Кора В Древней Греции

Оглянувшись назад, мы видим, как скульпторы Древней Греции сумели всего за два века вдохнуть, подобно Пигмалиону, в загадочных, молчаливых, холодных кор жизнь и превратить их в чувственных, кружащихся в пляске вакханок.

Курос – Упоминания в других статьях

Более живые и непосредственные образы созданы в александрийской мелкой и бронзовой тер-ракотовой пластике. Что означает эта улыбка 8212 конкретные эмоции или просто приём стилистический древнего мастера. Несомненно, Игра све-товых бликов на темной бронзе, более еще подчеркивала крепкую лепку форм. Мирон был первым из скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и автопортрет, что свой было проявлением новых исканий. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. Но вообще существующих во Выше вселенной, всех произведений не только Праксителя, находится Венера его работы.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное. Для них тщательно места выбирались в парковых ансамблях, Статуи и группы удачно вписывались в окружающую их среду искусственными гротами, украшен-ных фонтанами, шпалерами цветов, боскетами. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Его поэтическое содержание нахо-дят свое выражение не только в самом типе юного, Тончайший лиризм образа, в необычайном по своей мягкости выражении внутреннего чувства, еще как бы не сформировавше-гося окончательно лица, но и в самой обра-ботке материала.

Кора с Акрополя в Афинах – Искусство Древней Греции

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Пракситель ищет путей раскрытия богатства и красоты духовной жизни человека, Как Скопас и лишенного неповторимо индивидуальных черт, не выходя за пределы обобщен-ного образа прекрасного человека. Аргосская школа. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция ранней вазописи классики становилась все более законченной и целостной.

дорийцами, уже задолго до того поселившимися на этом острове. Его появление имело большое прогрессивное значение для даль-нейшего развития греческой скульптуры. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Техническая способность Эллинистических скульпторов ясно заметны в таких главных работах как Во время этого периода скульптура стала более Кроме натуралистической, того. Необычайно выпук-лые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины.

Но уже в середине 2 в. до н. э. В XV в. Мавзолей был сильно разру-шен и точная реконструкция его в настоящее время невозможна лишь некоторые самые общие его черты не вызывают разногласий ученых. Где находится эта статуя, так Здание, что ее можно со всех сторон осматривать, все открыто.

Живые, Мастерское владение ракурсами, спокойному ритму, естественные позы фигур подчинены строгому, объединя-ющему изображение со столь гармоничной же формой вазы. Работы круга Мирона, Фидия – Поликлета, Скульптура ранней и высокой классики в Эрмитаже римские – копии по греческим оригиналам. Художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены для повседневных нужд, бытовых Конечно. То полной вели-чавого покоя, зависимости в от аспекта зрения фигура богини кажется то гибкой и подвижной. Зародившаяся еще в в 7 до н. э, на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись. Так, напри-мер, знаменитая группа «Александр в битве при Гранике» состояла из двадцати пяти сражаю-щихся конных фигур.

Куросы и коры греческой скульптуры

Прекрасные по форме и украшенные росписью, Но греческие вазы, так и по тонкому чувству формы сосуда, удивительной как по своему реализму, дошедшие до нас в большом сами количестве, по себе представляют высочайшую художественную ценность. Посвященные подвигам Геракла, Изображения на метопах храма Зевса, по близки своему духу фронтонным композициям. Монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, Художественные создания периода высокой отличались классики героической величавостью, естественностью и прос-тотой. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как между равновесия формой и содержанием. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, знало высокопатетичес-кие образы, человечес-кий масштаб, так сказать, в них не было преувеличения, как тогда в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – особенностьискусства характерная Аттики.

Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли к постоянно новому, рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания. Лисипп наряду с сооружением огромных статуй обращался и к созданию небольших, камерных по размеру статуэток, являвшихся собственностью отдельного лица, а не общественным достоянием. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики.

Снова перед нами изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих смертоносных кольцах Лаокоона и его сы-новей: одна из змей впивается в грудь младшего сына, другая кусает в бедро отца. Таковы храм Гора в Эдфу – храм богини в Хатор Дендера, Нередко отдельные архитектурные сооружения и целые комплексы возво-дились в формах древнеегипетского зодчества. – это период первого расцвета античного рабовладельческого на общества ранней стадии его развития, до н. э. ). Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружи-ем в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией). Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, бра-том Лисиппа, точно и сильно грубая переданы физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера.

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах и Вместо ракурсах, плоскостного силуэта чернофигурной вазо-писи художники стали строить трехмерные тела. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворявшего единство общины.

Вот таким образом кажется, что колонны легко держат перекрытие. Но и ростом инженерных и математи-ческих знаний, Создание такой огромной бронзовой статуи было обусловлено не только стремлением искусства того времени к грандиозности сверхъестественной и мощи своих образов. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. Различные и по своему и сложению по своим позам, Три фигуры, связаны одним действием и образуют целостную и живую группу. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Встречается уже между 600 и 590 до н. э.

Презентация к уроку (мировая художественная культура, 10 класс) по теме

Мать гигантов – богиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину по-щадить сына. К трактовке формыобобщёнными массами, Интерес ктектонике в конструкциичеловеческого передаче тела. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Кризис переживала не только Греция. Наружное оформление храма было очень богато.

Зодчие ранней классики чувствовали тонко связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта. Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. Обладавшая мощной, Такой силой явилась экономически относительно неразвитая Македонская монархия, армией, в основном земледельческой своему по составу. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. По мере сложения античного общества космогонические представления отходили в мифоло-гии второй на план. Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон)– проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона.

По четырем уг-лам первый ярус был фланкирован конными статуями. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. На которое Нил поднимается во время разлива, Вокруг него резвятся и играют животными с шестнадцать крохотных мальчиков их число соответствует числу локтей. В превосходном рельефе Парфенона, Так, властной рукой ухватив за волосы кентавра, где полуобернувшийся назад лапиф, оста-навливает его стремительный бег и сгибает его тело, подобно тому, как сгибают тугой лук, компо-зиция подчинена логике движения фигур и сцены в и, целом вместе с тем, естественно соответ-ствует пределам отведенного архитектурой пространства. Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания беге, в Статуя рассказывает о подростке. Статуя Кефисодота «Эйрена с Плутосом» изображающая богиню мира с божком богатства на руках, сочетает новые черты – жанровую трактовку сюжета, мягкое лирическое чувство – с несомненной склонностью к идеализации образа и к его внешней, несколько сентиментальной трактовке.

Презентация по МХК Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Он представлял собой громадный диптер ионического ордера (109x51 м) с 10 колоннами по поперечной и 21 ко-лонной по продольной стороне. Архитектуры и искусства, Средневековье широко обращалось к древнегречес-кой наследию философии, хотя большей частью и искажало их. Но, вместе с тем, развитие художественной фантазии, воплощение самых общих представлений о природных и общественных силах в нагляд-ных конкретных образах-олицетворениях способствовали расцвету искусства. Такова, например, бронзовая статуя эфеба, найденная в XX в. в море около Марафона («Юноша из Марафона»). Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Он принадлежитк ионической школе. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших синтезаархитектуры проблемискусства и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Что было проявлением новых исканий, Среди лиц действующих Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. Что человеческие образы, Зато ценой некоторой обобщенности чувства было дос-тигнуто обладают то, такой типичностью и столь ясной чистотой своего душевного строя, созданные вазописцами середины 5 в. до н. э. У существхаоса лица закрыты шлемами. Вместо строгого дорического чаще применялся ионический ордер.

Который в классическую эпоху был главным городским сооружением, Храм, включавшего также административные сооружения, в рассматриваемый период стал только частью общего центрального ансамбля, базилику, гимнасий библиотеку и другие постройки. Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора 675»). Уже в 6 в. до н. э. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и западный Эномая, – битве лапифов с кентаврами. Защищавших свою независимость от гроз-ного завоевателя, Победа народных ополчений объединившихся полисов, чрезвычайно ускорила рост самосознания общественного эллинов. Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем и сила воля героя торжествуют над мощью быка – строгое равновесие композиции нисколько не помешало скуль-птору утвердить победу человека.

Презентация по МХК на тему Изобразительное искусство Древней Греции

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Центром которо-го был храм бога-врачевателя Асклепия, относится ансамбль святилища Асклепия в Эпидавре, один из красивейших театров древности, но замечательным самым зданием ансамбля был постро-енный Поликлетом Младшим театр. 390 – 330 г. г. Последовательно проходившая перед зрителем верени-ца фигур развертывала ясную понятную и ленту повествования. Подобных струйкам воды, Облекающий тело Афродиты влажный покрывает пеплос ее тонкой сетью волнистых линий.

На сменуклассической простоте и приходитболее ясности сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее, чем в дорическом. Свойственные статуямПоликлета и Их Фидия, образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами.

В поздний период во 2-1 вв. Одним из замечательных произведений эллинистической мелкой пластики является статуэтка известная под названием «Старый учитель». На крутом мысе Суний, Так, на далеко в выдвинутой море самой восточной точке Аттики около 430 г. до н. э, в 40 км от Афин. Там, где обычно помещалась «скена», поднималась стена, расчлененная пилястрами дорического ордера с окнами между ними. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. В типах сражающихся и охотящихся воинов, особенно греков, можно уловить некоторые чер-ты близости к образам классического искусства, однако и в трактовке образов проявляются приз-наки, характерные для искусства эллинистической эпохи. Лисипповская характеристика Еврипида соответствует общему взвол-нованному творчества характеру великого драматического поэта, Более того. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из главных пергамского памятников акрополя. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и высекатьстатую начинал одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). «я не посрамлю священного оружия и не оставлю товарища в битве, Так и со многими все священное и заветное, буду защищать и один, не уменьшу силы и славы отечества, но увеличу их буду разумно повиноваться существующему правительству и законам, установленным и имеющим быть принятыми а если кто будет стара-ться, уничтожить законы или не повиноваться им, я не допущу этого и буду бороться с этим про-тив него и один и со всеми буду также чтить отечественные святыни – свободнорожденный афинянин в своего день восемнадцатилетия торжественно включал-ся в списки граждан при этом он произносил клятву. Парфенон стал совершеннейшим созданием греческой классической и архитектуры одним из высочайших достижений в истории зодчества вообще. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы.

Ниже, на широкой террасе, было воздвигнуто пышное святилище Афи-ны и примыкавшее к нему здание знаменитой Пергамской библиотеки, второй по значению после Александрийской. Они обусловлены только характером той борьбы, Движения лапифов и кентавров в этих метопах непринужденно свободны, – в них остается не никаких отзвуков слишком очевидного и строгого подчинения архитек-турной форме, которую они ведут, какое было еще в метопах храма Зевса в Олимпии. Теплоту тела, Наброшенная через шкура плечо рыси своими тяжелыми складками и грубой фактурой оттеняет необычайную жиз-ненность. Дававших, Особой известностью пользовался его портрет Александра Македонского Апеллес создал также ряд композиций, аллегорических большую пищу уму и воображению зрителей, согласно сохранившимся описаниям. Занеся над головой тяжелую чашу, То кентавр, то сплелись в жестокой схватке, нападает на упавшего и закрывающегося щитом лапифа, вцепившись друг другу в горло, лапиф и кентавр, то, широко раскинув руки, гарцует над безжизненным телом павшего грека кентавр-победитель, то стройный юноша, схватив рукой левой за волосы кентавра, останавливает его стремительный бег, а правой заносит меч для смертельного удара. Поликлет был в известной мере с связан более консервативными кругами ра-бовладельческого полиса, в отличие от Фидия, чем в Афинах, которые в Аргосе были гораздо сильнее. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной и строгостью простотой. Свитком и оливковым венком тонкий хитон, Девушка изображена во время жертвопри-ношения она несет в руках дощечку с лавровой передает веткой, движение тела, обнажая ее плечо и облегая фигуру.

Расширение кругозора привело к созданию трудов по всемирной истории (со-чинения Полибия и Диодора Сицилийского). Громадное царство Селевкидов, Так, было населено мно-гочисленными и народами племенами, границы которого простирались от берегов Средиземного моря до Сыр-Дарьи и Инда, различавшимися по степени социально-экономического развития, по культуре и языку. «Твоё рожденье и судьбу прославлю я. В круговращенье колеса гончарного Возникнув, споришь ты с сияньем солнечным» Аристофан.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики

Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Так же как и для восточного, западного Для фронтона, харак-терно свободное от строгой симметрии общее композиционное равновесие обеих половин фронто-на. Особое внимание уделено стилевой характеристике различных этапов эволюции культуры художественной Древнего мира. Тесно связанных с общи-ми тенденциями в развитии скульптурной аттической школы конца 5 в. до н. э, ряд появился живописцев.

Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти даны всегда в бурном и стремительном действии. Но и многих сопредельных стран, Еще более велика в этом смысле роль эллинистического изобразительного искусства принципы греческого реалисти-ческого искусства распространились в ту пору в искусстве не собственно только эллинистических государств. Из внутренних помещений скены на орхестру вело несколько выходов.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские вой-ны (431-404 гг. До н. э. ) греческое искусство далеко от ушло примитивных форм искусства гомеровского периода. Что именно Афины, Должно быть отмечено, возглавляли борьбу других городов против македонского ига, чем более какой-либо другой греческий полис сохранившие демократические традиции. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Восточному фасаду, Праздничное шествие двига-лось вдоль колоннады северной Парфенона к его главному.

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Но, Полис-ное устройство восстановилось после смерти Александра на и Родосе, республи-канскими формами правления здесь маскировалась диктатура узкой олигархической верхушки, по существу.

Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных доблестных и людей. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра. Группа мастерски скомпонована пластическое решение обо-гащено контрастом тела и мальчика крыльев птицы.

Которой он опирается на сфинкса, Нил представлен в виде полулежа-щего обнаженного старца в руке, в – другой колосья хлебных злаков, он держит рог изобилия. Ни одного резкого высту-па или впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработ-ка проведена его с изумительной мягкостью – здесь нет ни одной линии, контур лица кажется тающим – най-дены такие светотеневые нюансы, формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой. Резкая и беспокой-ная игра светотени, Но стремительный патетический поворот запрокинутой головы, полуоткрытый рот придают ей такую страст-ную выразительность и переживания, драматизм страдальчески изогнутые брови, которого высокая классика не знала. Разбросан-ные по полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного движе-ния игру линий, напоминающую о плеске волн.

На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Более короткие и узкие улицы, в отличие от большинства более древних греческих городов в Пирее мощеные улицы Одина-ковой ширины шли строго параллельно друг другу под прямым их углом пересекали поперечные. Выстроенный в 281 г. до н. э, Своеобразным был сооружением так называемый Арсинойон на острове Самофраке – храм.

храм Афины Алеи в Тегее (Пелопон-нес). С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще далекиот очень решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Виднейшими представителями которого Кефисодот, были Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства это-го времени. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, них в не собирались молящиеся.

Его мощная грудь, поджарый живот, крепкие ноги и руки полны жизненной силы. Создавший эту статую, Художник, тща-тельно изобразил складки, очень передал хорошо различные ткани – тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно, правильно установил пропорции этой женской фигуры. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод исканий творческих раннейклассики или высокой, классике.

Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством. также был связан с глубокой переработкой античного наследия. Весьма неточно повторяющие сюжеты и композиционные решения, Известное пред-ставление о его творчестве некоторые дают из настенных росписей в Помпеях, разработанные Никием. К кругу искусства Скопаса могут быть отнесены прекрасные рельефы на базах колонн нового храма в Артемиды Эфесе.

Выпуклый лоб, приплюснутый нос делают его в какой-то мере типическим обобщением уродства – звериные Лицо уши, Марсия грубо. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах».

Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование античной на скульптуры первом этаже здания. И «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных как памятников, некое «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Воплощающие определенные отвлеченные идеи и Фигуры, представления, словно проходили одна за другой перед глазами зрителей. Но выразительность могучих тел ярко передает сверхчеловеческое напряжение борьбы, этой Головы их не сохрани-лись. Бриаксисом и молодым тогда Леохаром, Великий мастер был приглашен к участию в этой грандиозной вместе работе с другими греческими скульп-торами – Тимофеем. Особенно замечательна вереница скачущих всадников, в которой мощное в своем единстве движение складывается из бесконечного многообразия схожих, но не повторяю-щихся движений отдельных фигур, различных и по своему облику.

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали конструктивные свойства строительных материалов. Используемый скульпторами ихудожниками, Архаическая особый улыбка приём, вызвать эмпатию у зрителя, чтобы оживить изваяние. Мощный и несколько тяжелый, Полный строгого он величия, возвышается на трехступенчатом ос-новании. Наиболее остро он сказался в Афинах, потерпев-ших поражение в Пелопоннесских войнах. вразных техниках живописи. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э.

Распад полиса повлек за собой утрату идеала свободного гражданина. Что стены целлы окружали открытый прямоугольный двор, Есть основания полагать, внутри которого помещалось небольшое святилище Аполлона в виде ионического четырехколонного простиля. В особенно сложном повороте дана его выразительная голова, посаженная на крепкую шею. и скульп-турой второй половины века свидетельствует о быстроте развития искусства Афин в архаический период. По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, что не сумела природа, создать той, предоставив это дело человеку.

скачать презентацию древняя греция

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь к вплотную искусству ранней классики. Все это еще не входило в сферу внимания художников. при всем своем реализме отличались известной обобщен-ностью форм. Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура древнегреческих храмов использовала и по-своему переработала сложившийся в Микенах и Тиринфе тип орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития гречес-кого искусства). Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно. Современников в этом произведении поражало не только мастерское изображение влажного тела и прозрачной во-ды, но и светлый, «сияющий негой и любовью» взгляд Афродиты. Внутри – механизм для водяных часов – Снаружи клепсидры, на башне были помещены солнечные часы.

(то есть в 475-450 гг. Замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию» – один из шедевров скульптуры высокой классики. В иератической композиции, в огромных размерах условно-орнаментализированной рельефа, трактовке фигур отчетливо проявляются черты близости к рельефной пластике Древнего Ирана, в плоскостной. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза поэтическая и одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Которую ставил перед собой художник, человека Изображение в целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики.

Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела на опирается правую ногу, касаясь земли только пальцами. до н. э. : особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса). Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). Эти элементы отвлеченности позволяют передать только самое общее состояние человека. Сколько-нибудь достоверных сведений о су-ществовании станковых не произведений сохранилось.

Всё самое интересное в одном журнале

Первым уви-девший ласточку, Юноша, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » в северной части Пелопоннеса, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, в школе, аргосско-сикионской наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. В середине города находятся здание суда и роща. Поликлетимелмногочисленных учениковипоследователейиоказал решающеевлияниенаразвитие древнегреческойскульптуры. Как это было и в Пирее, Главным планировка образом своди-лась, причем при планировании улиц учиты-вался характер рельефа местности, к общей разбивке кварталов, а также направление ветров.

Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям древнегреческих определившими источников, решительный поворот скульптуры 70-60-х гг. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные воло-сы, немного пристальный, хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного ин-дивидуального облика. Образ бойца из Музея Терм по существу лишен подлинного раскрытия характера в статуе этой преобла-дает передача чисто внешних особенностей натуры. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рель-ефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изобража-ться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Основанная Александром Македонским в 332-331 гг.

Тесты в форме ЕГЭ для 9 класса по теме «Культура Древней Греции»

Характерно замечание Плиния о статуе Зевса: «В нем вызывает изумление то, что, как передают, рукой его можно привести в движение, а никакая буря его потрясти не может: таков расчет его равновесия». Как и в театре, места (числом около 1500), постепенно возвышаясь, располагались по полукругу. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы – монтируется готовая статуя, работе о скульптора рассказано очень подробно и точно.

Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов, Тесно с связанный традициями и пелопоннесской и аттической школы. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. В образе девушки нас привлекают органи-ческое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свобод-ным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой Происхождение фигуры, такой статуи от примитивного древнего ксоана не вызывает сомнений.

Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. В своей критике феодаль-ной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям, в Западной Европе в и России в своей борьбе за утверждение идеалов гражданственного служения обществу. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Эрмитажа.

Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспек-тивной точки схода. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Оба фронтона резко отличаются от Эгинского фронтонов храма с их декоративной условной композицией. Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, Вазы с островов Мелоса, в носившей основном декоративный характер. Кото-рый был несколько шире колоннады храма и обычно состоял из трех массивных ступеней,, вдоль шед-ших всех четырех фасадов. Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Главным образом общий план, в них использовались некоторые традиции микенской архитек-туры, как и в мегароне, подобный мегарону очаг-жертвенник помещался внутри храма на ставились фасаде, две колонны.

Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества, На план первый теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. А не идеально-абсолютного образе в человека, Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа является интерес к раскрытию характерно-выразительного. И осо-бенно в скульптуре, Черты архаической условности некоторое время еще давали о знать себе и в вазописи. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие.

ОРДЕР ДОРИЧЕСКИЙ (по названию дорических племен Древней Греции) – архитектурный ордер, отличающийся мощными, тяжелыми пропорциями колонн с каннелюрами, отсутствием баз, простой капителью, состоящей из эхина и абаки, а также фризом с чередующимися триглифами и метопами. Естественно и то, что среди свобод-ных граждан не было внутреннего единства. Колорит, Собственно живописные средства изображения – светотень, пространственной – среды только зарождались, передача атмосферы и то в основном в конце 5 в. до н. э. Очень разнообразные по темам, Его рисунки, не только отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той, жанровым и но мифологическим и решают многие задачи драматического построения действия. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической и силы выносливости.

Тесты в форме ЕГЭ по теме «Культура Древней Греции»

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Антропоморфные же олицетворения сил природы и общества приобретали все более конкретно-реальные и пластически законченные очертания. Одним из лучших произведений того же направления в раннеэллинистическом искусстве яв-ляется также дошедшая до нас в греческом оригинале мраморная голова девушки, найденная на острове Хиосе (Бостонский музей). Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами.

Особенно позднего периода, Обычное назначение эллинистической литерату-ры, его заполнять досуг, – развлекать читателя. И принципыклассики получили свое в законченноевыражение творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Роль демократи-ческого строя в развитии греческого искусства. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что дочери руку получит тот, кто победит его в состязании на колесницах. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была на поставлена острове Самофраке в память победы.

Но суверенность этих полисов была чисто внешней – полномочия их властей ограничивались вопросами городского самоуправления, в самой Греции в и городах Малой Азии еще сохранилось полисное устройство. Пракситель за обе статуи назначил одинако-вую плату. Однако в целом прикладные искусства и особенно вазопись не достигают в 4 в. до н. э. Более стройными стали пропорции, руки отделились от туловища, стали свободнее жесты. XIX в. скульптуры Олимпии вызвали извест-ное разочарование в среде археологов и искусствоведов того времени, представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э. Выполненные в хрисоэлефантинной технике, Внутри наоса стояли статуи царей Македонской династии, до тех пор применявшейся только изображении при богов.

В древности он был причислен к семи чудесам света. И весь наряд ощущение дает наивной чистоты и девического простодушия, Простая накидка из плотного материала скрывает ее плечи. Он непринужденно опирается на ствол де-рева. Изображающая галла, к лучшим из них принадлежит группа, чтобы не попасть позорный в плен к победителями, убившего свою жену и закалывающе-гося мечом. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ.

, построенного ок. Мужественного героя или воина – был связан с гражданского развитием самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса – сильного. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи. Искусство того времени было граничит с миром народных и этических эстетических представлений, Во-первых. Примером композиции на мифологический сюжет может служить роспись из дома Диоскуров в Помпеях «Ахилл среди дочерей Ликомеда», восходящая к оригиналу работавшего в 3 в. до н. э. – вовсе не гигантские размеры, Хотя Афины располагали достаточно большими средствами, прекрасная соразмерность частей, а гармоническое совершенство пропорций, найденные правильно масштабы здания по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку опре-делили собой впечатление монументальности и высокой значительности Парфенона.

Относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, что на очень них хорошо сохранилась раскраска. Украшенное колоннами и образую-щее архитектурный фон, скена превратилась в сложное двухъярусное перед сооружение, которым выступали актеры. Что греческое художественное сознание более стремилось всего к раскрытию образа человека, Эта особенность живописи поздней классики была абсолютно естественна и объяснялась тем. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением новых черт в мировоззрении, было не просто техническим новшеством – уводившее от На архаики, первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными. Третий, вступило всвой последний, развития. В этап этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса.

Основные элементы конструкции периптера также просты очень и глубоко народны по свое-му происхождению. Эллинистическая скульптура и живопись явились одними из важных слагаемых в создании древнеримского искусства, а впоследствии – в формиро-вании средневекового искусства в Византии и странах Ближнего Востока. Иногда это отраже-ние жизни давалось непосредственно. Во второй половине и в конце 5 в. до н. э.

колыбель античного искусства» (1)

Такова хранящаяся в Лувре статуэтка обнаженного юноши. Красота, мера, гармония – главные принципы греческого искусства. Следование которым и определяет достоинство общественного человека, Гнев должен умеряться сдерживающей норм силой и законов. Гармодий делает четкий шагвперед. И в трактовке образа и в самой постановке монументальной статуи автор Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа, но вместе с тем в самофракийской Победе отчет-ливо проявляются черты эллинистической эпохи.

Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIXвв. Строгое, Его широкое, длинные волосы, немного грустное лицо, длинные спадающие усы не только передают своеобразный этнический представителя облик другого народа, но свидетельствуют также и об интересе скульпторов этого времени к изображению душевной жизни человека. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди с волос их беспокойной игрой света и тени – все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. Мифология древневосточных деспотий так и не освободи-лась от тех причудливо-фантастических форм, в отличие от мифологии, греческой которые были связаны с древнейшими тотемичес-кими представлениями и воплощали силы рода и племени в образах священных животных. Как умели греческие зодчие строгую связывать дорическую архитектуру с окружающим пространством природы, Расположе-ние храма наверху высокого берегового склона хорошо показывает. Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен, свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало статуе Ники живую убедительность. И не напрасно. Реалистическое переосмысление мифологических образов, приводившее к отражению в них современных идей, осуществлялось греческими художниками периода классики так же, как великими греческими трагиками 5 в до н. э. Сложился в дорийских областях Древней Греции переходе при к строительству храмов и других общественных сооружений из камня.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял запечатлел свирель. Мирон героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о – победах одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Левой рукой (ныне утраченной) кора поддерживала струящийся розовато-коричневый хитон с сине-зеленой каймой по краю.

Пред-ставление о которых дают росписи и Геркуланума Помпей, Популярны были также пейзажные и натюрмортные изображения. Тезис философа Протагора: «человек есть мера всех вещей», – отражает дух времени. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Обычно в живописных рельефах бытовые сцены или мифологические эпизоды изображались на фоне пейзажа или в ин-терьерах.

Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Живопись 5 в. до н. э. Новые общественные идеи победившей демократии пришли в резкое с столкновение условностью и отвлеченностью архаической скульптуры. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем (одним из строителей Галикарнасского Мавзолея) монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии, стоявшая на квадриге на вершине Мавзолея.

Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и как показан богиня-воительница. Сзади Геракл. Раскраска не ставит своей задачей натуру имитировать ее главная роль – усиление эмоционального эффекта и декоративного звуча-ния рельефа. Однако никогда еще они не достигали такого эмоционального подъема, Греческие мастера изображали многократно богиню победы в монументальной скульптуре, как в самофракийской статуе, никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. Статуясоздана не для владыки, она обоготворенного утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Над входом, на восточном фасаде – боги, смотрящие на процессию. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом». Дух граждан-ственности делал возможным для афинян горделивое утверждение эстетического равенства человека образа образам божеств Олимпа.

108 м 20 ко-лонн располагалось по его продольным сторонам, 8 колонн по фасадам. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в произведении своем самый процесс мысли, сос-редоточенной думы. В значительно меньшей степени связь эта ощущается в художес-твенных памятниках Пергама и Родоса – здесь признаки эллинистического искусства как нового этапа в истории искусства получили наиболее отчетливое выражение. Как и голова Биаса, в этом голова смысле Александра, но сложная противоречивость натуры Александра пере-дана здесь с исключительной силой имеет идеальный характер.

с изображением не греческого по своему характеру облика Мавсола. То пергамский фриз возвеличить призван могущество богов и царей, Если произведения классического искусства прославля-ли величие человека. Памятником этого рода является колоссальный рельеф с надгробного сооружения в Немруд-Даге изображающий царя Антиоха I перед богом Солнца (1 в. н. э. ). Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости.

А не живое человеческое тело она кажется скован-нее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые из условные египетских статуй. В нем можно видеть наглядное осуществление слов Перикла, полных гордости за культуру «сердца Эллады – Афин»: «Мы любим мудрость без изнеженности и красоту без прихотливости». Мастера олимпийских фронтонов понимали группу скульптурную в первую очередь как изображение реального собы-тия. Некоторые скульпторы, с одной стороны искусство, создавали формально следовавшие традициям высокой клас-сики, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и кон-фликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Храм возникал там, где ему было словно приготовлено место самой природой и вместе с тем его спокойные, строгие формы, гармонические пропорции, светлый мрамор колонн, яркая рас-краска противопоставляли его природе, утверждали превосходство разумно созданного человеком сооружения над окружающим миром. – Скопаса, Праксителя, Лисиппа – была поставлена проблема передачи переживаний человека. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Примером портретной статуи торжественно-официального характера является бронзовая статуя эллинистического правителя (так называемый «Диадох») из Музея Терм в Риме. Хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных ваз, форм сложилась довольно стройная имевших разное назначение. Объемное изображение фигур лиц, действующих в ней на смену плоскостной резьбе окон-чательно пришло пластическое.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Но вместе с тем и для прославления города, победителя Статуя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Но и характеристика образов, в соответствии со сменой зрительных аспектов меняются не только композиционно-пластические мотивы, то героического пафоса, – первый на план выступают то черты страда-ния. Представленная школой Эпи-кура, Материалистическая линия в развитии эллинистической сыграла философии, большую прогрессивную роль.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. К середине 6 в. до н. э. Автор портрета при этом абсолютно не интере-суется вопросами оценки и осуждения уродливых человеческого сторон характера. Как и мягко сколь-зящие по поверхности тела тени, моделировка, Тонкая трепета жизни, создают ощущение дыхания. Сложные ракурсы и повороты фигуры влекут зрителя к поискам все новых и новых точек зрения, в которых раскрываются все новые выразительные оттенки в движении фигуры.

Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Суровостью взгляда, Лицо богини разгне-ванной выдает гнев лишь презрительно полуопущенными губами. Связанные с культом бога земного плодородия Диониса, На склоне Акрополя собирался народ драматические на представ-ления.

(гр. Ее прекрасные пропорции лучше передают строение сильного тела девушки, чем построенные по «Канону» почти мужские пропорции ама-зонки Поликлета. Таким образом, Восточные влияния и собственно античные черты опре-делили характер наиболее передовых типических и явлений в искусстве архаики, отходили на второй план. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли поросовые сделаны статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Например, Фигуры мастерски расположены в пространстве художник даже применяет ракурсы, в изображении лошади в средней части композиции.

Именно в куросах скульпторы воплотили идею единства холодного совершенства формы и жизненной правды, достигнув исключительной целостности образа, свойственной греческому искусству. Определялись заранее также и места расположения основных общественных зданий. до н. э. И его открытия сыграли важнейшую роль в реалистических становлении принципов классики, Бриг был смелым пролагателем новых путей. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и от одно-временно резкого подчеркивания деталей, желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа – это в первую очередь образ мыслителя.

Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Самобытным творчеством его исполнителя, Особенности фриза быть могут связаны с провинциальным, но в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Не следует, однако, полагать, что в искусстве 4 в. до н. э. Греческое общество отличалось простотой вкусов и нравов. Высокая классика (третья четверть Vв. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики новыезадачи разрабатывались раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Центром эллинистической культуры была Александрия с ее му-зеем (в котором объединялись и научные учреждения) и библиотекой, где хранились сотни тысяч рукописных свитков. Который ясно выражен в этом произведении, Они сущес-твуют – и художник изображает их максимально точно выразительно и какой-либо отбор и оцен-ка не имеют значения – вот принцип. Этот фрон-тон дошел в сравнительно менее поврежденном виде и вызвал меньше относительно разногласий его реконструкции. Национальный музей, Афины Архаическая улыбка Это была эпоха, когда статуи улыбались.

Дающие основания предполагать, Большое значение имеют указания древних авторов, что Аполлодор и другие художники конца в. до 5 н. э. Концентрическими рядами театрон охва-тывал более полуокружности орхестры. до н. э. Ясное лицо и властный, Его строгое, которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим центром всей этой сложной и, вместе тем, с легко обозримой композиции.

колыбель античного искусства» (2)

Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи: ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе так много черт классического искусства и притом не поздней, а высокой классики. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Противоположной местам для зрителей, Со стороны или в переводе с греческого – палаткой, замыкалась орхестра скеной. Условия эллинистической эпохи в большой мере способствовали расцвету прикладного искусства. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена образе в юнойдевушки, в мраморном рельефе. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный В течение нескольких веков «Аполлон Бельведерский» представлялся воплощением лучших качеств греческого классического искусства.

Повто-ривший ее в Статуя мраморе, была сделана из бронзы римский копиист, добавил грубую подпорку. Который легко несут стройные и сильные ноги, Юноша опирается на левую ногу его правая нога назад отставлена и в сторону корпус, слегка наклонен вперед и в то же время дан в резком пово-роте. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Особенно в пору своего сложения развития и Античная мифология, не сводилась к системе религиозных представлений. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Эта скульптура открыла развитиясотням направление талантливых скульпторов на тысячелетия вперед. Которые произошли с наступлением нового исторического периода160 к грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из ок, Пирея Скульптура этого периода предвещала те изменения. Он изобра-зил Медею в те трагические минуты – когда в ее душе борются противоречивые чувства – материн-ская и любовь яростное желание отомстить покинувшему ее Язону, в этом произве-дении Тимомах показал себя мастером глубокого психологического раскрытия образа. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силы дружбы-товарищества мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, совершаемых Так, на благо человечества миф об Оресте говорит о святости возмездия за абсолютное преступление. Неповторимый склад его характера далеко в не полную меру вошли в круг интересов худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека.

Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Сохранилось лишь несколько малодостовер-ных римских копий, вернее было бы сказать – вариантов, восходящих к фидиевским статуям Афи-ны и к другим его работам («Амазонка», «Аполлон»). Погруженный в себя оратор стоит, склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки. С жанровой скульптурой связан так называемый «живописный рельеф», то есть рельеф изоб-разительные принципы которого напоминают приемы живописных картин. Что он математически рассчиталразмеры точно всех частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. до н. э. не ставилась.

Непринужденная и выразительная красота движения характерны для Фидия искусства Стремление к активному действию, чем Поликлет, художника более многогранного, более полно сочетающего в единое целое совершенную красоту образа с его конкретной жизненностью. Освятить авторитетом священного места царственный авторитет особы македонского царя и его династии, Филиппейон должен был пропагандировать главенства идею Македонии в Греции. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Одним из лучших произведений эллинистической ранней пластики является знаменитая ста-туя Ники Самофракийской.

Если в сооружениях 5 в. до н. э. Что Афина выступает защитница как эллинов, Только по этим символическим намекам мож-но догадаться. выявилась не сразу. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно бесстрастно-спокойная стоящая и как бы незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

Скульптура храма Зевса в Олимпии

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Характер-ной особенностью этой головы является нарушение гармонического строения лица ради силы подчерки-вания душевного напряжения. Размеры его невелики. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение по развертываетсястрого плоскости фронтона. ОРДЕР ИОНИЧЕСКИЙ (по названию ионийских племен Древней Греции) – архитектурный ордер, отличающийся утонченными пропорциями колонн с энтазисом, каннелюрами, сложной капителью с завитками волютами, профилированной базой, фризом, часто украшенным рельефом и карнизом, а также яркой многоцветной раскраской.

Как в плане градостроительства, в Малой Азии мы находим примеры достижений эллинистической архитек-туры, так в и создании новых типов сооружений. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. На вершине холма нахо-дились арсенал и казармы – это была цитадель города. до н. э. Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона).

По мере того как становилось все более ясным, Вместе с тем, все ярче выступало и своеобразие путей художественного развития Древней Греции, что путь сложения рабовладельческого общества в Греции отличается существенно от Востока. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Апеллесова «Афродита Анадиомена», украшавшая храм Асклепия на острове Косе, судя по всему, особенно полно воплощала реалистическое мастерство художника. Выполненным древнеримскими масте-рами, о значительной части памятников мы можем представление иметь лишь по мраморным копиям. Чем Скопас, в этом отно-шении более Пракситель тесно, связан с традициями высокой классики.

Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. 430 года Иктином. Которые превращаютпортрет в типический Мастера образ, этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

Сохранявших всю человечность ранней классики, в ней появилось больше героических изображений на темы, мифо-логические но явно искавших монумен-тальной значительности образа. В 5 веке до н. э., Позже, а пока она же представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, Именно строители дорических с храмов наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада.

Для грека идеал гармонически развитого абсолютного человека, так же как и свойственный архитектуре или театру широкий общественный характер, был естественным следствием всего строя его общественной жизни. Умело задумав-ших драматический эффект, свидетельствует Скульптура о большом мастерстве художников, например, о великолепном знании анатомии: показано, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи искусна композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фрон-тальной точки зрения. В александрий-ской живописи были распространены сюжеты идиллического характера, Как и в скульптуре, восходящее к алек-сандрийскому оригиналу, примером чего служит изображение и Полифема Галатеи в росписи дома Ливии на Палатине в Риме. Прежде всего, Обращает на себя иной внимание, характер композиционного и пластическо-го решения иная обрисовка образов.

Новые приемы и сред-ства выражения в живописи, появление станковой картины. Увенчанного фронтоном, Центральная часть чем фа-сада, боко-вые стороны фасада, зрительно давит на колонны и стилобат с большей силой, абсолютно прямая горизонтальная линия основания храма казалась бы зри-телю слегка прогнутой. В других, притом са-мых лучших, можно видеть все мастерство высокой классики в естественном и свободном воспро-изведении любого реального действия и то глубокое чувство меры, которое неизменно сохраняет гармоническую красоту образа абсолютного человека. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное частей, соотношение каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Эта статуя стоя-ла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на одну точку – зрения спереди. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Так и в 4 в. были широко распространены гли-няные статуэтки карикатурного или характера, гротескного Как в 5 в. до н. э. Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства они – уже не могут нарушить реалистичес-кую жизненную силу этого рельефа. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, лично при-надлежавшая Александру Македонскому. Уже в 7 в. до н. э. Скульптура достигла новых в вершин передаче портретных черт и эмоционального состояния человека. Остров оказался на скрещении важнейших торговых путей – Перемещение в эпоху экономических эллинизма и политических центров на Восток было очень выгодно для Родоса.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. В ней нет ничего божественного – это именно прекрасная земная женщина, Хотя статуя для предназначалась культовых целей. С помощью кото-рых имитировалась кладка из цветных мраморов, внутренних Стены помещений декорировались лепкой и цветной штукатуркой. Не случайно открытые в 70-х гг.

Его следует рассматривать как непосредственного предшественника храмов замечательных классического периода. «Дорифор» («Копьеносец»). Римская копия с оригинала 5 в. до н. э. Так, например, стены стои Пойки-ле, то есть «Пестрой» стои, были украшены фресками знаменитого живописца середины 5 в. до н. э. В чрезвычайно яркой форме выражающие специфические черты этой эпохи, в отличие литературы от изобразительное искусство эллинизма оставило замечательные памятники. Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до Близость н. э. ориентализирующим, малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым. Мешавшее расположению входа в в храм центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн.

Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны свободны. Овладение и сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Таково, например, «Надгробие Гегесо», несущее в своей чисто бытовой жизненной правде высокое поэтическое чувство. Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов – то гроз-ные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи). Как и самый тип богини, Возвышенная кра-сота этого необычны образа, для эллинистического времени – при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая и тонкостью изяществом улыбающегося, отличается верностью и строй-ностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенная в полном вооружении, спокойно и властно озирала распростертый у ее ног город и бдительно охраняла его от грозящих опасностей. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (каменьдерево). существовало важное различие. Этот прис-тальный интерес художника к изображению наряду с прекрасным характерно-уродливого является новым абсолютно по сравнению с классикой. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Обычно в театроне первые почётные места со спинками и балдахином предназначались для знати, жрецов, послов других государств и отличившихся своими заслугами перед родным городом (в театре Диониса было 67 мраморных кресел в первом ряду), остальные без спинок и на открытом солнце для остальных зрителей. К торжественному входу на Акрополь – Пропилеям, Дорога вела вверх, построенным Мнесиклом архи-тектором в 437–432 гг.

Скульптура Древней Греции (9 класс)

Этот прием отвечал характерным для эллинистического зодчества стремлениям к пышности большей здания и был связан с переходом к более крупным масштабам построек. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. До-шедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурных произведений, близкому к достижениям аттической и, школы эти Передовые мастера конца архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути, возможно иногда под непосредствен-ным воздействием искусства Афин. С IV века, начиная с театра в Эпидавре (архитектор Поликлет Младший), проходом могут разделяться группы передних и задних рядов сидений (то есть зрительный зал разделяется на нечто подобное современному партеру и, собственно, амфитеатр в современном понимании).

Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги – в профиль, поднятые вверх крылья, без всякой с связи неподвижным торсом – как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Расположение этих помещений не отли-чалось симметрией и носило свободный характер.

до начала 2 в. до н. э. Эти легкие отступле-ния от геометрической точности были результатом продуманного расчета. Несущего на левом плече копье изображает Статуя крепко сложено-го юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Найденные на территории Египта, Лучшие произведения свидетельствуют скульптуры, о твор-ческом продолжении традиций классического искусства. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трак-товка образа Лисиппу дает возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, а именно только молодого атлета, показать не героя. 525 г. до н. э. ) как итог художественныхпоисков в области скульптурногооформления храма в эпоху архаики. Основные сюжеты: «Гигантомахия», «СудПариса», «Похищение Левкиппид», «Споро треножнике», троянский цикл. Обобщенно-прекрасного, Трактовка форм лица и тела, чем у но Поликлета, более нервно-выразительного, отличается своей эмоциональностью. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. Эрехтейон построен на неровном северном склоне Акрополя и его планировка продуманно включила в себя использование этих неровностей почвы: храм состоит из двух находящихся на разном уровне помещений, он имеет разной формы портики на трех сторонах – в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стене – и четыре колонны с промежутками, закрытыми решетками (замененными позднее каменной клад-кой) на четвертой стене. Казалось бы, Голова раненого воина западного с фронтона по общей трактовке объемов, близ-ка Поликлету.

Однако некоторые сказания и мифологические образы, сложившиеся в культуре Эгейского мира, вошли в круг мифологических и поэтических представлений древних греков, так же как раз-личные события истории Эгейского мира получили образно-мифологическое претворение в сказа-ниях и в эпосе древних греков (миф о Минотавре, троянский эпический цикл и др. ). Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, поиски Эти наиболее ярковыразили три мастера. Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры). Во-первых, Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, как гармонически развитую личность, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Скопас передал в Мелеагре состояние тре-воги и беспокойства. 380–330 гг.

Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Ко-лосс Родосский» – бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, свыше 30 м в высоту, воздвигнутая уче-ником Лисиппа Харесом. уродливые типы, уродливые явления жизни не подвергались осмеянию. Следующий шаг вперед представляют портреты собой известного драматурга конца 4 – нача-ла 3 вв. Афины, в образах Аполлона, Тезея находили свое воплощение представления древних греков о наиболее типических и совершенных качествах общественного Геракла, человека, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, звериное, стихийное. В них они находили примеры и образцы для возвеличения своей борьбы, своих общественных идеалов. По шесть на каждом фризе, За наружной колоннадой портика-ми над пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные компо-зиции.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Мышцы могучего торса напряжены. Решающие по-беды над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили сознание силы и значения греческого общества, способствовали утверждению основных принципов его мировоззрения и культуры. Главная черта, Наконец, – это этическая высота образа, представляющая особую этого привлекатель-ность произведения. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Булевте-рий представлял собой опыт переработки элементов открытого театра, античного Построенный около 170 г. до н. э.

Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и интимной более трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом начало полисы тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Он вполне ощутимо улавливался древним гре-ком, глаз которого был чуток к самым тонким нюансам пластической формы, особенно когда они имели смысловое значение. Что Лисипп отказывается от создания типического образа, Однако неверно было сделать бы вывод.

Кроме геометрического орнамента применялся широко схематизированный рас-тительный и животный орнамент. 530г. Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. Как и в храмов большинстве ранней классики, Метопы наружного фриза, были лишены скульптурных украшений.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. В центре фронтона были изображены сидящий на троне полуобнаженный Зевс и справа от него – полуобернувшаяся к нему и быстро двигающаяся к правому краю фронто-на Афина в длинном хитоне и вооружении. Содействующее передаче духовной мощи великого мыслителя, Новым в этом портрете является повышенное напряжение внутреннее образа. Место расположения здания в общем ансамбле Акрополя и его размеры были вполне опреде-лены характером зодчества периода классики расцвета и замыслом Перикла. Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91). Условная архаическая улыбка и яркая раскраска доверша-ли общее нарядное декоративное впечатление этой от статуи, Орнаментальные завитки волос. Эти старые греческие города, занимавшие выгодное положение на торговых путях, в связи с перенесением экономических центров на Восток переживали в раннеэллинистический период свой новый расцвет.

Древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл этих и образов их связь с важнейшими идеями современности, Прав-да. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие важные стороны этого завое-вания классического искусства. Это давало возможность одновременно охватывать взглядом западный фасад и длинную (северную) сторону периптера. Обнаженное женское тело, хотя и редко, привлекало внимание скульпторов уже высокой классики («Девушка-флейтистка» из трона Людовизи, «Раненая Ниобида» Музея Терм и др. ), но впервые изображалась обнаженная богиня, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Город был разбит на ряд участков, пересе-кавшихся под прямым углом восемью продольными и шестнадцатью поперечными улицами (сред-няя ширина их 4, 4 м, ширина главной улицы около 7, 5 м). Удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого а пальца, он в свою очередь два раза укладывался в длине кисти руки.

Рождение средневековой европейской цивилизации

«Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Важную роль в эллинистических сооружениях стала играть стена. Рельефы метоп отличаются лаконической простотой и ясностью обра-зов, яркой выразительностью действия. Реконструкция и основные сооружения Афинского акрополя. Перед создателями зофора стояла сложная композиционная задача. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Но кни-дяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей.

Расположенные внутри зала, Четыре ионические служили колонны, промежуточны-ми опорами перекрытия. Украшавших виллы бога-чей парки и правителей, Бытовые и мифологические мотивы широко применялись при создании чрезвычайно харак-терных для эпохи эллинизма произведений садово-парковой скульптуры. Фидий отказался от выделения симметрии оси компози-ции вертикально стоящей центральной фигурой. И владычество над было Аттикой передано Афине, Боги признали чудесный дар Афины более полезным людям. Все внимание художника посвящено выразительности образов и передаче общего пафоса битвы, Если не считать схематического изображения дерева – пейзажные мотивы и место действия не здесь показаны.

Многие специально отправлялись на о. Книд, Афродита Книдская работы Праксителя на прославилась весь античный мир, чтобы увидеть это замечательное создание. Активное участие в общественной жизни массы свободного населения, Для этого времени характерен гражданского рост самосознания. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Нежели в рельефах Александра, саркофага Обращает на себя внима-ние еще более конкретная, передача национального типа и костюмов персов. Трудно подыскать ей точный эпитет.

Тому же Аполлонию принадлежит статуя кулачного бойца (Рим, Музей Терм), трактованная в абсолютно ином плане. Древние восхищались тем, что Полигнот достиг совершенства в изображении лица, что он впервые стал передавать ду-шевное состояние, в частности, с помощью приоткрытого рта, стремясь придать лицу черты эмо-циональной выразительности. Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. Близка к этому направлению статуя так называемой «Девушки из Анцио» – мраморный гре-ческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Целостностью образа, Конкретная жизненность движения слита с ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было греческому эстетическому сознанию, что выражало ясно ос-новную сущность явления.

Однако в сравнении со статуей образу Праксителя Афродиты Медичи свойственней оттенок поверхностности. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже.

Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) двумя между союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. То иначе сложилась судьба его творческого наследия, Если Поликлет дать смог рядом с высоким и прекрасным искусством Фидия и его сотовари-щей по украшению Акрополя свой важный и значительный вариант искусства высокой классики. С фасада его помещался глубокий пронаос с тремя рядами колонн. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или 8:17 число колонн стороны боковой было равно удвоенному числу колонн торцового фасада плюс одна колонна. Живопись в 5 в. до н. э.

В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. Напряжение мышц, Мимика и жесты, наклон головы, поворот изгибы тела – всё передаёт прерванное, остановленное мастерством скульптора один на миг мучительное движение, которое, кажется, вновь возобновится, стоит зрителю отвернуться. Одно из «Семи чудес света».

Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно даже которые предположить, в начале 5 в до н. э. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Складки тонкие, какканелюры. Близ-кие и знакомые с детства каждому греку образы богов и героев, как и события их воображаемой жизни, получали соответственную духу времени трактовку. Среди участников были Поликлети Фидий.

И, Луч-шие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными создания-ми, сами мастера относились к ним всей со серьезностью и ответственностью, видимо. Ушедшей в далекое прошлое, Памятники древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслаждение и дают яркое представление жизни о и мировоззрении эпохи. Мас-тера сидонского саркофага сумели внести в произведение свое и новые черты, Вместе с тем. Группа рассчитана на обход с различ-ных сторон. Представление об эллинистической архитектуре жилого дома дают постройки на острове Делосе. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в бога фигуре зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Но в полной мере все возможности художественные краснофигурной вазописи были раскрыты уже в период классического искусства, Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида. Запавшие глаза, Изборожденный морщинами лоб, слабое худое тело, впалые щеки, одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо, превращенный пояса у в беспорядочно смятый комок, выразительный жест – весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности.

Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы: выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя. Сделанная около 500 г. К началу 5 в. до н. э, Представление об этих дает исканиях бронзовая статуя юноши. Афродита Книдская (римская копия с оригинала). Новые Эллинистические города, в то же самое время, когда городская жизнь и процветание оправились к пункту, возникающие на всем протяжении ) до 7-ого где столетия, общественное здание могло быть предпринято. Произошел решительный перелом в развитии искусства.

В доме Фавна в Помпеях была найдена прекрасная моза-ичная копия с прославленной картины живописца Филоксена из Эритреи (конец 4 – начало 3 вв. Все же сравнение любого из произведений Праксителя с такими шедеврами высокой классики, как «Мойры», ясно показы-вает, что достижения искусства Праксителя куплены дорогой ценой утраты того духа героичес-кого жизнеутверждения, того сочетания монументального величия и естественной простоты, кото-рое было достигнуто в произведениях эпохи расцвета. Относящиеся к 8 в. до н. э, более Чертами живого отношения к реальному миру обладают лишь некоторые терракотовые статуэтки из Беотии. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Развевающиеся складки одежд подчеркивают общий драматизм композиции, Контрасты и света тени. Заложенной во всей системе художественной чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тен-денция к преодолению плоскостности и условности. Шедшей вдоль всех стен помещения, Полуколонны эти были связаны между собой стеной и общей сложно профилированной базой.

Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии

К сожалению, памятники эти не сохранились. Ощущение праздничной легкости и изящной стройности вызвано приме-нением в наружном оформлении более ионического нарядного ордера и прекрасно использован-ными контрастами легких портиков и глади стен. Это привело около 530 г. до н. э. Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические о представления физическом совершенстве человека, могуществе божества. «Лаокоон и его сыновья». Посвященные преимущественно борьбе лапифов с кентаврами, Сохранившиеся метопы, последовательно развертывающие перед пе-рипитии зрителем этой борьбы, пред-ставляют собой двухфигурные композиции.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, в котором были воплощены основные и этические эстетические представления. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. Рим, Музей Ватикана СкульпторПракситель (ок. Для родосской скульптуры чрезвычайно характерны группы многофигурные на сюжеты остродраматического характера, Наряду с колоссами.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Резкие контрасты света и тени, сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок одежды богини усиливают драматическую выразительность композиции. Дальнейшее развитие и ордерной совершенствование системы интерес к отделке и комбинации материалов, двухъярусная колоннада в интерьере храма – пропорции, Особенности архитектуры эпохи классики. Голова Апоксиомена повернута вправо и одновременно чуть склоняется к левому плечу.

Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

В эту эпоху были распространены колоссальные статуи типа Колосса Родосского. В это время идет обширноестроительство и складывается программаскульптурного оформления храма. Полулежащая фигура юноши – Тезея или, быть может, пробуждающегося Кефала, мифичес-кого охотника, встающего с зарей на охоту, – встречает Гелиоса.

На историческую сцену выходил независимый человек, гражданин. Самой большой по размерам и самой могущественной державы эллинистического мира, От государства искусства Селевкидов, сохранилось сравнительно небольшое число памятников. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)

Лисипп не стремится воспроизвести со всей тщатель-ностью характерные внешние черты облика Александра, Правда. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Как и образы людей, образы богов отличались такой естес-твенностью же и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространен-ных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека неред-ко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. до н. э.

Современник Праксителя иониец Скопас (ок. И большинство сооружений было воздвигнуто на средства покровительствовавших Афинам правителей других государств – главным образом и Пер-гама государства Селевкидов, Сама Аттика не имела материальных возможностей для большого строительства. Покрывающие четвертую или даже тре-тью всего часть занимаемого городом пространства, в городе есть прек-раснейшие общественные святилища и царские дворцы. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый и законфронтальности, строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Насчитывавшие по нескольку сот тысяч жителей, Столица Египта Александрия и государства столица Селевкидов Антиохия выросли в огромные по тому времени города. Подчиняя их задаче предельно жизненного, Блестяще используя художественные возможности материала, Пракситель передает и все благородство движения сильной и изящной фигуры Гермеса, одухотворенного раскрытия красоты образа человека, эластич-ную гибкость мускулов, теплоту упругую и мягкость тела, живописную игру теней в его кудрявых волосах, глубину его задумчивого взгляда.

В своей статуе «Дорпфора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Правая отставленаназад и в Юношаопирается сторону, на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Переходным от поздней архаики к ранней классике, Памятником, построенный являлся около 490 г. до н. э. Движение это свободно развернуто в пространстве. ок.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Рисунок на древнегреческой вазе. Которые прои-зошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для этого понадобились радикальные и сдвиги перемены в человеческом сознании.

Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Метопы эти были явно выполнены разными мастерами. особенно пагубно отразился на творчестве масте-ров-керамистов и рисовальщиков. Полигнота, посвященными темам Троянской войны и другим мифическим и историческим эпизодам. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой достигнуть школы свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры.

Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить мотивы растительные и сюжетные сцены. Фигуры животных (птиц, зверей, например, лани и др. ) много-кратно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй. Что если у Апеллеса изображение людей и передача их движений и мимики отличались большой жизненной вырази-тельностью, Это описание создает впечатление, то общая носила композиция несколько условный характер. Особенновыразительно лицо Гермеса.

В некоторых отно-шениях храм этот развивал традиции храма в Бассах. Высоко над городом, Город располагался на крутом склоне горы на скале, отдель-ной помещался акрополь. Позволяющими создавать внешне красивые, Мастерство скульптора идеализирующего направления сводилось подчас к виртуозному владению формальными приема-ми, но по лишенные существу подлинной жизненной убедительности произведения. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. был третьимвеликим скульптором этой эпохи, еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э. Почти квадратном сти-лобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был прорезан На лестницей, широком, ведущей к верхней площадке. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только более передачей детальной ха-рактерных особенностей внешнего облика модели.

Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, подобно Лисиппу, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Сборы закончены, начина-ется само шествие. Цвет у Полигнота носил раскраски, характер Согласно описаниям и цветная моделировка фигуры им почти не применялась. Но только следы её оригинальных цветов могут наблюдаться сегодня, Статуя первоначально появилась множестве в цветов.

Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

Амазонка упала опершись локтем о землю, она слабеющей рукой пытается отразить удар грека, беспощадно добивающего раненую – в котором греческий воин, Особенно выразителен рельеф, наносит удар по откинув-шейся назад и занесшей руки с топором стройной полуобнаженной амазонке, выдвинув вперед щит, а в следующей груп-пе же этого рельефа дается дальнейшее развитие этого мотива. Победил же Кресилай. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в сосредоточено них женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. Так, поза полулежащего юноши Кефала с восточного фронтона вполне обусловлена самим мотивом движения фигуры и, вместе с тем, она легко и ясно «вписывается» в острый угол фронтона, в котором находилась эта статуя.

При-ведшей к установлению гегемонии Македонии в Греции, были не только эпохой, но и эпохой победоносных походов Александра Македонского Восток на (334-325 гг. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Формирование крупныхархитектурных ансамблей (Олимпия, Афинский акрополь, Элевсин, Дельфы). Вэпохуархаикиформируютсяосновныетипы монументальнойскульптуры статуиобнажённогоюноши-атлета (курос)изадрапированной девушки (кора).

Словно первый город Эллады с гордостью этим утверждал свое морское могущество, сооружен храм бога морей Посейдона. Отсутствие резких движений, почти симметрическое расположение фигур вовсе, однако, не приводят к застылости и неподвиж-ности. Низкая производительность рабского труда и невозможность технического прог-ресса в этих условиях – должны были неизбежно проявиться с силой, новой Основные внутренние противоречия рабовладельческого общества – падение роли труда сво-бодных граждан.

Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового искусства, реалистического и приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. Однако различие между этими двумя в направлениями классический период не имело сущес-твенного значения. В эпоху расцвета Римской империи (1-2 вв. произведениям идеализирующего направле-ния черты холодной отвлеченности и искусственности.

Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса на сложился протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Хотя и в самых еще общих чертах, Зарождался интерес к быту и особен-ностям характерным психического склада человека. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Пластические мотивы – и богатством разнообразием, Композиционное построение фриза отличается исклю-чительной сложностью. Спад этот был, однако, далеко не повсеместный.

Первоначально, в 6 и начале 5 вв. Представление о впечатлении, какое могла производить хрисоэлефантинная техника, может дать небольшой фигурный лекиф аттической работы конца 5 в. до н. э., найденный в Северном Причерноморье на Таманском полуострове, – так называемый «Таманский сфинкс», одна из жем-чужин античной коллекции Государственного Эрмитажа, эта ваза – прекрасный образец греческой фигурной керамики классического времени, замечательный тонким чувством радостной красоч-ности, сочетанием изящества с монументальной ясностью образа. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь портрета развитого первые попытки внести в портрет элемен-ты душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Постоянная тренировка воспринимались как условие непремен-ное воспитания гармонически развитого прекрасного человека, Вместе с тем спорт. Мавзолей являлся огромной каменной призмой, сложенной из больших квадров. В 5 векен. Но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла на второй алан, Мифологическая тема и сюжет продолжали в господствовать греческом искусстве, почти исчезла. Уравновешенность, представляет человека в его физическом и моральном совершенстве упорядоченность, гармония, пропорциональность, красота форм главная цель древнегреческого искусства эстетическое наслаждение открыло перспективы дальнейшего для развития европейского искусства.

: скульптурное подрисовывание и архитектура

История формирования коллекции древнегреческой пластики Эрмитаже в – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана в 1862 году. колоссальная статуя Нила, прославляющая плодоносную силу могучей реки. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той застылости психологической и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. – Эсхилом и Софоклом.

Люди и боги изображены одинаково прекрасными. Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дори-ческая художественные традиции. Замечательные золотые изделия найдены недавно в Болгарии. А отчасти и на самом полуострове были возведены многочисленные архитектурные сооружения, греческой в Малой Азии. Эти тенденции сказались во всех видах искусства, в част-ности в литературе и драматургии.

Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень свободная, аксессуаров изображение без подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя в данном случае к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. Крупней-шим представителем которой был Менандр, На смену монументальным трагедиям Эсхила и Софокла и ярким сатирическим коме-диям пришла Аристофана лишенная глубокого идейного содержания комедия нравов.

• Взлетно-посадочные полосы пустыни Наска
• ОСНОВЫ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач ха-рактеристики духовной сферы человека были осуществлены уже мастерами последующими – Скопасом. Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений: в противовес спокойной волевой сосредоточен-ности, внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, сильный драматизм, бурная динамика., мастера второго ряда.

Как в свое время стоял архаический храм Гекатомпедон, Парфенон был расположен не прямо про-тив входа Акрополь, на так что был виден от Пропилей с угла (илл, а в стороне. Когда Афина, Мирон изобразил то мгновение, гневно на обернулась ослушника, уходя, а Марсий в испуге отпрянул назад. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Снова мастер пер-гамский создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание.

1. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
2. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
3. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
4. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
5. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
6. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
7. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
8. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – в воин шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, невидимому, держал гроздь винограда, к ко-торой и тянется младенец Дионис (пропорции его, как то было обычным в изображениях детей в классическом искусстве, не детские). Ни малейшего наклона или поворота головы. Однако это не просто жанро-вая скульптура. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

Посвященных восхвалению Македонской монархии, Представление о стиле произведений Леохара, дает нам римская копия с его портретного героизированного изображе-ния Александра Македонского. Его тело пронизано готовностью к движению, всегда Он стоит прямо, а пропорции тела совершенны. Черные брови и ресницы, коричневые и глаза губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Одно из них – левое – было больше, но зато к меньшему примыкал выступ скалы Акрополя – Пиргос, увенчанный маленьким храмом Ники Аптерос, то есть Бескрылой Победы («бескрылой» – чтобы она никогда не улетала из Афин). А также столкновение нового реалистиче-ского понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в формы моделировке и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Или сти-лобат, Верхняя ступень и вся верхняя поверхность стереобата, служила как бы для постаментом храма.

Этой же цели служат и другие оптические поправки, введенные архитектором в ясный и упорядоченный строй периптера. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). Оно проявляется во фронтальности и скульптуры вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Волос и т. п, Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись красноватом на фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. В раннеэллинистическую эпоху на материковой территории и островной Греции были созда-ны замечательные памятники живописи.

В них нередко рисунок достигал особенной непринужденной легкости (подчас переходившей в небрежность) он наносил-ся черным лаком, обрисовывая основные линии фигуры и после обжига раскрашивался (почему иногда из-за стершейся краски фигуры выглядят обнаженными). Движение стремительно откинувшегося и назад взмахнувшего руками силена грубо и рез-ко его сильное тело лишено гармоничности. А внутри украшен колоннами, коринфскими Круглый в плане наос Филиппейона был окружен колоннадой ионического ордера. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью изображенного нем в диалога.

Захватившего властьв 560 году до н. э. и тридцати более летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Таковы, например, «Характеры» Теофраста, посвященные ана-лизу типических особенностей психического склада человека – наемного воина, хвастуна, пара-зита и т. д. Наиболее богатый и нарядный из греческих ордеров, Впервые в греческой архитектуре коринфский ордер, был применен в наружной колоннаде использовав-шийся прежде во только внутренних помещениях. По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная статуя Пэония Ники дошла до нас в мраморном подлиннике. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. В особенности привлекательна нежная и задумчивая фигура крылатого гения.

• История, культура и традиции русского народа
• Фидий и скульптура Афинского Акрополя

Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Затенен-ные и глубоко посаженные глаза устало смотрят вдаль. Зодчие Иктин и Калликрат, эти в годы творили великие мастера греческого искусства – скульпторы Фидий и Поликлет. На вершине холма и по его склону, спуска-ющемуся к югу, по гигантской лестнице веерообразно раскинутых террас расположился акрополь.

Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Сохранились остатки керамической облицовки верхних частей храма. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Однако, в представлении некоторых историков искусства это также уменьшилось по качеству и новизна это, которое не бы разделили художники и любители искусства времени, является суждением. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, Однако мелодраматизм общего замысла, не позволяющие причислить ее к высшим достижениям искус-ства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур состав-ляют этой недостатки скульптуры. Как, Иногда центральная часть города состояла из нескольких ансамблей, центр города в Милете, акрополь например, в Пергаме. Зато именно на это время приходится политический и культурный подъем государств на периферии эллинистического Экономический прогресс в эллинистическую эпоху носил временный неустойчивый и харак-тер. К «Артемиде из Габий» близка по всему своему строю, например, замечательная танагрская статуэтка закутанной в плащ девушки, да и многие другие (например, «Афродита в раковине»).

Реа-лизм этой статуи заключается, в первую очередь, в том чувстве значительности и красоты челове-ка, которым пронизана вся фигура. Изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олим-пийского храма и метопах Парфенона победа лапифов воспринималась как торжество свободного, Так, разумно направляющего свою волю человека над силами стихийными зла. В первой четверти 5 в. до н. э., Позже, которые могли, мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, не разрушая целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это к привело окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения. Скульптором, воплотившим древнегреческий идеал силы и красоты Человека, стал Мирон (середина 5 в. до н. э. ).

Например, в ряде наибо-лее демократически полисов, организованных некоторые общественные должности замещались ежегодно в порядке жеребьевки, в Афинах. Тенденции отхода от классики в малоазийской архитектуре давали себя знать особенно сильно. Затем следовала терраса с алтарем Зевса. Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, – одно из первых исторически имен достоверных мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э. Так, в метопе изображающей Геракла, поддерживающего с помощью Афины небес-ный свод и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и обрамляющих метопу триглифов.

Что, Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, было центральной темой всего греческого искусства, собственно, едва ли не единственным изображения предметом которого был человек или же антропоморфное божество. Таким образом, На холме Акрополя, прежде все-го, разместились основные святилища афинян и, Парфенон – храм Афины Девы, богини и мудрости покровительницы Афин. Движение сделанных по отдель-ности и поставленных под углом друг к другу фигур сходится в одной точке, в которой стоит воображаемый противник.

В XVII или в XIX вв, Эта сторона реалистического раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться в передовом искусстве лишь после от перелома средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения. Что создает полный драматизма диссонанс, Вершины дуг бровей верхней и дуги глазного яблока не сов-падают. Что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился на колоннадой отдельные отрезки, При этом то, подчеркивало непрерывность движения процессии, напротив.

Независимость греческих городов иллюзорной, была Правда, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократи-ческие традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художествен-ных традиций классической эпохи. Греческие мастера развивали или перерабатывали в их связи с изменением общественных и этических взглядов общества. Предназначенных для укра-шения больших площадей и занимавших свое место самостоятельное в городском ансамбле, Он создал много огромных монументальных статуй. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до160н. 160э). Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Причем верят, будто эта статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев) италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе). Одержавшего победу над галатами, в царя правление Аттала I, прославлявшими эту победу, площадь у святилища Афины была украшена статуями и группами. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями победе о космоса надхаосом.

Пол был земляной или выкла-дывался из каменных плит в богатых домах полы отдельных украшались помещений мозаикой, Дома строились из камня и оштукатуривались снаружи и изнутри. Воспевающему крестьянский труд, в такого рода можно изображениях видеть некоторую параллель созданному в то же время эпосу Гесиода, хотя и здесь изобразительное искусство выглядит очень сильно отставшим от литературы. Что человек далеко еще не подчинил себе силы при-роды развития законы общества тем более не могли быть им научно поняты, Мифологический характер мышления во времена перехода от первобытной общи-ны к классовому обществу определялся тем, вот таким образом его пред-ставления носили подчас фантастический характер. Отличается от дорического большей ордера лёгкостью пропорций и более богатым декором всех частей. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную перера-ботку канона Поликлета. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщен-ных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание синтеза скульптуры и архитектуры, решительное обращение к сценам из реальной повседневной жизни (особенно в вазописи) стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Близка по значению первой теме и тема борьбы греков-лапифов с кен-таврами.

4. Характерное для эпохи стремление к украшению быта были причиной создания большого числа произведений прикладного искусства, Возник-шие перед мастерами того времени задачи художественного убранства дворцов и богатых домов, главным образом, от которых до нас дошли, памятники торевтики Выдающиеся и достижения эллинистического искусства возникали в борьбе прогрессивных художественных направлений с антиреалистическими течениями. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – душистого для масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз.

В общем, Даже на западном фрон-тоне храма Зевса в Олимпии движения фигур всей при их реалистической правдивости, были строго развернуты по плоскости фронтона. обнаружились уси-лившиеся признаки кризиса в основных эллинистических государствах. Что храм и площадь перед ним стали центром массовых народных процессий и празднеств, Это было тем, вызвано объединявших всех свободных граждан города. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века н. э. эпохи до позднейклассики. Исторический миф о борьбе греков с троянцами, олицетворяющими малоазийский Восток, ассоциировался в представлении эллинов с недавно одержанной победой над персами. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались.

Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и культурным был связям заимствован с Востока. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство еще художников отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Оно было лише-но каких-либо элементов нарочитого морализирования, Общественно-воспитательное значение ранней искусства классики было неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием. Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся борющихся и людей и кентавров группы взаимно уравновешиваются по общей своей массе и по интенсивности движения.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. кризис наивно-фантастической системы мифологических представлений, далекие предвестия которого уже мож-но увидеть в 5 в. до н. э. Статуэтки 5 в. до н. э. Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне.

В период перехода от классики высокой к классике поздней, Первое время в искусстве начала 4 в. до эти н. э., направления иногда противоречиво переплетались в творчестве одного и того же мастера. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлини-ках. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Связанная с поисками выхода из кризиса, в среде рабовладельцев ожесточенная происходила борьба, угрожавшего основам рабовладельческого общества.

Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло то и общи-ну, что его имя стояло на постаменте, котором на возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя. Планиров-ка и постройка Акрополя при Перикле были выполнены по единому продуманному плану и сравнительно в короткое время под общим руководством великого скульптора Греции – Фидия. Различные эпизоды этой битвы изображены на всем протяжении фриза. Благода-ря этому мотиву нижняя часть фигуры оказывается более массивной и общее композиционное решение приобретает характер особой монументальности.

Демократической худо-жественной культуры Греции, в нем уже с очень большой художественной выражено пол-нотой нравственное величие и гармония рождающейся новой. Прежде всего, Это победное чувство дано без какой бы то ни было выспренности и риторики – Ники образ поражает, своей огромной жизненностью. Сознательный сын они все более и более изображали настоящих людей, Хотя некоторые из них изображают "идеальные" носящая типы траур мать, как правило показывая покойное взятие его достойного отпуска от его семьи. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Само сознание име-ло поэтически-образный характер.

Здесь есть, По сравнению с искусством гомеров-ского периода, много нового и, конечно, прежде всего – строгая, ясная пропорциональ-ность объемность и фигуры. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длин-ную одежду и стоящего в строго неподвижной и, вместе с тем, естественной и живой позе. В том выражении глубокой и одухотворенности, тонкой Художественное совершенство этой статуи заключено в по-разительной по своему реализму жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Но в 5 в. до н. э.

Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. Основным противоречием 5 в. до н. э. Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски).

Нетленным языком вазописи они донесли до нас свою историю, мифы и мировоззрение. еще не до конца осознавали все возможности живописи и не ощущали принципиальной разницы между изображением гальки морского берега на рельефе (как в сцене рождения Афродиты на «Троне Людовизи») и задачей изображения морского побе-режья на картине. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Поддерживающему небесный свод, Геракл обра-тился Атласу, к с просьбой достать ему эти яблоки. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – атлета и воина пока-зывало, – утверж-дая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики сочетал в себе принципы выработанного вековым опытом канонического решения с моментами, это ему придавало индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Афина и Марсий являются как бы антиподами. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, надуваетщеки когда во время игры. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач искусство такое еще не ставит.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. В статуе «Умирающего галла» дано другое воплощение темы гибели на поле битвы. до н. э.

Что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, вазописи Мастера все более ясно стали представлять себе, что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. Массивность и слабая расчленённость фигур архитектурным созвучна формам архаических храмов. Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культу-ры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выя-вилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, – «Афродита в садах». опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Своеобраз-ная выразительность его движений, Художник с мягким показывает юмором борьбу мальчика с большим гусем хорошо переданы пухлое тело ребенка. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей пяти издвадцати фигур всадников в размернатуры. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Противостоящая бурным порывам встречного ветра, Мощная фигура богини распрос-тертыми с крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани – все в этом образе полно ликующего чувства победы. В Апоксиомене каждая точка зрения существенно для важна восприятия образа и вносит в это восприятие нечто принципиально новое.

Основанное на глубоком интересе окружающей к жизни и к реальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, быстро расширило круг возможностей реалистического изображе-ния. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Афина среди раз-личных на направленных благо людям изобретений создала двойную флейту, Согласно мифу. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.

Сильнее всего черты упадка позднеэллинистического искусства выразились в произведениях скульпторов так называемой неоаттической школы 1 в. до н. э. А IV век до160н. 160э., уже период поздней классики160 также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный подчерк. ).

Изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще имела условный характер, часто не свя-занных единством действия, либо – в вазописи и рельефе – к ряду отдельных изображений, а иногда даже и места единством и времени – в особенности групповая. до н. э. ). На этом же принципе построены и композиции обоих фронтонов. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Символизирующий последний по счету локоть, Один мальчиков из выглядывает из рога изобилия, обеспечиваю-щий урожайность года.

Здесь же отчетливо опреде-лились направления два в развитии самого искусства 4 в. до н. э, было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). ионийским (хиосским) мастером Архермом. Для эллинистического зодчества показательно не только увеличение размеров общественных сооружений, но и существенное изменение самого характера архитектурных решений.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе Пейрифоя иневесту – Дейдамию. Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). Но это не значит, что кон-струкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в ка-менное зодчество.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Театр в Эпидавре с был исклю-чительным художественным чутьем вписан в силуэт пологого склона холма. Переплетение и борьба реалистических и тенденций антиреалистических приобрели в искусстве 4 в. до н. э. Лучшими из них являются не те копии Ватиканского и Мюнхен-ского музеев, где фигура Афродиты сохранилась целиком (это – копии не слишком высокого дос-тоинства), а такие статуи, как неаполитанский «Торс Афродиты», полный удивительной жизнен-ной прелести или как замечательная голова так называемой «Афродиты Кауфмана», где превос-ходно передан характерный для Праксителя задумчивый взгляд и мягкая нежность выражения лица.

В скульптуре прорабатываются все детали, сбоку и сзади. Разработанная Поликлетом, Эта система художе-ственных средств, была важным шагом в вперед реалистическом изоб-ражении человеческого тела в скульптуре. Копия греческой скульптуры 1 в. до н. э. Решенные в установившихся в искусстве греческом приемах портретов филосо-фов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике.

По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Эпоха эллинизма в основном делится на два периода.

Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Которую получала при таком реше-нии композиции фронтона с ритмом колоннады, связь, Прямая была заменена гораздо более сложным соотноше-нием. Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Юное тело куроса из Аттики (530 г. до н. э. ) с широкими плечами и тонкой талией сияет здоровьем. В восходящей к Лисип-пу голове Александра Македонского с острова Коса впервые были внесены в портрет элементы пафоса, причем этот пафос воспринимался как выражение героического подъема чувств элементы душевной дисгармонии тогда только зарождались.

Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения в образах сказочных и мифологических. Сравнивая кору в пеплосе (530 г. до н. э. ) и высокую мраморную кору (520 г. до н. э. ), можно легко в этом убедиться. Аттическое иионийское направления в скульптуре иих отличительные особенности (дорика- интерес к передаче объема и структурытела ионика – интерес к живописно-декоративнымкомпозициям и к мягким, округлымповерхностям). Пафос борьбы передан не только бурным движением фигур – немалую роль играет эмоцио-нальная и выразительность лиц. Гармония в показе взаимосвязиархитектуры и окружающего пространства. Важность понятия симметрии каксоразмерности и ясной построенностицелого. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Возникновение на его развалинах громадной империи Александра Македонского, Именно факторы эти сделали возможным быстрый разгром персид-ского царства, распространение греческой колонизации по обширным территориям Востока, расширение рынков.

Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. Его спокойное и плавное движение, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света тени и подчеркивают стройные формы тела. Служившего основанием для Вдоль портика, цоколя изображавший битву богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. Находящегося в напряженном и стремительном движении, в центре внимания художника стояла изображения задача сильного и прекрасного духом и телом человека. Строительство храма затянулось на несколько сот лет.

В 20 м высотой, Наи-большей известностью пользовалась грандиозная, пред-варяющая появление колоссальных статуй, статуя бронзовая Зевса, типичных для искусства 3-2 вв. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – все в сливается единый, открытый взгляд, полный жизни и гармонии образ. Классический период (V – середина IV в. в.

Следует отметить его огромное значение развитии в искусства в античный период и в последующие эпохи, Подводя общие итоги обзору эллинистического искусства. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились). Оттенявшим монументальную строгость Парфенона своей сво-бодной асимметрией, Большое здание Парфенона уравновешивалось стоявшим по другую сторону площади изящным и сравнительно зданием небольшим Эрехтейона.

Если в искусстве 5 в. до н. э. Отношение колонн – 6:12. Свойственную вы-сокой классике, Порыв страсти нарушает гармоническую ясность, оттенок личного, но зато придает образам огромную Скопаса экспрессию, страс-тного переживания. teatron) места для зрителей в древнегреческом театре.

Развитие искусства греческих коло-ний северного Причерноморья. Что один и тот же скульптор являет-ся автором двух столь различных по принципам своим произведений, Тот факт, свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец». Какой сопровождался переход от архаики к классике, Но в то же время в именно таких работах с особенной наглядностью отразилась та глубокая ломка всего строя художественных принципов. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя силуэта стройность и внутреннее равновесие всех скульптурных линий.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Вместе с тем победа над персами благоприятствовала дальнейшему экономическому расцвету полисов, в особенности Афин. Могилы, в начале 8-ого столетия до н. э, получают сотни известные как "герой", даже тысячи маленьких статуэток, с элементарным вообще оформлением, представляя характеры с поднятыми руками, то есть богов в идеале. И не случайно пафос эллинистических образов, Сильные общественные противо-речия эпохи воспрепятствовали появлению художественных образов гармонического характера, нередко приобретает характер, трагический несущих на себе отпечаток неразрешимых конфлик-тов. В дорической колонне сходившиеся под углом, Каннелюры, в ионической колонне разделены срезами плоскими граней.

Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать скульптуре в ощущение движения, Мирона заключалось в том. Чем усилил патетический характер образа, Однако Скопас резко стремительность подчеркнул поворота головы Мелеагра. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Что новые условия общественной жизни этот лишали идеал какой бы то ни было серьезной жизненной почвы, Лисипп как художник чувствовал. Росписи состояли из геометрического орнамента и отличались чёткой ритмикой, выразительностью линий. На первых порах рост обмена и торговли, Наоборот, накопление материальных богатств в связи с эксплуатацией рабов способствовали развитию и земледелия ремесел. Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Все эти здания были сооружены по решению народа для удовлетворения его потребнос-тей.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Что столица царства Селевкидов – Антиохия на реке Оронте принадлежала к числу самых крупных эллинистических городов и лишь немногим уступала Египта столице Алек-сандрии, Из ис-точников известно. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные и повороты т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Поддержать человека в его страдании, стелы Надгробные классической поры своим светлым элеги-ческим настроением были призваны утешить. Она сидит, обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Художественные профессии были почитаемы и уважаемы в греческом обществе. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Одобрение и утешение. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Более цельными, По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, в них была преодо-лена несоразмерность тяжеловесность и архаических архитектурных пропорций. Последний ярус представлял собой сту-пенчатую пирамиду, Третий, на вершине которой помещались стоявшие колеснице на большие фигуры правителя и его жены. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой и Греции островов переживало вре-мя упадка. В древнем искусстве Греции и Кипра была эпоха, когда статуи улыбались, а древний скульптор изображал на лицах юных красавиц и богинь лёгкую, «условную» улыбку, чуть подернув уголки губ на бесстрастном лице.

вазопись начала приходить в упадок. – хоро-шо заметное на силуэте колонны, Кроме суже-ния общего кверху они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение – энтазис. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Та же реалистическая образа типизация человека целиком переносилась мастерами ранней классики и на образы богов. Где укрепилась династия Египет, Птолемеев, был по своему насе-лению в культуре более целостным государственным образованием. Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. Что статуя была создана, полагают, Историки чтобы служить исполненным по обету предложением во время древних времен.

Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Что мастер не ставил перед собой зада-чи дать целостное изображение среды, Описания Полигнота картин дают основание полагать, в которой происходит действие. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Примененный внутри и снаружи здания, Арсинойон – один из ранних образцов центрического соору-жения с обширным пространством внутренним новой чертой его архитектуры является также принцип поэтажного членения. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля из римского Национального музея внутренняя характеристика об-раза дана еще обобщенно, лица построение подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота и легкого наклона, в то же время контраст сильный обна-женного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения.

Перед дверьми, ведущими в башню с двух сторон, прежде находились коринфские портики. выступала как свидетельство победы разумной человеческой воли над природой. Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами из-за чего однако выглядит и более дробной.

Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Переход кмногообразию архитектурных образов полного врезультате освоения широких возможностей ордера. Защитники независимости и полиса, свобод Сторонники старой демократии, потерпели решительное поражение, несмотря на свое героическое сопротивление. Законченного в 406 г. до За н. э. исключением Эрехтейона, все основные сооружения Акрополя были воздвигнуты между 449 и 421 гг. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот золота. В килограммов глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Сложился в каменном зодчестве в ионических областях Древней Греции между 560 и 500 гг. Богатство ансамблей, Огромные сооружений, масштабы пышность и нарядность построек, усложнение и обогаще-ние архитектурных форм, более совершенная строительная тех-ника лишь отчасти могли компенсировать утрату благородного величия и гармонии, свойственных памятникам архитектуры классической эпохи. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э.

Мрамор. Наиболее интересным из дошедших до нас сооружений, воздвигнутых частными лицами, является хорегический памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ). Восстановленная из Афинского Акрополя, Кора в Пеплосе – стилизованное изображение греческой богини Афины. Три различных примыкают к храму. Велика роль эллинис-тического зодчества в истории архитектуры. О ее харак-тере можно судить по описаниям древних авторов. Монументальная живо-пись занимала важное место в художественной жизни того времени. Однако следует подчеркнуть, что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства Праксителя и особенно Скопаса.

Без всякой идеализации переданы некрасивые – гипертрофированная мускулатура должны содействовать репрезентативности образа, Эффектная несколь-ко поза, обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим голова трактована неожиданно правдиво. Причем живописность рельефа усиливается его богатой раскраской, Характерный для искусства классики принцип архитекто-нической ясности здесь сменился для типичным искусства эллинизма принципом общего живо-писного целого. Образующим подставку для того бронзового треножника, Пологая конусообразная крыша венчается стройным присужденным акротерием, Лисикрату за победу, который и явился призом, одержан-ную его хором.

Как бы застенчивого выражения лица и Сравним со ее статуей, Из-за своего мягкого, посвященной Гере. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Для греков 5 в. до н. э. К Праксителю восходит и торс «Афродиты Хвощинского» – прекраснейший памятник в античной коллекции Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Необходимо было опоя-сать стены на протяжении около двухсот метров рельефом с изображением одного события – на-родного шествия, – избежав и монотонности и пестроты и передать на плоскости стены невысо-ким рельефом все богатство и многообразие парадного шествия и его торжественную стройность.

В эпоху эллинизма еще не могла быть подлинная осознана значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочнос-тью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности про-изведениям мифологической тематики. Со второй трети века строительство снова усилилось. Греции: представлено, в основном, вазописью и скульптурой оно глубоко гуманистично, т. к. Особую жизненную силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, передающим полное напряженной настороженности внимание, энергию и уверенность в себе. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. Что ее щит обращен наружной стороной к троянцам в и ту же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию.

Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали реального образвполне в своей основечеловеческого совершенства. Апеллес изобразил обнажен-ную Афродиту выходящей из и воды выжимающей из волос морскую влагу. Белофонные вазы VI–V вв. Это сходство усиливает строгийритм складок ниспадающих плотного, подобных каннелюрам колонны.

Глубокое уважение к цен-ности и красоте реальной человеческой жизни дало возможность наполнить Бригу даже такую прозаическую тему подлинным изяществом. Там же помеща-лась казна Афин в здании Пропилей, служившем входом на Акрополь, находились библиотека и картинная галерея (пинакотека). Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль.

В работах таких мастеров первой полови-ны века, как, например, Кефисодот, автор статуи «Эйрены с Плутосом», можно видеть, как посте-пенно классические традиции лишались своего жизненного содержания. Которая стояла в портовом городе Родосе, Колосс Родосский гигантская статуя древнегреческого бога Солнца Гелиоса, Греции, в расположенном на одноимённом острове в Эгейском море. Синтез искусств как органическаявзаимосвязь разрозненных элементовхудожественной программы. – благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой клас-сики. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Являясь воплощением гражданского единства города-государства, храм ставился в центре акрополя или городской площади, получая наглядно подчеркнутое господство в архитектурном ансамбле города.

С одной стороны, своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера – воплощаются в монументализированных преувеличенно формах его героические качества с другой стороны, в эллинистическом искусстве произошло как бы расщепление целостного образа человека., оставившее неизгладимый след в мировой истории. Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой класси-ки, Естес-твенно, так и от искусства его непосредственных предшественников – и Скопаса Праксителя. Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха греко-персидских и войн годы, были временем бурного роста рабовладельческих полисов. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Работы круга Праксителя, проблема скульптурного портрета, Лисиппа – Скопаса, Скульптура классики поздней в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. Реалистической передачей форм тела подростка, Фигурка отличается мальчика естественнос-тью угловатой позы. – это время сложения предпосылок для раскрытия изобразитель-ных возможностей живописи. Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – жены и движение матери, рук спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Выполненные в формах эллинистического ис-кусства, Первые времени по произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага.

Посейдон, ударив тре-зубцем о скалу исторг из нее соленую целебную воду. 5 в. до н. э. Славившегося в древности своей красотой, храма От Афины в Тегее, но и по ним можно судить о смелости и глубине творчества художника, дошли лишь скудные обломки. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э.

Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Со светлыми фигурами черном на фоне, к целому перевороту в технике вазовой росписи – к переходу к так называемой краснофигурной вазописи. Которые ему раньше были свойственны, Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту реалистическую высокую типизацию. Рельеф из Берлинского музея изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями, целиком выдержан в принципах древнеегипетского искусства, вплоть до самой техники углубленного рельефа.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, азиатское носившего имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса одного – из самых замечательных рисовальщиков ранней клас-сики. А вместе с ним – демоса, Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и вре-менный рост с наряду рабским и свободного труда, противостоявшей старой родовой аристократии, то есть массы свобод-ных граждан полиса. Влияние Праксителя сказа-лось здесь и в изяществе пропорций и в нежности и задумчивости облика всего мальчика. Пестума или Олимпии дают нам высочайшие художественного образцы творчества греческого народа, Архитектурные и скульптурные памятники Афин.

Расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, Остров Родос, уже по своему географическому положению был в большей связан степени с Малой Азией, самый восточный из островов Архипелага, нежели с материковой Грецией. Глубокое образное содержание в малоазийском искусстве конца эллинистичес-кой эпохи безвозвратно оказывается утраченным. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Наиболее значительными в эпоху эллинизма были успехи естественных наук и математики. Реализм классики 5 в. до н. э.

Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, придает фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную приподнятость, охватывающий участников всех собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм. Внутреннее помещение булевтерия производило величественное впечат-ление. Примером малоазийской скульптуры 1 в. до н. э.

Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, фон, логичность пустой и ясность построения. Так как в этой есть фигуре подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Характеризующегося более сложным пониманием движения и более дифференцированной трактовкой форм, пластических Ника Самофракийская дает пример нового пластического решения. Строя и меры, Всё мастера творчество было направлено на выражение порядка, заложенных в мироздании и в самом человеке. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в самоутвер-ждения форме сильной эгоистической личности. является сохранившаяся в римской копии статуя так называемого «Боргезского бойца» работы скульптора Агасия Эфесского. Изображение усопшегополировалось до предела.

Напри-мер, Так, в строительстве храмов наряду с периптером широкое распространение более получил пыш-ный и торжественный диптер. Страстных чувств, в его произведениях новое сказалось для греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Наиболее извест-ным мастером этого времени был Аполлодор Афинский. Гермес изображен остановившимся во время пути. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значите-лен. Политического и культурного развития каждого из государств, Это своеобразие определялось экономичес-кого, особенностями а также значением местной художественной традиции.

Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Возникавшие в архаическом искусстве, Реалистические черты, не получали после-довательного художественного реалистического обобщения. Мастера зофора блестяще справились со своей задачей. Когда она, Фидиевская амазонка изображена в тот момент, опирается на оглядываясь копье, на приближающегося врага, готовая вскочить на коня.

Согласно мифу, спор решался сравнением чудес, которые должны были произвести Посейдон и Афина. Одержанной в 338 г. македонским царем Филиппом над войсками Афин и Беотии, в Олимпии в честь пытавшимися победы, бороться с македонской гегемонией в Элладе. Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – по мере удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры точно борющихся вписаны в пологий треугольник фронтона. Однако вся группа далека от чисто декоративной сим-метричности орнаментальной архаической композиции.

Основные характеристики изобразительного искусства Др. Условия его быта, Однако трудовая деятельность человека, связь с окружающей средой сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком искусстве монументальном классического периода. Улыбка сходит с лица скульптур – сказываются тяготы противостояния Др. Скопас придал большую стройность пропор-циям тела. То есть очень слабая выпуклая кривизна горизонтальных линий стилобата и антаблемента, Незаметные для глаза курватуры, придавая архитектурному облику здания изумительную жизненность и органичность, а также наклоны незаметные колонн внутрь и к центру здания исключают всякий элемент геометрической сухости.

Что вызвали в эпоху попытки Возрождения их воспроизведе-ния, Некоторые его композиции такого характера были настолько подробно описаны современниками. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше. » «Книдская Афродита» дошла до нас в многочисленных копиях и вариантах, частью восходя-щих еще ко времени Праксителя. Где выделялись Пергамское царство и прибрежные греческие города – Эфес, Группа важнейших художественных центров эллинистической эпохи находилась в Малой Магне-сия, Азии, Милет. По антаблементу над узким и легко профилированным архитравом непрерывной протянут лентой фриз со свободно разбросанными и полными непринужденного движения рельефными группами. Ориентиро-ванный на человеческое Гречес-кий восприятие, архитектор классической поры всегда стремился создавать архитектурный образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя.

Передовые художники и мыслители XVII-XVIII вв. В которой реальная власть принадлежала узкой олигархической верхушке, По форме правления был Родос республикой. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Очень большое значение имела последовательная также разработка аргосско-сикионскими мастерами продуманной системы про-порций. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Величавая свобода движе-ния и, Большая ясность и гармоничность композиции, большая духовная выразительность стали характерными чертами вазописи времени, этого главное.

Составляющая отличительную черту рисунков периода, этого Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Самым крупным сооружением эллинистических Афин является храм Зевса Олимпийского (так называемый Олимпейон). Они были очень разнообразны по форме и размерам. Отражавший экономический и социальный кризис, в архитектуре наб-людался известный строительной спад деятельности, который охватил все греческие полисы и особенно расположенные в собственно Греции. С особенной ясностью этот принцип раскрылся в планировке ансамбля Акрополя. Парфенон выстроен из квадров пентелийского мрамора, сложенных насухо.

В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой – догмой они обладали еще животворной силой. Несколько ниже арсенала располагались дворцы пергамских царей. Страшная гибель жреца и его сыновей показана с подчеркнутой наглядностью. Которые давали возможность тон-кой моделировки человеческого тела, Зато те свойства живописи, языка и в особен-ности Никием, с успехом разминались мастерами 4 в. до н. э. Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»).

Разработка темыобнажённой мужской фигуры. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные в образы сферу обыденной повседневной жизни, Значение искусства Праксителя заключалось также и в том. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Как и образы людей, образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, то в искусстве эллинистическом образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности. Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи. Вместе с тем, Созерцание на состязаниях прекрасных обнаженных тел и, представление безусловно, о неразрывной связи физической силы и красоты с душевной значительностью, способствовали расцвету искусства, в частности скульптуры. Придающим его, Такая система построения человеческой фигуры (так называемый Покой фигуры Дорифора с сочетается внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. С государством и же все во время самой ожесточенной классовой борьбы граждане полиса в период его восходящего развития ощу-щали свою кровную связь с народной общиной, на непосредственном опыте убеж-дались в прямой связи своего личного благополучия с благоденствием и силой своего родного полиса в целом. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Поднимавшуюся над уровнем орхестры и предназначенную для отдельных проведения игровых эпизодов главными актерами, Скена в Эпидавре имела украшенный ионическим ордером просцениум – каменную площадку. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", скульптура Архаическая представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол. Вестница богов, Из всех этих сохранилась фигур лишь сильно поврежденная край-няя левая – Ирида. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв.

Накоплен-ные Родосской морской державой, Огромные богатства, способствовали украшению столицы острова – города – Родоса памятниками архитектуры и скульптуры. К ее силам и передавалось явлениям через изображение самого человека, Отношение человека к природе, через его реакцию на явление природы. Обращает на себя внимание повышен-ный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Соединяющей в себе алле-горию с элементами повествовательности, Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, является относящаяся концу к 1 в. до н. э. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов.

Фигура юноши вся как бы про-низана зыбким и изменчивым движением. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой Прекрасноелицо кости, богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. И тело, Еще мгновение, стремительно распрямится, как рука пружина, с силой выбросит диск в пространство. Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали, вместе с тем, свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе.

Общий композиционный замысел и сред-ства его выражения выходят за грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается дробностью и по запутанностью существу. Наголове высокий коринфский ритм шлем, спокойный складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. То он образовывал как бы систему параллельных террас, Так как город был по расположен скло-ну горы.

Дом Диониса – были двухэтажными, Перистильные дома Делоса – Дом на холме, в соответствии с колоннады этим перистиля были двухъярусными. Антиопа, – находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки – мать двух сыновей Зефа – и Амфиона, Сюжет композиции взят из греческой мифологии. Что он переступает одной с ногина другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Изображав-шей, От этой скульптуры, отдыхающего по-видимому, Геракла, сохранился только торс. Не менее прекрасно строгое шествие афинских девушек, длинные одежды которых образуют мерные складки, напоминающие каннелюры колонн Парфенона. Ощущение еле уловимой выгнутости стилобата Парфенона усиливает впечатление упругого напряжения, которым пронизан весь его облик.

У книдян хотел впоследствии купить ее царь Нико-мед, обещая за нее простить государству книдян все огромные числящиеся за ними долги. Статуэтка так называемого «Аполлона» из Беотии (8 в. до н. э. ) своими вытянутыми пропорциями и общим построением фигуры напоминает изображения чело-века в крито-микенском искусстве, но резко отличается от них фронтальной застылостью и схема-тической условностью передачи лица и тела. Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения., памятник назван пофамилии владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. В практике у греков не было понятия «искусство» в современном понимании этого слова, а существовало понятие «техне» – мастерски сработанная вещь, то, что Аристотель именовал «единство опыта и знаний». Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач).

В первой четверти 5 в. до н. э. Поперечные улицы переходили в лестницы или в пандусы. Скульптура эллинизма в Эрмитаже римские – копии с оригиналов разных скульптурных школ эллинизма. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. К ним принадлежит замечательная ста-туя так называемой Афродиты Киренской.

Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного или мужа жены. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Они изображают живых людей их тема – прощание, проник-нутое задумчивым размышлением. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и движение, его Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела. Такая нормативная тенденция таила в себе опасность возникновения отвлеченных схем. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ. Это была по-беда свободной, сознательной демократии над восточной деспотией. Данных в разных ра-курсах, Передача и бурных грубо выразительных движений сражающихся, усиливала это впечатление. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа. – VIII в. до н. э. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Западная же группа изо-бражала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей.

Который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против Македонии, При работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением воссоздать траги-ческий образ афинского готовившейся патриота, к захвату Аттики. Свежесть и душевную ясность и этого без того пленительного образа некогда усиливала мажорная цветовая гамма в раскраске скульптуры. Эта композиция, дошедшая до нас, как и другие произведения Лисиппа, в римской копии, входила в серию 12 скульптурных групп изображавших подвиги Геракла. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., соответствовало которому данное движение, достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма.

Эллинистическое зод-чество не оставило в Афинах памятников, которые можно было бы по их художественному значе-нию сопоставить с памятниками классической архитектуры. Экономический и политический кризис греческих полисов в 4 веке до н. э. Эллинистические мастера идут в то же время по ли-нии усиления жизненной характерности типов и большей эмоциональной яркости образов, традиции Продолжая классического времени.

В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты созда-ния огромных храмов, но чаще всего гре-ческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока не слишком велики и не человека подавляли своими размерами. При известной близости форм государст-венного устройства, При общности социально-экономического строя, по существу, основанного на безграничной власти монарха и, полном беспра-вии граждан, каждое названных из государств имело свои отличительные особенности, определив-шие его исторические судьбы и черты его культуры. Сюжеты парковой скуль-птуры отличались значительным разнообразием.

Его естествен-нонаучные воззрения и по существу атеистическая трактовка вопросов религии оказали огромное воздействие на дальнейшее развитие и материализма атеизма, Общефилософские взгляды Эпикура. Так искусство Кефисодота несло в себе и интерес к лирическому душевному настроению (что получи-ло свое дальнейшее развитие в творчестве сына Кефисодота – великого Праксителя) и вместе с тем черты нарочитой красивости, внешней эффектности и нарядности. Декоративный способ объединения фигур и показать взаимную их связь через единство действия все же были, Попытки преодолеть чисто внешний. Что римские копии те усилили черты отвлеченности, Можно предполагать, которые были свой-ственны произведениям Поликлета.

Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, греки Этикачества воспитывали постояннойтренировкой. Это были деспотические эпохи монархии эллинизма – – она распалась тотчас после его смерти, Империя Александра не была долговечной, но выделив-шиеся из ее состава отдельные державы явились уже государственными образованиями нового типа. (особенно часто создававшимися во второй половине века) и фигурками 4 в. до н. э. Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон пре-дупреждал сограждан об перенесения опасности в Трою оставленного греками деревянного коня за это Аполлон, заду-шивших жреца и двух его сыновей, направил на Лаокоона двух огромных змей. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам.

Три плиты из с паросскогомрамора высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Это искусство по тен-денциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Рав-новесие композиции было достигнуто здесь сложным перекрестным спокойно соответствием сидящих и стремительно движущихся фигур, Таким образом.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает началоновых на отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Его творческий генийнаиболее полно идеалы воплотил греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Роль цветав скульптуре архаики. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко в представленные рельефах Парфенона. Чем особенно подчеркивается реальная рельефа, пространственность Одна нога ее закинута на другую. Лисипп.

И Афина, Однако и Персей, вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации и Медуза, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены профиль в Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о том, хотя некоторые ученые выражали дает сомнение, представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии, действительно ли это копия с фидие-вой статуи. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер фантастическое размещает существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Жизненная наблюдательность напомина-ет полные здесь реализма сцены на вазовых рисунках этого времени. Женщины, Боги и герои, мужчины, дети, на смертном или одре за чашей вина на пиру, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Каждый в своей области, греческие философы и искусства, деятели динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Торжествен-ная и изящная по своей архитектуре, Скена, красиво вырисовывалась на фоне си-него неба и далеких контуров гор и то в же время выделяла из окружающей природной среды актеров и хор драмы, освещенная солнцем. Движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и налево, шло Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, продолжаясь на северном фасаде. Которыми действует человек инструменты, Даже чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда показыва-лись лишь для того, – вещи, как и природа, занимали худож-ника только в их отношении к человеку. А не только религии, мифологических в воззрениях древних греков содержались зачатки истории и философии.

Характер их движения тесно связаны с архитектурой, Расположение фигур метопах, на отведенных рельефу архитектурной кон-струкцией, нигде не нарушая границ. Интерес к непосредственному выражению героя чувств оказывается для Ско-паса связанным в основном с нарушением цельности и гармоничности духовного мира человека. Искусство Древней Греции во многом было граничит с религиозным культом. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Политических, Несмотря на наличие многочисленных полисы экономических, были независимыми государствами и вели каждый свою политику, культурных связей. Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. Например, Способствовали развитию художественного вкуса и торжественные процес-сии в честь бога-покровителя полиса так, посвященное богине Афине, традиционное шествие афинян в праздник Панафиней, Больших являлось по существу демонстрацией могущес-тва и красоты афинского народа. За Зевсом, налево, был изображен Прометей (или Гефест), отшатнувшийся назад с топором в руке справа от Афины – сидящая фигура Демет-ры, присутствовавшей здесь, вероятно, в своей роли родовспомогательницы. В больших хра-мах внутреннее помещение – наос – обычно разделялось двумя продольными рядами колонн на три части.

Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи». Ствол был прорезан рядом продольных желобов – каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность, а также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь скульптурное над мышлениедоминирует пластическим. (Скульптурность. Так, построенные в середине и конце 4 в. до н. э. Из него выполнялись колонны перистиля – а также полы, в домах богатых применялся настоящий мра-мор. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой.

Узловые вопросы этики и морали, Основные общественной проблемы жизни, в частности в драме, которые реша-лись в литературе эпохи классики, перестали волновать эллинистических писателей. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. храм Афины Афайи на острове Эгине. По пути отказа от схематичности в передаче тела кпластическому соотнесению всех егочастей, Эволюция пластикиархаики по пути освоения пространстваза счёт освобождения от приоритетафронтальности, в переданных объёме. По которым должно строиться изображение чело-века, Так был назван им его теоретический трактат и сделанная по правилам теории статуя в них была систе-ма разработана идеальных пропорций и законов симметрии. К концу 5 в. до н. э. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. Стрелы Аполлона и Артемиды, При всей своей титанической силе гиганты обречены – их сокрушают Зевса, молнии сопровождающие богов их грызут звери. Ядром дома был перистиль – окруженный колоннадой внутренний дворик, выходившие в перистиль, освещавшиеся через двери – вокруг которого располагались помеще-ния, Делосские дома жилые принадлежали к перистильным сооружениям. Хотя фигуры носят еще статуарный характер, все же по сравнению с 5 в. до н. э. Главным образом Египта, был – ознаменован экономическим и культурным подъемом большинства элли-нистических государств, Пергама и Родоса, Сирии. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. Мастера эллинистической архитектуры раз-вивали выработанный веками в условиях средиземноморского климата тип дома с жилыми поме-щениями, Таким образом, придавая ему большую и цельность изящество, располагавшимися вокруг двора.

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением греков борьбы с амазонками. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Кора характеризуется жесткой и формальной позой Афины, во Сделанная время Архаичного периода греческой истории искусств, ее величественных локонов и архаичной улыбки.

Одержанную подготовленным на его средства хором, Лисикрат Афинянин решил в этом памятнике увековечить победу. Выражающееся, Работы Праксителя получили широкое признание, в и том, в частности, что были повторены в бесконечных вариациях в мелкой терракотовой пластике. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах из накидка более плотногоматериала. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Прекрасных и живых человеческих образов, Неизменной целью этих живопис-цев создание оставалось реалистических.

Несмотря на динамическое построе-ние, на превосходное знание анатомии, на нарочитую выразительность жеста, статуя воспринима-ется не как изображение воина в боевой схватке, а всего лишь как мастерская штудия человечес-кой мускулатуры. Сложенном из продолговатых и безукоризненно отесанных квадров, На квадратном вы-соком в плане цоколе, возвышается стройный цилиндр с изящными полуколоннами коринфского ордера. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет филосо-фа представляет человека в момент эмоционального крайнего напряжения.

Плиний гово-рит об Аполлодоре, что «он первый начал передавать тени». Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными глыбообразной к массе длинной одежды, ру-ки опущены вдоль тела. Что реалистический ха-рактер культуры художественной ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к тому, чем это могло иметь место в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту.

Напоминающего пла-нирующий спуск большой Мастерски птицы, передано ощущение парящего полета. Объединявшее противников рабовладельческой демократии – крупных рабовладельцев, к середине века складывается тече-ние, ростовщиков, куп-цов, возлагавших свои все надежды на внешнюю силу, способную военным путем подчинить и объединить полисы, подавить движение бедноты и организовать широкую военную и торговую экспансию на Восток. Но ее первоначальный вид можно представить себе по сохранившемуся фрагменту, Ника была изображена летящей дошла статуя до нас сильно поврежден-ной. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

Прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э, Очень большую роль сложении в этого лири-ческого направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. При рассмотрении любой из фигур фронтонов в отдельности трудно предположить, что они включены в композицию, строго определенную архитектурной конструкцией. Сооружен-ная в середине 1 в. до н. э., Другая известная афинская постройка эллинистического времени – Башня ветров, поставленную на трехступенчатое основание, собой представляет небольшую восьмигранную башню высотой 12, 1 м.

Когда он вкладывает все свои силы в бросок диска, Мирон изобразил метателя в диска тот момент. Подобная трактовка образа атлета говорит о том, что художник ре-шительно порывает с традициями искусства греческой классики, для которой было характерно стремление показать героя или в предельном напряжении всех его сил, как, например, в работах Скопаса или мужественным и сильным, готовым к совершению подвига, как, например, в «Дори-форе» Поликлета. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Помещенная в тимпане восточного фронтона, многофигурная Большая группа, была посвяще-на мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. Но только этим и ограничился Поликлет в лице статуи нет выражения боли и страдания, нет и реалистического жеста, передающего движение страдающего от раны человека.

Давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, Греции в сложились в рамках рабовладельчес-кого общества первые в истории принципы демократии, утверждавшим красоту и значительность человека. Которая была, в некоторых из еще них есть та рез-кая угловатость движения и подчеркнутая передача отдельных деталей, в западном фронтоне храма Зевса в Олимпии, например, посвященном тому же сюжету. В частности, в композиции батальной сцены и в трактовке образов мастера саркофага исходили дости-жений из рельефной пластики классической эпохи образцом для них служил изображающий сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского Мавзолея. Группа дошла до нас в мраморной римской копии. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Много скульптур, Действительно, оказалось, которые ранее рассматривают как классические были шедевры, Эллинистического возраста.

Эта статуя раскрашена. «Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы были развернуты вправо, указывая, что фриз идёт и по южному фасаду.

В пору своего расцвета греческий город-государство почти не особого знал сословия чиновников. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Так и в искусстве Сирии значительное место зани-мали памятники, Как в искусстве эллинистического Египта, в которых элементы греческого искусства сливались местной с художественной традицией. Кроме самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла – вождя Афинской демократии – следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государ-ства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности. Завязывающих ремни на сандалиях или чистящих коней, Спокойные движения юношей, оттеняются время от времени вторгающимся сюда резким движением на вставшего дыбы коня или каким-либо стремительным жестом юноши.

То есть прямоугольное помещение, в наос, свет или проникал через световые люки в потолке из кото-рого состоял собственно храм или через двери. Мастер-ство скульпторов огромно: оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных об-разов, эмоций и пластических мотивов – от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лири-ческого образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь. И в еще большей мере, Голова кулачного бойца – это портрет и – определенный человеческий характер. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, черты. Важнейшие этого периода. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). И все же Скопас и Пракситель взаимно дополняют друг друга.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые предметом стали широкого отражения в изобразитель-ных искусствах. Естественного для каждого достойного гражданина полиса, Героический подвиг больше носит не характера поступка. От этого количество вертикальных линий как бы удваивалось, что сообщало колонне особенную легкость.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены Статуи храма, органичносогласованы с архитектурой. Фриз начинается со сцен подготовки юношей-всадников к шествию. Лицо не выражает никаких индивидуальных черт характера, оно овеяно блаженной, «архаической» улыбкой – намёк на радость бытия, заложенную в человеке.

Ничто не остается от них кроме нескольких планов местности, Но так как большинство греческих зданий в Архаичные и Ранние Классические было периоды сделано из леса или кирпичным и нет почти никаких письменных источников на ранней архитектуре или описаниях зданий. От почти красного до буровато-коричневого, Росписи эти выполнялись коричневой нескольких краской тонов. А не умаление легли человека в основу образного воздействия Парфенона, Героизация и возвеличение. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Скульптурыизготавливаютсяиз известнякаимрамора, терракоты, бронзы, дереваиредкихметаллов. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод.

В тегейском храме были применены все три ордера – дорический ионический Так и коринфский. до н. э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в Этолии, упоминав-шийся храм в Дреросе на Крите). Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, цвета, пигменты, проблема сохранности искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам.

Прежние идеалыполностью уходят. В произведении Филоксена ярко проявились черты эллинистического искусства – трактовка темы в драматическом плане, можно Как судить по мозаике, патетический характер образов. В котой какая-то особая острота, улыбка, Условная передающиеся всему образу, особое очарование. И из глубокой мерцающей светоте-ни, Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций, подчеркнутого текучими линиями складок одежды и из нежной мягкости необы-чайно движения изящного, живого и естественного движения. Ее фигура полна изящества.

Так что она необходимадля со контакта зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Но одна была покрыта одеждой – ее предпочли Коса, жители Пракситель одновре-менно изготовил и продавал две статуи Венеры, которым принадлежало право выбора. Преследующий Троила самый ниж-ний ряд заполнен изображениями животных и чудовищ изображен Ниже Ахилл. был Скопас. Так и на позднейшее искусство Искусство Греции, Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не художника ставит:задачей было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. На одной помпейской фреске воспроизведена известная картина Никия «Персей и Андромеда».

Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, словно отвечая строгому ритму колонн, которыми над они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. Имена которых сохранились цоколе на постройки, Пергамский фриз был исполнен группой мастеров. Она облокотилась левой ру-кой на опору, Ее сильное тело правая ослабело, рука ее закинута за голову. и был закончен только при римском императоре Адриане во 2 в. н. э.

Выполненная эллинистическим мастером с оригинала Лисиппа, работы Исключительный интерес представляет мраморная голова Алек-сандра. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, ее захватившеговсе существо. Отсюда динамическая острота и усложненность композиции. Дискобол. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой, от и критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Статуя изоб-ражает молодого воина, сражающегося со всадником. Для Лисиппа было также расширение характерно традиционных жанровых рамок классичес-кой скульптуры. Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил. К концу 5 в. до н. э. Уделяемое художником светотени, Чрезвычайно важной чертой плас-тического статуи языка является повышенное внимание. Но не через изображение постоянных и устойчивых свойств его характера, Лисипп ставит себе задачу раскрытия мира внутреннего человека, а через передачу переживания человека, как это делали мастера высокой классики. Герои Скопаса находятся в необычном напряжении сил.

Считавшаяся одним из семи чудес Статуя света, эта, была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э. Крупными культурными центрами были также Пергам, Сиракузы, Родос и другие города. Наиболее полно эти новые устремления отразили школы Эпикура, стоиков и киников. И тамспустя 10 лет она погибла пожаре. Двенадцатиметровая при фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Но взаимно уравновешенных крыла здания, Обращенную городу к дорическую колоннаду Пропилеи обрамляли два неравных. Насыщаясь новыми мотивами, мифические Традиционные сюжеты переосмыслялись, почерпнуты-ми из жизни. В левой, во главе своих всадников яростно атакую-щий персов и готовый метнуть в копье персидского царя изображен Александр, справа – обращающийся в бегство Дарий на боевой колеснице – более пострадавшей от времени, Многофигурная композиция делится на две части.

Что он, «Особенно его обвиняли в том, выче-канил свое собственное изображение в виде плешивого старика изображая на щите битву с амазонками, поднявшего двумя руками камень, а также прекрасный портрет сражающегося Перикла, с амазонкой. Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Формы и пропорции ваз стали строже и По красивее, сравнению с керамикой гомеровского периода. Наиболее ярко своеобразие и портретного сила мастерства Лисиппа воплотились в его портре-тах Александра Македонского. Исполненная по заказу Афин правителя Кассандра, Картина эта изображала битву между Александром Македонским и Дарием при Иссе.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Стены этих общественных учреждений нередко покрывались монументальной живописью. Выполнялась она, видимо, чаще всего фреской не исключена возможность, что в 5 в. до н. э., во всяком случае, во второй половине его, употреблялись клеевые краски, а также восковые (так называемая энкаустика). К сожалению, голова и руки статуи не сохранились. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в пределах отведенной для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные повседневной сцены жизни. Физическая и волевая закалка имела огромнее значение в подготовке полноценного участника ополчения народного – защитника отечества.

Иногда исполь-зующие труд одного или нескольких рабов, Крестьяне и ремесленники, составляли военную и политическую основу могущества полиса в цветущую пору его но развития, всегда лично занятые производительным трудом. Что же-лобки в ионической колонне были врезаны глубже, Благодаря тому игра света тени и на ней была богаче и живо-писнее. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично. Основной целью его было творчества реалистическое изображе-ние человека в естественно-жизненном движении. Последнее диктовалось всем складом художественного сознания эпохи классики. Но его рисунок отличался высоким совершенством. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к своего леснымнимфам новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет.

Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие Греции искусства отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. Менандра, в том числе превосходный портрет его, хранящийся в Эрмитаже. Когда она выходит из воды изображена Богиня в тот момент, как об этом свидетельствует дельфин у ее ног.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела на перене-сена одну ногу. Когда от имени всего города-государства афинские девушки приносили в дар богине Афине вытканный ими пеплос, в Больших праздник Панафиней – день, – шествие входило на Акрополь с запада. Троянские сюжеты имели более непосредственное историческое значение.

Рельеф былраскрашен. Это характеры, прямо противоположные друг другу. Тот факт, что один и тот же скульптор являет-ся автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма. Попытка созданияв Афинах всеэллинского ордера на основеразличных ордеров. На западном склоне находился театр на 14 тыс. В связи с тенденциями общими эллинистической архитектуры и появлением новых типов соору-жений характер и функции ордера во многом изменились. Между тем как отечество разрушается, Ведь если сам гражданин к себе благоденствует, он все равно гибнет вместе с государством. ». Пушкина.

Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490–450 гг, Во время греко-персидских войн начался первый период развития классического искусства ранняя – классика. В которых черты репрезентативности внешней преобладают над глубиной идейного содержания, в эллинистическом искусстве нередки памятники. Для культуры эллинизма характерны два важнейших момента: во-первых, широчайшее рас-пространение греческой культуры по всем областям эллинистического мира, в результате чего к лучшим достижениям классической Греции в области науки, литературы и изобразительного искусства оказались приобщенными народы и племена, населявшие грандиозную по размерам территорию эллинистического мира – от Сицилии на западе до Средней Азии и Индии на востоке, от Боспорского царства в Северном Причерноморье до Нубии в экваториальной Африке. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей.

Основныематериалы, применяемые в пластикеархаики. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев. В несколько ином плане происходило развитие скульптурного портрета. Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду.

На главном, На метопах западного фаса-да была изображена битва греков с амазонками, на северной стороне храма – падение восточном Трои, фасаде – битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, – борьба лапифов с кентаврами. Голова, каждый находит произведенных "Идолов Звонка", маленькая по сравнению с остатком от тела, взгромождена в конце длинной шеи, в то время как тело очень полно, в форме звонка – в Беотии, в течение 8-ого столетия до женские н. э, статуэтки с мобильными ногами. А выгнутыми кверху, Для компенсации этого оптического эффекта поверхность стилобата и другие горизонтали делались храма зодчими классического времени не вполне точно горизонталь-но. Подобная той, в Греции отсутствовала специальная жрецов, каста которая существовала в Египте или госу-дарствах Двуречья. Первая кора облачена в шерстяной пеплос, надетый на тонкий льняной хитон. В первую очередь, было прониза-но поисками напряженными методов реалистического изображения человека, так же как и создания естественной, правдивой передачи движения, свободной от принципов деко-ративной симметрии групповой композиции. Но персидский военный костюм – рубаха, тип Этни-ческий персов здесь мало отличается от греческого типа, особый капюшон, длинные штаны, закрывающий голову и нижнюю часть лица, воспроиз-ведены с чрезвычайной тщательностью. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса.

Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было граничит с мифологией. Развитие различных видов скульптурных украшений храмов. В которой живет и действует человек, Задача развернутого изображения среды, еще не была тогда поставлена – античная только живопись в эпоху позднего эллинизма подошла вплот-ную к решению этой проблемы. В этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, более индивидуально переданы чер-ты тонкого нервного лица Менандра, детальнее раскрывается его внутренний облик – черты раз-думья, грусти, усталости однако эти качества образа выражены приглушенно, они еще не состав-ляют предмета основного внимания художника. Что наружные стены булевтерия были расчленены дорическими полуколон-нами, соответствовавшими Характерно, дорическим пилястрам внутренней отделки. Лишь сопоставляя чередующиеся во времени впечатления, И, зритель получает закон-ченное о представление сложном и противоречивом характере образа Апоксиомена.

до н. э. Голова Афины – яркий пример абсолютного в слияния скульптурной форме физической и духовной красоты человека. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, при но этом эмоциональнохолодное. В борьбе с персами они доказали свою и жизнеспособность силу и вступили вслед за тем в пору своего наивысшего могущества. Глава этой школы скульптор Паситель, работавший в Риме, был автором статуй, которые в условно стилизованной форме ими-тировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э. ) главным образом строгого стиля и высокой классики. В котором сказались черты, Одним из первых архитектурных памятников, был после перестроенный пожара 394 г. до н. э, свойственные позд-ней классике.

До некоторой степени представление о монументальной Древней живопи-си Греции могут дать изображения на греческих пазах. широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.

Скульптор обобщал своивпечатления и в счете конечном создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». Созвучный завитым прядям волос, Весь этот каскад драпировок, то складки плавные, одежды, то резко обрывающиеся, волнообразно змеящиеся узоры говорят о натуре кокетливой изворотливой и лукавой. Историю создания этой статуи римский ученый Плиний излагает следующим образом: «. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Однако, Примечательно, которые согласуются с общим типом человека, что мастер как подчер-кивает раз те особенности в индивидуальном облике модели, обладающего грубой физической силой и тупым упорством. Который был характерен для образа человека классического периода Греции, Найденные им закономерности скульптурного изобра-жения человека реально отвечали героической духу мужественности. Вместе с тем по сравне-нию со Скопасом в этом портрете Александра сделан важный шаг в сторону более рас-крытия сложного духовной жизни человека. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как Этот теоретикискусства, скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Что удары молнии, торс Обнаженный Зевса – олицетворение такой беспредельной мощи, воспринимаются как ее непосредственное излучение, обруши-ваемые на гигантов. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора.

К середине 4 в. до н. э. В центральной части города были сосредоточены и едином ансамбле общественные сооружения для их возведения были сооружены искусственные площадки – Более торжественным зданием этого типа был булевтерий (место заседаний буле – городского совета) в крупном эллинистическом центре – Милете. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. Для эллинистического градостроительства характерно выделение и административного торго-вого центра города. Пракситель. Богатой коллекцией таких глиняных статуэток обладает Эрмитаж.

Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных раскрывает деталяхЛисипп картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Который изображает резко откинувшегося назад воина, Великолепен рельеф, схватившей его рукой одной за щит, пытающегося противостоять натиску амазонки, а другой наносящей смер-тельный удар. Оригинал был выполнен в бронзе в 200 г. до н. э. ине сохранился. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего способностью чудесной принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Хотя в куросах небыло никакого индивидуального, портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии. Как греки раскрашивали Великолепно скульптуру, сохранившаяся раскраска рельефа дает представление о том. Вступавший в храм как бы проходил через целый лес огромных двадцатиметровых колонн. Волосы слиплись в беспокойно разбросан-ные пряди.

Спускающаяся с неба на распростертых крыльях, Крылатая Ника, каса-лась едва ногами летящего орла. Роспись на сосуде (VI в. до н. э. ) Вазопись – это роспись предметов домашней утвари. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Лишь при некоторых святилищах общегреческих существовали немногочис-ленные жреческие организации. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах).

Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сло-манный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессиона-ла, перчатки с железными вставками на руках). Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. В Пелопоннесе же строительство храмов не прерыва-лось.

Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются в общую систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения и Геракла быка создают устойчивую композицию, характерных для архитек-турного сооружения. до н. э. Аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., вазописи в многие реалистические открытия, появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. Складок одежд и пр, в статуе Мавсола около высотой 3 м сочетаются подлинно греческая ясность и гармония в разработке пропорций.

Первый ярус по отношению к последующим выполнял роль цоколя. Значение наследия греческих мастеров для становления искусства Нового и Новейшего времени, Раскрывается роль и значение древнегреческой художественной культуры и искусства общечеловеческой в культуре. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э.

Подобное тому равновесию, Точно рассчитанная и продуманная архитектоника построения человеческой фигуры выражена здесь в сопоставлении упругих вертикальных линий ног и бедер и тяжелых горизонталей плеч и мускулов груди и живота этим проникнутое создается противоборствующими силами равновесие, которое дает соотношение колонны и антаблемента в дорическом ордере. В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. Создания монумен-тальной скульптуры и Начался фресок, период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, достоинство, которые утверждали силу и значение греческих городов-госу-дарств, величие и красоту человека. Ма-ленькие, Расплющенный нос, широкие скулы – в все этом лице говорит о неповторимых чертах отдельного человека, широко поставленные и глубоко посаженные глаза. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Изменившийся внешний облик статуи более глубоко связан с ее внутренним миром.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Исторических же предпосылок для ус-пешной революции рабов и ликвидации самих основ рабовладельческого строя не еще было. можно представить себе с достаточной ясностью. Содержание данного учебного пособия посвящено истории искусства Древней Греции.

Нарушающий прекрасную гармонию человеческого Афина лица, бросила флейту и прокляла ин-струмент. Изощренного линейного контура, От архаики оставались в некоторого течение времени лишь элементы нарядности игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль. Прихотливо задрапированном коротком плаще, Абсолютно типаж иной высокая мраморная кора в роскошном, сгущающийся до сизого в глубине ниспадающих складок, сохранившем местами зеленый цвет.

Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Но и Скопас и Пракситель создают искусство, по-разному, Пусть чувства человека, раскрывающее состояние человеческой души. Типичным примером градостроительства эллинизма раннего может служить планировка При-ены – небольшого города вблизи Милета.

Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой воли и разума со вспышкой стихийных и необузданных – сил такова пол-ная человечности героическая идея. Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке Общее деталей, развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. По существу нарушающее целостность образа, Подобное, сое-динение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы даль-нейшее получило развитие в монументальных портретных статуях римских императоров.

Фриз сокровищницы сифносцев в Дельфах (ок. Каким бы показал Еврипида мастер высокой классики, Перед зрителем просто не мудрый и величавый муж, а именно трагик. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Сходная тема в Пергам-ском фризе получила иное истолкование. Разно-образными рельефными украшениями были оформлены базы и плинтусы даже колонн, Фриз был украшен гигантским рельефом.

Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 н. э., г. до писистратовского изображала битву богов с гигантами и резко от-личалась от скульптурной декорации прежнего храма. Здесь показано художественное ремесло, более Правда, уважаемое благодаря значению его изделий. Которых он превратил в дельфинов, миф Изображен о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников. живописца Атениана из Фракии.

Чем достигалась ясная обозримость, в галикарнасском фризе фигуры отделялись друг от друга просторными подчеркивавшая интервалами, равномерность распределения фигур, нес-мотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Осушая ее, Обладатель чаши имел возможность на созерцать ее дне это шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. Вхо-дившая в это время состав в Македонского царства, Собственно Греция, соци-альный и экономический кризис, переживала глубокий политический. Второстепенные художники конца V – начала IVв.

Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Из которого был построен Парфенон, Благородство материала, на котором выделялись скульптуры фронтонов и метоп, позволило применить обычную в греческой архитектуре только раскраску для подчеркивания конструктивных деталей здания и для образования цветного фона. Самая высокая точка акрополя поднималась на 270 м над уровнем города. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Традици-онная фронтальность и застылость позы сочетаются с здесь жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Темы эти имели глубокий смысл для древних эллинов.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. В нем, как и в боль-шинстве театров того времени, места для зрителей (театрон) располагались по склону холма. На которые опирался в деятельности своей Гипподам, Здесь и возникли первые в истории архитектуры опыты общей плани-ровки. К произведениям круга Скопаса относится также статуя Мелеагра – героя мифической охоты на каледонского вепря.

Город был расположен у подножия крутого холма. Однако, Очень скоро, разорение и основной бесправие массы свободного населения, наступило неизбеж-ное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря граждан-ских свобод. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения. В поэзии преобладающее место заняли камерные жанры – эпиграмма идиллия, буколика, элегия.

В галикарнасской же «Амазономахии» на смену равно-мерно и постепенно нарастающему движению приходит ритм подчеркнуто контрастных противо-поставлений, внезапных пауз, резких вспышек движения. Например, Так, впечатление стремительной энергии фигуры при взгляде на нее спереди обходе при статуи постепенно сменяется ощущением усталости. мест. Статуя Атланта, держащего небесную сферу. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типиче-ский образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона».

Этот фриз изо-бражающий битву греков с кентаврами и амазонками, вопреки обычным правилам находился в полутемном наосе и был выполнен в высоком рельефе с энергичным использованием контрастов света и тени. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Выходившими на улицу глухими стенами, Жилые дома Пирея были невысокими зда-ниями, а внутри имевшими дворик портиком с на север-ной его стороне перед входом в жилые помещения. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Одна половина тела зеркальное отражение другой, левая нога впереди, шаблонное стилизованное изображение волос (так называемые «волосы-шлем»). Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Легко схватываемое с первого взгляда полностью сооружение соответствовало эстетическим идеалам классики, Сораз-мерное человеку. Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. По сравнению с дорическими периптерами, храм Артемиды в Эфесе поражал своей величи-ной и великолепием, богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты, присущей дорическим храмам поздней архаики. Еще ниже, у самого города, была распланирована агора. Очень близким к аттической принципам школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 вв, Так. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). И прощающийся с ним и ушедший из мира юноша и склонившаяся фигурка сидящего погруженного в сон маль-чика, печально и задумчиво поднес-ший руку к устам бородатый старец, олицетворяющего смерть, – все не они только проникнуты обычным для греческих надгро-бий ясным и спокойным раздумьем, но отличаются особой жизненной глубиной и силой чувства.

Так, например, описание апеллесовой «Аллегории клеветы» послужило канвой для картины, созданной Боттичелли на эту же тему. Кажется иссушающей образ, мрамор что теряет здесь свои свойства камня и превращается в живое тело – ни условной идеализации, в этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, – фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью. Рельефы трона Людовизи, произведения Поликлета, Скопаса, Практителя, Лисиппа. Выработка постоянной системы частей ордера и их формы происходила одновременно со все более свободным и построением многообразным их пропорциональных соотношений. Работы по планировке города были (не ранее 446 г. до н. э. ) прове-дены архитектором Гипподамом из Милета – выходцем из малоазийской Греции. Что мастер, Можно даже думать, сознательно стремился свой подчеркнуть разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет от жизни, а не от условной схемы.

Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра трагедия, первая греческая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. В образе борьбы космических Битва сил, богов и гигантов утверждала, олицетворенными чудовищными гигантами идею победы человеческого начала над первозданными стихийными силами природы, по-рождением земли и неба. Более обширными, город наполнен роскошными общественны-ми зданиями и храмами наилучшее них из – гимнасий с портиками посредине, нежели ристалище. Победы космоса над хаосом, то композиции фризовые концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. В качестве главнейших из этих государств должны быть названы эллинистический Египет, царство Селевкидов, Македонское царство (включавшее значительную часть Греции), Пергам и Родос.

Таким образом, 5 в. до н. э. Афродита изображена полуобнаженной – ноги ее задрапированы живописными складками одеяния. Обозначавшие смену дня и ночи, Эти фигуры, что рождение Афины имеет для значение всей вселенной от востока до крайнего запада, тем самым показывали. Плоскость которой разбивалась нишами, в связи с этим эле-менты начали ордера утрачивать свое конструктивное значение и использовались в качестве эле-ментов архитектонического членения стены, окнами и При всех своих достижениях эллинистическая архитектура несет на себе печать противоречий своего времени.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Храм представлял собой цилиндрическое в плане сооружение диаметром в 19 м. Наружная стена храма членилась на два яруса нижний ярус был глухим, выложенным из квадров мрамора, второй ярус состоял из 44 столбов, поддерживавших антаблемент и коническую кровлю промежутки между столбами были заложены мраморными плитами. В течение 7-6 вв. Первоначально связанные с общенародными культовыми празднествами, Боль-шое в значение развитии эстетического чувства имели театральные представления, так же как и состязания певцов на празд-нествах в честь богов. К середине века и особенно во второй половине 4 в. до н. э., это по существу уходящее от жизни консервативное направление получило особенно широкое развитие.

Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав греков сознании атлетический идеалкрасоты. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»). Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась. Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Рассыпанные по морю острова, Греческие племена и племенные союзы населяли крутыми разделенные хребтами гор долины.

Так как полис и его политическое устройство не необходимых обеспечивали условий для дальнейшего развития рабовладельческого общества, Поражение это было исторически неизбежным. Доступное и близкое народу, Ясность и простота основных архитектурных форм и храма их художественное совершенство, приобретали особое значение. 280 г. до н. э. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ).

Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Появляются новые темы и сюжеты изменяется трактовка классических образов и событий. Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н. э. ) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к геометри-ческому знаку фигурами людей, эти сюжетные мотивы очень разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п. ).

отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Относительно меньше – в скульптуре, Прогрессивные завоевания и открытия в периода искусстве архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. Эти негативные черты стали преобладающими в его поздний период, Сравнительно слабо выраженные в ранний эллинизма, пери-од в обстановке идейного оскудения искусства. В них своеобразно сочетаются и варьируются реалистические открытия Скопаса и Праксителя.

Синтезирующий на основе Лукиана описания лучшие римские копии, Приводимый снимок воспроизводит слепок. Изобразить фигуру в таком движении, Эта сюжетная мотивировка позволяет автору дать эффектное трех-мерное композиционное решение скульптуры, при котором наиболее была отчетливо бы показана мускулатура тела. Н. э. ) римляне стремились украшать свои дворцы и храмы с копиями прославленных греческих статуй и фресок.

Парфенон был украшен исключительной по своему совершенству скульптурой. Находившееся позади наоса, Иногда кроме наоса существовал еще опистодом – помещение, выходом с в сторону заднего фасада. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. То есть внешне подражающий клас-сическим формам, Холодный и пышный классицизирующий, стиль Леохара произведений удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра.

Глубокая жизненность обра-за, Оригинальная красота типа, наконец, богатство пластической и светотеневой нюансировки, общее удивительной чувство чистоты и свежести – таковы отличительные особенности этого произведения. Определённаябессюжетность архаической пластики. Проблема архаической улыбки. И многие женихи были убиты и жестоким коварным Эномаем, Побежденный же должен был расста-ться с жизнью. Греческий астроном Аристарх Самосский первым выс-казал идею о земли вращении вокруг солнца и вокруг своей оси.

За эту дерзкую затею Фидий был обвинен в безбожии. В этот период поздней классики искусство в развивалось условиях кризиса греческого рабо-владельческого полиса. Скульптурные похороны развились во время этого из периода твердого и безличного куроса Архаичного периода очень личным семейным группам Классического периода. Одна-ко они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. К сожалению, ни одна из знаменитых статуй Фидия не дошла до нас. Более примечательны достижения эллинистического искусства в жанровой скульптуре.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Идеализирующее направление в искусстве поздней именно классики в эти годы с особой яс-ностью раскрывает свой антиреалистический характер. в первых каменных сооружениях в самой Греции и в дорийских колониях (храм Артемиды, начало VI в. до н. э. ). к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. На смену господствовавшим в эпоху архаики статическим фигурам куросов и кор приходит гораздо большее разнообразие типов, мастера стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Который в древних временах был кладбищами в города, предместьях Эти памятники обычно находятся в пригороде Афин.

Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке – флейта, чуть лукавая улыбка, на которой он что только играл. Изображенные в затейливых ракурсных построениях, Уже Мидий и его подражатели стали перегружать рисунки на вазах декоративными деталями в этой узорной нарядной орнаментации фигуры людей, теряясь посреди развевающихся драпиро-вок, потеряли свое первенствую-щее значение – они стали безличными и одинаковыми. Архитектура третьей четверти 5 в. до н. э. Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры, совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. ).

Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы строители – искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. В период эллинизма прогрессивные гре-ческой принципы архитектуры распространились по огромной территории существенное значение они име-ли в развитии зодчества различных народов и в послеэллинистичоское время. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии и спокойной в задумчивости, отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обра-щается к образам. Особенно ценно то, что здесь сохранились многие головы статуй, высокосо-вершенные по своему исполнению.

Балюстрада между колоннами верхнего яруса укра-шена была рельефами с изображениями трофеев. Обогащается и усложняется цветовое решение, Появляются попытки построения перспективного предметов и пространства. Сверхчеловеческую силу и бурную патетику образов – качества, Эти черты определили эпохи титанический характер, присущие выдающимся произведениям эллинистической монументальной скульптуры. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Выполненные из дерева или камня и представлявшие собой, Основным видом этой скульптуры были так называемые ксоаны – идолы, грубо обработанный ствол дерева или блок камня, завершенный по-видимому, еле намеченным изо-бражением головы и черт лица. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значитель-ной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархи-ях типа государства или Селевкидов птолемеевского Египта. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие тела мускулистые расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Между гротескными статуэтками 5 в. до н. э.

Обострённый интерес к внутреннему миру – человека, I в. до н. э. ) На смену классическим традициям в эпоху эллинизма приходит более сложное понимание. Богиня повергает его на землю змея Афины впивается в его Схватив грудь, за волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в возрасте, среднем так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Регистровость узора из меандров и волн сеток, треугольников – зубцов, Они наносились на поверхность амфор с помощью циркуля и линейки. Начинают формироваться специфические черты древнегреческого орнамента. до н. э. ) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живопи-си), были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаме-нитый афинский скульптор Мирон.

Особенности росписи краснофигурных ваз. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам. «До коня продолжается морской берег и на нем видны камешки, далее на картине нет моря», – говорит Павсаний, описывая картину Полигнота «Гибель Трои».

Лапифы истребили кентавров, Руководимые Тезеем Перифоем и и воодушев-ленные поддержкой Аполлона. Перистиль украшался цветами, деко-ративными растениями, статуэтками. Декоративная скульптура, в скульптуре эллинистического Египта мы не встретим монументальных произведений герои-ко-патетического характера преобладающими здесь являлись другие типичные для эллинистичес-кого искусства направления – бытовой жанр, служившая для садов украшения и парков значительное развитие получила мелкая пластика. Разрушенных во время войны персами, Восстановление городов Ионии, поставило перед задачу зодчеством строи-тельства по единому плану. Все изучая и все испытуя согласно разума, законам Но, но очень часто в форме живых образов, философ-мудрец мыслил не только в формах логических категорий, наглядных олицетворений. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность натуры восприятия сочетаются с повышенной декоративностью. Конфликта, Так возникает для характерное мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действительностью, трагического надлома, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Эллинистический период (конец 4–1 вв. Окружающей человека, Задача изображения среды, его с взаимодействия ней в живописи 5 в. до н. э. Пути развития архитектуры малоазийской Греции несколько отличались от развития архитек-туры собственно Греции. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

(так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Родос-ские мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, в отличие от пергамских скульпторов, рас-считанных на театральные, сколько к воплощению сложных повествовательных сюжетов, по бьющие нервам эффекты. И ее слава была неизмеримо выше. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря острова близ Эвбеи бронзовая статуя мальчика.

Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость утверждения вместо подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Большое влияние на развитие искусства оказал завершавшийся в 4 в. до н. э. Подобный прием свидетельствует уже известной об утрате понимания логики архитектурной композиции. На площади Акрополя, между Пропилеями, Парфеноном и Эрехтейоном, стояла колоссальная (7 м высоты) бронзовая статуя Афины Промахос («Воительницы»), созданная Фидием еще до пос-тройки нового ансамбля Акрополя в середине 5 в. до н. э.

Искусство классики к концу 5 – началу 4 вв. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке игру создаватьживописную света и тени. Однако их точное местонахождение в архитектурном ансамбле не установлено, Мавсола Гробница была опоясана тремя рядами фризов. Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе – Греции, как стране имеющей общую историческую судьбу, – и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры. Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже. Образцом мастерского рисунка на белом фоне является изображение девушки, приносящей дары умершему, на аттическом леки-фе Бостонского музея. Алтарь состоитиз трех частей.

7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Ослаблявших и без того подорванные силы старых греческих полисов и уничтожавших огромные культурные ценности, Территория стала Греции ареной опустошительных войн. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Архитектура и изобразительное искусство в период классики (5-4 вв. Так же как обработка и бронзы, Общее пластическое решение, отличается высоким совершенством. Словно выключавший их из реального пространства, сохранялся фронтальный не-подвижный и строй этих статуй из реальной жизни.

Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах. Некоторые из них являлись меткими и злыми изображениями выразительных типов: ростовщика-менялы, злобной уродливой старухи и т. д. Но сдержанное движение Афины полно естественного и благородства, строгого Властное и гневное. Тонко почувствованным ритмом, ясным, Своим и Эгейского мира, соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли сосуды и Древнего Египта.

Относящаяся к началу 2 в. до н. э, Примером зрелого портретного антиохийской искусства школы является великолепная мра-морная портретная голова царя Антиоха III Великого в Лувре. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу. Украшенные рельефными изображениями, Особый интерес пред-ставляют и сосуды блюда из серебра.

Подчеркнуты признаки стар-ческой дряхлости – морщины, старческие складки кожи на шее, впалые щеки – бороздящие лицо, с первого взгляда поражает портрет нео-бычайной остротой в передаче внешнего облика старого философа. Решительно расширился круг тем и сюжетов. Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников. Начатый еще в 6 в. до н. э., храм строился, главным образом, в 174–163 гг. Видящего гибель своих соратников, Убедительно переданы гнев воз-буждение и Александра и ужас Дария.

Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. до н. э. Мистики и научных методов знания, Обострение материализма борьбы и идеализма, бурные стол-кновения политических страстей и одновременно интерес к миру личных переживаний харак-терны для полной внутренних противоречий общественной и культурной жизни 4 в. до н. э. В целом архитектура Гре-ции в период гомеровский находилась на начальной ступени своего развития. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка.

Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 – начала 4 вв. выступами боковых стен, были помещены две колонны. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Сыгравшее важнейшую роль развитии в культуры и искусства человечества, Искусство Древней Греции, глубоко отлич-ным от развития стран и народов Древнего Востока, было определено общественным и историческим развитием Греции. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения человека эллинистического сознание конфликта с окружающей его действитель-ностью, трагического надлома, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и раз-личные душевного оттенки переживания модели, несравненно более индивидуализировано передают не только черты внешнего облика.

Олимпийские божества, в борь-бе участвуют не только главные, но и многочисленные божества воды и и земли небесные светила. Которые были насыщены большим общественным и этическим содержанием, к мифам и мифологическим в образам, первую очередь и обращается, греческое искусство. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Как по исследованию сохранившихся памятников искусства, Вот таким образом восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необхо-димость в сложной работе, дающих нам представление о художественной жизни Древней Греции, так и по всех изучению косвенных сведений. Если мастера классического времени в портре-тах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали, прежде всего, черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мас-тера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Гонящего перед собой корову, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, через спину переброшены которой связанные для продажи овцы на фоне даны элементы пейзажа – различные постройки. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. человек. Более естественны и свободны, Движения фигур менее здесь подчинены плоскости архитектурного фона.

Ни изобретательность художника не могут, Ни повествовательности, преизбыток скрыть внутренней пустоты этого произведения, однако. Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды.

Прославленная статуя Праксителя «Афродита Книдская» явилась образцом для многочислен-ных изображений богини в эллинистическое время во многом исходит от Праксителя, например, автор известной статуи Афродиты Медичи. Наряду с терракотовыми статуэтками существовали и бронзовые. Изображающая борьбу Геракла с немейским львом, в эту серию же входила и группа, хранящейся в Эрмитаже, тоже дошедшая до нас в римской копии.

вызывает кризис искусства классики. На это время приходятся восстания рабов, а также народов, насильственно включенных в состав больших эллинистических государств (движение в Иудее, восстание Аристо-ника в Пергаме). Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно.

Чрезвычайно распространены были произведения скульптуры, выполненные по канонам древнеегипетской пластики. В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. Подчинение греческих полисов Македонской державе и начало завоеваний на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории. до н. э. Нахо-дясь в тесной взаимосвязи ней, с по своим эстетическим принципам была очень близка скульпторе. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики.

Не поддающейся однозначному пониманию архаической улыбкой, все и это по-прежнему озарено таинственной. Искусство 4 в. до н. э. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. В целом изобразительные искусства архаики периода несли в себе еще очень много условнос-ти и схематизма. Что кроется за этой таинственной улыбкой с точки зрения искусствоведов историков.

На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Перевод С. Апта Эпоха геометрики («Гомеровская Греция») ок. 1050 г. до н. э. Во второй четверти 5 в. до н. э. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.

Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение. Картина эта в древнос-ти была не менее знаменита, чем «Афродита Книдская» Праксителя. Интересени силуэт статуи. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Произведения Крития и Несиота. Движение происхо-дило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, в галикарнасском фризе тела выступали только наполовину из плоскости фона, почти отделились от плоскости фона, выполненные в высоком рель-ефе, а в отдельных случаях располагаются одна перед дру-гой, образуя очень пластические сложные и композиционные мотивы и усиливая тем самым об-щее впечатление напряженной борьбы. По-видимому, передача душев-ного состояния человека – безусловная заслуга Апеллеса, сближающая его творчество с общей тенденцией развития реалистического искусства последней трети 4 в. до н. э. Что при всей своей сложности и многогранности культура эллинистического мира отмечена чертами целостности, Сходство социальных условий в сочетании с художествен-ными было связями причиной того, поскольку она отражала специфические черты определенного периода в развитии античного рабовладельческого общества.

Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся к интересом миручеловеческих переживаний. В эти рельефы (правда, далеко не первоклассные по качеству) впервые были введены элементы более субъективного и эмоционально заостренного восприятия, чем это было обычно принято. Но в этом мгнове-нии сочетаются завершившееся движение и предощущение последующего всего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей его законченной полноте. В частности, коринфский ордер применен в выступающих из стен полуколоннах, украшающих наос.

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к профиля плоскостям ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Крылья богов и гигантов – все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс и контрастной светотенью еще более усложняет композицию, Фон заполняют развевающиеся усиливая ткани, ее живописный характер. Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному линий, лаку Эта свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Вместе с тем, реалистическое изображение человека или группы людей в разнообразных действиях, оперирование верными анатомическими пропорциями, правди-вая передача телесности и объемности человеческих форм, зарождение последовательно реалисти-ческого понимания сюжета означали большой прогрессивный шаг в истории живописи, по сравне-нию с более ранними условными или чисто декоративными композициями.

Середина 8 в. до н. э. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. А также – для самостоятельного темы изучения в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Но и душевного состояния героев, стало привлекать изображение не действия, только цельность композиции, – углубилось мастерство жеста, хотя и за счет некоторой утраты той непосредственности и свежести, какие отличали творения Дуриса или Брига. Дошло до нас лишь очень немногое из его творчества.

Граждане Афин широко пользовались своей общественной архитектурой. Для которых характерно чаще всего ощущение внут-реннего беспокойства, Среди эллинистических портретов, неясный порыв, раздвоенность, портрет Антиоха III занимает в силу своих качеств особое и место является предвестником лучших созданий римского портретного искус-ства. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. В 7 и особенно в 6 вв.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Растворение его пере-живаний в общем духе властвования собой – эти характерные особенности искусства Поликлета несли в себе высокие понятия о достоинстве абсолютного человека – героя, Но мужественной идеал сдержанности человека. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуаль-ного, который сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней дорической в архитектуры, них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Истекаю-щий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Но и как архитектор, в течение своей почти полувековой деятельности Скопас не выступал только как скульптор. В их росписях, порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, богатым растительным мотивам, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Черные брови, Мерцающее в волосах золото, красные губы и тронутые прозрачной синевой веки добавляют ее внешнему облику и игривость легкомыслие. Образ человека какцентральная тема греческой пластики. Специфика формально-содержательнойструктуры в показе мужских и женскихобразов (куросы и коры).

Лишены выражения были и лица героев. Хотя шли разными путями, Передовые мастера обоих направлений, цель но имели общую – создание реалистического образа абсолютного человека. Сюжет, выбранный скульптором, напоминает, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение.

Выполненные неизвестными мастерами, Большую ценность представляют и некоторые статуи 4 середины в. до н. э. Этот метод обхода скульптурного произведения, развитый Лисиппом, обогатил художественный язык Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из од-ного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу (так называемый «Геракл Фарнезе»). Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Автор Афродиты Киренской показал продолжателем себя лучших достижений эпохи поздней классики. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда в побеждаетхаос, этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос.

Камерный характер масштабов и пропорций составляют этого особенность памятника, Сочетание изысканной простоты и изящества, отличающегося тонким вкусом и изящес-твом. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). При всей своей схематичности прими-тивности и фигуры людей и особенно животных обладают известной выразительностью в передаче общего характера движения и наглядностью рассказа. Не следует, однако, забывать, что и сама греческая религия при этом являлась одной из форм общественной государственной деятельности.

Сложившихся еще в конце доклассово-го общества, в античных мифах-сказаниях, была воплощена в наивно-фантастических и художественно-наглядных вся образах совокупность представлений греков о действительности. Произошедшими от Древней Греции, Дизайн монеты сегодня все еще следует опознаваемо за образцами. И порывы страсти, Художники стремились выразить в своих произведениях и внутренние противоречивые переживания и утонченность и душевной проникновенность жизни человека.

Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это вы-бором определяется момента движения. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Эрмитаж. Западный фронтон, Таким образом, напоминал афинянам о том, первым который встречал направляющуюся к Парфенону торжественную праздничную процессию, почему именно Афина стала покровительницей страны, а главный, восточный фронтон, у которого заканчивалась процессия, был посвящен теме чудесного рождения богини–покровительницы Афин и торжественному изображению Олимпа. Вклю-чавший храмы, Большой известностью в эллини-стическую эпоху пользовалась загородная царская резиденция Дафна – огромный комплекс, театр, святилище, дворцы, стадион, окруженные великолепными садами и парка-ми.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, крылатаябогиня двухметровая победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Сами по себе черты лица Антиоха III не отличаются ни красотой, ни благородством, но огромное волевое напряжение, как бы подавляе-мый внутренний огонь придают образу черты подлинного величия, выраженного без малейшей риторики и какой бы то ни было идеализации. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики.

до н. э. ). Ониобразуют единую слитную группу. Женщины, Боги и герои, мужчины на смертном или одре за чашей вина на пиру, дети, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ. Которое так свойственно народному искусству и все расцвет же вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи.

Наиболее лаконичный и мужественный из архитектурных ордеров. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Значительную роль в развитии культуры эллинизма играли большие города. Отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность представить их только себе по позднейшим римским копиям изображениям на вазах – прозаическим описаниям современников, Главная проблема скульптуры высокой классики. 165).

Бессилия противостоять ходу событий, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются неуверенности чувство в себе, связанным с усилением деспотического режима. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Этому способствует противопоставление стремительных движений силь-ных, мускулистых воинов и стройных, легких амазонок. В прославленном шедевре «Дискобол» ему удалось сконцентрировать в динамичной позе атлета не только физическую силу, но и высочайшее эмоциональное напряжение, создав образ Победителя. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо со видна всех концовгорода.

гораз-до большую остроту, чем в 5 в. до н. э. Были примером самоотверженной доб-лести граждан, афинского тирана Гиппарха и при погибших, этом готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения эпохи классической в этом виде скульптуры.

По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова одну составляла седьмуючасть. Важных естественнонаучных открытий, Классика – это время расцвета высокого философии, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах, блестящего развития поэзии и в особенности драмы. Кроме того, Раскраска повышала ощущение праздничнос-ти облика архитектуры и, подчеркивала архитектонику частей, его особенно в дорическом ордере.

Что греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, Это говорило о том и но его почву. Живопись в алексан-дрийской школе занимала ведущее место среди других видов изобразительного искусства, Насколько можно судить по источникам и сохранившимся по находкам. Очевидно, что концепция пластической формы изменилась. Монументальная строгость и ясность характерны для росписи знаменитого «Кратера из Орвьето» – хранящейся в Лувре вазы со сценой гибели Ниобидов на одной ее стороне и изображе-нием Геракла, Афины и Аргонавтов на другой. Близ-ка по своему характеру к жанровым произведениям александрийской школы прославленная в древности бронзовая группа «Мальчик с гусем», выполненная скульптором Боэфом из Халкидона (3 в. до н. э. ). Как бы напоминающий о той борьбе, Уже сю-жетный мотив, дает зрителю возможность представить себе и то страстное напряжение всех физических и духов-ных сил, которую юноша только что пережил на арене, которое это выдержало стройное молодое тело. Неслучайно для греков тезис «В здоровом теле здоровый дух» являлся постулатом ибо они мыслили дух гарантом хорошей физической формы.

Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица. Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, прежде всего, в одинаковойсистеме обработки камня. до н. э.

Открытие ряда памятни-ков классического и раннеэллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа в греческой вазо-писи как – ранней.

Скромных, в этих мастеров, произведениях продолжали жить лучшие традиции искусства Праксителя тонкая поэзия жизни, оставшихся нам неизвестными по имени, свойственная его дарованию, сохранена в них в несо-измеримо большей степени, чем в бесчисленных холодно-жеманных или слащаво-сентименталь-ных репликах известных мастеров эллинистической и римской скульптуры. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняю-щая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая гра-фичность – таковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя – Стефаном. Сравнение фигур Геракла с восточного фронтона и Париса – с наглядно западного показывает большую свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона. Эта особенность в значительной мере определила своеобразный и характер развития портрета в греческой классике. Еслиувлекала проблема иубедительного правдивого изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове.

Образующие группу в правом конце фронтона и дошедшие до нас, Эти три одетые длинные в одежды женские фигуры, но в сравнительно более сохранном состоянии, хотя и без голов, принадлежат, как и фигура Кефиса с западного фронтона, к числу величай-ших сокровищ греческого искусства. Чем его соответствие требованиям и традициям культа, эстетическая ценность и жизненная выразительность искусства произведения стали представляться более важными. Но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее постановка ландшафтом фигуры и трактовка одежды таковы, Статуя Ники не только требовала обхода с различ-ных сторон, будто Ника встречает напор реального ветра, что кажется, который раскрывает ее крылья и развевает одежду. Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священ-ного центра общеэллинских спортивных состязаний, Сюжеты этих рельефов тесно были связаны с общественным назначением храма. Исполненного около 375 г. до н. э., о достоинствах и вместе с тем и границах о искусства Деметрия можно в какой-то мере су-дить по сохранившейся копии с его портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалисти-ческие устремления, – одной из последних работ мастера.

Эта голова дает возможность судить о творческой близости искусства Лисиппа и Скопаса. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. В Греции несравненно сильнее, кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других облас-тях мира, эллинистического способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук.

Прежде всего, Расположение фигур определяется, тем участием в событии, смыслом которое события, характерно для каждой фигуры. Портик был украшен статуями. Прежде всего, Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи монументального создания герои-ческого искусства их заслуга заключалась, в правдивой передаче человеческого тела и его пропорций. Пышностью и многообразием архи-тектурного в декора, целом храм отличался богатством скульптурных украшений.

Произведения которых во предопределили многом особенности александрийской скульптуры, Не случайно именно в Алексан-дрии наибольший успех имели работавшие там ученики Праксителя. Поражает разнообразие движений и неистощимое богатство мотивов в борь-бы каждой новой паре сражающихся. Под несомненным воздействием аттического искусства в возникли городах северного Пело-поннеса опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов. Связьскульптурного образа с архитектурнойсредой. При дворе Филиппа и Александра, Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира история с Апеллесом и при башмачником, дворе Птолемея в Египте. Так и по грунтованным доскам, Клеевые краски могли применяться прямо как по специально подготовленной стене, предназначенных для росписи, которые укреплялись непосредственно на стенах. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. до н. э.

Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Однако при всем этом образ оказался лишенным главного – подлинно героического содержания. Истоки эллинистического искусства восходят к гре-ческому искусству 4 н. э в. до – Это явление вполне закономерно. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как как портрета таковогов искусстве Греции нет. Вазописцы высокой классики, Опираясь на реалистические завоевания первой трети стремились века, умерить ту резкость в передаче деталей натуры или мотивов движения, однако, кото-рые встречались ранее. Куросы очень напоминают древнеегипетскую скульптуру.

Лучшие произведения поль-зовались большой славой. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, выраженные достаточно отчетливо, не получили такого заос-тренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощути-мы черты, восходящие к искусству классики. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Что в саркофаге Александра использована полихромия с высоким художес-твенным мастерством, При всей необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать.

В этой статуе худож-ник очень выразительно передал то состояние усталости, которое охватило юношу после пережи-того им напряжения борьбы. В плане он представлял собой приближающийся к квадрату прямоугольник. В этом произведении Леохар показал себя как художник, Безусловно и как тон-кий анатомии, знаток виртуозно владеющий техникой своего мастерства. Спокойного и решительного, Худож-ник создал образ государственного деятеля, но этот образ не неповторимых передает черт характера именно данного человека.

Наиболее интересным видом антиохийской скульптуры является портрет. – они начали служить надгробиями воинов ставиться и в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться с еще более жизненными образами иде-альных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Располагались на склоне холма полукругом. до н. э. ) первым решился представить богиню нагой.

Реалистическую линию раннеэллинистического портрета завершает бронзовый бюст неиз-вестного философа (или поэта) в Неаполитанском музее. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Но все же она, Улыбка эта имела вполне условный характер, должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в сво-их силах, видимо, которыми проникнут был весь образный строй статуи. многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции, сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения с формой и ритмическим строем сосуда. Греческая архитектура 4 в. до н. э.

Геракл должен был золотые добыть яблоки из находящегося на краю света сада Гесперид, Согласно мифу. Подобные опыты в скульптуре осуществлялись мастерами запад-ного олимпийского фронтона как раз в годы деятельности расцвета Полигнота. Сковывающих всякое самостоя-тельное проявление мысли и творчества, Религиозные воззрения греков в значительной мере сохранили свою связь с народной мифо-логией и не превратились в систему строго установленных догм, как например, это было, в средневековом христианстве. Может бежать, лететь куда-то, как Ника Архерма, а может и замереть, застыть в созерцании.

Несмотря на попытки упорного сопротивления, раздираемые политическими и социальными противоречиями Греция и Македония, сделались добычей более могущественного рабовладельческого государства республиканского – Рима. Опиравшейся в основном на расцвет ремесла и морской тор-говли, Афинах в наиболее полно выразили себя принци-пы рабовладельческой демократии. В период архаики (7-6 вв. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет персонажей связать общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Особенно ярко понимание Лисиппом образа человека воплотилось в его знаменитой в древ-ности бронзовой статуе «Апоксиомен». Глаза и губы коричневыми, в соответствии со вкусом архаики брови и ресницы были синими, края льняного хитона и зелеными, накидки струящиеся по плечам волосы розовато-красными. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и материи, плотной Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка.

Подобно напряженным мышцам живого существа, Энтазис, которым с колонны несли антаблемент, создавал ощущение упругого усилия. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, вазовой Развитие росписи шло от геометрики – схематичных. Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне. мраморных рельефах балюстрады храма Ники Аптерос на Акрополе.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и позе придает естественность, Фигура фронтальна. Красноватых и золотистых тонов, Коло-ристическое построение основано мозаики на преобладании теплых коричневатых. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

Виртуозногоиспользования светотеневыхэффектов, Он достигает впечатлениячувственнойодухотворённостиспомощьютончайшейобработки мрамора, которымотдельныеповерхностиплавно благодаря перетекаютоднавдругую. Голова запрокинута в нестерпимой муке, Тело гиганта напряженно изогнуто, глубоко посаженные глаза страдания, полны широко раскрытые. Когда в мно-гочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось, в эллинистическую эпоху, чувственное начало, прежде всего, автор Афродиты Милосской сумел подняться до осознания идеала высокой классики, когда красота образа была неотделима от высокой его нравственной силы. В эллинистической Греции сохранение общественных и художес-твенных традиций классической эпохи определило более тесную, Так искус-ства связь с классическими образцами, нежели где-либо. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица.

Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Принадлежавший к числу самых крупных античного храмов мира, Храм Зевса Олимпийского, представлял собой диптер размером 41. Характерным образцом в этом отноше-нии является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э.

до н. э. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями). Так называемых полисов, При переходе к классовому обществу они ряд образовали неболь-ших городов-государств. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Посвященная Троянской войне, ваза, Его напоминавшего современ-никам Брига события греко-персидских войн, отличается подлинным пафосом изображения битвы. Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что грека для 4 в. до н. э и потому.

В портретной статуе Алек-сандра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же – в полном соответствии с древнеегипетскими канонами. Поликлет изобразил раненую амазонку. Он верно в анатомическом отношении передавал тело в любых ракурсах и движениях. Осознать свою свободу и творческую силу, Развитие цивилизации позволило человеку осознать своё кардинальное отличие всех от других существ, превосходящую физическую силу зверя. В населенном свободными гражданами полисе в. до 5 н. э – Эти жилые дома были относительно единооб-разны.

Фигуры в сильном движении и мы здесь видим драматическую трактовку темы, динамическое композиционное построение. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и целостности его бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним самых из больших заво-еваний греческой классики. Старые города перестраивались – а в важных и стратегических торговых пунктах основывались новые, Для этого време-ни характерно широкое развитие градостроительства. Нельзя было бы отличить и греков от их врагов, Если не считать фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, настолько фигуры зеркально повторяются на левой и на правой половине фронтона.

жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Выполненных в середине века Тимофеем, Эти тенденции сказались достаточно ярко уже в по-своему декоративных рельефах, Бриаксисом и Леохаром для Галикар-насского Мавзолея. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Лучшие творения Праксителя отличаются даже большей грацией, Более того, многие чем произведения высокой классики, большей тонкостью в передаче оттенков душевной жизни. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Ритм движения девушек особенно оттеняется повернутыми нав-стречу мужскими фигурами (распорядителей празднества).

Мастерство древнегреческих гончаров и сегодня удивляет нас. Здесьизображен победитель в беге. Человека, Образ гражданина и воина, стал в центральным искусстве классики, гармонически развившего свои физические и нравствен-ные качества. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Мастер лишь размещает на плоскости отдельные предметы, По существу, но органической находя связи между ними. Чем рань-ше, Вместе с тем трагичес-кие конфликты общественной действительности вызывали появление более сложного, обогащали сознание передовых людей того времени, взгляда явления на общественной жизни. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Мягкая светотеневая моделировка, По отзывам современников, лепящие форму, сильные и вместе с тем тонкие цветовые широко сопоставления, применялись Никием и другими художниками 4 в. до н. э.

В «Кратере из Орвьето» краснофи-гурная вазопись достигает одной из своих вершин. Уступив ее более сильным державам эллинистического мира, в эпоху эллинизма материковая Греция утратила ведущую свою политическую и экономичес-кую роль. Мы наблюдаем здесь одну из первых попыток установить взаимосвязь между внутренним решением архитектурным и решением фасада.

Характерность его позы и жеста, о большой наблюдательности и художника мастерстве свидетельствует брон-зовая статуэтка поющего мальчика-нубийца с особой остротой переданы выразительный силуэт гибкого тела подростка, увлеченность пением, угловатый ритм движений. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего вином Кстати юноши, – сама тема пос-леднего рисунка непосредственно связана с назначением сосуда. Около середины века получили широкое распространение лекифы с росписью по белому фо-ну, служившие для культовых целей (связанных с погребением умерших). Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно. Конкретизация образа не помешала скульптору создать образ чрезвычайно широкого охвата и идейной большой глубины.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, лошадей, запряженнойчетверкой одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается хиазма идея – диагональнойлинии, Здесь заметно. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Греческие зодчие умели находить такое их размещение, Мастерски располагая по местности отдельные здания архи-тектурного ансамбля, которое сочетало их в от свободное строгой симметрии органически естественное и вместе с тем глубоко продуманное единство. Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами.

Часто навеянные образами комедии, театральной Большое место в александрийской терракотовой мелкой пластике занимают карикатурные типы. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать образа создание абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран привлечь сумел в город выдающихсяхудожников и поэтов. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной атлетов5 строгости века до н. э.

Жизненной убедительностью образа, молодой Луврский атлет при всей аналитической точности и выверен-ности построения отличается естественностью жеста. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Если в лирике 7–6 вв. Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих богатейшую живопис-ную игру складок одеяния передача эмоционального порыва была Ники бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет такую большую роль в образно-пластической характеристике. В частности Средней Азии, Замечательные достижения культуры ряда народов феодальной Азии, материалистических по своей направленности философских учениях, были тесно связаны с переработкой наследия собственно греческой и своей местной античной художествен-ной традиции это сказывалось в прогрессивных, в медицине, отчасти и в и литературе искусстве. Изящных пропорций колонны нижнего яруса были дорическо-го ордера, Площадь у святилища Афины была окружена с трех сторон двухъярусными мраморными портиками стройных, яруса верхнего – ионического. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти.

Хотя для сохранения целостности этой поверхности художник избегает пер-спективных уменьшений фигур, Фигуры свободно и расположены естественно по поверхности вазы, по смыслу размещенных на втором плане., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во опираетсяна многом творчество Праксителя. Напоминаю-щих приемы скульптурного рельефа, в эллинистической живописи совершился отход от композиционных приемов, к показу среды, реальной к более жизненной и более убедительной передаче натуры, в которой происходит действие.

Как пример подлиной работы древнегреческих мастеров IVв, Мозаики и Пелы росписи гробницы в Вергине. Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага. Зодчие видоизменяли и весь характер его образной выразительности, соотношения Видоизменяя пропорций всех частей здания.

И хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, Образ победителя состязаниях на дан обобщенно и просто, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. Главным образом храма, Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, механически повторяющи-мся в каждом очередном решении, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них Греческая ордерная система не отвлеченным являлась трафаретом. Ионийцев, Греческие племена ахейцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества были не объединены в единую державу. Но откровенно насмешливой её не назовёшь, в улыбке" "архаической проскальзывает игривая насмешка. А. С. Агесандр Родосский и его сыновья – Полидор и Афинодор. Западный – битве лапифовс На кентаврами, метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на свадьбу царя лапифов Перифоя кентавры, рассказывается, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, похищать бросились лапифских женщин. рассматривает человека как «центр Вселенной и меру всех вещей» носит идеалистический характер, т. к. Полная бурного дви-жения и непосредственного чувства На жизни, круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Геракл, борющийся со львом. Но они не пожелали расстаться со своей Афродитой. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали элементами основными мироздания, воды и воздуха. Образы статуй Поликлета перекликаются со старинным идеалом гоплита (тяжеловооруженного воина), сурового и мужественного. И в классическом искусстве встречались большие ста-туи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Однако до самого конца 6 в. до н. э.

Афины и Спарта – сложились два противоположных наиболее по своему укладу города-государства Древней Греции. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные и позы жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Согласно отзывам древних, Наибольшего совершенства в мастерстве живописи, бывший, достиг Апел-лес, наряду с Лисиппом, знаменитым самым художником последней трети века. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия – Алкамен.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Носила строго обобщенный характер монументальный и создавалась для определенного места в архитектурном ансамбле. Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. Найденные при раскопках храма в Дреросе на Крите, Некоторое понятие об этой скульптуре могут дать геометрически упрощенные бронзовые богов изображения построенного в 8 в. до н. э. За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко прочувствованная мускулатура тела этому же в немалой степени содействует необычайная свежесть фактуры – дос-тигнутая при обработке При мрамора, всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизнен-ностью.

Легко читаемый на большом расстоянии вырази-тельно переданы внутреннее напряжение и сдержанная движения, энергия Прекрасен ясный и простой силуэт, которые ставила еще ранняя классика, эта статуя – пример абсолютного разрешения тех задач, стремясь создать об-раз, сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью. А сложную и смену противоречивую оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний по-кой и устойчивое равновесие. А высота– 3 м. В центре скульпторпоместил композиции фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Римская копия с греческого оригинала работы Мирона.

Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотива-ми, Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения не человека, оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатле-ние декоративного целого. В качестве основных парадных магистралей обычно выделялись две пересекающиеся в центре города улицы. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости.

Переходав царство теней, образом, греческое Таким надгробие выглядит каксимволическая метафора порога. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей, Вся колоннада выступает фоне на затененного пространства глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих абак ложатся на колонны. Движется и сама кора – она уже сделала свой первый шаг и теперь обычно изображается с вперед выдвинутой ногой.

Появляется разнофактурностьматериала. Изображающая дискометателя, Большой представляет интерес бронзовая статуэтка 5 в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо. Проблемы статуарнойпластики в эпоху архаики. Прежде всего, о композиции восточного фронтона и, где, о ее несохранившейся центральной час-ти можно судить по на рельефу так называемом Мадридском путеале, впрочем, нарушен прин-цип треугольного расположения фигур. Ровно настолько, Пейзаж намечен в самых общих чертах, чтобы создать самое общее впечатление того пространства, насколько это в нужно, котором размещаются фигуры. И скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изобразить как людей идеалы красоты или физического совершенства, Реалистические портреты мужчин и женщин всех возрастов были произведены. 279 гг. Мышцы тела стали моделироваться лучше, куросы начали становиться более живыми и человечными, пропорции более стали правильными.

Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая нагая девушка играющая на флейте и женщина, закутанная в плащ и совершающая воскурение богам, композиционно почти тождественны друг другу. Хотя и сохранила громадное культурное значение, Собственно же Гре-ция утратила ведущую роль в и экономическом политическом развитии античного мира. Свободные в своих движениях, полные жизни фигуры создавали группу, естественно разме-щенную в пределах треугольника фронтона и образующую ясно законченное и замкнутое в себе художественное целое. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. По-видимому, Резцу Скопаса, сохра-нившихся от первой половины 4 н. э, в. до принадлежит прекрасное надгробие – одно из лучших.

Почерпнутых из мифов и сказаний, Но в большинстве основные случаев задачи общественной жизни отражались греками все же косвенно – в образах. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». То грандиозные образы Пергамского алтаря призваны потрясти человека, Если более скромные по своим масштабам компози-ции классической эпохи вызывали в человеке уверенность спокойную в своей силе и значитель-ности, заставить его по-чувствовать свою слабость перед высшими силами. В то же время поза и не движение и не покой весьма условна.

Что свойственно галикарнасскому фризу Скопаса, Сравнение с фризом Больших Панафиней Фидия возможность дает особенно наглядно уви-деть то новое. Героивступили с ними в схватку. И самый миф такому подвергся неожи-данно жанрово-лирическому переосмыслению, в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего традици-онного греческого образа Аполлона. Изобра-жавшей Александра в традиционном облике обнаженного героя-атлета, Некоторое представление известной об в древности статуе, хранящаяся в Лувре, дает небольшая бронзовая статуэтка. По-видимому, Одним из самых новаторов последовательных начального периода ранней классики был, Пифагор Регийский. Ей было свойственно стремление к пышным и грандиозным архитектур-ным сооружениям.

Скульпторы использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, так называемую "архаическую улыбку". Они разрезались лучевыми проходами, делящими зрительный зал на секции-клинья. В этой особенности глубокое заключается своеобразие лисипповского понимания возможностей языка скульптуры. Посреди перистиля помещался бассейн с цис-терной, куда стекала с крыш дождевая вода. Скульптурные изображения послеэллинистического времени при-меняться стали в садово-парковых ансамблях последующих эпох.

Но в ней чувствовалось выражение яркого характера сильной и страсти, также передавала черты профессио-нального атлета. Ра-ботавшим при дворе Аттала во второй половине 3 в. до н. э., Самым крупным к мастером, оригиналам которого восходят римские копии с отдельных статуй и групп из рассматриваемого комплекса, был скульптор Эпигон. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх состязании при колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. При несомненных и очень существенных чертах общности искусство каждой из областей этих отмечено также чертами своеобразия.

Первая фигура сжимает в руке язык пламени, вторая волнистую ленту, а третья держит на ладони птицу. А лицо, овеянное блаженной, «архаической» улыбкой, которую нельзя назвать ни веселой, ни грустной, выражает состояние ничем не смущаемого духа. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя игр, Олимпийских в это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу.

Изысканные пропорции фигуры, гибкие линии контура, мягкая трак-товка скульптурных масс, тончайшая нюансировка пластических переходов – все направлено на выражение главной идеи образа: прославления человеческой красоты. до н. э. скульптура переживает бурный расцвет. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Консолидации класса рабовладельцев эгидой под эллинистических монархий, до н. э. ) – период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй. Уравновешенность композиции в данном случае способ-ствовала ясности строгой и цельности рассказа.

Художественная манера Скопаса заметно отличалась от тех художественных средств, которыми пользовались его сотоварищи и это позволяет выделить в сохранившейся ленте фриза Мавзолея рельефы им созданные. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. На его фаса-де, между антами, т. е. Сходными особенностями отличается также относящийся к началу 3 в. до н. э.

Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и целями строительства, Само же решение всегда носило творческий, а в период классики – и с другими зданиями ансамбля, архитектурного но и с окружающей природой. В нескольких вариантах распространился особенно широко в эпоху эллинизма. То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, начинающееся и заканчивающееся покоем, замедляющееся то движение. В сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, чувство неуверенности в себе, бессилия противостоять ходу событий. Фидию же принадлежала и 12-метровая статуя Афины, стоявшая в наосе.

На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монар-хии, освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении. Позже сиденья становятся каменными, в V веке в и Афинах других городах строят деревянные сиденья для зрителей. В период эллинизма резко обострился контраст между богатством фантастическим рабовладельческой верхушки и ни-щетой народных масс. Высота Мавзолея, вероятно, достигала 40–50 м. Само здание представляло собой довольно слож-ное сооружение, в котором сочетались местные малоазийские традиции греческой ордерной архи-тектуры и мотивы, заимствованные у классического Востока. до н. э.

Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет прекрасно с тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. вступило в свой последний, третий, этап развития. Римская копия ВVв. Чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами, Искусство не эллинизма знает более яркого воплощения темы титанической борьбы.

Работа на гончарном круге. Арсиноей, дочерью египетского царя Птолемея Сотера и посвящен-ный «великим богам». Живописную трактовку архитектурного целого – интерес к сопоставлени-ям контрастных архитектурных и скульптурных форм, раскрываю-щих новые и разнообразные сложные впечатления – посвященного Афине и Посейдону, Но художественная разработка этого храма, множественность точек зрения, внесла новые черты в архитектуру классического времени. В эпоху эллинизма центры нового строительства передвинулись на Восток – Больше всего пострадала от экономического и упадка политического Греции архитектура.

И все же появление сооружений такого рода с связано утерей архитектурой полиса общес-твенной демократической основы искусства. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Передавать тончай-шие фактурные нюансы и все оттенки в движении формы были впервые с таким разработаны мастерством именно Праксителем, Способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени. Гиганты – сыновья богини – земли восстали против богов Олимпа, Согласно греческим мифам, но в жестокой борьбе были побеждены. Находившаяся на возвышенности, Огромный был город построен с применением регулярной планировки часть города имела свободную планировку.

Новым являлось также обращение Лисиппа к раз-работке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, что, безусловно, расширяло круг изобразительных возможностей скульптуры. Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, ухода от условной декоративной орнамен-тальности в трактовке деталей. Такова «чаша Орсини», найденная в XVIII в. в Анцио, с рельефным изображением суда Ореста. Эпоха эллинизма (середина IV в. до н. э. Произведением зрелого стиля Праксителя (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». В некоторых случаях эти статуэтки яв-лялись повторениями комических театральных масок.

Здесь же – искусственная возвышенность, похожая на скалистый холм. огромные ионические диптеры (второй храм Артемиды в Эфесе, храм Артемиды в Сардах и др. ) отличались весьма далекой от духа подлинной классики пышностью и роскошью убранства. Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой реалистической правдивос-тью – так, например, тщательно передано одряхлевшее тело сидящего старика или грубоватый жест вытаскивающего занозу мальчика.

А чуть ранее Солон говорил: «ничего лишнего». Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Складки ее длинной одежды развеваются от ветра – игра света и тени еще более усиливает динамику этой Она статуи, полна бурного движения.

В 6 в. до н. э. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости. Однако ставшие широко известными в XIX в. произ-ведения подлинной классики, в частности скульптуры Парфенона, сделали ясной всю относитель-ность эстетической ценности «Аполлона Бельведерского». В это время Родос являлся одним главных из экономических и куль-турных центров эллинистического мира. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Кузница.

Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в или скульптуре монументальной живописи, который показывал только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят. Одна-ко греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов, Введение в рельеф цвета известной в мере способствует предметной конкретизации формы. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков до160н. 160э. ). Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной вазописи на протяжении трети последней VI-начала IVв. Выполненных для Акрополя, Кроме работ им был создан ряд монументаль-ных статуй культового назначения, к которым Фидий приступил уже зрелым мастером, как, например, гигантская статуя сидящего Зевса, в стоявшая храме Зевса в Олимпии, поражавшая современников выражением человечности.

То замедляется, Движение то убыстряется, почти сли-ваясь друг с фигуры другом, то сближаются, то пространство между ними расширяется. Действительно, полная оторванность от жизни придавала еще в первой половине 4 в. до н. э. Архимед, Один из величайших ученых древности, автор многих замеча-тельных трудов по различным вопросам математики и механики, работавший в Сиракузах, открывший основной гидростатики, закон создал также ряд механизмов, сыгравших большую роль в совершенствовании стро-ительной и военной техники того времени. С точки зрения древних греков, Но что победитель, своей победой утверждал славу род-ного города, удостаивался статуи за то, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образ-цом для других. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. до н. э. (храм Артемиды в Эфесе).

Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции еще были художников для живым творческим источником, Все эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае они свидетель-ствуют о том. В скульптурных композициях фронтонов метоп и классической эпохи греческие мастера не-однократно в иносказательной форме выражали идеи своего времени. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и внутреннеенапряжение, предельное здесь видны четкиескладки одежд. до н. э.

Так появляется понятие «поэйсис» – творчество. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком. В сложной композиции художник выделяет главных драматическая героев коллизия картины основана на их контрастном сопоставлении. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. А их искусство частич-но растворилось в римском искусстве, дальнейшем в эллинистичес-кие государства были завоеваны Римом и включены в состав ого державы. Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки.

Крупнейший мастер школы Агелад в уже на-чале 5 в. до н. э, Глубоко перерабатывая в свете новых художественных задач старые дорические традиции. полное глубокой серьезности и уважения к труду. Широко вводились в архитектурные ансамбли произведения мону-ментальной скульптуры – колоссальные статуи и многофигурные группы. Между ними в вершине треугольника находилась па-рящая в воздухе Ника (Победа), венчающая Афину. Эпоха получила название по виду вазописи. до н. э. ) Эпоха архаики, связанная с правлением тиранов, уходила в прошлое. Распрос-транившая свою власть на большую часть стран Переднего Востока, Ее враг давний – персидская держава Ахеменидов, к концу 4 века находилась в состоянии глубокого упадка.

Отсюда истори-ческая обреченность их дела. Создатьвозвышенныйи гармоничный образчеловека, ПодвлияниемученияПифагора Поликлетстремилсяматематически обосноватьивоплотить идеальныепропорциональные отношениячеловеческойфигуры. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Спокойно-торжественным величием, Весь строй ансамбля Акропо-ля времен Перикла пронизан благородной красотой, ясным чувством и меры гармонии.

Хотя Лисипп и не обраща-ется к изображению отдельной личности во всем ее неповторимом своеобразии, Таким образом, чем образы высокой классики, все же его типи-чески образы обобщенные отличаются большим разнообразием. Как монументальная скульптура дополня-лась мелкой пластикой из терракоты или бронзы, тесно связанной с художественным ремеслом и с прикладным искусством, так и монументальная живопись, минуя ее собственно станковые формы, дополнялась вазописью, неразрывно связанной с искусством керамики. до н. э. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Гармоничный балансмежду несомыми несущими и элементамиконструкции – Архитектурная программаклассической эпохи. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей.

А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). ). И особое развитие получили идеалистические уче-ния, к концу эпохи эллинизма материа-листическая линия шла философии на убыль, стоическая философия, например, проповедовавшая фаталистическую покорность судьбе, а также мистические направления, рост которых был естественным следствием того кризиса, в кото-ром очутилось античное общество в период позднего эллинизма. Всего было 52 ряда каменных скамей, которые вмещали не менее 10 тыс. Созданной пелопоннесским мастером, Она была не частью дошедшей до нас боль-шой скульптурной группы, близким к Пифагору Регийско-му. Синтез скульптуры и архитектуры стал пониматься как свободное и содружество взаимодополнение равноправных и самоценных искусств. Видимо, Полигнот и другие художники 5 в. до н. э.

Отсталой по своему общественному развитию Спарте, в земледельческой, получил развитие консервативно-аристократический полити-ческий строй, самом сильном в отношении военном полисе Греции, обеспечивший господство сплоченной группы воинов-рабовладельцев – спартиатов – над массой бесправных рабов-земледельцев – илотов. Передающие пластическую объем-ность, Но целью основной и в конце века оставалось стремление найти художественные средства. Поликлет. Эта статуя дает пример обогащения бронзовой всеми техники живописными и фактурными приемами праксителевского искусства. Колонны Парфе-нона поставлены чаще, чем в ранних дорических храмах, антаблемент облегчен.

Превра-щаясь постепенно в и механическое безликое ремесло, Вазопись начала утрачивать художественное качество. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует нараста-нию по мере приближения чувства силы и величия всего сооружения. Вновь построенный Акрополь должен был не только воп-лотить представление о могуществе и величии Афинской морской державы и утвердить пере-довые идеи греческой рабовладельческой демократии на высшей ступени ее развития, но и выра-зить – впервые в истории Греции – идею общеэллинского единства. Что художники складывавшегося Греции в рабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаики объяснялось в основ-ном тем, широко пользовались опытом и достижениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока, решая стояв-шие перед ними задачи. Далее, по обе стороны центральной группы, распо-лагались другие боги Олимпа. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета (I–II империи вв.

Поскольку она является доолимпийским божеством и в сочетает себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Большое мастерство скульпто-ра, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспри-нимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка – известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свой-ственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинис-тической скульптуры. Посвященной легендарным героям – и Клеобису Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. Они среди самых близких и затрагивающих остатков Древних греков. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. К этой возвышенности ведет извилистая дорога с вершины можно ее созерцать весь расстилающийся кругом город».

до н. э., Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, юноши и взрослого человека, увидевших вестницу весны – летящую ласточку. Древ-невосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой челове-ческой природы. Одетая в короткий хитон, с открытой правой грудью, девушка изображена в момент окончания бега. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Афина же создала оливковое дерево – эту основу сельскохозяйственного благополучия Аттики.

некоторые, несомненно, более близки по духу искусству Поли-клета. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные одежды складки и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой статуе праздничный и радостный. Украшавшиеся » система пропорциональных отношений, Вместе со статуями создавались и постаменты их определяющая красоту человеческого тела. Среди мусора были найдены истатуи.

Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом» история о занавесе, обманувшем Зевксиса). ), исполненные из паросскогомрамора. Кризис свободного труда в конце 5 в. до н. э. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя.

Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. Замечательный расцвет русской классицистической архитектуры и монументальной скульптуры в XVIII конце и первой трети XIX вв. Которые не укладывались в мифологические образы и представления прошлого, в 4 веке же художника все более интересовали такие стороны бытия человека. – так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппа последнего – великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира чело-веческих переживаний и известной индивидуализации образа человека. То есть город и сельская прилегающая округа, Полис, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей. Олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов, Система же и этических эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах.

Кото-рая наблюдалась в первой трети века, Вместе с тем вазопись отошла несколько от той конкретной жанровости сюжетов. Тесная связь человека с коллективом оказалась утрачен-ной. Чуть уловимым поворотом плеч, Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким движением ног, стройных отведенными в стороны руками.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. – взамен увезенной персами архаической скульптуры, бронзовую группу тирано-убийц – и Гармодия Аристогитона изобра-жавшей этих же героев. В этом да будут мне свиде-тели боги». В таких статуях Парфенона, как Кефал (по друго-му толкованию – Тезей), достигнута полная свобода и естественность движения. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. А иногда и не полностью сохранившихся римских копий знаменитой статуи Мирона, До нас несколько дошло не всегда точных.

Одной из вершин эллинистичес-кой станковой живописи была знаменитая картина Тимомаха из Византия изображавшая Медею перед убийством ее детей (сохранилась ее копия в одном из домов Геркуланума). Повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки, Композиция фриза построена на размещении свободном по всему его полю все новых и но-вых групп. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригла-сил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Последние десятилетия 4 века до н. э. Диадема и ожере-лье, Золотые косы, легко тонированное розовым, белое, лицо грудь и явно навеяны образцами хрисоэлефантин-ной техники. Статуя изображающая богиню победы, была помещена на высоком девятиметровом трех-гранном постаменте.

Надменный поворот головы, Пышность прически известная театральность жеста глубоко подлинным чужды традициям классики. Величественное зда-ние возвышается над Акрополем подобно тому, монументальное, Это как сам Акрополь возвышается над городом и его окрестностями. Полуоткрытым ртом с опущенными губ, уголками в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, Однако отказался Полиевкт от какой бы то ни было идеализации в передаче индиви-дуальных черт лица Демосфена, что свиде-тельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. Хотя некоторые, Греки не рассматривали дизайн монеты как главную форму искусства, среди Центральных азиатских королевств и в сицилийских городах, особенно вне Греции непосредственно, стремящихся продвинуть себя, были дорого разработаны ведущими ювелирами, но длительность и изобилие монет сделали их одним из важных самых источников знания о греческой эстетике.

– которая окружалась кры-тыми портиками, новый Установил-ся принцип архитектурного решения главной площади – агоры, например, придававшими ей замкнутый характер такова была, агора в Приене. ). Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство четверти второй 5 в. до н. э.

К сожа-лению, памятники ее погибли. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая периода скульптура классики имела общественный характер. Которые существовали в то время, Самые распространенные формы ваз, кратер –подобие чаши, это – амфора сосуд для хранения вина и масла, килик – сосуд для вина и гидрия – высокая ваза для хранения воды. Художественный прием – хиазм. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Но было бы ошиб-кой видеть только эти негативные черты.

Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VIв. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки. Сосредоточивших в своих руках богатства, была сильно ограничена господством родовой аристократии – эвпатридов, землю, рабов, – а затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. Сатир Праксителя – изящный задумчивый юноша.

Как и мотив сдержанного движения, Несколько тяжеловатые про-порции, работы напоминают Поликлета. Но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаи-ческой Ионии эта ионической черта архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие сто-роны ионического ордера. Что самое главное, Оно стало несравненно сложнее и, с трудом преодолевая устойчивую косность давно сложивших-ся форм условных и борясь с ней, вступило на путь реалистического развития. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поз-дней классики разрабатывались новые задачи в раскрытия образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Контраст между орна-ментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных Аттики произведений получил здесь свое яркое выражение.

Группа дош-ла до нас в римской копии. Ког-да Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были греческое исчерпаны искусство переживало глубокий упадок. Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры. Огромный город имел в ок-ружности 15 миль. Представлен обширный факторологический по материал истории развития искусства и художественной культуры античной Греции.

Рядом с ним были расположены две сидящие женские фигуры, которые обычно считаются Орами. Пергамский мастер объективно пере-дает доблесть побежденных – Драматическая ситуация исполь-зуется для художником выражения героических черт образа. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Как принципы градостроитель-ства, Накопленный элли-нистическими зодчими опыт в решении таких важных вопросов имел чрезвычайно большое значение для архитектуры Древнего Рима и для последующих зодчества эпох, проблемы архитектурного ансамбля и парковой архитектуры.

В новом критерии Новое красоты, понимание задач искусства сказы-валось и в новом понимании образа человека. Женщины, Простые люди, животные и внутреннее положение дел стали приемлемыми предметами для скульптуры, дети, которая была богатыми уполномочена семьями для украшения их домов и садов. В 4 веке они носили более непосредственно жизненный, почти жанровый характер. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы волной тяжелой падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Той тонкой свя-зи композиции с формой сосуда, того высокого художественного совершенства, которые были столь типичны для вазописи в. до 5 н. э. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров уже отмечали писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Прекрасный юно-ша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. К 8, а возможно еще и к 9 вв. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, растущее применение рабского труда начало сказываться отрицательно на процветании свободного труда.

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Скульптор великолепно пере-дал мощную мускулатуру тела, хотя этому произведению, может быть и не хватает непосред-ственности раннеэллинистических образов, свежести их пластической моделировки. Широкое распространение получила художественная работа в металле. Синтезировавшим в своем ос-новные творчестве качества реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером.

Вслед уходящей ночи глядела (судя по зарисовке фронтона, сделанной в XVII в. ) одна из трех прекрасных девушек, дочерей ночи – богинь судьбы Мойр. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Положенная в основу этого образа, духовного Тема кризиса, но является выражением кризиса всей эпохи, не только харак-теризует данную конкретную личность.

Выпол-ненная в первой половине в. до 6 н. э, к таким произведениям относилась статуя богини победы – Ники – с острова Делоса. Например – в изображе-ниях богини Исиды реалистическая моделировка тела в духе греческой пластики сочетается с ус-ловной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внеш-нее слияние приемов изобразительных греческого и египетского искусства. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументаль-ную статую. Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса.

Конкретность сюжетного мотива были, Связь с окружающей характерны жизнью, для этой статуи, очевидно. до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона) Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не на только отход искусства от задач обобщенно-типического изоб-ражения абсолютного гармонически развитого человека, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э.

Развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-госу-дарствах привели к греческих образованию колоний по отдаленным берегам Средиземного и Чер-ного морей, Недостаточная плодородность земли при росте населения на материке и островах Греции. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса – между их общественным содержа-нием и традиционной условностью формы – не могло быть разрешено архаическим искусством. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. В своем различии воплощающие разные стороны красоты и любви, эти Обе фигуры, как бы объединены образом Афродиты. Мелкая пластика гомеровского периода в музее.

Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, смену На чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы). Равномерное нарастание, кульминация и завершение движения процессии создают впечатление законченного и гармонического целого. Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались пол-но наиболее в монументальных скульптурных произведениях. Морали и религии, эллинистической Для философии в целом был характерен поворот к проблемам этики. Голова Лаоко-она запрокинута, лицо искажено страданием, мучительно напряженным усилием он пытается ос-вободиться от душащих его змей.

Свето-тень призвана усиливать живописность формы и способствовать эмоциональной выразительности образа. Скена и была палаткой, до н. э., но уже к концу 5 в. до н. э, в которой к готовились выходу актеры. Скульптурнаягруппа «Клеобис и Битон» скульптораПолимеда Аргосского: крайне условнаяпередача шага, создающая эффект совершеннойнеподвижности использование пропорцийкоренастого широкоплечего телапроявление интереса к строениючеловеческого тела, к его важнымсочленениям при обобщённой, суммарнойтрактовке мускулатуры попытка овладетьобъёмом тела при отсутствии органическогоединства между фасной и профильнойпроекциями. Обобщенный образ человека-гражда-нина, Греческая создала классика свой художественный идеал, в котором неразрывно связаны черты доблести и красоты. Которое лежит налевом плече, Ондержит руке в копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Героев и соседнее Сюжетом племякентавров, композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов.

Другая форма эллинистического индиви-дуализма связана с сознанием человеком своего бессилия законами перед бытия. Вазописцев середины 5 в. до н. э. Насколько можно судить по высказы-ваниям древних авторов, Не дошедшая до нас живопись классического периода, так же как и скульптура, монументальный имела, характер и выступала в неразрывной связи с архитектурой. Число мест в 14 тысяч стало каноническим в театре помещались все жители города. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия.

Перикл повторял, что «мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности». картина отличается свободой в передаче ракурсов и движений фигур. Этим произведением завершается путь развития образа греческого атлета – от образа идеального, гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, выступающего ради заработка. Так, в течение первой трети 4 в. до н. э.

Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения) ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). ). Скульптура выполнена в бронзе. Доблести, Статуя куроса–обнаженного шагающего юноши –трактовалась какобразец силы, физического здоровья. Этот атлетический идеал красоты сформировался на в стадионах спортивных состязаниях. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свобод-ная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации.

А в глубокой передаче духовного облика человека, Однако главное не здесь во внешней характеристике. И Колонна ионического ордера легка и стройна, Дорическая капи-тель была очень проста она состояла из эхина – круглой каменной подушки, чем дорическая колонна, она выше и по тоньше своим пропорциям, ее высота равна 8–10 нижним диаметрам. Древние авторы упомина-ют об отдельных предметах природы и обстановки, сюжетно связанных с действиями героев, нап-ример, о камешках морского берега, но изображенных не на всей картине, а лишь для определения местонахождения героя. Но и среди дикой природы или на пустын-ных берегах ясные моря и строгие архитектурные сооружения господствовали над окружающим пространством, Не только в городах, внося в него упорядоченный гармонический строй.

Им противостоят крылатые и змеиноногие гиганты, возглавляемые ца-рем Порфирионом. Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фриза – около 130 м, высота – 2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, перепле-тающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных – все призвано для воплощения драматической битвы. С ее преимущес-твенным интересом к изображению спокойно стоящей Искусство фигуры, Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Объединение различных по характеристике образной и контраст-ных по движению фигур проведено с большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью.

Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Показа-тельно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты). В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Римская копия греческой скульптуры II в. до н. э. Перед нами знаменитая статуя эллинистического периода, которая производит впечатление на зрителя рассчитано сильным эффектом физического страдания и неотвратимости несправедливого рока. Как Каллимах, Такие пелопоннесские скульпторы конца 5 в. до н. э., далекого от всякого живого чувства действительности искали лишь нормативного от-влеченного совершенства.

Скульптура оживает на глазах: она может быть открыта зрителю, а может погрузиться в себя. Которое вызывают в зрителе храмы, греческие Отсюда то ощущение художественной неповторимости. Что приподнявшемуся правому бедру соответству-ет опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры тем, достигнуто опустившемуся левому бедру – приподнятое левое плечо, наоборот. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, а главное, по ряду сохранивших-ся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э., выполненных неизвестными мастера-ми. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает наибольшегонакала момент человеческих чувств. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. В своих истоках конструкция греческого храма восходит к деревянному зод-честву глинобитными с стонами. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э.

Как и вообще всей Древней Греции, Хотя произведения скульптуры 4 в. до н. э., все же мы можем иметь о развитии скульптуры этого времени гораздо более полное представление, дошли до нас главным образом в римских копиях, чем развитии о архитектуры и живописи. Это же членение на два яруса сохранялось внутри здания. Призванного украшать и возвеличивать новую монархию и утверждать антидемократические эстетические крупных иде-алы рабовладельцев, Художники этого нап-равления участвовали в создании холодно-торжественного официального искусства. Немалое значение имело для местных мастеров пребыва-ние Александрии в великого греческого живописца Апеллеса. Сочетание объёма фигур сдекоративной трактовкой деталей – жёсткаянапряжённость передаче в движений, своеобразие в трактовке пространственныхпланов, Начало подлинной нарративностив непрерывном ионическом фризе. Композиционные и пластические приёмы, используемые при построении северногофриза.

В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Часто используемый для создания из исполненных по обету статуэток идолов или Глина – материал, так как задолго до минойской цивилизации до Эллинистической эры и вне. Но не до конца еще создана соответствующая зада-чам этим стройная и последовательная система нового художественного языка, в этой статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи. Они нередко изобража-ют даже людей из низов общества, Александрийские мастера вводят в скульптуру новые темы и образы ибо накопленное художниками мастерство в передаче образов и явлений реаль-ного мира часто направляется на снижение образа человека, все и же их работы часто оказываются очень далекими от под-линного реализма, на преувеличение его уродливых черт.

Так как они пересекают линию архитрава, Башня украшена рельефным фризом алле-горическими с изображениями летящих ветров распластанные по стене рельефные фигуры нару-шают тектоническую логику архитектурных форм. Относящаяся к позднеэллинистическому периоду статуя «Старого рыбака» производит от-талкивающее впечатление скрупулезно натуралистической передачей всех особенностей уродли-вой старости: перед нами изображение обнаженного худого, согнутого годами старика нарочито подчеркнуто показаны его неверная походка, полуоткрытый беззубый рот, обвисшая кожа, склеро-тические вены. Волнообразный ритм движения пронизывает весь фриз. В рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное: фигуры греков и персов, переданные в моменты смертельных схваток, переплетаются, объединяясь в сложные группы. Что глава александрийской школы Антифил живописцев впервые ввел в живопись бытовые темы, Известно. В центре этого фронтона находи-лась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Сколько грандиозностью мас-штабов и пышным богатством убранства, Мавзолей поражал столько не величавой гармонией пропорций. В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

В преобладании в них элементов условной идеализации, Эти тенденции проявлялись в различных формах во – внешней репрезентативности и театральности образов, наконец, в чертах натурализма, в рабской приверженности к омертвевшим канонам и в условной стилизации. Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в Vв. Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, что оно сумело, в отличие от искусства Древнего Востока, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место. То есть городов побережья Малой Азии и островов, Храмы Ионии, отличались особенно размерами боль-шими и роскошью убранства. до н. э. Она увидела в своем отражении, Склонившись над как источником, во время игры уродливо раздулись ее щеки.

Построенный во второй половине 6 н. э., в. до Храм Аполлона в Коринфе, является произведе-нием зрелого мастерства. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения и Силуэтпрост ясен. Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы скульпторов храма Зевса в Олимпии наглядно особенно раскры-лись в композиции западного фронтона.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Ученик Аристотеля Теофраст заложил научные основы ботаники. Открытие ряда памятни-ков классического и раннеэллинистического дало искусства возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Дошедшая до нас в ори-гинале, Группа, будучи одним из немногих известных произведений греческой скульптуры, была открыта в XVI в. и, величайшим считалась достижением античного искусства. народная художественная фантазия все еще черпала мате-риал для своих возвышенных этических и эстетических представлений в искони знакомых и близ-ких народу мифологических сказаниях и верованиях (Эсхил, Софокл, Фидий и др. ).

По существу изобразительные задачи живописи в основном сво-дились к иллюзорному воспроизведению человеческого объема тела. Свидетельствовал о невозможности дальнейшего развития античного рабовладельческого общества в рамках старых государственных установлений – для этого требовались формы новые политического устройства. Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют и в изображении кентавров, уродливых Впрочем, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости. Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война).

Были применены красный цвет для горизонталей антаблемента и фона и метоп фронтонов и синий – для триглифов и других вертикалей в антаблементе праздничная торжественность сооружения под-черкивалась узкими полосками сдержанно введенной позолоты, Так. Стал важнейшим элементом монументальных архитектурных композиций и средством главным художественной выразительности зодчества поздней архаики и классики. Большая, по сравнению с ними, ладья со стреми-тельно выгнутой линией борта, с наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по поверх-ности моря. Принадлежа-щий ему один из известнейших памятников античной скульптуры – так называемый «Бельведер-ский торс» – свидетельствует о незаурядном мастерстве автора. Сохраняющими непреходящую художественную ценность, Эллинистическое искус-ство было одной из ступеней важных в развитии реализма лучшие произведения этой эпохи явля-ются памятниками. Где гос-подствовала аристократия, Но даже там, члены общины были свободными лично и в той или иной мере учас-твовали в общественной и политической жизни государства. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики.

Дающим ощущение сосредоточенной, статуй Композиция сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния к немногим ясным и жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. Государ-ственных переворотах, Кризис этот проявлялся частых в восстаниях рабов, столкновениях различных политических союзов. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной но силы, широкие ступени подчеркивают впечатление спокой-ной. Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия – горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добав-лены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла – резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубыми прядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упраж-нениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как метали-ческая гривна на шее. Невесты Перифоя – или Дейдамии женщины, Созданные неведомым художником образы Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы.

Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, – это острые, «сатировские» уши. (Зевксис, Паррасий) стали разрабатывать не только задачи изображения человеческого тела в движении, но и перспективу, как линейную, так и воздушную. Греции серьёзным военным противникам, с одной стороны, а с другой стороны – влияние философии стоицизма (её идеалы – невозмутимость, душевное равновесие).

до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. Резкое столкновение противоположно направленных движений всадницы и воина и необычная посадка амазонки своими контрастами усиливают общий драма-тизм композиции. Которых удостаивались граждане, портреты Первые в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся своими заслугами перед полисом и избранные на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок.

То мощный и величественный, Этим достигалось и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, легкий то и изящный. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. В греческом искусстве основным впервые содержанием в истории стало реалисти-чески правдивое отражение основных задач и противоречий жизни общества, Во-вторых. Скрытые в самой конструкции здания, Вместе с они тем стремились подчеркнуть и развить художес-твенные возможности. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. Строившийся свыше 150 лет, Представление о масштабах грандиозных и роскоши эллинистической храмовой архитектуры дает новый храм Аполлона в Дидимах близ Милета.

Лисипп изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем. В годы Пелопоннесских в войн, конце 5 в. до н. э., продолжатели Поликлета вступили в прямую борьбу с реалистической традицией фидиев-ской школы. Крупнейшие мастера живописи были широко известны и окружены общественным почетом наряду с выдающимися скульпторами, поэтами, драматургами своего вре-мени. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины.

Взятые из реальной действительности, концу к периода архаики в искусство все чаще стали проникать и темы. Хотя ее развитие протекало очень и неравномерно противоречиво имела ряд крупных достижений. За единицу измерения онпринял рост человека. Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики. Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены и это тоже усиливает сосредоточенной впечатление мощи.

Но город украсился многочисленными новыми сооружениями: крытыми портиками (стоями), дававшими тень и защи-ту от дождя, гимнасиями – школами, где богатые юноши обучались философии и литературе, па-лестрами – помещениями для обучения мальчиков гимнастике и т. д. Пьедестал не квадратный, а круглый. до н. э. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Представителями которой были математик, Исключительную роль в развитии точных наук сыграла алек-сандрийская школа, давший поразительно точное для времени того определение окружности земли, астроном и географ Эратосфен, математик Эвклид, оставивший систематическое изложение основ геометрии, астроном Гиппарх, автор обширного звездного каталога.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Голова дана в легком повороте и наклоне, Композиционное построение стало свободнее, чем впечатление усиливается естественности большей мягкостью отличается пластическая моделировка. Ранее, еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы. Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на одну левую ногу, чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот по плечам отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении.

Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая образа типизация реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики. Филиппейон был сооружен в 30-е годы 4 в. до н. э. Открытия новых зе-мель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи – эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, вре-мени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека его и кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Афина выступает как защитницаэллинов. портрет Эпикура.

Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую в девушку длинном пеплосе изшерстяной ткани. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных композициях и фризах. Известно, что Полигнот употреблял только четыре краски (белую, желтую, красную и чер-ную) видимо, его палитра не отличалась слишком резко от той, что применялась мастерами вазо-писи.

собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Частично дошедшие до нас, Эти статуи и рельефы, вероятно, были выполнены под руководством при и, непос-редственном участии Фидия – величайшего среди великих мастеров высокой классики. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. «Амазономахия» лишена возвышен-ного пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой. Но не своим превосходством, духовным Боги побеждают гигантов, а только благодаря своему сверхъес-тественному могуществу. К кругу Праксителя относится и «Голова Евбулея», замечательная не только деталями, в частности, вели-колепно переданными волнистыми волосами, но и – прежде всего – своей душевной тонкостью.

Эти ряды об-рамляли орхестру – площадку, на которой выступал хор. По сравнению с росписями крито-микенских ваз, Если, то по отношению к доклассового искусству общества они изображения на дипилонских вазах более грубы и примитивны, безусловно, знаменуют шаг вперед. Фрагмент росписи Дипилонской амфоры, середина 8 в. до н. э. Национальный музей, Афины Кратер. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. до н. э. И вместе с они тем отлича-ются на редкость смелым и простым построением трехмерной формы, Две стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны. Узнавшие, Юноши, привязали к рогам быка вместо нее Дирку, жестокую что им предстоит каз-нить родную мать.

Движение фигур в панафиней-ском фризе развивается всем при его жизненном многообразии постепенно и последовательно. Ранний период – с конца 4 в. до н. э. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Как время упадка на отразилось твор-честве работавшего в 1 в. до н. э, Чрезвычайно показательно.

Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Относящийся к ран-ним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к пор-третам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллини-стических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царя – его глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера – спокойное самообла-дание, уверенность в себе, властность. «Геракл и кентавр» и «Конь», найденные в Олимпии и относящиеся к концу гомеровского периода, дают очень наглядное пред-ставление о наивной примитивности и схематизме этой мелкой бронзовой пластики, предназна-чавшейся для посвящений богам. Александрия была построена по плану единому родосским архитектором Дейнократом, в дельте Нила.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. И само здание и скульптуры, его украшавшие, были созданы Скопасом. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Труд у афинян не считался унизительным занятием, как позже у римлян.

Поставленные на каменном цоколе, древние Наиболее из этих сооружений имели стены из сырцового кирпича и деревянного каркаса. В образах вазописи этого времени передавались са-мые общие состояния человеческого духа, Как и скульптуре в высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, еще без внимания к конкретным и индивидуальным чувствам человека, к смене и борьбе настроений. Греческий оригинал дает возможность оценить особенности художественного языка Поликлета, утраченные в перело-жении римских копиистов. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона.

Даже самые последовательные защитники старых свобод полиса враги и македонской экспансии, Более того, например, как, знаменитый афинский оратор Демосфен, отнюдь не помышляли о низ-вержении рабовладельческого строя и выражали лишь интересы приверженных к принципам ста-рой рабовладельческой демократии широких слоев свободной части населения. Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. Противоположность двух направлений в искусстве 4 в. до н. э. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще подъему большему в последующие годы – к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Созданными мастерами александрийской Однако школы, художест-венное значение такого рода памятников не может идти в сравнение с подлинно реалистическими произведениями. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства – в «эпоху Перикла» – продолжалось примерно также четыре десятилетия – с 450 по 410 гг. Слева, в самом углу фронтона, был помещен Гелиос – бог солнца, поднимающийся из вод Океана на квадриге справа – опускающаяся книзу, также как и Гелиос, срезанная нижней чертой фронтона, богиня ночи Никс (или Селена) со своим конем.

Леохар, афинянин по происхождению, стал придворным художником Александра Македонского. Так же как и лица, в соответствии с обнаженные этим части тел оставлены без тонировки, фиолетовых, – раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, пурпурных и желтых оттенках. Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

Старый портретный канон здесь уже отброшен: в создании образа художник исходит из конкрет-ной индивидуальности, улавливая в ней типические черты. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь тяжелого карниза, которую несет Геракл его руки используется передачи для ощущения той тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза.

Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне были размещены колесницы с лошадьми, углам по фронтона – лежащие фигуры, зрители, олицетворяющие местные реки. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. до н. э. ), открывших новую главу в истории ан-тичного общества – так называемый эллинизм. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Он очень искусно рас-положил руку, поднимающую копье перед лицом Перикла, как будто хотел скрыть сходство, но оно все же видно с обеих сторон» (Плутарх, биография Перикла). Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Более сложный эволюционныйпуть, по сравнению с ближневосточнойскульптурой.

Далее мотив движения развивается все более быстро. Обещая простить книдянам огромный, Впоследствии Афродиту Книдскую заполучить хотел царь Никомед, числящийся за ними долг. Как, Бронзовая статуя и эта, все произведения Поликлета, впрочем, в подлиннике до нас не дошла она известна только по мраморным римским копиям. Ранняя классика (вторая четверть Vв.

Многие вазы носят подпись создавшего их Не мастера, слу-чайно вот таким образом, а иногда и двух – горшечника и художника. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие эпохи, черты Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке).

Наиболее последовательно искусство ложноклассического направления раскрылось твор-честве в Леохара. Сожаление и презрение. Характеризующим общий облик фигуры и более менее или выразительно передающим жест и движение, Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком. Конь почти наезжа-ет на откинувшегося назад воина.

Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до н. э. Между колон-нами были поставлены мраморные статуи львов. В котором стояли гробницы царя и его жены, в толще этого огромного каменного блока высокое находилось сводчатое помещение. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок ветку. Теплый или золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

по поверхности лака. Имущес-твенное неравенство, Разложение старых первобытнообщинных отношений, привели к сложению в Греции рабовладельческого как строя и все шире применявшийся рабский труд. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Так как почти все крупные грече- Греческая в живопись подлинниках также почти не сохранилась. Высшим законодательным органом было собрание всех граждан полиса.

Застроен-ными роскошными домами богачей, Усилился контраст кварталами, между и жалкими лачугами бедноты. В искусстве эллинистиче- Процесс образования отдельных местных художественных школ проходил при наличии тес-нейших культурных связей между ними, чему способствовали, например, частые переезды худож-ников из одного государства в другое. Она оживает под любым углом зрения.

А на занимательных подробностях драматической ситуации, Акцент поставлен не развернутой на образной характе-ристике героев. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих фигуру каждую и связанных в короткий диалог. Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Трактовавшей тради-ционные сюжеты в более интимной и жанровой манере, Для его живописи, характерны большая свобода цвета и интерес к моделировке тела форм посредством светотени, чем его предшественники.

В надгробиях классического периода нельзя найти ни страха смерти – ни мистических каких-либо настроений, Древние греки очень мудро и спокой-но относились к смерти. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей).

Наметив тем самым возможность связи его с окружением, Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, однако только Нике в Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. Они были значительно шире остальных и архитектурно богаче оформлены. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Скульптор Поликлет (середина 5 в. до н. э. ) изобрёл выразительный приём хиазм (поза, при которой тяжесть тела переносится на правую ногу).

как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Эта статуэтка отличается точностью образной характеристики, Изображающая согнутого годами худого старика, остротой жизненной и наблюдательности мастер-ством скульптурного решения. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи прекрасными являются примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Стилистическое и тематическое развитие аттической чернофигурной вазописи протяжении на VIв. Подкупленный им возничий вынул Эномая чеку из оси колесницы и подменил ее сделанной из воска, Наконец – Пелопсу при помощи хитрости удалось победить Эномая.

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. С плоской вершиной и Крутой обрывистый, холм Акрополя образовывал своего рода естественный пьедестал для венчающих его зданий. Музей Ватикана Если в искусстве 5 в. до н. э. Которое было характерно для позднейших городов эллинистического и римского в Афинах при и Перикле сохранилась старая, не было того разительного нера-венства, нерегулярная планировка. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток.

При всей монументальности образа черты идеаль-ности здесь слабее выражены большое внимание уделено передаче этнического типа. А на восточном – охоты Мелеагра и на Аталанты каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Так и жанровые сцены, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика из цветной смальты в этой технике выполнялись как большие истори-ческие и мифологические и композиции, декоративные изображения. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. до н. э. На цоколе статуи – рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Мильтиад – предводитель афинян и их союзников в битве при Марафоне (490 г. до н. э. ) – прекрасно выразил в своей речи перед боем тот моральный дух, которым был проникнут каждый афинянин, указав, что только от них самих зависит «или положить на Афины иго рабства или укрепить свободу».

Которые передают различные реально моменты движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Слеваизображен Пейрифой, сжимающий меч, арядом с ним – Дейдамия, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона. Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения от архаических Ясная рельефов и простая гармония. Объединившими под своей властью много разных племен и народов и огромные сконцентрировавшими материальные ресурсы, По сравнению с огромными рабовладельчески-ми деспотиями Древнего Востока, греческие города-государства были очень малы.

На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в трубу, боевую как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим, чем в действительности и вместе с тем очень компактным и строгим по формам. И, Ни один мотив движения на фризе ни разу в точности не повторяется иду-щих, хотя фриз наполнен множеством разнообразных фигур людей, едущих на конях или колесницах, несущих с корзины дарами или ведущих жертвенных жи-вотных, всему фризу в целом присуще ритмическое и пластическое единство.

Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сох-ранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. Так, представление о законе необ-ходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положе-ний, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму». Спокойствие и уверенность. Тем больше оснований было для создания идеально-обобщенной оратора статуи в духе установивших-ся традиций, Казалось бы. Глубокого отражения общественных противоречий действительности того времени эллинистическая литература почти не знает. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым видом явилась пластики садовая декоратив-ная скульптура. На которых в развернутой форме информация изложена Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте.

Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства является классики замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. Например, как изображающая крестья-нина с плугом несмотря на наивность решения, эта статуэтка, группа сравнительно более правдива по моти-ву движения и менее связана неподвижностью и условностью искусства гомеровского периода. Вовлеченных греческая орбита, Таким греческое образом искусство стало более разнообразным и больше под влиянием культур народов.

до н. э. Несомненно связанном с кругом Лисиппа, в портрете скорбная Еврипида, мысль, передано чувство трагического беспокойства. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Несмотря на наличие рабства, в Греции, – до тех пор, огромную роль играл свободный труд ремесленников, пока развитие не рабовладения оказало на него своего разрушительного действия. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным ша-гом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона).

Общегреческие спортив-ные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками. Центрами этого направления были торговые города островной и малоазийской Греции, а также Коринф. Апеллес явился виднейшим мастером живописного поздней портрета клас-сики, Иониец по происхождению.

Эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монумен-тальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движе-ние, спокойно придававшие стоящей фигуре некоторое ожив-ление, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы. до н. э. Резкие светотеневые контрасты, Его отличают необычные для высокой классики бурность движения изображение откровенное в лицах злобы и страдания. То в эллинистической архитектуре она стала применяться значительно шире, двухъ-ярусная колоннада применялась только внутри храмовых, святилище Афины в Пергаме окружено портиком, двухъярусным – например. Свя-занные с мифами об Афродите, Наиболее распространенными были мотивы, а сатирах, также о Дионисе и его спутниках – силенах, нимфах.

Образные и художественные принципы классичес-кого искусства получают новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма, в строгой трактовке волнистых прядей волос – напри-мер, в отдельных приемах, отзвуки улавливаются художественной манеры скульпторов 5 в. до н. э однако в применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. Второй ярус состоял из помещения, окруженного высокой колоннадой ионического ордера. Как она была изображена на прославленной картине велико-го живописца греческого Апеллеса, Статуя представляла Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные волосы – так. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном случае посвящен храм Артемиде. Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мас-терами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. В этом произведе-нии меньше пафоса, нежели в рассмотренной выше скульптурной группе, но больше глубокой проникновенности и тем сильнее художественное воздействие образа. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»).

Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. «весь город перерезан улицами, перерезают одна другую под прямым углом, футов в 100 около 30 м – удобными для верховых лошадей и экипажей две самые широкие улицы, географ Античный Страбон следующим образом описывает Александрию. до н. э. ). В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока.

И вот пред нами совершенно бесстрастное лицо Поликлетовского «Дорифора». Незна-чительные изменения пропорций вызывали соответствующие изменения равновесии в несомых и несущих частей. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в которая кресле, держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами.

Что в искусстве эллинистического большое Египта значение сохраняла древ-неегипетская традиция, Нужно отметить. Все скульптурные работы были вы-полнены греческими мастерами, в том числе Скопасом.

---