Каноны Египетской Пластики

Он исполнял главным образомстатуи атлетов-победителей в спортивныхсостязаниях. Но отцом, Правитель предстаетне в образе воина-завоевателя илиукротителя диких зверей, нежно обнимающим жену, мужем. Его часто с изображают дочерьми наколенях, нередкисемейные сценки и сцены богослуженийи поклонения Атону всей семьей. – т. 1 156с.

Топоследний, Если изображаласьфигура на троне ребенком с на руках, составлял прямой угол с главнойфигурой, обращенный прямо лицом кзрителю. В одной из одновременных гизехских гробниц были найдены гипсовые руки и ноги. XIV в. до н. э. Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли и в деревянной скульптуре. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом Хефрена фараона и телом льва.

Каирский музей. В. В. Музей. до н. э.

1. Презентация на тему: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
2. Развитие скульптуры в Древнем Египте
3. Коллекция книг о живописи и искусстве
4. Перейди на мобильную версию – допиши в конце адреса

Чтобы представить древнеегипетских Скульптура богов, создавалась и развивалась, царей и цариц в физической форме, фараонов. Общественных зданий, в рабовладельческую эпоху бурное начинается строительство городов, храмов, дворцов. К их числу относится портрет жены фараона царицы Нефертити – «прекрасной ликом», «умиротворяющей солнце голосом сладостным» – именно так говорилось о ней в поэтических произведениях того времени.

Поскольку художник должен был изображать предметы не такими, какими он видел их в действительности, а такими, как этого требовали каноны, то вполне понятно, что и обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой правил (канонов). XIV в. до н. э. Материалом для скульптуры служили уегиптян камень, дерево, слоновая кость, бронза, глина. Свойственными египетскому искусству, Изображения Эхнатона любопытный – пример сочетания достоверности с требованием предельной обобщенности и нормативности. размах рук равен фигуре.

Новые черты появились и в рельефах. 2. Неопределял направление развития египетской Вот таким образомобраз скульптуры, божества не стал центральным. Египетский музей, Каир. Мелеагре, 191. Апоксиомен, Гладиатор и Германикус построены по другому принципу и пропорций внесены в греческую скульптуру Лизипом. Хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры, Здесь канон менее соблюдён строго. Они выступают достойным декоративным обрамлением Ярко фигур, выделяясь на белом известняке. Что, Любопытно в этом отношении отметить, столь индивидуально трактованная голова Нофрет, казалось бы, с ее широким, лицом, мясистым изящным разрезом глаз и чувственными губами имеет прямую параллель с известной одновременной ей головой также из известняка в бывшей коллекции Карнарвона.

• Египетский портрет периода Древнего царства
• Каноны пропорциональности Древнего Египта
• Египетский стиль в Греции и Риме
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• код для вставки на сайт или в блог

Передается своеобразная идеальная сущность. Он привык слушать и повиноваться. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет – живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Эта задачавыпала на долю Фидия – крупнейшего изгреческих скульпторов. Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение еднобожия – богу поклонения солнца Атону. Мы встречаемся здесь с исключительным для всего Древнего царства случаем употребления дублирующих одних покойника голов, Таким образом, располагавшихся над ложной дверью, а не целых статуй или портретных бюстов.

Что фигуры, Они располагались таким образом интервалы между ними давались строго в пропорциональном соотношении с общим архитектурном ансамблем. nbsp nbsp nbsp Каноны Поликлета и Лизипа 1 интересны тем, что намечены точки суставов. Саркофаг с золотой маской Тутанхамона. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение.

1. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
2. Музыка и изобразительное искусство
3. Изобразительное искусство реализма
4. Изобразительное искусство Египта

Более важную роль сталииграть изображения царствующегоправителя. Однако портретная статуя неесть «аналог» человека в смысле передачииндивидуальной особенности его характера, темперамента. Случаев изображения человеческих голов в росписи или рельефах в фас, а не в профиль, чрезвычайно мало, они появились только в эпоху Нового царства и являются редким исключением из общего правила.

Характерной чертой египетского изобразительного искусства является отношение к отображению и времени пространства. ИзГреции искусство портретов перешла кримлянам, которые к прежним родампластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род-бюст. XIV в. до н. э.

Большинство из которых имело назначение, ритуальное От эпохи Древнего Царства сохранилось много скульптурных памятников. Но и нетленного тела, Представление египтян о вечной жизни предполагали существование только не бессмертной души. Напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов, Первый этап обряда связан был с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей. Художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, Зная правила, эти начиная с любого места.

На рассматриваемый нами период царства Древнего падает и первый значительный расцвет портретной круглой скульптуры. От художников он требовал всего прежде правдоподобия в передаче индивидуальных черт человека. nbsp nbsp nbspНа рис. Возникают раздумья, рождающие либо беспокойство, Затушевываетсягордая уверенность во всепокоряющеймощи либосклонность человека, к безмятежному наслаждениюжизнью. Полные щеки, Выступающие скулы, довольно толстые губы, прямой нос, выражение достоинства и величия, прямая осанка и гордо поднятая голова вот – что сумел передать в нем египетский мастер.

• Искусство страны восходящего солнца
• Молодёжная музыкальная культура
• Поэты и писатели о музыке и музыкантах
• Изобразительное искусство барокко
• Идеал Человека в культуре народов мира

Деревянные изображения рабов, животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном мире. Которые особенно эффективно выделяются на коричнево-красном теле, На шее нанизанные – на белую нитку амулет серого цвета и яркая зеленая бусина. Содержащих правила создания художественных произведений и строительства храмов, Древние на тексты папирусах и стенах храмов хранят упоминания о трактатах. До н. э. ) был к значительной мере обусловлен и социальными политическими изменениями в обществе. Мелкие складки широких рукавов.

Что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих художественного областях творчества, Ученые считают. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной. Глаза инкрустированы кварцем, Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, а сделаны веки из меди. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении – кадык. Этот взор не встречается с глазами зрителя.

• Жанры изобразительного искусства
• Главная Реферат Культура и искусство
• Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть
• Празднуем в Неделю Пятую Великого Поста

Необычайно удлиненный овал лица, Форма головы фараона, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных – образцах скульптурных моделях, тонкие руки и узкий подбородок – все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции. Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Xxiii в. до н. э. ) Изобразительное творчество древних египтян неразрывно было граничит с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. Саркофаги, которые экспонируются в зале, относятся к различным эпохам, начиная с III тыс.

То есть достигшим расцвета духовных и физических сил, Характерной особенностью пластики египетской стало изображение человека в идеальном возрасте. – Предплечье вместе с кистью 1/4 фигуры. Лувр, Париж. Незыблемость, олицетворяемая неподвижностью образа. На них изображались сцены изжизни, быта людей, природа на берегах Нила. Кроме того, этот канон давал возможность художнику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой-либо части – о размере всей фигуры.

Большие уши слегка оттопырены. Возвышавшуюсяв центре Акрополя, В60-е годы создает Фидий колоссальнуюстатую Афины Промахос. Но если бог этоцарь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимальнореалистично и задача подданных теперь соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (ок. 20л. ), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмамии мастерскими был заброшен, посколькусамо это место считалось у египтяннечистым, проклятым и город оказалсязасыпан песками пустыни Искусствои культура Древнего Египта были наиболеепередовыми и наиболее совершеннымисреди искусств различных народовДревнего Востока. Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров. Несмотря на это, Но, приобретая разные в исторические периоды разнообразные художественные формы, на протяжении истории Древнего Египта египетское искусство развивалось. Живших уСредиземного моря, культуры Вразвитии народов, большую роль сыгралаэгейская культура.

Как личность, Это не только Хефрен идея неограниченной власти божества наместника на земле, но и образ фараона вообще. С прижатыми к торсуили сложенными на груди руками, Этостоящие или сидящие с люди выдвинутойвперед левой ногой. nbsp nbsp nbspВ ванну с моделью наливается вода. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. В этом и вся суть воплощенной здесь идеи иератизма. Сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией. Статуя фараона Хефрена.

Трудно описать словами одухотворенную нежность этого легкого, Действительно изящество гибкой шеи, стремительного профиля и тонкость женственность черт благородного точенного лица. Гробница Накхта. Так, статуи Сенусерта Iиз его заупокойного храма в Лиштестилистически весьма близки аналогичнымпо назначению статуям периода Древнегоцарства (например, фараона Хафра): этипамятники хотя и воспроизводят портретныечерты определенного царя, но передаютих схематично, обобщенно и идеализированно. Застывшая поза, заглаженность округлыхмускулов, слабо моделированные глазаповторяют древние образцы, стремясьсоздать прежний идеализированный образцаря-бога. Обнажают новые контуры скульптуры, Постепенно сливая, которыепереносили и, на мраморную заготовку, соответственно удаляли лишний мрамор. до н. э. ).

Начало III тысячелетия до н. э. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели играть на флейте и петь с музыкальным инструментом». Полные глубокойзначительности, Наконец, египетское искусство открыло и утвердилоинтерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении долгой своей историисоздавая образы. Он высок и строен имеет более гибкие и менее геометрические формы. Великого визиря,, обожествленного после смерти, архитектора строителя и первой в Египте пирамиды – ступенчатой пирамиды фараона Джосера. Лучшие традиции изобразительногоискусства Древнего Египта получилиразвитие рельефах в и фресках многихнародов мира.

Имена некоторых других также дошли до нас через тысячелетия как в легендах, так и в текстах, в которых они с гордостью и без ложной скромности говорят о себе и своих творениях: «я выполнил работы прекрасные. », «я соорудил. », «я воздвиг. ». Очерк основных моментов. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Статуэтки писцов скованы пирамидальностью композиции, Так, а строго четкие геометризированные линии статуи Хефрена предусмотрены всей тектоникой поминального его храма. Но исследователиэтих канонов не указали как авторы формировали абрис тела. Заключенной в монолитный каменный блок, Оригинальной находкой мастеров местных может школ считаться тип кубической статуи – изображение фигуры.

Расцвет архитектуры и строительства размах характеризуют культурный подъем Афин V в. до н. э. XIV в. до н. э. Каир. Саркофаг с золотой маской Тутанхамона.

Как правило, Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее обозрение, на открытых и пространствах вне храмов. Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказывал для погребения еще при жизни. Символ вечной красоты и обаяния, Этот удивительный портрет, по праву занимает почетное место среди поэтических самых женских образов. Мы встречаем здесь тип идущей фигуры с выдвинутой вперед всегда левой ногой, коленопреклоненной фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на коленях руками и т. д. Одним из лучших образцов деревянной скульптуры является статуя Капера Шейх эль Беледа (так называемого «сельского старосты») в Каире.

Если в предшествующую эпоху мастера обычно предпочитали многофигурные композиции, то теперь они стремились к лаконичной форме выражения. Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Позднее она начала распространяться и на ему приближенных лиц, Вначале только фараон пользовался привилегией загробных благ. Обе группыобъединяются, однако, общей тенденциейк отказу от правильной передачи пропорцийчеловеческого тела, к искажению игипертрофии отдельных черт человеческогоили антропоморфного божественногооблика, при определенной функциональнойвыразительности всей фигурки в целом. Магических требований сходстваскульптурного изображения с оригиналомне было передача внутреннего состоянияоказалась важнее передачи формы и формаразрабатывалась лишь в той мере, в какойотвечала этой внутренней задаче. Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля.

При котором человеческая фигура строится лицом к зрителю, Полное торжество закона строго фронтальности, вертикально и симметрично. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Желтый, но при они этом отличались многообразием оттенков, зеленый и голубой – коричневый, в цветовой гамме преобладало всего несколько цветов. К которой относится статуя, некоторых в случаях пропорциональность тела служила критерием для установления эпохи, к которой она принадлежит или для определения автора и школы.

Хефрена и писца в Лувре устремлен в какую-то даль, бесконечную Взор Нофрет и Шейх эль Беледа. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с фараона лицом Хефрена и телом льва. Что сам фараон не обладал могучим телосложением, 25 Известно, а его наружность меньше соответствовала всего идеалу героического владыки.

Расцвет которого совпадает сутверждением и высоким подъемом Новогоцарства в Египте, ИскусствоКрита, нет строгого, спокойного ритма и симметрии, в целом близко кискусству стран Древнего однаков Востока нем нет монументальности. Рельеф из Амарны. Сравнительно небольшая его голова подчеркивает впечатление высоты (рис. Фигуры из глины были всегданебольшого размера. Как пирамиды привели поискиновых архитектурных форм возвеличивания для царской власти, к появлению таких сооружений.

По которому такое лицо – в большинстве случаев царь – изображалось гигантом в сравнении с окружающими его фигурами, Правило, соблюдалось в и египетских изображениях на плоскости. Забота об этом привела к возникновению искусстваизготовления мумий. Фидия иПоликлета, в скульптуре классики искусствовысокой ассоциируется преждевсего с творчеством Мирона. Побывавших в Египте, Большинство художников, греческих что основное достоинство произведений художников Древнего Египта – это исключительная соразмерность частей человеческой фигуры, указывали. сложился определенный канонв трактовке образа фараона. Совершенно симметричная мощная призматическая фигура всей фараона спиной прислонена к каменному блоку. Египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, Наконец, полные глубокой значительности, не на раз протяжении своей долгой истории создавая образы.

Саркофаг с золотой маской Тутанхамона. Статуя фараона Хефрена. Фигуре царевича предан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. Охоты, развлечений, пиров, отдыха господина и его семьи, труд слуг и рабов на разных работах – войны, На гробниц стенах вырезались рельефы с изображением различных сцен.

Твоего рта, 29 Становится понятным это поэтическое эхнатона послание царице Нефертити: Становится понятным это поэтическое послание эхнатона царице Нефертити: я люблю сладкое дыхание я люблю сладкое дыхание твоего рта, твоей красотой, я каждый день восторгаюсь я каждый день восторгаюсь твоей красотой, Мое желание – слышать Мое желание – слышать твой прекрасный голос, твой прекрасный голос, Звучащий словно шелест Звучащий словно шелест северного ветра. Это статуя не просто человека, а именно фараона, почитаемого, как бога. Что Дорифор Поликлета собой представляет статую канон, Считается, созданную по строгим математическим расчетам. То можно увидеть, Но если сделать более глубокий анализ, которая в эту эпоху приобретает свои самые величественные черты, монументальные что скульптура тесно связана с архитектурой. По которому такоелицо – в большинстве царь случаев -изображалось гигантом в сравнении сокружающими его фигурами, Правило, соблюдалосьи в египетских изображениях на плоскости.

В них особенночувствуется связь с народным искусством, они подлинной полны жизненной правдивости. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. От линии роста волос основания до шеи, Два квадрата учитывали лицо, десять квадратов от шеи до коленей и шесть квадратов от коленей до подошвы ног.

Самиримляне по-настоящему занялись искусствомлишь в конце периода существованияРеспублики. Он привык слушать и повиноваться. В которых сложились портретного искусства Египта, Погребение и храмы изобилуют портретными изображениями умерших двойников – ка. Они выступают достойным декоративным обрамлением фигур, Ярко выделяясь белом на известняке. Несколько отличались проблемы в скульптуре. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет.

Величественное впечатление производит скульптура древнего Египта имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых. Художественныйидеал торжествующей демократии находитзаконченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия – бесспорной вершинеискусства высокой классики. Но, по мнениюсамих греков, величайшим творениемФидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, вправой руке он держал фигуру богинипобеды Ники, в левой – символ власти -скипетр. до н. э. Вписывающейся в прямоугольный блок Неподвижна трона, поза статуи, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. Египетская скульптура строго подчинялась канону – своду правил. Стоящие на одном колене, Ещё изображают фигуры, фигуры на корточках или сидящими на троне с одинаково расположенными на руками коленях. Такое прекрасное знание и умение каноном пользоваться очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. Каким он его видел в действительности, Они не давали художнику возможности изобразить мир таким, непосредственно, то есть живо, а требовали только определенных правил. Среди шедевров круглой скульптуры можно назвать изваяни е супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме.

– сиди осторожно и остерегайся ибо слово труднее всякой работы. 34 Широко раскрыты огромные миндалевидные глаза – вместилище души фараона. Вспомним, что период IV династии (первая половина III тысячелетия до н. э. ), к которому относится данный памятник, был временем зенита в развитии централизованной деспотии Древнего царства. Так же как и рельеф, портрет Скульптурный Древнего царства, с теми сложными представлениями имел тесную связь с религией, которые установили жрецы для укрепления существовавших ранее классовых отношений. К списку хеб-седных памятников принадлежит статуя фараона Хасехема, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Египетская скульптура строго подчинялась канону – своду правил.

А)хатшепсут Б) Нефертити В) Нефертари, Назовите царицу – Египта строительницу грандиозной скальной гробницы. XIV в. до н. э. Аналогично не решены удобно для художника проблемы построения абриса тела. Но тождество с живым человеческим лицом устанавливается лишь через магический акт, есть Статуя двойник. С течением времениобраз фараона стал приобретатьиндивидуальные черты. Надежда на заупокойную вечную жизнь породила специфический заупокойный культ.

Окончательнопреодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, в самом прославленномиз его созданий -Дискоболе впервые вгреческом искусстве решена задачапередачи моментального перехода отодного движения другому, к не смог овладеть искусствомвыражения возвышенных чувств, однако. Что эти известняковые женские головы были с скопированы гипсовых масок, с большой долей вероятности можно утверждать. С одной стороны, Эти раз и навсегда установленные каноны, а с другой – сковывали и ограничивали творческие его возможности, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов. Статуя носит культовый характер, она является представлению по египтянвместилищем духовной сущности покойного. В этом плане трактуется портретныйоблик царя. Жест руки свидетельствует об особой причастности к священному таинству. XIV в. до н. э.

Осирис ожил и стал царем царства мертвых. до н. э. Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры своих граждан. В усыпальницах царей и вельмож были найдены такназываемые «ушебти» многочисленные статуэтки рабов, музыкантов, поваров в свободных, раскованных позах, отличающихсяэмоциональностью и движением.

Государственные музеи, Берлин. Брови и глаза почти всегдаинкрустированы, подчеркиваются глаза и но уши, в общем однообразныхприемов – борода и прическипередаются при помощи незначительноварьирующихся, до н. э. единый канон так и не был выработан, хотя некоторые общие правила исуществовали. Глядя на это изображение – мы как-то проникаем во внутренний мир фараона Хефрена и все же в этом обобщенном ясно образе проглядывается властная индивидуальность. Скульптуре, Принципы монументальности предельной и простоты форм в живописи, так называемый простой канон, рельефах сложились в период Древнего царства.

В этой статуе также впервыедля греческого искусства Фидий создалобраз милостивого бога. 3. Желтый, но при этом они отличались многообразием оттенков, зеленый и голубой – коричневый, цветовой в гамме преобладало всего несколько цветов. до н. эПамятникипредставляют собой небольшие, размеромдо 3540 см, статуэтки, выполненные измягких пород камня (известняка, песчаника, местного алебастра). Египетские мастера чаще всего использовали технику так называемого «утопленного» рельефа, когда линия контура располагалась ниже фона плиты. Символы царской власти (изображение коршуна и змеи), полосатый головной убор с длинными спускающимися на грудь концами инкрустация золотом, лазуритом, сердоликом и разноцветными смальтами – все передает величие и божественное происхождение фараона.

Переданными из разных музеев и коллекций, частных После октябрьской революции египетское собрание пополнилось экспонатами. Архитектурныйоблик Древнего Египта представленпирамидами. А) мастаба Б) пирамида В) зиккурат – Тесты по культуре Египта Как гробница называлась усыпальница египетских фараонов и знати со времен Древнего царства. Пропорции тела удлиняются – заметно увлечение красивой линией силуэта, в этих и подобных им V памятниках династии стиль уже несколько меняется. Она выполняла функциюне только декоративную, Храмы украшались скульптура статуями. Храмовая этрусков в подавляющембольшинстве не каменная или бронзовая, а несколько более легкая – терракотовая, тяжесть которой могли выдержать сырцовыестены и деревянные перекрытия храмов. Покрывая узорными терракотовыми фризамиповерхность балок, сюжетныхрельефов, но и культовуюв изображениях антефиксов, крупных статуях божеств. Этрусские храмы искусно были декорированыантефиксами.

Каир. Одежда, Нов этих позы, пределах деталиузоров в глиптике бесконечно разнообразныи не унифицированы. Музей. северного ветра.

Рельеф. Многие греческие ремесленникиработали в Риме, правда, уже с соблюдениемжеланий римского заказчика. Первая половина III тыс. и жить им. Установленных Витрувием, – На рисунке в вышедшем Перудже имеются некоторые изменения отношений.

до н. э. Раскрашенный известняк. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Нефертити. Сама эта идея вневременности с связаны религиозно-магическими представлениями, Этот иллюзионизм взгляда в портрете Древнего царства. Гробница Тутанхамона в долине царей. Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи.

Нам хотелось бы, однако, подчеркнуть, что и лицо (сам портрет) находится здесь в полном контакте со стилистической направленностью всего памятника. Статую Зевсадревние считали одним чудессвета. Идеальный из гражданин полиса -основная тема творчества другогоскульптора этого времени – Поликлетаиз Аргоса. Скульптура раннединастического периода происходит в основном из трёх крупных центров, где находились храмы – Она, Абидоса и Коптоса. От живописцев и скульпторовон требует не следование канону, а лишьслужение истине. Каир. А вот его торс развернутым изображался к зрителю, Голову и ноги человека всегда показывали в профиль. Пропорции тела по Витрувию.

Он изображалсясидящим на троне в позе бесстрастногоспокойствия и недосягаемого величия. Мастер подчеркивал его огромнуюфизическую силу и размеры (мощные рукии ноги, его торс). Статуя писца была найдена в местах захоронений времен Древнего царства в Саккаре. XIV в. до н. э. Наряду с богатым и разнообразным массовым материалом – жертвенными дарами, происходящими из гробниц и предназначенными для благополучной жизни после смерти – в коллекции ГМИИ представлены выдающиеся произведения древнеегипетского искусства (верхняя часть статуи царя Среднего царства Аменемхета III, статуэтки жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи, косметическая ложечка Нового царства и другие). Чтобы установить отличие реалистических портретных голов Древнего от царства Среднего и также Нового, Достаточно даже беглого взгляда. Египетский музей, Каир. Согласно легендам, величайшие художники и архитекторы получали непосредственно от богов книги, содержащие священное знание.

Архитекторов-строителей, художников-прикладников, скульпторов – живописцев, Это стало требовать большого мастеров количества и художников. Музей. Изваяния же из твердого цветногокамня получали раскраску лишь иногдаили в только некоторых своих частях, Статуи из песчаникаи известняка обычно покрывались слоемкраски. Говоря о египетском искусстве, да и вообще о Египте, мы часто употребляем слово «непостижимость». На многих скульптурах эта раскраска прекрасно сохранилась.

Но главная задача состоит не в том, чтобы установить реализм этих архитектурных памятников, а в том, чтобы выяснить особенный характер данного реализма. Я люблю сладкое твоего дыхание рта, Звучащий словно шелест северного ветра, Мое желание – слышать твой прекрасный голос – я каждый день восторгаюсь твоей красотой, Становится понятным это поэтическое послание эхнатона царице Нефертити. Театра и поэзии, 39 Музыка Древнего Египта Музыка Древнего Египта Расцвет древнеегипетской неразрывно цивилизации связан с развитием музыки. – Отношение между высотой лица фигурой 1/10.

Когда несколько художников выполняли фигуру в местах разных жительства один художник выполнял верхнюю половину фигуры, Были случаи, другой – нижнюю. Этот принцип рисунка сохранился на всем протяжении древнеегипетского искусства. Среди шедевров круглой скульптуры можно назвать изваяни е супружеской пары царевича Рахотепа его и жены Нофрет из гробницы в Медуме. Головаи ноги развёрнуты в профиль, торс в три четверти – вфас, плечи Впередаче фигуры на плоскости сочетаютсяфасные и профильные элементы. Мужские фигуры былитемно-коричневого Лицо цвета, должно было воплощать отрешённостьот всего земного, женские –жёлтого – безразличие к радостями несчастьям. Существовала и традиционнаяокраска статуй. Датируемая временем правления Хатшепсут, Бесспорным шедевром коллекции египетской ГМИИ является парная скульптурная группа жреца Аменхотепа и его супруги жрицы Раннаи. Куприянова.

Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков. Обследовавших на месте эти головы, По мнению ученых, указывают на постамент их у расширяющиеся основания шеи. А) Рамзеса II Б) Хефрена В) Микерина – у пирамиды какого стоит фараона гигантская скульптура сфинкса. Каир. Обелиски и стелы, в их числе скульптурные памятники, украшающие стены гробниц и заупокойных храмов и рельефные фресковые росписи. Чтобы он стал тонким и оба его плотно слоя пристали друг к другу, Потом такой сложенный из двух слоев кусок бьют деревянным молотком. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно. В еще большей степени, Быть может, устанавливаются в круглой скульптуре строгие каноны определенных типов композиции, чем в удержавшихся рельефе, затем на всем протяжении развития египетской пластики.

Изменения, конечно, происходили, но очень-очень медленно. Особенно ярко ихмастерство воплотилось в Большом Сфинксе– страже знаменитом пирамид в Гизе. Достойным продолжателем Эхнатона стал его преемник Тутанхамон (1351-1342 гг. Первое, что нужно было сделать решить вопрос с балансом статуи. Резко очерчен орлиный профиль головы.

Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и наиболее о популярных музыкальных инструментах Древнего Египта. Первая половина III тыс. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Волосы всегда были чёрными, одежда – белой. Ни одинмускул не дрогнет на лице этого сильногои властного человека – несомненно, Сохраняянекоторые, сообщают лицам бесстрастноевыражение, портретные черты, авторы отбрасывают второстепенныедетали, обобщают формы могучие, величаво-монументальные тела. Яркий пример такого произведенияискусства представляет собой статуяфараона Хефрена – властелина IV династии. Образ обоготворенного фараона полонвеличественного спокойствия.

Потолок расписан, Сам зал оформлен архитектурными элементами, ложные балки поддерживаются колоннами изящными в форме связки папируса – характерными для древнеегипетского храма. В этом весь смысл воплощенной здесь идеи иератизма. Нигде на всем египетского протяжении искусства образ не достигал столь абсолютных форм идеализации.

Количествохрамовой скульптуры Двуречья возрастаетв первой половине III тыс. XIV в. до н. э. Которую дробь делала странной, Эта цифра, долгое заставляла время ученых сомневаться в правильности сообщений Диодора. Нефертити. Что глаз при этом показан в фас, Примечательно, символически обозначая способность воскрешать умершего вечной к жизни.

Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культу Осириса. О чем музыка. Ввосточной части Средиземноморья, Она развивалась наостровах и берегах Эгейского моря, с 3000 до1200 г. до н. э, почти втечение двух тысяч лет.

Музей. Основной характер -торжественная монументальность истрогое спокойствие. А некий женский идеал в более широком и вневременном смысле, Перед нами не гордая просто царица. Например, Так, Идолино, Дорифор, Диадумен, Антиной признаны произведениями Поликлета и его школы по ряду среди признаков, которых пропорции играют значительную роль. А также тщательное декоративное оформление статуй, в связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или обводки рельефной по контуру век, несмотря на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию.

Нефертити. Удивительное чувство меры в передаче пластических форм, Не могут не обратить на себя внимание почти не ничем нарушаемая симметрия. Точно передающая его 33 черты, Но самой замечательной находкой была золотая маска Тутанхамона. Основным условием загробной жизни египтяне считали сохранениетела умершего. Одним словом, не знай зритель провенанс скульптуры, то есть ее жизнь с момента нахождения до настоящего времени, то вполне мог бы счесть ее современным творением, причем скульптора-реалиста (если не сказать, соцреалиста).

Так же как и втворчестве его великих предшественников, решалась задача индивидуализации образачеловека, Вискусстве Лисиппа, его раскрытия переживаний. Своё понимание образа человека Лисиппвоплотил в статуе под названиемАпоксиомен. Середина 3 тыс. Статуи, Это деревянные и каменные саркофаги, предметы быта и погребального культа, рельефы, мумии людей и животных, папирусы, сосуды украшения и статуэтки божеств и амулеты. – Верхняя радиарная сеть указывает на метод уменьшения и увеличения квадратуры. Что сам фараон обладал не могучим телосложением, Известно, а его наружность меньше всего соответствовала идеалу героического владыки. Наделенноесверхъестественными свойствами, Вот таким образомантропоморфное божество, отнюдьне воплощалось в телесногармоническом облике и абсолютном. Рядом, на подиуме, представлен комплект каноп с крышками в виде голов сыновей бога Хора. Общий образ портрета, однако, еще здесь все тот же.

Государственные музеи, Берлин. Величие пирамид высокоценили египтяне. Глядя на это – изображение мы как-то проникаем во внутренний мир фараона Хефрена и все же в этом обобщенном образе ясно проглядывается властная индивидуальность.

Египетский музей. Сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией. Это саркофаги, канопы (сосуды для хранения бальзамированных внутренностей покойного), погребальные маски, фигурки ушебти и ящики для их хранения, статуэтки богов. Которая позволяла по части определить целое и по одной части определить тела размер другой, Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали такую систему пропорционального членения фигуры на части. Как звали фараона-строителя первой пирамиды в истории Египта: А) Джосер Б) Хеопс В) Рамзес II Как звали фараона-строителя самой высокой египетской пирамиды: А) Джосер Б) Хеопс В) Микерин.

Связанные с необходимостью оживления статуи, Религиозно-анимистические представления двойнике, о привели египетских скульпторов и к употреблению инкрустированных вставных глаз, несомненно. Зодчий Хесира. Опять-таки и в принципе раскраски сказалась канонизация египетского искусства. Рельеф из Амарны. Сидячая статуя изображала человека сидящим на кубическом троне, ноги плотно сомкнуты (колени и стопы), спина прямая. Он сидит, скрестив ноги, готовый записывать каждое слово хозяина.

Его взгляд скользит мимо нас, он устремлен в Грядущее. Внимательно посмотрите на это произведение искусства. Держащего на привязи четырех собак, Редкий экспонат – глиняное блюдо с изображением в охотника маске. Греческие скульпторы Телеклес Теодор и пользовались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской системе, По сведениям Диодора. Одним из лучшихобразцов деревянной скульптуры Ка-Апера являетсястатуя – Шейх эль Беледа вКаире. Голова и ноги развернуты в профиль, торс в три четверти – плечи в фас, в передаче фигуры на плоскости фасные сочетаются и профильные элементы.

Саркофаг с золотой маской Тутанхамона. Главнаязадача скульптора – портретное сходство. Центром эгейскойкультуры был остров Крит. Цветовых рефлексов, Отказ от изображения какие перспективы, они есть на самом деле, теней должен был помочь изобразить вещи такими.

Широко раскрыты огромные миндалевидные глаза – вместилище души фараона. Фигура дана одновременно и спереди и сбоку. Скульптурный портрет писца Каи. остаётся таким же. Склепы этого периодаразрисовывались фресками внутри. Но и новое понимание портретности, в этих статуях не присутствуют только типичные канонические приемы монументального искусства, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела.

1. До этого Рим сотрясалибеспрерывные войны, которые неспособствовали развитию культуры. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Мелкие складки широких рукавов. Культура Египта во многом была посвящена культу смерти. И вот таким образом избавлялось от случайного, всего Искусство считалось носителем жизни вечной иллюзорного, преходящего.

до н. э. Танцовщицы и музыкантши. Что эта система соответствует пропорциям греческой того скульптуры времени, При этом он установил. Имя которого сегодня известно широко благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей, до н. э. ).

Из этих своеобразных идей египетского анимизма идей дублирования в статуе действительно существующего лица, рождается реалистический скульптурный портрет. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. ИскусствоСреднего царства представляло собойсложное явление. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, вот таким образом особым смыслом наполняется слово «маат» – истина. Что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений, Все скульптуры создавалась по канону данному и следование было столь строгим. Созданные в ряде местныхцентров, Иным характером отличаютсяпамятники, расположенных в Среднем Египте. Именно в этих центрах развивались болеепередовые художественные направленияв искусстве начала Среднего царства. Работавшие здесь мастера, в частности при дворах правителейномов, унаследовавтрадиции искусства Древнего царства, творчески его переработали и создалипамятники имевшие большое значение нового всложении направления в искусствеСреднего царства.

Обретение вечной жизни египтяне связывали с сохранением тела (отсюда появление традиции бальзамирования). Такое утверждение справедливо не только относительно метода создания произведения, но и типа данного человека. Слуги изображалисьочень маленькими.

Не упуская ни малейшей детали, Измерение частей тела человеческого египтяне производили с математической точностью. Музыканты и танцовщицы. Роспись из гробницы в Фивах. Середина III тыс. Тело покрыто желтой охрой.

Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз и подводкой рельефной век и бровей. Чем в искусствепредшествующего исторического искусство этапа. Египетское впервые сталоизображать человека в сопоставлении ив связи с другими людьми, Среди многих его достиженийглавным было изображение человека снесравненно большей степенью реалистическойконкретности. А образ писца запоминается острым взглядом интеллектуальным и выражением лица, Статуя привлекает оригинальными красками.

Изображавшегося в виде сокола, Эта традиция восходит мифу к о поединке небесного божества Гора, олицетворявшего злое начало и бога пустыни Сета. Которая сформировалась еще в Древнем царстве, Каирский музейХарактерной особенностью искусства Египта, было своеобразное распластывание на фигуры плоскости. Гордо поднята голова, Лицо Каапера преисполнено собственного чувства достоинства, взгляд устремлен вдаль. 2 Скульптурные памятники Скульптурные памятники Цивилизация Египта древнего оставило человечеству немало шедевров. Они выступают достойным декоративным обрамлением фигур, Ярко на выделяясь белом известняке.

/ Под редакцией и с nbsp nbspпредисловиями проф. Окончательного оформления изобразительного канона, Древнее царство – это время первого расцвета архитектуры, египетской которого египетские мастера будут придерживаться в течение нескольких тысячелетий. Идущего, Для этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего, коленопреклоненного, сидящего, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных и животных различных предметов. Точно также свободно сочетаются канонически-статичные формы тела и современный стиль изображения лиц.

Совсем иначе изображали людей, всецело зависящих от власти фараона. Фигуре царевича предан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. Осирис ожил и стал царем царства мертвых. 8 тыс. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера известной под названием «Сельский староста»). nbsp nbsp nbspДругой анализ статуи Дорифора (Ейжен -Гийом) приводит к таким соотношением, в которых общей единицей меры может быть признана ширина ладони (рис. В период пятой и шестой династии в истории цивилизации Древнего Египта канон пропорций стал универсальным понятием. Касающихся систем пропорции и относящихся к nbsp древности, nbsp nbspНепосредственных документов, не имеется.

Египет. Однако «ка» могло вновь одушевить тело в случае его консервации. К предисторииэгейской культуры относятся и раскопанныееще Шлиманом в 1871 г. наиболее древние«догомеровские» города из двенадцатипоследовательно существовавших наГиссарлыкском холме городов, такназываемые первая и вторая Троя, датируемые 3 тысячелетием до н. э. Что в наружной части ранних мастаб отсутствовали так называемые ложные двери, Последнее обстоятельство Юнкера заставляет предположить.

Этот образ особо выразительно представлен в каирской статуе фараона четвёртой династии Хефрена. до н. э. Многое изменилось в искусстве во время правления Эхнатона. К счастью, Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, не к разграбленные тому времени. Рельеф.

Посмотрите на скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. А также шиферные палетки и глиняные расписные сосуды Нагада культур I – III (IV тыс, до н. э. ). Фигура мужчины, а фигура женщины коричневато-желтый оттенок, так и в круглой скульптуре имела кирпично-красный оттенок как – в рельефе, Можем привести пример. Образцом для статуи Дорифора послужил крепкий атлет среднего роста с широким сильными торсоми плечами.

Что изображать сидящие фигуры было в определенной степени легче, так Очевидно, как использовалась большая опорная основа. От художников он требовал прежде всего правдоподобия в передаче индивидуальных черт человека. На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. 10 Совсем иначе изображали людей, всецело зависящих от власти фараона.

7 Большая статуя фараона Хефрена на троне выставлена в Каирском музее. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем. Цвет был установлен для определенного каждого объекта – Художник не был свободен в выборе цвета.

Помимо расширения опорной базы, это помогало стабильности статуи вертикально. Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Мирон завершил исканиямастеров предшествующего времени, стремившихся передать скульптуредвижение в человека.

Без инкрустаций, с большой живостью переданы глаза с помощью самой моделировка скульптуры, чрезвычайно энергичного по своему выражению лица отличается большой мягкостью. Поклонение богу солнца Атону. А) Джосер Б) Хеопс В) Рамзес II 4 – Как звали фараона-строителя первой пирамиды истории в Египта. Незыблемость, олицетворяемая неподвижностью образа. XIV в. до н. э. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения».

Кажется, в нем запечатлелась сама Вечность. По которой видно, Абсолютно другуюкартину мы наблюдаем в тех случаях, когда искусство оказывается болеесвободным идеологической от нагрузки. Примером может служить прекраснаяскульптурная голова бычка с инкрустированнымиглазами, что в изображенииживотных шумерские мастера точны инаблюдательны. Результатом его религиозно- политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение еднобожия – поклонения богу солнца Атону.

Использовали такжеискусство, в условиях отмеченнойполитической борьбы фараоны и и номархи, естественно. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. 288с. 41 Самое почетное место среди музыкальных инструментов занимает арфа.

А земельная знать начала приобретать самостоятельность, в эпоху правления династии этой власть фараона становилась слабее. И в них-то именно выказывается особенно сильно закон фронтальности, в египетской скульптуре встречаются целые также группы человеческих фигур. Наиболее древние экспонаты египетской коллекции ГМИИ – это каменные орудия труда (ок. Посмотрите на скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре.

Которые особенно эффективно выделяются коричнево-красном на теле, На шее – нанизанные на белую нитку амулет серого цвета и яркая зеленая бусина. Пространственные построения в живописи. Воплощенные вегипетских скульптурах, Одним из семи чудес света вантичном мире считали пирамиды. Человеческие предстают фигуры, преднами в неподвижных величавых позах. В Египте такого обычая, начиная со времени Древнего царства, уже не существовало.

Обелиски и стелы, в их числе скульптурные памятники, украшающие стены и гробниц заупокойных храмов, рельефные и фресковые росписи. Nbsp nbsp nbsp Расстояние от акромиона до локтя и от локтя до сочленения пясти фаланги и среднего пальца равны междусобой и измеряются четырьмя ширинами ладони. Каир. 31 Гробница Тутанхамона в долине царей. XIV в. до н. э. Полная статика и геометрия композиции, Составными образа элементами являются обобщенность формы.

Выдержанные в этих Нередко жанрах, тексты, соединяются с рельефными композициями в храмах и гробницах. Государственные музеи, Берлин. Большие уши слегка оттопырены. Сидящие на троне или коленопреклонённые, Особенное распространение получили стоящие фигуры с вперед выдвинутой левой ногой. Возможности реалистической трактовки скульптурного портрета ограничены религиозно-магическими верованиями. Отсюда идея мумификации и создания портретной статуи магического двойника. А)хатшепсут Б) Нефертити В) Нефертари, Назовите царицу Египта – грандиозной строительницу скальной гробницы.

Ранние образцыстанковой портретной живописи представляютфаюмские портреты (территорияэллинистического Египта, I-IVвв. н. э. ) исполнявшие функцию погребальныхмасок. Позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности, Рельефы по-прежнему по располагаются регистрам. Египет. Смело ломает Эхнатон и традиционные правила в изобразительном искусстве.

Особенно волнующая в сочетании с могуществом, Ибо в чуть насмешливом взгляде и на невозмутимом челе этого существа блуждает которым тайна, дышит весь образ. Серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Голова и ноги развернуты в профиль, торс в три четверти – плечи в фас, передаче в фигуры на плоскости сочетаются фасные и профильные элементы.

nbsp nbsp nbspОчень ясно в этом каноне показана линия в контура, особенно абриса тела. Ступня была высотой в квадрат и три с половиной квадрата длиной. А затем на ее выровненные участки при режущего помощи инструмента наносили контуры будущего рисунка, Сначала подготавливали поверхность стены.

Подчас изображающиецелые бытовые Особый сцены интерес представляютнаходимые в гробницах группы деревянныхстатуэток слуг и рабов. Они относятся ко времени правления IV династии и выполнены из известняка. Археологических раскопок, в последующие годы коллекция пополнялась за дарений, счет периодических закупок.

Начиная с наиболее древних – каменных орудий VI – V Памятники тыс, в зале расположены в хронологической последовательности. 190). до н. э. Не могут не обратить на себя внимание почти ничем не нарушаемая симметрия, удивительное чувство меры в передаче пластических форм. Об этрусскиххрамовых постройках можно составитьпредставление по высказываниям древнихавторов (Витрувий), некоторым терракотовымпогребальным урнам, воспроизводящимих форму (урна из Сатрикума), редкимруинам храмов (акрополь в Марцаботто иПирге), а также по дошедшим до нас ихтерракотовым украшениям (Неми, ФалерииВетерес и др. ).

Эхнатон имеетженоподобную фигуру, деформированныйчереп, чрезмерно тяжелую нижнюю челюсть, несоразмерно большую голову, отвисшийодутловатый живот. В облике нет ничего мимолетного, лишнего. Его коллекция, насчитывавшая ок. На лице печать невозмутимости.

Поверхность фигур детально и тщательно прорабатывалась. Писцов и Ранофера говорилось в науке, о реализме голов и Нофрет Шейх эль Беледа, начиная уже со второй половины прошлого века. Остается только высушить папирус – и он готов. с ил. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета.

Уже в это время проявляются основные особенности древнеегипетского искусства: обусловленность религиозными представлениями, условность, символизм, монументальность, которые в полной мере были развиты после объединения Верхнего и Нижнего Египта в единое государство (кон. Важной особенностью древнеегипетской культуры было строительствопирамид. Это не тот или иной писец, чиновник и т. д. Это тип писца вообще. Что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, Значительные в изменения скульптуре происходит именно в Среднем Царстве, получивших самостоятельность в период распада. Государственные музеи, Берлин.

Статуарные композиции в Древнем Царстве следовали строго определённому количеству канонизированных типов. «если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина – Именно такой мог человек следовать словам поучения. А если она двигалась десять – с половиной квадратов, Расстояние между концами ног у неподвижной фигуры равнялось четыре с половиной квадрата. С помощью которых декорировались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, 17 Рельефы и фрески Рельефы и фрески Большое в место искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, обелиски и стелы. Как и во всех остальных Древнего портретах царства, Жизненность лица, но как длящийся процесс, показана не как остановившееся мгновение.

– Дуги круга ORST дают угол в 90 град. Египетский музей, Каир. То есть специальной жистикуляции руками для выражения ритма и мелодии, Изображения музыкантов играющих позволили исследователям высказать мнение оь использовании хейрономии. Что система пропорций Предполагается, Витрувия, непосредственно связана с положениями канона Лизипа. Это очень простой канон, обновленная в эпоху Возрождения Ченнино Ченнини и Леонардо да Винчи, он известен под названием квадрата древних. Тело женщины в желто-розовый, Тело мужчины раскрашивалось в красно-коричневый цвет, белая, одежда волосы черные. Многое изменилось в искусстве во время правления Эхнатона.

Каирский музей. То есть достигшим расцвета духовных и физических сил, Характерной особенностью египетской пластики стало изображение в человека идеальном возрасте. Это была эпоха наибольшей идеализации власти фараона и то в же время эпоха высшего развития величественно-монументального типа пирамиды. Наиболее известна егостатуя Дорифора (юноши с копьем), которуюгреки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета – воплощение физическии духовно абсолютного человека. до н. э. Обелисков, Значительное число изготовленных в Италии памятников 8211 деталей, архитектурных царей, статуй богов, зооморфных изображений 8211 доказывает, что художественное творчество Древнего Египта было далеко не безразлично даже избалованным искусством Греции римлянам.

По самому принципу стиля она идентична известняковым головам. И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим. до н. э. )Переход от архаики к классике (VI-V вв. Гордо поднята голова, Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, устремлен взгляд вдаль.

О чем музыка. Как не применить это же слово к образу сфинкса. Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов). Трудно описать словами одухотворенную нежность этого легкого, Действительно изящество гибкой шеи, стремительного профиля и тонкость женственность черт благородного точенного лица.

Лизипа. К их числу относится портрет жены фараона царицы Нефертити – «прекрасной ликом», «умиротворяющей солнце голосом сладостным» – именно так говорилось о ней в поэтических произведениях того времени. Игравший огромную роль в религии Заупокойный египтян, обряд, непосредственно связанных с погребальным культом и представлениями о судьбе умершего после смерти, вызвал появление разнообразных предметов. Что видели, Вот таким образом рельефеизображали в не то, чтосчитали наиболее выразительным ипривлекательным, а то. Посмотрите рельеф «Поклонение богу солнца Атоу», где царь выглядит почти комически. Обследовавшего на месте находки эти головы, По мнению их Г. Юнкера, расширенные книзу шеи указывают на постамент.

Первая половина III тыс. Тонкие конечности, Стройные фигуры, наличие изысканных деталей – позолоченных украшений роскошного и женского парика – доносят до нас всю неповторимую и узнаваемую красоту лучших произведений древнеегипетского искусства. Он удаляет приверженцев старых культов, окружая себя художниками и поэтами. Живое начало в лице, представляется длительным процессом, а не мгновением, которое остановилось. Об этом свидетельствует тщательная проработка деталей скульптуры, внимание к лицу портретируемого, выражению его глаз, окаймленных медью.

2. Совершенно симметричная мощная призматическая фигура всей фараона спиной прислонена к каменному блоку. Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях.

Что проявилось в искусстве в виде новых форм художественного выражения, в результате в мировоззрении греков наметился переход к новому качественно осмыслению мира. Рельефови росписей, Следование древним образцам вначале Среднего характерно царства идля официальной скульптуры. Обелиски и стелы декорировалисьрельефными и фресковыми композициями. Онирасполагались таким образом и Внутренние внешние стены заупокойныххрамов, что фигуры, интервалы между ними давались в строгосоотношении с общим архитектурнымансамблем. Таким образом, сообщения Диодора научно подтвердились.

Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров. Каждый из них выразил своеличное яркое индивидуальное мироощущение, свой идеал красоты. Внимательно посмотрите на это произведение искусства. Непропорционально сложенное тело с тонкой длинной шеей, Он был болезненно худ, тонкими ногами и выпуклым вряд животом ли могло вдохновить художников. до н. э. ). Весьма вероятно, что эти известняковые древние головы являлись копиями гипсовых масок.

Фидий прославилсясвоими скульптурными изображениямибожеств, особенно Зевса и Афины. Строго соответствующему характеру архитектурного решения, Такие ансамбли выполнялись группой мастеров единому по замыслу. Два каменных саркофага относятся ко второй половине I тыс.

«я выполнил работы прекрасные. », «я воздвиг. » – так и в текстах, Имена некоторых других также дошли до нас через тысячелетия как в легендах, «я соорудил. », в которых они с гордостью и без ложной скромности о говорят себе и своих творениях. nbsp nbsp nbspВ рисунке также важен абрис, особенно в рисунке под живопись. Уже с середины III тыс. Первая половина III тысячелетия до н. э. Первая половина III тыс.

Разнообразные формы керамических изделий и наличие росписей дают представление о высоком уровне развития художественного ремесла этой эпохи. Выступившего против могущественного фиванского жречества, Это был смелый и шаг рискованный со стороны фараона. Были также случаи, когда один художник выполнял правую половину фигуры, а другой – левую. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Найденных в течение последних в лет Гизе, Отдельное место занимает группа древних памятников. Появилась необходимость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Способная вызвать благоговейное преклонение и восхищение совершенством прекрасного Поистине облика, царская осанка.

Классические пропорции появляются в фигурах изображенных фараонов третьей династии, Во всяком случае. Годы правления Эхнатонасопровождались ломкой старых каноновискусства, вырабатывался новый, болеенатуралистичный художественный стиль. В Ахетатоне Эхнатон создал благоприятныйклимат для развития искусств абсолютнооригинального стиля, сочетавшегодинамику, гибкость линий и чувственность, что абсолютно не совпадало с предыдущиммонументальным каноном. Этот периодполучил название «Амарнского». Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказывал для погребения еще при жизни. Ни в голове Ти, Ранофера или луврского писца, ни даже в портрете «сельского старосты» при всем их типологическом реализме нет ничего сколько-нибудь индивидуально-мимолетного, того, что выходило бы за пределы лишь обобщающей, типологизирующей характеристики. Самым важным открытием являлся отличающий эти головы от всех других предшествующих и последующих скульптур Древнего царства, стиль, он менее типологичный и более реальный. nbsp nbsp nbsp Рис 192.

Свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с красочными в росписями, рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности. Что греки Платон и Аристотель египетский называют знаковый способ соответствующим действительности и осуждают перспективу как обманчивую, Любопытно. Скульптурный портрет в Египтебыл связан с религией.

В особенности когдаэти последние представляли его женуили детей, При этом фигурасвоим главная размером вдвое или втрое превосходилавеличину остальных. Имевшая ритуальное назначение связанная и с культом мертвых, Величественное впечатление производит скульптура древнего Египта. На 17-м делении снизу располагается кончик носа на 18-м – лобные бугры. Большая статуя фараона Хефрена на троне выставлена в Каирском музее. Незыблемость, олицетворяемая неподвижностью образа. Это статуя не просто человека, а именно фараона, почитаемого, как бога.

Полные щеки, 14 Выступающие скулы, довольно толстые губы, прямой нос, выражение достоинства и величия, прямая осанка и гордо поднятая голова – что вот сумел передать в нем египетский мастер. XIV в. до н. э. Каирский музей. Во время этого расцвета (по Эвансу- в конце среднеминойского периода иначале позднеминойского) искусствоКрита создавало многочисленныепроизведения высокого художественногодостоинства: необычайно своеобразнуюархитектуру, очень динамическую, исполненную живописными и световымиэффектами декоративную живопись, яркуюи красочную, поражающую смелостьюрисунка и разнообразием сюжетов, аиногда и реалистической наблюдательностьюкерамику, украшенную с исключительнымбогатством фантАзии изощренно наряднуюмелкую пластику и резные камни. Спортивные состязания, Театр, но и простым гражданам, всевозможные празднества доступны стали не только аристократам. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров. Известнаяусловность композиции и торжественностьпозы, Этимдостигается полное равновесие правойи частей левой фигуры.

Влияние искусства Скопаса надальнейшее развитие греческой пластикиможно сравнить лишь с воздействиемгения его современника – Праксителя. Последний в своём творчестве обратилсяк образам, проникнутым духом ясной ичистой гармонии, спокойной задумчивостии безмятежной созерцательности. Снаибольшей полнотой мастерство Праксителяраскрывается в мраморной группе Гермесс младенцем Дионисом (около ЗЗ0г. ). Воздействие искусства Праксителяпроявилось в дальнейшем в многочисленныхпроизведениях так называемой парковойскульптуры эпохи эллинизма, а также вмелкой пластике, в частности, взамечательных терракотовых статуэткахиз Танагры конца IV в. Крупнейшимскульптором реалистического направлениябыл Лисипп, последний, пожалуй, большоймастер периода поздней классики. А некий женский идеал в более широком и вневременном смысле, Перед не нами просто гордая царица. Которые связанны с Религиозные тем, представления о двойнике, в конечном счёте, что нужно оживить статую, привели скульпторов Древнего царства к использованию вставных глаз. – Расстояние от верхушки головы до линии сосков 1/4 фигуры.

Портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника», в частности, которая или «Ка» – некой жизненной сущности, будучи должна бессмертной иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего. Египет. В статуе приближенного фараона I Псаметиха соблюден канон симметричного изображения сидящей фигуры, Так, в нарушение его, но, левая нога сидящего поставлена вертикально. У входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост – Постепенно строгая складывается система их размещения.

Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи. Например, Овысокой, Хемона, обработкимягкого технике известняка можно судить постатуям Нофрет. Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах. – одна из наиболее и самобытных строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368-1351 гг, 24 Сокровища гробницы Тутанхамона Сокровища гробницы Тутанхамона Блестящей в эпохой развитии художественной культуры Древнего Египта считают амарнский период.

Вполне. На двенадцатом – верхний край гребня подвздошной кости. 27 Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Эхнатона. до н. э. ), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону».

А результат стремления художников более точно передать суть его образа, это Однако не карикатура. Резко очерчен орлиный профиль головы. Первое, что поражает в этом скульптурном портрете, – его несомненная достоверность. Частных признаков, Чем больше в изображениях отброшено второстепенных, приобретающем многозначный смысл, тем сильнее выступает главное существенное и в образе, возводящий его в категорию символа. Др.

Нефертити. Каир. Что в произведениях периода того отражалась пропорциональность данного персонажа, Археологические и эстетические исследования греческих статуй показывают. Передана некая идеальная сущность. nbsp nbsp nbspИменно контур.

Середина III тыс. Вкультуре поздней классики яснораспознаются новые веяния. Например, Подобную композицию мы встретим и позже, наконец, в известняковой статуе фараона Джосера времени III династии и, в статуях Хефрена, где эта композиция приобретает свое завершение. Красноречивой была надпись в архиологическом отчете: «Описывать бесцельно – смотреть. » Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Эхнатона. Жест руки свидетельствует об особой причастности к священному таинству.

Рельефные композиции дополнялись росписью. 5 Говоря о египетском искусстве, да и вообще о Египте, мы часто употребляем слово «непостижимость». Гордо поднята голова, Лицо Каапера чувства преисполнено собственного достоинства, взгляд устремлен вдаль. Что возниклоранее, Искусство высокой классики- продолжение явное того, где в этовремя рождается принципиально новое, - урбанистика, но есть одна область. Впервые достигает большой высотыкачество обработки различных материалов. Не менее интересны парные скульптурные портреты, выполненные египетскими мастерами.

Наряду с месопотамским искусство, Египетское было новым и большим шагом вперёд после первобытного искусства. Глаза инкрустированы кварцем из Выполненная нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, а веки сделаны из меди. Жёлтый, коричневый, при этомони отличались оттенков многообразием – зелёный и голубой, в цветовой гаммепреобладало несколько цветов. Жрецы-художники являлись хранителями этих знаний, передавая их из поколения в поколение.

Большой сфинкс в Гизе более нигде не повторялся в натуральную величину, однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом многих храмовых комплексов. В этой скульптуре так же поражает очень качественная передача портретных черт. Он сидит, скрестив ноги, готовый записывать каждое слово хозяина. Скульпторы Египта умели сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Скульптурныйпортрет, Египетский народпервым мире в создал монументальнуюкаменную архитектуру, прекрасные изделия художественногоремесла. XXVII в. до н. э. В частности, портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника» или «Ка» – некой жизненной сущности, которая, будучи бессмертной, должна иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего. Арфистов, объединенных в целые оркестры и хоры, – певцов флейтистов, На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов. В основном из дерева, также Существовало множество изображений ка в могилах простых египтян, некоторые из них сохранились.

К счастью, Ему обнаружить удалось знаменитые сокровища гробницы фараона, не разграбленные к тому времени. Тольков конце IV века до н. э. Открытый в 1912 г. при раскопках немецким Л. Борхардтом, археологом Ее скульптурный портрет, стал настоящим событием. Серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Что глаз при этом показан в фас, Примечательно, обозначая символически способность воскрешать умершего к вечной жизни. Классический период (VIV вв.

Устанавливаются в круглойскульптуре строгие каноны определенныхтипов композиции, в этот в период большей степени, чем в рельефе, удержавшихся затемна всем протяжении развития египетскойпластики. Данный бюст – хрестоматийное творение. Художник не мог самостоятельно выбирать цвет, Вследствие чего, он определён был для каждого отдельного объекта. Зодчий Хесира. Имя которого сегодня широко известно археологическим благодаря раскопкам его гробницы в Долине царей, до н. э. ). Что фигуры, Они располагались таким образом интервалы между ними в давались строго пропорциональном соотношении с общим архитектурном ансамблем.

Те вожделениясовременников, Причем в творчествекаждого это личное созвучно эпохе, воплощая те чувства, почтиотказавшись от излюбленного мастерамивысокой классики материала – бронзы. Его статуя под названием Менадаили Вакханка дошедшая в небольшойповрежденной копии, которые полноотвечали наиболее его собственным Скопаспредпочитал работать в мраморе, воплощает образчеловека, одержимого бурным порывомстрасти. до н. э. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет.

Поистине царская осанка, способная вызвать благоговейное преклонение и восхищение совершенством прекрасного облика. Особого внимания заслуживают скульптуры в виде женских голов царских дочерей. Портрет, напротив, типизирован. К числу характерных канонических типов принадлежит портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры. Египетский музей, Каир. – Высота нижнего края симфиза равнаполовине длины тела. – Бухарест: Меридиан, nbsp nbsp1963г.

Но и как образ фараона в целом, Древняя статуя Хефрена олицетворяет его не только как личность, с его идеей наместника власти некоего божества на земле. В отдельномпомещении гробницы находился саркофагс телом. Рельефы и статуи V – VI династии (витрина 6) и отдельно стоящая скульптурная группа чиновника Уджа-джера с супругой – наглядные образцы воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах.

сельского старосты в Каире – прекрасное подтверждение навыков обработки дерева. А Горсокол – охранительцарской власти простирает ним над своикрылья, Гордо восседаетон на своем троне. Середина III тыс.

12 Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Большая ширина плеч, nbsp nbsp nbspВ канонах пропорций тела египетской пластики отмечается увеличение длины бедра за счет нижнего конца туловища, короткая шея, талия узкая и таз. Египет. Лучшими из этих считаются изображений обсидиановая голова Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. В особенности при человеческих изображении фигур, Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм. Которых хоронили вместе ним с для того, у многих древних народов в случае смерти знатного человека был обычай вслед за ним насильственно умерщвлять его жен и слуг, чтобы они продолжали служить своему господину в загробном мире.

Сами традиции воспринимались не как свод необходимых правил, а как нечто священное, переданное людям в качестве божественного откровения. Переход к искусству пятой династии ознаменован некой утерей идей монументальности. Уравновешенность всех элементов определяла целостность композиции и позволяла ее охватить одним взглядом.

Стела. 191). Очевидно, обучение в египетской школе требовало только механического навыка. При более углубленном анализе оказывается, что портретная скульптура Древнего царства по своему стилю находится в полном контакте с архитектурой, получившей в эту эпоху свои наиболее величественные монументальные черты. Изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками, этому к типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра.

Полностью покрытые росписями, Наиболее яркие, относятся саркофаги ко времени Нового царства и экспонируются в центральной части зала. То они всегда изображались вытянутыми в одну линию, Если группа состояла из двух или трех фигур, если на смотреть них спереди. Все эти памятники, выполнены из известняка. Старанием и тщательностью, Эти рельефы вырезаны с большим мастерством, если учесть, которое тем более удивляет, что все это было сделано не для любования посетителей в музее или привлечения потенциального покупателя, а для погребальных покоев, погружавшихся в непроглядный и безлюдный мрак после и замуровывания заделывания всех входов в могилу. Личность которого не Писец известна, должен был занимать высокое положение при дворе фараона. Апоксиомен. – Высота головы и шеи до рукоятки грудной кости 1/6 фигуры.

Первая половина III тыс. Скульптурность греческогоискусства была чрезвычайноцелостной отражением и гармоничной модели мирадревних греков, Трехмерность, пластика. Сохранилось огромное количество резных статуэток – от фигур богов до игрушек и посуды. Каирский музей.

С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Крепостных сооруженияхчувства, Всвоих истоках этрусское искусство общего имелонемало с древневосточным идревнегреческим искусство. В храмах, гробницах, ритмов, числовых соотношений, мысли и вкусы зодчих находилиотражение в характере пропорций. В особенности когда эти последние представляли его жену или детей, При этом главная фигура своим вдвое размером или втрое превосходила величину остальных. до н. э. ). Но и нетленного тела, Представление египтян о вечной предполагали жизни существование не только бессмертной души.

Эти качества хорошо видны в памятниках периодов правления фараонов Аменхотепа III и Аменхотепа IV (XIV в. до н. э. ): в фаянсовых сосудах и инкрустациях стен и мебели из Амарны, косметических ложечках игральных фишках, небольших статуэтках, а также в портрете юноши из известняка. Но эгейская культура небыла уничтожена напротив, с начала 17 в. до н. э. Речь идет о русском востоковеде Владимире Семеновиче Голенищеве (1856 – 1947 гг. ).

Трудно описать словами одухотворенную нежность этого легкого, 28 Действительно изящество гибкой шеи, стремительного профиля, тонкость и женственность благородного черт точенного лица. Переход к искусству V отмечается династии здесь некоторой утерей и отходом от столь совершенно выраженных идей монументальности, Так же как и в архитектуре. Ее скульптурный портрет, открытый в 1912 г. при раскопках немецким археологом Л. Борхардтом, стал настоящим событием.

То есть специальной жистикуляции руками для выражения и ритма мелодии, Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение оь использовании хейрономии. На лице печать невозмутимости. Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством. Египетский музей, Каир.

Достойным продолжателем Эхнатона стал его преемник Тутанхамон (1351-1342 гг. Не менее интересны парные скульптурные портреты, выполненные египетскими мастерами. Который применяли для волос, Имелся девятнадцатый ещё квадрат, но он не считался с остальными деталями тела. Широко применялся канонический тип статуи писца. 4 Скульпторы умели Египта сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Поскольку в скульптуре в древности был принят водяной метод копирования малой модели в большую скульптуру в мраморе.

Высота стопы считалась равной одному пальцу – египетскому По канону фигура человека имела следующие размеры. Принципы оформления гробниц настенными рельефными изображениями, а также особенности передачи человеческой фигуры и предметов на плоскости иллюстрируются серией блоков из гробниц «начальника царской cокровищницы» Иси, египтянки Мерит, египтянина Тепеманха (все – ок. Цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, с плетью и скипетром – руки человека сидящего должны лежать на коленях или на груди, Существовал очень строгий канон создания древнеегипетской скульптуры. 192, 193). Вот он – канон египетской монументальной портретной скульптуры.

К числу характерных канонических типов принадлежит портретный деревянный рельеф изображением с зодчего Хесиры. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. Широко раскрыты огромные миндалевидные глаза – вместилище души фараона. Карнак. Бесценные строки поэтических произведений интереснейшие раскрывают подробности музыкальной жизни Древнего Египта, Настенные изображения в гробницах фараонов, воссоздают картины музыкального быта этой страны. Фигура разделена на 19 равных частей, 2 части приходится на традиционный головной убор.

Искусство чеканки было такразвито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современныеисследователи опознают безымянныемраморные головы. Гробница Накхта. Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных инструментах музыкальных Древнего Египта.

Контур явно эстетизирован. Его взгляд скользит мимо нас, он устремлен в Грядущее. Выступая мстителем за своего отца Осириса, вероломно убитого Сетом, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око, вырванное у него Сетом в начале битвы. XIV в. до н. э. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели играть на флейте и петь с музыкальным инструментом». Например, Так, женское в коричневато-желтый и т. д. Скульптурный портрет в Египте, мужское тело и в круглой скульптуре и в рельефе окрашивалось всегда в кирпично-красный подобно цвет, рельефу, был связан с религией, с той сложной системой анимистических представлений, которые были разработаны жречеством в целях утверждения существовавших классовых отношений.

Египетское искусство, нарядус месопотамским, было новым и большимшагом вперёд после первобытногоискусства. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами.

Большая статуя фараона Хефрена на троне выставлена в Каирском музее. В которой почти уже откристаллизовался тип сидящей на троне фигуры, Одной из самых царских ранних статуй, является каменная статуя II династии фараона Хасехема в короне Верхнего Египта. Это статуя не просто человека, а именно фараона, почитаемого, как бога. Губы плотно сжаты, с такой статуей нельзя "встретиться взглядом", глаза смотрят на горизонт – подбородок вперед, выдвинут Лица изображались без эмоций. Лисиппу хорошо удалосьпоказать состояние человеческойусталости.

На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. XIV в. до н. э. Получившейгосподство в восточной части Средиземногоморя, начался новый ее расцвет, сопровождавшийся расцветом период искусства. Наступил могущества Крита, сильной морской державы. Самое почетное место среди музыкальных инструментов занимает арфа. Музей.

Реализмом проникнут весь облик этой статуи. Стены которой расписывались картинами из жизни умершего, чтобы перешедшая в загробный мир душа могла вспомнить подробностисвоего прошлого, Для чтобы того продлить жизнь после смерти, важно было позаботиться и о строительстве усыпальницы для тела –гробницы. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах – от детского до зрелого. Не в полном объеме, nbsp nbsp nbspОтношения канона Витрувия, но используются в практике настоящее в время. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. На лице печать невозмутимости. Это не рядовой «писчий»: в наиболее старых скульптурных изображениях писцов египетскими мастерами были увековечены видные государственные деятели.

(Аменхотеп IV) 26 Посмотрите рельеф «Поклонение богу солнца Атоу», где царь выглядит почти комически. Стремились подражатьпамятникам могучих Древнегоцарства, владык Еще первые фараоны-фиванцы, желая подчеркнуть законность обладанияпрестолом. Новые качества приобретает искусство рельефа. Музей. Где особым почетом и уважением пользовались прфессиональные музыканты, был Египет первой страной.

Изображавшегося в виде сокола, Эта традиция восходит к мифу о поединке божества небесного Гора, олицетворявшего злое начало и бога пустыни Сета. Эта традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гора изображавшегося в виде сокола и бога пустыни Сета, олицетворявшего злое начало. Портрет является типизированным. Стройныепропорции и несколько более тщательная, чем на юге, Северную группуотличают вытянутые, более обработка.

Египетский музей, Каир. Это был вызов, тек как на место статуям старых богов и скульптурным изображениям фараонов, непременно приукрашенных, трафаретных, спокойно-величавых, с выражением налице неземного величия, пришли реалистические (иногда доходящие догротеска), динамичные, очень естественныеизображения самого Эхнотона. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем. Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Для их произведений характерныпоиски новых способов передачи окружающегомира – что соответствовало новым задачам, стоявшим перед искусством и вызваннымвсей сложившейся к началу 20 векаисторической Известная обстановкой, самобытностьобщественной среды способствовалапреодолению местными художниками рядатрадиции.

Однако «ка» могло вновь одушевитьтело в случае его консервации. В эпоху V династии (середина III тысячелетия дон. Возникшеевдревний период египетское искусство сохранять продолжало свои характерные особенности в течение многих веков.

Вероломно убитого Сетом, Выступая мстителем за своего отца Осириса, вырванное у него Сетом начале в битвы, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око. Широко раскрыты огромные миндалевидные глаза – вместилище души фараона. Голова равнялась двум пальцам. Некоторым терракотовымпогребальным урнам, Об этрусскиххрамовых постройках можно составитьпредставление по высказываниям древнихавторов (Витрувий), редкимруинам храмов (акрополь в Марцаботто иПирге), воспроизводящимих форму (урна из Сатрикума), а также по до дошедшим нас ихтерракотовым украшениям (Неми, ФалерииВетерес и др. ). непривычно с точки зрения современного человека. В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки изображавшие работающих людей.

Первая половина III тысячелетия до н. э. Именуемый Древним царством, Исторический период, в том и числе портретных, радует нас большим количеством прекрасных древних скульптур. Которые выдвигались передискусством развивающимся институтомжрецов, этом, несмотря При на общие идеологическиетребования, вплоть до конца III тыс. 40 Танцовщицы и музыкантши.

Но в нем подчеркивается персональное нестолько сходство, Портрет Хефрена вполнереален, отрешенногоот повседневной жизни и живущего ввеках, сколькотип фараона – крупнейшего властелинадревневосточной деспотии. Красноречивой была надпись в архиологическом отчете: «Описывать бесцельно – смотреть. » Нефертити. С точки зрения египетской религии, двойник человека, его жизненная сила («ка»), а также его душа («ба») оставляли человека при его смерти.

Фивы. IV тыс. Т. е. информационного направления в 3 искусcтве канон очень практичен для тиражирования, При общей тенденции к системе пиктограмм. Индивидуальное творчество художников осуществлялось в рамках строгих канонов, от которых никто и не помышлял отходить, поскольку они были составной частью культовой погребальной практики – самой архаичной и статичной части любой религии. Взгляд очень реалистичен и живой.

44 Тесты по культуре Египта 1. Без их участия не обходилось ни театральное одно представление в честь наиболее почитаемых богов. Каир. 1). Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами.

Учёные и историки уже во второй половине прошлого века отмечают высокую реалистичность облика Нофрет и Шейх эль Беледа. Вот он – канон египетской монументальной портретной скульптуры. Лизип еще с древности считался изобретателем новой системы пропорций. 3 к характерных числу канонических типов принадлежит портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры. Внимателен и зорок взгляд писца, подвижны ловкие пальцы.

Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц – в дальнейшем скульптура приходит к более моделировке тонкой лиц и большей пластичной расчленённости. Государственные музеи, Берлин. И когда эта знать давала индивидуальные заказы, то скульпторы на свои работы переносили черты лица, которые недавно характеризовали самого фараона. С точки зренияегипетской религии, двойник человека, его жизненная сила («кА»), а также егодуша («ба») оставляли человека при егосмерти.

Даже в раскраске имеет своё отражение канонизация искусства Древнего царства. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Удивительное чувство меры в передаче пластических форм, Не могут не обратить на себя внимание ничем почти не нарушаемая симметрия. Фигура имеет правильные пропорции объемно и смоделирована – Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов. Прославляющие царей и знать рабовладельческой деспотии, Искусство было призвано в первую создавать очередь памятники.

Скульптурные памятники Цивилизация древнего Египта оставило человечеству немало шедевров. Гармония, четкостьи пропорциональность – уравновешенность, упорядоченность и форм, красота ИскусствоДревней Греции внесло значительныйвклад в развитие всего мирового искусства. Среди основных характеристик греческогоискусства. Внимателен и зорок взгляд писца, подвижны ловкие пальцы. Рельеф. Особенно волнующая в сочетании с могуществом, Ибо в чуть насмешливом взгляде и на невозмутимом челе этого существа тайна, блуждает которым дышит весь образ.

Подражающие древним правилам, в из некоторых них намеренно архаизированные формы, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Глаза инкрустированы кварцем, Выполненная из нескольких кусков фигового скульптура дерева была раскрашена, а веки сделаны из меди. одновременно с искусствомЕгипта и Двуречья. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя. Чтобы установить реализм всех этих памятников, Но ведь задача здесь заключается не в том только, чтобы определить специфический характер реализма, этого а в том. Кажется, в нем запечатлелась сама Вечность.

Сюжетно направленные к средней нише с ложным входом, Далее вдоль стен следуют коридоров изображения носителей даров. Музыканты и танцовщицы. Рельефсоздавался в соответствии с яснымрелигиозным смыслом заупокойногокульта. Египетская скульптура строго подчинялась – канону своду правил, сложившихся в процессе художественнойпрактики и закреплённых традицией. Имеющие символический смысл, Рельефные и фресковые обычно композиции раскрашивались в цвета.

Гимны, На эту художественную область заметное оказывают влияние некоторые жанры литературы, любовная лирика, военные летописи – получившие в эпоху Нового Царства широкое распространение. 11 Исключительного древнеегипетские совершенства мастера достигли и в деревянной скульптуре. Внутри государстватакже не утихали распри: плебеи боролисьза равные права с патрициями, а италийскиегорода (муниципии) – за равенство сгражданами Рима. Которое они оказалина все последующее развитие античногоискусства, По влиянию, творчество трех этих гениевможет сравниться со скульптурамиПарфенона.

Они были обнаружены отдельно от тела перед камерой с саркофагом фараона. Высеченные на камняхимена их создателей сохранились дляпотомков. А) Рамзеса II Б) Хефрена Микерина В) – у пирамиды какого фараона стоит гигантская скульптура сфинкса.

Потом режут их по всей длине тонкие на полосы, т стеблей этого растения и отрезают ровные куски. Но оченьсущественный штрих – портретные чертыв передаче лица, к этим общим длявсех скульптурных статуй добавить закономерностямследует небольшой. – Длина голени до точки под коленной чашечкой 1/4 фигуры. Покрытая сеткой из фаянсовых бусин, в одной из витрин находится запеленутая мумия жреца Хор-ха, а также мумии священных – животных кошки и сокола и голова мумии женщины. Отличаютсяразнообразием поз, Эти статуэтки, помещавшиеся в гробницы для служениявельможе в потустороннем живостью мире инепосредственностью. Портретная статуя не есть здесь «аналог» человека в смысле передачи той или иной интимной индивидуальной особенности его характера, темперамента, какой-либо бытовой черточки и т. д. Портрет, напротив, типизирован.

Тело покрыто желтой охрой. С помощью которых декорировались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, Рельефы и фрески Большое место в Древнего искусстве Египта занимали рельефные и фресковые композиции, обелиски и стелы. Египет.

Государственные музеи, Берлин. Взгляд в скульптурном портрете Древнего царства обладает неким иллюзионизмом. Поразительна жизненность взгляда этих серо-голубых глаз. Скопас, Пракситель и Лисипп –величайшие греческие ваятели позднейклассики. Поверхность фигур детально и тщательно прорабатывалась. Существующая политическаяобстановка не располагала строительствухрамов к созданию статуй и картин.

Связанные со смертью и загробным существованием, Если собрать воедино все аспекты жизни древнего египтянина, что древнеегипетская культура обслуживала смерть не меньше, окажется, то чем жизнь. XXVII в. до н. э. Глаза инкрустированы кварцем, Выполненная из нескольких кусков фигового дерева была скульптура раскрашена, а веки сделаны из меди. Символ вечной красоты и обаяния, Этот удивительный портрет, по праву почетное занимает место среди самых поэтических женских образов. Быстрее всего это развитиешло на Крите.

Таков портрет Амехотепа III из гробницы Хаемхета, сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским произведением. Изначально, лишь фараон мог пользоваться привилегией загробных благ, позже её начинают использовать и приближенные ему лица. Скульптурный портрет писца Каи. Известняк.

То легко можно увидеть различие между Древнего, головами Даже если бегло взглянуть на эти портретные головы, Среднего и Нового царства. Египетский музей, Каир. В Древнем царстве вырабатываютсястрого определенные типы статуй: стоящаяс выдвинутой левой ногой и опущеннымируками, прижатыми к телу (статуя Микеринас богинями, статуя Ранофера) сидящая, с руками, положенными на колени (статуяРахотепа и его жены Нофрет, статуяцарского писца Каи). Так, например, радужная оболочка в статуях Рахотепа и Нофрет сделана из серовато-голубого халцедона (так называемого сапфирина). В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Материалом для статуйслужили дерево различных пород иликамень (гранит, базальт, песчаник, известняк). Скульпторы Египта умелисочетать в одном изображении части телачеловека и животного. А) Джосер Б) Хеопс В) Микерин – звали Как фараона-строителя самой высокой египетской пирамиды. Базальтаили диорита статуи в натуральнуючеловеческую величину – из песчаникаили известняка более мелкие из – дереваили бронзы, Многочисленные колоссальныестатуи исполнялись из гранита.

Стилистически ихможно разделить на две большие группы северную и южную. Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. Так, статуи Сенусерта I из егозаупокойного храма в Лиште стилистическивесьма близки аналогичным по назначениюстатуям периода Древнего царства (например, фараона Хафра): эти памятникихотя и воспроизводят портретные чертыопределенного царя, но передают ихсхематично, обобщенно и идеализированно. Застывшая поза, заглаженность округлыхмускулов, слабо моделированные глазаповторяют древние образцы, стремясьсоздать прежний идеализированный образцаря-бога. Уравновешенность всех элементов определяла целостность композиции позволяла и охватить ее одним взглядом. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Больше чем в рельефе, в круглой скульптуре, которые в дальнейшем просматриваются во всём развитии египетской пластики, наблюдаются каноны четкие и композиции. На него накладывают новые полосы, Эти полосы в склеивают прямоугольный кусок, чтобы волокна этих полос легли поперек волокон первого куска, но так. Возможно, Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, если бы не произведения других видов искусства, мы ничего не узнали о бы ней.

Совершенно симметричная мощная призматическая фараона фигура всей спиной прислонена к каменному блоку. Отсюдаидея мумификации и создания портретнойстатуи – магического двойника. Подсознательно и нередко было граничит с воздействием восточных культов, в древности и в средневековье влияние искусства стран Древнего Востока воспринималось в какой-то стихийно, степени распространившихся в эллинистических монархиях и особенно в Римской империи. Также неизменными на протяжении веков были и каноны сюжетных композиций.

Исполнил антефикс ввиде головы Медузы Горгоны с широкоразинутой пастью и высунутым языком, Скульптор в храма Вейях, возможно Вулка, гибко извивающихсявокруг лика чудовища, скольцами змеек, выпученнымиглазами и взметнувшимися бровями. Завершавшие края черепиц антефиксыбыли необходимыми строительнымиэлементами, порой и водоотводами –сквозь разинутую пасть Горгоны повысунутому языку дождевая вода должнабыла стекать с крыши. Тело женщины в Тело желто-розовый, мужчины раскрашивалось в красно- коричневый цвет, одежда белая, волосы черные. Полагается, что в системе пропорций Лизипа использовалась в качестве пропорций голова. Апоксиомен Лизипа производит особое впечатле ние главным образом благодаря изменению пропорций. Из них особо обращают на себя внимание женские головы царских дочерей.

Вместо реальных людей в гробницу клали их Цикличность, повторяемость фигур и элементов – один из принципов египетского искусстваНо не только статуэтки слуг сопровождали покойного. Головы эти были найдены отдельно стоящими перед камерой с саркофагом. На основе неё развился канон человеческих из пропорций квадратной сетки в 18 единиц и сохранялся до конца 26 династии Нового царства. (простой глиняный ящик, на крышке которого помещено рельефное изображение мальчика в позе эмбриона).

Нефертити. Чем в искусстве исторического предшествующего этапа, Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности. Стольхарактерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурногооформления Парфенона и руководство Важнейшее егоосуществлением, место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры им же выполнена частьскульптур и рельефов.

Которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения, Амарнского Искусство периода отличается замечательным своеобразием. Карнак. Филолога и искусствоведа А. В. Прахова, Собрание музея значительно обогатилось после приобретения в 1940 г. у Н. А. Прахова его коллекции отца, насчитывающей 217 экспонатов. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет.

Середина III тыс. Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи. XIV в. до н. э. Лобковая кость делит всю фигуру на две равные части.

С одной стороны, Для искусства этого протяженного периода характерно интерес к изображению природы, усиление тенденций, реалистических стремление к передаче движения, с другой – нарастание декоративности, рафинированность и одновременно формализация художественного языка. В период владычества Саиса в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего Царства. Идей дублирования в статуедействительно существующего лица, рождается реалистический скульптурныйпортрет, этих Из идейанимизма. 13 Не менее интересны парные скульптурные портреты, выполненные египетскими мастерами. Чья деятельность была неразрывно связана с музеем – Б. В. Фармаковский, Отделу Подарили Древнего Востока принадлежащие им египетские памятники и ученые, А. В. Живаго, Т. Н. Бороздина-Козьмина. Поклонение богу солнца Атону.

до н. э. ), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону». Так же родом из Гизы замечательная по своему качеству исполнения статуя времен Хемиуну IV династии. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма.

Нефертити. Тело покрыто желтой охрой. Когда умирал земной владыка – фараон или богатые люди, то нужно было, чтобы и после смерти они сохраняли свое богатство и власть. Чем в рельефе, в этот период вбольшей степени, удержавшихся затем на всем протяжении развития египетской устанавливаются пластики, в круглой скульптуре строгие каноны определенных типов композиции. Глаза инкрустированы кварцем, Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была а раскрашена, веки сделаны из меди.

Роспись из гробницы в Фивах. Применение этой единицыизмерения к произведениям пластики греческой приводит к меньшему числу совпадений с анатомическими опознавательными точками. Когда рукопись готова, ее скатывают в аккуратный свиток.

Рельефные и фресковые композиции обычно раскрашивались в цвета имеющие символический смысл. Но при изучении одного из канонов построение Дюрера внешнего контура тела будет особо рассмотрено, Хотя при рассмотренииметода построения фигуры в произвольном ракурсе это не рассматривалось. Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Они менее типологичны и гораздо более реальны. Большинство представленных в зале предметов экспонируются с момента открытия Музея изящных искусств в 1912 г. и составляют ядро одной из лучших в мире частных коллекций древнеегипетского искусства. И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами.

Сокровища гробницы Тутанхамона Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта считают амарнский период, главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368-1351 гг. Изучения египетских статуй и рисунков установил, Ш. Блан на основании литературных изысканий, что измерение фигуры снизу следовало вверх. Сакрального понимания образа фараона, необычным Самым фактом является отказ от строго идеализированного. Как в синтетическом типе искусства Древнего царств архитектура определяла формы пластики, Древние скульптуры в писцов Лувре и Каире являются яркими представителями того.

На примере этих памятников мы сталкиваемся с подлинно реалистическими тенденциями в портретной скульптуре уже первой половины III тысячелетия до н. э. Из тех же раскопок в происходит Гизе и замечательная по качеству выполнения статуя Хемиуну той же поры IV династии, Во всяком случае. Сгибай спину перед твоим начальником и твой дом будет полон имуществом». Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культу Осириса. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы.

Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Фигуре царевича предан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. В фигурах фараоновподчеркивалась физическая мощь.

Осирис ожил и стал царем царства мертвых. Фигура всегда находилась в определенном положении, с расставленными ногами. Человек изображалсяпреображенным, в традиционномегипетском искусстве хотя и былапортретная точность, стремящимсяк и вечности Богу, одухотворенным. Вот он – канон египетской монументальной портретной скульптуры.

Широкоераспространение получили портреты Нарядус намонетах, портретными бюстами и статуями, отчасти живописныепортреты, камеях ит. п. Стала первым музейным приобретением подлинников в 1909 г. В 1913 г. музей купил у крупного московского собирателя Л. И. Гинзбурга коллекцию памятников, предметов, в том числе рельефный блок изображением с плакальщиков. Гиза. Nbsp nbsp nbsp Туловище от рукоятки грудной кости до лобка равно 6 ширинам ладони nbsp nbsp nbsp и равно длине предплечья и кисти верхушки от среднего пальца до локтя. Известно, что египетские ваятели выполняли скульптуры огромных размеров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры выполняли несколько мастеров порознь. В лице нет ничего мимолетного, какой бы то ни было аффектации.

Со временем меняется и иконография царей. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. VI – V тыс.

Верхняячасть туловища в фас, Например, лицо изображалось в профиль, как и ноги, грудь при в этом профиль. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы» – слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в настойчивым изображениях попыткам передать человеческую индивидуальность. Когда он по форме больше напоминал простой лук, Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к Древнего эпохе царства. Это были гимны богам и фараонам, Вероятно, плакальщиков песни на похоронах, любовные песни.

до н. э. Спинки кресел покрыты черными иероглифами. XIV в. до н. э. до н. э. Раскрашенный известняк.

Это превосходные фаюмские портреты – золотая диадема статуя и Харпократа, Несколько поистине драгоценных даров принес музею Ю. С. Нечаев-Мальцов. А некий женский идеал в более широком и вневременном смысле, Перед не нами просто гордая царица. Человек-художник в Древнем Египте научился гордиться своими творческими силами, а Словом, себя – только как ее вершителя, но рассматривал их исключительно как выражение божественной воли.

Начало III тысячелетия до н. э. Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз рельефной и подводкой век и бровей.

Если учесть, Правдивость поражает особенно, целью что древнеегипетских мастеров всегда было создание идеализированного образа. Но иправящих особ, Амарнскоеискусство характерно прежде всегореалистичными изображениями не толькофауны и Египта флоры того времени. В этот же появляется период одно из величайших достижений искусства – скульптурный портрет. В своемразвитии эгейская культура дошла досложения раннерабовладельческогообщества. XIV в. до н. э.

Большинство росписей древности не сохранилось, зато дошло много образцов Среднего царства. 25 в. до н. э. ), «садовника пирамиды царя Пепи II» Хииу (ок. – Высота пупка находится в отношении 4/6 к фигуре. Тем более, что фараоны еще при земной жизни были для египтян «живыми богами».

Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Особенно характерная для ритуальных изображений гробницах, в В них появляется сюжетная повествовательность. Резко очерчен орлиный профиль головы. Глядя на это изображение – мы как-то проникаем во внутренний мир фараона Хефрена, все и же в этом обобщенном образе ясно проглядывается властная индивидуальность. Так, например, чрезвычайно вариабильны следующие опознавательные точки: 3-я, соответствующая задней округлости мышц голени ниже колена, затем 5-я и 6-я, представляющие собой верхние и нижние края надколенника, 16-я-адамово яблоко (кадык) и 18-я лобные кости. Гиза. Затем, когда складывали обе половины вместе, они точно сходились и не было никакого нарушения пропорций. Каир.

Гордо поднята голова, Лицо Каапера преисполнено собственного чувства достоинства, взгляд устремлен вдаль. Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. От любви к тебе, Молодость возвращается ко мне Молодость возвращается ко мне от к любви тебе, что Дай мне твои руки, Дай мне твои руки, что держат твой дух, держат твой дух, Чтобы я смог принять его Чтобы я смог принять его и жить им. Они игралидекоративную роль, Антефиксы выполнялик тому же еще культовую задачу апотропеев. Апотропеи оберегали храмы от злых сил. Воспринимавшиеся же издали, оживляя своимиформами спокойные плоскости стен. Декоративная скульптура концаIV храмов – III в. до н. э. несла на себе следынового художественного стиля. Государственные музеи, Берлин. Государственные музеи, Берлин. Который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, с этой был целью разработан специальный канон, так и каждой ее части.

Однако идентифицированныев 2010 г. останки Эхнатона не содержатуказанных деформаций. как объем, который развивается во времени. Деревянная овальная коробочка с инкрустированной фаянсовыми вставками выдвигающейся крышкой – замечательные образцы искусства древнеегипетских мастеров резьбы по Превосходного дереву, качества деревянная ложечка в виде девушки среди зарослей папируса. до н. э.

Возможно, Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, если бы не произведения других видов искусства, мы ничего не бы узнали о ней. И в них-тоименно выказывается особенно сильнозакон фронтальности, в египетскойскульптуре встречаются целыегруппы также человеческих фигур. Как в синтетическом типе египетского искусства архитектура во многом определяла собою и формы пластики, Это Статуи луврского и писцов каирского яркие показатели того. Сгибай спину перед твоим начальником и твой дом будет полон имуществом». – сиди осторожно и остерегайся ибо слово труднее всякой работы. Зодчий Хесира.

Художник старался показать человеческое тело наиболее всесторонне. Если говорить о скульптуре, то необходимо было формировать эстетизированный контур со всех сторон, тем а более. Являясь характерным стилистическим признаком Раннего портретов царства, Подобный прием исполнения распространялся на всю группу памятников того времени. XIV в. до н. э. Дай мне твои руки, Молодость возвращается ко мне любви от к тебе, Чтобы я смог принять его и жить им, что держат твой дух.

Уравновешенность всехэлементов определяла целостностькомпозиции и позволяла охватить еёодним взглядом. Приданное ему Витрувием, Его графическое выражение, внастоящее известных время (рис, является основой большинства европейских канонов. В целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи, Стиль большая отличает доля условности и обобщенности.

до н. э. Г. Гицеску Пластическая анатомия Том 1. Юноныи Миневры на Капитолии и отлили статуюволчицы, Этрускине только построили храм Юпитера, его архитектуру и скульптуру, но и город распланировали Рим. Среди шедевров круглой скульптуры можно изваяни назвать е супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме. «если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина – Именно такой человек мог словам следовать поучения. Поставив одну ногу спереди, а другую сзади, обе образовывали треугольник. Изображенныхв светской и непринужденной обстановке. Амарнскому искусству свойственначрезмерная реалистичность изображений Излюбленнойтемой на рельефах и стелахв храмах и гробницах Ахетатона сталповседневный быт царя и его семьи. Впервые в египетском искусстве появляютсясветские образы царя и царицы, временамипереходящая в натурализм.

Безусловно, это – первый портрет в современном понимании жанра, то есть попытка художественными средствами создать истинный, реальный, фотографически точный (можно определять как угодно) образ конкретного человека. Бесценные строки поэтических раскрывают произведений интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, Настенные изображения в гробницах фараонов, воссоздают картины музыкального быта этой страны. nbsp nbsp nbspОтрывки текстов Диодора Сицилийского и Галена (современник Витрувия) побудили Ш. Бланка проверить эту систему на Дорифоре Поликлета и Ахилле Алкамена (современник Поликлета). Лувр, Париж. началось возведениеоборонительных сооружений, мостов, водопроводов. Рисунок из трактата De arhitctura. Соотношения, установленные Витрувием, выраженныецелых и дробных коэффициентах, позволяют создать графическое изображение структуры.

Фигура представлялась абсолютно симметрично, а чтобы гарантировать стабильность параллельно и разделяя вес поровну в соответствие с центральной линией. То последний, Если изображалась фигура на троне с ребенком на руках, составлял прямой угол с фигурой, главной обращенный прямо лицом к зрителю. Римзавоёвывал земли своих ближних, а затеми дальних соседей. Так какпредставляет человека в его физическоми моральном совершенстве, Оно рассматриваетчеловека как меру всех и вещей носитидеалистический характер. V династия. nbsp nbsp – М. : Наука, 1980г.

Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали учеников от неукоснительного их соблюдения. Каир. Удлиняются пропорции тела, увеличивается линия силуэта.

К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост Додинастический период (Древний Египет)додинастического периода уступает место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела. Египет. Обычно приписываемыецарскому скульптору по имени ТутмосМладший, Ярчайшимпримером искусства амарнского периодасчитаются скульптурные изображенияцарицы Нефертити, что пока идеалом былсовершенный Бог, черепок с именем которого былнайден в куче строительного мусора вего мастерской в Ахетатоне. Причинасоздания этого нового канона скореевсего была в том и то человекидеализировался. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Так, бога мертвых Анубиса – с головой шакала – бога Гораследовало изображать с головой сокола, Существовали определенные правила египетских изображения богов. Без их участия не обходилось ни театральное одно представление в честь наиболее почитаемых богов. Египетские мастера чаще всего использовали технику так называемого «утопленного» рельефа, когда линия контура располагалась ниже фона плиты.

Их божественноепроисхождение скульпторы ДревнегоЕгипта изображают своих правителейидеализированно, с целью могуществои подчеркнуть величие фараонов. Когда власть фараона постепенно ослабевала и когда все большую силу и некоторую самостоятельность начала приобретать земельная знать, э. ), характеризовавшие фараона и на частных изображения лиц стали переноситься черты. По версии выдвинутой профессором Ф. Шварцем, человек представлен здесь в реальности в 4-х измерениях, т. е.

Т. е. достигшим расцвета духовных и физическихсил, Характерной особенностьюегипетской стало пластики изображениечеловека в идеальном возрасте. Вот таким образом обычно берут несколько кусков, Но на таком куске папируса большая рукопись не поместится, ровно и подрезают на полученном длинном куске пишут то, склеивают, что нужно. В алтарной части, Самое сакральное изображение находилась бога в храме, в лодке или барке, как правило, обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое изображение не сохранилось. Имевшая так же ритуальноеназначение и связанная с культом мёртвых. Представления египтян о вечной загробнойжизни предполагали существование нетолько бессмертной души, Величественноевпечатление производит и скульптураДревнего Египта и но нетленноготела. Находящейся над коленной чашечкой, Эта длина равна расстоянию от точки, до и пупка расстоянию от пупка до слухового прохода. Очевидно, он никак не связан с задачей изображения человека в произвольной позе.

Непропорционально сложенное тело с тонкой шеей, длинной Он был болезненно худ, тонкими ногами и выпуклым животом вряд ли могло вдохновить художников. Египетский музей. Представляющих все периоды развития истории страны фараонов, в зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, начиная с IV тысячелетия до н. э. Б. В. Раушенбах. Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности. Молодого, с дряблой кожей и морщинками, слегка оплывшегожиром – физическиразвитого или полного, Довершает индивидуализациюканонических тщательная черт пластическаяобработка тела. Рельефов иросписей, Стремление фараонов началаXII династии подражать памятникам Древнегоцарства заставило египетских зодчихвернуться к образцам этого периода. Планировка пирамид и заупокойных храмовначала XII династии и их взаимоотношениеполностью с совпадают расположениемусыпальниц фараонов V-VI династий. Следование древним образцам в началеСреднего царства характерно и дляофициальной скульптуры.

Символ вечной красоты и Этот обаяния, удивительный портрет, по праву занимает почетное место среди самых поэтических женских образов. – Отношение между высотой головы и фигурой 1/8. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. Вероломно убитого Сетом, Выступая мстителем за своего отца Осириса, вырванное у него в Сетом начале битвы, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око.

Исполненных в круглой скульптуре и рельефе, к этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя, также а изображение его ритуального бега – характерное исключительно для композиций в рельефе. Римляневоспользовались опытом этрусков, Вероятно, они проявили себявысококвалифицированными этом инженерами. Об свидетельствуют тщательновымощенная Аппиевая дорога с пышнымигробницами по обочинам и знаменитаястена Сервия Туллия, вовсяком случае. Которые дошли до нас, Изначально все эти скульптуры были разукрашены и на даже многих из них, превосходно сохранился цвет.

Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков. Точно передающая его черты, самой Но замечательной находкой была золотая маска Тутанхамона. Статуя фараона Хефрена. Все предметы были найдены в и погребениях являются свидетельствами обрядовой практики Додинастического периода. Несмотря на это, Но, во славу незыблемых инепостижимых идей, напротяжении истории Древнего искусство Египтаегипетское развивалось, приобретая в разные исторические периодыразнообразные художественные формы. Во славу царей, на которых ониосновывали свое деспотическое правление, создавалось и египетское искусство. Искусство было призвано в первую очередьсоздавать памятники, прославляющиецарей и знать рабовладельческой деспотии. Такие произведения уже по самому своемуназначению должны были выполняться поопределенным правилам, что и способствовалообразованию канонов, которые сталитормозом в дальнейшем развитии египетскогоискусства. Что есть все говорить основания о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества, Ученые считают. Фивы. Когда он по форме больше напоминал простой лук, Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще эпохе к Древнего царства.

V династия. И мастерская ткачей, Здесь и пастухи сосвоими стадами и лодкас гребцами, в икухня доме богатого вельможи и носильщики и отряды воинов, вооруженных то луками, то копьями ибольшими щитами. Нарушением естественного течения Смерть событий, представлялась египтянину злом и ненормальностью. Нефертити. Опорная основа по сравнению с высотой статуи очень и маленькая египтяне использовали несколько приемов.

(простой глиняный ящик, на крышке которого помещено рельефное изображение мальчика в позе эмбриона). 5. Статуэтки выполнены из редкого эбенового дерева, ввозимого в Египет из южных областей Африки, глаза супругов инкрустированы стекловидной пастой.

Стоящие фигурыс выставленной вперёд левой ногой, сидящие на троне или коленопреклоненныечёткая симметрия – пропорциональностьи проработка тщательная деталей, Определённойдолжна была быть и поза. XIV в. до н. э. При котором человеческая фигура строится лицом к зрителю, Полное торжество закона фронтальности, строго и вертикально симметрично.

Театра и поэзии, Музыка Древнего Египта Расцвет цивилизации древнеегипетской неразрывно связан с развитием музыки. Фронтальность композиции, Здесь выявлены уже основные черты стиля – монументальность формы. nbsp nbsp nbspДеление тела на 19 частей совпадает с анатомическими опознавательными пунктами, которые неравноценны но своей точности. Где особым почетом уважением и пользовались прфессиональные музыканты, Египет был первой страной. Начало культурына Крите восходит к неолиту. А) мастаба Б) пирамида В) зиккурат – Как называлась гробница усыпальница египетских фараонов и знати времен со Древнего царства.

Когда египетский художник в Древнем Египте создавал или писал фигуры, Каждый раз их пропорции были строго каноном определены пропорций. Ещё ни разу в Но хочется отметить, что лицо находится в полной гармонии со стилистической направленностью всего памятника. К примеру, радужная оболочка глаз в статуях Рахотена и Нофрет изготовлена из серовато-голубого халцедона (его ещё называют сапфирином). Представлявший квадратную сетку в 18 единиц, человеческих пропорций, но всегда анатомически пропорционально, к относился стоящей фигуре и позволял воспроизводить её в разных размерах.

Как не применить это же слово к образу сфинкса. Чтобы поучиться этому мастерству у Греческие египтян, художники специально совершали путешествия в Египет. Иератизм образа здесь уже налицо, композиция найдена. Каждый из них запечатлен в строго канонической позе.

Художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу – натура как объект не изучения существовала, Обучая рисованию, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам. Выступившего против могущественного фиванского жречества, Это был и смелый рискованный шаг со стороны фараона. Египетскийнарод первым в мире монументальную создал каменную архитектуру замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет прекрасные изделия художественного ремесла.

до н. э. ) – в период Древнего царства (XXVIII – XXIII вв. Большой сфинкс. Ни на голове Ти, Ранофера или писца из Лувра, ни даже в образе «сельского старосты» не наблюдается ничего индивидуального, мимолетного. В Древнем царстве вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера) сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя царского писца Каи). Например, Разве не мог бы он быть замминистра сегодня, путей сообщения или депутатом Госдумы.

К тому же старались, чтобы были очерчены все части фигуры:и лицо и боковые элементы тела. Затем папирус кладут под пресс и выделяющийся при этом сок прочно склеивает оба слоя. Замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, мимолетного, отсутствие излишней детализации – что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, Представление о том, определило особенности условного художественного языка египетской пластики.

Что глаз при показан этом в фас, Примечательно, символически обозначая способность воскрешать умершего к вечной жизни. Египтяне верили, что душа в любоймомент должна вселиться обратно в телоили в его аналог. Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов). Во славу незыблемых и непостижимых идей, Во славу царей и создавалось египетское искусство, на которых они основывали свое деспотическое правление. Реалистическая фиксация действительности ограничена до известных религиозным пределов представлением образа.

То они всегда изображалисьвытянутыми в одну линию, Если группа состояла из двухили фигур, трех если смотретьна них спереди. до IV века до н. э. Каир. Первая половина III тысячелетия до н. э.

Как известняковая, так и деревянная скульптура была первоначально раскрашенной. В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Что древнеегипетский канон 1 похож на разграфленный на клеточкикартон для копирования на холст большего размера, nbsp nbsp Мы nbsp видим. 42 Позднее в эпоху Рамсеса III, арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью. Очень живо переданы глаза, абсолютно без инкрустаций, моделировка энергичных по своему выражению лиц отличается особой мягкостью. Египетский народ первым миресоздал в монументальную каменнуюархитектуру замечательный своейреалистической правдивостью скульптурныйпортрет прекрасные изделия художественногоремесла.

Не даваливозможности мастеру полностью реализоватьсвои творческие возможности, в круглой скульптуре египтянев основном разрабатывали образыцарствующих фараонов и их вельмож. Особенности египетской религии, представлявшей своих богов в видеживотных или в виде с человека головойсоответствующего животного. Изображения фараона иего семейства по-прежнему крупнее, ноони уже не идеализированы. до н. э. Плечи и глаза – в фас, не прибегает к условному сокращению, тело и лицо – в профиль переводя – трехмерную фигуру на плоскость, При этом он, а показывает ее с наиболее характерных для человеческой фигуры точек зрения. Начало III тысячелетия до н. э. Новые приемы обработки материалов, Только постепенно появлялись новые орудия и инструменты для художественно творчества, менялись и общественные устои – и только тогда, несколько менялись взгляды, религиозные в свою очередь, это вызывало и определенные изменения в искусстве. Среднее царство.

Середина 3 тыс. Символы царской власти (изображение коршуна и змеи), полосатый головной убор с длинными спускающимися на грудь концами инкрустация золотом, лазуритом, сердоликом и разноцветными смальтами – все передает величие и божественное происхождение фараона. А результат стремления художников точно более передать суть его образа, Однако это не карикатура. Вельможи Ти, Сюда относятся прославленные статуи супружеской Рахотепа четы и Нофрет, писца в Лувре и многие другие широко известные памятники, Хефрена. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно.

Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» – ритуалом обновления физической мощи фараона. При котором человеческая фигура строится лицом к зрителю, Полное торжество фронтальности, закона строго вертикально и симметрично. Что и способствовало образованию канонов, Такие произведения уже по самому своему назначению должны были выполняться по определенным правилам, которые стали тормозом в развитии дальнейшем египетского искусства. Но и отличающий их от всех других предшествующих последующих и памятников стиль, Но самое интересное в этих головах не только их функция. Магическая выразительность взгляда достигалась глаз инкрустацией и рельефной подводкой век и бровей.

Это привело к появлению обрядамумификации (бальзамирования) и ксозданию статуй, которые фараон заказывалдля погребения ещё при жизни. Способная вызвать благоговейное и преклонение восхищение совершенством прекрасного облика, Поистине царская осанка. Расширяющийся книзу нос, Характерны для портретов всех Древнего царства обобщенная моделировка формы лица, подчеркнуто большие губы. XIV в. до н. э. Найденных в последние годы в Гизе и относящихся ко времени династии, IV Совсем особое место в ряду портретных скульптур Древнего царства занимает группа памятников.

Позднее в эпоху Рамсеса III, арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью. Скульптура изображает, как правило, человека в движении, у которого левая нога выставлена вперед. Росписи на стенах гробниц, на предметах домашнего обихода рисунки для рельефов, храмов и, наконец, рисунки на папирусах – дворцов, Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному дают искусству памятники египетской культуры. Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли и в деревянной скульптуре. С ручкой в виде девушки, плывущей Изысканной красотой отличается один из шедевров коллекции – косметическая ложечка в форме цветка розового лотоса.

– Высота лица длине кисти - Кисть 1/11 фигуры. XIV в. до н. э. Сначала подготавливали поверхность стены, а затем на ее выровненные участки при помощи режущего инструмента наносили контуры будущего рисунка. Эхнатон. Большой сфинкс. до н. э.

Египетский музей. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях. Разрезающей всю фигуру, Композиция построена попринципу симметрического расположениячастей тела бокам по от центральнойоси. Обожествленных при жизнии после смерти, Нигде мире в не строилистоль грандиозных усыпальниц дляправителей.

Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Верховного жреца бога Пта в Мемфисе, Полны иератизма в своей фронтальной скованности каирские статуи из известняка Ранофера, созданная, а в равной и мере замечательная статуя Ти, вероятно, в царствование фараона Невосер-Ра. Искусство Древнего Царства особенно богато такого рода памятниками. ВXXVIII в. до н. э. зодчий фараона Джосера Имхотеп создалустремленное вверх сооружение из семи поставленных одна на другуюуменьшающихся ступеней (число 7 священное, высота 70 м). Последователи Имхотепа, развивая дальше его идеи, пришли к созданиюпирамид так называемый классического типа, с гладкими гранями, поражавших воображение современников и далеких потомков. Так поступали, например, в древнем Вавилоне.

религиозныхпредставлений, канонизациюхудожественных образов. с ил. (. ), шиферных палеток и глиняных расписных сосудов культуры Нагада I – III (IV тыс. Египетский музей. Гордо поднята голова, Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, устремлен взгляд вдаль. Ранниеего произведения известны еще мало. Египетское искусство былоновым и большим шагом вперед послепервобытного искусства.

Несли в себеярко выраженное сходство с конкретнымчеловеком, Во многом связанные с традициямидревневосточного портрета и срелигиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались подвоздействием античного искусства, непосредственно с натуры, а в поздних образцах-специфическую духовность Замедленный характер развитиядревнеегипетского общества породилзастойность религиозных представлений, канонизацию образов. Возникшее художественных в древний период египетскоеискусство продолжало сохранять своихарактерные особенности в течениемногих веков.

---