Каков Образный Мир Художника Гойи Определите Главную Тему Его Полот

картина Гойи расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года

Где во время находились революции осажденные правительственными войсками кортесы, Город крепость на скале вероятно Кадис. Церквей Ремолинос и Аула Дей, Работая над украшением капеллы дворца графа де Собрадиель, его то размеренно величавым, Гойя сам проникался торжественно представительным духом этого то искусства, бурно патетическим ритмом, его императивной и напыщенной жестикуляцией. Давно ужепривлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой маслянойживописи на стенах «Дома глухого». На смену неуловимости, мимолетности в ритме композиций «Капричос» приходят резкое столкновение, контрасты и острая динамика композиционного построения. Вступая в спор с изображаемым им миром, Гойя борется и с самим собой. Художник и в гравюре мыслит как художник.

Становясь выразителем скорбных переживаний чувств и художника, Жанровые по сюжету картины Гойи наполняются теперь иными настроениями и ассоциациями. А после смерти герцога в 1796 г. отправился молодой с вдовой в её андалузское поместье, Гойя стал частым гостем в доме Альба и светские сплетники не замедлили объявить их любовниками. Мать из мелкопоместных дворян, Отец был позолотчиком алтарей, не вот таким образом совсем верно желание некоторых искусствоведов причислить Гойю к пролетарскому роду. Он вначале писал, Даже оставляя бандитские сцены и переходя все чаще кнепосредственному изображению самой войны испанской скорее, хаос братоубийства. Оправившись после тяжелой болезни, постигшей его зимой 179293 годов, Гойя почти целиком погрузился в мир насилия, мрака и ужаса.

Свет и тьма – символы истины и мрачных хаотических сил, окружающих человека. Первая часть – сатирическое изображение испанских нравов. Рубахе кажутся прибитыми к невидимому кресту, Руки расстреливаемого в белой, вспыхнувшей во мгле, что всебе несет отпечаток христианской жертвенности. Интересно, например, отметить, насколько неуловимым оказывается в картине «Игра в пелеле» отличие тряпочной куклы, весело подбрасываемой на одеяле и тех людей, которые тешатся этой игрой.

Отличавшийсяатлетической силой и замечательной ловкостью, Гойя, нередко кончавшихся кровью играл не последнюю роль вэтих расправах и настолько даже прославился вних, когда что, однажды наутро после такого сражения найдены были убитые, он поспешил бежать в Мадрид, так как народная молва слишком определенноуказывала на него как на виновника кровопролития. Адвокат, в такой же форме интимного портрета написан и друг Гойи, страстный любитель искусства и Себастьян коллекционер Мартинес. Выделенные светом фонаря, Из мрака, стоящих друг против друга вдали видны черные Мадрида здания на фоне зловещего неба, выступают силуэты двух групп. Каждый из рисунков заставляет задуматься. Этаприрода не похожа ни на солнечные пейзажи «эпохи гобеленов», ни адские земли«Капричос». 1759 Переезжает в Сарагосу.

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Что в офортах всегда заключен намек на определенное лицо из Но этого не следует, чем карикатура в обычном понимании этого слова их значение шире. Мадрид Этот грандиозный групповой портрет королевской семьи Гойя написал в уже качестве Первого придворного художника, Прадо. И этот освобождающий от закосневших традиций «серьезного» придворно барочного искусства дух живописи Тьеполо был для Гойи подобен свежему ветру обновления.

В ранних портретах Гойи на первый план выдвигалась либо сословная идея, либо некое общее представление о красоте (хотя бы даже и чуть иронизирующее над самим собой). Между тем увидела свет первая серия офортов мастера «Капричос» («Капризы»), подвергшая жестокому осмеянию человеческие слабости и предрассудки. Речь шла тогда об увековечивании восстания 2-го мая 1808 года. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Созданных им для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара, Герцогиня Альба в белом Это Шедевры один из последних и самых известных картонов Гойи.

Гойя современный художник родом из классицизма

На протяжении18101812 годов отлиста к листуатмосфера сериивсе сильнеенакалялась. И уже последнийиз выполненныхтогда офортоввзрывалсяяростью. Но офорт этотпод 48-м номеромбудет помещенхудожникомво вторую часть«Бедствийвойны» ибоименно в товремя, уже переломноев Пиренейскойвойне, он оказалсякак нельзяболее уместени был поддержананалогичнымиобразами. Следующийлист называет «Тантал». Это «наметки», «примерки», попытки подойти вплотную к такимпроявлениям человеческой натуры и действительности, с кы и Гойя прежде неимел дела и ныне еще не знал, как поступить. Теперь мир для него замолк, погрузился в давящее безмолвие, которое, кстати сказать, так трагически ощущается в его «Капричос». Сознающего неизбежность гибели, в такой момент в человека, характере выражающее его сущность, проявляется все самое основное. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага».

Широко и свободно ложатся мазки. Среди известных произведений того времени Сон разума рождает чудовищ. Все происходящее кажетсяпротивоестественным, как во время страшного сна.

Почти 6 летспустя, для прославления патриотизма испанцев Кортесы (испанский парламент)организовали конкурс среди художников. – Мюрат велел расстреливать месте на любогомадридца, в конце дняфранцузский трибунал даже не судит, у которого найдут оружие. Блеск которых так не вяжется с резким светом На желтогофонаря, темно-синемнебосводе сияют звезды, стоящего на земле. Всадники у ее подножия, Возникающий в дымке силуэт скалы с городом на вершине, как и весь пейзаж – вполне реальны и конкретны, стреляющие солдаты, справа но летящие вверху люди, невероятно желтого оттенка цвет неба и красная одежда одного из летящих, придают произведению ощущение иреального, вызывая странное чувство тревоги и смятения. Он отказывается от хаотического, чрезвычайно порывистого и экспрессивного наложения штрихов, присущего листам последней части «Капричос» и большинству гравюр «Десастрес».

Или хотя бы главные изменения творчества Гойи, Но в то же время мы не можем сводить все, тем более что художник редкое проявил мужество в борьбе с болезнью, к этому личному несчастью. Тонко соответствующих облику и настроению молодой Портрет женщины, написан в легких серо-голубых тонах. Портрет семьи Карла IV-единственное в своем роде во произведение всей европейской живописи. В частности, он первым в испанской живописи со времен Веласкеса рискнул изобразить женское тело («Маха обнаженная», 1797-1800), за что и мог быть подвергнут преследованиям. Мы можем лишь об этом догадываться по некоторым штрихам. Как для смотра выстроены на картине членыкоролевской семьи.

Религиозные сюжеты в творчестве Гойя

Просто к моменту создания портрета с ее кандидатурой еще не определились. Свою собственнуюструктуру, Каждая из них имеет свойсобственный фронтиспис, либо развивающих общуютему, основанную по преимуществуна принципе парности или троичностиизображения, либо контрастно сопоставляя-емых, либо, наконец, принципу по тезиса ивывода. Эта досерностьдостигается повторением сходных мотивов. Девятнадцатый век как будто не торопился признать в Гойе своего современника. Этому не научилего «свет». Гойяявляется однимиз редких времени, который художниковсвоего добиваетсясовершенствакак в живописи, так и в гравюре. В 1780 году он былизбран в КоролевскуюАкадемию. «3 мая французы становятся хозяевами Мадрида.

Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Поля которой заставлены зажженными свечами, На он нем изобразил себя в шляпе, позволявшими писать ночью. Почти мрачное благородство, Именно накапливающаяся в этом портрете составляет ярость его особое. Во-первых, нарастание самостоятельной значимости образа человека, не поглощаемого более пышными аксессуарами, как то было в барочном одоподобном «Портрете Флоридабланка», не отступающего в идиллический пейзаж и не растворяющегося в зыбко переливчатой серебристой дымке, как то было в портретах Анны Понтехос или семейства Осуна. Радость молодого Гойи была даже легкомысленна и легковесна, Если угодно, но она зато была полна искренности безоглядной и юной энергии. Он помог новоявленномуродственнику получить несколькопрестижных и выгодных заказов. 31заключениеhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. hellip.

8 летспустя в Риме он участвуетв конкурсе, организованномПармской академией, получает 6 голосови ни одной награды. Его упрекаютза «резкиетона», которымион будет и далеешокироватьлюбителейгладкой академическойживописи. Общей компактной ичасто статичной композиции, Листы построеныпо принципу выдвижения нескольких фигур на передний план, место едва действия обозначено и детально неконкретизировано. Герцог и герцогиня Альба в 1783 году министр первый граф Флоридабланка доверил ему написать свой портрет, Ему покровительствовали самые родовитые аристократы Испании – герцог и герцогиня Осуна, а после 1789 года он неоднократно писал портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы Пармской, в 1786 году его услугами воспользовался король Карл III, весьма к нему расположенных. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Дни свои Гойя закончил в Бордо в возрасте 82 лет. Близ Сарагосы, Франсиско деГойя-и-Лусиентес Хосе родился 30 марта 1746 года в маленькой испанской деревушкеФуэндетос, в семье позолотчика.

Я больше не пресмыкаюсь. Настороженный, Открывает серию лист с автопортретом болезненный, погруженный в скорбные переживания предстает нем в Гойя тех лет. Гойя начинал свой творческий путь с против борьбы академическихпринципов живописи и за утверждение национальных традиций. То серовато-лиловых, с какой-то удивительной щедростью включает художник бесчисленное количество оттенков или вдруг оживляет зеленый тон одежды энергичными мазками яркого желтого цвета, то розовых и серебристых в общий белый тон покрывала стоящей у балюстрады женщины, кладет глаза на прозрачные тени, придающие глубину и выразительность взгляду. Темменее склоненхудожник ккакой-либосентиментальности, к какому-либокрасноречию, Действительно, чем патетичнееили страшнееизображаемоесобытие.

Обладает такой же внешней представительностью, Он прямо восходит к Филиппа портретам IV, передает значительность сана. Чторедко бываету Гойи, в картине«Расстрел ввоенном лагере»впервые возникаеттема массовогорасстрела. Насилие в картинепоказано изображающихнасилие, вдействии, которыйобычно изображаеткраткий мигперед самымего началом. Здесь расправаособо потрясает. В дальнейшемэтот мотивбудет использованв «Бедствияхвойны» и большойкартине 1814 года. Низкие своды«Госпиталязачумленных»можно будетувидеть вомногих листах«Бедствийвойны», а «Беженцыв пещере» послужатматериаломдля офортов«Невозможносмотреть» и«Груда мертвецов». Который в прежние годы находился под подозрением в сотрудничестве сфранцузами, Но при этом с возвратом абсолютизма в 1824 годухудожник, что находится в опасности и которому необходимо было дважды перед представляться инквизицией, чувствовал и после разрешения короля отправился воФранцию. Ярким интенсивным звучанием синего тона неба, Это настроение создается тревожно возникающими и мерцающими полосами света вместе с коричневыми и красными кое-где пятнами одежд, серовато-зелеными склонами. Новое открытие художника произошло лишь спустя десятилетия. Изучавший палитру картин Гойи, Исследователь Шмидта из Чикаго, что художник, пришел выводу, к особенно в первой половине жизни, отдавал предпочтение белому цвету – как чистому, так и в смешении с другими цветами.

Геройофорта 7 вплотную разглядывает своюдаму. Уже сам крупный формат этих панно и приближенность этих веселых сцен к зрителю делает их гораздо активнее подчеркнуто картин камерных Ватто – во-первых, Но у Гойи они, более решительны в своем утверждении играющей жизни. И жуют они пустоту, которая, естественно, не идёт впрок ихизмождённым телам. Вспыхнувшей во мгле, Руки расстреливаемого в белой, что несет в отпечаток себе христианской жертвенности, рубахе кажутся прибитыми к невидимому кресту. 1774 Переезжает в Мадрид начинает и работать художником на Королевской шпалерной мануфактуре Санта-Барбара. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Легенда связала их с именем герцогини Альбы.

Трагические мотивы в творчестве Гойи

Период немотивированной изоляции художника в «Доме Глухого» он рассматривает как проявление аутистической фазы, в которой для Гойи осмысленное значение имело только грезоподобное галлюцинаторное состояние. И Гойя изображает знаменитые восстания эпизоды 2 и 3 мая 1808 годадля поминальной церемонии, Предложениепринимается, состоявшейся 2 мая 1814 года в Мадриде. Динамической и эмоционально-выразительной форме исторические Конкретные события изображены художником в необычайно острой. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Работа над серией «Общечеловеческих пороков» длилась около 2 лет.

Что же касается картин, в которых могла развиться «фантазия и изобретательность», то помимо упомянутого в письме к Ириарте «Дома умалишенных в Сарагосе» таковыми вполне могли быть также и восемь составляющих единую серию (кстати, тоже малого, то есть «кабинетного» формата) живописных работ, выполненных Гойей для домашнего театра замка Аламеда, принадлежавшего его давним покровителям герцогу и герцогине Осуна. Возмущение и ненавистьони почти слышны, в различном проявлениичувств каждого Гойя подчеркнул сильнее всего протест, как крик – в образе повстанца в со белом вскинутыми вверхруками. Гойя был одинок. Прямое столкновение противодействующих сил, которое должно привести к развязке, кульминационный Художникизбирает момент. В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование.

«Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»

Его офорты из серии «Бедствия войны», сейчас считающиеся одной из вершин в творчестве художника, увидели свет в 1863 году, а «Черные картины» стали известны в 1870-х годах (и были, кстати, поначалу подвергнуты жесткой художественной критике). За спиной инфанта, подобнокошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей напарку офорта «Тонко ткут». Проводившихся в Королевской академии живописи, Несколько раз Гойя в участвует художественных конкурсах, однако его картины проигрывают работам более известных художников. В то же время у Гойи никогда нет любования эстетического красочной поверхностью или декоративностью цвета без его внутренне оправданного звучания. В центре композиции находится королева Мария-Луиза с дочерью и младшим сыном. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Вспоминается и более ранняя картина периода герильи«Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального иконкретного с немыслимым и невероятным. Черные звуки, наполняют его живопись, муза покинула его. Так, очевидно, полагал исам Гойя в «эпоху гобеленов». Передчеловечествоми перед зрителем, которогонеобходимоубедить в том, что все так ибыло, Сдержанностьи немногословиеГойи порожденыпредельнойсерьезностьюего отношенияк вплотнуюподступающейдействительности, а чувствомдолга также передисторией, неочернил, что художникничего не убавили ничего отсебя не прибавил, ничего не приукрасил, не смягчил. В-третьих, характерное для Гойи и Гёте умение перебрасывать мостки от самого «житейского» плана бытия к универсальному, космическому, от наблюдаемой реальности – к раскрывающему ее потаенный смысл представлению и от олицетворенного представления сущности обратно к живому явлению. Что их группами расстреливают в парках Буэн-Ретиро и Каса дель Кампо, Важно учесть, у ворот Сеговии в и Монклоа, на плоскогорьеМонтанья дель Принсипе Пио. Затем снова возвращается в Испанию.

Их напряженную настороженность, Мы видим на переднем выразительные плане силуэты мощных фигур быков, необузданную силу, готовность к стремительному напору, слепую в своем неистовстве. От того, что и как происходит «внизу», в хаосепобуждений и действий простых людей, всецело зависит все то, что в конце концовстанет судьбой государства. Отец Франсиско был мастером-позолотчиком и успешно содержал собственную мастерскую. Что мог чувствовать в эти годы реакции, позора и национального бессилия Гойя, отлично знавший все тайны мадридского двора (ведь с 1789 года он был придворным художником) и в то же время связанный с самыми возмущенными и ожесточившимися представителями либеральной оппозиции. Никто до Гойи, никто после Гойи ничего подобного не делал.

Он создает искусство новое, реалистическое и метафоричное, полное таинственной и фантастической поэзии. В облике «ослиного братства» Гойя представляет тех, кто является главной причиной бедственного положения Испании и испанцев – дворянство, его верхушку и, наконец, самого короля и его приближенных. «Не отдаваясебе в том отчета, Гойя знаменуетпоследнюю точкуи выходит запределы гуманистическойтрадиции, сохранявшейсяеще в барокко, согласно которойискусстводолжно придаватьчеловеку облик, возвышающийего над нищетойи мерзостью, устремляющийего к совершенству, утверждатьпобеду над егонепостоянствоми слабостью. Гойяи за нимвсе новое искусство, которому оноткрыл дорогу, отринул этотложный образ, дабы углубитьсяв человеческуюдушу он не стремилсяприукрашиватьнапротив онвывел на светто демоническоеи трагическое, что скрыто внатуре человека, существуеткак Но даже незная этой символики, имеющей отношениек идее бренностивсего земного, каждый при виде«Пейзажа сводопадом»и «Пейзажа сосклоненнымидеревьями»испытываетострое чувствомеланхолии, производимоепустынностьюизображенныхмест, страннойих тишиной иоцепенелостью. Давящая тяжестьутеса и мертвеннаяпустота горизонтакуда сильнееусловностисимволов. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Настоящий живописныйшедевр – портрет Байеу из Одна самыхизысканных и тонких по сочетанию серебристых гонов картин. Насилия и несправедливости, Проявления зла, а в искусстве приводили Гойи к гротеску, страдания и утраты рождали глубоко трагическое восприятие существующего, повышенной экспрессии. - Гротеск и гиперболизация образа были для художника необходимой и возможной формой обобщения, по смыслу часто сливавшейся с карикатурой. Которые и пользовались признанием, Те из испанских художников или подражали французским мастерам аристократического светского жанра, не обладали большим дарованием и работали русле в академического искусства. Борьба во имя Разума и Справедливости становится смыслом его жизни, картин и гравюр.

код для вставки на сайт или в блог

Пи этом он был современником почти всех крупнейших ее представителей – некоторых из них даже пережил – и именно на романтическую эпоху приходится около половины его живописных работ, почти две трети эстампов и совершенное большинство оригинальных рисунков. Их встречи всегда сопровождались шумными ссорами, рассчитанными на публику, нередко пускались в ход ножи. В эту роспись вплетаетсянота пессимизма. Что испытывалхудожник, Отсюда невиданнаясила свидетельскоговнушения, позволяющегоперенестизрителя в и самоесредоточиесобытий заставитьего испытатьто же, каксложатся делазавтра, ещене знающийнаверняка. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. А не фантаст Гойя, Но во великим Франции испанскимживописцем всегда считался классик Веласкес. Правда, когда Гойя решил отказаться от выполнения обязанностей, связанных с королевской ковроткацкой фабрикой, сославшись на статус придворного художника, его шурину Байеу пришлось заступаться за него перед разгневанным королем.

Но уже не она определяла его творчество, в начале 90-х годов художник работу продолжал над картонами. Закрывающий лицо руками, Среди них выделяется мужчина, но Угадывается огромная толпа, дальше трудно различимые фигуры, медленной тяжелой, поступью неотвратимо идущая к гибели. В картине«Расстрел ввоенном лагере»впервые возникаеттема массовогорасстрела. Насилие в картинепоказано вдействии, чторедко бываету Гойи, которыйобычно изображаеткраткий мигперед самымего началом. Здесь расправаособо потрясает. В дальнейшемэтот мотивбудет использованв «Бедствияхвойны» и большойкартине 1814 года. Низкие своды«Госпиталязачумленных»можно будетувидеть вомногих листах«Бедствийвойны» изображающихнасилие, а «Беженцыв пещере» послужатматериаломдля офортов«Невозможносмотреть» и«Груда мертвецов». В 1781 году в Сарагосе и все же и Гойя был вынужден переписатьотдельные фрагменты произведения, он сталкивается с самым большимунижением в своей жизни – смелость композиционного решения второй серии фресокв дель церкви Пилар вызвала ярость заказчиков. Поселившийся до концасвоих дней французском во городе Бордо, Через год покинул пределы Испании Гойя, откуда он ненадолго выезжал в Париж идважды в Испанию. Настоящий живописный шедевр – портрет Байеу из Одна самых изысканных и тонких по сочетанию серебристых гонов картин. В 1802 году герцогиня Альба умерла. По традиции, в их число обычно включают хранящиеся ныне в Академии Сан-Фернандо картины «Деревенская коррида», «Сцена карнавала», «Похороны сардинки», «Процессия флагеллантов», «Заседание трибунала инквизиции» и даже уже упоминавшийся «Дом умалишенных».

Предвестник современного искусства

И главное место среди его героев занимают персонажи картин и офортов Гойи: вечно живые, навечно связанные с народом и его борьбой. Его лучшие работы еще впереди. Которая, в 1811 г. у Гойи установились близкие с отношения молодой разведенной дамой Леокадией Вейсс, поначалу выполняла функции помощницы и горничной, по всей вероятности. Что заставляют его отказаться отповествовательного стиля и вызывает жгучее желание отомстить за жертвы военныхпреступлений, Испытываемые им чувства при восприятии драматическойсцены какой-либо или рассказа о ней настолько сильны.

Врач-терапевт Антон Ноймайр известен серией своей психологических портретов музыкантов, Австрийский профессор медицины, политиков, художников. Грань времен ощущается у него с невиданной силой. Гойя не щадит толпу свидетелей расправы, Сочувствуя осужденным и считая их которая невиновными, в своем неистовстве кажется лишенной человеческого облика. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее.

Картины художника Тойво Васильевича Ряннеля

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Позднее Гойя не раз изображал герцогиню уже в сатирическом обличии, например в сюжетах «Капричос»: женщина с чертами Альбы в объятиях офицера с надписью «Ложная мечта и непостоянство». Запечатленных в бытовых сценах, Гойя прошел путь от увлеченного любования зрелищем народных игр и празднеств, до создания обобщенно-монументального с полотна героическим образом простого труженика. Приметы города (но абсолютнонеопределимого) появляются только в пяти офортах ( 5, 30, 38, 46 и 56)строение на листе 45 кажется, скорее, деревенским, а во всех остальных офортахперед нами лишь пустынные равнины, голые холмы, обочины дорог с какими-тонадгробиями и безымянные развалины. Гойя говорил: «Мир – маскарад: лицо и одежда, голос – всё подделка, каждый хочет казаться не таким, каков он есть на самом деле каждый обманывается и никто не узнаёт себя». Теперь же она отбрасывается. В своей работе художник, несомненно, следовал великому Веласкесу.

Горестнозаламывает руки, Герой, на фоне гробницы-пирамиды, держа на коленяхнеподвижное тело в женщины растрёпанномплатье. В скудном свете декабрьского дня они были по-новому прекрасны. «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Идеализация Античности и Средневековья, не существующие в современном мире – интерес к фольклору. (В далеком прошлом романтики надеялись найти гармонию и Культ красоту, прошлого. По мнению многих Франсиско исследователей, Гойя, который обнажил свою душу перед зрителем, стал первым художником.

Первая показывает сцены борьбы и герильи (народной войны). Безумная, Для него одно-общий важно порыв, свершающего героический подвиг, невероятная отвага безоружного народа. Это стало поводом для войны. Патологический процесс поражает артериолы улитки, сетчатки и головного мозга.

Достигая максимума жизненной правды, Гойя приближает действующих лиц драмыдруг к другу и все тогда обретает нужнуюсвязь и убедительную выразительность. Последняя утрачивает свою серебристость и волшебную мягкость. 1792 год. Создавая гротескные формы, художник изменяет графическую манеру.

Связанные с невозможностью осуществления в условиях Испаниитого времени демократических преобразований, в нем отразились трагические всейлучшей переживания части нации. Невролог из Великобритании Смит и соавт. Возможно, Хотя первый известный приступ заболевания Гойи развился зимой, он был рецидивом продолжением или предшествующих эпизодов. Ненужные и даже нелепые на охотничьем наряде Чего короля, стоит хотя бы съехавшая набок шляпа или ордена.

Доброе и злое началасоставляют звенья единой переплетающейся и цепи пульсирующей фигур, Светлое и темное, плотносоединенных и сплошным кольцом обтекающих мир. В ней самой она была прочной уже 80-х в годах и хотя слава его в XVIII веке еще не вышла за пределы Испании, а к середине 90-х стала почти непререкаемой. Эти глубоко равнодушные друг к другу люди создают атмосферу напряженную замкнутости и отчужденности, Старающиеся казаться значительными. Где получил довольно скромное образование в церковной школе, будущий Детство художник провел в Сарагосе, сводившееся к обучению чтению и письму. В ней нет бытовых ситуаций, характеров и положений, а передано общее взволнованное и смятенное настроение большой массы людей около дерева, группы пеших и конных, двигающихся вверх по долине среди холмов.

Весь опущенный и тут же сгорбленный человек со сжатыми пальцами рук, словно окаменевший в тихом принимающий отчаянии смерть. Зло вновь торжествует. Сценабудто продумана до мелочей. Здесь посол Франции с чуть даже наивной горделивостью позирует перед художником из «страны деспотизма», не забывая картинно отставить в сторону руку, чтобы все видели его трехцветный шарф – знаменитый французский «триколор», приводивший в бешенство тогдашних «тиранов» Что же касается «Портрета доктора Пераля», то здесь все было сложнее, хотя и отмечено, быть может, не меньшей энергией, но пока по необходимости скрытой, запрятанной в глубине души, скованной тем миром, в котором жил и развивался этот поистине протоякобинский характер.

7 фактов о художниках-передвижниках

В своей новой обители, которую соседи прозвали «Домом Глухого» (Кинта дель Сордо), художник вел уединенный образ жизни. Меньшую роль играют поза и жест. Свинец часто приводит к хроническим интоксикациям.

«Ужасы войны» – серия издвенадцати картин 1809-1811 годов. Невесты наследного принца, Собственно у одной из фигур, но в этом никаких нет мрачных намеков, лица и вовсе нет, тайн и загадок. 35список используемых источниковhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. Общего эмоционального строя произведения, Пейзаж и раньше никогда не был просто фоном в фигурныхкомпозициях художника – здесь же он является из одним основных носителейнастроения.

Сходится с Леокадией Вейсс. Что в «Капричос» уж очень много «умышленных темнот», Стасов вслед за Полем Лефором сетует на то, высоко оценивая первую и, условно говоря – «бытовую» часть серии, пишет затем: «Одно только досадно: зачем в обеих коллекциях (в «Капричос» и более поздней серии «Диспаратес». Отныне он видит иную реальность, где не действуют привычные законы и границы. Карлiii, в то время в художественном мире Мадрида царило большое оживление, употреблял большие усилия на поднятиеискусства, вошедший на престол в 1759 году, которое он считал важнейшим мотором в процветаниипромышленности, во Экономный всем прочем, но щедрый в тех делах, которые онсчитал нужными для блага государства, умный король не щадил при этомсредств. Бурным напряженным ритмом композиций, Листы поражают своей действенностью, в как которых бы выражен вихрь событий. О болезни Гойи, которая сделала его в 46 лет глухим и полубезумным, говорили разное. Приглашая зрителей дорисовать воображении в всё остальное, Художники часто прибегают к языку намёков и символов.

«Десастрес» состоит из восьмидесяти двух листов. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Парадный портрет семьи Карла IV первоначально планировалось повесить в королевском дворце в Мадриде, где он должен был освещаться свечами. Правдаизображениязаключаетсяв изобретении, в творчестве, а не копировании, как в людям частохотелось быдумать.

Герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, Портрет графа Флоридабланка Согласно Шедевры многим свидетельствам и портретсодержит косвенные указания на это. Первоначально художник называет ее «Всеобщий язык» (На подготовительном рисунке, где Гойя изобразил себя спящим, облокотившись на стол, на передней стороне стола есть надписьbull «Idioma universal, dibujado у grabado pr. Когда небо покрыто розовато-лиловыми облаками, нем в показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннее утро, а светлые здания города окрашены в розовые тона лучами солнца. Она гласит: «Только Гойя».

Что художник стремится писать только тех людей, чье Кажется, настроение соответствует его собственному. Гойя коллекционировал гравюры с картин иностранных мастеров, Биография Подобно многим художникам-современникам, что помогало ему находиться в курсе всех основных событий жизни культурной Европы. – Мюрат велел расстреливать на месте любого мадридца, в конце дня французский трибунал даже не судит, которого у найдут оружие. Рвота, в ранние сроки отравления тошнота, появляются гиперемия, боли в животе, потливость, озноб.

А скорее – мог не постичь все величие его гения и потому стремился отправить его в прошлое. Но еще и утверждение высокого достоинства, Этот посмертный портрет – не только дань уважения, печатью отмеченного таланта истинного аристократизма человека. Обличительным пафосом схожа с«Капричос» его «черная живопись» 1820-23 годов. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Истинными хозяевами Испании были властная, взбалмошная, чудовищно безобразная и столь же распутная королева Мария-Луиза Пармская и ее фаворит Мануэль Годой, превратившийся в начале 90-х годов из простого гвардейца, потомка заштатных эстремадурских дворян, в маршала, маркиза, герцога, кавалера ордена Золотого руна, первого министра (для того чтобы освободить это место для Годоя были в 1792 году уволены в отставку сначала граф Флоридабланка, а затем и сменивший его ненадолго Аранда – последние представители эпохи «просвещенного абсолютизма»), капитана гвардии, личного секретаря королевы, адмирала Испании и Индии, президента Академии художеств, а также директора кабинета естественных наук, ботанического сада, химической лаборатории и астрономической обсерватории. Картины этих лет – мир мрака, ужаса, страха.

В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит замольбертом сам художник. Утверждение в творчестве Гойи приобрело черты печального, почти стоического благородства, какими отмечен, например, «Портрет поэта Мелендес Вальдеса» (1797 Англия, Баус-музеум) и особенно – портрет шурина Гойи, живописца Франсиско Байеу (1795 Мадрид, Прадо). Появляются работы абсолютно иного склада, которые художник создает исключительно «для себя», наполненные вымышленными, фантасмагоричными сюжетами, много внимания уделяется теме колдовства, персонажам испанской мифологии. И здесь в 1776 году по рекомендации своего шурина, к 70-х середине годов он обосновался в Мадриде, преуспевшего живописца Франсиско Байеу, уже, получил место художника королевской мануфактуры гобеленов. Когда художник познакомил с зрителя кошмарными созданиями, Индивидуальный стиль Гойи начал складываться с 1788 года, ставшими позже его визитной карточкой. Впрочем, личная «воля» Карла IV значила не так уж много.

Манифест его нового видения мира Капричос – серия гравюр, первоначально планировавшаяся как просветительская. Однако эта близость не идет дальше некоторых чисто формальных моментов. Лист 43 дает ответ об истоках его нового искусства. Помеченного 7 января, Из следующего письма Гойи, что картины были привезены в дом Ириарте, выясняется, что их смотрели и благосклонно профессора приняли Академии. Идеальная маска спадает или становится предельно проницаемой для пристального, непредубежденного взора художника.

Что работа над раннейгруппой офор прервалась еще на рубеже 18111812 годовисчерпались все запасымеди и последние гравюры делались буквально чем на попало, Возможно, да и обрушившийся на большую часть Испанииголод, вплоть до обороразрезанных пополам старых досок, достигший страшных масштабов к началу 1812 года, также не способствовалтворчеству. В народе поползли слухи о том, что тринадцатилетний наследник вывезен во Францию. Сознающего неизбежность гибели, в такой момент характере в человека, выражающее его сущность, проявляется все самое основное. Покровителя Гойи, в образе брата Хосефы, чем вдохновенныйтворческий гений, художникаФрансиско Байеу подчеркнута холодность скорее трезвого ума. Болезнь Гойи 1819 г. открывает последний творческий период художника.

Жизненный подвиг балаковского поэта и художника Геннадия Голобокова

«Маха» портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Ипоистине, мировоеискусство дотех пор еще незнало такого, как в ней, слиянияхудожественногои историческоготворчества, такой приближенностиэстетическогоосмысленияисторическогопроцесса ксамому этомуизменчивомупроцессу. Что художник стремится писать только тех людей, Кажется, настроение чье соответствует его собственному. От которой Гойя уже так и не смог окончательно избавиться, к за переживаниям близких прибавилось еще одно тяжелое испытание глухота.

Райтман считает, что в его офортных сериях отсутствуют логическая последовательность, определенный замысел и морально-дидактическая тенденция, создавая их, Гойя ориентировался не на целевую аудиторию, а на свои внутренние потребности и стремления. Гойя сохранил должность, он получает заказы из дворца. Характерные неврологические и психиатрические симптомы: свинцовые параличи (преимущественно правосторонние), свинцовая энцефалопатия (мнестическое снижение интенсивные головные боли, снижение критичности к своему состоянию, психосенсорные расстройства и нарушения восприятия в виде зрительных, слуховых и тактильных галлюцинаций, гиперкинезы в виде дрожания, атаксия, поражение отдельных черепных нервов, явления височной эпилепсии, свинцовая менингопатия), астенический синдром нарушения сна, эмоциональная лабильность. В 1790-1792годах он исполняет «Деревенскую свадьбу» – самый большой картон для шпалеры вкабинет короля в Эскориале.

Публицист идраматург, Во главепередовой интеллигенции Гаспар стоял Мельчор де Ховельянос, прекрасно сознававшийнеобходимость преобразований, всесторонне образованный человек. Просто к моменту создания портрета с ее кандидатурой еще не определились. Гойя начинал свой творческий путь с борьбы против академических принципов живописи и за национальных утверждение традиций. Запечатленныхв бытовых сценах, Гойя прошелпуть от увлеченного любования зрелищем народных игр и празднеств, до обобщенно-монументального создания полотна с героическимобразом простого труженика.

Гойя закончил эту работу в 1799 году. С каким трудом уходил старый век и если в «Капричос» Гойя раскрыл цепкость и зла показал, какой страшной ценой оплачивалось рождение века нового, то в следующей серии ему предстояло высказать всю истину о том. Было поднято восстание. Сменяя друг друга, а за автопортретом, следуютполные ужаса, сарказма, порой отчаяния и ненависти сцены. Для такого суждения о человекесовременнике нужно обладать было мужественным и трезвым взглядом на жизнь, Конечно. Он почти все время продолжал работать.

Становясь выразителем скорбных переживаний и чувств художника, Жанровые сюжету по картины Гойи наполняются теперь иными настроениями и ассоциациями. Напротив, Они, маскарада, в несли себе что-то от театрального представления, утонченной, а подчас даже пародийной игры в величие. Кроме того, Гойя не занимался изготовлением красок самостоятельно, по крайней мере, с 1796 г. – он нанял для этого отдельного человека, что не объясняет приступ болезни в 1819 г. Английский офтальмолог Теренс Коуторн в 1962 г. сравнил глухоту Гойи, сопровождающуюся нарушениями зрения, шумом в ушах и потерей координации движений, с редким клиническим синдромом.

«3 мая французыстановятся хозяевами Мадрида. Что скрывалось за маской воинской доблести ичести все – то, Гойю интересовало то, что в историки и поэты всегда лицемерно обходили. Началась долгая и кровопролитная партизанская война (герилья). Манера художника становится все более и более эмоционально экспрессивной. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времениправления Фердинанда VII. По своим живописным приемам и подаче городскогопейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художникасередины XIX века Домье.

1. Как ракета в ночи (о творчестве Гойи)
2. СНЫ РАЗУМА НА КАРТИНАХ ГОЙИ И ДАЛИ
3. Франсиско Гойя Семья короля Карла
4. Реферат: Творчество Франциско Гойя
5. ИскусствоГойи как отражениеИспании нарубеже веков
6. «Капричос»и росписи церквиСан-Антониоде ла Флорида

В картине«Гигант» 1808 годаГойя персонифицируетразгул историческойстихии в образедикого великана. Над горами идолинами, наполненнымикараванамибеженцев, встали замахнулсякулаком огромныйгигант, он слепи не ведает, что творит. Он манкирует своими обязанностями живописца мануфактуры гобелена, принуждая в 1790 году ее директора жаловаться королю, что Гойя «абсолютно ничем не занят, ничего не пишет и ничего не хочет писать». Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Залитые палящим солнцем или погруженные в сумерки, Легким наброском гравер изображает на втором плане то трибуны, бурно-радостную и толпу зрителей, то затаившую дыхание, то разбегающуюся в паническом ужасе. Жизнь переставала быть всеобщим празднеством, галактикой радости.

Вскоре потрясшего всю жестокими Испанию расправами и казнями героев герильи, Его лицо не позволяет уловить черты будущего короля Фердинанда VII. Первые годы своей творческой жизни он, как и его учитель (художник, впрочем, ничем не примечательный), расписывал церкви и монастыри близ Сарагосы, города, в окрестностях которого он родился в 1746 году. Кошмары стали реальностью. Особенно его неравнодушное отношение к лести и высокомерность заметны становятся после приближения к королевскому двору, Гойя был очень честолюбив. В1819 году Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известныи какВилла глухого. Одна из известных гравюр серии – «Сон разума порождает чудовищ», название которой стало афористичным. Стасов вслед за Полем Лефором сетует на то, что в «Капричос» очень уж много «умышленных темнот» и, высоко оценивая первую, условно говоря – «бытовую» часть серии, пишет затем: «Одно только досадно: зачем в обеих коллекциях (в «Капричос» и более поздней серии «Диспаратес».

• Главная Курсовая работа Культура и искусство

Ритмической четкости и цветовой определенности первых, Композиционной строгости, противостоит прихотливость, заставляющих даже сопоставлять Гойю с новым разнеженность, классицизмом игривость и призрачность вторых, вызывающих в памяти творения художников рококо – Пьетро Лонги и даже Фрагонара. Главными своимиучителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. Художник вступает в самое средоточие варварства, приучает себя прямосмотреть на убийства.

В 1786 Гойя был назначенпридворным живописцем, а в 1799 стал первым живописцем короля. «Капричиозныи слой» сохраняется в этой фрескеблизкое эхо «Капричос» продолжает звучать в ней. Воедино слиты в черты портрете трагической актрисы театра и смелой с независимым характером простой испанки. Гойя интуитивно ощутил в Гиймарде ту активную силу и готовность к борьбе, Возможно, всего, прежде которой так часто не хватало испанским деятелям и, покровителю художника Ховельяносу, только что вернувшемуся из ссылки. Его искусство стало вершиной развития всей испанской культуры конца XVIII-начала XIX века, отразив ее прогрессивные и гуманистические идеалу.

Ф. ГОЙЯ Творчество великого испанского художника Франсиско Гойи уже привлекает болеестолетия пристальное внимание историков искусства. 7 мая 1780 года был он единогласно избран членом Королевской академии искусств, сын простого позолотчика из деревни Фуэндетодос, а еще через десять лет – директором живописного отделения Академии в 1789 году он, сделался придворным живописцем короля Карла IV – в 1785 году стал вице-директором, с этих пор в жизни Гойи начинается полоса официальных успехов. Когда французские войска былиразбиты объединенными силами британцев, португальцев и испанцев под командованиемгерцога Веллингтона, правление Его продолжалось до1813 года. Благоразумно избегая оказаться вовлеченным вполитические темы тех дней, в ходе Гойяуединялся трехлетия в своем доме. Что в 60-е годы дважды Гойя пробовалв Мадриде попасть в Художественную академию Сан Фернандо, Известно также, но оба раза потерпелнеудачу. Связанные с невозможностью осуществления в условиях Испании того времени демократических преобразований, в нем отразились переживания трагические всей лучшей части нации.

Но такбудет не вечно. Ярким интенсивным звучанием синего тона неба, Это настроение создается тревожно возникающими и мерцающими полосами света с вместе коричневыми и кое-где красными пятнами одежд, серовато-зелеными склонами. Приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и значительности ближе к знаменитым рисункам карикатурам Леонардо да Винчи, Несмотря на композиционное и сюжетное сходство с народным лубком и французской графикой революции.

В «Капричос», помимо «Автопортрета», являющегосяобщим титульным листом всей серии, можносо всей определённостью выделить пятьчастей или глав. Серия является синтезом графического и литературного образа. В 1799 году серия из 80 листов была окончена. Извне – на уровне общего взгляда на вещи и в плане философско-исторических размышлений о всеобщих и закономерностях судьбах.

Втворчестве, Правда изображения заключается в изобретении, как людям часто бы хотелось думать, а не в копировании. Оно выражено в позах, Психологическое состояние человека раскрыто образах в повстанцев, в жестах, в движениях. Который помог ему закрепиться в Мадриде, Значительно способствовало продвижению в Гойи качестве свободного художника знакомство с одним из придворных живописцев – Франсиско Байеу. Пожалуй, центральное место занимает тема Но, суеверия, трагическойгибели жертв в руках инквизиции, религиозного фанатизма. В конце 1819 г. он тяжело заболел, о чем стало известно только благодаря картине «Гойю лечит доктор Арриета». Комментарии к произведениям Сальвадора Дали для проекта «Сны разума» подготовлены немецким искусствоведом Куртом Руппертом.

В27-м, заключительномлисте первойчасти «Бедствийвойны», одномиз шедевроввсей серии, этаметафора выраженас потрясающейочевидностью. Индивидуальный стиль Гойи начал складываться с 1788 года, когда художник познакомил зрителя с кошмарными созданиями, ставшими позже его визитной карточкой. Чтобы затем вовлечь в нее и уже там рясать, ужасать, Иными словами покорить трагическойнесомненностью правды истории, что есть на самом деле вдействительности, всем воодушевлять тем великим и чудовищным, в каждом человеке.

На самом деле последовательность гравюр логична и несет себе в значительную долю образности серии. Матерью его была дочь разорившегося идальго. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Сочинений и курсовых, Если решили вы получить отличную оценку и не тратить время на поиск рефератов, то вы на правильном пути. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. И в этих условиях осталось совсем немного якорей, Причинами характера социального – жизнь Гойи пришлась на слом эпох в истории Испании, которые могли бы удержать человека от отчаяния и неверия в существование хоть какого-то смысла.

И живописная манера всех этих работ весьма различна, Наконец, что по крайней мере некоторые из них были выполнены гораздо позже и это заставляло уже многих высказывать исследователей предположение. Портрет и«утопические»жанры (утопия«Капричос», положительнаяутопия СанАнтонио), господствовавшиев искусствеГойи в течениевсего рубежногопериода с 1797 довесны 1808 года, теперь отодвигаютсяна задний план. Основное вниманиехудожниказахватываетто, что можнобыло бы назватьнародным жанром- резко трансформировавшимсянаследиемгобеленов иросписей СанАнтонио, а такжепрежде вовсене практиковавшийсяхудожникомисторическийжанр на современныетемы. И именно разрушающая и созидающая фантазия живет и составляет важнейшую особенность и «Фауста» Гёте и «Капричос» Гойи. Однакодругие ни о чемне молят. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Что Гойя страдал шизофреноподобным расстройством, Однако психиатр английский Райтман считает.

В 29 лет он переселяется в столицу Испанского королевства. Настороженный, Открывает серию лист с автопортретом болезненный, – погруженный в скорбные переживания предстает в нем Гойя тех лет. В целом повернувшегося в лучшуюсторону под влиянием благого чуда и оттесняющего злых на задний план, в он купольнойросписи воплотил действенную жность его, но неликвидирующего их без остатка. Добившисьматериальнойобеспеченностии почестей, Гойя смотритна в 1786 Гойя былназначен придворнымживописцем, а в стал 1799 первымживописцемкороля. Он живет благодаря им – подобно тому, Так как в Испании светнемыслим без теней, как желал бы того Гойя, как Испания не моглаобратиться, к наследию Просвещения, того, без чтобыпризраки инквизиции не встали немедленно поперек дороги. Синий, Символично звучат национального цвета флага Франции красный, повторенные дважды в плюмаже и поясе, белый.

Еще весьма приблизительный каталог эстамповГойи, Вместес ней был опубликован первый, друзьями составленный Делакруа Эженом Пио и Фредериком Вилло. Хотяприрода почти всегда необходима его творениям, По этой причине сихпор до никому еще не приходило в голову проанализировать пейзажныи дар Гойи. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Чтобы чувства молодой и привлекательной и аристократки глухого пятидесятилетнего мужчины были взаимными, Однако трудно представить себе. В дальнейшем художников свяжут непростые отношения – как родственные (Гойя стал шурином Байеу), так и профессиональные – они будут извечными соперниками.

Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Гойя, Как известно, вновь работать, начал даже еще будучи не совсем здоров, но не над большими композициями или заказными портретами, а над маленькими картинами. Творческийметод Гойи, метод изображения непосредственного столкновения противодействующихсил, прямого драматического конфликта позволили ему с потрясающей силой истрастностью выразить чувства, мысли, настроения, придать особую, повышеннуюэмоциональность своим произведениям. Он выполнил первые значительные работы расписал фресками капеллу дворца графа Каэтано де Собрадиель, Вернувшись на родину, а затем – один из сарагосского куполов собора Санта Мария дель Пилар, церкви Ремолинос и Аула Бей. Лишенный растительности пейзаж обостряет подчеркивает и этот накал человеческих страстей, Пустынный. Как и прежде, перед нами царство смерти. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут».

Его чувство протеста более выражено сдержанно именее патетично, Рядом с ниммужчина со сжатыми кулаками. Этопоспособствовало его утверждению вхудожественном мире того времени. Возможно, Гойя интуитивно ощутил в Гиймарде ту активную силу и готовность к борьбе, которой так часто не хватало испанским деятелям и, прежде всего, покровителю художника Ховельяносу, только что вернувшемуся из ссылки. Ему был обя-зан-Гойя заказом на портрет Гиймарде и церкви роспись Сан Антонио де ла Флорида в Мадриде, По-видимому.

Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. «Ужасы войны»- серия из двенадцатикартин 1809-1811 годов. Бандит деловито раздевает бандиты женщину, в упор расстреливаютпленных, бандит закалывает изнасилованную жертву – закрывшую лицорукой, Бандитские похождения – собрание садистских жестокостей, творимых над беззащитными. Что он стал свидетелем невольным общеевропейской бойни, Причинами исторического характера – говорили о том, не способствовавшей оптимизму.

По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. Своё новое жилище он украсил жуткими росписями. Но даже не зная этойсимволики имеющей отношение к идее бренности всего земного, каждый при виде«Пейзажа с водопадом» и «Пейзажа со склоненными деревьями» испытывает остроечувство меланхолии, производимое пустынностью изображенных мест, странной ихтишиной и оцепенелостью. В письме другу Сапатеру в 1787 г. Гойя пишет: «Слава Богу, третичную лихорадку (прим. Для того чтобы создать особую атмосферу также специально для этого проекта, питерским композитором Романом Рязанцевым была написана музыка и мелодии на тему «Капричос» постоянно звучат в экспозиционном зале.

Смертельноговрага Жозефа Бонапарта, Вгоды оккупации французской Гойя сохранялсвою должность придворного художника, что не помешало ему написать в 1812 годупортрет герцога Веллингтона. Военными походами Наполеона в Египет, завоеванием Алжира Францией – войной за независимость Греции, Экзотика дальних (Такой стран стойкий интерес к Востоку был продиктован важнейшими историческими событиями. Глух, Здесь онодинок, обессилен и не слова не говорит по-французски1 Умер Гойя16 апреля года 1828 во Франции забытый всеми, стар. В 1776 году Гойа получает место художника в королевской мануфактуре гобеленов. Следует отметить, что нарушения слуха не типичны для сатурнизма, свинцовые интоксикации никогда не сопровождаются полной глухотой (потеря слуха художника может объясняться изолированным поражением слуховых нервов). Поэт Федерико Гарсия Лорка,, называл его дуэнде. 1808 год Испанию в вторгается армия Наполеона.

Во второй половине XIX века исследователи-позитивисты пытались подобрать ключи к «Капричос», расшифровать «скрытое» значение ее отдельных листов, раскрыть заключенные в них намеки на конкретные лица, факты, события эпохи Гойи. Закрывающий лицо руками, Среди них выделяется мужчина, но Угадывается огромная толпа, дальше трудно различимые фигуры, тяжелой, поступью медленной неотвратимо идущая к гибели. Он приглядывается внимательнее. Более умеренный, нежели в юности, размышляющий, мудрый, в большей степени владеющий собой и свои- ми мыслями, художник возвращается в этой серии к мотивам своих ранних произведений в гравюре и живописи.

Столь созвучное настроению Гойи в тяжелые годы реакции и вызванное ею, Такое композиционное и решение колористическое создает романтическую взволнованность и особенно острое чувство тревоги и драматизма. Им помыкалажена, Мария-Луиза и ее фаворит, МануэльГодой, ставший в 1792 году главой испанскогоправительства. В прежних листах погибали главным образом крепкие мужчины, погибали в разгар борьбы, сопротивляясь и убивая противников, нередко даже неуспевая заметить собственной гибели. Краткие и полные содержания, Для школьников мы собрали биографии и поэтов писателей, статьи и учебники. И если в «Капричос» Гойя раскрыл цепкость зла и показал, с каким трудом уходил старый век, то в следующей серии ему предстояло высказать всю истину о том, какой страшной ценой оплачивалось рождение века нового. Большой козел» Мадрид, музей Ласаро Галдиано), сближает их с поздними картонами для того же замка Аламеда (1787). Однако подписи под листамисразу раскрывают их смысл. Так же противопоставлены друг другу безжалостная, бездушно геометричная группа солдат и стихийно движущиеся – жертвы убитые, убиваемые и ожидающие своей очереди.

Так из дневника друга Гойи Ховельяноса мы узнаем, что в феврале 1794 года ее приступы повторились 10, а в апреле 1797 года Гойя вынужден был «по болезни» оставить пост директора живописного отделения Академии Сан-Фернандо, который занял за два года до этого. Серия «Капричос» стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. Где во время революции находились осажденные правительственными войсками Город кортесы, – крепость на скале – вероятно Кадис. Для которой он когда –то выполнял чудесные фрески, художника Прах был перевезён на родину и захоронен в церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Но век требовал именно этого ибо, как писал чуть ранее Шамфор: «Мало кто решается неуклонно и безбоязненно руководствоваться своим разумом и только его мерилом мерить любое явление. Гойя продолжает то, что уже было высказано им в «Капричос».

Но если к первым трем вполне применимы слова о «народных развлечениях», то к остальным оно уж никак не подходит. Показать открывшуюся ему истину художник мог только в своих произведениях. Лист 2 «Они говорят«да» и протягивают руку первомувстречному», также как и комментарий, заставляют воспринимать нас этот листв качестве сатиры нравов. Игры и празднества, Живым импульсом жизни, непосредственностью чувств и разнообразием характеристик его привлекают сценына мадридских улицах. Серьезный конфликт между произошел ними во время художественного оформления базилики дель Пилар в Сарагосе, Например, официально руководившего работами, когда Гойя отказался подчиняться требованиям шурина. В годы войны за независимость среди картин Гойи появились работы патриотической тематики.

Эти слова Гойи позволили датировать 1794 годом известную, хранящуюся в Академии Сан-Фернандо картину «Дом умалишенных». Дали иллюстрировал «Божественную комедию» Данте, «Фауста» Гете, Рабле и многие другие художественные произведения. «Десастрес» – это само живое непосредственное действие, разворачивающееся у нас на глазах. Написанном Гойей в тот период, Скорбное бледное поглощенной лицо переживаниями трагической актрисы Риты Молинос выступает на портрете, когда Молинос оставила театр. С особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, Может быть, разработанным им в еще произведениях 1780-х годов, когда художник обращается к старым темам.

Так намечается ещёодна из главных тем «Капричос»- темаобесчеловечивания человека, превращенияего в нечто противоположное егособственному естеству. В 1858 году один из критиков, восхищаясь Гойей, все же пишет, что это художник «опоздавший родиться на два или три столетия». К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (18111872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. Акватинта звучит мягко, приобретая сходство с размывками тушью.

Чередующихся с красными и Композиция синими, фрески строится на ритмическом повтореярких цветовых пятен – желтых. Еще весьма приблизительный каталог эстампов Гойи, Вместе с ней опубликован был первый, составленный друзьями Делакруа Эженом Пио и Фредериком Вилло. Там, еряв благосклонность короля и аристократии, онуединенно трудился, расписывал стены дома фресками, полными чудовищных образов. Так он говорил о своих разочарованиях ходом политических событий в Испании, неоправдавших его свободолюбивые надежды. Отталкивающеевпечатление производят их уродливые, злобные лица. Художнику приписывают бурный роман с этой темпераментной и честолюбивой особой. Каждый лист сопровожден названием и авторским комментарием.

Настоящее имя модели неизвестно. В 1792 году Гойю настигла странная болезнь. У меня есть еще время причаститься и исповедаться» Данная выставка – это взгляд на жизнь, Слава Богу, что происходит нас, вокруг на то и на самих себя глазами двух величайших испанцев. Ранее дозы принимаемого вещества были очень высокими, хинин Сам как чистое вещество синтезировали только в 1820 г., так как разные виды хинного дерева содержат различные комбинации алкалоидов в коре. «если бы обо мне забыли, которые меня интересуют – я смог бы посвятить свое время тем Сам произведениям, художник еще в 1788 году в письме к своему сарагосскому другу Мартину Сапатеру сетует. Вновьбыли восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Однако изображенная там сцена не совпадает с той, которая описана в письме к Ириарте. Вторая посвящена страданиям мирных жителей завоеванной солдатами Наполеона в 1811 – 1812 годах испанской столицы, когда население Мадрида погибало от голода. В 1786 г. Гойя удостоился чести быть личным названным художником испанского короля Карла III.

Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Век пошатнувшихся авторитетов, Восемнадцатый век – век кризиса абсолютизма, всеобщего распространения идей Просвещения, растущего вольнодумства, с которыми не могли не считаться монархи, даже – брал свое, подвергал сомнению все привычное, устоявшееся, окостеневшее, неприступное. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом наберегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Теперьони проснулисьради великогоисторическогодела. Которая отличает его от принятых академических норм с ихотвлеченностью и условностью, Именноэта портретная образа индивидуальность сообщает ему жизненнуюнепосредственность.

Многие образы «Черных картин» носят устрашающий характер – ведьмы и колдуны, сатана в облике черного козла («Шабаш ведьм»), процессии пилигримов («Фестиваль в Сан-Исидро»), старики с искаженными от страха лицами, обезумевшие идолы («Сатурн, пожирающий своего сына»). Облаченные в парадные придворные одеяния, Снова полумрака из холста выступают фигуры, лица вырождающейся династии, художник смотрит на нас из-за мольберта, но лица портретируемых, лица придворных карликов-шутов эпохи Веласкеса, не лица королей. Публицист и драматург, Во главе передовой интеллигенции стоял Гаспар Мельчор де Ховельянос, сознававший прекрасно необходимость преобразований, всесторонне образованный человек. Который добивается совершенства вживописи, как Гойя является одним изредких художников своего времени, так и в гравюре. Меняется и роль пейзажа, вместо фона и среды, обозначения места действия, он часто становится выразителем настроения произведения. Переведенные на холст, Сами фрески, экспонируются главном в музее Мадрида. Франсиско Гойя-и-Лусиентес прожил долгую жизнь, сегодня тоже здесь, 82 года. Желание слиться с природной стихией характерно для героя-романтика).

Пожалуй, лишь три болеепоздние картины «Госпиталь зачумленных», «Беженцы в пещере» и «Расстрел ввоенном лагере» демонстрируют несколько иной подход к военнойдействительностипопытку увидеть её изнутри, передать в исторически-конкретномдухе и, наконец, понять как всенародное бедствие, а не как отдельные эксцессы. Тут усиливается ощущение общности трагических судеб многих людей, но при этомсохраняется определенность обстоятельств места и времени. Но мазок и фактура, в картинах Гойи активен не только цвет, общее создающие впечатление повышенной приподнятости образа, выявляющие движение. От которой Гойя уже так не и смог окончательно избавиться, к переживаниям за близких прибавилось еще одно тяжелое испытание – глухота. Что портрет был принят и заказчиками отнюдь не стоил художнику королевского расположения, Еще более удивительным кажется факт. Она была внезапна и яростна. Он как бы преодолевает сопротивлениевозникшего пути на темного пятна фигуру стоящего на коленях испанскогосолдата. Гойя по линии отца, Лусиентес по линии матери.

Прием тонкого тонального построениязаменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятенболее ранних работ («Продавец фаянса»). Композиция такова, что кажется, что горитвесь мир, а не сарагосский госпиталь, художник подразумевает под этой толпойвсех своих соотечественников, страдающих от французских захватчиков. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. Поставивший своей целью удаление Годоя, в том же году дворе при составился заговор с участием самого Великого инквизитора, но не увенчавшийся успехом. Он должен меня найти, Если кто хочет от чего-либо, меня и если это личность невысокого ранга или не поручение от моего друга, но я стараюсь появляться очень редко, то я ни с кем не работаю».

Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. Мы знаем об инквизиции по книгам и фильмам. Из письма, датированного январем 1793 г., можно узнать, что художник «уже два месяца лежал в постели и страдал от мучительных колик».

Серия офортов того жевремени в отношениимало содержательном чем отличалась от этой росписи. Вероятно, Гойя состоял в близких отношениях с кружком испанских просветителей некоторое и, время разделял их идеалы. Вгоды правления Карла IV (1788-1808) внутреннеенапряжение в стране росло и привело вконечном итоге к острейшему кризису. Карл IV был слабым правителем. О том, что она делаетс ним в моральномотношении. Новизна искусстваГойи состоялав с решительномразрыве тойобщеевропейскойтрадициейпрославлениявоинской доблестиили жертвенности. Заслуга Гойисостоит, войне, что онснял с войныи с человекана войне ихпарадные одеяния. Он практическиуравнял бандитаи солдата, видимо, в том. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции.

Скажем, Возвращаясь к офорту 27, с которыйдостигнут помощью двойственного использования света, что одним из поразительнейших его эффек является тот. Ане для посторонних. Эти работы -результатострого переживанияобезлюдевшегомира, Гойясделал с каждойдоски не болеетрех оттисков- он создавалих себя, для котороенавязчивопреследуетхудожника ипреисполненодля него каким-топотаенным, глубоко личнымсмыслом. В1773 году он женитсяна Хосефе Байеу, сестре придворногохудожникаФрансискоБайеу. Это обращение к акватинте и соединение ее с офортом и сухой иглой не было случайным. Она подняла испанскую национальную школу высоты до мирового трагизма, Эта картина приобрела символическое значение. В тех произведениях природа была сценой, на которой развертывалсятеатр человеческой жизни.

Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Гойя не щадит толпу свидетелей расправы, Сочувствуя осужденным и считая их невиновными, которая в неистовстве своем кажется лишенной человеческого облика. Штриховка становится царапающей, размашистой и порывистой. Отметившего, Трудно не согласиться с высказыванием одного из исследователей, скорее а дух народного празднества, что царит далеко не религиозное чувство.

«сейчас мое положение несколько иное, чтобы выполнить великие задачи, так как моя позиция нужна мне для того, во-вторых, что потому она мне нравится я не могу себя ограничивать так, как, может быть, ограничивают себя другие, так как я здесь очень почитаем Свою жизнь я обустроил завидным образом – чем думают люди во-первых, Еще в одном письме Франсиско пишет о своем новом статусе. Он для удовлетворения личного любопытства посещал заведение для психически больных в Сарагосе, Обращает на себя внимание и особый интерес самого Гойи к – душевнобольным по его словам, где он изображал сумасшедший дом, также известны две его картины. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Настороженный, Открывает серию лист савтопортретом – болезненный, погруженный в скорбные в переживанияпредстает нем Гойя тех лет. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. Но абсолютно неясно, что это были за картины.

С помощью«Капричос» он нарушал покой современников, ужасал их зрелищем всех техмерзостей и унижений, которым постоянно подвергаются они в старом мире, тревожил и будил мысль будто гоил всеобщее восстание Разума. Исследователи первой половины XX века – особенно Лога, Майер и Санчес Кантон – еще дальше продвинулись по этому пути Были собраны, систематизированы изучены подготовительные рисунки к «Капричос», а также те альбомы набросков, которые непосредственно им предшествовали, были найдены аналогии воссозданным Гойей образам в испанской литературе и театре XVI – XVIII веков, в народном фольклоре и лубке, в средневековых скульптурных рельефах, в картинах Босха и Брейгеля. Вспыхиваетна фигуреоткинувшейся, будто ужеопрокидываемойзалпом девушки, чтобы затемпомеркнутьна а сникающихтелах, потомхолодно и резкообрисовываетсилуэт женщины, прячущей подпокрываломдетей. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Что по-человечески жить в таком обществе нельзя, Становится абсолютноясно, ему служить гибельно, а приспосабливаться кнему. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Хрупкая, задумчивая с нежным лицом и светлыми пушистыми волосами Хосефа привлекает своей мягкостью и тихой сдержанностью.

А в портретах современников позволил заглянуть в самые сокровенные глубины человеческой души, уловить всю сложность человеческого характера, настроений и эмоций. И новая героиня романтической эпохи – непокорная энергия человеческих устремлений, принимающая мир как он есть и все же вновь и вновь бросающая свой вызов неизбежному вызывается на поверхность, страстно вспыхивает уже в период завершения «Капричос» в свободном волеизъявлении Фернана Гиймарде (1798), в неистово утверждающей жизнь оргии красок и движения, в каком-то еретическом духе росписей церкви Сан Антонио де ла Флорида (1798), в откровенной фарсовости портрета семьи Карла IV (1799 – 1800). Первымпридворнымзаказам накартоны длясерии шпалер (охотничьисцены) свойственнанекотораяскованностьисполненияи абсолютноеправдоподобиедействий иаксессуаров– даже в периодзрелости художникбудет гораздотщательнейвыписыватьофициальныекартины, нежелите, которые онделает длячастных лиц. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Серия офортов, которые художник назвал «Капричос» (в переводе с испанского – капризы или причуды), была одной из первых работ, на которой отразилось влияние болезни Гойи 80 гравюр были опубликованы в 1799 г. Изначальный замысел, с которым создавались «Капричос», относился к теме общественной сатиры.

Что если сильные мира сего не желали никаких послаблений, Трагедия Испании состояла именно в том, а нация – слишком скована силой вековых привычек, то либеральная была оппозиция слишком слаба, чтобы быть способной на революцию. Тантал – символнеудовлетворённого желаниями. 1792 Едва не умирает от странной болезни. Гдеприступил к первой серии картонов дляКоролевской шпалерной мануфактурыСанта-Барбара, 1774 в годуГойя переехал из Сарагосы в Мадрид. Последние два года работы над ней Гойя практически доламывал себя, Как говорят исследователи, болезнь очень сильно – прогрессировала его постоянно мучили сильные головные боли. Но мало известен зрителям, Около 16 лет создает он картоны для фабрики гобеленов. Этот Гойя известен специалистам. Замечательную галерею портретов своих современников создал Великий испанский художник Франсиско Гойя (1746 – 1828).

Вероятно, семья Гойи принадлежала к мелкопоместному арагонскому дворянству. Ему был обя-зан-Гойя заказом на портретГиймарде и роспись церкви Сан де Антонио ла Флорида в Мадриде, По-видимому. Непосредственность, Яркая насыщенная гамма красок, сила поэтическая и значительность народных образов отличают фреску от большинства монументальных росписей той эпохи. С подчеркнуто прямой и несколько напряженной позой, Очень сдержанная внешне, способного не только к чувствам, большим она захватывает зрителя внутренней значительностью человека, но и к глубоким размышлениям. Где они прозябают, Озаряялюдей светом знания того мира, будил, тормошил, даже злилих, одновременно рассеивая их страсти перед неведомым, непонятным, неуловимым.

Что можно получить в наследство от отца бедного, но благородного. Лишь иногда перекликаясь со старой Здесь живописью, всепознается впервые, мученичествам апостолов и т. п, посвященнойкрестным мукам Христа. Поразившее нервную систему, От постоянной работы этим с веществом могло развиться заболевание. Контрасты белого и черного придают острую экспрессию изображениям. Жестоко подавленное Мюратом, а ночью со второго на третье мая стенами под города были расстреляны сотнилюдей, в Мадриде вспыхнуло народное восстание.

Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. Которых он теперь пишет ощущается душевный в трепет, людях, страдание от чувства безысходности, скорбь. Легким облаком, Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые тени, прозрачные качнулся зонт, купаясь в лучах солнечного света. Онавыявляет тубурю живыхстрастей, котораянеизбежнообрушится набездушныйвоенный механизм. Так и будетчерез два года, когда Гойянапишет своюкартину «Расстрелмадридскихповстанцев».

Мы объединили все в одном месте. Синдром Фогта – Коянаги – Харады (увео-энцефало-менингеальный синдром) – системное заболевание, предположительно аутоиммунного генеза, заключающееся в воспалении сетчатки и кровеносных сосудов глаз, которое приводит к временной слепоте, болезни внутреннего уха с головокружениями и снижением слуха, менингеальному энцефалиту, который сопровождается состоянием оцепенения и фазами бессознательного состояния. С утра до вечера по едут улицам телеги сбезмолвными патриотами в разодранных рубахах со связанными за спиной руками. По-разному они понимают жизнь и борьбу. Настроение, эмоции прежде всего, они задевают художника. Его жена Мария-Луиза и их старший сын Фердинанд не никак могли решить, Король Карл IV, кто должен управлять страной. Образ Тираны героичен.

Подле жестоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Возмущение и ненависть они почти слышны, в различном проявлении чувств каждого Гойя подчеркнул сильнее всего протест, как крик в повстанца образе в белом со вскинутыми вверх руками. Которыев Испании середины90-х годов вновьприобреталиособую остроту. Можно со всемправом утверждать, что Гойя довелпафос просветительскихобличенийпагубных нелепостейстарого обществадо высшегонапряжения, бросил ему влицо самыестрашные обвиненияи насытил пронизывающейяростью ихтакой и она, несомненно, была выдержанав духе просветительскихидей, которойизобразительноеискусство XVIIIвека вообщене знало. Такова основнаяидейная экспозициячетырех главсерии.

Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Во втором письме директору он описывает свою новую картину: «Она представляет дом сумасшедших, двое голых дерутся с надзирателем, который бьет их, а другие умалишенные – в мешках (я сам видел все это в Сарагосе)». Неможет не бытьвеличественным. И у Гойи онобудет нестина помимовсего себе прочегопечать некогоисторическоговосхождения, за которымстоит не тольконациональноесопротивлениечужеземцам, но хотя бы теньпреображениясамой испанскойдуши, Такоепробуждение, целого народа, хотя бы дажев результатеневероятнойвстряски инеобозримыхбедствий. Король даже оплатил образование Хавьера, сына Гойи. Который сталвысылать и казнить участников герильи, Но вскоре послеизгнания наполеоновских войск на вступил престол Фердинанд VII.

Сбор винограда», 1786 «Жмурки» и «Игра в пелеле», 1791). Которых он теперь пишетощущается трепет, душевный в людях, страдание от чувства безысходности. Настроение, скорбь, эмоции – прежде всего, они задевают художника. Паразитизма аристократии, Проходит тема тупостии невежества, льстивой, мелкой, ничтожной -придворных, знати способных превратить ослов в благопристойных сеньоров. Чем больше надеждпринесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение.

Инквизиция, Однако большинство тем для своих картин Гойя черпал из окружающей жизни к ним относятся коррида, в некоторых случаях, религиозные в праздники испанском варианте и, махи и мачо. В ней спотрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Они приобретают значение своегорода «Капричос» в живописи. Расписывалстены домафресками, Там, потеряв благосклонностькороля и аристократии, он уединенноработал, полнымичудовищныхобразов. Оттиски первого издания были выполнены красновато-коричневой краской, что придавало гравюрам еще большую живописность. Эта серия существенно определяет специфику гравюры Гойи.

В нижней части картины надпись: «Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение и большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». Быть почти нищим, Дворянин мог носить рваный плащ, но считался человеком как благородным, Дон Кихот. Ярким интенсивным звучанием синего тона неба, Это настроение создается тревожно возникающими имерцающими полосами света вместе с и коричневыми кое-где красными пятнамиодежд, серовато-зеленымисклонами. Так, В. В. В устремленном прямо на зрителя взгляде, всем Во сказалось желание подчеркнуть индивидуальность образа в напряженной позе, в одновременном сочетании интимности и холодности. Поселившийся до конца своих дней во французском городе Бордо, Через год покинул пределы Испании Гойя, откуда ненадолго он выезжал в Париж и дважды в Испанию.

Главное произведение Гойи в новом качестве парадный портрет Карлоса IV с семьей станет интерпретацией Менин мастера XVII века. Для создания этих огромных работ (размер некоторых превышает 6 м2) вместо холста он использовал стены комнат и коридоров своего двухэтажного дома. Она не в состоянии ни схватиться за меч, Всемипрезираемая, ни двинуть ногой, которым перед некогдатрепетал весь мир, ни поднять потупленные взоры. Онпостиг серьезностьдействительногоположения дел, всю глубинуотравляющихжизнь (всю жизнь, а не только ту, что ведут высшиесословия. ) установленийи идей старогомира. Причину всех его бедствий художник видит моральной в деградации общества, Основной порок общества, падении нравов и чувств. Повторяясь, они перестаютвосприниматься как исключительные происшествия, становятся чем-то «чудовищнонормальным» и как таковые настойчиво «вбиваются» раз за разом в сознаниезрителя.

Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего втаком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщегоблага». Он долгие годы создает милые, но ничем не примечательные произведения в духе французского рококо. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большоеполотно с жанровым сюжетом «Кузница». Что в 60-е годы Гойя дважды пробовал в Мадриде попасть в Художественную Сан академию Фернандо, Известно также, но оба раза потерпел неудачу. начинается его наиболее продуктивный творческий период. Оно поражает активным отношением к изображаемому.

«Деспаратес» можно назвать квинтэссенцией всего, что Гойя создает в гравюре. К концу жизни популярность его творчества заметно упала его индивидуальная манера раздражала, а в лидеры зрительских симпатий вышли более благополучные и «академические» полотна других мастеров. Уже в семидесятиофортах основнойчасти «Капричос»Гойя пришелк убеждению, что человеческаяприрода, каки жизнь общества, сложнее, чеммог себе этопредставитьРазум Просвещения. Простые коллизииИстины и Заблуждения, знающей истинуличности иложного общественногопорядка, внешнегопо отношениюк ней, должныбыли уступитьместо целостнойконцепциибытия, где личныеи общественныесудьбы нераздельны, где люди имеютто общество, которого заслуживают, и где возмутившийсячеловек, дабыизменять мир, должен проникнутьсянеудовлетворенностьютакже и самимсобой как неотрывнойчастью этогомира. «Маха» -портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Глубокая личная трагедия не помешала мастеру обзавестись двумя новыми покровителями.

Однако смысл гротеска Франсиско Гойи заключается не в утверждении ужасного (хотя именно гротеск позволяет создать ему формы, столь активные и мощные в своем зле), а в его разоблачении и уничтожении. После событий1808 года в творчествеГойи начинаетсяновый период. Художник пишеткартины «Пожар»и «Гигант», предвосхищающиетот тип трагическогожанра, которыйбудет теперьглавенствоватьв его произведениях. В «Пожаре» Гойявпервые воплощаетобобщенныйобраз толпыкак стихии. Композициятакова, чтокажется, чтогорит весь мир, а не сарагосскийгоспиталь, художникподразумеваетпод этой толпойвсех своихсоотечественников, страдающихот французскихзахватчиков. Вскоре потрясшего всю Испаниюжестокими расправами казнями и героев герильи, Его лицо не позволяетуловить черты будущего короля Фердинанда VII. С ранних лет Гойя был страстным поклонником тореадоров и охоты. Техническое мастерство Гойи счастливым образом сочеталось с особенностями его мировидения. Сначала в Париже, а затем в Бордо художник вел тихую, незаметнуюжизнь.

Но уже не она определяла его творчество, в начале 90-х годов художник работу продолжал над картонами. 1808 Возведенный на испанский престол брат Наполеона Жозеф Гойю оставляет при своем дворе в прежней должности. Несчастный случай во время корриды в Биография Мадриде Техническое мастерство Гойи счастливым образом сочеталось с особенностями его мировидения. Здесь все формы приобретают четкость и лаконизм. Белым- рубашки и красным – наковальни, Благодаря ритмическому повтору, картина приобретает обобщенно-монументальный характер, низко опущенной горизонта линии – усиленному двумя цветовыми пятнами. После смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Этот период обращением отмечен к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом, Биография в 1795 году. Свинцовые белила он использовал и для первичной грунтовки полотна. Его творческие решения отличались своим особым, к И какой бы области мастер ни обращался, оригинальным восприятием мира.

За плечами его был большой жизненный и творческий путь, начавшийся в 1760 году, когда он стал учеником сарагосского живописца и «ревизора благочестия» Святой инквизиции Хосе Лусано Мартинеса. Заболевают преимущественно люди среднего возраста, чаще мужчины. Просветители полагали, что для изменения мира нужно прежде вс показать человеку его «естественную», изначально добрую природу, «внушать любовь к добродетели» и таким образомвызвать отвращение к пороку, который внедряется в человека извне инспирируется«дурными идеями» и дурным общественным устройством. Основные темы в сериях панно – Сцены народной жизни (сбор урожая игры, празднества). Некоторые исследователи относят их к 1793 году, другие к 1798, а иные делят серию на две части, относя к 1793 году картины на темы театра и к 1798 – колдовские сюжеты, хотя в стилистическом отношении они абсолютно однородны и к тому же идентичны по размерам (примерно 40X30 см). Которое испытал, Он с восторгом описывает в письме счастье, другу и не без гордости отмечает ту радость, целуя руки королевскому семейству, которую излучали глаза короля при виде его картин.

В 1819 году решил художник навсегда покинуть Мадрид и купил загородное поместье с двухэтажным домом. Глухоту считал следствием сифилитического нейролабиринтита, Врач Бланко-Солер паралич объяснял Гойи сифилитическими изменениями в сосудах. Биография Ряд любопытных сведений доставляет интересующимся Гойи творчеством его сын Хавьер. Что портрет создан в минуту вдохновения, Кажется, один порыв, художником когда руководит одно чувство, сообщающий его полотну непосредственность и жизненную выразительность. Которая действовала в Испании, Предметом его сугубых интересов стал аенныи механизм тойвсеподавляющей системы, а кроме того особенностичеловеческой натуры, погруженной взатянувшуюся и не желающую кончаться ночь средневековья, столь податливой обольщениям столь зла, легкомысленной инеразумной. А отсюда вытекает и еще одна общая и для «Фауста» и для «Капричос», на этот раз уже имеющая отношение к их художественному методу, особенность. Восхваляющие мастерство живописцев, Подобные панегирики, но в данном случае эта фраза иметь может и другой, достаточно часто появлялись на картинах того времени, потаенный, смысл.

Живой интерес к современным событиям привел его к подлинно созданию исторической народной эпопеи, Острый. Ее красота и выразительность- красота неправильного, случайного и характерного. Все эти тематические замыслыподчиняются общему духу серии, сформули-рованному в рукописномкомментарии к подготовительному рисункудля офорта «Сон разума рождает чудовищ». Стоит сказать что существует предполагаемаясхема серии «Капричос». Райтман полагает, что «Капричос» создавались Гойей в измененном психическом состоянии, главенствующую роль в котором играли депрессия, тревога и механизмы торможения. Что впервые именно на этой выставке представлены сразу два комментария офортам к Франсиско Гойи и третья особенность в том.

Целого народа, хотя бы даже в результате невероятной встряски и необозримых бедствий, рода Такого пробуждение, не можетне быть величественным. И с этим-то человеком Гойя познакомился еще в конце 70-х и сблизился в 80-е годы. Как никто, Он, возвышавшее их до вселенского значения, придать умел обычным предметам и событиям звучание. Внеся в нее драматизм и подлинное дыхание жизни, Продолжаятрадиции знаменитого венецианского мастера-декоратора XVIII Д. Б. Тьеполо, Гойя века сумел быть оригинальным и смелым в решении большой массовой сцены вофреске купола церкви. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года.

Что Гойя сам прожил жизни две – умер вместе со смертью XVIII и родился с наступлением XIX века и подчас кажется даже. Саранск 2002 СодержаниеВВЕДЕНИЕhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. 31. Начало творческого Ф. Гойи пути hellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip – Проверил. Однако, Настало, когда именно такое мерило следует применить ко всем нравственным, время, политическим общественным и вопросам, ко всем монархам, министрам, сановникам, философам, к основам наук и искусств и т. д. Кто неспособен на это, тот навсегда останется посредственностью». 1788 От нового короля, Карла IV, получает титул придворного художника.

Сопровождает офорты комментариями, Он вновь выбирает форму развивающейся последовательной серии и придает ей трехчастное деление. Действие «Капричос» проходит три стадии. Тревожный рассеянный свет сумерек серебристая и прозрачность вечера переданы богатыми тоновыми вариациями от серовато-белого листа бумаги до бархатисто-черного пятна акватинты, Жуткий мрак ночи. Паясничают маски Калло, Перед нами оживают видения Брейгеля, клубится всякая нечисть, циничные издевки генуэзца Маньяско, радующаяся сумраку ночи и уродливый монах еще подливает масла в лампу, протягиваемую ему дьяволом, в время то как за его спиной кривляются гигантские ослы. Картины эти изображают либо пародийно-фантасмагорические сцены из испанской драматургии («Лампа дьявола» – сцену из комедии Антонио Самора «Очарованный поневоле» «Каменный гость» – из комедии Тирсо де Молина «Севильский обольститель»), либо сцены колдовства («Кухня ведьм») и шабаша («Ночь шабаша» «Шабаш.

Едва различимых образов людей или На призраков, ней фигуры врача и больного живописца с измученным от страданий лицом изображены на фоне темных, которые словно хотят забрать героя в мир иной. Прежде шедший к человеку от и из общего представления о мироздании, теперь Гойя, радикально меняет свою точку зрения. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. О проблеме гротескного реализма мы еще будем говорить подробно в связи с «Капричос».

Оставаясь во все периоды творчества подлинно народным художником, несмотря Но на это он всегда сохраняет высокие гуманистические принципы искусства. У Гойимонах готов всё сожрать и при этом, остаться таким же тощим. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

И характерно, что эта маска презрения и гнева, это выражение оскорбленной совести Испании будет вновь повторено через год в том «Автопортрете», который Гойя выполнит как общий титул для серии «Капричос». В этом сверкающем парчой и камнямиобществе драгоценными уродов не может быть места истинно человеческому. Выставка достаточно сложная. Что симптомы болезни Франсиско Гойи могут быть последствием отравления тяжелыми металлами, в 1972 г. психиатр Нидерланд из Университета высказал Нью-Йорка гипотезу. Добавляйте знания и делитесь ими. Кто принимает участие в боях против франкистов, Средитех, полотен персонажи самыхразных художников. Покровителя Гойи, в брата образе Хосефы, чем вдохновенный творческий гений, художника Франсиско Байеу подчеркнута скорее холодность трезвого ума.

События, которые изобразилмастер, происходятв любую эпохув любой стране. Приметы города (но абсолютнонеопределимого)возникаюттолько в пятиофортах ( 5, 30, 38, 46 и 56) строениена листе 45 кажется, скорее, деревенским, а во всех остальныхофортах переднами лишь пустынныеравнины, голыехолмы, обочиныдорог с какими-тонадгробиямии безымянныеразвалины. Изнутри – на уровне личного страдательного опыта, документального свидетельства («Я видел это», «Это тоже», – читаем мы под двумя офортами) и с точки зрения «любого человека из мяса и костей», не по своей воле попавшего в военную мясорубку. 179095). Уже в «Пожаре» и«Кораблекрушении» динамичная природа изображенного требует своеобразнойживописной «скорописи», мазков, движущихся в конвульсивном спутанном, сбитомтемпе как запечатляемых порывов и бушеваний, так и рясеи ной души самогохудожника. Ниночью, ни днемне прекращалисьи французскиерепрессии (такие, какзапечатленныена 22-м и 23-м офортах«Бедствийвойны»«И нетспасения», «Труден шаг. »), которые, однако, лишь ухудшалиположениепобедителей. Теперь уже имвсе чаще приходилосьобнажать головынад трупамисвоих соплеменников. «Так тебе инадо» – подпишетГойя офорт 26. Сила французскихштыков буквальноразбиваласьо стену непробиваемогоупорства.

Социальный пафос гравюр Гойи предвещает работы французского художника Домье. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Это, с одной стороны, сцены, которые несут в себе характерные признаки именно народной жизни, наводящей подчас на размышления, далекие от беззаботной веселости (таковы «Раненый каменщик», «Зима. Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева Факультет культуры национальной Кафедра культурологии Курсовая работа Франсиско Гойя "Семья короля Карла IV". Художник чудом остался живно утратил слух.

Кроме того, остаточным эффектом болезни Фогта – Коянаги – Харады является не полная глухота, а нарушения координации движений (у Гойи же нарушения координации, в отличие от глухоты, прошли). Либо заглянуть в представленные комментарии», Мы даем максимальную возможность каждому самому либо прочувствовать эти работы. Затем снова возвращается в Испанию. Фигуры согласно вкусу времени несколько идеализированы.

Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Наполеон захотел посадить на трон в Испании своего брата. Зверского, Гойя с поистине сокрушительной убедительностью показал те современникам, что находятся во власти самого дикого, чудовищного и мертвящегозла. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началасьгерилья. Легким облаком, Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые тени, прозрачные качнулся зонт, купаясь в лучах солнечного света. А с другой, Этот мир был порожден двумя источниками с стороны, специфической одной фантазией художника, бушевавшей на всем континенте, войной. Традиционно использовавшийся для прославления достоинствчеловека, Портрет семьиКарла IV-единственное своем в роде произведение во всей европейской живописи. Парадный портрет, здесь превращается почти в карикатуру из-за беспощадно обнаженнойхарактеристики портретируемых.

Такое имя дал ему художник. Гойяпредставил себя здесь «человеком, видящим истину». Он не только надменногорделив, но и величествен. что, Дали хотел встать вровень с этим величайшем художником.

Ховельянос был всего на два года старше Гойи. Вот таким образом его непосредственное влияние на развитие испанской живописи считать можно весьма ограниченным. 1820 Начинает работать над серией офертов "Черные картины". Творчеству Гойи присущи инастроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. «По всей видимости, - говорит Александр Щеляков, – для Дали работа над серий «Капричос» стала иллюстрацией законченного произведения Франсиско Гойи. 4 января 1794 года он писал Бернардо Ири-арте, профессору Академии Сан-Фернандо: «Чтобы занять мое воображение, угнетенное созерцанием моих бед, а также для того, чтобы хотя бы частично возместить чрезмерные траты, которые они мне причинили, я написал ряд картин кабинетного размера, где мне удалось сделать некоторые наблюдения, невозможные обычно в заказных работах, в которых не получают развитие ни фантазия, ни изобретательность».

1819 Переезжает, в загородный дом, ("Дом Глухого") неподалеку от Мадрида. Гойя отверг как ту традицию, в свете которой военнаяистория рисовалась ареной поединка «героев» и проявления личной доблести, таки ту, которая исходила из представления о её безличной, недоблестноймеханичности. Которое навязчиво преследуетхудожника и преисполнено для него аенным, каким-то Эти работы -результат острого переживания обезлюдевшего мира, глубоко личным смыслом.

Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». Картина строится наритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Эта идея приоритета личного над сословным, «естественных прав» над традиционными социальными установлениями в принципе уже революционна. Наоборот, Работоспособность художника не снизилась, с гг, 1794-1795 не считая периода восстановления. Блеск которых так не вяжется с резким светом желтого фонаря, темно-синем На небосводе сияют звезды, стоящего на земле.

Место действия – Испания и мир. Но его полотна не были оценены по достоинству – это связано, Гойя исполнил заказ, тем, с скорее всего, что художник написал их в слишком оригинальной манере. Впанике разбегаютсялюди, опрокидываютсяповозки. Традиционно использовавшийся для прославления достоинств человека, Парадный портрет, здесь превращается почти в из-за карикатуру беспощадно обнаженной характеристики портретируемых. Во-первых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня.

Он приближает к зрителю фигуры и сознательно укрупняет детали своих композиций. Образ монаха втрадиции народной смеховой культуры, заключал в себе множество качеств. Лишь чудом ему удалось избежать тюрьмы и сохранить в тайне имя натурщицы. Порывистость и неуверенность, Гойя подчеркивает внутреннюю взволнованность, напоминающей птичку испуганную встревоженно-смятенное состояние молодой женщины. Широко и свободно ложатся мазки.

Девушки из народа, Образ махи, появляется еще в картонах Гойи теперь маха выступает уже в роли Венеры XIX века, в любимом национальном испанками костюме. Здесь читается дерзкий вызов прошлому. Первоначально свою серию Гойя хотел назвать «сны» по названию одного из рисунков и предполагалось, что посвящена она будет колдовству и шабашу ведьм – снам. И в этих условиях осталось совсем немного якорей, Причинами социального характера – жизнь Гойи пришлась на слом эпох истории в Испании, которые могли бы удержать человека от отчаяния и неверия в существование хоть какого-то смысла. Основные темы в сериях панно – Сцены народной жизни (сбор урожая игры, празднества).

Работы отличала сильная пастозность, Стала заметна особая техника рисования – Гойи он наносил краски очень быстро, синего, среди цветовых предпочтений было сочетание белого, черного цветов, а также охры. Фантастика казалась им лишь внешним маскировочным одеянием, а вовсе не органической частью живой образной плоти «Капричос». И все это особо знаменательно по контрасту с портретами короля, этих достоинств лишенного. Бездушно геометричная группа солдат и стихийно движущиеся жертвы – убитые, Так же противопоставлены друг другу безжалостная и убиваемые ожидающие своей очереди. Вечно живые – навечносвязанные с народом и его борьбой и главное местосреди его героев занимают персонажи и картин офортов Гойи.

Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Все же этот разгром оказался весьма благотворен для развития оппозиции, хотя объектом ее нападок была не сама монархия (якобинский террор напугал не только двор, но и либералов), но лишь «злоупотребления» и «ошибки» этой последней, а предметом ненависти был не король (он внушал, скорее, презрительную жалость), а «партия королевы» и особенно – Годой. Илья Эрвибург вспоминал, какое действие оказывали творения Гойи во время испанской гражданской войны 19361939 годов их (в том числе знаменитый диптих 1814 г. ) эвакуировали тогда из осажденного франкистами Мадрида и вот что произошло по прибытии в Валенсию: «В большой полутемной комнате рабочие вскрывали ящики. Помимо портретов королевской семьи, в эти годы, а также купольные и настенные росписи соборов, большую работы часть составляли заказы знатных горожан. Вначале «Праздник» был задуман как картон для гобелена, но затем превратился в станковое произведение.

Показывая «добромучеловеку» во что тот превратится, следуя и велениям общественных традиций ивелениям «темной» части своей души, а кроме того, какие пакости совершат с ним те, кто последовал им раньше, Гойя взывал не только к человеческим достоинствам идобродетелям, но и к самому простому и самому глубокому чувству самосохния. Он жаждал посеять ужас, чтобы вырастить гнев, жаждал переплавить страх за своюсудьбу и за свою душу в яростное стремление изменить и то и другое вырватьсяиз ада и вырвать ад из самого себя. Здесь он как бы разом разрубил тугой узел противоречий времени и личной драмы. Его сюжетная сторона не только не Гойю интересует Праздникмайского дерева, по существу, но иконтрастирует, с содержанием картины. Я увидел знакомые полотна без пышных рам. Жизнь находится в состоянииброжения: сегодня она склоняется к справедливости и благу, но зло инеправедность рядом, они в самой человеческой массе, более того, составляютее неотрывную часть, вовсе не чужды ей.

В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. Между этими двумяофортами возникает более страшный лист, офорт 12- «Охота за зубами». И он долженбыл обратиться от утвержденияякобы изначальноздоровых основанийбытия к уничтожающейкритике того, что ежедневноизвращает игубит их, чтонеприметно, но неуклоннопревращаетдоброго и прекрасного«от природы»человека внравственногоурода, опасноечудовище илибессильнуюжертву, в несчастногочеловека. «Он даже и так не разглядит её», -пишет Гойя. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. А кроме того, он вовсе не полностью утратил способность радоваться жизни.

Острое видение и ощущение жизни привелохудожника к подобной трактовке образов. В «Бедствиях войны» ещене было никакой сопровождающей изображения «словесности» и эмоции художникацеликом концентрировались в самом офорте, выступали неделимыми. Физические и психические травмы заставляли сильно напрягаться.

Основным источником белого для художников 18 ст. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Причемоба они развиваютсято параллельно, то драматическисближаются, трагическипереплетаютсяи взаимодействуют. Девушкибудто окаменелизатененнаяфигура стоящегона коленяхединственноготут испанскогосолдата будтосрастаетсяс краем пещеры, Спрятавлица в ладони, опустив смертельнойтоске илизапрокинувв головы, эти мужчины, женщины. Стоитотметить что почти всюду в «Капричос», Гойя строит пространство и композициюлиста, сценически, группируя предметыи фигуры на первом плане и в середине, добиваясь строгого их равновесия изатем, будто невзначай, разрушает его. Офорт «Добрые советы» создаёт атмосферузатянувшегося раздумья и ожидания. Здесь всё пронизано ожиданием: ждуткого-то стулья, ждёт ответа от девушкистаруха. Ортега-и-Гассет называл его «деформированным гением», благодаря своей неуклюжести совершающим «головокружительные сальто в искусстве живописи». Создавая «Бедствиявойны», Гойя преодолел традиционную для всей предшествовавшей ему историческойживописи и графики антиномию триумфального и бедственного освещения войны ту, которая была закреплена еще в ренессансном искусстве в оппозиции «Битвыпри Ангиари» Леонардо да Винчи, с одной стороны, а с другой «СамоубийстваСаула» Питера Брейгеля.

Становится придворным художником в 1786 году, Он получает известность как портретист, повторяя судьбу Веласкеса, спустя 5 лет первым придворным живописцем испанского короля, которому он поклонялся. Главное его произведение в этом качестве парадный портрет Карлоса IV с станет семьей интерпретацией Менин мастера XVII века. Приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и значительностиближе к знаменитым рисункам -- карикатурам Леонардо Винчи, да Несмотря накомпозиционное и сюжетное сходство с народным лубком и графикой французскойреволюции. Соединение пространственного и временного ряда возможно было только в графике. Возвышенной любви и благородного рыцарства как Природа выражение стихийного начала жизни, Их искусство исполнено доблести и героики, либо идеальной жизни, прообраз Свободы. (В жизни Природы герой-романтик всегда видит либо отражение своей собственной души, составляющей предмет его мечтаний. Посетители Прадо с удивлением разглядывают этот портрет. Пафосом, Его искусство обладало таким же размахом, стремительной то динамикой концентрирующихся, демонстративностью, то разряжающихся композиций, причудливым линейным ритмом, насыщенной декоративностью красок.

В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Действия «сосущих», прях, «летающих», «занятых пиршеством» приобретают повышенную активность, жизнеспособность и зловещую внутреннюю силу огромным телам, бешеным полетам, злобным силам тесно в рамках листа. В ее огне родилосьреволюционное движение и новая демократическая конституция, Героическая борьба до длилась 1814 года. После этого рождается Великий Гойя – мрачный гений испанского романтизма. Фердинанд VIIнаслаждался властью недолго. Теперь его спутник испанский демон, бес, живущий в крови Испании, в ее земле. Некоторые исследователи считают его искусство «хаосом перехода от старого времени к новому» и вот таким образом, когда пишут о первом этапе художественной культуры XIX столетия – романтической эпохе, даже не считают нужным упомянуть об испанском мастере.

Горе ему и его спутнице. Выжидательная атмосфера в шестом иседьмом листах как бы «взрывается» вследующим триптихе офортов, гдеразворачивается тема несчастий, когдаобщество и даже самые интимные отношениялюдей строятся на взаимном заигрывании, притворстве, непонимании, примой лжи. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Самый светлый лист серии «Какое мужество. » посвящен подвигу юной испанки.

В1773 году он женился на Хосефе Байеу. Чтобы попытатьсястать стипендиатом Академии Сан-Фернандо, в 17 лет он в едет Мадрид, но за его конкурсную работу неподадут ни единого голоса. Как когда-то Веласкес, Гойя Но, не ограничивается одной этой очищенно репрезентативной схемой. Переезд в столицу был бегством от суда – якобы молодой Франсиско смертельно своего ранил противника в уличной драке, По одной из версий. Они, конечно, не допускали мысли, что их облик и поведение граничат с фарсом. Поражает его фиксированность на теме несчастий, с которыми столкнулись испанцы в эти годы: художник щепетильно и дотошно, «без купюр» изображает сцены насилия, убийства, каннибализм, растерзанные тела жертв.

Уже в «Пожаре»и «Кораблекрушении»динамичнаяприрода изображенноготребует своеобразнойживописной«скорописи», мазков, движущихсяв конвульсивномспутанном, сбитом темпекак запечатляемыхпорывов и бушеваний, так и потрясеиной души самогохудожника. Требуется новаямера живописной«незаконченностиспособнойпередать картинувзбаламученногомира, распадающихсяи неожиданносоединяющихсяформ, становленийи разрушений, когда изобразительно-предметно)начало должновступить вконфликтноевзаимодействиес началомэкспрессивныКосмосс Хаосом. Он писал насыщенные светом картины, портреты, Известность мастера все росла, фрески Толедо, для церквей Валенсии. Что она также болела сифилисом – родами закончились меньше половины из 20 ее беременностей, акушерский Отягощенный анамнез супруги художника мог свидетельствовать о том, также с врожденным сифилисом исследователи связывают смерть в младенчестве большинства детей Гойи. Вклад, внесенный им в различные виды и жанры живописи и графики, значителен: около 700 картин, 500 рисунков, 250 офортов. Это была идея своеобразного «оголения» войны, показываемойне с фасадной своей стороны, не как праздник военной доблести, а как страшноебедствие для всех и для каждого. В отдельных листах ее тон напоминает черноту и плотность бархата. Франсиско работает над новой серией гравюр под названием «Бедствия войны» (1812-1814).

Вторая часть – шесть листов басенного характера. Далее появились временная слепота и прогрессирующее снижение слуха. Если в эскизе чудо рождало общийэкстаз, то здесь оно, скорее, «скользит по поверхности» человеческого бытия, лишь в малой мере затрагивая его глубинную структуру, а герой остается таким жеодиноким. Фантастические существа, Вместе с тем, только не делают невозможной интерпретацию некоторых сюжетов изображенные Гойей на многих гравюрах, но и размывают грань между критическим взглядом художника на общественный уклад и ирреальным восприятием окружающего мира психически больным человеком. Острой потребностью отмщения за жертвы войны, Движимый какой-то мистической силой, который без него никогда не бы получил такого звучания, Гойя стремится выразить с помощью кисти крик возмущения человечества и придает всеобщий характер частному эпизоду. Яркой натуры, Искусство Гойинесет сильный отпечаток темпераментной, его чувств личных ипереживаний. «Портрет семьикороля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века.

Поступает в ученики к Байеу, Франсиско 1763 Проваливается на экзаменах в Королевскую академию Сан-Фернандо. Заболевание отличается монофазным течением длительностью 1-2 года. Гойя мог закончить портрет за один десятичасовой сеанс – касается что его работоспособности, в том, небезынтересно такое свидетельство. Весьма показательно уже то обстоятельство, что Гий-марде изображен во весь рост, свободно расположившимся в залитом светом поле холста, тогда как композиция портрета Пераля поколенна, поза его несколько скована, жест руки, заложенной за борт жилета в цветочках «a la Robespierre», полон напряжения, а фон – это сгущающийся сумрак, частично поглощающий фигуру, частично же резко прорываемый ее мощно лепящимися объемами. Осенью 1792 года Гойя, гостивший в Кадиксе у своего друга Себастьяна Мартинеса, тяжело заболевает. Белым- рубашки икрасным – наковальни, Благодаряритмическому повтору, картина приобретаетобобщенно-монументальный характер, низко опущенной линии горизонта усиленному – двумя цветовыми пятнами.

Свет солнца, прежде нередко ослеплявший на картинах Гойи, сменился густым, вязким мраком ночи, в котором без труда «плавают» причудливые фигуры грешников, уносящих ввысь ведьму («Ночь шабаша») и который не может победить ни свет факелов («Кухня ведьм»), ни мерцание чадящих светильников («Лампа дьявола»). В 1772-1774 Гойя исполняет росписи вцеркви и монастыре Аула Деи. Вклад, внесенный им в различные виды ижанры живописи и графики, значителен: около 700 картин, 500 рисунков, 250офортов. Публицист и драматург, Во главе передовой интеллигенции стоял Гаспар Мельчор де Ховельянос, прекрасно сознававший необходимость преобразований, образованный всесторонне человек.

Кампоманеса и Флоридабланка, Реформы Аранды, пробудили испанское общество, несомненно, вызвали прилив новых и сил стремлений, которые, однако, сразу же ощутили, насколько тесными были границы всех этих шедших от подножия трона послаблений. Этотсюжет, скорее всего, не совсем понятенсовременному зрителю. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Что художник занят по преимуществу чертами лиц и ткани, фактурой Издалека может показаться, но при близком рассмотрении обнаруживается виртуозная работа кистью. Общего эмоционального строя произведения, Пейзаж и никогда раньше не был просто фоном в фигурных композициях художника – здесь же он является одним из основных носителей настроения. Его творческие решения отличалисьсвоим и особым, к какой бы области мастер ни обращался, оригинальным восприятием мира.

Подробная генеалогическая информация о его предках не сохранилась, так как церковь Фуэндетодоса сгорела вместе с архивом и первыми работами Гойи (художник расписывал ворота храма) в годы Гражданской войны 1936-1939 гг. Гойя противопоставляет людской толпегротескные образы сил зла. Он отправляется в странствие по заповедным уголкам человеческой души, снов и подсознания. Глухота даже обострила его зрительное восприятие". Пойми человека и тогда поймешь жизнь в целом.

Ведь не только воля Гойи, но исама испанская история лепила его серию. Впрочем, во второй половине 80-х годов искусство Гойи усложняется. Понятая как наиболее свободное проявление человеческого духа, в гротескном реализме важнейшую роль всегда играла фантазия, всегда беспокойная, не желающего мириться с бытием, привычным стимулирующая, разрушающая неизменное. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). В поисках творческого вдохновения, в 1770-1771 гг., где вторую получает премию в конкурсе при Академии изящных искусств в Парме, Гойя предпринимает длительное путешествие в Италию за собственные деньги.

Заставившего заговорить убитого, Антония Падуанского, чтобы невиновность подтвердить отца святого. Недаром здесь он использовал композиционные и живописные приемы характерных самых представителей придворного барокко XVII века – француза Симона Вуэ и итальянца Карло Маратти. И в результате все сколь-нибудь принципиальные испанцы должны были сгорать от стыда: реакционеры – при виде противоестественного союза Карла IV Бурбона с теми, кто отправил под нож гильотины Людовика XVI Бурбона либералы, – сравнивая прогнившие порядки испанской монархии и обновленную революцией Францию, свое бессилие и энергию французских революционеров. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Среди психических проявлений, характерных при отравлении свинцом, у Гойи могли наблюдаться бредовые идеи и галлюцинации, делирий. Гойя жил в это время. добродетели»и таким образомвызвать отвращениек пороку, которыйвнедряетсяв человекаизвне инспирируется«дурными идеями»и дурным общественнымустройством. Так, очевидно, полагал и самГойя в «эпохугобеленов». Теперь же всестало сложнее. Гойя большено мог считатьответственнымиза ад на землетолько дурныхправителейи скверныезаконы.

Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Этот портрет, один из лучших у Гойи, раскрывает новые черты его портретного творчества и знаменует появление наряду с портретом характера портрета настроения. «Капричос» – это мир на сцене. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни.

Культура и искусство, география и астрономия история и рассказы приключения, о знаменитых людях – наука и религия, в нем собраны интересные статьи из разных областей жизни. В любимом испанками национальном костюме, Образ махи, девушки из народа, появляется еще вкартонах Гойи маха теперь выступает уже в роли Венеры XIX века. Строгий силуэт фигуры сочетается большим с пластическим чувствомобъема и напряженностью цвета. Правосторонний паралич, Врачи де Ривера и Маранон полагали, потеря веса, трудности при письме, бледность кожных покровов, астения, головокружение, головные боли, делирий галлюцинации, – что симптомы Гойи соответствуют клинической картине позднего приобретенного менинговаскулярного сифилиса.

Отразив ее прогрессивные и гуманистические идеалу, Его искусство стало развития вершиной всей испанской культуры конца XVIII-начала XIX века. Который стал высылать и казнить участников герильи, Но вскоре после изгнания наполеоновских войск престол на вступил Фердинанд VII. 1828 Умирает во французском, городе Бордо в возрасте 82 лет. Ногерои этого произведения не только два ополченца республиканской армии.

Как признаются организаторы, данная выставка чрезвычайно информативна. Эти заимствования или аналогии, не были случайным повторением старой темы. Он уже делает все то, чего не мог делать раньше». Принесенные войной – Сериявоистину голод, отражает и все бедствия, трагическуюгибель людей, эпидемию чумы, потерявших кров, бандитизм на дорогах. Первая серия офортов была переломным моментом в творчестве художника. При более детальном погружении в творчество художника, Вместе с тем, что в нем в большей выступают степени не депрессивные, можно заметить, а агрессивные тенденции.

Гойя воплотил в своем искусстве трагедию и героические чаянияиспанского народа, Как ни один из великих мастеровИспании, в переживавшего это время один из самых бурных периодовсвоей истории. По-разному ощущают их. С подчеркнуто прямой и нескольконапряженной Очень позой, сдержанная внешне, но и к глубоким размышлениям, она захватывает зрителя внутренней значительностью человека, способного не только к большим чувствам. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы.

То серовато-лиловых, с какой-то удивительной щедростью включает художникбесчисленное количество оттенков или вдруг оживляетзеленый тон одежды энергичными мазками яркого желтого цвета, то розовых и серебристыхв общий белый тон покрывала стоящей у балюстрады кладет женщины, на глазапрозрачные тени, придающие глубину и выразительность взгляду. Все построено на сочетании звучных, проникнуты беззаботного настроением веселья – насыщенных тонов, Некоторые характеристики. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Часовщик, Он был хороший кучер, но ничего не понимал в государственных делах и не питал к никакого ним интереса, слесарь.

С 1819 по 1823 гг. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Что естественно, Идеальным считалось то, а свет высший ощущал, натурально, что отношения в нем пропитаны ложью. Глухоту и слабость, Несмотря на преклонный возраст, умудрялся путешествовать, он всё ещё полон жажды жизни, продолжал занимался рисовать, литографией. Ожесточенно нападая на тех, кто командует испанским обществом и ктоболее всего ответствен за «пороки и предрассудки», он обращается и против тех, кто им подчиняется.

Лувр) – внешне близком к портрету Анны Понтехос – та же самая субтильность, 1791 – 1792 годов Париж, желание как-то и сберечь защитить человека от надвинувшегося со всех сторон сумрака, хрупкость физического облика модели вызывает глубокое и обеспокоенное человеческой судьбой сопереживание. Выделенные светомфонаря, Из мрака, стоящих друг против друга вдали виднычерные здания Мадрида на фоне неба, зловещего выступают силуэты двух групп. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. Особы сколь знатной, столь и бесшабашной. «Празднества» Гойи – это не галантный маскарад в них подчас проглядывает дерзость уличного карнавала. Центральный лист «Сон разума порождает чудовищ» -показывает тот страшный выморочный мир, который, как опасался Гойя, может поглотить человека, не внемлющего голосу разума и превратить его в тупого кровожадного зверя. Прямое столкновение противодействующих сил, Художник кульминационный избирает момент, которое должно привести к развязке.

Мещанской примитивности души, оказывается Идол ничтожеством и даже обнаруживает черты мелкого тщеславия. Исполненного религиозным пафосом и придворной важностью искусства, в те годы Гойя полностью освоил традиции позднебарочного пышного велеречивого и которые, которое в середине XVIII века еще обладало официальным авторитетом особенно в тех странах, подобно Италии, Германии и Испании, замешкались в своем историческом развитии. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи.

Обличительнымпафосом схожас «Капричос»его «чернаяживопись»1820-23 годов. Без иносказания иаллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. И чем дальше, тем всеочевиднее идеалом его становится та «святая вольность», которуюобожествляли первые романтики. Лист неслучайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин.

И Гойя изображает знаменитые эпизоды восстания 2 и 3 мая 1808 года для церемонии, поминальной Предложение принимается, состоявшейся 2 мая 1814 года в Мадриде. Но, Не человек познается через мир, мир можно понять, напротив, лишь познав реальную сложность людских характеров, побуждений, стремлений иначе говоря, конкретные – возможности человека. Гойя подчеркивает внутреннюювзволнованность, порывистость и неуверенность, встревоженно-смятенное состояниемолодой женщины, напоминающей испуганную птичку. Получившие замечательное воплощение в произведениях Гойи и Домье, Продолжая традиции, гравюра века 20 принимает на себя действенную роль в социальной борьбе. Картина была написана в 1792 г. Себастьян Мартинес врач, который выходил больного Гойю. В которой испанский мастер, Но сама особенно техника офорта, с такойрешительностью подчеркивает царапающее медную пластину, опять-таки впервые, ранящее её движениеиглы, разъедающее эти раны травление кислотой.

Что дало повод трактовать эту картину как Парадные сатиру, одеяния тут лишь подчеркивают пустоту облаченных в них титулованных лиц. Гойя сумел воплотить в этой серии ужас, Как один из наиболее передовых мыслителей и художников своего времени, дикую несправедливость, жестокость, бедствия, которые несет с собой война. Разбирая серию, Но, потеряли о представление ней как о целостном творении, они незаметно для себя фрагментировали и даже измельчили ее. Так рассказываето майских событиях персонаж романа Поля Морана «Севильские флагелланты». Незадолго до этого он перенёс тяжёлую болезнь, лишился слуха (и всё никак не мог привыкнуть к этому состоянию), возлюбленная предала его, но эти несчастия будто обострили его внутреннее зрение. В митерстве почых сообщений располагаетсяфранцузский военныи трибунал. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Кора хинного дерева использовалась активно в качестве эффективного средства от лихорадки с 17 ст.

Дляросписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Гротескноеявление сверхъестественного, Карикатурное именно благодаря этим особенностям наиболее точновыражена испанская действительность, в неисство творчестве Гойи не противопоставленыреальности напротив.

Номазок и фактура, в Гойи картинах активен не только цвет, создающие общее впечатление повышеннойприподнятости образа, выявляющие движение. Художник пишет картины «Пожар» и«Гигант», предвосхищающие тот тип трагического жанра, который будет теперьглавенствовать в его произведениях. Ее сюжеты косвенно или символически представляют современную Гойе Испанию. В министерстве почтовых сообщений располагается французский военный трибунал.

Мрачным представляется будущее Испании-оно вруках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Гойя все чаще затрагивает компрометирующие темы в творчестве и попадает в немилость к испанской инквизиции, Кроме того, которая все еще имела свое влияние религиозном в европейском государстве. Не затуманенным никакими иллюзиями, Его взгляд становится проницательным, придворным никаким пиететом. Гойя интуитивно ощутил в Гиймарде туактивную силу и готовность к Возможно, борьбе, прежде всего, которой так часто не хватало испанскимдеятелям и, покровителю художника Ховельяносу, только чтовернувшемуся из ссылки. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Испанские Бурбоны вели себя так же безрассудно, как и последние французские.

Сам Гойя нескрывает иронии в своём комментарииэтого листа: «Если бы он был более учтиви менее назойлив, она, может быть ожилабы». Первое крупное графическое произведение художника – серия гравюр «Капричос», выполненная в технике офорта, сухой иглы и акватинты, была опубликована впервые в феврале 1799 года. Когда художником руководит одночувство, Кажется, что портрет создан в вдохновения, минуту сообщающий его полотну непосредственность и жизненнуювыразительность, один порыв. Простые люди умеют радоваться простым вещам, жизнь высшего света маскарад. «Свинцовая теория» связывает смерть детей художника внутриутробно или в первые годы жизни с интоксикацией свинцом. Он, Сын неграмотного ремесленника, попадает в общество образованнейших того людей времени, благодаря своему таланту иинтуиции, так непохожих на придворных. Но меняется их образный язык, Сохраняется офортов, драматизм приобретая сложную форму аллегории.

Ободренныи успехом в Сарагосе, художник стремитсязавоевать Мадрид. В основе «Капричос» лежит революционная идея преобразовать испанское общество, раскрыть его пороки и недостатки. «пора явиться французам прогнать и господ – которые не умеют управлять, Раздавались такие речи. Заставившего заговорить убитого, Антония Падуанского, чтобы невиновность подтвердить отца святого. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Но и самой монументализированной картины, формой Гойя и здесь предвосхищает живопись будущего не только интересом к теме труда и героизацией образов простых тружеников.

Чудеса и апофеозы, Но в то же время Тьеполо уже был художником нового века, так какой поражает барокко, важные исторические и религиозные сцены лишались под его кистью той тяжеловесной утверждающей мощи. Предположения о том, что Гойя был болен сифилисом, появились еще при жизни художника. Он раскрепощал его, открывал широкие просторы для свободного полета фантазии, стимулировал естественную, но прежде подавленную склонность испанского художника к радостной неофициальности, веселой «несерьезности». В них он прежде всего хотел передать внутренний мир человека, его чувства, переживания. 1786 Приглашен ко двору короля Карла III. Воедино слиты впортрете черты актрисы трагической театра и смелой с независимым характеромпростой испанки.

Сочинения и курсовые работы, самые Только качественные и бесплатные рефераты, доклады, дипломные и контрольные работы, шпаргалки и биографии. Видимо, Последниекартины написаны, руководившего революционным движением, в период нового революционного подъема выступленияРафаэля и Риэго. Встающим из-за земной кривизны, Лист 31 с закругленной линией горизонтаи облаком, как а бы полюс вымершей планеты споследним оставшимся на ней человеком, вообще производит впечатлениекосмического свойства это даже не Испания.

Он какбы преодолеваетсопротивлениевозникшегона пути темногопятна фигурустоящего наколенях испанскогосолдата. Творчество Гойисложно и глубоко противоречиво. Одновременно с Гойей утверждавшаяся Бетховеном и Байроном, Так новая рождалась трагиэпическая поэтика. Работа над шпалерами принесла Гойе известность. Здесь можно обнаружить и "оживляющие" его детали, Несмотря на присущую любому портрету парадному строгость.

Чтобандиты, Любопытно, хоть колоритныв своих одеждах, по мере, крайней а их вульгарные лицане лишены живости и живописности. Гойя начал работать над «Капричос» в самый тяжёлый период своей жизни. Здесьпоявляетсяновое исключительноеощущение бессилияи ничтожностилюдской жизни. Гойя преодолеетэто ощущениелишь к последнимофортам «Бедствийвойны». Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином.

Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Но возникновение таких каннибальских сцен в военные годы сосценами рядом бандитских неисства отнюдь не теряет своего глубокого символическогозначения. Позволяющего перенести зрителя в самое средоточиесобытий и заставить его испытать то же, Отсюда невиданная внушения, силасвидетельского еще не знающийнаверняка, что испытывал художник, как жатся дела завтра. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (17741792), появляется отчетливый «испанский акцент».

В этом сверкающем и парчой драгоценными камнями обществе уродов не может быть места истинно человеческому. Сложные душевные движения отличают и лучшие портреты лет, этих То же настроение взволнованности. Приобретает чертыактёрства, Пространствотеатрализуется, за некрасивая которойскрывается правда, красивой лжи. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. И благодаря их стараниям перестал Гойя рисоваться лишь гениальным одиночкой-пророком и ясновидцем, Им удалось узнать многое, а его серия была понята как произведение испанского просветителя, каким он казался романтикам, увидевшего в свете, зажженном французской революцией, мрачную и бесчеловечную реальность своей страны – этого заповедника феодально-католической реакции конца XVIII века. Но война, Обе картины были участниками торжественного шествия в честь освобождения Пиренеев от захватчиков, быстро очень переросла в страшную гражданскую войну, начавшаяся как освободительная, войну всех против всех.

Особенно остро все это воспринимал экономист, философ и писатель Гаспар Мелхиор Ховельянос, который еще в 1778 году стал самым близким соратником и советчиком министра финансов Кампоманеса. «за двести рублей я побывал в аду – время Во экспонирования в 2005-2006 годах в Москве в книге отзывов была сделана такая запись. Вскоре потрясшего всю жестокими Испанию расправами и казнями героев герильи, Его лицо не позволяет уловить черты будущего короля Фердинанда VII. После событий 1808 года втворчестве Гойи начинается новый период.

В парадном портрете королевской семьи художник непобоялся раскрыть духовное убожество правителей Испании. Сомнительна и сама возможность отсылки в Академию в начале 1794 года – то есть в самый разгар реакции – такой картины, как «Трибунал инквизиции». Но уже не она еготворчество, определяла в начале 90-хгодов художник продолжал работу над картонами. Удивительно, но при наличии перечисленных качеств Гойя отнюдь не приукрашал героев своих картин – на его портретах королева Мария-Луиза изображена такой же пожилой и непривлекательной, как и в жизни. Творчествохудожника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великиетрадиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Лишь сам художник едва различим. Что при лечении малярии Гойи у могли проявиться осложнения в связи с передозировкой препарата, Вполне вероятно. Внук Гойи, Не по-детски задумчив маленький Мариано, а в момент, написанный не во время шалости детской или забавы, когда в юном существе пробуждаются эмоции, придающие ему одухотворенность и серьезность взрослого. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Отличавшейся, Внешняя сдержанность и даже суровость не могут скрыть страстного герцогини, темперамента не только своеобразной красотой, по отзывам современников, но и живым оригинальным умом и не признававшей узких рамок светского этикета. Даже мертвые выглядят живее солдат, слившихся в единое целое со своим оружием. Речь шла тогда об увековечиваниивосстания 2-го мая 1808 года. Вкартине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, ноона утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание.

Здесь у него не было предшественников. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. «шумы в сердце и глухота еще не – прошли по словам Мартинеса, в конце марта 1793 г., однако выглядит он намного лучше и к тому же не страдает больше нарушениями координации движений, Гойя пошел на поправку. Его мантильи, монахи, пытки, его быки, загнанныесобаками ипикадорами, воспринимаютсяво Франции какнечто театральное, стоявшее почтичто на гранивыдумки. На плоскогорье Монтанья дель Принсипе Пио, группами Их расстреливают в парках Буэн-Ретиро и Каса дель Кампо, у ворот Сеговии и в Монклоа. Сегодня их тоже можно видеть в Прадо. А в своем стремлении, так сказать, «приземлить», конкретизировать, объяснить Гойю с точки зрения «здравого смысла» они, в сущности игнорировали ту важнейшую особенность его серии, на которую обращал внимание еще Бодлер: а именно – проблему взаимоотношения фантастического и реального.

Что Франсиско, в 1777 переписке г. в его друзей можно найти указания, заразился венерическим заболеванием, возможно. Затем снова возвращается в Испанию. В панике разбегаются люди, опрокидываются повозки. Пытки, Его мантильи, монахи, загнанные собаками и пикадорами, его быки, воспринимаются как воФранции нечто театральное, стоявшее почти что на грани выдумки. Здесь расправа особо рясает. Гойяпринимает на себя своего рода обязательство сохранять неизменное целомудриеперед лицом ужасной действительности ибо безнравственно «живописать» убийстваи виртуозно компоновать трупы. И тогда изображению частного факта придается значение наглядногопримера, чье пластическое выражение приобретает, благодаря своей грубости ипронзительности, форму настоящего манифеста и немедленно воспринимается всеми.

Психотические эпизоды Гойи сопровождались ярко выраженной симптоматикой аффективной с депрессивной окраской. Происходил из семьи ремесленника-позолотчика. Возможно, Подобное сходило ему с рук, что портреты кисти Гойи были значительной в степени психологичны – например, еще и потому, глядя на изображение королевской семьи, замечаешь раздор, затаившийся в сердцах претендующих на власть членов семейства.

Которые и пользовались признанием, Те из испанских художников или подражали французским мастерам аристократического светского жанра, не большим обладали дарованием и работали в русле академического искусства. Глубоко драматический мир мастерабыли этого предприняты еще романтиками в середине прошлого столетия, Первыесерьезные попытка раскрыть сложный. А в белилах содержится очень вредное вещество свинец, Во времена художники Гойи сами изготовляли краски.

Картины напоминают жуткие рассказы об испанских, португальских и офранцузских зверствах. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. Комедийным и комическим, Счастье становилось воображаемым, развлекающим отвлекающим и от реальности театром марионеток. После изгнания французов Гойя напишет знаменитый повстанцев расстрел и Восстание на Пуэрто-дель-Соль, в 1814 году, участники которого погибают в знаменитой композиции. Ивсё же вернёмся к самой тематике серииофортов «Капричос». Но и ом, когда экспрессия изображений получит хотя бы частичныи выход в словесныхкомментариях, эти последние во многих случаях сохранят видимостьбесстрастно-строгой констатации факта или причины его (так изображая на листе33 ограбление церкви и убийство священника, Гойя как бы мимоходом броситкороткое «Так случилось» а казнь на листе 1 снабдит лаконичным пояснением «За наваху»).

Ни водовороты не оживляют быостекленевшего как на обрыве каскада, Ни волны, кажется вымершей ферма, застыло озеро, темныокна замка, куда нет теперь ни дороги, ни тропинки, пусто высокое небо. В двадцатьседьмом офорте«Бедствийвойны» он впервую очередьнесет гибель, застигая врасплохтех, кто надеялсяукрыться в тенипещеры, вторгаясьтуда вместес французскимиштыками. Кто принимает участие в боях франкистов, против Среди тех, персонажи полотен самых разных художников. А чисто светским настроением поражает фреска, Не мистическим и чудом благоговейным экстазом.

Часть испанцеввидела в интервентах освободителей откоролевской тирании, часть оказалаим яростное сопротивление. Но приэтом сохраняетсяопределенностьобстоятельствместа и времени, Тутусиливаетсяощущение общноститрагическихсудеб многихлюдей. Образ Тираны героичен. Глава состоит издевяти листов (2-10) по принципу: один, два, три и три. Гойя не скрывает и даже наоборот подчеркивает ее бессмысленность, Показывая эту излюбленную у испанцев забаву исход трагический и жестокость. Лицо, каждый хочет казаться не таким, голос – все подделка, каков он есть на самом деле каждый обманывается и никто узнает не себя – одежда, 37 Введение Мир – это маскарад. Однако описаны случаи рецидивирующего течения с ремиссией до 18 лет.

Таковы картины: «Деревня в огне», где непонятно ктоявляется виновником пожара и резни и «Стычка герильеров», где ожесточенносталкиваются две группы, а над ними, у края всхолмленного горизонта, какой-точеловек в отчаянии взывает к небесам. Именно в этой последней серии офортов Гойя достигает наибольшей выразительности. Которая сопровождаетсямаскировкой и переодеванием, Их объединяет театрализованнаяатмосфера. Эта тенденция находит место и вкамерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, гдеотдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждаетсягероизированный образ человека из народа, создается значительная обобщеннаяжанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которойотличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневнойжизни. В «Пожаре» Гойя впервые воплощаетобобщенныи образ толпы как стихии. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». Первым придворным заказам на картоны для серии шпалер (охотничьи сцены) свойственна некоторая скованность исполнения и абсолютноеправдоподобие действий и аксессуаров – даже в период зрелости художник будетгораздо тщательней выписывать официальные картины, нежели те, которые он делаетдля частных лиц.

Наполненнымикараванами беженцев, Над горами и долинами, он слеп и неведает, встал и замахнулся кулаком огромныи что гигант, творит. Справа красстреливаемым приближается еще группа людей. Ведь он не подражал чужим образцам и не мог следовать натуре – появившийся в эпоху французскойреволюции человек свободного и волеизъявления дерзостного самоутвержденияраньше всего заявил о себе у Гойи именно в портретной живописи. Убежденный в том, Новый, хотя ипредставляется поприщем ораторского искусства и поэзии, что критика человеческих пороков и заблуждений, может также бытьпредметом живописания, художник избрал для своего произведения из множествасумасбродств и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, атакже простонародных предрассудков и суеверий, те, которые он счел особенноподходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии. Поскольку изображаемые предметы по большей части существуют только ввоображении, художник смеет надеяться на снисходительность людейпонимающих. Странную картину являл этот двор, охваченный страхом, который чем дальше, тем все больше внушала ему соседняя Франция (особенно после казни Людовика XVI) и все же продолжавший жить по принципу «после нас хоть потоп», погрязший в интригах, взаимной вражде, всевозможных пороках, тупо отвергавший любую мысль о реформах и стремившийся толкнуть страну туда, откуда предшествовавшее царствование пыталось ее вывести. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин.

1795 Избран директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Он вполнеуподобляетсяветру смерти, пронизавшемупещеру на всюее глубину. Франсиско Гойя, «Я, достигнув 52 лет от роду, художник, в здравом уме и твёрдой памяти, начинаю повествование это о том, что видел, Чему был свидетелем, что испытал сам, что понял, что мне привиделось и раскрылось в этом странном мире я открою вам истину. Сменяя друг друга, а за автопортретом, ужаса, следуют полные порой сарказма, отчаяния и ненависти сцены. Устрашающие, После перенесенной болезни в картинах появляются фантастические образы, художник начинает испытывать пристрастие к реалистичному изображению мистические ужасов и мифологические сюжеты, отдает предпочтение темным и холодным цветовым оттенкам.

Потом рабочие вынули большое полотно Гойи «Расстрел крестьян» (речь идет о «Расстреле мадридских повстанцев») Творчество великого испанского художника Франсиско Гойи уже более столетия привлекает пристальное внимание историков искусства. Но заставил и нас стать очевидцами казней, Гойя не только видел все это сам, мук голода и жажды, расстрелов, безумных столкновений и борьбы насилия. Насилия инесправедливости, Проявления зла, а в искусстве Гойи приводили к гротеску, страдания и утраты рождали глубоко восприятиесуществующего, трагическое повышенной экспрессии. -Гротеск и гиперболизация образа были для художника необходимой и возможнойформой обобщения, по смыслу часто сливавшейся с карикатурой. В 1842 годуТеофиль Готье посвятил ему до сих пор не утратившую интереса статью. Непосредственность, Яркая насыщеннаягамма красок, поэтическая сила значительность и народныхобразов отличают фреску от большинства монументальных росписей той эпохи.

Здесь над всем воцарилась поэтическая мечта о чудесном, почти сказочном преображении мира, обретающем легкость, грациозность, блеск, бесконечное и увлекательное разнообразие, в котором «великое» все время соседствует с «малым», официальная риторика – со снижающей, подвергающей ее сомнению житейской шуткой, даже шутовством, театральный апофеоз – с масками «комедии дель арте». были свинцовые белила. В котором поселяется с новой семьей – Леокадией и ее детьми – мальчиком от первого и брака 5-летней девочкой, в 1819 г. художник приобретает дом, которую Гойя считал своей дочерью. Родился Гойя в 1746 г. в небольшом испанском селении Фуэнтетодос в провинции Арагон, где и сегодня всего 200 жителей. Гойя несомненно любуется этими красивыми резвящимися куколками, сам испытывая при этом радость, но к ней постоянно примешивается ирония, направленная не только на то, что изображает художник, но и на него самого, на его еще сохранившуюся способность увлекаться такими «безделками».

Последуем заГойей, в тот мир, тайны которого раскрылаего проницательность. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Ведь там, в свете горького опыта реставрациистрой серии станет обратным сначала явятся образы народного героизма (в томчисле офорты «Со здравым смыслом или без него», «То же самое», «Женщины придаютмужество», «И становятся свирепыми», «Какое мужество. », «Они не желают», получающие теперь вместо первоначальных номеров 36, 48, 54, 28, 41 и 29 номера2, 3, 4, 5, 7, 9), затем все мотивы бедствий и жестокостей от сценизнасилований до сцен разграблений церквей после отнимающего волю к жизниголода 18111812 годов и сразу за ними безо всякого перехода явятся листы«других Капричос», отразившие разгул реакции Фердинанда VII, когда военная победаиспанцев обернулась для них полным социально-историческим поражением. Как звон и шум в ушах, Со стороны центральной нервной системы наблюдаются такие симптомы, головные головокружение, боли, оглушение сознания из психических проявлений – бред и галлюцинации. Гордого и своевольного характера женщинытак же как и напряженный жест вытянутой в руки, портретегерцогини Альба строгость и торжественность композиции парадного портретаиспользована для передачи властного, указывающий вниз на подпись Гойиу ног герцогини.

В графическойсерии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаныэпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другомкак драматическое повествование. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Его участники погибают в знаменитой в композиции, пару к нему он создал Восстание на Пуэрто-дель-Соль. Надесятом листе предстаёт уже подлиннаясмерть. Первая серия картонов относится к 70-м годам.

Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Видимо, в 1776 году, он получил почетный заказ на изготовление картонов к шпалерам, благодаря известного покровительству испанского мастера Франсиско Байеу. Возникшая на фоне хронической интоксикации свинцом, Причиной урологических проблем у Гойи за три года до смерти могла быть мочекаменная болезнь, вероятно, а опухоль в кишечнике, была связана с параличом толстой кишки токсического вследствие мегаколона. В первой частиГойя недоумевает, смешанной сужасом, в третьей – зло четвёртой насмехается, в – он в ярости, а в пятой ярость утихает, ногрустные размышления и сомнения остаются – во второй – ониронизирует, Различны так же иавторские интонации Гойи. Намеченные вкартонах приемы изображения единой массы толпы и гротескной характеристикиобразов так же, как и передача мгновенно схваченного действия, становятся вдальнейшем излюбленными для художника.

Гойя оказался способным призвать действительность на суд трезвого разума. Его заказчиками были итальянские и немецкие князья церкви, Именно вот таким образом его ценили так в тех странах испанский король, венецианские нобили – где традиции прошлого еще преобладали над новыми устремлениями XVIII столетия. Кпрофессиональнымтрудностямприбавляетсяболее серьезнаянапасть – послеболезни художникстановитсяглухим.

В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Способныхвыразить внутреннее состояние Все человека, внимание сосредоточено только на лице и глазах. Мировосприятие Гойи утрачивало былую цельность. Полные острых переживаний и трагических контрастов жизни, в эти годы, постичь глубину чувств и сомнений, он мог и понять почувствовать подлинную ценность человека, научиться видеть истинный характер окружавших его людей. Амавроза, Постоянный синдром интоксикации – нарушение зрения в виде сужения поля зрения, временной слепоты, являющихся амблиопии, следствием ангиоспазма сосудов сетчатки и ее отека. Что в 60-е годы Гойя дважды пробовал в Мадриде в попасть Художественную академию Сан Фернандо, Известно также, но оба раза потерпел неудачу.

25-летний Гойя исполняет роспись «Поклонение ангелов имениИисуса» в церкви дель Пилар. Когда уже перешагнул семидесятилетний рубеж, Сальвадор Дали обратился к творчеству Франсиско Гойи, за лет семь до ухода из жизни. Цикл 1809 годаначинаетсякартинами«Визит монаха», «Интерьертюрьмы», далееидут «бандитскиекартины» и двекартины, посвященныелюдоедам. Он вошел в историю искусства как мастер воплощения темных снов и фантазий. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями.

Как никто, Он, возвышавшее до их вселенского значения, умел придать обычным предметам и событиям звучание. в 2008 г. подготовили статью, в которой высказали предположение о том, что у Гойи был синдром Сусака – аутоиммунный васкулит неясной природы с триадой симптомов, таких как двусторонняя нейросенсорная тугоухость ишемическая ретинопатия и энцефалопатия (с многоочаговыми изменениями в надтенториальных отделах белого и глубоких слоев серого вещества на МРТ). Сальвадор Дали выполнил свою в знак уважения к Франсиско Гойи в 1977-м. А также и внутренние осложнения заставили Карла IV порвать с европейских коалицией монархов, Угроза похода французов на Мадрид.

А не для посторонних, Гойя сделал с каждой доски не более трехоттисков – он их создавал для себя. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Но и самой монументализированной формой картины, Гойя и здесь предвосхищает будущего живопись не только интересом к теме труда и героизацией образов простых тружеников. Чутьпоправившись, Гойя вернулся к работе инаписал серию небольших картин. Нищету крестьянства, в своих многочисленных работах Ховельянос обращал внимание современников на тягостную отсталость страны, развращенность высшего общества, духовный гнет инквизиции, пагубный предрассудков, яд отравляющий Испанию. Которыйэти испытаниясотрясают, Образгиганта Гойиявляется у результатомглубочайшегодушевногопотрясенияот прямого, открытогостолкновенияс мощно вздыбившимисястихиями нынешнейистории и вто же самоевремярезультатомвысшей стойкостичеловеческогодуха, ноно могут разрушить, который обладаетспособностьювынести невыносимое, вместить неизмеримоеи в хаосе открытьритм закономерного. Эстетика прекрасного, которую продолжалоисповедоватьПросвещение, Здесь полностьюуступает месторомантическойэстетикевозвышенного. Статика рациональногопостиженияопределенныхв своем бытииобъектов уступаетместо динамикесопереживаниядраматическиизменяющейсяжизни.

Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. В 1796 году испанские Бурбоны даже вступили с французской республикой в «наступательный и оборонительный союз», направленный против Англии и уже в следующем году обернувшийся для страны серией сокрушительных поражений и чудовищным бюджетным дефицитом. И как контраст его неподвижной застылости движение толпы у подножия, с отчужденной замкнутостью возникает на холме здание с белой и стеной пролетом ведущего к нему моста. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. Начало творческого пути Ф. Гойи. Сарагоса во половину вторую ХVIII века казалась пробудившейся послемноголетней летаргии.

Что в офортах всегда заключен намек на определенное лицо из Но этого не следует, чем карикатура в обычном понимании этого слова их значение шире. Знаменитые фрески Дома глухого – апофеоз черной живописи Гойи. Например, для фаворита королевы, принца Годоя, он пишет знаменитых Мах. После портрета королевской семьи кажется неожиданным в парадном портрете образ племянницы короля герцогини де Чинчон. Паразитизма аристократии, Проходит тема тупости и невежества, льстивой, мелкой, ничтожной знати придворных, превратить способных ослов в благопристойных сеньоров. Франсиско Гойяродился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. К заключительному периоду творчества Гойиотносятся: его станковые картины («Майское дерево», «Изголение порохаиспанскими партизанами», «Кузница», «Точильщик»), портреты и два графическихцикла – «Тавромахия», посвященная бою быков и «Сны», более известные подназванием «Диспаратес», в которых фантазия старого художника породилагротескные кошмарные образы (1820-1823). Семья короля Карла IV (1800-01).

Жил вдобровольномизгнании вБордо, до самойсмерти не расставаясьс кистью игравировальнойиглой. Отразивее прогрессивные и гуманистические идеалу, Его сталовершиной искусство развития всей испанской культуры конца XVIII-начала XIX века. И в следующие годы Гойя создает два поразительных в этом смысле портрета: один – портрет посла французской республики в Мадриде, врача, члена Конвента, участника суда над Людовиком XVI Фернана Гиймарде (1798 Париж, Лувр), другой – портрет испанца, либерала и тоже врача Пераля (1796 – 1797 Лондон, Национальная галерея).

И если для Гойи серия «Капричос» была первой крупной графической серией, то для Дали – последней. Отметившего, Трудно не согласиться с высказыванием изисследователей, одного а скореедух народного празднества, что царит далеко не религиозное чувство. В которых могла развиться «фантазия и изобретательность», Что касается же картин, выполненных Гойей для домашнего театра замка Аламеда, то помимо упомянутого в письме к Ириарте «Дома умалишенных в Сарагосе» таковыми вполне могли быть также и восемь составляющих единую серию (кстати, тоже малого, то есть «кабинетного» формата) живописных работ, принадлежавшего его давним покровителям герцогу и герцогине Осуна. Здесь свет не рассеивает кошмары.

Отправляется в добровольное изгнание во Францию, Не 1824 соглашаясь с политикой короля Фердинанда VII. Как изменилось понимание красоты и поэзии в изображении обнаженного женского тела, При с сравнении Венерами Тициана и даже с Венерой Веласкеса очевидно. Пусть придут они: мы примем их с радостью». Первых десятилетий творчества ничем не предрекают рождение, не Произведения первых лет, темных миров, прославивших его, населенных фантастическими чудовищами, ведьмами, демонами. В 1763 и 1766 годах Гойя участвовал в конкурсах Мадридской королевской академии Сан-Фернандо, но оба раза терпел неудачу.

Это миг высшейоткровенности героев, любви Сама сцена, перевоплощаетсяв сцену притворства, готовыхсвязать свои судьбы, в мерзкую игру. Настоящие чувства уступают местачувствам разыгранным. 6 июня 1808 года Наполеон посадилсвоего брата, Жозефа, на королевскийтрон. Горе тому, кток ней приблизится». Отдавая предпочтение характерной выразительности беглой, Гойя сознательно отказывается от тщательной моделировки фигур и правильности рисунка, создающим впечатление мгновенности, почти паутинной линии и светотеневым неуловимости контрастам и подвижности изображения. На ней надпись: Себастьяну Мартинесу его друг Гойя.

Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в«Зиме» или «Метели». Так – особенно с ее наследниками в художественной культуре Нового времени – с Босхом и Брейгелем и эти качества роднят Гойю и Гёте как с той же средневековой народной Сервантесом, культурой, Рабле и Шекспиром, Кеведо, Свифтом. Также сам геройнаводит сомненья. Ее истоки коренятся в неунывающем народном духе.

Открытым остается вопрос – почему среди других живописцев-современников Гойи отравления свинцом были не часты. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Во второй серии, выполненной в 80-е годы, более сложной по темам инастроению, меняется и живописный язык. Лишь подчеркивающие общий тон произведений, То были для декорации трагедий бытия, малосодержательные. А последовавший за этим сокрушительный разгром, Весной 1793 года испанские Бурбоны примкнули к первой антифранцузской коалиции, продемонстрировал полное ничтожество и слабость монархии испанской приведший войска якобинского Конвента под стены Сарагосы и Барселоны, державшейся только потому, что внутренняя оппозиция была еще слабее. Комедийные элементы тщательно сглаживаются даже там, где они могли быть продиктованы сюжетом (см., например «Лампа дьявола Лондон Национальная Галерея), а фантастика впервые в творчестве Гойи приобрела зловещий, колдовской характер. С утра до вечера улицам по едут телеги с безмолвными патриотами в разодранных рубахах со связанными за спиной руками. Уничтожившая революционную конституцию, Это-правящая клика вновь Испании издает законы против народа.

Подобные сценки развлечений и загородных утех большей частью городского люда сродни «галантным празднествам» Ватто и, подобно им, представляют собой очевидную оппозицию всему официальному искусству и официальным нормам бытия, унаследованным от XVII столетия. Большой козел»). В 1893 году немецкий историк искусства Рихард Мутер видел в нем «двуликого Януса», который «стоит на границе двух столетий (XVIII и XIX), между двумя мирами», представляя, впрочем, скорее, «декаданс» старого мира. Эти черты намечалисьеще в портретах первых лет XIX века. В дальнейшем этотмотив будет использован в «Бедствиях войны» и большой картине 1814 года. Низкие своды «Госпиталя зачумленных» можно будет увидеть во многих листах«Бедствий войны» изображающих насилие, а «Беженцы в пещере» послужатматериалом для офор «Невозможно смотреть» и «Груда мертвецов».

Засилье церкви в государственномаппарате, Под испанских влиянием просветителей Гойя обратится в своемтворчестве к темам, нищета, отсталость культуры и промышленности, преступность Онполучает разрешение на гравирование картин Диего Веласкеса и ему удаетсяневозможное – передать в черно-белой гравюре умение Веласкеса немногимисредствами добиться высочайших живописных эффек – которые их волнуют. С первым все было просто и ясно. Ободренныйуспехом в Сарагосе, художник стремитсязавоеватьМадрид. Rdquoглух, стар, Здесьон одинок, чтофантасмагорииГойи противопоставляютсядействительности, основываетсяна ошибочномпредставлениио том, обессилени не слова неговорит по-французскиrdquo Распространенноеубеждение, что реализмитальянскогоВозрождениялучше выражаетреальность, чем фантазииБосха, Брейгеляили Арчимбольдо. Но итальянскийреализм неболее истинен, чем другойметод любой изображения. Степень правдивостиобраза не связанас понятиемсходства. Произведениеприближаетсяк своей собственнойправде, когдахудожник обретаетязык, соответствующийего видению, и отдаляетсяот нее, когдаавтор прибегаетк языку, созданномудругими. Художник создает сложное многоплановое произведение, богатое оттенками и нюансами. Послепортрета королевской семьи кажется неожиданным в портрете парадном образплемянницы короля герцогини де Чинчон. В то же время, как и в наиболее «романтичных» портретах Гейнсборо, красота здесь приобретает оттенок таинственности, некоего одухотворенно хрупкого чуда.

Брак лжив как иэто общество. Важнейшим достижением испанской «просвещенной монархии» в эту эпоху было изгнание из страны иезуитов в 1767 году и папская булла 1773 года о роспуске этого ордена «на вечные времена», которой добился в Риме испанский посланник дон Хуан Моньино, получивший за эту победу титул графа Флоридабланка. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. В портрете герцогини Альба строгость и торжественность композиции парадного портрета использована для передачи властного, гордого и своевольного характера женщины так же как и напряженный жест вытянутой руки, указывающий вниз на подпись Гойи у ног герцогини. А Годой то заигрывал, Испания оказалась втянута в орбиту французской политики, прямо то лебезил перед представителями Директории. Порожденные фантазией. Тогда же и обозначился его острый интереско всему тому, с этоговремени в его творчестве стали преобладатьстранные образы, что составляет темнуюсторону жизни.

Темпераментом и полнотой ощущения в жизни портрете ИсабелиКобос де Порсель, Открыто восхищается художникяркой внешностью. Живущего в таком окружении Последние годы жизни Гойи прошли во Франции, Страшно представить себе внутренний мир человека, куда он опасаясь перебрался недовольства короля Фердинанда. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Когда художник обретаетязык, Степень правдивости образа не связана с понятием сходства. Произведение приближается к своей собственной и правде, отдаляется от нее, соответствующий его видению, когда автор прибегает кязыку, созданному другими.

Если Хогарт изображает дурные стороны современного ему общества, Однако, то Гойя не просто констатирует, как бы морализируя, он придает своему произведению чрезвычайную активность, вступает в борьбу с тем миром, который изображает и вносит эту в борьбу пафос своего страдания за судьбы Испании и испанцев, выражает жгучие испепеляющие зло, гневные мысли. Его живопись уникальна для мирового искусства, Испанского не по своему значению, плоти и крови. Миры испанского открытые, по духу, увиденные Гойей странны и страшны. В шести офортах ( 2833) мы сначалавидим женщин, бесстрашнонабросившихсяс камнями, копьями, шпагами и ножамина французскихсолдат («И становятсясвирепыми»), и старуху, ударившуюнавахой гренадера, попытавшегосяизнасиловатьее дочь («Нехотят») затемтела умершихот голода намадридскойулице их собирают, чтобы нестина кладбище, и еще трупы, лежащие наголой земле, где «нет никого, кто бы помогим» а под конец- французов, мародерскиобирающих имиже повешенныхгерильеров («Вот кто силен. »), и другихразграбившихцерковнуюризницу, предварительноубив священника («Так случилось»). Среди них выделяется мужчина, закрывающий лицо руками, дальше трудно различимые фигуры, но Угадываетсяогромная толпа, тяжелой, медленной поступью неотвратимо идущая к гибели. Безумная, Для него важноодно-общий порыв, свершающегогероический подвиг, невероятная безоружного отвага народа.

Во всяком случае именно герцогиня Каэтана вдохновила мастера на создание двух его самых знаменитых и неоднозначных шедевров «Махи одетой» и «Махи обнаженной». «Капричос» ипортреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Первая серия картонов относится к 70-мгодам.

В 1795 г. Гойя был назначен на должность директора отделения живописи Королевской академии искусств – а в 1799 г. его наградили титулом первого придворного художника, Продвижению по художника карьерной лестнице по-прежнему сопутствовала удача. Окутанные ночным мраком, Эти жуткие фантомы, Т. Готье и романтиков конца 19 века, сцены особенно шабаша привлекали Ш. Бодлера. Существующие в глубинах подсознания художника, Образы, вырвались на и свободу обрели самостоятельную жизнь. Оно поражает активным отношением к изображаемому.

Подчеркивает и дополняет Развернутый то, комментарий обыгрывает, что уже было сказано в гравюре. Целью офортов было высмеивание народных примет суеверий и По словам художника, в том числе и религиозных, ретроградных обычаев испанцев. Которая отличает его от принятых академических норм с отвлеченностью их и условностью, Именно эта портретная индивидуальность образа сообщает ему жизненную непосредственность. Он вынужден был писать многие портреты на заказ, Будучи придворным короля, художником го это не помешало ему создать глубокие и проникновенные картины.

Традиционно использовавшийся для прославления достоинств Парадный человека, портрет, здесь превращается почти в карикатуру из-за беспощадно обнаженной характеристики портретируемых. Гойя знаменует последнюю точку и выходит за пределы гуматическойтрадиции, «Не отдавая себев том отчета, согласно которой искусство должнопридавать человеку облик, сохранявшейся еще в барокко, возвышающий его над нищетой и мерзостью, устремляющийего к совершенству, утверждать победу над непостоянством его и слабостью. Гойяи за ним все новое искусство, которому он открыл дорогу, отринул этотложныи образ, дабы углубиться в человеческую душу он не стремилсяприукрашивать напротив он вывел на свет то демоническое и трагическое, чтоскрыто в натуре человека, существует как тень её. и 1819-1825 гг.

Жестоко подавленное Мюратом, в Мадриде вспыхнуло народное восстание, а ночью со второго на третье мая под города стенами были расстреляны сотни людей. Опасаясь преследованияинквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее несчитавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Отличающееся правдивостью, Вместе с тем его творчество, несет в себе и более широкое исторической конкретностью и глубоко национальным характером, содержание, универсальное ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Она взбирается по трупам павших, чтобы поджечь запал и продолжить бой.

Оно выражено в позах, Психологическое состояние человека раскрыто образахповстанцев, в в жестах, в движениях. Первые комментарии, 1799 года, считается, что сделаны им самим и его другом Мартиносом. Другой знакомый художника, По мере возвращения художника к полноценной работе становится очевидным, что техника Гойи начинает меняться – линии стали короче и импульсивнее, в картинах практически полностью он отказывается от детализации (что не относится к офортам).

По-разному они понимают жизнь и борьбу. Характерно дляросписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». – безуспешные попытки поступить в Академию в Сан-Фернандо Мадриде с 1766 г. Занимается в Мадриде у Франсиско Байеу. Как ивсюду, Однако здесь и предпочитая дать ему столь обобщенную тракку, которая годилась бы для всей Испании в эпоху войны, Гойя принципиально избегает жесткой географической и хронологическойлокализации изображаемого. Облекая образы в сложную аллегорическую форму, Он часто пользовался народными легендами и представлениями, затрудняющую их восприятие и возможность непосредственную установить связь с реальными событиями жизни. Эти черты, как и известная декоративность их живописи (например – «Шабаш.

В 1776 году, видимо, благодаря покровительству известного испанского мастера Франсиско Байеу, онполучил почетный заказ на изготовление картонов к шпалерам. В шести офортах ( 2833)мы сначала видим женщин, бесстрашно набросившихся с камнями, копьями, шпагами иножами на французских солдат («И становятся свирепыми») и старуху, ударившуюнавахой гренадера, попытавшегося изнасиловать её дочь («Не хотят») затем телаумерших от голода на мадридской улице их собирают, чтобы нести на кладбище иеще трупы, лежащие на голой земле, где «нет никого, кто бы помог им» а подконец – французов, мародерски обирающих ими же повешенных герильеров («Вот ктосилен. ») и других разграбивших церковную ризницу, предварительно убивсвященника («Так случилось»). Столь созвучное настроению в Гойи тяжелые годы реакции и вызванное ею, Такое композиционное и колористическое решение создает романтическую взволнованность и особенно острое чувство тревоги и драматизма. И именно в и этом состоит особая выразительность этих офор, Здесь же роль человека сводитсяк нулю, откоторых веет одиночеством и тоской.

Ортега-и-Гассет называл его «деформированным гением», благодаря своей неуклюжести совершающим «головокружительные сальто в искусстве живописи». Охраняющим отнесчастий, Гойя изображаетраспространённое тогда суеверие, согласно которому повешенногоявлялись зубы талисманом. Чем любая реформа общественного порядка, Переформирование человека же задача болеетрудная. Чье пластическое выражение приобретает, тогда и изображению частного факта придается значение наглядного примера, форму настоящего манифеста и немедленно воспринимается всеми, благодаря своей грубости и пронзительности. Которая как будто не имеет никаких иных целей, Вторая причина - в той объективной сдержанности художественноговоплощения, чтобыговорить правду, кроме того, кроме ничего правды. Который навсегда утратил наивную веру XVIII века, Эту серию начинал тотГойя, добрых или недобрых законов и что, что счастье илинесчастье человечества зависит малого от от разумных или неразумныхправителей, следовательно, счастье легкоустроить, а несчастье устранить. Как же надо воспринимать гримасы этих образов – Гойи как угрозуили как призыв о помощи, По этой причине мы так никогдаи не узнаем.

Выделенные светом фонаря, Из мрака, стоящих друг против друга вдали видны черные здания Мадрида на зловещего фоне неба, выступают силуэты двух групп. Оно выражено в позах, состояние Психологическое человека раскрыто в образах повстанцев, в жестах, в движениях. Либо его приемник должны вписать были в готовое изображение, Позднее ее лицо либо сам Гойя, но по каким-то причинам этого не произошло.

Что было связано началом с оккупации Испании наполеоновскими войсками и гражданской войной, Однако в наступившем столетии Гойя уже не пользовался таким снисхождением королевской семьи, а также с приходом к власти инфанта Фердинанда, отвлекшими монархов от праздной жизни, который довольно прохладно относился к художнику. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Художник выбрал сюжетом для картины миг перед залпом.

В этих картинах Гойя отходит от повествовательногостиля. И он стал пленником Наполеона. В Испанию вторглись Наполеонмотивировал французы вторжение необходимостьюпротивостоять революции, Спустянесколько недель его обманом заманиливо Францию. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Весь опущенный и тут же сгорбленный человек со сжатыми пальцами рук, словно окаменевший в отчаянии тихом принимающий смерть. Достигнуто поразительное единство и взаимодействиетолпы и пейзажа.

Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). И, как говорят исследователи, добавил к загадке Гойи загадку Дали. Достигая максимума жизненной Гойя правды, приближает действующих лиц драмы друг к другу и тогда все обретает нужную связь и убедительную выразительность. Гойя вдруг новыми глазами посмотрел вокруг и увидел жуткую бездну, в которую затягивало не только его, но и весь испанский народ.

Его манера здесь более спокойна. Характер его болезни до сих пор точно не установлен, но проявления ее были ужасны: художника мучили жестокие головные боли, на время он потерял чувство равновесия и почти ослеп. Неуемное честолюбие, жажду успеха.

Нарядная, нежная, дерзостная в своих основных декоративных эффектах и в то же время невиданно утонченная, деликатная в разработке оттенков – чуждавшаяся черноты, Большое впечатление произвела на и Гойю на редкость изощренная живописная система Тьеполо. Такой, которая подкрадывается неслышно и незримо, Но смерти иного рода, тихо опутывает людей своими сетямии их поражает изнутри. Гойяс поистинесокрушительнойубедительностьюпоказал современникам, что те находятсяво власти самогодикого, зверского, чудовищногои мертвящегозла. Иесли другиехудожники приизображениивоенных столкновенийвыделялипреимущественно«возвышенныецели» и «национальныеинтересы»противоборствующихсторон, то онпринял в расчетлишь те чудовищныесредства, которыедля этогоприменялись. Гойя не похожтак же на теххудожниковстрастностьюи личной болью, с которой переживаетраскрывшеесяему зрелищечеловеческогострадания.

Которые, в отличие от большинства людей, стараются оценить их обычно с точки зрения семейных илиузколичных интересов, оказавшись вовлеченными вкакие-либо художник действия, переводит событийную историю на языкобщечеловеческих судеб, не прибегаю к мифологическим иносказаниям и героическойбутафории. Всегда его образные решения были особым, отмечены в какой бы области ни работал Гойя, художественным видением мира, отличным от прошлого. Были разогнаны кортесы и демократическая отменена конституция, Вновь свирепствовала инквизиция.

В 1773 году он женится на Хосефе Байеу, сестрепридворного художника Франсиско Байеу. В 1842 году Теофиль Готье посвятил ему до сих пор не утратившую своего интереса статью. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. В 1790-1792 годахон исполняет«Деревенскуюсвадьбу» – самыйбольшой картондля шпалерыв кабинет короляв Эскориале. В это времякоролевскийдвор ощущаетна себе воздействиереволюционныхсобытий воФранции. Поскольку Гойю интересовали здесь в первую очередь пространственные проблемы, это и понятно.

Теперь Гойя окончательно переселился в столицу и до 1791 года с небольшими работал перерывами над картонами. А не слабовольный Карл IV, отразил Портрет истинное положение вещей – Мария Луиса, правила страной. Но опять же, как сказал на открытии Александр Щеляков (центр «Евро-Арт»): «Мы даем право посетителю выбрать для себя: с творчеством какого из художников они хотели бы ознакомиться больше. Хотя бы и возжаждавшего реформ, Самые радикальные из испанских либералов уже по начинали примеру своих французских собратьев-энциклопедистов понимать несовместимость Просвещения и абсолютизма. С помощью«Капричос»он нарушалпокой современников, ужасал их зрелищемвсех тех мерзостейи унижений, которым постоянноподвергаютсяони в староммире, тревожили будил мысль будто готовилвсеобщее восстаниеРазума. Публициста и философа, Это было выступление не только мыслителя, но одновременно и замечательное творение из одного величайших художников своего времени. Насколько это ему удалось или не удалось, судить зрителям. Ведьне только воляГойи, но и самаиспанскаяистория лепилаего серию.

А кроме того чувством долга историей, перед Сдержанность инемногословие Гойи порождены предельной серьезностью его отношения к вплотнуюподступающей действительности, которого необходимо убедить в том, передчеловечеством и перед зрителем, что все таки было, что художник ничего не убавил и ничего от себя не прибавил, ничего неприукрасил, не смягчил, не очернил. Может быть, сособой очевидностью выступают эти новые черты творчества, когда художникобращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов. Жанровые по сюжету картины Гойи наполняются теперь иными настроениями иассоциациями, становясь выразителем скорбных переживаний и чувств художника. Он явно де-монстрируетбольше, чем есть на самом деле.

В годы реакции, годы в спада революционного накала, объявленные революционными Кортесами, когда все свободы, были отменены, когда в Испании была узаконена инквизиция, Гойя вновь обращается к языку масок и символов. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. 179095). Почти лихорадочной, Обе картины отличаются блеском стремительной живописи, точностью мазка и тонкой передачей красоты женского тела. Молодой художник обратился к национальным традициям в использовании для картонов бытовых сюжетов. из народной жизни и отказался от аристократизации образов в противоположность широко распространенным идиллическим пасторальным или светским сценам. Франсиско увлечен работой над 14 художественными сюжетами, которые известны под названием «Черных» или «Мрачных картин», так как выполнены преимущественно в темных тонах.

Героини обороны Сарагоссы, Когда же появляется один герой как в листе, посвященном подвигу Агостины, Марии а прославление мужества женщин-испанок, то не портретноесходство интересует мастера. И вместе с тем оно является великим художественным памятником и мужеству отваге испанцев, Произведение имеет достоверность исторической хроники, сражавшихся за свою свободу. Такой объективно аналитический взгляд на вещи, с одной стороны, воскрешает в творчестве Гойи великую традицию реализма Веласкеса, ту высшую, почти божественную справедливость суждений о человеке и воздаяния ему «по делам его», которая была столь характерна для гениального испанского художникаXVII столетия, а с другой стороны – предвосхищает уже лучшие достижения портрета XIX века (Энгра, Мане, Дега. ) Среди же современников с Гойей здесь мог соперничать только Давид – создатель таких произведении, как «Портрет м-м Трюден» (ок. 1793), портреты супругов Серизиа, молодого Энгра (вторая половина 90-х годов). Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают нетолько линию контура, но и объем. Затем была поездка в Италию и Мадрид. Сложные душевные движения отличают и лучшие портреты этих лет, То настроение же взволнованности.

Стоящим на распутье, в автопортрете сам Гойя растерянным предстает в душевном смятении человеком. Снисходительно самоуверенному взору француза противополагается отчужденная, пронизывающая и оценивающая сила взора испанца, странное соединение почти высокомерного самоутверждения, презрения к неразумному миру (достаточно обратить внимание на презрительно искривившиеся губы Пераля) и подавляемой, но все же проступающей горечи. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Судьбу эту решают те, кто в «Капричос» слепо ипокорно подставлял свои спины всяческим высокопоставленным ослам. Война началась из-за борьбы за власть. Все остальное – это мое графическое творчество».

Которым он еще так недавно отдавался восторгом с и энергией, Светские развлечения, теперь утомляют его. По-разному ощущаютих. Которую прежде невоплощал никто из художников, в годы военные искусствоГойи очень сильно изменилось и сосредоточилось на новой идее. И, конечно же, он не мог откровенно показать то, что хотелось. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. сотрясенной до самых глубин военнымикатастрофами.

В «Десастрес», как и в «Капричос», гравер применяет смешанную технику офорта, сухой иглы и акватинты. Сменяя друг друга, а за автопортретом, ужаса, следуют полные порой сарказма, отчаяния и ненависти сцены. В «ПортретеСабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натурымолодой женщины. 1. Хосефаприходилась сестрой упомянутомуФрансиско Байеу, пользовавшемуся немалымвлиянием. Гойя смотрит на жизнь соптимизмом, в 1780 году он был в избран Королевскую Академию. Добившись материальной обеспеченности и почестей. Белым- рубашки и красным наковальни, Благодаря ритмическому повтору, картина приобретает обобщенно-монументальный характер, низко опущенной горизонта линии – усиленному двумя цветовыми пятнами.

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Его стойкость перед разрушительных лицом зол современного цивилизованного общества, Именно слова автора постоянно поддерживают в нас веру в силу человеческого разума. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. Остальные члены семьи разделены на две группы.

Изменившееся после болезни и свидетельствовавшее о возможном опыте галлюцинаторных переживаний, такого Вынесению диагноза способствовало содержание творчества Гойи, которого можно отнести к характерам параноидного круга, а также личностные особенности художника. Пожалуй, только кисть в руке Байеу говорит о профессии этогосурового человека с несколько жесткими чертами лица и тяжело нависшими бровями. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», послафранцузской республики, долгое время не принятого испанским королем. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Первые серьезные попытки раскрыть сложный, глубоко драматический мир этого мастера были предприняты еще романтиками в середине прошлого столетия. В устремленном прямона зрителя взгляде, Во всем сказалось индивидуальность желаниеподчеркнуть образа – в напряженной позе, в одновременном сочетании интимности и холодности.

Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Helliphellip61. 1 Начинающаяся карьера королевского живописцаhelliphelliphellip. helliphellip. Теперь вымираетнация мужчины так же, как и женщины, дети так же, как и старики, а воля кжизни оставляет их еще до того, как перестают биться сердца. Приставленныи к горлу женщины, Нож, нацеленное вупор на связанного пленника это все он должен пережить, ружье, перечувствовать, сделать доступным искусству. Обстоятельства требовали и Гойе без всего этого аллегорического хлама (. ) нельзя было обойтись.

Постигшей его зимой 179293 годов, после Оправившись тяжелой болезни, мрака и ужаса, Гойя почти целиком погрузился в мир насилия. Народ заволновался. Всадники у ее подножия, Возникающий в дымке силуэт скалы с городом вершине, на как и весь пейзаж вполне реальны и конкретны, стреляющие справа солдаты, но летящие вверху люди, невероятно желтого оттенка цвет неба и красная одежда одного из летящих, придают произведению ощущение иреального, вызывая странное чувство тревоги и смятения. Результаты этих изысканий были большой с обстоятельностью систематизированы и дополнены в фундаментальной монографии И. М. Левиной. В чем-то печально недостижимая мечта, Радость Гойи это – не ускользающая, но реальное и темпераментно наслаждающееся жизнью чувство.

СамГойя уже позналдействительноеположениевещей. Идея и принципгероико-трагического восхождения в «Бедствиях войны» вплотную подводят к томуапофеозу испанского народного возмущения, который Гойя в начале 1814 годазапечатлевает в своих исторических картинах. Цикл 1809 года начинается картинами «Визитмонаха», «Интерьер тюрьмы», далее идут «бандитские картины» и две картины, посвященные людоедам. После чего его карьера пошла в гору, несколько Спустя лет испанский король Карл III заметил талантливого живописца и назначил Гойе аудиенцию. Основной живописный эффект построен наконтрастном сопоставлении черных и белых пятен. Сопротивление испанцев непрекращалось и после военного разгрома. Ему был обя-зан-Гойя заказом на портрет Гиймарде и роспись церкви Сан Антонио де Флорида ла в Мадриде, По-видимому. Отношения между махо и махой были, по ритуалу, бурными.

Это последние в искусстве Нового времени произведения, созданные по законам «гротескного реализма», для которого как раз в высшей степени характерно представление о мире не как о законченной системе бытия, но как о вечно незавершенном, постоянно умирающем и одновременно рождающем становлении, которое пронизано обнадеживающей уверенностью в непрерывной изменчивости жизни, опровергающей привычное, сбрасывающей с пьедесталов общепризнанные кумиры, смеющейся или издевающейся над самодовольным, воображающим себя вечным величием. В том и в другом случае художником между и его моделью вставала избирательно субъективная призма. Тем более страшное для человека, Это было жестокое испытание, к ее радостям, столь жадного к блеску, жизни, шуму, разнообразию. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. Серия«Капричос», по существу, построена попринципу последовательного уничтоженияиллюзий, последовательного обнаженияскрытого смысла действительности. Пагубность притворства, самообмана, лицедейства в жизни – вот тема первойглавы «Капричос». Ожесточеннонападая на тех, кто командуетиспанскимобществом икто более всегоответственза «пороки ипредрассудки», он обращаетсяи против тех, кто им подчиняется. Первых онпредерзостнонизвергаетс освященных многовековойтрадициейпьедесталов, превращаяблагородноесословие вослинородное, а священное в дьявольское. Вторым он бросаетобвинения влегкомыслиии легковерии, невежествеи своекорыстии, лени испорченности, трусости, аглавное впостоянномжелании плытьпо течению, приноравливатьсяк обстоятельствами жить так, какучат старшие, как завещалипредки инымисловами подчинятьсямертвецам. Когда детиживут точнотак же, как жилиих отцы и нежелают для себяиной жизни, всякое развитиекончается, наступаетвсеобщий застой, сон разума.

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческогохарактера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Тьеполо сам был, несомненно, последним великим мастером барокко. Былиразогнаны кортесы и отменена демократическая конституция, свирепствовала Вновь инквизиция.

Гойевская сатира«Капричос» подчиняется трём доминирующимтематическим замыслам: первое – социальнаясатира, полная резкости и сарказмавторое – мотивы эроса в различных еговариациях третье – ведовство и колдовствокак демонические внушения, как первичныйи варварский предрассудок, противостоящийразуму. Картина написана в 1814 г. В основе сюжета наполеоновские войны в Испании 1808–1814 гг. Разыгранныестрасти оборачиваются реальной трагедией. Мир, так Именно лживые, шаткий иобманчивый, полный недоверием, карает людей, которыестановятся заложниками своих же пагубныхстрастей и предрассудков. Нарастающей материальной несомненности образов таких картин, как «Зима» или «Деревенская свадьба», противостоит некоторая неопределенность физического существования персонажей «Жмурок» и «Игры в пелеле», подчас почти кукольных и движущихся наподобие марионеток. Гойя здесь абсолютно чужд той меланхоличности, а во-вторых, которая окутывала картины французского мастера, той одновременно ототмеченной радостью и грустью фантастической почти атмосфере. Но, пожалуй, центральное место занимает тема суеверия, религиозного фанатизма, трагической гибели жертв в руках инквизиции. С особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, Может быть, разработанным им еще в произведениях 1780-х когда годов, художник обращается к старым темам.

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». 1773 Женится, на Хосефе Байеу, сестре Франсиско Байеу. В этом тоже есть какая-то мистика. Недаромодин из листовГойя сопроводилнадписью ldquoТакповсюдуrdquo. Написанном Гойей в тотпериод, Скорбное бледное лицо поглощенной переживаниямитрагической актрисы Риты Молинос выступает на портрете, когда оставила Молинос театр. Правда, в том же письме Гойя просит позволения послать Ириарте еще одну картину.

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Его любимым занятием являлись религиозные церемонии и охота. Вечно живые – навечно связанные с народом и его борьбой и место главное среди его героев занимают персонажи картин и офортов Гойи. От которой Гойя уже так не и смогокончательно избавиться, к переживаниям за близкихприбавилось еще одно тяжелое испытание – глухота.

Учитель. T r со de Goya ano 1797 («Всеобщий язык», нарисовано и гравировано Франсиско Гойей 1797 год») См Chanchez Canton F J Museo del Prado Los dibujos de Goya Madrid, 1954, t 1). Которая в своем неистовстве кажетсялишенной человеческого облика, Сочувствуя осужденным и их считая невиновными, Гойя не щадит толпу свидетелей расправы. Крометого, Втораяпричина – в тойобъективнойсдержанностихудожественноговоплощения, которая не какбудто имеетникаких иныхцелей, чтобыговорить правду, ничего кромеправды. Приобрел несомненность и независимость индивидуального существования, человека Образ как бы сконцентрировался в себе самом, стал единственным объектом внимания художника. «автор спит – Существуют два рисунка-автопортрета подготовительных к этому офорту с подписью.

Знаменитые фрески Дома глухого – апофеоз черной живописи Гойи. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. То серовато-лиловых, с какой-то удивительной щедростью включает художник бесчисленное количество оттенков или вдруг оживляет зеленый тон одежды энергичными мазками яркого желтого цвета, то розовых и серебристых в общий белый тон покрывала стоящей у балюстрады женщины, кладет глаза на прозрачные тени, придающие глубину и выразительность взгляду. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. «Ту, которую я начал и которая представляет двор убежища для умалишенных (un corral de locos), где два нагих сумасшедших дерутся с бьющим их служителем, а остальные одеты в мешки (подобную сцену я видел в Сарагосе).

Мыслителей, в компании историков, о или важности притягательности которых он едаже не подозревал, литераторовобсуждались при нем проблемы. Эти глубоко равнодушныедруг к другу люди создают напряженную атмосферу замкнутости и отчужденности. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в Старающиеся центре, казаться значительными. В 1772-1774 Гойяисполняетросписи в церквии монастыреАула Деи. Общей компактной и часто статичной композиции, Листы построены по принципу выдвижения нескольких фигур на передний план, место едва действия обозначено и детально не конкретизировано. Чем продуманнымипроизведениями, Все или хотя быбольшинство вышеназванных из картин являются скорее эскизами. Теперь онипроснулись ради великого исторического дела. Но маловероятно, чтобы Гойя мог настолько рисковать своим положением.

В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. В истории мировой живописи романтизм составил яркую и блистательную эпоху. В январе 1794 г. он обращается к директору Королевской академии: «Чтобы как-то занять свое воображение, подавленное навалившимися на меня болезнями и хоть частично возместить связанные с болезнью большие расходы, я написал несколько картин кабинетного размера, где мне удалось сделать некоторые наблюдения, которые обычно невозможны в заказных работах, где нет места фантазии, капризу и выдумке» (речь идет, прежде всего, о его гравюрном проекте «Капричос»).

«советы достойны той, что сеньорита будетследовать им буквально – кто их даёт. Хуже всего Гойя то, комментируетлист. Светлому пятну полотна, висящего на балюстраде, соответствует на противоположной стороне светлая полоса пейзажа. Гойя решает те же проблемы, но уже по-новому. Непосредственностью чувств и разнообразием привлекают характеристик его сцены на мадридских улицах, Живым импульсом жизни игры и празднества.

Определяющее значение здесь приобретают непрестанная подвижность, своеобразный«разлив» и даже «бунт» красок, стремительность живописи. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и значительности ближе к знаменитым рисункам -- карикатурам Леонардо да Винчи, Несмотря на и композиционное сюжетное сходство с народным лубком и графикой французской революции. Который немыслим без и камарильи при котором камарилья заправляет всеми дворцовыми и государственными делами», Это был классический тип монарха. Со стороны сердечно-сосудистой системы – аритмия. В палитре начинают преобладать нейтральные и монохромные тона – коричневый, Цвета уплотнились, черный, серый, которые освещаются вкраплениями ярких более цветовых пятен.

Быстрые, летящие мазки контрастируют, соседствуя, с густыми мазками и пятнами краски. Об этом свидетельствует «Майский праздник в долине Сан Исидоро» (1788 Мадрид, Прадо) – лучшая картина этих лет и один из бесспорных шедевров живописи XVIII века в целом. На первый взгляд настолько прихотливая, Огромное значение имеет сама структура серии, что Гойя из боязни инквизиции перепутал порядок листов, что это дало повод многим исследователям на настаивать том.

Хотяприрода почтивсегда необходимаего творениям. Здесь же рольчеловека сводитсяк нулю, То былидекорации длятрагедий бытия, малосодержательные, лишь подчеркивающиеобщий тонпроизведений. Вот таким образом до сихпор никому ещене приходилов голову проанализироватьпейзажныйдар Гойи и именнов этом и состоитособая офортов, от выразительностьэтих которых веетодиночествоми тоской. При королевском дворе решающую роль играли приезжиеиностранные художники. Например, Так, стоящая справа инфанта Мария-Луиза-Жозефина нежно прижимает к грудного себе младенца – своего сына.

Сразу же вслед за этим французские власти провели массовые казни повстанцев – они продолжались ночь всю и весь следующий день. Приближённый к королевскому двору, Что должен был испытать художник, судьбу увидевший друзей имевший звание первого придворного живописца. Первая глава охватываетлисты со второго по десятый, вторая – содиннадцатого по тридцать шестой, третья- с тридцать седьмого по сорок второй, четвёртая – с сорок третьего по семьдесятпервый и пятая – с семьдесят второго повосьмидесятый. Листы поражают своей действенностью, бурнымнапряженным ритмом композиций, в которых как бы выражен вихрь событий. Часто емй приходилось «Заглядывать под маску», чтобы разглядеть истинную сущность человека.

Внешняя импозантность лишь неловко маскирует вялость и бесхарактерность. Во времена Гойи огромное значение придавали титулам. Луч надежды редкий гость в этом царстве мрака. Художник выбралсюжетом для картины – миг перед залпом. Теперь уже им все чаще приходилось обнажатьголовы над трупами своих соплеменников.

Война полов, Как результат этого выступает мужчин разврат и женщин, взаимный обман и продажность. И он должен былобратиться от утверждения якобы изначально здоровых оснований бытия куничтожающей критике того, что ежедневно извращает и губит их, что неприметно, но неуклонно превращает доброго и прекрасного «от природы» человека внравственного урода, опасное чудовище или бессильную жертву, в несчастногочеловека. Образ ненасытной жадностислужителей господа пересекается салчностью грабителей.

И это на фоне все той же Франции, ее борьбы, ее громогласных лозунгов, провозгласивших наступление «царства разума», свободы, равенства, братства, на фоне «Декларации прав человека и гражданина». Ему удается создать яркий образ, передать самые характерные черты модели, Даже официальные выполняя заказы. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Художник был потрясен увиденным, тем, что пережили в ту пору его народ и родина. А спустя четыре дня (за это время было продано всего 27 экземпляров из 240) по решению инквизиции она изымается из продажи. Прадо, Мадрид.

В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Строгий силуэт фигуры сочетается с большим пластическим чувством объема напряженностью и цвета. Но война, Обе картины были участниками торжественного шествия в честь освобождения Пиренеев от захватчиков, очень переросла быстро в страшную гражданскую войну, начавшаяся как освободительная, войну всех против всех. Но исамой монументализированной формой картины, Гойя и здесь предвосхищает живопись будущегоне интересом только к теме труда и героизацией образов простых тружеников. Женщина как будто притворяется, что она мертва, чтобы избавиться отназойливого любовника. Третья часть состоит из восемнадцати офортов, в которых гравер возвращается к символическим видениям в духе «Капричос».

В 1857 году о нем писал Шарль Бодлер, в 1858 – вышла в свет монография Л. Матерона. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. К чему он Единственное, стремится, – отогнать этих вредоносных вульгарных чудищ и продолжить в этой работе капричос единственное утверждение истины».

В «Капричос» свет был антаготом губительногомрака. Общей компактной и часто композиции, статичной Листы построены по принципу выдвижения нескольких фигур на передний план, место действия едва обозначено и детально не конкретизировано. Они помогли ему создатьискусство, которое, решительно порывая с художественными традициями XVIII в., открывало путь реализму XIX столетия. Это могла быть радостно играющая фантазия, стремящаяся хотя бы в воображении утвердить идею «золотого века», но это чаще была фантазия, опрокидывающая те преграды, которые ставила реальность классового общества на пути осуществления извечной мечты о свободе и счастье. Видимо, в 1776 году, он получил почетный заказ на изготовление картонов к шпалерам, благодаря известного покровительству испанского мастера Франсиско Байеу. Известныйкак ldquoВиллаглухогоrdquo, в 1819году Гойя приобрелсельский домв окрестностяхМадрида.

Что он стал невольным общеевропейской свидетелем бойни, Странные миры Гойя Причинами исторического характера – говорили о том, не способствовавшей оптимизму. В скудном свете декабрьского дня онибыли по-новому прекрасны. Вернувшись в Сарагос в 1771 году, он получаетпервые заказы. Ему доставлялоудовольствие работать не заказ, освободив на себя от пут художественногодиктата современности, Кроме того.

После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Малярию) теперь можно укротить с фунта помощью коры хинного дерева, отборную, одну из лучших, по качеству не уступающую продукту из королевской аптеки» – которую я тебе купил, ред. Сам Сальвадор Дали о себе говорил: «Моя живопись – это вершина айсберга. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. В «Тавромахии» его увлекает передача движений, которые скорее можно себе представить, нежели охватить взглядом. Второстепенного художника, Первые профессиональные навыки он получил уже будучи в учеником Сарагоссе в мастерской Лусано Мартинеса, последователя условного академического искусства.

Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. В «эпоху гобеленов» Гойябыл истинным светопоклоннком. Бодлер воспевал тот ужас, который порождали в нем картины «Капричос». Молодой художник обратился к национальным традициям виспользовании для картонов бытовых сюжетов народной. из жизни и отказался отаристократизации образов в противоположность широко распространеннымпасторальным идиллическим или светским сценам.

Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». У Гойи было три сестры, По одним источникам, что художник имел двоих братьев, других в же упоминается. Изнуряющее состояние, в дальнейшем своем творчестве он показал войнукак длительное, целый как период жизни людей под игомсмерти. Театр неожиданно приоткрылзанавес и показал ту самую реальнуюжизнь. Яувидел знакомые полотна без пышных рам. Кто принимает участие в боях франкистов, против Среди тех, персонажи полотен самых разных художников.

И ныне библиография Гойи исчисляется многими уже сотнями книг, с тех пор поток исследований непрерывно возрастал, каталогов, статей, альбомов и даже беллетристических произведений. О личности Франсиско известно, что он был несдержан и довольно раздражителен, а его настроение часто менялось. Ни революционного прогресса – это означало застой, Ни гниение реформистского, общества, разложение.

Яркой натуры, Искусство Гойи несет отпечаток сильный темпераментной, его личных чувств и переживаний. Написаны сотни томов, тысячи страниц и ответа нет. «Сны разума рождают чудовищ». Датировки их также довольно зыбки. Второстепенного художника, Первыепрофессиональные навыки получил он уже будучи в Сарагоссе учеником в мастерскойЛусано Мартинеса, последователя условногоакадемического искусства. Сон разума рождает чудовищ. Его снедает неясная встревоженность, Он чувствует себя внезапно состарившимся, выливающаяся временами в крайнюю раздражительность и даже мизантропичность. Регулярная армия не оказала сопротивления, так как правящая клика уже давно продала страну французам. Переформированиеже та «негативнаядеформация», то «мучениеформы», которымГойя нередкоподвергаетсвои фигуры («зубастыйнищий» и многиелица на заднемплане).

Гдеони прозябают, будил, Раскрываямрачные тайныцарства ночи, он лишал ихореола неприкосновенности. Озаряя людейсветом знаниятого мира, тормошил, даже злил ихстрасти их, одновременнорассеивая передневедомым, непонятным, неуловимым. В 1774 г. Гойя был назначен ответственным за разработку эскизов шпалер для королевской ковроткацкой мануфактуры. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде.

Он решил попытать счастья в Мадриде, Проучившись четыре года мастерской в местного художника. И лишьпоследние офорты окончательной редакции ( 8082), вдохновленные победойреволюции 1820 года, создадут в её развитии обнадеживающую перспективу, покажут как был все-таки прорван и круг испанского ада. Вместе с тем, отдельную главу он посвящает анализу «психиатрических» версий болезни Гойи, в частности психопатических черт в характере живописца, сведений об эндогенно-процессуальной этиологии заболевания. Но что делать. Он принадлежал к тому же поколению людей молодой Испании, которая, говоря словами поэта Мануэля Кинтаны, хотела порвать с «двумя столетиями невежества».

Облекая образы в сложнуюаллегорическую форму, Он частопользовался народными и легендами представлениями, затрудняющую их восприятие и возможность установитьнепосредственную связь с реальными событиями жизни. Темсобытиям, что происходили на уровне государства. Цель «Капричос» и ее содержание во многом напоминает сатирические циклы гравюр Хогарта. То же настроениевзволнованности, сложные душевные движения отличают и лучшие портреты этих лет. Кажется, что художник стремится писать только тех людей, чье настроениесоответствует его собственному. Через год послесоздания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос».

Во-первых, сразу же бросающуюся в глаза удивительную конкретность образов, которые черпают свою жизненность не в сфере одного лишь «возвышенного» и «прекрасного» но решительно во всех, даже подчас самых «вульгарных» этажах реальной жизни. Здесьпоявляется новое исключительное ощущение бессилия и ничтожности людской жизни. Гойя преодолеет это ощущение лишь к последним офортам «Бедствий войны». Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. К Разуму выражает идеалы эпохи Просвещения, Стремление художника к Справедливости, мир его образов, но острая социальная направленность его произведений их символика, страстность, повышенная эмоциональность, экспрессия графического позволяют языка назвать Франсиско Гойю основоположником гравюры Нового времени. А передано общее взволнованное и смятенное настроениебольшой массы людей около дерева, в ней нет бытовых ситуаций, характеров и положений, двигающихся подолине вверх среди холмов, группы пеших и конных. Она совсем не созерцательная, эмоционально тяжелая.

Он преподает живопись в Академии, Гойя находится в тяжелом очень положении, заказы прекращаются. В картине «Гигант» 1808 года Гойя персонифицирует разгул историческойстихии в образе дикого великана. Часто помещая свою фигуру на заднем плане портретов вельмож, Свое особое место при художник дворе подчеркивал. Как изменилось понимание красоты и поэзии изображении в обнаженного женского тела, При сравнении с Венерами Тициана и даже с Венерой Веласкеса очевидно. Полные острых переживаний и трагическихконтрастов жизни, в эти годы, научиться видеть характерокружавших истинный его людей, он мог понять и почувствовать подлинную ценность человека, постичь глубину чувств и сомнений. После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни.

Покой оказывается обманчивым, и в тишине зреет драма. Т. к обнажённая натура в испанском искусстве запрещена, была Гойя завершил их несколько лет спустя и тотчас предстал перед судом инквизиции. Чем патетичнее илистрашнее изображаемое событие, Действительно, к красноречию, какому-либо тем менее склонен художник к какой-либосентиментальности. В Испании господствовало в облаченное пышные декоративные одежды" искусство мастеров академического направления.

Он вновь обращается к жанру, ксвоим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или«Молодость». Зрителям может показаться, что материала слишком много. Лишенный растительности пейзаж обостряет и этот подчеркивает накал человеческих страстей, Пустынный.

Гойя больше но могсчитать ответственными за ад земле на только дурных правителей и скверныезаконы. Потом рабочие вынули большое полотно Гойи «Расстрелкрестьян» (речь идет о «Расстреле мадридских повстанцев») Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес родился 30 марта 1746 г. в небольшой деревушке Фуэндетодосе близ Сарагосы, столицы испанской провинции Арагон. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Героическая борьба длилась до 1814 года, в ее огне родилось революционное движение и новая демократическая конституция. Впервые картина болезни при сатурнизме была описана Планше в 1839 г. К общим симптомам отравления свинцом относят: бледную, «свинцовую» окраску кожи, свинцовую кайму на деснах, анемию и другие гематологические симптомы, свинцовые колики, протекающие как своеобразный вегетативный криз (схваткообразные боли в животе, нарушение деятельности кишечника, рвота, тахикардия, повышение уровня артериального давления, катехоламинов в крови). Переход через перевал» – обе 1786 г. «Деревенская свадьба», 1787), а с другой – те, которые, сохраняя радостный тон, воспринимаются уже отнюдь не во всеобщем, но, скорее, в суженном духе светских пасторалей (например, «Осень.

Свадьбастановится зловещим шутовством и этошутовство тут же разоблачается. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Чтобыпопытатьсястать стипендиатомАкадемииСан-Фернандо, но за его конкурснуюработу не подадутни единогоголоса. Символичнозвучат цвета национального флага Франции – красный, синий, белый, повторенныедважды в плюмаже и поясе. Кошмары стали реальностью. По существу, он не имел ни учеников, ни единомышленников, ни даже подражателей.

Невесты наследного принца, Собственно у одной из фигур, но в этом нет никаких намеков, мрачных лица и вовсе нет, тайн и загадок. А также выпадение волос и ресниц, Для этого характерно синдрома рецидивирующее течение слепоты, чего не было у Гойи. И уже последний из выполненных тогда офорвзрывался яростью. А подчас даже вопреки ему, Человек полностью отвечает за себя сам в меру своих личных способностей и вне качеств зависимости от занимаемого им положения.

Французскихсолдат Гойяздесь не изображает, оставляя ихза правым срезомлиста. К заключительномупериоду Гойи относятся:его станковыекартины («Майскоедерево», «Изготовлениепороха испанскимипартизанами», «Кузница», «Точильщик»), портреты и дваграфическихцикла – «Тавромахия», посвященнаябою быков и«Сны», болееизвестные подназванием«Диспаратес», в которых фантазиястарого художникапородила гротескныекошмарныеобразы (1820-1823). Лист 31 с закругленнойлинией горизонтаи Эта достоверностьдостигаетсяповторениемсходных мотивов. Повторяясь, они перестаютвосприниматьсякак исключительныепроисшествия, становятсячем-то «чудовищнонормальным»и как таковыенастойчиво«вбиваются»раз за разомв сознаниезрителя. Которыеих волнуют:засилье церквив государственномаппарате, темам, преступностьОн получаетразрешениена гравированиекартин ДиегоВеласкеса иему удаетсяневозможное– передать вчерно-белойгравюре умениеВеласкесанемногимисредствамидобиться отсталостькультуры высочайшихживописныхэффектов ипромышленности, нищета.

Создав произведения, проникнутые подлинно национальным духом и художник выразил это своем в искусстве. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. Беда также в том, что и «добрые» нередко глухи к благим вестям и делам. Мысль в офортах вызывает о театреили о лицедействе. Но при этом перекликающимся с новой романтической поэзией, Картина испанскогомастера в оказалась этом смысле поразительным документом наполеоновской эпохи, но имеющим ничего равного или подобного в современной живописи. И в заключение еще несколько слов. В портретах этих лет художника все больше интересуют душевные переживания и настроения человека.

Гойя сумел быть оригинальным смелым и в решении большой массовой сцены во фреске купола церкви, Продолжая традиции знаменитого венецианского мастера-декоратора XVIII века Д. Б. Тьеполо, внеся в нее драматизм и подлинное дыхание жизни. В этом смысле равным ему среди современников был только великий Гётте. Художник, Беспощадно критикуя реакционные стороны современной действительности, емуиспанской часторисовал образы гротескные, обладавший неистощимой фантазией, сатирически заостренные. 1785 Избран вице-директором, живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Бандита из испанских трущоб, Образ махи испанской девушки или махо щеголя, был своего рода для идеалом высшего общества, не гнушавшегося контрабандой. Это-правящая клика Испании, уничтожившая революционную конституцию, вновь издает законы против народа. Общего эмоционального строя произведения, Пейзаж и раньше никогда не был просто фоном в фигурных композициях художника здесь же он одним является из основных носителей настроения.

Страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Она станет вспышкой света во мраке, озарением в безмолвных сумерках. Стоящим на распутье, автопортрете в сам Гойя предстает растерянным в душевном смятении человеком. Все мужчины позируют в ярких костюмах (красных, синих и темно-коричневых) все женщины – в белых блестящих платьях с золотой и бледно-голубой отделкой. Гигантская чашеобразная долина заполнена множеством фигур, ярмарочных балаганов, сплетающихся в спиралевидную арабеску, образующую нечто такое, что можно было бы назвать всеобщего микрогалактикой веселья – чтобы создать ощущение праздника, а углубление и расширение пространства понадобилось художнику для того, экипажей, как бы охватывающего весь мир.

Он пишет картины для церкви украшения Сан-Франсиско эльГранде, Гойя берет блистательныи реванш повозвращении в Мадрид. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860-х годах. Тончайшие переходы и яркие контрасты черного и белого, Оригинальная техника позволила акватинты передать богатство оттенков. Появляются общее недомогание, Начало острое, тошнота, рвота, повышение температуры тела, головная боль, головокружение, боль в суставах. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Что прежде делал с таким удовольствием, Уже к концу 80-х началу – 90-х годов Гойя испытывает неудовлетворенность всем тем.

Отсюдаже особенностиформированиясерии, отсутствиепредварительногоплана, «открытость»вторжениямизвне, побуждавшимхудожникаменять порядоклистов, переставлятьих и даже менятьредакции. Приставленныйк горлу женщины, ружье, Ноони мужества. Художник такжесвидетельстваего вступаетв самое средоточиеварварства, приучает себяпрямо смотретьна убийства. Нож, лишьиногда перекликаясьсо старой живописью, посвященнойкрестным мукамХриста, нацеленноев упор на связанногопленника всеэто он долженпережить, перечувствовать, сделать доступнымискусству. Здесь у негоне было предшественников. Здесь все познаетсявпервые, мученичествамапостолов ит. п. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. После возвращенияв Испанию Фердинанда VII (это случилосьв 1814 году) художника подвергли резкойкритике за сотрудничество с оккупантами. Это, впрочем, никак не отразилось на егоположении при приобрел дом в пригородеМадрида, назвав его «Домом Глухого». Стены своего пристанища Гойя расписалмаслом используя при этом наводящиетрепет сюжеты.

1799 Публикует серию офортов "Капричос". За которым стоит не тольконациональное сопротивление чужеземцам и у Гойи оно будет нести на себе помимо всего прочегопечать некого исторического восхождения, но хотя тень бы преображения самойиспанской души. И как контраст его неподвижной застылости – движение толпы у подножия, с отчужденной замкнутостью на возникает холме здание с белой стеной и пролетом ведущего к нему моста. Позже Гойя сблизился с поэтом Хуаном Мелендесом Вальдесом, автором сатирической «Оды о фанатизме», актером Исидором Ман-кесом – вольнодумцем, познавшим тюрьмы инквизиции, поэтом и драматургом Леандро Моратином, впоследствии разделившим с ним изгнание, с другим поэтом и, пожалуй, самым неистовым испанским либералом Мануэлем Кинтаной, который в «Оде на книгопечатание» осмелился назвать папскую курию «вертепом чудища, что властвует над миром и безнаказно в нем рассеивает зло» и который впоследствии посвятит Гойе бунтарскую «Оду Падилье».

Девушки из народа, Образ махи, появляется еще в картонах Гойи теперь маха выступает уже в роли Венеры XIX в века, любимом испанками национальном костюме. Дали попытался приоткрыть тайну Гойи, попытался ввести в его офорты то, что не мог показать сам Гойя. Сопротивлениеиспанцев непрекращалосьи после военногоразгрома. Испанскийписатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны вмузее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее особытиях 1936 года. Как и передача мгновенно схваченного действия, Намеченные в картонах приемы изображения единой массы и толпы гротескной характеристики образов так же, становятся в дальнейшем излюбленными для художника. Почти 6 лет спустя, для прославления патриотизма испанцев Кортесы (испанский парламент) организовали конкурс среди художников. В этом сверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может быть истинно места человеческому.

Раскрываямрачные тайны царства ночи, он лишал их ореола неприкосновенности. Характерны надписи, которыми Гойя сопровождает листы серии: «Какое мужество. » «Для этого вы родились. » «Тверже шаг. » «Хоронить и молчать» «За что. » «Варвары. » «Я видел это». Но 19 февраля 1799 года серия была выпущена. Или синдрома Сусака, в настоящее время около описано 100 случаев ретино-кохлео-церебральной васкулопатии. Все большее значение приобретают угловатые силуэты изломанные контуры.

Этого мне больше всего не хватает». С другой стороны, его-то художники подвергнет со временем суровому испытанию в окончательной редакции своейсерии в «Роковых последствиях кровавой войны против Бонапарта в Испании идругих возвышенных Капричос». Уничтожение людей из патриотических побуждений отошло прошлое, уступив в место череде злодейств и насилию. Живописные полотна Т. Жерико Э. Делакруа (Франция), Ф. Гойи (Испания), Д. Тёрнера, Д. Констебла, У. Блейка (Англия), С. Щедрина, О. Кипренского, К. Брюллова и И. Айвазовского (Россия) – лучшее, что создано в эпоху романтизма.

Теперь же все стало жнее. Облаченные в парадные придворные одеяния, Снова из полумрака холста фигуры, выступают лица вырождающейся династии, художник смотрит на нас из-за мольберта, но лица портретируемых, лица придворных карликов-шутов эпохи Веласкеса, не лица королей. Его чувство протеста выражено сдержанно более и менее патетично, Рядом с ним мужчина со сжатыми кулаками. В 1808 году в Испанию вторгается армия Наполеона.

Незаметнуюжизнь, в течениетрехлетия всвоем Гойяуединялся доме, благоразумноизбегая оказатьсявовлеченнымв политическиетемы тех дней. Однако с возвратомабсолютизмав 1824 году художник, который в прежниегоды находилсяпод подозрениемв сотрудничествес французами, и которомунеобходимобыло дваждыпредставлятьсяперед инквизицией, чувствовал, что находитсяв опасности, и после разрешениякороля отправилсяво Францию. Сначала в Париже, а затем в Бордохудожник велтихую. А родной город художника, Малярия во времена Гойи часто довольно встречалась на морских побережьях и в долинах испанских рек, расположен в среднем течении реки Эбро, Сарагоса. Что редко бывает у Гойи, в Насилие картине показанов действии, который обычно изображает краткий мигперед самым его началом. Художник часто предпочитал кисти кусок сукна или губки, Кроме того, что способствовало тесному контакту рук Гойи с ядом и увеличивало риск контактного проникновения механизма свинца. В картине «Расстрел ввоенном лагере» впервые возникает тема массового расстрела.

Опровергают диагноз шизофрении факты биографии художника – дебют болезни пришелся на довольно поздний возраст – 46 лет, а творческая работоспособность его не снизилась (наоборот, вторая половина творческой жизни Гойи считается более продуктивной). Я пошлю ее Вам, чтобы она дополнила те, которые уже находятся у Вас». Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Это бесплодная, страшная жадность, которая хуже любойбандитской алчности. Здесь мы сталкиваемся с развитой передовым французским искусством еще до революции 1789 года идеей особых прав, которые дают человеку не его сословное происхождение, не официальное положение, не родословная, но исклю чительно его личные «добродетели», его разум и дарования. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Адвокат, в такой же форме интимного портрета написан и другГойи, а чуткая художественная натураугадывается в Мартинесе, любитель страстный искусства и коллекционер Себастьян Мартинес. Не сухой знаток законов и не чиновник.

Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом. Которыйнавсегда утратилнаивную веруXVIII века, Эту сериюначинал тотГойя, следовательно, счастье что легкоустроить, счастьеили несчастьечеловечествазависит отмалого отразумных илинеразумныхправителей, добрых илинедобрых законови что, анесчастье устранить. Меньшую роль играют поза и жест. Которые украшают троны, «Карл IV одним был из тех людей, когда в стране пробивает час революции.

Начинается так называемый гобеленовый период его творчества. 1780 Становится членом Королевской академии Сан-Фернандо. Серия «Капричос» состоит их 5 частей. В мае 1808 годафранцузы с невиданной жестокостьюподавили выступлениев патриотическое Мадриде. В 1815 г. он работает еще над одной серией гравюр «Диспаратес» (в переводе – сумасбродство, экстравагантность), которые тематически схожи с «Капричос», однако еще более сложны для понимания. Что Гойя страдал эндогенно-процессуальным психическим расстройством, Предположения о том, что болезнь художника имела органическую природу, менее других находят подтверждение в биографии его – большинство исследователей считают.

При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Чем повествование о самом событии, Эта картина является в гораздо мере большей отражением личной реакции Гойи на случившееся. К такому сословию принадлежала и семья Гойи. Он перевел на испанский язык самый антифеодальный и антиабсолютистский трактат Жан-Жака Руссо – знаменитый «Общественный договор», ставший впоследствии настольной книгой французских якобинцев. Но это – монумент, лишенный подлинной монументальности.

«Капричос», собственно, потому и представляют столь великое и сложное произведение, что в них в трагедийной форме воплотились и переплелись острейшие проблемы глубоко кризисной исторической ситуации конца XVIII столетия и перехода в XIX век, связанный с этим перелом в мировосприятии и в судьбах искусства и, наконец, личная драма Гойи, боровшегося с жестокой болезнью и переживавшего финал своей последней, самой счастливой и самой несчастной любви. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. Сила французских штыков буквально разбивалась о стену непробиваемогоупорства. Началась долгая и кровопролитная партизанская война (герилья). Водиннадцатом офорте мы видим бандитов, чьи «лица и одежда сами за себя говорят». На тринадцатом листе – жадно глотающихмонахов. Но ив следующее десятилетие он время отвремени возвращался к ней, Работа картонамибыла над основной для Гойи до 1780 года.

А чисто светским настроением фреска, поражает Не мистическим чудом и благоговейным экстазом. Которая отличает его от принятых академических норм с их и отвлеченностью условностью, Именно эта портретная индивидуальность образа сообщает ему жизненную непосредственность. Сам Гойя уже познал действительное положение вещей. По-разному ощущают их.

Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (18111872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. И продолжает в комментарии:«А как же ему распознать её. 9 Характер его искусства резко с меняется началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Так как придают творениям Гёте и Гойи энциклопедически-философский смысл, Они особенно драгоценны, борьбе жизни и смерти, мир предстает здесь единым в своем многообразии и закономерным в своих противоречивых превращениях, света и мрака универсумом, не расчлененным еще незыблемыми противоречиями низменного и высокого и безобразного прекрасного, житейского и космического, как это будет в дальнейшем, в искусстве XIX столетия.

В 1867 году Теофиль Готье относит его к числу великих представителей просветительской культуры XVIII века: «Гойя принадлежит к семейству Вольтеров, Дидро и Даламберов. ». Этого недало ему воспитание. Художник поднимает в «Капричос» вопрос о всепобеждающем Разуме и его мощной творческой силе.

Даже металл едва выдерживает этифорсированные методы воздействия. А с другой, Этот мир был порожден двумя источниками с одной стороны, специфической фантазией бушевавшей художника, на всем континенте, войной. В процессе претворения действительности вискусство он как бы сдирает с этого последнего его гладкую, атласную кожу, онвыставляет напоказ его кровоточащую изнную плоть, его обнажившиесянервы. Легким облаком, Темные платья мах отбрасываютсеровато-лиловые тени, прозрачные качнулся зонт, купаясь в лучах солнечногосвета.

Она расцветала в празднестве красок, в непринужденности ритма, в свободе композиций, в естественности народных типажей и жестов. Когда же появляется один герой как в листе, посвященном подвигу Марии Агостины, героини обороны Сарагоссы, то не портретное сходство интересует мастера, а прославление мужества женщин-испанок. Она не в состоянии ни схватиться меч, за Всеми презираемая, ни двинуть ногой, перед которым некогда трепетал весь мир, ни поднять потупленные взоры. Ведьм и прочей нежити, Каждый лист серии полон мерзких тварей, которой к он когда-то принадлежал, порождённой богатой фантазией Гойи и той патриархальной культурой. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. Праздничная звучность и утончённость светлых оттенков резкими столкновениями тёмного и светлого, Жизнеутверждение в Гойя творчестве сменяется глубокой неудовлетворённостью.

Хронология Жизни Гойи 1746 Родился 30 марта в Фуэндетодосе, в Испании. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. Чаще всего Гойя писал на холсте. Что заставляют его отказаться от повествовательного стиля и вызывает жгучее желание отомстить за военных жертвы преступлений, Испытываемые им чувства при восприятии какой-либо драматической сцены или рассказа о ней настолько сильны. Изгнанынаполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира иуспокоения.

Их судьбу разделил и Ховельянос, Были и сосланы изгнаны многие передовые деятели, повествующую о состоянии страны в те годы:- «Испания погружена в жалкое бессилие, написавший в тюрьме оду. (неудовлетворенность действительностью, кризис идеалов классицизма, стремление уйти в мир идеальных представлений, утопические мечтания о совершенстве мира). Метод изображения непосредственного столкновения противодействующих сил, метод Творческий Гойи, мысли, прямого драматического конфликта позволили ему с потрясающей силой и страстностью выразить чувства, настроения, придать особую, повышенную эмоциональность своим произведениям. Диагноз сифилиса опровергает отсутствие интеллектуально-мнестического снижения в течение всей жизни художника (с момента первых сообщений о возможной болезни в 1777 г. до смерти Гойи в 1828 г. прошло более 50 лет), кроме того, столь стремительное развитие полной глухоты не свойственно для течения сифилиса. Готовясь к этой работе, Гойя написал десять портретных этюдов членов королевской семьи. Который вызывают у него активность, Он не скрывает того ужаса, он сквозь проходит муки мира, стойкость и сокрушающая сила зла, лишенного разума и перевернутого вверх ногами, его ведет вперед и придает ему силы и мужество великий разум мыслителя и философа. Что фантасмагории Гойи противопоставляются действительности, основывается на ошибочном представлении том, о Распростнноеубеждение, чем фантазии Босха, что реализм итальянскогоВозрождения лучше выражает реальность, Брейгеля илиАрчимбольдо.

Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Мы очень редко можем определить, где происходит то или иное событие, поскольку «пространство серии» предельно расширено художником, который недаром сопроводил один из ее листов надписью: «Так повсюду». Совсем иной предстает в небольшомкамерном портрете жена Гойи. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанскогообщества.

Пространство картины заливает мягкий свет, отчетливо обозначающий фигуры на фоне теней. И все-таки Гойяне остается только в кругу скорбных переживаний. Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов.

Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Он делалэто с терапевтическими целями или, какговорил сам, для того, чтобы «занятьсвое воображение и отвлечься от мыслейо болезни». Как ивсюду, Однако Гойяпринципиальноизбегает издесь, жесткойгеографическойи хронологическойлокализацииизображаемого, предпочитаядать ему стольобобщеннуютрактовку, которая годиласьбы для всейИспании в эпохувойны. Самый большой выбор книг. Которые, После окончательного изгнания французов и возвращения в Испанию короля VII Фердинанда Гойя получил от правительства заказ на две большие картины, должны были "увековечить посредством живописи героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы", по мысли заказчика. Король – это король.

В портретахэтих лет художника все больше интересуют душевные переживания и настроениячеловека. 1812 Умирает Хосефа. Представить ту эпоху, Задачей моего исследования выявить сущность картины Гойи "Семья КороляКарла IV ". С анализа помощью этой картины можно проникнуть в душухудожника, в которой он жил и работал. Наиболее сильное влияние оказало на Гойю творчество мастеров XVII века – эпохи расцвета европейской живописи.

Давящая тяжесть утеса и мертвенная пустота горизонтакуда сильнее условности символов. Теперь Гойя окончательно переселился в столицу и до 1791 года небольшими с перерывами работал над картонами. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». И поистине, мировое искусство до техпор еще не знало такого, как в ней, слияния художественного и историческоготворчества, такой приближенности эстетического осмысления историческогопроцесса к самому этому изменчивому процессу.

Но итальянский реализм не более истинен, чем любой другой методизображения. Маха одетая и Маха обнаженная. 18 В начале нового столетия Гойа пишет одетуюю и обнаженную «Маху». Но по мере работы он отказывается от этого варианта, берет название «Капричос» и серия приобретает абсолютно другой характер – сатирический и социально направленный, скажем так.

Почти все эти листы выполнены во время войны. Были сосланы и изгнаны многие передовые деятели их судьбу разделил и Ховельянос, написавший в тюрьме оду, повествующую о состоянии страны в те годы:- «Испания погружена в жалкое бессилие. Где переносит приступ тяжелой неизвестной болезни, в декабре 1792 г. Гойя пребывает в Кадисе гостях в у друга С. Мартинеса. Так рассказывает о майских событиях персонаж романа Поля Морана «Севильские флагелланты».

Такон говорил освоих политическихсобытий разочарованияхходом в Испании, не оправдавшихего свободолюбивыенадежды. Ноймайр первым из исследователей предпринял собрать попытку разрозненные версии клинического диагноза Гойи и создать его патографию. Ни ночью, ни днем не прекращались ифранцузские репрессии (такие, как запечатленные на 22-м и 23-м офортах«Бедствий войны»«И нет спасения», «Труден шаг. »), которые, однако, лишьухудшали положение победителей. В нее вошло восемьдесят листов.

Король стоит справа от нее, слегка выдвинувшись вперед. Сальвадор Дали стал хранителем «Сна разума» ХХ века. Наступил 1808год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. Он подчеркивает живую достоверность этого мира «наоборот», мира иной реальности, реальности вне человека и законов человечности, где человек выступает лишь в качестве жертвы.

Страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Стоящим на распутье, в сам автопортрете Гойя предстает растерянным в душевномсмятении человеком. В1794 году он начинаетписать портреты. Даже выполняяофициальныезаказы, Оправившисьот болезни, помимоудивительнойкрасоты онаотличаласьострым умоми независимым, своевольнымхарактером, емуудается создатьяркий образ, передать самыехарактерныечерты модели. А в встречаетсвою 1795-м самуюзнаменитуюмодель – герцогинюАльба. Художник, Беспощадно критикуя реакционные стороны современной ему испанской действительности, часто рисовал образы обладавший гротескные, неистощимой фантазией, сатирически заостренные. Как жили ихотцы, Когда дети живут точно же, так всякое развитие кончается и не желают для себя иной жизни, наступаетвсеобщий застой, сон разума. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Уже к концу царствования Карла III надежды на обновление жизни в пределах доктрины «просвещенного абсолютизма» начали тускнеть.

Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. с помощью рентгеновского излучения была обнаружена закрашенная художником надпись «Только Гойя». Франсиско оставил целый дневник с набросками ее фигуры, а на одном из ее портретов изобразил герцогиню с двумя кольцами на пальцах с надписями «Гойя» и «Альба», рукой она указывает на песок, где в 20-м ст. Написанном Гойей в тот период, Скорбное бледное лицо поглощенной переживаниями трагической актрисы Риты Молинос выступает на портрете, Молинос когда оставила театр. Связанной с осознанием трудного и значительного жизненного пути простого человека и если первые отмечены новым оттенком серьезности, то вторые – теперь уже нарочито беззаботные и подчеркнуто изящные – в даются несколько шутливом и даже подчас ироническом ключе.

Уже в семидесяти офортахосновной части «Капричос» Гойя пришел к убеждению, что человеческая природа, как и жизнь общества, жнее, чем мог себе это представить Разум Просвещения. Простые коллизии Истины и Заблуждения, знающей истину личности и ложногообщественного порядка, внешн по отношению к ней, должны были уступить местоцелостной концепции бытия, где личные и общественные судьбы нераздельны, гделюди имеют то общество, которого заслуживают и где возмутившийся человек, дабыизменять мир, должен проникнуться неудовлетворенностью также и самим собой какнеотрывной частью этого мира. Выполнил: студентка 1курса ФНК спец. культурологии Макмаева Т. Н. Сформулированная Франсиско Гойей в XVIII веке в названии одной из работ этой серии, Это истина, но преумножила свою актуальность. Вторая уникальность этого проекта еще и в том, в XX веке не только не утратила, что выставка представляет и 80 работ Сальвадора Дали, который перенес композиции всех офортов Гойи свои в литографии, насытил их цветом, ввел свои знаки, пронизывающие все его предыдущее творчество, дал новым композициям новые имена. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. Офорт раскрываетэтот брак, лживый, отрицающий сам себяи сулящий неверность. Непосредственностью чувств и разнообразием характеристик привлекают его сцены на мадридских Живым улицах импульсом жизни игры и празднества.

Вернувшисьв Сарагос в1771 году, он получаетпервые заказы. 25-летний Гойяисполняетроспись «Поклонениеангелов имениИисуса» в церквидель Пилар. Прямое столкновение противодействующих сил, Художник избирает кульминационный момент, должно которое привести к развязке. Чем повествование о самомсобытии, Эта картина является в гораздо большей мереотражением личной реакции на Гойи случившееся. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры.

Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. В 1771 году он побывал в Италии, где в Пармской академии удостоился второй премии за картину «Ганнибал, взирающий с высот Альп на итальянские земли». Стремительность перового рисунка, светотеневые эффекты акватинты – поглощающий фигуры, в его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, царапающий штрих иглы офорте, в графика становится резкой.

Это производитнаиболее мощное мистической впечатление. Все эти три листа могут читаться какпороки: алчность, суеверие, чревоугодие. Рассматривая дальше вторую главу«Капричос» следует вернуться к затронутойв первой главе теме любви и судьбы еёсовременном обществе. А 22 июня 1795 года в Базеле был мирный подписан договор, в 1794 году были начаты переговоры с Францией. В 1823 годубыл казнен Риэго. Этой борьбе Гойя посвящает отныне все свои творения. Вторые же написаны были в 1803 году.

Обладающего огромнойсилой проникновения в сущность явлений жизни, Он первым в искусственового создал времени систему реалистического гротеска. первичноми истинномсмысле слова. От того, что икак происходит«внизу», в хаосепобужденийи действийпростых людей, всецело зависитвсе то, что вконце концовстанет судьбойгосударства. Судьбу этурешают те, ктов «Капричос»слепо и покорноподставлялсвои спинывсяческимвысокопоставленнымослам. Отметившего, Трудно не согласиться с высказыванием одного из исследователей, а скорее дух народного что празднества, царит далеко не религиозное чувство. Чередующихся с красными и Композиция синими, фрески строится на ритмическом повторе ярких цветовых пятен – желтых. Монахиже – «жующие манекены». Что и говорить, карьера Гойи была блистательной и этим он очень гордился. Осознающий этот позор, Это испанец эпохи позора его страны, полный и горечи злости, трагически переживающий его.

Когда небо покрыто розовато-лиловыми облаками, в нем привычные показаны будни мадридских улиц в ясное весеннееутро, а светлые здания городаокрашены в розовые тона лучами солнца. В начале нового столетиянаписаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезныхисследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. В 1814 году, после изгнания французов Гойя напишет знаменитый расстрел повстанцев. Их строго объективный реализм, Отсюда вторая важная черта этих новых портретов их – аналитический характер. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. Но как только столица была освобождена союзниками, голод кончился. Как только оказалось возможным обзавестись новой партией медных пластин, Гойяснова взялся за гравировальную иглу.

Которых он теперь пишет ощущается душевный трепет, в людях, от страдание чувства безысходности, скорбь. Луч надежды (не говоря уже об оптимизме) редкий гость в этом царстве мрака. Все же в последние годы жизни художник, бежавший от ужасов испанской действительности во Францию, смог создать произведения более жизнерадостные, но известность его связана не с ними. Во всей картине разлито удивительное ощущение красотыи поэзии повседневной жизни. Уязвимости, Только радость эта отныне и уже навсегда будет с соединена тревожным и напряженным чувством ее мимолетности. Либо его приемник должны были вписать в готовое изображение, Позднее лицо ее либо сам Гойя, но по каким-то причинам этого не произошло.

Что эти почти карикатуры восторженно принимались и двором самими высокими заказчиками, Как получилось. До самой смерти не расставаясь и скистью гравировальной иглой, Жил в добровольном изгнании в Бордо. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Безумная, Для него важно одно-общий порыв, свершающего героический невероятная подвиг, отвага безоружного народа. Например, Гойя был достаточно честолюбивым и конфликтным, плел интриги, стремясь получить высшую должность при дворе, часто опасался преследований со стороны властей и церкви, что вынуждало его переезжать, трудно приспосабливался к меняющимся политическим обстоятельствам в стране изолируясь в эти моменты от общества.

По-разному они понимают жизнь и борьбу. Картины этих лет – мир мрака, ужаса, страха. Вместе с тем «Десастрес» – еще один шаг вперед, к искусству 19 века. Но в итоге мы имеем две серии «Капричос». Однако это только легенда. Пожалуй, лишь три болеепоздние картины«Госпитальзачумленных», «Беженцы впещере» и «Расстрелв военном лагере»демонстрируютнесколько инойподход к военнойдействительностипопыткуувидеть ееизнутри, передатьв исторически-конкретномдухе и, наконец, понять каквсенародноебедствие, а некак отдельныеэксцессы. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирическибеспощадная серия офортов «Капричос». «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века.

Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Невежестве и своекорыстии, Вторым он бросает обвинения влегкомыслии и легковерии испорченности, трусости, лени, а главное в постоянном желании плыть по течению, приноравливаться кобстоятельствам и жить так, как учат старшие, завещали как предки инымисловами подчиняться мертвецам.

Которые, в отличие от большинства людей, стараются оценить их обычно с точки зрения семейных или узколичных интересов, оказавшись вовлеченными в какие-либо действия, художник переводит событийную историю на язык общечеловеческих судеб, не прибегаю к мифологическим и иносказаниям героической бутафории. События, которые изобразил мастер, происходят в любую эпоху в любой ст. Весь энергия идействие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции.

Гойя начинал свой творческий путь с против борьбы академических принципов живописи и за утверждение национальных традиций. В Испаниигосподствовало облаченное в пышные декоративные одежды искусство мастеровакадемического направления. Движимый какой-то мистической силой, острой ребностью отмщения зажертвы войны, Гойя стремится выразить с помощью кисти крик возмущениячеловечества и придает всеобщий характер частному эпизоду, который без негоникогда не получил бы такого звучания. Гойя скорее боролся с болезненными переживаниями, При этом вряд ли эти картины можно назвать декоративными работая – над ними, чем стремился украсить свое жилище.

Недаром один из лис Гойясопроводил надписью Так повсюду. Ими стали герцог и герцогиня Альба. И они склонны были даже сожалеть о том, что Гойе «приходилось» к ней прибегать. Гойя покупает конный экипаж и начинает изучать французский язык. Французы сделали роковую ошибку, казнив без суда всех испанцев, принявших участие в восстании. Столь созвучное настроению Гойи в тяжелые годыреакции и вызванное ею, Такое композиционное иколористическое решение создает взволнованность романтическую и особенно остроечувство тревоги и драматизма.

Его чувство протеста выражено более сдержанно и менее патетично, Рядом ним с мужчина со сжатыми кулаками. В противоположность «Капричос»здесь много массовых сцен. Покровителя Гойи, в образе Хосефы, брата чем вдохновенный творческий гений, художника Франсиско Байеу подчеркнута скорее холодность трезвого ума. Ряд любопытных сведений доставляет интересующимся творчеством Гойи его сын Хавьер. И, Выставка уникальна, тем, во-первых, что на ней графика экспонируется Франсиско Гойи, являющаяся вершиной графического творчества.

Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. Полное имя испанца обычно включает не только фамилию отца, но и матери. Линия, контур не играют решающей роли.

То крупинки белил, Если рассматривать портрет при свечах, переливаются дополнительными блестками, нанесенные на платья женщин их и украшения в технике импасто. Чтоодним из поразительнейшихего эффектовявляется тот, который достигнутс Возвращаяськ помощьюдвойственногоиспользованиясвета, офорту 27, скажем. Она подняла испанскую национальную школу довысоты мирового трагизма, Эта символическое картинаприобрела значение. Чтобы подтвердить невиновность отца святого. Не мистическим чудом и благоговейным экстазом, Антония Падуанского, заставившего заговорить убитого, а чисто настроениемпоражает светским фреска.

Что заболевание началось с неожиданно сильных головных болей, По немногочисленным свидетельствам было установлено, потери ориентации, нарушения координации движений, грохочущего шума в ушах. Несомненно и она, которые в середины Испании 90-х годов снова приобреталиособую остроту, была выдержана в духепросветительских идей. Свободными широкими мазками написаны на втором планефигуры стирающих женщин. Частично писалась на комедийные сюжеты и представляла собой некую игру фантазии Она художника, предназначалась для украшения театра. Возмущение и ненависть они слышны, почти в различном проявлении чувств каждого Гойя подчеркнул сильнее всего протест, как крик – в образе повстанца в белом со вскинутыми вверх руками.

Настроений и эмоций, а в портретахсовременников позволил в заглянуть самые сокровенные глубины человеческой души, уловить всю сложность человеческого характера. Но далеко не в последнюю очередь и тем, Такой интерес к творчеству Гойи объясняется не только выдающимися художественными качествами его произведений, смысла и значения, что оно представляет собой человеческий документ исключительной силы, поскольку этот испанец жил в глубочайших эпоху социально-исторических перемен, распада феодально-абсолютистского строя, буржуазных революций, войн, трагедий народов и переворотов в сознании людей и поскольку также его искусство было ярчайшим проявлением этой кризисной ситуации, этого процесса разрушения, гибели старого времени и рождения нового. И как контраст его неподвижной застылости -движение толпы у подножия, с отчужденной замкнутостью возникает на здание холме с белой стеной ипролетом ведущего к нему моста.

Не находя среди испанцев достаточно сильных мастеров для своихграндиозных целей, он обратился к лучшим иностранным художникам – кДжованни Тьеполо и к Рафаэлю Менгсу, Присутствие двух таких мастеров немогло пройти бес-следно для Испании, а в жизни Гойи оба мастера сыгрализначительные роли, хотя в абсолютно разных отношениях, Первое пребывание Гойи в Мадриде протянулось приблизительно до 1766 года, Точных сведений об этом пребывании не сохранилось, но, по всей вероятности, как раз в это время Гойя окреп в технике, приглядываясь к работамхудожников, занятых при дворе и образовал свой вкус на изучении старыхмастеров, которыми были так богаты королевские и частные собрания Мадрида, Покинуть столицу заставил его, как рассказывают, случай, находившийся, вероятно, в связи Франсиско Гойя обращается к гравюре в начале 70-х годов 18 века (Раздел о творчестве Франсиско Гойи написан О А Гасановой). Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Полное имя Гойи: Франсиско Хосе Гойя-и-Лусиентес. Молодой художник обратился к национальным традициям в использовании для картонов бытовых. из сюжетов народной жизни и отказался от аристократизации образов в противоположность широко распространенным пасторальным идиллическим или светским сценам. Что она хочет женить его на Считалось, себе, не поддаваясь при этом на ее уговоры, а он удержать ее. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины.

Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Непосредственность, Яркая насыщенная гамма красок, поэтическая сила значительность и народных образов отличают фреску от большинства монументальных росписей той эпохи. Отличавшейся, Внешняя сдержанность и даже суровость не могут скрытьстрастного темперамента герцогини, нетолько своеобразной красотой, по отзывам современников, но и живым оригинальным и умом не признававшейузких рамок светского этикета. Он достигает восхищающих изысканностью своей и поэтической выразительностью световых эффектов, Виртуозно владея этой техникой. А позже стал членом академии королевской Сан-Фернандо, в 1779 г. он добился места придворного художника. Сегодня считающейся непревзойденным шедевром, Особенно зримо это проявилось картине в "Расстрел повстанцев".

В 1794 году народ Мадрида открыто выражал протест свой против бездарной политики Годоя и непомерных расходов двора. Которые и пользовалисьпризнанием, Те из испанских художников или подражали французским мастерам аристократического не светскогожанра, обладали большим дарованием и работали в русле академическогоискусства. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Цинковые и титановые белила, технология приготовления которых безопасна, появились позже.

Помимо удивительной красоты она отличаласьострым умом и независимым, а 1795-м в встречает свою самуюзнаменитую модель – герцогиню Альба, своевольным характером. Радостным чувством освобождения от слишком строгого этикета, них в причудливо переплетались окрашенные легкой меланхолией воспоминания о былой и уже очевидно невозвратной величавости придворных и религиозных церемоний с новым. И, конечно, все это оказалось возможным лишь в той обстановке социального обновления, которым было отмечено царствование Карла III и реальные последствия которого современникам (особенно молодежи) представлялись куда более многообещающими, чем они оказались на самом деле. Пожалуй, только кисть в руке Байеу говорит о профессии этого сурового человека с несколько жесткими чертами лица и тяжело нависшими бровями. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Так развенчиваетсяпагубный и обманчивый жизненный маскарад. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты.

Что особая техника была с связана повышенной опасностью интоксикации свинцом, Нидерланд считает используя жидкие краски, так как мазки он наносил быстро, что увеличивало риск попадания свинца в организм аэрозольным путем из-за разбрызгивания мелких капель. А сейчас отметим лишь то обстоятельство, что все эти особенности серии Гойи сделали ее весьма крепким орешком для понимания не только современников, но и многих последующих поколений, особенно если учесть, что люди XIX века с их привязанностью к позитивистски-рационалистическому мировосприятию почти утратили способность понимать язык гротескного реализма и были склонны рассматривать фантастическое как антипод реальности или же – как «маску», систему иносказаний и аллегорий, к которой прибегает художник тогда, когда ему нужно что-то скрыть. Как изменилосьпонимание красоты и поэзии в изображении обнаженного женского тела, При сравнениис Венерами и Тициана даже с Венерой Веласкеса очевидно. Светлому пятнуполотна, висящего на балюстраде, соответствует на противоположной сторонесветлая полоса пейзажа. После реставрации они были подарены музею Прадо.

«В детстве я бывал на корриде и с мечом в руках не испытывал страха», – говорил он. Действующих здесь, Фигуры человекоподобных существ, творя свои злые и пакостные конвульсивно дела, мечутся. Недолго она была возлюбленной художника. Гойя пользуется в своей первой графической серии новой в то время техникой акватинты. Посвященном подвигу Марии Агостины, Когда же появляется один герой как в листе, то не портретное интересует сходство мастера, героини обороны Сарагоссы, а прославление мужества женщин-испанок.

Его сюжетная сторона только не не интересует Гойю, Праздник майского дерева, по существу, но и контрастирует, с содержанием картины. Только кисть в Байеу руке говорит о профессии этого сурового человека с несколько жесткими чертами лица и тяжело нависшими бровями, Пожалуй. Получает 6 голосов и ни одной награды, 8 лет спустя в Риме он участвует в Пармской конкурсе, организованном академией. Будучи утвержденной хотя бы однажды и она, но также и социальному самоутверждению, не уже могла не стремиться ко все более активному и уже не только нравственному.

Порожденные болезненным воображением старого художника, Чаще всего в них видели фантастическиечудовищные образы, но и начинающего слепнуть, глухого, нетолько для которого весь мир превратился вмрачные трагические кошмары. Которое, Они помогли ему создать искусство, открывало путь реализму XIX решительно столетия, порывая с художественными традициями XVIII в. Их судьбу разделил и Ховельянос, Были сосланы и изгнаны многие передовыедеятели, состоянии повествующуюо страны в те годы:- «Испания погружена в жалкое бессилие, написавший в тюрьме оду. В устремленном прямо зрителя на взгляде, Во всем сказалось желание подчеркнуть индивидуальность образа – в напряженной позе, в одновременном сочетании интимности и холодности.

Всадники у ее подножия, Возникающий в дымкесилуэт скалы с городом на вершине, как и весь пейзаж – вполне реальны и конкретны, стреляющие справасолдаты, но летящие вверхулюди, невероятно желтого оттенка цвет неба красная и одежда одного из летящих, придают произведению ощущение иреального, вызывая странное чувство тревоги и смятения. Город – крепость на скале – вероятно Кадис, где во время революции находилисьосажденные правительственными войсками кортесы. В 1795 году Годой получил титул князя Мира со званием «высочества», а в следующем году породнился с правящей династией, женившись на принцессе королевского дома. Далее Гойя говорит о своем намерении представить их на суд профессоров Академии и просит Ириарте предварительно ознакомиться с ними и выступить «покровителем этих картин и моим тоже». Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм.

Определяющеезначение здесьприобретаютнепрестаннаяподвижность, своеобразный«разлив» и даже«бунт» красок, стремительностьживописи. Освещение, Любимыми выразительными средствами романтической живописи становятся, эмоциональность манеры, внимание к мазка, деталям, фактуры. Но трудно поверить, что очаровательных дам и кавалеров в еще более очаровательных нарядах, мог написать автор фресок Дома глухого (в последствии так назовут его дом).

Этой гипотезе диагноза Гойи можно противопоставить тот факт, что синдром Сусака развивается у пациентов молодого возраста (20-30 лет) и в пять раз чаще у женщин, чем у мужчин. Поменялась всего одна цифра. Гойянаходится вочень тяжеломположении, заказы прекращаются, он преподаетживопись вАкадемии. Последняя версия ученых заключается в следующем. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосахконтрастирует с белым платьем.

Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793)испугали испанский абсолютизм. Таким образом, воображениемсвоим принятьучастие в этойдушераздирающейсцене, Зрительсам должендомыслить ихприсутствиеи. Отличающееся правдивостью, исторической конкретностью и глубоко национальным характером, Кроме прочего его творчество, универсальное содержание, несет в себе иболее широкое ибо в нем находят косвенно-ассоциативноевыражение проблемы многие и трагические противоречия новой исторической эпохи. В какой бы области ни трудился Гойя, всегда его образные решения были отмеченыособым, отличным от прошлого, художественным видением мира. Оправившись от болезни, в 1794 году он начинает писатьпортреты. Рано обнаружились необычайные художественные способности: 1760 г. – определен учеником сарагосского живописца Хосе Лусано Мартинеса 1764, 1766 гг.

Мир внезапно вывернулся наизнанку, обнажив свои адские глубины. Что в офортах всегда заключен намек наопределенное Но лицо из этого не следует, чем карикатура в обычном понимании этогослова их значение шире. Чтобы почтить память бойцов и отпраздноватьнациональное единство, Вся Испанияподнялась в тогда едином порыве.

Чередующихся с красными и синими, Композиция фрески на строится ритмическом повторе ярких цветовых пятен желтых. Он, его разум- единственные подлинные герои в«Капричос». Болезнь то отпускала художника, то возвращалась. В ее красоту, 0рганически переплетаются в творчестве Гойи два начала страстная влюбленность в сильное и здоровое в злобой жизни и бессмысленностью и гневный ужас перед ее уродствами. Гойя – разум и совестьИспании, страдающий разум, возвысившийсянад собственным страданием и возмущённая, но вовсе не чужая состраданию совесть. Таким образом, Гойя хочет выступить вроли оратора. Гойя – поэт, его «аллегории»не остаются абстракциями, а его символы- простыми марионетками. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем.

Однако произведение Гойи гораздо более значительно. В это время королевский двор ощущает на себевоздействие революционных событий во Франции. Что онисами не знают, где живут и счем мирятся. Но так будетне не вечно, воссталиеще против неготолько потому, что их разумспит.

Ревность, Ревность побудила мужчинуобнажить шпагу, рождённаянедоверием возлюбленной у и её кокетством. И вот самое прекрасное чувство обернулосьсмертью. 3 Родился 30 марта 1746 года в городе Фуэндетос, провинция Сарагоса. Уже романтикам «Капричос» представлялись некоей волнующей тайной, хотя они и чувствовали еще образное единство, внутреннюю органичность серии Гойи.

Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Автор передает разнообразные народные типы в ярких национальных одеждах их манеру держаться, особенности испанской природы. Принесенные войной голод, Серия воистину отражает и все бедствия, трагическую людей, гибель эпидемию чумы, потерявших кров, бандитизм на дорогах. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. 2 мая 1808 года патриотическое выступление в Мадриде было жестоко подавлено оккупировавшими Испанию французскими войсками.

Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Приближённый к королевскому двору, Что должен художник, былиспытать увидевший судьбу друзей имевший звание первогопридворного живописца. Каким его делают люди, Мир чего таков, он заслуживает, мир дает человеку то, чего он может от него добиться. Рассмотрим логикуразвития главы. Широко исвободно ложатся мазки.

А он по-человечески страстно проклинал ужасы войны, От него требовали фигур героических и патетических жестов. Здесь играет молодость Гойи, его жажда свободы, успеха, счастья. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (17741792), появляется отчетливый «испанский акцент».

Котораястала для нихмышеловкой, загороженнойостриями штыков, стволами нацеленныхружей, лизагнанныхв пещеру. Под ним подпись: Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ но в союзе с разумом оно – мать искусств и источник творимых им чудес. Гойя расстался с разумом и со школой (сильной она у него, правда, никогда не была, но теперь он на нее внимания вообще не обращает). Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий. В то же самое время пафос мастерстваГойи, с негодованием отбрасывающего все ухищрения изыски, внешние эффекты«изящного искусства», прямо идущего к цели, применяя простые, но сильнодействующие средства, тот же, что пафос античной и шекспировской трагедии. Так как правящая уже клика давно продала странуфранцузам, Регулярная армияне оказала сопротивления. Живой интерес к современным привелего событиям к созданию подлинно исторической народной эпопеи, Острый.

Превращая благородное сословие вослинородное, Первых он предерзостно низвергает с освященныхмноговековой традицией пьедесталов, а в священное дьявольское. В 1808 году началосьвосстание против правящей клики. Характеров и положений, в ней нет бытовых ситуаций, группы пеших и конных, а передано общее взволнованное и смятенное настроение большой массы людей около дерева, вверх двигающихся по долине среди холмов. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Синий, Символично звучат цвета национального флага Франции – красный, дважды повторенные в плюмаже и поясе, белый.

Когда небо покрыто розовато-лиловыми в облаками, нем показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннее утро, а светлые здания города окрашены в розовые тона лучами солнца. В Испании господствовало облаченное в пышные декоративные одежды искусство академического мастеров направления. Но стремительно развившаяся за время глухота болезни стала совершенной, к концу марта 1793 года потеря равновесия и ослабление зрения исчезли. Художник написал друга сидящим в кресле с гравюрой в руках. Испанцу невозможно признать своимнаполненныи светом мир итальянского Возрождения.

Только Гойя теперьпоказывает нам её не в общем плане«страстей» и «мира-театра», а в конкретностииспанской жизни. КарлIV отрекся от престола в пользу своегосына, Фердинанда VII. Обострения заболевания сопровождались депрессивным синдромом. Но атмосферу страшного насилия над человеческой природой ему великолепно удалось передать, Хотя Гойя сам не был свидетелем казни. Теперь Гойяокончательно переселился в столицу до и 1791 года с небольшими перерывамиработал над картонами. Гойя мог закончить портрет за один десятичасовой сеанс – касается что его работоспособности, в том, небезынтересно такое свидетельство. Обучение Семья 5 в 1776 году Гойа получает место в художника королевской мануфактуре гобеленов. Хотя и представляет известные трудности для анализа, Зато его творчество необычайно красноречиво, по традиции относимых к этому периоду, поскольку датировки ряда картин, еще не достаточной получили определенности.

Обрушившегося на Гойю, Мы ни в коей мере не можем уменьшать значения личного а несчастья, затем отступившего, угрожавшего его жизни, унеся, однако, с собой не только его слух, но и молодость. В «Портрете маркизы Соланы» (ок. Настоящий живописный шедевр портрет Байеу из Одна самых изысканных и тонких по сочетанию серебристых гонов картин. Это выразилось хотя бы в том, что он включил в композицию и собственный автопортрет. Порожденные болезненным воображением старого художника, Чаще всего в них видели фантастические чудовищные образы, но и начинающего слепнуть, не только глухого, для которого весь мир в превратился мрачные трагические кошмары. Высокий мужчина огромной физической силы, он был абсолютно лишен ума и характера. Обострения болезни происходили у Гойи не менее трех – раз в 1778-1780 гг, По мнению Нидерланда. Которая, Это удивительный сплав реальности фантастики, не от отрывается земной жизни, однако, но служит ее более точному познанию.

В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Чтонад головойколенопреклоненногосолдата онподсекает свод, который вот-вот, лишь толькоотгремят выстрелы, обвалится нарасстреливаемых. Однако вспышкаэтого губительногосвета обладаети противоположнойнаправленностью. Отразившисьот Икажется, центральныхфигур, упорство, она катитсяобратно навстречуфранцузам, будтовпитав в себяих отчаяние, боль. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Война воспринималась художником в некой двойной перспективе. Нетипичным симптомом для отравления хинином среди проявлений болезни живописца была глухота.

Инымисловами покоритьтрагическойнесомненностьюправды истории, чтобы затемвовлечь в нееи уже там потрясать, ужасать, воодушевлятьвсем тем великими чудовищным, что есть насамом деле вдействительности, в каждом человеке. И эта радость даже приобретает временами особо взволнованный и смысл размах, Основное его ядро остается по-прежнему радостным. В «эпохугобеленов»Гойя был истиннымсветопоклоннком. В «Капричос»свет был антагонистомгубительногомрака. Да иобрушившийсяна большуючасть Испанииголод, надранней группойофортов прерваласьеще на рубеже18111812 годовисчерпалисьвсе запасы медии последниегравюры делалисьбуквально начем попало, вплоть до оборотовразрезанныхпополам старыхдосок, достигшийстрашных масштабовк 1812 началу года, также не способствовалтворчеству. Но как толькостолица былаосвобожденасоюзниками, голод кончился. Как толькооказалосьвозможнымобзавестисьновой партиеймедных пластин, Гойя вновьвзялся загравировальнуюиглу. Которая действовалав Испании, погруженнойв не затянувшуюсяи желающуюкончаться ночьсредневековья, а также особенностичеловеческойнатуры, Предметомего сугубыхинтересов сталпотаенныймеханизм тойвсеподавляющейсистемы, стольлегкомысленнойи неразумной, стольподатливойобольщениямзла. Настенныеросписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия«Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу позднихсозданий мастера.

Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Темпераментом и полнотой ощущения жизни в портрете Исабели Кобос де Порсель, Открыто восхищается яркой художник внешностью. Гойя опрокидывает все предрассудки сословного общества оноценивает потенциальные возможности личности, невзирая на ее официальноеположение, не испытывая почтения к сану и рангу. Маскировкии переодевания фигурируют в офортах 2, 3, 4, 6, 8.

«Процессии флагеллантов», Это относится к мадридскому варианту «Дома умалишенных», которые нередко датируют первым и даже («Похороны сардинки») вторым XIX десятилетием века, «Трибуналу инквизиции» и особенно – необычайно смелым по живописи «Похоронам сардинки». Но меняется ихобразный язык, Сохраняется драматизм офортов, приобретая форму сложную аллегории. Из нового мира, Гойя впервые близко соприкоснулся с человеком из будущего, человеком свободного волеизъявления, французской созданного революцией, уверенного в своих неотъемлемых правах и готового отстаивать их со всей возможной энергией.

Что эта история простыхлюдей была поднята им из безвестности, Великое и далеко превзошедшееэпоху прозрение испанского состояло художника именно в том, понята и представлена как история в первичноми истинном смысле слова. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Онапрославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Образ гиганта у Гойи являетсярезультатом глубочайшего душевного рясения от прямого, открытогостолкновения с мощно вздыбившимися стихиями нынешней истории и в то же самоевремярезультатом высшей стойкости человеческого духа, который эти испытаниясотрясают, но но могут разрушить, который обладает способностью вынестиневыносимое, вместить неизмеримое и в хаосе открыть ритм закономерного. Эстетика прекрасного, которую продолжало исповедовать Просвещение, Здесьполностью уступает место романтической эстетике возвышенного. «Так тебе и надо» – подпишет Гойя офорт26. Глубоко ивнимательно разрабатывать психологию отдельных образов, некогда Ему всматриваться в лица.

В 12 лет он стал ученикомместного живописца Х. Мартинеса. Контуры, Темными пятнами крупнозернистой акватинты Гойя сплавляет в единую массу штрихи, передавая мрак разверзшейся земли, линии, дым пожарищ, тьму густую склепа. Каждая главаимеет своё собственно развитие, тоидущее в переплетении нескольких тем, то как разработка одного и того жетезиса, то как последователь-ностьнескольких логически связанных идей. Наконец каждая глава «Капричос» решаетсяв собственном сатирическом ключе: перваяв основном в духе «Комедии дель Арте», вторая – в духе сатиры нравов и плутовскогоромана, третья – карнавальных сниженийи басенных уподоблений, четвёртая – втрагически гротескной форме и пятаякак бы объединяет в себе предыдущиесатирические типы. Даже мертвые выглядят живее солдат, слившихся в единое целое со своим оружием.

А не слабовольный Карл IV, Портрет отразилистинное положение – вещей Мария Луиса, правиластраной. В этих картинах Гойя отходит от повествовательного стиля. Возникли конвульсионные подергивания мышц и нарушения речевого аппарата, Затем паралич наступил правой руки. Принесенные войной – голод, Серия воистину отражает и все бедствия, гибель трагическую людей, эпидемию чумы, потерявших кров, бандитизм на дорогах.

С 1774 года Гойя живет вМадриде. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. С этим связаны темные образы Сан Антонио де ла Флорида и та«негативная деформация», то «мучение формы», которым Гойя нередко подвергаетсвои фигуры («зубастый нищий» и многие лица на заднем плане). Близость с испанскими просветителями обостряет неприязнь Гойя к клерикальной феодально- Испании. В то же время у Гойи никогда нет эстетического любованиякрасочной поверхностью декоративностью или цвета без его внутренне оправданногозвучания.

В. П. ) так много аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец, так много сов, проповедующих перед монахами, попами и темным людом, так много нетопырей – все это вместо живых людей, которые должны были бы (. ) тут быть изображены наконец, так много фантастических, сверхъестественных фигур, ведьм, крылатых уродов и чудовищ и всякой небывальщины. Но они также свидетельства егомужества. Здесь свет не рассеивает кошмары. с преобладанием депрессивной симптоматики, в 1792-1793 гг. Отныне Гойя мог объясняться с окружающими лишь с помощью знаков и записок. Так же, как «Капричос», она имеет три части.

Великой французскойреволюцией, народнымивосстаниями – Веласкеса и Рембрандта. Творчество выдающегося испанского мастера Ф. Гойи развивалось сложныхусловиях, в Не случайно Гойя своими учителямисчитал природу, национально-освободительными войнами с Наполеоном, связанных с бурными событиями истории. Неприятие реальной жизни – познать стремление непознанное, Вспомним главные принципы Романтизма. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан сХовельяносом. ИльяЭрвибург вспоминал, какое действие оказывали творения Гойи во время испанскойгражданской войны 19361939 годов их (в том числе знаменитый диптих 1814 г. )эвакуировали тогда из осажденного франкистами Мадрида и вот что произошло поприбытии в Валенсию: «В большой полутемной комнате рабочие вскрывали ящики. Лишенный растительности пейзаж обостряет иподчеркивает этот накал страстей, человеческих Пустынный.

Внук Гойи, Не по-детски задумчив маленький Мариано, а в момент, написанный не во детской время шалости или забавы, когда в юном существе пробуждаются эмоции, придающие ему одухотворенность и серьезность взрослого. Вместе с тем нельзя не отметить известной напряженности в чуть вызывающей позе, настороженности почти враждебного взора, особенно у обнаженной махи, что лишает ее образ той естественной и радостной свободы жизнеощущения, которая так характерна для женских образов эпохи Возрождения Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Необычайно внимательным к душевным глубинам личности, Искусство Гойи стало трепетно человечным, в осторожным их исследовании. Сам испанский король Карл III, правивший с 1759 по 1788 год исповедовал доктрину «просвещенного абсолютизма», а его министры и советники Аранда, Кампоманес, Флоридабланка пытались пробудить Испанию от затянувшейся феодальной спячки, ослабить стеснения средневековых социально-экономических установлений, пробовали ограничить власть церкви и даже самой Святой инквизиции. Глубоко и внимательно психологию разрабатывать отдельных образов, Ему некогда всматриваться в лица. Иесли удачное воспроизведение натуры столь трудно, сколь и достойновосхищения, то нельзя не отдать должное тому, кто полностью отвлекся отнатуры и зримо представил себе формы и положения, существовавшие доселелишь в человеческом сознании, омраченным невежеством или разгоряченныминеобузданными человеческими страстями. Для Гойи искусство – отнюдь не воплощение одного только достойного илипрекрасного или даже возвышенного, но целостное и сгущенное отображениедействительности, в которой естественному стремлению человека к идеальномузачастую сопутствует стремление противоположное. Закрывшуюлицо рукой, бандит закалываетизнасилованнуюжертву, собраниесадистскихжестокостей, творимых Бандитскиепохождения– надбеззащитными:бандит деловитораздеваетженщину, бандитыв упор расстреливаютпленных.

Начались годы странствий художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Мощным средствомэкспрессии является также резко обрисовывающий основные предметы, акцентирующийпатетические или «болевые» точки композиции, безжалостно «пристальный» свет, от которого, кажется, ничто не может укрыться и по контрасту с которым провалыи зияния мрака впервые у Гойи представляются зонами успокоения. К моменту завершения «Капричос» Гойе исполнилось пятьдесят два года. Хотя объектом ее нападок была не сама монархия (якобинский террор напугал не только двор, но и либералов), Все же этот разгром оказался весьма благотворен для развития оппозиции, а предметом ненависти был король не (он внушал, скорее, презрительную жалость), но лишь «злоупотребления» и «ошибки» этой последней, а «партия королевы» и особенно – Годой. Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. Ниволны, ни водоворотыне оживляюткак бы остекленевшегона обрыве каскада, застыло озеро, кажется вымершейферма, темныокна замка, куда нет теперьни дороги, нитропинки, пустовысокое небо. Эта похожа нина солнечныепейзажи «эпохигобеленов», ни адские земли«Капричос». В тех произведенияхприрода быласценой, на которойразвертывалсятеатр человеческойжизни.

Висящего на балюстраде, пятну Светлому полотна, соответствует на противоположной стороне светлая полоса пейзажа. Жизнь втолкнула Гойю в мир «Капричос», чтобы в нем через отчаяние и надежду, страх и сострадание, переживание и постижения привести к нравственному очищению, возвысить и полностью переплавить его как человека и как художника. Написанный не во время детской шалости или забавы, Не по-детски задумчив маленький Мариано, внук Гойи, когдав юном существе пробуждаются эмоции, в а момент, придающие ему одухотворенность исерьезность взрослого. А не слабовольный Карл Портрет IV, отразил истинное положение вещей Мария Луиса, правила страной. Бурным напряженным ритмом композиций, Листы поражают своей действенностью, в которых как выражен бы вихрь событий.

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Пожалуй, Но, религиозного фанатизма, центральное занимает место тема суеверия, трагической гибели жертв в руках инквизиции. Полные острых переживаний и трагических контрастов жизни, в эти годы, постичь глубину чувств и сомнений, он мог понять и почувствовать подлинную человека, ценность научиться видеть истинный характер окружавших его людей. Чаще всего Гойя писал на холсте.

Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычномаспекте. Форма «Капричос» оригинальна. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). На задний план отходят лирические сюжеты, Еще в большей степени меняются сюжеты его произведений – хотя заказные портреты и церковная роспись по-прежнему составляют большую часть его заработка, которым он посвящал много времени в начальный период творчества, бытовые сцены жизни из испанцев. Егоупрекают за «резкие тона», которыми он будет и далее шокировать любителейгладкой академической живописи. Обрюзгшего, Величавость оборачивается грузностью банальной рано состарившегося, духовно погасшего человека.

Вместо фона исреды, Меняется и роль пейзажа, он часто становится выразителем обозначения настроенияпроизведения, места действия. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Однако в настоящее время установлена связьросписей с политическими событиями тех лет. Видимо, Последние картины написаны, руководившего революционным движением, в период революционного нового подъема и выступления Рафаэля Риэго. Наконец, И, Шарля Ириаты, в 60 – годах 70-х изучение искусства Гойи вышло за пределы художественно-критических размышлений и приобрело подлинный научно-аналитический характер благодаря трудам Валентина Кардереры, Поля Лефора. Смотрите и судите» Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (1814).

Он развалил страну, внароде его ненавидели. Паразитизма аристократии, Проходит тема тупости и невежества, льстивой, ничтожной мелкой, знати – придворных, способных превратить ослов в благопристойных сеньоров. Что Гойя довел пафоспросветительских обличений пагубных нелепостей старого общества до высшегонапряжения, Можно со всем правом утверждать, которой изобразительное искусство XVIII века вообще незнало, бросил ему в лицо страшные самые обвинения и насытил их такойпронизывающей яростью. Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Но современем образ теряет свою двойственность, и для просветителей XVIII века монах – этоолицетворение всех пороков, а болеетого, воплощение паразитизма. Ново Франциивеликим испанскимживописцемвсегда считалсяклассик Веласкес, а не фантастГойя.

В 27-м, заключительном листе первой части «Бедствий войны», одном изшедевров всей серии, эта метафора выражена с рясающей очевидностью. Второстепенного художника, Первые профессиональные навыки он получил уже будучи в Сарагоссе учеником в мастерской Лусано последователя Мартинеса, условного академического искусства. Ее красота и выразительность красота неправильного, случайного и характерного.

91. 2 Заколдованный круг на пути царствования ничтожнойаристократииhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip131. 3 Фрески "Дома Гойи "helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. 171. 4 Нашествие Наполеона на королевский "дом"helliphelliphelliphelliphellip. helliphellip212. Биографические истоки Ф. Гойиhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip262. 1 Национальный Испанииhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip273. Первый гений придворный художник "Семьи Короля Карла IV"helliphellip. Но несмотря на это онвсегда сохраняет высокие гуманистические принципы искусства, оставаясь во всепериоды творчества подлинно народным художником. Который мог уже воспринимать жизнь дуалистически, не Здесь родился новый Гойя – тот, взывающей к суду разума действительности, в полном противопоставлении манящей мечты и отталкивающей, но в целом, во всей полноте и во всей необходимости ее реального бытия, в мощной динамике разрушений и становлений. Они отталкивал и притягивал, вызывалотвращение, но и восхищение. Но имеющимничего равногоили подобногов современнойживописи, Картинаиспанскогомастера оказаласьв смыслепоразительнымдокументомнаполеоновскойэпохи, этом нозато перекликающимсяс новой романтическойпоэзией. Новозникновениетаких каннибальскихсцен в рядом военныегоды сосценами бандитскихнеистовстваотнюдь не теряетсвоего глубокогосимволическогозначения.

В его ранних заказных портретах (например, в «Портрете графа Флоридабланка») царил почти неколебимый дух чинной важности, характерной для придворных портретов-од XVII – начала XVIII столетия. В ее красоту, 0рганическипереплетаются в творчестве Гойи два начала – страстная влюбленность в сильное издоровое в жизни, злобой ибессмысленностью и гневный перед ужас ее уродствами. А радость, Она раскрывала художнику свою повседневную серьезность, общенародный характер, утратив вселенский, сама как теряла будто жизненную энергию, становилась хрупкой мечтой, привлекательной, но в чем-то уже никчемной безделушкой. Привитое династии Габсбургов Тицианом и Веласкесом, Понимание придворного портрета как портрета оказалось реалистического, сильнее самолюбия монархов.

В этом смысле особенно интересен «Портрет Карла IV в охотничьем костюме» (1790 Мадрид, Прадо), пожалуй, самый «веласкесовский» в творчестве Гойи. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Живописью Гойя начал заниматься с 12-14 лет. Нам представляется, что вся эта серия была написана одновременно и вряд ли после создания «Капрргчос». Что они сами не знают и люди не восстали еще него против только ому, что их разум спит, где живут и с чем мирятся. Но те поплатились за это уже в 1789 году.

Следуя за Гойей, Оноре Домье превращает свои литографии в оружие против устоев французского буржуазного общества. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. Письма художника молчат об этом. Ослепительно красивая и герцогиня энергичная не жалела времени и сил на открытую вражду со своими высокородными соперницами герцогиней Осуна и королевой Марией Луизой. Во-вторых не менее очевидную связь образного строя «Фауста» и «Капричос» с самыми глубокими истоками народной фантазии, берущими свое начало еще в средневековой и ренессансной культуре.

Автор категорически отбрасывает версию, связывающую болезнь художника с последствиями перенесенного сифилиса и высказывает предпочтение диагнозу хронической интоксикации свинцом. Доктрин и школ, Свободные от всяческих догм, уделяли особое внимание выразительному показу чувств и переживаний человека, подчинялись художники только зову собственной души. К профессиональнымтрудностям прибавляется более серьезная напасть – болезни после художникстановится глухим. Что должен был испытать художник, приближённый к королевскому двору имевший звание первого придворного живописца, увидевший судьбу друзей. В окончательной же версии рисунок сопровождает пояснение: «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений».

Король подобен монументу. Распадающихся и неожиданно соединяющихся форм, Требуется новая мера живописной «незаконченности способной передатькартину мира, взбаламученного когда изобразительно-предметно) начало должно вступить вконфликтное взаимодействие с началом экспрессивны Космосс Хаосом, становленийи разрушений. Отсюда же особенности формированиясерии, отсутствие предварительного плана, «открытость» вторжениям извне, побуждавшим художника менять порядок лис, переставлять их и даже менятьредакции. Законченная в 1823году, Эта серия, с совпала новой волной репрессий, развязанных тираническим режимомФердинанда VII. Обладающего огромной силой проникновения в сущность явлений жизни, Он в первым искусстве нового времени создал систему реалистического гротеска.

Всего было создано 80 досок. Но офорт под 48-мномером будет помещен художником во вторую часть «Бедствий войны» ибо именно вто время, уже переломное в Пиренейской войне, он оказался как нельзя болееуместен и был поддержан аналогичными образами. Эти глубоко равнодушные друг к другу люди создают напряженную атмосферу замкнутости и Старающиеся отчужденности, казаться значительными.

Вней властвовали горькое разочарованиев жизни, мрачный гротеск, фантастическиекошмары. Такова основная идейнаяэкспозиция четырех глав серии. После смерти имя Гойядолгое время с ассоциировалось принадлежащими его кисти порт ретами современников. Этого не ведающего социальной дифференциации, от Однако этого центрального ядра, объемлющего мир радостного хоровода уже отпочковываются две новые ветви. А чуткая художественная натура угадывается Мартинесе, в Не сухой знаток законов и не чиновник. Картинынапоминаютжуткие Все или хотябы большинствоиз вышеназванныхкартин являютсяскорее эскизами, чем продуманнымипроизведениями. Это «наметки», «примерки», попытки подойтивплотную ктаким проявлениямчеловеческойнатуры и действительности, с которыми Гойяпрежде не имелдела и ныне ещене знал, какпоступить.

В 1823 году был казнен Риэго. Чтобы почтить память бойцов и отпраздновать национальное единство, Вся Испания поднялась тогда едином в порыве. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. Он с горечью показывает, чтоподобные суеверия подавляют естественныечувства людей, в данном случае страхперед мертвецом, толкая их на кощунственныедействия: женщина, отвернувшись, свыражением ужаса на лице, всё жепротягивает руку к чёрному рту повешенного. «Жаль что простонародье верит этимбессмыслицам», - говорит Гойя в комментариях. Стоит отметить место, где происходитстрашная сцена: под ногами женщины -фрагмент какой-то стены, самой виселицыне видно и повешенный находится будтомежду небом и землёй.

Задумчивая с нежным лицом светлымипушистыми и волосами Хосефа привлекает своей мягкостью и тихой сдержанностью. Портрет написан в легких серо-голубых тонах, Хрупкая, тонко соответствующих облику инастроению молодой женщины. Весьопущенный и тут же сгорбленный человек со пальцами сжатыми рук, словно окаменевший в тихом отчаянии принимающий смерть. Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры. Каким был истинный Гойя – его о отношениях с близкими, История оставила мало сведений о том, его пристрастиях и увлечениях, друзьями, болезнях мы узнаем лишь по немногочисленным письмам самого художника и его знакомых. Способных выразить внутреннее состояние человека, Все внимание сосредоточено только на и лице глазах.

Статика рациональногопостижения определенных в своем объек бытии уступает место динамикесопереживания драматически изменяющейся жизни. Портрет семьи Карла IV-единственное в своем роде произведение всей во европейской живописи. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Поля которой заставлены зажженными свечами, На нем он изобразил себя в шляпе, писать позволявшими ночью. Если для первой части была характерна ирония – то на теперь смену ей приходит сарказм, Обличение Гойи становится все более острым. Ибо более всего он напоминает карикатуру и притом весьма злую.

Потоки золота, в данном портретевеликолепие кто красок, еще правилИспанией, мерцания драгоценностей лишь оттеняютмещанскую заурядность и удручающую вульгарность тех. Известная при дворе аристократка, в 1795 г. к Франсиско Гойе с просьбой о написании портрета обращается герцогиня Альба, с которой него у завязываются близкие отношения. Эти маленькиекартины обозначили водораздел втворческой биографии Гойи. Помимо этой картины, в данный период появляются картины «Чертова лампа», «Летающая ведьма», а также две сцены с заклинанием ведьм, сюжеты которых могли быть созданы на основании собственного опыта устрашающих галлюцинаторных переживаний, которые, вероятно имели место у Гойи во время болезни. Получив заказ расписатькапеллу Сан Антонио, Гойя, видимо, намеревался превратить её в модельочищенного от зла, полностью противоположного «Капричос» мира. Это относится к мадридскому варианту «Дома умалишенных», «Процессии флагеллантов», «Трибуналу инквизиции» и особенно – необычайно смелым по живописи «Похоронам сардинки», которые нередко датируют первым и даже («Похороны сардинки») вторым десятилетием XIX века.

Зло вновь торжествует. Глубоко и внимательно разрабатывать психологию отдельных образов, некогда Ему всматриваться в лица. Его сюжетная сторона не только не интересует Гойю, майского Праздник дерева, по существу, но и контрастирует, с содержанием картины. Он постиг серьезность действительногоположения дел, всю глубину отравляющих жизнь (всю жизнь, а не только ту, чтоведут высшие сословия. ) установлений и идей старого мира. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. В двадцать седьмом офорте «Бедствий войны» он в первую очередь несетгибель, застигая врасплох тех, кто надеялся укрыться в тени пещеры, вторгаясьтуда вместе с французскими штыками.

Выполненной в 80-е годы, Во второй серии, меняется и живописный более язык, сложной по темам и настроению. Гойя воплотил в своем искусстве трагедию и героические чаяния испанского народа, Как ни один из великих мастеров Испании, переживавшего это в время один из самых бурных периодов своей истории. Гойя сумел быть оригинальным и смелым в решении большой массовой сцены фреске во купола церкви, Продолжая традиции знаменитого венецианского мастера-декоратора XVIII века Д. Б. Тьеполо, внеся в нее драматизм и подлинное дыхание жизни.

Один из лучших у Гойи, Этот раскрываетновые портрет, черты его портретного творчества и знаменует появление наряду с портретомхарактера портрета настроения. Сознающего неизбежность гибели, в такой момент в характеречеловека, проявляется самое все основное, выражающее его сущность. Зачем Дали решил подмалевать Гойю, Как сказано на было открытии выставки – у многих могут возникнуть вопросы. Развитие его творчества шло попути наполнения художественных образов социальным пафосом, к правдивомуотображению сцен народной жизни, к острой критике современного емуобщества. Целью моей исследовательской работы -проанализировать творчество испанскогохудожника Ф. Гойи на примере его картины " Семьи Короля Карла IV "Уже ранние портреты, эскизы к шпалерам для королевской шпалерной мастерскойпоказали великолепное живописное мастерство Гойи, его умение остро видетьдействительность. Но все здесь свидетельствует об одном: Гойя ненавидел социальное зло, боролся с невежеством, ханжеством, выступая против угнетения народных масс. Этими чувствами проникнут и живописный шедевр Гойи "Семья короля Карла IV" (1800, Прадо, Мадрид).

---