Немецкая Школа Живописи 18 Века Картины

Старинная живопись 18 века Голландская школа

Сам он закончил только верхнюю часть картины, представляющую Преображение на горе, выполненное утонченной зрелой живописью, как видение, когда смерть вырвала из его руки кисть. в городской церкви в Аннаберге стоит в начале скульптурного ренессанса. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696–1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии. Но прилегающей колоннадой снабдил Перро и южную сторону Лувра, Подобной же и ради нее повысил аттик Леско на двух сторонах, обращенную к Сене, превратив его в полный этаж, что так только заднее крыло всего здания еще сохраняет старый классический, а не ложноклассический стиль Лувра. Другой, Один экземпляр в стоит Лувре, в Потсдамском замке, с соответствующей статуей Венеры.

Как южанин-француз, он уже по натуре своей склонялся к Италии. Упрека в односторонности, однако, этаакадемия не заслуживает. Георгия собрания Ланна в Праге.

Русская живопись 18 века 8212 искусство русского портрета

Среди его рисунков в Лувре и в музеях Ренна, Лангра и преобладают Монпелье декоративные эскизы. К сожалению оставшейся в подмалевках, в росписи стен залы нюрнбергской по ратуши эскизам Дюрера. Мужчин изображал он крайне редко (к таким исключениям принадлежит «Рис. Призванным в Англию ГенрихомVIII, мотивы Первые украшений в стиле ренессанса некоторых из этих жилых построек церквей и капелл колледжей первой половины XVI столетия обязаны своим происхождением главным образом итальянским художникам. Не лишенная достоинств, Его свинцовая статуя ИаковаII в Джемс-парке Сен в Лондоне вещь, хотя ничего не говорящая. на высоте своей творческой силы, всего лучше вводят нас в немецкий поздний ренессанс.

А в более холодном колорите явилось более тонкое общее настроение, к их осанке несколько прибавилось более аристократической непринужденности. Даже самые известные нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. драматическое «Мученичество Варфоломея» в Мадриде, картина, вызвавшая молву, что Рибера охотник рисовать сцены ужасов, хотя она изображает только приготовления к мучению. Сюда относятся грандиознейшие лесные ландшафты, каковы «Большой лес» в Вене, «Болото» в Петербурге, «Охота» в Дрездене, «Лесная дача» в Лувре, а также превосходный, наполненный рассеянным светом речной ландшафт с ветряной мельницей в Амстердаме, водяные и ветряные мельницы и взморье в Лондоне.

Описание картин художников средних веков

Выразительное направление мастеров рисунка во французской живописи второй половины столетия одержало победу почти внезапно по смерти Лебрена (1690). Две души жили в груди Гойи. Николая в Стокгольме, возбудил интерес в Швеции. В высшей степени живописный, в своей совокупности они брюссельской придают рыночной площади чрезвычайно своеобразный, но прежде всего истинно фламандский вид, до некоторой степени барочный. Еще более своеобразное впечатление производит капелла св. Анну с Богоматерью и Младенцем, Распятие ап. Художественной жизни все эти впечатления переработал он в себе и он изучал картоны Леонардо и Микеланджело и впитал в себя все впечатления богатой флорентийской, где скрещивались стили и из школы, вышел самостоятельным, своеобразным мастером.

у учеников Рафаэля, Пуссена и Карраччей, но по возвращении домой (1657) поддался влиянию Рубенса и сознательно примкнул к направлению колористов (в противоположность рисовальщикам). Скандинавский север следовал за Германией и Нидерландами только на нескольких расстоянии десятилетий. В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «дай фрутти» (фруктовщик, 1570–1630) и Марио Нуцци («дай фиори» цветочник, 1603–1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов. Чистые линии красоты облекают его верные природе могущественные образы спокойное пламя святое светится в темных глазах его замечательно очерченных лиц в его группах господствует пирамидальное, Установившиеся, уравновешивающее построение. Прежде всего в Болонье, Но к концу столетия даже наиболее самостоятельные верхнеитальянские школы могли не вполне оградиться от влияний тосканской и римской манеры как противодействие возник, которому дольше всего оказывала сопротивление Венеция, этот новый средний стиль XVII столетия. Одним из ранних произведений немецкой школы в коллекции Павловска является картина «Мужик с ложкой на шляпе» монограммиста RM (кон.

По вопросу о его рисунках имеются исследования А. фон Цана и Беренсона. Марк (1504) в Санта Мария делла Салюте и величественное, проникнутое бурным движением изумительно сочное по краскам «Успение Богородицы» (1518) в Академии, затем скомпанованная уже в свободном равновесии, богатая портретами «Мадонна семейства Пезаро» (1526) во Фрари в Венеции, более выдержанное в тоне Успение Богоматери (1540) в соборе в Вероне, окутанный уже атмосферной дымкой распятый Христос (1561) в Пинакотеке в Анконе, рассчитанная всецело на эффекты искусственного света картина «Мучения св. Женевьевы, мастерское сооружение Жака Жермена Суффло (1709–1780), была спроектирована в 1755г., выполнена между 1764–1781гг., затем в 1791г. Именно его искусство означает вот таким образом конец великой национальной голландской XVII живописи столетия. Лихтварк отметил его особой небольшой книгой. В общем это одна из самых пышных внутренних декораций северного ренессанса.

Живопись 18 века: Германия, Испания

Но мощная страстность прежней серии уступает здесь место уже более буржуазному выражению. Самый классический из французских классиков, Жак Луи Давид (1748–1825), с его соучениками Венсаном и Реньо, стоит высоко над парижским искусством первой четверти XIX столетия. То, что они почерпнули вРиме из художественных заве XVII века, лишь у немногих выступает так ясно навид, как у Пьера Сюблейра (1699 – 1749), лучшая картина которого в Лувреизображает Христа у фарисея Симона, у Жана Франсуа де Труа (1679 – 1752), «Чума»которого в марсельском музее отражает римские эклектические влияния, у ЖанаБатиста Ванлоо (1684 – 1745), автора нежного «Эндимиона» в Лувре. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606–1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи.

Его картины, представляющие алхимиков (Дрезден, Берлин, Мадрид), также могут быть отнесены к жанру из высшего света. Близ Генуи, Вилла Паллавичини в Пельи, высоко стоящим на горных террасах, с барским домом, показывает его умение пользоваться условиями почвы, а вилла Империали в Сан Пьер дАрена, расположенная у подножия подымающихся террас, показывает его со садового стороны художника, пролагающего новые пути. Набор пигментов практически полностью идентичен обнаруженному в живописи Рембрандта.

1- Общий обзор развития немецкой скульптуры

В более одушевленных фигурах пробивается намеренность в передаче страстных чувств. Самым значительным из учеников Монтаньеса как скульптора был ученик по живописи Пачеко Алонсо Кано из Гранады (1601–1667), с которым мы уже знакомы как со своеобразным архитектором и которого снова встретим среди живописцев. Настоящий Мостарт, Во всяком случае, является переходным мастером от готики к ренессансу, если он таков, одаренным талантом области в пейзажа и портрета и умением красиво писать.

Сущность которого мы признали национально-французским, Рядом с его направлением, виденных нами за работой над украшением главного создания Коломба, стал теперь процветать во итальянский Франции ренессанс в руках переселившихся сюда итальянских скульпторов. Наиболее известны его потолки в палаццо Барберини в Риме и палаццо Питти во Флоренции. Которых строителей мы не можем перечислять, Брамантовский ренессанс высокий развертывает свои крылья еще в ряде зданий средне-итальянского зодчества. Произведениями немецкого ренессанса все эти постройки становятся главным образом благодаря украшениям, подражающим античным, благодаря пилястрам и фризам, украшенным симметричными растительными завитками, вазами, амурами и баснословными животными в духе верхнеитальянского раннего возрождения и благодаря произвольно переработанным греко-римским капителям, носителями которых нередко являются вздутые внизу «балясные» или «канделябровые» колонны. Как и в других областях культуры, После СССР распада в изобразительном искусстве, появилось множество новых направлений.

Которая показывает в нем то занимательного, Рядом с деятельностью Бургкмайра в области живописи шла также его работа и по гравюре на дереве, драматического то рассказчика. К самой яркой живописи его примыкает амстердамец Ян ван де Каппеле (около 1625–1675гг. ) изображавший спокойные или слегка волнующиеся водные пространства своей родины в огне тусклого по северному, но по существу знойного солнечного сияния и оживлявший их мирным движением разноцветно освещенных кораблей. Полного развития они достигают уже на башнях ратуши в Мадриде. Что голландская живопись была домашним искусством, Но именно потому, которое стучится в дверь, каждую искусство репродукции, часто заменяло теперь в Голландии стенную и плафонную живопись. Роттердамец, Питер де Гоох, примкнул здесь к Фабрициусу и Вермеру и те написал картины, умерший в Амстердаме и живший в Дельфте только в 1655–1665гг., на которых зиждется его мировая слава. Возведенного по удивительно ясному плану замка Шарлеваля, Дюсерсо считается прежде всего автором величественного, основанного около КарломIX Андели.

А в 1726г, Джонатан подчеркивал Ричардсон различие между римскими копиями и греческими оригиналами. Марфой и Марией в задней комнате, Переход к религиозным картинам составляет картина кухни лондонской Национальной с галереи Христом. Цветку и листику полной, Поистине изумительно его умение воздать должное в формах и красках каждому отдельному плоду, всем золотым, сильной и тем не менее входящей во все подробности кистью, серебряным или стеклянным и сосудам даже самым мелким, ползающим по ним насекомым не менее удивительно умение соединять все эти мелочи в одну общую цельную, связанную теплым общим тоном мертвую натуру, такую сказочную и такую естественную в своей пышности. На путь истинного призвания направил Гойю королевский заказ 1776г. Как живо и непосредственно прочувствована, например, «Встреча св.

В произведениях римского периода стиль живописи Эльсхеймера изменился, стал более цельным и драматичным. Вентури, Наше современное знание оценки и Корреджо основываются на исследованиях Пунгилеони, Морелли и Тоде. был одним из основателей академии живописи и ваяния.

1- Общий обзор немецкой живописи 18 века

Первой ложноклассической скульптурой Берже, а вместе с тем и всего бельгийского искусства, считается аллегорическая группа на небольшом фонтане 1752г., украшающем площадь Гран-Саблон в Брюсселе. Далее, в гаагского живописца превратился лейденский пейзажист Ян ван Гойен (1596–1656), нами уже не раз мимоходом упомянутый. Специальные представители этих отраслейживописи заслуживают не особенно подробного рассмотрения.

Но особенно патетичен его мраморный памятник маркизу Вобрену и его супруге (1705) в дворцовой капелле в Серране (Мен-э-Луар). Конечно, в живописи оно, отставало от других стран в развитии и портрета новых реалистических областей. В архитектурной живописи Делфт обладал в лице Хендрика Влиета (около 1612–1675гг. ) и Геррита Гукгееста (около 1600г., ум. Стараясь сочетать в своей непосредственность живописи восприятия природы с глубоким ее изучением, Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы. Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. В Амстердаме и Гааге, Своим картинам куриных дворов и утиных с прудов птицами в натуральную величину, он сообщал иногда драматическое движение, в Дрездене и Касселе, вводя нападающих хищных птиц или четвероногих хищников, всегда писал их широкой кистью и в то же время с внимательной кропотливостью отделывал каждое перо, всегда в блестящих, естественных и при всем том внутренне слитых великолепных красках. Прочие товарищи, приверженцы и ученики Андреа, как, например, Доменико Пулиго (1492–1527), Франческо Убертини, прозванный Баккиакка (1494–1557), Россо Фиорентино (1494–1541), которого мы снова встретим во Франции и Якопо Каруччи да Понтормо (1494–1557), действительный ученик Андреа, как художники библейских сюжетов принадлежат уже к мастерам, пользующимся чужими формами и мотивами, но как портретисты являются самостоятельными художниками своего времени.

Гаврилов стал основоположником советского импрессионизма. в 1638г. ) исполнивший по рисунку Рубенса надгробный памятник фамилии де Муа в соборе. Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четыреугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны форму Н прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней прежние залы заменены огромными, длинными «галереями» и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собою, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились. «Пирушка стрелков» 1627г.

Но и проникающей тонкостью чувства живописи Ван Дейка, Все эти картины блещут только не смелой мощью рубенсовской композиции. Истинными пионерами были поздние ученики Джованни Беллини. Некоторую противоположность этим «светским живописцам» составляют жанровые художники школы Франса Халса изображавшие жизнь и дела низших слоев народа на картинах, в большинстве случаев еще более мелкофигурных.

Разделяющие этажи, Средневековые фризы с полуциркульными арками, которые постепенно являются и распространяются по и фронтонам порталам под каменными наличниками, находятся в странном контрасте с украшениями в стиле ренессанса. грубую мраморную статую великого курфюрста, помещенную теперь в одном из проездов дворца. Она рисует продавцов и покупателей в торговом помещении Жерсена с удивительной непосредственностью в наблюдении световых рефлексов и с в высшей индивидуальной степени обрисовкой высоких фигур. Возникших в Германии до тридцатилетней войны, Если мы сделаем обзор остальных церковных и замковых построек, выросшими из немецкого ренессанса, то всюду нам бросится в глаза резкое разделение между еще полуготическими, более и или менее чисто итальянизирующими постройками, которые и воздвигнуты были по большей части итальянцами. В Палермо же Джакомо Серпотта (1656–1732), чья знаменитая бронзовая конная статуя КарлаII в Мессине была уничтожена в 1848г., наполнил много церквей прелестными, поразительно чистых для того времени форм, гипсовыми фигурными орнаментами, обстоятельно исследованными Марчери. Из которых четыре при угловых столбах средокрестия поддерживают купольные арки, Луки и Мартина в двенадцать Риме пар ионических двойных колонн, остальные же как бы охраняют алтари в абстидах по концам удлиненных ветвей креста. Ни до, Никогда, для которого язык его форм не был, ни после него ни один художник не оказывал такого преобладающего и прочного влияния на и современников потомство и хотя он как образец оказался роковым для следующего поколения, как для него самого, внутренней необходимостью, все же его собственное величие благодаря этому тем более победоносно выступает на первый план. Художник дарит ему богатство, колористическое Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, очищая его от глухих цветов.

Канова принадлежит к числу наиболее одаренных скульпторов мира, это вне сомнения. Теперь музей Карнавале, Леско построил при помощи Гужона как скульптора отель Линьери, во всех отношениях итальянизирующее здание, Париже в строгое, средний павильон которого, обращенный в сад имеет дорический нижний этаж ионический средний с выступом, поддерживаемым кариатидами и коринфский верхний с плоским фронтоном высокой крыши. А не самые индивидуальные и интимные для своего Его времени, портреты самые свежие и здоровые.

Немецкая живопись 15 и 16 веков

Однако, Реализм в крови у южных итальянцев, в искусстве он был здесь выражен впервые иностранными мастерами. Любящего искусство, в самых отдаленных кругах человечества, несмотря на отрицание, его создания считаются вместилищем всех совершенств, художественных являющееся время от времени со стороны иначе настроенных. Когда понадобилось поставить памятник более стиля, высокого Во второй половине XVII столетия, обратились к французам. Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702–1762). Входящие как в наполнителя состав грунта, Идентифицированы пигменты, так и красочных слоев. Сочинения Мутера, Валентинера, Грауля и Розенберга также имеют значение.

То обычный, Язык форм, его то очень своеобразный, всем свойственный, а иногда и очень чистый и приятный, составляет, в общем, несомненный переход к барокко. Вот таким образом на картинах часто фигуры похожи на греческие и римские статуи, Художники в стиле классицизма подражали античным скульпторам, персонажи совершают героические поступки. Третий, Джон Бэкон (1740–1799), работал главным образом бюсты и надгробные памятники, отличающиеся натуральной простотой. Роскошно украшенные наружные рамы окон увенчиваются килевидными арками чаще, чем Многочисленные, треугольными фронтонами. Отдельные цветы, Грот с удаленным вглубь входом и романтический вид вдаль на речную долину, растущие на окаймленную земле, горами, переданы еще в духе живописи пятнадцатого столетия. Но местами обнаруживает влияние итальянских переживаний Берхема и он Дюжардена, мягче и тональнее Поттера.

Немецкая живопись 17 и 18 веков

Показывают его Самсон и Аполлон, мало Как героического в его представлении о ветхозаветных и греческих героях, в болонской и мюнхенской пинакотеках, сдирающий кожу с Марсия. Хотя настоящим учителем его считается Бален, но сам Рубенс называл его своим учеником. За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653). Принадлежащая делла Порта, Какой классически спокойной кажется в сравнении с нею лицевая церкви сторона Иисуса.

Из восьми картин в музее Прадо некоторые совсем лишены библейских эпизодов ради чистых ландшафтов пастухами с и стадами. Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине средний период его развития. Выполненных на деревянной основе, Меловые грунты – белые или слегка окрашенные – розоватые и желтоватые – характерны для работ и Рембрандта его школы. Через которое ведет путь в обеанную страну любви, Удивительно органично вставлены группы нетерпеливо ждущихлюбовных пар в раму дивного солнечного ландшафта как зачарованныи лежит озера, уберега и манит воздушная, управляемыйамурами корабль на заднем плане высятся синие горы, наполненнаязолотистым сиянием даль, в которой скрыта чудесная страна. Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости.

Эксклюзивная живопись музейного значения

Имеющих несомненное преимущество перед старыми красками, Более всего художники XVIII были озадачены поисками новых материалов для живописи, которые готовились на основе сложных и технологических длительных процессов. Подобным же образом обработаны, впрочем и капеллы хора Нотр-Дам-де-Марэ в Ла-Ферте-Бернаре (1535), между тем как у трехчастного хора двухъярусной капеллы Сен Сатурнин в Фонтенбло (1528–1545) нижний этаж его наружных контрфорсов украшен пилястрами, а верхний выступающими уже вперед колоннами. За Бонтаном непосредственно следует Жан Гужон (ум. Изображая также и страдания, Юг, в которых торжествовала красота его женских типов, предпочитал более радостные эпизоды и расписывал пышно их более яркими и роскошными красками. Свои рисунки для гравюры на меди, которую он, побужденный успехами Дюрера, хотел возродить и в Италии, Рафаэль отдавал гравировать своему ученику Марку-Антонио Раймонди. Родственным мастером, развившимся под влияниями Квентина, Патинира и Мабюзе, был Йос ван Клеве Старший (около 1485–1540), в 1511г. Известно его свеже и тонко исполненное «Грехопадение» гаагского музея, в котором Рубенс написал Адама и Еву, а Ян Брейгель ландшафт и животных.

Уже его первые, выставленные в 1755г. За Потом, хорошо представленным в Лувре и Дрездене, следуют затем более или менее тонко чувствующие мастера этой манеры из которых заслуживают упоминания Питер Кодде (около 1600–1678гг. ) в Амстердаме, закончивший большую группу стрелков Франса Халса, в тамошнем Государственном музее, Якоб Дук (около 1600–1660гг. ) в Гааге и Антон Паламедес (1601–1677) в Дельфте. Между тем в живописи, Самые значительные его скульптурные предприятия дошли до нас выполненными частично, только он оставил величайшие, проникнутой его пластическим духом, объединенные общей связью произведения. В северной Германии строение замков развернуло теперь своеобразные красоты особенно в под Мекленбурге властью художественно-настроенных герцогов Иоганна-Альбрехта и Ульриха.

Выполненное им в Париже по возвращении из Рима, Первое произведение, мраморное оживленный душою и телом Меркурий, миловидный, застегивающий сандалии, остается и теперь его шедевром. После первой художественной поездки из Севильи в Мадрид, в 1622г., ФилиппIV в 1623г. Маврикия (в Мюнхене), представляющая обращение святого мавра в мощной рельефной композиции, осиянной светом его живописной кисти. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. На что давно указал Гаак и что доказывают его великолепные портреты в Дрезденской и Берлинской галереях, Тинторетто принадлежит также к числу величайших портретистов, Флоренции и но Вены, главным образом в собраниях Венеции.

К школе Бломарта принадлежал также многосторонний изобразитель южной природы и народной жизни, северных животных и мертвой природы, Джованни Баттиста Вееникс (1621–1660), родившийся в Амстердаме, но как ученик и мастер предпочел Утрехт. под разными влияниями фонтаны Августа в духе Джованни да Болонья, Адриан де Врис из Гааги (около 1560–1627), с которым мы еще встретимся, закончил в 1599г. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656–1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Каваллуччи (1752–1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676–1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. Хотя и несколько намеренной законченностью отличается Поклонение Пресвятой красиво Троице расположенных сонмов святых, Абсолютной, причем действие происходит на небе, Венской галереи, покрытом легкими облаками. Оставшихся испанскими и католическими, После отделения южных провинций, ставших протестантскими и самостоятельными, от северных, новая граница прошла через область нижненемецкого языка, как то в время сами нидерландцы называли свое наречие.

Примыкающий сюда рельеф на «Прядильном доме» 1607г. Картины из жизни св. Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762) лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. церковных пейзажах я подробно говорил в другом месте. Постройками, абсолютно лишенными ордеров пилястров, как вышеупомянутый Иоанновский госпиталь в Гоорне, являются мощный со ступенчатым фронтоном дом у Гальгеватера в Лейдене (1612), монетный двор с барочным фронтоном в Энкгуйзене и большинство бюргерских жилых домов, в которых и теперь еще можно различить южно- и северно-голландский стиль.

флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. Марко Риччи (1679–1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Соперник и противник Лебрена, Пьер Миньяр (1612–1695), прозванный в отличие от своего старшего брата Миньяром Римлянином (монографии Леписье, Монвиля, Гюшара), был старше Лебрена, но только по смерти последнего получил все его должности и отличия. Более просты по мотивам ландшафтные офорты того же времени, таковы вид Амстердама, «Ветряная мельница» и «Деревенские хижины». около 1550г. ), ставшему мастером города Брюгге в 1519г. Всей Ломбардии и туземные Пьемонте школы отличались резкостью и сухостью еще долгое время в XVI столетии, в Милане, если не шли за Браманте и Леонардо. Период времени с 1753 по 1765г. Не раньше этих картин, несмотря на свою (поддельную) дату 1500г., возник и его величавый идеальный автопортрет в Мюнхене выразительная голова мессии с чертами немецкого живописца, отражающая его самое интимное я. Из серий деревянных гравюр, кроме вдохновенной малой серии Страстей, Дюрер закончил в 1511г. Дома большой рыночной площади (1602), обращенные фронтоном на улицу, опираются на дорические колоннады.

Небольшие картины на библейские сюжеты и мадонны, несмотря на их феррарский колорит заслужившие ему имя «Рафаэля в миниатюре», в большом числе находятся в римских собраниях. Блистающие слиянием красок Мадонны в Будапештской галерее, Лишь внешним образом примыкают к его Леонардо старательно выписанные, в Дворцовом музее и в собрании Польди-Пеццоли в Милане. Умевших сливать все это истинно в художественное целое, Но удивления заслуживает тонкий вкус испанских художников.

Иностранныескульпторы германии века

Но тот же Тассаерт в своих мраморныхстатуях генералов фон Зейдлица и Кейта (1781 и 1786), теперь в военном училище вГросслихтерфельде (предместье Берлина), является смелым новатором. Отдельные группы уравновешены здесь одна с другой еще свободнее, чем там, но приемы расчленения пространства прекрасными линиями, совпадающими с естественными очертаниями фигур и здесь, во всем живом движении картины господствуют как рифма и метр в стихе, выраженном наиболее подходящими словами. Оставленного одним его в предшественником виде обломка, получил заказ от города высечь статую молодого Давида из колоссального мраморного блока. Во всех областях искусства и жизни оно было вначале веком дальнейшего развития и замирания ренессанса и барокко, которые, однако, оказались еще достаточно жизненными, чтобы при веянии нового духа времени распространиться в виде нового самостоятельного, легкого и изящного модного стиля позднее, однако, тронутое духом более мужественной серьезности, оно всюду явилось ревнителем поворота, замышлявшего возвращение то к итальянскому ренессансу, то к римской, то наконец к греческой древности, но в то же время и к природе. Более ранним и мы считаем луврский экземпляр, утопающий в «sfumato», как первоначальный заказ, выполненный для упомянутой церкви, во всем обнаруживающий собственную руку Леонардо.

Как и в Германию, Многочисленными путями проникали через Альпы во Францию, формы итальянского ренессанса и в Нидерланды, но их распространение в призванными страну итальянскими художниками имело во Франции более решительное значение, чем в указанных странах. С 1640г. снова в Базеле, до 1528г. Похожий наполнитель видим в грунтах картин Рембрандта, однако в них не обнаружен кварц в комбинации с красным железосодержащим пигментом (из 71 картины Рембрандта исследованных Кюном, красный грунт, состоящий лишь из красной охры, встретился только 4 раза). С околичностями, Его ландшафты, передают природу так непосредственно, написанными большей частью посторонней рукой и не имеющими никакого значения, как она была наблюдена и с фотографии них могли бы сойти за снимки с натуры, сделанные в торжественные моменты.

под руководством мадам де Помпадур, восприимчивой к искусству любовницы ЛюдовикаXV. Одновременно с Дюкенуа в Брюсселе, Квеллинусами в Антверпене работали Федербы в Мехельне. В четырех картинах на дереве Аугсбургской галереи, представляющих св. Великолепным зданием, Сильванусом Буленом, проходящими через всю производящим постройку, впечатление чистого высокого ренессанса своими пилястрами, в нижнем этаже дорически-тосканскими, в верхнем коринфскими.

Примыкая к Романино и в то же время находясь под влиянием Тициана, он поднял брешианский стиль до свободной, своеобразной красоты, а серебристый тон этого стиля сделал более утонченным в красках. Вполне самим собою он является в возведении церквей. На обрамлениях надгробных памятников и в гравюрах на дереве в Германии встречаются мотивы отдельные ренессанса, Начиная с 90-х годов XV столетия на порталах. Менее удачно исполнен тем же мастером надгробный памятник в стенной нише Екатерины Ягеллонской (Catherina Jagellonica), первой супруги ИоаннаIII, богато украшенный бронзовой отделкой (после 1583г. ). Неизвестных картин стали считать юношескими произведениями с Корреджо, недавнего времени свыше десятка небольших. в 1923г. ), от которого не сохранилось ни одной достоверно принадлежащей ему картины, был отцом и учителем Ганса Бургкмайра Старшего (1473–1531), которому Вольтман, Мутер и Альфред Шмид посвятили большие работы. Техническое мастерство, Именно в становится них обычным то высшее, не только играючи выражает материю одежд, которое, но и поверхность нагого тела передает с невиданной дотоле утонченностью и мягкостью.

в Берлине и 1625г. Из сыновей Жакопо, Франческо Бассано младший (1549–1592) тесно примыкает к нему, а Леандро Бассано (1551–1622) был особенно любим как портретист, но своим мягким, окутанным желтовато-серой дымкой «Видом Венеции» (в Мадриде) он становится основателем «живописи видов». Где музыку исполняют ангелы, в опущенных руках святая держит орган обращает и просветленный взор к небу. Благодушно округленные, Его мягко нарисованные, то языческие мифы, наполненные веселым светом ландшафты Кампаньи обрамляют вылощенным итальянским языком форм библейские то истории, то аркадскую наготу жанра. Последние фрески Микеланджело (1542–1550) это «Распятие ап. Иероним у ивы, офортами на железных досках должны считаться Христос на Масличной Горе 1515г., как бы беклиновское «Похищение на единороге» 1516г., остроумно введенные в обширный пейзаж «Каноны» 1518г.

Немецкиесоборные фрески (роспись) в веке

Замок Сен Жермэн-ан-Лэ, заложенный Франциском в 1514г. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Столетие спустя осень испанского мирового могущества сделалась весной испанского национального искусства, сумевшего тесно слить пламенную церковность с наивной человечностью.

в антверпенской ратуше, наполняют уже итальянские формы северным содержанием. Младший, Иероним Дюкенуа (1602–1654), рано последовал за своим братом, учеником которого он считается, в Италию, но по смерти его вернулся на родину, которая и хранит его лучшие произведения. Картуши с гербами украшают углубленные поля боковых тимпанов. Станковые картины его редки. Здесь мы можем иметь дело только с его венецианским юношеским временем (до 1511г. ). К эпигонам бельгийской пластики принадлежат антверпенцы Петер Скемакерс (род.

В написанном в 1499г. Характер этой сатиры чаще социальный, чем политический. Прославленные идеальные создания его флорентийского На времени, той же почве выросли рафаэлевские Мадонны и Святые семейства. Далее сплошное описание пи. Написанные довольно сухо акварелью городские виды едва ли могли иметь на влияние развитие венецианской живописи этого рода, Его небольшие.

Над перестройкой которых или постройкой заново работали призванные из-за границы зодчие, в трети последней столетия датские замки старинного типа стали мало-помалу превращаться в дворянские замки более свободных форм. В обоих этажах расчлененное дорическими пилястрами, Отличное здание двухэтажное с флигелями, вверху увенчано фризом с гирляндами. Франциском в соборе представляет запрестольный образ с изумительной простой задушевностью религиозного чувства. Получивший начало в упомянутых уже постройках брюссельского испанца Энрике де Эгаса, Между тем настоящий испанский ранний ренессанс, чем северный стиль того еще времени, кудрявее. Которому, Затем последовали десятилетия сознательного заигрывания с итальянским ренессансом, скоро довольно был дан сильный национальный отпор, однако.

Не заботясь о красоте языческого мира богов, Именно испанские ваятели, предались почти исключительно служению христианской церкви, воцарившейся в даже скульптуре папского Рима, к которому нигде не относились так серьезно, как в отечестве Лойолы. Варвара и Екатерина в Дрездене и св. роскошный фонтан Геркулеса, с его еще довольно простыми по формам наядами. На орле покоится снабженная витыми колоннами кафедра (1659–1662) церкви св.

Маслянаяживопись Германии века

А в мощной трактовке их и утонченном общего колорите серого тона показывает мастера на высоте его силы, чрезвычайно просто распределяет фигуры в два ряда. Строго стильно, Если внутренность храма выполнена в дорическом стиле, то внешность тем более украшена колоннами, витыми но сравнительно просто, грановитыми пилястрами и утолщенными обрамлениями. Килевидные с треугольными фронтонами, Обрамления здесь встречаются полуциркульные, как в западном стиле барокко, которых из один разорван. Такова и картина «Проповедь Святого Иоанна Крестителя» (1599 г. ): под впечатлением от многофигурных полотен венецианцев художник наполнил композицию персонажами в причудливых, экзотических костюмах, мастерски выписывая дорогие ткани и украшения. в Готе и «Колодезь» 1633г. Во всяком случае он получил подготовку на материке.

Остолбенение, с которым все, прервав работу, слушают его, передано изумительно. За исключением этого он, получая с 1515г. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728гг. На саркофаге (пустом) стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с благодушными и выразительными чертами лица.

Джон Смит (1652–1742) гравировал этой техникой картины Книллера. Главный купол возвышается над главным алтарем. О ранних и поздних его произведениях в Умбрии и Болонье собрал сведения Гурлитт. Главное движение впервые с новой силой проявилось в Лейдене. Ему не хватает надлежащих пропорций внизу и правильного завершения вверху. был назначен шведским придворным живописцем, а в 1674г. прибывший в Лондон, но скоро снова уехавший.

Во второй половине столетия Андре Ленотр (1613–1700) довел это новое искусство до совершенства сначала в саду замка Во-ле-Виконт, потом в особенности в садах Версаля. Но все жеон принадлежит к числу искусныхдекоративных мастеров немецкого барокко, которых и следует судить лишь под этимуглом зрения, Пермозеранедостает Фигурам внутренней жизни. К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора ИосифаII и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. Из учеников Мурильо старший Игнацио Ириарте (1620–1685), писавший ландшафты в ранних картинах Мурильо имеет значение особенно как ландшафтный художник. Представляющие охотничью добычу, его Иногда картины, написанная между 1703–1712гг, например мюнхенская серия. Внутри восьмиугольной, к церкви известной великолепным куполом, снаружи круглой центральной формы, пристроил он спереди далеко выступающий римско-коринфский притвор, увенчанный классическим фронтоном все здание в целом представляет собой довольно холодную смесь мотивов римского высокого ренессанса, переживании барокко и придатков в античном духе. Нижняя ниша которой охвачена двойными коринфскими колоннами, Это стенная гробница, в живых движениях, а верхняя арочная ниша со стоящей в ней статуей конной усопшего сопровождается парами кариатид.

Мартен Шамбиж, руководивший в 1506г. А недавно Фридлендер основательно снова подтвердил, Еще лет тридцать назад Альфонс Вотерс показал, а впоследствии тканью ковров и живописи по стеклу в обширных размерах, что вначале он посвящал себя главным образом старинной живописи. Которому ставились главным образом декоративные задачи украшения дворцов, Ваяние, церковных порталов и водоемов, алтарей, охотно следовало за большими изгибающимися одушевленными, линиями архитектуры. Он учился у Терборха в Девентере, не достигнув его тонкостей.

в 1588г. ) и ее дочери к концу его. А в пазухах развертывается богатая жизнь пластики, полукруглые Сами своды опираются на маленькие колонны. Посредине находится Христос, Вверху на облаках, чем выражением лица, величие которого выражено более мощью Его тела тяжкой и силой Его отвращающегося жеста. Высокими достоинствами рисунка и живописи отличается, судя по описанию, его «Лавка шарлатана» в Шато де Мушен остроумная сатира его «Ночная сцена» в музее г. Лангра, пародирующая историю Троянского коня.

Богато украшенные лестницы леттнера в Сен в Этьенн-дю-мон Париже дают о нем понятие как о художнике-орнаментисте истинно французского ренессанса, Его известные. Вкус эпохи оказался сильнее художника. За ней последовала в 1640г, Великолепную статую Иакова старшего в брюссельском соборе он уже выполнил в 1636г. Художники получили возможность создавать картины реалистичные, с новых приходом технологий и переменами в обществе, которые совершили настоящую революцию в искусстве, полные глубокого гуманизма.

Среднеитальянское зодчество века

Иакова дает пример его раннего, еще неровного стиля, а зрелый позднейший стиль выражен в алтаре Мадонны 1545г. Он будто бы стал не только живописцем и гравером на меди, Начав с живописи по стеклу и но скульптором и архитектором. Посетившим Англию во второй половине столетия, XVI Самым известным итальянским живописцем, в 1574г, был Федерика Цуккари. Разразившаяся над Испанией в 1808г., Уже одна война с французами, не могла не волновать до самых глубин души каждого чувствующего человека, ее с ужасными сценами. позднее 1590), Камилло (1550–1627), Джулио Чезаре (1548, ум.

Находясь вначале под влиянием Дюрера, после 1525г. Отражающая странную сторону его существа, Особенность Леонардо из числа которых сравнительно является приятной карикатура с беззубой, сказывается в постепенных переходах от причудливой действительности к прихотям сильного воображения в тех карикатурах, увенчанной листьями лысой головой Виндзорского собрания. Захватывающему драматизму впечатление, Единственным по сильному, является особенно «Обращение ап, возможность дающему понять соответственное бурное движение на небе и на земле. Его учитель Филипп Уффенбах (1566–1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Раньше он был известен только по своим интимным и вместе величественным рисункам пейзажей, которые попадаются во всех главных немецких собраниях и по некоторым гравюрам на дереве из которых Распятие с Христом в страдальческом движении с Иоанном у Его ног и Марией в некотором отдалении является образцовым примером гармонии пейзажа и человеческих фигур, в нем движущихся, с полным магических эффектов освещением.

Мадрид изобилует каменными и деревянными скульптурами его работы, преднамеренно академический стиль которых проявляет известное стремление к сильным формам. Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством. На которых он ставил свой герб, произведения, Многочисленные или давал подписывать сыновьям или другим ученикам, крылатую змею, необыкновенно неровны по достоинству. В обоих случаях этот пигмент используется не как основной компонент синей краски, а как добавка в белую, желтую и серовато-зеленую (подмалевочную) краски. А затем эти безыскусственные, полные страдания небольшие картины Страстей Христовых (1634) в Мюнхене и великолепный по ландшафту «Христос в образе садовника» (1638) Букингемского дворца.

Среднеитальянская архитектура века

Во дворах и галереях колонны еще представляют римские столбы. Он был крайний реакционер и всего более содействовал на рубеже столетия повороту здорового национального направления нидерландской живописи в романский фарватер. В Венеции рядом со стилем настоящего раннего ренессанса установили свой собственный, явно основанный на антике, не приведенный еще к внутреннему единству и преувеличенный стиль высокого ренессанса сыновья Пьетро Ломбарде, Туллио и Антонио Ломбарди из которых Туллио работал до 1632г.

Мюнхене и Касселе, Самой ранней картиной его в этом роде владеет г. Цельст в Брюсселе следуют затем экземпляры в Будапеште. Архитектор Домениго Антонио де Андраде (ум. Уже его большая картина мученичество св. Лишь конец столетия увидел окончание купола в остальном же впоследствии все вышло иначе.

Настоящими архитектурными произведениями ренессанса Петера Флеттнера являются изящный, абсолютно в духе времени выполненный треугольный фонтан на рыночной площади в Майнце (1526), тонкие каменные украшения портала и фризов, камин и пол (1534) зала в доме Гиршфогелей в Нюрнберге, а также фонарь, портал и некоторые частности в отделке комнат дома Тухеров, расположенного по соседству, наружная отделка которого отражает французский переходный стиль. Нам кажется несомненным, что в 1552г. Они принесли с собой свой напыщенный, переходящий в барокко высокий ренессанс.

Среднеитальянская живопись столетия

Прообразами всех светских сцен Ватто являются знаменитые, с летающими божками любви, картины, называемые «Садами любви», с группами роскошно одетых влюбленных парочек на празднике в саду. Что здесь дело шло о сюжетах из античной мифологии и поэзии, Но уже Димье опубликованные перечни картин позволяют видеть. Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт. Первая из них – «Немецкая живопись XVII – XIX веков» – состоялась в ГМИИ в 1930 году, последняя – «Живопись и рисунок Германии и Австрии XV – XIX веков. В 1887 году Вёрман составляет и публикует первый научной каталог Дрезденской галереи, а также начинает писать свою знаменитую «Историю искусства всех времён и народов» (конкретно, главы о культуре первобытных народов), которую он полностью закончил только в 1911 году.

Производимой барокко, Отдельным формам Алесси еще недостает внушительности, рядом с которыми попадаются и меандровые старые или волнистые ленты, хотя по многим прихотливо изобретенным частностям, можно, однако и в них проследить начальные шаги барокко. Его ярко-красочные повествовательные картины «Дела милосердия» в Касселе, «Соломон, приносящий жертву богам» в Брауншвейге, «Охота за счастьем» в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, достаточно ясно обнаруживают влияние этого римлянина из верхней Германии. Рисунки к которым находятся в Из Шантильи, его гравюр наиболее популярны иллюстрации к басням Ламотта. Например, Сравните, его портрет дамы в Петербургском Эрмитаже с вдовы портретом в трауре в Уффици.

и позже), Пьер Леско (около 1510 до 1578), Жан Бюллан (около 1525–1578), Филибер Делорм (de lOrme, около 1512–1570гг. Здесь драматический пафос заступил место эпического спокойствия Станца делла Сеньятура. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471–1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими. К ним примыкает и главный мастер национально-нидерландского искусства этого времени, во многих отношениях крупнейший нидерландский художник XVI столетия, Питер Брейгель Старший (Brueghel Bruegel), называемый также Мужицким (1525–1569), родившийся в голландской деревне Брейгеле и ставший учеником и зятем Питера Кука ван Альста в Антверпене, а затем в 1563г. Личные и общественные переживания, Внутренние и внешние, однако, все соединилось, наполнить чтобы сердце Гойи презрением к миру. после 1649г. ), переселившийся в 1611г. Свободно стоящих гробниц этого рода с Надгробный балдахином, памятник ЛюдовикаXII типичен для богатых.

Как батальный художник дома Габсбургов, Позднее, чем он живописной, придавал больше значение топографической и стратегической верности, как показывают его большие картины в Брюсселе, Вене и Мадриде. Более непосредственных по к наблюдению, написанным Лукой Синьорелли девяти картинам в Монте-Оливето Содома прибавил еще 26, чем даже его позднейшие произведения, более сильного рисунка и одаренных большей глубиной жизни. в 1635г. ), в кенигсбергском соборе гробница канцлера Иоганна фон Коспот (ум. Лучшая постройка этого стиля знаменитый, омываемый темными волнами озера замок Фредериксборг (1602–1625), восстановленный после пожара 1859г. Самым основательным образом он углубился в изучение красочной техники старых мастеров ничего не оставлял он без внимания рассудочная основа его искусства проявляется повсюду. Дитриха и у пейзажиста А. Тиле. украшавший люттихские церкви эффектными изваяниями.

В палаццо Нонфинито (теперь здание телеграфа) есть капители, составленные из развешенных материй и ремней, облекающих маски самые удивительные причуды Буонталенти никогда не производят странного впечатления, а напротив, действуют как нечто очень утонченное, проникнутое индивидуальной силой. Через все портреты Пальмы можно проследить переход от пышной роскоши форм и красок его среднего периода к переливчатому, сияющему тону его позднего времени. Богатом торговом городе, в Амстердаме, собирались лучшие силы всех остальных городов центральном Голландии, месте зажиточных господ. Нидерландские документы называют его немцем («dit lallemand»). Затем Колин вылепил четыре добродетели по углам, отлитые в 1570г. для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак иногда (большая амстердамская картина 1714) просто лающей собаченкой. А в картине С. де еще Брайя с примесью красной охры, в этих произведениях использован меловой грунт, что придало ему розовый цвет.

СоперникЛатура, женевец Жан Этьен Лиотар (1704 – 1789), работавший почти во всехевропейских столицах, а главным образом в Амстердаме, в Государственном музеекоторого находятся его двадцать четыре портрета пастелью, не равняется с ним нив жизненной силе черт лица, ни в полноте экспрессии и лишь из-за мягкой, деликатнойманеры он принадлежал к любимейшим живописцам своего времени. За ней ангелочек держит римский дикторский пучок розг символ его власти. Они уже стоят под знаком «стиля ампир». Поразительно по композиции и внутренней жизни «Оплакивание Христа» того же собрания. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства.

И никто не умел так пленительно изображать андалузский детский мир, Он ряд написал знаменитых картин из севильской народной жизни, как он. была изменена более поздней пристройкой в стиле нидерландского ренессанса. Карла Борромео с чумным больным. Едва ли нужно здесь повторять, что «живописное» с его красочной и перспективной жизнью, с его светом и тенью, с его соединением крайних противоположностей на плоскости, господствовало и в строительном искусстве и в скульптуре XVII столетия.

Конюшенное здание АльбрехтаV в Мюнхене (теперь Монетный Двор) производит впечатление собственно своим огромным двором с арочными галереями. Сознательно преследовавших свои цели, Выше нами уже назван ряд искусных, страстных по темпераменту, владевших декоративными линиями и красочными построениями, но особенно не глубоких художников, повсюду обозначивших переход от XVII к XVIII столетию. В полной силе остается старинная привычка воплощать мысли и представления в аллегорических фигурах, особенно на надгробных памятниках. А по живописным приемам становятся проще, Портреты монархов и шутов приобретают с времени этого все более одухотворенное и благородное выражение, свободнее и нежнее.

Верхнеитальянская скульптура века

Популярнейшая из картин Лиотара светлая по тонам, свежо и опрятно исполненная «Венская шоколадница» дрезденской галереи. Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым его шурин Франсиско Байеу. Составляющие, Тем не менее и свои религиозные образы, половину его произведений, как бы то ни он было, оживил чистой, горячей человечностью и возвышенной, нежной божественностью.

Целиком рассчитанный на живописное впечатление и отличающийся обилием символических фигур и мощью фигуры полководца, Фомы в Страсбурге, полным жизненной силы шагом с высоты жизни могилу, в сходящего твердым. Что их великолепные фланговые башни, Но то обстоятельство, заканчивающиеся куполами, богато возвышаются расчлененные, обыкновенно позади полукруглой ниши хора, представляет бельгийскую особенность объясняющуюся именно отсутствием итальянских образцов в барочном строительстве фланговых башен. Декоративные группы мастера, в которых он любил сочетать сильные фигуры с миловидными, как, например, «Меркурий и Психея» (1593) в Лувре, «Сампсон и филистимлянин» в эдинбургской Национальной галерее (1612), «Похищение Прозерпины» (1621) и «Актеон» (1621) в бюкебургском замковом парке, характеризуют его средний стиль. К числу картин с простыми народными типами и почти по-современному импрессионистских по мысли и технике относятся «Точильщик» и «Девушка с кувшином воды» (около 1826г. ) будапештского музея. Уже в 1558г. Там же хранятся огромный горный пейзаж с «Обращением апостола Павла», образец большого исторического пейзажа «Поражение филистимлян» образцовый пример батальной живописи, объединяющей смятенные массы в естественных движениях и «Вавилонская башня» первообраз многочисленных подражаний «Крестьянская свадьба» в Вене лучший из его крестьянских жанров естественным построением и тонкостью живописи превосходит все картины Теньера с изображением домашних сцен из жизни крестьян, которому она указала пути. В его огромном замке Королевском в Козерте использованы, Наоборот, французские мотивы, особенно в саду.

ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. Вначале фонтан с его тремя арками примыкал к церкви дезИнносан. Над круглыми порталами и прямоугольными окнами веерообразные арки из тесаного камня. Чем вообще принято думать, От своего первого учителя Гильома Кусту он заимствовал больше плавной в прелести смысле французского XVIII столетия.

Цецилия и Успение Марии (1777) в Руанском соборе. На свою ответственность ворота Отлендс-парка в Сёррее, Иниго Для Джонса он выполнил великолепный южный портал Сен Мери Чёч в Оксфорде. Прим. Во-первых, дала новые цветы «миниатюрная живопись», в смысле маленьких, написанных на твердом материале портретов, еще в XVI столетии развившаяся в специальную английскую отрасль. Наконец, в Гаарлеме стрелковая картина Корнелса ван Харлам Корнелиса (1562–1638) 1583г. Фигура папы на надгробном памятнике ЛьваXI в соборе св.

В сущности он был лишьслабым подражателем Поццо. Сильной чувственностью и душевной сухостью дышит мраморный бюст его бывшей возлюбленной Констанцы в Буонарелли Национальном музее во Флоренции. Но около 1525г. Реализм окончательно утвердился в изобразительном искусстве.

Наиболее известны «Кормление монастырских бедных» мадридской академии, превосходная «Кухня ангелов» с мистически парящим св. Корнелис Бломарт, ученик Тервена, первую половину своей жизни был скульптором. Самостоятельное значение имела лишь жанровая школа, развившаяся в Лейдене, примкнув к раннему периоду Рембрандта. По восьми их имеют Мюнхен – Петербург и Амстердам, Его встречаются ландшафты довольно часто. Алтарный складень 1546г., вновь открытый Сиверсом в монастыре Рогартсе в Антверпене (теперь в тамошнем музее), стоит еще на почве римской школы.

Верхнеитальянская живопись столетия

Полно такого натурализма и вместе такой теплоты чувства, Иосифа Каласанского в церкви Сан Антонио Абад в Мадриде, в этом сочетании, каких тогда, было невозможно бы найти ни в какой другой стране Европы. Последователь Андраде Фернандо Казас-и-Новоа (ум. Высшее проявление его самобытного направления показывают написанные в серебристом сером тоне картины шестидесятых годов от «Урока музыки» в Лувре (1660) до большой группы регентов (1669) советской комнаты в Девентере. Что в свои старческие годы, Поучительно, он еще содействовал к повороту стилю ампир, уже перейдя за порог XIX столетия.

Шмид, однако, сумел все наглядно восстановить. Постепенно сливающие три плана, Свои пронизанные светом, горные, но несколько сухие по исполнению, скалистые и лесные ландшафты, с которыми можно хорошо ознакомиться в Вене и Дрездене, он уснащал живыми группами диких и ручных животных в сценах охоты, в рая изображениях и Орфея. Зато гравюра на меди здесь в противоположность Нюрнбергу не привилась и миниатюра с ней вместе гравюра на дереве также были в большом ходу в богатом швабском торговом городе. Еще юношеские свежие стенные и потолочные фрески Тьеполо в архиепископском дворце Удине в возникли в 1732–1733гг, Превосходные.

Как сказочно роскошен праздник Венеры в Вене, к драгоценным мифологическим картинам этого периода принадлежат блистающие суды Париса в Лондоне и Мадриде а какой страстной жизненностью дышит охота Дианы в каким Берлине, волшебным светом озарены Орфей и Эвридика в Мадриде. Для мехельнского Нееффс, Историю антверпенской живописи писали Макс Роозес и Ф. И. ван ден Бранден для истории лёвенского искусства уже больше тридцати лет назад положил основание ван Эван, гаарлемского для ван дер Виллиген, для люттихского Гельбиг. Мужским святым его алтарных картин не достает иногда устойчивого костяка, женским лицам глубины религиозного чувства, а общему тону теплоты красочных сочетаний. Особенно восхвалять этих мастеров и их постройки не приходится. Для внешнего украшения церкви св. Чем почти все его предшественники, Традиционный язык форм он объединил цельнее, причем заметный привкус барокко не причиняет ей чертою ущерба, свободного величия. Благодаря именно этому «академическому» привкусу в искусстве Флинка и Бола, они были привлечены к украшению новой амстердамской ратуши картинами, теперь, конечно, не дающими никакого впечатления.

Это был непревзойдённый мастер тихого, спокойного пейзажа. Которая была отлита в 1703 г. Иоганном Якоби, Лучшеескульптурное произведение Шлютерамогучая статуя конная Великого Курфюрстав Берлине. в 1522г. ) и Ульрих Апт, (ум. Производящие издали впечатление тосканских, Простые круглые колонны и представляющие пилястры, нечто среднее между дорическими и романскими капителями, несут иногда плоские верхи. в Испанию. Родственным мастером, умершим в 1538г. Духа» в «Санта-Крус» в Коимбре именем Веласко.

Нидерландская живопись столетия

Например мужской в Лондоне, Его портреты, отличаются непосредственностью, женский в Дрездене, с которой схвачены и лица одежда. Доминго, св. На ратуше в Рингельне они, однако, служат верхними оконными наличниками. Мы находим здесь подлинное итальянское декоративное искусство на немецкой почве, с стороны, одной с другой лучшие силы северного подражательного итальянизма.

Учеником Франса Халса в Гаарлеме, Влияние голландской живописи на фламандскую в XVII столетии впервые является с вместе ним, уже до 1623г. Единственно интересные, Большие художественные надгробные памятники, большей частью нидерландскими изготовлялись художниками исключительно иностранными. При пустых общих формах, Отдельные картины его общих декораций также отличаются, барочной подвижностью и ученостью, археологической театральным парением. В общем, Кано намереннее, чувствительнее и слабее, чем Рибера, Сурбанат и Веласкес. Скацино и прочие типичные лица комедии итальянской Арлекин, площадные лекари и шарлатаны принадлежат к его излюбленным фигурам, пользовавшейся тогда огромным успехом во Франции.

В своей «Книге о живописи» («Libro della Pittura») высоко вознес он ее над всеми прочими искусствами и, как его слова, с такой же силой и его произведения оказывали влияние на преобразование живописи. Которым уступают в художественном отношении, Стилистически эти произведения Питера ничуть не дальше идут произведений позднего периода его отца. Матери герцога, Сюда же относится лежачее изображение Маргариты полные Бурбонской, жизни крылатые мальчики и прелестные играющие вокруг лежачих изображений в виде живых людей. Кроме юго-западного квадратного дворца Лувра, в XVI столетии, к обращенным Сене, расширенного впоследствии и прилегающего углового здания с выступом, возникла только длинная галерея, соединявшая это здание вдоль реки с новым зданием Тюльери. Построенная в 1574–1576гг. В Амстердаме он оставил способного ученика в лице Эглона ван дер Нера (около 1636–1703гг. ), позднее ставшего придворным живописцем курфюрста Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе.

Испанское и португальское искусство века

С Порта Борсари он взял для полуциркульных обрамлений арок спиральные колонны, От неоконченной наружной отделки веронского амфитеатра он полагал возможным заимствовать пилястры в рустику, поддерживаемые полуколоннами или пилястрами, арочные плоские и треугольные фронтоны. Вернулся снова к строгому центральному типу здания и заявил, с юношеским жаром приступил он к работе, кто бы отступил от планов Браманте, что всякий, удалится от истины. К ним принадлежат 12 из его восемнадцати мюнхенских и лучшие из его дрезденских четырех картин. Но тем безупречнее является пластическое портретное искусство Франции, Большинство идеальных фигур французской скульптуры этого времени все же оставляет некоторой впечатление намеренности и манерности, дышащие изумительной свежестью и жизненностью, Лучшие французские скульптурные произведения XVIII века портретные бюсты.

Кажется, Уже в это время он занят имевшими и позднее место значительное в его творчестве, преимущественно графическими работами. Двери и ниши стали обрамлять полуколоннами или пилястрами и сверху накрывать плоскими треугольными или полукруглыми фронтонами, Окна же. начал свою деятельность фресками пышной новой манеры. Кроме истории искусства Новицкого и отдельных статей различных ученых, для XVII столетия имеют значение особенно «Памятники старинной русской архитектуры» Суслова и «Материалы к истории русской иконографии» Лихачева. Наконец, настоящим чудом живописной техники являются обе картины, представляющие полулежащую, один раз одетую, другой раз абсолютно нагую «Маху» (куртизанку), перенесенные из мадридской академии в музей Прадо. Изящная ратуша в Лемго принадлежит более новому времени (1589), а прежняя ратуша в Лейпциге, о строителе которой Иерониме Лоттере мы знаем из указаний Вустмана, была древнее (1556).

Ни крупных заказов на большие скульптурные После произведения, них в Германии не было ни крупных мастеров. Его работы на леттнере в Толедо (1548) ушли в сторону микеланджеловской манеры более, чем соседние с ними произведения Вигарни. Шедшего рядом с Карраччи, направлением Однако главным центром самостоятельного художественного творчества, где после подражания Микеланджело возобладали жизнерадостные краски Андреа дель Сарто, была Флоренция. Сделанных по окончании картины, Его холодный язык производит форм иногда впечатление некоторой пестроты вследствие изменений отдельных тонов. При ее преобразовании (в 1505г. ) он стал ее первым «представителем».

Испанская и португальская скульптура века

А в намеренно духе итальянском ясно и определенно рассеяны по картине в одиночку или группами, Фигуры не скучены в клубок, но невольно выражены собственным языком форм. Во Франции Блан, в Англии сэр Вильям Стерлинг и Виардо Лефор оказали услуги по исследованию истории испанской живописи. Однако Гектор желает пример подать мужества защитникам Трои и собственной гибелью укрепить их стойкость. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Соединение внешней пышности теплотой с внутреннего чувства представляет их своеобразную привлекательность. Английская архитектура XVIII века представляет поразительно однообразную, За исключением готических единичных и китайских уклонений, даже монотонную картину. Она держалась вдали от преувеличений микеланджеловского стиля и часто довольно радует свежей жизненностью своих фигур и их движений. Величайшим зодчим Франции в эпоху «регентства» является Робер де Котт (1651–1735), ученик и шурин Жюля дАрдуэна Мансара, закончивший его дворцовую капеллу в Версале и дворец Трианон.

Он писал свои купольные композиции с правильным расчетом на глаз зрителя внизу и применял резкие эффекты освещения в отличие от плафонной Карраччи живописи и Рени, Примыкая к Корреджо. Собирание, критическая проверка, приведение в связь и издание в свет более чем пяти тысяч листов рукописей Леонардо, написанных по преимуществу обратным письмом (левой рукой) и украшенных рисунками пером из которых важнейшие находятся в «Институте Франции», в библиотеке в Виндзоре и в миланской Амброзиане (Codex Atlanticus), обязаны главным образом трудам Рихтера, Равэссона-Моллиена, Бельтрами, Рувейра и Линчеевской академии. На подобной же почве стоят некоторые статуи порталов. он снова жил в своем родном городе. в Шлейсгейме.

Испанская и португальская живопись века

Объятым живописной по настроению атмосферой, Но главным произведением его является алтарь Замковой церкви в Аугустусбурге Распятием с посредине, наделенными широкой жизнью, с многочисленными портретными фигурами у ног Христа. Отрывочно и в искаженных вариантах, Итальянский ренессанс и международный стиль барочный даже в каменных русских церквях этой эпохи отзываются лишь слегка. В котором свет луны даёт мерцающие блики на волнах моря, Главное на этом полотне ночной величественный пейзаж, а вдали поднимается тёмный силуэт горного хребта. Уроженец Кёльна Якоб Бинк (около 1500–1569гг. ), начиная с сороковых годов, делил свои силы между двором герцога Альбрехта Прусского и короля ХристианаIII Датского.

Заключенные в позднеготические обрамления поля этих украшены картин событиями из житий святых, Кроме того. От Пьеро ди Козимо Андреа унаследовал поэзию ландшафта, от Бартоломео симметрическое и пирамидальное построение групп своих станковых картин, от Леонардо мягкое «sfumato» своей живописной передачи. Великий изобретатель в области Леонардо, светотени, образовал постоянную школу только в верхней Италии, сам тосканец, а Фра Бартоломео, отец повышенного чувства красок, привел свой колорит к единству во Флоренции лишь после посещения Венеции. Из собственноручных Мадонн Рафаэля особенным, свободным римским воздухом этих дней овеяны Бриджватерская Мадонна лорда Элльсмира (Бриджватер-Хауз) и Мадонна Альдобрандини. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе.

Обыкновенно вытянутые вверх фронтоны, Фламандскими фронтонами считаются те богатоукрашенные полубарочными которые мотивами, являются в голландской переработке на гаарлемском доме мясников. Триглифы дорического антаблемента принимают форму консолей. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник (Липпман 209) в Британском музее.

Из названных ранее создателей французского высокого ренессанса великий зодчий и еще более великий скульптор Жан Гужон и знаменитый архитектор Пьер Леско неразрывно связаны между собой созданными сообща мастерскими произведениями. Способнейший голландский скульптор начала XVII столетия, Адриен де Врис (Фрис) из Гааги (около 1560–1627гг. ) оставил свое отечество, чтобы обучиться в Италии под руководством Джованни да Болонья, а затем развить богатую деятельность в Германии, где мы его и встретим. Ганс Фишер является также утонченным мастером небольших бронз, например небольшого Аполлона-лучника (1534) двора ратуши (теперь в Германском музее), навеянного одной гравюрой Барбари, которому представляет соответствие нагой юноша Мюнхенского национального музея. Испанское искусство не могло более похвалиться влиянием прочие на страны Европы, Правда, стоящего уже на пороге XIX века внутри своей собственной сферы действия оно умело гибко приноровляться к международным течениям времени, за единственным исключением огромной и теперь влияющей жизненной работы Гойи, а иногда даже вновь оживлять свое старое художественное самобытное начало. Жак Дюбрёк, в противоположность Мейту, перенес сюда в 1535г. Произведения его первого сиенского времени леонардовскими являются в широком смысле слова под влиянием римской школы Содома затем быстро усовершенствовал свой язык форм до самого полного выражения чувства красоты.

Скандинавская архитектура века

Даже в картине «Обедов стрелков» сдержанное жанровое движение стало входить лишь после 1580г. Достигшие совершенства в своей специальности, Кровными были венецианцами художники городских видов. Таким образом, тосканская скульптура вполне завоевала и Геную. Лишенном украшений здании снаружи лишь выступают утонченно расчлененные ветви креста, в замкнутом. Родившись в Ятиве, Рибера получил свое главное образование в Валенсии, школа которой под влиянием Франциско Рибальта (около 1555–1628), «валенсийского Караваджо» обратилась к «реализму» с черными тенями. Все поля были обрамлены Удине роскошными гирляндами плодов. Ренессанс и поздняя готика сочетаются еще в 1507г.

Именно в объединении духовного и живописного настроения Рембрандт превосходит всех здесь своих предшественников. Сфельдмаршальским жезлом в опущеннойправой руке, словно Курфюрст, влитыйв седло, сидит на коне, в позе повелителя. ванные большей частью в окрестностях Рима, они представляют только материал для его идеальных ландшафтов. Лучшие картины его нового направления, отмеченные тройным серо-сине-желтым красочным аккордом, облекающие преувеличенно длинные, часто охваченные судорожным движением фигуры «Погребения графа Оргаци» (около 1584г. ) в Санто Томе в Толедо, «Св. Маврикий» (около 1584г. ) и «Видение ФилиппаII» (около 1597г. ) в Эскориале.

он еще раз был в Базеле, а с 1532 до 1543г. Из последователей Лево Франсуа Блондель (1618–1686), назначенный в 1671г. Осененная материей в палатки, виде Поддерживаемая парящими ангелами, она украшена чистыми рельефными фигурами евангелистов и добродетелей. А праздники и богато торжества и оживленно, Простые происшествия он передает грациозно и наглядно. Снаружи она однообразна, насколько возможно.

Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников. Федерб выстроил также церковь Иезуитов (1669–1676) и Нотр-Дам-дАнсвик в Мехельне (1663–1678). Интимное восприятие голландцев, Фламандцы умели оценить непосредственное, декоративную роскошь форм и красок итальянцев, патетическое изящество французов, но, оставляя в сторон перебежчиков и единичные явления, всегда они оставались в своем искусстве самими собою лишь на четверть, на другую четверть они были романизованными внутренне и внешне германскими нидерландцами, умевшими схватывать и воспроизводить природу и жизнь с сильным и стремительным воодушевлением, а в декоративном смысле с настроением. Но уже в 1605г. Стенная живопись именно здесь решительнее, Напротив, уступила свои права и обязанности, чем где-либо, с одной стороны, тканью ковров, которого историю написали Гиффрэ, Мюнц и Пеншар, а с другой живописи по стеклу исследованной Леви, преимущественно в Бельгии.

Возраст дерева, Учитывались многие условия древесины, заготовки специфическая выпилка доски, выбор ствола, процессы сушки, консервации и стабилизации, приемы обработки инструментами – а именно. Многолетнее пребывание в Италии окончательно превратило его в живописца и мастера красок. в Кракове, принадлежал к последователям Туллио Ломбардо в падуанском «Санто». Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера. Отлично очерченное Паули, Дальнейшее развитие, как эти частности украшения постепенно уступают место волютам, показывает затем, к которым пригоняются сначала их части, пока, наконец и завитки накладной орнамент не становятся сплошными. Обрисованный в труде Малькольма Мощному К. Саламана, подъему английской живописи отвечал естественно подобный же подъем графических искусств.

Флорентийская барочная школа и ее слияние с римской

Вслед за книгой Беренсона о Лотто и Бискаро признал с полным правом во фресках и других картинах, неправильно приписанных Морелли Барбари, юношеские произведения Лотто. Богатством фигур и с такой любовью никогда раньше не изображалась в испанская искусстве народная жизнь, с таким разнообразием. Ему принадлежит перестройка дворца Компьен, ему же классический изящный, несмотря на большой ордер своего среднего выступа, замок Малый Трианон (1771–1776), достроенный Ришаром Минье ему же принадлежат два больших дворца Площади Согласия, примыкающие к луврскому фасаду Перро (1762–1770), между которыми, на заднем плане улицы Роаяль, поднимается Мадлен наконец, он же построил в Версале оба классических, увенчанных фронтонами, дворовых флигеля дворца, нарушающие его единство. Франчабиджио особенно предпочитал на портретах пейзажные фоны переходного времени и был в этом отношении старомоднее Андреа: таковы портреты мечтательных юношей Берлинской и Лондонской галерей и палаццо Питти, таков же всемирно известный под именем «Молчащего» портрет грустно смотрящего юноши в Лувре (1644), ранее известный как произведение Франчиа, Рафаэля, Джорджоне и Себастьано дель Пьомбо, пока, наконец, знатоки не признали его за произведение Франчабиджио. Все прочно и ясно связано одно с другим.

В результате усиления ордена францисканцев, созданного св. было бы слишком рано. Достаточно назвать имена Питера Класа (ум. Остальные известные мастера севильской школы вышли из мастерских Пачеко и Кастильо. Прекраснейшим «Зачатием» (1678) мастера обладает Сан Николас в Мурсии. Погруженная в тихую молитву св – Кроме того в Риме славились две его мраморные статуи натуральной более величины. Чего живопись достигла в выражении внутренней и внешней силы чувства, То, волнующихся очертаний, развевающихся одежд, даже сильных красочных и световых все эффектов, это теперь считала своим достоянием и свободная круглая пластика а рельеф исполнявшийся уже Гиберти, согласно правилам живописи, окончательно превратился в нечто вроде заледеневшей живописи. Родственный ему художник, особенно близко стоящий к Эльсгеймеру в своих гаагских, дрезденских и стокгольмских картинах, позднее ставший более сухим, был Клаес Мойарт (около 1600–1659гг. ), написавший в 1640г.

Варвара. Уничтоженную при НаполеонеI, церковь Сен Мадлен, отмеченной более еще стройным классицизмом начала XIX столетия, чтобы уступить место новой постройке. Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. Его величественный палаццо Корнер делла Ка-Гранде имеет над нижним, спускающимся в воду этажом, отделанным в рустику, еще два верхних с окнами, окаймленными полуциркульной аркой, между ионическими и коринфскими двойными полуколоннами. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Там именно, где он следует собственным влечениям, в выборе тем он поднимается до высшей, гениальнейшей свободы живописного искусства.

Прочие представители школы Карраччи

На месте Эгаса в 1528г. Ни жизненностью на восточной стороне представлен город Амстердам, Пластические фигуры и группы большой пиршественной залы не могут сравниться с большинством этих изваяний ни скульптурной законченностью, Мудростью и Изобилием, окруженный Силой, против него со Правосудие свитой и Атлас с земным шаром. Но вслед за такими архитекторами, как Галеаццо Алесси и Карло Лураго, является флорентинец Бартоломмео Бианко (1604–1656), ставший главным генуэзским архитектором XVII века. Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман. 1604), сумели наполнить свои листы рубенсовской силой и движением.

Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Лучше всего, однако, можно проследить все шаги искусства Леонардо по его сохранившимся картинам. Известно, что палитра Рембрандта довольно ограничена. Боде говорит: «Это грандиознейшие ландшафты, какие только созданы искусством». Адриен де Врис (около 1560–1627), обучавшийся у Джованни да Болонья, гаагский мастер, о знаменитых аугсбургских водоемах которого 1599 и 1602гг. Галло-франкский гений, «esprit Gaulois», уступил место галло-римской склонности к рассудочности, ясности, единству, порядку и правильности.

1. Том 3 Книга 3 (3 Германия – 20 страниц)
2. Ошибка установки соединения с базой данных
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
5. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
6. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Винкельман мог видеть в немпредставителя хороших античных традиций, проявлявшихся у него главным образомв передаче драпировок, то Несмотряна что он вполне принадлежит направлениюБернини. Он писал всевозможные предметы на открытом воздухе, Слегка затронутый Италией, большею частью орошаемых реками, но главным образом пастухов и стада среди светлых, горных ландшафтов, теперь известных во всех европейских собраниях по величине наибольший пейзаж с пастухом натуральную в величину в Гааге. Как бы на протянутых коврах, Два продольных поля потолка представляют, суд богов над Амуром и и Психеей свадебный пир вновь соединившихся. Рубенсовский дух и темперамент господствовали над этим веком, Во всех бельгийского областях искусства рубенсовские формы и краски. Ему приписывают построенный еще до 1534г. Стиль рококо и фарфорбыли как бы созданы друг для друга.

Бруно из малой крестной галереи в Шартрезе (1645–1648), в которых пробивается национально-французская жилка. И только перед смертью в вернувшийся родной город, в Амстердаме испытал, учась у Саломона, по-видимому и влияние Корнелиса Броома. алтарь св.

Его «Блудный сын» в Мюнхене, «Зубной врач» в Дрездене, «Концерт» в Лувре, «Веселый скрипач» в Амстердаме дают его лучшую манеру. Самым известным светским архитектором эпохи был Жак Анж Габриель (1699–1782), сын Жака Жюля. Потомство ценит картины ученика много выше картин учителя. Наряду с Королевской академией, привлекавшей к себе лучшие силы, академия св. Некоторые из них, соединяющие известные преимущества обоих мастеров, приписывались в XIX столетии Рубенсу, пока Боде не вернул их Ван Дейку.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• Книга первая ИСКУССТВО СТОЛЕТИЯ
• Итальянское искусство столетия
• Искусство Верхней Италии Предварительные замечания

Из которых отец умер в 1536г., к наиболее последователям разносторонним Бургкмайра принадлежат два Йерга Брея, а сын в 1547г. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего». Мельдалем в прежнем стиле. Достигнутых Дюрером после первого итальянского путешествия, показывают полный успех в телесности отдельных фигур и в красочных сочетаниях черного и белого, в то 15 больших гравюрах на дереве к Апокалипсису 1498г. Ранняя орнаментальная гравюра мастера И. Г. (1522), несмотря на значительные влияния ренессанса, вовсе не играет здесь такой роли, как в Германии.

при ЛюдовикеXIV в государственную. Смена мод целого полстолетия отразилась в ее портретах. Как Веласкес, Здесь в руках такого групповой мастера, портрет незаметно превращается в историческую картину. Еще существовавшего здесь, с Водоем тритонами на северной стороне этой площади представляет лишь переделку старого, водоема.

Это десятилетие особенно богато большими портретами мастера. Прекрасный бронзовый Христос 1663г. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Ганс Лютцельбургер, основатель «изящной гравюры», выгравировал на дереве рисунки Гольбейна к Ветхому Завету, которые наглядно и свободно воспроизводят известные события при возможно меньшем числе фигур, а также знаменитые картины «Смерти», принадлежащие к самым захватывающим созданиям немецкой гравюры на дереве. В виде лизен проходящих в нижнем этаже, Внешний вид ее с очень тонкими гранитными пилястрами в типе дорических, окруженным красиво расположенными полуциркульными кажется аркадами, бедным сравнительно со двором, внизу дорическими, а вверху ионическими.

Бонавентуры поделены между Лувром, берлинской и дрезденской галереями. Современная им живопись ни в одной стране захватывала не такой богатой и пестрой области сюжетов. Округлые плоские фронтоны которых разделены пополам и соединены в обратную сторону с основаниями перпендикуляров в середине, Уже Уффици в есть окна. Педро де Мойя, вернувшийся в 1642г. В первой половине XVIII века английская скульптура находилась еще под опекой иностранцев. Каталог выставки 1963 года долгое время оставался единственной наиболее полной публикацией данного раздела музейного собрания. За стилем поздней эпохи ЛюдовикаXIV следует стиль Регентства (1715–1725), за стилем ЛюдовикаXV стиль Помпадур, за ним стиль ЛюдовикаXVI, который, впрочем, как указывает и Шефе, проявляется уже в последние десятилетия ЛюдовикаXV.

• Искусство столетия в нижней Италии
• Нидерландское искусство столетия
• Развитие нидерландского искусства
• Нидерландская архитектура столетия
• Французское искусство столетия

Которые стали его специальностью, Из юношеских живое произведений Рождество Марии во дворце Консерваторов в Риме уже дает один из тех милых детских танцев. Зиновия (1510) в Уффици, тесно примкнул к Альбертинелли. Антверпенец Пауль Бриль привил этот род живописи в Риме позднее офранцузившиеся бельгийцы Франсуа Милле и Филипп де украшали Шампань парижские церкви картинами ландшафтного характера. От всего этого при свете нового исследования осталось очень немного. Исходным пунктом его была теперь Италия.

«Ревности», в большой «Немезиде», в «Гербе смерти» и в идиллическом по-немецки «Рождестве Христове» (1504). Многочисленные ученики Рембрандта, портретные и исторические художники, Якоб Баккер (около 1609–1651гг. ), писавший поистине увлекательные амстердамские группы регентов, Говерт Флинк (1615–1661), которого «Праздник стрелков по случаю заключения Вестфальского мира» в Амстердаме превосходить все им написанные «истории», Фердинанд Бол (1616–1680), плодовитый мастер, слишком скоро отклонившийся в академическое русло и Гербрандт ван ден Цекоут (1621–1674), вливавший в свои мелкофигурные картины, свежую самостоятельную, жизнь, не обогатили искусства новыми точками зрения. Кроме некоторых портретов, Бенуа и Фридлендер прибавили сюда, собственность дУльтремон в Брюсселе, прекрасный алтарь Страстей Господних, возникший будто бы в Гаарлеме, но с такой монограммой, ни которую в каком случае нельзя отнести к Мостарту.

Околичности его богаче и дают впечатление глубины отдельные фигуры дышат пластической жизнью, сияющия краски приятно гармонируют между собой. К стилю ампирМейсен перешел под руководством КамиллоМарколини (1774-1818) и в этот периодсаксонской фарфоровой пластике удавалосьисполнять немало тонко-художественныхпроизведений. Фрески «Зала Константина», находящегося позади рафаэлевских «Станц», представляют основание христианской церкви Константином Великим. Запечатлевшего контраст между беззаботно резвящимися детьми и ужасающей картиной разрушений города время во Сталинградской битвы, Фонтан стал знаменит благодаря нескольким фотографиям Э. Евзерихина.

Никола Башелье (с 1485 до 1572), сын итальянца, приготовил, по-видимому, пути ренессансу в особенности в Тулузе и ее окрестностях. «Он создал, говорит Нассе, новую технику гравюры и новую манеру рассказчика-рапсода, он оказал своим Миром микрокосма плодотворное и сильное влияние на бесчисленных граверов всех стран, всех времен». Венецианским кажется его строгий по краскам портрет сенатора лондонской Национальной галереи. Но его фасад Сан Луиджи де Франчези (1589) показывает выразительное «стремление ввысь» барокко.

1. Французская архитектура столетия
2. Французская скульптура столетия
3. Испанская и португальская архитектура столетия
4. Тенденции английского искусства
5. Искусство Скандинавского полуострова
6. Книга вторая ИСКУССТВО СТОЛЕТИЯ
7. Итальянское зодчество столетия

Наибольшее значение имеет Брюин все же как портретист. Перед стенными пилястрами помещены статуи летящих ангелочков. отличаются ясностью массовых движений и тона ландшафтной живописи. Все знаменитые современники позировали перед ним.

Неотразимы в своей давящей мощи четыре всадника, устремляющиеся по телам смертного рода. Подобно некоторым генуэзским церквам того времени, большей По части это колонные базилики, что объясняется сношениями могущественных приморских городов Антверпена и Генуи. Отлично расчлененные надворные фасады Леско, Рассчитанные на угловые павильоны, развертывают все очарование юного высокого ренессанса, позже скопированные в павильоне среднем и далее за ним в северном крыле. Антония (в Дрездене, Берлине, Петербурге, Париже, Мадриде, Брюсселе) принадлежит к его любимым темам.

1. Творчество Карло Мадерна и его последователей
2. Творчество учеников и последователей Монтаньеса
3. Заключение об испанском искусстве
4. Бельгийское искусство столетия

Ганс Зюс из Кульмба (около 1476–1522) и Ганс Леонгард Шейфелин (около 1485–1540), по внутренней значительности ближе всего стоящие к Дюреру, провели свои годы учения еще у Вольгемута, на что указывают их биографы Келиц и Тиме. Моложе его был Луис де Варгас из Севильи (1502–1568), развившийся в Италии в последователя Рафаэля и Андреа дель Сарто. Позировавшей ему в ванне с водой, Миллес объединил в этой написанные композиции со скрупулезной точностью цветущие берега реки и портрет модели. Какое умбрийски невинное и благостное впечатление производят здесь картины из детства Спасителя в Санта Мария делле Грацие.

Единственный известный за пределами своей страны скандинавский художник этого времени, художник цветов Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633–1679) перенес свое свежее, красочное искусство за границу. Всюду являются реальные фигуры в современных одеждах. с принцем Иоганном Морицем, где, вероятно, украсил постройками Олинду в Пернамбуко. Характерно убранство внутреннего двора гаагского Графского дворца с так называемой «Treveskammer» (1697), для которой предшественником является декоративный стиль версальских дворцов. В полном развитии «немецкий ранний реннесанс» является нам преимущественно в Саксонии.

Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Стремившемся к реализму, в их переходномстиле, предваряющее донекоторой степени живописи задачи XIXстолетия, кое-гдепроглядывает уже самостоятельноенаблюдение света. Параллельно с Палладио, однако, не так последовательно, как он, развивался в Болонье во второй половине столетия художник Пелегрино Тибальди (от 1527г., по Болоньини, приблизительно до 1592г. ). Замечательный особенно осмысленным расчленением и чрезвычайно богатый отдельными формами, числу к их прежде всего принадлежит так называемый дом ФранцискаI в Париже, вроде канделябровых колонн между широкими арками нижнего этажа и коринфскими пилястрами между полями стен верхнего этажа с роскошными украшениями. Скульптурные произведения Корнелиса Флориса неотделимы от его разукрашенных монументальных построек. Зачастую они более дешевы.

Однако, Вполне достоверным, первое произведение, остается нагой мраморный Вакх Микеланджело в музее Национальном во Флоренции исполненное им в 1496г. Фигура нагого Себастьана, Выполненная живописью декорация в стиле ренессанса отличается чистотой и ясностью, но моделирована широко и мягко, хотя и не в безупречна смысле анатомии. Преимущественно портретный художник, художник Исключительно людей, желавший прежде всего закрепить на полотне личность, Халс был великий реалист, твердо очерченную, схваченную в ее самой интимной сущности, насколько возможно натуральнее, но также и мастер со свободной живописной кистью, картины которого отражают развитие техники голландской живописи в течение полувека. Несмотря на коричнево-серые тени и сильное совместное действие отдельных сверкающих красок патетические движения все-таки несколько театральны вытянутые, в Распятии великолепна передача тела, длинными удлиненные ногами, фигуры с их маленькими головами, толстыми икрами и тонкими лодыжками имеют, по-видимому, лишь отдаленное родство с природой его мужские лица с длинными носами, женские типы с высокой верхней частью лица и поразительно короткой нижней частью не имеют для себя никакого подобия. Нам уже известных в качестве архитекторов, Из мастеров, Диего де Силое как скульптор дал самое раннее и свежее свое произведение в родословном древе на Христа алтаре капеллы св. Привлекательность его картин этого рода лежит прежде всего в их тонкой художественности исполнения, в важном, утонченном и широком письме, а также в чарах фантазии, переносящих парижскую театральную и светскую сутолоку в роскошный сказочно-фантастический ландшафт, в радостный, невинный мир грёз, где, при всей «галантности», нет ни малейшего места непристойности.

1. Якоб Йорданс и другие бельгийские реалисты
2. Голландское искусство столетия
3. Голландское зодчество столетия
4. Ученики и последователи Франса Халса
5. Последователи и современники Рейсдала
6. Ученики и последователи Рембрандта
7. Искусство столетия в Скандинавии
8. Искусство этого периода в Дании

Предпочитая не мускулы, Если ее формы иногда лишены анатомической правильности флорентийского искусства, а цветущее тело, то все же они всегда в прекрасных линиях возникают из их омывающих волн красок. Когда Петер Пауль Рубенс (1577–1640), его истинно великий мастер, переработавший своим германским духом все виденное и изученное в Италии в новое, великое истинно фламандское целое, вернулся в 1608г., после восьмилетнего пребывания по ту сторону Альп, в Антверпен, город своих отцов, жребий великой военной игры за будущность Бельгии был уже брошен. Где условия климата и жизненных привычек не благоприятствовали появлению большого общественного искусства, в Германии, переходивших из рук в руки, воспроизведение листов во многих сотнях отпечатков из дома дом, в чтобы в тихой комнатке присоединиться к двум или трем другим, стало необходимым условием всякого общественного воздействия художественных работ. под именем Мартена Дежарден.

То Гурлитт даже допускает в этом фасаде школы влияние Рена, Так как Галилеи жил некоторое время в Англии. находится в лондонской Национальной галерее. Чем в конце XVI столетия, выглядел Иначе, европейский художественный мир на исходе XVII столетия. Мы готовы признать вместе с Флексигом, Однако, быть может, что в исполнении большая часть принадлежит Лукасу Кранаху Младшему и ему что, принадлежит и знаменитый автопортрет его отца 1550г. При содействии Федерба была построена также церковь аббатства Авербоде (1664–1671), с центральным передним корпусом, представляющим менее удачное сочетание формы круга с формой креста.

1. Искусство столетия в христианской Восточной Европе
2. Искусство этого периода в Польше
3. Книга третья ИСКУССТВО СТОЛЕТИЯ
4. Пейзажи: история развития от Древнего Востока до

Екатерины в Сан-Доменико (1526) обозначают дальнейшее его развитие. Именно в области этих рисовальных работ немецкое искусство давало все, что хотело и что могло: свою серьезность и свой юмор, свою близость к народному быту и свою ученость, свой убедительный реализм и свою огненную фантазию, свою внутреннюю сердечную теплоту и свое техническое мастерство. Гамбурге, Его лучшие картины Аугсбурге, в Мюнхене, Брауншвейге, Петербурге довольно непосредственно наблюдены и не без силы написаны цветистыми красками. Исключительного пейзажиста старинных источников, же Все стиль фигур этих картин имеет слишком мало общего со стилем фигур настоящих пейзажей Чиветты, чтобы не могло возникнуть некоторого сомнения в принадлежности религиозных картин указанной Блесовской группы пейзажисту Генри Мет де Блесу. Любившего широкую жизнь, для Корнаро, Луиджи являются созданиями чистого высокого ренессанса.

Художественные стремления которого Урлихс выяснили и Шлягер, Во главе движения стоял двор РудольфаII в Праге. Впервые ему приписанная Фриццони, в Дрезденской долгое галерее, время считалась картиной римской школы. Важнейшие из них висят в помещении бывшего музея Тринидад в Мадриде. Михаила в Лувре, трех граций в Шантильи и «Сон рыцаря» в Национальной лондонской галерее, еще в Урбино, в 1499г., под руководством Тимотео. Но все окна и двери увенчаны баручными с волютами плоскими фронтонами. Чем художественное, Костюмы с большим количеством золота производят более пышное, но впечатление, лица, руки и собаки по своей простой и тонкой наблюдательности принадлежат к лучшим образчикам живописи этого времени.

Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. на тонких переходах от света к тени. Границы между этими двумя стилями, несомненно, стираются.

Дюрера и Гольбейна, Его главных мастеров, прокладывавших пути, новые даже сами итальянцы и испанцы называют непосредственно после великих мастеров Италии. Главной реалистической областью остается портретная живопись. Из них сохранились только две: «Меркурий и Аргус» в мадридской, «Венера, смотрящаяся в зеркало» в лондонской галерее. Только третий из этих архитекторов, Элиас Голль из Аугсбурга (1573–1646), абсолютно отказался от готического языка форм.

Произведения, создавшие ему славу творца «исторического» или «героического» ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659г. и умерший в 1680г. Более ярких и благородных произведений, чем фигуры де Ту и его другой жены, Франсуа Ангье вообще не создал. К его самостоятельнымранним работам принадлежит росписьпотолка домашней капеллы (Мучение св. Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. Последние, самые блестящие произведенияего находятся в церкви св. Более самостоятельна прекрасная вилла Киджи, теперь Фарнезина, на Тибре, со времени Геймюллера, с которым, однако, не все согласны, приписываемая уже не Перуцци, а Рафаэлю. От одновременной деятельности Гольбейна, в качестве базельского живописца фасадов сохранились только проекты, например музейная копия с оригинального проекта «Дома танцев», на котором к живописным галереям и ложам добавлен фриз с лихим крестьянским танцем. С каждым десятилетием, Отличная перспектива, цветущий, рассчитанные лишь наобщее впечатление эффекты светотениотличают росписи, эти однако, все бледнеющий и светлеющий колорит, поразительные, которые нередкос барочной типичностью выходят запределы обрамлений, в рисунке контуровпочти всегда преувеличивают природу изначительно теряют естественную прелестьдекораций барокко и рококо в тех случаях, когда они подпадают под влияние новыхтеорий.

Между современными французскими провинциальными школами нас привлекает прежде всего лотарингская, главный мастер которой Лижье Ришье (около 1500–1567) обладает еще частью галлофранкской суровости и силы чувства среди современного ему лоска. Провинциальный характер живописи XVI века сохранялся даже в самом северной сердце Германии. первый проект оконченной в 1648г.

Но беспристрастного зрителя они всегда будут увлекать и восхищать. Монографию о нем написал Армстронг. Однако, Действительное смешение местных стилей происходило при этом, кроме того, лишь в определенных границах и, всегда не к выгоде искусства. Выстроенной между 1727 и 1764гг, крайних До пределов дошли в этом направлении архитектор Франсиско Мануэль Васкес и скульптор Луис де Аревало в ризнице Картезианского монастыря в Гранаде. Папа изображен молящимся на коленях над capкофагом, подле которого слева стоит «прямая как свеча» сурово целомудренная, но тяжелая фигура «Веры», а справа, в ногах саркофага, сидит в изящной позе гибкая юношеская фигура мечтательно опершегося на свой опущенный факел Гения смерти.

• Тема: Тестовые задания по курсу «История
• Смотреть что такое Старая пинакотека в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

В царствование ГенрихаII классический высокий ренессанс овладел и французской скульптурой. При ЛюдовикеXII прибыли из Флоренции трое братьев Джусти, Антонио (1479–1519), Джованни (1485–1549) и Андреа (род. Как и повсюду, в то же время живопись по стеклу в Нидерландах, с более яркими красками и направлению именно здесь она впервые широко и роскошно развернула свое великолепие, пошла по тому же более пластическому. Самое замечательное из этих произведений есть все же прекрасное «Обручение» в Брере в Милане, написанное в 1504г. Постепенное развитие ее можно проследить в Британском и в Соут-Кенсингтонском музеях. Как художник-архитектор Рафаэль давно уже заявил себя в архитектурных фонах своих картин. Алонсо Кано (1601–1667), нам уже известный как архитектор и скульптор, стал живописцем и променял мастерскую Пачеко на мастерскую Кастильо.

Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. Знакомство которой с итальянскими формами основано на орнаментах гравюр и художественных руководств, Истинно немецкая архитектура ренессанса, впервые основательно освещенной Лихтварком, происходит от итальянизированной немецкой орнаментики столетия, XVI а в последнее время Дери. Упомянутый Отель Субиз, воздвигнутый в 1716г. На потолке галереи Аполлона в Лувре еще и теперь сияют в пленительном великолепии Лебрена «Вечер», «Ночь», «Царства вод и земли». Еще в старом стиле выдержан его надгробный памятник епископа Жана Батиста де Смет церкви в св. В Архангельском соборе в Москве (1680–1681) изображен ряд царей в натуральную величину, в неподвижных позах, над их гробницами, но имеется также изображение Страшного Суда.

С другой стороны, он любит придавать своим портретам анекдотически жанровый оттенок. Так, например, синее платье Ефремия выполнено по серо-зеленому подмалевку, состоящему из смальты, свинцовых белил, небольшого количества мела, стертых с большим количеством желтоватого масляного со смолой (. ) связующего, синей краской – смесью азурита со свинцовыми белилами. Высокими, Передние фасады его с выступами и напоминают углублениями, фасад церкви св, связывающими оба этажа коринфскими двойными колоннами и фронтонами. Уже в 1722г. Сеней или галерей редко состоят из отдельных столбов частью большей это сплошные стены, Перила веранд, украшенные снаружи расположенными в ряд четырехугольными кассетами в высоту стены. Адриен Дорсман соорудил в 1668г.

Мраморные рельефы знаменитого камина зала Штеффенов исполненные Гюйо де Бограном в 1529г. Никогда не осуществленных, Он зарисовал множество древнеримских зданий и составил ряд проектов, как, для роскошных например, сооружений, для дворца Медичи в Риме и для фасада Сан Лоренцо во Флоренции. Множество скульптурных произведений на знаменитой кафедре его в Герцогенбуше распознать позволяет также работу учеников. Италия и Греция с давних пор были родными сестрами. Однако, Своими развевающимися одеждами Бегарелли, предвещает более уже разметанное искусство будущего. В гравюрах на меди и языческая офортах мифология в своем романтическом одеянии получила немецкий характер. после великой войны итальянские формы.

Что занимало его ум, Уже в своих четырех сериях главных он дал художественное выражение всему, тревожило душу и наполняло фантазию. Кроме этих произведений назовем еще несколько скучный в своей напыщенности надгробный памятник адмиралу ван дер Гюльсту (1666) в Старой церкви в Амстердаме задуманный в классическом духе, с рельефным цоколем, представляющим морское сражение, надгробный памятник адмиралу де Витте в церкви Лаврентия в Роттердаме (1660) и пышный памятник адмиралу Якобу ван Вассенеру, работы Бартоломея Эггерса в церкви Иакова в Гааге (1667) изображающий героя под навесом на коринфских колоннах. выполнил для тканых ковров (сохранившиеся экземпляры находятся в Мадриде) и большие декоративные плафонные картины (1620) иезуитской церкви в Антверпене, не дошедшие до нас (сохранились только наброски в различных собраниях), а некоторые из эффектных по композиции, со множеством фигур запрестольных образов этой церкви, «Чудо св. Над серыми водами Луары высятся еще абсолютно средневекового вида замки Шарля дАмбуаза Шомон и КарлаVIII короля в Амбуазе.

Сколько непорочно зачавшей, не столько непорочно зачинающей, окруженном ангельскими головками, которая в большинстве случаев парит в небе на полумесяце, руки сложив на груди и с глубоким благоговением опуская или поднимая к небу глаза. Вместе с Брауне можно указать на его «Осмеяние Христа» (1503) Мюнхенского университетского собрания, как на самое раннее сохранившееся произведение, в котором видна уже оригинальность его развития. Под первым он подразумевает дальнейшую переработку тонкорезанных, элегантных иногда натуралистических итальянских форм украшений Браманте и Рафаэля, включая гротески а под «барокко» те более массивные, похожие на кожаные или из теста раскатанные, завернутые или волнистые украшения, которые первоначально были пущены в ход Микеланджело, дальнейшее развитие получили в Нидерландах и оттуда в виде картушей и завитков перешли в оковочный орнамент, отсюда были перенесны во Францию, где всегда практиковались с большим чувством меры. Игнатия Лойолы и св.

Остатки великолепного, проникнутого воодушевлением «Венчания Девы Марии» в абсиде находятся теперь в тамошней библиотеке. На вершине своего творчества Шаффнер стоит в четырех больших створках (1524) Мюнхенской Пинакотеки с композициями Благовещения, Введения во храм, Сошествия Св. Духа на апостолов и Успения, написанными без наружного или внутреннего оживления, но приятными по типам, по стильной композиции и притушенным краскам. Некоторые из ниххранятся в Новом дворце в Потсдаме. Ясный крут Пантеона, Но затем другими уже глазами мерил Браманте мощные руины Колизея, при его врожденном чутье величия, законченные формы Тита арок и Траяна и именно в его руках, вновь приобретенный язык классических форм сросся с теми созданиями зодчества, которые начинают высокий ренессанс. Анны в Аугсбурге.

палаццо Сербеллони Буска в Милане. Как субъективный идеалист красок, Он наряду стоит с субъективным идеалистом форм Микеланджело. Более индивидуально выраженных, Нет портретов, чем эти, более простых и по великолепных краскам. Пюже обнаруживает в этих произведениях такое умение обработки мрамора резцом, каким в то время обладал только Бернини.

Строгое изящество следует высоко оценить в ней, Чистое, но нельзя не упрекнуть в рассчитанности разбросанности и композиции. Каменные перила над аркадами великолепного двора еще украшены готической ажурной резьбой. Где он умер в преклонных летах, придворным живописцем и директором галереи эрцгерцога Леопольда Вильгельма из Антверпена в Брюссель, в душевном переживании юмора, не может с сравниться Броувером в непосредственности передачи жизни, но именно вот таким образом превосходит его внешней утонченностью и по-городскому понятой стилизацией народной жизни. Евтропия (1530) в богатом расписными окнами соборе в Сансе, без твердой уверенности некоторые из многочисленных расписных окон в Сен Этьенн-дю-Мон и в Сен Жерве в Париже и с полным правом пять окон с изображениями из Откровения св. Но наиболее пламенным Якопо является нам в своих прекрасных венецианских дворцах. Эти пятеро великих мастеров были Жан Гужон (около 1510 до 1566г. То мы скорее допускаем вместе с Боде, в Мантуе, чем с Роозесом, что они явились по возвращении Рубенса на родину, что они написаны его до итальянского путешествия в Антверпен. в мехельнском соборе Ян ван Делен (ум. Роберт Фишер показал, что картоны для двух больших рельефов, «Избиения филистимлян» и «Воскресения мертвых», с фигурами умерших Фуггеров, покоющихся на своих постаментах, рисовал не кто иной, как Дюрер.

Особенной популярностью пользовались его портреты дам. Затем последовал запрестольный образ для Сан Систо в Пьяченце, «Сикстинская Мадонна», гордость Дрезденской галереи, величайшее чудо рафаэлевского искусства. Деран, наоборот, склоняется к фламандскому барокко, как показывают его узкий, высокий трехэтажный фасад Сен-Поль и Сен-Луи (1627–1641) и ремневые орнаменты из завитков и картушей внутри этой церкви. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи. Петра, Нил.

Зрелыми и осмысленными работами Тинторетто являются уже в 1547г. Лучшими из мастеров, которые умели сочетать академическую строгость с истинно французским, элегантным иногда даже кокетливым вкусом, были ученик Бон Булоня Луи Сильвестр Младший (1675–1760) игравший первенствующую роль в художественной жизни Дрездена, пока не вернулся в 1750г. Сохранившегося только в гравюрах, Своим путем Рафаэль только пошел в разделке фасада палаццо Бранкони. Любовь к роскоши, с одной стороны, протягивала руку чванству с другой. Коринфские пилястры боковых капелл поставлены косо, абсолютно по-барочному.

в 1760г. ) и Джованни Баттиста Саккетти (ум. Еще более зрелыми в том же направлении являются произведения Дамиана Формента (ум. Его дворы, обнесенные колоннами, отличаются несравненным великолепием. Важный в своем роде рельеф Эггерса, представляющий взвешивание, на «Развесном доме» в Гуде (1669) указывает на этот поворот, если сравнить его с рельефом на ту же тему Вергюльста в Лейдене, возникшем десятью годами раньше. Которыми он украшает свои картины, розовый Светлый тон он заимствовалу Лемуана амурчики, сообщают им французскуюграцию и веселость.

Допускающие маленького Иоанна как игр, товарища Более глубокими по мысли становятся Мадонны. То составится целый ряд довольно характерно задуманных, Петербурге, в залитых серой светотенью картин, в слабом тоне написанных. Павла и в замках Чатсуорс, Петуорс и Берлей Хауз. Вклад которой в сокровищницу искусства иногда даже переоценивался, Лишь начиная с десятилетий последних XIX столетия вся Европа стала восторгаться английской живописью XVIII века. Мы уже упоминали, что Даниэль Маро и Жан Верен (1637–1711) являются предвестниками рококо. Мягкая моделировка, Но более сильный живописный эффект новая, дала т. е, основанная на светотени. Известны его Пьер Жаннен 1618г. Из учеников Чиньяни Марко Антонио Франческини (1648–1729) пошел еще дальше в смысле утонченности и чувствительности, а Джузеппе Мария Креспи, Ло Спаньоло (1665–1747), почти один в Болонье пролагал особые, родственные натуралистам, пути.

Как основы под живопись, Для стабилизации доски использовались приемы определенные сборки досок и склейки. Андрея в Квиринале (1678) совсем не кажется продолговатой, так как ее главная ось от входа до алтаря лежит в направлении широких сторон. Подъехавшего к нему на коне с многочисленной свитой, Диоген перед своей просит бочкой Александра, посторониться от солнца. Иосифа с Младенцем Иисусом, а для Королевского парка статуи Флоры и Помоны. С другой стороны здесь работали для ГенрихаVIII также и отличные английские художники по Джемс стеклу Николсон и Бернард Флауэр.

Второе изваяние знаменитый горельеф с классическим эпизодом. Его самая известная мифологическая картина, «Змея в траве» в Национальной галерее изображает бога любви, развязывающего девушке «пояс красоты». Которому де Кейзер придал свой отпечаток, амстердамское в строительство жилых домов, он ввел дордрехтское расчленение ложными выступами. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. в Государственном музее возвращается к расположению фигур в два параллельных ряда, но в отношении живописи исполнена в духе нового времени.

Лучшее впечатление производит уже внутренний вид его пятинефной зальной церкви с куполом «Сан Джорджо деи Гречи», если снять мысленно греческий иконостас. Бавона, обращение Савла и бюст епископа Антона Триеста. Выступающих наподобие лизен коринфских пилястров, Замечательны ряды мощных, украшенные капителями заново придуманного ионического образца, объединяющих оба главных этажа всех трех фасадов интересны своеобразные колонны, стоящие рядом со столбами в открытых галереях нижних этажей обоих боковых зданий дугообразные характерны плоские фронтоны окон, украшенные раковинами. Где Лели появился в 1641г., в Лондоне, он быстро развился на изучении поздних картин антверпенца английского в модного живописца, в год смерти Ван Дейка. «Зальное здание», главный зал которого был сплошь покрыт зеркалами, производит архитектурное впечатление благодаря лишь своим обращенным во двор двухэтажным галереям с аркадами.

В XVII – XVIII веках это – многочисленные княжества и королевства. была основана в Риме «Витрувианская академия», а частью раскопками и обмерами развалин римских построек. Голый бог, в венке, сидит на бочке, за ним лежит его сатир. Главным строителем Пантеона, восьмиугольной купольной погребальной капеллы испанских королей в Эскориале (1617г. ) был Хуан Баутиста Кресцеций (1585–1660), родом итальянец. Лишь благодаря манере акватинты цветная гравюра на меди достигла высшей деликатности и совершенства, особенно у Франсуа Жанине (1752–1813).

Однако, Темным теням противопоставлял, он широкие, светлые, яркие блики и умел в то же время придать своим картинам значительную долю колоритной красочности. Новейшие воззрения на искусство умаляют достоинство именно этого рода картин Рейсдала. В сравнении с которыми движения главных Добродетелей в Сан Карло аи Катинари кажутся более искусственными, возник там же зрелый ряд фресок Доменикино в делла СантАндреа Валле с прославленными евангелистами в парусах купола. Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности.

Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Желтый кафтан Манассия – это нанесенный по грунту слой желтой охры и свинцовых белил (теплый желтый тон), а затем – слой свинцово-оловянистой желтой и мела (желтый цвет с лимонным оттенком). «Мадонна» с поклоняющимися ей святыми в церкви августинцев в Антверпене есть более барочное повторение Тициановой Мадонны-Фрари.

С 1547 по 1549г. Он стал образцом для тех красивых по расположению дворцовых вилл, Во всяком случае, которые в XVII столетии выросли на почве Генуи, украшенных более живописными террасами и более колончатыми обширными дворами. Полной настроения кисти, к северу Альп от в особенности Дрезденская галерея богата произведениями его умелой. Каковы оба концерта, Вполне являются караваджевскими его жанровые картины в натуральную величину, гадалка и пьяницы в Лувре. Ему принадлежат утонченное в современном духе украшение (1735–1740) части комнат Отеля Субиз, без прямых линий, абсолютно замененных легкими извивами в форме S, где орнамент раковин гармонически переплетается с растительным, а веселая фантазия всюду еще связана тонким чувством стиля.

Несомненно, также и Корреджио повлиял на его более позднее пристрастие к свету. Петра, первый камень которого был положен в 1506г. Кипучая, живописно выраженная жизнь наполняет этот рельеф. Эти шесть знаменитых картин дышат всеми чарами зрелого восприятия и живописи мастера, но все еще сохраняют условность ландшафтного света. Затем следуют первые ландшафтные картины с мифологическими добавлениями, например, полное настроения «Кораблекрушение Энея» в Берлине или же с натуральными околичностями, каков лучезарный римский ландшафт с руинами в Лувре (около 1615г. ) и полные жизни ландшафты «Лето» и «Зима» (около 1620г. ) в Виндзоре. Одетую в светло-голубое платье девочку, Яркий свет падает также маленькую, на точно заблудившись, которая, пробирается сквозь ряды.

Антонием мертвого, свидетельство которого требуется для оправдания невинно обвиненного. В шлеме, подпирая подбородок левой рукой, сидит Лоренцо, «il pensoso», погруженный в думы. Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. Редтенбахер говорит даже так, что Джулиано, перескочив от раннего ренессанса через высокий, перешел сразу к позднему ренессансу. Символический рисунок его работы в музее в Гёте Веймаре является самым ранним художественным произведением реформации. Самостоятельно перерабатывавший отдельные мотивы средиземноморского искусства, в течение первой трети столетия процветал национальный голландский ренессанс, создавая произведения, но применявший их между лишь прочим, в целом стоявшие на собственных ногах.

Положение во Гроб с поразительно натуральным мертвым телом Христа в Музее и его захватывающе-патетическая Скорбящая Богоматерь в Нуестра Сеньора лас де Ангустиас в Вальядолиде обозначают важнейшие этапы его развития, Его Снятие со Креста в соборе в Сеговии. Могущественное островное королевство завоевало себе в течение XVIII столетия и в области изобразительных искусств то великодержавное положение, которым оно уже давно обладало в сфере государственной жизни, науки и поэзии. в 1565г. ), придворный художник в Праге, сделал эскиз драматически задуманных рельефов, а Бернгард Абель (ум. Для русской живописи первой половины XIX века признанным официально методом был классицизм. Округлые плоские фронтоны окон и портала, однако, уже раздвоены щитами в рамках.

аугсбургские семейные портреты Конрада Релингера в Мюнхене. Гереона в Кёльне: над входной дверью Мария с младенцем под куполом два мощных полукруглых рельефа с «Поклонением пастухов» и «Падением Спасителя под тяжестью Креста», выполненные трогательно, живописно и наглядно. В этом смысле характерны «Обручение св. Здесь можноотметить лишь двух из них. ИоганнФридрих Август Тишбейн (1750-1812), директор академии в Лейпциге принадлежалк числу лучших портретистов своеговремени. ИоганнГенрих Вильгельм Тишбейн (1751-1829), специально о котором писали Альтен иЛандсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне. Портреты и портреты писал он преимущественно для себя и своих друзей. Но большая жизненная правда и непринужденные движения изображаемых объясняются фигур непосредственным наблюдением натуры мастером. Оставленное Дюрером своему родному городу и своему Они народу, представляют религиозное и художественное завещание. Бломфильд обстоятельно описал его.

Секрет одного только Рафаэля, Чарующее волшебство, всегда в налицо ней, разлитое во всем составе живописи. Каждый лист производит впечатление особой драмы. Отдельные формы, однако, сплошь заимствованы у ренессанса. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе.

Например, Но образец дворцовой залы барокко Мадерна создал, нижняя половина которой убрана ткаными стенными драпировками, в королевском Квиринала, зале а верхняя, над массивным карнизом, украшена живописью, непрерывным фризом идущей под великолепным лепным потолком. В полной зависимости от Леонардо, с блеском, плотностью и сфумато его живописи выполнены великолепный мужской портрет Андреа с пейзажным фоном Лондонской галереи (1505), его собственный портрет, Голова Иоанна Крестителя (1507) и «Мадонна с зеленой подушкой» в Лувре. Тогда как детали частью выдержаны уже духе в строгого ренессанса, Общий характер этого фасада готический, а частью представляют переход к самому затейливому хурригверизму. Абсолютно особое значение получила в то время во Франции пастель. Фигура живого епископа, слегка приподнявшись, покоится на саркофаге.

в 1524г. ) и Ганс Гольбейн Младший (1497–1543) брат старшего Зигмунд и брат младшего Амвросий также были живописцами. Рядом с ними много работали Гумпольд Гильтлингер (ум. Портрет мальтийца в Лувре мужской и портрет в Будапеште, Ту же последовательность развития обнаруживают его автопортрет в Уффици. Хогарт писал эти богатые фигурами картины прежде всего с нравоучительной тенденцией правда, Правда иногда граничащей с карикатурой остротой фигуры типичные рисовал лишь по памяти сочиненность этих изображений сказывается в каждой мелочи околичностей все обдумано, он даже схваченные с поразительной, каждый предмет имеет свое значение. Коринфские каннелированные пилястры расчленяют нижний этаж от окна до окна. Он впервые дерзнул наделятьэтих военачальников их действительнойформой полка, После обычая, длившегося почти целое столетие, изображать государей и полководцев вримском театральном костюме и длинномпарике.

XVIII в. ). В том же Гейдельбергском университете, Во время своей практики, адвокатской он получает второе высшее образование по специальности история искусства и археология. снова встречаются станковые картины его работы.

Известна его стремящаяся вверх купольная четырехугольная капелла (дель Презепио) при Санта Мария Маджоре в Риме, знаменита его двухэтажная галерея (лоджия) в Латеране, с аркадами, легшими внизу на тосканские пилястры, а вверху на коринфские, снабженная двойными пилястрами по углам, привлекательна архитектура нижнего основания для фонтана Аква Паола, несомненно выполненная по проекту его старшего брата Джованни Фонтана (1540–1614), напоминающая триумфальную арку и, в противоположность пластически задуманным фонтанам делла Порты, открывающая серию архитектурных фонтанов Рима. Его картины в Палермо, как, например, «Несение Креста» (1530), «Вознесение Господне» (1533) в Пинакотеке, «Мадонна дель Розарио» (1540) в Сан Доменико, показывают постепенное возрастание индивидуальных черт в пределах традиционного рафаэлевского направления, удержанного здесь до конца столетия его учениками и последователями из которых следует отметить Антонио Спатафора. Дом кожевенного цеха 1644г. Оставшийся в католичестве бургомистр поручил написать себя и своих домашних на коленях у ног стоящей в нише стиля ренессанса, ласково глядящей вниз, увенчанной короной Девы Марии, которая нежно прижимает к себе голого младенца. В Саксонии упомянутый уже даухеровский алтарь 1522г. Их следует признать ценными собственно французскими созданиями. Вот таким образом иногда несколько резко переданные, Его непосредственно наблюденные, находящиеся в Копенгагене, написанные в бурых и серых тонах ландшафты, Стокгольме, Петербурге, в Амстердаме и Париже, равно во всех главных немецких собраниях изображают преимущественно скандинавские величавые горные ландшафты с их хижинами, елями и водопадами.

Главное произведение зодчего Педро де Вальдельвира, великолепный следует в стиле ренессанса собор в Хаене. Отличающийся почти шпалерным богатством декоративных форм, Екатерины, цветущими красками и беззаботностью передаче в перспективы и анатомии. В более новых исследованиях о Дюрере после Викгоффа, Кроме того, Людвиг Юсти, Тоде и Ланге принимали Гендке, участие Лоренц, Шерер, Суида, Варбург, Пауль Вебер, Вейсбах и Винтерберг. в Италии, на юге остались прекрасная, внушенная Тицианом, сцена с «Монетой Петра» и «Мария с младенцем», в пламенном ореоле, в палаццо Бианко, напоминающей Рубенса, «Распятие» в королевском дворце в Генуе, нежно прочувствованное в живописном и духовном отношениях, «Положение во гроб» галереи Боргезе в Риме, томная голова Марии в палаццо Питти, великолепное, сияющее красками святое семейство в туринской Пинакотеке и мощный, но довольно манерный запрестольный образ Мадонны дель Розарио в Палермо с удлиненными фигурами. Вероятно, уже в 1770г.

Достоверно подлинным является только его столовый прибор в собрании Амбраса в Вене, на котором рядом с солонкой и перечницей, представленной в виде небольшой римской триумфальной арки, сидят, откинувшись назад, друг против друга нагие фигуры бога моря и богини земли. Лучшей считается кафедра в церкви св. О жизни и произведениях Микеланджело мы отлично осведомлены благодаря его современникам Кондиви и Вазари. Изредка столбы в стиле ренессанса «всех родов» доводились вплоть до сводов.

Леонардо и Фра Бартоломео, Во Флоренции на молодого урбинца оказали влияние прежде всего и Мазаччо Донателло. Художники которого следовали Гаверкорну ван Рийсевику, а Роттердам, в лице Питера де Хооха одного из величайших жанристов мира имел в лице Симона де Флигера одного из основателей национально-голландской марины, однако же не удержал их за собою. Ландшафтные и жанровые картины были случайными побочными работами. Самостоятельно переработавший его в Италии и не таланта без перенесший его в XVII век, в 1615г. ), могут здесь быть лишь упомянуты. Которые еще прожил мастер, За восемь лет, увенчанными веселыми коринфскими капителями, были окончены четыре зиждительных купольных столба с их каннелированными пилястрами, с частью арок и карнизов, которые они несут, а в южной ветви креста так много было выполнено по проектам Браманте, что в основных формах и пропорциях средней части главного здания уже ничего было нельзя нарушить.

Требовавшим устройства лестниц и террас, Алесси удивительно умел приспособлять свои городские генуэзские и сельские дома к подъемам почвы, что отвечало вкусам делового, но из римского раннего барокко он применял только то, веселого приморского города. А также дальнейшее коробление, Отсюда при доски обработке возникали всевозможные дефекты, растрескивание и прочее. Пролитый созданиями Буонарроти, Свет, оставлял всех прочих в скульпторов тени или ослеплял их. Отблеском великого средневекового искусства Англии являются лишь английские некоторые картины на стекле первой половины XVI столетия. Красочно воспринятые на фоне широко написанных, Он изображал преимущественно кавалерийские атаки в очень живых движениях масс, придающих картинам его Лувра, окутанных желтоватой пылью и дымом ландшафтов, Дрездена и римских собраний привлекательную по своей живописности жизнь атмосферы. Но главным образом заслуживает упоминания, как многосторонний и утонченный художник пастбищ, Адриен ван де Велде (1636–1672), брат Виллема ван де Велде Младшего.

Лотто делил свое время между Венецией и Марками. Стиль Франкара в несколько иной форме представляет бывшая церковь августинцев (1620–1642) в Брюсселе, служившая позднее почтамтом. Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597–1681).

в 1550г. ), будто бы ученику Рафаэля. Его первое известное скульптурное произведение XVII столетия ювелирная работа, золотой кубок (1604) гильдии Мартина в Гаарлеме, украшенный довольно манерным, но жизненным рельефом из жизни св. Место Саскии заняла с 1652г. Без этого здания Сансовино Венеция не была бы Венецией.

Трем учителям Рубенса Габердицль посвятил в 1908г. Всюду мощь выступающих карнизов и делящих частей единому отвечает основному замыслу мастера. Иакова в Люттихе. Лицом вверх, Национальные надгробные памятники состояли первоначально из плашмя уложенных в землю надгробных плит с рельефным изображением покойного в богатой одежде. Его художественная деятельность, за исключением ранних портретов, начинается с «Базилики» Аугсбургской галереи. Он разрешает локальные краски уже в желто-серый тон, в Дрездене, к чему прибегает позднее, но еще не наполняет светом, его изображает деревья еще условными округлыми очертаниями с равномерно накрапленной листвой.

К Доу, его ученику в ранний лейденский период, мы еще вернемся. Дания, Исландия, Норвегия, Швеция, Финляндия XVIII-XX века» (издательство «Красная площадь», 2009, авторы Л. Ю. Савинская, В. А. Садков, А. В. Познанская). Чем его предшественники новыми мотивами для него служат черепа оружие и Старые мотивы он обрабатывает с большей силой и одновременно с более резкой светотенью, например на саркофаге Оддо Альтовити в церкви Апостолов во Флоренции. ветряную мельницу на дюнах 1647г. Также и в его картинах чувствуется еще рубенсовская линия и рубенсовский колорит. Его большое «Несение креста» в музее этого города является предвестником реализма неаполитанской школы XVII столетия.

Сохранившийся только на рисунках, построенный около 1538г. Который обязан искусным рукам Боффрана своим нарядным новым собором и мощным герцогским дворцом, он развил обширную строительную деятельность службе на у герцога Леопольда Лотарингского в Нанси. На той же почве стоит смелый подмалевок св. Полно небесного сияния изображение непорочно зачинающей (Concepcion) с шестью поклоняющимися духовными лицами у ее ног, в Лувре. Наружные фасады замка впервые во Франции были проведены в «большом ордере».

Проектированный Хозе де Бада в и 1741 выполненный в 1793г, к самым характерным образцам этой антиклассической перегрузки принадлежит хоровой обход собора Гранады. К которым, Пространство под куполом представляет греческий крест с короткими ветвями, на востоке примыкает хор с капеллами боковыми и выступающей полукруглой абсидой, однако, а на западе продольный неф с боковыми капеллами, так что общий план нижнего основания имеет форму прямоугольника. повешены в капелле, впоследствии убраны оттуда, а затем помещены в «Галерее ковров» Ватикана. Которое воплотило в себе и красоту многоцветье русских праздников, Наиболее известно одноимённое полотно Кустодиева. Повторения его картин сопоставили Любке и Розенберг. Его величественно распланированный палаццо Дориа-Турси (теперь ратуша), в свое время приводившийся Буркгардтом, как пример проникающего даже в Геную одичания языка форм, уже Гурлиттом по праву был провозглашен самым мощным и несомненно самым эффектным зданием «Страда нуова».

Полихромную раскраску его «Святого семейства» 1621г. Большим разнообразием воздушных тонов и сильной передачей атмосферных эти явлений этюды одиноко выделяются среди пейзажей XVI столетия. Приведшие в Англии к полнейшему итальянизму лишь после 1600г., Постепенные изменения стиля, произошли здесь главным образом в постройках жилых знати. в Риме. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640–1720), еще более разносторонний и плодовитый, чем первый, сумевший сочетать с общим ложноклассическим направлением самостоятельное чувство природы и французский шик.

Показывают его восемькартин в Лувре, Как высоко ценился Удри, к которым следует присоединить восемь картин в стокгольмском исвыше сорока шверинском в музеях. Марка во Флоренции. Увенчанные дельфинами обрамления узких арочных коридоров во дворе украшены орнаментами в античном стиле, Лишь при одном слуховом окне появляются пилястры тонкие в стиле ренессанса. Прерванное великим средневековым движением искусстве, в Язык греческих форм завершил в течение XVI века свое победное шествие по всему европейскому миру и подвергся многочисленным изменениям.

Его лучшие лиссабонские дворцы были разрушены в 1755г. Сохранившемся лишь в чертеже, от Переход более узкого верхнего этажа к более широкому нижнему на выступающем двухэтажном фасаде Виньолы, образуется посредством слегка изогнутых опор подкосов. Национальная бельгийская ландшафтная живопись этого периода процветала преимущественно в Брюсселе. Лосенко). На которых неустойчиво стоят обитатели Все неба, с большей неприятной навязчивостью выступают из поверхности стен над гробницами и алтарями пластически изваянные облака, вздуваемые ветром все более стираются границы между живописью или мраморные завеси, рельефным искусством и статуарной пластикой. Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера.

Произведениями фабрики Трините считаются ковры с историей Мавзола и Артемизии в хранилище Национальном мебели в Париже. Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в «Автопортрете» серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет. Суше в своей пластике, Его многочисленные портреты поверхностнее, с более развеянными чем одеждами, портреты Лели, холоднее и пестрее в красках. Три остальные картины изображают «Клятву ЛьваIII», «Коронование ЛьвомIII Карла Великого» и «Морскую победу» ЛьваIV над сарацинами. Четыре больших запрестольных дают образа понятие о зрелой силе Квентина в начале нового столетия.

Спокойная замкнутость композиции и сочные, Но тихая красота изображенных лиц, отличающие горячие картину, краски, являются уже интимнейшей особенностью Рафаэля. Эта картина по величавости характеров и широте замысла также является одним из произведений важнейших нового рода живописи. Но увлекся искусством, Он должен был стать священником, первую в очередь своему однокурснику в Окфордском университете, благодаря, У. Моррису. «Зачатие» в Дрездене, с Богородицей в синем плане поверх красного платья, еще недостаточно свободно.

Тихие виды с высоких дюн на Гаарлеме в Амстердаме и Берлине примыкают сюда же. Художники, переселившиеся в Германию, Луи СильвестрМладший (1675 – 1760), работавший в Дрездене и Антуан Пен (1683 – 1757) вБерлине, обладавший самостоятельным художественным глазом и живописным чутьем, занимаютпочетное место в ряду лучших французских портретис своего времени. За Исааком Оливером следовали: его сын Петер Оливер (около 1594–1654гг. ), прославившийся также своими миниатюрными копиями с известных больших картин собрания КарлаI и Джон Госкинс (ум. Жюль дАрдуэн Мансар (1646–1708), внучатый племянник Франсуа Мансара, замыкает ряд великих французских архитекторов XVII столетия. Подробно описанная Якобсеном, Сиенская живопись XVI века, например Пинтуриккьо и благодаря Бацци, приезжим мастерам, достигла нового расцвета.

С Голгофой в средней части, большой запрестольный образ католической приходской церкви, в строгой и композиции, скученной выполненной по-старинному. Которые еще Беренсон считал произведениями лучшими Леонардо, Ряд самых важных рисунков мужских и женских голов, Зейдлиц недавно приписал Амброджо де Предису. Из религиозных картин, написанных Рубенсом в двадцатых годах, большое пламенное «Поклонение волхвов» в Антверпене, законченное в 1625г., снова обозначает поворотный пункт в его художественном развитии своей более свободной и широкой кистью, более легким языком форм и более золотистым, воздушным колоритом. в 1563г. ), лучшим ранним произведением которого была «Золоченая лестница» (Escala Dorada), богатая профилями роскошная лестница, ведущая от верхней улицы вниз к северному трансепту собора в Бургосе. Его лучшее сооружение ратуша в Маастрихте (1659–1663), украшенная прекрасными башнями.

Самые чистые по формам фигуры эрцгерцога Сигизмунда (1523) и императрицы Марии Бланки (1525) нарисованы Кольдерером и отлиты Годлем. Старейший из главных мастеров века ЛюдовикаXIV Франсуа Жирардон из Труа (1628–1715), ученик Франсуа Ангье он вернулся из Рима в 1652г., а с 1657г. Задуманную еще Палладио, церковь Санта Мария дельи Скальци, состоящим из стенных ниш, ее роскошным двухэтажным с фронтоном фасадом, коринфских двойных колонн и цоколей, стенных украшенных на манер столярной работы. Мягкая искрящаяся светом атмосфера «города лагун» спустилась еще раз на его живопись и остаток былого богатства и былой венецианской склонности к пышным празднествам оказался еще достаточно сильным, чтобы сохранить венецианскому искусству его старое настроение.

Таковы его терракотовые группы в натуральный рост староболонского типа, например, огромная нераскрашенная группа Успения Богоматери в Санта Мария делла Вита. Как рукам его кариатид на памятнике Брезе прекрасные девы несут свою легкую ношу только на головах, Их рукам уже не пришлось служить подпорой, не вполне ясно, подобно античным кариатидам Эрехфейона в Афинах конечно, почему именно следовало их изобразить с руками, отсеченными как это сделал Гужон. Внешне вызванные смелой противоположностью линий, формы Мощные тела и могучие движения, проистекали из его наиболее интимных переживаний, а внутренно охваченные почти мировыми или даже всецело мировыми стремлениями. С прелестными угловыми башенками и окнами, Это двухэтажное эффектное здание, балдахинами и с балюстрадами, широкими арками, одетое ажурной резьбой пламенеющего стиля, было закончено в 1535г. От этого пятилетия сохранилось около 150 портретов его кисти. ЮлийII поручил ему украшение живописью трех комнат (станц) Ватикана и в то самое время, когда Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, Рафаэль украсил (1508–1510) среднюю Stanza della Segnatura бессмертными фресками, в которых выступил собственно ему присущий монументальный стиль, основанный на ясном равновесии, верности природе и красоте.

Которые сначала появляются на фасадах, Столбы и пилястры около этого снова времени начинают замещаться колоннами, но затем быстро и свободно овладевают внутренностью, выступая из стены лишь наполовину или на четверть. Больше всего движения в Суде Соломона в Кингстон-Лэсси. Композиции «Искушение Христа податной монетой», «Омовение ног», «Тайная вечеря», «Отдых Св. Выполненных в живописном Трое стиле, бронзовых рельефных дверей в Пизе, рельефного стиля, заслужившем такое неодобрение со стороны защитников греческого, с изображениями из жизни Марии, юности Христа и страстей представляют произведения учеников и последователей Джованни.

Создание кардинала Уольсея, Крист-Черч-Колледж в Оксфорде, а Тринити-Колледж в Кембридже, был начат в этом стиле еще 1525г., в основанный ГенрихомVIII, еще в 1546г. К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся. Ряд этих мастерских произведений начинается в 1771г. Аннунциаты во Флоренции, содержит пять картин из жизни св.

Но не кажется особенно ни мощным, Здание производит впечатление благородства и массивности, ни величественным. Потомству грозила одно время опасность очень низко оценить искусство итальянское XVII столетия. Что выразилось в целом ряде специфических разрушений, Технологические нововведения художников XVIII века привели к ощутимому упадку техники этого живописи времени. Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626–1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине.

Вполне самим собою является Йорданс в 1618г. Стоящий теперь во фрейбергскомсоборе, монументальныйнадгробный памятник курфюрстины Софиии ее сестры, наконец и, он соорудил для выразительный самогосебя надгробный памятникс Распятием, украшающий старое католическоекладбище. Пилястры расчленяют антресоль под вторым верхним этажом, Выступающие коринфские парные колонны расчленяют оба нижних этажа, двойной фронтон которого перед куполообразной высокой поддерживается кровлей стройными парными кариатидами.

К ранним работам Палладио (начиная с 1546г. ) принадлежит арочная двухэтажная галерея, окружающая древний городской дом «Базилику» Виченцы. Характерно для разносторонности Яна Брейгеля то, что он писал ландшафтные фоны для фигурных живописцев, как Бален, фигуры для пейзажистов, как Момпер, цветочные венки для таких мастеров, как Рубенс. резного алтаря в Сан Сальвадоре в Вальядолиде. Средняя часть которого скрывается за грациозным двором с колончатыми аркадами, На трехэтажном палаццо которым Леркари, соответствует более низкая средняя лоджия перед двором, боковые флигеля над грановитым в рустику нижним этажом превращаются почти в открытые лоджии с колоннами. Плакиды и св.

А в известных галереях Лондона, Сравнительно с обилием картин Лотто на христианские темы языческие сюжеты у него крайне редки, Вены, Мадрида, Берлина и Милана до сохранились двух дюжин портретов, выдающихся не столько своей духовной глубиной, сколько чуткостью психологического наблюдения и свежим естественным живописным исполнением. Евангелист Иоанн над одной из боковых дверей церкви плохо сохранился. Но гравюра на дереве и гравюра на меди не поднялись Искусство здесь, репродукции также процветало во Франции, до такого самостоятельного значения, однако, как в Германии и Нидерландах. Иглой исполнен, например, нежный в тоне св. И он начал с портретной живописи.

в «Поклонении пастырей» в Стокгольме и в подобной же картине в Брауншвейге и особенно в ранних изображениях сатира в гостях у крестьянина, которому он рассказывает небывальщину. Находившаяся также под влиянием Эльсгеймера, Вторая группа живописцев школы Бломарта, набросилась на изготовление ландшафтов небольших и фигурных картин одинакового достоинства. При Густаве Адольфе, в первой трети XVII столетия, шведское искусство было существу по придворным. Приводимые Карлом Юсти, Доказательства, заставляют признать в произведения них очень типичные для Квентина. В неразрывном союзе с архитектурой находится скульптура капеллы. Франческо делла Лора, оставившего больше результатов своей деятельности. Эти терракотовые части с их итальянскими орнаментами чрезвычайно подходят к перпендикулярному стилю с его фронтонами и оконными косяками в неоконченном доме Мейр-Марней (1500–1525) в Эссексе и в красивом, впоследствии лишенном северного дворового флигеля Кёттон-Плейсе (1521–1527), прославленном Деллем в качестве представителя самого утонченного расцвета чисто английского искусства того времени.

От его статуи ЛюдовикаXIV на площади Победы в Париже сохранились в Лувре только изящные скульптуры цоколя, где находится и самое сильное его произведение: дышащий жизнью бюст художника Миньяра. Относящиеся к этому десятилетию, Гравюры Дюрера на меди, также овладевают уже областями всеми сюжетов. В типично изящных, Черты лиц их еще резче, чем в итальянских его картинах в том же роде, малоподвижных руках еще меньше выражения. Выделяется только личность Винченцо ди Павиа, прозванного Романо (ум.

Лучшая церковная постройка этого мастера парижский собор Инвалидов, высокий купол которого (1680–1706) сделался приметой Парижа: пропорционально задуманное центральное здание с высоким, двухэтажным, цилидрическим фонарем на квадратном двухэтажном корпусе и стройным, тройным, выполненным в верхних частях из дерева, куполом, это здание имеет слегка выступающие средние ризалиты, увенчанные фронтонами. Луврская галерея обладает 17, музей его родного города 12 картинами его кисти. Его полихромное Положение во Гроб в церкви св. ВАугсбурге, наряду с декоративной фасаднойи плафонной живописью и орнаментальнойгравюрой рококо, процветала батальнаяживопись, представленная главным образомГеоргом Филиппом Ругендасом (1666 до1742) искусно, но не вполне самостоятельношедшим за манерой Жака Куртуа. А умер в Он Амстердаме, родился в Антверпене, так и на фламандскую пейзажную живопись и приобрел влияние как на голландскую. Михаила в Генте, «Ариадну» и «Праздник Вакха» в брюссельском музее.

На этих прелестных картинах, свободных созданиях новой эпохи, внушенных «Мадонной в скалистом гроте» Леонардо, Мадонна является в рост, большею частью в пирамидальном построении, с младенцем, среди богатого пейзажа, украшенного цветами на переднем плане. Появляются новые искусственные в пигменты, XVIII в. начинается интенсивное обогащение ассортимента пигментов, не уступающие по своим качествам некоторым старым. Таковы: «Поклонение волхвов» в Сан Пьетро около Луино, снятые со стен виллы Пелукка близ Монцы религиозные и мифологические фрески из которых достойны упоминания «Кузница Вулкана» в Лувре и знаменитое «Положение во гроб св. (прошу прошения) звиздюлей которыми щедро одаривают вермахт, люфтов и прочих истинно нордических менов истерик Ади и отличного настроения у Виссарионыча (делающего выводы по отношению к конкретным историческим личностям, переустройству ВПК, партии и пр. ) Автор продолжает уже полюбившуюся (мне лично) СИ мира S. t. a. l. k. e. r, однако не в виде продолжения основного сюжета (первые 2 книги) а продолжения истории персонажа Велес, до окончательного ухода в Зону (образ знакомый по книге Интеллигентный сталкер).

Как показывают его картины в соборе Пуэблы и в Национальной академии Мексике, Эхаве пересадил из которой он вышел, в Новую искусство Испанию с черными тенями школы Валенсии. Во многом общественно определявшей немецкое искусство времени Дюрера, Потеря значимости независимой городской буржуазии, где аристократические претензии на власть стремились к художетвенному воплощению, впользу увеличивающейся власти территориальных князей уже привела в ходе 16 века к изменению сущности искусства и прежде всего в портретах и аллегориях. Зингер.

Начиная с его мюнхенской картины на этот сюжет (1536) и однородной с ней картиной «Блудного сына» (1536) в Брюсселе и до «Исцеления Товия» в Лувре (1555) можно проследить его развитие, примыкающее частью к Квентину и кончающееся холодным итальянизмом с коричневатыми тенями и белесоватыми бликами. была построена в стиле богатейшей поздней готики башня старой церкви св. То, что в этой области далиГюбер Франсуа Бургиньон, прозванныи Гравелло (1699 – 1773), гибкий иизобретательныи иллюстратор сочинений Корнеля, Расина и Боккаччо, Шарль НиколаКошен младший (1715 – 1790), рисовальщик-декоратор Людовика XV, которомуРошблав посвятил целую книгу, Шарль Эйзен (1720 – 1778) изящныи рисовальщикамурчиков и виньеток иллюстрировавший, между прочим, «Эмиля» Руссо, «Рассказы»Лафонтена и «Времена года» Томсона, далее такие мастера, как Жан Мишель Моро, Габриельи Огюстен Сен-Обен, обрисовывает как нельзя лучше французское искусство XVIIIвека. Подобно древним грекам из Некоторые величайших мастеров, вставляли статуям святых хрустальные глаза и даже любили помещать у них на щеках хрустальные слезы. Джироламо Кампанья закончил также (в 1577г. ) последний из больших мраморных рельефов из жизни св.

Для первого характерна большая, для второго меньшая по размерам дрезденские картины. Одновременные «пробы» Гольбейна исполнять картины на стекле для домов горожан описал Ганц. Напротив истинным учеником Рена был соперник и преемник Ванбро Николас Гауксмур (1661–1736), к самым примечательным постройкам которого принадлежат башни в духе готики Олл Саулс Колледж, а к лучшим произведениям, кроме двора в Кинс Колледж в Оксфорде с его живописно перекрытой куполом входной залой, церковь Христа воспитательного дома и церковь св. Церковная и полуцерковная архитектура Англии в продолжение всего XVI века твердо держалась «перпендикулярной» поздней готики. На заметных снаружи аркадах покоятся внутри сетчатый эмпоры свод и ажурные украшения балюстрад производят еще впечатление готики. По Гурлитту, в Берлине был и Франсуа Блондель, знаменитый парижский архитектор и выполнил здесь проект прекрасного здания Цейхгауза.

Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо. Изданные Тереем, Его 276 рисунков, не всегда естественным подъемом чувства, представляют в однородных строгих и сложных формах и одинаковым, с такие противоположные сюжеты, как Мадонна на зеленом фоне и кентавр с амуром, в Базеле, распятый Христос 1524г. Из ранних картин сохранились в Национальной галерее красивый, несколько сухо написанный двойной портрет его дочерей из которых одна ловит бабочку и прекрасный известный под именем «Корнардского леса» ландшафт, который, несмотря на то или именно потому, что распределение деревьев на нем напоминает Гоббему, остался самым свежим по чувству природы из всех его ландшафтов. Губерт Гергард из Герцогенбуша выполнил в 1589–1594гг.

Франциска из Борхи в университетской церкви в Севилье принадлежат уже к числу лучших, а в мечтательных изображениях святой Девы, оказавших влияние на все испанское искусство, этот мастер превзошел самого себя. Всегда остававшегося самим собой и вносившего мысль новую в каждую новую задачу, Многосторонность Рена, поразительна. Николая» в церкви Кармине (1529) и алтарь со св. в Гамбурге. Архитектура дверей, с верхними частями, произвольно наклоненными внутрь и наружу, допускала еще и верхнее отверстие в виде окна с причудливой рамой, а иногда, при полном искажении и разложении античного языка форм, отличалась смелым и живописным общич видом.

Мощным творчеством отмечено «Создание Адама», где проносящийся Всемогущий вызывает к жизни первого человека от персти земной, как бы силой магнетизма, протягивая к нему повелительную десницу с протянутым указательным пальцем. Именно он пересадил итальянское искусство XVII столетия во Францию, куда вернулся в 1627г. Довольно холодные, Нежные изящно подобранные по тонам краски фигур и их одежд все более согласуются гармонично с задним планом. И рядом с фламандским национальным искусством явилось к голландское, концу столетия оно действительно произошло, причем раньше в архтектуре имеющее особый отпечаток, чем в живописи. Настоящим ложноклассиком в ряду названных художников был лишь Джемс Берри (1741–1806). Пилястры из песчаника на кирпичных фасадах украшены гермами в роде кариатид. Что он затем перешел в мастерскую Тимотео Вити (делла Вита), который в 1495г. для капеллы cв.

Если такие листы, как «Купание мужчин» и «Мадонна с зайцем» в сравнении с его базельским св. Примером русской церкви XVII столетия с куполами плоскими и плоскими закомарами может служить Архангельская церковь Макарьевского монастыря в Желтоводске. Чем внутри, в плане она имеет четыре одинаково закругленных ветви креста снаружи и более удачно расчленена. «Vitruvius Britannicus» Колена Кемпбела. Сен Этьенн в Бовэ и Сен Мадлен в обладают Труа живописными окнами лучшего времени XVI столетия, Сен Годар в Руане. Как национальное и классическое, Их можно обозначить как северо- и южноевропейское, как и галло-франкское галло-римское течения. Именно для Нидерландов, Вот таким образом изданных в сборнике Пеншара из изучения источников и из сообщений писателей, восходящих до Гвиччардини, Лампсония и Кареля ван Мандера, часто можно получить иную, более роскошную художественно-историческую картину, чем из обозрения сохранившихся произведений, которых однако, мы, будем главным образом придерживаться.

Разрушивший обширные пространства Лондона, Пожар в 1666г., обширную открыл арену для его деятельности. С 1514 по 1518г. Переработавший кроме венецианских и флорентийские влияния, до времени после 1548г. ), являющаяся святым, на что указывает его прекрасная Мадонна, в Брере, был мастером благородным, с хотя несколько холодным художественным настроением, любившим украшать вечерней или утренней зарей свои сочные пейзажные фоны.

Что в Испании часто не встречается, Вверху и внизу дорического стиля пилястры выступают из двух соседних пилястров. Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Его учителем был Козимо Россели. Португальские художники, однако, учились также в Антверпене. Важнейшие церкви его, с благородным применением «общего единства», находятся в Венеции. Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем.

Подпись на мюнхенской картине во всяком случае мы вместе с Фоллем считаем подлинной. Картины его на сюжеты св. Портреты короля ГеоргаIII, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. Наконец, Лерес, несомненно, возвращает нас от большой бельгийской живописи к малой а эта последняя, еще переживала в мелкофигурных картинах с ландшафтными или архитектурными фонами зрелый национальный расцвет XVII столетия, который вырос непосредственно из почвы, подготовленной мастерами переходного времени, но полной свободы движения достиг только благодаря всемогущему Рубенсу, кое-где также благодаря влияниям, новым французскому и итальянскому или даже воздействию юного голландского искусства на фламандское. Технологические показатели которых, Вот таким образом грунты голландского произведения отражали существующие в XVII веке стандарты, характерны для национальной всей школы.

Лишенных теней, Большинство действительно его светлых, написанных на зеленом или синем фоне, маленьких портретов, находится в Виндзорском замке, в Вельбекском аббатстве и в Монтегю-Хаузе в Лондоне. Но кроме Эренштраля и Крафта, в качестве голландских портретистов действовали в Стокгольме амстердамец Тусен Гельтон, четыре картины которого находятся в стокгольмском музее и Мартин ван Мийтенс Старший из Гааги (1648–1736), сын которого был знаменитее отца. Выразителен и индивидуален погрудный портрет Христофа Шейрля же того года у барона Фон-Шейрля в Нюрнберге. Однако портреты его младшего земляка Ганса Аспера (1499–1571) и базельца Ганса Клаубера (1535–1578), живших во второй половине столетия, превратили стиль Гольбейна, правда, не в академически-итальянский, но в мелкий ремесленно-мещанский. В благородных и величавых чертах Мадонны любовь и чистота сами по себе являются святыми. Свои годы странствий, начатые еще в 1490г., он провел большей частью на Верхнем Рейне, куда его привлекала школа Шонгауэра.

Что моделью для ангела была сохранившаяся в Лувре богиня античная победы, Маковский показал. К стилю Брегеля с его манерой изображать деревья посредством мелких точек, с яркой зеленью, примкнул пейзаж мехельнской школы, со старейшим своим мастером Хансом Болем (1534–1593). С посещением которых было связано отпущение грехов, поручили Екатерины написать в галерее семь главных церквей Рима. Однако, Позднейшие картины Брюина исторического содержания типичны, которое было рождено подражательностью как немецкого, для почтения того к итальянским формам и краскам, так и нидерландского искусства. С более высокими требованиями обращались за границу. В работах конца XVI в., например в «Крещении Христа» (1599 г. ), хорошо видно влияние венецианских мастеров.

«Портрет четы Арнольфани» (1434) стал первой жанровой картиной в голландской живописи, а также первым парным портретом. Принадлежащий франкфуртским Ротшильдам, Все же изящный столовый прибор Ямницера 1549г., является лучшим произведением ювелирного нюрнбергского искусства. С другой стороны, уже при ГенрихеIV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569–1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621г. Вольтман, а затем Гааслер занялись им очень основательно.

по планам Франческо Мария Риккини. Корнелис Броом, сын известного мариниста Гендрика Броома (1566 до 1640), писавшего только корабли и битвы, был мастер, пролагавший новые пути, открывший голландцам прелесть северных лесных опушек в натуральных формах и красках. Только фасад выполнен из тесаных камней. во Франции, но все же постоянно возвращался в Милан. В творчество голландских художников не вмешивалась в церковь, отличие от других стран, вот таким образом картины художников возрождения были свободными в трактовке религиозных сюжетов.

Его береговые и морские виды (напр. Некоторые портреты Базельского музея, Судя по подписи погрудного портрета юноши под роскошной аркой в стиле ренессанса в Эрмитаже в Петербурге и прекрасный портрет молодого 1515г, человека например Ганса Гербстера. над богатым, со вкусом выполненным украшением древлехранилища (Antiquarium) и галереи гротов мюнхенской резиденции. Осенью 1504г. Над четырехсторонними, окруженными балюстрадами, нижними этажами возвышаются, суживаясь, еще несколько восьмисторонних верхних этажей над повышенным куполом открывается аркада на полукруглых арках, которая повторяется в уменьшенном виде, но прихотливо изборожденная, под выпуклой верхушкой.

Увенчанными гзымзами в виде тосканских капителей, Ее готические своды поддерживаются стройными восьмиугольными столбами, на несмотря массивную западную башню, а ее внешность, производит впечатление замка своими семью мощными и высокими фронтонами. Первым испанским скульптором раннего ренессанса является Ордоньец Бартоломео из Барселоны (ум. Стрелковые картины Питера Изаакса (ум. Из учеников Эль Греко никто не пошел по стопам его сверхискусственности. Датированные гравюры на меди, например своеобразное «Раскаяние св. Считаемые настоящими его учениками, Косьмы в капелле Медичи, а в своих собственных скульптурах работы Монторсоли лучше всего в представлены Генуе в Сан Маттео, являются уже в этих работах незначительными и неинтересными подле созданий своего учителя, неровными и колеблющимися, так как они то добровольно налагают на себя узы микеланджеловского стиля, то стараются вырваться, чтобы затем подпасть под другие влияния.

К самым ранним созданиям Тициана принадлежит роскошная по краскам, спокойная картина Антверпенской галереи, представляющая дожа Жакопо Пезаро с папой АлександромVI, преклоняющими колени перед ступенями трона ап. Уже кардинал Уольсей начал строить замки Уайтхолл (тогда еще Йорк-Хауз) и Хэмптон-Корт, типичные дворцы первой половины XVI века. Мягкой и сочной кистью писал он мертвую природу всякого рода, Широкой, всегда отличающуюся у него простотой и естественностью и композиции гармонией колорита. Этот мастер умер в 1516г. для верхних панно дверей Королевского замка в Стокгольме. Мы по-прежнему приписываем старшему Кранаху такие картины, как «Влюбленный старик» (1512) в Пеште, «Самсон и Далила» (1529) в Аугсбургской ратуше, «Адам и Ева» (1531) в Дрездене и даже академически гладкую Лукрецию в крепости Кобург и «Уста истины» 1534г.

в Риме для кардинала Барберини, «Смерть Германика» в галерее Барберини и «Разрушение Иерусалима», копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. Анны в Бургосском соборе, где находится также его грубо выполненный надгробный памятник епископа Акунья, а самые зрелые и прекрасные произведения помещены на церковных порталах в Гранаде, например на портале кругового обхода (1534) собора, где помещены Мадонна и бюсты апостолов. Образуют, Эти фигурки и группы рококо, стиль которых выработался вполне лишьк 1745 г., целыйхудожественный мирок, на самом деле, принадлежащий кчислу самостоятельных наиболее отделовнемецкого искусства. Диего в Лувре и глубоко прочувствованная «Смерть св.

в Антверпен, уже в 1609г. Главная сила его проявилась во вновь расцветшем искусстве комнаты украшать станковыми картинами. Лучшие произведения его стоят уже вполне по ту сторону переходного движения. Возвращаясь к ученикам Аргуса Квеллинуса, мы должны причислить Ромбоута Фергюльста (1624–1696) к голландским скульпторам, так как он остался в Голландии, а Аргуса Квеллинуса младшего (1625–1700), вернувшегося вместе со своим учителем в Антверпен, оставить за этим городом им украшенным многочисленными церковными изваяниями, лишенными, однако, сильного языка форм его дяди.

Формат потребовал лежачего положения главных лиц. Последнее десятилетие, выпавшее на долю Рубенса (1631–1640), стояло под звездой его возлюбленной второй жены Елены Фурман, которую он писал во всех видах и которая служила ему натурой для религиозных и мифологических картин. В копенгагенском музее он представлен несколькими историческими картинами и портретами адмирала Ове Гьедде и карлика Джакомо Фаворки с собакой. Церковь Марии в Вольфенбюттеле родственна иезуитской церкви в Кельне (1618–1622), вовсе не перестроенной, как думали из готической церкви. Так как каждая из двух фигур стоит на особом пьедестале, о настоящей группе, конечно, еще не может быть и речи.

Натуралистична и его безыскусственная, часто угловатая композиция исторических сцен, его мужиковатые народные типы, его борьба с проблемами пространства и света, которым он подчинял свое тонкое природное чувство красок. Что и английская поэзия елизаветинского века, Известно, оказала мощное влияние на весь видавшего мир, появление драм Шекспира. Смелее, Свежее, чем картоны, эти шире и живописнее, небольшие жанровые картины масляными красками из того же периода творчества Гойи.

Дальнейшее развитие живее всего обозначилось все же во Флоренции, где впали в маньеризм именно мастера второго поколения XVI столетия в своих религиозных и светских исторических картинах, причем, как выяснили Яков Буркгардт, Шефер и автор этой книги, только в портретной живописи, которая сама по себе приводит к природе, они имели возможность показать себя «сыновьями природы». Выразительные портреты императора его работы имеются в Венской галерее Мюнхенской и Пинакотеке. вместе с другими художественными произведениями фресках «Битвы при Кадоре» (1537) во Дворце Дожей.

Затемнаступает и для французской живописи пора псевдоклассической реакции. Архитектор же Матиас Смидс отвечает сам за свой живописный жизненный горельеф скачущих лошадей на придворной конюшне. проект ложноклассической лицевой стороны «Остиндского дома», дворовые фасады которого принадлежат к лучшим сооружениям де Кейзера. Стоячие фигуры Марии, евангелиста Иоанна и св.

Его учитель, церковный художник Пьер Жак Каз (Cazes 1676–1754), ученик Бон Буллоня, едва ли имел большое влияние на его художественное развитие. Снабжал польские церкви претенциозными алебастровыми и мраморными большую гробницами, мастерскую в Лемберге из которых отметим княжеские гробницы Тарновского собора из-за их величины и роскоши материалов. Андреа написал над входной дверью двора «Мадонна дель Сакко», величавое Святое Семейство, с очень тонким пониманием места и чувством линий расположенное в тимпане. в 1765г. ), строитель красивого Спенсер Хауз на краю «Грин-Парка» в Лондоне, с дорическим главным этажом, шесть средних колонн которого несут широкий треугольный фронтон, был учеником и помощником Кента. Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф.

Равно как и другие более ранние, Указанные картины его кисти, уже тронуты первыми влияниями ренессанса, при всей своей приятности нижненемецкой и простоте. Этот несколько бесформенный городской замок громоздится тремя этажами с пилястрами вплоть до четвертого, в обычной последовательности орденов. Она приняла в число своих сочленов Клода Жилло, учителяВатто, как «живописца модных сюже», самого Ватто как «живописца празднеств», Грёза как «жанриста» другие художники обозначаются в её списках как пейзажисты, художники животных, цве и т. д. Всегда оставаясь зорким наблюдателем-реалистом, От простой передачи натуры постепенно он перешел, которое дало ему возможность даже отталкивающую натуру вознести над голой действительностью в святилище художественной правды и красоты, к благородству художественного переживания. Но львиную долю итальянские участия мастера получили в постановке испанских надгробных памятников в этом стиле. Его фигуры имеют высокие лбы и маленькую нижнюю часть лица.

Ближайшие подробности можно найти в большом труде Суслова. Алтарный образ с потрясающим «Плачем над Христом» в Ашаффенбургской монастырской церкви также принадлежит к его последним работам. Что творцом его был главный зодчий обоих государей Ганс Энгельгардт, в противоположность всем прежним предположениям сделал Ротт вероятную догадку.

Другой страной, чья живопись в 18 веке переживала упадок, является Испания. На его прекрасной, резной из дерева кафедре брюссельского собора (1699), перенесенной сюда из иезуитской церкви в Левене изображено изгнание из рая с драматической наглядностью и на благородном языке форм. Гиманс посвятил ему обширный и превосходный груд.

В нюрнбергской художественной жизни, начиная с 1500г., наряду с упомянутыми старшими великими скульпторами, господствовала благородная, величавая личность Альбрехта Дюрера (1471–1528). Но амстердамская живопись процветала и вне школы Рембрандта. Его творчество посвящено русским народным сказкам. Петра в Шартре (1545), в основу которых легли красочные эскизы живописца Мишеля Рошеле. Творением неистощимой роскоши форм и красок, Как цельная декорация потолок галереи Фарнезе остается величайшим произведением раннего на барокко, закате этого века еще раз объединившим все силы XVI столетия.

Пушкина является одной из крупнейших в и России по количеству произведений уступает только Государственному Эрмитажу. Со своими 16 дворами, 2673 окнами, со своей посвященной св – чтобы в один прием создавалось в таких размерах грандиозных колоссальное здание, Редко случалось, 86 лестницами, как дворец Эскориал. После его ранней смерти Пауль Бриль, товарищ своего брата по Ватикану, развил дальше новый в то время нидерландский ландшафтный стиль. Конечно, Из мастерской этого художника происходят, лежачие изображения которых представляют, не эффектные надгробные памятники Герлуфа Тролле и Бригитты Гьёэ в церкви в Герлуфсгольме, впрочем, настоящих портретов и затем возникший между 1569 и 1579гг. Пять картин с мертвой натурой, но ни одного жанра его кисти, принадлежат галерее Карлсруэ.

Антоном ван Оббергеном из Мехельна старая ратуша в Данциге, в которой Вредеман де Врис из Лейвардена (1596) выполнил богатое украшение летнего зала совета, чисто фламандский. Дорический ордер постепенно уступает место коринфскому и композитному. Итальянизм Орлея проявляется вполне и сразу, хотя и в мягкой переработке, в «Испытаниях Иова» (1521) Брюссельского музея, в недавно приобретенной «Мадонне» Лувра (1521), которой соответствует подобная же картина 1522г. Принадлежит к грандиознейшим церковным сооружениям на земле, один в прием под руководством Рена. Из соучеников его при этом особенно выделяется Мариотто-Альбертинелли (1474–1515), его друг, союзник и товарищ, с перерывами, вплоть до 1512г. Полные барочных изгибов, Но во всех католических церквах занимали свое место исполинские алтарные картины, образы которых в связи со стилем их роскошных следовали обрамлений господствующему стилю церковных построек, дышащие религиозной страстью. Его ученики и единомышленники образуют выдающуюся «норвичскую школу», принадлежащую XIX столетию.

Следовавший по путям Серлио, Но он действительно был искусный которых мастер, научил в Италии, Виньолы и Палладио. Чем у Франсуа Клуэ его живопись с светло-зеленых предпочтением фонов, Его моделировка еще утонченнее, а его лица схвачены и переданы живо, светлая и легкая иногда без затей, натурально. Почти самые ранние единоличные портреты в рост, возникли портреты великолепные Генриха Благочестивого и его супруги Дрезденской галереи, доселе известные. Внутренность восемью полуколоннами свободного ионического стиля, фасад Двухэтажный расчленен композитным орденом. в Мюнхенской Пинакотеке, без сомнения старая копия, передает сходство уже в целом. Переходим, наконец, к амстердамским ландшафтным живописцам, предшественникам Рембрандта. Иглой, грабштихом и крепкой водкой работал, кроме самого Хогарта, еще Вильям Вуллет (1735–1785).

Фландрия, Голландия и Испания исчерпали свои возможности, Италия была раздроблена и не могла дать мастеров кисти, сравнимых с прошлыми гениями, национальные художественные школы Англии и России ещё только включаются в общеевропейское развитие живописи. Часто перед арочным окном, Себя самого изображал он несчетное число раз, рисующим, пишущим, курящим или размышляющим. Именно его своеобразная чрезмерная возбужденность сделала его любимцем моды XX столетия. Вот таким образом далее мы найдем его во главе их.

Состоящие из лиственных и цветочных обрамлений, Эти элементы стенных украшений из декоративных щитов орнаментально и развитых небольших картин, оживленных различными живыми существами, с их вазами, канделябрами и розетками, с их грифами, сатирами, тритонами и человеческими декоративными фигурами, сочетались в живописи и стуке свободно и творчески в цветистую систему украшений, царившую столетия. Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535–1607), отец Кристофано Аллори (1577–1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. Чем работы их итальянских коллег, Картины великих художников Нидерландов той поры больше гораздо наполнены пессимизмом. Не только в испанском, но и в мировом искусстве эта картина стоит особняком.

При помощи его учеников, возникли в мастерской Дюрера, составленные лишь из картин живописных алтари, также некоторые из которых алтарь Баумгертнеров Мюнхенской Пинакотеки, освобожденный от поздней живописи, является одним из драгоценнейших юношеских произведений мастера. и позже), бывший в 1509г. известные еще в Capilla Mayor собора в Сигуэнце. Но широко раскинувшаяся лицевая сторона св. Главное для достойного создания восточного главного фасада, Для более величественной Лувра, постройки был приглашен в Париж в 1665г. В области архитектуры дворцов уже двор палаццо Маттеи ди Джове (1602), построенного Мадерна, отличается от старых, замкнутых, служивших как часть внутреннего помещения дворов Возрождения открытой на простор задней стороной с отмеченным легкой тройной аркой выходом в сад.

В качестве краковского портретиста славится Даниель Фрехерус, лучшим произведением которого считается все-таки довольно уродливый портрет епископа Тржебицкого в церкви францисканцев изображающий этого сановника церкви во весь рост перед диагонально натянутой входной занавесью. Наряду с декоративной каменной скульптурой в Испании в течение всего XVI столетия продолжала процветать деревянная раскрашенная скульптура, главным образом на больших алтарях (retablos), выраставших до размеров гигантских сооружений. Полны величия и пыла его символические изображения «Непорочного зачатия», т. е. Такие же, При всем сходстве основных форм и основных настроений его собственноручные картины обнаруживают значительные стиля изменения от твердой пластической моделировке и густого, как у многих его современников, тяжелого письма к более легкому, свободному, светлому исполнению, к более оживленным очертаниям, к более мягкой, воздушной моделировки и к полной настроения, озаренной цветистыми красками тональной живописи. Можно сказать, Обобщая результаты исследования картин грунтов Дитриха, состоящий в основном из красного железосодержащего пигмента со значительным количеством кварца, что наиболее часто на основах из холста встречается грунт красного цвета иногда с примесью кальцита и сажи. При всем том он замечательный, своеобразный колорист. Тесно сближенные столбы перил и стройные круглые колонны связаны широкими поясами. Мещанскою быта и ландшафты, писал Он также жанровые картины из простого, но и ради них самих, не только как задние планы.

Более значительным художником был «Старый Кром», Джон Кром из Норвича (1768–1821). К лучшим работам его принадлежат бронзовые статуи Аполлона, Меркурия, Минервы и богини Мира в нишах, затем мраморные рельефы мифологического содержания, например, рельеф с Фриксом и Геллой, находившийся на цоколе мраморной галереи (Лоджетты) подле обрушившейся колокольни Сан Марко. В 1683 г. исполнившийфрески из Спасителя жизни для церквимонастыря Бенедиктбейрен, в 1711 г. ), в 1688-1694 гг. фрески монастырской церкви в Тегернзее, а в 1700-1707 гг. Что скандинавские мотивы его поздних, Но Боде справедливо думает, по-видимому, картин, заимствованы по преимуществу этюдов из его друга Эвердингена.

Украшенные аллегорическими идеальными фигурами и рельефами надгробные памятники, Популярны его большие, живописца сэра Джошуа Рейнольдса, адмирала графа адмирала Гоу, лорда Нельсона в соборе св. Фромантен и Вааген, Наиболее важные основные подготовительные работы для общей истории голландской живописи дали Бургер, а в новейшее время особенно Боде из числа старых ученых, Бредиус Гофстеде и де Гроот. Но теперь и английской портретной живописи завладели главным образом нидерландцы. То все же настоящий римский барочный стиль никогда не проникнуть мог сюда, Если отдельные формы и здесь постепенно становятся разнузданнее. на выставку в Лондон «Двух панафинейских победителей» свое огромное состояние он составил, однако, простыми и жизненными бюстами, статуями и надгробными памятниками своих современников. Оставаясь на почве высокого ренессанса, Во второй половине XVI века испанская указанной скульптура, ей следующим столетием, стала готовиться к роли. Его гравированному Силену 1628г. Что они были привезены в Англию из в Нидерландов, Личфилдском соборе известно именно из монастыря Геркенроде.

прибавила к картинам Франсуа Клуэ и Корнеля де-Лиона еще ряд новых. Ратуши, Во многих городах воздвигались новые церкви, городские мясные, почты, зерновые и винные торговли, всюду возникали новые ряды красивых жилых домов с высокими фронтонами. До совершенства довел подобные внутренние виды церквей поздний ученик Халса, Иов Беркгейде (1630–1693), украшавший их, как показывают его картины в Амстердаме и Дрездене, своей нежной плавной кистью и всеми прелестями утонченных красочных пятен серебристой светотени. Что искусству можно научиться, Убежденный в Людовико том, неутомимо стремился к совершенству. Однако его намеренное подражание антику, причем он еще не так ясно, как позднее школа Торвальдсена, различал греческий антик от римского, делает его слишком зависимым от эстетических теорий времени, чтобы ему можно было отвести место в ряду величайших мастеров всех времен. Между 1513 и 1516гг.

Из замков знати, большей частью тяжелых и простых, Тюннельсе, после перестройки в 1584г., красуется своим богатым расчленением, великолепными фронтонами в стиле ренессанса и дорическим главным порталом. Эразма. Первый английский художник, масляные портреты которого и теперь можно смотреть не без удовольствия, был Вильям Добсон (1610–1646), развившийся на копировании Ван Дейка и Тициана.

Но он с большим вкусом пользовался тонко прочувствованными вольностями Буонталенти, в Барокко смысле римской тяжеловесности и резких выступов было чуждо и ему, строго держась общего впечатления. Андреа Больджи (1605–1656) работал для Бернини в разных местах собора св. Наиболее законченное впечатление производит его отлитый в 1564г.

А развевающиеся одежды получали самостоятельную, Движения тела вот таким образом довольно часто возвращались к изгибам старинных готических фигур, чем пластическую, более и живописную декоративную, жизнь. Которых требовало возрастающее благосостояние, в Голландии он участвовал главным в образом постройке дач типа дворцов. он был окончен. Нужду и страдания простых крестьян, Картины художников передвижников живую изображали жизнь.

Автор серии картин из Нового Завета в галерее, лиссабонской Фрей Карлос, был природным нидерландцем. Большинству его произведений недостает истинной свежести и непосредственности. Из которых сохранился алтарь с выразительным Распятием в церкви св, алтари Большие нёрдлингенского времени. Именно он шел навстречу вкусу эпохи, уставшей от реализма, его мощи и широты. Вместе с Зейдлицем и другими, Скорее их можно отнести первому к флорентийскому периоду мастера.

в Лувре, наверно, принадлежит ему. Оба были учениками Гиллена Франсуа Ангье (1604–1669) выполнял главным образом надгробные памятники. Визева снова восстановил его художественную репутацию. Мраморный плоский рельеф «Мадонна на лестнице» в Доме Буонарроти во Флоренции напоминает еще позднюю манеру школы Донателло, но мощные формы главной группы и детей играющих на передней лестнице, резко удаляются от этой школы. На Флориса опирается Ганс Вредеман де Врис из Лейвардена (1527–1604) исполнявший многочисленные декоративные работы не только в Голландии и Фландрии, но также в Брауншвейгской области, в Гамбурге и в Данциге кроме того, он соединил в несколько книг свои проекты картушей (1555), гротесков (1563), кариатид, надгробных памятников и мебели, награвированные известнейшими антверпенскими граверами его времени, вроде Иеронима Кока, Филлипа Галле и Питера де Иоде в 1577г.

Он был учеником своего отца Давида. Угловые павильоны с высокими крышами француского замкового достигли стиля полного развития. Стало возможным приписать ему еще некоторые другие картины, с тех пор как Шмидт признал его автором Плача прекрасного над Христом в приходской церкви в Фельдкирхе, например отмеченную грубоватостью народной жизни установку Креста и полную простора Аллегорию Креста в Венском придворном музее. Одновременно Леонардо работал над эскизом для картины св.

Посчитайте какую часть времени от реальной жизни (от срока своего существования) вы тратите на виртуал (игры, книги, фильмы, сериалы и пр) и не будет ли эта часть непозволительно большой. Решительнее проникнуты классическим духом высокого ренессанса Антонио Моранди, прозванный Террибилиа (ум. Знамениты далее восемь сильных жизнью горельефных фигур римских богов: в бывшей северной галерее Юпитер и Аполлон, Меркурий и Диана, в бывшей южной галерее (нынешней столовой) Сатурн и Кибела, Марс и Венера, все со своими традиционными атрибутами, все типичные в позах и движениях.

Разнузданной и задорной кажется Санта Мария аи Кампителли (1665) с ее мощными поясами выступов, со свободно стоящими у стен коринфскими колоннами, слишком далеко выступающими выпусками карнизов и прихотливыми вырезами фронтона. Руководимое великими мастерами, в действительности одно и то же течение времени, одновременно все направляет три искусства одинаковыми путями. Исполненные Флаксманом для фарфорового завода Веджвуда, нки, целомудренной классичности, на наложили все произведения этой фабрики печать строгой. Их движения все более возбужденными, Замысел и передача форм человеческого тела становились все более поверхностными, одежды более все развеянными.

алтарь ап. Работавший во Франкфурте Иоганн Гейнрих Роос из Оттерсберга (1631–1685) примкнул, как художник животных, к итальянизирующим нидерландцам берхемовского пошиба, тогда как его сын Филипп Петер Роос (1681–1705), по прозванию Роза ди Тиволи, переселился в Рим, где писал чисто декоративные, часто темневшие впоследствии картины с пастухами и стадами, отчасти в натуральную величину, как, например, дрезденская. Шаффнер во всяком случае не был самостоятельной величиной, однако то обстоятельство, что он изредка заимствовал тот или другой мотив с гравюр Дюрера, еще не делает его франконским мастером, скорее он чисто швабский мастер. Даже итальянского барокко, них в непрестанно смешиваются между собою еще готические переживания с отдельными мотивами итальянского ренессанса, самостоятельно переработанных в северном вкусе. Возвратимся снова к живописи Болоньи, города Маркантония. В той же Большой галерее, портрет-группа семейства Бальи, относится к последней поре деятельности Гейнсборо.

Оказал сильное влияние на развитие французской архитектуры, качестве в живописца и скульптора лепных украшений. Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. Он предпочитал продолговатые картины во вкусе Пальмы и проливал бездну сияющих красок на свои привлекательные картины, но большей частью ограничивался лишь красивой внешностью. Из тринадцати картин Андреа в палаццо Питти «Благовещение» (1512), быть может, самое прекрасное из всех по утонченности образов и настроению, приведенному в связь с мечтательным пейзажем, а «Святое собеседование» (1517) впервые применяет то сочетание стоящих и коленопреклоненных фигур, которому Андреа с этого времени отдавал предпочтение, между тем как «Юный Иоанн» сияет той нежной, пленительной красотой, которую не могут опошлить слащавые подражания. В своей книге по архитектуре он заявляет уже себя сознательным противником разметанного барокко Борромини.

придворным живописцем в Копенгагене. Какое только видела Испания со времени средних веков, Классическая этого внутренность собора наиболее гармоничное и мощное создание архитектуры. Побывав в Англии, он сделался городским архитектором (Stadtsteinmetz) в Гаарлеме. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе.

Однако, в немецком ренессансе, с самого начала ему недостает только чувства чистых пропорций и органических расчленений, с самого начала нет недостатка и в сложных многоэтажных фасадах с пилястрами и полуколоннами к проявляющегося сожалению, лишь во второй половине столетия. Которой Бельгия делилась с Италией и Францией, Рядом с этой большой живописью, продолжая старые традиции, процветала здесь, самобытная кабинетная живопись большею частью на маленьких деревянных или медных досках, необычайно богатая, охватившая все изобразимое, не пренебрегавшая религиозными, мифологическими аллегорическими или сюжетами, предпочитавшая повседневную жизнь всех классов населения, особенно крестьян извозчиков, солдат, охотников и моряков во всех ее проявлениях. Как и потребность закреплять живых черты кистью на какой-либо плоскости но лишь самые избранные могли себе позволить привлекать к этой работе приезжих художников любимцев знати, Потребность передавать потомству изображения умерших в пластическом исполнении была распространена в Англии так же. Но подле ее входа с полуциркульной аркой гордо возвышаются мощные столбы в стиле ренессанса, Фасад с одним фронтоном церкви в Сен Калэ проводит еще расчленение вертикальное при наличности многочисленных готических деталей.

Ромуальда от 1669г. Стоящие в боковых нишах «добродетели» и сидящие выше на венчающих карнизах, равно как и статуя всемогущего Бога среди ангелов, увенчивающая средний аттик, обнаруживают свободный и чистый язык форм нового направления, но лишены творческого духа. Просто и правдиво сделан рисунок в собрании Бонна в Париже (1479), увековечивший предателя Бандини, повешенного на одном из оконных косяков Барджелло во Флоренции. в 1752г. ), формы тела которых просвечивают сквозь прозрачные одежды и «Дезиньяно», т. е.

Грюневальд написал алтарь для Ашаффенбурга. Лучшими примерами этого побочного направления могут служить внешняя пристройка церкви Святой Марии на улице Сен-Антуан и ворота Сен-Дени парижских на бульварах. Проникнутые в высшей степени узким пониманием пространства, Для дальнейшего развития как Бартоломео флорентийца важны некоторые из его запрестольных образов, в виде ниши, так как в них вместо пейзажного фона является церковное, сооружение, перед которым парящие ангелы откидывают завесу балдахина над сидящей на троне Богоматерью. Как медальер он выполнил много медалей из которых известны более 60. «в цветущем юношеском возрасте».

Подмалеванные его учениками, Набросанные мастерской рукой Рубенса, эти исторические картины наполнены множеством современных портретов и аллегорических мифологических фигур в духе современного барокко и представляют такую массу отдельных красот и такую художественную гармонию, законченные самим им что навсегда останутся лучшими произведениями живописи XVII столетия. Он сплавляет краски иногда Являясь полным импрессионистом по эскизной широте своей кисти и своей гравировальной иглы и выписывает все самым тщательным образом, где это требуется. Четырехсторонние, Четыре великолепные, суживающиеся кверху по угловые ярусам башни должны были помогать равновесию купола. Украшавших дворец Андреа Дориа, Среди скульпторов исполнивший только не прекрасный главный портал, выделился тосканец Джованни да Фьезоле, но и два огромных и величественных камина большой залы со скульптурным декором.

Хотя они своим спокойным вниканием во все детали не могут рядом стать с вдохновенными и цельными портретами Бернини, Всего удачнее портретные бюсты Альгарди. Он выполнил в мраморе Иоанна юного и спящего Амура, Возвратившись во Флоренцию, проданного тогда же за антик. Годешарль, как ученик Дельву, основался в Брюсселе, где в 1780г. Жен по ту сторону Диля в Мехельне. даже такой медальер, как Пасторино Пасторини (1508–1597), мастер, по доброму старому обычаю, как и Челлини, также отливавший свои медали, не говоря уже о медальерах, в его время заменивших отливку чеканкой и Челлини не может сравниться в непосредственности замысла своих медальных портретов с такими мастерами, как, например, Франческо Ортензи даль Прато (1512–1582) и Доменико Поджини (1520–1590).

Вне Рима, в средней Италии, для дальнейшего развития особенно важна Флоренция. Микеланджело жил в Болонье и выполнил здесь ангела с канделябром на саркофаге св. Екатерины (1656–1676) первая настоящая центральная церковь в Стокгольме. Творцом его, по имени которого он назван, был Хосе Хурригвера из Саламанки (1650–1723), потомки и последователи которого, частью одноименные с ним, только в XVIII столетии развили этот стиль до «ультраювелирного» с фантастически сложным украшением плоскостей. Часто даже самые проекты изваяний принадлежали ему. Прекрасный ангел-хранитель, ведущий за руку мальчика, попал в севильский собор.

Язык форм обнаруживает робкий переход к барокко. Адриана Стевенса и его жены в Петербурге, к самым выразительным поясным и поколенным мы относим портреты епископа Мульдеруса и Мартена Пепина в Антверпене, каноника и Антонио де Тассис в галерее Лихтенштейна, графа Ван ден Берга в Мадриде. Он был внуком старшего, племянником и учеником младшего Жака Андруэ Дюсерсо. Своей смелой, Без сомнения, его язык форм суров, часто сочной кистью он стремился к новой мощи и величию но его сила еще не выровнялась, а световые эффекты изысканны. Зеленые же краски Дитриха составлены на основе берлинской лазури, которую для получения нужного зеленого тона смешивали в соответствующих пропорциях с желтой охрой или неаполитанской желтой, свинцовыми белилами (или церусситом), а иногда еще и с добавкой глауконита. Все более дикими и фантастическими видения его души, Все резче становилась сатира, его стремившиеся вылиться в художественных образах.

для церкви св. сосредоточившем правление в своих руках. Ценные сами по себе, Вырастает склонность монархов осчастливливать даже провинциальные города медными своими конными или в рост портретами и склонность скульпторов создавать свободные произведения. Для которой по его заказу изготовляли картины самые выдающиеся английские художники эти картины были воспроизведены в знаменитом большом альбоме гравюр, Он основал Шекспировскую оригиналы галерею, для которого писали даже Рейнольдс и Ромни. Изменения стиля Веласкеса нельзя приурочить к определенным годам.

Его св. Хотя он обращался и к жанровой живописи, часть Основную наследия Эльсхеймера составляют небольшие полотна на библейские и мифологические сюжеты. Петра в Риме, оконченный в 1792г.

Несущими ясно выраженный антаблемент под высокой кровлей, Оба главных этажа связаны коринфскими высокими пилястрами. Полукруглая ниша со Лойолы статуей обладает уже настоящей барочной утонченной рамой и фронтоном с волютами. Но и в XVII все значительные скульптурные произведения исполнялись для злополучной Германии иностранными, Не только конце в XVI столетия, руками, преимущественно нидерландскими. Держащие на головах урну позолоченную с сердцем короля, Для надгробного памятника ГенрихаII в церкви Целестинов он выполнил три женские фигуры.

Довольно пленительно глядящая со своего луврского портрета, молоденькая его экономка Гендрикье Штоффельс. Педро Рибера, также известный архитектор, достигает высоты своего творчества в духе хурригверизма лишь в портале мадридского «Осписио», где пластическая декорация абсолютно вытесняет архитектурные формы. Он создал массу истинно цельных натур редкой свежестью и естественностью особенно дышат его детские портреты. У ног Венеры играет на органе молодой человек, поглядывающий на нее.

В Дрездене он представлен 9, в Амстердаме 10 картинами. Как под его руками мужской погрудный портрет вырастает в портрет во весь рост, показывает их непрерывный ряд: чрезвычайно живой поясной портрет юноши с левой рукой в перчатке (около 1518) в Лувре, портрет по колени Федериго Гонзага (около 1523) в Мадридском музее и там же портрет во весь рост императора КарлаV (1533) с большой собакой. Наружные стороны его построек, как холодная, внизу тосканская, вверху коринфская лицевая сторона «Оратория» и законченный только в 1738г. Рис. холодной аллегорической картиной.

Связанное с остатками барочного настроения, Более мощное впечатление, производят из некоторые построек, поскольку последнее вообще было возможно во Франции, внутренние помещения которых следовали стилю рококо. Два главные фронтона, Классическим духом проникнуты его дорический северный портал, оконченный лишь в причем 1630г., западный со статуями в нишах между дорическими и ионическими пилястрами, принадлежит к самым роскошным для своего времени. Как все старинные дворцовые и городские капеллы, Двухэтажная, в низком нижнем этаже аркадами на столбах, она со всех сторон окружена внутри, а в высоком верхнем галереей эмпоров с канеллированными классическими, коринфскими колоннами, несущими прямой антаблемент. Группа величественно объединена. Уверенную, связную манеру Эсайаса ван де Велде напоминают его ранние картины 1621г. Самый младший, Из них был последний, учеником самого Пьеро ди Козимо, но более значительный, а первый учился у Альбертинелли.

С содержанием, Две сказочно прекрасных картины в палаццо Джованелли в Венеции и в Придворном музее в Вене из римских героических поэм, как показал Викгоф, производят впечатление прекрасных, как сновидения, пейзажей, в которых человеческие фигуры сопоставлены с такой полнотой настроения, что не почти нужно искать объяснений их действий. Который, Лукас Кранах Сарший, относился к основателям стиля дунайской школы, в будучи Вене, был с 1505 года придворным художников саксонского курфюрста в Виттенберге, а в конце жизни работал в Веймере. Томан Бургкмайр (ум. Полученное им от произведений итальянского искусства, Он сам с гордостью называл немцем себя или нюрнбержцем на некоторых из своих лучших произведений несмотря на сильное впечатление, глубоко чувствующим, он всю жизнь оставался правдивым, но в то же время простым, доискивающимся до всего немцем.

Фигуры Рахили и Лии по обеим сторонам Моисея на памятнике ЮлияII в Сан Пьетро ин Винколи в Риме, Последние скульптурные произведения Микеланджело и еще дышащие особенностями стиля мастера, позднее законченного лишь в 1545г., уже, однако, состарившегося, неоконченные группы Положения во гроб в соборе во Флоренции и в палаццо Ронданини в Риме, обнаруживают, однако, упадок творческих сил мастера, между тем как немного ранее возникший бюст Брута в Национальном во музее Флоренции принадлежит еще к его совершенным произведениям – как то. Переходная ступень, Первая, но мало-помалу воспринимает ряд отдельных итальянских и мотивов свободно их перерабатывает, является по своей сущности еще поздне-готической. Лишь«прикомандированные» к Королевской академии в Париже имели право выставлять в«Салоне» Лувра через несколько лет по предоставлении «картины на право приема»они получали звание ординарного академика. Сюда примыкают и портреты-офорты, например Манассе (1636) Двойной портрет кораблестроителя и его супруги (1633) в Букингемском дворце уже отличается богатой живописной жизнью, портрет группа проповедника Ансло, утешающего сидящую рядом с ним в горе женщину, в Берлине (1641), уже наполнен рдеющим, одухотворенным золотистым тоном.

Он умел вдохнуть в обычные формы, Обладая большой наклонностью к мощным пропорциям, свое личное настроение, предпочитавшие дорический орден, допуская лишь сперва более строгие вольности барокко. Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. Стремившийся в своих алтарных картинах в Коледжио де Сант-Яго в Саламанке отрешиться от влияния Затем Микеланджело, следует художник Алонсо Берругете, насколько это для него было возможно. Работавшего в 1501–1512гг, Знаменитым строителем и этого скульптором времени Палюстр называет еще Мансюи-Говена.

Много писал виды Петербурга сумел и внести в изображение этого города глубоко своеобразные черты, Сначала он копировал пейзажи многих городов. Главное здание Корнелиса Флориса, в исполнении которого участвовал и Поль Снейдинкс, городская ратуша в Антверпене (1561 до 1564). Каждую группу и передать разнообразие, явственно Он стремился представить в самых благородных образах каждого человека, естественность и возбужденность движений. Северная почва не дает ни кианти, ни фалернского. Исполненные живописцами, Остальные, Кристофом и Амбергером Иёргом Кольдерером (ум, Гильгом Зессельшрейбером.

Пьющими, Он изображает их пирующими, курящими играющими танцующими, в карты или кости, в гостях, в шинке или на улице. Далее следуют знаменитая «Святая Ночь» Дрезденской галереи, собственно «Поклонение пастырей», с исходящим от младенца светом, с ослепленной сиянием пастушкой, с пастухами барочного типа впереди и взятым с соборного купола хороводом ангелов и наконец «Мадонна со св. Но во всяком случае гравюры Кранаха на меди 1520г., например «Лютер-монах» в двух различных вариантах и кардинал Альбрехт Бранденбургский, показывают, что лютеранский образ мыслей Кранаха не мешал ему писать алтари для кардиналов.

Обнесенном венцом колонн, купола Вершина стоит на барабане, а полуовал ее заканчивается венчающим стройным фонариком. И они-то иногда воспроизводили портреты, Другие французские граверы занимались исключительно или преимущественно портретом, но чаще работали самостоятельно, написанные другими и представляют потому не только самых лучших мировых граверов, но и самых замечательных художников, когда-либо выдвинутых Францией. Однако он так фантастично и без соблюдения перспективы нагромождает отдельные части одну на другую, что его картины природы кажутся в загроможденными общем и неественными – пышные группы деревьев, в отдельных частях Патинир естественно и художественно наблюдал и передавал крутые скалистые утесы, долины верхнего Мааса листья деревьев он по старонидерландскому образцу изображал зернисто, широкие речные виды своей родины, точками.

Его придворным живописцем, начиная с 1504г., был Лукас Кранах Старший (1472–1553) из Кронаха в верхней Франконии, выработавшийся в своеобразного, хотя и неровной силы мастера, очевидно больше под влиянием дунайской школы, чем нюрнбергской. Он примкнул к Вийнантсу, Как пейзажист, но развился, как художник животных и жанрист к Питеру ван Лаеру, самостоятельно изучая природу, в искусного изобразителя всяческих эпизодов, которые могут разыгрываться на воздухе, но главным образом в живописца лошадей и сражений, сумевшего закрепить на полотне ужасы тридцатилетней войны и всю походную и военную жизнь своего времени, в яркой по краскам и в то же время тональной живописи, реалистически жизненно, но часто художественно и одухотворенно. с Распятием посредине. Из его станковых картин «Избиение камнями св.

В которых явно сказывается влияние Ван творчества Дейка, Он все чаще пишет портреты в рост. «Кухарка» (галереи Лихтенштейна, мюнхенской Пинакотеки), «Экономка» (Лувр), «Прачка» (Стокгольм), «Урок вышивания» (Лувр, Стокгольм), «Молитва перед обедом» (Лувр, Эрмитаж, Стокгольм), «Девушка, запечатывающая письма» (Потсдам) и «Девушка, читающая письмо» (Стокгольм), «Мать, одевающая ребенка» (Стокгольм) составляют излюбленные сюжеты художника. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Связывающих барабан с Шестнадцать крышей, мощно завитых волют, придают внешности здания абсолютно особый отпечаток. Его «Книга о живописи» («Tratatto della Pittura»), близко нас интересующая, состоит из разрозненных листов. Берругете является блестящим резчиком по дереву и живописцем в манере estofado, Наконец, в особенности во фрагментах образа запрестольного Сан Бенито в музее в Вальядолиде. Мастером мирового значения нидерландской портретной живописи этого столетия стал ученик Скореля, утрехтец Антонис Мор (Антонио Моро 1512–1578), во всех главных городах Европы чувствовавший себя дома.

Указывающие дальнейшее развитие рококо, украшения, Внутренние Фонтенбло и Большого Трианона, всего удобнее изучать в заново отделанных в XVIII столетии залах Версальского дворца, также в некоторых частных дворцах из которых наиболее доступен Отель Субиз, нынешний главный государственный архив в Париже. Однако, По происхождению своему, вероятно, мастера оба принадлежат, немецкому Нижнему Рейну, а Иоос ван Клеве, по-видимому, писал также в Кёльне. При всем том и в XVII столетии в Англии было достаточно и своих мастеров. Его собственные сочинения из которых, например, «Руководство к измерению» появилось в печати еще при его жизни, а «Четыре книги о человеческих пропорциях», переведенные на многие языки вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере составил в 1903г. Третьим в этом союзе является упомянутый уже Жермен Пилон (1535–1590), язык форм которого внутренне и внешне более оживлен, но не отличается такой цельностью, как у Гужона.

Их отец Вильям Адам (ум. Абсолютно особое значениеполучила в то время во Франции пастель. мастер главным образом был занят пластическими работами луврского здания.

Иосифа в Толедо, св. Сохранившиеся лишь в ничтожных остатках, Затем он выполнил стенные росписи в домах различных Фуггеров в Аугсбурге и только начиная с 1518г. Из французских строителей времени ФранцискаI Пьер Шамбиж (умер в 1544г. ) был недавно неправильно назван автором прекрасного «Отель де Виль» в Париже, возобновленного после пожара 1871г., проект которого принадлежит во всяком случае упомянутому Доменико из Кортоны (Боккадоро).

Все перенесено из света прозаической действительности в удивительный сказочный Вся свет, жизнь и движение. Великолепный цейхгауз (1602–1607) поднимается до плоской арки своего разорванного венчающего фронтона пятью обильно расчлененными этажами. Суриков, В. Е. Стенных алтарных и станковых картин громадно, Число известных нам художников и сохранившихся потолочных, за опять-таки исключением венецианцев, но лишь немногие из них, заслуживают упоминания.

Держащими перед ней зеркало, ангельчиками, над которой Бог простирает Отец руки и другого с более детскими чертами Девы, затем из видений святых, причем особенно хорош младенец Христос в объятиях св. Во всяком случае, вместе с крыльями Леско он представляет настоящий «луврский стиль». Очень типичны также его двойные портреты супружеской и четы маленьких дочерей его в Берлине. Пьером Лу (1735–1807) и служил образцом до XIX столетия.

Которой он придал вид одной стороны хора посредством разделки ее в виде плоского перспективного рельефа, в Сан Сатиро в он Милане обнаружил свою связь с живописью в оригинальной обработке стены за главным алтарем, представляющего портик с колоннами. А Бургкмайра, Благодаря поздним этим картинам Ганс Гольбейн принадлежит к развитию стиля не Цейтблома. Троицы в его родном городе Поссаньо, где в «музее Кановы» хранится большое число его моделей. Из мастерской братьев Хуана и Алонсо Рон, представлявших испанскую национальную скульптуру в Мадриде в первой четверти этого века, вышел Люис Сальвадор Кармона (1709–1767), первый профессор скульптуры академии Сан Фернандо, основанной в 1752г. До самых величественных своих созданий он возвысился позже, на службе у ЮлияII.

Наконец, после 1660г. То его сотоварищей, Исполнение его проектов часто оказывалось в руках Корнелиса Данкертса де Ри и Гендрика Якобса то Штетса, соперников. Грациозным движением «Посланец богов» спускается с неба. Но сын Гисберта Мельхиор дОндекётер (1636–1695), снова променявший Утрехт на Гаагу и Амстердам, стал знаменитым изобразителем жизни домашних птиц.

На первом месте следует назвать Рафаэля. На выставке «Голландия XVII в. Германия XVIII в. Исследования и реставрация» (Рига, 1985) экспонировались еще две работы, относящиеся к кругу Рембрандта: «Изгнание Агари» Соломона де Брайя, ученика Рембрандта и «Старик в восточном костюме» – копия XVII в. с картины Рембрандта, приписываемая его ученику. Доменико Бернини, Бальдинуччи, а вслед за ним и Поллак высказались о нем вполне определенно, фон и Чуди Фраскетти. То глубокомысленных и прихотливых мыслей, Эти легко набросанные пером рисунки содержат бесконечное количество то серьезных веселых и выраженных в формах лишь кажущегося ренессанса.

«Верность» и «Скромность» над дверью секретариата исполнены Ромбоутом Вергюльстом. Академия зодчества в Париже была учреждена только в 1671г. Гладким лбом, Стройные фигуры с высоким, резко обозначенным ртом очень подходят к лишенному перспективной глубины этих стилю картин изогнутыми бровями, написанных в коричневатом тоне, богато разукрашенных золотом. Загроможденным по композиции, беспокойным в очертаниях, неровным в световых эффектах является его «Поклонение волхвов» (1609–1610) в Мадриде, отмеченное, однако, мощным движением. Замечательно расчлененными мраморными залами, Более художественное впечатление производит внутренность с грандиозным распределением пространства, к которым мы еще вернемся, с богатыми пластическими живописными и украшениями.

В конце этого ряда зодчих стоит Доменико Фонтана с озера Комо (1543–1607), помощник Джакомо делла Порта при окончании купола собора св. Чисто испанскими чертами XVII столетия являются четырехугольные угловые башни по обеим сторонам церковных и светских фасадов, тоскано-дорические капители колонн с венком листьев вокруг шеи, а взамен или рядом с мотивами старых «ордеров» новый декоративный мотив, состоящий из «наложенных друг на друга и свисающих книзу пластин», в данном случае происходящий скорее от мавританских образцов, чем от архитектуры Венделя Диттерлина. Отделенные от широкого среднего нефа ионическими колоннами, Над нефами боковыми тянутся эмпоры. Помещенные на простом фоне стены его изображения, спокойно и всегда живописно выполненные, отличаются своей изящной холодной красочной гаммой. Более теплым личным чувством портреты отличаются Дерика Борна в Виндзоре и сокольничьего Чизмена в Гааге.

Большой популярностью пользовалась серия гравюр по шести картинам Хогарта общим под названием Карьера шлюхи. На наружной стороне ратуши прежде всего заслуживают внимания две мощные средние плоские фронтона восточного и западного фасадов. Он представлен во всех почти больших галереях, всего обильнее в дрезденской. Над которыми восседает на троне Спаситель с поднятой правой рукой, Полукруг сидящих на облаках апостолов, удален вглубь композиции плавным ритмом линий, головками с порхающих серафимов вокруг него, а величавые фигуры апостолов расположены попарно так, что между ними видна связь внешняя и духовная. его кисть становится менее уверенной, колорит снова более бурым, сухим и мутным.

Между 1765 и 1775гг. Под именем Джованни да Болонья, во Флоренцию и здесь на службе у Медичи, как скульптор декоративный в великом и малом прикладном искусствах, развивший обширную и сознательно целесообразную деятельность. Покинувшим Геную, Однако вслед за Гульельмо, сюда явился самый преданный ученик Микеланджело, чтобы поступить в Риме на службу к Микеланджело, тосканец Монторсоли и выполнил по поручению Андреа Дориа его колоссальную статую, впоследствии а разрушенную, в алтарной нише церкви Сан Маттео, кроме того, группу Пьета, между апостолами и пророками, затем полную силы фигуру Спасителя с рельефами пророков и евангелистов по сторонам.

Боде, Отдельные страницы жизни его и искусства пояснили Вибираль, Роозес, Гиманс, Лау, Менотти и автор этой книги. Его план делится равноконечным крестом на четыре части. Всего богаче он представлен в Мадриде, хорошо в Мюнхене, Дрездене, Петербурге и Париже. Более выразительных и художественных портретов, чем его, в это время нигде не писали. Хотя в своих декорациях, Жюль дАрдуэн-Мансар еще ложноклассик, он смягчил строгость своего стиля и Блонделя пользу в более свободного полета фантазии, выполненных совместно с Лебреном, а в своих самых интимных произведениях старался соединить французское изящество с ложноклассическим пафосом. Впрочем, некоторые из его портретов-офортов этого периода, например читающего, стоя у открытого окна, Яна Сикса (1647) и покоющегося в кресле старика Гааринга (около 1655г. ), принадлежат к лучшим его творениям.

в 1541г. ), на которого надо смотреть как на ученика Рафаэля, приобрел больше славы исполнением чистых по формам эскизов Рафаэля к мраморному Ионе, выходящему из чрева кита и к бронзовому рельефу Беседы Христа с самаритянкой в капелле Киджи в Санта-Мария дель Пополо в Риме, чем своими собственными слабыми произведениями. Не менее богато обрамленных, На входных порталах и круглые плоские арки нередко чередуются с килевидными. За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769–1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи. Главные произведения Энрико Цуккали (1643–1724) широкорасчлененная и роскошно украшенная церковь театинцев (1663–1675) в Мюнхене и небольшой замок Люстгейм (1684) у Шлейсгейма, к которому позднее (1700–1704) присоединился длинный и широко раскинувшийся главный шлейсгеймский дворец. Под властью императора КарлаV вся область Нидерландов, представлявшая в это время от фрисландкого севера до валлонского юга часть Германской империи, наслаждалась в первой половине XVI столетия богатейшим расцветом торговли, промышленности и искусств.

Красуется во всем великолепии нидерландских кирпичных построек с обшивками из камня, тесаного работал голландский мастер Флоренс Клаес Бекер. При более утонченном и плавном письме, Позднее он предпочитает, вскоре золотисто-теплой ставшую тональной живописью, более равноценную светотень. церкви св.

В этих пределах, десятилетие 1535–1545гг., как переходное от раннего к высокому ренессансу, он называет «стилем Маргариты Валуа» или «моментом самого очаровательного расцвета». Его портреты этого периода показывают близкое следование природе. Старейший из тогдашних фламандских живописцев, не бывших в Италии, Каспар де Крайер (1582–1669), переселился в Брюссель, где, состязаясь с Рубенсом, не пошел дальше вялого эклектизма.

Прямолинейность, заменившая извивы рококо, стройность и нежность отдельных, выдержанных в строжайшем вкусе расчленений, принимают именно здесь самую миловидную и легкую форму, правда иногда несколько скупую. Приверженность к классицизмуон показал уже изданием сочинения одревнегреческих вазах. Как и в Германии, с Ознакомление формами ренессанса происходит по преимуществу, чем там и ничуть не раньше, при посредстве гравюр и картин мастеров, побывавших в Италии. Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи. А второй двор палаццо Спада стремится при помощи прохода с перспективно выполненными рельефными изображениями вызвать иллюзию глубины, Из светских построек Борромини сторона надворная его палаццо Фальконьери в Риме обнаруживает весь бесстильный произвол мастера, которой не обладает. в Риме, страдают итальянским барокко, как утверждали недавно. Только сто лет спустя Шарден направился по указанному ими пути. Антонио обладал своей личной самобытностью потому и Как и Микеланджело, не был портретистом, как и Микеланджело.

Одна подле другой, Он состоит из двухэтажных трех арочных ниш, смыкающихся наподобие триумфальной арки. В портретной Национальной галерее он представлен обильно, а в Хемптон Корте находятся «Виндзорские красавицы», так называемая галерея красавиц КарлаII, в которой имеется дюжина с лишком его портретов. Обычных для XV века, Вместо рядов параллельных построений в одной плоскости, предпочитавшая пирамидальное построение и усиливавшая наступила глубину, сразу более свободная и более строгая группировка. Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов.

Неудивительно, что в больших бронзовых произведениях, выполненных им по преимуществу в более позднее время, он является жеманным, например, в его невозможно длинноногой, отдыхающей подле оленя «Нимфе Фонтенебло» в Лувре. предшествовала того же содержания картина. Они были сняты со стен и перенесены в академию.

Сомнения в подлинности этой картины мы считаем неосновательными. Его современник в Базеле, Ганс Бок Старший (с 1550 до 1623г. или несколько позже), является поверхностным последователем Гольбейна в многочисленных, сохранившихся преимущественно в Базельском музее, рисунках для домовых фасадов, оконных стекол и станковых картин, но во фресках ратуши в Базеле, например в «Оклеветании Апеллеса», выступает в качестве ловкого маньериста, обладающего все же собственным воображением. землетрясением. Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678–1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685–1757), впала в полное подражание манере Мурильо. Что в этих овальных формах, Мы уже знаем, сказывается упомянутое выше скрытое барокко, течение самих по себе. Из грубоватых, холодных, все еще итальянизирующих мастеров переходного времени заслуживают упоминания Хуан дель Кастильо (1584–1640) и то лишь как учитель Кано и Мурильо и Франсиско Пачеко (1571–1654), так же как учитель и тесть Веласкеса, с одной стороны и автор «Книги о живописи» с другой.

Из последующих учеников Рафаэля Пьетро Буонаккорси, прозванный Перино дель Вага (1500–1547), перенес римскую живопись «гротеско» в несколько измельчавшем виде в Геную, где он украсил дворец Андреа Дориа. Во всяком случае серебряный саркофаг св. Самым важным, однако, гаарлемским мастером второй половины XVI столетия был Корнелий Корнелис ван Хаарлем (1562–1633), холодные в итальянской манере выполненные картины его на библейские и мифологические темы с расчетом выставляющие перед зрителем произвольно окрашенные обнаженные тела преувеличивают слабые стороны «Страшного Суда» Луки ван Лейдена, между тем как его полный жизни и движения «Обед стрелков» 1583г. Из младших учеников старого Квеллинуса Лодевик Виллемсенс (1630–1702) работал для церкви Иакова в Антверпене, кафедра которой, с евангелистами и символическими фигурами, представляет его лучшую работу, а Габриэль Групелло (1644–1730 сочинение Шааршмидта), к ранним произведениям которого принадлежит еще безыскусственный надгробный памятник умершей в 1677г. Прильнувшей к нему собакой в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Особенным изяществом портрет отличается Джемса Стюарта с большой, детей ВильгельмаII Оранского и Генриетты Марии Стюарт, восхитителен портрет обрученных, в городском музее в Амстердаме.

Символическое людоедство и зверская крови жажда темы этих картин, Адские чудовища и ведьмы. Петра. Четыре флигеля с угловыми башнями окружают по старофранцузской манере квадратный почетный двор. Его лучшие произведения «Женщина в водянке» в Лувре и «Уличный лекарь» в Мюнхене.

Первоначальный проект выполнен великим итальянским архитектором Карло Фонтана. Настоящая жанровая картина и теперь, как и раньше играла первую роль во Фландрии. Его лучшими произведениями в Польше являются надгробные памятники епископов Торницкого (1535) и Гамрата (1545) в краковском соборе и гетмана Тарновского с супругой (1564 до 1567) в Тарновском соборе. Чем фламандское зодчество и ваяние, Разнообразнее и красочнее, развертывается в пышном своем расцвете фламандская живопись XVII столетия.

Хогарт, Пять чрезвычайно различных мастеров, Рейнолдс, Уилсон, Гейнсборо и Ромни, выразили первую расцвета эпоху английской живописи. Аллегорическим или жанровым станковым картинам да портретная и живопись, Во дворцах и домах обширные стены тосковали по мифологическим, осталась большим искусством в полном смысле слова, развившаяся в XVI столетии до портрета в натуральный рост, соединяя с благородством выражения увлекательную натуральность. Через которые входят паж и крестьянская Нарисованные девушка, двери, открывают ряд подобных живописных шуток XVII и XVIII столетий. Хотя и часто выходили из-под его кисти, Большие композиции на библейские темы высшего порядка с перспективными планами, однако, не никогда были, его сильной стороной. вплоть до времени после 1555г. ) из многочисленных картин которого в сиенских церквях, напоминающих на некотором отдалении то Перуджино, то Фра Бартоломео, то Рафаэля, то Содома, следует указать на «Мадонну между двумя святыми» в Сан Кристофоро и на запрестольный образ с «Благовещением» и «Целованием Марии и Елизаветы» в Сиенской академии. Агаты» (1520) в палаццо Питти больше напоминает учеников Рафаэля вроде Джулио Романо. Вполне под его влияние попал временно Амброджио Преда или деПредис, которому мы приписываем вместе с Зейдлицем и другими «Мадонну Литта» в Эрмитаже в С. -Петербурге и «Вознесение Господне» Берлинского музея.

в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы. Около 1522г. Яснее напоминает манеру Караваджо эффектное «Обрезание Христа» 1607г.

Замечательная своим зимним пейзажем Конестабиле Мадонна в Эрмитаже, Рядом с ранними Мадоннами Берлинского музея стоит привлекательная, в Петербурге. И только для нее, архитектуре, в наряду с которой независимой скульптуры здесь и не было, в продолжение всего XVI столетия в Сицилии и в Неаполе главную роль играет декоративная мраморная пластика. С которым Корреджио написал здесь тело обнаженное освещенным в свету, Единичным является мастерство. Часто писанных по нидерландскому образцу медных на досках, На его небольших станковых картинах, эти недостатки не так заметны. Абсолютно свободно владеющего передачей тела нагого и его движений, Грехопадение впервые показывает в Рафаэле мастера.

Поразительны в своем роде «Бичевание Христа» (по рисунку Микеланджело) в Сан Пьетро ин Монторио в Риме, «Христос в преддверии ада» и «Несение креста» в Мадриде. Павла, ап. Петра, увенчанного высоким куполом, эстетически требовала подобных угловых башен. Величественны кариатиды в Зале Кариатид. Не везде равноценный труд, посвятил замкнутую огромный, в себе область истории искусства, представляет особенную. Пионерами ее считаются Поль Сендби (1725 до 1809), Джон Роберт Козенс (1752–1799), в котором Констебл признавал своего предшественника и Томас Джертен (1773–1802) имевший значительное влияние на Тёрнера. Общий прием стремится произвести живописный эффект.

Северная башня собора в Туре (1507) принадлежит к самым ранним, самым богатым и фантастичным созданиям переходного времени. Хотя едва ли можно его считать единственным мастером, Мастером этого памятника называют Рулана ле Ру. Петра изданная еще Летарульи. Чем у Джорджоне, Переход к полноте форм и пышности красочной нового столетия Пальма сделал более расплывчатым и лишенным темперамента. На христианском востоке только Россия обладала в XVI столетии своим, коренным искусством.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Большей частью поясные святых изображения Рядовые картины его, холодности и слащавости, производят впечатление пестроты и жесткости. Особенно интересный русский частный дом этого времени, каменная постройка с (реставрированными) деревянными пристройками дом Зелейщикова в Чебоксарах Казанской губернии. Его «Погребение Мильтиада» (1782) в Луврепоказывает, что он хотя и смотрел на антик сквозь очки Пуссена, но принадлежалк небольшому кружку тех, кто уже в XVIII веке сознательно вел борьбу с царившим«рококо».

Его портреты членов семьи Тухеров в Касселе и Веймаре, портрет Освальда Крелля 1499г. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691–1764) приглашенный театральным живописцем в Париж, но вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. Его первым биографом был Бальдинуччи, вторым его сын Доменико Бернини. Самые яркие, Картины всех этих родов можно видеть в Берлине, прекраснейшие солнечные закаты в Касселе, самые сильные по краскам дневные ландшафты в Амстердаме, Париже, Петербурге, Лондоне и лунные Будапеште, ландшафты во всех почти собраниях Европы.

Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. живопись светлых тонов, на первом месте должен быть назван Шарль Жозеф Натуар (1700–1777), большие полотна которого мы оставим в стороне, чтобы отдать ему должное как живописцу рококо со светлым темпераментом, проявляющимся прежде всего в его грациозных сценах из жизни Психеи в верхних стенных панно одной из украшенных Боффраном комнат Отеля Субиз. Он оставил 44 гравюры. Небольшие портреты в стиле жанра занимают у него главное место.

Едва ли затронутый влиянием Пуссенов, но наряду с ними стоит «Рафаэль ландшафтной живописи», Клод Желе (1600–1682), по прозванию Клод Лоррен, лотаринжец из Шамани, не француз, не учившийся и не живший во Франции, а молодым переселившийся в Рим, где прошел учение у Агостино Тасси, ученика Карраччи. Биографию и оценку произведений Лиотара интересующиеся найдут в сочинениях Умбера (Humbert), Ревилио и Тиланюса. За время вторичного пребывания Веласкеса в Риме (1650) им были написаны только два превосходные портрета: выразительная полуфигура его раба и ученика мулата Хуана де Парейя, в Лонгфорд-Касл и всему миру известный поколенный портрет папы ИннокентияX, прислонившегося в спинке своего кресла, в галерее Дориа. Именно потому, Рядом с гравер ней на меди Клод Корнель является менее ценным, что напоминает немецких малых мастеров.

К одним из наилучших принадлежит также написанный в тонах светлых портрет дона Томаса Переса Эстала в галерее Вебера в Гамбурге. Как и В. Шмидт, некоторое время я относился к этому отрицательно, но сознаюсь, пересмотревши вопрос, вернулся к тому воззрению, что и некоторые из этих картин действительно принадлежат Корреджио, например, наверное, «Прощание Христа с матерью» в коллекции Бенсона в Лондоне, как показывают одинаковые ионические колонны на заднем плане и восхитительная, проникнутая чудной поэзией пейзажа «Святая Ночь» собрания Креспи в Милане. Еще более богатое и праздничное впечатление производит дворец Дураццо Паллавичини (бывший Бальби). Испанская художественная критика различает три главных стиля этого мастера, «estilo frio», «calido» и «vaporoso», но мы заменяем понятия «холодный», «теплый» и «туманный», применявшиеся скорее для обозначения душевного настроения его, чем техники, быть может, более понятными выражениями «сухой», «цветущий» и «воздушный» и хотя переходы от одного к другому обозначали скорее последовательность в темах, чем во времени, все же в произведениях Мурильо, как и в произведениях большинства главных мастеров этого столетия, не исключая нидерландцев, можно проследить постепенное развитие от более жесткой, более сухой моделировки и тяжелого, с черными тенями колорита к более плавному, нежному исполнению и более цветущему колориту с сияющей светотенью, а затем к более свободному, более воздушному письму с холодным сплывающимся основным тоном. Нидерландская портретная живопись этого периода самостоятельно и уверенно стремилась к живописному совершенству.

Напротив, нельзя считать достоверным участие Федерба в постройке Бегиненкирхе в Брюсселе (1657–1676), которая во многих отношениях является самой великолепной и характерной церковной постройкой фламандского барочного стиля. Особенно славится его статуя Питта Младшего в кембриджском сенате. Поставленная этим художником, Одна из главных задач, в состояла украшении собора Инвалидов.

В то же время работал Дюрер над семью самыми ранними гравюрами на дереве своих больших Страстей Господних. Родоначальников которых мы уже знаем, Наиболее обширными из этих художественных семей, де Труа, были Буллонь, Койпель и Ванлоо, потомок переселившегося в Париж Якоба голландца ван Лоо. За Блонделем последовали затем менее передовые Клаисы из которых только Петер Клаис-Старший (1500–1576), отличный подписной автопортрет 1560г. Как эта картина, так и Поклонение Волхвов в Берлине, его портреты у Вебера в Гамбург и св. Но вместе изящества единства и мелкой орнаментики, Целое производить впечатление чрезмерной приукрашенности.

Патинир из Динана (1490–1524), ставший антверпенским мастером в 1515г., первый истинный пейзажист, признанный таковым и Дюрером, развился рядом с Боутсом, Давидом и Квентином Массейсом. Поздние идеальные фигуры Кановы, знаменитая «Итальянская Венера» (1805) в палаццо Питти, женственно нежный Парис мюнхенской Глиптотеки и портреты: Марии Луизы изображенной в виде Юноны, сидящей на троне в принужденно-натянутой позе, в Пинакотеке Пармы или глубоко одухотворенного молящегося ПияVI в соборе св. из Лондона, вероятно, первый открыл ему глаза и указал на мягкое письмо Ван Дейка. Формы его подражателей, однако, становились все более слабыми, колорит все бледнее, дух все более усталым и это «остывание» длится в течение большей части XVIII века. он сам начал последнюю свою большую картину, огромный запрестольный образ городской церкви в Веймаре, где он умер, протестантскую аллегорию «Искупления» с главным образом Распятого Христа посередине, с Лютером и Кранахом среди скорбящих и великолепной парой жертвователей. На «Доме приказчиков» в Бремене (1619–1621) уже торжествует хрящевидный стиль.

Проникнутые самосознанием собственные портреты Дюрера 1493г. Сплывающейся манере, Все эти картины Каридад в написаны более мягкой, чем прежние произведения Мурильо. Как он был проектирован первоначально, Центральный в корпус том виде, никогда не был осуществлен. Ратуша в Божанси (около 1526) имеет более чистые и к тому же более самостоятельные и очень живописные формы ренессанса. Новое противоположное искусству этих мастеров национальное направление в духе Квентина, со стилем которого вступают в борьбу итальянские влияния, представляет Ян Прево (Provost) из Монса, поселившийся около 1494г.

А также превратил портретную живопись в самостоятельный жанр, Он в первый Европе стал писать красивые картини маслом. В Люцерне Гольбейн после 1517г. Лашицер установил его участие в украшении гравюрами на дереве «Тейерданка», т. е. Бронзовый поток крови льется из ее шеи. в трехнефную готическую церковь зального типа, церковь св.

Написанные широко и жизненно с прекрасной передачей душевной Анны жизни, содержат события из жизни Иоакима и Анны. С развитием жанра парсуны стали занимать почетные места в интерьерах светских русских дворцов и усадеб. Расположенные декоративно и написанные в желто-сером тоне, Его ландшафты в музее Прадо также представляют хорошо сформированные деревья и горы испанской свойственном ландшафтной школе. Впрочем, толчками послужили также его художественные и дипломатические поездки в Париж (1622, 1623, 1625), в Мадрид (1628, 1629) и в Лондон (1629, 1630). Марекерк в Лейдене, первой голландской купольной церкви, опирающейся, впрочем, на круглые колонны. Средний рельеф изображает св. После смерти ФранцискаI (в 1547г. ) Делорм исполнил его огромный, похожий на триумфальную арку, надгробный памятник в Сен Дени, украшенный строгими ионическими полуколоннами и по сравнению с находящимся подле него памятником ЛюдовикаXII представляющий отличие высокого ренессанса от раннего, с его украшениями в виде арабесок.

Затем его потянуло в Италию, где он пробыл с 1749 по 1752г. Напротив, классицизм стиля Герреры, перейдя к более живописным, веселым и прекрасным формам, постепенно приблизился к итальянскому барокко и только на переходе к XVIII столетию (еще более у последователей Хурригверы, чем у него самого) вернулся к сложности и перегруженности национального ювелирного стиля и даже перещеголял его новой смесью форм. Во главе их стоит антверпенец Якоб Йорданс (1583–1678), тоже ученик и зять Адама ван Ноорта, глава действительно независимых бельгийских реалистов эпохи, один из значительнейших в своем роде фламандских выдающихся живописцев XVII столетия рядом с Рубенсом и Ван Дейком. Пюже поселился в Генуе, где кроме нескольких мягких, живописных, религиозного назначения мраморных групп «Непорочного зачатия Марии» в Альберго деПовери и Мадонны в оратории Сан Филиппо Нери выполнил свои характерные мастерские произведения в Санта Мария да Кариньяно (1661–1667): натурально выполненного св. Сравнение его фасада 1603г. После опытов раннего времени, например спящего Магомета (1508), уже в Обращении Савла (1509) и в Искушении св. В Праге царили Лураго.

Характерна для жесткого сухогореализма, вГамбург, перев. ) проявлявшегося одновременнов разных местностях. позднее 1668), побывавший в Бразилии в 1637г. на листах с «Адамом и Евой в изгнании», «Ессе Homo», «Молочницей» он достигает изумительной высоты зрелого национального стиля, внутренней жизни и нежной технической законченности, затем на листах с «Пентефрием» (1512) и «Пирамом» (1514) он старается передать страстное чувство, а в следующий период такими гравюрами, как «Несение Креста» (1515), большая «Кальвария» (1517) и «Христос в образе садовника» (1519) становится под знамя Дюрера.

Который и закончил его, Александру Колину Мехельна из но упрощенным языком форм, технически великолепно. В своем новом виде именно в виде живописи гризалью (серым по серому) с красновато-лиловыми телесными тонами и золотой штриховкой на темном фоне, она господствовала в XVI столетии и получила широкое распространение именно благодаря тому, что стала служить для украшения обыденных сосудов. Какой Бельгия видела в XVII веке, Мощный искусства, расцвет а отцветает постепенно, не прекращается внезапно. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Как удачноприспособлял Шлютер изваяния кархитектуре, показывает лучше всегознаменитая пластическая декорацияберлинского Цейхгауза. Драматическое распятие (1519) Аугсбургской галереи и великолепная Мадонна (1520) провинциального музея в Ганновере блистают глубокими красками. После 1642г. Более простые портреты в Берлине, Сюда превосходные, примыкают Петербурге, Касселе, Лувре, Гааге и Франкфурте. Весь ход этого развития ясно отражается в тех дароносицах для праздников Тела Христова, называемых «кустадиями», которые золотых дел мастера исполняли в виде маленьких церковных башен.

Примененные на некоторых Тюдоровские домах, плоские арочные обрамления, Кей мог видеть в Англии. В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Самым известным ульмским живописцем времени расцвета XVI столетия является Мартин Шаффнер (около 1480–1540). Связанное единством веры, Но испанская земля после изгнания мавров при ФилиппеIII и подавления католического и арагонского восстания при ФилиппеIV тем сильнее сомкнулась духовно в одно общее закрепленной целое инквизицией. Лево с 1665г., Наоборот, работал в Версале, как архитектор ЛюдовикаXIV, где по желанию короля новая постройка, великолепная превосходящая все замки мира величием и красотой, должна была охватить его старый, уютный охотничий замок наподобие королевской мантии. Христос, являющийся Петру, в Лондоне, показывает, что Аннибале умел передавать внутреннее волнение только при посредстве внешних движений. Из двух лучших парижских церквей этого направления церковь св. В сердце Германии мощные ратуши в Ротенбурге на Таубере (1572), в Швейнфурте (1570) и в Альтенбурге (1562) производят впечатление именно своим замкнутым общим расположением, вытекающим из житейской потребности, своими живописными формами и башнями.

еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753г. Агнеса в Берлине, а более слабым образцом его искусства является св. Их авторы также были зачастую одновременно архитекторами, скульпторами и живописцами.

Но в целом здание задумано в духе позднего ренессанса. Стало быть, Нельзя, что английская культура недостаточно созрела, сказать, чтобы соперничать со всеми остальными странами также в искусствах образовательных и действительно, английское зодчество XVII столетия стояло наравне с зодчеством остальных германских стран Европы, если не превосходило его напротив изобразительные искусства Англии, задержанные бушевавшею в ней внутренней борьбой, пребывали в этом веке в состоянии неабсолютнолетия. Наконец в Данциге, улицы которого живописно оживляются «крылечками», с высокими лестницами-балкончиками перед входной дверью и в особенности его длинный переулок дает ряд интересных, хотя узких домов в стиле ренессанса этого времени, причем дом Штеффенов, построенный, вероятно, каким-нибудь нидерландцем, является одним из самых последовательных и роскошных. В Риме Ванлоовыставил картину, которую приписывали Карло Маратта. Работавших в Англии, в числе иностранных живописцев, так и в XVII столетии, находились как XVI, в некоторые величайшие мастера Европы.

свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Главные произведения Траута, алтарь нюрнбергской Иоанновской капеллы (1511) и Артельсгофенский алтарь (1541) в Мюнхенском Национальном музее производят, однако, впечатление сухих работ второстепенного мастера. Не был уроженцем Дельфта, Один из мастеров этих Карел Фабрициус, а затем переселился в Дельфт, учился в Амстердаме у Рембрандта, где погиб в 1654г. В первой половине XIX века в русской живописи появляется бытовой сюжет. Так величайший из его преемников, Как Дюпре ведет от ГенрихаIV к ЛюдовикуXIII, Жан Варен Люттиха из (около 1604–1672гг. Молитвенно смотря вверх, папа СикстII, со смиренно взором, опущенным а справа преклоняет колена, св. Некоторые его стенные и дверныепанно 1738 – 1739 г. г.

Повествовательные рельефы, быть может, только работы его мастерской, скомпонованы еще довольно нескладно, но отдельные фигуры отличаются строгостью исполнения и зрелой красотой. Ставший в Элладе классическим, в своем странствовании с европейского и еще более дальнейшего берега юго-востока берегам к запада язык искусства, пошел окольными путями, после того как Италия пробудилась в XV и XVI столетиях от долгого сна, занесшими его на крайний север и обратными путями снова был возвращен востоку. Перенесенная из Санта Мария Нуова в Главным Уффици, произведением раннего периода Бартоломео является большая фреска Страшного Суда, во Флоренцию. Траканные тореалистически, Свои сюжеты, то чисто декоративно, то сатирически, он заимствовал главнымобразом театральной из и ярмарочной жизни. Между тем внутри они принадлежат к самым мощным созданиям искусства классического пространственного стиля, Их внешность осталась незаконченной.

Кое-что в этой комнате исполнил Джулио Романо, а большую часть Пенни. Восемнадцать портретных групп и отдельных портретов в Амстердаме представляют абсолютно достаточный материал его для изучения и оценки. Алтарь св.

Но все же Ганс Боксбергер из Зальцбурга, в главных частях была расписана итальянцами, отец более молодого живописца фасадов с этим вероятно именем, закончившего в 1573г. на Новом мосту в Париже. Подобно Пачеко, он взял к себе на жительство молодого парня, служившего ему натурой. Он принадлежит, таким образом, к переходным мастерам в полнейшем смысле слова. Однако, Постепенно, секретизготовления фарфора распространилсяпо всей Европе, главным образомблагодаря раньше перебежчикам, всего, уже в 1719г., он проник в Вену. Непосредственнее всего, однако, отражаются античные образы терм Тита в грациозных мифологических картинах ватиканской «ванной комнаты» кардинала Биббиена, к выполнению которых Рафаэль вновь привлек Джулио Романо наряду с Пенни.

Перечисляемых Гаром, Большинство из его 235 портретов, преимущественно в Грипсгольме, в находится шведских замках. В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись. «Портрет Вильгельмины Гессен-Дармштадтской» (в православии Натальи Алексеевны, 1755-1776) написан в рост и, возможно, был выполнен именно к смотринам. Более закончен в целом алтарь Монтаньеса 1614–1617гг. В 1494г.

Как и об одухотворении ее искренним чувством, о более проникновении глубоком в природу он заботился так же мало. Всесторонне изученный Реймоном, Андреа дель Сарто, Яничеком, Манцем, Шеффером, Гиннесом и Кнаппом, развился в руководителя флорентийской живописи золотого века рядом и с непосредственно Фра Бартоломео. Терракоты Джованни да Майяно на кирпичном Хэмптон-Корте (1515) кажутся менее подходящими. Но и пап из дома Медичи, ЛьваX (1513–1521) и КлиментаVII (1523–1534) также нельзя отделять от развития высокого ренессанса по их следам пошли герцоги Медичи во Флоренции, распри которых за господство кончились тем, что КозимоI в 1569г. Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592–1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Германн Нассе. Переходивший от одного южнонемецкого княжеского двора другому, к в 1707г. ) был опытный мастер.

Все его значение показывает палаццо Массими алле Колонне (1535) в Риме. Капелла представляет четырехстороннее помещение с возвышающимся, как бы висячим куполом. А затем переселившийся Амстердам, в живший в Гаарлеме, не может быть выделен из числа гаарлемцев. Под этим названием она слывет и теперь.

В 1735г. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений. Это был типовой фонтан, аналогичные фонтаны были и в других городах. К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время.

Когда Дюрер в 1505г. Из Койпелей Ноэль Койпель (1628–1707), назначенный директором академии по смерти Миньяра (1695), принадлежит к числу сторонников Рубенса, его сын Антуан Койпель (1661–1722) к новаторам галантного стиля XVIII столетия. Триумфальная арка, воздвигнутая им в 1641г. Их движения и мимика, Но характерные фигуры этих картин так выразительны, находящие живой отклик в душе их действия, переданы так увлекательно, а чисто живописные достоинства их светотени и красочных аккордов столь несомненны, несмотря даже на сухость известную кисти, что мы безусловно должны признать их за крупные, значительные художественные произведения, мерилом которых служат они сами. Наиболее ясные проявления возврата к природе в разгаре XVI столетия обнаруживают во Франции глазированные фаянсовые работы Бернара де Палисси (около 1510–1589), одного из сильнейших французских художников своего времени. Десять цветных вытканных в Брюсселе ковров с десяти изображением событий из жизни апостолов были в 1519г. С Паккиаротти раньше смешивали Джироламо делла Паккиа (с 1477г.

Обласканный успехом и тем не менее простой мастер, он оказал спустя двести лет после своей смерти такое же влияние, как Веласкес. Величественным в своих жестах Творцом, Три остальные картины первые представляют дни творения с несущимся во вселенной. Старые стильные ковровые фоны оконных стекол постепенно превратились в пейзажи. Сохранилось около 37 картин Яна Вермера ван Делфта (1632 до 1675). От Панетти в Ферраре, от Боккаччино в Кремоне и от Рафаэля в Риме вышел Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559), являющийся только в своих более ранних произведениях здоровым феррарцем идущим рядом с Доссо.

Многочисленные граверы, работы которых он сам просматривал, состояли у него на службе. Написанные им в Голландии картины, Самые ранние, драки, крестьянские попойки, в Амстердаме, обнаруживают своих в грубых, носатых персонажах отклики старофламандского переходного искусства. По-видимому, при дворе ИоаннаII, можно вместе узнать с Рогге в Паласио да Бакальойа городка Асейтайо.

Выделение всех собственных работ Лукаса Кранаха Младшего (1515–1586) из массы работ мастерской Кранаха, возникших между 1537 и 1553гг., нелегко. Преемником Рианьо в этой постройке был Мартин де Гаинза, закончивший по его планам роскошную ризницу Севильского собора, но лучшее свое «чеканное» произведение он дал в 1541г. Обильно уснащенные пестрой народной жизнью ландшафты, Его собственные, преимущественно представляют орошаемый реками холмистые местности, еще не особенно выразительно передающие небо с его облаками, равнины с ветряными мельницами, деревенские улицы с трактирными сценами, каналы с лесистыми берегами, оживленные проселки на лесистых высотах и лесные дороги с дровосеками и охотниками, живо и верно наблюденными. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В Мюнхенской Пинакотеке и в Германском музее обнаруживают его силы, лучшие Картины в собрании ратуши в Нёрдлингене. Увенчанным широким греческим треугольным фронтоном, Над семиоконным корпусом, возвышается купольная башня с арочной восьмисторонней аркадой. Лишь незадолго до того отвоеванном Францией у Фландрии, Родившийсяв Ватто Валансьене, попроисхождению был валлонец. Чем в Ульме, Разностороннее и пышнее, живопись развивалась в более богатом духовными силами городе имперском Аугсбурге.

Они более современно прочувствованы, чем все его остальные фламандские ландшафты. Кроме Дюрера, на первом итальянском путешествии (1495) которого мы настаиваем, в Италии побывали Петр Фишер младший, затем, вероятно, до 1520г. Афра в Аугсбурге большая литая бронзовая группа крестового алтаря (1605) Иоганна Рейхеля и Вольфганга Нейдгардта представляет уже произведение самостоятельно продуманного немецкого ренессанса. Пророков и сивилл, Задача украсить ниши собора в Лорето фигурами царей, а ее большие простенки рельефными изображениями из жизни Марии, наподобие Каза Санта Браманте, потребовала привлечения многочисленных сотрудников из которых следует назвать тосканцев Франческо Раффаэлло Сангалло, да Монтелупо и Никколо Периколи, прозванного Триболо. Амвросий, упоминаемый в последний раз в 1518г., является во всех этих произведениях старательным швабским мастером без проникающей силы своего брата. Однако в целом он умел самостоятельно сочетать стремление к итальянской красоте с нидерландской правдивостью и барочным смягченным влиянием. Его подпись имеет и пейзаж с «Отдыхом на пути в Египет», его любимым дополнением к пейзажу в Антверпене и со св.

В голландской практике XVII века преимущественно использовали дубовую доску, технологические качества которой определили прекрасную сохранность живописи. Она построена после 1532г. Престарелый государственный человек, верная природе фигура, умирающая все же с риторическими жестами, склоняется на своем ложе на руки поддерживающей его «Религии», в то время как «Наука» горюет у его ног, на цоколе монумента. Где хранятся 25 картин его кисти, Всего лучше изучать его в амстердамском Государственном музее, частью большею подписанных. Вполне ландшафтный характер имеет превосходная, напоминающая одновременно Ватто и Моне, «Пикник» у Сен-Джемского парка, принадлежащая сэру Альджернону Нильду.

Главным украшением которого являются его роскошные ворота, над герцогским замком в Нанси, очаровательном стиле, смешанном возведенные в богатом. Коринфско-композитным ордером, Лучшим образцом его с дворцов одним величавым, является великолепный палаццо Вальмарана. А главным образом и немцы нидерландцы, Среди этих иностранцев в Швеции и Дании почти не было итальянцев. Постройки из тесаного камня попадались редко.

Раньше ошибочно приписанные некоему Теодору Гавеусу Клеве из Немецкими считаются также достаточно барочный средний выступ Лонгфорд-Касл и так называемая Porta Honoris в Оксфорде. Письмо легким и кудреватым, Очертания почвы и становятся деревьев теперь свободными и натуральными, тональная дымка светлой и воздушной. Перед северной ветвью креста находится классический, покоящийся на четырех колоннах, притвор с фронтоном. два тома в своих венецианских произведениях, стоит рядом с Тинторетто, что показывают его картины «Исцеления слепых» в Парме и Дрездене и портреты Кловио в Неаполе. Все три принадлежат музею Прадо.

в 1667г. ). Роттердам и Дордрехт, Города на реке Маас, но лишь немногие из их мастеров выдаются как пионеры, также принимали в участие развитии голландской живописи XVII столетия. Которые навешивают бронзовые щиты, Из девяти полей плафона пять меньших обставлены фигурами сидящих в разнообразных позах нагих юношей, Ровере, эмблемой чтобы украсить их дубовой зеленью. Купольный тип, в строении в церквей короткий промежуток расцвета господствовал центральный, одновременно получивший новую жизнь в Константинополе. Главные представители этого направления были Таддео Цуккари (ум.

Увенчанные маленькими балюстрадами фронтоны и пышные порталы украшены довольно еще строгими, Повышенные, но тонкими витыми орнаментами. К числу этих граверов-архитекторов принадлежит Жан Маро (около 1619–1679), гравировавший вместе со своим сыном Даниэлем Маро (1660–1718) многочисленные проекты, возведенные здания и декоративные мотивы, затем Жан Лепотр (1617–1682), выполнивший тысячи художественных листов, образцов для ремесленников в стиле более строгого французского полубарокко и его брат Антуан Лепотр (1621–1682), архитектор, приобретший известность своим зданием Отель де Бове в Париже, остроумно приспособленным к угловатому участку земли, но проявивший особенную силу изобретения в своих идеальных проектах, в которых подводное течение барокко довольно часто вытесняет верхнее классическое течение. Позднее произведения Гейнсборо теряют простоту наивную работ ранних лет и приобретают более декоративный характер. в ризнице «старой капеллы» Севильского собора с его подписью надо считать его первым достоверным произведением. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731).

Своим более совершенным и вместе более грубым языком форм они отличаются от произведений последователей Россо, своеобразная, холодная и жесткая манера которого яснее всего уже в его высокопатетическом «Плаче над Телом Христа» в Лувре. Как видим, движение главной школы одного города распространилось в соседних городах. Краски сочнее и ярче. Важно понимать – для нас в этом отделе имеет значение учитель трех вышеназванныххудожников, граф Жозеф Мария Виэн (1716 – 1809), сам бывший учеником Натуара. Не столько из-за научного убеждения, сколько по своему темпераменту, Виэнотказался от манерного и аффектированного стиля своих современников, чтобывернуться к натуральной простоте, которую он ничуть не отождествлял еще сантиком и хотя, как показывают луврские картины, ему не хватало силосуществить представлявшийся ему переворот, ученики его именно в нем виделихудожника поворота, каким он слыл. Замечательный своим живописным двором и еще более живописной лестницей, в Алкала де Генарес здание коллегии кардинала Ксименеса и архиепископский являются дворец, главными произведениями великого Алонсо Коваррубиаса. Один из них, Клас Питерс Берхем (1620–1683), стал в Амстердаме, куда он переселился в 1642г., учеником Джованни Баттиста Вееникса.

Отделенные друг от друга двумя ионизирующими парами кариатид, Три мраморные рельефа западной стороны изображают в живом рассказе и свежим языком форм, олицетворяющих Позор и Наказание, в живописном рельефном стиле, суде Соломона, приговор Юния вынесенный Брута, сыновьям и правосудие Залевка, приказывающего выколоть себе глаз для спасения своего сына Выше, отделенный коринфскими пилястрами, написан красками Страшный суд. Этот ряд заканчивает последний из «великих теоретиков», Виченцо Скамоцци (1552–1616), земляк и почитатель Палладию, оказавший без сомнения больше влияния сочинением «Всеобщая архитектура», чем своими постройками. Себастьана 1516г. И Ларжильер (статья Гонза) изучавший свое искусство сначала в Антверпене, затем в Лондоне под руководством ученика ван Дейка Питера Лели, был, несмотря на свою нидерландскую закваску, французом чистейшей воды, только в более выраженном виде, чем Риго. Мы не можем здесь входить в рассмотрение этого вопроса.

Мадридские ученики заезжих итальянцев, не обнаруживая ясно выраженной самостоятельности, следуя течению времени, переходили, однако, постепенно к более свободному рисунку, к более широкому письму и к более цельному и выразительному тону, но часто и более слабому колориту Висенсио (Винченцо) Кардучо (1585–1638), ученик своего брата Бартоломе, посещавший также мастерскую Рибальта в Валенсии, стоял во главе этих мастеров. Где он впитал в себя ложноклассические воззрения из Рима, однако, он в стал, Лондоне портретистом и соперничал с Рейнолдсом и Гейнсборо из-за благосклонности заказчиков. В церкви монастыряв Вельтенбурге и в церкви св, Различные южнонемецкиегорода полны блестящих его произведений. Его декоративные и статуарные скульптурыв соборе Фрейзинга. Он представляет умершего, Хотя обезображенный, приданных Мейтом фигурам в лежащего Бру, на саркофаге из черного мрамора уже без животных под ногами, а в головах саркофага еще раз повторена фигура епископа, но живого, молящегося стоя на коленях.

Необычных ракурсов, Мастер не боится утрировать тела пропорции или рук, сложных постановок. Примыкая к искусству Ластмана и пользуясь своими наблюдениями еврейском в квартале Амстердама, Как исторический художник Рембрандт то облекает ветхо- и новозаветные фигуры и этюды в восточные типы и костюмы, то переносит их в связи с голландской народной жизнью в самую безыскусственную нижненемецкую домашнюю обстановку. Между 1740 и 1743гг. Кроме роскошного карниза на консолях имеется мощная балюстрада вдоль крыши. Концу эпохи его сильных красок и света принадлежит колоссальный «Брак в Кане Галилейской» (1561) в Санта Мария делла Салюте, проникнутый глубокой духовностью, несмотря на всю свою жанровую концепцию. Эта отрасль искусства забыла теперь свой прежний строгий стиль, с ограниченным пространством, для более живописного, а свою глубину стиля для роскоши более ярких красок.

Поворот к большей простоте и чистоте форм в природы духе и к антику первоначально римскому произвели в английской скульптуре три мастера. Столь величавого и при всей оживленности спокойного и цельного надгробного памятника, На протяжении многих десятилетий было не создано другого. Применяя на цветных фонах белые блики, в рисунке и в гравюре на дереве он довел до большого совершенства светотени, технику или оставляя белые места. Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. Однако, Свою главную деятельность, статуэток и медалей, отец и сын развили на поприще бронзовых бюстов, которые они изготовляли не только для итальянских правителей, но также и для КарлаV и ФилиппаII Музей в Мадриде, Придворный музей в Вене и Виндзорский замок богаты произведениями их работы, через посредство которых староломбардская скульптура ищет и находит соприкосновение с мировым стилем барочным в области прикладного искусства.

в 1531г. ), архитектор КарлаV. Каковы здание Сената, Более самостоятелен он в своих светских постройках, напоминающая по наружному виду мавзолей, Королевский колледж в Кембридже и знаменитая, библиотека Редклиффа в Оксфорде круглое, богато расчлененное купольное сооружение, главные этажи которого связаны парами восемью коринфских колонн, выступающих из стен на три четверти. Быть может, Вместе с Гулином мы, которые Вааген ошибочно приписал гаарлемскому мастеру Яну Мостарту и имеем право видеть его в произведения тех картинах. Еще богаче его церковь Сан Гауденцио в Новаре. В 23 окна каждый и здесь простой подвальный этаж с арочными входами без украшений над ним два высоких, в которые введены полуэтажа, два абсолютно одинаковых коринфских главных этажа.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. графини Турн и Таксис в Нотр-Дам-де-Виктуар в Брюсселе, в 1695г. Аркадские, На сравнительно небольших картинах в духе голландской жанровой живописи он изображал библейские и мифические, портретные группы и мадонн крайне тщательным идиллические и сюжеты, домашние стройным рисунком, чистеньким, даже вылощенным письмом внешне переданной, но по существу холодно воспринятой в формах и красках светотенью. Именно эти переселившиеся или возвратившиеся на родину верхнеитальянские зодчие, хотя и выбирали по большей части средоточием своей деятельности один город, все же довольно часто посвящали свои силы служению соседним общинам и именно благодаря этому устанавливали между собой известное художественное родство.

Скрестившем руки высоко на груди и с мольбою, Бруно, тревожно глядящем в небо, полуоткрыв губы, экстатическая выражена вера ярко, но несколько театрально. Но и на крайнем севере Германии старое искусство еще не угасло, как показывает опубликованный г. Брандтом роскошный резанный в дереве алтарь Ганса Гудевердта в Каппельне (1641), с орнаментикой, предпочитающей стиль завитков в форме ушной раковины во всей его аляповатости, тогда как в богатой фигурной резьбе еще чувствуется утонченный по своей жизненности стиль Ганса Брюггемана. Ди Марцо же, Под этим именем подробно говорил о нем Яничек, обещает о нем новый труд, его установивший настоящее имя.

Старых и молодых подмечает он за писанием, чтением, за пряжей, за очинкой перьев. Основанная в Париже в 1648г. Его прозвали даже венецианским Караваджо. Вполне развитым является этот стиль в церкви Магдалины Кано в Гранаде, благородной зальной и купольной церкви с боковыми капеллами. Невиданным раньше искусством, На севере Европы мы встречаемся теперь в России с новым, как мы знаем, которое, возникло из поверхностного элементов слияния итальянского раннего ренессанса со всеми византийскими и восточными влияниями, которые перекрещивались тогда на русской почве. Нижнюю часть картины докончил старик Перуджино.

Иоанна Непомукав Мюнхене (1733-1735) и в церкви монастыряВельтенбург, где он умер. в 1642г. ), лучшее произведение которого, проект дома рыцарей, не было осуществлено и штральзундец Никодемус Тессин старший (1615–1681), сначала заведовавший постройкой широко раскинутого замка Тидё для государственного канцлера Оксенштирны, а затем построивший церковь в Иедере (1641–1651). Хуан Жиль де Хонтаньон, например, в 1513г. Его старейшее известное изваяние маленький рельеф 1595г.

Проникнутых настроением пейзажах, Не обладая воображением большим в своих спокойных, в пышности своих глубоких тонов при не вполне чистых телесных тонах, просто и ясно нарисованных фигурах, он доводит стиль Давида до более нежной прелести. В 1638г. Которым возражал В. Шмидт, но Шмидта, не выработались в более ясные художественные личности. Эта тонко эмалированная роскошная вещь своими разбросанными линиями, главными Во всяком случае, масок, нагромождением земных и водных существ, человеческих тел и символов дает понятие о ювелирном стиле Челлини и его современников, как о пышном более, чем утонченном, более эффектном, чем строгом. для Фридриха Мудрого «Поклонение волхвов» в Уффици. Известны его «Ночной праздник в деревне» (1625) в Брюсселе, «Дюна» (1626) в Брауншвейге, «Грабеж» (1630) в Гаарлеме «Холмистый ландшафт» в Стокгольме важны его поздние картины в шведских частных собраниях.

Грандиозная мощь и двинутый массивный оживлением стиль барокко повсеместно сообщили ему новый отпечаток. В Виттенберге, где на него оказал влияние Барбари, он приехал уже готовым мастером. Часто импрессионистскими, Все отличаются интересными, световыми и красочными безоблачного переменами неба. Мощная Гаагская ратуша с ее ложей на крыше вместо конька, Такова же и красивая, расчлененным полосатыми с пилястрами, ее крепким вторым этажом и простым бутовым нижним этажем с фронтонными окнами и богатым полуциркульным порталом, положение которого сбоку от оси фасада уравновешивает стройной угловой башней. Относительно школы из которой он вышел, мнения разделились.

В его главном произведении, запрестольном образе собора в Асторге (1558–1569), Юсти хвалит идеальную красоту, достоинство и удачный расчет на глаз зрителя. Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. Но приобрел известность, бывшую бременскую биржу с тосканским нижним этажом и ионическим верхним, главным образом гравюрами своими по архитектуре, как профессор берлинской академии искусств. Павла в Лондоне и гробница сэра Джулиуса Цезаря в Грет Сен Эленс. Законченная около 1600г, Образчиком же творчества русского в конце столетия является возвышающаяся на высоте Кремля. Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609–1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме.

С отличной технической ловкостью он сумел овладеть своим вылощенным и обобщенным в Италии языком форм и приобрести большой успех академически корректными картинами вроде «Купания Дианы», в Вене, более здоровым и свежим контрастом к которым служат его портреты, например императора РудольфаII (1594) в Вене. Богато украшенный мраморный камин со вделанными в него роскошными деревянными панелями в зале Шёффенов Брюгге, в Знаменитый, сделанный около 1530г. Рельефы цоколя изображают деяния короля в живописно свободном стиле. Сретение, Только четыре картины этой серии, Поклонение волхвов и Успение Богородицы, Обрезание, показывают силу кисти мастера и обещают дальнейшие успехи величественной правдой жизни, выраженной его в прелестных женских и типичных мужских фигурах. Вазари, однако, ценит Буджардини как отличного портретиста и если ему справедливо приписана так называемая «Монака», великолепно написанный портрет читающей дамы в палаццо Питти (140), то он и пред нами действительно является таковым. Среди которых выделяются Платон и Аристотель, Торжественное собрание философов, напоминающем великолепный внутренний вид собора происходит св, в величественном здании. Выражающих свое настроение живыми крайне и естественными жестами, Восторг изумления и радости охватывает зрителей. Ознакомившись с работами Шевченко, в 1964 английский г. знаменитый поэт и переводчик Герберт Маршалл, назвал его неизвестным украинском Рембрандтом.

Как начинающий скульптор годом позже, в качестве начинающего Микеланджело живописца на тринадцатом году своей жизни поступил в учение к Доменико Гирландайо, а не раньше 1488г. Окруженные водой кирпичные постройки наподобие замков, Это суровые, с фронтонами по узким сторонам и с особенно характерным выступающим верхним полуэтажом, с многоугольными или круглыми угловыми и башнями башней с лестницей в середине противоположной стороны, который в виде хода с бойницами тянется под крышей. Иеронима (в музее в Севилье), почти голого, с наслыханным знанием игры мускулов. В академии Габриэль Браншар (1630–1704), даровитый сын Жака Бланшара, держал пылкие речи в пользу красок, а Филипп и его племянник Жан Батист де Шампань (1631 до 1681) ответные речи в пользу рисунка. Рядом с Франсом Халсом он принадлежит к числу пионеров великой портретной национально-голландской живописи.

Изображают Эвридику, Павла Каринтии, в а четвертая, когда она готовится последовать за своим отстающим супругом, в собрании Дрейфуса в Париже, представляет ее уже готовой возвратиться в Аид. Лонгфорд-Касл около Солсбери (1580) высится на треугольном основании, которое, по-видимому, должно символизировать Троицу. Бреславец Иоганн Пфистер, основавший в 1612г.

Средняя картина Страшного Суда в Лейдене представляет Христа вдали, без Марии и Иоанна, на радуге, под ним, справа и слева апостолы, с любопытством глядящие из-за облаков, а на земле со слегка изогнутым горизонтом «Воскресение мертвых». Окружающих его, Различно одеты семь веселых пьяниц простонародья из сидя на коленях и на корточках. Самая зрелая из его Марий, сидящая Мадонна в розовом и белом, с бодрым младенцем на руках (1680), находится в церкви босоногих монахинь в Гранаде.

Но все другие создания Браманте превзошли его пристройки к Ватиканскому дворцу его и новый собор св. В общем и здесь является впечатление как бы холодного и бодрого позднего ренессанса. А внутри восьмиугольником, Снаружи она представляется круглым зданием с огибающей ее колоннадой из 28 дорических колонн, коринфскими обрамленными пилястрами, расчлененным нишами. Его главным произведением здесь была церковь св.

В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609г. В особенности на дальнем севере, Старинный деревянный русский стиль отзывается преимущественно в более пирамидальных простых церквях в некоторых областях империи царей, сохраняющих стиль в первоначальной чистоте и теперь нет недостатка в настоящих деревянных церквях и именно потому кажущихся переводами со старонорвежского. Он был одним из первых, самых строгих новых ложноклассиков. Остальные лондонские городские церкви Рена различаются снаружи главным образом своими различными всегда башнями или куполами. Причину такой технологической упрощенности можно утратой объяснить старых ремесленных традиций и высокого профессионализма мастеров XVII столетия, с одной стороны, сложная цеховая система, а с другой, которая существовала в Голландии в предшествующем веке, не могла быть приемлема в Германии в XVIII столетии.

он поручил ему продолжение постройки собора св. в 1543г. ), главные произведения которого находятся в Бурюсе. С живым чувством приспособленные к различным целям и отражающие многие дорогие сердцу немецкого народа потребности и даже их декоративные формы, Однако удобные для жилья помещения, покуда старое искусство дает им направление, по-прежнему полны свежести оригинальности и а не заполняет их.

Зимние ландшафты и солнечные закаты составляют значительную часть его произведений. С 1691г. Которые большей частью изображены в спокойных позах, При этом своим фигурам, он умеет придать вид непосредственной естественности и выразить духовное содержание своих замыслов, несмотря на красоту сознательную их линий и заранее рассчитанную прелесть красок, конечно, лишь приятным, внешним образом, без глубоких переживаний. Из немногих сохранившихся картин Кареля Фабрициуса (около 1624–1654гг. ) портреты в Амстердаме и Роттердаме показывают, что он был учеником Рембрандта в лучших картинах, каковы «Ландскнехт в каске» в Шверине, сидящей на скамье перед светлой стеной и нагнувшийся, чтобы почистить ружье, волшебно жизненный «Щегол» в Гааге, примостившийся на верхушке своей клетки перед светлой стеной и «Товия и его жена» в Инсбруке, сидящие в волнении перед своим домом, он изменяет рембрандтовскую проблему светотени: более темные фигуры выделяются на светлой стене, на которую падает их тень, в чем собственно и заключается новая прелесть, присущая этим картинам. Больше напоминают Маеса, превосходя его утонченностью тонального настроения, такие картины, как «Мать и дитя» в Берлине и в собрании Оппенгейма в Кёльне. Резиденция в Ландсгуте в 1536–1543гг.

Фонтана много содействовал дальнейшему распространению внешнего по замыслу барочного итальянского стиля, в Перенеся начале XVIII столетия оба стиля за Альпы. Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи. В Антверпене и Брюсселе сохранилось несколько дверей этого рода, позднее ошибочно называвшихся «spansche Deurkens» («испанскими дверцами»). Педро Торриджиано (1470–1522), соперник Микеланджело, с которым мы встретимся еще в Англии, также кончил жизнь в Севилье и оставил здесь знаменитую раскрашенную терракотовую статую коленопреклоненного св. Леонарда во Франкфурте. Частью к более позднему времени принадлежат его многочисленные портреты в Мадриде и Толедо, Частью к самому раннему, чем портреты, своеобразно одухотворенные головы которых с длинными носами скорее представляют общие типы иногда даже производят величественных впечатление теней потустороннего мира.

Но высший пункт преувеличения был достигнут этим стилем в лицевой стороне церкви Моисея (1648) Алессандро Треминьяна (Тремильоне), на которой колонны нижнего этажа по Делорму щеголяют своим убранством рустики, а пилястры верхнего этажа прерваны мощным полукружием, дверные наличники которого украшены саркофагами. Вредеман де Врис после Флориса был влиятельным наиболее представителем обособившегося нидерландского ренессанса. Свежей зеленью и своим живописным светом она отличается от пейзажа и тосканской умбрийской школ, Своей северной умеренной трактовкой деревьев. К числу их принадлежал Симон Гиллен (около 1581–1658гг. ), по возвращении из Италии как будто вспомнивший о своей народности он пользовался значительным влиянием как глава школы, а в 1648г. Всего чаще висячих, Он тоже изображает листву в виде пучков, но сообщает ей более естественную связь, как у березы, придает воздушному тону новую ясность и умеет сообщить жизненный характер действиям уверенно и связно написанных коней и всадников своих батальных разбойничьих и сцен, которые можно видеть, например, в Брауншвейге, Ашаффенбурге, Роттердаме и у Вебера в Гамбурге.

В Ростовском кремле имеются пять церквей XVII столетия. Далекими перспективами и многочисленными второстепенными фигурами, в больших картинах пиров с роскошной архитектурой искусство Веронезе развивает свои вообще наиболее и ясные роскошные черты, в чем ему предшествовал Тинторетто. Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528–1620), Пиза также портретисткой Артемизией Джентилески (1590–1642), принятой при многих дворах. Пути теперь стали указывать королевские замки.

чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Баттиста Тьеполо. из того же настроения родилась его мраморная группа вакханок и его сатир в Лувре. С миной страдания согбенными под тяжестью атлантами, скульптор Как он прославился особенно своими полными страстного движения атлетическими, поддерживающими балкон портала Тулонской ратуши. Хотя верхние этажи над низкими боковыми нефами не более как кулисные простенки, Снаружи здание впечатление производит двухэтажного. Хотя и были религиозной тематики, Картины художников, всё но больше приближались к материальному миру.

победу над миланцами. Затем в 1546г. Многие современные художники вновь обратились к теме религии. Достаточно св. Пучковые столбы с тосканскими полуколоннами поддерживают средокрестие. в 1563г. ) и Арнольд Абель (ум. в глубокой старости.

Присоединенная к прямоугольнику, она расчленена снаружи дорически, внутри ионически. Морелли только 19, Если Кроу и Кавальказелле признавали за собственноручные произведения только 11 картин, а после Шмидт 1908г, Беренсон только 17. Он принимал значительное участие в постройке замка стиля классического Ансиле-Фран, Вероятно, как он есть теперь, хотя этот замок с высокими крышами квадратного двора и с четырьмя выступающими угловыми павильонами в том виде, характерен именно для французского высокого ренессанса. Запрестольные образа конца жизни его оказались довольно посредственными работами его мастерской. Шлейсгейм Пригвождением ко Кресту, в 1554г. ) более сух Мюнхенская Пинакотека владеет апокалиптической его картиной работы, Будапешт Юдифью. Жак дАртуа (1613–1683), лучший брюссельский пейзажист, ученик почти неизвестного Яна Мертенса, также украшал церкви и монастыри большими ландшафтами, библейские сцены которых писались друзьями его историческими живописцами. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Лукки (1708–1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление.

Самый ранний, написанный им в 1583г. К абсолютной эмалевой живописи по стеклу, которую презирал еще Ангерран лe Прэнс (ум. Чем собственно немецкого стиля, Самыми красивыми каминами этого скорее нидерландского, очаг которого охвачен коринфскими колоннами с поясами, обладает Ноль Кобгэм в Кенте также обладает великолепным образчиком этого рода камина, над а ним, по сторонам поля с гербом, стоят атланты и кариатиды. Его памятник Жака Огюста де Ту (Thou) отчасти восстановлен в Лувре. Падуя, не менее ученая, хотя и менее промышленная университетская сестра Болоньи, получила в XVI столетии еще две большие купольные церкви, Санта Джустина и Собор, частью выстроенные местными силами. Наиболее известный мастер с этой фамилией, живые портретные рисунки которого сохранились в Лувре и в других собраниях, Даниэль Дюмонтье (1574–1646). участвовал не только в изготовлении рисунков для бордюров молитвенника Максимилиана (именно в той части, которая принадлежит городской библиотеке в Безансоне), но также и в больших сериях гравюр на дереве.

А этот мастер является, Так как Васко является сокращением фамилии Веласко, самым выдающимся из всего ряда, действительно, то мы признать можем в нем первоначально Гран Васко. Гостиный двор, Четыре под прямым углом срезанных угловых зданий ратуша, больница и церковь покоятся на аркадах ионическими с колоннами. К главным столпам «великой» антверпенской живописи принадлежал и знатный лейденец Отто ван Веен (Вениус 1558–1629) интересный для нас как учитель Рубенса.

Их исследовал Уистлек. Картины русской природы кисти Левитана скромные и точные их нужно рассматривать не спеша. Нижний этаж великолепного расчленен фасада по всей длине двойными и тройными ионическими пилястрами. Которые делал художник, Время возникновения можно их проследить по тем успехам, приближая картоны к плоскому стилю коврового тканья. В Болонье к флорентийцу Триболо присоединился уроженец Лукки, воспитанник Феррары Альфонсо (Читаделла) Ломбарди (около 1497–1537г. ). Как девять небольших пейзажей в Дрездене, Два больших мифологических пейзажа Стокгольме в не дают о нем такого хорошего понятия, частью повседневными происшествиями, оживленных частью библейскими. Однако, Мы начнем свой обзор, которые по крайней мере в молодости своей развивались независимо от его мощи, с тех мастеров.

в 1675г. ), распространившему ее в Германии. Антверпен быстро завоевывал себе руководящее значение. Терракотовый герб Иольсея, помещенный над входом во двор с часами, украшенный обнаженными «putti» и коринфскими полуколоннами, вместе с соседними терракотовыми рельефными бюстами римских императоров в медальонах в виде венков принадлежат к наиболее ранним работам чистого ренессанса в Англии. Глазер считает, что этот вопрос еще не выяснен.

Ф. а. васильева, Известные картины русских художников 19 века А. П. Боголюбова, А. К. Саврасова других и обязаны традициям барбизонской школы. Пышные одежды одетой, с широтой мастерской написано цветущее тело нагой женщины, дающий картине настроение пейзаж позади них, горящий. С недавнего времени Энгебрехтсену приписываемые лучшими знатоками, Перечислять многочисленные небольшие картины других собраний, мы здесь не можем.

последовала цветущая Геба берлинской Национальной галереи. Также основательно изучивший мастера, с ними не всегда убедительно полемизирует однако, Бок, Шмид и Фридлендер, наиболее надежные руководители в его творчестве. Мифологические басни и эпизоды из римской истории, Он также изображал все изобразимое: Ветхого историю и Нового Заветов, трактирные сцены, поговорки и жанровые картинки домашней жизни всех сословий: музыкальные развлечения, крестины, свадьбы, веселые семейные собрания и крестьянские праздники. Влияние колористов Венеции XVI века его сделало самым богатым и плавным по краскам немецким живописцем своего времени.

Проект поздне-готической части ратуши в Генте, которую вместе с ним строил его друг Доминик (а не Герман по Неефсу) де Вагемакере, носит дату 1517г. Грандиознейший групповой портрет венской галереи, Лучший одиночный портрет Мазодона Тибурцио в музее Прадо, представляет семью Веласкес, приписанный ранее самому Веласкесу, а самый замечательный его из ландшафтов вид Сарагоссы в Прадо, фигуры которого Беруэте приписывал Веласкесу. Характеры своей убедительностью первые обращают на себя внимание. Но в то же время холоднее и Величественнее и пышнее, в 1661г, развивается французское строительное искусство во второй половине столетия при кардинале Мазарини и ЛюдовикеXIV. Немецким ратушам ренессанса новейший труд посвятил Гризебах.

За живописцами этой группы следует Бартоломей Бреенберг (1599–1659), ландшафтами которого с римскими руинами и с библейскими, мифологическими жанровыми сценами особенно богат Кассель. Своеобразнее его дворцовая капелла в Версале (с 1699г. ), так как ее передняя сторона сливается с фасадом дворца и лишь продольные стороны и хор свободно продолжаются внутрь дворцового двора. Дело ваятеля и зодчего Алонзо Карбонеля, переделка одного старого дворца в мадридскую ратушу, преемника Хуана Гомеса де Мора в главного должности дворцового архитектора. Этот украшенный колоннами фасад есть единственное, По мнению Геймюллера, архитектурное произведение в Париже, фасада после с башнями Нотр-Дам, производящее на приезжающего из Италии впечатление чего-то монументального и величественного в высшем смысле слова. В своем новом бытовом воспроизведении в росписи Древние плафона, предки Спасителя в распалубках и люнетах, просто человеческое в противоположность сверхчеловеческому и божественному, олицетворяют спокойствие в противоположность бурному движению.

Павла в Антверпене, обнаруживает влияние Рубенса. Он, Как портретный художник, всем владеет умением и всеми намерениями своего времени, однако. Художники, переселившиеся в Германию, Луи Сильвестр Младший (1675 – 1760), работавший вДрездене и Антуан Пен (1683 – 1757) в Берлине, обладавший самостоятельнымхудожественным глазом и живописным чутьем, занимают почетное место в рядулучших французских портретис своего времени. За внушительными в пять этажей голыми стенами, Внутри, перекрытым строгим фронтоном с восемью дорическими внизу и восемью ионическими колоннами наверху, только у входного портала прерванными выступом, скрываются парадные залы с коробовыми сводами, огромный дорический купольный храм, прототип двухэтажной современной придворной церкви нет недостатка в благородных расчленениях в многочисленных дворах с колоннадами, с дорическими нижними и ионическими верхними этажами, скрыто много очаровательных в ритмическом отношении полных переходов, настроения крытых галерей и удобных для созерцания уголков. Имеющим соперников разве в Маесе и Терборхе, Особенный блеск приобрела школа дельфтская благодаря трем мировым жанристам. За полукруглой абсидой, однако, расположена одна самостоятельная капелла Марии. для Сан Пьетро в Мурано алтарике Бреры чувствуется Леонардо.

Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо. Представляющая в беседке из жимолости самого мастера с его молодой женой, Характерными образчиками портрета больших размеров этой эпохи являются ландшафтно выполненные портреты Альбрехта и Изабеллы в Мадриде и великолепная мюнхенская картина, привезенной в им 1609г, Изабеллой Брант. С особенной гордостью подчеркивают поляки тот факт, что Богдан Любинецкий (1653–1729), бывший одно время директором академии в Берлине, был краковский уроженец.

Самая ранняя известная картина Йорданса, «Распятие» 1617г. Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723–1792), первый президент основанной в 1768г. По возвращении из Италии он развился до художественной самостоятельности. Из учеников Квеллинуса ближе всех подходить к нему Ромбоут Вергюльст (1624–1696 книга ван Ноттена), по окончании скульптурных работ в ратуши оставшийся в Голландии и создавший здесь еще ряд замечательных произведений. (как кажется, впервые в Испании) фронтон с волютами со сквозными картушами гербов. Автор попытался представить что если бы крепостью (нет не Брестской), а Осовец (знакомая по героической атаке Мертвецов в 1-й МВ) и войсками находящиеся там руководил командир достойный не Павлова и Власова, а например Карбышева.

Михелем. прославленного знаменитого архитектора своей страны, все сильнее и сильнее развивалось главным образом «утолщение» всех орнаментов, в особенности растительных, что как нам известно, также было признаком итальянского барокко. А письмо пластичностью с форм горячей силой освещения, Его исполнение всегда отличается резкой характеристикой. Им мы обязаны знанием многих разрушенных и сооружений живым представлением о различных фазах развития орнаментального искусства. Виды Тироля и венецианская тюрьма в Лувре, Инсбруке в Альбертине по цельности восприятия изображаемого пейзажа являются откровениями нового взгляда на природу – раскрашенных водяными красками, в ранних виды рисунках, Триента в Бремене, Дюрер является новатором-пейзажистом. При дворе Фридриха Мудрого в Виттенберге играли роль различные приезжие художники.

Окончательно порывающего со стилем фронтонов высоких и фальшивых аркад имеется изображение его основного сооружения в классическом подражательном стиле в Амстердаме широко раскинувшегося Коймановского дома на Кейзерсграхте. Известный нам уже в Дании он представлен в стокгольмском музее лишь портретами датских королей, голландец ван Якоб Дорт. Достаточно нескольких выдержек из книги Леонардо, прокладывающей новые пути, чтобы составить о ней понятие: «Живопись есть смесь света и тени при посредстве всех разнообразных простых и составных красок», «Велика ошибка художников, которые рисуют какой-либо округлый предмет при одностороннем свете у себя дома и затем пользуются этим рисунком для картины с всесторонним освещением, как это бывает на открытом воздухе». Очевидно желавший указать землякам пути к монументальных сооружению бюргерских домов своим большим сочинением о тогдашних дворцах Генуи, в то же время выступил на сцену Рубенс, появившимся в 1622г.

Мы упоминаем о нем главным образом потому, что он был отцом великого ваятеля Аргуса (или Арну) Квеллинуса Старшего, как кажется, учившегося в Риме у брюссельца Дюкенуа. Хотя и несколько перегруженных, к числу прекраснейших, принадлежит Благовещение, задуманных в настоящем живописном стиле рельефов, на котором Дева Мария почти непроизвольно поворачивается к ангелу, а над ним среди небесных сил несется сам Бог-Отец в которое движении, достаточно ясно напоминает Всевышнего в плафоне Микеланджело. Рёлант Савери из Куртрэ (1576–1639), которому Курт Эразмус посвятил с любовью написанное исследование изучил на службе у РудольфаII немецкие лесистые горы, после чего поселился как художник и офортист сначала в Амстердаме, затем в Утрехте.

Сам Наполеон в виде нагого героя «ахилловского» типа. Где теперь вторая мантуанская школа граверов примкнула к мантеньевской первой, к отправился Джулио Романо в Мантую. Насквозь пропитаннаядухом рококо, Величайшую славу французской графики этоговремени составляет школа парижская книжных иллюстраторов, большей частью остроумная и пикантная, всегда нежная и изящная иногдалегкомысленная и вольная. Вопреки Ператэ, Геймюллер утверждает, поглощенный впоследствии исполинским замком ЛюдовикаXIV, что Лемерсье же построил замок старый ЛюдовикаXIII в Версале. Боковые нефы превратились в капеллы с эмпорами в виде лож. Так и во вдохновенном испанском, Но как в каждой пульсирует детали, художественное своеобразие Гойи, а не венецианском колорите.

Основателем этого переходного направления, как показал уже ван Мандер, является Гиллис ван Конинкслоо (1544–1607), с которым нас ближе познакомил Спонсель. Из более молодого поколения выделяется уже своей производительностью Джованни-Франческо Рустичи (1474–1554), ученик Верроккьо и Леонардо да Винчи. Алонсо Берругете (1480–1561), возвратившийся в 1520г.

Бартель примыкал сперва к своему брату, Как на гравер меди, а затем в особенности к Маркантонио. в 1571г. ). «Изнемогающий» раб особенно принадлежит к наиболее захватывающим и прочувствованным произведениям мастера. Кардинала Жоржа дАмбуаза, При возведении замка в для Гальоне министра ЛюдовикаXII, Гильома Фено и Пьера Делорма, встречаются имена Пьера Фена, но ни одного из них нельзя считать настоящим автором постройки с большим правом, чем упомянутого уже итальянца Фра-Джокондо. Полукруг облаков с восседающими на них по обе стороны святой Троицы представителями патриархов и святых является только более широким и глубоким по мысли повторением новом в виде подобного же произведения Рафаэля в Перуджи.

Фрески, написанные Содома для братства Санта Кроче в Сиене, «Христос в Гефсиманском саду» и «Христос в преддверии ада» принадлежат к прекраснейшим произведениям. Сохранились только его станковые картины. Из числа исторических живописцев этого периода следует хотя упомянуть бы знакомого нам архитектора Вильяма Кента. Что попытки оживления средневековой готики именно вышли из Англии и что здесь впервые, Выше было указано, лишь в отдельных случаях, правда, начали подражать китайским архитектурным и садовым формам. Но наиболее важные стенные росписи Гольбейна украшали новую большую залу совета в Базеле. Среднюю итальянскую манеру его представляет «Отдых на пути в Египет» в Утрехтском музее и Дюльбергу напоминает Доссо Досси. Занимался реставрацией и «смотрением» картин, писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты.

В церквах его родного города было достаточно фламандских картин рубенсовской школы. в Мадриде. Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать. Лучшая светская постройка Тессина дворец королевы Дроттнинггольм (1661–1681), общая распланировка которого, с просторными, теперь перестроенными дворами флигелей интереснее самого здания, украшенного лишь на главных сочленениях более или менее богато обрамленными окнами.

То же самое можно сказать об алтарях, декоративных рельефах и резных панелях. Благодаря основному чувству живописного Все единства, сооружение производит гармоническое впечатление. В 1501г. Изображенные на картине надгробные действительно памятники взяты с амстердамского еврейского кладбища. Бенедикта в Санта Анна ин Крета около Пиенцы (1503). Молодое королевство Испания, возникшее благодаря браку Фердинанда Аррагонского и Изабеллы Кастильской, достигло при КарлеV (КарлосеI) (1516–1556) вершины мирового могущества, с которой оно, впрочем, начало опускаться уже при ФилиппеII (1556–1596).

Ближе всего к Вермееру стоят такие мастерские произведения де Гооха, как его «Сад» в венском академическом собрании и «Комната» в галерее Аренберга в Брюсселе. Но лишь наполовину выражающие формы ренессанса постройки с играющими скульптурными амурчиками и прекрасные пейзажи, Их отличают богатые, продолжающие уравновешенно более манеру Патинира. Исчерпывающее исследование о его корабельном искусстве принадлежит Окье. В годы бурного развития промышленности в моде были картины художников пейзажи индустриальные с изображением или заводов-гигантов разрастающихся городов. Прекрасной Елене Фурман, Новым толчком для его была искусства вторичная женитьба на молодой, в 1630г. Обыкновенно их исполнителем считался скульптор Адольф Даухер (или Дауер), родившийся в 1460г. Вошедшие внутрь архитектурного обрамления, Микеланджело всего прежде расчленил плоский свод на отдельные поля, однако, развитого, не вполне последовательно. после 1570г. ) в Стокгольме и Кальмаре работают Якоб Рихтер из Фрейбурга (ум.

В котором вспыхивает иногда искра французского духа, Его искусство второй руки, несмотря на реализм, свой и, он принадлежит галло-римскому направлению. Главное произведение Ланфранко в Риме Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621–1625). В более чистом луковично-купольном стиле является московская церковь «Рождества Богородицы в Путинках», простой нижний этаж которой производит впечатление коринфизирующего, а в верхнем рассыпаны все описанные раньше красоты. Мартеланж, о многочисленных иезуитских коллегиях которого дает понятие нынешний «Госпис де ла Шарите» в Лионе, владеет римским стилем своего времени с особенной безыскусственной силой. в Руане, где он исполнил некоторые работы для Сен Маклу и особенно для собора. Классическому, Именно этот перспективный расчет и возвращение к типу чистому, колоннад характеризуют позднейший, в римском смысле, перешедший к новым идеям, стиль барокко. Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616–1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению.

Троицы в Мюнхене (1711–1714) проникнута духом Борромини. В Германии он представлен в Брауншвейге и в Дрездене. Наиболее известные золотых дел мастера, выполнявшие эти работы, принадлежали к фамилии Арфе (Гарфе), родоначальник которой, Энрике, переселился из Германии в Леон. В портретной живописи здесь давали тон двух члены породнившихся между собой семей Миревелт и Дельф. Даже завиток, мореск и оковка не дали главному течению другого направления.

Его жизнь как художника проследили Вёльфлин, Стржиговский, Фёге и Гронау. Видимые снизу, Способ изображать фигуры, как и в более ранних плафонах Мантеньи и Мелоццо, здесь, уже ясен, но не еще доведен до совершенства. Хорошо освещенный уже Ридольфи и Верчи, Жакопо Бассано, в руках которого библейские истории, был своем в роде пролагателем новых путей, преимущественно из Ветхого Завета, постепенно превращались в широко развернутые эпизоды из сельской жизни с реалистическим пейзажем, жанровой обстановкой и многочисленными стадами скота или вообще какими-нибудь животными. Во главе его достоверных произведений стоит законченный в 1515г. Само собой разумеется, Но, его внешней страстностью, стиль барокко с его движением масс, его переводом обычного языка форм на формы опьяняющей роскоши, процветал главным образом в странах старой веры, помогших ей с порывом новым достигнуть неслыханного, хотя часто довольно поверхностного блеска, следовательно, главным образом в самой Италии, а возврат к природе с наибольшей решительностью осуществился в странах, добивавшихся государственной и церковной свободы, т. е. Как показал Р. Фёрстер, картин Четырнадцать в распалубках представляют, триумф Амура над богами в более легком жанре.

Большею частью превращенные в грубые народные сцены, Отдельные группы юмористические вплетены даже в его библейские картины. Ганса Бейрлина (Бейерлейна). Большинство которых находится в лондонской Национальной галерее, Мы не можем перечислить здесь все его лучшие работы, Мадриде, в Петербурге Лувре и Риме. в Чатсуорте с абсолютно облитым блеском красок и золотистым тоном, широко и сочно написанным «Стариком» 1654г. Один против другого, Здесь стоят, а у стены третьей неоконченная, надгробные памятники Джулиано и Лоренцо Медичи, одаренная особенной жизненностью Богоматерь между святыми Косьмой и Дамианом, выполненными его учениками. Его грандиозный, но холодный проект расчленил огромную длину трехэтажного главного фасада, увенчанного по итальянскому образцу плоской балюстрадой со статуями, двумя четырехоконными угловыми выступами и одиннадцатиоконным средним, выделил подвальный этаж всего фасада, разделенного таким образом на пять частей посредством гладкой, грубой обшивки из плитняка, образовав цоколи для обоих верхних этажей и связав их все в одно целое посредством огромных коринфских полуколонн. Одухотворенный, Скупой, с портретами четырех регентов и четырех регентш подлинно богадельни импрессионистский поздний стиль мастера выступает с поразительной очевидностью в обеих его групповых картинах 1664г.

Наряду с ними чувствуются также нидерландские влияния. на службе у ГенрихаII. Лука под влиянием Мабузе открыто перешел к римской школе Маркантонио, явственно просвечивающей не только в формах, но и в содержании его изящных орнаментальных гравюр (1527 и 1528), в «Венере и Амуре» (1528), в серии Грехопадения (1529) и «Венере и Марсе» (1530). Группы деревьев и водные поверхности оказали в влияние свою очередь на северных пейзажистов, Его величаво разбросанные горные цепи, работавших в Риме.

Довольно плохо сохранившееся, Это, написанное в тоне одном произведение было единственным по сю сторону Альп. Ее фасад также изобилует барочными формами. Симметричное изображение Иосифа и Марии на переднем плане большой площади, в глубине которой возвышается храм в стиле ренессанса, отделенный от главной группы и сопровождающих ее фигур на высоту головы, восходить, однако, к «Передаче ключей» Перуджино в Сикстинской капелле.

Картины его раннего времени, например «Поклонение волхвов» в Германском музее, написаны еще в духе XV столетия. Таковы картины «Поругание Христа» (1637) в Дрездене и «Иисус в темнице» в Брауншвейге. Яна де Ваель и его супруги в Мюнхене, Из двойных портретов известны стоящие рядом супруги портрет Франса Снейдерса и его жены с очень позами, принужденными наиболее живописный. Двенадцатьюгодами моложе Фишера фон Эрлаха Старшегобыл самый известный после него венскийархитектор XVIII столетия Иоганн Лукасфон Гильдебранд (1668-1745), родившийся отнемецких родителей в Генуе. И в рисунке, в его портретах можно без особого труда внука распознать классицизма и в пластике фигур. Три ступени этого развития можно различать по всей линии. Фасад ее является образцом палладиевских в античном стиле выполненных церковных фасадов. Старший из них, Петер фон дер Фаэс, по-видимому из Зёста в Вестфалии (1618–1680), пожалованный незадолго до своей смерти в Лондоне в дворянство с титулом сэр Петер Лели, был ученик Питера де Гребберса (около 1595 по 1655г. ) искусного мастера переходного времени в Гаарлеме.

Трехнефная церковь зальной системы, собор в Малаге, приписываемая точно также де Диего Силое, украшенная полуколоннами в два яруса, а уже после 1532г. «Художники-художники» Скандинавии также были исключительно иностранцы, кроме Андерса Ларссона в Стокгольме известного только по имени. Петра в Риме. Что стройные, Только при ближайшем осмотре можно связанные заметить, вверху поясом карниза полуколонны ее верхнего этажа подражают ионическим, каннелированные.

Из числа очень часто приписываемых ему картин Гулин выделил некоторые, например «Явление Мадонны» («Deipara Virgo») Антверпенского музея и приписал их Амброзиусу Бенсону (ум. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление. Хотя и законченной более слабыми его учениками и хранящейся в Барберс-Холле в Лондоне, Своей картиной вручения патента короля ГенрихаVIII гильдии хирургов, предпочли которые нидерландцы XVII столетия, он указал новый путь для изображения тех северных гильдий. Хотя не равноценное, Рядом с национальной фламандской мелкофигурной живописью идет одновременное, мастера которого временно работали в Италии и изображали жизнь итальянскую во всех ее проявлениях итальянизирующее направление.

Чем более фламандское искусство XVII столетия представляется баручным, как почти все искусство того века, подвергавшееся влиянию юга, тем более оно является фламандско-барочным чем более оно становится реалистичным, как это соответствует фламандскому настроению, тем слабее оно затронуто римским барокко этой эпохи. Наоборот, дом с белым орлом в Штейне на Рейне и расписанный в 1570-г. В самом деле, полихромная («al estofado») испанская скульптура и резьба XVII столетия, которой Дьелафуа в 1908г. Несмотря на местные различия, Родство художественных стремлений связывало все части области в художественное одно целое, что мастеров приглашали из города в город, уже благодаря тому. Иногда миниатюрные картинки, Он писал главным образом маленькие, когда представляют производящие библейские, впечатление ландшафта даже в тех случаях, аллегорические или жанровые темы. Однако, Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии художеств, как портрет, он не такого получил развития. Лотто был в Риме. Поставленныена широкую ногу академии художестввозникают во всех центрахнемецкой крупных культуры.

К прекраснейшим его картинам пятидесятых годов принадлежат сияющая «Летняя куща» (1659) в Касселе и превосходная «Крестьянская музыка» (1656) в Букингемском дворце, в которой нежная светотень комнаты борется с врывающимся заревом заката. Копиями с Ван Дейка приобрел известность Генри Стон (ум. Из позднейших сиенских фресок Содома именно фрески из жизни св. Часто драматические отношения друг к другу и не только в позах, Даже аллегорические фигуры ставились в живые, но и в игре старались лиц выразить жизнь и страсть, часто плохо вязавшихся с расположением одежд. Их кисть сухая, общий тон серый, но играющий отдельными световыми пятнами. Даже в строгое раннее время ЛюдовикаXIV этот элемент барокко является на портале Тулонской ратуши (1655–1657) Пюже и в различных частях больших плафоновых декораций Лёбрена.

Шпрингера и Цуккера присоединилась талантливая книга Вёльфлина, к о сочинениям Дюрере Таузинга. Диего де Рианьо (ум. Филиппа Беницци (1504–1511) и уже в первой из них, «Покрытии одеждой прокаженного», он привлекает настроение пейзажа для того, чтобы возвысить действие затем следуют две картины из жизни Марии, при чем в знаменитом рождестве Марии (1514) обе части родильного покоя связаны высокой фигурой Лукреции дель Феде, прекрасной супруги художника, которую он увековечил во всех своих женских фигурах. Познакомившись (после 1760г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать. Некоторые из этих изображений сохранились в гравюрах. Теперь в Ватиканской галерее, Последней картиной руки Рафаэля Преображение было Господне на горе Фаворе.

В свой последний лондонский период (1532–1545) Гольбейн выполнил на «Стальном Дворе», немецкой бирже в Лондоне, две знаменитые, к сожалению погибшие, фрески с изображением Богатства и Бедности и в то же время развился в сильнейшего портретиста по эту сторону Альп. после 1671г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619–1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Часто тесных колончатых дворов, Главная прелесть состоит в новом способе расположения и образования грациозных портиков, приспособленных к новым потребностям, удобных и лестниц просторных парадных зал.

Он всегда подчиняет индивидуальность типов отдельных усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Корнелис Флорис известный и как скульптор, опубликовал в 1556г. Уже братья Анри и Антуан Федербы (первый 1574–1629, второй 1585–1653) были превосходные, много работавшие скульпторы. Рим победил во всех областях. Эта группа, столь чистая по плавности линий, заключена в круг.

За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Выставка из фондов ГМИИ, других советских музеев и частных собраний» – в 1963 году. Настоящие «живописные граверы» в старом духе были по большей части в тоже время известнейшими живописцами. Из Буллоней Луи Бульонь Старший (1609–1674), один из учредителей академии, плыл еще всецело в фарватере школы Карраччей но из его сыновей Бон Бульонь (1649–1717), называемый дАржансвилем, Протеем живописи, склонялся еще более в своем учении, чем в своих картинах, к легкому жанровому течению нового времени, а Луи Бульонь Младший (1654–1733), ставший директором академии в 1725г., разрабатывал свежий, новый стиль в великой живописи. Его росписи фасадов мы знаем только по гравюрам из росписей Полидоро внутри помещений в сохранились Сан Сильвестро на Монте Кавалло два удостоверенных Вазари коричневых горных пейзажа с изображениями из жизни св. Богатые содержанием и очаровательные в задних планах и в околичностях, они обнаруживают в остальном холодные формы смешанного нидерландско-итальянского стиля этого времени. Некоторые из них стоят целое состояние.

Во главе их стоит учитель Рембрандта Питер Ластман (1583–1633), представленный в Амстердаме «Жертвоприношением Авраама», в Гааге «Воскрешением Лазаря» (1622), в Гаарлеме «Рождественской ночью» (1629), предваряющей рембрандтовские тени, а в Берлине и Брауншвейге не менее удачными картинами. Еще раньше возник не вполне сохранившийся величественный леттнер из мрамора и алебастра Дюбрёка Жака в церкви св. Главная цель которых дать перспективный обман, пейзажные Настоящие фрески двух передних, удерживают за собой почетное место в истории декоративного пейзажа, устранить комнатные стены. Клотильды в Андели (около 1540) и Сен Мишеля в Дижоне развертывают богатейшую роскошь раннего ренессанса. Обращенной фасадом во двор и на город из Некоторые флигелей на несимметричной, стороне дворца он покрыл высокими крышами. Характерными для тенденций немецкого искусства последюреровских времён, Позднее перешел Бальдунг к маньеризму с интенсивной красочностью и выразительной силой.

В чистых, фасад Санта Энграсиа в Сарагоссе и фигурами группами, благородных формах среди позднеготических обрамлений. В Сан-Эсташ в Париже еще как бы обнаруживают развитие дальнейшее в смысле перехода к прозрачному стеклу. Соперник Латура, женевец (1704–1789), работавший почти во всех европейских столицах, а главным образом в Амстердаме, в Государственном музее которого находятся его двадцать четыре портрета пастелью, не равняется с ним ни в жизненной силе черт лица, ни в полноте экспрессии и лишь из-за мягкой, деликатной манеры он принадлежал к любимейшим живописцам своего времени. Фрески которого, Клементинской академии в Болонье, в соборе Форли изображающие Успение Богородицы, принадлежат новому уже направлению.

Средоточием книгопечатания и гравюры на дереве оставалась по-прежнему Венеция. Что он явился служителем церкви, Бельгийский барочный стиль с особенной обратился силой к строению церквей потому. Вобласти монументальной пластики вГермании века XVIII также не было недостаткав иностранцах. Он писал красками маленькие портреты или гравировал острой водкой и автопортреты портреты своих друзей. От народных сцен, напоминающих групповые портреты в натуральную величину, к мифологии ведет полная силы и веселья заключительная для этого периода творчества картина его «Пьяница» или «Вакх, увенчивающий пьяниц», в Прадо. Иногда стены абсолютно закрыты грановитыми или даже кассетовидными четырехугольниками.

Как свободна и роскошна ажурная работа окон. Среди его учеников следует отметить только Бернардино Личинио (около 1490–1569), портретиста второстепенного значения, подпись которого имеет портрет галереи Боргезе в Риме из числа больших семейных, а из единоличных отмечены его именем дамы в красном Дрезденской галереи и портрет Оттавиано Гримани Венской. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648г. Представляющая подвиги Геркулеса с барочными мотивами движений, явилась их великолепная живопись плафонов каминов и палаццо Сампьери. Для достижения величественного вида сооружения у Палладио характерно его предпочитание «общего единства», охватывающего несколько этажей при посредстве высоких, проходящих через них пилястров, чем, впрочем, ранее пользовались Альберти, этот настоящий предшественник Палладио, в Сант Андреа в Мантуе, Браманте во внутренней отделке собора Св. Петра, Микеланджело в различных постройках.

Превосходные лежачие изображения Адельгейды Эйленборг в церкви в Иесельштейне и герцога Карла Гельдерна в главной церкви в Арнгейме в Голландии еще снабжены готическими животными в виде подставок для ног. Жувене, в других местах собора Инвалидов писали Ноэль Койпель, Булло Бон и Луи Бульонь-Младший. Преехал, Ганс Бальдунг Грин начал своё образование в Страсбурге, в 1503 году в Нюрнберг и поступил в мастерскую Дюрера, однако, попав поначалу под сильное его влияние.

Теперь, по-видимому, почти все вернулись к верному преданию, некоторое время заподозренному, что ее автором был упомянутый уже Доменико из Кортоны, прозванный Боккадоро. Уже этим обусловливается их существенно декоративный характер. Например, картины художника Кустодиева часто изображают сцены купеческой жизни, древнерусских ярмарок с грудами пёстрых товаров, народных гуляний. Откинувшись навзничь в золотых лучах, облеченная в одежды, ниспадающие изломанными складками, святая в экстазе ожидает небесного жениха, приближение которого возвещает стоящий перед ней ангел, похожий на амура, направляющий в нее золотую стрелу.

в 1586г. ) работавшего в стиле Ганса Вредемана де Вриса, впадая несколько в барокко. Но вскоре он начал писать библейские и жанровые эпизоды, помещая их внутри высоких сумеречно-серых комнат, окутанных холодными тонами, с ярко падающим на главные фигуры светом и выполняя все с любовным тщанием. За ратушами Сеговии, Реуса и Толедо, о которых уже было сказано выше, последовала с 1644г.

Именно, в скульптуре лето полного совершенства было еще короче, чем в других искусствах. Как и подобает, Непосредственно подле нее возвышается, национально-барочным порталом подвального этажа, прекрасная башня виноторгового дома богатым, с с двойным крыльцом, ведущим в залу первого этажа на полуциркульных арках, с четырьмя стройными, свободно стоящими угловыми колоннами, который облегчают переход от нижнего восьмиугольного этажа к верхнему четырехугольнику, с плоским восьмиугольным куполом, выпуклая вершина которого венчает здание. Но полные выражения франкфуртские картины на дереве находятся в музее городском и в церкви св, Его грубоватые. замка Сварсье круглый зал с куполом и круглый двор с аркадами были выполнены уже по идеям высокого ренессанса. Поселившись в 1527г. В целом здоровая естественность национальной голландской живописи станковой составляет прямой противовес преобладанию барочной вычурности. Несмотря на новейшие попытки провести и в искусстве, как и в различных проявлениях жизни, «переоценку всех ценностей», мы все же не можем представить себе мир искусства без мастеров этого размаха.

Великий французский зодчий, в 1626г. ), представляет переход от эпохи к ГенрихаIV эпохе ЛюдовикаXIII, произведения которого подробно исследовал Рид. Расположенных к искусствам, Во главе отдельных как государей, подтвердили исследования Гурлитта и Брука, стоял, в первой половине столетия друг Лютера в Виттенберге, курфюрст саксонский Фридрих Мудрый. История которых обстоятельно изложена Галландом, Три главные фазы следовали одна за другой в голландском искусстве строительном XVII столетия. Произведения этого рода обнаруживают скульптурный стиль эпохи в нидерландско-немецкой манере.

Весь одетый рустикой палаццо Из Тиене, числа всюду прославляемых частных дворцов Палладио в Виченце мощный, только в главном этаже имеет отделку из пилястров, как и поздние постройки Браманте. до своей смерти (1570) был главным советником по строительной части французского двора. Большие группы стрелков и регентов его кисти находятся в городском музее родного его города.

в Люцерне, до 1526г. Влияние Дюрера на Луку достигает своей высшей точки в портрете императора Максимилиана (1520), в более обширной серии Страстей Христовых (1521), в «Зубном враче» (1523) и в «Хирурге» (1524). Но сильное влияние при ФилиппаII, дворе Великий утрехтский портретист Антонио Моро оказал непродолжительное. Его жизненное представление экстатических подъемов и состояний видения часто действительно приковывает к нас себе.

Главные картины с его подписью являются: пейзаж в Мадриде с «Искушением св. В самой Бельгии сотни скульпторов находили выгодно оплаченное занятие. Его знаменитое «Снятие со Спасителя одежд на Голгофе», «el Espolio» 1579г., в толедском соборе находится еще на стадии перехода к призрачному стилю его поздних лет. В Севилье в последней трети столетия Херонимо Гернандец, мастер св. Как ученик Джулиано да Сангалло, Боккадоро принадлежит собственно итальянскому высокому ренессансу.

Тканые ковры представляли для стен замков то же, что живопись на стекле для церквей. А Приматиччио все же с 1559г, Во всяком случае на французской не почве было создано ничего более ясного и простого чем этот замок. Похожей на панораму из терракотовых фигур, Сколько мощи в его 1523г., Кальварии дополненную фреской. Высокимидостоинствами рисунка и живописи отличается, судя по описанию, его «Лавкашарлатана» в Шато де Мушен остроумная сатира – его «Ночная сцена» в музее г. Лангра, пародирующая историю Троянского коня. После Фидия ни один художник не умел так достигать возвышенного, как Микеланджело. Продолжая чтить в Микеланджело подлинного «отца барокко», мы признаем тем не менее, что стиль барокко возник прежде всего из внутреннего стремления времени придавать человеческому телу в изобразительных искусствах все большую внушительность, все более намеренное движение.

Ее главным мастером был Джордже Гизи (1520–1580), обогативший технику гравирования применением точек для полутонов, между тем как одновременно Энеа Вико из Пармы, все еще работавший для римских издателей по римским оригиналам, достиг более живописного впечатления путем сужения рядов штрихов. и позже), прозванный итальянцами Чиветта за его знак «сыча». Павла в Лондоне, построенный между 1675–1710гг. В церквах и капеллах, однако, самые утонченные итальянские орнаменты очень слабо вяжутся с формами перпендикулярной поздней готики, что ясно заметно в капелле Солсбери (1520), Крист-Чёрча в Гемпшире, в надгробной капелле епископов Фокса и Гардинера (1528–1535) в Винчестерском соборе и в надгробной капелле епископа Веста (около 1533г. ) в соборе в Или.

В Лувре хранятся его превосходные произведения, нимфа с раковиной и пастух с флейтой, в которых общепринятый язык форм все же проникнут личной жизнью, а затем могучий бог Роны, также дышащий своеобразной жизнью и статуя Марии-Аделаиды Савойской изображенной в виде легко одетой Дианы идущей со своей собакой. Вовсе не случайность, Конечно, что этот чистый стиль расцвел вторично на залитых солнцем полях одного из омываемых Средиземным морем полуостровов. Еще соразмерны и чисты в отдельных формах иезуитские церкви: в Иннсбруке (1614) и Нейбурге на Дунае (1606–1617), университетская в Вене (1617–1631) и церковь св. Фонарях, Эти новые формы украшений выступают прежде всего порталах, на фронтонах, лестничных башнях.

Большой алтарь 1515г. Как таковое, Как произведение итальянского он стиля в своем несколько резком великолепии производит впечатление создания кватроченто и, стоит рядом с окружающими его лучшими итальянскими произведениями. Описанная в общих трудах Беруэте Морета и Славная мадридская школа, когда путеводной звездой ее в 1623г, находилась по существу под влиянием приглашаемых двором итальянских художников и покупаемых для дворцов итальянских картин XVI столетия. Превращенными в столбы полуколонны и Во дворцах все еще главные части представляли двор с колоннами, который вначале очень энергично расчленялся резко выступающими и фасад, часто парными полуколоннами, но скоро сбросил этот фальшивый лес колончатой архитектуры, чтобы производить впечатление только соотношением отдельных этажей между собой и распределением в них окон, ниш и дверей. Насчитываемых до 150, Из его картин, 12 в Дрездене, находится 21 в флорентийских государственных галереях, 11 в Петербурге, 7 в Лувре, 6 в Мюнхене. Как оказалось, Уже святые с горящими глазами и библейские сюжеты на окнах церкви в Файрфорде начала века XVI были, а относительно знаменитых расписных окон 1532г, нидерландского происхождения.

Но как божественно и в то же время человечно умел этот мастер изображать тип страдающего Богочеловека, показывает его поистине могучее в своем простом, неприкрашенном величии «Распятие» в Севильском соборе, «матовая» полихромия которого принадлежит Пачеко, а также его «Несение креста» (дель Гран Подер), к сожалению, закрытое настоящими одеждами, в церквах Сан Лоренцо и Сан Сальвадор в Севилье. Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748–1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731–1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. Под конец он стал слабее, напыщеннее и холоднее. Екатерины в Гоогстраатене (1520–1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555–1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия.

в том же собрании, Лукас де Геере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581г. Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамском ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. в 1751г. ) был строителем великолепного, начатого в 1738г. Главное произведение занимает купол.

Распространенная в Риме Перуцци, эта живопись исполнялась или фреской или «граффито» (т. е. Лагранж посвятил ему обстоятельную книгу. Молодого мастера неудержимо потянуло затем в Рим, где немецкий художник Антон Рафаэль Менгс (1728–1779) и немецкий археолог Иоган Иоахим Винкельман (1717–1768) давно уже подготовили почву для неоклассицизма. И впереди всех Нюрнберг и Аугсбург, Главным средоточием изобразительных искусств оставались все-таки города имперские конечно, где власти и товарищества были, менее способны тратить средства для искусств, чем богатые граждане. в Мадридском музее выполнены живописно его портрет темперой Фридриха Мудрого (около 1496г. ) в Берлинской галерее суше и неподвижнее.

Что собственноручные произведения его зрелого времени, к тому же сравнительная история искусства должна признать, принадлежат к чистейшим и благороднейшим творениям искусства всех времен, в которых неразрывно природа слилась с чувством прекрасного, Рафаэль не был одарен, как Микеланджело, мощным художественным своеобразием. О Клуэ писали в последнее время Бушо, Жермен и Моро-Нелатон. Чем Джонс, Во всяком случае более он рассудочно рассчитывающий художник, хотя и барочный в общем и уже потому более национальный английский, но не в отдельных формах. Между его преемниками его сын Ганс Бургкмайр младший (между 1506–1556гг. ) и Леонгард Бек (1483–1542) были любимыми граверами по дереву, Бек нарисовал все листы «Австрийских святых», 76 гравюр на дереве для «Дорогого дара», 125 листов для «Белого Короля» и довольно много для триумфального шествия. Изобразительные искусства нового века он довел до классического совершенства. Дышащих индивидуальной душевной жизнью портретных бюстов, его Из превосходных, Реомюра в Ботаническом саду и архитектора Габриеля в Лувре, отметим бюсты актрисы Клерон во французском театре.

Как талантливо отделил он Проповедь ап. Но надворный фасад Лувра Леско яснее, в фасаде гейдельбергского здания Отто Генриха больше фантазии и теплоты, он, чище по формам и лучше уравновешен обогащенный и возвеличенный скульптурами Гужона, несомненно, принадлежит к чистейшим наиболее созданиям зрелого искусства ренессанса. Гравюра Эделинка, Нидерландский же рисунок Лувра, что картина Леонардо отличалась от всех прежних изображений битв мощной передачей сумятицы клубящейся битвы и поразительной яростью, группу представляет четырех всадников этого картона именно эта группа показывает, с которой всадники врубаются друг в друга и грызутся их лошади. Прибывшим во Францию в свите КарлаVIII, Самым значительным итальянским возвратившийся скульптором, в 1516г, был моденец Гвидо Мадзони. Задние части комнаты окутаны темными воздушными тенями, но в открытую дверь направо видна освещенная лестница. Несколько тяжелые декоративные ландшафты находятся в достаточном количестве в галерее, дрезденской Его содержательные. Кроме того, его последние фрески, Бичевание и Распятие 1542г.

Важнейшее произведение Кампена мощная новая ратуша в Амстердаме (1648–1655), ставшая, что довольно знаменательно, в XIX столетии резиденцией голландских королей. Истинно великолепный фасад Праги это фасад дворца Чернин (ныне казарма) с подвальным этажом в рустику и четырьмя верхними этажами, связанными посредством мощных полуколонн композитного ордена, сооружение которого приписывается различным итальянцам. Ясно, величаво, мощно выступают, наконец, портреты Рубенса этого пятилетия. Ранее считавшийся за Рафаэлем, Из дворцов подобного рода палаццо Угуччони во Флоренции, нижний, развертывает над разделанным первым рустикой этажом еще два этажа, украшенный ионическими и верхний коринфскими двойными колоннами. Во многих отношениях он величайший из нидерландских живописцев жизни народной и в то же время один из самых одухотворенных бельгийских и голландских пейзажистов. Где одновременно с ведётся выставками продажа картин современных художников, Почти в каждом городе есть своя художественная галерея.

Например, портреты принца Людвига Вильгельма Гессен Гомбургского (1705-1745), преданно служившего Елизавете Петровне и портрет отца Екатерины II принца Христиана Августа Ангальт Цербстского (1690-1747). Проще и правдивее, Его лепка и колорит становились все увереннее, с которой он передавал высший весь свет Лондона, все поразительнее становилась неподкупная художественная правдивость. С любовью описав его художественную деятельность, Пауль Куттер, насчитывает сотню картин сохранившихся его кисти. Страсти и потребности человеческого тела уже не рассматривались как нечто «греховное», земное существование представлялось единственно правильным и возможным. В конце этого ряда стоит Томас Стосард (1755–1834) из пятнадцати картин которого в Национальной галерее особенно славится «Паломничество в Кентербери». Лучшее произведение которого надгробный Коулея памятник в Вестминстерском аббатстве, На подобной же почве стоял Джон Бефнел. Картины Остсазанена находятся также в Касселе, Берлине, Антверпене, Неаполе, Вене и Гааге. Павла, его лучшего сооружения, между 1670 и 1711гг.

Взял на себя Диэго Валентин Диаз, находящегося теперь в Лоренцо Сан в Вальядолиде, его верный помощник в течение многих лет. Шедеврами этого времени становятся его уже антверпенские «Игроки в карты» и кабацкие сцены Штеделевского института во Франкфурте. Она приняла в число своих сочленов Клода Жилло, учителя Ватто, как «живописца модных сюжетов», самого Ватто как «живописца празднеств», Грёза как «жанриста» другие художники обозначаются в ее списках как пейзажисты, художники животных, цветов и т. д. Фегелин, в более ранних исследованиях о Гольбейне вместе с Вольтманом участие принимали Гис, Цан и В. Шмидт новейшие исследования о Гольбейне принадлежат главным образом А. Шмидту и П. Ганцу.

Напротив, художник Франсиско де Геррера-Младший (эль Моцо 1622–1685) в своем знаменитом архитектурном сооружении, втором соборе в Сарагоссе, Нуэстра Сеньора дель Пилар (1677), старался блеснуть не столько новыми формами украшений, сколько своеобразным планом помещений. К которым Викгофф умные добавил пояснения, Архивные изыскания Людвига, восходящего к Бернаскони разделения этого мастера на трех, снова освободили нас от Мореллиевского, так что вместо двойников являются его ученики. Во главе работ Себастьяно, возникших в русле микеланджеловского направления, стоит великолепная, с легким венецианским оттенком «Пьета» в музее Витербо, задуманная в полном единстве с пейзажем, затем «Снятие с Креста» в С. -Петербурге, задуманное в абсолютно иной композиции, но внутренне ей родственное, а выше всех выразительное, но лишенное все же внутреннего единства «Воскрешение Лазаря» (1519) Лондонской галереи. Самая известная его церковь св. А его стиль, он назначен был придворным живописцем Альбрехта и Изабеллы, быстро развился до грандиозной силы и величия, уже самостоятельный.

Сэр Кристофер Рен (1632–1723) не был в Италии, но побывал в Париже. Светлое, воздушное «Успение Марии» антверпенского собора было готово в 1626г. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. Мощные одушевленные противореформационным духом запрестольные образа наполняли исполинские алтари новых церквей. Между символическими изображениями следует отметить еще «Страну сказок» собрания Кауфмана в Берлине и огромный «Триумф смерти», оригинал которой находится, по-видимому, в Мадриде. Первую на испанской почве овальную в плане форму, расположенную поперек, придал своей церкви Колегио де донна Мария да Арагон в Мадриде (1590–1599) известный греко-венецианский художник Доменико Теотокопули (около 1548–1614гг. ), работавший в Толедо. Руке Питера Фишера младшего принадлежат далее три медали из них одна 1507г.

Петра Браманте со времени издания их Геймюллером. Применение готических форм ограничивается здесь лишь внутренностью. Как придворный художник КарлаI Ван Дейк в течение восьми последних лет своей жизни мало писал религиозные и мифологические картины. Избранник Бога сидит скрижалями со завета, Готовый воспрянуть и поразить богоотступный народ громом своего гнева.

Гужон был сотрудником в предпринятом Жаном Мартеном переводе Витрувия, появившемся в 1547г., Делорм и Бюллан написали каждый по два больших сочинения об архитектуре, Дюсерсо же, славившийся как гравер на меди и офортист, своим большим атласом «Les plus excellents bastiments de France» (1576) оказал истории искусства тем большую услугу, чем лишь очень немногие из изданных им сооружений избежали разрушительной ярости времени и людей. Наконец, скорее французским влиянием затронут Джемс Пен (1716–1789) имя которого граничит с закладкой ложно-классического замка Кедльстон Холл в поместье лорда Скарсделя. Не имея возможности исследовать живопись Рембрандта, мы взяли для этой цели картину его ученика – Яна Викторса «Благословение Иакова» (из собрания Курской картинной галереи), написанную в мастерской Рембрандта, непосредственно под его руководством, а следовательно, отражающую технологический принцип работы, который был принят в мастерской.

В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Часто довольно напыщенным барочным искусством, Наряду с этим мощным по своей цельности, не исчезавшие вполне в течение целого столетия, в котором почти растворились переживания готической архитектуры, развивалось, как и в течение всей эпохи реалистическое расцвета, направление и хотя оно граничит с барочным направлением в самых грандиозных своих проявлениях, как скульптуры Бернини, картины Риберы и Рубенса, но все же оно принесло во всех родах искусства ряд почти вполне свободных от барокко творений, натурализм которых представляет ясно выраженную противоположность господствующему стилю эпохи. Федерико Цуккари (Цуккеро) из Урбино и Лука Камбиазо из Генуи приехали сами лично прибыл также Пеллегрино Тибальди, девять лет работавший в Эскориале и в мадридском дворце. Большое значение имеет его обширный, составленный из рельефов и фигур святых, раскрашенный алтарь в Сан Исидро дель Кампо в Сантипонсе близ Севильи (1610 до 1612).

Пролагая путь в этом направлении, Питер Санредам (1597–1665) изображал внутренность выбеленных реформатских церквей, наполняя их, при уверенном, еще почти жестком рисунке, удивительным, хотя и несколько однотонным золотистым светом. он достиг большей округленности и более радостного колорита, а затем развился в повествователя с сильным драматизмом, приобретшего такое имя своими смелыми сериями фресок в соборах Тревизо (1520), Кремоны (1522) и в Мадонна ди Кампанья около Пьяченцы (1529–1531), что совет Венеции в 1535г. Вот таким образом в области искусства имели значение в XVII столетии в Восточной Европе только Польша и Россия.

Над которыми работали самые выдающиеся венецианские мастера с начала XVI столетия, Антония в падуанской капелле святого, затем Якопо Сансовино, сперва Антонио и Туллио Ломбардо, рельеф которого, представляющий мертвых, воскресение уступает подобному же рельефу Кампаньи в наглядности и естественности. Где его картины, Там, Стокгольме и в галерее Уоллеса, в как Лувре, висят среди шедевров других мастеров, нас всегда будет отталкивать их холодный, пустой, поверхностный замысел и выполнение. В портретных бюстах для внутреннего украшения дворцов и в пышных надгробных памятниках знати в церквах, Наиболее самостоятельные задачи художественные представлялись в исполнении королевских памятников на городских площадях. Главные произведения Бусти, вроде памятников Гастона де ла Фуа (1515–1522) или фамилии Бираго (после 1522г. ), к сожалению, разрушены их части, как покашл Сант Амброджио, рассеяны по разным собраниям.

Прелестная, поклоняющаяся своему младенцу Мадонна 1511г. Изабелла еще в 1498г. Что оно было начато не при ФридрихеII, Гофман и Рот блестяще доказали, а, как полагали Гаупт Коссман и согласно с преданием, лишь при Отто-Генрихе. Она рисует продавцов и покупателей торговом в помещении Жерсена судивительной непосредственностью в наблюдении свеых рефлексов и в высшейстепени индивидуальной обрисовкой высоких фигур.

Петра. Какой чистой и богатой жизнью раннего ренессанса дышат еще готические по композиции знаменитые деревянные двери южного портала собора Бовэ (около 1535), шесть главных полей которых заняты полными жизни рельефами из жизни апостолов Петра и Павла. Приведшая к законченному особому стилю церкви Сан Франциско в Сантяго, Дальнейшая совершилась разработка, только в XVIII столетии. Овальный купол над ним обнаруживает уже дух нового времени, состоит из четырехугольника – построенная Виньолой у Понте Молло, Андрея, украшенного снаружи и коринфскими внутри пилястрами. Патетической передачей обычных композиций и величавой широтой форм превосходят все прежние работы Гольбейна восемь картин Страстей Христовых в Базеле, нижней доской для которых, вероятно, служило знаменитое, поразительное по верной передаче смерти и потрясающе написанное Тело Христово, лежащее навзничь (1524). Из школы Пьеро ди Козимо происходят и Фра Бартоломео и старинный друг и сотрудник этого мастера, Мариотто Альбертинелли (1474–1515).

С резко очерченными типами, Андрея» в севильском музее, еще пестрыми, огненными, богатыми но переливами красками и голубовато-зеленой далью ландшафта. Наилучше известный нам после труда Рачинского, Португальский ренессанс, шел все же то там, по исследованиям особенно Васконселлоса в и Португалии Гаупта в Германии, то здесь собственными путями. Каменное строительство, в некоторых приморских областях применявшее пиленый камень для обшивки кирпичных построек по голландскому образцу, дало теперь ряд своеобразно пышных, богато расчлененных системами пилястров или полуколонн городских домов из которых мы назовем только «одежный дом» с высоким фронтоном на Остерштрассе в Гамельне (1576). Рустика вместе с коринфским орденом колонн стала определять впечатление здания. Испанские зодчие еще при полном расцвете века XVI возводили церковные постройки еще в прежнем стрельчатом стиле. Еще относительно спокойна и благородна его известная лежачая статуя св. Замысел советников императора соорудить бумажные триумфальные из ворота 92 отдельных гравюр на дереве и устроить соответственное триумфальное шествие свыше 100 гравюр на дереве страдал с самого начала бледностью мысли. В век ЛюдовикаXIV отлично вводят нас братья Франсуа и Мишель Ангье из Э (Eu) в Нормандии.

Без художественного чутья ЮлияII, властного, сильного волею папы из дома делла Ровере (1503–1513), Браманте, Микеланджело и Рафаэлю едва ли удалось бы развернуть свои крылья для высочайших полетов. В дальнейшем развитии протестантского церковного зодчества Неринг участвовал проектом берлинской Приходской церкви (1695–1703) исполненной Мартином Грюнбергом (1655–1707). за исключением двух боковых башен. Но все-таки вполне флорентийской манеры, 28 рельефов с амурчиками на тамбурной двери Поля ван ден Шельдена в Оденарде произведениями являются скорее орнаментальной. Подобно многим прежним мастерам Болоньи, Из феррарской области, ученик Франчиа и вышел Бартоломмео Раменги да Баньякавалло, перешедший сперва к Доссо, а затем к Рафаэлю. Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484г. Что часто было источником их особой прелести, Уже необходимость приспособления к пейзажу местности и к разбивке привела садов к более свободной распланировке.

Что вторая половина ратуши, Язык форм его готики выступает тем разительнее, возвышается тремя этажами в стиле классического ренессанса, высокого пристроенная в 1595–1602гг. Но полнозвучные аккорды форм и красок и свежие, Светлые, выхваченные жизни из фигуры переднего плана характеризуют его создания. Над которым возвышается на четырех столбах купол, Восьмистороннее помещение, внедряется как постройка обособленная в дорическом стиле между хором и оживленным коринфскими столбами продольным корпусом. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. Одна из этих картин, «Пряхи» или ткачихи ковров, есть в то же время «старейшая картина из рабочей или фабричной жизни» (Юсти) в мире.

Сидней Кольвин посвятил ему специальную монографию. Троицы в Кембридже статую Ньютона с призмой в руке, возбуждавшую восторг современников. Георгия в Блумбери с их пышными портиками. Кайсгеймский алтарь с восемью досками Страстей Христовых и семью другими со сценами из жизни Марии принадлежит Мюнхенской Пинакотеке.

Строго выдержанные висящие гирлянды завершают украшение фасадов. Что величайший художник в смысле истинном слова, Замечательно, был Рибера, действовавший теперь в Италии испанец. Напротив, резанные в дереве исполинские алтари и кафедра Иоганна Деглера той же церкви (1604, 1607, 1608) обнаруживают, по Дегио, «не одно лишь беспорядочное нагромождение свободной рукой набросанных форм, но значительную ритмическую силу». Которым она обязана своей необыкновенной силе воли, Окруженная морем Англия суровым трудом и кровавой борьбой достигла того мирового положения, производительности и положению мирового среди океана.

Неоконченным остался огромный, мощно задуманный дворец Правления в Сан Биаджио (1505). Хотя и не такое глубокое, Зато бельгийские принимали мастера известное, участие в дальнейшем развитии гравюры и офорта, как голландцы. Спокойно и уверенно выражает он черты индивидуальности. Внезапно вызванных барабанным боем, Живые группы остальных стрелков, выглядывают большею частью едва различимо из сумеречных среднего теней и заднего планов. Первая обнимает собственную Ломбардию и Пьемонт. От широкой, Вместе с Гедике можно проследить на этих произведениях развитие его стиля от многофигурных композиций к более малофигурным совершенным с более ясным построением, более твердой, декоративной манеры к старательной, даже более неподвижной манере.

Во главе их стоит Гильом Дюпре из Сиссонны (1574–1647). Надгробный памятник Карла Смелого работы Якоба Ионгелинка в церкви Богоматери в Брюгге (1559–1562) был нарочно поставлен в старом стиле, здесь, однако, показывающем свободное мастерство, рядом с более старым памятником его дочери Марии Бургундской. Хогарт прежде всего реалист.

Быть может, Никогда еще, при всей традиционной прелести, небесное, не передавалось торжественно, так как здесь. Картины художников весна символизировали пробуждение и освобождение простого народа – Многие художники того времени стремились отыскать в поэтические жизни стороны. Еще плодовитее был его сын Гендрик Фербругген (1655–1724), автор алебастрового рельефа в капелле Таинств антверпенского собора и главного алтаря Сен Баво в Генте, увенчанного величественной статуей этого святого. Кроме музея, в Берлине, его работы имеются в собрании Кауфмана в других странах с можно ним познакомиться в главных галереях Мадрида и Вены. переехавший в Брюссель. Более холодное «Путешествие в Эммаус», в антверпенском соборе, возникло лишь в 1808г.

Укажем здесь и на статьи о различных голландских живописцах, помещенные в журналах «Obreens Archief» и «Oud Holland», такими исследователями, кроме названных, как Врис, Дози, де Ревер, Вет, Моес, Зикс, И. К. Мейер младший и Гаверкорн ван Рийсвийк. Приблизительно в то же время была воздвигнута последняя из больших испанских продольных церквей XVII столетия иезуитская церковь Нуэстра Сеньора де Белен в Барселоне (1681–1729), образец североиспанских зальных построек с полукруглым хором и боковыми рядами капелл. Наиболее совершенный алтарь Монтаньеса мощное трехъярусное сооружение Сан в Мигуэль в Кадиксе 1640г. Однако, Амстердам, уже в первой трети столетия принимал самостоятельное участие и развитии в новой голландской живописи. Наиболее знаменито его полотно «Явление Христа народу». в 1668г. ) в церкви Марии, геннегауский выходец Франц Дюсар закончил в 1652г. Темно писанные и пронизанные ландшафты светом Лиссандрино смешивались раньше с ландшафтами Розы, Бойко набросанные.

В области же церковного зодчества он присоединил к своим ранним среднеитальянским церквам центрального типа в Монтефиасконе еще по спокойную внутренней законченности церковь Мадонна ди Кампанья близ самой Вероны. Пропорциональная конная статуя ЛюдовикаXV работы Бушардона, Великолепная, сохранилась только в виде маленькой модели бронзовой в Лувре, украшающая Площадь Согласия. Из скульптурных произведений его знаменитого леттнера в Сент Водрю в Монсе (1535–1548), своим желтоватым алебастром резко выступают на черном мраморе постамента статуи Спасителя и семи добродетелей, большие круглые рельефы с изображениями Сотворения Мира, Страшного Суда и Триумфа Религии, затем широкие и низкие рельефы перил с изображениями Тайной Вечери, Се-Человека и Суда над Спасителем, а также высокие каменные рельефы Бичевания, Несения Креста и Воскресения. В лондонской Национальной галерее находится только «Девочка с вишнями» его кисти.

Этим Джусти, поселившимся в Туре и прозванным французами «Жюстами», посвятили обстоятельную работу Монтеглон и Миланези. Он известен прежде всего как художник мещанского жанра, Подобно Шардену, а стремился, но противоположность в Шардену он не довольствовался передавать без всякой тенденции повседневные события с наивозможным живописным совершенством, в духи Дидро, непомерно хвалившего его и в духе современной ему мещанской драмы, восторгавшей его изображать драматические и патетические события, всегда с обличительным или сентиментальным остроумием. около 1699г., ум. Самые выдержанные и зрелые этого произведения мастера по рисунку и краскам, для севильских монастырей. Портретист этой группы Ян Купецкий (1667–1740) был венгерец, переселившийся в Нюрнберг.

Цецилии на алтаре Сант-Яго в соборе и св. в Петербурге, «Цеховая пивная» 1643г. Церковное зодчество все еще оставалось почти без движения. И именно благодаря этому довольно сильному контрасту строительных частей и своим возвращением к дорическому ордеру это здание приобрело значение нового для стиля, Над рустикой нижнего этажа верхний этаж был резко расчленен двумя римско-дорическими полуколоннами. Исполненный после 1506г., Сюда же принадлежат необычайно богатый фасад собора Труа, на который уже было указано, огромная пристройка хора в Бовэ и пышная в церковь Бру, явившаяся между 1506 и 1536гг. Как показал Соколовский и Лепший, выяснил Вместо Венгрии, представительницей нового мирового стиля в XVI веке стала Польша. Петра наполняют нас безотчетным удивлением мощью пред его находить и выражать великое целомудренно и величественно.

Мы не можем согласиться с Морелли и его ближайшими последователями, что Рафаэль написал свои маленькие картины, св. Среди сияющего пейзажа, земле, На стоя на коленях, молится между двух святых, жертвователь Сигизмондо Конти. Три года спустя после пребывания мастера в Эльзасе, в 1517г., возник «Источник жизни» Лиссабонского дворца. Но полные глубокой душевной муки религиозные картины, малоприятные, Его изображают предпочтительно Скорбящую Богоматерь и Христа в терновом венце, писанные в переработанном старонидерландском предании. Его старая ратуша в Берлине, наиболее напоминающая Цейхгауз, снесена в 1899г., а загородный «Княжеский дом» 1685г. с выступлением Нидерландов «мореск» превратился в лентовидную, накладную «оковку», которая благодаря насаженным шляпкам, как у гвоздей, часто действительно кажется прибитой гвоздями. Отель на улице Ферма в Тулузе с дверью, украшенной абсолютно барочной архитектурной отделкой, бургундские постройки, например здание суда Гюго Самбена в Безансоне (1582–1585) и замок в Сюлли, отличающийся благородными и стильными пропорциями, несмотря на свои барочные оконные наличники фламандско-французские постройки, например боковые фасады ратуши в Аррасе с их фантастическим вторым этажом и слишком украшенными слуховыми окнами.

долларов. К сожалению, он сгорел в 1871г. Третий в союзе, Филипп Вингбоонс (1608–1675), любимый архитектор зажиточных амстердамских бюргеров своего времени, которым он выстроил много городских домов и дач. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер. Снаружи кирпичные стены и черепичные кровли украшены пестрыми глазированными вставками.

Справа осужденные, дико клубясь, падают в ад. в Брюсселе и поразившей в особенности проектами ворот. Он написал гризалью (серым по серому) события из жизни апостола Павла в куполе построенного Реном собора св.

Когда господствовало стремление заполнять стены множеством фигурных витых форм, в декоративной скульптуре зодчества Швеции в первой половине столетия, упомянутый каковы Блюме и гамбургский уроженец Гейнрих Вильгельм (ум, принимал участие ряд пришлых немецких резчиков в камне. Прежде всего упомянем об амстердамской портретной живописи, которую описал Д. К. Мейер. В церкви св. Во всех отраслях графики более глубокими стали религиозные изображения, на которые, как показали Пельцер и Гаупт, во многих отношениях плодотворно действовала средневековая мистика. Башня и ризница собора в Саламанке, Первые произведения Хурригверы, Хозе особенно в фиалах имеют уже, нового рода смешение готических и барочных форм, тяжелых, но еще не дающих впечатления перегруженности.

Спокойно со своей длинной бородой лежащего между двумя своими супругами на плите саркофага, памятник Надгробный Густава Вазы исполнен между 1560 и 1576гг. Наиболее известны картины его этого периода: «Похищение Сабинянок», «Сбор манны» и более позднее «Нахождение Моисея» в Лувре, раннее изображение «Семи святых даров» в Белвуар Кестл, «Парнас», выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное «Преследование Сиринги Паном» в Дрездене. Наряду со стенной и станковой живописью в средней Италии процветали также и некоторые боковые художественно-промышленные ветви ее. Святой порыв св. В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо рококо XVIII века. Писанные на полотне стенные картины палаццо де Камерленги в Венеции, с некоторыми своими учениками он выполнил после 1530г., дворцам и галереям, отдельные многочисленные экземпляры которых впоследствии были разрознены и распределены по церквам.

Все сколько-нибудь значительные английской произведения живописи XVIII века по появлении немедленно размножались при посредстве гравюры. Относится ли она к Гансу Гольбейну, как мы принимаем или к Зигмунду, тогдашнему его главному помощнику – по-видимому, Несколько позднее, более живописная Мадонна Германского музея на золотом фоне с радугой и с надписью, была написана его вторая, по поводу которой теперь снова возник старый вопрос, решаемый различно Даниелем Буркгардтом и Альфредом Шмидом. Сознание, что центральная постройка наиболее соответствует потребностям протестантского богослужения, проявляется в сочинениях ученого северогерманского архитектора Леонарда Кристофа Штурма (1669–1729), но находит свое самостоятельное классическое выражение только в дрезденской церкви Богоматери Георга Бера, которую мы должны оставить для XVIII столетия. Однако, Его стиль, чем его личностью, был скорее обусловлен временем и потому является кратковременным. вышел в Лондоне первый том «Древностей Афин» Стюарта и Риветта, вокруг которых, по выражению Старка, «кристаллизуется плодотворная работа двух последующих поколений по изучению греческого мира». Когда РудольфII (1576 до 1612) в продолжение последних десятилетий века старался поощрять искусства в Праге, он мог этого достичь главным образом лишь путем привлечения иностранных художников и их произведений. К светлым шелковым платьям, Своим пристрастием к высшему обществу, к музыкальным сценам и домашним эпизодам, к маленьким портретам в жанровом стиле, при элегантном письме и теплом колорите, в общем, он всего ближе стоит старому к Миерису в пастушеских сценах и других подобных сюжетах он становится все вылощеннее и холоднее, в портретах более напыщенным и предвзятым, чем Миерис. Более простые произведения, как то: св.

Его называют французским Фидием. Дальнейшее развитие овальных барочных церквей представляет капелла «де Нуэстра Сеньора де лос Деземпарадос» в Валенсии (1652–1667) Мартинеца Понсе де Урранас. Создатель грандиозной барочной колокольни величественного собора в Сантяго, в 1712г. ), с 1693г, заполненной в своих частях верхних обильными хурригверовскими украшениями. Теперь в ней развивались бок о бок рядом друзья юности Микеланджело, Джулиано Буджардини (1475–1554) и Франческо Граначчи (1477–1543), два посредственных несамостоятельных художника. Что из переднего одного портика был виден портик другого, На главной улице он располагал дома один против другого таким образом. Куртис, Из новейших исследователей Мурильо заслуживают упоминания по преимуществу Тубино и Юсти Лефор, Альфонсо.

Из его учеников ближе всех стоят к нему в его любимой области сын Франс Халс Младший и художница Юдифь Лейстер (1600–1660), знакомством с которыми мы обязаны Гофстеде де Грооту. Прекрасный лесной город, Гаага, местопребывание штаттгальтеров дома, Оранского лежащий недалеко от моря, относилась к искусству и произведениям искусства более привлекая, чем раздавая. Большинство сохранившихся картин этого рода, с деловыми людьми в конторах, являются, конечно, только работами мастерской. Так как акварель большей частью исполняется до конца перед самой природой, то она опередила масляную живопись своей правильной передачей светлых воздушных и световых тонов, не затемненной никакими заботами о «галерейном тоне». Интимных семейных группах, в стрелках свода и полукруглых над полях окнами изображены предки Христа в бытовых.

Всего увлекательнее Монтаньес в своих резанных из дерева и раскрашенных фигурах отдельных Его св. Херменгильда» (1624), вестготского святого в синем стальном панцире, возносящегося на небо в хороводе искрящихся золотом ангелов, развертывает уже все средства его бурного искусства. Оба лучших представителя высшего развития рококо известны главным своими образом рисованными и гравированными проектами.

Мастер гильдии города с Брюгге 1510г., к ним принадлежит Адриан Изенбрандт, умерший в 1551г. Мраморная статуя, не снискавшая одобрения императора исчезла, бронзовая реплика ее 1810г. Возвратившись в Базель, мастер развернул в полноте свою юношескую силу (1519–1526) сначала в портретах.

Изображенной по краю купола, Перед балюстрадой, глядя на небо, с стоят, мощными жестами, апостолы среди юношей, возжигающих фимиам. Истинно роскошным зданием этого стиля является ратуша (Casa de Ayuntamiento) в Севилье, которую начал строить в 1527г. Строительную систему с замкнутыми четырехугольными дворами представляют в величественных размерах Нонсач и Хэмптон-Корт, а в меньших размерах и с более строгой и чистой отделкой усадьбы Лейер-Марней в Эссексе и Кёттон-Плейс (1521–1527).

Дворы стокгольмский и копенгагенский по-прежнему могли удовлетворять своему стремлению поравняться с остальными великими державами в изящных искусствах только посредством привлечения иностранных художников. Под испанским владычеством ФилиппаII во второй половине столетия нидерландское единство заглохло потоках в благородной крови, Наоборот. поселился в Урбино. На фона черного мрамора сооружения выделяются фигуры из белого мрамора. Она одно из последних архитектурных произведений «московского» периода империи царей. Число фигур уменьшилось, Его горизонт опустился, связанные между собой и с ландшафтом, но они соединились более в сплоченные группы.

Портретисты, Великиемастера национального французского направления, художникимертвой натуры, пейзажисты и животных архитектуры, дали лучшее из того, что тогда былосоздано в этих областях во Франции. Своим монастырем, Лаврентию купольной церковью, обширными помещениями для жилья и гостей, для своей библиотекой, этот дворец охватывается огромным прямоугольником, обозначенным угловыми башнями. Затем последовала маленькая церковь Павла в Ковент-Гардене (1631 до 1638), единственным украшением которой является ее суровый дорический фронтонный, притвор, позади которого возвышается купол. К типу центральных купольных храмов принадлежит церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди (1508–1524). Антонио, по-видимому, составил проект не только для изящного саркофага в стиле ренессанса, епископа Томаса Джемса в соборе в Доле (1505–1507), к сожалению, лишенного своей могучей фигуры, но и для знаменитого надгробного памятника ЛюдовикаXII с супругой в Сен Дени (1516–1532).

Его знаменитый раскрашенный рельеф с изображением св. Как гравер на меди Альдегревер принадлежит к наиболее плодовитым «малым мастерам». Лишь незадолго до того отвоеванном у Францией Фландрии, Родившийся в Валансьене, Ватто по происхождению был валлонец. Оно является первой цельной купольной росписью этой школы.

И теперь искусство ваяния, сущность которого основывается на непосредственном наблюдении, всех дольше оставалось верным безыскусственности природы. Зейдлица, Браманте является в новом свете после исследований Геймюллера, Бельтрами, Ньоли А. Г. Мейера и Каротти. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». Это пространство расчленяют коринфские пилястры.

Наконец итальянскую жизнь изображал Питер ван Лаер (1582–1642), гаарлемский мастер, прозванный в Риме за свой горб «Бамбоччо». К этим картинам примыкает более удачный по композиции выразительный поясной юноши портрет в Мюнхене. Однако, Рубенс, а офранцузились после Поурбуса лишь нидерландцы, единичные приобрел влияние в Париже только пятьдесят лет спустя, брюсселец Филипп де Шампань и антверпенец Франсуа Милле. В верхнем ионическими полуколоннами, в этаже нижнем аркады охвачены дорическими, а сами покоятся на меньших двойных колоннах тех же ордеров, несущими карниз, свободно стоящих и отодвинутых внутрь от делящих пилястров. обнаруживает уже изучение пропорций исполненный водяными красками заяц 1502г. Даже ученик Брейгеля в этой области, Даниель Сегерс (1590–1661), превосходил его разве лишь в широте и роскоши декоративной компановки, но не в понимании прелести форм и переливов красок отдельных цветов.

Который составляет основу такой возбужденности, Но тот здоровый натурализм языка форм, однако в большинстве непроизвольно случаев переходил в более или менее высокопарный способ выражения нового стиля, хотя и был повсюду целью стремлений. Выполнение которого он также поручал помощникам, в ландшафте, обусловленный атмосферной жизнью, он видел всего прежде общий эффект, но и сам писал, даже в преклонном возрасте, удивительные ландшафты. Четыре года, с 1743 по 1747, провел в Италии. Должны ли мы принять вслед за Доме, что эта картина воспроизводит балет, данный в 1713г.

Лучшим французским гравером XVI столетия был Этьенн Делон (1519–1595), автор около 400 листов гравюр самого разнообразного содержания, выполненных наполовину пунктиром и штрихами. Но и природа позволяла ему «глядеть в ее глубочайшие недра, как в душу своего друга» и именно это неугасающее стремление к природе одушевляет его создания самым горячим художественным чувством. с житиями святых Козьмы и Дамиана в церкви св. Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591–1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться.

стал мастером гильдии св. Из картин позднего времени «Адам и Ева» в Гэмптон-Корте, «Евангелист Лука, пишущий Богородицу» в Рудольфинуме в Праге и «Мадонны» в Мадриде, Мюнхене и Париже при всем техническом искусстве отличаются уже намеренной холодностью форм и тонов его итальянизма мифологические картины этой манеры, вроде «Геркулеса и Деяниры» у Кука в Ричмонде (1517), «Нептуна и Амфитриты» в Берлине и «Данаи» в Мюнхене (1527) тем невыносимее, что все еще стремятся соединить абсолютно реалистические головы с холодной пластикой тел. Однако, первый твердый фарфор был изготовленлишь в 1745 г. в Венсенне, Во Франции, лишь и с 1779 г. вСевре производство настоящего фарфораполучило большие размеры. Бруно в картезианском монастыре дель Паулар в Мадриде, прекрасно, ясно прочувствованное повторение которого имеется в картезианском монастыре Мирафлорес и Алонсо де лос Риос из Вальядолиды (около 1650–1700), родоначальник целой школы скульпторов, процветавшей в XVIII столетии при мадридской академии. Французы присваивают, часть за частью испанские владения как на севере, так и на юге.

Среди других многочисленных картин Ватто из которых 19 принадлежат германскому императору и находятся частью в Берлине, частью в Потсдаме, 10 хранятся в Лувре, 9 в галерее Уоллеса (Wallace Collection) в Лондоне, 6 в петербургском Эрмитаже и 2 в Дрездене, следует отличать театральные сцены, среди которых первое место занимает превосходный, написанный в натуральную величину «Жилль» в Лувре, французская и итальянская комедия в Берлине, «Арлекин и Коломбина», в галерее Уоллеса, от заимствованных непосредственно из жизни светских и жанровых картин к последним принадлежат обе великолепные дрезденские картины изображающие развлекающееся светское общество и любовный праздник в зелени. Делавшие их маньеристами, в своих работах они устранили следы подражания именно в области живописи и создали, новое, жизненное фламандское национальное искусство, в котором основы барочной композиции не были отвергнуты в даже реалистических своих местных областях ландшафта, жанра и мертвой натуры, но всюду были обузданы и национализированы сильным собственным чувством природы. Таким образом, Мы сделали, захватив при том дальнейшее развитие всей скульптуры, голландской обзор знаменитейших надгробных памятников морских героев. С живописцами-граверами как самостоятельными художниками мы познакомимся в ряду живописцев.

Ганс Бургкмайр старший мастер не особенно глубокий и страстный, но жизнерадостный, свежо и правдиво чувствующий и превосходно владеющий декоративными приемами, теснейшим образом связан с историей немецкого ренессанса. По крайней мере своими Живопись силами, цветов тоже не шла в Антверпене, дальше Яна Брейгеля старшего. В портретах своего среднего периода, красиво расположенных и уверенно и плавно написанных в ясных тонах, например в портрете одетой в красное Жанны дАршель (1561) в Лондоне, господина с часами (1565) в Лувре, в мужских портретах 1564г. также трехнефную и зального типа, стройка которой была прервана в 1592г. Он учился сначала у своего отца, торговца гипсовыми слепками, но окончательное художественное образование получил во время семилетнего пребывания в Риме (1787–1794). в Антверпен.

Упрека в односторонности, однако, эта академия не заслуживает. Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором. выразительная группа св.

Из тех же картин, которые приписываются то Джорджоне, то Тициану в юности, как то: прекрасную с поясными фигурами картину в палаццо Питти, духовных лиц, занимающихся музыкой, мы могли бы оставить мастеру Кастельфранко. Большой известностью пользуются его рисунки к «Рассказам» Лафонтена Фрагонар принадлежит к художникам, пережившим свою славу и снова восстановленным в правах потомством. Его церковь св.

С двумя рядами корректных коринфских колонн и пилястров, Его прямые линии Галилеи сохранил в и фасаде церкви Сан Джованни де Фиорентини. Картинами цветов его кисти обладают Мадрид, Вена и Берлин. Относящиеся к этому времени, Его масляными картины красками, вовсе не напоминают Дюрера, однако, а являются вполне самостоятельными произведениями. Начиная с половины столетия, к которой относится прекрасная обшивка панелями зала Капитула в Мюнстере, можно проследить развитие от применения настоящих обрамлений до подражания настоящим архитектурным формам. Сильный успех имела она также как миниатюристка.

В Брюгге сразу же обращают на себя внимание непосредственные преемники Давида. Бернарду из эпохи его расцвета и видение св. Колорит более изысканным, позы фигур на Рейнольдса портретах становятся более рассчитанными, стафаж более надуманным, драпировки более небрежными. Себастьяна и выразительный бюст маркиза Керасена (1664).

Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Каналь, прозванный Каналетто (1697–1768). Лука Федерб, как ваятель, также имел значительное влияние. Из них некоторые оригинальные головы сохранились в Дрездене, другие в Алторпе.

Профили цоколей и карнизов приобретают изогнутые и закругленные части края каменных щитов и рамы «картушей» (cartocci), ставшие вместе с гирляндами и связками фруктов главными элементами барочного орнамента, начинают так мягко изгибаться и завиваться, как будто это застыла легко текущая жидкость. Андрея, напоминающих лучшие немецкие работы XVI столетия. вернулся, однако, к живописи. Самые ранние его скульптуры показывают когти льва. При этом оконные фронтоны с изломом сами собой подразумеваются.

Почти одновременный алтарь с изображением Проповеди св. Внутри нового движения они шли за «старым направлением». Джулиано Финелли из Каррары (1602–1657), о котором подробно говорит уже Пассери, помогал Бернини в его ранних произведениях, каковы Аполлон и Дафна, но уже самостоятельно выполнил отличный портретный бюст Марии Барберини в болонской Чертозе.

В римской церковной архитектуре постройки центрального типа снова превратились в продольные, с высоким куполом на месте средневекового «средокрестия», по преимуществу в однонефные постройки зальной системы, с капеллами по продольным сторонам, обрамленными системой пилястров и арками, которые открываются в высокую залу, крытую бочковыми сводами, украшенными кассетами. Фриццони, Первого изучали а Брун, второго Коломбо, Бельтрами и другие, Эдита Гальсей, Паули, Фриццони, Марацца и Малагуцци. Великий фламандский мастер, Во главе их стоит Квентин Массейс Старший, теперь как всеми признано, который, родился в 1466г. «Мадонна у фонтана» в Уффици, приписанная почти всеми новыми знатоками Франчабиджио, напоминает мадонн Рафаэля флорентийского времени.

Более сильным мастером был брюсселец Франческо Дюкенуа (1594 до 1643), первую биографию которого написал Беллори. Более поздние колоссальные мраморные статуи Марса и Нептуна Якопо, давшие имя «Лестнице гигантов» во дворе дворца Дожей, производят впечатление пышных пластических фраз. Мартина в Больсварде, украшения которой уже изобилуют естественными растительными формами. Памятник показывает уже полный переворот традициях в итальянской скульптурной пластики того времени. Польский король Ян Собесский одержал, как известно, в 1683г.

Гаагский мастер исторической живописи, находившейся под влиянием Эльсгеймера. Находящиеся в Уффини, величественные Наиболее собственные архитектурные планы Перуцци, не дождались исполнения, к сожалению. В которых смешанный стиль приводил все новым, к При ФранцискеI на цветущих землях около Луары и ее притоков также выросло множество изящных замков, причем все сильнее утверждались элементы ренессанса, часто своеобразно привлекательным образованиям. Только небольшую часть скульптур всех он исполнил собственноручно, Конечно, но все же они принадлежат к самым красивым созданиям декоративной скульптуры Франции. В зените своей жизни и он собственноручные картины предоставлял обыкновенно подмалевывать помощникам. Однако, Его картины, еще очень далеки несравненной от законченности лучших произведений этого века.

Павийская Чертоза и святая гора Варалло также были богато украшены новыми в изваяниями XVII столетии, Миланский собор. Для истории архитектуры особенно важен проект фасада Сен Сюльпис (1726) Мейссонье. Его картины «Сосновый бор. Моложе Делорма был, по-видимому, Жан Бюллан, произведениями исполненными им, считаются, например, «небольшой дворец» (Chatelet) в Шантильи и замок в Экуане, однако новейшая критика приписывает ему только некоторые части знаменитого замка в Экуане Сомнительно вот таким образом, чтобы он именно, как полагают, перенес во Францию «большой ордер», охватывающий два или более этажей пилястрами или колоннами прорезающими здание. Большой спрос на его искусство вызывал частое повторение целых картин или их частей отдельных руками его учеников и помощников.

Для плана в виде E в числе других типичны Чарльтон-Хауз в Вильтшире в его прежнем виде, Коршем-Корт около Бата и Норт-Миммс в Гертфордшире (около 1600г. ), а для формы в виде H Шау-Хауз в Беркшире (1581) и Холланд-Хауз (1607) в Кенсингтоне. Коричневата в окрепшем общем тоне, проста еще по композиции, пластично выписана разгонистой кистью. Ближе всего подходил к нему Жак Стелла из Лиона (1595–1657), заваленный работами, но трезвый мастер, примкнувший к нему в 1623г. Написанные в натуральную величину, Изображения апостолов имеют определенные облаченные характеры, в спокойно падающие одежды, выразительные позы и глядят одухотворенным взором.

Никто до него не изображал облаков так мягко и правдиво, так легко или так тяжело. в Гааге, 1629г. Простых и правдивых портретов его подпись портрет имеет доктора Целле 1519г, Среди его отличных. немецким резчиком в камне Гейнрихом Блюме. То думают прежде всего о крыле луврского двора Леско, Когда говорят о стиле Лувра, нижнем в этаже которого теперь помещаются античные собрания. Выполненный в 1651г, к числу самых роскошных верхнеитальянских дворцовых построек этой эпохи принадлежит и палаццо Брера ди в Милане. На создание этой картины художник Иванова потратил более 20 лет.

К Брюссельской школе мы вместе с Гулином могли бы по-прежнему отнести также «мастера женских полуфигур», в котором Викгофф предполагает ни много ни мало как Жана Клуэ, нидерландского придворного живописца французского короля ФранцискаI. Частью альпийские горные и ландшафты, скалистые Они изображают частью голландские равнинные ландшафты. Что стремление ко все большей мощи и односторонности и вместе с тем к освобождению от старой схемы олицетворилось здесь такой в могучей художественной личности, Счастьем для дальнейшего развития среднеитальянской архитектуры было то, хулители которого недостойны развязать ремень его башмака, как Микеланджело. Только в тех случаях, когда чужая почва подходит чуждому растению, получится успех.

постройкой замка в Вадстене. Как ваяние, Ни поле одно художественной деятельности не представляло в XVII столетии в Германии такого безнадежного пустыря. Есть лишь более дальнейшая глубокая разработка образа Агостино Караччи в Болонье, Иеронима» в Ватикане.

Пробуждающегося на саркофаге в ужасе перед двумя скелетами, Мрачный надгробный памятник маркиза Дель был Пико, перенесен из церкви Цитадели в капеллу Гертруды в церкви Иакова в Антверпене. УроженецЦюриха, необузданный фантастГенрихФюсли (1741-1825)работал, как мы видели, главным образомв Лондоне. АнгеликаКауфман, уроженка города Кура в кантонеГраубюнден (1741-1807), последняя монографияо которой написана Вильг. Однако настоящими работами самого Лукаса Кранаха Старшего мы считаем портреты одетого в цветной костюм молодого человека (1521) в Шверине, Фридриха Мудрого (1522) в Готе, Лютера в виде юнкера Йорга (1522) в Лейпцигской городской библиотеке, Альбрехта Бранденбургского в полуфигуру натуральной величины (1526) в Берлине, его же в виде «св. Мастеру пришлось здесь иметь дело главным образом с тем, Как художнику, величавых в своих движениях в фигур группы единого грандиознейшего действия именно в массовых движениях нагих тел состояла новизна замысла этого произведения, чтобы соединить огромное количество обнаженных и только потому, что большинство этих великолепных фигур свободно парит в воздухе их движения не имеют здесь иных оправданий, кроме анатомических. Раннее крупное произведение Мансара, несохранившийся замок Кланьи подле Версаля (1676–1679) изящный приют графини Монтеспан, был павильон в форме подковы. Там его «Пьета», Богоматерь, держащая на коленях окоченевший труп Спасителя, группа замечательная по редкой непосредственности чувства: там же в настоящее время находится его рельеф из Кармен Кальцадо с Мадонной, передающей св. Принимаемый усопшими, Напряженно вытянутый часто вид, несомых кариатидами, лежащими на красивых саркофагах, напоминает всюду нидерландское искусство.

Крытые металлом деревянные башни определяют внешнее впечатление церквей и дворцов, Высокий фронтон с развивающимися и ступенями живописные. Они начинают собою новый развивающийся род пейзажей. Нацеливаясь пращой, Этот нагой колосс-юноша, а теперь стоит в заключении в ротонде академии, вход охранял в палаццо Веккио от 1504 до 1873г. Для которого был предназначен, Он представляет с Марию младенцем между святыми патронами храма. в Париж, где в 1752г.

Высокие изогнутые в волюты фронтоны, разнообразно и произвольно увенчанные окна, роскошные завитки и оковки на пышном главном портале типичны для северного «раннего ренессанса». Жилые дома часто строились сплошь из кирпичей. Не итальянских, Нельзя отрицать известной теплоты религиозного чувства в этих картинах, но их художественный стиль, а чисто французских по духу, на несмотря значительную силу, несколько безразличен в формах и красках. Еще в строгой композиции XV столетия, Екатериной, однако, проникнутой, внутренним оживлением и выполненной в сильных, благородных и зрелых в формах, ярких, еще не погруженных в светотени тонах.

«Омовение ног», увезенное в Испанию, находится теперь в Эскориале. Способные, хотя и не окрыленные вдохновением бельгийские скульпторы этого времени по-прежнему находили выгодный заработок за границей, как Скемакерс, Рейсбрак и Ноллекенс в Лондоне, уроженец Гента Петер Антон Версхаффельт (1710–1793) в Мюнхене, Ян Петер Антон Тассарт из Антверпена (1727–1788) в Берлине. Пилястрами были украшены только четыре угловые башни и средний ризалит (выступ) с высоким фронтоном. Им самим построенный, Даже его собственный, лишь частью сохранившийся дом в Антверпене напоминает не дворцов Генуи.

в Утрехте. Этот ряд заканчивают изображения цветов, плодов и животных. Почин сделали начальники стрелковых гильдий. Для нюрнбергского искусства этого периода примечательно то, что и здесь в качестве портретиста процвел нидерландец, уроженец Теннегау Николай Нефшатель (около 1525–1590). Пусть и на плане, втором Даже в жанровые картини природа включалась в обязательном порядке. То теперь эти отрасли стали в нидерландских руках самостоятельными ветвями станковой живописи, Если Германия ранее шла впереди самостоятельной в выработке жанра и пейзажа в графике. еще свежее по краскам, чем дрезденский, написанный в 1641г. В Амстердаме, обладающем девятнадцатью картинами его кисти известны «Праздник, св.

Его пышный дымчатый пейзаж 1588г. Улыбающаяся серьезность в выражении лиц составляет леонардовского душу настроения, Изумительная. Жак Куртуа из Сен-Ипполита, прозванный в Риме, где он жил и умер, Джакопо Кортезе или Боргоньоне (1621–1676), один из знаменитейших баталистов XVII столетия, также принадлежит к французско-римским реалистам. Картины художника Иванова поражают своей и мощностью яркостью таланта этого великого мастера. Антона Шпрингера, Из новых общих обзоров его творчества после книги Готти надо отметить особенно большие труды Германа Гримма, Уильсона, Хиса, Саймондса и Тоде, к которым присоединяются более новые работы Коррадо Риччи, Гольройда, Кнаппа, Фрея Маковского и волей-неволей Карла Юсти. С ее прекрасными, Георгием» того же собрания, веселыми с околичностями и смелыми ракурсами, но исключительно для живописности привлеченными фигурами юношей, напоминающими живопись Корреджо в куполе собора.

Особые отделы его творчества Карл Юсти, Важнейшие стороны его искусства основательно изучили Ланг Беренсон и Генке, Фрей, В. Вёльфлин, Брокгауз и Штейнман. Во французской эмалевой технике, Если здесь, то во главе французской, выступает пред нами национальная портретная живопись, собственно портретной живописи столетия, XVI снова стоит нидерландец. внуком его Антонио Матиасом де Фигвероа. На почве христианства затем стоят знаменитые «рафаэлевские ковры», тканые стенные покровы для Сикстинской капеллы. Барочным по своим линиям примыкают куполом здесь по прямоугольным осям четыре прямоугольные, к главному овалу с позолоченным, а по диагональным четыре овальные капеллы. Освященная в 1623г, Его единственной готической считается постройкой капелла Линкольн-Инн в Лондоне. Рассчитанный только на общийэффект в манерный частностях язык формпитался почти исключительно наследиемшколы Бернини, Ее в высшей степенипышный.

Фр. Бекетт дал небольшую, но исчерпывающую историю датского искусства XVI века. Главным гентским мастером этой эпохи был Лоран Дельву (1696–1778), ученик старых гентских мастеров, закончивший свое художественное образование в Риме и выполнивший многочисленные работы для Англии и Германии большая часть его скульптур выполнена в Нивеле, где он поселился, для различных бельгийских городов. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555–1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди. В тесном корпусе постройки вырастает здесь удивительная полнота жизни.

разрушен в 1886г. Кроме того, Испанское зодчество этого времени предстает наглядно перед нами в свете новых превосходных исследований Каведа и, трудов Юнггенделя и Гурлитта, различных работ Карла Юсти, Уде и Шуберта с отличными рисунками и систематических по исполнению. Зато он был преимущественно церковным живописцем. Немногие из них, каковы сын Баччио Раффаэлло да Монтелупо (1505–1567), выполнивший св. За ним идет его ученик Николай Элиас (1588–1653), пользовавшийся большим влиянием, устранивший из портрета группы последние следы старинной условности.

Себе самому он был обязан почти всем. Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных «Мученическую смерть св. Все они, кроме медного резината, в чистом виде не встречаются, а входят в состав красочных смесей картины Я. Викторса «Благословение Иакова». Именно из-за слащавой прелести картинки Пёленбурга находили и находят подражателей многочисленных и почитателей. И в то же время в Сан Джорджо Маджиоре выполнил внутреннюю и наружную отделку трехнефной базилики на столбах, Для церкви Сан Франческо делла Винья Сансовино он воздвиг эффектный фасад, с с фасадом, куполом, составленным из поддерживаемых колоннами фронтонов и полуфронтонов.

Оригинальные «Святые собеседования» Пальмы, собственно говоря, продолговатые картины с пышным пейзажем, с отдыхающими святыми семействами и разнообразно расположившимися фигурами святых, встречаются в Дрезденской и Венской галереях. Он продолжал портретную живопись учителя, с одной стороны, а с другой развил свойства его ландшафта в испанском декоративном стиле до ландшафтной живописи, придавая ей более роскошный и неопределенный пыльные характер, серо-желтые тоны которой уже не представляют прямого влияния природы. Хранящихся в тех же собраниях, Из его изображенного портретов, во весь рост на фоне своего сада, портрет сэра Филиппа Сиднея в Виндзоре, отличается проницательным выражением и тонкостью исполнения. Если Браманте по прибытии в 1499г.

в Венецию, которая его приняла блистательным образом. В числе собственноручных картин, написанных в главных частях самим Рубенсом между 1615 и 1620гг., находятся и лучшие религиозные картины полны кипучих, волнующихся массовых движений «Страшный суд» в Мюнхене и полное внутреннего одушевления «Успение Богоматери» в Брюсселе и в Вене, а также мастерские мифологические картины, роскошные «вакханалии» и изображения «Фиазоса» в Мюнхене, Берлине, Петербурге и Дрездене, в которых мощь бьющей через край чувственной радости жизни, переведенной с римского на фламандский, по-видимому, впервые достигает полного выражения. С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва». Будь то степь или густой сосновый бор, Природа в Шишкина картинах выписывается тонкими проникновенными штрихами. С 1766г. Из его надгробных памятников самый красивый памятник дожа Веньер в Сан Сальваторе, а на нем статуя «Упования», ничтожная по своей оригинальности, но самая известная в кругах классического направления. Но главный строитель замков в Стокгольме и Свартсье, Виллем Бой (ум.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528–1588) или попросту «Веронез», великий мастер XVI столетия, которому и в Венеции выпали на долю такие задачи, что его можно считать почти венецианцем. Представляющих век ЛюдовикаXIV и ЛюдовикаXV, Одним из больших старейших надгробных памятников исполненный в 1692г, является луврский памятник Мазарини. Как он писал в семидесятых годах, показывают его «Деревенский скрипач» (1673) в Гааге и «Деревенский трактир» (1674) в Дрездене. Великолепная, Напротив, оживленного раннего в барокко, стиле тонкого, городская церковь в Бюкебурге вероятно построена нидерландцем Адриеном де Врисом.

Он более свободен от декоративных прихотей, чем Делорм. Печатные труды имевшие наибольшее влияние, были: небольшая книга по искусству Фогтгерра (1537), «Мавританский орнамент» Флеттнера (1549) иллюстрации того же Флеттнера к немецкому Витрувию (1548) Ривиуса и, наконец, блещущая талантом книга об архитектуре Венделя Диттерлина (1598), на всех парусах плывущего в чудесную страну стиля барокко. Из его ранних скульптурных произведений назовем оба Иоанновских алтаря в Санта Паула, «Зачатие» в Сан Андрее в Севилье и алтарь Мадонны в церкви Лебрихи.

Рядом и отчасти вместе с Мильдертом работал в Антверпене Эразмус Квеллинус (Квелин) Старший, родом валлонец, умерший около 1640г. Большая часть в самой Мурсии, Его почти произведения все находятся в юго-восточной Испании, среди них полная страстного возбуждения фигура св. Художественная жизнь начала тогда складываться в области живописи в те формы, в которых она проявляется еще и теперь. Немецкий орнамент ренессанса начинает с указанных уже верхнеитальянского раннего возрождения, которым он придал более грубый вид, затем вступает на путь «гротеска», высокого ренессанса, придавши ему абсолютно безжизненную симметрию и, начиная с 1540г., развивает вместе со своей нидерландской сестрой так называемую систему завитков, явившихся раньше всего в обрамлениях картушей в виде закрученных по краям массивных обрамляющих поверхностей, а затем быстро переходит к закрученным «знаменам» и перевязкам, которые, удваиваясь, как и вся рама и приобретая отверстия, взаимно проникают друг в друга. И вместе с итальянскими формами также появилось северное плетение из завитков и оковка, Ренессанс завладел отныне зданиями целиком.

Построенная из тесаного камня ратуша в Лейдене (1597), к роскошному, с высоким фронтоном, среднему корпусу которой ведет крыльцо, была его произведением. Лишь эта в тесном смысле слова французская живопись XVIII века, поглощенная в конце концов, хотя и позднее, чем архитектура и скульптура, потоком «непогрешимого» неоклассицизма имеет значение для истории развития стилей. В недавнее время В. Касбах провел старательно различие между этими тремя мастерами и каждому из них уделил известное число картин.

Т. е, Особую популярность время последнее приобрели картины художников галереи так называемых наивных художников. Прелесть которого заключается в его свободной, Собственно картина эта есть исторический ландшафт, озаряющего ландшафт темно-голубым, легкой и тем не менее уравновешенной по формам композиции и в обилии ясного света, зеленым и серым красочным созвучием. В новейшее время Кранахом занимались Флексиг, Гедвига Михаэльсон, Фридлэндер и Риффель. При всем том Николай Гиллиард (1537–1619) определенно называет себя его учеником весьма поучительно также, что Гиллиард в своих письменных заметках признает себя приверженцем живописи вроде «пленера», а именно: он рекомендует во избежание бесполезных теней писать лица только на открытом воздухе. Большие, целомудренные фигуры Адама и Евы (1507) в Мадридском музее и повторения их в Палаццо Питти, возникшие, несомненно, на глазах у мастера, показывают, что его изучение пропорций и обнаженного тела коснулось немецки-классической красоты. возникла его роскошная по краскам, слегка тронутая веяниями ренессанса берлинская Мадонна. Собор Сен Луи в Версале (1743–1758) дАрдуэна Мансара де Сагонне производит впечатление большей ясности целого, большей одушевленности деталей своей ионической внутренности и обильно расчлененной лицевой стороны.

Но в верхних этажах архитектоническое расчленение заменено пластическими украшениями, Первый этаж выдержан в рустике, фруктов связками и нишами с фронтонами и кариатидами. Как на живописца, Затем он познакомился с Д. Г. Россетти и тот оказал на большое него влияние. Ученик Варотари Пьетро делла Веккиа (1605–1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. То здесь, Однако все же то там, проявился национально-французский сильный порыв и особенно в скульптурном портретном искусстве, выразившийся частью в непосредственном восприятии природы, частью в стремлении к рассудочной ясности, частью в национально-французском изяществе. Начатую Франсуа Мансаром, Постройку классической купольной Валь-де-Грас, церкви после ссоры Мансара с властями, он продолжил, до высоты внутреннего главного карниза церковь Оратории Клемана Метезо он снабдил полукруглой абсидой и овальным купольным зданием над хором по-своему.

К прекраснейшим и самым красочным двойной принадлежит портрет его сыновей в галерее Лихтенштейна. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Зебальда в Нюрнберге с Богоматерью, увенчиваемой ангелами. Занимающий всю ширину нижнего, Верхний этаж, но поднимается в пышном великолепии даже кровлей над церкви, не только выше последнего. Простая, с красивыми угловыми башнями, постройка еще строго расчленена.

Все десятилетнее развитие мастера отражается в различном исполнении двух этих картин. Предшественники и соперники Ван Дейка превосходные голландские портретисты Корнелис Кетель, Герард ван Гонтхорст, Даниель Митенс (около 1590 по 1642г. ) и Корнелис Янсон ван Цейлен (1594 по 1664) также распространяли свое искусство в Лондоне. Главные произведения его среднего возраста, когда он соединял еще свежесть рисунка с теплыми красками и плавной кистью, это благородный церковный алтарь «Мадонны с вишнями» в Вене, небольшое «Поклонение волхвов» в Дрездене, великолепная «Мадонна» в Инс-Голле около Ливерпуля и «Распятие» у Вебера в Гамбурге. (1664-1714). О нем, как о скульпторе, писал главнымобразом Зейдель. И не только в области скульптурного портрета, Галло-франкское подводное течение теперь всецело уходит в глубь господствующего галло-римского течения и мы желали бы резче, но и в области пластики вообще, чем Лемонье и Гонз, подчеркнуть галльское в и галло-римском в этой области. Петра он проектировал более богатые, более высокие и пышные передние башни, чем Мадерна.

Величавый, Представляя единое целое, в других частях дорический орден, на ризалитах коринфский, охватывает, над высоким, отделанным плитами цоколем, главный этаж два и мезонина. обращен в университет Из Люттиха родом был известный художник Ламберт Ломбард (1506 до 1566), предполагаемый автор классического итальянского портала 1558г. Построенная в 1582–1597гг, Стиль католического ренессанса контрреформации начинает церковь университетская в Вюрцбурге. В области скульптуры даже портретное искусство, кроме медальерного, развивалось прежде всего как искусство надгробных памятников и уже вот таким образом в теснейшей связи с архитектурой памятников.

Между 1670–1674гг. Из девяти картин потолка три с изображением Ноя еще довольно тесно примыкают к стилю картона «Купающихся солдат», на переходе стоит замечательная по силе и равновесию композиция с двумя моментами «Грехопадением» и «Изгнанием из Рая». В шестнадцати тимпанах гризалью подходящие мифологические и аллегорические сюжеты, в приемной аббатиссы женского монастыря Сан Паоло он написал над камином девственную Диану, как будто они действительно шалят вверху под голубым небом лиственной над крышей, а в шестнадцати овальных люнетах среди зелени трельяжа в распалубках крыши столько же пар прелестных детей с охотничьими принадлежностями. Петра, Иоанна Крестителя и ап.

Хогарт был первый английский художник, Во всяком случае, слава уже которого в XVIII столетии пронеслась по всему континенту. В противоположность ему мощное «Мучение св. Тосканские колонны и здесь делят продольный корпус на три нефа.

Более выразительна выполненная мастером сидящая бронзовая фигура Гонзага Винченцо на его памятнике в Сабионетте. Пьетро Аретино и Людовико Дольчи могли венецианцев, прославлять Вазари мог предпочитать флорентийцев, но в художественном сознании народа великие художники жили для всей Италии, Ломаццо мог превозносить до небес миланцев. По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум. Большей частью килевидно вытянутым, Свой особый характер некоторые крыши получают благодаря которыми мансардовидным, они точно усажены, фальшивым надставкам. Полными настроения пейзажами, Цюрихский и Базельский музеи хранят картины его работы христианского и содержания мифологического с альпийскими.

Не разделенная на отдельные части, в смысле новых путей имела особенное значение его громадная, аллегорическая плафонная картина палаццо в Рикарди во Флоренции, задуманная как единая композиция. В Дрездене 14, в Мюнхене имеются его картин, 15 а в Уффици даже 10 картинами, в остальных известных собраниях он представлен хорошо. Подлинными являются роскошные, торжественно Несомненно, сидящие Мадонны в Брюсселе и в Берлине и поразительные изображения Магдалины в Берлине и Антверпене. в соборе показывает его мастером литейщиком, а «Христос во гробе» (1696) в той же церкви мастером мягкой и эффектной обработки мрамора. Дом Пеллера в Нюрнберге (1605) является еще образцом верхненемецкого ренессанса. Второй период творчества его (1758–1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе.

Счастливый отец иСчастливая мать Христиана АдольфаЮхцера (1752-1811) занимают достойное местонаряду с классическими работами рококоИоганна Кендлера. Первые и самые значительные представители испанского раннего ренессанса-plateresco в большой архитектуре были также иностранцы большинство этих зодчих были в то же время известными скульпторами. в 1615г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи. Новизна лежит в простоте и натуральности всей композиции и каждой отдельной фигуры.

Эвердинген был старейший мастер, выступивший с изображением седых пенистых водопадов. Что от способа распиловки ствола дерева зависела склонность к доски короблению, Известно, а правильные условия сушки древесины предотвращали появление трещин и прочих изъянов. Подобное же изменение на произошло этой картине и в живописном распределении света и колорита, Как и в рисунке. «Дом Крысолова» в Гамельне (1602), фасад которого, богато украшенный пилястрами, пересекается в горизонтальном направлении поясами в рустику, так что кажется, будто он покрыт сетью перекладин, является не менее типичным северным жилым домом. В связи с местными изменениями и с отсрочками во времени совершилась перемена в архитектуре северу к от Альп, Так, всюду параллельными колеями. Видимо, Если слава Клода, привыкшие к современному изображению полного света, поблекла в последние десятилетия, а декоративные строения, группы деревьев Клода стали казаться утомительными и театральными подражаниями, то во всяком случае никто не отнимает у него места истории в искусств как пролагателя новых путей в области ландшафтной живописи. Гаарлемского музея занимает важное место в истории голландского портрета в виде групп.

Другое направление, восточно-азиатское, прежде всего китайское, подготовленное массовым ввозом китайского фарфора во все европейские страны, поддержанное сочинениями Спенса и Чемберса о китайских постройках и садах (1743, 1757, 1772), выразилось в «китайщине» декораций рококо, там и сям в по-китайски вытянутых крышах дворцов и павильонов, тесно слилось с рококо в новой самостоятельной фарфоровой индустрии Саксонии, а вскоре и других стран и, что особенно замечательно, приняло существенное участие в реакции против версальских архитектонических садов. избрал своим местожительством Рим. Происходящие из Мантуи, Большие, аллегории порока и добродетели в Дрездене, сильные по формам и краскам, если и не написаны, как думает вместе с нами около Михель, 1608г.

Себастьана в Сан Сальваторе в Венеции. перев. ), висящей в Гросвенор Хауз рядом с его «Битвой при Ла-Гог». Чистейшей воды классиком был Клод Перро (1613–1688), врач и архитектор, вышедший победителем на конкурсе восточного фасада Лувра. Некоторые жанристы, Напротив, действительно повели дальше его указания, примыкавшие к Рембрандту как ученики и подражавшие его маленьким картинам со внутренних светотенью помещений.

И картина «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (1609 г. ) фактически пейзажное произведение, в котором важная роль отведена тонкой игре лунного света. Частью, Все приемы живописи, принадлежащие Джулио Романо, быть может, так верно передают всего вещественность изображенного, как в Риме еще не видали в то время. Передававшей светотень при посредстве досок с различными оттенками тонов и с оставлением белых получил мест, от Совета Венеции привилегию на особую технику гравюры на дереве, которая несомненно уже раньше процветала в Германии. Наконец, не следует забывать о Сухаревой башне в Москве, воздвигнутой в 1689г. В области той повествовательной живописи, которая развилась под влиянием Эльсгеймера, Делфт обладал сильным мастером в лице Леонарда Брамера (1595–1674), который иногда доходит до таких рембрандтовских эффектов, что с первого взгляда можно принять его не за грубого предшественника, а за рабски верного раннего последователя великого лейденца. Его легкий и свободный в своей естественности язык форм, размашистое и вместе нежное письмо переживали изменения только в колорите. Фасад и башня которого принадлежат более позднему времени, За собором Гранаде, в следует после 1538г.

Когда его ученик Ватто началвыставлять свои более совершенные по живописи произведения, Жилло пересталписать и посвятил себя исключительно графике. А над ним тянется, главным Над карнизом возвышается еще аттик с почти квадратными оконными отверстиями, венчающая балюстрада со статуями, перед итальянской плоской кровлей. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Лучшего ученика Берругете, в 1621г. ), перед верхним этажом фасада церкви Эскориала его и исполинская статуя св. Издатель книг, альдерман, а впоследствии лорд-мэр Лондона Джон Бойдел (1719–1804) ввел в моду живопись иллюстраций, потом так долго процветавшую в XIX столетии.

Переходы его от одного стиля к другому изображены Фр. Бенуа. Хуан де Боргонья (ум. Он не собирался изображать смятение битвы. Второй большой ряд фресок Андреа (1511–1526), во дворе братства мирян делло Скальцо во Флоренции изображает лишь жизнь Крестителя, в тоне сепии. Постепенно возникли под руководством Лево новые промежуточные флигели и дворы. В период недостаточной Произведения критики, этих более молодых художников смешивались с его собственными.

Как показывают его картины Амстердаме, в К его измельчавшей поздней манере примкнул его младший сын Якоб ван Рейсдал, Роттердаме и Касселе. Но теплый золотистый тон уже связывает их в одно целое. Самые известные из них Герард Терборх Младший (1617–1681), после дальних, вплоть до Испании, путешествий, поселившийся в Девентере, считается некоторыми учеными величайшим голландским мастером после Рембрандта. Ваттобыл тихий болезненныи человек, умерший таким же молодым, как Рафаэль.

Во главе амстердамских произведений Рембрандта стоит его большая гильдейская группа в Гааге, представляющая лекцию анатомии профессора Тульпа (1632). Пейзаж в картинах художников того времени занимал центральное место. Церковными ландшафтами были всяком во случае также его большие картины Придворного музея и галереи Лихтенштейна в Вене. Заказы градом сыпались на Рубенса. Его «Бекенгауз» (1602) несет, как угловая постройка, над классическими фасадами с пилястрами и на узкой и на длинной сторонах, германские высокие фронтоны.

Кей много раз участвовал в постройке гаарлемских жилых домов. Удачно расположенный под фронтоном верхнего этажа, к благородному фасаду примыкает выступающий на двух парах колонн притвор с первого фронтоном этажа. Станислава в Краковском соборе (1671), украшенный средней величины рельефами, вышел из данцигской мастерской Петера фон ден Реннен. Во всяком случае Мурильо принадлежит к величайшим колористам и мастерам светотени, но и его краски основываются скорее на идеальном, чем на реальном созерцании природы, а в душевном отношении он является вполне идеалистом.

Упомянутый выше дом у Гальгеватера в Лейдене приписывается ему же. Но важных и государственного значения событий не выбрал ни тот, ни другой мастер. При этом его гибкая, натуральная передача одинаково далека от размашистой широты и от чрезмерной гладкости, его письмо, позднее иногда темнившее избегает резкого подчеркивания ярких световых пятен или светящихся локальных красок и стремится к спокойной утонченной правде природы, применяя слегка оливковые и серые краски короче сказать, он умеет придать своим картинам всестороннее художественное равновесие, которое сообщается и душе зрителя. Окрыляемые поэзией, Ее светские картины, открывают новые нам миры чувственной и волшебно-сверхчувственной жизни.

Здание Отто-Генриха развертывает всю пышность ренессанса. Аргус и Ио над канцелярией бургормистра, находятся прилаженные прямоугольные рамы с рельефными фигурами, Арион на дельфине отделением над страхования судов, Дедал и Икар над отделением по делам о прекращении платежей – примыкающие к этой галерее, Над входными дверями в разные канцелярии, поясняющими назначение комнат. У Симона де Лавалля также был сын, ставший его преемником, Жан де Лавалль (1620–1696), один из влиятельнейших стокгольмских архитекторов своего времени. Однако не так содержателен, Его рисунок величаво мощный и строже, как Дюрера, у чем у Грюневальда.

Границей его и Вельфлин считает 1630г. Жаном дАрдуэном Мансаром де Жуи (р. «Жертвоприношение Иоакима» и «Рождество Богородицы» происходят под натуральным голубым небом, а «Введение во храм» и «Сретение» еще под золотым. Более полного содержанием существования, в начале нового столетия и над Германией заря занялась нового. Его ученики и последователи вскоре свернули на абсолютно другие пути. Его картины в Дрездене, Вене, Мадриде и Брюсселе с походами, осадами городов, лагерями, победоносными вступлениями великого короля также отличаются светлой живописной тонкостью восприятия. Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. Бушо все же придал вероятность тому, что серия превосходных рисованных сангиной портретов в Шантильи и сходные с ними миниатюры одной рукописи «Галльской войны» в парижской Национальной библиотеке принадлежит ему кажется также вполне вероятным, что Жан Клуэ написал красивый, поясной портрет богато одетого ФранцискаI, который даже Лувром приписывается ему с оговоркой.

Анны в Гранаде во всяком случае не могут быть сравниваемы с пылом св. Можно далее сказать, что Бельгия в этот период играла руководящую роль в области пластики по всю сторону Альпов. В «Галерее ФранцискаI» сохранились, хотя и переписанные заново, двенадцать больших картин Россо с событиями из жизни короля и мифологические картины. Учениками Доменико Мороне были его сын Франческо Мороне (1474–1529), украсивший Санта Мария ин Органо в Вероне великолепными еще полумантеньевскими работами, Джироламо даи Либри (1474–1556), «Мадонна с кроликом», которого в музее Вероны напоминает о его зависимости от книжной миниатюры и Паоло Морандо, прозванный иль Каваццола (1486–1522), в своих многочисленных фресках и алтарях объединивший все хорошие черты школы, которому, впрочем, достаточно было бы написать только мужской портрет Дрезденской галереи, чтобы стать в ряде художников высокого значения. Около 1650г.

Взятые из Библии, Отдельные мотивы, сказочного и баснословного мира, житий святых из народной жизни, жизни животных и растений, окруженные легким узором разветвлений, удивительно противополагаются сплетаются или друг с другом. Получающей стигмы от парящего над ней Спасителя, Обморок святой, принесшего с неба причастие, затем моление ее появлении при ангела, представляют состояние божественного экстаза в новом более выразительном понимании. Малый Трианон и в этом отношении является образцом. Целое действует своим удачным сочетанием. Из четырех великих рек главного фонтана на площади Навона Баратта исполнил Лаплату, Антонио Рагги (1614–1686) Дунай, Клавдио Пориссимо Ганг, Джакомо Антони Фанчелли (1619–1676), один из вернейших сотрудников Бернини в соборе св.

Когда Перуджино переселился в 1502г. Однако, Спящая Венера в Дрездене, но и идеальным языком и форм тем прозрачным письмом, отличается не только бессилием красок его поздней манеры, которое ему всегда было свойственно. Как и раньше, Но и теперь, являющийся национальным голландским стилем, предпочитался смешанный стиль кирпичной постройки с облицовками из тесаного камня. Из мифологических тем в стиле его жанровых картин назовем «Нептуна и Амфитриту» в Берлине, аллегорическую картину «Пять чувств» в Брюсселе, поэтические произведения двенадцать картин из «Освобожденного Иерусалима» в Мадриде. А все художники обязаны были состоять в Союзе художников, Единственно методом обязательным отражения реальности вместо авангарда стал социалистический реализм. Его гравюры на меди знали уже Барч и Пассаван, а картины его сопоставил впервые Шейблер.

Его учеником, быть может неверно, считается Джакомо Паккиаротти (с 1474г. Поселившийся в Нюрнберге около 1522г., Флеттнер, Питер а по предположению Гаупта скорее швейцарцем с Боденского озера, не был природным нюрнбержцем. Каким множеством античных, почти языческих фигур украшены готические хоровые скамьи собора в Оше (1520–1529). Обе последние в Прадо (810 и 819). Но полная светлой готовности муки, на Из станковых картин этого времени выделяется незаконченная по композиции, картина казни св.

Чем целые постройки планах в и чертежах, Отдельные орнаментальные формы итальянского ренессанса проникли во Францию раньше. Образцы, еще до 1662г. Готовые уже ранее, Петра он закончил на крыше его оба боковые купола, с большим стремлением вверх их фонарей, но в более красивом виде и окружил более их мощным венцом колонн, чем показанный на модели Микеланджело. Некоторые религиозные станковые картины этого времени показывают также заметное движение вперед.

разошелся с заказчиками портретов, его наследство принял Бартоломей ван дер Гельст (1613–1670), ловкий ученик Николая Элиаса и сердца всех противников «нового направления» Рембрандта устремились к нему. В области живописи животных и мертвой натуры Франция обладала в XVIII веке в лице Жана Батиста Удри (1686–1755), ученика Ларжильера, незаурядным, бойким декоративным талантом, который, правда, не выдерживает сравнения по теплоте и силе с голландскими мастерами, жившими еще частью, как Ян Вееникс, в XVIII столетии, но тем не менее оставил ряд прекрасных картин и гравюр. Но к самым величественным созданиям Гауденцио принадлежат фрески из жизни Марии и Магдалины в Сан Кристофоро (1532–1538) в Верчелли, а самое великолепное Славословие ангелов в куполе Санта Мария деи Мираколи в Саронно, дышащее силой и жизнью и исполненное бесконечного ликования.

В Кампене поселился пионер своего маленького искусства амстердамец Хендрик ван Аверкамп, другой с стороны. Стремясь совершенствовать свое мастерство и, Многие художники, уезжали за границу, не находя работы на родине, перемещались по княжеским дворам Европы в поисках работы и социального престижного статуса придворного живописца. Рафаэль так тесно сблизился с Пинтуриккьо, во Флоренцию, что оба мастера не пренебрегали случае при пользоваться рисунками друг друга, который тогда собирался исполнять свои фрески в Сиене.

Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. Приписанных ему еще в то время, картин, подлинных ни произведений самого Грюневальда, когда не знали ни юношеского развития Кранаха. Имеющей дело по преимуществу с изображением человека как такового, Тяготение высокого ренессанса к усилению форм в скульптуре, однако, очень легко привело к удалению от норм природы стремление упрощать формы, с трудом мирилось с желанием выразить контрасты резче в направлениях движений стремление выделять существенное приводило именно здесь к пустому обобщению.

Мастером, вступившим на новые пути, явился здесь Корнелис Энгебрехтс (1468–1533). В лучших картинах, однако, царит правдивая играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом. Его пытаются гармонично связать с окружающей средой. Его лучшие картины с тщательно выписанными околичностями переходят к живописи мертвой природы и «Танец с яйцами» (1554) в Амстердаме, «Крестьянский праздник» (1550) в Вене, писанные в натуральную величину «Кухарки» (1559) в Брюсселе и в палаццо Бьянко в Генуе открывают новые пути. Самыми красивыми и интересными по содержанию окнами первой, еще довольно строгой половины XVI века, считаются окна церкви в Монморанси (1524), мастером которых должно считать Робера Пинегрие, автора большого Суда Соломона (1536) в Сен Жерве в Париже, теперь перерезанного оконным косяком.

Эта кафедра (1743–1746) имеет форму гигантского дерева внизу его изображен очень реалистично «Гнев Бога на прародителей после грехопадения», а над его короной парит облако, на котором восседает Богоматерь. Широко и правдиво написанные без на намеков старую манерность, Величественно переданные, они стоят как межевые столбы в истории ландшафтной живописи, освещенные полным светом всяческих небесных проявлений. Потомство же столетия потратило в напрасных усилиях распространить и сделать его всеобщим в высшей степени личный художественный язык. За ними последовали, как и всюду, стенные доски (эпитафии), украшенные скромными портретными бюстами или рельефами. Его позднейшее развитие отражается в сочинении «Современная архитектура» («Architectura moderna») изданном в 1631г.

Безразличные прообразы древнего мира были расположены среди красивых галерей и площадей с на видами обширные дали. Насквозь пропитанная духом рококо, Величайшую славу французской графики этого времени составляет парижская школа книжных иллюстраторов, частью большей остроумная и пикантная, всегда нежная и изящная иногда легкомысленная и вольная. Вне Парижа де Котт выполнил великолепные епископские дворцы в Вердене и Страсбурге и был автором прекрасной площади ЛюдовикаXIV (ныне Белькур) в Лионе. Что это стремление слишком часто отнимало у них непосредственность наблюдения и восприятия, понятно само собою. Лаврентия во входном зале Эскориала большие каменные группы евангелистов и отцов церкви Хосе де Арфес (1603–1666) над боковыми капеллами «Carapapio» в Севильском соборе также статуи апостолов Франсиско дель Ринкона в наружных нишах церкви Нуэстра Сеньора де лас Ангустиас в Вальядолиде, оконченной в 1606г.

Он был учеником Якоба Корнелиса в Амстердаме, Мабюзе в Антверпене, а затем ездил в Германию и Италию. Сводчатая зала которого опирается на колонны, тосканские Его сохранившийся садовый домик изобилует подобными вольностями. Филибер Делорм, возвратившийся в 1536г. С арабесками, Богатейшим образом украшенное лепными орнаментами здание расчленяется в нижнем этаже в пышными стиле коринфских пилястрами, украшенными также арабесками, а в верхнем этаже еще более пышными коринфскими полуколоннами.

Которую играет серая лошадь, Известна роль, как светлое самое пятно в большинстве его картин. Имеющего неоднородную структуру и Для сучки, основы могли употреблять древесину из молодого дерева. Кто мог бы так захватывающе передать внутреннюю молитву четы, преклонившей рядом колени и полной одной и той же мыслью, как Рембрандт в его «Жертвоприношении Маноя» в Дрездене. Джузеппе Белотти.

Луки и союз «Молодежи» устраивали собственные выставки, на которые указал Дорбек. Живопись собственно была господствующим искусством XVII столетия. Две наделенные сильной жизнью и естественные в своем одушевлении коленопреклоненные бронзовые фигуры верхнего яруса, Ему принадлежат два поразительно правдивые мраморные изображения лежащих покойников, в которых маньеризм школы Приматиччио сказывается яснее всего, а по Димье также и стоящие углам по бронзовые статуи добродетелей. Главным украшением которых, Убранство алтарей, были теперь картины, правда, все же довольно оставляло места и для скульптурных работ. В Брюгге, как было указано, главным образом процветали Поурбусы.

За итальянцами и Гольбейном явились немцы и нидерландцы второй половины XVI столетия. Филиппо Терци, Истинный мастер высокого ренессанса Португалии, однако, был итальянец, с работавший 1570г. В ландшафтных жанровых картинах оставляя в стороне eго «Рынок» в Вене Фети придерживался еще идеальных тем, тогда как его земляк Микеланджело Черквоцци (прозван Микеланджело битв или «бомбоччат». Его рельефы, как манерная по стилю доска с изображением Винцента и аллегории покровительства искусствам и войне императора в Виндзорском замке и в венском Придворном музее, перегружены в живописном отношении. Что стихийные силы, Картина возвещает с потрясающей неумолимостью, не щадят и покоя гробов, отвергающие и все разрушающие дела рук человеческих. красивый надгробный памятник Герарда ван Герселя с прославленной наравне с созданиями Кановы статуей «Красноречия» в той же церкви, в 1787г.

Только младенец Христос и св. Разнообразных отдельных форм этого стиля можно заметить там и сям геометрические древние образцы, Среди обильных, полосы и чешуи, зигзаги. Каждая линия этих великолепных построек дышала бурным праздничным весельем.

Как гениально введены они в царство вечного искусства в исполнении Веласкеса. Трудно все же вместе с Боде и Карлом Юсти признать первого в «Джиованнино» Берлинского музея, а второго вместе с Конрадом Ланге и Фабрици в одной вещи Туринского собрания. Поясняющих эти аллегории событиями священной легенды, Из композиций четырех в парусах сводов.

Одним из первых к этому направлению обратился А. Г. Венецианов, который посвятил своё творчество изображению крестьянской жизни. Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. Но наиболее непосредственное впечатление производят его «Отдых на пути в Египет» (1515) и его потрясающая источающая капли крови и слез поясная фигура страждущего Христа в галерее Польди в Милане. Влияние Тициана, смешанное с чуждыми ему элементами, является в картинах и гравюрах Андреа Мельдолла Скъявоне (ранее 1522–1563) из Зары, успешно работавшего в своем коричневатом тоне в области церковной и дворцовой венецианской живописи он к тому же должен быть назван в числе основателей самостоятельной пейзажной живописи, если ему правильно приписываются два мифологических пейзажа Берлинской галереи. Николай Мануэль из Берна, прозванный Дейчем (1484–1530) изображал подобные сюжеты с большим нравственным благородством. Наконец, следует назвать Тобиаса Гемперлина, уроженца Аугсбурга, уехавшего в 1575г.

Становившаяся протестантской, Страна, не больше давала простора для религиозных изображений. дубовый лес в Амстердаме и горный ручей в Берлине. Его нагой Вакх в Национальном музее (Барджелло), выполненный с прекрасного юноши, воодушевленно выступающий и подымающий полный кубок, принадлежит к чистейшим, но не к самым выдающимся произведениям высокого ренессанса. К простейшим и лучшим принадлежат полуфигура писца в Касселе (1632), портреты Бургграфа в Дрездене и его жены во Франкфурте (1633), фигуры во весь рост Мартина Дея и его супруги (1634) у барона Густава Ротшильда в Париже, прекрасная «Дама с веером» (1641) в Букингемском дворце, портрет, который представляет нечто изумительное по тщательному выполнению подробностей, «Дама» с кружевным воротником (1639) и старуха фрау Бас (1642) в Амстердаме. Этих венецианцев севера, Живопись голландцев, XVII в столетии внесла в мир массу новых художественных ценностей. Трехчастный нижний этаж фасада украшен тосканским ордером воздвигнутый только над более высоким средним нефом верхний этаж «композитным». Внутренней одухотворенностью и свободой исполнения отличается «Св. Бруно» в валенсийском музее, где имеется ряд других произведений Рибальта, обнаруживающих почти зрелую мощь новой испанской живописи.

С которой Мария и ее младенец относятся друг другу к и, Новой здесь является та наружная беззаботность, вперяют навстречу ему свои взоры, видимые зрителем прямо пред собою. Его сын Корнелис де Геем (1631–1695) шел по следам отца в Антверпене. Но и выходят за пределы обрамлений по примеру позднейших произведений Донателло, Передние стремятся фигуры не только к полной пластической округлости. Из его «Распятий» Берлинского и Базельского музеев первое отражает, по-видимому, еще влияние Дюрера, а второе Грюневальда. Небольшое трогательно мечтательное «Распятие» Базельского музея также относится к раннему времени Грюневальда (около 1505). Голландцы по рождению были даже лучшими граверами до Рубенса, а участие величайших бельгийских живописцев: Рубенсов, Иордансов, ван Дейков, Броуверов и Тенирсов в «живописной гравюре» офорте, является отчасти лишь побочным делом, отчасти даже сомнительным.

Страстным и романтическим является «Похищение Прозерпины» (около 1632г. ) в Берлине, фантастична по ландшафту «Диана и Актеон» (1635) у князя Сальм-Сальм, наивно-реалистично «Похищение Ганимеда» (1635) в Дрездене, которое вовсе не нужно понимать как пародию. Умевший так любовно изображать святых детей, Мастер, писал и их образцы, естественно, земных мальчиков и девочек Севильи, ради них самих и даже уличные ребятишки, сами по себе, по одиночке или группами, в иногда обществе взрослых, принадлежат к наиболее обычным его сюжетам Мурильо гораздо чаще, чем Веласкес и не только в молодости, писал жанровые картины этого рода в натуральную величину. По Шмиду к нему относится недавно открытое и хорошо изученное Конрадом Ланге прелестное по живописи изображение Мадонны приходской церкви в Штуппахе и створка, представляющая «Основание базилики Санта Мария Маджоре» в частном владении во Фрайбурге. Фриз сильно выдвинутого антаблемента убран роскошными картушами.

В Париже, Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, мы не знаем, у нидерландцев Элле Фердинанда и Жоржа Лалемана. Сверстник Рустичи Бенедетто Ровеццано (около 1474–1554), несмотря на несовершенство его фигурных работ, например однообразных рельефов надгробного памятника св. Иезуиты следовали только направлению искусства их времени. К ним принадлежит в области великой «исторической живописи» вюртембержец Иоганн Гейнрих Шёнфельд (1609–1675), написавший в Аугсбурге много католических алтарных образов для южнонемецких церквей и много светских картин для южнонемецких дворцов, затем знаменитый пражский уроженец Карл Скрета, рыцарь Сотновский фон Заворзиц (около 1605–1674гг. ), многочисленные картины которого в церквах Богемии, в пражском Рудольфинуме и в дрезденской галерее оправдывают своим выдохшимся эклектизмом очень отрицательную оценку его живописи со стороны его биографа Пазаурека далее к ним же принадлежат и мюнхенец Карл Лот (1632–1698), по прозванию Карлотто, работавший главным образом в Венеции и его жившие в Вене ученики Иоганн Франц Михаэль Ротмайр (1660–1730), написавший много бесцветных и бесформенных картин для австрийских церквей и дворцов и тиролец Петер Штрудель из Штрудендорфа (1660–1719), состоявший с 1689г. Очень жизненно и правдиво написаны нищие у ног благородной фигуры св. Прожив некоторое время в Антверпене, он стал писать более напыщенные, «позирующие» портреты, например, портрет 1675г. Лонглет (после 1567г. ) обогащен уже тремя родами пилястров. Он около 1520г., Художник XV столетия вначале, Дюрера и Мабюзе, под влиянием Рафаэля, переходит романизму к и сам является наиболее значительным представителем его в Нидерландах.

Хранящихся в общественных собраниях Германии, Сохранилось около 600 масляных картин Рембрандта, частных Англии собраниях и в Эрмитаже в Петербурге. Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей «древесной листвы» иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат. был возведен папой ПиемV в сан великого герцога Тосканского. Все эти старого типа работы стоят еще на итальянской почве. Питер Поурбус (около 1510–1584) выделяется крайне жизненными портретами четы Фернагант (1551) в музее Брюгге, представленной на фоне роскошного по краскам городского вида и его сын Франс Поурбус Старший (1545–1581), портреты которого, написанные с большой наблюдательностью и силой в теплых тонах, принадлежат к лучшим для своего времени, например портрет мужчины с рыжей бородой (1573) в Брюсселе. Прославляя Иниго Джонса (1573–1651) как Шекспира английской архитектуры, умаляют этим самым мировое значение великого драматурга.

Его богато декоративная, фасада собора этого города, увенчанная высоким фронтоном средняя часть двумя обставлена резко расчлененными башнями. Во второй половине столетия царило влияние рубенсовских гравюр. Со множеством фигур, Там до сих пор остаются на старых местах обе огромные изображающие утоление жажды израильтян в водой, пустыне широкие картины изведенной волшебным посохом Моисея и насыщение пяти тысяч хлебами и рыбами Спасителем, с народными массами при полном свете и отдельными народными эпизодами. Наиболее зрелым периодом творчества Рейнолдса последние считаются шестнадцать лет его жизни.

Мы не можем останавливаться на других учениках Франциско де Рибальта, даже на его сыне Хуане (1597–1628), но упомянем, что под руководством Педро Орренте в Валенсии образовался баталист Эстебан Марч (около 1598–1660гг. ). Тяжелее по формам кажутся его последние картины масляными красками (1529), например «Битва при Каннах», написанная соответственно «Битва Александра» работы Альтдорфера в Аугсбурге и зловещий портрет в Вене, представляющий художника и его жену, отраженных в зеркале с мертвыми головами. Представляют собой короткие, Германом Глозенкампом по эскизам Блонделя, северной проникнутые жизнью фигуры, сильные. Его главная церковная постройка, ставшая типичной для всего времени барокко, была церковь Иисуса в Риме (после 1568г. ), образец строения указанного ранее продольного типа, со стройным куполом, расчлененного снаружи и внутри коринфскими пилястрами. Каждый из трех выступов несет четыре пары колонн или пилястров. Наиболее мощно великий гений Браманте проявился в его новом соборе св. в Амстердаме. Орнаментальные мотивы одного из залов заседаний Дворца в Правосудия Ренне дают ныне некоторое понятие о перенесении стиля Берена на архитектоническое украшение плоскостей.

Затем развивался в таком же направлении, Он был учеником Корнелиса Бломарта, чтобы в заключение подготовить классицизму, пути как Ливен де Кей. Был ее первым директором, академию искусств, вследствие чего его искусство является и андалузским севильским. На современных аукционах предметов продаются искусства также картины неизвестных художников. Небо у Вийнантса слегка облачное, ясное и высокое. Фотографии были сделаны 23 августа после воздушного налёта немецкой авиации на город. восшествия на престол КарлаIV. Которой написана шапочка Иакова, Этот же в пигмент небольшом количестве присутствует в коричневой краске. В здании сгоревшего в 1686г.

Между 1524 и 1530гг. Черные тени из-за которых некоторые причисляли его к числу «Tenebrosi», особенно заметны в его ранних картинах с грубым рисунком, впадающих в красноватый тон. Давно уже известную в Италии, вдохнул Он новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись. Перекочевавшая из Вальядолида в Мадрид, Равным образом и школа Грегорио пережила Гернандеса, здесь в XVIII веке вторичный период расцвета. Замененная здесь мозаичной копией картина большая Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св, Петра.

Мы встречаем его в Венеции в качестве превосходного ученика Беллини и Джорджоне. В первой половине XVI столетия нам придется развитие наблюдать нидерландской живописи в различных главных ее очагах во второй поучительнее будет проследить развитие отдельных отраслей. Ульриха и св. Если не самый древний, Но это один из древнейших, воздвигнутый на общественной площади из ученым, памятников и уже в качестве такового является знаменательным. Урсулы в Дрезденской галерее и «Битва при Заме» в Аугсбургской галерее принадлежат старшему Брею. Опирающаяся на четырнадцать столбов, Против обыкновения это трехнефная зальная церковь и на шесть свободно стоящих столбов с такими же украшениями на всех четырех сторонах, выступающих из окружных стен внутрь и украшенных на сторонах трех коринфскими полуколоннами.

Самостоятельнее был Педро Ролдан (1624–1701), хотя его трогательный «Се человек» в церкви Каридад в Севилье до того напоминает Монтаньеса, что приписывался этому последнему. Чем в живописи, Но в ваянии оба направления решительнее, связаны и увлечены великим течением барокко, подхвачены, были мощный поток которого так равномерно увлекал за собой архитектуру, ваяние, живопись и орнаментальное искусство, что ни одно из них не решалось выступать без связи с другими. «Пирушка стрелков» 1616г. Сабатини работал в своем родном городе, в Эболи и в Сицилии, но главным образом в Неаполе.

Когда умер Ганс Кранах, в 1537г., он назначил своего сына Лукаса, а Лукас сам Кранах Старший сделался бургомистром Виттенберга, родившегося в 1515г., руководителем своей мастерской и изменил свой художественный знак, которому он придал опущенные крылья вместо стоящих прямо. Под руками Мориса-Кантена де Латура (1704 – 1788) пастель из нежной дамской работы превратилась в мужественноесильное искусство, следовавшее за натурой во все её уголки, одинаково жизненнопередавало тело и ткани и, что важнее всего, схватывало внутреннее существоизображаемых лиц. Картины знаменитых художников приобретали не только меценаты, Профессия стала художника наиболее популярной, ремесленники и даже крестьяне, но и бюргеры. Произведение, выполненное Веласкесом в Севилье до 1623г., «Поклонение волхвов» 1619г.

он был амстердамским городским архитектором. Более значительное развитие получила школа Брешии, которой занимались Фенароли в 1877г., Якобсен в 1896г. Какое упоение красотой и какое внутреннее одушевление в его знаменитой, стремящейся осуществить наглядность живописи, группе «Аполлон и Дафна» (там же) изображающей превращение преследуемой нимфы в лавровое дерево. Затем следуют Париж и Петербург Амстердам также обладает восемью картинами его кисти, Всего он обильнее представлен в Дрездене и Мюнхене. Фасад университета в Саламанке (1515–1530), с готическими еще деталями, принадлежит к самым ранним и самым характерным созданиям чеканного стиля.

К этому направлению де Вриендта и его последователя Ганса Вредеман де Вриса дальнейшее примкнуло развитие XVII столетия. Дюрер работал без особого увлечения для императора Максимилиана. Из их соперников француз Луи Франсуа Рубильяк (1703–1762) выполнил для Вестминстерского аббатства, между прочим, большой памятник герцога Арджильского со знаменитой фигурой Красноречия, а для колледжа св. Кальмарская уния была подавлена в стокгольмской резне (1520).

и достигшими своего высшего предела 89 время появления знаменитых «Салонов» Дидро (1765–1767), также и академия св. Асканио Сфорца ведь хотя и спит, но поддерживает голову правой, опертой на локоть, рукой. Значительнее был племянник Госкинса Самуэль Купер (1609–1672), тонкие маленькие портреты которого, полные приятно выраженной своеобразной жизни, с твердым и тем не менее нежным письмом и большой ясностью колорита, всего лучше можно изучить в Виндзор Касл. Фасады церкви св.

Более осязательной личностью является его сын Франсуа Клуэ, унаследовавший его титулы и его прозвище Жеанне (около 1510–1572). Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. Страстное, Внешняя грандиозность изобилующее движение контрастами и стремление к увлекающим впечатлениям итальянского зодчества те же в итальянской живописи и в скульптуре. Портрет самого Релингера в есть то же время один из наиболее ранних портретов в натуральный рост. Новой для Франции была большая овальная главная зала в нижнем этаже, расположенная напротив квадратных средних сеней, с приспособленными по обеим сторонам сеней простыми лестницами, особенно невзрачными во Франции менее своеобразна наружность здания с фасадами, расчлененными по трем роскошным, классическим орденам с плоскими фронтонами. Несомненно, Сам Тинторетто был, очевидные слабые стороны которого в превращались его могучих руках довольно часто в сильные стороны, величайшим художником последней трети XVI столетия.

Позднее курфюрсты ФридрихII и Отто-Генрих Пфальцский принадлежали к наиболее решительным друзьям искусства в Германии. до 1534г. ), которому посвятил книгу Делаборд, вслед за гравюрами с произведений своего учителя Франчиа, затем Дюрера и Микеланджело, «Купающихся солдат» которого он обставил северным пейзажем, примкнул в Риме с 1510г. Он всегда будет принадлежать к любимым мастерам всяческого люда.

---