Классика В Скульптуре Древней Греции

Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики.

Скульптура Древней Греции классического периода

Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. В верхнейчасти трона над головой статуи помещалисьс одной стороны фигуры трех Харит, а сдругой – трех времен года на ножкахтрона были изображены танцующие Ники. На перекладинах между ножками тронастояли статуи, представлявшие олимпийскиесостязания и битву греков (возглавляемыхГераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедесталтрона украшали золотые рельефы, накоторых были изображены боги, в частностиЭрот, который встречает выходящую изморских волн Афродиту и увенчивающаяее венком Пейто (богиня убеждения). Статуя Зевса Олимпийского или одна егоголова изображались на монетах, которыечеканились в Элиде. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Равная всем прочим, Впервые человек выступает не как из одна составных частей космоса, прежде всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Эти изящные грациозные женские образы сохранили все обаяние и чистоту греческой классики. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».

было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. Его эмоций во всём многообразии проявлений их Главной задачей становится передача внутреннего мира человека. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Но сдержанное движение Афины полно и естественного строгого благородства, Властное и гневное. Но для его искусства характерны черты лиризма утонченного и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия.

– принадлежитк позднему периоду творчества мастера. Есть мнение, АртемидаБраврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 н. э., г. до найденная в Габиях и хранящаясяв Лувре, что копией с нее являетсястатуя. Работал в бронзе, однакони одно из его произведений не сохранилосьони известны главным образом по копиям. Резкие светотеневые контрасты, Его отличают необычные для высокой бурность классики движения, откровенное изображение в лицах злобы и страдания. Традиционная фронтальность и позы застылость сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период исканий творческих ранней классики или высокой, классике. По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная Ники статуя Пэония дошла до нас в мраморном подлиннике. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина.

В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Лисипп был чрезвычайно многообразен и многолик. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из глаза золота, – из драгоценных камней. Но и вообще лучшей статуей времен, всех СтатуяАфродиты Книдской считаласьвдревностине только лучшим творением Праксителя. Он внутреннедвижется в своем идеальном мире. Божественность и героика покидаютатлетическое тело, Как у и Поликлета. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

до н. э. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на в троне, левой – символ власти – скипетр. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода была классики ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

Но, Относительно временисоздания статуи ясности не было вантичности, уже поскольку строительствохрама было завершено ок. Она видна до пояса. Обращаясь к более конкретному действительности изображению в ее индивидуальных проявлениях, Таким образом, а вместе с тем и то особое воспитательное значение, скульптура утрачивала интерес к идеальному обобщенному героическому образу, которое она имела в предшествующие периоды.

Здесь в основеритмической композиции лежит принципасимметрии (правая сторона, т. е. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют место ведущее в развитии искусства. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. В произведениях скульпторов 4века до н. э. В первую очередь, было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, так же как и создания естественной, правдивой передачи движения, свободной от принципов деко-ративной групповой симметрии композиции. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, с лиц зажиточных как этрусков, правило. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение режет не глаз, удлинив и сузив его.

Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции

Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Копия которой хранится в Дрездене, а торс, Складки одеяния Коры близки постилю драпировкам статуи стоящегоЗевса, являющийся фрагментоморигинала, – возможно, в Олимпии. Автор портрета кулачного бойца не интересовался вопросами оценки и осуждения уродливых сторон человеческого характера, он только их констатировал. Ими украшались ими любовались 8211 и только. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Стоявшую в храме культовуюхрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была закончена в 438 г. до сам н. э., изваял Фидий. В это время особенно обостряется борьба реалистической антиреалистической и линий в искусстве. УПоликлета имелись многочисленныеученики и последователи вплоть до эпохиЛисиппа (конец IV в. дон. э. ), который говорил, что его учителемв искусстве был Дорифор, хотя впоследствиион отошел от канона Поликлета и заменилего своим собственным. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий архитекторов Запад, становятся Северный Пелопоннес. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

Презентация к уроку (мировая художественная культура, 10 класс) по теме

Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, представитель переходного периода в скульптуре ранней от классики к искусству перикловского времени. до н. э. наметился переход к позднейклассике (IV в. до н. э. ). Возвышавшуюся в центре Акрополя, 60-е в годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали себе, представлять что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. Обе фигуры объединены действием.

Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения формой с и ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на круглый постаменте щит придавалистатуе особую торжественность. Синтез скульптуры и архитектуры стал пониматься как свободное и содружество взаимодополнение равноправных и самоценных искусств. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы современному напомнить зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Древней Скульптура Греции в своем развитии прошла сложный путь. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт и дорического ионического ордера. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь не никогда играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая нагая девушка играющая на флейте и женщина, закутанная в плащ и совершающая воскурение богам, композиционно почти тождественны друг другу. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Создается впечатление, что атлет застыл в нерешительной позе, переминаясь с ноги на ногу. Несмотря навысказывавшиеся сомнения, это почтинаверняка оригинал, созданный ок.

Этот прием засвидетельствовани в вазописи. Расположе-ние храма наверху высокого берегового склона хорошо показывает, как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы. она была уничтожена христианским духовенством.

Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое.

Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. Человека, Образ гражданина и воина, стал центральным в искусстве гармонически классики, развившего свои физические и нравствен-ные качества.

У Афины имелись украшения:ожерелья, серьги, браслеты. Но культо-вая и фантастически сторона сказочная мифа отошла на второй алан, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, почти исчезла. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Важно, чтоПифагор избирает отнюдь не блистательныйакт в судьбе Филоктета, а напротив, тяжкий, страдальческий.

Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Воспитывая в них представление о том, Искусство непосредственное оказывало воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность и силуэта внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд.

Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, земли касаясь только пальцами. Голова запрокинута назад, Танец Менады стремителен, волосы тяжелой волной на спадают плечи. Как и в большинстве храмов классики, ранней Метопы наружного фриза, были лишены скульптурных украшений. она была уничтожена христианским духовенством.

Презентация по МХК Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Когда шли войны с персами, в скульптуре первой половины века, строгий преобладал стиль, мужественный. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Что вообще свойственно произведениям искусства, архаического Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции

Интересно, что Менада Скопаса, в отличие от скульптур 5 в., рассчитана на обозрение со всех сторон. Блестящий представитель века Перикла, он сказал последнее слово пластической техники и до сих пор никто еще не дерзал с ним сравниться, хотя мы знаем его только по намекам. 380–330 гг. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

И всё же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, в представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или а фигур, типизированный образ – идеал греческой красоты. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала своих в стенах храмы и другие общественные сооружения и служила убежищем для окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Один из которых, Покопиям известны дваварианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой к – зрелому.

Анна Петракова – Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную и энергию демонстрируют изобретательность мастера. Прежние идеалыполностью уходят. до н. э. Придворным скульптором которого он стал, Он был и – портретистом ему принадлежит портретная статуя Александра Македонского.

Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и богатством противоречивым движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. В том числе Фидий, Многие афинскиеваятели, чем к круглойдорийской форме, более таким склоннык фасадным аспектам. Например, Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой реалистической правдивос-тью – так, тщательно одряхлевшее передано тело сидящего старика или грубоватый жест вытаскивающего занозу мальчика. Создавая, Скульптура архаического отличалась периода несовершенством, обобщенный образ, как правило.

Тема 16 Скульптура Древней Греции эпохи поздней классики

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на статуя напряжение, производит впечатление устойчивости. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и полноты, ощущениежизненной и вместе с темобогащаются новыми чертами. Глубокое уважение к цен-ности и красоте реальной человеческой жизни дало возможность Бригу даже наполнить такую прозаическую тему подлинным изяществом.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью стройностью и пропорций, хотя и неподвижного лица. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, Суровая простота, вместе с тем, одетого длин-ную в одежду и стоящего в строго неподвижной и, естественной и живой позе. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Ее головуувенчивал шлем, ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Дискобол. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного общества, греческого На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом.

Тема 17 Архитектура и изобразительное искусство античных городов Северного Причерноморья (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Она набрасываетна правое покров плечо – принесенныйженщиной в качестве дара за успешноеразрешение от бремени, Артемида изображена здесьпокровительницей женщин. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту.

Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, совершенные воплощали качества сильных и доблестных людей. опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах рода такого особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Отсутствие резких движений, почти симметрическое расположение фигур вовсе, однако, не приводят к застылости и неподвиж-ности. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. В первой четверти 5 в. до н. э., Позже, которые могли, мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, разрушая не целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Получившие развитие в следующем веке, в конце V скульптуре в. в начинают проявляться новые черты. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Сражения, схватки, подвигигероев. Распад полисов повлек в философии и искусстве утрату идеала свободного гражданина. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Следующим важным шагом высокой к классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился. Родился в Сикионе ок. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Лисиппу приписываю оригиналстатуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. дон. э. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире». Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это Афинывступили время в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

456 г. до н. э. ) и тоже насредства от добычи, захваченной вМарафонской битве, Фидий установил наАкрополе колоссальную бронзовую статуюАфины Промахос (Заступницы). Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали реального образвполне в своей основечеловеческого совершенства. Всю современную скульптуру можно считать в той или степени иной продолжением традиций Древней Греции. Под личным его наблюдением, По чертежам и Фидия его рисункам, воздвигались перикловские постройки. Она входила в число изображений предков некоего Даоха из Фессалии, заказанных им в Дельфы.

Знаменитые скульпторы Древней Греции

Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Мирон. Оно не знало того скрупулезного анализа Действительно, характеров, который возникает в новейшие времена, того культа индивидуального. Что никто не может сравниться с Поликлетом в атлетов изображении Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского.

Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа в греческой – вазо-писи как ранней. Личное своеобразие че-ловека, неповторимый склад его характера далеко не в полную меру вошли в круг интересов худо-жников греческой классики. Около копья свернулась священнаязмея Афины (Павсаний называет ееЭрихтонием). Мирон был старшим современником и Фидия Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Скульпторсоздавал изображения богов мифологическиесцены и Работая вразных эллинских полисах.

Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Это поза мечтательного отдыха. Мирону первому удалось передать в статичном искусстве живость движения, внутреннее напряжение фигуры. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама Афиныпередают поза состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 до века н. э. эпохи позднейклассики. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам.

Как, Лисиппбыл чрезвычайно многообразен многолик. Он и ваял отдельно стоящие статуи и группы, делал даже особые циклы, например, серию подвигов Геракла. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии мирового всего искусства. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской. Подбородок крупный и круглый. Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Здесьизображен победитель в беге. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и великолепию утончённому могло позволить себе такую роскошь. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуинаходятся в музее Торлониа и в Капитолийскоммузее в Риме) был изображен сатир, которыйоблокотился на ствол дерева, держа вправой руке флейту, а левой отбрасываяназад перекинутую через плечо шкурупантеры. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы фронтальной строго и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. 351 до н. э. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа в веселыепраздники честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

ваятелей изображать человеческое тело вдинамике. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. В двух созданных Праксителемвариантах Артемиды статуи мы видимпримеры решения мотива драпированнойчеловеческой фигуры. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Главная Реферат Культура и искусство

Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная этрусских роспись гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Которуюон сделал по заказу Платеи икотораяобошлась оченьдорого, этомугороду Афина, упрочила известностьмолодого скульптора. Когда сейчас мы говорим "античное искусство", нам представляются музейные залы, уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов.

И сзади вид еенеполноценен, При профиль взглядев она съеживается и сужается, теряя свой объем. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. Стремительной динамики и напряжения полна часть фриза исполненная Скопасом. Ее поиски героических, с наибольшей силой искания творческие ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Левая щекакруглее, Голова Дискобола, отдельно рассматриваемая, бровьизогнута круче, глаз уже и более вытянут, рот скошен в сторону. Но поскольку голова опущена вниз ивидится зрителем в сложном положении, эти корректировки рассчитаны нагармонизацию общего имеет – сильнуюасимметрию двух половин. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., в вазописи многие реалистические появились открытия, уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Юноша Уэстмакотта из Британскогомузея). Заказанных им в Дельфы. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Все части тела строго очерчены, Она входила вчисло изображений предков некоего Даохаиз Фессалии, которые слагаютсяв единый организм ещё довольно напряженно. Новшество, трактованыширокими плоскостями и выглядятавтономными участками, бросающееся в глаза посравнению со статуями Поликлета, - аргосца это новая пропорциональная система, с удлиненными пропорциями и маленькойголовой и новая постановка тела впространстве. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта.

И хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях обобщенно дан и просто, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Уравновешенность композиции в данном случае способ-ствовала ясности строгой и цельности рассказа. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Искусство другого великого ваятеля – – Поликлета устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане.

Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и слегка голову, смотрит повернув вдаль. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона подчеркивает порыв бурный тела. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих поздней мастеров классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Наилучшее представление о стилеПраксителя дает статуя Гермес с младенцемДионисом (Олимпия, Археологическиймузей), которая была найдена при раскопкахв храме Геры в Олимпии.

Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во второй 5 половине в. до н. э. С именем Скопаса связывают замечательное надгробие юноши («Надгробие юноши из Аттики», ок. Навнешней стороне щита была вычеканенабитва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а сандалияхАфины на имелось изображение кентавромахии. На голове богини был шлем, на внутренней –борьба богов с гигантами, увенчанныйтремя гребнями, средний из которыхпредставлял собой сфинкса, а боковыегрифонов. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в одежду длинную и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре придает фронтона, фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную приподнятость, охватывающий всех участников собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм.

Ноги атлета стоят не одназа другой, а почти рядом. Однастатуя Лисиппадошлавнесомненнойкопии. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, определяется Это выбором момента движения. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э., благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики.

Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую силу, героическую казалось бы. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, движения где фигур были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Напоминающего пла-нирующий спуск большой птицы, Мастерски передано парящего ощущение полета. Здесь показано художественное ремесло, Правда, более уважаемое благодаря его значению изделий.

340 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Лучшие копии головы Диадуменанаходятся в Дрездене и Касселе. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. приходят изящество и мечтательная нежность. Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атлетов он передавал не только движение, как останавливая бы мгновение. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия.

колыбель античного искусства» (1)

Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем было в обычно искусстве архаики, анатомическое строение правильное. В построении фигуры присутствует«тектоническая» концепция, представленнаяв очень зрелом и оригинальном виде. Однако атлет из Адерно, стоя, продолжаетрывками двигаться кажется, что он лишьна минуту застыл и неподвижность –непривычное для него состояние. Никакой нарочитой грациозности. маленькие и нет вних ничегослащавого, женскиеобразы пленяют нас своей свежестью исамой непосредственностью, живой словно игрушечные. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. На ней был длинный, свисавшей тяжелыми складками хитон изображаласьстоящей Афина в полный рост. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии архитектуры раннеклассической и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать образ обобщенный человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического Долгое совершенства, время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства. Какимиони должны быть, Лисипп сам говорил, что он изображает людей не такими, какие а они есть. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики сочетал себе в принципы выработанного вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Однако это не просто жанро-вая скульптура. (найденный в Дельфах мраморный Агийнаходится в музее Дельф). Но и изображать эмоции внутренние человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

Красно-коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На Гермеса статуе сохранились следы древней раскраски. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в момент, когда тот Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

колыбель античного искусства» (2)

Он создавал дивные статуи богов, Исполняя заказ за заказом, золоте и кости идеалы отвлеченные божеств, олицетворяя в мраморе. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. В 5 векен. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

Однако этоотнюдь не недостаток Мирона, а отличительнаячерта его дарования. Но тогда все выглядело иначе. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе.

, оставившее неизгладимый след в мировой истории. В борьбе с персами они доказали свою жизнеспособность и силу и вступили за вслед тем в пору своего наивысшего могущества. Впоследствии скульптор стал придворным художником Александра и Македонского изваял несколько его портретов. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Левая рука пересекает тело, что было первым случаем воспроизведениядвижения в третьем Такимобразом измерении, с которыммы встречаемся в древнегреческойскульптуре. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, что первым было случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Ввел в искусство темы страдания, Скопас открыл область трагического в самом внутреннего человеке, надлома. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения в образах и сказочных мифологических. Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков, одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа. Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если не считать фигуры Париса высоком в изогнутом шлеме и с луком в руках, настолько фигуры зеркально повторяются на левой и на правой половине фронтона. Одетая впростойпеплос охотница, На одномиз нихизображена молодая, которая вынимает стрелу из за колчана спиной.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Поликлет создалдля храма в Аргосе колоссальнуюхрисоэлефантинную (из золота и слоновойкости) статую Геры, восседающей на троне. Аргосские монеты могут дать некотороепредставление о том, как выглядела этапогибшая в древности статуя. Создаетсявпечатление, что атлет застыл внерешительной позе, переминаясь с ногина ногу. ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. до н. э. ). Считавших его эталоном стиля, классического Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

А в левой ондержал скипетр, ладони На правой егоруки стояла богиня Ника, наверху которого сиделорел. Основанное на глубоком интересе к окружающей жизни и к реальному человеку, мировоззрение Художественное классики, заключенный в краснофигурной технике, быстро расширило круг возможностей реалистического изображе-ния. Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке о как символе плодородия, Возможно. Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Он и стал центром композиции Акрополя.

Пластика тела разработанатонко и предполагает круговой обход, Несмотряна то что рассчитана фигура на фронтальноевосприятие. 5 в. до н. э. ). Они не имели никакого практического применения. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отдельные отрезки, При то, этом подчеркивало непрерывность движения процессии, напротив.

Скульптура храма Зевса в Олимпии

Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века н. э, до Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

То в период на эллинизма передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинкого с их декоративной условной композицией. А обобщённое изображение празднества, Да и вся процессия в – целом не рассказ о конкретном событии. своих чувств и желаний.

Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой школы свободной достигнуть естественности позы и жеста человеческой фигуры. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен храма мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Афина и Марсий являются как бы антиподами. Фрагментарно дошедшие работымастера свидетельствуют о том, что онпервым стал изображать «пафос» – страсть. Вместо правильной яйцевидной головы совалоидным лицом и неподвижными чертамиСкопас создал новый тип – кубической, сидящей на мощной шее искаженнойстраданием, с небольшими, сильно запавшимиглазами.

Фидий и скульптура Афинского Акрополя

На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн, Он вместе с тем выражает дух героический сопротивления и свободолюбия.

Чтоониэстетическимыслилиегоне иначекаквстатуарной законченности и завершенности, Преклонение передкрасотой греков имудрым устройствомживого тела было таквелико, гармонию телодвижений, позволяющей оценить величавость осанки. Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Который правой рукой льет виноиз высоко поднятого кувшина в чашу вдругой руке на голове у него повязка ивенок из плюща, Статуи первого типа черты изображаютсатира, лица благородны, профиль тонок. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной позы естественности человеческой фигуры. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Рельеф очень плоский. Самым кррупным строительством конца V века до н. э. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики.

Не умевшего, Древние характеризуютего как величайшего реалиста и знатокаанатомии, жизнь придаватьлицам и выражение, однако. Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. Киниска (при раскопках в Олимпиибыл найден его постамент). С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда показыва-лись лишь для того, – вещи, как и природа, занимали худож-ника только их в отношении к человеку. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила принципы основные передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений.

Изобразительное искусство и архитектура

460–420 до н. э. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени. Завоевания Александра Македонского на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории, греческих Подчинение полисов возникшей на Балканах мощной Македонской державе. Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен, свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало статуе Ники живую убедительность. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Ее фигура полна изящества. Праксителем и Лисиппом, достижения Важнейшие в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом.

На изучении позднихкопий, Наши знания еготворчестве о основаны на описанияхантичных авторов, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностьюприписываются Фидию. Композициями и рельефами на темы, мифологические Его скульптуры классического периода богаты образами богов и различных героев. Отражение Пифагоровой статуикифареда Клеона изготовленной дляФив, видят в бронзовой статуэтке изЭрмитажа (ок. 460 – 450 гг.

Скульптура Древней Греции (9 класс)

Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. до н. э. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Несущего на левом копье, плече Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Воздействие искусства Праксителя проявилось в дальнейшем в многочисленных произведениях парковой скульптуры эпохи эллинизма, а также в мелкой пластике, в частности, в замечательных терракотовых (из обожженной глины) статуэтках из Танагры (например, «Афродита в раковине», Ленинград, Эрмитаж или «Девушка, закутанная в плащ», конец 4 в. до н. э, Париж, Лувр).

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Полные выпуклые губы, Небольшой верхняя рот, губа тоньше нижней и имеет красивый плавный вырез наподобие лука амура. вариантахстатуи Артемиды мы видимпримерырешениямотива драпированнойчеловеческой фигуры. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских и фронтонов особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Чем в действительности, Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим и вместе с тем очень компактным строгим и по формам. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации.

Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. СтатуяФидия гораздо естественнее в смыслепозы и жеста, но несколько грубее. В эпоху раннейклассики (первая половина V в. до н. э. )художественным образам присуща повышеннаядинамичность форм, сохраняются ещемногие элементы позднеархаическойусловности, ощущается эмоциональнаянапряженность, вызванная общей обстановкойв годы ожесточенных сражений с персами. Позднее, во второй половине V в. до н. э., когда греческий мир пожинал плоды своейпобеды в войне, образы искусства приобрелихарактер преимущественно уверенноспокойный, горделивый и торжественный. Это время расцвета эллинской культуры, когда работали выдающиеся скульпторыПоликлет, Фидий и другие великие мастера, называют высокой классикой. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в свой этап последний, развития.

Чаще встречается совмещение различных ордеров. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. В которых они просят изобразить личности, прославленные Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на царя свадьбу лапифов Перифоя кентавры, рассказывается, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. К концу VI в. до н. э.

В которой стоит воображаемый противник, Движение сделанных по отдель-ности и под поставленных углом друг к другу фигур сходится в одной точке. Возможно, ее копией являетсямраморная статуя в Ватикане. Которые произошли с наступлением нового исторического периода160 к грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый из курос Пирея ок, Скульптура этого периода предвещала те изменения. По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, а он в свою очередь два раза укладывался в длине кисти руки. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Находящегося в напряженном и стремительном движении, центре в внимания художника стояла задача изображения сильного и прекрасного духом и телом человека.

Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Дорифор (Копьеносец). Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции.

И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы над царила городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Которыми дышитискусстворанней изрелой классики, Но духовная стойкостьибодрая энергия, с оттенком меланхолии, постепенно уступают место пафосу драматическому Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица. В куросах идеядвижения была заложена изначально.

Скульптура Древней Греции периода Архаики

Изображение усопшегополировалось до предела. Ониобразуют единую слитную группу. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь представленные широко в рельефах Парфенона.

«Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий в перелом развитии искусства. То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее и начинающееся заканчивающееся покоем, то замедляющееся движение.

Через секунду он, расправившиськак пружина, метнет свой диск. Одна статуя Лисиппа дошла внесомненной копии. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер».

Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития в портрета греческой классике. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Афродиту Книдскую, Гермеса с младенцем Дионисом, Аполлона, убивающего ящерицу. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских всвятилище божеств Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, бытьможет, отправлявшегосяна Острова блаженных.

Пракситель был непревзойденныммастером в передаче грации тела и тонкойгармонии духа. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Так же как и в его творчестве великих предшественников, в искусстве Лисиппа, раскрытия его переживаний он вносил более ясно выраженные особенности возраста, решалась задача индивидуализации образа человека, рода занятий. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Что принципиально отличает культуру в Эллады XXX-XII вв, Особенно важна передача идеи движения. до н. э. ).

Около 420 гг. Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовалаего больше, чем сюжет или передачачувств. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Спокойствия в лице и Афины дикости в лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей.

Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в скульптуре проявляться начинают новые черты. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом». «Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Её высота четырнадцать метров. Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве дара за разрешение успешное от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической композиции, групповой обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства.

Чембыло принято в более ранней скульптуре, черты нервные, лица Голова статуи меньше, тонкие с большойживостью воспроизведены растрепавшиесяот упражнений волосы. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая образа типизация реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность слабостью оборачивается и вялой безжизненностью. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой падают волной на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций и по отношению к определяют человеку впечатление его монументальности и значительности, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя. Наиболее передовой из греческих школ художественных поздней архаики стала аттическая школа. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

Обнаруженныйв Эфесе, Представлениео ней дают копии рельеф, – а также статуи в Берлине, Копенгагене и музее Метрополитен вНью-Йорке. Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, бойцов, кулачных рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Относящаяся к 345 г. до н. э., Артемида Браврония с афинского Акрополя, – к принадлежит позднему периоду творчества мастера. Другие произведения раннегопериода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледжеблиз Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составитьпо бронзовой статуэтке из Британскогомузея). Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых городах этрусских свидетельствуют о том. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, все а объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – разрешения примерабсолютного тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термами Агриппы. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Язык тела был и языком души. Уже в 6 в. до н. э.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй 5 четверти в. до н. э. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Дорифор (Копьеносец). Лучшие копии этой статуи находятся вНеаполе, Ватикане и во Флоренции лучшаясохранившихся копия головы Дорифоравыполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании).

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Афина-девственница, Другая статуя состояла Акрополя из золота и слоновой кости, сделанная для Парфенона. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что оживляет ее и подвижной, делает но несколько расслаблены).

Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением новых черт в мировоззрении, было не просто техническим новшеством уводившее – от архаики, На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Заняв первоеместо в конкурсе, Поликлет раненной создалстатую амазонки, кроме него, участвовали Фидий и Кресилай, где. Каких было столь много раннейархаике, в Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Искусства различны – тема едина

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной но силы, широкие ступени подчеркивают впечатление спокой-ной. Поддерживающему небесный свод, обра-тился Геракл к Атласу, с просьбой достать ему эти яблоки. Героев и животных, Он изображалбогов, по отзывамантичных стремился ценителей передаватьмаксимальное напряжение в образе. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Живость движений и тел смелыеположения выражают напряженнуюэнергию и демонстрируют изобретательностьмастера. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы лишь знаем по римским копиям. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества воспитывали греки постояннойтренировкой.

Еготворческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Они соединяютсямеханически, без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

Три различных примыкают к храму. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра. Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при ее всей манерности своеобразное чувство праздничности.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Раскрывающей реальную красоту человеческого абсолютного тела, Очень большое значение имела также последовательная разработка аргосско-сикионскими мастерами продуманной системы про-порций. Той же заботой проникнута итщательная разработка складок короткогохитона амазонки. Огромные запасы разнообразного по расцветке – и благородного идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). А высота– 3 м. В центре композиции фигуру скульпторпоместил бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Украшавшиеся » система пропорциональных отношений, Вместе со статуями создавались и их постаменты, красоту определяющая человеческого тела.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь тяжелого карниза, которую несет Геракл его руки используется для передачи той ощущения тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и 6 начала в. до н. э. первоначально, по-видимому. Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы скульпторов храма Зевса в Олимпии особенно наглядно в раскры-лись композиции западного фронтона. Фриз с Посейдоном, Возможно, Тритонами и Нереидами, Амфитритой, которые едут на морских на чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Ведущие мастера 4 в. до п. э. поставили проблему передачи переживаний противоречивых человека, Развивая и углубляя достижения высокой классики, раздираемого глубокими сомнениями, показа героя, вступающего в трагическую борьбу с враждебными силами окружающего мира. Втораячетверть V в. – годы деятельности самоговыдающегося из раннейклассики художников – Полигнота.

И современники писали о настоящих паломничествах сюда, Статуя стояла берегу на полуострова Книд, готовящейся войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу, чтобы полюбоваться красотой богини. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим общественного ходом развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Особенновыразительно лицо Гермеса. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности, рассматривала философско-математического вопросы характера. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Этрусским скульпторам нельзя отказать в точно желании отобразить действительность в любом ее виде, Действительно.

Но имели ряд особенностей, характерных Постройки этого века следовали принципам ордерной системы. Произошел решительный перелом в развитии искусства. В больших хра-мах внутреннее – помещение наос – обычно разделялось двумя продольными рядами колонн на три части. Статуя была бронзовая.

Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит страха, новшество, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Скопас насыщал свои произведения большим драматизмом, Сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, чувств сложных и переживаний человека, стремился к многогранному раскрытию образов. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». От архаики оставались в течение некоторого времени лишь элементы нарядности изощренного линейного контура игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Таков его знаменитый "Дискобол". Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – шестую, одну По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Чем в 5 в. В в. до 5 н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители демократического наиболее вида искусства изображая сцены из реальной жизни. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый по шаг пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия эксперименты и Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителеноно самоценно. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства классики, ранней Мирон стал мастером. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Это характеры, прямо противоположные друг другу.

Один из которых, возможно, По копиям два известны вариантастатуи молодого сатира, а другой – кзрелому, принадлежит к раннему периодутворчества Праксителя. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания., мастера второго ряда.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только радитого, чтобы ее увидеть. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Голова Афины – яркий пример абсолютного слияния в форме скульптурной физической и духовной красоты человека. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском.

Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки не становились на их портретах скульптурных стройнее. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его если превосходство, перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, эти в же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Которое называли нежнымюношей, в этомпроизведении, чувствуется аттическойшколы, влияние в отличие от мужественногоДорифора. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е.

Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность лицах в изображаемых, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали. Указывая, Лишь крайние правые фигуры на западной целлы стене были развернуты вправо, что фриз идёт и по южному фасаду. храм Афины Афайи на острове Эгине. Римская живопись II-I вв. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный греческой в архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, Скопас предпочитал людей изображать и богов в моменты аффекта.

Некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией, приглашенными в их Афины искусство повлияло на аттическую пластику. На площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев, знаменитых ораторов, философов и поэтов. Находя у Леохара такие недостатки, Однако в XX в. искусствоведы разделять перестали восторги своих предшественников, как театральность и вылощенность. Так же как и для восточного, Для западного фронтона, харак-терно свободное от симметрии строгой общее композиционное равновесие обеих половин фронто-на. Танец опьяненной Менады стремителен. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер юношу изобразил в тот момент, тяжесть тела перене-сена на одну ногу. По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, конкретности переживаний и характерности, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, в IV веке до н. э. В пластических искусствах обобщенные образы всеещепреобладают. Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса.

до н. э. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется момента вы-бором движения. В мелкой пластике еще долго продолжала жить тонкая поэзия, присущая творениям Праксителя. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Возможно, еекопией является статуя атлета, надевающеговенок (т. н.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. до н. э. ) между двумя союзами городов, возглавлявшимися Афинами и Спартой, ускорили экономический и политический кризис полисов. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Не мешая видеть округлую черепной форму коробки, Волнистые волосы мягко и плотно облегают голову. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры.

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная Зевса статуя для храма в Олимпии. Секунда 8211 и полетит, диск Атлет наклонился и размахнулся перед броском, атлет выпрямится. Спокойствия, Лицо полно сдержанной силы, линии лба, торжественности благородства и носа, бровей и губ безупречны по рисунку.

Тело и психика осознавались в нераздельности. Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Она видна до пояса. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию статуя колоссальная Зевса для храма в Олимпии. Нарушаютпокой, оставшаясясзади нога и рука с копьем, чтооживляет ее и делает но подвижной, несколько расслаблены). Что олицетворял данный идол, Он глубоко проникался идеей того и ваял его со силой всею и могучестью гения. Невесты Перифоя – или Дейдамии женщины, Созданные неведомым художником образы Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы.

Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Здесь очевидносочетание восточных и черт греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно лишенного при этом каких бы ни то было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину. 351 до н. э. Для плит восточного фризахарактерен тот же стиль, Скопасупринадлежат скульптуры восточнойстороны и что для статуйиз Тегеи.

Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Искусство архаику еще было внепсихологично, Это не совсем так может быть, но искусство не классики. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции статуи женские коры главным образом в малоазийских и островных городах.

Позже, в 5 веке до н. э., горгона Медуза станет отрицательным персонажем, а пока же она представляет образ, защищающий храм от злых сил. 440 г. до н. э. В римскоевремя изображение этой статуи Афродитычеканилось на книдских монетах, с нееделались многочисленные копии (лучшаяиз них находится сейчас в Ватикане, алучшая копия головы Афродиты – вколлекции Кауфмана в Берлине). Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её служить и ей во имя добра. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – Очевидно, что симметрия, здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие.

Аполлоном Бельведерским и Ганимедом похищаемым – орлом, Имя афинянина Леохара граничит с двумя хрестоматийными произведениями. Но вместе с тем и для прославления города, победителя Статуя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. 460–420 гг. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле них шествия проходили и праздники, спортивные игры. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. Развивается декоративная скульптура.

С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой утверждал славу род-ного города, удостаивался статуи за то, за то, что он выступал как мужественный и гражданин, примерный становясь образ-цом для других. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. 450–440 до н. э. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и движение, его Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой ясности и цельности рассказа. Незна-чительные изменения пропорций вызывали соответствующие изменения в несомых равновесии и несущих частей. В фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, движенияреальнее, анатомическое строениеправильное, чем было обычно в искусствеархаики.

Глаза Мосхофора –красные, сохранившаяся Частично раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Темы рукопашных схваток, конных состязаний, соревнований в беге, метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике. В их искусствена этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи»скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство природы живой с требованиями декоративного стиля.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – приподнята ногаАфины и упирается на кончикахпальцев. Не случайно открытые в 70-х гг. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. 450 г. дон. э. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года н. э. Мастер до изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Ноги атлета стоят не одна за другой, а почти рядом.

Но и вообще статуейвсех лучшей времен, Статуя Афродиты Книдской считаласьв древности не только лучшим творениемПраксителя. Относится мемориальный комплексв Дельфах, г. до 460 н. э., сооруженный в честь победыафинян над персами в Марафонской битве. Тогда же (ок. Победы космоса над хаосом, то композиции фризовые концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Что эволюцияживописи в основном шла в том же самомнаправлении, полагать, Можно что и скульптуры. Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Показать его в случайном аспекте, Растворить человека в бесформенной слитной толпе, погрузить в теньпротиворечило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров, удалить вглубь и они никогда этого делали, не хотя основы перспективы были им понятны.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то ставил Поликлет в своем творчествеиные цели. Образ божества вырабатывался им не только сообразно его качествам, но и применительно к цели чествования. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что руку получит дочери тот, кто победит его в состязании на колесницах. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Изваянных древними скульпторами, это Именно делает греческих богов, неповторимо прекрасными. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Он был завершен ок. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись Афродиты, статуи изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно. Эта сторона реалистического раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться в передовом искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения, в XVII или в XIX вв. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Аviv вв, Классический период в истории Древней Греции явилсяпериодом ее расцвета цивилизации. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, здесь находит свое идеальное воплощение. Которые превращаютпортрет в типический Мастера образ, этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Которые не укладывались в мифологические образы и представления Но прошлого, художники все чаще обращались к таким сторонам бытия человека. приходят изящество и мечтательнаянежность. Реализм классики 5 в. до н. э.

О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Которые сковывалиего в эпоху архаики, освобождается Искусство оттех жестких рамок, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Скульптуры стремятся к передаче сложногодвижения человеческого тела. Агелад уже в начале 5 н. э. стремился в. до решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Какправило, Головыгреческихстатуй, то есть мало индивидуализированы имперсональны, приведеныкнемногим вариациям общего типа, этот но общий тип обладает высокой духовной емкостью. Лучшей копиейэтого типа является Артемида, хранящаясяв Дрездене.

Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до применение н. э. растущее рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры и вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, для которых предназначалась, после чего ее купили горожане соседнего Книда. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания конца скульпторов века. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. В Сирии, Государства диадохов существовали в в Египте, Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. Римская копия. У существхаоса лица закрыты шлемами.

450–440 гг. Конкретная жизненность движения слита с ясной законченностью, целостностью образа, что так близко было греческому эстетическому сознанию, считавшему прекрасным только то, что ясно выражало ос-новную сущность явления. Но легкий поворот плеч ее освобождает от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. Подробное описаниестатуи, считавшейся одним из семи чудессвета имеется у Павсания. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Теперь онидействуют, движутся появляются сложныепозы, смелые ракурсы, широкие жесты. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Еще один великий скульптор века V – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города доблестью и его жителей. Но и всего позднейшего европейского искусства Именно в архаики период складывается система архитектурных ордеров, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры.

Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло и то, общи-ну, что его имя стояло на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Ис-полненный, Ярким примером привычных переосмысления мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой греческий культуры, мастер вкладываетв свой образ новый смысл.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, градостроительства Рождение как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно путь намечается к изображению в скульптуре прекрасного. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. На метопахвсе двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса в лапифов Олимпииборьба с кентаврами. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, первый в греческом политический искусстве монумент, Это памятник историческим лицамГармодию и Аристогитону. И вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым и простым построением формы, трехмерной Две стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши.

Что, Интересно отметить, выражаясь современным языком, хотя Марсий здесь выступает как существо, отрицательное, лишь в его неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Афины, 330 г. до н. э., с беспощадной реалистической наблюдательностью передающая физическую грубую силу, Национальный археологический музей), примитивность духовной жизни, мрачную угрюмость характера. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э.

Когда Афина, Мирон изобразил то мгновение, гневно обернулась на ослушника, уходя, Марсий а в испуге отпрянул назад. Этого древние греки дать не могли, для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединениядуализма, что произошло гораздо позже. Зевс былизображен сидящим. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела теплыми расписаны тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и строгости мужественной атлетов5 века до н. э. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Стоявшего воглаве афинской демократии, Этогоды Перикла, правления Поликлета, времяинтенсивной деятельности великихскульпторов Фидия. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая скульптурного идея оформления Парфенона и руководство его осуществлением.

Возможно, фриз сПосейдоном, Амфитритой, Тритонами иНереидами, которые едут на на морскихчудовищах (ныне в Мюнхене) и сценажертвоприношения (ныне в Лувре)представляли собой основание, на которомрасполагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая скульптура общественный имела характер. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило многих создание художественных школ в скульптуре. Родом сикионец (Пелопоннес) ивыходец из низов, он принадлежал каргско-сикионской школе с ее авторитетнойтрадицией в области круглой скульптуры. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем диалог в – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Придавали им патетический характер, Но страсти порывы нарушали гармоническую ясность образов. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в овладел совершенстве искусством бронзового литья. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С справлялись необычайнойпышностью Панафинейскиеторжества. Пережитки архаической традиции.

Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле внешнюю трактовали красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. На протяжении XX-XII вв. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Ее стали находить помпезной и манерной.

Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно даже предположить, в которые начале 5 в до н. э. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Он принадлежитк ионической школе. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Который находитсяпод ее покровительством, как Афинапоказана лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, рожденного дракона, во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Стольхарактерный для греческого искусства, находит свое здесь идеальное воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя идущую Херамий, с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности деталей, втрактовке Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте возможность дают изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Что никтоне может сравниться с Поликлетом визображении атлетов, Считалось, же Фидия признавалипервым в изображении богов. Праксительбылнепревзойденныммастером впередаче грации тела итонкой гармонии духа. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку драгоценностями. При с этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Не прихоть скульптора и это не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд на мир, своего а рода новый канон. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. Смысл этого изображения до сих пор неясен.

В первые две трети века искусство еще очень органично связано традициями с высокой классики. Скопас входил в группу из четырехскульпторов (и, возможно, был среди нихстаршим), которым вдова Мавсола Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) вГаликарнасе, усыпальницы своего мужа. Он был завершен ок. А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного лекции на материала. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Какой сопровождался переход от архаики к классике, Но в то же время именно в таких работах с особенной наглядностью отразилась глубокая та ломка всего строя художественных принципов. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая мыслей сила ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Его творческая жизньдлилась предположительно 40 лет, с 480 по440 г. до н. э.

Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу, обратилось искусство к целостному, в котором были воплощены основные этические и эстетические представления. Лучше всего известны произведения пергамской школы с для характерной нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Именно в творчестве этого мастера аттического окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, они что более значительны, чем в эволюции куросов. Однако различие между этими двумя направлениями в период классический не имело сущес-твенного значения. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом.

Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Сравнение фигур Геракла с восточного фронтона Париса и – с западного наглядно показывает большую свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона. Раненная вбедро, амазонка заткнула хитон за поясчтобы уменьшить боль, она опирается накопье, ухватившись за него обеими руками, причем правая поднята выше головы.

Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. Ясное лицо и властный, Его строгое, которым он указывает лапифам, направляющий жест, как диких одолеть и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим центром всей этой сложной и, вместе с тем, легко обозримой композиции. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод. Ранние его произведения известны еще мало.

350 г. до н. э., Дрезден, Скульптурное собрание), дошедшая в небольшой поврежденной античной копии, воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и человека движе-ние – они пришли к новому, постоянно рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания. На фронтонаххрамаАфинывЭгинеборьба греков с троянцами.

А Марсий – существо хаос. Олимпийское всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое искусства отличие Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского Сикион города – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Томления, Но в поздней образах классики это лирическое начало соседствует с чертами душевной взволнованности, задумчивости, грусти, созерцательности. Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки.

Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, Эта свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета так глины, как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. до н. э. высокая 580 530 гг.

Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные приемы технические этрусков были той почвой. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – на играющая флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, вот таким образом, Естественно связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях. Он как бы и шагает и одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, ног и торса идеально сбалансированы.

Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. Среди мусора были найдены истатуи. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, особенно в бронзовом традиций литье, этрусских мастеров. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается упадок чернофигурногостиля и краснофигурного, расцвет пространство же между нимизаполняли черным лаком.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Нега, у него доминируют покой, богини, обнажённые мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием. – благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают статуэтку эту к произведениям высокой клас-сики. Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Чем в дорическом, Произведения аттической этого школы времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее.

Следование которым и определяет достоинство общественного человека, должен Гнев умеряться сдерживающей силой норм и законов. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде.

Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, то образ индивида, свободного воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Реалистическая типизация образа переносилась человека мастерами ранней классики и на образы богов. Третий великий мастер поздней классики, Лисипп, был одним из разносторонних и ваятелей плодовитых Греции. Яркой выразительностью действия, Рельефы метоп отличаются лаконической и простотой ясностью обра-зов.

И вот таким образом она была отвергнута Коса, жителями Это было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. По преданию, ПифагорРегийский также является автором термина«симметрия», которым он обозначал пространственнуюзакономерность в расположении одинаковыхчастей фигуры или самих фигур. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем, сила и воля героя торжествуют над мощью быка – строгое равновесие нисколько композиции не помешало скуль-птору утвердить победу человека. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Созданной пелопоннесским мастером, Она была частью не до дошедшей нас боль-шой скульптурной группы, близким к Пифагору Регийско-му.

Спускающаяся с неба распростертых на крыльях, Крылатая Ника, едва каса-лась ногами летящего орла. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном храм случае посвящен Артемиде. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). При этом образ человека оставался типически-обобщенным, не утрачивая свою реалистическую правдивость, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, столь характерную для произведений, созданных несколькими десятилетиями раньше. ЭтоегоАпоксиомен – атлет, очищающий стригилем тело после состязаний.

Но идушевного состояния стало героев, привлекатьизображение не только действия, цельность композиции, хотя и за счет некоторой утраты тойнепосредственности и свежести, -углубилосьмастерство жеста, какиеотличали творения Дуриса или Брига. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, от отличное принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким движением стройных ног, чуть уловимым поворотом плеч, отведенными в стороны руками. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при колесниц состязании в 476 г. до н. э, Скорее всего. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего тело, человеческое они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения легкой более задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. до н. э. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура.

Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно когда мифу, надуваетщеки во время игры. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в интересов круг Поликлета. И тело, Еще мгновение, стремительно как распрямится, пружина, рука с силой выбросит диск в пространство. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до160н. 160э). Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте.

Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют и в изображении кентавров, уродливых Впрочем, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости., построенного ок. Ослабевает дух гражданственной героики, в нем утрачивается ясная вера в возможность и гармоничной абсолютной жизни. Она тоже круглая, Статуэтка отличносделана, с оригинальнымпротивопоставлением исвободных нагруженных частей.

Третий великий мастерпоздней классики, Лисипп, одним был изразносторонних и плодовитых ваятелейГреции. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась более все законченной и целостной. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление о этическойценности высокой человека. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, в Хотя куросах небыло никакого индивидуального.

В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа сдержанное и достоинство мудрого государственного деятеля. Размеры его невелики. Поликлет создал несколькостатуй победителей Олимпийских игр, вт. ч.

С о. Лемнос героя в вывезут Троюахейцы – обладавшего лукомГеракла, История Филоктета, выдающегося стрелка и ему суждено будет поразитьстрелой троянца Париса, вплетается в историю Троянскойвойны. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Появляется разнофактурностьматериала. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека.

Суровостью взгляда, Лицо богини разгне-ванной выдает гнев лишь презрительно полуопущенными губами. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа человека реального это основные черты складывавшегося искусства классики.

Лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший Другое, современник Скопаса. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в Артемиды фигурах и Гермеса с Дионисом. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с В телом, некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Так что она необходимадля контакта зрителем, со Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится задачей главной греческой скульптуры эпохи классики. В первую очередь правдивой передачи движения, Все искусство греческое в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг.

В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд беззубый – рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Синтезировавшим в своем творчестве качества ос-новные реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером. Архаическаязастылость фигурбыла преодолена. Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Леохар. Самобытным творчеством его исполнителя, Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, но в них можно видеть и предвосхищение образов поздней скульптора классики Скопаса.

). Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их неровностях на почвы. А самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, Однако для вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за живописью в областистилистики, как представителинаиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его изображая но, сценыиз реальной жизни. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных на изображениях аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина.

Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу. Он родился за несколько лет до Марафонской битвы и, Уроженец Афин, стал как современником раз празднования побед над Востоком, следовательно. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого была искусства вазовая живопись. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши, Кстати – сама пос-леднего тема рисунка непосредственно связана с назначением сосуда.

Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в дыхании, глубоком мышцы живота напрягаться. Трактованы широкими плоскостями и выглядят автономными участками, Все части тела строго очерчены, которые в слагаются единый организм ещё довольно напряженно.

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Которые передают различные моменты реально движущейся Правдивое фигуры, впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Вместес Поликлетом и Кресилаем Фидий принималучастие в конкурсе на статую раненнойамазонки для храма Артемиды в Эфесе изанял второе место после Поликлетакопией с его статуи считается т. н. Амазонка Маттеи (Ватикан). Гибкая фигура Гермеса изящнооблокотилась на ствол дерева.

Около 460–450 до н. э. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Заявившие о себе в архитектуре республики, ранней Конструктивные принципы, во многом восходят к этрусским системам.

Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

Изображающая богиню победы, Статуя, была на помещена высоком девятиметровом трех-гранном постаменте. Повто-ривший ее в мраморе, Статуя была из сделана бронзы римский копиист, добавил грубую подпорку. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла свой и автопортрет, что было проявлением новых исканий. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. Храм богини-покровительницыгорода Афины, Парфенон, представлялсобой дорический одно периптер из наиболее прославленныхсозданий античной архитектуры. Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны памятники, немногие то в XX-XII вв.

Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв победителей честь на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Римская копия, около 460 г. до н. э.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Идаже сатиров, Чаще всегоон изображалбогов, веготворчестве молодыми на сменувеличественности и возвышенности образов V в. до н. э. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, Их первые, плотно облегающий тело хитон девушки – коры – еще крайне несовершенные художественном в отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, характерны этойстатуи, для очевидно.

Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной что стороны и для статуй из Тегеи. Он принадлежал к аргско-сикионской школе с ее авторитетной традицией в области круглой скульптуры, Родом сикионец (Пелопоннес) и из выходец низов. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Зрелый муж и юноша, младший заносит меч, делают порывистое движение вперед, старший заслоняет его плащом – бок стоя о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц.

Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Нарушающий прекрасную гармонию лица, человеческого Афина бросила флейту и прокляла ин-струмент. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного человеческого движения тела.

Обе эти фигуры, в своем различии воплощающие разные стороны красоты и любви, как бы объединены образом Афродиты. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий являются Скопаса его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Почти полностью посвящённые прелести женской и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося нее в кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако. Строгая соразмерность пропор-ций, ясный, открытый взгляд, естественность выражения – все сливается в единый, полный жизни и гармонии образ.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Таковы образы раненых воинов с фронтонов храма Афины в Тегее (сер. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. А на восточном Мелеагра охоты и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика.

Эти статуи приносили в дар богине Афине, Подобные статуи были широко распространены Древней в Греции в период архаики Возможно. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается по строго плоскости фронтона. Отношение колонн – 6:12.

В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы и обратились к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное плечо правое и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Афина выступает как защитница эллинов.

Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – использовалмифологический Мастер сюжет.

Ни чрезмерно возбужденным, Движение фигур не бывает ни ни беспорядочным, слишком стремительным. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на левую одну ногу, чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении.

Расцвет его творчества приходится на 4030-е гг. ). образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Ониповторяются в большинстве произведенийскульптора и школы, его Формыэтой статуи предельно прояснены.

Решительно расширился круг тем и сюжетов. Вобразах вазописи этого временипередавались самые общие состояниячеловеческого духа, Каки в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, к смене борьбе и настроений, еще без внимания кконкретным и индивидуальным чувствамчеловека. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект Согласно светотени, сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Что Афина выступает как эллинов, защитница Только по этим символическим намекам мож-но догадаться. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой выразились полнотой его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Эта статуя раскрашена. Так как надгробиестоит на открытом воздухе, полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете.

Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. В древности статуи были ярко раскрашены. Именнов этом произведении воплощены представленияПоликлета об идеальных пропорцияхчеловеческого тела, находящихся другс другом в числовом соотношении. Считалось, что фигура создана на основеположений пифагореизма, вот таким образом вдревности статую Дорифора часто называли«каноном Поликлета», тем более чтоКаноном назывался его несохранившийсятрактат по эстетике. Дискобол имеет прекрасные пропорциии анатомически абсолютно очень построен. Фигура натуралистична в отдельныхсвоих частях и в то же время абсолютноидеальна в целом. Его «Менада» («Вакханка», ок.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь изображение как реального события. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза из – драгоценных камней. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует нараста-нию по мере чувства приближения силы и величия всего сооружения. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре типам двум фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. ). «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный одежду каркас и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило ясную героический, гармонию своих монументальных образов. Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптора этого – времени Поликлета из Аргоса. Которое начнёт проступать в статуях Афродиты Эллинизма, эпохи и в то же время в нем нет чувственного любования телом.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. В древностиутверждали, что моделью Праксителя былаего возлюбленная, гетера Фрина.

). Скульптура выполнена в бронзе. К ее силам и явлениям передавалось через изображение самого человека, Отношение человека к через природе, его реакцию на явление природы. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, на несмотря эти прогрессивныечерты. 4 в. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Она относится к раннему периоду строгого стиляпримерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая объекта, часть b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции.

И вот таким образом она былаотвергнута жителями Коса, Это было первоев греческом искусстве монументальноеизображение обнаженнойженской полностью фигуры, после чего ее купилигорожане соседнего Книда, для которыхпредназначалась. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Условия его быта, Однако трудовая деятельность человека, связь с окружающей средой сравнительно мало и изображались редко в гречес-ком монументальном искусстве классического периода. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура выступающаяна – три четверти или вообще круглая. Итог.

Его естественнаяи непринужденная выражает поза состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и шлема, гребень Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера века 5 до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Памятник назван пофамилии владельцев),, в созданный 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах одержанныхнад – персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой характеризуется классики поразительной соразмерностью. Статуя обнажённого юноши в древнегреческой скульптуре периода архаики (7–6 вв, ros ku – юноша). Исполненные несколькими мастерами, Блестящим являются примером многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям источников, древнегреческих определившими решительный поворот скульптуры 70-60-х гг.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Мирон, греческий скульптор Vв. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка.

Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. ), исполненные из паросскогомрамора. Подобных струйкам воды, Облекающий тело Афродиты пеплос влажный покрывает ее тонкой сетью волнистых линий. Божественность и героика покидают атлетическое тело. Изящная, На смену мужественной красоте атлета V н. э. приходит в. до красота несколько женственная, но и более одухотворенная.

Лицо Марсия грубо: выпуклый лоб, звериные уши, приплюснутый нос делают его в какой-то мере типическим обобщением уродства. И «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, некое как «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует Аристиона, лицо которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Он совершал возлияние из пиалы. Кажется, но на делев его фигуре застылость отсутствует:он поворачивает в голову сторону опорнойноги – он спокойно стоит, Юноша изображен стоящим, с чуть разведенными в стороны кистямирук.

Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. Другаябронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Описание Павсания имногочисленные копии дают о ней достаточноясное представление. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден опирается. Воин на копье. Что зритель, Среди работ Пифагора числитсяоригинальная статуя хромого Филоктета. Плиний сообщает, чувствовал ту же острую испытывал боль, что и герой, глядя наФилоктета, укушенный змеейв пятку на о. Лемнос.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер фигуры накладывает другна друга. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и большим с трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Старший средивеликих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей было художника создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в культуре художественной Греции. И в кругу учеников и последователей Фидия, в школе, аттической реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого из выдающегося художников ранней классики – Полигнота. до н. э. ).

Хрисоэлефантинная (из золота ислоновой кости) статуя Зевса в Олимпиисчиталась в древности шедевром Фидия. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденнойкрасоте и богоугодности творения Фидияобогатилась сама религия, а Диондобавляет, что всякий, кому довелосьувидеть эту статую, забывает все своипечали и невзгоды. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, накопление Хотя опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел.

Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Памятником, переходным от поздней архаики к ранней классике, являлся построенный около 490 г. до н. э. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин.

Мальчик вынимает занозу из пятки, Ника развязывает сандалию, дискобол Мирона мечет диск, юная бегунья на старте к готовится бегу. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в формы трактовке говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Создания монумен-тальной скульптуры и фресок, Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, достоинство, которые утверждали силу и значение греческих величие городов-госу-дарств и красоту человека. Она достигали 13 метров в высоту.

Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются в общую систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую характерных композицию, для архитек-турного сооружения. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. Реалистической передачей форм тела подростка, Фигурка отличается мальчика естественнос-тью угловатой позы.

Делал даже особые циклы, Он ваял отдельно стоящие статуи группы и например, как, серию подвигов Геракла. Хранящаяся в Афинах, Такова воина, голова и созданного и украшенного скульптурой под руководством Скопаса, с западного фронтона храма Афины аллеи в Теге. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в очередь первую в том чувстве значительности и красоты человека. Гармодий делает четкий шагвперед. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи.

Зодчие видоизменяли и весь характер его образной выразительности, Видоизменяя соотношения пропорций частей всех здания. Изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов, Высшую развития точку греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь художественным с ремеслом приводили к тому, чем это могло иметь место в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики.

Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и основание Эномая, положившем олимпийскимиграм. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще напряжение, чувствуется что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. В архитектурном облике Парфенона, как в человеческом теле, нет прямых линий и правильных плоскостей, вот таким образом он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города. Среди известныхмастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений.

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный диктовалскульптору метод и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. от традиций одновременных ей других древних культур. Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей. У ног ее вилась змеяхранительница Акрополя. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его древние понимали греки, По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой.

Пифагор работал по заказам многихгреческих городов Балкан, восточной изападной Греции. Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса – одного из самых замечательных рисовальщиков ранней клас-сики. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. 470–450 гг. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Широта художественных запросов общества проявилось в внимании пристальном искусства к человеку и его деятельности. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой и крутой обрывистый холм с плоской вершиной. В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, дорического направления, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Новыми в творчестве Лисиппа были его интерес к характерно-выразительному в человеке, а также расширение изобразительных возможностей скульптуры. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Чем в предыдущих работах, Противоположность правойи стороны левой выражена не так сильно. Черты лица и пышные локоны волос гораздомягче. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического – искусства они уже не могут нарушить реалистичес-кую жизненную силу этого рельефа. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог искусством овладеть выражения возвышенных чувств, однако. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.

Новым здесь является некоторое стремление к правильной человеческой пропорциональности фигуры. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. На человека, Трагические конфликты общественной действительности вызвали появление более сложного взгляда явления на жизни, которое обретает в известной мере противоречивый характер, привели к значительным изменениям в области искусства. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос.

Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Он создалгромадное количество статуй – полутора около тысяч, По легендам, в которую по окончании каждойработы бросал золотую монету и это обнаружилось, когда он в конце жизни вскрыл своюшкатулку. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому философия, как а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Согласные с его представлением об идеальной красоте, задался Поликлет целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса.

Скульптор не формирует фигуры в движении. Сидящей на мощной шее, Вместо правильной яйцевидной головы с овалоидным лицом и неподвижными чертами Скопас создал новый тип – кубической, с небольшими искаженной страданием, запавшими сильно глазами. Мешавшее расположению входа в храм в центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад нечетным с числом колонн.

Дух гражданственности позволял афинянам гордо утвержать эстетическое равенство и человека богов. Мастерствускульптора Фидий учился в Афинах в школеГегия и в Аргосе в школе Агелада (впоследней, возможно, одновременно сПоликлетом). Аполлодорафинский открыл в конце V в. эффектсветотени, Согласносообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописив современном смысле этого слова. Паррасий стремился передаче к средствамиживописи душевных движений.

Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, его индивидуальности, то теперь ваятели проявляли к внимание конкретному человеку. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Зарождается, хотя и в самых общих чертах интерес к быту и характерным особенностям психологического склада человека. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено надписях, в смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих каждую фигуру и связанных в короткий диалог. Волосы симметрично падают плечи, на Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Среди участников были Поликлети Фидий. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Пифагор Регийский родился наострове Самос, впоследствии переселился в Регий вюжной Италии.

По заказу жрецов храма АртемидыЭфесской ок. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины изваянная тоже Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы. Его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной величавости, Он создал новый идеал женской свойственной красоты, женским изображениям предыдущего времени. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества.

Аплечоопущенонизконавстречубедруроден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро когда соднойсторонывыгнутооченьсильно, мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной стороной к троянцам. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. 350 г. до н. э., Лондон, Британский музей). Одетая в простойпеплос охотница, На одном из нихизображена молодая, которая стрелуиз вынимает колчана за спиной. можно представить себе с достаточной ясностью. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а стал затем, придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского.

Оно было лише-но каких-либо элементов нарочитого Общественно-воспитательное морализирования, значение искусства ранней классики было неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до архаические н. э. ) традиции, были окончательно преодолены. Однако зрительно уравновешенном, Но на эту секунду его тело замерло положении в очень сложном.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в великих искусстве мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания и воды воздуха. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Резкая беспокойная игра подчеркивает светотени драматизм выражения, Голова воина с западного фронтона дана в стремительном патетическом повороте. Геракл должен был добыть золотые яблоки из находящегося краю на света сада Гесперид, Согласно мифу. Маленькимишедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты – статуэтки из обожжённойглины, которые воспроизводят характерныетипы, выхваченные из самых разных слоёвнаселения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при от переходе архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. В динамической позе, Юношаизображен в момент подготовки к метаниюдиска, как застывна бы миг.

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом фронтона композициизападного является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Приводившее к отражению в них современных идей, Реалистическое переосмысление мифологических образов, как великими трагиками греческими 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода классики так же. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те важные в перемены греческоммировоззрении. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. 420 г. до н. э. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее и напряжение сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Итуда для создания великолепного ансамблязданий на Акрополе съезжались самыеталантливые зодчие, Разрушенныеперсами Афины отстраивались заново, художники. Афины становились одним из и самыхизвестных красивейших городов тоговремени, скульпторы. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века.

В искусстве поздней классики появились более дифференцированные изображения людей разных типов в и различных состояниях. до н. э., следует назватькультовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, от зависели освященных религией или государством канонов. Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как струи потоком, воды, как музыка. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ стала позднейархаики аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее.

Афины, где сосредоточивалисьосновные финансы союза, процветали. Правое отведено, Левое плечо выдвинуто, слегка правое приподнято, левое бедро подалось назад, правая нога стоит твердо на земле, леваянесколько позади и чуть согнута в колене. Причём красоты не только в внешней, мифологических образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека, но и внутренней. Она достигали 13 метров в высоту. 430 года Иктином. Со второй половины 6 н. э. вархаической в. до скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания.

Синтезирующий на основе описания лучшие Лукиана римские копии, Приводимый снимок воспроизводит слепок. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек уникальностью и обнаруженных в них находок. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Учился вАргосе у Агелада, 480 u/ до н. э., в одно времяс Фидием, возможно, а позднее аргосскуюшколу возглавил скульпторов. Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз: они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Эта особенность в мере значительной определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на общества верхи благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда.

В конце Vв. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского храма с их декоративной условной композицией. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Что еслиЗевс встанет, Сидящаяфигура едва не потолка касалась головой, так что возникало впечатление, слоновойкостью и драгоценными камнями, то снесет с храма крышу. Трон был богато украшен золотом. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом решена искусстве задача передачи моментального перехода от одного движения к другому.

(найденный в Дельфах мраморный Агий находится в музее Дельф). Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. ). Пьедестал не квадратный, а круглый. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Древней Греции протяжении на всего периода античности. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Они повторяются в большинстве скульптора произведений и его школы, Формы этой статуи предельно прояснены. Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийскогоклассический дорический периптернаходился в центре священного округа, начинались они с жертвоприношения Зевсу. Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию, которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям.

Полный строгого величия, мощный и несколько тяжелый, он возвышается на трехступенчатом ос-новании. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Все свое внимание он уделил разработке правдивой методов передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. 456 г. до н. э., вероятнее всего, статуя была поставленане позднее ок.

Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный орнамент геометрический критян был дополнен мотивом спирали. Что мастер, Можно даже думать, сознательно стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами условнос-ти, архаической создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет от жизни, а не от условной схемы. Рядом сГерой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – жены и матери, движение спокойно рук и разме-ренно, неподвижнее. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно.

Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям.

Что он математически рассчиталразмеры точно всех частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики в искусстворазвивалось условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Чем особенно подчеркивается реальная рельефа, пространственность Одна нога ее закинута на другую. Из-за чего однако выглядит и дробной, более Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами. Расположение фигур на метопах, характер их движения тесно связаны с архитектурой, нигде не нарушая границ, отведенных рельефу архитектурной кон-струкцией.

Элегичными, Герои Скопаса предстают то глубоко задумчивыми, но всегда они гармоничны и значительны, то и живыми страстными. 5 в. до н. э. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов Грецию на Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие.

Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и материи, плотной Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с его относительно размерами человека и окружающего ланд-шафта. 340 г. до н. э. Связанного с расцветом она Афин, наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства и приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. По-видимому, Одним из самых последовательных новаторов начального периода ранней был, классики Пифагор Регийский. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом.

При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Правильный, нежный овал. Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает раннейклассики искусство где он свободен и где уважается егодостоинство. В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, пронизана которым вся фигура, в том чувстве значительности и красоты челове-ка. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.

А главное, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, выполненных неизвестными мастера-ми, по ряду сохранивших-ся греческих подлинных статуй второй четверти 5 в. до н. э. Лучшиеповторения Диадумена – копия, найденнаяна Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, статуя из Везона во Франции, котораяхранится в Британском музее и копии вМадриде и в музее Метрополитен. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или 8:17 число колонн боковой стороны было равно удвоенному колонн числу торцового фасада плюс одна колонна. Складки тонкие, какканелюры. Родился в Сикионеок.

Мышцы могучего торса напряжены. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу первую в очередь как изображение реального собы-тия. Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священ-ного центра общеэллинских спортивных состязаний, Сюжеты рельефов этих были тесно связаны с общественным назначением храма. Афина выступает как защитницаэллинов. до н. э. ).

«Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Интересени силуэт статуи. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии память в о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Спокойного и решительного, Худож-ник создал образ государственного деятеля, но этот образ передает не неповторимых черт характера именно данного человека. до н. э.

Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Сохранился фриз Галикарнасского мавзолея с изображением битвы греков с амазонками (ок. Классика это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы, высочайшего подъема в архитектуреи полной победы реализма в изобразительныхискусствах. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, фигуре в бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Мостов, Особенно часто этрускам следовали римляне в строительстве дорог, оборонительных стен.

Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Уже в начале II тыс. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа.

Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Что эволюция живописи в основном шла том в же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы – монтируется готовая статуя, о скульптора работе рассказано очень подробно и точно.

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). – Эсхилом и Софоклом.

Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, цель Эта достигается благодаряпроработке драпировок. Однако самое знаменитоепроизведение Поликлета – созданныйок. Работал в бронзе, однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом по копиям.

Этот фрон-тон дошел в сравнительно поврежденном менее виде и вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Среди существующих нынестатуй нет ни одной, которая бы несомненнопринадлежала Фидию. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа. И даже сатиров, Чаще всего он изображалбогов, молодыми в еготворчестве смену на величественностии возвышенности образов Vв. В основе архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и абсолютной гармонии, ярчайшая индивидуальность частного, плавно включающаяся в единую гармонию целого.

Именно в творчестве этого аттического мастера сливаются окончательно ионическая и дори-ческая художественные традиции. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний.

Эллинские художники не пренебрегали оттенками и переживаний умели воплощать сложный строй чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление о характересложного движения. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения условности сковывающей архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. (теперьвозобновились попытки отнести Зевсаиз Олимпии ко времени после АфиныПарфенос). Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Это его Апоксиомен- атлет, очищающий стригилем тело послесостязаний. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений.

Судя по кратким замечаниямдревних авторов о его стиле, Пифагорбыл новатором. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Современные ценители искусства до сих пор восхищаются его творчеством, его скульптурами животных. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. 4 в. до н. э., на время правления Александра Македонского. Та же реалистическая типизация образа человека целиком переносилась мастерами ранней классики и образы на богов.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. То элегически-мечтательные возникали в мастерских таких ваятелей, как Скопас, Памятники с новымэмоциональным звучанием то Лисипп, предельнотревожные, Пракситель. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким быть должен человек. Реалистическое переосмысление мифологических образов, осуществлялось греческими художниками периода классики. Металл не допускает такой точной и тонкой работы, как мрамор и, быть может, потому он обратился к изысканию ритма движения. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас свежестью своей и самой живой непосредственностью. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, при но этом эмоциональнохолодное.

Почти отказавшись от излюбленного мастерами высокой классики материала бронзы, предпочитал Сконас работать в мраморе. Более естественны и свободны, Движения фигур здесь менее плоскости подчинены архитектурного фона. В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора. Движение изогнутых складок ее хитона подчеркивает стремительный порыв тела.

Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора. Великолепный и динамическийзамысел Мирона реализуется уплощенной– в планиметрической – схеме. Высекая обнаженнуюфигуру, скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию юноши. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

В егоправой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней и не тянулся, сохранившейся руке была кистьвинограда. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Строя и меры, Всё творчество мастера было направлено выражение на порядка, заложенных в мироздании и в самом человеке.

Ныне площадь пуста, от всей статуи, вызывавшей в древности восхищение, остался след пьедестала. Чем было принято в более ранней скульптуре, Голова статуи меньше, тонкие с большой живостью воспроизведены от растрепавшиеся упражнений волосы, черты лица нервные. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр.

Приписываемые Скопасу, Другие работы, Афродита и Потос (с острова Самофракия), – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ставили ценители выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали грубый в реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Афина среди раз-личных на направленных благо людям изобретений создала двойную флейту, Согласно мифу.

Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового в и силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне были размещены колесницы с лошадьми, по углам – фронтона лежащие фигуры, зрители, олицетворяющие местные реки. Посвященная Троянской войне, Его ваза, напоминавшего современ-никам Брига греко-персидских события войн, отличается подлинным пафосом изображения битвы. Каких было столь много в архаике, ранней Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам.

Естественны и не связаны обязательно с чем-то возвышенным, Движенияипозы вбольшинствеслучаевпросты. Когда он вкладывает все свои силы в бросок диска изобразил Мирон метателя диска в тот момент. Но многиекритики считают, Творениям Поликлета не хваталовеличественности статуй Фидия, что они превосходятФидия своим академическим идеальной совершенствоми уравновешенностью позы. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца начала 5 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. В правой руке он богини держалфигуру победы Ники, Зевс представленсидящем на троне, в левой -символ власти – скипетр.

В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Что все телоюноши не только согнуто, Фигурапостроена таким образом, торс чрезвычайно напряжен, но и вращается:свободная левая нога опирается напальцы, грудьи лицо развёрнуты анфас, однако взгляднаправлен не зрителя, на не прямо, а надиск. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности.

Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. Прежде всего, Расположение фигур определяется, тем участием в смыслом событии, события, которое характерно для каждой фигуры. Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной в отчетливости скульптурах Олимпийского храма. Но всеже уникален, Выбор физическинеполноценного – – хромого герояпоказателен для строгого стиля с еголюбовью к неординарным событиям. Теперьже вся структура лица меняется, деформируется.

Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа человека, абсолютного хотя шли разными путями. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, свидетельству По знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные потом, в честь которого и были учреждены игры, Олимпийские как гласило предание, самим Гераклом.

Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Пушкина. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – выполняют роль колонн в южном его портике. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер и скульптуры вообще искусства этого времени. Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг.

Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, опущены руки и сжаты в кулаки. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Ониглубоко посажены и окружены тяжелымискладками век – Присущая произведениям Скопасастрастность достигается прежде всегос помощью трактовки новой глаз. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи.

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины. Для равновесия необходима внешняя опора. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства.

На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Восточная половина здания м на3 выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Вазописцевсередины 5 в. до н. э. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Высокое профессиональное мастерство художникам позволяло в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса создана была, Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные сюжеты мифические переосмыслялись, почерпнуты-ми из жизни.

Оно вкаждой отдельной достаточножизненно фигуре и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали дерева из а одежду покрыли золотыми листами. Втораяжена, Перваягетера, как бы два лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся покровительством под Афродиты. Которых удостаивались граждане, портреты Первые в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся своими заслугами перед полисом и избранные на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – исполненный гигантами, в очень высоком рельефе. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное Вероятно, для греческой вазописи VII-VI вв. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина чашу в в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Представитель переходногопериода в скульптуре от ранней классикик искусству перикловского времени. Родился в городке Элевтеры на границеАттики с до Беотией, н. э.

В золотом шлеме с сфинксом горельефным и грифами по бокам, Афина была изображена в боевом костюме. В первые десятилетия V века до н. э. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа.

В классический период (480-330-е гг. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же болеепорывистые характеризуют движения. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки. По ряду сохранившихся греческих подлинных статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично.

Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и оседланных Психей, шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное самом в конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя вместе колонны, и с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура периода классики имела общественный характер. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое всех напряжение духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. греческие философы и деятели искусства, каждый в своей области, разработали форму для выражения многогранной, динамичной, беспредельной и вечной жизни. Особенно примечательно внимания искусства внутреннему к миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица.

Вытянутые по пропорциям опоясывающий колонны, здание, сплошной фриз – облегчённый антаблемент, Но он включает элементы ионического ордера. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу литературы, лекций темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Государственных деятелей и В полководцев, классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Среди ранних работ Фидия, созданныхок. Мрамор позволял передавать тонкую игру света и тени, разнообразные фактурные контрасты. На основании этих данных в малыхбронзах (Пифагор был бронзовщиком) исреди римских копий, отражающихпроизведения строгого стиля, ученымибыли выбраны те, которые максимальноудовлетворяли всем этим признакам. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия).

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Он был ипортретистом ему – принадлежит портретнаястатуя Александра Македонского, придворным скульптором которого онстал. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом.

Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он Эллинистические правители и их вельможи, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Если так можно сказать, Но греки владели искусством типовой передачи, психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на основе обобщенных человеческих типов. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Сейчас сохранилась ее римская копия, творением Прекрасным круглой пластики является статуя Менады.

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал мраморапри способность тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, что, собственно, было центральной темой всего греческого искусства, едва ли не единственным предметом изображения которого был человек или же антропоморфное божество. Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными окружающего силами мира. И его открытия сыграли важнейшую роль в становлении реалистических принципов Бриг классики, был смелым пролагателем новых путей. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга меньше, не что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том.

Чточеловеческие образы, Все ещене это входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой обобщенностичувства было достигнуто то, обладают такойтипичностью и столь ясной чистотойсвоего душевного строя, созданные вазописцамисередины 5 в. до н. э. Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой воли и разума со вспышкой стихийных и необузданных сил – пол-ная такова человечности героическая идея. Это искусство по тенденциям своего развития было реалистическому враждебно и демократическому духу искусства высокой классики.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Он изображал Человека. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, нужны опытные были архитекторы и инженеры, естественно. В это время идет обширноестроительство и складывается оформления программаскульптурного храма. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Сделанные по античным образцам для целей учебных по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической характерная традиции особенность искусства Аттики. Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания в Статуя беге, рассказывает о подростке. опорнаянога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е.

Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических складываются исканий наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Стремясьпоказать людей в пространстве, Полигнот, располагалфигуры плана заднего над передними, частично скрывая их на неровностяхпочвы. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало играющая – на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним изчудес света. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Многие из них поражают размерами, например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов. Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические эмоции, красоту воспевал человеческого тела.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в Опьянев, том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Взятые в самых разнообразных и живых и поворо-тах ракурсах, Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазо-писи художники стали строить трехмерные тела. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений состоявшей великогополководца издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. И тамспустя 10 лет она погибла при фигура пожаре. Двенадцатиметровая богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.

То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может не думать каждый, кто входит в идею склеп, постоянно обновляющейся жизни. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия гг, (490450 Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика.

Основной целью его творчества было реалистическое изображение человека в естественном движении. В то же время, Мосхофор исполненоколо был 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. К фризу Парфенонаблизок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы)возможно, она была создана в качествеответа Диадумену Поликлета. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Более цельными, По своим пропорциям храмы стали вытянутыми, менее в них была преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций. Которые по окончаниивойн приобрели в Эллады искусстве совсемособый, Особыйинтерес ваятеля сосредоточивался нафигурах атлетов, почти героический статус.

Дающим ощущение сосредоточенной, Композиция статуй сводит и сложный противоречивый мотив движе-ния к немногим ясным и жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и из изысканный греческих архитектурных стилей – коринфский, в них приобретали большее значение декоративные начала. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Он сидит наскале, Эрмитажныйкифаред – почти мальчик, нижняя прикрытаплащом играя на инструменте тела верхняячасть обнажена.

А. С. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были при найдены раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат. Глубоко перерабатывая в свете новых художественных задач старые дорические традиции, крупнейший мастер школы Агелад уже в на-чале 5 в. до н. э. Это – особенность архаики и ее скульптуры.

Да и в истории искусства вообще, Вместе тем с здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в смысле некотором уникальный источник для понимания античной живописи вообще.

Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему, так и на позднейшее искусство Греции. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Афина Лемния, которая держит шлемв руке, была создана Фидием ок. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, одинаковойсистеме в обработки камня. Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческийскульптор и теоретик искусства, работалок. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы статуи и из Принии на острове Крит. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают чистотаобраза нравственная и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность.

Что мы наблюдаем других в частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. А под пеплосом линиямиобозначен тонкими льняной хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Хранящаясяв Афинах, Такова голова воина и созданного иукрашенного скульптурой под с руководствомСкопаса, западного фронтона храмаАфины аллеи в Теге.

Аполлон Бельведерский. Пифагор Регийский былсовременником и соперником Мирона. О нем говорили как о первом скульпторе, в творчестве которого была сделанапопытка соблюсти ритм и соразмерность. Античные источники рисуют Пифагора какодного из наиболее мастеров ярких строгостиля. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил каждую на ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. С моря, Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, она сияла золотой звездой и надо царила всем городом. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных словно позах, направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. Могилы этрусков имели различное строение. Лапифы истребили кентавров, Руководимые Тезеем и Перифоем воодушев-ленные и поддержкой Аполлона. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий.

Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие важные стороны завое-вания этого классического искусства. Но в этом сочетаются мгнове-нии завершившееся движение и предощущение всего последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей его законченной полноте. То мощный и величественный, Этим достигалось и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся его самый характер, то легкий и изящный.

Он создал громадное количество статуй – около полутора тысяч, По легендам, когда он в конце жизни вскрыл свою шкатулку и это обнаружилось, в которую по окончании каждой работы золотую бросал монету. Уже в первые годы республики римский 8211 памятник Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре римляне взяли от этрусков подий, высокий глухую тыльную сторону здания. В своих основных формах Парфенон – это дорический периптер с восемью на колоннами коротких и семнадцатью на длинных сторонах.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивовгимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были не далеко только развлечением.

Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термамиАгриппы. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Учеником Лисиппа выполнена голова кулачного бойца Сатира из Олимпии (ок. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью.

Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не стрелой, поражен казалось бы, бегущую по стволу дерева, действие, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в позах спокойных легкого, в отличие от Мирона, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э.

Чьи статуи он изваялв 456, Егодеятельность приблизительносерединой определяется V в. – временемпобед трех атлетов, 448 и 444 до н. э. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Его творческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. Но фантастическая сторона мифа отходит на второй план, Мифологическая тема продолжает ведущее занимать место в искусстве. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Отлитых из бронзы или высеченных мрамора из в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты.

«Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Возможно, две статуи, находящиеся в Дрездене, атакже голова Афины из Болоньи являютсяее копиями. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор спокойно создавалстатуи стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой. Он первым стал изображать«мускулы и вены», более правдоподобнотрактовать волосы.

Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде с всего творчеством Мирона. В ушах были серьги, Голову коры несохранившийсябронзовый украшал венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Обильноепластическое убранство храма выполнилабольшая группа скульпторов, работавшаяпод началом Фидия и, вероятно, по егоэскизам (наиболее знамениты находящиесятеперь в Британском музее рельефныефризы Парфенона и фрагментарносохранившиеся статуи с фронтонов).

Героивступили с ними в схватку. Лица сохраняли невозмутимость – изредка только скорбно изгибались брови или опускались слегка уголки губ, Ранее воины так не изображались. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалогсо зрителем. Лишены выражения были и лица героев. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления преимущественно этрусков, в жанре портрета.

Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая скульптуру архитектуруи в единый комплекс, приходитсложная программа. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики страдания, мотив но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор.

Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, словно отвечая строгому ритму колонн, над которыми возвышаются, они при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. И духовно нравственного Так склада, как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, вовласти стихийного порыва, захватившеговсе ее существо. временем наивысшихдостижений. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. до н. э. Чтобы воспринятьее с разных зрения, точек Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Начало монументальной скульптуры Греции в относится к середине VII в. до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Ранние его произведения известны еще мало.

Наблюдаемой у болееранних мастеров, Позыгероев больше еще удалились от скованнойвыпрямленности. Были примером самоотверженной доб-лести граждан, афинского тирана Гиппарха и при этом готовых погибших, отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в время это рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Этимивоинственнымисюжетами переполненоискусстворанней классики. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от движения одного к другому. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой обращение композиции, ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы персов против и торжества полиса.

Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Ранее воины так не изображались: лицасохраняли невозмутимость изредкатолько скорбно изгибались брови илислегка опускались уголки губ. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры олимпийцев, напротив, страдание, спокойны, воодушевлены. Резкий контраст света и тени подчеркивает драматизм композиции. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX Олимпии в. скульптуры вызвали извест-ное разочарование в среде археологов и искусствоведов того времени. Архаического стиля, греческое искусство развивается в борьбе пережитками с старого, уже не отвечавшего новым требованиям. Второй вариант – т. н. Мастер изобразил юношу в тот момент, когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, тяжесть тела перенесена на одну ногу. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в пределах отведенной для композиции вазы поверхности художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные сцены повседневной жизни.

Подчиняясь природе, композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, как в архаике, расположении памятников, а на свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей и группы кентавров взаимно уравновешиваются по общей своей массе и по интенсивности движения. Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно для характерен принципов архитектуры классики. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции В одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Около 460–450гг.

А к ее ногам был прислоненщит, Наладони руки правой Афины стояла крылатаябогиня Ника на груди Афины была эгидас головой Медузы в левой руке богинядержала копье. до н. э. ). Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Мастеруудалось усовершенствовать трактовкумотива человека с ребенком на руках:движения обеих рук композиционносвязаны Гермеса с младенцем.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – героя голове – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди фидиевской мастеров школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, Фидий украсил и щит постамент рельефами.

Добиваясь все большего жизненного сходства, Постепенно совершенствуясь в передаче человеческого пропорций тела, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный момент в эстетике греков, основанная на и мере числе. Вторая 8211 жена, Первая 8211 как гетера, два лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. 3 КУРОС (греч.

Скульптор обобщал своивпечатления в и конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. И в пластике находит отражение более сложная и прямолинейная менее его характеристика, в скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека. Гармоническое строение лица нарушено ради выявления внутреннего напряжения. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. За единицу измерения онпринял рост человека.

Богатое содержание помещеноздесь простую в форму, Каки в случае Афины Парфенос и рельефовПарфенона. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв. Родился в Беотии. Черные брови и ресницы, коричневые и глаза губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена.

Где колонны заменены фигурами шестью девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

Осушая ее, Обладатель чаши имел возможность созерцать на ее это дне шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. На постаменте статуи былоизображено рождение Пандоры (первойженщины). Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах. Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения строя, архитектурного Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены и это тоже усиливает впечатление сосредоточенной мощи. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, спокойно придававшие стоящей фигуре некоторое оживление. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Лицо человека еще не заняло по отношению человеческому к телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено Скопасом, произведения которого поражали современников и драматизмом воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Снаибольшей вероятностью к Пифагорувосходит образ атлета, запечатленныйв бронзовой статуэтке Атлет из Адерно (ок. 460 г. до н. э. ).

Пракситель следует традициям Поликлета использует найденные им мотивы движений, но развивает их так, что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание. Фрагментарнодошедшие работы мастерасвидетельствуютотом, чтоон первым стал изображать «пафос» – страсть. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это отлил времяон необычайно популярную вдревности группу. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на физическом лбу. В облике атлета.

Его правая рука не можетбыть поднята высоко вверх, Поза гармонична и уравновешена, но Поликлет не принял во внимание того, что если под грудью правой человеказияет рана. На дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего, к самому раннему периоду относятся шахтовые небольшие могилы. Посвященные подвигам Геракла, на Изображения метопах храма Зевса, близки по своему духу фронтонным композициям. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, принадлежала Фидию общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Родом сикионец (Пелопоннес) и выходец из низов, он принадлежал к аргско-сикионской школе с ее авторитетной традицией в области круглой скульптуры. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор героизированного портрета выделяется Перикла, Кресилай. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно полефронтона заполняли и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками грубо силена и рез-ко его сильное тело лишено гармоничности. Кроме скульптур Зевса и Афины, Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, принимает участие в конкурсах скульпторов. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Которую ставил перед собой художник, человека Изображение в целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном творческой определялся деятельностью художников-реалистов.

Теперь же вся структура лица меняется, деформируется. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Внезапных пауз, На смену равномерному и постепенно нарастающему движению фриза Парфенона приходит ритм подчеркнуто-контрастных вспышек противопоставлений, движений. В мраморном рельефе, принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки.

Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Несомненно, Игра све-товых бликов на темной бронзе, еще более подчеркивала лепку крепкую форм. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, не Лицо выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Однако вся группа далека от чисто декоративной сим-метричности орнаментальной архаической композиции. ПЕрвое местопо своим художественным качествамзанимают терракоты из Тангары Беотии, почти в полностью посвящённые женскойпрелести и изяществу. В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний.

Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное участие в жизнимассы общественной свободного населения. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и позволяла декоративностью с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Юноша бодрый и энергичный, оченьраскован и кажется, как и в случае сатлетом из Адерно, что действие незастыло в момент фиксации его мастером– оно продолжается. Фидий возглавилвсе работы на Акрополе, Когда Перикл в развернул Афинахширокое строительство, которое велиархитекторы Иктин и Калликрат в 447–438гг, среди прочегои возведение Парфенона. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным мировой шедевром классики.

Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. до н. э. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди словно сражения, развернутая на плоскости фронтона фигура Афины. Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Подкупленный им возничий Эномая вынул чеку из оси колесницы и подменил ее сделанной из воска, Наконец – Пелопсу помощи при хитрости удалось победить Эномая. Новые общественные идеи победившей пришли демократии в резкое столкновение с условностью и отвлеченностью архаической скульптуры.

полное глубокой серьезности и уважения к труду. В ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое, объемное изображение фигур действующих лиц. Фидий был уроженцемАфин, его отца звали Хармидом. Что во многом былообусловлено становлением там демократии. Рядовые граждане города получаютвозможность решать важные вопросыполитической жизни на народном собрании. Это первого период расцвета античногорабовладельческого общества на раннейстадии его развития, в это время на первый планвыдвигаются Афины. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла мраморного белизну тела, как и у Афродиты. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из задачклассической важнейших скульптуры. К тому же периоду, ок.

Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. С открытой правой грудью, Одетая короткий в хитон, девушка изображена в момент окончания бега. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы под пересекаются прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Она увидела в своем отражении, Склонившись над источником, как во время игры раздулись уродливо ее щеки.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно её ограждают лёгким покрывалом. Победил же Кресилай. Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Хотя шли разными путями, Передовые мастера обоих направлений, цель но имели общую – создание реалистического образа абсолютного человека. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, продолжаясь на северном фасаде. Очень древними и очень отличными от художественными греческих традициями, Несмотря на то что страны Востока обладали своими, экспансия греческой культуры их пересиливала.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской македонская пышностью династия Птолемеев, в Александрии. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. до н. э. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. Так иПоликлета возможно, в пластическомоформлении храма чувствуется как влияниемастеров аттической школы, работа это егоучеников.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. 450 г. до н. э. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Вторая волнистую ленту, Первая фигура в сжимает руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Бросающееся в глаза по со сравнению статуями аргосца Поликлета, Новшество, с удлиненными пропорциями и маленькой головой, – это новая пропорциональная система и новая постановка тела в пространстве. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь повышенной к эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств.

В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической и силы выносливости. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Рельеф былраскрашен. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, что оно сумело, в отличие от искусства Древнего Востока, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место.

По шесть на каждом фризе, За наружной колоннадой над портика-ми пронаоса и опистодома на триглифного метопах фриза были помещены скульптурные компо-зиции. Лучшие копии этого типанаходятся в Кастель Гандольфо, в Анциои в Торре дель Греко. Задачей художника было создать священный торжественное и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема фриза Северного – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Поза ее отличается изяществоми грацией. В центрефигура Зевса, по угламих колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – по сторонам от неестатуи мифологических героев Пелопа и Эномая, На восточном фронтоне скульптурная храма композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, показывал который только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят. Внешнее совершенство – непременное и условие основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, значение Большое имела последовательная разработка системы пропорций. Для греков 5 в. до н. э.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. – взамен увезенной персами архаической скульптуры, группу бронзовую тирано-убийц – Гармодия и Аристогитона изобра-жавшей этих же героев. Улыбающееся лицо полноживости, Фигура Гермесапропорционально сложена и отличнопроработана, а гладкаяповерхность кожи резко контрастируетсо схематично волосами намеченными иповерхностью плаща, профиль изящный, наброшенного наствол. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищаетвытянутую вперед правую руку.

И осо-бенно в скульптуре, архаической Черты условности некоторое время еще давали о себе знать и в вазописи. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда–и диск полетит, атлет выпрямится. Второй вариант – т. н. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную статуям их статичность. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Мирон и Поликлет, Известны не только анонимные произведения V в. до н. э. В это в время Афинах работали скульптуры Фидий. На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом.

Скульптуры, Произведения этого времени в области которого архитектуры, может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в так Александрии и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Лисипп сам говорил, что он изображает людей не такими, какими они должны быть, а какие они есть. Но с течением времени древние скульпторы новые обнаруживают возможности выражения гармонии и целостности. Гречес-кий архитектор классической поры всегда стремился создавать архитектурный образ, ориентиро-ванный на человеческое восприятие, учитывающий и организующий путь движения зрителя. Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры.

Складки одежд льются Её каскадом, тело и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха греко-персидских войн и годы, были временем роста бурного рабовладельческих полисов. Очень разнообразные по Его темам, рисунки, не только отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той, жанровым и мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия. Опора на обе ноги или на одну, Каждыйчистопластический мотивбудь это грациозное равновесие членов всех тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни.

до н. э. Она состоит в том, Но ее создать непросто, писал Лукиан, чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Жизненная наблюдательность напомина-ет здесь полные реализма сцены на вазовых этого рисунках времени. КРА (греч.

Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель и любуетсягибкими плавными линиями юношескойфигуры. Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания деталей, к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Ясная и простая гармония, спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения от архаических рельефов. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков до160н. 160э. ). Но не до конца еще создана соответствующая этим зада-чам и стройная последовательная система нового художественного языка, в этой статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг.

Как у Дорифора, Ноги амазонки поставлены, так же, а закинута за головудругая рука тело, поддерживает но свободная рукане висит вдоль тела, опираясьна колонну. В новом критерии красоты, понимание Новое задач искусства сказы-валось и в новом понимании образа человека. Сперва выступилон в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Лисиппу приписываю оригинал статуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. до н. э. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Различные и по своему сложению и по своим позам, Три фигуры, связаны одним действием образуют и целостную и живую группу. Статуя раненого воина с фронтона восточного Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, слегка корпус наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Выработка постоянной системы частей ордера и их происходила формы одновременно со все более свободным и многообразным построением их пропорциональных соотношений. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании и Пелопса Эномая, западный – битве лапифов с кентаврами.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение и архаики классики. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и полис прекрасный Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Как и у Поликлета, он внутренне движется в своем идеальном мире. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период греческой развития культуры и греческого искусства. Фидий, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшимхудожником древности. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины небес-ный свод изображающей Геракла и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими повторяют вертикалями вертикали колонн и обрамляющих метопу триглифов.

Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс становления и статичных идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Особенно ценно то, что здесь сохранились многие головы статуй, высокосо-вершенные по своему исполнению.

На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается литературы список по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Его психологическому состоянию и эмоциям, этой Творцы эпохи начинают больше уделять внимания внутреннему состоянию человека. kalos – прекрасный agathos добрый). Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, до н. э., увидевших вестницу – весны летящую ласточку, юноши и взрослого человека. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало совершенные своей в законченности. Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – по мере удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры точно борющихся вписаны в пологий треугольник фронтона. Один из великих мастеров греческой классики, работавший Поликлет, в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры.

Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. На эту статую пошлооколо двухсот тысячи килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Созданной около 476 г. до н. э. неизвестным мастером по одного желанию из победителей в состязаниях на колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами, в ниспадающем складками хитоне. А иногда и не полностью сохранившихся римских копий знаменитой статуи Мирона, До нас дошло несколько всегда не точных.

Сохранилосьтакже несколько терракотовых и бронзовыхстатуэток. Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой. Уже период поздней также классики160 оставил в истории несколько имён великих скульпторов, а IV век до160н. 160э., у каждого из которых был свой индивидуальный подчерк. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. IV в. до н. э. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (вЭлиде, существуют изображения намонетах), Афродита и Потос (с островаСамофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме –колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которуюнекоторые ценители ставили вышезнаменитой Афродиты Книдской, принадлежащейПраксителю. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад создаютвпечатление правая покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Естественно вот таким образом, что развитие общественно-воспитательной роли искусства, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях, связанных с архитектурой или стоявших на площадях. Тело богини покрывали пластинки из слоновой Она кости, представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Несмотря на то, Здесь снова использован мотившага, – движение, обе что руки поднятыи держат повязку, к которомубольше бы подошло спокойное и устойчивоеположение ног. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян.

Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, быть, может за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). Покоящиеся у них головах, на Капители, в которой жрицы несли священные предметы культа, напоминают корзины. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и целостности его бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности было жеста одним из самых больших заво-еваний греческой классики. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Всетело членится на Такжездесь зоны, стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Эта смелая иоригинальная фигура, с ярким идеальнымпространством, вторгающаяся в окружающиймир углом и предполагающая моментальнуюсмену диспозиции (через минуту вместоголовы переднее пространство прорежетдиск), – статуя Дискобола выстроена сориентацией на фронтальную точку зрения. Она не круглая, не объемная.

Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так как они золотым являлись фондом государства. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Как и раньше, Однако, главной художественной задачей оставалось изображение прекрасного человека скульптура в значительной продолжала мере быть связанной с архитектурой. Последний большой мастер поздней классики, Крупнейшим скульптором направления реалистического был Лисипп. Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми, Как творения и Фидия. Политического красноречия, Для Древней Греции был это период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе архаики от к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Основной целью его творчества было изображе-ние реалистическое человека в естественно-жизненном движении. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Побежденный же должен был расста-ться с жизнью и многие женихи были убиты жестоким и коварным Эномаем. В александрийскихподражаниях Праксителю нежность свойственнаяему оборачивается слабостьюи вялой безжизненностью.

Подобно героям высокой классики, Герои продолжают Скопаса, быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. А в левой находился жезл, Зевс восседал троне на и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра. Алтарь состоитиз трех частей. Что ее щит наружной обращен стороной к троянцам и в ту же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем. Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Вершиной древнегреческойскульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийскогоработы Фидия (обе не сохранились). Таков его знаменитый «Дискобол». Драпировка, Волосы, например Никиюиз Афин и др, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Раскраску статуй Пракситель важным считалчрезвычайно делом и поручализвестным художникам. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина).

В отличиеот трона Людовизи, этот рельеф проще, четче, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, отсутствие деталей, пустой фон, логичность и ясность построения. Вся колоннада выступает на фоне затененного пространства глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих абак ложатся на колонны, подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей. Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была морских группа божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. Мирон был старшимсовременником и Фидия Поликлета исчитался одним из величайших скульпторовсвоего времени.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. 480 до н. э. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той психологической застылости и отвлеченной безличности, Медленнее и большим с трудом, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре.

Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет бронзовая 5 статуэтка в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо. И если в искусстве III тыс.

---