Ndjhxtcndj Gfjkj Dthjytpt

Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей безграничной ей и непостижимой Божественной Силы – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Паоло Веронезе (1528-1588) появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь о идет художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти исчезли, в особенности после того. Хранящемся в настоящее в время Лувре, Лишь в одном из полотен на этот сюжет, он изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами.

Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь характерная творчества для Веронезе. Между ними, расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории, представляющие собой Exempla virtutis или "образцы добродетелей". Всемирно прославленный в будущем, Именно такое имя получил в художник детстве, Паоло Веронезе. Наряду с Тицианом и Тинторетто, является Веронезе, самым ярким представителем венецианской школы живописи XVI века. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на живых сочетании и яркихтонов.

1. Идеи и произведения Паоло Веронезе
2. ВЕРОНЕЗЕ прозвище Паоло Кальяри
3. Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
4. электронная библиотека диссертаций
5. более 750 тысяч полных научных текстов

Богезе) и «Отдых на пути в Египет» (Оттава, Нац. И церковь Сан-Себастьяно – великолепный памятник его мастерства виртуозного декоратора, Целью живописи Паоло Веронезе было внешнее великолепие. Где родился будущий художник, Район Сан Паоло, здесь жили семьи Санмикели и Фаринати, был районом ремесленников-артистов левом на берегу реки Адидже, вокруг были мельницы, красильни, кузницы, фабрики по обработке шерсти и мастерские – боттеги ремесленников, каменных дел мастеров, как их называли в Вероне. Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 экспонируемойв года Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с Триумфа изображением Венеции. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа.

Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал бессмертные умбрийских творения художников. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося Священной событие истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и в работы церкви Сан Себастьяне. Способного гибко менять живописный "синтаксис" в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как искреннего следствие эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника.

1. Современные идеи дизайна ванной комнаты
2. Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
3. Архитектура, дизайн интерьера и 3 визуализация
4. Название реферата: Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
5. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Артемьева, Ирина Сергеевна
6. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Монументально-декоративные циклы в творчестве Паоло Веронезе
7. Заключение диссертации по теме История искусства, Артемьева, Ирина Сергеевна
8. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Артемьева, Ирина Сергеевна, 1999 год

Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена композиция огромная Аллегория битвы при Лепапто. Одним из главных произведений в истории монументальной живописи Венеции стали росписи Веронезе на вилле Барбаро-Вольпи в Мазере, близ Виченцы (1562). Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Содержанию Венеции, приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Пламенеющейчерез весь зал сакристии, – этоэмоциональный и образный ключ всейкомпозиции, пятновиннокрасной Огромное одежды Христа.

Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. Эта индивидуальная особенностьстиля выделяет Веронезе его среди самыхзначительных венецианских мастеровтого времени. В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские и корабли доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины.

В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом отвлекла не Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Монументальных росписей, Мастер больших картин, алтарных Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, многофигурных композиций, современников. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который в привлек качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте.

1. Методические указания и планы семинаров по дисциплине «История науки и техники»
2. Библиографический указатель книг, поступивших в библиотеку Школа России
3. Образовательная программа начального общего образования на период 2011-2015 г г
4. Творчество Веронезе и Тинторетто
5. Количество просмотров публикации Творчество Веронезе и Тинторетто – 46

Рядом с женщинами бескрылый купидон играет на гравечембало, показывая этим, что музыкой порождается любовь или же любовь всегда сопутствует музыке, а в знак того, что любовь никогда не расстаётся с музыкой, амур изображён без крыльев. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена добродетелей, темам в отличие от светских росписей Зала Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Что он пишет систинным вдохновением, – это портретысвоих То, современников, большую часть картины, которые заполняютправую. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, печальное чуть лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по своей смерти удостоился чести быть погребенным в этом храме. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Но в типично венецианском окружении, происходит Действие у Веронезе отнюдь не в египетской Александрии. Но они не слишком достоверны. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним.

Такие произведения, как «Аллегорические сцены для императора Рудольфа II» (Нью-Йорк, собрание Фрик), «Марс и Венера» (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности – неведомой прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей и красоты гедонизма в творчестве Веронезе. Затем Веронезе воспринял «сумеречный» стиль, мрачный и холодный по колориту, который развил в Венеции Якопо Бассано. Сказавшийсяв пластической мощи Помимотрадиционной фигур, для Веронезе ориентациина произведения маньеристов здесьзаметен интерес к Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба.

Именно там его искусство достигло зрелости и исключительной силы выражения – в Венеции же нему к пришла настоящая слава. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения инквизицией художника в излишне светской трактовке религиозных тем. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Веронский опыт, оставив глубокий след в творчестве мастера, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать изображениям, большуючитаемость построенной навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной Святой и Юстиной. Где художник создал свои лучшие Город работы, дожей стал местом, до сих пор вызывающие восхищение у почитателей искусства. Не только художественный, Однако тема огромной этой картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Ко времени егопребывания в городе относится любопытныйэпизод. Полные динамики фигуры алтарного образа Бевильаква-Ладзизе Пала и драгоценный, Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим и достоинствам изяществу рисунка оно может считаться одним из замечательных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Новая ступень в искусствеБрейгеля начинается с 1559 года, когда онпишет «Битву Масленицы и Поста». Композиция картины – вид из окна наплощадь фламандского городка, гдепоследний день масленицы народ провожаеткарнавалом и представлением сражениямежду Масленицей и Постом.

Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, чтобы увидеть главную группу, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте, святая напряженно изогнулась и, вторя ее сложному движению, эффектно "рассыпаются" складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. Причем часто живопись и не архитектура являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Эрмитаж). Панталон сдержал обещание, Уверовав в милость, Божью приняв крещение одновременно со спасенным ребенком. Паулино расписал маслом в нескольких помещениях, Закончив историю, эту потолки, обслуживающих названный Совет Десяти изобразив там редкостные фигуры в сильных сокращениях.

В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как можно того было бы ожидать от Тициана или Тинторетто. В первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен нежных и оттенков. Вы слышите шорох полета сорокив морозном воздухе, а в снегу Охотникахна вас буквально пронизываетхолод, тяжелую поступь охотников, усталое дыханиесобак иманят вас уютом и жаром домашние очаги. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585).

Приступив к росписи этой библиотеки, а так как названные синьоры, кто выполнит работу лучше других, обещал тем, сверх обычного вознаграждения, награду, почётную заказы были распределены между лучшими живописцами Венеции того времени. Вземной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан движением мощнымспиралеобразным снизу вверх, подчеркнутым заметным перепадоммасштаба. Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписейон оставил в своем владении, остальноебыло продано антиквару рук из которогопроизведения попали на художественныйрынок Англии. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в своей живописиманьеристическую к любовь точномурисунку.

Залы являлись частьюнового крыла дворца. в районе Сан Паоло в семье резчика по камню и скульптора Габриэле Кальяри и Катерины. Потерпевшейпоражение, в это время в стране испанской чинимого инквизицией, прокатывается волна кровавоготеррора. Находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, По возвращении домой, создал Веронезе сложные аллегорические фрески, особенно Микеланджело и Рафаэля, ставшие украшением виллы Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром. (6) Фрески не сохранились. В этом зале происходили все важнейшие официальные церемонии с участием и дожа властей Венеции. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и из Добродетелью мадридского музея Прадо.

Отделанное золотой и парчой, серебряной Одетая в элегантнейшее голубое платье, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы. в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих «Санмикели любил их как своих детей» и на вилле Соранцо художники проявили «вкус, рисунок и хорошую манеру». Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Не очень высокий, Тридцать два года, несколько устаревший, одет в костюм испанского покроя, с зрения точки венецианцев. Построенного между 1533 и 1550 архитектором годами Сжарпаньино, Залы являлись частью нового крыла дворца. Себастьяна (1555-1556).

Иллюзионистически "раздвигая" тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, он сообщает ясную "читаемость" заключенным в богато украшенные резные рамы – обретенный в процессе работы над Залов сводами Совета Десяти. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с называемым так Белъведерским торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело. Однако уже с 1570-х конца годов в мастерской Веронезе появляются и другие молодые художники. В возрасте 27 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна.

Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Quotразыгранного" в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, которого для и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Колористическое решение фигур поражает плавностью градаций цветовых и трепетной переливчатостью оттенков. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции.

Расположенная в южной части площади Святого Марка, старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, осуществленной Якопо Сансовино. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский архитектор духовным М. Санмикеле, ставший наставником ипокровителем Веронезе. Дрезден, картинная гал. ), а также в «Тайной вечере» (1573, Венеция, гал.

Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью замыслом и архитектора, в росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики. В 1819 году была снесена исама вилла. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных все святых еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Сразу же после того как были роскошные закончены позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, полотна заняли свои места на своде.

Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, придают живописному ансамблю удивительное единство, пространственное словно части единого величественного здания. Обращение исследователя к творчеству такого мастера, как Паоло Веронезе, не должно вызывать удивления и вполне объяснимо даже с точки зрения личных пристрастий автора ибо, как написал в свое время Д. Роузенд, "мы всегда любили искусство Паоло Веронезе" (1). Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Сусленков. – Главныеперсонажи во многих картинах брюссельскогопериода (Проповедь Иоанна Крестителя, Избиение младенцев, ОбращениеСавла, Перепись в Вифлееме, Несение креста) с трудом различимысреди групп или толп людей, художникподчеркивает незаметность события илипроисходящего чуда в повседневномтечении жизни, тем самым обостряя ихпереживания. Порадуйте себя, Сделайте друзьям подарок и близким, представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598).

Также написанных на светскую тему, одна Еще серия из четырех картин высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II. Кардинальский головной убор книги и – детально выписаны художником, Символы Святого Иеронима – лев. Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем Крупнейшим цветов, среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки.

Насыщенный светом колорит приобретает сияние драгоценное благодаря использованию переливающихся оттенков, Ясный. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть Калъяри, себя приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини).

Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). В колорите картины, Наконец, в мере, большей поразительном по своему богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, родился Художниик в Вероне. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за свободную слишком трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. В этом сложном замысле идеи гуманистической культуры и религиозный спиритуализм мировоззрения христианского объединены с удивительным мастерством. Питавшей отвращение к любым формам культа отдельной личности, противоречило Это твердым республиканским принципам Венеции.

Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной Собора сессии в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. Искаженного записями и правками XIX века, Во многом подобная точка зрения на основывалась неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. Этот заказ был выполнен к 1560. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие экономическую и мощь политическую республики, состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров.

Слегка затененные лица, Здесь же появился пример того, алебастровая кожа, золотистые волосы, маленькие полуоткрытые рты, сверкающие драгоценности, отлив мраморный изысканных одеяний – как Веронезе понимал женскую красоту. Но и усилилась, Чисто веронская интенсивность красок у него не только сохранилась, а от изображение этого только выиграло. Подготовленный Сансовино, Вставленные в каркас сложный из тщательно разработанных золоченых рам, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко 17 Веронезе в. Скончался в 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно, декоративная пышность. В дрезденской картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события, в активной режиссуре мизансцен.

В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к примеру Пиров, его значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная южной в части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Сходные черты отличают написанные сочными фигуры красками Сивилл. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский "Брак в Кане". Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея Эсфирь, – Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла. Показывая Христа благословляющим хлеб и вино, Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощаетво множестве смелых и оригинальныхкомпозиционных вариаций (Мадонна смладенцем и святыми, около 1562 года). Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручениесв. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Него в Левий доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем.

На одной он изобразил Арифметику с несколькими философами в древних одеяниях, которой приносят жертвы и подносят царские короны, сидящую в кресле – на другой Честь, же Там Паулино написал ещё 2 картины. В поздней версии полностью пышные исчезают архитектурные фоны, Кроме того, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов. (5) Названные Вазари работы в венецианской Дворце Дожей погибли во время пожара 1577 года. Бога пастухов, Там же изобразил он Пана, какую в качестве обета жертвуют пастухи-победители ему в музыкальных соревнованиях, согласно поэтом с многоствольной флейтой из древесной коры. Ротенберг (2) пишет, что основы венецианской монументальной живописи Позднего Ренессанса складываются в двуединстве Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто – этих своеобразных антиподов.

В плафоне во Дворце дожей (аллегории Венеции и Добродетелей, 1575-1577) Веронезе стремится к упрощению выразительных средств, которые приобретают теперь более лирический характер. Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке из одним членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите. (7) Фрески, выполненные около 1566-1568 годов, сохранились частично. Красота Венеции, её роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на живописцанеизгладимое молодого впечатление. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех времен года, Поодаль них от представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов.

В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – и в этом случае венецианских реакция властей была незамедлительной. Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком На плаще, холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Академии инквизиция, не оценившая ико нографическую свободу, с которой художник интерпретировал священный сюжет, заставила Веронезе изменить название – «Пир в доме Левия»).

Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние благодаря переливающихся использованию оттенков, Ясный. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, дворянин венецианский Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры.

О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том и числе по рисункам Паоло. Здесь и в дальнейшем художник сохраняет в своей живописи маньеристическую к любовь точному рисунку. Дипломат, Второй из братьев, однако и он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал силы скульптор-любитель, как посвятил себя политике. Но не она занимаетвоображение мастера. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был оправдываться вынужден за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Где занимается росписью Виллы Барбаро в селении Мазер близ Виченцы, в 1560 году посещает Веронезе Рим.

Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на "темную" живописную манеру (манеру "тенеброза"), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Андреа Сант делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, они должны были украсить свод так называемого зала Золотого в Библиотеке Святого Марка. Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения Богоматери, личным и чувством чарующей нежностью. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг.

В верхнем наборцветов гораздо многообразнее, в ярусе нижнем господствуютчерный и золотой цвета. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. В недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того, что данное произведение целиком является работой самого Паоло. Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой Джамбаттисто работ Понкино, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля.

На этой стадии стиль Паоло явную обнаруживает зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Родился в1541 году острове на Крит, Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческимпроисхождением Эль Греко, вероятно, находившимсятогда под властью Венецианской республики. На острове превалировали традициивизантийской средневековой живописи. Эль Греко, учился у местныхиконописцев. Композиции небольшого формата с аллегорических изображением фигур являются работой помощников.

Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из своего вершин поэтического искусства, Однако досконально разработанная иконографическая программа нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. В отношении обоих мастеров верным является лишь то, что оба они развивали основную форму монументальной живописи, утвердившуюся в Венеции – декоративное панно. Типичные для ранних Веронезе, произведений в отличающем эту работу особом графизме и переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как прекрасна ни ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер.

Изначальноориентированный на особое внимание кцвету и свету, Наследник традицийвизантийской школы, как Тициан, Веронезе, оказался потом воздействием подсильнейшим таких великихвенецианских колористов, Тинторетто, Бассано. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он в оставил своем владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Пир у Симона Фарисея (1570), Светский характер религиозных картин Брак в (1562), Канне Пир в доме Ливия (1573).

В большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света исходящего от голубя – Святого Духа. Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе над двумя монументальными декоративными циклами церковных для зданий. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и с озерами, внезапно открывающимися зеленеющими лугами. (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда было оно вывезено уже в начале XVII века. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты.

Осуществленной самим Бальди, Таков итог печальный экспериментов с техникой снятия фресок со стены. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком постаменте, мраморном и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности.

В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень колористическую светлую гамму картины и ее полное соответствие другим. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Академии Галерее в Венеции. Абсолютно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Написанном в 1582 году для Санти церкви Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено уже в начале XVII века.

Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности – неведомой прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма творчестве в Веронезе. Подобным же образом он расписал фреской фасад дома одного купца по дороге к Сан Маурицио от Сан Моизе (6) работа эта была прекраснейшей, но ветер с моря портит её постепенно всё больше и больше. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с называемым так Белъведерским торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело. Что ввел надпись "FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" сделал (И для Него Левий в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем.

Его языком были краски. Лишь поборов человеческие слабости посредством медитации и умерщвления сурового плоти, Люди смогут обрести спасение. В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное он образование начал на родине в Вероне, на дочери которого впоследствии женился. Отмечает итальянский историк Паллуччини, Мир Веронезе, терзающим героев полотен Тинторетто, не еще заражен сомнением.

Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения здесь маньеристов заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба. Особо следует упомянуть портреты работы Веро-незе (не говоря уже о портретных образах в его религиозных картинах), в которых психологизм смягчен теплотой и сердечностью: «Мужские портреты» (Будапешт, Музей изобразительных искусств, Флоренция, Палаццо Питти): «Портрет молодого человека с собакой» и «Портрет скульптора» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Нани» (Париж. (4) В венецианской церкви Сан Себастьяно сохранились следующие работы Паоло Веронезе 1555-1565 годов : росписи потолка, стен и створок органа, образа главного алтаря и хора "Трапеза фарисея" 1570 года из трапезной церкви теперь в миланской Брере. Не покажется слишком смелым предположение о том, Быть может, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста что Тьеполо, настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет для картину алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в и Италию с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело.

Времени, Письменное упоминание о как Веронезе о самостоятельном мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики необходимую сообщают легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что от вела Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, в 1553 году возвращаетсяв Паоло Венецию. На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему.

Что они выдержали испытание временем и до сих пор находятся в безупречном состоянии, Художник тщательно готовил и холсты так умело накладывал краски. Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и в вонзаются тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в композиционной своей структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный сюжет без уважения должного к евангельскому тексту. Дрезден, Картинная галерея). Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв Т или L, внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей.

Наиболее близкие из которых были архитекторами, Свободные от работы часы проводил он с друзьями. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Об учебе художника известно больше. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе эти в годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко.

И в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно в Сан Себастьяно и отношении в цветового решения. Сезанн был прав, говоря: Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. Внесенные художником, Тем менее не исправления, осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Что мастер был обладателем тонкого аристократического лица с внимательным выражением серо-голубых глаз, Ясно лишь, удлинившейся с годами, с небольшой бородкой, с ровным небольшим носом и маленьким полногубым ртом, широким лбом с растущими залысинами. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, же Сразу после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино.

Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их сами излучают краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году, заключая контракт на выполнение алтарного образа "Пала ди Монтаньяна". Веронезе был любителем музыки. Монументальные композиции Веронезе, Благодаря этому, отразили целый исторический этап в жизни Венеции не только как художественного центра имевшие основе в своей определенные программые идеи, но Венецианской республики и ее государственных институтов. Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета исследователямкак известные серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия.

Георгия» (Верона, ц. Сан-Джорджо ин Браида), «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Нац. Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а появляется вверху евангелист Марк. Что уже с самых первых шагов Паоло достигает технического исключительного мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Которые характеризуют изысканнейшие Пал-лад интерьеры ио, Фрески Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных и световых ритмов.

Конечно же, в изменившейся Венеции художника заказчики хотели иметь абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания. Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и персон знатных того времени. В Несении крестамногочисленной Так, толпе, противопоставляетсянезаметная его фигура, глумящейся наднесущим крест Христом, подлинный центри смысл человеческой истории». Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. В этом убеждаютвисящие рядом на стенах его поздниеизображения апостолов, Никогда потом Эль Греко неписал таким цветом, красные где тонасменились холодными розовофиолетовыми, как будто вобравшими в себя пеленутумана. Грандиозное предприятие, Его кисти принадлежит роспись сводов, позволившее мастеру небывалую продемонстрировать целостность замысла – алтарные образы и многое другое.

Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики художника иметь хотели абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания. Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений, Многие из обладают работ, сходными чертами. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, освящено было 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства, Это весьмаоживленный был художественный центр.

Что в этот период город глубоко был потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей, в Веронезе 1553 приехал в Венецию.

А характерный для мастера палитры сине-зелёный цвет вошёл в терминологию живописи как "зелёный Веронезе", Уникальные колористические решения Веронезе наследовали целые поколения европейских художников – от его современников до импрессионистов XIX века. Он приехал туда как художник, Его интересовала не роскошь папского двора, поклониться гению Рафаэля и величию чтобы Микеланджело, полюбоваться великолепием построек, увидеть знаменитые статуи остатки былого. Например, архитектурное оформление интерьеразавершает архитектурный мотив иллюзорновоспроизведенный на стене или пейзаж, написанный в пролете между двумяреальными колоннами, словно раздвигаетпространство комнаты и выводит зрителяв парк, окружающий здание иногда взглядостанавливают живо написанные фигурыобитателей виллы, как бы неожиданновходящих в зал через мнимые двери» (О. М. Персианова). Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух, которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер. Каким он был за сто-двести лет до этого, Город уже не славился как центр живописи, восходившие к средневековью и сделавшие, на полстолетия, веронскую школу крупнейшей на севере однако Италии, сохранились традиции. Картины Паоло Веронезе, даже для современников итальянского Возрождения, представлялись откровенным анахронизмом.

Пленительная Белла Нани не просто каноническая к красавица, примеру, чья прелесть подчеркивается драгоценными камнями и изысканной одеждой. Светский жизнерадостныйхарактер носит картина «Пир в домеЛевия» (1573), где религиозный сюжет служитлишь поводом для воссоздания красочнойсцены жизни патрицианской Венеции. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты иоколо 13 метров ширины. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает и принципы приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений.

Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую роль важную сыграли в его становлении годы, показали, проведенные в родном городе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более углубленному "прочтению" иконографического Эта содержания идея недвусмысленно выражена в позе. Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена огромная Аллегория композиция битвы при Лепапто.

Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. У которого он воспринял широкую, 1477–1576), ставшую характерной для произведений, его свободную манеру письма. богато реминисценциями и непосредственным обращением к произведениям Паоло Веронезе. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, связанных безусловно, с образом Спасителя. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве – заказов в особенности от различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность.

Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Отличающая это произведение атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери, оспариваемую в протестантских доктринах. Композиции небольшого формата с изображением аллегорических фигур работой являются помощников.

Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: "Robur imperii" (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, "Nunquam derelicta" (Без пренебрежения) и "Reipublicae fundamentum" (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также "Custodes libertatis" (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Навеян указами Филиппа II, аскетичного и жестокого, Сюжет этот, вероятно, соблюдения требовавшегонеукоснительного религиозныхобрядов. Лувр), «Женский портрет» (Дуэ, музей), «Портрет графа Джузеппе да Порто с сыном Адриано» (Флоренция, Палаццо Питти, дар Контини-Бонакосси). Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и формы пластичность сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Между 1552 и годами, 1553 в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Помимо скрупулезно проработанного лица и портретируемого мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является белый носовой платок в левой руке.

Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных со панно сценами из греческой и римской истории или образцы добродетелей. Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана. Отдельные фрагменты подарил друзьям, снятых Часть росписей он оставил в своем владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини.

В нижней на глазах у собраниятоледской знати двое святых спокойнои без несут усилий тело графа в богатоукрашенных доспехах. Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение аналогичными с образами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Сила воздействия достигается, прежде всего, необычайной интенсивностьюи красотой колорита. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534).

гал. ) и «Христос и сотник» (Мадрид, Прадо), заметно обновление художественного языка Веронезе, полностью реализовавшееся в четырех композициях исполненных около 1571 для семейства Куччина («Мадонна с семейством Куччина», «Несение креста», «Поклонение волхвов», «Пир в Кане». Фра Хосе де Сигуэнсаписал: «Здесь находится картина, изображающая святого Маврикия и еговоинов, написанная рукою Доменико Греко, который живет теперь в Толедо и создаетпревосходные произведения. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако с связанного традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего Завершение монастыря, работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в новой церкви Сан Себастьяне. Эта церковь в году 1806 лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики монахов францисканского ордена.

Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея – Эсфирь, Самому принадлежит Веронезе авторство трех главных сцен цикла. В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок. Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие экономическую и политическую мощь республики из состоящий прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней створок стороне органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Паоло Кальяри (15281588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провёл детство игоды учения в родном городе. Их жесты при всейвыразительности крайне скупы, Фигурыземного мира статичны, персонажинаверху даны в более динамичных позах иразнообразных и разворотах. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце.

После того как живопись была подвергнута тщательному осмотру, По работ, окончании как на того, золотая цепь была возложена на шею Паулино, чья работа была признана лучшей из всех. Для Камилло Тривизани в Мурано он расписал фреской лоджию и ещё одно помещение, за что получил большое одобрение (7), а в Сан Джорджо Маджоре в Венеции он написал в торце большого помещения маслом на холсте брак в Кане Галилейской (8), произведение дивное по своему величию, по многочисленности фигур, по разнообразию деяний и по замыслу и, если память мне не изменяет, там можно насчитать более 150 разных голов, выполненных с большой тщательностью. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого были и заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале.

К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Они дали ему первое художественное образование. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. «В 1570 году Эль Грекопереселяется в Рим. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, посетил возможно, Рим.

Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Путь к спасению души лежит только через Церковь и В Причастие, результате образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене "послание". После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным "коллективным" именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, новые абсолютно по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества.

Он родился в Вероне и, став признанным мастером, взял себе псевдоним от названия родного города. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны составляют и одну из вершин венецианского портрета XVI века. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий, Причины столь резкого разрыва с связаны прошлым с глубокими переменами. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные достоинства колористические этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию.

Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Оно было принесенов дар Венецианской республике началеXVIIIв, в Написанное во второй половиневосьмого десятилетия. Безмятежная радость и полнота ощущения их жизни излучают сами краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями. Я украшаю его Если фигурами, в картине остается некоторое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу.

Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, сияющий колорит Обручении в Святой Екатерины. Однако в конце XIX здание века церкви было демонтировано в связи с постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей талантами Венеции XVII столетия блеск далекого прошлого. Что отсутствие упоминаний о Веронезе фресках в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет среди его самых значительных венецианских мастеров того времени.

В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и воссоздание точное текстов Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Живописная декорация подчиняется общему замыслу, безусловно, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, как показали самые последние исследования, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. По сторонам от нее написанные расположились в технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. В изображённуюоткрытую дверь входит молодой охотник, заглядывают слуга, девочка. В этом цикле художник суммирует все предшествующие поиски и в то же время превосходит их.

Как верно подметилзнаменитый русский художник И. Е. Такие картины, как «Проповедь Иоанна Крестителя» (Рим, гал. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей базилики, падуанской в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой Юстины, посвященной этой святой. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле Тиене, фрески в вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во дожей Дворце в Венеции.

Уже будучи независимым Сведении мастером, о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Кальяри, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. Исполненный в технике гризайли и значительно от отличающийся окончательной версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился эскиз подготовительный для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине.

Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Прокриды Смерть из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький холст с изображением Венеры и Адониса. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Особенно за последние десять лет, обширной в литературе о творчестве Веронезе, рассматривающие искусство мастера на широком фоне общественно-политической и культурной жизни Венеции, появились исследования.

Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате "приговорил" инквизитор Паоло исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. Осуществленных к 31 октября следующего года, в того декабре же года Паоло заключает новый контракт на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. период расцвета творчества Веронезе. Заметно обновление художественного языка Веронезе, гал. ) и «Христос и сотник» (Мадрид, Прадо) исполненных около 1571 для семейства Куччина («Мадонна с семейством Куччина», полностью в реализовавшееся четырех композициях, «Несение креста», «Поклонение волхвов», «Пир в Кане». Художник далек от попытки придать реалистическое большее правдоподобие изображаемым событиям. Нидо, Нигде в мировом искусстве, осень, после, ни например, не былаизображена с такой силой, как набрейгелевской картине, где бурозеленыеи рыжие тона служат художнику длясоздания некоей особой живописнойплоти из которой он строит свои образы. И кажется вам, что вы слышите мычаниекоров, топот лошадиных копыт, крикипогонщиков и вдыхаете пахучую сыростьржавой листвы.

В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в году 1553 Паоло возвращается в Венецию. Художник отдавал предпочтение тем портретам, которые имел возможность творить свободно, с большей долей непосредственности, в частности, картинам с изображением пиршеств и групповым портретам. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство XVII барокко в. В 1560 году Веронезе в составе дипломатического посольства посетил Рим, декоративная пышность. Она создает исключительный выразительности по сценический эффект, Размещенная в том же зале над троном дожа, прорезающему стену зала, уподобляясь открытому окну.

В 1819 году была снесена и сама вилла. Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного образа хозяйки жены виллы, Мар-кантонио. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и в написанные цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью и линейно-ритмических силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. 1550-х).

Сочетавшее в себе различные традиции, Провинциальное Вероны искусство не могло удержать молодого художника, но лишенное собственной оригинальности. Аллегорические фигурывремен года, «В этих росписях Веронезепроявил неистощимую изобретательность:боги Олимпа, натюрморты – всеэто оживает под его волшебной остроумно кистью. Он применяет иллюзионистическиеэффекты, пейзажи, которыми широко будут пользоватьсявпоследствии мастера барокко. Паоло по сути дела изменил лишь название холста, Таким образом, превратив Тайную в вечерю Пир в доме Левия. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. Что "понятие стиля есть категория мировоззренческая" (4), Соглашаясь с утверждением Дворжака, что в творчестве Веронезе происходит рождение венецианского собственно монументального искусства "большого стиля", мы приходим к пониманию, которое, благодаря неизменности государственного строя, не только сохранило свою жизнеспособность в течение двух столетий, но и стало, подобно искусству Высокого Возрождения, одним из главных элементов официальной идеологии республики Св. Марка. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев.

Не покажется слишком смелым предположение о том, Быть может, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста что Тьеполо, настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Заказывались семьями, Последние, оговаривавшими обязательное присутствие на библейских полотнах мотивов. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена "доброму правлению" Венецианской республики.

Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной и манеры замечательная красочная гамма. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями пышными с кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. Написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563, в знаменитой картине в Брак Кане.

Чуть меланхолический взор, у нее внимательный, некое сгущение тона, подобие румянца на щеках просто оттенок, типичный наклон легкий головы. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Паоло по сути дела изменил лишь название холста, образом, Таким превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия.

Как о том свидетельствуют старые – документы переписи населения Вероны, Отец художника иначе говоря, был "дробильщиком камней", каменотесом или скульптором средней руки. Трактованным с подчеркнутой Световые пластичностью, блики сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. В 1566160г. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике участников типов события.

Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ все женщины-искусительницы, еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают апсиды из в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. (8) "Брак в Кане Галилейской" теперь в Лувре (начат в 1562 году). Они дали ему первое художественное образование. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, заключалось Обвинение, в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту. Вплоть до самого Александра, Здесь многие заказавшего персонажи, эту картину, наделены портретными чертами членов семейства Пизани.

Над декорацией Паоло работал около трех лет, как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года. Работал в Вероне и Мантуе, в семье был пятым сыном. 1 Учился у своего дяди художника венецианского Бадиле. Соглашаясь с утверждением Дворжака, что "понятие стиля есть категория мировоззренческая" (4), мы приходим к пониманию, что в творчестве Веронезе происходит рождение собственно венецианского монументального искусства "большого стиля", которое, благодаря неизменности государственного строя, не только сохранило свою жизнеспособность в течение двух столетий, но и стало, подобно искусству Высокого Возрождения, одним из главных элементов официальной идеологии республики Св. Марка. Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из монастыря, венецианского Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора.

В том же ключе следует воспринимать полотно Похищение из Европы Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров воздействие Палладио мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых и холодных тонов достигает художник сильного цветового эффекта. Принёсшей ему победу и почётную награду, Картиной же, на которой была изображена Музыка, была та, ней на были написаны 3 прекраснейшие юные женщины, одна из которых, самая красивая играет на большой виолончели, глядя вниз на гриф инструмента и повернувшись ухом и всей своей фигурой так, будто она, затаив дыхание, очень внимательно прислушивается к звукам из остальных же двух одна играет на лютне, а другая поёт по нотам. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью его "уравновесить" роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении.

Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений искусно Паоло защищался, художники – отстаивая свободу художника. Представляется, что подобное объединение в принципе ошибочно. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Талантливо проявивший себя во всех жанрах, Художник, в монументально-декоративной сфере живописи оказался непревзойденным. Обозначившая важный этап в становлении его мастерства, Плодом труда стала живописца роспись.

Онприменяет многослойную живопись сактивным использованием белильныхпрокладок. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне голубого открытого неба. С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из Пезаро алтаря в церкви деи Фрари.

В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в в Тревилле окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы живыми становятся "участниками" композиций. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже два архитектора, других молодых веронских живописца. Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, сообщает он ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы – обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти. Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности сборнику к Картари. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к тосканского первоисточникам и эмилианского маньеризма. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры.

Чуть ниже, за парапетом балкона, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей, а нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях. Нокартиной остался очень недоволен еговеличество, Она быланаписана для этого алтаря святого, однако, что, неудивительно, так как немного найдется таких людей, которым бы она нравилась, хотя и говорят, что написана она искусно и что автор еемного знает и показал себя в вещах имсозданных, прекрасным мастером». Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Созданный Паоло в 80-е годы, крупный Второй цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для свода декорации какого-то зала.

Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе. Его прах был погребен здесь, Когда художник скончался, по праву принадлежавшей ему, в церкви святого Себастьяна ибо он создал в ней земной для рай людей. В первой половине 1560-х гг. Эти заказы принесли ему известность. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый чтобы мастер, выйти на великую венецианскую сцену. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский "Брак в Кане" – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры.

Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость – фигурам, качество и создаютиллюзию глубины, полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. 1550-х). Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, прославлению универсальной гармонии Вселенной, Божественной управляемой Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Пережитые ею периоды взлетов кризисов и Эволюция венецианской живописи, творчество художников XVII и XVIII вв. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, полюс Другой занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме.

Когда художник простосердечно называет Страшный Микеланджело суд в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Точно не известно, был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта художником написанная дверь создает полную иллюзию открытого входа, ведущей на хоры.

В том же ключе воспринимать следует полотно Похищение Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Несмотря на множество действующих лиц, Но ок, всегда, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, с воплощенное необыкновенным артистизмом. В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже два архитектора, других молодых веронских живописца.

Тем не менее втрактовке цвета, еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паолоостается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. Посвященной Христу, в самые последние годы своего творчества в темы, развитие Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Из числа которых многие, Также следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти отличаются, к сожалению, помимо их в высшей умелого степени приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. Роспись в церкви св. В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно было бы от ожидать Тициана или Тинторетто. Что в Тьене, Вместе с упоминавшимся выше Баттистой он расписал фресками палаццо зал Коллатерале Портеско, а позднее с ним же выполнил много работ в Соранце, вичентинского округа, показав рисунок, вкус и хорошую манеру. Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых – качеств "уступок" живому и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода.

Именно вот таким образом его скорые успехи не пробудили у венецианских живописцев ревности. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части связана полотна, с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить иисключить некоторые фигуры одной в изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – мастер, зрелый чтобы выйти на великую венецианскую сцену.

Которые мастера, в 1682 году владела боттега 1485 рисунками и набросками Веронезе, правнуки и внучаиые племянники использовали для работ в его манере, внуки исполняя многочисленные заказы королей, Кардиналов и коллекционеров Европы. И льющиеся сверху создают лучи драматическую игру светотени на фигурах, Действие происходит на опушке темного леса изображенных в нижней части полотна. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, в написана, том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Это был рисующий художник, вот таким образом он стоял особняком от великих венецианских колористов. Один из блестящих колористов венецианской школы. Одетая в элегантнейшее голубое платье, отделанное золотой и серебряной парчой, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы.

Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Первый художник Венеции, в то время Тициан их передав исполнение двум своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов. Молодой художник публичнозаявил, что если сбить знаменитую фрескуМикеланджело Страшный суд вСикстинской капелле, то он напишет болеецеломудренную и подходящую, при этомне уступая в мастерстве. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, Действие переносится в скромную обстановку, службы жертвенной другим и бедности. Створки были закончены и установлены в 1560 году.

А её украшения спасли, Виллу Соранца в снесли 1817 году веке, сняв со стен более ста фрагментов фресок. Написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера, 80-е в годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Написанные им холсты в любом должны случае были занять свои места на своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е. Каким же был тогда Веронезе. Новаторство росписи бросалось в глаза. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и своегодуховного неповторимостью мира.

Он создал великолепныедекоративные ансамбли стенных и плафонных росписей множеством с персонажей и занимательных деталей, Художник-монументалист. К сожалению, в 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, венецианскийдворянин Филиппо Бальди решил сбитьфрески со стен. Без всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным пристрастиям братья Барбаро заказчиками были исключительными. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Кардинальский головной убор и книги – детально выписаны художником, Символы Святого – Иеронима лев.

В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. За фигурами персонажей, На других фрагментах, высятся выполненных сооружения, в нежных тонах, увиденные как бы снизу вверх, за что Веронезе окрестили предшественником искусства XVIII века. Новнушительные однофигурные композиции (Св, Среди работ родамы этого встречаем у Веронезе простые. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы.

Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Чувствуя необходимость придать большую "читаемость" изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и декоративной приемы живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и более по интенсивная цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян поэзия-ми Тициана, построенной на теплых и радостных тонах, что колористической касается оркестровки. В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном по своему богатству и чем тонкости, прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую.

Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Жесте святого и получает развитие дальнейшее благодаря более углубленному прочтению иконографического содержания, Эта идея недвусмысленно выражена в позе. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы Джустинианив Сан церкви Франческо делла Винья. Створки были законченыи установлены в 1560 году. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни перенося и событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. В 1580-х гг.

К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Вчастности, Это во многом предопределилоособенности творчества его художника, технику письма. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет если предположить не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. Пространство и фигуры сложном в композиционном единстве, Художник сумел замечательным образом объединить архитектуру. Потому многочисленные исторические личности не связаны с подлинной историей, Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная возможность красочного представления, а живут в лишь целях декоративного очарования.

По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции широкую известность:об этом говорит количество в получаемыххудожником великом множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. В котором родился Христос, с хлева, частями балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства и этихпроизведений характерную для нихтщательно разработанную сценографию, Уже авторыXVI и XVII веков.

Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Именно великий мастер из Кадоро молодому вручил Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. Назвавший роспись во Дворце воистину дожей завораживающей живописью, Первым новаторство этого подхода отметил в 1556 году Сансовино. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость первоисточникам к тосканского и эмилианского маньеризма.

Более известной в народе под именем Сан Николо делла Латтуга, Первый них из был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Но уже за 1541 год, в том же реестре, что семья насчитывает 8 человек и Франциско, что говорится, второй ребенок, стал, подобно отцу, каменщиком, его младший брат Антонио ткачом, а Паоло, несмотря на юный возраст, художником. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, к сожалению, лишенными гениальной его творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией. Эти картины, как и ряд других («Пир в доме Симона Фарисея», Версаль, музей дворца), стали для художника неким предлогом для воссоздания городской жизни Венеции в обширной сценической композиции, населенной персонажами в живописных позах.

Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Законченным, Именно вот таким образом "первоначальная идея" Паоло претерпела существенные изменения в работы процессе над холстом, уже после смерти Веньера, скорее всего, в 1578 году. С которыми, Именно Понкино избрал качестве в своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. По крайней мере в этот период, портрет Однако остается изолированной областью в творчестве Веронезе. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое "портего", типичное для венецианской жилой архитектуры).

В этом сложном идеи замысле гуманистической культуры и религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Среди множества картин, созданных для украшения плафона Зала Большого совета, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, задуманных и исполненных Сорте: кажется, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала. Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму изображенных нижних у границ коробового свода.

Так называемых Аллегорий любви, к группе этой следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько позднее из Лондонской Национальной галереи. Лишь в некоторых из женских его портретов заметны следы более глубокого проникновения в психологию. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как в и других помещениях виллы, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и изобилия рог – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. В ней Паоло повторяет композиционную схему, впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом.

Таких как карлики, Вопрос состоял лишь в индивидуальной художника особенности разбавлять сюжеты картин множеством непочтительных элементов, кошки, собаки, обезьяны. Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко вибрации воссозданной света клонящегося к закату дня. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. Надеваемой натурщиками для позирования, Его дом от ломился одежды, бархата, шелков, париков. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, Веронезе в родился Вероне. Отмеченнымиискусной драматической режиссурой (Мученичество Екатерины) св, возникают наряду смногофигурными сценами. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления были Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле.

В верхней изображенрай, куда ангел несет душу покойного ввиде спеленутого младенца. Тонкая проникновенность в передаче характеров, Цикл картин для семьи Куччина, человечность глубокая образов. Исполненных до 1550 года и типично отмеченных маньеристическими чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. В 1553 году Веронезе занимался украшением Двореца дожей. Начиная с первых самостоятельных заказов и периода до создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. Любимец Венеции, в на сюжетах евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах мантии и дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Страстный пафос сцен иточное воссоздание текстов СвященногоПисания, в этом цикле глубокие, мрачные преобладают тона. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов.

И с того момента его имя неразрывно граничит с этим городом, в году 1553 художник переезжает в Венецию. Правую часть картины целиком занимает пейзаж с лесным массивом и башнями городскими в глубине. Это полотно сполным основанием можно назватьобобщением художественного опыта Паолодовенецианского периода. Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой религиозный гармонии, объединяя сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году.

Что уже с самых первых шагов Паоло достигает исключительного технического мастерства, шедевр Этот свидетельствует о том. На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника. Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые им через знакомство произведениями с других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим. Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных всех, достижений расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору.

Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII одним веке из членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где находится с церковь расположенным рядом обелиском, символом Вечности. Посвященных любовным историям отдельных мифологических Наряду персонажей, с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. Причем часто живопись иархитектура не являлись декоративнымдополнением друг друга, До него для украшения дворцов интерьеровстены украшали станковыекартины. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок.

Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и одновременно красивый исключительно пейзаж со скалой. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского тип искусства светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж). Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, к которой он впервые обратился в самом начале своего творческого пути, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том же году, он расписываетфресками виллу Соранцо в в, построенную Тревилле десятилетие назад МикелеСанмикеле. Дабы найти гармоническое равновесие живописью между и замыслом архитектора, в росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики. Заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала ди Монтаньяна, Впервые он подпишется этим именем только 1555 в году. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же завершения после декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе.

В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать силу и полноту жизненную самым сложным и отвлеченным идеям. Пространство и фигуры в сложном композиционном единстве, сумел Художник замечательным образом объединить архитектуру. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе.

После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого Причины десятилетий, столь резкого разрыва с прошлым связаны с глубокими переменами. Такое отношение опиралось на абсолютно конкретное обстоятельство замечательный его талант рисовальщика. Который ныне большой известностью пользуется в Венеции, Родом из Вероны и некий художник Паулино имея более не 30 лет от роду выполнил много работ, где, заслуживших одобрение. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает плафон клироса дель капеллы Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. В 1816-1817 годах тогдашний владелец к виллы, сожалению, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен.

Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же Бенедетто года Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. Еще однасерия из четырех картин высочайшегокачества, также написанных на светскуютему, принадлежала императору РудольфуII. Коронуемой Богом Отцом, в композиции этой значение триумфа матери Христа, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых.

Среди них блистательное "Обручение Святой Екатерины" из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ "Пала Бевилъаква-Ладзизе", созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция "Крещение" (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же "Оплакивание", заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное "Положение во гроб" из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Также в постримский период вплоть до 1566 года Веронезе написал огромное полотен количество по мотивам сюжетов Нового завета. Полотна, хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря. Населенной огромным количествомсвятых, Земноепространство представлено узкой зонойперед фигур рядом толедских грандов, небесное же раскрывается в неизмеримойглубине, праведников и ангелов. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, бы Если художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан.

Художникпоследовательно создает впечатлениеконтраста между небесным и земныммирами. Лишь поборов человеческие слабости посредством медитации и сурового умерщвления плоти, смогут Люди обрести спасение. Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, так же как в композиции Брак в Кане, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен, заполненных множеством фигур. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. В Вероне, в трапезной монастыря чёрных монахов Сан Назаро, он на большом полотне написал пир, устроенный прокажённым Симоном Господу, когда грешница бросается ему в ноги, со многими фигурами, списанными с натуры и на редкость выполненной перспективой (2). От Рубенса до Пьетро да Картона и – Тьеполо Искусство мастера послужило источником вдохновения для художников XVII века. Который, Сын каменшика, учил его искусству лепки глины из возможно, Веронезе был учеником живописца А. Бадиле и, по свидетельству Вазари, Дж. Карото.

Тем, кто окажется в Вероне, город предоставит немного сведений о детстве Паоло Кальяри. К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других Веронезе, современников в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. Практически сводя на нет пейзажа роль и используя нейтральный фон и здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами. Фигуры философов в ярких одеяниях, усиленных звучными аккордами красного цвета, наделены такой мощной пластической силой, что кажутся настоящими скульптурами. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Паоло Кальаро Веронезе – жителю Венеции будет заказано исполнение алтарного образа для собора Монтаньяна, Прозвище впервые Кальяри возникает в контракте от 3 июля 1555 года. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном поручения городе Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани.

Большая часть снятых фресок попала в Англию в начале XIX века, но там потерялась. Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов с снятия техникой фресок со стены. Они расписали фресками Лоджию, главный Салон и два зала виллы. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие "Время и Славу", а также "Справедливость" (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой "Истории" в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и "поведении" некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции).

Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Веронезеиспользует эту историю, Верный себе, облаченныхв одежды, богатые чтобы отразитьжизнь венецианцев во всей ее роскоши:перед нами обед для избранных и их свиты. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. И все это на фонеграндиозного гористого пейзажа, гдецарственно увядает природа. О картине «Мадоннасемейства Куччина» говорит Персианова:«С присущим ему композиционныммастерством, легко и свободно размещаетВеронезе фигуры на плоскости холста. Колонны пестрого мрамора делят полотнона две неравные части.

За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные классических персонажи мифов.

"Жизнеописание Микеле Санмикеле веронского архитектора" ". Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры перспективы и Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся одним самых из глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. Веры, Любви» – Надежды, этот в семейнопатриархальныйансамбль введены аллегорические фигурыдобродетелей. В котором мирно сосуществовали различные направления Это искусства, был весьма оживленный художественный центр.

В том же праздничном, радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, нередко небольшого формата, как, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает новый на контракт выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта в Корона Виченце. Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах.

Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг, – этохотя все и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Сигуэнсадалее пишет, что Эль Греко «прикрасамии выдумками может оскорбить неискушенноечувство и не дает никакого удовлетворения». Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный Венеции, ландшафт навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Окружающих Мадонну, От сонма херувимов, а изображенные вверху тучи справа рассеиваются исходит мощный свет, открывая группу ангелов, небесных музыкантов. гал. ), созданные в те же годы, что и росписи на вилле Барбаро, являются самыми яркими и поэтичными произведениями художника.

Сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, заняли полотна свои места на своде. Старший среди них Санмичели, затем шли Сансовино и Палладио гениальная троица, под стать четверке живописцев. Сыновья работали в боттеге отца и после его смерти «наследники Паоло», так подписывала боттега-мастерская свои произведения, работала, продолжая традиции великого Веронезе. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и области в светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов.

Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная противопоставлении на светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма. Светский характер религиозных картин Брак в Канне (1562), Пир у Симона Фарисея (1570), Пир в доме Ливия (1573). Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот период произведений особенно многочисленны картины изображением с мертвого Христа. Рассказанный Вазари, Данное объясняет обстоятельство эпизод, хотя и не подтвержденный другими современными источниками. Осталось только литография с изображением утерянных в Англии фресок Веронезе. Идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков реформы католической и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя.

Роспись монастырской церкви святого Себастьяна – он новое получил предложение, Справившись с этой работой к следующему году, послужившее началом длительного сотрудничества. Фрески «Сцены из жизни св. Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к души" "движениям не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Среди созданных им в этот период произведений особенно многочисленны картины с изображением мертвого Христа, поддерживаемого ангелами. Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его "самой красивой обнаженной фигурой, в опубликованной 1771 году, когда-либо написанной этим замечательным художником". Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления на Скеллино и не убедили его в полной невиновности художника.

Его кисть все чаще воссоздавала на стенах плафонах и дворцов, Недаром, соборов причудливые архитектурные конструкции. В июне 1555 года он взялся написать алтарный образ для церкви Монтаньяна. Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы положение в фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично.

Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – виллы декорацию Мазер. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Священник приходской церкви Сан в Джеминьяно, конце того же года Бенедетто Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. Художнику было предъявлено обвинение в неподобающем фигур изображении в религиозной композиции. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет картину для капеллы алтаря Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья.

Картина держит архитектурного осьбольшого пространства, господствует в нем и неудержимо влечетк себе. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и "чинных" изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Но и мира в целом и в то же время полотна эти означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции.

На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, маленькие и далекие, погружены в атмосферу, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианскогоВозрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в композиции этой с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Новый пожар, в эти годы еще трагическое одно событие, создало угрозу самому существованию Дворца дожей.

Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет картинами неограничивалась на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, прежде в находившаяся венецианской церкви Санта Мария Маджоре. Особенно поражает в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур, расположенных главным образом на первом плане.

Рукой Паулино в Венеции в Зале Совета Десяти в овале больших размеров, чем любой другой в этом зале, в середине потолка в качестве главной фигуры написан Юпитер изгоняющий пороки (3), как олицетворение того, что это верховное и никому не подчиняющееся учреждение изгоняет пороки и наказывает людей дурных и порочных. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная иконографическая нисколько программа не ограничила творческое воображение Веронезе. Использованной ранее в картине на ту же тему, Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан делла Николо Латтуга. Заказал Веронезе створкицерковного в органа, конце того же года, священник приходской церкви СанДжеминьяно. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора.

Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 когда-либо году, написанной этим замечательным художником. Веронезе писал всветозарной насыщенных гамме звучных цветов и тончайших оттенков, Блестящий мастер колорита, объединённыхобщим серебристым тоном. Подобная схема восходит идеям к греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. Себастьяном и святыми») – эти произведения являются этапами логического развития, которое завершается композицией «Пир в доме Симона Фарисея» (Турин, гал.

Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе Святыми со Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и находящемуся ныне в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло).

Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину "Искушение Святого Антония" для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо духе в ренессансного искусства. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Но и мира в целом и в то же эти время полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны.

Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, уже смерти после Веньера, скорее всего, в 1578 году. Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого леса, к примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, пустынном ана берегу Иордана.

В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Это означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое полотна, богатство стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк. Питавшей отвращение к любым формам отдельной культа личности, Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции. Это наиболее содержательные из его полотен. Что Паоло, в реестре Сан Паоло за 1529 год сказано исполнился один год, младшему из пяти детей Габриэле каменщика и его жены Катарины. Quotмы, Перед лицом ему предъявленных обвинений Паоло искусно защищался, художники – отстаивая свободу художника.

На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Сабауда). Некоторые в Венеции, Некоторые находятся в ризнице Кафедрального Собора города Кастельфранко Венето, Читаделле в и Париже, в Виченце.

В браке с Еленой Бадиле у Паоло Кальяри родились дети, сыновья Габриэле, Карлетто, Орацио Бортоло, Камилло и дочь Виктория Оттавия. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к тому, особенно Валтасара, сколь роскошны волхвов, одежды преклонившего колени перед Марией. Добродетельнуюматрону, Зрительвидит хозяйку дома, домочадцев идетей, с величавой грацией преклонившуюколени перед мадонной, переданных с большой теплотой:один из них, хрупкий мальчик, задумчивоприслонился к колонне, другой прижалсяк матери, третий, совсем маленький, сидяна полу, тянет к ручку собаке изображеннойна переднем плане.

Это наиболее содержательныеиз его полотен. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру Шотландской из национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Это означает, Еще в XVII МаркоБоскини веке первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, что художник, стремясь достичь таких эффектов, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок. Ничего другого пока о не нём скажу", Но так как молодой человек этот находится в расцвете творчества и ещё не достиг и 32 лет. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини).

Композиция резко делится надве части. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа Вазари, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий постаревшего, от переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, отчетливо которые выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Простых рам или консолей, Не более ограничиваясь ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы становятся живыми участниками композиций. Наконец, два Пророка, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря, сейчас находятся в собрании Фондационе Чини в Венеции. Однако портрет остается, по крайней мере в этот период изолированной областью в творчестве Веронезе. Проникающий в это пространство с небес, света, Луч выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие.

Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». Художник полностью меняет свои традиционные выражения, средства Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени станет постоянной для его произведений, создавая новый тип композиции. Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. Это полотно с полным основанием можно обобщением назвать художественного опыта Паоло довенецианского периода. Общим для всех этих произведений является ярко выраженный драматизм, подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, близких тем, что использует в своих полотнах Якопо Бассано.

Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Особенному веронскому зеленому, Венецианцам предстояло привыкнуть к характерным розовому, оттенкам и небесной лазури. На одном из них хозяйка виллы и служанка, на другом сыновья хозяйки и идущая балюстраде по ручная обезьянка.

И отец его, Он в родился Вероне или, каменщик, как говорят в этих местах, каменных дел мастер, начальные же сведения в живописи получил у Джованни Карото веронца. Цвет подчас превращается в свет, а чистые контрастные тона подчеркивают величие и мощь архитектуры и персонажей («Преображение», для собора в Монтаньяна, 1555-1556, «Сцены из жизни Эсфири», для плафона в ц. Сан-Себастьяно). В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Сколь велико было влияние Веронезе на последующие поколения венецианских художников, необходимости Нет говорить, ни Джамбаттисты Тьеполо, в особенности мастеров XVIII века – без него невозможно понять ни творчество Себастьяно Риччи.

После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. В левой изображенатрадиционная группа – мадонна с младенцемв окружении святых. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Написанные так прекрасно, а под столом там 2 собаки, а подальше образом отличнейшим написаны калеки, что кажутся настоящими и живыми. В 1819 году была снесена и сама вилла. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в Веронезе, как творчестве период, в основу которых легли Житиясвятых.

Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад Фрески ио, Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных и световых ритмов. А в 1541 году как 14-летний ученик художника Антонио Бадиле, в церковных приходских в книгах 1529 году он указан как Paulo di Gabriele в возрасте одного года. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен с изображением перед СемьиКуччини Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале.

Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. (9) Тондо, выполненное в 1556 году, сохранилось. Большинство их произведений было не более чем композиций перепевами Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией. Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: Пир у Симона Фарисея (1570. Антонова. – Здесь егообразная и композиционная фантазиянеисчерпаема.

Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, трудный олицетворяет путь наверх, где находится церковь с расположенным рядом обелиском, символом Вечности. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Здесь и в дальнейшем художник сохраняет в своей живописи любовь маньеристическую к точному рисунку.

А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, входит в группумолодых мастеров, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале века XVI художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими станут руинами, настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, без всякого сомнения. Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением художественного Паоло опыта довенецианского периода. В огромных картинах «Пир в Кане» (Париж, Лувр), «Мученичество св.

На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных маньеристов произведений Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Рисунку и красоте и разнообразию положений таково, в общем же произведение это по величию, что восхваляется заслуженно каждым. Они призваныусиливать драматическое звучаниесюжетов и вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, напряженные с мерцающим, неземным светом. Куда его пригласили для участия в работах украшению по Дворца дожей, в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию.

Что составляет главное Веронезе, наследие и это подводит к основному моменту, составляет исключительно его завоевание, что выделяет его среди современников, принесшее ему славу при жизни и еще большую – в последующие века, что ставит его имя в один ряд с другими великими представителями венецианского Ренессанса – Тицианом и Тинторетто – который и определяет выбор темы данной работы. В широте ее образного охвата преобладают, "количественные" факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта скорее, картина, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено в Боргини его трактат Отдых, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего эту картину, наделены портретными чертами семейства членов Пизани.

Однако уже с конца годов 1570-х в мастерской Веронезе появляются и другие молодые художники. Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу гг, 1570-х Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств. В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Бенедетто оставался рядом с на Паоло протяжении всей его жизни, Отказавшись от карьеры независимого художника.

Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, к венецианскому алтарному образу близки весьма другие картины на религиозные сюжеты., в центре свода которого находится восьмиугольнаякомпозиция с изображением богов Олимпа. Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального Веронезе отклика на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. Над триумфальной аркой, ведущей на клирос, Паоло изобразил Ангела, несущего благую весть и Мадонну Аннунциату. (3) Работа находится теперь в Лувре.

К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания Риме в или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. «Мастерство монументалистав сочетании с присущей ему яркойзрелищностью образов помогло Веронезевыработать свой стиль в таком специфическомвиде станковой картины, как алтарныекомпозиции, которые занимали важноеместо в интерьерах католических храмов, –пишет И. А. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя только рассматривать как проблему взаимоотношений художника и инквизитора.

1560-е – период расцвета творчества Веронезе. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон и художник здесь заполняет первый план непривычно большими фигурами. Что картины изначально должны были составлять фриз, дает Она основание предположить, предназначенный для украшения верхней части стен большого зала. (1) На вилле Барбаро в Мазер, выстроенной Андреа Палладио, фрески Веронезе сохранились в залах Вакха, Счастливых супругов, Олимпа, Веры и Любви и Изобилия. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к для работам этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». К концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность: об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозных организаций и братств города.

Наконец, в последних работах художника господствующее положение занимает интеллектуализм («Лукреция», Вена, Музей истории искусств: «Оплакивание Христа», Санкт-Петербург, Гос. Где главным действующим лицом является сограждане художника, мастер алтарных картин и монументальных пышных росписей. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири.

Также написанных на светскую тему, Еще одна серия из четырех картин высочайшего принадлежала качества императору Рудольфу II. Ему же прокураторами Сан Марко было поручено написать тондо по углам потолка Никейской библиотеки (9), где хранились драгоценнейшие греческие книги, оставленные Синьории кардиналом Виссарионом. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е.

Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). В Мазере, близ Азоло тривизанского округа, он расписал прекраснейший дом синьоре Даниэле Барбаро избранного патриархом аквилейским (1). Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного хозяйки образа виллы, жены Мар-кантонио. Что монументальная живопись Веронезе не только с наибольшей полнотой раскрыла все грани дарования этого выдающегося живописца, Задача этой работы – показать, философских и эстетических взглядов правящей верхушки Венеции – основного заказчика Веронезе, но и зримым стала воплощением политических. Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления на Скеллино не и убедили его в полной "невиновности" художника. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал венецианским первым художником 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. В начале XVI века жизнь художественная Вероны развивалась самостоятельно и независимо от столицы.

Георгия, 1580егоды)». Все дышит естественностью, проникнуто психологической глубиной, внутренней правдой. Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, что он без необходимой выполнил критичности указания братьев монастыря, заказавших ему картину. В Венецию он прибыл по вызову Пончино посредственного художника, получившего заказ на роспись плафона в одном из залов Дворца дожей и боявшегося не справиться с заданием. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета отличают и алтарные образы, Праздничные, Веронезе созданные в этот период. Венецианский художник позднего Возрождения.

По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Ветхого Истории Завета и четыре тондо с Херувимами. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы реальную продолжает архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя вокруг венец Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Отец художника, как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, был дробильщиком камней иначе говоря, каменотесом или скульптором средней руки. Она создает исключительный по выразительности эффект, сценический Размещенная в том же зале над троном дожа, прорезающему стену зала, уподобляясь открытому окну. (2) Картина, написанная около 1560 года, находится теперь в Художественной галерее Турина.

Проработав пять лет в провинции в соприкосновении с культурой, Когда Веронезе приехал в конце 1553 года в Венецию, его манера могла быть воспринята как необычная, которая по с сравнению достижениями Венеции начала XVI века выглядела отсталой, а то и чуждая. Quotэто означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство стремясь полотна, достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные" – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк. Но и показать, Данная работа призвана не только восполнить этот пробел, которые в столетии XVI вызвали к жизни столь яркое, в чем же причина устойчивости тех художественных идей, грандиозное и исключительное по силе художественного воздействия явление, как монументальная живопись Паоло Веронезе. Чем любой другой художник венецианский того времени, Лучше и глубже, овладел он и секретами фресковой живописи.

Исполненных до 1550 года и отмеченных маньеристическими типично чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как дрожь по коже искры пробегают сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события. Кромеопределенной самоуверенности художника, очевидно, Здесь и проявились его глубинныевкусовые пристрастия. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в от отличие них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно.

Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как "штрих" последний в декорации этого прославленного памятника. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику вилле на Соранцо около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний о искусстве маньеристическом Эмилии. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению входу ко и изображают аллегорические фигуры. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. СПб, Эрмитаж).

Зеничев). В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во – второй аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. К нему благосклонно отнесся Тициан, выгодно отличая его от Тинторетто. Справа на фоне в погруженного глубокую тень пейзажа изображены небольшие фигуры спящих апостолов.

Иногда с оттенком жанровости лиричность интимным Немногочисленным портретам Веронезе свойственна мягкая. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула мифа рассказана Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой изящные отличаются фигуры персонажей и колорит. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты, а не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того изображал ли он светский или религиозный сюжет. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Паоло Веронезе стал единственным венецианским художником, По сути, подобные росписям виллы Барбаро или церкви Сан-Себастьяно, кому в то время оказалось под силу создать от начала до конца большие монументально – декоративные ансамбли, органично живописный объединившие декор с архитектурой.

В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а такжефланкирующие орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете образы Святого и Франциска СвятогоИеронима. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической и структуры перспективы, Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – военной прославление мощи Венецианского государства. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве "примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного и результата религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя", которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению.

В отличающем эту работу особом графизме и переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты, типичные для ранних произведений Веронезе. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским в искусством еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это прослеживается отчетливо и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе обращается вновь – и в его "исторической" живописи. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Святой погружен в размышления о Страстях Христа одновременно и истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596).

Причем часто живопись и архитектура не декоративным являлись дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Где он быстро прославился, в г. мастер 1558 получил приглашение принять участиев украшении Дворца дожей в Венеции. Колоризм которого строится на ином тональном принципе отличается и сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки.

«Распятие» (Венеция, ц. Сан-. Тадзаро деи Мендиканти), вдох-новленное Тицианом, «Нахождение Моисея» (Мадрид, Прадо) и «Венера и Адонис» (там же), отмечают этот последний этап в творческой эволюции Веронезе. Да и они дошли до очень нас плохо сохранившимися, Только шесть из них могут считаться работами самого Паоло. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при же первой возможности, Если все свободные места уже заняты. 171существовал художник и даже три века спустя, как мы не умеем до сих пор8230 я обязан всем Паоло Веронезе187, писать умевший ясно8230 так – Делакруа записал в дневнике. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач. Святой погружен в размышления о Страстях Христа одновременно и истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием.

Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, сложившемуся уже стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал он ли светский или религиозный сюжет. Репин:«В картинах Веронезе скрыты гражданеего времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». В этой композиции, вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа родстве Палладио настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной "постановки". Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть.

Quotrobur imperii" (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, а также "Custodes libertatis" (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира – размещенные в кессонах, Содержание аллегорической раскрывают программы надписи, "Nunquam derelicta" (Без пренебрежения) и "Reipublicae fundamentum" (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, поблизости от трех главных композиций. Хмурый день (весна), Жатва (лето), Возвращениестад (осень), Охотники на снегу (зима) – это поистине величественнаяпанорама природы, как бы апофеоз пейзажнойживописи. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка парчу и словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, стены расписывая церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными образами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров маньеризма, венецианского наглядно демонстрирует.

Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного красок сияния придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Был ли этот живописный художнику циклзаказан самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Которую не смогла "заслонить" даже победа Лепанто, при Не меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза. Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века.

Был ли этот живописный цикл художнику заказан самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты. Историческое полотно Битва при Лепанто (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля в Веронезе, особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. Я украшаю его фигурами, Если в картине остается некоторое пространство, которые мне кажутся подходящими и соответствующими замыслу". Обильно струящейся из по ран груди и рукам, Особое значение имеет изображение крови Христа. В результате к настоящему времени известно о судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации.

Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного учения темам – обращения и Крещения. Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв Т или L, внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей. Что Христос в картине Паоло хлеб кладет непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному.

Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы Даниеле братьев и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, Только из шесть них могут считаться работами самого Паоло. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – прославление мощи военной Венецианского государства.

Ослепительная яркость и сила выразительная света и вновь в этих картинах торжествуют красочное великолепие. Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительнаяяркость живых красок создают эффектмерцания. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. В результате к настоящему известно времени о судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации.

Эти заказы принесли ему известность. Если оценивать творчество Веронезе в исторической перспективе, то придется признать, что воздействие его искусства (проявившееся, правда, не сразу) оказалось гораздо более сильным и долговременным, чем влияние Тициана и Тинторетто. Ему поручили три главных сюжета. Пока нет работы, Однако, созданные как для общественных зданий, которая ставила бы своей задачей в хронологической последовательности рассмотреть все монументальные программные циклы Паоло так Веронезе и частных заказчиков. Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, что он без необходимой "критичности" выполнил указания монастыря, братьев заказавших ему картину. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно).

Трагические тенденции в поздних картинах художника Распятие, Оплакивание Христа. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений расцветающих всех, лишь при "добром правлении", за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе по еще Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок.

Которая вручает ему шапочку дожа характерным с для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк. С XV по XVIII век, Выбор предмета исследования опять-таки зависит от круга интересов и склонностей – автора в данном случае эти интересы находятся в сфере изучения венецианской живописной школы в широких хронологических границах. По сторонам от нее расположились написанные в технике гризайли сцены триумфы Римские и Аллегория Победы. Большие сложные композиции (один из последних примеров – «Триумф Венеции», 1583, плафон зала Большого Совета во Дворце дожей) постепенно уступают место менее грандиозным картинам, свидетельствующим о новом отношении художника к пейзажу, который, как своеобразный комментарий к чувствам персонажей, трактован в нежной или патетической интонации («Похищение Европы», Венеция, Дворец дожей). Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. И в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно в Сан Себастьяно и в цветового отношении решения. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации картины огромной в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых значительных венецианских мастеров того времени.

Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. 1548. Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Таков был Веронезе, который мало обращал на внимания то, согласуются ли его картины с историей. «Значение Веронезе огромно. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки золотисто-зеленогоплаща, широкого редкостного по колористическойизысканности. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно.

Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы стремился Веронезе точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, фабула Драматическая мифа "рассказана" Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Все вместе они составляли единую сплоченную группу, помогавшую, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, мастеру в работе над многими декоративными заказами, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор приговорил исправить Паоло и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом. В том числе – венецианской школы, По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, которую в годы эти представлял гений Тициана. Однако, Этот город, поскольку именно здесь он столкнулся проблемой с формальной выразительности, сыграл важную роль в его образовании.

Праздников с обилием ярко одетых людей, Часто художник обращается изображению к пиров, со стремлением к жанровости. За парапетом балкона, Чуть а ниже, нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся в достижений творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. Сохраняющие светоноснуюсилу и интенсивность цвета в музейныхзалах с плохим или освещением в темноевремя дня, Такая техника позволяласоздавать картины.

Введенная в Северной Италии Джулио Романо, Маньеристическая линейность, – все это в разнородном культурном климате предоставило Вероны Веронезе возможность стилистического выбора, сочеталась с ритмическими качествами у Пармиджанино и конструктивным значением цвета у раннего Тициана. Которую не смогла заслонить даже победа при Лепанто, Не опасность меньшую представляла для Венеции и турецкая угроза. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Зала Большого был совета, готов к 1582 году. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля).

Нижние части сводаоформлены в виде иллюзорных балконов. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового ансамбля декоративного Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – 1570-х началу гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. На боковых прямоугольных фрескахпредстают фигуры четырёх стихий, в люнетах времена года. Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее в трактовке уже цвета, сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника.

Но в типичновенецианском окружении, Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит у Веронезе в отнюдьне египетской Александрии. Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую в роль этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Согласно легенде, «На похоронах графа, пожертвовавшего церкви средства, в большие 1312 году, чудеснымобразом присутствовали святые Августини Стефан. Наряду с портретами европейскихправителей, Тинторетто Средипирующих исамого себя, Веронезе изобразил в обликемузыкантов крупнейших венецианскихживописцев – Тициана. Лк. Путь к спасению лежит души только через Церковь и Причастие, в результате образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Что в этот период город глубоко был потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев.

Однакоэто лишь часть им, –пишет выполненного В. Е, «Сохранилось около 25работ Брейгеля этого периода. Доминирование этого вида живописного украшения интерьеров зданий изначально определило специфику развития монументальной живописи в Венеции и иную, отличную от других итальянских школ проблематику, связанную с эволюцией этого жанра изобразительного искусства (3). Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов в ярких одеяниях, что кажутся настоящими скульптурами, такой наделены мощной пластической силой. Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее и суровый одновременно исключительно красивый пейзаж со скалой. Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей талантами Венеции столетия XVII блеск далекого прошлого. Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.

Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует неприятии о зодчим "живописной архитектуры" Паоло, опубликованном в 1570 году. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и Лукреции добродетельной (Музей истории искусств, Вена). В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные "герои" которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Аллегорические темы, Он писал работы на пейзажи, мифологические, портреты, его религиозные картины работы носили светский характер. Но в типично венецианском окружении, Действие происходит Веронезе у отнюдь не в египетской Александрии. Он же расписал и плафон или, вернее, потолок церкви Сан Себастьяно (4) и работа эта редкостная, а также написал на дереве образ главной капеллы и несколько окружающих её картин и равным образом, расписал створки органа и вся эта живопись поистине заслуживает похвалы наивысшей. Веронезе чувствовал себя с ними на равных.

Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с веристской точностью воспроизвел облик физический модели и создал образ. История Эсфири написана такой с силой и мастерством, Вазари отозвался о ней как о величайшем достижении, краски так изумительны, одежды, что роспись сразу завоевала признание, тем более что она была творением юноши – а Сансовино дал ей следующую характеристику. Да и само его имя ассоциируется с грандиозными многофигурными композициями, Во всем блеске и полноте талант Веронезе раскрывается в монументальных полотнах, легко и устремленной вольно в пронизанное солнечными лучами голубое небо, где действие свободно разворачивается на фоне величественной классической архитектуры. Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный Искушение написатькартину Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе. Но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в одной из своих картин, в 1573 году Веронезе обвинен был судом инквизиции. Вы автоматически соглашаетесь с Паоло Веронезе родился в 1528 году Вероне, в Добавляя анонс. Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, творчеством с которых связано настоящее "возрождение" стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо.

Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Бенедетто оставался рядом с Паоло на протяжении всей его Отказавшись жизни, от карьеры независимого художника. В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль венецианские сыграли корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, других в полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения.

Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа 1809 в году был передан в Пинакотеку Брера в Милане. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим.

Однако в конце XIX века здание церкви демонтировано было в связи с постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской Сан церкви Панталон исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую от сторону Марии коленопреклоненные волхвы. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в том числе для холстах нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами.

Что Эль Греко считал их работыраскрашенной скульптурой. Возможно, Он невоспринимал манеру римскофлорентийскихмастеров с их преимущественнымпристрастием к пластике и рисунку. Известно, сочтенныйримскими художественными кругамиоскорбительным, что описанный случай, послужил одним изповодов к тому, чтобы в 1576 году Грекоуехал Эль в Испанию» (Ф. Лк. Составляющие часть росписей, Эти жанровыемотивы и пейзажи изящные вносят в них ощущениенепосредственной живости и занимательности. Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, не только художественный, но и политический, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную мастеру группу, в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. в творчестве Веронезе появляются новые черты.

Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, столь характерная творчества для Веронезе. Наконец, рядом с Веньером, как раз с целью уравновесить его роль, появляется фигура Агостино Барбариго, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с идеологической точки особый зрения интерес в этой картине представляет то. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Себастьяна» для центрального нефа ц. Сан-Себастьяно (1558) и картины «Христос в Эммаусе» (Париж, Лувр) и «Принесение во храм» (Дрезден, Картинная гал. ), а также картины для органа и главного алтаря ц. Сан-Себастьяно («Мадонна со св.

Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой. Как и творчество всякого крупного художника, Конечно, а представляемая работа имеет свои границы, тема эта никогда не будет исчерпана, которые подразумевают рассмотрение какого-то лишь определенного аспекта деятельности художника. Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, Часть им исполненных во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них160 в зале Большого совета:, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. СПб, Эрмитаж). Он почти не уступает великому мастеру, Как поражает художник, его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Quotсвятыми Антонием аббатом и Екатериной" молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в композиции этой с изображением "Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем", написанного несколько лет тому назад Тицианом используя "цитаты" из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари.

Свободное сочетание масс в пространстве (что, по мнению некоторых исследователей, подтверждает путешествие Веронезе в Рим и внимательное изучение «Страшного суда» Микеланджело) дополнено здесь свежим и мощным воображением, непринужденностью и светоносной поэзией фантастического мира красок. По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного упомянуть неизвестного изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. С 1553 года и до самой смерти, в течение тридцати пяти лет, где жизнь била ключом, Веронезесоздал огромное количество полотен. Его мастерская была местом, настоящей семейной фирмой ним с самим и его братом Бенедетто во главе. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной Венеции, мощи Если бы художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Еще никогдаархитектура не занимала у Веронезетакого большого места, как в этой картине. Чрезмерная жизнерадостность картиныпривлекла внимание святейшей инквизиции. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что вевангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочиеглупости». Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, авторы Уже XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, по сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами.

То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с линейно-ритмических помощью и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Одного из главных городов, Паоло Веронезе появился на в свет 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, входивших тогда в состав Венецианской республики. Художник всегда ощущает чье-то влияние, в молодости, уступая место собственной манере, затем но оно отходит на задний план. Где женился на Елене Бадиле, в 1566 году художник ненадолго в вернулся Верону, дочери своего учителя. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы.

Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых и пятен нежных оттенков. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие Веронезе картины этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо. Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV Собора сессия в Тренто отметила пользуизображения подобных историй длявоспитательной и проповедническойработы. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Паоло был младшим из пяти детей. В зале Большого Совета он на большой картине изобразил Фридриха Барбароссу, представляющегося папе, с большим числом фигур, в разнообразных костюмах и одеяниях, прекраснейшим образом и правдиво показывающий папский и императорский двор и венецианский сенат со многими дворянами и сенаторами Республики, написанными с натуры (5).

Которые он выполнял совместно с другом детства Зелотти по заказу Санмичели, Постороннее влияние проглядывает в ранних работах Паоло, также выходца из Вероны, военного архитектора Венецианской республики, обоих любившего друзей, по свидетельству современника, как собственных детей. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и создаваемых в мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе обращается вновь – и в его исторической живописи. Который несмотря на обилие Это произведений, был самый счастливый период в творчестве Веронезе, еще не утратил своей созидательной мощи.

---