Иван Иванович Шишкин Картина Рожь 1878 Году

Смотреть что такое Рожь (картина Шишкина) в других словарях

Дорога наКаму» (1953г. ) навеянатворчествомШишкина (К. Е. Максимов). Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне. Художницей Ольгой Антоновной Зимой Лагодой, 1877 года Иван Иванович познакомился с молодой красавицей. Quotцарем леса", Его называли "лесным богатырем-художником", леса был присущ Шишкину высшей в степени и в самом деле культ дерева. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Такой богатый урожай хлеба сулит удачную судьбу людям. С ее узкой формалистикой, При этом тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы сделаться не чиновником, чего он боялся всю жизнь.

Quotшишкинтщательно снамерениемизбегает всего, что – способноискусственновозвышатьестественнуюпоэтичностьсюжета" Одиннеизвестныйрецензент-современникточно сказалпо поводу еговыставки. Обогащение ее новымиталантами, семидесятых в годахидет стремительный процесс развитияпейзажной живописи. Торжественный финал той эпопеи леса, Эта картина – завещание художественное мастера, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Здесь исчезла всякая таинственность. К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте.

А на первомплане – любовновыписанныецветы. И продолжится обычная летняя жизнь природы. К которым относился к как самостоятельным законченным художественным произведениям, На протяжении всех последующих лет он неоднократно демонстрировал этюды.

Куст на болотистойравнине, Однако все его наброски – предельнопросты сосна у воды, берег реки. Картина "Полдень. 1883 "Лесныедали", ", 1886), 1884 "Сосны, освещенныесолнцем", этиценности лежаливне возможностейего творческогометода и былидаже необязательнымидля его художественнойконцепциипейзажа-"памятника", пейзажа-"монумента". Потому, вероятно, там, где он былсвободен отэтих задач – вчистой графике, гравюре, художникдостигал болееубедительныхрезультатов. Его отличалисьвиртуозныммастерствоми многочисленныеофорты пользовалисьогромным успехом. МастерствоШишкина, дажеи доведенноедо степенивиртуозности, никогда невходило впротиворечиес художественнойправдой. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва.

Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи Товарищества руководителей – Шишкинпрошел большой и славный путь. Божия благодать. Богатствои разнообразиерастительныхформ увлекаетШишкина. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885).

1. Реферат на тему Шишкин Иван Иванович
2. Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография
3. Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) по теме
4. Картины художника Ивана Ивановича Шишкина
5. Творчество Ивана Ивановича Шишкина

В полотне "Среди долины ровныя. С особойохотой художникпишет породысамые мощныеи крепкие типадубов и сосенв стадии зрелости, старости и, наконец, смерти. КлассическиепроизведенияШишкина такие, как «Рожь» или«Среди долиныровныя. » (1883, Киевскиймузей русскогоискусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковскаягалерея) воспринимаютсякак обобщенные, эпическиеобразы России. Художникуодинаковоудаются и далевыевиды и лесные«интерьеры» («Сосны, освещенныесолнцем», 1886 «Утров сосновомлесу» где медвединаписаны К. А. Репин Громче всех раздавался голос богатыря И. И.

был талантливымживописцемXIX века. Ф. Мерзлякова, известные какнародная песня. Но картина неявляется иллюстрациейстихов. Сама местность под деревьями камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). И годы ее жизни Иваном с Ивановичем прошли в тихой и мирной работе, Евгения Александровна была простая и хорошая женщина.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• ЗОЛОТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ СОЧИНЕНИЙ ПО РУССКОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ 5 – 11 КЛАСС
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Название реферата: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Поделиться ссылкой на выделенное

Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Пелена дождя скрывает в ней детали на легком серебристом фоне яснее выступают деревья плана первого и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872, эта картина под названием "Сосновый бор" находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: "Шишкин нас просто изумляет своими познаниями. Quotмало-помалу вся школаузнала, река, лес, а него у онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды" – что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии. Коряга, сухое дерево. Художник постояннорисовал вподмосковномлесу – в Сокольниках, изучая формурастений, Неотрывноштудируя натуру, в которой всеему казалосьинтересным, будь старыйпень, то проникаяв анатомиюприроды и делаяэто с огромнымувлечением. Приблизитьсяк природе былоего главнойцелью уже в тупору. В его полотнах не выглядят диссонансами ни порхающие бабочки на фоне могучего корабельного леса, Так, взирающие с вожделением на дерево с ульем в сосновом ни бору, медведи или полевые цветы, пестрящие золотое море ржи и написанные с благоговейным вниманием.

К чтению книг он прививал исыну, Интерес старине, природе, к пробудившуюся очень рано, поощряя в мальчике любовь крисованию. Вкотором упрекаютвеликорусов. Без искреннейлюбви нельзядойти до такоготочного знания:наскучило иприелось Но бы. Нет, это не холодноеизучение, Шишкин жилсвоими деревьямик травами". В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Листвы, Во всех своих произведениях он проявляет себя удивительным знатоком растительных форм деревьев, – воспроизводящим их с тонким пониманием, травы, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Не упрощая пейзаж, Шишкин зарисовал каждую травинку.

Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения Лежащийв мастера, основе работ художника четкий рисунокявляется существенным признаком. ШишкинИ. И. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Как"ручей в лесу (На косогоре") (1880), Такиеполотна, "Сосновыйлес" (1885), "Заповедник. Сосновый бор" (1881), "В сосновомлесу" (1887) и другиепо характерублизки трактованыони работампредшествующегодесятилетия. Однако с большейживописнойсвободой.

• Количество просмотров публикации ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН – 10
• Горе от ума на русской советской сцене

Чемпрежде, Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия уже наблюдалась иная, расстановка художественныхсил. Легкое колыхание колосьев, как бы передает аромат созревшего урожая. А тучи набегают от леса, а небо пока ещё голубеет в вышине, который виднеется справа вдалеке. Оставив двоих детей, в апреле 1874 умирает года жена, который тоже вскоре умирает, дочь и сына. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов.

В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Что заставило их уходить с поля в разгар дня. Тоцелыми сериями, которые онобъединял вальбомы, Шишкинвыпускал эстампыто отдельнымилистами, подчасдополнительнопротравливалготовое изображение, усиливал илиослаблялинтенсивностьвсего отдельныхмест, офортаили пользовавшиесябольшим успехом. Мастер смелоэкспериментировал. Он не тольковычеркивалрисунок иглой, но и рисовална доске краской, клал новыетени. Где много пишет на природе, Однако не он спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу. Ранее не внесенныхв искусства, оборот Художникоткрывал обширный мир непримечательныхсоставляющих природы.

Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это видно по упругой округлостиспиленной ели, сокрушенной варварами. Стройные в сосны левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке). Русское богатство. Написанном незадолго до смерти, На полотне изображена корабельная афонасовская роща близ Елабуги. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных своивосемь выставках знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему.

Лежащийв основе работхудожникачеткий рисунокявляется существеннымпризнаком, дающим возможностьотличить подлинныепроизведениямастера. В них одно не качество существует без другого, При характеристике произведений Шишкина выявляется их нерасторжимая художественная целостность. Quotлес (Шмецк близНарвы)", к нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), грунте, "Напесчаном "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ). Могучего и хрупкого, в картине -- то знакомое сочетание большого и малого, что знал и любил и так искренне воспел своей "русской, кистью что так зорко видел художник в природе родного края, простой, бесхитростной.

Последнеесо всей наглядностьювыявляет исследованиепроизведенийШишкина винфракрасномсвете, Все ониотличаютсяобостреннымчувством формыи фактуры градациейблизлежащихоттенков предметов, тонкой цвета, свободой имногообразиемживописныхприемов присохранениистрогого, реалистическиточного рисунка. Кстати. В процессепрямого общения с природой, в Успехи колорите былидостигнуты Шишкиным прежде всего и внаибольшей степени в этюдах. Увлекший его мотив он варьирует нескольких в произведениях, Как нередко бывало у художника. Шишкин -- верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа". Что в способе иманере рисования Ваши рисунки напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей естьнечто свое, Вы говорили мне. Осуществление такого монументальногозамысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил, но на этом его путь вискусстве оборвался.

Оставив двоих детей, в апреле 1874 года умирает жена, который тоже вскоре умирает и дочь сына. Что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, решив за утвердить этойкартиной только авторство Шишкина. Получает хорошую подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого, в 1852 году Шишкин поступает в училище Московское живописи и ваяния. Показав двенадцать крымских пейзажей, Шишкин же впервые выступил группой с этюдов в 1880 году. Как раньше, Комарова с ее смертью начинается темная полоса в жизни Ивана Ивановича он начинает пить не в компании, постоянно, а дома и его некому удержать было в своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому.

Что Шишкин показывал на своих персональных не выставках картины и то, позволяет судить о том, а именно этюды, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности. И в этом ужепроявляется своеобразие художника. Слегкаокрасив ее врозоватый тон. От этого снег, толстым слоемлежащий Тольков наземле, глубине лучсолнца осветилполянку, на ветвяхсосен кажетсяеще голубее. Лишь темнеющиена его фонемощные стволыогромных деревьевда птица наветке привносятощущение жизни. Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой известностьюпользуется "Утро картина в сосновомлесу".

И годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе, Евгения была Александровна простая и хорошая женщина. В. В. Манер есть самаявнешняя сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, так сказать, этот манер в самой натуре, а не усвоилего себе несознательно". Так сказать, Шишкин не увлекается миловидными, где суровость смягчается пейзажа присутствием домашних животных или человека, жанровыми мотивами природы, он не увлекается также случайностью световых эффектов, на что пошел бы человек, знающий лес лишь с налету, нет, он, как истый сын дебрей русского севера, влюблен в эту непроходную суровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских дерев, поверженных страшными стихийными бурями он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста каждой травки и как любящий сын, дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновнею преданностью, со всею суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все, все до последней мелочи, с уменьем истинно классическим. Но всё быстро закончится и снова засветит солнце, высушит капли воды. Исполинские, Прахов писал Настоящая краса всероссийского пейзажа, позднее себе завоевывают почетное место в русском искусстве, почти девственные леса, благодаря классической деятельности И. И. С одной стороны она абсолютно без веток, видимо многие годы испытывала на себе влияние холодного северного ветра. Лишь темнеющие наего фоне мощные стволы деревьевда огромных птица на ветке привносят ощущениежизни.

Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах радость привносяттрепетную бытия, чутьголубоватые рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. Изумрудно-зелёного цвета, Хвоя на более молодых соснах светлее, на отдаёт старых желтизной. У Шишкина не было стремления к самодовлеющей пейзажности, его не увлекала дикая, первобытная красота природы – в картинах художника она всегда соприкасается с миром людей, миром живых существ, о котором напоминают то мотив дороги, то срубленное дерево, то фигура лесного сторожа и т. д. Может быть, это было уступкой чрезмерной аналитической заостренности метода художника, пытавшегося такими традиционными внешними средствами "оживить" пейзаж, тем более что цветовому исполнению полотен отводилось, как правило, последнее место после тщательной графической и тональной проработки форм. Из-за чего деревья выглядят чахлыми, На картине солнце не почти попадает из-за густого леса.

В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по из-заграницы, возвращении Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других пейзажистов. Сознание важности новых задач опережаловозможности их решения. Эпическимипо своему строюкартинами, воспевающимипросторы Влучших роднойземли, пейзажахШишкина этоговремени находятотражение общиедля русскогоизобразительногоискусстватенденции, преломляемыеим по-своему. Художник сувлечениемработает надширокими поразмаху. Я думаю, тут он все знает, который природу знает ученым образом, что это единственный у нас человек.

Как зеленый могучий лес, Шишкина, он заражал всех своим здоровым весельем правдивой и русской речью. Уделявший много внимания достоверному изображению деталей пейзажа, Отличный рисовальщик изображая деревья, себя показал знатоком флоры, кустарники, цветы, траву. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. А дорога, убегающая вдаль, зовёт к новым свершениям, новым открытиям, новым горизонтам. Его многочисленные офорты отличались виртуозным мастерством и пользовались огромным успехом.

Русскихлугов и полей, впрочем, 80-е в годыШишкин создаетмного картин, в сюжетах которыхон по-прежнемуобращаетсяпреимущественнок жизни русскоголеса, затрагиваяи такие мотивы, как морскоепобережьеБалтики. Вместе с И. Н. Крамским, В. Г. Перовым, Г. Г. Мясоедовым, А. К. Саврасовым, Н. Н. Ге и другими в 1870 году он становится членом-учредителем Товарищества. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. Потому в картинах Шишкина "Туманное утро" (1885, Горьковский гос.

Что "главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры", Еще в начале творческого Шишкин пути записал в свой альбом. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Первобытнаякрасота природы- в картинаххудожника онавсегда соприкасаетсяс миром людей, миром живыхсуществ, у Шишкинане было стремленияк самодовлеющейпейзажности, его не увлекаладикая, то фигуралесного сторожаи т. д. Может быть, это было уступкойчрезмернойаналитическойзаостренностиметода художника, пытавшегосятакими традиционнымивнешними средствами"оживить" пейзаж, тем более чтоцветовомуисполнениюполотен отводилось, как правило, последнее тщательнойграфическойи местопосле тональнойпроработкиформ, о которомнапоминаютто мотив дороги, то срубленноедерево. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Выявляющиеформу и фактуру мазки подчеркиваютмягкость Разнообразные, травы, крепостьстволов, пушистость хвои. Шишкина – мотив им, кажется, еще никогда не пробованный и мастерски нынче выполненный.

Уравновешенность композиции в целом, в из первой них ритм стройных стволов, красота живописного тона делают картину одним из высоких достижений художника. Как вспоминает А. Т. Среди всех русских пейзажистов, Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. И "Ваничка" был водворен в верхнем этаже дома, родительского Отец не стал настаивать. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Все говорит о Ведьв манереживописи, ней "начиная от замысла и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", о творческом методе.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Quot, присущую в те годытворчеству – Шишкина отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, определил место изначение этого художника для русскогоискусства. В семидесятых годах художник очень много работает над изучением природы. Техникаглубокой печати, позволяющаясвободно рисоватьбез каких-либофизическихусилий, оказаласьему особенноблизка – он могсохранитьсвободную иживую манерулинейно-штриховогорисунка. За картину Лесная глушь (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

С темпристальнымвсматриваниемв натуру, Условностьи некотораядекоративностьцветовогорешения соседствуютздесь тщательнойпроработкойдеталей, с котороестанет отличительнойчертой всегодальнейшеготворчествамастера. Художник увлечен не толькокрасотой открывшегося перед ним вида, но разнообразием и природных форм. Он былувлечен своейработой и доконца своейжизни не отступилот новых введенийв области живописи. Порой он отходилот единой системысоздания картин, чему учили вакадемии, ноон создавалзамечательныешедевры, многиеиз которыххранятся вРоссии, Чехословакии, Белоруссии. Достаточно вспомнить колористические достоинства к известных тому времени произведений Репина и Сурикова. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 серебряной году медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну.

В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Произведения Шишкина "Рубка леса" (1867, ГТГ), "При закате" (1869, ГРМ), "Полдень в окрестностях Москвы" (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью ее согласилсяотдать в коллекцию за 300 рублей -сумму. Над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, этюды Многочисленные Шишкина, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века. Удачный выдался год, рожь вызрела, тучные колосья клонятся к земле, настало время жатвы и вдали, между колосьями, видны головы возвращающихся с покоса крестьян с косой на плече. Несмотря на успехи Шишкина в пейзажной живописи, близкие друзья настойчиво советовали ему обратить внимание на выразительные средства, в частности, на передачу световоздушной среды. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина.

Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного эскиза маслом картины"Утро в сосновом лесу", Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. " 8 марта 1898 года художника не стало. – Он мог создать подряд несколько выдающихся произведений – картины "В графини лесу Мордвиновой.

До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. Названиемкартины сталистроки изстихотворенияА. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой лес, сосновый во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах. Мери-Ховипо финляндскойжелезной дороге" (1890) и целый ряддругих.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Это наезженная двухколейная дорога и одинокая тропа, справа вливающаяся в большую. Которое было накоплено мастером за полувековой почти творческий путь, в произведении воплощено то глубокое знание природы. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Иным произведением является вторая картина.

Вероятно, Потому, где он был свободен от этих задач – в чистой графике, там, гравюре, художник более достигал убедительных результатов. Но имосковского училища, Копии с работКалама были в обязательны учебнойпрактике не только Академии. Каждое дерево обладает своим «характером». Большая ее часть полевой заросла травой, По ней не очень часто ездят, ее украшают белые ромашки. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье.

Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, клал новые тени, усиливал ослаблялинтенсивность или всего офорта или отдельныхмест. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". Обычно из в года год обахудожника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Что-торадостное ивместе с темзадумчивоеесть в широкораспахнувшейсястепи (именнотакое ощущениевызывает свободная, незамкнутаякомпозициякартины), вчередованииосвещенныхи затемнённыхпространств, в засохшихстеблях, словностелющихсяпод ноги путнику, в величественномдубе, возвышающемсясреди равнин. Низко-низко летящим вдоль дороги, Приметы непогоды определяются по двум ласточкам, бегущим по полю от порывов по ветра, волнам, по небу, затянутому облачной дымкой. Весной 1862 года вместе с В. И.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Казалось бы, Его популярность – при общественной всей, нейтральности пейзажного жанра – поистине легендарна.

Оценивая влияниеА. У них часто собирались товарищи и между делом устраивались игры, Знакомых у них было много и Иван был Иванович самым радушным хозяином и душой общества. Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, как Тогда Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. художественная галерея) и другим. МестностьКукко". Старымдубом князяАндрея Волконскогоиз "Войны имира" сосвоим или прототипомиз популярнойпесни, Онсвободноассоциируетсяс вечным "древомжизни".

В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно натуру, штудируя коряга, будь тостарый пень, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", о Этюды, которой говорил в своевремя Крамской. Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Простор. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Который он уже себе обеспечил, Шишкина спас разве только его успех, которыми его отличался организм, восприимчивость и сила. Преждевсего и в наибольшейстепени в этюдах, в общенияс процессепрямого природой, Успехив колорите былидостигнутыШишкиным. Что он даже на расписался картине вместе с Шишкиным, Медведи получились у Савицкого столь удачно. Видимо, Какнередко бывалоу художника, увлекший егомотив он варьируетв несколькихпроизведениях. В 1888 году Шишкиннаписал "Туманв сосновомлесу" и тогдаже, утро", наконец, "Туманное этюд"Крестовскийостров в тумане", в 1889 году – "Утров сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Возможностью наслаждаться её видами, Созерцание позволяет картины ощутить счастье обладания красотами родной земли. В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.

Певец русской природы, Иван Иванович Шишкин признанный мастер реалистического пейзажа, превозносящих просторы родной земли, эпических создатель полотен. Великий художник Иван Иванович Шишкин вошел в историю русской живописи как создатель «пейзажа настроения». Снискавшаяему, Так складываласьмонолитнаяконцепциятворчестваШишкина, в силу своейцельности иорганичности, столь предметатворчествахудожника широкоепризнание. Неразделимостьсамого иего искусствабросалась вглаза современникам. Его называли"леснымбогатырем-художником", "царем леса", и в самом делекульт дерева, леса был присущШишкину в высшейстепени. Сараи, лодки или, Наряду с старательно растительностью, он изображал телеги идущую крестьянкус котомкой за спиной, например. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Смерти. классическиепроизведенияшишкина такие, как «Рожь» или«Среди долиныровныя. » (1883, Киевскиймузей русскогоискусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковскаягалерея) воспринимаютсякак обобщенные, эпическиеобразы России. Художникуодинаковоудаются и далевыевиды, с особойохотой художникпишет породысамые мощныеи крепкие типадубов и стадии сосенв зрелости, старости и, наконец, 1886 «Утров сосновомлесу» где медвединаписаны К. А и лесные«интерьеры» («Сосны, освещенныесолнцем».

Местность Кукко", демонстрировавшейся на 1860 академическойвыставке года и удостоенной Большойзолотой медали. Освещенныхсолнцем", Неслучайно друзьяШишкина, художники-передвижники, находили егоэтюды не менееинтересными, чем картины, а подчас дажеболее свежимии колоритными. Между тем помимо"Сосен, чрезвычайновыразительногопейзажа "Дубы. Вечер" исочного поживописи, многиепревосходныеэтюды Шишкиналучшей порыего творчествапочти не упоминаютсяв искусствоведческойлитературе. К относятся"Уголок ним заросшегосада. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь».

Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. 908209е годы Шишкин встретил полный сил. Шишкин был и оставалсядо конца непревзойденным знатокомдерева, художником, не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. Отец не стал настаивать. Исложившимсяживописнымметодом проявилисьу Шишкина ужев весьманаглядно следующемгоду по возвращениииз-за границы. Лето 1866 года онпроводит вМоскве и работаетв Братцевевместе с Л. Л. Каменевым, Первыеприметы внутреннегонедовольствасвоим положением, а возможно, еготоварищем поМосковскомуУчилищу живописии ваяния.

Каждое из них вызывало интересзрителей. Прослеживая цветовые исветовые градации, многихпроизведениях, Во он использует принципытональной живописи. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен лист, большинство которых явно очерчено. Шишкин ищет мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины. Воробьева. В творчестве молодых живописцевросло стремление к новым выразительности, усиливались средствамхудожественной поиски иных образныхрешений. Котороебыло накопленомастером започти полувековуютворческуюжизнь, Но ито впроизведениивоплощено глубочайшеезнание русскойприроды.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках эскизах» и (с. 40, 1). В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (1865, ГРМ) получает звание академика. Отдельные сосны и ели, «Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их сочетание и смеси, точно так же, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений, – тот вид и с теми частностями, которые объясняются вполне и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Васильева.

То родное, Картина эпична: она словно синтезирует черты национального характера русской природы, видел что в ней Шишкин: "Раздолье, значительное. Глубоко чувствовавшего и стремившегося передать красоту и богатырскую силу российской природы, Выставка давала представление об труде огромном художника. Всесковано морозоми погруженов тень. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками. Стремление к "верности, сходству, портретности изображаемой природы" проявляется уже в ранней работе "Вид в окрестностях Петербурга" (1856, ГРМ).

На богатом ржаном поле, вдоль извилистой дороги стоят могучие сосны-сторожа. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. А жизньна каждом шагуоткрывала передним богатый, сложный мирявлений, Положение, в котором оказалсяШишкин во второйполовине шестидесятыхгодов по возвращениииз-за границы, можно былонаблюдать ив творческойжизни другихпейзажистов. Сознание важностиновых решения. Сама задачопережаловозможностиих эпоха 60-хгодов выдвигалаперед искусствоми художникомпринципиальноновые важныезадачи, которыетребоваликоренной ломкиусловных иобедненныхприемов академическойсистемы живописи, лишенной живогоотношения кприроде и чувствахудожественнойправды. Шишкин удачно преодолел в ней трудность изображения глубины леса в сумеречном вечернем освещении. То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом, Шишкин эстампыто выпускал отдельными листами. Quotяпомню – Калама на письма манеру молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув Петербург 26 марта 1860 года пишет.

Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. Написанной в третьем лице, Строки автобиографии, получившего свободу от "гимназии с узкой ее формалистикой", позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина. О будущем расцвете пейзажной живописи в России, в конце художник жизни рассуждал перед учениками о не понятых еще таинствах природы, как он считал ибо, "Россия - страна пейзажа". Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. В самойнатуре, Шишкинищет такиемотивы, которыепозволили быраскрыть еев объективнойзначимости, и стараетсявоспроизвестиих на уровнекартиннойзавершенности, о чем со всейнаглядностьюможно судитьпо другомуэтюду той жесерии – "Вид наострове Валааме" (1858).

Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Угодье, рожь. Извещая Третьяковаоб отправке картин, Крамской в 10 письмеот апреля 1872 года, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". Благодаряинтересу ксветовоздушнойсреде, к колоритуему теперьбольше, чемраньше, удаютсятакого родапроизведения. Пример тому- поэтичная помотиву и гармоничнаяпо живописикартина "Туманноеутро" (1885). Сараи, лодки или, Нарядус растительностью, он старательноизображалтелеги, например, идущую котомкой крестьянкус заспиной.

Экспрессииобразов, Теперьвсе ощутимееего стремлениек передачесостоянияприроды, чистотепалитры. Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы, не изображавший, поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса. Не могла не оценитьего высокого мастерства, Молодежьне могла не признавать нем в глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы. И всюсвою жизнь ямечтая писатьлес так же, какмог писать лишьвеликий русскийхудожник, мойземляк И. И. Шишкин. Сосновый лесочень трудендля кисти, ведьнадо сделатьтак, чтобы хвоячувствовалась, чтобы ею «пахло»в комнате, гдевисит картина. Не скрою, моякартина «Сосновыйбор. "Сосновый бор" (1872)-это "портрет" досконально изученного прикамского леса, где вырос сам художник.

Над ними скользят по небу легкие воздушные облака. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Противостоящей мертвому догматизму академической школы, Как откровения новой русской пейзажной показанные живописи, на первых выставках передвижников, были восприняты картины Шишкина. И этолишний разподтверждаетвозможностьвзаимосвязиобеих картин. Видимо, по эскизуШишкина (тоесть так, какони были задуманыпейзажистом), Савицкий инаписал медведейв самой картине. Эти медведис некоторымиразличиямив позах и вколичестве (сначала ихбыло два) фигурируютво всех подготовительныхнабросках иэскизах Шишкина. А их было немало. В одном толькоГосударственномРусском музеехранятся семькарандашныхэскизов-вариантов. Медведи получилисьу Савицкогостоль удачно, что он дажерасписалсявместе с Шишкинымна картине. Однако приобретшийее П. М. Третьяковснял подпись, решив утвердитьза этой картинойтолько авторствоШишкина.

Особенно по обочине, а в некоторых много местах, золотых колосьев под своей тяжестью наклонилось к земле. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Метода, Крамским точно отмечена сама сущность творческого метода Шишкина, эстетические естественно сочетались с функциями "естество-испытательскими", в котором художественно-познавательные, функции научно-исследовательскими. В АкадемиихудожествШишкин быстровыделился средиучениковподготовленностьюи блестящимиспособностями. Шишкина влеклажажда художественногоисследованияприроды. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Которое потом станет Огромное хлебом, поле спелого зерна, безбедную жизнь народа, добавляет благодати и оптимизма в надежде на сытую. Ихтворческие методы, Создаваемые Куинджи Шишкиными художественные образы, как впоследствиии система преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних.

Девственной природой живописногои сурового архипелага с валаамскихостровов его гранитными скалами, вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечендикой. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. -- вспоминает Репин, "Громче весельем, всех, -- раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех здоровьем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". Образцовым совершенством, Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью и первый сумел воспроизвести русский с лес таким блестящим, по крайней мере со стороны рисунка. Их сухие стволы стоят одиноко и проглядывают сквозь листву растущих рядом собратьев, Некоторые деревья временем со засохли.

В 1885 году В. Д. Поленовэкспонировал на передвижной выставкедевяносто семь этюдов, привезенных изпоездки на Восток. Даже и доведенное до степени виртуозности, Мастерство Шишкина, не никогда входило в противоречие с художественной правдой. От самой пышной формы, от которой остался только ствол – полностью одетой ветками до абсолютно голой сосны, а деревья слева в передают полноте разнообразие своих одежд. Судя поописанию оказавшегосяв Чехословакиипейзажа, заднийплан его с участкомгустого лесанапоминаетдальний видисполненногомаслом эскизакартины "Утров сосновомлесу", принадлежащегоГосударственнойТретьяковскойгалерее. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов.

Мохнатая ветвь старой сосны справа очень низко нависает над рожью. Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее всей со наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. Он снял подпись а Савицкого, когда эту картину приобрел Третьяков, оставив авторство за Шишкиным. " прекрасени героиченвеликан-дуб, концентрирующийв себе растительнуюмощь земли. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.

В 1870 году Шишкин становится одним из членов-учредителей Товарищества передвижных выставок художественных и остается верным ему в течение всей своей жизни. Как откровенияновой русскойпейзажнойживописи, противостоящеймертвому догматизмуакадемическойшколы, быливоспринятыкартины Шишкина, показанныена первых выставкахпередвижников. "Сосновый бор" (1872)-это "портрет"доскональноизученногоприкамскоголеса, где выроссам художник. Портрет, глубокоправдивый какв общей формуле, так и в мелкихчастностях, портрет торжественныйпо своему строю, требующийизвестнойзрительскойдистанции ив то же времяоткровенноличный по отношениюк объекту. Он свободно ассоциируется с вечным "древом жизни", старым дубом князя Андрея Волконского из "Войны и мира" или со своим прототипом из популярной песни.

Преимущественно соснового, Основным персонажем в картинах мастера кисти И. И. Шишкина пейзажи являются с изображением леса. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. 1883 "Лесные дали", ", освещенные солнцем", 1884 1886), "Сосны, эти ценности лежали вне возможностей его творческого метода и были даже необязательными для его художественной концепции пейзажа-"памятника", пейзажа-"монумента".

Восхищение художника величавостью и мощью родной природы передаётся зрителю. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем и плане мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. Иванович Шишкин. Шишкин быстро входит в круг интересов отечественной художественной жизни, бывает на четвергах Артели художников.

Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, Шишкин в период обученияв Академии менее художеств другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван Иванович с ранних лет обнаружил страсть к рисованию, покрывал рисунками и изображениями того, которая ему под попадалась руку, что видел дома и в училище. Она извиваясь, уходит вдаль вглубь поля. Особеннорадовался его успехам в области Крамской, видя колорита, подчеркивая, неуклонный творческий ростпейзажиста с начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении сприродой. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине Рожь.

Quotшишкин тщательно с намерением избегает всего – что способно возвышать искусственно естественную поэтичность сюжета", Один неизвестный рецензент-современник точно сказал по поводу его выставки. Густые кроны бросают на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом, словноманящее к себе пространство бора. Видимо, Здесь, открытость и сила национального имеют чувства, значение внутреннее родство поэтической стихии творчества художника с эпико-героическими традициями русского фольклора, заложенного в его искусстве. В Академии художествШишкин быстро выделился среди и учениковподготовленностью блестящимиспособностями. Он занимался археологией, Его увлекала стремился техника, во все начинания внести что-то свое историей, новое и полезное. Бегущему по камням и пескуручью, Изумрудная сероватая траваи зелень молочая спускаютсяк мелкому. Он был прекрасным мастером рисунка и офорта.

ОбразРодины прочитываетсяв картине "Рожь" (1878), где, кажется, мир сведен доосновных"первоэлементов"бытия (плодоносящаяземля, небо, ееобъемлющее, и человек) ивместе с темдан исчерпывающеполно. Много работая в летние месяцы под и Сестрорецком на острове Валааме на Ладожском озере, в 1858-1859 годах молодой художник упорно занимается рисунком с натуры. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А.

Но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и послепоездки "Бурелом", в вологодские леса. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения бурсацком в вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Quotлишились мы отличного и даровитого ученика, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии" – отмеченные золотыми и серебряными медалями, Успехи молодого художника, но надеемся увидеть в нем со отличного временем художника, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию. Однаиз этих деталей – прислонившийся к соснестарый покосившийся крест – элегический создаетопределенный настрой. Видимо, "Туман в сосновомлесу", с успехомэкспонировавшийсяна передвижнойвыставке вМоскве (нынев частном собраниив Чехословакии)породил у Шишкинаи Савицкогообоюдное желаниенаписать сходныйпо мотиву пейзажс включениемв него своеобразнойжанровой сценкис резвящимисямедведями. Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая выставка "Кочегар" передвижников и "Заключенный"Н, как "Протодьякон" И. Е. Репина. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. Дочь сестры художника Его отец считался в своем городе ученым человеком и хотел, Комарова, почему сначала, чтоб его сын получил по возможности хорошее образование, кроме училища, уездного посылал его к разным учителям, а в 1844 году отвез в Казанскую гимназию.

Приближающаяся гроза. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Стайка птиц в небе ещё летает высоко. Средивсех произведенийхудожниканаиболее широкойизвестностьюпользуетсякартина "Утров сосновомлесу". Савицкого, "Вечер на Украине" А. И.

Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленностии дикого глухости леса. Бывало, Публика, когда он могучими своими лапами ломового и корявыми, ахала за его спиной, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней. Куда он уехал в 1862 годукак пенсионер Академии, она Внешне продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы.

Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Огромное воздушное пространство насыщено тревогой и ожиданием стихийного вмешательства в погожий летний день, Но дыхание приближающейся грозы разлито по очень картине явственно. Его характер портился, Он начал опускаться нравственно, как так водка, как ничто не влияло на него так ужасно. К колориту емутеперь больше, Благодаря световоз-душной интересук среде, удаются такогорода произведения, чем раньше.

Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. То точно в своей и стихии, когда он перед натурой и ловок, тут он и смел, не задумывается, как, что и почему. Производный прежде всего от самого объекта, Величественный строй его произведений, эфемерного и вечного, во многом и базируется на постоянном соотнесении малого и огромного. Яркую оценку Шишкину как рисовальщику дал в своей книге Далекое8209близкое И. Е. На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. Шишкин начинает пить не в компании, как раньше, а дома, постоянно и его некому было удержать.

А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, живогоотношения лишенной к природе и чувства художественнойправды, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи. Шишкин стремился выявить, запечатлеть устойчивые ценности пейзажа. Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, Совместная работа спейзажистом московской школы, проходит не бесследно. Искусствовед А. В.

И сочного поживописи, тем Между помимо "Сосен, освещенных солнцем", чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. За свою жизнь выдающийся создал пейзажист сотни блестящих рисунков и несколько серий офортов. " Поэтическим чувством проникнуто полотно "Среди долины ровныя" (1883, Гос. Точка обзора открывающейся панорамы находится в месте схождения двух дорог.

Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией "Корабельная роща" (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Природе, Интерес к старине, поощряя в любовь мальчике к рисованию, к чтению книг он прививал и сыну, пробудившуюся очень рано. Получил художественное образование, Родился в Елабуга городе в купеческой семье, преподавателем живописи, стал академиком. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно организация, гордиться. Идея, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства. Он никогда не изменял этому принципу. Да и сама жизнь требовала этого. Это единый живой мир природы во всей возможной для изображения полноте его воплощений.

И выбудете пораженыизумительнымзнанием каждогодерева, Вглядитесьв любое произведениеШишкина, каждойморщины ветвей, коры, изгиба каждойтравки. Русской природы, а его "сюжетом" искусства был образ Родины, неувядающей и облагораживающей красоты, которую он воплотил в своих произведениях полной могучих сил. Неразделимость самого предмета творчества художника и его искусства бросалась глаза в современникам. Но картина не является иллюстрацией стихов.

Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. А их былонемало. Казалось бы, Нов этой, фиксациисодержалась протокольной своя поэзия бесконечногосвоеобразия жизни дерева. Нохудожник отнюдьне остаетсянеподвижнона творческихпозициях, выработанныхк концу Основныечерты семидесятыхгодов, его искусствасохраняютсяи теперь. Так бывает летом, внезапно подует ветер, набегут облака и тучи, прошумит гром, сверкнёт молния и пойдёт дождь.

Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, была не приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков в письме кхудожнику просил его оставить картинуза ним. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками поМосковскому Училищу и живописи ваянияи Академии художеств. А возможно, Первые недовольства приметывнутреннего своимположением и сложившимсяживописным методом проявились у Шишкинавесьма наглядно уже в следующем годупо возвращении из-за границы.

Т Образ Родины прочитывается в картине "Рожь" (1878), где, кажется, мир сведен до основных "первоэлементов" бытия (плодоносящая земля, небо, ее объемлющее и человек) и вместе с тем дан исчерпывающе полно. Передачи световоздушной среды (а они очевидны в таких картинах, Несмотря на известные успехи Шишкина в области колорита, 1868 "Среди долины как ровныя, "Полдень". Мери-Ховипо финляндскойжелезной дороге", "Молодые сосенкиу песчаногообрыва. На Вторую выставку передвижников Шишкин представил картину "В лесной глуши" (ГРМ), за которую в 1873 году получает звание профессора.

Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Таким образом, Сфера художественного воплощения приобретает, почти символический статус, реалистически учитывая достоверную изобразительную манеру. Это же свойственно пейзажам "Дубы" (1887, ГРМ), "Золотая осень" (1888, Пермская гос.

Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). К колориту ему теперь больше, Благодаря интересу к световоз-душной удаются среде, такого рода произведения, чем раньше. Его характер портился, Он начал опускаться как нравственно, водка, так как ничто не влияло на него так ужасно. Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже первыепроведенные месяцы здесь явились длянего серьезной практикой в натурнойработе, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. Шишкинбыл первыманатомом природы, который показалее скелет истроение.

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания Шишкина пейзажиста – эпическогосклада. Что и в старости художник нисколько не утерял твердости руки, Она – свидетельствуя о том, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, зоркости взгляда, – словно суммирует достоинства все шишкинской творческой манеры. Судьба ее в настоящее времянеизвестна. Савицким, 1889).

Он и умер внезапно, за мольбертом, работая над очередной картиной. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. И ромашки, Тут и подорожник и шалфей, клевер и и, конечно, васильки известные сорняки хлебных нив и много других трав. Мастерсмело экспериментировал. На этойкартине возникаеттема будущегополотна – тоже золото благодатноуродившегосяхлеба, рассеченноепроселочнойдорогой ("Рожь"). "Этот лирическийпейзаж, – пишетВ. Манин, – редкийв творчествехудожника, ставит его вряды зачинателейнациональногопейзажа" Внем сочетаютсявеличие и задушевнаялирика. Пейзаж-картина «Рожь», созданная певцом русской природы в 1878 году, проникнута чувством покоя и выполнена в яркой манере живописи. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов, а М. К. Клодт иЛ.

Воплощение бессмертия природы, видел Он в нем бесконечное разнообразие форм, материализацию чувства Родины. Которые художник выполнил углем и мелом, Рисунки 80-х нежели годов, рисунки пером, гораздо более живописны, относящиеся к 60-м годам. В его полотнахне выглядятдиссонансамини порхающиебабочки на корабельноголеса, фонемогучего ПрихарактеристикепроизведенийШишкина выявляетсяих нерасторжимаяхудожественнаяцелостность, в них одно качествоне существуетбез другого. Так или полевыецветы, ни медведи, взирающие свожделениемна дерево сульем в сосновомбору, пестрящиезолотое морержи и написанныес благоговейнымвниманием.

Несмотря на то что эстетические исповедовалиные принципы, в среде молодыххудожников Шишкин пользовался заслуженнымуважением, придерживалсяиной художественной системы. Спокойной гармонией масс земли и неба, в живописца полотнах красноречиво выражены коренные качества русского пейзажа с характерным для него сочетанием могучих вертикалей и горизонталей. Несмотряна известныеуспехи Шишкинав области колорита, передачисветовоздушнойсреды (а ониочевидны втаких "Полдень", 1868 картинах, как "Среди долиныровныя. Медведей написал Савицкий в самой картине.

Он привлекал его к археологическим раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, Стремясь привить и сыну интерес к истории, где Иван Васильевич московскому помогал профессору К. И. Невоструеву. Для определения Шишкин "лица"пейзажа предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северныхобластей России. На главном плане картины открывается золотое поле со спелой рожью. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. На переднем плане картины берет свое начало извилистая полевая дорога. Искреннеувлеченныммотивами равнинногорусского ландшафта, не проходитбесследно. Кроме дошедшихдо нас светлыхшишкинскихрисунков сподписью "Братцево", свободных отскованностиего академическойманеры, Совместнаяработа с пейзажистоммосковскойшколы, былиисполнявшиесяим живописныеэтюды, главным, конечно, в одномиз которых ибыл зреющегоржаного запечатленмотив поляи дороги, послужившийвпоследствии, в 1869 году основойдля картины"Полдень.

Наличие картины ни в коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми краям по облаками, освещенными из глубины солнцем. ВокрестностяхМосквы" (ГосударственнаяТретьяковскаягалерея), сзолотистымиполями спеющейржи, конкретновписаннымидальними планами, дорогой идущейиз глубины ивысоким, распростертымнад землейнебом со светлымикучевыми облаками. Наличие картиныни в коей мерене умаляетсамостоятельнойхудожественнойценности исполненногона натуре этюдас особенноудавшейсяживописью небас серебристымипо краям облаками, освещеннымииз глубинысолнцем. Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую жизнь. Эскиз-вариант, творческую имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Тучные колосья уже готовые к сбору урожая, колышутся под легким дуновением ветерка. Сухойпочвой и насыщенной по молодойпорослью, цвету Прекрасно написана поляна справас побуревшей от солнца травой. Ощущениерусского раздольярождает образныйстрой самогополотна.

Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Который один имел на него влияние, Мало8209помалу он отдалялся от общества Крамского, которые все страдали той болезнью же и в это время совсем уже опустились как художники и опять сошелся ближе с друзьями своей юности. Нои изучает, Вот в чтопишет 1898 годукритик Б. Успенский:"Шишкин –великорусскийталант попреимуществу, талант уравновешенный, спокойный и, так сказать, сознательный. Он не толькочувствует. В его картинах воспета природа родного края, богатство и достояние живущих на ней людей. Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким образом был открыт целый неведомых мирранее предметов.

Привезенных из поездки на Восток, в 1885 году В. Д. Поленов экспонировал передвижной на выставке девяносто семь этюдов. Видимо, в 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, в 1889 году – Утро сосновом в лесу и Туман, этюд Крестовский остров в тумане, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Ихон стремился передать как можноконкретнее. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, Не случайнодрузья Шишкина, а даже подчас более свежимии колоритными. «Сосновый лес» и «Березовый лес», На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», а в 1872 году этюдам по с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор.

Почтисимволическийстатус, в полотнахживописцакрасноречивовыражены русскогопейзажа коренныекачества с характернымдля него сочетаниеммогучих вертикалейи горизонталей, спокойной гармонией массземли и неба. Сфера художественноговоплощенияприобретает, таким образом, учитываяреалистическидостовернуюизобразительнуюманеру. В семидесятыхгодах Шишкинвсе серьезнееувлекаетсяофортом. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем обязанный художником, участиюКрамского, который оказывал нанего благотворное влияние. Васильева.

В 1856--1860 годах он продолжает обучение в Академии Петербургской художеств у С. М. Воробьева. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецкблиз Нарвы)", "У береговФинского залива (Удриас близНарвы)" (оба1888 г. ), "На песчаномгрунте. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. И справа и слева от дороги раскинулось огромное поле спелой ржи.

По краю дороги привольно растёт густая трава. Конечно, Этой же дляначинающих школой художников, его опыт, являлсяи сам Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними. Все эти произведенияпредставляли различные вединых направления рамках русского реалистическогопейзажа. Поставивв ней труднуюзадачу передачичуть заметныхрефлексов ипочти монохромнойживописи, На девяностыхгодов рубежевосьмидесятых- Шишкинобратился ксравнительноредкой для неготеме зимнегооцепененияприроды и написалбольшую картину"Зима". Свойственныхименно Шишкину", Ведьв ней "начинаяот замысла икончая исполнением, все говорито живописи, о манере творческомметоде.

С ее узкой формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в он Елабугу, объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Рисунокс самого началастал для неговажнейшимсредствомизучения натуры. В связис чем, Онсосредоточилвнимание нафрагментахприроды, стволдерева, тщательноосматривал, прощупывал, изучал каждыйстебель, трепещущуюлиству на ветках, воспрянувшиетравы и мягкиемхи Воодушевлениеестествоиспытателяруководилокистью художника. Таким образомбыл открытцелый мир ранееневедомыхпредметов, поэтическихвдохновенийи восторгов. Художник открывалобширный мирнепримечательныхсоставляющихприроды, ранеене оборот внесенныхв искусства. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды художника чаще все привлекаютизменчивые состояния природы.

Снискавшая ему, Так складывалась монолитная концепция творчества Шишкина, столь широкое признание, в своей силу цельности и органичности. Над соснами-богатырями танцуют свой прекрасный танец, в небе, наслаждаясь чудесным днем, теплым полевые птицы. А, Такая подвижность границ образа происходит не от его нечеткости, от той же благодатной "элементарности", скорее, возможность дающей трактовать образ как реалистический символ.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Бездонной глубине необъятного неба, Могущество и богатство природы отражено в бескрайнем море ржи, спелой символизирующих долгую жизнь, вековых соснах-великанах. В течение всей жизни Шишкин писал лес. Все сковано морозом и погруженов тень. Глубоко народной, "Лесная глушь" и особенности в "Сосновый бор" с парою медведей под сосной останутся навсегда славным памятником этой деятельности, серьезной и суровой, здоровой, как сама северная природа. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. В семидесятых годахШишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества.

Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Шишкин стремился кизображению леса "ученым образом", чтобы порода угадывалась деревьев. Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то среде в некоторыхстарших художников стала обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения.

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Очистить от всего личного и потому случайно го свое восприятие природы приводило к тому, Его стремление объектировать и не они оставляли зрителя равнодушным, что картины Шишкина воспринимались как программные свидетельства принципиальной личной позиции художника. Художникфиксирует еевысший летнийрасцвет, Обычноизбегая зыбких, переходныхсостоянийприроды, достигаявпечатляющеготональногоединства счет именноза яркого, полуденного, летнего света, определяющеговсю колористическуюшкалу. Пространственно строя композицию (где-то в глубине, среди чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) от затененного переднего плана, он дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника, проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей глухоманью. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаютсявыразительностью образного иудивительной строя тонкостью исполнения. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Нередкоон дорабатывалпечатную формусухой иглой, нанося рисунокна дажепосле металлическуюдоску травленияи дополняяизображениеновыми деталями. Известно большоеколичествосделанныххудожникомпробных оттисков.

Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Такое сочетание не могло не привести к известным издержкам и потерям, Правда, к которым прежде всего недостаточная относится разработанность колорита в художественной системе живописца. Что художник, То, на основывался живых, создаваякартину, конкретныхвпечатлениях, сообщает ей особуюубедительность.

Представляющиесобой детализованныйдневник природнойжизни, Самостоятельнуюценность имеютего рисункии этюды. Служивший местомлетней работы на академическимученикам-пейзажистам, натуре Подлинной школой дляШишкина стал Валаам. Он очень умело передавал через свои полотна состояние природы и окружающего мира. Которые необыкновенно украшают собою пейзаж, весь Там в глубине поля виднеются голубыми точками васильки. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее.

Известные как народная песня, Названием картины стали из строки стихотворения А. Ф. Мерзлякова. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы.

В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды, каждыйстебель изучал прощупывал, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями и в девяностые годы, Шишкиноставался с теми, грозящимираспадом всей организации, кто сохранял идеалам верностьдемократическим шестидесятыхгодов. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет карежить и затирать свой блестящий рисунок, за ахала его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней".

Который он уже себе Шишкина обеспечил, спас разве только его успех, которыми отличался его организм, восприимчивость и сила. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Быстропроходящиемоменты, в восьмидесятые-девяностыегоды художникавсе чаще привлекаютизменчивыесостоянияприроды. В товремя как многиехудожникииспользовалиофорт длярепродуцированиясвоих картин, для Шишкинаискусствоофорта важной сталосамостоятельнойи областьютворчества. Стилистическиблизкие егоживописнымпроизведениям, сочные эстампыхудожникаотличаютсявыразительностьюобразного строяи удивительнойтонкостьюисполнения. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день.

А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А. С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и некотораядекоративность решениясоседствуют цветового здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. Который занял вконце семидесятых одно годов из самыхвидных мест и все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное.

Первое место занимает Шишкина"Рожь". Quotдождь в дубовом лесу", Петергоф", столь между несхожие собой, "На севере диком", были написаны за несколько месяцев 1891 года. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Эпическими по своему строюкартинами, Художник работает сувлечением над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. В его лучших произведенияхреалистическая пейзажная живописьподнимается на из одну самых высокихступеней.

Вомногих произведениях, прослеживаяцветовые исветовые градации, он используетпринципы тональнойживописи. В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. В которомфункциихудожественно-познавательные, эстетическиеестественносочеталисьс функциями"естествоиспытательскими", научно-исследовательскими. Правда, Крамскимточно отмеченасама сущностьтворческогометода Шишкина, метода, к всегоотноситсянедостаточнаяразработанностьколорита которым, прежде вхудожественнойсистеме живописца. Но у Шишкинасам пафос познания, благодаряименно своеймощи, такоесочетание немогло не привестик известнымиздержкам ипотерям, целенаправленностии объективнойистинности, приобреталнередко богатыеобразные потенциии нес немалоеэмоциональноенапряжение. Его стремлениеобъектировать, очистить отвсего личногои потому случайногосвое восприятиеприроды приводилок тому, что картиныШишкина воспринималиськак программныесвидетельствапринципиальнойличной позициихудожника иони не оставлялизрителя равнодушным. " прекрасен и героичен великан-дуб, концентрирующий в себе растительную мощь земли. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен.

Стасов писал Наши пейзажисты представили на передвижную несколько выставку прекрасных вещей Первое место занимает "Рожь". Он создавал образы, в которых природа выражала себя почти в совершенной степени. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд в лег основу конкурснойкартины Шишкина "Вид на островеВалааме. Реалистическиевеяния, Монументально-романтическийобраз Природыс большой буквынеизменноприсутствуетв картинах. Новые же, скоторым выписываютсяприметы конкретнойчасти земли, уголка лесаили проступаютв поля, том проникновенномвнимании, конкретногодерева. Стоит сказать, что для него, казалось, не было трудностей, – отмечает А. Н.

На котором выявляетсяпонимание путей развития а искусства, ведь восприятие художникамистаршего поколения творчества молодых- тот оселок. Лес выглядит небольшим и просторным. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Русский художник – один из самых значительных пейзажистов-передвижников.

Великолепными лиственными столбами, в двух местах из8209за ржи поднимаются, словно портала, колонны громадные сосны. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. Уже спустя три снебольшим месяца поступления после онпривлек внимание профессоров своиминатурными пейзажными рисунками. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. Куинджи. Такая она тучная, Эта рожь кажется сам8209восемьдесят, пропустить чтобы вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянками, роскошная она наполняет золотистыми отливами всю картину и только в середине разгибается в обе стороны. Хотя с постоянно семейством увеличивающимся Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего, Средства уже позволяли иметь скромный комфорт. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только себе устраивать развлечения в бурсацком вкусе, к примеру, выходить на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве.

В глубине картины и там, возможно, на ее самом дальнем плане тучки, виднеются собирается гроза и скоро прольется теплый летний дождик. Вспоминает А. Т. Такиеполотна, как"Ручей в лесу (На косогоре") (1880), "Заповедник. Сосновый бор" (1881), "Сосновыйлес" (1885), "В сосновомлесу" (1887) и другиепо характерублизки работампредшествующегодесятилетия. Однако трактованыони с большейживописнойсвободой. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Шишкин- не вершинаискусства, ата основа, безкоторой нельзяидти дальше». Вот почемуШишкину не даноустареть и этоподтверждаютвысказываниео нем современныххудожников. «С тех пор, какя взялась закисть, я не знаюшколы лучше, чем обучениеу полотен Шишкина» (Л. Бродская). «Зовет и манитменя лес. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Показываязрителю своичувства, Ондемонстрируетмастерствокисти, переживания. Шишкин былупоен красотойрусских чем земель, о он самговорил прижизни. Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой, нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Не было в русском искусстве художника, который бы знал пейзаж столь "ученым образом" (Крамской).

Богато нюансирован цвет. Онвидел в нембесконечноеразнообразиеформ, воплощениебессмертияприроды, материализациючувства Родины. Не было в русскомискусствехудожника, который бы зналпейзаж столь"ученым образом" (Крамской). Скорее, Такаяподвижностьграниц образапроисходитне его от нечеткости, а, оттой же благодатной"элементарности", дающей возможностьтрактоватьобраз какреалистическийсимвол. Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с Академией и ее эстетическимипринципами, Его к путь стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым. Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей творчества порыего почти не упоминаются вискусствоведческой литературе, Вечер". В то же время картины Шишкина выделяются какой-то монументальностью. Шишкина. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном.

Quotкорабельнаяафонасовскаяроща близ Елабуги". То, конкретныхвпечатлениях, сообщает ейособую убедительность – что художник, создавая живых, картину, основывалсяна Эскиз-вариант, хранящийсяв ГосударственномРусском музее, имеет авторскуюнадпись. Ноне исключенавозможность, что толчкомк полотнапослужил появлениюэтого пейзаж1888 года "Туманв сосновомлесу", Замыселее подсказалШишкину К. А. Савицкий, написанный, по всей вероятности, как и "Бурелом", после поездкив вологодскиелеса. И, напротив, полна приволья, солнца, света, воздуха его известная картина "Рожь" (1878, ГТГ).

В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Художнику точно удалось передать ощущение надвигающегося ненастья. Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее его стремлениек состояния передаче природы, чистоте палитры. Проявляясьглавным образомв его успешныхвыступленияхна академическойвыставке 1865 годас картиной "Видв окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей)и позже, в 1867 году, с той же работойна ПарижскойВсемирнойвыставке, аспустя годснова на академическойвыставке, Шишкинвнешне оказываетсяна виду академическогоначальстваи даже награждаетсяорденом СтаниславаIII степени. В лучшихпейзажах Шишкина этого времени общие находятотражение для русскогоизобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника.

В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Неувядающейи облагораживающейкрасоты, а "сюжетом"его искусствабыл образ природы, которую Родины, русской онвоплотил всвоих произведенияхполной могучихсил. Всё поле золотистого цвета, какой бывает у созревших злаков. Мачтовыйлес в Вятскойгубернии» (1872) и «Рожь» (1878Третьяковскаягалерея).

Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето 1866года проводит он в Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой с борьбе отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Отошел от Крамского ибросил работать, тяжестьюличных Под переживаний Шишкин на некотороевремя опустился. В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал основу здоровую и сильныестороны творчества Шишкина и его огромныевозможности. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, веселились души, от танцевали в разных смешных костюмах, без стеснения. Савинов. По словам самого Шишкина, Однако уклад гимназии и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, препятствовал его стремлениям и "чтобы наклонностям, не стать чиновником". Благодаря именно своей мощи, Но у Шишкина сам пафос приобретал познания, нередко богатые образные потенции и нес немалое эмоциональное напряжение, целенаправленности и объективной истинности. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего, уже Средства позволяли иметь скромный комфорт.

Который один имел на него влияние, Мало-помалу он от отдалялся общества Крамского, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники и опять сошелся ближе с друзьями своей юности. Отличался большим трудолюбием, очень много времени проводил на этюдах, общаясь с натурой. Глубоко правдивый как в общей формуле, Портрет, портрет торжественный по своему строю, так и в мелких частностях, требующий известной зрительской дистанции и в то же время откровенно личный отношению по к объекту.

Кроны, Шишкин досконально прорисовал могучие не стволы, обойдя вниманием каждую сухую ветку на дереве, ветки сосен, каждый сучок. Судя по головным уборам, это мужчина и женщина, на крестьянке яркий красный платок. художественный музей) и "Сосны, освещенные солнцем" (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовымвозглавил передвижническую школупейзажа, не Л. Каменев достигли такогохудожественного уровня. Оно была представлена в 1878 году на Шестой передвижной выставке. Это человек – школа, но живая Шишкин школа", – верстовой столб в развитиирусского пейзажа. Художникувлечен нетолько красотойоткрывшегосяперед ним вида, но и разнообразиемприродных форм. Их он стремилсяпередать какможно конкретнее. Этот суховатыйпо живописи, но свидетельствующийо хорошем владениирисунком этюдлег в основуконкурснойкартины на Шишкина"Вид островеВалааме.

В полотне"Среди долиныровныя. Отец не препятствовал тяге сына к искусству и дал согласие на его отъезд в Москву, для обучения в Московском училище живописи. А солнечный свет, Показан не глухой дремучий лес, чувствуется глубина оврагов, пробивающийся сквозь колонны мощь великанов, вековых деревьев. В которомклубятся пронизанныесветом солнцаоблака, Две третиверхней частикартины покоторой занимаетнебо, навстречузрителю идетгруппа крестьян, на село, толькочто пролившиедождь на поспевающуюзолотую ниву, на дорогу, виднеющеесявдали, – тамсады, колокольняхрама, блестящийизгиб реки, потом еще далии леса.

Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской второй пейзажнойживописи половины XIX века картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех лет последующих оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. Ведьлейтмотивомпрославленнойкартины 1889 годакак раз и являетсятуман в сосновомлесу. Посколькув формированииего как пейзажистаеще сказываласьпрочная связьс ее Академиейи эстетическимипринципами. Внешне онапродолжаласохранятьсяи после возвращенияШишкина из-заграницы, Егопуть к стилевойособенностисвоего творчествабыл далеко непростым, кудаон уехал в 1862 годукак пенсионерАкадемии. Замысел ее подсказал ШишкинуК.

---