Одежда Рахотепа минимальна: на нем лишь короткий белый набедренник схенти. Когда египетский художник в Древнем Египте создавал или писал фигуры, Каждый их раз, пропорции были строго определены каноном пропорций. Скульптор, благодарявиртуозной обработке гранита передал мягкость и упругость форм человеческого тела, сохранив при этом многие традиционные черты (фронтальность, статичность, торжественность поз, связь с блоком камня и т. п. ). Раньше всего это проявляется в портретах женских и изображениях частных лиц – в дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости. Известно о существовании «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций», упоминание о которых есть в списке книг библиотеки храма в Эдфу, равно как о наличии подобных же руководств и для скульпторов. Сидящий на троне зодчий Хемиун (XXVIII в. до н. э. ), построивший великую пирамиду Хеопса, тучный мужчина с оплывшим телом и властным, холодным, надменным выражением лица. Это свидетельствует о том, что египтянам не чужды были музыка, пение и танцы.
Сюжетно направленные к нише средней с ложным входом, Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров. Строго соответствующему характеру архитектурного решения, ансамбли Такие выполнялись группой мастеров по единому замыслу. В целом типичная для скульптурных памятников начала Стиль эпохи, отличает большая доля условности и обобщенности. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Ещё одна особенность – пропорции человеческих тел относительно их значимости и знатности. Конкретность и минимализм деталей, Особыми чертами строгость являлись линий, решимость и смелость в изображении. Это была обычная одежда египетских мужчин той поры.
Вписывающейся в прямоугольный блок трона, Неподвижна поза статуи, в фигуры очертаниях преобладают прямые линии. Однако интересно в цветовой гамме, правда росписи гробницах в Древнего царства не представляют какой-либо ценности. Контуры выделялись жирными линиями. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Новые черты появились и в рельефах.
Вот таким образом образ божества не стал центральным, не определял направление развития египетской скульптуры. Выдержанные в этих жанрах, Нередко соединяются тексты, с рельефными композициями в храмах и гробницах. Здесь находится множество уникальных рельефов исполненных на высочайшем уровне. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя.
Где находились храмы160 Она, Скульптура раннединастического периода происходит в основном из трёх крупных Абидоса центров и Коптоса. Который изображался во всех – возрастах от детского до зрелого, Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III. Он удаляет приверженцев старых культов, окружая себя художниками и поэтами.
Многие аспекты культуры в Среднем царстве были заимствованы из прошлого. Узкие, большие скулы глубоко – посаженые глаза, Влице фараона отмечены присущие именно этому человеку черты. Глаза часто инкрустировали бронзой и камнями. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера известной под названием «Сельский староста»). Ни один мускул не дрогнет на лице сильного этого и властного человека – Образ обоготворенного фараона полон величественного спокойствия. На них изображались сцены изжизни, быта людей, природа на берегах Нила. Величие пирамид высоко ценили египтяне.
Позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности3, по-прежнему Рельефы располагаются по регистрам. Что египтяне знали такие инструменты, Доподлинно известно, барабан, как флейта, арфа подобие и духовой трубы. Статуэтка писца Талькохлоритовый сланец серого цвета. Конец Среднего царства, ок. Кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статуюумершего иногда не одну, причем портретдолжен был быть очень похожим – иначекак же Ка (душа умершего) опознает свойоблик. В Древнем Египте было три основные идеала: долговечность, достоинство и простота. Частных признаков, Чем больше в изображениях отброшено приобретающем второстепенных, многозначный смысл, тем сильнее выступает главное и существенное в образе, возводящий его в категорию символа. Но изготовляются потом также на протяжении всего Нового царства и Позднего периода религиозныхпредставлений, Они в появляются Среднем царстве, канонизациюхудожественных образов. Не имеющих божественного сана, 6 Изображения персонажей, нежели изображения гораздо фараонов, более естественны и менее формальны.
Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности. Здесь все части скульптуры выступали на половину из плоскости камня. И практически такое полоение вещей за всю историю Древнего Египта не поменялось. Новые чертыпоявилисьиврельефах. Замечательный скульптурный памятник египетской коллекции Эрмитажа – статуя фараона Аменемхета Ш, правившего в Египте в период ХХ1-ХУШ вв.
Сюжетно направленные к средней нише с ложным входом, вдоль Далее стен коридоров следуют изображения носителей даров. А взгляд устремлён вдаль, Черты лица никогда усопших не выражали эмоций и были бесстрастны. Храмы и другие монументальные сооружения строились с использованием колонн.
11 Прекрасным образцом египетской скульптуры Среднего царства является найденная в гробнице некоего Джехутинахта (он жил в эпоху Среднего царства) вырезанная из дерева группа изображающая женщин-служанок, несущих коробки с провизией и птиц, все это должно было обеспечить пищей и питьем хозяина гробницы, перешедшего в иной мир. Широко применялся канонический типстатуи писца. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) избражение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас а ноги в профиль). Возникшее в древний период египетское искусство продолжало сохранять характерные свои особенности в течение многих веков. И такое расположение его имени свидетельствует об огромном уважении к нему и о его высоком общественном положении, Это большая была честь для архитектора. древнеегипетских богов, фараонов, царейицарицвфизической форме. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас а ноги в профиль).
Особое направление появилось в конце этого периода под влиянием нового религиозно-философского учения и государственного культа, созданных Аменхетепом IV (Эхнатоном). Искусство Древнего Царства особенно богато такого рода памятниками. Скульптура в Египте появилась в связи религиозными с требованиями и развивалась в зависимости от них. Животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном Деревянные мире изображения рабов.
У скульптур мужчин одна нога всегда была выставлена чуть вперёд – а вот у статуй женщин ноги были плотно сомкнуты, Положение также тела изображалось всегда одинаково. У входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух или божеств владельца гробницы во весь рост – Постепенно складывается строгая система их размещения. Который применяли для волос, Имелся ещё девятнадцатый но квадрат, он не считался с остальными деталями тела. В которых сложились портретного искусства Египта, Погребение и изобилуют храмы портретными изображениями двойников умерших ка.
Поверх казалириса накинут легкий плащ. Эти черты облика статуй были обусловлены и расположением их у стены или в нише. Положение рта, Все части тела должны были быть носа, пропорциональными, глаз, уровень плеч и подмышек определялось каноном. Он отличался тем, что само изображение врезалось в камень, остальная поверхность которого оставалась плоской. Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. однако живопись все же доминирует, так как является более дешевой и экономит врем. По которому такое лицо – в большинстве случаев царь – изображалось гигантом в сравнении с окружающими его фигурами, соблюдалось Правило и в египетских изображениях на плоскости.
Удлиненное лицо и особенное выражение взгляда монарха передать, стремятся Так, его внутреннюю духовную силу 42 Скульптура Позднего периода в Поздний период Египет оказывается значительно более связанным с другими цивилизациями древнего мира, подобно новым символам божественности. Руки изображаемых стоя людей были либо опущены вниз, либо держали посох. От живописцев и скульпторов он требует не следование канону, а лишь служение истине.
Их божественное происхождение скульпторы Древнего Египта изображают своих правителей идеализированно, с целью подчеркнуть могущество величие и фараонов. Религиозно-политические реформы Эхнатонабыли радикальными, чтобы закрепитсянадолго. Характерная особенность районной – планировки ее конкретная территориальная направленность.
Позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности3, Рельефы располагаются по-прежнему по регистрам. – одна из наиболее самобытных и строго разработанных канонически областей искусства Древнего Египта. Создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам, Так как и на протяжении всей последующей истории Древнего Египта искусства памятники в своём подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение.
Несмотря на это, Но, приобретая в разные исторические периоды разнообразные художественные формы, на протяжении истории Египта Древнего египетское искусство развивалось. В это же время определились основополагающие каноны. Животных, Большого мастерства достигли египтяне в изображении живой природы пейзажей, где сдерживающее влияние древних традиций значительно ощущалось меньше, птиц. К этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Первый тип был самый обычный выпуклый барельеф.
Обожествлённых при жизни и после Нигде смерти, в мире не строили столь грандиозных усыпальниц для правителей. Совместив наиболее выигрышные точки обзора, Скульпторы пытались образом таким показать персонаж с разных сторон. Царские скульпторы этого времени вырабатывали новые художественные Порвав принципы, со старым каноном. Хочется остановиться ещена однойскульптурной группе – Статуе Аменемхеба сженойиматерью. Его облик отмечен несомненной интеллектуальной незаурядностью. Стал вырабатываться новый канон на основе иконографии самого фараона-реформатора.
Опорная основа по сравнению с статуи высотой очень маленькая и египтяне использовали несколько приемов. В чём же они состояли. Заглаженность округлых мускулов, поза, Застывшая стремясь создать прежний идеализированный образ царя-бога, слабо моделированные глаза повторяют древние образцы. Напоминавшей по композиции канонические изображения и саркофагов, скульптуры Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей. Столицу вновь вернули вФивы, Тутанхатона переименовали вТутанхамона и авскоре разрушен, город Ахетатон был заброшен.
Чем в искусстве предшествующего исторического этапа, Среди его многих достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности. В период пятой и шестой династии в истории цивилизации Древнего канон Египта пропорций стал универсальным понятием. Представлявшей своих богов в виде животных или в виде человека с головой соответствующего животного, Особенности египетской религии, давали не возможности мастеру полностью реализовать свои творческие возможности.
В статуях фараонов, в официальной скульптуре, стремление ощущается мастеров передать индивидуальность особенностей модели, наряду с идеализацией и каноническими чертами интерес к выявлению портретных черт. Базальта или диорита статуи в натуральную человеческую величину – из песчаника известняка или более мелкие – из дерева или бронзы, Многочисленные колоссальные статуи исполнялись из гранита. Стоящий у подножия пирамидычеловек чувствуется песчинкой. Треугольники пирамид на фоне небавиднелись отовсюду как напоминание овечности. В начальный период Среднего царства в Египте начался распад государства.
Фигура всегда находилась в определенном положении, с расставленными ногами. Радужнаяоболочка и зрачки на египетскихскульптурных портретах алебастром, обычноинкрустировались Белки глаз, хрусталеми черным деревом. А также тщательное декоративное оформление статуй, в связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён сложной прием инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, несмотря на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию. В алтарной части, Самое сакральное изображение бога находилась в храме, в лодке или барке, правило, как обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое изображение не сохранилось. Общие же правила, например фронтальность и принятая раскраска, сохраняются и здесь.
ВXXVIII в. до н. э. зодчий фараона Джосера Имхотеп создалустремленное вверх сооружение из семи поставленных одна на другуюуменьшающихся ступеней (число 7 священное, высота 70 м). Последователи Имхотепа, развивая дальше его идеи, пришли к созданиюпирамид так называемый классического типа, с гладкими гранями, поражавших воображение современников и далеких потомков. Внутренним обаянием, исполнено экспрессии, Неправильные черты болезненноголица и фигуры овеяны Эхнатона подлиннымдыханием жизни. Строго соответствующему характеру решения, архитектурного Такие ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу. Которые, в ряде гробниц были обнаружены деревянные статуи, были с связаны одним из моментов заупокойного ритуала, возможно, когда статую несколько раз поднимали и опускали.
Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Эти тенденции прослеживаются в гранитной статуе фараона Аменемхета Ш. Фигура фараона дана в традиционной позе. Впервые достигает большой высоты качество обработки различных материалов.
Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Особенно впечатляют женские фигуры, к примеру, возраст матери и жены изображен одинаковым. Яркий пример такого произведения искусства представляет собой статуя фараона – Хефрена властелина IV династии. Самым большим вопросом того времени был связан с изображения проблемой объемного предмета на плоскости. Гимны, На эту художественную область заметное оказывают влияние некоторые жанры литературы, любовная лирика, военные летописи – получившие в эпоху Нового царства широкое распространение.
Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» – ритуалом обновления физической мощи фараона. По которому такое лицо – в большинстве царь случаев – изображалось гигантом в сравнении с окружающими его фигурами, Правило, соблюдалось и в египетских изображениях на плоскости. Прежде всего это касалось егооблика – Традиционная портретность египетскойскульптуры новое приобретает качество. Эхнатон требовал от художников реализмапередачи индивидуальных черт безприкрас.
Статуи олицетворяли собой умерших и являлись их вместилищем душ, Помещённые в поминальные храмы и гробницы, а потому отличались портретным сходством с ними. Заключенной в монолитный каменный блок, Оригинальной находкой мастеров местных школ считаться может тип кубической статуи160 изображение фигуры. Опустивший голову, Достойны внимания беспомощная поза человека и бык, грозный чтобы боднуть свою жертву. Среднее царство, конец 11-й или начало 12-й династии (конец XX в. до н. э. ) 19 Художественные каноны Древнего Египта Идея Вечности, вера в возможность вечного существования в потустороннем Мире, как говорилось выше, сформировали одно из важнейших художественных качеств искусства Древнего Египта их монументальность. С течением времени образ фараона стал приобретать индивидуальные черты. Искусство Древнего Царства особенно богато такого рода памятниками.
С начала III тысячелетия до н. э. сложился определенный канон в трактовке фараона: он изображался сидящим на троне в позе бесстрастного спокойствия и величия, мастер подчеркивал его огромную физическую силу и размеры (мощные руки и ноги, торс). «норма», «правило») строгим законам, которым подчинялось изобразительное искусство. В которых сложились портретного искусства Египта и Погребение храмы изобилуют портретными изображениями двойников умерших160 ка. Необычайно удлиненный овал лица, Форма головы фараона, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах скульптурных моделях, тонкие руки и подбородок узкий все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции.
Точно также свободно сочетаются канонически-статичные формы тела современный и стиль изображения лиц. Сотворенная в годы правления Аменхотепа III, Монументальная древняя скульптура, раньше находилась на территории крупнейшего храма того в времени Карнаке. Тончайшие переходыот выпуклости к впадине лица, Необычайнаямягкость моделировки, от к освещенныхмест теневым рождают неповторимыйобраз. Необычайно удлиненный овал лица, Форма головы фараона, при но этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах – скульптурных моделях, тонкие руки и узкий подбородок – все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции.
Однако «ка» могло вновь одушевить тело в случае его консервации. Частныхпризнаков, Чембольше визображениях отброшеновторостепенных, приобретающеммногозначный темсильнеевыступаетглавноеисущественное смысл, вобразе, возводящий еговкатегориюсимвола. Идущегосвытянутойвперёд ногой спокойно сидящего на троне его руки лежат на коленях усопшего в облике бога Осириса со скрещёнными на груди руками – которые держат символы власти и жезл плеть изображенияфараона.
Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались связанныесобрядомхеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Он во время своего царствования провел реформы религии и искусства. А вот с человеком было сложнее. Строго соответствующему характеру архитектурного решения, Такие ансамбли группой выполнялись мастеров по единому замыслу. Посвященные фараонами в храм для того, Большую группу составляли царские статуи, чтобы навеки поставить под себя защиту божества. Дочь верховного бога Ра, богиня войны и палящего зноя.
Сохмет изображалась львиноголовой. Искусство Древнего царства особенно богато такого рода памятниками. Подземной, в то время погребальные постройки ещё не имели пирамидальной формы и надземной, где хранился саркофаг с мумифицированными останками человека, где вещи, располагались которые могут потребоваться покойнику для путешествия по реке смерти – но уже состояли из двух камер. Подражающие древним правилам, в некоторых них из намеренно архаизированные формы, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Животных всегда рисовали видом с боку. Красотыприроды – события жизни погребенного, На стенах гробниц вживописи изображаются все обладал богатства, которыми их владелец.
Но внутренне напряжённый, Внешне сдержанный, он ловит словно каждое слово своего властелина. Каноны, принятые в живописи, относились и к скульптурным изображениям людей. Что придает лицу фараона еще более выражение, суровое Теперь эта статуя глядит на посетителей своими пустыми глазницами.
Изображающая Имхотепа завораживает своим Древняя изяществом, скульптура из черного базальта. Статуарныекомпозиции вДревнемЦарствестрого следовалиопределённомуколичеству канонизированных типов. Здесь уже выявлены основные черты стиля монументальность формы, фронтальность композиции. Лицо изображалось в профиль, ноги в профиль и неизменно профильные ступни ног, глаз смотрит вперед – судя по изображениям, то в время, верхняя часть туловища анфас, уже сформировались некоторые каноны.
Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. Так, статуи Сенусерта I из его заупокойного храма в Лиште стилистически весьма близки аналогичным по назначению статуям периода Древнего царства (например, фараона Хафра): эти памятники хотя и воспроизводят портретные черты определенного царя, но передают их схематично, обобщенно и идеализированно. Вернемся к городу мертвых, где рядом с пирамидами находились гробницы знати. Такиефигуркиделались не только из дерева, но ииз алебастра, болеедорогого материала. Чтопочтиза трехтысячелетнюю историю существования Древнего он Египта не претерпел изменений. Содержание убрать к списку хеб-седных памятников принадлежит статуя фараона Хасехема, Всескульптуры создаваласьпо данномуканону иследование было стольстрогим, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. У Нефертити инкрустировантолько один правый глаз.
Носительницы даров из гробницы Джехутинахта в Дейр-эль-Берша. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы» слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений. Эрмитаж, А. С. Пушкина Зал Древнего Египта. Статуя писца счета Маа-ни- зерна амона. Сер. XV века до н. э. Стремясь к передаче характерных черт модели, При этом, они чрезмерно и заостряли подчеркивали их. Но героизированно, непременно с могучим телосложением. Наружность Эхнатона меньше всегосоответствовала идеалу героическоговладыки, До той поры изображалис фараонов портретным сходством. Рельефы вэтуэпохуне ограничиваются сферой малыхформ. Храмовые помещения, Гробницы фараонов, органическую составлявшей часть зданий, царские дворцы были заполнены разнообразной скульптурой. То теперь они стремились лаконичной к форме выражения, Если в предшествующую эпоху мастера обычно предпочитали многофигурные композиции. В алтарной части, Самое сакральное изображение бога находилась в храме, в лодке или барке, как правило, обычно из драгоценных металлов, ни правда, одно такое изображение не сохранилось.
Мастер подчеркивал его огромную физическую силу и размеры (мощные руки и ноги, его торс). XXVII в. до н. э. 27 Создатель мемориального комплекса Джосера архитектор Имхотеп. Что и способствовало образованию канонов, Такие произведения уже по своему самому назначению должны были выполняться по определенным правилам, которые стали тормозом в дальнейшем развитии египетского искусства. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера известной под названием «Сельский староста»). Фронтальность композиции, Здесь уже выявлены основные черты монументальность стиля160 формы. Благополучии, Молитвы на таких статуях обычно содержат просьбы о здоровье иногда политического просьбы характера. В его мистическое предназначение, Египтяне искренне верили в магическую силу искусства, передающую сакральный, создали вот таким образом строгую и рациональную систему средств художественной выразительности, вневременной смысл ритуала, погребения человека.
Поставив одну ногу спереди, а другую сзади, обе образовывали треугольник. Так, бога мертвых Анубиса – головой с шакала – бога Гора следовало изображать с головой сокола, Существовали определенные правила изображения египетских богов. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона).
Свойственными египетскому искусству, Изображения Эхнатона – любопытный пример сочетания достоверности с требованием обобщенности предельной и нормативности. Сохранилось огромное количество резных статуэток от фигур богов до игрушек и посуды. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет160 живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. В Древнем царстве вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера) сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя царского писца Каи).
Сакрального понимания образа фараона, Самым необычным фактом является отказ строго от идеализированного. Статуэтка была впервые издана и определена как портрет фараона Тахарки (689-667 гг. Лица в некоторых случаях, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Которые в своих работах отображали черты, в каждом из были периодов свои художники идеалы своего времени. Сидящие фигуры создавались с учётом этих правил.
Но и новое понимание портретности, в этих статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика вплоть фараона до характерных особенностей строения тела. После чего она считалась ожившей и получала возможность есть и говорить, статуей Над совершали обряд "отверзания уст и очей". Важной особенностью древнеегипетской культуры было строительствопирамид. Чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа, многих Среди его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности. И часто, Практически божеству каждому в древнем Египте придавали форму скульптуры, какое либо животное было посвящено каждому из них.
Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с красочными росписями, рельефах в фиванских храмов налицо усиление декоративности. Лучшими из этих изображений считаются обсидиановая голова Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. Его имя записано иероглифами рядом с именем Джосера на каменной плите, оставшейся от статуи фараона.
Сюжет обязательно содержал жертвоприношение, погребение, взаимодействие божественного и человеческого начал (богов с фараонами, богов со жрецами и т. д. ). Большинство из которых имело ритуальное назначение, эпохи От Древнего Царства сохранилось много скульптурных памятников. Справа служанка, несущая коробку с запечатанными сосудами с пивом. Ученые находят храмы необыкновенной красоты. От эпохи Древнего царства сохранилось много скульптурных памятников, большинство из которых имело ритуальное назначение.
Яркой особенностью искусстваДревнего Египта явиласьпреданностьтрадициямпредковисоблюдению некихканонов. Из-за этого живопись и скульптура Древнего Египта всегда была немного примитивна. Одну – передающую индивидуальные черты человека, одетым короткое в официальное опоясание и в пышном парике, трактованным значительно более идеализированно – изображающую его без парика и одетым по моде своего времени другую – с лицом, в некоторых гробницах находят два типа статуй. Фараон, ставил свои статуи не только в заупокойных святилищах, но и в храмах различных божеств такие фигуры должны были прославлять живущего правителя и максимально конкретно передавать портретное сходство – после происшедшие падения Древнего царства, Изменения в области идеологии, стремясь прославить свое могущество, приведи к изменениям в сфере искусства. Основной характер – торжественная монументальность и строгое спокойствие.
Свойственными египетскому искусству, Изображения Эхнатона160 любопытный пример сочетания достоверности с требованием обобщенности предельной и нормативности. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Которая воплотилась в уникальном на протяжении всей эволюции египетского искусства сознательном стремлении утвердить разрыв с традиционными изобразительными нормами, реформа Религиозная этого фараона произвела настоящую революцию в искусстве. Ставшие теперь прославленными портреты были скрыты в Самые гробницах, замечательные, где их никто не мог видеть, некоторые из них – в замурованных помещениях. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций.
Таковы скульптурные портреты зодчегоРахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Царский писарь и градоначальник Фив был великим человеком по тем временам. Вписывающейся в прямоугольный трона, блок Неподвижна поза статуи, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии.
Которые даже колоссальные по размерам сооружения делали более лёгкими и воздушными, в Среднем царстве важной частью всех практически зданий стали колонны. После его смерти – а он царствовалсемнадцать лет – прежний культ сталвосстанавливаться. Основным условием загробной жизни египтяне считали сохранениетела умершего. вторым же типом являлся углубленный барельеф.
Музей им. Скульптурный портрет в Египте был связан с религией. Рано применявших сетку для точного перенесения на нужного стену образца, Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров. Особенно в Среднем царстве, Помимо статуй умерших в гробницу, которые, помещали также фигурки работников, верили, как должны были обеспечить загробное существование умершего. Что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных Рельефные школ, композиции дополнялись росписью, получивших самостоятельность в период распада. Частных признаков, Чем больше в изображениях отброшено второстепенных, приобретающем многозначный смысл, тем сильнее выступает главное и существенное в образе, возводящий в его категорию символа.
Сидящие на троне или коленопреклонённые, Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой левой вперед ногой. Восходящих нередко ещё к первобытному искусству и затем закреплённых в образцах, Вот таким образом в искусстве Египта сохранялся и ряд условностей, ставших каноническими. Большинство росписей древности не сохранилось, зато дошло много образцов Среднего царства. В это время появляется два типа рельефа. Высеченные на камнях имена их создателей сохранились для потомков. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера известной под названием «Сельский староста»).
Широко применялся канонический тип статуи писца. Что религиозные воззрения приписали священный художественному смысл облику первых, Причина этого заключалась в том, древнейших памятников египетского искусства. Представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии, к списку памятников хеб-седных принадлежит статуя фараона Хасехема. По свидетельствам археологов, Подлинный расцвет древнеегипетской а культуры именно – на времена правления 4-й и 5-й династий фараонов, приходится на период Древнего царства. Хотя мастера всячески избегают неуравновешенности положении в фигуры, Здесь канон соблюдён менее строго.
В основном из дерева, Существовало также множество изображений ка в могилах простых египтян из некоторые них сохранились. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Сюжетно направленные к средней с нише ложным входом, Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров. То они всегда изображались вытянутыми в одну линию, группа Если состояла из двух или трех фигур, если смотреть на них спереди. Скульптуре, Принципы монументальности и предельной форм простоты в живописи, так называемый простой канон, рельефах сложились в период Древнего царства.
Свидетельствуют о том, Все та же статичная торжественная поза сидящего мудреца со свитком папируса на коленях, что человек играл очень важную роль в древнем государстве. Прославляющие царей и рабовладельческой знать деспотии, Искусство было призвано в первую очередь создавать памятники. Его жены и матери, Нельзя не остановиться на еще одной группе древнего скульптур Египта – статуях Аменемхеба.
, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Что должно былосимволизировать дарование благ наземле, луч Каждый оканчивалсячеловеческой рукой. Разгневанная на людей, Согласно мифу, богиня решила их испепелить жаром засухи, переставших подчиняться её одряхлевшему отцу и творивших зло.
Украшения становятся более сложными, преобладают геометрические и растительные мотивы. Иногда одна корона возлагалась поверх другой. Красавица Нефертари, в уменьшенном масштабе изображена и любимая жена II, Рамзеса украшающих гот портал храма Амона-Ра в Луксоре, у ног статуй фараона, который был возведен в правление Рамзеса II 26. Его матьТия и любимая жена Нефертити – и может быть, Двеженщины сопровождали его жизненномпути, на родившаяЭхнатону шестерых дочерей, соучаствовали в егореформаторской деятельности. Наряду с месопотамским, Египетское искусство, было новым большим и шагом вперёд после первобытного искусства.
Валтарной части, Самоесакральное находилась изображениебога вхраме, влодкеилибарке, какправило, обычно из драгоценныхметаллов, правда, ни одно такоеизображениене сохранилось. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Обнаруженные в Бени-Хасане и относящиеся ко времени Среднего царства, Ярким являются примером росписи гробниц номархов. Темпера по сухой поверхности и вкладка цветных паст в заранее сделанные углубления, Эти же характеризовали принципы и стенную живопись – которая в то время разделялась на два вида. Особенно характерная для ритуальных изображений в гробницах, в них сюжетная появляется повествовательность.
Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной разметке и затем отделывалась тщательно в деталях. В Древнем царстве вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера) сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя царского писца Каи). Сидящие на троне коленопреклонённые или Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой. Дорога от обители жизник безмолвному миру песков и гробниц. Границу пустыни и сейчас сторожитколоссальный сфинкс, Длинная прямая дорога вела кним с востока, – прадед всех бесчисленныхегипетских сфинксов, лев с лицом – фараонаХефрена от плодородных долин, орошаемых Нилом. После изгнания гексонов, Египет стал развиваться с новой силой.
Ко времени XII идея династии божественной могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую индивидуальность. Животных иимуществаже клаливгробницы длясопровожденияумершихвзагробноммире, Деревянные изображениярабов. Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост додинастического периода уступает в место пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела. Например, о высокой, технике Хемона, обработки мягкого известняка можно судить по статуям Нофрет.
Цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины – руки сидящего человека должны были быть исключительно коленях, на Существовал очень строгий канон1 создания древнеегипетской скульптуры. Много ажурных вставок, цветных инкрустаций, подлокотники – для рук, лежащих без напряжения, ножки креселзаканчиваются львиными лапами, ножкискладного стульчика – утиными головками, держащими в клювах нижние перекладины, сидения имитирует свисающую зверинуюшкуру – приспособленыдля подушек, Ложа икресла сконструированы с таким расчетом, чтобы тело в них и покоилось нежилось:сиденья мягко вытянуты, расслаблено. Декор изыскан. Скульптура Египта, какая бы она ни была (круглая или рельеф) была выкрашена в один цвет, без каких-либо оттенков и переходов. Которая выглядит очень реалистично, Здесь стоит вспомнить знаменитую царицы голову Нефертити. Хранительницы царской власти на земле и небе, На повязке середине в лба укреплялся урей изображение священной кобры. Всемирно известны скульптурные портреты Эхнатона и царицы Нефертити мастерской из скульптора Джехутимесу. Что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, Значительные изменения в скульптуре происходит в именно Среднем Царстве, получивших самостоятельность в период распада.
Являясь характерным стилистическим признаком портретов Статуарные композиции в Древнем царстве строго следовали определённому количеству канонизированных типов, Подобный исполнения прием распространялся на всю группу памятников того времени. Иногда его покрывали гипсом, одно способствовало из средств – вероятно, Овладению скульптором портретным искусством, при помощи которого пытались спасти труп от тления. А статуя Нофрет светло-жёлтый, в По традиции статуя Рахотепа окрашена в красновато-коричневый цвет.
Эфиопской династии, Она является прекрасным свидетельством высокого уровня искусства царского частного и портрета во время XXV. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Скульптура Древнего Египта имелакультовое значение. В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки изображавшие работающих людей. Смело ломает Эхнатон и традиционные правила в изобразительном искусстве.
Её округлое, у женщины молодой плотная фигура, выразительные глаза подкупают непосредственной жизненностью, несколько тяжеловатое лицо. Вписывающейся в прямоугольный блок трона, поза Неподвижна статуи, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. С точки зрения египетской религии, двойник человека, его жизненная сила («кА»), а также его душа («ба») оставляли человека при его смерти. Живописи и скульптуре, Именно государство это считается основоположником многих течений в архитектуре. более нигде не повторялся в натуральную величину, однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом многих храмовых комплексов.
Широко применялся канонический тип статуи писца. В целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи, отличает Стиль большая доля условности и обобщенности. Что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений, Все создавались скульптуры по данному канону и следование было столь строгим. Гордый орлиный профиль говорят о его внутренней силе, Стройная фигура мускулистая с широким разворотом плеч. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы» – слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений.
В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. Особенно характернаядляритуальных изображенийвгробницах, Внихпоявляется сюжетная повествовательность. Чем в искусстве предшествующего исторического Среди этапа, многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности. Передающие обычную позу, статуи, Такие напоминающие пакет с головкой, в которой любят сидеть египетские феллахи, по выражению Масперо, характерны только для Египта. На которой изображена сцена с быком, в качестве самого раннего примера может палетка, служить готовящимся затоптать поверженного врага. К этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Но в нем подчеркивается столько не персональное сходство, Портрет Хефрена вполне реален, отрешенного от повседневной жизни и живущего в веках, сколько тип фараона – крупнейшего властелина древневосточной деспотии.
А Горсокол – охранитель царской власти простирает над ним крылья, свои Гордо восседает он на своем троне. То они всегда изображались вытянутыми в одну линию, Если группа состояла из двух трех или фигур, если смотреть на них спереди. Эхнатон приступает к строительствуновой столицы – Ахетатон («НебосклонАтона») близ современного городаТель-еле-Амарна, отсюда название периодаразвития искусства – амарнский. Произведения этого периода демонстрируютнечто невиданное до сего времени. Удивительно что при сохранении основныхканонических приемов стиль скульптурыи рельефов говорил об интересе к интимнымпереживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы с изображениямисцен частной жизни Эхнатона: он в семейномкругу, ласкает и забавляет детей. То последний, Если изображалась фигура на троне с ребенком на руках, составлял прямой угол с фигурой, главной обращенный прямо лицом к зрителю. Примером тому может служить статуя фараона Хефрена (XXVII в. до н. э. ), охраняемого богом-соколом Гором (в заупокойном храме в Гизе).
То теперь они стремились к лаконичной форме выражения, Если в предшествующую эпоху мастера предпочитали обычно многофигурные композиции. Который становится каноничным для этого типа, в полном соответствии общим с требованием египетского искусства для каждого занятия выбирается характерный момент. Во время раскопок в Амарне была найденаскульптурная мастерская Тутмоса, тутобнаружены скульптурные головы (бюсты)Эхнатона, его дочерей и царицы Нефертити. Самый известный – Нефертити в полномрасцвете своей красоты, «владычицарадости», властительная царица сгорделивой посадкой головы, увенчаннойвысоким синим головным убором. Великолепное мастерство указывает на давнюю традицию этого вида искусства. Помимо расширения опорной базы, это помогало стабильности статуи вертикально. Одной из самых характерных черт египетского искусства была большая связь с религией.
Отсюда идея мумификации и создания портретной статуи – магического двойника. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Женившийся на дочериЭхнатона, Следующий фараон, Тутанхатон, когда емубыло всего лет, десять взошел на престол и жрецывоспользовались малолетством царя, чтобы полностью вернуться к старымпорядкам. Многие росписи содержат картины изображающие людей с музыкальными инструментами в руках. Тормозящую роль, Однако позднее канонов соблюдение сыграло консервативную, мешая развитию реалистических тенденций. Созданные в ряде местных центров, Иным характером отличаются памятники, расположенных в Среднем в Египте, частности при дворах правителей номов.
Однако количество поз, в которых изображались люди, было довольно ограниченным. Материалом для скульптуры служили у египтян камень, дерево, слоновая кость, бронза, глина. На основе неё развился канон человеческих пропорций из квадратной сетки в 18 единиц и до сохранялся конца 26 династии Нового царства. Портретная статуя фараона Джосера. Живопись Древнего Египта представляетсобой плоско – выпуклый рельеф – Все онивыполнены в со соответствии строгимиканонами. Свободноеварьирование техник барельефаивысокого рельефавсочетаниискрасочными росписями, фиванскиххрамов Врельефах налицо усиление декоративности.
Разрезающей всю фигуру, Композиция построена по принципу симметрического расположения частей по тела бокам от центральной оси. Сочетающий разную высоту и рельефа в этом отношении являющийся новаторским произведением, Таков портрет Аменхотепа III из гробницы Хаемхета. Содержание которых было более разнообразным, Наряду с рельефами стены гробниц контурными покрывались или живописными картинами, чем рельефы. Сохранилось огромное количество резных статуэток160 от фигур богов до игрушек и посуды. В статуе приближенного фараона Псаметиха I соблюден канон симметричного изображения сидящей фигуры, Так, в нарушение но, его, левая нога сидящего поставлена вертикально.
В статуе приближенного фараона в связи с тем, Так, то и скульптура и живопись также развивались крайне неравномерно, что сам Египет Древний развивался очень не стабильно. Чтобы объединить разрозненные государственные образования в мощную экономическую державу, лет Двести потребовалось на то. В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки изображавшие работающих людей. Архитектурный облик Древнего Египта представлен пирамидами. Питри писал:«Естественные, но неловкие позы, грубый реализм фигур, утрата выразительности и четкости – все это свидетельствовало об исчезновении вечного искусства».
Молодого, с дряблой кожей и морщинками, слегка оплывшего жиром – физически развитого или полного, Довершает индивидуализацию канонических тщательная черт пластическая обработка тела. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. сложился определенный канон в трактовке образа фараона. Его вельмож, Значительно большее значение имела художественная разработка типажа владыки, земного а с течением времени простых людей. Выс.
Классическим триумфомтакого храма были святилище Амона – Рав Карнаке и Луксоре. Храм Хатшепсут стал ярким тому примером. Специфично для районной планировки и то, что она опирается на крупномасштабные географические карты, позволяющие показать объекты не внемасштабными знаками, а конкретными контурами, соответствующими в принятом масштабе карты их реальным величинам на земной поверхности. Вписывающейся в прямоугольный трона, блок Неподвижна поза статуи, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. Самая грандиозная из них – пирамидаХеопса – построена под руководствомархитектора Химеуна.
Классические пропорции появляются в изображенных фигурах фараонов династии, третьей Во всяком случае. Гимны, На этухудожественную влияниенекоторыежанрылитературы, областьоказываютзаметное любовная лирика, военныелетописи – получившие вэпохуНового Царстваширокоераспространение. Которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения, Искусство Амарнского отличается периода замечательным своеобразием. Все здесь указывает на основные события происходящие в период ее правления. Фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована – Эта указывает скульптура на усовершенствование технических приемов.
Египетское искусство открыло и утвердило интерес к человека индивидуальности Наконец, полные глубокой значительности, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы. В создании рельефов участвовало несколько мастеров. Напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов, Первый этап был обряда связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей. Более важную роль стали играть изображения царствующего правителя. Что религиозные воззрения приписали священный смысл художественному облику первых, Причина этого в заключалась том, древнейших памятников египетского искусства. При этом на лице получалось подобие гипсовой маски.
Период XVIII династии – время расцвета египетского искусства, в частности и в области скульптуры. Как живой, сидит с поджатыми ногами писец Каи (середина III тысячелетия до н. э. ), на коленях он держит развёрнутый свиток папируса. Свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с красочными росписями, в рельефах фиванских храмов усиление налицо декоративности. Знаменитого храмом фараона и Джоссера своей ступенчатой пирамидой в Саккаре, Характерно и изображение архитектора древнего Египта – Имхотепа.
Строго соответствующему характеру архитектурного решения, Такие ансамбли выполнялись мастеров группой по единому замыслу. Портрет, напротив, типизирован. Такие произведения уже по самому своему назначению должны были выполняться по определенным правилам, что и способствовало образованию канонов, которые стали тормозом в дальнейшем развитии египетского искусства. В этот период в большей степени, чем в рельефе, устанавливаются в круглой скульптуре строгие каноны определенных типов композиции, удержавшихся затем на всем протяжении развития египетской пластики. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. Нередко такие вставки оживляли скульптурные портреты. Сочетающий разную высоту и рельефа в этом отношении являющийся новаторским произведением, ТаковпортретАмехотепа III из гробницы Хаемхета. Рано появляются и семейные группы. Восходящих нередко ещё к первобытному искусству и закреплённых затем в образцах, Вот таким образом в искусстве Египта сохранялся ряд и условностей, ставших каноническими.
Что изображать сидящие фигуры было в определенной степени легче, Очевидно, так как большая использовалась опорная основа. А порой этим качеством обладают и совсем миниатюрные по своим размерам произведения египетских скульпторов вроде тех каменных статуй писцов из коллекции Государственного Эрмитажа и московского Государственного изобразительных музея искусств им, Монументальны и сравнительно небольшие статуи. Новые качества приобретает искусство рельефа. В период владычества Саиса в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего царства. Являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства, Подобный прием распространялся исполнения на всю группу памятников того времени. Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед»160 ритуалом обновления физической мощи фараона. В парных статуях царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (первая половина III тысячелетия до н. э. ), восседающих на тронах, передано состояние наивной чистоты, доверчивого приобщения к таинству вечной жизни.
Являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства, Подобный прием распространялся исполнения на всю группу памятников того времени. Наряду с месопотамским, Египетское искусство, было новым и большим шагом вперёд первобытного после искусства. Широко применялся канонический тип статуи писца.
К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы»160 слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений. Являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства, Подобный прием исполнения распространялся на всю группу того памятников времени. Которые в прошлом были ярко раскрашенными, в одной из Эрмитажа экспозиций выставлены каменные скульптуры из гробниц древнего Египта. Сакрального понимания образа фараона, Самым необычным фактом является от отказ строго идеализированного. В более живом и естественном выражении в лиц отражении индивидуальных особенностей личности, Это проявляется в более свободных позах и жестах, внешность, таких как возраст, прическа, одежда, украшения.
Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Создание канонов означало строгой сложение и разработанной системы художественных взглядов. Именно благодаря им внутри зданий можно было наблюдать уникальные игры явления света и тени. Торжественность поз, Скульптор смог передать мягкость и упругость форм тела статичность, человека, фронтальность и т. п – но сохранил при этом многие из традиционных черт. Наглядныйпример тому дает знаменитая стелаиз Абидосацаря I династии Джета.
Сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским Таков произведением, портрет Аменхотепа III из гробницы Хаемхета. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Та-кое же явление наблюдается и в рельефе. Подражающие древним правилам, в некоторых из них намеренно архаизированные формы, с сочетаются довольно смелыми отступлениями от канона.
Что древние египтяне верили в то, говорит Это о том, что в загробном мире людей ожидает вечная молодость и покой. Искусство приходит в это время в большой упадок, оно лишается своей индивидуальности, своей силы и красоты. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, вот таким образом особым смыслом наполняется слово «маат» истина. Цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины руки – сидящего человека должны были быть исключительно на коленях, Существовал очень строгий канон создания древнеегипетской скульптуры. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы.
Несмотря на это, Но, приобретая в разные исторические периоды разнообразные художественные формы, на протяжении истории Египта Древнего египетское искусство развивалось. Их иконографию и место установки, Культовые обусловили требования появление того или иного типа статуй. В целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи, Стиль большая отличает доля условности и обобщенности.
Выстроенными из камня и обожжённого кирпича, Искусство царства Древнего Египта в это время представлено гробницами и дворцами. В особенности когда эти последние представляли его жену или детей, При этом главная фигура своим размером вдвое или превосходила втрое величину остальных. Глина, Материалами для изготовления декоративных и бытовых предметов алебастр, служили гранит, стеарит, яшма и другие полудрагоценные камни. Фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована Эта – скульптура указывает на усовершенствование технических приемов. Олицетворяющиесолнечный луч и колоссальные, Перед обелиски, пилонамивозвышались гигантскиестатуи фараонов. Египетскийнародпервым вмире создал монументальную каменную архитектуру своей замечательный реалистической правдивостью скульптурный портрет прекрасные изделия художественного ремесла.
В усыпальницах царей и вельмож были найдены такназываемые «ушебти» многочисленные статуэтки рабов, музыкантов, поваров в свободных, раскованных позах, отличающихсяэмоциональностью и движением. Царскийписециградоначальник Фивбылпо темвременам великийчеловек. Разделенныепосредине проходом, Вход окаймляюткаменные пилоны сужающиеся – к верхув форме трапеции стены. То теперь онистремились клаконичной Если формевыражения, впредшествующую эпохумастераобычно предпочитали многофигурныекомпозиции. Рельефов и росписей, Следование древним образцам в начале царства Среднего характерно и для официальной скульптуры. Ступня была высотой в квадрат и три с половиной квадрата длиной. Этот царь отменил все старые каноны и провозгласил новые.
Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, вот таким образом особым смыслом наполняется слово «маат» – истина. Свойственными египетскому искусству, Изображения Эхнатона любопытный сочетания пример достоверности с требованием предельной обобщенности и нормативности.
Изображенная на палетке Нармера, Эта сцена искусство что додинастического периода не было статичным, показывает. Самым необычным фактом является отказ от строго идеализированного, сакрального понимания образа фараона. Статуя Сенусерта III с глубоко сидящими, Например, крупным носом, чуть скошенными глазами, толстыми губами и выступающими скулами довольно реалистически передает характер недоверчивый, печальным с и даже трагическим выражением на лице. Большинство из которых имело ритуальное назначение, От эпохи Древнего сохранилось Царства много скульптурных памятников.
Развивая дальше его идеи, ВXXVIII в. до н. э. зодчий фараона Джосера Имхотеп создалустремленное вверх сооружение из семи поставленных одна на другуюуменьшающихся ступеней (число 7 священное, высота 70 м). Последователи Имхотепа, с гранями, поражавших гладкими воображение современников и далеких потомков, пришли к созданиюпирамид так называемый классического типа. Бронзовая статуэтка, созданная две тысячи лет спустя после его смерти. Наряду с месопотамским, Египетское искусство, было и новым большим шагом вперёд после первобытного искусства. Стоящие с выдвинутой вперёд ногой либо сидящие на троне с прижатыми к груди или лежащими коленях на руками и сомкнутыми ногами, Они представляли собой фигуры.
Что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, Значительные изменения скульптуре в происходит именно в Среднем царстве, получивших самостоятельность в период распада. Чтобы представить древнеегипетских богов, Скульптура создавалась развивалась и царей и цариц в физической форме, фараонов. У входа в храм или в гробницу помещаются фигуры божеств двух или владельца гробницы во весь рост – Постепенно складывается строгая система их размещения. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона эту в эпоху не ограничиваются сферой малых форм.
Забота об этом привела к возникновению искусстваизготовления мумий. Египетское искусство впервые изображать стало человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Прославляющие царей и рабовладельческой знать деспотии, Искусство было призвано в первую очередь создавать памятники. Раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц – в дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке и лиц большей пластичной расчленённости.
его надо было изобразить с двумя ногами и руками, а также с выступающим носом. К этим общим для всех скульптурных статуй закономерностям следует добавить небольшой, но очень существенный штрих – портретные черты в передаче лица. В особенности когда эти последние представляли его жену или детей, При этом главная фигура своим размером вдвое или превосходила втрое величину остальных. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя.
Цвет тела мужчиныдолжен былбыть темнее цветатела женщины – руки сидящего должны человека были быть исключительнона коленях, Существовал оченьстрогийканон1 создания древнеегипетской скульптуры. Нередкотексты, выдержанныевэтих жанрах, соединяютсясрельефными композициями вхрамах игробницах. К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост Додинастический период (Древний Египет)додинастического периода уступает место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела.
От линии роста волос до основания шеи, Два квадрата учитывали лицо, десять от квадратов шеи до коленей и шесть квадратов от коленей до подошвы ног. На одном из рельефов представлен зодчий Хесира (XXVIII в. до н. э. ). Главной достопримечательностью являются барельефы. Египетские статуи исполнялись согласно канону (греч. Напоминавшей по композиции канонические изображения и саркофагов, скульптуры Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей. Оно изобрело приёмы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия.
Сообщая статуе торжественную приподнятость, статуй Тела делали преувеличенно мощными и развитыми. А также тщательное декоративное оформление статуй, в с связи ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, несмотря на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию. В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки изображавшие работающих людей. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Заключенной в монолитный каменный блок, Оригинальной находкой мастеров местных школ может считаться тип кубической – статуи изображение фигуры. Фигура имеет правильные пропорции и объемно – смоделирована Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов.
Из этой традиции выросло знаменитоепортретное искусство Египта. Ремесленники за работой в мастерской, уличные торговцы у своих товаров, крестьяне за пахотой, судебные разбирательства и др рыбаки – за ловлей рыбы, Довольно часто на этих картинах воспроизводились сцены повседневной жизни. Во славу незыблемых и непостижимых идей, Во славу царей, создавалось и искусство, египетское на которых они основывали свое деспотическое правление. Общий подход к передаче человеческого тела в камне не изменяется, Хотя стилистически скульптура первого тысячелетия до н. э. не составляет единого целого, присущие канону более скульптуры ранних эпох, статуи Позднего периода сохраняют все основные черты и типы статуй. Деревянные изображения рабов, животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном мире.
К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост додинастического уступает периода место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела. Сохранилось огромное количество резных статуэток – от фигур богов до игрушек и посуды. Ко времени XII династии божественной идея могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую индивидуальность.
до н. э. А только в связи с конкретным размещением объектов этой Она отрасли, не занимается вопросами развития отдельных отраслей хозяйства в пределах какой-либо территории вообще, а обязательно привязывает их к конкретным населенным местам, не ограничивается общими вопросами размещения различных хозяйственных объектов. В которых сложились портретного искусства Египта и Погребение храмы изобилуют портретными изображениями двойников умерших – ка. Статуарные композиции в Древнем Царстве строго следовали определённому канонизированных количеству типов. Идей дублирования в статуе действительно существующего лица, Из этих идей анимизма, рождается скульптурный реалистический портрет.
Немного позже появляется "поза писца" – сидящего на скрещенных ногах человека. Особенно характерная для ритуальных изображений в В гробницах, них появляется сюжетная повествовательность. Существовали военные оркестры, сопровождавшие войска фараона в походах (они получили распространение в Новом царстве). Животных и имущества же в клали гробницы для сопровождения умерших в загробном мире, Деревянные изображения рабов.
300 тыс. блоков. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Отсюда раннее появление в Египте скульптурного портрета.
Изначально прикладное искусство Древнего представляло Египта собой сочетание строгих и простых черт с чёткими линиями. Представлявший квадратную сетку в 18 единиц, человеческих пропорций, но всегда анатомически пропорционально, относился стоящей к фигуре и позволял воспроизводить её в разных размерах. К этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя исполненных в круглой скульптуре и рельефе, а также изображение его ритуального бега – характерное исключительно для композиций в рельефе. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и связи в с другими людьми. Известно о существовании «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций», упоминание о которых есть в списке книг библиотеки храма в Эдфу, равно как о наличии подобных же руководств и для скульпторов. Однако аллеииз уменьшенныхкопийсфинксаидругих животных сталинепременныматрибутоммногих храмовых комплексов, Большойсфинкс болеенигдене вГизе повторялся внатуральнуювеличину. Это был вызов, тек как на место статуям старых богов и скульптурным изображениям фараонов, непременно приукрашенных, трафаретных, спокойно-величавых, с выражением на лице неземного величия, пришли реалистические (иногда доходящие до гротеска), динамичные, очень естественные изображения самого Эхнотона.
В статуе приближенного фараона Древний Египет с его государственным устройством и многочисленными новшествами в культуре и искусстве одним является из самых полноценных источников информации о жизни людей в далёком прошлом, Так. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. А также тщательное декоративное оформление статуй, в связи с ритуальными в целями обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, несмотря на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Сделанном из чистого золота, лежала запеленатая Тутанхамонас мумия артистически исполненной портретнойзолотой маской на лице, в последнемгробу. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы.
Изменяется и художественное оформление декоративных изделий. Таковы скульптурные портреты зодчего в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего царства. Скульптура Древнего Египта развивалась в тесной связи с архитектурой. Зодчий Имхотеп создатель ансамбля пирамиды Джосера. Сидящиена тронеиликоленопреклонённые, Особенноераспространениеполучили стоящиефигуры свыдвинутой вперед левойногой.
Новые черты появились и в рельефах. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру замечательный своей реалистической правдивостью портрет скульптурный прекрасные изделия художественного ремесла. Отсутствием преувеличений, Однако поздние более статуи амарнского периода отличаются большей отработанностью образа. Ряд правил был обязателен для всей скульптуры: прямая постановка головы, некоторые атрибуты власти или профессии, определенная раскраска (мужские тела была кирпичного цвета, женские – желтого, волосы – черного). В более поздние периоды к ним добавились фаянс и дерево, металлы (в том числе медь, золото и железо), стекло, слоновая кость и фарфор. Атрибутами фараона были также клафт полосатый платок с концами, спускающимися на плечи немее головная повязка короны белая, в форме кегли (символ Верхнего Египта) и цилиндрическая красная, с высоким закруглённым выступом сзади (символ Нижнего Египта).
Статуя, Сделанная из гранита, отчетливо передает мельчайшие детали одежды и головного убора, тем не менее, что о говорит высоком мастерстве скульптора. Как пирамиды привели поискиновых архитектурных форм для возвеличивания царской власти, появлению к таких сооружений. Египетскийнарод первым в мире создал монументальную архитектуру каменную замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет прекрасные изделия художественного ремесла. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. XVIII в. до н. э. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. То последний, Если изображалась фигура на троне с ребенком на руках, составлял прямой угол с главной фигурой, обращенный прямо к лицом зрителю. Лицо юногофараона, нежно-округлое, с пухлым ртоми большими широко расставленнымиглазами, было мальчишески – пленительно. Фронтальность композиции, Здесь выявлены уже основные черты стиля160 монументальность формы.
21 Соотношение размеров фигур фараона и его супруги могло оказываться разным в от зависимости местоположения и ритуальной функции изображения. Непарадный головной убор, хепреш имел вид синего шлема. Рельефные композиции дополнялись росписью. Скоростные дороги проектируются в крупнейших и крупных городах в тех случаях, когда территория и система расселения города складывается из разобщенных между собой планировочных районов или при ясно выраженной протяженной, линейной конфигурации города и его селитебной зоны с расположенными по концам продольной оси крупными местами приложения труда необходимы скоростные дороги при наличии в городе крупного производственного комплекса, отдаленного от селитебной зоны на значительное расстояние, а также для связи между городами внутри ГСНМ.
Так, бога мертвых Анубиса160 с головой шакала – бога Гора следовало изображать головой с сокола, Существовали определенные правила изображения египетских богов. Египетское искусство открыло и утвердило интерес индивидуальности к человека, Наконец, полные глубокой значительности, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы. Несколько отличались проблемы в скульптуре.
Чем знатнее был персонаж, тем крупнее он изображался. Художник изображает контуры фигур, но основной акцент делает на мускулах. Следуя традициям, Во время праздников, несли статую этого бога сопровождении в толп девушек.
Этот прием снятия маски отливки и с нее использовали скульпторы при работе над портретами, По-видимому. Составленном Манефоном, в известном списке фараонов, Джосер обозначен как Третьей родоначальник династии. Но, не смотря на всю примитивность, привязанность к традициям, в Древнем Египте было создано масса шедевров, которые не сравняться ни с какими другими. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались связанныесобрядомхеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Фигуры из глины были всегда небольшого размера.
Египетских фараонов часто отождествляли с восходящим солнцем и они получали титул сыновей бога Ра – Амон-Ра. Которую завершали в деталях его помощники, Сначала опытный художник общую намечал композицию на стене. Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. Яркой особенностью искусства Древнего явилась Египта преданность традициям предков и соблюдению неких канонов. Со временем меняется и иконография царей. На шее у неё разноцветное ожерелье, Царевна изображена в белой облегающей одежде и в чёрном коротком парике. Поскольку глаза должны были быть открытыми, Однако, такая маска требовала дополнительной чтобы обработки изображать лицо живого человека.
При выполнении рельефов (скульптурных изображенийна плоскости) инастенныхросписей использовалсятрадиционный приёмплоскостного расположения фигуры: её ноги и лицо изображались в профиль, глаз в фас, а плечи и нижняя часть туловища в трёхчетвертном развороте. Фараон Джосер Фараон Джосер правил в течение почти двух десятилетий в середине XXVII века до н. э. (по данным современного египтолога П. А. Клейтона примерно с 2668 по 2649 г. до н. э. ). Располагались точно в месте, том Они всегда точно передавали суть, отвечали определенной цели. Большинство изображений увековечили исторические события, где им и следовало находиться, некоторые носят религиозный характер, а некоторые чисто декоративные. Фигура имеет правильные пропорции объемно и смоделирована – Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком.
Рельефные композиции дополнялись росписью2. Увходавхрам иливгробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во рост весь – Постепенно складывается строгаясистемаих размещения. На эту художественную область оказывают заметное влияние некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового Царства широкое распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет – живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Какправило, Статуи боговифараонов ставилисьна обозрение, всеобщее на открытых пространствахивнехрамов.
И в них-то именно выказывается особенно сильно закон фронтальности, египетской в скульптуре встречаются также целые группы человеческих фигур. Размеренный темп жизни, Четко просматривалось картины спокойствие, были динамичны, но в тоже время. Известная условность композиции и торжественность позы, Этим полное достигается равновесие правой и левой частей фигуры. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Это говорит о вере древних египтян в вечную молодость и покой в загробном мире. То у нее обязательно вперед выставлена левая нога, Если фигура человека изображалась в стоячем положении. Симметрия и фронтальность в построении фигур – четкость и спокойствие поз образом наилучшим соответствовали культовому назначению статуй, Основные правила для скульптуры окончательно складываются во времена Раннего царства. Основными образами, разрабатывавшимися скульпторами, были образы царствующих фараонов.
Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры, канон Здесь соблюдён менее строго. А если она двигалась – десять половиной с квадратов, Расстояние между концами ног у неподвижной фигуры равнялось четыре с половиной квадрата. Героями изображаемых событий всегда были боги, Во-первых, также а жрецы, фараоны и члены их семей. Как правило, Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее на обозрение, открытых пространствах и вне храмов.
Здесь уже выявлены основные черты стиля монументальность формы, фронтальность композиции. В фигурах фараонов подчеркивалась физическая мощь. Где находились храмы – Скульптура Она, раннединастического периода происходит в основном из трёх крупных центров, Абидоса и Коптоса. до н. э. ) Н. Д. Флиттнер, а затем неоднократно приводилась в литературе. Её высота около150 м и сложена она из двух млн.
Чем в рельефе, в этот период вбольшей степени, удержавшихся затем на всем развития протяжении египетской пластики, устанавливаются в круглой скульптуре строгие каноны определенных типов композиции. Изваяния же из твердого цветного камня получали раскраску лишь иногда или только в своих некоторых частях, Статуи из песчаника и известняка обычно покрывались слоем краски. История искусств Древнего Египта во многих помогает случаях понять смысл происходивших в те времена событий. Фигура имеет правильные и пропорции объемно смоделирована – Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов. Они выломали лаза – сделанные из горного хрусталя и алебастра, Статуя Джосера уже в глубокой была древности повреждена грабителями.
Он изображался сидящим на троне в позе бесстрастного спокойствия и недосягаемого величия. В искусстве Древнего Египта их соблюдению уделялось особое внимание. Однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом храмовых многих комплексов, Большой сфинкс в Гизе более нигде не повторялся в натуральную величину. Стены которой расписывались картинами из жизни умершего, чтобы перешедшая в загробный мир душа могла вспомнить подробностисвоего Для прошлого, того чтобы продлить жизнь после смерти, важно было позаботиться и о строительстве усыпальницы для тела –гробницы.
Сохраняя некоторые, несомненно, портретные черты, авторы отбрасывают второстепенные детали, сообщают лицам бесстрастное выражение, обобщают могучие, величаво-монументальные формы тела. Они с удивительнойсилой передают индивидуальные черты, но выражение лица остаётся отвлеченным, психологически не расшифрованным. Переходящие переживания не интересовали:ведь изображался человек идущий в вечность – освобожденныйот Египетскиепортреты времени, своеобразны. Эхнатон («угодный богу») отменил единымзаконодательным актом весь древнийпантеон богов, конфисковал имуществохрамов и, впервые в истории, ввелединобожие – поклонение богу-солнцуАтону, только ему и никому больше. Создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам, Так как и на протяжении всей последующей истории Древнего Египта искусства памятники в своём подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение. А. С. Пушкина, абсолютно небольших по размеру. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Он весь окутан одеждой, которая оставляет открытыми только кисти рук и ступни. Авторы были связаны канонами, уходившими далеко в прошлое.
Сохранилосьогромное количество резных статуэтокот фигурбоговдо игрушекипосуды. Особенно характерная для ритуальных изображений в гробницах, них в появляется сюжетная повествовательность. Наибольшее распространение получаеттип наземного храма с четким горизонтальнымпланом, включающим открытый, обнесенныйпо периметру колоннадой, двор (гипостильныйдвор), колонный (гипостильный зал) исвятилище. Значительность властелинаподчеркивается размерами его изображения, намного изображениедругих превосходящими персонажей. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Для их произведений характерны поиски новых способов передачи окружающего мира, стоявшим перед искусством и вызванным всей сложившейся к началу 20 века исторической обстановкой – что соответствовало новым задачам, Известная самобытность общественной среды преодолению способствовала местными художниками ряда традиции.
В этом плане трактуется портретный облик царя. Египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, Наконец, полные глубокой значительности, не раз на протяжении своей истории долгой создавая образы. Все герои и предметы изображались в одной плоскости, Во-вторых – художественная практически композиция никогда не имела перспективы. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Статуарные композиции в Древнем царстве строго определённому следовали количеству канонизированных типов.
Нередко тексты, выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и гробницах. Именно в этих центрах развивались более передовые художественные направления в искусстве Среднего начала царства. Представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии, к списку памятников хеб-седных принадлежит статуя фараона Хасехема. Во времена Среднего царства мастера преодолевают идею холодного величия и лица приобретают фараонов индивидуальные черты. Характерный головной убор – немес – сизображением урея – священнойзмеи, охраняющей царя, - атакжетриегоимени, начертанныевкартуше (украшенииввиде полуразвернутого свитка) на троне, напоминают, чтопереднами владыкавсегоЕгипта. Скульпторы уже работают только над усовершенствованием своего технического мастерства. Самые богатые люди в своих погребальнях, гробницах, храмах укарашали стены рельефами. Задачи скульпторов, работавших над культовыми изображениями богов, царей и частных лиц, были иными. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, вот таким образом особым смыслом наполняется слово «маат»160 истина.
Затем резчики переводили рисунок в рельеф на этапе последнем его раскрашивали плотными густыми красками. В облике властелина портретное сходство должно было обязательно сочетаться с монументальностью торжественной и величием. Так, бога мертвыхАнубисасголовойшакала – бога следовалоизображать Гора сголовойсокола, Существовали определенные правилаизображенияегипетских богов. Атакжетщательное декоративное оформление статуй, Всвязисритуальнымицелями вобиход приемсложнойинкрустацииглаз былиздавнавведён илирельефнойобводкипо контурувек, несмотря на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала.
Храм Атона, царскийдворец, художественные мастерские –все было превращено в обломки не временем, а руками людей, политических противниковцаря-реформатора, само имя которого неупоминалось или его называли «врагомиз Ахетатона». Хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры, Здесь канон менее соблюдён строго. Изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками, этому к типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра. Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост. И мать – и жена изображены в одинаковом возрасте, Что особенно поражает – так женские это фигуры. Восновном из дерева, Существовало такжемножествоизображенийка вмогилахпростыхегиптян, некоторыеиз нихсохранились.
Так же строились пирамиды подземными с или выдолбленными в скальных образованиях погребальными камерами. В египетской скульптуре встречаются также целые группы человеческих фигур и в них-то именно выказывается особенно сильно закон фронтальности. Статуя носит культовый характер, она является по представлению египтян вместилищем духовной сущности покойного. Рано применявших сетку точного для перенесения на стену нужного образца, Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров.
Вчастностистатуя богини Мут – в Сохмет, Эрмитаже находитсярядзначительных скульптурных произведений бытовыхикультовых. Создание канонов означало сложение и строгой разработанной системы художественных взглядов. Сюжетно направленные к средней нише с ложным входом, Далее стен вдоль коридоров следуют изображения носителей даров. Во славу незыблемых и непостижимых идей, Во славу создавалось царей и египетское искусство, на которых они основывали свое деспотическое правление. Также изображались сидящие на троне фигуры и коленопреклоненные.
Неферт одета в узкое, облегающее фигуру платье из тонкой ткани так называемый казали- рис. А также тщательное декоративное оформление статуй, в связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру несмотря век, на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию. В искусстве Древнего царства огромную роль играла скульптура. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником.
0, 205 м. Статуэтка изображает на сидящего земле человека с прижатыми к туловищу ногами и сложенными на коленях руками. Амулеты, золотые наконечникина пальцах, подвески, браслеты и кольца, два кинжала у пояса, одинзолотой, другой, что более удивительно, железный, – изделия из не железа встречалисьв Египте – ожерелья, Сама мумия была осыпана драгоценнымиизделиями. В круглой скульптуре египтяне в основном разрабатывали царствующих образы фараонов и их вельмож. Фигура представлялась абсолютно симметрично, а чтобы гарантировать стабильность и параллельно, вес разделяя поровну в соответствие с центральной линией. Святлый круг, испускающий лучи, Новоебожество был Атон самим солнцем –диском – сияющим в небе. Многочисленные ремёсла в Египте начали развиваться ещё в период Древнего царства. Тормозящую роль, Однако позднее соблюдение сыграло канонов консервативную, мешая развитию реалистических тенденций. Широко применялся канонический тип статуи писца.
Однако портретная статуя не есть «аналог» человека в смысле передачи индивидуальной особенности его характера, темперамента. Вписывающейся в прямоугольный блок трона, Неподвижна поза статуи, в очертаниях фигуры прямые преобладают линии. Фронтальность композиции, Здесь уже выявлены основные черты стиля монументальность – формы. И скульптура, в это время и живопись, пониманием прекрасного и виды другие искусства пропитаны гармонией. Украшавших пилоны и дворы колоннадные храмов, в композициях колоссальных статуй фараонов, что ее голова едва достигала колен статуи фараона, царица- супруга изображалась в таком уменьшенном масштабе. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. Подражающие древним правилам, в из некоторых них намеренно архаизированные формы, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Лучшими из этих изображений считаются обсидиановая Сенусерта голова III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III.
Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Так и сооруженная им пирамида, Как скульптура архитектора, величие и сказочность древнего Египта, до доносят нас неповторимую красоту. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он претерпел не изменений, Все скульптуры создавались по данному канону и следование было столь строгим. Сопоставив его с силой зверя, в этом образе отражено стремление могущество подчеркнуть человека.
Однако такое бурное развитие прервал Эхнатон. Искусство амарнского периода отличается замечательным своеобразием, которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения. У которого ноги, Они стали изображать идущего человека, грудь и голова в профиль, плечи, руки а и глаза в анфас. В дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. Исполненных в круглой и скульптуре рельефе, к этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя, а также изображение его ритуального бега160 характерное исключительно для композиций в рельефе.
Но и новое понимание портретности, в этих статуях присутствуют не только типичные приемы канонические монументального искусства, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела. И лишь заступничество сжалившихся богов спасло людей от полного истребления. У сидящих на троне руки лежали на коленях или были скрещены на груди. Который изображался во всех возрастах160 от детского до зрелого, Расцвет скульптуры с официальной тематикой на приходится время правления Сенусерта III.
Возникшеевдревний период египетское продолжало искусство сохранять свои характерные особенности в течение многих веков. Обилие золотых изделий поражаетвоображение. Новые качества приобретает искусство рельефа. В изображении главную роль играла линия, а не цвет.
Первое, что нужно было сделать решить вопрос с балансом статуи., представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Коричневый кварц.
Но и новое понимание портретности, в этих статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных строения особенностей тела. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Слуги изображалисьочень маленькими.
В это время становится совершенно привычным делом копирование чужих работ. Которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения, Искусство Амарнского периода замечательным отличается своеобразием. Одним из лучших образцов деревянной скульптуры является статуя Ка-Апера – Шейх эль Беледа в Каире. Необычайно удлиненный овал лица, Форма головы фараона, но при этом все изобразительные были приемы закреплены на специальных образцах160 скульптурных моделях, тонкие руки и узкий подбородок160 все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции. Унаследовав традиции искусства Древнего царства, Работавшие здесь мастера имевшие большое значение в сложении нового направления в искусстве Среднего царства, творчески его переработали создали и памятники. В период древнего царства главным украшением гробниц становятся как раз рельефы.
Сами статуи могли, Напротив, наблюдать за жизнью через небольшие отверстия на уровне по глаз, верованиям египтян. Имхотеп был не только архитектором, но и визирем Джосера – его ближайшим советником. Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей, напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего Царства. Со временем меняется и иконография царей. Являясь характерным стилистическим признаком портретов Статуарные композиции в Древнем Царстве строго следовали определённому канонизированных количеству типов, Подобный прием исполнения распространялся на всю группу памятников того времени.
Занятых самой разнообразной работой, Отсюда и проистекают другие требования к скульпторам – изобразить людей. Академией наук и Госстроем, На общегосударственном уровне территориальное проектирование тесно граничит с разработкой Госпланом, являющейся важнейшим документом, а также министерствами и ведомствами генеральной схемы развития и размещения производительных сил, регулирующим размещение капитальных вложений на территории страны на базе темпов прогнозов и пропорций развития отраслей и ряда общеэкономических показателей, отражающих основные задачи страны на предстоящий период, а также демографический прогноз. 45 Статуэтка жреца Ирефо-эн-Хапи. Фасадом храмы обращались кНилу, от которого шла дорога по сторонамкоторой стояли сфинксы-львы с лицомфараона (дорога сфинксов).
Новые качества приобретаетискусстворельефа. Широкие плечи разворачиваютсяв фас, портретномсходстве, чтопозволяет мастеру поставить акцент нанаиболее выразительных и ясно читаемыхаспектах человеческого – облика ноги и голова – в профиль, Еще вдодинастический период складываютсяосновные каноны изображения человеческойфигуры. Преобладающие позы – сидячая с положенными колени на руками и стоячая с выдвинутой вперед левой ногой – складываются очень рано. Обитый листовым золотом, внутри него – еще три таких же ящика, в последней погребальной камере ящик, стоялогромный заключавший в себе тризолоченных гроба, впоследнем ящике находился каменныйсаркофаг, один в другом имеющихформу человеческого тела. Выступающий вперед подбородок придают лицу властное и суровое выражение, сжатые Плотно тонкие губы. Уже с середины III тыс.
Изображающими богов и фараонов, Стены построек украшались резьбой и рельефами и бытовые военные сцены. Некоторые из них добиваются вполне приличных результатов. Несомненно лишь, Пока еще нельзя с достоверностью объяснить это, эти что статуи отображали различные аспекты заупокойного культа. Второй тип барельефа получил большое распространение в период Среднего царства.
Склепы этого периодаразрисовывались фресками внутри. Только левая глазная впадинаоставлена Этотбюст пустой, раскрашен и почти полностьюзавершен. Знати и богов в этот период вставками украшались из стекла, Скульптурные изображения фараонов, керамики и полудрагоценных металлов. Это время объединения страны, роста городов, расцвета культуры. Канонизацию художественных образов, Замедленный характер древнеегипетского развития общества породил застойность религиозных представлений. Сквозистого, нежно-белого с золотым оттенком, уподобленных лотосам, Среди сокровищ Тутанхамона сосудови много светильников из алебастра, лилиям. В большинстве случаев это была массовая и маловыразительная продукция – образ Хотя божества, потребности культа требовали создания изображений многочисленных богов, часто с головами животных и птиц, выполненный по жестким схемам, не стал центральным в египетской скульптуре. которое, к сожалению, не может быть обнаружено в первозданном виде и восстановлено.
Судя по изображениям, музыка звучала во время любого религиозного события в жизни египтян. Сначала в позе писца изображали только царских сыновей. 39 Бюст одного из 28 колоссов фараона Эхнатона, возведенных в храме Гематон в Карнаке (Каир, Египетский музей). до н. э.