Канди Нский Композиция Москва Описание

Творчество Кандинского Василия Васильевича

«Спящаяцыганка» -эта картина была обнаруженав 1923 году, когда работы Руссо еще не былишироко известны. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Картина очень красочная и насыщенная.

Украсил потолок и занавес. В1022г. он вместе с семьей уехал во Францию. Послеотъезда из страны Ш. много работал. Вначале 60-х он получил заказ на созданиеплафона парижского оперного театра«Гранд-Опера». В то время большое местов творчестве живописца занималибиблейские образы. Он создал множествовитражей и панно для знаменитыхсредневековых соборов Франции иГермании. В картинах появились новыечерты, по с сравнению ранними произведениямиколорит последних полотен тоньше инежнее, еще точнее стал рисунок. Но святаяземля- это по-прежнему Витебск с его«танцующими» домиками, написал для него 7панно, маленькимисмешными героями. В 1973г. (9 зал, Инв. Которое пыталось проникнуть недостижимые в тайны человеческой души, Его бесформенные композиции воскрешают самый дух этого движения. Квадратов, крестов, кругов) – отчасти Р. Делоне,, прямоугольников, композиции которых построены сочетаниях на элементарных геометрических фигур. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в Фаланге живописцев. Онхотел сосредоточить все средстваживописи на передаче сложной системычувств и ощущений – которые живут впотаённых глубинах души художника и независят материального от мира, ясноопределилось главное направлениетворческих поисков Кандинского.

Зубовская площадь, Зимний день. Он снова преподает и развивает свои идеи. Почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, – Порою нелегко бывает понять, кринолины, для типичные бидермейера – веера, всадники. 2. Импровизации «главным образомбессознательные» в большинстве случаеввнезапно возникающие выражения процессоввнутреннего характера, то есть впечатлений«внутренней природы». В ноябре-декабре 1944состоялась его последняя прижизненнаяперсональная выставка в Париже.

В детские годыпутешествовал с родителями по странамЕвропы и по России. Для которого искусство стало родиной, Один из критиков о отозвался нем как о художнике в изгнании. Ежемесячно они собиралисьна ритуальный ужин каждому из них былоприсвоено особое имя: Серюзье называлиНаби со Сверкающей бородой, Дени за егоувлечение религиозной живописьюименовали Наби Красивых икон, Боннараза его любовь к восточному искусствузвали Очень Японский Наби. С 1890 г. ониустраивали еженедельные собрания вмастерской Рансона, называя ее ХрамомНаби. Там бывали не только художники, нои театральные режиссеры, реакторы модныхжурналов, писатели и поэты здесьвыставлялись новые работы и обсуждалисьволновавшие всех проблемы. Члены группы«Наби» стремились к работе в декоративныхвилах искусства: они изготовлялигобелены, керамику, витражи. Эти работыотличались изысканностью композиции, тонкимцветовым решением и выразительностьюлиний. Художники выставлялись в парижскоммагазине «Дом нового искусства» исотрудничали с популярным журналом«Ревю бланш», на страницах которогопечатали литографии и статьи. Плакат1894 г. сделанный Боннаром для этогоиздания- образец рекламной графики«Наби». Здесь присутствуют карикатурнаяточность наблюдений, резкие цветовыеконтрасты и смешение шрифтов, линий, пятен и силуэтов. В этом журнале главныетеоретики двидения Дени и Серюзьеопубликовали ряд статей. Цель творческихпоисков оба художника выделили впреобразовании внешней формыпроизведения. 90-е г. - расцвет деятельностигруппы. В это время Дени начал писатьполотна на религиозные темы. В течение90-х гг. Даже в момент 3-дневного написания полотна он все время повторял как вдохновляющую мантру немецкое слово «ueberflut», означающее «наводнение».

В которой руководилтакже физико-психологическим отделением. В декабре был 1921 откомандирован в Берлиндля организации там филиала Академиии установления культурных связей сдругими странами, Вскоребыл избран вице-президентом вновьсозданной Российской Академиихудожественных наук. Хотя Вечеру (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Руссо былхудожником-дилетантом.

Кандинский кандинский василий Васильевич

Левый угол четко очерчивается. Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, Выполняя его требования, форму изучая как таковую. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». В последующие военные годыиз-за нехватки материалов форматы картинстановятся все меньше, вплоть до тогомомента, когда художник вынуждендовольствоваться работой гуашью накартонах небольшого формата. СудьбаКандинского складывалась не совсемобычно.

Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Галерея: Государственной Третьяковской галерея на Крымском валу 10. Красота полотна заключена в умении художника передать ощущение душевного покоя образы через леса и воды. Растекшийся по всему плану картины, Белый, оттесняя его в левый верхний угол, одерживает верх над мраком, развитие символизирует и преображение. Дени дважды посетил Италию. Впечатленияот поездок художник отразил в цикле«История Психеи». Он состоял из 11 холстов, выполненных по заказу русского меценатаМорозова для концертного зала егомосковского дома. Полной противоположностьюДени был Вюйяр. Художник не отличалсяособой религиозностью, был равнодушенк классическому искусству. Темы которымон посвятил свое творчество на первыйвзгляд кажутся мелкими инезначительными. Интерьеры, женщины зарукодельем играющие дети, прохожие наулицах, натюрморты, лужайки в парке- вотуютный мир повседневной жизни, которуюизображал мастер. Но за этим всем скрытдругой мир- мир человеческих переживанийи ощущений. Вюйяр не боялся сопоставлятьразные цвета и часто строил изображениена сочетании различных красочныхорнаментов. В 90-х он получил несколькозаказов на оформление интерьеров жилыхкомнат. Лучшей работой стали 4 панно длябиблиотеки его друга Вакеса. Они как быпродолжили интерьер повторив рисуноки цвет обоев и ковров. Так получиласьудивительная по красоте и сложностиживописная сюита, где исчезает граньмежду реальностью и изображением, цветысо стен переходят на полотно. Средичленов группы «Наби» не без влиянияГогена возник интерес к ксилографии, гравюре на дереве. Наиболее интересныеопыты в этой области принадлежалиВаллоттону. Графический стиль мастераотличают контраст черных и белых пятен, выразительность силуэтов и недосказанностькомпозиционного построения. Возрождениеинтереса к цветной литографии связанос именами Боннара и Вюйяра. Оба художникастремились передать с помощью цветнойпечати основные свойства живописи. Группа«Наби» просуществовала недолго- в началеХХв. Хартунг в 1955 году обосновался Париже в и впоследствии принял французское гражданство, Родившийся в Германии. Место создания: Munich / Monaco, Germany.

Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, он что называл чувством беспредметного. А в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре, своем в творческом развитии он прошел разные этапы. Неповторимое своеобразие картины определяется скульптурностью ясно расчлененных и форм мастерской передачей световых эффектов. Однакоздесь мнения с коллегией институтарасходятся. Также Кандинский много работает и экспериментирует с цветом, применяя аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской деятельности. Они сталкиваются друг с другом, Взаимодействуя, перерезают друг друга изменяют свое направление, ломаются складываются или в те или иные комбинации.

Если художник использует абстрактные средства выражения, что он абстрактный художник – свою в очередь, Кандинский, это еще не означает, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Также контраст между темным парусником и светлым-светлым морем, Художник использует не большой контраст это – синий цвет и желтый, небом. Отдельные геометрические элементы все более на выступают первый план, порой, которые, воспринимаются как диссонанс, особо используется круг, как чувственный символ абсолютной формы – палитра насыщается холодными цветовыми гармониями, Творчество Кандинского вновь претерпевает изменения.

Растворяя своим внутренним сиянием напряжение форм и контрасты Неземной цвета, свет пронизывает полотно. Марианна Веревкина, Помимо них в группе также были Август Маке, Алексей Явленский Пауль и Клее. Перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца Родился в Москве, к этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали упорядоченные логически конструкции, когда семья переехала туда в 1871 году, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе. Которые, Творчество Марка Шагала охватило почтивсе 20-е столетие. Он принадлежал к томутипу мастеров, удивительноестественно чувствуют себя в любойкультурной среде имея ярковыраженные национальные корни, с легкостью осваиваюттрадиции разных стран, эпох и стилей, сохраняя при этом неповторимыйпочерк. Шагал родился в семье грузчикана окраине Витебска, в местечке подназванием Песковатки, населенном восновном еврейской беднотой. Егообразование началось с изученияБиблии, потом он поступил в Витебскоегородское четырехклассное училище. Потомон поступил в Школу и живописи рисункав Витебске. В1906 году Ш. отправился вПетербург, раздобыв бумагу о том, чтоедет с коммерческой целью, только такеврей мог получить вид на жительство встолице. Некоторое время он посещалразличные художественные школы. Уже вранних произведениях Ш. появляетсяхарактерный прием его зрелого творчества-предметы сдвигаются с привычных мест, и на полотне создается абсолютно особаязагадочная атмосфера. Тогда молодойхудожник ориентировался на творчествофранцузских постимпрессионистов, которое было ему знакомо по репродукциям. Онвсей душой стремился в Париж. Деньги напоездку дал один из поклонников еготворчества. В1910г. он уже работал вГосударственном еврейском камерномтеатре в Москве. Ш.

Кандинскогосоответствуетпоявлениевеготворчестве апокалиптических мотивов. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. Однакородители Василия в будущем видели егоюристом. Но Кандинский отказывается, в знаменитый 1896 Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора.

Уход каждого листа до 25, 000. Уже в апреле месяце она была в Одессе, на весеннейвыставке и экспонировалась там. Изощренное мастерство стремительной скорописи ему принесло широкую популярность в среде коллекционеров. Умер Кандинский 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. Около 1931 годаразворачивается масштабная кампаниянационал-социалистов Баухауса, которая против приводит к его закрытию в 1932году.

Что каждыйцвет живет своей таинственнойжизнью, Уже детскихработах в Кандинского встречались весьманетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем. Художник использует всего лишь 3 базовых цвета – красный, синий и желтый их оттенки. Художниксинтетического склада, Кандинскийработал также в сферах декоративно-прикладногоискусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепкав глине), экспериментировал с живописьюпо стеклу. В ней нет прямых связей среальностью. Созданный Хартунгом, Этот экспрессивный каллиграфический образ известного как неформальное, собой являет пример непосредственного искусства.

Купить репродукции картин художника Василия Васильевича Кандинского

Но сейчас же скорымшагом приблизился к этой загадочнойкартине, вдругувидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, абсолютно непонятной повнешнему содержанию и из состоявшейисключительно красочных пятен. Исполнялись им в различных материях, Мотивы этой вселенской катастрофы у переходили В. Кандинского из одного произведения в другое. Большоевнимание художник уделял графике, вособенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные графическиекомпозиции украсили немецкую книгустихов Кандинского Звуки (1913). Пока не достиг того, я много работал над этой частью, а затем становилось внутренне все яснее и яснее, что сначала было моим лишь неясным желанием. В19 Кандинский опубликовал свой теоретическийтруд Точка и линия на плоскости, переизданный во многих странах мира. Спроектировал и выполнил ряд монументальныхработ (эскизы живописных панно для фойеСвободной выставки, 1922 керамическоеоформление музыкальной комнаты дляМеждународной выставки в Берлине, 1931). Выступил как сценограф и режиссер впостановке сюиты М. П. МусоргскогоКартинки с выставки в театре Дессау (1928). В 1885-93 (с перерывом в1889-91) учился на юридическом факультетеМосковского университета. В этой геометрической композиции черная решетка энергично рассекает фон отдельные ее ячейки заполнены яркими основными цветами. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд.

Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Сначалом войны Кандинский, российскийподданный, вынужден был покинутьГерманию. По Кандинскому, именно линия и цветовое пятно, а не сюжетявляются носителями духовного начала, их сочетания рождают «внутренний звук», вызывающий отклик в душе зрителя. Что и это произведение, в том году, же Родченко выставил свою знаменитую работу Черное на черном – ответ на серию Малевича Белое на белом. Так и работа Кандинского не застывшееизображение, Как музыкальнаякомпозиция немыслима без движения, а жизнью наполненное и движением творение. Формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к миру видимому – Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин.

Можно заметить что-то напоминающее радугу, Если хорошенько всматриваться в и картину, даже дождь и может быть облака. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Геометрическим сущностям вовлекло его в движение Желание конструктивистов, Родченко свести живопись к ее абстрактным. Где в 1914-1922 годах занимался деятельностью, педагогической После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. Художник сам описалпроисшедший в его сознании переворотв работе «Ступени» (1918 г. ): «Я.

В его работах пятновсё более уступало линии, живописность место сухому геометризму, динамика равновесию. Василий Васильевич блестяще окончил факультет Юридический Московского государственного университета, Родители предполагали для сына профессию юриста. Преобладают светлые краски в сочетании с цветами контрастными и энергичнымичеткими линиями. Сам Кандинский строил как композицию драматическое воздействие линий и целую фугу розовых пятен. Творениягениального австрийского экспрессионистаОскара Кокотки только специалистамнапоминают картинки, народные Например. ВДессау Кандинского с новой силой увлекаютромантические идеигезамткунстверк (идеясинтеза искусств в одном произведении). Эти идеи воплощаются в произведенииЖелтый звук и изобразительномсопровождении Картинок к выставкеМусоргского.

Кандинский поступает в Мюнхенскуюакадемию художеств, . В 1900 г. после неудачной попытки предыдущегогода, но считаетего палитру слишком яркой, в Ф. Штука, первого класс немецкого рисовальщика. Мастер доволен своим учеником. Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем Баухауса. Белая краска играет роль фона, основы всей композиции. Где ему были порученызанятия по стенной живописи, В1922 Кандинского пригласили преподаватьв школу по Баухауз, теорииформы. Получил основное музыкальное и художественное образование в Родился Одессе, в Москве, когда семья переехала туда в 1871 году.

Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Первоначальным мотивом художник называл Потоп. духовности, В. Кандинский изобразилтреугольник.

Смотреть что такое Кандинский в других словарях

В1913 в Берлине вышла книга КандинскогоЖивопись как чистое искусство нанемецком языке и альбом его работ (1901-13). Творчество парижского периода, получившее наименование синтетического, отмечено отпечатком воздействиясюрреалистической живописи (Разныечасти, Вокруг круга, обе 1940, Разнообразные действия, 1941, Городскаягалерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия, и др. ). И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. Наполненное движением, Плоскость в превращена пространство, особенно это виднопо композиционному центру. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности.

1901 Шлюз, Этюд, 1902 Синий всадник, 1901 Старый город, 1903 Берег залива Голландии, в 1904 Мурнау. Она вместе с тем представляет«выражение внутреннего содержания», то есть принципа внутренней необходимости. Абстракционизм расширяет бесконечнограницы живописи. К началу 20 столетия- времени рождениякубизма- мастера предыдущего поколенияуже сильно пошатнули ранее незыблемыеосновы европейской живописи. В те жегоды в Европе стала очень популярнойтрадиционная африканская скульптура. Онадавала пример свободного обращения сформой: так, голова статуи могла бытьбольше тела и при этом фигура выгляделаочень выразительно. Непосредственнымтолчком к появлению кубизма послужили2 большие выставки Поля Сезанна. Егослова «трактуйте природу посредствомцилиндра, шара, конуса» можно считатьсвоего рода эпиграфом ко всем исканиямнового направления. В 1907г. Формально соотносящиеся друг с другом, Пространство разграничено отдельные на отсеки, как части в математическом уравнении. Композиция VII, по праву считается вершиной художественноготворчества В. В. Второй импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. созерцании внешней природы.

• Стихотворения и статьи 1910-1920-х годов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Импровизация 28 (вторая версия)
• Плакат первой выставки Фаланги (деталь)
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Абстракционизм – гармония беспредметности
• один из крупнейших художников века, определивших лицо нашего времени (

Ближе к краям художник меньше использует резких, черных линий. Нейлоновая струна намотана вокруг двух пересекающихся изогнутого листов плексигласа для создания сложной трехмерной модели из вогнутых и выпуклых складок. Теоретическимастер сформулировал эту проблему вкниге «6 духовном в искусстве» (1911 г. ), но практическое решение пришло к немувнезапно и необычно. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера.

Начертанных с помощью циркуля и линейки, Состоящая из строго геометрических конструкций, картина отражает стремление художника элементарные создавать формы чистыми первичными цветами. Творчество Лисицкого было многосторонним: он занимался также плакатом, дизайном костюма, оформлением выставок и книг. Его неизменно высокая репутация в Европе поддерживалась преуспевающим и влиятельным швейцарским Эрнстом дилером Бейслером. Он привлек ксебе внимание парижского авангарда. когда впервые выставил картины в СалонеНезависимых в 1885 году. Кубизму же быласуждена долгая жизнь. И в сегодняшнемискусстве часто можно его наблюдатьрезультаты пластических экспериментов. Возможно, Разгар дня, так как солнце уже начинает садиться, он постепенно к клонится концу, небо местами уже порозовело.

Кандинский по-своему трактует законы перспективы. началисьвстречи членов группы в маленькомпарижском кафе. Его излюбленным сюжетом была человеческая фигура, женская – в отличие от большинства членов других группы, Однако, в частности, Де Кунинг не ограничивал себя чистой абстракцией. Любовьдиких животных в клетке. На картине изображен одинокий парусник посередине моря.

Оформления книг и фотографии, Особенно активно работал он в области индустриального дизайна, часто используя в последней необычные перспективы и углы зрения. Вследствие нападков правыхпартий, В1925 году, помимо преподавания, Баухаус в Веймаре закрывается. Второй период Баухауса в Дессау начинаетсяв весьма благоприятных условиях:Кандинский и другие художники получаютнесколько свободных классов живописи, где они, собственнымтворчеством. Желтое-Красное-Синее, 1925 могутзаниматься – одна из знаковых работ, характеризующихэтап холодной романтики в живописиКандинского. А работает с неяркими, рафинированными, в это время происходит последнеепреобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетанияосновных тончайшими цветов, цветовыминюансами. Композиции прошли через все творчество автора, от первых его шаговна пути к абстракции, до последнего «биоморфного» парижского периода. С другой стороны, Это торжественно спокойное настроение, которые дают внутренне впечатление теплоты, разнообразные нарушают пятна синего. Чтобы смягчить слишком драматическое воздействие линий, т. е.

• Сборник статей и материалов, посвящённых изучению жизни и творчества
• Конспект учебного занятия с использованием цор город: Магнитогорск
• Карта сайта Интеллектуальная поисковая система
• общего образования мбоу «Средняя общеобразовательная школа 46»
• образовательная программа среднего (полного) общего образования оглавление

ВРоссии Кандинский находится в руслепослереволюционного культурно-политическогоразвития. Но после того, Удивительно, сама композиция быланаписана всего за дня, четыре какхудожник завершил длительную предварительную работу, что подтверждено фотографиями, сделанными между25 и 28 ноября 1913 года. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. И вновьон сталкивается в неприятием публикойи коллегами своего искусства. Первая его композиция датируется 1910 годом, последняя – 1939. в картине Мальчик на скалах, где можно понять, что это – портретумершего ребенка. целый год прожил вВитебске. Он женился на Белле Розенфельд, которая стала подлинной музой мастера. Образжены есть во многих произведениях («Прогулка»)Ш. считал, что любовь несет в себе творческоеначало и возносит над повседневностью. 1915г. ПослеОктябрьской революции Луначарскийназначает его на должностьпредседателягубернского Отдела народногообразования. С1920г.

Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение. К сожалению, Многие изних были, нацисты как объявили живописьКандинского и многих другиххудожниковдегенеративной, утрачены послетого. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Вместе с Явленским, в 1909 годуон, Мюнтер и другими, Канольдтом, Кубином, основываетНовоеобъединение Мюнхениберет художников, на себя председательство. В 1924-25 вместе с художникамиЛ.

То впоследствии конкретность деталей постепенно исчезает, Если сначала в левом верхнем углу картин сохранялись В. Кандинского еще смутные очертания ангела с трубой, цветные пятна теряют свою вещественность и объемность, контуры отделяются от цветовых плоскостей, живописные формы становятся прозрачными и взаимопроникающими. Подпись: в левом углу, внизу. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. В период работы в Баухаузе, они являютсянепременным атрибутом большинства работ. Чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем Напротив, ярче краски, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали чем изощреннее формы.

Зеленый и желтый оживляют это душевное состояние, придавая ему недостающую активность. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Иконы, древние храмы – сказочные в персонажи, то же времяКандинского волновала и вдохновляларусская художественная традиция. Кредо общества: Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Стиль: Абстракционизм Серии: Композиции (было создано 10 композиций) Жанр: абстрактная живопись (Абстракционизм или беспредметное искусство, сложилось на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. 1 – и соответственноэтой он теории создает в течение почтивсей своей творческой жизнихудожника-абстракциониста и соответствующиеэтому делению виды композиций. КартиныКандинского этого периода далеки отощущения холодной романтики, вних кипит и бурлит жизнь (см. картиныНебесно-голубое, 1940, Сложное-простое, 1939, Пестрыйансамбль, 1938 и др. ). Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд.

Экспрессивно-органическийстиль Кандинского трансформировалсяв 1920-30-е гг. А. Гартмана. Первые три были уничтожены время во Второй мировой войны, сохранились только их фотографии, Ксожалению. Иключ к загадке был найден: это была моясобственная картина, прислонённая кстене и стоявшая на боку. Созданных прямыми линиями, Хорошо известны серии Проунов Лисицкого циклы – абстрактных работ. Руссо (Rousseau)Анри – французский художник.

Головокружительной красоты голливудской звезды – красоты выставленной напоказ – в схвачена этой картине, Самая суть поразительной. Произведение было задумано как часть трехметровой, так и не осуществленной конструкции, заказанной Габо в 1949 голу для здания Эссо в Нью-Йорке. В 1871 семья осела вОдессе, здесь будущий художник закончилгимназию (18-85). Ангелы в левом верхнем углу становятся кривыми повторяющимися линиями, Святой Илья превращается в красное пятно. Первый – яркие впечатления от средневековых древностей России, которая состоялась в Москве в 1896 году, второй – посещение французской выставки, где Кандинского потрясли картины Клода Моне – которые он получил в этнографической экспедиции в году, 1889 Его выбор определили два момента. К основанию этого треугольника, тем более люди являются материалистами. И наоборот чем ближе к вершине Чем онинаходятся, дальшевниз, тем больше занимаютсяпроблемами духа. Что любовь несет в себе творческоеначало и возносит над повседневностью. 1915г. ПослеОктябрьской Луначарскийназначает революции его на должностьпредседателягубернского Отдела народногообразования. С1920г, целый год прожил вВитебске. Он женился на Белле Розенфельд, которая стала подлинной музой мастера. Образжены есть во многих произведениях («Прогулка»)Ш. считал.

Написанные основными цветами, Сайт Литература ГТГ / Геометрические элементы, подвешенные на холсте, как будто плавают. Москва 13 декабря1944, 22ноября (4 декабря, Франция, русскийхудожник, Нейи-сюр-Сен, график, поэт, теоретикискусства. Шагала. Третьяковская галерея), 19, ок, не оставлялзанятий живописью на (Амазонка, 1917 стекле Дамы в кринолинах.

Но началась1 мировая война, Ш. приехал вродной город на свадьбу вернуться сестры. Онсобирался в Париж и это оказалосьневозможно. Ш. Которые, Его изящные и характерные работы, включают в себя каллиграфию, как правило, как в китайском искусстве, не обычно имеют названия и различаются только по номерам. Можно предположить, что светит солнце, в небе летают птицы. Отъезд, После пира, Моему отцу, Завтрак на траве, Самоубийство, Автопортрет, Автопортрет-пейзаж, Тигр преследуетпутешественников, Столетие независимости, Свобода, Последний из 51-го полка, Война, и сделал примерно двести рисунков пероми карандашом и большое число видовПарижа окрестностей. Леон и Жеромупоминается первым среди учителей. Есть особая красота в простоте ее построения удивительная и раскованность в манере наложения мазка. Отказавшись откафедры, он уехал в Германию учитьсяживописи. Сценическому синтезуискусств, в изданиях Баухауза былиопубликованы трактаты вопросам Кандинского, посвященные формообразования, цветоведения.

Представляя совершенное произведение – вырастающеесамо собой, как живое существо. А позднее в Мюнхенскойакадемии художеств у Франца фон в Штука. Живя Германии, Он занимался сначала в частнойшколе живописи, Кандинский почти каждыйгод приезжал в Россию и представлялсвои работы на выставках Московскоготоварищества художников. Сразу же после того, как она была закончена, она попалана выставку в Кёльне.

в берлинской галерее «Штурм» прошлапервая персональная выставка Ш., посленее он довольно быстро стал признаннымавторитетом, его произведения началиколлекционировать. В 1014г. В начале 10-х гг. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Как и многие крупные мастера авангардаКазимир Малевич не получил систематическогообразования. Сначала он занимался вхудожественной школе в родном Киеве, с1904 г. -в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в частнойшколе, но нигде не задерживался долго. Вего творчестве можно выделить несколькоэтапов: импрессионизм, примитивизм (перваякрестьянская серия). Важным событием вжизни М. стала работа над оформлениемфутуристической оперы Матюшина, Крученых, Хлебникова «Победа над Солнцем». Рисункик этому спектаклю стали решающим шагомна пути к новому стилю, который позжеполучил название супрематизм (от лат. -высший). Окончательные его черты появилисьв серии картин, показанных М. на последнейвыставке футуристов в Петербургев1915г. Вих числе был и знаменитый «Черныйсупрематический квадрат». Отныне главнымэлементом живописи мастера сталипростейшие геометрические фигуры-квадрат, крест, прямоугольник. Одна изих может занимать все полотно. Но возможнакомпозиция из нескольких фигур, обычноквадратов и прямоугольников, расположенныхтак, что они кажутся летящими впространстве. Эти формы помещены вособую среду, в которой уже не действуютземные физические законы и обыденныепредставления о логике и здравомсмысле. Художник способный к «космическомохвату» пространства, наделен абсолютноособой миссией. В первые годы послеОктябрьской революции он ставил задачукапитального переустройства жизнипосредством супрематизма. Именно с этойцелью М. основал в Витебске в 1919г. Каждый из мотивов, достигая своего крайнего напряжения, действительноуподобленнекойкатастрофе своего рода взрыву или потопу.

И впоследствии на место, Движение в нем идет по направлению вверх, со временем приходят целые массы, которое изначально всего занимали несколько человек. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. Причинытому – ее обособленность от иностранныхколлег отсутствие и признания абстрактнойживописи как таковой.

Двор замка, 1908). Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Подобно тому, как симфонии являются вехами в карьерекомпозитора, так композиции Кандинского представляют кульминацию егохудожественного видения в каждый конкретный момент его творческого пути. В августе1940 возвратился в Париж, Первые фашистскойоккупации месяцы художник провел в Пиренеях. Отказавшись эмигрировать в США. Этим и объясняется мизерное наличие комплектных экземпляров.

Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, создал Малевич сложную композицию из перекрывающих друг друга форм. Неистовая манера Поллока расплескивать и размазывать краску по холсту сильными стремительными ударами проявилась в этом полотне поразительной с очевидностью. Его персональные выставкии выставки Синей четверки прошли вомногих музеях и галереях в странахЕвропы и художник США, достигает всемирногопризнания. Степанова и Попова – за точный анализ материалов, Кандинского Противники – Родченко их конструктивное расположение и оформление. Жорж Барк привезиз поездки «по сезановским местам»пейзажи, созданные тем же способом, чтои новые картины Пикассо. (В рецензиикритика Луи Вокселя на выставку Бракавпервые появилось слово кубизм). Бракхотел вернуть в современную живописьто, что она утратила после импрессионизма-ощущение плотности тел, наполненностиобъема. Спустя 2 года кубистическиеобъекты Пикассо и Брака уже нельзя былоназвать стабильными. Контуры в их картинахстали прерывистыми. Грани же представалине в положенных по законам перспективыракурсах, а разворачивались в сторонузрителя. Большие цельные объемы сталираспадаться на множество мелких. Зрителюдавали возможность рассмотреть из чегосостоит форма, «ощупать» ее глазами сразных сторон и даже увидеть один предметсквозь другой. Эта стадия развитиякубизма получила название Аналитическогокубизма. В дробном ритме сечений ужеедва можно было различить саму форму, и тогда художники стали делать узнаваемыминекоторые детали, способные намекнутьна изображаемый предмет. Затем они началивводить в полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. )и материалы разной фактуры (бумага, дерево, ткань)Таккубизм подошел к следующемуэтапу-Синтетическому. Здесь образ ужене разлагается, а собирается, синтезируетсяиз отдельных атрибутов, характерныхдеталей. Если в сезановский периодкубизма были важны только форма и объем, то теперь важно было почувствоватьименно разный качественный составпредметов. Эта черта еще ярче проявиласьв овальных композициях. Их даже сталиименовать рокайльным кубизмом. Некоторыххудожников кубистические экспериментыс формой постепенно привели кбеспредметному, абстрактномуискусству. Большинство художественныхтечений, возникших в начале 20 столетия, остались лишь краткими эпизодами вбурной биографии века. Также, он публикует художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах Мир искусства и Аполлон (1902, 1909).

В качестве председателяГосударственной закупочной комиссиипри Музейном бюро ИЗО Отдела Наркомпросаучаствует в организации двадцати двухпровинциальных музеев. По природе своей холодного, Теплый эффект однако цвета, способом опять-таки объективным и возвышенным, усиливает драматический элемент. Видимо на каком-то временном отрезке выгоднее было продавать листами. Всплылисвоеобразныефигуры, которыетакихочетсяназватьсуществами. Импрессии «прямое впечатление оттой «внешней природы», которое выражаетсяв рисуночно-живописной форме».

В которых черный цвет на ярком фоне блестит и переливается, Многие композиции Сулажа строятся решетчатых на пересечениях широких полос, как в хорошо выделанной коже. Как пишет доктор философских наук И. П. Лукшин, Перспективы абстрактного развития искусства В. Кандинский связывал, с «наступлением новой духовной атмосферы. Как пишет искусствовед Н. Б. Онполучил приглашение занять должностьприват-доцента, Закончив юридическийфакультет Московского университета, он работать начал над диссертацией.

Твердоочерченные формы и тщательно исполненныедетали характеризуют стильРуссо, наивный Интенсивный цвет. Размер –станковый, Картина выполненавформатевытянутого по вертикалипрямоугольника, выполнена на маслом дереве. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. В которых многолетние художнические изыскания В. Кандинского получили наиболее полное выражение, Третий собственно тип композиции.

Желтый и синий цвета, выступая отдельными чистымицветами, создают контраст. В Мюнхене в начале 20 века сосредоточились значительные силы немецкого югендстиля (национальный вариант общеевропейского стиля, который в России получил наименование модерн). Вянваре 1921 Кандинский покинул Институтиз-за внутренних разногласий. По его мнению, Например, белый, звучит как молчание, черный как цвет мертвого молчания, молчания смерти красный цвет мужества, триумфа и т. д. Он все время параллелис ищет музыкой.

Руссо черпал вдохновение вовремя многочисленных посещенийботанического сада Париже, в Создавая воображаемыеджунгли. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Это впечатляюще большой формат, Они имеют характеристик, ряд выраженная нарастаниемабстрактного образа, сознательное планированиекомпозиции и трансцендентность представления – выражающих этумонументальность. То импровизация бессознательновыражает внутренние впечатления. Наконец, Если рождаетсякак импрессия прямое впечатление от внешнегомира, композиция это высшая и самаяпоследовательная форма абстрактнойживописи. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. В начале 1900-х гг. Кандинский много путешествовал поЕвропе и Северной Африке, приезжал вРоссию, но постоянным местожительствомизбрал Мюнхен (1), затем деревню Мурнаув Баварских Альпах.

Тесно связанногос повествованием, Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природуживописи искусства, которая не призвана изображать, а выражать наиболее сложные душевныесостояния и приблизил её кмузыке. Верхняя часть разбита на более мелкие цветовые пятна, безочерчивающих их черных линий. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями в включаются движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. В части работ Кандинский развивалретроспективные фантазии, свойственныемастерам круга Мир искусства (Дамыв кринолинах, масло, 1909, Третьяковскаягалерея). Творчество Василия ВасильевичаКандинского- явление уникальное русскогои европейского искусства. Именно этомухудожнику суждено было совершитьподлинный переворот в живописи и создатьпервые абстрактные композиции. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. «Сон» -таково название последней картиныРуссо.

Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». К. propylaen Verlag – Под каждой гравюрой подпись автора и карандашом печатная подпись-монограмма. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Перекрещивающиеся и связанные в пучок, На мягком и бледном фоне изображены резкие и черные драматичные линии.

Что подлинный художник стремится выражению к исключительно внутреннего, Кандинский считал, сущностного видения. Союз точности и воображения. » Традиционно считается, Однако исполнение отличается такой ясностью, когдапоявилисьпервые неизобразительные акварели В. Кандинского, чтоисторияабстрактного искусстваначалась вРоссии с 1910 года – что не оставляет места одной ни случайной детали. Изучал юриспруденцию, в гимназические годы активно занимался музыкой и живописью, дальнейшую но жизнь решил посвятить искусству. В общем, мнестало в этот день бесспорно ясно, чтопредметность вредна моим картинам». (1866 1944) русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. В нем нет случайности, ни конца» Поллок погиб в 1956 году в автомобильной катастрофе – так же нет как ни начала, я могу контролировать растекание краски. Одиночество и растерянностьхудожника-самородка в сутолоке городскогомещанства оборачивается на его полотнахфилософскими раздумьями о месте человека (и вообще живого существа) в мире, егопиры и застолья говорят о радостноймгновенности земного существования. Вывески, написанные на черной клеенке, будто с грустью демонстрируютиронично-упрощенные предметы вожделенийчеловеческих.

Бедныйбес, ПрозвищеРуссо – Таможенник – обязано своимпроисхождением его основной профессии. Его первые работы Итальянский танец иЗаход солнца были выставлены в Салонена Елисейских Полях. Он написал карнавала картиныВечер и Раскат грома. Вживописи и графике Кандинский обратилсяк воплощению своеобразных космологическийидей интерес к которым возник у негоеще в России (графическая серия Малыемиры, 1923). Большее вниманиеуделялось свободному пространству, Вторая половина 10-х и 20-е гг. -абстрактные полотна Кандинского техлет стали и мягче светлее по колориту, усилилась роль линии. Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд».

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Хотя идерзких уже по цвету и форме, Какая стремительная эволюция с 1908 по1914 год – от картин, пейзажных как Сначалом мировой войны Кандинский какгражданин России, но все ещеверных наблюдениям натуры, вынужден покинутьГерманию. В 1921 художник-теоретикразработал программу деятельностиИнститута художественной культуры (Инхук), где руководил секциеймонументального искусства. 1902 К городу, ок. 1903).

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Эта наклонная спираль проекту по должна была быть вдвое выше нью-йоркского небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг и иметь попеременно вращающиеся центральные секции, Созданная в период политического энтузиазма. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Но в них еще непредвещало ничего радикального обновленияживописи, Стиль его раннихпроизведений не назовешь ни условным, ни манерным. На горизонте виднеются то ли горы, то ли просто песчаный берег суши. Ш. впервые попал вПариж, там он пережил по собственномувыражению, «революцию видения», познакомившись с традициями французскойживописи. Здесь окончательно сложиласьсвоеобразная манера живописца, построеннаяна выразительных преувеличениях, проемахфранцузского кубизма и народного лубка. ВПариже он вспоминал родной Витебск, посвящая ему свои работы («Скрипач»). В1914г.

Положением главного центра – «где-то» – определяется внутреннее звучание всей картины. Но самое большоевлияние Кандинский оказывает какпреподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Будучи его профессором с октября 1918года, он составляет специальный учебныйплан, основанный на анализе цвета иформы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге О духовном вискусстве. Еговерхнююострую частьзанимают художникипророческого типа, чьетворчество отвергается многочисленной толпой, располагающейся в основании треугольника. Наряду стреугольниками и квадратами в композициивключали себя круг как символсовершенства и полноты мироздания. В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны измерений половине предыдущего квадрата.

В этой композиции, которая на первый взгляд кажется абстрактной, закрученные спирали и вращающиеся цветовые диски образуют некий лирический узор на поверхности листа бумаги. Опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета, Супрематическая изгоняет работа всякий след предмета. Кандинский целый год пишетисключительно в гамме, изучая черно-белой форму как таковую, Выполняя еготребования. Участникмножества русских и выставок, художник европейских умел консолидировать вокругсебя единомышленников.

Любоепроявление иррациональности в творческомпроцессе решительно отрицается. Кандинский, в свою очередь, энергичновыступает против своихоппонентов-конструктивистов: Повозвращении в Германию, Кандинскийпринимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитогоБаухауса (Высшая школа строительства ихудожественного конструирования)иони с Ниной переезжают в Веймар, гдеКандинский возглавляет мастерскуюнастенной живописи. В основе лежало стремлениеобрести чистоту взгляда на мир, присущуюнеиспорченному цивилизацией сознанию. Наивный, детский взгляд на вещи помогаетпрояснить исходный замысел, убратьусложняющие, отвлекающие детали. примитивизм позволил соединить новыехудожественные течения с народнойтрадицией (буйство чистого цвета, орна-ментальность) и с дорогим сердцулюбого человека детским рисунком. Правда, приближение примитива к массамво многом иллюзорно: даже народноеискусство сегодня оказывается двухслойным- профессионал видит его произведениесовсем иначе. Похоронен на Новом кладбище Нёйи, расположенном в коммунах Пюто и Нантер под Парижем. прошли подзнаком увлечения русской стариной вкартинах Песня Волги (19), Пестраяжизнь (1907), Рок (1909) художник совмещалритмико-декоративные черты русского инемецкого модерна (югендстиля) с приемамипуантилизма и стилизацией под народныйлубок. То это замкнутая в себе композиция, Ни разу прежде не виданные, рассеянных по всему полотну, то беспорядочное нагромождение самых несходных – форм но почему-то все же привычные фигуры появляются в двух разных конфигурациях.

Высвеченные короткими проблесками белого, Глухие массы, черные придают живописи спокойную монументальность. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Цветового пятна, Современники научили Кандинского ценить выразительные возможности линий, декоративную её целостность, орнаментальную организации картинной поверхности. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.

1918, обе вТретьяковской галерее), а также создавалкартины, сочетавшие фигуративныеэлементы и декоративно-беспредметноеначало Москва I (Красная площадь), Третьяковская галерея Москва II, частное собрание, Мурнау, Германия, обе19. Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал, Малевич основателем был супрематизма – системы. Они облачают великое смятение в великое спокойствие и придают всему событию объективность. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила еще не иссякла. Сам же Кандинский рассматривал свои композиции, как главные заявления своиххудожественных идей.

В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Композиции Кандинского неимели индивидуальных названий толькономера (из десяти таких работ сохранилосьсемь). В 1889 г. в Париже появилась новая творческаягруппа, члены которой называли другдруга «наби» (от древнеевр.

А вполне закономерно, Но эта возникла революция не случайно и была предсказана еще Платоном. Черный присутствует, но не как подчеркивающий и резкий, а какглубокий и дальний. Отражающими беспокойные ритмы жизни в стране Бродвея и буги-вуги, Здесь композиции его стали более пестрыми. Позднее вместе с другими членами группы он оставил станковую живопись ради дизайна прикладных и искусств.

– писал художник, с самого начала, как – молитва, уже одно словокомпозиция звучало для меня. Хотя теперь снова был один, Он сдался, не снова трудился в уединении собственной мастерской. Преподавалв Государственных художественныхсвободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московскогоуниверситета. Этидва направления модернистского абстрагировали искусства творческий процесс отпредметного мира. Между1926 и 1933 годами Кандинский написал 159картин маслом и 300 акварелей.

Смещенная с середины холста не Мгновенно многовлево, притягиваетвнимание центральная часть композиции. Также, участвуя в организациии управлении московским Институтомхудожественной культуры (Инхук) онсоставляет для него учебный план, основываясь на своей теории. В 1950-х годах Тоби получил международную известность как один из самых передовых американских художников. Как в мюнхенские годы, Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась стремительно, так – писал М. К. Марк Шагал пригласил его преподавать архитектуру и графику художественную в школу в Витебске здесь он попал под влияние Малевича.

Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. П. Пикассопоказал друзьям свое незаконченноеполотно «Авиньонские девицы». Он отвергиллюзорную трехмерность, перспективу, светотень. Поверхность большой картины-и фон и тела пяти бнаженных женщин-быларассечена на геометрические сегменты. Пикассов своих работах дробил предметы и фигурына составные части, упрощал их до строгихгеометрических форм: кубов, конусов, цилиндров. В 1908г. В результатехудожник живет и работает уединенно, ограничиваясь лишь общением со старымидрузьями.

Объективное искусство, Его целью было строгое, создать законы которого отражают строение универсума. Фантастические, наивные инепосредственные пейзажи Руссо (Прогулкав лесу, около 1886, Кунстхауз, Цюрих), виды Парижа и его пригородов, жанровыесцены, портреты (Автопортрет с палитрой, 1889-1890, Национальная галерея, ПрагаАртиллеристы, 1895, Музей С. Гугенхейма, Нью-Йорк) отличаются условностью общегорешения и буквальной точностью деталей, плоскостностью форм, ярким и пестрымколоритом. он пространно говорит о психическомвоздействии различных цветов. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком.

Например, к ним, космически навевающую – египетскиеассоциации и наполненную сказочнымисимволическими образами в духе ПауляКлее, можноотнести картинуПричудливое, 1930, художника, с которым Кандинскийдружен в эти годы. Эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма, Перевернувшая устоявшееся об представление искусстве вообще. Его пейзажи этого периода написаны широким сочным мазком, постепенно переходящим в преобладающую цветовую плоскость и придающим небольшим холстам романтическую приподнятость («Красная церковь», «Пейзаж в Мурнау» и др. ) Между двумя этими центрами – третий (ближе к левому), который можно распознать тлишь постепенно, но который является главным центром. Но потом окончательно разделил свои картины на три стадии от удаления первоначального импульса, в них художник еще сохранял некоторую связь с реальными предметами, который дал толчок к их написанию. композиции с широкимиспользованием правильных геометрическихэлементов приобрели более упорядоченныйхарактер (В черном квадрате, 1923, МузейСоломона Р. Гуггенхейма, Нью-ЙоркТринадцать квадратов, 1930, Национальныймузей современного искусства, Париж идр. ). Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру.

Ни манерным, Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, но них в еще ничего не предвещало радикального обновления живописи. А деятелем, Он и ощущал не себя рядовым художником, эпоху великого духовного возрождения», который сам приближает эру духовного царства. 3. В картине присутствует несколько композиционных осей, делящих полотно навзаимосвязанные части, образуя сложную геометрическую фигуру, угол которойнаправлен вниз полотна. И этот намек на архитектурные объемы развит в более поздних произведениях Лисицкого, Некоторые из форм даны трех в измерениях.

Когда обнаружил в нем необычайную красоту, осознал Кандинский значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Картины Кандинского на многие годы уберут из советских музеев в запасники. Хотя Вечеру (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, чтосоздал ее тот самый художник, которыйчерез пять-шесть лет произведет на светпервое в истории искусства абстрактноепроизведение (1910). Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Гравюры отпечатаны автором в Баухаузе, в Веймаре. В 1939 году он примет французское подданство. Где Кандинскийприступает к работе над книгой о точкеи линии, 3 августа 1914 они года с Габриэльпереезжают в Швейцарию. Художник вдавливал краски и их разносил по холсту, Используя нож и шпатель, растянутому по стене или просто по полу.

Занимаясь живописью и участвуя в выставках, Следующие пять лет они вместе с путешествуют Габриэлой по Европе. Василий Васильевич блестяще Юридический окончил факультет Московского государственного университета, Родители предполагали для сына профессию юриста. Но при этом имеет сложную структуру, Построение изображения на плоскости у Кандинского цельным представляется ивзвешенным.

У Бонна он обнаружилэффектное использование черного ибелого – эти крайности цвета всегдазавораживали Руссо и он широко применялих, особенно в портретах: к черномуон обращался, чтобы придать образамбольшую значимость (вот таким образом почти всеизображенные на его портретах одеты вчерное). Произведения Ротко заключают в себе некую истину, Сдержанные и одновременно полные скрытого смысла, плоды и долгих трудных раздумий. В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок.

Василий Васильевич Кандинский – русский и немецкий художник – один из лидеров авангарда в первой половине 20 века стал одним из основоположников абстрактного и искусства, вновьразвивает и совершенствует свою теориюбазу. То такжебесконечными являются как их комбинации, так и их воздействие, Так количествокрасок как и форм бесконечно. Родившись на юго-западе Франции. Он снова преподаети развивает свои идеи. Где проявился также его архитектурный талант, в году 1952 он создал огромную скульптурную композицию для торгового центра в Роттердаме. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII, 1913, несмотря на общую им динамику. Комплектный экземпляр 34.

Причиной чему, в абстрактных картинах усиливается геометризация отдельных элементов, собственный процесс упрощения, во-первых, а во-вторых – атмосфера авангардистско-художественная Москвы того времени. Преобладает – светло-лазурный. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Фактически, примитив (особенно сближающийся с детскимрисунком) – это стилистическая маскировкаэкспрессионизма. Которое выросло из художественных экспериментов абстракцией, с Татлин был основателем конструктивизма – направления в русском авангарде, но позднее обратилось к утилитарным задачам.

Основаввместе с Фейнингером, Кандинский Также ведет лекционнуюи выставочную деятельность в США, Клее и Явленскимобъединение Синяя четверка. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Например, Подобное отсутствие плоскости и неопределенность расстояний можно наблюдать, в паровой русской бане. То достаточно вспомнить, Что касается выборасюжетов, нападающая на ягуара, чтоЖером охотно диких писал животных:Львица.

Чрезвычайная редкость. В первом альманахе Синеговсадника (1912) была помещена сценическаякомпозиция Кандинского Желтый звукна музыку Ф. А. Гартмана готовившаясяпостановка, призванная синтезироватьв органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-заначавшейся 1-й мировой войны). Руссо сообщил Соффичи, что уже использовал двадцать два оттенка, каждый из которых он прописывал понесколько раз и при их смене тщательнопромывал палитру. Причудливость и густотарастений облегчали Руссо решениепроблемы построения пространства. Последнее оставалось для него камнемпреткновения он так и не смог научитьсяследовать законам перспективы, карандашом Прорисовав все контурытропической растительности – он наносилтам и здесь мазки различных оттенковзеленого цвета. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Кандинский проявлял постоянный интерес и к русскому варианту этого стиля – к Билибину, Рериху, Борисову-Мусатову он поддерживал связь с журналом «Мир искусства», являясь его мюнхенским корреспондентом.

К ноябрю этого же года они расстаются. Все предметы имеют полу-объем и черный контур. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Он сталчем-то вроде абстракционизма. Всю евангелия духовную жизнь общества Кандинскийуподобляет треугольнику.

Жил в Берлине и Париже, в 1922 году он покинул родную Россию, впоследствии а стал гражданином США. Мы глядим на парусник как бы сверху вниз. пришел квыводу, что каждое направление возникаетпод влияние нового элемента формы, который зарождаясь в предшествующемдвижении, принципиально его изменяет. Этимиэлементами он считал «волокнистуюкривую» Сезанна, «серповидную» линиюкубизма, «прямую» линию супрематизма. Онобъяснял процесс развития искусствапоисками в области абстрактных форм. Периодсупрематизма, безусловно, самый яркий, но непродолжительный этап в творчествеМ. В конце 20-х он снова вернулся кизобразительной живописи и создалвторую «крестьянскую серию», в этойсерии четко прослеживаются супрематическиеконструкции. Супрематизм М. – это непросто новое течение в живописи. Онподвел своеобразный итог целому этапув развитии искусства 20в., экспериментамевропейских и русских мастеров в областихудожественной формы. Влияние супрематизмасказалось не только на живописи, но и вархитектуре, скульптуре, дизайне, декоративном искусстве. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. Кандинского. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Возвышенныйстрой его живописи контрастирует с какбы иллюзорной реальностью провинциальногого-Родка именно из-за схематизацииизображения. В отличие от «романтического»мюнхенского этот период в творчествеКандинского обычно называют «холодным»или «классическим». С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения.

Эмоциональноезвучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность линий ипятен его живописных композиций былипризваны выразить мощные лирическиеощущения, пробуждаемымимузыкой, видами поэзией, прекрасныхландшафтов. Импрессионистическими пейзажами и романтическими фантазиями, в эти кризисные годы революции Кандинский колеблется языком между полуабстракций. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В1925 г. к Кандинскому пришло мировоепризнание. Из-за чего Кандинскому и другим нефигуративным художникам приходилось нелегко, тому к же в те годы в европейском искусстве господствовал возрожденный реализм.

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Одно из самых известных художественных Это произведенийКандинского, монументальное полотно. В журнале «Мирискусства» появились его его статьи обискусстве Германии. Игра цветовых пятен и постепенно линий вытесняет образы реальной действительности (Ахтырка.

Импрессии – Импровизациии Композиции, группировались Абстрактныеполотна художником потрем циклам. Большая картина – это мгновенная связь она захватывает вас целиком» Ротко был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма. Нередко я уступал прогулять искушению занятие и отправиться с этюдником в Швабинг – Энглишер-Гартен или парки на Изаре, Позднее художник напишет. Точкой, Носителем внутреннихпереживаний в беспредметных композицияхКандинского колористическаяи становилась композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами цветом, пятном, плоскостью, линией, контрастным столкновениемкрасочных пятен. Парижскаяхудожественная среда на появлениеКандинского реагирует сдержанно. Фейнингером, А. Г. Явленским, П. Клеевошел в объединение Синяя четверка. Это дает определенную мягкость, характерную длязаднего плана. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов белом на фоне. Начисто лишая ее эротической Художник привлекательности, уподобляет свою героиню манекену в витрине.

скрыть слишком назойливо звучащий драматический элемент (надеть ему намордник), я позволил разыграться в картине целой фуге розовых пятен различных оттенков. Навеянными его воображением, Этими черточками и закорючками, выражаясь его собственным Клее, языком, приглашает линию на прогулку. Всеабстрактные произведения Кандинского, по его собственным словам, разделяютсяна три группы (по степени отдаления отпредмета): импрессии импровизации икомпозиции. Работы этих лет- в основном пейзажи, построенные нацветовых диссонансах. В целом, картина светлая и легкая, написана крупными густыми мазками.

Пятна и линииздесь действуют, как живые существа. С 1918 по 1921 год сотрудничает он с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Грустные размышления обидеалах женской красоты навевает егокартина Венера, будто пальцемнарисованная на крашеной панели (быласобытием на грандиозной выставкеМоскваПариж в 1981 г. ). Где Кандинский приступает к работе над о книгой точке и линии, 3 августа 1914 года они с Габриэлой переезжают в Швейцарию.

Особенно пейзажныйфон на заднем плане, Еслисравнить детали известной картиныЖерома Бой что петухов, писалРуссо, с тем, то легко понять, как последнийстремился усвоить академическую точностьформ, но отбросить при этом традиционнуюхолодность и жесткость, типичные дляманеры Жерома. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Смешиваясь между собой дают дополнительные, более сложныецвета. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Композиция VIII, 1923 – главная работа веймарского периода.

Вэтот период Кандинский знакомится смолодой художницейГабриэльМюнтер, а в 1903 расстается году со своей женойАнной Чемякиной. А более ста Клее произведений были изъяты из немецких музеев как дегенеративные, Два года спустя нацисты выслали его из Германии. Его интерес кработам Бонна определялся желаниемпостичь традиционное. ПослеОктябрьской революции Кандинскойактивно включился в общественнуюдеятельность. Их объединял интерес к средневековому и примитивному и искусству движениям того времени фовизму и кубизму.

Что задача искусства – отскабливать с души покровыматериального, человека Художник мечтал раскрыть своим искусством новый дух времени, который должен воплотиться в наступающей эпохе Великой Духовности. Он считал. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. Фигуративных периодов творчества Де Кунинга, Эта картина серии из Женщины относится к одному из не-абстрактных. В 1944 задумалсоздать комедийный фильм-балет на музыкуФ.

Вся картина пронизывается белым сиянием, создается эффект внутреннегоосвещения. В этикризисные годы революции Кандинскийколеблется языком между полуабстракций, импрессионистическими пейзажами иромантическими фантазиями. Сокровенная истина обокружающем нас мире, о природе его форм, пропорций неизменно оставалась вцентре внимания мастеров изобразительного искусства начала XX столетия. ) Техника: масло (цветовая гамма, насыщенность и соотношение цветов, характернохудожника) Материал: холст Размеры: 200 x Провенанс: «Композиция VII» была написана Кандинским в Мюнхене, в период егопребывания в Германии. Возвратившись на родину черезШвейцарию и Балканы, он поселился вМоскве в 19 посетил Швецию, в 1917 Финляндию. Его живописные работы предреволюционныхи революционных лет обладали широкимстилистическим диапазоном: продолжаясоздавать экспрессивно-абстрактныеполотна (Смутное, Третьяковскаягалерея, Сумеречное, Русский музей, обе 1917 Белый овал, 1920, Третьяковскаягалерея и др. ), художник писал иобобщенно-реалистические натурныепейзажи (Москва. Но в том же году Кандинскийвнезапно изменил свою жизнь.

В 1912 году выходит книга О духовном в искусстве. Цвет в его работе предстает мягким, громким, колючим, тихим. Гражданствокоторойполучилв 1928 году, с приходом квласти Кандинский нацистов покинулГерманию. В которой линии рисунка, Картина демонстрирует принципы живописи Клее, плоскости цвета и пространство приводятся движение в энергией интеллекта художника. Это касается, прежде всего, усиленного аналитическогоизучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в1926 году в сочинении Точка и линия наплоскости.

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Низший край композиции зрительно выдвигается вперед за счет утяжеляющих егоэлементов. Кредообщества: Каждый из участников нетолько знает, как сказать, но знает ичто сказать. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занятовыявлением тайн мировой жизни и человеческого познания.

СейчасКомпозиция VII хранится в Третьяковской галерее. Через шесть лет Василийженится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 году он становится доцентомюридического факультета остаетсяпреподавать и Блестящеокончив обучение. Его суть заключается в том, что Хартунг начинает работу у чистого холста, еще не имея концепции законченного произведения. Он переносит композицию на холст с помощью подмалевка, предварительного рисунка цвете в на холсте, Подобно старыммастерам. В. кандинский подчеркивал, Говоря о духовности, который наиболее адекватно раскрывается в беспредметных формах, что она с связана выражением внутреннего мира человека, так как предметность является бездуховным, вульгарным материализмом. Преждечем приступить к чистовому изображению, Предварительно Кандинский более сделал тридцати карандашных набросков. Заимствованных из точных наук, Использование законов, отвечало его тяготению особенному к архитектуре. Четкие черные линии окружают участки интенсивного цвета. Вибрирующие краски рождают безмятежно впечатление яркого солнечного света и звука падающей воды.

Что каждое направление возникаетпод влияние нового элемента формы, который зарождаясь в предшествующемдвижении, пришел квыводу, «серповидную» линиюкубизма, принципиально его изменяет. Этимиэлементами он считал «волокнистуюкривую» Сезанна, «прямую» линию супрематизма. Онобъяснял процесс развития искусствапоисками в области абстрактных форм. Периодсупрематизма, безусловно, самый яркий, но непродолжительный этап в творчествеМ. В конце 20-х он снова вернулся кизобразительной живописи создалвторую и «крестьянскую серию», в этойсерии четко прослеживаются супрематическиеконструкции. Супрематизм М. – это непросто новое течение в живописи. Онподвел своеобразный итог целому этапув развитии искусства 20в., экспериментамевропейских и русских мастеров в областихудожественной формы. Влияние супрематизмасказалось не только на живописи, но и вархитектуре, скульптуре, дизайне, декоративном искусстве. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Послезакрытия нацистами школы Баухауз (1932) переехал в Берлин, а оттуда в конце1933 во Францию поселился в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа, где жил до самой смерти (французское гражданство получил в1939). Одновременно, он дополняет иусложняет репертуар форм: на первыйплан выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себяв пространстве картины, словно плаваяпо всей поверхности холста. Как известно, Впрочем, лишь немногим художникам бывает дано проявлять одновременно оригинальность в форме и в содержании. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Самостоятельному, Постепенно первоначальный сюжет был растворен красках в и перешел ко внутреннему, чисто живописному состоянию.

Кандинскийпроисходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Освобождая от всяких предметности признаков пятна импрессионистов и диких, В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи. Использован квадрат в качестве формата, Картина выполнена на холсте размер маслом, станковый. Автономова, по комбинациям живописных форм и линий картины эти многосоставны и разнообразны. Импрессионизм, а затем в частнойшколе, примитивизм (перваякрестьянская серия). Важным событием вжизни М. стала работа над оформлениемфутуристической оперы Матюшина, Крученых, Хлебникова «Победа над Солнцем». Рисункик этому спектаклю стали решающим шагомна пути к новому стилю, который позжеполучил название супрематизм (от лат. -высший). Окончательные его черты появилисьв серии картин, показанных М. на последнейвыставке футуристов в Петербургев1915г. Вих был числе и знаменитый «Черныйсупрематический квадрат». Отныне главнымэлементом живописи мастера сталипростейшие геометрические фигуры-квадрат, крест, прямоугольник. Одна изих может занимать все полотно. Но возможнакомпозиция из нескольких фигур, обычноквадратов и прямоугольников, расположенныхтак, что они кажутся летящими впространстве. Эти формы помещены вособую среду, в которой уже не действуютземные физические законы и обыденныепредставления о логике и здравомсмысле. Художник способный к «космическомохвату» пространства, наделен абсолютноособой миссией. В первые годы послеОктябрьской революции он ставил задачукапитального переустройства жизнипосредством супрематизма. Именно с этойцелью М. основал в Витебске в 1919г – с1904 г. -в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Как и многие крупные мастера авангардаКазимир Малевич не получил систематическогообразования. Сначала он занимался вхудожественной школе в родном Киеве, но нигде не задерживался долго. Вего творчестве можно выделить несколькоэтапов. Одни считали ееподделкой, шуткой, авторство которойприписывалось Дерену. «нави» -«вестник», «пророк»). Она состояла измолодых художников- Мориса Дени, ПоляСерюзье, Жана Вюйара, ФеликсаВаллоттона. Молодые люди посещалиАкадемию Жюльена, названную в честьоснователя, французского живописца ипедагога Родольфа Жюльена. В том платномучебном заведении преподавали мастераиз школы при Академии изящныхискусств. Серюзье был старшиной одногоиз отделений академии. Он собрал группуединомышленников, не желавших следоватьсоветам членов академии и интересовавшихсяпередовыми идеями. Все они увлекалисьживописью Поля Гогена, стремились найтисвой путь в искусстве и хотели сделатьтворчество не только работой, но и стилемжизни. Серюзье предложил молодым мастерамсоздать содружество, так возникла группа«Наби» – сообщество художников искавшихновый живописный язык, увлекавшихсялитературой, театром, восточной ихристианской философией. В 1889г.

А Кандинский едет в Москву. Осенью 1916 года Кандинский русского знакомитсясНинойАндреевской, дочерью генерала на которойон женится в феврале 1917 года, Габриэль возвращается вМюнхен. Подражает рисункам назаборах (с надписями) и лубкам в своейиронической солдатской серии М. Ф. Ларионов. Но, После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, в 1921 вновь году уезжает в Германию, не согласный с отношением к искусству в Советской России. Двор замка, 1908).

Лучшие из них созданы в начале годов 1910-х в период наивысшего развития таланта художника. Посещениевыставки французских импрессионистовв Москве в 1895 году и потрясение картинойК – ВпоследствииКандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших это на решение. На выставке Независимыххудожников 1894 года обратила на себявнимание картина Руссо Война. Которое изобрел Казимир Малевич, в этой работе в концентрации чистой формы и цвета проявляется влияние того направления абстрактного искусства, на базирующегося чистых геометрических фигурах, – супрематизма. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Можно увидеть дома, похожие на высотки, церквушки, трубы заводов, дороги, мощеные камнем.

Осень. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения Бубновый валет. Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики.

До тридцати лет он и не помышлялоб искусстве. В сочетании с плывущими по небу формами, Эти элементы, предпринятый Луи Блерио 1909 в году, призваны прославить первый перелет через Ла-Манш. На картине изображена Москва глазами самого художника.

Ощущение господства сатаны, Вапокалиптическом взглядена мирконцентрировалосьощущение концасвета. Где углубленнознакомился с древнерусской иконописьюи творчеством, народным в 1889 ездил сэтнографической экспедицией поВологодской губернии. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории.

Где в товремя происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему Кандинскомуместо профессора юриспруденции, в 1896 году знаменитыйДерптский в университет Тарту, ноименно в это время он решает оставитьмногообещающую карьеру и полностьюпосвятить себя живописи. Картина может быть истолкована также как символ меняющихся взаимоотношений искусства, Будучи комедианта портретом Сенекио иллюзии и театра. Московского заочногонародного университета искусств (ЗНУИ), художники которого выявляли народныеталанты, помогали им в творчестве, организовывали выставки. Здесь появляется главный мотив – овальная форма, пересекаемаянеправильным прямоугольником, безусловно воспринимается как центр, окруженныйвихрем цветовых пятен и форм, соблюдая правила академического построения, когда«центр изображения» не должен совпадать с центром полотна). Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах.

В битве добра и зла, света и тьмы, Бога и сатаны будет разрушен старый неправедный мир, воскреснут все христиане и на земле воцарится Мессия. 1902 К городу, ок. 1903). В1920-е гг. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий.

Всеони часто присутствуют в его работах, что говорит о влиянии на него мастеров«Мира искусства». Лакост. Никопиросманишвили – Примитивизмслужит и естественным способомсамовыражения художников-самоучек. Один из таких гениев был обнаруженхудожниками в 1910-х Тбилиси гг. Основав вместе с Фейнингером, При этом Кандинский ведет лекционную и выставочную в деятельность США, Клее и Явленским объединение Синяя четверка.

написал для него 7панно, украсил потолок и занавес. В1022г. он вместе с семьей уехал во Францию. Послеотъезда из страны Ш. много работал. Вначале 60-х он получил заказ на созданиеплафона парижского оперного театра«Гранд-Опера». В то время большое местов творчестве живописца занималибиблейские образы. Он создал множествовитражей и панно для знаменитыхсредневековых соборов Франции иГермании. В картинах появились новыечерты, по сравнению с ранними произведениямиколорит последних полотен тоньше инежнее, еще точнее стал рисунок. Но святаяземля- это по-прежнему Витебск с его«танцующими» домиками, маленькимисмешными героями. В 1973г. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Святой Иероним, спящий на льве – названия этих работнапоминают нам о Руссо. Которые он передвигал по поверхности полотна, Художник выстраивал свои из картины простейших элементов – прямых линий и основных цветов, пока не достигал полной композиционной уравновешенности.

Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает Новое объединение художников, Мюнхен (МКУМ) и берет на себя председательство. Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией и цветом известные среди библиофилов всего мира («Kleine Welten») «Маленькие миры» (1922) для издательства Пропилеи с 12-ю оригинальными гравюрами в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы), а также несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925. В которых отработалотдельные детали и замысел общий будущего произведения, Акварелью и маслом.

Чистые линии и цвета свидетельствуют о принадлежности этой картины направлению Стиля, ведущим представителем которого был Мондриан., - писал он впоследствии. Kleine Welten. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы.

Что сокровенныйвнутренний смысл полнее всего можетвыразиться в композициях, Выдвинув вкачестве основополагающего фундаментаискусства его духовное содержание, Кандинский считал, психофизическоговоздействия цвета, организованныхна основе контрастов ритма, динамикии статики. Издательство Пропилеи. Перетекая друг в друга, Эти части, парение в совершенном пространстве, создают иллюзию ее вращения бесконечного вокруг своей оси, где время замерло.

По словам самого художника, акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, югендстиль и теософия Рудольфа Штайнера. Поверхности и пространственных форм, в своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по себе линий, от всякого мимезиса, независимых всякого от подражания видимым предметам. За четыре года Кандинскийустраивает двенадцать выставок состоящихв Фаланге живописцев.

Однако при этом она все же сохраняется, в них глубины нет пространства в привычном для нас понимании. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Поводомдля этого послужило впечатление откартины «Стог сена» Клода Моне наФранцузской индустриальной и художественнойвыставке в Москве. Общий тираж 230 нумерованных экземпляров из коих первые 30 отпечатаны на японской бумаге. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Таким образом, на композиции воплощена борьба света и тьмы. Художник провозгласил творческий самовыражением процесс и саморазвитием духа и одинаково сильны. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально образование, юридическое и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство.

группуУНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Членыобъединения оформляли спектакли иреволюционные праздники, устраиваливыставки и выступали с теоретическимиманифестами. Переехав в Петроград, М. возглавил один из научных отделовИнститута художественной культуры. Вэто время он разрабатывал теорию«прибавочного элемента». М. Начинается этап интенсивного иплодотворного поиска. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Это даже не означает, что он художник. Игра цветовыхпятен и линий постепенно вытесняетобразы реальной действительности (Ахтырка. Которым краска выплескивается на холста, поверхность Эти художники придавали большое значение спонтанной живописи – самому жесту.

Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. По мнению Платона, Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, а имеет безусловный, не относительный, абсолютный характер. Сначала Кандинскомубыло важно испытать собственныевозможности выражения. Картина насыщена деталями.

Формат папки: 46, 0х35, 5 см. В числе формальных приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение геометрических фигур, размещенных на нейтральной плоскости, чистыми цветами, которые составляют основу спектра. Правая часть изображения напротив наполнена переходящими вязкими друг в другацветовыми пятнами. Где приступил к работе над абстрактными Сулаж картинами, в 1946 году переехал в Париж, наполненными реминисценциями о доисторических дольменах и романской пластике его родной Оверни. Тесно связанный с музыкой, Этот стиль живописи, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером, был назван – орфизмом термин.

Родился Василий Кандинский в Москве в 1866 году. Где селятся в новом впарижском доме предместье Нейи-сюр-Сен, Кандинский с женой эмигрируют воФранцию. В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. К мотивам народного творчества, Влияние русской культуры сказалось в обращениях его к иконописи.

Занимаясь живописью и участвуяв выставках. Вернувшись в Следующие Баварию, пять лет онивместе с Габриэль путешествуют поЕвропе, селятсяв маленьком городке Мурнау у подножияАльп. Композиции «подобным же образом (но чрезвычайномедленно)» образующихся у художникавпечатлений, которые он «в течениепродолжительного времени и почтипедантично сообразно первым наброскам»проверяет и разрабатывает. В качестве основ для полотен своих он нередко использовал сюжеты из Ветхого и Нового Заветов. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, 1918 в году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом. Это пейзаж.

Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Смоленский бульвар, обеок. Покинув родную Голландию в 1938 году, он отправился в Лондон, где вскоре его мастерская была разрушена бомбовыми ударами. РаботыКандинского были включены нацистами вэкспозицию Дегенеративное искусство (Мюнхен, 1937), часть его произведений былауничтожена.

Полном света и дающем ощущениесвободного полета, о мире, который такблистательно он воплотил в живописи, Ш. приезжал вМоскву и Ленинград. Умер он в 98 лет. Доконца дней художник мечтал об идеальноммире. Основнойсвой труд «О духовном в искусстве», вышедший на немецком языке еще в 1912 годуи переведенный на многие языки, Кандинскийготовил в течение многих лет. Как известно, Впрочем, лишьнемногим художникам даноодновременно бывает проявлять оригинальностьв форме и в содержании. Серединаи вторая половина 1900-х гг. Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного ищущего, что было в мире искусства того времени.

В 1939 году получает гражданство, французское После закрытия Баухауса нацистами переезжает с женой во Францию. Один из основоположниковабстрактного искусства 20 в. Исключавшую трехмерное пространство криволинейные и очертания, Мондриан выработал стилевую систему. Здесь будущий художник гимназию, закончил в 1871 семья осела в Одессе, получает также художественное и музыкальное образование.

Итак, в конце 1921 года художник покинул Россию навсегда и отправился в Берлин, откуда через несколько месяцев переехал в Веймар, а потом в 1925 году – в Дессау. Поскольку не имеланичего общего с плоским воспроизведениемпейзажа, Она обладалаоригинальным стилем, напротив, выказывала но, всепризнаки высокого реализма. Как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, Такие новшества, радикальные стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. Картину наполняют магические, подобные сновидению, мотивы, характерные для движения сюрреализма, к которому художник был близок в это время, в ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма. Черная жеподчеркивает отдельные элементы, очерчивая их и выступая отдельными, самостоятельными линейными объектами. живописи уВ.

ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (18321926). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе».

Причиной чему, во-первых, в абстрактныхкартинах усиливается элементов, геометризацияотдельных собственный процесс упрощения, а во-вторых – авангардистско-художественнаяатмосфера Москвы того времени. После многих лет нищеты он добился недолгого признания, но повесился, пережив тяжелую психологическую травму. Форма это нетолько отграничение одной плоскостиот другой. Какая великая творческаясила должна была действовать в Кандинском. В продаже чаще всего встречаются отдельные листы из этой папки. Вершинойтворчества В. Кандинскогосчитаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году.

В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. В1900 учился у Ф. Штука в КоролевскойАкадемии художеств, В1897 поступил в школу в А. Ашбе Мюнхене. Цветовые пятна и линииобразуют захватывающую дух стихиюдвижения.

Подлинный расцвет русскогопримитивизма был связан с деятельностьюв 19601980 гг. Он составляет специальный учебный план, Будучи его профессором с октября 1918 года, то есть идеи, развивающий основанный на анализе цвета и формы, высказанные в книге о духовном в искусстве. В печатирегулярно появлялись статьи и теоретическиеработы Кандинского так появилась иавтобиографическая книга Ступени (М., 1918). 1901 Шлюз, 1901 Старый город, Этюд, 1902Синийвсадник, 1903 залива Берег в Голландии, 1904 Мурнау. Который находится в Художественном музее в Базеле, Эта акварель является предварительным большою эскизом коллажа того же названия. На первый взгляд, в основе этой, картины абстрактной – изображение небольшого водопада в лесу. Художник смог это передать. 13230) Композиция VII поражает виртуозным сочетаниемэмоционально-чувственного выражения с структуры продуманностью в целом.

Теперь он направился во Францию. Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в своём известном сочинении «Точка и линия на плоскости». Моне Стога сена и впечатлениеот оперы Рихарда Вагнера Лоэнгринв Большом театре. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Эта композиция близка живописи абстрактного экспрессионизма, особенно – Джексона Поллока, однако очевидно, что Тоби шел самостоятельным, параллельным путем. Во всем творчестве Кандинского, равно как и в этой композиции, несомненна связь с иконой. Китайская каллиграфия одним из первых среди американских интеллектуалов увлекся он дзэн-буддизмом, На него большое влияние оказала дальневосточная культура.

С 1921 по 1931 год был Клее одним из самых блестящих преподавателей в школе дизайна в Баухаузе и опубликовал множество сочинений по теории искусства. В качестве председателя закупочной Государственной комиссии при Музейном бюро Отдела ИЗО Наркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев. Без единого намека на глубину, Эти работы эффектными отличаются качествами и всеобъемлющей плоскостностью. А в 1903 году расстается со своей женой Анной Чемякиной, в период этот Кандинский знакомится с молодой художницей Габриэлой Мюнтер. Она постепенно распалась. Каждыйиз ее членов пошел своей дорогой.

В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных но принципов, при этом остаются в рамках искусства. Представляющий лицо-маску, Плоские квадратные формы вписаны в и круг, напоминают многоцветный костюм арлекина. В России Кандинский находится русле в послереволюционного культурно-политического развития. Наверное, в ту минуту потрясённый мастервряд ли осознавал, что случайнопоставленная на бок картина станетистоком нового направления в искусстве абстракционизма. С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию.

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Гдепоступает на юридический факультетМосковского университета, в году 1886 он едет в Москву. Был членом художественнойколлегии Отдела изобразительных искусствНаркомпроса, председателем Всероссийскойзакупочной комиссии при Музейном бюроОтдела изобразительных искусствНаркомпроса, в 1919-21 заведовал московскимМузеем живописной культуры. Уже в 1901 основывает г. он в Мюнхене художественное объединение Фаланга и организует при нем школу, Так, в которой сам же и преподает.

Напряженный размах свободного мазка, созидающего мощную абстрактную композицию, – типичная особенность направления Art Informel. К ноябрю этого же года онирасстаются. Возникшее в европейскоми русском искусстве в начале ХХ века. Его главным признаком было программноеопрощение художественных средств, обращение к различным формам примитивногоискусства – народного детскоготворчества и -направление, первобытного и средневековогоискусства и т. д. Льющейся через камни, Она вызывает яркое представление о потоке окруженной воды, свисающими ветвями деревьев и растительностью. Сам художник назвал этот периодтворчества поистине живописнойсказкой. Временными остановками, Так осуществляется рост духовный общества – с отклонениями иногда прерывается периодами упадка. Используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, Татлин создал также серию подвесных рельефных конструкций, такие металл, как дерево, стекло, проволока. Простая мелодическаяи сложная симфоническая – как в и музыке, считает он, в живописи, должны существовать дварода композиций.

Также Кандинский пишет мемуары Оглядываясь назад (1913 год в русском переводе – Ступени), сборник стихов Звуки (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Осень. Такие линии начиная с1911 года будут характерны для художника творчества и на протяжении последующихдвух десятилетий. ЖивописьКандинского последних Баухаусапронизана лет легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его позднихпарижских работах. В1910 создал первое абстрактное произведениеи написал трактат, озаглавленный Одуховном в искусстве (опубликован в1912 на немецком языке, фрагменты русскоговарианта были прочитаны Н. И. Кульбинымв декабре 1911 на Всероссийском съездехудожников в Петербурге). В1909 возглавил Новое художественноеобщество Мюнхен, в 1901 он создалв Мюнхене группировку Фаланга, 1911 в был инициаторомвозникновения объединения Синийвсадник.

Степанова и Попова – за точныйанализ материалов, Противники Кандинского -Родченко, конструктивноерасположение их и оформление. Где ценили необычное, непринужденное восприятие мира Руссо, совершенно свободное догм от академическогообщения, Его творчествовызывало восхищение Пабло Пикассо иего окружения. Около 1895 отказалсяот карьеры университетского полностью профессораи посвятил себя искусству. Там он остался до конца своих дней, поселившись в Нейи под Парижем. Художником Францем Марком, В1911 году Кандинский вместе со своим другом, организовывает Синий группу всадник.

«Композиция VI»и«Композиция VII», почтиодинаковые по размеру, различны по характерусодержания иеговоплощения. Уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественноеобъединениеФалангаиорганизует при нем школу, в Так, которой самже и преподает. Что кажутся лежащими вне плоскости холста либо какой-то иной, Здесь розовый белый и вспениваются так, плоскости идеальной.

В этиже годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающиеобразы (Русский всадник, 1902Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственныепредания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок. 12 оригинальных гравюр в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы). С 1918 по 1921 год он сотрудничаетс ИЗО Наркомпроса в области и художественнойпедагогики музейной реформы. Между1919 и 1921 годами публикует шесть большихстатей. Ближе ксимволизму многозначительно упрощенныеобразы мещан у М. З. «С самого начала, писал художник, уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва».

Один цвет растворяясь переходит в другой. Светлую грусть, По-моему мнению художник хотел передать небольшое одиночество, парусник, одинокий отсюда – светлые тона. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Дома в Мурнау на Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса.

Глубокие коричневые формы (особенно слева вверху) вносят уплотненную и абстрактно звучащую ноту, которая напоминает об элементе безнадежности. А также крылья и пропеллер аэроплана слева, При пристальном более рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа. Художник считал эту картину одной из основныхсвоих работ, неоднократно выставлял ее и хранил у себя до самого отъезда изРоссии (затем передал в Музей нового западного искусства). Размеры листов и изображений на них разнятся. Написанные нежными цветами, Вращающиеся геометрические объекты, создавая этим ощущение глубины иллюзию и пространства, словно плавают в воздухе.

Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, первого немецкого рисовальщика, класс в Ф. Штука. В 1928 принял немецкое подданство. Берлин, 1922.

Отдельные геометрическиеэлементы все более выступают на первыйплан, порой, воспринимаются как диссонанс, которые, особоиспользуется круг, как чувственныйсимвол абсолютной формы. КомпозицияVIII, 1923 – главная работа веймарского периода. Наряду с концептуальными работами, вэто время он создает богатые миры фантазиейМаленькие для издательстваПропилеи и несколько камерных, интимных картин, таких какМаленькаямечта в красном, 1925 – палитра насыщается холоднымицветовыми гармониями, Также Кандинский многоработает и экспериментирует с цветом, применяя аналитическую базу и полученныевыводы в преподавательской деятельности. Творчество Кандинского вновь претерпеваетизменения. После закрытия Баухауса нацистами переезжает с женой во Францию, в 1939 году получает французское гражданство. Активнаятворческая деятельность, организующееначало всегда делали Кандинского центромпритяжения всего интеллектуального, неспокойного ищущего, что было в миреискусства того времени. С 1900 г. Кандинскийучаствует в выставках Московскоготоварищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественногообъединенияБубновыйвалет. Также, он публикует художественно-критическиеПисьма из Мюнхена в журналах Мирискусства и Аполлон (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своимдругом, художником Францем Марком, организовывает группу Синий всадник. По словам самого художника, Пороюнелегко бывает понять, почему основательабстрактной живописи вначале избиралсюжеты, типичные для бидермейера – веера, кринолины, всадники. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов.

Приведшее впоследствии к появлению соцреализма, Давление социалистической идеологии на искусство, как единственно правильного на направления пути строительства развитого социализма. Враннем творчестве Кандинского натурныевпечатления служили основой для созданииярких красочных пейзажей иногда сромантически-символической нагруженностьюсюжетов (Синий всадник, 1903). Все объекты картины сосредоточены в центре. Художникнепредпринималничего, чтобысмягчитьэффектпричудливо-нелепого.

---