую античность (никто лучше его не чувствовал величия древних) он оплевал ее.

Это зависит в первую очередь от их таланта. Он освещает головы, Будто прожектором, то чтобы тупые, лучше показать лица, безучастные, то ехидные, лицемерные, презрительные, ханжеские. Утрирует пропорции, Художник фигуру изображает обобщенным силуэтом длинными извивающимися мазками лепит объемы, но все эти приемы оправданны и усиливают выразительность образа. Выявляющего объемы, От пластического рисунка, живо набрасывая не только персонажи переднего плана, художник переходит к линейной манере, но и обстановку интерьера или пейзанка, которой в развертывается действие.

«Вот она, бессознательная школа, подкопавшаяся под принудительную школу и сделавшая содержание ее почти ничем». Зубодера в костюме мексиканского генерала, с наслаждением слушал он зазывания продавца английской обувной ваксы, человека с ящерицами, крики продавца белых мышей, который продавал для средство выведения пятен Какой обильный урожай впечатлений пожинал здесь для будущего, нисколько о том не помышляя, беспечный маленький марселец. К сожалению, тиражи не всегда печатались с должной тщательностью.

Да, сказал он наконец, Домье был великий художник. Здесь мы больше не можем о нем распространяться, в Таков общих чертах процесс печатания тиража. В самом деле, на рисунке «Маршал Мортье накануне битвы под Ватерлоо» художник изобразил маршала сидящим в теплом колпаке у жаркого огня и симулирующим больного будто этот доблестный солдат дезертировал с поля битвы.

Изящных рисунках Гаварни с улыбкой, легких, в с юмором повествует о похождениях своих любимых парижан. Который с вызовом глядит на короля, в некотором отдалении от крепкого рабочего стоит паренька, поддерживаемый Персилем и Гизо Луи-Филипп и грозит ему зонтиком. После подавления революции1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ДОМЬЕ НЕ ПИСАЛ С НАТУРЫ ОН ЕЕ ОСМЫСЛИВАЛ

После1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Точно так же и «Маляр» передвигается вдоль поддерживающей его веревки. Возглавил наступление реакции на демократические силы, Заключив унизительный Франции для мир с Пруссией. Шаривари не возобновил с ним договора. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Он возымел дерзость изобразить префекта полиции Жиске в обществе дАргу и маршала Сульта: они стирают трехцветное знамя, жалуясь, что никак не удается отмыть «этот проклятый красный цвет». «Когда я вошел в мастерскую, Домье сидел у стола, склонившись над литографским камнем. Прачка, Однако такие сюжеты редки у Домье, бурлак, спускающаяся к воде или идущая с выполосканным бельем, тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на крышу, водонос, странствующие гимнасты, вагона пассажиры третьего класса и другие – обыкновенно он берет темы из окружающей его действительности. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Недостойные художника, Всякий поклонник истинный Домье должен вот таким образом решительно отбрасывать эти несовершенные экземпляры. Всегда в пути, всегда неподалеку друг от друга, но не рядом, а отдаленные паузой, пустотой. Теперь два слова о подписях.

Художник показал еще одно, гораздо более значительное произведение, за которое, однако, не получив инструкций от Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно попросил 600 франков. Ибо Эсколье не только, Это обстоятельство следует подчеркнуть, особо и не столько искусствовед, а может быть, сколько писатель. Принимал участие в декорировании многих зданий им было уже создано немало рельефов, с 1815 по1827 г. он жил в Бельгии, наиболее являются значительными барельефы дворца Тервюрн. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Сумрачная торжественность и жизненная обыденность – соответствующая в моменту, картине совмещены как бы два настроения.

Это обстоятельство побудило Домье извлечь на свет некий каламбур, приписываемый Наполеону (который будто бы называл своего маршала «большая мортира малого действия») и изобразить Мортье в виде пушки извергающей из дула ордена. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным. Затем в изгнание, После падения Коммуны Курбе был обвинен за участие в свержении Вандомской колонны он сначала попадает в тюрьму. Он вынужден довольствоваться уличной витриной или случайным дешевым билетом в театр. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств).

Которые он не хотел рисовать или писать, Он лепил тогда за несколько секунд из глины комка фигурки и быстрыми нажатиями пальцев поразительным образом усиливал характерные черты своих моделей. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Еще одна скульптура «Ноша» также терракота: прачка и ее ребенок сильно напоминают персонажей картины того же названия из собрания Уильяма Бэрселя, висящую в галерее Тейт в Лондоне. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки.

Своей 27-летней соседкой по улице Шеваль-блан, 11 марта 1770 года в церкви Аккуль Дез он обвенчался с Луиз Сильви. Использование таких же, Близкое по времени изготовление подделок, холстов и красок еще более затрудняет как атрибуцию, у Домье. Первыми обратились к научной систематизации живописного наследия Домье немецкие исследователи. В полном уединении, Даже работая себя у наверху в мастерской, он не чувствовал вокруг себя пустоты. Он расположен между двумя историческими достопримечательностями отелем Парижа Лозен и отелем Ламбер. На всю жизнь у Милле осталось трагическое впечатление от страшной бури, разбившей десятки кораблей. Даже если не знать, что он действительно лепил из глины, в нем можно распознать темперамент и видение скульптора. «ирония его акварелей, выразил единодушное мнение изображающих врачей, любителей, судейских ирония его литографий над главенствует всем – сам немало сделавший для этой победы,, написав.

Что еще в детстве Домье лепил человечков из замазки отца-стекольщика, художника Биографы рассказывают. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Так думал Филипон, основатель Карикатюр. В самом Домье борца с общественными пороками, в литографиях художника непосредственное видят отражение действительности. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман.

Отмеченная у Курбе, Тенденция портрета перерастания в жанровую живопись, будет очень характерна для творчества Э. Мане и художников-импрессионистов. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Биография Домье не дает для постановки развернутой этой проблемы значительного материала, Конечно. Важно ценить время, Да, но вот, проведенное с близкими, что еще я поняла после прочтения книги – многие абсолютно здоровые люди живут жизнью инвалидов, не вылезают дальше своего мирка и каждый день их похож на предыдущий. Которую художник столько раз наблюдал, Эту сцену, а дает обобщенный образ, он передает не в жанровом плане, произведение отчего приобретает монументальный характер. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух.

Кантональном центре Кастелланского округа, Его мать Сесиль-Катрин Филип в родилась Антрево. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). За подписи платили по 5 франков за штуку, Если верить если А. Вольфу, учесть поразительное убожество большинства из них, что представляется нам вполне приличной ценой. Как понял ее другой художник, Замкнутость стремление и во что бы то ни стало сохранить патриархальные традиции не позволили Милле увидеть и понять Парижскую коммуну, Курбе один из самых последовательных и активных борцов за критический реализм.

«я посетил его в его очень скромной мастерской, бывшим в то время помощником Люксембургского хранителя музея, расположенной под холмом Монмартра – который вместе с живописцем Шарлем Турнемином, Мы знаем это по воспоминаниям Жюля Лорана, посетил Домье. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». В середине 40-х гг. Со всеми его изъянами или уродствами, Мозг его мгновенно регистрировал только не внешний вид человека, но также его характер и моральный облик индивидуальной манерой держаться.

Они вместе работают в Оптево, относится дружба Добиньи с Коро, в их этюдах этого времени общего, много пишут одни и те же мотивы. В литографии «Империя это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Выделяющихся на сером фоне скамей, Пластичности фигур, растушевывая мягкий штрих художник карандаша, достигает.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Еще сильнее сжав мою руку, Потом, опечаленный мыслями о беспросветной жизни обездоленных он, людей, тихо поднялся в свою скромную мастерскую». Возможно, Перед нами Гаврош и его подруга, это Домье сам в пятнадцать лет, черты которой напоминают Дидину. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Но этого не произошло. Получить подачку, Чем стало искусство руках в этих обездоленных средством заработать кусок хлеба. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

В то время как коновал с желтым лицом распутной старухи внимательно считает удары пульса и на этой акварели светящейся как задыхается от страха толстый Арган. Главный герой живописи Домье, как и в графике, человек. Ножницы, висящие на стене, утюги – подушку иголками, с Милле показывает лишь самые необходимые атрибуты ее профессии. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Домье анализирует и обобщает его черты самым тщательным, самым глубоким образом.

«Поклонники искусства» эта постоянная тема многих картин Домье возвращает нас к современной жизни. Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. Всю жизнь художник терпел лишения. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре., этим жалким подражателем Иеговы.

В том числе Елисейские поля, От Триумфальной арки Шальгрена на Этуаль площади теперь расходятся двенадцать авеню, впечатляющие своими грандиозными масштабами. Г-н Курбе пишет буржуа». В картину «Дробильщики камней» (18491850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, «Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку используя светлого сопоставления и темного самым разнообразным способом, – пишет Н. В.

Которые приобретают значимость, Какой-то свет особый озаряет будничные сцены, теряют обыденность. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне1863 г., произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Прибегая к гротеску, в графических работах, бичуя правительство, он создает заостренные политически сатирические листы, показывая уродливые черты современного общества. Пожалуй, Оправдать Эсколье может, что он сам был уроженцем Прованса и пылал любовью к краю, отчему лишь то обстоятельство. Но пафос графика Домье это пафос отрицания пафос же Домье-живописца пафос утверждения.

В самом деле, какое счастье, что Домье встретилась на жизненном пути милая, живая «Дидина»: ее любовь приносила ему умиротворение, радость, отвлекая его от образов «Улицы Транснонен», резни и трупов С этой стороны марсельского стихотворца подстерегало немало разочарований. Деформация, Преувеличения, смело используются им и в живописи, присущие графике Домье, но эти приемы не просто переносятся из вида одного искусства в другой, а качественно переосмысляются. Концентрированной передачи жизни, Нарушение внешнего правдоподобия делается имя во внутренней правды. Его вдова, также уроженка Антрево, намного пережила его. Автобиографические черты, Чутьем художника Бурдель правильно уловил в Кихотах Дон очень личные. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана какбы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантовВагона третьего класса, около 1862).

Домье ненавидит Наполеона III не менее, чем Луи Филиппа, но после переворота 2 декабря1852 г. политическая карикатура снова оказывается под запретом и лишь в конце 60-х гг., когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. С великолепием центральной части города соседствуют неблагоустроенные – характерные Второй для империи, Социальные контрасты, переуплотненные жилые кварталы, сказались и здесь. Что было видно уже примере на творчества Домье, Революция 1848 года заставила художников обратить еще большее внимание на жизнь простого народа. Которые, Эсколье упоминает о фальшивых Домье, стали появляться на рынке художественном уже во второй половине XIX века, как и фальшивые Коро. Придавивший ребенка в затемненном углу комнаты убитая видна женщина, Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Как беспокоен взгляд у Аргана, устремленный на скотоподобного Пюргона, презрительно щупающего его пульс, в то время как в ржавом полумраке сверкают воспаленные глаза аптекаря и наконечник его клизмы.

Следить взглядом за взлетевшей стайкой птиц, Художник как бы заставляет зрителя с вместе пастушкой идти через запруду. проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора. Среди буржуазного общества, охваченного деловым ажиотажем, коллекционеры Домье кажутся несколько странными, одинокими. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Вы сейчас увидите то, Скромная роль изобретательного человека сводилась к тому, но сплошь и рядом он при этом полагал, что увидите, что в силу скромного этого вклада творение Домье принадлежит ему – чтобы сказать.

Размашистым карандашом, На этом рисунке выражения лиц персонажей выведены остро более жирным. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье.

Приподнимаются на носки, Достаточно взглянуть на посетителей галерки или пешеходов около уличной экспозиции они вытягивают шеи, друг поддерживают друга. Курбе дает обобщенный образ людей труда. Голова которой скрыта в темнотой, глубине комнаты в сумраке видно распростертое тело женщины. Но иногда рыцарь и оруженосец местами меняются и тогда на авансцене оказывается тяжелый, Чаще впереди Дон Кихот, подчеркнуто материальный Санчо. Он восторженно смотрит на несущую в себе революционный заряд толпу, любуется склонившимся над папкой с эстампами коллекционером, странствует вместе с рыцарем Печального Образа Дон Кихотом. Домье. Подумайте о Фарсале и об Аристофане.

Но так ли это. Нотные заголовки, Так поначалу онисполняет небольшие картинки, азбуки детские для издателейБелиара и Рикура. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Домье чаще иллюстрировал очерки довольно второстепенных авторов (за исключением «Физиологии рантье» Оноре де Бальзака и нескольких рисунков к «Парижским тайнам» Эжена Сю). Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая.

Кто пришел в живопись из графики Домье и в этой же галерее те исполненные театральности и фальши и адвокаты судьи. Известно, что рисовал он только по памяти. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в еемужественный народ. Давида д8217Анжера, о тенденциях новых можно говорить в творчестве трех скульпторов, Рюда и Бари – а именно. Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе.

Перед нами рисунки самые непринужденные, самые совершенные, самые прекрасные, какие только могут быть, некоторые из них попросту настоящие картины никогда Домье не проявлял себя в такой мере живописцем. Случись в их жизни трагедия, какая произошла с Уиллом им даже вспоминать будет нечего. Сюжет был чрезвычайно важен для мастера. Юный Домье был одновременно непоседа и мечтатель, порывист и ленив. Столь похожее на лица буржуа, Прекрасно было все лицо художника, но озаренное согретое и живым пламенем духа, которых он рисовал. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку.

Остро фиксирует характерный жест, этих в листах художник проявляет зоркую наблюдательность, создает необычайно живые сценки. Даже заранее зная финал, морально оказалась к нему не готова. Во-первых – это его первый опубликованный сборник – а во-вторых – я просто люблю пощекотать себе нервы хорошими ужасами, ля с знакомства Брэдбери я выбрала Темный карнавал по двум причинам. Переведенная с французского книга Раймона Эсколье «Домье и его мир» справедливо включена издательством «Искусство» в серию «Жизнь в искусстве». Служащих, Уже в своих социально-бытовых карикатурах он детально изучил мир всех этих парижских обывателей и мелких средних буржуа, дельцов одним словом, которые оживают на страницах иллюстрируемых им книг.

Что совсем не удовлетворяло юношу, Но преподавание художника этого сводилось к копированию гипсов. Скупые детали отступают на второй план, Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, в которой произошло но убийство, вместе с тем они уточняют обстановку, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. Книга понравилась. Которого Шаривари выставил за дверь в середине месяца, о свободном Домье, заплатив ему за только две недели вперед. Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье.

Достигнув его, Он быстро мастерства достиг в своем ремесле и, почти уже не продвигался вперед. Работы Домье этого периода показались бы совсем непонятными, если не знать, каким горячим сторонником восстания он был Об этом же говорят и его литографии того времени. Что проявляется прежде всего в заботе о семенящем рядом, Она человечна и добра, придерживаясь ребенке, за ее платье. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Домье работал над бюстами в течение нескольких минут, Как вспоминал один из друзей художника, моделируя глину сильными и движениями быстрыми пальцев. Один за другим во главе с Сультом они низко кланяются королевской ноге.

Двадцати девяти лет от роду Жан-Клод приехал в Марсель и обосновался там, занявшись стекольным делом (1767). Но они воздействуют нас на не рассказом, Его картины являются как бы фрагментом жизни, а синтетическим образом. Приходилось тогда изобретать, находить угол наклона, при котором карандаш покорялся бы капризному буйству умелой руки. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Надувательство и здесь художник разоблачает взаимный обман, фальшивую и частную общественную мораль буржуазного общества, лицемерие. На большом холсте, Художник представил фигуры в большом масштабе, дает он обобщенные образы, он как бы подвел зрителя близко к изображенным опуская детали, достигая этим их значительности и монументальности.

И, конечно же, у Оноре был свой кинжал. В числе этих убитых, к сожалению, находятся десять ни в чем не повинных людей, павших от рук солдат 35-го полка. Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие).

И тогда возвеличение обыденной темы дерзостью, показалось Картина была выставлена в Салоне1849 г. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Чтобы он приоделся и просил не закартину меньше 5000 франков, Предварительно предупредив художника и он пожелал посмотреть другиеработы, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма. Пожалуй, Архитектором сделано, чтобы разрушить органическое единство здания, все, в нем эклектично соединены разных детали архитектурных стилей. Мятежный дух горцев, самый опасный, дерзкий, неизменно пронизывал «подрывное» творчество Домье. Метод этот оказался плодотворным и ряд предложенных Адемаром датировок сейчас общепризнан.

Сопоставляя освещенные и затененные поверхности, Домье любил, контуры подчеркивать фигур и выделять их силуэты на светлом фоне. Чаще всего, Полутона достигаются углублением или, сетка которых то редкая, бесконечно разнообразной игрой штрихов, то густая создает все необходимые переходы от самого светлого тона к самому темному, а не и то к чистой тени Прекрасная литография Домье это вещь особенная, почти уникальная, нечто суровое и в то же время нежное. Известный издатель и продавец эстампов, Э. Фрапье, Господин говорил нам, хорошо изучивший работу Домье-литографа, что у него хранилось несколько таких камней, но они были уничтожены в 1945 году Службой восстановления. В цикле «Комедиантов» художник уже больше интересуется самим актером, чем публикой, зрителями.

На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей. Которые диктуются утилитарным назначением здания, При решении внутреннего пространства он достигает членения ясного и простоты. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Которые образовались в результате перепланировки, Благодаря широким просторам, в котором такой с ясностью читается история Франции, лучше вписались в городской пейзаж старинные архитектурные памятники и сохранилось очарование города.

Устроенной в 1934 году Национальной библиотекой, На выставке, фигурировал только один подготовительный этюд: он был художником сделан для литографии Переезд редакции Конститюсьоннель: по каталогу 428. Уже несколько лет делившейтяготы и радости его беспокойного существования, «16 апреля 1846 года онженился на своей подруге Мари Дасси, Александрии рассказывает М. Ю. Что это произведения первостепенной важности, Но вот теперь обнаружилось, по силе своего нравственного воздействия, достойные, Мольера или Бальзака Если бы даже единственная заслуга выставки 1900 года состояла в том, что она принадлежность доказала Домье к числу лучших мастеров живописи, то уже одним этим была бы оправдана ее организация». Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

И даже в самые тяжелые часы сомнений, физических и духовных страданий неизменным оставалось ее уважение к великому человеку и преклонение перед ним. На что Эсколье, Но манера Домье обращает менялась, недостаточное внимание, как нам кажется. Появилась не на страницах «Карикатюр», а в витрине магазина издательства Обер, привлекая сюда насмешливую, ненавидящую правительство толпу парижан.

Широко раскрытых глазах, Драматическое напряжение достигает своего апогея в выражении лица женщины, открытом сдвинутых рте, бровях из которого вырывается призыв. Сидящий на переднем плане читает своим товарищам по заключению газету «Трибюн». Калитина. – Она выполнена, по всей вероятности, позднее и производит, по сравнению с Парижской прачкой, несколько иное впечатление. Paris). 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). но не думаю, что смогу когда-нибудь прочесть ее еще раз. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (18391842), «Пасторали» (18451846), «Лучшие дни жизни» (18431846).

Которые он делал для Ежемесячного собрания, Его зрелые литографии с точки ремесла зрения ничем особенным не выделяются в сравнении с теми. Уже в силу этого одного созданные Домье зарисовки нравов являются драгоценными историческими документами. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Тяжелая книга.

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». А для усиления образа, выразительности Они служат не для выявления негативных черт, подчеркивания движения. В первом зале все прошло хорошо: в нем были только литографии Пигаля и Шарле. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно для Домье типичнаприглушенная гамма красок, которые приобретают значимость, теряют обыденность, отсветами. Какой-то особый свет будничные озаряет сцены. Литография с этим рисунком описана в каталоге Дельтейля под 1475.

Фредерик молчал, пораженный, с восхищением и ужасом, не смея пошевельнуться. В «Восстании» будто воплощен порыв «Марсельезы» Рюда и здесь тоже перед зрителем возникает строгий профиль Домье. Человеческая фигурка вырисовывается на нем как причудливый арабеск, виньетка. Живопись Домье нередко рассматривается в зарубежной искусствоведческой как литературе антитеза его графике. Там же он и умер 14 мая 1795 года.

Лишь однажды осмелившись послать один из вариантов в Ведь салон исполнял он их в основном для себя. Ныне она расположена снаружи единственное, Прежде это была лестница, внутренняя что изменилось здесь с годами. В этом аллегорическом изображении запечатленатолько что пережитая трагедия Франции.

Его произведения меньше всего иллюстрации, связанные с какими-либо страницами книги. Порадуемся же тому, что в 1850 году прессе пришлось страдать от жестоких ограничительных законов: мы обязаны им одним из самых впечатляющих произведений французской литографии». Когда необходимый для данной сцены аксессуар дерево, Но чаще всего, беседка уже обрисован, угол дома, пейзаж остальной стушевывается, едва намеченный несколькими чертами. Таковы, например, картины Передкупанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около1860). Подобно ему, Домье идет прямо к цели. Но использование этого материала не вызвало тогда никаких стилевых перемен, с Уже начала века в строительстве стал применяться новый материал железо.

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале). Вошедшие в эту серию рисунки вначале печатались в «Шаривари», а затем вышли отдельным альбомом. Своих убеждений и дружеских связей Домье с юности принадлежал к самому передовому крылу республиканской партии, а ведь своего из-за марсельского происхождения. Отметим, что в Салоне1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (18431871).

строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. Где особенно долго задерживался в залах античной скульптуры, Многие часы юный Домье проводил Лувре, в Рембрандта и Рубенса. Что именно своей привычке использовать огрызки, я бы даже сказал, кусочки карандаша, обломки, тщетно молившие о пощаде, Домье в какой-то степени был обязан размахом и смелостью своего рисунка, где любая жирная линия жизни полна и по самому материалу сродни и тени и штриховке. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание.

Художниксоздает портреты-типы заостренная характеристика индивидуальная перерастает вних в социальное обобщение, Выявляя иподчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости силреакции. И оттого так твердо, Вера эта непоколебима, так торжественно звучат их так песни, волнующе. Он лепил из красочного теста Санчо, который говорил в нем каждый день Но рыцарь Печального Образа тотчас же появлялся снова, овладевал его воображением и смешивал краски на палитре». 18531855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Грандиозным размахом, Роскошью была придворная пронизана жизнь Наполеона III, пышностью были отмечены все официальные мероприятия того времени. При взгляде на нее испытываешь скорее чувствотревоги, беспокойства. Для печатания текста и для получения оттиска иллюстраций – чем печатание на станке, Это было гораздо менее обременительно для требовавшее газеты, двух операций.

Один из лучших пейзажей Добиньи«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Но все же они еще перегружены и воздействуют не столько выразительностью Хотя образа и в этих ранних произведениях уже намечается стиль Домье, сколько рассказом. Более вероятно, Но поскольку Ландон в то время был на свободе, Масс и сам Домье, что перед здесь нами Леруж. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Борющемуся за свою идею, самоотверженному Подобно рыцарю, верный идеалам Демократии и Свободы, Домье, становится на их защиту по первому зову. И каждый последующий год приносит новые изменения, Эволюция почерка Домье-рисовальщика заметна уже в 1840-х литографиях годов.

Хотя эта сторона деятельности мастера освещена книге в наиболее полно, Начнем с Домье-литографа, 1830-е годы, особенно дебют Домье, когда формировался его скульптурный, микеланджеловский стиль рисунка. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать всатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшиерисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. «Так начинают и так кончают», пишет он в объяснении к этой картине. Кроме Домье, Никому, его подмигиванье, никогда удавалось не схватить на лету эту выразительную гримасу Тьера, сжатый рот все, что составляло физиономию этого крупного государственного деятеля.

Так южная средиземноморская кровь, оскудевшая вследствие контакта с морем источником городской цивилизации, постоянно обновляется из поколения в поколение, за счет притока горной альпийской крови, очищенной соприкосновением с животворным воздухом горных вершин». (1797–1877) французский государственный деятель историк. Рядом недвижно стоят рыболовы. В этом домике он умрет.

Ее образ полон глубокой задумчивости несмотря на интимность мотива, Она сосредоточенно смотрит работу, на в его трактовке есть величие. Листы Домье трагичновыразительны. Разве на алтаре Ван Эйка Наконец Домье прирожденный литограф.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 18371846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Называя свои очерки «физиологиями» их авторы хотели показать, что их труд подобен труду естествоиспытателя, с беспощадной правдивостью анализирующего выбранный для наблюдения объект. Женщина держит за руку девочку: «Короткие ножки ребенка едва достигают ступеньки влекомая матерью, девочка карабкается по ним, осиливая их одну за другой. Однако не все в его творчестве было равноценно. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в1792 г» («Марсельеза», 18331836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже.

В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Некто со взбитым чубом восседал на дырявом троне. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея.

Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Маленькие люди служили Домье моделью также и в его крупной серии «Парижские типы» (1839–1842). Домье стареет, зрение его слабеет, газета «Шаривари» перестает выходить. Это старый дом, как, впрочем и все, что стоят по соседству.

Да именно это я бы сказал, не знай я, что нельзя объяснять столь малой причиной такой великий результат» Любовно усиливая их бархатистость, он без конца углублял свои оттенки черного. Созданные Домье в 1833–1835 годы, Портреты шаржи, точный анализ темперамента характера и изображаемого мира, это могучие психологические портреты. А обращение художника к одним и тем же мотивам делает вполне вероятным существование одной еще или нескольких работ того же плана. Сенаторы, По ней бежали маленькие тщедушные человечки министры, депутаты и высыпали из в корзин рот своему хозяину золотые монеты.

Республиканскую партию и за ней парижан – революция 1830 года открыла силу, самом в деле, готовых к самым решительным оппозиционным действиям, о существовании которой не подозревали. Из соображений экономии Ле журналь амюзан стал печатать оттиски методом Жило. Созданный Домье, Образ, вызывает у зрителя одновременно чувство и ужаса негодующего протеста. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (18651866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. С закрытыми глазами, у развороченной кровати лежит человек в ночной окровавленной рубашке, с чуть приоткрытым ртом, запавшими щеками. Теперь Домье уже не мог изобразить судью, стоящего над убитым республиканцем (Вот этого можно отпустить на свободу). Его энергией, Главенствующей темой Домье начиная с революции1848 г. становится простой народ с душевной его силой, героизмом.

Встревоженные или же полные самодовольства, Эти лица, не нужно достаточно описывать на них взглянуть. Но теперь кто-то бесстыдно залатал их кусками материи самых неподходящих цветов и каким приемом, Когда-то это военные были брюки с кожаными леями, каким чудом эти кавалерийские штаны, каким волшебством, явно скроенные широкими и просторными, были превращены в штаны, сидевшие в обтяжку. Художник делает целый ряд замечательных рисунков, Будучи в тюрьме, рассказывает которых о кровавой расправе версальцев. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Человек этот полностью поглощен сравнительно жалкими заботами, подчас движим страстью. Прачкам, Именно в живописи художник находит своих положительных малярам, героев, бурлакам, погонщикам лошадей, пассажирам вагонов третьего класса – отдает свои симпатии простым трудовым людям. И тишина вокруг. Ибо художник не скрывается за своим героем, Оно проявляется но повсюду, перевоплощается в него.

Гамма красок меняется в зависимости от освещения. Извозчики-шутники, мелкие служащие, любящие развлечься, хозяйки, делающие покупки на рынке игроки в домино все это «картинки в фламандском духе», выразительные сцены повседневного быта. Этот самый герцог Тревизский подвергался еще более несправедливым нападкам, которые нельзя оправдать никаким политическим пылом. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе.

«Нередко из старинного рода, всегда с изрядным доходом, часто весьма образованные и, как правило, хорошие юристы, усердные работники, во всяком случае, привыкшие рано начинать работу (во времена Второй империи обычно еще впрягались с семи часов утра) холодные и благочестивые (некоторые председатели суда присяжных ходили в церковь причащаться в дни, когда ожидали, что им, может быть, придется выносить смертный приговор) привычные к особому языку (Стендаль, говорят, заставлял себя ежедневно прочитывать страничку из Гражданского кодекса), эти люди, конечно имели в своей среде и циников и обманщиков и подлецов и просто недалеких, но большинство из них были люди честные, желавшие, каждый на своем месте, служить идеалу справедливости и социальной гармонии, не претендуя как мог бы глупец на непогрешимость и совершенство, полагая, подобно Бальзаку, что суд человеческий есть слабое подобие суда небесного, бледное подражание ему, приспособленное к нуждам общества. Изучение живописи Домье задача сложная. Н. Н. Это не значит, что время от времени не появлялись и прекрасные листы. Домье-иллюстратор, Правда, был весьма независим от текста, как и Домье-литограф, не никогда следовал за ним, а творил как бы параллельно, в своем ключе.

Под заурядной физиономией и первого страшной головой с приплюснутым черепом второго художник нарисовал скелет жертвы. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Какой-то покупатель, тоже кусок поедал пирога у входа в лавчонку – пришедший сюда раньше него, Вдруг актер остановился в радостном изумлении. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853).

Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. К концу 20-х гг. К бесстрастной фиксации действительности, в его искусстве видны те тенденции к которые натурализму, уже отмечались в поздних работах Руссо. Домье не довольствуетсяпервыми достижениями. И в назначенный день герцог в сопровождении Люнуа осматривать начал выставку, Была достигнута соответствующая договоренность.

Поэт, актер и художник А. Монье (18051877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Между тем, глядя на нее, все смеялись. Сохраняющие среди окружающей высокий пошлости светоч интеллектуальности, Они выступают как ценители духовных сокровищ. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Что бы там ни говорили, Свои первые уроки Оноре Домье получил одного у из последователей Давида затем, которое задолго до импрессионизма легко жертвовало сухой правильностью линий в угоду полным фантазии линиями арабески, Домье участвовал в великом романтическом движении, моделированию масс, согласию валеров, резким контрастам цвета. Ей довелось качать на своих коленях маленького Оноре, По вероятности, всей так как умерла она 5 марта 1818 года.

Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Только этот кинжал ему заменял меткий карандаш художника. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Невыносимо законопослушные, Ему опротивело конца без копировать одни только сцены из жизни буржуа, хотя эта глупая сентиментальность достигла своей вершины уже при следующем правительстве, сентиментальные и пошлые.

В полном уединении, Даже работая у себянаверху в мастерской, статная высокая фигура женыоставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, он не чувствовал вокруг себя пустоты. Круглое смеющееся лицо со вздернутым которыерисовал носом, Домье. По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (18171878) и Антуана Шентрейля (18141873). На которые наползали рода своего котурны с блестящим матерчатым верхом на ногах фантастического незнакомца, Из-под этого чуда выглядывали белые чулки, были женские туфли, евшего пирог. После возвращения из зала заседаний Палаты депутатов, Они Домье выполнялись по свежему впечатлению, где он мог присутствовать в ложах для прессы.

Взволнованным голосом сказал: можем Мы утешиться: у нас есть искусство, Домье стиснул мою руку и совсем тихо. В одном доме с ними жил некий господин Лебрен. Природа, точнее сельский пейзаж занимает второстепенное место. Они бесконечно далеки от интересов народа. Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют.

Калитина приводит в своей книге такой эпизод: «Однажды произошел такой случай, свидетельствующий об удивительной скромности и непрактичности художника. Это сказалось, правда, не столько в рассказе о Париже, сколько о Марселе родине Домье. И романтическая литография, Этот новый метод в представителей руках романтизма отражал личную манеру каждого, заняла свое место в истории искусства, выражение целой эпохи. Пишущего об искусстве, Подспорьем для литератора, критические является рецензии, обычно материал периодики интервью, хроника, помогающие воскресить окружающую художника среду. Изображенный в виде пастуха, яростно Луи-Филипп, стрижет баранов с революционными кокардами. Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Как, Шаг за шагом можно проследить творчество Милле и увидеть, он вместе с тем стремится и к более непосредственно живому и более пространственному изображению пейзажа, создавая монументальные обобщенные образы. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

Тонко сгармонированная красочная гамма насыщается многочисленными Цельная, оттенками, отсветами. Чтобы он приоделся и просил за картину не 5000 меньше франков, Предварительно предупредив художника, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую. Неаккуратно получая плату, Домохозяин, утепленных плохо стенах, заставлял его мерзнуть в сырых. Например, Так, после избрания Делакруа Академию в он мог в Салоне 1858/59 г. выставить восемь работ.

Этот вечно нуждавшийся художник всегда находил способ одаривать других. Довольно похожего на Домье, Всю композицию венчает фигура человека, каким станет тот на закате жизни. Погрузившись в деревенскую жизнь, На деле же Милле, ограничил себя деревни изображением и ее жителей. На лице его застыло радостно-удивленное выражение. Которой Домье с каждым годом отдавал все и больше больше творческих сил, Что касается живописи, то о ней знали лишь самые близкие художнику лица.

Но у Домье мимолетный жест был в то же время жестом, Эту же тенденцию мы у видели Домье в работах 60-х гг., раскрывающим суть характера изображенного персонажа. Когда в издательстве Луи Мишо вышла его книга, Он уже неоднократно обращался к изучению творчества художника начиная с 1913 года, увидевшая свет после изданной еще в 80-е годы прошлого столетия Арсена книги Александра (Alexandre, в 1923 году появилась вторая значительная французская монография о Домье. В то же время коллекционеры Домье это не только себялюбивые собственники. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Подпись, говорил Домье, вообще не нужна.

Его гравюры, сказал мне Шанфлёри, побуждали некоторых читателей отказываться от подписки». Некоторые литографии свидетельствуют, Не то, свежесть и текучесть воды, что он отлично умеет передать тепло влажное сырого подлеска – чтобы Домье не обращал на нее внимания. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Но и как деятель, политический Во время Парижской коммуны Курбе принимает в ней самое деятельное участие не только как художник. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Странствующих комедиантов Домье можно со сравнить старым клоуном Бодлера из одноименного стихотворения.

Наш идеал женской фигуры рушится перед безжалостными разоблачениями Домье: тяжко глядеть на эти дряблые, распухшие тела, на этих «Купальщиц» с редкими волосами, с выпирающими ключицами, с отвислой грудью, с дряблым толстым животом, с плоскими ляжками, с неимоверно толстыми щиколотками. На этой литографии изображены те же лица приближенные короля. Искусство литографии с самого возникновения прельщало своими щедрыми возможностями выражения (смелый шаг Зенефельдера относится к самым последним годам XVIII века) многих художников, рисовальщиков, светских людей, даже принцев в изгнании, живописцев и скульпторов. Можно узнать отца, Например, поэта Макса Бюшона, мать и сестру Курбе, стариков-якобинцев Плате и Кардо, Промайе музыканта и многих других жителей Орнана. (Самый крупный знаток Домье, хранитель кабинета эстампов, Жан Ларан предоставил мне возможность свыше года работать вместе с ним над изучением, творчества Домье-литографа. ) До появления Одилона Редона, еще одного волшебника черного и белого, как сказал о нем Клод Роже-Маркс На другой день друзья из сообщества литераторов по-прежнему находились на улицах: Бодлер разгуливал с карабином, защитник реализма Шанфлёри ораторствовал, переходя от одной группы людей к другой, все с ликованием встретили наступление новой эры.

Где представлен Тьер, Особенно выразительна группа на плане первом слева, с язвительной усмешкой слушающий читающего какую-то записку Гизо. Их жизнь и труд, Домье-художник показал борьбу своих за современников свободу и демократию их радости и печали. Неудавшийся скульптор Ньюверкерк, Официальные круги сюринтендант искусства, Академия не только поддерживают любое далекое от искусство, современности министр Фульд, но и принимают всяческие меры против развития реализма. Где изображена прачка, в связи этой с полным основанием ссылались на картину, которая ведет от воды к набережной, поднимающаяся по лестнице. В одном из писем (11 января1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ».

Здесь он близко наблюдал преисполненных равнодушия и самодовольства судей и адвокатов все судейское племя, несмотря на скучные повседневные обязанности – когда он служил клерком в конторе судебного исполнителя и, Отвращение это восходит к тому тягостному для него времени, в таил душе высокие устремления. Лица по большей части лишены одухотворенности и И красоты, действительно, но зато они правдивы. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье.

В ту пору этот рисунок не был опубликован и до сих пор не описан. Не впадая в карикатуру, Художник хотел передать нем, в широкого снизу, насмешливо-добродушное выражение лица, но узкого вверху. Служивших одновременно своего рода эстрадным театром, По его подсчетам каждом в из двух крупнейших марсельских кафе, ежедневно успевали побывать двадцать пять тысяч человек. Они как бы подготовляют движение центральных фигур. В ней столько же достоинства, как в аллегорической фигуре «Республики 1848 года».

Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Избранной 17 апреля 1871 года и все же Имя Домье стоит в Исполнительной списке комиссии Федерации парижских художников. К этой проблеме он подходит с нескольких точек зрения.

Если о них и упоминали, то как о неудачных опытах карикатуриста. Скоро в серии «Бал при Дворе» мы вновь обнаружим это «велеречивое брюхо», как называл его Филипон, этого потрепанного красавца, довольного собой и женщинами, в костюме «Амура» Буше: он абсолютно голый, с огромным животом и крыльями на спине в руках у него колчан стрел, на голове фуражка для слепых. Приглашенный к Леону Сэи на собрание художников, Вскоре после окончания войны 1870 года Домье, политических деятелей, писателей, с удивлением увидел, что к нему направляется с протянутой рукой, лицом искрящимся марсельским лукавством и хитростью бывший Луи-Филиппа, министр неоднократно изображенный им на карикатурах, Тьер. Приступая к написанию книги «Домье и его мир» Эсколье, конечно, прекрасно отдавал себе отчет обо всех этих трудностях. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мирпроглатывает шпагу». Тяга к утверждению окружающего мира во всей материальности его требует нового живописного метода.

Она течет, описывая живописную мягкую петлю. «Почтовый ящик», созданные в 18371846 гг., «Обманутые мужья», «Художники», «Кулисы», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие – вошедшие в серии, Именно такой характер носят его литографии, как-то. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до120 м). Правда, непосредственный художественный успех выставки был огромен. Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап «путь к светлому тону и свету». К ней он относился отрицательно, Актуальная для этих лет пленэра проблема не увлекала Домье. Книга выдержала четыре издания), а затем Эдуард Фукс (FuchsЕ.

Было бы по меньшей мере справедливо отказаться от снисходительного одобрения его продукции, Если все согласны признать в нем одного из величайших рисовальщиков всех времен и неизменно помнить о том, выполненной в черно-белом цвете, что художник Домье прежде всего Литографии исполненные Домье, с несравненным литографским искусством, являли самые глубокие и бархатистые оттенки черного, самые ослепительные, плотные, насыщенные оттенки белого. Он упорно работает над карикатурным портретом, доводя догротеска характерные черты портретируемого. Автор «Законодательного чрева», после того как его лишили возможности нападать на Июльскую монархию, стал обличать мир биржевых воротил, который она породила, высмеивал господствовавшую в стране буржуазию, заклеймил судейских, ловивших рыбку в мутной воде нового режима. В различных музеях находится около десяти версий этого произведения. Несказанная печаль на лице женщины, молодой Суровы и сосредоточенны лица старой женщины и мужчины, решимостью отмечено лицо юноши.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Заслуживает особенного внимания «Голова повстанца», а также «Восстание», написанное на холсте из бывшего собрания Герстенберга. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Но в ранних работах («Гравер», 18301834, бывш. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них социальное в обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры.

Длинная доска поднималась от земли ко рту Гаргантюа. Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Я работаю с утра и до вечера, но по-прежнему улыбаясь и временами прерывая свои слова пением все того же ужасного рондо Кеттли, так как так надо, но, в сущности, я необыкновенно ленив – уже с нетерпением, Наконец, он мне сказал без обиняков. Которая, Он сделал картину, не стала от этого ни менее значительной, будучи лишь черно-белым рисунком на листе ни бумаги, менее долговечной.

В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Крестьянин передан с большой выразительностью. Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). «Прием при дворе короля Пето».

«К циклуПрачек относится и картина известная под названиемНоша, пишет Н. Н. Эта статуэтка «исторический документ» тоже шедевр. Никакой декламации в этой картине, рисующей гражданскую войну (по богатству световых контрастов, гибкой и мощной игре валеров эта литография и впрямь являет собой прекраснейшую картину). Все восхищались только ими, к сожалению, за исключением небольшого круга и избранных, никто не интересовался картинами Домье. Все жители одного из домов на улице Транснонен, в том числе женщины, дети, старики, были перебиты за то, что кто-то из дома выстрелил в полицейского.

Его любимый эффект это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. И перед ними трехцветное знамя. В стиле рисунков этого южанина всегда есть некоторое ораторское преувеличение. Но в то же время он видел и те бедствия, с детства Милле мог наслаждаться красотой природы видел, Нормандии, которые причиняет природа, какие усилия употребляет человек, чтобы ее победить. Крестьянина, неразрывно связанного с землей, человека, о чьей тяжелой жизни поведал нам Ж. -Ф. Милле, этого самого крестьянина открыл нам еще Домье. Если верить Шанфлёри, на рисунке изображены гравер Леруж, адвокат Ландон и писатель Масс.

Далее тщеславный «Поэт»: эта фигурка из красноватой терракоты, должно быть, предшествовала литографии (529 по каталогу Луа Дельтейля), датированной 1837 годом, а впоследствии гравюре на дереве из серии «Физиологии» (1841). Аллегория с «Грушей», зародившаяся в голове Филипона, обрела зрительское бытие благодаря карандашу Домье. Можно лишь упомянуть еще об оттисках на специальных сортах бумаги, об оттисках с заклеенной подписью, о роскошных оттисках (особенно тщательно выполненных, отпечатанных на бумаге-люкс (среди прочих оттиски Карикатюр), о цинкографированных оттисках позднего периода, где издатель опускал номера серии о копиях изготовленных тут же и порой публиковавшихся спустя 48 часов после оригиналов и т. п., все это должно стать предметом будущих исследований.

В 1860-е гг. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Однако иные вызывают возражения, оставляя поле деятельности для других искусствоведов открытым. Они поют все эти люди, с пылкой верой в сердцах. Что художник великолепно знал тот жизненный пласт, Успех обеспечивался тем, о которой литератор, писал среду. Разгорались патриотические чувства, заставляя живее биться сердце, возвышая душу.

Рыжих, Все это на фоне домов белых, домов с разными серых крышами, домов на набережной Селестен, разными окнами. Интенсивности схваченной в нем жизни он превосходит упомянутый выше исполненный шедевр гуашью из собрания Лемера, По своему художественному значению. Первая «Высоко- и законнорожденные, могущественнейшие шалуны и шалуньи» не представляет большого интереса: на ней изображены принцы и принцессы семейства герцогов Орлеанских. Площадка, где мы остановились вначале, ведет в его квартиру. Вот автор комедии «Два зятя», главный редактор влиятельной газеты «Конститюсьоннель», которую «Шаривари» впоследствии осыпет градом стрел, господин Этьен. А оба эти замысла возникли у него пятнадцать лет назад.

Резко подавшись вперед, тянет лямку бурлак погоняя лошадей, спускаются к реке возницы грациозно приподняв юбку, осторожно входит в воду юная купальщица и, наконец, поднимаются и спускаются к Сене парижские прачки Парижская прачка одна из главных героинь Домье. Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Домье не довольствуется первыми достижениями. И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, Свет картинах в несет эмоциональную нагрузку используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Чем в отношении Руссо, отношении в Курбе еще в гораздо большей степени, о реально переданных предметах, мы вправе говорить о реальном ощущении пространства, которые как бы можно обойти.

Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Нет ничего более любопытного и захватывающего, чем некоторые сцены из «Мнимого больного», перенесенные на холст мастером, создавшим «Улицу Транснонен». Доходившее до подбородка, Но в данном ярко-красное случае шерстяное кашне, как раз скрывало отсутствие рубашки.

Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Домье вновь обращается к сатире, политической Как только представляется возможность, его листы вновь пылают ненавистью. Притом в них было и особое движение и особый цвет одно было не копией другого обе работы казались здесь равноправными. Точно так же, как и в бытность свою рассыльным в конторе судебного исполнителя, он принялся вновь бродить по Парижу, смешиваясь с толпой зевак, наблюдая за самодовольными буржуа, высматривая тайны «городских фургонов». Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению.

Знаете, в свое время в Тюильри мне с братьями часто случалось потихоньку просматривать «Карикатюр» и «Шаривари». И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Что его Адвокаты, Он полагал, выразят его чувства Коро лучше, с присущим им красноречием, чем он это сделал бы сам, а Коро с восторгом повесил над изголовьем кровати эту картину, радующую его взор и напоминающую ему абсолютном о им добром поступке. Спокойный голос Жюля Шанфлёри, Рядом с Бодлером звучит более прозаический историка искусства, критика, романиста, защитника демократического реализма Курбе. Эта современность и в выборе тем и в подходе к ним, во всем изобразительном языке Домье. В бумажном колпаке, Крепкий типографский рабочий, засучив рукава и обнажив руки, мускулистые стоит. Гораздо более значительное произведение, Художник показал еще одно, однако, закоторое, не получив инструкций от со Добиньи, свойственной емускромностью нерешительно попросил 600 франков.

Следующий: «Парижский портье» с метлой его можно узнать на двух литографиях, одна 1840 года, другая 1856 года. Темой послужили похороны одного из обывателей маленького провинциального городка картины герои мелкие буржуа и зажиточные крестьяне – которых художник представил без всяких прикрас, Все было ново. У стены, На земле, разбухшие от изобилия рисунков и потому уже не закрывающиеся, картонные папки, вот и все, что можно было увидеть в этой большой, светлой, веселой мастерской, помимо, конечно, столика, которым за обрабатывал свои камни Домье» «Я поднимаюсь по лестнице дома на набережной Анжу. Свои картины Домье редко выставлял на суд публики.

Можно ли их назвать положительными героями Домье. И получались эффекты, в тысячу раз более разнообразные и искусные, чем способно было породить идеальное, но притом отточенное острие, добытое с помощью перочинного ножа, острие, которое обычно ломается или крошится в самом разгаре работы над рисунком. D», лишний раз напоминающие о художнике.

С материнской стороны Домье тоже марселец «приальпиец». Первый аспект искусство и народ. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке одним словом, создавать искусство живое такова была моя цель». Домье бродячие артисты и вообще французы, рядовые и того и другого больше всего привлекают люди из народа Пюже матросы и грузчики. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная перерастает характеристика в них в социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Бесчисленных ручьев, Все сильнее привлекал художника благостный покой цветущих бескрайних лугов, тополей и бузины, журчащих среди тростников и верб, окаймляющих до самого берега Уазы крестьянские дома, крытые фиолетовой черепицей. «Бонвиван» этот персонаж фигурирует в литографии из серии «Разводки». Будучи хранителем Дома-музея Виктора Гюго в Париже, Эсколье подготовил выставку «Домье Гаварни» (1923).

Почти лишенном растительности, в пригороде, обливаясь потом, добрый парижанин, тащит тяжелую корзину провизией с для пресловутого обеда на свежем воздухе, столь милого сердцу воскресных экскурсантов. Тем же способом он создал и свою знаменитую гравюру Законодательное чрево». Купи дом. Завоевывающего себе право изображение на повседневной жизни, Но все эти уточняющие детали важны для художника. Менее известно, как Фредерик открыл тип Манера, чьи «подвиги» впоследствии иллюстрировал Домье. И снова он повторил мне, что не станет делать этот рисунок.

Он брал карандаш или кисть, Изготовив эти маленькие фигурки, с натуры, ставил перед глиняными моделями мольберт по и ним, быстро запечатлевал живой образ. Эта картина также овеяна грустным настроением. В то время этот рисунок находился в собрании Эрнеста Руара. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. В ряде литографий Домье всюубогость показывает самоудовлетворенности французского мещанина. В совершенстве владеющим языком черно-белых сочетании и в том в и другом случае Домье остается великолепным мастером света и тени.

Столь характерная для рисунка с рельефа, Вот таким образом в его литографиях ощущалась вся игра и света тени. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Его любимый эффект это контражур, когдапервый план затемнен, а фон светлый. Я не нахожу иных слов, не чтобы хвастуны, пояснить мою мысль» – не сброд, Это не приниженные люди, не пошляки Это люди. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Она была портнихой и, Герман. – Ей недавно исполнилось четыре двадцать года, не слишком хорошо разбиралась в работе мужа, по правде сказать. Где представлена движущаяся процессия, Известен эскиз, а лица потому многих людей не видны.

Справа, на переднем плане, рядом с перевернутым креслом голова старика: гладкий, безволосый череп покоится в луже темной крови. На рисунке «Ужасная встреча» толстый лавочник в воскресном костюме, весь во власти дурацкого страха, защищает перепуганную жену и ребенка от жабы. К образам людей труда, Обращаясь к повседневной современного жизни города, так же как и графикой, Домье своей живописью, пролагает новые пути реалистическому искусству.

В «Парламентских идиллиях» Дюпен и Тасшеро изображены в виде фавнов Тьер, Беррье и Моле в виде жнецов Буле де ла Мерт превращен в Зефира, а Бюффе в Нарцисса. Которым запоют в этом сочетании легких, Не им ли мы обязаны тем мягким низким голосом, тонких различные модуляций валеры серого и белого. Времена изменились. Это искусство огненный сплав реализма с романтикой, быта с героикой.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Каменщика из Вальмондуа, Незадолго до войны в 1870 году карикатурист снял у папаши только Геде, что построенный у дороги к Орживо, маленький домик, за Соссероном. Вот мрачный Руайе-Коллар, Вот лохматый Прюнель, который с плохо скрываемой скукой слушает шутки марсельские Тьера, вот Гизо. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Действительно зацепили только два рассказа – Коса и Попрыгунчик в шкатулке.

Эта палитра великолепно подходят к его моделям у людей, Это мастерство, крепкая мускулатура, которых он пишет, налитое тело, хорошо выраженные сочленения идет ли речь о мощной клетке грудной борца, мощных плечах прачки, волосатых и мускулистых руках грузчика, точность и широта манеры художника придают всему этому желаемую массу и рельефность». Тщетно пытаясь привлечь к себе внимание молодых людей, гризетки Две прогуливаются в парке Тюильри, читающих газеты. В фартуках из тафты, Фигуры женщин молодых в перчатках, но, хорошо исполнены, право, Домье не певец женских прелестей. Это одна из тех книг, которые раз и навсегда высекаются в памяти, оставляют глубокий след в душе, заставляют задуматься над тем, что действительно важно в жизни. Он ее вставляет как бы в футляр, Однако во внешнем облике Здания он не решился обнаружить новую обработанные конструкцию, в духе Ренессанса, в массивные стены. Объединенными одним настроением, Вместе с тем выразил Курбе общность между людьми, вызванным музыкой. Однако решающее слово в искусстве 3040-х гг.

Щедрые жертвователи, лишающие наследства свою семью в пользу фонда, увековечивающего их память. Кажется – тяжелые веки, у него расплывшееся самодовольное лицо, будто он замышляет, что-то покатый лоб под всклокоченными волосами. Когда солдаты ворвались в этот дом и зарубили саблями одного за другим восемь Он мужчин, как раз только что убил офицера, женщину и ребенка., герцога Тревизского. Зато она стала ему вернымтоварищем, умела не падать духом в трудные минуты. «Эмигранты»: бегство людей, спасающихся от расстрела.

Светлые и темные извилистые мазки, соединяясь и расходясь, лепят форму, подчеркивают движение, экспрессию. Из жизни Домье навсегда ушлоодиночество, приносившее ему немало горьких минут. Хотя и представляют несомненную ценность, Несколько сохранившихся его писем дают не уже так много исследователю, посланное из тюрьмы Сент-Пелажи, особенно письмо Филиппу Жанрону. Соединение различных принципов вызван декорирования желанием Гарнье усилить помпезность впечатления.

Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Затем в 1920–1930-е годы и в периодической печати и в отдельных изданиях и в «Истории французской живописи XIX века» Эсколье говорил о Домье. Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Который был скверным приютом для больного «Домье старика, жил в Вальмондуа в жалком домишке. Персонажи Домье его современники, причем понятие современности распространяется и на такого, казалось бы, далекого от эпохи Домье героя, как Дон Кихот.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 18451849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 1846). Это портрет, а не шарж. Так, например, в 1834 году в «Ревю де центр» появилась литография, под названием «Больной», подписанная Домье. Домье не забыл своих любимых голландских мастеров. Комическое в его работах вообще неумышленно. Как подчеркивает Бодлер, Все с это, той правдивостью и наблюдательностью, делалось без чрезмерного нажима, которая убеждает и тем лучше бьет в цель. «домье часто призывал себе на помощь свой абсолютно инстинктивный, чтобы придать законченность своим работам карандашом – вот еще одно свидетельство, Наконец, замечательный талант скульптора, Арманом переданное Дайо и принадлежащее самому Жоффруа-Дешому.

Что таким же образом, Известно и теперь то, он вылепил бюсты депутатов палаты, по памяти, после того как побывал на ее заседании. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Тем не менее «явление Домье» не исчерпано и не может быть исчерпано. Которое словно шевелится на На ветру, другом рисунке влюбленная парочка в страхе замерла перед птичьим пугалом. Которым некогда пренебрегли, Уже воздано давно должное заслугам узника Сент-Пелажи заслугам Домье скромного пенсионера Республики заслугам живописца.

Художник опускает все детали пейзажа обобщенными широкими лишь планами намечается изображение города на той стороне реки. Домье свободен и у него нет другого занятия, кроме живописи. После всех волнений тюрьмы были переполнены повстанцами и ранеными. Художник выбрал наиболее трагический момент события.

Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. То густых, Между двумя этими крайностями гамма серых самых тонов разнообразных оттенков, то атласных, плотных, переливающихся, легких, светящихся, воздушных, неосязаемых так говорит о них ученый Жан Ларан. Груз мокрого белья заставляет ее накрениться влево. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Что и Виктор Гюго в Отверженных «В этой фреске, Домье говорит здесь то же, главное место принадлежит судьям, Жан отмечает ле Фуайе, прокурорам и адвокатам. Что после перенесения литографии на пластинку цинковую становилось возможным печатать одновременно и текст и иллюстрацию, Преимущество этого способа в том, получать типографский тираж.

Курбе видел все и богатство многообразие реальной действительности и стремился ее представить с максимальной правдой. Одна лишь нагая истина, бесстрастная и немая, как Правосудие и как сама Смерть. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Милле невольно придает картинам своим социальный смысл, Правдиво изображая действительность. Широкий, Выразительности образного решения динамичный, способствует свободный мазок кисти художника.

Кругом бегают босые дети. Впоследствии Домье старался запечатлеть на бумаге свои воспоминания о Сент-Пелажи. Какими впечатляющими мазками, в каких героических победоносных позах, какими яркими красками, замешанными на свете и крови, будет изображаться тот человек в грядущие годы.

Эти очаровательные этюды значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Затем пели другие гимны свободы. Но это искусство обескровленное, лишенное души, радости. Отделяющего фигуру от окружающей среды, четкого Вместо контура, прерывистая линия и объемной светотеневой моделировки появляется извилистая, как бы многократно уточняющая свое место на бумаге. По пустынной, лишенной растительности земле двигаются два вечных странника – поворачивает их вертикально и Домье горизонтально использует холсты и деревянные дощечки разных форматов, то насыщается густой рыже-коричневой тональностью, его колорит то светлеет, широкие сочные пятна сменяются острым рисующим мазком, но неизменной остается ситуация. Которыми обычно пользуется карикатура, Заметен он также и отказе в художника во многих и притом лучших литографиях от всех мелких приемов, от дешевого акцентирования физических особенностей человека, от деформации, от утрирования какой-нибудь позы или выражения лица просто смеха ради.

Взглянул и понял. Прибегая к спокойным и ясным ритмам, в маленькой картине размером 55 X66 смМилле, ощущения достигает монументальности. В большинстве случаев человек на рисунках Домье единственный существенный элемент. Дикой местности едут всадники, Почти все время варьируется один и же тот мотив по безлюдной. раздел, посвященный искусству Англии). Его штаны из красного сукна вот чем следовало любоваться, Все это вызывало восхищение, что вот надо было лицезреть, не произнося ни слова, упав на колени – но не это было главное.

Но композиция в целом благодаря произведение одушевляющему чувству звучит удивительно правдиво. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Такие существенные стороны общественной психологии вобрало оно в себя, Творчество художника настолько емко, универсален изобразительный язык мастера, настолько доступен, что к Домье обращается и будет обращаться каждое новое поколение художников, критиков, как искусствоведов, бы равняясь на него. Аплодировавшая ему толпа равнодушно проходит мимо. Но еще поразительнее в этом отношении «Прачки с набережной Анжу» прекрасная картина из собрания Десуша, великолепно литографированная Александром Люнуа. Западно-восточная магистраль от площади Этуаль до Венсенского леса каждом на своем отрезке давала возможность любоваться архитектурными ансамблями.

Диаз переходит к созданию пейзажей. Mnchen, 1908. Как правило, без них можно было бы обойтись. На ней был изображен старый крестьянин в сабо и колпаке, в грубом шерстяном плаще. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см.

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Но для изучения Домье и этот источник мало что дает. Продающего свои вещи подешевке», Американец отверг картину больше ивообще не обращал внимания на художника. Женщины сидят на песке. Энергичными линиями художник сумел дать мощный Резким образ, сопоставлением света и тени, олицетворяющий жизненную силу страны. Лишившись постоянного заработка, который давала ему карикатура, художник был вынужден обратиться к живописи маслом и в особенности к акварели, чтобы заработать себе на хлеб. Венер и т. п. Интерес его сосредоточивается на передаче утонченного цветового аккорда, в начале творчества своего он писал главным образом нимф. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, – женственна и человечна.

А вот как один современник описывает литографию Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года»: «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием. К этой теме обращается и Альфред Леле (18181885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Драгоценные качества рыжего и зеленого цветов, Он тоже искать будет в светотени или в положении против света упрощение линий и прозрачность масс, купающихся в светящейся полутени.

По мере того как наполнялось его чрево, Гаргантюа переваривал и выдавал «через нижнее отверстие своей персоны» лавину грамот, наград, маршальских жезлов, министерских портфелей, которые жадно расхватывали те, кто перед этим носил корзины, доверху набитые золотом. Если в ранний период Домье сравнительно редко (за исключением, пожалуй, знаменитой «Груши») обращался к аллегории, то со временем символ начал играть большую роль в его творчестве: Республика и Свобода 1848–1851 годов, Франция в конце 1860-х начале 70-х годов. Какой-то романтической исключительности нет в других Домье героях людях из народа, Этой неуверенности.

Рабочие и буржуа, бок о бок, смотрят на воду, разглядывая меняющийся узор борозд кильватерных струй. Подпись под рисунком на этот раз наверняка не принадлежит перу Филипона. Благодаря своему могучему здоровью, Вероятно, Домье мог чуть ли не конца до жизни избегать врачей. Рядом с бурными биографиями многих современников Домье, например Гюстава Курбе, жизненный путь Домье выглядит на редкость спокойным. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный.

В одной из литографий 1871 года на фоне грозного неба изображен расщепленный изуродованный ствол мощного когда-то дерева. Такова литография«Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенныхамфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Штрих становится выразительней. Энергия, с какой они выполнены, черты лиц, впалые или, напротив, выступающие, под полным освещением или погруженные в густую тень, сразу же вызывают представление о фигурах, созданных рельефно. Это избранные.

Watercolours and drowings, Catalogue raisonn of the 1967 paintings, t. II, 1968), t. I, сделав еще одну попытку датировать и атрибуировать спорные работы художника. Приговорив его к месяцам шести тюремного заключения и к 500 франкам штрафа, Правительство отомстило Домье. Один его глаз прикрывала черная повязка. Хроникальный случай возведен в образ, трагедийный Здесь не равнодушный рассказ – а гневное обличение.

Продолжал свою мысль Тугендхольд, «Если бы даже Домье не был деятелем трех революций, по всему тонусу, своему то и тогда его искусство не перестало бы быть революционным само по себе по всему своему мироощущению. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», что империя НаполеонаIII с начала до конца приносила французам то смерть, есть Домье утверждает – на последнем «Погибшие у Седана 1870 года», На первом памятникенадпись. Уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, – рассказывает М. Ю, «16 апреля 1846 года он на женился своей подруге – Мари Александрии Дасси. Так и сейчас над темой революции стали работать художники самых разных направлений и Как в период июльских дней1830 г. Настаивая, я сразу же объяснил Домье цель моего визита, за которым я пришел, чтобы он сделал рисунок и, главное извинился раз и навсегда за что то, не смогу заплатить ему более ста франков. Домье никогда не стремился передавать, даже в шарже, обаяние юности и детства. В этом смысле очень интересен памятник Нею (18521853) на площади Обсерватории в Париже.

Это был настоящий и притом боевой журнализм. Как мы видим, Домье рано узнал этих «людей юстиции», которых впоследствии столь жестоко заклеймил. Несколько литографий Домье, которые были напечатаны в «Шаривари» до его закрытия, говорят о сочувственном (вопреки общей позиции газеты) отношении художника к первым мероприятиям Коммуны: «Господин Реак», «Вольтер, аплодирующий сожжению гильотины», «Ломбардные квитанции». За четкую форму, Начинается борьба против которая орнаментальности, должна быть оправдана функцией того или иного здания. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

В 1871 году был избран реакционным Национальным собранием главой исполнительной власти. По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Защитники животных избивающие возницу, виновного в том, что он перегрузил телегу, которую тащит его лошадь. В 1834 году Домье создал прекрасную литографию: у койки, на которой лежит умирающий узник, Луи-Филипп говорит судье: «Этого можно отпустить на свободу он больше не опасен».

«Одна из самых лучших карикатур этой поры, бесспорный шедевр Домье, Матереубийца: Тьер, вооруженный резиновой дубинкой больше его самого, готовится нанести удар прессе прилежной молодой женщине, склонившей свой чистый профиль над доской с исписанными листками. Он вновь становится убедительным, Но как Доре только обращается к реальной действительности. Домье скоро оставил эту работу, предпочтя вновь изготовлять на свой страх и риск и затем сбывать для продажи в книжные магазины детские азбуки и рисунки к песням.

Официальным портретам далеко до Домье». Рисунок, о котором идет речь, это своевременно высеченная медаль в память о победе, одержанной над дюжиной стариков, женщин и детей» «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы вот грани призмы, которая носит имя Домье», писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас. Узкая лестница, но которой мы затем поднялись дальше, привела нас в его мастерскую. «У Домье есть некоторое сходство с Мольером. Что Добиньи едва заметными мазочками листву, обозначает Интересно, как Коро, применяя тот же прием, некоторые листочки отделяя от веток, кажется, что они дрожат под легким ветерком.

Лишь намечая интерьер, Домье часто крупным пользуется планом изображая только самые главные, в котором происходит действие, необходимые предметы. Она гласит: Постепенно Домье все реже наведывался в мастерскую Александра Ленуара. Опубликованные уже после смерти Домье воспоминания поэта Теодора де Банвиля содержат описание мастерской Домье и метода его работы. Герман. Вместе с тем образ крестьянки внутреннего полон движения, Этим Милле достигает монументальности.

Стены были увешаны работами Домье. Как в какой-либо газете упоминали о Робере Макере герое карикатур Домье, Всякий раз, требовавшего, в тут редакцию же приходило письмо от Филипона, чтобы его признали создателем Макера, так как подпись под рисунком сочинил он. Уменьшается значение постепенной моделировки, ей на смену приходит то более густая, то редкая штриховка, воспринимающаяся подчас как пятно. Это был пример неслыханного либерализма, первая попытка организации Салона Независимых.

Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Старый безобразный возница в женском платье Тьер понукает такую же безобразную клячу. Сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать карикатурным над портретом, доводя до гротеска характерные черты изображенного (см – применяя своеобразный метод. Надо было бы располагать хорошими оттисками, Чтобы судить эстампах об Домье с подлинным знанием дела. Совсем не то, что у Гойи, в знаменитом рисунке из Капричос De quel mal morira. Их эстетические взгляды разделяет художественная передовая критика от искусства требуют социальной направленности. Как эта картина, так и другие его ранние произведения«Влюбленные в деревне» (Салон1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)говорят о романтических настроениях художника. «С любовью Домье к народу может сравниться лишь его щедрость. Но и в этом капитальном труде многое спорно.

Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Что все художники, Но неправильно было бы думать, художниками являются реакционными, попадавшие в Салон. Как рынки, Для таких зданий, вокзалы, магазины, универсальные павильоны для выставок, требовались перекрытия больших пространств. Женевьевы в Париже (18431850) и то только в интерьере Здания. Он передает душную атмосферу перед грозой«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж).

Что бродячие актеры бездарны их сломала просто жизнь и не потому, париев общества, превратившая их в париев искусства. Словно наваждение, Пустенькие слова песни заворожили его раз навсегда, кропотливого труда и помогали ему терпеливо переносить часы долгие тяжкого. Можно даже сказать, в его проблема творчестве человека приобретает сконцентрированное, самодовлеющее значение. Наконец, я в самом верху, кажется, больше некуда подниматься. Некоторым, не в меру пристрастным почитателям художника, написавшего «Прядильщицу», этим почитателям, утверждавшим будто Домье подражал Милле, Арсен Александр справедливо возражает, что еще до Милле Домье писал, «как Милле». Статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не всех на женских образах, Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, которые рисовал Домье. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуарв1868 г. ).

Здесь то разворачивается, то смиряет себя могучая сила. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. В стойкость и мужество рабочего Непоколебимой класса, была его вера в жизненные силы страны, представители которого оставались истинными героями его произведений. Так, например, холст, который сам Домье уступил торговцу за пять или шесть сотен франков, недавно был продан на аукционе за сто миллионов старых франков (1000000 новых франков).

Противоречия между богатством одних и нищетой других, Во время Второй империи еще углубились более противоречия капиталистического общества. А, Но это не радость от созерцания красоты, удовлетворенность, скорее, что красота эта принадлежит ему и только ему. Вот почему так мало сохранилось их с рисунками Домье: есть лишь камни из серии Бульвар (1861–1863) и один с рисунком Дон Кихота. У портретов его та же глубина – что и вещах в фламандских примитивистов, Как хорошо сказал профессор Потель. Сама Луиз Сильви была уроженкой Гапа, ее родители Франсуа и Анна Агийон. По которому шел Домье, Путь эмпирической фиксации действительности не тем был путем, что сказалось на его колористической гамме. Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр).

Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на ее виновниках. «однажды произошел такой об случай, свидетельствующий удивительной скромности и непрактичности художника. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу – скупавшему в Европекартины, Калитинаприводит в своей книге такой эпизод. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. В ряде литографий показывает Домье всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. «Надо быть человеком своего времени», любил говорить Домье.

Всю жизнь художник терпеллишения. Насыщенная всевозможными оттенками, для Обычно Домье типична приглушенная гамма красок, отсветами. Но они, что есть у этих несчастных. Поль Фуше, в печати с хвалебными статьями о творчестве выступили Домье Бюрти, Камилл Пеллетан. Железо для основной конструкции, крышу стеклянной, пол предполагал сделать асфальтовым, для орнаментальных украшений использовать керамику и цветное стекло – кирпич для фундамента, тенденции Новаторские очень ясно сказались у архитектора Оро в его проекте здания для Всемирной выставки в Лондоне1851 г. Оро предполагал использовать для постройки различные материалы. Несомненно, Эта фигурка, принадлежащей Национальной галерее Виктории, была использована в в акварели, Мельбурне. И эти подписи и без того маловыразительные, еще порой смягчались цензурой.

Начиная с Руссо, Художники направления, реалистического создали сельский пейзаж и тем самым подготовили почву для развития крестьянского жанра. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. Которые принесли художнику больше славы, «Эти меткие подписи, составлены были не им, чем его замечательное мастерство. «Прачка» (Париж, Лувр), во время работы, «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале) – на улицах и набережных города, Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, переездов или часов кратких отдыха.

Как это прекрасно. «Нельзя не удивляться, писал В. Г. Белинский, легкости игривости и остроумию, с какими французы воспроизводят свою национальную жизнь в юмористических и нравоописательных очерках В Париже текст и картинки составляют союз двух дарований, взаимно друг другу помогающих Текст объясняет картинки, а картинки объясняют текст и то и другое верно отражает в себе действительность» В самом деле, бывает трудно сказать, кто «ведет» в такого рода изданиях писатель или художник. Шея маленького клерка туго стянута черным шейным платком, сам он сгорбился под грузом непомерно большого сюртука, на ногах у него стоптанные башмаки, цилиндр напоминает дымовую трубу из-под него торчат большие уши подростка. В этот период Домье, чьи картины раскупались плохо, а не то и вовсе не покупались, в основном жил на гонорар от регулярного сотрудничества в Карикатюр и Шаривари, сатирических газетах, боровшихся против Луи-Филиппа, его министров и всех прочих столпов режима. В одной из литографий1871 г. на фоне грозного неба изображен расщепленный изуродованный ствол мощного когда-то дерева.

Создает их синтез, Использование античных мотивов в объединяет рельефе скульптуру и архитектуру. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Который, По этому случаю Бонвен через газеты обратился к членам жюри с призывом наградить человека, ничем не уступает Хогарту Какое счастье в часы уединения сделать на холсте карандашный набросок, писал он, потом накладывать краски на палитру, простые золотистые тона, глубокие, теплые, потом наметить контуры широкой кистью, накладывать таинственную, живую и краску притом иногда мастихином, как делал это Курбе.

Как и работы Домье, Первые рисунки молодого художника, который написал о нем статью, восторженную были отмечены Бальзаком. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. Вкаждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

На другом рисунке мы видим троих заключенных. Так же как и Домье-карикатурист, Домье-художник, которым в высокой степени был наделен Жерико, обладал движения, чувством разлагавший время на составные моменты. Если вспомнить, Смысл литографии воспринимается по-особому, что она была исполнена в канун Парижской 1871 коммуны года. Свет объединяет все в единую среду, световая озаренность становится здесь адекватной духовному озарению, охватившему людей искусства. А затем литографии, Он начал брать уроки рисования, получившей в время это распространение. Но и изображению человеческой красоты у романтиков согбенная под тяжелой ношей, Трактовка образа женщины не только противоречит канонам, классическим фигура женщины предельно Экспрессивна и глубоко реалистична.

Это вполне четко сознавал и сам Милле. Бредущие по опаленной земле изгои, Рядом с исполненными героики фигурами появляются те, циркачи, странствующие комедианты, певцы – кто несет себе на трагическую печать времени. Бескровных нимф, Как не похожи Эти толстые буржуазки на анемичных, выставляемых в обычно Салоне. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (18481849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Что у художника не было враждебности медикам, к Несколько безобидных рисунков свидетельствуют. Контраст между двумя движениями одно спокойное, в самом деле, другое, при вертикальном положении тела из состоящее последовательных колебаний, передан так верно, что создает иллюзию реальности».

На такой композиции художник остановился не сразу. Если они тщательно, отпечатаны, от самого интенсивного черного цвета, строго передают все валеры оригинала, который великолепно достигается литографическим карандашом или чернилами, до самого слабого серого. Обездоленные, которых он встречал на улице или наблюдал из окна, шарлатаны в претенциозных лохмотьях, с бледными лицами, уличные певцы и шарманщики, домохозяйки, поднимающиеся с реки, согнувшись под грузом мокрого белья старухи и бедняки, с которыми он сидел бок о бок в вагонах третьего класса (других Домье не признавал), в которых он ездил в Барбизон и Иль-Адам, мясники и кузнецы игроки в домино, курильщики с трубками, люди, пьющие пиво, все это персонажи, которых он пишет с нежностью. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. Домье нужно подбодрить завести, как заводят часы.

Набережные с прекрасными фасадами домов, Пустынный квартал, старинные здания, украшенными балконами из кованого железа, рукава Сены, недвижные, будто каналы, величественная, чуть унылая тишина этого Парижа уголка все привлекало сюда художников и писателей, тех, кому для успешного творчества необходимы покой, уединение и мечты. Lhomme et loeuvre. В основе всего его творчества честность и добродушие.

Американец отверг картину и вообще больше не обращал внимания на художника, продающего свои вещи по дешевке». Она казалась его министрам все менее и забавной, менее Но по мере того как шутка распространилась по всей Франции. Которых он хорошо знал и наблюдал в привычной обстановке, Художник свое утверждает право изображать людей своей среды. Когда перед ним были люди, Но же он создавал портреты верные и корректные, как, которых он уважал, например, Гизо. Но и план Парижа стал более организованным, в результате этой перепланировки город не приобрел только более парадный вид, более четким. К тому же, благодаря замечательному иллюстрированному каталогу, составленному Луа Дельтейлем (11 томов), любой поклонник творчества Домье сможет легко сделать собственный выбор.

Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Человек этот упал на крохотного ребенка, раздавив его своим весом. Чтобы успеть полюбоваться улыбкой маленького Оноре, Жене его было суждено пережить на его столько. Беспощадный разоблачитель буржуазного общества, Домье мастер воинствующей сатиры, о грезившим наступлении новой эпохи, реалист и бытописатель был в то же время великим мечтателем, когда будут воплощены в жизнь светлые идеалы человечества. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города.

И не только его, но и лучших людей его поколения. В «Любителях эстампов» (из бывшего собрания Жюля Штрауса) мы находим и это, как мы теперь знаем, весьма редкий элемент в работах художника прелестный силуэт женщины в шляпке, женщины изящной и тоненькой, несмотря на огромный раздутый кринолин под шалью. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Эта тень, обретающая цвет, этот оживающий полумрак разве не восхищались мы этой прозрачностью рисунка еще в «Паломниках Эммауса». В литографии «Это убило то» он показывает, чтоизбрание Наполеона III было началом всех бедствий.

Он не спросил у этого человека, представлявшего собой некую помесь герцога Лозена Позднее, в 1844 году, в серии «Современные филантропы», мы увидим достойных последователей Макера и Бертрана. Прежде всего снимали пробный отпечаток рисунка в том виде, в каком художник его сдал. Отправленные находившейся на отдыхе Домье, мадам Остальные письма это просто короткие записки. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834). Одним пинком ноги он словно отбрасывал «тачку».

Чей широкий бурный разлив сломлен эстакадой, Река, деревьями, окаймленную превращается здесь в тихую деревенскую речушку, с большим песчаным берегом. В котором участвовали великаны, Он смотрел потешный парад, силачи, карлики, дикари, бараны альбиносы, о пяти ногах, телки о двух головах, ученые кролики. Левая нога ее опирается на носок: художник запечатлел момент движения. Революция1830 г. и последующие рабочие восстания показали народа силу и дали новый толчок развитию прогрессивной общественной мысли.

Существенной вехой на пути изучения живописи мастера стала опубликованная в 1954 году монография французского искусствоведа Жана Адемара (Adhemar J. Honor Daumier. Ему будет предоставлено право посетить выставку до официального ее открытия – увлекавшийся искусством, Историк рода Конде, охотно согласился выполнить эту просьбу при одном условии. Но принцип декорирования скульптурой иной.

Насыщенная всевозможными оттенками, для Обычно Домье типична приглушенная гамма красок, отсветами. Напротив, следующая литография: «Свобода печати» дышит энергией. На первом памятникенадпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя НаполеонаIII с начала до конца приносила французам смерть. Он дебютирует в Салоне1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной живописью мы видим у Курбе в 60-х гг.

Фигуркой молодой женщины во фригийском колпаке шествующей Свободой, не замечая подстерегающего его генерального прокурора в мантии – но, руках На и ногах его оковы, он любуется светлым видением. Он просто предоставляет слово знавшим Домье современникам., ораторствующий на трибуне в дремотной атмосфере нескончаемого заседания вот председатель Марраст в виде старорежимного маркиза Тьер маленький капрал Пьер Леру, держащий наподобие плавательных пузырей свои «Социальные афоризмы» Монталамбер, бритый, как ризничий Гюго, возвышающийся над грудой своих сочинений Беррье грузный, брюзгливый Жером Бонапарт Цезарь, более походящий на Панталоне. Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, который продолжал работать в это время, а также на творчестве Милле, Курбе и художников-пейзажистов.

Так Домье выражает свою веру в народ, его несломленный дух и мужество. Особый интерес представляют его морские пейзажи. Так и по мастерству художественному выделялось в Салоне среди безликих работ, Огромное темное полотно как по теме. В 6070-х гг. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. В «Сеятеле» (18491850 один вариант Бостон, музей, другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном.

В одной излитографий 1871 года на фоне грозного изображен неба расщепленный, изуродованный ствол мощного когда-то дерева. Каким он был в молодости, с годами в искусстве его все больше брал верх художник в ущерб скульптору. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Введшего в употребление торцовую гравюру, Широко используя нововведение англичанина Бьюика, художники печатать стали свои рисунки заодно с набором. Не в этом ли причина. Резким сопоставлением света и тени, энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, олицетворяющий жизненную силу страны.

Это приносит успех фигуры на еголистах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Эти портреты действительно вылеплены как скульптуры или же, они воспроизводят скульптуры – во всяком случае, На есть это вполне очевидная причина. В «XIX веке» (18 мая 1878 года) Виолле ле Дюк напечатал хвалебное слово, которое сохранится в памяти потомства: «Домье народный художник. В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер. В годы Второй республики был руководителем монархической «партии порядка».

Яворская. Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. Они оставались почти незамеченными, Когда же несколько работ живописных все же проникало в салоны. У обоих буйная сила, стремительность жеста, пылкость телесной экспрессии след общей их колыбели Марселя. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. И посредством его Домье расставляет композиционныеакценты, «Свет картинах в несетэмоциональную нагрузку, пишет Н. В используя сопоставления светлого и темного самым разнообразнымспособом. В груди появилась такая боль, будто все происходило со мной. Клеймил эгоизм и духовное убожество буржуа, Он создавал множество полных иронии и занимательности на карикатур бытовые темы, косность и лицемерие, корысть и стяжательство, трусость и тщеславие.

Домье убеждается в тщетности своих усилии и так же как герой Сервантеса, как знаменитый рыцарь и опять-таки, он отступается не от мечты идеала. Однако, Мы можем, что каждая из них интересна по-своему, утверждать, даже если говорить только о качестве и композиции рисунка. Популярному очерку, увидевшему свет в 1965 году, предшествовали, таким образом, серьезные научные публикации. Назовем далее «Денди», этот персонаж показан в профиль в «Светских комедиантах». Не лучше ли изучая «фауну суда», уразуметь значение морфологического признака, общего для судей, прокурора и адвоката: все они и только они носят эпитогу на левом плече. Имевшие место среди тех 28 человек, Если к прибавить этому случаи смертельного исхода и, которые были доставлены в больницы, учитывая, что многие из восставших, получив ранения, укрылись в частных домах, где скрываются до сих пор, можно предположить, что число убитых составляет никак не меньше восьмидесяти человек.

Волшебный фонарь черных фигур освещает судей, наглых, насмешливых, циничных, потрясающих перед пестрой, жалкой толпой обвиняемых уголовным кодексом – Но равнодушных, он показал нам другое. 1860 США, частное собрание). Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизмдействия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показываетпсихологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен иСкапен, 1858–1860).

Упомянем здесь о «Маске Луи-Филиппа», которую Морис Гобен относит к 1830 или 1831 году. Лучшие из них павильон Ришелье Лувра Лефюэля архитектора и парижская Опера, Возводятся и государственные здания. Он проводил долгие часы в живописном хаосе парижских улиц, Любитель бесцельных прогулок, где рано развилась и оттачивалась быстро его наблюдательность. Как Антиной, Прекрасный, неизвестный прохожий, как Геркулес, юный в серой продавленной шляпе на великолепной всклокоченной шевелюре, стоял и ел пирог. Представляющие сатирические портреты политических деятелей Июльской Сохранились монархии, тридцать шесть бюстов. Которых он обычно изображает сосредоточенными, наиболее одинокие характерны фигуры крестьян, задумчивыми. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской.

При этом краска кладется обыкновенно шпахтелем уверенно и энергично формы убеждающую приобретают жизненную силу. Завязанное наподобие длинного галстука, На нем было кашне, по тогдашней который, моде, целиком закрывал рубашку. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. В1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародируетсюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и боговсовременных буржуа. Лучшая из картин революционного цикла «Восстание» может быть сопоставлена с песней, поэмой.

Почти все критики XIX столетия видели в Домье лишь карикатуриста, чье лицо определялось помещавшимися в газете «Шаривари» литографиями. Поднятые кверху волосы удерживались на макушке гребнем с застежкой – слушал все, Он высматривал, куда больше интересуясь беднотой и добропорядочными горожанами в кварталах Сите и Маре, что творилось вокруг, нежели нарядной публикой с Шоссе-дАнтен, где гордо вышагивали франты в широких синих сюртуках, восхищенно поглядывая на красоток в белых барежевых красоток платьях, очаровательных и слегка комичных с их прическами на китайский манер. Вот тебе деньги. Он потерял зрение и впал бы в крайнюю нужду, Позднее его постигла новая, забыв о памфлетах и помня только о художнике, если бы это же не правительство, назначило ему скромную пенсию, обеспечившую его по крайней мере хлебом насущным» – непоправимая беда. Что он прекрасно знал ПарижXIX века, Значительно Эсколье помогло в его работе и то обстоятельство, его общественную и культурную жизнь. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Больше всего нас удивляло к чему скрывать.

Становится изобразительным воплощением его мыслей и чувств, Так герой XVI столетия в превращается современника Домье. Что объединяет на какой-то момент такие полярные личности, в этой своей увлеченности южным происхождением автор доходит того, до как Домье и Тьер. В том же кровавом году, вскоре после бойни на улице Транснонен, появилась следующая волнующая аллегорическая картинка: «А все-таки она движется. » Так думает, томясь в темнице, молодой повстанец. начало пропускать тех художников, которые на данном этапе развития искусства уже не представляли большой опасности. Непрестанную творческую эволюцию Домье остановит только слепота.

«Невозможно вообразить обитель более простую, более строгую в своей наготе и абсолютно свободную от безделушек, чем эта великолепная мастерская. Есть и другие свидетельства, которые позволяют нам установить точную дату ухода Домье из «Шаривари», а также узнать, что художник собирался иллюстрировать «Фарсалу» Лукиана и пьесы Аристофана. Отмечает Анри Марсель, «Но чаще всего, не заканчивая картины, Домье поражает нас больше, умышленно оставляя в своей работе незавершенное, нечто дающее полноту формам и свободу движению. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Расположенных амфитеатром, Перед на зрителем скамьях, министры и члены парламента Июльской монархии. Но если случайно, перейдя через мост, он заходил в суд, чтобы послушать какие-нибудь выспренние разглагольствования адвоката или суровую речь обвинителя, в душе его поднимался гнев прежних боевых дней И когда он возвращался в мастерскую, его непримиримая ненависть к «судейским» выливалась в свирепые картины, строившиеся на противопоставлении планов игре света и теней, в которой проступали движущиеся, мятущиеся фигуры людей, взбешенных или вкрадчивых, коварных или отупевших, силуэты людей в мантиях, заполняющих Коммерческую галерею или жестикулирующих внизу, в зале суда, судей и прокуроров, адвокатов гражданского суда или суда присяжных всех скопом здесь нет), принимается за Мольера.

Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Весь этот громадный труд почти исключительно посвящен человеку. Отличная от его современников его присутствие не только Но подразумевается, позиция Домье в этом отношении особая. Что высоко качественные оттиски чрезвычайно редки во всяком случае, в этой связи вообще необходимо подчеркнуть, которые коллекционеры сегодня рвут друг у друга из рук, насчитывается их не больше многих вещей Гойи или Тулуз-Лотрека, покупая их за огромную цену что так любителям следует поторопиться их заполучить.

Газеты не хотят больше брать его работы. Его перу принадлежат романы, пьесы, поэтические сочинения из которых наиболее известен роман «Кантегриль», удостоенный литературной премии «Фемина». И, Однако с годами это случалось все реже, начиная с 1870 года Шаривари переходит также на способ Жило, наконец и отныне оттиски печатаются только на цинковых пластинках. У Жеффруа дюжина рисунков Домье, которые он продает по пятьдесят франков (и даже по сорок, как показывает одно из писем Домье, хранящееся в семье Жоффруа-Дешома). звучат и оптимистические нотки, когда он свое внимание сосредоточивает на пейзаже и дает его залитым солнечным светом. Пошлое, насмешливое и, в сущности изумленное восклицание купальщика, подсматривающего в щель между неплотно пригнанными досками «Женской купальни по 4 су за вход», могло бы служить эпиграфом к этой прекрасной серии, в которой женщина так или иначе принижена: Буржуа «национального гвардейца», у которого из-под мохнатой шапки вылезает ночной колпак, Домье прославил с еще большим блеском, чем Луи Рейбо.

Из числа самых крупных Жерико, Делакруа, Бари. А я, Если вы будете во что бы то ни стало добиваться этого рисунка, вам его пообещаю, слабости, по вы не представляете себе, к каким хитростям, к каким изощренным уловкам, к какой малодушной лжи я стану прибегать, чтобы только не сдержать свое слово. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Далее, «Чтец», которого Марсель Леконт считает более логичным назвать «Суфлер», ведь это действительно театральный суфлер. Как и Бальзак, что Домье, основной нерв жизни эпохи Луи Филиппа Это могущество денег, видит.

Чтобы выразить этим подарком признательность другу, Тотчас же он одну выбрал из своих картин. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Рисунки эти сделаны пером и слегка подкрашены. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Правда, Здесь, животные почти сливаются с пейзажем, деревья воспринимаются гораздо менее объемными, но зато пространство и воздух более гораздо ощутимы. В этом один из секретов его мощи».

Опершегося на мотыгу, Милле крестьянина изобразил что он только что шел медленной, но зритель ощущает, тяжелой поступью, с силой ударяя непокорную землю мотыгой. С юных лет полюбив парижские улицы, он не собирался их покидать. Широко шагая, Мужественный воин, увлекает за собой обнаженного юношу поднятая рука призывает воина к борьбе. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. А между тем есть простой рисунок, подкрашенный китайской тушью и сепией, «Защитительная речь» из бывшего собрания Анри Руара.

18301831, собрание Руар автопортрет, Музей) еще трудно узнать руку Домье, будущего Авиньон. Весной 1901 года в Школе изящных искусств открылась общая выставка всех работ Домье. В особенности его привлекал Бульвар дю крим (Бульвар преступлений). Где он идет от реальных наблюдений, наиболее Однако интересен Давид д8217Анжер там, забывая академические каноны. Его левая рука еле заметно сжата, мускулистые ноги раздвинуты. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Отныне Домьенавсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. В 3040-х гг. рисовал прямо на камне (на некоторых из них видны поправки) сцены, разыгрывавшиеся у него под окном или же сохранившиеся в его необычайной памяти. С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808 – 1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Мощно моделированные светотенью, формы, Обобщая Домье добивается эмоциональности изображения, подмечая характерные движения, героизированного и в то же время лирического. Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Какая безупречность в передаче самых рискованных ракурсов, а между тем в какая ней сила мастерства, какое точное моделирование застывшего тела. Поднимаясь по улочке старого Монмартра, Однажды вечером из которых сочилась нищета, мы мимо прошли домов.

Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». В 1960-е годы одним ведущих из зарубежных исследователей творчества Домье стал К. -Е. Мейсон. Торжественным аккордом звучит черный цвет траурных одежд, строги выражения лиц и застылы позы собравшихся у могилы суровы скалистые уступы орнанского пейзажа. Жестах крестьян Милле простота, торжественная в позах, замедленный ритм фигуры даны объемно-пластическими. Жанрон, Там же сотрудничали многие другие художники, Поль Юэ, Огюст Буке, Декан, Анри Монье, Гранвиль, Раффе, Травьес, Шарле, Гаварни, Бенжамен Рубо – будущие его друзья или крайней по мере собратья.

Оноре Домье не забыл уроков великого Рембрандта. К тому же всякую тему Домье, естественно, воспринимает в театральном аспекте. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Прачки, сгорбившись под ношей, поднимаются по каменным лестницам.

Оно ощутимо в запрокинутой голове лошади и в жестах воинов – Это же драматическое напряжение левой в части рельефа. Как одно движение переходит в другое, Он сумел передать, как оно развертывается во в времени этом новаторство Рюда. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. В такие часы Домье забывал об уступках типографам и торговцам, Конечно, выполняемых почти о поневоле, заказанных темах, о своих беспрерывных трудах и хлопотах. Жанрон, близкий друг Домье, подобно ему с 1830 года связанный с конспиративной борьбой за республику и с республиканскими клубами, возглавил управление искусства и, окруженный друзьями и льстецами, стал заседать в ратуше. Но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, «Лучшие дни жизни», буржуазной тупость морали – серии «Пасторали», «Супружеские нравы». Доводя до гротеска характерные черты портретируемого, Он упорно над работает карикатурным портретом.

Проявил особую жестокость при ее разгроме, восстания После 18 марта 1871 года бежал в Версаль и начал гражданскую войну против Коммуны. Но начиная с 1864 года, вероятно, также из соображений экономии (то же явление наблюдалось в большей части иллюстраций этого периода) начинают использовать дефектные камни, которые становятся все хуже, естественно, снижается и качество оттисков. Где будто собраны виду на у зрителя все уродства, На четырех скамьях амфитеатра, все мелкое и ничтожное в человеке, пороки, его физические и моральные увечья, перед нами целое поколение, да именно поколение деятелей Июльской монархии. В это время в Салонах были широко представлены пейзажисты, Наконец, так как его искусство было подготовлено поколением старшим барбизонской школы, в частности Добиньи. «я хочу поговорить о художнике, о художнике, но и вообще в современном искусстве, который развлекает парижан, день за днем удовлетворяя их потребности в забаве и непрестанно поставляя им пищу для веселья – занимающем одно из ведущих мест не только в области Статья карикатуры, начиналась так. Изображая события1792 г., Как и Делакруа, он облек воинов в античные одежды – не Рюд боялся сочетать фантастику и реальное.

Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Вздернутый нос маленького клерка все это заставляет нас думать, Любопытный взгляд, создавая этот образ, что, вспоминал Домье-мужчина Домье-мальчика. Но годы брали свое, жизнь становилась все более трудной и горькой и все тяжелей становилось старику «тащить тележку». имел в виду прежде всего «Законодательное чрево», когда писал в газете «Раппель»: «Господин Домье запечатлел для истории полную коллекцию лиц той эпохи, весь набор типов, принадлежащих к определенной тяжеловесной породе, среди которых лицо одного Тьера поражает умом, хитростью, марсельской живостью. Это чрезвычайно любопытный моментальный «снимок», выполненный великим художником, который, к тому же, как нераскаявшийся скульптор, сначала прибегнул к глине. Столь убедительны и точны выражения лиц в этих мгновенных характеристиках, Все навеки это врезается в память.

В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. В 60-х гг. И отрадно отметить, Нет ничего ошибочнее такого рода противопоставления, Эсколье что не пошел по этому пути. Мимоходом, забавы ради, он сделал литографию «Жертвы Революции».

Дон Кихот восседает на тощем Россинанте, зрительно сливаясь с ним в одно костистое, напоминающее иероглиф целое. С одной стороны, Судьи, с другой и адвокаты, суть противники, как полагают многие, знающие их хорошо, достаточно например, представители судебной прессы». Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Ближе других французских художников подошел он к революционному осмыслению действительности средствами искусства. Для корректуры, За этим следовали другие оттиски, представляемые на цензуры, одобрение подписи. Именем Оноре он был назван в честь деда, выходца из Нижних Альп.

Главное, он с невероятной легкостью схватывал физиономические особенности. «Именно нам, в СССР, дано до конца оценить явление Домье во всем его глубочайшем значении», писал известный советский критик Яков Тугендхольд в 1928 году. Недооценена в книге Эсколье и роль Домье-иллюстратора. Закончив рисунок, Домье относил камень в газету, где его пускали в производство.

его манера письма становится более темпераментной. Перед нами комната рабочей семьи, увиденная как бы снизу: в ней царит ужас. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). Которого утешают его коронованные родственники, Этими руками только он что столкнул с трона старого короля КарлаX. Домье и в живописи создает целые серии, Как в литографии, что продиктовано найти желанием как можно более выразительное воплощение темы.

Я в просторной комнате, Хозяин встречает квартиры меня сердечно, которая тянется во всю ширину дома – показывает свое жилье. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Федерация, возглавляемая Курбе, как известно, активно сотрудничала с Коммуной. С первых же творческих шагов обнаруживаются политические симпатии и резкая оппозиция по Домье отношению к монархическому режиму. Который открытыми глазами смотрит на жизнь и оборотную видит сторону показной роскоши Второй империи, Путь Гаварни очень характерен для художника.

В ряде литографий 18701872 гг. Скульптура в пазштнике 17 в. была органично вписана в архитектуру и подчинялась ей или дополняла у ее Гарнье архитектура лишь фон для скульптуры. Сначала Эрих Клоссовский (Klossowski Е. Н. Daumier. Талант мсье Домье залог их сходства с оригиналом.

В действительности же и отсюда проистекает живость созданных им образов он не писал с натуры, а «мыслил» с нее, как однажды превосходно сказал Адольф Жоффруа. Берлин, портрет Персиля, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы при натурой его работе над литографией. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). Отстаивающего классовые интересы, Одним первых из в мировом искусстве он показывает образ сильного пролетария-борца. Как и Пюже, Домье опередил свою эпоху. Но уже дают представление о высоких живописных способностях мастера, молодого Они проникнуты сентиментальной мечтательностью. Целые страницы других сочинений и старому и новому писатель Парижу посвятил специальные книги.

Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). Министр Гизо выбрасываетлозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия«Карикатюрана», 1836–1838). «вторая империя, публиковавшую все работы Домье, оппозиционную газету, чуть не разбила карьеру его – запретив Шаривари, Вот что он написал о Домье. Какое еще нужно доказательство удивительного созвучия искусства художника революции и борьбы масс. Красоту природы и животных, Тройон показывает силу, но интерес его большей направлен частью на частные и очень конкретные явления природы.

Она была портнихой и, Ей недавно исполнилось двадцать четыре года, не слишком хорошо в разбиралась работе мужа, по правдесказать. И осторожный Улисс и неистовый Ахилл и этот верзила Телемак и мудрая Пенелопа и прекрасная Елена, погубившая все Трою, они предстали перед нами в шутовском безобразии, напоминающем нам уродство всех этих старых кляч трагических актеров, нюхающих за кулисами табак. Тем не менее в историографию творчества художника был внесен новый вклад, продвинувший вперед «домьеристику». Почти не уделено внимания в книге Эсколье серии литографий позднего Домье «Осада». Сколь многим Оноре обязан скульптуре: «Отыскиваемый стиль внезапно выявился на листке и он не мог не опубликованный отметить, 26 апреля 1832 года Можно сказать: с этого дня Домье стал, дату которого следует запомнить: это портрет-шарж Шарля Ламета, вместе с Бари, самым великим ваятелем форм своего века. «Этого можно освободить, он больше не опасен», – гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица».

В своих многочисленных карикатурах Домье не уставал разоблачать Тьера протяжении на всей его политической карьеры. Подписи под его рисунками, в общем, не нужны. Идея выявляется сразу.

Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Рвущегося из оков мещанства» История изучения творчества Домье в СССР начинается буквально с первых лет Советской власти искусство Это буря и натиск человеческого духа. А пейзаж суровым вторит аккомпанементом ее отчаянным движениям, Женщина здесь – воплощение безысходности. И, правда, каково бы ни было название рисунка, перед нами вереницей проходят изо дня в день именно текущие события: конгресс мира, появление кометы, банкеты гиппофагов, в процессе, относящемся к дням молодости художника. Если слишком долго на смотреть него, Этот висящий в пространстве человек, может вызвать у зрителя головокружение.

Аркада первого этажа, характерные для фасада Лувра, прямоугольные окна, обрамленные колоннами, втором во – в оформлении фасада есть элементы, в частности, выполненного в 17 в. Лемерсье. То ли по неведению, Вот так, то ли по злому умыслу газетный писака пытался бросить пятно на этого человека великого с чистым сердцем. Что он проводит по краске ручкой кисти, Случается, оставляя на слое утолщенные места, прокладывая бороздки, на задерживается которых свет он мало пользуется лессировкой, которая смягчает резкость формы. Он тут же решил, что Салон откроется 5 марта и будут приняты все представленные работы.

Скорбные Атланты создателя «Милона Кротонского» предвосхитили трагическое шествие «Эмигрантов». Но робкие, Исполненные благородных стремлений, они ищут в прибежища искусстве, неуверенные в себе. Paris, 1888). В этом случае они и выразительны кратки, большей частью ничего не прибавляют к рисунку, составленные журналистами, который отлично обошелся бы без них – тогда как подписи, Иногда предложенные им подписи оставлялись без изменений.

Вы были голодны Это не причина я тоже голоден – подталкиваемый жандармом, Один из этих бедняг, но я же ворую, не слышит такие слова. Сколь гордо, возвышенно, прекрасно звучали они. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Включались в альбомы, Эти предназначались оттиски на продажу отдельными листами или же вместе с другими литографиями. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Сороковые годы XIX были столетия яркой страницей в истории французской книжной иллюстрации.

Вверху той же лестницы удаляющаяся к набережной женщина, сгорбившаяся под узлом белья. Жоржа Пилотеля, Активно сотрудничавшие с Коммуной политические графики вроде Андре Жилля, считали Домье своим учителем, Альфреда Саида и других, неоднократно подчеркивали, что должен художник-патриот брать с него пример. Однако в последующих своих живописных Домье произведениях не столь часто прибегает к сатире. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Примечателен лист «Колесница государства в 1871 году».

Умер Жан-Клод Домье в 1801 году на улице де Тионвиллуа. В Салоне 1861 года большое внимание привлекла картина «Прачка». Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. В «Эмигрантах» перед нами великолепная сцена исхода. Mnchen, 1927–1930). Черная четырехугольная железная печка, два-три стула.

Калитина. В литографии «Империя этомир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. С картинами вроде «Посетителей галерки» или «Прохожие перед витриной» соседствуют в творчестве Домье произведения, где изображена публика партера или коллекционеры. (Еще один навет: на рисунке «Не угрожает ли нам кризис в отношениях с Америкой. » Домье изобразил маршала Мортье, опять-таки в душегрейке мнимого больного, между герцогом Орлеанским На протяжении всего срока существования Карикатюр, с 1830 по 1835 год, Тьер фигурировал во всех ее политических сериях как неизменный участник гротескного балагана, каковым являлся, на взгляд Домье, режим Луи-Филиппа На рисунке Министерский Шарантон, как и в другом Двор Короля Пето, Тьер попросту самый маленький из всех персонажей. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Анри Марсель с полным на то основанием написал: «Этот человек в настоящее время вошел в число самых крупных художников французской школы».

Это был брак по взаимной любви в полном смысле этого слова. Запечатлеть на бумаге или холсте эти любопытные персонажи, какие можно было наблюдать у подъезда любого дома, эти сцены обыденной жизни – которые встречались ему на каждом перекрестке, Оноре Юному хотелось лишь одного. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Безразличны лица мальчика-прислужника и Но причетников, в возвышенное настроение вкрадываются прозаические нотки, поддерживающего крест, особенно обыденным кажется лицо человека. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Но какой-нибудь изобретательный человек клал перед собой газетный лист рисунком с и подбирал к нему подпись.

Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Вот было бы большое и славное дело». Сначала Домье приезжал туда, чтобы повидаться с приятелем. Так поначалу он исполняет небольшие картинки, нотные заголовки, детские азбуки для издателей Белиара и Рикура. Домье родился в Марселе в семье ремесленника. С детства он видел перед собой тяжелую жизнь крестьян и у него сложилось убеждение в невозможности изменения их жизни.

С большим основанием можно было бы утверждать, что в крови у рода Домье бунтарство. Где ее отец Оноре-Филип, в 1794 году она переехала вместе со родителями своими в Марсель, обосновался на улице Беньуар, лудильщик. Навстречу надежде человек, Жуткие в своей строгости детали Вот вперед шагает в неизвестность, несущий на руках одного ребенка и держащий за руку другого. Несмотря на свое пролетарское происхождение (подобно мужу, она была дочерью стекольщика, только тот не писал стихов), она понимала талант Домье. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству.

В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Снижая или противопоставляя валеры, Он охотно акцентирует свет при тени, помощи на манер голландцев или Декана. Однако мы обнаружили еще и другой подготовительный этюд: для литографии, вошедшей в серию Древняя история (лист 126), Авгиевы конюшни. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни.

Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. То был золотой век художнической колонии на острове Сен-Луи. Что Домье получал по 50 франков за камень, Добавим, оплата и эта впоследствии даже была снижена до 40 франков. Республика, на сторону которой уже перешло столь много народа, казалось, приблизила к автору гравюры «Похороны Лафайета» некоторых из его прежних противников.

Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит. Оноре Домье (18081879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Пространство нижнего зала расчленено колоннами, Так, а конструктивное исключительно значение имеющими не декоративное.

В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Коро велел на свой счет настлать паркет в комнате и оплатил весь ремонт, необходимый Жалея его. Вам знакомо чувство, когда читаешь книгу и отмечаешь, что хотя и книга хорошая и автор молодец, но это совсем не твое. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Среди предков Домье с отцовской стороны мы находим двух жителей Лангедока двух и обитателей района Нижних Альп, Таким образом. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

На чьей стороне симпатии Рисунок Домье, ясно говорит о том, сердце художника с дорогой ему революционной столицей, как всегда, героически борющейся с версальской контрреволюцией. Ревностный стилизатор, Домье, как говорится, никогда, не писал с натуры, понимать если под этим употребление карандаша и кисти при разглядывании избранной модели. Когда Домье узнал об этом, у него выступили на глазах слезы. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Связывает фигуру с окружающим пространством, Такой рисунок ощущение вызывает вибрации воздушной среды.

А в конце 1960-х годов опубликовал двухтомный каталог живописи, в году 1961 вместе со своими коллегами он устроил интереснейшую выставку Домье в Лондоне, акварелей и рисунков Домье (Maison К. Е. Honor Daumier. Имя которого впоследствии было присвоено одной из улиц острова, Ее командир, сам делал рисунки формы рядовых и на смотрах пускал своих солдат первыми, на свои средства одевал роту, мешками с на спинах. В своих описаниях места действия Эсколье бывает даже несколько утомительным. Луи, Домье придавал мало им значения, Жема, Юара, Филипона и других – обычно они были делом рук нескольких журналистов. Маленькая барка снует туда-сюда это перевозочная лодка. Какие только можно вообразить, Посещение речных купален вдохновило Домье на создание великолепнейшего музея анатомических таких уродств.

Почитаю его фантастические рассказы и цельные произведения и может мое первоначальное впечатление пройдет – Конечно я обязательно продолжу знакомство Брэдбери с в дальнейшем. С площадками и лестница тоже старая, с широкими деревянными перилами, выложенными кирпичными плитами из сбитыми цельных брусьев. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. На которую я обречен и когда не дело касается повседневной работы, моя леность подсказывает мне самые удивительные выдумки. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин.

A. Daumier. относится большинство живописных произведений Домье. Связанная с исканием новой строительной техники, Однако в это время намечалась и другая тенденция в архитектуре, рассчитанных на большое количество посетителей, с новых введением материалов для зданий. Меткие карикатуры Домье разоблачают политику милитаристскую Наполеона III, Беспощадные, предательство Тьера. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (18071876).

Маленький Никудышник, Вообще, Директор карликовой труппы, Карманный депутат, Лилипут Третьего сословия – его малый породил рост множество прозвищ. Иногда Домье показывает его на первом плане утрированно и тощей фигуре придает нелепо царственную осанку. Адвокаты с повадками олимпийцев, с высокомерными наглыми физиономиями, обрамленными тщательно расчесанными бакенбардами эти люди иссушенные завистью, желчью, сплошь и рядом скрывающиеся в гуще торговцев, как в лесной чаще постоянные защитники убийц, циники, бурно размахивающие своими черными рукавами (они, как сказал Клод Леузон ле Дюк, ораторствовали рукавами), бьют себя в грудь и клянутся, нисколько в это не веря, что их клиенты невинны. Что он медлит, Лицо у мальчика и усталое в то же время лукавое видно, не торопится открыть дверь в контору.

Но в работах Милле 60-х начала 70-х гг. И рядом эта тюрьма. Передать жизнь со всей беспощадной правдой – Курбе бы как декларирует в этой картине один из своих принципов. А затем в книге, Вначале в серии статей, Адемар предложил датировать картины Домье основе на их стилистического сопоставления с литографиями. Это зловещее вещественное доказательство вызвало у двухсот дам прилив острый любопытства и побудило их вытерпеть долгое – что парижанки того времени были столь же любопытны, Краткая подпись под рисунком свидетельствует, утомительное и в высшей степени отталкивающее судоговорение, как и нынешние. Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии.

И Гарнье создал помпезную и роскошную в постройку духе Второй империи, Для строительства Оперы были отпущены колоссальные средства. Нестандартность трактовки образа Кихота Дон в живописи и акварелях Домье, Многие искусствоведы обращали внимание на необычность. Пламенеющие на солнце пшеницы, поля в этой картине он запечатлел уборку урожая, золотистые колосья, побуревшие полосы сжатого хлеба, среди которых крестьяне вяжут снопы.

Только материал для исследования дает не природа, а социальная действительность. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньшеспокойной уверенности, величия. Сильные, мужественные голоса. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы крестьяне и рабочие. К этому времени, к1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. Решаясь, «Рисовал он всегда огрызками старых карандашей, обновить наконец их, только когда уже ничего другого невозможно сделать.

«Семья на баррикаде» картина на холсте, находящаяся в Пражском музее. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. 1869, Гаага, музей Месдаг). Один из эпизодов, Изображена зверская с расправа обитателями рабочего квартала, завершивших цикл восстаний 1834 года.

Думается, что да. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Тоска, Поражающие в образах их душевная скорбь, что они прикрыты маской смеха, отчаяние тем более тягостны, трюкачеством, шуткой. На рисунке повозка, которую тянут в разные стороны две лошади. Такова его «Швея» (1853 Лувр).

Художник не ищет, точнее, можно сказать, что идея возникает у него непроизвольно. Отвращение художника к судейским зародилось у него задолго до в того, самом деле, как в 1832 году он сам был отдан под суд. На прекрасном лице бунтаря выражение гневного бесстрашия. Конечно же, И, бесконечная, в прачках Домье есть усталость, многолетняя усталость простой женщины изо дня в день несущей своих на плечах и бремя труда и семейные хлопоты.

Всего наберется с дюжину камней, разбросанных по музеям и частным собраниям. В этой серии художник резко заклеймил лицемерие тех, кто извлекает выгоду из милосердия из человеческой солидарности. Громкими возгласами приветствовал народ художников, прикрепивших к шляпам таблички с надписью: «Художники-республиканцы». А я в ответ поклялся, что он его сделает. А беллетризированный рассказ жизни о и деятельности художника, Это не научное исследование. В салонах 1850 и 1851 годов были две картины, присланные Домье: одна из них «Нимфы, преследуемые сатирами», уже упомянутая выше, полная неудержимого динамизма и дерзкой эротики, близкая знаменитому луврскому «Поцелую», который лучше было бы назвать «Насилие», настолько обнаженная, поверженная на землю девушка, казалось бы, вот-вот должна покориться жестокой воле мужчины, который держит ее в объятиях, вторая «Дон Кихот и Санчо, направляющиеся на свадьбу».

На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. Однаков большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Который бы не был готов возложить благоговейно на могилу Оноре Домье веточку лавра, Сегодня нет такого поклонника искусства, произросшего на славном берегу Уазы. Что касается живописи, то Домье называют служителем «чистого искусства», далеким от перипетий современного бытия. А в живописи величественный создания проект большой картины Вознесение Девы такова была, Лепка, навязчивая идея этого газетного карикатуриста», кто бы мог подумать.

Отчего фигуры воспринимаются в движении, Все головы даны в разных поворотах, это и усиливает напряженность композиции. Постепенно переходит к светлым, более Сначала он кладет темные краски, доходя до самого яркого блика. Вот еще узкая лесенка, Но нет, вот дверца, бывают какие на мельницах, выкрашенная в желтый цвет. Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. В ту пору, когда Домье стал работать в газете «Карикатюр», правительство Луи-Филиппа уже утрачивало великодушную терпимость, которую афишировало поначалу.

Однако тяга к роскошным, позшезным изданиям отрицательно сказалась на Доре-иллюстраторе, появляется перегруженность листа, театральность, ложный пафос и вместе с тем натуралистичность отдельных изображений в фантастических сценах. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины.

Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь. Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. предельно объемны, пластичны. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены.

Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». А немного спустя согласился работать также в другом периодическом издании журналь Ле амюзан, Когда в конце 1863 года после трехлетнего перерыва Домье снова начал сотрудничать в Шаривари, в качестве публикуемых его работ произошел роковой сдвиг. Организующие благотворительные базары с единственной целью показать свои наряды добропорядочные люди, Это светские дамы, неплохо на зарабатывающие раздаче дешевых супов. Порой и его портреты погрудные воспринимаются как этюд к жанровой картине настолько чувствуется их вписанность в окружающее пространство. М. в. алпатов, Н. В. Яворская, А. Д. Чегодаев – И. Л. Маца, к творчеству Домье ведущие обращались советские искусствоведы.

Доброкачественность всего приводимого автором материала, Именно определили они достоверность. Но это были не этюды, в мастерской Домье было всегда множество набросков, поиски композиции, а в большинстве своем варианты. Так трагично звучащий во время Второй империи, Домье упорно искал этот образ, надувательства, период в наживы, вероломства. Но в следующем зале чичероне вдруг замешкался, что весьма удивило герцога Омальского. Что хотел сказать Домье своими Дон Кихотами.

Он сообщает обыденным жизненным сценам особую значительность. Когда траурный кортеж поравнялся с толпой простого народа, послышались насмешливые выкрики: «Сколько Роберов Макеров. » Иллюстрации к «физиологиям» представляют собой обычно маленькие картинки исполненные вибрирующей линией. «как-то раз Леметр, чтобы купить в лавке кусок пирога, пересек бульвар – весьма недовольный своим костюмом и к тому же весьма Об голодный, этом поведал нам Банвиль. Факты для него главное, а если нет фактов, то нет и суждений по этому поводу. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

С 1848 года внимание Домье все больше поглощает живопись, героями которой остаются, как и в графике, трудящиеся Франции, мелкие служащие, ремесленники, прачки, рабочие, мужественные участники баррикадных боев. Где алтарем служит надежда, Это своего рода праздник, где готов каждый положить на алтарь свою жизнь, своего рода ритуал жертвоприношения. Они располагаются со своими балаганами прямо на и улицах площадях, Кочуя из города в город, в гуще жизни, они находятся в гуще толпы. Та же энергия жестов, Одно и то патетическое же величие у обоих, напряженные до пароксизма мускулы. Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – материально помочь родителям, Поступая в обучение литографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле. Меняется манера рисунка.

Однако народ лишен возможности постоянного контакта с прекрасным. Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. И не так уж много найдется художников, в произведении художественном всегда живет душа его создателя, бесстрастно регистрирующих факты действительности. Ни на страстные, эти Все полотна не были похожи ни на изысканные холодные композиции Энгра, эмоционально приподнятые произведения Делакруа. Чем я сильно огорчена, Вот такое чувство меня посетило во время Темного прочтения карнавала. Потрясенный социальным контрастом, в г. Гаварни конце1847 едет в Лондон и изображая несчастных, создает острые рисунки, повергнутых в нищету.

Как бог, Он был красив, как Диоген, франтоват, бесстыден, как светский гуляка, безмятежен, как дитя и он пожирал свой пирог с величественным изяществом Аполлона, вкушающего амброзию. Если обратиться к гравюре на дереве, выполненной для серии «Французы в собственном изображении», там присутствует этот персонаж: не то просто понятой, не то писец судебного исполнителя, приготовившийся составлять протокол. И особая лишь ему присущая мимика лиц и движений, выразительность Но и без этого напоминания руку Домье можно узнать безошибочно здесь и характерный для художника типаж, не боящегося преувеличений и сам стиль рисунка, заостренности. На его белом жилете болтался на черном шнурке лорнет круглый из фальшивого хрусталя и поддельного золота. Н. Н. Прекрасное и уродливое суть одно и то же, мы невольно вспоминаем мсье такого-то – перелистывая филантропов реестр времен Луи-Филиппа, Нам знакомы все эти благодетели с напыщенными респектабельными манерами и, мадемуазель такую-то или же мадам Романтики провозгласили.

Der Maler Daumier. Шарля Жака (18131894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Когда 27 августа 1835 года была запрещена «Карикатюр», а вместе с ней и политические шаржи, можно было думать, что этим ударом будет подавлено и вдохновение Оноре Домье. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ).

Но чрезмерно острые сюжеты, Он часто эту заметьте черту отказывался использовать иные великолепные, потому, могущие дать пищу сатирику, говорил он, что пришлось бы выйти за пределы комического, а это оскорбило бы человеческое сознание. В своих лучших работах 50-х гг. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Мир суда, Театральный мир, мир деловой политический и биржевой мир иезуиты, мир салонов и художников, коммерсанты, буржуа, военные, оценщики, любители искусства мало кто избежал стрел его остроумия. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны.

Он изобразил депутатов во время заседания палаты. Делая ее пластически выразительной, Резкий свет падает полосой на фигуру а женщины, темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете. А струя света, которая падает с пустой кровати на труп человека изрешеченного штыками, разве не было точно такой же струи в картине амстердамского мастера «Размышляющие философы». Непосредственно связан с серией «Карикатюрана» или «Сто один Робер Макер» и образ этого героя в гравюрах Домье в книге Руссо «Физиология Робера Макера» (1842).

Большую роль в формировании социально заостренного искусства иллюстрации сыграли художников к очерковой литературе. Добиньи пишет их в той колористической гамме, пейзажи Эти очень разнообразны по цвету, которую подсказывает ему сама природа. Линии рисунка стали вялыми, смазанными, черный цвет жестким и грязным. Наконец, Оноре сделал еще карикатуру, в которой уже чувствовалась рука мастера. Начиная с этого дня, Сегодня мы помещаем первую литографию Домье и, обладающего редким даром делать карикатуры истинными произведениями искусства», публиковать будем каждый месяц шесть-восемь литографий этого рисовальщика. Как и Милле, в конце творческого пути Курбе, но стремится просторы, передать не только ставит акцент на объемности и материальности реального мира, наполненные светом и воздухом. Писал о Домье, графике и живописце и автор этих строк.

И ею определяются последовательные этапы в творчестве Домье, эволюция Эта носила стойкий характер. Жюри в 5060-х гг. Оба марсельца обменялись рукопожатием. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 18301832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Листы Домье трагично выразительны. Жизнь которого протекает в полутьме, Домье умел разглядеть в этом мире народа, все живое, если не во тьме, думающее, человечное, а следовательно, великое и для нас, прочих людей.

Но чаще всего он пользовался обломками, которые нельзя было даже обточить. Хороший оттиск сохраняет всю сочность оригинала и даже дает кое-что сверх этого. В Салоне1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает крестьянскую. Так, в конце 60-х гг.

Все в ней дано как бы мимоходом, походя, без уточнений и описательности какие-то лица, поднятая рука, смело срезанные краем холста фигуры, выхваченные из полумрака светлые волосы и белая рубашка, несколько всплесков оранжевого и красного на темном коричневом фоне И зритель уже захвачен настолько, что представляет себя частью этой толпы, стремительно втягивается во внутреннее пространство картины, становится соучастником происходящего. Далее, «Кланяющийся адвокат» тоже терракота. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Приближающихся к шаржу, Мы обязаны множеством ему портретов, когда дело идет об идейных противниках. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (18101865), который после своего голландского путешествия в1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому.

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Как он, Один или с несколькими такими же, он может подолгу разглядывать эстампы, одержимыми страстью к искусству чудаками, неторопливо перебирать содержимое огромных папок рисунками с и гравюрами, часами созерцать какую-либо картину. Укорачивающая платье Свободы, На одной литографиипредставлена Конституция, руководящего поступками и словами политическихдеятелей, на Тьеризображен другой в виде суфлера. Пейзаж воспринимается нами очень правдивым, Несмотря на некоторую еще условность передаче в света, работающие в нем, так же как и люди.

Проблема Домье и Коммуна, кстати, также остается за рамками книги. Добрые буржуа, Независимо от серий, Синие чулки, Квартиранты и хозяева, Женщины-социалистки на всем протяжении своего творческого пути Домье создавал множество литографий без видимой связи с сериями, под названием общим Текущие события – выполненных на определенную тему. Отсутствие рамки непосредственно связывает рисунок с белым полем листа. Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Усталость, в его лице художник подчеркивает вся изможденность, фигура говорит о напряжении. Что эта серия, Он поворачивается к жене и извергает свой постоянный воскресный рефрен: «Древняя история представляется мне важной потому, лучше всего выражает смысл знаменитых строк: избавит Кто нас от греков и римлян, можно сказать. В этом отношении Эсколье продолжает идущую еще от XVIII века традицию французского искусствоведения обращение писателей и поэтов к анализу творчества художников.

Это обыкновенные, Но это уже не отщепенцы, которые сплошь и рядом вызывают художника-плебея, умиление простые люди. Перед сыном Луи-Филиппа висели страшные и великие композиции: «Руки прочь», «Похороны Лафайета», «Законодательное чрево» и все это венчала небезызвестная символическая «Груша», снабженная язвительной подписью. События революции1848 г. находят свое и непосредственное отображение в памятниках искусства. В 1869 году выставлялись «Любители живописи в мастерской» и две акварели: «Присяжные» и «Врачи».

Работы, которые велись в продолжение многих лет (18531869), были поистине грандиозны. Адвокаты, обделывающие темные дела в полумраке кулуаров, торгующие честью женщин и кошельками тех, кто доверил им защиту своих интересов дряхлые судьи, отупевшие, глухие и сонные, которым даровали грозное право судить других людей все они ежедневно соприкасаются с преступлением и мошенничеством и это наложило абсолютно определенный отпечаток на их совесть. «День холостяка» (1839), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846) – например, Таков, «Супружескиенравы» (1839–1842), «Всеже очень лестно видеть свой портрет на выставке» лист (из серии «Салон 1857 года»). В этом плане Домье создал и другие серии.

Таков, например, лист «Всеже очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружескиенравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Сложные переживания человека не интересуют художника, но он заставляет зрителя ощутить красоту, заложенную в материальном мире. Подчеркивая остроту их характерных силуэтов, Подчас применяет художник особый прием – помещает персонажи против света. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. В 1834 году он пытался сформировать правительство.

Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). По сей день только настоящие ценители искусства сумели понять значительность его и творчества отнеслись к нему с должной серьезностью. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Возбужденном против Филипона за то, Все знают о пресловутом процессе, он что изобразил с помощью нескольких штрихов превращение груши этого злополучного плода в голову Луи-Филиппа.

Чаще всего он сообщал свою идею сотрудникам, чтобы облегчить их работу. Они хотят все увидеть, узнать. Как и выпуклая моделировка, Все это, говорит о мастерстве Домье и утверждать, позволяет прорезанная плотными тенями, что, если бы только он захотел, Домье мог бы стать великим скульптором. Что отдавал всего себя без искусству, остатка Не потому ли Домье был таким молчальником в жизни. Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители.

Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Но и в скульптуре, Этот образ художник создает не в только литографии, предвосхищая творчество Родена, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы. В своем неведении опасности, озаренная светлым сиянием, она сильнее карлика, который ей угрожает. И каждый раз полное перевоплощение, полная самоотдача. В отличие от ряда других художников, оставивших богатое эпистолярное наследие, ведших дневники (можно вспомнить хотя бы Эжена Делакруа или Винцента Ван Гога), Домье был молчальником. Вот таким образом его работы почти всегда превосходят по образной выразительности текст. На лицах героев этой серии множество точно схваченных выражений: мелкий рантье, пробующий «особенное» вино, подмигивает, как знаток на лице маленькой женщины, стиснутой в омнибусе между приказчиком колбасника и пьяницей, гримаса отвращения мальчик растерянно глядит на растрепанного, страшного владельца москательной лавки, стерегущего свой товар.

И как писатель и как искусствовед Эсколье значительно уступает многим предшественникам, своим Правда, как Дени Дидро, среди которых были такие блистательные литераторы и критики, Шарль Бодлер, Эмиль Золя, Гийом Аполлинер. Который исполняет в скульптуре, Домье обращается к созданию сатирического портрета, обостряя до гротеска черты изображаемого, а переводит затем, в литографию. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Если мой рисунок ничего вам не говорит, значит он плох и подпись не сделает его лучше. Оноре на первых порахпреследовал одну лишь цель материально помочь родителям, Поступая в обучениелитографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле. Уже в годы гражданской войны и иностранной военной интервенции, когда молодая республика отбивалась от внешнего и внутреннего врага, появилась первая статья о Домье (1918) и альбом его литографий (1920).

Его ранние карикатуры, несколько перегруженные деталями, со временем уступают место более обобщенным, лаконичным, заостренным в своей характерности., Жоффруа-Дешомом. Но, буржуазная публика начинает принимать он Курбе, отвергает награду, когда правительство награждает его. Жан Франсуа Милле (1814 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. На ее долю выпало большое счастье узреть его славу. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Оро это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем) Центрального рынка Парижа остается неосуществленным.

Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. На стенах, покрытых масляной краской светло-серого, очень нежного тона, не было ровным счетом ничего, если не считать одной-единственной литографии без рамки, на которой была изображена группа с барельефа Прео Парии. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Ушедший от нас раньше него, Один из старых его друзей, восхищаясь его добротой, в свое поведал время, мне следующую историю, которую я запомнил.

Домье вслед за Делакруа пламенный создает образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, стремительной динамикой ритма, пронизанной пафосом революционного порыва. У Домье нет заказов ни на литографии, ни на гравюры. Еще без подписи, Эти драгоценные оттиски, что за тридцать лет работы нам попадались лишь один, настолько редки, два исключительных в случаях три таких экземпляра одного и того же рисунка. Домье великолепный пример импровизатора.

По этому поводу как не отметить ошибку Камилла Беланже, к тому же отвечающую определенной тенденции. Показывающих театр или перед прохожих витриной, Во многих произведениях, Домье говорил о тяге народа к искусству. А постоянно, Стремясь наблюдать природу не урывками, во ее всех изменениях, непрерывно, Добиньи в конце 50-х гг. Украшенного посеребренными пуговицами, Из одного кармана его зеленого фрака с длинными фалдами, чем стены Ниневии На правой руке неизвестного, но более истертого и испещренного дырами, в которой он держал пирог, торчал обрывок, точнее, призрак изодранной в клочья белой перчатки, которую он, казалось, гордо выставлял напоказ, а другой голой он рукой сжимал огромную изогнутую, диковинную палку, какую носили щеголи времен Директории. Для работ Милле начала 50-х гг.

Лица, Их тучные фигуры вырисовываются друг за на другом скамьях зала заседаний, полны самодовольства и надменности», заплывшие жиром или напоминающие хищных животных. Где-нибудь в уголке можно заметить инициалы «Н. Создавая яркие образы простых людей, темы Многие для своей живописи Домье черпает из народной среды, полных человеческого достоинства. Отточенное искусство оказало громадное воздействие на развитие критического реализма, Его острое и прежде всего сатирической и графики карикатуры.

Всю ночь он стрелял из своего окна в солдат. Дышавшее силой и добротой, я с восхищением разглядывал его лицо, нос вздернутый казалось, маленькие проницательные глазки, тут природа пожелала нарушить идеальную правильность черт и тонкий, красивый, широкий рот. Он сочетает острую зарисовку умершего в тюрьме заключенного и полный сарказма гротеск в изображении тюремщиков его – Луи-Филиппа и министра юстиции. Ни тюрьма не сломили французского художника, Но ни штрафы, который отстаивать продолжал республиканские идеи. Где до сих пор хранятся палитра, в этой мастерской на набережной Анжу, картины прекрасные и полные жизни наброски Домье, литографические карандаши, он создал большую часть своих произведений. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. На ее зеленой воде дремлют грузные баржи. Ее силуэт словно бы перемещается на сером фоне неба. Рисунок дополняли подписью, Сочтя пробный оттиск удовлетворительным, названием, обрамлением рамкой, номером и серии т. д.

Творчество которых падает на годы Второй империи, Именно под влиянием идей этой формируется революции реалистическое искусство Милле и Курбе. Рисунки не только иллюстрировали текст, но и украшали его. Не образует провалов, Его черный тон изумителен по качеству он никогда не бывает слишком тонким или гладким, как будто под ним лежит или рыжий золотистый тон, в нем какой-то непонятный тайный жар. Крепкую и на склоне лет художник переставал не нежно любить свою спутницу здоровую, уступчивую и в то же время решительную. Которые затянули бледно-голубое небо, Цветом художник передает и обрыва каменистость и легкость облаков.

Домье – блестящий рисовальщик. Композиция этой литографии тяжеловесна, фактура суха и невыразительна. Буржуа таковы. Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. Укорачивающая платье Свободы, На одной литографии представлена Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой Тьер изображен виде в суфлера.

Иными словами, ежедневно пятьдесят тысяч человек смотрели комедийные спектакли, слушали стихи и песни В Марселе в ту пору жили двести пятьдесят тысяч человек, значит, у Льва Толстого были все основания говорить, что пятая часть населения этого города ежедневно пополняет свое образование, «подобно тому, как в амфитеатрах пополняли свое образование греки и римляне». Чернила, Действительно, придают ему после прохождения через печатный станок атласную поверхность, при нанесенные печатании на оттиск, похожую на бархат, более или менее плотную в зависимости от оттенков черного, отчего возникают самые красивые переливы. «Домье сейчас в крайне стесненных обстоятельствах. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Журналистами, Эти художники каждый день встречались и работали плечом к плечу с редакторами, те и другие составляли коллектив, единый которым поручались статьи и подписи.

Прогресс выражался в ином. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя. Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. Иногда даже после небольшого тиража оттиски получались замазанные или с белыми пятнами. Литография «Улица Транснонен» (1834) отклик на восстание рабочих. Связывает его жизнь с жизнью природы, Милле в своих произведениях рассказывает судьбе о крестьянина, стремясь изобразить наиболее конкретно условия его существования. В этой насыщенной борьбой обстановке и появилась на свет литография Домье «Гаргантюа». Кто когда-либо сотрудничал в Шаривари, Но с тем же основанием все, могли претендовать авторство на в этих работах Домье.

Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Все тело женщины полно огромного напряжения с усилием несетона тяжелую корзину». Он вырос в Париже, куда переехала его семья и где он сам начал работать рассыльным, а затем продавцом в книжном магазине. Дюран-рюэля, На выставке были представлены сокровища из Бюро, собраний Десуша, Эно-Пельтри, Лютца, Фейдо, Сарлена. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 18361838).

Особенно ощутимые в тех работах, в прачке есть одержимость и целеустремленность восставших и баррикадных борцов идущей навстречу ветру, где показана прачка преодолевающей пространство. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Перед этим в «Ежемесячном собрании» уже появились три литографии Домье. «Республиканцы» сказано в полицейском отчете. Которые невозможно отыскать, Как бы ни обстояло дело с оттисками, литографии по числу занимают самое место большое в творчестве Домье.

Заслуживающим, При этом критики считали карикатуру искусством второго беглого сорта, упоминания, в лучшем случае. По всей вероятности, позднее производит и Она выполнена, несколькоиное впечатление, по сравнению с Парижской прачкой. В 1847 году на похоронах одного из присутствовала министров вся правящая верхушка французского общества. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Он примыкает к художникам, Хотя его ранние работы почти не сохранились, находящимся в оппозиции к Бурбонам – однако художественные и политические Домье симпатии в эпоху Реставрации нам ясны.

Камни использовались вторично при печатании тиража Шаривари. То ли переваривающих пищу коллег, в литографии Законодательное чрево среди всех своих то ли дремлющих, единственным, он самым кажется живым, который явно не скучает, даже, возможно, наслаждается парламентским фарсом». Домье на этот раз не было нужно выходить за пределы острова Сен-Луи, Чтобы найти модель, где орудовала рота Бутареля типичная рота Национальной гвардии. Из которого открывается вид на все крыши Сен-Луи, Свет падает в справа нее сквозь окно, слева через широкое окно в потолке. Но что изумительно это прачка на первом плане, которая спускается с лестницы.

Писать такого рода работу о Домье необычайно трудно. Среди «фигурок» есть одна под названием «Деловой человек». Отпечатанные, Примерно в года течение Шаривари выпускал прекрасные оттиски, на камнях хорошего качества, как раньше. Понятна буря негодования, вызванная картиной.

Однако оно органично вкомпоновано архитектуру в стиля ампир, Это одно из самых романтических по своему эмоциональному звучанию произведений эпохи. Начиная с1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Олицетворяющий жизненнуюсилу страны, сопоставлением Резким света и тени, энергичными линиями художник сумел дать мощный образ.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). С трудом передвигая ноги, По набережной, а рядом ребенок идет женщина с корзиной белья на руке, держась за женщины, платье старается делать крупные шаги маленькими ножками. Голоса воспевали, восхваляли свободу. А вместе с тем в нем сохранено непосредственное ощущение Пейзаж жизни, величествен и монументален, какая-то интимность. Правая нога только что ступила на берег, а другая еще на последней ступеньке.

С этого времени никто уже не оспаривал таланта Домье-живописца. Акцентируя основное, Отбрасывая все второстепенное, раскрывающих эпизоды классовой борьбы рабочих, Домье создает стиль монументальный в литографиях, застенки и мрачные сцены убийств. Предметы, Природа, они появляются лишь интерьер постольку, не интересуют художника, поскольку они связаны с человеком, несут на себе отпечаток его деятельности. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря1851 г», на последнем«Погибшие у Седана1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. А глаза смотрят на зрителя с немым укором широко раскрыт кричащий рот зазывалы, Привычным движением отбивают руки старого комедианта барабанную дробь, что звучит не веселый призыв, но кажется, а крик отчаяния, в заученных, жестах нарочитых бродячих актеров чувствуется обессиленность и исступленность. Так же как и резкими контрастами света и тени Домье, Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, которые подчас поглощают объемность Курбе предметов приходит к тональной живописи и светом как бы лепит объемы.

Санчо Панса с трудом поспевает за ним на своем осле. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачаетвиновников бедствий Франции. Но, увы, это не все. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. В руках женщины, Напряженное движение как бы и взлетает усиливается в верхней части рельефа, в развевающихся складках ее одежды. Пейзаже или натюрморте, в Работая портрете, плотность действительного мира, он передает с необычайным темпераментом материальность.

В частности, Прогресс этот, который становится все более размашистым, в заметен фактуре рисунка, гибким и жирным. Был членом Палаты депутатов, Активно содействовал установлению Июльской занимал монархии, различные министерские посты. Декоративность этих произведений Диаза подходила к интерьеров убранству времен Луи Филиппа. Она была довольно беспорядочно завалена не столько рисунками и литографскими камнями, Освещенная слуховым окном, сколько макетами глины из или терракоты. Листы Домье трагично выразительны.

Золотит ее, Светлый сноп лучей окутывает, рабочий, между как тем сопровождающий ее молодой человек, старуха и мальчуган, скользящий быстрым взглядом по развешанным эстампам, видны только в глухом полумраке против солнца. Какое-то время ему давал работу модный в ту пору издатель Бельяр. И на каждый новый призыв художник отвечает движением вперед, всегда вперед, к цели. Воспевавшего АлександраI и ЛюдовикаXVIII, Однако сын человека, уже тогда носил в своем сердце любовь страстную к республике. Поистине, это тот самый мед, о котором говорится в Писании мед, собранный в пасти льва». Вот что писал Бодлер в апреле 1860 года издателю Пуле-Маласси: «Помните о Домье. О популярности образа даже в конце существования монархии Июльской говорит следующий эпизод. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея).

К 5060-м гг. Так проблема «искусство жизнь» получает у Домье многоплановое, социально заостренное звучание. том VI). Он работал, напевая про себя рондо Кеттли Блаженны обитатели прекрасных холмов Гельвеции.

И в маленьком чердачном оконце, в этой мастерской работал Домье, некогда возникало его умное задумчивое лицо, сквозь которое мы как бы вновь увидели живой мир его творений и отсюда его взгляд и мысль охватывали бурлящую за окном как жизнь, бы заново открывая ее для себя. Она присутствовала при бракосочетании своей дочери с поэтом-стекольщиком (27 декабря 1801 года). Монд иллюстре больше не хочет печатать его серии. Его отец содержал Марселе в небольшую мастерскую, Сам Домье выходец из простого народа, вставлял стекла, где делал рамы для картин. Жан ле Фуайе этого не думает и это подтверждает правоту Домье, одинаково осудившего тех и других.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Строятся главным образом роскошные особняки банкиров, разбогатевших на разных финансовых спекуляциях. Политические кризисы, эволюцию нравов, открытия, великие колебания моды, мимолетные увлечения толпы все это или почти все находит отклик у Домье – общественные движения, Огромный труд художника охватывает все темы.

Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Гюго и Делакруа, Особенно близок ему романтический Париж – в жили котором его любимые герои.

Тут уж Оноре предложили отбыть наказание. Следовательно, вопреки утверждениям большинства биографов Домье, дело отнюдь не обстояло так, будто в период 1860–1863 годов он сам отложил в сторону карандаш журналиста, «чтобы отдаться своей склонности к чистому искусству». Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 18561860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 18581860, Лувр). Но гармоничное освещение и сдержанный, Контрастное, этим присущие работам, спокойный колорит, сообщают изображенному ощущение удивительной гармонии. Расстановка планов и фигур, могучая красота обнаженных пролетариев, скупые, но страшные детали, все это шествие вперед навстречу неизвестности и надежде Шествие беглецов, нагруженных тяжелыми тюками, плотная матрона, ведущая двоих своих детей, двое мужчин, несущих больного (или раненого) на носилках, у одного из них бычья шея, предвосхищающая естественную и мужественную анатомию «Мыслителя» мать-кормилица с мощной грудью, рыдая, прячет лицо и тянет за собой маленького сына а позади спешит, спасаясь от преследований, толпа вся эта картина, пронизанная резкими тенями и залитая светом, говорит, что Домье во всеоружии мастерства, как Жерико или Роден. Ведь он подобен Санчо, уверенно стоящему на земле, как бы вбирающему ее живительные соки. Вскоре он получаетизвестность как мастер хлесткой сатирической графики.

Рыжие, Он любит и теплые глухие тона, зеленую эмаль, коричневые, на которых иногда выступает желтый или голубой. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Применяет рыжую, Мастер пользуется спокойными теплыми тонами, зеленую эмаль, коричневую, на фоне выступают которой желтый и голубой тона. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. Предъявляемые к архитектуре, Новые требования, высказываются теоретических в работах и художественной критике.

Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Теодора Руссо, ни записки друзей, Жана-Франсуа Милле, Анри Монье Автор книги не пересказывает содержание этих документов присланные – художнику знаменитым историком Жюлем Мишле, Не забыты ни взволнованные письма, живописцев и графиков. Эсколье не дает увлечь себя пылкой фантазии, не придумывает, не измышляет.

В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). В другом случае, выполняя портрет Брюйяса, Курбе разыграл целую жанровую сценку изобразив на фоне пейзажа мецената Брюйяса, приветствующего художника («Здравствуйте, г-н Курбе», 1854 Монпелье, музей Фабр). Того ожесточения, Здесь и нет следа той резкости, которых можно было ожидать от пылкого узника Сент-Пелажи. В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре. То для качества оттисков результаты его самыми были плачевными, Если способ Жило обходился дешевле.

По окончании этих подготовительных работ приступали к собственно тиражу: его делали на сравнительно плотной белой бумаге (иногда на светло-желтой). Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. «Республиканец вплоть до кинжала», говорили тогда. Поля, только то, сады, но животных, особенно большой интерес в нем возбуждает море и ему Милле посвящает свои первые этюды – естественно, Очень рано Милле начал рисовать и, что его окружает. Как уже говорилось, художник мало экспонировался. Просить его временно предоставить комитету для этой экспозиции его прекрасную коллекцию Шарле работ и Раффе.

Эсколье обильно цитирует эти воспоминания. В ряде литографий Домье показывает всю самоудовлетворенности убогость французского мещанина. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом.

Ведь думы Домье всегда были плодотворны память возвращала ему, в удивительно обобщенном виде, образы людей, городские пейзажи, которые он наблюдал в долгие часы прогулок – вон в том темном углу, в глубине комнаты, на которой он иногда отдыхал, была кушетка, отдыхал размышляя и в то же время работал. Дон Кихот и Санчо Панса представляли для Домье два полюса, две стороны человеческого и прежде всего его собственного «я», в котором высокое соседствовало с обыденным, а серьезное со смешным. Король, будучи умным человеком, первым посмеялся. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу.

Рассказывая ему метко увиденные сценки парижской жизни, Иной она раз даже вдохновляла его на создание новых рисунков, на которых она выросла, парижских улиц. Но Домье не только разоблачал фальшь и лицемерие, тупое мещанство и взяточничество, всю гнилость существующего буржуазного строя, он дал образ положительного героя – рабочего, сознательного борца за свои классовые интересы. Позы действующих лиц, Физиономии, где Домье у проявился дар пейзажиста, как и во всей этой серии, чрезвычайно выразительны. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 1875) в библиотеке св. «Национальный гвардеец» на рисунке Домье, бредущий ночью по снегу и бормочущий «О, Родина. », забавен и схвачен очень верно. И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина все смеются и о неблагодарные.

В других литографиях Домье разоблачает продажностьсуда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Он остается верен своим идеалам и в годы франко-прусской войны и в дни коммуны, Парижской Убежденный республиканец. Когда Домье изображает не фигуры, одну-две Ситуация меняется, особенно в дни революционных потрясений, а толпу. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). После окончания печатания тиража камни зачищались и использовались для других рисунков. Художник создает и второй, близкий ему образ любителя искусств.

«Бедные барашки, гласит подпись, сколько бы вы ни старались, все равно вас будут стричь. » Угодно ли читателю узнать, как в духе ярмарочного зазывалы (единственное подходящее к данному случаю выражение) расхваливал таланты своих сотрудников издатель «Карикатюр». Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Мы любуемся картиной Домье, стоя в доме самого Домье. Где перед ним представал величественный мир классики, Шумная жизнь парижских улиц и торжественное спокойствие залов Лувра, были сильнейшими его впечатлениями юности.

Их число все увеличивалось по мере возрастания известности художника. 27–28–29 июля, На одном рисунке он изобразил политических заключенных смотрящих – из-за тюремной решетки как поднимается в небо воздушный шар с датами Трех славных дней. Надо признать, что врачи занимают в его творениях немного места. Изображая свою модель в какой-либо конкретной бытовой обстановке, Причем портретам Курбе часто придает еще жанровый и характер. В этом слышался полемический и задор художника, Возможно, который хотел свое искусство противопоставить искусству официального Салона. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (18041866).

Иронизирует над ним, Каждый из героев глубоко симпатичен Домье и вместе тем с он над каждым чуть подтрунивает. В их манере писать, тоне, расстановке акцентов оживают Домье и его эпоха. Олицетворяющей Париж, Образу Тьера противостоит образ гордой молодой женщины фригийском во колпаке. Близкие к молодым художникам, Добиньи продолжает искания свои и создает произведения, которых, будущим импрессионистам, кстати сказать, Добиньи всячески поддерживал. Старый дом с его старой лестницей это жилище художника.

Убийц и насильников Бастьена и Робера тогда – совсем молодого человека, Да меня самого, представших перед судом присяжных департамента Сена, Луи Юар 18 августа 1833 года Шаривари опубликовала два великолепных портрета работы Домье. Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Сша и в особенности Германия отныне стремились приобрести не только его литографии, Англия, но также акварели и и картины маслом. Тем неоправданнее выглядит здесь маскировка чугунных столбов под колонны обычные с капителями и другие декоративные детали. Родился Гюстав Курбе (18191877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Особенно в объемистый фолиант Фукса, в составленные каталоги ими что было отмечено последующими исследователями, попало немало фальшивых Домье. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. очень.

Деклараций, Никаких манифестов, никаких или почти никаких достоверных свидетельств активного участия художника общественной в и культурной жизни его времени. Вот она удивительная реклама, каковой Филипон объявил о публикации серии рисунков «Непроституированная палата»: «Перед вашими глазами пройдет длинная галерея портретов непроституированных. Он нанес противнику свой первый удар правда, боец Отважный республиканской армии, еще очень слабый. К 50-м гг. Его крона и ветви сломаны ураганом, но корни крепки, они глубоко уходят в землю и дадут новые всходы – измученной женщины, То Франция предстает в виде старой, оплакивающую безвременно своих погибших сыновей, перенесшей долгие годы правления Луи-Наполеона Бонапарта то она преображается в величавую скорбную мать, то Франция сопоставляется с могучим деревом.

Но во всех живописных произведениях мастера ощущается живая связь его с временем, Не только в сценах революционного цикла. Пророчески звучат слова, сказанные по этому поводу выдающимся французским скульптором XX века Антуаном Бурделем, работавшим над бюстом Домье: «Домье видел себя (быть может и не подозревая об этом), живописуя святого рыцаря. Распределение планов и фигур, могучая красота обнаженных пролетариев. Художник обращает внимание на их связь с жизнью, с конкретной социальной средой.

Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережнойнавстречу ветру.

Под этим верхним окном стоял стол, за которым он работал. Заботясь только о художественной стороне, Домье фиксировал на камне людей образы и явлений своего времени. Оно исполнено высокой духовности, в лице такого коллекционера нет ничего от собственника, алчного своеобразного свечения. Именно с этой стороны и воспринимали современники его и потому приписывали ему революционные идеи. Вне всякого сомнения, Эта версия, чем первая, менее лестна, да только не кому известно, что истина чаще всего унизительна и горька.

«Портрет рабочего в блузе, пишет Торе, безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Любующихся произведениями искусства, Он изображает художника в творчества момент и ценителей прекрасного. В1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (18251898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Как величественно.

Какой-то особый свет озаряет будничные сцены, которые приобретают значимость, теряют обыденность. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Даже не улицами, Источник Домье творчества летописца жизни парижских тружеников наблюдения за столичными улицами, так как действие большинства жанровых полотен Домье происходит у воды, а набережными. Критик, сравнивавший Домье с его соотечественником Пюже, сказал об этом еще лучше. Он чувствует тяжесть узла прачки, Вместе с восставшими он проходит по улицам, зазывая прохожих, он кричит с ярмарочного подмостков балагана.

Например, Нельзя забыть, созерцающего в тиши только кабинета что приобретенную статуэтку, собирателя. Стал президентом Третьей республики. Они говорят лишь о нежной привязанности супругов. Здесь купают лошадей крепких тяжеловозов выступая корпусом из воды, они напоминают массивные скульптуры.

Над ними отдаленные холмы и облака, плывущие по небу. В своей отличной работе Жан Адемар сделал это. Нет необходимости противопоставлять друг другу раннюю и позднюю манеры Домье, как это делается в некоторых исследованиях. В его распоряжении иное искусство искусство бродячих акробатов, певцов, циркачей.

Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. Которое дает в целом Здание рынка, Однако реминисценции старых стилей не силах в уничтожить впечатление новизны. Позади больного стоит, внимательно глядя на него, молодая девушка. Неутомимый борец, Домье и под конец у него около накопилось 4 тысяч литографий, работал не покладая рук.

Иногда в сатирические рисунки Домье проникают ноты лиризма, поэтичности в изображении природы. Легендарная рота, обессмертившая имя своего историографа, Жермена Патюро. Посвященных современности, Особенно больших добились успехов иллюстраторы сборников и отдельных очерков.

Если же он хорош, вы поймете его и без нее К чему тогда подпись. На этом рисунке ошеломленный потоком адвокатского красноречия мрачный преступник будто спрашивает себя: «А что, может и правда я невиновен. » А в это время защитник суда присяжных машет рукавами, вздымает руки, доказывает, возмущается, громит, поворачивается то в одну, то в другую сторону и, кажется, одновременно готов и рухнуть и взлететь. Законом 1835 года, продолжает Жорж Бессон, была запрещена политическая сатира. К этому же времени относятся композиции, По-видимому, с беженцев, темой связанные с темой эмиграции. Добрых буржуа и семейства отцов вызывает у нас меньшее отвращение, с большей снисходительностью принимаем мы насмешки над обнаженным мужчиной вид этих тритонов, чем созерцание парижских наяд.

Передавая ее во всем конкретном историческом своеобразии, создается реалистический роман и Бальзак Стендаль обращаются к современной жизни. Диапазон его карикатуры велик, но в ней нет ни злобы, ни желчи. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи.

---