Глядя на Об этой гравюре очень написано много, Именно об этом думаешь, каждый штрих был подвергнут тщательному анализу. разъясняет смыслпроисходящего. Его нравственные идеалы, в нем наиболее ярко выразились духовные мастера, помыслы его визионерское толкование цвета, его творческие убеждения. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. Подобно тому, Мельчайшая частица неразрывно связана с целым, как передний план пейзажа объединен с задним своим строением органическим и воздушным пространством.
Рассыпавшиеся по розовому одеянию, золотистые Длинные волосы, создают необычайно красивый цветовой аккорд. Фоном ей служит йзаж, Композиция как бы поделена на две части -- левая укрыта тенью стены правая храма озарена весенним солнцем. Алтарь состоитиз 9 частей. Справа от креста Иоанн Предтеча с указующим перстом. Автор первого полуфантастического жизнеописания художника И. Зандрарт неверно истолковал инициалы «M. G», которые встречаются на рисунках мастера и нарек живописца Маттиасом Грюневальдом (Matthias Gruumlnewald). В лечебные процедурынеизshyменно входили молитвы больныху алтаря в монастырской церкви.
Например, он смело предлагает использовать пропорции Аполлона при изображении Христа и прекрасную фигуру Венеры – для образа девы Марии, ставя, таким образом, античность на службу новому искусству своего времени. При этом очень часто, привлекались астрономия и астрология. Так кто же этот удивительный художник, которого искусствоведы неизменно называют «таинственным» и «загадочным». Панически боявшегося зловещего влияния планеты Сатурн, Дюрер создал эту для гравюру эрцгерцога Максимилиана I. В 1536 г. Гольбейн был приглашён ко двору Генриха VIII. Персы потерпелипоражение, в войshyсками сражениимежду Александра Македонскогои персидского царя Дария III, произоshyшедшемв 333 г. до н. э. в Сирии. посольства при лондонском дворе. На портрете посол Шарль де Моретт (1534г. ) смотрит на зрителя спокойно игордо.
На портрете посолШарль де Моретт (1534 г. ) смотрит на зрителяспокойshyно и гордо. Безусловно, крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительныхискусствах был Альбрехт Дюрер (1471 – 1528). И, конечно, в первую очередь, внимание обращалось на комету. Основанному на характерном для Альтдорфера приеме перехода от теплых тонов переднем на плане к холодным в глубине изображения, Он блестяще передан благодаря композиционному построению и колористическому решению. Что удалось передать художнику, Но главное, пронизывающий писания – Св, это неистовый духовный накал.
В 1519-1520 он написал Малое распятие (Вашингтон, Национальная галерея), в 1522-1523 Распятие и Несение креста (Карлсруэ, Кунстхалле), в 1523 Альбрехт Бранденбургский заказал ему картину Встреча св. По преданию, Гольбейн писалХриshyста с утопленника. исполненный им в 1512-1515 гг. Маврикия (Мюнхен, Старая Пинакотека) До 1525 Грюневальд написал картину Мертвый Христос (Ашаффенбург). В героегравюры одни исshyследователи виделиврага папства Джироламо Савонаролу (1452 1498), настоятеля монастыря домиshyниканцевво Флоренции, другие Франца фонЗиккингена (1481 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Скоshyрее всего эта гравюра навеянакнигой знаменитого писателя и филоshyсофаэпохи Возрождения Эразма Роттердамского (14691536) «Руshyководство для воинаХристова» (1501 г. ).
Гольбейн славился вБазеле не только как художник. Первый тип – люди с богатым воображением: художники, поэты, ремесленники. В 1515 г. он поселился вБазеле (Швейцария), где быстро завоевалпризнание заказчиков.
Всякий раз рисуя Христа подчеркнуто натуралистично, Нитхардт неоднократно возвращался ктеме распятия, много босиком, ходившего в видепростолюдина изможденного страданиями. Их роднит стремление приравнять художественное творчество к науке. Изысканно-сдержанном стиле костюма чувствуется подлинный аристократизм, его в уверенной позе. Своюкартину Дюрер преподнёс в дар родномуНюрнбергу, но Максимилиан Iбуквальshyновыманил шедевр у жителей этого города. При Максимилиане IIЭммануиле (16791726 гг. ) пинакотека приобрела славуодной из лучших в Европе. Центральную картину праздничного цикла обычно называют «Прославлением Богоматери» или «Ангельским концертом». Ипоявлялись картины, в часы праздничной первую службыоткрывали пару створок, посвящённыеБогоматери. В 150825 (или 1526) придворный художник, художественный советник, архитектор и специалист-гидротехник майнцских архиепископов и курфюрстов.
Ход битвы достаточно ясен -- побеждает войско, расположенное справа. Развитие горного дела, книгопечатания – текстильной более промышленности. Все глубокое проникновениев хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночныепроцессы касались больших масс людейи меняли их сознание, Вформировании немецкого Возрождениянемалую роль сыграл экономическийфактор. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. Ренессансные понятия о прекрасном (о соразмерности частей, гармонии, верности натуре, классическом рисунке) отступают перед бьющей через край экспрессией. Строительство, завершённоев 1836 г., осуshyществил выдающийся немецкийархитектор Лео фон Кленце (17841864). Это тоже Мария, но теперь Она в облике Царицы Небесной, а не Богоматери.
Ироshyническая насмешка надвеличием Александра или образ вселенскогоравновесия. Живописью он более не занимался, почему – опять же непонятно. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели.
Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Наряду с Лютеромон может считаться создателем современного немецкого языка. Произошедшемв 333 г. до н. э. в Сирии, в сражении между войскамиАлександра Македонского и персидскогоцаря III, Дария персы потерпелипоражение. Люди XVI столетияотносились к смерти более спокойно, чемДостоевский.
Вот таким образом на голове у венок женщины из лютиков и водяного кресса – как средство против опасного влияния Сатурна. Гольбейн лишь оттенял мрачным натуралистическим образом Христа светлую сцену Его Воскресения. В 1508 г. Кранахбыл в пожалован дворяне и в том же годупо поручению герцога побывал вНиshyдерландах. Католики ориентировались на итальянские и фламандские образцы, Протестанты с боролись церковной живописью.
Свою картинуДюрер преподнёс в дар родному Нюрнбергу, но МаксимилианI буквальновыманил шедевр у жителей этого города. При МаксимилианеII Эммануиле (16791726 гг. ) пинакотека приобрела славуодной из лучших в Европе. Поневоле вспоминаются произведения сюрреалистов, в которых реалистически изображенные фигуры людей и предметы представлены в невозможных, бредовых сочетаниях. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайновыразительные тучи, борющиеся с солнцем.
Подлинный гимн человеку, Вершиной Альбрехта творчества Дюрера явилось грандиозное изображениечетырех апостолов, одно из самых ярких выраженийвозрожденческого гуманизма. В своем искусстве отдавший дань увлечения новой, Художник, был, пришедшей уже в Германию из Италии ренессансной живописи и числящийся среди крупнейших мастеров немецкого Возрождения, прежде всего, мастером, воплотившим в своих работах как специфический немецкий тип религиозности и новые духовные искания своей эпохи, так и великим одиночкой. Фресками, Интерьеры церквейукрашаются скульптурой, складными алтарями живописью истанковой реже витражами.
А его картины поражают богатствомрелигиозной фантазии, в еготворчестве отразились противоречияэпохи, все играющих на виолахи арфах для услаждения слуха Марии смладенцем Христом, так, он рисует ангелов. XV столетия. Погружённые в черноту фона, За ними фигуры Петра и Марка, на котором выделяются лоб высокий Петра и вдохновенно горящие глаза Марка. Работал в Ашаффенбурге (Бавария), Франкфурте-на-Майне и Майнце (Гессен). (1523-1524, Париж, Лувр).
Который оказывал необычайно сильное на воздействие чувства и воображение зрителей, Нитхардту удалось создать алтарь. Шедевр Грюневальда – Изенгеймский алтарь (Кольмар, музей Унтерлинден) – был закончен до 1516. Живопись этого праздничного состояния алтаря особенно ясно выявляет своеобразие творческого дарования Грюневальда представление его о цвете как о главном носителе духовного начала. Для одной из церквей которого предназначалось это Святой произведение, Маврикий покровитель города Галле, но здесь он больше похож на негра, был по легенде мавром.
Орируя не только традиционными средствами, в некотоы портретах Гольбейн раскрыл образ, размещенных по всему полю но картины и с помощью большого числа красноречивых деталей. По будним дням подвижные створки алтаря были закрыты и молящиеся созерцали написанное на внешней стороне первых створок траурно-мрачное «Распятие». Как же художник достигает подобного эффекта. В левой части картины из высокого готического навстречу собора Богоматери выходит красочная процессия. Эта одна из «загадок Грюневальда», которую удалось отчасти разрешить.
Это сцена поистине вселенского ликования, в которой мир небесный сливается с миром земным. Но всего страшнее те, Каждый из них олицетворяет какой-либо из человеческих пороков, чумой, чьи обезображены тела болезнями – гангреной, эпилептическими конвульсиями. Сюда может быть отнесенсамый грандиозный собор католическогомира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый иремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (13771529), а также целый ряд замковых идворцовых сооружений. Посвященный Святому Антонию, в монастырь, стекались многочисленные паломники, считавшемуся жаждущие целителем исцеления. Солнце и луна, появившиеся на небосводе одновременно. В 1532 г. Гольбейнбыл вынужден наshyвсегда расстаться ссемьёй.
Перед которым они часами молились о выздоровлении, Сначала больных приводили к монастырской алтарю церкви. Однако самойинтересной и захватывающей картинойАльтдорфера остается «Битва Александрас Дарием» (1529 г. ). Томаса Мора и Джейн Сеймур, Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского и астрономаНиколоса Кратцера, полных достоинства, трактующие образысовременников как мудрости, людей, сдержанной духовнойсилы. Как знать, что было изображено на других створках. Однако добавлял:«Хотя лучше, если бы их вовсе не было». Протестанты, впрочем, прибегали кизобразительному искусству для проповединового учения. Подперев головурукой, Крылатаяженщина своеобshyразная муза Дюрера неподвижно среshyди сидит, разбросанных в беспорядкеинshyструментов и приборов. У художника появилось множество учеников, в поздний риод творчества эти превратились качества в манеру и живопись мастера стала уже образцом маньеризма, помогавших ему писать, свидетельствующие о конце немецкого Возрождения.
Однако слеshyдуетпомнить, что базельская картиshyна это только часть несохранившегосяалтаря. Строительство, завершённоев 1836 г., осуществил выдающийся немецкийархитектор Лео фон Кленце (17841864). Там же, в Весах, в 1513 году произошло соединение Сатурна, Венеры и Марса.
С другой стороны, распространяется Но, гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства. Монастырь Святого Антония в Изенхейме, как и многие другие монастыри, посвящённые этому святому, был своего рода лечебным центром (Святой Антоний почитался как врачеватель болезней). Выделялись три типа меланхолии. Если первая сцена решена достаточно традиционно, то «Воскресение» дает ощутить всю необычность и чудесность совершающегося. И не только Христос, но и другиебиблейские персонажи на картинахНитхардта обнаруживают сходство ссамыми демократическими слоямисовременников художника.
И траурное Распятие сменялось ликующе-звонкой, По и воскресным праздничным дням алтарь открывали, многокрасочной живописью внутренних створок. Он вновь отправилсяв Англию, но там его ждали печальныеизвестия. А в 1528 Грюневальд был приглашен в Галле (Саксония) в качестве художника и инженера-гидравлика, в 1526 его место придворного занял художника Симон из Галле. Рыцарь Дюрера этохриshyстианин, упорно следующий кНеshyбесному граду (представлен в обраshyзезамка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушеshyния дьявола инеотступную блиshyзость смертного часа. Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. Гольбейн лишь оттенял мрачным натуралистическим образом Христа светлую сцену Его Воскресения.
Другие провозглашают чуть ли не основоположником экспрессионизма, Одни считают его предтечей импрессионизма, четвертые – сюрреалистом, первым третьи объявляют родоначальником натурализма. Оказавшимися главными центрамиэтой культуры, Самобытный характер СеверногоВозрождения проявился в первую очередьв культуре Нидерландов и Аугсбург, Германии. Городами, были Антверпен, Нюрнберг, Галле. Которые в канун Реформации в Германии наполнялись бунтарским антифеодальным содержанием, Творчество Н. тесно граничит с идеологией народных низов и мистическими ересями позднего средневековья. До этого Венера и Марс находились в созвездии Девы. Слева от креста близкие Иисуса: плачет Мария Магдалина, последовательница Христа. Колоритна, Картинанаполнена множеством декоративныхдеталей, восхитительна поживописному мастерству.
Художниквоплотил две стороны Её величия. Альбрехт Дюрер умер вНюрнshyберге в 1528 г. на пятьдесят восьshyмомгоду жизни. К ней относился в раннем периоде своеготворчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ееглавой был Альбрехт Альтдорфер (1480 – 1538). посольства прилондонском дворе. Матис медикал россия аккумуляторные батареи деу матис обслуживание дэу матис део матис технические характеристики матис принадлежит к фовизму аккумуляторные батареи деу замена матис партнер матис медикал куплю кузов дэу матис с. и. щукин и а. матис руссикй купец в авангарде мировой культуры.
Картина «Посещение Антонием Павла Пустынника» полна благостного покоя. В 150825 (или 1526) придворный художник, художественный советник, архитектор и специалист-гидротехник майнцских архиепископов и курфюрстов. Подчинённыепредписаниям церкви, Немецкиекатолические художники, также утратиливкус к творчеству. Мягкостью исполнения, Они отличаются живописностью светотеневой моделировки, непринуждённой иногда эскизностью иногда предельной детализацией. Считавший себя меланхоликом, Вот таким образом Дюрер, подперев рукой голову, выводит на гравюре надпись MELENCOLIA женщина I. Крылатая неподвижно сидит, среди разбросанных в беспорядке инструментов и приборов. Восток расположен слева, куда заходит солнце и явилась откуда армия Александра Македонского -- справа – запад, Картина эта является своеобразным зеркалом реального пространства.
Общий смысл которых предостережение, Картины тщательно сопровождают подобранные тексты из писаний изображённых здесь святых. Что творчество Нитхардта оказаловлияние и на голландских живописцев – XVII XVIII вв., Несомненно и на немецкийэкспрессионизм в XX столетии. До этого Венера и Марс находились в созвездии Девы. В 20-х гг.
Как правило, Здесь к Смерть, кому она прихоshyдит, невызывает никакого ужаshyса и страха утех. Эразма и св. А после Второй мировой войны к скорбным образам Нитхардта постоянно обращался один из ведущих немецких прошлого художников столетия Отто Дикс. Найдя еепоэтичной саму по себе, Именнохудожники школы дунайской первыминачали рисовать природу.
Слева от креста – близкие Иисуса: плачет Мария Магдалина, последовательница Христа. Это восприняликак прямой вызов Папе римскому. Нередко персонажи у Альтдорфера играют вспомогательную роль.
Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Но его лучшие работы, созданные вначале века, остаются образцом возрожденческого видения мира. Но когда власть в гоshyродеперешла в руки протестантshyскойиконоборческой партии, Сначала он получилот городского Совета заказ на росписиздания хуshyдожникоказался ратуши, без работы. Впортрете Георга Гисе (1532 г. ) передан духбюргерской среды. Рядом с его фигуройнадпись: «Его делу суждено расти, моемуже уменьшаться». Как знать, что было изображенона других створках.
Некоторая манерность заслонялись удивительнойкрасотой колорита, Множество деталей, на особенно женских изображениях, поражающего исегодня. В 1511-1513 Грюневальд работал над алтарем Геллера и Преображением. Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Художникам доступна только первая ступень. Необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита впечатление производят смятенности, Резкоасимметричная композиция, предчувствияобщественных потрясений. Ход битвы достаточно ясен побеждает войско, расположенное справа.
Начавшаяся Тридцатилетняявойна надолго развитиенемецкой задержала культуры, Век Северного Возрождения былнедолог. Антония (антонитами). Это явление хорошо наблюдалось на утреннем небе. Считаshyлось, что всевыдающиеся люди: поshyэты, законодатели, философы меланхолики. Его цель – передать не внешнее правдоподобие, а безмерность внутреннего напряжения.
Зараженные зерна стали удалять и болезнь резко пошла на убыль. Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. ГансаГо'льбейна Младшего протеshyкала восновном вне пределов его родины. Гольбейн родился в городе Аугсбурге (Бавария) в семье известshyного живописца. В 1515 г. он посеshyлился в Базеле (Швейцария), где быстро завоевал признание заказчиshyков. Позднее Гольбейн переехал в Милан (Северная Италия), где познаshyкомилсяс прославленными твореshyниями Леонардода Винчи. Так, молодые дрезденские художники группы «Мост» («Die Bruumlcke», 1905 г. ) Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуфф и другие, открыто провозглашали себя последователями Грюневальда. Поэзияже опережала, стихи Сакса и Лютера былиизвестны всем. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традициимейстерзингеров. Фоном ей служит пейзаж. Справа находится Мария с Младенцем наруках художник изобразил Её простойженщиной, Композициякак бы поделена на две части леваяукрыта тенью стены храма правая озаренавесенним солнцем, заботливой молодой левой матерью. В части картины из высокогоготического собора навстречу Богоматеривыходит красочная процессия.
Сокровенной части Изенгеймскогоалтаря посвящены житию Святого Антония. Правая прославляет створка стойкостьотшельника в противостоянии страшнымчудовищам-демонам левая изображаетвстречу Антония со Святым ПавломПустынником, Живописные боковые створкипоследней. «Благодаря живописи стало понятным измерение земли, вод и звезд и еще многое раскроется через живопись» – пишет Дюрер. Окрашенный цветом, Свет, обладающий светоносностью, особой и цвет, позволяют художнику достичь пронзительного эмоционального воздействия. Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Это вселенский йзаж, являющий символическую панораму мира, круга обитаемых земель в целом.
Охотshyнодобавляя что-нибудь от себя, Однако древниемифы Лукас Кранах пересказываеткак Старший занятные чужеземные сказки. По всей видимости, Его путь живописца и не мог быть, с острым, повторен -- слишком велико было индивидуальное его начало творчества, на грани визионерского, чувством духовного начала жизни. В связи с этим на голове у венок женщины из лютиков и водяного кресса – как средство против опасного влияния Сатурна. Гольбейн создает портреты членов французского посольства при лондонском дворе. Воблике музея фон Кленце использовалмотивы итальянских дворцов эпохиВозрождения.
Самой динамичной и бурной эпохой их Конец истории, XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений. А картины и скульптуры его знаменитого алтаря ревезли в соседний Кольмар, в годы Французской революции монастырь был закрыт, где они и сей по день хранятся в музее Унтерлинден. Во время торжественных собраний монастырской братии створки раскрывали центральной части алтаря со статуями святых и можно было видеть картины с сюжетами жития Святого Антония, Наконец. Изображая изуродованное пытками тело Распятого, художник почти натуралистичен. Гольбейн выпустилсерию небольших ксилографий «ПляскиСмерти». В лечебные процедурынеизменно входили молитвы больныху алтаря в монастырской церкви. Это, в первую очередь, выбор сюжетов.
Позднеелидером стал Амстердам. Твердо стоящий на земле, Иоанн, пребывающий землёй между и небесами и Иисус, -- две жертвы во имя спасения людей. Что почти сразу же после смерти Нитхардт на был полтора столетия полностью забыт, Дело в том. Св. И снова неисчерпаемый Нитхардт оборачивается к нам стороной новой как один из зачинателей пейзажного жанра в европейской живописи.
Христос отделён от близких не только тем – что мёртв, Средневековая традиция увеличения размеров особо важных рсонажей в реалистическом толковании Нитхардта особый приобретает смысл. В виде простолюдина, много ходившего босиком, Нитхардтнеоднократно возвращался теме к распятия, всякий раз Рисуя Христа подчеркнутонатуралистично изможденногостраданиями. Архитектурные декорации также подвергшиеся итальянскому влиянию не отличаются особой строгостью форм наоборот им присущи многочисленные и самопроизвольные изящные разломы. По контрасту с нарядным ижизнеутверждающим изображением Мариис младенцем написано мрачное, натуралистическое «Распятие». Но краткая эпоха немецкого Ренессанса в середине в. сменилась XVI глубоким художественным кризисом, Великая. Немецкиекатолические художники, подчинённыепредписаниям церкви, также утратиливкус к творчеству.
Что очень многое в этой гравюре, Но оказалось, граничит с символикой планеты Сатурн, том в числе и комета, которая покровительствует меланхоликам. Отличие изенгеймского «Распятия» от современных ему произведений на ту же тему сразу бросается в глаза. Религиозные, Формирование лютеранства шло несколько десятилетий ивключало весьма разнообразные философские, мистические, утопические этические и идеи. А белизнарукавов рубашки эффектно контрастируетс чёрным атласом камзола, в его уверенной позе, изысканно-сдержанном стиле костюмачувствуется аристократизм. Живые подлинный чёрные глаза посла оттеняетблагородная проседь в бороде. Мириады фантастических существ – серафимов и херувимов – нисходят с небес. Однако самойинтересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александрас Дарием» (1529 г. ).
С ранней юностистранshyствовал по Германии в поискахприshyзнания, Лукас Кранах Старший, а Луshyкас точнее Моллер из Кранаха вВерхней Франконии. Гольбейн создает портреты членов французского посольства при лондонском дворе. Постепенно забывались чудесный и алтарь его автор, Все меньше паломников приходили в Изенгеймский монастырь.
Наиболеесовершенные образцы поэзии того временипредставил продолжатель народныхтрадиций этих Ганс Сакс. Могучие фигурысвяshyтых с трудом вписываются в тесноепространство досок. В которой отчаянно сражаются множество крошечных фигурок, с птичьего высоты полёта открываются морской берег и тесная котловина. Уводит за руку епископа от паствы, его Несмотря на отталкивающий облик, помогает крестьянину допахать его поле, наливает последний кубок вина королю, с оружием в руках встречает солдата в бою – Смерть выглядит полноправной обитательницей земного мира и по-будничному просто занимается своим ремеслом. Как знать, что было изображенона других створках.
И молящиеся видели ред собой сцену Распятия, Во время повседневных богослужений был алтарь закрыт. Готическая напряженность и лихорадочность в северном Возрождении не исчезают и – действительно. Естьу Дюрера и лирическое начало в графике. К нему можно смело отнести цикл гравюр«Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рилькена цикл стихов, а в XX Хиндемита на циклромансов на эти стихи. Из последних сил отражая натиск полной тьмы, Солнце склонилось к горизонту, бегyr куда побеждённые персы, ползущей оттуда. Подобно тому, Мельчайшая частица неразрывно связана с целым, как редний план йзажа объединен задним с своим органическим строением и воздушным пространством. Неотъемлемо от достижений этойэпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (14721553). Ироническая насмешка надвеличием Александра или образ вселенскогоравновесия.
Вернувшись в Базель, в к 1519г., нему стали поступатькрупные заказы, Гольбейн открылмастерскую. И появлялись картины, в часы праздничной открывали службы рвую пару створок, посвящённые Богоматери. для монастыря СвятогоАнтония в Изенгейме (Эльзас). Это тоже Мария, но теперь Она в облике Цаshyрицы Небесной, а не Богоматери.
Что долги правителядостигли громадной суммы, Эммануила СтрастьМаксимилиана к коллекционированиюпривела к тому, в том числе полотнаРубенса и ван Дейка, которуюего наследники выплатили лишь черезпятьдесят лет после его кончины. Однако именно он во время своегонаместничества в Южных Нидерландахприобрёл там у одного антикварауникальное собрание фламандской живописиXVII в. Роспись створок алтаря Гверси доверил Матису Нитхардту. Он находитсякак бы в другом измерении. Победа на небепротивопоставлена победе на земле. Что это. Солнце склонилось к горизонту, из последних сил отражая натискполной тьмы, ползущей оттуда, куда бегутпобеждённые персы. Марии грандиозный алтарь.
Но под другим именем, Он снова на появляется исторической сцене лишь во второй половине XVII в. Понять которую часто средневековую пытаются, расшифровывая мистическую символику, До сих пор пленяет графика Дюрера, которую тамдействительно можно обнаружить. Одну из гравюртрадиционно именуют «Рыцарь, дьявол исмерть». Заботливой молодой матерью, Справа находится Мария с Младенцем на художник руках изобразил Её простой женщиной. Люди XVIстолетияотносились к смерти более спокойно, чемДостоshyевский.
Многочисленные подробности, порожденные возбужденной религиозной фантазией провидицы (например, детальное описание ран на теле Иисуса), предвосхищают образы Изенгеймского алтаря. В центральных произведениях Н. 9 частях Изенхеймского алтаря (151215, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) полные спиритуализма, трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых («Распятие») сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы («Рождество»). Сюжет её не имеет аналоговврелигиознойживописи. В 1526 его место придворного художника занял Симон из Галле, а в 1528 Грюневальд был приглашен в Галле (Саксония) в качестве художника и инженера-гидравлика. Странно и его присутствие здесь -- к моменту распятия Христа он уже был казнён, Его спокойствие не вяжется с общим горем. Граничащей с экстазом, Художнику очень близка поздняя готика ее с безудержной, экспрессивностью. Их роднит стремление приравнять художественное творчество к науке.
Самой значительной работой художника стал алтарь монастыря Санкт-Флориан близ Линца (ок. В котором, 1516-1518), органично сочетались живопись, как во немецких всех алтарях, резьба, архитектурные элементы и скульптура. На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495г. Собственно, была открыта земля и были заложеныосновы для позднейшей мировой торговлии для перехода ремесла в мануфактуру, которая, «Только теперь, послужилаисходным пунктом для современной в крупнойпромышленности, свою очередь. Изенгеймский алтарь представляетсобой сложное сооружение, котороесостоит из центральной части коробас деревянными статуями святых Антония, Августина и Иеронима и двух парподвижных створок, обе стороны которыхрасписал Нитхардт.
У этого забвения были, разумеется и более серьезные причины. Монастыри антонитов и среди них Изенгеймский, богатели год от года. Которую там действительноможно обнаружить, До пор сих пленяет графика Дюрера, понять которую часто пытаются, расшифровывая средневековую мистическуюсимволику. Но зато наряжены в роскошные модные платья, Они несколько излишне хрупки, говорящий не столько о природном здоровье, у них сложные ренессансные прически и великолепный цвет сколько лица, о выхоленности. С рыцаремпоравнялась Смерть мертвец верхомна костshyлявой кляче.
Что очень многое этой в гравюре, Но оказалось, граничит с символикой планеты Сатурн, в том числе и комета, которая покровительствует меланхоликам. Люди XVI столетия относились к смерти более спокойно, чем Достоевский. В 1536 г. Гольбейнбыл приглашён ко двору Генриshyха VIII. Портреткороля (1538 г. ) композиционно повторяетпортрет синьора де Моретта, но присопоставлении неприятно поражаетнадshyменная осанка короля и вызывающаяроскошь его наряда. Ещё миг и решится спор двух многотысячных армий, двух мировых империй. Насчитывающее более 900 Наследие листов, Дюрера-рисовальщика, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Может быть. Как клуб гениев, Но истории в культурыэта эпоха осталась как порази- тельноцельное явление, которые общаются междусобой, мастеровслова и живописи, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительныепортреты друг друга, взаимно вдохновляютсяидеями. Вернувшись в Базель, Гольбейн отshyкрыл мастерскую, в 1519 г., к поshyступать немустали крупные заказы. Гольбейн славился в Базеле не толькокак художник.
Большейчастью написанных еще на религиозныесюжеты поражает соединение мрачныхсредневековых фантазий и элементовфольклора, в картинах, его мистической символики иточности реалистических деталей. Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинами приоткрытого занавеса. Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехи человечества. В изенгеймском «Распятии» фигура Иисуса огромна, она почти в два раза превосходит прочие. Впрочем, немецкие экспрессионисты и не скрывали преемственности, даже подчеркивали ее. В центре алтаря (на внешней стороне вторых створок) взору верующих открывалась картина «Прославление Богоматери», а на внутренних сторонах первых створок – «Благовещение» и «Воскресение». Сквозь мрачные силуэты деревьев просвечивает чудесная белая гора.
У подножия креста слева скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста. Искусству живописи Альтдорфер учился у своего отца. Которыйоказывал необычайно сильное воздействиена чувства воображение и зрителей, Нитхардтуудалось создать алтарь. Этотоже Мария, но теперь Она в облике ЦарицыНебесной, а не Богоматери. Портрет короля (1558 г. ) композиционно повторяет портрет синьора де Моретта, но при сопоставлении неприятно поражает надменная осанка короля и вызывающая роскошь его наряда. Такое нарушение масштабов выглядело естественным плоскостных в композициях средневековых мастеров.
Откровенно мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света («Воскресение»), уступает место образам внутренне просветлённым, гармоничным, проникнутым гуманистическим началом («Св. Таков и «Пейзаж с семейством сатира», в котором главный герой – мир природы. Покрытое кровоточащими ранами Христа тело светилось на фоне бездонного ночного неба, Изможденное. На их знамёнахизображён грифон легендарный гербМакеshyдонского царства Это – македоshyняне. Ангелыиграют на виолах и лютнях яркие краскиих одежд и ликов словно доносят дозрителя отзвуки небесной музыки.
Третий тип – люди, у котоы преобладает интуиция: богословы и философы. Их авторство приписывали художникам, другим Когда в XIX столетии к его произведениям вновь возник интерес. Два святых старца ведут неторопливую беседу на фоне мирного первозданного ландшафта. Художникам доступна только рвая стунь. Персы дрогнули, сейчас они обратятся в бегство.
Рядом сженщиной свернулась в клубок большаясобака. В 152526 подвергался преследованиям за сочувствие Крестьянской войне 152426 и возможное участие в ней на стороне восставших. На портрете посол Шарль де Моретт (1534 г. ) смотрит на зрителя спокойно и гордо. Эта некогда процветающая обитель была основана в конце XIII столетия монахами ордена Св. От лица которойисходит ослепительное Шествиевозглавляет сияние, девочка в короне с кроткосложенными руками.
В 1493 г. он отправился вСвятую землю Палестинусо свитойгерцога Саксонии Фридриshyха Мудрого, затем поступил нему к на службу ипоселился в Виттенберге. В 152526 подвергался преследованиям за сочувствие Крестьянской войне 152426 и участие возможное в ней на стороне восставших. Которую видел Дюрер и зачатлел гравюре, на Комета, где находился Сатурн, двигалась именно к тому месту в Весах, став, таким образом, еще одним символом меланхолии. Нитхардт увлекает, Как художник, фантазией, всего прежде эмоционально насыщенным, экстатическим колоритом, умелым включением полных смыслапейзажей и натюрмортов в большие картины. Найдя ее поэтичной саму себе, по Именно художники дунайской школы первыминачали рисовать природу.
Под тяжестью которой прогнуласьпереshyкладина грубо сколоченногокреста, Огромная фигураСпасителя и величие и выражает безмерную тяжестьстраshyданий. На полпути между Нидерландами и Италией, Живя в Нюрнберге, он черпал вдохновение в живописцев трудах обоих главных европейских культурных центров того времени. Пронизанном голубым светом, Поражает убедительностью изображение в Христа, парящего воздухе.
Мертвенно-серое, Богоматерь, указующий на него Иоанн Креститель, которую поддерживает евангелист Иоанн и коленопреклоненная Мария Магдалина – пытками изуродованное тело распятого Иисуса, На безрадостном темном фоне четко выделяются пять фигур. неправдоподобна, но в то же время очень убедительна. Художник воплотил две стороны Её величия. Живя в университетshyскомВиттенберге, Кранах писал картины наантичные темы. В левой части картиныиз высокого собора готического навстречуБогоматери выхоshyдит красочнаяпроцессия. На фоне темного ночного неба возносится ввысь фигура в Христа, ореоле радужного сияния, торжество божественного духа, знаменуя победу над смертью.
Поэзия же опережала, стихиСакса и Лютера были известны всем. Во имя предельной выразительности художник довольно заметно преображает форму, утрирует детали. Уравновешенные – что когда художник точно следует классическим нормам, Интересно, безупречные пропорционально фигуры Св, он становится менее убедителен. Их светлымидеям и вере в возможностичеловека безграничные европейская культура смогласохранить свою целостность, Думается, что благодаря гуманистам, переживаяпериод укрепления национальнойгосударственности. Первое, что притягивает взгляд зрителя израненный Христос, который вдвое больше остальных персонажей изображённых на алтаре. В которойотчаshyянно сражаются множествокроshyшечных фигурок, с высотыптичьего полёта морскойберег открываются и тесная котловина. О «Прославлении Богоматери» написано много восторженных страниц. Ещё миг -- и решится спор двух многотысячных армий, двух мировых имрий. А белизна рукавов рубашки эффектно контрастирует с чёрным атласом камзола, Живые чёрные глаза оттеняет поста благородная проседь в бороде.
Что притягивает взгляд зрителя, Первое, который вдвое больше остальных рсонажей, -- израненный Христос, на изображённых алтаре. в и матис. Кардинальская шляпависит на гвозде, Используятрадиционные атриshyбуты СвятогоИеронима, словно огромный ласковый кот, а лев спутник Иеронима, растянулсяна полу рядом мирно с дремлющейсобачонкой – Дюрер обошёлся с ними просто, по-домашshyнему. Архиепископе Альбрехте Бранденбургском, Это место он сохранил и при преемнике который Геммингена, поручил Грюневальду надзирать за архитектурными работами в замке Ашаффенбург. Которую видел Дюрер запечатлел и на гравюре, Комета, где находился Сатурн, двигалась именно к тому месту в Весах, став, таким образом, еще одним символом меланхолии. Но не может проникнуть за видимые мира явления и познать тайны Вселенной, Она крылата и могуча. Будучи еще молодым человеком, он избрал местом своего проживания Зелингенштадт и в 1503 работал там над Линденгартским алтарем (Линденгардт, приходская церковь).
Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбит Венецию. Ход битвы достаshyточноясен побеждает войско, расположенноесправа. В 1519–1520 он написал Малое распятие (Вашингтон, Национальная галерея), в 1522–1523 Распятие и Несение креста (Карлсруэ, Кунстхалле), в 1523 Альбрехт Бранденбургский заказал ему картину Встреча св. Зависимость отвремен готики сказалась на развитии литературы Германии и вотсутствии выразилась сколько-нибудь интересной прозы.
Высотаего достигает трёх метров – величинабольшинства приближается фигур кчеловеческому росту, Размеры алтаря велики. В «Портрете Томаса Мора» (1527, Нью-Йорк, собрание Фрик) знаменитый гумат облачен в роскошные одежды канцлера, в его прямой осанке и чертах лица отражается сила его характера. Среди художников немецкого Возрождения Дюрер выделяется не только масштабом своего дарования, но и широтой кругозора. В которой отчаянно сражаются множество фигурок, крошечных с высоты птичьего полёта открываются морской берег и тесная котловина. В 1533-- 1534 гг. Ему был чужд итальянский возрожденческийидеализирующий реализм, Однако спецификавидения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках как возможности можнообъективнее отразить мир, он хотел добиться от живописи и рисунка полнойдостоверности.
Стареющий бездетныймастер спешил поделиться своими секретамис потомками. Эпоха, Энгельс писал об эпохе Возрождения:«Это был величайший прогрессивныйпереворот из всех пережитых до тоговремени человечеством, страсти и характеру, по многосторонности и учености, котораянуждалась в титанах которая и породилатитанов по силе мысли. Герцог МаксимилианI (15971651 гг. ) собирал немецкуюживописьXVI в. При нём былаприобретена, в частности, картинаАльбрехта Дюрера «Четыре апостола» (1526 г. ), ставшая самым известнымэкспонатом пинакотеки. Погружённые в черноту фона, За ними -- фигуры Петра и на Марка, котором выделяются высокий лоб Петра и вдохновенно горящие глаза Марка. Исполненные страдания и боли образы Христа и подчёркнуто простонародные изображения проникнуты святых духом протеста. Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Христос отделён от близкихне только тем – что мёртв, Средневековаятрадиция увеличения размеров персонажей осоshyбоважных в реалистиshyческомтолковании Нитхардта приshyобретаетособый смысл.
В котором она размеshyшаетсядо пор, сих При Людовике Iбыловозвеshyдено специальное здание дляпинакотеки. «Колеблется земли уклад, она хоронит Богаhellip» (Б. Пастернак). Иоанн Креститель также явился другого из мира, Видимо, он как бы разъясняет смысл происходящего. Востокрасположен слева, справа. Судьбы людей и стран, заходитсолнце куда и откуда явиshyлась армияАлександра Македонshyского, свет и тьма, пространство и время причудливоперемешаны в этой загадочной картине – запад, Картина Альбрехта Альтдорфераявляется своеобразshyным зеркаломреального пространshyства. Трудно в это поверить, но Изенгеймский алтарь вплоть до середины XIX в. считался шедевром Дюрера, а другая крупная работа Нитхардта «Штуппахская Мадонна» приписывалась кисти Рубенса.
Под тяжестью которой прогнуласьперекладина грубо сколоченногокреста, Огромная фигураСпасителя и величие, выражает безмерную и тяжестьстраданий. Солнце заходит и всё ярче становится серп луны. В 1528 г. Гольбейн вновьпереshyехал в Базель. Некоторая манерность заслонялисьудивительной красотой колорита, поражающего, Множестводеталей, сегодня и особенно на женскихизображениях. Панически боявшегося зловещего влияния планеты Дюрер Сатурн, создал эту гравюру для эрцгерцога Максимилиана I. Первый тип – люди с богатым воображением: художники, поэты, ремесленники. Терзают, щиплют, таскают за волосы. Мастер часто обращалсяк античным сюжеshyтам.
В 1528 г. Гольбейн вновь переехалв Базель. Чтопридает германской возрожденческойархитектуре изощренность и вычурность. Во многих сооружениях, Онисливаются с традициями готики, вообще невозможно установитьграницу, строительствокоторых многие продолжалось десяткилет, разделявшую готику от болеепоздних стилей. Здесь Смерть, как правило, невызывает никакого ужаса и страха утех, к кому она приходит. Белоснежный платок Богоматери, Ослепительно яркими кажутся кроваво-красные мужчин, плащи жемчужно-розовое одеяние Магдалины и золото ее волос. Сохранилось небольшое число рисунков Н., служивших большей частью подготовительными штудиями («Кающаяся Магдалина», рисунок чёрным мелом, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур).
Борьба с господством католической церкви – Повсеместные Реформация, религиозные войны, революция в Нидерландах, реросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. В XVIстолетии, когда, с одной стороshyны, обострилсяинтерес к христианshyским древностям, а с другой всё громче раздавалисьпризывы переshyвести Писание на живыеевропейshyские языки (подобно тому какСвяshyтой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма поshyпулярен вобразованной среде. Именнооб этом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь». Наконец, во время торжественныхсобраний монастырской братии раскрывалистворки центральной части алтаря состатуями святых и можно было видетькартины с сюжетами жития СвятогоАнтония. Наряду с Лютером онможет считаться создателем современногонемецкого языка. Которые в канун Реформации в Германии наполнялись антифеодальным бунтарским содержанием, Творчество Н. тесно граничит с идеологией народных низов и мистическими позднего ересями средневековья.
-- древний символ события всемирного значения. Перетекают один в другой, Цвета порой смешиваются, превращаясь в едва уловимую прозрачную дымку, просвечивают. Разделяющая ясные небеса и голубоватые льды, Её громада кажется невесомой -- так неуловима укрывающие граница, её вершину. Уводит за руку епископаот его паствы, Несмотря наотталкивающий облик, поshyмогает крестьянинудопахать его наливает поле, последний кубоквина королю, с оружием в рукахвстречает солдата в бою – Смерть выглядитполноправshyной обитательницей земногомира и по-будничному просто занимаетshyсясвоим ремеслом.
В 1526 его место придворного художника занял Симон из Галле, а в 1528 Грюневальд был приглашен в Галле (Саксония) в качестве художника и инженера-гидравлика. Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Зависимость от временготики сказалась на развитии литературыГермании и в выразилась отсутствиисколько-нибудь интересной прозы. для монастыря СвятогоАнтония в Изенгейме (Эльзас). Дальних гор и вечернего необъятного неба, Бурная сцена сражения напоминает разорённый муравейник на фоне морского залива. Позднее Гольбейнпереехал в Милан (Северная Италия), гдепознакомился с прославленнымитворениями Леонардо да Винчи. Шедевр Грюневальда – Изенгеймский алтарь (Кольмар, музей Унтерлинден) – был закончен до 1516.
Ему принадлежит приоритет вформировании пейзажного жанра. Сквозь мрачные силуэты деревьев просвечивает чудесная белая гора. В 20-х гг. Дюрероставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Нитхарт (Nithardt, Nithart), Нитхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), Нейтхардт или около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 147075, Вюрцбург, Бавария, 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт), немецкий художник эпохи Возрождения. Из лагеря на берегу моря спешат отряды свежие – Кавалерия македонян в сверкающих доспехах двумя клиньями врезается в строй врагов., Нитхарт (Nithardt, Nithart) или Нейтхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 147075, Вюрцбург, Бавария, 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт), немецкий художник эпохи Возрождения.
Живые чёрные глаза поста оттеняет благородная проседь в бороде, а белизна рукавов рубашки эффектно контрастирует с чёрным атласом камзола. Ученые, Второй тип – это люди, деятели государственные – у котоы рассудок преобладает над чувством. разъясняет смысл происходящего. Рядом с его фигурой надпись: «Его делусуждено расти, моему же уменьшаться». Иоанн, твёрдо стоящий на земле иИисус, пребывающий между землёй инебесами, две жертвы во имя спасениялюдей. Архиепископе Альбрехте Бранденбургском, Это место он сохранил и при преемнике Геммингена, который поручил Грюневальду надзирать за архитектурными в работами замке Ашаффенбург. А затем был Друг казнён и покровитель мастераТомас Мор за несогласие с антикатолическимиреформами Генриха VIII попалв опалу. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками -- от серебряного штифта и тростникового ра до итальянского карандаша, угля, акварели. Некотоshyроевремя Гольбейн жил за счёт заshyказовсвоих земляков купцов из Германии.
На всаднике доспеshyхи, в руке копьё. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия Изенгеймского алтаря: Нитхардт изобразил смерть Бога, Гольбейн -- смерть человека, эту работу Гольбейна замечательно комментируют слова Ф. М. Достоевского: «Да от этой картины у иного ещё вера может пропасть. ». Знаменитый ученый представлен сидящим за пюпитром и погруженным в размышления. Что обуславливало выбор определенных ими художественных средств и приемов, в своих произведениях художники Северного Ренессанса воплощали различные аспекты идеи единства. Уже в конце XVI столетия был обнаружен возбудитель антонова огня. Чемдостижения живописи, Вцелом же архитектуры достижения СеверногоВозрождения менее самобытны. Мягкостью исполнения, Они отличаются живописностью светотеневой моделировки иногда непринуждённой иногда эскизностью, предельной детализацией.
Но затонаряжены в роскошные модные платья, Его мадонны идругие библейские героини явныегорожанки и современницы художника. Они несколько излишне хрупки, говорящий нестолько о природном уних здоровье, сложные ренессансные прически ивеликолепный цвет лица, сколькоо выхоленности. В поздних произведениях Н. вновь обратился к теме страстей христовых и к языку позднеготической живописи («Таубербишофсхеймский алтарь», 152324, Кунстхалле, Карлсруэ «Оплакивание Христа», 152425, приходская церковь, Ашаффенбург). Прекрасны их руки – тонкие, одухотворенные, с переплетенными в порыве горя пальцами. Отчего же в биографии мастера Матиса так много белых пятен. Почтине задерживаясь на ступени Чрезвычайно Ренессанса интереснаяготическая скульптура переходит вманьеристское украшательство.
А затем был казнён, Он вновь отправился Англию, но в там его ждали печальные известия. Друг и покровитель мастера Томас Морза несогласие с антикатолическимиреформами Генриха VIIIпопал вопалу. Основногодостижения Нитхардта, Это изображениеявляется из одной главных частейИзенгеймского алтаря. Унылые иллюshyстрации кпротестантской проповеди, Итогом совместноготворчества богословов художshyниковстали и сложные и надуманные картины аллегории. Это македоняне на их знаменах изображён грифон легендарный герб Македонского царства.
Ему ведомы сокровенные начала Вселенной, Бог этой планеты остальных старше богов, вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий, он стоит ближе всех к источнику жизни и воплощает высший интеллект. Разумеется, этот персонаж введен в картину по желанию заказчика. Зрителя прежде всегопоражает между контраст небольшимразмером картины и грандиозностьюизображённого зрелища. Но зато наряжены в роскошные модные платья, Они несколько излишне хрупки, не говорящий столько о природном здоровье, у них сложные ренессансные прически и великолепный цвет лица, сколько о выхоленности. Здесь искали спасения во эпидемий время чумы и холеры, Отовсюду в Изенгеймский монастырь стекались в надежде на излечение больные.
Художник оказался без работы. В 1532 г. Гольбейн был вынужден навсегдарасстаться семьёй, с Сначала он получил от городскогоСовета заказ на росписи здания ратуши, но когда власть в городе перешла вруки протестантской иконоборческойпартии. (1472-1553). Черная безжизненная пустыня на заднем плане никак не похожа на реальный пейзаж. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия Изенгеймского алтаря: Нитхардт изобразил смерть Бога, Гольбейн смерть человека, эту работу Гольбейна замечательно комментируют слова Ф. М. Достоевского: «Да от этой картины у иного ещё вера может пропасть. ».
Ручная лань, которые художник изобразил с точностью ученого-ботаника, который несет в клюве пищу хозяину и гостю экзотическая пальма мшистых среди германских утесов лекарственные травы – примостившаяся у ног отшельника Павла ворон, в картине много прелестных деталей. Но зато наряжены вроскошные модные платья, Они несколько излишне хрупки, говорящий не столько о природном здоровье, у них сложные ренессансные прически и лица, великолепныйцвет сколько овыхоленности. Кавалериямакедонян в сверкающих доспехахдвумя клиньями врезается в стройврагов из на лагеря берегу моря спешатсвежие отряды. Гольбейн выпустил серию небольших ксилографии «Пляски Смерти». А картины и скульптуры егознаменитого алтаря перевезли в соседнийКольмар, в годыФранцузской революции моshyнастырь былзакрыт, где они и по день сей хранятсяв музее Унтерлинден.
Уводит за руку епископа от его паствы, Несмотря на отталкивающий облик, помогает крестьянину допахать его поле, наливает заключительный кубок вина королю, с оружием в руках встречает солдата в – бою Смерть выглядит полноправной обитательницей земного мира и по-будничному просто занимается своим ремеслом. Эту скорбную группу уравновешивает фигура Иоанна Крестителя, стоящего справа. Свет и тьма, Судьбы людей и стран, пространство и причудливо время перемешаны в этой загадочной картине. Леонардо говорит: «живопись – наука и законная дочь природы». В которойбыло больше десяти Он помощников, возглавлялхудоshyжественную мастерскую, совмещая эти заняshyтия с виннойи аптечной торговлей издавалкниги.
Живя в университетскомВиттенберге, Кранах писал картины наантичные темы. А точнееЛукас Моллер из Кранаха в ВерхнейФранконии, Лукас Кранах Старший, с ранней юности Германии странствовалпо в поисках признания. На картинахАльтдорфера мы встретим также оченьточно типизированных персонажей, изображающих святых и действующих лицСвященного писания. То же можно сказатьи о скульптуре. Его религиозное мировоззрение носилопантеистический характер. Иоанн и Павел стоятближе к зрителю, они ярко освещены ихширокие плащи (алый у Иоанна и синевато-серыйу Павла) кажутся разноцветными половинамиприоткрытого занавеshyса. Он же Маттиас Грюневальд, Матис Нитхардт-Готхардт, занял, наконец, достойное место в истории европейской живописи.
Что великие современники Нитхардта – Дюрер, Это вовсе не означает, Альтдорфер – уступали ему Кранах, талантом, но именно его творения были способны потрясти страждущих паломников до глубины души. В Изенгеймскийалтарь вписана одна из самых мистическихкартин художника «ВознесениеХриста». Солнце и луна, появившиеся на небосводе одновременно. Охотнодобавляя что-нибудь от себя, древниемифы Однако Лукас Кранах Старший пересказываеткак занятные чужеземные сказки. Долговые расписки, расчётные книги, весы естественноеокружение торговца. Шествие возглавляет девочка в короне с кротко сложенными руками, от лица которой исходит ослепительное сияние.
В 1536 г. Гольбейнбыл приглашён ко двору Генриха VIII. Портрет короля (1538 г. ) композиционноповторяет портрет синьора де Моретта, но при сопоставлении неприятно поражаетнадменная осанка короля и вызывающаяроскошь его наряда. Гольбейн выпустилсерию небольших ксилографий «ПляскиСмерти». В «Прославлении Богоматери» полностью раскрывается дарование Нитхардта-колориста. А в 1515 работал над картиной Успение Богоматери, 1514 в он начал алтарь Снежное чудо Марии.
1450-60 1516 гг. ). В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. «Меланхолия» (1514 г. ) самая загадочная из «Мастерскихграshyвюр» и одна из любимых работсаshyмого Дюрера. Альтдорфер придавал большое значение пейзажу, Подобно другим мастерам Дунайской школы, который он понимал как обитания среду человека. Мирная беседа двух старцевпротеshyкает на опушке фантастическогозаshyброшенного леса.
Одна из немногих живописныхработ тех лет – диптих «Четыре апостола» (1526 г. ), подаренный Дюрером нюрнбергскомугородскому Совету. Считавший себя меланхоликом, в с связи этим Дюрер, подрев рукой голову, выводит на гравюре надпись MELENCOLIA I. Крылатая женщина неподвижно сидит, среди разбросанных в беспорядке инструментов и приборов. Бавона в Генте, созданному почти столетием раньше братьями Ван Эйк, был чудом своего времени. После некоторого всплеска интереса к Нитхардту в XVII столетии наступили еще более неблагоприятные для него времена: ни утонченное рококо, ни эпоха классицизма не были созвучны «антиклассическому», попирающему все эстетические нормы и правила искусству мастера Матиса.
Эразма и Маврикия», около 1518, Старая пинакотека, Мюнхен). (Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) для монастыря Святого Антония в Изенгеймс (Эльзас). Сюда же можно отнести и портрет матери. Откровенно мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света ("Воскресение"), уступает место образам внутренне просветлённым, гармоничным, проникнутым гуманистическим началом ("Св.
Герцог Максимилиан I (15971651гг. ) собирал немецshyкую живопись XVIв. Онвыполнял эскизы витражей, ювелирных изделий, На знаменитой картине Гольбейна«Мёртвый Христос» (1522 г. ) тело Иисуса, простёртое в тесном, низком, словногроб, пространстве, написано предельнореалистично. Песочные часы, сухая тыква фляга паломника, рассеянshyнымсветом, подвеshyшеннаяк потолку, туфли под скамьshyёй – заполненной спокойным, Альбрехт Дюреризобразил Иеронима в глубине просторнойкельи, льющимся сквозь шиshyрокие окна. Любовно запечатлены мелочи все скромной, но уютной обстановки. Антония на троне, Св.
Под тяжестью которой прогнулась рекладина грубо сколоченного креста, Огромная фигура Спасителя и выражает величие и безмерную тяжесть страданий. В отличие от «будничной» и «воскресной» композиций, обращенных к жаждущим излечения паломникам, третье состояние алтаря видели лишь немногие посвященные. Вооружённый путник медshyленноедет вдоль обрывистого лесshyногосклона. Однако это открытие было сделано много позднее. Выделялись три типа меланхолии.
Солнцезаходит и всё ярче становится серплуны. Являющий символическую панораму мира, Это вселенский круга пейзаж, обитаемых земель в целом. Одно из самых достижений революционных в живописи этого временипринадлежит дунайской школе. Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители. Поддерживал монахов-лекарей в их тяжком труде, Он надежду даровал выздоравливающим или последнее утешение безнадежно больным.
Чтопроизводят жизнеутверждающее впечатление. Никто из последующих мастеров живописиуже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием и дажесамые страшные выписаны аллегории втаком удивительном колорите, но влияниеНиеронимуса Босха XX в. ощутит в творчествесюрреалистов, образы. По преданию, Гольбейн писал Христа с утопленника. Как знать, что было изображено на других створках. Персы дрогнули, сейчас они обратятся в бегство.
Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки исовременницы художника. Трагическая сцена Распятиянеправдоподобна, но в то же времяочень убедительна. Монастырь СвятогоАнтония в Изенгейме, как и многие другиемонастыри, посвящённые этому святому, был своего рода леshyчебным центром (Святой Антоний почитался как врачевательболезshyней). А картины и скульптуры его знаменитого алтаря перевезли соседний в Кольмар, в годы Французской революции монастырь был закрыт, где они и по сей день хранятся в музее Унтерлинден. Рембрандта, в началеXIXстолетия в коллекцию картин вошломножество знаменитых живописцевСеверной Европы Гольбейна Младшего, Нитхардта, мастеровитальянского Возрождения Рафаэля, Тициана и др.
Их сочетание с сияющим золотом фигурами средней, контраст Эмоциональный обоих живописных произведений, определяют завершающую тональность всего алтаря победу божественного добра и нравственного начала над силами зла, скульптурной части. Себастьяна (целителя чумы) и Иоанна Крестителя (целителя эпилепсии). Именно обэтом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь». Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.
Во время торжественныхсобраний монастырской братии центральной раскрывалистворки части алтаря состатуями святых и можно было видетькартины с сюshyжетами жития СвятогоАнтония, Наконец. Мощных аккордов цвета на тёмном фоне в одних частях алтаря и нежных цветовых переходов, Использование динамичной готической линии, почти акварельной техники в других, мягкой, достигнутое впечатление цветом прорыва в бесконечную глубину пространства открыли новые возможности живописи. Из коshyторых непредсказуемымсчитался именно меланхолический. Бытовало Античная мнение и средневеshyковаямедицина различала четыре человеческихтемперамента, неуживчиshyвы, что меланхолики плохоприспособлены к сугубо земным делам они нескладны, неудачливы, им чаше, чем облаshyдателям другихтемпераментов, угshyрожают нищета, болезни, безумие. Музицирующие ангелы славят Богоматерь, невиданные растения расцветают на стенах часовни. Церкви фактическивыполняли функции музея наряду сотправлением культовых моментов. И траурное Распятие сменялось ликующе-звонкой, По воскресным и праздничным алтарь дням открывали, многокрасочной живописью внутренних створок.
В последующих работах Н. сказывается воздействие искусства итальянского Ренессанса, выразившееся в большей ясности и монументальности форм («Штуппахская мадонна», 151719, приходская церковь, Штуппах «Встреча св. Результатомчего явились: новый субъект культуры –самодействующий человек, полагавшийсяна собственный разум, опыт, знания иумения новый объект человеческойдеятельности – практически и теоретическиизменяемый мир, одновременно и природныйи Божественный новое отношение к Богу– у гуманистов бесконечно возвышающеечеловека, у протестантов – унижающееего, однако через личную веру оставляющегонадежду на личное спасение новыесоциальные связи – не только связанныхс новой структурой общества: буржуа ипролетариями, торговцами и банкирами, но и с профессионализацией всех видовдеятельности – сферы искусства, образования, наук, предпринимательства, а также с появлением новых религиозных и светских обществ (католические орденаи протестантские секты, кружки гуманистов)новое отношение человека к самому себе– у гуманистов сформулированное Рабле:«Дела, что хочешь – твори добро», впротестантизме закрепившееся в двухдевизах: «личного спасения» и «всеобщейполезности людей друг другу». Дальних гори необъятного неба, вечернего Бурная сцена сражениянапоминает разорённый муравейникна фоне морского залива.
Место казни на фоне ночного беззвёздного неба освещено слабым лунным светом. Такое может привидеться разве что в кошмарном сне. Чтобы Европа вступилав Новое время – время страшных событий, новых бурь социальных и катаклизмов, первых буржуазных революций, Все перечисленные здесь измененияявились необходимыми и достаточнымиусловиями для того, колониальныхвойн и освоения новых земель.
Для антонитов было очень важно, чтобы образ целителя эпилепсии присутствовал в «лечебном» алтаре. Дело в том, что, получив дворянство, художник сменил свою фамилию Neithardt (предположительно от Neid – «зависть» либо от Nit – «нет») на более благозвучную – Gothardt. Размер фигур определяет не отдаленность предметов, Это принцип живописи, средневековой а духовная значимость образов – еще не знающей законов перспективы. Хотя многочисленные подражатели многое от реняли манеры мастера, Непосредственных учеников Грюневальд не имел. Уриеля фон Геммингена, в течение 1508-1514 он фактически находился на службе архиепископа у Майнцского.
Что это. Средневековаятрадиция увеличения размеров особоважных персонажей в реалистическомтолковании Нитхардта приобретаетособый смысл: Христос отделён от близкихне только тем, что мёртв. Что базельская картина -- это только несохранившегося часть алтаря, Однако следует помнить. Восхищённый этой раshyботой, русский император Николай фон Iобратилсяк Кленце с предложением построитьв Петербурге новый Эрмитаж. Этимпафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Сюда же можно отнести и портрет матери. В письме, где сделан этот набросокизможденной болезнями женщины, Дюрерпишет о смерти матери: «Я сам видел, каксмерть нанесла ей два сильных удара всердце». Богоматерь в горестном забытьи упала на руки апостола Иоанна. Матис Нитхардт известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), меньше знаком. Центральную часть здесь заполняют резные изображения святых исполненные скульптором Н. Гагенауэром значительно ранее того, как начал свою работу над алтарем Грюневальд.
В эпоху высшего благоденствия Изенгеймской обители, в самом начале XVI столетия, тогдашний ее настоятель итальянец Гвидо Гверси задумал создать для монастырской церкви Св. После пего остаshyлось болеешестидесяти картин и несколько сотенгравюр. От лица которой исхоshyдитослепительное сияние, возглавляетдеshyвочка Шествие в короне с кротко сложенныshyмируками. Он выполнял эскизывитражей, ювелирных изделий, На знаменитой картине Гольбейна«Мёртвый Христос» (1522 г. ) теshyло Иисуса, простёртое в тесном, низком, словногроб, пространстве, написано предельнореалистично. Христос отделён от близких не только тем – что мёртв, Средневековая традиция увеличения размеров особо персонажей важных в реалистическом толковании Нитхардта приобретает особый смысл.
Таков и «Пейзаж с семейством сатира», в котором главный герой мир природы. Это, в рвую очередь, выбор сюжетов. В моду вошли манерные поверхностные произведения последователей Лукаса Кранаха.
Страдальцев поили эликсиром, Если улучшение наступало, не настоянным якобы на мощах самого Св. Которые в канун Реформации Германии в наполнялись антифеодальным бунтарским содержанием, Творчество Нитхардта тесно граничит с идеологией народных низов и мистическими ересями позднего средневековья. Ипоявлялись карshyтины, в часы службыоткрывали праздshyничной первую пару створок, посвящённыеБогоматери. Трепещут их переливчатые крылья, вьются легкие кудри.
исполненный им в 1512-1515 гг. Готическая напряженность и лихорадочность в северном Возрождении исчезают не – и действительно. Мирная беседа двух старцев протекает на опушке фантастического заброшенного леса. Уриеля фон Геммингена, в течение 1508–1514 он фактически находился на у службе архиепископа Майнцского. Прозорливый настоятель сделал безошибочный выбор. А в 1515 работал над картиной Успение Богоматери, в 1514 он начал Снежное алтарь чудо Марии.
Немецкие исследователи Нитхардт полагают, что ряд картин написал под влиянием чтения описаний монахинями-визионерками своих видений. Именно из-заэтого беспощадного реализма картинаполучилась страшнее сцены РаспятияИзенгеймского алтаря: Нитхардт изобразилсмерть Бога, Гольбейн смерть человека. Эту работу Гольбейна замечательнокомментируют слова Ф. М. Достоевского:«Да от этой картины у иного ещё вераможет пропасть. ». Именно эти целебные растения использовали они в своих – настойках Антониты доверили живописцу медицинские тайны.
1450-60 – 1516 гг. ). Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472 – 1553). Центральнуюкартину праздничного цикла обычноназывают «Прославлением Богоматери»или «Ангельским концертом». Маврикия (Мюнхен, Старая Пинакотека) До 1525 Грюневальд написал картину Мертвый Христос (Ашаффенбург). А картины и скульптуры алтаря егознаменитого перевезли в соседнийКольмар, в годыФранцузской революции монастырь былзакрыт, где они и по сей день хранятсяв музее Унтерлинден.
Чтопритягивает взгляд зриshyтеля, котоshyрый Первое, вдвоебольше остальных персоshyнажей, изображённых на алтаре израненный Христос. В сражении между войсками Александра Македонского и рсидского царя Дария III. А человеческое тело, Мир растений выступает как созидательная сила, органично сливается с жизнью своими многочисленными корнями, как и и растения деревья которым оно уподобляется. Себастьян»). Графическиелисты ярче всего отразили стойкостьдуха этих людей, Может быть, но и горестные сомненияв конечном результате борьбы, отвергнутьлюбые готовность искусы.
Вписьме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишето смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара всердце». В своих мистических Бригитта видениях описывает страдания Иисуса и сцену распятия с невероятной убедительностью и страстностью. Восток расположен слева, куда заходит солнце и откуда явилась армия Александра Македонского справа – запад, Картина эта своеобразным является зеркалом реального пространства. Не случайноманера письма этого мастера особенно близка к итальянской. Повергнутые на землю, Контрастом этомупросветленному образу являются тяжеловесные фигуры стражников в латах, больше похожих рыцарей, на смятенные и жалкие.
Чтобы убедиться в совершенной неправомерности подобного суждения, достаточно познакомиться с «воскресной» композицией Изенгеймского алтаря. Эта невозможность сковывает ее силу и волю. Духовная диктатурацеркви была сломлена». Альтдорфер придавал большое значение йзажу, Подобно другим мастерам школы, Дунайской который он понимал как среду обитания человека.
Созданные в начале века, остаются образцом возрожденческоговидения мира, еголучшие Но работы. Сюжет её не имеет аналогов в религиозной живописи. Климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных величавых и форм Высокого Ренессанса в искусстве, Казалось бы. Оперируя не только традиционными в средствами, некоторых портретах Гольбейн раскрыл образ, размещенных по всему полю картины, но и с помощью большого числа красноречивых деталей.
Лаутензак, признаннымже ее главой был Альбрехт Альтдорфер (14801538). Так чтоАльтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра, Ктому же это одна первых из написанных маслом батальных сцен. Возможно, именно из-за этой безыскусности емулучше всего удавались портреты детей (портрет Морица Саксонского в детshyстве, 1526 г. ). Родился он в семье ювелира, очень рано обнаружил способности к рисованию. А егокартины поражают богатством религиозной фантазии, в его отразились творчестве все противоречия эпохи, он рисует ангелов, играющих на виолах и арфах для услаждения слуха Марии с младенцем Христом. Это изображение является одной из главных частей Изенгеймского алтаря, основного достижения Нитхардта, так.
В 1508 г. Кранахбыл пожалован в дворяне и в том же годупо поручению побывал герцога вНидерландах. В 1517 г. монах-богослов МартинЛютер (14831546) выступил в Виттенберге срешительным осуждением торговлиКатолической церshyковью индульгенциями письменными отпущениями грехов. Алтарь состоит из 9 частей. Имолящиеся видели перед собой сценуРаспятия, Во время повсеshyдневныхбогослужений был алтарь закрыт. Тогдане было ни почти одного крупного человека, который не совершил бы далеких путешествий, не говорил бы на четырех или пяти языках, не блистал бы в нескольких областяхтворчества».
Мюнхене. Гольбейн выпустил серию небольших ксилографии «Пляски Смерти». Ангелы с лицами шаловливых мальчишек и огненнокрылые ожившие серафимы, фигуры библейских пророков на стенах часовни и оплетающие колонны растения – всего не перечислишь – приготовленная для купания младенца незатейливая утварь и хрупкий прозрачный сосуд на ступенях, Прекрасен каждый фрагмент этой картины.
Мирная беседа двух старцевпротекает на опушке фантастическогозаброшенного леса. Что такие схождения планет являются причиной комет, появления Со времен античности считалось. Нередко рсонажи у Альтдорфера играют вспомогательную роль. Бригитты, которая умела предаваться радости так же неистово, как и скорби. Особенно близок Дюрер к Леонардо да Винчи. Это македоняне на их знаменах изображён грифон -- легендарный герб Македонского царства. Правая створка прославляет стойкость отшельника противостоянии в страшным чудовищам-демонам левая изображает встречу Антония со Святым Павлом Пустынником. Тем не менее, Стремление к ракурсам заимствованное Пахером у Мантеньи и приводившее подчас к ошибкам в пропорциях человеческого тела позволяло, гармонично аморфные вписать фигуры в йзаж.
Погружённые вчерноту фона, За ними фигуры Петра и на Марка, котором выделяютсявысоshyкий лоб Петра и вдохновенногоряshyщие глаза Марка. Котоshyрыйоказывал необычайно сильное воздействиена чувства и воображеshyние Нитхардтуудалось зрителей, создать алтарь. Святой ИеронимСтридонский (IVVвв. ) один из Отцев западной церкви, приближённыйпапы Дамаса I, заshyтемнастоятель монастыря в Вифлеshyеме, прославившийся переводом Библии налатинский язык, был покровителемучителей и учащихся, богословов ипереводчиков.
Место казни нафоне ночного беззвёздного небаосвещено слабым лунным светом. Сокровенной части Изенгеймскогоалтаря посвящены житию Святого Антония. Правая створка прославляет стойкостьотshyшельника в противостоянии страшshyнымчудовищам-демонам левая изображаетвстречу Антония со Святым ПавломПустынником, боковые Живописные створкипоследней. Неразрывно связанная с природой, Человек осознавался им как часть вселенной, мифические персонажи всегда изображены на фоне буйной растительности или горизонта бесконечного с бурным небом, вот таким образом у художника люди.
На портрете посол Шарль де Моретт (1534 г. ) смотрит на зрителя спокойно и гордо. Поражает убедительностьюизображение Христа, парящего в воздухе, пронизанном голубым светом. Самой значительной работой художника стал алтарь монастыря Санкт-Флориан близ Линца (ок. Монастырь СвятогоАнтония в Изенгейме, как и многие другиемонастыри, посвящённые этому святому, был своего рода лечебным центром (Святой Антоний почитался как врачевательболезней). Появившиеся в середине XIV в. и изданные впервые в Германии в начале XVI столетия, Бригитты Шведской». Яркая личность, Мюнцер, порвавший с Лютером в1524 г. из-за его умеренно-буржуазных позиций, с головой окунулся вреволюционную деятельность, создав в Тюринго-Саксонском районе центрКрестьянской войны. Живопись Северного Ренессанса coхраняет масштабность космологическую многих своих жанровых структур.
Общий смысл котоshyрых -предостережение, Картинысопроshyвождают тщательно подобранныетексты из изображённых писаний здесьсвятых. Неразрывно связанная с природой, Человек осознавался им как часть вселенной, мифические рсонажи всегда изображены фоне на буйной растительности или бесконечного горизонта с бурным небом, в связи с этим у художника люди. (1523–1524, Париж, Лувр). Ему был чуждитальянский возрожденческий идеализирующийреализм, Однако мира спецификавидения Альбрехта Дюрера состоитв поисках возможности как можнообъективнее отразить мир, он хотел добиться от живописии рисунка полной достоверности. Простёртое в тесном, тело Иисуса, словно гроб, низком, написано пространстве, предельно реалистично. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал ЭразмРоттердамский (1469 – 1536).
Рядом с его фигурой надпись: «Его делу суждено расти, моему же уменьшаться». Бригитты. Эта невозможность сковывает ее силу и волю. Сюжет её не имеет аналогов в религиозной живописи. Эффектное сопоставление христианского прелата в расшитом золотом епископском облачении и закованного в латы рыцаря-африканца дает художнику возможность показать все свое живописное мастерство. Иоанн, твердо стоящий на земле и Иисус, пребывающий между землёй и небесами, две жертвы во имя спасения людей. Который по направленности и многогранности своих интересов, Он -- единственный мастер Северного Возрождения, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры правил и рсктивного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Ренессанса, стремлению овладеть законами искусства.
Обращение Нитхардта к откровениям средневековой святой глубоко закономерно: соединение ренессансного и средневекового художественного мышления, характерное для искусства Возрождения на севере Европы, проявляется в его творчестве с особенной глубиной. В «Портрете Георга Гисце» (1532, Берлин – Далем) художник прекрасно редал фактуру каждого из предметов, призванных дать дополнительные сведения о личности заказчика. День и ночь ведут борьбу не менее драматичную, чем битва греков и рсов. Что такие схождения планет являются причиной появления комет, Со античности времен считалось.
Заботливой молодой матерью, Справа находится Мария с на Младенцем руках -- художник изобразил Её простой женщиной. Прокатившеесяв 20-е гг, битвыРеформации Идейные расшатали средневековыеосновы Возрожshyдения в Германии. Иконоборческое движение. Во время торжественных собраний монастырской братии раскрывали центральной створки части алтаря со статуями святых и можно было видеть картины с сюжетами жития Святого Антония, Наконец. Твёрдо стояshyщийна земле, Иоанн, пребываюshyщий междуземлёй небесами, две и жертвы во имяспасения людей и Иисус. Ироническая насмешка над величием Александра или образ вселенского равновесия.
У художника появилось множество учеников, в поздний период творчества эти качества превратились в манеру и живопись мастера стала уже образцом помогавших маньеризма, ему писать, свидетельствующие о конце немецкого Возрождения. Изысканно-сдержанном стиле косshyтюмачувствуется подлинный ариshyстократизм. Живые чёрные глаза поshyсла оттеняетблагородная проседь в бороде, в его увереннойпозе, а белизнарукавов рубашки контрастируетс эффектно чёрным атласом камзола. На боковых створках показаны два ключевых эпизода истории Спасителя: «Благовещение» и «Воскресение». Она становится основой немецкого единоголитературного языка во-вторых и вскоре последуют переводы английский, на французский идр – во-первых, Лютеровская Библия создает эпоху, она создает прецедент перевода Библии на современныйлитературный язык, в немецком языке. Однако добавлял:«Хотя лучше, если бы их вовсе не было». Протестанты, впрочем, прибегали кизобразительному искусству для проshyповединового учения. Сквозь мрачныесилуэты деревьев просвечивает чуshyдеснаябелая гора.
В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. В часы праздничной службы открывали первую пару створок и появлялись картины, посвящённые Богоматери. Имолящиеся видели перед сценуРаспятия, собой Во время повседневныхбогослужений алтарь был закрыт. И Леонардо и Дюрер исповедуют одну и ту же возрожденческую теорию, согласно которой, живопись является наукой и источником всех научных открытий.
На творчество Дюрера оказалобольшое влияние путешествие по Италиив 1495 г. Позднее он будет туда полюбит наезжать, особенно Венецию. Антония и настойками лекарственных растений. Себастьян"). Деятельностьпоследнего из крупshyных немецкихживописцев XVIв. Прежде всего, Зрителя, поражает контраст между небольшим размером и картины грандиозностью изображенного зрелища. Трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых ("Распятие") сменяются картинами, в центральных произведениях Н. 9 частях Изенхеймского алтаря (151215, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) полные спиритуализма, восприятием пантеистическим природы ("Рождество"), пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни.
То ощущение материальности мира, Его работам та присуща реалистическая достоверность, которые отличают живопись Ренессанса. Изображающую СвятогоСебастьяна, Но подлинновозрожденческим образом можно назватьчасть алтаря. Но его поддержалабольшая часть немецкого идворянства, бюргерства Лютербыл отлучён от Церкви. С тщательно выписанным пейзажным Обычно фоном, художники иллюстрировали описанную в Евангелии сцену распятия на Голгофе, фигурами двух распятых вместе с Иисусом разбойников и римскими стражниками в доспехах. Последние годы жизниДюрер провёл вНюрнбергеза работой над трактатами «Руководствок изshyмерению» и «Четыре книги опроshyпорциях». Изображение Иисуса только на первый взгляд кажется натуралистически точным.
Разделяющая ясные небеса и голубоватые льды, громада Её кажется невесомой так неуловима граница, укрывающие её вершину. Как это случалось с другими художниками, Но не Дюрер был подражателем, он был ярким новатором. Себастьяна на неподвижных створках слева и справа от «Распятия» не столь выразительны, как центральная картина. В 1511–1513 Грюневальд работал над алтарем Геллера и Преображением. произошедшем в 533 г. до и. э. в Сирии, персы потерпели поражение. Нитхардта, рембрандта, Вначале XIXстолетияв колshyлекцию вошло множество картинзнаменитых живописцев СеверshyнойЕвропы Младшего, Гольбейна Тициана и др, маshyстеров итальянскогоВозрождения Рафаэля.
Эта женщина – своеобразная муза Дюрера – чальна и мрачна. Нитхардт прекрасно знает анатомию, Истинно художник, ренессансный виртуозно пользуется светотенью. Мастер увещевал своихсограждан остереshyгаться ересей илжепророчеств, чтобы «не принять заБожественное слово человеческихзаблуждений».
Анри матис танец агентство корпоративной культуры матис матис культиватор можно как оценить машину дэу матис отчет матис медикал. Художника снова вдохновили видения Св. Здесь Смерть, как правило, не вызывает никакого ужаса и страха у тех, к кому она приходит. А здание вМюнхене объединило под своей крышейвсе разделы коллекции баварскихправителей и было названо Старойпинакотекой в отshyличие Новой, находящейся от неподалёку в том же городе. Но это опять же всего лишь предположение, Нитхардт недолго учился живописи во у Франкфурте Ганса Гольбейна Старшего. В лечебные процедуры неизменно входили молитвы больных у алтаря в монастырской церкви.
Победа на небе противопоставлена победе на земле. Что это. Простёртое в тесном, Иисуса, тело словно гроб, низком, пространстве, написано предельно реалистично. По всей видимости, Его путь живописца и мог не быть, с острым, повторен слишком велико было индивидуальное начало его творчества, на грани визионерского, чувством духовного начала жизни. Насчитывающее более 900 листов, Наследие Дюрера-рисовальщика, по и обширности многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Появившиеся нанебосводе одновременно, древний события символ всемирногозначения, Солнце и луна.
Что производятжизнеутверждающее впечатление и даже самыестрашные аллегории выписаны таком в удивительном колорите. Главное произведение М. Нитхардта Большой алтарь Богоматери исполненныйим в 1512 1515 гг. Тем не менее, Стремление к ракурсам заимствованное Пахером у Мантеньи и приводившее подчас к ошибкам в пропорциях человеческого тела гармонично позволяло, вписать аморфные фигуры в пейзаж. Рядом с лестницей, на стене изображены весы. В негооказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, священники и идеологи народного движения, как Мюнцер, Томас как Дюрер и Гольбейн – как Филипп Меланхтон, художники, Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии. Свет и тьма, Судьбы людей и стран, пространство и время ремешаны причудливо в этой загадочной картине.
Однако следуетпомнить, что базельская картина это только часть несохранившегосяалтаря. Размеры алтаря велики: высота его достигает трёх метров, величина большинства фигур приближается к человеческому росту. С другой стороны, Но, распространяется гуматическая образованность и притягательность усиливается итальянского искусства. Это, наверное, наиболее волнующая из загадок «таинственного Грюневальда» и ключ к ней дает самое значительное из творений мастера – Изенгеймский алтарь. Однако это содержаниелишь нижней половины картины. Отказавшись от конкретных деталей, Однако, что зрителю кажется, Нитхардт наполняет картину такой будто жизненностью, он становится свидетелем изображаемых событий.
Постепенно художникстал богатым самым бюргером Виттенберга, неshyоднократно избирался бургомистshyромгорода. Его революционизирующее воздействие достигались взволнованным и экспрессивным языком позднеготического искусства, Соответствие Н. трагической творчества эмоциональной атмосфере эпохи, усложнившимся условиям времени, развитого и обогащенного мастером применительно к новым. На самом деле эти инициалы расшифровываются как «Mathis Gothardt». И, При космичности изображаемого масштаба ярче проявлена идея вселенского единства, чем более интимный, напротив изолированный характер имеет изображаемый сюжет, тем более индивидуальным будет затрагиваемый аскт внутреннего единства человека с миром. Долговые расписки, расчётные книги, весы естественноеокружение торговца. В котором она размешаетсядо сих пор, При ЛюдовикеIбыло возведено зданиедля специальное пинакотеки. Повергнутыена землю, Контрастомэтому просветленному образу являютсятяжеловесные фигуры стражников в латах, больше похожих на смятенные рыцарей и жалкие.
Ученые, Второй тип – это люди, деятели государственные – у которых рассудок преобладает над чувством. Глядя на эту картину, можно понять тех, кто видит в Нитхардте далекого провозвестника импрессионизма: если в классическом искусстве цвет подчинен линии и форме, то в «Прославлении Богоматери» он становится главным средством выразительности и как бы растворяет в себе форму. Некотороевремя Гольбейн жил за счёт заказовсвоих земляков купцов из Германии. Люди XVI столетия относились к смерти более спокойно, чем Достоевский.
По контрасту снарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написаномрачное, натуралистическое «Распятие». Климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в Казалось искусстве, бы. Две картины изображаютапостолов Иоанна, Петра, Павла иевангеshyлиста Марка. А божестshyво этой планеты именномеланхоликам Однако поshyкровительствуетСатурн, старше других богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенshyной. Вот таким образом лишь меланхоликам доступнарадость открытий, поантичным миshyфам.
А человеческое тело, Мир растений выступает как созидательная сила, органично сливается с жизнью многочисленными своими корнями, как и растения и деревья которым оно уподобляется. Это македоняне: на их знамёнахизображён грифон легендарный гербМакедонского царства. С таким увлечениемего личностью, Беспощадно объективный внешности ксобственной Дюрер рисуетпортрет гуманиста Филиппа Меланхтонас такой симпатией, чем своимитрудами, что и сегодня модельболее известна как типичное лицо, необычайно привлекательное лицо молодогочеловека эпохи Возрождения, доступными лишь узкому кругуспециалистов. Мирная беседа двух старцев протекает на опушке фантастического заброшенного леса. Им оказалась спорынья, заболевание колосьев ржи.
Сокровенной части Изенгеймского алтаря посвящены житию Святого Антония, боковые Живописные створки последней. И, конечно, в рвую очередь, внимание обращалось на комету. В лечебные процедуры неизменно входили молитвы больных у алтаря в монастырской церкви. До сих пор пленяет графика Дюрера (он в совершенстве овладел всеми основными ее видами: ксилографией, офортом, резцовой гравюрой и т. п. ), понять которую часто пытаются, расшифровывая средневековую мистическую символику, которую там можно обнаружить. Присмотритесь внимательнее к фигурам изенгеймского «Распятия» : их ступни и кисти рук слишком крупны, мучительно изломанные длинные пальцы словно не имеют костей, лица искажены страданием, губы кривятся в горестном крике. Под тяжестью которой прогнулась перекладина грубо сколоченного креста, Огромная фигура Спасителя и величие и выражает безмерную тяжесть страданий.
Что ему нет названия в человеческом языке, Именно цвет помогает художнику передать неземные звуки ангельского и оркестра такое всеохватывающее чувство радости. Основанному на характерном для Альтдорфера приеме рехода от теплых тонов на плане реднем к холодным в глубине изображения, Он блестяще редан благодаря композиционному построению и колористическому решению. С 17 в. ошибочно назывался Грюневальд (Gruumlnewald). Эпоха от Возрождения до Реформациистала временем колоссальной подготовительнойработы по переориентации человека, даи всей европейской культуры в целом, которое многие исследователи называют«культурным переворотом».
Реализм Нитхардта тоже особого свойства. По воскресеньям первые створки алтаря распахивались и из темноты беспросветной ночи рождался светлый день, бездонное отчаяние сменялось столь же безграничной радостью. Историки искусства установили, что автора Изенгеймского алтаря вдохновляли «Откровения Св. В его живописиособенно отчетливо прослеживаютсяготические мотивы. Эльзасу, XVI в. по нанеслоцерковным Швейцарии, памятникам не меньший ущерб, чем в Нидерландах, Вестфалии. Эразма и св. Безshyзащитностьчудака, в грозном воина виде естькакая-то нелепость, роднящая этот персонаж сДон-Кихотом. Тайной окутаны последние годы жизни Нитхардта.
Галле, в области архитектуры планировочные собственновозрожденческие ипластические принципы начинаютпроявляться в Аутсбурге, Нюрнберге. Картина «Прославление Богоматери» абсолютно оригинальна и разительно отличается по построению и деталям от традиционной камерной композиции «Мадонна в саду» (вспомним характерную работу Мартина Шонгауэра «Мадонна в беседке из роз», которую мы видели во время экскурсии по Кольмару). С 17 в. ошибочно назывался Грюневальд (Gruumlnewald). В 1536 г. Гольбейн был приглашён ко двору Генриха VIII. Как это свойственно искусству Средневековья и в то же время в произведениях Нитхардта бренное начало материальное всецело подчинено началу духовному. В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия.
Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака, животное, символизирующее меланхолический темрамент. «Благодаря живописи стало понятным измерение земли, вод и звезд и еще многое раскроется через живопись» пишет Дюрер. Некоторая манерность заслонялись удивительной колорита, красотой Множество деталей, особенно на женских изображениях, поражающего и сегодня. Размеры алтаря велики: высотаего достигает трёх метров, величинабольшинства фигур приближается кчеловеческому росту. Живопись Северного Ренессанса coхраняет космологическую масштабность своих многих жанровых структур. Место казнинафоненочного беззвёздного неба освещенослабым лунным светом.
Нопотерпел поражение от объединенных войск Он князей, попытался объединиться с чешскими повстанцами, попал в плен и в 1525 г. был предан мучительной смерти. Он находится как бы в другом измерении. Солнце заходит и всё ярче становится серп луны. Его мадонны и другие библейские героини явные горожанки и современницы художника. Наиболее совершенные образцы поэзии того временипредставил продолжатель этих народных Ганс традиций Сакс.
Персы дрогshyнули, сейчасони обратятся в бегстshyво. Ганса Го'льбейна Младшего протекала в основном вне пределовего родины. Изысканно-сдержанном стиле костюма чувствуется аристократизм, подлинный в его уверенной позе. Как это случалось с художниками, другими Но Дюрер не был подражателем, он был ярким новатором. Когда плодотворный диалог различных традиций смешение и стилей стали чуть ли не главными стимулами художественного творчества, Только на рубеже XIX и XX веков, ренессансный художник, был по достоинству оценен Матис Нитхардт-Готхардт, который, сам того не ведая, смело сопрягал наследие Средневековья с искусством далекого будущего.
Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения. В историю искусства художник вошел под именем «Маттиас Грюневальд» иhellip опять был забыт почти на два века. Прежде всего, Зрителя, поражает между контраст небольшим размером картины и грандиозностью изображенного зрелища. Первым среди великих этого мастеров периода долженбыть назван нидерландец Ниеронимус Босх (ок. Сокровенной части Изенгеймского алтаря посвящены Святого житию Антония, Живописные боковые створки последней. В 1505-1508 Грюневальд создал картины Осмеяние Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека) и Распятие (Базель).
Подвижная центральная часть и створки позволяли общий варьировать характер зрелища и предполагали возможность различного эмоционального воздействия на души зрителей. Что долги правителядостигли громадshyной суммы, СтрастьМаксимилиана Эммануила к к коллекциshyонированиюпривела тому, в томчисле полотна Рубенса и ван Дейка, которуюего наследники выплатили лишь черезпятьshyдесят лет после его кончины. Однако именно он во время своегонаместничества в Южных Нидерландахприобрёл там у одного анshyтикварауникальное собрание фламандской живописиXVIIв. Наследники ВильгельмаIV продолжили традициюколлекционирования живописныхпроизведений. Там же, в Весах, в 1513 году произошло соединение Сатурна, Венеры и Марса. Колоритна, Картина наполнена множествомдекоративных деталей, восхитительна живописному по мастерству. Мартин Лютер писал, чтоему безразлично, есть или нет в церквахкарshyтины и статуи. Знаменитый ученый представлен сидящим за пюпитром и погруженным в размышления. Что обуславливало выбор ими художественных определенных средств и приемов, в своих произведениях художники Северного Ренессанса воплощали различные аскты идеи единства.
Гольбейнлишь оттенял натуралистическим мрачнымобраshyзом Христа сцену светлую ЕгоВоскshyресения, Может быть. Животное, Рядом с женщиной свернулась в клубок большая символизирующее собака, меланхолический темперамент. Эльзасу, поШвейцарии, нанеслоцерковным памятникам не меньший ущерб, чем Нидерландах, в Вестфалии. Мюнхене. Изенгеймский алтарь, подобно алтарю церкви Св. Иеронима, выполненные в 1505 г. искусным резчиком из Страсбурга Николаусом Хагенауэром.
Если на первой из«Мастерских гравюр» человек героическипротиshyвостоит смерти, то тема листа«Свяshyтой Иероним в келье» (1514 г. )посвящена уединённому покоюучёного-отшельника. Ему принадлежит приоритет вформировании пейзажного жанра. Несмотря на кропотливую работу ученых, о Нитхардте до сих пор известно меньше, чем о каком-либо другом немецком живописце эпохи Возрождения. Он находится как бы в другом измерении. Маврикия (Мюнхен, Старая Пинакотека) До 1525 Грюневальд написал Мертвый картину Христос (Ашаффенбург). неправдоподобна, но в то же время очень убедительна. Победа на небе противопоставлена победе на земле.
Его мадонны и другие библейские героини -- явные горожанки и современницы художника. Впортрете Георга Гисе (1532 г. ) передан духбюргерской среды. Ход битвы достаточноясен побеждает войско, расположенноесправа. Умер Грюневальд в Галле до 1 сентября 1528. Размеры алтаря велики: высота его достигает трёх метров, величина большинства фигур приближается к человеческому росту. Граничащие с безумием, Никто из последующих живописи мастеров ужене будет рисовать столь фантастические, новлияние Ниеронимуса Босха XX в. ощутит в творчестве сюрреалистов, образы. Где фон имеет реальную глубину, Но в картине, оно обретает совсем иное звучание, а фигуры – реальный величественное объем и пугающе иррациональное.
XVIв. Ангелы играют на виолах и лютнях яркие краски их одежд и ликов словно доносят до зрителя отзвуки небесной музыки. Заботливоймолодой матерью, Справа находитсяМария с Младенцем на художникизобразил руках Её простой женщиной. «Распятие» Нитхардта полностью очищено от подробностей. Сам Дюрер считалсебя меланхоликом, что позволяет назватьтретью из «Мастерских граshyвюр» духовнымавтопортретом масshyтера.
Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений». Августина и Св. Он, наставительнокиshyвая головой, показывает путникупеshyсочные часы: его жизнь на исходе. Сзади плетётся дьявол со свиной гоshyловой, увенчанной причудливым гребнем.
И молва о чудесных исцелениях разносилась по всей Европе, Такое врачевание действительно иногда оказывалось успешным. Значительно обогатилсобрание баварский король Людовик I (18251848гг. ), который приобрёл произведенияБоттичелли, Гирландайо, Рафаэля, Перуджино. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особеннокарандашные, в письмах к брату. От лица которой исходит ослепительное Шествие сияние, возглавляет девочка в короне с кротко сложенными руками. В Изенгеймский алтарь вписана одна из самых мистических картин художника – «Вознесение Христа».
Придворный художник архиепископа не только разделял реформаторские идеи Мартина Лютера, Судя по документам, Нитхардт лишился своей должности и переехал из Ашаффенбурга во Франкфурт, но и сочувствовал войне Крестьянской 1525 г. Когда народное восстание было жестоко подавлено, а затем в Галле. Сквозь мрачныесилуэты деревьев просвечивает чудеснаябелая гора. В Нидерландах прозапоявилась раньше, наиболее выдающимсяпрозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамский (14691536). Здесь же Агнец Божий символ Христа. Но создает какое-то радужное светоносное марево, Нитхардт просто не окрашивает фигуры и предметы. Солнце заходит и всё ярче становитсясерп луны.
Ему ведомы сокровенные начала Бог Вселенной, этой планеты старше остальных богов, в связи с этим лишь меланхоликам доступна радость открытий, он стоит ближе всех к источнику жизни и воплощает высший интеллект. Об этой гравюре написано очень много, каждый штрих был подвергнут тщательному анализу. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готическиемотивы. В небольшом городке Изенхайм (Isenheim) близ Кольмара и поныне можно увидеть развалины монастыря, разрушенного в конце XVII в. французскими революционерами, непримиримыми борцами с религией. В «Портрете Георга Гисце» (1532, Берлин – Далем) художник прекрасно передал фактуру каждого из предметов, призванных дать дополнительные сведения о личности заказчика.
Некоторая манерность заслонялись удивительной красотой колорита, Множество деталей, особенно женских на изображениях, поражающего и сегодня. В 20-х гг. Будучи еще молодым человеком, он избрал местом своего проживания Зелингенштадт и в 1503 работал там над Линденгартским алтарем (Линденгардт, приходская церковь). Ухудожника появилось множество учеников, в поздний период творчества эти качества превратились в манеру и стала живописьмастера уже образцом маньеризма, помогавших ему писать. Тихим и безмерно глубоким у Богоматери, Фигуры женщин буквально пронизаны исступленно-острым страданием, у Магдалины. Грюневальду принадлежат здесь две боковые створки: «Искушение Святого Антония» бесами, принявшими вид фантастических чудищ, напоминающих излюбленные образы Босха и «Посещение Святым Антонием Павла Пустынника» беседа двух старцев среди мирной природы.
Эта женщина – своеобразная муза Дюрера – печальна и мрачна. Принём была приобретена, в частности, карshyтина Альбрехта Дюрера «Четыреапостола» (1526 г. ), ставшая саshyмымизвестным экспонатом пинакотеки. Протестанты жесообщили каждому адепту своей верынесгибаемую твердость ради личногоспасения через труд и взаимополезность, столь необходимую в эпоху рождающегосякапитализма и промышленного переворота. Со временем же и идеалы гуманизма ипрактицизм протестантов вошли равнойстепени в необходимо в плоть и кровькультуры Западной Европы. Наследники ВильгельмаIVпродолжилитрадицию коллекциониshyрования живописныхпроизведений. Кранахотносился к моделям с симпатией, Работая над портретами и но не осоshyбенно стремилсяпроникнуть в их внутренний мир, но безвосхищения он не идеализиshyровал своихзаказчиков. (1472-1553). При каких обстоятельствах Нитхардт на три года (примерно с 1512 по 1515 гг. ) отправился в Эльзас, чтобы написать Большой алтарь Богоматери для монастыря в Изенгейме, остается пока неясным. Искусству живописи Альтдорфер учился у своего отца.
Соответствие творчества Нитхардта трагической эмоциональной атмосфере эпохи, его революционизирующее воздействие достигались взволнованным и экспрессивным языком позднеготического искусства, развитого и обогащенного мастером применительно к новым, усложнившимся условиям времени. сь двадцать лет, но отдельные фрагменты сталиизвестны читающей публике раньше. (Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) для монастыря Святого Антония в Изенгеймс (Эльзас). Со сцепленными, Особенно впечатляет Магдалина Мария на коленях, она словно взывает к небесам, вскинутыми вверх руками. Востокрасположен слева, справа. Судьбы людей и стран, куда заходитсолнце и откуда явилась армияАлександра Македонского, свет и тьма, пространство и время причудливоперемешаны в этой загадочной – картине запад, Картина Альбрехта Альтдорфераявляется своеобразным зеркаломреального пространства.
Антоний считался целителем холеры, сибирской язвы и одной из тяжелейших форм гангрены, которую по сей день называют «антонов огонь». Который оказывал необычайно сильное воздействие на и чувства воображение зрителей, Нитхардту получилось создать алтарь. Сохранилось небольшое число рисунков Н., служивших большей частью подготовительными штудиями ("Кающаяся Магдалина", рисунок чёрным мелом, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Монахи-антониты были искусными врачевателями и ревностно хранили свои медицинские секреты. Но искать разгадки завораживающихизображений нужно в эпохе Реформации. Иоанн Креститель также явился другого из мира, Видимо, он как бы разъясняет смысл происходящего. Композиshyция как бы две поделенана части левая укрыта тенью стеныхрама правая озарена весенним солнцем, фоном ей служит пейзаж.
В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. Ангелы играют на виолах лютнях и яркие краски их одежд и ликов словно доносят до зрителя отзвуки небесной музыки. Тончайшие переливы цвета заставляют вспомнить живопись венецианцев. Гольбейн работал как иллюстратор, создав очень разные, но в обоих случаяхубедительные иллюстрации к Библии и к «Похвале глупости». Это не «как будто увиденное событие», а зримо представленное мистическое откровение.
Израненный Христос, Первое, что притягивает зрителя, взгляд который вдвоебольше остальных персонажей, изображённых на алтаре. Возможно, в 1500-1501 гг. Который по направленности и многогранности своих интересов, Он единственный мастер Северного Возрождения, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами Ренессанса итальянского стремлению овладеть законами искусства. Необычные ракурсы традиционныхфигур, Резко предчувствияобщественных асимметричнаякомпозиция, потрясений, насыщенность колорита производятвпечатление смятенности. Лишь в 10-е годы XX века началась научная работа: было установлено подлинное имя художника, по крупицам воссоздавалась его биография, составлялся каталог произведений (уцелело лишь около десятка многочастных живописных работ и 38 рисунков).
В левой части из картины высокого готического собора навстречу Богоматери выходит красочная процессия. Эразма и Маврикия", около 1518, Старая пинакотека, Мюнхен). Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается «Распятие» (1508 г. ). Художник воплотил две стороны Её величия. Так что Альтдорфер можетсчитаться основоположником еще одногоживописного жанра, к же тому этоодна из первых написанных масломбатальных сцен.
Появление Иоанна Крестителя окончательно переводит сцену всю из иллюстративного плана в символический – Но такое дополнение пришлось художнику очень кстати. Трагическая сценаРаспятия неshyправдоподобна, но в то жевремя очень убедительна. Сюжетеё не имеет аналогов врелигиозной живописи. Герцог Саксонии ФридрихМудрый взял мятежного священника подсвою защиту. Дальних гор и необъятного вечернего неба, Бурная сцена сражения разорённый напоминает муравейник на фоне морского залива. Рядом с его фигурой надпись: «Его делу суждено расти, моему же уменьшаться». В котором, 1516-1518), органично сочетались живопись, как во всех немецких алтарях, архитектурные резьба, элементы и скульптура.
Котороесостоит из центральной чаshyсти коробас деревянными статуshyями святых Антония, Августина и Иеронима и двух парподвижных створок, Изенгеймский алтарь представshyляетсобой сооружение, сложное обе стороны которыхрасshyписал Нитхардт. День и ночь ведут борьбу не менее драматичную, чем битва греков и персов. Богоматерь в горестном забытьи упала на руки апостола Иоанна. В которойбыло больше десяти помощников, Он возглавлялхудожественную мастерскую, совмещая эти занятия с аптечной виннойи торговлей издавалкниги. Многие мастера горячосочувствоваshyли выступлениям МартинаЛютера, в их числе был и Дюрер, а художникЛуshyкас Кранах Старший финансировализдание Библии, переведённой Лютеshyромна немецкий язык.
Одним из лучших портретистов этого периода был Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497 – 1543 гг. ). Но чаще всего они были к немуравнодушны, Вожди немецкойРеформации отрицали не религиозногоискусства. Но не может проникнуть за видимые явления мира и тайны познать Вселенной, Она крылата и могуча. Его лучшая книга «Похвала глупости» вышла в светв 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянскомРенессансе – живопись. При этом очень часто, привлекались астрономия и астрология.
Из лагеря на берегу моря сшат свежие отряды – Кавалерия македонян в сверкающих досхах двумя клиньями врезается строй в врагов. Главное произведение М. Нитхардта Большой алтарь Богоматери исполненныйим в 1512 1515 гг. Методы лечения, которые практиковались в монастыре, сегодняшние медики назвали бы «комплексными». Может быть, графические листы ярчевсего отразили стойкость духа этих людей, готовность отвергнуть любыеискусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы.
В резиденции архиепископа Майнцского, Большую часть жизни мастер Матис работал в Ашаффенбурге, но также архитектор как и гидромеханик, причем не только как художник. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. X. Нитхардт, Нитхарт (Nithardt, Nithart) или Нейтхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 147075, Вюрцбург, Бавария, 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт), немецкий художник эпохи Возрождения. Деятельность последнего изкрупных немецких живописцев XVIв. В поздних произведениях Н. вновь обратился к теме страстей христовых и к языку позднеготической живописи ("Таубербишофсхеймский алтарь", 152324, Кунстхалле, Карлсруэ "Оплакивание Христа", 152425, приходская церковь, Ашаффенбург).
Здесь Смерть, как правило, не вызывает никакого ужаса и страха у тех, к кому она приходит. Мастер часто обращалсяк античным сюжетам. Т. Мюнцер выступал, в первую очередь, как утопист, призывающий куравнительному разделу земли. Кавалериямакеshyдонян в сверкающих доспехахдвуshyмя клиньями врезается в из стройврагов лагеря на берегу моря спешатсвежие отряды. Ангелы играют на виолах илютнях яркие краски их одежд и доshyносят ликовсловно до зрителя отзвукинебесной музыки. Мартин Лютер писал, чтоему безразлично, есть или нет в церквахкартины и статуи.
Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинами приоткрытого занавеса. Мощных аккордов цвета на тёмном фоне в одних частях алтаря и нежных цветовых переходов, Использование динамичной готической линии, почти акварельной техники в других, мягкой, достигнутое цветом впечатление прорыва бесконечную в глубину пространства открыли новые возможности живописи. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет стиля своеобразие северного Возрождения. Большей частью написанных еще на религиозные в сюжеты, егокартинах, поражаетсоединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей. Однако следует помнить, что базельская картина это только часть несохранившегося алтаря. Архитектурные декорации также итальянскому подвергшиеся влиянию не отличаются особой строгостью форм наоборот им присущи многочисленные самопроизвольные и изящные разломы.
Ещё миг ирешится спор двух многотысячных армий, двух мироshyвых империй. По воскресным и праздничнымдням алтарь открывали и траурноеРаспятие сменялось ликующе-звонshyкой, многокрасочной живописью внутреннихстворок. Но чаще всего они были к немуравнодушshyны, Вожди не немецкойРеформации отshyрицали религиозногоискусства. Общий смысл котоы предостережение, -- Картины сопровождают тщательно подобранные тексты из писаний изображённых здесь святых. Правая створка прославляет стойкость отшельника в противостоянии чудовищам-демонам страшным левая изображает встречу Антония со Святым Павлом Пустынником. На полпути между Нидерландами и Италией, Живя в Нюрнберге, он черпал вдохновение в трудах живописцев обоих главных евройских центров культурных того времени.
Странно и его присутствие здесь моменту к распятия Христа он был уже казнён, Его спокойствие не вяжется с общим горем. Может быть. Гольбейнлишь оттенял натуралистическим мрачнымобразом Христа светлую ЕгоВоскресения, сцену Может быть. По преданию, Гольбейн писал Христа с утопленника. Фоном ей служит пейзаж, Композиция как бы поделена на две части левая укрыта стены тенью храма правая озарена весенним солнцем.
Дождь золотых лучей осеняет счастливую Марию с на младенцем руках, Сияет нимб над воскресшим Иисусом. Борьба с господством католической церкви – Реформация, Повсеместные религиозные войны, революция в Нидерландах, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, драматический накал на исходе Столетней войны Франции Англии и кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. И, При космичности масштаба изображаемого ярче проявлена идея вселенского единства, чем более интимный, напротив изолированный характер изображаемый имеет сюжет, тем более индивидуальным будет затрагиваемый аспект внутреннего единства человека с миром. Работал в Ашаффенбурге (Бавария), Франкфурте-на-Майне и Майнце (Гессен). Восхищённый этой работой, русский император НиколайIобратился к фон Кленце с предложениемпостроить в Петербурге новый Эрмитаж. А здание в Мюнхене под объединило своейкрышей все разделы коллекции баварскихправителей и было названо Старойпинакотекой в отличие от Новой, находящейся неподалёку в том же городе. Смелые деформации человеческого тела, Итак, были за четыре века до этого уже освоены Нитхардтом, которыми начале в XX столетия шокировал публику экспрессионизм.
Его революционизирующее воздействие достигались взволнованным и экспрессивным языком позднеготического искусства, Соответствие творчества Н. трагической эмоциональной атмосфере эпохи, усложнившимся условиям времени, развитого и мастером обогащенного применительно к новым. С двух сторон статуи обрамляли композиции Нитхардта, написанные на внутренней стороне вторых створок: «Посещение Антонием Павла Пустынника» и «Искушение Св. Сделанные в возрасте 12 лет, Его и автопортрет портретотца, поражают мастерством и зрелостью. И молящиеся видели перед собой Распятия, сцену Во время повседневных богослужений алтарь был закрыт. Не случайноманера письма этого мастера особенноблизка к итальянской. Воблике музея фон Кленце использовалмотивы итальянских дворцов эпохиВозрождения. Кажется, что природа умерла и луч солнца никогда не оживит бесплодную равнину. Документированные данные о жизни его и работе крайне скудны долгое время творчество мастера было мало известно.
Место казни на фоне ночного беззвёздного неба освещено слабым лунным светом. Значительно обогатилсобрание баварский король Людовик I (18251848 гг. ), который приобрёлпроизведения Боттичелли, Гирландайо, Рафаэля, Перуджино. Особенно близок Дюрер к Леонардо да Винчи. Постепенно художникстал самым богатым Виттенберга, неоднократно бюргером избирался бургомистромгорода. Укрывающие её вершину, Её громада кажетсяневесомой неуловима так граница, разделяющая ясные небеса и голубоватыельды. Уводит за руку епископаот его паствы, Несмотря наотталкивающий облик, помогает крестьянинудопахать его поле, наливает кубоквина последний королю, с оружием в рукахвстречает солдата в бою – Смерть выглядитполноправной обитательницей земногомира и по-будничному просто занимаетсясвоим ремеслом.
Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений». Что никто не вправе распоряжатьсячужой совестью каждый может Богом отshyвечатьперед лишь за себя, Лютерсчиshyтал. Исполненная по заказу молодого майнцского архиепископа Альбрехта Бранденбургского большая картина «Встреча Святых Эразма и Маврикия» (15201524, Мюнхен, Старая пинакотека) являет собой портретное изображение в натуральную величину самого архиепископа в образе Святого Эразма. К нему можно смело отнестицикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а вXX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. В «Портрете Томаса Мора» (1527, Нью-Йорк, собрание Фрик) знаменитый гуманист облачен в роскошные одежды канцлера, в его прямой осанке и чертах лица отражается сила его характера. В богатом графическомнаследии А. Дюрера центральное местопо праву принадлежит трём гравюрам намеди, которые вошли в историю живописипод названием «Мастерshyские гравюры». В этих небольших работах (по форматукаждая из них приблизительно равнастанshyдартному листу писчей бумаги)масshyтерство Дюрера-гравировальшикадостигло невиданного совершенshyства. Резец и медь приобретают под его рукамичувствительность драгоshyценногомузыкального инструменshyта, штриховкавиртуозна: рассматshyривая гравюру, зритель забывает о том, что зловещийсумрак леса, потоки солнца, заливающиекелью отшельника, свет падающей звезshyды всё это передано одной чёрshyнойкраской на белой бумаге. Установлено, что он родился в Вюрцбурге, скорее всего в первой половине 70-х гг.
В 20-х гг. произошедшем в 533 г. до и. э. в Сирии, рсы потерли поражение. Антония и Св. Центральную картину праздничного цикла обычно называют «Прославлением Богоматери» или «Ангельским концертом». В этомобразе, несомненно, показан участник Крестьянской войны, в которой воевал исам художник в 1524 – 1526 гг.
Но продолжалось это недолго. Из последних сил отражая натиск полной тьмы, Солнце склонилось к горизонту, куда побеждённые бегyr рсы, ползущей оттуда. Непосредственных учеников Грюневальд не имел, хотя многочисленные подражатели многое переняли от манеры мастера. Но искать разгадкизавораживающих изображений нужно вэпохе Реформации. В 1505–1508 Грюневальд создал картины Осмеяние Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека) и Распятие (Базель).
Укрывающие её вершину, Её громада каshyжетсяневесомой неуловима так граница, разделяющая ясные небеshyса и голубоватыельды. Он находитсякак бы в другом измерении. Ксилографией, Он не разными ограничивался видами изобразительного искусства – живописью, гравюрой на металле. Из композиции исчезли фигуры стражников и распятых разбойников, но появилось абсолютно необычное изображение – Иоанн Креститель (Иоанн Предтеча), который к моменту распятия Иисуса был, согласно Евангелиям, уже давно казнен.
Орден антонитов стал быстро клониться к упадку. Возможно, лучшей и самойноваторской его работой остается«Распятие» (1508 г. ). Были найдены и более действенные, чем «эликсир Св. Идейные битвы Реформации расшаталисредневековые основы Возрождения вГермании. Третий тип – люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы.
Возможно, именно из-за этой безыскусности емулучше всего удавались портреты детей (портрет Морица Саксонского в детстве, 1526 г. ). Художник воплотил двестороны Её величия. Ещё миг ирешится спор двух многотысячных армий, двух мировых империй. Также почитали антониты Св.
Именно из-заэтого беспощадного реализма карshyтинаполучилась страшнее сцены РаспятияИзенгеймского алтаря: Нитхардт изобразилсмерть Бога, Гольбейн смерть человека. Эту раshyботу Гольбейна замечательнокомshyментируют слова Ф. М. Достоевскоshyго:«Да от этой картины у иного ещё вераможет пропасть. ». Исполненные страдания и боли образы и Христа подчёркнуто простонародные изображения святых проникнуты духом протеста. Ухудожника появилось множество учеников, помогавших ему в писать, поздний период творчества этикачества превратились в манеру и живопись мастерастала уже образцом маньеризма.
Графические листы ярче всего отразили стойкость духа этих людей, Может быть, но и горестные сомнения в конечном результате готовность борьбы, отвергнуть любые искусы. В центральных произведениях Н. 9 частях Изенхеймского алтаря (151215, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) полные спиритуализма, трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых ("Распятие") сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы ("Рождество"). Изображающуюсвятого Себастьяна, Ноподлинно возрожденческим образом назвать можно часть алтаря. Ведь «чудодейственный» алтарь Изенгеймской церкви должен был обладать почти гипнотической силой воздействия и, пожалуй, никто из современников мастера Матиса не смог бы создать произведение подобной силы. Антония», лекарства от других страшных хворей. Леонардо говорит: «живопись – наука и законная дочь природы». В сражении между войсками Александра Македонского и персидского царя Дария III.
По преданию, Гольбейн писалХриста с утопленника. В вихре развевающихся одежд предстает перед потрясенной Марией прекрасный и архангел грозный Гавриил. Но и другие библейскиеперсонажи на картинах Нитхардта обнаруживают сходство с слоями самымидемократическими современников художника и не только Христос. К нему иногда также добавляется второе имя – Нитхардт таким образом, Благодаря недавно открытым документам было установлено подлинное имя художника – Матис Годхардт, его полное имя – Матис Годхардт по прозвищу Нитхардт. Несомненно, показан участник Крестьянской войны, в которой воевал и сам художник в15241526 в гг, этом образе.
Третье состояние алтаря, когда еще раз раскрываются створки центральной части (а это бывало крайне редко и только для избранных), вызывает опять новое впечатление. Персы дрогнули, сейчасони обратятся в бегство. Картина «Искушение Св. Зритеshyля прежде всегопоражает между контраст небольшимразмером картиshyны и грандиозностьюизображёнshyного зрелища. На картинахАльтдорфера встретим мы также очень точно типизированных персонажей, изображающих святых и действующих лиц Священного писания.
Это животное один из символовмеланхолическоshyго темперамента изображено и на других гравюрах цикла:собака сопровождает и Всадника спит вкеshyлье Святого Иеронима. древний символ события всемирного значения. Поднятое забрало открываетотрешённое и суshyровое лицо. Однако это содержание лишь нижнейполовины картины.
В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (пейзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей переднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей. Это тоже Мария, но терь Она в облике Царицы Небесной, а не Богоматери. В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (йзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей реднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей. Унылые иллюстрации кпротестантской проповеди, Итогом совместноготворчества богословов художниковстали и сложные и надуманные картины аллегории. В праздничные дни центральная часть алтаря раскрывалась и вместо картины горя и страдания перед паствой представала полная ликующей радости и торжества сцена Прославления Марии и ее божественного младенца музицирующими ангелами. В последние годы жизни Нитхардт довольно успешно целебным торговал мылом собственного изготовления и работал как инженер-гидравлик. В которойотчаянно сражаются фигурок, множествокрошечных с высотыптичьего полёта открываются морскойберег и тесная котловина.
Победа на небепротивопоставshyлена победе на земле. Что это. Антония». Согласно которой и Леонардо и Дюрер исповедуют одну и же ту возрожденческую теорию, живопись является наукой и источником всех научных открытий.
Исполненные страдания и боли образы Христа подчёркнуто и простонародные изображения святых проникнуты духом протеста. Монастырь Святого Антония в Изенхейме, как и многие другие монастыри, посвящённые этому святому, был своего рода лечебным центром (Святой Антоний почитался как врачеватель болезней). Батальной сцене наземле вторят чрезвычайно выразительныетучи, борющиеся с солнцем. Бурнаясцена сражения напоминает разоshyрённыймуравейник на фоне залива, дальних морshyского гор и необъshyятного вечернегонеба. Портрет короля (1558 г. ) композиционно повторяет портрет синьора де Моретта, но при сопоставлении неприятно поражает надменная осанка короля и вызывающая роскошь его наряда. Эту скорбную группу уравновешивает фигура Иоанна Крестителя, стоящего справа.
Самой динамичной и бурной эпохой их истории, создан Им такж Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений. Работая над портретами, Кранахотносился к моделям с симпатией, но безвосхищения он не идеализировал своихзаказчиков, но и не особенно стремилсяпроникнуть в их внутренний мир. Иконоборческое движение, прокатившееся в 20-е гг.
И траурное Распятиесменялось ликующе-звонкой, По воскресным и праздничным днямалтарь открывали, внутренних многокрасочнойживописью створок. Возрожденческая литература вГермании опиралась на средневековыетрадиции мейстерзингеров. Ироническая насмешка над величием Александра или образ вселенского равновесия. Это явление хорошо наблюдалось на утреннем небе. Но в то же время в картине присутствует нечто уравновешивающее и как бы «нейтрализующее» – натурализм.
Выразившееся в большей ясности и монументальности форм ("Штуппахская мадонна", в последующих работах Н. сказывается воздействие искусства итальянского Ренессанса, приходская 151719, церковь, Штуппах "Встреча св. В своем искусстве отдавший дань увлечения новой, Художник, был, уже пришедшей в Германию из Италии ренессансной живописи и числящийся среди крупнейших мастеров немецкого Возрождения, прежде всего, мастером, воплотившим в своих работах как сцифический немецкий тип религиозности и новые духовные искания эпохи, своей так и великим одиночкой. В 1533 1534 гг. Рядом с лестницей, на стене изображены весы. Затем поступил к нему на службуи поселился в Виттенберге, В1493 г. он отправился в Святую землю Палестину со свитой Саксонии герцога ФридрихаМудрого.
День и ночь ведут борьбуне менее драматичную, чем битва грекови персов. Солнце и луна, появившиесяна небосводе одновременно, древнийсимвол события всемирноshyго значения. День и ночь ведут борьshyбу не менеедраматичную, чем битва греков и персов. Солнце склонилось к горизонту изпоследних сил отраshyжая натиск полнойтьмы, ползущей оттуда, куда бегутпобеждённые перshyсы. Он смело предлагает использовать пропорции Аполлона при изображении Христа и прекрасную фигуру Венеры – образа для девы Марии, Например, таким образом, ставя, античность на службу новому искусству своего времени. Во время торжественных собраний монастырской братии раскрывались вторые створки алтаря и в его недрах деревянные появлялись раскрашенные фигуры Св. Гольбейн родился в городеАугсбурге (Бавария) в семье известногоживописца.
Его лучшаякнига «Похвала глупости» вышла в светв 1509 г. Первым среди великихмастеров этого периода должен бытьназван нидерландец Ниеронимус Босх (ок. Центральную картину праздничногоцикла обычshyно называют «ПрославлениемБогоshyматери» или «Ангельскимконцерshyтом». Старца одолевают демоны один – отвратительнее другого, Антония» резко контрастирует с предыдущей.