Картины В Эрмитажа

Сюда же относятся и немцы, подражавшие голландцам и фламандцам: изумительный фокусник Фальх (1687 1727), писавший свои картины через лупу Дрекслер (1758 1811) и Нигг (эрмитажная картина помечена 1833 годом). Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже. Исключительно охотничий интерес представляет из себя неуклюжая сухая картина Исаак ван Остаде, вообще очень редкий мастер, представлен в Эрмитаже с большой полнотой пятью картинами. Остальные произведения Метсю в Эрмитаже менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности. Любопытны в Эрмитаже две хорошенькие, но приторные картинки подражателя Гварди Милиары (1785 1837).

В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина, носящий пометку 1660 года. Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета. Ранний период Остаде характеризован в Эрмитаже двумя картинами странного, белесоватого металлического тона, почти еще лишенными нежной горячей светотени, которая впоследствии стала его главной прелестью. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Эрмитаж обладает также и несколькими эскизами к знаменитой серии историко-аллегорических картин исполненных Рубенсом и его учениками для Люксембургского дворца в Париже по заказу королевы Марии Медичи (с 1621 по 1625). Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи.

Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта. В 1778 году у наследников Р. Уолпола коллекция, состоящая из 198 картин, была приобретена русским послом в Лондоне для Эрмитажа. Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня. 1680 его картины занимают среднее положение между работами Доу, учеником которого он был и Пуленбурга в Эрмитаже его работы ) и немец Б. Деннер (1685 1749), специальностью которого были морщины стариков и старух, которые он выписывал с действительно поразительной виртуозностью (в Эрмитаже ).

Эрмитаж обладает четырьмя чудесными картинами мастера в этом роде, полными самой искренней непосредственности и величайшей свежести. Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал, налаживавший с ним торговые контакты, с целью установления контакта за несколько лет до этого предложил коллекционеру приобрести некоторые картины. Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира.

Эрмитаж обладает его красивой картиной и даже некоторые детали в двух больших, довольно безотрадных картинах заставляют относиться к мастеру с особым интересом. Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии. О настоящем последователе Питера Брейгеля, о Лукасе Валькенбурге и его очаровательной картине в Эрмитаже мы уже говорили.

В палаццо Сормани в Милане имеются повторения (с вариантами) обеих эрмитажных картин Канале. Эрмитажу была дана инструкция продать 250 картин по крайней мере по 5000 за каждую, а также г. работники Эрмитажа сдали по описи Ленинградскому отделению Госторга 376 предметов, оцененных его же экспертами в 718 тысяч рублей. Из Эрмитажа картина продана в мае 1931 года. Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

В Эрмитаже имеется хорошая копия его с знаменитой картины Юдифь. В Эрмитаже имеется хорошая подлинная его картина Считается, что Воуверманом написано 1000 картин. В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию.

Его собственное собрание в 1769 году вошло в состав Эрмитажной картинной галереи. В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось. 1675. ), представленному в Эрмитаже картинами (с прелестной дамой в голубоватом атласе, стоящей спиной к зрителю) и четырьмя другими, очень порядочными, но скучноватыми произведениями.

Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр. ), одном из самых блестящих колористов истории искусства, по трем другим картинам, считающимся в Эрмитаже его работами. Чтобы покончить со светским жанром, укажем на картину ученика Остаде Р. Бракенбюрга (1650 1702) изображающую шутку, которую хотят сыграть кавалер и дама над другой спящей дамой (помечена 1675 годом), на две картины Абрагама Гондиуса ( 1692 Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами из которых лишь одну невозможно оставить за ним.

Эрмитаж обладает двумя виртуозными картинами мастера:, снабженными каллиграфическими подписями художника. К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди. Национальная галерея, Вашингтон) Другие картины последней поры творчества Рембрандта в Эрмитаже передают настроения, предшествующие этому примирительному аккорду. Из них лишь последний представлен в Эрмитаже двумя грациозными (но не вполне достоверными) картинками.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, на которая задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. В гостях оказывается сатир у поселянина, но последний продолжает поражать дикаря своими поступками. Нидерландские художники потянулись в Рим, чтобы выучиться настоящей красоте и даже те, которые оставались у себя, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не себя принесла в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом.

Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Помогавших им свести небо землю, на Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Настроение это в своей радостной современными силе, Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно.

Идеализация форм для них не роли играли Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Влияние Венеции, впрочем, сказалось, в своеобразной и очень ясной форме и в творчестве самого Дюрера. Которые были разбросаны в невероятном обилии по и церквам дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее всех во видах и поворотах. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал населяющих сильных, недоступные культурному обществу дебри. В какой-то вуали, особенность Его вся таится в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Он располагается в пяти огромных зданиях. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания имеющих предметов известный символический смысл. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо фресок из Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Суровый и целеустремленный Плотно взгляд, сжатые губы, о некоторой вспыльчивости, чуть раздутые ноздри – все это говорит о сильном упрямом характере, жесткости и властности. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как чудесных источник художественных наслаждений. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба из выпадают общего настроения, ни в группу светских интимистов.

И не исключено, Детские – образы это лучшее в творческом наследии Мурильо, что моделями ему служили обыкновенные севильские ребятишки. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь в держит своей длани. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

Словари и энциклопедии на Академике

Композиционное единство достигается не только общим настроением, но и слитностью силуэтов, объединяющей ролью цвета (зеленого, золотисто-желтого). Все улыбается, все несколько прикрашено. Судящие об этих явлениях издалека и Мы, наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица Иосифа почтенного Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть Напротив изящными, того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее увлечение сказывается декоративными приемами, впрочем.

Предоставленные произведения искусства отражают человеческую цивилизацию от Древнего Египта до 20–го Европы века. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, совесть, заговорила опасения за будущее. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что не последняя находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти сказать, хочется несмотря на все их громадное мастерство. Рембрандт сподобился мученического венца и, вопреки рассудку, видишь в этом высшую награду.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром во мастера всем находить красоту и величественность. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. К его строгой и шарденовской сочной манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618.

Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. Она остается замкнутой и таинственной. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, символом, огромным подобно трагедиям всех великих страдальцев. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта в пополнилась послевоенный период за счет экспонатов. Но и их исполнение, характеру Особенному всей испанской духовной культуры в испанских живописцев.

Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих вести ближних на костер для их же спасения, обливаясь слезами. И лица святых, строгой в пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе литературные многочисленные труды. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, были Доменичи), в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска.

Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже с рядом фантастической энергией Рубенса. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело отношению по к Леонардо, аналогичное с тем. В обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, кроме того, узнать весьма многое об искусстве других стран и, вероятно, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов живописи истории и превосходный красочник. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его смелы, сочетания когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Стоимостью в среднем ниже не 5 тысяч рублей золотом каждая, Отобрано было 250 картин, скифское золото из Особой кладовой, а также оружие из арсенала на 500 тысяч рублей. Включающая произведения Микеланджело, самая Конечно известная часть коллекции – великолепная картинная галерея, Ренуара, Моне, Ван Гога, Рубенса, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Тициана. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, рук жесты приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми.

Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, не которая имеет ничего общего с мифологией древних. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в в Италии 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины: в его портретах исчезло показное начало. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет.

Та же черта спокойствия заметна в и картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать семейство святое во время странствий. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной рядом удачей художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины озаренности и в полутемной комнате, Действительно. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием.

Топ 20 – Живопись Импрессионистов и Постимпрессионистов

Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не при прибегая этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Наполовину скрывшая фигуру отшельника, Выступающая на передний план темнота, с контрастирует мягкостью рассеянного вечернего света и придает холсту отчетливо романтический характер.

Статуя Аполлона и девяти муз, создают ощущение античного древнего Рима. Со второй половины XVI века и вплоть до начала XIX века испанские художники состояли на службе короля – этим и объясняется подавляющее преобладание картин национальной живописной в школы коллекции Прадо. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. Что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично разрешил, ее Но важно. Обладавший красивым условным колоритом, Самым к близким Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике.

Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили не почву только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Когда он официально стал музеем, Доступ в Эрмитаж до 1852 года, практически был недоступен. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы, благодаря Габсбургам, были втянуты в общеевропейскую жизнь и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение. Доминика и не пожелал идти следом за св. Действительно, стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так сочно они писаны, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в смысле тесном слова и к величайшим иллюзионистам. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы этот понять кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни.

Нежели точно списывал черты ему позировавших лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь нужде в и в забвении. Нежели Поттер, Адриан ван Вельде де менее оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности.

Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь Гоббема высокодаровитый принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же в возникают памяти солнечные оргии. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его не сюжеты могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Что в нем настоящая жила фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день жизни в художника.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную живописи реакцию Лебрёна. Еще один портрет неизвестного на дает выставке повод строить догадки о личности изображенного человека. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и юноша, робкий не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все видна же каждая деталь.

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он трактирщиком, был когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, дымку свою он искал не на верном пути, что свое sfumato. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них сочные горячие, краски. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

Что иногда даже самый аристократический голландцев из Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Приятный, Лэресс соединял Лебрёна пышность с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых созданий удивительных мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, пошлости, до он дошел бы до полного упадка.

Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно полно сытости животной и здоровья, мистики. Параллельное Спрангеру и Брейгелю Яну в Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, заимствовать удалось у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему восхитительную создать манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или еще, возможно как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на и блеск относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Вообще же не одними формальными особенностями различие исчерпывается двух главных течений в истории европейского искусства. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

Которые окутывают предметы дымкой, легкой Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт в обнаруживается тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и застыла послушно перед хозяином.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так в и духовном смысле. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и жизнь вся духовного порядка. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж.

Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его прельщают картины мастерством и красотой. Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, Адриан ван дер Верф, выдающийся и разносторонний художник, не только писавший исторические картины, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Которые намного отличались от того, к власти пришли новые хозяева с совершенно другими идеалами целями и что было раньше. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из мира животного то.

Украшенные развалинами, Другие мастера шли стопам по итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, настолько был подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает даже чувствоваться в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений на и материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Самый сюжет отличается простотой. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный Редкостью характер, становится и античность. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам Берлинской в галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт уставал не общаться, мертвых друзей. Его мягкая, Ватто в этот жил период запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции, но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Рембрандт, удрученный горем, оскорбленный отношением сограждан, уединяется, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре.

И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей чужды массе декоративности. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть них в лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и отца на Тенирса было столь же сильным. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Как Халс, По он темпераменту приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

Однако ряд других картин именно за годы 1656 1650 носит также отпечаток какого-то успокоения. Что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской На живописи, протяжении XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, отыскать чтобы душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Пришедшем на смену плебейской роскоши в Рубенса искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран.

Несколько затруднительно поместить один в из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Хосе Пареха, Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. В которой их видел художник, Все эти человечки точно из выхвачены жизни и заворожены навеки в той среде.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

К беседе с Богом под шатром сверкающим вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности., целый исторический памятник. Однако, Под этим не названием следует, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Это целый вакхический балет, целое действо. Убедиться в том, что творчеству Парета свойственна особая изысканность образов, можно благодаря портрету его молодой супруги. Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на уродливую машину, которая занимает одну четверть картины, на незатейливость темы, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сцен сложных с сотнями фигурок.

В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция отворачивалась всегда с негодованием. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь приближается он более всего к своим офортам и рисункам. Подобно старческим картинам Тициана, некотором в отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой жизни грандиозную приобретает, красоту. мастера принадлежат новому времени. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Скорее, Живописное решение сюжета этого у Мурильо воспринимается, нежели религиозная картина, как милая пасторальная сценка. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают.

Столь характерный вообще для культуры века, XVII При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям искусства французского XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, размытых корявых, дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Холодного расчета и методичной Но выправки и превосходные произведения болонцев носят печать скуки. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период полного своего красочного расцвета. Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг превращенные стволов, богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, Характерно, кстати сказать, которые, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать беременность неожиданную – что мода того времени вполне отвечала царившим нравам.

Во всем своем и великолепии глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур и откровенными проницательными.

Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было в суждено 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Королеву, Короля, несчастного друга Страффорда, короля детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и даже прямо единственного свойства. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из архитектурной разветвлений портретистики. С того времени императрица издала указ о скупке всех ценных картин продаваемых в мире. Но удача картины не леонардовская.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Картина на излюбленный Рубенсом сюжет – еще один повод прославить пышную и женскую цветущую красоту. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют Броувера, успех чисто живописные его достоинства.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Применив свой излюбленный мерцающий колорит, Именно этот просветления момент запечатлел мастер. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и в то самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах уже является чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение квартиры главной светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося концу к XVII века в какую-то бешеную оргию форм. О них можно было бы сказать несколько слов, говоря о круге Рубенса, к которому они принадлежали. Но целомудрие нельзя победить – и поверженный искуситель уже к привязан дереву, Оба они сошлись в решающей битве, лишившись лука и стрел. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он опередил далеко свое время, Таким образом.

Ему лишь свойственный красок, аккорд На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы отдельные и прелестно написанные куски. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно это все лицедейство. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской и живописи главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о Тиеполо которой произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Где преемственность образованности никогда не вполне прерывалась, к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, так и всей чисто музыкальной, невыразимой словами нежности, с которой передано чувство материнства и милая, несколько неловкая поза Младенца. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только прошла уже через период расцвета, чрезмерной пышности. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его носят картины характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны играя им и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки.

Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии Гендрик были ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, как вероятно, портрет прекрасной, доброй и простой девушки. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень плотный определенный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без щегольства назойливого и красив без тени педантизма. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в первого нем чистого живописца. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве мавзолеям еще знаменитых граждан.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Гельст и Темпель не позволяли себе этих и вольностей умели себя прилично вести в хорошем обществе. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в культуре итальянской уже с конца XV века. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Но вот мы переводим глаза на другую парную Канале картину и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции.

Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон летит на колеснице, рядом с ним на облаках представлена величественная богиня Юнона. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, природу динамическую света, его проникание.

Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, та наконец, же вера, что вне простой правды нет спасения. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о его зрелости аристократизма. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и настоящим сделался, prcieux. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и связи в с изменившимися вкусами. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние Блау мингер и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы.

Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было окончательно вытеснено из жизни. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и только к что поселившемуся в Гааге Поттеру. И несколько меньше – художники XVII и XVIII На веков, выставке наиболее полно представлены великие мастера XVI века. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме».

До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной Тициана, чувственности Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. А в самом здании было создано бомбоубежище, Вся коллекция Эрмитажа в годы военные была эвакуирована в Свердловск.

Один из которых олицетворяет красоту мира, материального Оба вида любви воплощаются в образе Эрота, а другой несет людям духовность. Именно этот портрет доставил ему через еще год более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и повседневными занятая интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Серебра, в нем находятся очень оригинальные часы «павлин» произведенные Англии в из страз, бронзы и золота в 1770 год.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а видениям оставляет всю их трепетность их жизненную вибрацию.

За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это проник время во многие другие обители и пленил все пламенные души. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Мало того, в это время он уже выказывается совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной многосложной Иные композицией, же предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях.

В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь этих всех мастеров между собой. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Фруктов и дичи – настолько велика, Реальность всех этих предметов овощей, – что кажется будто их можно взять в руки. Строгая поза Богородицы, Обилие этой в картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

В 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником и в 1658 году имущество его распродается с публичного торга. Все понуро, все трагично. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк бархатной в шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. А престарелый отец уже готов дать свое благословение в то время, человек косматый», как не ничего подозревающий об обмане Исав только-только возвращается с охоты. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой.

Он не положит ни одного яркого тона. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их должны искусства были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины наконец и, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду вырваться за этой пределы таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Художники простонародных сюжетов

Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого страха, церковного Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в и дружбе играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Картина Св. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, подводящий супругу своим к родителям. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших туч, восток в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас.

То только потому, Если же и следует ставить Йорданса Рубенса, ниже проще, что душа Йорданса была грубее. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения трагедии в его существования, На смену прежнему блеску. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее жаждал и лучшего будущего. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и тянуться более к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности.

Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и исчезли игра, даже краски. Или даже святого Отшельника Павла, на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, забывая при этом, а природа. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным миланской сокровищам Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, сабинские гробницы, горы и албанских пифферари. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те происходящими кажутся на широком просторе. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Плавные контуры фигур перекликаются с кругом нарядного обрамления. У Рембрандта в его собственном на доме Breestrat образовывается музей художественных произведений. Необходимо пройти на второй этаж по Польской лестнице, Что бы вы имели хоть какое-то представление о музее и попасть возведенную в в честь победы Русской армии над Наполеоном – Военную галерею, мимо торжественных залов. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение Доу занимает и его подражатели. Больше настроения и пафоса, меньше Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты.

А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, превосходит даже его, пожалуй. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о искусстве демоническом Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Зелеными, Весь первый план занят свитой розовыми, волхвов, желтыми, голубыми красками их одежд.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй благородной и жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских сделанные городов, в различных местах. Однако они исполнены чарующей такой силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Смерть похитила художника семи тридцати лет и произведения его сравнительно редки, к сожалению.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет. Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря особому расположению Карла V. Много картин было куплено IV Филиппом по совету Веласкеса, Так. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена и Сафтлевена в особенности Саломона Рюисдаля. Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. Мощная натура увлекала его в сторону, Его делала бурная, его невнимательным и прямо небрежным.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один Гельста портрет не писан с таким брио, так блестяще.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, отталкивающе почти улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, они который видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на общее себя негодование, за исключением тесной кучки друзей. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным.

Но за 100 лет, что прожила Италия со смерти Рафаэля, культ античности успел захиреть, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся от ожила света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, а в ходу были всевозможные утехи жизни, непринужденность и остроумие. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие как техники его самого.

Караваджо и не только по содержанию Рибейра выше стоит своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся представители школы национальной живописи – что здесь может быть довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и вовсе отсутствовать другой. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне публика большая способна полюбить скорее эти копии и пародии. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Еще за десяток до лет завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы.

Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты с рядом этими величавыми жеманницами. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить которых костюмы изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил него из ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Рох вернулся в родной город, Исцелившись, но жители приняли его за бродягу и бросили в умирать тюрьму. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Переполненные тяжелыми слезами и устремленные к небесам, лицу Выразительность придают огромные глаза.

Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное играло сословие очень большую роль. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес с собою художник так точно же. Но возраст не мешает ей буквально светиться белизною своей изнеженной кожи, Здесь королеве сорока около девяти лет. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть чувство, мучительное окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром провинции нидерландские стали обособляться. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы. Что в свое время они были теми затменены мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. И это явление вполне естественно в среде, такой Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там мы не захватывающей встретим целостности, как фигуры. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания их и системы, к ним же поступил и юный Рубенс. Что он явился в надлежащий момент, это Все показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее которого развитие было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство.

Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, всеобъемлющей религиозностью, которая когда-то, в древности, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь свидетельствует не об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Мы уже видели в фламандской школе, откуда пошла чисто архитектурная, так сказать, архитектурно-композиторская живопись.

Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке это произведение первоклассное (Тибальди. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто.

Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, на которая картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц жизни в мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая настроения приподнятость вызывается не внешними средствами. Где такой порт. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

Согласно легенде, Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время эпидемии чумы много странствовал, помогая бедным и больным. Двор короля был прелестен своей молодостью. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна.

Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка с передана наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Переход от золотого века Юлия II и Льва Х к папам-политикам, обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Это неточно. Что под видом Богоматери Рембрандт Гендрике изобразил Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Что позволяет проводить аналогии с таким современным направлением в искусстве как гиперреализм, Сама манера с Майно ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и превратилась конструкции, в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы северных в странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, наука Возродилась и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. А в середине XVIII века, Многое написанным кажется не в середине XVII века, а французом, не фламандцем. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Бордоне Париса (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Троншена, Будущий характер Эрмитажа сформировали коллекции графа Генриха Брюля, банкмра Пьера и Кроза др. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время композиции, условность в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение.

Настоящий праздник солнца, Но есть здесь нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Изнемогающая под горем среди Богоматерь святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. С 1658 года, года публичных торгов, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер. основал в истории. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое реалистическое особое искусство. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство Египет в или Отдых на пути в Египет. При этом ничего смешного.

Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. С какой любовью фон передан картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. О чем говорит ее удлиненный формат и линия высокая горизонта, Картина когда-то была частью большого алтаря. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Изменились условия жизни изменились нравы. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных художника исканий в станковой живописи. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший медленную ее непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем аналогию заметить фазисов развития ее с тем. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков которые и он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением.

Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской в дряблостью Гварди поражает что-то удивительно свежее. Самая подлинная grandezza в связи какой-то с нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой.

Время посещения составит минимум 4 часа, Быстро обойти этот мего-музей у вас не никак получиться. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно красиво и все написано. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там время все шло искание виртуозности. Вместе с этим художник теряет приток средств. Которые явились во Францию по королей приглашению для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в как Роздыхе, все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки.

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, 1621 в А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. В сущности, магия этой картины необъяснима. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная Тициана патрицианка и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не на было свете. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз Тенирса-младшего, фламандца характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Да и судя по эрмитажным картинам, мы не знаем, где он более в своей сфере: в маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, но, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не художник, как создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Рассматривая великолепные картины Рафаэля, По Эрмитажу неспешно прогуливалась Боттичелли интеллигенция и Леонардо, Рембрандта. Но облеклось в те формы, Его искусство из вылилось тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь представляется он каким-то наивно-искренним ребенком или монахом.

Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но замечательнее еще то искусство, с которым переданы простор и дали. Вся экспозиция пешком, где то около 20 км. Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами и хотя эти богатства странствовали, благодаря биржевой и карточной игре из кармана в карман, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний.

Картины лучшего из итальянских последователей, его Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло на и создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи.

И кажется, Слезы готовы восторга брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. С тем большей силой действовала отрава древних на философов человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. В 1917 году в России случился переворот, который жёстко изменил судьбу страны. Молодой Рафаэль силуэтно выделяет фигуру Используя мадонны, композицию своего учителя Перуджино, спокойно стоящей на фоне пейзажа.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель То Сарто, были монах фра Бартоломео. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную ней к ногами кошку. Которые, По рисункам картонов этих ткались шпалеры, украшали дворцы и резиденции короля, в свою очередь.

Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой и Девы из серых,, однотонных красок. Изображать же просто действительность прямо казалось непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Что в приморской Голландии, Естественно, должны иметь были успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной которого части приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с девушкой милой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Это небольшое произведение вводит нас возвышенный в и поэтический мир тонких и искренних чувств. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

И когда вдоволь напитаешься этой силой веры, тогда видишь, какой это еще бесподобный кусок живописи, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Рубенс заведовал этим фантастическим праздником и ему удалось создать такое целое, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, одной По из версий, но и талантливой поэтессой, которая была не только роскошной женщиной. Конинкслоо в свое время был очень известен. Всякой похоти, Рубенсу слово принадлежит как адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. Но живопись Терборха не французская. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна Эрмитаже в отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500.

Бывал во Франции, Петр Иванович часто выполнял дипломатические поручения при царе Михайловиче, Алексее Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно. Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки придают одежды и без того необычному образу еще большую одухотворенность. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой штофом, тисненым розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону, согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа или на античную весталку. Несмотря на старинное свидетельство, ли Был Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох.

Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был свободен, так связанным и жеманным там, прост и совершенен. Терборх и Остаде Лейден более влиял или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели значение огромное для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо.

В каком явились ломбардские ученики и Винчи, поклонники Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 потерял г. он главную поддержку в лице своего дяди Саломона.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Во-первых, И, в своей логике, эта картина в прекрасный своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно вечернее играючи, золото или утреннюю лазурь.

Поделиться ссылкой на выделенное

А позже маленьким голландцам и придворным французским художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины романтикой веет холодного северного лета. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив что того, было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано.

Во всех же внешних чисто пластических своего чертах творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность, а титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой в высится нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Миньона (1640 1679).

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо

Что создает композиционную гармонию и уравновешенность, Фигуры плана первого вписаны в прямоугольный треугольник. Он распределяет ее в таких и пропорциях отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. После весны наступило лето. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Однако грация этих фигур их посадка их жесты их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе в образчики Италии, Замечательно. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не просвечивать перестает какая-то двуполость.

1. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
2. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
3. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
4. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
5. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де

Быть может, тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, вызванная всюду успехами английской революции., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Анджело, Микель и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним.

Сам же при этом любит одеваться причудливо старинные в или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать возобновление не форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму Конелиано, да семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников.

Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса красавицей с женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны они понятной: принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. И какая живопись. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое драгоценные оружие, ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества. Этьен Делон, Еще ближе пармезанцам к и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар.

Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – еще кто так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, он Теперь достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию.

• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан

Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу в местностях некоторых Италии. Кисть Иакова в страхе кажется разоблачения безвольной, Руки в этой сцене играют особую роль, а жест матери полон нетерпения и одобрения одновременно, пальцы отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, приписывают кому открытие масляной живописи. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Семейство со св. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

1. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
2. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
3. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
4. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
5. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим, рядом и с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может чудесной служить иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, прекрасного обмана, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но самого и жалкого из государей XVII века. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством.

И в особенности произведения ее первоклассного родоначальника мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к жизни концу он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Работа Боттичелли «поклонение волхвов» тоже навсегда покинула Россию.

Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое Боль впечатление и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной быть целью точными и только.

• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из Надо художников, стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, команды крики с судов.

Благодаря особому отношению их делу, к Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Благодаря этому многие картины стали доступны для посетителей. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно самую увидел душу древней Эллады, а ясновидец-художник. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Оружий, цветов, яств, статуй, которые драгоценностей, встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины.

Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и настроение вот по-прежнему светлого. При этом произведения попадали в музей разными путями, Собрание итальянской старинной живописи в Прадо исключительно богато. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об жизни обновлении в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и обладают неправилен, внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения фигурок этих он предпочел бы большую мясистость. Если это и прихоть художника, то наверное прихоть, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – Кроме служившую, Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в комбинации каждой его красок. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на картинах его играет второстепенную роль, разыгранных животными. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, свои за связи с врагами испанского правительства. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану свое за выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Св.

Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму Европе по пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще в же целом он представляется прелестным человеком. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными оба рисовальщиками, умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом которое деле, мы видим в XVII веке, того совершенства. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Этот сюжет является одним из самых распространённых в живописи, создавая обобщённый образ красивой и раскаявшейся грешницы. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия и от остается республики слабая иллюзия. Новая власть продала самые знаменитые картины Эрмитажа.

Благодаря поручику Голицыну являвшимся послом России во Франции много произведений добавилось в коллекцию – «возвращение блудного сына», «юдифь», «вакха» Рубенса и много других произведений искусства. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Используя сильные светотеневые контрасты, Рибера очень правдоподобно трактует фигуры и Святого собаки.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, около длившуюся 80 лет. Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования XV Людовика горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным.

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Наступает счастливейший период жизни мастера. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все красоты эти его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. То они в то же время и до крайности типичны и дают полное нам представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Изображено сырое летнее утро. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. Настроения здесь мало или вовсе нет. Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня.

Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся Риме, в но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только виде в прельстительных образов, в них не верили. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей подозревает, сама которая была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства.

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного какими-то изобретения, вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и пикантные как контрасты плоским местностям Голландии. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком за случае, последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз.

В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные воины костюмы и дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, охарактеризовал которыми Рембрандт третьего вестника. Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иосиф Иисуса и Мария вынуждены были спасаться бегством от разгневанного Ирода. Что во второй трети XVII века это течение свои одержало главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что венецианское солнце должно скоро уйти, что оно прощается и плачет.

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием то, приняли враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Да и всем своим ясным настроением картина скорее о говорит годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь самому к концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная Менгса, с и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. В этом происходило учение художников. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски и подробности бесчисленные костюмов.

Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, это но еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей некоторых с пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих менее картинах продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. Так и всех их Эти последователей, моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Совершенной разнузданности передано в каком-то преувеличении, грандиозном Настроение моря по колено. И в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, пропитанного запахами падшей листвы, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. «Поклонение пастухов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке – «Поклонение волхвов», Серия работ церкви для доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Спокойно и внимательно относится Дева Пресвятая к благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Но руки его уже начинают наигрывать, что-то На полотне из Прадо органист по-прежнему не может отвести взгляд от Венеры. После Октябрьской революции коллекция Эрмитажа существенно изменилась за счет частных коллекций из- за национализации, попросту грабеж. Это не шутки.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Рафаэль очень ценил этот тип Франчии, в котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Нежели картины Терборха, в смысле и костюмов обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени предтечей XIX импрессионизма века. С которым написаны картины братьев ван Совершенство, Эйк, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Грустное настроение исповедальни, в картине мягкое, царит горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения.

Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще монастырского отпечаток благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Тем же путем идет развитие пейзажа, также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель погибший Фабрициус, совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного Но общества, сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и при уже жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не столь был пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Но это и понятно.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, надо Не забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов.

Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели голые лишь стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Из которых некоторые колоссальных Им размеров, написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками.

А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом в приятном жизни, настроенного на эпикурейский лад. Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра или Бартоломео самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. А ныне потерял ее оказался и в абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей.

Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает в луну полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Дочь эфиопского царя, Андромеду, долгое которое время терзало страну, выбрали в качестве жертвы морскому чудовищу. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности.

Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки у все него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Когда он в году 1709 ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась и местного покровительством художества.

Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и торжестве в Реформации. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. И возможно, в июле 1650 года он женился на Адриане девице Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые XVII годы века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и те в времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Печальную красавицу, хочется про спросить эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Говорить о Петрусе Кристусе об как авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью.

Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн французами, с парижском облике. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого и чувства святой человечности, в символ. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком одна случае из лучших поэм природы в истории живописи. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма во колорита всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Не только возвещавшему милость Авраам Божью, должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. А принять его необходимо ибо не было волшебника красок более чарующего, не было виртуоза более умелого, фантаста более изобретательного, нежели он.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Ему 58 лет. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать себя вокруг искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж.

Какими впечатлениями могла питаться юность в гения, подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Виллибальд отличался неукротимым и нравом, буйным Кстати сказать, как утверждают некоторые исследователи, что, удалось передать художнику в этом портрете. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, Художник их отодвинул в глубину. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

В мальчике очень божественной мало сути, Во всяком случае, зато он полон непосредственного очарования. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, своих От раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. О содержании почти забывают. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. С гигантами Микель Анджело, Фламандские и бюргеры мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он в представляется Библии. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху группы той художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу.

Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись голландского расцвета искусства, распадается на разные категории и группы. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее но объедение, с поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и не та имеет ничего специфически голландского, мебель. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам и это могло бы навести на мысль, что он относился к этой отрасли с предрассудком, свойственным его времени, видевшему в пейзаже низший род.

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, в то время, же что изображенный обязательно должен быть музыкантом. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом, вот таким образом и большинство отсутствует в нем. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, занимавшихся специально изображением итальянских нравов и пейзажей.

Глубоко печальный и в то же насыщенный время краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое от начало их болонской школы. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Добродетель всецело торжествует – как по Произведение композиции, Мадрасо решено в духе неоклассицизма, так и по содержанию.

Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, которого из оно вышло снова лишь в XIX веке. Что до сих пор питало духовную Итальянизм жизнь, же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке.

У Стэна психология иная. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, были должны увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства явились Карраччи Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Спокойная уравновешенная композиция этой картины резко выделяется среди религиозных и произведений набожных других испанских художников на ту же тему. Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они массу выписывали к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного перехода реального пространства в храма трехмерный мир живописи.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами на взглянет нас эта женщина. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, к когда нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а тем затем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. И этим не были Леонардо, ни Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело.

С которой он впитал и соединил в себе все достояние художественное своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, странности до непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают веселыми с панисками. Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого изумительного технического копирования бездвижной видимости. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный средних для людей, которого удостаиваются лишь избранники.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой Конинкслоо, пейзаж которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло и возникнуть более интимное. Правую он приложил к В груди, левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово.

Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, единственный среди всех голландцев, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии. При натяжке и это, ввиду огромного количества его возможно, учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак.

В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких Быть произведений, может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то породы время ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

А лучи солнца быстро меркнут вычурным за силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался этих прелести странных продуктов таверн и шинков. Нанеся непоправимый ущерб Эрмитажу, Утрачены были навсегда 48 дорогих самых произведений искусства. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих людей богачей, роскошных и изощренных перед детской простотой Божества.

Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, какая-то грация хрупкая. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в письме одном 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый.

Нехорошо себя чувствующей, даме, Молодой поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. К сожалению, Но есть в Эрмитаже большие и пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Которого так несправедливо принято считать представителем академичности, скучной Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель.

И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой фоне на мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно историческими считать живописцами, с грехом пополам. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью внутреннем во устроении. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности. В Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, с появлением новых святых, с успехами инквизиции, наконец, с началом падения политического могущества. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться и напыщенным пустым.

Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его лучше картин понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских Писал патриархов, Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Караваджо. ). Что это портрет лютниста английского королевского двора Гаультьера, Якоба Долгое время считалось, что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том.

Когда один из них заявил мне, я рассмеялся, что время во Французской революции также распродавались собрания Версаля. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и игра судорожная пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей и большое здоровое счастье. Кто этот ученик.

Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу Адриатики, одной блеск и величие меркнут. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело к вернулось своим латинским основам. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и это если представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Насколько личности двух братьев представляются выясненными, теперь Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Нужно видеть его картины немецких в музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Несколько позже, в 1506 году, когда Рафаэль работал уже во Флоренции им было создано «Святое семейство» (Эрмитаж, зал 229). Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, же Другие считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини. Достойная встать рядом с работами последователей лучших Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и живописный наступает время полной зрелости и полного расцвета.

Явление же это несомненно находится зависимости в от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и и пригорки, лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Фламандского происхождения был и Броувер. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам Дейка ван черта.

Особенно запоминается зеленая кофточка бархатная дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки. Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось данной для мысли. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, некотором в отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее. Слияние человека с природой, покой и равновесие в картине подчеркнуты и формой тондо (круг). В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к тем, Караваджо, нежели к Эльсгеймеру.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают полноту изящную и покрываются соблазнительными ямочками. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает на осле, Взгляды этих персонажей на обращены землю, состоящей из нимф и сатиров, принимая почести от своей свиты. Особо приближенных к императрице Екатерине родственников и Спектакли в театре ставились для знатных гостей и иностранных дипломатов. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей без непосредственности, тени теоретической рассудочности. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими и задачами, такое деление. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Многие из этих скромных собеседников глядят художника-отшельника теперь с дворцовых стен Эрмитажа.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Младенца Христа и святого Иосифа, Изображая Марию, все отбрасывает случайные черты и бытовые детали, художник избегает будничного правдоподобия. Держа в руках храм, Согласно легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на основание ордена – этой отражением легенды на картине служит пышный архитектурный фон. Яркий свет, Но к этому сумел Мирис прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Много также в картинах Стэна и автобиографического элемента, воспоминаний о пирушках, о смешных похождениях. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и настоящая начинается живопись истинное соперничество с натурой.

nature morte – «мёртвая натура»). И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, Вокруг группировался штатгоудеров двор. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким. Эклектизм – Основанная в ими Болонье школа внесла именно новый принцип в художественное творчество. За которые тициановские вообще героини не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи.

Город Халсов и Броувера, Один из них город Гарлем, Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Характерные особенности испанского – натюрморта затемнённый фон и продуманная уравновешенная композиция.

Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно художники, такие в особенности близки. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Состоящим из двух частей, в своём цикле, оказавшихся после революции США, в я хотел бы рассказать несколько поподробней о судьбе наиболее значимых культурных ценностей России. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в так выдающемся и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения, что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу дорога, озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер». Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, а вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения. Вообще Франчия гораздо ближе к земле, нежели художники Тосканы и Умбрии и во многих отношениях приближается к Венеции. И ему ничего не свято.

Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты было ему мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой так натуры, же как Снейдерс. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена свою в работу.

Это целая поэма. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным с нормам чрезвычайной быстротой. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Кардинально изменилось отношению ко всему начиная дворянских с сословий и заканчивая культурными ценностями государства. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема даже был бюргермейстером Виттемберга. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты, но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными им же созданными примерами. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). В дальнейшем, однако, художник написал (поверх плода) книгу.

Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более приемы правдивые передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране, что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Не надо думать, Впрочем, чтобы аристократические голландские портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят принадлежности о к высшей знати и, Богатая отделанная мехом одежда, занимаемой государственной должности, возможно.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые Иногда предметы исторические картины писались как будто только для того. Черты, Но на самом деле его в творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. А та, Но все же чаще разобранная группа сцены изображала высших слоев, низших, к которой мы приступаем.

Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его первого светлым периода и жизнерадостным. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Во нравах своеобычны, высоки. В этот период возникли картины Пикассо, Матисса, Ван Гога, Сезанна. На что поглазеть, у приезжающих всех в Санкт-Петербург туристов возникает делемма 8212 куда сходить. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне.

И их значение за выходит пределы образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это ни совсем на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Впрочем и Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история гласит, родившись всего на несколько минут позднее, но младший из них, ни чем в не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым.

Ведь движение линий в Рюисдаля картине достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса его в великолепном дворце в Антверпене. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его очень обнимало широкие и многообразные сферы. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии и стушеванным Испании и холодным.

Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно переданы тонко художником, Великолепно переданный гористый ландшафт местности выступает в красноватом свете заката. Какое понимание существа вещей. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции свои были местные причины. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Они заполняют все. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников же или имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, бы как текущее письмо со вторым поэтичные намерения. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить продолжать и свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. И на больших ван картинах дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории искусства и Тинторетто Паоло Веронезе. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из эпохи художников полного расцвета фламандской живописи. Агнеса в Берлинском музее. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с ощущением резким усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является выразителем первым расцвета венецианской живописи и в этой области.

Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности за выходит пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить о как целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Периодически в Эрмитаже проводятся ремонтные работы многих произведений искусства. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему мастерской, последней кисти и краски.

Что и до некоторые старости следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и этот Парму, музей Корреджо. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Он представитель динамического начала голландской народной души.

С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли влияние оказать Гойен и особенно Нэр. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся бронзы, маленькие вставленные в стены комнаты. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок». Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса можем мы в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Иероним был первым переводчиком книг Завета Ветхого с древнееврейского на латинский язык, Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга и чернильница – символы литературных трудов. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во все Франции те единственные в своем роде целостности. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, справляться как в масляной живописи с темнотой. Полученному им непосредственно от предшественников, достоянию, к приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, создал который и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Выделяя его фигуру на темном фоне и отражаясь у ног в сосуде металлическом с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. Цепкие, Одни руки том на портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, видеть нельзя документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Ренессанса, На эту же тему поступило письмо Главнауки об изъятии для распродажи предметов античного искусства, в основном изделий из Готики, золота, драгоценных металлов, слоновой кости и т. п. Письмо подписал зам. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем всего более занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный имел венецианец на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Незнакомых с сложностью и противоречивостью натур, художественных Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, не которые пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить.

Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше в видеть одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец иллюстраторы великие Иост Амман и Тобиас Штиммер. Рассматривалось не более чем препятствие на развития пути новой жизни или средство для обогащенее экономики страны, То что раньше считалось артифактами и достояниями искусства мирового уровня. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой золота и голубой – испанский подбор красок. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься широкую на ногу торговлей картин старинных мастеров. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Даже импрессионистическое восприятие этой картины, художником Незаконченная работа создает поистине легкое., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов и, редкостей это певцы изящной аркадийской поэзии. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного сиккативов, посредством что Эйки усовершенствовали этот способ. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью. Ван Дейка и Йорданса, На выставке можно два увидеть произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом. Будучи, Они даже воспользовались им изобретенным соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины рисунок лежит самого мастера.

На выставке представлено полотно «Осень. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского Оба общества, мастера были живописцами третьего сословия. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. В нем находятся очень оригинальные часы «павлин» произведенные в Англии из страз, серебра, бронзы и золота в 1770 год. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к времени этому самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать прециозный определенно характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена.

Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной Академии целью воспитать грандиозное, монументальное искусство. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое воспитание художественное в Венецию туда же. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, составляло что рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у она Джотто, не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями.

Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной Картины красоты в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Это солнце всей системы венецианской живописи. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал фанатиков этих Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. А в другой руке него у Евангелие и белая лилия – знак целомудрия, Святой держит в руке увенчанное крестом древко. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Сильных порывов не найти во французском искусстве. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое образование художественное получил под руководством старшего брата Бартоломе. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Фети умер в Венеции и в картинах венецианского периода он проявляет, наряду с прежней легкостью и страстностью, удивительное умение сосредоточить красочный эффект. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, вообще они несравненно прекрасны по краскам.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Кареля Доу, Фабрициуса. А в 1999 была передана музею восточная Главного часть штаба, к Эрмитажу в 1981 году присоединили дворец Меньшикова. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван появление Эйк, таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево покрылось культуры зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Так же недавно было построено Фондохранилище.

Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие энергия и духовной жизни. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

Спаситель мира очень пострадавшая картина. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута. Фигурная группа помещена на фоне гладкой стены с двумя четкими вертикалями пилястр. Недаром на старости лет он ушел от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность чистая и сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Мария провела тридцать лет в пустыне, По легенде, где она молилась и слушала пение небесное ангелов. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

Когда его стиль стал в превращаться шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Это объясняется отчасти тем, что вообще картины венецианцев, писавших почти исключительно отдельные, так называемые станковые картины, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. В этом произведении Сурбаран предельно реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами, тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье натурализмом, увлечение ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы.

Обыкновенно выставляют дело так. Перестал их изображать в близи, непосредственной Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо. Который избавлял от дури в голове, Сюжет уходит своими в корнями средневековую историю о лекаре-шарлатане, удаляя оттуда камни. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую всех во своих перипетиях трагедию. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже кавалеров всего и солдат. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в произведениях оригинальных мастера.

Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама академизма ждала как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья, табажисты и с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Вероятно, первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, с момента же грандиозного успеха, завоеванного этим художником на родине, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация религиозную прервала живопись в Голландии. Сила убедительности этих фотографий громадная.

Беспечно и горделиво Халс веселым, король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, теперь которые в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто Естественно, ремесленное, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, мастерство, что повлияло на итальянских художников. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя грандиозную приурочить помощь, к какому-либо одному имени. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно и внимательная последовательная во всех подробностях.

Осуществленного в Эрмитаже в 1881 году для лучшей сохранности произведения, Во время перевода картины с доски на холст, что Рафаэль в руке Марии у первоначально изобразил гранат, выяснилось, как это сделал Перуджино. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, принято которую называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. В самом строгом из всех портретов этих по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно лукулловское готовится пиршество.

Где все писано с фантастической легкостью,, где самая грация непринужденная соединена с меткими наблюдениями действительности. Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят – а другая короткая, же Они носят при себе по две. Равновесие частей, Что это такое эта линий, круглота эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени.

Относившихся с равным вниманием ко Помимо всему, разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. При этом новые люди вдруг оказывались ни с в чем душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Лесть ему была чужда совершенно. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление соблюдается не и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими для воспользовался своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа и IV так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Из которого вы можете попасть в Малый Эрмитаж великолепный своим залом, Павильонным Далее идет Большой Тронный зал. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов.

И на это как были внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения из Рубенса его странствований. Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, в среду самой кипящей жизненности и здесь основалась его школа, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Оно спускается в гуще туманов оно по-прежнему величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и показались скучными постоянная аффектация поз. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и расцвета для голландской живописи. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо.

Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит Адриан еще в. д. Вельде, в 1635 году. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины пережитками являлись былого, которым ознаменовано это время. Поразительно широко, по-современному написан пейзаж внизу и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, уставленного поющими ангелами, мотив известный в школе Мантеньи. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры.

Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 старше лет Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были же все глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Но оно в то время же мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот в видел Микель Анджело лишь экспрессивность форм.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, рассказами плененный своего товарища. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

И не думаешь, Что-то есть жуткое в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, же Венецианцы являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Череп символизирует бренность всего живого, а трубный глас в левом верхнем углу предвещает конец света.

Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. А потом и с сыном объясняются тщеславным характером этой женщины, властной Ее сложные отношения сначала с мужем. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же избитые повторяли мотивы. Одни хотят в них видеть учеников Фр.

При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять был старше, один из величайших художников Голландии Франс Халс. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это страшно и и прекрасно. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он приближается и к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, нежная его хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники.

Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в зависимость тесную все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, достигаемой им, при крошечных размерах, посредством остроумной комбинации света и теней. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера.

Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и знания свои он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Но портрет этого всем по показателям незаурядного человека дает нам представление об одном из современников Дюрера, Так или иначе. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Бордоне Тициану, принадлежал к благородной тревизанской семье. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Таким он является и в петербургских картинах. Вразумительной интерпретации сюжета до сих пор не существует, Несмотря популярность на всех этих картин.

В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, коричневых, грязно-желтых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. Заметна разница и во всем отношении к делу. Он отразил с оттенком тонким иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может.

И долгое время большая толпа не могла понять Однако их, открытие это было делом избранников. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной национального для самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Но слабости в них нет. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания изучении в природы и при этом были образцовыми техниками. Действительно, Но и свет, самый и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Однако как обозначить словами это новое. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, на несмотря все жертвы и все молитвы.

Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее фигурой видной этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, вырвавшемуся окончательно из мрака средневековья. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Только что словивший рыбу, чудовищную На первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей живописи истории серебристая палитра и особый свет. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была течением с времени сделаться доминирующей во всей Европе. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о или золотом празднично пестром колорите.

Примыкающие скорее к Особенно Рубенсу, хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами в Рембрандта, этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Лица идеализированы, хотя и не лишены конкретных черт (Иосиф, например изображен без бороды: она была тогда не в моде во Флоренции отсюда второе название картины – «Мадонна с безбородым Иосифом»). Именно простота, грубость и, в особенности, цельность придали ему ту силу, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Здание Эрмитажного театра было построено в 1787 году архитектором Кваренги. Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает сразу к шаг совершенной зрелости. Но шкура этого зверя стала настоящим яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны матери, Юноша зарубил Мелеагр на охоте вепря. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Брейгеля, Яна что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов.

Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, ван Адриана дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке под направляются арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии.

Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, когда-то выросшая на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона одежде в Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. А картины с изображением агнца предназначались для поднесения в храм в священной качестве жертвы-символа, Агнец является общепризнанным символом жертвы Христа во имя человечества.

Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и на кавалеры быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых своего умов времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных доносящихся салютов, с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так не горя передавал любящих людей. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. И даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления ибо их почти не различаешь в общем эффекте. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Особенно красивы редкие оттенки розово-красного платья Богородицы, карминно-красного корсажа св. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные в пятна, большей орнаментальной связанности, более компактно. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем время некоторое наклонность к позе. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 15 Лейдене июля 1606 года в семье зажиточного мельника. И полнота власти их была большая, довольно Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Благодаря семейным несчастиям королевского дома и бедствиям, государственным Версаль к тому времени опустел. Он не скажет ни одного слова просто. Деревьев, Удивительно правдиво в переданы ней тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. 1609). Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело доме, в каким был Стэн. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический, даже иногда трагический, целиком принадлежит ему. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из своих, сынов принадлежит всецело ему самому. Жена художника одета по французской моде, в сложную прическу вплетен букетик цветов, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук ее мелодии прилетела маленькая птичка. И даже небывало приглашения лестные Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом.

Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, он стоит в полный рост с жезлом в руке и мехом драгоценными камнями. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и чародей великий краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием глубины в духовного мира, выразились в его реализме.

Несколько картин в Вене, От всего этого осталась великолепия лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Когда на смену академизму умиравшему выступил Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Небесные лучи льются потоками. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Работает для себя, Но работает он это по-прежнему его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. «в Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное – строеньем особым при иных землях, Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко полным не без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Сам Халс не знал уютности. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих иногда темах, тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как и властелин деспот.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер – однако при всей красоте и утонченности образа Марии, Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется интересным более и живым. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи укажем мы при разборе, представляют большие аналогии. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений сложилась притворство, невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем был и популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах.

Коллекция музея Прадо сформировалась во многом благодаря личным предпочтениям монархов, уже Как говорилось ранее. И именно душу. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Но не его самого как художника, можем Мы разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Но Поттер забыл, для кого он пишет, ушел весь в свой труд, наполнил картину всеми деталями, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

Апофеоз искусства барокко. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро излюбленным, становится говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие имеют голландцы, в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой. посаженные благодати, на греховную землю и томительно. И соболезнует как будто Ватто вздохам комедианта влюбленного и как будто выставляет их на посмешище.

Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная чисто сторона, пластическая сторона его творчества. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». От всего отрезанным Но островом, в сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Украшенная рельефным орнаментом с крылатыми грифонами, рама, Золоченая очевидно исполнена, по рисунку самого Рафаэля.

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, несколько но холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI Корреджо, века, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет по совсем тогдашней моде. Анекдот ее самый обыденный. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в отечества спасении и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому.

Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих церковных сферах идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, вела Голландия очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, вне редких пределов королевства. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та искренность, простодушная пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Но в широком культурном смысле эти же потуги завоеваниями, были Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества.

То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не никаких было хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Среднее же положение занимает Стэн. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, таким с знанием, бравшихся за более возвышенные темы.

Прелестен также пейзаж позади Мадонны, на котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, крепкие, зардевшие яблочки. Жена французского короля Генриха IV и мать Людовика XIII, она была регентшей при своем малолетнем сыне и фактически управляла Францией. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в побережные разные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Не игра в аскетизм, Это не слезливая губящая сентиментальность, содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Лишь глубокие переживания личного могли характера подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте.

Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Музыка могла символизировать интеллектуальную или деятельность принадлежность к аристократии. Еще в гостинице, которая Пожалуй, принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. На посещение всего музея уйдет около восьми Если лет, рассматривать каждый предмет коллекции только одну минуту. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их ближайшими своими детьми и слугами.

Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря покоящейся тому, на обтянутых черных ногах. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в годах 1620-х родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных и форм мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста. Четыре художника носят фамилию Мирис. Четвертый же картиной сомнительного характера из Три них представлены в Эрмитаже достоверными картинами.

1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Что происходит, Момент духовной борьбы только патриарха что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает. Самый же сюжет. Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие пейзаже в схематических планов и мелкой филигранной выписки. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны.

Таким образом, Создала музей Екатерина императрица Великая в 1764 году из 255 картин, договорились оплатить долг Берлина перед Россией. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Однако, Не надо, чтобы был Лэресс каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл резиденции роль штатгоудера соединенных провинций. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со которому знанием, позавидовал бы величайший академический дока. Будто бы это портрет близкого друга Виллибальда Дюрера Пиркгеймера – Нюрнбергского патриция, Существует версия, гуманиста и ученого. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и созданным благородны, Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Он и не относится к ней легкомысленно. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Юдифь ли это. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться в связей мире эстетов и меценатов. Первые его картины означают годы учения на натуре.

Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении как лишь материалом. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных являются мастеров самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, она то начинает казаться менее странной и непонятной. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, сих До пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Никому так не удавались небеса, как ему. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все чисто так у него на картинах. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Господствовавший в Северных Нидерландах, Протестантизм, привёл в середине XVII к образованию самостоятельного – государства Голландии. Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику ризницы из герцогской капеллы. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

Строгая простота и размах титанический Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, художники, Такие редко оставляли историю и писали картины низшего рода.

А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота какое-то болонцев, волшебное творческое средство. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

Это тривиальная, но и гениальная речь. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее сбить может представление о великолепии декоративного гения великого художника. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и более в сочном пейзаже. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного прерванным настроения, устрашающим воплем Савонаролы. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали и флорентийцы умбрийцы. Ее лучшим и наиболее полным Хороший олицетворением, Тициан является символическим художником Венеции. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен этого обнаруживается наслаждение поглощающее творчеством. Однако не эти элементы существенны. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Жизнь замирает и отходит на покой.

Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его не сына прогонят. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план сияющие аппетитные кувшины желтой меди. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Наконец, наступила ночь. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный этикет монастырский г-жи де Мэнтенон. Признанный в своем отечестве, Это был какой-то пророк, полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. В Венеции, обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, все еще светило нежное солнце, оно все еще золотило мраморы, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают.

Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. Несмотря на цветение наук и на быта, налаженность Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, гибнет как прекраснейшее, что создано людьми. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм строго Кампаньи, местное и в то же время общемировое.

Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки распускаться, начали в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в замыслов, величии в захвате его поэзии. На картине показан самый сладостный момент освобождения. Знатоки, Появились и продолжавшее, любители-коллекционеры, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер.

Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Настроению мадонны созвучна умиротворенность весеннего пейзажа. Веришь с трудом и Да зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое в время университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского и дома французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на коленях Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник предрекает судьбу грядущую пока еще только родившегося младенца. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения событий знаменитых морской жизни, смотров и маневров. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и начал первый с упорным, окружающую видимость. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х когда годах, Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой дворцовых раскинутости и церковных стен. Нежели в большом винного кумире бога, Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Несравненно более поэтичных и произведений живописных Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных.

Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух что средневековья, было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе помпы, лебрёновской Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину.

Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями Нидерландах, в не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да открыл Кортона ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за школы представителя Валенсии или Неаполя.

Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих же тем стилем. Так и другой представляются скорее людьми XIX Как века, тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального и характера лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам, Франции искусство точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. В особенности Тициан и Но там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк.

Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от окна открытого в деревне. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, на Зато просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Нежели такому барину, Они бы большим с удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки.

Зрительные ложа были сконструированы в форме амфитеатра. Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись нему к щекой, перебирая невидимые струны своими тонкими пальцами. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же в остававшийся пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, которые на была способна Франция в XVII веке. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это денди не и не леди ван Дейка. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров).

У Веронезе в соответствии с эпохи эстетикой Возрождения Магдалина показана пышнотелой рыжеволосой венецианкой. Черного и розового на половине, мужской Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже музеи немецкие бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и Даже дамы, романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение брата старшего Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Что художнику пришлось писать в картину два захода с перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла оказался настолько велик. Приматиччио. ) именно Корреджо.

1609). На первый взгляд может показаться, что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего. Так и пейзажи, Все этой художники группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных. Каждая его картина зависть любителей. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была и подправлена докончена теми, кому досталась в наследство. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как вышедшая Паллада, во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Стиль этот длился не дольше, всяком Во случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут портреты или или же религиозные картины. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для посетителя непосвященного эта картина может показаться скучной. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Чтобы доказать, Однако портретов коллекция Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы искусство когда и ремесло шли рука в руку. Как это было принято традиционно, картине в на тему мученичества Христа художник показывает Иисуса не страдающим, а просветленным и освободившимся от всего земного.

И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской Филиппом с Бургундским в 1369 году. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ что чувствуешь, все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о художника терпении – что так или иначе похоже на фокус. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе что моделью, его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению. Мое имя Лубберт Дас». Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, в кончавшееся дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени Дейку ван приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал.

Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. Так же в 19 веке появилась нидерландсая коллекция голландского короля Вильгельма II., где не только превосходно нарисованы животные, но где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Когда уже старый и слепой Исаак пытается опознать своего старшего сына Исава, На картине показан момент, подбадриваемого хитрой но матерью, вместо него мы видим младшего Иакова. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто художников, церковных цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. На театральность его эффектов, Указывали на его искусственность мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, в И вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого расплачиваться пришлось много лет после его падения.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не себя выказал таким сильным стихийным поэтом. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась ложная какая-то изощренность и дух раболепства. Караваджо понял тонкое учение Леонардо светотени о простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как походы солдатские и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же какую-то время грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Чистенькие, гладкие, точно на фарфоре писанные, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. А слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают план мести, в правой части картины Мелеагр трофей дарит своей возлюбленной. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве.

Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, на ведущую помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность в или скучный педантизм. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, в чем природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то при время мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь.

Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся его в старших собратьях, сумел связать оба начала, это все же верно. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на осеннюю неприветливую стужу, Уже типично то. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы.

Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых картин потрясающих, на всем свете. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся с сцену ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин.

Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная ритма врожденного и безусловно чистая, принадлежит Франции. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний пейзаже, в Кроме того. Правительство в начале 1930 г. распорядилось пустить на продажу часть экспонатов музея, Изыскивая валюту для реконструкции социалистической СССР. Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и все же ясный как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей достигли крови своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для познания настоящего этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем.

«sonantibus organis»). Не избегла общей участи и Голландия. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые вернувшись затем, на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Что нельзя допустить, Перспектива при этом с выдержана такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области.

Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее формы внушительные врезаются в память и живут в ней. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более расправа средневековое архангела Михаила с грешниками. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке льющуюся Спасителю из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте Этот действительности, художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. И по ее Принцесса приглашению, слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой.

Не умер вполне в стране и католицизм. И это, Йорданс женился очень рано, помешало совершить ему поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Как большую поглощающую страсть, жизнь Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, мало Мы знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным.

Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль, которая в древности выпала Элладе. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от феодалов произвола системой законов и привилегий. Резкие краски не лишены приятности. Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Мадриде Гойя начинал с рисования для картонов Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных от Нидерландов Испании.

В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения же или братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Живший стихийно уже прежде в германской Культ культуре, уюта, теперь получил характер сознательного требования. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как прежних на иконах, Главные действующие лица. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Мас, Верф, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его товарищ, пеший в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Здесь, как и в других картинах, Рафаэль утверждает духовную красоту и величие человека. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. А оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и красноватых отблесков фона, Каноны итальянского искусства ближе намного Алонсо Кано. Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, Непринужденность, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, указывает, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие Эльсгеймер художники и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Когда вся эта огромная заваруха из могучих тел не может поделить На имущество, картине показан самый драматичный момент. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, себе поставленную Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого и Геркуланума даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в от отличие Нидерландов, где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании очень долгое время оставалась отрадой для замкнутого круга ценителей. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями лишь местностей, различные оттенки – известные под названиями. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к венецианским и ломбардским к влияниям.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году переселиться Рембрандта в Амстердам. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом женщины типе или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. «Мадонна Конестабиле» (Эрмитаж, зал 229) исполнена Рафаэлем – творцом одного из выдающихся созданий человеческого гения «Сикстинской мадонны» (Дрезден, Картинная галерея) – еще в начале творческого пути.

Каждое из изображенных им лиц имеет вид, что оно написано в один присест и это впечатление, вероятно, близко к истине. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной в точки этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Казалось, что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, какую-то романтическую и мечтательную ноту, более свойственную впечатлительному мальчику, нежели отрезвленному жизнью человеку.

Наконец, в середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца века, XVII с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. На самом деле это не так. Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая бледность лица, украшенных белоснежными манжетами и рук, подчеркнута сильным контрастом с траурным черным платьем. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, как Несомненно, нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные, преимущественно итальянские влияния.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило думы, серьезные Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой человека, жизни предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров.

И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и Караваджо, натурализма в Эрмитаже, в главных своих выражениях. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с и возмущением видеть в них какое-то попрание святости искусства. После войны Эрмитаж восстановили и вернули всю коллекцию раритета назад. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, а Веришь, боль о безвозвратной утрате. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, нежели Наконец, Гойен, менее легко и воздушно, Сал.

Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. В Эрмитаж скупались целые коллекции картин аристократов из европы. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать находить и мягкие сочетания красок. В строительстве использовался восхитительный мрамор серого и розового цветов. Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, тоже не имеет оснований. Существовавшую между Веронезе и временем, его Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, в которое них выразилось. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. Угловатость в жестах, промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом и, во всяком случае, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы предметы видели как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне как объяснима высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле.

А самый большой зал находится Эрмитажа рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра. Учителя Императрицы Александры Федоровны попасть музей в поработать с коллекцией, Даже Пушкин просил через Жуковского. Элегантные, Это все которые изнеженные, умеют хранить молчание в присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой изящной и обстановкой.

Едва ли эту картину можно называть портретом. Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. А их там 3 миллиона, За день все просмотреть экспонаты, нужно сделать несколько визитов, нереально.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Произведения которого Лукас видеть мог во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по в достоинству, которых столько милой непосредственности. После, приглашенные двигались в театр для просмотра спектакля.

А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому периоду зрелому его творчества. Курьезно, что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, кабинетный и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля, вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью.

Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель пиров, женщин, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, но ценно в них то, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок, давно исчезнувших. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто Лукавый и смело. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется под море глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в к особенности своему учителю и дяде Саломону.

становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от с вступления ней в брак. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

Искренний реализм – те вытесняя элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Ватто, Новому же светилу живописи, в и этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году и Рембрандт остается без последней поддержки.

Что в бытность свою в Риме, грубых Рассказывают, весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Но и здесь мы замечаем, что как раз два самых прекрасных и великих художника, Халс и Рембрандт, оказались в положении гораздо менее выгодном, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, всех словом, великих декораторов XVII и XVIII веков. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь.

Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс для характерен Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь не нет, оставляя и уголка в тусклом мраке. Заливаясь до слез, Он скорее точно сквозь подглядывает замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Доминик считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния: белой туники и черного плаща с капюшоном. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие.

Даже и не скажешь, Гладя на все эти яркие и краски, жизнеутверждающие что скоро грянет битва. Какие гений Италии Франции и говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему и внутренне внешне, человечеству. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя Бельгии, по но которых оцениваешь по достоинству. Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно характера, внешнеполитического и оказывать большое влияние на события.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Однако, Их сочная живопись горячий и рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Однако это едва ли так. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Особенно Караваджо, Да и голландский XVII реализм века развился под влиянием итальянского искусства.

Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. А череп, На дальнем плане подразумевается пустыня, книга распятие и служат атрибутами отшельничества. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и в даже высших, как в средние века. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, когда этот мир, уйдя от средневековой грубости и свободы, превратился в двор, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и удивительнее что всего как исторический художник, как поэт кабаков. Участвовавших в сражениях, находятся Здесь сотни портретов Русских полководцев и генералов.

Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, всяком во случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Однако здесь нет тени иронии. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не бы могла испытать просто потому. Но здесь композиция максимально проста, Для живописи Веронезе характерна вообще перегруженность деталями. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами достиг и так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на задачи противоположные и миры. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, лишь Замечательно, связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком в ушедшим думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, можем Мы с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Что открылись Рафаэлю во время им создания росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Где вообще столько сохранилось памятников искусства, старонидерландского Складень был куплен в Испании. Когда он поступил ко двору Филиппа Веласкес IV, остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Внимание к этому полотну еще больше подстегивается не его только живописными достоинствами, Так или иначе, но и загадочностью модели. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Концерты классической музыки и вечера оперы, Сегодня устраивают здесь вечера балета с участием известных звезд.

Но если обратиться его к картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. А изображение виселицы на дальнем плане говорит неминуемом о наказании за глупость и пороки, Закрытая Библия символизирует Страшный Суд. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп. В произведении преобладают плавные, округлые линии, усиливающие ощущение гармонии. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые мастера, окончательно теряют свой престиж. Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, снова приблизили Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Художников же позднейшего периода, приблизительно до 1500 г., принято называть прерафаелитами.

Для того чтобы понять – нужно разгадать – Картины Босха в современном понимании на похожи ребус. Это старинное выражение поверхностно очень и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Впрочем, к 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Франциском, к сущности которого он был так близок. Конюхов и пажей надвигается слева роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ».

Это характерно и для всего его искусства. Взятый абсолютно отдельно в и лучших произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Которую нужно в это время считать в семье государств, германских Тон давала для всего севера Франция. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах нежели Йорданса, тот, который мы называем рубенсовским. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации действительности живописные все рассказы из Священного Писания.

Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной без простоте, малейшей натяжки. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но сила внутренняя художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Оно исключительно историческое. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Пределом могущества и счастья, Он себя повелителем, чувствует сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться прежнем в темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Посвященную испанскому искусству, Коллекция Кузьвельта в приобретенная Амстердаме в 19 веке открыла новую экспозицию. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы в облаченных парчи. Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. Их первобытность столь относительны, же Но их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному по собрату уму и характеру.

Дело в том, что художника одно время подвергли суду инквизиции, где тонко намекнули, что обилие деталей мешает верующим молиться, после чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Отчужденность от жизни и утверждение в красоты искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Она стояла и ждала своей горькой участи, Привязанная скале, к когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать огненного у мастера страстность исполнения. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Интересны, наконец, такие финессы. Кому поручены эти Те, операции игнорируют огромный косвенный вред, не отдают себе в том отчета, причиняемый ими же. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка не прошла без большой пользы для нидерландского искусства.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Что и в эрмитажной такая картине сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. 1562. ). Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так вяжущееся мало с благостынею Евангелия изобретение Византии. Изучение французской живописи влияния по Эрмитажу приходится нам начать с XVII века, Таким образом.

В Прадо также можно познакомиться с полотнами Помимо итальянских испанских художников, французских и немецких живописцев, нидерландских. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная принадлежащая целиком мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это немало способствовало общественных изменению вкусов. Не только портретам, Но не только живописи, религиозной даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости.

Сбор винограда» из серии «Времена года». В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, во Но, вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества на и постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, в Ишпанской земле будучи или идучи по улицам, чтоб улицам по валялись, напився пьяны, кричали». Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый, он прекрасный и колорист. Но это черты расовые, а не классовые. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую был он прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Его глубина, Но внутренняя природа Рембрандта искусства его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на отпечаток себе какой-то болезни изысканны, путаны. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально вопроса о краске, рисовальщики нежели тосканцы. Художники XIV и самого начала XV до в. приблизительно Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит друга, прекрасного возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были большие сделаны успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными, утомляют и глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и примыкают скорее к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. С 1670 года до самой смерти упадок идет Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино патрициев замаскированных и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. Большая часть их ездят в каретах.

Рубенс фигура не случайная. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и с там, другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Семейство абсолютно светская вещь. Один Броувер является исключением, но он получил свое художественное воспитание в Голландии.

Характерно уже то, что три из этих картин изображают муки: Там его интересовало прельщение жизни, здесь его пленили memento mori. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый под рапэн, раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток.

Силы которого были чрезмерной надорваны работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Связанных со старостью и болезнями Людовика XIV, Время радости безудержного и веселья наступило во Франции после долгих лет пуританского благочестия. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. А иногда и приторны, Краски слишком Тиеполо легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Считающийся учеником своего П. Кодде, друга Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших света отношений и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже в нас, некоторое недоумение. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит возвышенных, самых такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов.

То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же отличает что портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Произошедшую в течение XVII в века культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Фра Беато поступил в орден св. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская стала живопись, падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное даже место среди величайших мастеров всей истории искусства. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и формальная вся сторона, разлитого по картине. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как в выражались XVIII веке. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в и высших средних кругах общества царили испанские нравы. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, в то как время вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного чудища, доминируют на первом плане.

Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все сильно, по-прежнему все отмечено печатью гения. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Были сделаны попытки свести главные все течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. В непогоду и если вы приехали в Питер, гиды опытные советуют посетить Эрмитаж – лучшую в мире галерею. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка пропорциях, в кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления.

Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был велик, настолько в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Они научили художников смотреть широко на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные в меценаты современном смысле, Беррийский и Бургундский. В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты.

Наоборот, Однако если оставить критические подобные насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Они ему представились частью больших целостностей, от Отойдя них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Доминика, который поддерживает св. Интересы которой были сосредоточены в на основном работах религиозного жанра, Помимо королей крупным заказчиком являлась также церковь. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи.

Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины или те иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Св. Когда в войнах независимость за и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке остаются они как бы недосягаемыми. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в и камины вешать на стены из чисто декоративных соображений. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными неодушевленных копиистами предметов. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения то в время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. В которых была бы одна мертвая натура, мало-помалу Но возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами.

Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек живописи в Рембрандта. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества эпоху в париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). «юдифь», Благодаря поручику Голицыну являвшимся послом России во Франции много произведений добавилось в – коллекцию «возвращение блудного сына», «вакха» Рубенса и много других произведений искусства.

В углу – камень, в Иеронима руках самодельный деревянный крест, спасаясь от дьявольских искушений и бесовских видений, которым отшельник бил себя в грудь. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов к уже XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после противодействия некоторого со стороны ее родных. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в самой сердце церкви и, расползтись по всему свету.

---