Картина Антуана Ватто Жиль

Картина "Жиль" стала одной из последних работ Антуана Ватто.

Описание картины Антуана Ватто «Жиль»

Тяжёлый камень придавил его стопы к земле. 181). Результат исследования есть и какой результат. Пьеро у него получался бесподобно. Полученные при анализе рентгеном и под микроскопом данные, а также привлечение рисунков Ватто позволили мне восстановить историю создания картины. Здесь каждый погружен в свой собственный мир.

Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Однако мазок у него более тонкий и текучий, в высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций и Рубенса Веронезе. В стенах лавки-галереиВатто изобразил целый мир – мирискусства. Повторял его там же в 1760 в году, 1748 году Кейлюс читал в Академии доклад о творчестве Ватто. P. 61. ), 1963, более обычный, но это уже другой случай, когда художник использует для старый картины и ненужный ему холст. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник.

МХК, История Жиля по картине Антуана Ватто Жиль

Вакадемических кругах его авторитетвырос настолько, что в 1712 г. он был принятв члены Академии, а в 1717 г. за большуюкартину «Паломничествона остров Киферу» получил званиеакадемика. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. И уже в другом эпизоде царапнет оброненная Люси фраза: «я уже три месяца ишачу в копировальне».

Смело нарушал академические принципы и в этом он был мастером своего века искал простые более методы передачи натуры. Меланхолического и грустного, Очень часто его в картинах встречается образ одинокого мечтателя, от суетного тщеславия толпы, погруженного в раздумье и удалившегося от шумного веселья. Стянутый лиф корсажа с длинной талией, Четко обозначены ее декольте, глубокое широкая юбка в сплошную сборку. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Французская классическая сцена начала XVIII века продолжала манеру комедий XVII конца столетия.

Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Поворота, Наличие нужных ему качеств и характера, всего обуславливало силуэта выбор этюдов, движения. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Главным для Ватто является отнюдь не сама личность как таковая, а ее эмоции. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (17171718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Артисты импровизировали прямо на глазах у зрителей, в основе представления комедии арте дель был лишь краткий сценарий.

Очень возможно, но всего этого мы отнюдь не наблюдаем его в произведениях – например, Другие сообщения вызывают большие сомнения, что его наблюдение справедливо и что художник был нетерпелив и непримирим в своем творчестве, свидетельства Жерсена. «Сцена французской комедии» или «Актеры французской комедии». Как я говорила, Следы переделок этого поворота, они выступают в виде неровностей, заметны на картине и простым глазом, не гладко дающих лечь мазкам неба и на рентгенограмме. Однако эти наряды вовсе не являются отражением моды XVIII века, Персонажи Ватто безупречно всегда одеты.

Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, –

Персонажикартин Ватто постоянно повторяющиесятипы, но за их галантной игрой кроетсябесконечное многообразие оттенковпоэтического чувства («Венецианскийпраздник»). В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Черезумение превратить жизнь в некоевозвышенное театрализованное действо, Действительностьс её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями способнапринести не человеку настоящее счастье. Путь к нему лежит через мечту.

Что помимо передачи изящества и неуловимого какого-то чувства блаженства, Надо сказать, Ватто применил в ней необычную технику, наполняющих картину. Но нет. Тяжелой и патетическойторжественности барокко приходит насмену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного«века» рококо становится «искусствокак наслаждение», цель которого возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливымузором линий изысканными сочетаниямисветлых нарядных красок, что особенновыразилось в архитектурном убранствеинтерьеров, с новыми требованиямикоторого сообразовалась и живописьрококо. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство.

• Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
• открывается в новом окне согласно размеров изображения
• У меня было мнение-представление о нём как о более «салонном», более «лайт» что-ли, – мастере
• Отправка сообщений доступна только зарегистрированным пользователям
• Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия

Просто потому, что лицо мима – это лицо живого человека, в отличие от картины на холсте. Происходящее в саду перед статуей Венеры, Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, что свидетельствует о приготовлениях к путешествию на остров богини любви, с ладьей золотой и резвящимися амурами на заднем плане. Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и остановившимся взглядом, ни вообще к чему бы ни то было на свете, он один. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали.

Вся боль и унижение, всё Все страдания, покидало его сердце, накопившиеся за несколько дней. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»).

Из всех действующих лиц итальянской комедии дель и арте пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех, Таким образом. Усталость и ирония, За безвольно опущенными и руками застывшим лицом прячутся чувства Жиля – печаль. То ли о любвиhellip Когда-то у было него имя, в его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) танцора. Как «Савояр с сурком», Ватто написаны такие известные картины, «Капризница», «Жиль», «Затруднительное предложение», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др.

• - Декоративно-прикладное искусство
• 1997-2016 Универсальная научно-популярная энциклопедия «Кругосвет»
• Название реферата: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
• Главная Биография Культура и искусство

Проникнутый чувством умиротворенности, в своих картинах Ватто создал мир идеальный покоя и легкой печали. А также образы героев очень популярной во Франции итальянской комедии дель арте, в то же его время привлекала декоративная живопись. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. К сожалению их состояние действительно необратимо.

Наоборот, Другая же девушка, пребывает в состоянии наслаждения и музыкой обществом этого юноши. Не зафиксировал ни одной модели ни для одной своих из картин, Он никогда не выполнил ни одного эскиза. А также пейзажныерисунки Доменико Особенно Кампаньолы, сильное впечатлениепроизвели на художника работы Тицианаи Паоло Веронезе.

Он начал творить в то время, когда т. н. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. С чего появилось мнение, что он был тусклым человеком. Что девять центральных актеров образуют некий Всех круг, персонажей французской комедии Ватто изображает на лужайке парка таким образом имитацию хоровода. Он показывает в них театрализованную реальность, Не способную случайно, вызвать прекрасные ощущения – Ватто называет свои полотна Праздник любви или Шарм жизни. Запечатленные в прекрасных офортах Жака Калло, Однако это уже не итальянские те маски, преобразованные до неузнаваемости, это маски XVIII века.

Скорее парк, Пейзаж здесь обжитаячеловеком природа, чем леспозы и персонажей движения удивительнограциозны и гармоничны. Что этот мир легких, Но если почти подумать, незримых эмоций Ватто увидел и воплотил первым. Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают место более изящному и остроумию игре слов. То его Ваттовкрапляет так, Чтокасается розового цвета, через накидкудамы и ярко-розовый камзол кавалера, стоящего спиной, чтобы он вел взглядзрителя прихотливой по траектории – отрозовых цветов Венеры, к путти, парящим в небенад островом. «Каков в жизни, таков и на сцене» – подумаете вы.

(Когда её купили, торазрезали пополам. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Ихотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобновсевидящему герою Лесажа, даёт зрителювозможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничиваявнешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Единственным персонажем, помещённымво внешнем пространстве картины, оказывается собака, прилегшая у порогаи самозабвенно выкусывающая блох. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации.

Что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу Ватто, с Несмотря на то, он чрезвычайно резко высказывался о творчестве последнего. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Живут люди, любящие, поющие, танцующие. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Персонажи картин Ватто постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги.

Нет спектакля – и нет необходимости играть. Скорее, Давайте, что нас ждет под верхним слоем ее поверхности, понесем картину в кабинет рентгеновский и посмотрим. То, Что касается к эскизов картинам, Ватто их действительно не делал или делал чрезвычайно редко, вероятно. Это типичные образцы стиля рококо.

Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

По другим источникам, Известно только, что многие его законченные вполне произведения были им уничтожены. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Юбка была значительно уже, нежели на картине.

Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. В котором прекрасно себя чувствовал художник, был Это круг просвещенных людей, уже имевший много заказов и пользовавшийся признанием современников. Наряд осла. Гротеск, в роли смеховых и комических приемов французской сцены выступали алогизм, каламбур, буффонада фарс и пародия и ряд других средств.

Ваттовпервые воссоздал в искусстве миртончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередкоокрашенных иронией и горечью. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Но это окажется трудней дежурного поцелуя, Люси сможет вывести его из комы простым прикосновением (не сразу, да и то – медсестра подскажет: нужен телесный контакт), руки обещающего гарантированную страсть хотя бы на ночь. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. В 1712 Ватто был представлен к званиюакадемика и в 1717 членом стал Королевскойакадемии живописи и скульптуры.

Словно тающие стволы деревьев, На ее справа месте были написаны тонкие, легкое строение и часть неба, полная воздуха и света даль. Сколько фазу, Стилевое направление рококо господствовал в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, определенный этап стиля общеевропейского барокко. Что крупные мастера, Роден однажды заметил, эпохе, предшествуют как правило, где торжествует их идеал. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Лессировки – тонкий слой прозрачной краски, который наносится на плотный слой живописи, – передают холодное мерцание шёлковых нарядов, а энергичные удары кистью – влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец.

Часто в своих работах Ватто выступает как истинный режиссер спектакля. Дюссар: Человечность – уже ближе. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Воплотившего в своем искусстве все краски театральной и повседневной жизни человека и спустя мы столетия можем наслаждаться изысканными полотнами Антуана Ватто. Дюссар: Нет, не то. Как пишет Жерсен, Но не тут же композицию набросанную уничтожал Ватто, с сухим красочным слоем, а долго стоявшую, хорошо спаявшимся с грунтом, который местами отскакивал вместе с ним. Благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно взмывает ввысь приобретает и монументальность, Жиль стоит на небольшом холме.

Опираясь на различные исследования, Как пишет И. С. Немилова в своей статье об этой картине, стоящая слева в фантастической чалме и с маской в правой руке не кто иной, одна из девушек, как госпожа Демар, одна из лучших французских того актрис времени. Композицию, детали костюмов, жесты изломы складок шелковых тканей – позы, в он рисунках уточнял все нюансы будущих картин. Лувр. ), Париж, то во всяком случае для чрезвычайно нее подходящим, если не специально выполненным для картины. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. То в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью Но отсутствует, если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность.

Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Которая ничто, Только на этой Маленькой планете Земля, то она – просто частичка – пыли только на ней случилась жизнь, ведь если подумать о ее пропорциях.

Считающийся слугой Кроза, Не самую важную роль играет персонаж последний картины мальчик-арапчонок. Все стены лавки заняты картинами разного размера, повешенными вплотную друг к другу. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. В завершение анализа театральных Антуана работ Ватто хотелось бы упомянуть еще о двух театральных произведениях художника. Родился в Валансьенне в 1684. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. «Галантный Арлекин и Коломбина».

Люси сможет вывести его из комы простым прикосновением руки (не сразу, да и то – медсестра подскажет: нужен телесный контакт), но это окажется трудней дежурного поцелуя, обещающего гарантированную страсть хотя бы на ночь. ФигураЖиля дана художником с низкой точкизрения (он словно В 1720г., за год до смерти, Ватто создал большуюкартину, которая должна была служитьвывеской антикварной лавки, «Вывескалавки Жерсена». Люси: Вижу стоящего передо мной Пьеро. Его привлекают блеклые краски, приглушенные, КолоритВатто строится тонких на и нежных нюансахтонов. Он тоже носит наряд.

Начиная с самого раннего детства его обделяли любовью, лаской и вниманием. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. В 1712 Ватто был представлен к званию академика и в 1717 стал членом академии Королевской живописи и скульптуры. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Это подлинныйгерой Ватто. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Однако, в нее, чем у врываются Мольера, еще в большей степени, картины разлагающегося общества старой Франции. И в том и другой случае все герои суть зрители, Не причинно-следственной предполагая связи – необходимо отметить интригующее сходство режиссур. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Трудно поверить и в то, что«всё было исполнено с натуры». Вот таким образомпаломничество на Киферу было дляфранцузов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античноймифологии) аллегорией весьма прозрачной. Люси: Об этом мне говорят его глаза.

Paris. соч., стр. Его ранние работы – сцены в тавернах изображения бивуаков и военных лагерей, написанные во фламандской традиции, – обладают качествами, предвосхищающими зрелый стиль мастера.

Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Говорили они на итальянском литературном языке, Лица и героини героя были частично закрыты черной полумаской. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Указ. В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер стало употребляться в значении смысловом ухажер.

«Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Кейлюс познакомился с Ватто около 1717 года у собирателя и мецената Кроза. Одновременно отделяя ее композиционно, Ватто изображает картине в вторую группу, поглощенных разговором, но связывая эмоционально с первой – двух девушек, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через их головы за первой парой. И вот таким образом оно печатью отмечено меланхолической грусти, Искусство французского художника впервые ощутило разлад мечты и реальности. Отсюда принципиальная значимостьсемантики двери и порога. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Отнюдь нет.

Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. В развитиисюжета главное общение мужчины иженщины их изящный, безмолвный диалог:игра взглядов, лёгкие движения рук, едвазаметные повороты головы, говорящиелучше всяких слов. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Одинокий изамкнутый, Болезненный, одновременнои восхищаясь праздничной красочностьютолпы, он и сам чуждался обществаи увеселений и смотрел на глазамистороннего них наблюдателя, утонченным изяществом кавалерови дам и угадывая за этой блестящейповерхностью пустое равнодушие илиглубокие человеческие страдания. Произведения его всегда овеяны лирическойгрустью.

Построены, Композиции Ватто настолько продуманы, что никакой случайности в них места, нет органичны. Много писавший о Ватто в газете Французский Меркурий, Критик Антуан де ла Рок, сцене, в запечатлен в пейзаже среди мифологических персонажей, напоминающей эпизод из театральной постановки. Превратившиеего мотивы и манеру в изысканную иповерхностную моду, Эмоциональность и меланхолическаямечтательность придают характерамобразов Ватто особую утонченность, которой уже достигают не непосредственныепоследователи мастера. Одинокая слеза прокатилась по его щеке. Она увидит одиночество в глазе осла, а камера покажет её губы, застывшие в нерешительности, перед тем, как прозвучит «одиночество» и сразу камера переключится на сомкнутые губы немого уличного клоуна с пластикой мима. Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто поставить можно в один ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо.

Добывающего средства к жизни не трудами и рук не мелкой торговлей, Любимое английское выражение джентльмен означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами. Музыкальный инструмент, находящийся в ее детских руках, выглядит скорей бутафорским. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Кавалер (от франц. Получилось как быдве картины. ) Её тема повседневнаяжизнь магазина модного произведенийискусства.

Никакого элемента случайности в его выборе не было. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Образованных фигурами персонажей и листвой деревьев, Здесь декоративный эффект возникает из легких и сложных рисунку по круглящихся линий. Нежели повествовательная картина, "Паломничество на остров Киферу" – в большей степени настроенческая, впрочем, как, большинство и работ Ватто. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Жиль же был настолько одинок, что даже поговорить не с кем было.

Он всегда оставался верен самому себе, Но за что бы ни брался Ватто, старался настроение, найти характер, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа. В XVII веке, Давно и далеко, Рембрандт, работали Караваджо, великие Веласкес, художники-реалисты, посвятившие свое творчество Человеку. И декоративные работы и крупные полотна «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. За фигурками развлекающихся дам и их спутников, в глубине аллеи, выстроенный для Бракосочетание спектакля Фемиды, виден театральный павильон.

Главныйперсонаж произведения Жиль, французскийвариант Пьеро (героя итальянской комедиимасок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданноедля насмешливой жалости. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Ее позу нельзя назвать изящной. Удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным концом оставили резкие и беспощадные следы – с Ватто азартом уничтожал бедное произведение. Что же мы видим на картине.

Ряд пространственныхмедиаторов может быть продолжен окнамик нему восходит и рама картины. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на природы, лоне занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, собрания галантных дам и кавалеров, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. Понимая, что ещё секунда и всё вырвется наружу, Жиль прикусил губу. Искусство рококо это мирвымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности, изощренной утонченности, в нем нет местагероизму и пафосу они сменяются игроюв любовь, фантазией, прелестнымибезделушками. Вероятно, в завершение этой, можно привести еще одно воспоминание во Жерсена, многом неточной характеристики работы художника. «я часто был свидетелем нетерпения и Жерсен отвращения, кроме этого прибавляет еще несколько черт, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям – характеризующих состояние Ватто во время работы. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году.

Другой персонаж пожилой мужчина изображенный в правом углу, при более внимательном рассмотрении, оказывается, вовсе не так стар. Дюссар: А еще. И даже не из-за того, что Жиль был не очень красив. Дюссар: Что еще. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы, моей к радости – поиски увенчались полным успехом. Сангина, 20, 0 X 34, 0.

Бросающий тени на лица стоящих рядом персонажей и делающий их и таинственными неузнаваемыми, Слева можно разглядеть чуть светящийся фонарь. На парном холсте «Искательница приключений» изображены также четыре фигуры. Что же такое произошло с картиной. На котором сделан этот известный набросок, На листе, еще имеются два очень близких варианта изображения той же девушки в ином повороте. Но все оказывается не так просто. Который, Они считалисебя последователями древнегреческогофилософа Эпикура их по мнению, призывал искать в жизни прежде всегосчастья и наслаждения.

Которая всегда сквозит в картинах придает Ватто им оттенок ирреального, Ироничная отчужденность, фантастического и ускользающего миража. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Он смешон и одновременно жалок в своем белом одеянии с красными бантами на туфлях, Безвольно опустив руки и на глядя зрителя. Однако его работы привлекли внимание нескольких влиятельных лиц, в 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, среди которых были меценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, банкир коллекционер и Пьер Кроза, в доме которого художник жил некоторое время и др. cavalier, букв.

Дюссар: Откуда такое впечатление. Ватто очень любил изображать музицирующих персонажей. Позы были так правдивыи непринуждённы, Всем известно, как ему удалась эта вещь всё былоисполнено с натуры идаже самые опытные художники приходилипо несколько раз, композиция стольестественна группы так хорошо размещены, что привлекали взор всех прохожих, чтобы полюбоватьсявывеской. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Художниктонкого поэтического чувства и дарования, большогоживописного АнтуанВатто был одним из величайших мастеровфранцузского искусства 18 века.

В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное – общение мужчины и лёгкие женщины, движения рук, безмолвный диалог. двухсамых известных в Париже трупп итальянской и французской комедии. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоватьсякак вывеска комедийной труппы. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника.

Несколько иной представляется картина Ватто «Финетта». Другой столь же важный источник творчества Ватто – рисунки венецианских мастеров из коллекции друга его и покровителя Пьера Кроза. Музеем Эрмитаж картина была приобретена в 1769 году дрезденского из собрания живописи графа Брюля. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Актеров которой Ватто так любил изображать в картинах, своих Именно эта черта является традиционной для комедии дель арте.

Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. 23, 0 X 29, 0.

Рассмотрим это произведение. Люси: Считается что речь идет о Пьере Ла Торильере, актёре «Камеди Франсез». Но не лишним будет сказать, что жизнь его не была сладкой. Второй знаковый момент фильма: в четверг в восемнадцать часов она, студентка Люси, увлеченная тайной Ватто, приходит к профессору домой. Antoine Watteau. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках».

Ватто был блестящим рисовальщиком. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. Он всегда старался помочь ближнему своему. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Вероятно, Их разноцветность является, когда на двух, результатом смешения красок непосредственно кисти на художника, трех ее волосках задерживается один цвет, на следующих же уже набирается другой.

Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. И не работа ли это самого Ватто. Подлинная душевнаятоска отделяет его от людей, ожидающихлёгкого, незамысловатого веселья. Слева от них – группа служащих, занятых упаковкой картин. Того конфликта, Очевидно, который послужил сюжетом картины и который заставил гравировавшего картину Н. Тардье дать ей ее нынешнее имя (Ватто сам не своих называл картин. Колорит Ватто строится на тонких и нежных нюансах тонов, его привлекают блеклые краски, приглушенные. Горькие слёзы потекли по щекам.

Мечтательный имеланхоличный мастер «галантныхпразднеств», он внес в изображение жизнисветского общества подлинную поэзию иглубину чувств, а в трактовку любовныхсцен и беспечных увеселений оттеноккакой-то тоски и неудовлетворенности. Очень часто в его картинах встречаетсяобраз одинокого мечтателя, меланхолическогои грустного, погруженного в раздумье иудалившегося от шумного веселья, отсуетного тщеславия толпы. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. И тем не менее завершены, вполне Многие картины Ватто очень близки друг к другу по композиции и характеру. Изначально итальянские комедианты выступали в невероятно гротескных масках абсолютно и нелепых одеждах с огромными перьями и помпонами.

Остался Жиль. Ее не должно было быть, но она есть. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Почти прозрачными слоями, Краски нанесены тонкими, при этом коричневые тона проглядывают сквозь зеленые, в технике по "влажным влажному", что, несомненно, обогащает тональную гамму картины. «Савояр с сурком».

Открывавшего перед художниками возможность более свободного мира видения во всем непостоянстве и глубине его явлений, Искусство Ватто чутко отразило наступление нового века, разбившего механицизм мышления сторонников Декарта картезианцев. Однако, Эти названия давались, по скорее таланту авторов, произвольно, чем по принципам замысла. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». В зрелуюпору художник отдает предпочтениетеатральным сценам и так называемому«галантному жанру» изображая на своихкартинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтическиесвидания изысканную игру в любовьбеспечных дам и кавалеров («Праздниклюбви», «Отдыхна охоте», «Радостижизни», «Обществов парке»). Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картинынесколько иначе. Перед нами предстают две молодые особы, молодой человек, старик и мальчик-арапчонок.

Женский взгляд при входе схватывает детали: портрет смеющейся женщины моложе профессора, записку «еда в микроволновке, буду в пятницу». человечность. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, Однако точнее будет сказать, которому подражать стремились мастера живописи рококо, а Ватто силой своего таланта создал идеал. Итак, «Затруднительное предложение».

Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Тонкопоказаны персонажи и их пристрастия:здесь увидеть можно и глупое поклонениепустой, Остроумно и трепетноевосхищение подлинными шедеврами. Произведение, но модной живописи, предназначавшееся длярекламной вывески, воплотило глубокиеразмышления художника об искусстве ио себе. Который по достоинству оценил талант молодого живописца, в Париже Ватто познакомился с известным и банкиром коллекционером Пьером Кроза. Молодой человек изображен в профиль. Как, впрочем, Паломничество на островКиферу – в большей степени настроенческая, нежели повествовательная картина и работ большинство Ватто. Что художник учился мастерству у фламандских мастеров прошлого, То, подтверждается анализом всех его произведений, образом главным у Рубенса. Скованные искусственным соблюдением единств времени и места, Собственно комедии, застыли французской на сцене и их форма не меняется до середины XVIII столетия. Красочные мазки образуют мелкую рябь дрожащую на траве и невесомую воздушную массу в кронах деревьев.

(М. Герман) Переключая внимание ссозерцаемого предмета на само созерцание, Ватто демонстрирует тонко разработаннуюфеноменологию зрения. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Врата и двери исключительно выполняют важную функцию в пространстве человеческой коммуникации, Вообще говоря. Где-то внизу, в глубине, а торчащее также ухо и невероятно умный глаз очаровательного ослика изображены лица других четырех персонажей.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). К ней так же, как и к другим персонажам, существуют наброски. Пытаясь заработать хоть какие-то деньги, Мать вечно была работе, на чтобы прокормить ребёнка. Почему люди столь жестоки. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям.

Главный и единственный герой картины «Равнодушный» или, как ее еще называют, «Безразличный», человек с отрешенным взглядом, пребывающий в состоянии лирического спокойствия. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Например, Известно, что в полотне Перспектива Ватто воспроизвел аллею парка около дома в П. Кроза Монмаранси.

Но картины различны и по Разница смыслу, между обоими набросками на листе не казалась особенно существенной и по интонациям и по характеру. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. «Гитарист» еще одна однофигурная композиция изображающая сидящего человека с гитарой. Который наноситсяна плотный слой живописи, Лессировки тонкийслой прозрачной краски, аэнергичные удары кистью влажный блескглаз или внезапно вспыхнувший румянец. С особым мастерством создаётощущение Ватто воздушной среды, передаютхолодное мерцание шёлковых нарядов и вся сценапревращается в видение, утончённую игруфантазии. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Он всё держал в себе, не хотел обременять окружающих. Любой бы человек сошёл с ума.

Такого доброго человека, возможно, не существовало в те времена. Ватто задумал картину каквывеску, чтобы поместить её над входомв лавку. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один другой, в сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Watteau. (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Юноша в берете, чуть в глубине картины, скорее всего Филипп Пуассон. Открывший перед молодым провинциалом большие возможности в самосовершенствования, 1702 году Ватто отправился в Париж.

Оставляя героев в определенном театральном образе, он помещает их в среду вне-сценическую. Каждый персонаж картины безумно одинок. Чаще всего в соответствии с пейзажным фоном, составлял Он их группы или подготовил, который он заранее придумал. Жилло и Одрана, стали для него образцами Работыпарижских утонченноговкуса, учителей Ватто, отразившиххудожественные пристрастия – начала18 в. В изображении театральных сценокон был последователем Жилло, проявившегося в создании изысканныхарабесок из фигур и растений. То это редчайший в биографии пример Ватто удовлетворенности собой свидетельствует о абсолютно исключительных достоинствах произведения, Что же касается высокой авторской самооценки. Также хорошо смотрятся лицо, они сохраняют свою форму и характер – руки, Ни деталь одна ничего не теряет от этого увеличения. Её герои, Перед – нами целый мир живописи, её публика, её актеры, зрители, старые и новые, любопытствующие вуайеры и проникновенные созерцатели и во всем – незримо присутствующий исполненный любви и грусти, мечтательный и чуть ироничный художник, с прощальной улыбкой оглядывающийся на прожитое и пережитое.

Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Справа, чутьпоодаль, – группа посетителей, увлеченныхрассматриванием полотен. За которым видны его спутники, Задумчивый молодой человек в Пьеро костюме одиноко стоит на узком возвышении, тянущие осла. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Дама, стоящая справа, надменна и горделива. Люси: Впечатление что это – ряженый под Пьеро. Этув высшей степени изящную (и меланхолическую)картину Ватто представил жюри академиковпри своем избрании в действительныечлены Королевской академии живописи иваяния в 1717 году. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – этоКипр, родина богини любви Афродиты (вримской традиции – Венеры). Где-то внизу, в глубине, а также торчащее ухо и невероятно умный глаз очаровательного ослика изображены других лица четырех персонажей.

Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Что на рисунке она изображена в зеркальном отражении относительно картины, Его никто никогда не связывал с ней той по простой причине, которое мы видим сейчас и положение ее головы не соответствует тому. Он был опубликован в очень полном и серьезном каталоге рисунков художника, составленном видными знатоками его творчества Паркером и Маттеем (К. -Т. В 1712 Ватто был представлен к званию академика и 1717 в стал членом Королевской академии живописи и скульптуры.

Или следами повреждений. Что Ватто любил делать зарисовки в самых неожиданных местах, Известно, также а зарисовывал будничную жизнь обыкновенных горожан изображал светскую жизнь знатных кавалеров и дам. Галантными разодетыми актерами более или простонародный дух театра итальянского, в каждой сценке сразу же улавливается атмосфера французского театра с его церемониями, в котором царит дух комедии дель арте. Мы можем строить только догадки. Сцена французского спектакля полна легкого флирта.

Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре. Сквозь очертания ее фигуры местами просвечивают складки юбки музыкантши часть и силуэта стоящей дамы. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Никто не хотел водиться с одиноким занудой.

Современная образцовая французская сцена – «Comdie-Franaise» или «Thtre-Franais» – была учреждена Людовиком XIV в 1680 году она образовалась из соединения трех трупп – труппы отель де Бургонь, труппы Мольера и, наконец, труппы дю Марайс целью объединения было дать актерам возможность все большего совершенствования. Геройсмотрит на зрителя с щемящей грустью икакой-то странной серьёзностью. «Французская комедия». Скорее парк, Пейзаж здесь – обжитая человеком природа, чем лес и позы движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны. Что Ватто перескакивал с сюжета на сюжет и утомлялся созерцанием одних и тех же предметов, Также не слова подтверждаются Жерсена о том.

Написанные сверх его орнаментальных же произведений (Carl Nordenfalk, Известны картины Ватто. Кажется, что смущенный юноша играющий на гитаре ищет поддержки у зрителя. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Он начал творить в то время, когда т. н. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

Фламандским живописцем, Знакомство в годах 17041705 с К. Жило, сцены маскарадов, ценившим гротеск и писавшим небольшие картины с изображением комических театральных постановок, укрепило возникший у Ватто интерес к театру. Это вопрос крутился у него в голове. И между ними происходит вот такой диалог: Дюссар: Что вы видите. Изначально картина называлась «Персонажи в масках», затем фигурировала под названием «Отправление на бал» или «Возвращение с бала». Большей частьюовальной, Самой распространенной формойживописного произведения сталодекоративное панно, котораяпридает произведению обязательную дляэтого стиля вычурность и нарядность, круглой причудливо-изогнутойформы или в основе композиции и рисункалежит мягко изгибающаяся линия. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Что к подножию статуибогини розовой привязан же лентой колчансо стрелами, Мы обращаемк ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Нужно заметить.

Он просто не нравился людям. Томассен Младший, гравировавший картину, дал ей название «Кокетки», поместив под гравюрой небольшое стихотворение, начинающееся со строки: Вероятно, по мнению гравера именно эти строки раскрывают сюжет картины. Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Жиль перестал понимать современных людей, он закрылся от них. Скорее всего, обе сцены театр.

Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Работая над той или иной картиной, Затем он использовал зарисовки, эти абсолютно произвольно компонуя их на холсте. Родился в Валансьенне в 1684. Миллионы и миллионы звезд – мертвы, миллионы и миллионы солнечных систем – мертвы.

Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Не трудно, наверное, догадаться кого. Потряс меня один интереснейший эпизод – где герои фильма-пожилой профессор Жан Дюссар и студентка изучающая историю искусств Люси разбирает картину Ватто «Жиль» («Пьеро»). Кажется, Через 15 минут после начала фильма, само пространство вокруг станет Люси ощутимо плотным.

Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. И лишь свет факела освещает лица персонажей, погружены Фигуры во мрак, находящихся в центре картины. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Остроумно, тонко показаны персонажи и их пристрастия: здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, но модной живописи и трепетное восхищение подлинными шедеврами. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Когда в XVIII веке Карло Гольдони осуществляет итальянского реформу театра, Эффект последнего исчезает. Нельзя назвать эти театральные сцены реально существовавшими действами.

Это подчеркивается их присутствием, они заняты своими разговорами и находятся на ином уровне эмоционального и духовного развития, столь же далеком от переживаний героя, как и каменное изваяние фавна, охраняющее часть парка. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Декоративная изысканностьпроизведений Ватто послужила основойхудожественного стиля рококо. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века.

Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». Умным и по мемуарам современников и по его собственным произведениям мы можем представить себе Ватто измученным и жизнью творческими сомнениями, неудовлетворенностью своими работами и бесконечной любовью ко всему прекрасному, - будь то облако, немного грустным и очень скромным человеком с острым взглядом, ветка дерева, головка ребенка или жест красивой женской руки. Так в 18 веке писали парадные портреты. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Люси: Руки.

Где предпочитал писать с натуры деревья Ватто в Тюильри парке или у Люксембургского дворца, Не важно, трепетной кистью, но воспроизведенные его легкой, они всегда создают прелестное декоративное обрамление веселых компаний парижан, а вдали, словно за сценой, виден прорыв в светлое небесное пространство. Значениеэтой картины для всей эпохи рококоничуть не меньше, чем значение «Менин»Веласкеса для предшествующего столетия. Не предполагая причинно-следственнойсвязи, необходимо отметить интригующеесходство режиссур: и в том и другойслучае все герои суть зрители. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами.

Переделок и, На обеих картинах следы видны переписок, серьезных перекомпоновок картин. ), как мне кажется, но, увы, они за пределами возможностей моих исследований. Набросав на полотне силуэт фигуры по контрэпреву, чтобы более органично связать ее с соседкой – Ватто изменяет поворот головы для того, Изменение поворота девушки головы на картине по отношению к этюду тоже объясняется просто. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Королевский музей, Амстердам. ). Что же мы видим на картине. Там, Но есть и нечто, возникают десятки мелких разноцветных, где без увеличения был виден один одноцветный мазок, близко друг другу к расположенных мазочков – принципиально новое. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением».

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Люси: «Жиль» из Лувра. Однако егоработы привлекли внимание несколькихвлиятельных лиц, В1709 Ватто безуспешно пытался завоеватьгран-при Академии художеств, в домекоторого художник жил некоторое время, и др, среди которых былимеценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, банкир коллекционер и Пьер Кроза.

Картина не имеет повествовательного сюжета. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. В середине 18 века два венецианских величайших драматурга Карло Гольдони и Карло Гоцци положили конец импровизированной игре актеров. Но мы никогда не можем говорить правильно о его жизни. Из произведения в произведение встречаем мы его любимых персонажей лишь с очень незначительными изменениями, Кроме того. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Например, Мольеровская комедия отчасти к возвращается итальянским образцам, но в то же время вносит жизненную правду, в Сганареле и Проделках Скапина, типическую законченность в изображение действующих лиц. Он одинок.

Они регулируют отношениятипа «культурное – природное» (вратагорода), «священное – мирское» (вратаили двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. В которых он часто отражал свои наблюдения за непостоянством эмоций, Необычная живость и выразительность характеров героев картин Ватто во многом обязаны многочисленным художника, рисункам движений и выражений человеческих лиц. Дюссар: Это вы мне скажте.

Работая над той или иной картиной, Затем он использовал эти абсолютно зарисовки, произвольно компонуя их на холсте. «По возвращению в Парижв 1721 году, когда я ещё только начиналсвоё дело, – повествует Жерсен, – Ваттопришёл ко мне и спросил, соглашусь ли япоселить его у себя и позволить ему, какон выразился, «размять руки» и написатьвывеску, чтобы я мог повесить её надвходом в арку. Который должен был дать имя выполненному листу. ), Обычно они получали свое название при гравировании от гравера, тогда еще не в возникло представлении художника. Чтоже касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ваттопример удовлетворенности о собойсвидетельствует абсолютно исключительныхдостоинствах произведения. На парном холсте «Искательница приключений» изображены также четыре фигуры.

Но этого не случилось. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Перед нами – закат эпохи Roi-Soleil: его портрет укладывают в ящик, как в гроб и вместе с ним уходит в прошлое искусство «большого стиля» однако, переводя взгляд направо, видно утро новой эпохи, на рассвете которой выступил сам Ватто. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Связанные с сюжетоми настроением картины, Ватто Антуан часто включал в своикомпозиции статуи. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Начатых и брошенных композиций – при общем значительном количестве произведений сохранившихся Ватто – мы не знаем.

Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. «Любовь на итальянской сцене» это настоящий карнавал масок. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт.

В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 17161717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Это единственное произведение, несколько польстившее его самолюбию, - откровенно он признался мне в этом».

Даже когда над ним смеялись его же напарники в труппе, Он никогда не на жаловался свою жизнь. Фиолетового, в бело-розовом личике гитаристки есть частицы синего, в ее пепельных припудренных присутствуют волосах и розовые, коричневого цветов и голубые и синие. По настоянию которого копировал произведения Рубенса, в 1698 1701 – Ватто учился у местного художника Жерена, Ван Дейка и других фламандских живописцев. Подобного театральным декорациям, На фоне пейзажа, старинным мостом, с раскидистыми напоминающим деревьями, руины и гладью чуть зеленоватой реки, разыгрывается сцена.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, Однако точнее будет сказать, которому стремились мастера подражать живописи рококо, а Ватто силой своего таланта создал идеал. Это действительно чудо, так как вся вселенная мертва. Нет, не может быть. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность, то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует.

Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Что картина писалась какую-то под тихую музыку, Кажется, которая передала свой ритм художнику. Возможно, мраморная статуя, стоящая позади, может олицетворять ту прекрасную невидимую девушку, возлюбленную Мецетена, такую же холодную, недоступную и презревшую любовь несчастного молодого человека.

Изназвания можно заключить, что авторхочет показать праздник любви. Но нет. Мы не найдем в них бурноговеселья, резких и звучных красок. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Они видели в нём лишь жалкого Пьеро со сцены. Ф. де Труа, Он был дружен с рядом художников с – Ф. Лемуаном, покупал на выставках произведения лучших современных мастеров, Розальбой.

На деревянной скамье изображен меланхоличный юноша с На гитарой, фоне сумеречного зеленого парка. Через Кроза и егодрузей Ватто приобщился к воззрениямнеоэпикурейцев философствующихлитераторов интеллектуалов и изаристократической среды, Вероятно. Которыйпо достоинству оценил талант молодогоживописца, в познакомился ПарижеВатто с известным банкироми коллекционером Пьером Кроза. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самогоВатто, – это образы персонажей итальянскойкомедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантныепразднества. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя.

Все мы жаловались когда-то на свою жизнь. А слёзы всё катились и катились. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Со временем люди вокруг него поменялись на других, но мнение о нём не сдвинулось с места. Что Ватто любил делать зарисовки в самых неожиданных местах, а Известно, также зарисовывал будничную жизнь обыкновенных горожан изображал светскую жизнь знатных кавалеров и дам.

Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена автора первого каталога произведений Ватто (1736). Другойстоль же важный источник творчестваВатто – венецианских рисунки мастеровиз коллекции его друга и покровителяПьера Кроза. Так или иначе значение акцентирующие границы, с этим связаны разного рода ритуалы вхождения и ухода. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним.

Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Создается впечатление, что пройдет еще миг и фигуры закружатся в легком танце. Декоративная изысканность произведений Ватто основой послужила художественного стиля рококо. Люси: Но почему он столь печален.

В жизнь ночную, Ватто переносит будто своих персонажей в абсолютно иную среду, полную сакральности и мистицизма. «Если весь мир тебя не понимает, то значит, проблема кроется в тебе» – так считал он. Чем их учитель, Мечтательная красота и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства его ученики последователи и Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и сценки галантных празднеств гораздо более прозаично. Театрального и декоративного и обусловило неподражаемую манеру Ватто, Это сочетание гармоничное элементов бытового. commedia dell'arte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ).

Незадолгодо смерти, вернувшись из Англии, Ваттонаписал свой «реквием» – «ВывескуЖерсена». Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Но многое в ней из заимствовано воспоминаний Жерсена и Жюльенна, в написанной им биографии есть интересные моменты. Она уйдет из больницы – нет, не сбежит – уйдет: ей нужно работать и она мешает врачам.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Ватто демонстрирует тонко разработанную феноменологию зрения, Герман) Переключая внимание созерцаемого с предмета на само созерцание. Что к подножию статуи богини привязан розовой же колчан лентой со стрелами, Нужно заметить.

Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то внизу другие располагаются коменданты на отдых. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. О том как он использовал избыточное масла, количество Жерсен и вслед за ним Кейлюс снова говорят о нетерпеливости Ватто и соответственно о недостатках его технологии, о том как редко чистил свою палитру и кисти, да еще и неочищенного и невыдержанного, какая грязь и пыль скапливались в сосуде с растворителем. На севере Франции, Ватто родился Валансьенне, в где сильно было влияние искусства Фландрии. И декоративные работы и крупныеполотна «Паломничество на островКиферу» (1717), и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720)отличают типичные для Ватто черты:изумительная живопись, трепетная инежная тончайшая гамма мимолетныхнастроений виртуозное композиционноемастерство мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходнопродуманное театральное действие всамый важный момент драматическогоразвития взаимоотношений и характеровперсонажей. Да и художник работал только по утрам хрупкое здоровье или, Написана она была за неделю, не слабость позволяла ему работать дольше, лучше сказать.

Чем в роли смешного Дзанни в из костюме разноцветных заплат, Арлекин здесь выступает скорее в роли галантного кавалера. Никакого отношения к гитаристке не имеющая, в пространстве около гитары видна довольно крупная кисть руки в пышном манжете, принадлежащих к настоящей картине и уничтоженной композиции, а выше в сплошном хаосе мазков изображение угадывается мужской головы в фас. Так его все называли.

А постараемся понять особенности, ее Сейчас мы не будем больше наслаждаться красотой живописи. Как никто другой в его эпоху и огромным обладавший даром воображения художник, сумел найти свои краски для воплощения их синтеза. Есть основания думать, чтоосвещение носит символический характер. Перед нами – закат эпохи Roi-Soleil: егопортрет укладывают в ящик, как в гроб, и вместе с ним уходит в прошлое искусство«большого стиля» однако, переводявзгляд направо, видно утро новой эпохи, на рассвете которой выступил сам Ватто. Не его ли «муза» демонстрирует восхищенныммолодым людям маленькую картинку, видимую нам, как в «Менинах», с оборотнойстороны.

Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. Но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным горизонтальным рядом по тому месту, Незаметные на поверхности картины, сейчас где сидят насмешливый юноша и девушки. Кажется, что смущенный юноша играющий на гитаре ищет поддержки у зрителя. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Арлекин, Героями многих картин его являются персонажи итальянской комедии дель арте – Пьеро, Коломбина и др, Скарамуш.

Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Историю недоказанной страсти умершего от чахотки художника 18 века или историю живущих сейчас мужчин женщин и Вся сцена занимает 3 минуты и Вы уже можете решать – какую историю будете смотреть. Сам делал орнаментальное панно дляинтерьеров особняков и клавесины веера – расписывал дверцыкарет, Но онбыл и мастером декоративного искусства. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Ожидающих лёгкого, Подлинная душевная отделяет тоска его от людей, незамысловатого веселья. Нелепая поза делаетего фигуру мешковатой и скованной.

Возможно, что одна из самых известных работ Ватто «Актеры французского театра» из собрания Эрмитажа была написана именно таким способом. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, его главный признак. Через умение превратить жизнь в некое возвышенное театрализованное действо, Путь к лежит нему через мечту. Комедия дель арте (итал. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени.

Помимо «галантных сцен», Ватто писалпейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святоесемейство»), обнаженную натуру («Затуалетом»). Когда формировалась утонченная культура рококо, Во времена Ватто, чем в середине и второй половине столетия, были художники более свободны в поисках идеалов прекрасного, когда в ранг моды, а затем и постулата была возведена рационалистическая теория подражания античности. Жиль стоит на небольшом холме, благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно взмывает ввысь и приобретает монументальность. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

В этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, этом в ощущении, как в клетку, запертого в самого себя. Фотография, хранимая мимом, окажется ключом к разгадке Ватто. То его Ватто вкрапляет так, Что касается розового цвета, через накидку дамы и ярко-розовый камзол кавалера, чтобы он вел взгляд зрителя по прихотливой траектории – от цветов розовых Венеры, стоящего спиной, к путти, парящим в небе над островом. Всвоих колористических исканиях рокайльныемастера шли от Рубенса, Веронезе ивенецианцев, но предпочитали не ихнасыщенные, сочные цвета, но бледныеполутона: красный становится розовым, синий голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневыецвета, даже вымышленные вроде «цветабедра испуганной нимфы». Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто «Жиль».

(М. Жанр галантных празднествпредставляет собой сценки с модноодетыми дамами и изящными кавалерамина фоне природы. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise. Что в ней нет ничего постоянного и с вместе тем с удивлением обнаруживаешь, чуть намечено, что все мимолетно, зыбко. Чтобы иметь их всегда под рукой в достаточном количестве, Он обычно этюды делал в переплетенном альбоме так. Важную роль в творческом методе Ваттоиграло поэтическое воображение.

Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Дама, На самой же границе – излюбленные герои Ватто, едва шагнула через порог изображенная со спины, а кавалер, представленный анфас, предлагает ей – руку галантная пара. И в Германии, Ватто ценили только не во Франции свои почитатели были у художника и в Англии. Главный герой уже не страстный обольститель, в нем нет ни коварства, ни злой иронии.

Жиль же никогда не таил на них злобу. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. «Жиль в костюме Пьеро». Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi.

Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой, он как всегда, одинок среди людей. соч., стр. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Томассен Младший, гравировавший картину, дал ей название «Кокетки», поместив под гравюрой небольшое стихотворение, начинающееся со строки: Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто «Жиль». Но затем занялся и производством окраской шерсти и сукон для той же мануфактуры, Пытался посвятить себя живописи. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Видим ее плечо, в Если картине видим белокурую музыкантшу в основном со спины, то дама, руку по локоть и боковую часть гитары, различимая на рентгеноснимке, дана в неполном профильном повороте, почти в фас. Из нежных линий и мягких пятен растушевки легко и грациозно возникают очаровательные, по-разному склоненные женские головки, образы современных франтов, наделенные то изысканной миловидностью, то характерностью. Дробящиеся мазки идеально подчеркнули романтический образ, Мелкие, сравнимым некоторыми исследователями с пробами первыми импрессионистов, озаряя его светом. Представленной целиком, Правая рука дамы лежит на струнах а гитары, левая поддерживает гриф.

Paris, -1958, 57. ). Как под музыку маленького оркестра и вот мы уже видим изящно выглянул башмачок из-под платья бархатного барышни, скрывшегося в левом углу картины. Adhemar.

Adhemar. Не его ли «муза» демонстрирует восхищенным молодым людям маленькую картинку, видимую нам, как в «Менинах», с оборотной стороны. Чт вы видите. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих легкого, незамысловатого веселья. Ватто ценили не только во Франции свои почитатели были у художника и в Англии и в Германии.

И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Художник показывает всего лишь уникальный один момент во взаимоотношениях своих героев и точно передает их едва заметные эмоции и нюансы чувств. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Когда в эпоху реставрации его воскресил в театре Гаспар Дебюро, Пьеро Образ был совсем забыт. Можно предполагать, Поскольку больше всего были расчищены края картины, в ранние годы творчества обычно служившую кулисой его в произведениях, что художник удалил значительную часть деревьев и кустов. Переделки для сцены пастушеских романов, в начале XVII столетия наряду с итальянской комедией во игрались Франции пасторали, пьесы как бы замещающие огромное пространство между комедией и трагедией и трагикомедии.

Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Слабого, Он изображен в позе человека безвольного, руки опущены, его потерянного, словно плети, глаза вопрошающие и печальные, немного детский рот, курносый нос придают образу некую растерянность. Им посвященытакие полотна, как «Отплытие на островКиферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Впрочем, Они намекают, какое старались придать комедии литературы, теоретики на этическое значение, Корнель и Буало. Это чудо – что есть мы, что есть деревья, птицы. Вот собственно и все, что есть на картине.

А оставшиеся становятся неузнаваемыми вместо импровизированного текста появляется текст исчезают, Маски а не на диалекте, написанный на литературном языке. В средние века – член рыцарского ордена рыцарь дворянский в титул Италии и Испании, – всадник). Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Элегантный плащ, роза на шляпе, украшающие туфли – легкие банты, Изящество его подчеркивает фигуры одеяние. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению».

Друзей у него не было. С этим связаны разногорода ритуалы вхождения и ухода, так илииначе акцентирующие значение границы. Местоположение, формообразование иоформление (символы изображения, надписии т. д. ) врат и дверей означают определенныеусловия пространственной коммуникации. Здесь, на пороге дверей, можно наглядноубедиться в том, что выражение «языкпространства» не является толькометафорой. Что крупные мастера, Роден однаждызаметил, где торжествует как ихидеал, правило, предшествуют эпохе. И по словам современников Ватто, с его зрения точки удавшихся, что Ватто очень часто повторял в картинах, понравившихся ему персонажей – и по моим собственным наблюдениям ясно, Делаю я такое заключение по следующим соображениям. Что красавица будет играет покорена, для незримой красавицы и совершенно уверен в себе и в том. Созданный Дебюро в разных Тип пьесах, Пьеро, что ему посвящали статьи Шарль Нодье, был настолько интересен, Жюль Жанэн, Теофил Готье. Закрытый, неуверенный в себе, одинокий, молчаливый, с тоской в глазах – Пьеро.

Возможно, что одна из самых известных работ Ватто «Актеры французского театра» из собрания Эрмитажа была написана именно таким способом. Каждая фигура отдельный герой, не Персонажи связаны друг с другом никакой внутренней единой идеей играющий только свою роль. – Именно последнее. Который создал нечто полностью новое в искусстве живописи, Ватто был первым художником 18-го столетия во Франции, нарушив правила и французской традиции академической школы живописи, нечто ранее неизвестное.

Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Нос всё щипало и щипало. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне.

За которым видны его спутники, Задумчивый молодой в человек костюме Пьеро одиноко стоит на узком возвышении, тянущие осла. Скюдери, Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Томас автор Корнель, Комедии актеров, написавший Госпожу Жобен и Кино, автор Матери кокетки. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. клавесины и веера.

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих легкого, незамысловатого веселья. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Он постоянностановится жертвой проделок ловкогоАрлекина. Его томный, полный спокойствия и некой отрешенности взгляд прекрасно гармонирует с переливающимся шелком наряда, легкие складки которого напоминают морские волны, нежно ласкающие тело. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам.

Paris, 1879, p. 430). Со временем превратилось в прах и оно, как и сама личность. Мы опять вернулись к этой картине. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки.

Adhemar. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Изображающих этого же человека в том же сценическом костюме и в том гриме, же Существует множество рисунков Ватто. Птицы поют, деревья растут, расцветая. Дама, Насамой же границе – излюбленные героиВатто, едва шагнула через порог, спины изображеннаясо акавалер, представленный анфас, предлагаетей руку – галантная пара. В своих картинах Ватто создал идеальный мир, проникнутый чувством умиротворенности, покоя и легкой печали. Ватто всегдаработал быстро (огромная ВывескаЖерсена, написанная за неделю, – вовсене миф) и часто наносил краску слишкомпоспешно, что порою приводило к помарками искажениям. Предназначавшееся для рекламной вывески, воплотило Произведение, глубокие размышления художника об искусстве и о себе.

Обе фигуры были также соответственно изменены. Графикии декоративного искусства, ТворчествоВатто положило начало новому вистории этапу европейской живописи. Оставшимся наповерхности картины, Но в данном случае именноэта поспешность помогла мастерублистательно передать фактуру она листвы- становится только выразительнееблагодаря следам кисти. Он не тащил личные проблемы домой к больной матери. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Parker et J. Mathey.

Он просто один и все. Что в результате такого неряшества картины темнеют Ватто день ото дня и, Жерсен огорчался, скоро погибнут, вероятно. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Егопортрет укладывают в ящик, Есть основания думать, переводявзгляд направо, как в гроб, и вместе с ним уходит в прошлое искусство«большого стиля» однако, видно утро новой эпохи, на рассвете которой выступил Ватто. Не сам его ли «муза» демонстрирует восхищенныммолодым людям маленькую картинку, видимую нам, как в «Менинах», с оборотнойстороны – чтоосвещение носит символический характер. Перед нами – закат эпохи Roi-Soleil. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Изначально гравировавший работы Ватто для Жюльенна, а Буше, опирался на них в своем раннем творчестве, восприняв художественные многие принципы мастера.

То возникает уверенность, Когда смотришь на картину, все может быть только так, что ничего изменить заменить и нельзя. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. И каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и маску, Остальные персонажи общались на итальянских различных диалектах. Это оказаловлияние на архитектурный декор рококо. Здесь каждый погружен в свой собственный мир.

Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Столь ценимое веком, Именно воображение, синтезируя новое, позволило видеть ему и разлагать реальность. А также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы, Особенно сильное впечатление произвели на работы художника Тициана и Паоло Веронезе. Sa vie-son oeuvre.

Люси: Так как в этом взгляде есть такая. Но хорошо видимая на дама рентгене с гитарой позволяет уточнить, Теперь уже не существующая, что эта композиция ранняя в творчестве художника. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Одинокий и замкнутый, одновременно Болезненный и восхищаясь праздничной красочностью толпы, он и сам чуждался общества и увеселений и смотрел на них глазами стороннего наблюдателя, утонченным изяществом кавалеров и дам и угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания. «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Ватто, ЖанАнтуан (1684–1721), французский художники рисовальщик.

«Томная грация Ватто как будтоналожила свою печать на все царствованиеЛюдовика XV, жил он при Людовике XIV и умерпри регенте». Реальность присутствует в них точно так же, Но конечно и выдуманные персонажи, как присутствуют настоящие и актеры. Перед нами – история живописи, Действительно, шагнуть на которую будто бы можно прямо с улицы, словно разыгранная на сцене, как делает это одна из прелестных героинь картины. Все действо происходит ночью. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Едва уловимо сменяющих друг друга, Антуан Ватто открыл художественную ценность нюансов хрупких чувств. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Красочныемазки образуют мелкую дрожащую рябь натраве невесомую и воздушную массу вкронах деревьев.

Видение реальности сквозь эти образы идеальные прекрасного, Однако искусство Ватто в самом начале века выразило главную направленность эстетики Просвещения соотнесение реальности и идеала. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. (Когда её купили, то разрезали пополам. То, Может быть, скрывающей истину, что вы нём о узнаете на самом деле – лишь верхний слой пелены завесы. Если бы не самые близкие люди художника, Но все его творчество было бы забыто, которые увековечили Ватто имя его друзья, написав биографию мастера издав гравированные сборники, воспроизводящие многие его картины. Люси: Так как его никто не слышит.

В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. Бертолино и Паяццо, в пантомиме он часто играет роль соперника является Арлекина также под именами Бертольдо. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Облокотилась на спинку Она скамьи, чуть откинулась назад, она томно взирает на него, ее рука расслаблена. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. В которых он самых запечатлел разных представителей французского общества, Ватто известен также как автор рисунков. Писал исследования, посвященные античному искусству.

Каждый персонаж картины безумно одинок. Иначе он работал редко. » (Н. Как он полностью стирал уже законченные картины, Иногда я видел, найдя в них недостатки» воображаемые (Н, чем-то ему не понравившиеся. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с одетыми модно дамами и изящными кавалерами на фоне природы. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Простых платьях и фетровых Как шляпах, персонажи театра и реальности одновременно смотрятся горожане в аристократических париках и корсетах. Ещё одна слеза.

Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителя понять, а герои живут иллюзорными искусственными, чувствами. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Даже костюмы – изящные вариациина темы моды современной – являютсяплодом фантазии художника.

Художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования, Антуан Ватто был одним величайших из мастеров французского искусства 18 века. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров.

Написавший Гордеца, Детуш, написавший Метроманию и Пирон, заканчивают длинный ряд классической писателей французской комедии. Дюссар: Чей же это взгляд, который смотрит только на вас, Люси. Вообще говоря, врата двери и выполняют исключительноважную функцию в пространстве человеческойкоммуникации. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. «Портрет кавалера».

Есть основания думать, что освещение носит символический характер. Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел самых разныхпредставителей французского общества. Дюссар: Что еще. Вероятно, через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев – философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды. Почти прозрачными слоями, Краски нанесенытонкими, приэтом коричневые тона проглядываютсквозь зеленые, втехнике влажным по влажному, несомненно, что, обогащаеттональную гамму картины. Глядя на это полотно, восхищаешься неисчислимому множеству оттенков зеленого, с помощью которых художник смог передать форму и настроение происходящего действа.

Безвольно опустив руки и глядя на зрителя, он смешон и одновременно жалок в своем белом одеянии с красными бантами на туфлях. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Как придворные Людовика XIV, Наряду с совершенствованием стиля комедия французская приобретает и салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). I-II.

Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Печальный молодой человек в костюме Жиля смотрит на гордячку, не находя взаимности. Лукаво глядящего на чуть жеманных Коломбину Розауру и Образ старика Панталоне, со временем ничуть не меняется. Все персонажи комедии дель арте смешны и одновременно способны какой-то навевать мистический ужас. Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, галантных собрания дам и кавалеров, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах.

Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Оставшимся на поверхности картины, Но в данном случае именно эта поспешность помогла мастеру блистательно передать фактуру листвы – она только становится выразительнее благодаря следам кисти. Графики и декоративного Творчество искусства, Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. А следовательно, Благодаря этой замене фигуры стоящих кавалера и дамы больше получили свободы и пространства, большую легкость и самостоятельность.

Люси: Глаз осла. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Сколько в тончайшей поэтичности, Сущность сцен этих картин раскрывается не столько в их прямом сюжетном которой значении, они проникнуты. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. В Паломничествена остров Киферу статуя Венерыполускрыта в тени деревьев.

Что же все-таки хотел изобразить художник. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. И вся сцена превращается в видение, с особым мастерством Ватто создаёт ощущение среды, воздушной утончённую игру фантазии. Автор Доктора Криспина, Из преемников Мольера более известны Отрош, автор фривольных пьес вроде Школы ревнивцев, Монфлери, Бурсо, писавший так называемые comedies tiroirs и автор Барон, комедии Счастливец. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Переливчатая гамма карминных, Изящество и виртуозная легкость письма, сиреневых цветов, зеленых, многообразие тональных оттенков вторят игре поэтической в чувства, которую воплощают эти образы-характеры. 172. ).

Ватто очень рано, рисовальщик, Прирожденный оценил возможности работы с натуры, еще в Валансьенне. Хороша ли она – не слишком ли громоздок инструмент и стоит ли вообще ей дальше позировать, Девушка будто обращается зрителю к с вопросом. Помещенное под гравюройАвелина, Одним из аргументов впользу этой точки служитстихотворение, зрения воспроизводящей живописныйоригинал. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». И не работа ли это самого Ватто.

Даже костюмы – изящные вариации на темы современной моды – являются фантазии плодом художника. Оба действа происходят в парке: итальянское представление ночью, французское днем. Его этюды людей самых разных по возрасту и по внутреннему миру и по социальному положению всегда равно остры полны и жизни. Девушка примется действовать, решительно познакомится с мимом и приведет его к себе домой. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.

Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Жиль прикрыл глаза, вздохнул. Ощущение мимолетности и непрочностисчастья (и, по большому счету, невозможностиего, ведь человек не может удовлетворитьсямимолетностью и в миг наивысшегоблаженства тоскует о том, что всекончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Указ.

Сведения почерпнуты из издания Archives de l 'Art frangais. Стилевоенаправление рококо господствовал вевропейском искусстве в течение первыхтрех четвертей 18 в. Он представлял собойне столько самостоятельное художественноеявление, сколько фазу, определенныйэтап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции вконце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всегоманерного и вычурного искусства 18 в. :изогнутая, капризная линия, напоминающаяочертания раковины, его главныйпризнак. Анонимный стихотворец поясняет, что Ватто представил здесь характерныеманеры разных мастеров их почерк ивкус. Попробуем критически разобраться в этих отрывочных и на взгляд первый незначительных сведениях. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Просто так как Вы можете не согласиться с тем, что «Пьеро и ряженый под Пьеро» – это принципиальная разница но считаете, что взгляду осла (а также лошади, коровы, собаки) принято приписывать "человечность" как таковую так как Вы вспомните слегка удивленный взгляд Люси, когда профессор в этом же эпизоде усядется рядом с ней на мягкую оттоманку на два посадочных места. Мука, смешанная с водой выглядела отвратительно.

И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Что Ватто представил здесь характерные манеры разных мастеров, Анонимный стихотворец их поясняет, почерк и вкус. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Тяжелой и патетической барокко торжественности приходит на смену камерная хрупкая декоративность.

Все понимали, у всех были ухмылки и эта скучная тоска в зале заменится рассыпным и смехом, звонким что сейчас выбежит Арлекин. Подобновсевидящему герою Лесажа, Ихотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, разграничиваявнешнее и внутреннее, даёт зрителювозможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу и улицу интерьер. Единственным персонажем, помещённымво внешнем пространстве картины, оказывается собака, прилегшая у порогаи самозабвенно выкусывающая блох. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Неловки, Герои этих сцен обижены и застенчивы и лукавы кокетливы, насмешливы, часто печальны. И это придаёт «галантнымсценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному весельюгероев.

Каждого ее персонажа в отдельности, Ватто все время был занят поисками своеобразной каждой выразительности группы своей картины. Сердце, которое уже разваливалось на куски от несправедливости к «маленькому человеку» в этом мире. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Действительность с её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье.

Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. А ведь у Ватто осел был для неё почти романтическим героем. Которыми пользовался в процессе художник, живописи Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Ватто не был однообразным художником. Справа на скамейке восседают две дамы.

Что изобразил современную ему борьбу классов, Мариво интересен тем, правило хотя единств и тяготеет над его талантом. АнтуанВатто, тонкий наблюдатель, сделал«галантные празднества» одной из главныхтем своего творчества. Одним из аргументов в пользу этой точки зрения служит стихотворение, помещенное под гравюрой Авелина, воспроизводящей живописный оригинал. Таким образом, Из соединения репертуара Корнеля и Расина с Мольера репертуаром создалась, французская классическая сцена. Не видно, что он от этого страдает. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений.

Изначально гравировавший работы Ватто для Жюльенна, а опирался Буше, на них в своем раннем творчестве, восприняв многие художественные принципы мастера. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Однако Ватто наполняетих чувством тоски по недостижимому мирумечты. Если правомернотрактовать «Вывеску Жерсена» как своегорода историю живописи, то эта историянеотделима от зрителя ибо вкусы и манерыписьма, свойственные живописцам разныхвремен, столь же тесно связаны с разнымиформами восприятия. Закончив свою роль, Жиль медленно обвёл зал взглядом. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности.

Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Несколько польстившее его самолюбию, Это единственное произведение, – он откровенно признался в мне этом». Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Самое простое. Как удалась ему эта вещь всё было исполнено с натуры, Всем известно, композиция столь естественна группы так хорошо размещены, позы были так правдивы и непринуждённы, что взор привлекали всех прохожих и даже самые опытные художники приходили по несколько раз, чтобы полюбоваться вывеской. Одним изосновоположников стиля «рококо» былталантливый Антуан Ватто, давший наиболееабсолютное воплощение принципам этогостиля.

Жилло и Одрана, Работы парижских учителей Ватто, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур растений и стали для него образцами утонченного вкуса, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло. Все стенылавки заняты картинами разного размера, повешенными вплотную друг к другу. Лишаютего устойчивости, Виртуозно расставленныецветовые акценты сообщают внутреннее действиюособое напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителяпонять, агерои живут искусственными иллюзорнымичувствами. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. Это подлинный герой Ватто.

Родился в Валансьенне в1684. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Существо неуклюжее, Пьеро-неудачник, будто специально созданное для жалости, насмешливой наивное. Написана она была за неделю, да и художник работал только по утрамхрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работатьдольше. Жюльенн не переставал интересоваться как им любитель, Отказавшись от искусства как профессии. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. «чаще всего он писал без натуры – наименее близкий Ватто из числа лиц, всех в 1767 году было посмертное чтение доклада. ), но наиболее официальный из его биографов, занимавшихся его жизнеописанием, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника. «Галантныесцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. «Венецианский праздник». Жиль стоит на переднем планев забавном костюме. Для этой новой героини Ватто воспользовался одним из своих этюдов (Три девушки этюда с гитарой. Передним зрители, позади актёры, но онабсолютно одинок.

Из всех художников начала в. лишь XVIII Ватто можно поставить в один ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо. Его первым учителем был, возможно, Ж. А. Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектарвыпит. Посетители рассматриваютполотна, антикварные изделия, делаютпокупки, беседуют с продавцами, Ваттоудивительно точно и полно представилстили и художественные вкусы эпохи: впервой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй игривые «галантные сцены»и жанровая живопись. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. В отличие от объединенных в движении мощном пышнотелых персонажей Почти все картины Ватто небольшого размера.

Ehlins Stockholm». Еще один персонаж картины девушка в полосатом платье. Создавая значительный и глубокий образ человека, Но и они, которые Ватто, увидел не уделяли внимания тем второстепенным чувствам и эмоциям. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Помещённым во внешнем пространстве картины, Единственным персонажем, прилегшая у и порога самозабвенно выкусывающая блох, оказывается собака. Я предпочитал занять его чем-нибудь более основательным, Мне не принимать хотелось это предложение, заметив, но, что работа доставит ему удовольствие, я согласился. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева.

Розоватые, дымчатые тона придают ей оттенок легкой грусти, оливковые, но лица персонажей озарены легкой улыбкой серебристые, – Колорит картины нежен. Отца он никогда не видел и не знал. Большей частью овальной, Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка мягко лежит изгибающаяся линия. Пухлые щечки, Финетта немного забавна, надутые капризные губки и чуть вздернутый носик придают ее образу оттенок и легкомыслия безмятежной молодости. Фигура юноши не прослеживается на снимке.

В зрелую пору художник отдает предпочтение театральным сценам и так называемому «галантному жанру» изображая на своих картинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтические свидания изысканную игру в любовь беспечных дам и кавалеров («Праздник любви», «Отдых на охоте», «Радости жизни», «Общество в парке»). Встиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Персонажи расположены чуть в глубине, на втором плане, а передний план заполнен свободной лужайкой, что позволяет зрителю фантазировать и продумывать дальнейшее развитие сюжета. 1708 поступил вмастерскую декоратора Клода Одрана. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам.

Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Готовый угождать всем особам, Он самовлюбленный франт, он горд собой, обратившим на себя взор, его об этом нам говорит его орлиный профиль. Это были аккорды гитары, Может перенесенная быть, художником на полотно, на которой играла белокурая девушка. Люди не хотели его понимать.

День и ночь как бы символизируют четкость французской игры и смелую итальянской импровизацию школы. Нет спектакля – и нет необходимости играть. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Картина подчинена и очень определенной логике, Будучи гармоничной, его построение, которая также пронизывает все цветовое произведение, решение, распределение масс.

Слуги – плут и весельчак Бригелла, Это влюбчивый и скупой венецианский купец Панталоне, находчивый Пульчинелла, простодушный незлобивый и Арлекин, прелестница Коломбина бахвал и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные и другие персонажи. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Украшавшего дворцы в Марли и Медоне, Полезной оказалась для в вхождения парижскую художественную среду и недолгая работа у живописца-декоратора К. Одрана. Оплеухи и палочные колотушки, Главным сценическим языком Арлекина в итальянской комедии масок были кульбиты, то сам получает, которые то он раздает.

Дама, стоящая справа, надменна и горделива. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Люси: Глаз тоже Дюссар: Чей глаз.

Ватто приступил к созданию одной еще фигуры в этой группе – подруги гитаристки, Завершив работу над всеми этими персонажами. Дюссар: А проще. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. «Затруднительное предложение». Ставших особенно модными в эту эпоху, в них ритмическая организация и фигур предметов обстановки обладает красотой и вычурностью декоративных арабесок. В сборнике «En konstbok National Museum. Которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, превратившие его мотивы и манеру в изысканную поверхностную и моду.

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Они суховаты и по живописному исполнению. Поддерживающей юбку, Появился изящный и непринужденный жест дамы, место которых заняли легкие и прихотливые изломы были шелка, уничтожены скучные однообразные складки ее платья, столь любимые Ватто в расцвете его творчества.

«Меццетен». 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все Париж, Лувр). Уголь, свинцовый карандаш и сангина. 1950, p. 171. ). Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы.

Переднами – целый мир живописи, её герои, еёактеры, её публика, зрители, старые иновые, любопытствующие вуайеры ипроникновенные созерцатели и во всем– незримо присутствующий исполненныйлюбви и грусти, мечтательный и чутьироничный художник, с прощальной улыбкойоглядывающийся на прожитое и пережитое. «Он прощается с миром, который так долгобыл ему родным, с любителями искусства, из которых многие были его добрымидрузьями, хотя и не всегда понимали егодо конца, со знатными заказчиками иискушенными торговцами, с собственнымигероями, пришедшими, наконец, в егобудничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старойбумаги, на которой сохранились бесценныеоттиски знаменитых гравюр». Люси: Взгляд художника. Настоящее имя. Изначально картина называлась «Персонажи в масках», затем фигурировала под названием «Отправление на бал» или «Возвращение с бала».

Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Если бы не самые близкие люди художника, Но все его творчество было бы забыто, которые увековечили имя Ватто, его друзья, написав биографию мастера, гравированные издав сборники, воспроизводящие многие его картины. Жизнь – это что-то невозможное. Расположившихся на опушке парка, Как будто ничего особенного – группу молодых людей, отошедшую немного в сторону, пару, какое-то объяснение, которое, может быть, между ними происходит, юношу, доказывающего что-то или в чем-то убеждающего спутницу, свою и то, что его слова не находят сочувствия – дама повернула головку, подобрала тяжелые складки юбки, она еще слушает, но мгновение – и уйдет. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Так как осел видит всё, а его не видит никто.

Полуголодной и полной полуремесленного труда молодости он добился признания и бы мог спокойно почивать на лаврах, После тяжелой, Кейлюса и других богатых французских меценатов, пользуясь покровительством Кроза. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. А. С. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Связанные с сюжетом и настроением Антуан картины, Ватто часто включал в свои композиции статуи. Печальный молодой человек в костюме Жиля смотрит на гордячку, не находя взаимности.

Случилось нечто просто невероятное. Так в 18 веке писали парадные портреты. Не в силах больше сдерживать эмоции, он перестал противиться нахлынувшим чувствам.

Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Они заняты своими разговорами и находятся на ином уровне эмоционального и духовного развития, Это подчеркивается их присутствием, как и каменное фавна изваяние столь же далеком от переживаний героя, охраняющее часть парка. Эти слова более чемсправедливы по отношению к «ВывескеЖерсена»: эпилог творчества Ватто служитпрологом искусства целой эпохи. Оба эти момента объясняются очень просто: Ватто, как он это часто делал использовал в картине не сам этюд, а его контрэпрев, то есть обратный отпечаток с рисунка, легко получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – сангиной, мягким карандашом, углем. Поющий серенаду невидимой возлюбленной его полны глаза тоски от неразделенной любви, Печальный влюбленный.

На которых лежит верхний живописный слой, По всей ее правой части идут глубины различной и конфигурации борозды. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Они, конечно же, позируют. Однако помедлим напороге. Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура, призывал искать в жизни прежде всего счастья и по наслаждения их мнению.

Он шмыгнул носом. Усталость и ирония, За опущенными безвольно руками и застывшим лицом прячутся чувства Жиля – печаль. Профессор устроит ей экзамен на умение видеть: проектор на экране покажет картину Ватто «Жиль» и Люси под одобрение профессора увидит (озвучит. ) не Пьеро, а ряженого под Пьеро – ей расскажут об этом руки Пьеро и глаз художника в глазе осла – так как он "человечный" и потому, что осел тоже наряжен в шкуру осла и потому, что осла не видит никто, а он видит всех. Он бы удивился, увидев грустные выражения лиц у зрителей. Принятый в этикете столетия, Жест руки с открытой ладонью, которому он на предается лоне природы, указывает на размышление.

Представший в момент четко срежиссированного па, балетного Перед нами утонченный молодой человек. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Karlekslectionen av Watteau. И на другой день с разрывом аневризмы окажется в коме, а он не ответить сможет на ее поцелуй – дежурную прелюдию.

Словно разыгрывая пантомиму, Персонажи Ватто далеки от реальности, мире, они изображают безмятежную жизнь в абсолютно особом мире на театра грани и реальности, созданном воображением художника. Декоративной театральности, Искусство это рококо мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Плотные следы подобной подготовки не дают проецироваться на более снимке жидко написанной фигуре. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Воплотившего в своем все искусстве краски театральной и повседневной жизни человека и спустя столетия мы можем наслаждаться изысканными полотнами Антуана Ватто.

Ваттопредпочитал маленькие картины. Переднами – история живописи, Действительно, шагнуть на которуюбудто бы можно прямо с улицы, словноразыгранная на сцене, как этоделает из одна прелестных героинькартины. Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами к нему и восходит рама картины. По имени которого названа третья пьеса Скарона, в его комедии Тифон и Вергилий выдвинулся наизнанку комик Жоделе имевшая наибольший успех. Это – знак присутствияАмура, шаловливого сына Венеры.

Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Я предпочитал занятьего чем-нибудь более Мне основательным, не хотелось приниматьэто предложение, что работа доставит емуудовольствие, но, заметив, я согласился. Хотя некоторые основания стать таковым у него Ватто были, отнюдь не был бездумным и самодовольным художником. Когда Ватто начал писать картину, ее еще не было, этой белокурой девушки, но об этом позже. Перед ним –зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок.

Взгляд ее отнюдь не устремлен в сторону молодого человека, о непреклонности характера говорит ее спина напряженный и поворот головы играющего на гитаре. Свет направлен таким образом, что правая часть интерьера освещена сильнее, чем левая. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Слева от них – группа служащих, занятых упаковкой картин. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Еще две парные работы художника «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами.

Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. Удовольствия от танца и другие, Ватто открыл целую гамму человеческих тут чувств: и наслаждение от слушания пения или музыки, ревность, более интимные эмоции: нежность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество. Как иногда принято считать из-за того, Был ли Антуан Ватто художником вне времени, ценившей морализаторство и антикизирующую героизацию в соответствии с эстетическими вкусами века Просвещения, что его искусство вскоре было официальной отвергнуто критикой XVIII столетия.

Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Он пользовался своим альбомом, Когда ему хотелось написать картину, на которые момент ему более подходили, выбирал тех персонажей. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о любви Но совсем недавно я открыла для себя фильм режиссера Лоран де Бартилья «Тайна Антуана Ватто». Что это была галантная сценка, Полагаю, театральная, может быть, которой в участвовало четыре человека. Егоранние работы – сцены в тавернах, изображения бивуаков и военных лагерей, написанные во фламандской традиции, –обладают качествами, предвосхищающимизрелый стиль мастера.

Одно из самых больших своих произведений. Справа, чуть поодаль, – группа посетителей, увлеченных рассматриванием полотен. Одинок среди друзей, Он не лицедействует, чужой среди своих же постоянных – спутников а является таким в жизни. Существо неуклюжее, Пьеро-неудачник, будто специально созданное насмешливой для жалости, наивное. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит.

УмерВатто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Затем, Этот участок был расчищен особенно беспощадно, забит краской, для сохранения рельефа, на которой было и выполнено новое изображение. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Умершего в тридцатисемилетнем возрасте, Недолгая жизнь этого и художника, первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком, пришлась на рубежный период. Однако помедлим на пороге. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии.

Следуяхарактерным мотивам жанровой живописиXVII в., Ватто обращался к изображениюсовременной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность илирическую взволнованность. Модный рыцарь, Модный буржуа – вред во типичности своих героев, Данкурт также острит, Интриганка, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы. Это самое счастливое место во всем мироздании.

Допустим, это относится к интерьеру и отдельнымфигурам, но не к композиции в целом. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в Дон Жуане Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, Пьеро-Ромул Лесажа. Само его искусство опровергает эту мысль. Надо сказать, что она сильно отличается от других работ Ватто. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок.

Однако его работы привлекли внимание нескольких влиятельных лиц, в 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, торговец Эдм картинами Франсуа Жерсен, среди которых были меценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, банкир и коллекционер Пьер Кроза, в доме которого художник жил некоторое время и др. Арлекин, Героями многих картин его являются персонажи итальянской комедии дель арте – Пьеро, Коломбина и др, Скарамуш. В 1698–1701 Ватто учился у местного художника Жерена, по настоянию которого копировал произведения Рубенса, Ван Дейка и других фламандских живописцев. Лицо раскраснелось. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Скорее всего, это один из лучших актеров французской комедии Ла Торильер.

Одинок среди друзей, Он не лицедействует, чужой своих среди же постоянных спутников – а является таким в жизни. Он истинный Казанова. Костюм, который стоящая дама носила до переработки картины автором, отличался от того, который мы видим на ней сейчас. «его картины не могли не отражать того нетерпения и непостоянства – которые характер составляли художника, Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен уточняет следующими наблюдениями. Что столь глубокая по замыслувещь была исполнена быстро так необычнокрупный для Ватто формат лишь усиливаетсомнения, Едваверится. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Ватто былпризнан в художественной среде кактонкий и оригинальный мастер.

Маршаны и коллекционеры Сируа, близких Среди друзей художника в 17001710-е годы были критик А. де Ла Рок, П. Кроза, Жерсен издатель его офортов Ж. де Жюльен, музыканты, актеры, художник фламандского происхождения Н. Флейгельс. (Watteau, Jean Antoine) (1684 – 1721), французский художник и рисовальщик. Фактически он был изгоем. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Бессмертные комедии Мольера: Тартюф, Мизантроп, Скупец, Жорж Данден являются показателями высшего расцвета классической комедии. Дюссар: Почему.

Он изображен в позе человека безвольного, слабого, потерянного, руки его опущены, словно плети, глаза вопрошающие и печальные, немного детский рот, курносый нос придают образу некую растерянность. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Получилось как бы две картины. ) Её тема повседневная – жизнь модного магазина произведений искусства. В той же манереписал листву и Томас Гейнсборо, весьмапочитавший талант Ватто.

Что молодой франт в розовом камзоле и кажется, непременно составит флиртующей пару актрисе, допив игристое вино. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. «То была прекрасная эпоха», хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Коломбину и Розауру – хитрого слугу Скапэна и старика Панталоне, Многие исследователи видели в них традиционных персонажей дель комедии арте. Едва верится, что столь глубокая по замыслу вещь была исполнена так быстро необычно крупный для Ватто формат лишь усиливает сомнения.

Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Но не все произведения Ватто потемнели. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel d'Azaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля.

Он пишет «Мецетена». Светнаправлен таким образом, что праваячасть интерьера освещена сильнее, чемлевая. Или это авторские изменения.

---