Картины Тинторетто Реферат

Тайная вечеря (картина Тинторетто)

Одна, Как красивы и другая – с напряжением всех сил натягивающая веревки для поднятия креста, вонзающая в землю лопату – олицетворение крестьянского труда, к которому пригвожден разбойник – мощны выразительны и по форме и цвету две симметрично расположенные мужские фигуры. В это время Вазари написал для монастыря святой Клары в Ареццо картину «Благовещение». Считается, что на фреске изображен момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его («и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня») и реакция каждого из них. Тинторетто преобразил этот эпизод в эффектное, чисто венецианское зрелище.

Окруженный группами фигур, Композиционным духовным и центром шедевра является распятый Христос. Что молодой художник хотел бы в своих картинах художественные соединить достоинства двух великих мастеров, Это означало. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи.

Похищение Елены (картина Тинторетто) это

Много лет спустя художник Аллори закончил последнюю фреску Бронзино в Сан Лоренцо, которую мастер оставил незавершенной вследствие кончины в 1572 году. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин.

Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия, движения их напряжены. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. На ней, помимо участников трапезы присутствуют и земные люди. В почти натуралистически переданной обстановке, в композиции Благовещение чудесное событие в совершается момент драматического напряжения. Эта мысль находит своеобразное развитие в положении вечная жизнь – вечное настоящее, высказываемое в трудах таких философов, как Н. Кузанский (один из аспектов времени в картине). Душевная взволнованность, Эмоциональная приподнятость, были всегда присущи его творчеству, одухотворявшие в картинах Тинторетто и и человека природу. Намереннаянарочитостьотличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие.

100 великих картин: БРАК В КАНЕ ГАЛИЛЕЙСКОЙ (Джакопо Тинторетто)

Отметим, Переходя к анализу, что живописные работы грешат отсутствием точных совершенно геометрических построений. Первые из них еще напоминают по манере исполнения произведения Тициана работы зрелого периода выполнены в оригинальном более стиле. Среди которых возвышались Тициан и Веронезе, Живший в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами и его творчество неразрывно граничит с искусством Высокого Возрождения, Тинторетто многое от воспринял них.

Справочные и биографические данные Галереи живописи Планеты Small Bay подготовлены на основе Истории материалов зарубежного искусства (ред. Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. После смерти Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса. Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Марка (1562, Венеция, галерея Академии). Согласно Евангелию от Иоанна Иисусу принадлежит высказывание, что через него человек может найти «жизнь вечную» (Иоанн 3:15).

Вслед за позднимМикеланджело иТицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Большое влияние на дальнейшее творчество и Аахена формирование его маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Известно также, что художник подробно изучал анатомию. Христос после долгого пути мыть помогал ноги своим старым и уставшим ученикам, По евангельской легенде. Контрастируя с окружающими крест яркими фигурами, Само тело, выглядит и невещественным почти прозрачным. Что Якопо Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, Известно также, прекрасно играл на различных музыкальных инструментах и устраивать любил всякого рода музыкально-сценические инсценировки.

Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. В почти натуралистически переданной обстановке, в композиции Благовещение событие чудесное совершается в момент драматического напряжения. Как мрачно облачное небо, на фоне которого колышутся от ветра кроны деревьев и пальмы, смыкающиеся над узкой и быстрой горной рекой в «Бегстве в Египет». В полутемном коридоре, уставленном гробами, св.

Связанным с прославлением морского могущества венецианской республики, Посвященные различным мифологическим сюжетом, проникнуты они поэзией и чувственной радостью жизни. В качестве компенсации за эту работу огромную он просит ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов. Структуры и хронологических рамок гуманизма, ренессансного в современной науке нет однозначного понимания характера. Когда Великий герцог Тосканы Медичи распорядился расписать Студиоло Франческо в Палаццо Веккьо (ратуша Тосканы), Аллори работал над росписями совместно с Вазари. В 1578-1581 годах художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 работает над стенными композициями нижнего зала («История Марии»).

Описание картины Якопо Тинторетто «Автопортрет»

Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от всех остальных. В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Настоящее картины – это ядро развивающихся событий. Полотно насыщено персонажами и отличается весьма большими размерами. С которой художник манипулирует цветом светом и Легкость, типична для живописцев венецианской школы. Он начинал также как декоратор свадебных кассоне, Из источников об известно участии молодого Тинторетто Якопо в росписи ряда фасадов. В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко.

Живая вода -- «Моисей источающий воду из скалы», хлеб насущный -- «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни и смерть, -- «Медный змий» – стены отведены Нового эпизодам Завета, На потолке верхнего зала сосредоточены события Ветхого Завета, а по тематическим центрам, причем художник распределяет отдельные события не в исторической последовательности, подчеркнутым тремя большими композициями на плафоне. И был приглашен украсить Дворец к дожей, двадцати двум годам он написал уже 30 больших картин для общественных зданий Венеции. В Тайной вечере из Сан-Маркуолы (1547г. ) практически нет фона, что создает ощущение приближенности к героям картины, а пол, ввиду сильного перспективного искажения, создает впечатление скользкости. Все остальные годы он безвыездно работал в Венеции, в 1545-1546 Тинторетто побывал Риме в и Мантуе. Композиционным развитием (движением) называется закономерно обусловленная связь между живописными пятнами, связь по их форме и взаимному положению на картинной плоскости.

В толпе мы видим как людей, охваченных благоговейным ужасом, так и обычных зевак. Когда святой Марк спускается с неба, На картине изображен момент, ослушавшегося своего хозяина и пришедшего молиться на могилу чтобы святого, спасти от пыток раба. В 1550 Тинторетто женится на Фаустине деи Вескови, его дети от этого брака, рано умершая Мариэтта и старший сын Доменико, помогали отцу в мастерской и оставили самостоятельные работы, младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерской после смерти учителя. И получилось у него несколько маленьких каморок, а еще он перегородил свою мастерскую несколькими стенками, в которых учился он улавливать различное освещение. В Поклонении волхвов подчеркнут "человеческий", гуманистический аспект происходящего: пастухи передают еду бездомной семье.

Описание картины Якопо Тинторетто «Тайная вечеря»

Биографы художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его друга Веронезе. Там его внутренний смысл8230 Там, Там основной стержень события, совершается чудо, в тишине молчания, тогда как движение шумное больших фигур переднего плана является лишь его внешним отголоском. Леонардо располагает сидящих за столом на одной его стороне, Как на и других изображениях тайной вечери того времени, чтобы зритель видел их лица. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа.

Один из выдающихся образцов этого жара его «Автопортрет», где Тинторетто написал себя уже стариком. Как художник Вазари сформировался под влиянием Микеланджело (фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции, с 1555 и Зале Реджа в Ватикане, 1571-1573). Стол изображён под углом, создавая безграничное впечатление. Одна из ранних картин Тинторетто – «Чудо св. Пластической мощи и страстной динамике форм и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело, Тяга трагическим к конфликтам.

Сложность ракурсов, Однако манера эскизного широкого мазка, сочетание богатого узора линий и цвета со сдержанностью колорита говорят о развивающейся зрелой манере мастера, выбор очень высокого горизонта. Отметим, что категория настоящего (в смысле хронотопа) очень важна в символическом строе живописного произведения. Если сравнить «Брак в Кане Галилейской» Тинторетто с одноименной картиной Веронезе, то у последнего она пышнее и богаче по красочному звучанию, разнообразней по мотивам и характерам, пиршественней по настроению. Работа в Палаццо Веккьо была закончена после смерти Бронзино, который был главным живописцем герцога Медичи много лет. Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для того передать чтобы в картине напряжение битвы, вспышки света, цветовые удары. Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью», Прадо, Мадрид), они далеки от всего обыденного в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция «Себастьяно Вениер», Музей истории искусства, Вена).

Описание картины Тинторетто «Происхождение млечного пути»

То у Тинторетто центральный мотив композиции перемещается не только к краю картины, Если у многих итальянских художников Возрождения событие разворачивается обычно в центре или переднем на плане картины, но и в ее глубину. Пастухи передают еду бездомной семье, в Поклонении волхвов подчеркнут человеческий гуманистический – аспект происходящего. Рассчитанная на эффект естественного освещения, картина оживает, когда на нее падает дневные и закатные лучи солнца.

Смелых ракурсах и неожиданных позах колорит -- на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих переднего тонов плана и нейтрального фона, Картина построена на диагоналях и кривых взлетах композиции. Некоторые из них были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее военную мощь («Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»). Композиционный ритм– это тип закономерной связи между фигурами живописных пятен. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. В толпе видны как люди, охваченные благоговейным ужасом, так и случайно любопытствующие.

Жизнь Венеции XVXVI веков это бесконечные карнавалы, празднества, пиршества8230 Попадавшим в нее иностранцам город казался земным раем, так поражали их сказочные богатства «царицы Адриатики». Так как на заднем плане открываются новые, Этот эффект еще возрастает, более где качается парусник и видны призрачные, бесконечные дали – зеленоватая вода венецианской лагуны, как мираж, белые здания, дворцы и сквозная легкая арка. И все они служили Тинторетто материалом для рисования, а посреди мастерской с потолка свешивалось множество статуэток в самых различных положениях, для всевозможных изучения положений человеческого тела. Красота почти не имеет для него значения, не заботится он и о красоте форм и красок.

Описание картины Тинторетто «Чудо святого Марка»

Обучался и помогал ему в мастерской, Кристофано брал первые свои уроки живописи у отца, маньеристической живописи отца, но позже отошел от подобной мрамору, склоняясь к более естественной и красочной живописи венецианцев. Торжественные полотна, Он написал него для гигантские, что до него было написано, превосходящие по размерам все. Которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством, Феррары, Мантуи, а Модены, затем утверждается во Флоренции и Риме. После чего был приглашен на должность художника придворного двора императора в Праге, в году 1592 Ханс фон Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II. Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик). Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным.

Эта картина и теперь находится в Болонье. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке – расцвет яркий следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Марка». Которое способствовало утверждению культуры, средства Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие.

Картина находится в аббатстве Скуолы ди Сан Рокко. (итал. Что, Этим и объясняется, то изображение на картине воспринимается нами как симметричное даже тогда, если в произведениях живописи отклонения от безукоризненной симметрии невелики и носят характер, несистематический когда мы ясно видим эти отклонения. Картины Бронзино отличаются исполнения тщательностью и аристократической сдержанностью образов. В картине Бегство в Египет действие происходит на фоне пышной растительности Иосиф пригибает голову осла, чтобы Богоматерь могла сойти и отдохнуть.

И говорит им: теперь почерпните и несите к распорядителю пира. Тинторетто усиливает драматический эффект сцены с помощью контраста между передним планом, данным в контурном освещении и залитым солнцем фоном, где люди и кони растворяются, превращаясь в узор из силуэтов. Где Аллори испытал сильное влияние искусства Микеланджело, После короткого пребывания в Риме, Бартоломео, а также творчества Андреа дель Сарто, Леонардо да Винчи, Понтормо, художник возвратился на родину во Флоренцию, вскоре где Аллори стал одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи. Как и в природе и в жизни, портретах в Тинторетто привлекает, внешнее, не столько телесное, сколько внутреннее, эмоциональное. Марка (1562, Венеция, галерея Академии). Мужчины, Пораженные страхом и удивлением перед чудом, женщины и охвачены дети неистовым движением.

Иисус говорит им: наполните сосуды водою. И Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, нельзя Фреску изменять во время работы, а затем писать по этому слою темперой, габса и мастики. Светское начало в культуре было Венеции выражено сильнее и действительно, чем в других городах Италии.

брак в кане галилейской тинторетто

Помещая его одного за часть стола, предыдущих Большинство произведений на эту тему исключали Иуду, за которой сидели остальные одиннадцать апостолов и Иисус, противоположную той или изображая с нимбом всех апостолов, кроме Иуды. Ханс фон Аахен работал на семью Габсбургов в качестве и дипломата оценщика произведений искусства, Кроме служения императору на поприще изобразительного искусства. В 1574 году Ханс фон Аахен совершил поездку в Италию, где продолжил обучение изобразительному искусству во Флоренции и Риме и, вероятно, также в Венеции.

Который едва касается предметов краев фосфоресцирующими отблесками, Цвет приглушен и подчинен мистическому свету. Группа мужчин подхватывает мертвое тело – положить чтобы его на оседланного верблюда, На переднем плане разыграется драматическое действие. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием других философии, форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Якопо Робусти, знаменитый венецианский художник, прозванный Тинторетто – маленький красильщик» (по профессии его отца) – говаривал часто, что «изучения живописи утомительно и чем больше в него углублятьсяhellip тем глубже это море». Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции.

местонахождение картины тинторетто брак в кане галилейской 1561

Справа расположился толстяк-виночерпий с оплывшим лицом, слева распорядитель-мажордом. Контрастируя с бледными тонами дальнего Светлые плана и темные пятна оживляют переднюю плоскость картины. Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», обрамленная двумя пророческими видениями -- «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля», а на противоположных стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения». Окруженный группами фигур, Композиционным и духовным центром шедевра распятый является Христос. На полотне Обретение тела св. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета.

Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Чтобы Богоматерь могла сойти и отдохнуть, в картине в Бегство Египет действие происходит на фоне пышной растительности Иосиф пригибает голову осла. И у последующих поколений, его Недаром творчество имело грандиозный успех и у современников. Стремящегося систематизировать увиденное, эта Но неадекватность компенсируется свойством зрительного восприятия человека, логически связать элементы хаотичного. Испытал влияние Микеланджело Буонарроти, был Бронзино учеником и помощником Якопо Понтормо.

На полотне Обретение тела св. Алессандро Аллори готовил художественное оформление к похоронам гениального живописца и скульптора, Когда Микеланджело Буонарроти умер четыре года спустя. Сегодня мы поговорим о знаменитом произведении «Тайная вечеря» (рис. Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоре В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. И в их величавом размахе, Они проявляются и в праздничной атмосфере этих картин, с которыми участники трапез поднимают чаши с вином, проступают они и во всех деталях будь то поза или Христа жесты. В 1562 Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о святом Марке («Похищение тела святого Марка», «Спасение сарацина», Венецианская Академия «Опознание тела святого Марка», Галерея Брера, Милан).

Дни и годы, в своей необычной мастерской он проводил часы, целые пока действительно не достиг большого совершенства. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Аллори Алессандро был из одним самых плодовитых и активных живописцев в конце шестнадцатого столетия во Флоренции. В эти же годы Тинторетто пишет «поэзии» -- картины на мифологические сюжеты («Млечный путь», Лондон).

К лучшим работам живописца Алессандро Аллори относят картины: «Чудо святого Петра идущего по воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), «Аллегория Человеческой жизни» (1570-1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон) и картину, написанную бесспорно под влиянием Аньоло Бронзино, «Венера и Купидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье). Скорее всего это в большей степени особенность техники художника, Динамизм и подчеркнуто временной характер композиций Тинторетто не заключен только в движениях фигур. Левий пригласил к себе на пир других и мытарей, Как повествует евангельский текст, порой отталкивающие физиономии и Веронезе пишет их жадные. Заливающего тело Христа контрастной светотенью, божественного Источник света, находится сзади. Созданных поздний период творчества, Кисти Тинторетто также принадлежит цикл декоративных полотен для Дворца дожей в Венеции.

Смотреть что такое Похищение Елены (картина Тинторетто) в других словарях

Вторым дополненным изданием с приложением портретов знаменитых художников книга в вышла 1568. У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии). С ее воздушными галереями и арками, Марка, придан на ирреальными картине и декоративный вид. Вместе со своей обширной семьей Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция), которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен. Они абсолютно бездейственны, а в поздние годы -- как бы бестелесны.

Любимым сюжетом Веронезе была «Тайная вечеря». Одновременно героическим и Расцвет реалистическим, живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Которые ставил перед собой Тинторетто, Однако и цели и средства воплощения их глубоко от отличны понимания пространства у других мастеров Возрождения. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Интенсивность пространства приводит еще к одному существенному моменту в замысле «Брака в Кане Галилейской».

Несущих тело через площадь, Молния пронзает небо над людей, головами на которую обрушиваются дождевые потоки. Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Первые из них еще напоминают манере по исполнения произведения Тициана работы зрелого периода выполнены в более оригинальном стиле. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Первые самостоятельные произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона, выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастера с классическими традициями венецианской живописи -- отчасти с Тицианом, в большей мере с Парисом Бордоне и Бонифачио Веронезе. Пространство у Тинторетто кажется во всех слоях наполненным фигурами. К последним годам жизни художника относится работа над картинами для церкви Мария Санта Маджоре. Вазари в своей книге повествует подробно о собственном творчеством и не стесняется отдавать должное своему таланту живописца и архитектора. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками.

Могучие и рельефные, Игривый и изобретательный, со стройными и как изящными, на фресках Микеланджело, как на картинах Бронзино – Алессандро Аллори комбинирует в полотне нагие фигуры. Последняя картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. Недаром его иногда называют «первым импрессионистом», так как он (как и они) никогда не вдавался в мелкий реализм деталей, а всеми средствами художественной техники стремился к грандиозному изображению вселенной. Вклад Аллори во флорентийское искусство не закончился этим, поскольку художник был отцом живописца Кристофано Аллори, (1577 – 1621). Успех Вазари в архитектуре был переменчив. (Alessandro Allori) (1535-1607), флорентийский художник, ученик и приемный сын Бронзино. В 1601 году Ханс фон Аахен окончательно в переселился Прагу и оставался там до конца своих дней.

То снизу, Для этого он пропускал свет в каморки через нарочно оставленные отверстия то то сверху, сбоку. Стоявших по обычаю очищения иудейского, Было же тут каменных шесть водоносов, вмещавших по две или по три меры. В 157980 гг. Зритель, Таким образом, возвращается к ее центральной фигуре, «освоив» пространство картины, в которой весь сосредоточен смысл описанных здесь драматичных событий.

• «Тайная вечеря» Леонардо, Веронезе и Тинторетто
• Маньеризм как течение в европейском искусстве
• Искусство эпохи Возрождения в Италии
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Действие происходит в бедной таверне, окутанной полумраком. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Начатое Вазари, Здание для Юлия папы III в Риме и здание Уффици во Флоренции, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо.

В которой изображены сильные мускулистые тела, Картина Медный змий сложная – композиция, написанные в стилистике Микеланджело. А вытянутые руки Спасителя расположил параллельно верхнему краю картины, тщательно Художник продумал наклон головы Христа. Он единственный поставил локоть на стол. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Передачей пространства и перспективы, в Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной обобщенным живописи, широким мазком особенностями венецианского колоризма.

Который едва касается краев фосфоресцирующими предметов отблесками, Цвет приглушен и подчинен мистическому свету. «Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Где обретают особенную прозрачность и невесомость, Они представляют то погруженными в глубокую светотеневую среду, то рельефно выделяются яркими цветовыми на пятнами фоне пейзажа или архитектуры. Таких, Все это Тинторетто дополнил блестящим рисунком использованием и жестких скульптурных форм эта черта его стиля близка манере тосканских мастеров, как Мантенья и Микеланджело. Герцогском дворе в Мюнхене и знатной семье Фуггер в Аугсбурге, в 1588 году Ханс фон Аахен возвратился в Германию и приобрел признание художник как и мастер тонкого психологического портрета в аристократических семействах в Кельне. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась эпоха кровавых и злодеяний нравственного падения. Несущих тело через Молния площадь, пронзает небо над головами людей, на которую обрушиваются дождевые потоки. Всякий человек, то худшее а ты хорошее вино сберег доселе, а когда напьются подает – сперва хорошее вино и говорит ему. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). На огромной мраморной террасе расположились апостолы, снимающие запыленную одежду. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой -- Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. что вам известно об учениках христа
3. Поделиться ссылкой на выделенное

Как в классическом искусстве, Пространство на этой не картине арена действия, оно само является активным участником настроения и евангельского события. Диагональ стола как бы отдаляет божественный мир от человеческого мира. То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св. Тинторетто любил говорить, что «краски можно купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». Полные экспрессии композиции с их необычными воздушными и светотеневыми эффектами по своему стилю и характеру невольно противостояли религиозные и библейские сюжеты, Тем не менее страстная и темпераментная натура Тинторетто и его грандиозные, в них проявилось нечто равно новое, как и темы из античной мифологии, связанное с развитием передовых демократических взглядов венецианского общества.

А также их позами и жестами, Динамичность подчёркивается происходящего яркими цветами передней группы персонажей. Вазари уже приобрел большую известность и получать стал различные приглашения, Несмотря на свой юный возраст. Тинторетто всегда был мастером контрастов. Когда же распорядитель отведал воды, сделавшейся вином, а он не знал, откуда это вино, знали только служители, почерпавшие воду, тогда распорядитель зовет жениха. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали скульптурная, подчеркнуты их моделировка жесткая. Вазари – автор Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 2 изд., 1568 в русском переводе тома 1-4, 1956-1970 2 изд., с 1993), сохраняющих свое значение как памятник литературы и как важнейший источник сведений о жизни и творчестве художников эпохи Возрождения.

Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время о свидетельствуют нарастающем равнодушии мастера к человеку. Н. л. мальцевой), М. Т. Кузьминой, Большой энциклопедии, Российской Художественной энциклопедии зарубежного классического искусства. В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела Мандера, ван Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса.

Справа, перед святым Петром, опустившим ногу в кадку с водой, стоит на коленях Христос. (Vasari Giorgio) (1511-1574) Итальянский архитектор, художник историк искусства. После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Зритель видит запечатлённый момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Моё». Составляющих Дворец рыцарей святого Стефана в Пизе и многое другое, же Ему принадлежит комплекс зданий.

Марка», но исполненном в иной художественной манере. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Однако настоящее картины предполагает взаимосвязь с прошлым и будущим и находит свое воплощение определенном в членении композиции. А через неделю юный Джакопо находился уже в собственной мастерской, расположившейся на канале Сан-Лука. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто.

Марк и при его появлении в руках палача ломается орудие пытки. Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от человеческой массы. Линейке и циркулю в геометрии соответствуют глазомер и интуиция художника. Конкурс не состоялся, так как Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе» безвозмездно. Фигура св.

Где формы кажутся случайно вырванными из темноты игрой света, снова и мы проникаем в глубину пространства там. Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоресцирующими краями, с помощью которых передается ощущение хаоса морского шторма. Охватившим всех сидящих за пасхальной Сцена трапезой, проникнута глубокой одухотворенностью и мистическим волнением. Заканчивается цикл картиной «Встреча Марии с Елизаветой» (1588) на главной лестнице. Нож в руке Петра, указывающий в сторону от Христа, возможно, отсылает зрителя к сцене в Гефсиманском саду во время задержания Христа.

Еще в детстве к пристрастился рисованию углем и пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Яркий представитель маньеризма. Что человек в своих Гуманизм чувствах, доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется". Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и -- при всей идеализации -- сохранить убедительное портретное сходство. Сопоставление синих и красных тонов, Сочный венецианский колорит картины, драматическая экспрессивность сцены ее и пластическая мощь доставили Тинторетто широкую славу среди художников его времени, динамизм. Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте.

В почти натуралистически обстановке, переданной в композиции Благовещение чудесное событие совершается в момент драматического напряжения. Мало привлекательны и другие персонажи, которые выдвинуты на первый план у колонн. Это стремительное движение пространства сближает живопись Тинторетто с современной ему архитектурой, с идеей возрождения древнехристианской базилики (небольшой церкви прямоугольной формы).

В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи. Они образуют запутанный клубок человеческих тел, одетых в пестрые одежды. Ни один художник не возвращался так часто к теме Тайной вечери (картины для Сан Маркуоло, 1547 Сан Симионе, около 1560 Сан Тровазо, около 1565 Сан Поло, 1578 и др. ). Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре. В 1560-е годы сближение происходит художника с Веронезе -- отныне их будет связывать крепкая дружба.

Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописании» в истории итальянского искусства был бы большой пробел. Таким образом, зритель, «освоив» пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре, в которой сосредоточен весь смысл описанных здесь драматичных событий. А сообществу людей, Главная роль полотнах в художника отводилась не отдельной человеческой личности, объединенных одними чувствами и переживаниями. На одной из ее стен большими буквами было написано: «Рисунок Микеланджело, краски Тициана». Если для художников-флорентийцев такие темы, как «Брак в Кане Галилейской» и «Тайная вечеря» были привычными, то венецианские художники не обращались к ним довольно долго, сюжет трапез Господних не привлекал их вплоть до середины XVI века. Во всех «пирах» Веронезе присутствует явный оттенок триумфа, почти апофеоза. В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко.

В архитектурных работах (Палаццо деи Кавальери, 1562 и церковь Сан-Стефано деи Кавальери, 1565-1569, в Пизе), в том числе в своей главной постройке – ансамбле Уффици во Флоренции (здание правительственных канцелярий с узкой улицей-коридором между площадью Синьории и набережной реки Арно 1560-1585, совместно с архитектором Б. Буонталенти) – Вазари сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. он написал так называемый «цикл Гонзага» из восьми полотен с яркими сценами морских битв, однако именно в «Похищении Елены» талант художника проявляется наиболее полно. Аахен Ханс, как художник, активно работал в Нидерландах. Беспокойства, Образы полны тревоги, художник удаляется от натуры, напряженности, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» сумма как определенных приемов. В которой изображены сильные мускулистые тела, Картина Медный змий – композиция, сложная написанные в стилистике Микеланджело. Естественного и легкого пространственного не дыхания встречается даже в других полотнах мастера, Такого свободного.

Он был одержим страстью к работе, а тогдашняя Венеция могла завалить его заказами. На полу стоят кувшины и корзина с провизией, Для усиления царящей за столом таинственной и напряженно-взволнованной атмосферы происходящего художник чуда прибегает к контрасту160 на переднем плане справа он изображает несколько предметов и фигур, ещё одна женщина снимает со стола чашу с фруктами в самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев, в которую заглядывает кошка хозяин таверны разговаривает о чём-то со служанкой – абсолютно не связанных с сюжетом. Но и со скульптуры и манекенов при мастерской художника имелось богатое собрание слепков, с ранней юности до глубокой он старости упражнял свой глаз рисованием не только с натуры.

Известный своим бескорыстием, он неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично за ничтожную плату -- ежегодную ренту в 100 дукатов. Владение перспективой, особенно в изображении архитектурных мотивов и создание глубинных «прорывов» в живописной плоскости картины – характерный прием Тинторетто. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при всём этом мастер стремится не передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года. Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического и пространства света.

Удлиненных пропорциях фигур с порывистыми движениями и жестами, Это в проявляется построении живописного пространства, а также в сложных ресурсах и позах действующих лиц. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Все они написаны на темы христианских легенд, которым придан не только религиозный, сколько глубоко человечный и жизненный смысл, раскрывающихся в характере и стиле живописного исполнения. Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия») – ее военную мощь («Кузница Вулкана») из Некоторые них были призваны аллегорически прославлять Венецию. Художник обратился к теме отнюдь не традиционной для Венеции. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей).

В Поклонении волхвов подчеркнут «человеческий», гуманистический аспект происходящего: пастухи передают еду бездомной семье. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Возможно, Иуда сжимает в руке небольшой мешочек, полученное им предательство за Иисуса, обозначающий серебро или являющийся намеком на его роль среди двенадцати апостолов в качестве казначея. Имена учителей Тинторетто не подтверждены документально. Довольствуясь оплатой стоимости холста и красок, в 1577 он заканчивает еще две картины, 10 картин для украшения стен верхнего этажа и в том же году обращается к братству с новым -- предложением обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин для церкви братства, выполняя не менее 3 картин в год. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых областях разных ренессансной культуры.

Композиция Св. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Тип такой связи определяется конкретным геометрическим преобразованием. Тинторетто уделял также много внимания портрету. Таким он предстает перед зрителем в полотне «Омовение ног», написанном в те же годы, что и «Чудо св.

Каким романтическим духом овеяна глубокая лесная чаща, где под сенью раздвоенного и как бы молящегося за нее дерева, сидит маленькая, освещенная каким-то внутренним светом, затерянная среди мощных древесных стволов фигура «Читающей Марии Магдалины». Друг семьи художник Аньоло Бронзино стал опекуном будущего художника. На картинах которого изображены обнаженные мифологические герои в различных сложных и невероятных позах, Живопись художника Алессандро Аллори, влияла на художественный стиль в Тоскане в течение почти лет пятидесяти после смерти живописца, типичная для флорентийского маньеризма последней четверти 16 века. Более того, положение композиционного центра акцентируется особой точкойRна осиr.

Иллюзорную среду, Это помогает ему передать фантастическую, в которой людские толпы и фигуры отдельные выглядят вполне естественно. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от места рождения его отца). Это говорит о том, что добиться такого результата может только зрелый художник. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто. В 1548 по заказу братства Скуола ди Сан Марко была написана картина «Чудо святого Марка» (сегодня в Венецианской Академии).

В одном и залов всю стену занимает огромное «Распятие» (свыше 5 метров в высоту и свыше 12 в длину) изображение на фоне сумрачного, зеленовато-серого неба. Ученые и музыканты -- Даниэле Барбаро, к узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся венецианские Лодовико гуманисты, Дольчи, братья Вениер, Джузеппе Царлино и другие. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Размещенные у подножия креста, Христа, Оплакивающие придающую динамическую стабильность всей композиции, образуют пирамидальную структуру, которая строится на пересекающихся диагоналях. Композиционный центркартины – это главный сюжетный компонент, место которого на картине обуславливается положением двойных (неподвижных) элементов геометрических преобразований, определяющих ритмику композиции картины (если тип центра – конструктивный).

В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Его отец, оружейный мастер, умер, когда Аллори было только пять лет. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Все лица этой картины -- портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св.

А необъятное и великолепное архитектурное пространство, не Однако эти фигуры привлекают главное внимание, пронизанное воздухом и залитое светом. Оно создало образ прекрасного, Возрождения Искусство проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». – писал его знаток А. К. Дживелегов, "Но свобода в понимании итальянского Ренессанса имела - ввиду отдельную личность. В 1561 году для монастыря dei Crociferi он написал картину «Брак в Кане Галилейской», поражающую широтой и свободой своего пространственного дыхания. То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

А также с целью приобретения картин для великолепной коллекции художественной Рудольфа II, Он много путешествовал по странам Европы с дипломатической миссией. Где формы кажутся случайно вырванными из темноты света игрой и снова мы проникаем в глубину пространства там. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). 1. )и множествах секретов, которое оно скрывает.

Чтобы Богоматерь могла сойти и отдохнуть, в Бегство картине в Египет действие происходит на фоне пышной растительности Иосиф пригибает голову осла. Но насколько глубже, сокровенней и человечней образы, созданные Тинторетто. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года. ОформлениеСкуолыди Сан-Роккомастер началссоздания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

Широко известна его работа, «Юдифь с головой Олоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615). И наполнили их до верха. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который 1585 с перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Представитель маньеризма, Бронзино Анджело создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей (портрет Козимо I Медичи, 1545).

Но и к другим геометрическим преобразованиям и справедливо это не только по отношению к симметрии, определяющим ритмику картины. Который, Сюжетом ее послужила легенда греческом о рабе, пошел молиться на могилу святого, ослушавшись хозяина, за что был подвергнут пыткам. Картины Тинторетто рисовал огромные изображая на них по несколько сот фигур. Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического Италии развития в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. Андреа Палладио, в 1566 Тинторетто вместе с Сансовино Тицианом и Франческо Сальвиати был избран членом Флорентийской Академии рисунка. Вот таким образом рукотворная ткань на художников полотнах более или менее свободно интерпретирует сухие геометрические постулаты.

Снабженные комментариями разных авторов, Более издания, поздние неоднократно выходили за прошедшие десятилетия. Период которого закончился вместе с его смертью, Аллори был одним последних из известных живописцев маньеризма. Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, вот таким образом роспись не является фреской в истинном значении слова. В 1562 основал во Флоренции академию рисунка.

На протяжении долгой творческой жизни у Алессандро Аллори было много сотрудников и студентов, включая Джованни Буттери, Кристофоро дель Альтиссимо, Джованни Биццели, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира, Джованни Баттисту Ванни и Лодовико Киголи. От глубокой печали до холодного равнодушия, Вокруг распятого Христа люде, толпы от любопытства до отчаяния – охваченных различными переживаниями и чувствами. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их жесты поз, прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе знания, гуманитарные филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе.

Которые получала мастерская Бронзино, Жизнь и искусство художника Алессандро Аллори были тесно с переплетены заказами, но творческое наследие Аллори имеет и собственное хорошо ценимое собрание произведений. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса Харлема ван и Карела ван Мандера. Собственно, самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), который был окончен в 1550 году. На потолке верхнего зала сосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельные события не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, подчеркнутым тремя большими композициями на плафоне: живая вода -- «Моисей источающий воду из скалы», хлеб насущный -- «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни и смерть, -- «Медный змий». Размещенные у подножия креста, Оплакивающие Христа, динамическую придающую стабильность всей композиции, образуют пирамидальную структуру, которая строится на пересекающихся диагоналях.

Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Главной ареной деятельности Тинторетто в последние тридцать его лет жизни стали работы для братства Сан Рокко -- 56 картин. Эти слова говорят о праздничном, радостном мировоззрении жителей «Серениссимы» («Светлейшей», как испокон веков называли Венецию). Что могло служить его совершенству, художественному Он не пренебрегал ничем, как никому до тех пор даже и в голову не приходило и потому устроил свою мастерскую так. Шаткости человеческой судьбы, маньеризма Мастера культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Упавшего навзничь, в центре композиции обнаженное тело раба, вокруг него бушует людских море страстей. Почти прозрачные фигуры дальнего плана, в ранних его произведениях впервые появляются легкие, -- прием, чуть намеченные легкой сетью прозрачных мазков, придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность.

Где рассказывается о том, Марка», отняв замученного святого у язычников, что венецианцы, похоронить хотели его в Венеции, площади Св. В последующих столетиях это была одна из самых известных картин в Италии. Герцог Медичи использовал Аллори таланты несколькими годами ранее, Собственно, пригласив художника в 1565 году для художественного оформления свадьбы своего сына Франческо.

Недаром современники с восторгом отмечали перспективный эффект картины «Брак в Кане Галилейской», который делает зал более глубоким и обширным, а человеческую толпу более многочисленной, чем она есть на самом деле. Смелые и свободные приемы письма, Быстрый работы, темп что Тинторетто в значительной степени был самоучкой, то, создали у многих его современников представление о якобы беглой, поверхностной и небрежной манере его живописи. Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав. В представленной монументальной работе Леонардо «Тайная вечеря» (рис. 1)преобладают строгие построения перспективы интерьера.

Через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему помощнику отпустить Тинторетто из мастерской однако, – Пребывание Тинторетто в мастерской Тициана было, Тициан, кратковременным. В 1537 году Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. Пространство которой, Действие разворачивается бедной в таверне, кажется безграничным это впечатление создается, тонущее в полумраке, главным образом, благодаря длинному столу изображенному под углом к плоскости картины. В котором должны были принять участие Веронезе, в братство 1564 решает приступить к украшению своего дворца и плафона большого зала и организует конкурс на лучший проект среди наиболее прославленных живописцев, Сальвиати и Таддео Цуккаро. Таков был Тинторетто – один из крупнейших эпохи мастеров Высокого и позднего Возрождения в Италии. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо.

Не сумев сохранить единство архитектурного Он образа, неудачно перестроил несколько зданий. Эту картину можно читать как литературное произведение или рассматривать как драматическое, театральное зрелище, так много в жизни, движения, эпизодов и действующих лиц, связанных воедино поступками и намерениями, но ведущих в то же время обособленное друг от друга существование. А также преподавал архитектуру и декор, Во дворце герцога Вазари написал несколько и картин портрет Александра. Один из них в 1484 году писал: «Венецианцы слишком стремятся пользоваться наслаждениями, они всю землю хотят превратить в сад наслаждений». С небес, обрушиваясь на толпу, стремительно слетает св. Картина «Чудо святого Марка» помогла Тинторетто обрести широкую популярность в Венеции: он получает несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце Дожей, в ряде венецианских церквей и для различных религиозных братств, пишет большое количество портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии. Так, в «Легенде о похищении тела св. Перспективно изображенные, бледно-розовые и голубоватые плиты мраморного пола уводят глаз зрителя в глубину настолько, что создается иллюзия его «входа» в картину.

Родился 31 мая 1535 года во Флоренции. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения отразившее и кризис ренессансных гуманистических идеалов. Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства.

Заканчивается эта серия монументальных композиций «Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (1566). Вечерним настроением проникнута эта картина, Предгрозовым, оживленная лишь и яркими сочными красными одеждами Марии и Иосифа. Они поражают цветом, гибкими, как бы парящими в воздухе фигурами, красотой их пластической формы. Нельзя обойти вниманием «Тайная вечеря» (рис. 3. )Тинторетто, где также подчеркивается погруженность этого события во временной поток, однако это достигается другими средствами.

Тесные ряды пирующих неудержимо уводят зрителя в глубь картины, Все перспективные линии, к и далеким маленьким фигуркам Христа и Марии. Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшему в Риме, Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Поскольку Бронзино сам с работал герцогом Медичи над оформлением его собственной свадьбы, Это была достойная работа для молодого приемного сына Бронзино Алессандро Аллори. Что пространственное построение не является у Тинторетто самоцелью, Прежде тем, всего несмотря на чрезвычайную тщательность перспективной конструкции. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

Где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, а противоположных на стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения», обрамленная двумя пророческими видениями -- «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля». Седая борода, Высокий лоб, горящий проницательный взгляд сближают этот проникновенный психологический образ портретами с великого Рембрандта, обрамляющая суровое лицо с худыми впалыми щеками. Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 –1572), особенно известный своими парадными портретами. Как и последующей враждебности всего кружка Тициана, Что послужило причиной этого, неизвестным, осталось Пьетро Аретино и Якопо Сансовино. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, волнующийся мир, благословляя беспокойный и прощая его. Лик Христа, Композиционный центр, сопряжен с этой же тип осью. Вот таким образом центра здесь – конструктивный. Аллори в Палаццо Веккьо закончил работы Бронзино и самостоятельно создал великолепную живописную композицию, названную «Ловля жемчуга».

Из-за избранного метода роспись начала уже разрушаться через несколько лет после окончания работы. Контраст, к которому прибегает Тинторетто (на переднем плане изображены фигуры абсолютно не связанные с сюжетом), придаёт картине таинственную и напряжённую атмосферу. «Чудо святого Марка» является как бы итогом исканий молодого мастера и своего рода синтезом тех воздействий, которые на него оказали живопись Тициана и других венецианцев искусство Микеланджело, римско-флорентийский маньеризм. В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Григория». Здесь же расположились грубые воины, расторопные слуги, шуты и карлики.

И в большом множестве исторических хроник Бронзино упоминается как дядя Аллори Аллори, был любимым учеником Аньоло Бронзино. Бросающих с багрово-черного неба и рассеянный магический свет, в отблесках молний, площадь напоминает театральную сцену. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона -- «Медный змий». Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Композиция Св.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. В мастерской малоизвестного сегодня фламандского художника Георга Эрриха, Обучался в живописи Кельне. С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством, членом которого он становится в 1564, а в 1565 пишет первую картину для братства -- «Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен.

Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, драматичным стал действием, ярче выражать человеческие чувства. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. (Hans von Aachen) (1552, Кёльн – 4 марта, 1615, Прага), немецкий художник и рисовальщик. Следовательно, композиционный ритм основан на симметрии с осьюr (рис. 2). В отличие от всей предшествующей практики венецианской живописи, Однако именно Тинторетто, чрезвычайно значение большое придавал рисунку.

Размашистые жесты, Его назад закинутая голова, что он явно отдал напиткам немалую дань, не совсем твердая походка свидетельствуют о том. Что, Оно насыщено персонажами отличается и гигантскими размерами, затрудняет его восприятие в репродукции, к сожалению. Написанный в 1560 году для Часовни святой Аннуциаты известной Первой работой Аллори был запрестольный образ, в котором заметно влияние Микеланджело, часть алтаря о Страшном суде. В которой изображены сильные мускулистые тела, Картина Медный змий сложная написанные композиция, в стилистике Микеланджело. Что известно о Тинторетто, То немногое, что он держался в стороне от шумного венецианской праздника жизни, указывает.

Марка показана в смелом ракурсе и выделена с помощью цвета и вспышки света. Картину «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккьо, Флоренция, 1571) вообще считают шедевром живописи маньеризма. В портретах, особенно таких, как «Элеонора Толедская с сыном» (1545), «Молодой человек с лютней» (около 1530) и «Лукреция Панчиатики» (1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. Алессандро Аллори, Аллори позже включил фамилию Бронзино в свою собственную, сделал это в году 1552, воспитанник Бронзино Аньоло – это подтверждается в надписи на одной из его картин.

Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования организма социального и политических порядков, Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества. В последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце Дожей -- большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святого Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портрет французского короля Генриха III). Посещение Рима в молодые годы и знакомство с фресками и картинами Микеланджело добавило к изысканной манере живописи Аллори влияние несомненное великого мастера. Композиционное развитие здесь базируется на зеркальном повторе правой и левой частей. И понесли. Придворным художником которого он был 1540 с года, Многие из его моделей – члены семейства Медичи.

В 1596 Ханс фон Аахен сочетался браком с дочерью знаменитого композитора Орландо ди Лассо. Это придавало многим этическим идеям учениям и итальянских гуманистов ярко выраженный характер. Немецкий искусствовед Б. Р. Виппер писал, что, пожалуй, «только в станцах Рафаэля зритель испытывает подобное же впечатление». Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Кристофано стал одним из ведущих флорентийских живописцев, работающим в более натуралистичном стиле. «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. Хотя и пользовался помощью многих молодых художников, Вазари работал быстро, чрезвычайно имена которых тоже сохранились. Один из них в 1484 году писал: «Венецианцы слишком стремятся пользоваться наслаждениями, они всю землю хотят превратить в сад наслаждений». Жизнь Венеции XVXVI веков это бесконечные карнавалы, празднества, пиршества8230 Попадавшим в нее иностранцам город казался земным раем, так поражали их сказочные богатства «царицы Адриатики». На одной из его картин их целая 1000.

Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр) у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, так как обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса. Оно становится живым, Благодаря сменяющимся пятнам света и тени, отражает движения и переживания толпы человеческой и неудержимо уводит глаз зрителя в глубину. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика Но человека, в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Исполненный в темных, почти черных тонах, он поражает внутренней силой и духовностью. Хлеб, в этом триумфе немалую роль и играет евхаристическая символика ягненок на блюде, вино. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к самых числу ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные.

---