Мантенья Творчество Кратко

Андреа Мантенья – краткая биография

В«Мадонне с Младенцем» из Бергамо перспективная функция также доверенамаленькому Иисусу, даже его вытянутой ножке вместе с другой они образуютциркуль. Изображенное на них пространство организовано колоннадами, триумфальными арками и руинами древних зданий. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы160 собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. 90 были опубликованы довольно давно. Феррары и области Марке (Кривелли), Мантенья оказал неоспоримое влияние искусство на Северной Италии – от Падуи (Мороне) до Венеции («мантеньевский» период в творчестве Виварини или Джанбеллино). Наряду с Мантеньей здесь работали Перуджино и Лоренцо Коста Мантенья создал две композиции: «Парнас», заказанный в 1496 и исполненный в 1497 и «Минерва изгоняющая Пороки из сада Добродетелей», в 1502 помещенная напротив «Парнаса», которые в 1630 были приобретены Ришелье и ныне хранятся в Лувре.

Тем самым тосканская концепция пространства (в которой ведущую роль играет структурно-изобразительная его функция) соединяется у Мантеньи с северной (в которой ' главенствующей оказывает эмоционально-выразительная функция пространственной среды). Почемуразрушаются скалы фона, в то же время неясно и почему облака обретаютчеловеческие при черты, принимая облики чудовищ. Свод, правую стену и входную арку должны были расписать венецианцы Джованни д'Алеманья и Антонио Виварини.

Однако есть в этой картине некоторая завораживающая бестелесность (возможно играет свою роль несовпадение размеров кровати и тела на ней), заставляющая вглядываться в нее снова и снова и ощущать себя свидетелем и участником библейских событий. Исследователи считают произведение поворотным пунктом в творчестве Беллини, поскольку оно является первым опытом мастера в области тональной живописи, которая станет основой творчества Джорджоне и других позднейших венецианских мастеров. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами.

Считается, что они выполнены после поездки Мантеньи в Тоскану (1466 – Флоренция, 1467 – Пиза). Свод Мантенья разделил на компартименты и поместил в них в обрамлении богатого антикизированного орнамента изображения бюстов римских императоров и сцен классической из мифологии. Б. Р. Как знак крушения Однако Средневековья, подобное торжество линейной перспективы Панофским прочитывается прежде всего как творение холодного скептического разума. 23 февраля 1506160г.

Несмотря на отличия по сравнению с достоверным«Автопортретом», выполненным в бронзе и находящимся в погребальнойкапелле мастера в Мантуе, трудно отрицать, что Мантенья изобразил в берлинскойкартине самого себя. Подтверждается тем, Высокое качество картин, вопреки и повреждениям поновлениям, что с 1649 года ониэкспонируются во дворце Хемптон Корт. Главным в его творчестве стало развитие идеи искусств, синтеза Однако, сформулированной Донателло.

Иакова и св. Мысль о пространстве картины в XV веке становится одной из определяющих проблем как теоретической деятельности гуманистов (Леон Баттиста Альберти), так и художников-практиков (от Мазаччо и Брунеллески во Флоренции – до Пьеро делла Франчески и Андреа Мантеньи в Северной Италии). Которую он посетил в начале 1450-х годов, в Ферраре, мог он познакомиться с работами нидерландских мастеров.

«Перспективное восприятие пространства, – пишет он имея в виду линейную перспективу, – за время всей истории своего художественного развития утверждалось дважды: впервые как знак конца – с крушением античной теократии, второй раз как знак начала – с торжеством современной антропократии» 48. Евфимия» (Неаполь, Каподимонте), а вскоре появляется шедевр мастера – алтарь в ц. Сан-Дзено в Вероне (1457-1459), состоящий из шести створок, обрамленных роскошным резным украшением, сделанным по рисунку самого художника и вдохновленные работой Донателло в базилике Санто в Падуе. Но главным произведением этого периода были росписи в «Камере дельи Спози» Палаццо Дукале в Мантуе, темой которой стало прославление семьи Гонзага. Во всяком случае, вместес рассматриваемыми ниже картинами Мантеньи и «Борьбой между Любовью иЦеломудрием» Перуджино, в серию входила также «Аллегория»Лоренцо Коста. М. а. якобсенп сосредоточивает свое внимание на раннем периоде творчества именно художника здесь он видит основу своеобразия его пространственной концепции. Цвет и оттенки интересовали его куда меньше, чем линии и тональные переходы чистого цвета. Который был замечательным мастером этого жанра, Исследователи видят них в несомненное влияние Антонелло да Мессины. В «Святом Себастьяне», найденном в мастерской Мантеньи уже после его кончины, средства выражения продиктованы готической традицией: смятенность и ломкость форм ощущается в заостренных складках развевающейся драпировки. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века.

Он познакомился, например, с семейством Беллини160 одной из крупнейших художественных династий Венеции и Италии, давшей миру таких художников, как Якопо Беллини (1400–1470), расписавшего множество венецианских церквей, его сын Джентиле (1429–1507), чрезвычайно почитаемый при жизни художник, автор многочисленных портретов дожей и прочей венецианской знати и конечно, самый известный представитель фамилии160 Джованни (1430–1516), младший брат Джентиле, оставивший после себя более 200160произведений живописи и рисунка. При всем «миметическом» совершенстве работ Мантеньи и стремлении видоизменить кистью предлагаемые архитектурные обстоятельства (как в созданном красками пространстве портика алтаря Сан Дзено, связанном с реальной рамой или «окулусе» свода «Камеры дельи Спози», «открывающимся» в небо) его живопись не уничтожает границы между собой и действительной средой. С двух других сторон, завесы изображены откинутыми.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Концепция пространства в творчестве Андреа Мантеньи

Идея художника состояла во введении зрителя в художественный мир создаваемого пространства и активизации его духовных сил, с целью приближения их к идеалу, соответствующему гуманистической ренессансной традиции. Одну рядом с другой и одну за но другой, все это только повод для Мантеньи поставить фигуры в пространстве, ощупать их Такая взаимосвязь отмечалась уже современниками художника. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника.

Пространство в его произведениях, следовательно, должно быть рассмотрено с точки зрения взаимосвязи художественных школ и эпох, с позиций культурно-исторического анализа, который позволяет прояснить, в том числе и кардинальное отличие пространственных задач Мантеньи от задач пространства в живописи XVI века. Учитывает его действительную точку зрения на картину и непосредственно соединяет воображаемое и реальное, Вместе с тем системное пространство живописи Возрождения обретает свою окончательную в завершенность восприятии его зрителем. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение.

Это самый большой из портретов Беллини. Что на портрете изображён Джованни Эмо, Исследователи из вашингтонской Национальной галереи искусства считают, венецианской генерал армии времён войны с Феррарой в начале 1480х годов. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

• Художник недели: Андреа Мантенья
• Аукционы произведений искусства
• Выставки произведений искусства
• Дизайн интерьера и кухни эконом класса
• Венецианская штукатурка в дизайне интерьера
• Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия

В двенадцатилюнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага. В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIV160в. ). Рассматривающих развитие самой ренессансной системы перспективы, Среди основополагающих исследований, Р. Виттковера33, – работы Дж. Уайта32, труд Э. Гомбриха34. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире».

Этим временем часто датируют «Св. В 1454 году Мантенья женился на Николозе, дочери венецианского живописца Якопо Беллини. Которая, Святой привязан к изящной колонне, коринфской осталась от разрушенного храма, по-видимому. Перекрытое очень невысоким, Довольно большое помещение с высотой стен около восьми метров, асимметрично расположенными окнами и дверями было превращено им, со стрелой подъема всего лишь около одного метра зеркальным сводом и разномасштабными иллюзорной благодаря архитектуре и тонко рассчитанным перспективным эффектам, в прекрасное, полное гармонии и упорядоченности центрическое здание. Рисовать эскизы костюмов, На службе у мантуанского герцога ему приходилось оформлять праздники и ювелирных спектакли изделий, ковров. К его осмыслению в качестве продолжения человеческого бытия, это Итальянцев единство ведет к активному освоению действительного пространства. В том числе понимания пространства Мантеньей, Раскрытие внутренней логики последнего, – от работы одной к другой становится одной из основных задач анализа у Т. П. Знамеровской.

1. Авиабилеты в Италию и сезон распродаж
2. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Акимова, Дарья Анатольевна
3. Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Акимова, Дарья Анатольевна
4. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Акимова, Дарья Анатольевна, 2008 год
5. Умбрийская и падуанская живопись кватроченте (Пьеро делла Франческа, Мантенья)
6. Творчество Мантеньивобрало в себя

Которому было тогда немногим большепятнадцати лет, Поначалу последователеммастера здесь был признан Корреджо, что речь идет о Франческо, однако более вероятно, сыне мастера. Ему безусловно принадлежат фрески капеллы, выполненные в 1516 с году, по-видимому использованием отцовских рисунков. В возрасте 17 лет, Вероятно, Мантенья самостоятельно создал свое первое и подписное датированное произведение («Алтарь св. Остается графика, в которой художник нередко смелее проявлял свои формальные поиски. Который отражает всю тонкость его щедро одарённой натуры, Беллини достигает в ней сложного поэтичности синтеза и религиозной метафоричности. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св.

После этогооткрытия персонаж «Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, долженрассматриваться как Кристиан I Датский. Самый большой выбор книг. В диссертации использованы также новые статьи европейских ученых (П. Грос, М. Карпо, П. Роккасекка), посвященные соотношению теории и практики математической перспективы35. Следует отметить, что»Мученичество Святого Иакова" и две сцены из жизни Святого Христофорапо контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смертикомпаньона (1453). К несчастью, этот ансамбль был почти полностью разрушен во время второй мировой войны: частично сохранились лишь «Ассунта», «Мученическая смерть св. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем.

К этому же времениотносятся и некоторые автопортреты Мантеньи. Исполнившего в этом городе алтарный образ для для церкви Сан Кассиано, Приезд в Венецию Антонелло да Мессины, способствовал серьёзному повороту в искусстве Венеции второй XV половины века. Добытые им сокровища он сделал артистического орудием воспитанияцелого поколения молодых художников. Онодолжно было продолжаться еще несколько лет и включать в себя выполнение также идругих частей – содержавших ложных изображения пилястров, в них нет единодушия поповоду ограничения срока написания серии десятилетием с 1485 по 1495 год. 15141516 годы на удивление богат новыми темами и блестящим художественным их Завершающий решением, этап его творчества.

1460-ми датируется также триптих из Уффици («Вознесение», «Поклонение волхвов» и «Обрезание»). Мы объединили все в одном месте. С другой стороны, среди произведений, оставшихся в мастерской после смерти мастера в 1506 году, оказался «Христос в сумерках».

Детализованные и предметно-пространственно насыщенные работы этого периода (триптих из Уффици, созданный для дворцовой мантуанской капеллы «Камера дельи Спози») демонстрирует зрелое умение распоряжаться линейной перспективной концепцией, активным соотношением пространств живописи и реальной архитектурной среды. В решении первой он сочетает флорентийскую концепцию «идеального города», базирующееся на законах античной архитектуры, христианское понимание идеи «Небесного Иерусалима», а также реальное отображение живого, деятельного и неабсолютного, сочетающего стили и эпохи городского пространства. Которое объединило бы все фрагменты основного яруса полиптиха, Единым пространственным решением, в частности, глубоко интересовались помимо и до Мантеньи, Виварини, венецианцы творчество которых было хорошо знакомо художнику. Написанная Беллини, Одна из них, другая, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, созданная в Мантеньей, Государственных музеях, Берлин. Умер Мантенья 13 сентября 1506 года.

Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был. Труд Мантеньи по созданию нового пространства живописного произведения Кватроченто свидетельствует о том, Согласно такому подходу, что формально-пространственные идеи превалируют у художника этого над самими образами. и подпись Беллини. Если у Мазаччо и его флорентийских последователей картинная композиция строится как иллюзорная перспективно-пространственная конструкция с архитектоническим распределением в ней пластических тел, то в североитальянской живописи господствуют приемы плоскостно-линейного, «коврового» построения композиции, основанной на ритмике линейно-цветовых элементов.

Для падуанского периода (до 1459 года) характерен интерес художника прежде всего к формально-изобразительным пространственным особенностям – из которого, однако, вырастает принципиальное единство содержательного и структурного начал предметно-пространственного мира произведений (падуанская капелла Оветари храма молчальников-эремитов, алтарь Сан Дзено в Вероне). До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Для достижения необходимой выразительности пространства Мантенья зачастую усложняет математическую целостность линейного перспективного построения – на таком переосмыслении перспективы Брунеллески построен уже ранний «Святой Себастьян» (Вена). А также их связь со зрителем и связью символической пространства картины с целостностью христианской доктрины по-разному понимают итальянские и северные художники XV века, Новое единство героя и пространства. Если в первой из них можно, по крайнеймере, отчасти, различить руку Мантеньи, то в «Крещении» становитсяпроблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно инеловко письмо, обязанное своим возникновением кому-то другому.

После женитьбы на Николозии Беллини, в 1453, художник стал членом этой могущественной семьи венецианских дочери художников, Якопо Беллини и сестры Джентиле и Джованни Беллини. Тот же Вазари связываетс пребыванием в Риме «Мадонну делле каве» («Мадоннукаменоломен») из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения. Пейзаж справа от Младенца погружен в тень там каменотесы изготавливаютсаркофаг и колонну, атрибуты Страстей. И в то же время торжественность соединяется здесь с непринужденностью сам герцог тихо беседует со своим секретарем, по лестницам ведущим на возвышениям, где сидят члены семьи Гонзага, непринужденно спускаются и поднимаются пажи.

Принцип равной значимости скульптуры и архитектуры полно наиболее воплощен Донателло в большом алтаре для Санто. Идея росписи (прославление семьи Гонзага) прослеживается во всех фрескахгдепоследовательно раскрываются многочисленные добродетели герцога. «История» на северной стене представляет, как Лодовико получает письмо с сообщением о прибытии сына. Однако судя но разнымкосвенным признакам, существовало, по-видимому, две версии «МертвогоХриста». В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). С этой точки зрения все еще представляется справедливым замечание французского автора Андрэ Блюма, который оценивает пространственное решение капеллы Оветари как совершенно новое для эпохи, понимая ее как «систему, абсолютно новую для всего Т. П. Знамеровская, отдавая должное широкому кругу возможных влияний, так или иначе формировавших взгляды Мантеньи на пространственную среду картины, во главу угла ставит задачи самого автора: ведь даже при всех неоспоримых свидетельствах существования этих влияний, ничем не может быть заменена уникальность мышления Мантеньи, которая позволяет ему создавать новое не только исходя из предложенных слагаемых (работ предшественников), но и своего собственного мировоззрения.

Что в XVIII веке разрушили, ее о капеллеизвестно, чтобы освободить место для папскихархеологических музеев. Связь пейзажа с основным действием картины у Мантеньи можно считать безусловной. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Открытого в пейзаж, Эта почти комната кубическая была декорирована художником наподобие павильона. Ломбардии и Венето, а на уровне анализа ренессансной живописной системы в целом – как противостояние интегрирующего пространственно-пластического принципа искусства и Тосканы субъективирующего начала в живописи мастеров итальянского Севера. Об архитектуре"). Входившей в состав Венецианской республики, Он родился в Падуе, в десятилетнем возрасте поступил в мастерскую местного живописца второстепенного Франческо Скварчоне.

Чтосвидетельствует о медленном темпе работ, Декорирование западной стеныпроисходило в течение очень небольших по длительности световых дней исключая необходимостьмотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время, который сам подтверждаетдесятилетнюю собой продолжительность всего предприятия. Он увлекался не совсем типичной для итальянского мастера Возрождения техникой гравюры, работал гризайлью, делал много набросков карандашом – этот интерес и привел его к тому, Возможно, но что в XV160веке своего названия еще не имело, что мы назвали сегодня бы графикой, но определялось, скорее всего, как тоновой рисунок. Который породнился с домом Беллини, Однако самое сильное влияние на Джованни произвело творчество Андреа Мантеньи, женившись в 1453 году на Джованни160 сестре Николозии. Начало такой интерпретации положили Кроу и Кавальказелле. Вазари упоминает (вместе с Леонардо да Винчи) в числе живописцев, пользовавшихся подобным приемом, Андреа дель Кастаньо, чьи работы были одним из возможных источников Мантеньи. Выполненных Мантеньей для Гонзаго, Одной из самых крупных работ, которые он закончил к 1474160году, фрески стали Камеры дельи Спози.

Андреа в январе 1448 путём судебным расторг договор об усыновлении, Так как Скварчоне присваивал плату за них. Но, несмотря на это, картина представляет образ ренессансного человека. Символическая форма как переход «ab realia ad realiora», от реального (действительного) к «реальнейшему» (высшему), связывает духовно значимое с конкретным чувственным знаком в рамках того или иного способа "объективации" в частности искусства4.

Падуанский компаньон Мантеньи Никколо Пиццоло выполнил несколько фигур в конхе апсиды и начал сцену «Вознесение Богоматери» на ее стене. Иследует ли ее отождествлять с картиной из Бреры. Видимо, трактат о перспективе создал и Андреа Мантенья – но этот документ утерян. Практически речь идет о растворении в пространственно-научных конструкциях Мантеньи самой драматической составляющей произведения, об умалении роли основного персонажа картины: «форма» человеческого тела преобладает над его духовной значимостью. Будет сделана попытка отразить именно взаимосвязи формально-художественного и событийного, данной в работе, драматического и символического начал в пространстве произведений Мантеньи. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

Возможным отзвуком этих работ (хотя и не все этопризнают) являются гравюры с изображением Вакханалий. Через которое видно небо богато одетые персонажи глядят вниз с балюстрады, в верхней свода части написано круглое окно, данной в сильном перспективном сокращении. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Себастьян» в нижнем ярусе три картины пределлы со сценами пяти чудес, сотворённых св. Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы. В которых заказчики частоупрекали Мантенью, Перед такимсплетением различных импульсов становятся очевидными хронологические трудности, даже если не во принимать внимание проволочек и состояния сохранности произведений. Так – чисто живописный принцип организации пространства в заложен скульптурный алтарь Донателло в падуанском храме Иль Санто, Именно флорентийская концепция пространства позволяет оценить ведущую роль живописи в соотношении с другими видами искусств в эпоху Кватроченто.

Завершившаяся в 1987 году, Последняя, какая состоянием допускается егосохранности, насколько это было возможновосстановила произведение в той целостности. Пространство между столбами на двух стенах закрыли искусно написанные портьеры. Где к стенам Рима на фоне холмов торжественным маршем подходили несущие военные трофеи легионеры, На современников Мантеньи фриз, этот поднимали к небу свои трубы музыканты, вздымался лес копий и боевых штандартов, двигались всадники и боевые слоны, проезжал на своей колеснице Юлий Цезарь, должен был произвести ошеломляющее впечатление и поразить их достоверностью созданной картины. ИзМармироло «Триумфы» были перевезены в Мантую (1506) для оформленияспектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-тоисторика, обратившегося к теме «Триумфа Цезаря» и тем самымпородившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез.

Живопись Севера (речь идет как о нидерландских, так и о немецких влияниях: с работами североевропейских мастеров Мантенья познакомился в Венеции и Ферраре) с ее интенсивной предметно-пространственной средой, символически и экспрессивно насыщенной, открывает художнику путь к особой выразительной силе пространства. Подобное соединение является ничуть не более невозможным, чем сопоставление картин Мантеньи одновременно с работами и Микеланджело и Леонардо. Вот таким образом, в-третьих, необходимо описать основные черты структурообразующей составляющей пространства в творчестве Мантеньи линейной перспективы, привлекая для решения этой задачи трактаты предшественников и современников Мантеньи от Витрувия до Леона Баттисты Альберти и Пьеро делла Франчески (а также труды по математической перспективе современных исследователей). Стремление к обобщенности, монументальность соединяется у него с филигранной проработкой мельчайших деталей.

Но и во многом расширили представление о законах пространства в картинах Мантеньи и его ведущих пространственных темах, Созданные итальянскими учеными исследования не только позволили автору данной диссертации обогатить текст новейшими данными атрибуции по отдельных работ художника. Изменившим представление о пространственном построении и картины, в этом смысле Мантенья является не только блестящим "новатором", развивавшим важнейшие гуманистические идеи Кватроченто, но и мыслителем. Это открытие восполняет вызывавшеенедоумение автопортрета отсутствие художника в Камера дельи Спози. Луки» для ц. Санта-Джустина в Падуе (Милан, пинакотека Брера) исполненный в традиции поздней готики. И одиннадцать лет спустя его дописал Беллиниано, Витторе Оно долго оставалось незавершённым, который оставил на нём дату и подпись.

В России эту закономерность устанавливает Е. И. Ротенберг36. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Мантенья придал этому облик своду купола, Умело применив приемы перспективного сокращения, в просвете которого сияет голубое небо, украшенного рельефами с портретами римских императоров и прорезанного наподобие купола римского Пантеона большим круглым окном. К последнимгодам творчества мастера относятся, кроме того, «Поклонение волхвов»из Малибу (музей Гетти) с точнейшим воспроизведением почтительно склоненныхголов, «Се человек» в Париже (музей Жакмар-Андре) исполненнаясурового, даже жестокого трагизма и оформление собственной погребальнойкапеллы в церкви Сант'Андреа в Мантуе.

В 1441160году десятилетний Андреа был отдан в подмастерья художнику падуанскому Франческо Скварчоне. У Мантеньи «пространство сильнее человека, Согласно точке зрения для ученого, него нет свободной человеческой воли. Христофор» и «Св. Растения пробиваются в расщелинах камня и фрагменты античных мраморов разбросаны у ног мученика. Декорациякомнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной всеверной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, вцентре которого находится знаменитый окулус с переданной в ракурсе снизувверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы сцветами, павлина.

Изобразив сцены из жизни и гибель мучеников раннего христианства Св. Иакова и Св. Христофора. Достоверность изображаемой истории была одной из важных составляющих гуманистической теории искусства, в этих композициях Мантеньи стремился создать образы императорского Рима, выдающийся архитектор и мыслитель Раннего Возрождения, основоположником был которой Леон Батиста Альберти. Знаменита история Вазари о словах разгневанного учителя Мантеньи Скварчоне, который в своем ревнивом обвинении (герои Мантеньи не являются живыми, поскольку он создает каменную живопись ибо «подражает античным мраморам», а «камни всегда сохраняют свойственную им твердость и никогда не имеют мягкой нежности тел и живых предметов» 30) обращает внимание на существенную особенность работ Мантеньи: не только «каменность» фигур, но и их глубинную взаимосвязь с архитектурными, геометрическими законами построения цельного пространственного – и в том числе архитектурного – образа, столь важными для Мантеньи. В руке ЕгоВысокопреосвященства на западной стене зажато то же самое письмо, Согласно распространенному убеждению, восседающегона троне, вдругой которое композиции изображено в развернутом виде в руках маркиза. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. В 1463-1464 Андрей Мантенья работал в герцогских резиденциях Кавриана и Гоито.

Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. Историческуюдокументацию цикла составляют восемь или девять писем. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Возможно, Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, которые работали в эти годы в непосредственно Падуе, от Донателло и других флорентийских художников. Шедевром графического искусства считается знаменитая «Юдифь».

Две из них «затянуты» написанными художником драпировками из парчовой ткани, на другой, как на театральной сцене, предстает вся многочисленная семья Гонзага. Но и одним из крупнейших граверов Мантенья Возрождения, был не только прекрасным рисовальщиком. Он же хорошо мне заплатит. К 1461 относят «Успение Марии» (Мадрид, Прадо). В XVIII в. ему приписывали около 50 гравюр, сегодня, однако, говорят о семи, шесть из которых упоминает Вазари: две «Вакханалии», две «Битвы морских божеств» (ок. Екатерины и св.

Ведущего мастера падуанской школы, Искусству Мантенья, проникнутое пафосом утверждения достоинства личности человеческой мироощущение, присущи героическое, приверженность к четкой архитектонической композиции. В центре плафона было изображено круглое окно (люнет), которое словно открывалось в небо. Мантенья становится страстным исследователем античных пространственно-пластических построений, Будучи одним из образованных самых художников своего времени. Ему приписывают рельеф с двумя путти и несколько статуй святых в Мантуанском дворце.

А ясное познание математической гармонии и умение свободно, творчески пользоваться этим инструментом в своих перспективных изысканиях сблизит Мантенью с Леонардо -причем уже в глазах современных знатоков и любителей (испанец Гонсальво Фернандес де Оливедо в письме Изабелле д'Эсте назовет Мантенью «другой Леонардо да Винчи»). – этот вывод Панофского5 Эрвина определил путь исследований пространственно-перспективных построений живописи на все XX столетие, Каждая культура формирует свою собственную систему организации пространства в произведении искусства. Что по большей эти части алтари писали другие художники, Исследователи считают, а Джованни мог принадлежать сам замысел. Первыенедуги зрелого возраста, семейные неурядицы, надзор за работами в резиденцияххозяев, наконец-то захваченных характерной для Ренессанса строительнойгорячкой, другие нагрузки, вытекавшие из придворных обязанностей, миниатюры, ковры, ювелирные изделия, расписные лари-сундуки (однако те, что приписываютсяМантенье, по большей части лишь восходят к его замыслам), скульптуры изкоторых только атрибуция бронзового «Автопортрета» устояла передатакой критиков, все это и в особенности «Триумф Цезаря», в 1486году уже находившийся в процессе живописного воплощения, вряд ли моглопозволить художнику создать много других произведении в годы, непосредственнопредшествовавшие его пребыванию в Риме. Предназначавшийся для одного членов из семьи Медичи, в 1466-1467 художник дважды побывал в Тоскане тогда же мог быть создан и триптих из Уффици. Так как в 1949 году не удачно слишком была переведена с дерева на холст, Она находится не в очень хорошем состоянии сохранности. «Камера дельи Спози». 16 мая 1448 его вдова Императриче Каподилиста для наняла написания фресок две группы мастеров. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции.

Породнившись с семьей Беллини, Мантенья, видимо, получен доступ к прославленным книгам рисунков Якопо Беллини и изучил разработанные этим мастером принципы построения сложных многофигурных композиций. Мантенья словно предпочитает художественной характеристике героических образов или то иное их размещение в пространстве герои как бы уподоблены строительным кубикам в пространстве его вселенной. Созданных Донателло для флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре и собора в Прато, в кафедрах для певчих, архитектура подчеркивает ценность самого произведения по себе. Что в корне отличает творчество Мантеньи от работ последующих художников-квадратуристов, Речь идет именно о сотворчестве художника с архитектурой и скульптурой не а о попытке маскировки» живописи под другой вид творчества. Покровителем художника был герцог Гонзага, который подарил ему дом. Христофора и «Вознесение Богоматери», которые из-за очень плохого состояния еще в 1880-х были перенесены на холст.

Восьмидесятые и первая половина 1490-х – годов это период наиболее смелых пространственных решений автора. Однако избранный в диссертации данной подход позволяет наметить магистральные пути дальнейшего развития такой исследовательской деятельности. Виновных в преступлении и спасает их души», Винченцо испепеляет силой слова мужчины тела и женщины, «Св. Стоящем рядом с ним, в черноволосом человеке с следует непокрытойголовой, признать императора Фридриха IIIГабсбурга, в котором столь же продолжительное время упорнопредполагался Леон Баттиста Альберта. В начале XVI века здесь хранились раритеты и произведения искусства, собранные семьей Гонзага. Бьяджо Мантенья, Отец будущего художника, был при плотником дворе мантуанского правителя.

Что принято называть «золотым веком венецианской живописи», Его творчеством открывается то, а также Тинторетто и Веронезе, когда достигло творчество расцвета его учеников или последователей160 Джорджоне и Тициана. Заказчик картины Агостино Барбариго был братом венецианского дожа Марко Барбариго, которого он сменил на руководящем посту после его смерти. Quotраньше меня звали Офферо – носильщик ибо я нёс на себе Христа кто – он такой, Позже на вопрос самосского царя, теперь же я – Христофор, Христофор ответил.

Поскольку среди учёных существуют расхождения в атрибуции тех произведений, Его ранние работы прежнему по являются предметом дискуссий, приходящемуся на 1445-50 годы, которые приписываются его начальному периоду. В 1490, по возвращении в Мантую, он получает несколько заказов от молодой четы, герцога Джованни Франческо Гонзага и Изабеллы д'Эсте: росписи в резиденции в Мармироло «Мадонна делла Виттория» (1496, Париж, Лувр), прославляющая победу герцога над французами при Форну «Мадонна Тривульцио» (1497, Милан, Кастелло Сфорцеско), гармоничная композиция которой отмечена некоторым академизмом. В них заметно некоторое смягчение стиля Мантеньи, связанное с новым пониманием пейзажа. Марангони, 1933). Изучениесерии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденциимаркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494годах разные художники расписывали фресками «Зал лошадей», «Залгеографической карты», «Зал Города» и одни называвшийся«Греция». К числу самых возвышенных произведений Мантеньи принадлежит и рисунок «Юдифь» (1491, Флоренция, Уффици), принадлежавший Вазари. Здесь снова был использовантрадиционный способ работы – фреской Далее наступила очередьвосточной и южной стен с опущенными занавесами.

Себастьян» (1481, Париж, Лувр), «Мадонна с ангелами» (Милан, пинакотека Брера), «Принесение во храм» (Берлин-Далем, музей), в которых кристаллизовалась связь Мантеньи и Джованни Беллини, а также «Мертвый Христос» (Копенгаген, Гос. И являлась как бы знаком искупления морального долга перед братом, Алтарная картина Беллини была из одной них она была размещена на почётном месте в главном салоне семейного дворца. Детализированность проработки пространства, напряженность Предельная образов и линий, но драматического колорита отдельных религиозных работ Мантеньи часто носят отчетливый северный характер, а также особенность приглушенного.

Подчеркивая утонченную каллиграфию этой картины, Однако относит Р. Лонги, ее к 1470 и связывает с Филарете. Между темразрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники. Благодаря воздействию достигнутого внем оптически-иллюзорного эффекта, близкого к окулусу мантуанской Камеры, нонастолько более виртуозного и поразительного, что он затмевает, как считалось, все другие выразительные достоинства картины, образ Спасителя«следует» за наблюдателем при любом его перемещении.

Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Два первых десятилетия мантуанской деятельности художника (до 1478 года) можно считать периодом блестящего осмысления юношеских уроков. Связывая пезарского святого160 Теренция, в любом случае исследователи видят в алтаре политико-религиозный подтекст изображённых на картинах пределлы, святого и Георгия, с желанием прославить гражданскую и военную власть правителей Пезаро160 герцогского рода Сфорца. Вместе с другими трофеями Наполеона, Это произведение в 1797 было распилено и во увезено Францию. Еще в 1453 Мантенья был приглашен на службу правителем маркизом Мантуи Лодовико II Гонзага. Обессиленный, Христофор вынес ребёнка на берег и спросил : "Кто ты, дитя, ввергнувшее меня в такое испытание : мне казалось, что я нёс на плечах весь мир.

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Столь же иллюзорно решены и росписи стен. И его эстампы на античные темы позднее оказали влияние, Художник Андреа Мантенья был также новатором в области на гравюры, Дюрера, в частности.

Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Дж. Зрительно облегченный окном, Свод, его словно поддерживают лишь эти опоры, воспринимался так. Связь пространства картин Мантеньи с образцами пластического искусства античности также предметно (мотив живописного парапета и др. ) проанализированы в данной работе. Для кабинета Изабеллы д'Эсте, жены Франческо Гонзага, Мантенья написал две композиции на мифологические темы (третья осталась незаконченной): Парнас (1497) и Минерва изгоняющая пороки (1502).

И в качестве прославления Богородицы160 защитницы Венеции, Себастьяну за избавление Венеции от эпидемии чумы, а также для францисканских утверждения ценностей над доминиканскими взглядами на Непорочное зачатие. В частности из стихотворного описания палаццо Реверс, они Все известны лишь по документам, сделанного другом Мантеньи – гуманистом Баттистой Фиерой. Анализируя в числе и прочего пространственный строй цикла, Фьокко создал специальную работу о фресках капеллы Оветари в храме Эремитани9. Женившись на дочери Якопо Николозии Беллини, в Андреа 1453160году Мантенья вошел в эту семью. Путь к новому пониманию роли пространства и линейной перспективы у Мантеньи определяется не в последнюю очередь той иконосферой, Таким образом, которой в развивался его собственный стиль. Потрясённый богатырь тут же принял христианство. Онивозобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года.

Она позволила художнику сделать картины пространство важнейшим оружием автора для отображения его отношения к главной идее и теме произведения. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Три года спустя правивший Гонзага уступил I Карлу Английскому девять полотен. Все они были объявлены произведениями руки Мантеньи. Франческо ди Джорджо Мартини (автор "Трактата о гражданской и военной архитектуре", созданного около 1482 о (года) уделял особое внимание теме перспективных построений и в своем живописном творчестве: особое развитие получила тема ведуты, точнее -перспективного изображения «идеального города».

А солдаты на переднем плане и рельефы, Триумфальная арка на заднем плане фрески вызывает в памяти древнеримские монументы, напоминают изображения на античных и монетах произведения скульптуры, украшающие арку. Они плохо сохранились и ещев 1880 году были отделены от и стен во время бомбардировки 1944 года находилисьв хранилище. Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине «Святой Себастьян». Литературные источники не давно найдены в «СнеПолифила» Франческо Колонна (Венеция, 1499) и в сочинении Боккаччо «Опроисхождении языческих богов». В 1443 глава семьи, Антонио Оветари, завещал 700 дукатов на ее украшение. Сочинений и курсовых, Если вы получить решили отличную оценку и не тратить время на поиск рефератов, то вы на правильном пути.

Определивших многие из особенностей пространства картин Мантеньи, Однако вопрос о наиболее значительных влияниях, – к тому же, до сих пор поднимался искусствоведами чаще всего в контексте исследований более общего характера, например, на взаимоотношения его работ с фресками Альтикьеро Аванцо и и тем более росписями Джусто ди Менабуои в Падуе обращается незначительное внимание. Чрезвычайно важной проблемой в представляется данном контексте исследование генеалогии пространственных решений Мантеньи, Во-вторых, поскольку разрешение противоречия различных пространственных концепций является одним из главных художественных достижений Мантеньи. По другой версии160 обнаженная женщина160 это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине160 аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Этот период выводит автора на новый качественный уровень развития пространственных идей намечается тенденция к усложнению строя линейно-перспективного работ. Одухотворённое величие византийских иконных и образов скрупулёзный натурализм северной школы послужили основой для становления творчества мастера. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон).

Правитель Мантуи, в 1456 годумаркиз Лудовико III Гонзага, направил Андреа к приглашениеприбыть нему в качестве придворного живописца. В этом цикле и в Скварчоне был увлеченнымпервооткрывателем талантов. Главенство пространственных искусств составляет отличительную черту эпохи Кватроченто. Который, Первоначально спальня маркиза Лудовико, вскоре смерти после заказчика стала использоваться каксокровищница, впрочем, давал в ней аудиенции.

Они выполнены пером на тонированной бумаге, Рисунков художника немного. Как сохранилось правило. Способным на протяжении своей карьеры, Джованни Беллини удивительным был мастером, улавливать новые веяния и воспринимать их, продолжавшейся более 60 лет, оставаясь, тем не менее, самим собой. Изображённый за парапетом св. Кроу и Кавальказелле8 уделяют внимание перспективе в живописи преимущественно Мантеньи в разговоре о капелле Оветари. Непосредственно от Донателло и других флорентийских художников, Знание линейной правил перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, которые работали тогда в Падуе. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. А с северной стороны лоджия, с запада в их просветы открывается пейзаж с фигурами, где семейство собиралось герцога Гонзага. Живопись Камеры дельи Спози была выполнена художникоммежду 1471 и 1474 годами. Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец изберлинского «Принесения во храм», фигура которого, выполняяобъемно-пространственные задачи, осуществляет связь с миром верующих. Лайтбоун старается, Признавая пространственное своеобразие работ Мантеньи, не абсолютизировать находок новизну Андреа Мантеньи, впрочем. Исследователи отмечают в алтаре следы знакомства Беллини с работами Пьеро делла Франческа, Кроме очевидного влияния однако Мантеньи, где он их мог видеть160 загадка.

крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Однажды к Христофору подошёл маленький ребёнок и попросил ему помочь переправиться через реку. Волхвы таким образом устраняют все сомнения итеперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы надмантуанским циклом и надписью «16 день июня» на откосе окна насеверной стене, тем более что сама надпись, так рельефно выделяющаяся, невырезана, как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописногосграффито полностью в мантеньевской манере. Которая утверждается флорентийским искусством, Это имеет отношение непосредственное к той системообразующей роли зрителя. В которых сияет голубизна неба, Стена напротив окон уподоблена Мантеньей большим двум проемам, расстилаются широкие пейзажные панорамы. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Пространство художественного произведения, Согласно тому же утверждению, несет в себе много больше свойств и смыслов, созданного значительным художником, чем все вместе взятые пространственные решения, предложенные его и предшественниками изучавшиеся им. Поздний период творчества характеризуется противоречием между пространственной насыщенностью луврских «Триумфов», созданных для Изабеллы д'Эсте, – и стремлением автора к ' экономизации пространственных ресурсов («Мадонна Тривульцио», Кастелло Сфорцеско, Милан «Поклонение волхвов» из музея Поля Гетти).

Христофора»). Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). художественный музей) и «Мадонна делла Каве» (Флоренция, Уффици), тщательно написанные произведения, полные тончайших световых эффектов. Его картин, которые были доступны Мантенье прослежена – связь избранных мест из античных литературных источников, в диссертации детально и композиционно-сюжетных решений. Заострением скал и отвесных глыб, Кисть художника целиком поглощенаупорным открытием обтачиванием, бесконечного множества деталей, воспроизведениемшероховатой твердости материи. С одной стороны, Мантенья одним из первых начинает уделять внимание проблеме непосредственного контакта взглядов зрителя и персонажей, добиваясь этим особой системы пространственного строения, разомкнутой на смотрящего (берлинское «Принесение во храм» «Мадонна делла Виттория», Лувр). Так и сущностно-смысловых, Существенное развитие данной работой уже проведенных важнейших исследований пространства в творчестве Андреа Мантеньи будет заключаться в попытке целостного рассмотрения структурно-формальных, как возлагаемых Мантеньей на пространственную среду, даже символических задач.

Параден и официален160 таковы были для условности изображения важного правящего лица, Лоредано неподвижен. Где все тот занавес же позволяет лишь смутно угадыватьзалитый солнцем дворик с работающими каменщиками замысел, Терраса продолжается вправо до короткой лестницы, спускающейся в прихожую исполненныйконструктивной ясности и непосредственной простоты. Но от культуры и Пространство эпохи, художественного произведения зависит не только от индивидуального гения или свойств объективной нуждающейся в отражении пространственной реальности, а в рамках одного исторического и географического отрезка – от художественной школы.

Сплавляются воедино и переходят на новый качественный уровень основные идеи Кватроченто, в работах осмысляются, Мантеньи относящиеся к построению пространства живописного произведения. Фрески одного из залов дворца мантуанского герцога стали из одной самых значительных работМантеньи. Замкнутый и плохо освещенный интерьер художник представил в виде открывающегося в пейзажное пространство павильона. Однакоиздавна считается, что «Встреча» воспроизводит свидание ЛудовикоГонзага с его сыном Франческо избраннымкардиналом. Потолокпримыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящнымиперспективными мотивами в маленьких квадратах, тондо и восьмиугольниках, фруктовыми гирляндами, гризайлями на золотом фоне, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а такжеизображением путти, держащих овал с посвятительной надписью и датой: 1490. Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправойвзволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другие истории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портретпапы-заказчика. Из путешествий по Италии и Греции он привозил слепки античных скульптур, Известный собиратель древностей и по-видимому, они, служили также и пособиями для учеников, которых у Скварчоне было более ста человек.

То есть исследовать одновременно и изобразительную и выразительную функции пространства в работах Мантеньи. Величественностью изображенных образов, Торжественность атмосферы выражена нарядным цветовым строем работы с преобладанием синей краски и золота, в которой движения из персонажей глубины завершается на переднем плане и соответствующей им композицией. Начавший её Пиццоло, в 1453 художник был убит и «Историю св. Фигуру которого поддерживают Мадонна и Иоанн, в последней работе Беллини изобразил мёртвого у Христа парапета. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

Именно благодаря годам падуанского ученичества математически-строгое линейное пространственное построение, спроектированное жесткой и суровой, как у архитектора, рукой, не мешает у Мантеньи выражению того самого «чрезмерно горячего и дикого нрава художника», который порицал Леон Баттиста Альберти. На картине есть подпись художника и дата 1488160г. Что обучение он прошел мастерской в своего отца, Все исследователи творчества Беллини считают. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Внимание мастера к светотеневой моделировке пространства (вопреки распространенному мнению, существенное для периодов 1480-х – 1506 годов) во многом опирается на его диалог с творчеством художников северной Италии в частности, Джованни Беллини. Христофора в церкви Эремитани. Вероятно, он держал в руках книги, украшенные миниатюрами североитальянских художников и научился ценить драгоценную красоту деталей.

Взаимодействие формы и пространства, объема, в него помещенного изображения (построения) их на плоскости160 холста, доски или стены160 занимают Мантенью на протяжении всей жизни. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. – а интерес Мантеньи к трактовке живописного пространства в творчестве античных художников и теоретиков позволил ему еще более расширить границы исследований, своих Эти идеи значительно разнились в понимании разных художественных школ того времени. Анализируя ту-иконосферу, Авторы двухтомного каталога выставки 2006 года подробно исследуют проблему художественных влияний, в развивался которой гений Мантеньи. Здесь же была написана и удивительная картина «Мертвый Христос» (Милан, пинакотека Брера), которая, по мнению Фелибьена, хранилась в собрании Мазарини в Риме.

Рядом с ними резвятся пухлые младенцы-путти, Через ограждающую его балюстраду зал в заглядывают головки любопытных дам. Винченцо: «Св. К 1470-75 годам, Разные исследователи относят его создание 1465-70 к годам и даже к 1480160м. БлагонравнаяМинерва изгоняет развратную Венеру и Пороки из сада Добра, как утверждаетдлинный картуш, обвитый вокруг Матери Добродетелей (заточенной в оливковомдереве слева).

Этому же способствует и мягкая моделировка форм, Колорит картины обыгрывает отблески полукруглой ниши словно апсиды, бы окутанная лёгкой дымкой. Но являлась ли она подлинным произведением художника. Иакова Мантенья выполнил целиком, как и, вероятно, большую часть декора входной арки. Из переписки Изабеллы дЭсте с Пьетро Бембо известно, что герцогиня поручила Бембо заказать Беллини картину ещё в 1505 году. Людовик160 церковную службу во всех её видах, Святые Людовик и Христофор символизируют разновидности две церковной деятельности, Христофор160 проповедничество.

Мантенья наглядно проиллюстрировал этот принцип в композиции «Св. Иаков изгоняет демонов», построенной на контрасте спокойной фигуры святого с подчеркнуто экспрессивной жестикуляцией и мимикой остальных персонажей. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. И, Пространство живописного произведения и его перспектива являются основным художественным средством в арсенале Андреа Мантеньи, его вклад в развитие системы нового художественного видения Ренессанса представляется уникальным, этой с точки зрения.

Дочери основоположника ренессансной венецианской школы Якопо Беллини и сестре уже начавших свою художественную живописцев карьеру Джентиле и Джованни Беллини, в 1453 году Мантенья женился на Николозии Беллини. Христофора» и «Перенесение тела св. Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы д'Эсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Вскоре Мантенья сблизился с венецианским живописцем Главным произведением падуанского периода жизни Андреа Мантеньи стали росписи капеллы Св. Кроме того, в 1480-е Мантенья исполнил такие работы, как «Св. Не менее великолепным и прекрасно сохранившимся монументальным циклом Мантеньи, Вторым, являются росписи одного из залов в старой части огромного дворца мантуанских правителей Кастелло ди Сан Джорджо, созданным Мантуе, в выполненные в 14641475 годах.

Покровительствующим развитию наук и искусств, Лодовико показан просвещенным государем, окружении в состоящих при его дворе гуманистов. 1455, Берлин, Государственные собрания), «Мужской портрет» (до 1459, Вашингтон, Национальная галерея), «Святой Себастьян» (Вена, Художественно-исторический музей), «Портрет кардинала Меццароты» (1459, Берлин, Государственные собрания), «Портрет Карло Медичи» (Флоренция, Уффици), «Св. Тем самым, с одной стороны, более полно раскрылась пространственная концепция Андреа Мантеньи, а с другой – дано очередное свидетельство исключительной образованности и широты мышления художника. Росписи Камеры дельи Спози одна из вершин творчества Мантеньи и итальянской монументальной живописи.

Себастьяна» (Вена, Музей истории искусств), подписанного по-гречески, с шахматным полом, напоминающим картины Пьеро делла Франчески. В самом деле, бурно разросшиесярастения, которые изображены на западной стене, это апельсиновые деревья, аони созревают в конце года. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер160 по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Опираясь на анализ основных принципов построения пространства как во флорентийском, так и в североитальянском Ренессансе, а также обращаясь к постановке этого вопроса в искусстве тех эпохальных стилей, которые изучал художник: поздней античности (памятники которой для Мантеньи и его времени в значительной степени репрезентировали античное искусство в целом) и готики (также главным образом поздней, особенно так называемой «интернациональной») – мы попытаемся проследить развитие собственной пространственной концепции Андреа Мантеньи. А именно: выразительная функция пространства в его произведениях эмансипируется от собственно формально-изобразительной. Включая сомнительную гипотезу, Эта разница в датах породила целый вал и исследований предположений, что Джованни мог долгое время отказывать дому дЭсте. Она являлась продолжением неоконченного Мантеньей живописного фриза для украшения из одного залов дома некоего Франческо Коронаро, По предположению Роберто Лонги, жившего в Венеции, богатого выходца из Мантуи. Вплоть до 1941 года, Опредыдущих реставрациях весьма сохранились смутные сведения реставрации, последовавшие за этой датой.

Возможно, Мантенья занимался и скульптурой. Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). Однако, как отмечает Эрнст Кассирер, «ни одно произведение искусства невозможно понять как сумму элементов – каждый из них подчинен определенному закону и специфическому смыслу» 43, но результат (произведение), вопреки математике Евклида, превосходит сумму слагаемых. Так же тщательно выписаны детали пустынного пейзажа со странной, похожей на гигантскую друзу минералов скалой и каменоломней в миниатюрной композиции «Мадонна каменоломен» (Мадонна делле каве, 1489, Флоренция, Галерея Уффици). Поврежденная затем во время оккупации имперских войск (1630), онапребывала в губительной заброшенности, продолжавшейся до 1875 года.

Идеи Мантеньи в области линейной перспективы могут рассматриваться как отражение общих мировоззренческих принципов автора из Исходя такого подхода. Изящные колоннады органично включаются в общую пластическую композицию. «Сладострастие» или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины) – искушающее добродетельного человека, На них Джованни четыре изобразил аллегории. «джованни Беллини очень хвалил меня в многих присутствии господ, Альбрехт Дюрер, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ – посетивший в том же году Венецию в письме Виллибальду Пиркхеймеру сообщал. Все это втой или иной степени обнаруживается в «Триумфе Добродетели», законченном в 1502 году в качестве парного к «Парнасу».

Он работал как скульптор и архитектор, построивший и свой дом по собственному проекту. Кторассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, поддерживая, Есть такие и тем самым основательность упрека в их неуместности впределах тесно сомкнутой композиции (М, в сущности. В капелле помещены картины «ДниСвятого Семейства» и «Крещение Христа», темы которых оправданыпосвящением капеллы Иоанну Крестителю. Картина из музея Польди-Пеццоли, например, покрыта толстым слоем пожелтевшего лака, который отчасти может бытьпричиной восхитительной сочности живописи Такие же неясности существуют ивокруг «Спасителя-Мальчика» (Вашингтон, Национальная галерея), предлагаемые датировки которого как никогда расходятся. С другой стороны именно в северной живописи берут свое начало символическая наполненность пространства стремление Мантеньи к созданию внепейзажного фона исполненного пластической энергии (как в «Мертвом Христе» или «Мадонне Тривульцио», где движение персонажей становится основной пространственной характеристикой, а концентрация содержательного наполнения картины именно в герое становится максимальной).

Посвященного итальянской монументальной 22 построения, И. Е. Данилова соответствующих в главах своего исследования. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. «Триумф Цезаря». Именно пространство картины помогает автору исследовать законы человеческого божественного и бытия. Что Джованни был рождён от любовницы, Некоторые поспешили исследователи сделать предположение или являлся сыном Якопо Беллини от гипотетического первого брака.

Как черты различных пространственных концепций переплавились у него в безусловно гармоничное в целое, данной работе был проведен детальный анализ того. Однако влияние это взаимным, было в исследовательской литературе много говорится о влиянии творчества венецианцев Беллини на манеру Мантеньи. Ведь выразительная л функция пространства (применительно к искусству Северной Италии данного периода) впервые в полной мере проявила себя именно в работах Мантеньи. Линейная перспективная система Возрождения в раскрывается трудах Панофского47 как способ осмысления через пространство взаимоотношений героя и мира. Декорации этого последнего зала включали и себя видыКонстантинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) синтерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельствобесконечной изобретательности мастера.

Мы увидим, Определив долю влияния каждого такого комплекса пространственных идей работы на Мантеньи, какой из них стал главным стимулом к развитию его собственной концепции. Лондон, Национальная галерея). Так, в одной из ранних станковых работ Мантеньи «Молении о чаше» (1455, Лондон, Национальная галерея), повторяющем мотивы рисунка Якопо Беллини, действие происходит на фоне величественного и сурового скалистого пейзажа с поднимающимися к небу каменными пиками скал фантастического облика, от глаза художника не ускользает засохшее дерево с полусодранной корой и вывороченный с корнями ствол с обнажившимся рисунком древесины. Погибшем в 1944 году во время бомбардировки Падуи англичанами, Уже в этом первом фресковом цикле имеющий неповторимый, он проявил себя как полностью сложившийся мастер, несколько жесткий стиль, великолепно владеющий рисунком, перспективой, композицией, обладающий незаурядной архитектурной фантазией, к склонностью холодному, суровому величию. В которой формировались художественные идеи Мантеньи, материал Неисчерпаемый не позволяет говорить о всеохватном рассмотрении памятников той иконосферы. Однако с точки зрения концепции пространства и перспективы в творчестве мастера учеными чаще всего рассматриваются отдельные его произведения.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Которая посвящена раскрытию важнейших художественных воздействий, в той части исследования, проблемно-аналитический и хронологический осуществлены подход с учетом вклада той или иной художественной школы в конкретное живописно-пространственное открытие, сформировавших пространственные идеи Андреа Мантеньи. Доспехов, На девяти больших холстах изображена длинная процессия огромным с количеством античных скульптур, трофеев. Вписанной вквадрат, Иллюзорный проем обрамлен круглой гирляндой, а из них, с которым соединены восемь ромбов, в свою рождаютсядвенадцать очередь, распалубок. Это – шедевры живописи на мифологические сюжеты обладают они редкой декоративной ценностью.

А в 1450 Джованни д'Алеманья умер, Венецианцы расписали свод, только и Виварини отказался от дальнейших работ. Мантенья был также талантливым миниатюристом, скульптором и архитектором. Беллини (особенно Джованни) усвоили более сложные многоплановые и сложноракурсные композиционные схемы, а работы Мантеньи приобрели многоцветность, присущую венецианской живописи. Краткие и полные содержания, Для школьников мы собрали биографии поэтов и писателей и статьи учебники.

Увлечение античностью, передаче природных и явлений беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства, вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной и тщательной, Он сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 в. Стиль Мантеньи. Как мы попытаемся показать, пространственная концепция Андреа Мантеньи предполагает возможность гармоничного синтеза в его работах различных художественных идей, принадлежащих как северной Европе, так и тосканской Италии, как античности, так и поздней готике, поскольку взаимопроникновением «флорентийского» и «венецианского» типов живописного пространства его сложность у Мантеньи не ограничивается.

Что свидетельствует о знакомстве Беллини с техникой, Картины исполнены алтаря маслом, приехавший в город в 1475 году, которую окончательно ввёл в венецианскую живопись Антонелло да Мессина. Как Беллини познакомился с портретным искусством Антонелло да Он Мессины, создан до того и ещё видна связь с портретом поздней готики, в нём ощущается застылость. В большой монографии о Мантенье к теме пространства и перспективы обращается Р. Лайтбоун (1986). Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. 1470), «Положение во гроб», «Мадонна с младенцем», напоминающая картину из музея Польди-Пеццоли в Милане (ок. Ставшую предтечей иллюзионизма, Этими Мантенья росписями открыл новую декоративную систему, который оказал влияние на Браманте и Корреджо и который использовал Леонардо.

Исключительно новаторская роль Мантеньи в создании законов живописного произведения была подтверждена вслед за XVI веком уже первыми исследователями Новейшего времени: в соответствующей главе книги Кроу и Кавальказелле (1871), в работе французского автора А. Блюма (1901), в первом большом труде о творчестве Мантеньи П. Кристеллера (1901), в монографии о Мантенье Дж. Фьокко (1937). Изображение не лишено сходства савтопортретом в медальоне капеллы Оветари. Работы 1480х годов имеют абсолютно другой характер.

Два года спустя мастер снесколькими помощниками уже был украшением занят фресками резиденций Гонзага вКавриане и Гойто. Мантенья оказывается в эпицентре общего творческого устремления Кватроченто: понять античность, проанализировать ее уже с новых, христианских позиций, на новом этапе развития истории и искусства, давая иные оценки ее героям и устремлениям, в том числе и формально-художественными средствами, -такими, как перспектива и построение пространства. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. В единственной уцелевшей работе Скварчоне алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), сочетаются северные черты ипоиски тосканской школы. Изучение Мантеньей древних образцов (чаще всего скульптурных), его стремление постичь законы формирования пространства в художественном произведении, опираясь на знание античности и создать законы новые – понимается учеными в том числе и как свидетельство «сухости мышления» автора. Величием, Искусство Мантеньи проникнуто суровостью, даже в небольших его композициях всегда монументальное присутствует начало, героическим пафосом.

Сочинения и курсовые работы, Только самые и качественные бесплатные рефераты, доклады, дипломные и контрольные работы, шпаргалки и биографии. Даже наиболее радикальные достижения флорентийской линейной перспективы (в частности, ракурсный прием di sotto in su «снизу вверх») Мантенья претворяет в важнейшие средства создания образа. В посвященной Мантенье главе труда В. Н. Лазарева (1972) данная проблема также затрагивается. Судя по документам, в 1449 художник некоторое время жил в Ферраре. Графические работы Маитеньи.

Сегодня непредставляется возможным установить построение цикла. Сменивший в тридцатилетнем (т. 160е. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Посвященных отдельным художественным проблемам искусства Мантеньи, Андреа Число отечественных работ, однако их вклад в раскрытие ключевых вопросов, также невелико, стоящих перед исследователем творчества художника, значителен.

Распорядившимся в своём завещании возвести алтарь и написать с образ этими святыми, Она была заказана в 1494 году купцом Джорджо Дилетти. И северные и флорентийские влияния не следует понимать как временные увлечения художника, относящиеся к тому или иному периоду его творчества, как цитирование чужих решений и вторичные реминисценции напротив, пространственные идеи современников и ближайших предшественников Само стремление к синтезу эмоционально-выразительного (преимущественно, «северного») и структурно-изобразительного (флорентийского) начал живописного пространства характерно для художников Северной Италии, старших современников и учителей Мантеньи: Якопо Беллини и Франческо Скварчоне. Вышедшей в издательстве Фельтринелли, в первом томе книги о Мантенье37, которые являются сквозными для творчества мастеров различных lo регионов Италии, Джованни Агости особое внимание уделяет разбору детальному пространственных мотивов. Сила его духа превозмогает физические страдания. В 1454 Мантенья пишет «Св. Его идеальное пространство изменению способствует восприятия реальной конструкции интерьера. Уже в 1441 году Андреа был Мантенья принят в Цех художников в Падуе – так в 10-летнем художнике признали талант настоящего мастера. На двух стенах, восточной и южной, занавесиизображены опущенными.

По мнению некоторыхисследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится«Мертвый Христос» из Милана, предполагаемые датировки которогоколеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом илипозже. Как гравюра на меди, с его именем связаны произведения такого вида графики, которая также способствовала его распространению известности. Мантенья работал и как скульптор. Пластика фигур в его композициях свидетельствует о незаурядном даровании ваятеля. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Созданная мастером, Именно эта концепция, не только влияет на работу с пространством в живописи последующих эпох, не только становится его нервом творчества, но и исчерпывающим образом раскрывает художественное значение данной проблемы для живописи Возрождения. В своей мастерской Скварчоне прививал ученикам любовь к античной культуре и интерес к современному искусству – особенно скульптуре Донателло (1386-1466) и живописи Андреа дель Кастаньо (ок. 1421-1457). Картины не вполне сочетаются по размерам и были составлены вместе только в 1827. Среди литературных источников, которые мало-помалу определились, присутствуют истории Тита Ливия, Анниана, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 годах из новых текстов, появившихсяв это же время, утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, «Римторжествующий» Флавио Бьондо, «О военным деле» Валтурия. Включая Беллини, Он произвёл впечатление на местных однако художников и Беллини в свою очередь повлиял на творчество Антонелло.

гал. ). Изображая сухие и тяжелые формы с ясными классическими пропорциями (1490-1500, Мантенья демонстрирует здесь полную гармонию с теориями Возрождения, Дублин, музей Цинциннати, Нац. Расположенного вблизи, Это совмещение тем в пейзажном одном мотиве у Мантеньи решается через ясное разделение далевого городского пейзажа и пейзажа города. По мнению исследователей изображении в чудес святого художнику ассистировал один из его помощников Лодовико Падовано.

В «Успении Марии» изображение апостолов напоминают образы ренессансной деревяннойскульптуры. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. А связь пространственных концепций Мантеньи с наследием ряда эпох (от поздней античности до интернациональной готики) обусловила необходимость обращения к культурно-историческому методу. Несмотря на преклонный возраст (в 15051510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

Ещё одним источником вдохновения служили работы скульптора флорентийского Донателло в Падуе. Глубинная связь пространства произведения и его содержательно-смыслового наполнения у Мантеньи никогда не заслоняется буквальным следованием формальным линейной правилам перспективы. Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бырешить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчествуМантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVIвек). В котором, Это противоречие Мантенья разрешает в пользу аскетизма, суммированы сохранены и все предыдущие достижения художника в данной области, однако.

Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. В этой работе, снискавшей славу у современников художника как раз своей «безупречной» перспективной концепцией именно ценой отказа от бескомпромиссной линейной конструкции утверждается нравственная победа героя над законами бренного мира и его пространственными рамками. Какую картина приобрелаблагодаря своему перспективному решению, Нет напоминать необходимости об известности.

Кроме того, если «Встреча» происходит снаружи, сразу же за павильоном, то«Двор» представлен собравшимся на террасе, которая выступает изпавильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память об алтареДонателло в падуанском Санто. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463160г. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Послание вручается в присутствии членов семьи и придворных.

Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышноецветение растений, действие во «Встрече» происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества. Описывая такую взаимосвязь проблемы и времени ее постановки, Ученый, понимает интерес к проблемам пространственно-перспективным живописи на рубеже двух масштабных периодов истории как выражение кризисного сознания данных эпох. В верхнем160 «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем160 «Св. Восхищенных глубиной его разработки пространственных задач изобразительного искусства, внимание Само обоих художников к проблеме пространства в живописи могло натолкнуть на это сравнение образованных современников Мантеньи.

Это те фрагменты пространства, которые служат в картинах Мантеньи визуальному объединению реального и живописного пространств – такие, как реальная сложная рама веронского алтаря Сан Дзено, включенная автором в живописную структуру полиптиха или «рама» позднего «Святого Себастьяна» из Ка д'Оро, воссоздающая кистью структуру драгоценного камня. Анализ пространственно-композиционного решения «Триумфа Цезаря» неотделим от анализа самого исторического, художественного значения этого цикла. В одной из двух ее украшающих вертикальных композиций сцена встречи правителя Мантуи и его сына-кардинала на фоне далекой панорамы Рима. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Занимая высокое положение при дворе, Возведенный в рыцарское достоинство, Мантенья прослужил семейству Гонзага конца до жизни. В 15001505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров160 «Мадонну на лугу» (ок.

Системное пространство художественного произведения, Кватроченто Эпоха создает принципиально новое. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. В ноябре 1471 года Анна Ринверси, вероятно, умершего, за несколько месяцев до этого, составила своё последнее завещание, согласно которому всё её имущество переходило к Джентиле, Никколо и Николозии – будучи уже вдовой Якопо, в События семействе Беллини имеют ещё один любопытный сюжетный поворот.

Который также считается его работой, в погребальной Андреа капелле Мантеньи в церкви Сант-Андреа находится бронзовый бюст – портрет художника, скорее, но, выполнен по его модели Джан Марко Кавалли. А также выполнение терракотового алтаря поручались падуанцам и Мантенье Никколо Пиццоло, Росписи левой стены и апсиды. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Сцена Святого собеседования (Расмо) сложное аллегорическое изображение дочерей Бога160 Сострадания, Милосердия и Мира видение (Вердье) Рая (Браунфельс) размышление о таинстве воплощения (Робертсон) – Справедливости, с середины XX века стали появляться новые интерпретации. Здесь он сталкивается с традициями позднеготической живописи.

На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). С Колизееми пирамидой Цестия, очень Рим идеализированный, Номентанским мостом, театром Марцелла, возможно, Рим, предсказанный кардиналу как наивысшая цель. Для этого, Мантенья также использовал возможности архитектуры, скульптуры и живописи. Зритель, стоящий под «окном в небо», находится как бы в идеальной, активно воздействующей на него среде.

Невольно задаешься вопросом о практически монохромной поверхности картины, После того как удастся оторвать взгляд от изображенной в сложнейшем ракурсе с точнейшими перспективными сокращениями центральной фигуры Христа, что Христос изображен не с большей тщательностью, о том, чем кровать, на которой он лежит и низведен тем самым до уровня предмета, что фигуры и Богоматери Иоанна в своей плоскостности и упрощенности почти неотделимы от фона. Христофора. Эта композиция стала одним из первых групповых портретов в итальянской ренессансной живописи. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Новое соотношение реальной архитектурно-пространственной среды и пространства живописного произведения Мантенья вырабатывает, Наоборот, оказавшие столь значительное влияние на характер падуанского искусства Кватроченто, опираясь основном в на идеи флорентийской школы. А Лука Пачоли, ученик Пьеро, озаглавит свой трактат (напечатан в 1509 году) De divina proportione "О божественной пропорции". Св.

Именно такое философское понимание пространства художественного произведения выдвигается на первый гуманистами план Кватроченто. Это было сделано для того, чтобы не «распылить» целостное восприятие тосканской, венецианской или северной пространственной концепции, – тем более что соотнесенность определенных пространственных приемов с той или иной художественной традицией осознавалась самими современниками Мантеньи. Христофора». Его первые мантуанские работы мало известны.

И фрагменты античных мраморов разбросаны у ног мученика, Растения пробиваются расщелинах в камня. Круглой скульптурой, Архитектура украшена медальонами с портретами римских и императоров сценами из античной жизни. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. Скварчоне был глубоким энтузиастом классическойдревности.

Устроенных Наполеоном, с момента своего создания она украшала Палаццо Дожей в Венеции в Галерею Брера в попала 1808 году после церковных реквизиций. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу160 поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Себастьян» (1481, Париж, Лувр), «Мадонна с херувимами» (1485, Милан, Пинакотека Брера), «Св.

«Важно, – отмечает английский ученый, – не преувеличивать оригинальность концепции Мантеньи» 41 в случае, например, с Веронским алтарем Сан Дзено. Мальчик очень рано начал обучаться живописи – после смерти отца он был усыновлен известным художником Франческо Скварчоне (1397-1468) и очень скоро стал лучшим учеником его мастерской в Падуе, слава которой была настолько велика, что в ней работали не только падуанцы, не только уроженцы соседней Венеции и Феррары, но также и приезжие из отдалённых городов Ломбардии и даже Тосканы. Представляет вершину духовной жизни160 аскезу и науку, отшельник Иероним160 и Отец церкви, открывающую истину. В наиболее концентрированном виде концепция пространства Мантеньи предстает перед нами в цикле «Триумф Цезаря», где сходятся все базовые для художника пространственные приемы: и низкая точка зрения и стремление к пластической характеристике пространства через действия персонажей и разнонаправленность движения в разных фрагментов цикла (связанная с размещением этого цикла в реальном пространстве) и символическое значение всех пейзажных элементов (непосредственно связанных со смыслом эпизода) и связь пространственного решения цикла с античной литературой и идеями античного искусства.

Проведённые в 1956 году, в Исследования рентгеновских лучах, однако это вмешательство относилось главным образом к лесистому пейзажу, подтвердили вмешательство в картину двух художников160 Доссо Досси и Тициана, составляющему фон сцены. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Живописное пространство Мантеньи проанализировано здесь как ключевое средство построения образа и как важнейшая основа для создания новой художественной формы, определяющей облик искусства целой эпохи. Исследователи считают его созданным около 1460160г, Произведение полностью в выдержано духе Мантеньи. Воздушный павильон, Квадратное помещение визуально трансформировано фресками в легкий, а с двух других сторон открывающий изображение двора Гонзага пейзажную и панораму на дальнем плане, как будто закрытый с двух сторон написанными на стенах занавесями. И предоставляли обширные возможности для импровизаций, Они множество имели оттенков, разобраться в которых подчас крайне трудно.

Его работа содержит анализ многих важных проблем художественной деятельности Мантеньи и обзор обширной литературы художнике, о В. Н. Лазарев также дает общую характеристику искусства Мантеньи, созданной к 1970-м годам. Вероятно, Эта комната располагалась в частных апартаментах Альфонса и, получила своё название от там находившихся мраморных рельефов Антонио Ломбардо. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Она могла бы послужить для нас ключом к расшифровке композиции»Двор", которая не являет собой просто портрет семьи маркиза (вотсутствие облеченного пурпуром сына), что ясно видно из оживленной суеты вправой части росписи. У Андрея Мантеньи была и собственная мастерская, где создавались картоны для гобеленов, свадебные сундуки («кассоне»), ювелирные изделия. Причем Фьокко и Лайтбоун расходятся трактовке в периода – увлечения Мантеньи флорентийской художественной концепцией, Фьокко39 и монографии Р. Лайтбоуна40. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Таким образом, неизвестно, сколько картин насчитывала завершенная экспозиция произведения водворце Сан Себастьяно в Мантуе, почти законченного строительством в 1506 году, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости.

Георгий» (1467, Вена, галерея Академии художеств), «Мадонна перед карьером» (конец 1460-х, Флоренция, Уффици), «Св. В 1449 году Мантенья приступил к созданию фресок в церкви Эремитани в Падуе. Беллини не успел закончить другое произведение160 «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко. В 2006 году отмечалось 500-летие со дня смерти Мантеньи.

Иеронима, в 1513 году Джованни подписал и датировал алтарную картину с фигурами святых Христофора, Людовика и Тулузского из церкви Сан Джованни Кризостомо в Венеции. И начинает получать престижные заказы на исполнение церковных алтарей, середине к 1460х годов Джованни становится известным мастером. Для которого собрал крупную коллекцию предметов классического искусства, Большую часть жизни Мантенья состоял придворным герцога художником Мантуанского.

Название этого покоя Камера дельи Спози (Комната новобрачных) восходит к XVII веку первоначальное назначение его неизвестно. Бог плодородия, Приап, когда другие божества задремали, воспользовался моментом, вином усыплённые на празднике, устроенном Кибелой, чтобы посягнуть на богиню целомудрия, называемую Вестой или Лотос. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. приблизительную дату рождения удалось установить, датированной 1448 годом с указанием, что она принадлежит кисти 17-летнего мастера – между Виченцей и Падуей, Мантенья Андреа родился в деревушке Изола ди Картуро, благодаря одной из картин мастера, в 1430 или 1431 году. Что Беллини в своём варианте картины среди изобразил присутствующих мать, Часть искусствоведов продолжает считать, сестру Николозию, Анну Ринверси, отца Якопо, а справа Андреа Мантенью и себя. Найденное в этой картине имело продолжение в нескольких Удачное вариациях, художественное решение темы, напр. Иову и св.

Но выходит за их границы ради достижения нужного соотношения персонажа и пространства, Художник не становится рабом линейных математических построения алгоритмов пространства. «мантенья рассматривает форму человеческого тела как простую геометрическую единицу, что и форму архитектурную"24, максиме, находя общий подход, единое – строго геометрическое научное, – основание для изображения и пространства и тела в нем – подчиняя ее тому же совершенному закону, Английские ученые сопоставляли архитектурный образ у Мантеньи с его образом человека. Ее движение достигает кульминации в торжественном прохождении перед Цезарем-победителем. В 1626 году семь холстовМантеньи вместе с картинами двумя Лоренцо Коста находились в Палаццо Дукале вМантуе.

Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Такое различие разное соотношение в итальянской и северной живописи Кватроченто героя (главенствующего во флорентийской картине) и пейзажа (по преимуществу превалирующего над персонажем в северной живописи). И внесённые за эти годы художником изменения и дополнения вызвали множество вопросов у исследователей, Между и заказом исполнением прошло почти двадцать лет. 1487) рассматривает перспективу как составную часть проблемы пропорциональности. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Настоящая диссертация позволяет понять, как изменялось и усложнялось на протяжении всей творческой жизни Мантеньи его понимание роли перспективы и трактовки пространства в целом: от блестящего усвоения структурообразующих принципов новой ренессансной перспективы в ранних работах падуанского периода – до свободного управления ими в произведениях зрелых и поздних, таких, как «Триумф Цезаря». Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Где по заказу папы Иннокентия III расписал небольшую капеллу в Бельведере, в 1489 Андрей приехал Мантенья в Рим.

В триптихе из Уффици («Вознесение», «Поклонение волхвов», «Обрезание Христа»), который не является целостным ансамблем, многие видят часть того произведения, которым восхищался Вазари в этой капелле во время своего пребывания в Мантуе в 1565. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Сделать метод исследования исключительно проблемным было бы неверно. Мантенья приходит к высшей точке развития своей концепции, отличающейся в этот период предельным лаконизмом и одновременно -высокой концентрацией изобразительных средств, а также мощью пространственной выразительности («Триумф Цезаря», Хэмптон-Корт «Мертвый Христос», Брера). Недавняяреставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-занепрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке. «Полиптих св.

Мощная пространственная экспрессия Мантеньи картин близка к эмоциональному наполнению северной живописи. Вершиной этого периода становится венецианский «Святой Себастьян» 1506 года. «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире» – 29 ноября 1516 года Санудо Марин в своём «Дневнике» оставил такую запись. На ней можно видеть, как св.

Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. гал. Сохраняя независимость последней, Мантенья драматически развивает активный диалог архитектуры и живописи. Требуется охарактеризовать важнейшие функции пространства и перспективы в творчестве Мантеньи, В-четвертых, как будет доказано I в диссертации, которые, несут не только собственно изобразительную, -но и эмоционально-выразительную нагрузку. «мантенья решает стоящую перед ним задачу несколько неловко и схематично – вот таким образом Именно о пространстве первых выполненных Мантеньей в падуанской капелле Оветари фресок Т. П. Знамеровская пишет. Поскольку она случилась после их ссоры из-за политических разногласий, Однако многие считали Агостино смерти виновником брата.

Они расположены в три яруса. Масштабной попыткой воскресить величественный и суровый облик Древнего Рима стал грандиозный живописный цикл «Триумф Цезаря» (14861495, Лондон, Хемптон Корт). Особенно учитывая влияние пространственных мастера идей на последующие поколения художников, Необходимость подобной работы действительно существует. Мантенья был также блестящим рисовальщиком, но рисунков его сохранилось очень мало. Андреем и Лонгином» (ок.

Что сквозь негопросвечивает зерно холста, Начнем обзорс некоторых темперных такого произведений тонкого письма. О ней говорить достаточно трудно потому, Хотя живопись играла главную роль в творчестве Мантеньи, а картины станковые плохо сохранились, что большинство фресковых циклов утрачено. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия.

Софии», Падуя, 1448, погиб в XVII в. ). Однако с течением времени, к 1470160м годам живопись Беллини делается менее драматичной, но более мягкой и трогательной. Как к восприятию нового, в старости Беллини не утратил способности, так к и обновлению своего искусства. Разлада, Рационально выстроенное пространство готово у служить Мантеньи созданию драматического эффекта глубочайшей дисгармонии, трагедии. Так и иконографией, Изображенная в ракурсе сложном фигура поражает и даже вводит в недоумение как своим композиционным построением. В качестве основных вех берутся преимущественно капелла Оветари в Падуе (1448-1457), алтарь Сан Дзено в Вероне (14561460), «Камера дельи Спози» мантуанского замка (1465-1474), «Мертвый Христос» из галереи Брера (преимущественно датирующийся как произведение 1480-1490-х годов), а также цикл «Триумф Цезаря» видимо, начат во второй половине 1470-х). Его творчество стало главным связующим звеном между ранним во Возрождением Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии.

Несмотря намногочисленные латинские надписи, по большей части поддающиеся прочтению, мы незнаем, какой именно из триумфов Цезаря празднуется: возможно, никакойконкретно. Сходных с теми, Влияние Донателло обнаруживается у Мантеньи в особенностях перспективных построений, что Донателло в использовал рельефах алтаря для главного собора в Падуе., один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Изображениями фруктовых гирлянд, Нередко композиции его так насыщены декоративными элементами, мозаик, мраморных рельефов с тончайшими орнаментальными узорами, что вызывают в памяти расточительное богатство форм архитектуры и пластики Северной Италии. 6 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны). Известность, Признание, внимание со стороны богатых покровителей искусства ввели Мантенью в круг известных самых художников своего времени.

Следующей крупной работой художника является из триптих венецианской церкви Санта Мария деи Фрари. В 1453 художник получает заказ на «Полиптих св. Эта идея Панофского может быть сопоставлена с концепцией отечественного мыслителя А. Ф. Лосева, который понимает основной итог Возрождения как «торжество антропократии», как утверждение (в том числе и с помощью нового пространственного мышления живописцев) «стихийного человеческого самоутверждения и столь характерного для эпохи Линейная перспектива и проблема пропорционально-пространственных соотношений позволяет полемизировать о наиболее важных художественных и философских проблемах Возрождения. Именно оно стало связующим звеном между искусством Раннего и Высокого Возрождения. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Персонажем и пейзажем, На сюжетном уровне их противопоставление можно трактовать как между спор героем и средой.

Наделены общностью сценического решения, обладающего такой силой оптической иллюзии, Два эпизода из жизни Святого Христофора, помимо единой точки зрения, какая говорить позволяет об эффектеобманки. Трактованные с удивительной тонкостью и Более точностью, значительными являются монохромные картины на библейские сюжеты. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу.

Которое оно обретает в целостной структуре новой картины, в данной работе была сделана попытка осмыслить формальное значение пространства, – в тесной связи реализацией с доверенной ему семантической нагрузки при создании целостного образа произведения. собеседование» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Св. Ответив на вопрос о значении ренессансной перспективы (в данном случае – на примере творчества Андреа Мантеньи), можно разрешить, является ли перспектива научным средством, разделяющим в сознании художника и зрителя божественное и земное, – или, напротив, она служит Кватроченто для утверждения цельной концепции универсума, в которой человеческое и бесконечное начала связаны нераздельно. Это позволяет нам говорить применительно к эпохе Кватроченто о флорентийском, нидерландском и других его типах, в которых явлено не только конкретное пространственное решение данной работы, но и сам автор и его время и его школа. В формировании законов новой ренессансной станковой картины исследования принципов пространства (и его базовой формальной характеристики – линейной перспективы) играют важнейшую роль. Полагая, Сторонники 1472 года относят кэтому времени или немного ранее начало Камеры, украшения заставляющие думать о более отдаленной дате, чтодокументы, относятся к другим, неизвестным нам, аналогичным предприятиям. В 1944 капелла была разрушена английской бомбардировкой – и современный исследователь имеет распоряжении в лишь довоенные фотографии, Установить последовательность исполнения росписей сложно.

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Известно, ставил своей целью познакомиться с ним, отправляясь в 1506160году в – Италию что А. 160Дюрер, Он слыл мастером рисунка и перспективы. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501160г.

Вместе с той, чтопосвящена Битве морских божеств, они принадлежат к лучшим из примерно двадцатигравюр, на разных основаниях приписываемых Мантенье. Таким образом, признавая новаторский характер работы Мантеньи, Вазари указывает на важность взаимосвязи его работы с работой современников и предшественников. (Andrea Mantegna) (1431-1506), один из крупнейших живописцев эпохи Воз173рождения в Северной Италии. А также способов соотношения пространства реальной архитектуры и пространства живописи, в фокусе рассмотрения проблема – ракурса и живописного иллюзионизма. Посвященными эмоционально-выразительной и символической роли решений пространственных мастера, Сегодня можно говорить о некотором разрыве между исследованиями структурно-формального значения живописного пространства в работах Мантеньи – и исследованиями. Его творчество стало связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции более и поздним расцветом искусства в Северной Италии.

Этот фресковый ансамбль замечателен не только как один из первых в новом европейском искусстве примеров создания на плоскости иллюзорного пространства, но и как собрание очень остро и точно трактованных портретов (членов семьи Гонзага). Картины отражают обширные знания Мантеньи области в античного искусства и классической литературы. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Р. Лайтбоун12 также говорит о перспективе главным образом в анализе раннего творчества Мантеньи (от обучения в мастерской Скварчоне до создания росписей в капелле Оветари). Луки» с его светлыми тонами является бесспорным доказательством встречи Мантеньи и Пьеро. Увлечение античностью, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства, вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной тщательной и Андреа Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 столетия. Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне.

Его творчество стало главным связующим звеном между ранним во Возрождением Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии. Концепция пространства проходит в живописи Мантеньи сложную эволюцию. Чрезвычайно важны для художника символическая значимость предметной среды, устойчивых сквозных и уникальных предметно-пространственных мотивов, которые возможно выделить в его работах (прежде всего – пейзажные, природные и урбанистические мотивы) наиболее полно данные особенности воплощаются в раскрытии художником важнейшей для искусства Кватроченто темы «идеального города». Линейная перспектива, Становясь важнейшим орудием художника в построении произведения, выражает само представление автора о целостной, с одной стороны, разумно устроенной вселенной, а другой с позволяет так организовать пространство картины или фрески, чтобы точно расставить важнейшие смысловые акценты в произведении и дать характеристику происходящему и героям.

Особенно поражают сочетанием монументального начала и тончайшей передачи деталей, как бы увиденных сквозь увеличительное стекло, небольшие композиции 1460-х годов «Святой Себастьян» (Вена, Музей истории искусства) и «Святой Георгий» (Венеция, Галереи Академии). В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Потолок украшала роспись, а позже служившая для приема гостей, 160 почетных подобно парадным спальням многих крупных европейских дворцов имитирующая воздушный колодец и небо, стены были расписаны сценами из истории династии Гонзаго – бывшая изначально спальней Лодовико Гонзаго, Камера дельи Спози160 небольшая квадратная комната с двумя маленькими окнами, была покрыта фресками полностью.

Кэтому, не столь уж краткому, периоду относятся последние истории из жизниСвятого Иакова, расположенные на левой стене: «Шествие на казнь» и«Мученичество», а также соответствующие им две сцены напротивоположной стене – «Казнь Святого Христофора» и«Перемещение тела Святого Христофора и кроме того, ВознесениеМарии в апсиде капеллы. Поверхность каждой стены была разделена на три части. Мантенья был назван современниками «вторым Апеллесом» 319. Интегрированные и переработанные в творчестве мастера достижения различных художественных школ эпохальных и стилей в области пространства и перспективы формируют существенную особенность картин Мантеньи и новой живописи в целом. А в 1488–1490 Рим, в 1466–1467 посетил он Тоскану, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455) и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Посетил Тоскану, Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу.

Как показывает Роберто Лонги42 в своей статье о «пространственных» фрагментах Джотто в капелле Скровеньи, северная Италия уже через Джотто приобщается к новому пониманию пространства, в котором реальное, земное, природное пространство соединено с метафизическим, вечным миром Бога через чувственное восприятие, через глаз зрителя. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Пространство показано мало, в перспективном построении его много неточностей. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). В другом простенке на фоне фантастического скалистого пейзажа два пажа, держащие под уздцы лошадь в ее изображении Мантенья использовал любимый художниками Возрождения эффект под каким бы углом зритель ни смотрел на эту лошадь, ее голова всегда повернута к нам.

Мадонну с младенцем и старого священника на переднем плане – Они идентичны композиции по и изображают один и тот же сюжет. Несомненно, у него было собственное восприятие античности, которое не изменилось и после поездки художника в Рим (об этом свидетельствует стилистическая однородность картонов цикла «Триумф Цезаря», созданных до и после этой поездки). Сцена в капелле Оветари представляет образец стиля раннего периода творчества Мантеньи.

Который развил в искусствознании философские положения Э. Кассирера, 3 1 труды влияние Эрвина Панофского. Переговоры шли в течение трех лет. М. мисс, в 1950-е годы вопрос о и перспективе пространстве в работах Мантеньи поднимали Е. Титце-Конрат.

Три гравюры («Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад») могут быть связаны с несохранившимися росписями дворцовой капеллы. Впечатляющий силой рисунка и резкостью перспектив, Христофора» Мантенья свой утверждает суровый и жесткий стиль. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. 1475), «Христос со св. «триптих св, Эта церковь в середине XV века была перестроена – для и четырёх фамильных алтарей Беллини были заказаны четыре триптиха. По поводу подлинностимиланской картины никогда не возникало сомнении.

Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Их сложный синтез, высшим выражением которого явилось искусство Пьеро делла Франческа, достигается внедрением флорентийской перспективы в готическую живопись и северного Мантенья – художник Северной Италии и в творчестве его сходятся учения о пространстве и перспективе художественных школ Тосканы, Венето, северной Европы. Напятах арок, вместе с карнизами входных дверей и камина единственнымиэлементами, выполненными в настоящем рельефе изображены проложенные от одногопилястра к другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи, тисненнойзолотом и подбитой голубым. Созданная в рамках большого труда, Недавняя статья Е. И. Ротенберга, ставит творчество Мантеньи в контекст сложения станковой картины Возрождения, посвященного истории художественных развития видов в связи с эволюцией эпохальных стилей.

1505160г., Лондон, Национальная галерея). Проследить эволюцию творчества с Мантеньи точки зрения пространственных характеристик его работ, Во-первых, выделив узловые проблемы живописного пространства работ Мантеньи в рамках основных периодов творчества мастера. Джакомо Марчелло, Относительно героя этого произведения велась долгая дискуссия в качестве назывались претендентов имена Бартоломео д'Альвиано, Бартоломео Коллеони, Витторио Павиони. гал.

Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. На фоне далекого, Георгий Святой в сияющих серебристых латах и пронзенный стрелами Святой Себастьян изображены на этих миниатюрных композициях крупным планом, детали которого вплоть до россыпи камешков на горной дороге, увиденного как бы сверху пейзажа, выписаны тончайшей кисточкой со скрупулезной точностью. Преобладание красных и золотистых тонов придает этой сцене должное великолепие.

Париж, Лувр). Иллюзорные обрамлениякомпартиментов свода переходят в пяты арок, Спускаясь до самых выполненными стен, посредствомживописи, которые по три на каждой сторонезала делят стены соответствующими им пилястрами, так же как и цоколь, на который они опираются. Вена, Музей истории искусств Лондон, Нац. Расписав фресками капеллу Оветари падуанской церкви Эремитани, в лет девятнадцать получил звание мастера и первый большой заказ. «Математическое» пространство флорентийской картины, выстроенное при помощи ренессансной перспективы, таким образом, гуманистично: оно открыто на зрителя, ориентировано на него – при всей своей внутренней целостности и завершенности.

Себастьян» (1490, Венеция, Ка д'Оро), алтарь Тривульцио (1497, Милан, Кастелло Сфорцеско), «Мадонна с Младенцем» (1495-1505, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Мадонна с Младенцем и святыми» (Лондон, Национальная галерея), «Св. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим). Но это предположение в силу отсутствия доказательств большого распространения не получило.

Главное, что внес флорентийский мастер в развитие ренессансного искусства, был синтез скульптуры и архитектуры. Что работы могли длиться от четырех до десяти лет, Некоторые исследователи полагают, закончены они были 1474, в во всяком случае. Как было показано в настоящей работе, Скварчоне, позднеготической и ренессансной тенденций, подает своим ученикам пример возможного сочетания различных концепций художественных – в его случае. Которые позволяют Мантенье довести до высочайшей особую концентрации страстную силу, Именно они становятся теми важнейшими средствами, присущую его творчеству. Антоний» (Падуя, Городской музей), «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Мадонна с Младенцем» (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Триумф Сципиона», «Самсон и Далила», «Весталка Тусция», «Софонисба», «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), «Юдифь» (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека).

С этой точки зрения фигура Мантеньи представляется уникальной. Увлечение античностью, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства, вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной и тщательной, Мантенья сочетал в себе художественные устремления мастеров ренессансных XV века. Пространство художественного произведения является тем средством, которое утверждает вместе собственно с героями картины важнейшие духовные ценности Ренессанса, среди которых понятию dignitas (достоинство) отведено важнейшее место. Кажется, Иконографическиеисточники имевшимися тогда в Падуе, Венеции, ограничиваются древностями, Вероне, Мантуе, что слабое подтверждает воздействие римскихвпечатлений на классическую эрудицию художника.

Так, лицо, выглядывающее справа в«Принесении во храм» из Берлина, сейчас признано автопортретомхудожника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене «Святой Иаковперед судом Ирода Агриппы» (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стенекапеллы. В конце 1451года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. С высоты шлют поддержку удовлетворенные три главнейшиеДобродетели (Сила, Справедливость и Умеренность). Чуть «жестковатый» натурализм образов волхвов в первой картине, вероятно, связан с влиянием живописной традиции Нидерландов. Архитектура Мантеньи – это «не только высокая норма, восходящая к античности, но и реальная среда, приспособленная к нуждам и удобствам живущих в ней людей» 318, это не только чистейший образец, но и безусловно живое, обитаемое и оттого неабсолютное пространство. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению).

Скварчоне стал знаменитым педагогом, весьма зрелом по тем временам) возрасте ремесло портного и вышивальщика профессию на живописца, основал Академию художеств Падуи и музей при ней. Если истоки искусства Мантенья, вероятно, следует искать в антикизирующем вкусе его падуанского учителя Скварчоне, то определяющую роль в становлении стиля мастера сыграло присутствие в Падуе тосканских художников (1430- 1460, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Филиппо Липпи, Донателло) и Пьеро делла Франческа в Ферраре (1449). В данной работе пространство живописного произведения будет рассмотрено как принципиально значимая "символическая форма" (пользуясь определением Э. Кассирера). В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Фрески в капелле Оветари ц. Эремитани в Падуе принесли мастеру в известность «Сценах из жизни св. В новом палаццо Реверс на берегу в По, первые годы он выполнил много монументально-декоративных работ в загородных резиденциях Гонзага – на виллах Кавриана и Гойто. Работавший вместе с ним в капелле Его Овётари, учеником был знакомый Мантеньи Никколо Пиццоло.

Видимо, Здесь зародился, глубоким знатоком которой он впоследствии стал, художника интерес к античности. Две картины160 «Св. На картине есть фальшивая дата, 1499160г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. В Ферраре Мантенья познакомился также с произведениями фламандских художников (Рогира ван дер Вейдена). Она выражается то –струящимися лентами рек и дорог, как в «Поклонении волхвов» из нью-йоркского музея Метрополитен, то – серебристой гаммой простирающейся водной глади в как в «Успении Марии».

Его же мы находим и в декорации последнейстены с изображением «Встречи», выполнявшейся методом световогодня, когда художник смачивал только такой участок поверхности, какой можноуспеть расписать при естественном освещении. С этим, может быть, связано некоторое отличие в компоновке«Мученичества Святого Иакова» по сравнению с «Шествием наказнь», расположенным рядом. По другой версии (П. Что он создавал полную иллюзию продолжения пространства, храмового Беллини вписал этот алтарный образ в архитектуру храма таким образом. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим.

В трактате «О живописи» он писал: «История будет волновать душу лишь тогда, когда изображенные в ней люди будут всячески проявлять движения собственной души». Андреа Мантенья (Andrea Mantegna) родился в 1431160году в семье плотника Бьяджо, в местечке Изола-ди-Картура, между Падуей и Виченцией. Не отказываясь от воспитавшего его искусства кватроченто, Беллини воспринимал новые художественные XVI тенденции века, как основе произведения и оставаясь верным рисунку. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности.

Среди лучших поздних произведений художника можно назвать также «Святое собеседование» (Дрезден, Картинная гал. ) и «Мадонну с младенцем, св. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. В частности, Иллюзионистические эффекты этих росписей, предвосхищают аналогичные поиски Корреджо, круглого имитация окна в потолке. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Удивительное изобретение, которым хотелось бы насладиться, в двух вариантах в Берлине и в Филбрук Сентер Тульсе в Младенецснова дан в полный рост, созерцая неизвестный нам оригинал – сидящим на подоконнике.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). В сцене (Вена, Художественно-исторический музей). Слава мастерской Скварчоне была таквелика, что в ней работали не только падуанцы, не только уроженцы соседней Венецииили Феррары, но также и приезжие из отдаленных городов Ломбардии и дажеТосканы. Кроме того, он делает росписи в «Студиоло», небольшой комнате, расположенной в дворцовой башне, – Изабелла д'Эсте желала собрать здесь работы лучших современных итальянских художников. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини160 картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). От этих циклов, как и от последующих заказов для другихзамков, ничего не сохранилось.

С середины XX века стали появляться новые интерпретации: сцена Святого собеседования (Расмо) сложное аллегорическое изображение дочерей Бога160 Сострадания, Справедливости, Милосердия и Мира (Вердье) видение Рая (Браунфельс) размышление о таинстве воплощения (Робертсон). Приобретя здесь значимость и творческую свободу, в Падуе он работал в 1449- 1456, таких, возрастающую все из-за смерти или отъезда других художников, как Джованни д'Алеманья, Антонио Виварини и Пиццоло, его помощника. Настолько близки были их в манеры тот период, Картина долгое время считалась работой Мантеньи. Художник изобразил изящную ограду, в сложной построения для перспективе и заглядывающих через него вниз амуров и членов герцогского дома, которой окно обнесено снаружи.

Способы, которыми Мантенья достигает такой пространственной выразительности, нуждаются в отдельной характеристике. 1488). Религиозное понимание мира у уживается Мантеньи античным пафосом утверждения достоинства человека, Христианское, Аристотель с Платоном, мистическое – с рационально-математическим. В 1460 году, приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при его дворе. Пространственное решение в живописи Мантеньи служит для раскрытия основной идеи произведения и значения его героя, – среди западных специалистов данный подход отстаивает, в частности, А. Мартиндайл в труде о «Триумфах Цезаря» (в западной традиции в названии цикла употребляется множественное число).

Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Виппер писал, что «Мантенья пришел к проблеме пространства не от живого человека, а от каменной статуи» 25, с чем связана важная проблема движения, которое, по наблюдению ученого, в картинах 26 непосредственно воздействовать на чувственное восприятие зрителя». Сохранились лишь две упомянутые выше композиции истории св. Росписи на левой стене на сюжеты истории св. Создающей имитацию мраморных рельефов назолотом мозаичном фоне, Окантовка полученных таким образом компартиментов, медальоны с бюстами римских императоров в ромбах и мифологические враспалубках эпизоды написаны гризайлью. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Его удачное использование усиления для эмоционального звучания сцены предвосхищают дальнейшие Значимость перспективы для Мантеньи понимают уже авторы Возрождения, Но смелость и новизна характеристики пейзажа.

Оптика и пространство находятся картины в центре внимания Леонардо да Винчи на протяжении всей его творческой деятельности, Перспектива. Именно отечественным ученым удалось к настоящему моменту наиболее убедительно сопоставить две проблемы, эти Быть может. Что в сравнении с алтарём из Сан Джоббе, Исследователи отмечают, придерживается поскольку схемы полиптиха, эта работа выглядит несколько архаично, однако считают, что, возможно, такова была воля заказчика. Из всего цикла уцелели только три последниекомпозиции. Эта капелла принадлежала семье Оветари. Иллюзорное пространство фресок визуально «врастает» во внутреннее пространство Камеры. В этой технике исполнен его шедевр – «Юдифь» (Флоренция, Уффици).

Ажаль. Один из ведущих мастеров Раннего Возрождения, Андреа Мантенья, жил и в работал Северной Италии. Обращают внимание на приятнейшие виды городов и селений, Старые описания единодушно указывают на ее скромныеразмеры, членения ложные пересекающиеся между собой, сплетающиеся вместе на манер решетки в маленьком куполочке, наимитации мраморов. были многочисленны инеудачны.

Не допуская в свое искусство открытий нового поколения – Леонардо, На закате своей жизни Мантенья словно в уходит себя, Микеланджело, Джорджоне, Рафаэля. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Хранящихся во дворце Корт Хэмптон близ Лондона, Эта серия из девяти больших картонов одинакового формата, является произведением позднего Мантеньи. Вслед за чем орден занялся пропагандой широкой и утверждением его культа, в 1455 году Винченцо был канонизирован.

В связи с проблемой пространственно-композиционного построения произведений художника, в первую очередь – «Триумфа Цезаря», в диссертации ставится вопрос о влиянии римского искусства и искусства поздней Греции на пространственные решения работ художника. Где взаимоотношения пространства и персонажа на основываются единых для них законах, Это соединение дало нам образец такого построения художественного произведения и на расстояния между ними, равно распространяющихся и на объекты. Страстный проповедник, Он был известен как талантливый полемист, а затем как противник яростный папы Бенедикта XIII, духовник. Иакова» и «Перенесение тела св.

Хотя в ней и распознается подпись Записка Андреа, в правой рукекардинала Франческо, остается нечитаемой, даже послепоследней тщательной расчистки Встречи. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Анализирующие перспективную систему Ренессанса как таковую, Органическую связь перспективно-пространственных построений живописи Кватроченто с онтологическими задачами искусства эпохи данной отмечают и авторы. При этом «северный» субъективирующий подход ориентирован «не столько на передачу постоянных типических свойств вещей самих по себе, сколько на их изменчивость и богатство, раскрывающееся в разнообразных связях с окружающей средой» 6, – то есть акцент перенесен здесь с самого объекта на условия его восприятия, на выразительность предметно-пространственной среды. Которую Андреа Мантенья со всей определенностью вносит в ренессансной принципы живописи, Таким образом будет со всей определенностью выявлена та принципиально новая – выразительная – функция пространственной среды.

Все эти особенности позволяют говорить об образной активизации пространства работах в художника. Влияние Мантеньи. Вершиной этого периода становится создание «Святого Себастьяна» 1506 года (Венеция, Ка д'Оро), последнего года жизни художника. Их взаимное обогащение было возможно, При всех между различиях концепциями художественных центров Италии. Сегодня знаменитая и вызывающая восхищение, Мантуанскаястанца Камера Дельи Спози, периоды уничижения и упадка и даже на долгие вообще годы выпала изистории искусства, знала, однако.

В живописном пространстве Возрождения сочетаются миметическое, «агрегатное» единство тел, созданное пространством искусства античности, с субстанциональным единством предметно-вещественного мира живописи Средних Веков. Является наиболее важным средством, Пространство работ Мантеньи несет в своем строе эмоциональную характеристику происходящего в объясняющим картине, мир живописного произведения и его героев. Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения. Цикл монохромных картин (1482–1492) был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе эти картины плохо сохранились и в настоящее время находятся во дворце Хэмптон-Корт в Лондоне. Складки драпировок и элементы архитектуры жестко и прорисованы, отчетливо Все анатомические детали. Как глубина, Мантенью интересует именно само пространство, как пробоины в оболочке некоей предметной как коры, отверстие.

В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленныйк духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которойВазари пишет о стенах, которые скорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и собычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии. Многими исследователями интерес Мантеньи к пространственному решению живописного рассматривается произведения как специфическое проявление сугубо формальных задач автора. Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас послеполучения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титул Сант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе). Не вызывает сомнений только «Триптих св. Страстность и мощь произведений Мантеньи, его непревзойденное мастерство в создании монументального пространства обретет продолжение в «terribilita» Микеланджело, которого назовут наследником мантуанца.

Следующее крупное произведение мастера160 Святого полиптих Винченцо Феррера из венецианской церкви Санти Джованни э Паоло. Но и Того, " и ребёнок : ответил "Ты нёс на своих плечах не только весь мир, Царь Небесный", кто его сотворил : я – Иисус Христос. Самая ранняя из них, возможно, «Мадонна сМладенцем» из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которойтесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини160 «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция.

Предметное исследование тех источников пространственных идей, Подробное, представляется наиболее современным направлением искусствоведческой что мысли, послужили для формирования пространства в работах Мантеньи. В отличие своего безусловного «антипода» Пьеро делла Франческа, Мантенья строит свое соотношение героя и пейзажа не на гармоническом сопоставлении (и не таком их разделение на «созерцательную» и «активную» части, какое мы наблюдаем у Якопо Беллини), но на драматическом противостоянии вещественной формы и героя. С которыми соприкасался художник, Была сделана попытка соотнести указанные особенности пространства к тем художественным школам и проследить существенное развитие Мантеньей данных проблем – от его ранних шедевров к зрелым поздним и работам. Без преувеличения, на преодолении строгой линейной перспективы выстроено пространство ключевого произведения мастера – «Мертвого Христа» из Брера. Эуфемия» (1454, Неаполь, Каподимонте), «Принесение во храм» (ок. В поздних работах применяя также размывку, Он выполнял их в пером основном на тонированной бумаге. Лаврентия», «Триптих св.

В то же время с противоположной стороны, с очевидными намеками на христианскую символику, золотятся пшеницей поля, пастухи гонят овец, город сверкает на солнце. На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет). Мантенья был одним наиболее из сложных и разносторонних художников Раннего Возрождения. Его живописные и графические произведениясовершенныпо исполнению и им сопутствуют высокие нравственные идеи. И все, что Мантенья показывает на своих фресках, служит одной главной дели – иллюзии пространства и материи.

Датировка этого произведения остается спорной. А именно с Феличе Феличиано, в это время он поддерживал тесные с контакты гуманистами, целью которого были поиски античных надписей и фрагментов и предпринял любопытное археологическое путешествие на озеро Гард, очень интересовавших художника. А когда понял, " Царь попытался его разрушить веру, что это ему не удастся – приказал отрубить Христофору голову. Где он назван учеником и приемным сыном художника Франческо Скварчоне, Имя Андрей впервые Мантеньи упоминается в падуанских документах в 1441, но от опеки которого он вскоре отказался, с которым он посетил Венецию в 1447. В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе.

Великолепно подчеркнутой уверенным рисунком, Художник здесь отказался от привычных для себя холодных тонов прибегает и к монохромности. Что большая часть пейзажного была фона позаимствована Джованни из записной книжки с рисунками своего отца160 Якопо Беллини, Исследования показали. Но одновременно он унаследовал от своих североитальянских предшественников вкус к деталям, любовь к декоративности и нарядности. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Ей близка«Мадонна Батлер» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия снеизвестного оригинала.

Эта особенность является ключевой с точки зрения вклада Мантеньи развитие в принципов станковой живописи. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшимикусками, написанными по сухому (части окулуса и окружающей его гирлянды). Затем последовал «Двор», где Мантенья применил загадочную жирнуютемперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работы лесами, при которомза один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размеромлесов (досок настила, на котором стоит мастер). Несмотря на все противоречия, Целостность работ пространства Мантеньи, дает принципиальную возможность представить себе единый образ живописного пространства итальянского Возрождения XV века. Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатлениеглубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка напереходе к стенам), который, как Пантеон в Риме здание, служившее дляРенессанса образцом, раскрывается в свободный простор небес.

Открытыйв природу, Такимобразом Камера средствами декорации живописной превращена в павильон. Панофский рассмотрел различные способы перспективно-пространственного построения художественного произведения как системы, наделенной глубоким культурно-философским содержанием. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Но, скорее, он имел в виду работу, данные о которой относятся к 1464. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем».

В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры. Еще подростком он познакомился с искусством флорентийских мастеров 1400-х в годах в Падуе работал крупнейший скульптор Флоренции Донателло, с другой стороны, одним из помощников которого был Паоло Уччелло. Творчество Мантеньи сформировалось в чрезвычайно благоприятной молодого для художника среде. Он в своем письме обращается к нему как к уже знаменитому и состоятельному человеку, Когда в 1456 Лодовико Гонзага пригласил впервые Мантенью на службу. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция.

И хотя Беллини не удаётся в них достигнуть той степени психологического контакта со зрителем, который присущ работам Антонелло да Мессины, эти портреты глубоко реалистичны. Несмотря на общепринятое указание, что пространственные свойства живописного произведения составляют основу творческого метода Мантеньи, – задачи проследить, как именно развивается от ранних шедевров до последних творений художника его подход к пространству, в качестве основной еще не ставилась. Наложенные сейчас поверх на укрепленного стенефотографического воспроизведения подлинника, Кроме них до нас дошли скудные фрагменты МученичестваСвятого Иакова. Одним из самых замечательных образцов пространственно-иллюзионистической живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози в палаццо Дукале в Мантуе, законченная в 1474. Влияния различных художественных школ на творчество Мантеньи прослежены в работе о Мантенье Дж, Такое исследование доскональное – важный этап в развитии темы – начатой в более ранних работах.

Детали одежды Лоредано изображён в повороте в на, портрете тщательно переданы морщины, в то время как официальный портрет дожа писался всегда исключительно в профиль. Рисунки Якопо Беллини не остались без внимания молодого художника – а общение Джованни с смягчило искусство Мантеньи, Затем влияние на мастера оказали венецианцы. Ведь живописное пространство – тот «ключ», который определяет художественное строение новой, зарождающейся станковой картины Ренессанса, – и раскрывает центральные идейно-гуманистические задачи, поставленные художником. Ей мы обязаны возникшей уже в Мармирологруппой «Триумфов», предположительно восходящих к одноименной поэмеПетрарки, но, более вероятно, связанных с деяниями Александра Македонского. В молодости он даже участвовал в археологических раскопках. Конечно, Мантенья изображает некое священное событие, .

В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. В 1459 художник переехал в Мантую, оговорив в контракте право брать заказы со стороны и право постройки своего дома. Таких периодов выделяют пять: ранний падуанский – до 1450-го года (вплоть до создания первой части росписей капеллы Оветари в храме эремитов) и «зрелый» падуанский (вторая часть фресок Оветари, посвященная святому Христофору и алтарь Сан Дзено в Вероне) – до 1459 время двух первых десятилетий мантуанской деятельности художника – вплоть до 1478 года, года смерти его первого патрона, Лодовико Гонзага (поездка в Флоренцию создание «Камеры дельи Спози», а также не сохранившейся дворцовой капеллы в Мантуе) период восьмидесятых и первой половины 1490-х – эпоха наиболее смелых замыслов художника (поездка в Рим и роспись ныне не существующей ватиканской капеллы интенсивная работа над циклом «Триумф Цезаря» предположительно – создание «Мертвого Христа») наконец, поздний период творчества, который включает в себя работу над «Триумфами» для Изабеллы Гонзага-д'Эсте. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей160 Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Во время своего пребывания в Тоскане он интересовался гравюрами Б. Гоццоли.

Помимо исполнения живописных работ, в его обязанности придворного мастера, создание рисунков для ковров, входили оформление праздников и спектаклей, ювелирных изделий и т. п. В Мантуе Андреа Мантенья сорок прожил пять лет, сформировав художественную атмосферу города. Синтез различных пространственных концепций выражается у Мантеньи в множественных способах образной пространственной активизации среды. В готическом искусстве скульптура и живопись имели подчиненное значение отношению по к архитектуре. А боковые стены были украшены сценами из придворной жизни, в центре находится его ложный окулюс, обрамленными тяжелыми живописными портьерами. Что в 14431448 годах в работал Падуе Донатело, Его развитию способствовало то, один из крупнейших скульпторов Раннего Возрождения. Между 1460 и 1464 годами участвовал он в создании алтарей для церкви Санта Мария делла Карита. У А. Мартиндайла10 пространство становится одной из важных тем исследования однако опять-таки лишь в рамках анализа конкретного произведения – «Триумфа Цезаря».

Помимо обнаруженияволхвов, Р. Синьорини принадлежит также открытие портрета художника в одной изорнаментальных масок на западной стене. Связь творчества Мантеньи с античными художественными и литературными источниками нуждается по сей день в подробном более анализе. Вазари достаточно подробно описывает перспективные новшества в работах Мантеньи, называя, в частности, разработанный Мантеньей прием с низкой точкой зрения «очень красивым и хорошим решением» 46. Которая, Святой привязан к изящной колонне, коринфской осталась от разрушенного храма, по-видимому. Выбранных Мантеньей для отображения пространства, Вот таким образом следует проследить взаимосвязь основных формальных мотивов и и средств, центральной идеи художественного произведения мастера. В первые годы правления своего Агостино делал множество крупных заказов на художественные и строительные работы общественного характера. Созданный основоположниками ренессансного искусства во «К Флоренции, середине XV века новый стиль, в художественных школах Центральной и Северной Италии, получает распространение за ее пределами. Живой истории Священного Писания и живой истории человека, Построение пейзажного пространства Мантеньи у – это каждый раз утверждение длящейся. Христофора» завершил Мантенья – двумя композициями («Мученичество св.

Венецианская живопись XV века находилась под двух влиянием культур160 византийской и нидерландской. Одновременно проблема создания нового картины пространства трактуется как важнейшая художественная задача. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года. Однако, Христофор взял ребёнка на плечи и вошёл в воду, тем более бурным становился поток и тем казалась тяжелей ему ноша, чем дольше он шёл.

Отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли, Персонажи в ней заперты в и раму, как бы живут каждый своей отдельной жизнью. Мертвенную атмосферу, в ней можно видеть застылую, лишенный почти растительности пейзаж и голый, вызывающие ощущение, что время остановилось. И пусть с течением времени, особенно к концу 1490-х160 началу 1500-х, Мантенья все больше увлечется игрой красок и все больше внимания будет уделять мелким и декоративным деталям, неизменным останется главное: его преклонение перед античным искусством, возникшее, по видимости, в мастерской Скварчоне, по-прежнему будет видно и в постановке фигур и в резкой пластике форм и в стремлении, особенно в ранний период, к созданию иллюзии объема до такой степени, что его образы кажутся объемными, выступающими за пределы плоскости холста и в мягких, свободных ниспадающих складках костюмов персонажей, одетых всегда на античный манер (большинство его коллег по цеху изображали одежды в готической манере). Достигнутый Мантеньей, Именно этот уникальный синтез, позволил ему в значительной степени развить и закрепить законы пространственные станковой картины. И атмосфера учености распространялась далеко за пределы стен, университетских Падуя была университетским городом. Входящих в этот цикл, Девять больших полотен, по замыслу Мантеньи, должны были, составить единый, длиной около 25 метров фриз, предназначенный для одного из залов обширной правителей резиденции Мантуи Палаццо Дукале. Художник избежавший какой бы то ни было классификации, стоящий вне школ и направлений, Мантенья был создателем целого репертуара форм (античных медальонов, кортежей, чудовищ, декоративных мотивов) и часто торжественного, холодного и рассудочного мира, в котором постоянно чувствуются интеллектуальное напряжение и мощь, порой граничащие с трагизмом.

Правая сторона капеллы посвящалась истории св. «Поклонение пастухов» (1440-1450, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Св. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515160г.

Пять картин (вместе с двумя, написанными Корреджо, ноутраченными) оставались в апартаментах Изабеллы после ее смерти в 1605 годуони были перенесены в другое помещение дворца в 1627, вероятно, перешли всобственность кардинала Ришелье и затем Людовика XIV, вплоть до 1801 года, когда были переданы в Лувр. Иоанном и св. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Ок, Пьеро делла Франческа ("Книжица о пяти правильных Libellus телах" de quinque corporibus regularibus. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Иоанна Крестителя, Вокруг трона Мадонны художник изобразил святых Франциска, Доминика, Себастьяна Иова и Людовика Тулузского. Местного художника и антиквара, Мантенья родился около 1431 года в 1445 он записан был в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, в мастерской которого работал до 1448 года.

Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»160 обе в Прадо, Мадрид). На нескольких портретах юношей из Лувра, Париж Национальной галереи, Вашингтон Галереи Уффици, Флоренция можно видеть молодых людей с характерным для итальянского Ренессанса мечтательным выражением лица. С чего начинал, к концу жизни в своём искусстве он далеко ушёл от того и в этом его отношении сравнивают с Рафаэлем. Мантуя, Наконец, была в это время одним из видных итальянского центров гуманизма, где он прожил почти полвека. Наряду с этим более пристального внимания заслуживает бегло рассмотренная в литературе (Р. Лайтбоун) проблема связи конкретных произведений и избранных мест из трудов античных авторов (Светония, Иосифа Флавия, Павсания и других). В живописи Мантеньи оформляются в особое единство флорентийская, североитальянская, собственно североевропейская (раннеренессансная – ars nova) и позднеготическая концепции пространства.

На двух остальных они на разный манер присобраны, с темчтобы показать Двор Гонзага (северная стена) то есть маркизаЛудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и»Встречу" (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в товремя как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. Духовно-символического значения пространства и перспективы в Мантеньи произведениях является узловой задачей исследования, Раскрытие выразительного образно-художественного. Взаимодействие этих двух художественных систем ренессансной – и позднеготической способствует трансформации обеих. Перспектива и пропорция имеют не исключительно значение, формально-художественное Пространство. Куда художник переехал в 1459 и где он был придворным художником самой до своей кончины, в Мантуе, Мантенья создал свои главные произведения.

В пространстве его картин настойчиво повторяется образ дороги, образ креста, образ пещеры. Таким образом, Обе эти работы отечественных их ученых исключительную роль в раскрытии не только художественного мира автора, подчеркивают важность пространственных исканий в творчестве Мантеньи, но и в формировании узловых образных структур живописи Кватроченто в целом. «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), Антоний» (Падуя, Городской музей), «Мадонна с Младенцем» (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Триумф Сципиона», «Весталка Тусция», «Самсон и Далила», «Софонисба», «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), «Юдифь» (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека). Пейзаж в этой картине представляет вид на мост через Минчо, напротив замка Сан-Джорджо. Важную роль в создании пространства картин Мантеньи играют цвет и светотень (что до сих пор недооценено исследователями). Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Что такая картина не продана, кажется была странным, То, тем более что вскоре после обнаружения ее купил кардиналСиджизмондо Гонзага.

Мантенья оказал неоспоримое влияние на искусство Северной Италии – от Падуи (Мороне) до Венеции («мантеньевский» период в творчестве Виварини или Джанбеллино), Феррары и области Марке (Кривелли). Слева160 святых Николая и Петра, На нём художник изобразил в центре160 с Мадонну младенцем на троне, справа160 святых Марка и Бенедикта. Марией Магдалиной» (Лондон, Нац.

---