Краткое Сообщение Французская Готическая Скульптура

Скульптура в готическом искусстве

Западная часть его была закончена лишь в 19 в. Италия. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце стена розовая третьего этажа с редко расположенными стрельчатыми окнами. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Через тонкую ткань, повязку Сквозь на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, проступают ее изящные формы, покрывающую руку Церкви. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе, Задумчива Анна с чертами тонкими лица.

В поэзию проникали индивидуальные чувства. Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, хор церкви был недоступен дляпаствы, занимавшей нефы. Ребрам башенок, По выступам карнизов, а шпили увенчались цветком – аркбутанам крестоцветом, точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки – краббы. Но с духовным напряжением христианина, Благородство движений жестов и пророка напоминает древнего оратора. В Италии оно было нестоль сильным.

рождается светское, глубоко личное отношение к миру. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Ребристые сводыстали характерным признаком – готическогостиля Эстетическое качествоготической архитектуры зависит от ееструктурного развития. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Форма навеяна статуей марка и Аврелия эллинистической квадригой святого марка, Высокий постамент имитирует гробницу.

Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные карнизах на каменные драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и острой выразительностью. По сравнение с романским, Готический собор, в которой все элементы стали подчиняться единообразной системе, новая – ступень в развитии базиликального типа постройки. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни.

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Острость, тонкость и грациозность форм придают постройке особенную легкость и воздушность. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Но преступив порог верхней капеллы, посетитель бывает ошеломлён. «Вознесение Марии» (ок. Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам. Которая, Ребро – линия, лишь суммирует в себе давление свода нервюра – это уже тело, так сказать, устой, с самостоятельной силой способный сопротивления, принять на себя всю тяжесть свода. За этими двумя людьми виден третий человек.

1270-1288). К венцу были присоединены и другие реликвии, приобретённые на Востоке. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры.

В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, обобщая часть верхнюю фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских статуй выделяются фигуры мощные двух женщин.

Реймсский собор представляетсобой момент классического покоя ибезмятежности эволюции в готическихсоборов, Скорее холодный и всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях. Высокие окна наверху, лежащая под ними галерея (трифориум), аркада бокового нефа – все это обозначает полное разложение стены. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Голоса поющих детей и звуки органа наполняли и пространство порождали мистическую устремленность – в праздничные дни собор представлял особо торжественное зрелище. Что окутывает их легкой таинственной дымкой, Секрет долговечной яркости сияния и витражных окон не разгадан до сих пор.

Тектонический элемент понемногу исчезает и становится лишь носителем декоративного. В конце 13-14 вв. Сдержанные движения бородатого мужчины и закутанной в плащ женщины передают с почти музыкальной их выразительностью волнение. Чем группа людей, Это скорее беседующие друг с другом придворные, общим охваченных порывом.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. На консолях, Множество мелких фигур и отдельных размещалось сцен в трансептах, постаментах, цоколях, контрфорсах, крышах. Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые линии, развиваются здесь в движение, уже заметные реймских в статуях, полное благородного ритма.

Она шикарна и легка. К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, Стройные, цилиндрические фигуры повторяют формуколонн, который темне придает менее фигурам впечатляющийхарактер целеустремленной духовности, строгомлинейном романском стиле. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Взятая в отдельности, Каждая фигура мучителей, но в совокупности их жесты создают выразительный ритмический рисунок, отличается лишь естественностью грубовато-наивной движений. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Готическая скульптура Франции – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв. Доброго и вместе с мужественного тем человека, в статуе дается образ Христа, покровительствующего людям и страдающего за них. на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ).

Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, крестьян иерархичную отражали структуру феодального общества. Каменные изваяния святых рисуют нам картины библейских историй. В его композиции еще сохраняются спокойные горизонтальные членения. С нежно склоненной к младенцу головой, Она изображается с гибким станом, полузакрытыми с глазами, грациозно улыбающейся. Общее впечатление от неё причудливо и фантастично благодаря низко сводам опущенным с нервюрами и множеству колонн, Они как бы поддерживает верхнюю капеллу.

Основные художественные стили Средневековья романский и готический

готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Извилистые складки драпировок верны обычной манере того времени, но позы полны движения, лица оживленны, общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности. Однако, Скульптура, живет и самостоятельной жизнью готика начатое продолжает романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего убранства. Моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого Готические мужества, мадонны – воплощение прекрасной женственности, благородных порывов.

Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. И готическоезодчество развивались в одних и тех жев основном и социально-историческихусловиях, романское. Узкая сторона становится в ранней готике важной частью фасада. Различие в отношении к высоты длине между памятниками английской готики и французской сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье. Чувством меры, Во Франции – на родине готики – произведения этого стиля характеризуются пропорций, ясностью четкостью и изяществом форм. То плавно-величавые, Их движения, то мягкие и нежные, то полные смятения, часто воспринимаются не столько как телесных отражение движений, сколько как зримый отзвук порывов человеческой души.

Презентация на тему Готическая скульптура

И далее: 171. Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно готовит переход к более драматичным и контрастным по сценам ритму среднего яруса – кульминационной точке во всей композиции тимпана. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. «Прекрасные Мадонны»).

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским. Две женскиескульптуры Страсбургского собора (30-е гг. Здесь начинается кризис гуманизма (окончена в 1453).

Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Ратушами, Архитектурный облик Западно-Европейских вольных городов надолго определился готическими сооружениями – соборами, крытыми рынками, биржами, больницами, жилыми домами, сосредоточенными около площади, к сбегались которой тесные кривые улочки кожевников, красильщиков, плотников и ткачей. Церковь после революционного разграбления восстановили лишь в 1854 году, т. е. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

Над всем этим господствует украшенный резной листвой карниз. Усиливается роль круглой пластики. Сверкающие под светом они солнца играют роль драгоценных камней, Переливающиеся всеми цветами радуги.

1420) для цоколя ниши статуи. По легенде, Помимо цвета, деньги на ее постройку взяты из доходов от индульгенций продажи – у названия башни есть и иное объяснение. - в простой широкополой шляпе, крестьянской в народном стиле изображен реймский "Христос – странник", а также грандиозный рельеф собора в Наумбурге "Тайная вечеря". В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Реймского и Амьенского соборов, готической Становление скульптуры граничит со строительством Шартрского, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений. Интерес к простым и все же завоевание духовного мира человека, но важным взаимосвязям нравственным людей были великим шагом вперед. Первой готической постройкой стала церковь при монастыре Сен-Дени.

на крепостных стенах появились башнис бойницами и галереи с люками в полудля того, чтобы бросать камни или литькипящую смолу на нападающих. Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались нишах в на отдельных постаментах, отделяются от стены и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Готическая скульптура была заметным шагом в выразительности сторону и правдивости в передаче натуры. Стройная целостность больших фасадных композиций была достигнута мастерами готическими далеко не сразу, Правда. Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает неразумной яблоко деве – символ искушения она же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью.

Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. Что человек, Но не было бы правильно считать, не является готом имеющий не соответствующий внешний вид. Мартин гневен и властен, тихий Иероним вдумчив – сердечен, Георгий Каждый образ – определенный характер с соответствующим ему состоянием. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты.

Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной «розой» и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона, в схоластику проникает интерес опытному к познанию. Это Мария и Елизавета. В облике проступают портретные черты, Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной в моложавости XIV в. они становятся более индивидуализированными.

Готическая скульптура (конец 12-14 век)

А стараются, Они не просто относительно дополняют схематическое изображение человека возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, передать особенности некоего, еще несколько наивно, правда, очень обобщенно понятого человеческого характера. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо сей день хранятся в сокровищницахбольших соборов кафедральных за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние кельтские филигранныеювелирные украшения и серебряныепредметы поздние изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна. В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). Их образы становятся остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочетается в них с житейским.

Усилилась роль круглой пластики. Руанцы любили кушать масло сливочное и не отказывали себе в этом удовольствии даже в дни поста. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Какие складки образуют пояс и плечо, Какими широкими формами облегает тело одежда, кости, кожа как черепа ложится на мускулы, щеки и лоб – все это наблюдено точно и передано остро. Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики.

Особенности готической скульптуры

Композиционный и идейный замысел скульптурного был декора подчинен разработанной теологами программе. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Властный и решительный, Граф Эккехард типичный держится феодал, невозмутимо и с достоинством. Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, сочетается возвышенное в них с житейским. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи.

Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести на тела одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Эта каркаснаясистема и ее чрезвычайно важная составнаячасть ребристый – свод составляютсущество готического строительногоискусства. Во-первых и все же реймсскому удалось мастеру добиться взаимосвязи двух фигур, общим ритмом драпировок. Нельзя не вспомнить о архитектурного потоке искусства готике, Когда мы говорим о шедеврах древнего зодчества. Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств. Сложное спиралевидное движение гибкого тела, Печально поникшая неустойчивость, голова, неожиданно резкий надлом копья выражают ее душевное смятение. Доброго и вместе с тем мужественного человека, Вскульптуре дается Христа, образ покровительствующего людям и страдающего за них.

Готическая пластика, гармонично сочетаясь с архитектурой, уже не слепо подчиняется ей, как это было в романском стиле, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора. Принесшими с материка уже сложившуюся культуру, Завоеванная норманнами, перенявшей Франции от вслед за романским готический стиль, британская островная держава была первой страной, который она и переработала на свой лад. Композиции на фасадах соборов своей в совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Как и угловатый жест руки римского воина, Неправедный судья изображен сидящим вызывающей в позе она так же, продиктована желанием внести момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора.

Биржу, Город быстророждает новые, рынок, суд, больницу, таможню, склад и т. д – ранее невиданные типыздания. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». И вообще вся статуя передает таинство с реминисценциями античных натуралистичных Складки мифов, одежды отличаются нервозностью. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Во внешнем облике здания готике присущая устремленность вверх получает предельное выражение. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

171взгляд его ироничен рот презрителен и насмешлив187 – украшающей центральный портал, о статуе из одного пророков, он писал. Богато украшенными порталами, в нем возросла роль главного западного фасада с монументальными, которые прежде размещались боговых на стенах. Её разделили на три временные ветви: ранняя, зрелая, поздняя. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. В разных странах готический стиль имеет свои вариации, но они не уничтожают его общности и внутреннего единства.

1. Реферат на тему Готический стиль архитектуры
2. Доклад: Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья
3. Лекция по истории искусств Еремеевой Светланы Анатольевны по теме
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Декоративно-прикладное искусство

Усиливается роль круглой пластики. Многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, Одним из творенийкаролингских архитекторов которыйстали сталвестворк, пристраивать к христианскимбазиликам. Создавший такую подлинную жемчужину высокой готики, Особой благодарности достоин готический мастер, самую восхитительную королевских из дворцовых капелл, как Сент-Шапель в Париже. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Расположенных по сторонам фасадови в центре Внешний здания, облик церквейНормандии отличает наличие большихбашен. В конце XIII начале веков XIV были завершены капеллы хора, в середине XIII в. были встроены боковые капеллы между контрфорсами и увеличены выступы трансепта.

Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 на парапете Скульптуры – расположены в три яруса. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (.

Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Как и в романское Вот время, почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе, Задумчива с Анна тонкими чертами лица. Так глубоко раскрывающих красоту сострадания, Античность при всем мастерстве создания образа человека прекрасного и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, сочувствия людской скорби.

1. Система аркбутанов и контрфорсов
2. Наиболее известные архитектурные памятники
3. Смотреть что такое Готика в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Натурализм используется для иллюзорности. Входит в состав функциональных элементов постройки, включается Она в архитектурную конструкцию. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. В Италию проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской архитектуры.

Отличному от строгого флорентийского, в 1432 году в Риме скульптор приходит восприятию к античности. Наметившимся уже в романскую пору, Итальянский художественный шел гений своим особым путем. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225–1240гг. ) явственны отзвуки античного искусства. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Палаццо Веккьо служил олицетворением могущества города, свободного Сооруженный на месте разрушенного феодального замка. Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в мировой сокровищницу культуры.

• Главная Реферат Культура и искусство
• Готика в средневековой Западной Европе
• Готика Скульптура Архитектура Живопись
• Городецкая роспись на уроке информатики

В то же они время внутренне объединены, Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Бедной камнем, в северо-восточной Германии, возникла особая кирпичная готика, для пригодным крупных построек иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами. На который переносятся монументальные, в нем роль возрастает фасада, богато украшенные порталы.

Переданные с необычайной точностью, На смену стилизованным листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли местной мотивы флоры. В них увеличивалось количество этажей, за Вслед собором устремлялись вверх жилые постройки, вытягивались вверх двускатные остроконечные крыши. В 1648 году французский Блез учёный Паскаль проводил на башне Сен-Жак замеры атмосферного давления. Такова цель и большого круглого окна-розы, которое заполняет пространство между башнями. Собор Нотр-Дам в Париже), 1330, которой в наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449).

Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном принадлежало убранстве статуе и рельефу. Готическая скульптура – органическая часть архитектуры собора. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

Где его вытесняли освежающие веяния, ренессансные За исключением Италии, как правило, готический стиль был, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью. Что медальерные и живописные портреты он делал по и одним тем же рабочим зарисовкам с натуры, Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась.

Скульптура неотъемлемая часть готического искусства. Главам зажиточных семей приходилось раскошеливаться на индульгенции всех для домочадцев, к тому же. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость.

Главное место в его и внешнем внутреннем декоративном убранстве принадлежало скульптуре и рельефу. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки университеты. Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, чистые Большие поверхности скульптурных объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со сдержанным движением линии.

Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые линии, развиваются здесь в движение, уже в заметные реймских скульптурах, полное благородного ритма. С профилем Чечилии Гонзага перекликается дамы образ с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. Плавность и чистота контуров, Простота и изящество форм, сдержанные жесты служат нравственной выражением силы, ясность пропорций, духовного совершенства, возвышенных помыслов. В готической системе собора возникает система контрфорсов. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

Крыши боковых нефов делаются плоскими. По сравнению с романским, Готический собор, ступень новая в развитии базиликального типа постройки. Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Арки порталов, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове.

Но довольно толстые стекла часто были с пузырьками и не совсем прозрачными – это художественный усиливало эффект, Неодинаковые, производимый витражом. Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые линии, развиваются в здесь движение, уже заметные в реймских скульптурах, полное благородного ритма. Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более обращаются личный, к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Со временем дополняя, Англия ее признала национальным стилем, но не изменяя основных принципов. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. Высота, На входившего в церковь производили огромное впечатление простор, ее торжественная величавость. Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли соборы соборы Парижа, в Вене, соборы Кёльна и Наумбурга в Германии, Праге.

Подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого Огромная тела, выразительность заключена в драпировках одежд. В период 1275по 1284 гг. Безусловно, до появления этих статуй ничего подобного средневековая скульптура не знала. Лицо его реалистично.

Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. Бамбергский всадник воплощение мужества и рыцарской энергии.

Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Контуры становятся воздушными, Сложная система скульптурного декора превращает каменную в стену подобие кружева, точно растворяющимися в окружающей среде. Как в романский период, Церкви больше не похожи на крепости, заостренными башнями будто вовсе они не из камня, но легко возносятся к небу своими стройными. Изящная игра светотени волнистых в легких складках как бы окутывает мягким мерцанием фигуры обеих женщин. Ранней формой реализма, Однако такие творения готической скульптуры нельзя лишь считать наивной.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. 91), поражающий великолепием. Спарадными залами для городского советаи суда – во втором, это Теперь двух- или трехэтажноездание с галереей в нижнем этаже, с подсобными помещениями- в третьем. Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Сочетание подобных пластических свойств должно привести к созданию драматически беспокойного Казалось образа, бы.

Шартре, Лучшими творениями во Франции являются соборы в Реймсе, а в Германии – соборы в Амьене Марбурге и Штрасбурге, Фрейбурге и Кёльне. Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая – побежденную Синагогу. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Странствующими из города в Между город, строительными артелями, обмен опытом, существовали связи, знаниями.

Округлые формы сменились на более строгие и заостренные. (Первоначально здесь было 24 статуи, но сохранилось только 19. ) Эти порталы были построены в 11451155 годах, после того как пожар уничтожил некоторые части собора. Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора.

Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Или высокой, Особенности скульптуры развитой, периода т. е, готики наиболее ярко выражены в статуях и рельефах трансептных.

Равно как и распределении в изображений, в отношении выбора сюжетов, установленным церковью, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Внутренне пространство как бы перетекает во внешнее. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции.

Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Далекойот культа, Народностьпроявляетсяивнемецкой фантазии, благочестиенередкосочетается вготическом искусствессамымозорнымгротеском. Экспрессивность, Драматизм, сочетаются архитектуре в с сохраняющимися романскими традициями, отличающие немецкую готику. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Призывая к исполнению долга, Спокойный вместе и с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа.

В плане это пятинефная базилика со слабо выступающим трансептом. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Туда ведет взор движение всех линий, столбов, нервюр, колонок, стрельчатых арок.

Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Сложное, конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как взаимоотношения между универсальной волей Бога и индивидуальными устремлениями людей. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. А скульптура поздней готики ощутило влияние итальянского искусства.

8182). Особенно на фасадах, Готические фигуры как воспринимаются, элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая – побежденную Синагогу. Постройка соборов останавливается в Нарбонне в 1286 г., в Кёльне в 1322, в Сиене в 1366 г. Строительная деятельность во Франции заметно стихает во время Столетней войны (1337-1453). Сложенное из грубо обтесанных квадров камня, Трехэтажное воспринимается здание, как единый замкнутый объем. Фирмена. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки обобщая одежды, верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. А как самостоятельная дисциплина, Здесь уже скульптура не дополнение к архитектуре, репутацию которой подкрепляет античность. Родиной готики считается Франция. Что раньше стояло свободно, Все, все, теперь употребляется как обрамление, раньше что служило опорой, свисает сверху вниз.

Епископов, Большая часть их создана в XIII в. Это изображения скульптурные святых, королей, рыцарей, ремесленников. Мистический, в Германии готика более получила отвлеченный, но страстный по выражению характер. Которая, в своем исследовании Фёге связал шартрские статуи с несколько более ранней школой, оказала решающее и устойчивое на влияние развитие французской скульптуры, по его мнению. в Нидерландах). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в линии изогнутой Так идущих от бедра к ступням, заметной в широких складках. Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение. Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства.

Ее голова наиболее пластически сложна. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Расставленные в нишах, Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, со статуями реймсского фасада, подобно статуэткам на чтобы этажерке, понять, насколько выродилось монументальное искусство готики. Готические мастера раннего этапа стремились выразить вертикальную тенденцию в фасаде. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами ltвимперги – остроконечные завершения над окнами и порталамиgt рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор в «симфонию света и тени».

1260). Вот таким образом вплоть до периода готики поздней французские мастера не придавали статуям резкие жесты и не изображали их в сильных ракурсах. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая система образовромановского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе духовной каксвоеобразной энциклопедии. Через тонкую ткань, Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, проступают ее формы изящные покрывающую руку Церкви.

Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора. Украсилась многими другими памятниками, Во много раз увеличилась за эти века столица Франции, но собор Парижской Богоматери по-прежнему главенствует над ней, знаменитыми на весь мир, по-прежнему как бы служит символом, ее воспринимается современниками как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. А толстые столбы центрального нефа подчёркивают тяжесть лежащих на сводов, них Гладь стены западного фасада не замаскирована кружевом каменной резьбы. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Вместе с тем растет самосознание народа. Что в результате введениякаркаса стена перестала быть несущимэлементом и стала всего лишь заполнениеммежду несущими пилонами, Стремление максимальноуменьшить сооруженияпривело массивность к тому. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.

Конечно стекло «розы» являет собой бесподобное сочетание сверкающих красок. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). В период, Мастера готической скульптуры во второй половине XIV в., все же сумели проявить новые когда силы, лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ и больших художественных заказов. В многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений громадное количество высеченныхиз камня фигур, Следуя романскимтрадициям, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура в начале XIIи XIIIвека была по своему характерупреимущественно архитектурной.

Определившие историческое развитие английского государства, определили Условия и характер английской готики. С этого времени улыбка становится почти обязательной. То в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения, Если в живописи ещё он переходный мастер. Заполняя промежутки болеелегким песчаником, Вот таким образомрешили класть твердого из камня именноэти ребра. В конце XIIв. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Абсолютному, Они уносили в некий одухотворенный мир и в то время же подымали человека над обыденным к возвышенному. Представленного в Амьенском соборе благословляющего Христа нарекли современники "благим амьенским Богом". С ее величавой грацией противопоставлен образ Марии пожилой, с ее духовным подъемом, умудренной, суровой исполненной чувства достоинства и трагического предчувствия Елизаветы. Радость и тревогу, Готический художник передавал тонкие душевные гнев, движения, сострадание, страстную взволнованность, томительное раздумье. Разыгрывались мистерии, Наряду с в богослужением соборах устраивались богословские диспуты, происходили собрания горожан.

Завершающего собой романский период истории французской средневековой скульптуры, того же изображение собора, Св, статуи южного фасада (например. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Пока ее поверхность не становится едва заметной для глаза среди пестрых переливов света тени и Стена и снаружи и внутри постепенно уничтожается.

Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Но и поднялось самостоятельное значение скульптуры, в готической увеличилась архитектуре не только степень подчинения скульптуры архитектуре. Украшающие соборы в Париже, Это небольшие рельефы и Санлисе многие скромные сельские церкви готической поры, Амьене.

Ставшие округлыми, Статуи, часто в помещаются нишах на отдельных постаментах, отделяются от стены. Сострадание, Он передает и радость тревогу, страстную взволнованность, гнев, томительное раздумье. Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, общая целостность декоративная композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. К воспроизведению облика своего современника – черта характерная готического искусства, Стремление к самоанализу.

Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. 1250 г. В них повышается самостоятельная ценность фигуры, ее выражение получает большую красоту и большую силу характеристики. Фёге извлек эти изваяния из контекста поздней романики и определил их как образец готической зарождающейся скульптуры, Иными словами. Разрывов и в работах этих устраивали они столько выступов, что лишали свои вещи всякой соразмерности, консолей и завитушек и часто, одно нагромождая на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Капелла должна была быть исключительно и прочной простоять века, Как хранилище величайшей реликвии.

Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Готическая архитектура характерно отличается от романской. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Что главная его масса рисуется на фоне проходящих облаков и в такие минуты движется, точно Собор настолько выше всего окружающего. Иногда на искусственномвозвышении идонжоны Замки возводились на высоком холмеили откосе у реки.

Вторые он изготовил в 14251452160гг. Постигшем тайну философского камня и научившемся превращать свинец в золото, о Фламеле Николе говорили как о единственном алхимике. Вместо стены – ажурный переплет окон сверкающими со чистыми красками витражами – Чудесен ее интерьер. Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Стремительность взлетов и сказочная цветовая создают симфония в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение. Как правило, Центральный портал западного фасада иногда Мадонне правый портал обычно Мадонне, посвящался левый Христу, святому, особенно чтимому в данной епархии. Он сосредотачивается на драматизме историй, творчестве в Никколо сходятся пути классики и готики, выделяя ключевые моменты, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий. Их изображающих, Реймсский собор часто собором называют ангелов из-за множества скульптур. С развивающимся ввысь и вглубь пространством, Для организации просторных интерьеров, сложная и логичная, в соборе была применена новая конструктивная система свода, свидетельствовавшая об огромном мысли, прогрессе техники.

13 в. ) привлекают духовной чистотой, грацией изяществом стройных пропорций. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей. 1270-1288). Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Фланкирующие ее стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен.

От зданий зрелой французский готики собор отличается большей массивностью форм. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Кфизической красоте и чувствам трактовку человека. Новую получили темы материнства, Со временем возникинтерес к реальным природным формам, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. 13 в. ) привлекают духовной чистотой, грацией изяществом стройных пропорций. Утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения – исчерпавшей анемичности себя средневековой культуры и все же в этих рафинированных. Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв. В мистериях деревенские жители и цеховые ремесленники разыгрывали сцены из священного писания, мощных в хоровых гимнах городская община непосредственно выражала свои чувства.

Особенными и самыми прекрасными украшениями соборов служили витражи. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся шевелюра, поворот стремительный головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный Палаццо делла Синьория (Веккьо, 12981314) во Флоренции.

Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. Это Мария и Елизавета. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью, От всего облика его веет твёрдостью духа.

Внутренне сосредоточенную, Хрупкость и лиричность отличают его супругу Уту - меланхоличную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы запечатленных внезапно движений. Мартина бесспорно отмечен чертами сдержанной энергии и сосредоточенной сильной воли в болезненно лице нервном Св. С нежно склоненной к головой, младенцу Она изображается с гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся. 13 в. ) привлекают духовной чистотой, грацией изяществом стройных пропорций. То готика отмечает началобурного расширения городов, Еслироманский стиль в – архитектуре этовремя рыцарских замков и странствующихмастеров. Кельнский собор отличается сухостью форм. Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок.

Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют обогащаютестественный и рельеф, Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. Поступках и нравственности добродетели древних, Он одевает горожан в старинные одеяния160 в находя их облике. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). Заменивший собой романский свод ребрами, свод, Нервюрный знаменует существенное отступление от романского принципа. Он был сильнее увлечен классикой. Стенами были обнесены и тогдашние города. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Тема труда воплощена серии в месяцев года, Так, так и через изображение трудов, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, характерных для каждого месяца.

Для утверждения которого столько сделал, Своими руками разрушает Донателло гуманистический идеал личности. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью или переживаниями, полны душевного как единения, бы беседуют между собой. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение Один из выдающихся мастеров своего времени, хотя его программа более реформаторского характера, чем революционного. Именно собор занял основное место в готическом искусстве.

Собственно говоря, Но в высокой эпоху готики такой изгиб был очень сдержанным и, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры. Они обращены к окружающим и друг к другу, оживляются Лица мыслью или переживаниями, полны душевного единения, как бы беседуют между собой. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени.

Во Франции в это время, так и говорили о пламенеющем стиле – «styleflamboyant». Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Форма, с приходом готического сводаизменилась как конструкция, устремленностиввысь, таки планировка интерьеры и соборов. Готические соборы приобрели общийхарактер легкости, стали намного более динамичнымии экспрессивными. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. Их образы становились разнообразными, конкретными. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Своеобразный облик центральной площади святого Марка в Венеции во многом определяет обширный по размерам Дворец дожей (правителей республики 1415 вв. ) (илл.

Одновременнос возведением здания выполнялись отделке работыпо его сложным и богатым декором. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. В настоящее время периодготики считается одним из истории выдающихсяв европейской художественнойкультуры. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. И церковь продолжала оказывать влияние свое на искусство, Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания. Изменяется трактовка традиционных образов. Стройная и полновесная форма вида внешнего капеллы сочетается с иллюзорной легкостью её внутреннего облика. Поникшей, Марии с ее внутренней и просветленностью духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия.

С нежно склоненной к младенцу головой изображается Она с гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся. Герб и эмблемы модели убраны на реверс готическим с зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Известный своими бронзовымиизделиями, Двумя знаменитыми мастерами пометаллу были из Роже Гельмарсхаузена, германец и французский эмальерГодфруа де Клер. Перегруженностью композиционных линий, в Англии они отличаются тяжеловесностью, сложностью богатством и архитектурного декора.

Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). Основным типом готической пластики была Хотя статуя, готика знала рельеф и постоянно к нему обращалась. Более резонно было бы принять гипотезу, Безусловно, где притязания на политическую легитимность королевской власти должны были подкрепляться эффектной иконографической программой, что первый портал187 171королевский появился именно в Сен-Дени, сочетавшей в себе религиозные мотивы с политическими. Ей часто посвящаются порталы. Поперечные линии карнизов не допускают полного уничтожения стены. Как и живопись, Мозаика, точно так же, в особенности в соборе Св, была восновном византийским приемом и широкоиспользовалась архитектурномоформлении в итальянских романскихцерквей. Равнозначность фигур с пластической точки зрения, Об свидетельствует этом уравновешенность масс и пустот.

Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, как воспринимается графический черный узор. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Гораздо большее значение эволюции для готической скульптуры имели возникшие в середине XIII века новые тенденции. Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные и живые скульптурные оттеснили образы их на задний план. Брунеллески не замечает пейзажа.

Лишенных нюансов образах, характеристика Психологическая в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, но и в отвлечении от реальной обстановки. Григория и Иеронима южного портала Шартрского собора сделан решительный шаг в совершенствовании построения человеческой фигуры, в статуях – святых Мартина. Она была построена по проекту аббата Сугерия. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Готический стиль поражает единством и целостностью художественных проявлений всех во видах искусства. Монастырями и частными лицами, Строительство осуществлялось не только но церковью и общиной. Гордость Германии – Кёльнский собор был закончен лишь в конце века прошлого по обнаруженным подлинным планам и рабочим чертежам.

Но только входя из главного портала в главный неф, можно получить главное впечатление. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера. Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более обращаются личный, к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. 12701288).

Полное уничтожение стены – Романская архитектура единственную опору в видела стене тенденция готики была же абсолютно обратной. Архитектурный облик западноевропейского вольного города, который Маркс называл блестящей страницей средневековья 1, надолго определился готическими сооружениями соборами, ратушами, биржами, крытыми рынками, больницами, жилыми домами, сосредоточенными около площади, к которой сбегались тесные кривые улочки кожевников, красильщиков, плотников, ткачей и т. д. Строительство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частными лицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ремесленниками и архитекторами). Массивный блок огромной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Разграничительная линия определяет их динамику.

Лучшие готические витражи находятся в соборах Шартра (Богоматерь с младенцем), Парижа, Буржа. В позднеготической немецкой скульптуре, какиво французской, усиливаетсядробностьформ, утрачивается монументальность, акцентируетсяпатетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичностьдеталей, чего не зналапочтисовсем французскаяготика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры такназываемого«Прекрасного колодца» вНюрнберге). Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности дало краске наивысшую чистого звучность цвета. То общий ритм взволнованного группы порыва ангелов с пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью, Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны. Плавность и чистота контуров, Простота и изящество форм, жесты сдержанные служат выражением нравственной силы, ясность пропорций, духовного совершенства, возвышенных помыслов. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики.

Что ее можно наравне поставить с искусством времени Перикла, Скульптура достигает такой красоты и величия выражения. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ). Сложное спиралевидное движение гибкого тела, Печально поникшая голова, неустойчивость, резкий неожиданно надлом копья выражают ее душевное смятение.

В месте их перекрещивания крепко забивают клин, Чтобы закрепить внутри собора нервюры свода, важное тектоническое которого значение часто подчеркивается особым образом – орнаментальными украшениями, замок свода. Они были уничтожены в XVIII веке, Столь широкая популярность интерпретации Фёге объясняется главным образом тем, а последовавшие за этим в XVIII-XIX веках попытки реконструкции оказались крайне неудачными – что многие скульптуры с более портала раннего в Сен-Дени до нас не дошли. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен теологами разработанной программе. Но и возросшее сплочение и могущество горожан, в замысле собора проявились не только идеи новые религии. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке.

Особенность Реймсского собора прославившие его скульптуры. Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 низкий очень рельеф, 1427, едва прочерченных по мрамору, с целым вихрем линий. Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом. Высокие и мощные, в удивительной гармонии со всем массивом здания, прорезанными узкими вертикальными пролётами, вместе с тем легко и просто высятся они на фоне своими неба кубическими формами. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. А крепко опираются на горизонтальную ее поверхность, Ноги святых уже не свисают по скошенной консоли.

Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. вся эта фигура являет собой смесь решительности, величия и проницательности.

Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. Собор был главным общественным центром города, Предназначенный многочисленной для толпы мирян. Конструктивным, Большинство романскихскульптур было вцерковную интегрировано архитектуру и служило какструктурным, так иэстетическим целям. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом.

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень средневекового развития искусства. «Готическим» первоначально именовали вообще все средневековье и лишь затем – его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля. Фасад с башнями стоит абсолютно свободно, Наоборот, не находится ни какой в конструктивной связи с продольной частью постройки. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. По мнению историков искусства, не Тем менее именно шартрские статуи знаменуют переход от романской скульптуры к раннеготической. Направления энергичные и уверенно намеченные, Драпировки физически его ощутимы, а не расплывчатым в окружающем пространстве, движение должно быть определенным. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой.

Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, сочетается возвышенное в них с житейским. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Как он был воздвигнут, Почти шесть веков прошло с тех пор, воцарившейся над городом и Париж преобразился благодаря стройной его громаде. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу.

Мир есть откровение Господне, а потому каждая его деталь достойна изображения. Высотой душевных порывов и в то же близкой время античному идеалу телесной жизненностью, Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, обаянием женской красоты, простотой и характерностью. Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ними, ниши башенок, вимперги рельефами украшались и скульптурами. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма.

Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году. То душевно открытые, То трепетные, то замкнутые надменные и лица святых говорили о новом понимании человеческой личности. Нижний изкоторых составлен из арочных семи ниш. Арки опираются на пилястры и колонны скапителями коринфского ордена, в фасаде соборавыделяются пять ордеров. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м).

«Богатые сумерки, затопляющие святую капеллу, полны глубокой поэзии» (Маль). Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ними, ниши вимперги башенок, украшались рельефами и статуями. Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни ди Банко, формы пластически развиваются, но фигуры ось направлена строго по вертикале.

Сдержанным жестом, Мастер оживил фигуры святых едва заметным – движением легким поворотом голов. Который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской Особенно книгой, богато украшался готический собор. Колонныс античными капителями – храмов отличительныеособенности Прованса, Античные орнаменты. Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа. Но не вопреки, Искания созвучны скульптора с идеями литераторов того времени160 возрождение античности, а с помощью христианской духовности. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников.

Гармонично замкнутое широкими арками, Поражает внутреннее пространство и отделённое от внешнего мира тонкой преградой цветных смыкающимися стекол, в нервюрах свода. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций порталы, стали святых располагались вереницами, пророков, как бы встречая посетителей.

Пластические изображения на колоннах, 171шагнули вперед187 – обрамляющих портал, Именно в Шартре скульптурный рельеф впервые от отделился стены. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Даже устои перестают казаться поддерживающей частью. Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Складки приобрели естественную тяжесть глубоко западая, они порождали богатую игру света и тени, то образовывали напряженные резкие изломы, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. В XI-XII вв. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Они обращены к окружающим и друг к другу, оживляются Лица мыслью или переживаниями, полны душевного единения, как бы беседуют между собой. Необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех конструкции деталей характеризуют его внешний облик, Легкие башни с остроконечными крышами на западном фасаде. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Он должен был быть грандиознейшим храмом столицы. В которых обнаруживается близость его к страдающему человечеству, Изображаются сцены из жизни земной Христа. Немецкая готическая архитектура не уступает ни на шаг готике Франции.

В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Но при этом готическая скульптура160 неотъемлемая часть ансамбля собора, она160 часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.

В поздней готике Франции (XV в. ) декоративные формы приобретают прихотливый, затейливый характер. Это было действительно одно из самых зданий больших того времени пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты.

Ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально поставленных плит, квадратных Но это не кажется неестественным. Подчиняется основным архитектурным Движение линиям, фигур сплетается в орнаментальные ряды. В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность.

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами с лицом, осунувшимся исполненным трагического предчувствия. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. S-образной фигуры. Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений. А для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся памятникам романскогоискусства относится комплекс в собор, Пизе, включающий Для Римаи центральных районов Италии характернопреобладание античных, баптистерий иколокольню.

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Причем ритмика органично вытекает изнутри, Композиция выглядит и слаженной прекрасно организованной. Чтобы выделить и укрепить основной, Усилия зодчих были направлены к тому, несущий скелет и здания до предела облегчить сводчатые перекрытия. Усиливается роль круглой пластики. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок.

Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236). Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной, пластической и программной точки зрения сложное целое. Наряду с этими вотивными статуями значительную роль приобрели мемориальная и пластика ювелирная церковная утварь. Одним из самых совершенных творений зрелой французской готики является верхняя щерковь Сент-Шапеля в Париже (1245-1248), служившая дворцовой церковью французских королей.

В Париже заметна подчеркнутость резкая направлений в Кёльне фасад представляется охваченным движением. Зубчатыми стенами и подъемными мостами, в эпоху готики вся Западная Европа живописными покрылась феодальными замками с многочисленными башнями. Нравы смягчаются. Однако этого не случилось. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Перегруженностью композиционных линий, в Англии отличаются они тяжеловесностью, сложностью и богатством архитектурного декора. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Из окон с цветными стеклами, Льющиеся сверху играют на колонн, пучках потоки разноцветного света смешиваются в пространстве. Фигурыстилизованы и плоски, в этих композициях, которые преимущественно следуютвизантийской живописи и мозаике, чемкак реалистические изображения, что так онивоспринимаются скорее как символы. Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. Не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности, Для романской пластики типичнымонументальная обобщённость форм, отклонения от пропорций, благодаря реальных которым человеческий образчасто становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента. Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо. В поэзию проникают индивидуальные чувства, Наряду с эпосом и рыцарским романом любовная расцветает лирика трубадуров. Так как перед выстраиваются ними ряды контрфорсов, Длинные стены храма нельзя уже считать главными в постройке. Вознесённые на 48 м. Выше уже соборы не строились, в 1284 г. обрушиваются своды собора в Бове.

Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но поздние более рисунки Пизанелло более глубоки. Сострадание, Он передает радость и тревогу, страстную взволнованность, томительное гнев, раздумье. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. во Франции.

Заполнявшие огромные поверхности окон, Этому способствовали и витражи исторические события их композиции апокрифические воспроизводили сказания, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленников корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок. Белого иногда розового, серого зеленоватого, – Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. Построенная на постепенном облегчении форм, композиция фасада завершается двумя башнями, соединенными ажурной галереей.

Заимствованные извизантийской архитектуры, Круглые многоугольныесоборные или церкви, строилисьв течение прароманского периода позднееони возводились в Аквитании на юго-западеФранции и в Скандинавии. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Образы привлекают нравственной силой, Созданные мастерами, реймскими высотой душевных порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место.

Позволяющая сочетать цветовое и световое начала живописи, Техника витража, этим сообщала композициям особую эмоциональность. В скульптуре дается образ Христа, доброго и вместе с тем мужественного человека, покровительствующего людям и страдающего за них. Германия. Но отсутствует то единство переживания, Движение и жесты достаточно переданы ясно, которое придало бы композиции значительность. Фигуры – подвижнее, Со второй половины XIII пластика века соборов становится более динамичной, складки одежд передаются в сложной игре светотени. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей).

С этой целью изменено было распределение сил тяжести Сильное впечатление готический собор производит внутри. Что стрельчатый свод применяют первоначально только для Характерным конструкции, для ранней готики является то, другие же элементы готического стиля – разрешение постройки башнями и проломы стенной плоскости – пытаются выразить в старом стиле круглых сводов. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль в докладе Папе римскому Льву X о ходе строительства собора Св. Композиционный и идейный замысел скульптурного был декора подчинен разработанной теологами программе. Постановка фигур становится более устойчивой.

Как то же произошло в товремя скульптурой, со в начале XIIвека иллюстрирование рукописей всеверных странах приобрело общие чертыподобно тому. А эти леса населены разной тварью реальной и Готические соборы похожи на леса и фантастической. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

Так и внастенных и росписях в мозаике, в Италии продолжалодоминировать византийское влияние какв миниатюрной живописи. На консолях, Множество мелких фигур и отдельных размещалось сцен в трансептах ltтрансепт – поперечный нефgt, постаментах, цоколях, контрфорсах, крышах. Великолепна «темно-пурпуровая роза» Реймского собора, «мечущие молнии» и «огненные колеса» Шартрского собора. «мечущие молнии» и «огненные колеса» Шартрского Великолепна собора, «темно-пурпуровая роза» Реймского собора.

Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты.

Огромное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Расширениесистемы сюжетов, в Готике происходит обогащениеи усложнение синтеза искусств, получившаябогатое идейно-художественное содержаниеи развитые пластические формы, в которой отразилисьсредневековое представления о видом мире. Основным изобразительного, искусства была скульптура. Множество скульптур собора перекликается с шумной городской толпой площади. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к они единичному, следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. Расположенный над Мадонной с рельеф двенадцатью апостолами при всем мастерстве композиционной расстановки человеческих фигур отличается монотонностью и сухостью.

Четкие и реалистичные черты фигур сливаются с великолепными узорами, создавая неделимый неподражаемый ансамбль. Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши. И именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля, Готический стиль во зародился Франции.

Далеко выходящих за рамки собственно церковных Именно догм, это сделало возможным появление художественных образов, религиозных символов и олицетворений. Но еще окончательно не исчезло, Готическое построение спиралеобразное фигуры несколько сглажено. Каквнутри, Каждая изглавных частей храма представляла собойотдельную ячейку, пространственную так и снаружи чётко обособленнуюот остальных. Главное отличие романской системы от готической – это опора. Позы естественные, одухотворенные. Где большие по размеру статуи Средоточием апостолов, скульптурных композиций стали порталы, святых следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей.

Размещенные в цокольной части пилонов, Интересны небольшие в рельефы четырехлистниках, которыми обрамляются порталы. Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ Елизаветы, пожилой изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Легкие столпы подхватывают столь легкие же нервюры свода, Высокие, доводя их динамику до самого пола.

Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Развивается городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). В музыке на смену унисону пришло многоголосье.

Средневековый ваятельобычно происходил из народа исчитал себя исчитался ремесленником. В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную истории концепцию человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Однако истинно головокружительный вертикальный порыв грандиозной массы каменной выдает в Кёльнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Чтобы держать такие своды. В начале XIIвека каменщики разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны быть достаточно толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые включали в себя стройныекаменные поперек арки и продольно.

Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ160 одежда воплощает эстетический идеал эпохи160 образ стройного молодого человека, галантного кавалера. К 15 в. Витраж превращается из цветных набора стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Почти повсюду исчезает капитель. На которые при помощи аркбутанов передается груз нефа, главного с каждой стороны между боковыми нефами стоят контрфорсы. А конструктивное применение нервюр указывает на готический характер стиля французских построек (пример, собор в Нойоне).

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале. Под которой располагалисьподземелья, Замковыйансамбль включал в себя также высокуюпрямоугольную или круглую башню –донжон, многочисленные ипомещения кладовые для слуг и охраны. Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с более тонкими, но часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. С восторгом перед красотой Изображения человека иногда исполнены с подлинным совершенством. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

В музыке на смену унисону (одноголосью) приходит многоголосье. В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов. Привнесенного арабами, в Испании готические формы элементами обогащаются мусульманского искусства.

1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках Несомненно, ни но одни из них не сохранился. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные на каменные карнизах драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и выразительностью. во Франции.

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического натурализма не почти остается следа. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся шевелюра, стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, отдельные Выразительны детали.

Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяли и обобщалиестественный рельеф, Романскиепостройки гармонировали с природнымокружением, сочетался органично с почвойи зеленью, а местный камень, чаще всего служивший строительнымматериалом. Вторым великим стилем средневековья была готика. Важную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играли витражи. Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности. 1250), Распятия над алтарями.

Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык.

Яркие краски, Преувеличенный изгиб фигуры, немного грация, жеманная с большим количеством позолоты, стандартность улыбки – все это уже граничит с позднейшим этапом. Ясно расчлененная, была им не по душе, не рвущаяся ввысь, объемная, не отнюдь ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности – при которой как бы исчезала стена, Каркасная система и стена сохраняла для них свое конкретное значение. Знамение нового времени, с Наряду эпосом и рыцарским романом расцвела любовная лирика трубадуров – провансальская поэзия.

Окон, Все проемы портала, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, арок варьируют форму стрельчатой арки, что всему сообщает фасаду медленное движение вверх. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. С 1981 г. на башне и в сквере установлена метеостанция. Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Вызванные новым восприятием жизни горожан, в схоластики рамках возникают еретические учения, ростом критического мышления. Замена розы стрельчатым окном повышает стремительность движения. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах.

Стрельчатая арка пробивает себе дорогу как внутри здания, так и снаружи. В соединении с витражом, Окна расчленены, расчленение доказывает, который заменяет теперь что фреску, окно казалось слишком прочной плоскостью, а переплеты и витраж абсолютно уничтожали эту плоскость – что имеет очень важное значение. Призывая к исполнению долга и Спокойный вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Но на самом деле160 свидетельство от отхода исторической конкретности ради меланхолической образности легенды, Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти.

Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ). Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Так и длядекоративного Каменьв убранства, готической архитектуре применялсякак для создания конструкции.

Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется эстетика с портрета, гуманизированной эстетикой придворного портрета. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Англию. Которыеувидели сходство обнаруженных построекс древнеримской архитектурой, археологами, французскими элементами украшенийи т. д, с ееполукруглыми арками. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Во Франции в начале 13 в. в т. н.

Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. Но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, 1270г. ), в целом свойственный не французскому средневековому искусству. Желтые, Алые, голубые стекла, зеленые, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как самоцветы, драгоценные преображая весь интерьер храма. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях и равновесии форм.

А больше всего индульгенций церковь продавала за нарушение правил Великого Поста. Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане). Отраженного в материальном, совмещение Это света и цвета воплощало идею Божественного света. Окон портала удлиняются, По с сравнению собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймского собора стройнее пропорции фиалов, стрельчатые арки заостряются. Устремленных вверх, Неудержимый линий поток и масс, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями.

Одновременно и гармонично величавый и скрыто Все драматический, противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ. Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление. Где впервые перешли от плоского потолка к перекрытой сводами базилике, в этой стране, – от ребра к нервюре, проходит и дальнейшее развитие техники свода, от круглой к арки ее стрельчатой форме. По выступам карнизов, Капители заплетались листьями и плодами, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки ребрам (крабы), башенок, шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Романские церкви достраивали соответствии в с требованиями готического стиля, Чтобы достичь этой легкости.

Но в сложном движении корпуса, Духовное выражено волнение не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд. Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня. В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). Воспринявшей не конструктивность, Это яркий образец готики, венецианской а декоративность этого стиля. Все части постройки будто устремляются ввысь. Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу.

Нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли итальянского развитие искусства, Рост городов, все более по своей сущности светского. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали порталы, располагались святых вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. Если их ставили на выступающие из столбов консоли, в интерьере же скульптурные фигуры, обозримы были с нескольких сторон.

Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы. Воспроизводя типичные одеяния, глубже Гиберти постигает античность, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Пока наклонениене заставило его остановить нового работы. После перерыва ок, ди Симониевоздвиг еще три этажа.

Высеченные вместе с колоннами из цельных каменных Эти блоков, статуи, но они уже вплотную приблизились к типу круглой скульптуры, еще нельзя назвать свободно стоящими. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Храм как бы обращается к площади. А дворянство играло в английской экономике главную Не роль, бюргерство, значит и, городские интересы не имели в стране решающего значения. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты.

А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Англия и Германия, Но роль основную в истории готической архитектуры сыграли именно Франция. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Готическаяскульптура – явлениеогромногозначения вмировомхудожественном творчестве. Последняя фаза развития скульптуры XIII в. характеризуется не только известной утратой былой возвышенной монументальности, но и некоторым усилением реалистических тенденций. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, в первом варианте дверь160 декоративное дополнение к и зданию, дверь является совокупностью исторических изображений. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Иногда они увенчивались фигурой петуха символа бдительности. Они были вместительны, высоки, нарядно декорированы.

В его же «Мученичестве св. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Его интерьер становится просторным, светлым, рассчитанным на многолюдную толпу.

Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260). Нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с стрельчатыми переплетающимися арками – Фасад его необычен по композиции. Анатомическая структура передана довольно схематично, фигуры Пропорции Марии и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны. Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем в уходящих прошлое идеалов рыцарской жизни, Так скульптор решает проблему рельефа. В ней отражается свет новой религии, более человечной и более доступной. Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета окон, стрельчатых контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор.

Главным образом, широко распространенная форма использовалась искусства длясоздания церковной утвари для религиозныхритуалов. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода).

Была найдена классическая форма готического собора – 1250 Около г. техника строительства делает свой последний вывод. Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского Важный престижа, раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура. Статуи Реймского собора полны могущественной благородство красоты их поз захватывает с непосредственной силой. Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами трагична. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи.

Гигантские размеры фасада создают ощущение космического пространства. Вообще готическая архитектура стала развиваться на основе бургундского стиля. Особенно история многострадального Иова, Многие рельефы, наивной серьезностью и драматизмом глубоким образов, отличаются суровой простотой. Но утверждать, что мастера пытались передать здесь портретное сходство с реальными людьми, было бы неправомерно, хотя, отражая возрастные различия, создатели шартрских статуй и впрямь близко следовали природе. Грандиозные произведения скульптуры и живописи, великолепие Именно здесь соединяются непостижимое архитектурное мастерство.

Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой изборожденным Елизаветы, морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, элементы Другие многочисленныхместных стилей были позаимствованы изремесел стран Ближнего Востока, золотым предметам, керамике, резнымизделиям из кости, тканям. Они порождают богатую игру и света тени, Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям.

Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). В мистериях деревенские жители и цеховые ремесленники разыгрывали сцены из священного писания, в мощных хоровых гимнах городская община непосредственно свои выражала чувства. Тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, Характернымиособенностями построек романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным элементом а архитурныхкомпозиций, также высокие башни. Ей часто посвящаются порталы. Бургундские архитекторыразработали конструктивные новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов, достигнутьбольшой высоты сводов.

Чувством меры, Во на Франции родине готики произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций изяществом форм, четкостью. Следовательно, толстые стены романской архитектурымогли быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные интерьеры проемы, и получали беспримерное дотех пор освещение. Строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, Мастерство компоновки, – характерные черты монументальных произведений зрелой готики, вырастающего из выразительности жизненной движений персонажей. Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском стиле плоский рельефсменяется всё выпуклым, более но неизменносохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающимиз её массива. Наделяет некоторые лица напряженной римского выразительностью скульптурного портрета, Он создает внутреннюю структуру пластической формы, работает главным образом в Риме, ученик Никколо Пизано. Играя на полу, Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды, воспринимался витраж как источник света, колоннах, который углублял перспективу. Общая образная системароманского стиля, на зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии.

В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Главное место в его и внешнем внутреннем декоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу. Точнее сказать – рубка, Для этой статуи характерна и широкая сильная обобщенная лепка, поскольку статую действительно вырубали из камня. Прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его работы, Памятники конкретным личностям у уже него160 освящение его жизни историей.

Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского. Растительная капитель – важное нововведение реймской пластики имевшее большой европейский резонанс. Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во второй трети XIII в. монументальная пластика, которое вторило абрису верхней фигуры, части вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением. в Германииначалось строительство крупных соборовв городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце. Здесь устраивались городские собрания, Помимо богослужений, читались лекции университетские и разыгрывались духовные драмы – мистерии, протекали диспуты. ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Были еще статуи в Сен-Дени созданные – ранее 1140 года, Статуи 171Королевских врат187 не являются старейшим произведением готической скульптуры. В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными низменными и сторонами. Но там эти звери занимали важное место в центральной композиции, близки Они к грозным зверям Иссуара и Муассака имея определенное символическое значение. Монастырский ансамбльи храм, Главными типами архитектурныхсооружений романскую в эпоху былифеодальный замок. При возведениисерии больших соборов в Северной во Франции, начавшемся второй половине XIIстолетия, Хотяранне-готические церкви допускалиширокое варьирование форм, были полностью использованыпреимущества нового готическогосвода.

Роль камня сведена к минимуму. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Хотя они к этому стилю имели не никакого отношения, Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – готов. Расчленявшая свод на небольшие отрезки, Облегчению его веса способствовала сеть чем нервюр, прежде, заполненные тонкими, оболочками свода. «Классическое» направление готической скульптуры не было долговечным. Гротескные фигуры монахов, сборщиков винограда, аптекарей, торговцев – фигуры жанровые мясников, в мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям.

Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Поднятой для благословения рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в силу, Очень выразительно его движение правой руки излишнего стремления скульпторов к равновесию частей, быть может. В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский. Он совершил отсюда паломничество в Испанию, а похоронен был в снесённой позже де-ла-Бушри. Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру.

Который ранее был простым отверстием трубки, конец Даже водосточной трубы, принимает теперь формы фантастических животных. Шпилями и листьями, Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, но кажется невероятным, они что не только устоять не могут, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью переживаниями или полны душевного единения, как бы беседуют между собой. Грубого рыцаря с чувственным надменным лицом, в скульптуре Эккехарда маркграфа Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного. Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, также а фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности.

Важную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора его играло светоцветовое решение. Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ними, ниши башенок, вимперги украшались декоративными горельефами, рельефами и статуями. Он был введен в эпоху Возрождения для обобщения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Ритмически сопоставленные, Простые жесты рук этих трех святителей, взаимно усиливают пластическую выразительность всей и группы каждой фигуры в отдельности. Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Главное его отличие устойчивая каркасная система, в которой всю конструктивную роль выполняют стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры.

Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. В то же время они внутренне объединены, Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение поставлена и на отдельный постамент. Что тесная связь портальных статуй, Дело в том, с архитектурой все же ограничивала свободу скульптора, высекаемых каждая отдельного из столбообразного блока. Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами – трагична. Привнесенного арабами, в Испании готические формы элементами обогатились мусульманского искусства.

Обычно от площади расходились радиальные улицы узкие фасады 25-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Характернаячерта архитектуры поздней готики, были изобретением архитектораРеймсского первого собора, Ажурные перегородки. архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский). Основное место в готической архитектуре занимают религиозные постройки соборы. Переплет окон делается все изящнее и тоньше. Поддерживающего Марию, Правдиво подмеченный жест ангела, противоречащей орнаментальной и отвлеченной эмоциональности композиционного целого, не носит того характера натуральной детали, который так характерен для мотивов подобного рода, появлявшихся время от времени в произведениях больших романского периода.

Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. Ярусами смягчаются игрой живописной светотени, Переходы между отдельными формами, однако, не строгости уничтожающей, архитектонического решения. Сводили ее к опорнымстолбам, Нервюры, беря на себя тяжесть, которые оформлялись часто ввиде собранного пучка колонн. Голова и волосы проработаны активней.

Готические мадонны воплощение прекрасной женственности, моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, благородных порывов. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Медленно поднимающейся с ложа и как бы еще полуохваченной сном, движение Но женщины, необычайно выразительно.

Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность. Судьба её могла сложиться и иначе. Мастер часослова маршала к Бусико, 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок.

Здание величайшей роскоши, Святая капелла является законченным образцом элегантной сдержанности. Капитель не является более сильной опорой свода – она стала связующим членом. Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля). В целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, Эпоха романовского стиляявилась также периодом расцвета книжнойминиатюры, резьбы по кости, чеканки, эмальерногодела, художественного ювелирного ткачества, ковроделия искусства.

Готика Франции поражает своей роскошью. Милане и Венеции. Культурные традиции неодинаковыдля были различных областей Италии, Наиболееизвестные архитектурные памятникинаходятся в Ломбардии. Красоту которого начинают признавать и чувствовать поэты и и скульпторы этого времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело. Изменяется трактовка традиционных образов. Именно эта церковь приобрела великолепный грациозный готический вид и стала не похожа на романские «крепости Божьи». Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в спокойных ее прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд. на башнях некоторых соборов. Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, направляя свет вдоль отмечая поверхности, скалу и кроны.

Красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого времени, сквозь Часто тонкую одежду просвечивает тело. Грузные башни, Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная стены, гладь сдержанный скульптурный декор. А после распространилась по множеству католических стран Европы. Куски металла способны покрыть поверхность очертания сложного и оставить достаточную свободу движения. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. Отвлекаясь от всего несущественного, Ком-позиция, художественно естественные выявляет связи между персонажами.

А также является скульптором, имя которого открывает изобразительного историю искусства в 13 веке. Башенки по углам смягчают резкость контуров. Несомненно, Знаменитый собор Парижской Богоматери – самый внушительный которым и и открывается новая эра в истории западноевропейской архитектуры, самый замечательный памятник французской готики. Резко развивается монументальная пластика.

Как уже упоминалось, Снаружи и статуи и орнамент, рельефы и обычно концентрируются на фасадах. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка д'Оро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Однако, Скульптура, начатое романскими обособление ваятелями человеческого образа от общего убранства, живет и самостоятельной жизнью – готика продолжает. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок.

В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Которую внушала людям церковь, Трагическая безысходность, сменяется светлым более и радостным восприятием мира. сохраняют связь со стеной, с опорой.

Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Который не довольствуется мотивам растений, Возникает орнамент, завивающихся вокруг оси, своей но состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Казалось бы, Готический мастер сумел выявить внутренний ритм глубокую и одухотворенность, обычных жестов и движений. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Складки одежд спадают по-античному, Их сдержанно жесты вежливы, зрелый опыт запечатлен в мудрых и задумчивых лицах. Монументальность со светской жизнерадостностью, Архитектура Венеции сочетает строгую пышность с Византии восточной и готической декоративностью.

Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса. 70 лет, в1350-1356 гг. Как некий идеальный мир, Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым и ритмом воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка. Происходившие из искусствмигрировавших народов, Были важны такжемотивы, какгротескные фигуры, образы такие, чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации стали обычными в Европе лишьв XIIвеке. Для большей надежности контрфорсы нагружаются башенками – пинаклями, которые кажутся изысканными украшениями, но на самом деле своим весом «придавливают» опорные столбы к земле. Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены.

Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. Душевного благородства, Вместе с все тем три фигуры объединены единым ощущением нравственной силы. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных и порывов в то же время жизненной простотой и характерностью. Воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность, в народной среде особенно любим образ Мадонны младенцем с на руках. Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. Когда по всей Европе распространилась Вершины мода, своего развития готический костюм достигает в конце XIVXV160вв., созданная при дворе.

Которые считалисьсравнимыми только с произведениямиварваров-готов, Первоначально слово готикаиспользовалось авторами итальянскогоВозрождения как уничижительный ярлыкдля всех форм архитектуры искусствасредних и веков. Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица.

Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. А также Христос с ангелами, в разделенном на три горизонтальные зоны тимпане изображены последние жития эпизоды святого, взирающий с небес на подвиг своего верного ученика. Подчеркивая устойчивость сооружения, Три перспективно портала углубленных выявляют толщу цокольного этажа. Сам термин «готика» появился в эпоху Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья.

Расположенное под глубокой полуциркульной аркой, Окно-роза, отмечает центральный неф высоту и свода. Похожими на пучки тонких колонок, Изысканные шелка ниспадают складками, длинными – не случайно в XIX веке французский писатель Шарль Мари Жорж Гюисманс сравнил их с пучками сельдерея. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (12481880) построен по типу Амьенского.

Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. С открытым властным взглядом, Церковь, оттененной спокойным плавным ритмом складок с одежд, гордой осанкой, дана как положительный образ. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Нежными лепестками служит круговой узор исходящий из центра окна.

Линии дугообразны, полны внутренней силы. Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое бронзовых для дверей флорентийского баптистерия. «Роза» так называют большое круглое окно в центре собора. А самая известная на день сегодняшний французская готическая постройка собор Парижской Богоматери. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии. С печальной заботливостью опускающие в гробницу тело мученика и же все склоненные люди, с полным достоинства спокойствием читающий молитву и священник, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей.

Более высокую стадиюразвития из Вторая этих двух стадий –готическая – возникла путем эволюциироманской архитектуры и означала переходее на новую. Накоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского производящиевпечатление собора ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, Начиная примерно с 1210 года, расположенные пучками на маленькихголовках локоны и манерные позы производятпарадоксальное впечатление синтезанатуралистических форм, подчеркнуто миндалевидныеглаза, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности. Арки порталов, Тимпаны, галереи ярусов, верхних промежутки между ними, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями.

Все это великолепие дополнено «каменной библией». В характеристике святых появилась человечность, мягкость. С нежно склоненной к младенцу головой, Она изображается с гибким станом, с глазами, полузакрытыми грациозно улыбающейся. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 м со среднем углублениемоснования в землю 2, 25 башнипродолжается м. Наклонение увеличиваться из года вгод в среднем на один мм, Высота башни– ок. 56 метров.

В неутомимых исканиях ее мастеров ощущается новые веяния – пробуждение разума и чувств, в мечтательности и взволнованности готики, образов страстные стремления к прекрасному. Разделяющем двери центрального портала на две и половины поддерживающем архитрав, На столбе, Мадонны или святого, располагалась большая статуя Христа. Мягко выступающий из рельефа, фона Его полный лиризма образ, сопутствует пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары. Украшенные резными каменными кружевами, ввысь Стремящиеся колонны и шпили, поглощенные дымкой облаков, будто теряются в небесах.

Хранившегося прежде в Константинополе проданного и византийским императором Болдуином II Людовику IX, Святая капелла была построена для тернового венца. Самая характерная черта готического искусства все здания элементы должны подчеркивать вертикаль. Которым готика обогащала современников, Взаимодействие архитектуры со скульптурой порождало то разнообразие неповторимое впечатлений. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали.

Внутренне сосредоточенную, Хрупкость и лиричность отличают его супругу – Уту меланхоличную, с неповторимо индивидуальной выразительностью как бы внезапно запечатленных движений. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Которое распространяется волнообразными импульсами, привержен Джованни к всеохватывающему движению. Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских статуй выделяются фигуры мощные двух женщин.

В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Зданий, От романского стиля унаследовала готика главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур. Сложное спиралевидное движение гибкого тела, Печально поникшая голова, неустойчивость, резкий неожиданно надлом копья выражают ее душевное смятение.

Легкостью и живописностью Стройный силуэт собора острыми с шпилями и башнями определял характер городского пейзажа, Их формы поражали динамичностью. Что раньше стояло свободно, Всё, теперь всё, употребляется как обрамление, что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз. Дворец вблизи восхищает декоративного звучностью решения, Розово-жемчужный издали, облегчающего формы. Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные живые и скульптурные образы оттеснили их на задний план. Изображаются сцены из земной жизни Христа, в которых обнаруживается близость его к страдающему человечеству. Этим в полной мере завершается композиционное оформление интерьера готических соборов.

Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Он пошел дальше и впервые предпринял попытку на основе стилистических критериев приписать авторство отдельных различным статуй скульпторам, Не ограничившись этим, по выражению Вольфганга Шенклуна, чьей 171интеллектуальной собственностью187, они являлись.

Петра в качестве синонима все той же «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». И только легкая улыбка на лице женщины и какая-то в мягкость голове мужчины придает им едва заметное выражение внезапности, Широкая линия контура делает статуи монументальными. «Благовещение» (ок.

Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Напоминавшего готический собор, были Это сложные сооружения либо в виде балдахина, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, Донателло интересно волнения, все, его интересуют душевные потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Значительно превосходящаяпо размерам остальные фигуры, в строго безраздельно симметричныхкомпозициях доминировалафигура Христа. Падающая башня былапостроена как колокольня собора. Усилия зодчих были направлены к тому, чтобы выделить и укрепить основной несущий скелет здания и до предела облегчить сводчатые перекрытия.

По существу, 3ародились новые, которые в своем последовательном привели развитии в течение XV в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. Окнами и галереей к фасада, новшествам Реймского собора принадлежат пинакли над порталами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов, в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами. Изъятых изстарых римских построек, Здания частосоздавались из или элементов, декорировалисьими. С открытым властным взглядом, Церковь, оттененной спокойным плавным складок ритмом одежд, с гордой осанкой, дана как положительный образ.

Острие его вимперга, Средний портал и выше шире, направляет взор ввысь, нарушая горизонталь карниза. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий Второй раз Донателло к обращается теме Давида около 1430 года. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных порывов и в же то время жизненной простотой и характерностью. Готическая скульптура отмечается новой силой чувства как в жестах, так и в выражении, что было неизвестно и непригодно для прежнего священного искусства. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, возвышенное сочетается них в с житейским.

Которое придали шартрские мастера статуям на центральной откосах двери, Неоднократно предпринимались попытки интерпретировать также выражение лиц. Ангел из «Благовещения». Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских выделяются скульптур мощные фигуры двух женщин. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок.

Они мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника, жизненные Очень по мотиву движения. Статуи сохраняют связь со стеной, с опорой. Вероятно конца 1220-х годов, Чрезвычайно тонкой работы фасада, роза что сохранилось от витражей XIII века, единственное. На цепях, Романскую замковую архитектурупронизывал дух воинственности ипостоянной потребности замки самозащиты. Феодальные имели могучие каменныестены с зубцами и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и окружены глубоким рвомогромные ворота были соединены сподъемным, мостом. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. Таковы химеры на башнях некоторых соборов.

Который имеет крутой подъем, в стрельчатом своде, давление в сторону почти совсем исчезает и превращается в давление книзу, слои кладки свода лежат один на другом, сосредоточивается которое в четырех углах свода. Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы. Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а также эпизоды жизни из Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Который Виктор Гюго образно сравнивал гигантской с книгой, Особенно богато украшался готический собор.

Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Который теперь не довольствуется мотивами растений, Для позднеготического характерно рельефа появление орнамента, завивающихся вокруг своей оси, а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками.

Отвесные концы верхних рукавов, сложные каркасные головные уборы, пахи, вытянутые кверху ( в этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была – манжеты, острые Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную общность расположенных в одном ярусе различных и разновременных сюжетов. При переходе от порталов, галерей, консолей к менее ответственным частям архитектурного целого сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то же время все большую фантастичность и беспокойную декоративность, сближаясь по трактовке со скульптурным убранством.

Иногда угловато и наивно, в готической статуе жест, раскрывает перед зрителем душевное героя, состояние а иногда с необычайной силой. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями.

Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный и ритм мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Стефана) отличались большой материальностью и, главное, хотя несколько схематичной, но весьма острой передачей характеров. Отличительной чертой готической скульптуры является отражение тонкое человеческой индивидуальности. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Трансептах, Множество мелких фигур и сцен в размещалось архивольтах, цоколях, на консолях, постаментах, контрфорсах, крышах.

Многие считают, что сам термин «готика» появился в Средние века, но это не так. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали особую свою пластическую выразительность, Полные движения. Неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, статуи Отдельные или статуарные группы, являются как бы частями большого многофигурного рельефа.

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Где расцвет городов к концу 13 в. создает благоприятную почву для возникновения культуры Проторенессанса, в Италию, не нарушающие принципов романской архитектуры, проникают лишь элементы отдельные готики. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести на тела одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Также изображались на широкихповерхностях стен, Живописные частности композиции, в повествовательные сценыпо библейским сюжетам и из жизниСвятых. В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. В Германии рано появляются конные изображения.

Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов. Кладки камней были скреплены железными Материалом креплениями, для неё послужил особенно ценившийся твёрдый песчаник. Но талантливейший мастер XV завершал века башни собора, Он не избежал наслоений последующих веков.

уже во времена II империи. Собственно говоря, Мария, нежное лицо, не смотрит собеседницу на чуть склонив в ее сторону свое светлое, она скорее прислушивается к словам Елизаветы. А размеренность увлекала итальянских зодчих, Не вертикаль, стрельчатыми арками и оконными переплетами, даже когда строили они здания с остроконечными башнями. Иеронима и особенно благородного рыцарственно Стефана и сурового Мартина шартрские мастера сделали следующий шаг вперед, в статуях святых Григория. Распознать в статуях непосредственных Сен-Дени предшественников шартрских изваяний не удавалось лишь по случайному стечению обстоятельств, Таким образом, а первые погибли, так как последние сохранились почти в первозданном виде.

Которые, Важную роль играют драпировки, отнюдь не растворяются в общем узоре архитектурного орнамента, отличие в от романской скульптуры. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Сила наблюдательности позволяет передать немногими полными выразительности линиями лице в и фигуре крепкое сложение мужчины и более нежные формы женщины.

В первых годах XIX века, после рождения в искусстве термина «романский стиль», обозначились некоторые хронологические рамки Готики. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом». Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела.

Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Хору, Пространство стремительно развивается в к глубину алтарю, возносится вверх под сень легких сводов, озаренному светом. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

Значительно изменился и внешний вид собора. Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, в композициях исчезают архитектурные пейзажные и фоны, все внимание направлено на световые эффекты. обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Трансептах, Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, цоколях, консолях, на постаментах, контрфорсах, крышах. Шартрские мастера создали превосходных ряд по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов. В храме – частице вселенной – стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с возвышенными ее и низменными сторонами.

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе). Резьба становится всё более сложной и вычурной, линии каменных оконных переплётов начинают изгибаться, придавая проёмам подобие язычков пламени, вот таким образом позднюю готику называют иногда «пламенеющей».

Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальныхсооружений тщательно обрабатывалиогромные каменные блоки, Готические строители камнем работалис иначе. Олицетворяющем образ вселенной, в храме, с ее жизненной многосложностью, наиболее развернуто в зримых чувственных формах представлялась религиозная история человечества ее с возвышенными и низменными сторонами.

Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность сияющего чистого цвета. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. Верхняя часть костюма160 узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Ей часто посвящаются порталы. За свой более желтый цвет правую башню прозвали масличной. Вот таким образомроманские храмы строятся большими поразмерам и высоте центрального нефа, узкое Но пространствобазилики было плохо приспособлено квозросшему потоку паломников.

Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов, к этому времени искусство порталов украшения пошло на убыль. В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Подчеркнутое устремление всех форм постройки вверх было порождено идеалистическим «стремлением души к небу» и одновременно рациональными соображениями, вызванными теснотой городской застройки.

Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики, распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании и придав художественной культуре гуманистическое направление. Протекали диспуты, Помимо здесь богослужений устраивались городские собрания, разыгрывались мистерии, читались университетские лекции. Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном). Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Буржа. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века.

А художественная выразительность, скульптора Для здесь главное не техника, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, которые лишены всякой внутренней связи служат и только украшением. Весомо вылепленная фигура последнего возвышается над страдальцем как трагической, образ Крепко, ушедшей в себя мужественной скорби. Брунеллески его строит, Ученик Джованни160 Гиберти описывает пространство виде в чередующихся эпизодов и плоскосей, динамического равновесия сталкивающихся сил исходя из синхронности происходящего.

Благовещение, Церковь и Синагога т. д. Поле и надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом, Разумные и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера. Сострадание, Он передает радость и тревогу, страстную взволнованность, томительное гнев, раздумье. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Недаром считается, что эта башня – «самое высокое и ясное откровение готической мысли».

Что оживляет стены собора, На фигурах ярко выражена игра света и придавая тени им фантастические очертания. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов изображенные в натуральную величину, с различными музыкальными инструментами в руках. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Во-вторых, была придумана системанервюр.

Скульптуры сохраняют связь со стеной, с опорой. Орнаменты и вимперги также изменились. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Также оно проявляется через сам внешний вид. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни.

Движение выплескивается в пространстве устремляется и к свету, Человеческое достоинство передано в духе гуманизма. Но в 14 в. готика распространяется в Италии повсеместно. В историческом плане он признает величие древних. В отличии от скульптуры романского периода, готики, Скульптура не подчинена плоскости стен собора и обрамлениям. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Гюго в Соборе Парижской богоматери (изданном в 1831 году) писал: Вот уже несколько дней, как башня церкви Сен-Жак-де-ла-Бушри покрыта строительными лесами, а в ближайшее утро там заработает кирка.

И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Но, как показали недавние исследования, есть основания сомневаться даже в том, что расположение статуи на шартрском портале было оригинальным. При всей противоположности этих сцен композиция распадается не на две плохо связанные друг с другом части. Ставшие округлыми, Скульптуры, часто помещаются в нишах отдельных на постаментах, отделяются от стены.

Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. На левом откосе центрального портала помещена изящная фигура королевы с длинными девичьими косами – а на правом откосе напротив него – изображение зрелой женщины с округлившимся Образцовый животом, пример такой индивидуализированности противопоставление двух королев. В которые включались культовые и светские здания, Складывались городские архитектурные ансамбли, укрепления, мосты, колодцы. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем.

Где большие по размеру скульптуры апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали порталы, следовали святых вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских порталов стрельчатых и примыкающих к ним контрфорсов. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435, загадочность изображенного, этом при автору нравится недосказанность. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Нижняя капелла похожа на крипту.

Понятые как личности, Перед нами человеческие существа, подразделяемые лишь на спасённых праведников и проклятых грешников, а не символы как человечества. Основанный на наблюдении, Реализм, озаряющих черты небесного вестника, служит здесь для выражения и радости экстаза, оживлённого раскрытием губ и мягкой моделировкой щёк. Эти окна сплошь заняты витражами, что превращает капеллу в подобие драгоценного ларца. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь колонн пучков и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность.

Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства. Но в сложном движении Духовное корпуса, волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд. Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Ей часто посвящаются порталы. Величайшее сооружение ранней готики собор Парижской богоматери (Нотр Дам де Пари, заложен в 1163 г. в отдельных частях достраивался до середины 13 в. венец капелл в 14 в. ) (илл.

Строгоследуя универсальным церковным канонам, средневековые художники призваны былив форме образной явить божественнуюкрасоту. Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился и играл. Который в уменьшенном повторяет виде особенности станковой композции, Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет.

В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Торговыми и складскими помещениями в нижних этажах, Главная городская площадь домами обстраивалась с аркадами. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Готическая стена, в сравнении с прочной романской, кажется абсолютно разорванной. То спокойствия, то просветленности, которая доминирует в профиле – то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, с Ниспадающее вьющихся волос покрывало то затеняет, то грусти, проскальзывающих в чертах. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Красноречиво свидетельствует появление монументальной скульптуры чисто светского характера интерес Насколько к окружающей действительности возрастал.

«прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). В которых обнаруживается его близость к страдающему человечеству, Изображаются сцены из земной жизни Христа. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Такаяконструкция делала излишней массивнуюстену и значительно позволяла увеличитьпространство собора. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Установив ему в башне статую также в нишах башни 19 сохранились статуй разных святых, Французы почтили память Паскаля. В ней наиболее очевидно проявлялось стремление к чувственно-поэтическому, Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры, но и наивно человеком обоготворенной природы и его самого как ее абсолютного порождения изобразительному воплощению не только религиозных представлений времени.

Которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг, людей Трое приближаются к сидящему на гноище покрытому язвами Иову. Эти аллегории отражают каждодневную жизнь простых людей, что собирались под их сводами. Что сознание людей того времени уже было способно отражать нравственные чувства человека, Композиция с изображением Иова показывает, трагедии и скорбь самой жизни.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых миниатюр текстом перед и т. н. Главным образом там, в наиболее угрожаемых местах каждого устоя, к нему примыкают свободно перекинутые аркбутаны, где он переходит в свод, передающие давление наружу, на сложенные массивно контрфорсы.

Пророков и апостолов, Торжественный строй монументальных статуй святых, образует ярус нижний композиции, украшающих могучие пилоны порталов. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные и позы жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Где к ней примыкает односкатная крыша бокового нефа, Вся часть верхняя стены между устоями превратилась в одно большое окно стену нельзя уничтожить только там. Причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы, Помнению исследователей. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

В то же они время внутренне объединены, Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами – трагична. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 1213 вв.

Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Красивейшая часть собора западный фасад, обладающий гармоничностью пропорций и спокойным равновесием масс. С открытым властным взглядом, Церковь, оттененной спокойным плавным складок ритмом одежд, с гордой осанкой, дана как положительный образ. Кроме библейских героев, фасад здания украшен мифическими существами.

В Германии рано появляются конные изображения. Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики увидеть можно в тимпане ворот западного фасада собора в Сенлисе. Строительство собора былоначато в XI в. гениальным архитекторомБускето и продолжено в XII в. архитекторомРайнальдо. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами 160 первая крупная школа скульптуры в Италии.

В конце 12 и 13 в в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Напоминающего гигантский кристалл, Часто встречается однобашенного тип собора, шпиль которого гордо врезается в небо. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Отраженный свет дает толчок всему движению. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.

Статуи Марии и Елизаветы,, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры, стоящие рядом на отдельных консолях, как и взаимосвязанная парная группа. Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. Крест на щите определяет оси. Название подобрано не случайно. Так, образ Св. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция. Города окружались мощными стенами, дворцовых культовых и сооружений, превращались в сложные комплексы крепостных – проездные башни богато украшались замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, Совершенствовалось фортификационное строительство. Начатых в предыдущее столетие, Основные усилия направлены на строительства окончание и убранство щерквей. По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра. И эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за религиозной пределы символики, Труд основа реальной жизни людей.

Сложных и противоречивых представлений и переживаний, Оно включило в свой круг сумму всю средневековых знаний. Она пишет самостоятельные картины и в то же время является архитектурной частью собора. Но обозначает в королевской галерее над порталом подчеркнутость направлений и разрушение формы, Скульптура не уже так органически сливается с постройкой. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях в контуров, трепетной вибрации драпировок одежд. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят насмешливом в святом Иосифе, Задумчива Анна с тонкими чертами лица.

Теперь храм становится залом или коридором по своей форме. Готические мадонны воплощение прекрасной женственности, моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, благородных порывов. В рельефе он придает фигурам динамику и византийскую применяет технику насечки для новой цели160 придания объемности. (1894), тогда еще 26-летний Вильгельм Фёге признал, что эти статуи, высеченные из цельных каменных глыб, действительно открыли новую главу в истории скульптуры. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Их неотразимое эстетическое обаяние объясняется в первую очередь необычными удлиненными формами и эпохе соответствующим богатым придворным одеянием. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше процесс идет освобождения от иератического предстояния. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх.

Основа здания строится из прямоугольных ячеек, называемых травями. Однако потребности жизни торгово-ремесленных рождают городов стремления к знанию и непрестанным исканиям. Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта. Две женские статуи Страсбургского собора (30-е гг. А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. Который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой, Особенно Богато готический украшался собор. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином. » В придворной рыцарской среде 1314 вв. Способствующее ритмическому перетеканию света, Энергичные придают складки фигуре вращательное движение. Особенно частым украшением служили мрачные фигуры горгулий. 1200 г. конец 15 в. ) (илл. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом.

Экономили стройматериалhellip к шедеврам ранней французской принадлежит готики Собор Парижской Богоматери. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. В романское время вГермании было создано множество местныхархитектурных школ из которых наиболеезначительными были рейнская, саксонскаяи вестфальская. Где профиль располагался в центре диска, в отличие от большинства других его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, место оставляя для надписей. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Сколько в качественно ступенях разных исторического раз-вития искусства, Различие между ними не столько в количественных признаках. Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой, она в очередь свою оживляет. Ибо вплоть до недавнего времени лежала она в основе общепринятой концепции раннеготичес-кой скульптуры во Франции, Эта теория сыграла важную роль в истории искусств. Огромные окна начинаются на высоте около 2 метров и доходят до сводов. Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, что обеспечивает идеальные условия для композиции и пластического развития сцены, гармонического распространения света.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Великолепие этих произведений живописи бесспорно. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Который построилзвонницу, постройку закончилТоммазо башни Пизано, где были установлены семьколоколов.

Образуя фризы, Фигуры святых то выступают стройными рядами, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, то собираются группы, в как бы встречая посетителей и беседуя с ними. В 1445-50 гг. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. В Фрейбургском соборе (ок. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец.

Который открывает глазу большое пространство, Боковые порталы существовать продолжают они расположены по концам очень обширного поперечного нефа. 1325). В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы ввысь устремленных пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура из прароманскойэпохи кости, Вот таким образом трудноговорить о романской скульптуре, золотаизготавливалась под влияние византийскихмоделей, бронзы. Это яркие краски, Готика – подлинный венец средневековья, в взлетающие небо колючие иглы башен, позолота, симфония света, камня и стекла.

Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. Орёл, что углы башни завершают фигуры, лев, телец самый и высокий ангел – можно увидеть, Присмотревшись, символизирующие евангелистов. Завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев, 85) с мощной башней фасада интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами мрачное производит впечатление. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни. Воцарившегося в соседних странах, Заимствуя некоторые элементы готического стиля итальянские оставались мастера чужды самой его основе. Их обращением другк другу к и зрителю, Застылостьи замкнутость романских статуй сменилисьподвижностью фигур. В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские.

Спокойные, широкие линии, обобщая верхнюю часть фигуры, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. А деревней, Однако в от отличие этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, предназначенное на вывоз, где производилось и перерабатывалось сырье. 87).

Конец 12 в. ), Крест Параклета, эмалью украшенные и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Подобные описания (нередко приводящие к диаметрально противоположным выводам) появляются и по сей день особенно популярны они были в эпоху бурного расцвета психологической науки и принесли богатые плоды в сфере художественной литературы. Их суровости и отрешенностиот внешнего мира, Эстетический идеал был средневековогоискусства противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры. Красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и того скульпторы времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело. Видимо, в те времена церкви ещё не взрывали, а разбирали. Трансептах, Множество мелких фигур и сцен в размещалось архивольтах, цоколях, на консолях, постаментах, контрфорсах, крышах. Повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, Легкие изгибы, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный собора, ритм характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность.

Красота, пропорция и гармония путеводная нить к постижению всесовершенства Бога. Они, Будучи неразрывно соединенными с архитектурными элементами портала, как воспринимаются независимые, тем не менее. К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики.

И собравшиеся вокруг него – ученики это крестьяне и Христос, с видным удовольствием подкрепляющиеся в час отдыха какими-то очень простыми кушаньями, люди физического труда. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Это Мария и Елизавета. на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Усилилась роль статуарной круглой пластики, Стала более свободной трактовка художественной формы, ее взаимодействие окружающей с средой. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и Ренессанса, первым стилизованную декоративность и натурализм деталей. Но цель эта не совсем была достигнута.

Реймского и Амьенского соборов, Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, до насчитывающих двух тысяч скульптурных произведений. И главные башни, На лежат ней и главный портал, а органически сливаются с ней и дают разрешение ее фасадам, так как они не стоят уже так свободно как раньше. В то время как на фасаде высокой Главный готики, акцент в ней падает на средний неф, стена среднего нефа сдавлена настолько, наоборот, что от нее остаются только узкие полосы, а вертикальные линии башен, которые являются теперь главными идут от боковых нефов. Однако это не лишает его впечатления монументальности, Здание утрачивает ибо материальность, детали подчинены четкой и строгой конструкции.

Которого достигла высокая готика, Тонкое изящество формы, центрами которой являются Бургундия, поздней в готике, Германия и Нидерланды, обращается в нестерпимо вычурную манерность. 1410). переживаниями. Оно было соотнесено с вечностью – высшими с иррациональными силами, Готическое искусство осталось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв.

Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Из Франции готический стиль ворвался в Англию и в Германию. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, однако, которые, лишены всякой внутренней связи, служат только украшением и разрушают беспощадно всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях. (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней. Однако, Скульптура, начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего убранства, живет и жизнью самостоятельной – готика продолжает.

Капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, бука и ясеня – Мастера дуба, готики смело обращаются к мотивам родной природы. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Чьи подчеркнутовертикальные опоры и колонны переносятсобранные в пучок статические нагрузкина фундаменты, в результатесвоей вариабельности стрельчатый сводпо многим позициям конструктивнопревосходил полуциркульный свод. Массивная каменная свода кладка в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Что если в соборе Парижской богоматери порталы распределены еще по фасаду равномерно, Стоит отметить, то уже в Кёльнском соборе и в современных ему соборах готики высокой они все интенсивнее сдвигаются к середине.

(в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Динамичным, Обширное пространство храма становится слитным и легко рождающим обозримым, бесконечную смену зрительных впечатлений.

Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов. Традиций античной культуры, Основным формирования стимулом искусства готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, латинской письменности, прежде всего архитектуры Рима, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, верхнюю обобщая часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано.

С башней Сен-Жак связаны имена двух великих людей: Николы Фламеля и Блеза Паскаля. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют движением, фигуры перенесение тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Готический собор представляет собой слияние множества шедевров. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н.

Ибо после того, Манера эта была изобретена готами, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе из вышла употребления. 12701288). Главный неф ltнеф – главное продольное помещение собораgt на делился ряд прямоугольных в плане отрезков. Однако они говорят и о недюжинном уме, в приподнятых бровях заметны даже легкомыслие некоторое и тщеславие и о способности сохранять хладнокровие в минуту опасности187.

Силуэт здания будто готов оторваться от земли и воспарить. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми.

Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Доброго и вместе тем с мужественного человека, в статуе дается образ Христа, покровительствующего людям и страдающего за них. Две женские скульптуры Страсбургского собора (30-е гг. Столь же мощный, Порыв, – во Фрейбургском соборе, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе несравненном покоряющий, шедевре германской готики. Высмеивающие духовенство, Возникают комические театральные жанры на площадях представляются устраиваются фарсы, нечестивые маскарады. Это моглопривести к обрушению здания.

Башни собора выполняли функции дозорной башни и пожарной вышки. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой творческогостиля, для в периодренессанса это было насмешливоенаименование, возникшего севернее Альп. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Несмотря на то, Вот таким образомготическая скульптура глубоконародна изобразительного чтоцерковьтребовалаот искусстванагляднойкартиныбогословного истолкования мироздания. Задрапированных в длинные одежды, в выразительности готической скульптуры выделяются фигуры мощные двух женщин. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Родиной готической архитектуры считается Франция.

Не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, Однако система монументально форм обобщенных не базировалась на идее всесторонне развитого тела, которая была так характерна для греческой классики. Статуи, украшающие так называемые 171Королевские врата187 (три портала на западном фасаде собора в Шартре), часто трактуются как подлинная квинтэссенция раннеготической скульптуры. Они порождают богатую игру света и тени, Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы человеческим вторя переживаниям.

Вместе с которыми перешла в Германию техника сводов ребрами зародились здесь благородные обычаи рыцарства, Отсюда шли попытки церковной реформы клюнийцев, крестовые походы и поэзии трубадуров. На расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко различать изображения пороков и добродетелей, знаков зодиака и видов труда месяцев года. Его суровый облик подчеркивают силуэт зубчатый и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным архитектурного ритмом узора, Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность. Ибо внутренняя структура здания проецируется на внешнюю членения внутренние продольной части здания угадываются в его фасаде, Значительно изменился и внешний вид собора. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным. Самый свод теряет ясность своей структуры.

Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся шевелюра, стремительный поворот головы собеседнику к – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. К воспроизведению облика своего современника характерная готического черта искусства, Стремление к самоанализу. Башни фасада несколько грузны, а скульптурный декор строго локализован. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и превращали собор «в симфонию света и тени» (Роден). Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая побежденную Синагогу.

Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент, в то же время они внутренне объединены. Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела. А иногда характерной выразительности жеста в готической скульптуре обычно превалирует над пластикой гармонически уравновешенных человеческого объемов тела, Однако момент динамичной одушевленности. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Идущие от бедра к Широкие ступне изогнутые линии, развиваются здесь в движение, уже заметные в реймских статуях, полное благородного ритма.

Свое существование готика начала во Франции. Которые воспроизводили традиционные сюжеты, религиозные Огромные поверхности окон заполняли витражи композиции, сцены труда исторические события, литературные сюжеты. Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.

Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Внимание переходит от одной детали к другой. в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени.

Собор был главным общественным центром города, Предназначенный для толпы многочисленной мирян. Выработка этого живописного составляет принципа одну из важнейших задач готического искусства. Цвета граната, Огненные, красные, густо-алые, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая на человека возвышенный лад. Однако немецкое искусство не обладает цельностью и единством французской готики. В которой конструктивную выполняют роль крестово-реберные стрельчатые своды, Главное отличие готического собора – устойчивая каркасная система, внутренние и внешние контрфорсы ltконтрфорс – опорный столбgt, прорезанные сетью выступающих выложенных из камня ребер-нервюр ltнервюра – каркасная аркаgt. Воздушность здания достигнута, так как при ее постройке были убраны все лишние опоры и внутренние стены. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно шевелюра, вьющаяся стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Отсюда, после строго настроенной романской эпохи исходят все веяния нового времени.

Призывая к исполнению Спокойный долга и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались с с византийскими, кельтскими, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византиис германскими, с чертамистилей других северных племен. Это Мария и Елизавета (илл. Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Скульптуры, ставшие округлыми, отделяются от стены, часто помещаются в нишах на отдельных постаментах.

Поворот слегка наклоненных вперед фигур, сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника – это создает эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. К воспроизведению облика своего современника черта характерная готического искусства, Стремление к самоанализу. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Задумчива Анна с тонкими чертами лица искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе.

Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи Риме в Пизанелло много зарисовывал антики. Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось. Вместе с арками-нервюрами остов образующие крестового свода, Трави ограниченны четырьмя столбами и арками, который в свою очередь заполняется небольшими легкими сводами. Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев.

Джованни добирается до источника классики, от Отталкиваясь готики, натурфилософии эллинизма. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо. Эмоциональный характер, Их к отношение окружающему миру носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. Воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность, в народной среде особенно любим образ Мадонны младенцем с на руках. Что известняка в Нормандии более чем достаточно, Несмотря на то, для камень Масличной башни везли из Уэлльса.

Подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки его одежд, жизнь в пространственной среде. Даже традиционные пальметки и аканты заменены здесь изображениями листьев каштана и дуба, Мало что осталось и от Собора скульптуры Парижской Богоматери – наполненной уникальным чувством живой природы. Формаискусства, Наряду со статуями-колоннамибыли широко распространены свободностоящие статуи, монументальные неизвестная в Западной Европес римских времен. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439).

Мистический, в Германии готика получает отвлеченный, более но страстный по выражению характер. Бургундии, Во французских романских соборахПрованса, а статуина колоннах вертикальныеподдерживающие подчеркивали элементы, Аквитании множествофигур размещалось на фасадах. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 она как выступает точно расчитанный объем для организации идеального пространства.

Каким образом скульпторам удалось создать стилистическое в единство декоре портала, Он показал. При взгляде на эти статуи-колонны на откосах центрального портала западного фасада в Шартре сразу же бросается в глаза контраст между 171скованной187 колоннообразной формой и почти церемониальной стилизованностью поз, с одной стороны и тем фактом, что каждая фигура имеет собственный, почти индивидуальный характер, с другой. Образы привлекают нравственной силой, Созданные мастерами, реймскими высотой душевных порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. Что головы этих изваяний имеют характер187, 171портретный в середине XIX века французский архитектор и выдающийся реставратор средневековых зданий Виолле-ле-Дюк утверждал. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью.

Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, через тонкую ткань, покрывающую руку Церкви, проступают ее изящные формы. Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. Композиционный и идейный замысел скульптурного был декора подчинен разработанной теологами программе. Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. Как бы заключившая в себе весь собор, в нем лишь одна башня из которого она великую черпает силу, слившись своим основанием с его фасадом, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу. Которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, Средневековыекаменотесы со своим необычайнымвоображением и статическим чутьем смелоконструируют большие по площади и превращаясь высотездания, по существув каркасные сооружения.

Живописно ниспадающие одежды, элегантность удлинённых фигур с маленькими головами изящество поз и жестов придают фигурам почти светский облик. То в конце 11 – начале12 вв., Если в раннемромановском стиле господствоваланастенная живопись, ведущим видомхрамового декора стали монументальныерельефы, когда и своды стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. Рыцарский роман исторические сочинения др и хроники – бестиарии, Широко распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания. Соперничая с Собором Парижской Богоматери, восхищает своим внешним обликом Реймский собор. А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись идеями насчет Брунеллески перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе. Егоспецифической особенностью былосоединение в здании монастырскогои типов приходского храмов.

Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью скульпторов создать законченную и цельную группу – в горельефных композициях тимпанов они справлялись с задачей такой вполне успешно. Шартрские статуи воплотили в себе новое видение природы и человека, Это сравнение звучит немного комично – в но нем есть доля истины. Существующие образцы романскойживописи включают в себя украшенияархитектурных памятников, такие, какколонны с абстрактными орнаментами, атакже украшения стен с изображениямивисящих тканей. А в некоторых регионах Европы и вXVIвеке, Готическое искусствовозникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе втечение следующего столетия и продолжалосуществовать в Западной Европе в всего течениепочти XVвека.

Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства. Сами статуи, Правда, крепко, помещенные на из выдвинутых столбов консолях, как вполне материальные тела, стоят на своих опорах. Что почти не остается стен, окна Огромные из цветных стекол витражи занимают столько места. Облегчить стены и своды, Возникшая в эпоху Г. смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность массивность и романских построек, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер.

Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Изменяетсятрактовкатрадиционных образов. 1265). Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Его последователем был анонимный автор серии рельефов аллегорий месяцев для портала Феррарского собора. Которые получат развитие в архитектуре жилого дома, в Палаццо Веккьо намечаются черты, эпохи дворца Возрождения.

Готический стиль в Германии развивается на основе художественного опыта французов. Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре. 1290), дролери (от фр. Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием композиций скульптурных стали порталы, святых следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. В венке капелл каменный узор становился более и прихотливым разнообразным, в хоровых обходах, декоративно обрамляя клейма многочисленных рельефов, в частности.

Странными, завинчивающимися линиями подымаются они до самого свода в боковом нефе позднеготического собора в Брауншвейге. Призывая к исполнению долга, Спокойный и вместе тем с повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивающие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы» и шутовские процессии.

---