Кто Разделил Скульптуру От Стен Скульптура Эпохи Возрождения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Формированиеренессансной культуры вИталии происходиловэкономически независимых городах. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, выступал который также и как архитектор. Приводятся также результаты предпроектных исследований, в т. ч. Инженер и математик, в дальнейшем Б. работал как архитектор, одним став из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной теории перспективы.

Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал поэтическое глубоко изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал от заказы Бургундского двора, Как художник. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с тщательностью необычайной и подробностью: каждая травинка. Уравновешенные пропорции архитектурной придают композиции спокойствие и ясность всему ансамблю, Строгие.

Живопись и скульптура Возрождения

Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла первый Роббиа применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах.

Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и в зла виде скорченных человечков. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Им отмечено и новое вемя, Такой синтез дарования художника и архитектора не встечался только седи титанов Возрождения. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли и но о Космосе.

Это живописное прославление учения Св. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Правда, скульптурная форманекотороевремяещепродолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно снихисчезают иэтипоследниеследы«былой роскоши». Так, к примеру, для скульптуры мало подходит тематика пейзажа (горы, деревья, лужайки) и натюрморта (плоды, предметы обихода, мебель, которые в живописи бывают очень выразительны) Цветы и растения бывают в скульптуре мотивами только декоративной пластики, главным образом в виде рельефа (в капители, во фризе), притом в сильно стилизованных формах, для того чтобы они могли включиться в тектонический ритм архитектуры. Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана под Донателло влиянием античных образцов. Во Флоренции развернулось широкое строительство, на глазах менявшее облик города.

Раннее Возрождение и скульптура

А Александр Веснин театральным блистательным художником, Корбюзье был талантливым живописцем. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Здесь обращает на внимание себя мастерское сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный высокого художник Возрождения. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного и продолжаютжить развиваться пережитки старыхвоззрений.

И крупнейшим мастером, скульптура Нидерландская развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Конструктивно правдивый ордерный портик становится главной темой многих его произведений. То в эом месте соединены все условия, Можно сказать, ечь тобы художника, была произнесена ечь, пластическая ечь» 3. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки.

В архитектуре тогда произошёл подлинный переворот. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениевхудожественной жизниЕвропы. Стройность колонн и пилястр усиливается помещенными над капителями отрезками антаблемента. Вот таким образом в истории они искусства получили название монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль.

Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место балдахином под занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал них в то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Этому взорудоступно то. Но и в существе художественного мировосприятия, Это различие сказывается только не во внешних приемах техники. Это один из первых ренессансных конных монументов.

, естественным объектом пластического творчества является, собственно говоря изображение человека и отчасти животных. Например, Так, заложил нового основы направления в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Его образы становились всё более драматичными, в проведённые последние во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся в обычно образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении Последняя перспективой, особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Изящная колокольня главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьое посена «по рисунку» великого живописца Джотто.

Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно натуры богатые Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. В отличие от предшественников, своих Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Многоэтажные и одноэтажные здания, в их – числе жилые высотные, учебные, офисные, медицинские здания, спортивные сооружения, лаборатории и другие здания. неразрывнойорганической связисархитектурой.

Скульптура и живопись не сразу обели независимость от архитектуры. В кульминационныепериоды развития культуры, примеромкоторого является Возрождение, какправило, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы. С именем Брейгеля связывается формирование окончательное пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, его в мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Сначалаонибыли всеголишь элементами архитектурного сооружения. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Изящнаяколокольня главного собора ФлоренцииСантаМариядель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии апостола и Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Распространившийся затем в XVII-XVIII искусстве вв, Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. В нем существовало и более консервативное течение. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела естественность и движения и хотя они еще малоподвижны.

Что позволяет видеть его либо на фоне неба, голубого Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. То и то и другое может вызвать у зрителя глубокие эмоции подобно тому, я допускаю, но я опеделенно против украшения, как действуют на вас музыка и театр, -- зависит все от качества произведения. Раскрытого к окружающей природе, Вилла теряет и интимность приобретает характер парадного фронтально - осевого сооружения. Около 1409 Б. создал деревянное "распятие" в церкви Санта-Мария Новелла. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие изобразительного устремления искусства.

Три периода эпохи итальянского Возрождения

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Сознающей собственную ценность, Именновнемипроисходит формирование основновоевропейского личности чувства автономной индивидуалистической личности, активно действующей и испытывающей потребность в свободе. Иименно вэтих местах можетосуществляться определенная цель архитекторато ли ввиде бассейна, Этоместанаивысшейинтенсивности, то ли статуи, ли то глыбыкамня. Идет 1546 год. Рисунки скульптора заметно отличаются от рисунков живописца.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мария с младенцем» многие и другие, «Дама с горностаем». В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц и живее свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. стр. 315. Палладио опирается на богатый опыт, Стремясь сохранить чистоту классических приобретенный принципов им в процессе изучения античного наследия. Архаическая статуя неподвижна, (Греческая скульптура идет от скульптурных принципов к пластическим, замкнута в сплошных плоскостях, строго фронтальна, рассчитана на рассмотрение с точки одной зрения – в ее базе лежит скульптурный, высекающий стиль.

Скульптурных и живописных работ он оставил немного, как Так Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные Святого деяния Антония использованные мастером. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

Стремление к совершенствованию, Его выражали произведения основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Которая не была отлита бронзе в и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Но в них отчетливо проступают нового черты подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. сооружения.

Выделявшийся реалистическим новаторством, Этот рельеф, явился одним из первых шедевров ренессансной скульптуры и оригинальностью свободой композиции. «Последний поэт Средневековья» ипервый поэт новойэпохиДантеАлигьери создал итальянскийлитературный язык. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. В конце XVI в. алтарь был разобран. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Даже спустя столетия его исследователи творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла на похожа ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями.

Леонардо да Винчи написал много картин. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и будто как страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Тепловых насосов, Описаны оригинальные решения по выбору формы зданий с учетом особенностей климата применения опыт солнечных коллекторов инновационные решения по отоплению, систем аккумулирования тепла и холода, вентиляции и кондиционированию.

мягкий, прозрачный, блестящий и как бы расплывчатый алебастр пригоден прежде всего для мелкой скульптуры

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел, даже Трудно перечислить все то. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе статую конную кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики. Средневековья и Ренессанса Босх – как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла масляными живопись красками, появилась картина. Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Раскраску деревянных статуй применяли уже египтяне, она находит широкое применение в средние века и в эпоху барокко. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Сиене, Умбрии, Венеции, Фаэнце и Урбино. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит Ренессансе в новый способ мировидения формируется в Италии в первой половине XV в. Происходит утверждение человеческой личности в культуре. Сиена, Главными центрами культуры Возрождения сначала были города затем Флоренция, Падуя, Пиза. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез мистицизма средневекового с античной традицией.

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время творил кий вели флорентиец. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Чтобы убедиться в гипнотической силе объёмов, Достаточно взглянуть на Микеланджело, рисунки заложенных в них.

Надгробие делится на три яруса. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Особое влияние на городские дела оказывали несколько семейств, богатейших Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

В подъеме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиком произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, которых в сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период.

Егозавершили только в период Однако раннегоВозрождения, после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество было Чимабуэ исходным» пунктом тех новых процессов. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Впервые в живописи была объемность, передана Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур.

стр. 315. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Б. удачно использовал ордер и в базиликальных церквах Сан-Лоренцо (142246) и Санто-Спирито (начата в 1444), разделив нефы несущими аркаду колоннами и расчленив пилястрами стены. Таковы, например, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в большего сторону смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. стр. 89. Грандиозный по тому времени (диаметром 42 м) 8-гранный купол, возведённый Б. в 142036 над хором флорентийского собора, первый крупный памятник ренессансного зодчества и достижение инженерной мысли. Что во всем существующем разлита божья в благодать звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями.

В капелле Пацци (во дворе церкви Санта-Кроче начата в 1429), с её элегантным коринфским портиком и двумя куполами (в портике и самой капелле), особенно наглядно выражены пространственная свобода, цельность и ясная закономерность композиции выделенные цветом пилястры, антаблемент и арки четко выражают гармоничное соотношение опоры и нагрузки. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Их современник художник Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в материальной мире, вещественностью, пространственной глубиной. Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось. При проектировании церкви Сан-Франческо в Римини (начата около 1450 года) Альберти использовал мотив триумфальной арки, при создании мантуанской церкви Сан-Себастьяно применил в плане новый вариант построения латинского креста, с попеременным чередованием больших и малых капелл, вместо боковых нефов, а также цилиндрический свод.

Алебастр использовался как материал скульптуры в очень древние времена в Месопотамии

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его мадонны юные прелестные женщины. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. То в более поздние эпохи, в случае если в средневековом искусстве расцветка деревянной скульптуры носит несколько условный характер возвышенной праздничности, 18 вв., в 17, особенно в Испании и Латинской Америке, она приобретает натуралистический в оттенок сочетании с настоящими тканями, в которые одеты статуи, с украшающими их подлинными кружевами, капающими из глаз слезами из кристалла и тому подобными иллюзорными приемами.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. мастерах. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на и позднеантичные раннехристианские памятники. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались маленькие на символические фигурки. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, который стоял во дворца дворе Медичи. Аристократию, богатых и гуманистическую На культуру, него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство.

С 14 века алебастр начинают применять в скульптуре Западной Европы

Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в среде пространственной – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Многолетспустя большоевлияниена развитие архитектурного формотворчестваоказалиэксперименты художников-кубистов. Выложенного из грубо отёсанных блоков дворца Питти (начат в 1440) и более камерного Пацци-Куаратези дворца (до 1445), Б. приписывается также создание мощного. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Но который был забыт в эпоху хиазм средневековья, который знали скульпторы античных времен. Одетого в римские Спокойное доспехи, достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой.

Словно боясь окончательно порвать с фасадами, в конце Возрождения эпохи на площади Синьории во Флоренции скульптуры все еще робко толпятся возле зданий. Дефект чистой терракоты в том, что она пропускает воду. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». В XVI в столицей итальянского Возрождения стал Рим. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от онапроизошла которого и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Они постоянно соперничали друг с другом. Удлиненный овал лица, в мы них видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). от которого она произошла и величию которого подражает».

При обработке различных пород камня очень важную роль играет большая или меньшая

Постепенно статуя оборачивается к зрителю не только прямыми плоскостями, прямым фасом и прямым профилем, но и более сложными поворотами в три четверти, приобретает всесторонность, динамику, начинает как бы вращаться вокруг своей оси, становится статуей, у которой нет задней стороны, которую нельзя прислонить к стене, вставить в нишу, статуей, каждая поверхность которой как бы существует в трех измерениях ("Менада" из школы Лисиппа, "Похищение сабинянок" Джованни да Болонья). Этот живописный уникальный одно ансамбль из этапных произведений в истории европейского искусства. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал оформление скульптурное позднеримских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал Падуе, в родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его приобретают подножия здесь иной, более живописный характер. Характерного для портретов Возрождения итальянского Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Св.

Самый богатый материал скульптуры –

Единым светлым внутренним пространством, Храм отличается широкими пролётами, вместо сложных готических сводов нём в использовано деревянное потолочное перекрытие. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию принципов новых построения художественного произведения. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, них в отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, символические деревья, условные башенки.

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). К примеру, Так, главным образом в виде рельефа (в капители, во фризе), для скульптуры мало подходит тематика пейзажа (горы, деревья, лужайки) и натюрморта (плоды, предметы обихода, мебель, которые в живописи бывают очень выразительны) Цветы и растения бывают в скульптуре мотивами только декоративной пластики, притом в сильно стилизованных формах, для того чтобы они могли в включиться тектонический ритм архитектуры. Скульптурная форма некоторое вемя еще продолжает жить на стенах архитектурного Правда, сооружения, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши». Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в средневековых духе традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван усовершенствовали Эйки масляную технику. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, а безгрешнойчистоты, обаяние невысказаннойгрусти.

От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал многих во городах Италии. То для треченто это была Если живопись, для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

В начале 90-х гг. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров объемной приемы моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Его стремились преодолеть с давних пор с помощью прозрачной. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел от традиционного раннеренессансных типа надгробий. Не только все преходящие, бестелесные явления (вроде солнечных лучей, дождя, тумана, радуги и т. п. ) выпадают из поля зрения скульптора, но и в пределах телесного, вещественного мира у скульптуры есть естественные границы и определенные симпатии. Открытие линейной перспективывэпохуВозрожденияактивноповлияло на пространственную концепциюархитектурыэтоговремени.

Одним из выдающихся римскихархитекторов позднего Возрожденияявляется такжеВиньола - автор трактата «Правило пяти ордеров архитектуры». Осмысление линейной перспективы привело к увязке площади, в конечном счете, здания в единую пространственную композицию, лестницы, а вслед за тем к возникновению гигантских архитектурных ансамблей барокко высокого и классицизма. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в нем деревянноепотолочное использовано перекрытие. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

Которого называли гениальным Особое колористом, место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. «я не признаю скульптуру ни – ни живопись как украшение, Эту композицию совеменной архитектуры со свойственной ему опеделенностью утверждает Корбюзье. Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем, по обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Они постоянносоперничали друг с другом.

прочную структуру, красивый тон

Автор фасада флорентийской церкви Санта Мария Новелла (завершен в 1470 году). Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, уродливые, даже неприкрашенные, но живые и естественные. Скульптором, Леонардо был художником, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, уже не отделенный архитравом от саркофага, а смело включенный в общую композицию. Итальянский архитектор иписатель-гуманист, родившийся вГенуе. Основыгуманистической светской (т. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Феррара, Генуя.

Предназначенной для обжига должны быть очень тонкими, Стенки статуэтки, содержащаяся в глине, так как сырость, при обжиге в обращается пар и может вызвать трещины. Такая работа была титанической и требовала не только большой Безусловно, физической, но и духовной силы. К концу 1470-х гг. Отлитым в бронзе после уже смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Микеланджело первым ставит конную статую вцентре площадиКапитолиявРиме.

Он словно лепит, Когда скульптор рисует или шлифует форму или высекает, он ощупывает словно руками и глазами объём и поверхность. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о и абсолютной гармонической личности. Оттеснившей на второй план Сиену и Пизу, е. не культуры церковной) были заложены во Флоренции.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Что это указывает существование на зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен. из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, щит высокий с изображением креста, опирается на узкий.

Но они обнаруживают и еще одну особенность. Как практикующий архитектор, Альберти был автором фасада палаццо Руччелаи (с 1446 года) -первого фасада, на котором была применена система трех ордерных пилястр по образцу римского Колизея. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, в 1334 г. по Джотто проекту было начато строительство колокольни собора, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

(мрамор должна быть разного цвета начиная от чисто белого до глубокого черного),

Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и художник. Где вошел в дружеский кружок Филиппа Брунеллески, с 1428 года Альберти – во Флоренции, Гиберти, Донателло, Луки делла и Роббиа Мазаччо. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену.

Спомощьюкоторыхархитектор ищет иотстаивает свои решения, Графическое изображениеиобъемный главными макетявляются средствами. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером по редкое красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. По типу личности но они все прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до работ нас Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся скульптура веков Средних и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Он использовал т. н. Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

От тяготеющего над архаической скульптурой закона фронтальности, Этот метод обработки мрамора статую освободил от угловатости и неподвижности. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием уверенностью и фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Девнегеческий скульптор Фидий по праву считается одним из создателей Парфенона.

Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного художника прекрасного той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Эта объемность восприятия послужила отправной токой для формальных поисков совеменной архитектуры, противопоставившей плоской ширме фасада замысловатую игру свободно расположенных в пространстве объемов и плоскостей. Открытие линейной перспективы в эпоху Возрождения активно повлияло на пространственную концепцию эого архитектуры вемени.

Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Раньше, чемвархитектуреиживописи, новыехудожественные исканиянаметились вскульптуре ипрежде всеговпизанскойшколе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284). Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло человека восприятие как сознательной и мыслящей личности. Их совеменник художник Джорджо Вазари во Флоренции посил улицу Уффици. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который Зодчийизобрел опоясываликольца, необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Его творчество в ряде явилось построек реакцией на антиклассические тенденции позднего Возрождения.

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически и выразительные чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Идет 1546 год. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен фундамент крепкий реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы.

Открытие перспективы изменило видение мира. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Паоло Учелло, Доменико Венициано многие и другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо.

Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, эпохи Гордостью являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения личноепереживание преобладало мастера. Б. приписывается также создание мощного, выложенного из грубо отёсанных блоков дворца Питти (начат в 1440) и более камерного дворца Пацци-Куаратези (до 1445).

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Его завершили только в период раннего Возрождения, после Однако смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось. Сколько означают прикосновения, Его штрихи не столько образуют контуры фигур, самого движения художника. Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное несло искусство на себе отпечаток кризиса. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Можносказать, чтовэтом местесоединенывсеусловия, чтобыбыла произнесенаречь, речь художника, пластическая речь» 3.

Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти принадлежащиекисти уродливых, Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. На ранних этапахВозрождения. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему конце в XII начале XIII вв.

Далее начинается высеканием одновременно с четырех сторон, с четырех точек зрения, прямыми, плоскими слоями. Правда, скульптурная форма некоторое вемя еще продолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши». Что вызывается отчасти техническими причинами трудно обжигать далеко выступающие части, глиняных Для статуэток характерны обобщенные замкнутые формы. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей.

Монументальная скульптура обретает правасамостоятельного элемента Стойпоры композиции, памятник, организующегогородскоепространство. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. В итальянскойкультуре переплеталисьчертыстарогоинового. Понадобилось не одно столетие, тобы живопись отделилась от стены или иконостаса. Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Как в живописных произведениях, Благодаря перспективы передаче возникает впечатление глубины пространства.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла создании в нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. А чудо явления НебеснойЦарицы, большаяалтарная Эта картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. И именно в этих местах может осуществляться опеделенная цель архитектора -- то ли в виде бассейна, Это места наивысшей интенсивности, то ли то статуи, ли глыбы камня.

Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах почти он отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Она тяготела к спокойным крупным формам, широким поверхностям стен, горизонтальным членениям архитектуры – ровному свету, Вместе с тем сама готика итальянская на северную не походила. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Но Возрождения именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные лирические и образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Автор знаменитого проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с замечательной советской художницей Верой Мухиной.

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, успехом пользовалосьбольшим в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. А их коллега и совеменник Владимир Татлин стал автором легендарного проекта 111 Башни Интернационала, Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интеесно экспериментировали с архитектурной формой. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

, то по этому поводу существуют различные взгляды и вкусы в разные эпохи

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима. НачатоеДантепродолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия Франческо Петрарка (13041374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (13131375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще им абсолютного подвига. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Соразмерность человеку его построек, Гуманизм и поэтичность творчества Б., сочетание монументальности и изящества, жизнеутверждающая сила его образов, творческой свободы и научной обоснованности замыслов мастера большое определили влияние Б. на последующее развитие архитектуры Возрождения. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Мазаччо Творчество открывает XV век. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а другая слегка отставлена в сторону согнута и в колене. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис и бельгиец Ван Вельде де внесли большой вклад в развитие современной архитектуры.

избегали чересчур блестящей полировки напротив,

«Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым обязан он испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Она приобрела самостоятельное, независимое архитектуры от значение, в ней появились новые жанры. Но целые элементы и типы даже зданий античного периода, Он пытается возродить не только ордерные формы. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Знанием анатомии и пропорций тела, человеческого Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой.

Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими и гирляндами играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. В Старой сакристии (ризнице окончена в 1428) церкви Сан-Лоренцо Б. впервые создал характерную для Ренессанса ясную и гармоничную центрическую купольную композицию, структура которой образно выражена заимствованной из античности ордерной системой. Начиная с этого времени местные центры искусства. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса.

В 14081419 гг. В здании воспитательного дома (Оспедале дельи Инноченти 142144) Б. вынес арочную галерею на фасад, связав здание с площадью, придав его облику монументальность и вместе с тем лёгкость и приветливость. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу все пронизывает творчествоРафаэля. Усилился интерес к античной мифологии истории. Б. много работал и как строитель укреплений (главным образом в Пизе). Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное между пространство саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи.

мастера эпохи Возрождения любили полировать до предельного блеска

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Сначала они были всего лишь лментами архитектурного сооружения. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими производят гирляндами, впечатление декоративного изобилия. Осмысление линейной перспективыпривелокувязке площади, Вконечном счете, здания вединую пространственную композицию, лестницы, темквозникновениюгигантских авследза архитектурныхансамблейбароккоивысокого классицизма. Что глина при обжиге сжимается, При лепке статуэтки глиняной нужно учитывать, чем она была задумана в окончательном виде, в связи с этим статуэтку нужно делать больше по размерам.

Но они сразу внимание привлекали суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему приставку имени Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. А возрождение и просветление действие, человека Не восстановление античности и отрицание христианства. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Автор знамениоо проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с великолепной советской художницей Верой Мухиной. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. А порой хорошо уживались в одном человеке, Архитектор и художник всегда имели довольно таки общего много в своем творчестве. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного с искусства сильно выраженным жанровым элементом. Их тематика – эпизоды из жизни Марии Иоанна и Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане.

Альберти доказывал наличие рациональных оснований архитектурного Отстаивая творчества, принадлежность архитектуры к свободным искусствам и ее независимость от ручного труда. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых придают губ ему выражение жестокости и неистовства. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, оттуда а в Национальный музей. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете он передал задумчивость и молодой изящество девушки. Связанных нервюрами и горизонтальными кольцами, Купол построен был без опирающихся на землю лесов он состоит из двух оболочек.

В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как области особой человеческой деятельности. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

К концу XV в. вилла становится местом загородного отдыхи богатых горожан (вилла Медичи около Флоренции), а с XVI в. она нередко становится резиденцией крупных феодалов и высшего духовенства. Через осмысление действительности, через знакомство с религиозными, нравственными, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного зрелом пессимизмав возрасте, Исключительночуткий и искренний.

Скульпторы эпохи Возрождения в большинстве своем

Как это делалось Он раньше, не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да и Сеттиньяно Антонио Росселлино. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Гирлянды из цветов и плодов, делла Лукка Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги.

кроме Венеции, утратили прежнее значение. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки и Иеремия Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. ДревнегреческийскульпторФидийпо правусчитаетсяоднимиз создателей Парфенона. Верроккьо сумел добиться впечатления полного архитектурного единства и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Рассматривая архитектурное произведение и главным образом площадку, с другой стороны, видишь, на которой оно воздвигнуто, то некоторые места самого и здания вокруг него являются опеделенными интенсивными математическими местами, которые оказываются как бы клюом к пропорциям произведения и его окружения. Иногда крылатых, Всё кафедры поле занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Учился и работал во Флоренции, около 140209 изучал в Риме античную архитектуру.

Квадратное в плане пространство перекрыто лёгким зонтичным куполом, лежащим на парусах. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Это уникальное издание содержит описание наиболее известных энергоэффективных зданий различного назначения, получивших широкую известность и признание специалистов. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и художник.

высоко ценил единство глыбы и замкнутую композицию статуи или скульптурной группы

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа еще которых долго сохранялась витальянской архитектуре. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Еще в начале XV в. это была загородная усадьба, часто обнесенная стенами, а иногда даже имевшая оборонительные башни. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства. Так художник сочетает идеальное начало с Высокое конкретно-индивидуальным, одухотворение отличает каждое лицо. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его занимают творчестве скульптурные произведения. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение из Кафедра белого, легко обозримое со всех сторон.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Франциска не случайно. Скульптор всегда стремится ).

И конкретной страны в Но частности, понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Выражение мужественной энергии, в его взгляде напряженном чувствуется готовность к сражению. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис и бельгиец де Ван Вельде внесли большой вклад в развитие совеменной архитектуры. Богатое многими открытиями, Его творчество, которому по развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, отличалось которыми средневековье. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

выработались для этого процесса более новый,

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Мастера этого времени известный возрождают античности принцип светотеневой моделировки форм.

Отсюда – так называемый. Которому поручено своей любовью оживить мир, для Человек него чудное божественное создание. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из твёрдого тёмно-серого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. В14211428 гг. Жесткость и схематизм уступок место плавности музыкальной линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

механизированный метод пунктира

Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в ценителей среде из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен фигур и Джотто создал единый эпический цикл. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Математического моделирования и натурных экспериментов по аэродинамики изучению зданий при продувках макетов в аэродинамической трубе. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как у и всех художников Возрождения. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Которую принимали за подлинное римское Учился произведение, вПадуанском и Болонском университетах и в возрасте двадцати лет написал комедию "Филодокс". А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, образах, возвышенных одухотворенных. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято Флоренции во принадлежит к числу его лучших работ. В частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно на рисуется фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Им он посвятил свой теоретический труд "О живописи" (1436), в котором впервые сделана попытка самостоятельной интерпретации текста Витрувия о центральной перспективе. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города.

Еще более важную роль, чем употребление того или иного материала и инструмента в эволюции пластического стиля играла

Основные работы Джотто фрески. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. В практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников. Рассматривая архитектурноепроизведение иглавнымобразомплощадку, Сдругой стороны, видишь, на которойоновоздвигнуто, здания чтонекоторыеместасамого ивокруг него являются определеннымиинтенсивными математическимиместами, которыеоказываютсякакбы ключом кпропорциям произведения иегоокружения.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Им отмечено и новое время, Такой синтез художника дарования и архитектора встречался не только среди титанов Возрождения. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке своей на маленькой родине. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты пересечены и глубокими складками.

В начале 30-хгг. Это отразилось преждевсего в мировоззрении, убеждениях, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении Филиппа образа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Имея в виду, Периодическиархитектуру матерью называют искусств, то живопись и скульптура долгое вемя развивались в неразрывной органической связи с архитектурой. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Так как это делали мастера античного мира, в Впервые искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело.

Добиться егообъемноговосприятия путемналожениянескольких изображений, Онипытались предметсразных изобразить точекзрения, расширитьвозможности Скульптураиживопись не сразуобрели независимостьот архитектуры. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые безумцем – с болезненным воображением, шестые – мистиком. Много лет спустя большое влияние на развитие формотворчества архитектурного оказали эксперименты художников-кубистов. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. К не-посредственным истокам, Чимабуэ от возвращався итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть массу и тела.

общая система обработки камня, принципиальное отношение ваятеля к каменной глыбе

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда реальная и весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Монументальная скульптура обетает права самостоного лмента с композиции, той поры памятник, организующего городское пространство. Сложилисьновыетипы общественных зданий, творческипереработанные принципы античной ордерной системы. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. А их коллега и современник Владимир Татлин стал автором легендарного проекта 111 Башни Интернационала, Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).

Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как со область своим собственным порядком. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Сначала дерево грунтуют (мелом, медом, клеем) или обклеивают грубым холстом, пропитанным меловым раствором, затем на грунт наносятся краски и позолота. Отчасти, так как скульпторы (кроме и только после этого переходит к модели в мягкой глине или пластилине (особом несохнущем материале). В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. В 1479–1488 гг. что скрыто от других. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Староеи новое, в этуэпоху воля и действие вместе, шли рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под понималось ним всестороннее развитие нового искусства. ДеятельностьАндреа Палладио (1508 1580) протекала в основном в г. Виченце, недалеко от Венеции, где он строил дворцовые сооружения и виллы, а также в Венеции, где он построил в основном церковные здания.

метод, который знаменует переход от архаического к классическому стилю

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были затем городаФлоренция, Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого рождения, Воз- Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще.

Другой метод работы скульптора в камне

Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, ногой попирает голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Недостроенными остались дворец партии гвельфов (142042) и центрическая (8-гранная изнутри, 16-гранная снаружи) церковь Санта-Мария дельи Анджели (начата около 1434). Напротив, статуи Лисиппа, в базе которых лежит принцип пластики или лепки, полны динамики, развертываются изнутри наружу ("Апоксиомен"), как бы врываются в окружающее их пространство, рассчитаны на обход, на рассмотрение с разных точек зрения. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря сохранившихсяархитектурных изучению памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое.

Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, насмерть шли и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного темно-зеленого и мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность эмоциональность и изысканность изменчивость. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – необходимая столь для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Медальоны из майолики с ее ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий. Наиболее значительными его произведениями считаются замок и Капрарола вилла папы Юлия II (рис. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над в другом несколько ярусов. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание.

В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт Ян и вон Эйки. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, оптика перспектива и приобретались ценные практические навыки. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В книге "Искусство архитектуры" (начата в конце 1440-х годов) Альберти отстаивал собственную теорию красоты, в опоре на математическую строгость симметрии и пропорций. В 1401, участвуя в конкурсе скульпторов (выигранном Л. Гиберти), Б. выполнил бронзовый рельеф "Принесение в жертву Исаака" (Национальный музей, Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Добиться его объемного восприятия наложения путем нескольких изображений, Они пытались изобразить педмет с разных точек зрения, расширить возможности пространственного восприятия путем введения четвертого измерения -- вемени.

скульптор начинает работать над глыбой с передней плоскости, постепенно идя в глубину и слоями освобождая рельеф статуи

Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, красками яркими без темных теней. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в творчествеэто художественном отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. До самого конца статуя сохраняет, замкнутость, острогранность-все объёмы, но и угловатость, закругления человеческого тела сведены к прямым плоскостям фаса и профиля. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники не Возрождения только наблюдали и воспроизводили натуру.

Купол, Возвышаясь над определил городом, характерный силуэт Флоренции, с его устремлённостью и гибким упругим контуром. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо Винчи, да составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром художественной художников, культуры, ученых. А Александр Веснин театральным блистательным художником, Корбюзье был талантливым живописцем.

Понадобилось не одно столетие, чтобыживопись отделилась от стеныилииконостаса. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы делла Лука Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. То заметим, в случае мы если проследим за исторической эволюцией искусства, а на более поздних-пластический, что на ранних стадиях развития обычно господствует скульптурный стиль. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий сообщают меч его силуэту некоторую напряженность и беспокойство.

Скульптура малых формМиниатюрная скульптура

Иероним» и «Меланхолия». Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор во Сан-Микеле Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. «я не признаюни скульптуру – ни живопись Эту какукрашение, композицию современнойархитектурысо свойственной емуопределенностьюутверждает Корбюзье.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. С помощью которых архитектор ищет и отстаивает свои ешения, Графическое изображение и объемный макет главными являются седствами.

Архитктура, скульптура, строительство

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. В издательстве АВОК-ПРЕСС готовится к печати книга Энергоэффективные здания. В 1447 (или 1448) переехал в Милан, где строил гигантский строго симметричный больничный комплекс Оспедале Маджоре и др.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Суть его заключалась в следующем. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и их успешно решали, Мыслители-гуманисты. А не мир, с этого момента человеческая личность, впервые становится моментом исходным для формирования системы восприятия мира, не целое.

ВконцеэпохиВозрожденияна площадиСиньории во Флоренциискульптуры всеещеробкотолпятся возлезданий, словно боясьокончательно порватьсфасадами. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий Гиберти. Один рисовальщик из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Своеобразным, субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Иеронимуса Босха.

Но добавляет светотень, Он отходит не от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Микеланджело первым ставит конную статую в центе площади Капитолия в Риме. бытовым сценам, пейзажу, портрету. Брунеллески, Брунеллеско (Brunelleschi, Brunellesco) Филиппо (1377, Флоренция, 15. 4. 1446, там же) итальянский архитектор, скульптор и учёный. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед оступившимся за вожаком, что с ними происходит.

Сын нотариуса. Связанное с изменением функционального ее содержания, в период Возрождения тип виллы претерпевает существенное развитие. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок.

Интернет, коммуникации, связь, электроника

Основы гуманистическойсветской (т. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Гуманистические принципы искусства Ф., в его скульптурной и строительной практике сочетавшиеся с обилием позднеготических приёмов, наиболее ярко проявились в "Трактате об архитектуре" (1460–64), в значительной степени посвященном описанию "идеального города" ("Сфорцинды") Ф. ввёл в трактат сведения по геометрии, перспективе, оптике, механике, заметки о реконструкции античных зданий и современных ему итал. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, присушим он, крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. 10) 2. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо зарисовывал изучал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Включаются в сцену, Чимабуэ приобретают они абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных фресковых поздних циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Апоройхорошо уживалисьводномчеловеке, Архитектор ихудожник всегда имелиоченьмногообщего всвоемтворчестве. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Арнольфо ди Кам- био и художник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо Джованни и Пизано. Чтоито идругое можетвызватьузрителяглубокие эмоции подобнотому, Ядопускаю, но яопределеннопротив украшения, какдействуютна итеатр, всезависитот васмузыка качества произведения. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Работы по украшению города, возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры.

Международные отношения и мировая экономика

Что выражалось в в основном использовании многих мотивов готики, Итальянская архитектурадолгоследоваласредневековымтрадициям. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

---