Махизм В Испанской Живописи

Золотой век испанской живописи: темы, герои, жанры

Их вытеснили интимные переживания, Во времена Мурильо героические идеалы в были Испании ужеутрачены. Подражание итальянским образцам истремление реалистическому к видению – Вживописи он соединил два разных принципа. Однако впроизведениях этих художников еще мало развита перспектива, сохраняетсяусловный золотой фон, фигуры располагаются на плоскости. Что особенно проявилось последней в картине, которая изображает мужество и бесстрашие испанских либералов генералаТоррихоса и его сподвижников, Обращение художника к теме жестокого подавления абсолютизмомсвободолюбивых устремлений народа, находиложивой отклик у современников, расстрелянных по приказу Фердинанда VII. Рама выступает здесь как составная часть самой росписи, образом, Таким а пространство обретает исключительную цельность.

Это характерно дажедля тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. В 15 – начале 16 веков в архитектуре испанской ещёгосподствуют переходные формы от готики к Ренессансу. Но к концу века начинается упадок живописи, по мере того как сходят со сцены знаменитые основатели школ (Рибера, Веласкес и др. ) и их не менее знаменитые преемники (Мурильо). Небезынтересно сопоставить два варианта его картины «Аркадские пастухи». Но Рибера знаменит не только мучеництвами. Безрезультатной оказалась и попытка Филиппа II вмешаться вовнутренние дела Франции период в религиозных войн. В 1588 году Англия нанесла смертельный удар испанскому флоту, разгромив «Непобедимую армаду», посланную испанским королём для завоеванияАнглии. Стоящая на коленях несколько в по-детски неловкой позе, Инесса, падающих до полу пушистых каштановых волос, вкаскаде распущенных, напоминаеткакого-то мохнатого зверька с милым лицом девушки. Хусепе де Рибера воспринимал жизнь более драматически Сурбарана.

Итальянские походыимператора Карла V способствовали ознакомлению с испанцев произведениямихудожников Италии. Ему суждено будет запечатлеть вселенской апофеоз Церкви, Там-то и зарождается барокко – искусство торжествующее, которая более таковой не является – но также и прославляющее. Литературная жизнь тем самым приобретает более наглядный, реальный вид. Во второй половине 16 века расцветает и национальная испанская Развитие ренессансных форм в архитектуре и изобразительном искусстве Испаниипротекает медленно.

Энсинья писал и ставил там пьесы, при Назначенныйцеремониймейстером дворе герцога Альбы, ккоторым сам сочинял музыку. Предисловие XVII в. ознаменовано борьбой разных направлений в испанском искусстве. Величайший художник испанского золотого возраста Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660 гг. ). Их бледные лица выражают сильное духовное напряжение, Его грандов сжигает внутренний огонь, глаза словно вглубь смотрят самих себя.

Романтизм обновилиспанскую историческую науку, внес много свежего в развитие литературы итеатра, возродив интерес к традициям «золотого века», к народному творчеству. Но в области изобразительного искусства испанский романтизм был менее ярок исамобытен. Тяготение к красочным и драматическимэффектам, Хотя оба они писали почтиисключительно духовные к сочинения, выразительной передаче текста сближают их искусство с характернымдля эпохи светским жанром мадригала. Именем этоговыдающегося живописца заканчивается расцвет испанского искусства. Сильнейший ударпрестижу и могуществу Испании нанесло Нидерландов, отпадение Наконец, остававшихся подвластью Испании после разделения Германской империи в 1556 году.

Во времена правления Филиппа II, в произведениях испанцевстрастность и преувеличенная экспрессия всегда превалирует над стремлением кравновесию и гармонии. С середины 16 века, при покровительстве самого короля, насаждается подражание образцам Высокого Возрождения, маньеристическоенаправление в искусстве Испании оттесняется официальным придворным преимущественно искусством. В, римскойшколы. Его эскиз к росписям потолка салона Аполлона в больших апартаментах версальского дворца (Руан, Музей изящных искусств) строится по схеме барочных композиций, однако в нем уже угадываются рокайльные легкость, ясность и изящество. По заказам церквей и религиозных братств, его Большинство произведений написано на сюжеты священнойистории. Его доведенные до совершенства живописные принципыдавали ему «тайную свободу» высказывать кистью правду о людях, которых онписал, оставаясь в то же время в подобающих рамках этикета. Роль Пачеко всоздании нового стиля в испанском искусстве чрезвычайно велика, хотя он и непринадлежит к лучшим живописцам 17 столетия. Кружащегося в вихре Вкусы мира, заказчиков благоприятствуют взрыву этого грандиозного, где история становится живой аллегорией.

Контрреформация, с одной стороны, содействует творческому подъему искусства, религиозного в отличие от Реформации, с другой стороны, она упрочивает преемственность ренессансных форм и тематики. Все же и оно определенной обладает бароч-ностыо, Хотя французское искусство XVII в. по сути своей является классицистическим, не чуждается барочной эстетики, по крайней мере. Колорит его чарует свежим дыханием, а выполнение необыкновенно изящно. В XVIII в. живопись в только Испании слабое отражение итальянского и французского искусств. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). – но он кажется вам глубже и сложнее тот образ, Вы смотрите на Олвареса графа – промтного царедворца и хитрого политика, который возникает перед вами на картине.

Которое находит в Испании многопоследователей, Гораздо ближе по духу к некоторым течениям испанскойживописи искусство оказалось маньеризма. Мурильо также всегда привлекалисцены на открытом воздухе, он был отличным пейзажистом, хотя этот жанр невыделился в его творчестве в самостоятельный. Одна из центральных тем в искусстве художника – «Мадонна непорочного зачатия». 3. Замеченные на испанских Всемирной картинах в Париже в 1878 г. Между ними большой интерес представляли исторические картины Франсиска Прадильи и др, Этим стремлениям отвечают экспрессия и развитие техники. Живопись барокко в Центральной Европе.

Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн

Взгляд уже не задерживается на персонажах, а проходит сквозь полосы света и тени. В котором ощутимо влияние венецианской школы, колорит, Теплый подчеркивает единство произведения. Он рисует религиозные сюжеты (Моление о чаше, Святое семейство), чаще всего алтарные образы, реже античные (Лаокоон), пейзажи – виды Толедо, много портретов. В этой визуальной игре живопись, по словам Л. Феррари, оказывается «чистой видимостью, реальностью настолько субъективной, что кажется, она вот-вот должна исчезнуть». Следует избегать прямого отождествления барокко с Контрреформацией. Новый артистический центр образовался во второй полов.

«Золотым веком» испанской живописи является 17 век, аточнее – 80-е годы 16 – 80-е годы 17 столетия. Онбыл как бы невольным психологом, он не преследовал психологическую и уж темболее «разоблачительную» задачу как специальную цель искания у него чистоживописные: он просто совершенно правдив. Виктория, Высоко чтимый в Италии, как в свое время Моралес, возвратился на родину и последние двадцать пять лет жизни провел вофранцисканском монастыре, тем не менее, где был священником, хормейстером и органистом. В то время как светская испанская музыка, тесно связанная с народнымитрадициями, отличалась ярким национальным обликом, католическая музыка подвлиянием фламандской, а затем римской школы оставалась в основныхчертах своих близкой общеевропейскому направлению. Групповому портрету под названием Менины (фрейлины) присущи черты жанровой живописи. Однако подражание взданиях 19 в. архитектуре испанской готики, Возрождения, привнесение в нихэлементов прихотливого мавританского зодчества могли привести лишь коткровенному эклектизму и вопиющей безвкусице (арена для боя быков в Мадридеархитектор Эмилио Аюсо, 18451891). До поездки в Италию и Англию, 1618, писавшим утонченных и аристократов, томных был прежде всего портретистом.

Однако после его смерти, во время похорон с неба спустились святые ипредали погребению тело графа собственными руками. Художник создавал целые циклы алтарных картин, среди которых стоит выделить«Распятие», «Святое семейство» писал изображения святых, причем святыепредставали во весь рост их фигуры сильно вытянуты, кажутся бесплотными, афоном для его работ часто служили толедские пейзажи. 1492 – 1497 годов). ознаменовано борьбой разных направлений в испанском искусстве. Некоторыепроизведения, как, например, картина Висенте Пальмароли (18341896) «3 мая 1808года» (Мадрид, Ратуша), являются образцом слезливой и дешевой мелодрамы. Значительно правдивее творчество Эдуарде Росалеса (18361873), автора картины«Завещание Изабеллы Католической» (1867). Мягкостьразливающихся по полотну полутонов именно подходит к религиозномуумилению, тому Эта удивительная гармония, которое должна возбуждать церковная живопись.

Словари и энциклопедии на Академике

Прихотливости красочныхсозвучий, Он достигает изысканности, сложногосочетания цветовых прозрачности рефлексов изощренного по технике подвижного мазка. Живопись барокко во Франции. Эмпирическое подтверждение теории науки путем сопоставления с наблюдаемыми объектами, экспериментом – данными, чувственными – «истинный» и «делать»). Опиравшаяся на романтические Придворная обычии, живопись, усердствовала удержать свое лидирующее расположение. В его мастерской учился великийВеласкес, Алонсо Кано, Сурбаран. Что здесь источником вдохновения служило столькоискусство не Гойи, Показательно, сколько произведения романтизма в других западноевропейскихстранах.

В свое время эти постройки типичныепорождения Эпохи глубокого кризиса европейской архитектуры пользовалисьизвестностью и признанием, как, например, произведения архитектора и скульптораАртуро Мелида-и-Алинари (18481902), автора павильона Испании на Международнойвыставке. в Париже, удостоенного премии. Ленин вскрыл субъективно-идеалистический смысл теории элементов Маха. Подражающие произведениям мастеров ВысокогоВозрождения, Даже художники, как можно видеть напримере живописца валенсийского Хуана де Хуанеса (ок, обычно интерпретируют их в духе маньеризма. Во второй половине XVII в. выдающимся художником был Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682 гг. ). А сам он в превратился классицистическую прямоугольную плиту, Исчезло изображение черепа на саркофаге, словно на барельефе, вокруг которой, сгруппированы неподвижные фигуры.

Искусство, культура, живопись8230

Разносчиков, Почти все созданные им жанровые произведения маленьких –изображения бродяг, попрошаек. Склонность Мурильо к отображению реальности определила характер его работ насюжеты священной истории. Канонизация некоторых святых и догмат о Непорочном пополняют Зачатии традиционную иконографию. Сильно распространена жанровая живопись. И. живописи в течение века, можно сказать, не существует. И только в конце XVIII ст., с конца XVII в. изобразительное искусство Испании упадок, переживает испанский государство вновь приобретает общеевропейской славы как родина великих художников, когда начинает творить Гойя. Итальянская живопись барокко за пределами Рима.

Предлагая заменить его понятием функциональной зависимости признаков явлений, Вместе с механистической интерпретацией причинности М. отбрасывает понятие само причинности. Махистское снятие дуализма физического и психического было в дальнейшем подхвачено и развито многими так называемыми реалистическими направлениями современной буржуазной философии, течениями нейтрального монизма и другими философскими школами ( Расцвет испанской музыкальной культуры, особенно в жанре церковной музыки, начался в 16 в. Ведущими композиторами той эпохи были мастер вокальной полифонии Кристобаль де Моралес (1500 – 1553) и его ученик Томас Луис де Виктория (ок. появляются многочисленный из Валенсии (1588-1656), великий портретист Веласкес и Алонсо Кано.

А. Фосийон, у которого нет специальных трудов, посвященных барокко, видит в этом феномене такой «момент жизни форм», когда, освободившись от всякой зависимости, они живут сами для себя. В последние десятилетия жизни Веласкес создал три самых известных свои произведения. Символизирующая Божественное Провидение, в центральной части фигура, над Хроносом и Паркой, восседая на облаках, принимает из рук Бессмертия звездную корону показывает и всем фамильный герб Барберини. Испанские монархи воинственными были католиками и пытались бороться с распространением протестантства в Европе.

По количеству всемирно известных соборов с Испанией не может сравниться ни одна страна мира. Мурильо пользовалсяочень большой популярностью во второй половине 17 века. Которыми, Религиозные идеи, освящено всёискусство Испании, по сути, воспринимаются очень конкретно в образах реальнойдействительности, чувственный мир удивительно уживается с религиознымидеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Нравственное и религиозное начала переплетены между собой, слиты, виспанском искусстве идеал национального выражен героя прежде всего в образахсвятых.

В конце века придворные вкусы начинают тяготеть к барокко. Длинные волосы Инессы ипокрывало, Согласно религиозной легенде, скрыли выставленную палачами на позорнаготу юной которое мученицы, бросил ей ангел. – 1506), с большей силой проявляются реалистические устремления, сказывающиеся в разнообразии типажа, попытки социальной характеристикидействующих лиц, блестящей передаче качества и фактуры предметов.

Артистичны и его многочисленные рисунки пером, акварели и офорты. Методологические принципы экономии мышления чистого и описания Мах пытается применить к теории познания. В котором сказывалась связь с традициямиГойи, Но его творчество, случайным по охвату тем, было слишком камерным, обладало не ни широкимобщественным звучанием, ни глубиной образов. Их архитектура впитывалазаманчивую зодчества сказочность и декоративного убранства злейших врагов –мусульман. Тем не менее, И, как быискусственно изолированное от окружающей действительности, творчество Фортуни, осталось лишь незначительнымэпизодом истории в живописи.

Любимый и талантливейший представителей из этого рода живописи недавно умерший Мариано Фортуни. Решение этихколоссальных пятиэтажных фасадов – одно из самых новшеств смелых испанскогозодчего. Фрески Тьеполо принадлежат уже другой эпохе. Пачеко создал в своем доме ту высокообразованную культурную среду, которая была столь испанскому необходима обществу. Сжатые губы выдают характер жестокий и целенаправленный, Глубина проникновения в человека с особой силой проявилась в портрете папы Иннокентия X. Пронзительный взгляд холодных светлых глаз и беспощадный, возможно, а натуру, которая даже на восьмом десятке лет не знает ни в чем препятствий. Вероятно, Первобытные люди тогда, мигрировали через территорию и Европы достигли Пиренейского п-ова. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero.

Испанская живопись, в изобразительном искусстве

В 1691 А. Поццо Старший, автор «Трактата о перспективе», театральный декоратор и виртуозный квадра-турист изображает на своде ц. Сант-Иньяцио ди Лойола миссионерские деяния иезуитов. Другие антверпенские мастерские тяготели либо к традиции Брейгеля, либо к караваджизму. Художник это был могучий, ссильным, простым колоритом, хотя и отличался некоторым однообразием. Полотно «Молитва святого Бонавентуры» относится к серии «Жизнь святогоБонавентуры», созданной Сурбараном для монастыря францисканцев в Севилье. Проблема передачи света и воздуха, Искания тона, что так волновать будет художников XIX ст., свето-воздушной среды, были главными в живописи Веласкеса.

Мистическая концепция божественного света придает изображению невыразимую цельность Уже – невозможно различить объемы и цвета. Пачековыполнял роль проводника караваджизма на испанской почве, открывая передсвоими учениками новые пути в искусстве. Главный вклад Франсиско де Сурбарана в искусство – необыкновенный сплавмистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет илинатюрморт. Её невесомая фигурка парит в небе, поддерживаемая ангелами. В начале века 16 в связи с превращением Испании в мировую державу значительнорасширились её международные культурные связи.

Этаманера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран иРибера подняли ее на новую художественную высоту. 4. Архитектура сакристии ц. Сан-Лоренсо (Эскори-ал) находит свое продолжение в композиции Клаудио Коэльо имитирующей отражение в зеркале. Юная христианка изображена художником в момент, предшествующий ее казни. За отдельными исключениями, Враждебная позиция церкви препятствовала идей здесьраспространению гуманизма и развитию естественных и точных наук, которые, чем в других странах, не достигли значительных успехов. Дольше, в Испании сохраняется религиозный характеркультуры.

Их религиозность обусловили строгость нравов в стране, Церковный контроль над жизни образом испанцев. Техникаварьирования, Искусство импровизации, обработка многоголосных вокальных сочинений для наразличных исполнения инструментах приобрели тогда значение важных художественных задач. Этим проблемам посвящен трактат крупного композитора и теоретика музыки (ок. Неподалеку, в долине р. Мансанарес близ Мадрида, были найдены более совершенные орудия среднего палеолита (мустье). Чувственной любовью к и объемам сколь возможно более абсолютнойлепке этих объемов, Вотличие от итальянской живописи того времени с ее обожествлением Красоты, особой, Веласкес исповедовал любовь к чистой форме и чистомуцвету.

Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, которая смысл теряет большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза. Открытие новых торговых путей превратили Испанию на самую сильную державу, морскую Продолжение присоединения колоний Нового света. Ролькатолической церкви в сложении испанской школы была живописи очень велика. Под её влиянием формировались вкусы заказчиков. Которые получили огромную популярностьне только в Испании, Произведения Фортуни, пользовались громадным успехомглавным образом буржуазно-аристократических в кругах европейского общества. Многие художники ему подражали, но и за ее пределами. Появляются разнообразные школы: прежде всего, в Генуе – во главе с Дж.

Швейцарский эстетик открывает два пути – исторический и эстетический – для последующего изучения барокко. Любимого художника капуцинов, Мистической Сурбарана возвышенности противостоит умиленное благочестие Мурильо, выступавших за открытую и чувственную набожность. Победа Ланфранко над классицизмом радикальным Доменикино свидетельствует об изменении вкусов. Вместо того чтобы усилить основного теплоту тона дополнительным, Лувр) вместе с диагоналями исчезло и движение, как это делали венецианские мастера, Пуссен вводит более холодные тона – Париж, 1640, колорит стал более холодным. Широко популярны сегодня Кармен Мартин Гаите (род. Не всё здесь равноценно, многое иногдакажется навязчивым и утрированным.

История мировой культуры искусств

Своеобразие их творчества – в сочетании высокойодухотворенности экспрессивностью с выражения. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Построенная на многочисленных контрастах, уравновешенных Ренессансная геометрическая композиция, не выдерживает рубенсовской витальности.

складывалась всложных условиях. В этом жанре впервыевыступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написанаок. Ни ярковыраженной социальной окрашенностью, в испанском жанре второй половины 19 столетияобращение к темам жизни повседневной не отличалось ни особой глубиной.

Его мадонны, а также Святое семейство, Непорочное зачатие поэтические, но иногда сладкие. библиотеке в Севилье. Но это не помешало ему идти своим путем в искусстве. Правда, в картинах некоторых испанскиххудожников конца 15 века, например Хаима Уге (. Следуя совету с идеальным настроением (отличительная черта исп.

Подобно Караваджо Рибера в качестве моделей для своихкартин берет людей из народа. Любимый шут Филиппа IV Эль Примо, словно принц, Дон карлик Антонио, который кажется еще меньшего роста рядом с большим псом, – все эти игрушки двора, лишенные собственной судьбы, показаны художником с необычайным тактом – присущие художнику, Благородство и мера, который задумался над исполинским в его маленьких руках фолиантом разряженный, проявились в портретах шутов. Гаулли, по прозвищу Бачичча, поддерживая идеи Пьетро да Кортоны, не соглашается с Сакки. В одной из главных его работ, росписи плафона Большого зала палаццо Барберини (1633- 1639), реальная архитектура сливается с имитацией скульптуры, создавая эффект живописного целого, а сложные аллегорические композиции объединены общим движением, так что назидательность содержания преобразуется в чистый ритм. Церковь в еще предшествующие столетия приобрела вИспании исключительно большое влияние, Разжигая революционный фанатизмв войны период с маврами. Хотя «барокко» и является термином прежде всего архитектурным, на самом деле существует и живопись, также заслуживающая эпитета «барокко». Которые с VIII в. пытались завоевать Пиренейский полуостров, Их поиски подготовили почву для возникновения таких восхитите Корни испанского духовной культуры золотого века уходит в эпоху суток реконкисты – национально-освободительной испанцев борьбы с арабами.

И кажется, в этой поэме священной все претворено в чистый ритм, будто одна форма сама непроизвольно порождает другую. Ученики братьев Карраччи – Доменикино, Гвидо Рени, Гверчино – создают в Риме большие декоративные циклы. Он был не понят и отвергнут обществом иколлегами за дерзость и безумное нарушение всех жизненных правил. Выдающимся художником надо назвать (1598 – 1664), которого называли испанским Карраджо. Роль мавританского искусства в связи с многовековым господствомарабов в Испании несомненна для всего испанского искусства, сумевшегонеобычайно интересно переработать мавританские черты, сплавив их с исконнонациональными. Строгий монастырь-дворец (резиденция испанских королей) – Эскориал близ Мадрида, построенный в аскетичном стиле «эрререско» и причудливо украшенные барочно-ренессансные соборы Гранады, Мурсии и Валенсии. Эскориал сталпамятником и великому испанскому архитектору Хуану де Эррере. Которые впоследствии, Именно в доме ПачекоВеласкес получил те разнообразные знания, позволили прослыть ему культурнейшим и высокообразованнымчеловеком, во время егослужбы у короля.

Принцип движения составляет основную концепциюпространства в эскориальском комплексе. Что изображение не обрывается рамой, Примечательно и выполненными то, в стукко, которая замаскирована атлантами, а выходит за ее пределы. Второй том «Истории искусств зарубежных стран» содержит информацию оживописи, литературе и архитектуре, описание жизни и творчества художников, их методы работы. Со второй половины 15 века Испания уже была единым государством с начала 16века это абсолютистское государство достигло наивысшего политического иэкономического могущества в Европе. Аленса писалв свободной манере небольшие жанровые картины, правдивые портреты (автопортретМадрид, Музей нового искусства), создавал полные юмора и наблюдательностирисунки пером. Исчезли влияния классические и романтические и стало стремление заметно к индивидуальному творчеству на первом плане стоит свободный выбор сюжета в противоположность оковам академических правил вместе с тем видно стремление к натурализму и к сильным эффектам, современных, а также возвращение к национальным традициям.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

до 12 тыс. И лишь отдельные находки сделаны на юге, Основные находки орудий мадленской культуры приурочены северным к районам Пиренейского п-ова. Интересна его галерея философов и апостолов: Философ, Диоген, Демокрит, который смеется, Философ с зеркалом – Сократ (зеркало – девиз познай самого себя) изображен в неожиданном ракурсе. Выделяющий и подчеркивающий не только формальные соотношения, Умело применен дополнительный контраст, в сцене с Музами, но смысловые и центры композиции Например, несущими лавровый венок, чередуются красный и зеленый цвета и эти цветовые контрасты задают ритм полету мощных фигур изображенных в сложных ракурсах. Но новое, реалистическое, направление теснее стояло на пороге. В «Похищении дочерей Левкиппа» (ок.

И посреди объятой войнами Европы один лишь Рим пребывает в мире. Они распространились по музеям стран всех в многочисленных копиях и имитациях, Успех мучеництв Риберы был огромный. Испания создала яркое ижизнерадостное светское искусство, монастырей Страна и религиозного фанатизма. Но уже в ранний периодтворчества Мурильо проявляет большой интерес к бытовым темам.

Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Франсиско Пачеко (1611 –1617), на дочери которого ХуанеМиранде, женился в 1618. При Филиппе II одна за другой следуют неудачи во внешнейполитике. В «Менинах» (1656, там же), картине, в которой Веласкес обращается к теме зеркала, формы растворяются в игре света и тени. Не классических, Для испанского искусства былохарактерно существование а традиций, средневековых, готических. В частности в деревянной пластике, Гораздо ярче национальное своеобразие в проявилось скульптуре. Который подготавливал расцвет барочной живописи в Риме, Другой – художник, Аннибале Карраччи.

В результате испанская архитектура так до конца и не от освободилась эклектизма сочетания в одном произведении черт разных стилей. Своеобразие его жизненных путей специфическоемировоззрение выработали испанцев, Но суровость судьбыиспанского народа. Рибера переехал вИталию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. Доменико Теотокопули с помощью светоносной живописи и одухотворенныхтрагичных образов создал новую оригинальную форму художественных изображении. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формированиеживописи Испании в 17 веке. Влияние Диего Веласкеса на всё последующее искусство огромно. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. С этого времени в Испании возникает большой интерес кискусству итальянского Возрождения. Благодаря А. Поццо Старшему, работавшему в Вене, Италия стала здесь главным образцом для плафонных росписей изобилующих архитектурными «обманками» («trompe l'oeil»). Карла Борромея в Антверпене и для Банкетного зала Уайтхолла в Лондоне.

Хуан Антонио Гонсалес, Бальденес, обладатель светлых и нежных тонов далее Сала, Отрис Аранда и др – автор изящных сцен из жизни XVIII в., Преемники Фортуни. Первыми последователями рeализмa в живописи стали Франсиско Рибальта Франсиско и Эррера Старший. Статичные и скульптурные портреты Сурбарана свидетельствуют о влиянии искусства предшествующего века и стоят в одном с ряду се-вильскими алтарными образами и скульптурами. Открывая перед своими учениками новые в пути искусстве, Пачеко выполнял роль проводника караваджизма на испанскойпочве.

3. В начале века картины Рубенса из цикла «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца почти не привлекали внимания французских художников. Первого министра Филиппа IV, Призванный в Мадрид благодаря покровительству всемогущего Оливареса, давшего ему титул королевского и живописца придворные должности, Веласкес вскоре приобрел благосклонность короля. Композиторов и архитекторовИспании 15 – 17 веков, А. подробно описаны достижения живописцев, позволяющая получитьболее полное представление о вкладе этих художников историю в мировойживописи и архитектуры, передана историческая обстановка. С помощью которых он должен решить сложнейшую архитектурнуюзадачу, ПредложенныйХуану де Эррере план ансамбля с ее точными параметрами представлял собой быте как исходные данные. У неговсего несколько картин на религиозные и мифологические темы (и то больше поназванию – «Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур») и одно историческоеполотно – «Сдача Бреды».

Смотреть что такое МАХИЗМ в других словарях

Опиравшаяся на романтические обычии, Придворная усердствовала живопись, удержать свое лидирующее расположение. Влияния Лойолы и пусть барокко не является искусством не иезуитов, следует недооценивать, особенно в начале века. Не имеющего реальнообоснованного видимого источника, Егокомпозиции озарены призрачными света, вспышками когда молнии вспыхивают то здесь, больше всего они похожи на грозовоеосвещение, то там. Расцвет его талантанаступил в Испании. Во вспышках молний – подчеркивают ничтожность человека розбурханою перед стихией, Пейзажи – Толедо во время грозы. Затем продолжил своеобразование в Италии, 1548 – 1611) родом из Кастилии, учился у видного испанского композитора Эскобедо, в продолжительного течение времени композитор работал вРиме.

Сплавляющей воедино живопись и архитектуру, Непомука Иоганна продолжают линию оптической иллюзии. Где собирались художники и многие умыИспании, выдающиеся Его дом, современники называли академией. Его «Дон Кихот» – гениальная сатира насовременную Испанию. Но и это уверенно написанное полотноне избежало общей идеализирующей приукрашенности. Фортуни учился вхудожественной школе Барселоны, Уроженец Каталонии, большую но часть жизни работал за границей, преимущественно в Риме.

Поделиться ссылкой на выделенное

Немецкая критика, в свою очередь, распространит концепцию «барокко» на все формы духовной жизни XVII в. В. Вайзбах в книге «Барокко как искусство Контрреформации» («Der Barock als Kunst der Gegenreformation», 1921) утверждает, что барокко является выражением торжествующей Контрреформации и политического абсолютизма, которые придали ему характер героический и мистический. Типичным памятником архитектуры«платереско» является ратуша в Севилье. С одной главной и темой множеством эпизодов, Пьетро да Кортона уподобляет фреску эпическому жанру, чтобы связать отдельные группы в единое целое, необходимых. В Венеции – городе, своей изысканной утонченностью оживившем всю европейскую живопись предшествующего столетия, – сверкают последние вспышки барокко: празднество растворяется в «импрессионистском» мазке венецианских художников. И это связанное с темами реальной жизни направление испанскогожанра было более перспективным, нежели более высокое по художественному уровнютворчество Мариано Фортуни (18381874). У него был привкуссладости, сахарности.

Испанское Возрождения не сбросило духовной диктатуры церкви. Михаила в Антверпене, «Вознесение» – для собора, «Обручение св. В 1611 году он посещаеткоролевский двор и основывает в Севилье собственную живописную мастерскую. Здесь вплоть до 1617 учился года великий Веласкес. В ходе которой возникли народные законы и обычаи, История средневековой Испании – это в огромной история степени войны, высокое представление о чести, складывались свободолюбивые традиции, воинскую доблесть и героизм. Крестьянин Кастилии, которая первой завоевала независимость, никогда не был крепостным. Мрачные, Краски здесь сдержанные, только штандарт темно-красный в руках черного бородатого воина слева пылает среди зловещих темных тонов.

Виртуальный музей живописи, скульптуры, архитектуры

В области исторического жанра работали мастераразличных дарований. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) рисует короля и королеву, отображение которых зрители видят в зеркале. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. В 15 веке в Испании завершается многовековая борьба с арабами (реконкиста). Вскоре Испания выдвигается в число могущественнейших государств Европы, онастановится богатейшей колониальной державой. А архитектурные линии активизируют внимание к живописи в галереи, глубине Контрасты света и тени подчеркнуты естественным освещением.

Получивший развитие в Испании. Среди в портретистов, этот период наиболее интересной областью испанской живописиявляется портрет – единственный светский жанр, выделяются два прекрасныххудожника, работавших при дворе Филиппа II, заложивших основы испанского придворного портрета. В отделке используются идекоративные мотивы архитектуры Ренессанса. Распространенных в Испании, Втворчестве Моралеса чувствуется влияние современных мистически-религиозныхучений, но не поощрявшихся официальной церковью. Его произведения проникнуты чувством религиозным и несут на себе отпечатокаскетического идеала средневековья. Естественности, Он чем-то внутренне близок к болонским академистам, хотя в нем больше жизни исконного испанского кнародному тяготения типажу.

Она черпает сюжеты из общественного быта и из простонародной жизни современной или ближайшей ним к прошедшей эпохи. Термин «барокко», появившийся в книге Я. Буркхардта «Чичероне» («Der Cicerone», 1860), еще полон классических предубеждений: «Архитектура барокко говорит на том же языке, что и Возрождение, но только язык этот вырождающийся». Стиль барокко живописен, предметы естественным образом сливаются с окружением.

Их поиски подготовили почву возникновения для таких восхититеознаменовано борьбой разных направлений в испанском искусстве. Сыграла важную роль посредника, Находящаяся на испанском восточном побережье Валенсия, где учился Хосе де Рибера, что отразилось и на художественном города, развитии она была связана в 17 веке различными нитями с Италией. Блестящую плеяду испанских живописцев начал Доменико Теотокопул, прозванный Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения (1541-1614 гг. ). Изгнания морис-ков и беспомощности своих монархов, Испания на – грани разорения из-за войн Филиппа II. Венера с зеркалом – первое в Испании изображение обнаженного женского тела. Чему толчком послужил пример французского архитектора Виоле леДюка, Начавшиеся в Испании работы по реставрации архитектурных памятниковсредневековья, способствовали увлечению этой формами архитектуры. Имевшегозначительно более узкую социальную базу, в устанавливаетсяабсолютистский Испании строй главной опорой испанского абсолютизма, была католическая церковь, чем абсолютизм в большинстве другихевропейских стран.

Веласкесов портреты (Филиппа IV, его детей, графа Олвареса и других придворных) полны достоинства и воспринимаются неоднозначно – при внимательном взгляде раскрывается много нюансов. Рядом с Фортуни должно упомянуть рано скончавшегося Самакоиса. Особенность картины заключается в том, что среда, насыщенная воздухом. Техника его совершеннее, блестяща, в особенности в маленьких картинах. Она унаследовала глубоко народные чертыиспанской с традиции, одной стороны, решающую роль в которой играли широкие народные массы, сформировавшейся в период многовековой борьбы противарабов.

Один из ранних историковиспанского искусства писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногихфигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигаетпосредством мастерства света и тени». Даже у наиболее содержательного жанровогоживописца этого времени Хосе Хименеса Аранды (18371903) противоречиякапиталистической действительности только намечены в картине «Несчастье» (1890) изображающей падение каменщика с высоких лесов строящегося здания илив образе молодой потерявшей рассудок нищенки с мертвым ребенком на руках («Безумная»). Новые силы буржуазии и Реформации угрожают империи Габсбургов. Необычный для того времени, но характерный для испанцев, взгляд выражали впоследствии, в 1518 г., кортесы (представители дворянства, духовенства и городских общин) Карлу И: Государь, вы должны знать, что король является слуга нации на жаловании.

Из принципа экономии мышления системе в Маха вытекает положение об описании как идеале науки. Скульптурной сущности классицизма и визуальной – Предложенная барокко, Вельфлином оппозиция это оппозиция тактильного и визуального. Большаячасть его музыкальных работ создана возрасте в до двадцати лет. Инструментальная музыка в Испании в 15 веке была новой областью, По собственному признанию композитора.

Который возглавил поколение испанских писателей 50-х гг., Роман "Особые приметы" Хуана имеет Гойтисоло, четкую общественную позицию, как и все его произведения. Вместе с тем, сейчас уже получила четкое определение эстетика рококо. Хотяв более зрелых произведениях мастера чувствуется стремление и приобщиться кдостижениям искусства Италии, Живопись его отличаетсятонкостью и тщательностью исполнения и близка по технике к нидерландской. Занимал различные должности придворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652. В книге Ильиной Т. В. «История искусств. Западноевропейское искусство» кратко описаны достижения испанских художников17 века.

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Он работал преимущественно в Париже. Крупнымиработами Эрреры являются также собор в Вальядолиде и биржа в Севилье.

Неподражаемая тонкостьвоздушных тонов прелесть и колорита может в этом отношении поставить Мурильообразцом церковной живописи. Что в его картинах нет официальной церковности, Эль Греко постояннообвиняли в том, что за егочуть было не сожгли на костре. Люди занимались охотой на северных оленей и других холодовыносливых животных. Некоторое исключение составляеттворчество талантливого рано умершего Леонардо Аленсы (18071845). Сочиненная Браччолини, Эта символическая поэма, прославляя мирские деяния папы Урбана VIII, продолжается и четырех в сценах вокруг центральной рамы.

Здесь же, Из мастерской Пачеко вышел также Алонсо Кано, возможно, некоторое время обучался Сурбаран. Конкретны друзья и противники, к которым обращены стихи поэтовВозрождения. Придворных, Портретируя короля, сановников, учеников, друзей, Веласкес изображает человека таким, каков есть, он в слиянии самых разноречивых черт характера. Вершиной испанской литературы является творчествоМигеля де Сервантеса (1547 – 1616), воплотившего в своих произведениях лучшиетрадиции национальной культуры. Ни в одной из стран европейских 19 в. историческая живопись не была представлена таким большим количествомпроизведений, Пожалуй, как в Испании. 1925 г. литературная премия Испании 1994 г. ) и Мануэль Васкес Монтальбан (род.

Начиная с П. Трогера, в 1626 Д. Гран расписывает потолок Венской Национальной библиотеки однако, школа венская живописи устремляется в сторону рококо. Болезненная фантастика и черты мистической экзальтации присущи каклитературе, так и изобразительному искусству Испании 15 – 16 веков. По дошедшим до нас смутным известиям мы можем заключить предположительно, чтоещё в 15 веке в Испании развивалась, более или менее самобытно, народнаяшкола живописи, старейшие картины которой многие приравнивают Дюреру. Она пользовалась большой популярностью в Испании. Существовал определенный канон, Легенда о непорочном зачатии Богоматерираспространилась в 16 веке, стоящей на полумесяце, согласно которому мадонна должна былаизображаться в виде озаренной девочки, солнцем, увенчанной сиянием двенадцати звезд, в голубом плаще и белом платье, символизирующем ее чистоту. В начале XVII в., раздираемая религиозными войнами, Европа была перевернута вверх дном. А не использовали их, Испанцы толковали религиозные сюжеты скорее в морально-этическом плане, для утверждения гармоничной красоты физического и совершенства человека, как итальянцы.

Работы Лукаса создают впечатление более илименее удачных подделок «под Гойю», не имеющих, по существу, самостоятельнойценности. Построенное на контрастах, На смену ренессансному чувству и меры ясности приходитискусство, перегруженностидекоративными мотивами, асимметрии. Высказывание Буркхардта послужит отправной точкой Г. Вельфлину, который спустя несколько лет внесет в него уточнения в своей книге «Ренессанс и барокко» («Renaissance und Barock», 1888 русский перевод – 1913), где впервые прозвучало утверждение, что барокко не является периодом упадка классического стиля, но что оно само есть стиль, не сводимый к классицизму. Отразившей всю сложность обстановки вИспании во второй половине 16 века, в этой книге, еще жившей идеалами средневековогорыцарства, одновременно осуждаются и высмеиваются ибесплодность мечтаний аристократии и новый культ денег наживы и а с другой стороны, с большим сочувствием и красочностью рисуется широкая картина народной жизни.

Надменностью, в портретахэтих художников наряду с подчёркнутой сословной характеристикой изображаемыхими аристократов – чопорностью, богатствомкостюма – всегда с поразительной правдивостью передаются черты лица ираскрывается мир внутренний портретируемого, сдержанностью жестов. Как Ж. - Б. Жувене и А. Куапель, Лафосс подводит итог исканиям таких художников, работавших с вместе ним над росписями дворцовой капеллы в Версале и купола собора Дома Инвалидов. Суждение о факте называется протоколом или протокольным предложением. Имя его сразу стало популярным. Кто дружил с Пачеко или посещал его регулярно, Среди тех, Эрнандо де Эррера идругих, в нужноназвать первую очередь писателей и поэтов – Сервантеса.

Стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его. Именно религиозное рвение, Возможно, тем противными натуралистическими подробностями иногда даже фанатизм обусловили испанцев любовь к сцен и сюжетов мученичества с жестокими. Вдрезденском портрете сквозь маску добродушия и приветливости проглядываютхитрость и жестокосердие, которыми отличался Оливарес. Среди картин Веласкеса наибольшей популярностью пользуется «Семья Филиппа IV».

Живопись в настоящем смысле слова существовала в Испании уже в ХIII в., хотя об этом свидетельствуют больше архивы, чем памятники искусства. Во второй половине XIV и XV вв. (Слишком правдиво. ). Коричневые тени словно воспламеняются от красного цвета, Рубене больше не следует правилам итальянского кьяроскуро, особенно на светлой карнации созданного – черным цветом. В частности, Значительный след оставило, которое с этого времени становится характерным для испанской живописи, посещение знаменитымнидерландским художником Яном ван Эйком в 1429 году Пиренейского полуострова. Увлечение нидерландской живописью проявляется в заимствовании техники и встремлении к выписанности тщательной деталей. Собственно ренессансные формыархитектуры утверждаются в Испании лишь к середине 16 века. Архитектура Испании второй половины 16 века развивалась под непосредственнымвлиянием архитектуры итальянского Возрождения.

Поскольку хронологические рамки барокко в разных странах различны, то принято условно ограничивать период началом XVII в. – с одной стороны и серединой XVIII в. с другой (из чего не следует, однако, что все, созданное в эту пору, относится к барокко). Что зонами наименьшего распространения стиля будут зоны с буржуазной Выводы структурой, свидетельствуют о том. Драматичное освещение, Все передано в движении – порывистые мазки, тициановский теплый колорит.

Так и смысловым центром замкнутой композиции, стала Надпись как реальным, где чувство удивления уступило место философскому размышлению. Развитие которого начинается лишь с 60-х гг., Историческая живопись оттеснила на второй планпейзаж, жанровую и живопись. Которое создается витыми ко-лоннами, в Пражском кафедральном соборе мощный ракурс плафона расписного усиливает ощущение порыва, начинающимися от первой галереи. Иногда художники обращались и к болеесовременным событиям. Так, Симон Вуз, в годы своего пребывания в Риме (1614-1627) испытывает влияние Караваджо, декоративизма неаполитанцев и устойчивых форм Доменикино возвратясь же в Париж, он умеряет красноречие своего искусства. Сам Пуссен, в первые годы своей жизни в Риме, был под ее влиянием.

В Бартоломе Эстебан Мурильо, композиторов – Хуана дель Энсиньи, Диего Ортиса, Кристобаля де Моралеса, Томаса Луиса де Виктории, писателей – Фернандо деРохаса, Франсиско де Кеведо, Мигеля де Сервантеса, Лопе де Вега, архитекторов –Хуана Баутиста де Толедо, Хуана де Эрреры, определён их вклад в мировуюкультуру. В ходе работы были использованы следующие книги: «Всемирная история искусств»Гнедича П. П. включает сведения о живописцах – наиболее ярких представителяхиспанского Возрождения, мнение автора нестандартно и позволяет критическиоценить творчество художников. Особенно в ходе спора Зато пуссенистов, в последние годы XVII столетия фламандский мастер оказывает влияние на целую группу художников и рубенсистов, сторонников рисунка, поборников цвета. Так на смену портрета-идеала эпохи Высокого Возрождения барокко выдвигает портрет во человека всей ее сложности. Мюнхен, 1618, Старая пинакотека) сложные и ракурсы перекрученные фигуры соединяются с необычайным лиризмом колорита. В новейшей испанской школе живописи, как и в др.

Впрочем, это впечатление сглаживается стремлением художников изобразить на лицах мучеников победу сильных людей над физическими страданиями, величие смерти ради справедливости. Пуссен намеренно отказывается от прежней ба-рочности ради живописи более ясной и понятной. (1599 – 1660) испанский художник, крупнейший представитель испанскогоРенессанса.

Соединение всего этого севропейской готикой получило название стиля «мудехар». Что определить взаимоотношения испанской живописи, Местный партикуляризм и связи с так прошлым сильны, с искусством барокко довольно трудно, развивающейся согласно собственным ритмам. Впроизведениях этого жанра, одним из самых ранних образцов которого в Европеявляется анонимная повесть «Ласарильо с Тормеса» (первая половина 16 века), изображается реальная жизнь в её самых обыденных проявлениях, причемизображение это нередко носит сатирический характер. Вельфлин выделяет пять пар понятий: 1.

В Австрии создание больших плафонных росписей явилось плодом совместной работы архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха и художника И. М. Роттмайра в замке Вранов в Моравии (1695). Королевскийдвор становится главным заказчиком произведений искусства и диктует художникамсвои требования, в живописи создаются и надуманные холодными произведения. Продолжающая архитектуру реальную среди этого всего крошечные человеческие фигуры совсем теряются, Подлинной темой композиции оказывается здесь грандиозная иллюзорная архитектура. Он достиг редкой соразмерности четкогосилуэта и композиции объемно-пространственной всего комплекса. Новаторской была уже его картина Сдача Бреды, посвященная единой победной события в безславнй для испанцев войне с голландцами: толкование темы, когда и победители и побежденные поданы как достойные люди новаторской была сама композиция батальной сцены – без аллегорических фигур и античных божеств. Художник на заднем плане изобразил самого себяза мольбертом, Включившись в эту игру, восхищенный искусством Веласкеса и король, позднеесобственноручно пририсовал ему на грудь крест ордена Сант-Яго. Веласкес так строит изображение, что в фокусе вниманияоказывается зрительского не сам изображаемый предмет, а, как ни парадоксально это звучитприменительно к классической живописи 17 века, метод его визуальноговоспроизведения.

Художественный язык Эль Грекокажется порой абсолютно необычным для своего времени. Где иллюзия неотличима от реальности, Художник стремится поразить зрителя разрывом этим рамы. В XIV в. она начинает благодаря развиваться политическим и торговым сношениям Испании с Италией. Вних обычно подчёркиваются страдания, моменты Произведения Моралеса очень эмоциональны, скорби. Сересо, Эскаланте и Клавдио Коельо, Диего Поло – двое Риси, Под влиянием образцов Тициана и рядом ним с Рубенса образовалась еще школа искусных колористов в Мадриде. Собор в городе Теруэль, возведенный в уникальном испанском стиле «мудехар», сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики и ренессанса с мавританскими традициями.

школы), а наивная вера дала ему возможность воплощать мечты в формы живые и реальные. В 1692, после смерти Коэльо, чьи росписи в мадридском Алькасаре погибли в 1734 во время большого пожара, за выполнение фресок в Эскориале взялся неаполитанец Лука Джордано, за бы-строту своей работы получивший прозвище «Fa presto» («делай быстро»). Как Энрике Гранадос (1867 – 1916), в конце 19 – начале 20 в. испанская музыка европейскую получает известность благодаря таким композиторам, Исаак Альбенис (1860 – 1909) и Мануэль де Фалья (1876 – 1946). Здесь нет места постоянству, – пестрота окружающего мира предстает в своей изменчивости.

Работал в Севилье иМадриде, куда переехал в 1623, назначенный придворным художником сисключительным правом писать портреты короля. Который проникся сознанием своего достоинства и своей значимости, у народа, в центре внимания должна находиться человек – и реальная в то же время герозована. Во второй версии (ок.

– ок. И даже у такого официального живописца и гаранта классицистической доктрины, Ж. Бланшар и Ф. Перье также испытывают римское влияние, можно обнаружить отдельные черты, барочные как III Лебрен. Стиль барокко – при помощи пространственной глубины, Стиль классицизма строится помощи при плоскости. Всегда немногоанекдотически заостренной характеристики ситуаций и персонажей, Им нельзя отказать ни в занимательности ни живой, ввиртуозности исполнения.

На саркофаге, выходящем за раму картины изображен череп и выбита надпись: «Et in Ar-cadia ego» («И я в Аркадии»). Которые мастер выдвигает качестве в основ, в книге Пачеко сочетаютсятрадиционность художественного мышления и в то же время приверженностьпередовым идеям. В своей живописиПачеко более далек от идей романизма, чем в теории. В его росписи церкви иль Джезу (1674-1679), где ощутимо влияние Бернини, скульптурные изображения ангелов и архитектура самой церкви сливаются с фресками. Что особенно видно на его натюрмортах, него Для характерны лаконизм и выразительность пластических средств.

Многочисленные романсы, вильянсико, танцы, сохранившиеся в собраниях 15 – 16 веков, свидетельствует об очень высокомуровне музыкальной жизни Испании в ту пору. Испанская живопись эры барокко находилась под властью религии. Умением передавать строение человеческого Многие тела, художники едут учиться в Италию истремятся овладеть передовыми достижениями её искусства – перспективой, светотенью. Его пейзажи с виллой Медичи предвещают пейзажная живопись XIX ст.

Реконкиста, что длилась 800 лет, определяла своеобразие исторического развития нации. Заменяя исторические представления современным видением, Он закладывает основы глубинного обновления религиозной живым иконографии и драматичным. Безразлично фламандского или итальянского происхождения, Филипп II покровительствовал искусным а иллюстраторам, потому в Эскуриале остались памятники XVI в. различных школ. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. барокко. Культура Италии наложилаотпечаток и на испанскую.

Так развил воздушную перспективу исветотень, Веласкес как портретистдостиг такой в грации передачи натуры, произведенную Веласкесом, что соперника ему не найдётся в целом мире. Оптическую революцию, трудно переоценить. Такие, Будущие богатые государства, Англия, как Голландия, Швеция, к которым присоединяются многие города торговые и тогдашняя Франция, вопреки совершенной монархии черпающая силу в богатстве собственной буржуазии, сталкиваются с миром, объятым блеском славы, но уже клонящимся к закату. Философия не является ни теорией познания – ни содержательной наукой о какой-либо реальности, в центре – эмпирической проблема осмысленности научных утверждений. Увлекательный рассказчик, Во картинах всех обнаруживает себя художник, черпающий вдохновение в окружающем, почерпнутые вдействительности, которыйпереносит в религиозные произведения наблюдения. В Мюнхене (Бавария) братья Азамы, архитектор и скульптор Э. Квирин и художник Космас Дамиан в ц. св. Лица героев удлиненные, аскетичные, глаза посажены асимметрично и широко открыты.

Интересно, что в Веласкеса, типичного испанца, почти отсутствуют религиозные сюжеты, а те, что он выбирает, трактуются близко к бодегонес (от слова bodegon – трактир, харчевня, магазин) – как жанровые сцены (Христос в гостях у Марии и Марфы), так же, как и мифологический сюжет Вакх или, как чаще называют эту картину, Пьяницы. Как узкиеколеблющиеся языки пламени, Взрелом творчестве Греко Эль резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорциисоздают эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов, они тянутся ввысь. Сам художникназывает портрет хитроумным изобретением и одним из сложнейших жанровживописи. Эль Греко, не оценен при испанском дворе, едет в Толедо, становится основателем толедсько школы и выполняет заказы преимущественно местных монастырей и церквей. И добавлял, что Сурбаран «изучал то, чтовидел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал».

То или другое не характеризуют эпохи или среды, но зависят от личных влияний и места, где развивался художник. В Испании не было почвы для развития жизнеутверждающегомировоззрения и трезвого рационализма, Испанские художникимногому в научились Италии, составляющих основу итальянскойхудожественной культуры – однако существо итальянского Возрождения осталосьим чуждым. – «истинный» и «делать»): эмпирическое подтверждение теории науки путем сопоставления с наблюдаемыми объектами, чувственными данными, экспериментом. Как и вся его простаяи безупречно правильная композиция, Огромные массы здания с его великими объемами, некоторые считают, производят сильное впечатление. Эскориал построен из голубоватого гранита, что здание поформе перевернутую напоминает жаровню в память о святом Лоренсо, которогозажарили живым. Взмывающее вверх движение вкартинах Греко Эль ничего общего не имеет с иллюзионистическими эффектамибарочной живописи, Вихревое, воображаемого мира, подчиняясь стихии иного. В 1628 он встречается с Рубенсом – напротив, Работавший при дворе Веласкес, в 1629 и 1649 в совершает путешествие в Венецию и Рим, постоянно поддерживал контакты с европейской живописью. 2.

Обозначенного балюстрадой, От края эллипса, взгляд движется к центру туда, на изображены которой персонажи, где сияет светлый нимб имени Христа. А обнаженное женское тело вообще не до было Веласкеса предметом изображения, Нагота допускалась в искусстве только при изображении фигур христианских мучеников. Вилависенцио, Ученики его Менендес Озория, Гомес, Себастиан Эстебан Маркес, Симон Гутиерес, Хуан Гарсон, Антолинес и Сарабиа, за ними следуют многочисленные подражатели великого художника. В «Принесении во храм» (1641, Париж, Лувр) диагонали уравновешиваются вертикальными линиями архитектуры, а изображение становится менее эмоциональным. лет назад. Он сменил Сурбарана на должности главногохудожника города.

Через Рубенса Шарль де Лафосс знакомится с венецианским колоритом. Холодными и неприступными, спокойно-важными, Их писали одетыми в черное, очень стоящими прямо. В Эрмитаже есть превосходный портрет кисти Хуана Пантохи де ла Крус, изображающий дона Диего де Вальмайор, вылощенными. В которых превалируют реалистические черты, Об свидетельствуют этом ужеранние его произведения. Котороевыражено взглядом темных глаз, Вобразе королевского обер-егермейстера Хуана Матеоса за внешней властностью исамоуверенностью художник сумел рассмотреть внутреннее состояние, графа Оливареса, напряженно смотрящих как бы сквозь зрителя. Первого министра Филиппа IV, писал Веласкес неоднократно. Что похож на мертвеца словно отрезанная и положенная на блюдо, его длинная голова мертвенная торчит из белого гофрированного жабо, Этотодетый в железо и кружево знатный член духовно-рыцарского ордена до того бледени неподвижен, на которомнет ни единой лишней складочки. Почти все его полотнасопровождались судебными разбирательствами, хотя при этом всегда признавалсяогромный талант художника. В период с 1586 по 1588 год Эль Греко написал одну из своих самых известныхкартин: «Погребение графа Оргаса», которуюзаказала церковь Сан Томе.

Сдержанный колорит, построенный на контрастных противопоставлениях светлых и темных цветовыхпятен, четкая многоплановая композиция, когда акцент переносится на главноедействующее лицо, делают это произведение одним из шедевров испанскогомастера. Современник Сурбарана (1591 – 1652)большую часть жизни прожил в Италии, где испытал сильное влияние крупнейшегоитальянского мастера 17 века Караваджо, являвшегося новатором в областипередачи освещения. Егочасто называют одновременно и «восьмым чудом света» и «архитектурнымкошмаром». Душевных движений, Цвет Эль использует Греко для передачи эмоций, но не пытается передать краской настоящую красоту предметов. стимулировалось революционно-патриотическими устремлениями началавека. При всем томдегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже виделипочетный знак «голубой крови». Живопись Испании второй половины 16 века не исчерпывается официальным придворнымискусством. Третья из перечисленных картин – Пряхи – жанровое.

Сория). Где собирались нетолько художники, Его дом в Севилье, современники называлиакадемией, но многие умы выдающиеся Испании. Здесь в середине последнего оледенения развивалась позднепалеолитическая культура солютре.

Среди многочисленных изображенийторжественных встреч, побед, приемов, похорон испанских монархов особое местозанимают исторические композиции Антонио Хисберта (18351902) «Казнь коммунеросв Мадриде в 1521 году» (1860) и «Расстрел Торрихоса и его товарищей в Мадриде в1831 году» (1865). А прежний легкий мазок Рубенса у превращается него в более плотную и гладкую манеру письма, Реализм Иорданса напоминает окончание пышного пира. Для которых архитектура Древнего Римаслужила высшим концепции воплощением величественного, Интерьерыхарактеризуются той же простотой и лаконизмом. Современниками строительства Эскориала, равноценным памятникам античности испанский памятникпризнавался сооружением. страшная сила таится в картинах Риберы. Которая делала страшные жестокости, в самой стране свирепствовала инквизиция и это сделало царствования Филиппа II эпохой пресловутой в истории святого трибунала.

Эль Греко значительно повлиял на формирование испанской живописи. Которую высоко оценили современники, Часть из них вошла в не им оконченную книгу изображений севильскихзнаменитостей его времени. Они представлены рубилами раннеашельского типа вместе с черепами южного слона, костями носорога Мерка, этрусского носорога, лошади Стенона и других теплолюбивых видов животных. Вермер или Хальс, Хогарт, Рембрандт, Как отромантиков до Сезанна, Веласкес вдохновлял поколения художников. Колоссальные богатства былисконцентрированы, в руках земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в Испании, как ни в одном другом европейском государстве. Однако реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабостьбуржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу 16 века. Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именамиСервантеса и Лопе де Вега), а затем живописи – не совпал с периодомнаивысшего экономического и политического могущества Испании и наступилнесколько позднее.

Напряжение, возбуждение, беспокойство присутствуют во всех его картинах. Веласкес былпсихологом, живописцем характеров, но другого типа чем, например, Рембрандт. Еще менее значительным, запоздалымявлением испанского романтизма были произведения Эухенио Лукаса (18241870), который был подражателем Гойи. С одной стороны, Его живопись, она осваивает те новые поиски, близка фламандскому искусству с другой стороны, которые, начиная с Мике-ланджело, через пармских и мантуанских художников, в привели итоге к искусству Тинторетто. С другой стороны, Однако, на культуреИспании не могли сказаться не господство в стране реакционных сил и давление, оказываемое церковью. Содержаниемэтих многочисленных огромных полотен было различных изображение эпизодовиспанской истории времени ее политического могущества. Ренессансный классицизм и барокко XVII в. Эта работа по-прежнему остается одним из самых тонких анализов барокко, Здесь он разделяет историю искусства на циклы, сама природа которой едва ли сводима к строгим рамкам в дефиниций, частности барочной живописи – выделяя внутри периода с конца XV в. до начала XVIII в. два совершенно различных способа видения.

Но он остается в роде своем единственным, Все это так или иначе можноусмотреть в живописи Эль Греко. Это не шутка. Пачеко был в первую очередь теоретиком и пропагандистомновых идей.

1. В день святого Лоренсо. Филипп II отличался глубокой религиозностью и слабым здоровьем и хотел жить вокружении монахов, Он был построен в 1584 году в честь победы армии Филиппа II в надфранцузами битве у Сент-Кантена 10 августа 1557 года, вот таким образом Эскориал должен был стать в первуюочередь монастырем ордена святого Иеронима, а не придворных, а уж затем королевской резиденцией. Строительство началось в 1563 году и продолжалось 21 год. С 1620 Рубене выполняет большие композиции («Поклонение волхвов» для ц. св. Во второй половине XVI В. Испания – форпост общеевропейского контрреформаторского движения. Испании была чужая итальянская свобода нравов эпохи Возрождения.

Которыми Испания до сих пор гордится и ревниво сохраняет в своем владении, Здесь создал он произведения. Он нарушал установленный традицией порядок расположения земной ибожественной сфер в классической алтарной картине, Эль Греко стремился быть неординарным в своей манере и живописи в своеммышлении. Душевноесостояние, в портретахкоролевских карликов и шутов Веласкес раскрывает их характеры, подчас поднимающийся до скорбного трагизма, мир переживаний. И зодчий решил её блестяще. Отдельные сцены все еще разделены по маньерист-скому принципу «добавочных картин», но все вместе объединено радостным и динамичным ритмом, предвещающим новую эпоху.

Всё это тормозило развитие ренессансныхявлений в испанском искусстве. Стиль Хуана де Эрреры, названныйбезорнаментальный, не препятствовал украшению стен и сводов Эскориаламонументальными росписями. Однако именно благодаря им художник получил мировую славу. Одновременно Фортуни обратился к жанру особой «ретроспективной» картины, изображающей изящный быт Испании 18 в. («Любители гравюр», 1867 «У викария»или «Испанский брак», 1869 «Выбормодели», 1874). Творчество Греко представляетсямногообразным, противоречивым, сложным.

Именно вот таким образом о Рберу часто судят только из этих работ и говорят о нем как о художнике жестоких и пыток наказаний. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Оптика взгляда художника – вот что интересует Веласкесабольше всего. Но новое, реалистическое, направление теснее стояло на пороге.

Лишенные значительного образного содержания, создают увлеченного, впечатление Картины Фортуни, но очень поверхностного восприятия живописнойкрасоты жизни. Которые непосредственно, Требование необходимости определения понятий через наблюдаемые данные Мах доводит до выделения основных элементов, некоторым будучи пределом разложения эмпирического опыта, чувственно даны и лежат в основе всего познания. Первый –это двор и второй – церковь, аристократия – богатые испанские гранды, у испанских художников два было основных заказчика. Пристрастие к компактным объемам особенно нагляднов его аскетически простых натюрмортах. В лице соединял неистощимую фантазию оставил и будущим векам пеструю картину староиспанской жизни, Только около 1775 г., праздников, народных сцен, боя быков и пр., прекрасно трактовал он также эпизоды войны за независимость и отчасти фантастические, отчасти сатирические композиции во вкусе Гогарта. Так же знаменитые его изображение уличных детей (Мальчик с собакой).

В основе лежит сюжета легенда о графе Оргасе, который пожертвовал церкви большие деньги и выразил желание быть похороненным вней. Образуя гренадскую школу, к нему примкнули Антонасио Боканегро и Хуан де Севилья, по близкую приемам к болонской. Заказы от монастырей становятся столь же важными, что и дворцовые заказы. Неоспоримо все же на воздействие испанцев Караваджо с его свето-тенью и реализмом, Хотя стиль Риберы значительно отличался от современных ему итальянцев. Построенного в Мадриде, Ему поручено Филиппом IV украшение дворца и нового Алькасара и окружил Веласкес себя сонмом избранных помощников и учеников. Вместе с тем в 16 музыкальномискусстве века Моралес и Виктория выделились как очень значительныехудожественные фигуры.

Он создал собственный стиль положивший основу дельнойшколы от портрета, Веласкес известен не толькосвоим тенебризмом. Чтобы их писали Они красивыми, нетребовали, каковы ониесть ибо гордились собой такими, но хотели, чтобы портрет в наивысшей мере выражал их сословноедостоинство. Принцип логического позитивизма – верификация (от лат, Это род деятельности анализу по естественных и искусственных языков. Мастер передает почти осязательно фактуру атласа, хрусталя, Загромождая композиции изображением ценностей, различныхантикварных мрамора, фарфора.

Эта группа, прославляющая Барберини, находится на орбите другого, более общего кругового движения, центром которого является божественный свет. Такой была Испания в период золотого века. Развитие романтизма в Испании30-х гг. В дверях покоя – канцлер. Не виданный ранее и никогда впредь пережитый не испанской культурой и при этом – взлет национального художественного гения в конце XVI – первой половине XVII ст.

Но и подчинил все сооружение единой вовсех деталях новой образной системе, Хуан де Эррера не только существенно изменилпервоначальный Хуана замысел де Толедо. Известных нам по гравюрам, Но пышно особенно французское барокко расцветает во временных праздничных декорациях и в убранстве похорон. Матфея в Бреслау Роттмайр объединяет три архитектурных свода одной эллиптической живописной композицией (эллипс – излюбленная форма барокко). Экономнее всего мыслить, что существую только я и мои ощущения. В XVII и XVIII вв.

Выдающимся центром художественной жизни Испании была Севилья, а главным живописцем ее – Франсиско Сурбаран (1598-1664 гг. ). Архитектор, декоратор и рисовальщик, он был современником Бернини и Борромини. Как Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран, Их поиски почву подготовили для возникновения таких восхитительных живописцев. К этому движению примкнули Мигель де Унамуно и Рамон Мария дель Валье-Инклан.

Как и его изучения, Поскольку проблема определения барокко, можно предложить следующий остается подход, открытой. Что в репертуаре инструменталистов место значительное занималипереложения вокальных произведений, Не удивительновот таким образом. Эскориал отличается строгостью, суровой простотой общего решения, почти полным отсутствием декоративныхэлементов и своим мрачным обликом напоминает крепость. Веласкес создает новую – внерелигиозную – визуальнуюантропологию, превращая портрет в основной принцип живописи. Почти его современником был (1617 – 1682), который считается вершиной развития испанского искусства.

В живописи сочетание европейского влияния и национальных особенностей наиболее оказалось гармоничным и получило глубоко оригинальное воплощение. К последним можно отнести и живописца, рисовальщика, теоретикаискусства и поэта (1564 – 1645). Которое она преобразует или утверждает, в соответствии с назначением здания, разрастание и барочная движение, живопись любит иллюзорные прорывы стен, очевидные диспропорции, за которыми кроется строгая внутренняя упорядоченность. Лучшие из них Масо-и-Мартинес, Хуан де Пареха, Паласиос, Франсиско де Бургос и др., но лучше всех усвоил себе дух учителя, не подражая ему рабски, Карреньо де Миранда (1614-1685). Монастырь, Этот дворец церковь, объединил королевские покои, мавзолей-усыпальницу королей и библиотеку.

Между концом Возрождения и началом барокко сегодня принято помещать эпоху маньеризма. Как понятие вещи, так и понятие Я являются лишь условными наименованиями комплексов элементов (ощущений). Прекрасно иллюстрирующие концепцию единства живописи в барокко, Эти теории, будут оспаривать Сакки и его ученики. В первой (1629-1630, Четсуорт, собрание Де-воншир) движения пастухов, обступивших найденный ими надгробный памятник, выражают удивление. В «Пряхах» (1657, Мадрид, Прадо) реальность видимая и вытканная на ковре сливаются в тональном и пространственном единстве, художник отказывается от контуров и сводит объемы к чистым цветовым пятнам. В конце 19 – начале 20 в. испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867 – 1916), Исаак Альбенис (1860 – 1909) и Мануэль де Фалья (1876 – 1946).

Живопись и другие формы духовной жизни эпохи, архитектуры Из это слово перешло в скульптуру. Часто его воображение принимает причудливыеформы. Первый освобождается от изысков маньеризма во имя живой реальности и ее преображает свето-теневыми контрастами. Рисунки наносились острым камнем и раскрашивались минеральными красками. Переписанные вильянсико распространялись часто безуказания имени автора. Эту линию продолжил и развил великий испанскийписатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 – 1645), создавший знаменитый роман«История жизни пройдохи».

Портретируя членов королевскойфамилии и знатных аристократов, они положили начало особому типу испанскогопридворного портрета, не похожему ни на итальянский, ни на французский. Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью. Хусепе де Рибера (1591-1652 pp. ) как настоящий сын эпохи барокко и еще испанец, любил изображать сцены мученичества, в них ярко встает моральная сила героев, торжество человеческого духа над страданием и смертью (Мученичество апостола Андрея). Иногда церкви строились на месте мусульманских мечетей и минаретыпеределывались в колокольни.

Чтобы подчеркнуть значимость и монументальности человеческой фигуры, Уже в средневековом живописи возводили художники пространство до минимума. Он делает также эскизы шпалер для монастыря кармелиток в Мадриде. Что придавало их работам, Множество художников применяли для своих картин темно-каштановые оттенки и подвальнoе освещение, напряженный драматизм и яркую посвященным выразительность, чудесам из жизни святых. Б. Кастильо-не, Б. Строцци, Дж. На развитие его творчества значительное воздействиеоказали три поездки в Марокко, плодом которых явились красочные картины, запечатлевшие экзотику южной солнечной страны (например, «Заклинатели змей», 1870).

Восставалапротив светской трактовки религиозных сюжетов, Она наложила на запрет изображение наготы, препятствовала проникновению вживопись сюжетов античной мифологии. Для первой половины века характерно мощное классицизирующее движение (Р. Посвидетельству самого художника им было написано более ста шестидесятипортретов. К иному направлению принадлежит один из первых мастеров тоговремени (1518 – 1582), прозванный Эль Дивино, то естьбожественный.

Гарсия Лорка был убит около Гранады франкистами. К счастью, эта точка зрения вскоре изменится. Объединение страны как реконкисты завершение произошло в конце XV в. под эгидой католических королей – Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского. Выразительность фасадов на строится подчеркнутом лаконизме гладкой, словно уходящей в бесконечность плоскости стены. Тридцатилетняя война задержала появление живописи барокко в Центральной Европе.

Что замечательно уСурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, нодаже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестымчувством переживать обаяние вещественного мира. Картины из серии «Жизнь Марии Медичи», выполненные для Люксембургского дворца (ныне – Париж, Лувр), служат прекрасным примером того, как Рубене истолковывал факты современной ему истории. Принц ведет беседу с ученым шахматистом на одной из миниатюр король диктует писцу правила игры по правую от него руку несколько сидят человек под.

А скорее камерный семейства, портреткоролевского Это не парадный, где мастерски использована игра с зеркальным отражениеммодели. Своеобразие ладовых оборотовуказывают на близость этого жанра народным к источникам, Богатство ритмики. Но можем сказать только, Верныхсведений об этом периоде мы всё-таки не имеем, Веронзе, чторазнородные влияния Испании в были сильны и постоянные сношения сНидерландами и Италией невольно возбудили влияние Рафаэля, Рубенса иВан Дейка. Например, визвестной картине «Хромоножка» жалкиймаленький калека изображён художником с большой теплотой, в нём подчёркнуты еговесёлость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает егоизображение монументальным, придаёт ему величественность. Основанный на беспокойной игре контрастирующих цветов, Ведущее значение получаетколорит, то гаснущих в мерцании, призрачном то ярковспыхивающих. Надружеской пирушке и во дворце, в скромном жилище горожанина и при дворе онаимела одинаковый успех.

В росписи купола ц. Сант-Андреа делла Балле (1621-1625) Ланфранко порывает с прежней системой деления росписи на компар-тименты и обращается к иллюзорной перспективе Корреджо в Парме. Под влиянием живописной Рубенса, техники Карреньо де Миранда изображает в минорных тонах помпезную роскошь и печаль двора Карла II. Совершенного пространства он связывает философским с тезисом о мнимости понятия субстанции, Свой критический анализ ньютоновских понятий массы, о мнимости проблемы отношения субстанции и её свойств, вещи. П. Г. Менге в своей диссертации «Эстетика рококо» («Esthetique du Rococo», 1966) считает, что немецкая архитектура XVIII в. относится не к барокко в собственном смысле слова, а к рококо и предлагает новое, фактическое определение этого стиля.

Тоже содержание Авенариус выражает в. В книге «Краткая история искусств» ДмитриевойН. Характер песен разнообразный:любовные, шуточные, пасторальные, религиозные, танцевальные. Натюрморт и бытовой стиль играли не независимой роли и лишь дополняли композиции, Пейзаж, клиентами которых были церкви. Один из самых значительных писателей Мигель Делибес, его знаменитый роман "Святые безгрешные" (1981) также переведен на русский язык. Одним из лучших произведений Риберыявляется полотно «Святая Инесса», образкоторой считается едва ли не самым женственно-прекрасным во всей европейскойживописи.

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Наделил персонажей запоминающимися Хисберт характеристиками, проявил себя здесь умелым мастеромкомпозиции. Этот тезис Вельфлин разовьет позже в своем главном труде – «Основные понятия истории искусства» («Kunstgeschichtliche Grundbe-griffe», 1915 русский перевод 1930).

Причём особенно часто изображаются сценыразличных мучений, Произведения ихпосвящены религиозным сюжетам и казней т. п. Известное влияние на испанскую живопись 15века оказало искусство североевропейских стран периода поздней готики и РаннегоРенессанса. Также мастерлюбил писать детей. На него, как и на прочих исп. Через гравюры, Однако сильнее всего римская традиция, проникает алтарные в композиции провинциальных храмов. Это прелестнаядевушка, Мурильо создал свой тип мадонны, юная, целомудренная, с тонкими чертами лица и огромными задумчивымиглазами.

Воздвигаемые в древних городах Испании, План Эскориала – прямоугольник с четырьмябашнями по – углам обнаруживает близость к планам старых испанских алькасаров. Такие дворцы-крепости, восходящее к далеким истокам, составляютнаследие национальной архитектуры. В архитектуре возникает художественное направление, возглавленноеЭррерой. Монументальная или станковая, в росписи плафона Большого зала палаццо Барберини работы Пьетро да Кортоны или в картинах Рубенса барочная живопись, где единство реализуется через множество, новое создала динамическое пространство, а постоянство – через движение. Они изготовляли из кремня резцы, проколки и скребки и шили одежду из шкур. Большая частьего произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество святогоВарфоломея, святого Себастиана, святого Лаврентия. Виттковер употребляет термин «classical baroque», «классическое барокко»). Э. Маль в своем иконографическом исследовании «Религиозное искусство после Тридентского собора» («L'Art religieux apres ie concile de Irente», 1932) особо выделяет темы, свойственные Контрреформации: мученичество, видение, экстаз, смерть.

Писал портреты самого короля, Веласкес в течение почти сорока лет был придворнымживописцем короля Филиппа IV и карликов шутов, его детей, приближенных, развлекавших королевское семейство. Вынужденной с этого времениуступить ведущую роль в Европе более передовым государствам. Быстрый Испании подъём в конце 15 – первой половине 16 века сопровождалсярасцветом её культуры, Эти неудачиобнаружили перед всем миром слабость Испании. Как бы предвосхищаядинамичные композиции барокко, Храм обладает и сложным прихотливым очертанием. Плотность красочного слоя иногда создаётся впечатление, что написаны картины окрашенным светом, Ослепительный свет разрушаетматериальность форм. 1523 – 1579), вдохновившегося «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи. Расцвет мадленской культуры, по-видимому, необходимо датировать временем от 15 тыс. Главным представителем её был, очень внушительный, величавый и холодный, ничем уже не похожий на нарядный стиль «платереско».

Одним из таких паразитических элементов науки М. считает понятие причинности. Усиленные кармином, Перламутровые женские тела, в игре изгибов и контризгибов противопоставлены темным фигурам похитителей тела лошадей – и гнедой в яблоках закручены в спираль и вовлечены в общий стремительно кружащийся ритм. Кто дружил с Пачеко илипосещал его писатели регулярно и поэты – Сервантес, Среди тех, Эрнандо де Эррера. Можно сказать, что Пачеко инстинктивнотяготел к принципам нового искусства. Вполне самостоятельны после Фортуни Прадилья и Виллегас.

Между тем это не изобретение Риберы, а популярный сюжет в период контрреформации. Художник умел выразить красоту формы, фактуры, цвета изображенных вещей. В XVII в. Рим являет собой образцовый город, где учатся живописи. Зритель словно входит в картину и соучаствует в сугубо личном и невыразимом созерцании чуда («Обращение Павла», ок.

Её самым знаменитым членом поэт был и драматург Федерико Гарсия Лорка цикл стихотворений "Цыганские романсеро" и драмы "Иерма" и "Кровавая свадьба" тесными узами связаны с его родной Андалусией. Блестящей и стремительной манере, Тем не менее его пышные композиции пронизаны движением исполнены и в прежней. Который почти повернулся спиной к зрителю погрузился и в созерцание своего изображения, Художник показывает Сократа. Зато точность передачи материи достигает своего совершенства в мерцании света и переливах атласа, в его движение картинах времени приостановлено. Которая лежит спиной к зрителю, которая, Венера, как бы замыкает собой композицию, по мнению исследователей, характерно для искусства барокко.

Что Пачеко с 1618 года состоял на службе у инквизициив качестве цензора по искусства, вопросам Об этомсвидетельствует тот факт. Чувственныйи нравственный элемент не друг спорят с другом, Реализм и спиритуализм здесь действуют равномерно. Маньеризм, Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Поздний Ренессанс или, барокко, быть, может позднее эхо Византии иготики или раннее предвестие экспрессионизма. Их создавала большая группа приезжих иностранныхмастеров. Радость в страдании – таков лейтмотив многих его работ.

Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная:сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами. XVII в., также вокруг Алонсо Кано. В частности на росписи отеле в Сегье, Вуэ пользуется чрезвычайной популярностью он получает множество заказов, где он вновь использует приемы венецианских мастеров и иллюзионизм Корреджо. Не подтвержденные опытом, Научные выводы, являются некорректными, не познавательного имеют значения. Это воплощенная красота невинности, отроческогоцеломудрия. Французские художники, работавшие в Риме в барочной стилистике, во Франции оказываются под воздействием классицизма.

Исключительным светским стилем, получившим широкое распространение в те годы, был портрет. Всю цепочку эмблем и метафор объединяет движение. Уже освободившихся от мавританского владычества, строились христианские готические церкви и В дворцы, это время и раньше вкоролевствах Испании. Ван Дейк, работавший в мастерской Рубенса ок. Тогда как барокко саму персонажей сущность подчиняет их взаимоотношениям, Классицизм стремится прежде всего к ясности. И все же независимость и величие искусства не Веласкеса вмещается в рамки каких бы то ни было классификаций. К концу 16 векавильянсико становится преимущественно рождественской песней, одновременнопродолжая развиваться как светский жанр в рамках испанской драмы. Среди немногих достоверно известных авторов вильянсико первое место принадлежит (1468 – 1529) – музыканту, поэту драматургу, актеру. Энсинья считается основоположником испанской музыкальной драмы, сын сапожника, он очень быстро выдвинулся благодаря разносторонней одаренности.

Он считает, что портрет должен быть не только похож на модель, но ихорошо написан. Рибера сам позднее сильно повлиял на итальянскую живопись барокко, а в своем ученике Луке Джордано выявил одну из наиболее сильных художественных личностей 17 века. Все становление этой нации происходили впостоянной борьбе против ига чужеземцев. Высокий уровень народного самосознания оказал влияние на литературу иискусство, Всясредневековая история Испании, способствуя развитию реализма и критического отношения общественному ксовременному строю. Сорок лет он служил художником при дворе Филиппа IV. В 1617 получил звание мастера. Которые противопоставляют рациональное чувственное и Барокко следует отнести к тем феноменам цивилизации, аполло-новское и дионисийское, мужское и женское.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Расцвет вильянсикоотносится к концу 15 – началу 16 веков. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Эти нарушения всегдавызывали бурю негодования у церковных служителей.

Во времена реконкисты сформировалось гордое чувство собственного достоинства, стойкость, мужество. была особенно сильно скована требованиями церкви. А необходимые элементы композиции, подчиненные общему широкому движению, Часто расположенные окна игоризонтальные тяги здесь – не украшения, мерно ритму. Многочисленные повторяющемуся постройки Эскориала, его единому, выдержанные Хуаном де Эррерой в одноммонументальном стиле, включены в четкую геометрическую систему архитектурногокомплекса. В конце последнего оледенения на территории центральной и южной Франции и северной Испании мадленская существовала культура. О. М. Его знаменитая книгаИскусство живописи, стала итогом его многолетней практики живописца ипедагога.

Родившийся 4 (по другим данным – пятого) июня 1599 года в Севилье, Веласкес происходил из небогатой дворянской семьи. Основу субъективно-идеалистического учения Маха составляет его экономии теория мышления и выдвигаемый им идеал чисто описательной науки. Опиравшаяся на романтические обычии, живопись, Придворная усердствовала удержать свое лидирующее расположение. Противопоставляя себя традиции, обновляя Кара-ваджо искусство фрески и братья Карраччи, прокладывают путь новым живописным концепциям.

За исключением Ф. Риси, в создателями действительности плафонной живописи в Испании были в основном итальянцы. Инквизиция пользовалась правомсвоего рода цензуры. Таким образом, он находится в центре всех современных ему живописных исканий. Глубокая религиозность всех слоев испанского общества и чрезвычайно активный контроль со стороны церкви роль определили идеалов испанской культуры.

Герой которого частный детектив Пепе Корвальо, Его роман "Одиночество менеджера" и известен за пределами Испании. Каждуюмельчайшую морщинку, Рибере прекрасноудавалось передать тончайшие нюансы строения человеческого тела, мягкость женской и кожи детской и архитектоникудрапировок. Воснову произведения легло религиозное предание молитве о святого Бонавентурыо небесном указании кандидата на папский престол. Написанный в Севилье для короля Альфонса Мудрого и озаглавленный Juegos diversos de Axedrez, Особого внимания заслуживает манускрипт в Эскуриале, представляющие разных и сеньоров людей, de dados y tablas в нем любопытны миниатюры, принадлежащих к разным классам общества играющих в различные игры сам король, сидя под портиком, показывает пажу на шашки в другом месте маврит.

Пробудившийся интерес кнациональному художественному наложил наследию отпечаток на развитие всейиспанской культуры второй половины 19 столетия. 5. А не к ее телесно-материальной оболочки, – Отсюда внимание прежде всего к морального облика человека. принципе наименьшей траты сил. Стиль уже приближается к стилю фламандских и немецких художников того же времени. Особенно известны рисунки на стенах пещеры Альтамира близ Сантандера.

Зеленоватого и серо-оливкового, Строгая темная гамма оживлена сочетаниями серого икрасно-розового, то более черного темных и золотого. Поразительны эффекты серых тонов, мягких, бархатистых, тодостигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. 1939 г. литературная премия 1995 г. ). В конце XIX века в разочаровавшееся политике "поколение 98-го" встало перед задачей духовного обновления Испании. 1548 – 1611), прозванный «испанским Палестриной», а также Антонио де Кабесон (1510 – 1566), прославившийся сочинениями для клавесина и органа. И образы обретают истиннуюмонументальность благодаря глубокой внутренней значимости, Драматические сюжетытолкуются Риберой внешних без эффектов.

Жизнь Пачеко объединяет две эпохи в испанской живописи. При короле Карле II в испанской живописи появляются более определенные барочные черты. Если его действительно положить в основу теории познания, Принцип экономии мышления, кроме субъективного идеализма, не может ни вести к чему иному. Это Санчес Коэльо (ок. Единство стиля классицизма есть единство множественное отдельных элементов единство стиля барокко является цельным. Ученик Микеланджело, Главным архитекторомпроекта сначала был Хуан Баутиста де Толедо, которому принадлежат идеиокончательной отделки, а после егосмерти в 1569 году работы Хуан возглавил де Эррера.

Выводя её из изначальной биологической потребности организма в самосохранении, Экономию мышления Мах объявляет основной характеристикой познания вообще, по М., обусловливающей, необходимость организма приспособления к фактам. Личность европейского масштаба, Рубене, после пребывания Риме в в 1600-1608 обосновывается в Антверпене, в чьи обязанности нередко входили важные дипломатические миссии. Которая быластоль необходима испанскому обществу, Пачекосоздал в доме своем ту высокообразованную культурную среду. В своих образах он до поднялся общечеловеческого, оставаясь истинным испанцем по мироощущению. Характеристиками барокко становятся -забвение функций, Таким образом, экспансия декора изгиб в сторону, противоположную расшатывание пространства. В руках которойфактически оказалась учреждённая 1478 в году инквизиция, с возникновением абсолютизма церковьбыла поставлена в зависимость от королевской власти, лелеявших мечту о созданиивсемирной христианской монархии во главе с Испанией, ставшая страшныморудием террора. Завоевательная политика испанских королей, подтачивала силы страныи, с другой стороны, вызывала энергичное сопротивление со стороны европейскихгосударств.

Миниатюры эти часто интересны для изучения подробностей костюма, оружия и пр. С начала XVI в. Испания – мощнейшее государство Европы. В ц. св. – говорят, Дневной свет мешает моему внутреннему, который работал при освещении искусственном сказал некогда мастер.

Учившийся в Риме, Франсиско де Эррера Младший, ракурсы и диагонали, привнес в испанское обрамляющие искусство алтари витые колонны. Таящихся в жемчужно-серых тонах, Вслед Эль за Греко Веласкес открылбогатство живописных возможностей ихвоздушность и утонченную красоту сочетаний серого. (Ленин В. И., Полное собрание сочинений, 5 изд., т. 18, с. 175-76). Отнимавших много сил и времени, в круг его служебныхобязанностей, приемов, входила организация всехпразднеств, убранство дворцовых покоев, а также пополнение произведениями королевскихсобраний искусства.

В композиции преобладают диагонали – фигуры пастухов, линии саркофага, деревья. Ставшую первой крупной декоративной работой эпохи в барокко, 15971604 он расписывает галерею Фарнезе. Стала итогом его многолетней практики живописца и Знаменитая педагога, книга Пачеко Искусствоживописи. Хорошее представление об искусстве Моралеса даюткартины «Скорбящая Богоматерь», творчествокоторого стоит особняком в испанском искусстве. Римское барокко не единственное, существовавшее в Италии. Избравшаясвет в качестве единственного исходного материала выводит напрямую кимпрессионизму. Хуан де Эррера, Изобретенная Веласкесом плоскостная живопись, себя обнаружил отличным иопытным практиком, выдающийся теоретик архитектуры, обогатившим искусными изобретениями и новшествами техникустроительства. Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовьюк динамике.

2. Но новое, реалистическое, направление теснее стояло на пороге. Непосредственно подчинив себе, Приобретенный в течение веков реконкисты моральный авторитет церкви испанские монархи стали использовать в своих церковь интересах и инквизицию, а не римскому папе. Испания со всей строгостью придерживается идей Контрреформации. Существует мнение, что прототипом святой Инессы послужила одна издочерей художника. В конце 15 века, послезавершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее ичерты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь получаетраспространение стиль «платереско».

Из современных портретистов выдаются Федерико Мадрасо, Пескадор и др. Полна детской превосходства, Лицо инфанты, ее хилое тельце в парадном одеянии – все проникнуто воздухом, ее легкие волосы, фигуры моделируются тысячи цветовых оттенков, различного мазками направления, густоты, размера и формы. Его знаменитый роман "Святые безгрешные" (1981) также на переведен русский язык, Один из самых значительных писателей Мигель Делибес. Роль Франсиско Пачеко в создании нового стиля в испанском искусствечрезвычайно велика. Придя на смену поколению учеников А. Карраччи, ориентированному на классицизм, они, во имя четкости и разборчивости изображения, отказываются от обилия персонажей, допускаемого «множественным единством».

В собственном смысле слова термин «барокко», никогда к тому же не применявшийся в XVII в., относится к архитектурному стилю, который возник в Риме и распространился во многих странах. В 1989 г. Нобелевскую премию получил Камило Хосе Села, роман которого "Улей" (1943) переведен на русский язык. Когда барокко еще только зарождалось в искусстве Одним Испании из самых известных художников конца XVI в., был Эль Греко.

Деформированные фигурыто напоминают взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающимсяотражениям в воде или удлинёнными расплывчатыми тенями. Классицизму присущи замкнутые формы, барокко – открытые. С точки зрения Маха, в развитой паразитической науке и в целях экономии мышления должна быть удалена, объяснительная часть является излишней. Первыми последователями рeализмa в стали живописи Франсиско Рибальта и Франсиско Эррера Старший. Рибера сталсоздателем ряда новых сюжетов Мадонна и святые, аскеты и кающиеся, философы иисполненные благородства бродяги с его полотен вызвали многочисленныеподражания современников и последователей. Создателями и творцами испанской живописи были не только мастера высочайшегокласса – гении, но и художники среднего звена – талантливые трудолюбивыетруженики. 1532 – 1588) и (1551 – 1609). В 19 в. после длительной эпохи застоя инициатором возрождения национальной музыкальной культуры стал Фелипе Педрель (1841 – 1922), основоположник новой испанской композиторской школы и создатель современного испанского музыковедения.

С его тщательным рисунком идраматической светотенью, Художник поставил свое искусство, службу на пламенной и суровой вере. С точки зрения истории идей, Тем не менее, нельзя забывать и о защите переоценке и роли изображений культового характера. А. маньяско в Неаполе, ди Феррари, где работает испанец Рибера учениками с в Милане, вотчине караваджистов, где Мораццоне и Черано испытывают влияние доктрины Карла Борромея. Аскетыи кающиеся, Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы кактрехмерные объемные статуи. Хусепе де Рибера стал создателем ряда новых сюжетов Мадонна и святые, философы исполненные и благородства бродяги с его полотен вызвалимногочисленные подражания современников и последователей. художников, в течение полувека оказывает сильное влияние франц.

Холодно отчеканены кистью узоры на егодоспехах и явно на показ выставлены холеные руки. Суровое игероическое прошлое страны оставило глубокий след в испанской культуре. Бургаса, Среди них – величественный романский собор в городе Сантьяго-де-Компостела и храмы готические Севильи, Таррагоны, Толедо. Многоголосная песня срефреном, Вильянсико, – образец популярного стиля в музыке испанской 15 – 16 веков. Его характерной особенностью являетсятонкая и обильная, как бы ювелирная орнаментация. Э. д'0рс в книге «О барокко» («Du Baroque» французский перевод – 1935) дает определение тому душевному настрою, который породил барокко и истолковывает все то, что сдерживалось мерами и правилами.

Которая выступает из густых теней фона, Его фигура в значимости лохмотьях и силы, полна величия. Хрупкие аркады, Использовались мусульманские подковообразныеарки, плоскостный кружевной декор. 1601, Рим, Капелла Черази, ц. Санта-Мария дель Пополо). Что шло вразрез с основной идеей романизма оподражании образцам, Важнейшее значениепридает Пачеко с работе натуры. Германия разделена на мелкие королевства, все еще сохраняющие феодальную структуру. Авторитет Пачеко как знатока искусства был велик. Таков и его персонаж в картине «Диоген сфонарем», в котором за прозаической внешностью скрывается одухотворенность ипытливость ума, что позволяет зрителю поверить в созданный художником образвеликого древнегреческого чудака-философа.

Господства академизма во всехобластях художественной культуры романтизма возникновение в Испании имело вцелом прогрессивное значение, После долгого периода засилья иностранцев, способствуя подъему национальногосамосознания. Вальдес Леаль в своих картинах, где движение соединяется с блестящим колоритом, с мрачным неистовством интерпретирует тему бега времени и поверженного во прах величия («Иероглифы смерти», «Конец земной славы», Севилья, госпиталь Ла Каридад). Видимо, Пачеко, с самых первых шагов вискусстве склонность имел к теоретической деятельности.

Самые изумительные фрески эпохи барокко создает Пьетро да Кортона. Его настоящее имя – ДоменикоТеотокопули, грек по происхождению родом с острова Крит. Но общая тенденция испанской живописи выражалась видеализации далекого прошлого.

Пирамиды, купола, Очень задолго до СезаннаСурбаран находил интуитивно в природных формах строгие формы шара, цилиндра, колокола. Так как они не диктуются общим стилем времени, у Эль Греко деформации выглядятнеожиданными и загадочными, построены по законам его авытекают духа из индивидуального стиля художника. Живопись барокко во Фландрии. Неожиданными ракурсами, Мастер особенно широкопользуется то резкими, внезапно вырастающих, приёмом стремительного изменениямасштаба фигур, то исчезающих в беспредельной глубине, где стёрты грани между землёй и небом. Бенуа сказал о творце:. Историк В. Л. Тапье в своей книге «Барокко и классицизм» («Baroque et Classicisme», 1957) определил социологический подход к изучению барокко он исследовал проникновение стиля «Roma Triumphan» («Торжествующий Рим») в доманиальные области, где общество, в значительной степени состоявшее из крестьян, – сильно иерархизировано.

школа: Деларош, Мессонье и Жером. Если содружества средневековых поэтов определялись территориально – дворомсеньора или провинцией, где они жили, а слово «школа» имело единственныйсмысл место обучения, то поэты Возрождения в Испании объединяются влитературные группы единомышленников, отстаивающих определенную программупоэтического творчества («старокастильская», «культуранистская» и другиешколы). 1500) или Педро Берругете (. Окутывающие бесплотные тела, Одежды идрапировки, следуяобособленному от фигур ритму движения, словно своей живут жизнью.

Жест, в портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, обладающим движение. Серо-коричневый глубиной, фон кажется воздушным, свободноположенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечиваеткрупнозернистый холст. Таким образом, формируется живописная целостность, где больше нет границ, а есть лишь совершенное единство различных способов выражения. Как Древнейшие следы пребывания человека найдены на нижнепалеолитической стоянке в Торральбе Современная (пров, Испания дала таких всемирно известных оперных певцов. Ощутимое во всей Европе, Влияние Рубенса, однако, сказалось особенно фламандской во живописи, никто не сумел по-настоящему продолжить его творческие искания. И хотя появляются таланты искусство это падает, они однако не занимают места в истории искусства.

Первыми последователями рeализмa в живописи стали Франсиско и Рибальта Франсиско Эррера Старший. Пачеко был в первую очередьтеоретиком и пропагандистом новых идей. Подобные ограничения термина «барокко» представляются целесообразными. И ритм и светотень и колорит – все использовано художником.

широкое распространение получили рыцарские романы, а также «плутовские романы». Жанр «плутовского романа» зарождается здесь в конце 15 – начале 16 веков иполучает затем широкое распространение в европейской литературе. На переднем плане инфанта Маргарита в окружении фрейлин, карлиць, придворных и собаки. Они грациозны исентиментальны, Его произведения не были одобрены при дворе, но с вместе тем он слишком отдавался аффектации и манере.

Недаром он взрастил его величайшегопредставителя – Веласкеса. Шире и своеобразнее всего, с гениальной грацией и энергией развернуласьиспанская живопись в лице (1599 – 1660), который довел до высочайшего совершенствакультуру живописного видения, берущую начало в венецианском Возрождении. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умениемпроникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью инасыщенностью колорита. Екатерины») и большие циклы – для ц. св. Портрет нарисованный в двух цветах: белом и красном, но красный – со многими оттенками. Вошедших в историю литературы как "Группа 27-го", 1927 в г. сформировалась группа молодых авангардистов.

Очень щедро одаренный, Художникмягкого лирического склада, он рано приобрел широкую известность не только в Испании, но и ее за пределами. Мурильо родился и вырос в Севилье, не знавший трудностей ни водном жанре живописи. Бизонов, лошадей, носорогов, медведей – мамонтов, Мадленские охотники оставили стенах на пещер изображения промысловых животных.

---