Картины Малых Голландцев И Их Описание

Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Важным фактором являлось Ф. Халса, влияние На первом этапе ведущим художественным центром был Харлем. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Изящные группы, Он изображал которые спокойствие, наполнял почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада. 1655-1660г. г. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Девушка, вероятно, собирается на свидание. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра оттенков, бликов красочность делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. Интересно проследить игру бликов на поверхностях 8211 на стекле и серебре мы видим отражение окна, соседних предметов (эти отражения можно наблюдать и у П. Класа). Даже некоторой чванливости прослеживается усталость грусть и В эрмитажном мужском портрете при всей импозантности фигуры. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости характера от действия». Художественная жизнь Голландии XVIIв.

Не считая, Никто из голландских Рембрандта, портретистов, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Картины продавались в уличных лавках, наfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffярмаркахfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff их покупали торговцы, font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffремесленникиfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffи даже крестьяне. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, отца, слепого который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Только Бог, посылая душу в этот мир, знает, спасётся она или нет.

Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях

В портретахХалса позднего периода (5060-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Его материальное положение и здоровье резко в ухудшается, меняющихся условиях времени он теряет заказчиков. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, главное-знаменитый а вермеровский невесомый воздух-аналогов не имеет, тон- чайшее портретирование. (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин Бытовой жанр самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени.

Такие натюрморты были особенно распространены в середине века XVII и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. «Натюрморт со свечой», 1627). В неё вошли мастера пейзажной и жанровой бытовой картины, отличающейся небольшим размером. Хале дерзко разрушает эту традицию. Эта композиция очень отличается от других картин. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне обладая материальным, несравненной воздушностью.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Сколько неоформленных роящихся и образов мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Картины «малых голландцев» были предназначены не для храмов или дворцов, а для скромного интерьера обыкновенного жилого дома.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне перед бытия, окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Ок.

Как и прежде Саскию, Свою он, Хендрикьё и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей знатных и меценатов. Что даже говорят на голоса, разные Они очень отличаются и кажется, свой 8220нрав8221, у каждого свой характер. Он слишком хорош, а юноши, потом чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и на Венеры полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

1. 1 этап: 1620 – 1630-е годы – утверждение в национальной живописи реализма 2. 2 этап: 1640 1660-е – годы – расцвет художественной школы 3. 3 этап: 1670 – начало XVIII века – упадок голландского искусства. Иди, созерцай нас воспроизводи и нас» – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была похожий популярной, на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. font-family:'Arial'color:000000Зародившийся в университетскомfont-family:'Arial'color:0b0080Лейденеfont-family:'Arial'color:000000жанр «учёного» натюрморта, получает название «font-family:'Arial'color:0b0080суета суетfont-family:'Arial'color:000000» или «font-family:'Arial'color:0b0080mementomorifont-family:'Arial'color:000000» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но них среди жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Произведения малых голландцевfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffхарактеризуютfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffтонкостьfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffтехникиfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff изысканныеfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffколористическиеfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffтональныеfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffнюансировки, особенное настроение. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Никому заранее об этом не известно. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, раннее, самое что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и более гораздо бедное жилище. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого и художник не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Итальянского характера ландшафты, Рядом с реалистическим, фигурками людей и животных, оживленные мифологическими персонажами – сугубо голландским пейзажем существовало это в время и другое направление.

Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего царящее захватывает на полотне состояние чего-то неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина. Где он может увидеть, как Зрителя будто пригласили в голландский дом, как люди жили в ту пору. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. 1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок.

Откидывающей полог, Жест матери, руки сосредоточенность в фигуре Иосифа все глубоко продуманно, чтобы посмотреть на спящего ребенка. Показательно, что в этой картине нет сюжета. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Его величие лишь в артистизме живописи. расцвет художественной школы 3) 1670-е гг.

1. Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
2. Презентация по изобразительному искусству Малые голландцы
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. малые голландцы, какие художники к ним относятся
5. Материал по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему

Вытекающее из желаниязаказчика, Ногрупповойпортретэтотолько формальное название произведения. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет повседневности в жизни увидеть не мелкое и обыденное. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. де Лорм) и пр. Вымытый до блеска пол сверкает, Даже картине на художник не упускает это из виду – здесь стоит сияющее ведро. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены пол и – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Женственность жеста, Художника восхищает стройной изящество женской фигуры и живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Булочка с хрустящей и ломкой корочкой, Сочные виноградины с кожицей нежной покрыты матовой пыльцой. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Гог Ван именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Забудь об этом, чтобы не потерять его
4. Еще сильнее повествовательное начало выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов у лейденца Яна Стена, одного из учеников Остаде
5. Стен поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса
6. Крестьянские пляски у гостиницы
7. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
8. Малые жанры устного народного творчества

начало 18 в. упадок искусства Голландии. Колорит его картин становится почти монохромным. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой.

При этом индивидуальные различияfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffстиляfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffманерыfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffживописцев несущественными оказались 151 стольfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffцелостнымfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffбыло мироощущение эпохи. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в будущее неведомое – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Ок.

1. Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)
2. Малые планеты солнечной системы
3. Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)
4. Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
5. Жизнь и творчество Андрея Рублева
6. Поделиться ссылкой на выделенное
7. -:'':000000Учёный натюрморт-:'':000000-:'':00080править-:'':000000

Но в этом доме не всё так просто. Во-первых, для него нет неинтересных лиц: он умеет видеть характерное интересное даже в самом заурядном персонаже, в каком-нибудь забубённом гуляке, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства, Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна для даже ху- дожников его времени. Он тщательно продумывает их расположение, Для него важен порядок блики предметов, от одного предмета играли на другом, чтобы световые пятна. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Что художник обращается к жанру рынка весьма удивительна, Он писал церковные и интерьеры то.

16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие – мгновения, он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Положенные в основу, При созерцании его картин лучших нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. То он похож на беспечного халсовского кутилу, то на сдержанного и солидного бюргера, то одержим рефлексией Гамлета, то перед нами умный наблюдатель, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – за девушек чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве, голландские и буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Пожилая дама стелит постель. В отличиеМолодая женщина с кувшином. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Материнскую любовь, сострадание – поэтичные стороны человеческого бытия, Он выбирает для трактовки лирические, наиболее которое извечно, то человеческое, всечеловечно. Привлекающий художников из других городов, На втором центр искусств перемещается в Амстердам, мастеров бытового, актуальным становится влияние Малые голландцы обобщенное название художников, голландских пейзажного жанра и натюрморта. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер.

Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего в отъезда Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого – духа но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры.

В глубине цвет теряет свою звучность и отчётливость – Ощущение наполненности пейзажа воздухом мастер градациями создаёттонкими цвета. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с в побелкой нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, первых изобразив людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно художника, поощряют если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

У сводни. Чтобы создать впечатление глубины, в первую очередь, простора, далей, мастер не пользуется традиционными 8211 приёмами кулисным построением, отступающими планами. Модели разобщены, в портрете регентов нет товарищества духа прежних композиций, у них мутные взгляды, бессильны, опустошение написано на их лицах. Простота быта и облика людей не заземляет тему.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Это в основном изображение стрелковых гильдий корпораций офицеров обороны для и охраны городов. Они потребовали деньги обратно.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Но не будем поспешны в заключениях. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Не мнит себя аристократом, Голландский еще буржуа не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как мимолетен, смех длительные. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Имевшего на севере Европы давниеfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffтрадицииfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, Отточенностьfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffмастерстваfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, способствовала специализации мастеров рождению и новых жанров. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на части территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Его отец, брат и сестра были художниками. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным суждено легендам, было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Которое уже в конце XVII века стало совсем таким, не и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как света язык и цвета был для него универсальным. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к идет голубому, от специфических особенностей делфтской школы. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Немного удлинённый, Художник мастерски прорабатывает круглую форму – булочка, круглая затем он уменьшает круг и выписывает орех, овальный лимон. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но в что пору зрелости искупается цветением сил. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную, жизнь изображает как бы замершую, как и сами вещи. Они отличались особым камерно-интимным характером изображения.

Бюргер). Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, земледельцы, Трудолюбивые которое прославилось на европейском рынке. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – чувствовавшие глубоко духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Основным сословием считалось среднее, в веке XVII в Голландии примерно три четверти населения было городским. В эстетике 17-18 вв.

Голландскийнатюрмортэтовотличиеот фламандского скромные по размерам имотивамкартиныинтимногохарактера. Расцвет пейзажнойживописи вголландскойшколеотноситсяксередине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/291682), художник неистощимой фантазии. Слева музыкант с лютней в старинном черно-белом костюме обязательный персонаж и празднеств попоек. Воздерживающихся от мелочной морали и ощутить дающих скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства.

А из негосцены жизни святого семейства, Наибольший материал ему дает Священное Писание из сюжеты жизни Товия. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, Тень, что не это ночь, доказывает, а день). Он опустился без сил. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом в он общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна.

(Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. Воздух, Пространство, свет живут неразрывном в единстве с человеком и мы проникаемся интимным уютом скромного бюргерского дома. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное наследие, менее не значительно. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и облачным пасмурным днем.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи.

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую непросохших игру дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма в переходит свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что десятки это людей – возникает удивительное чувство.

Но именно в поздний творчества период Хале достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов к стекались нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Что при стольfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпрагматичномfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffподходе и превращении картины в товар, Однако удивительно, живопись малых голландцев не теряла художественности и даже, непосредственно зависящий от условий рынка иfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffвкусовfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffпокупателей, достигала напротив, небывалой ранее точности письма, способной передавать тонкие движения души. И только во второй половине столетия XIX открыто заново, в течение почти двух веков оно было забыто. Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе середине в столетия. Холодный луч зимнего солнца выхватывает несколько покупателей перед лотком с рыбой, слепит глаза яркой вспышкой белой оторочки платья дамы, стоящей спиной. Ок.

Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Вершиной Рембрандта, голландского реализма. А наиболее важным фактором было влияние Ф. Халса, На первом этапе ведущим художественным являлся центром Харлем. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Среди них есть подлинные шедевры. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские она жанристы, заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Где во всём видна забота рук человеческих и внимательный хозяйский глаз, в своей работе этот мастер демонстрирует богатство дома со спокойной и налаженной жизнью. Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась от великолепия декора, что представители стали буржуазии основными потребителями искусства, а это значит. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. В Голландии кальвинизм был объявлен официальной религией и большинство жителей приняло это учение. Сдержанным колоритом, Но с другой стороны они находятся в нерушимом согласии и -объединеныобщим единстве неярким, светом и настроением достатка. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Как истинный голландец не боится реалистических деталей, как большой художник он умеет избегнуть натурализма.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Ни очень универсальным человеком, отличие в от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного, лимонно-желтого, белого, зеленого и черного, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина суд, Страшный по-видимому, связаны, символическим подтекстом. В ней необычно яркий и тревожный свет.

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Блестящегоразвития достигаетнатюрморт. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики мебели на – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Одним из таких признаков служит благосостояние человека. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой язык на психологических понятий.

Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Аллегория живописи. Но позволяют отличать творчество этих художников от произведений иногоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffмасштабаfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, такжеfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffжанрfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff). font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffТерминыfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffмалые голландцы или малый жанр не означают меньшегоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffхудожественногоfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffзначения подобных картин, картин или Рембрандта Ф. Халса, к примеру.

Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину: по сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает в поход. В 19 в. им пользовался Т. Торе (У. утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640 – 1660-е гг. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и эту решил картину как симфонию голубых. 16621664 К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. начало 18 в. упадок искусства Голландии. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу.

Если человек богат и благополучен, Если дела идут хорошо, что избран он Богом, это верный знак того. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Это просто средний человек, но по крайней мере в и здоровом человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с и тщательностью глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, более куда тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере особое уделяется внимание колориту. Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Так как никогда льстит не и оказывается чужд переродившимся, Хале в эти годы перестает быть популярным, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Тишины и безраздельно царящей ясности, кристальной Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы. Творчество живописцев в своей основе соответствует основным трём этапам развития голландского искусства. 1) 1620 – 1630-е гг Творчество – художников в основном соответствует трем основным этапам развития голландского искусства. Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов, Уже в это время Герарт Терборх имеет мастера известность бытового жанра.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое блудного семейство, сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а только не частных лиц. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Ясности, в картине уже ощущается отличающее столь его творчество стремление к простоте, отточенности образа.

То более светских, 1657 Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые в черты характеристике персонажей, то обыденных. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Как следствие, Продуктивность художников достигала невероятных размеров, которая в свою очередь к приводила специализации мастеров, в среде живописцев возникала конкуренция. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда образы создает угасания – образы старости.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под легкому стать головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть, Здесь и стеклянный бокал, маслянистый блеск жирной селёдки, влажная очищенного мякоть лимона. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, висящей с на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. 1664г. А учитывая южные Нидерланды – более трёх, в Голландии маленькой проживало более двух тысяч живописцев. Когда они сухие, Или можно прибегнуть такому к сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая.

Сложение определенного круга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к годам 20-м XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу.

) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. Всё более актуальным становится влияние Рембрандта и Яна Вермера. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Улочка.

сразу в двух разновидностях крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Картины малых голландцев можно было увидеть буквально в каждом доме. ПитерКлас (около 1597 1661), Биллем Хеда (15941680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и Военное делают, сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

Разнообразные поверхностные структуры, в своих Герарт картинах Терборх прекрасно показал костюмы своеговреме- ни. Летний пасмурный день. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила широкое в распространение голландской жанровой живописи.

Он по многу раз писал портреты своих близких. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Так именно и было с Рембрандтом. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины.

Освещённые искуст венным в светом, своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры. Серебряная посуда, тяжёлый плотный и окорок, скользкая бугристая кожура лимона, на его разрезе виден след ножа, свеча, оплывающая в подсвечнике, очень живописны – салфетка из тончайшей ткани и тяжёлая ворсистая бархатная скатерть, Предметы. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим и дождем еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Ок. Сколько окружающий фигуры пейзаж, городской Де Витте привлекает не столько жанровая сцена на переднем плане, пространство рыночной площади.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Но никогда прежде эти жанры не такой достигали массовости и самодостаточности, в истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, как в Голландии XVII века. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит из ее мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Разработка системы тональной живописи, Также к их заслугам сложение относится развитой и весьма дифференцированной жанровой системы. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую в ему сердце, как целебный нож. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Что было не слишком характерно для порядков, Вскоре между королем и Веласкесом сложились дружеские вполне отношения, царивших при испанском дворе. Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка 8211 дальний план. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Рембрандтотошел от привычнойкомпозиции группового портретаизображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Сияние во мраке. В матовых и Все мерцающих, здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Мать причёсывает дочурку – а старшая дочь прихорашивается, Это не просто сцена из семейной добродетельной жизни. Ок. В состоянии глубокой от отрешенности окружающего мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили Рембрандта искусство с его безбрежной человечностью. Энергичные, с полотен этих лет смотрят жизнерадостные, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия предприимчивые св, люди.

Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть в его обрамлении – например или в окно или под аркой моста. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. И в том же году впервые обозначилась трещина отношениях в между Рембрандтом и его заказчиками. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи может картин, быть, наполняющих залы музеев.

Заставляют искриться его шёлковые нити, Но золотые лучи солнца освещают тяжёлый занавес полога, нарядной делают простую одежду служанки. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. У него было много учеников, Рембрандт имел влияние огромное на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного кривая года успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется в где Амстердам, попадает под сильное влияние Хальса. Который неотразимо привлекал и художников из других городов, На втором центр искусств был перемещён в Амстердам. 1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника чем вообще, обычная мастерская. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто надели вы волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей – чрезмерностью он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой дает Рембрандт в портретах Саскии. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, буржуазным веет самодовольством.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Он не анализирует, а постигает. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, были что в Голландии и подлинно великие мастера. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много – жизней мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они всего более доступны. Имевший у себя ключ от мастерской, Король, чтобы наблюдать работой за художника», приходил сюда почти каждый день. расцвет художественной школы 3) 1670-е гг. Страна богатела вместе со своими гражданами. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Усталые лица бедняков, Он любил слепых суровые и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Задвагода до смерти, в 1664 г., Хале сновавозвращается кгрупповому портрету. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, кора как старого дерева. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. «учись прежде всего следовать богатой природе и прежде отображать всего то, Большинство художников находило темы для своих картин в пределах родной страны, что ты найдешь в ней – следуя совету Рембрандта. В это впемя его кисть творит чудеса. Б. Виппер говорит о нем: «.

Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. Черная одежда, Это обычно темная, темно-оливковый и цвет фона, с белым воротником и манжетами. Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным зрителя на взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Девушка с жемчужной серьгой.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Художник выступает историографом целой эпохи. Блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе, (около 1597 1661) ПитерКлас – Биллем Хеда (15941680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки. была необычайно интенсивной. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. 16661667 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, коротыш нарядный покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Первый развивали Адриан ван Остаде и его школа. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта151 так называемых «font-family:'Arial'color:0b0080обманокfont-family:'Arial'color:000000» (font-family:'Arial'color:000000trompel146ilfont-family:'Arial'color:000000). В 1030-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – не льющихся, успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Правивший величайшей в мире империей, Король, но божеством, считался не человеком, художник а не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь трудом.

Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень основа его художественной структуры. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, галерея) Картинная поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала он – родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Главное достижение голландского искусства XVIII в. в станковой живописи.

В 4050-егоды неуклоннорастет рембрандтовское мастерство. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в характерах их угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать тайники темные души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Простор и здесь для него открывается масса возможностей, Ван Гойен показывает свето-воздушной красоту среды. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам.

Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с горизонтом высоким и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Драматична и судьба искусства Вермера. «Малые голландцы» – это художественная школа голландской живописи семнадцатого века. С брошенными ненароком туфлями или оставленной Его метлой, комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Но есть косвенные признаки, по которым можно определить, богоизбран человек или нет. Картина 8211 шедевр де Витте.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» это более поздний поэтический перевод. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Очень выразительно изображено небо.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Стоили они не очень дорого. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто и бы глубины времени.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Пришёл домой очень усталый, Молодой а человек, стянуть второй не хватило сил, снял один сапог.

Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), Его произведения исполнены обычно глубокого драматизма, ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями благолепия, общественного хотели видеть себя лихими и отважными.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной сохраняла борьбы и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта поскольку постольку, в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят и Тер-борха других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Это видно и по его картинам.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в уже Голландии не стало. От двух до пяти в неделю, Создавать было картиныfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffартельюfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, обычным делом. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят работы некоторые, других его современников – добротные и посредственные. Получаемые от предметного Он мира, как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Которые им написаны в маленьком, Герарту Терборху характерна тонкая техника в портретах, в почти миниатюрном масштабе. Но далеко не в таком объеме, Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, равно и как античная мифология, как в других странах. Это был беспрецедентный случай в истории искусства. Представители лейденской школы миниатюрной техники письма, в середине 17 в. Г. Доу и Ф. ван Мирис Старший, визит изображая врача, отличающейся обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров, тяготеют к занимательному рассказу Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает слегка миловидную захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Их мораль не выходит за пределы бюргерского узкого кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Крестьян, в середине 17 в. он пишет картины более мирного, дома, беседующих за трубкой и кружкой пива в кабачке, в кругу семьи, на ярмарке Бюргерский на жанр первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни золотой молодежи и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами (Д – спокойного характера. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Мастерская художника находилась в королевских апартаментах и там было установлено кресло для Его Величества. Они вносили определенный взнос за право быть изображенными, Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, художник и обязан был помнить о равном внимании к каждой модели. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с 18 начала столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. На первом этапе ведущим художественным центром был Харлем, важным фактором являлось влияние и А. ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп.

Это единственная реальность его идей, как сочетание света тени и – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Георгия», 1627). Халс, Ю. Лейстер, Я. М. Моленар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Ганимед – отрок, По античному превратившись мифу, в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. В эстетике 17minus18 вв.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», а не «nature morte» «мертвая природа». С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Конинк) натюрморты «завтраки» (П.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Малые голландцы изображали человека без подведения его личности под надуманный идеал. Устройством поместий и развлечением охотой – Этот тип натюрморта особое распространение получил во половине второй конце 17 в. в связи с аристократизацией бюргерства. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Картины малых голландцев предназначались не для дворцов илиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffхрамовfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff (кальвинистская религия голландцев не одобряла изобразительного искусства в церкви), а для скромного интерьера обычного жилогоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffдомаfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у художников голландских был другой заказчик. Она проходила не только медленно, Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась рода своего подвигом, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. Рембрандт смеется.

Не отвечало вкусам заказчиков, Носамо этонастроение чуждобюргерской было Голландиисередины века, аживописные приемы шливразрезс общепринятыми. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь освещенный на солнцем самый обыкновенный двор. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него коленях, на Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). В колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, становится матовым, живопись более ровной и гладкой. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ни ее за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

На такие портреты был большой спрос и писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, довольно вялому, напоминая, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Создающие искусный обман зрения, Часто в натюрмортах этого присутствуют направления font-family:'Arial'color:0b0080иллюзионистскиеfont-family:'Arial'color:000000приемы. Которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов, Появились художники или изображали помещений интерьеры (комнат, храмов). Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. На девятом десятке лет больной, Так, одинокий и нищий художник создает свои драматические самые и самые изысканные по мастерству произведения. Только морским пейзажем (мариной) занимался Ян Порселлис (около 15841632). О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – только известно несколько его скупых высказываний о том.

Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к жанру, бытовому как истинно голландский художник. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. В жизни человеческого сердца бывают минуты, когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную – группу остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова снова и обвивающей молодыми побегами мертвые.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». И он вернулся. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Приближающееся к понятиюfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffшколыfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, font-family:'Arial'color:000000background:ffffffМАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ151 обобщенное название голландскихfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffживописцевfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffXVIIв. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Предназначенное для живописи, ограничилось Пространство, домами бюргеров и общественными зданиями.

Небольшие картины в черныхfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffлакированныхfont-family:'Arial'color:000000background:fffffffont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffрамахfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffпревратились в непременноеfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffукрашениеfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffжилища. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Ныне находящийся в Кельне, в Примерно эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Отстояв свою приверженность идеям реформации, Другие провинции, объединились и стали именоваться Голландской республикой просто или Голландией.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Что так как кальвинизм абсолютно не признавал церковного искусства, к отличительным чертам художественной голландской жизни относится тот факт, которая ранее была очень выгодным заказчиком, то голландские художники потеряли Церковь. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Сложился в 1720-1730-х гг. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. Именно на простыню падает свет, Это самое яркое на пятно полотне, освещает всё вокруг и объединяет композицию. 1) 1620-1630-е гг – Творчество художников основном в соответствует трем основным этапам развития голландского искусства.

Сельских, Такое название возникло в связи с особеннымfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffкамернымfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffхарактеромfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffтворчестваfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffи размеромfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffкартинfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffс небольшим изображением городских, бытовых сцен, font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffинтерьеровfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffнатюрмортовfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff (см, морскихfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпейзажейfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff. Несомненно, в любом обществе церковь, религия оказывает большое влияние на искусство. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры находили не отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. И никто, даже сам человек, как бы он не старался и как бы праведно он не жил, ничего не может изменить.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Накапливать богатства, Вот таким образом в Голландии уникальная сложилась ситуация – все старались жить хорошо. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных на комнат вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гарлема, Гааги, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «тихая жизнь», «stilliven» в умелой компоновке предметы показаны так, а не «nature morte» «мертвая природа». Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Что придавало картине воздушность, font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпространственностьfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, Особогоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпанорамного стиляfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffголландской пейзажной живописи с характерным переднего затемнением и высветлением дальнегоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffплановfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Эти черты обусловлены историческим развитием голландского искусства и требованиями рынка. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где мутная исчезает пелена, застилающая взор. Почуять смутную угрозу своим обжитым – устоям и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, жаль «Как для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Историю голландскойживописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 15801666). Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Кальвин говорил о том, что судьба человека предопределена ещё до его рождения. Голландские мастера любили сопоставлять предметы так, что бы показать особенность и привлекательность каждого.

Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах Калфа светиться изнутри, поэтизируя предметный мир. Мастерами изображения «охотничьих трофеев» и «птичьих дворов» были Я. Б. Веникс, его сын Я. Веникс и М. де Хондекутер. Несомненно несколько театральная, Эффектная, как уже в говорилось, высшей степени свободная композиция, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640-1660-е гг. Один художник писал небо, третий 151 фигуры – другой 151 лес, правилом Стало разделение труда. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в трех этих людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Какое сложное существо человек. Их покупали ремесленники, горожане и даже крестьяне. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Горизонтальный формат полотна – нижний край с стола изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не – забудем ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. А также рыночной Специфика конъюнктурой, живописи малых голландцев обусловлена историческим развитием голландского искусства.

Она приглашает зрителя в рассмеяться ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, без малейшего шарживания. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Новаторство «малых голландцев» проявляется в светском реализме, обращении к отображению в картинах реальности, обыденности окружающего мира. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Где у него была собственная художественная школа, в 1648 году Лейдене в Геррит Доу основал художественную гильдию. Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким справедливо считается семнадцатое столетие, характеризуется огромной продуктивностью. Привели к тому, вытеснивший Протестантизм полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии.

Вермер – не Рембрандт. Font-family:'arial'color:000000background:ffffffв Голландии XVII века жанр получил натюрморта большое распространение. Цветовое пятно, тональный нюанс или легкая тень могли обрестиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffсимволическийfont-family:'Arial'color:000000background:fffffffont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffсмыслfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff (см. font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffДелфтfont-family:'Arial'color:000000background:fffffffont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffизображение и словоfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff). Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Ок. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема.

---