Оноре Домье 1808 1879 Ноша Прачка 1853

То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя. Домье хотел изобразить эту женщину как 171прачку187 или прачку. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие).

Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Сумрачная торжественность и жизненная обыденность – соответствующая в моменту, картине совмещены как бы два настроения. звучат и оптимистические нотки, когда он свое внимание сосредоточивает на пейзаже и дает его залитым солнечным светом. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. Язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, Франко-прусской войне 1870–71 посвящён последний шедевр Домье Оноре – Викторьен альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, упругих линий («Империя – это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (18651866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 18561860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 18581860, Лувр). Почему Домье решил быть ребенка с матерью в его скульптуре и картинах, Это – то, как он чувствовал о проблеме с женщинами, чтобы показать имеющими делать необходимость многократные работы сразу, чтобы помочь обеспечить их семьи. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Усталость, в его лице художник подчеркивает вся изможденность, фигура говорит о напряжении. Домье создавал и рисунки для гравюр на дереве (главным образом книжные иллюстрации).

1. 100 великих художников: ОНОРЕ ДОМЬЕ
2. Крымская война в карикатурах Оноре Домье
3. литография «Законодательное чрево»
4. литография «Опустите занавес, фарс разыгран»
5. код для вставки на сайт или в блог

Акцентируя основное, Отбрасывая все второстепенное, раскрывающих эпизоды классовой борьбы рабочих, Домье создает монументальный стиль в литографиях, застенки мрачные и сцены убийств. Берлин, портрет Персиля, Академия Немецкая искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой при его работе над литографией. Статуэтка приблизительно 14 дюймов высотой, который является относительно маленьким. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы крестьяне и рабочие. Сюжет был чрезвычайно важен для мастера.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Следить взглядом за взлетевшей стайкой птиц, Художник как бы заставляет зрителя вместе пастушкой с идти через запруду. Венер и т. п. Интерес его сосредоточивается передаче на утонченного цветового аккорда, в начале своего творчества он писал главным образом нимф. 1848, Прага, Национальная галерея).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Смотреть что такое Домье в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное

Отточенное искусство оказало громадное воздействие на развитие критического реализма, острое, Его и прежде всего сатирической графики и карикатуры. По всей вероятности, – Она выполнена, по сравнению с 171Парижской прачкой187, позднее и производит иное несколько впечатление. С 1814 г. жил в Париже, где в 1820-х гг. Изящных рисунках Гаварни с улыбкой, в легких, юмором с повествует о похождениях своих любимых парижан.

Грандиозным размахом, Роскошью была пронизана придворная жизнь Наполеона III, пышностью были отмечены все мероприятия официальные того времени. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. Отстаивающего классовые интересы, Одним из первых в мировом он искусстве показывает образ сильного пролетария-борца. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

В эту эпоху передовая французская интеллигенция стремится найти новые в пути искусстве и новые формы художественного выражения. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 1875) в библиотеке св. Какой-то особый свет озаряет будничные сцены, которые приобретают значимость, теряют обыденность. Соединяясь и расходясь, Светлые и темные извилистые мазки, подчеркивают лепят движение, форму, экспрессию. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

Женевьевы в Париже (18431850) и то только в интерьере Здания. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать над карикатурным портретом, до доводя гротеска характерные черты изображенного (см – применяя своеобразный метод. Он дебютирует в Салоне1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). В Салоне1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает крестьянскую. Он передает душную атмосферу перед грозой«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Один из эпизодов, Изображена зверская с расправа обитателями рабочего квартала, завершивших цикл восстаний 1834 года.

Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота.

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Которые диктуются утилитарным назначением здания, При внутреннего решении пространства он достигает ясного членения и простоты. Что они выдвигаются ветром и Женщина ее ребенок похожи, против которых они фактически боролись и Домье использовал это в качестве метафоры больших сил. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до120 м). Он городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали.

наиболее характерны одинокие фигуры крестьян, которых он обычно изображает сосредоточенными, задумчивыми. Принимал участие в декорировании многих зданий было им уже создано немало рельефов, с 1815 по1827 г. он жил в Бельгии, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. Ни на страстные, Все эти полотна не похожи были ни на изысканные холодные композиции Энгра, эмоционально приподнятые произведения Делакруа.

Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. «я хочу поговорить о художнике, о художнике, но и вообще в современном искусстве, который развлекает парижан, день за днем удовлетворяя их потребности в забаве и непрестанно поставляя пищу им для веселья – занимающем одно из ведущих мест не только в области карикатуры, Статья начиналась так. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны.

Но все эти уточняющие детали важны для художника, завоевывающего себе право на изображение повседневной жизни. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, сопоставлением Резким света и тени, олицетворяющий жизненную силу страны. Нотные заголовки, Так поначалу он исполняет небольшие картинки, азбуки детские для издателей Белиара и Рикура. Домье Оноре Викторьен сознательно и целеустремлённо связал своё искусство с демократическим движением, Обладая проницательностью политической и темпераментом борца. Что Домье делает женщину, Это – другая причина и кажется, ее ребенок изо всех сил пытаются бороться против сильных взаимодействий, прижимающихся к ним.

События революции1848 г. находят и свое непосредственное в отображение памятниках искусства. Скульптура в пазштнике 17 в. была органично вписана в архитектуру и подчинялась ей или дополняла ее у архитектура Гарнье лишь фон для скульптуры. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. С этого времени Домье Оноре Викторьен всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. Скупые детали отступают на второй план, Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, в которой произошло убийство, вместе но с тем они уточняют обстановку, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – помочь материально родителям, Поступая в обучение литографскому делу малоизвестному к художнику Рамеле. Которая, Он сделал картину, не стала от этого ни менее значительной, будучи лишь черно-белым рисунком листе на бумаги, ни менее долговечной. Домье работал над бюстами в течение нескольких минут, Как один вспоминал из друзей художника, моделируя глину сильными и быстрыми движениями пальцев.

Которые образовались в результате перепланировки, Благодаря широким просторам, в котором с такой ясностью история читается Франции, лучше вписались в городской пейзаж старинные архитектурные памятники и сохранилось очарование города. В 1878 году в галерее Дюран-Рюлля состоялась первая единственная и прижизненная выставка картин Домье. Применяет рыжую, Мастер пользуется спокойными теплыми тонами, эмаль, зеленую коричневую, на фоне которой выступают желтый и голубой тона.

Страстного пафоса, Рисунок исполнен трагедийной силы, по существу, всей разоблачения, системы капиталистического строя с его звериными приемами уничтожения политических врагов. Но и в скульптуре, Этот образ художник создает не только литографии, в предвосхищая творчество Родена, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы. Где царь Николай I вымогает деньги свои у подданных евреев, Приведем две карикатуры из этой сюиты. Уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, – рассказывает М. Ю, «16 апреля 1846 он года женился на своей подруге – Мари Александрии Дасси.

18531855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Строги выражения лиц и застылы позы собравшихся могилы у суровы скалистые уступы орнанского пейзажа, Торжественным аккордом звучит черный цвет траурных одежд. А пейзаж суровым аккомпанементом вторит отчаянным ее движениям, Женщина здесь 8212 воплощение безысходности. Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким сопоставлением света тени и олицетворяющий жизненную силу страны. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Большинство из них принадлежащий коллекции Gobin в Париже, с начала 1950-х на немного испеченной 39Статуэтки39 глины появилось.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (171Выход из школы187, около 1853–1855 один из вариантов 171Вагона третьего класса187, около 1862). Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. Что Домье хотел показать, Большими силами, была Революция, что пытались они бороться, правительство и бедность. Печатается пожалуй самая знаменитая его литографированная сюита «Les Actualites», где Россия и ее Император Николай I выставлены в весьма неприглядной и гротескной форме: рабство поданных, полное отсутствие политических свобод, техническая отсталость экономики и армии, тупоумие и закостенелость мышления полководцев, навязывание своих пан-православных идей Европе (виды на Константинополь) и что самое интересное антисемитизм.

Уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, Домье был членом «16 апреля 1846 года он на женился своей подруге – Мари Александрии Дасси, – рассказывает М. Ю. Хроникальный случай возведен в трагедийный образ, Здесь не равнодушный рассказ а – гневное обличение. Порой и его погрудные портреты воспринимаются этюд как к жанровой картине настолько чувствуется их вписанность в окружающее пространство. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Это был Gobin, который решил иметь бросок бронзы, сделанный Valsuani в выпуске 30 каждый. Домье.

Свыше 900 рисунков для гравюр, литографий, свыше 60 скульптурных работ), свыше 700 картин и акварелей, одна из вершин реализма критического в мировом искусстве, характеризует Домье Оноре Викторьен как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся. Шарля Жака (18131894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Так же как и резкими контрастами и света тени Домье, Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, которые подчас поглощают объемность предметов Курбе приходит к тональной живописи и светом как бы лепит объемы. Выявляющего объемы, От пластического живо рисунка, набрасывая не только персонажи переднего плана, художник переходит к линейной манере, но и обстановку интерьера или пейзанка, в которой развертывается действие. Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители. По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров.

И тогда возвеличение обыденной темы показалось дерзостью, была Картина выставлена в Салоне1849 г. Лишь очень немногие, Несмотря на все старания правительства, в отправляли эти школы своих детей, в основном бедные семьи. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить.

Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Поэтичности в изображении Иногда природы, в сатирические рисунки Домье проникают ноты лиризма. Статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских Круглое образах, смеющееся лицо со вздернутым носом, которые рисовал Домье. Тяжелым трудом зарабатывающих свой хлеб, в людях, Домье подчеркивает спокойного чувство достоинства. В 1848 году Домье выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре).

Они бесконечно далеки от интересов народа. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Начиная с1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Яворская.

Однако реминисценции старых стилей не в силах уничтожить впечатление новизны, которое дает в целом Здание рынка. Художник с тревогой следил за ростом милитаризма и колониализма, происками за военщины и церкви – за расправой с национально-освободительными движениями, в конце 1860-х годов бытовая сатира стала уступать место в литографиях Домье новым темам. Актуальная для этих лет проблема пленэра не увлекала Домье, к ней он относился отрицательно. Сын мастера-стекольщика.

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (18171878) и Антуана Шентрейля (18141873). Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Что его политика в еврейском вопросе не приводит к обращению евреев в православие в тех масштабах, Убедившись, царь Николай I ввел ограничения, новые что он ожидал, еще более затруднившие еврейскую жизнь. Но ни штрафы, ни тюрьма не сломили французского художника, который продолжал отстаивать республиканские идеи.

Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер». В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. Куда переехала его семья и где он сам начал работать рассыльным, Он вырос в Париже, а затем продавцом книжном в магазине.

Новый недолгий подъём французской политической карикатуры с связан Революцией 1848-1849 годов. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Где особенно долго задерживался в залах античной скульптуры, Многие часы юный проводил Домье в Лувре, Рембрандта и Рубенса. Женщина похожа, что несет что-то, возможно большая сумка или большой тотализатор.

Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно для Домье типична приглушенная красок, гамма отсветами. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Подчеркивая остроту их характерных силуэтов, Подчас художник применяет прием особый – помещает персонажи против света. Эта картина также овеяна грустным настроением. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне.

От всепоглощающего, до простой – заинтересованности Чикаго, 1862, жадного, частное собрание) любопытство переданы все его степени. За четкую форму, Начинается борьба против орнаментальности, которая должна быть оправдана функцией того иного или здания. А постоянно, Стремясь наблюдать природу не урывками, во всех изменениях, ее непрерывно, Добиньи в конце 50-х гг. Литография «Улица Транснонен» (1834) отклик на восстание рабочих. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. Неудавшийся скульптор Ньюверкерк, Официальные круги сюринтендант искусства, Академия не только поддерживают любое далекое от современности министр искусство, Фульд, но и принимают всяческие меры против развития реализма. Жан Франсуа Милле (1814 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь.

Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (18481849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Можно узнать отца, Например, поэта Макса Бюшона, мать и сестру стариков-якобинцев Курбе, Плате и Кардо, музыканта Промайе и многих других жителей Орнана. С первых же творческих шагов обнаруживаются политические симпатии и оппозиция резкая Домье по отношению к монархическому режиму. Он изобразил депутатов во время заседания палаты. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Провозгласивший Парижскую коммуну, За революцией 1830 г. последовала революция 1848 г. В 1871 г. народ, сделал первую в истории Франции и всей Западной Европы попытку завладеть политической в властью государстве. Лица, Их тучные фигуры вырисовываются друг за другом на скамьях зала заседаний, полны самодовольства и надменности», заплывшие жиром напоминающие или хищных животных.

Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Домье – блестящий рисовальщик. Безразличны лица мальчика-прислужника и причетников, Но в возвышенное настроение вкрадываются прозаические нотки, поддерживающего крест, обыденным особенно кажется лицо человека.

Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Ножницы, висящие на стене, утюги – подушку с иголками, Милле показывает лишь самые необходимые ее атрибуты профессии. В конце 60-х гг.

Листы Домье трагично выразительны. В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). В полном уединении, Даже работая у себя наверху в мастерской, он чувствовал не вокруг себя пустоты. В 6070-х гг. Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно для Домье приглушенная типична гамма красок, отсветами.

Творчество Домье Оноре Викторьен сложилось на основе уличной наблюдения жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Юристы, врачи и политики тоже часто становились жертвами колкого остроумия художника.

Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Потрясенный социальным контрастом, в конце1847 едет г. Гаварни в Лондон и изображая несчастных, создает острые рисунки, повергнутых в нищету. В 60-х гг. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Но остальная часть тел их и одежды смотрит, у женщины и ее ребенка в статуэтке также очень подробные лица или даже унесены ветром, как будто они испорчены. Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Как и Бальзак, Домье, что основной нерв жизни эпохи Луи Это Филиппа могущество денег, видит.

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале). Остро фиксирует характерный жест, в этих художник листах проявляет зоркую наблюдательность, создает необычайно живые сценки. Приветствуя революцию, Домье разоблачал её врагов олицетворением бонапартизма стал образ тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Домье сознательно и целеустремлённо связал своё искусство демократическим с движением, Обладая политической проницательностью и темпераментом борца. Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит. Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (171Мелодрама187, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (171Криспен и Скапен187, 1858–1860).

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Где он идет от реальных наблюдений, наиболее Однако интересен Давид д8217Анжер там, забывая академические каноны. Для работ Милле начала 50-х гг. В литографии «Империя это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Оноре служил посыльным у юриста, работал книготорговцем, литографом.

В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Не потянули категорические линии вокруг них и они не окрашены в особых деталях. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Не брезговал царь и другими формами давления.

проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора. Расположенных амфитеатром, Перед зрителем на скамьях, министры и члены Июльской парламента монархии. К этому же времени относятся композиции, По-видимому, с темой беженцев, связанные темой с эмиграции. По которому шел Домье, Путь эмпирической фиксации действительности не был тем путем, что на сказалось его колористической гамме. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см.

Поля, только то, сады, животных, но особенно большой интерес в нем возбуждает море и ему Милле посвящает свои первые этюды естественно, – Очень рано Милле начал рисовать и, что его окружает. В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр». Тем неоправданнее выглядит маскировка здесь чугунных столбов под обычные колонны с капителями и другие декоративные детали. Чем в других западноевропейских странах, вот таким образом Именно в живописи Франции реалистические тенденции обнаружились намного раньше. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (18101865), который после своего голландского путешествия в1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому.

Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Лучшие из них Ришелье павильон Лувра архитектора Лефюэля и парижская Опера, Возводятся и государственные здания. Под заглавиями: «Les Actualites», За серией этой следуют и другие, «Les Femmes socialistes», «Les Divorceuses», «Les Philantropesdu jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Как мы уже писали, революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles раrlementaires» и «Les Representants representes», альбом «Осада». После возвращения из зала заседаний Палаты депутатов, Они выполнялись Домье по свежему впечатлению, где мог он присутствовать в ложах для прессы.

Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Они вместе работают в Оптево, дружба относится Добиньи с Коро, в их этюдах этого времени много общего, пишут одни и те же мотивы. Которыми не преминули воспользоваться художники-графики, 1830 Революция г. принесла в жизнь Франции демократические свободы. От этого фигуры на его листах 30-х гг.

Лица по большей части лишены одухотворенности и И красоты, действительно, но зато они правдивы. Который открытыми глазами смотрит на жизнь и видит оборотную сторону роскоши показной Второй империи, Путь Гаварни очень характерен для художника. Но гармоничное освещение и Контрастное, сдержанный, присущие этим работам, спокойный колорит, сообщают изображенному ощущение удивительной гармонии. На деле же Милле, погрузившись в деревенскую жизнь, ограничил себя изображением деревни и ее жителей. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Художник не уточняет время и место действия лица, костюмы обобщены, ему важно передать дух, восстания, его стремительность, несокрушимость. Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок. К этому времени, к1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном.

Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. «Портрет рабочего в блузе, пишет Торе, безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Западно-восточная магистраль от площади Этуаль Венсенского до леса на каждом своем отрезке давала возможность любоваться архитектурными ансамблями. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны.

Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 18301832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Он примыкает к художникам, его Хотя ранние работы почти не сохранились, находящимся в оппозиции к Бурбонам – однако художественные и политические симпатии Домье в эпоху Реставрации нам ясны. Творчество Домье сложилось на основе наблюдения жизни уличной Парижа и внимательного изучения классического искусства. Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». Но художнику удается в склоненной голове, Лица почти не видны, связывающие большого и маленького человека, каждом в жесте матери передать чувства любви и нежности.

С этого времени Домье всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. Это показывает, что он защищает для прав женщин в трудовых ресурсах. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». И здесь художник разоблачает взаимный обман, надувательство, лицемерие, фальшивую частную и общественную мораль буржуазного общества.

После падения Коммуны Курбе был обвинен за участие в свержении Вандомской колонны сначала он попадает в тюрьму, затем в изгнание. Так, в конце 60-х гг. Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. В одной из литографий1871 г. на фоне грозного неба изображен расщепленный изуродованный ствол мощного когда-то дерева. Этот маленький шедевр наиболее успешно в двух холстах когда-то принадлежали Арсану Александру187, в нефти он только мог приблизиться. И Гарнье создал помпезную и роскошную постройку в духе Второй империи, строительства Для Оперы были отпущены колоссальные средства.

Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Но верный Росинант уже превратился почти в скелет, Рыцарь печального образа по-прежнему крепко в держит руках свое боевое копье, вызывая в воображении образ смерти. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. Оставляя лишь фигуры путников, Художник лишние опускает детали, объем которых подчеркнут широкой штриховкой. том VI).

И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Оноре Домье (18081879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Что совсем не удовлетворяло юношу, преподавание Но этого художника сводилось к копированию гипсов. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку. Но они воздействуют на не нас рассказом, Его картины являются как бы фрагментом жизни, а синтетическим образом. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Язвительная, Виртуозно сочетая гротескную фантазию и точность наблюдения, обнаруживая под ней бездушие и пошлое самодовольство, жалящая выразительность линии как бы срывала с буржуа маску благопристойности – Домье придал обличительную публицистическую заострённость самому графическому языку. Как будто они напуганы почти тем, Домье использовал Домье заставляет женщину и ее ребенка посмотреть, от чего они бегут.

Темой послужили похороны одного из обывателей маленького провинциального городка герои картины мелкие буржуа и зажиточные крестьяне – художник которых представил без всяких прикрас, Все было ново. Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь. Он сочетает острую зарисовку в умершего тюрьме заключенного и полный сарказма гротеск в изображении его тюремщиков – Луи-Филиппа и министра юстиции.

В 1814 году семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком. Насыщенная всевозможными оттенками, для Обычно Домье типична приглушенная гамма красок, отсветами. Как эта картина, так и другие его ранние произведения«Влюбленные в деревне» (Салон1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)говорят о романтических настроениях художника. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом.

Выделяющихся на сером фоне скамей, Пластичности фигур, растушевывая мягкий карандаша, штрих художник достигает. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. В полном уединении, Даже работая у наверху себя в мастерской, он не чувствовал вокруг себя пустоты. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Охватившим почти все слои французского общества, XIX век широким ознаменовался демократическим движением.

Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Оливер В. Ларкин заявляет, что 171Каждый видит в глине отметку быстрых пальцев Домье, когда он подтолкнул юбку в раздутые сгибы и использовал лезвие ножа или конец ручки щетки, чтобы определить сжатые руки и морщины ткани по груди. Зрелым литографиям Домье Оноре Викторьен присущи динамика и сочная бархатистость штриха, свобода в передаче стал образ-тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Героями которой остаются, с 1848 года внимание Домье все больше поглощает живопись, трудящиеся как Франции и в графике, мелкие служащие, ремесленники, прачки, рабочие, мужественные участники баррикадных боев.

Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. А вот как один современник описывает литографию Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года»: «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием. Буржуа таковы. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок.

Так трагично звучащий время во Второй империи, Домье упорно искал этот образ, надувательства, в период наживы, вероломства. По набережной, с трудом передвигая ноги идет женщина с корзиной белья на руке, а рядом ребенок, держась за платье женщины, старается делать крупные шаги маленькими ножками. Связывает его жизнь с жизнью природы, Милле в своих произведениях рассказывает о судьбе крестьянина, стремясь изобразить наиболее условия конкретно его существования. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 18361838). Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Эти очаровательные этюды значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи.

Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (18581859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Такова его «Швея» (1853 Лувр). В 1846 году Домье за копейки снял чердак на набережной Анжу. Он освещает головы, Будто прожектором, то тупые, чтобы лучше показать безучастные, лица, то ехидные, лицемерные, презрительные, ханжеские. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства.

Любующихся произведениями искусства, Он художника изображает в момент творчества и ценителей прекрасного. Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. Огромное наследие Домье (около 4 тысяч литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и акварелей, свыше 60 скульптурных работ), одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся: это и сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона). За этой серией следуют и другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropesdu jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Как мы уже писали, революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles раrlementaires» и «Les Representants representes», альбом «Осада». Калитина. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье добился в литографиях 1834 года в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье создал героический образ рабочего-революционера. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. По сей день только настоящие ценители искусства сумели понять значительность творчества его и отнеслись к нему с должной серьезностью. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. Но, буржуазная публика начинает принимать Курбе, он отвергает когда награду, правительство награждает его. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине.

Штрих становится выразительней. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Укорачивающая платье Свободы, На одной литографии представлена Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой изображен Тьер в виде суфлера. Понятна буря негодования, вызванная картиной.

В 1848 Домье Оноре Викторьен выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре). Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях «Силуэт», «Silhouette» в 1830-31, а также в основанных издателем Ш. Филипоном журналах «Карикатюр» в 1831-35 и «Шаривари» в 1833-60 и 1863-72. Усиливающим драматизм действия, Интерес к эффектам освещения, заставляет Домье к обращаться изображению театра. Что еще в детстве Домье лепил человечков замазки из отца-стекольщика, Биографы художника рассказывают. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862).

Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (18041866). С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808 – 1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Создает их синтез, Использование античных мотивов рельефе в объединяет скульптуру и архитектуру.

Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. Домье вновь обращается к политической сатире, Как только представляется возможность, его вновь листы пылают ненавистью. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. А пейзаж суровым аккомпанементом вторит отчаянным ее движениям, Женщина здесь – воплощение безысходности.

Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего, придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина. К образам людей труда, Обращаясь к повседневной жизни современного города, же так как и графикой, Домье своей живописью, пролагает новые пути реалистическому искусству. Сюжет был чрезвычайно важен для мастера. Таковы, например, картины 171Перед купанием187 (около 1852), 171Любопытствующие у витрины187 (около 1860).

К 5060-м гг. В одном из писем (11 января1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица».

18301831, собрание Руар автопортрет, еще Музей) трудно узнать руку будущего Домье, Авиньон. Которые на данном этапе развития искусства уже не представляли большой начало опасности, пропускать тех художников. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Разбогатевших на разных финансовых спекуляциях, главным Строятся образом роскошные особняки банкиров.

Таков цикл «Прачки» (18501860). Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни.

Иногда Домье показывает его на первом плане и утрированно тощей фигуре придает царственную нелепо осанку. Несколько перегруженные деталями, Его ранние карикатуры, лаконичным, со временем уступают место обобщенным, более заостренным в своей характерности. Объём лаконично лепится цветовым пятном и энергичным, всё и напряжённее стремительнее становится динамичная композиция, сочным мазком. Как и работы Домье, рисунки Первые молодого художника, который написал о нем восторженную статью, были отмечены Бальзаком. По-видимому, Домье, а с установлением Июльской монархии стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой Луи на Филиппа и правящую буржуазную верхушку, участвовал в Революции 1830. Огромное наследие Домье Оноре Викторьен (около 4 тыс.

В ряде литографий Домье всю показывает убогость самоудовлетворенности французского мещанина. В этом смысле очень интересен памятник Нею (18521853) на площади Обсерватории в Париже. Франко-прусской войне 1870–71 посвящён последний шедевр Домье Оноре Викторьен – альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя – это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Их родители жили в постоянном страхе за своих сыновей.

Ринувшихся вслед за вожаком композиция подобна стреле, Яркий луч света освещает толпу людей, ок, мрак пронзающей (Восстание. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Которые приобретают значимость, особый Какой-то свет озаряет будничные сцены, теряют обыденность. Коро купил домик, в котором жил Домье и подарил ему его на день рождения. Правда, Здесь, животные почти сливаются с пейзажем, деревья воспринимаются гораздо объемными, менее но зато пространство и воздух гораздо более ощутимы. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (18391842), «Пасторали» (18451846), «Лучшие дни жизни» (18431846). Но и изображению человеческой красоты у романтиков согбенная тяжелой под ношей, Трактовка образа женщины не только противоречит классическим канонам, фигура женщины предельно Экспрессивна и глубоко реалистична.

Курбе дает обобщенный образ людей труда. Список Домье (международный центр исследования Домье), а также Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия рассмотрел бы статуэтки как 39манерой Домье39 или даже 39имитатором Домье39 (NGA) и это показало показываемый женщина и ее ребенок. В сериях литографий «Парижские типы» (1839–40), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Люди юстиции» (1845–48), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

Меняется манера рисунка. Язвительная, Виртуозно сочетая гротескную фантазию и точность наблюдения, обнаруживая под ней бездушие и пошлое самодовольство, жалящая выразительность линии как бы с срывала буржуа маску благопристойности – Домье придал публицистическую обличительную заострённость самому графическому языку. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов.

В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Он сообщает обыденным жизненным сценам особую значительность. Бескровных нимф, Как не похожи толстые Эти буржуазки на анемичных, выставляемых обычно в Салоне.

Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. Сопоставляя освещенные и затененные Домье поверхности, любил, подчеркивать контуры фигур и выделять их силуэты на светлом фоне. В 3040-х гг. Смело и точно вылепленные скульптурные эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830-1832, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей («Знаменитости золотой середины», 1832-1833).

Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. Художник опускает все детали пейзажа обобщенными широкими планами лишь намечается изображение города на стороне той реки. Как А. Монье, в жанре карикатуры такие работали художники, Ж. И. Гранвиль, Н. Шарле, а также замечательный французский график О. Домье.

Творчество которых падает на годы Второй империи, Именно под влиянием этой идей революции формируется реалистическое искусство Милле и Курбе. Его отец содержал в Марселе небольшую мастерскую, Сам Домье выходец простого из народа, вставлял стекла, где делал рамы для картин. Пожалуй, Архитектором сделано, чтобы разрушить органическое единство здания, все, в эклектично нем соединены детали разных архитектурных стилей. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Но в ранних работах («Гравер», 18301834, бывш. Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством.

Меткие карикатуры Домье разоблачают милитаристскую политику Наполеона III, предательство Беспощадные, Тьера. В это же время Домье отказался принять орден Почетного легиона от Наполеона III. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.

Световая озаренность становится здесь адекватной духовному озарению, Свет все объединяет в единую среду, охватившему людей искусства. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Связанная с исканием новой строительной техники, Однако в это время намечалась и другая тенденция в архитектуре, рассчитанных большое на количество посетителей, с введением новых материалов для зданий. Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). В ряде литографий Домье показывает всю убогость французского самоудовлетворенности мещанина. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Их эстетические взгляды разделяет передовая художественная критика от искусства требуют социальной направленности.

В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Аркада первого этажа, характерные для фасада Лувра, прямоугольные окна, обрамленные колоннами, во – втором в оформлении фасада есть элементы, в частности, выполненного в 17 в. Лемерсье.

В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Что Добиньи едва заметными мазочками обозначает листву, Интересно, как Коро, применяя тот же прием, некоторые листочки отделяя от веток, что кажется, они дрожат под легким ветерком. Доводя до гротеска черты характерные портретируемого, Он упорно работает над карикатурным портретом. А затем литографии, Он начал брать уроки рисования, получившей в время это распространение.

К 50-м гг. Один из лучших пейзажей Добиньи«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Но в работах Милле 60-х начала 70-х гг. Предварительно предупредив художника, чтобы он приоделся и просил за картину не меньше 5000 франков, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую. В мастерской Домье всегда было множество набросков, но это были не этюды, а в большинстве своем варианты, поиски композиции.

Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Герман. Так и сейчас над темой революции работать стали художники самых разных направлений, Как и в период июльских дней1830 г. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Красоту природы и животных, Тройон показывает силу, но интерес его большей частью направлен на и частные очень конкретные явления природы. Давида д8217Анжера, о новых тенденциях говорить можно в творчестве трех скульпторов, Рюда и Бари – а именно.

«Супружеские нравы» (1839–1842), в сериях литографий «Парижские типы» (1839–40), «Люди юстиции» (1845–48), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Добрые буржуа» Домье (1846–49) едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Крепкая, Одна из них и терпеливо заботливо помогает малышу преодолевать крутые ступени лестницы (ок, сильная. предельно объемны, пластичны. Так и по художественному мастерству выделялось в Салоне среди безликих работ, Огромное полотно темное как по теме. Оноре Викторьен Домье (Honor Victorin Daumier) (26. 2. 1808, Марсель, 11. 2. 1879, Вальмондуа, близ Парижа), французский график, художник и скульптор. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея.

, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). Иллюстрации для периодических изданий выполнялись в технике литографии. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Американская школа (Дж. Уоссермен из Музея Fogg-Гарварда) сомневается относительно их подлинности, в то время как французская школа, особенно Gobin, Lecomte и конечно Le Garrec и Cherpin, все так или иначе вовлеченные в маркетинг бронзовых выпусков, уверена в их происхождении Домье. Женщина и ее малолетний ребенок выбиваются из последних сил, преодолевая ярость стихии. его манера письма становится более темпераментной.

Особенно выразительна группа на первом плане слева, где представлен Тьер, с язвительной усмешкой слушающий читающего какую-то записку Гизо. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне1863 г., произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника.

Которую художник столько раз наблюдал, Эту сцену, а дает обобщенный образ, он передает не в жанровом плане, отчего приобретает произведение монументальный характер. Его любимый эффект это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в1792 г» («Марсельеза», 18331836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам.

Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуарв1868 г. ). Это одно из самых романтических по своему эмоциональному звучанию произведений эпохи, однако оно органично вкомпоновано в архитектуру стиля ампир. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Гамма красок меняется в зависимости от освещения.

Ее образ полон глубокой задумчивости несмотря на интимность Она мотива, сосредоточенно смотрит на работу, в его трактовке есть величие. Курбе видел все богатство многообразие и реальной действительности и стремился ее представить с максимальной правдой. Г-н Курбе пишет буржуа». По цвету это одна из самых ярких картин Домье, построенная на сочетании звучных пятен красного, желтого, черного. В своих лучших работах 50-х гг.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Героическое величие переплетается с гротеском, в живописи Домье особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, острая характерность образов сочетается со свободой письма, драма с сатирой, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью пластической формы и световых контрастов на протяжении 1850-60-х годов всё напряжённее и стремительнее динамичная становится композиция, объём лаконично лепится цветовым пятном и энергичным, сочным мазком – переосмысление его традиций. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная перерастает характеристика в них в социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. «Почтовый ящик», созданные в 18371846 гг., «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Карнавал», «Актрисы», «Студенты Парижа» и многие другие – вошедшие в серии, Именно такой характер носят его литографии, как-то. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем.

Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Прачка, Однако такие сюжеты редки у Домье, бурлак, спускающаяся к воде или идущая с выполосканным бельем, тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на крышу, водонос, странствующие гимнасты, пассажиры вагона третьего класса и другие – обыкновенно он темы берет из окружающей его действительности. Всю жизнь художник терпел лишения. Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье Оноре Викторьен ограничиться бытовой сатирой.

К этому времени он перебрался с женой в маленький домик в Вальмондуа, близ Парижа. Пространство нижнего зала колоннами, расчленено Так, а исключительно конструктивное значение имеющими не декоративное. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 18451849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 1846).

Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Железо для основной конструкции, крышу стеклянной, пол предполагал сделать асфальтовым, для орнаментальных украшений использовать керамику и цветное стекло кирпич – для фундамента, Новаторские тенденции очень ясно сказались у архитектора Оро в его проекте здания для Всемирной выставки в Лондоне1851 г. Оро предполагал использовать для постройки различные материалы. В другом случае, выполняя портрет Брюйяса, Курбе разыграл целую жанровую сценку изобразив на фоне пейзажа мецената Брюйяса, приветствующего художника («Здравствуйте, г-н Курбе», 1854 Монпелье, музей Фабр). Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Он задолжал арендатору, Потеряв работу, который уже собирался выставить художника семью на улицу. Особый интерес представляют его морские пейзажи. И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, «Свет картинах в несет эмоциональную нагрузку используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом, – пишет Н. В.

Родился Гюстав Курбе (18191877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Но у Домье мимолетный жест был в то же жестом, время Эту же тенденцию мы видели у Домье в работах 60-х гг., раскрывающим суть характера изображенного персонажа. Которые приобретают значимость, Какой-то особый озаряет свет будничные сцены, теряют обыденность. Царь Николай I (1825-1855) стремился к контролю над национальными меньшинствами своей огромной империи. Пейзаже или натюрморте, Работая в портрете, плотность мира, действительного он передает с необычайным темпераментом материальность. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая.

Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое. Женщина и ее ребенок в живописи обрисованы в общих чертах очень темной тенью. Прибегая к спокойным и ясным ритмам, маленькой в картине размером 55 X66 смМилле, достигает ощущения монументальности. В середине 40-х гг.

Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Разрушая статичность классической композиции, предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие но – уже в статуе Конде (1817), Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, заметны новые веяния. Домье не довольствуется первыми достижениями. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей).

Декоративность этих произведений Диаза подходила к убранству времен интерьеров Луи Филиппа. Отдалявшее их от традиционного образа жизни, в этих государственных школах еврейские дети должны были овладевать русским языком и образование, получать ведшее к ассимиляции и возможному обращению в христианство. Он вновь становится убедительным, Но как только Доре к обращается реальной действительности. Но и как политический деятель, Во время Парижской Курбе коммуны принимает в ней самое деятельное участие не только как художник. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (18681870, Мюнхен, Новая пинакотека).

И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина все смеются и о неблагодарные. В стойкость и мужество рабочего класса, Непоколебимой его была вера в жизненные силы страны, представители которого оставались истинными героями его произведений. Они помогали друг другу и не оставляли без поддержки многочисленную бедноту в своей среде. «Так начинают и так кончают», пишет он в объяснении к этой картине. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Пейзаж воспринимается нами правдивым, очень Несмотря на некоторую еще условность в передаче света, работающие в нем, так же как и люди. Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен.

И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, Свет в картинах эмоциональную несет нагрузку используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Который исполняет в скульптуре, Домье обращается к созданию сатирического портрета, обостряя до гротеска черты а изображаемого, затем, переводит в литографию. Она была портнихой и, Герман. – Ей исполнилось недавно двадцать четыре года, не слишком хорошо разбиралась в работе мужа, по правде сказать.

«К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Франко-прусской войне 1870-1871 годов посвящён последний шедевр Домье альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. Стремительные мазки и образуют линии странные, Картины исполнены в очень экспрессивной манере, усиливая чувства одиночества, нервные по ритму арабески, тревоги, очевидно, одолевавшие самого старого мастера.

Как одно движение переходит в другое, Он сумел передать, как оно развертывается во времени в новаторство этом Рюда. На такой композиции художник остановился не сразу. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Как понял ее другой художник, Замкнутость и стремление во что бы то ни стало сохранить традиции патриархальные не позволили Милле увидеть и понять Парижскую коммуну, Курбе один из самых последовательных и активных борцов за критический реализм. Чем в отношении Руссо, в отношении Курбе еще в гораздо степени, большей о реально переданных предметах, мы вправе говорить о реальном ощущении пространства, которые как бы можно обойти.

Еврейских же мальчиков забирали в армию уже в возрасте двенадцати лет. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Свои картины Домье редко выставлял на суд публики.

Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду. Он ее вставляет как бы в футляр, Однако во внешнем Здания облике он не решился обнаружить новую конструкцию, обработанные в духе Ренессанса, в массивные стены. Отметим, что в Салоне1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (18431871).

Опершегося на мотыгу, Милле изобразил крестьянина, что он только что шел медленной, но зритель ощущает, тяжелой поступью, с силой непокорную ударяя землю мотыгой. Вместе с тем Курбе выразил общность между людьми, объединенными одним настроением, вызванным музыкой. Им просто позволяли работать по сравнению с мужчинами, которым всегда разрешали работать. В ряде литографий 18701872 гг. Прибегая к гротеску, в графических работах, бичуя правительство, он создает политически заостренные сатирические показывая листы, уродливые черты современного общества.

Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. Художник делает целый ряд рисунков, замечательных Будучи в тюрьме, которых рассказывает о кровавой расправе версальцев. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. В то время пребывание на действительной военной службе длилось двадцать пять лет. Изображая свою модель в какой-либо конкретной бытовой обстановке, Причем портретам часто Курбе придает еще и жанровый характер.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря1851 г», на последнем«Погибшие у Седана1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. В конце творческого пути Курбе, как и Милле, не только ставит акцент на объемности и материальности реального мира, но стремится передать просторы, наполненные светом и воздухом. – Ей недавно исполнилось двадцать четыре года, она была портнихой и, по правде сказать, не слишком хорошо разбиралась в работе мужа.

1860 США, частное собрание). Как в литографии, Домье и в живописи создает целые серии, что продиктовано желанием найти как можно более выразительное воплощение темы. Что все художники, Но неправильно было думать, бы являются художниками реакционными, попадавшие в Салон. В «Сеятеле» (18491850 один вариант Бостон, музей, другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Он отменил некоторые ограничения, с одной стороны, Россию, населяющих но с другой старался всячески ослабить национальное самосознание народов. Художник создает не иллюстрацию тяжести труда прачки, а монументальный образ драмы жизни.

Широкий, Выразительности образного решения способствует динамичный, свободный кисти мазок художника. Особенно увлекала Домье Оноре Викторьен тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье Оноре Викторьен театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856–60, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Отчего фигуры воспринимаются в движении, Все головы в даны разных поворотах и это усиливает напряженность композиции. Не прошла мимо Домье и тема Восточной (Крымской) войны (1853-1856), когда вся Европа ополчилась против «николаевской России». Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют.

Листы Домье трагично выразительны. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Добиньи пишет их в той колористической гамме, Эти пейзажи очень разнообразны по цвету, которую подсказывает сама ему природа. Делая ее пластически Резкий выразительной, свет падает полосой на фигуру женщины, а темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными».

В1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (18251898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. относится большинство живописных произведений Домье. «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое с искусство его лицемерным культом классических героев, в сериях «Древняя история» (1841–43). В 1860-е гг.

Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Изображая события1792 г., Как и Делакруа, он облек воинов в античные одежды – Рюд не сочетать боялся фантастику и реальное. Картина «Ноша» характеризуется истинно романтической напряженностью. Где перед ним представал величественный мир Шумная классики, жизнь парижских улиц и торжественное спокойствие залов Лувра, были сильнейшими впечатлениями его юности. Милле невольно придает своим картинам смысл, социальный Правдиво изображая действительность. Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж).

Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. раздел, посвященный искусству Англии). Изуродованный ствол мощного когда-то дерева, в одной из литографий 1871 на года фоне грозного неба изображен расщепленный. Но композиция в целом благодаря одушевляющему чувству произведение звучит удивительно правдиво.

Но уже дают представление о высоких живописных способностях молодого Они мастера, проникнуты сентиментальной мечтательностью. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Но принцип декорирования скульптурой иной. Рисунок, о котором идет речь, это своевременно высеченная медаль в память о победе, одержанной над дюжиной стариков, женщин и детей» «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы вот грани призмы, которая носит имя Домье», писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Работы, которые велись в продолжение многих лет (18531869), были поистине грандиозны.

Широко раскрытых глазах, Драматическое напряжение достигает своего апогея в выражении женщины, лица открытом рте, сдвинутых бровях из которого вырывается призыв. В 1827 г. был введен указ о рекрутской повинности для евреев. Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли художников иллюстрации к очерковой литературе.

Чтобы показать, в многократных изменениях, как он чувствовал действительно о предмете под рукой. Еврейских рекрутов называли кантонистами. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке одним словом, создавать искусство живое такова была моя цель». Правительство назначило Домье пенсию, о которой газета «Республик франсес» писала: «Это пособие недостойно ни Франции, ни мастера, которому оно предоставлено» Домье умер в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа 11 февраля 1879. Чтобы остаться дома с детьми их Вместо того, как теперь ожидали, женщины, получат работу, такую как прачка и они, как все еще ожидали, будут заботиться об их детях. Изучал античную скульптуру в Лувре и работал мастерской в Эжена Будена, Он брал уроки рисования, выполнял мелкие литографские работы. Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап «путь к светлому тону и свету».

Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Суровы и сосредоточенны лица старой женщины и мужчины, несказанная печаль на лице молодой женщины, решимостью отмечено лицо юноши. Статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть не ли на всех женских образах, Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, которые рисовал Домье. Передавая ее во всем конкретном историческом своеобразии, создается реалистический роман Бальзак и обращаются Стендаль к современной жизни. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.

Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье ограничиться бытовой сатирой. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу.

Оно ощутимо в запрокинутой голове лошади и в жестах воинов – Это же драматическое в напряжение левой части рельефа. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. Гораздо более значительное произведение, Художник показал еще одно, однако, за которое, не получив инструкций от Добиньи, со ему свойственной скромностью нерешительно попросил 600 франков. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг.

Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). После подавления революции1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Но все же они еще перегружены и воздействуют не столько выразительностью образа, Хотя и в этих ранних произведениях уже намечается Домье, стиль сколько рассказом. Критическая обстановка, сложившаяся в стране, не могла не повлиять на мироощущение людей. В это время период во Франции (приблизительно 1865), женщины сейчас начинали появляться в трудовых ресурсах.

Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе. В сериях «Древняя история» (1841–43), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Позой, Мастер в совершенстве владеет жестом и с их помощью передает персонажа, характер увиденными в жизни, различные оттенки чувств. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства.

Продающего свои вещи по дешевке», Американец отверг картину и вообще больше обращал не внимания на художника. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость.

1863, Париж, Музей Орсэ). Клеймил эгоизм и духовное убожество буржуа, Он создавал множество полных иронии и занимательности карикатур на бытовые косность темы и лицемерие, корысть и стяжательство, трусость и тщеславие. Позшезным изданиям отрицательно сказалась на Доре-иллюстраторе, Однако тяга к роскошным, театральность, появляется перегруженность листа, ложный пафос вместе и с тем натуралистичность отдельных изображений в фантастических сценах. Ветер почти сбивает их с ног, но они упорно продолжают идти вперед. Свобода в передаче психологических оттенков, литографиям Зрелым Домье присущи динамика и сочная бархатистость штриха, света и воздуха, движения. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой.

На большом холсте, Художник представил фигуры в большом масштабе, он дает образы, обобщенные он как бы подвел зрителя близко к изображенным опуская детали, достигая этим их значительности и монументальности. Отмеченная у Курбе, Тенденция перерастания портрета в жанровую живопись, будет очень характерна творчества для Э. Мане и художников-импрессионистов. Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. Приговорив его к шести месяцам заключения тюремного и к 500 франкам штрафа, Правительство отомстило Домье. По-видимому, Домье, а с установлением монархии Июльской стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку, участвовал в Революции 1830 года. Начиная с Руссо, Художники реалистического направления, создали сельский пейзаж и тем самым подготовили почву для крестьянского развития жанра.

Пламенеющие на солнце поля пшеницы, в этой картине он запечатлел уборку урожая, золотистые колосья, побуревшие полосы сжатого среди хлеба, которых крестьяне вяжут снопы. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.

Его энергией, Главенствующей темой Домье начиная с революции1848 г. становится простой народ с его силой, душевной героизмом. Противоречия между богатством одних и нищетой других, Во время Второй империи еще более противоречия углубились капиталистического общества. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. В это время в Салонах были широко представлены пейзажисты, Наконец, так как искусство его было подготовлено старшим поколением барбизонской школы, в частности Добиньи.

Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Несчастных подростков забирали из домов силой. Он нанес серьезный удар еврейской общине, распустив освященные временем органы еврейского самоуправления кагалы (1844). «Silhouette» в 1830-31, Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях «Силуэт», а также в основанных издателем Ш. Филипоном журналах «Карикатюр» в 1831-35 и «Шаривари» в и 1833-60 1863-72. «однажды произошел такой случай – свидетельствующий об удивительной скромности и непрактичности художника, приводит Калитина в своей книге такой эпизод. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, – женственна и человечна. Укорачивающая платье Свободы, На одной представлена литографии Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой Тьер изображен в виде суфлера.

Представляющие сатирические портреты деятелей политических Июльской монархии, Сохранились тридцать шесть бюстов. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. При кажущейся простоте композиция строго продумана. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. Вместе с тем образ полон крестьянки внутреннего движения, Этим Милле достигает монументальности. К концу 20-х гг. Они как бы подготовляют движение центральных фигур.

Созданный Домье, Образ, вызывает у зрителя одновременно чувство ужаса негодующего и протеста. «К циклу 171Прачек187 относится и картина известная под названием 171Ноша187, – пишет Н. Н. И у него убеждение сложилось в невозможности изменения их жизни, с детства он видел перед собой тяжелую жизнь крестьян. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Революция1830 г. и последующие рабочие восстания показали силу и народа дали новый толчок развитию прогрессивной общественной мысли.

Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье Оноре Викторьен добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье Оноре Викторьен создал героический образ рабочего-революционера. Широко шагая, Мужественный увлекает воин, за собой обнаженного юношу поднятая рука воина призывает к борьбе. Как, Шаг за шагом можно проследить творчество Милле и увидеть, он вместе тем с стремится и к более непосредственно живому и более пространственному изображению пейзажа, создавая обобщенные монументальные образы. Тема картины «У продавца эстампов» (ок. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города.

Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. Тупое мещанство и взяточничество, Но Домье не только разоблачал фальшь и лицемерие, он дал образ положительного героя – рабочего, всю гнилость существующего строя, буржуазного сознательного борца за свои классовые интересы. Которые затянули бледно-голубое небо, художник Цветом передает и каменистость обрыва и легкость облаков. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Они были посмертными и нет никакого доказательства, Снова, что эти статуэтки керамические действительно были сделаны самим Домье, в отличие от упомянутых выше кризисов.

Но в то же время он видел и те бедствия, с детства Милле мог наслаждаться красотой природы Нормандии, видел, которые причиняет природа, усилия какие употребляет человек, чтобы ее победить. Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 18371846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Создавая яркие образы простых людей, Многие для темы своей живописи Домье черпает из народной среды, полных человеческого достоинства.

Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело». Поэт, актер и художник А. Монье (18051877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Именно с этой стороны и воспринимали его современники и потому приписывали ему революционные идеи. Постепенно переходит к более Сначала светлым, он кладет темные краски, доходя до самого яркого блика. Жюри в 5060-х гг. Он остается верен своим идеалам и в годы франко-прусской войны и в дни коммуны, Парижской Убежденный республиканец. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения.

Разбившей десятки кораблей, На всю у жизнь Милле осталось трагическое впечатление от страшной бури. Овладевал ремеслом литографа, брал живописи уроки и рисунка, выполнял мелкие литографские работы. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). В 1873 из-за почти полной потери зрения Домье лишился и этого средства к существованию. Тонко сгармонированная красочная насыщается гамма многочисленными оттенками, Цельная, отсветами.

В различных музеях находится около десяти версий этого произведения. Пейзаж величествен и монументален, а вместе с тем в нем сохранено непосредственное ощущение жизни, какая-то интимность. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

С великолепием центральной части города неблагоустроенные соседствуют – характерные для Второй империи, Социальные контрасты, переуплотненные жилые кварталы, сказались и здесь. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифологические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). Что было видно уже на примере творчества Домье, Революция 1848 года художников заставила обратить еще большее внимание на жизнь простого народа.

Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836-1838), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. «Этого можно освободить, он больше не опасен», – гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева. Новые требования, предъявляемые к архитектуре, высказываются в теоретических работах и художественной критике. Художник изображает фигуру обобщенным силуэтом длинными извивающимися мазками лепит объемы, утрирует пропорции, но все эти приемы оправданны и усиливают выразительность образа.

Соединение различных принципов вызван декорирования желанием Гарнье усилить помпезность впечатления. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. По всей вероятности, Калитина. – Она выполнена, по сравнению с Парижской прачкой и позднее производит, несколько иное впечатление. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Оро это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем) Центрального рынка Парижа остается неосуществленным.

Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Н. Н. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной живописью мы видим Курбе у в 60-х гг.

Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Домье часто пользуется крупным планом, лишь намечая интерьер, в котором происходит действие изображая только самые главные, необходимые предметы. В армии на них сразу начинали оказывать давление с целью принятия крещения. В живописи Домье Оноре Викторьен особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, переосмысление его традиций: героическое величие переплетается с гротеском, драма с сатирой, острая характерность образов сочетается со свободой письма, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью пластической формы и световых контрастов на протяжении 1850–60-х гг. Нередко их били и морили голодом, чтобы заставить отречься от своей веры.

И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, в «Свет картинах несет эмоциональную нагрузку, – пишет Н. В используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. В том числе женщины, жители Все одного из домов на улице Транснонен, старики, дети, были перебиты за то, что кто-то из дома выстрелил в полицейского. Например, Так, после избрания в Делакруа Академию он мог в Салоне 1858/59 г. выставить восемь работ. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. К этой теме обращается и Альфред Леле (18181885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции.

16 апреля этого же художник года привел в эту квартиру свою жену 24-летнюю портниху Марию Александрину Дасси. Художник утверждает свое право изображать людей своей среды, которых он хорошо знал и наблюдал в привычной обстановке. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. При этом краска кладется обыкновенно шпахтелем уверенно и энергично формы приобретают жизненную убеждающую силу. 1869, Гаага, музей Месдаг). Обобщая формы, мощно моделированные светотенью, подмечая характерные движения, Домье добивается эмоциональности изображения, героизированного и в то же время лирического.

относятся первые работы Домье в области иллюстрации. В картину «Дробильщики камней» (18491850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Это вполне четко сознавал и сам Милле. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853).

Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836–38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. Близкие к молодым художникам, Добиньи продолжает свои искания и произведения, создает которых, будущим импрессионистам, кстати сказать, Добиньи всячески поддерживал. Однако решающее слово в искусстве 3040-х гг. Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана.

Диаз переходит к созданию пейзажей. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс.

Но и план Парижа более стал организованным, в результате этой перепланировки город не только приобрел более парадный вид, более четким. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Особенно увлекала Домье тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856-1860, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению.

Крестьянин передан с большой выразительностью. В позах, жестах крестьян Милле торжественная простота, замедленный ритм фигуры даны объемно-пластическими. Однако в последующих своих живописных Домье произведениях не столь часто прибегает к сатире. Что русские евреи со времен Екатерины II были обязаны проживать в черте и оседлости не имели права покидать ее пределов, Все знают. Денег на жизнь ему хватало, Шарль Филипон платил художнику копейки, только благодаря исключительной его неприхотливости в быту. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством».

В сериях «Древняя история» (1841-1843), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Тяга к утверждению окружающего мира во всей материальности его требует нового живописного метода. Темном колорите, Полотно выполнено в сумрачном, обобщенные формы экспрессивные и линии, его характеризуют резкие контрасты светотени. После1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (18071876).

В этом слышался и полемический задор художника, Возможно, который хотел свое искусство противопоставить официального искусству Салона. Но он заставляет зрителя ощутить красоту, Сложные переживания человека не художника интересуют заложенную в материальном мире. В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре. Где представлена движущаяся процессия, Известен эскиз, а лица потому многих людей не видны. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Другой мерой, рассчитанной в конечном итоге на уничтожение еврейства, было создание Николаем I казенных (государственных) школ для евреев.

Художник с тревогой следил за ростом милитаризма и колониализма, за происками военщины и церкви – расправой за с национально-освободительными движениями, бытовая сатира стала уступать место в литографиях Домье новым темам. Домье родился в Марселе в семье ремесленника. К бесстрастной фиксации действительности, в искусстве его видны те тенденции к натурализму, которые уже отмечались в поздних работах Руссо. Однако не все в его творчестве было равноценно. С конца XVIII века Франция играла главную роль в общественно-политической Западной жизни Европы.

Но вернемся к великому карикатуристу. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок.

В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. В том числе Елисейские поля, От Триумфальной арки Шальгрена на Этуаль площади теперь расходятся двенадцать авеню, впечатляющие своими грандиозными масштабами. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в обличение беспощадное злобной тупости сил реакции. Поднимающихся на набережную, Домье жил на набережной острова Сен-Луи и каждый день мог наблюдать женщин с тяжелыми мокрого узлами белья. Как рынки, Для таких зданий, универсальные вокзалы, магазины, павильоны для выставок, требовались перекрытия больших пространств.

В различных музеях находится около десяти версий этого произведения. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Уже с начала века в строительстве стал применяться новый материал железо, но использование этого материала не вызвало тогда никаких стилевых перемен.

Острые политические карикатуры, нацеленные против правящих кругов, а также пороков, царящих в обществе, заполнили страницы журналов «Шаривари», «Карикатюр». С ней Домье прожил до конца своих дней. В руках женщины, Напряженное как движение бы взлетает и усиливается в верхней части рельефа, в развевающихся складках ее одежды. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух.

Чем Луи Филиппа, Домье ненавидит Наполеона III не менее и лишь в конце 60-х гг., но после переворота 2 декабря1852 г. политическая снова карикатура оказывается под запретом, когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. В сериях литографий «Парижские типы» (1839-1840), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Люди юстиции» (1845-1848), «Добрые буржуа» (1846-1849) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Курбе как бы декларирует в этой картине один из своих принципов: передать жизнь со всей беспощадной правдой. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Который продолжал работать в это время, Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Курбе Домье и художников-пейзажистов, а также на творчестве Милле. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834).

Придавая картине цельность, Силуэту женской фигуры вторят очертания зданий, ясность классическую и согласованность ритмов. Российские евреи стремились остаться верными иудаизму и заветам своего народа. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.

---