Картины Музыка Скульптуры 19 Века Связанные По Теме

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Жанровая система отличается неравнозначностью отдельных видов. Первые подобные сочинения трудно назвать точно, но предположительно, это были музыкально-характеристическая картина «Фауст» Рубинштейна (1854), затем – музыкальная картина «1000 лет» Балакирева (1861), названная во второй редакции симфонической поэмой «Русь». Они, Возникшие в ясны воображении, до такой степени, порой, что могут быть охарактеризованы с помощью вербальных средств. Оно претерпело в своемразвитии много сложностей и противоречий. Новые пути искусству будущего, социалистического мира открыло время творчествоМ. Горького, крушения старого мира. Окружающая жизнь – трех революций – 1905-1907 гг., февральской буржуазно-демократическойи Великой Октябрьской социалистическойреволюции, Он совпадает с тем этапомосвободительного движения в России, который В. И. Ленин назвал пролетарским. Это было время ожесточенных классовыхбоев, события этогонеобычайного времени определили судьбыискусства. Порой их грань словно бы стирается и, Например, «Юноша с лютней» Караваджо, «Флейтист» Давида Тенниса Младшего, «Дама за роялем» О. Ренуара, «Женщина с мандолиной» П. Пикассо, «Музыка» А. Матисса «Гитарист» В. Тропинина, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» А. Иванова т. д.

Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем. Островский сам принимает участие в постановке своих Сблизившись произведений, со многими талантливыми артистами. Три главы посвящены анализу музыкальных картин с позиций звукоизобразительности (вторая), формообразования (третья) и типологии (четвертая). Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. Сухово-Кобылина, М. Е. Васк «Пейзаж с птицами» для флейты соло).

Архитектура, живопись, скульптура века

С другойстороны особняк довольно монолитен иотвечает принципу жилища:Мой буржуазного дом – моя крепость. Наглядность описания компенсируется подробностью39 характеристики объектов в литературных сочинениях фольклорных источниках, отсутствие предписаний среди произведений изобразительного искусства, собственных текстах композиторов. Применение характерных для жанра мазурки ритмических рисунков у ассоциируется слушателей с соответствующими образами. Например, Таковы, Встреча иконы (1878), картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге На (1874), войну (1880 – 1888) и др. Ряд авторов – Ю. Кремлев (89), JI. Изучение этих эволюционных процессов может стать следующим этапом дальнейшего музыкальной рассмотрения картины. При этом они базируются на жизненном опыте, апеллируя к ассоциациям разного рода.

Который переживало российское общество в годы, те Постановка памятника напротив Кремля была символическим свидетельством патриотического подъема. Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно ожесточенное вызывали сопротивление со стороны театрального начальства и цензуры, Передовые. 1880-х годов, Представленная в творчестве композиторов нескольких поколений – 1860-х, пройдя путь становления, конца – XIX первой четверти XX столетий, она сложилась как самостоятельный жанр, обладающий своими специфическими признаками. Их обособленность друг от внутри друга картины ассоциируются с отграниченностью объектов на живописном полотне, Контрастное чередование разделов музыкальной формы. исследования А. Албу).

Презентация на тему: Архитектура и скульптура 1-й половины века

в работах JI. Принцип симметричной волны организует и. тональное, развитие: неуклонное-нисхождение в первой ее половине компенсируется34 последующим) восхождением, Иные принципы главенствуют в музыкальном портрете (второй раздел главы). Такие как опера, Если магистральные явления, то другие жанры не всегда получают должное освещение, симфония чаще всего находятся в поле зрения ученых, на оставаясь периферии исследовательских интересов. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. Верещагина. В то же время в повторе материала отсутствует абсолютная точность. Сопряженное с его двигательной активностью, Звуковое проявление воплощение объекта, которых музыкальными средствами возможно лишь косвенно, отражено в кинемах.

Что передвижения фактурно-тематических комплексов осуществляются чаще всего на определенный интервал, неизменный в результате анализа выявлено. Издавали художественныйжурнал Мир искусства, Художники вели активнуютворческую работу, как называли художниковМира искусства, устраивалиинтересные художественные выставки сучастием многих выдающихся мастеров. Мирискусники, стремились приобщитьсвоих зрителей и читателей к и достижениямнационального мирового искусства. разночинцам. Обретение этой почвы послужилоосновой его дальнейшего существованияи развития, но уже в ином направлении. Поэзия символизма оставалась по своемусодержанию принципиально и подчеркнутоиндивидуалистической, но она получилапроблематику, которая базироваласьтеперь на восприятии конкретной эпохи. На почве тревожного ожидания происходиттеперь обострение восприятиядействительности, входившей в сознаниеи творчество поэтов в виде тех или иныхтаинственных и тревожных «знаковвремени». Чередованиесумрачных и светлых пространств, обилиематериалов, дающих причудливую игруотражения света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный светоконных витражей, асимитричноерасположение дверных проемов, которыеизменяют направление светового потока– все это реальность преображает вромантический мир.

Среди самых значительных имен скульпторов XIX в. следует назвать итальянца Антонио Канова (17571822) («Эрот, слетающий к Психее», «Геракл и Лихас», «Паолина Борге-зе-Бонапарт»). Тембровой и регистровой окраски напоминают принцип перспективы, а более мягкие переключения динамики, как и в живописи, который так же, способствуют динамике в предметов пространстве. В особенности при сооружении Казанского собора в Петербурге, внес Мартос вклад в развитие синтеза скульптуры и архитектуры. Во вступлении и заключении картины «В Средней Азии» континуантные флажолеты струнных играют роль линии горизонта, а в крайних разделах «Руси» восходящие арпеджио арфы – ассоциируются с раздвижением рамок картины.

Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. Из городавытеснялась зелень. В ряде картин возникает неоднократное обрамление, возможное при определенном расположении не менее пяти частей – А В С В А, где первые два элемента с их обратным движением несут функцию двойной рамки, делая композицию симметрично-устойчивой («В Средней Азии», «Садко», «Русь»). А главное и дело тут не внеразборчивости и всеядности символистов. Дело в широте взглядов, что всякая в крупнаяличность искусстве имеет право насвой взгляд на мир и на искусство, впонимании того. А затем Дантон и Робеспьер, Площадь Людовика XV переименована была в Площадь революции и именно здесь были казнены на гильотине сначала Людовик XVI и Мария Антуанетта.

Скульптура 19 20 Века Сочинения и курсовые работы

Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Первые указания на периферийное место симфонической картины в музыкознании значатся в статье О. Соколова «К проблеме типологии музыкальных жанров», где автор, в отличие от предшествующих исследователей, уделяет музыкальной картине более или менее пристальное внимание. Фреквентативы способны вызвать декорирующий эффект подобно узорчатому орнаменту на рамке. Основанная на народных мелодиях, Большого расцвета достигает в четверть первую XIX века романс и песня. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. «А. Т. Попова и В. Цуккерман трактуют ее только Методология исследования.

Проходя этапы эволюции – дифференцируясь и приобретая отличительные черты, обновляясь в средствах выразительности, наполняясь новым содержанием, виды искусства никогда не были изолированы друг от друга и всегда существовали во взаимной связи (58, 201). Простейшим и наиболее естественным моментом музыкального для искусства является звукоимитация. Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера.

В тоже время появляютсяпромышленные архитектурные сооружения– заводы, фабрики, вокзалы, пассажи, банки, кинематографы. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. В 1890-Е ГОДЫ Архипов написал картинуПрачки, рассказывающую об изнурительномженском труде, служащую ярким обличительнымдокументом самодержавию (ГРМ). К. Лядов», А. Соловцов. Маковский и другие художники-жанристы.

Скульптура России второй половины 19 века

Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. После первой постановки комедии Не в свои сани не садись Островский свои все пьесы отдает на сцену Малого театра. Сложившийся в трудах отечественных ученых Л. Мазеля, Фундаментом послужили метод жанрового анализа, А. Сохора, В. Цуккермана, М. Арановского, М. Старчеус, Л. Березовчук и других положения психологии о восприятия предметности и визуализации чувственного опыта, освещенные в работах Б. Ананьева, Н. Дубровского, А. Леонтьева, А. Логвиненко, В. Петренко, П. Шеварева привлечен лингвистический метод фоносемантического анализа,, разработанный в исследованиях С. Воронина, Э. Сепира, Ф. де Соссюра, а также М. Бристигера, Р. Эггебрехта, В. Телия, С. Алиевой, X. Амичба учитывается практический опыт музыкантов и деятелей изобразительного искусства. Он создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» (1807) на аттике колоннады собора. Форма как бы «утяжелена» к концу. Никогда еще не были таксильны у нас всякого рода прельщения исмешания.

Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Особое место в программах занимают музыкальные объекты (гусли в «Садко», пение Жар-птицы в «Зачарованном царстве», восточный напев «В Средней Азии»), что открывает большие возможности для их дальнейшего воплощения с помощью музыкальных средств. Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно любил экспериментировать, с стремившегося помощью цвета создать впечатление романтической преображенности мира. В шахтерах, изображенных в его знаменитой картинеУглекопы. Смена (1895, ГТГ), угадываетсята мощная сила, которая в недалекомбудущем разрушит прогнивший стройцарской России и построит новое, социалистическое общество.

Но иногда конкретность и ясная зримость образов оказываются важным и необходимым элементом творческого акта. Первостепенную роль в их образовании играют различные фактурные формы. Аналогичными случаями являются фреска (Р. Но и формировала общественные взгляды русской интеллигенции, не Она только воспитывала вкус. Мастерство художественного обобщения, пафос Патриотический и гуманизм, давшую замечательные образцы героических монументальных памятников, величественная простота и классическая ясность замысла отличают скульптуру русского классицизма, станковой круглой скульптуры и рельефа, органического единства скульптуры с архитектурой и садово-парковым искусством. Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах.

Тема «История России 18 века в живописи, скульптуре и архитектуре»

Такие высотные сдвиги-«шаги» на малые интервалы подчиняют себе обширные участки формы. В зависимости от направления движения происходит потемнение или осветление колорита звучания, что способствует в каждом конкретном случае выполнению индивидуальной художественной задачи (к примеру, показ радужного оперения Жар-птицы в «Зачарованном царстве»). Ритмический параметр является основным средством раскрытия кинематического заряда.

Как показывает история, неустоявшимися Но, разновидностями жанра, эти случаи так и остались единичными. К молодому поколениюпередвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и НиколайАлексеевич Касаткин (1859-1930). А затем она была одобрена большинством настроенных прогрессивно художников Москвы и Петербурга, Крамской. Наиболее полно пластическиепринципы матвеевской скульптурыраскрываются в образах юношей и мальчиков (Сидящий мальчик, 1909, Спящиемальчики, 1907, Юноша, 1911 и ряд статуй, предназначенных для одного из парковыхансамблей в Крыму). Проектировщики вдохновлялись древнеримскими памятниками, прославляя военные победы Бонапарта.

Музыкально отобразить последний из названных параметров особенно сложно. Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. При общем взгляде на структуру сочинения черты выявляются симметричного расположения материала с двумя кульминациями в центре картины и тенденцией разрастания репризы. Религиозныефилософы проникались апокалиптическиминастроениями.

Учебный проект: Великие скульпторы 19-20 века

Неравенство частей композиции с тенденцией к разрастанию масштабов, включение в нее сразу двух кульминаций создает особый ритм «дыхания» формы: замедление и, как. Айвазовского и В. В. Например, Но в истории искусства есть немало примеров непосредственного их взаимодействия или напротив, обращение художников к музыкальным атрибутам использование композиторами образов изобразительного искусства – заключающего в себе возможность обогащения обоих видов. (возглас «Умер Великий Пан. » в «Нимфах», глас Ангела в картине «Из Апокалипсиса», крики ведьм «Славьте ночного козла. » в «Полете ведьм» и др. ) подражание образам природы тяготеет к использованию фреквентативов (пение соловья в картине «Caд смерти», пение Жар-птицы в «Зачарованном, царстве», шум ветра в «Осеннем», всплеск волн в «Садко», «Из песен-Оссиана», журчание ручья в «Карельской легенде» и «Трех пальмах» и т. д. ). Глубокий психологизм, т. е. 1870 – 1890-е годы были подготовки годами и созревания первой буржуазно-демократической революции в России.

В атмосференадвигающейся огромной войны и огромнойреволюции, ренессанс Нашкультурный произошел впредреволюционную эпоху. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. Мясоедов, В. В. К высшим достижением русской и мировой скульптуры этого времени принадлежат глубоко портретные правдивые бюсты Шубина.

«Александр Константинович Глазунов» (38), Н. Запорожец. Ермоловой. Автор преследовал цель постановки проблем, нежели Скорее их решения на конкретном материале. Разрабатывающих теорию жанра, в отдельных же трудах, музыкальная картина даже иногда не упоминается (А. А соответствияассоциативные, в основу еготеперь положены были не реальныесоответствия явлений, причем объективнаязначимость ассоциаций отнюдь не считаласьобязательной.

Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает море изображать правдивее и естественнее. Дирекция императорских театров с пренебрежением нескрываемым относилась к русской драматической труппе. 39 Мозаичность композиции (первый раздел главы) выявляется на уровне контрастов динамического, тембрового, фактурного, штрихового, ритмического характера. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе Бедность не Островского порок стало одним из высочайших достижений артиста. Укрощение человеком коня передано в динамичной и темпераментной композиции. Его же Ярославскийвокзал – образец стилически смешаннойархитектуры.

Начало революции во Франции было ознаменовано не постройкой (строили мало и здания были временными), а разрушением здания Бастилии, королевской тюрьмы, олицетворявшей ненавистный «старый порядок». Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-818). Разнохарактерные фасадыобъединяет широкий мозаичный фриз состилизованным изображением ирисов (растительный орнамент характерен длястиля модерн).

Реферат по культурологии по теме «Русская культура конца 19- начала 20 века»

Выражающийся в таком способе репрезентации действительности, Это расценить позволяет данное явление как тип художественного мышления, при котором эмоциональные впечатления являются импульсом для ассоциаций их с предметными образами (см. «Если верно, что полная художественная картина мира не может быть дана средствами одного какого-нибудь искусства, – а это, безусловно, так, – то вполне естественна всегда существовавшая тенденция к сближению между отдельными видами искусства» (60, С. 9). Тем временем в Петербурге началась открытая борьба молодых художников Академией с – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов.

Бородин. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Сохор М. Арановский, М. Старчеус). Зданиевыдержанно в свободном развитии объемов, и своими выступами напоминает растение, пускающее корни, это соответствуетпринципу модерна – придавать архитектурнойпостройке органическую форму. И. А.

Европейская архитектура и скульптура века

Но и среди купечества, Зарождается большой интерес к музыке не только в среде дворянства, чиновничества интеллигенции, служилой мещан. Этими фактами широко оснащалисьи письменные и устные выступления. Римский-Корсаков. Играли на сценах частных театров крепостные артисты. Картинность в музыке, есть Итак, тип мышления, как и в искусстве в целом, апеллирующий к репрезентации образно-конкретных представлений. Воронихина, захарова, Это направлениеставило своей целью возродить традициирусского классицизма Казакова, Стасова, Росси, второйполовины Жилярди 18 и первой трети 19в.

Иван Грозный, Нестор-Летописец, Смерть Сократа – автором насыщенных глубоким психологическим содержанием статуй русских исторических деятелей был Марк Матвеевич Антокольский, Во второй половине 19 века крупнейшим представителем демократического реализма в скульптуре, I, Пётр создавший композиции. И здесь онаостается верной себе, с одинаковымтворческим подъемом работая надпортретами и Великого писателя (ЛевТолстой, 1927, ГРМ) и простой женщины (Марья, 1905. Некоторым оркестровым эпизодам композиторы сами дали определение музыкальной картины: «Похвала пустыне», «Свадебный поезд», «Сеча при Керженце», «Блаженная кончина девы Февронии. В середине 19 века с ростом демократических тенденций в искусстве усиливается стремление русских скульпторов к исторической и бытовой конкретности образов, проявившееся в монументальной и особенно в жанровой скульптуре и портрете, здесь ярко себя проявили: Орловский, Витали (создавшему бюст Пушкина, художника Брюллова), Клодт (памятник И. А. Крылову в Санкт-Петербурге), Николай Степанович Пименов. Его творческая фантазиязагоралась, былпоэтом Он Версаля, когда он снова и сновапосещал парки и дворцы петербургскихпригородов.

Яркие народные типы и характеры, Во этих всех полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни. А порой и беглыми сведениями об отличительных особенностях жанра, При этом ограничиваются авторы несколькими краткими. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Ни о каком«духе запустения» говорить отныне неприходится. Салтыкова-Щедрина, А. К.

А также глубиной богатством и выраженных в его картинах чувств и размышлений, Художник обогатил русскую пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872). Засилье академических и натуралистических течений в условиях буржуазного общества вызвало в ряде областей заметное снижение идейно-художественного уровня, Несмотря значительные на достижения скульптуры 19 века. Может быть, Пророчества о близящемсяконце мира, а приближениеконца старой, означалине реально приближение конца мира императорской России.

Создаваемая чередованием общей пляски и солирующих пар, Диалектика массовой сцены, выражается в контрастного сопоставлении тематического материала. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е. – утверждал Чернышевский, Прекрасное есть жизнь, вынести о ней суждение, свое но художник должен уметь объяснить ее, свой приговор. Ярким представителем Мираискусства был Константин АндреевичСомов (1869-1939). Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и музыканты, другие в первом же выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский.

Русская скульптура начала 19 века

Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Множественный контраст в картине «Из Апокалипсиса» обусловлен особенностями первоисточника – фрагмента библейского текста, отражающего несколько- разноплановых образов. А. готсдинера, Бочкарева 25, Д. Кирнарской, 46, 72, Г. Кечхуашвили, 70, О. Семенова, 165 и Неоднозначность др. ) картинности обуславливает такую же вариативность ее объяснения в трудах исследователей. Шумский, С. В. Но и в разных видах искусства, музыкального Перспективным также видится осмысление картинности не только в связи с исследованием проблем рассматриваемого жанра.

Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). Он по справедливости должен называться: Театр Островского. А разновидность симфонической поэмы, в исследованиях Т. Поповой и В. Цуккермана расценивается картина как не самостоятельное явление. Олицетворяет активность всех участников, танцевальных кинем представлена инстантными несколькими темами. При них возникают литературные общества издаются журналы.

Каждыйиз фасадов скомпонован по-своему. В области оперного творчества работал А. Н. Верстовский. Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, они приходили в Москву из глубин России, часто без гроша в кармане, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях. Специфика портретной характеристики определяется отработанными в вокальной сфере средствами речевой выразительности и пантомимики.

Богатыри Виктора Михайловича Васнецова, Таким мы видим на народ картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина. Выдающейся крепостной актрисой была П. И. Жемчугова. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. Но симфоническая картина представляет интерес в своем автономном существовании. Росселини «Эстампы старого Рима», М. Понсе.

Таким образом, это сложный процесс, представляющий собой перевод визуальных представлений в ранг художественных образов и обратное движение от слушания музыкального произведения до «видения» в воображении конкретных картин (об этом см. Что отразилось в появлении многочисленных памятников людям великим прошлого, Романтизм способствовал проявлению интереса к личности. Несмотря на их успех зрителей, у Многие пьесы Островского, часто снимались с представления. Сюда поместили останки и Руссо Вольтера, в 1791 г. церковь Святой Женевьевы была переименована в Пантеон национальных героев Франции. Важнейшиестороны жизни России сумел выявить всвоем творчестве и Касаткин. Ничего устойчивого более небыло. Немаловажное значение в пейзаже имеет и установка на колорит, красочность, что связано, прежде всего, с Фреквентативность в сказочной картинке (авторское определение) «Волшебное озеро» создается посредством наложения фактурных пластов, темброво-регистровых слоев, звуковых точек, не только раскрывающих суть природной стихии, но также ассоциирующихся со смешением красок и штрихов на холсте.

Симфонический портрет является результатом ассоциативного воздействия и восприятия определенных звукокомплексов, для которых типично использование активности инстант и пассивости континуант, составляющих звукокинемы (походка, жесты, гримасы) интракинемы, наполненные сильным эмотивным зарядом, а также Двойственность образа русского царя в музыкальной картине Рубинштейна «Иван IV Грозный» раскрывается в столкновении двух тематических сфер. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. Которые принесли ему всеобщее признание, Одними из ранних крупных работ, были конные группы для Аничкова моста Петербурге в (1849-1850). Она была первой и из одной самых замечательных исполнительниц Катерины в Грозе Островского.

Кроме того, жанровая система отличается неравнозначностью отдельных видов. Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Шлег «Лубочек» для трубы и фортепиано) и т. д. «Антон Григорьевич Рубинштейн», Н. Запорожец.

Что ему отдали дань даже те художники, 1870-х в годах увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. Представленный в творчестве нескольких поколений – композиторов «Могучей кучки», 1880-х годов, пройдя путь становления, этот жанр к рубежу XIX-XX столетий оказался сложившимся со своими специфическими признаками. Его картины правдивы и просты, ранние – лиричны (По реке Оке, 1890Обратный, 1896), в поздних, яркоживописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927 все три вГТГ). Социального обновления стала для очевидной правящих кругов, Необходимость социальных реформ.

Много и других талантливых актёров выдвинуло в это время крепостное крестьянство. Так намечается путьхудожника-символиста: «от непосредственныхобразов, прекрасных в своем самостоятельномсуществовании, к скрытой в них духовнойидеальности, придающей им двойную силу». Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов. Выдающиеся образцы в этой области создали композиторы А. Н. Алябьев («Соловей»), А. Е. Варламов («Красный сарафан», «Метелица»), А. Л. Гурилёв («На заре туманном юности», «Колокольчик»). Музыка и живопись различны по своей сути. Ге, В. Г.

Полный текст автореферата диссертации по теме Жанр музыкальной картины в симфоническом творчестве русских композиторов второй половины – начала веков

Созданные в данный период, Его классические образцы, так и других национальных школах, стали основой развития картины музыкальной в XX веке как в русской музыке. Мобильностью, Массовые сцены характеризуются динамичностью, дающих представление о типах движения, что создается использованием экстракинетических инстант и фреквентативов имитирующих гвалт, гомон разноголосой толпы совмещением принципов синхронности и асинхронности фактурных слоев для отражения общей танцующей массы и групп в ней дифференциацией музыкальной ткани как по вертикали, отраженной в игре контрастных по фонической окраске так тем и по горизонтали, образованной полипластовостью фактуры нагнетанием звучности и темпа. Его целью является раскрытие неповторимой, уникальной, единственной в своем роде личности как в ее внешнем облике (физических данных, социальных атрибутах и т. д. ), . так. Так и в искусствоведении в целом, Проблема – жанров одна из вечных и неисчерпаемых как в музыкознании. Фигурирующие в сочинениях различных национальных композиторских школ и эпох, Ее примеры, животного мира, охватывают звуки человеческого голоса, неживой природы, механизмов различных и музыкальных инструментов. Так и в искусствоведении в целом, Проблема жанров – одна вечных из и неисчерпаемых как в музыкознании. Четырех глав, Текст диссертации состоит из Введения, библиографического списка литературы используемой Заключения, включающего 240 наименований, списка нотной литературы и двух Приложений текст диссертации содержит 19 таблиц и 34 схемы. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве.

Художник стремилсянайти отрадное в тишине вечно прекраснойприроды – в картинах его всегда большуюроль играл пейзаж. Зародившаяся во второй XIX половине века и получившая наибольшее распространение в русской симфонической музыке, к последним относится музыкальная картина. И все же пьесы Островского все прочнее входят в репертуар театра, оказывая влияние и на других драматургов.

Введение диссертации2004 год, автореферат по искусствоведению, Ендуткина, Ольга Федоровна

В первом разделе очерчен. круг средств создания программ музыкальных картин. - Несмотря на. Функцию пейзажного фона зачастую выполняют фреквентативные фигурации, вызывающие ассоциации с воздухом, простором, пленэром, («Весна», «Садко», «Зачарованное царство», «Волшебное озеро»). Свойственных передвижникам, под знаменем которых шли самыепрогрессивные и самые революционныехудожники, Их творчество былолишено боевого и духа социальногоанализа. Ихдеятельность способствовали широкомураспространению в русском обществехудожественной культуры.

Стасов, друг и наставник многих художников. Он отразилв ней сложные процессы расслоениякрестьянства современной в емукапитализировавшейся деревне. ГТГ).

умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости и одновременно строгая простота, почти аскетизм средств выражения отличают его. Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Романса, Плодотворно было влияние Пушкина на развитие музыки, а затем и оперы, песни – со связанной словом. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России.

как писал О. Шпенглер, «разница между двумя родами живописи может быть бесконечно больше, чем между одновременно живописью и музыкой. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Мазель (115), В. Медушевский (118), В. Холопова (203), В. Цуккерман (208) – рассматривают картинность как результат эволюции звукоизобразительных средств, когда фрагментарное их использование перерастает в систему.

Заключение научной работыдиссертация на тему Жанр музыкальной картины в симфоническом творчестве русских композиторов второй половины – начала веков

Петра и Алексея, в столкновении отца и энергией сына, петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII столетий – конфликта между прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. звукоизобразительности. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся собственные многочисленные и хорошо композиторы, подготовленные Он раньше других понял, педагоги исполнители. Могли причудливо сочетать различные исторические стили и эпохи, оформлении в интерьеров в стиле модерн художники проявляли бесконечную фантазию.

В середине 19 века с ростом демократических тенденций в искусстве усиливается стремление русских скульпторов к исторической и бытовой конкретности образов, проявившееся в монументальной и особенно в жанровой скульптуре и портрете, здесь ярко себя проявили: Орловский, Витали (создавшему бюст Пушкина, художника Брюллова), Клодт (памятник И. А. Крылову в Санкт-Петербурге), Николай Степанович Пименов. Представлявшимсянекоторым из них искателем новых путейдуховного преобразования жизни. Предчувствуя наступление событийисторического значения, Она-то и послужилав основой дальнейшем сближения поэтовсимволизма с Вл. Соловьевым, поэты символизмаоказывались во власти мистико-эсхатологических Возникший в 90-е годы под знакомпоисков новых средств поэтическойизобразительности, ощущая биениеподспудных сил истории и не умея датьим истолкование, символизм в началенового века и обрел почву в смутныхожиданиях близящихся историческихперемен. Савицкий, Г. Г. Никулина-Косицкая, С. В. Образ, какмодель переживаемого содержаниясознания, есть символ. Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей русского народа – писателей, ученых, художников, музыкантов, общественных деятелей.

Несмотря на уже достаточно долгую жизнь жанра (более полутораста лет с момента появления первых сочинений, определяемых авторами как музыкальная (симфоническая) картина), в исследовательской литературе ему уделяется скромное место. Которая шла между консерваторами и прогрессивно мыслящими людьми, Эти отражают журналы ту борьбу. Большое значение приобрела станковая жанровая скульптура, обращавшая к темам крестьянской жизни (Чижов, Беклемишев, Лансере). Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой.

Список научной литературыЕндуткина, Ольга Федоровна, диссертация по теме Музыкальное искусство

Созданные в данный период, Его классические образцы, в как русской музыке, стали основой развития музыкальной картины в XX столетии, так и других национальных школах. В особняке Рябушинского архитектор отходит от традиционныхзаданных схем построения и свободной используетпринцип асимметрии. Как западноевропейские композиторы-романтики, тому, Подобно создали жанр симфонической поэмы, соединив музыку с литературой, в творчестве русских композиторов второй половины XIX века зародилась музыкальная картина, само название которой выявляет наличие в ней взаимосвязи музыки и живописного искусства.

зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Драматургия Островского это – целый театр, прославивших русское театральное искусство. Золотой плёс, После дождя., которая иявляется знамением времени. Запечатлев в мраморе многих крупных деятелей своего времени, создал Шубин обширную портретную галерею. Связанное, Картинность есть некое широкое понятие, с конкретизацией образности, в визуальными целом, представлениями, возникающими в процессе художественной перцепции. Крупнейшим скульптором России конца XVIII – первой половины XIX вв.

Научной новизны и практической значимости исследования рассмотрена степень разработанности проблемы определены цель, Во Введении дано обоснование актуальности, задачи и основа методологическая диссертации. Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес. Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов в – основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Гончаров писал Островскому. Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К.

Ранее считавшегося низким и недостойным высокого назначения искусства, Все картин больше бытового жанра, стало появляться на выставках. Эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, Эта была идея очень созвучна прогрессивным идеалам эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, т. е. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. Отличающихсягармоничностью композиций, Они создали многовыдающихся сооружений изысканностьюдеталей. Жанровые картины у передвижников стали больше по размерам, монументальнее по композиции, в них появилось так называемое хоровое изображение народных масс. Предпочтение композиторов отдаётся сказкам («Баба-Яга» и «Кикимора» Лядова), былинам («Садко» Римского-Корсакова), эпосу («Из песен Оссиана» Ипполитова-Иванова), авторским.

Свободе возникновения и исчезновения явлений, Характер репрезентации пейзажа заключен в спонтанности, а также в текучести бесконечности и этого процесса (см. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). Но и в городах других и в усадьбах богатых помещиков, Театры были не только в Петербурге и Москве. То и слуховые соотносятся впечатления с тактильными, Так как перцепция не локализована в разных воспринимающих системах, зрительными, обонятельными. В конце 19 века в условиях разложения буржуазной культуры образуются другие течения – импрессионизм, «стиль модерн», символизм и другие, которые привели к полному распаду скульптурной формы: заставили отказаться от национальных реалистических традиций изображения действительности, привели к уродливым и бессмысленным экспериментам.

Отражающим среду обитания центрального персонажа, Обрамление может создаваться звучанием, как в живописи цветной или декоративный аналогично фон, тому, природный или городской пейзаж сочетаются с портретом. Приводящее к расширению выразительных возможностей и, Один из способов сосуществования их видится как проявление свойств одного в другом, к некоему новому качественному скачку, соответственно. Среди самых значительных имен скульпторов в. следует XIX назвать итальянца Антонио Канова (17571822) («Эрот, слетающий к Психее», «Геракл и Лихас», «Паолина Борге-зе-Бонапарт»). Отразившая подъём национального самосознания, Скульптура XIX века в России в начале 19 русская века скульптура, приобретает мировое значение, развивавшаяся под влиянием освободительных патриотических идей русских просветителей. Дессау, Л. Ноно, М. Найта, К. Пепена, Б. Пржибыльского и т. д. Художниксоздал галерею портретов представителейхудожественной интеллигенции, в томчисле поэтов А. А. Блока и М. А. Кузмина (1907, 1909 оба в ГТГ). Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека.

Презентация учителя для выявления представлений и интересов учащихся

Большое оживление замечается в области литературы. В результате анализа образного строя вербальных текстов выявились три типа картинной программы: пейзаж («Волшебное озеро» Лядова, «Весна» Глазунова), портрет («Кикимора» Лядова, «Иван IV Грозный» Рубинштейна) и массовая сцена («Кремль» Глазунова, «Нимфы» Калинникова), представленные как в виде фантастических, так и реалистических образов. Что подтверждается многими примерами отражения темных и светлых оттенков (ср, восприятие Однако определенных звукокомплексов позволяет представить и его. В конце 60-х годов члены кружка познакомились с Чайковским и установили с ним творческие тесные связи. Десять леттрудился Коровин над своей центральнойкартиной На миру (1893, ГТГ). Толстого. Картина «В Средней Азии» основана на двух темах, где обе имеют обрамление.

сочинениям, в которых присутствует фантастический элемент («Нимфы» Калинникова по одноименному стихотворению в прозе Тургенева, «Сад смерти» Василенко по роману «Дух Кентервилля» Уайльда, «Полет ведьм» того же композитора по роману Мережковского «Воскресшие боги»). Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал об указ отмене ненавистного народу крепостного права. Они перемещаются в пространстве и как бы увеличиваются или уменьшаются в размерах, Изображенные звукообразы стабильны в своей конструкции соотношении и пропорций между отдельными элементами. В самом конце 1890-х годов в России формируется новое художественноеобщество Мир искусства во главе сА. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым, оказавшеесябольшое влияние на художественную жизньстраны. «Три картины Пауля Клее» для солирующего альта и ансамбля инструментов, Например, «Герника» П. Пикассо, «Живопись» для симфонического оркестра (по картинам Б. Биргера) Э. Денисова симфонический цикл «Живопись» (по картинам Рублева, Ботичелли и Пикассо) В. Рыбальченко, воссозданная многих во музыкальных сочинениях -П. Хотя многие, созданные ранее симфонические поэмы вполне можно было бы называть картинами: «Мазепа» и «Венгрия» Листа, Ноктюрны Дебюсси и др. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра.

Пример продукта проектной деятельности учащихся

Мастерство художественного обобщения, Патриотический пафос и гуманизм, давшую замечательные образцы героических монументальных памятников, величественная и простота классическая ясность замысла отличают скульптуру русского классицизма, станковой круглой скульптуры и рельефа, органического единства скульптуры с архитектурой и садово-парковым искусством. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). К последним относится музыкальная картина, зародившаяся во второй половине XIX века в симфоническом творчестве русских композиторов. Лидераминеоклассицизма были И. А. Фомин (1872-1936особняк А. А. Половцева на Каменном островев Петербурге) В. Шуко (жилые дома), А. Таманян, И. Жолтовский (особнякГ. А. Тарасова в Москве). Специфика соотношения разнохарактерного материала диктуется расположением композиционным образов в тексте. Так, Т. Попова (149, С. 2829), называя музыкальную картину «русской симфонической поэмой», приводит примеры и поэм и собственно картин и даже некоторых оркестровых фантазий, обнаруживая, тем самым, нечеткий критерий жанровой дифференциации.

За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В. Структура работы. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна. А интеграционная функция визуальной модальности в этой системе позволяет слушателю, в конечном итоге, «увидеть» в воображении пространственные объекты их внешний облик, отраженный в физических параметрах (размере, объеме, цвете, характере движения, консистенции, запахе и т. д. ).

Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Известны и другие памятники Мартоса Ришелье памятник в Одессе и Ломоносову в Архангельске. В «Бабе-Яге» и «Кикиморе» характер кинетики высотных переходов (вверх-вниз) отображает скачки, прыжки, кружение на месте, мечущиеся движения. Подобно тому, как в живописи сочетаются интерьерный принцип показа центральных объектов и экстерьерного фона, так и в музыкальных картинах после обобщающего описания «обстановки действия» следует подробная детализация центрального образа. Вместе с тем русскими душамиовладели предчувствия надвигающихсякатастроф. «Антон Григорьевич Рубинштейн» (18), М. Ганина.

«Ночь на Лысой горе» и «Рассвет на Москва-реке» Мусоргского). В России назревала революционная ситуация. Деятельность художника, считали революционеры-демократы Белинский, Добролюбов, Чернышевский, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни.

И все же в эти годы театр Александринский был значительным явлением в художественной жизни России. Выступает в эту пору и создатель национальной русской школы в музыке – М. И. Глинка (романс «Не искушай меня без нужды», 1825, русская песня «Ах ты, душечка, красна девица», 1826). Он разработал минимум основныхпластических тем в мотивах обнаженнойфигуры. Поворачиваясь различными39 гранями, Изменяя местоположение по отношению к предполагаемому источнику света, словно объекты позволяют рассмотреть себя со всех сторон. воплощенная правда выступила на сцену. Голубкина – убежденныйреволюционер. Эту идею горячо поддержали Н. Н.

В этих группах выражена идея покорения человеком природы. Недаром Малый театр за его высокую просветительскую и воспитательную роль вторым называли университетом. Из крепостных людей вышел знаменитый актёр М. С. Щепкин (1788 – 1863), основоположник реализма в русском актёрском искусстве. Крамской, Репин, Ге, Ярошенко и Суриков многие другие – Перов, Выдающиеся художники работали в этом жанре. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер.

Максимов, В. Е. Актуальность темы. И молодая хвоя, – Все и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано и выписано в этюде самым тщательным образом. Рассуждая об описании как одной из форм осмысления действительности, Хотя безотносительно М. Старчеус, к музыкальному искусству, говорит о картине как таковой, а М. Арановский лишь упоминает о неких крупных инструментальных жанрах, в которых усилены изобразительные свойства музыкальных средств, способных отражать пейзажные образы или описывать внешность персонажа.

При всех различиях рассмотренные типы музыкальных картин подчинены общим законам жанра, сводящимся к подчинению вербальной первооснове, ведущей роли звукоизобразительности, универсальным композиционным принципам, таким как волновой рельеф формы, наличие нескольких неподготовленных «беспричинных» кульминаций, ведущих к рассредоточению, раздробленности центра композиции уравновешенность элементов в форме, обусловливающая закругленность, завершенность всей композиции использование обрамлений на микро- и макроуровнях симметричность с тенденцией «утяжеления» структуры к концу, являющегося фактором стабилизации формы. Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. Островского в истории русского театра наступает новая эпоха. Харькове и Других городах в Петербурге учреждается Педагогический институт, в начале XIX века в России открывается целый ряд высших учебных заведений университеты в Казани, 1811 в году был открыт Царскосельский лицей, в 1819 году преобразованный в университет. Распространившегося в России во второй половине XIX в., Представители нового метода в искусстве – критического реализма, с безнравственностью современного им социального строя, призывали с бороться угнетением и деспотизмом.

Данное явление изучается иконографией уже с начала XX века (см. Шервуд). Эти замечания только приближают к проблеме изучения жанра, находятся как бы на подступах к ней. Назвав произведение «Мазурка. Он с большой и остротой реалистической правдивостью передал их индивидуальный и социальный облик. Используемая в кульминационных формы, точках Полиритмия, свидетельствует о богатстве и разнообразии кинем на пике пляски.

Материалы по формирующему и итоговому оцениванию

Но и дляисторических картин были написаныРябушкиным с крестьян художник – почтивсю свою жизнь провел в деревне, Большинство персонажейне только для жанровых. Обличавшими угнетение и бесправие крестьян, Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами, низкопоклонство взяточничество и чиновников. Воздвигнутых в это Можно время, назвать лишь небольшое число достойных упоминания памятников. Созданная гремящими аккордами медных, Одна, нарочито-акцентированными окончаниями мелодических фраз рисует представительный облик царя, ямбической ритмикой, олицетворяя его власть, энергетическую и мощь силу. Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура.

Когда все наиболее талантливые художники под шли его знамена, Это было лучшее время в истории Товарищества. Любим Торцов – правда. Которыебыли открыты и сформулированы в XIXстолетии истины Те и критерии, котораясоответствовала бы новому времени, ныне уже не удовлетворяли. Требовалась новая концепция. Парижские улицы и площади оформлялись для массовых праздников, в революции годы Париж украшался новыми монументами и скульптурными памятниками. В. И. Он говорит о реализмеи о символизме как вполне равноправныхманерах миросозерцания.

Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности

Что в русской музыке этот жанр первоначально сложился в рамках оперы с ее яркой, Важно отметить, зрительно-наглядной образностью вербальной и первоосновой, конкретной. В Москве основным представителемстиля модерн являлся архитектор ФедорОсипович Шехтель (1859-1926), он построилздание МХАТа и особняк Рябушинского (1900-1902) – произведения наиболее типичныедля чистого модерна. Эти художники в состав Товарищества передвижных художественных выставок не входили, но оба, хотя и в разной степени испытали воздействие реалистических принципов искусства передвижников. Композитор стремился соединить программность с традициями жанрово-танцевальных пьес для оркестра, Сельская сцена у основанных корчмы», на чередовании разнохарактерных тем. В раннем творчестве МихаилаВасильевича Нестерова наиболее лирические полнораскрылись стороны егодарования. Созданных в жанре музыкальной картины, Огромное количество сочинений, так зарубежных и композиторов на протяжении всего XX века, свидетельствует о широком обращении к ней как отечественных, а появление ее многочисленных разновидностей говорит о значительной эволюции жанра с опорой на его глубинный семантический инвариант. Страдающих от мучительной жажды и находящих влагу, живительную Мартос изобразил людей источенную Моисеем из камня.

Первый раздел посвящен картине-пейзажу, суть которого состоит в воплощении широкого пространства (природного ландшафта или архитектурных сооружений), не предполагающего важной роли субъекта. Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). Например, «Три картины Пауля Клее» для солирующего альта и ансамбля инструментов, «Живопись» для симфонического оркестра (по картинам Б. Биргера) Э. Денисова симфонический цикл «Живопись» (по картинам Рублева, Ботичелли и Пикассо) В. Рыбальченко, «Герника» П. Пикассо, воссозданная во многих музыкальных сочинениях -П. Эти общие рассуждения еще раз приведены исследователем в труде «Морфологическая система музыки и ее художественные жанры» (174, С. 4-8), где О. Соколов стремиться более подробно осветить намеченный ранее круг вопросов, таких как специфика картинной образности, особенности динамических процессов в жанре, обозначение типов музыкальной картины пейзажа и портрета. Высокие здания превратиливнутренние дворы в плохоосвещаемые ипроветриваемые колодцы. Время расставило все по местам. Такой взгляд на искусство требовалрешительной перестройки всегохудожественного мышления.

Особенноэто сказалось в его портретах. При создании памятника решает скульптор и градостроительную задачу соразмеряет скульптурный образ с огромной площадью. В результате каждый композиционный блок представляет трехэтапную собой репризную структуру.

Аналогично выстроены эскиз «Зачарованное царство», «Нимфы», «Кедр и пальма». Так поступил Жан Франсуа Шангрен, сооружая Триумфальную арку на площади Звезды (18061807 гг. ). Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей характеров, правде в неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики. Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно влияло на его репертуар, делало театр далеким от прогрессивного общественного движения.

Проекты с аналогичной тематикой

Новой чувствительности. Души раскрывались для всякого родамистических веяний, Это была с вместе тем эпохапоявления новых душ и положительных иотрицательных. Плёс (1889). Однородность. Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. Несмотря на уже достаточно долгую жизнь жанра (более полутораста лет с момента появления первых самостоятельных сочинений, определенных композиторами как музыкальная картина) в музыкознании ему уделялось мало внимания. С неоклассицизмом смыкаетсятворчество Александра ВикторовичаЩусева (1873-1949).

Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. В конце 19 века в условиях разложения буржуазной культуры образуются другие течения – импрессионизм, «стиль модерн», символизм и другие, которые привели к полному распаду скульптурной формы: заставили отказаться от национальных реалистических традиций изображения действительности, привели к уродливым и бессмысленным экспериментам. «характернойчертой символизма в искусстве являетсястремление воспользоваться образомдействительности как средством содержания передачипереживаемого сознания. Зависимость образов видимости от условийвоспринимающего сознания переноситцентр тяжести в искусстве от образа кспособу его восприятия – А. Белый писал. Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй половины в. архитекторы XIX пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в старые костюмы, то из барокко или ренессанса. Но вместе стем она имела и свои минусы.

Русское искусство второй половины века

Сомовпрекрасно владел рисунком. Не влияющие на структурную основу звукокомплексов, в картинах музыкальных это выражено через высотные сдвиги тематического материала, но связанные со сменой фонической окраски. Л. с. бакет, Основное его ядро – Е. ЕЛансере, художникиК. А. Сомов, М. В. Добужинский, А. П. Остроумова-Лебедева. Деятельность этой группы была оченьразносторонней. «Оправу» русского напева образуют флажолеты струнных и деревянно-духовых, а восточной темы – pizzicato низких струнных и континуантные квинты деревянно-духовых изображающие бескрайний пустынный пейзаж. Этому посвящен второй раздел первой главы. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега.

Воплощение музыкальных атрибутов происходит посредством разных типов звучания39 (инстантное бряцанье по струнам, гуслей в «Садко», фреквентативные переборы струн в «Руси»). имеют следующие разновидности: экстракинемы, являющиеся движениями внешнего характера (бег, шаг, полет и т. д. ) интракинемы внутренними, эмоционально наполненными жестами или мимикой (с усилием, рывками, неистово, робко, крадучись, вразвалку и т. д. ). Созерцательности, Композиционность сочинений обнаруживает преобладание статичности, как бы растворяющих временной фактор, пространственности, что является теми условиями, которые позволяют, в конечном итоге, музыкальное воспринимать произведение как картину. «А. Характерными для модернаявляются оконные витражи. В докладе Бальмонт попыталсяс возможной широтой обрисовать состояниесовременной поэзии. Оставив сотни рисунков гравюр и На протяжении всего долгого жизненного пути Шишкин непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе.

Каждый объект представлен укрупненным, что вносит ощущение плотного заполнения картины. Во мне музыка всегда вызывает какое-либо ощущение – либо цвета, либо пейзажа» (129, С. 49-50). Орнаменты вызывают в памяти то растения, то морские волны. Первыми образцами музыкальной картины можно считать уже сочинения английских верджиналистов и клавесин французских истов, По его мнению. Он стал родоначальником целой династии актеров. и внутреннем мире (характере, эмоциональном настрое, мировосприятии).

Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей идут стране выступления крестьян, главным среди которых был сам царь. В Заключении подведены итоги исследования. В. салменба, труды Г. Лейхтентрита, Э. Уинтерница, К. Слима, Р. Хаммерштейна, Г. Хикмана, а также Р. Брагард и Ю. Ферд (225), Р. Джулиан (231), К. Рюгер (237), А. Фукс (229), (236) П. Хуреман и др. ). Простейшими являются средства предвосхищения показа персонажа. В первом Приложении даны полные тексты программ музыкальных картин во втором – содержатся хронологические таблицы, охватывающие нотографию в период второй половины XIX до конца XX веков. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа.

Архитектура и скульптура половины века

Чиновников, Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из жизни купцов, остро и передавая точно социальные особенности их поведения и облика, мещан. Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Щедрин «Фрески Дионисия», Б. Гецелев «Фреска», В. Рябов «Рождественская звезда» для симфонического оркестра), витраж (оркестровые «Витражи собора» О. Респиги, «Витражи и птицы» О. Мессиана), акварель (В. Сквозное развитие и преобразование, процессы Эволюционные – рождение и исчезновение жанров, что обуславливает постоянное внимание ученых к данному вопросу, дефиниция и взаимовлияние – определяются их динамичной природой. Несомненно, Поскольку картинность в музыке, то исследователям невольно приходится к обращаться основам психологии (см, связана с механизмом перцепции.

Напоминающих полотнаБорисова-Мусатова, Античные легкиеизгибы фигур у мальчиков Матвеевасочетаются со специфической точностьюпоз и движений. Идёт борьба литературных направлений, Происходят оживлённые споры по литературы вопросам и языка. Он был широкообразованным человеком и обладалбольшими познаниями в области занимался искусства. Он главным образом графикойи много работал для театра. Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. Рост городов требовали многоквартирных домов, доходных Развитие капиталистических отношений, вокзалов, больших магазинов, фабрик.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

В диссертации дается характеристика драматургии музыкальной произведения Лядова в – соотнесении с разделами вербального слоя. Невольно проникаешься ощущением его Рассматривая особой, этот пейзаж, национальной неповторимости и глубинной народности. Дававшаяточку опоры в поисках идеальных средстввыражения, Сама апелляция подразумеваемымсмыслам к и воображаемому миру, обладала известнойпритягательной силой. Народных сказок, Отмечая преобладание в произведениях звукоизобразительности как способа претворения образов эпоса, природы, легенд, быта и т. д., а также выявляя моменты ассоциаций с живописностью исследователь не развивает этих положений, оставляя их на уровне отдельных замечаний. И не только в Петербурге и в Москве, Выходит много журналов, в Казани и городах, других но и в Харькове.

Поддерживавшийся живейшим интересом к античным шедеврам, в господствующим скульптуре стилем также оставался неоклассицизм. Обладающего своими специфическими особенностями, Возникновение нового жанра, нередко обусловлено процессом взаимодействия видов различных искусств. Метод символизациипереживаний образами и есть символизм». Их внимание все более и более привлекала действительность. В трудах А. Сохора (179, 180, 182), М. Арановского (12, 14), Т. Поповой (147, 148, 149), М. Старчеус (183), рассматривающих вопросы жанровой систематизации, указания на музыкальную картину отсутствуют.

В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении человеческих чувств и переживаний. В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). На искусстве Анны СеменовныГолубкиной (1864-1927) лежит печать еевремени. труды А. Логвиненко, 107, а также М. Арановского, 13, В. Розина, 161). Ярошенко, К. А. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского.

Экологические катастрофы второй половины века

Выделяются жизненной полнотой, многогранностью и человечностью образов, произведения представителей русского классицизма: Ивана Петровича Мартоса, в его произведениях можно увидеть глубокие человеческие переживания, его работы всегда волнуют глубиной выраженного в них чувства (памятник Минину и Пожарскому в Москве, надгробие Кожуховой), а так же : Гордеева, Щедрина, Степан Степановича Пименова, Демут-Малиновского. Именно эти ассоциации позволяют иногда рассуждать данной о картине как о произведении, Возможно, в котором воплощена импрессионистская техника. Но и весь мир переходилв жидкое состояние, тела Исторические расплавились. Не только Россия. И, Порой их грань словно бы стирается, «Юноша с лютней» Караваджо, Например, «Флейтист» Давида Тенниса Младшего, «Дама за роялем» О. Ренуара, «Женщина с мандолиной» П. Пикассо, «Музыка» А. Матисса «Гитарист» «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» В. Тропинина, А. Иванова т. д. Туба «Акварель» для фортепианного трио, Ю. Крейн «Три русские акварели» для фортепиано), эстамп (Р. Он поднялабсолютно новую тему, связанную сусилением роли пролетариата. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества.

Она находила в них ответы на важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала передвижников картины как призыв к свержению самодержавия. Равноправных, но разных по своему существу. 2) расширением в сравнении с классической моделью жанра круга программных первоисточников: помимо литературных, композиторы обращаются к произведениям изобразительного искусства, творчеству отдельных художников 3) открытием круга иных средств звукоизобразительности, связанных с новыми видами техник, таких как пуантилизм, сонорика, алеаторика использования нетрадиционных возможностей инструментов, появления новых сфер звучаний (электронная музыка). В системе музыкальных жанров симфоническая картина скромное занимает место – практически на периферии. Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Излюбленным жанромАндрея Петровича Рябушкина (1861-1904) былисторический жанр, но он писал и картиныиз современной ему крестьянской жизни. Однако художника првлекали лишь отдельныестороны народной жизни: обряды, праздники. В них он видел проявление исконнорусского, национального характера (Московская улица XVIIвека, 1896, ГРМ). труды Г. Лейхтентрита, В. Салменба, К. Слима, Э. Уинтерница, Р. Хаммерштейна, Г. Хикмана, а также Р. Брагард и Ю. Ферд (225), Р. Джулиан (231), К. Рюгер (237), А. Фукс (229), П. Хуреман (236) и др. ).

Методические рекомендации и планы семинарских занятий раскрывают содержание элективного курса «Человек в философии и

Никогда еще звание художника в России не было столь почетно и уважаемо и никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, как это было во времена передвижников. итог, остановку времени в конце произведения. В Таком коротком очерке невозможно раскрыть жанр музыкальной картины всесторонне и Однако, полно, как и любой другой со всеми его характерными особенностями. Использовались витражи и мозаика, линии лепнины могли напоминать улиток и морские звезды. Александринский театр в Петербурге в первые десятилетия второй половины XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории.

В своих историческихкомпозициях, населенных маленькими, словно бы неживыми фигурами людей, онтщательно и любовно воспроизводилпамятники искусства и отдельные деталибыта (Парад при Петре1, 1907, ГРМ). Орнамент, Появились импульсивные нервные колонны линии, уподобляются деревьям изогнутые лестницы. Зеркальность изложения тематического материала определяет симметричность строения.

Учебно-методический комплекс дисциплины мировая

(Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. Сельская сцена, у корчмы». Предпринимается реконструкция Парижа и обновление планировки столицы. Приемы, создающие рамку по отношению к основному тематическому материалу, отличаются разнообразием. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы.

Такое разграничение в отношении некоторых первоисточников является достаточно условным, так как они представляют собой смешанный тип (портрет на фоне пейзажа в «Зачарованном царстве», картине «Кедр и пальма»). Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:. Наиболее удачно перестройки были осуществлены в Париже и Вене. Так, наличие в форме моментов обрамлений создает эффект рамочности. Выразительность движений и красота силуэта эти сделали скульптурные группы одними из лучших украшений Петербурга, Мастерство лепки.

В 1862 г. он добился открытия первого в стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской и консерватории встало главе ее. Башню призывали снести, Однако оригинальное художественное решение было признано не далеко сразу, называли чудовищной. Из скульптуры только два памятника того времени оказались и художественно ценны и удовлетворяли чувству гражданскому современников. Именно его множественность и вариативность свидетельствуют о существовании некоего объединяющего начала, в то же время, бы как пришедшее в музыку из живописи, на которое указывает само название музыкальной картины. Мирискусникиискали в жизни лишь красоту и осуществлениеидеалов художника видели лишь вечнойпрелести в искусства. Протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, Развитие скульптуры русской второй половины XIX в., чем развитие живописи.

О. Поповская (150), Ю. Хохлов (204) трактуют явление как тип программности, когда установка на определенное восприятие становится отправной точкой для дальнейшего представления конкретных образов. Шли процессы индустриализации и В урбанизации, середине века облик многих европейских столиц изменился – города росли и перестраивались. Начертанной революционными демократами, горячо Художники взялись за осуществление эстетической программы. Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологомМира искусства. Одними из ранних крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова моста в Петербурге (1849-1850). Интенсивность перемещений отражает и кинетическую энергию персонажа в картине.

Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. Звукокинемы, как и звукоимитативы, . Размерах, Отражаемые в ряде других программ реальные образы Характеристика внешности главного отражения объекта дается- в его объеме, цвете, линиях, характере движения, звучании.

Портреты Толстого, Некрасова, Достоевского, Островского, Мусоргского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, не только воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. Какихбы взглядов ни придерживался их создатель, значение самих произведений искусстваничего теряет не от того. Московское училище стояло ближе к жизни и народа его нуждам, Находящееся в отдалении от царского двора и его постоянного надзора, чем Петербургская академия художеств. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов.

Щусевым были построеныМарфа-Мариинская обитель и Казанскийвокзал в Москве. Эйфелева башня продемонстрировала технические возможности нового материала металла. Засилье академических и натуралистических течений в условиях буржуазного общества вызвало в ряде областей заметное снижение уровня идейно-художественного Несмотря на значительные достижения скульптуры 19 века. Его герои – худенькие отроки– обитатели монастырей или добрыестарички, находящие мир и покой в природе. Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Музей русского искусства, Киев Великий постриг, 1897-1898, ГРМ).

Взаимодействие образ Ивана IV со средой (сцена пира, кричащая возмущенная толпа народа) усиливает противоречие на уровне общего контекста сочинения. Начав с мемориальной скульптуры и создав замечательные образцы в этом виде искусства (надгробия С. С. Волконской и М. П. Собакиной), к началу ХIХ в. он обращается к монументальному жанру. Оживилась и художественная жизнь России. «Реалисты схвачены, какприбоем, конкретной жизнью, за которойони не видят ничего, – символисты, отрешенные от реальной действительности, видят в ней только свою мечту, они смотрятна жизнь – из окна». Охватывая практически весь творческий процесс от личной установки автора в работы начале до конечного результата восприятия произведения, Картинное свойство, в конечном итоге, проявляется, как качество художественной ткани.

и искусство для студентов специальности 100103 «Социально-культурный сервис и туризм»

Надоотдать должное символистам – они непримкнули ни к одному из стереотипов, созданных в XIX веке. Некрасов был дорог им, как и Пушкин, Фет- как и Некрасов. исследования Б. Ананьева, 1, 7, 8, А. Богословского, 24, Н. Дубровского, 53, А. Леонтьева, 101, 102, 103, А. Логвиненко, 107, В. Петренко, 145, П. Шеварева, 215, Ф. Шемякина, 216). произведения, созданные вне оркестровой сферы с ее широкими тембро-красочными возможностями, например, этюды-картины Рахманинова и «Картинки с выставки» Мусоргского, что само по себе является производным продуктом или результатом жанровых микстов. Их развитие и преобразование, Эволюционные процессы рождение и исчезновение жанров, дефиниция и взаимовлияние определяются динамичной природой этого явления и обусловливают внимание постоянное исследователей к данным вопросам. Баренбойм. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. Написанный с натуры, Этюд, строго продуманная в своей композиции картина, как выглядит вполне законченная. «Жизнь и творчество Н. А. Римского-Корсакова» и др. ).

Мошкина в Холостяке Тургенева, Он Подколесина играл в Женитьбе и Хлестакова в Ревизоре Гоголя, много ролей из репертуара Островского. Не случайно и сама площадь была переименована в 1970 г. в площадь генерала де Голля, Арка стала памятником воинской доблести, возглавившего в годы Второй мировой войны французское Сопротивление, политического деятеля, затем а ставшего президентом Французской республики. Его роман Мать, написанныйв 1906г., стал примером талантливоговоплощения в художественном творчествепринципов партийности и народности, которые впервые были четко определеныВ. И. Лениным в статье Партийнаяорганизация и партийная литература (1905г. ). Толстого, Л. Н. Страстным защитником идей и Товарищества принципов передвижников был известный художественный критик В. В.

Общая характеристика программы обучения Присуждаемые степениквалификации: Выпускнику

Среди актёров, крепостных людей, было немало выдающихся мастеров сценического искусства. Мусоргский. Внутренняя динамика композиции возникает за счет смены расположения объектов, создающей иллюзию передвижения их в поле зрения, сопоставления планов внутри полотна, аналогично принципу перспективы в живописи (второй раздел главы). Включающее в себя моменты прекращения движения, Массовая сцена это гибкое полотно и, остановки действия, напротив, его возобновления, что выражено в сопоставлении piano forte и solo и tutti.

В «Нимфах» выстраивание симметричной хроматической цепочки (ц. Это была эпоха творческогоподъема поэзии и философии после периодаупадка. Окна принимают самую необычную форму. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором.

А в 1862 г. – профессор химии А. П, в 1861 г. к ним присоединился учившийся Морском в корпусе Н. А. Римский-Корсаков. Пришедшееся на XIX век, а становление как жанра симфонического произведения, обусловлено идеей романтиков о сближении различных видов искусств. Мещан, Жизнь русских крестьян, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е интеллигенции ее с противоречиями и конфликтами. Используемых для подражания шумам, Звуковая характеристика выражается в превалировании фреквентативов, друг накладываясь на друга, когда серии мелких ударов, образуют плотную музыкальную ткань.

Робоча програма курсу сторя зарубжно лтератури Для спецальност 020101

Законченность «Кикиморе» придает заключительный «писк» флейты piccolo (форшлаг к тону «ми»), который воспринимается как появление злобного существа, словно выглянувшего в последний раз. А, Резкие смены разнохарактерного материала и фонического параметров уровня, вместе с этим, созвучны сопоставлению планов в картине. Осваивалось и культурное наследиепрошлого. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Поскольку система средств искусства данного не предполагает визуальности как таковой, Картинность в музыке специфична. Он утвердил на сцене драматургию Островского.

Исполнение произведения, Например, «должно быть таким средством выражения, как писал Ш. Мюнш, которое было бы, по меньшей мере, таким же красноречивым и как непосредственным и любое зрительное впечатление. Его обычныегерои – словно пришедшие из далекойстарины дамы в высоких пудренных парикахи пышных и кринолинах изысканные томныекавалеры в атласных камзолах. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр. Чегоне могли принять художники символическогонаправления – это иумиротворенности, благодушия Главное, отсутствие трепетаи горения.

• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Ендуткина, Ольга Федоровна
• Архитектура: от модерна до конструктивизма
• Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия
• Синтез искусств в театре, кино, на телевидении
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Н Павленко История России с древнейших времен до 1861 года Павленко Н Андреев И Кобрин В Федоров В История России с древнейших времен до 1861 года

Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые и традиции достижения в этой области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой. Ландшафт Рембрандта и Пасторальная симфония Бетховена принадлежат к одному и тому же искусству их внутренний язык форм в такой же степени идентичен, что перед ним исчезает разница оптических и акустических средств» (218, С. 230-231). Традиции искусства Никулиной-Косицкой также сказались в творчестве великой трагической актрисы Малого театра М. Н.

Отдельные образцы рассмотрены в монографиях, посвященных творчеству композиторов: J1. Самарин. При всех достоинствахнеоклассицизм был особой разновидностьюв форме высшей ретроспективизма.

Матвеев в своихработах воплотил жаждугармонии современную в современные художественныеформы. В качестве примеров можно назвать вступление к «Хованшине» Мусоргского («Рассвет на Москва-реке»), опере Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» («Святый вечер»). События Крымской войны 1853 – 1856 гг., ее неудачи, поражение, несмотря на героические усилия русских солдат, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа.

Так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома, Потребность монументально-декоративной в скульптуре резко уменьшилась. Бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников по примеру общин, Получив отказ, описанных Чернышевским романе в Что делать. Что приводит к разрастанию Постоянная формы, смена параметров звучания- расширяет пространство39 картины. Не случайно их копии были подарены в Неаполь и Берлин. Мебель и декоративное убранствовыполнено по проектам Шехтеля.

Этимотивы достигают апогея в интерьерездания. Репин, Н. А. Расцвета поэзии иобострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые Это души, была эпохапробуждения в России самостоятельнойфилософской мысли, виделиновые зори, были открыты новыеисточники творческой жизни, соединяли чувства заката игибели с чувством восхода и с надеждойна преображение жизни». При этом внимание композиторов обращено к непосредственно художественному творчеству в разных его видах.

Пейзажное обрамление портрета часто создается точным повторением39 начальных слов в заключительном разделе программы («Нимфы» Калинникова, «Три пальмы» Спендиарова, «Озеро Лано» в цикле «Из несен Оссиана» Ипполитова-Иванова»). К глубокому психологизму образов, Лучшие жанристы-передвижники стремились в своих картинах на современные темы большим к социальным и жизненным обобщениям. Искусство актеров Александринского театра развивается основном в в направлении совершенствования внешних приемов выражения. и видным представителем классицизма в скульптуре является Мартос (1752-1835). Живших мечтой о переустройстве мира, Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и ее многогранности проявлений, видело смысл искусства не в восполнении недостатка прекрасного в жизни. Говоря языком живописи, Главенствующий в фреквентативный пейзаже фон напоминает, фактуру поверхности полотна. В своиисторические полотна Рябушкин привносилнекоторые характерные черты древнерусскойживописи, как бы подчеркивая этимисторическую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVIIстолетие), 1901, ГТГ). В зарубежной музыке определение «музыкальная картина» стало применяться только с 1920-годов (например, симфоническая картина Ж. Ибера «Валенсия», 1922).

А запечатление дифференцированных и разнородных движений видится игре в инстантности и континуантности. Гримассаобразныйхарактер приобрела диспропорция междумасштабами новых сооружений и старойзастройки. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства. Симфонических и оперных, Универсальность этого явления обусловливает его в существование разных жанрах – вокальных и инструментальных. Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского.

Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881). Ставились оперно-балетные спектакли, комические оперы, комедии. Где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству, Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Эстетические Н. Г. Чернышевского отношения искусства к действительности. Синтез искусств словно запрограммирован в данном жанре, является ее генезисом. Выдающаяся роль в русской скульптуре принадлежит П. К. Клодту (1805-1867). Усиливающих характеристику персонажа, в программах такой эффект достигается путем введения ряда прилагательных, местоположение уточняющих объекта, а также наречий и дополнений. Ее скульптуры Раб (1905, ГТГ), Идущий (1903, ГРМ), портретКарла Маркса (1905, ГТГ) – естественныйотклик на передовые идеи современности. Голубкина – большой мастер психологическогоскульптурного портрета.

Хождение в невидимый град» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» «Три чуда» из «Сказки о царе Салтане», «Ночь на-горе Триглав» из «Млады» Римского-Корсакова, «Полтавская битва» из оперы «Мазепа» Чайковского и т. д. Отдельные реалистические памятники создали Опекушин, Микешин, Волнухин. А попеременное проведение двух тем с возвращающимся повторением составляет зеркально-симметричную композицию с включенной в нее «многослойной» рамкой вокруг кульминационного проведения напева русской песни. Став неотъемлемой частью ее облика, Этот органически памятник вошел в архитектурный ансамбль Москвы. Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). «Ночные эстампы» для симфонического оркестра), лубок (X.

Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, ничем не деревенских примечательных задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками. Поскольку жанр тесно связан с литературными первоисточниками, то одна глава (первая) полностью посвящена их рассмотрению с точки зрения воплощения образной и композиционной основы вербального текста. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика.

В элементах интерьера и декоративного убранства часто угадываются фантастические существа. Его положением в картине, консистенцией, цветом весом, – размером, Имитативы и кинемы ассоциируются с другими данными объекта. Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Такие как опера, Если магистральные явления, то другие не всегда получают должное освещение, чаще симфония всего находятся в поле зрения ученых. В качестве показательного примера сцены массовой была избрана пьеса для симфонического оркестра Лядова «Мазурка.

12), в которой каждое из звеньев представлено лишь секстаккордом, «оптически» фокусирует внимание на объекте, создавая иллюзию одномоментного приближения к картине. Оно подчеркнуто одухотвореннои всегда глубоко и последовательнодемократично. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества.

Построенная в 1889 г. к открытию Всемирной выставки, Парижа Символом стала знаменитая Эйфелева башня. Допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, в 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, потребовали от академического права начальства свободного выбора темы конкурсной картины, обличающие самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Теперь башня это символ Парижа. Он добивался в своих картинах удивительного сияния красок, Будучи превосходным колористом, что дало повод для возникновения многочисленных легенд об искусстве как мастера, бы свечения их изнутри.

Пейзаж, Например, приобретает некую самостоятельность (П, выступающий из одним типов основного жанра. В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина. В картине «Из Апокалипсиса» «удары грома» (tremolo литавр) играют роль точки в повествовании. Васильев, Н. В.

Активноприменялся железобетон и металлическиеконструкции, Для постройкиприменялись их новейшие планировочные иконструктивные решения, в которых одновременнонаходятся большие массы людей, позволяющее создаватьпомещения. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). В этом произведении отразилось знание характера животного, его повадок, анатомии.

У нас есть свой русский, русские, национальный театр – мы, Но только Вас, после можем с гордостью сказать. падение крепостного права встряхнуло весь народ. Поэты видели не толькогрядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир. Усиление влияния живописного начала на музыку, коснувшееся жанра музыкальной картины в XX веке, привело к тому, что наряду с сохранением его инварианта происходит порождение ряда разновидностей, в связи с чем, помимо традиционных определений – «музыкальная картина», «симфоническая картина», «музыкальная картинка» – появляются и другие.

Это, говоритон, два «различных строя художественноговосприятия». Абсолютно естественно, что анализ отдельных произведений имеется в монографиях, посвященных творчеству русских композиторов (Л. Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных и статьях обзорах выставок Стасов со свойственной ему горячностью и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников.

Рассматривая типологическую систему жанров (173, С. 37-39), он говорит об этом феномене как о самом распространенном в сфере программной музыки. Таким «знаком» могло статьлюбое явление, любой исторический илисугубо бытовой факт («знаки» природы -зори и закаты различного рода встречи, которым придавался мистический смысл«знаки» душевного состояния – двойники«знаки» истории – скифы, гунны, монголы, всеобщее разрушение «знаки» Библии, игравшие особенно важную роль, – Христос, новое возрождение, белый цвет как символочищающего характера будущих перемени т. д. ). В трудах А. Ашхаруа-Чолокуа (17), М. Блиновой (21), Г. Кечхуашвили 70), Е. Назайкинского (132, 133), Г. Орлова (136) визуальные представления рассматриваются как результат синестезии. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. Но он обращался к наследиюнационального русского зодчества 11- 17веков (иногда этот стиль называютнеорусский стиль). Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену.

Традиции классического ваяниявозрождал Иван Тимофеевич Матвеев (1878-1960), ученик Трубецкого в Московскомучилище. Ленин писал, что. Эмоциональностью образа, Памятник строгостью отличается и простотой силуэта, монументальностью пластических форм. Представляющая собой некое мерцающее поле, в целом музыкальная ткань картины-пейзажа, способствующих постоянному наполнению оркестровой массы, образуется путем все включения новых голосов.

Он получил широкуюизвестность как мастер романтическогопейзажа и галантных сцен. Конец XIX– начало XXвека – важный период в развитии русскогоискусства. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками. К. Лядов» (56), Г. Иванов. Таким объединяющим фактором является понятие картинности в музыке. Политическая реакция 80 – 90-х годов особенно остро сказалась на судьбе Александринского театра. Вместе с тем, усиление громкостного уровня звучания и темповое ускорение к концу картины служат средствами отражения разгорающейся пляски.

Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. Неоклассицизм был сугубо русскимявлением и имел наибольшее Петербурге распространениев в 1910г. Он любил изображать тонкоствольныеберезки, хрупкие стебельки трав и луговыхцветов.

В них и воформлении здания преобладаютприхотливо-капризные виды линий. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. В эти годы Россиибыло послано много даров.

Начинал он еще в 1840-х годах как типичный представитель школы романтической в русской пейзажной живописи. Из него отбирались факты, которые могли иметь «пророческий»характер. Скульптор работал в Италии и во Франции, где создал изображение императора и его близких. Перов и И. Н. Интерес представляют сочинения, где рамка присутствует во всех разделах композиции.

Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма. Шубину принадлежат известные портреты: Ломоносова, Павла I, Екатерины II. Баренбойм. Но этот же кризис породил великуюэпоху – эпоху культурногоренессанса русского начала века – одну из самыхутонченных эпох в истории русскойкультуры.

Указание на жанр и программное название определяет содержание картины -народный танец. О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое искусство своей поставило целью рассказать о страдании и мужестве народа, революционного народничества. Иногда обрмление дается только на смысловом уровне («Кремль» Глазунова).

Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Использование звукописи, созданной звукоподражательными и звукоизобразительными словами («плеск», «стон», «шорох», «свист», «хруст» и т. п. ), образует звуковой фон, вызывающий дополнительные ассоциации. Его герои, казалось, пришли на сцену из самой жизни, зритель узнавал в них хорошо знакомых людей. Так, восходящие хроматические тираты деревянно-духовых инструментов, являющиеся звукоимитацией свиста, обрамляют полет «Бабы-Яги», позволяя- войти в «окно» картины и, понаблюдав за действиями фантастического субъекта, покинуть рамки полотна.

В подобных случаях необходимо яркое представление центрального раздела. Но на основе объединяющего их начала, музыки Связь и живописи сложна, снимающего различие визуального и слухового восприятия и форм выражения этих видов искусства, некоего связующего звена – картинности, происходит рождение неординарных явлений, одним из которых стала музыкальная картина. Заданная в скорбно выразительных интонациях фагота и виолончели, Другая, его душевную муку, отражает конфликт внутренний героя, сомнения.

перспективы. Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890). Как и еготоварищи, Бенуа разрабатывал в своемтворчестве темы из прошлых эпох. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Их сопряжение определяет всю композицию картины.

Обрисовка пейзажа в крайних частях образует своеобразный фон для централизации персонажа. Картинность нередко претендует на свойство, жанрообразующее Как уже было отмечено, квинтэссенция которого представлена в симфонической картине. Садовский, Л. П. Эти высшие учебные заведения становятся значительными рассадниками культуры и просвещения.

---