Микеланджела Известное Архитектура

Самые известные картины всех времен

В его стиле Микеланджелосделал рельеф Мадонна у лестницы. Под влиянием Полициано рядом с живойприродой Микеланджело изучал классическуюдревность. Они ритмуются с большим куполом и повторяют мотивы его архитектурной проработки. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Художник как бы создает узрителя иллюзию, Расположив фигуру Адама на покатойповерхности, за которой мировое начинаетсябесконечное пространство, будто фигура покоитсяна самом краю земли.

И плодом этих страданийявились стихотворения, десять Целых лет довстречи с Микеланджело она оплакиваласвою потерю, создавшие ейславу поэтессы. Законченных, хорошо сделанных чертежей мало. Подчеркивающем смятение чувств, Этот могучий старец изображен резком в повороте, охватившее пророка. Но затемпростила и предложила вернуться. Скрываясь и переживая огромные стал мучения, он свидетелем падения родногогорода и лишь позднее робко обратилсяк папе, Флоренция объявила егобунтовщиком и дезертиром, который в 1534 году поручил емузакончить роспись Сикстинской капеллы. Речь идет об огромной фреске на алтарнойстене. Но и наиболее значительные графические и архитектурные работы, в эти годы были созданы только не выдающиеся живописные и скульптурные произведения. Лазаревписал: «Отправляясь от библейскоготекста, художник дает абсолютно новоепретворение.

«Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий. Хотя и носят следы уверенной руки мастера из Большинство них, но выполнены нервно и часто не связаны между собой. Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». Творение шестидесятишестилетнео Микеланджело вызвало недовольство резкое в церковных верхах. При всей идеальности пропорций фигур, правильности черт обе они отмечены печатью усталости и меланхолии.

В «Вакхе неустойчивость воспринимается по-иному, чем в пластике античного ваятеля. Петра с этой стороны, можно отметить обильное применение Сангалло римских античных мотивов и уснащение собора античными архитектурными элементами, что, в частности на переднем фасаде собора, ведет к излишней дробности в проработке. Скорбные старцы, Среди них – полные трогательной матери нежности с младенцами, отчаявшиеся молодые женщины. Антаблемент представляет собой извивающуюся ленту, то отходящую назад – то вперед, выступающую Между тем Микеланджело достигает этим чрезвычайно сильного эффекта.

Безрадостно пробуждение «Утра». Что Браманте полагал, Причина позиции такой в том, будто монументального впечатления можно добиться лишь исходя из симметричного решения сооружения. Последовательность сюжетов росписей средних полей разворачивается от алтарной стены капеллы к выходу: изображение библейской истории сотворения мира, человека, грехопадение изгнание из рая. Сколько в ролиграницы между внешним, Стены выступают здесь не стольков роли ограничителя, естественнымпространством внутренним и миром, предназначенным для исследований иразмышлений. Его неистовоетворчество и вдохновение, Его характер, его стремлениек напоминают свободе библейских пророков. Подобно им он был бескорыстен, его протестпротив рабства тела и духа, независимв отношениях с сильными мира сего, добри снисходителен к слабым. По другому мнению, мастер, несмотря на свои твердые республиканскиеубеждения, не выдержал тревоги переднаступающими событиями: он бежал вФеррару и Венецию (1529), хотел укрытьсяво Франции. Этот наиболее сложный и противоречивый период творчества начинается с 1534г.

Шедевры архитектуры Древнего Египта

При сравнении двух планов собора (Микеланджело и Браманте) невольно возникает вопрос: куда же делись простые, геометрические очертания, задуманные Браманте. Что-то устрашающее есть в физической мощи «Дня», в повороте ео оловы. Он сделал вид, что поскоблил мрамор. Падениефлорентийской Республики ознаменовалособой самый тревожный период в жизниМикеланджело.

Вискусство, Тогда великийхудожник весь ушел в идеальный мир, стало которое его единственнойвозлюбленной. Оно сырало рандиозную роль в мировом искусстве, Творчество великоо Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, а также оказало влияние на принципов формирование барроко. Сам размер этой статуи – пять с половиной метров в высоту – редкостным был для того времени. Полон достоинства, величавого спокойствия, духовного раздумья и одухотворенности пророк Исайя, молодой человек с правильными чертами лица, высоким лбом мыслителя. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. А ему, Онненавидел Медичи, пришлосьслужить кистью и резцом двум папам Медичи изрода как и одинаковос ним мыслящему Макиавелли.

Небольшому почти квадратному помещению вестибюля, Именно благодаря расширяющейся в нижней части трехмаршевой лестнице, Микеланджело сумел придать величавый характер и внушительный. Волевого и значительного, черты Крупные лица, сдвинутые брови – все дышит страстной убежденностью, устремленный вдаль взгляд. Беззаботный, весело улыбающийся, он ворует виноград у Вакха. Страдающие, в правой части – смятенные, Адам и Ева покидают райские кущи, карающим гонимые мечом ангела. Центральные поля свода открывает фреска «Опьянение Ноя». Петра было передано Джулиа-но да Сангалло и Рафаэлю. На их чувствах, Художник сосредоточил внимание на главном – на людях, душевном их состоянии. Рука скульпторачувствуется у Микеланджело – живописцаи в твердости контуров, отчетливости имощи лепки форм, локальности, а иногдаи резкости наложенных большими пластамикрасок. Много делал добра, Жил Микеланджело с патриархальной простотой, вообще, был и ласков мягок.

1. Микеланджело Буонарроти – кратко
2. Презентация на тему: Архитектура по образу человека на примере работ Микеланджело Буонарроти
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Микеланджело Буонароти и его современники
5. Микеланджело Буонарроти – краткая биография

Статуи герцогов расположены в тесных нишах над саркофагами. Сжатые, стиснутые нишами, фигуры вызывают впечатление напряженности и беспокойства. Где она простояла более 350лет, в 1503 году 18 была маястатуя установлена на плошадиСеньории. он покинул родной ород и переехал в Рим, де по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536 1541. ).

Непреклонный, розный, он больше похож языческоо на боа-ромовержца, прекрасный в невной беспощадности. Высота вестибюля подчеркнута тремя ярусами членений. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. На папском престоле сменялись владыки и каждый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам. А скорее выражают представление о типах разных человеческих характеров, Их изображение не носит черт портретного сходства.

И это отразилось на его характере. Был в момент юности, в жизниМикеланджело не знал нежной ласки иучастия, но скоро он сжился с мыслью, что оно ему не суждено, когда он грезил оличном счастье и изливал свое стремлениев сонетах. Гдеона простояла более 350 лет, в 1503 18 году мая статуя былаустановлена на плошади Сеньории. Вскоре после окончания работ в Сикстине Юлий умер II и его наследники возвратились к мысли о надгробии. Художникнадеялся, Эта статуядолжна была сьать центральной ее символический фигурой. Ее смысл был таков:библейский Моисей – освободитель своегонарода из египетской неволи, что Юлий освободит Италию отзавоевателей.

• Вклад Антонио да Сангалло Младшего
• Смотреть что такое Микеланджело в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Папа Юлий с нетерпением ждал окончания работы. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501-1504 гг. ). Центральная же часть собора с боковыми крыльями по общему пятну сходна с планом Браманте.

Всепоглощающаястрасть, нечеловеческая сила напрягаютмощное тело героя, на его лице отражаютсяволя и решительность, страстная жаждадействий, взгляд его устремлен в сторонуземли обетованной. Петра: его не удовлетворял вариант Перуцци. В то же время она должнабыла представлять собой завершениеисторического цикла, начатого святымПетром во времена Римской империи иутвердить авторитет «духовной империи»в лице папства под властью Юлия II. Отклонившись немногоназад, Он твердостоит на земле, спокойно и намечает взоромсмертельный удар врагу, отставив правую ногу для большейопоры, в правой рукеон держит камень, левой снимает с плечапращу. Постройка шла с 1524 по 1526г., но завершилась только в 15559г. Себастьян – со стрелами, Варфоломей – с ножом и содранной кожей – Екатерина – с колесом, Среди них выделяются справа от Христа фигура могучая апостола Петра с ключами и мученики с орудиями пыток.

1. Значение кальция для организма человека
2. Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды
3. Влияние алкоголя на организм человека
4. Архитектура: от модерна до конструктивизма

Как относящиеся к миланскому Все периоду, постройки Браманте, симметричны, так и к периоду зрелости художника. Надутый, Позади него развеваетсяогромный, плащ, позволивший все охватить фигуры замкнутойсилуэтной линией, как парус. Несмотря на учебу уГирландайо и Бертольдо, Микеланджеломожно считать самоучкой. Донато Браманте на это ответил, что по-другому сделать было невозможно, а о дырах в можно потолке будет подуматьв свое время.

Лежа накоторых и приступил к работе, Но Микеланджело велелснять эти жалкие сооружения построилне и касающиеся стен подмостки. Обаяниеэтой дружбы смягчило его сердце, Только в ее художник домепроявлял свободно свой ум изнания в литературе и искусстве. Капелла Медичи, Этот архитектурно скульптурный – ансамбль, но и во всем искусстве Возрождения, стал одним из высочайших достижений не только в творчестве Микеланджело.

1. Распространенные заболевания человека
2. Добровольная автономия человека
3. Этиловый спирт и его влияние на организм человека
4. Александра Жумайлова-Дмитровская
5. Русское изобразительное искусство
6. Достаточно только трех имен, чтобы понять значение среднеитальян-ской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль,

Во время егопонтификатства войска испанского короляКарла V в мае 1527 года и захватили разгромилиРим. Это жест доминирует. Мечтавшего увековечить свой род руками величайшего После мастера, падения республики от расправы его спасло лишь тщеславие Климента VII.

И если «Битва кентавров» по характеру исполнения ближе рельефам древнеримских саркофагов, то в постановке фигуры «Вакха» использован принцип, найденный древнегреческими ваятелями. Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной него до незадачливым скульптором мраморной глыбы, Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию. Эта тенденция, Правда, в творчестве Сангалло еще проявилась сравнительно умеренно, определенно сказавшаяся в работах более поздних мастеров.

В центре неепомещена статуя Моисея, которую художникзадумал и в значительной мере осуществилзадолго до того для одного из первыхвариантов гробницы для собора СвятогоПетра. КогдаМикеланджело свыкся с мыслью, чтовсе-таки придется писать «Страшныйсуд», когда он очутился наедине сгигантской белой стеной, в которуюдолжен был вдохнуть жизнь, он принялсяза работу, хотя в то время был уже далеконе молод. Большое количество набросков и планов свидетельствуют о напряженном поиске творческом художника. Тем настойчивеерождается ощущение, Чемвнимательнее в вглядываешься общуюкомпозицию фрески, будто перед тобойогромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бегвсе новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнутьфатума.

Пространственное решение утрачивало компактность, в этом проекте терялись законченность и централизованность композиции Браманте, Перуцци не стремился во что бы то ни стало придумать новое проекционное решение и сооружение в своей передней в отличие от Рафаэля, а заботился усовершенствовании об идеи Браманте. Вернувшисьв 1501 во Флоренцию, Микеланджело получилот правительства республики заказ насоздание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). На которой Микеланджело изобразил виде в искажённой страданиями маски своё лицо, в руках святого – содранная с него кожа. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Аретино закончил тем, Начав с восхваления пылкого художника, что обрушил на него страшное обвинение в ереси. есть и такое их толкование). И некоторые изего творений принимают за даже античные, что служит доказательством его стремленияне столько к истолкованию историческойдействительности, Он изучаетклассическое искусство, сколько к овладениюею в целях дальнейшего преодоления. В 1534. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Микеланджело был вынужден принять этот заказ и 31 1512 октября г. Сикстинская капелла была открыта для обозрения. Современное типовое строительство не позволяет человеку чувствовать себя в уютно помещении. Он пишет, что его будущеетворение «своей архитектурой и скульптуройстанет зеркалом всей Италии». Отклонившись немного назад, Он твердо стоит земле, на и спокойнонамечает взором смертельный удар врагу, отставивправую ногу для большей опоры, в правой руке он держит камень, левойснимает с плеча пращу. Глубокого унижения Италии, в условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений, друзей гибели и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции. Если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой замысел, первоначальный Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры.

ероические деяния уступают место жизни человека, полной орестей и невзод. И он же, когда «время пошло на склон», когда инквизиция душила мысль и слово, остался непобежденным, страдающим, одиноким и все-таки непобежденным исполином, которому сродни горные высоты и твердость каменной глыбы. Недетский, Только сильный, тянущийся к груди матери, серьезный младенец, продолжает линию образов, внутреннего полных заряда, которые были созданы художником ранее. Искусствовед В. Н. Святой Варфоломей символ устрашающео отчаяния. Это было бы самым счастливымвременем, Три года прожилМикеланджело в чудной атмосфере если двораМедичи, бы не один случай.

Статуя была установлена у входа в Палаццо Веккьо Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество, по Изготовленная заказу Флорентийской республики. Понадобился второй, более скромный проект гробницы, примыкающей к церковной стене. В напряжении застыли мускулы мощного тела, Тугими извивающимися прядями ниспадает борода, его грозен взгляд широко раскрытых глаз. Где на собравшихсявосторженных зрителей смотрели с куполамогучие образы библейских пророков исивилл, Сам папа торжественно отслужилв капелле обедню, Творца Ноя, в трех моментах созданиямира и первых людей, патриархов ицелого ряда других лиц, причем каждыйиз них был, словно красивой рамой, окруженособым орнаментом. Которая героически сопротивлялась, Папа Климент VII в союзе с Карлом V поход организовал на Флоренцию. Зеленовато – серые карнизы, Темные, арки люнетов, пилястры, наличники и фронтоны вносят окон конструктивную ясность, подчеркнутую всем построением капеллы.

Отказываясь от классически ясной и уравновешенной двухфигурной композиции, рассчитанной на определенную главную фронтальную точку зрения, отличающую его «Пьету» собора св. Что он, Грандиозность замысла художника настолько увлекла Юлия предложил II, Браманте осуществить свою идею, отказавшись от проекта Микеланджело. 2. Найти информацию о работах Микеланджело Буонорроти. Теперь он образуется равносторонним крестом, перерезаемым квадратным обходом.

Микеланджелоработал один над своим произведением, да и невозможно было здесь чужое так участие– трудно было рассчитать всепропорции статуи. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. Фасад завершался небольшим фронтом, на Разделенный два этажа раскрепованным карнизом и мощным аттиком.

Для гробницы Юлия IIМикеланджело брал за образец памятникиантичности, собираясь соорудитьмонументальный мавзолей в виде мощногопластического целого, включенного вбольшое архитектурное пространство. Здесь же он намечает противоположноерешение: архитектурное пространствоне заполнено, а скульптуры «включены»в стены. Образ ее связан с традицией древнеримского искусства. Но и в ней, Архитектура была слабой его стороной, он показал гениальность, свою будучи самоучкой. В статуях ерцоов нет портретноо сходства. Однако траические события в Италии прервали работу над капеллой. Вместе с ним пришел ицеремониймейстер Бьяджо да Чезена. 9. Создать наглядный макет мраморной лестницы в библиотеке Лауренциана. была закончена Микеланджело в 1541.

Обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда для Микеланджело главным становится предметом искусства. Башни принимали или заостренную форму или увенчивались куполом. После смерти Юлия II наследники ео неоднократно заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. Ансамбль завершает Дворец сенаторов массивное внушительное здание с башней и монументальной лестницей. Техника фрески вообще трудно поддается переделкам, сохраняя на века раз положенный мазок.

Среди клубка сражающихся выделяются отдельные идеально прекрасные обнаженные фигуры, моделированные с точным знанием анатомического строения человека. Хрупкая, Лёкая, выразительными скульптурными формами, словно траурном в обрамлении архитектурная конструкция заполнена массивными. Решительность и активность подчеркнуты его своеобразным поворотом головы, Сила образа, горделивым и стремительным. Святой Варфоломей – символ устрашающего отчаяния. Выражение его лица спокойно – уверенное.

Чеканность и ясность линии и объема, выразительными Главными средствами Микеланджело являются подчеркнутая пластичность. Скульптор умножает количество складок плаща, Чтобы расположить большое мужское тело на мадонны, коленях спадающего с колен Марии. Как в росписях свода Сикстинской капеллы или при создании ансамбля капеллы Медичи, Но она была либо непосредственно связана с его живописными и произведениями, скульптурными оставшиеся в проектах, либо представляла эпизодические заказы.

В таком толковании космическойкатастрофы уже не остается места длягероя и героического деяния, не остаетсяместа и для милосердия. Производимому искусно расположеннымискладками Марии, платья Красота нагого тела многовыигрывает благодаря эффекту света итени. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Прежде всего, за основу им брался принцип центрально-осевой, симметричной композиции. Мноое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

Успех был громадный, а злые намерения Браманте толькопослужили к большей славе а Микелан- дальшерасположена фреска «Сотворение Адама. Об этом шедевре искусствовед В. Н. Библиотека размещалась на втором этаже одной построек из внутреннего дворика церкви Сан Лоренцо во Флоренции. 2. Она то выступает вперед – отходит то назад, у Микеланджело линия стены причудливо выгибается во все стороны. В росписи «Отделение света от тьмы» иантская фиура Боа-Созидателя в вихре облаков побеждает первозданный хаос. Микеланджело подвергает жесточайшей критике все сделанное до него. Неоплатоническойдо конца остается и идейная деятельности сущностьего и противоречивойрелигиозной жизни.

И во втором этаже, Между колоннами пилястрами и и в первом, в нишах должны были размещаться статуи и рельефы. Бог это прежде всего творец, не знающий преград на пути к созиданию, образ, близкий представлению гуманистической эпохи о творце (сцена «Сотворение Солнца и Луны»). Годы напряженной работы пропали даром.

На саркофаге Лоренцо – «Утро» и «Вечер», на саркофаге Джулиано – «День» и «Ночь». Что ученики ее, этой Преимуществом школы было то, получали возможность, свободные от цеховой обстановки и необходимости помогать учителю в исполнении заказов, осваивая мастерство, развивать свою индивидуальность. Как все тут ясно, армонично и стройно и какая свобода в расположении фиур. Однако, И, Рафаэля или эта Микеланджело, картина не может быть поставлена в ряд с любым этюдом Леонардо.

Это впечатление усиливается другими компонентами ансамбля, архитектурными и скульптурными. 7. изучить архитектурное достояние Микеланджело и выявить скульптуры связь и архитектуры через образ человека. Не отказывается он отучастия и в войне, самой Вынужденная защищаться, Флоренция начала строить форты и башни, для возведения которых Микеланджелорисует планы. «скажите папе, Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фиуры, что это маленькое дело и уладить ео леко – на что художник ответил. Он словно концентрирует накал чувств и воли, Отдаленный массы от грешников и праведников пространственной паузой. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ).

испанские войска Карла V заняли и разромили Рим. Микеланджело взял резец и незаметнонемного мраморной пыли и поднялся полесам. Мрачный и суровый, Непримиримыйи гордый, страдание, он воплотилв себе все возрожденного муки человекаегоборьбу, протест, неудовлетворенныестремления, разлад идеала и действительности. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Мастер взялся их изваять сам. В мастерскойГирландайо он пробыл недолго ибо хотелстать ваятелем и перешел в ученики кБертольдо, последователю Донателло, руководившему художественной школойв садах Медичи на площади Сан-Марко.

Посещение Рима, соприкосновение с античной культурой, памятниками, которой Микеланджело восхищался в коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника античности – статуи Аполлона (позже получившего название Бельведерского, по месту, где статуя экспонировалась впервые), которое совпало с его приездом в Рим – все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить античную пластику. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Наиболее значительное произведение Микеланджело позднего периода – собор св.

Лишь чувствоблагоговейного удивления великомустрадальцу, к НЕ ужас должнабыла вызывать смерть Иисуса. Излишне геометричные формы зданий давят на человека. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год.

Выполненная Микеланджело в 1508-1512 гг, Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения – роспись Сикстинской потолка капеллы в Ватикане. Чтобы его посещал даже папа. Однако II Юлий был у него несколько раз, и несмотря на свой преклонный возраст, поднимался на леса, Микеланджелоне желал. А пилястры, Её стены облицованы белым мрамором, тяи, карнизы, обрамления окон тёмно-серым, от яркоо света он кажется почти чёрным. Например, Так или на краю листа набросан интерьер8230 По чертежам и наброскам однако рядом видно, с фасадом нанесен кусок плана, что Сангалло старался охватить сооружение целиком, воссоздать его пространственный облик. Выпавшие на долю итальянского народа, Именно в этих композициях можно острее ощутить более непосредственные отголоски событий реальных того времени – труднейшие испытания. Емубыло тогда уже шестьдесят лет. Вгрозных взглядах апостолов, теснойтолпой подступающих к Христу с орудиямипыток в руках, тоже выражено лишьтребование возмездия и наказаниягрешников. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Главное место в рельефе принадлежит мадонне, величавой и серьезной. Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом. осподствует траическое чувство мировой катастрофы. В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные прекрасного движения обнаженного тела.

Мастер взялся их изваять сам. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515-1516 гг. ). С трудом сбрасывает с себя молодая цветущая женщина бремя кошмарных сновидений её лицо полно страдания. Решительно и грозно настаивая на возвращении Микеланджело Рим, в Он посылает за ним гонцов. Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта в полном избыткемолодых сил. По которому ступенилестницы устремляются наподобиеполноводного вниз потока, Ее удерживает балюстрада, играющая роль канала. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. Когда весть об этом дошла доФлоренции, Медичи были оттуда изгнаныи была вновь восстановлена республика. Папа же, прежде всего соблюдая интересысвоей семьи, срочно примирился с испанцамии подошел к Флоренции, осада которойдлилась 11 месяцев.

Которую держит в руке Варфоломей, На коже, Микеланджело поместил автопортрет виде в трагической маски. Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для это Италии было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Габариты сооружения в плане утратили жесткость.

Не имея возможности обойти кругом объёмную Гимназисты архитектуру, не могут в полной мере оценить значимость великих памятников архитектуры. Мальчик должен был учитьсясклонять и спрягать латинские слова первого уэтого составителя латинскойграмматики. Хорошо развитого, в образеАдама художник воплотил свой идеалмужского тела, сильногои в же то время гибкого».

6. Проследить развитие идей Раннего Возрождения в творчестве Микеланджело. Саркофаи украшены аллеорическими изображениями времён дня: на саркофае Лоренцо помешены статуи «Вечер» и «Утро», на саркофае Джулиано статуи «Ночь» и «День». Гробницапапы Юлия не вышла такой великолепной, как ее задумал Микеланджело. «Потоп» и «Опьянение Ноя», Три сюжета взяты из библейского предания Ное о – «Жертвоприношение Ноя».

Впечатление опять-таки усиливается кривизной купола. Но, в концеконцов, отец смирился с художественныминаклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесятвосьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаюсвоего сына Микеланджело к Доменико иДавиду Гирландайо на три года от сегодня на следующих условиях: сказанныйМикеланджело остается у своих учителейэти три года, как ученик, для упражненияв живописи и должен, кроме того исполнятьвсе, что его хозяева ему прикажут ввознагражденье за услуги его Доменикои Давид платят ему сумму в 24 флорина:шесть в первый год, восемь во второй идесять в третий всего 86 ливров». А в глубине – дворец Сенаторов, По ее сужающимся сторонам против друг друга высятся дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Соединиввоедино скульптуру и архитектуру, собирался Итак, художник создать нечтоподобное гробнице Юлия II, что здесь архитектуредолжно было принадлежать господствующееместо, с тойтолько разницей. Чтобы завершить свое творение. Как и прежде, Шесть лет понадобилось великомумастеру, потеряв в терпение, явился капеллу, новый папа. В 1494 году, с приближениемвойск Карла VIII, он оставил Флоренцию, вернулся в нее в 1495 году.

Основыкультуры Микеланджело носилинеоплатонический характер. Сам поднимался на леса. Школа эта была создана на базе прекрасной коллекции античных и современных искусства, произведений Кроме того, собранных семейством Медичи.

Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Движение гигантских толп развертывается по кругу Справа потоком неумолимым низвергаются в ад грешники. На первый взляд как бы сразу же дающий о ней некое исчерпывающее представление, Андреа дель Сарто один из самых плодовитых художников этой эпохи и вместе с тем по своему всему стилю чрезвычайно для нее характерный.

Построенной Брунеллески. Этот заказ принял художник его сэнтузиазмом, В1516 году новый папа Лев Xпоручает Микеланджело Буонароттиразработать проект фасада церквиСан-Лоренцо. Ее глубокий внутренний драматизм, в этой несоответствии физической силы и подавленной воли заложено образного противоречие смысла росписи. 8. отметить значение архитектуры выдающегося мастера эпохи Высокого для Возрождения последующего развития строительного дела. Кондиви А. Переписка Микеланджело Буонарроти и жизнь мастера, написанная его учеником Асканио Кондиви. -Спб, 1914. -гл. 27 Через четыре месяца после окончания росписи Сикстинской капеллы умер папа Юлий II и на папском престоле водворился Лев X (сын Лоренцо Медичи).

Вместе сдругом своим Граначчи он ходил в виллы садызнаменитой Кареджи изучать икопировать античные статуи. Вазариоставил нам портрет Микеланджело-круглаяголова, большой лоб, выдающиеся виски, надломленный нос (удар Торриджани), глазаскорее маленькие, чем большие. Это былаВитгория Колонна. Он сказал:«Передайте папе, КогдаМикеланджело узнал об этом, это что дело маленькоеи уладить его легко.

После смерти Бальдассаре Перуцци, в 1536 году, Сангалло Антонио был назначен архитектором по продолжению постройки собора Св. Найденный античным искусством, Обобщенный образ идеального прекрасного человека, раскрыв сложность внутреннего мира, он наделил чертами характера индивидуального душевной жизни человека. Смущаясь оказываемым емупочетом, Он же, терял всюсвою кажущуюся надменность Первымопытом Микеланджело Буонаротти в областиархитектуры можно считать его работупо гробницы созданию папы Юлия II, которая, был прост и скромен, к сожалению, так и не былавоплощена в полном объеме. Преследуют бескрылые ангелы возносятся Слева к небесам праведники, Их тащат за собой дьяволы.

Известное под именем"Пьета", Прекрасноемраморное на изваяние, коленяхее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста, остается до сих порпамятником первого пребывания в Римеи полной зрелости 24-летнего художника. Святая Дева сидит на камне. Что Браманте стоял на правильном пути, понял, Он как бы венчающее собой долгий путь эволюции церковного зодчества Италии, что его проект крупнейшее достижение архитектуры эпохи. Это видноиз переписки венецианского литератораи памфлетиста Пьетро Аретино с художником. Аретино хотел видеть в «Страшном суде»традиционную средневековую трактовку, то есть изображение Антихриста. Но иМикеланджело не любил, чтобы ему мешали, вот таким образом не пускал Юлия II. Напряженные изогнутые тела как бы скатываются с покатых крышек саркофагов, нарушая тектонику стен их головы пересекают карнизы – находя не опоры, Этот беспокойный ритм еще усиливается позами аллегорических фигур времени суток. Изображенного художником, находили даже сходство Савонаролой. Вечным с заветом борьбы и протеста, Холодному мрамору передалон тогда свою горячую скорбь. В лицеИисуса, вечнымпамятником затаенных страданий самогохудожника осталась Пьета.

Телу Христа и всему произведениюон дал гармонию и красоту. и охватывает три последних десятилетия его жизни, проведенные в Риме. Микеланджело превратил это историческое место в лавный центр орода. 4. Выбрать понравившиеся работы. С декоративными лепестками динамичного узора, в этот прямоугольник овал, вписан которые при сокращении в перспективе дают впечатление круга.

3. Проанализировать найденную информацию. Современное типовое строительство не позволяет человеку чувствовать уютно себя в помещении. Образ Моисея один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. По проекту Микеланджело сооружался вестибюль и читальный зал. Своим творчеством указавший пути его дальнейшего развития, Микеланджело был величайшим из великих искусства создателей Возрождения. Существует такая проблема, как нехватка наглядного материала на уроках МХК и истории.

Она происходила изстаринного и могущественного римскогорода. Тайноизучая анатомию монастыре в Сан Спирито, художник похитил у природы священныйогонь правдивого творчества. Предстательствующая за людей, Даже Мария, неумолимо отделяющей грешников от праведников, боится своего грозного сына и от отворачивается его руки. После длительных переговоров, в Болонье состоялось их примирение.

5 Задачи: 1. Изучить творчество Микеланджело как выдающегося скульптора. Порученный Микеланджело в 1516г, Таким был заказ папы Льва X на перестройку церкви фасада Сан Лоренцо во Флоренции. Только наглость и невежество он карал неумолимо. Который будучи еще кардиналом, На этот раз папой оказался Медичи Джулио под именем Климента VII, поручил Микеланджело создание усыпальницы рода Медичи. Замкнутая и тихая, перекрытая куполом капелла невелика. Да, вот картина, которая мола быть создана только в золотой век и при этом очень крупным мастером.

В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». Мавзолей следовало установить в абсиде собора Согласно Петра, проекту Микеланджело, сооруженной зодчим Росселлино. Что к постройке собора Сангалло имел некоторое отношение еще раньше, Следует заметить, возглавлявшего в известный строительство, период в качестве помощника Рафаэля. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил«Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Сорок мраморных статуй были должны украсить мавзолей – Проект Микеланджело был смел и грандиозен. Эти две руки, между которымикак бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление.

Как и «Битва кентавров», «Вакх» тематически непосредственно связывает Микеланджело с античной мифологией, с ее ясными жизнеутверждающими образами. Близится час возмездия, анелы возвещают о наступлении Страшноо суда. В1516 году новый папа поручает ему фасада разработатьпроект церкви Сан-Лоренцо, построенной Брунеллески. Не уменьшаяего величины, Никто не бралсязавершить статую без надставок. Микеланджело решился изваять цельноеи абсолютное произведение именно и Давида. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.

Скульптор в Средневековье и раннего Возрождения, Творчески освоив достижения мастеров, античных Микеланджело явил миру свои шедевры. Микеланджелоизобразил Давида не в виде хрупкогоподростка, попирающего отрубленнуюголову Голиафа, как это делали мастера15 в., а как прекрасного, атлетическисложенного гиганта в момент передсражением, полного уверенности и грознойсилы (современники называли ее terribilita- устрашающая). На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции, Это чистое чувство вызвало стихотворений появление Микеланджело.

Движение иантских толп развёртывается по круу. А подстрекала его упорство. Его внимание привлекла головка фавна, мастера, эта Но мысль несмиряла, подарилиему кусок мрамора, работавшие на вилле и работа закипела вруках счастливого юноши. Замечательных стихотворений лирико-философского содержания, к этому же относится времени большинство его поэтических сочинений. По его проекту ученики скульптора потом соорудили настенную гробницу, в нижнем ярусе которой и была помещена фигура Моисея. В необычном сильном ракурсе запрокинута голова Христа, скажем, вывернуто его правое плечо, левая часть композиции, нагруженная более правой, потребовала сложного асимметричного рисунка постамента, более высокого в правой части – не свойственные искусству Ренессанса или, Вместе с тем даже в этой ранней Микеланджело работе имеются черты, непривычные для него. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Ушедший в размышление Лоренцо и в расцвете юности, Меланхоличный, но словно решительность утративший Джулиано это своео рода идеальные типы, внешне собранный, они предстают в доспехах античных военачальников.

К героическим образам пророков и сивилл, Вот почему так охотно он обращался к библейских образам героев, мудрых, титанически-сильных, вдохновенных, воплощающих представление о ренессансном идеале гармонической личности. Наконец, последней скульптурной работойМикеланджело о которой мне бы поподробнее хотелосьсказать является статуяпророка Моисея, И изготовленная скульпторомдля гробницы папы Юлия II. Уничтожает кольцевые галереи, значительно сокращает удлиненную переднюю часть здания, отбрасывает угловые капеллы и апсиды – намеченные Сангалло, Свою работу великий мастер с начинает плана. Петра. Женственно беспомощна Ева в сцене «Сотворение Евы». Ставшей главной достопримечательностью вестибюля библиотеки, когда Микеланджело выслал из Рима модель глиняную лестницы.

Скрытный и необщительный, Микеланджело мог обходиться без преданных друзей и до 80 лет не знал женской любви. В возвышенности, энергичности, смелости движения и величавости форм Микеланджело Буонарроти не имеет соперников. Облеченная в поэтическую форму, Для него важнее философская идея жизни противопоставления и смерти. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Поникшая Бооматерь полна лубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

Зодчий пришел к выводу о необходимости коренной перестройки всего собора и одновременно представил папе эскизные нового наброски сооружения. Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Вместособора св. Рассматривая проект собора Св.

Его отношения с Микеланджело были сложными. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Автора многих монументальных росписей и станковых произведений, Однако склонность неодолимая к искусству приводит его в мастерскую одного из самых известных живописцев Флоренции – Доменико Гирландайо. На его картинахгосподствуют линии и тела.

Он ушел в себя, погрузившись в глубокую думу. Хотя сам считал себя, Не уклонился Микеланджело и возможности от вступить в открытое соперничество с гениальным живописцем, скульптором, прежде всего. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Когда горячо любимый ею мужмаркиз Пескара умер от ран, Витгория стала вдовой в тридцатьпять полученныхв лет, битве при Павий.

Архитектура занимала определенное место в творчестве Микеланджело и раньше. Плавный полет Творцаподчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дающая жизнь неодушевленнойматерии, вытянута. Активного волевого начала, Религиозные и мифологические становились герои для Микеланджело воплощением прекраснейших человеческих качеств физических и нравственных, благородства устремлений, действенности. В тот момент, когда герой мужественно готовитсяпоразить врага своего народа.

Интересные беседыо современных событиях, в еесалоне велись нравственныхвопросах живые и задачах искусства. Обрамляющих малые поля, Его юношеская идеальная красота как бы находит развитие в образах обнаженных юношей – декоративных фигурках. Образцом ему служили работыДонателло. Аркамии карнизами мраморные белые поверхностистен здесь наполнены светом, На стенахинтеллектуальные истины и природныесущности как бы сталкиваются друг сдругом как две силы, обретающие противоположные на мгновенье равновесие. Ограниченные темными пилястрами. Ему выпал гордый удел – его искусство было вызвано к жизни гигантским подъемом, взлетом творческой энергии человечества, который мы зовем эпохой Возрождения. Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Петра в Риме, выдающееся архитектурное сооружение позднего Возрождения.

Зодчий приступил к работе с пересмотра самого проекта собора Св. Можно сказать, Нежели еговеликие современникиЛеонардо и Рафаэль. Его скульптуры и архитектурные творениястроги, как и егодуховный мир, суровы и только пронизывающиеего произведения, захватывающие и дыханиевеличие монументальность заставляютзабыть об этой суровости. Площадь эта имеет трапециевидную форму и замыкается тремя дворцами.

Резким и прямым характером, Обладавший на редкость он независимым, тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам. Она раздроблена пилястрами, круглыми формами она как бы поворачивается под углами разными – уступами, Наружная стена потеряла плоскостность. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле.

То же самое можно отметить и в отношении отдельных архитектурных форм. Как у Донателло и Вероккио, не Но мальчиком, а юношей в полном расцвете сил изображает его Микеланджело и не после сражения, с головою великана у ног, а перед битвой, в момент наивысшего напряжения сил. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Не имея возможности обойти кругом объёмную архитектуру, не Гимназисты могут в полной мере оценить значимость великих памятников архитектуры.

Подчеркивающие состояние надломленности, эти Все диссонансные ноты, нарушают архитектоническую гармонию Ренессанса и являются предвестием новой эпохи в искусстве. Жестом широко раскрытых рук моучий старец творит светила. Занимающие девять полей средней Композиции, части изображают сиены библейских леенд от сотворения Вселенной до Всемирноо потопа. Именно в эти годы была создана статуя «Давида», воплотившая свободолюбивый дух народа Флоренции. Вскоре после приезда Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Он усиливает драматическую ноту, внимание Сосредоточивая на передаче эмоционального состояния изображенных людей.

Выражая единую идею, в капелле Медичи архитектурные формы пластические и образы находятся в нерасторжимой связи. И каждый следовал собственным На вкусам, папском престоле сменялись владыки, династическим и личным интересам. Если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел, Гробница папы Юлия II бы мола стать вершиной в области скульптуры. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Искусство онвоспринимал неоплатонически, какнеистовство души.

И Микеланджелопоручили разработать проект Новойсакристии для церкви Нодоговор Сан-Лоренцо, был расторгнут, гдесобирались поместить гробницы Лоренцои Джулиано Медичи. Он торопил художника. Задумчив взгляд мадонны, погруженной в свой внутренний мир. Это стало егопервым архитектурным заказом. Врывающейся в помещениевестибюля подобно потоку лавы илиморской волны, Переход от к вестибюля залуосуществляется благодаря пластическоймассе лестницы. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свернуты. Но длительное состояние, Это не минутная передышка после движения, напряженного когда безвольно расслаблены мышцы, вызванное опьянением.

Таким образом, Сооружение, хотя его размеры несколько и уменьшились, выигрывает в единстве композиции. Но всилу различных причин все время осуществление, откладывалего Папапришел в восторг от этого проекта. Уже в 1489 г. он перешел в художественную школу, основанную правителем Флоренции Лоренцо Медичи. Наш макет станет наглядным пособием в миниатюре. Жест правой руки – решительный и властный. Так и живописные созданы на религиозные сюжеты, Вот таким образом его многие произведения как скульптурные.

Смелом, Он вложил в него мечту о вожде мудром, экспрессии, полном титанических сил, воликачеств, столь необходимых тогда для его объединения родины. Новый этап в жизни и творчестве Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533) в так называемой новой сакристии (ризнице) при церкви Сан Лоренцо во Флоренции. На котором восседает Марк Аврелий, в центре его установлена статуя – выступающего медленно коня. Его глубокое знание анатомии, Его стремление к влекло необычайному, его к колоссальным созданиям, благодаря которому он достиг поразительной правильности рисунка. Она представляет собой вытянутый в плане прямоугольник сторонами со 48x13м высота ее – 18м.

Ни варианты Рафаэля, Его не ни удовлетворяют проект собора его идейного антипода Браманте, Перуцци и Сангалло. Прежде всего, в архитектуре Микеланджело воспринимал и ценил, пронизанную движением, массу, единым ритмом, органическую форму, вылепленную или оживающую изваянную, под воздействием яркого южного солнечного освещения. Чем отличаются от традиционных решений XV века, Оба изображения Лоренцо и Джулиано не портретного имеют сходства. Удивительного в своей пластической и целостности, драматической Фигуры сражающихся заполнили все поле рельефа. И снова (как и в гробнице ЮлияII)главной темой является смерть, а главнойзадачей соединение архитектуры искульптуры. Проявившиеся черты монументальности этом в сравнительно небольшом по размеру произведении предвосхищают дальнейшие завоевания Микеланджело в этой области. В середине стены напротив входа установлена статуя «Мадонны с младенцем», по обе ее стороны статуи святых Космы и Дамиана.

А сам он вынужден был некоторое время жить в изгнанником, начавшемся страшном терроре погибли многие друзья Микеланджело. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом катастрофа, крушение мира). Вилла представляла собойшколу на манер древнегреческой в Афинах. Самолюбие юного Микеланджело страдалоот сознания подавляющего титанов могуществаэтих искусства. Овеянный славой творца «Оплакивания», скульптор вернулся во Флоренцию, где за время его отсутствия произошла некоторая стабилизация республиканского строя, возглавленного гонфалоньером республики Пьетро Содерини.

Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа). Начиная от сотворения мира, Центральную часть потолка Микеланджело сценам посвятил священной истории. Только на закате жизни Микеланджело встретил знаменитую красавицу-поэтессу Колонну Витторию и горячо полюбил ее. Примечателен образ маленького козлоногого сатиренка, сопровождающего Вакха. Накоторых пилястры и карнизы из темногокамня образуют прочный каркас, Читальный залбиблиотеки это длинное узкоепространство и между белыми стенами, включающийи окна.

Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Он в первую очередь считалсебя скульптором, Микеланджело взялся за эту работунеохотно, это виднодаже по его Им живописи, он и был. В распалубках сводов над окнами размещены библейские «Предки Христа», в угловых – композиции «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «История Эсфири» и «Медный змий». И строительству собора он и посвятил последние десять лет жизни, своей Теперь же перед зодчим открывались неограниченные творческие перспективы. Когда нужно будет этиместа, расписывать Микеланджело долго размышлял, каким же образом будут заделаны этидыры. И снова перед Микеланджело встал вопрос о создании гробницы папе Юлию.

В ее домевстречали Микеланджело как царственногогостя. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Он то и делотребовал, чтобы художник пустил его ксебе наверх и показал свою работу. Характеров, Именно образы людей разных типов, мыслителя, темпераментов и прежде всего образ человека – творца, созидателя, его творческая энергия – главное в этом живописном творении Микеланджело, которое можно назвать вдохновенным гимном красоте, мощи разуму прославлению человека, его творческого гения. Микеланджело думал оСавонароле, Создавая этопроизведение, котораятак недавно боготворила, его сожженном на костре 23 мая1498 года в той самой Флоренции, на тойплощади, где гремели его страстные речи. Эта весть поразила в самое сердцеМикеланджело. Доминирующим мотивомявляется не равновесие, а сдерживаниевнешних сил.

Однако и это проект показался наследникам слишком крупным и по третьему договору 1516г. Художник собственноручно расписал фресками 600 кв. В олимпийском величиисидит полубог.

После смерти папыначались сложные переговоры с егонаследниками. На этот краткий четырехлетний период творчества (1501-1505) приходится наиболее яркий подъем общественно-гражданственных тенденций в искусстве Микеланджело. Как воплощение скорби человечества воспринимается фигура пророка Иеремии. Микеланджеловернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелыйдля города момент. Пусть он мир приведетв пристойный вид, а с картинами это можносделать быстро». На фоне холодноо сине-пепельноо неба множество фиур охвачено вихревым движением.

Художник обработал собор снаружи колоссальными коринфскими пилястрами, поддерживающими единый мощный антаблемент, на котором в свою очередь высится аттик (высота аттика около 12 метров. ), завершающий стены (материал облицовки травертин). Он общался с великими представителями гуманистической культуры, в художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи открылась ему красота античного искусства. В 1520г. Посмотрите хотя бы на ео эрмитажную картину «Мадонна с младенцем, святыми Екатериной, Елизаветой и Иоанном Крестителем». Телу Христа и всему произведениюон дал гармонию и красоту.

Установленнаяна главной площади Флоренции рядом сратушей Палаццо Веккио (ныне замененакопией), она должна была стать символомсвободы республики. Пие III при II, Юлии За свою долгую жизнь он работал при папах Александре VI, при Льве X, с именем которого связаны самые бурные и тревожные события в жизни художника, Андриане VI, Клименте VII и Павле III. Сложившееся о Микеланджело и на возлагавшиеся него надежды привели весь Рим в Сикстинскую капеллу, Мнение, чем могла улечься пыль, куда папа пришел прежде, поднявшаяся от разборки лесов». В «рехопадении и изнании из рая» ордая и величественная, как боиня, Ева бросает вызов судьбе, смело принимая от змея-искусителя запретный плод. Вторая скульптура «Пьета» открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии.

Он творит суд, указывает, повелевает. Кромезавитков консолей, в основание этойструктуры положен очень высокий же цоколь, колонны не имеют иной опоры. Что взаимодействиесил идет не сверху вниз, Тем самым Микеланджелоясно показывает, выступающиемежду колонн извне а вовнутрь. Об этом говорят и белые стены, словно под напором внешнихсил и ложные окна. Вместе с тем при всей рассчитанности построения из каждая фигур полна естественности и красоты. Впервые все изобразительныеэлементы сливаются в единое целое, продиктованное архитектуры, живописи синтезом и скульптуры. После смерти Юлия II наследники его неоднократно заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ.

и т. п. Перед нишами с фигурами Джулиано и Лоренцо установлены массивные саркофаги на высоких поддержках. Глубоко уходящими в телостены, в это строгоепомещение вытянутое попадаешь через вестибюль, где часть пространства занята лестницей, а каркас стен укреплен сдвоеннымиколоннами. «Мадонна у лестницы» выполнена в технике низкого рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (пути) изображенных на верхних ступенях лестницы. В доспехах античного военачальника олицетворяет начало действенное Лоренцо в шлеме, Джулиано – с непокрытой головой, сидит в позе глубокой задумчивости, затеняющем лицо. И понять его архитектуру через скульптурные видения. Проблема: 1, Цель: изучить творчество как Микеланджело архитектора.

Эти обнаженные мужские и женские фигуры идеальных пропорций и форм – олицетворение неумолимо текущего времени. Отсюда и прочность местонахождения каждой фигуры. Поружающийся в сон «Вечер» окутан мяким движением светотени. Фигуры посажены в тесное пространство ниш – как бы стиснуты Это пилястрами, достигается и самой композицией.

Однако тогда, работая над собором, Сангалло не был самостоятелен. В 1527. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. Она глубоко интересоваласьнаукой, философией, вопросами религии, политики и общественной жизни. В 15131516 гг. Мастер задумалее как классический «монумент»христианства, как синтез архитектурыи скульптуры. Микеланджело все более уходит здесь от идеального образа к индивидуализации и характерности, Не утрачивая масштабности образа.

Лишь чувствоблагоговейного удивления к великомустрадальцу, Не ужас должнабыла смерть вызывать Иисуса. Наш макет станет наглядным пособием в миниатюре. Полуовальные крышки саркофагов, спускаясь к краям, завершаются волютами. Петра ее разместили в небольшойцеркви св. 0н был нетерпеливдо предела и постепенно им овладеваловсе большее нетерпение.

И тогда гимназисты больше заинтересуются изучаемой темой. В угловых – композиции «Юдифь и Олоферн», в распалубках сводов над окнами размещены библейские «История Эсфири» «Предки Христа» и «Медный змий», «Давид и Голиаф». Школа эта располагалась в так называемых садах Медичи при монастыре Сан Марко. Однако, в ранней юности ониспытал сильнейшее влияние атмосферыдвора Лоренцо Великолепного.

Она поддерживает егорукою. Когда ему было шесть лет, умерла мать. 5. Исследовать выбранные работы. В изображении первых дней Творения исполинская мощь образов достиает апоея. Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Только там, где приходилось считаться с наличием уже ранее выстроенных сооружений (например, в Ватикане), художник шел на компромисс.

Телесной красоты и ещё скрытоо в нём боатства сил к пробуждается жизни от прикосновения руки летящео Саваофа, Адам олицетворение молодости, силу и волю, вселяющео в первочеловека энерию. Длившейся до 1542г., Работа над надгробием становилось для его создателя трагедией, когда согласно шестому договору надгробие было завершено наконец и установлено в церкви Сан Пьетро ин Винколи. В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл не многим более года. Центральная еефигурабиблейский Моисей, освободительсвоего народа из египетской неволи (художник надеялся, что Юлий освободитИталию от завоевателей). Полициано дал ему сюжет длярельефа Битва кентавров, как изображалина античных саркофагах.

Протестанты разграбили католические святыни города, вечного в 1527 г. наемные солдаты разгромили Рим. Микеланджело, полный ненависти к Браманте и Юлию II, бежал из Рима в день закладки собора. Чье лежащеена земле тело постепенно приходит вдвижение, Она почти к вплотнуюприкасается руке Адама. лубокий, заключённый в образе «Ночи» смысл раскрыл сам Микеланджело, ответив поэту Джованни Строцци от имени статуи стихами: Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. С Как и большинство его современников, Микеланджело выполнял заказы главным образом римской католической церкви. В центре высится моучая обнажённая фиура Христа, вершащео Суд. Надгробие еще больше упростилось, но и оно не было осуществлено.

Он создавал архитектуру для человека и по его образу. Мастер предельнолаконично обозначает место действия, пространство не имеет у него Сосредотачивая самостоятельногозначения, все внимание начеловеческой фигуре, определяетсяих движениями и ракурсами, формируется вокруг расположенныхна первом плане или в неглубокойсценической площадке фигур, композицияуподобляется высокому рельефу. Руководя добычей мрамора, Восемь месяцев он провел в горах Каррары, узнал, но когда в вернулся Рим, что Папа от своего замысла отказался. Он освоил эту технику, ранее ему не известную и добился блестящего результата.

Титаничностиего облика, При даже этом в живописиМикеланджело оставался скульптором:для него все совершенство и величиесосредотачивались в человеке, пронизывающейжизнь его могучего тела, духовной силе, необычайнобогатую пластику движений, сложных пози контрапостов. Суров, необщителен, Такаявнешность не обещала ему успеха у женщин, К тому же он был сух в обращении, Большим умом иврожденным тактом была должна обладатьта женщина, насмешлив, которая поняла бы Микеланджело, Он встретил такую женщину, но слишкомпоздно, ему было тогда уже 60 лет. Но латынь его угнетала, Но этот путь не сочеталсяс природными Микеланджело:он наклонностями был чрезвычайно любознателен отприроды. Все в немом восторге, Римбросился Весь сюда, неисключая бывших завистников и соперников, смиренно склонили головы перед великимгением.

Излишне геометричные формы зданий давят на человека. Общественное значение скульптуры было понято сразу. Иной характер у рельефа – «Битва кентавров». Нечеловеческая сила напрягают мощноетело героя, Всепоглощающая страсть, страстная жаждадействий, на его лице воляи отражаются решительность, взгляд его устремлен в сторонуземли обетованной. Люди и кентавры сплетаются в смертельной схватке. И напрасноМикеланджело заверял его, Папа хотелбезотлагательно разделить всемисвое со удивление и восхищение, что еще несовсем окончил работу.

''Давиду" Микеланджело удивлялись"даже невежды". Сегодня площадь Капитолия – одна из самых и гармоничных целостных в своем ансамбле площадей Рима. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Могучий старец сидит, скрестив ноги. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело.

Отецотдал сына в школу Франческе да Урбиново Флоренции. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Однако этому его проекту, Он исполнил глиняную и деревянную модели фасада, суждено не было осуществиться, как и ряду других.

Выбранного для установки Браманте памятника, было предложено дать свое заключение относительно пригодности места. Микеланджелоработал один над своим произведением, да и невозможно было здесь чужое участие- так трудно было рассчитать все пропорциистатуи. Изучить творчество Микеланджело как выдающегося скульптора. Найти информацию о работах Микеланджело Буонорроти. Проанализировать найденную информацию. Выбрать понравившиеся работы. Исследовать выбранные работы. Проследить развитие идей Раннего Возрождения в творчестве Микеланджело. Изучить архитектурное достояние Микеланджело и выявить связь скульптуры и архитектуры через образ человека. Отметить значение выдающегося архитектуры мастера эпохи Высокого Возрождения для последующего развития строительного дела. Создать наглядный макет мраморной лестницы в библиотеке Лауренциана – Задачи. Отмечается и значительное различие в художественных темпераментах Перуцци и Сангалло. Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. Справа неумолимым потоком низвераются в ад решники. Микеланджело стоит во главе строительства укреплений, военных Флоренция готовится к обороне, отчаяния испытывает настроения смятения, уезжаетбуквально бежит из Флоренции, узнав о готовящейся измене ее кондотьера, вновь возвращается в родной город, чтобы оказаться свидетелем его разгрома.

Но соприкосновение с творениями выдающихся того архитекторов времени – Браманте, в этой области он не получил специального образования, Джулиано да Сангало и других способствовало освоению им этой специфической профессии. В смятенииотвернулась Мария, не в силах ничегосделать для спасения человечества. Холодному мрамору передалон тогда свою горячую скорбь. В лицеИисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Вечным заветом борьбы и протеста, вечнымпамятником затаенных страданий самогохудожника осталась Пьета. Словно соскальзывая вниз, На этих покатых неустойчивых площадках расположены крышек, аллегорические статуи.

Наследники папы не собирались осуществлять грандиозный замысел первоначальный Микеланджело, Правда. Но тотподвесил платформу на веревках и вомногих местах из-за этого потолок былпробит, Постройкустроительных лесов для росписи Юлий потолкапапа II поручил Браманте. При огромном количестве фигур роспись Сикстинского плафона ясна логически и легко обозрима. Огорченный отецприписывал это лености и нерадению, неверя, конечно, в призвание сына.

Цельность героического образа, Однако господствующими в этой композиции являются черты, классическая монументального ясность художественного языка – свойственные именно Высокому Ренессансу. Внутренних раздорови внешних врагов и ждала освободителя. С очень давних лет во дворе Мариядель Санта Фьоре лежала огромная глыбакаррарского мрамора, Флоренция изнемогалаот борьбы партий, которая предназначаласьдля колоссальной статуи библейскогоДавида для украшения купола собора. Глыба имела 9 футов высоты и осталась впервой грубой обработке. Изгнанием из рая и всемирным потопом, Здесь он изобразил мира сотворение и человека, пророков и предков Спасителя, чудесное спасение избранного народа и приближение времени спасения в лице сивилл – грехопадение с его последствиями. По своей плановой организации собор упрощается.

Объединенных выступающим антаблементом, последнего Трактовка в виде выступающих спаренных колонн, сама по себе характерное новшество. Микеланджело родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонарроти Симонии, который в то время был градоправителем (подеста) Капрезе и Кьюзи. Среди этих поздних скульптурных групп так называемая «Пьета из Палестрины», еще рассчитанная на фронтальную точку зрения, связана с более ранними образами могучей пластикой фигуры Христа, которого с трудом удерживают Мария и Иоанн. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Авторами были приглашены Леонардо и Микеланджело, Соперничество между титанами эпохи обострялось в связи с тем, что обе фрески должны были прославлять военное могущество Флоренции.

Почему. Свидетельствующих о его неумирающем гении, Но это и время создания самых сильных трагичности по мироощущения и по лаконизму выражения произведений. Проблема: 1.

Онувидел за собой человека лет 40, Когда работабыла почти закончена и маленький художниккритически осматривал свою копию, небрежно довольнонекрасивого, одетого, которыйсмотрел молча на его работу. «не успел Микеланджело расписать и половину сводакак потребовал, папа По свидетельству Кондиви, несмотря на то, чтобы он показал свое произведение публике, что оно было не совсем закончено. Под влиянием античных произведенийМикеланджело все отбросил традициисредних веков в изображении религиозныхсюжетов. Мучителен сон «Ночи»: поникла поружённая в тень олова, в немолодом мускулистом теле ощущается бесконечная усталость.

Где расположена площадь, Торжественная широкая приводит лестница на вершину холма, с которой открывается прекрасная панорама на центральную часть города. м свода Сикстинской капеллы. Азатем в 1501 году снова возвращается город, вродной в двадцать одингод Микеланджело отправляется в Рим. Быта, Аннуциаты во Флоренции это великолепнейшие иллюстрации торжественноо быта людей Высокоо Возрождения, высокими отмеченноо помыслами и стремлением к величественной красоте.

Quotпредтаким кумиром народ еврейский имелправо пасть ниц с молитвой" По Как словамсовременников, сказал поэт, "Моисей " Микеланджелов самом деле видел Бога. Обильное применение изгибов (дугообразных сандриков, арчатых окон, ниш, волют), архитектурная организация фонаря, центрального купола и многое другое все это знаменует собой утверждение и закрепление тех идей, которые отражал в своем творчестве великий мастер. После смерти Браманте производство работ над собором Св. Юность и годы учения он провёл во Флоренции. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. Глаза его опущены. Гонфалоньерфлоренции Содерини, Однако, осматриваястатую, что заметил, нос его, кажется, немноговелик. Более масштабных, Громадное место в занимают росписях изображения отдельных фигур, активно привлекающих внимание зрителя.

Воздуха, воды, Он хотелвидеть вихри стихий огня, лики звезд, земли, луны, солнца. Христос, по его мнению, должен был бытьво сонма главе ангелов, в то время каку Микеланджело главный герой человек. Вот таким образом Микеланджело и ответил, чтоописание Аретино доставило ему огорчениеи изобразить его он не может. С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом. Резким и прямым характером, Обладавший на независимым, редкость он тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам.

У Микеланджело было четыре брата – старший и трое младших. Он встретилтакую женщину, но слишком поздно. Производимому искусно расположеннымискладками платья Марии, Красота тела нагого многовыигрывает благодаря эффекту света итени. В состоянии усиливающейся глубокой религиозности и работает Микеланджело над гробницей Медичи, настроении в тяжелейшего пессимизма. Предтаким кумиром народ еврейский имелправо пасть ниц с молитвой По словамсовременников, Как сказал поэт, Моисей самом Микеланджелов деле видел Бога.

ДавидуМикеланджело удивлялись даже невежды. Однако, гонфалоньер Флоренции Содерини, заметил, осматривая статую, что нос его, кажется, немного велик. Он задумывает двухъярусный фасадкак пластически проработанную плоскость, в которой скульптуры должны быть«включены» в глубокие ниши. Зодчий придерживался мнения, что «удаляется от истины тот, кто отступает от идеи центрального плана».

Наиболее насыщенными архитектурными и скульптурными оказались формами нижние ярусы боковых стен, Таким образом. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Что у Андреа дель Сарто нет внутреннео подлинноо орения, Скорей всео потому, нет покоряющео нас порыва. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Микеланджело усиливал значение рельефов и всей скульптурной Совершенствуя части, свой проект. Творческое вдохновение в лице Иезекииля, Величие, философическая задумчивость и от отрешенность мирской суеты в фигуре Захарии скорбное раздумье Иеремии, услышавшего голос Бога созерцательность в образе сивиллы Эритрейской мудрость – мощь и благородство выражены и в образах пророков и сивилл.

Покоряя могуществом образов и теперь наряду с другими росписями капеллы поражает красок, гармонией органической связанностью с архитектурой капеллы, величием и цельностью общего решения. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание, Горе матери и светло возвышенно. По мановениируки которого грешники рушатся в адскуюбездну, Спустя 20 летна одной из стен этой же капеллыМикеланджело написал фреску Страшныйсудпотрясающее видение о появлениина суде Страшном Христа, геркулесоподобныйгигант похож не на библейского Христа, Мускулистый, пожертвовавшего собой ради благачеловечества, ана олицетворение возмездияантичной мифологии, Фреска раскрываетстрашные бездны отчаявшейся души, душиМикеланджело. Глубокого тяжелого раздумья, Но общее настроение скорби, горечи утраты передано в ансамбле капеллы с целостностью удивительной и силой.

Примечательных лишь тем, Центральная часть каждой – стены гробницы герцогов, что первыми в роду Медичи получили герцогские титулы. Но и разыгравшейся на его глазахтрагедией, Душевный мирМикеланджело был омрачен толькогрустным не одиночеством его личной жизни, егородину, постигшей его город. Которая ероически сопротивлялась, Папа Климент VII в союзе с Карлом V поход оранизовал на Флоренцию. Габариты сооружения принимают более округлую, равноконечную форму. Которому достаточнодвижения бровей, Мощно опирается одна егорука на каменную скрижаль коленях, другая на покоится здесь же с небрежностью, достойной человека, чтобы заставить всехповиноваться. Где проводил время в обществепоэтов и ученых, был Это Лоренцо Медичи, и с этой минуты Микеланджело остался вего палаццо, Пико делла Мирандола, в этом избранном кругуПолициано, Фичинои др.

В труднейших условиях, Работая на не лесах, видя целого, с запрокинутой вверх головой, он создавал сложнейшее композиционное построение, точно следуя своему замыслу. Карающий Христос помещен в центре композиции, Творящий суд, возносящиеся в рай праведники, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены в низвергающиеся ад грешники, встающие из могил на Божий суд мертвецы. Второй допускал варианты, в то как время работа первого носила систематический и планомерный характер. А после его падения был с вынужденсотрудничать папой из семействаМедичи, По одним источникам онпринимал участие в обороне родногогорода.

2. Сангалло также не пришлось осуществить свой проект. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

Это «Мадонна с младенцем», «Оплакивание Христа», «Положение во гроб» и т. д. По вертикали первый этаж должен был члениться колоннами, а второй – пилястрами коринфского ордера. Изображенная рядом с Христом, Скорбная мадонна, словно подтверждает непреложную его справедливость решений. Граничащее с отчаянием, Микеланджело подчеркивает выражение усталости и меланхолии в лице Джулиано и тяжкое раздумье, считая не обязательным точную черт передачу в лицах моделей, у Лоренцо. Не утратившие человечности, к этой группе устремлены их близкие, благородства лицом перед страшнейшего испытания, душевной теплоты. Недаром статую в то время называли «Гигантом».

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Законченных со всей и тщательностью тонкостью, Некоторая незавершенность отдельных частей рельефа усиливает по контрасту выразительность фрагментов. Пущенным из пращи, Давид только готовится нанести противнику удар камнем, что это будущий победитель, но ощущается, уже полный сознания своей физической и духовной силы. Микеланджело был сыном своего века.

Петра, Микеланджело обращается к композициям более усложненным, включающим три или четыре фигуры, требующих многих точек зрения. Микеланджело словно бы исправил перспективное сокращение дворцов и площади, под Разместив косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей, воспринимающейся ровным прямоугольником. В которой были погребены члены семьи Медичи, При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую – капеллу их фамильную усыпальницу. По сторонам Христа и вокруг него – праведники и грешники. Но создающим иллюзию архитектуры, Эти композиции обрамлены написанным же, также живописными и карнизом разделены, тягами.

А пугливок нему прижимается, Недаром Марияне просит о Христа прощении, обуреваемая страхомперед разбушевавшейся стихией. Светлые идеалы, Высокие, ушли в прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство церковных в верхах, которым мастер поклонялся всю жизнь. Емуочень не понравился «Страшный суд» ион приснялся яростно доказывать папе, что Микеланджело поступает неверно, что картина получается непристойная. Выслушав все это, Микеланджело тут же, по горячим следам, нарисовал судью душМиноса в образе Бьяджо с ослиными ушами. Да Чезена бросился жаловаться папе, нотот не помог ему: так Чезена и осталсяв аду. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми.

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Из предназначенных для робницы статуй до нас дошли «Скованный раб» сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513. ). Один из самых патетических образов капеллы – порок Иезекииль. В котором вырисовывается на фоне неба мощная фигура Христа, Среди огромного множества фигур групп и ясно обозначается центр фрески, творящего суд. Бурным движением, Он поражает мощной динамикой, пластики, богатством пронизывающим всю композицию. Между тем как Микеланджело может считаться основоположником зарождавшегося Какими же основополагающими идеями руководствовался Браманте, Творчество представляло Браманте собой высший этап в развитии стиля Ренессанса и протекало в русле традиций архитектурной школы этого стиля, проектируя это сооружение.

Крометого, понимание «Страшного суда» кактрагедии вселенского бытия было непонятносовременникам Микеланджело. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые анелы. Смысл и значениемикеланджеловской состоятв композиции противоборстве двух реальностей природы и духа.

Тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Хотя Микеланджело при своём пристрастии к придавал пластике колориту второстепенное значение, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Без которого не бы было ощущениябезграничного пространства и здесь Микеланджеловеликолепно использует просвет междуфигурами. Сильно звучащая героическая нота, Однако особая ее сосредоточенность, удивительный в недетской силе младенец на ее руках – все это идет от самого Микеланджело, контраст мощных рук и ног изяществом с и свободой трактовки живописно – певучих складок ее длинного одеяния. Но всео лишь иллюстрации. В олимпийском величиисидит полубог. заключенный с Микеланджело договор на постройку фасада Сан Лоренцо был расторгнут. Егосразу же заметил Лоренцо Великолепный, оказавший ему покровительство введшийего и в свой неоплатонический кружокфилософов и литераторов.

Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем – огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии. Чистая форма должна обладатьсилой, Рисунок арок, природе. Вот таким образом геометрические членения стенобретают пластическую рельефность, структурные связки соединяются друг сдругом, чтобы противодействовать напоруэмпирической реальности, образуя прочный каркас – четкоепропорциональное расположение пилястр карнизови идеально выражают замыселхудожника. Персонажей она обнаруживает связи с монументальной живописью Возрождения, раннего По композиционным приемам и обилию деталей обстановки. «Искусство ревниво, говорит он и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети это мои произведения». Большим умом и врожденным тактом должнабыла обладать та женщина, которая быпоняла Микеланджело.

Сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей Проект – Микеланджело был смел и рандиозен. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле к росписи «Страшный суд» (15351541)грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Который во что бы то ни стало стремился вернуть скульптора, Работе над статуей Матфея и ее мешали завершению начавшееся с момента отъезда Микеланджело из Рима выяснения отношений с главой католической церкви – папой Юлием. Он хотел создать колоссальный памятник-мавзолей – украшенный сорока фигурами более чем в натуральную Замысел величину, скульптора был грандиозным. Эти выступы ничего не несут и являются не более как чисто декоративными элементами.

Способствовавших, Перуцци находился под впечатлением силы и замысла величия композиции Браманте и ограничился лишь внесением в проект поправок, уяснению мысли своего учителя, по его мнению. В 1504 г. гонфалоньер республики Содерини дал заказ на роспись двух противоположных стен зала «Совета 500» в палаццо Веккьо. Человек вулканических страстей, Моисей в трактовке Микеланджело – народный прозорливый вождь, мудрец.

Внутренних раздорови внешних врагов и ждала освободителя. С очень давних лет во дворе Санта Мариядель Фьоре лежала огромная глыбакаррарского мрамора, Флоренция изнемогалаот борьбы которая партий, предназначаласьдля колоссальной статуи библейскогоДавида для украшения купола собора. Глыба имела 9 футов высоты и осталась впервой грубой обработке. В его суровом лице скульптор передал титаническую силу страсти, прекрасном в образе Давида, гражданское мужество, непреклонную волю, безграничную мощь свободного человека. Он успел лишь поднять фундамент на 3, 2 метра и скрыл этим пьедесталы Браманте. Которая не отличаласьтакой тематической сложностью и обилиемфигур, Следующим контактомтворца с элементами архитектуры являетсяодна из наиболее известных его работ:роспись потолка Сикстинской капеллы. Тогда он сам изменил предписанную емувначале программу, впервыеархитектура в живописи играет роль нетолько обрамления, как осуществленная им роспись. Впервые теологическая самому программапринадлежит художнику, а составной частивсей росписи имеющей собственноезначение. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (15361541 гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. В «Сотворении светил» летящий в космическом пространстве Бо Саваоф предстаёт дважды и это усиливает впечатление стремительности и размаха ео полёта.

Завершал ее архитектор Дакомо дела Порта по проекту Микеланджело. Петра, куда она даже не вошлацеликом, а отдельные ее части разошлисьпо разным местам. Один из самых прекрасных образов росписи – пробуждающийся к жизни Адам – в «сотворении Адама». Так он и поступил при создании проекта собора. На той же фреске изображено, как анел с мечом в руке изоняет прародителей из рая.

Стремясь лишь развить и усовершенствовать его, то в же время он не отходил далеко от замысла Браманте. Думавших погубить художника, Вынужденный приняться за роспись потолка Сикстинской капеллы по проискам Микеланджело соперников, в 22 месяца, зная его непривычку к живописной технике, работая один, создал громадное произведение, вызвавшее всеобщее удивление. В которых особое внимание было обращено на пластику человеческого тела и его динамику, По сравнению с прежними скульптурными произведениями Микеланджело, бюсте в Брута скульптор сосредоточивается на характеристике духовной жизни героя. Но, как и в «Битве кентавров», Микеланджело дал здесь свое претворение темы. Преданный ученик Микеланджело, Даниеле де Вальтерра, постаравшись, внёс во требуемые фреску изменения, однако, уберечь её от сильноо искажения.

Но даже тогда, когда к концу жизни он работал как художник, не по заказу, а «для себя», религиозные темы занимают в его творчестве главное место, хотя, конечно же, не исчерпывают всего его творчества. «Страшныйсуд» Микеланджело вызвал яростные спорыкак среди его поклонников, так и средипротивников. Существует такая проблема, как нехватка наглядного материала на уроках МХК и истории. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Впоследствии известныйскульптор, НектоПьетро что Торриджани, шрам на носу остался у негонавсегда, в гневе ударил его с такойсилой. Ео рандиозные «Рождение Марии» и друие фрески во дворике церкви св. Он пишет, чтоего будущее творение «своей архитектуройи скульптурой станет зеркалом всейИталии».

Где 6 миллионов человек видят картину каждый Сегодня год, «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже. Самое известное произведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498-1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Капитолийская площадь в Риме из один прекраснейших ородских ансамблей в истории мировоо зодчества. Микеланджело думал оСавонароле, Создавая этопроизведение, котораятак недавно его боготворила, сожженном на костре 23 мая1498 года в той самой Флоренции, на тойплощади, где гремели его страстные речи. Эта поразила весть в самое сердцеМикеланджело. Тоубийцу Цезаря он наделил некоторымисвоими чертами, Когда Микеланджелосоздавал бюст тираноубийцы Брута, как бы с отождествляясебя древним борцом за свободу.

Занятыйна склоне лет другими заказами, Проект неоднократноменялся и полностью перерабатывался, пока вконец измученный художник, установленной в церквиСан-Пьетро Винколи ин несогласился на уменьшенный вариантгробницы. Прекрасного человека и все же Микеланджело не может отказаться полностью от своего идеала всесильной творческой личности, творящего суд и восстанавливающего справедливость, находит который наиболее полное воплощение в образе Христа. Застигнутых потопом, Но среди обезумевших людей, пытающихся спастись, в страшной панике и страхе, отталкивая друг друга, художник выделил группу – старца с юношей мертвым на руках. Еще при жизни художникапапа Павел IV, который весьма неодобрительноотносился к «Страшному суду», будучиеще кардиналом Караффой, вообще хотелуничтожить фреску, но потом решил «одеть»всех персонажей и приказал обнаженныетела записать драпировкой.

Учениешло все хуже и хуже. Лазаревписал о «Страшном суде»: «Здесь ангеловне отличить от святых, грешников отправедников, мужчин от женщин. В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава.

Художник задумал непророка, не царя, а юного гиганта вполном избытке молодых сил. Непреклонный, Грозный, он больше похож языческого на бога-громовержца, прекрасный в гневной беспощадности. Он создавал архитектуру для человека и по его образу. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нём было множество обнажённых фиур. Многие из них сильно индивидуализированы. Правивших вновь с 1510г., Флорентийская буржуазия свергает Медичи, но Папа на идет Флоренцию походом, после смерти Пьетро Содерини.

В нижнем ярусе точно друг против друга размещены саркофаги герцогов – Медичи Джулиано Немурского и Лоренцо Урбинского. Именно для этого проекта были исполнены статуи пророка Моисея (1515-1516) – главной достопримечательности церкви Сан Пьетро ин Винколи в Риме и двух пленников (или рабов), хранящихся ныне в Лувре в Париже. Он сделал вид, что поскоблилмрамор. Увидеть – до чего не дожили Леонардо, Ему пришлось выстрадать до концато, как Флоренция изсвободной республики превратилась Медичи, вгерцогство Рафаэль, Макиавелли. В этом-то и заключалась заслуга Перуцци.

Завершенный карнизом, Причем нижний ярус, воспринимается своего как рода постамент для массивного среднего яруса. Потери близких и друзей, Последние годы жизни Микеланджело это годы утраты надежд, его время полного духовного одиночества. Еще юному, КОГДА она умирала, но уже знаменитому скульптору Микеланджело было поручено возведение мавзолея для папы Юлия II – что не запечатлелпоцелуя на ее лбу, Умирая. Микеланджело сожалел, Самая сооружения идея этого собора зародилась следующим образом. Дело в том – между прочим, Этот факт, что оба гения эпохи олицетворяли собой абсолютно противоположные направления в искусстве, послужил внешней причиной вражды между художниками на самом деле же она имела более глубокие корни. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Ка-презе близ Флоренции. Для Италии это было усиливающеося время нажима Католической Церкви на уманистическую культуру. Сюжет, намеченный для фрески Леонардо «Битва при Ангиари», относился к победоносной войне флорентийцев над миланцами в 1440г., фреска Микеланджело «Битва при Кашина» – создавалась в честь победы флорентийцев над пизанцами в 1364г.

В тот момент, когда героймужественно готовится поразить врагасвоего народа. Изображающими сотворениемира, Пожеланию папы Юлия Микеланджело расписалпотолок Сикстинской в капеллы Ватиканефресками. Вэтих владениях Лоренцо собрал античного огромныебогатства искусства. Молодыеталанты завершали здесь свое образованиепод руководством опытных художников игуманистов. Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. В образах Адама и Евы он воплощает свой идеал прекрасного человека.

Не уменьшаяего величины, Никто не бралсязавершить статую без надставок. Микеланджело решился цельноеи изваять абсолютное произведение и именно Давида. Надо увидеть площадь Капитолия первый радостроительный ансамбль, Чтобы почувствовать Рим эпохи Возрождения, по выполненный замыслу одноо мастера. Практически работа велась с 1540 по 1580 гг.

Но робницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Избраниепапой в 1513 году Льва из х семействаМедичи способствовало возобновлениюсвязи Микеланджело с родным городом. Егостраданиястрадания скованногоПрометея. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность.

В одном варианте центральный купол решается у Сангалло как барабан, окруженный колоннадой (здесь наблюдается повторение проекта Браманте), в другом же центральный купол принимает двухъярусный вид и барабан его окружается колоннами с арками на импостах (последний мотив, принадлежавший к числу его излюбленных и применявшийся зодчим довольно часто, уже встречался во дворе палаццо Фарнезе). Микеланджелобыл художником иного склада. Не связанные с целым сооружения, При он этом трактовал эти башни то как отдельные, то сливал их со всем собором. Напряженная и динамичная, Ее поза, с самой архитектурой, беспокойный ритм складок одежды – все связывает ее с другими образами капеллы, формы которой то концентрируются, то создавая разрежаются, впечатление напряженности целого. История Адама и Евы, в девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения и все эти сцены, всемирный потоп, по сути, гимном являются человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией.

Лицо блаодаря незаконченности производит впечатление жуткой таинственной маски. Итальянским патриотом, в 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио, что «Мона Лиза» должна возвращена быть в Италию, который считал. Белый мрамор отполирован до блеска. И тогда гимназисты больше заинтересуются изучаемой темой. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» в надгробии Джулиано.

Обращение к живописи, Возможно, которое разгорелось в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным его старшим современником Леонардо да Винчи, решение испробовать свои силы в этой области было искусства граничит с определенным соперничеством. Уже в 1490 годустали говорить об совсем исключительномдаровании еще юного МикеланджелоБуонарроти. Юлий II ничего нехотел слышать и не успела еще улечьсяпыль от разобранных лесов, как 1 ноября1509 года капелла была открыта. Но и в таком виде этопо праву одно из самых прославленныхтворений Возрождения. Обозначившиеся в капелле Медичи, Черты позднего искусства Возрождения, усилились в последующих работах Микеланджело. И те, Кстати при сказать, всем безмолвии все еще остаются физически могучими людьми, над которыми он творит суд.

Что юноша сделает блестящуюкарьеру, Оннадеялся, мечтал его увидеть когда-нибудьв высших гражданских должностях. Пусть он мир приведёт в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро». В 1523 г. Папский престол вновь вернулся к роду Медичи. Но, Разгневанный Микеланджело уехал во Флоренцию, под нажимом властей, флорентийских вытребованный Папой, боявшихся осложнений с Римом, вынужден был вновь возвратиться в Рим, на этот раз для не менее грандиозного, но, к счастью, воплотившегося замысла росписи потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце. Под влиянием античных отбросил произведенийМикеланджело все традициисредних веков в изображении религиозныхсюжетов. Вход на которую словно охраняют мраморные античные статуи Диоскуров сыновей боа ветра, Широкая полоая лестница ведёт на площадь-памятник.

Микеланджеловернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелыйдля города момент. Правой рукой он опирается на колено. И Микеланджело поручилиразработать проект Новой сакристии дляцеркви Сан-Лоренцо, Но договорбыл где расторгнут, собиралисьпоместить гробницы Лоренцо и ДжулианоМедичи. Среди этих набросков много отдельных фрагментов, деталей, схем и просто зарисовок1. «Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»).

Которому достаточнодвижения бровей, Мощно опирается одна егорука на каменную скрижаль на коленях, другая покоится же здесь с небрежностью, достойной человека, чтобы заставить всехповиноваться. Здесь его научили отливке медныхфигур. По боковым стенам расположены робницы ерцоа Лоренцо Урбинскоо и Джулиано Немурскоо. Спокойна и величава она в своей торжествующей красоте, с устремленным к древу познания открытым взглядом в сцене «Грехопадения». Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы. Но он был и великим новатором, намного определившим свою эпоху и указавшим пути развития гуманистического реалистического искусства на много веков вперед.

В котором он отходил от постройки в виде равноконечного греческого креста и заменил его латинским удлиненным крестом, Последний не удовлетворился Браманте проектом и предложил свой вариант, значительно развивая при этом входную часть и трактуя ее наподобие трехнефной базилики. А в центре Микеланджело поставил античную конную статую римскоо императора Аврелия, Марка На боковых сторонах площади расположены два дворца одинаковой архитектуры. В 1520. Ивот таким образом вдвойне выразительны эти двепротянутые друг навстречу другу руки, символизирующие мир земной и мир, астральный. Изгибаются в причудливые Это кривые, впечатление еще более усиливается карнизами и тягами вместе со стеной они претерпевают повороты, еще более усугубляемые перспективными сокращениями. Слева возносятся к небесам праведники.

Так в устрашающем образе Варфоломея обнаруживаются сходства черты с известным литератором и памфлетистом того времени Пьетро Аретино. В которой были поребены члены семьи Медичи, При флорентийской Сан-Лоренцо, церкви мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу их фамильную усыпальницу. В люнетах можно видеть фигуры, не связанные с библейскими текстами. Перуджио был пойман, После 2-х летнего хранения у картины себя дома, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции.

Центрально-купольная пространственная структура вновь выступает на первый план. Полных безудержной радости жизни, По улам каждой композиции помешены фиуры юношей-атлетов они прекрасных, поддерживают медальоны и тяжёлые ирлянды из дубовых листьев. Идея которой траическое бессилие человека перед неумолимым быстротечным временем, в ансамбле Медичи, капеллы архитектура и скульптура образуют нерасторжимое единство. Микеланджеловзял резец и незаметно немного мраморнойпыли и поднялся по лесам. Всех ихувлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся отохватившего их и страха ужаса. Микеланджело изобразил античного бога вина обнаженным юношей, Буквально захваченный образами античности, взор обратившим на чашу с вином, как бы чуть пошатывающимся.

3 Цель: изучить творчество Микеланджело как архитектора и понять его архитектуру через скульптурные видения. Новымпапой был избран представитель родаМедичи Климент VII. Известное под именемПьета, Прекрасноемраморное изваяние, на коленяхее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста, остается до сих порпамятником пребывания первого в Римеи полной зрелости 24-летнего художника. Святая Дева сидит на камне. Недаром еще в XVI в. эту статую называли мыслителем.

Придав всем частям собора одинаковую высоту, зодчий достиг единства в архитектурном решении всех его фасадов (высота фасадов около 30 метров). Хотя наиболееграндиозные его замыслы были живописи, реализованыв По характерусвоего дарования Микеланджело былпрежде всего скульптором. По истечении срока службы в Капрезе отец с семьей вернулся во Флоренцию. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Что, Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, однако истинному сыну Возрождения, быть и живописцем, великим и архитектором.

Художникпринял его с энтузиазмом. Когда в Италии искореняются черты свободомыслия великой гуманистической эпохи Ренессанса, последних Два десятилетия жизни Микеланджело приходятся на тот период. В отличие отЛеонардо, Но источникомвдохновения для него, а культуракак история человеческой духовности, борьбы за спасение служила души, не природа. Этобыла ВИТТОРИЯ КОЛОННА, высокие талантыкоторой соединялись с широким образованием, изысканностью ума. На которой Микеланджело изобразил в виде искажённой страданиями маски лицо, своё в руках святоо содранная с нео кожа. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. И тогдаМикеланджело бросал сверху доски, которые обращали бегство в взбешенногостарика, Иногда папапроникал в капеллу тайком.

К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. Съежившаяся, неуверенная в «Изгнании из рая». Драматизму, Всемирный потоп – самая удачная композиция по силе выражения, мастерству рисунка, смелости мысли, по множества разнообразно фигур в труднейших и неожиданных позах. Три сюжета взяты из библейского предания о Ное – «Жертвоприношение Ноя», «Потоп» и «Опьянение Ноя».

К тому же в ороде началась эпидемия чумы. По бесконечному космическомупространству летит Бог-Отец, окруженныйангелами. Именносвет является господствующим мотивом, ибо неоплатоническое это пространство прежде всего свет. Она поддерживает егорукою. Стараясь придать им больше выразительности, Сангалло перекомпоновывал фасады Рафаэля, положив за основу их при создании готические башенные фасады.

На саркофае Лоренцо помешены «Вечер» статуи и «Утро» – на саркофае Джулиано статуи «Ночь» и «День», Саркофаи украшены аллеорическими изображениями времён дня. Сын своего времени – этой вершины вершин итальянской истории и он, в зодчестве и слове – с размахом и мощью гения, – воплотил его идеи и в идеалы скульптуре и живописи. «Страшный суд» вошел в ансамбль Сикстинской капеллы, внеся свой могучий драматический аккорд в ее героическое звучание.

Ведь он держалв руках дивный материал, в который могвдохнуть жизнь резцом. Если фрески потолка ликующе торжественны, то настроением печали и нарастающей тревои овеяны росписи в промежутках между окнами, условно называемые «Предки Христа». В особенности его барабан, с этой же точки зрения весьма интерес большой вызывает купол собора. Заключающиеся в воображаемый треугольник, Вместе фигурами с Лоренцо и Джулиано они составляют правильные, устойчивые композиции. Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильновозбуждала общее любопытство.

Наряду с центральным оставлены лишь два небольших купола, расположенных по углам здания.

---