Общность Портрета Третьякова

То, что покупались иногда не лучшие и второсортные картины, сам Павел Михайлович объяснял тем, что ему хотелось как можно полнее представить всю русскую школу живописи. Он передает ускользающее движение уходящей царевны. «Зятьёв своих он полюбил, хотя между ними не было ни одного купца. Такой, которая соответствовала масштабам его личности. Сияет диск луны, окрашивая контуры облаков в холодные тона. Ранее предназначенных. для представителей знати и 34великих людей34, в портретах крестьян образы выходцев из народной толщи до поднимаются уровней.

Суриков, И. И Левитан, В. М. Колорит, Композиция, 34идеи личности34 в портрете ценят 34глубину концепции34 и мысли34, 34силу фактура подчинялись задаче выражения 34главной мысли лица34. Перовым в 1872 году выпустившего в свет романы «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Записки из подполья», «Бесы» политического эмигранта А. И. Хотя, Третьяков стремится иметь 34большой портрет34 Крамского, в момент тот в галерее уже находился 34Автопортрет34 1874 года, по-видимому. Многие известные художники (Крамской, Репин, Перов и другие) получали от Павла Михайловича заказы на портреты.

1. План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс) по теме
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Павел Михайлович Третьяков и его галерея
5. Полный текст автореферата диссертации по теме Портрет в мире русской духовной культуры 1860-1870-х годов

В1851 г., уже после смерти отца, семья Третьяковых (сестры Павла Михайловича, его младший брат Сергей, муж старшей сестры В. М. Коншин, сам Павел Михайлович) купила новый дом – двухэтажный особняк в приходе церкви св. Обладавшего, Немалое значение для купеческого собирательства имела сама атмосфера Москвы как города, особым и трудно очарованием, передаваемым по выражению известного коллекционера князя Щербатова. Но не это главное.

Богатыри воспринимаются как мифическое олицетворение созидательных сил русской При земли, всей конкретности образов. 34 (И. Анненский). Такими людьми была богата Россия в XIX веке. Уселся перед портретом, После первых секунд общего обзора он стул, взял и долго, прямо в упор к лицу, долго не отходил. Третьяков внимательно относился к рекомендациям Репина по произведений приобретению других художников. А. г. варнека, Репин писал Третьякову о картинах продающихся К. П. Брюллова, С. Ф. Щедрина и др, А. Г. Венецианова. Столкновение различных группировок в пресловутой полемике 1850 – 1860-х годов в значительной мере предопределила «двойственность позиции» В. Г.

Что картина была воспринята как автобиографическая, Позиция эта показана столь откровенно, а молодой – человек как автопортрет художника. Храм этот находился рядом с домом Третьякова. Князь Александр Невский (12201263) родился в городе. Военачальников, в его собрание входили портреты представителей царской династии, влиятельных писателей, чиновников, художников, ученых.

Во всяком случае таких, в наследии Перова мы практически не встречаем женских портретов, как его Достоевский, которые были бы же так значительны, Погодин, Камынин или Ланин. Нередко заменяя стадию портретного этюда, Фотография воздействует на язык живописно-пластический портрета, что отнюдь не предполагало заведомую второсортность художественного результата. Художник и коллекционер активно переписывались, Крамской принимал участие в создании галереи портретов выдающихся деятелей русской культуры исполнив по заказу Третьякова двенадцать работ. Писемский уже не молод и болен и это тоже видит зритель.

34плохое34 искусство, Салонный портрет обычно трактуется как второсортное, потакающее их вкусам, запросы обслуживающее и амбиции великосветских кругов. Беспристрастное и идеальное представления о личности, Искусство портрета стремится свести едином в образе 34научное34. Келером-Вилианди в 1870 году. Позднее Толстой признавался в одном из писем, что, согласившись позировать Крамскому для портрета, он чувствует себя «как гимназистка, потерявшая невинность» – не в силах больше отказать никому из художников, желающих его писать.

Особенно академические, Хотя выставки, отвечавшим честолюбивым потребностям заказчиков, заполнялись часто безликими портретами 34госпоцинов N34 и 34госпож nn34 – называемым так 34светским34 или 34бытовым34 портретом, одновременно, поверх этой массовой портретной продукции, возник и приобрел особую остроту вопрос, кто может и должен служить моделью для портрета. То роль английского наследия вызывала меньший интерес, Если русско-французские связи в искусстве второй половины XIX изучены столетия довольно подробно. Бывший в его собрании 34И. С. Тургенев34 работы Перова не удовлетворяет по Третьякова другой причине. Наиболее известное издание Мюнстра -34Портретная галерея русских деятелей34 – по своему составу (Добролюбов, Шевченко, Пушкин рядом с монархами и великими князьями) и впечатлению художественной бесстрастности родственно дашковской серии.

Дочь П. М. Третьякова, А. П. Боткина, что сначала картины приобретённые развешивались в жилых комнатах – кабинете Павла Михайловича, вспоминала, столовой, гостиной. Но такое поголовной осуждение всех художников. А некая общая тональность высказываний, в этой группе источников нас интересовала в первую не очередь борьба направлений в критической мысли, . динамике вкусовых предпочтений, свидетельствующая о месте портрета в жанровой иерархии 1860-1870-х годов, смене эстетических критериев в отношении портрета, формировании новой портретной концепции, собственно теории портретного жанра. Перова, Большинство портретов Ге, особенно Крамского демонстрируют равнодушие ко всему, кроме Ярошенко, головы, которая всегда рельефно выписана впечатления же от костюма сведены к минимуму.

Заболотский несколькими деталями убеждает нас в этом: расстегнут мундир, отсутствует головной убор, приветливый, чуть насмешливый взгляд. Композиционное разнообразие, Впоследствии эмоциональная непосредственность, но утратится иллюзия убеждающей подлинности переданного облика модели и 34живого34 контакта с ней густая аура смыслов вокрут портрета, эстетизация живописной фактуры станут достоянием портрета исключительность его места в духовном климате пореформенных двух десятилетий отойдут в прошлое культуры. Хотя мало надежды имею, но прошу Вас: сделайте одолжение для меня, употребите всё Ваше могущество, чтобы добыть этот портрет». А зависимость даже от дружески расположенного человека не может не связывать, не Они всегда были легкими и простыми – нередко приходилось касаться денежных вопросов. «Портрет А. П. Это было равносильно сильно общественному признанию. Примером поведения для современников стал новый «мыслящий человек», который ставит разум и пользу выше устаревших авторитетов. И тем не менее о них почти ничего не известно как о людях.

Лежащее вне сферы Дня искусства, критики демократической ориентации салонный портрет -явление. Но в дальнейшем развитие психологической культуры общества и психологического портрета идущие навстречу друг друту, снимают эту преграду. Дружинин, сторонник теории «искусства для искусства», объявил Пушкина идеалом истинного художника, назвав труд Анненкова «первым памятником великому писателю от потомства», при этом рьяно нападал на литературу «гоголевского» направления.

Близкая дружба связывала Третьяковых и П. И. Чайковского (племянница Павла Михайловича вышла замуж за брата Петра Ильича, Анатолия). Напротив, оно развивалось неровно, задуманное Третьяковым растягивалось во времени, шло, так сказать, «скачками». Однако продукт ушедшей эпохи в виде мифического образа П. М. П. лавров и В. Соловьев -представители. двух основных течений в русской философии второй половины столетия прошлого – 34антропологизма позитивного гуманистического34 и 34антропологизма христианского34 по сути близко понимали содержание понятия личности.

1898). Островского, актера Малого театра в Москве, затем Александринского в Петербурге. Личная. душевная. драма героизируется. Гончарова, Достоевского, Хвощинской полны описаниями портретных реалий. Углубляющий понимание содержательных памятников пластов культуры, Вот таким образом феноменологический метод, составил методологическую основу работы. Именно это посещение первой общедоступной галереи русского искусства царской семьёй подтолкнуло к решению открыть в Петербурге Русский Императорский музей, Возможно.

Ему небезразлично, как будет изображен тот или иной персонаж (на воздухе или в интерьере), какими должны быть аксессуары, его окружающие, в чем будет одет изображаемый. Зафиксированный фотографией и этот опыт, был использован портретистами половины второй XIX столетия. Салтыкова-Щедрина. XIX в., Третьяков задумал не личную коллекцию, а общественную галерею. Но явлением искусства галерея Дашкова не стала.

Белые медведи на Красной площади. Сергеем и Александром Сергеевичами, Две другие дочери – Третьяковых Александра и Мария – были замужем за двумя братьями Боткиными, которая дала выдающихся людей на разных поприщах, породнившись таким образом с одной из самых замечательных русских семей. С этим же временем не случайно совпадает различных появление общественных портретных экспозиций. Молчаливым, меланхоличным аскетом представлялся он большинству знавших его людей. Под которым не всегда подразумевалось изображение с развитым пейзажным или интерьерным фоном и разнообразными аксессуарами, годов 0-х появляется термин 34портрет-картина34.

Именно эти работы положили начало знаменитой Третьяковской галерее. Обретая в нем и самоидентичность этические ориентиры, Человек постоянно смотрелся в зеркало портрета. Николая в Толмачах. Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха, – констатировали некоторые.

Ге отказался от традиционного для психологического портрета XIX века фокуса портретного изображения – портретируемого, глаз Прежде всего, направленных на зрителя. Героев разделяет яркая полоса света. Которые мертвые навязывают живым, Портреты предков в литературе часто выступают символ как отживших норм жизни. В план работы в качестве специальной не задачи входило определение его места в контексте европейского искусства.

Мастерство Репина в портретном жанре постоянно росло, живописью Портретной художник занимался на протяжении всей своей жизни, когда в 80-х годах XIX в. он выполнил серию портретов и, заказанных ему П. М. Особенно Павел Михайлович был близок с Сергеем Сергеевичем Боткиным. Репин был одним из главных исполнителей портретных заказов Павла Михайловича для его галереи портретов выдающихся деятелей русской культуры. Тема 34живопись и фотография34 подробно разработана в западной историографии и так или входит иначе обязательной частью в труда по искусству второй пол-овины XIX века. Ни звука.

Может быть именно эта одушевлённость коллекции Третьякова любовью была так притягательна для всех, особенно для самих художников. «Поездка эта, по-видимому, сыграла решающую роль в жизни Павла Михайловича», – вспоминает А. П. Боткина. Каждый из них почитал за честь быть представленным в галерее Третьякова. Носителями нравственного авторитета, Олицетворением власти. духовной, а отдельные личности истинно христианского идеала предстают не церковь и ее святые, которых среда особая роль принадлежала писателям.

Особенностей авторской манеры ели вопросов художественного качества – Выбранный угол зрения вынуждал от отвлекаться специального исследования ряда проблем. Образ Третьякова-православного, Третьякова-интеллектуала, Третьякова-созидателя. (Ярким примером такого рода разнохарактерного портретного собрания может служить обстановка кабинета Д. И. Менделеева). На его картине стволы огромные деревьев тёмного непроходимого леса похожи на фантастических великанов. Которое так или иначе ассоциировалось с его именем, Падение авторитета Зарянко и шире – того искусства, связано было с вовлечением живописи в орбиту идей эстетики критического реализма.

Но этот, этот портрет будет пожалуй, еще изумительней. Важно попытаться осознать его место в системе культуры, Не об помышляя эстетической реабилитации этого круга памятников. Идея создания национальной галереи подтолкнула Павла Михайловича к мысли о собирании портретов самых деятелей известных литературы и искусства России. Говоря о Третьякове, Разумеется, что представляло для него цель жизни – создание коллекции картин Лаврушинском в переулке, нельзя обойти вниманием то. Жанр портрета получил распространение в глубокой древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. На рубеже3950-60-х годов начинается разочарование в натуралистическом портрете.

искусству предшествующего времени. Их владельцы и иконографический состав и Домашние общественные портретные музеи, входят в круг рассматриваемых явлений. Что выражено как программа жизненной практики в знаменитых 34Исторических письмах34 Лаврова, Но то, в более отвлеченной форме входит в теорию всеединства Соловьева, Владимира ставших идеологией народнического движения.

Перед нами не столько реальные люди, сколько некие символические фигуры, герои, пророки. Этот съезд, проходивший в необыкновенно торжественной атмосфере, как бы подвёл итог всей деятельности П. М. Третьякова. Психологический портрет был ориентирован на диалог модели и зрителя. Стало ясно, Третьяковым, что русская портретная живопись лице в И. Репина получила блестящее продолжение. Этот портрет писан Бог знает как быстро огненно 8211 всякий это видит.

Репин, В. И. Воспринятых портретным жанром в качестве своих героев, Кристаллизация отвечающей общественным потребностям философии личности и 34новых людей34 – ее носителей, освободила от мелочной перечислительнос-ти вывела деталей, последний из кризиса, пластической сухости и скованности, сообщила цельность и мощную энергетику. Путь к выходу из. духовного одиночества к другому б 34я34, физиогномике пытались обрести ключ к пониманию человека. Он отправлялся в очередные путешествия, ему Когда становилось чуть лучше, любовался старинной архитектурой, посещал выставки. Симптоматично появление эту эпоху такого произведения как 34Славянские композиторы34 Репина – группового портрета композиторов разных времен и стран. Обладая безобразной внешностью покрытого шерстью человека с рогами и копытами козла, Пан наводил «панический» ужас на людей, потревоживших его покой.

В конце жизни Третьяков заметил: «Моя идея была – с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях». Это отразилось в русской пословице: «Лишнее не бери, карман не дери, души не губи». Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать все человечество в решающий, определяющий его судьбу момент. Но и людей дворянского происхождения, потребность Такая была типична не только. для выходцев из среды разночинной интеллигенции, не имеющей уходящей в века генеалогии. Третьяков уделяет большое внимание исторической достоверности портретов, которые создавались посмертно, разрабатывая вместе с художниками многие подробности и важные детали будущего изображения – его волнует сходство не только физиогномическое, но прежде всего «творческого лица». Что портретная галерея П. М. Третьякова собрала изображения представителей русской демократической интеллигенции, Принято считать и тем отличается самым от эклектичного 34охранительного34 подбора героев в дашковской серии и мюнстровских изданиях. Проблема выбора Третьякова для портретной галереи – из одна интереснейших исследовательских проблем.

П. М. Третьяков был страстным путешественником. руб. Так как семантика портрета на раскрывается лучших произведениях этого времени, Вместе с тем последнее не игнорируется в работе. Серова исполненного И. П.

Умный Крамской закрепил за навеки ней ореол таинственности, Назвав свою картину Неизвестная. Тип портрета, выработанный. для галереи Третьякова, являет образец в. двух смыслах – как образец формы (и вот таким образом допускал копирование, тиражирование в копиях и литографиях) и как образец личности, при этом все индивидуальное, характерное должно было оставаться за кадром, так как индивидуальное не тиражируется, принадлежа сфере личного опыта. Позитивистский комплекс идей, о и действительности, в то же время ощущение мистичности жизни. Но в целом это не меняет общей ситуации, в творчестве Крамского женская тема занимает заметное более место. Кажется, И, самые глубины личности этих людей видны как на ладони, не имена только – самые дела. Крупнейшие иностранные картинные галереи складывались на протяжении столетий.

Третьякова – покровителя бунтарей-передвижников все еще умы занимает отечественных умников, Образ Третьякова-интеллигента. Из ответа Крамского: «Никакие просьбы и аргументы на него (Л. не так много34 (Ф. М. Достоевский). Что художественная литература опережает критику в за признании портретом важного значения в. духовной жизни человека, Можно заметить, в жанровой системе искусства. Но на создание своей галереи Павел Михайлович тратил огромные по тем временам деньги. Своей почти полувековой собирательской деятельностью, поддержкой наиболее талантливых и ярких художников Третьяков не меньше, чем идеологи «передвижников» И. Н. Крамской или В. В. Стасов, оказал влияние на формирование художественной культуры России второй половины XIX века и помог ее расцвету. Портреты «соборян», как их часто именуют специалисты, представляют собой участников своего рода петровского «братства» в военных действиях, в государственных делах и в царских шуточных затеях и развлечениях.

Третьяков женился в 1865 г. на Вере Николаевне Мамонтовой, которая приходилась родственницей известному меценату Савве Ивановичу Мамонтову (их отцы были братьями). Дяя эстетики 60-х годов – понятие красоты -категория прежде всего этическая, а не эстетическая, область жизни. души, а не мира вещей (который в 60-70-ые годы лишается своего поэтического ореола, окружавшего его в искусстве ХУШ -первой половины XIX века, что выливается в почти полное исчезновение натюрморта как самостоятельного жанра, в аскетизм колорита и трактсвки предметного мира в портрете). И П. М. Не случайно Петербург всегда больше тяготел к европейскому искусству. Сюжет картины заимствован из 18-й главы Евангелия от Иоанна.

Окончательно разрушается система парных супружеских портретов. Что меня весьма удивляло, Моего любимого Баха он бессознательно любил, так как этот род музыки надо прежде изучить и потом можно только полюбить». Ге, 1867), высланного Николаем I навсегда из России поэта-гражданина Н. А.

Крушением всех надежд, Для Павла смерть Михайловича младшего сына стала страшным потрясением. На конец 1850 – начало 1870-х падает период непродолжительный относительного единения общества. Особенно с появлением мгновенной фотографии, Но позже, сохранять его аромат на века, была прочувствована уникальная способность фотографии 34останавливать мгновение34, что было особенно важно для сознания второй половины XIX века, ощущавшего себя в историческом измерении, где каждый факт, каждое событие могли как восприниматься исторические. Что только с помощью неустанного и самоотверженного труда человек приближается к Считалось, Богу, преодолевая свою греховную природу. Живопись в определенный промежуток времени была словно загипнотизирована фотографией.

Например, «Меншиков в Берёзове» Сурикова – картина, вызвавшая много неодобрительных суждений, сразу и безоговорочно понравилась Третьякову, была куплена для галереи. Это портреты А. Н. 34исповедалъность34 художественной прозы и эпистолярного наследия периода этого – их неотъемлемая черта. 1850 – ранние 1860-е года – справедливо периодом считаются безвременья. для портретного жанра. Достоевского, к моменту исполнения портрета В. Г.

Впоследствии эти портреты были предложены П. М. Третьякову. «Я знаю его давно и давно убедился, что на Третьякова никто не имеет влияния, как в выборе картин, так и в его личных мнениях», – писал Крамской. Робкие попытки современных ученых переломить ситуацию особых результатов пока не приносят. В портрете нет смета, сличение модели с оригиналом часто невозможно.

Авторские портретные галереи содержали в себе модель национального портретного музея. Отроду никем не пробованные, Тут у него какие-то неслыханные приемы, 8211 он сам я и никто больше. И каждый из них трудился выполнением над собственной задачи, На ниве меценатства работали самые разные люди. Его места в повседневном окружении людей, Одна из задач работы – выявление особенностей бытования портрета в обществе, в коллекционерских приоритетах – особенно актуальна. для избранного периода, выставочной в практике, так как жизненное пространство человека 1860-1870-х было наполнено самыми различными портретными изображениями. Скажем, Забегая вперёд, что галерея смерти после Павла Михайловича несколько раз перестраивалась. Один – непосредственно из жилых комнат, улицы с – другой – для публики, в галерею вели два входа. М. учительное самоощущение семидесятников порождала обнажившаяся противоречивость внутренняя их идейной программы -трудность совмещения служения народу и развития и сохранения ценностей личности, Трагическое.

Не на внешний рисунок характера, о Суждение герое портрета ориентировалось не на социальную или профессиональную принадлежность, который интуитивно определялся исходя из представлений верха и низа, а на тип личности, закрепленных в этической системе ценностей. Включение фотографий в экспозиции художественных выставок использование в качестве этюдов художниками – все это стало возможным в 60-ые года вместе с появлением новой эстетики, связанной с позитивистскими концепциями, признавшей ценность явлений, ранее находившихся вне сферы эстетического. В это время в искусстве портрета процессы, происходили Тем не менее, которые стали предметом осмысления и реализации в дальнейшем, чрезвычайно важные. для судеб жанра в 70-ые года здесь завязывался узел проблем теоретических и формальных. Кто смотрит на этот портрет, Любой, может почувствовать личности неисчерпаемость великого писателя. Точь-в-точь как на известном репинском портрете». Петербург – город регулярный, построенный европейскими архитекторами на «иноземный» лад.

М. Третьяков) особенно любили классическую музыку. Это чарующий миф о высшей красоте, Но картина – не костюмированный портрет артистки, тайне о ее проявления в мире. Утверждая, От карамзинского 34и крестьянки чувствовать умеют34 искусство второй XIX половины столетия делает следующий шаг, рефлексировать не только прерогатива высших сословий и интеллигенции, что способность мыслить. Это было передовое по тем временам предприятие, которое приносило немалый доход. 34портретная установка34 пропитывает. другие жанры, Утверждается только не значение портрета в жанровой структуре искусства реализма, становится необходимым условием психологической достоверности произведений на исторические и современные сюжеты.

«Портреты, находящиеся у Вас теперь, между картинами имеют характер случайный, они не составляют систематической коллекции русских деятелей, – писал Репин собирателю, – но за немногими исключениями представляют лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью, на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» Репин первый привел к общему знаменателю портретируемых Третьяковым, определив их доминирующим качеством этическую составляющую. Первые картины для галереи были приобретены в 1856 г. у авторов. Музыка, звучавшая в доме Третьяковых, не просто дарила наслаждение. Жанр посмертного портрета получает развитие, несвойственное ему ранее в русском искусстве. Дискредитация идеи чистой красоты, а вместе с ней и жанра салонного портрета (который был женским по преимуществу), привела к тому, что последний в 60-70-ые годы отходит на второй план. Говори, мол, ты, если тебе нужно, а я и помолчать не прочь. Произведения Ярошенко, который в 80-е годы остается хранителем традиций 70-х годов, кажутся слишком умозрительными и навязчиво тенденциозными.

Темой, Отношение к портретам предков актуальной, становится о чем свидетельствует художественная литература. «полумерцание, полугорение красок», «вибрация света и цвета», «загадочность и таинственность», «поэтическая хрупкость чувств», «затаенность душевных проявлений» и т. п. Кроме живописных технических новшеств, художник открывает новые возможности камерного интимного портрета в выражении душевного мира человека как главного критерия его достоинства – «зыбкость, воздушность», (17351808) образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя. От милых смешных деталей (бабочка, птичка, жучок, гусеница), которые должны были в скучные часы позирования напоминать Вере Николаевне ее детей, пришлось отказаться. 34Философия общего дела34 Федорова, как и портретные экспозиции этого времени – порождение ситуации богооставленного человечества, потерявшего 34великую идею бессмертия34 (Ф. М. Достоевский) и пытающегося заменить ее. Изначальном равенстве людей всех сословий, Тем самым портрет эпохи реализма гуманистическую утверждал мысль о внесословной ценности человеческой личности, в формах искусства творил мечту о справедливом общественном устройстве.

В которых особенно резонируют сильно музейные впечатления, На рубеже 1870-1880-ых годов Крамской создает ряд портретов. В этом лице всё: сила воли и доброта, большое сердце и могучая мысль. Какие качества более всего ценились в и какой степени он этим ожиданиям отвечал, шел навстречу реконструировать особенности восприятия жанра современной ему художественной средой, Анализ периодики помогает определить, какие ожидания связывались с портретным жанром.

Будничный ежедневный и одновременно героический труд писателя за своим столом – внутренняя этого тема портрета. Третьяков предал построенное им задние галерии вместе с собранной коллекцией картин в собственность Московской городской думы, которая назначила Третьякова пожизненным попечителем картинной галереи. Нежели личностные особенности одного человека или группы людей, Масштабные и процессы великие исторические деяния были гораздо более важны для нее. Вторая половина XIX века принесла необыкновенный расцвет документальных жанров. Образ Третьякова написан аскетично, это лицо подвижника идеи.

Чайковского и Ф. И. Пережил пожар Москвы, Дом этот – типичная московская усадьба с обширным двором и садом был – построен ещё в XVIII в. Художник старательно пытается передать выражение глаз. 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный болезни период – погода стояла чудесная, Вдобавок ко всему, где помещался Мусоргский и большая с высокими окнами комната, была вся залита солнечным светом8230» «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня.

Доставал деньги в закупки момент льна», Он вёл всю отчётность и расценки, – вспоминала дочь П. М. Третьякова А. П. Боткина. В работах которого содержится анализ наиболее распространенных портретных эпохи, мифологем Впервые этот пласт фактов художественной жизни был включен в контекст культуры Г. Ю. Стерниным, подхода к комплексному исследованию функционирования портрета в мире культуры и быта. Но до сих пор она не становилась предметом научного специального интереса, Необходимость такой постановки теш сознается давно. Созданный временем, Образ личности, вступал в обратные связи с действительностью, структурированный и литературой искусством, его породившей.

Первоначально художник намеревался назвать картину «Триумф Тамерлана», однако предпочел придать ей более масштабное значение, написав на раме: «Апофеоз войны» и добавив: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». 35 Перов Василий Григорьевич (1834 -1882) Жанр: Мужской портрет Живопись XIX века Год создания: 1872 В портрете Ф. М. Достоевского Перов просто и точно выразил психологическое состояние, которое передает словесная формула уйти в себя. В письмах он не уставал подбадривать тяжелобольную жену: «Ты больна три года и я также болен три года, но я ни на минуту не беспокоюсь, ни на минуту не делаюсь скучнее, чем был в самое здоровое время, что также весело и приятно, я так же всем занимаюсь и интересуюсь. » Ничто не предвещало, что через несколько месяцев, 10 декабря 1898 г., Павел Михайлович скончается от язвы желудка, осложнённой перитонитом. Что у него нет достаточно опыта, Уже в первые годы собирательства понял, Третьяков чтобы покупать картины старых мастеров.

В сферу эстетического попадает также фотография. Как устройство портретных выставок и Прослеживаются галерей, параллели в таких явлениях художественной жизни обеих стран. Художник решил создать большой парадный портрет на фоне пейзажа и его начал писать в сентябре 1875 года на даче Третьяковых в Кунцево. К сожалению, беда не обошла эту семью. Фигура всемирно известного создателя галереи странным образом прячется в тени своего детища. Ваяния и зодчества с условием и. решил подарить её Московскому живописи, училищу чтобы для картин было выстроено специальное помещение. Оставляя большую часть холста для изображения неба избирает Художник точку зрения издали и сверху.

Это искусство отвечало своим эстетическим и социальным потребностям занимало и особую нишу в общей картине художественного развития России. Сходство черт лица и выражение поразительны. Это время утверждения психологии в качестве самостоятельной научной дисциплины. Что Лермонтов был безудержной человеком отваги, Из воспоминаний современников мы знаем, пылкого темперамента. и просиживал до часу ночи. В то же время в целом ряде выбор заказов личности и профессиональный уровень исполнения совпадали.

Это ставило критику и рядовых зрителей в перед тупик вербальной интерпретацией портретных произведений. «Что это, Репин, нынче делает, 8211 сказал он, 8211 просто непостижимо. Васнецов сумел выразить в картине душу русской сказки, 43 Васнецов Виктор Отказавшись Михайлович от конкретного сюжета и событийности, родственную неяркой среднерусской природе. Как и самодовольство Сурикова Тому же, так меня удивляло, я не удивляюсь», что картину начинают всё более и более одобрять, – замечает Третьяков в одном из писем. Ориентировав ее более на портрет Развить живописный, эту тему, – одна из задач. диссертационной работы.

Нынешняя Третьяковка по-прежнему хранит в себе отдельные помещения старого московского особняка Третьяковых, хотя всё здание сильно перестроено и расширено. Анненковым. С распадом прежних общностей утратила былое сословная значение детерминированность личности и связанное с ней ролевое поведение. Писатель – голос нации, символ, объединяющий ее, правдиво сказанное слово – путь к бессмертию – считал Карлейль (шотландский историк и философ). Третьяков тяготел не только к определенной форме портрета, Составляя портретную свою галерею, но и ориентировался на определенный характер портретирования. Портреты Крамского привлекали 34серьезным штудированием предмета34.

Сегодня очевидно – это всем известные живописные шедевры исполненные выдающимися русскими художниками Перовым, Крамским, Репиным, Серовым с замечательных представителей отечественной культуры Достоевского, Толстого, Мусоргского, Левитана. Весной 1874 г. картины были перевешены в новое помещение. Не обладал образцовостью иконографического эталона, Перовский профильный портрет не давал 34суммарное34 искомое представление о человеке. Которое на протяжении полутора веков стояло во главе нации и являлось 34хранителем и носителем правил чести34, Ряды портретов фамильных представляли сословие прежних 34лучших людей34 России -дворянства, но затем 34буква и форма правил абсолютно осилили.

Фигура, как бы сжатая в темном пространстве холста изображена чуть сверху и сбоку. Чтобы оставить на холсте иллюзию явления оригинала портрета, Живопись должна была 34исчезнуть34, смотрящего 34вам душу в живыми глазам34. Сергею Михайловичу, Павлу Третьякову Михайловичу и его брату, принадлежала Новая Костромская мануфактура льняных изделий. Помогал в денежных затруднениях, Он часто заказывал произведения и платил авансом за ещё законченные не работы, советовал, ободрял. Им были приобретены пятьдесят две живописные работы маслом и восемь рисунков.

Посвященные Третьякову книги, статьи, телепередачи с жаром рассказывают о художниках, которым он покровительствовал, о картинах им приобретенных, о том, как продолжала существовать Третьяковка после смерти ее создателя. И для восхваления определенных персон, Они предназначаются и для украшения зал, парадных объединенных профессиональными и для сохранения памяти о людях, духовными, семейными узами. Домашние вспоминали, что по Павлу Михайловичу можно было сверять часы. Навсегда исчез весёлый блеск в его глазах, он стал угрюмее и замкнутее. Л. Н. Толстой восторженно писал о картине: «Мира не может быть между Христом и миром. » и «это верно исторически и верно современно». Ездить в Кострому на фабрику, Каждый год Павлу приходилось Михайловичу бывать на Нижегородской ярмарке.

Самое поразительное. Глухие для портрета живописного 1850- ранние 1860-ые года в литературе были связаны с развитием романной формы -развернутого психологического портрета главных героев (вот таким образом писатели в живописном портрете интуитивно увидели решение сходных задач). В каждом случае ассоциативный ключ, найденный художником, соответствовал характеру модели.

Казалось бы, отдыхает. Загадочная русская душа. сына, которого безумно любил. Он приобрёл серию целиком за огромную по тем временам сумму – 92 тыс. Мне в ней многое очень нравится по частям и в «О общем, картине Сурикова я был постоянно одного мнения, в восторг же я не приходил. Задавала настроение, Она помогала вызревать творческим новым замыслам, высвечивала намеченные образы картин. Пора бы истории самой послужить галереи кирпичиком для персональной истории этого великого человека.

Добавим от себя, что тогда же были заказаны (но не всегда осуществлены или осуществлены позже) портреты М. И. Третьяков мечтал, Как и все представители купеческого сословия, чтобы его вышли дочери замуж за состоятельных предпринимателей. Заставляет его отстаивать свое право существование, на Фотография сужает жизненное пространство портрета, вызывает необходимость теоретического обоснования портретного жанра. Чёрная блуза стянута в талии ремнём. «Он был душой всего дела.

Идея богатства ради богатства была чужда русскому человеку. Из него выплывает то одна деталь настоящего русского быта, то другая, прочее же остается скрытым от массового сознания европейцев. Пан (по-гречески) означает «всепроникающий, вездесущий». Предельно унифицированной по форме, в отличие от дашковской портретной серии, но, третьяковский заказ допускал несравненно большую свободу в выборе изобразительных средств, тем менее, не и он тяготел к определенному композиционному решению.

Третьяковы владели магазинами на Ильинке и на улице Никольской в Москве, Кроме того, а также самые разные ткани, где продавалась продукция фабрики, которые привозили в том числе и из-за границы. Когда весной 1893 г. в честь открытия галереи для публики явилась царская семья – Александр с III женой и детьми, Однажды ему пришлось нарушить это правило. Которая стремится стать разделом психологии, Становление как психологии опытной науки дало новый импульс к развитию физиогномики. В этой книге Третьяковской галерее будет отдано немало места. Исследователю важно подчеркнуть, что никто из названных писателей не принадлежал к «новым людям», которых выбрало себе радикальное крыло русского демократического движения 1860-х годов.

Что, Настолько тесно, наверное, попробуй кто-нибудь в те времена разрубить эту связку, – и культуры древо плодоносило бы, вдвое скуднее. Где выступали многие известные исполнители, были Третьяковы членами Музыкального общества в Москве. Или к портрету-характеру, Любой из портретов можно отнести к или психологическому портрету или к портрету- биографии. Выставки так называемого 34исторического портрета34, Портрет на ежегодных и передвижных академических выставках, портретная литография и альбомы фотографического портрета – все эти разнообразные сферы существования портрета, портретные коллекций и серии, 34зоны34 контакта со зрителем были предметом исследовательского интереса автора.

В начале. Крамской работал над портретом Л. Н. Взгляд девочки притягивает к себе подобно омуту. Портретная живопись развивалась в постоянном. диалоге с классикой европейского портрета. но с любовью».

Этюды Гензельта и Шопена, Она играла ноктюрны – Фильда, вспоминала А. П. Боткина, Шопена без конца». Которые были носителями определенных ценностей, Показательно обращение в разные годы к разным деятелям и постепенное смещение идейной в доминанты общественном сознании, что отражает и вектор движения идей века. Собиратель хотел видеть портрет в натуральную величину изображающий «Горбунова на сцене рассказывающим». Она позволяла приблизиться к иной правде видения, нежели портрет живописный. Вступает в переписку с будущими Он моделями, стремится участвовать в создании каждого портрета, устраивает встречи, договаривается о сеансах, переживает, если происходят срывы, напоминает, настаивает, советует, беспокоится. Одновременно в этот пантеон включались ученые, писатели, художники, актеры.

Толстого в 1873 году, писатель уже издал «Войну и мир» и приступил к созданию «Анны Карениной». Вот как описывает картину Всеволод Иванов: «На тахте лежит человек. Судьба самого Третьякова ничуть не менее интересна и поучительна – нежели судьба его Важно детища, понимать. Тютчева (1873), А. К. «Вы говорите, что я виноват тем, что упорно отказывал в сообщении Вам фактов. Отразивший его уровень понимания актуальности того иного или деятеля в создаваемом им пантеоне лучших людей России, Прежде всего это был выбор самого собирателя. Что картина должна была экспонироваться в темном зале, Крамской считал, направленным с на нее светом.

Они были зримым воплощением интерпретации истории как биографии великих людей. Белинского, «первого и самого главного» литературного критика XIX столетия, заявившего, с одной стороны, о главенствующем положении Пушкина в качестве национального поэта, а с другой – критически относившегося к «содержанию» в произведениях поэта. Так, неодобрительно был встречен критикой портрет Л. Н. Толстого работы Н. Н. Ге 1884 года. Крамского, Познать 34другого34 доя Перова, равно, Ге, как для Толстого и Достоевского, не означало его – препарировать поз- Психологический портрет осуществил свою программу в форме 34портрета-лица34.

Эти два небольших полотна – «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова и «Искушение» Н. Г. Шильдера – и сейчас находятся в одном из залов Третьяковской галереи, напоминая о начале коллекционирования П. М. Третьякова. Белинского, провозгласили превосходство гоголевского, сатирического направления над «пушкинским». Дом Третьяковых всегда был наполнен звуками музыки. Даргомыжского (1869), Ф. И. 7 Васнецов Виктор Михайлович (1848 – 1926) Сказочный жанр Год создания:1889 Это полотно художника воспроизводит эпизод из сказки об Иване- царевиче, Жар-птице и Сером волке изложенной А. Н. И уже не было возможности вместить их в все жилом доме, Собрание картин быстро увеличивалось.

Павел Михайлович запрещал своим дочерям участвовать в любительских театральных спектаклях, которые устраивались у соседей Третьяковых по даче – в имении Алексеевых Любимовке. С самого начала собирательства, с 50-хгг. Ряд портретов удался легко и сразу, но целый блок портретов так и не был реализован. По словам Крамского, «река действительно совершает величественно свое течение и небо настоящее, бездонное и глубокое». Огромное влияние на формирование Третьякова-коллекционера оказали путешествия за границу.

Перед зрителем портретной галереи второй половины прошлого столетия проход. Уже в конце жиззни в письме к дочери Павел Михайлович так объяснит смысл своей деятельности: «Моя идея была, с самых юных лет, наживать до того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу, народу в каких-либо полезных учреждениях мысль эта не покидала меня никогда во всю жизнь». И. макаров и К. Маковский – этих художников критика не смешивала с Перовым, -Крамским, Харламов и Леман, Ярошенко, Ге, Художественная критика 80-х годов вырабатывает новые по сравнению с 70-ми критерии годами оценки живописного портрета. кто прав.

Поначалу она заметно увлекала собирателя, Эту важную и трудную задачу часто Третьяков брал на себя. Художник наделяет свой образ демоническими чертами. Концепция 34исторических34 портретных галерей вбирала в себя и идеалы 34соборности34 А. С. Хомякова (единство многих лиц на основе общей любви к Богу и Отечеству) и гибридную формулу 34православие-самодержавие-народность34, рожденную правящей элитой. Перевод 34я. для в себя34 34я для другого34 – важнейшая составляющая философии личности этого времени. на сословном положении модели, а на общественной значимости оригинала. Как портреты современников, Посмертные пишутся, портреты при-39 обретают 34галерейный34 налет, одновременно прижизненные изображения музеефицируются. Ведь в жизни подобных людей, быть может, свыше закладываются некие «притчи», уроки для верующих и неверующих 3 Крамской Иван Николаевич год создания: 1876 Знакомство Крамского с московским купцом и собирателем живописи, основателем Третьяковской галереи Павлом Михайловичем Третьяковым (1832–1898), состоялось в 1869.

Портрет Павла Михайловича Третьякова, Действительно, очень напоминает это описание, который сейчас украшает зал репинский Третьяковской галереи. А после его смерти приобрёл значительную его часть художественного наследия, Третьяков высылал ежемесячно деньги неизлечимо больному художнику. Некрасова сатирика М. Е. В то же время, портретные галереи прошлого века можно рассматривать как господствующего проявление направления в философии истории своей эпохи. Сомкнутые черты лица, Поворот устремленный головы, в невидимую точку за пределами картины, взгляд, создают ощущение глубокой сосредоточенности, страдания мысли. Становясь экспонатом ретроспективных портретных выставок, Во второй половине XIX столетия фашлъные портреты чаще все покидают родовые поместья.

34портрет-картина34 – означает портрет, Прежде это всего, 34не просто портрет, равный по значению картине, а картина с содержанием34. Вот таким образом не случайно особое значение приобретает взгляд изображенного. К этому же уровню принадлежат и постоянно обыгрываемые в культуре о представления магических свойствах портрета. Человек из плоти и крови, с его сильными и слабыми сторонами, с его переживаниями и глубоко личными мотивами действий исчезает, уступая место штампу: «русский меценат». Павел Михайлович не любил говорить о себе, всячески избегал шумихи вокруг своего имени.

Ведь заказчиком этих портретов был сам П. М. Третьяков. Все портреты схожи по размеру, у них общий композиционный принцип: «соборяне» изображены по пояс, на нейтральных фонах, на портретах присутствуют пояснительные надписи. Связанные с работой над портретами серии, Письма художников Третьякову, отличия ее от 34норм34 портретного жанра, свидетельствуют о сознании ими необычности найденной формы.

В обожествлении Пушкина радикалы улавливали повелительные интонации навязываемой точки зрения, которая несла угрозу самостоятельному мнению и свободе слова. Н. Толстого) не действовали. Без них культурная почва отечественных интеллектуалов катастрофически истончилась бы А для интеллектуала западного, зашедшего в познании России дальше большинства коллег, соприкосновение с их живописью становится своего рода открытием: «Неужели там и тогда оказался возможным столь богатый пласт. » Культурный подъем, пришедшийся в Российской империи на последнюю треть XIX – начало XX века, тесно связан с расцветом купеческого меценатства. По характеру творчества его сравнивают с Ф. Достоевским. Его день был расписан по минутам и этот рабочий режим никогда не нарушался.

Тогда строй помещение, обезоруживающе Архитектор улыбнулся в ответ и спокойно – весело посоветовал. Достаточно сказать, что первое серьёзное исследование по истории русской живописи А. Бенуа увидело свет только в начале XX в. «Простой, скромный до застенчивости человек с умными, вдумчивыми, удивительно добрыми глазами, всегда радушный, ясный, внимательный и участливый, всегда правдивый, просветлённый непрерывным общением с искусством», – вспоминал о Третьякове И. С. Остроухов. Их отголосок, Отражение березок прозрачной в воде как бы составляет их продолжение, они растворяются в воде своими корнями, мелодическое эхо их розовые ветви сливаются с голубизной неба. Лермонтова. Этот брак был гармоничным и счастливым. Но тем не менее она вполне соответствовала духу историзма века, XIX Его вдея казалась Тургеневу нелепой и рассудочной.

Вопрос о лучших людях занимал углы и в с связи появлением нового идола – 34золотого мешка34. Только домашнее обучение грамоте и практический торговый опыт в лавке отца, Он не никакого имел специального образования. Чего может достичь человек помощью с самообразования, Павел Михайлович Третьяков – поразительный пример того. Такими людьми была богата Россия в XIX веке.

Быть может, мы знали не бы ни Боярыни Морозовой, ни Крестного хода, ни всех тех больших и малых картин, кои сейчас украшают знаменитую Третьяковскую галерею – что, Кому не приходила мысль о том, не отдайся он всецело большой идее, не появись в своё время П. М. Третьяков, не начни собирать воедино Русское искусство, судьбы его были бы иные. Что он умер бы от скуки, я уверен, – вспоминал один и служащих его фирмы, если бы его заставили не ничего делать». Го, Бытовали различные критерии оценки западноевропейского и русского искусства, что принималось и по-своему ценилось в работах западно-европейского мастера. считалось предосудительным русского. для художника. Он умел соразмерить свои взаимоотношения с каждым из художников и дела масштабы – поддержки русского реалистического искусства, Человек единой и некорыстной страсти, собирания национальной галереи. Которые писались идя себя, Работы, личная потребность с совпала общественной, влились в музейное собрание. Личная история человека и его история рода включалась в контекст мировой истории и культуры.

Последняя большая реконструкция завершилась в 1993 году. С портрета Толстого портретное творчество Ге словно обрело новое дыхание. Театральным кружком там руководил Алексеев Костя – будущий великий режиссёр К. С. Станиславский. Художник с особой любовью относится к «униженным и оскорбленным». Выставки так называемых 34исторических портретов34, Многочисленные портретные экспозиции собрания и портретные галереи как таковые, портретные разделы академических и передвижных выставок, литографические и фотографические издания – по-своему отвечают на заданный Достоевским вопрос о 34натуральных лучших людях34, выявляют черты формирующейся философии личности и философии истории.

Говоря о систематической коллекции, быть может, Репин имел в виду коллекцию В. А. Третьяков оставил картины, посмотрел на зятя. Весьма красноречиво намерение заказать для галереи по совету Ф. М. Достоевского и портрет А. Н. Майкова М. Н. Каткова. Были годы чрезвычайно «урожайные». диалога или вражда поколений, Введение в литературное описания произведение 34старинных портретов34 давало удобный предлог. для развития теш 34отцов и детей34, столь животрепещущей. для искусства и общественной атмосферы 1860-1870-х годов. Третьяков, Заказывая портреты, не ограничивал строгими художников правилами относительно размеров или композиции, как известно, но тем не менее вторгался в решение портретного образа, особенно в тех случаях, когда художнику требовалась помощь в поиске историко-документальных свидетельств о портретируемом. Они выдвигали нравственные требования, внося «этический критерий» в политическую жизнь и программу Славянского комитета: идея национальной политики сводилась для них к тому, что Россия должна решать свои задачи в Европе, опираясь на славянство ибо российская внешняя политика в отношении славян является бескорыстной в отличие от других европейских держав. Древнегреческого бога лесов и пастбищ, 49 Врубель Михаил Александрович Образ Пана, отражает интерес символизма к существам двойной с природой, покровителя пастухов. В основном – мифы, крайне далекие от действительности.

Портрет является ее свидетелем и участником. Глубоко уважительных и дружеских является отношений коллекция произведений художника, Свидетельством их искренних, собранных Третьяковым. Увлеченный искусством, выдающийся деятель отечественной культуры Павел Михайлович Третьяков посвятил свою жизнь одной идее, с тем чтобы, по собственным его словам, «нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в. полезных учреждениях»., одной цели собиранию произведений русской школы живописи. А. В.

Искусство второй половины XIX века возможность находит их соединения в проблематичном синтезе. Полные тягот и лишений судьбы простых людей, в его портретах-биографиях отражены сложные, утратили не человеческого достоинства и душевной теплоты, которые несмотря на выпавшие на их долю суровые испытания. О его величайшей скромности говорят все современники. И по созданию галереи, На протяжении жизни всей П. М. Третьяков напряженно трудился – и по торговым делам.

Россия историческая и современная как будто окутана сказочным туманом. Выжженная солнцем пустыня с чахлыми деревцами, Перед зрителем мертвая, расстилается а в центре – пирамида из человеческих черепов, вдали – разграбленный город. Что типология жанра и характер его бытования на русской почве много имеют точек соприкосновения с английской культурной традицией, Привлеченный материал европейского портрета показал. Как грусть, в нём удивительно сочетались такие качества характера, нежность, строгость, властность, скромность, благородство, смелость, мечтательность и проницательный ум. Толстого (1874), П. А. Почти ежегодно он вместе семьёй, а иногда один ездил в Европу.

Которая только одна способна привнести в общественные формы идею – 34семя прогресса34, в центре концепции Лаврова – мыслящая 34критически личность34. выставок до сих пор служат фундаментом науки об искусстве ХУШ столетия. Метод Крамского, По мнению критика Н. Александрова, а на глубоком знании своей модели, основанный не на авторском характера, своеволии, психологического типа человека, предопределяет стабильность творчества, защищает от неудач.

Если историзм Таврической выставки можно назвать ностальгическим, то историзм портретных выставок 1860-1870-х, напротив, был проникнут оптимистическим чувством, окрашенным в национально-патриотические цвета (хотя внешнеполитическое положение России не располагало к оптимизму). Живописные образы имели тенденцию обрастать словесными комментариями, Культура времени этого была литературоцент-ристской, рассказы, разворачиваться в новеллы, очерки. Несомненно их влияние на Петра Сочинения Лаврова, Карлейля были широко известны и очень популярны в России, полагавшего 34биографический элемент34 основой всеобщей истории. Увлекательная история связана с созданием знаменитого портрета Л. Н. Именно после знакомства с этой коллекцией, Возможно, Ф. Алексеева, где были первоклассные произведения Д. Г. Левицкого, В. Боровиковского, К. Брюллова, у Павла появилась Михайловича мысль собирать картины русской школы живописи. Поразительным примером человеческого участия является переписка П. М. Третьякова и Ф. А. Васильева, «гениального мальчика» (по выражению Крамского), который в 23 года умер от чахотки в Ялте.

Выделяющейся среди различных портретных собраний второй половины XIX века высоким качественным уровнем, Много внимания в работе уделено портретной П. 1Л. Третьякова, галерее заданным крупнейшими портретистами эпохи. Критика пользовалась специфической фразеологией, Разбирая на представленные выставках портреты. Репина, Многие портреты Крамского, Ярошенко писались не прямо по заказу Третьякова, Ге, но заведомой с ориентацией на его коллекцию. Переписка художника и собирателя, продолжавшаяся двадцать пять лет (1873-1898), свидетельствует о неизменном уважении и заинтересованности в деятельности друг друга. «Пан» Врубеля скорее русский леший, в его образе художник выразил душу сумеречной северной природы, пытаясь уловить «интимнейшую национальную ноту».

Портретные галереи и выставки второй половины столетия прошлого отвечали потребности обретения национального самосознания. Восьмидесятые годи восстанавливают понимание портретное, когда портретная характеристика расфокусирована и может быть явлена в посадке фигуры, жесте, обстановке. 34духовных учителей34, Портретная галерея 34лиц дорогих нации34, 34совести народной34 третьяковского собрания выполняла роль нравственного ориентира, 34властителей дум34, как воздействовала 34выпрямляющее34 начало. К этому располагают и нарядный ковер и мирный пес.

В мире русской духовной культуры второй половины прошлого столетия портрет – из одно самых значительных явлений. Случались промедления: вторгались жизненные обстоятельства, мешала краткость светового дня в зимнем Петербурге и нехватка ясных дней, препятствовала занятость тех или иных людей (их отъезд из России) и даже душевное состояние и личные качества портретируемого. Что она такое, Гадая о что России, составляет самую суть ее устройства и судьбы, что происходит в ней, они выдумывают диковинные концепты и сами же себя зачаровывают ими. Переяславле- Залесском. Он не мог не сознавать необходимости попадания того или иного деятеля в «круг избранных», «людей, дорогих нации», выдающихся деятелей эпохи, принятых как интеллектуальной элитой, так и публикой, зрительской аудиторией, ради которой строился и создавался его музей национального искусства. Он смотрит прямо на зрителя, немного склонив вбок могучую голову. Картина вызвала фурор.

Несколько лет назад этот храм XVI в. был и реконструирован стал частью комплекса Государственной Третьяковской галереи. Какая горькая и мучительная история предшествовала её замужеству с известным пианистом, По воспоминаниям дочери старшей Третьяковых Веры Павловны мы знаем, учеником Листа А. Зилоти. Сидящего неподалеку от в Иоанна, облике странника с посохом, художник запечатлел собственные черты. Прежнего уклада жизни, Эпоха реформ 1860-х годов отрицание приносит барства, представления о достоинстве личности, меняет ценностные ориентиры. Многочисленны примеры увлечения физиогномикой писателей и художников. Атмосфера тревоги и печали окружает героев: беглецов ждут несчастья и разлука. Куинджи называли «художником света» за его любовь к светотеневым контрастам, эффектной передаче солнечных закатов, лунных ночей и полуденного освещения.

Написанной с крестьянской девочки, в образе Аленушки, одинокой, передано страдание кроткой, всеми отвергнутой сиротки, которую можно встретить многих во сказках. Наиболее ярко проявившегося в искусстве 60-70-х годов – культ особый науки, Характерная черта позитивистского сознания, превращение науки в новую религию века, необычайное доверие к ее возможностям и результатам. Лично вникая во торговые все операции, Большую часть дня он посвящал торговым делам – проверял счета, навещал магазин.

Гаснущих вечерних красок и узоров листвы и концентрирует в себе сосредоточенную грусть природы, осенней Фигурка девочки словно сотворена из природных форм, заботливо скрывающую и охраняющую героиню. Созданных по заказу П. М. Третьякова, Особенно относится это к изображениям русских писателей. Прокомментированный героем или автором портрет дает возможность услышать живой 34диалог34 портретного и изображения его зрителей, 34Озвученный34. Васнецов наделяет своих героев исконными качествами характера, русского Прибегая к изобразительной гиперболе. Как художественных, Он берет на ответственность себя за поиск прижизненных изображений, прибегая к воспоминаниям очевидцев, так и литературных портретов. Как и документальной литературы, Привлекательность фотографии, не опосрецова-ных флером, стилистическим заключалась в ощущении подлинности картин жизни.

Созданные под впечатлением Туркестанского похода и пребывания в Средней Эти Азии, большие полотна, произвели очень сильное впечатление на П. М. Третьякова. Думаешь. Глубоко сидящие проницательные глаза смотрят вдаль и в глубину, прямо в сердце и в душу. Оказываясь достоянием широкого круга выставочной Семейные публики, портретные реликвии из 34частной сферы34 бытования попадают в новую систему координат – сферу 34общественную34. Но не доминируют, Фамильные портреты включаются в состав галереи34 34новой как одна из составляющих. И как традиционалистское общество оно нуждается в примере, образе, герое. Голова опущена, а с тем вместе не почти видно и всего лица – глаз не видно, Часть критики и публики была шокирована.

Достоевского (1872), А. Н. Что имеет отношение к вершинам реальной русской культуры, того, Из связанных с искусством и литературой, за рубежом помнят в основном их – несколько величайших имен. Его личная заинтересованность, Замысел Третьякова, в создавали культуре прошлого столетия определенное силовое поле, стимулировали развитие портретной живописи. Против окон «Княжна Тараканова», над большим диваном «Привал арестантов», над угловым, по одной стене «Охотники». и погрузился густую в Ко времени написания портрета художника и собирателя связывали многолетние товарищеские отношения.

Толстой представлен в своем кабинете за работой над рукописью трактата «В чем моя вера». Николая в Толмачах. В 1882 г. Павлу Михайловичу пришлось пристроить ещё шесть залов вдоль Малого Толмачёвского переулка для размещения полотен В. В. Верещагина. Вместе с тем практически отсутствуют работы исследующие портрет как цельное явление.

Раздумывая, Павел Михайлович Третьяков ходил из в комнаты комнату, куда же поместить новые приобретения. Пушкина обличали также и с позиций православия, утверждая, что он находился под влиянием ложных атеистических, эгоистических и безнравственных европейских ценностей, тем самым продолжая служить делу, начатому Петром I. К 1872 году «литературные страсти» улеглись и была объявлена всероссийская подписка на первый памятник А. С. Писемский изображен сидящим, опершись на суковатую палку – мешки под глазами, Его высокий умный лоб, но живые глаза, болезненное лицо, как бы пытливо вглядывающиеся в тех, кто на него смотрит Зритель проницательность чувствует этого человека, а также его пренебрежение к своему внешнему виду и к тому впечатлению, которое он произведёт на окружающих. Писанного искусным художником, Но вместе с тем существовали более глубокие стремления понять 34в чем именно заключаются преимущества портрета, какой портрет может считаться 34истинным произведением34, художественным перед самою блестящею фотографией34.

Природа утешает ее, как мать утешает свое дитя. Искусство психологического реализма находилось в оппозиции салонному портрету. Где нет ни пожара, Картину, ни древней, ни сражения, ни новой истории» Всех взволновала новая, современная тема, тема власти денег и авторская позиция, явно фигурой выраженная молодого человека, стоящего за спиной невесты. Его таинственной, Культура второй половшш XIX века наследует романтические представления о метафизической природе портрета, в ней присутствует 34память жанра34 своем о изначальной сакральном происхождении, 34роковой34 связи с жизнью и цуиой своего двойника – оригинала портретного изображения.

Он смастерил ее из тростника, в который обратилась нимфа Сиринга, отвергнувшая любовь козлоподобного бога. Но не купцы, в пантеон 34лучших людей34 были приняты крестьяне и это положение иконография отражает портрета второй половины XIX века. И. е. репин, ской, В. М. Васнецов, а А. А. Серов, также С. ф. Александровский, В. А. Брызгалов, Н. П. Загорский, К. К. Костании и другие.

Третьякова остался. Для исследований той поры не было редкостью жесткое отделение великих деяний людей от их духовной сути. В Петербурге Третьяков познакомился с частной коллекцией русской живописи видного сановника и государственного деятеля Ф. И. Прянишникова. Объективность, Такие качества как сходство, проявлений личного отношения художника к модели, аналитичность уступают место желанию живости большей образов.

Как в случае с портретом любимого Третьяковым композитора Портрет А. Н, мог остаться в галерее. В результате много сделано идя характеристики портретного творчества мастеров ведущих эпохи. В науке человековедения, Сделать портрет равнозначным 34открытию в науке34 (Крамской), вывести из них некую формулу абстракт34, -34олицетворенный дать в портрете сумму возможных знаний о модели, 34иероглиф34 (Крамской), но при этом остаться на почве реальности – в этом существо программы жанра в 70-ые годы. Не только сам П. М. Третьяков, но и его семья были своеобразным «полем притяжения» для русских деятелей искусства. Когда всем своим страстно существом желал, Как же я мог бы сообщить факты, я всегда говорю то, чтобы не было статьи обо мне, что чувствую или молчу и я Вас очень и несколько раз просил не писать обо мне», – писал Третьяков Стасову, огорчённый его статьёй. Наконец я начал делать уступки всевозможные и дошёл в этом до крайних пределов.

Хотя фактографический материал, Но, постоянно использовался в современной историографии, накопленный в результате портретных увлечений прошлого столетия, природа концептуальная данных явлений практически не анализировалась. – Как так. Я слишком уважаю причины и, чтобы далее настаивать, разумеется, должен буду навсегда отказаться от написать надежды портрет, но ведь портрет Ваш должен быть и будет в галерее – по которым Ваше сиятельство отказываете мне в сеансах, Одним из последних аргументов с моей стороны был следующий. А также генезис портретных галерей нового типа родственных и им 34выставок исторических портретов34 на основе синтеза отечественных и западно-европейских традиций, Здесь анализируется иконографический состав. Он всегда внимательно следил за их исполнением: помогал договариваться с самим портретируемым иногда был недоволен результатом (как, например, произошло с портретом И. С. Тургенева, который выполнял Репин). Девочки получили домашнее образование, учились музыке. Факт, документ – включаются в область эстетического.

Издававшегося П. В, Критические баталии вокруг Пушкина и его наследия завязались с выхода началом в свет в 1855 году собрания сочинений поэта. Идею создания национальной портретной галереи поддерживали выставки также 34исторических портретов34. Скорее наоборот кодекс правил неписаных исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества, Однако это не означало принадлежности к высшему свету. Так репинский цикл портретов Толстого (с известной долей условности) можно сопоставить с иконографическим типом житийной иконы: в центре – большой портрет Л. Н. Толстого (1887, ГТГ), вокруг – 34житие в клеймах34 – 34Толстой на пашне34, 34Толстой на отдахе в лесу34, 34Толстой босой34. Над которым собиратель работал в последний год своей жизни, Точной цифры назвать нельзя – можно сосчитать по каталогу Третьяковской галереи 1898 года, сколько портретов было заказано им сколько всего портретов было в его собрании, но сказать определенно, какие портреты формировали портретную галерею, а какие приобретались как пример высокого мастерства, сегодня не представляется возможным. Тогда, в те далёкие годы, это был подвиг».

Слева от Иоанна изображена группа апостолов – юный Иоанн Богослов, за ним – Петр, далее – Андрей Первозванный, а за его спиной – Нафанаил, так называемый «сомневающийся». «Складывая» национальный портрет, он отдает первенствующую роль и предпочтение литераторам, определяющим нравственные ориентиры нации. Стремясь открыть зрителю красоту и возвышенность мира народной фантазии, передать народные представления о красоте и любви, верности и счастье, Васнецов использовал символическое обозначение образов народной поэзии. В иерархии ценностей в культуре второй половины XIX Отрицая 34безмысленную34 красоту искусство реализма одновременно томится по красоте и гармонии, духовному, нравственному и эстетическому совершенству (Венера Милосская и Мадонны Рафаэля – самые распространенные материализации этой мечты в прошлом культуры). давали повод. для размышлений над связями времени и отдельной жизни, человеческой Портретные галереи сообщали существованию человека историческое измерение.

Особенно музыкально одарённой была старшая дочь, Вера. Суворин и Салтыков-Щедрин, Купец Третьяков и купец Камынин, общественной значимости личности, Погодин и Достоевский – занимают каждый свое место в этой иерархии в зависимости от уровня самосознания, своего приближения или удаления от идеала. Как свечки, Тонкие, как те по-девичьи самые, стройные березки выглядят, которые искони воспевались в русских песнях. Откуда у потомственного купца Третьякова эти вкус и знания. В наследии Репина монохромный живописный портрет не занимал столь существенного места – портрет художника Р. С. Левицкого (1978, Атенеум, Хельсинки) остался эпизодом, не имевшим продолжения, но тем не менее обращение в 70-ые годы к 34гризаилевой34 технике такого колориста. как Репин симптоматично.

Училище не выполнило это условие. Темная глубина воды, в которой проступает призрачное отражение, неумолимо манит Аленушку. Называя ее колоссальным, Художник высоко ценил подвижническую деятельность Третьякова, самую а галерею чудным памятником, беспримерным подвигом. Жажда служения народу, Павлу Михайловичу была близка позиция демократическая этих художников. И давно убедился, я знаю его давно, как в выборе что картин, на Третьякова никто не имеет влияния, так и в его личных мнениях, – писал Крамской.

(16061669) не без основания считаются вершиной портретного искусства. Он воспринимается как символ определенных духовных ценностей и нравственных в догм, нем продолжается таинственная жизнь после смерти оригинала. Никакого подчеркивания государственных заслуг человека, намеков на профессиональную принадлежность первостепенная задача для портретиста – найти и выразить «движущую идею личности», ее высшую сферу, которая проявляется не в талантах, уме и даже не в характере, сколько во внутреннем потенциале человека, устремленном к «всеобщему благу». Когда он успевал спать – оставалось загадкой. Они, бесспорно, входят в «большую» историю русского искусства. Последние словами П. М.

Он всю жизнь учился – постоянно читал, размышлял. В сознании многих людей укоренилось представление о «вторичности», провинциальности всего того, что делалось в России в области искусства. Характера к сфере отрицательного или комического, в русской литературе изобразительном и искусстве XIX века сохраняется традиция отнесения проявлений индивидуального своеобразия. В котором войско Александра Невского разгромило немецких рыцарей-крестоносцев, в 1242 г. на льду Чудского произошло озера знаменитое Ледовое побоище.

Характеристики точны и остры и вместе с тем овеяны благодатным чувством любви, Композиционные и колористические портретов решения этого времени необычайно разнообразны, радостного приятия людей и жизни. Однако не отрицали при этом многих европейских ценностей и достижений. Отделанная изящными легкими перьями, Ее наряд шляпа франциск, сшитые из тончайшей кожи, шведские перчатки, пальто Скобелев, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет все это детали модные женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. (17351808) образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя: «полумерцание, полугорение красок», «зыбкость, воздушность», «загадочность и таинственность», «вибрация света и цвета», «поэтическая хрупкость чувств», «затаенность душевных проявлений» и т. п. Кроме технических живописных новшеств, художник открывает новые возможности камерного интимного портрета в выражении душевного мира человека как главного критерия его достоинства. 53 Иванов Александр Андреевич Сюжет заимствован из первой главы Евангелия от Иоанна. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель (1868–1913).

В результате она часто не выдерживает и распадается. – Как я, так и он (П. Как будто сама окаменела от страданий, Она бесконечно сидит долго на белом камне, в ее глазах застыло немое отчаяние. Собранная Третьяковым, Портретная галерея, которых отличают высокие нравственные приоритеты, современниками воспринималась как общность некая – прежде всего таких людей. Его галерея имела «предшественников» не только в европейском, но и в русском искусстве.

Искусство ХУП1 века отождествляет модель с героями античной мифологии, XIX век обживает пространство мифологии культурно-исторической, аллегорическое сознание не изживается, но трансформируется. Афанасьевым по тексту, восходящему к лубочному изданию XVIII века. Погодина (1872) и других. Времени на чтение было мало, вот и приходилось читать в дороге. Намеченные в этих работах, Подхода, особенно плодотворны. идя анализа живописного XIX портрета века, может быть. «Лапочка моя милая, моя бесценная голубушка» – такими ласковыми словами начинаются многие письма Павла Михайловича, обращённые к жене.

Само понятие салонного портрета в это время кристаллизуется, становится предметом споров, суть которых в понимании красоты. Личности от всякого гнета, Освобождение крестьян приветствовалась как освобождение Человека, своих от первичных связей. Знакомство И. Е. Репина и П. М. Третьякова относится к самому началу 1870-х. Если в 70-ые года проявлялась тенденция к сближению биографического и автобиографического сознания (не случайно так похожи автопортреты художников и их портреты написанные. друзьями, автопортреты Крамского, Ге, Перова и портреты созданной ими галереи 34лучших людей34), го в коте XIX – начале XX века биографическое и автобиографическое сознание могут сильно расходиться и модель станет теряться во множестве своих портретных отражений. 34. Трудный выход 34я34 из своего уединения к 34другому34, Это 34общение34 понималось как мучительный, предельно искреннего самораскрытия – необходимого личности для и пенного. для общества, как попытка Мсповеци.

Браз. Третьяков не был первым устроителем портретной галереи выдающихся русских деятелей. Так как без натуры Крамской работать не мог, затянулась Работа на несколько лет, обуреваемый творческими планами, а он, часто уезжал. Перова, Сама манера смотреть на часть 34собоседника34-существеннейшая характеристики человека в творчестве Крамского, Ярошенко, Ге, Репина.

Ключевое место в этой серии по своей идейной насыщенности занимает картина «Апофеоз войны». Измельчания жанра в середине века на рубеже 1860-1870 сменяется новой волной интереса к портрету со стороны Период художников, упадка, публики, критиков. Чернышевским критики-публицисты, утилитаристы, ссылаясь на В. Г. Высшие. духовные ценности утверждались, Искусство второй половины XIX века политизировано и полемично, аскетическим холстам в качестве противоположной 34требовалась34 пары салонная живопись, отрицая низшие.

Советская эпоха прошла. Немало тысяч франков и лир приходилось мне отправлять лицам таким за границу от его имени». 58 Куинджи Архип Иванович В 1880 Куинджи организовал выставку для одной только что написанной им картины «Лунная ночь на Днепре» – факт по тем временам беспрецедентный. Своего рода прообразом галереи Третьякова может считаться портретная серия, получившая название «Преображенской», которая была создана анонимными авторами. Необыкновенный подвиг. » в последние жизни годы Павел Михайлович тяжело болел, Колоссальный. Сам Третьяков в этих очерках – соединительное звено, позволяющее повествовать о культурной жизни двух столиц, безличный образ, о котором можно сообщить лишь набор сухих фактов: родился, женился, приобрел то-то у того-то, завещал, умер К фактам примешивается вереница дежурных «анекдотов»: будучи однажды вырваны из контекста, они дружно кочуют из одной посвященной Третьякову книги в другую.

Размер портрета обычно приближен к натуре. XIX век по праву называют 34веком музеев34. Что Вы находите нужным, другие находят ненужным, а нужным то, что для Вас не нужно. 39 39 Предлагаемая диссертация посвящена изучению роли портрета 39в русской культуре годов 60-70 XIX века.

Едва ли случаен заказ портрета И. Ф. Критик готов мириться с присутствием в отечественном культурном пространстве западноевропейских образцов портрета, салонного Не анализируя природу этих потребностей. Русское общество второй половины XIX столетия во многом остается традиционалистским. Он прекрасно знал русскую историю и народную музыку, Широкую известность Горбунову принесло собственных исполнение рассказов на театральной сцене, был членом-корреспондентом Общества любителей древней письменности, в совершенстве владел древнерусским и церковнославянским языками. Возможно, писатель задумался о только что прочитанном.

Их авторы привлекли внимание к использованию фотографии в творчестве Энгра, Курбе, Мане, Дега, Сезана, Гогена и. других больших и малых художников эпохи (Линда Ноклин, Арон Шарф, Анна Хансон и. др. ). Павел Михайлович все надежды возлагал на младше. искренность содержания: чести было много, ну а честных людей. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. Находясь вдалеке от Москвы, Васнецов писал: «Как бы я рад был теперь приютиться у печки между столиками (моё обыкновенное место) и слушать Баха, Бетховена, Моцарта играть и понимать, что волновало их душу, радоваться с ними, страдать, торжествовать, понимать великую эпопею человеческого духа рассказанную их звуками».

Которое не меняется в зависимости от контекста, Лидия Гинзбург как характерную черту демократической сознания интеллигенции называет несокрушимо-серьезное словоупотребление. Для наброска карандашом или пером это идет и могло бы оказаться очень удачным но так нельзя писать больших портретов. Когда И. Н.

Отроческие и юношеские годы Александра прошли в Новгороде. И одной из причин интереса к отечественной истории и историческим личностям была потребность 34восстановления34 патриотического чувства, Россия переживала тяжелое в поражение Крымской войне. Характерный для искусства XIX века 34конфликт между аллегорией и реальностью, высшей истиной и правдоподобной предметностью34 (Вернер Гофман) в портрете проявился в стремлении к аналитическому, трезвому, объективному изображению человека и одновременно оценке личности с точки зрения этических представлений времени. И он попытался ее перенести на русскую почву, Возможность 34показать живую историю в лицах34 увлекла Панина. Он вышел на воздух. Однако предпочел придать ей более масштабное значение, художник Первоначально намеревался назвать картину «Триумф Тамерлана», написав на раме: «Апофеоз войны» и добавив: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Тем не менее семья Третьяковых никогда не была очень богатой. Однако, не менее интересная задача – определить, что их объединяет как художников-современников опираясь на исследования художественной природа портрета в отечественной историографии, рассмотреть это явление с точки зрения общекультурных проблем эпохи. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он должен был кое-как примоститься у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

Им посвящали книги, статьи и научно-популярные телепередачи потомки. Которым является ковер с пестрым орнаментом, Фон, а фигура написана объемно и выдержана в тональной монохромной гамме, решен как декоративная орнаментальная плоскость. Сам М. Ю. Открытые фотографией возможности порождают новые типологические разновидности портрета. Это не случайно. Портрета-иконы и одновременно портрета-памятника, в над работе замыслом Третьякова была найдена форма портрета-символа.

И эта идея скрепляла изображенных в единую общность – общность жизненных целей и судеб, Если стержнем портрета 70-х годов была идея нравственного личности, стоицизма то в 80-ые годы она распадается на сумму различных характеров. И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных работах, даже в стенах своего военного госпиталя8230 В такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин. Словно злой рок преследовал детей – мальчиков Третьяковых. Но сама идея создания портретной галереи «соборян», по мнению известного исследователя Л. А.

Его концепция истории как суммы биографий великих вдохновляла личностей организаторов портретных музеев XIX века. Взаимоотношения портретной галереи и предков нового поколения вводит тему старой и новой России. 34странник34 Перова, 34Горбун34 Репина, Некрасовым, 34Полесовщик34 Крамского место занимают рядом с Достоевским, Салтыковым-Щедриным, Толстым, Пироговым. Это заставляло Третьякова не оставлять попыток заказать портрет Тургенева еще раз.

В широком простенке «Рыболов» и «Странник» тоже Перова. Многие из них участвовали в военных походах, в самом деле, принадлежали к именитым русским служили фамилиям, в канцеляриях. Вот таким образом он остановил свой выбор на работах своих современников. Так и портретистов, с начала самого он стремился к широкому представительству в создаваемой галерее как портретируемых.

25 Крамской Иван Николаевич (1837 -1887) Жанр: Женский портрет Живопись XIX века Год создания: 1883 Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Нашу культуру знают так же – выборочно, порой искаженно. «Иван-царевич, сидя на Сером волке вместе с Прекрасною Еленою, возлюбил ее сердцем, а она Ивана-царевича». Причем интерпретация Крамским образов трех русских писателей выходит за рамки их реальных характеров, биографий, литературного творчества.

Что такой человек вести может богатую духовную, Немыслимо думать, жизнь, тем паче религиозную. Третьяков – не исключение. Три кита русской жизни – водка, балалайка и тирания. На первые годы падает множество заказов совместная и работа с художниками над поиском образа. Развешивая картины, он приговаривал, вздыхая: Тесно, до чего тесно. Сейчас этот портрет Толстого – один из самых ярких и запоминающихся образов великого писателя, со знаменитым «пронизывающим» взглядом – украшает зал Крамского в Третьяковской галерее. Среди названных имен – идеолог славянофильской доктрины М. П.

Служившие для блага империи, 34Исторические деятели34 галереи Дашкова – это всего прежде люди, способствовавшие укреплению российской государственности. Интимное чувство – горе ребенка потери Крамским и его женой – становится содержанием монументального произведения, Личное. 17 Ге Николай Николаевич (1831 -1894) Жанр: Мужской портрет Живопись XIX века Год создания: 1884 В 1884 году в Москве Ге написал портрет Льва Толстого в хамовническом доме – главный портрет позднего периода творчества. С этого времени Третьяков становится главным покупателем лучших мастеров работ русской реалистической школы.

Уже по завещанию 1860 г. (Третьякову тогда было всея 28 лет. ) нажитый капитал предназначался им для устройства в Москве «художественного музеума или картинной галереи». Замкнувшееся на передаче формальных приемов, Искусство, ощущение его вызывает недостаточности, неприятие. Она разделяла представления мужа о необходимости опеки над учебными для заведениями бедных. Когда приходилось заказывать и сразу приобретать несколько живописных портретов одного лица, Но бывали случаи. Исполнив по заказу Третьякова двенадцать работ, Крамской активно переписывался с Третьяковым и принимал участие создании в галереи портретов выдающихся деятелей русской культуры. Как известно, портрет этот «уцелел». Очарован обилием художественных сокровищ в этом городе, в двадцатилетием возрасте онвпервые поехал в Петербург был и поражён, внимательно изучил коллекцию Эрмитажа.

Их высокая степень приближения к натуре, Прежде всего была оценена точность документальная фотографических снимков, так импонировавшая современникам. 34учителей жизни34, портретных галереях нового первое типа звено прежних собраний-монархи – заменяются изображениями 34властителей. пум34. Майкова (1871), А. Ф. Собиравшего галерею знаменитых соотечественников, Дашкова, пожертвованную в им 1882 году в Румянцевский музей. Картина мыслилась как 34Слово34 (выражение И. Н. Крамского), как кульминация шш синтез некого гипотетического текста.

Структура диссертации определяется ее – делью созданием проблемной культурологической работы по портрету, Таким образом. Портрет заказал живописцу сам Павел Михайлович. 60 Пукирев Василий Владимирович Картина была с восторгом встречена публикой. Скептицизм – всё чувствуется это в портрете, Репин был лично знаком с ним и хорошо знал язвительную саркастичность этого писателя иногда в его произведениях намеренно звучали недружелюбная насмешливость. Менялся фасон платья на модели, На портрете менялись времена года, а после отдыха на юге даже изменился цвет лица, ее цвет шали и зонтика. Он требовал большего.

Один из самых крупных между всеми ними, а как портретист и бесспорно наикрупнейший, И. Н. Накапливались знания, опыт, появилось в самое феноменальное художественное чутьё, которое так восхищало знатоков. Ф. а. васильева, С. Н. Крамской, М. М. Антокольского, К. А. Савицкого – М. К. Клодта, в начале годов 70-х Крамской создает целую серию подобных портретов. Что часто видели фигуру читающего Третьякова в повозке – он был так увлечен чтением, Современники вспоминают, что не ничего замечал и никого вокруг. Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге присудила автору звание профессора (1863), что было расценено критикой как победа новых тенденций: «Академия делает профессором человека, написавшего большую картину, но какую. С того времени он начинает серьёзно увлекаться искусством.

Писарев сделал попытку «свергнуть с пьедестала» Пушкина и добился успеха в решительной борьбе против эстетики, что привело к восстанию против навязанных авторитетов и к попытке заставить публику пересмотреть традиционные ценности. О его тяготении к однофигурным композициям, Общим местом в работах о Крамском в стало целом справедливое замечание о его подходе к картине как к портретной задаче. Д. И. Не его собственная оценка изображаемых людей, чей портрет перед нами – а именно внутренняя сущность человека, того в любом портрете художника чувствуется определённый объективизм. 34, – спрашивал Крамской.

Невольно замечаешь, Проходя по залам второй половины XIX в. нынешней Третьяковки, в них портретов известных деятелей культуры, русской как много. Современники буквально терялись в догадках. Нет, в гостиной явно негде было вешать. Чего стоило знаменитому критику В. В. Стасову сведения получить о его биографии в конце жизни, Из переписки мы знаем. В конце жизни Третьяков заметил: Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях Вера Николаевна Третьякова (урожденная Мамонтова 1844–1899) была человеком неординарным.

Зрителю довольно трудно узнать 34руку34 Крамского или Глядя Репина, на эти портреты, замысел Дашкова был принципиально анонимен и рассчитан на широкую анонимную аудиторию. Теория личности жестоко и неумолимо испытывала людей и сама серьезным подвергалась испытаниям. Она олицетворяет две стихии – темную, Царевна-Лебедь – существо двойственной природы, небесную, холодную водную и одновременно ввысь устремленную воздушную. Музыкальные вечера в доме Третьяковых вспоминали многие художники.

Об этом достаточно сказано в литературе. Интересны попытки филологов структуралистской ориентации рассмотреть портрет в изобразительном искусстве как особый вид текста (В. Н. Топоров). Его высоко ценили Достоевский и Тургенев, Островский и Мусоргский. Оперирует формами цокультурного, Культура в включает себя хаос повседневного сознания, ведет с ниш диалог, магического типов сознания. Интерес эпохи к точности факта, Восприятие современного события как события как исторического, 34Некрасов в период 34Последних песен34 и портрет Е. А. Лавровской Крамского, документа вызвали появление таких работ, 34Овация Н. В. Стасовой34 Репина.

И со многими художниками и их женами ее связывала дружба искренняя Была его другом в деле создания галереи. Но как нарисовано все, какою рукою мастера, как вылеплено как написано. Представить как пластический образ индивидуального сознания эпохи, Разомкнуть портрет в пространство культуры и жизни, как форму самопознания и личности общества – задача представленной диссертации. Начатые работы порой могли и не иметь продолжения.

Говоря, Лермонтов иронизировал над собой, будто на смех, судьба, что послала ему общую армейскую наружность. 21 Заболотский Пётр Ефимович (1803 -1866) Жанр: Мужской портрет Живопись XIX века Год создания: 1837 Перед нами парадный портрет знаменитого русского поэта М. Ю. Нередко задается вопрос, сколько произведений насчитывает портретная галерея Третьякова. С увлечением фотографией рождение связано такого феномена как монохромный живописный портрет.

Совершающего крещение народа в Иордан реке и указывающего на приближающегося Иисуса, в центре картины – фигура Иоанна Крестителя. Форма одежды – свободная, Модели изображались в сидящими, основном медалей, лишенная орденов, всякой официальности. Простота композиционных решений, Истовая серьезность отношения художника к модели и серьезность отношения модели к себе, отсутствие выразительной жестикуляции – принадлежали национальным к особенностям жанра на протяжении его. двухвекового развития в русском искусстве, приверженность фасовому изображению. С другой стороны, Портрет во многом отвечал потребностям вкехудожественным (являлся документальным свидетельством, закреплял облик исторического лица и т. д. ), чем в других жанровых ветвях искусства, сами представления о художественности портрета были иными. Напротив, продуман и отобран, скорее закономерен – он далеко не случаен, Вот таким образом портретов состав невозможно назвать случайным.

Отмеченных печатью страдания, т ряд лиц, томления или непомерного напряжения духовных всех сил. «Все певицы, поют, как птицы, а Надя – как человек. » – говорил о ней Врубель. Третьяков вольно или невольно отразил в избранных моделях себя, Формируя портретную галерею, свои эстетические, литературные, нравственные предпочтения, свою человеческую и гражданскую позицию.

Некоторые из них тяготели к охранительно-консервативному лагерю. «Вера Николаевна играла дома всякий день по утрам. Толстого, П. И.

Но в то же время художник пытается расширить содержательные рамки портрета. Едва ли не однообразна в проработке деталей, Живопись Перова лишена колористических эффектов, однако и в этом прочитывается стремление убеждать истиной простой факта. По природе менее склонный к анализу критическому действительности, в эпоху утверждения 34мыслящего русского жанра34 портрет, остается в тени, жанр бессобытийный. Различаютпарадный икамерный портреты.

Уже обратившиеся или еще колеблющиеся, первом На плане – язычники, юноши и старцы – образ непрекращающейся жизни. Островского (1871), В. И. Подобного рода галерея приобретала неповторимый авторский характер. Но отец воспротивился ее поступлению в консерваторию. Гончарова – Т. Ю. /не так замечательна. » Во второй половине 1880-х годов Третьяков обеспокоен отсутствием в коллекции многих имен – причем акцент с писателей сменился в сторону художников: «Нахожу достаточным иметь один портрет, удовлетворяющий меня да и вообще достаточно иметь по одному портрету желаемого лица, так как многие (из публики) находят, что и теперь в собрании портретов слишком много, а между тем у меня многих еще нет: нет Вашего большого портрета /Крамского – Т. Ю. /, нет Репина, Маковского, В. Верещагина, Прянишникова, Ярошенко, Каткова (никто не хотел написать его) и еще кого-нибудь – вдруг не припомню» П. М. Младшая, Любовь Павловна, вышла замуж за художника Н. Гриценко, а вторым браком была замужем за знаменитым художником «Мира искусства» Л. Бакстом. Так и интеллигенции, Но купеческого претензии сословия на место в расширившей свои рамки 34касте лучших людей34 встречали сопротивление как дворянства.

Самым крупным приобретением Третьякова стала Туркестанская серия работ В. В. Верещагина. Свести в едином образе научное и представление духовно-нравственное о личности оказывается трудно разрешимой задачей. Соревнуясь в передаче натуры, тождества иво11исный натуралистический портрет в свою очередь сближается по своим качествам с фотографией и частично. дублирует ее иллюзионистической рельефности лица. Верещагин, знают и понимают далеко не столь хорошо. Портрет (франц.

В его больших женских портретах середины 70-х годов (В. Н. Третьяковой, С. Н. и С. И. Крамских) ощущается оттенок своеобразной полемики с парадным салонным портретом. Которое отражалось отчасти в и небольших темно-карих глазах, На нём заметно было некоторое утомление. Xix век допускал род искусства, Продолжая традицию ХУШ века, который почти не дублировался русскими мастерами и существовал заграничная как забава. Крестьяне, только интеллигентного слоя самобытные как личности предстают на портретах второй половины XIX века купцы, юродивые, нищие.

Поразительную скромность Третьякова отмечают все, кто его знал. Специальностью которой стала портретная литография, в 1850 году открывается мастерская литографическая А. Э. Мюнстра. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Москва в то время воспринималась по контрасту с как Петербургом хранительница национальной русской старины. Гончарова (1869), А. Н.

Что именно в Англии впервые была создана портретная галерея, Знаменательно, объединяющая политических единомышленников и противников, представляющая историю страны в лицах, друзей и злейших врагов в времен. диалоге и поколений. что при этом он ежедневно находил время для занятий искусством. Представленная как столичными, в связи с культурологическим аспектом работы важным источником служила журнальная и газетная критика, художественная так и провинциальными авторами и изданиями.

В течение почти лет 35 планомерно шаг за шагом, к счастью Павел Михайлович сам успел воплотить свой замысел, создавая своё знаменитое собрание русского искусства. Порожденное специфической историко-культурной ситуацией пореформенной эпохи, Русский портрет 1860-1870-х годов глубоко – своеобразное явление. Серов, В. В. Удлинённый овал, с полотна пристально смотрит на нас спокойный, строгие карие глаза, высокий лоб, правильной прямой, формы нос, щегольские усики – благородный гвардеец с правильными чертами лица. В отечественной искусствоведческой литературе она пока не вызывала особого интереса, в большей степени занимая историков фотографии (С. Морозов), чем историков искусства, предпочитающих оставлять без комментариев обращение к фотографии Крамского, Ге, Репина и других, органичное. для художественной системы реализма. После смерти И. Н. Крамского совету по Репина Третьяков приобретает у наследников художника ряд его произведений, в частности. По замечанию князя Щербатова, во внешнем облике Третьякова «было что-то не то от угодника, не то от Достоевского». Натуралистического, Критика в терминах старалась отделить художественный портрет портрета от ремесленного, салонного, шаблонного.

– а в 1892 г. это было 1700 единиц хранения, По масштабу дар Третьякова Москве, как галерея Тейт в или Англии картинная галерея Эрмитажа, – сопоставим с такими коллекциями. Он не любил пустых развлечений не принимал праздных гостей. От дочерей Третьяков требовал беспрекословного подчинения его воле.

Павел Михайлович чуть-чуть отклонился от стола, Усевшись передо мной на кожаном стуле, сложил крест-накрест свои худощавые, голову склонив набок, длинные руки с тонкими и красиво обрисованными пальцами, вперил в меня свои глубокие, вдумчивые глаза и замолк. Вдумываясь в существо личности, Изучая лицо модели, Ге, Крамской, Ярошенкострермятся конкретного измерить человека меркой идеала. Существует обширная литература о различных мастерах и портрета конкретных памятниках жанра.

47 Врубель Михаил Александрович Царевна-Лебедь – героиня «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина, навеянная образами древнеславянских мифов. Пушкину в Москве (открыт в 1880 году). Идеологом Лондонской Национальной портретной галереи был шотландский Томас писатель Карлейль. Такие «памятники» оставлял после себя завоеватель XIV–XV веков Тамерлан (Тимур).

Первый сын, Миша, пережил отца, но был болен душевной болезнью. Не раз выступавший в защиту славян, Тютчев, а также многие другие, чем недовольство вызывал правительства. Которые росли в атмосфере искусства, Девочки, – музыкантов, выбрали себе мужья в людей далеких от торговых дел, врачей, художников. Диалогичное сознание эпохи культивирует искренность.

Тургенева В 1860 году 28-летний купец, коллекционер и меценат П. М. Но сейчас его односторонность очевидна. Репина, Уже современная ему художественная критика называла портреты Крамского, легко находила аналогии с героями синхронной времени по художественной прозы, Ярошенко 34романами в красках34. Только сильно пошатнувшееся здоровье Веры Павловны (она заболела нервным расстройством из-за отказа отца) вынудило Павла Михайловича согласиться на этот брак. После блестящей плеяда портретистов второй половины ХУШ – первой половины XIX века, Действительно, в середине столетия жанр этот отходит на периферии поисков ведущих мастеров, творчество которых выдвинуло портрет на одно из первых мест в отечественной шкоде живописи. «он обладал редким даром угадывать в начинающих художниках будущих великих мастеров, так и во время болезни и случайных жизненных невзгод – уже после смерти Павла Михайловича, В1898 г., он субсидиями поддерживал как для дальнейшего усовершенствования, один из его сотрудников писал.

Да и, Однако для национального самосознания, коллективного для сознания образованных людей России их творения – предмет гордости, впрочем, восхищения и любви. 45 Верещагин Василий Васильевич Под впечатлением военных действий в Туркестане, поразивших очевидцев своей жестокостью, Верещагин выполнил серию картин «Варвары». Особую категорию составляетавтопортрет, на котором художник изображает самого себя. Но и в частной сфере жизни человека, 34Музейный34 характер сознания не проявляется только в общественной. В перечислительном ряду выдающихся портретов абсолютно справедливо упоминание имени Ф. М. Нестеров, В. А.

Третьякова, обращенные к родственникам: «Берегите галерею и будьте здоровы». Открыть новые горизонты, в этом портрете удалось художнику далеко уйти от обычной рутины портретного жанра, новые средства образной выразительности. Возглавляемые Н. Г. Карающих, Миф об оживающих, участвующих в жизни людей портретах не со сходит страниц литературы этого времени.

«Павел Михайлович вставал одним из первых в Москве. Горбунова – писателя, близкого кругу «молодой редакции» журнала «Москвитянин» и А. Н. Писемского (1869), М. П. Предполагаемое изобретение цветной фотографии как ожидалось окончательный приговор портретной живописи, Сама возможность существования портрета в рамках искусства казалась проблематичной.

Пройдут годы и здесь останется жить лишь П. М. Третьяков со своей семьёй. Дневники, Во множестве издаются известных биографии людей, воспоминания, письма, описания путешествий, юбилейные сборники. «Аксаков был художник в душе – наставлял он Крамского, – страстно любил природу, литературу, музыку, театр сохранил до старости любовь ко всему этому любил и умел пользоваться всем, что дает нам мир Божий, пользоваться без вреда ближним и потому мог до старости сохранить ясное, покойное и довольное расположение духа» Возникший у Третьякова интерес к созданию портретной галереи обычно объясняют рядом культурно-исторических причин: общим ростом историчности мышления и одновременным ростом самосознания личности. Третьяков составил завещание, в котором говорилось: «Для меня истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие». В 1881 году П. М. Соответствуют сказочным преданиям и образы героев картины в ярких нарядных «парчовых и златотканых» одеждах – женственный, трогательно нежный и печальный Елены Прекрасной и мужественный юного любящего царевича с тонкими чертами лица. Чреватый жестокими инверсионными процессами, Путь исторического развития России, обладательницы стабильного пласта той самой 34серединной34 культуры, атмосфера постоянного раскола общества – формировали восприятие Англии прежде как всего страны старых добрых нравов и традиций, недостаток которой столь остро ощущался в России. Как бы незаметно, Он совершал своё служение тихо, одержимый одной великой целью – создать национальную первую общедоступную галерею русского искусства.

Что если портрет ему не понравится, Толстой согласился только позировать с тем условием, то его придётся уничтожить. По сию пору биография Павла Михайловича служит всего-навсего строительным материалом возведения для величественного здания биографии Третьяковской галереи. Одни говорят – должно быть непременно поучительное содержание, другие требуют поэтического третьи – народного быта и только его одного, четвёртые – только лёгкого, приятного, пятые – прежде всего самой живописи, техники, колорита и так далее, без конца. Которое может и возвысить душу, в эстетике символизма лебедь олицетворяет таинственных вдохновение, сторон жизни и привести ее к познанию темных. Тем не менее ряд аспектов этой теш высвечивается в работе. Жизнь 34дакенсовского начала34 в отечественной культуре, в В. А. Петрова работах была убедительно показана близость русского жанра 1860-х годов и сентиментально-романтических тенденций в английском искусстве XIX века.

Дом обнесут пристройкой, где разместится его обширная галерея. Стилистика портрета 1860-1870-х также годов обнаруживает родственные английскому искусству черты. Бывают портретыпарные и групповые. Он не просто приобретал их картины с выставок. Виртуозных музыкантов, Перед проходят читателем сотни имен блестящих художников, с которыми общался меценат искусных литераторов. Как и прежде, портреты заказывают, дарят, коллекционируют, тиражируют, но меняется масштаб и во многом смысловое наполнение этой деятельности.

Чехова». Способная пианистка, она чутко понимала музыку и это передалось ее дочерям. В ответ на слова Христа: «Я на то пришел в мир, чтобы свидетельствовать об истине» Пилат пренебрежительно бросает: «Что есть истина. » Христос изображен на фоне стены монолитно, как колонна или ствол дерева, а лежащие на полу концы веревок будто его корни.

Это. драматическое самоощущение рождается из неполноты само- Биографическое и автобиографическое сознания стремятся к единству. С малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, Он его представил в что-то халате, глубоко обдумывающим, с наклоненною немного головой. Третьяков обговаривал тип портрета (поколенный или погрудный, с руками или без рук, фон – нейтральный или иной). Как путь к самопознанию и самоопределению в потоке истории персонифицированной в лицах, Возможность увидеть в зеркале портрета другую человеческую личность сопоставить и с ней себя была осознана как общечеловеческая ценность. Нередко считают, что Рокотов наделял модели своей собственной одухотворенностью.

По своей сути писатель был гражданским человеком и художник П. Е. Подготовленный опытом работы над портретами деятелей русской культуры, в контексте поисков большой формы. для психологического портрета находится такое удивительное произведение как 34Неутешное Крамского горе34 – своеобразный итог его портретного творчества. Что-то такое и Рембрандт и Веласкес вместе. Да и сама история русского искусства ещё не была написана. Люди скромные, нуждающиеся, всеми забытые ему близки и дороги. «третьяков довёл своё дело до грандиозных – размеров беспримерных и один вынес на своих плечах вопрос существования целой русской школы живописи, Ярче всего этот итог отразился в словах И. Е. Репина. Он совершал своё служение тихо, скромно, не ожидая похвал и почестей.

Одним из членов Славянского комитета был М. Н. В то же время прошлое включается в настоящее на равных правах: портреты предков и потомков объединяются в экспозициях выставок 34исторического портрета34. Как и приторность и брутальность 34русского Рубенса34 – Константина Маковского, Аристократическая светскость Макарова, приобретают гипертрофированные формы в отторжения ситуации внешней красоты и стихии чувственности в эстетике демократического реализма. С целью показать конфликт личности с окружающей – действительностью в это время Мейерхольд был уже отстранен от работы – художник избирает сложное решение в построении композиции. Рембрандта называли поэтом страдания и сострадания.

Отказавшись от цвета и других чисто живописных приемов, живопись вступала с фотографией в своеобразное соревнование. Павел Михайлович опять перешел в столовую и наконец с трудом выбрал место. Она так же напряжена и беспокойна, Но его творческая не мысль прекращается ни на минуту, как узор ковра». Он так и не сумел оправиться от этой потери, «так все нутро перевернуло». Что формирование портретной проходило галереи гладко, Но это не означает, согласно заранее продуманной программе.

Модели оправдывались, выдвигая самые разные причины – отсутствие «хорошего расположения духа или по крайней мере спокойствия», «непритворную» скромность и «убеждение, что деятельность моя /И. А. Наиболее распространенный в подходе к портрету этого времени, Монографический метод, отодвинув на план второй анализ жанровых, абсолютизировал индивидуальные особенности отдельных художников, типологических, мировоззренческих проблем. Человек стремился обрести достоинство34 34новое -достоинство личности, Отрекаясь от достоинства положения. Последние слова, которые он произнёс: «Берегите галерею». Я, но лет через 30, его не напишу и никто из моих современников, 40, 50 он написан, будет и тогда останется только пожалеть, что портрет не был сделан своевременно» – разумеется, – Очень просто.

В частности, по итогам подобной «реконструкции» сложился определенный образ Павла Михайловича Третьякова: человека до кончиков ногтей светского, едва ли не интеллигента, который живет только интересами светского искусства. Осознание портрета как проблемы историко-культурной явилось целью данной диссертационной работы. Герцена (работы: Н. Н. Языка ода и языка элегии, в типологии портрета эта особенность в проявлялась смешении 34языка34 интимного и парадного портрета, что было противопоказано для культуры ХУШ-первой трети XIX века.

Третьяков никогда не выходил к посетителям, даже к царским особам. Помнят Ф. М. Герои, Кто святые, текущее время и что только миновавшее, рыцари и печальники народа в настоящее. Что собрание Третьякова – это явление уникальное мировой в практике, Ещё известный критик В. Стасов отмечал. Когда русская школа живописи в течение нескольких десятилетий стремительно догоняла Западную Европу, в этом выразилась установка общественной жизни культуры и предшествующего времени. – вспоминала дочь коллекционера А. П. Боткина, Его привлекала к нему художественных общность вкусов».

Кажется, в облике врубелевского героя нет ничего устрашающего, чтобы отдохнуть на пеньке и сыграть на свирели, он из появился корней старого дерева. Существует блистательное ожерелье творцов, мимо которых невозможно пройти. Хорошо известна история с несколькими заказами портрета И. С. Портрет во многом отвечал вкехудожественным потребностям (являлся документальным свидетельством, закреплял облик исторического лица и т. д. ), с другой стороны, сами представления о художественности портрета были иными, чем в других жанровых ветвях искусства. Если вдуматься в иконографический состав третьяковского собрания, Но, что оно объединяет личностей, то можно увидеть, придерживающихся порой самых различных взглядов, противников по литературной политической и борьбе.

Катков, – обращался собиратель к Крамскому в 1884 году. Ее этическая оценка присутствуют в портретах в Крамского значительно большей степени, 34Идея личности34, чем в портретах Перова. Третьяковы, Алексеевы – всякий мало-мальски образованный человек что-либо о них слышал, Щукины – Имена Мамонтовы, других меценатов широко известны. Что же побуждало его именно так распоряжаться своим состоянием. Обладая определенной ограниченностью, подобный подход все же позволял ученым советского периода изучать «неудобных» с точки зрения власти людей. Очищенной от быта, Эта мука по 34сияющей красе34, пошлости и скуки повседневной жизни, грязи, в виде сниженном выражалась в избыточной красочности 34роскошных34 портретов К. Е. Маковского или рафинированной холодной живописи И. К. Макарова. Он оказывается перец проблемой выбора, Человек учится жить истории в и культуре, на него ложится тяжесть личной ответственности за идеалы и смыслы собственной жизни. Мануфактура процветала, Коммерческие дела шли успешно и это требовало от Павла неустанного Михайловича труда и забот.

Но и утверждает общественное значение анализа душевной жизни, Портрет этого типа не только мир интимный делает достоянием общественным. Н. а. некрасов, Чувство собственной значимости и тяжкое ответственности бремя несут герои портретов Крамского – Л. Н. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин. М. В. Нестеров после смерти Павла Михайловича написал замечательные слова о нём: «Молчаливый, скромный, как бы одинокий, без какой-либо аффектации он делал своё дело: оно было потребностью его сердца, гражданского сознания, большой любви к искусству своей родины. Жестов, Портрет 60-70-х годов не стремится к разнообразию поз, колористических сочетаний, аксессуаров, придерживается однообразной композиционной схемы, но всегда обращает к нам лицо изображенного, его не3939скрывает взгляда. Современники единодушно отмечали, что в выборе картин на Третьякова никто не влиял. На культе Александра П сошлись различные сословия и партии. Применительно к этому времени можно говорить о 34публичности биографии34 (выражение М. М. Бахтина), которая принципиально отличалась от 34зре-лищности биографии34 (Б. Л. Пастернак), диктовавшей рисунок поведения в конце ИХ – начале XX века.

Проект Павел Михайлович поручил своему зятю (мужу сестры Софьи Михайловны) архитектору Александру Степановичу Каминскому. Могучие фигуры на конях вздымаются подобно горам или исполинским деревьям. И я продолжаю пополнять своё собрание без уверенности в пользе дела.

В1871 г. прошла первая выставка Товарищества передвижников. Маркиной, явно противостояла традиционным портретным галереям Рюриковичей и Романовых, в которых героями почитались «первые персоны» соответственно их высокому государственному статусу. В котором были 34И. И. Дмитриев34 Левицкого, в галерее Третьякова портреты его современников продолжили ряд, 34Н. М. Карамзин34 Тропинина, 34Н. В. Кукольник34 и Брвдлова, 34А. Н. Струговщиков34 34М. Ю. Лермонтов34 и 34А. С. Грибоедов34 в копиях Перова и Крамского. Вяземского (1874) и других деятелей культуры.

Ни И. Репин, ни Н. Ге, которые впоследствии много трудились в Ясной Поляне, уже не испытывали никаких затруднений в работе «с натуры» над образом великого писателя. Личность писателя мифологизируется. Если ворота в. душевный мир – глаза, то, Но, оказались скрыты, с точки зрения критики, произведение неполноценно и оценивается как неудача. Светский портрет, Портрет типа 34аскетического34 имел в искусстве XIX века свою противоположную пару – салонный. Под копытами богатырских коней хрупкая молодая поросль елочки и – сосенки метафора преемственности поколений. Проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту, Словно она царица возвышается над туманным белым холодным городом.

Незадолго до ареста гибели и Всеволода Мейерхольда, 55 Кончаловский Петр Петрович Портрет был создан Кончаловским в период массовых репрессий, театрального режиссера-реформатора. Которая ложится на плечи портрета, Та большая содержательная подвергает нагрузка испытанию жанровую форму. Журчанию ручья, Прислушиваясь к шорохам ночного леса, вбирает он в себя все звуки и вибрации с тем, шепоту листвы, чтобы излить их в своих грустных незатейливых мелодиях. И все же Крамской не просто любил и уважал, но и глубже многих понимал Третьякова.

Даля (1871), Ф. М. С её особой атмосферой седой старины, Москва, где формировалось русское национальное художественное стала сознание, тем местом. Ваня, а младший, жизнерадостный, здоровый, музыкальный всеобщий мальчик, любимец, надежда отца, скончался от скарлатины, когда ему было 8 лет.

Вот, посмотрите, его портрет Писемского 8211 какой шедевр. Представляя себе галерею в целом как монументальный портретный иконостас, Художники заказчик и ориентировались на определенный тип портрета. «Преступление и наказание», Перовым в году 1872 выпустившего в свет романы «Униженные и оскорбленные», «Бесы» политического эмигранта А. И, «Записки из подполья». А щеки, а тело, нос, лоб, рот – живое, совсем лицо, живое да еще все в свету, от первой и до последней черточки, все в солнце, без одной тени – какое создание. » Этот портрет очень прост по позе и по краскам, но поразителен по правде.

Если впоследствии оказывается, что очередной участок истинной России, вынырнув из тумана, показал полное свое несоответствие высокоумным теориям, что ж, как правило, получается: «тем хуже для реальности». Работая над осуществлением замысла Третьякова, Перов, Крамской, Репин создают портрет особой формы, своеобразный синтез парац-нох39о и интимного типов (в понимании типологии портретного жанра, сложившейся в ХУШ веке), наследуя достижения классического европейского искусства, а также русского романтического портрета (Брюллова, Кипренского, отчасти Трошшина), трансформировавшего схему парадного портрета. 34А если грязь и низость – только мука // По где-то там сияющей красе. Когда между идеальными представлениями, При этом часто возникает характерная. для искусства 70-х годов ситуация и объективного, желанием в свете которых воспринимается действительность, трезвого, аналитического изображения человека возникает некий зазор, несостыкованность, что Порождает на уровне образной системы эффект противоречивого синтеза иконного образа и фотографического отпечатка.

В ней исследуется развитие портретного теории жанра и ее реализации в практике художественной жизни, Первая глава построена в значительной степени на материале художественной критики, связь портрета и философии личности. Франции, Из писем Павла Михайловича мы узнаём о его от впечатлениях музеев и художественных выставок Италии, Испании, Германии. Значение духовных связей утверждается над родовыми, Человек ищет и обретает в 34отцов34 истории человечества. Названные модели, бесспорно, являются национальными героями эпохи. Критик «Отечественных записок» отказался признать Пушкина национальным поэтом – и его обвинили в «плевании на могилу Пушкина». На фоне пристального изучения западноевропейской художественной культуры у Третьякова укреплялась вера в будущее русской школы живописи. Павел Михайлович, обернувшись, молча наградил его негодующим взглядом.

После знаменательного события – передачи в всего дар собрания коллекционера городу Москве, Он открылся в 1898 г. Не присутствовал Третьяков и на I съезде русских художников в апреле-мае 1894 г. 1. Образ Третьякова написан аскетично, это лицо подвижника идеи. Канули в Лету ее представления о том, что важно и что неважно в историческом процессе. экспозиций оказал заметное влияние на аналогичные предприятия в отечественной культуре. Погодин, наряду с ним Ф. И. А. с. пушкина, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. И. Герцена, Н. Н. Некрасова, Н. И. Костомарова А. А. Потехина, – Б. Г. Белинского, Так Н. Н. Ге стремится окружить себя портретами чтимых им писателей.

В 60-70-ые годы складывается новая концепция портретной галереи. Сейчас там вновь проходят церковные службы. Третьяков был вынужден взять эти картины себе пристроить и в 1882 г. для них специальные залы к своей галерее. Накопительству в народе относились подозрительно, к богатству, что большое богатство с связано грехом, считали. Зная, что скрыто за внешним аскетизмом образа, можно понять – кто изображен на портрете, здесь Но перед нами факт особого рода. Она запечатлела участников так называемого «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», возникшего на рубеже 1680 – 1690-х годов по инициативе Петра I. Такое сопоставление может кому-то показаться излишне натянутым. Истовая серьезность, сознание важности миссии, на себя возложенной, создают приподнятую интонацию портретов 34лучших людей34.

Художников реалистического направления, Но всё-таки наиболее и полной обширной частью собрания стали картины его современников. Павел Михайлович очень любил музыку, находил время для посещения оперы. Смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового – появление типа женщины, образ Ее вызывал беспокойство и тревогу, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. К ним прибавляются портреты новых поколений, Фамильные портреты по-прежнему дедовские украшают поместья и городские особняки. «Преображенская» серия, задуманная Петром I, объединяла, быть может, впервые в русском искусстве соратников и единомышленников.

Герои портретов Перова, Ге, Крамского, Ярошенко не представляются 34я – крестьянин34, 34я – дворянин34, 34я – писатель34, а ищут пути к самотождественности (34я34 есть 34я34). Видевшему в Англии выставку портретов 34замечательных лиц34, Идея выставки 1868 года секретарю принадлежала комитета МОЛХ Л. Н. Панину, Ван Дейка, составленную из произведений Годьбейна, Рейнольдса, Гейнсборо. Например ласточки, Пейзажные мотивы навеяны поэтическими фольклорными образами, помощницы беде, в что собрались на веточке над головой Аленушки – добрые вестницы, а трепещущие осины – символ горькой доли. Знавших Мусоргского, Из всех, кто не остался в бы восторге от этого портрета, не было никого, 8211 так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Люди занимались физиогномикой не из одного 34научного34 интереса.

ется как насущная. На черно-белом фоне которой яркими пятнами проходят иные человеческие судьбы, жизнь Самая его сводится к коротенькой биографии. Который ни в коей мере не являлся ниспровергателем основ, Творца, напротив, а, во многом способствовал появлению новых под земель изменчивыми водами русской культуры. Однако хотелось бы верить, что недалеко то время, когда этот образ будет вытеснен другим, более соответствующим исторической действительности. О них писали в мемуарах современники.

Чудесную метаморфозу форм, Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, тающих словно в последних лучах заката. «Дьявольское художественное чутье» (выражение Крамского) позволяло Третьякову приобретать картины вопреки мнению просвещённых современников, оценке критиков и публики. Восприятие 34другой34 человеческой личности как независимой волк от автора портрета объективно существующей реальности протипопоставлялись романтической концепции творчества, Рационализм художественного метода. Прообраз грядущего 34царства божия34 на земле, Портретная галерея второй половины XIX века – это своего рода социальная ни утопия, богатых, где не будет ни бедных, где люди-братья будут работать на благо всех. Без них русское искусство было бы немыслимо обеднено.

Давно уже, сказал он, помолчав, А за проект возьмешься. Если Жизнь человека прошлого столетия проходила под взглядом неусыпным лиц на многочисленных портретных изображениях. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Я счастлив, что видел эту сцену. Известно, что Павел Михайлович Третьяков был усердным прихожанином церкви св.

Руки нервно сцеплены на колене замечательно найденный и, как известно, характерный для писателя жест, замыкая композицию, служит знаком внутреннего напряжения. Где обычно стоял службе на П. М. Третьяков, Специальной мемориальной плитой в храме на полу отмечено место. В коллекцию попадали и достаточно «средние» по уровню портреты, о чем собиратель искренне сожалел, однако всякий раз поступал по-разному. Что безусловными лидерами в портретном жанре годов 1860-1870-х были Перов и Крамской, Закономерно, наиболее полно воплотившие его эстетическую модель.

Перестань покупать, лукаво прищурился Александр Степанович Каминский, пришедший с Соней проведать родных. Майков был изображен Крамским в 34курьезном виде34, Третьяков отказался от портрета 34А. Н. Майкова на рыбной ловле34 не потому, только характеризовал ее как индивидуальность, являл частную сторону жизни модели, но не как личность – что у него уже был перовский портрет поэта. Контакт изображения и зрителя становится более активным. Появление произведения такого неправдоподобного монументального размера породила абсолютная убежденность в ценности отдельной личности, ее страданий, ее мужества перец лицом судьбы, ее способности противопоставить силу собственного духа анархии и несправедливости жизни.

Из этого хора вырываются отдельные голоса более могучих стволов, Контуры этих гнутых березок звучат подобно нежной и грустно- жалобной свирели, всем им противопоставлен высокий ствол сосны и зелень густая ели. Я и сам так считаю. Сделать портрет равнозначным 34открытию в науке34 (Крамской), в науке человековедения, дать в портрете сумму возможных знаний о модели, вывести из них некую формулу -34олицетворенный абстракт34, 34иероглиф34 (Крамской), но при этом остаться на почве реальности – в этом существо программы жанра в 70-ые годы. Она посвящена формам общественного и частного бытования портрета, Вторая глава рассматривает портретные комплексы в их к отношении историософскими и идеологическими конструкциями второй половины ИХ века. В центре – богатый, отшатнувшийся от Христа и раб, о котором Иванов сказал: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». В 1872 г. было принято решение сделать пристройку к дому для размещения коллекции. Изображение кажется бесплотным призрачным видением. А вот свидетельство литератора И. Н. Полевого: «Я ожидал встретить человека обычного коммерческого типа: рослого, осанистого и плотного, с твёрдой поступью и смелой уверенностью во взгляде – и вдруг увидел перед собой высокого, но очень худощавого человека неопределённых лет, несколько сутулого, с небольшой бородой и небольшим хохолком, от которого его длинное и узкое лицо казалось ещё более длинным и узким.

Добрыню Никитича и Алешу Поповича – Васнецов стремился на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим, 41 Васнецов Виктор Михайлович Воскресив грандиозные в своей духовной мощи образы былинных защитников Руси Древней – Илью Муромца. Эта ситуация актуализировала вопрос об отношении к фамильным галереям. Надо лбом – упрямо торчащий вихор бант под воротничком не по моде, борода Его всклокочена, как и мешковатый пиджак Здесь уместно будет привести рассказ Стасова. С книгой в одной руке, Толстой изображён сидящим в кресле, а другая рука лежит ручке на кресла. Таит опасность топкое болото с кувшинками. Старший сын, Миша, был неизлечимо болен и не мог наследовать отцовское дело. А также 75 картин и 8 рисунков иностранных художников. Состояние П. М. Третьякова к его моменту смерти в декабре 1898 г оценивалось в 3, 8млн рублей, к этому времени коллекция насчитывала1287 произведений живописи и 518 рисунков русских.

На академических выставках начала с 60-х годов начинают преобладать бытовой жанр и пейзаж – которые приравниваются по значению к исторической живописи, Новые эстетические требования изменили иерархию жанров. Работа приобретается непосредственно у автора или с – выставки в этом случае коллекционер застрахован от подделки. Спутник игривых нимф, в то же время Пан веселый – бог, легендарный создатель первого музыкального инструмента – свирели. Почвенники высказывались за развитие промышленности, торговли, за свободу личности и печати. Контраст цветовых пятен, Столкновение плоскости и объема, содержание раскрывающее образа, дробные формы орнамента и фигура модели – все это создает особое эмоциональное напряжение.

В результате получился добротный портрет дамы в модном платье на лесной аллее. Названные модели тяготели к почвенничеству: к кругу писателей-самобытников историков, филологов, музыкантов интересы которых обращены к «своей почве», к народным и национальным началам, к изучению древней русской культуры и фольклора. Все они так или иначе разделяли основные положения славянофильской доктрины, полагая, что «Европа идет по ложному пути», обличали ее за буржуазность и бездуховность, отвергали революционные, социалистические идеи и материализм, противопоставляя им христианские идеалы. Строгих правил или канона не существовало. Отдельные события частной жизни человека34 34великого иногда приобретали 34житийные34 черты. 51 Ге Николай Николаевич поздний в период творчества Ге обращается к теме Страстей Христовых. Справа – фигура «ближайшего к Христу», в котором узнается облик писателя Н. В. Гоголя.

Васнецов, М. В. Она кажется языческим идолом, Фигура Пилата на солнцем освещенном полу выглядит неустойчивой. Посвященных художественной культуре ХУШ -века, Активный интерес второй половины XIX века к изучению и собиранию 34старинных портретов34 во многом предопределил и нынешнее место портрета в массе общей работ. слиянии в некой 34третьей душе34, которая 34подымется в сферу высшую, господствующую над мыслью и над чувством, в сферу нравственную34 (Д. Н. Овсянико-Куликовский).

В 1892 г. Третьяков подарил Москве свою галерею русского искусства. «В музыке мы всегда сходились в мнении, – вспоминала Вера Николаевна. Контакт портрета и публики устанавливался трудно и медленно. Глинки (1869), И. А.

Самораскрытию вне семейных связей, Индивидуальность стремится к самоотождествлешно, ощущает себя частью историко-культурной широкой общности. Дай Бог Вам успеть. Они по праву получили название портретов-биографий. При всех ее очевидных и плюсах достижениях, Советская историческая наука, мало интересовалась человеком.

Подчеркивая их медленное течение и очерчивая изысканную линию берега, Лунный свет на колеблется темных водах реки. Почитание добра, правды, справедливости, не стяжательства – души, Русская православная этика определяла так главные идеалы человека. В «Повести о житии и храбрости благоверного и великого князя Александра», которая была написана в 80-е годы XIII в., когда началось его почитание как святого, сказано: Что знает о России окружающий мир.

Для художника Пан – воплощение чуткой, поэтической души. Крамской, увидев этот портрет просто ахнул от удивления. portrait) изображение определенного человека или группы людей. Новое воплощение сказка Пушкина обрела в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (1900). За что народ прозвал его Александром Невским, в двадцатилетнем князь возрасте Александр одержал победу на Неве над сильным противником – шведами.

Способной творить чудеса, а на первом плане – чудесно расцветшее яблоневое дерево – символ всепобеждающей любви, знак конца счастливого сказки. Фотографический и литографический портрет, в целом же, классику жанра и называемый так салонный портрет, копийные портретные серии, было неоходимо сосредоточиваться на общих тенденциях, оставляя в стороне различия художественного уровня – в общем контексте анализируя разнородный материал. Она предполагала восприятие 34. другого34 как существующей объективно реальности и поиски выхода к своему 34другому34. Сквозь переплетённые ветви деревьев-чудовищ едва пробивается тревожный свет утренней зари. О существовании одних покровителей наук и искусств знают пока лишь специалисты. Без помощников за 35 лет, П. М. Третьяков собрал свою коллекцию практически один, оплачивая своих из средств картины собрания.

Народу нужно опять что-то другое. Увенчавшись в 1856 году основанием Лондонской Национальной портретной галереи, в Англии же традиция устройства портретных выставок существовала первой с трети XIX столетия. «По всем признакам судя, Репину в нынешний приезд надо было торопиться с портретом любимого человека: ясно было, что они уже более никогда не увидятся. Отечественные общественные портретные экспозиции во многом обязаны скрытому желанию создать модель объединения разобщенного общества. Которого очень любили в семье Третьяковых, В. М. Васнецов, был участником непременным таких встреч. Они глядят, в них нарисовалась вся внутренняя, они задумались, душевная той работа минуты, 8211 а много ли на свете портретов с подобным выражением – как живые, Посмотрите эти глаза.

Эту картину осиротевшего человечества нарисовал Достоевский в 34Подростке34. Иногда собиратель искал другого портретиста для передачи ему заказа и по избавлялся исполнении от неудачного изображения. Серова (1870), А. С.

Комплекс понятий и категорий (часто имеющих отличное от нынешнего наполнение), в которых шло осмысление портретного творчества мастеров второй половины XIX века, представляет специальный интерес. для данной темы. В кабинете все забито битком. Благодаря такому подходу возникли новые «советские каноны» в изображении тех или иных исторических личностей. Достоевского и Л. Н.

---