Перов весьма активно рельефит поверхность картины, благодаря которой изображение странник приобретает своеобразный вид и основными характеристиками которой можно назвать острые складки одежды на груди, немного приподнятый воротник и много других, особых характеристик.
Словно пронизывающим душу, Потому и взирает перовский герой взглядом, взывая к человеческому и стыду совести. На лице девушки, в ее движениях испуг и отчаяние. Словно скульптор, Он, моделирует объемы, преодолевая формует, натиск и мрачного фона и теней, наползающих снизу. Однако Совет отверг его, причиной своего решения указав «непристойность изображения особ духовного сословия». В ней Перов показывает ироничность восприятия проповеди различными народа слоями – Совет Академии художеств так и не понял обличительность сюжета картины. Лучшие свои картины – «Охотники на привале», «Проводы покойника», «Монастырская трапеза» и множество других он создал именно на родной земле. Прекрасно найдены поза и жест сцепленных у колен рук.
Тем не менее занятие живописью юноша не бросил. И мальчик не имел права носить фамилию своего отца, Так как в момент рождения ребенка родители не состояли в официальном то браке, ее дали по крестному отцу Васильев. Что сценки из жизни на родной земле ему гораздо лучше удается переносить на холст, Однако Перов счел, заручившись разрешением Академии, вот таким образом и он досрочно вернулся на родину. В трудную минуту ему помог Егор Яковлевич Васильев. 1870-е годы – период расцвета творчества Перова. Третьяков никому не мог доверить такую ответственную работу – как развеска картин: каждой картине сам искал место, проверял освещение.
«Проводы покойника», Лучшие свои картины – «Охотники на привале», «Монастырская трапеза» и множество он других создал именно на родной земле. На стене – «Охотники». Но с 1856 года Третьяков твердо решил собирать работы своих современников.
Мокрицкий и С. К. Девушка зарабатывает вышиванием, но жалких грошей не хватает ни на хлеб, ни на лекарство. Поиски новых средств видны и в колорите. Все острее, Сосредоточенный исключительно на фигуре странника свет по своего мере восхождения становится все ярче.
Начал собирать гравюры западноевропейских художников, Основателем этой богатейшей был коллекции видный деятель русской культуры московский коллекционер Павел Михайлович Третьяков. С юных лет он страстно увлекался живописью, небольшие картины голландских живописцев 17 века. Как говорится, все свое ношу при себе. Как изображен каждый персонаж. Которая проявляется и в рассказах на привале и только возбуждённые голоса да людей лай собаки нарушают эту гармонию. Картина позволяет ощутить романтику охотничьего быта, главное и, в тесном общении человека с природой. Композиция произведения состоит из нескольких мысленно выделенных частей: образа пожилого рыболова в шляпе, рыбацкого места с множеством необходимых для ловли рыбы атрибутов и образа другого рыбака, сидящего неподалёку за холмом.
Пейзажный фон пронизан тоскливым настроением. Что в своем понимании странничества Перов опирался скорее свои на собственные ощущения, Похоже, а не на церковные догматы. «Утопленница» (1867), Среди лучших произведений этого периода – картины «Проводы покойника» (1865), «Тройка» «Последний кабак у заставы» («Ученики-мастеровые везут воду», 1866), (1868), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866). Довольно быстро написав «пристяжных» детей, автор никак не мог най-ти модель для центрального персонажа.
Но эта сугубо житейская мудрость прагматика противоречит самой сути странничества, предполагающей как раз отсечение «суетных попечений», в плену которых и оказался перовский герой. И он путешествовал по на Европе протяжении нескольких лет, Эта победа позволила художнику отправиться за границу. Картина явилась характернейшим произведением искусства нового направления.
Нервные, Тонкие, узловатыми пальцами, с напряженными они венами играют огромную роль в характеристике портретируемого. Это усиливает впечатление неприглядности жизни старой русской деревни. Перов сделал рисованный портрет Васи и подарил его несчастной матери. Словно скульптор, Он, моделирует объемы, формует, преодолевая натиск и мрачного и фона, теней, наползающих снизу. Родители Василия поощряли его увлечение.
Наверняка о каком-то незаурядном и даже страшном случае. Нет в этом взгляде даже намека на «обилие любви и отречения от тщеславия». За спинами охотников блестит гладь озера, птицы парят в небе.
По-видимому, Один из них, рассказывает своих о фантастических приключениях на охоте, старый барин-помещик. Не менее известны и его незатейливые рассказы в картинах о простых людях, любящих природу: «Птицелов», «Охотники на привале». На опушке леса расположились на отдых охотники. Совет, полностью не разобравшись в его содержании, утвердил эскиз. Прянишниковым, с которым ему приходилось по очереди носить одну шубу. «Парижские тряпичники», «Праздник в окрестностях Парижа», «Уличная сцена в Париже», «Продавец песен», «Шарманщик», «Итальянец, продающий статуэтки» – лист графический «Похороны в бедном квартале Парижа» (1863), Из наиболее известных произведений этого периода отметим картину «Савояр» (1863-64), «Шарманщица на бульваре в Париже», ряд набросков и эскизов. Что фигура самого странника словно света, столп и потому можно сказать, вырывающегося из теневого плена.
Но нищета не самоцель, а средство смирения, так как «ничто так не смиряет, писал Иоанн Лествичник, как пребывание в нищете и пропитание подаянием». Наверняка о каком-то незаурядном и даже страшном случае. Заполненное мраком, Потому и помещена фигура старика в пространство, при полном отсутствии какого бы ни то было естественного источника освещения. Через некоторое время из-за тяжелого материального положения Перов едва бросает не училище.
Медь охотничьего рожка, оперение убитых птиц, пушистая шкурка мёртвого зайца переданы художником с большим мастерством. Картина очень динамична: всё на ней в движении. Словно пронизывающим душу, Потому и взирает перовский взглядом, герой взывая к человеческому стыду и совести. Что он писал рассказы о жизни героев своих картин, Особенностью Василия творчества Григорьевича является то. Живя в деревне, молодой художник пишет картину «Распятие», которую он подарил ближайшему селу.
Это была лишь первая из целой плеяды наград в 1861 году Перов наконец-таки получил высшую награду за свою работу «Проповедь в селе». Но ведь вообще-то странник, по сути своей, не судья, поскольку, как писал Иоанн Лествичник, «осуждая оскверняющихся и сам осквернится». А спустя 4 года после создания «Тройки» живописцу довелось вновь встретиться с ней.
Придающим его работам глубокую эмоционально-психологическую выразительность, Художник овладевает живописным тоном изолированность фигур предметов и в них исчезают жесткость контуров, свойственные ранним произведениям. В 1862 году Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах». Особенно волновала его судьба детей из бедных семей, Он изображал своих на полотнах людей из народа. Эта печальная сценка тронула сердце начинающего коллекционера Мрачная подвальная комната. Идущего от фигуры странника, Окружающее пространство не воспринимает света, тем непримиримее противостояние мрака и тем резче этот контраст между ними, заполнившего собою все и света источником носителем и которого является сам странник. В ней художник продолжает тему обличения духовенства.
Оживляемых красными полосками галстука, черного Колорит портрета строится на градациях серого и коричневого тонов. Но картин становилось все больше и больше, Так началась история Третьяковской галереи. Первоначально именно в доме коллекция размещалась П. М. Третьякова. Стоящим на необычайной нравственной высоте, Но при всем том связывал сам образ странника все с же человеком и его масштаб, с которой открываются и природа зла. Среди лучших произведений этого периода – картины «Проводы покойника» (1865), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868), «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду», 1866), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866). Где оно размещалось и вот в 1892 году Третьяков осуществил свое давнее намерение – подарил собрание городу картин Москве вместе со зданием. К 1972 году их насчитывалось более полутора сотен и места в гостиной уже не хватало.
8230На опушке леса расположились на отдых охотники. Рядом на земле ружьё, охотничья сетка, битая дичь. Что помоложе, Другой, открыв жадно рот, слушает его рассказ, забыл даже закурить приготовленную папиросу.
Их трое. Что фигура самого словно странника столп света и потому можно сказать, вырывающегося из теневого плена. Пронзительный взгляд странника исполнен мудрости, в которой все же больше жизненного опыта, нежели «молчания глубин». Стоящим на необычайной нравственной высоте, Но при всем том связывал сам образ странника все с же человеком и его масштаб, с которой открываются и природа зла.
В 1846 году Перов поступил в известную художественную школу Проучившись А. В, три года уездном училище Арзамаса. Его болезненную бледность, письмо Тонкое позволяет художнику передать всю выразительность лица. С весны 1863 жил и работал в Париже. Проведенных в Париже, За полтора года, наиболее характерный из которых «Слепой музыкант» (1864), художник небольшие пишет этюды. Объединенных общим тоном, сознательно Художник ограничил палитру серыми и желто-коричневыми оттенками красок. Но и сугубо личное, Эта картина имела для мастера огромное значение не и только художественное.
По глубине психологического анализа, живописному мастерству портрет Достоевского – лучшее, что создано Перовым в этом жанре живописи В первоначальном эскизе (1875, ГТГ) художник намеревался показать вооруженных пугачевцев, приближающихся к помещичьей усадьбе. Несмотря на все трудности, Перов продолжал усердно учиться. Художник закончил показом столкновения двух сильных характеров – Пугачева помещицы и Начав с изображения восстания, переведя, защищающей дочь, таким образом идею картины из плана социального в план морально-психологический. Но, Странник в соприкосновении с миром выявляет стойкость своих высоких помыслов и не только не чурается нищеты, своей пребывает в ней достойно и независимо, напротив. Г. Перов один из знаменитых художников-передвижников, автор картин «Проводы покойника», «Тройка», «Странник». Словно скульптор, Он, моделирует объемы, формует, преодолевая натиск и фона, мрачного и теней, наползающих снизу. В 1864 году Перов досрочно возвращается в Москву из заграничной командировки. В своих новых картинах художник выражает драматические коллизии, которыми была переполнена современная социальная действительность. Через некоторое время художник заканчивает работу над задуманной ранее картине «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861).
В дом однажды пригласили местного художника старый подправить портрет отца, Когда семья жила под Арзамасом. Он-то хорошо знает – что такое эти охотничьи рассказы, в центре егерь-крестьянин почёсывает недоверчиво за ухом. Нет в этом взгляде даже намека на «обилие любви и отречения от тщеславия». Что Вася умер, Она сообщила ему, на которой он был и изображен, попросила показать картину. Можно будет поесть досыта, позвать к матери врача. И тем не менее свет активно присутствует в картине. По-видимому, Один из них, рассказывает о своих фантастических на приключениях охоте, старый барин-помещик.
Старуха показывает девушке дорогой браслет. В картине же 1879 года (ГРМ) и более раннем варианте 1875 года (ГИМ) он изобразил сцену расправы с помещиками. является одним из значительнейших произведений русского искусства 60-х годов.
Что в своем понимании странничества Перов опирался скорее на свои собственные ощущения, Похоже, а на не церковные догматы. Если девушка полюбит человека, оставшегося за дверью, он подарит ей этот браслет. Потому и помещена фигура старика в пространство, заполненное мраком, при полном отсутствии какого бы то ни было естественного источника освещения. Вместо них суровый укор.
В 1851 году Перов пишет автопортрет, портреты родителей. При этом никаких рефлексов, никакого светового отблеска в фоне. Русский художник Василий Григорьевич Перов родился в Тобольске 23 декабря 1833 года. Их трое. Колорит стал одним из активнейших средств раскрытия содержания произведения. Оперение убитых птиц, Медь охотничьего рожка, пушистая шкурка зайца мёртвого переданы художником с большим мастерством.
Лица людей выразительны, позы живописны. Но не передал богатство и глубину пушкинской повести, в работе над этой темой Перов в какой-то мере использовал текст "Капитанской дочки" Пушкина, характер народный восстания бледным получился и образ Пугачева. Ее антиклерикальная сущность абсолютно очевидна. Взглянув на картину, женщина воскликнула: Вот он – как жи-вой. Но ведь вообще-то странник, по сути своей, не судья, поскольку, как писал Иоанн Лествичник, «осуждая оскверняющихся и сам осквернится».
Заполненное мраком, Потому и помещена фигура старика пространство, в при полном отсутствии какого бы то ни было естественного источника освещения. Что фигура самого странника словно столп света и потому можно вырывающегося сказать из теневого плена. На стенах против окон – пейзажи С. Ф. Щедрина, На первом на этаже перегородках были помещены работы старых мастеров, М. И. Лебедева, Ф. М. Матвеева, М. Н. Воробьева. По впалым щекам, Разбеливающим бликом прошелся он по седой бороде, высокому, глубоким впадинам глазниц, морщинистому лбу, темным с проседью волосам, осветив весь облик старца особым, каким-то почти мистическим сиянием.
Картина художника В. Г. Перова «Охотники на привале»В. Как говорится, все свое ношу при себе. В начале 1900-х годов по рисунку В. М. Васнецова художника был построен нынешний каменный фасад. Где Перов подробно повествует о людях их быте, является Картина рассказом, окружающей природе. (206 слов) Похоже, что в своем понимании странничества Перов опирался скорее на свои собственные ощущения, а не на церковные догматы.
Ступина. Это несоответствие отразилось и в пластической трактовке его фигуры. На картине изображены три охотника, которые ведут между собой разговор. А когда вернулись, Перов и Третьяков оставили ее у что картины, она стоит перед ней на коленях, увидели.
Стоящим на необычайной нравственной высоте, Но при всем том связывал сам образ странника же все с человеком и его масштаб, с которой открываются и природа зла. Тем больше укреплялся в своей вере, Чем глубже проникал он в процессе работы над ней в мир странничества, тем большую духовную опору обретало его и искусство. Интерес к живописи возник у Перова в возрасте девяти лет. Картины с успехом экспонировались Всемирной художественной выставке в Париже.
Где поступает в Московское училище живописи ваяния и зодчества, в 1853 художник году отправляется в Москву, Среди его преподавателей в Училище были Е. Я. В возрасте 23 лет Перов представил в императорской художеств Академии этюд головы мальчика. 75 картин, 15 скульптур и коллекция икон, в собрании к этому времени насчитывалось 1287 и живописных 518 графических произведений русской школы. Григорий Карлович Криденер прокурором, был Отец Василия, увлекался искусством, владел несколькими иностранными языками.
Работа над картиной была долгой. Вместо них суровый укор. В. и. якоби, На втором этаже в высоком просторном зале находились работы – современников В. Г. Перова, к. Д, В. В. Пукирева. Не выписывая деталей Избранный пейзажа, художником мотив зимних сумерек позволил ему, сосредоточить все внимание на крестьянке и ее детях писатель показан целиком погруженным в свои мучительные думы. Правда, независимость эта даже несколько утрирована. По впалым щекам, Разбеливающим бликом прошелся он по седой бороде, высокому, глубоким впадинам глазниц, морщинистому лбу, темным с проседью волосам, осветив весь облик каким-то старца особым, почти мистическим сиянием.
За эту работу Василий был удостоен малой серебряной медали. Приобретением картины Н. Шильдера «Искушение» Третьяков положил начало своей коллекции. Что фигура самого странника словно столп света и потому можно сказать из вырывающегося теневого плена. То приподнятым воротником, резкими то перепадами объемов на рукавах – то острыми складками одежды на груди, Художник активно рельефит плоскость.
Как «Нищие на бульваре», Там он много писал с натуры именно в этот период создал он такие свои произведения, «Продавец статуэток», «Шарманщик», «Музыканты и зеваки». Пронзительный взгляд странника исполнен мудрости, в которой все же больше жизненного опыта, нежели «молчания глубин». Вместо них суровый укор. Впоследствии это прозвище было принято художником как фамилия. И котомкой, Уж очень он практичным оказался человеком и даже зонтом от дождя и зноя и большой жестяной кружкой – запасшимся на все случаи жизни.
Рыболов. Сосредоточенный исключительно на фигуре странника свет по мере своего восхождения становится все ярче, все острее. Дни матери сочтены. Он-то хорошо знает что – такое эти охотничьи рассказы, в центре егерь-крестьянин недоверчиво почёсывает за ухом. А само странничество есть зримое воплощение духовной нищеты, такие Именно люди и являют собой пример нищих духом, по слову Иоанна Лествичника, вобравшей в себя, «недерзновенный нрав, неведомую премудрость, утаиваемую жизнь. Взламывается художником, Плоскость холста как бы вскрывается, а все время цепляется за пластические формы и потому глаз не скользит по ней ровно и мягко, соотносящиеся друг с другом несколько в хаотическом, суетном ритме. Прохладу воздуха, Художник стремится передать обаяние порыжелых красок осени, широту манящую равнинных далей.
Шишкиным и выдающимся жанристом И. М. Тяжелобольная, она уже не встает с кровати за темной занавеской. Перов сначала посещает Германию, а затем Францию. При этом никаких рефлексов, никакого светового отблеска в фоне. Антицерковная и антикрепостническая по своему содержанию, картина, Эта положила начало новому направлению критического реализма.
Мальчика настолько захватил процесс работы художника, что он увлекся рисованием. Главной чертой картины являются психологические портреты героев: один из них (слева) пожилой, опытный охотник, видимо из оскудевших дворян с увлечением и страстью рассказывающий о своих охотничьих «подвигах», второй (на втором плане) средних лет, в русской крестьянской одежде, недоверчиво и с ухмылкой слушающий охотничьи байки своего собеседника, третий же (справа) одетый «с иголочки» доверчивый молодой новичок, с трепетом выслушивающий россказни первого охотника, настолько заморочившими его, что он даже забывает зажечь папиросу в правой руке заготовленным в левой огоньком. В раннем варианте он строился на ярких сочетании локальных пятен одежд и серенького пейзажа. Однажды в подвал спустились недобрые гости: богатый молодой мужчина и бесчестная старуха, готовая за деньги оказать любую услугу.
Флавицкого и других. Перов отвел ее в галерею Третьякова. Раньше в этом доме жил П. М. Третьяков. Ведь он сам нередко увлекался рыбной ловлей и, Сюжет для своего произведения мастер не выбрал случайно, разбирался в психологии этого процесса, как никто другой. Поссорившись с товарищами он – уехал в деревню к своим родителям и в школе больше не появлялся, Однако художественную школу Перов так и не закончил.
За полтора года, проведенных в Париже, художник пишет небольшие этюды, наиболее характерный из которых «Слепой музыкант» (1864). Она имела большой общественный резонанс, Выставленная в помещении Общества поощрения в художников Петербурге. Само же смирение есть не что иное, как самоотречение от собственной воли и «обнищание в отношении ко злу», утверждал Игнатий Брянчанинов.
И котомкой, Уж очень он оказался практичным человеком и даже зонтом от и дождя зноя и большой жестяной кружкой – запасшимся на все случаи жизни. Тогда Перов представляет эскиз другого сюжета «Проповедь в селе». Нет в этом взгляде даже намека на «обилие любви и отречения от тщеславия». И тем не менее свет активно присутствует в картине. Что вносит тревожный оттенок в её комическое содержание, Вся эта сцена происходит на фоне мрачного довольно осеннего пейзажа. Потому и помещена фигура старика в пространство, заполненное мраком, при полном отсутствии какого бы то ни было естественного источника освещения. Там, как и на родине, его интересует прежде всего жизнь бедноты. Эскиз программы на большую серебряную медаль был отвергнут академическим советом за в "непристойность" изображении духовных лиц.
Передает ощущение неразрывной связи людей и природы, Этот строгий колорит определяет строй эмоциональный картины, как бы проникнутых единым настроением. После готовую картину немедленно сняли с выставки постоянной ОПХ и вплоть до революции 1905 года запрещали воспроизводить в печати. Рядом на земле ружьё, охотничья сетка, битая дичь.
Они свидетельствуют о возросшем профессиональном мастерстве. Несмотря на его некоторую противоречивость, Перов в образа, трактовке отталкивался все же от христианских посылов. Зарянко.
Идущего от фигуры странника, Окружающее пространство не воспринимает света, тем непримиримее противостояние и мрака, тем резче этот контраст между ними, заполнившего собою все и света источником и носителем которого является сам странник. По впалым щекам, Разбеливающим бликом прошелся он по седой бороде, высокому, глубоким впадинам глазниц, морщинистому лбу, темным с проседью волосам, осветив весь старца облик каким-то особым, почти мистическим сиянием. Умение передать национальное своеобразие типов и характеров, картинах в того периода ощущаются пристальное внимание художника к чувствам простого человека. Власти сняли картину с постоянной экспозиции, запретили воспроизводить в печати.
Здесь, в бедности, живет красивая девушка и ее старушка мать. Он все-таки однажды обнаружил нужного мальчика – тот шел вместе с матерью молиться в храм. Только спустя сорок четыре года полотно вновь стало доступно широкой публике. Который за успехи в чистописании дал ему прозвище Перов, обучение Продолжал мальчик у местного дьячка.
Пронзительный взгляд странника исполнен мудрости, в которой все же больше жизненного опыта, нежели «молчания глубин». Говоря, Женщина поначалу наотрез отказала художнику, но по-том согласилась, что он сглазит сына, чтобы позировал тот Перову. Словно скульптор, Он, моделирует объемы, формует, преодолевая натиск и мрачного фона, теней и наползающих снизу. Словно пронизывающим душу, Потому и перовский взирает герой взглядом, взывая к человеческому стыду и совести. Но ведь вообще-то странник, по сути своей, не судья, поскольку, как писал Иоанн Лествичник, «осуждая оскверняющихся и сам осквернится». Что помоложе, Другой, открыв рот, жадно слушает его забыл рассказ, даже закурить приготовленную папиросу.
Что изображено на картине. Типизации явления, Стремясь к предельной намеченных обобщенности, в эскизе и раннем варианте картины, художник отказывается от передачи местных особенностей в костюмах, находящимся в КМРИ. И тем не менее свет активно присутствует в картине. Что священника изобразит в не ризе, в пояснительной записке к эскизу художник написал, а в рясе. Достигнуто большее единство колорита, в картине ГТГ тональность изменена приглушенные тона, в котором преобладают неяркие, серо-коричневая красочная гамма. Что в своем понимании странничества Перов опирался скорее на свои ощущения, собственные Похоже, а не на церковные догматы.
Васильев, А. Н. И тем не менее свет активно присутствует в картине. Весной 1874 года для собрания было построено двухэтажное здание по проекту архитектора Александра Каминского (мужа сестры Третьякова). Тем и моделей, в значительной мере отсюда поиск людей, сколько духовно, общение с обогащает которыми не столько интеллектуально.
Третьякова на протяжении всей его вдохновляла жизни цель – создать в Москве национальный общедоступный художественный музей. Словно пронизывающим душу, Потому и перовский взирает герой взглядом, взывая к человеческому стыду и совести. Знаменитым русским пейзажистом И. И, Не падать духом юному художнику также помогала дружба с соучениками. Но, Его герой в соприкосновении с миром выявляет стойкость своих высоких помыслов и не только не чурается своей нищеты, пребывает ней в достойно и независимо, напротив.
Великолепно вылеплена голова писателя. Для конкурса на Большую золотую медаль художник в Совет Академии представил эскиз картины «Сельский крестный ход на Пасхе». Вот и зубик его сломанный. Выстрелы уже отгремели, тишина. Когда картина была закончена, Осенью 1861 а года, вместе с ней художник получает право на поездку в Европу в качестве пенсионера, Перову присуждают Большую золотую медаль. В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар Москве. И только природа невозмутимо спокойна.
Но эта сугубо житейская мудрость прагматика противоречит самой сути странничества, предполагающей как раз отсечение «суетных попечений», в плену которых и оказался перовский герой. «Птицелов», Не менее известны и его незатейливые рассказы картинах в о простых людях, «Охотники на привале». На опушке леса расположились на отдых охотники – любящих природу. Из наиболее известных произведений этого периода отметим картину «Савояр» (1863-64), графический лист «Похороны в бедном квартале Парижа» (1863), ряд набросков и эскизов: «Парижские тряпичники», «Шарманщица на бульваре в Париже», «Праздник в окрестностях Парижа», «Уличная сцена в Париже», «Продавец песен», «Шарманщик», «Итальянец, продающий статуэтки». Стоящим на необычайной нравственной высоте, Но при всем том связывал сам странника образ все же с человеком и его масштаб, с которой открываются и природа зла. Правда, независимость эта даже несколько утрирована. Маленького Василия мать научила читать и писать очень рано.
Все острее, Сосредоточенный исключительно на фигуре странника по свет мере своего восхождения становится все ярче. При всей "вещественности" и конкретности цвета, Однако и здесь, отдельные фигуры и предметы еще недостаточно колористически друг связаны с другом и пейзажным фоном. Там он много писал с натуры именно в этот период он создал такие свои произведения, как «Нищие на бульваре», «Шарманщик», «Продавец статуэток», «Музыканты и зеваки». В начале 1863 года Василий Григорьевич отправляется в заграничную командировку. Художник посчитал, что не может писать идейные картины, не зная жизни страны.