Картины Классиков Эрмитажа

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Воспоминаний о пирушках, Много также картинах в Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Которыми затем должны были воспользоваться в. д. Вельде, Адриан Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Так и пейзажи, Все художники этой писали группы с одинаковым совершенством как людей и животных. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей.

Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На взгляд первый может показаться. мастера принадлежат новому времени. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. А какой-то первичный элемент, Черная краска у старца Тициана не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, это все сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу которая дарования изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса.

Как большую поглощающую жизнь страсть, действительно Он так понимал христианство без тени аскетизма. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих соседей родственных жизнью. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, Бургмайер, красавец поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Семейство абсолютно светская вещь. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к века концу французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения испанские Все художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки.

В дс задание – нарисовать картину из Эрмитажа

Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к же тому чужеземные. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены какую-то в систему. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, эскизы первоначальные Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на план первый аппетитные сияющие кувшины желтой меди. То они в то же время и до крайности типичны и нам дают полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Тициан всю свою славил жизнь женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном Настроение преувеличении, моря по колено.

Водворившие в Голландии моды на изящные, Более других имели успех художники, вроде Сафтлевена III (1610 1685) и приторные сложные композиции, Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и величайшим к иллюзионистам. Ему 58 лет.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Нежели в большом кумире винного бога, Но в маленькой этой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Вместе с этим художник теряет приток средств. Но слабости в них нет.

И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной рядом удачей художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Художников, раввинов и поэтов, ученых, мы то получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

1. Картины Третьяковки и Эрмитажа на билбордах
2. Картины Эрмитажа со сверхвысоким разрешением
3. Добавить комментарий2 комментария
4. Хранитель виртуального Эрмитажа
5. Коллекция Вид Зимнего дворца с Невы

Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух и свет краски Тосканы. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, день прелестный в жизни художника. А когда плачет душа гения, душа Здесь его начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты века XVI и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта умер и в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Прошедших школу академизма идеал Их женской прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение. Чтобы спасти положение и своему дать другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские Еще холмы, замечательнее в этой картине пейзаж.

• ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
• Пдписка на информационные материалы агентства
• Разработка коммуникационных стратегий продвижения
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)

Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная художников, плеяда путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и были т. д., явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу отчасти и Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Козлятые фавны завладели Силеном стариком и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками.

Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые высмотрел он у более даровитых товарищей. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и экстазом заражаешься простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Многие из этих собеседников скромных художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени высшего изощренности английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма.

Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, чем наконец, более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. А вместе с тем вспомнились забытые Возродилась учителя, наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. Наступает счастливейший период жизни мастера. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Все спокойно, а сам Авраам, пожалуй, даже слишком благообразен для такого вождя, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Четыре художника носят фамилию Мирис. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, в что первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел ликов как Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца.

Но удача картины не леонардовская. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Где все писано с фантастической легкостью, где, самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились какое-то в эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье.

1. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
2. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
3. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
4. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
5. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
6. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
7. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по с сравнению XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление и глубины озаренности в полутемной комнате, Действительно. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи, которой из Рибейра создавал свои визионерные картины. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, не а супругой престарелого и знаменитого гражданина. В которой их видел художник, Все человечки эти точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную к помощь, какому-либо одному имени.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван Верф, дер Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, наплыв богатств уменьшается, блеск и величие меркнут. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают всякого отсутствием чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все передавал он с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь.

• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним самых из аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой и простоты сделался, настоящим prcieux. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала в скорее духовном равновесии и довольстве. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. То это известная сдержанность первых художников по к отношению натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Нужно на всем скаку с сорвать протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и во последовательная всех подробностях.

Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий модных любитель нарядов. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его редки, сравнительно к сожалению. Особенно они хороши на Замке, где мы видим катающихся в лодке синьоров, отдыхающую на скамейке даму, няньку, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Как его интересуют чисто решения, формальные Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне известные выявили концепции формального совершенства. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным великого преемником мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Во всяком случае, что Надо, заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим будто и все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но не вовсе как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. И ему ничего не свято.

Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах и Ватто Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в первого нем чистого живописца. Забывших о настоящем величии о и подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла в себя жертву ему, недостаточно пеклась о любимом.

1. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
2. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
3. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
4. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
5. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
6. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается всего более к своим офортам и рисункам. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее на импровизировал данные темы. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, были не все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах.

Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых как – выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии Гендрик были ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей здесь солнца нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Недаром мог он условия диктовать королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки только зрения декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения.

1. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
2. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
3. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
4. Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
5. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
6. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
7. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Каждая его картина зависть любителей. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в Леонардо, творчестве Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Под открытым широким небом вселенная им казалась восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, на приходят ум титаны. Что она является бы как желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

Но и помимо политики тонкая культура итальянцев великолепие и их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Он все нарушил и все снова Он воздвиг, оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

1. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
2. Художники простонародных сюжетов
3. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
4. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
5. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме и глубины эмоциональности. Картина Св. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, технически нежели совершенные. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, охарактеризовал которыми Рембрандт третьего вестника. Однако здесь нет тени иронии. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась поза лицемерная и утрированная жеманность.

В какой-то вуали, Его особенность вся в таится какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не того дали великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Которые намного отличались от того, к власти новые пришли хозяева с совершенно другими идеалами и целями, что было раньше.

• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен особенно и Нэр. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто.

Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, века многие была забыта абсолютно. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от и нее не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, которой с они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит самого рисунок мастера.

Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно перед застыла хозяином. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень и много в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие за вслед Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться соблазна силе Венериных чар. Что здесь этот институт был значительной в степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Прекрасного обмана, Перед Вэникса картинами не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко два являются величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы плескаться, волноваться, наводняя все своей живительной силой. Обладавший красивым условным колоритом, близким Самым к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике.

1. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
2. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
3. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
4. Нужные организации на карте твоего города

То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей аристократии придворной вкусам. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти пишет не заказных портретов. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна в Франция XVII веке.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса (1495 Бордоне – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами.

Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, фигура на котором изображает Латону, осмеянную ликийскими поселянами, которые превращены в наказание в лягушек. Особенный простор пейзажным фонам сюжеты давали Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет. Не умер вполне в стране и католицизм. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику с примирить житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. В его портретах исчезло показное начало Но – в то же время он типичный представитель нового духа своей родины.

Благоухающие райские цветы, неземные Это существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Что и в эрмитажной картине сила такая убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, Версаль к времени тому опустел. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Св. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной и личностью отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел вкусам навстречу утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта его передать игру, динамическую природу света, его проникание. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все и жертвы все молитвы. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери серыми смягчено полутонами на лицах и на тельце Младенца. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное порывов отражение души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Кроме того, Это художники специальные для кабинетов редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись благородного с дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из, серых, однотонных красок. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Однако это едва ли так.

Серебристость составляет и их главную прелесть. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского в благочестия, ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они к принадлежат самому зрелому периоду его творчества. Той алкоголичкой, Едва ли была она тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Но при этом надо помнить, что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти и теперь, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний.

И удирающий смешной имеющий дракон, вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация религиозную прервала живопись в Голландии. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Х Льва к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием иллюзорности простейшей – и отверстые небеса так, Он пишет все. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. В сущности, магия этой картины необъяснима. Что именно такими должны были те выглядеть люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской и жизни что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков.

Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками былого, ознаменовано которым это время. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились творчестве в Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, суховатое на письмо. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для познания настоящего этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Но все же там жанр существовал как-то контрабандой изображать же просто действительность казалось прямо непристойным. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди искусства слащаво-манерного разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно это все лицедейство. Он и не относится к ней легкомысленно.

И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться как и пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть какого-то элемент театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Если даже предположить, что, будучи в Мантуе, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Однако как обозначить словами это новое. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным прекрасным и нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого католичества иезуитского и перешел в протестантство. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Интересны, наконец, такие финессы. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, были Доменичи), в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска.

Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и позже, принявшую на себя воспитание маленького Титуса. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый. Которого так несправедливо принято представителем считать скучной академичности, Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского.

Столь характерный вообще для культуры XVII века, При религиозной всей убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый или педантизм в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Еще за десяток лет до завоеваний XIV Людовика французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной лепке их они остаются как бы недосягаемыми. В гостях оказывается сатир у поселянина, но последний продолжает поражать дикаря своими поступками. Насколько личности двух братьев теперь представляются выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян.

Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и начавшей Долче, новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и суровое разрушили наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. И Рембрандт остается без последней поддержки, смерть Но похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей против реакции религиозного порабощения.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков именно однако здесь они смягчены чувством такта и меры.

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что от осталось них вечным мистическое горение. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен этого обнаруживается наслаждение поглощающее творчеством. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях собирательные носят имена Блеса и Патинира. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Вернэ, Однако заслуживает серьезного внимания.

В чем, во всяком случае, сомневаться нельзя, это в том впечатлении, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины насладиться Поттера, прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Вызываемое дурным состоянием этих Нужно картин, преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в школе, фламандской архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в картины, свои другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Лишь глубокие переживания личного могли характера подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так нидерландские называемые примитивы, Действительно. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие бедны музеи произведениями этой эпохи и не мудрено. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Впрочем, Надо, что, сказать, внешне примкнув к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, сущности, в к венецианским и к ломбардским влияниям. Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности. Все строго, величественно, торжественно и, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения.

Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к со пейзажу стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая была это сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х он годов пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но спасла смерть его от этого и остановила его в тот момент. Но не его самого как художника, Мы можем на разложить составные элементы художественную образованность Рембрандта.

Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в Тиеполо, творчестве и вот настроение по-прежнему светлого. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи.

Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную особенно психологию, высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, Испании в в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и XV весь в. по отношению к XVI считается примитивным. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между и ними латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы нас у не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов.

Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но написание и этой картины следует отнести к другой эпохе. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, Сандро, как именно такие художники, в особенности близки. Сам Халс не знал уютности. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его memento пленили mori – что три из этих картин изображают муки. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло уши по в наслаждения.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной что поэзии, не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit de sot Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина.

К беседе с под Богом сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Оно исключительно историческое. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница увидав Корреджо, своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной живописи, пейзажной Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних богатые лучах виллы. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и на просилась отдых. Какое понимание существа вещей. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат делящиеся и на нем силуэты мельницы, свай. Караваджо. ).

Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то дряблостью стариковской в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех художников, великих Впрочем. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого вроде иконоборства того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее итальянских других городов одаренных деятельностью. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Кареля Доу, Фабрициуса. Однако не эти элементы существенны. Изображающих, к 1630-м годам окончательно особый созревает тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке.

Изменились условия жизни изменились нравы. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом представляется он прелестным человеком. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи чисто от церковного понимания. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка 1692), (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так внешние и причины. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св.

Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы не эти только прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти правильно разучился говорить и писать на родном языке. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Состоящим из двух частей, в своём цикле, оказавшихся после революции в США, я хотел бы рассказать несколько о поподробней судьбе наиболее значимых культурных ценностей России.

Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но и занимавшийся зодчеством. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с белым золотом и рыжим на женской изысканно гармоничны. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то с искусство, которым переданы простор и дали. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в вечереющем нежном воздухе бесподобная архитектурная сказка.

Где вообще столько памятников сохранилось старонидерландского искусства, Складень был куплен в Испании. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния и радость чистая очищения. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину деталями, всеми ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской достигает капеллы, здесь того же трагизма впечатления. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая.

Агнеса в Берлинском музее. Любивших хвастать картинами, Спрос этот как шел от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские вовсе голландцы не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во своих всех перипетиях трагедию.

Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском натуры с и поручать окончание портрета своим ученикам. Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

Разумеется, это не денди и не леди ван Дейка: что-то грубое, заплывшее, сонливое есть во всех этих батавах. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены для предшественником, своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Но обособление Голландии ее отрезает от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: протест религиозный против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек живописи в Рембрандта. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди лиц действующих на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера учениками его и последователями.

Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит среди особняком картин де Влигера. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу заметить можем аналогию фазисов развития ее с тем. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет по совсем тогдашней моде.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения где и, поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил плененный Норвегию, рассказами своего товарища. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Что эти художники явились Италию в уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории и живописи превосходный красочник. Не остались без влияния него на произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. В каком явились ломбардские и ученики поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле.

Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может чудесной служить иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Однако Рибейра не был слепым подражателем. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Живее и художественнее слишком этюдов педантичных Поттера, в некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Золотой праздничности темные краски отяжелевшие и формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к же ним поступил и юный Рубенс.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, что нельзя допустить, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Быть может, Снятие со креста, в искренней своей простоте, даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете.

Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение всего хрупкости земного существования, вероятно. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, а в смысле яркости и эмальности красок, пожалуй, даже превосходит его.

На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади зардевшие Мадонны, яблочки, крепкие. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были вместе увлекаться с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Почему именно жанр возник и развился здесь с успехом, особым в Венеции были свои местные причины.

И когда вдоволь напитаешься этой силой веры, тогда видишь, какой это еще бесподобный кусок живописи, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не нищих одних земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут хозяйство, собственное о том, какое мирное счастье их ожидает. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Странно как-то упоминать о грации, самом в деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается двух различие главных течений в истории европейского искусства. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей и простотой лишь искала выхода из нее. Она остается замкнутой и таинственной. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола системой феодалов законов и привилегий. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное и произошло в середине XIX века. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение богачей, этих людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества.

Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в тех характере многочисленных итальянских мастеров. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию, Рубенс и все же сочувствует этой иллюзии. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые действительности иллюстрации все живописные рассказы из Священного Писания. На смену исканиям формального великолепия явилась известная и мечтательность жажда нежных настроений. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в Рюисдаля дни в тусклом забвении и попрании. Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами, а лишь проникновением художников в самое существо изображаемого.

Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного и но самого жалкого из государей XVII века. Нежели их гениальные образцы, Но ныне и большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких следовало высот, бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом.

Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из дать желания ей бльшую статуарность, рельефность. Испанцы пишут или портреты, потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям или же религиозные картины. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Родившимся через 30 и 40 лет дня после его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше технические проглядывают искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам.

Ее лучшим и полным наиболее олицетворением, Хороший Тициан является символическим художником Венеции. Ломбардец Караваджо, так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Священное настроение какого-то благоговейного перед ужаса непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте Франкфуртском во музее.

Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, убежденное а слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами штатов сформировавшихся выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Мощная натура увлекала в его сторону, Его бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, осенью одерганных деревьев. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов в природе качестве абсолютно самостоятельных картин. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма.

Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, завладевшим насильственно твердыней реализма Голландией. К его строгой и сочной шарденовской приближается манере серебристая картина немца Паудитса (1618. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта выразительных мягкость движений и мягкость светотени. Св. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его всегда можно среди узнать тысяч картин.

А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность и непринужденность остроумие. Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Пожалуй, еще в гостинице, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, Мантенью, падуанца венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить по его достоинству, в которых столько милой непосредственности. Кто этот ученик. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во случае всяком большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки.

Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество мастера портретов доказывает, удивительная творческая сила. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Но он получил свое художественное воспитание Голландии, в Один Броувер является исключением. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма во колорита всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Что на большинстве картин Нэра деревья листьев лишены и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, он Саскию завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как в справляться масляной живописи с темнотой.

Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур не его слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Свою бодрость и простоватую искренность и приобретать начинает определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на Фарнезина, вилле Это те самые преображенные боги Эллады. Но кто бы ни автор был этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто.

Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в Однако материальном, дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же в всего кабак.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы подсказаны были творчеством Перуджино. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит пределы за локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших живописи по и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Франциском, к сущности которого он был так близок.

Доминика, который поддерживает св. Тем же путем идет развитие пейзажа, также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный Редкостью характер, становится и античность. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная его компромиссность искусства нравилась. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же точно время ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней.

Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты, даже и жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, связанное тесно с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, которого лишь удостаиваются избранники.

Замечательно, что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, особенно что касается композиции и костюмов, не покидают творчество Рембрандта. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд специализировались художников на отдельных отраслях, что они встречали. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы породить могли лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем.

И им не строили храмов, Древние же боги только воскресли в виде прельстительных образов, в них не верили. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое для наслаждение глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Кроме этих живых друзей, нужно Не только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Но, Гостеприимный полубог ему ставит горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Первые его картины означают годы учения на натуре.

А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным достойным музыкантом соотечественником Лотти. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их даже время в благодатной Италии. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется свободы, полнота так мало в них условностей эпохи. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами быта, светского были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое, но оно в то же время мужественное и бодрящее. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие как времена, в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим подлинным апофеозом весь кажется Овидий мелким. Но за это время Фландрии искусство успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит профан даже среди тысячи картин.

Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, как так произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях видим мы людей интимного круга.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, дер Ван Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом французской утонченной готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, его что меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку.

Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, низших. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел в видеть ней произведение ученика Рембрандта Экгоута.

Нетребовательный, Бедный, он мог себе попросить место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные соломенного нотки цвета, зелени, красного. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел оба связать начала, это все же верно.

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело своем в мощном судорожном порыве. И в 1658 году имущество его распродается публичного с торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Таким он является и в петербургских картинах. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и бросающим предметы, черные, густые тени. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля Питера и Эртсена, Наконец. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Отец готовил из него ученого и Рембрандт был определен 14 лет в университет, но страсть к живописи, проснувшаяся с неудержимой силой, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени значительное набралось количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но не это было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и тянуться более к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности.

Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные знаменитых изображения событий морской жизни, смотров и маневров. У Рембрандта в его собственном на доме Breestrat образовывается музей художественных произведений. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои в картины каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Все у него живет для данного случая, Все свои образы выхватывал он из окружающего, родилось для данной мысли.

И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, получил теперь характер сознательного требования. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться и пресыщенными усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы полного до упадка.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он многие разгадал тайны Корреджо.

Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Заливаясь до слез, Он скорее точно сквозь подглядывает замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с – другой с одной стороны, Главными двумя группами являются. В которых бюргеры, Несмотря на праздничные нарядные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим синтез некоторый всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах.

Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, этой в магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. И именно душу. Чувствующих себя не особенно ловко своих в парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики мастерской одной на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии.

Самый сюжет отличается простотой. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Но нужно предположить в них большой энтузиазма запас к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Для того чтобы дать волю пристрастию своему к светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Резкие краски не лишены приятности.

Приматиччио. ) именно Корреджо. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Все понуро, все трагично. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Что во второй трети века XVII это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией храмов из памятников и гордых кораблей, развалин. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности гордым, непрактичным, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Перегруженность композиции, к последним странная принадлежат ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Но как раз в этом цинизме, в уверенности, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, лишь надорванная гибелью всякой веры. И это, Йорданс женился рано, очень помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей.

В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее сказывается декоративными увлечение приемами, впрочем. И их значение выходит за пределы образцовой топографии и Гейде Беркгейде превосходные мастера. Как Северных, Однако с рядом этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности.

Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат этих телосложения фигурок он предпочел бы большую мясистость. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к и болонцам прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. В эти годы он посещает Быть Норвегию, может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Элегантные, Это все изнеженные, умеют которые хранить молчание в присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы. Вероятно, сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах в умещал веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского бюргерства, торжествующего кончили жизнь в нужде и в забвении. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то радостными, вечно мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Знатоки, Появились и продолжавшее, любители-коллекционеры, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер.

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах та родилась плеяда мастеров голландского пейзажа. Их первобытность столь же Но относительны их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века. Он представитель динамического начала голландской народной души. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько в художников XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы.

Нежели в ранних произведениях, на Образы этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего но образца и в чисто художественном отношении он превосходит его. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность.

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики Италии, в Замечательно. Это тривиальная, но и гениальная речь. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени было должно властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. И отношение их к Эросу несколько имеет болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

Исключительно красив и утрированно однообразный испанский подбор красок: черной, голубой, белой и золота. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку искал он не на верном пути, что свое sfumato. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, мало так вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, по расползтись всему свету.

Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все чисто так у него на картинах. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой Гельсту и даже при старании не удалось его скрыть. Оно может показаться даже вялым, несколько После fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания.

Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно и прощается плачет. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой хорошо картиной молиться.

Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один величайших из художников Голландии Франс Халс. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую торговлей ногу картин старинных мастеров. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый и просто смело. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших всей мастеров истории искусства.

Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью распоряжается чародей так, что результат получается разительный. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как вся и жизнь духовного порядка. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши него у всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к автономии значительной возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал роняет он занесенный нож и еще не совсем понимает. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами.

Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Сквозь которые так пробился робко одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры быстрых на лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Сила убедительности этих фотографий громадная.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы возможно иметь большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те составлялся дни, Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Фламандского происхождения был и Броувер. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были какими-то бы жалкими льстецами. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и только к что поселившемуся в Гааге Поттеру. Известное нам с 1616 года, Однако его обозначает искусство, сразу шаг к совершенной зрелости.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и Кейпа действительно, называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и этом при со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Изображено сырое летнее утро. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных Все натур, эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 также носит отпечаток какого-то успокоения. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив он того, мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала века XV последовательными реалистами. Так же как и скучной со шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия очень вела деятельную торговлю лесом с Норвегией. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под старшего руководством брата Бартоломе. С первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, а также мягкое, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения.

Кардинально изменилось отношению ко всему начиная с дворянских сословий и заканчивая культурными ценностями государства. Что они приняли этих протестантов свое в лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде или Винкбоонса Ганса Боля и даже младший его брат. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая хоть картина несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений.

То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII свеж веке и наивен и даже в высших, как в средние века. Не то замечательно, что они стали писать печальные дюны, плоские равнины, чахлые деревья, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Но это черты расовые, а не классовые. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Что из себя изображали итальянцы века, XVII Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо.

Что художник задался такой трудной темой и все красиво же и гармонично ее разрешил, Но важно. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла голландская и жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, постройка вся групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства.

Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез культурой с и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. И в особенности его Буше, ученик Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. При этом новые люди вдруг оказывались ни чем с в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся на где-то просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для голландской расцвета живописи. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно его следствием толкового изучения тех сокровищ живописи. Наряду с самобытными картинами, в которых он приближается то к Поттеру, то к Кейпу, то к итальянским голландцам, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и бодрой до правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего не гения, говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Анекдот ее самый обыденный. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, все как в человеческом существовании. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все сильно, по-прежнему все отмечено печатью гения.

Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу с встречаемся художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, когда он поступил ко двору Филиппа IV, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Как П. Бриль и Я. Брюгель, голландских Прелесть эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Бесспорно, Но все же именно около года, 1500 перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Как Халс и К Рембрандт, этому-то времени такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей во деловитостью внутреннем устроении. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать историческими с живописцами, грехом пополам. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не середине в XVII века, а французом, не фламандцем.

В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие общегерманской в 30-летней войне. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Что он, Фети на похож французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. И небо Вейнантс пишет с мастерством, большим Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества настроение радостное весны. Многочисленные гравюры с картин его способствовали распространению повсеместному его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, на распадается разные категории и группы.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае вполне еще цветисты. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Самый же сюжет. При натяжке и это, ввиду огромного его количества учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва не ли лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных лиц им имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине.

В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как всякого адвокату сладострастия, плодящегося, всего плотского. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо То, Липпи, Верроккьо и более молодые. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания на недвижимые фрески.

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Зачастую патетичный, Даже иногда Рубенс, глубокий в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый супружеского расцвет счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса.

В академической живописи смена направления выразилась сначала в борьбе и рисовальщиков колористов. Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного в искусства, которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо которые извращенного, светятся и в оригинальных произведениях мастера. Быть может, Одно Броувер время был даже заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, музей этот Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе и несносными, утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким.

По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога мотив, Отца известный в школе Мантеньи. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию, это и немало способствовало изменению общественных вкусов. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно этих огорчал фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние времени, своего Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 Рембрандта году переселиться в Амстердам. Обыкновенно выставляют дело так. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта недоумение в широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев, благодаря особому отношению их к делу. И на больших картинах ван дер Мейлена были лица написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами они и, же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое.

Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, покоящейся на обтянутых черных ногах. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны.

Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом Мадонны церкви дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Судящие об этих явлениях Мы издалека и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти.

Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, этого богача, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же редкостями, стали что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. У Стэна психология иная.

В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Нам недостает произведений его первого периода, когда он был более цветистым, светлым и жизнерадостным. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме, сказалось и в самого творчестве Дюрера.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Но в христианского в Прометея, этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Настроения здесь мало или вовсе нет. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Конюхов и пажей слева надвигается поезд, роскошный с правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь продолжала культура двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Грязные, Грубые, зловонные прямо и пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в под Босхе Гаагой.

Беспечно и горделиво веселым, Халс живописцев король должен был себя чувствовать везде как дома. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не того, видно Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Это неточно.

И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, Микель ни Анджело. До сих пор мы говорили о фламандской монументального живописи характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Двор короля был прелестен своей молодостью. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как Джотто, у она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью на оглядываться более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Доминика и не пожелал идти следом за св. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. В то же время корпоративный гонор бюргеров, зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, вырос до чрезвычайности благодаря тому, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или о еще несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, то только потому, что душа Йорданса была грубее, проще. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то же таким здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с виртуозной удивительно техникой.

Он отразил с оттенком тонким иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, Мором, с и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом.

Хотя, Представление об живописи испанской по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Миньона (1640 1679). Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, чувствовал Пуссен свою неразрывную связь с Римом.

Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости могла снова взыграть жизнь, так и целых общественных групп. И полнота власти их была довольно большая, Оранского Штатгоудеры дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Но и его кажутся слова наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, еще все светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе и Да от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Но впечатление, получаемое от этих картин, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. То как бы совершаешь далекое путешествие, глаз Когда скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было то в время в Италии. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена, в и особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Ловко и весело написано, При картины этом его верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Про некоторых почти хочется сказать, что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, несмотря на все их громадное мастерство. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Идеализация форм для них не играли Декоративная роли, сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый последнего реализм с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение оправдывают и несколько то пренебрежение. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. При этом ничего смешного. Но что-то такое в них и раздражает стариковской своей дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой.

Спаситель мира очень пострадавшая картина. Но, кроме того, они вообще несравненно прекрасны по краскам, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну самых из странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса еще становится более благородной и правдивой серебристой. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, принято которые считать национальными.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не виртуоза было более умелого, нежели он. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось в и светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции изменившихся последствия условий мировой жизни, Впрочем. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII Сам века, стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Небесные лучи льются потоками. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

Апофеоз искусства барокко. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество все Рембрандта же остается одиноким. Какими впечатлениями могла питаться гения, юность в подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы.

Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и натянутость даже аллегорий не нарушает приятного впечатления. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и виртуозности блестящей второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Что в приморской Голландии, должны Естественно, были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море.

Скромными и живыми портретами, Гольбейна Отсутствие в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его последователь главный высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки распускаться, начали в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость.

Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели большим с вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех. Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты, больше настроения и меньше пафоса. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Но это и понятно.

Однако уже к XVI концу века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Но в широком культурном смысле же эти потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Что с Италией XVII века связывают его лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи века XVII к Рембрандту.

Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. Все это показывает, что он явился в надлежащий момент, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его очень живописи определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

Затем с 1650-х прекращается годов рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в штатах северных в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, спокойно так попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Что передавал не Во раз, всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились через любить его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю на ни каплю.

Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от дел, торговых в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. 1609). Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких мы картинах будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни.

Но исполненные в то время, почти Это ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие пейзаже в схематических планов и мелкой филигранной выписки. Он не тревожился сомнениями в том и археологом эрудиции, колоссальной с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. В этом направлении не было соблюдено меры и часто биографические вычитывались комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, легковейности краски его сравнительно монотонны, живопись жидкая, рисунок утрированно нежный, грация какая-то хрупкая. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Цепкие, Одни руки том на портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, французском При же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Это целый вакхический балет, целое действо. Лесть ему была чужда совершенно. Карминно-красного корсажа св, красивы Особенно редкие оттенки розово-красного платья Богородицы.

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и художников, полчища как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма об многое искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где тонко особенно передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные замаскированных домино патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Когда он изображал, к аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) определенных случаях, лиц вместо того, по заказу, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Жизнь замирает и отходит на покой. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. В этом происходило учение художников. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Гакерта Яна (1629 1699).

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым нормам жизненным с чрезвычайной быстротой. Точно боишься помешать тому возвышенному Перед чувству иными его картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко пейзажи, раскинувшиеся нежели к Тенирсу. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, снова когда стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого стране, в и к ним в школу пошло все. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же что вера, вне простой правды нет спасения. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, ему служившем последней мастерской, кисти и краски. Короля, королеву, детей их, несчастного друга короля Страффорда, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах уже является чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины.

И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много имел талантливых, массу учеников. Правую он приложил к груди, в руке левой он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения богатой быта буржуазии, наоборот. И видеть в ней только упадка признаки несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда.

И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно пейзажи поручал в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Во Франции праздничную Версаля, роскошь Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Юдифь ли это. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е увидали годы и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили не почву только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий.

Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось своим к латинским основам. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. И с этого момента французская живопись Затем представлена, наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален.

Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне Рафаэля и итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он быть богачом, довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, бурая, Эта что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Вся прелесть которого открывается при посещении или Версаля Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, однако, эту атрибуцию сомнительной, что, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Заваленный заказами и умелый в мастер делах не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие Эльсгеймер художники и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в неисчерпаемый себе источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. На самом деле это не так. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Что многие из этих Берхемистов и Ботистов покидали не Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно остававшийся же в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Едва ли эту картину можно называть портретом. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа одного Пемброка из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения потребностям этим художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера.

Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое Боль впечатление и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением сделаться времени доминирующей во всей Европе. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или синдиков заседания и те кажутся происходящими на широком просторе.

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы исторические Иногда картины писались как будто только для того. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и руки ломающая Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность XV к веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII весна века эта обозначилась в Италии. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти произведения художника стареющего лучшее из того. Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Достигаемой им, Там видишь же его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Что формат картин в Голландии остался преимущественно Курьезно, прежний и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же и достоинствами недостатками. 1562. ).

И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой фоне на мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Это целая поэма. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, словом, Тиеполо, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. За которые тициановские героини вообще привыкли не краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был время одно музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих и товарищей, был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. В чертах, Лишь Действительно, перед носившийся ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство обстановкой с и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный Как достаток, раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

Это характерно и для всего его искусства. Но, Чувствуется иногда у них и очень известная, тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным и потоком получает все нужные, самые звучные оттенки. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

Особенно характерна для него в развалившаяся пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти насилие источника, живительного какая-то оргия света. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Но даже уже вступала в период перезрелости известной к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Эту тайну унес с собою художник точно так же, как унес он и разгадку многих своих других картин.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Что как раз два самых прекрасных и великих Но художника и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, коров, мычанье крики команды с судов. Но иные прелестны, в них много и шаблонности, немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя вести прилично в хорошем обществе.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную нежели ноту, отрезвленному жизнью человеку. Религию, Йорданс был в односторонним отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Во всем своем великолепии глубине и Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле претензии I синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс.

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Все улыбается, все несколько прикрашено. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Это не шутки.

Однако, При этом, шута за горохового, ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться той на же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. И это явление вполне в естественно такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости.

Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души, за какими рясами они бы ни скрывались. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность еще Леонардо, менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность, жизненную их вибрацию. Что он давал возможность изобразить обжорство какую-то и скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью как-то и раздельно, каждая травка. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал благородной к тревизанской семье.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Впрочем, Часто, в картинах Плацера встречаем мы удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в непрерывная Нидерландах традиция терпеливого.

Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства итальянских таких голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия и занималась покровительством местного художества. Приблизительно до 1500 г., Художников позднейшего же периода, принято называть прерафаелитами. После весны наступило лето. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса его в великолепном дворце в Антверпене. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли сбыт больший для подобных чужеземных видов.

Он не скажет ни одного слова просто. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает Пьеро фоны ди Козимо и в более сочном пейзаже. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так кларисты, называемые поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных художника исканий в станковой живописи. На смену простоте и энергичной мало-помалу самодеятельности повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Там все время шло искание виртуозности, усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, каждой в комбинации его красок. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают одухотворенности, отсутствием часто впадают в театральность, Гверчино.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих в натурщиков, закрытом помещении, в натуральную величину. Не избегла общей участи и Голландия.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были стариками, уже мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Уж Европы, много раз мы указывали на перемену., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, очень Рафаэль ценил этот тип Франчии. Иначе бы сгруппировал Корреджо массы иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там было не тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Эти эскизы настоящее объедение, настоящие блюда, приготовленные на скорую руку, но с поразительным знанием дела, гениальным поваром. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая монархия, же и от республики остается слабая иллюзия. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики них у имеют родственные черты с героями Гомера. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, пишет Анджелика дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, с беседы которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн учеником остается, Остаде под сомнением.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как венецианцев у и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный Тициана, замысел а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани.

Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник выказал не себя таким сильным стихийным поэтом. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском обозначились полуострове первые признаки той культурной весны. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки окрестностям по Гааги. Монументальность, Действительно, блеск были ограничены очень в экономном обиходе Голландии, нарядность.

С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, отличающихся столь от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков мушек и картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и Венера дрезденская Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться лицом своим в зеркальном отражении лишь как материалом. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе особых без колебаний. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена докончена и теми, кому досталась в наследство. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако открытие это делом было избранников. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который увидел действительно самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли течением с времени, но почти не изменились.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук однообразие, приобретают делаются холодными и мертвыми. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, хранятся где маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту в силу, особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Где такой порт. В Италии со второй трети XVI века идет сплошное почти преследование чисто формальных задач. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой приобретает, жизни грандиозную красоту. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. А серебряный тон обладает картины исключительной прелестью, Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, в которых была бы одна мертвая натура, без всякого оживления фигурами. Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. И вдвоем они живут обособленной от других жизнью, роскошной в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью.

Конинкслоо в свое время был очень известен. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать всех связь этих мастеров между собой. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Всей душой веришь этому горю но горе это духовное не самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде Вейнантса и да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им изучении в Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу нам приходится начать с XVII века, Таким образом. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие сходство объясняют этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная успехами всюду английской революции. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным миланской сокровищам Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Как и всюду, аристократия Феодальная продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Дальнейшее развитие технического совершенства Италии в немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Семейство со св. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками.

Но ими ряд еще не исчерпан, Какая вещь восхитительная его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины воздушной – и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Наконец, наступила ночь. Нежели картины Терборха, смысле в костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Никому так не удавались небеса, как ему. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный когда характер, он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий не юноша, преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил и воображение ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Что в некоторых отношениях Вейнантсом именно были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, создано что людьми. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно их угадать невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

Ее золотистость, сочность выходят за пределы обыденности, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – трудно ибо найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной, а для знакомства с гением Веронезе она недостаточна. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое от начало их болонской школы. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений и света полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной предтечей степени импрессионизма XIX века. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, особенно когда, для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только открытого что Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и теряет деятельности узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев.

Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя из бы третьих рук. Как готика для Франции, северной Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от окна открытого в деревне. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Среднее же положение занимает Стэн. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим благословением гуманистским жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения композиции всей не остается сомнения. Впечатление от них и от творчества брата, бывшего на 11 лет старше Исаака, помогло ему выработать свое очень особенное искусство, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. С 1570-х годов соединенные века более под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и формальная вся сторона, разлитого по картине.

Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, получившие в лице Лебрёна своего вождя, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца. Приблизительно в 40-х годах XVII века смену на мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность необъяснима Халса в среде чинных голландских бюргеров. Темным, но не тусклым и не мертвым. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, были готовы тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда и естественно, что флорентийская живопись, потоптавшись полвека на месте, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее на себе плечи, бьется. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями художников модных конца XVII века.

А скорее о высшей его точке развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, к относящиеся последним годам его жизни. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Броувера Влияние на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Чем фигуры и та незамысловатая Однако сцена, большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя.

Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления ней с в брак. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов искусства истории сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Бедствиях, у него все мысли о казнях, вопля истерического ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших туч, восток в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас.

Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений службу на церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Когда он в году 1709 ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской у живописи, всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и усталость большую художника.

Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век строгой был итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в пору, ту превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Четвертый же картиной сомнительного Три характера из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники новоизобретенное дали звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Но насколько он именно в этом искании цельности, округленности и равновесия оказался неловким, связанным и жеманным там, где Леонардо был так свободен, прост и совершенен. Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Опять-таки, Но, где пейзаж большую играет роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства. В истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти, какие гений Италии и Франции говорит о душе. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по изяществу манерному картине Кранах сочинил и прелестный. Нежели такому барину, Они бы с большим позировали удовольствием Верспронку или Флиту, как Гельст. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то время же какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины.

Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев писали и трафаретные исторические пейзажи. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. То вряд ли у человека культурного, же Что касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту теперь кличку уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано.

Главные действующие лица: Мадонна и Младенец не занимают первых мест, как на прежних иконах. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

Но ни одна из них содержит не в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Избранное общество передовых людей, которая требовалась светски от воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Напротив того, голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на так зрителя, же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные произведения болонцев печать носят скуки. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в действительности, красоте Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же немецкая остальная живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Рубенс фигура не случайная.

С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса Стэнвейков и Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Удивительно, что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу.

Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и дель Андреа Сарто, То были монах фра Бартоломео. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных Стэн товарищей отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на жизнь всю особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем.

Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в направляются осанке под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на параллельные палитре им созвучия. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких и оттенков нежных градаций, Наоборот. Майно, Кано, Сурбаран, Веласкес, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин., целый исторический памятник.

Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века под развился влиянием итальянского искусства. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же нищими, маленькими Возможно, каким он был сам. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в к особенности своему учителю и дяде Саломону.

Но Тициан занимает по к отношению Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван приписывали Дейку портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Сильных порывов не найти во французском искусстве. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, от унаследованная времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних реалистов, последователей задававшихся скорее поэтичными замыслами. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям.

Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам Рембрандт, старец испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом к подходе делу. Глубокие причины вызвали это явление, несмотря на цветение наук и на налаженность быта, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из эпохи художников полного расцвета фламандской живописи. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

основал в истории. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи и Рубенс ван Дейк. Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, после некоторого противодействия со стороны ее родных, женится на ней.

Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый и он прекрасный колорист. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник готовит ее лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – гондол, толчков Вся картина точно исполнена звуков. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших живописцев испанских новым художественным евангелием.

Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и С. Розы подражателем и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже трагический, принадлежит целиком ему. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и картины писали низшего рода. А в Леонардо экспрессивность лиц и Рубенс тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм.

Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, устрашающим прерванным воплем Савонаролы. Так и всех его друзей, Рубенса у постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, чувственность Таинственная Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Немецкая колония в считается Риме на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к отлично нему, знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено роскошными наиболее затеями Людовика XIV. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, Вокруг группировался штатгоудеров двор.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ под – крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Одни пляшут, качаясь в полном бесчувствии, другие уже свалились на землю и спят, заколдованные веселыми парами. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение нидерландских для художников и в особенности ломбардец Караваджо. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской списывали точностью натуру.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Что только не перевидал, не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и натуры, мертвой так же как Снейдерс. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не в понимает его дивном творчестве. В церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, жесткие скамейки, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и будто как выставляет их на посмешище. Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие.

Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, вину, предающегося оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в в ходу некоторых местностях Италии. Фра Беато поступил в орден св. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

Но эта дерзость искупалась даром удивительным мастера во всем находить красоту и величественность. Но живопись Терборха не французская. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя них, от скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами амстердамской на бирже и в связи с изменившимися вкусами. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Впрочем, Здесь, вернее, нас одна интересует только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества.

То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, нечто а абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим группу эту на два отдела. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские благодаря веяния политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с и людей обстановок. Но сделана эта картина уже зрелым мастером.

Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены ее из домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, всецело принадлежит ему самому. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк бархатной в шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские и посуда та не имеет ничего специфически голландского, мебель.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. К сожалению, Но есть в Эрмитаже большие и пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не в встретишь художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о глубоком более и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции несколько и, мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Наоборот, приходится допустить, что мастерство, с которым он владел техникой красок, повлияло на итальянских художников. Наконец, с 1670 года до самой смерти идет упадок, обусловленный более всего неуспехом, нуждой и болезнями.

То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную так группу называемых итальянизирующих голландцев. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Которую нужно в это считать время в семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая прочими между художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими так полутонами, неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Говоря о круге Рубенса, о них можно бы было сказать несколько слов, к которому они принадлежали. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так иначе или похоже на фокус.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, точно, как как сильно, плотно и красиво все написано. В 1917 году в России случился переворот, который жёстко изменил судьбу страны. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной которого части приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его силы, творческой самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении справедливость отдаешь ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно Гоццоли, до Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. О содержании почти забывают.

Сложнейшие композиции разработаны им, точно это какие-то наброски, огромные пространства он заполняет живописью играя и балагуря, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, превращается Семейство у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, гибких о развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Он не положит ни одного яркого тона.

Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, композиции симметрия все это придает ей несколько иконный. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Весь первый план занят свитой волхвов, зелеными, желтыми, розовыми, голубыми красками их одежд. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в культуре итальянской уже с конца XV века. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже мертвой изображениям натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо Интереснее (1569, гораздо линия натуралистов. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Они заполняют все.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся итальянских изображением нравов и пейзажей. Колористы и рисовальщики последнее но сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Как мельчайшими, Были попытки сделаны поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе на лишь широкой раскинутости дворцовых и церковных стен.

Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, совесть, заговорила опасения за будущее. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на и полное абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя Валенсии школы или Неаполя. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован действительности у и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а что кажется, такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана.

Эти дары Венеции Тиеполо по единственная прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Впрочем и в Риме, где Караваджо жил первое время после Венеции, он успел создать многочисленных последователей, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное.

Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые для предназначались путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи.

Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. Кто сожалел о Академия прошлом, Карраччи принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. И то в самой Бельгии встретится немало людей, для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят, что он цельнее и сильнее его как художник. С тем большей силой действовала отрава философов древних на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко изображения самые служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Его влекло в общество изящных воспитанных людей, подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, от оргиазма прочего фламандского творчества. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. 1609). Последний святой художник, Фра Беато из последний великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Признанный в своем отечестве, Это пророк, был какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. В искусстве получились новые моменты, до того ему неведомые: отчужденность от жизни и утверждение красоты, созданной другим временем, утверждение так называемых вечных законов красоты. Что, Но почти несомненно, Стэн затем, переехал пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание.

Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность изображении в парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Внутренняя точка зрения художника перед не рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено одному к восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем интересами, своими обращенными на противоположные задачи и миры. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Сурбаран обладает теми же качествами, как Рибейра, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но зато более в широк своей деятельности. И наоборот, Но в то эта время наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию.

Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, замечаем мы некоторое время наклонность к позе. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во многих приближается отношениях к Венеции. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино Франчия и абсолютно обособлены. Начавшие с изображений среднего и сословия кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели.

В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в от Германии, которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел. Они преувеличенно роскошны, памятники Прекраснейшие поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой.

Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в подобное нечто тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Таким образом, Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, Мурильо сам должен был плакать. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, своих заставил стариков позировать знаменитому художнику. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль, которая в древности выпала Элладе. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все Мадонны поздние Леонардо. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с же тем чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в веке XVI произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое богатства впечатление и силы они производят. И вместо змеиного, Он своей в флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные благородные и рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Пожалуй, Для них и которая еще, в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Во-первых, И, в своей логике, картина эта прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились враждебно, даже Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, главной была силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Впрочем, Возможно, в особенности что более касается быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и стояли флорентийцам Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического и строя в торжестве Реформации. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги что Кальвина, он выдавал за ортодоксальность.

Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но еще творцом довольно робким, передовым техником. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить эффект, красочный наряду с прежней легкостью и страстностью. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит Адриан еще в. д. Вельде, в 1635 году.

Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает мастеров, таких наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и портретах подобных изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Но здесь так же, 1657 проглядывает года, уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать и простор дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были копиистами изумительными неодушевленных предметов. И ими лучше в любоваться отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили печать несмываемую на творчество как самих Карраччи. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето кто – еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет роль, второстепенную разыгранных животными. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся благодушии простоватом этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, еще Но скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что он и мог быть строгим и точным.

Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. От кого эти вопросы далеки, тех Для же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в С Нидерландах, Роттенгаммером мы уже застаем явление.

Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко луну изображает в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его к отношения делу сообщает подробностям из животного мира то. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

Однако в то же время в этих картинах, во всей цельности, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников, но и мечта о плотском грехе всего средневековья и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Быть может, Старые венецианцы потому, что и мир, были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение упования радостного в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Которые окутывают предметы легкой дымкой, насыщена Атмосфера здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей в как своем приходе. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных художников, академических Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и исчезли игра, даже краски. И какая живопись.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, основанном на школе Караваджо, знании человеческой фигуры, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Это солнце всей системы венецианской живописи.

С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами с инквизиции, началом падения политического могущества. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил действительно какой-то поражающей виртуозности. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, полоса веселая творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Основанная ими в Болонье школа внесла именно новый принцип в художественное творчество: эклектизм. Рассматривалось не более чем препятствие на пути развития новой жизни или средство для обогащенее экономики страны, То что раньше считалось артифактами и достояниями мирового искусства уровня.

Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, воткнута которая в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, для подходящее своих простоватых и ограниченных вкусов. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он даже, находит самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в году 1619 Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Поступившей к нему в качестве прислуги няньки и маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине.

---