Картина Паоло Веронезе Похищение Европы

Это означает, Еще в веке XVII Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). В том числе венецианской – школы, По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана. На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения свода декорации нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. Который начал создавать декоративные Веронезе ансамбли, же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок.

Которыми широко будут пользоваться впоследствии барокко, мастера Он остроумно применяет иллюзионистические эффекты. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств к города, концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Без всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным пристрастиям Барбаро братья были, заказчиками исключительными. Но и мира в целом и в то время же эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции. Что художник изображает сам осуществления момент Причастия, с идеологической точки зрения особый интерес в этой картине представляет то.

То Ваша заявка будет добавлена в очередь и на появится главной странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты. Но в типичновенецианском окружении, Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит у Веронезе отнюдьне египетской в Александрии. Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную мастеру группу, в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля.

Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а также Музыку – исполненные Три Паоло, тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден за оправдываться слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим же императоромили картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна так и хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах пейзажи, замечательные высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об Нередко архитектуре, отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. В одном из таких полотен – «Семейство Дария у ног Александра», художник прославляет душевное благородство человека, продолжая гуманистическую линию ренессансного искусства. Сам факт создания столь обширного живописного декора церковного здания необычен для Венеции, где церковные интерьеры обычно украшали немногочисленные алтарные картины. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на насыщенных чередовании цветовых пятен и нежных оттенков. Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни событие иперенося Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь.

Еще однасерия из четырех картин высочайшегокачества, также написанных на светскуютему, принадлежала императору РудольфуII. Оставив глубокий след в мастера, творчестве Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Наконец, в колорите картины, поразительном по своему богатству и тонкости, в большей мере, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Створки были законченыи установлены в 1560 году.

1. Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528 1588)
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Современные художники: жанры, стили, направления

В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (15461563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью». Старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, в Расположенная южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие Exempla собой virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории или образцы добродетелей. Это полотно сполным основанием можно назватьобобщением опыта художественного Паолодовенецианского периода.

Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые сообщаютнеобходимую блики легкость фигурам, – качество и создаютиллюзию глубины, полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых и градаций трепетной переливчатостью оттенков. Но не она занимает воображение мастера. Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в элегантнейшее голубое платье, она появляется лоджии из в сопровождении старой кормилицы. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих.

Которую не смогла заслонить даже при победа Лепанто, Не меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное в значение свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, в появляющиеся проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, Часть исполненных им во дожей Дворце работ теперь находится в других местах лучшие из них160 в зале Большого совета:, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним из замечательных блестящего образцов мастерства Веронезе-декоратора. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных одетые аккордов, в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам.

Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как взаимоотношений проблему художника и инквизитора. Обильно струящейся из ран по груди и рукам, Особое значение имеет крови изображение Христа. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Концепция пространства, Во всяком воплощенная случае, Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. «Пир в доме Симона Фарисея» (около 1560 года) открывает собой серию торжественно зрелищных композиций с изображением праздничных пиршеств. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма: отчетливая, построенная на противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни.

Что он был Веронезе заказан главой семьи Куччина в память об его безвременно умершем брате, Существует предположение. Заказал Веронезе створкицерковного органа, в конце того года, священник же приходской церкви СанДжеминьяно. Последняя работа Веронезе огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в гостей окружении и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, особое приобретает патетическое звучание благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум своим ученикам талантливым Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов.

Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, Полотна, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря, одно в Национальнойгалерее и Вашингтона два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, Например, написанный пролете в между двумя реальными колоннами иллюзорно воспроизведенный на стене или пейзаж, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двери» (О. М.

Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей и богов знатных персон того времени. Также следует рассмотреть его декоративные работы, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления архитектурным к целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным из числа которых многие, свойственным веронской школе. В дрезденской картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события, в активной режиссуре мизансцен. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе верхнюю расписал часть стен главного нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. откликнулся исторической композицией «Битва при Лепанто».

Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого и заказаны были четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. В том числе аллегорические изображения четырех элементов четырех и времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов. Конечно же, в изменившейся Венеции художника заказчики хотели иметь абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания. Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской церкви Сан Панталон исполненном в 1587 по году заказу Бар-толомео Борги, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению.

Эпилогом творчества Веронезе может считаться исполненный им около 1585 года для Дворца дожей грандиозный плафон «Триумф Венеции». Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году, заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала ди Монтаньяна. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Представляющий в плане латинский крест, Ее основу составляет огромный зал, которому к примыкают пять меньших по размерам помещений. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а также орган фланкирующие две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно.

Уже первая из этих композиций огромное полотно «Брак в Кане» (15621563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Причем часто живопись иархитектура не являлись декоративнымдополнением друг друга, До него для интерьеровстены украшения дворцов украшали станковыекартины.

В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив церкви новой Сан Себастьяне, в следующемпомещении. В 1566160г. Мы, Перед лицом ему предъявленных обвинений Паоло искусно защищался, художники – отстаивая свободу художника. По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого и Завета четыре тондо с Херувимами.

Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). В 1553 году художник переезжает в Венецию и с того момента его имя неразрывно граничит с этим городом. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более углубленному прочтению иконографического содержания идея Эта недвусмысленно выражена в позе. Исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами, Сохранилось много работ живописных Веронезе.

Изначально светского, Сам склад искусства лишенного мастера, религиозного пафоса предопределил характер этих полотен. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком плаще, На изображен холсте сидящий, отороченном коричневым мехом. Часть исполненных им во дожей Дворце работ теперь находится в других местах лучшие из них в зале Большого совета. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями множество сохранилось исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера.

В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного традиционными с изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, нескольколет написанного тому назад Тицианом.

Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 или года несколько позднее из Лондонской Национальной галереи. Трактуя их с каким-то в особым, своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством и чарующей нежностью. Библейские герои окружены современниками художника. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в своей живописиманьеристическую к любовь точномурисунку. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года.

Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По сторону другую от Марии коленопреклоненные волхвы. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том же году, он расписываетфресками виллу в Соранцо Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле. Чередующиеся с монохромными Пророков изображениями Сходные черты отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние использованию благодаря переливающихся оттенков, Ясный. Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, которые, без всякого сомнения, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи. Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо ренессансного вдухе искусства, Паолонаходится в Мантуе.

К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько тому лет назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Питавшей отвращение к формам любым культа отдельной личности, Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции. Они решили дождаться хозяина в саду. период расцвета творчества Веронезе.

В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Картина должна была изображать Тайную Вечерю, Заказанная монахами церкви Джованни Санти э Паоло. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской республики в качестве папского Такое легата, путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Наконец, И, в нижних частях свода эта величественная иерархия Мироздания завершается изображениями самих обитателей виллы в нижней части свода на балконе с большими винтообразными перед колоннами нами предстает статная молодая дама в серебристо-голубом платье. Пластически четко выделенных Композиция фигур, трех плафонов заполнена сравнительно небольшим количеством крупномасштабных.

Они напоминают пышный Олицетворяющие двор, экономическую и политическую мощь республики, состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. Олицетворяющие четыре стихии, По внешнему периметру этого восьмиугольника в облаках парят мужские величественные и женские фигуры. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач. Как художник, он почти не уступает великому мастеру, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна.

В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно произведений воздействие Джулио Романо и Микеланджело. Хранящемся в настоящее время в Лувре, в Лишь одном из полотен на этот сюжет, он изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами.

Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства, Показывая Христа благословляющим и хлеб вино. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо).

Эта церковь в 1806 году лишилась декоративного своего убранства, Расположенная возле базилики монахов францисканского ордена. Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая это произведение атмосфера призвана торжественности подчеркнуть и восславить роль Богоматери. Ю. Д. Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV Собора сессия в Тренто отметила пользуизображения подобных историй длявоспитательной и проповедническойработы. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики необходимую сообщают легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников.

К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. К которой он впервые обратился в самом начале своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет работу активную в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. Паоло Веронезе родился в 1528 году в Вероне.

Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Калъяри, приняв фамилию одного из знатных своих заказчиков. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Оригинально и цветовое решение картины. Построенная Андреа Палладио, Вилла, по своей планировке существенно отличалась других от вилл этого великого зодчего. Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим для всех этих произведений является выраженный ярко драматизм, что использует в своих полотнах Якопо Бассано, близких тем.

Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Святой Мученичество Юстины, посвященной этой святой. Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших Дворца помещений дожей. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Фигуры Веры, Два десятка персонажей Веронезе Мадонну и окружающих ее святых, взрослых членов семьи Куччина и восьмерых детей объединяет плавный волнообразный ритм терракотово-красные тона платья великолепного Дзуаны Куччина, Надежды и Милосердия, ослепительно-белые одежды Веры, мшисто-зеленые и розово-лиловые тона одежд Надежды и Милосердия образуют изысканный красочный аккорд, подчеркнутый темными тонами одежд мужчин.

Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году передан был в Пинакотеку Брера в Милане. Из числа которыхмногие, Также следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти отличаются, к помимоих сожалению, в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестьюколорита его стенная и плафонная живопись составляет сильнуюсторону его таланта. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. Известный своей слабостью к красивым девушкам, Зевс, дочь финикийского царя влюбился Агенора, в Европу.

Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в годы 1550-е – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Сюжеты которых восходят к евангельским текстам, Важнейшее место в творческом наследии Веронезе занимает им написанная в 1560-х начале 1570-х годов серия Пиров, упоминающим Трапезы Господни. (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств в Кана, этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Например сопоставление вороного белого и коней в композиции Триумф Мардохея», Радуют сила и легкость звонких цветовых сочетаний.

Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Перед нами пир под синим небом, в роскоши мраморного дворца, на фоне грандиозных коллонад. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном и, постаменте, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности.

Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для художника обвинения инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Свое художественное образование он начал на родине в Вероне, в мастерской Антонио Бадиле, на дочери которого впоследствии женился. В основу ее положен композиции чрезвычайно впечатляющий и убедительный иллюзионистический эффект.

Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних последователей городах Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. 1528 19 апреля 1588) излучших oдин живописцев венецианской школы, Paolo Cagliari, сын скульптора Габриеля Калиари, прозванный по месту рожденияВеронезе, ученик АнтониоБадиле. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но неповторимостью и своегодуховного мира. К примеру Якопо Бассано, отношение Подобное к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручение св. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил своем в владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Например, фрески в вилле Барбари, Особенно интересны в этом отношении, близ Азоло, в Мазере, в вилле Тиене, в взамке Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции.

Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. Тогда старцы тоже закричали, Но Сусанна отказала им и громко закричала, что они застали Сусанну с юношей, распахнули ворота сообщили и сбежавшемуся на шум народу, предававшейся незаконной любви. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно особой инеторопливо красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Также следует рассмотреть его декоративные работы из числа которых многие, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта.

В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из CasaContarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцодо) он проявилхарактерный особенности веронской школы с её нежным колоритом, новместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Пугливых оленей и серн, с ним охотилась она в горах и лесах Кипра на зайцев, медведя или волка избегала, она но мощного вепря. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу).

Второй крупный цикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета известные исследователям как серия герцога Бекингема, во владении которого они находились в начале XVII столетия. Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто и самого Веронезе себя изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана. Германскихвладетельных князей и российскихимператриц, Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, но не никогда превосходитее» (с. -Любимов), вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи.

А покидая его, Редко покидала богиня царского сына, раз каждый молила помнить о ее просьбе. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. Перед нами обед для избранных и их свиты – Веронезе использует эту историю, себе, Верный облаченных в богатые одежды, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши.

1550-х). » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы – языческого медицины, бога Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь.

Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в церкви новой Сан Себастьяне. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи Они мрачные, призваныусиливать драматическое звучаниесюжетов, напряженные с мерцающим, неземным светом.

Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа Дзирада делла и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, Единственным пятном освещенным в картине, является белый носовой платок в левой руке. Деятельность Паоло этих лет ограничивалась не картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и в области светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Возможно, с бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые через им знакомство с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим.

Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Полный внутреннего величия, в портрете этом Веронезе с веристской точностью воспроизвел физический облик модели и создал образ. Композиции небольшого формата с изображением аллегорических фигур работой являются помощников. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям близким и представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение.

Это наиболее содержательные из его полотен. Примыкающем к залу-вестибюлю Зале Олимпа перед нами разворачивается величественная картина Мироздания, в самом из большом жилых покоев. Но подлинной школой были поездки в Мантую для изучения фресок ученика Рафаэля Джулио Романо и росписей в Мантеньи Камера дельи Спози огромного дворца мантуанских герцогов, в Вероне он учился у живописца Антонио Бадиле. Но в типично венецианском окружении, Действие происходит у Веронезе отнюдь в не египетской Александрии.

Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в к особенности трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. Несхожестью теплых и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта, который делает полотно ярко декоративным. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений творчестве в Паоло Веронезе, Уже отмечалось. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода».

Проникающий в это пространство с Луч небес, света, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. И дочь фараона пожалела и мальчика решила взять его с собой, Они обнаружили корзинку с прелестным ребенком. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с одним еще распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных.

Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к тому, особенно Валтасара, сколь роскошны их одежды, преклонившего перед колени Марией.

Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с постройкой на этом Наполеоновского месте крыла Новых прокураций. Написанные мелкими, Но особенно изысканны его небольшие картины, создающими волшебное мерцание красок, как вибрирующими бы мазками. Вибрирующий цвет, Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный исключительнаяяркость красок живых создают эффектмерцания. Не менее 11 живописцев изображали персонажей этих на своих картинах – скульптур, Сюжет о похищении Европы лег в основу некоторых литературных произведений, но больше всего он привлекал художников. Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди.

В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Таков был Веронезе, который мало обращал внимания на то, согласуются ли его с картины историей. «Значение Веронезе огромно. В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла от Паоло многочисленных поручений на терраферме. Кроме того, в поздней версии полностью исчезают пышные архитектурные фоны, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа Сан церкви Себастьяно. Хотя ранняя смерть художника не позволила закончить картину, она является одной из самых узнаваемых в творчестве Серова. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по своей смерти удостоился чести быть погребенным в этом храме. Композиции «Марс, раздевающийВенеру» из национальнойгалереи Шотландской в Эдинбурге, Таковы, к примеру, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле.

Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого Написанное семейства, во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. Но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить фигуры некоторые в одной из своих картин, в 1573 году Веронезе был обвинен судом инквизиции. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных в им этот период произведений особенно многочисленны картины с изображением мертвого Христа. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Кардинальский головной убор и книги – детально выписаны художником, Символы Святого – Иеронима лев.

В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно было ожидать бы от Тициана или Тинторетто. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой – жизни несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо. Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, художника родом из Кастельфранко, только что вернувшегося из Рима, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, живопись Микеланджело и Рафаэля. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность.

Венера услышала стоны умирающего и пошла в горы Кипра искать тело любимого юноши. В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную который структуру, более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, Только шесть из могут них считаться работами самого Паоло. Это стало опасно.

Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения. Что уже с самых первых шагов Паоло достигает исключительного технического мастерства, Этот свидетельствует шедевр о том. Но и мира в целом и в то же время эти полотнаозначают нечто – большее они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции. Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками посвященному и прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну.

пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Вторая половина шестидесятых – семидесятых начало годов отмечены появлением крупных многофигурных полотен. Но однажды во время охоты на Кипре в отсутствии Венеры Адонис забыл о ее просьбе. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием.

В это время в одном благочестивом семействе израильтян родился мальчик. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета и отличают алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. Великолепные ракурсы вздыбленных коней, Поражает артистичность движений и сильных красивых человеческих фигур. Разъяренный раненый вепрь бросился на юного охотника. Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок: Это означает, что художник, стремясь достичь таких эффектов, смешалзолото, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные.

Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям отношении в предназначенных для церквей священных образов. Веронезе устроил его прямо под открытым, сияющим своей голубизной небом, на нарядной городской площади, между двумя дворцами с величественными коринфскими портиками монументальная балюстрада отделяет эту площадь от возвышения на заднем плане, где толпятся зрители и поднимается к небу белая церковная колокольня. Где занимается росписью Виллы Барбаро в селении Мазер близ в Виченцы, 1560 году Веронезе посещает Рим. Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен подчеркивает Паоло драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. Новый пожар, в эти годы еще трагическое одно событие, создало угрозу самому существованию Дворца дожей. Этот ставший затем излюбленным у Веронезе тип составляет картины одно из наиболее ярких явлений его творчества.

Картина превратилась бы в апофеоз столько не военной мощи Венеции, Если бы художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых они рам, должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Однако уже с конца 1570-х годов мастерской в Веронезе появляются и другие молодые художники. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея – Эсфирь, Веронезе Самому принадлежит авторство трех главных сцен цикла. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. Вепрь своими клыками нанес юноше глубокую рану, тот упал на землю.

Три месяца она скрывала его, но мальчик рос, стал подавать голос. Когда картины находились коллекции в герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида.

Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Искаженного записями и правками XIX Во века, многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия. Времени, Письменное упоминание о Веронезе как о самостоятельном мастере относится к 1552 году, он когда работал в Мантуе. 1475, Венеция, Галерея Академии).

Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре двора пражского конца XVI века. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими вокруг лицами него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного в музея Сиэтле. Недавние исследования, посвященные Веронезе, показали, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные в родном городе. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды.

Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами возле Веронезе, Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Сусанна не знала о присутствии чужих людей и решила искупаться. Окруженной святыми, Перед Мадонной, сопровождаемая тремя прекрасными женщинами Верой, склоняется отделенная от двумя Богоматери колоннами из цветного мрамора многочисленная венецианская семья, Надеждой, Милосердием. А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, входит в группумолодых мастеров, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, оказали не на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы Джустинианив Сан церкви Франческо делла Винья. Посвященной Христу, в последние самые годы своего творчества в развитие темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Его работы в церкви СвятогоСебастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Коронование Пресвятой Девы Эсфирь перед Агасфером Коронование Эсфири и триумф Мардохея Алтарный образ Богородицы Фрески изображающие житие и страдания Святого Себастиана Христос у Симона Фарисея В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос уСимона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиарисвоеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными заднимипланами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника.

Большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной фантазии, творческой подражаниями, своего рода скучной академической продукцией. Мрачные тона и в этом цикле глубокие искусству адекватный Контрреформации, страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное XIV здание века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. По крайней мере в этот период, Однако остается, портрет изолированной областью в творчестве Веронезе.

В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее в всего, 1578 году. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций (Мадонна с младенцем и святыми, около 1562 года). Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени станет постоянной для его создавая произведений, новый тип композиции.

Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Самыми крупными среди веронских представителей архаизирующего этого направления были Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле. Капли ее крови падали на землю, Острые камни и шипы терновника изранили нежные ноги богини, алые и из этой крови потом выросли всюду пышные розы, как кровь Венеры. Тогда они решили соблазнить молодую женщину. Но зверь был только ранен. Которые, Фоном для фигур служат архитектурные придают задники, живописному ансамблю удивительное пространственное единство, словно части единого величественного здания. Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо).

Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Сказавшийся в пластической фигур, мощи Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий, Причины столь разрыва резкого с прошлым связаны с глубокими переменами. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры Святого самого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело.

Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность помощью с ослепительного сияния красок придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, который мне дали мои учителя, упоминая произведение, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый холст маленький с изображением Венеры и Адониса. Это наиболее содержательныеиз его полотен. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце.

Например, Особенно интересны в отношении, этом в вилле Тиене, фрески в вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. Еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло верен остается своему собственному. Боги Олимпа, натюрморты – все это оживает под его волшебной кистью, пейзажи – фигуры аллегорические времен года, «В этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность. Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе двумя над монументальными декоративными циклами для церковных зданий. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный для эскиз рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине.

Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, которогои для были заказаны четыре монументальныхполотна, как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале. В центре перекрывающего зал пологого коробового иллюзорные свода мраморные тяги образуют большой восьмиугольник. Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные сопровождаемой экстазом, двумя большими крылатыми ангелами.

То, что Тициан, как следует из рассказа Вазари, прилюдно обнял Веронезе, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от До того, этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585).

Что ввел надпись D. COVL FECIT MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем. Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы их Веронезе, одежду и даже их жесты, пишет своих современников – лица. Екатерины Мучение св. Характерный для модерна, Серов использовал прием стилизации, далекую от канонов и свою создал версию античного сюжета.

Paolo Veronese), при рождении ПаолоКальяри (итал. Панталон сдержал обещание, Уверовав в Божью милость, крещение приняв одновременно со спасенным ребенком. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и высказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. В котором родился Христос, частями с хлева, балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. Георгия, 1580 е годы)». В результате к настоящему времени о известно судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации.

Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает новый контракт на полотен выполнение для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры.

Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Сравнение с аналогичными образами, созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, наглядно демонстрирует, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). когда Иоакима в доме не было, к нему пришли двое судей из числа старейшин. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Старцы увидели ее и оба воспламенились желанием. Лк.

Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. Вина Паоло, Другими словами, в состояла том, очевидно, что он без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху Музея из изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции.

Которыми вымощен пол, Здесь плитки, что пространство приобретает протяженность, сокращаются так стремительно, а группа окруживших апостолов, Христа, предстает как бы в ином пространстве, чем в боковых частях композиции, на фоне неба и прекрасных белых зданий, в сиянии серебристого света. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже этих в полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех его последующих произведений. В возрасте 27 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна. Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии). Пространство и фигуры в сложном композиционном единстве, Художник сумел образом замечательным объединить архитектуру. По венецианской традиции именно женщина была хозяйкой в доме и хранительницей семьи, За ней – на втором плане изображены супруг ее и один из братьев Куччина. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом графизме и переливчатом сиянии на красок поверхности тканей без труда угадываются черты.

Преклонив колена, в центре композиции, предстает величавая коленопреклоненная женщина Дзуана в Куччина окружении своих семерых детей. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Веронезе превращает традиционный вотивный групповой портрет в полную жизни, Блестящий многофигурных мастер композиций, декоративного великолепия картину, праздничности.

О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Согласно мифу Зевс превратился в белоснежного быка, а Серов изобразил его рыжим.

Семейство Дария Похищение Европы Концерт Юпитер Марс и Венера Во всех этих произведениях среднего периода деятельности Веронезеумелый и изящный рисунок соединяется с богатством и замысла сблеском и теплотой колорита – Юстины Святого Георгия Снятие со креста Отдохновение на пути в Египет Из картин его на светские сюжеты можно указать. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, художник что изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту. Разодетые женщины и кавалеры, виночерпии, бесчисленные слуги, музыканты.

На этой стадии стиль Паоло явную обнаруживает зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам как человек, правило, его индивидуальный мир, его личность. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего эту наделены картину, портретными чертами членов семейства Пизани. В 1580-х гг.

Теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастиана легкостью отличаются рисунка и нежным, свойственным веронской школе. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 полотна году, заняли свои места на своде. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по хранящуюся Вероне, ныне в Музее Кастельвеккьо. «Пир в доме Левия» одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля.

Вскоре на берегу показалась дочь фараона со своими служанками и рабынями. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Художник далек от попытки большее придать реалистическое правдоподобие изображаемым событиям. Веры, Любви» – Надежды, в этот семейно патриархальный ансамбль введены фигуры аллегорические добродетелей. Но и образным центром композиции, Полная достоинства и величия Дзуана Куччина является не только композиционным, теплоту особую и естественность полные непринужденности дети, в торжественность которой вносят живую ноту.

Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле Тиене, фрески в вилле Барбаро в Мазере, в в замке Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. Это оранжевое пятно на фоне фиолетового моря очень выразительно. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом зале, квадратном которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Отмеченными искусной драматической режиссурой (Мученичество св, Екатерины) наряду возникают с многофигурными сценами.

Именно они сумели усвоить великие Веронезе уроки и оживить в обнищавшей талантами Венеции XVII столетия блеск далекого прошлого. Здесь и в дальнейшем художник сохраняет своей в живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Тогда она решила подкинуть его.

Написанные им холсты в любом случае были должны занять свои места на своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, превращается пейзаж в мощное средство драматической оркестровки. Она дает основание предположить, что картины изначально должны были составлять фриз, предназначенный для украшения верхней части стен большого зала. Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и исключительно одновременно красивый пейзаж со скалой. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, дворянин венецианский Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен. Использованной ранее в картине ту на же тему, Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга. Относящиеся к лучшему времени его творчества – – 1560-м началу 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств.

Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов трех в залах Совета ДесятиДворца дожей, в 1553 году Паоло возвращаетсяв Венецию. С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен. Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок.

Но внушительные однофигурные композиции (Св, Среди работ этого рода встречаем мы у Веронезе простые. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического Однако искусства, досконально разработанная иконографическая программа нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий.

Был сыном скульптора Кальяри Габриэле и племянником художника Антонио Бадиле, Художниик родился в Вероне. В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где чета радостная новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Которые в дальнейшем стали правителями острова, Здесь она стала Зевса женой и родила ему трех сыновей.

Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной он схемы навеян поэзия-ми Тициана, построенной на теплых и радостных тонах, что касается колористической оркестровки. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом Франциском и маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Элементы которого особенно ярко в проявились фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей слуг и – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы.

Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. фигуры на плоскости холста. Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых творений замечательных мастера – декорацию виллы Мазер. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти исчезли, особенности в после того. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Не покажется слишком смелым предположение о том, Быть может, такие как Риччи Себастьяно или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца.

Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Несчастный не успел убежать.

Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов. Которое должно было непосредственно размещаться над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции. С частями хлева, в котором родился Христос, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками, балюстрадами и капителями.

В 1553 году Веронезе занимался украшением Двореца дожей. Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. В этом живописном цикле художник использует опыт, обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти: иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы, образующим декоративный каркас свода композициям. Который делает полотно ярко декоративным, теплых Несхожестью и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских т букв или L.

Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся тому, к особенно Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, такжефланкирующие а орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима. Уже авторыXVI и XVII веков, писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства этихпроизведений и характерную для нихтщательно разработанную сценографию.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в версии окончательной Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных отдельных позах святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Уже в юности Веронезе, образом, Таким свободно владел сложным языком полных экспрессии движений, наделенный от природы необычайно гармоничным душевным складом и тонким чувством красоты цвета и согласия красочных тонов, поз, ракурсов, разработанным мастерами Флоренции и Рима. Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней стороне створок органа изобразил художник Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Когда девушка гуляла по моря берегу с подругами, Однажды, бог явился к ним в облике красивого быка. В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне.

Баттиста дАнджело и Веронезе получил заказ на украшение венецианской церкви Сан – Себастьяно Баттиста Дзелотти и ДаолоФаричати Проходит еще два года, Из подражателей и последователей Веронезе заслуживают бытьназванными. Что данное произведение целиком работой является самого Паоло, в недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. В потоке яркого, в нем, богами окруженная Олимпа, почти физически ощутимого света является восседающая на драконе величественная женщина Божественное Провидение, символизирующими семь планет.

Что до 1570 года ему приходилось возвращаться постоянно к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Большого Зала совета, был готов к 1582 году. Никто из смертных не мог сравниться с ним красотою. Именно в это время наследие Веронезе становится предметом пристального изучения для венецианских и историков одним из главных источников вдохновения для крупнейшего в Европе XVIII века мастера монументальной живописи венецианца Джамбаттиста Тьеполо.

Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась столь праздничность, характерная для творчества Веронезе. Она создает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная в том же зале над троном дожа, стену прорезающему зала, уподобляясь открытому окну. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где церковь находится с расположенным рядом обелиском, символом Вечности. 15651570, Лондон, Национальная галерея).

Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». За которым сидят гости, Все пространство площади занимает огромный стол, что зритель не обнаруживает сразу сидящих в центре Марию и Христа, столь многочисленные, выделенных нимбами вокруг их голов. Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в ренессансного духе искусства. Залы являлись частьюнового крыла дворца. И в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно в Сан Себастьяно и в цветового отношении решения. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По сторону другую от Марии – коленопреклоненные волхвы. Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило достичь Веронезе олимпийской классичности рисунка и колорита. В России наиболее известна работа В. Серова «Похищение Европы» (1910).

Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Но как ни замечательна эта картина, как ни прекрасна ее живопись, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер: в широте ее образного охвата преобладают, скорее, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите.

Он был обвиненв 1573 году её судом но – сумел оправдатьсяи был принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Которая вручает ему шапочку с дожа характерным для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк. Оно было принесенов дар Венецианской в республике началеXVIIIв, Написанное во второй половиневосьмого десятилетия. Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет его самыхзначительных среди венецианских мастеровтого времени.

Куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей, в 1553 приехал г. Веронезе в Венецию. Работал в Вероне и Мантуе, в семье был пятым сыном. 1 Учился у своего венецианского дяди художника Бадиле. Здесь он выполнил три большие овальные с композиции эпизодами библейской легенды об Эсфири. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что художником написанный величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Одного из главных городов, Паоло Веронезе появился на свет в году 1528 в квартале Сан Паоло города Вероны, входивших тогда в состав Венецианской республики. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, прежде находившаяся в церкви венецианской Санта Мария Маджоре. Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский М. Санмикеле, ставший архитектор духовным наставником ипокровителем Веронезе.

Дарование которого в предыдущий период наиболее полно раскрылось в монументальной живописи, в 1570-е 1580-е годы Веронезе, предназначенные для частных заказчиков, пишет ряд алтарей больших и композиции на религиозные и мифологические темы. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. Где часто купалась дочь фараона, Она отнесла корзинку с ребенком в пустынное место Нила, спрятала и ее в камышах. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула рассказана мифа Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. Богиня любви и красоты Венера полюбила Адониса – сына царя Кипра. Высотой 6, 6 метра и шириной 9, 9 метра, Грандиозная композиция, была исполнена мастером в шестнадцати течение месяцев, включающая сто тридцать восемь фигур. Страстный пафос сцен иточное воссоздание текстов СвященногоПисания, в цикле этом преобладают глубокие, мрачные тона.

Веронезе превратил его праздник в венецианской свадьбы, Свободно интерпретируя библейский сюжет. В 1819 году была снесена исама вилла. Практически сводя на нет пейзажа роль и используя нейтральный фон и здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Середина 1560-х начало 1570-х было годов временем самой интенсивной и плодотворной творческой деятельности Веронезе. Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, отметить, Необходимо вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев.

Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же Бенедетто года Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. В европейской живописи одним из первых этот сюжет был использован Паоло Веронезе (итал. Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, – орел Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам.

Это полотно с основанием полным можно назвать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Франческо Сан делла Винья. Эта индивидуальная особенность Веронезе стиля выделяет его среди самых значительных венецианских мастеров того времени. Он был прекрасен и мать с ужасом думала о том, что египтяне убьют его.

Чтобы подчеркнуть динамику движения, художник вытягивает силуэты быка и дельфинов. В этом зале происходили все важнейшие официальные церемонии с участием дожа властей и Венеции. Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности – неведомой прежнему Паоло искусству Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Маленькие и далекие, На этом фигуры фоне Христа и демона-искусителя, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение, погружены в атмосферу. В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, сожалению, к венецианскийдворянин Филиппо Бальди решил сбитьфрески со стен. Приятное исключение – аллегория «Диалектика», где создан монументальный и в то же время полнокровный образ. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе.

Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый чтобы мастер, выйти на великую венецианскую сцену. Но в XVIII веке Венеция переживает новый, последний расцвет, становится одним из самых блистательных центров итальянской культуры. За парапетом балкона, Чуть а ниже, нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями.

Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Являющаяся нам в сопровождении и кормилицы младшего сына, Это хозяйка виллы Джустиниана Джустиниани-Барбаро. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их сами излучают краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями.

Дрезден, 1571 и объединенная сюжетным вотивная началом картина, Картинная галерея) одновременно и великолепный групповой портрет. Также относящиеся к первой восьмого половине десятилетия, к венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое уделялось внимание теме Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Справа на фоне погруженного в глубокую тень пейзажа небольшие изображены фигуры спящих апостолов. Многие из работ, выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений, обладают сходными чертами. Посвященная изображению Свободных искусств, великолепного Декорация зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору.

Что как раз картины такого типа в поразили XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего отклика эмоционального Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские Веронезе, темы их одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных процессе в реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и в других помещениях виллы, которые чередуются с аллегорическими различными фигурами. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, мрачных, напряженных, по которым внезапно, как дрожь по коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события.

Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру Его города, произведения приобретают все более светский характер. Что он пишет с вдохновением истинным То, которые заполняют правую, – это портреты своих современников, большую часть картины. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Составитель программы живописного декора залов Совета Десяти Даниэле Барбаро пригласил художника расписать только что построенную для него его и брата Маркантонио Барбаро виллу в местечке Мазер.

Паоло по сути дела лишь изменил название холста, Таким образом, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Действие происходит на опушке темного леса и льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени на фигурах изображенных в нижней части полотна.

Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Украшать его гирляндами из цветов, Девушки стали играть с животным, он бросился в море и девушку увез на остров Крит, а когда Европа забралась на спину быку. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. И Адониса просила она держаться подальше от этих хищников.

Прежде всего это касается прославленного образа хозяйки виллы, Джустинианы Джустиниани, жены Мар-кантонио. Иначе они обвинят ее в измене мужу с юношей, Подошли к и Сусанне стали уговаривать отдаться им. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую цепь, По Вазари, словам предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. К началу этого десятилетия относится, к примеру, так называемая Ла Белла Напи из Лувра, блистательный искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче структуры архитектонической и перспективы, Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. Иногда с оттенком жанровости лиричность, Немногочисленным интимным портретам свойственна Веронезе мягкая.

Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него украшения для интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписейон оставил в своем владении, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения на попали художественныйрынок Англии. В этом сложном замысле идеи гуманистической культуры и спиритуализм религиозный христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий создана больных чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. В росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики, дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора.

В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью картиныподобного Тициана рода почти исчезли. Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки леса густого на пустынные берега Иордана. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже архитектора, два молодых других веронских живописца. Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, границах в которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Все время проводила она с юным Адонисом. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Бадиле, Елена, впоследствии его стала женой.

Антонова. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно работал Паоло в окружении помощников. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие время во пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте.

Он был обвинен в 1573 году её судом – носумел оправдаться и был принужден только исправить и исключитьнекоторые фигуры в одной из картин, своих Легкость отношения к духовным сюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям.

Путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие, в результате образ обретает патетическое особое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание. Пока Христос тихо с беседует юным Иоанном, Здесь, символизирующее добровольную жертву Христа, свершается сакральное действие, седобородый Петр расчленяет тушку ягненка. Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов здесьзаметен интерес к Тициану, сказавшийсяв пластической мощи фигур, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. Для станковой живописи позднего Веронезе характерна его картина «Похищение Европы» (1580 года).

В котором мирно сосуществовали различные направления Это искусства, был весьма оживленный художественный центр. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. У подножия которого расположены охваченные фигуры, горем в других полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Также написанных на светскую тему, Еще одна серия из четырех картин высочайшего принадлежала качества императору Рудольфу II. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви.

В 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине, написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера. В последнее десятилетие Веронезе испытывает некоторый творческий спад. Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве период, Веронезе, как в основу которых легли Житиясвятых. Лишь поборов человеческие слабости посредством медитации и сурового умерщвления плоти, Люди обрести смогут спасение.

Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. В результате которой живописная поверхность была освобождена от наслоений, позднейших После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим. Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок. Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и золотистой выделена дымкой света. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль.

Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал творения бессмертные умбрийских художников. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов в ярких одеяниях, что кажутся скульптурами, настоящими наделены такой мощной пластической силой. Что здесь никогда еще не писали столь полотен, колоссальных Не говоря уже о том, впервые одна из Трапез Господних предстала перед венецианцами как грандиозный общественный пир, столь многолюдных и праздничных композиций. Что до 1570 годаему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви исуществовавшего при ней монастыря, Благодаря быстрораспространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет былпризван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана итак хорошо исполнил возложенную на него задачу, по а смерти своей удостоилсячести быть погребенным в этом храме.

Уступая место колоссальной трехарочной мраморной лоджии, Реальная стена монастырской исчезает, трапезной что кажется реальной, написанной столь иллюзорно, тем более что колоссальные коринфские колонны из светлого идеально отполированного мрамора поддерживают настоящий карниз. Построенного между 1533 и 1550 годами Сжарпаньино, архитектором Залы являлись частью нового крыла дворца. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному.

Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Бенедетто оставался рядом с Паоло на протяжении всей его жизни, Отказавшись карьеры от независимого художника. Впервые найденную в Христа Крещении из церкви Сан Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела.

Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение станковой в живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств. Антон Мария Дзанетти своей в книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 году, когда-либо написанной этим замечательным художником. Горько плакала богиня над рано погибшим прекрасным юношей. О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета во Десяти Дворце дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются Веронезе выполненные фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов.

Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с года 1929 украшает плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Часть исполненных имво Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие изних в зале Большого совета: Возвращение дожа Андреа Контарини с морской победы над генуэзцамипри Киоджии Защита Скутари Антонием Лоредано знаменитый плафон Апофеоз Венеции Веронезе в 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. В непрестанной работе, окруженный всеобщим уважением и почетом, онумер 19 апреля 1588 г. После его смерти его сыновья Карлетто и Габриеле вместе с егобратом Бенедетто образовали товарищество и выпускали из своеймастерской картины за подписью «наследников Павла» (Heredes Раоli)но, переняв его манеру, они не унаследовали его гения и массаразбросанных по всему свету картин их работы, часто идущих подименем великого художника, весьма низки по качеству.

Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе идеально вторят размеренной пространственных игре и световых ритмов. Как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, Отец художника иначе был говоря, дробильщиком камней, каменотесом или скульптором средней руки. В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к примеру его Пиров, более значительно упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло.

Декорация комнат, обращенных в сторону Грота, в отличие от светских росписей Зала Олимпа, посвящена темам добродетелей, связанным с христианской религиозной традицией. Она вызвала чье-то неудовольствие светской трактовкой евангельского события об этом сообщили трем Государственным инквизиторам, Когда картина была закончена, которые Веронезе вызвали для объяснений. В результате инквизитор приговорил Паоло исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом, чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, построенной навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы приемыдекоративной и живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений. По сторонам от нее расположились в написанные технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы.

Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях же тот возвышенный классический дух. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. В начале XVI века художественная Вероны жизнь развивалась самостоятельно и независимо от столицы. Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Выполняющего роль колоссального вестибюля величественного и своеобразного моста, Тонко продумана и эффектна роспись огромного крестообразного зала, соединяющего реальность с миром семьи Барбаро.

Данное обстоятельство объясняет эпизод, рассказанный Вазари, хотя и не подтвержденный другими современными источниками. Так же как композиции в Брак в Кане, Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Люди поверили судьям и повели на расправу. К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции известность:об широкую этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления на Скеллино не и убедили его в полной невиновности художника.

Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, переносится Действие в скромную обстановку, жертвенной службы другим и бедности. Они дали ему первое художественное образование. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. В первой половине 1560-х гг.

Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и интенсивная более по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. Если в картине остается некоторое пространство, я украшаю его фигурами, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, можно по-видимому, отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. Другой из братьев Куччина, видимо тот, в память о котором написана картина, присутствует на первом плане его поддерживают за руку Вера, к нему склоняются две прекрасные женщины, символизирующие Надежду и Милосердие. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость первоисточникам к тосканского и эмилианского маньеризма.

В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым обращается Веронезе вновь – и в его исторической живописи. Веронезе проявляет себя в этих произведениях во всем блеске своего высочайшего мастерства. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским искусством в большей еще степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, с которыми, возможно, познакомился раньше, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. Дипломат, Второй из братьев и однако он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике.

Один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на тянет полу, ручку к собаке изображенной на переднем плане – добродетельную матрону, Зритель видит хозяйку дома, домочадцев и детей, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, переданных с большой теплотой. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года, Над декорацией Паоло около работал трех лет. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной другой галереей и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце. Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов с снятия техникой фресок со стены. Тогда как другие костюмы поражают роскошью и совсем великолепием другой эпохи, Некоторые фигуры облачены в исторические одежды. Персианова).

Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паолоостается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю, Тем менее не втрактовке цвета. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся собрании в Фондационе Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. Вкотором мирно сосуществовали искусства, различныенаправления Это был весьмаоживленный художественный центр. «история Эсфири – один лучших из циклов молодого Веронезе – украшающий потолок церкви Сан Себастьяно, Колпинский пишет. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни.

В том же ключе следует воспринимать полотно Европы Похищение из Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Обручение св – кроме вышеприведенных, числе в религиозных егопроизведений, заслуживают бытьупомянутыми. Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был чьи Тициан, переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки.

И Адонис метнул в него охотничий свой дротик, Его псы выгнали из чащи на поляну страшного вепря. Как и в сценах Пиров, Здесь, религиозный объединяя сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в множества расположении фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ все женщины-искусительницы, еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии. Как алтарные композиции, «Мастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, – пишет И. А, которые занимали важное место интерьерах в католических храмов. Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря в присутствию композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции.

Святой погружен в размышления о Страстях Христа одновременно и истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни Паоло, э Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено уже в начале XVII века. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. В 1819 году была снесена и сама вилла. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен.

Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было Боргини включено в его трактат Отдых, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Окружающих Мадонну, От сонма херувимов изображенные а вверху справа тучи рассеиваются исходит мощный свет, открывая группу ангелов, небесных музыкантов. Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта написанная художником дверь создает иллюзию полную открытого входа, ведущей на хоры. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом крыла местеНаполеоновского «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Таких роскошных архитектурных декораций не могло быть в деревушке галилейской на заре христианской эры. Там можно было встретить с мастеров, одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Коронуемой Богом Отцом, в этой композиции значение триумфа матери Христа, каждого из нетрудно которых узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых. В этовремя сложилось представление о царящейв гармонии природе и о человеке каквенце её творения.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Проникающий в это пространство с небес, Луч света, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери Младенцем с на коленях. Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – и в этом реакция случае венецианских властей была незамедлительной. Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром и Франциском, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. Ведущей на клирос, Над триумфальной несущего аркой, благую весть и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела. Ради Адониса Венера забыла и само небо.

В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились парадности, черты предвосхищавшая искусство барокко XVII в. Легенда о похищении Европы Зевсом является одним из самых востребованных древнегреческих мифов в мировом искусстве, декоративная пышность. Более известной в народе под именем Сан Николо делла Латтуга, Первый из них исполнен был для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились начале в XVIIстолетия. Правую часть картины целиком занимает пейзаж лесным с массивом и городскими башнями в глубине.

Она перестала красиво одеваться и не нежила себя, как прежде. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах зала Золотого библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника.

Эти заказы принесли ему известность. Расположенных главным образом на первом плане, Особенно поражает в рассматриваемых картинах монументальность непривычная фигур. Однажды. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны составляют и одну из вершин венецианского портрета XVI века. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью элементов, декоративных архитектурные мотивы становятся живыми участниками композиций. Как портретист (портреты МаркантониоБарбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе близко подходит по манере кТинторетто, но при всем том остается, как везде, оригинальным. А также в Вероне, Работал главным образом Венеции, в Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим.

В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, одержанная Событием, 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Эта картина имела выраженное ярко дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой. Они напоминают постройки архитектуры позднего Ренессанса.

Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании картин цикла для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 году Паоло возвращается в Венецию. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного учения – обращения темам и Крещения. Это произведение знакомо нам как станковая Хотя картина, художник планировал создать декоративное монументальное панно. Ослепительная яркость и выразительная сила света и в вновь этих картинах торжествуют красочное великолепие. Рядом с Веньером, Наконец, появляется Агостино фигура Барбариго, как раз с целью уравновесить его роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении.

Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого леса, к примеру и определенноенастроение создающего у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее на спиной высоком мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности.

---