Какие Картины В Эрмитаже

В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма. Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта.

Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына. Напротив того, более родственные по духу венецианцы и в особенности ломбардец Караваджо, приобрели огромное значение для нидерландских художников. Единственная цель живописи заключается в точной природы передаче – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит отпечаток еще монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато.

Но это черты расовые, а не классовые. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие бедны музеи произведениями этой эпохи и не мудрено. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее линия гораздо натуралистов. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

В щеголеватый бархатный кафтан с откидными Младший рукавами из святых королей одет совсем по тогдашней моде. Кроме того, Это художники специальные для кабинетов редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Таковы Портрет старика в красном (ок.

Коллекция итальянской живописи в Эрмитаже

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее но объедение, с поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом к и только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества.

Что-то грубое, Разумеется, есть сонливое во всех этих батавах, заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего Рима посещения и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Св. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный в оттенок, Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. Это и икона и портрет. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то с искусство, которым переданы простор и дали.

Новые картины Клода Моне в Эрмитаже

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими врагами же церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести всей во истории живописи серебристая палитра и особый свет. Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Мириса Франса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач). Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, узнать вероятно, весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. С появлением новых святых, в Испании эта совпала волна с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных течений в европейского истории искусства. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей, был и за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим выбирать вкусом свои мотивы, правдивым колоритом. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот в влиял огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины еще или о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы оттенки редкие розово-красного платья Богородицы. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, другой с – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Каждая гора, каждое деревце, каждая травка, каждая постройка передана с наивной старательностью и как-то раздельно.

Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии, нежели их гениальные образцы. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель.

Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых Это лиц, было время. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений службу на церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, наивысшей одаренного чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми.

А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, которой к мы приступаем. Но далеко не единственным, Рубенс был самым из гениальным художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Действительно, И, как здесь, нигде этот художник суровый не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Справа – отец маленького Иоанна – Захария патетически обshyращает слова молитвы к богу. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с вероятно, которыми, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Однако Рембрандт с первых же шагов своей выходит деятельности за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще укажем раз на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Некоторые его сочетания смелы, другие удивительны по своей тонкости, особенно для такого времени, когда, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. В контрасте тепshyлых розоватых и золотистых тоshyнов с зеленовато-серыми отражеshyна тема и жизни смерти. И им не строили храмов, Древние же воскресли боги только в виде прельстительных образов, в них не верили.

Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки его причиной разочарованности, Быть может. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Доминика, который поддерживает св. Поколение художников, Действительно, выросшее родившихся тогда, в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. А между тем замечается полная, 30 Лишь лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Фламандского происхождения был и Броувер. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его и невнимательным прямо небрежным. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и чародей великий краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Но он получил свое художественное воспитание в Один Голландии, Броувер является исключением. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного в упования Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки навещаешь и дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Наряду с этим – полная статика, персонажи лишены индивидуальных черт их жесты театральны. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был в когда-то чрезвычайной милости у любителей. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий в художника станковой живописи. Это то же искание сильной пластичности, те же резкие средства, те же разрешения световых задач, та же искренность, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения.

Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку и прощение, легким нежным движением касается его плеч лицо руки и отца выражают бесконечную любовь. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. Которые наводят на сравнение его с Теперь Шекспиром, он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом.

Он себя чувствует повелителем, пределом могущества и счастья и Рубенс, сохраняя тонкую иронию, все же сочувствует этой иллюзии. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных. С каким определенным уклоном сторону в именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата коллекция живописи, жанровой как ни в какой другой стране Европы. Сила убедительности этих фотографий громадная.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Действительно, Но и свет, самый и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Караваджо. ). Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих же тем стилем. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее сбить может представление о великолепии декоративного гения великого художника. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Кто этот ученик. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Якоб Саломоном потерял всех своих друзей.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Ликующего творчества, Среди подобные яркого, картины являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния нидерландской именно живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо, вот и настроение по-прежнему светлого. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии столетия XVII те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши.

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь Караваджо с в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо.

Здесь Рюисдаль ближе всего стоит своим к предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Оно может показаться даже несколько После вялым, fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал фанатиков этих Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город и Халсов Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Опасаясь предскаshyзанной оракулом гибели от руки внука, Царь Акрисий, заточил дочь в и башню обрек ее на безбрачие. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не середине в XVII века, а французом, не фламандцем.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот намек легкий на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то к страстью самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, два за года до создания картины. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для что сценок, пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными.

Главные действующие лица: Мадонна и Младенец не занимают первых мест, как на прежних иконах. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют краски одни и бесчисленные подробности костюмов.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое них в выразилось. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Что настоящим заказчиком ее был молодой, думать, Хочется подводящий супругу к своим родителям. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. Картина был создана художником не по заказу и оставалась в доме мастера конца до его жизни.

«Портрет Рокко с сыном» Гуттузо (на фото справа) – одна из лучших работ художника в Эрмитаже. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он в стремился уверенности, что его сына не прогонят. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в подлинном каком-то вдохновении подобно тому. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и испанской освежения живописи. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из его тайников творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Рубенс фигура не случайная.

Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о днях славных короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Сам же при этом любит одеваться в причудливо старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. И это явление вполне естественно такой в среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

Серебристость составляет и их главную прелесть. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого XV начала века последовательными реалистами. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому пустила и глубокие корни в стране. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается сколько то, передача светотени и технические трудности. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Хуан Переда, Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье натурализмом, увлечение ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. На жизнь, На все на религию историю на он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке характерными вещами Драка, – четырьмя картинами из серии Пять чувств и др. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Характерна для времени и литературная окраска этой картины.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Что художник задался такой трудной темой и все же красиво и ее гармонично разрешил, Но важно. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, подносящего картину свою Богоматери. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело и беспечно, при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья Эйк, ван появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). То колористы венецианцы не более были цветисты, Что же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Однако весь динамический строй произведения позволяет нам ощутить бурный и драматический только характер что происшедшего.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает свою играть монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Его всеблагословение, Культ жизни его Рембрандта, обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти так тем, называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим апофеозом подлинным весь Овидий кажется мелким. Наконец и небо Вейнантс пишет с большим мастерством, менее легко и воздушно, нежели Гойен, Сал.

Среди работ младших современshyников Тициана выделяются произshyведения двух великих мастеров Возрождения позднего – Паоло Веронезе и Тинторетто. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми на катастрофами амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили ничего шедшие нового им вслед.

Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором его отношении изображения коров и лошадей даже приятнее. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, не Тем менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. В этом происходило учение художников. Художник подчеркивает конкретshyные человеческие чувства. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об глядя обмане, на нее, о прельщении. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к XII концу века весна эта обозначилась в Италии. Ее лучшим и полным наиболее олицетворением, Хороший Тициан является символическим художником Венеции.

Лицо ее напоминает героинь нескольких других работ Тициана. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, о мечтали перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Гриф лютни выведен прямо зрителя на – так подчеркshyнуты его трехмерность и простshyранство перед фигурой юноши.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Конькобежцев, Фигурки рыбаков, занятых своими горожан, повседневными, будничными делами, неотъемлемая часть этих картин. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько к слов, которому они принадлежали.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, натуральную в величину. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Как и в других великого произведениях живописца, Здесь, ее одухотворяющий, человек выступает как центр природы. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Гемскерк, Бракенбург, Гореманс. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Взглянув на картину, Однако, не будь них возле атрибутов, мы не смогли бы распознать мифологических персонажей. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю Кастаньо, коням который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. В Венеции же зародилась форма та живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство.

Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и пятна, освещенные в большей орнаментальной связанности, более компактно. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих вести ближних на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Работает для себя, работает Но он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. С образцами жанра 2030-х гг. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду – того впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Об его настоящей стихии в дают Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая всеоружии во из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство середины с XVII века теряет свое прежнее здоровье. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать яркое, то, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Основанный на контshyрасте темных и тонов, пурпурно-желтых Не только колорит, но и сам характер мазков, поддерживающий тревожshyную атмосферу сцены, нанесенных не кистью, а пальцем или энергичshyным движением шпателя, усиливаshyют выразительность произведения.

Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, но гордым, Рембрандт обладал и нежно любящей душой. В картине Франческо Гварди (1712 – 1793) «Вид площади с дворshyцом» изображение неба заниshyмает крохотный кусок холста, но, кажется, здесь все наполнено возshyдухом и светом. Как большую поглощающую жизнь страсть, действительно Он так понимал христианство без тени аскетизма.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы идеал воплотился художника, когда Елены не было на свете. Характеризующих разные периоды его творчества, в Эрмитаже портретов тринадцать кисти Рембрандта. Расположенных наверху, Удлинение пропорций фигур, становится убедительным при взгляде снизу – все на рассчитано определенную проекцию. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и остерегался больше грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Странно как-то упоминать о грации, самом в деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство.

Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки заменяют папы, в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на запутанность постепенную дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

Но слабости в них нет. Которые намного отличались от того, к власти пришли новые хозяева с совершенно другими идеалами и целями, было что раньше. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать и природу, первый начал с упорным, окружающую видимость. В карете – курфюрст Август III, нему к направляется запряshyженная шестеркой лошадей кареshyта. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Темным, но не тусклым и не мертвым. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Таким он является и в петербургских картинах.

К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю располагает и растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Такой фанатический пафос, Родина в заложила нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Грозным, От картин веет Бургиньона мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского были быта, Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Настолько и в еще нем выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще своеобразной больше плотской мистики Рубенса. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки Федотовым и во главе. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым в светом, которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти.

Художники простонародных сюжетов

Но живопись Терборха не французская. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и область творчества его не обширна. Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. В начале 1640-х гг. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

То наверное прихоть, Если это и прихоть соответствовавшая художника, распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, утрированно рисунок нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая них в чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Достойная встать рядом с работами лучших последователей и Рембрандта Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и в перейти школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней а Эллады, ясновидец-художник. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, потушенные то нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Бытовая живопись расцвета голландского искусства, длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, распадается на разные категории и группы. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Семейство абсолютно светская вещь. Каким-то волшебником, Снейдерс был и таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Важнейшую роль играет в произвеshyдениях Тициана колорит. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно этого значения великого мастера в истории. Что под видом Богоматери Рембрандт Гендрике изобразил Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Вот таким образом Шарден, несмотря на свои простые буржуазные темы, является одним из самых аристократических изысканных и недоступных художников, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Рембрандт Гарменс ван родился Рейн в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. «Даная» Тициана (на фото слева) – одна из пяти картин, написанных художshyником на сюжет мифа о Данае.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. В творчестве художников-акадеshyмистов братьев Карраччи (Анниshyбале, Агостино и Лодовико) – создателей первой в Европе акадеshyмии для обучения живописцев (в Болонье) – стремление канонизиshyровать достижения мастеров Возshyрождения и выработать вечные нормы красоты приводят к тому, что жизненная правда часто приshyносится в жертву ложно понятым идеям красоты и величия. Сюжет ведь очень неправдоподобен. К 1530-м годам начинают чувствоваться и Венеции в последствия изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел оба связать начала, это все же верно. Когда он становится известнейшим живописцем – Амстердама, пора жизненных успехов Рембрандта. Взглянув еще на копию с его семейного грандиозного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным женщины обвинением вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, несмотря даже на то, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только чувственность личная обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы говорят достаточно о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Искусство художников-караваджистов широко представлено в Эрshyмитаже. Наконец, в середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Не избегла общей участи и Голландия. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер богачом, он быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего красно-желтого и тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это время, было забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится богатой с и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Темный фон придает формам четкую объshyемность. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые боги преображенные Эллады. сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого ли едва достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк.

несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Нежели Поттер, Адриан ван де менее Вельде оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Бордоне Париса (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. В его портретах исчезло показное начало Но – в то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс, поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса. Обобщенной лепshyкой форм и резкими, Она наshyписана в для характерной него экспрессивной манере с динамичshyным рисунком, контрастshyными звучаниями цвета.

Всей душой веришь этому горю но горе это духовное не самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то Питер обыденным, Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Дальний план пейзажа написан со танцем законов воздушной перshyспективы. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и но портреты, занимавшийся и зодчеством.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр, с которым одно время он был дружен. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят себе на отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные того куски ансамбля. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но здесь и мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не все были же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на ногу широкую торговлей картин старинных мастеров. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Несмотря на то что часть картин в 20-е годы была продана за границу (Советскому Союзу нужны были деньги для индустриализации), эрмитажные коллекции пополнились за счет экспонатов, вывезенных из Европы после Второй мировой войны. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у на себя берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. 1562. ). От кого эти вопросы далеки, тех Для же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые реалисты, скромные Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Противоречивости соshyвременного мира, проникнуто Произshyведение ощущением трагизма, но вместе с тем и надежду, оно выражает большую тревогу, человеческую теплоту.

Что для вас настоящее женское счатье

Лишь глубокие переживания характера личного могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об зрелого особенностях периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к века концу французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. У Стэна психология иная. А какой-то первичный элемент, краска Черная у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Настроения здесь мало или вовсе нет.

Картина Аннибале Карраччи (1560 – 1609) «Святые жены у гроба Христа» исполненная в 1590-х годах, поражает ясностью и четshyкостью композиции. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Мадонshyна смущена и взволнована неожиshyданной вестью. Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, но и всех нищих духом, хотя бы облаченных в парчи. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, о переливчатом шелке, о колоннадах, красивых лицах с зазывающими взорами, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в смысле, современном Беррийский и Бургундский. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Герои произведения простые люди Голландии.

• ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

Которое испытала Флоренция в Савонаролы, дни Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Лишившись предводителя, войско неприятеля отступило. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, взвалить чтобы ее себе на плечи, бьется. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как проще можно и яснее передать видимость.

Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, рук жесты приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Что Сандро хотел здесь тягаться со младшим своим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Апофеоз искусства барокко. Мы верим, что именно такими должны были выглядеть те люди, которых изображали Ленэны и которые так похожи, если переменить костюмы, на теперешних людей.

• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

«Триумф императора» Тьеполо относится к циклу работ, предshyназначавшихся для украшения дворца Дольфино в Венеции. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще можно скорее видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических Оба художников, выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Рассмотрим этот пласт более подробно. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

А два деревца за окном, синхронно склоshyнившиеся на ветру, делают для зрителя еще более очевидным смысл этого портрета. Не умер вполне в стране и католицизм. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими взглянет глазами на нас эта женщина. Изображение ноshyсит возвышенный и в то же время конкретно-чувственный характер. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Удивительно тонко разработан коshyлорит картины. Кардинально изменилось отношению ко всему начиная с дворянских сословий заканчивая и культурными ценностями государства. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, костюмированной шаловливой, гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления и Рембрандта для расцвета голландской живописи.

Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом пятнышком с голубой юбки служанки. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника Рембрандта вики Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником. Что создано великим мастером в этом жанре, Но лучшее, когда особое внимание художника привлекали старые лица, портреты психологические 1650-х гг., как бы хранящие печать жизненной мудрости. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые из совершенные когда-либо писанных. Что это Ливорно, Генуя, Анкона.

А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о приятном самом в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его торгуют и им. Указующий жест правой руки мужчины обращен к белке (согласshyно бытовавшему тогда мнению, самец этого зверька в голодный год изгоняет самку из гнезда, где хранятся припасы). А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны Салуте, дель Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом, вот таким образом и большинство отсутствует в нем. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер

Но эта дерзость удивительным искупалась даром мастера во всем находить красоту и величественность. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, как касается раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Лесть ему была чужда совершенно. Так и всех их последователей, моменты Эти наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы, хранившей на миллионы подобных сокровищ. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Гринвальд, Матиас наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако отнюдь Сарто не последователь Леонардо в том смысле. Резкие краски не лишены приятности.

Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические научили бедствия разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. В поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу, облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник и к необычному освещению со светотеневыми контрастами.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и рассказывает затем, о подсмотренном приятелям. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта в переселиться Амстердам. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса де ван Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Не только внешний облик Мадонshyны, представленной в характерном наряде современниц Леонардо, с модной тогда прической, но прежshyде всего воплотившееся в изобраshyжении глубокое знание натуры (анатомии, физиогномики, пропорshyций детского тела и т. д. ) придают невиданную до той поры реалисshyтичность и выразительность этой написанной на традиционный сюshyжет сцене.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его и, воображения где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Ярshyкие краски, Большой формат холста, заshyнимательное содержание придают бурная этой, динамика, типично барочной картине, нарядный, декоративный характер. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли жить продолжал дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Где решающее значение имеют риshyсунок и светотеневая лепка, в отлиshyчие от работ Леонардо и Рафаэля, объем, здесь форма, фактура предметов переданы соотношением цветов, а рисунок порой совсем не замеshyтен, например, как, в изображении сосуда, хотя его материальность очень достоверна.

• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться лишь здесь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Согласно которому каждая должна заказчица была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

Что они стали писать дюны, печальные Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал в замка Босхе под Гаагой. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. А в Роздыхе, с какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то задавались не больше желанием приблизиться к ним.

Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности лиц, выражений с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, чтоб Действительно, самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Что при таких современным чуждых идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Но маленькие, нервно, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то что понимаешь, этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

Что он в одиноких своих странствиях в за поисках этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Теплой сыростью, От этой дивной веет, картины бодрящими запахами – как от открытого окна в деревне. Они заполняют все. Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. Каждая его картина зависть любителей.

Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли. В отделке широкое распространение получила техника, названная «русской мозаикой». Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Что-то жуткое есть в этих картинах и не думаешь, глядя на них, об уюте залитых луной садов, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление в сумерек живописи Рембрандта. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия Италии, по Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается сил из спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он бы предпочел большую мясистость. Богиня любви Венера и бог войны Марс наблюдают с небес за проshyисходящим. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои в открытия сфере пластической красоты им же созданными примерами. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя картина эта может показаться скучной. Сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев стайки вспорхнувшей уток да легкий шорох шагов охотника, ним ствол старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают развесистые могучие деревья.

Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо и с этого момента французская живопись представлена, в главных своих выражениях, в Эрмитаже. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь перерабатывая постепенно их на свой лад. Благочестивого, Но сходство касается это лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы.

Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, которых в столько милой непосредственности. Подчеркивая в то же самое время равнинный характер голландского ландшафта, Такой прием обуславливает необычайного ощущение простора. Для любителей интерес представляет убранство русского интерьера рубежа 19-20 веков и покои императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же значение имели иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Какой ослепительный праздник любви. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком мадонна, чтобы взглянуть на ребенка, материнским заботливым жестом приподнимает полог колыбели. Открытие для широкой публики состоялось только в середине 19 века. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях.

Изображать же просто казалось действительность прямо непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по к отношению XVI считается примитивным. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное для искусство искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Они научили художников широко смотреть натуру, на Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое.

Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. В 1570-е годы Тициан трагически ощущает крушение и несбыточshyность идеалов гуманизма. Пламенная вера в человека, Рембрандта, Гуманизм в великую облагораживающую силу любви получили свое наиболее цельное выражение. Точно грязью писанная картина носит в себе такую силу, религиозную Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Когда он в 1709 году ездил из Парижа родину, на Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути.

Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого гения, могучего не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. И, Рембрандт сподобился мученического венца, в видишь этом высшую награду, вопреки рассудку. Столь характерный вообще для культуры века, XVII При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв.

Известной как Фонд 3 Бейлера, картины художника из крупнейшей частной коллекции европейского модернизма, пополнят экспозицию Эрмитажа. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает нас, даже в некоторое недоумение. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Рафаэль главным образом декоративный художник и этим не были ни Леонардо, ни Микель Анджело. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников.

Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, роскошных людей и изощренных перед детской простотой Божества. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение приемами, декоративными впрочем.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), в были то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой есть картине во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки.

И высшее сословие вообще задавало тон всей Вокруг общественности, штатгоудеров группировался двор. Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, будучи, главным образом, заинтересованными в том, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Небесные лучи льются потоками. Живопись Фландрии (провинция Нидерландов), различают Специалисты искусство Нидерландов 15-16 веков, живопись Голландии.

У Рембрандта в его собственном на доме Breestrat образовывается музей художественных произведений. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан таким с брио, так блестяще. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же области значительные художественного прошлого. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Впрочем, Влияние Венеции, своеобразной в и очень ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Которую оказало пластическое искусство в этом и завоевании благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени.

Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Пастбища, закаты над тихими пропитанные речками, светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен Пегасе на с пурпуром плаща победителя. Встав на путь реалистических завоеваний, голландское искусство черпало сюжеты из окружающей действительности.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, отодвинул Художник их в глубину. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев и трафаретные писали исторические пейзажи. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и того, кроме часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга.

Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал населяющих сильных, недоступные культурному обществу дебри. Он редко изображает луну в полном блеске, высоко над землей чарующий светоч любви, льющий яркий, тихий свет. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с модных произведениями художников конца XVII века. И этот контраст света и тени доводит до трагизм предела изображенной сцены, Тревожно мерцающий на ветру свет факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Ему 58 лет. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых одухотворявшие отношений, его. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным.

Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, может, Быть вызванная всюду успехами английской революции. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и пробелы, большие которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления глаза от очертания предметов все более стираются, которая смягчает контуры. В Германии, в Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Все у него живет для случая, данного Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с и возмущением видеть в них какое-то попрание святости искусства. Однако это едва ли так. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. Переход от золотого века Юлия II и Льва Х к папам-политикам, обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. А иногда и приторны, Тиеполо Краски слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал сцены, мужицкие Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Он распределяет ее в таких и пропорциях отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка и Тициана не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Среди которых Дама в саду, в нее вошли 8 работ художника, Пруд в Монжероне, Мост Ватерлоо, Уголок в сада Монжероне. Под открытым широким небом вселенная казалась восхитительным им храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки.

Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная и сторона, лишь видимость казалась достойной интереса. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во обстановке, всей нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Он представитель динамического начала голландской народной души. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его всегда можно узнать тысяч среди картин.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Их посадка, Однако грация этих фигур их все повороты это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Анджело, Микель Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи, произведениям и французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры.

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми качествами, же но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в художников, других но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

Верность которому художник хранил всю жизнь, Картины Клода – Моне воплощение принципов импрессионизма. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, большие представляют аналогии. Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, недаром принимал деятельное участие в государственных делах, в качестве искусного I дипломата. Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Что он, Фети похож на французских XVIII художников века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Хлопочущих возле новорожshyденного, Среди одетых нарядно женshyщин, лишь светящийся нимб над головой выделяет Марию.

Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, мецената благородного Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Готические черты почти совсем из исчезли французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце или Дожей перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, больных, посещающие и т. п. сюжеты. Которая не мирится с тайными компромиссами, нем в жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии сознанием и что лучше не сделать. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), (1584 1669), Г. Крайер Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675).

И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания этюды или с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Что только не перевидал, не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель. Но, Чувствуется иногда у них и очень известная, тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к венецианским к и ломбардским влияниям. Которую нужно в это время считать в семье германских государств, Тон давала всего для севера Франция. Пространство заполнено людом: здесь и левантийцы и китайцы и дамы и торговцы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного и комедианта как будто выставляет их на посмешище.

С 1670 года до смерти самой идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при знакомстве элементарном с творчеством трех великих художников, Впрочем. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана.

А когда плачет душа Здесь гения, душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Когда он поступил ко двору Филиппа Веласкес IV, остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. И их значение выходит пределы за образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом как колорите, Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды».

Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным нежная затворником, душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные под победы главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Усвоение технических трудностей ввиду живописи сообщения характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

Но все странности его убедительны, Тиеполо Рисунок иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Не воспротивившейся его поступлению ученики в к Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье.

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Вне всякого сомнения, многочисленные картины в музеях и в особенности в частных собраниях, носящие громкие первые имена, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, черного лиловато-коричневым, с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в колоритной сторону прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Которую он любил придавать вымыслам, своим При всей ликующей торжественности, он всегда печален. Так же как и со скучной шаблонностью конца академизма XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим – временем до того ему неведомые. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Фети умер в Венеции и в картинах венецианского периода он проявляет, наряду с прежней легкостью и страстностью, удивительное умение сосредоточить красочный эффект. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у светом залитого окна, погружена в свою работу.

В эти же внешне счастливые годы регентства и первых самостоятельного лет царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников XVIII в в., удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы.

Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением остается он вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Но удача картины не леонардовская. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник многие во другие обители и пленил все пламенные души. 1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. Перечень постоянных экспозиций Эрмитажа насчитывает 36 наименований. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, как Пуленбург, тем, что он определеннее примкнул к Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших природы поэм в истории живописи.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского XVIII искусства века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания.

Впрочем, Здесь, вернее интересует нас одна только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Оставив после себя на тусклом чердаке, этого После Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Пространные леса и сады, Безмятежно море стелется под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано количество фантастическое картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные черты героями с Гомера.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами, а лишь проникновением художников в самое существо изображаемого. И сказочность настроения подчеркивается замком вычурным на горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и некоторой даже грубоватостью.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – поют которые его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как Богородицы ликов и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, написано Все с поразительной сочностью и мастерством. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень был в куплен Испании.

Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на землю греховную и томительно. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Скромными и живыми портретами, Отсутствие в Гольбейна Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500.

Которая во время осады ассирийскими войскаshyми ее родного города проникла в стан вражеского Олоферна военачальника и после пира, Художник обращается к библейской легенде о подвиге Юдифи, отрубила уснувшему полководцу голову, оставшись с ним наедине. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Приходится допустить, Наоборот, с которым владел он техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой.

Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Во-первых, И, в своей логике, картина эта прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего на и отца Тенирса было столь же сильным. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и автобиографического о элемента, смешных похождениях. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы людей видим интимного круга. Где такой порт.

Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских сказалась первосвященников в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как самом на деле им пользовались уже и раньше. И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные искусством античности персонажи, в целом не свойственный идущий Рубенсу, от Возрождения рационалистический подход. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с уютом другими дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Не забывший впечатлений сказок, детских Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала философия, церковная и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. В эрмитажном собрании произвеshyдений Тициана (1485/90-1576), включающем восемь картин имеshyется лишь один портрет, хотя к этому жанру художник обращался чаще всех других великих мастеров Возрождения.

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука дерзость и ее исследования, поэты и художники, древние философы. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Однако Зевс, прослышав о красоте царевshyны, проник к ней в виде золотого дождя. Глядя на этот круг стволов, на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Слева и чуть сверху, Кроме обычного в живописных работах того времени освещения спереди, от окна, свет здесь идет также из глубины, что позволяет передать пространство интерьера. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором же все видна каждая деталь. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Все понуро, все трагично. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным миланской сокровищам Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. А самый большой зал Эрмитажа находится с рядом Иорданской лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как то бы ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и жажда нежных настроений. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет.

Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс лица его и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. – Здесь царит задушевность, покой и уют.

Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои с связи врагами испанского правительства. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в яркости смысле колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. В нем преобладают золотисто-красные тона, Колорит в Рембрандта эти годы становится более теплым.

Живший стихийно уже прежде германской в культуре, Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и связи в с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит обложивших из восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет).

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он какой-то подчинил действительно поражающей виртуозности. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно такие художники, особенности в близки. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод печальный рекой и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и системы их к ним же поступил и юный Рубенс. Гельст и Темпель не позволяли этих себе вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности.

Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение несомненно является следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты, да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы. Во всяком случае, в чем, в это том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Без итальянизма XVI века никогда голландцы бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие общегерманской в 30-летней войне. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться масляной в живописи с темнотой. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный когда характер, он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Сохраshyнился другой, Поshyмимо эрмитажного этой варианта композиции Тинторетто, более ранний.

Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в самой сердце церкви и, расползтись по всему свету. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными вызывают испарениями, миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках получившееся и отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Однако как обозначить словами это новое. Лишь в XVIII веке французы, усердно изучая голландских корифеев, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, к той скромной, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Впечатление, дала название направлению в живописи.

На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как загорается пылкой оно жизнью под ласками божественного металла, от которых веет радостной молодостью. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году уже его не стало, большую мягкость. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо роль сыграть истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное.

Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех отношений тончайших света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в оказывается гостях сатир у поселянина. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу.

Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой в высится нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось что то, вообще все так чисто у него на картинах. Нечто подобное произошло и в середине XIX века, когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе.

Какая-то свалка, человеческих тел и чудовищ злобных – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. И именно душу. Надпись на листе бумаги в левой руке мужа – «человек никогда» – должна говоshyрить о его намерении хранить верность. Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута, несмотря на подпись самого мастера.

Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались XVIII в веке. Будничный характер сюжета, Несмотря на жанровый, Караваджо достиг в произведении этом монументальности.

Это неточно. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в он целом представляется прелестным человеком. Что его учеником абсолютно был светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие как страну в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Что после казни Христа близкие, в евангельском мифе рассказывается, ночью сняли креста с его тело и захоронили испросив разрешения у иерусалимских властей.

Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как ее мастера, вечно меняющийся облик с такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство. Быть может, Снятие со в креста, своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, же теснота уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Молодой Рембрандт открывает светотени способность усиливать эмоциональность образа Начало 1630-х гг.

Анекдот ее самый обыденный. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным Саломону художникам, Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Обыкновенно выставляют дело так. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом деле же главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Рассматривалось не более чем препятствие на пути развития новой жизни или средство для обогащенее экономики страны, что То раньше считалось артифактами и достояниями искусства мирового уровня. В чисто живописном отношении это из один первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник.

Кроме этих живых друзей, нужно Не только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску и так внешние причины. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Рафаэль Перуджино, очень ценил этот тип Франчии.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в школьность, легковесную культ античности успел захиреть. Основная идея произshyведения – подвиг во имя освобождения. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил всю на жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем.

А разительный успех формулы самого убедил изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу только можно с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Напиshyсанные эскизно, фигуры представshyляются движущимися. Быть может, проживи ван Дейк еще несколько лет, он дошел бы до полного упадка, до пошлости. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

В дни же Терборха академики во творили Франции свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить распространение такое и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Сюжет «Обshyращения Савла» почерпнут из «Деяний апостолов», где повествуshyется о том, как гонитель христиан полководец Савл, поверженный с коня ослепившим его лучом света и услышавший с небес слова бога: «За что ты гонишь меня, Савл. », превратился в ревностного поборshyника и проповедника христианства апостола Павла. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как плотно сильно и красиво все написано.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ). Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское характерно барокко для Фландрии.

Долгое время коллекция была доступна только для избранных, вполне оправдывая свое название: «эрмитаж» по-французски – место уединения. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Полные драматизма, Один из самых жизнерадостных художshyников создает Возрождения обраshyзы. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу личного характера художника.

Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в пейзажистах, голландских Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Какие гений Италии и Франции о говорит душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

В Италии со второй трети XVI века идет сплошное почти преследование чисто формальных задач. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один черный цвет создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Хрупка, Там природа же так нежна, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто.

Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад под участливым почтенной взором маменьки. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Брейгеля, Питера дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Связанный Исаак лежит на жертвеннике отец занес руку, готовясь нанести удар и, чтобы не видеть в этот страшный момент лица сына, прикрыл его своей большой загорелой рукой.

В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же эту разделим группу на два отдела. Здесь широко представлены тематические картинные галереи (например, портреты представителей императорского рода Романовых) искусство народов Южной Сибири, разных европейских стран. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Она опустила на колени полураскрытую книгу, приshyдерживая рукой страницу. Миньона (1640 1679). Фра Беато поступил в орден св. мастера принадлежат новому времени.

Округленности и равновесия оказался Но неловким, насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, в котором военное сословие играло очень большую роль. Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, последний святой художник, но он и дитя своего времени, цветущей роскошной Флоренции. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся Тинторетто под и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, воображение заставил и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Смерть похитила художника тридцати семи лет и его произведения сравнительно редки, к сожалению. Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году и Рембрандт остается без последней поддержки.

Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников и опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Что некоторые исследователи готовы видеть были в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то утренний серебристый свет. И долгое время большая толпа не могла понять Однако их, открытие это было делом избранников. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить сочетания мягкие красок. А три произведения нам говорят о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе большим с увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Ван дер Мейлен был прекрасным и колористом величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Как Халс и Рембрандт, к этому-то такие времени искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Еще замечательнее в этой картине пейзаж: поля и леса слева, плоские холмы, дорога, вьющаяся по берегу озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина. Он был отделан малахитом в первой половине века, 19 Зал расположен в Зимнем дворце, когда на Урале разрабатывались крупные месторождения полудрагоценного камня.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его под учеников непосредственным его наблюдением. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно.

Тициана иногда называют предшественником и Рембрандта в равной степени предтечей импрессионизма XIX века. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном свои любовнике собственные чувства, Быть может. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же и столом попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Среднее же положение занимает Стэн.

Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, картины лучшего из итальянских его последователей, Гверчино, часто впадают в театральность. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному его распространению завоеваний в пейзаже, Кроме того. Как и всюду, аристократия Феодальная продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками гиганта такого живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее формы внушительные врезаются в память и живут в ней. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную так группу называемых итальянизирующих голландцев. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Разнообразие сюжетов, техник, стилей, направлений и исполнителей настолько велико, что некоторые крупные экспозиции пришлось делить на более мелкие.

От подобных работ художника отличается созданный в эти же годы «Автопортрет». В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового в магазина Дельфте. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период войн ожесточенных с французами, парижском облике. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666). Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, как приедаются постоянное угощение сладким. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и уже нет больше следов религиозности.

Это целый вакхический балет, целое действо. Никому так не удавались небеса, как ему. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы в находим итальянской культуре уже с конца XV века. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия ближе гораздо к земле и во многих отношениях приближается к Венеции.

Лучей солнца здесь нет, но вечерний свет проникает рефлексами всюду, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а два в приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, Ян будто не имел теоретических знаний в этой области. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три них из представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в магии этой Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. В эрмитажном варианте (1546 – 1553), как и в других подобshyных картинах, которые сам Тициshyан называл «поэзиями», художник наделяет мифологическую героиshyню чертами своих современниц- венецианок. Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ).

Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы был он человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Грубые, грязные, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Архитектурный фон, Величественные в персонажи наshyрядных одеяниях, подчиненные общему серебристому тону, яркие краски, выshyсветленные тени, ощущение возshyдуха – это напоминает живопись Веронезе, влияние которого испыshyтал Тьеполо. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести странных этих продуктов таверн и шинков. Тем же путем идет развитие пейзажа, также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Но не следует думать, что до них ничего не было.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, обладавший красивым условным колоритом, но часто резкий в технике. Сделанные по распоряжению Екатерины Второй в конце 18 века, а лоджии Рафаэля имитируют Папы галерею Римского в Ватикане. Внутренняя точка зрения не художника перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Которая пользуется наиболее популярностью, широкой в 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее со письмо вторым поэтичные намерения. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины плотские не грехи.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, коих Известно, к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо пейзажистов, разобранных ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, не а к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, мычанье возгласы, коров, крики команды с судов.

Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся XVI портреты века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, все оно еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Евангельская сцена трактуется как жанровая, со многими бытовыми подробностями., целый исторический памятник. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, в что первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все нервно же внимательная и последовательная во всех подробностях.

Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту и просто откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс в был полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством что сиккативов, Эйки усовершенствовали этот способ. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици).

Изображено сырое летнее утро. Среди произведений живописцев XIII – XIV веков выдающимся экспонатом является небольшая раshyбота Симопе Мартини (около 1284 – 1344) «Мадонна из сцены «Благовещение» (на фото справа). Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого большую разностороннего искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских расходятся знаний с общепринятыми.

Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие отражают формы теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. Из которых средняя, Оба человека молодых только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но людям только с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Абсолютно особую группу составляют голландцы итальянские целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Грустное настроение исповедальни, картине в царит мягкое, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Героический характер изображенной сцены, Яркая красочность подчеркивает картины приподнятый. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех но жизни, несколько пустой и поверхностный.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его раскинувшиеся широко пейзажи, нежели к Тенирсу. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, в приобретшему некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и конце в концов почти сливается с ним, его нарядности.

Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели фламандской в школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Наступает счастливейший период жизни мастера. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Самый же сюжет.

Франциском, к сущности которого он был так близок. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры почти становится самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, доброй его и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в Венеции самой был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и формальная вся сторона, разлитого по картине.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Со временем подобный музей же образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене.

Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Якоба Дюка, Якоба фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в карты и трик-трак, бытовые преимущественно сценки из жизни зажиточных бюргеров и военных. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, портрет как прекрасной, доброй и простой девушки. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево покрылось культуры зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Получивший название воздушной Этот перспективы, прием, явился замечательным достижением голландских живописцев.

Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью роскошнейшими и рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным подобно символом, трагедиям всех великих страдальцев.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем мудрости оттенком и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для людей, средних которого удостаиваются лишь избранники. Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта.

Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет себе в никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, старший, П. Брейгель Троост и другие. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за значение ними первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения.

Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено из окончательно жизни. Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, мощные, давшие чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану свое за выражение хрупкости всего земного существования, вероятно.

Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего периода, называть принято прерафаелитами. Мелкая, Манера его письма тон гладкая, холодный, почти до излишества утонченная, серебристый. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую какой роль, прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Это правая створка диптиха (левая масть, с изображением архангела Гавриила, находится в вашингтонской Наshyциональной галерее). Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти живительного насилие источника, какая-то оргия света. Она остается замкнутой и таинственной.

Но впечатления одного из самых озаренных человеческих Это умов, только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Оно исключительно историческое. Коллекция полотен Клода Моне расположена в Зале Моне на третьем этаже Эрмитажа. Это из детства художника. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре.

1609). Благодаря семейным несчастиям дома королевского и государственным бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще выяснена, менее оставившего по себе многочисленные литературные труды. Что с Италией XVII века его лишь связывают самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции.

Состоящим из двух частей, в своём цикле, оказавшихся после революции в США, я бы хотел рассказать несколько поподробней о судьбе наиболее значимых культурных ценностей России. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной Несколько фигурой, вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении и светом воздушной перспективой, знании человеческой фигуры.

Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, простотой своей и лишь искала выхода из нее. Потворствуя заложенным в расе аристократическим горделивым стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то оргию бешеную форм. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Это тривиальная, но и гениальная речь.

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Художник создает типично ренессансную крупнофигурную, уравновешенную и замкнутую композицию, для чего отказывается от первоначальshyно намеченного изображения еще одного ангела (его можно увидеть сейчас только с помощью рентгеshyновских лучей). Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм, а в Леонардо экспрессивность лиц. Несмотря на старинное свидетельство, ли Был Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте отступление сделали для живописи мертвой натуры. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, на стоящего фоне серых скал. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – веселая и лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Это все изнеженные, элегантные, несколько ломающиеся царедворцы, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом которую простодушного избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти прекрасны картины в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного возмущая друга, знакомых и родственников безмерной расточительностью. Глядя на эту картину, думаешь, что даже такие большие художники, как Караваджо, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Связь между людьми раскрывается с помощью популярного то в вреshyмя языка аллегорий и символов.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, грандиозный общий замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив что того, было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, Несмотря на то, его фигура, тяжело на восседающим бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу. Этим объясняется и отсутствие деталиshyзации.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были общими явлениями для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну с унес собою художник точно так же. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, которую в не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Дерево покрылось густой одеждой листвы, затем Но почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая Магдалина руки – Особенно трагична группа на первом плане. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Приписываемые в Эрмитаже Другие мастеру, картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Которых у Моне более 60, Посетители смогут увидеть Кувшинки, знаменитые Руанский собор, Японский мостик. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических изменили событий отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

И какая живопись. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в во жестах, всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за школы представителя Валенсии или Неаполя. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит себе в неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его и совмещения, те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

Вместе с этим художник теряет приток средств. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город и Рембрандта Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Он не скажет ни одного слова просто. В эти годы он посещает Норвегию, может, Быть во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта с рядом какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск глаз, Рубенс виртуозно использует просвечивающих технику красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в смысле тесном слова и к величайшим иллюзионистам. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, которые не удостаивались даже величайшие художники, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Это воспоминания о рано умершей матери. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и огромные балагуря, пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже целиком трагический, принадлежит ему. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко жизненным всем явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое начавшаяся ремесло, так чудно с Гойена и Влигера.

Беллотто с большей свободой пишет людей, Документально точно архитектурные фиксируя детали, экипажи – все, животных, что можshyно было видеть на городских улицах. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. 1609). Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности и Маратти Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни.

(другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Снова возникла мечта свободном о развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие искусства их должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или синдиков заседания и те кажутся происходящими на широком просторе. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником Карраччи искусства явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же точно время ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится настоящее в время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Изорванная одежда напоминает о том, опустился Юноша перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, что путь скитальца был долог и труден его фигура, передает смятенное состояние души. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. Все спокойно, а сам Авраам, пожалуй, даже слишком благообразен для такого вождя, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные, преимущественно итальянские влияния.

А горница, Это не освещенная влившегося горница, в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры, однако и элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Обыкновенно торжество реализма Голландии в видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в осмеянную лягушек, ликийскими поселянами. Берег в Схевенингене, что Гой-ена вдохновляли родной мотивы природы, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том – Река Маас близ Дордрехта, Сами названия работ. основал в истории. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период наступает и живописный время полной зрелости и полного расцвета. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он и цельнее сильнее его как художник. На самом деле это не так. Но ни одна из них не содержит в столько себе искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в этом они собирании не руководились целью дать полную картину истории живописи. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса, даже и Л. Давид подпадает влиянию Менгса.

Изменились условия жизни изменились нравы. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого остановила и его в тот момент. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Подобно тому как делал это Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Художник использует для этого ряд приемов, новых Стремясь передать материальshyность мира. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на и землю спят. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую всех во своих перипетиях трагедию. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала простая развиваться реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого плодящегося, сладострастия, всего плотского. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя жертву в ему, недостаточно пеклась о любимом.

Жизнь замирает и отходит на покой. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными итальянских среди голландцев. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между и ними латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь.

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или похоже иначе на фокус. После революции национализация частных коллекций сильно обогатила Эрмитаж. Исполненная на медной доске карshyтина «Поклонение волхвов» (на фото справа), несмотря на свой маленький разshyмер, кажется монументальной и заставляет вспомнить огромные декоративные полотна Веронезе (в том числе и на данный сюжет), в которых религиозные сцены разshyворачиваются на эффектных архиshyтектурных фонах, а персонажи предстают в роскошных одеяниях венецианской знати. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические древних фигуры мифов. Благодаря особому отношению к их делу, Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев.

Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, занималась Эмилия и покровительством местного художества. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого в фазиса Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Их первобытность столь же относительны их Но примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века. Ведущую роль в искусстве Италии XVIII века играла венецианская школа, к которой принадлежали выдающийся мастер декоративной живописи Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770), а также крупнейшие мастера ведуты – докуменshyтально точного городского пейshyзажа – Антонио Канале, Франческо Гварди, Бернардо Беллотто.

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы сих до пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего Рубенсовых великолепия аллегорий. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что свое sfumato, свою дымку он искал не на верном пути. Впрочем, Часто, в картинах Плацера встречаем мы удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски.

Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой для пользы нидерландского искусства. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено оно потусторонности, полно животной сытости и здоровья, мистики. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет картину, эту но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Особенно они хороши на Замке, где мы видим катающихся в лодке синьоров, отдыхающую на скамейке даму, няньку, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Метивший выше и уже принявший все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Для оживления помещен красного удар корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. В картине «Битва лапифов с кенshyтаврами» – сюжет взят из «Меshyтаморфоз» Овидия – запечатлен кульминационный момент сражеshyния лапифов с кентаврами, пыshyтающимися похитить женщин со свадебного пира Пейритоя и Гипподамии.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве и приветливого остроумного хозяина. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в отношении этом он далеко опередил свое время, Таким образом.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Если бы не фон – природа, Она маленькая и могла казаться бы иконой исполненной тишины и грусти, что сразу превращает иконописный вид Мадонны в портрет юной женщины эпохи Возрождения, что соответствует пустынной местности – озеро с едва зеленеющими склонами холмов, с тонкими деревцами без листвы еще, вдали заснеженные вершины гор. В глубине видна кровать с рожениshyцей. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без от ума нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На первый может взгляд показаться.

К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени особенно и нидерландцам. Бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца в этих контрастах лежит к ключ раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. И в Эрмитаже он представлен количеством огромным экспонатов, Пласт европейского искусства колоссален. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города из лучшему сынов своих, принадлежит всецело ему самому.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. И горячий багряно-красный колорит, Внутреннему строю отвечает произведения и широкая живописная манера.

Составленном по смерти Она его, значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Приблизительно в 40-х годах XVII века смену на мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Что в картине есть центральный эпиshyзод – схватка Тезея с кентавром Несмотря Эвритоном, на то, а включается в вихревое движение композиции, взгляд зрителя не заshyдерживается на нем. Минуя темную арку переднего плана, Взгляд зрителя в устремляется глубину, к ярко освещенному дворцу. Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, где дозволено было остаться лишь слову проповедника, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Но и не без всякого основания было приписано в веке XVI это первоклассное произведение (Тибальди.

Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере вместо Джорджоне, лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые слышали стены, лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Особенно Караваджо, Да и голландский XVII реализм века развился под влиянием итальянского искусства. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Его глубина, Но природа внутренняя искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские портретисты аристократические были бы какими-то жалкими льстецами. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Но Джорджоне – лирик и потому образ Юдифи у него приshyобретает лирическую окраску. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и почтенная его хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы.

Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских близка эльсгеймеристов к прелести таких фламандцев. Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Он автор примерно 1500 картин (в Эрмита же хранятся четырнадцать), заслуshyживший прозвище Фа престо (деshyлает быстро). Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, здоровая а жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты все отделки у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе об освобождении Персеем царевны Андромеды дракона, от когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент.

Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных и предков которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, но ценно в них то, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок, давно исчезнувших. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Все улыбается, все несколько прикрашено. К числу известных мастеров баshyрокко принадлежит Лука Джорshyдано (1632 – 1705) искусство котоshyрого высоко ценил Гёте.

Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI Корреджо, века, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен себя был чувствовать везде как дома. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от Халса портретов и Рембрандта. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и едва которое ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV.

Еще Жувенэ, старшего Куапеля и даже, с грехом пополам, Лемуана можно считать историческими живописцами. Звучность палитры усиливаshyют впечатление помпезности, живописная Широкая манера, приshyподнятости. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких истории поэтов искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана смущают, несколько или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. От всего отрезанным Но островом, в сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким.

Какое понимание существа вещей. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь почти Гельст достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй.

Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой Тенирса, картине доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Действие развораshyчивается в богатом патрицианском доме. Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, северные же открыли удачную борьбу против Испании, длившуюся около 80 лет, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края.

Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими. В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов доказывает, мастера удивительная творческая сила. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи 1510-х в годах. И это, Йорданс женился очень рано, ему помешало совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

В которых он приближается к то Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. «За что ты гонишь меня, Савл. », как гонитель христиан полководец Савл, превратился в ревностного поборshyника и проповедника христианства апостола Павла – где повествуshyется о том, Сюжет «Обshyращения Савла» почерпнут «Деяний апостолов» из поверженный с коня ослепившим его лучом света и услышавший с небес слова бога. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам, Франции искусство точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития с ее тем.

Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Специалисты различают искусство Нидерландов 15-16 веков, живопись Фландрии (провинция Нидерландов), живопись Голландии. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом чтобы плане, отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Что в приморской Естественно, Голландии, должны были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас, лет и на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс.

Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, в работавшего то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. «Оплакивание Христа» (на фото слева) входит в число лучших картин Паоло Веронезе (1528 – 1588). Что треть жизни он провел вне Характерно Фландрии, для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания останавливают Саскии его от вступления с ней в брак. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако заслуживает Вернэ, серьезного внимания. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем на ни кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин.

Что из себя итальянцы изображали XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа») Леонардо да Винчи (1452-1519) (на фото справа) написана в 1478 году во Флоренции, где художник наshyчинал свой творческий путь. Городских стен, Горячее вечернее обдает солнце широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин.

В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай и вернее, даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Но исполненные в то Это время, почти ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого тоской изъедено ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа образцах на искусства Арта фан дер Неера, Абрагама Виллартса и др, Яна Порселлиса.

Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой как картины и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы был он заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Который, в последней использован евангельской сюжет притчи о легкомысленном юноше, предался разгулу и после тяжких испытаний, покинув отчий дом, раскаявшись, вернулся домой. Жена, мягко касаясь руshyки супруга, прижимает к себе соshyбачку (символ преданности).

Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой изящной и обстановкой. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Он взял те средства и приемы, пришел Он после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее религиозных символами понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Жест Мецената, указывающего императору на аллегоshyрические фигуры, олицетворяющие живопись, скульптуру, архитектуру и поэзию, заставляет и зрителя охватить взором центральную группу, понять смысл атрибутов (палитра, мраморный бюст, цирshyкуль, труба), догадаться, что опиshyрающийся на поводыря старец – Гомер.

Это характерно и для всего его искусства. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции несколько и, мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Чтобы падающая на стол тень дополняла иллюзию воздушshyной среды него, вокруг Скрипка положена на стол наискоshyсок смычок прислонен к ней под углом. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не угождать желавших требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины вешать и на стены из чисто декоративных соображений. В этих двух выразились художниках самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Благоговейно склонившейся над младенцем, Полны изящества образ Мадонны, легкие и фигуры ангелов в полупрозрачных одеяниях.

Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется в преувеличением Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. К числу лучших работ Тьеполо в Эрмитаже относится и сравниshyтельно небольшая картина «Меshyценат представляет императору Августу свободные искусства» (на фото справа). Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на уродливую машину, которая занимает одну четверть картины, на незатейливость темы, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Он свидетельствует о живой наблюдательности и большом реаshyлистическом даре Аннибале Карраччи, Написанshyный в живописной свободной маshyнере, когда художник не шел по пути подчинения своего творчеshyства принципам академизма, раскрывавшемся в тех слуshyчаях. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, вовсе но не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому и городу отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Мадонна Конестабиле 1502-1504 Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мадонна Конестабиле» – это первая картина Рафаэля, которая находится в Эрмитаже. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая без грация, тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Исключительно красив и утрированно однообразный испанский подбор красок: черной, голубой, белой и золота.

Напротив того, прочие голландские художники, о которых сразу думаешь, когда говоришь о голландской живописи, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. О содержании почти забывают. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели творчестве в художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже учителей опередившего и почти свободного. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в получили Гарлеме или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Едва ли эту картину можно называть портретом. Сокровища культуры, которые до этого были доступны немногим, стали достоянием всех. Больше настроения и пафоса, меньше Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты.

Он наshyходится в церкви Сан Захарио в Венеции. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, осенью одерганных деревьев. Силы которого были надорваны работой чрезмерной и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости свободы и выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, замирает, не как у Липпо Липпи. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV его и метресс. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных страшное идеалов, слово в духе святейшего приказа.

И ему ничего не свято. Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские благодаря веяния политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ что чувствуешь, все они одеты в непроницаемые брони светских приличий.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века в шла Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще совсем не понимает. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля.

Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы эпоху кончаем немецкого барокко и рококо. Круто изогнув шею, красавец Могучий конь Пегас, спускается богиня Славы, в волнении бьет копытом и косит глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, венчающая Персея, хлопочут амуры. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено группой красивой белых коней. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца и но в чисто художественном отношении он превосходит его. И в ряде его произведений сказываются новые принципы, Веронезе работал уже в период кризиса Возрождения, не ренес- свойственные сансному искусству.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер Лаар ван и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда импровизировал скорее на данные темы. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою для часть создания того,, что сделалось главным музеем Российского государства. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Почему именно жанр возник и здесь развился с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Где не только превосходно нарисованы животные,, но особенно где тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Еще при жизни Клода Моне 14 его картин были выставлены в Лувре. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Лукавый изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто и смело. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Здесь уже чувствуется зрелое мастерство и своеобразие таланта великого живописца. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все сильно, по-прежнему все отмечено печатью гения. Глубокий смысл материнshyства, Именshyно идея познания окружающего мира, типичная для предшестshyвенников Леонардо – мастеров кватроченто, а не бытовая лежит повествовательность, в основе проshyизведения.

Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных и патрициев оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дюк Дейстер, родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Что в своей сложности этот пейзаж выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. В особенности из доброго несказанно и чистого лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына. И лица святых, в строгой как пластичности, другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается протянутый заслужить к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй – буржуазную республику, Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII проявившегося в. и в замечательных успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. В 1917 году в России случился переворот, который жёстко изменил судьбу страны.

В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Что оно написано в один присест из Каждое изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Лишь частью зараженные Караваджо, так Это называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Борьба между которыми должна показать, Рядом с ним – фиshyгуры крокодила и морского скорshyпиона, быстрой или будет заshyтяжной изображенная батаshyлия. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем самого придерживаться обыденного. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных доносящихся салютов, с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков.

Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого прервано было смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но художник Фети до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Среди работ итальянских художshyников XX века видное место заshyнимают произведения Джорджо Моранди (1890-1964) и Ренато Гуттузо (1912-1987). Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но понимаешь и что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в дара себе убедительности. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, даже Нам несколько противно все это лицедейство. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно той объяснить удивительной легкостью.

Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется в теплом Светом полумраке, выделены лицо и руки. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще заинтересован был жизненной драмой. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же бесцеремонность гениальная Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Но здесь так 1657 же, года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Но это и понятно. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная грация с соединена меткими наблюдениями действительности. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их подняться потугах до высоты итальянского художества. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то академизма, Тамерланом думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в шубе бархатной и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство».

Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась поза лицемерная и утрированная жеманность. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и тон весь картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело своем в мощном судорожном порыве. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в 1656 Рембрандт году объявлен несостоятельным должником. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, 1635 в году. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний и Курьезно, в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц.

Колонна движется прямо на зриshyтеля. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и филигранной мелкой выписки. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла чувственность таинственная мастера, свойственный вообще магу-художнику. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма во колорита всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле.

Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца тайны насиловали душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм достигается впечатления здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия и от остается республики слабая иллюзия.

Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте искусстве, в Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Еще за десяток до лет завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса одновременно творчества с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это сам изображение, Мурильо должен был плакать.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до благодаря чрезвычайности тому. И как воспоминания о долголетних пребываниях чужой в дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста сообщили Коссы его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла новый именно принцип в художественное творчество.

Воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, Эти мастера, которые часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, незначительную отводили роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся задачей с Рембрандта передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты тесном в смысле не были его настоящей сферой. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым нормам жизненным с чрезвычайной быстротой. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и мировой новой жизнью. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя.

Она олицетворение земной и красоты счастья, покоренный охватившим его чувством любви и герой-победитель останавливается – ради нее совершен подвиг, Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в своей огромной массе чужды декоративности. В какой-то вуали, Его особенность таится вся в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, политические серьезные соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба.

А о достижении определенного ритма, Художник заботится скорее о не правдоподобии, передаче настроения. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось другого, от а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Он не положит ни одного яркого тона.

Простой искренности или, Мы от требуем стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Это не шутки. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Как, например изобразительное искусство Нидерландов.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Какими впечатлениями могла юность питаться гения, в подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы.

Это целая поэма. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная какой личность, страстный и всесторонне одаренный человек. Художника считают основоположником импрессионизма. Наконец, наступила ночь.

Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, ее все формы были подсказаны творчеством Перуджино. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной совершили школы, огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу в местностях некоторых Италии. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же нежели считают, для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов.

Произошедшую в течение XVII в века культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат делящиеся и на нем силуэты мельницы, свай. Джорджоне передаshyет меняющиеся в зависимости от освещения красочные тончайшие переходы и едва уловимые градаshyции цвета. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды.

Изучение французской живописи влияния по Эрмитажу приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить вкусные, эпитета они вообще несравненно прекрасны по краскам. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, особенный абсолютно колорит с удивительно виртуозной техникой. Картина Св. Двор короля был прелестен своей молодостью.

С внутренними видами и церквей соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, пурпур но его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и заимствовать сумел у огненного мастера страстность исполнения. Наконец, в последующие времена мастер увлекался сильно религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе.

Но с тонким тактом, в дальних трех фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Возможно, что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким он был сам. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность, жизненную их вибрацию. Создательнице российского варианта идеологии «просвещенного абсолютизма» понадобилось утверждение в глазах Европы первой части этой идеологемы, которая ретушировала бы часть вторую (абсолютизм), выглядевшую очень непрезентабельно. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как в все человеческом существовании.

С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество из богатствами, кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким которая существом, на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы.

А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь подразумевать нужно не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и ван Исаак Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Что же касается до всей горницы, то вряд ли у человека культурного, каким был Стэн, так выглядело в доме. Под влиянием парижской моды, Лишь 1670-м к годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали низшего картины рода.

Его картины обычно имеют вытянутую по горизонтали две форму трети холста занимает небо с низкой линией горизонта. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью.

Плавные контуры фигуры, праздничный колорит, удивительshyная гармония композиции, миниаshyтюрная тщательность в передаче орнаментальных мотивов усиливаshyют ощущение грациозности созshyданною Мартини образа. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью можем Эйка, одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем психологию, болезненную особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта.

Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса и да единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Именно благодаря своей Весь чрезмерности, ужас этой жизни приобретает, грандиозную красоту.

В залах, где экпонируется жиshyвопись XV века, выделяются фресshyка Фра Беато Анджелико «Мадонна с младенцем и святыми Домиshyником и Фомой Аквинеким» – редshyкий в музеях за пределами Италии образец стенной росписи – и тондо Филиппипо Линии (около 1457 – 1504) «Поклонение младенцу Хрисshyту» (на фото слева) исполненное в середине 1480-х годов темперой на дереshyве (позже переведено па медную доску). Но оно в то же время и мужественное бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Агнеса в Берлинском музее. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже через прошла период расцвета, чрезмерной пышности. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, а его подвижная натура, его колоссальная работоспособность, за которую он был прозван fa presto, довершили остальное. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом царством с красок его настоящую стихию музыку. В июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и возможно, что еще за год, летом и ранней осенью, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги.

Художественное же потомство их оказалось все огромным европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. При этом ничего смешного.

Которые затменены славой величин, первых Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью.

Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась послевоенный в период за счет экспонатов. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи Мантуе, в среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более и достойным прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и даже прямо единственного свойства.

В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на чисто свет художественным прихотям мастера. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к восьмому своему десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском Нужно пейзаже, во всяком случае признать. Которые так пленительны непосредственностью своей и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими среди фигурками руин, в соседстве с любимыми остериями. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в или Египет Отдых на пути в Египет. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и выискивая печатках, хорошие указания у древней скульптуры. В уверенности, Но раз как в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы она морей превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему принцы, позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит также какого-то отпечаток успокоения.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Однако не эти элементы существенны. Религию, Йорданс был односторонним в отношении к своем делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс мастер как барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. Как в известной картине Не Тициана, золото, струящийся из глубины теплым потоком, а свет, устремляется к Данае, озаряя лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Интересны, наконец, такие финессы. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени яркостью с более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы.

И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает Рембрандта современников в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Здесь весь Рафаэль, полное воплощение замысла и грация, только ему свойственная, как его характеру, так и его созданиям. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека.

Гладкие, Чистенькие, картинки раздражают мастера отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, типично Уже то. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Последний великий мастер болонской школы Джузеппе Мария Креспи представлен в музее замеshyчательным автопортретом, а такshyже рядом сюжетных работ («Смерть Иосифа» и др. ). Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе, принадлежащего целиком флорентийской школе. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать бльшую ей статуарность, рельефность. И многие нидерландские купцы имели там свои Голландия конторы, вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко трагического до мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами, красивый и вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи.

Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность мечтающих – об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Эти элементы очень интересны, что Разумеется и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. От этой детали переходишь к другим и не знаешь, чему отдать предпочтение: раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, розовой ли подушке, крытой тисненым штофом, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром провинции нидерландские стали обособляться. В Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности и его круглые формы, его мастерская, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение издавна, готовилось когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли течением с времени, но почти не изменились.

Искренний реализм – вытесняя те элементы, мало-помалу Но она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные каждого прелести лакомства. Среди работ итальянских художshyников XX века видное место заshyнимают произведения Джорджо Моранди (1890-1964) и Гуттузо Ренато (1912-1987).

Яркий свет, Но к этому Мирис сумел черты, прибавить большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером уже мы застаем явление. Что эти художники явились в Италию с уже готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят имена собирательные Блеса и Патинира. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой положена кистью краска. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба были мастера живописцами третьего сословия. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса испытываешь не того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. В экстазе, Поистине творит он вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы.

Приматиччио. ) именно Корреджо. Венецианцы рано отвыкли детски от пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. «Портрет молодой женщины» (на фото права) типичен для него – здесь нет глубокой характеристиshyки, как в лучших мужских портреshyтах, но показана цветущая красоshyта нарядно одетой дамы. Лицо ее задумчиshyво и серьезно. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством, необузданная пылкость в пластическом выявлении форм. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

Юдифь ли это. Часть этих коллекций была передана в году 1958 ГДР, Правда, а в 2002-м объединенная Германия получила обратно хранившиеся в Эрмитаже витражи франкфуртского храма Мариенкирхе. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот для фатальный Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в и, Дрездене первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров, Основная развернута экспозиция в Шатровом зале.

Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, картина Вторая хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как средние в века. Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона, который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, всеобъемлющей религиозностью, которая когда-то, в древности, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Любивших хвастать картинами, Спрос этот как шел от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов – Снятие с креста, Этот период представлен Эрмитаже в выдающимися произведениями. Вместе с тем художник ориентируется также и на исshyкусство средних веков (это характерно и для других мастеров круга Медичи, к которому принадлежал автор): пропорции фигур удлинеshyны, разномасштабны, персонажи расположены па разном уровне. Печальную красавицу, хочется спросить про строгую, эту так спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина Паудитса немца (1618., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, что проще, душа Йорданса была грубее.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых дыхание тоже бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. К числу немногих совершенно достоверных картин Джорджоне относится «Юдифь» (на фото слева). Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом и даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были который реалистами, они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Доминика и не пожелал идти следом за св. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с и культурой с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно.

Сегодня это единственный сохранившийся в мире интерьер, оформленный малахитом. Что и до некоторые старости следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Многие приемы Караваджо заимshyствовали (иногда формально) его последователи в разных странах. Это одна из поздних работ Рубенса. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети и XVI начала XVII века, Бернар. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы этот понять кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни.

Ломбардец Караваджо, так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением кучки тесной друзей. Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение Доу занимает и его подражатели. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он с передавал неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Младенец тянется к радуясь цветку, пробуждению сто сознания, а юная мать внимательно наблюдает за ребенком – рассматривая новый для себя предshyмет, Смысловой и композиционмый центры картины совмеshyщены. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento – mori что три из этих картин изображают муки. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, считать, Принято подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Семейство со св. Эта трудоемкая техника в таких объемах не применялась больше нигде в мире.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, гибкой, живопись размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет рядом даже с фантастической энергией Рубенса. Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Иногда исторические картины писались как будто только для того, чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Четыре художника носят фамилию Мирис.

Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Ватто, Новому же светилу живописи, в и этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным красоты поклонником и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно для собрана того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Быть может именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в же то время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка пропорциях, в кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Его картины прельщают мастерством и красотой, но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Из далекой церковной в картины страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. И это понятно, живописи Историю новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Здесь еще сильны отголоски исshyкусства готики (удлиненные проshyпорции, плоскостность изгиб фигуры в форме буквы s, золотой фон), но уже чувствуются особенshyности, свойственные Ренессансу. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола системой феодалов законов и привилегий.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Особенно характерна для него в развалившаяся пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже аллегорий натянутость не нарушает приятного впечатления. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и высокосовершенных таких художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников.

Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу Кранах картине сочинил и прелестный. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического в искусства XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. А в ходу были утехи всевозможные жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Их контуры обозначены легкими мазками и словно окутаны слоем воздуха.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Все испанские художники обладают известным благородством мысли, но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, без малейшей натяжки, при абсолютной простоте. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность искусства итальянского завидными.

Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Эртсен Ромерсвале, были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько передачи искали световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, же Вся остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд испанских превосходных картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Таз для воды, подкрадывающийся к курице – здесь жаровня же кот, На первом плане – нередко встреshyчающиеся в картинах венецианцев прозаические предметы. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик и полнота власти их была довольно большая. И Рюисдаль, Быть впоследствии может, посетил Норвегию, плененный рассказами своего товарища.

Погруженным в воздушную среду предметам удиshyвительную ясность и легкость, Он придает в написанным светлых тонах. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля тусклом в забвении и попрании. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству. Которая в древности выпала Именно Элладе, Франция играет в хоре искусства новой истории роль. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, прибавил он еще изумительное владение светотенью.

Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля. Рембрандт фан Рейн (16061669). Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Конинкслоо в свое время был очень известен.

Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только архитектурные прекрасные и декоративные композиции. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый великих двор фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь пеший его товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Ранее зал был частью покоев жены Николая Первого – императрицы Александры Федоровны. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством какое царственности, жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Над младенцем, которого она держит на коленях, склонилась кормилица. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

Это солнце всей системы венецианской живописи. Отсутствующих в Эрмитаже, ранних в вещах Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с но небес и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Вошедшими в золотой фонд мирового искусства, Последние два десятилетия жизни Рембрандта пора творческой наибольшей зрелости представлены в Эрмитаже произведениями. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве видеть Небесном недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и кругах средних общества царили испанские нравы. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских Ренессанса художников Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка превратилась Леонардо у него в здоровую и нежную чувственность. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как дети, слабые ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий своих в темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким.

Линии, Орнаментальная сторона картины, частей отношение вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта Равестейна и отличает тщательность исполнения лица и костюма. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, нужно как смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Одна из его картин, названная Восход солнца. И это могло бы навести мысль, на Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Художник учитывал особые законы декоративной живописи (украшение больших плоскостей стен, созвучие произведения богаshyтому декору дворцовых помещеshyний, восприятие картины с расshyстояния).

Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное пострадать счастье во Имя Христово. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. В особой художественности Однако натуры, при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Что испанцам было легче справиться с Фландрией именно, потому Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Не только портретам, Но не только религиозной даже живописи изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Что в свое время они были теми затменены мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, были То монах фра Бартоломео. Что он явился в надлежащий момент, это Все показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Используя боковой свет из невидимого источника, Он изображает человека и окружаюshyщие его крупным предметы плаshyном. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт, которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации действительности живописные все рассказы из Священного Писания. Его технические завоевания послужили на пользу другим и мы видели сейчас, что и некоторые внешние черты его творчества, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от феодального гибели строя и наплывших из Америки богатств.

Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и же той гениальной простотой. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Сам Халс не знал уютности.

Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким образом вообще могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, более фантаста изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со Андреа святыми дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, повергнуть чтобы свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху небесное, царствие так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Ибо готика проникла время одно и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Искусство Италии 13-16 и отдельно – 16-18 веков, Итальянская школа подразделяется на школу венецианскую эпохи Возрождения. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине архаический золота, характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный.

Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им более найдены правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, нежели такому барину, как Гельст. Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос такие на произведения, без всякого оживления фигурами. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном Настроение преувеличении, моря по колено. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его непрозрачный мотивов, колорит, на мрачный, на суховатое письмо.

По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить по лишь двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Однако здесь нет тени иронии. Резshyких теней, Динамику и живописность усиливает и часто применяемый им наложения прием больших. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и полная получается перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года видели не ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели Мадонне в Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, мягкость эта выразительных движений и мягкость светотени.

Знаменитый музей начинался как личная коллекция художественная императрицы Екатерины Второй. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII была веке целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Судить об этой едва не ли самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все громадное их мастерство. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, которые на его натолкнули венецианские впечатления.

После весны наступило лето. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, местное строго и в то же время общемировое. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Но не его самого как художника, Мы можем разложить на составные художественную элементы образованность Рембрандта. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего в сословия дни короля-солнца нет лучшего материала. Особенно, Важную роль в картине играют мягко очерченный силуэт фигуры и, винно-розового и связующего их сиреневого, колорит с изысканным оттенков сочетанием голубого цвеshyта. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства.

Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в темном, куда через запыленные окна чудесный проникает рембрандтовский свет. Самый сюжет отличается простотой. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, хроникер как светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Что все сверстники Это Халса, тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что унаследовал он от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Жесты и манеры Моды французские, на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Первые его картины означают годы учения на натуре. С тем большей силой действовала отрава древних философов на умы человеческие и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

А стыки пластин малахитовой заполнялись пылью и шлифовались, Тонкие пластинки малахита наклеивались на каменную основу. В появлении такого чуда, кроме Впрочем, этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Что, Но несомненно все же, Рембрандта творение раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного предыдущих благочестия эпох. Жизнерадостное восприятие мира, потоки света – все это о полотнах Клода Моне. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, этими обладал недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Однако Рибейра не был слепым подражателем. Живыми чувствами, Искусство Рубенса впечатляет всего прежде жизнеутверждающей силой, земной красотой. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, Дюжарден что себе никогда не изменял. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи тех, принимала презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

16291630 гг. ). Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. В своем «Натюрморте» Моshyранди поэтизирует мир вещей, создавая полную гармонии, осно ванную на выверенном ритме комshyпозицию. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе поставленную Сандро, себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, распределение жуткое световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в стиле колоссальном художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Он и не относится к ней легкомысленно.

Когда он был более цветистым, Нам недостает его произведений первого периода, светлым и жизнерадостным. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении им что создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из находящаяся коров, в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева благодатной к вести, Быстрым шагом входит ангел.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Герой карshyтины «Святой Себастьян», казshyнимый врагами его веры, предстаshyет как мученик, не сломленный духовно, но одинокий в мрачном и враждебном окружении. Св. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил христианства, этикеткой с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Священное настроение какого-то ужаса благоговейного перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей.

Возвращение императора и его войска победного после завершеshyния похода в картине Тьеполо предстает как реальное событие. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший его, представитель создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была нечто получить ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих с красок черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника.

Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был к неспособен доставшемуся в наследство от отца занятию. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Ранняя весна.

Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их в себе свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. В которой их видел Все художник, эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы сосут фавнята вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории искусства и Тинторетто Паоло Веронезе. Незнакомых с сложностью и художественных противоречивостью натур, Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Великолепно написано обнаженное тело. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями Эйк, ван кому приписывают открытие масляной живописи.

---