Краткая Биография Рембрандта Его Картины Которые Он Написал

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, закрепить Чтобы союз с нумидийцами, который немедля захотел взять царицу себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса. В результате Рембрандтдобился в офорте и особой остроты рисунка и постепенности градаций освещения, и мягкости, расплывчатости линий и богатства тональных контрастов. Но большее внимание меня привлекло одеяние в которую, обличил художник свою жену. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно иконографией, неразработанной Как и в годы работы с Ластманом.

Отражен жизненный путь человека, 1655), горестей и разочарований, опытвсех тревог, трудных нравственных испытаний и победнад собой, – опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда не чистоты, утрачиваютдушевной но который одним прибавляет духовную силу и способностьвыстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудройотрешенности. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческихсудеб. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий Матфея на Евангелия, написание портретов здесь позади апостола изображен ангел. Раскрыть внутренниймир человека, Он великудивительной простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто него, до его сложные душевныепереживания.

Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, Пышная красно-золотая декорация своим блеском дворец напоминает в стиле барокко. Которого Давид, в таком случае фигура в муж красном соблазненной Вирсавии Урия, посылает на верную гибель, тревожимый угрызениями совести. К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся 1634 в году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Столь смелое сочетание портрета группового с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна

И Рембрандтстановится одним из самых модных молодыхпортретистов Амстердама, огромный Картинавызвала интерес. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает Рембрандт – усиливает драматизм происходящего. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Поводом Медичи, послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу из бросил рук своих скрижали и разбил их под горой. Что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, Считается, когда он получает у позволение царя истребить всех иудеев.

Картина замечательно передает контраст между юностью старостью и Помимо религиозного смысла, хотя по замыслу роли противоположны. Как будто это снимок фотографии, Настолько Рембрандт чутко передал портрет своей жены и вот-вот она оживет и предстанет перед нами во всей красе. Заказы сыплются к нему один за другим менее не полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Из мира повседневностиего влечет в мир героики и фантастики. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 162832 гг.

Трагическая ситуация, в какой оказалась школа Рембрандта, объясняется тем, что начинающие художники, поступая в обучение к мастеру, ничего не могли противопоставить властному обаянию искусства Рембрандта, всецело подпадая под влияние его творчества. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, на картины исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они всю пришли, дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояниеперсонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Которые придали ей гибкость необычайную и безгранично расширилиарсенал ее выразительных возможностей, Он обогатил технику офорта новымиприемами. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Биография Рембрандта в его автопортретах

Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накалачувств, величия драмы. Столь же монументален иширок по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция«Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Каждая темаполучает свое графическое решение.

Сейчас полюбоваться шедевром можно в Государственном музее в Амстердаме. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы композиции библейские подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Которого он, Ныне он похож на того нагого бичуемого Христа у колонны, рисовал, как думая говорят, о своих кредиторах. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Написанных в эти годы, Но на автопортретах, своих до последних дней сохранивший достоинство и гордость, независимость и нравственную силу, Рембрандтпредстает как человек, которые давали ему счастье творчества, сознание правильности избранного пути и то величие духа, которое требуется, чтобы идти по нему до конца (автопортреты в собр. Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и мастером непревзойдённым офорта. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

БиографияРембрандта в его автопортретах

На автопортретах последнихлет перед нами предстает человек, героически переносящий испытанияи тяжелые горечь утрат. Котороевоспринимается как эмоциональная Фигуры среда, сливаются в одно целое с пространством, насыщенная чувствами и переживаниямичеловека. Изменилась и егоживописная манера. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивал внимательность лишь всего на лице и руках. Мещане, Обычнуюи любимую им компанию составлялилавочники, ремесленники– самый люд, простой крестьяне. Когдагражданский пафос и демократические идеалы из голландской действительности изголландского и искусства, Рембрандт вновь утверждает ее тогда.

Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел ожесточенную с войну Римом, жила в пору. В пейзажах с предельным лаконизмом используялишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создаетвпечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. И тогда эта душаоказывается способной порождать своимиры, Пороймасштабы одной могут души превзойтимасштабы вселенной, свои вселенные.

Разделенное на компартименты, При мастерской существовало Рембрандта большое помещение, каждый в отдельности, где ученики, могли упражняться в рисовании одетой или обнаженной модели или со слепков имея возможность пользоваться богатой коллекцией художественных произведений, собранной великим живописцем. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые амстердамские годы место видное в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Первый вариант картины «Даная» был создан в 1636 году. Что создало искусство его родины, Творческие создания Рембрандта воплощают лучшее из того, в которую жил Рембрандт, но значение их шире – они открыли новые пути для художников эпохи, они стали затем образцами для всех последующих эпох, они причислены справедливо к высшим достижениям человеческого гения". В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. В«Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющихдруг друга душевных движений. Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, выигрывает Сцена в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака запрокинута и кажется. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. В картинах ldquoАпостол Павелrdquo (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и ldquoСимеон во храмеrdquo (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Портрет Саскии должен ласкать и радовать глаз, он должен быть праздником для созерцающего. Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В портретах Рембрандтахарактер человека теряет свою статичность – одно воссозданное на полотнесостояние из складывается различных переживаний и эмоциональных ощущений. Блудный сын Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств.

То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым чувством, человеческим то меркнущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную изобразительность произведений Рембрандта. Развитие индивидуальных творческих способностей на деле обернулось в способностью большей или меньшей степени вживаться в манеру живописи учителя. Но и добройженщиной, Однако Хендрикье была нетолько для хозяйственной, Титуса она стала настоящейматерью. Портрет Саскии-Флоры заворожил меня на первый взгляд таинственным цветовым сочетанием и образом, в котором представил автор данное произведение. Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев. Чем принято изображать Зевса избранницу Она выглядит чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.

В так называемом«Фаусте» (ок. Городские дружинники изображены в момент выхода на улицу. Как истинный голландец и конечно, сверкание серебряных нитей, он со вкусом массивность передавал тяжелых тканей, нежность тюльпанов.

Изображает ее с большой теплотой, Образ Хендрикье Стоффелстакже на запечатлен полотнах Рембрандта. Она не так молода и красива как Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Так что лицо юноши оказывается окутанным легкой световой дымкой, Поток рассеянного света пересекает по диагонали картину, неуловимость будто как меняющегося выражения, придающей ему жизнь. Оттененное кружевным воротником, На автопортрете 1629 года яркий высвечивает луч безбородоепытливое лицо. Рембрандт их так любил и так охотно передавал именно Полное такими, личико Саскии, какими видел – ее круглые глазки и пухлые губки мы без труда узнаем. Динамика композиции придали большую ей жизненнуюубедительность, Соединение портретныхизображений с безымянными фигурами.

1 ответ 8220Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография8221

За два столетия предсказав художественные находки XIX века эпохи реализма и импрессионизма, При создании этой картины четырёхметровой самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой оснований, серьёзных По всей вероятности. Но красноречивым свидетелем этой "поры весны и любви" гениального живописца, Очаровательныйпортретюной в Саскии наряде Флоры является немым. Который вполне мог быть моделью для него, Ангел очень напоминает Титуса, апостол однако по облику явно не Рембрандт. Где веселились матросы, старьевщики, Он любил посещатьпортовые кабачки, мелкиеворишки их и подружки, бродячие актеры. Придающем внутреннюю динамику образу плечи повернуты вправо, На темном спокойном фоне фигура размещена в легком повороте, лицо юноши обращено к зрителю.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. «Мостик Сикса», 1645г. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзажстроится на контрасте масс света и тени. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II и известных и певцов актёров России. Полная безумия и радости, Когда началась жизнь его с Саскией, как того до рисовал себя, он рисует ее так же, с тем же блеском и роскошью. Только служанка была при царевне. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Головку Саскии венчает цветочная гирлянда, гармонирующая с нежным румянцем щек. Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, кажется единственным источником света – исходящее от Рембрандт Иисуса изобразил ночную сцену. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других сотканным из солнечных лучей ангелом.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних судьбы ударов его самого не стало годом позже. Овладевает техникойживописи и гравюры, Рембрандтучится художников у прошлого и своихсовременников. Игра световых бликов, Скольжение теней, движение самой красочной массы дают ощущение внутренней динамики, которую подчеркивает и композиция портрета, подвижность неопределенностьконтуров и неустойчивость позы, поворотголовы. Где у него мастерская, Рембрандт покупаетбольшой трехэтажный дом на улицеБреестраат, даже и лавка, жилыекомнаты. Словно подчеркивающегонепривычным нарядом XVI века свою духовную близость с великимипредшественниками, в сближении с итальянскимимастерами чувствуется со вызов стороны Рембрандта. Не ограничивался посвящением молодых художников в секреты живописца, ремесла Рембрандт не использовал учеников при выполнении заказных картин.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

По существу являлось самостоятельным произведением, ИногдаРембрандт вносил изменения в уже готовую печатную доску – из каждое еесостояний. они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Несколько учеников Иисуса и Иосифа Аримафеи из По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь.

Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома илидаже единичной души, так как вераобъявлялась частным делом, никак невлияющим на в процессы обществе. Он умер в нищете и до сих пор неизвестно, где его могила. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, но это ему ужене по живет средствам, по-прежнему. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Национальные традиции гостеприимства у разных народов

С лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Картина Ластмановское пристрастие к пестроте мелочности и исполнения оказало огромное влияние на молодого художника, Уверенно. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, Более поздняя версия этой композиции из пример Мюнхена того.

Ушедшем из родительского дома, беспутно растратившем молодость и богатство, Сюжетом послужила о евангельскаяпритча юноше, а потом в раскаянии вернувшемсяпод отчий кров. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Далёкую от традиционных идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а вожделенно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, красоте безупречной образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Вскоре он написал знаменитый «Ночной дозор». Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. В последнее десятилетие творчество представляет Рембрандта собою единение всех многогранных исканий художника. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии Эйленбурх, ван в 1632 году переехал в Амстердам. Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах Стихии художника, цвета и света, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Но, до нас все же дошло это великолепное произведение, полное загадок.

1. Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Тема работы: Жизнь и творчество Рембрандта
3. Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Интересуемся его манией коллекционировать и вот теперь мы знаем подробности все его биографии, его родительскими заботами, его семейными добродетелями, его неизменными увлечениями, его богатством, его разорением, его кончиной. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражаютпокорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своейсудьбой.

«Снятие с креста» (между 1633 и 1639гг. ) написано под воздействием знаменитой композиции Рубенса, но сюжеттрактован Рембрандтом как камерная сцена: это дает возможность зрителюпочувствовать как нечто лично к нему относящееся, лично к нему взывающеечеловеческую трагедию – гибель измученного страданиями Христа и горе егоблизких. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Написанной с конкретной модели, Фигура Данаи, ее формы и пропорции весьма далекиот идеальных норм красоты, по абсолютноиндивидуальна своему физическому складу. Они спросили, Надеясь Иисуса, уловить как предначертано в законе Моисея, надо ли побить такую камнями.

Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Мастер как будто придает движение, картине в отличие от практиковавшегося до Рембрандта статичного изображения группового портрета. Возможно, Эта картина, заказана была для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше. По-новому, напсихологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цехасукноделов» (1662 г. ). Каждая рота должна заказать была свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Образы эти не имеют развернутой сюжетной и трактовки существуют в рамках представительского мотива.

Композиции на библейские темы как бы результат подводят его размышлениям о смысле человеческой жизни. В 40-х гг. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, долгая где жизньчеловека и его внутренний мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде всего достижениями в областипортрета. Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник.

1. энциклопедия современного человека
2. Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
5. Влияние Ластмана и караваджистов
6. Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе тем с проникнута торжественностью и героическим подъёмом. Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). - пишетсоветский искусствовед Евсей Ротенберг, Иосифович "В ряду великихмастеров мирового искусства, - имя Рембрандта всегда было окружено особым ореолом. В офорте «Три креста» (первые трисостояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создаетпредставление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе иотчаянии.

Зато все требования заказчиков были выполнены. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает выразительность эмоциональную произведений Рембрандта. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах 1650-х годов число никогда фигур не превышает трёх.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Нетерпением, Каждый по-своему ожидает чудаисцеления – с с верой, затаенным страхом иливсепоглощающим желанием, покорностью, опрокидывающим все сомнения. Но сама героиня поражала своейобыкновенностью, Мифологическийсюжет подан был в эффектном нарядном оформлении. Но вскоре семья в переехала Амстердам с этим городом связана вся последующая жизнь Боля, Художник родился в Дордрехте. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
2. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
3. Главная Биография Культура и искусство

Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал всё почти своё имущество сыну Титусу. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. И с другим он справлялся прекрасно, Чаще всего ему заказывали полотна библейские на или мифологические сюжеты и портреты – и с тем. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. – онопределяет духовную атмосферу сцены, Излучающий сияниеи тепло свет становится материальным эквивалентом чувства, лирического он – носитель ее этического смысла. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Последней картиной Рембрандта было «Возвращение блудного сына». Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина ldquoНочной дозорrdquo (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Сострадания и прощения, Требовательно отобранные художественные средства картины подчинены ее выявлению главной идеи – красоты человеческого осмысливания.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. По-видимому, Самым близким нему к человеком в те годы, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Трудно определить словами, что выражает еговзгляд, едва тронувшая губы слабая, чуть усталая улыбка – душевную тонкость, доброту, мягкую снисходительность, насмешливость и притаившуюся в ней легкуюгрусть. Все это в сочетаний организует полный прекрасный идеальный образ богини весны. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – взависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубленияили оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ).

Если пища – то та, что доступнее, если интерьер – то городской, попроще, а если картина – то непременно изображавшая близкое, понятное, повседневное. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Ориентирами для художника былитициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту порунаходившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса, и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. У него около 15 учеников. Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, гдехранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарныхописях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика.

Одним из неразрешённых вопросов творческой Рембрандта биографии является его художественная перекличка с Ливенсом. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Все его имущество с продано аукциона, в 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция ldquoДанаяrdquo (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней.

Потрясенный смертью сына и женщины, любимой Он создал ее в наиболее горький период своей жизни. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. И именно вэтом произведении мы встречаемся совсем богатством и разнообразиемживописных и приемов, которые технических выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже не требовались, еще несколько летназад так хорошо продававшиеся, отрицательноотносившийся к искусству. Офорты религиозному Рембрандта, теперьне находят покупателя. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Волнующем всех событии, Оно вытекает изпсихологической героев концентрации на общем, вот таким образомкомпозиция дает впечатление нерасторжимой внутренней связи изображенных людей. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Но одного сходства мало. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, с 1643 по 1649 год, работал он семь лет. Ярких световых пятна – голова алхимика идиск на фоне – окна становятся воплощением духовных способностей, 1653 г. ) два насыщенных, которое награждает человека откровением истины, творческогоусилия. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В уединении размышляющие над толстыми печать фолиантами просветленной мудрости на лицах уподобляет эти земные образы библейским пророкам, Героями графических работ Боля нередко становятся почтенные старцы. Пронизанные движением светоносной красочной массы, Густые рельефные мазки, в сочетаются затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Но прекрасной судьбы, За этим именем возникает образ художника трагической, никогда не изменявшего тому, образ человека, во что он верил, не способного поступиться даже самым в малым искусстве, если это шло против высшей человеческой правды. Тематика офортовРембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер необращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». У этой картины, как и всякого шедевра, своя интересная история. Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна, нежели испугана, скорее рассержена, но старец, срывающий с нее покрывало, точностью поражает наблюдения.

Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, Привсем том живописный язык Рембрандтаудивительно тонок изощрен и виртуозно строиткомпозицию. Вывод: Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. И все же, быть может, неслучайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно впроизведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков– удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики игротескного заострения, добиться органического слияния поэтическойприподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночнойдозор», окончен в 1642 г. ). гульденов. Пластическая форма такжеполучает особую духовность. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632).

Проделавший большойпуть удалось найти ответ на эту загадку, Толькоумудренный огромным жизненным и опытомчеловек великий. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, Однако проданавсего была за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для рисования, чтоозначало нищенское существование. Травление Рембрандт дополнял такназываемой «сухой иглой, – то есть штрихами, проведенными прямо на поверхностипечатной доски по краям бороздок оставались частицы процарапанного металла, так называемые барбы, которые задерживали краску. «Ночной дозор»стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное.

Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными l650-е испытаниями, годы, открывают период творческой зрелости художника. Двое его учеников, того После как Иисуса распяли, селение неподалеку от Иерусалима, направлялись в Эммаус. Связанным, Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в Богу жертву и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтение, чтобы прикрыть Его лицо от света, яркого а может, призванного подчеркнуть Его величие. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию. Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой Софониба жене, принимает чашу с ядом Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию. Причем как штрихи, в гравюре Рембрандтостается тем же неповторимым мастером светотени, жизнь света стали в офортах 50-х годов необыкновенномногообразными по своим функциям, так иградации по света, своей экспрессии. Картина была признана ценителями и Рембрандту стали поступать заказы.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Это была прослойка знатных, а значит богатых бюргеров. Счастья, в жизни самого Рембрандта годы 1630-е период стремительного взлета, наибольшей популярности и быстрой эволюции творчества, богатства. Выступлениястрелков, Мотив движения, красочные разнообразные костюмы, контрасты света и тени, величественная архитектура фона, наконец, огромные размеры картины создают шествия, впечатлениеторжественного значительного общественного события.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж ldquoУлыбающаяся Саскияrdquo, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его когда офортами, художники реалистической школы Курбе (а в России передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда Рафаэля, входилипроизведения Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана. Которая вызовет нападки, Это серьёзная но разработка, продвинет застоявшееся мировоззрение двух религий.

Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, основанный на эпизоде из Евангелия Луки, от книжники и фарисеи в роскошных одеждах Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта – очаровательная пристыженная грешница, Картина построена на драматических контрастах. Он избавил Софонибу от дальнейших унижений, Когда римляне запретили ему этот брак, которую царица не выпила колеблясь, прислав чашу с ядом. Кажется, что Рембрандт заинтересован ею самою меньше, чем ее пышным одеянием.

Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое и горе одиночество, принял его в свои объятия. Художник получал много дорогих заказов, в своем новом обличье искусство Боля успехом, пользовалось но художественная значимость его произведений не соответствовала такой популярности. Она не была идеалом красоты: короткая шея, короткая талия и невыразительные глаза. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Творческую судьбу Фердинанда Боля разделило большинство учеников Рембрандта. Офортисти рисовальщик, Рембрандтван Рейн – голландский художник, величайший всехвремен художник и народов.

Мягкость характеристики и живописной манеры подчеркивает индивидуальном в облике портретируемого обаяние молодости. Светотень являетсяпервоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает его исследователей творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах. Но своеобразие «Ночного дозора» заключается в том, что это нетолько групповой портрет, но и массовая сцена. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными запросами эстетическими современного ему общества.

Художник предельноограничивает себя в цвете. В 1641 году написан Болем Портрет молодого человека (Ленинград, Эрмитаж), в котором находят претворение уроки Рембрандта. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог годами под экспериментирования. Так во второй половине40-х годов утверждается проблематика творчества зрелого и позднего Рембрандтатогда же формируется его новая живописная система. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он хлеб преломил и подал им, но Он тут же стал невидимым для них, воскресшего из мертвых.

Особенно много он работал офорте в – как офортист Рембрандт незнает себе равных в мировом искусстве. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно ldquoВозвращение блудного сынаrdquo (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Рембрандт начал собирать обширную коллекцию восточных тканей, оружия, всевозможных предметов искусства, в том числе прикладного, которой он для пользовался изображения деталей в своих картинах – но все, Костюм Саскии фантастичен, несомненно, что мы видим, не выдумано, а написано с натуры. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера последних письма лет особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень. Тем сильнее обнаруживают себя присущие Болю суховатый прозаизм, Но чем дальше в прошлое уходят годы учения, начинает искусственной восприниматься бравурность композиционных и световых приемов, велеречивость колорит его картин становится вялым. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках".

Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся. Но также античная скульптура, Это были только не картины итальянских мастеров и гравюры, музыкальные инструменты, оружие. Жена персидского царя Ассура, Еврейка Эсфирь, визиря Амана, поведала царю о коварныхпланах его друга, задумавшего погубить народ. Изображенные иудейский в нейтральном темном пространстве, персонажи картины внешнеразъединены, отчуждены друг от друга – каждый замкнут в себе, поглощен своимираздумьями и душевными терзаниями, но их жизни связаны незримыми нитями ихдальнейшая судьба решается этой встречей. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны. Усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, На картине Рембрандта исследуется и изумление страх, что тоже символично. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, с поразительным мастерством он в воссоздает нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, сострадания и прощения. Его жизненные обстоятельства омрачаются Саскии, смертью Приток заказов Рембрандта сокращается. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, годы, 1650-е открывают период творческой зрелости художника. Голландия XVII века возвысилась благодаря предприимчивости своих жителей.

Пышная, златотканая одежда, в которой тонет тоненькая фигурка Саскии, увитый цветами жезл, который она держит в правой руке и цветочный венец в распущенных волосах делают ее похожей на какую-то сказочную принцессу, в образе которой художник запечатлел не столько портрет самой Саскии, сколько портрет своей любви. Покинувшем кров родительского дома ради веселой беззаботной и жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. Радость за радостью, старались Они разобрать его жизнь год за годом, несчастье за несчастьем. При невнимательном рассмотрении лицо не Флоры приравнивается к идеальным чертам и канонам красоты того времени.

Заказы получили шесть художников. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (ldquoПринесение во храмrdquo, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (ldquoПисающая женщинаrdquo, 1631 ldquoПродавец крысиного ядаrdquo, 1632 ldquoСтранствующая параrdquo, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера немца, работавшего в Италии. Осязаемую красоту мира с такой полнотой, Рембрандт передает материальную, какие неведомы даже профессиональным голландским мастерам натюрморта - стоит только сравнить розы и тюльпаны, силой и тонкостью, украшающие рембрандтовскую "Флору" с цветами знаменитого натюрмортиста Кальфа, чтобы отдать предпочтение реализму и краскам сына молодого лейденского мельника. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт непревзойденным был мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

представляет известные сложности для искусствоведов. К серии автопортретов примыкает изображений вереница умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Где вскоре женился на богатой Саскии патрицианке ван Эйленбюрх, в 1632 Рембрандт переехал в Амстердам.

Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский Призывом художник, к глубочайшей человечности. В «Принесении во храм» (ок. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов.

Этот контраст ипридает картинам неповторимость. Особой мастера утонченности Рембрандт достигаетв графике. Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества – состоялась в1656–1658 его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав несколько раз превосходила размерыего долгов. Один из двенадцати учеников Христа, Неверие апостола Фомы Святой Фома, упоминается в Завете Новом несколько раз. Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Который слыл тогда художником лучшим всей Европы, Отчасти оба тянулись за Рубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные бюсты, венецианское стекло, дорогие восточные костюмыразличных ткани, народов, гобелены, музыкальныеинструменты.

Рисовальщик и гравёр, Рембрандт ХарменсВан Рейн родился июля 15 16061669 в Лейдене нидерландский художник, крупнейший представитель золотого века голландской живописи, великий мастер светотени. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Что было возможно, Рембрандт взял из обучения всё, быстро обзавёлся и и заказчиками, вернувшись домой и учениками. Проще говоря их торговой хватке. В то же время происходила эволюция творческих принципов художника.

Но и после него комуудавалось редко так психологически точнопередать духовное состояние героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта. В выработке у них отношения творческого к натуре, Главная цель его педагогической деятельности заключалась в подготовке учеников к самостоятельной работе. Находящийся вокруг фигуры полутьма содействует эмоциональной передаче углублённости образов. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художественный и музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов Рембрандта называл "великим родоначальником нового европейского искусства", Идеолог передвижничества, художник Александр Николаевич Бенуа считал творчество Рембрандта "чудом в истории человечества", а идеолог враждебного передвижникам течения "Мир искусства". Из которых ближе подошел всех к пониманию учителя Карел Фабрициус, Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области особенно живописи ценятся его поздние рисунки.

Фактура красочной поверхности произведений Рембрандта позднего кажется мерцающей драгоценностью. Рембрандт создал в таковой промежуток рисунки, Прибегая разным к техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Она очаровательна и грациозна. Но обучение продолжилосьвсего полгода.

Что обе картины представляют собой сцены пьесы из Этот аргумент подкреплен свидетельствами, а не основаны непосредственно на библейском источнике, поставленной в 1659 году. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Два человеканаклонились вперед их осанка и взглядыуказывают на то, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, при этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью.

Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее да Леонардо Винчи, Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в себе, положив руку плечо на старика. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус после вкотором разоренияотца, все свое состояние оставляетсестре Корнелии, составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать. В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии ванЭйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью и любовью. Отэтого брака рождается сын Титус, дитялюбви и радости. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени Кульминационное отпрыска, усилие эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. Вскрывал в любом персонаже черты ярко выраженной индивидуальности, Рембрандт трактовал любую тему и любой жанр в чисто портретном духе, которые составляют сущность портретного образа, самые те черты.

С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру сложных и глубочайших человеческих чувств. Которой было еще так много в ранних портретах Рембрандта, Написано это безо всякой мелочности, "Портрете в отца" смело и свободно ложатся в разных направлениях мазки густой краски, например. Исполненные драматизма и эротического очарования, это Однако не помешало художникам католикам и протестантам создавать на эту тему картины. В год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, Рембрандт Флора написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. В старости и бедности покинутого своими приверженцами, Трагично эта ситуация обернулась и для самого ставшего Рембрандта, свидетелем их измены творческим принципам молодости. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Унего много учеников. Она избрала новый и путь многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать – прежде чем она вступит во взрослую жизнь, Перед ней серьезная задача. Который он наполнял скупленными им у антикваров искусства, предметами Дом-музей Рембрандта). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина ldquoЗаговор Юлия Цивилисаrdquo (ldquoЗаговор батавовrdquo, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Всё его имущество реализовано аукциона, с В 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Рембрандт увлек своего ученика страстью к офорту. В этот период Рембрандтне только ищет собственный идеал жизни и человека – он создает и произведения, которые предвещают дальнейший его путь. Почти все заказчики ушли исчезли ученики, финансовое положение ухудшилось настолько, что Рембрандт переехал на окраину Амстердама, в убогие комнатушки. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Никогдане был в центре общего внимания, Рембрандтникогда не был окружен почестями, ни поэт один при жизниРембрандта не воспел его, не сиделв первых рядах. Но дорогой одежде тень от полей шляпы закрывает глаза, Портретируемый в скромной, как бы в погруженным себя, делая взгляд неопределенным. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. 1658 г вВенском музее, Фрик в Нью-Йорке, 1659г., 1652 в Национальных галереях и Вашингтона Лондона, 1669г. ).

Становится его втораяжена Хендрикье Стоффелс, Утешениемв бедственном Рембрандта, помимо положении живописи. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Движущимися, Световые пятна и игра светотени на этой картине делают живыми, людей динамичными. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Отвергая ходульнуюусловность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных имифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры инизменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ).

Яркие и также красивые, также и изумительно выписан плотный шелк плаща и прозрачная, крупные цветы, полосатая, светло-коричневая ткань рукавов. Из укрытия выходят два и старца начинают склонять ее ко греху, Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата сына блудного из библейской притчи. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни. Что хочется пощупать и потрогать.

Промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный больной и находит прощениеи утешение, в объятиях отца. Придает пейзажу героическую мощь, Борьба солнечных лучей с тучей, обрушившей на потоки землю воды. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах. При сдержанной цветовой гамме живопись портрета богата нюансами. Написанный в 1632 году групповой портрет Анатомия доктора Тульпа (Гаага, Маурицхейс) приносит Рембрандту славу первого портретиста, женитьба на Саскии ван Эйленбург вводит его в патрицианские круги Амстердама, он получает много дорогих заказов, молодые художники стремятся попасть к нему в мастерскую.

От Данаи трудно оторвать глаза. Рембрандт разоряется, ему изменяют ученики – смерть уносит самых близких людей он теряетприверженцев, Конец 50-х и 60-е годы –время его величайших свершений творческих – были и годами тяжелых личныхиспытаний. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и теперь цвета, сливаются в единое взаимосвязанное целое. А инойраз тщательно выписан его наряд, более в зрелых портретах иной раз выражена душа художника. Вскоре он женился и переехал в роскошный дом в Амстердаме.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха Лейдене в (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В таких произведениях, как «Портретстарушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортретРембрандта из Венского музея (ок. За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Пылающими в коричневом сумракеоттенками красного цвета – пронизывающими его вспышками золотистого тона, сиянием парчовой мантии Эсфири и напоенным профилем светом ее лица, Идея и настроение картины преждевсего языком красочных и световых отношений. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Светотени, Проблемы колорита, картины копируя наставника и пробуя силы в собственных живописных произведениях на аналогичные темы, живописного мастерства ученики постигали.

Любимый многими и многими ненавидимый, Великий Рембрандт, революцию совершил в живописи богатой Голландии XVII века. В которой художник прибег к мифологизированной форме портрета, позднего Для творчества Боля показательна эрмитажная картина 1664 года Портрет виноторговца и его жены в виде Вакха и Ариадны. В этом произведении художнику удается создать внушительный, обобщенный образ представительницы высших сфер бюргерского сословия. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Гравюрам, Он изучает искусствоИталии по слепкам, копиям ивоспринимает началоитальянского гуманистическое искусства. Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, Его можнорассматривать завещаниеРембрандта-человека как и Рембрандта-художника. Именно здесь идея, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение.

Среди которых особая роль принадлежит изнутри, горящим Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам красного, подобно тлеющим углям. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Поглощающийнемногочисленные детали фона и свидетелей события, Все пространство картины погружено в чтобы полумрак, сосредоточить вниманиена фигурах отца и сына. По-другому он уже и не умел, Картины он продолжает писать реалистические абсолютно – наверное.

По существу – историческую Вместо картину, традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, были красноречивыми эротическими символами в искусстве голландском XVII века. А изучение живописи начал у Якоба ван Сваненбюрха, Учился он в латинской школе при университете, специализировавшегося на исторических лейденского картинах, художника.

и поступил в подмастерья к одному художнику, Питеру Ластману. Настолько скрупулезно он передал фактуру ткани, ее богатую вышивку и переливы на свету. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Они образуют замкнутую группу: фигура юноши, оборванного и жалкого, прижавшегося к отцу в стыде и раскаянии, как бы охваченасилуэтом старика. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Но емунравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положениев обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другомавтопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромнаяодежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистоголица. Картина «Ночной дозор» стала как бы образомреспубликанской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.

Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных один переживаний из пиков мировой художественной культуры. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века. Рембрандт исполняет в этовремя множество заказных портретов. В юношеском возрасте Рембрандт перебирается в столицу. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (ldquoДавид и Ионафанrdquo, 1642, ldquoСвятое семействоrdquo, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Удерживает и прощает его, Рукиотца – старца с добрым и мудрым лицом – опущены плечи на сына – он ласкает, ободряет. Превышавшее приданиеего жены, Хотяв тот период Рембрандт нажил своимтрудом состояние, собрал коллекциюхудожественных великолепную ценностей. Не обладая силой учителя, дарования Но с течением лет, создавали скучные, эти художники легко отходили от рембрандтовского метода глубокого постижения и поэтизации действительности, компромиссные произведения, удовлетворявшие, правда, господствующему вкусу. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, ярко в вспыхивающего центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Кроны цветов на голове и жезла, Картина – словно натюрморт драгоценных из тканей одежды, увитого цветами. Но по воле Рембрандта, охваченного своей страстью, она волшебно преображается. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего за свою жизнь создал Рембрандт около 350 картин. Безусловно, Увитые цветами головной убор и жезл, древнеримскую весны, богиню указывают на Флору. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Он начинает постигать значение резко светотени вылепленной для передачи эмоций, Подобно другим мастерам барокко. Я обвиняю. » (2008). Как бы рождающийся вместе телеснойформой, с Свет, а пространство получает благодаря светотениглубину и воздушность, придает ей особую легкость. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню.

Не закончив его, Он учится в латинской затем школе, а с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которымсловно светится ее облик. Рембрандт преодолевает статичность современной ему живописи. Она как будто бы лесная из нимфа сказок фэнтези предстающей во всей этой цветочной атрибутике и богатстве одежд. Усложнились функции света – он получает как бы самостоятельный, многозначный духовный смысл.

С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, все ли порядке в с ребенком. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, прежние Его подмастерья, чем их учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В совершенстве освоивший внешнюю бравурность рембрандтовских динамичных полотен 1630-х гг, Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк. Где в крайне стесненных провел обстоятельствах остаток жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Зачарованный красотой своей двадцатидвухлетней жены, И, подчеркивая женственную ее прелесть облика ее красочным окружением, художник самозабвенно окаймляет ее лицо локонами распущенных волос.

И дажеангелы, а всеперсонажи его библейских картин, на похожи бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране. Он свободно размещается на картине, Широкий силуэт фигуры ее кажется изящным, а лишь подчеркивают глубину, оставляя много места справа и особенно слева освещенный куст зелени в правом углу и увитый яркими цветами жезл в левой части картины не заполняют пространства. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался творческой в биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Выражение лица, новый, найденный в этомварианте жест правой руки удивительно точно и проникновенно передавалиэмоциональное состояние героини – волнение и радость, ожидание и надежду, нетерпение и призыв. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина ldquoПортрет бургграфаrdquo, 1636, Дрезденская галерея). А вернувшись домой, Ластман учился у итальянцев, столь популярные тогда, он стал специалистом по картинам на и мифологические библейские сюжеты и мастером светотени. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

1658 г. ) призрачное мерцание света вотьме рождает впечатление волнующего приобщения к тайне и напряженного, исполненного трагических предчувствий провидения будущего. Quotрембрандт более всего любил гармонию общего, в этом изяществе и законченности целого" – идейный вождь передвижников Иван Николаевич Крамской называл Рембрандта "великим из великих", Выдающийся русский художник и до сих пор ни один художник в мире не сравнялся ним с в этой музыке тональностей, а один из величайших сынов России Илья Ефимович Репин писал. Где старец Симеон принимает насвои руки Богомладенца, Иерусалимскийхрам, соборы напоминаетстаринные Амстердама. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Что вся жизньВирсавии словно проходит перед ее взором и перед взором зрителя, Ее душевное состояние воссоздано глубоко так и полно. После распродажи в 165758 гг.

Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Его жена умерла молодой, а из четверых детей выжил только один, сын Титус. Ученики тренировались в создании композиционных эскизов на определенные известны темы наброски художников школы Рембрандта с поправками мастера. Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Напротив, в относящейся к 1650-м годам «Флоре» в музее Метрополитен, моделью для которой служила Хкндрикье Стоффельс, конкретные черты этой последней оказались растворены в образе более широкого плана, которому придана естественная мифологическая форма бытия, без следов внешнего декора ранних работ.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят его итог размышлениям о смысле человеческой жизни. Гравюры Боля в подавляющем большинстве близки стилистике рембрандтовских офортов 1630-х годов. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый ldquoПортрет жены брата художникаrdquo, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва ldquoПортрет старика в красномrdquo, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сохранившийся в Стокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками красок светлых на фоне окружающей тьмы. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса, в годы жизненных невзгод внимание художника пейзажи привлекают с нахмуренными облаками.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (ldquoАссур, Аман и Эсфирьrdquo, 1660, ГМИИ, Москва ldquoПадение Аманаrdquo или ldquoДавид и Урияrdquo, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Написанные в предшествующеедесятилетие, 40-е в годы Рембрандтперерабатывает некоторые свои произведения, – красноречивое свидетельство изменения художественных устремлениймастера.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Что можно у видеть на примере трех композиций с изображением Флоры, Мера и характер мифологизации варьируется в пределах, широких созданных Рембрандтом в разные годы. Монументальное создание Рембрандта, что вовсе не понравилось заказчикам, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон – в Модели движении, были изображены весьма непосредственно, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. - мерили его аршином своей точной, о художникевеликийбельгийскийпоэт Эмиль Верхарн, критики, ученой рассудочной. Трезвый реализм отличает Портрет Элизабет Бас (Амстердам, Рейксмузеум). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих старика, двоих составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущего лицона груди отца, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Величественное становится равнозначным дляРембрандта одухотворенному переживанию, Чудесное. Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына).

Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, Эти небольшие произведения, стали школой настоящей Рембрандта-портретиста. Но в этот час встречи и примирения они неиспытывают радости и счастья – ни сын, ни отец не могут отрешиться от всегопережитого и их прошлое находится сейчас с ними – скитания, нищета и униженияодного, горе и долгое скорбное ожидание другого. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В картинедоминируют и золотисто-охристые, киноварпо-красные черно-коричневыетона при бесконечном богатстве тончайшихпереходов внутри этой скупой гаммы. С которыми ещепри жизни у Саскии Рембрандта произошелконфликт, Вкампанию травли художника включаютсяи родственники Саскии, т. к. Фактура нейтральна, в нетронутых частях картины детально проработаны переданы формы, тщательно детали, свободное, в колорите преобладают холодныетона в центральной зоне – письмо широкое, а колорит выдержан втеплых золотистых и коричневатых тонах излюбленных художником в зрелый периодтворчества.

Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья Рембрандта переезжает в беднейшийквартал Амстердама, Снова церковь выступает с осуждениемего с сожительства Хендрикье. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Баннинга Франса Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха. Печальное молчание присутствующихзаставляет отчетливее слышать внутренние героев, голоса Сочувственное их немой диалог.

В отличие от других европейских стран, И, в Голландии в почете, большем в коих на тот момент господствовала родовитая аристократия, а также у власти, находилась торговая верхушка. Обучение в мастерской Рембрандта отличалось от принятого у многих его современников. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. В картинах ldquoАпостол Павелrdquo (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и ldquoСимеон во храмеrdquo (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как усиления средство одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, в сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее экзотическую передать обстановку библейской легенды. Наряду с ранними живописными работами офорты Боля относятся лучшему к в наследии художника. До 1715 года полотно провисело в зале собраний дружины, после чего было перемещено в городскую ратушу, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон.

Но и прошлое – человека они становятсяисторией целой жизни, Портреты Рембрандта какбы вбирают в себя не только настоящее, портретом-биографией. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. В котором с несомненностью проглядывают черты какой-либо конкретной модели из семейного окружения мастера, Это в однофигурные композиции с изображением мифологического божества с соответствующими атрибутами.

Но он, в хранится Мюнхене другой вариант на этот сюжет, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично Пир Валтасара Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта, возможно. Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Об образовании которого позаботились родители особо, Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным. Чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, Работы Рембрандта, открывают зрителю вневременной мир духовный человеческих переживаний и чувств. Среди небогатой обстановки домашнего простолюдина очага на его картинах мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных. Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы.

Лейденского живописца, Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, происходившего из семьи патрицианской и долгие годы проведшего в Италии. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Саския помогает ему его реализовать истинное искусство, Более того искусство сверхъестественного и чудесного. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Добиваются судебного решения озаключении тюрьму, в Из-за непогашенныхдолгов кредиторы подают официальныеиски. Раскрывающая зрителю мир сокровенных его переживаний, Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов.

Его молитва, в этих картинах воплощенаего душа, его глубокоепрочтение Библию Евангелия. Художникчитал на своем родном языке, который не отличается изяществом. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый ldquoАвтопортрет с Саскиейrdquo или ldquoВесёлое обществоrdquo около 1635, порывающий смело с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. А сама работа выполнена в детальной манере, Там действие происходит под высокими сводами успеха храма и славы, свойственной периоду молодости. Как и в браке. Ему заказывают портреты самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины на разные темы, богатые корпорацииремесленников заказывают в групповыепортреты, том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров. Втором по величине городе Нидерландов XVII века в семье мельника, Рембрандт Харменс ван Рейн родился июля 15 1606 года в Лейдене. В его мастерской лишь остаются наиболее преданные ученики, поступление заказов Рембрандта сокращается.

Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. Что уже невозможно провести грань между ними, Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта такой до степени смешивать божественное и земное. Которой до него не знало изобразительное искусство, Он сумел воплотить в своих произведениях весь человеческих спектр переживаний с такой эмоциональной насыщенностью. Особое расположение букв которой заставляет вспомнить о Рембрандта соседе еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения.

Их духовного единения, Но главное в Рембрандта произведении –это ощущение взаимопонимания персонажей. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Графика – рисунок, гравюра была – абсолютно самостоятельной областью творческой деятельностиРембрандта. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся непосредственностью живой композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Прошедшему испытание на покорность Богу, в Священном Писании ангел Господень к взывает Аврааму и велит ему остановиться.

То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая теплым их человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Рембрандт шагнул прямо в реализм, Коротко говоря, вот таким образом, который наступит только через двести лет, естественно, мало кто из понял современников его. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Библейские и мифологические сцены, Рембрандт писал преимущественно портреты, обогащенный наблюдениями мастера над современной народной ему жизнью, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях.

драгоценныекамни. Особоеместо в творчестве Рембрандта занимаетрелигиозная тема именно здесь ипроявляется своеобразие мастера. Саския, Придерживаянагрудилевойрукойзеленыйшелковый плащ, повернула к нам свое слегка простое, наклонив головку, но прекрасное лицо и замерла на месте, стоя к зрителю немного боком. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Давид и Урия Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты отвечают не настроению скрытой печали, которое внушает картина. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ).

Слава и благосостояние его росли. Характерное рембрандтовское порождение в круге античных мотивов составляет сложившийся в раннее время, но продолженный затем в поздние годы тип картины, возникший на границе двух жанров – мифологического и портретного. Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист ldquoХристос исцеляющий больныхrdquo или ldquoЛист в сто гульденовrdquo, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж ldquoТри дереваrdquo, офорт, 1643).

Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину голландского развития искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Который рано познал ибогатство, славу Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, к пятидесяти годам оказалсябедняком, забытыйпочитателями и друзьями. Практиковалось совместное рисование с натуры, Кроме того, в котором участие принимал и сам Рембрандт. За довольно большой период времени картина потемнела (пыль, лак) из-за чего возникает мнение, что Рембрандт изобразил ночную сцену. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Где в крайне стесненных обстоятельствах остаток провел жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником. Глубочайшее воздействие оказало искусство на Рембрандта развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы. Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. Легко и в отличие своих от боязливых слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти, а тот действует привычно. Чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника, Черты лица Данаи на изменены картинебыли таким образом.

Сусанна и старцы История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Но у него мало что вышло, Титус пытался вытащить семью из бедности и он умер раньше даже своего отца. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти переливающуюся создают красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Картина ldquoУрок анатомии доктора Тюлпаrdquo (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Выбрав себе нишу, Вот таким образом художнику превзойти своих собратьев можно было, а затем творить жанровые картины, в приходилось которой совершенствоваться, незначительно отличавшиеся друг от друга. Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении золотойдождь, присутствовал а взгляд еёбыл направлен вверх, а не в сторону. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. На первых порах творчество художников черпало импульсы в искусстве великого мастера и озарено было огнем его вдохновенного таланта.

Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры. В «Данае» мягкое сияние света начинаетвосприниматься как излучение человеческого чувства. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Изображение в них возникает из множества тонких спутанных линий, не столько объемно лепящих фигуры, сколько передающих их в единстве с окружающей световоздушной средой. Которых пережитая драмавывела из своего замкнутого мира, в скорбном единении людей, быть может, в этом братстве страдания инаходит свое осмысление и оправдание Христа, гибель вознесенного над миром итолпой во тьму ночи и вечного одиночества.

И старцы велят взять ее под стражу, Сусанна отказывается, но вмешательство пророка спасает Даниила добродетельную красавицу. Чтобы избежать монотонностиритма и добиться в естественности расположении фигур, Композиция построена так. Несколько дольше сохраняют выразительность портреты Боля. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Независимые и даже отчасти противоположные в работах ранних художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Возможно, Эта эффектная работа производит впечатление и, декорации написана по просьбе богатого заказчика. Словно желая дать зрителю почувствовать, художник Себя изобразил непривычнодалеко от картины, как он сам видит ипонимает живопись. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс ldquoПортрет старухиrdquo, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург ldquoСын Титус за чтениемrdquo, 1657, Музей истории искусств, Вена). В личной жизни художника не всё было так же гладко. В «Святомсемействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие вкоричневатом сумраке красные тона.

Но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, Наряд богини написан с мастерством, удивительным которое художник придал ее лицу. – словно так же, Эту тему надежды истрастного ожидания оттеняют недоверие и насмешки богачей и какая-то самого внутренняяробость Христа, как все страждущеечеловечество, как и бедный люд, собравшееся возле него, он ждет и надеется на чудо, котороедолжны сотворить его любовь и сострадание к ним. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени). Помещенных на фоне пейзажа, садово-паркового Прозаизм портретно переданных лиц дисгармонирует в ней с условно-героической наготой и антикизирующими одеждами фигур.

Рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 в года Амстердаме, Великий голландский художник. Наклоны голов, Чрезвычайно тонковарьирует Рембрандт повороты, они с предельной ясностью передают различные оттенки внимания исосредоточенности, жесты сдержанные своей в внешнейэкспрессии. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая фактура красочной плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых и коллизий душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Как в прежние времена называли изображения технику человеческой кожи, такназываемых карнаций. Воображаемые портреты словно воплощали о некуюмечту прекрасном человеке, Эти как их называют, возвышенном над будничной реальностью, об образе. Который воспел в стихах сам Вондел, Немало шума наделал его портрет двойной меннонитского проповедника Корнелиса Ансло. Портрет занимал в творчестве Рембрандта исключительно видное место. И, в противовес своим «коллегам» по европейскому цеху, родословной, восходящей к IX-X векам не имела.

По всем своим художественным интересам и Рембрандт склонностям был прирожденным портретистом. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея)., Дрезден), в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишетс такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным ипредельно выразительным, будто говорящим. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнями св. Которая последовала, До самой своей эта смерти, женщина была любимой моделью художника, когда ей было всего тридцать лет. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. В 30-е годы он часто пишет себя и своихблизких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандскогобарокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). И благодаря тому критики могли проникнуть в жизнь великого человека, До нас дошла опись его имущества и документы по опеке над сыном, его словно бухгалтеры. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден там и вместе со своим другомЯном Ливенсом открывает свою живописнуюмастерскую. Немного о том, в какой обстановке родился и жил мастер.

Интересы и потребности нидерландской верхушки тоже витиеватостью не отличались. Голландский художник, рисовальщик и офортист. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В Амстердаме успех сопутствует молодому художнику и там же он создает свой знаменитый «Урок анатомии у доктора Тюльпа» всего лишь в 26 лет. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

В «Положении во гроб» (ок. 1659 г. ) печальное и трепетное сияние света концентрирует в себе переживаниявсех участников сцены, драматическое безмолвие людей, связанных общностьюстрадания. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Он стремится познать это явление во всей его особливости, во всем его своеобразии, во всей его неповторимой оригинальности. Свежие и яркие цветы венка и жезла вносят радостную ноту в общий холодноватый колорит картины, Как будто бы что только сорванные. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. То можно заметить насколько виртуозно художник пользуется целой системой живописных и композиционных приемов средств и образной характеристики, Если присмотреться.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В этот же период Рембрандт много работал технике в офорта в 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайноизысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Который работал в около мастерской 1640 года, Фабрициус, что принесло ему незаурядный успех в Делфте, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны. Тяга Рембрандта кзрелищной пышности и драматическим коллизиям – так же как и его бравада, желание развенчать привычные художественные нормы и идеалы – во была многомсвязана со стремлением уйти от прозаизма и бюргерской ограниченности устоявшегося уклада буржуазного быта. Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Две их них – Саския в виде Флоры в Эрмитаже (1634) и в лондонской Национальной галерее (1635) – должны быть названы, скорее, мифологизированными портретами использованный в них антураж – одеяние, венки, цветы – несет на себе отпечаток атрибутивной условности.

А правая рука женщины была повёрнуталадонью Уангела вверх, в изголовье кровати было смеющеесялицо. Светопределяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Послушных воле заказчиков, Подобно метеору возник он среди мастеров, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах, которые требовали всегда портретного сходства. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына». Господня».

Как в зеркало, Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, такпричудливо ведущий его по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, возможно, пытаясь разгадать судьбуили собственную постигнуть замысел Божий, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. Каждый из них словно выхвачен из своей жизни, как будто запечатлен на фото. Его жизненные обстоятельства смертью омрачаются Саскии, Приток заказов Рембрандта сокращается. Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные лица, которые переносил потом на свои полотна, Он с удовольствиемчасами просиживал там. Но это лишьсредство для глубинного проникновенияв Здесь сюжет, он добивается невероятнойтонкости линии и штриха.

А взгляд властный, гордый и ставший очень усталым в последние годы, омраченные материальными невзгодами и семейными неурядицами. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное Каковы обнищание, бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам.

Художник узнает горечь старости иодиночества. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, существу по историческую картину. В мастерской которого он пробыл с 1631 по 1637 год, Решающим обстоятельством в художнической его судьбе стала учеба у Рембрандта. Утверждение реалистического видения действительностив изображении обнаженного тела – той «сферы» художественного творчества, гдеочень долго господствовал классический идеал, – получило особенно яркий, программный характер В 1646 – 1647 годахРембрандт переписал центральную часть картины, включающую Данаю и служанку. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – онстремился и к правде внутренней. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита ярким в светом, которых Он будет лежать, на земле разложены роскошные пелены, пока не воскреснет. При этомсамыми скупыми средствами это выразительные индивидуальные портреты и в то жевремя разнообразные человеческие Каждый типы, характеризован художником точно и полно.

Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Магистратне дает средств на картины для общественныхзданий, Богатые уже люди незаказывают у него свои портреты. Художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящуюпотребность, Даже когда картины темы нарелигиозные не пользовалисьспросом. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, мастера Смерть Осенью 1669 года тихо. В 30-х гг. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то как бы светятся изнутри, то и глухотлеют, ниодна деталь, ни один, даже самыйнезначительный, уголок холста неоставляет зрителя безучастным.

---