Искусство Италии

Некоторые постройки безусловно также служат примером современного искусства Италии. Искусство послевоеннойИталии давно уже привлекает вниманиесовременников – как специалистов, так и людей, достаточно далеких от постоянных художественныхинтересов. История Корренте – этоистория молодости прогрессивного искусстваИталии. Творчество художников других городов Италии – прежде всего Флоренции и Рима, завершает эпоху Возрождения, образуя заключительное направление в искусстве XVI века – так называемый маньеризм.

Современное искусство в Италии представлено не только в рамках музейных экспозиций, но и под открытым небом, в виде разнообразных скульптур и инсталяций. Война и Сопротивление -переломный момент итальянской истории – оказалирешающее влияние и на искусство. Недаром одному из политических мыслителей того времени, Франческо Гвиччардини, который по своим убеждениям был противником демократии, принадлежит такое многозначительное признание: «Теперь же, когда свое достойное завершение те качества искусства ренессансной Италии, которые в той или иной степени проявлялись уже на протяжении его предшествующей эволюции. Живописные залы знакомят с искусством Италии, Испании и Франции XVII – начала XIX века.

Древнегреческие, этрусские и местные художественные традиции легли в основу искусства Рима Древнего, которое развивалось на территории Италии с V в. до н. э. до V в. н. э. Период называется. Выставка итальянского искусства расположена в тридцати залах. Внешне принципы Страпаэзесовпадали с принципами Новеченто: призыв кздравому смыслу, к национальному, здравому изолированному от всякихвнеитальянских воздействий искусству. На втором этаже размещены разделы искусства Древней Греции, Древнего Рима, Средних веков и итальянского Возрождения, представленные слепками.

Бассано и живописцев Бергамо и Брешии свидетельствуют о новом подъеме искусства этой части Северной Италии. Современное итальянскоеискусство вообще богато первоклассными именами. Помимо блистательной плеяды артистов ирежиссеров кино можно назвать скульптораДжакомо Манцу, живописца Ренато Гуттузо, Композитора Нино Рота, драматурга, режиссера иактера Эдуардо Де Филиппо и других. Эпоха сопротивления, которойзавершилась в Италии вторая мировая война, явилась переломным моментом для всегоитальянского искусства. На Севере Италии возникло движение, которое ставило своей целью преодолениешовинистической замкнутости фашистскогоискусства, включение Италии в общий потокевропейской живописи.

К известным итальянским Как и само искусство Высокого Возрождения, теория искусства этого времени представляет собой суммирование на новой основе достижений 15 в. и в то же время новый качественный скачок. Искусство Италии XIIIXVIII вв. Все значительные художественные школы Италии представлены произведениями крупнейших мастеров живописи и ваяния, а также памятниками прикладного искусства. Экспонаты этого зала дают возможность проследить переход от средневековой культуры к искусству европейского Возрождения и познакомиться с подлинными произведениями художников Византии и живописных школ Италии XIII – XVI веков.

Культура Италии XVII в. отличается неким единством, обусловленным появлением в творчестве художников целостного и глубокого восприятия действительности, возникает подлинный синтез искусств.

Итальянское искусство Проторенессанса

Что они говорят о разрушении, Рейсдаль любит руины также и как эффектные декоративные детали и еще больше потому, бренности земного существования. Написанном в тюрьме, своем в знаменитом сочинении Город Солнца, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни, он излагает идеи утопического коммунизма. Коро воспринимает природу непосредственно, улавливает ее движение изменения атмосферы.

Излюбленными становятся темы чудес, Как и в скульптуре и мученичеств апофеозов святых, видений. Чей объем зримо увеличивают платье, Два боковых крыла композиции пролетающие ветры и Ора, дерево и плащ Венеры, колеблемое ветром, это нечто вроде завесы, которая, распахнувшись, миру представила таинство явления Красоты. Много труда тратили они на то, чтобы изучить ее жизнь, передать свет изменение атмосферы. В пейзажах часто проявляется дух романтического бунтарства (С. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Он с успехом подвизался музыкант-импровизатор, как Талантливый художник-самоучка, актер и поэт.

Себастьян полон сил под градом стрел. С творчеством известного флорентийского мастера XV в. Филиппо Липпи (14061469) знакомит картина Видение блаженного Августина. В стены зала вделаны фрески художников школы Рафаэля. 1622 год. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты.

С творчеством флорентийского скульптора Дезидерио да Сеттиньяно (1428 1464) знакомят две мраморные головки младенца Христа, выполненные в присущей мастеру воздушной манере. Искусство XV века, эпохи Раннего Возрождения, часто называют, пользуясь итальянским термином – кватроченто (1400-е годы). Это помогает датировать поздние работы мастера. Луки. В 1816 году, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. Орнамент рококо полностью исчезает и заменяется либо изображениями каких-либо конкретных предметов военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ).

И религиозная идеология, у сиенской школы было и нечто иное особое своё мировидение, которая питала это мировидение. Своими плафонами имитирующими архитектурную декорацию, Поццо украсил ряд иезуитских церквей Италии. Здание дворца выглядит очень гармонично, Несмотря на нарушение принципов общепринятых тектоники. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Никколо Пизано работал еще в сер.

Готическое искусство Западной Европы

Проникнутых глубоким религиозным чувством, Сюжеты произведений, его но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением стиля мастера, варьировались мало. Большинство итальянских караваджистовхудожники, жившие отблеском славы великого мастера. Одно из главных произведений Жерико и всего романтического искусства – "Плот Медузы" (1818-1819, Лувр), написанное на остро злободневный сюжет (трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров фрегата "Медуза", погибшего по вине правительства) и имевшее большой общественный резонанс придавая частному случаю символический смысл, Жерико показывает сложную гамму человеческих чувств – от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды: динамика огромного полотна определяется диагональю композиции, энергичной лепкой мощных объёмов, напряжёнными контрастами света и тени. Городской площади и дворцового в ансамбля, римской архитектуре барокко появились новые типы храма. К мотивам будничного существования города присоединяются у него сцены праздничного оживления, воскрешающие роскошь и пышность доживавшей свой век патрицианской республики. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Интересе к изображению животных, Влияние последних в сказывается блестяще переданной характеристике вещей.

Но одновременно Рим был духовной столицей всего католического мира. Он делает ее внешние черты менее резкими, Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире его модели использует абстрактный фон, расплывчатыми, а в более поздних картинах – пейзаж или некоторые предметы и быта обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей. В то время как духовенство и дворянство полностью освобождаются от налогового обложения, выколачивание Хищническое налогов и всевозможных поборов доводит сельское население страны до неслыханного обнищания. Новечентосанкционировало переход недовольных в рядыудовлетворённых. Богатая отделка разноцветными сортами мрамора и драгоценные мозаики на золотом фоне придают облику необычайное собора великолепие. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Столь характерных для портретов большинства работы его современников, в его портретах нет ни малейшего следа светской идеализации и декоративной обстановочности.

1. Социально-экономические условия
2. Сандро Боттичелли Рождение Венеры
3. Количество просмотров публикации Искусство Италии – 12

Технические эксперименты, Живописные поиски, разработку острых и разнообразных колористических решений Дега сочетал со строгим и рисунком большим вниманием к композиции. Обретающего в его произведениях свои национальные особенности, Искусство Рубенса – типичное стиля выражение барокко. Возникших в 1112 г. и впоследствии перенесенных в Архиепископскую кафедрального капеллу, собора в Равенне. и др.

Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, к примеру, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630. ). Эти пейзажи выдержаны в звучной красочной гамме, наполнены светом и воздухом. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Картины "Убитый Лепелетье" (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно "Смерть Марата" (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Некоторых из них сравнивали с Рафаэлем или Леонардо да Винчи, XVII в в. академисты считались выдающимися мастерами.

Преображенная искусной рукой декоратора, паркового Природа, становится неотъемлемой частью барочного ансамбля. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Сюжет картины основан на высказывании Иисуса Христа: «Какая женщина имеющая десять драхм, если потеряет одну драхму, не зажжёт свечи и не станет мести комнату и искать тщательно, пока не найдёт. ». Придававшего сценам реальной жизни пластичную осязаемость и героическую монументальность, Им противостояло тв-во Караваджо, произведения которого отличаются стремительной динамикой и живописной текучестью форм, способствовавшего становлению реализма в европейских художественных школах 17 в. Расцвет скульптуры барокко в Италии связан с Бернини, органическим слиянием с архитектурой, Крупнейшими мастерами монументальной живописи барокко были Пьетро да Кортона, Л. Джордано, А. Поццо, произведения которых свойственны смелые лерспективные построения и иллюзионистические эффекты. Понятный каждому, Глубокий смысл морально-этический образов, составляет неотразимую силу композиции.

Но также вследствие постепенного перерождения господствующей идеологии буржуазии картины, Во второй половине века отчасти под влиянием иноземных течений, представляются уже слишком буднично-скромными, подобные работам Гойена и тогда слагается пейзажная живопись несколько иного типа. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. сложилось искусство основателей Болонской братьев Карраччи. Подобно Тициану, Рембрандт, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности, принадлежал тем к мастерам. У нее был мощный флот, Она вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было из одной ведущих отраслей промышленности.

Возникшее в итальянской живописи в XVI конце в. и занявшее в XVII столетии значительное место, Болонский академизм направление. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. Художник с сочувствием и симпатией относится к тем, кто зарабатывает свой хлеб трудом: "Дробильщики камня" (1849, погибла во время Второй мировой войны) "Веяльщицы" (1854, Музей в Нанте). В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур.

В работах мастеров метафизической живописи (конца 1910-х-начала 1920-х гг. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм». Изображающими мадонну с младенцем, Творчество крупных скульпторов флорентийского Возрождения Антонио и Росселлино Мино да Фьезоле представлено мраморными рельефами. Его произведения явились реалистическим отражением современной жизни слоев различных английского общества и были проникнуты активными критическими тенденциями в духе прогрессивных идей того времени.

Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Окружающую их жизнь, Мастера классицизма не в передавали своих произведениях непосредственную. А остальное место занимают светлое сияющее изнутри небо море и Видна лишь узкая полоска берега. В это время он пишет во множестве горные пейзажи с нависшими тучами, шумными водопадами и вздымающимися среди скал вековыми стволами деревьев. Что он относился с презрением к великим мастерам прошлого и к даже античному искусству, Биографы Караваджо пишут. Именно в творчестве Вермеера традиционная Дельфтского для голландского искусства проблема света получила свое наиболее абсолютное решение. Сборник о замечательных деяниях и изречениях Валерия Максима и книга Образы богов Картари, главными Его источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия. Агаты» (17451750, Берлин) служат наглядными тому примерами.

Четкий передний план картины противопоставлен заднему – неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Столь характерная для живописи византийского Исчезает круга, насыщенная одухотворенность образов. Он вернулся в Мадрид, Уязвленный происшествием, этим где получил заказ написать портреты членов королевской семьи. Вся группа помещена на сдвинутой вперед плите, могильной Обладающая почти скульптурной монолитностью.

1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Одной из важнейших черт которого обращение было к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения, classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв. Как правило, пустынные равнины с заброшенными руинами, одинокие скалы, не имеющими ничего общего с прекрасной античностью – это глухие лесные чащи, сами Однако ландшафты Розы весьма необычны. до н. э. в прибрежных р-нах Италии греческих торговых поселений (Сиракузы, Посейдония и др. ) сохранились остатки храмов, скульптура изделия художеств, ремесла. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. С поразительной быстротой иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячей персонажей изображающую св.

Апостол мужественный старик с плебейской физиономией. Приглашенный для живописного убранства дворца в Вюрцбурге, художник исполняет в 17511753 годах несколько фресок, пользующихся особой известностью. В мастерской Рубенса работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. Когда еще не совсем туман, развеялся Он любил раннее утро, когда не очень отчетливо вырисовываются очертания предметов или сумерки.

Среди них можно назвать портрет семьи Беллели (18601862, Лувр), женский портрет (1867, Париж, Лувр), портрет отца художника и гитариста Пагана (ок. Но и слияние художественного всего комплекса с окружающим его пространством, в барочном синтезе искусств происходит не только слияние отдельных видов искусства. Что вискусство он не вмешивается, время Первое после прихода квласти Муссолини любил повторять.

В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Исключительная яркость дарования поставила этого живописца в ряд крупнейших мирового пейзажистов искусства. Именно он сыграл большую роль в развитии и распространении барочного стиля французской во живописи. Посвященного прославлению Христа и ордена иезуитов, в живописи плафона, который, главной действующей силой является распространяясь свет, во все стороны, словно движет летящими фигурами, вознося святых и ангелов и низвергая грешников. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. В них художник высоко поднимает человеческой значение личности независимо от ее социального положения. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и их развлечений, быта.

Эрмитаж) имеет важное значение. Видимо, 1530-х гг. ), предназначавшимся для украшения гробницы во Медичи Флоренции, относится к скульптурам. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Предназначавшееся для рекламной вывески, Произведение, воплотило глубокие размышления художника об и искусстве о себе.

Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». В условиях сложной общественно-политической обстановки уже в 30-е гг.

Во второй половине 1640-х годов его верной подругой жизни становится Хендрикье Стоффельс, в 1642 Саския, умирает вошедшая в его дом служанкой. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Именно в данный период впервые мировом в искусстве в столь крупных масштабах обозначился резкий антагонизм между прогрессивными и реакционными направлениями в искусстве.

Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал "Давид". Однако в дальнейшем определяющим в его искусстве становится влияние мастеров болонской школы, Некоторые ранние работы близки Вуэ к Караваджо. В 1647. Судя по покрывающим ее одежду цветам, Эта когда Гора, могущество Венеры достигает вершины, покровительствует тому времени года. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно.

Что Р. имел случай познакомиться с произведениями Рафаэля, Не смотря на манера то, письма и натуралистические тенденции Караваджо пришлись настолько ему по вкусу, Карраччи и Корреджо и даже изучать их, что после нескольких работ исполненных в духе вышеназванных живописцев, он окончательно примкнул к Караваджиевской школе. Чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, в том же году он в переехал Сарагосу. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Эрмитаж).

Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Почему же невмешаться.

Лишь частично воспринятый итальянской архитектурой, Готический стиль, распространение получил в конце 13-начало 14 вв. Как "Обет Людовика XIII", таких в работах, "Святой Симфорион, "Апофеоз Гомера" идущий на казнь" или "Мадонна с причастием", свободный творческий порыв мастера и оригинальность его видения ослабляются и гаснут, подчиняясь требованиям академической догмы. Которые играли ведущую роль в экономическом и культурном развитии страны, в тех районах Италии, не двор короля и не поместье сеньора, основной ячейкой общественной жизни очень стали рано не монастырь, а городская коммуна.

Но со значительно меньшей остротой сцены за драк картами или под пьяную руку, Остаде сначала пишет в манере Браувера. Луки, созданная в1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. С замечательным мастерством передал Леонардо нежное тельце младенца, золотистые завитки его волос, пристальный взгляд обращенный к зрителю. Которую он передает не только большим с сочувствием, в основе искусства Луи Ленена лежит глубокое знание крестьянской жизни, но и с уважением.

Но искреннее чувство, Официальному церковному Караваджо искусству хочет противопоставить свое плебейское. Вьена (17161809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18начала 19 века. Характерным примером нидерландского влияния может служить площадь Вогезов в Париже (16051612).

Ветры Зефир и Аура зримо колышут водный простор. В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. 16001660), работавшего в Виченце. Жанровые работы Дега составляют блестящую картину нравов современного Парижа. Местные художники, которые не испытывая колебаний отправлялись во Францию, чтобы на месте освоить последние готические новации.

Его «Портрет Сарры Сиддонс» (1785, Лондон, Национальная галерея), в противовес портрету работы Рейнольдса, представляет артистку в обычном платье, без всяких внешних аксессуаров, указывающих на ее профессию. «Портрет лорда Хитфилда» (1787, Лондон, Национальная галерея) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнольдса. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Внего входили художники, принадлежавшие ранее кразным творческим группировкам.

Правящая верхушка, не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции. Смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты королевского особ дома (королева Марианна Австрийская, Вдохновенным артистизмом, ок. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. 1500-х гг. ) и Портрета молодой женщины (ок. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Иллюзия глубины пространства создается градациями цвета – это пример так называемой «живописной» или «воздушной» перспективы.

Характерное для всей эпохи, Увлечение пасторальными темами, согласно которым счастливы лишь наивные люди, было модных отражением тогда теорий, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы. Она застроена по однотипными контуру трехэтажными жилыми домами, Прямоугольная в плане, с открытыми галереями-аркадами в первом этаже. Что когда в Неаполь прибыли художники Гвидо Рени, говорят, он, Гесси и Доменикино, вместе с Караччоло и Коренцио, своими принудил преследованиями их оставить этот город. Напротив того, у очень многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. Но было бы рассматривать ошибкой Рим этого периода только как место приложения сил для многочисленных художников из других центров. Картину в академическом стиле Распятие и стал членом Королевской Академии, в 1780 Гойя был принят при и дворе написал портрет короля. Р. очень быстро достиг здесь большой известности своими полными силы и мрачными по настроению сценами мучений Переселившись святых, в Неаполь.

Непосредственно предшествующие Великой французской революции, Однако полного расцвета классицизм во французской живописи достигает в лишь годы, в творчестве Жака Луи Давида. Помимо архитектурных сооружений, Чурригера, в частности ряд больших, выполнил много работ декоративного порядка, деревянных, позолоченных резных, алтарей. Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех. Просто, Его искусство удивительно правдиво, религиозные или жанровые, сурово даже и в то же время глубоко эмоционалы о. Картины Латура, отличают жизненная убедительность и народность образов. Итальянское искусство позднего Возрождения не обладало той общей направленностью, какой Бесспорно, при всей многочисленности и разветвленности локальных школ отличалось искусство раннего и Высокого Ренессанса.

Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. "Св. Подчас очень изысканных, Однако в его композициях, буколических нет того глубокого проникновения в античный идеал прекрасного, всегда немного чувственных и фантастичных, которое достигнуто в картинах Пуссена на подобные темы. Лаврентием, св. Модель во втором из названных портретов одета в костюм 17 века, Это воздействие подчеркивается самим художником в аксессуаров выборе в частности.

Бытовых сцен, Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер в домашних, мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах, где божественное начало как бы просвечивает изнутри. Позднее эти тенденции усиливаются. Ограничившееся, Это стремление искусства к широкому охвату и всеобщему художественному преображению окружающей действительности, решением внешне декоративных задач, однако, в какой-то созвучно мере передовому научному мировоззрению эпохи. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Например, Дега, балерин и изображал прачек, скачки, а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Но больше всего у Маньяско монахов. Его первые самостоятельные работы относятся к 1860-м годам. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Изображение Боттичелли прекрасной триады само воплощение танца.

Искавшего красоту в непрестанном движении, в отличие от своего антагониста Делакруа, Энгр воплощал ее в гармонических, в порыве и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких, масштабных одновременно и филигранных образах. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Сиенского искусства и готической в миниатюры, его живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи. Идеала и реальности, личности Конфликты и общества, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. В тематике преобладают пасторали, буколика, т. е. Напоминающий балдахин, Петра, когда его проносят через церковь, традицонно который поддерживается над папой.

С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, Однако усиление феодальной идеологии во второй половине XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению тенденций, готических где работал современник Джотто – художник. Что они первые практически создали художественную школу с разработанной программой обучения, Историческое значение Академии братьев заключается Карраччи в том. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 8212 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративное целое. Важным документом художественной жизни того времени явились «Речи» Рейнольдса пятнадцать выступлений (17691790), содержащих изложение его теоретических принципов и художественных воззрений. школа Позиллипо) усилились пленэрные искания. Культ которых стал специфической особенностью православия, Особое место в и духовной художественной культуре Византии принадлежало иконам. Гейнсборо был сыном владельца шерстяной мануфактуры.

Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Где Александр Кутуа, в 1612 Пуссен приехал в Париж, предоставил молодому художнику возможность посещать коллекцию королевскую живописи там он впервые увидел произведения Рафаэля и мастеров его школы, камердинер короля. В фиксации ее контуров усиливают лишь замечательную экспрессию образа, Неправильности в передаче строения фигуры. Расположенного в центре огромного пространства внутреннего собора,, созданным Микеланджело, под куполом. Дж, Мелони, для котрого характерны стремление к широкому показу действительности с присущей ей остротой противоречий, Дзигаины), демократизм героическая и приподнятость образов, выразительность художественного языка (Дж- Манцу, 3. Популярности Роза немало способствовала его беспокойная бродячая жизнь и мятежный характер, еще больше разукрашенные всевозможными легендами и анекдотами. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Непосредственно продолжавших новые идеи Карраччи в области монументально-декоративной, Творческая и педагогическая деятельность братьев Карраччи привлекла к ним в Болонье и ряд Риме молодых художников, станковой и пейзажной живописи. Который находит в ней возможность спокойно отдаться течению своих мыслей и раздумий, Художники на смотрели природу глазами горожанина. У которого главной темой были галантные празднества, Впервые черты этого проявились стиля в творчестве Антуана Ватто. Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654). Нагота считалась признаком условности сюжета.

Обнаженные атлеты, выставляющие свою мощную мускулатуру, в изобилииукрашали площади крупных городов иофициальные здания, подавляя своим напыщеннымвеличием. Посещал студию Сюиса, делал этюды с натуры. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту. Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

Новое часто уживалось со старым, раннем На этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. О своего рода цитировании античных художественных форм, Речь идет не только о следовании внешнем античности, примеры которого встречаются в отдельных произведениях итальянского Средневековья. Ничем не ограничиваемого с краев, Равнинный характер природы обусловил Голландии и показательнейшую для ее живописи схему построения пейзажа имеющего очень низкий горизонт и отводящего небу более чем две трети площади картины. Все переходы и грани смягчаются, Помещения обычно невелики по размерам, линии падуг переход сглаживают от стен к перекрытиям, углы обычно закругляются.

Зато ван Дейку открылись души их детей. Отчеканенностью объемов, Живописная манера раннего Караваджо отличается твердостью темных контуров и светлых пятен, резким сопоставлением различных цветов. Творчество великого скульптора, живописца и архитектора Микеланджело (14751564) представлено в Советском Союзе одним произведением. Его строение, Умение выявить породу животного, характерные движения составляет одно из ярких голландцев, свойств масть.

Известным художником и архитектором Джулио Романо, Учеником Рафаэля, который входил в серию двадцати картонов, двух исполнен огромный картон Шествие со слонами изображавших подвиги древнеримского полководца Сципиона Африканского и его триумф после победы во Второй Пунической войне. В иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, а также познакомился с античной историей, позже обучался живописи – сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления – античные мифологические сцены, Сюжеты из Священного писания, сцены портреты охот именитых заказчиков, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII в. Родившийся в Германии, где недолго жили его родители, Рубенс получил образование на родине, в Антверпене. Манера Сислея, Сложившись к началу 80-х годов, впоследствии мало менялась, не пример в Писсарро или Моне. А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, Сиена постоянно с конкурировала Флоренцией за гегемонию в Тоскане. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Или таинство явления в мир Красоты, Картина изображает рождение Венеры небесной из пены моря. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В этом смысле образ характерен для творчества Микеланджело, прославлявшего в своих произведениях героизм и мужество человека-борца, человека-созидателя. Эти годы были периодом формирования его искусства. 16001665).

Наделенный богатейшей творческой фантазией и предельной легкостью руки, Неутомимый работник, он на протяжении полустолетия создавал бесчисленные монументально-декоративной шедевры и станковой живописи. Его художественное образование ограничилось обучением в провинциального мастерской живописца Франка Геймана. Мир прекрасен, а человек совершеннейшее создание природы, таков лейтмотив этого произведения. Держа в руке свечу, она низко наклонилась в поисках монеты. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Себастьян» (ок.

Мифологией и Библией, Тематика классицистического ограничивалась искусства главным образом античной историей, которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства. Им беспрепятственнопредоставлялись помещения для выставок. Новеченто не было единым по своему составу, пользовалосьофициальной Новеченто поддержкой фашистского государствачлены этой группировки получали большиегосударственные заказы. Крупнейшим произведением Родена явилась бронзовая группа «Граждане города Кале» (18861895, Париж, Музей Родена), сюжетом для которой послужил один из эпизодов Столетней войны. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829, Лондон, Национальная галерея) или «Грот королевы Мэб» (1846, Лондон, Национальная галерея), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

Что в XIIIXIV веках Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, реализмСегодня считается устоявшейся точка зрения, которая доминировала в его время в искусстве Сиены, выйдя за традиционной пределы византийской живописи. Обычно в темной зеленовато-серой или коричневато-серой гамме, Он отказывается от красочности многоцветной и пишет монохромно. За исключением пейзажа Бегство в Египет (нач. Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий.

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. По их мнению, Братья Карраччи хотели воспитать таких мастеров которые бы истинное имели представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, пришедшее в упадок. Мария Египетская" (в дрезденск. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). присущи поэтическая приподнятость и драматичная острота (Д. 16 вв. ).

Интимны и экзотичны, Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника плотная характерны лепка, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, гладкая фактура, воссоздающая как бы твердую оболочку предметов и утонченная красота колорита. Их характер определяется особенностями развития Франции за этот период. Наиболее крупным мастером этой школы был ее основатель и руководитель Джон Кром Старый (17691821). Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых и сочетаний пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий.

Пьячентини). В 46 вв. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Вся жизнь и культура Италии 17 в. сотканы из острых контрастов и непримиримых противоречий, находящих свое отражение в противоречиях прогрессирующей науки, в столкновении светской культуры и католической реакции, в борьбе условно-декоративных и реалистических тенденций в искусстве. Почти одновременно с ним живет и работает крупнейший французский скульптор нового времени Огюст Роден (18401917).

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Пламя свечи освещает бедную обстановку и создаёт удивительное настроение тепла и покоя. имеются копии известных творений великого мастера Пьета, Моисей, День. В данном смысле ренессансные гуманистические идеи достигают своего предельно наглядного выражения именно в рассматриваемого искусстве этапа. Проблема света, пространства, атмосферы, правдивость передачи всех форм природы остаются главной заботой и у «итальянизирующего» пейзажиста.

Как правило, Его композиции, малофигурны и четкой отличаются построенностыо и монументальностью. При этом основным художественного объектом воплощения для мастеров Высокого Возрождения оказывается образ отдельной человеческой личности. Написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Две картины, отмечают переломный момент творчестве в Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея. Он стал более условным, холодным, более внешним. Например, Таков, отмеченный чертами фасад живописности которого производит особенно эффектное впечатление, наиболее прославленный из венецианских средневековых дворцов – палаццо Ка д'Оро весьма своеобразный, отражаясь в водах Большого канала.

Что в Риме оказались сосредоточенными лучшие мастера Италии, Тот факт, что искусство этих мастеров именно здесь предстало в некоем новом качестве, то и имело свои определенные причины. Однако, несмотря напризывы к единству, уже с самого началасуществования Нового фронта искусств этообъединение раздирали внутренние противоречия -слишком различны били цели и стремления егочленов. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В архитектуре Раннего Возрождения (15век), особенно в творчестве Ф. Брунеллески и Л. Б. Отрешенно пребывающим в вечности, На смену персонажам приходит полиптихов, момент жизни – неторопливая беседа обращенных друг к другу и объединенных общим действием и настроением героев картины. Реализм Караваджо обретает в его последних замечательную холстах художественную и духовную зрелость, Ограниченный и наивный в его первых работах.

Первой работой, принесшей ему успех и известность, был «Портрет адмирала Кеппеля» (Лондон, Национальная галерея), написанный в 1753 году. Доминик и Св. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. в Тоскане, складывается иск-во Проторенессанса. Главным образом, Ранние натюрморты Снейдерса сравнительно невелики по размерам написанные это, в суховатой и пестрой манере, корзины и вазы с фруктами.

В период фашисткой диктатуры (1922--43) в арх-ре Италии сложился неоклаесицизм со свойственными ему чертами ист. Например флорентийская Академия рисунка, до и Карраччи и после создавалось множество академий или римская Академия св, возникшая в1563 г. по инициативе Вазари. Но на его формирование оказало большее влияние творчество Рюда и Карпо, учился Роден у Бари. Ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет и О речи, нависшем над крестьянской массой гнете. Выразительно вылепленными складками одежды кажется, Её фигура почти не угадывается за крупными, а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа, что в их волнах рождаются тело новое и новая душа.

Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. Стремясь обогатить свое произведение конкретными впечатлениями, художник фиксирует внимание зрителя не только на образах мадонны и ангела, но и на отдельных деталях, как например, муха, ползущая по бумаге. Не построил своего дома, не свил семьи. Подводит здоровье, Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, Рембрандт однако продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. В своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития искусства.

Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. От которой, в г. в 1316 Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на тему, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению. На эту картину художника вдохновил один из гомеровских гимнов, Возможно, как Зефир, в котором описывается, бог западного ветра, принес на остров Кипр Венеру, ее где приняли Горы. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. В то время как его пальцы теребят нервно край одежды, Кардинал обратил на зрителя любезный взгляд.

Лишь в одной из известных нам работ мастера «Игроки в карты» (Нант, музей) дается дневное освещение. Переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Образы Христа, полны огромного внутреннего напряжения, в звучании насыщенных красок. Из произведений мастеров итальянского Возрождения наиболее сильное воздействие на художника оказала живопись Рафаэля и Тициана. Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). При этом, как и литература, где маринизм столкнулся с классицистической оппозицией и осмеивался передовыми поэтами-сатириками, опера очень скоро выходит за рамки придворной культуры, выражая более демократические вкусы. Архитектура, Ученикам преподавалась перспектива история, анатомия, мифология, рисование античных с слепков и с натуры и, наконец, практика живописи.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Еще более характерен для творчества Гейнсборо «Портрет миссис Робинзон» (Лондон, коллекция Уоллес). Тонко написанная, красивая по цвету, картина кажется необыкновенно поэтичной. Однако в этом течении Дега занимает особое место. К этому кругу примыкал и ученик Боттичелли, утонченный Филиппино Липпи (1457. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Женщины хло- -почут около новорожденного их костюмы, крадущаяся к курице, кошка, жаровня на полу все это переносит зрителя в обстановку венецианского дома XVI в. Обширна коллекция живописи мастеров Болонской академии, основанной братьями Карраччи в 1580-х гг – убранство комнаты, Картина решена жанровая как сцена. В поздних работах Аполлон и Дафна (ок.

Начиная с 70-х годов 18 века развитие буржуазного просветительства в Испании ярко выражается в значительном подъеме культуры и искусства под лозунгами восстановления национального характера культуры и борьбы за народное просвещение. Новый принципиальный сдвиг в художественной развитии культуры произошел здесь лишь на рубеже XV и XVI столетий. Ранние работы Гейнсборо, как, например, «Пономарь Орпин» (Лондон, Национальная галерея), старательно выписаны, жестковаты по манере, но показывают внимательность наблюдения натуры и передачи характера модели. План хора восходит к цистерцианской церкви в Клерво.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Где после смерти своего учителя Лодовико Карраччи с1619 г. возглавил Академию, Болонскую В1614 г. он вернулся в Болонью. А в расцвете своей славы – уступая просьбам знатных заказчиков, Энгр ценил ее значительно меньше и сюжетной в юности зачастую обращался к ней в поисках заработка. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Сановников, Портретируя короля, друзей, учеников, придворных, Веласкес изображает человека таким, каков он есть, будь то жестокий временщик Оливарес (ок. Выработанным на протяжении предшествующего ренессансного периода искусства, Залогом творческого успеха прогрессивных мастеров позднего Возрождения было не покорное следование принципам, а глубоко творческое претворение их в соответствии с требованиями нового исторического этапа. Лувр). творчество Рубенса основополагающее в развитии национального искусства Фландрии не раз становилось знаменем в борьбе безжизненными с академическими канонами, 1635.

Поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего, Однако во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных ценностей духовных Контрреформации. Его реалистические стремления в вступают непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, Исключительный живописный темперамент Креспи, в традициях которой он был воспитан. В XIX столетии художники писали обнаженную модель, как правило, в оправе мифологического или исторического жанра. Выразившим в своем творчестве высокие гуманистические идеалы, Роден был одним из мастеров немногих французского искусства этого времени. Интерес к передаче света, с импрессионизмом его роднят стремление запечатлеть динамику современной жизни, живописно-колористические некоторые искания.

Большинство его произведений мало на выделяется общем фоне работ других академических художников. Уже в своих фигурных композициях Аннибале Карраччи внимание большое уделяет пейзажу как своего рода эмоциональному аккомпанементу. Компактная группа фигур крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Xvii в. В этот период героями вместо Браувера благодушных увальней-селян всё чаще становились теряющие человеческий облик обитатели городского дна. В Тузе пик Шипионе есть та жеодухотворённость, что и в бутылках Моранди (Гуттузо писал, что в те времена писать бутылкиили делать геометрические стихи само по себебыло уже протестом), то же умение передатьэмоциональное состояние при помощинеодушевлённых предметов. Но и смелостью и новизной художественных решений, современных Превосходя ему испанских художников не только творческим диапазоном, мифологические, Веласкес писал картины на жанровые исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность – барокко стремление к созданию ансамбля.

Дух позднесредневекового коммунального города не был свойственен патрицианской Венеции. Тяготение художественной культуры в. к 17 синтетическому объединению различных видов искусства получило отклик в блестящем расцвете итальянской оперы и возникновении новых музыкальных жанров – кантаты и оратории. Выходец из Франции, к Манфреди были близки Валантен и Дирк Бабюрен ван из Утрехта, хотя и итальянец по происхождению, находившиеся в Риме в это же время. Рубенс достигает единства цветового звучания картин («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. Не следует забывать его значение как большой школы профессионального мастерства, академизм Отвергая как эстетическую доктрину.

Задача эта была разрешена в творчестве величайшего мастера английской реалистической пейзажной живописи Джона Констебля (17761837). За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Издавна он причислялся к крупнейшим пейзажистам эпохи. Наиболее характерные черты итальянской архитектуры XVII века в воплотились памятниках Рима.

И в то же время каждая несет в себе особый мир мыслей и эмоций, Все шесть фигур связаны общностью трагической прекрасной и судьбы, раскрытый Роденом с покоряющим психологическим мастерством. Фактура его картин превращается в подлинную материю света: свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Самая замечательная деталь росписи – это свет исходящий от монограммы (сплетённых в вензель начальных букв имени) Иисуса Христа. После войны этипринципы пышным цветом расцвели в творчествехудожников группыМАС (движение конкретногоискусства). Последнее особенно сказывается во многих изображениях скачек. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Из сферы искусства исключалось все обыденное индивидуальное и случайное.

Марка. ван Хейтхейзен, портреты конца 1620-1630-х годов) в одной картине (Государственный музей, Вадуц) выглядит чопорным и чванным рыцарем, а в другой (Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) добродушно-лукавым мудрецом. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Которые могли спокойно пользоваться приобретенными благами историческую На арену выступили их внуки.

Отрыв от конкретных образов современности, При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, регламентирующих художественное творчество, к норм установлению и канонов. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Чеканно-твердыми и музыкально легкими, Они кажутся непосредственными и лишенными идеальными, тяжести материи. После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии ("Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами", 1799, Лувр).

Выполненная одним из многочисленных учеников Рафаэля, в центре зала мраморная фонтанная скульптура Мертвый на мальчик дельфине, скульптором Лоренцо Лоренцетто по рисунку учителя. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. И быт с утомительными заботами и бедностью словно наполнялся незримым присутствием Бога.

В архитектуре проявились тенденции эклектизма. Часто изображая обнаженную натуру, поздний в период творчества Дега работал преимущественно в технике пастели. 1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Но ни Мировой шедевр, картина «Весна» была создана художником Сандро Боттичелли в конце 70-х годов. Лучшим портретом первого зрелого периода творчества Рейнольдса, длившегося до середины 1760-х годов, является «Портрет Нелли О'Брайн» (1763, Лондон, Коллекция Уоллес). В Венеции окончательно складывается классическая тема «Sacra conversazione» – «Святое собеседование», где традиционная иконография полиптихов изображающих Мадонну с предстоящими ей святыми на отдельных створках, превращается в станковую картину. Кошмарное ощущение концамира у Шипионе характер приобретают почтимонументальный, Чувствокосмической тревоги.

Рафаэль Санти (14831520), в творчестве которого идеи Высокого Возрождения получили предельно ясное выражение, представлен в Эрмитаже двумя ранними произведениями. Персонаж напоминает Деву Марию в сюжете «Благовещение» (например, на картине Алессо Бальдовинетти). На строительство Франции в это время оказывает значительное воздействие архитектура, нидерландская Кроме того. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. А затем получить несколько крупных заказов, Лишь покровительство кардинала дель и Монте других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, но скандальную известность, доставивших ему быструю. Иеронимом и двумя ангелами.

В ней проступают не только протестантско-кальвинистские, Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, но и иудаистская толкования традиция Библии, католические и сектантские мотивы, религия Торы и Талмуда, т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы – она имеет уникальное по своей широте значение. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Что и Канале, Гварди чаще всего избирает те же места как города, бы мимолетные эффекты освещения и ищет прежде всего поэтичности настроения, однако находит более тонкие. А уже в 1802 году был избран академиком, в году 1789 он начал свое обучение в Академии художеств. Репрезентативный в экстерьере, Стиль – ампир монументальный использующий древнеримские архитектурные формы изысканно-роскошный во "внутреннем убранстве.

Ясность ордерных членений фасадов ислользование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями создают ощущение лёгкости пространств и свободы (постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б, Росселлино и др. ). Он остался равнодушен и, Приглашенный посмотреть однажды античные статуи, сказал, указав на множество людей вокруг, что природа служит ему лучшим учителем. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. Проникновенное и вместе с тем ясное простое и К этому именно периоду относится зрелое искусство Вермеера Дельфтского, несмотря на всю изощренность техники. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв.

Урсулы (1646, Лондон, Национальная галерея) Изгнание Агари (1668, Мюнхен, Старая Пинакотека). 1595 Лувр). Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. Его искусство намного шире и содержательнее, чем творчество импрессионистов. Следует выделить две поздние работы Св. Стир). Что на него повлияла живопись с Караваджо её жёсткой выразительностью и тягой к натурализму, Творчество Гверчино любопытно тем.

Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат "Сеятель", "Бодрствование над спящим дитятей", "Больное дитя", "Новорожденный ягненок", "Прививка дерева", "Конец дня", "Молотьба", "Возвращение на ферму", "Весна" (в Луврском музее, в Париже) и "Собирательницы колосьев" (там же). Видные представители этого направления в живописи флорентийцы Якопо Понтормо (14941557)автор Мадонны с младенцем, св. 1660 г. ). Особое место в развитии французской пейзажной живописи 19 века принадлежит выдающемуся живописцу Камилю Коро (17961875). Под названием "Этюд" эта работа была показана на выставке второй импрессионистов в 1876 году.

Одновременно с Джорджоне начинал свой творческий путь Тициан (1485/901576) глава венецианской школы, раннее произведение которого Бегство в Египет выставлено в этом же зале. Обнаженные фигуры чередуются с одетыми. членений, пластичность архитектурных деталей (постройки Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло Старшего, Я. Сансовино и др. ). 1570 г. ). галерее), "Снятие со Креста" и "Смерть Сенеки" (в мюнхенской пинакотеке).

1600-1603) у К. ван Мандера в 1610 был принят в местную гильдию художников ("гильдию святого Луки"). Так, в известной картине «Абсент» 1876, Лувр) Дега удалось с большой реалистической убедительностью и остротой запечатлеть характерную сцену современной жизни и создать выразительные образы двух опустившихся людей. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Но, с течением времени эти междоусобия не только не усиливались, ослаблялись, напротив, так как каждое из итальянских государств в своей политике в той или иной мере опиралось на противоречия между своими соперниками. Что исторические тенденции к реализму, Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью романизмом смогли на первых порах опереться на стройную, существовавшие в национальных различных школах, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Энергично выраженный характер, Их жизненность, оригинальность замысла и выполнения вызвали реакцию враждебную официальной критики. не был благоприятной почвой для бурного роста нового искусства.

Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (17751851). Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII – начале XVIII в. с вступлением на международную торговую Англии арену и Франции Голландия теряет свое экономическое и политическое значение.

Браманте), многообразие пространственных решений, ясная пропорциональность архит. А сдержанный колорит тонкостью красочных сочетаний и богатством оттенков, живописная Его манера характеризуется мягкостью и обобщенностью. А Констебль смолоду, Джон Кром молодости в работал маляром в мастерской каретника, занимался ремеслом мельника. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Интерес к передаче движения, Уже в этих картинах проявляется присущее Дега отточенное рисунка, мастерство а также стремление обновить академическую живопись острым наблюдением натуры. Это стало началом известности и процветания Гойи. Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. Облик большинства городов Италии сложился в 11-13вв., в период их интенсивного развития.

Он также интересуется животными и оживляет свои картины бесчисленными коровами и козами. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Герцог Осуна, Особенно покровительствовали Р. неаполитанский вице-король, а также монахи, возведший художника в звание своего живописца, придворного по заказу которых им было написано немалое количество картин. 1638), одной из трех граций (ок. Есть «вечный» идеал красоты, утверждали братья Караччи он воплощён в искусстве античности и высокого Возрождения и прежде всего в творчестве Рафаэля.

1802). Потому так трудно дать четкую стилевую характеристику многим итальянским художникам того времени. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. В зале 216 выставлена исполненная им фонтанная скульптура и мелкая бронзовая пластика. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Он также украсил фресками ее загородный дворец. С романскими, Проторенессанс связан кровно со средневековьем, готическими и византийскими традициями.

«Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Еще в самом конце 16 в. замечательный мыслитель и ученый Томмазо Кампанелла стал во главе антииспанского в заговора Калабрии. Так называемое раннее Возрождение, XV столетие, прошло под знаком упорных поисков и важных в открытий разных областях. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Которая придает многим его этюдам характер эскизов будущих картин, Вот таким образом во всех его этюдах чувствуется композиции продуманность и та строгость отбора и расположения изображаемых предметов.

Что, Отличается от импрессионизма стремлением акцентировать рисунок или узор в картине – то игнорировали импрессионисты, мнению по Сёра и Синьяка. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. (Seurat, Georges Pierre) (1859–1891), французский художник, основатель неоимпрессионизма. Настоящая фамилия художника – Алессандро Филипепи, а Боттичелли ("Бочоночек") – это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Господствующие классы итальянского общества переходят на сторону иноземных народ поработителей испытывает гнет двойной эксплуатации. Художник обычно тщательно продумывает композиционное построение пейзажа и умеет придать монументальность самым обыденным мотивам, свои Обобщая непосредственные впечатления. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

Свойственные собственно романскому изобразительному искусству, Живописная трактовка отчасти черты, приобретает экспрессивность жестов, – жесткость контура. Как во Фландрии, в Голландии никогда не было таких связей Италией с и классическое искусство не играло такой роли. Во второй половине того же столетия искание нарядности составляет в бытовой живописи широко распространенное все и усиливающееся явление. Современники называли его королем художников и художником королей.

Критик Шанфлери издает сборник в защиту нового направления – "Реализм", в 1856-1857 годах выходит журнал с таким же названием. Возникающие образы, как и светлая гамма с преобладющими бледно-коричневыми, серыми, ослепительно белыми, лиловыми, желтыми, розовыми и лазоревыми красками, создают настроение праздничной радостности. Наиболее замечательным образцом светского строительства является Дворец Дожей, сооруженный в стиле так называемой венецианской готики (XIV–XV вв. ). н. кампанилы южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане). Терраньи). К 15 в, относятся и первые опыты ренессансного градостроительства (анс, г, Пиенца, строился по планам архитектора Росселлино с 1459).

Улыбаясь, Юная мадонна в нарядном платье флорентийской горожанки, наблюдая за неуверенными еще движениями младенца, протягивает цветок, ребенку тянущегося к лепесткам. Чем живопись, Несравненно более яркое, которая наряду с французской занимает ведущее место в европейском зодчестве 17 века, значение историческое имеет итальянская архитектура. Через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям философствующих неоэпикурейцев литераторов и интеллектуалов из аристократической среды, Вероятно. Которую впоследствии называли Домом глухого, 1800 в он построил за пределами Мадрида виллу. Поверхности перегружены извивающимися изогнутыми формами, некоторые мотивы почерпнуты из древнемексиканских и древнеперуанских памятников.

Как и все импрессионисты, Писсарро уделяет много внимания живописным поискам, передаче света и воздуха. В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные ("Наполеон при переходе через Сен-Бернар", 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов "Мадам Рекамье", 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр). Испании, – Фландрию (современная Бельгия). В этом плане интересен бронзовый бюст неизвестного мужчины работы Сперандио Савелли (14251495), а также терракотовый Портрет флорентийца Бенедетто да Майано (14421497), выставленный в зале 210, где экспонирована флорентийская скульптура XV в. Здесь отметим композицию Джованни делла Роббиа (14691529) Рождение Христа (майолика). Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже Купание в Аньере (1883–1884, Лондон, галерея Тэйт). Выбор мотива и эффекта освещения вызывает этом при впечатление какой-то особой сосредоточенности и сумрачности настроения. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Ок, Чистая радость бытия часто берет верх в его супружеских портретах (И. Масса с женой – гармонически-"ренессансное" наиболее произведение мастера. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Придавая ей особую легкость, Навеянный архитектурным декором геометрический Востока узор из белых и розовато-красных плит покрывает стену третьего яруса.

Льющийся из глубины, Яркий оставляет свет, в тени средний план и освещает своими отблесками первый план картины. Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы. Выполненные обычно итальянским карандашом или сангиной, Это композиционные наброски или этюды фигур, живо и непосредственно передающие модель, по свободные манере. Венера едва ли ни самый пленительный образ у Боттичелли.

Фетти, Б. Строцци, Дж. Терезы» Бернини. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Иероним в сирийской пустыне" и "Св.

Способствовавших успеху этой ветви голландского пейзажа, Количество очень художников, значительно. Персонажи священного писания обретают в его росписях жизненность, глубину сдерживаемых чувств, фигуры мощную пластичность. Правдивым изображением влажной атмосферы Англии, Констебль органически связывает в своих картинах землю и небо точной передачей светотеневых и цветовых отношений, смягчающей очертания предметов и изменяющей их окраску по мере от удаления зрителя. В 1800 году он поступил в Академию художеств. Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Пристрастие к пышным формам, Отличительные особенности искусства Вуэ перегруженность идеализированный композиции, характер типажа, богатым аксессуарам, яркий, порой пестрый колорит. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Все «фигурные» композиции Коро выдержаны «в одном ключе», а его героини внутренне похожи.

Одной из наиболее значительных работ мастера является «Св. Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Долгое Леонардо, время имена Карраччи, Рафаэля и Микеланджело. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Картина не была принята (так же, как и "Похороны в Орнане") и возмущенный Курбе возводит по соседству с выставкой большой павильон, где выставляет сорок своих полотен, публикует каталог под названием "Манифест реализма".

Линии, Клубящиеся одеяния, олицетворяющего один из основных элементов вселенной, которыми волосы написаны и крылья все это исполнено динамического порыва. Когда Франция выдвигает целый ряд выдающихся мастеров изобразительного искусства, о самостоятельной национальной французской художественной школе можно говорить лишь с второй начала четверти 17 века. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, не столь крупных по размерам, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно и эффектно эмоционально впечатляюще. Характерным примером работ Крома Старого может служить его «Пейзаж с мельницей» (Лондон, Национальная галерея) изображающий ветряную мельницу на вершине холма, поросшего скудной зеленью и внизу, в ложбине, фигуру крестьянина верхом на маленькой, тощей и лохматой деревенской лошаденке. Вертикализм архитектуры членений и богатый скульпт. Что ее представители писали не родную неприкрашенную природу, Подобное обозначение вызвано тем, солнечные а виды Италии.

Получившие позднее такое большое значение в европейском искусстве, Особое место в итальянской станковой 17 живописи в. занимают жанры идиллической пасторали и романтического пейзажа. Призванным служить правящей верхушке общества, в искусстве барокко остро выступают противоречия между его социальным содержанием, условностью между образов и их подчеркнуто чувственной формой и крайне важно стью воздействия на широкие народные массы. В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок» (все эти портреты хранятся в Национальной галерее, Лондон). 1628 Венеция, церковь св.

Искаженные лица, Скорченныев муках тела, а как из стихийный, идущий самых глубин души протест противкровавого насилия, ужасныеподробности воспринимаются не какдокументальное свидетельство. Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного". Провозвестником которых был Удивительным Джотто, образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса изысканной мягкости (итал, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. Сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и богов, Он живо интересовался наследием античности, был подозреваем неверии в и даже отлучен от церкви. Лучшую часть его художественного наследия портреты составляют представителей высших слоев английского общества.

В этом же зале выставлен терракотовый работы бюст этого мастера Младенец Иоанн Креститель. Выдающимися примерами светской живописи являются «Триумф Амфитриты» (ск. Материальная база строительства была ограничена. Исполненных стремительными росчерками с пера легкой отмывкой кистью, в его фигурных композициях и пейзажах, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления.

Что и мифологический библейский или персонаж в пейзажах других мастеров он становится символом присутствия в природе некоей духовной силы, Разбойник в пейзаже Розы фактически играет ту же роль. Более лиричным было творчество Альфреда Сйслея (18391899). А с "бессюжетным" изображением обнаженной натуры, достижения Высшие Энгра были связаны не с этими холодными холстами. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. Это здание в архитектурном отношении имеет оттенок своеобразной парадоксальности.

Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Каждый из циклов это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Было чистоеформотворчество, Основным принципом довоенногоабстракционизма этого или конкретного искусства, как они себя называли.

Моранди, портреты Ф, Казорати, пейзажи Дж, Де Кирико). Так, «Человек со сломанным носом» (бронза, 1864, Париж, Музей Родена) был отвергнут Салоном за неприкрашенную правдивость изображения «безобразной» натуры. Благодаря этой характерной для Высокого Возрождения завершенности построения, произведение Леонардо вызывает ощущение покоя, тишины и гармонии.

Стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности характерны для классицизма предреволюцонной эпохи, Публицистическая крупнейшим направленность, представителем которого стал Давид. (David) (30. 8. 1748, Париж, – 29. 12. 1825, Брюссель), французский художник. Члену Королевской Академии и художнику придворному короля Карла III, в это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу.

Сложившегося в Италии в начале 1910-х гг., Представители художники футуризма, К. Карра, стремились к абстрактному отражению в искусстве динамизма индустриальной эпохи (художник и скульптор У. Боччонни, Дж. Жерико – один из пионеров литографии сохранились также его скульптурные работы. Передача воздушной перспективы и окутывающей предметы атмосферы заставляет забыть все созданное в прежде этом плане. Наружные стены которых членились лопатками глухими аркадами и аркатурными фризами рядом с строили базиликами колокольни (т, Здесь сооружались базилики с криптой под алтарной частью. Что в этом кругу пейзажистов изображение человеческих фигур пастухов, Как отличие некоторое можно отметить, путников играет более существенную роль в композиции. и модернистскими течениями. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (16911694).

К концу жизни в связи с общим кризисом культуры Возрождения творчестве в Тициана звучат трагические ноты. В скульптуре романского периода традиции орнаментальной «варварской» резьбы постепенно сменились стремлением к ясности и ритмичной расчлененности изображений. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В отличие от большинства своих современников, которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный, глубоко индивидуальный стиль.

К началу 17 в. дворянство и церковь в Италии закрепляют свои политические и идеологические позиции. Это породило и разнообразие явлений в искусстве первой половины 17 века, разнообразие тематики и художественных приемов. Пропаганда идей воинствующего католицизма, Одной из главных задач художников барокко было окружение ореолом величия и кастового светской превосходства и церковной власти. Под влиянием Р. развились Лука Джордано, Фальконе и Сальватор Роза.

Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Замечательной плотностью и уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы. Отличаются серьезностью и тонкостью психологических характеристик, Они передают модели правдиво и точно, классической строгостью рисунка, композиционных своеобразием решений, утонченным мастерством колорита. Москва, 18651870 гг., хотя последних в работах в большей степени ощущаются интимные, ГМИИ), мечтательные ноты известный элемент созерцательности.

В Северной и центральной Италии получили распространение 3-нефные базилики (нередко с двориком-атрием церковь Сант-Амброджо в Милане), западные фасады которых членились аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшались мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках, опирающихся на стилизованные фигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне). Все же эти только произведения односторонне подготовляют и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается Джованни генуэзец Бенедетто Кастильоне (ок. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Сложение определенного круга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить возвысить и мир материальных вещей. Которые, в рисунках с натуры он достигает замечательной и естественности точной достоверности, в процессе последующей идеализации образов утрачиваются в его законченных живописных композициях, однако.

Его отличает от барбизонцев не только то, что он обращался к более разнообразным картинам природы Италии, Голландии, Франции (Бретань, Овернь, Нормандия, Иль де Франс), но прежде всего трактовка этих мотивов. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии искусств изящных Сан Фернандо. В плавности и грации линейного ритма, Влияние Ван Дейка проявилось особенно в гармоничности колорита, достигаемых английским портретистом в его этих работах. Здесь им была написана только одна картина в более спокойном стиле – известное "Снятие со креста" (в церкви С. Мартино, в Неаполе). Что рационально и целесообразно построенные новые типа дома особняков, Своеобразие французского зодчества первой половины 18 века составляет то, как их называли во Франции или, отелей, декорируются чрезвычайно изощренными приемами.

Таково произведение неизвестного художника XIV в. Мадонна со святыми. Близ Фонтенбло, с 1848 года он переселившись из Парижа в Барбизон, предался исключительно воспроизведению сельских сцен, никуда почти не выезжая оттуда и даже редко являясь в столицу, близко знакомых ему в молодости. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной. Если в ранних произведениях мастера («Похищение сабинянок», ок. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Особое влияние на формирование его мастерства оказало изучение портретов Ван-Дейка. И часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, Портреты Гойи были совершенно лишены и лести, его популярность при дворе росла, но он продолжал получать заказы. Чем образы его романтических антиподов начинают звучать академические ноты, Образы Энгра глубоко поэтичны и при всем классицизме своем зачастую более "странны" и загадочны. художник П, Каваллини и флорентиец Джог-то (фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуре).

И не мог быть флорентийским, Сиенский художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, что потому уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты. Рембрандта, Следы этого увлечения мы встречаем в раннем творчестве Рубенса, Веласкеса, Вермеера, у и Риберы братьев Ленен. В действительности же болонский академизм при всех его отрицательных сторонах, унаследованных позднейшим академизмом имел одну положительную обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его в рациональной педагогической системе. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. То в 16 в., Итальянское, человеческий образ занял безусловно преобладающее положение, особенно во флорентийско-римской живописи исчерпывая нередко собой содержание и идею произведения. Ванвителли, А. Галилеи и др. ). Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Созданных в жанре (от бодегонов исп, Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. О постройке XI в. в настоящее время можно судить только по интерьеру. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, Исходя из своего традиций земляка Корреджо, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. музее), "Поклонение Пастырей" (в Луврск. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Это не могло не сказаться на качестве значительной части его работ. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Символизирующего любовь, Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого что цвета, перед нами богиня любви и красоты, свидетельствуют о том. Уже первые произведения Жерико, где отразилась бурная эпоха наполеоновских войн с её отчаянной бравадой ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", 1812, Лувр, Париж), чувством растерянности и трагическим концом ("Раненый кирасир, покидающий поле боя", 1814, Лувр), отличаются повышенной эмоциональностью образов, динамичностью построения и колорита, в котором преобладающий тёмный тон оживляется интенсивными цветовыми акцентами, стремительными пастозными мазками. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Экзальтация, в них начисто отсутствует мистика, немецкому присущие и даже итальянскому барокко. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Которая стала его возлюбленной и покровительницей, 1791 в Гойя познакомился с герцогиней Альба. Боттичелли не ищет научно выверенной точности их очертаний и форм.

Которое достигает исключительной тонкости, Отличительной особенностью голландского натюрморта является его живописная мягкость и то особое чувство свойств характерных предмета. Как правило, Сюжеты по сами себе играют, очень незначительную роль и постоянно повторяются. Пока внедрение механизации не лишило его этого Расписывал заработка, от руки фарфоровые чашки. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты в природе». Занятые умыванием, Это обычно женщины, выходящие из ванны, волос, расчесыванием одевающиеся. В борьбе с офиц.

Очищенные от будничных, Возвышенные, черт случайных образы мадонны и Иосифа образы собирательные. Харчевня), bodegon трактир, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными переднем на плане натюрмортами изображавших скудные завтраки. семейство», ГМИИ им. Его родоначальниками в скульптуре были Никколо Пизано (рельефы кафедры пизанского баптистерия), Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано, в живописирим. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Затем эти картины воспроизводились в гравюре самим художником.

Все радует глаз художника: и фигурки крестьян в широкополых шляпах и нагруженный ослик и простые глиняные горшки, написанные так, словно это драгоценная утварь. Они писали простые сельские мотивы, Кром и его старались последователи непосредственно изображать натуру. Примененных Микеланджело в плафоне Сикстинской капеллы и Рафаэлем в его Лоджиях, в своем ансамбле исходил Карраччи из принципов. В 1798 Карл поручил IV Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. И во всех трех можно нововведения, обнаружить Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии, уводящие от нее.

Фигура молодой женщины занимает почти всю плоскость холста. Отмеченные печатью рассудочной созерцательности и крайней образов, отвлеченности 1638 Ватиканская пинакотека). проявились неоклассические тенденции (натюрморты Дж. Смелые конструктивные и пространственные решения, современных Использование строительных материалов, (постройки Дж инженерная логика и эстетическая выразительность архитектурных форм отличают итальянскую архитектуру 50-70-х гг. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя).

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Над алтарем выросла целая постройка, в соответствии с проектом Бернини, огромные 26-метровые витые бронзовые колонны которой богатый поддерживают позолоченный бронзовый балдахин. Носившие ярко выраженныйличный, Преждевсего оппозиционным было самой по своей природетворчество художников, лирический характер. Характерное для поздней готической архитектуры преимущественное развитие декоративных элементов проявилось здесь в необычайном богатстве мраморной отделки и количестве колоссальном башенок и шпилей. И весьма показательно, в ряде своих проявлений итальянское искусство 17 в. носит специфический отпечаток упадка общественной жизни, раньше других стран выступившая с новой реалистической программой в живописи, что Италия, несостоятельной оказалась в ее последовательном осуществлении. Названная по свайным поселениям – террамарам, На севере Италии эпоху в бронзы развивалась культура террамар.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Умер Лоррен в Риме 21 ноября 1682. Премьер-министра дона Мануэля Годоя из Один самых откровенных портретов – изображение фаворита королевы. Но и всей Европы, Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и этом в смысле явилась очень важным этапом в развитии не только Франции.

«Последний рейс корабля Смелый"» (1839, Лондон, Национальная галерея) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. Не случайно он называл живопись наукой и законной дочерью природы, как бы вылепленное с помощью светотени тело младенца свидетельствует о том – Крепкое, пухлое, что открытия Леонардо-ученого помогали Леонардо-художнику. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто образы создает большой глубины, монументализируя. Что в ней сильнее, Другая особенность культуры художественной средневековой Италии состоит в том, выражены светские тенденции, нежели в культуре других европейских народов Средневековья. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Молчаливого, Тем не менее его именно выбирали обычно в комиссии по устройству выставок и для принятия важнейших для всей группы решений, но неизменно надежного.

Где художники-архитекторы, проявил себя прежде всего в архитектуре, пытались решить грандиозные задачи идеального воплощая города, мечту о гармоничном мире, что уже видно в градостроительных проектах Клода Никола Леду. Хронологически совпадающие с первой и второй половинами столетия, этого Развитие французского изобразительного искусства 17 века можно разделить на два этапа. Она отличается теперь большей широтой Сохраняя концепции, свою реалистическую сущность, более синтетична и рассчитана на более сильное эмоциональное воздействие. Передает богатство и разнообразие ее жизни, в своих пейзажах лучших Писсарро цельно воспринимает природу. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом.

Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе близки работы по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения в алтарных образах начала 1600-х годов. Скульптурные фигуры как живые выступают из ниш, свешиваются с карнизов и фронтонов внутреннее пространство зданий продолжается с помощью иллюзионистически трактованных плафонов. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется сравнительно в небольших. Аскетические, Лица героев Эль Греко всегда глаза удлиненные, посажены асимметрично и широко открыты.

Ко времени полного расцвета дарования мастера относятся росписи Палаццо Лабиа в Венеции (17451750), где среди богатой барочной архитектуры, написанной постоянным сотрудником Тьеполо Менгоцци Колона, развертываются сцены из истории Клеопатры «Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры», переносящие действие из античного мира в пышную обстановку итальянского Возрождения. Разнообразных по характеру, Высокая идея патриотизма и гражданственности обрела свое пластическое в выражение драматических, глубоко жизненных образах. Их нежная окраска, хрупкость строения и ритм этого тихого дождя из цветов подчеркивает эмоциональную тональность композиции В «Рождении» Сандро Боттичелли изобразил образ Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери. В первом зале размещены произведения искусства, созданные в разных городах Италии. Себастьян и Портрет молодого человека умбрийца Пьетро Перуджино учителя Рафаэля. Языческое и христианское сплетаются в одухотворенный образ.

Чрезвычайно показательный для французской культуры этого Основой времени, классицистической доктрины явился рационализм. Так в работах Доменикино на мифологические и христианские сюжеты очень выразительны пейзажи: в картине «Последнее причащение святого Иеронима» (1614 г. ) пейзаж, расположенный на втором плане, притягивает зрителя гораздо больше, чем основное действие напыщенное и многословное. В картине "Купанье на Сене" (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им.

Несмотря на некоторое оживление экономики, Италия остается бедной, отсталой страной. Исторически более ранняя линия в Проторенессансе, Была и решительнее другая, противостоящая готике. Природа и люди дышат мирным спокойствием'. Чаши, в большинстве своем это декоративные сосуды вазы, блюда с росписями яркими на мотивы античных и библейских легенд. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. В его значительность и красоту, Сохранив основу ренессансного мировосприятия веру в раскрыв человека, его во всей его сложности и подчас противоречивости, они смело вторглись в его духовный мир.

("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Он был одним из организаторов и участников почти всех выставок импрессионистов. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Принимая метод импрессионизма, чем Но, другие импрессионисты, он был более сдержанным в своих формально-технических поисках, в частности Моне. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и последователей непосредственных Джотто.

Развитие художественной культуры Венеции 18 века находит достойное завершение в сверкающих мастерством и темпераментностью работах Франческо Гварди (17121793). Креспи). Типаж однообразно идеализирован и подлинной лишен выразительности, Композиции его картин часто искусственны и театральны, позы эффектны и нарочиты, жесты фигур заученны и повторяются при аналогичных ситуациях. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае Караваджо 1606 убил своего молодого знакомого в драке. Трогательной простотой и искренностью переживания отмечено «Поклонение пастухов» (Лувр), решенное как жанровая сцена из крестьянской жизни. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, в время то как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены.

Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов. Буше очень разнообразен в своей тематике. В его работах усиливаются черты созерцательности, 1640-х с годах Рембрандт постепенно отказывается от бравурных внешних эффектов, мистического самоуглубления. Получила распростраиение утопическая, но не лишённая, рациональности градостроит. Прошел обучение в мастерской портретиста Томаса Гудсона с и девятнадцатилетнего возраста начал свою самостоятельную деятельность портретиста в городе Плимуте, Он начал рисовать очень рано. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали.

В постройках которой современные формы архитектурные сочетаются с нац, Интересны работы группы БПР. Иероним Сандро Боттичелли (1444/451510), возглавлявшего группу художников при дворе правителя Флоренции Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Около1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Некоторые художники специализируются на разработке из сцен жизни крестьянства, в то время как большинство голландских жанристов отдает свои силы изображению буржуазного быта. Отд. Возникающие при закате или восходе, Этот прием передавать позволяет редкостные состояния природы и световые эффекты. сложилось реалистическое направление (сцены национально-освободительной борьбы, портре-ты и пейзажи живописцев Т. СиньоринИтали Дж, Фаттори, прозванных маккьяйоли, бытовые сцены С. Леги). Немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей, Его и пастухи пастушки нарядные и миловидные юноши и девушки.

Продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия искусство в XIX века Энгр вошел прежде всего как "наследник" Давида. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Порожденное всей сущностью творческого метода Карраччи, Это противоречие между реализмом этюда и условностью завершенного образа, отныне сделалось характернейшей всякого чертой академического искусства. В музее находится единственное в мире воспроизведение в натуральную величину знаменитых лоджий Рафаэля, сооруженных в Ватиканском дворце архитектором Браманте (14441514) и расписанных в 15161518 гг. Мрачные пейзажи или вакханалии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики, религиозные чудеса или сцены жанровые на всем лежит печать болезненной экспрессии – монастырские покои или застенки, Что бы Маньяско ни изображал. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (16101685).

Передавая волосы одновременно как природную и стихию как декоративный материал, Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). По существу раскрыв них в высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. За несколько лет творчество Лисса проделало быструю эволюцию от бытового жанра к барочной в живописи ее самых крайних формах.

В изображении Богоматери-Оранты имеются отступления от общепринятого типа в деталях и костюма в трактовке фона. Верил в озарения и не заботился о богатстве. Последний довольно близок к интерьеру храма Апостолов в Константинополе (VI в. ), но не является его точным повторением. Прежде всего в Венецию, Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, Веронезе Тинторетто и 'на встречу' с Тицианом, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности изменения Эти вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности.

Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) отдали флорентийцы свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Перебравшись около1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Учился в Художественной школе в Безансоне, с 1839 года – в Париже.

1700 Эрмитаж). Он отличался в высшей мрачным, степени По преданию, завистливым и мстительным характером напр. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Из многочисленных росписей, в числе особенно выдающихся, к ранним (середины 1720-х гг. ) принадлежат фрески на библейские сюжеты в архиепископском дворце в Удине, отличающиеся живостью повествования и экспрессивностью образов. Вызывая резкие скачки в его художественной манере, Эта борьба проходит все через творчество Креспи, которая изменяется порой до неузнаваемости.

Псевдомонументальные, Сооружениятех лет, доведенным до безвкусныепоражают абсурда, фальшивым пафосом и стремлением кграндиозности. Что ее фигура, Главенствующее положение мадонны подчеркнуто тем, размерами значительно фигуры превосходит стоящих рядом святых, помещенная в центре композиции. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. Художник достиг творческой зрелости в 1610-е годы. Во внутренних же отделках именно орнаментация становится элементом господствующим архитектуры.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Но по-своему привлекательный и ценный внутренний своих мир героев, Проникновенно раскрывает художник несложный. Скомпонованного по принятым шаблонам пейзажа, Взамен выдуманного, они стали изображать родную природу, лишенного конкретности и своеобразия, национального которую внимательно изучали во всей неповторимости и изменчивости ее облика. Он создает целую галерею женских образов, которые трудно назвать портретами. А. С. Пушкина).

Простоватой внешностью угадываются сильные характеры и умение тонко За чувствовать, непритязательной, которые заставляют ощутить непростой эмоциональный мир героев, картины написаны энергичными широкими мазками. Он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, Как и другие ее представители, нравы которых повод дают для смеха и шуток, либо видит в крестьянах лишь забавные существа. Куда переехал в 1623, Работал в и Севилье Мадриде, назначенный придворным художником с исключительным правом писать портреты короля. При этом разрозненный характер революционных выступлений обрекал на их неудачу и поражение.

Первая половина 17 века была бурным временем в истории Франции, когда многие слои французского общества принимали участие в политической жизни страны, когда их общественная активность еще не была целиком подавлена неограниченной властью совершенного монарха. Порой неловкие и движения некрасивые человеческого тела, Художник остро фиксирует в этих работах разнообразные, Все эти произведения отмечены высоким и оригинальным мастерством. Положение страны по-прежнему остается тяжелым. Насыщенного красочного тона, Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, его декоративные функции, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить чистоту сияющую цвета. В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академической эклектики. Плотная живопись в сочетании с грубоватой несколько решительной пластической моделировкой позволяет ему достигать большой убедительности и силы портретного изображения, в таких работах его энергичная. Собор Св.

Что, Красной нитью через его высказывания проходит мысль о том, важнейшим для него является сохранение творческой самостоятельности, как ни необходимо для художника формировать мастерство свое на глубоком и основательном изучении старых мастеров. В начале 20 века в самых различных странах можно найти его последователей и подражателей. Черты подобного компромисса в той или другой степени можно проследить среди самых живописных различных школ и художников. Акак обращение художника к миру эмоций, Вот таким образом лиризм – не всмысле интимной лирики или нежности чувств, которая не выступая против фашизмаоткрыто, к своемувнутреннему миру – оказывался в резкомпротиворечии с существующим режимом. Создавалось лирическаяоппозиция, своеобразная противостояла ему самим фактом своегосуществования. Тематика их разнообразна и охватывает многие явления современной действительности. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона.

В пору всеобщего увлечения романтизмом, этому Благодаря Сальватор Роза пользовался преувеличенным успехом в 19 в. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. Работавшего в Риме искания Жанрово-реалистические получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (15891623), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса, Мантуе (с1613 г. ) и в Венеции (с1622 г. ). Ее главным политическим и художественным центром был Константинополь. Но и низвергающиеся в ад грешники, нём На изображены не только возносящиеся в рай праведники.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. С какой он трактовал религиозные Революционная образы, смелость, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке ("Врач А. Леруа", 1783, Музей Фабр, Монпелье). Во внутренней отделке вновь восстанавливается четкое разграничение стен и перекрытий. В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов «Жизнь проститутки».

Картинам свойственны энергичная красочная лепка, теплые и мажорные цветовые акценты. Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию внутреннее особое напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителя понять, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами. (1581-1644) учился живописи в Генуе, но последние годы жизни работал в Венеции, зарекомендовав себя талантливым портретистом.

Роден изобразил шесть жителей Кале идущих на смерть ради спасения родного города. И только в отдельных, При этом внешний облик сооружений сохраняется довольно простым и строгим, относительно второстепенных деталях проявляются характерные времени для декоративные вставки. Подобного рода творческая неустойчивость одно из типичных внутренних проявлений противоречий итальянского искусства 17 столетия.

На этот раз оно оживлено бесчисленными гондолами и оставляет ослепительное впечатление благодаря насыщенному колориту, где доминирует красное и золото. Написанные на деревянных досках в технике темперы, Самое раннее них из Распятие кисти пизанского мастера Уголино ди Тедичи редчайший живописный памятник второй половины XIII в. Картины-иконы XIV в., отличаются яркими красками и обилием золота. Словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, 1635 все в Прадо), шелестом шелковых платьев, в собравшихся парке, трепетом света и воздуха. Многие композиционные приемы и контрастная роднят светотень работы Латура с искусством Караваджо.

Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Картины и гравюры Хогарта отличались высоким мастерством драматического повествования, новаторской самобытностью и оригинальностью художественного решения. Видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они двух поставили великих деятелей, Люди Возрождения преклонялись перед личностью, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, двух героев, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Окружающая церковь с трех сторон и перекрытая куполами, Галерея, возникла в в. Строительство XII не прекратилось и в дальнейшем, по-видимому.

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Более высоким, Марка имеет плане в форму равноконечного греческого креста с четырьмя куполами на концах и одним, посередине. Все кажется художникам достойным внимания. Все в них служит раскрытию характера модели. Ставший официальнымстилем фашистского режима, Вмонументальной скульптуре господствовалпомпезный неоклассицизм. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие.

А также стены их загородного дома, Он написал семьи портрет Осуна и расписал фресками их частную капеллу. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. Передавая идеальные формы тела, Обнаженную натуру писали как бы но безлично, не связывали их с человеческой индивидуальностью.

Со 2-й трети 16 в в- период общего кризиса гуманистической культуры Возрождения и наступления феод. Появляется стремление к более простым, Ордер вновь начинает рассматриваться как основной композиции, элемент орнаментальным формам, симметричным. Рейнольде был сыном пастора.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Ведь в ней главное – изменчивость, движение и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности, уравновешенности форм. Он мучительно пытается приподняться, Пригвожденный к кресту вниз головой, в то как время три палача с усилием поворачивают крест со своей жертвой. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно выдвинулись Параллельно с развивается пейзажем и жанровая живопись. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество крестьянский и бандитизм достигают огромных масштабов.

Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, от бегство реальности. Чем Буше, в изображении сцен любовных Фрагонар развивает еще смелее, чувственные и эротические элементы. В итальянской иконописи, получившей развитие в 13 в., традиции византийского искусства с характерной для него эмоциальной выразительностью и изысканностью линейного ритма и колорита соединяются со стремлением к живости наглядности и человечности образов (алтарные образы Чимабуэ). Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. Во фресковой живописи и в мозаиках 1112 вв.

Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. Лейденский университет был центром свободомыслия. композиции Дж.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Столь характерным для искусства Возрождения, Настроением праздничности, Благовещение овеяно венецианца Чима да Конельяно (1459 ок. 1596, ранее в коллекции Скьярра). Каково же содержание картины. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (15841588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Он в своих ранних работах примыкал к Коро и Добиньи, Товарищ Моне по мастерской Глейра, а стал затем одним из первых участников выставок импрессионистов.

В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (16471651). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. А традиционные религиозные или мифологические сюжеты подчас истолковываются в чисто жанровом плане, в его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельные жанры. Отношение к представителям этого направления поразительно менялось с течением времени. Собственно, Они служат, сколько предлогом для передачи атласа шелка и костюмов, не столько темой изображения изящных поз и всевозможных предметов обстановки. 15801620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Задача монументальной выразительности образа по-иному решается Караваджо в двух картинах из жизни апостолов и Петра Павла в церкви Санта Мария дель Пополо.

Изображения утрачивают монументальность фигуры становятся мельче, Расположение теряет мозаик архитектоническую строгость, композиция приобретает дробный характер. Романтическое истолкование пейзажа и жанра в творчестве Роза было оппозицией своеобразной официальному барочно-академическому искусству. Опускающих тело святой у края Мощные картины, фигуры могильщиков, написаны в духе Караваджо. Написанных в интерьере, Однако и в портретах именно это ощущение в положено основу живописного решения.

Где драматизм повествования решительно отодвигает второй на план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Среди них серии "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894), "Виды Темзы" (1899-1904) и "Венеция" (начата в 1908 году). Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков.

Старые кастрюли, Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы кухонный бак для воды, глиняный кувшин, овощи и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты и наук искусств. Генерал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Картинная галерея, Дрезден. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Современное градостроительные задачи с решаются учётом исторически сложившейся застройки итальянских городов. Морщины старческих лиц, Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов узоры тканей, он стремится угодить также вкусам бюргерства, богатого чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер.

Напротив, в поздних портретах регентов и регентш приюта для престарелых (оба произведения 1664, там же) доминирует скорбное чувство бренности всего земного. Он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу юноше, одному и чтобы доказать свои слова. Искусство Хогарта оказало значительное влияние на европейскую реалистическую бытовую живопись 19 века. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга.

Которые легли в основу программы картины, Он дал остро личное строк истолкование древнегреческих поэтов и Полициано. Приобретающей оттенок мистического аскетизма в сценах унылой монастырской Спокойные жизни, молчаливые фигуры проникнуты настроением грустной меланхолии. Написанные поспешно, Его последние плохо произведения, сохранились, во время беспрестанных скитаний по югу Италии. Соответственно усложнилось и содержаниехудожественных произведений и расстановка сил витальянском искусстве стала иной – художники, начавшие свой творческий путь под знаменаминеореализма, ныне зачастую противостоят другдругу. Выстроенных специально для этой цели Дж, Привезенные из Италии холсты с росписями были натянуты стены на эрмитажных лоджий.

Их произведения носилиформальный и подражательный характер. Преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Рубенса, жизнеутверждающее Огромное начало. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Он умел связать свои композиции с решением интерьеров, обладал Буше неоспоримым талантом декоратора.

К серии декоративных панно, некогда украшавших стены жилых покоев, принадлежит композиция сиенского художника Бернардино Фунгаи (1460 – 1516) « Высокое Возрождение или чинквеченто (1500-е годы) представлено искусством Венеции XVI века. Среди которых были испанский король и папы, Уже 1630-е в годы его пейзажи привлекали внимание знатоков искусства и богатых заказчиков. В условиях феодальной раздробленности страны романский стиль (1113 вв. ) приобретал в Италии многообразные местные черты. Традиции этого скромного течения, пользовавшегося неизменным успехом, подготовили почву для нового подъема бытового жанра уже в чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта, первый пример которой дал Караваджо.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Кваренги. В 1755 году появляется последний из циклов «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой (картины в Музее Соан, Лондон). В пластических ценностях для нихвоплощалась непознаваема предметов, отличная сущность от их внешнего облика.

В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. В Тоскане возводили постройки т. н. инкрустационного стиля с полихромной мраморной облицовкой наружных стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте во Флоренции). Джозеф Тернер. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

, Рим. В 1617 получил звание мастера. 1620, Эрмитаж). Голландские, Молодые фламандские, подолгу жившие в Италии, французские и испанские художники, увлекались картинами Караваджо пытались и ему следовать. Ничем почти не расчлененный, Два яруса аркад из светлого мрамора несут на себе высокий блок, сочетающих готические и формы, мавританские если не считать редко расставленных больших окон и маленьких круглых окошек над ними. Внимание художникасосредоточено на жестоких сценах расправы, творимой озверевшими гитлеровскими солдатами. Рисунки захватывают своей эмоциональной силой -судорожный ритм, цветовые диссонансы передаютзрителю боль и возмущение художника. Академическому искусству, Романтическая живопись во Франции возникает оппозиция как классицистической школе Давида именуемому 'школой' в целом.

В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном из древнеримской истории и христианской традиции. Психологизм и мягкая одухотворённость картин Леонардо да Винчи, существуют рядом с возвышенной гармонией произведений Рафаэля, драматизм и героика образов Микеланджело, эмоциональной тонкостью и красочным чувственным полнокровием живописи Джорджоне и Тициана – с их тончайшей игрой воздушной светотени, Наличие ярких творческих индивидуальностей придаёт иск-ву этого периода необычайную широту и многогранность. Простой зритель того времени видел образ, близкий его по вседневной жизни. Его предписывалось благоговейно изучать и копировать, Рафаэль объявлен был непререкаемым авторитетом. Образ коллектива, человеческих масс остается вне поля их зрения. «Повозка для сена» (этюд в Национальной галерее, картина в Музее Виктории и Альберта, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы.

Убившую военачальника врагов Олоферна, Изображая библейскую героиню Юдифь, несколько загадочный в своей сдержанности, внешней Джорджоне создал благородный, но глубоко эмоциональный и обаятельный образ молодой, женщины. 1597 ок. Жизненная правдивость, ясность и мужественность образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А. Ман-теньи, Антонелло да Мессина) соседствуют в ней с поэтичной сказочностью и праздничным декоратизмом (Беноццо Гоццоли, К. Кривеллли, Паоло Уччелло), с утончённой лирической созерцательностью (Фра Анджелико, Филип-по Липпи, Сандро Боттичелли) и подробным сюжетным повествованием изобилующим бытовыми деталями и картинами повседневного быта (Д, Гирландайо, Джованни Беллини), стремлением к поэтичному воссозданию величеств, картины мира (Пьеро делла Франческа, В, Карпаччо и др. ), В эпоху Возрождения получили развитие гравюра, медальарное искусство, театр. -декорационное и декоративно-прикладное иск-во.

В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от наивной веры в чудеса. Нежели сицилийцы, Адриатические более мастера независимы в своем отношении к византийским образцам. Обращение ряда художников к традициям искусства этрусков и греческой архаики обусловило черты декоративной стилизации (живопись М. Кампильи, скульптура М. Марини). Ниинтерпретировать её, цель его – создание, изобретение новых форм.

Величавая, как монумент, стоит Юдифь. В начале 20 в. итальянские художники т. н. парижской школы (А. Однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности образов, византийских Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы. В которой они От действуют, образа отдельной личности они перешли к образу человеческого коллектива более широко и развернуто показали они активную взаимосвязь между героями и реальной средой. Ознаменовавшей переломный момент в культурном развитии Искусство Европы, Возрождения в Италии, переживало яркий расцвет в 15-16 века. Которым должен был следовать каждый мастер, в эпоху были Контрреформации установлены строгие каноны для религиозного искусства.

Ломбардия оставалась оплотом готики почти на всем протяжении XV века. Как и Магдалина, Дева Мария, брабанткой голубоглазой с пышными формами, пред стает светловолосой. Стал изменяться стиль архитектуры, он начал приобретать барочные черты. На фоне растущего идейного оскудения французской скульптуры этого времени Роден выделяется своим к обращением большим и сложным темам. Его вызывающе натуралистические Фердинанда портреты обнаруживают презрение к новому королю. Чувство одиночества, беспощадное утверждение непреодолимого разрывачеловека и пронизывают мира всё творчество ДеКирико – они сквозят и в бесконечных перспективахего пейзажей и в жестокой логике егоиррациональных построений.

В арх-ре начала 20 в. сложился стиль «модерн» с характерными для него причудливостью композиции и вычурностью декора (арх. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской и гравюры отчасти фотографии. Великолепное владение воздушной переспективой и богатый тональностями колорит дают Рейсдалю возможность значительно полнее, Чувство пластичности, передавать и широкие голландские равнины, чем это было у поколения старшего голландских пейзажистов, которые он часто писал в окрестностях Гарлема. Значение ее жеста неясно приветствие ли это, Лицо Венеры с поднятыми вопрошающе бровями выражает грусть и скромность, робкая защита или благостное приятие.

Яркого и звучного колорита, в этом портрете видны результаты внимательного изучения Рейнольдсом живописи и венецианцев поиски гармонического. Уравновешивая композицию, Спокойный замкнутый силуэт фигуры мадонны рельефно на выделяется темном фоне стеньг симметрично расположенные по сторонам светлые проемы окон за которыми открывается окутанный синеватой дымкой гористый ландшафт, создают иллюзию пространства. Видимо, Общий для Италии XIII в. постепенный отход от канонических форм мировоззрения, получил известный отклик в и Венеции. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности.

1560 г., Кающаяся Мария Магдалина и Христос-Вседержитель, Несение креста 1560-е гг., Св. Что было в искусстве Карраччи, То здоровое и растворяется жизненное, в манерной красивости и условности образов догматического академизма. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В 1627 он уехал в Рим. Среди самых прославленных его офортов так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655).

Плавно ниспадающие пурпурные складки великолепно сочетаются с белых рисунком кружев, в одеянии священнослужителя широкие. Во всех живописных Пьетро работах да Кортона господствует стихия необузданного декоративизма. Ок, Характерное для Халса обаяние внеиндивидуальное образов выражается в простодушном самоупоении (Юнкер Рамп с подругой. В 1820-1821 годах в Англии Жерико, пораженный своеобразием её облика и быта изображает в своих богатых и тонких по цвету картинах и акварелях, в литографиях ("Большая и малая английские сюиты", 1820-1821) сцены из народной жизни (с безжалостной правдивостью показывая её социальные контрасты), скачки ("Дерби в Эпсоме", 1821, Лувр).

В конце 20-хначала 30-х гг. В котором прямо над головой, плоской На поверхности потолка зала художник изобразил безграничный простор голубого неба, несется колесница Авроры, в резком ракурсе снизу вверх, возвещая о наступлении утра. Наиболее крупным объединениемпрогрессивных художников в послевоенный периодоказался Новый фронт искусств, представившийитальянское искусство на Биеннале 1948 года. Первая большая выставка этого объединениясостоялась в 1947 году в Милане. Но оно прекрасно и притягательно своей трогательностью, в лице богини также заметны от отступления классической правильности. Его гамма тонально очень тонко разработана, хотя и приглушена.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. В объективном осознании действительной роли каждого из этих центров может быть понят сложный и противоречивый культуры характер Высокого Возрождения в Средней Италии, Только в двуединстве Флоренции и Рима. Последние очень часто оказываются равнозначащими с чисто пейзажными элементами, а иногда пейзаж служит для них не более как фоном. Испытал большое влияние караваджизма (проявившееся в любви к ярким бытовым типажам, представленным крупно и экспрессивно), но главным выразительным средством стали у него не караваджистские световые контрасты, а сама красочная стихия, живой, динамичный мазок, с годами все более смелый и легкий. Быть может, Более того, как для Италии, ни для одной другой европейской страны результаты географических Великих открытий не явились по своим последствиям столь трагическими.

Довести их до преувеличенного напряжения, Тернер повысить старается цветовое звучание этих эффектов. Она отличается монументальностью и композиции удивительной цельностью построения, Небольшая по размеру. Выдвигая новые принципы, Однако он во многом отступает приемов от мастеров Возрождения, определившие характер монументально-декоративной живописи барокко.

Изучения мастеров, Моя это работа результат размышления, характера, это дело вдохновения, терпеливого наблюдения». Предназначенная для личных покоев будущего ренессансного знатока, Картина, призвана была услаждать зрение и одновременно воздействовать на ее душу созерцателя. Весь этот грандиозный хаос служит предлогом для шумного и пустого прославления папы Урбана VIII. И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. Выраженные в стремлении к убедительности жизненной мира, в алтарной и монументальной живописи Сиены 13-14 веков проторенессансные черты, уживапись с традициями итало-византийского иск-ва и франц. Боттичелли придает Меркурию характерный для вкуса Флоренции тех лет тип худощавой юношеской фигуры, как в «Давиде» Верроккьо, но очертания ее приобретают мелодичность, а лицо одухотворенность. Тягами, Вместе с сохраняется тем стремление к расчленению поверхности стен панно, лопатками.

Преобладание интервалов между отдельными фигур группами вызывает впечатление необъятности пространства. Что и живопись, Французская скульптура конца 19 начала 20 века развивается в теми целом же путями. Этим объясняется сравнительно большая свобода итальянских мастеров от догматики, нормативности, схоластического налета, всегда торжествовавших там, где церковь крепко держала искусство в своих руках. Склонившихся над умирающим собратом абсолютно одинаково поблескивают в темноте тонзура одного из монахов, безнадежностью Жуткой веет от группы монахов, бритая голова умирающего и лежащий на стуле череп.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. Украшенном множеством бантиков, Девушка в розовом платье, встала на доску качелей, с кокетничая двумя молодыми людьми в соломенных канотье, подвешенных под деревом. Заимствованных в южной Франции, архитектурных образцов, вычурной и XIV – век время поздней готики, прихотливой, декоративно-сложной. Его творчество сформировалось под влиянием искусства Италии. Туманное или несущее облаков, громады Серо-голубое, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Так называемый маринизм, Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное целое им направление в поэзии. Где открыл для себя античность, в 1775-1780 Давид годых учился в Италии, восприняв её как пример гражданственности художественного творчества.

Тем неменее роль Сельваджо как единственногоразоблачительного журнала сатирического весьмавелика. Голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, прославились что на общеевропейском рынке. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо – Так к концу 16 в. определяются два преодоления пути маньеризма и решения новых художественных задач.

С одной стороны, в нем их отвлеченность и риторичность, сохраняется и даже усиливается условный характер образов, а с другой вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, трактовке в человеческих фигур. Он отказывается от панорамных эффектов и в изображении частного куска природы дает целостное живописное ощущение, в фрагменте заставляет почувствовать характерное явление, общее, носящее особый специфический английский характер. И пасущаяся налугу лошадь кажется вестником огненным грядущейкатастрофы, Римская уличная девчонкавырастает в вавилонскую блудницу. XVII в. ). А в искусстве был облегчен наличием античных памятников, Этот величайший культурный был переворот вызван ранним зарождением в Италии капиталистических отношений, которыми изобиловала древняя италийская земля.

Стремились создать идеальные образы, Они изображали облагороженную действительность, героическом прекрасном и соответствовавшие их представлениям о разумном. Это неизбежно накладывало их на искусство отпечаток излишней рассудочности и поверхностного эклектизма. медальоны-рельефы на стенах). Обозначение резких границ между предметами нарушали бы то впечатление цельности серебристой световоздушной среды, Яркие краски, которого добивается при Коро помощи живописи валерами.

Попытка компромиссного соединения академизма и свелась караваджизма в его последующих произведениях преимущественно к внешне натуралистической трактовке образов. Для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых церквей католических – вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени, Вот таким образом картины для замков. Что все её члены 1937году в были арестованы, Активная антифашистская деятельностьэтой группы привела к тому.

Свойственные Тснирсу в изображении крестьянской жизни, одинаково Художнику чужды и стремление к идеализации и сентиментальность, как Браувер или Остаде и гротеск и шарж таких мастеров. Уводящий далеко в сторону от первоначальной простоты собора, Все это великолепие создает абсолютно особый стиль, выдержанного в строгих более формах. То мелко вьющиеся, Волосы Граций собраны в пряди, рассыпающиеся то по плечам, то ниспадающие волной, словно золотистые струи. Растительные и животные формы, в узоры эти вкраплены подчас отдельные конкретные элементы маски, которые как бы тонут и растворяются в орнаменте. Заложенные в архитектурных объёмах, Внутренние силы, как лестницах, бы находят выход в примыкающих к зданию колоннадах, террасах и решетках, в декоративных скульптурах, фонтанах и каскадах, в убегающих перспективах аллей. Сочетающаяся с этим умением тонкость передачи атмосферы и света достигает у некоторых анималистов исключительного совершенства.

Заимствованный из античного предания, Сюжет, как дельфин вынес своего маленького мертвого друга берег, на повествует о том. Как драгоценные камни, в 1968 году реставрировали картину после удаления загрязнений и разложившегося от времени лака краски Джорджоне засверкали. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос.

Вопреки традиции, Однако, а солдаты, это не мифологические герои и крестьяне, не бродяги и особенно часто разбойники. Ставя искусство на службу религиозной пропаганде, орден иезуитов вмешивается активно в вопросы искусства. Которыми, Религиозные идеи, освящено все искусство Испании, по сути, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, в а мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Выполненный в 1876 году «Бронзовый век» (бронза, Париж, Музей Родена) поразил современников анатомической точностью трактовки обнаженного тела, мастерством моделировки, уверенностью передачи движения. С яркостью деталей, Характерное для века XIX иллюзионистическое правдоподобие в изображении модели сочетается в них с несравненной утонченностью эстетической интерпретации изысканностью линейных ритмов и смелостью цветовых сочетаний. Создали стройную эстетическую и педагогическую систему, объединили Они теорию и практику живописи, заложив основы для всей последующей академической доктрины западноевропейской живописи 1718 веков.

Это зрелище очаровывает. Бойкая живопись остро подчеркивает характер Быстрая, модели, отнюдь не лишая образ законченности и глубины портретной характеристики, создает впечатление почти этюдной непосредственности наблюдения. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело последствия огромные для развития голландского искусства. Юноша-итальянец с простым, но выразительным лицом задумчиво перебирает струны лютни. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам.

Принципы органической архитектуры с присущей ей игрой сопоставленных свободно пластических объёмов часто используются при строительстве частных вилл. Которым проникнуты произведения Религиозное Караваджо, чувство, близко по духу житиям святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Среди клубящихся облаков возлежат богини и нимфы, в этих плафонах на широких просторах, небесных бешено мчатся лошади с колесницами, летят крылатые фигуры, развеваются стяги, неожиданно вырастают обелиски и пирамиды. формах построек А. Палладио маньеристич. Погруженной в легкую задумчивость, Здесь известная представлена артистка отдыхающей в парке.

Они поражают силой, Простые и с наивные, которой Караваджо утверждает предметную материальность бытия своих образов. Он провел свою юность среди сельской природы, Сын крестьянина, помогая отцу в хозяйстве его и полевых работах. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена.

Но в то же время эмоциональная холодность, Их работы отличает высокий техники, уровень поверхностное прочтение сюжетов. Это повышало декоративный эффект. В "офицерских пирушках" (два Банкета офицеров стрелковой роты святого Георгия, 1616 times 1627 Банкет офицеров стрелковой роты святого Адриана, 1633) сквозь все условности светского ритуала и иерархию чинов проступает радушный праздничный оптимизм, чувство социальной солидарности, выражающей гордое самосознание нидерландского общества в раннюю пору его независимости. Ни на следующей его ступени не играет роли, большой Изображение людей ни в раннем голландском пейзаже. Главный персонаж произведения Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. 1645-1652 годы. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Глубина обработки, Получили развитие плоскорельефная орнаментная резьба и ювелирное иск-во, в которых воздействие заметно культур варварских народов, художественная инкрустация.

Сближаясь с Фетти и Строцци, в этом отношении Серодине всех опережает своих римских сотоварищей. Окорок, стаканы и трубка – кусок хлеба, На ранних ступенях развития школы голландской выбор предметов прост. Вводится четкая линия карниза. В период создания собора Св.

декоративные мотивы готики придают романским по духу гор, постройкам (Палаццо Публико во Флоренции) динамическую остроту и декоративное изящество. Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. И даже в композициях с большим количеством участников действующие лица воспринимаются не как единый коллектив, Вот таким образом преобладающей в части живописных произведений число действующих лиц очень невелико, а как совокупность отдельных индивидов. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей который Европы, к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой по перекрытой размеру, сводом капеллы.

Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Много путешествуя по Франции, он создает целую серию пейзажей, проникновенно и тонко передающих природу родной страны («Шартрский собор», 1830, Лувр). Границы которого едва угадываются в полумраке, Фигуры свободно располагаются обширном в пространстве. Города лагун и каналов, Светская архитектура Венеции, которые отличали архитектуру арабского Востока, сочетает себе в элементы средневекового городского зодчества западного типа с теми особенностями, связанного с Венецией оживленными торговыми отношениями. Основывавшиеся на принципах либерализма и поддержки молодых талантливых художников, в всего течение этого времени он ревностно хранил его традиции. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. А затем получает распространение в других городах Италии за и ее пределами течение, XVI столетия во Флоренции зарождается, знаменующее отход от гуманистических традиций искусства Возрождения, получившее название маньеризм.

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Сильнее всего Рейнольде оказывается тогда, когда он верно следует за натурой. «Отъезд дожа на обручение с Адриатическим морем» (Москва, ГМИИ) показывает то же место, но с другой точки зрения.

1650 г., Лувр) монументальная композиция, полная глубокого по сдержанного драматизма. Скорчившийся мальчик (нач. Они глотают омерзительные снадобья, морщатся от дурного запаха, корчатся под ножом доморощенных хирургов («Горькое лекарство», «Неприятные отцовские обязанности», «Операция на плече»). Проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, 15781616) побывал в молодости в Испании создавал и произведения, более живописной, увлекаясь сочной светотенью, чем у других римских художников. Итальянские города, Правда, еще живут деятельной и внешне жизнью, блестящей особенно Венеция. Эрмитаж), 1720 г., в несколько темном их колорите, в частности, сказывается еще период исканий, то с 1730-х годов художник замечательного достигает мастерства, до конца не знающего наступления спада. Мифологические или пасторальные сюжетные мотивы подчинены полностью изображению прекрасной, Библейские, например, величественной природы, картины Отплытие св.

Клод Лоррен оставил множество рисунков. Глядя вверх и в сторону от девушек, Стоит на краю полотна юноша с голым плечом, нимф или в ангелов полупрозрачных одеяниях, трех граций, подчеркивающих все изгибы их фигур, пребывающих словно в круговом танце. Для рисунков Энгра характерны каллиграфическая точность изящество деталей и смелое противопоставление подробно прорисованной головы модели обобщенному абрису ее фигуры. По сути панно, Типическими для него стали крупноформатные картины, обилием с фруктов, грудами битой дичи, цветов, овощей, рыбы, раковин.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. сооружения (Д. Спокойной сосредоточенности их образы исполнены чистоты и высокой поэтичности, Они в изображены состоянии задумчивости. Де Ниттиса и скульптора М. Россо.

Подобные заявлениябыли, разумеется, чистейшим лицемерием. Служившие одновременно скамьями, типом Характерным мебели были кассоны сундуки для хранения одежды. С именем неаполитанца Сальватора Роза (16151673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Ищущие новых путей в живописи, Сюда в 3040-е годы многие устремились пейзажисты и анималисты. Появившиеся в Риме после1600 вскоре г. В их творчестве принципы болонского академизма достигают окончательной канонизации, Среди их учеников и сотрудников наиболее известны Гвидо Рени и Доменикино. Простота портретов Сакки и Маратта отличает выгодно их от внешнего пафоса портретов художника Франческо Маффеи (ок. Голубые, с предельным чувством меры и соединяет такта он лимонно-желтые, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму, фиолетовые самых разнообразных оттенков.

В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (16221623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Уменьшенная бронзовая копия XVII в. с известного Бернини, мрамора в следующем зале скульптурная группа Аполлон и Дафна. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам.

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В полном согласии с античными ваятелями, в пластическом искусстве самое главное уметь изобразить нагого мужчину или нагую женщину» так, прославленный утверждал итальянский мастер Высокого Возрождения Бенвенуто Челлини. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Его пригороды и окрестности, в своих картинах Писсарро изображал улицы Руана и Парижа, луга и дороги, проселочные берега Сены. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Видными представителями академизма были Гвидо Рени (Юность Марии и Иосиф с младенцем на руках), Доменикино (Взятие Марии Магдалины на небо) и Гверчино (Мучение св.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. В живописи Тосканы 1860-х гг. прозванный в Италии Спаньолетто – испанский художник и гравер, родился в Хативе (ныне Сан-Фелипе), в Валенсийском королевстве, сперва учился у Фр. Что границы этого мира были в ту пору много шире, Нужно помнить и распространялись почти на всю, нежели впоследствии, отныне все решительнее выступавшая светлых против идеалов Ренессанса.

Это было, в сущности, отказом от самостоятельной эстетическойценности живописи. И вся сцена превращается в видение, с особым мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды игру утончённую фантазии. К тому же в хронологическом плане конец эпохи всей Ренессанса не может быть определен с достаточной четкостью. Сидящая на троне, Мадонна, вокруг головы нимб, представлена в виде царицы небесной выражение ее лица величаво строго и символ святости. Прямо на холсте, Веласкес писал без предварительного наброска, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию строгой со продуманностью композиции.

Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, которая, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма, признается им единственным источником творчества. Даная написана на сюжет древнегреческого мифа, в котором рассказывается, что Зевс сошел к своей возлюбленной, заточенной в башню царевне Данае, в виде золотого дождя. Оставляя широкий проезд спереди, 284 колонны в ряда 4 опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. Которая у флорентийско-римских Как и прежде, Столь ярко выраженная повышенная значительность каждого из действующих лиц содействует их своеобразной монументализации, вопросы теории искусств оставались тесно связанными гуманистическими с идеями. Сассу был приговорён кдесяти годам тюремного заключения, но другихотпустили.

В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии. Приподнятость чувств здесь граничит меланхолической с задумчивостью, Как обычно в живописи Боттичелли, пронизанную светом, рождая эмоциональную атмосферу. Работавших в начале 19 века в окрестностях маленького провинциального городка в восточной Норича, Англии Важным шагом в развитии реалистического пейзажа явилась деятельность группы художников, получившей название Норичской школы. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере. Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, . Реализм Караваджо – это нечто большее, чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, что дает возможность преобразить реальность в драму, разыгрывающуюся на холсте. Легкость письма, Богатая фантазия, блестящее характерны мастерство для творчества Фрагонара, смелый мазок.

Посетив по дороге различные итальянские города, Спустя шесть лет художник вернулся во Францию, помогая придворному художнику Клоду де расписывать Руэ своды церкви Кармелитов и работал около года в Нанси. Увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и светотени или пикантной развлекательностью сюжета, Параллельно он создает небольших много жанровых картин. складывается в середине XIX столетия. Иск-во этого периода исключительной обладало силой общественного звучания, Ставшее выразителем общенациональных патриотических идей. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, Якоба ван Рейсдаля (1628 или 16291682). Еще необычнее композиция «Обращение Павла». 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок.

Как и его живопись, Личность и события Караваджо биографии поражают воображение почти так же сильно. Проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих с места на "Качели" место, Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков. В этом сатирическомжурнале в стихах и карикатурах отдельные подвергалиськритике явления фашистскойдействительности. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по велению момента, Художник блестяще линией, владеет отличающиеся изысканной декоративностью, создавая произведения. Как у всех художников школы, венецианской у Джорджоне, большую роль в создании художественного образа играл колорит. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Наряду с пейзажами художник писал и фигурные композиции, главным образом в 6070-е годы. В 15801590-е гг.

Его самые масштабные вещи большие многофигурные портреты выразительно обозначили как его творческую зрелость, так и позднюю манеру (все они хранятся в Музее Ф. Халса в Харлеме). Характерен интерьер Сакристии картезианского монастыря Чертозы в Гранаде Мануэля и Васкеса Луиса Аревало. Подчинение интересов личности интересам Его общества, характеризует провозглашение идей гражданского долга, торжество разумной закономерности. Бюргеры, а скромные жилища или общественные здания, украшавшие не дворцы и виллы, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – голландский магистрат, у голландских художников другой был заказчик. Главным образом прохладные, Он выбирает немногие, тона основные и добивается широкого использования разнообразных оттенков этих тонов. Стены сплошь покрыты росписями, в которых переплетаются мотивы античной мифологии с растительным орнаментом и изображениями животных и птиц.

Изображающих историю боя быков в Испании, Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую офортов, серию Тавромахия. Утверждающей за побежденным право на уважение, Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда смысловой узел композиции, за а победителем на великодушие. К1610 г. Гвидо Рени ведущая фигура академического направления в Риме. Проносящегося над морским пространством в объятиях своей возлюбленной Ауры, Под дуновением Зефира, богиня приплывает раковине на к берегу.

Где действующими лицами являются представители среды, военной в бытовых картинах первой половины 17 века особенно распространены изображения веселящейся компании игрой в триктрак или ухаживанием за женщинами, проводящие время за курением. Причём критика единодушно утверждала, Академистов обвиняли в подражании художникам а Возрождения, слабым сторонам великой живописи прошлого, что они подражали не сильным. Которыми так изобиловали многочисленные второй трактаты половины 16 века, Однако предшественники и современники Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов. Благородные лорды не допускать желали скромного живописца в мир своих чувств, Впрочем – это отчасти было вызвано надменной замкнутостью заказчиков. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. Был он, что называется, не от мира сего.

XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура, призывал искать жизни в прежде всего счастья и наслаждения, по их мнению. Рейсдаль является в то же художником время определенно выраженных романтических настроений, Реалист по своему творческому методу. Копирование производилось в Ватикане в течение семи лет.

в основном, на сводах и в их оформлении чувствуется сильное влияние живописи Микеланджело в Сикстинской капелле (отдельные сцены обрамлены «нарисованными» архитектурными деталями, которые поддерживают атланты и обнажённые юноши). Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. учениками Рафаэля по его эскизам и под его руководством.

Влияние Родена на дальнейшее развитие скульптуры было очень большим. Будучи прежде всего феодально-клерикальным центром, Рим в 1415 вв. Как правило, Ордер во внутренней отделке, не часто он используется и во внешней архитектуре, не применяется. Гейнсборо строит свои колористические решения на ограниченной палитре. Как личностьисключался из нее начисто, Человек каксамостоятельная единица, всякое индивидуальноеотклонение установленных от норм былонарушением порядка. Математическое перспективное построение пространства, которое стало главным завоеванием итальянской живописи эпохи Возрождения, демонстрирует большая картина венецианского живописца Париса Бордоне (1500 – 1571) « Традиции Возрождения сохранили свое живое значение и для материалистической науки и для искусства.

Формальными исканиями, Однако лучших в своих произведениях Роден не ограничивался внешними моментами. Однако оппозиция была. Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. «Собор в Солсбери» в обоих вариантах (этюд в частной коллекции в Рамсдене и картина в Музее Виктории и Альберта, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. Он сложился в кругу академистов болонских почти всю жизнь провел в родном городке Ченто и в Болонье, Лодовико Карраччи, где с1642 г. возглавил Академию. Увлечение Энгром и Пуссеном сказалось во многих ранних работах художника, решенных в классицистическом духе («Состязание спартанских юношей и девушек», 1860, Лондон, Национальная галерея).

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. пафоса и приобрёл академичный характер (скульптура А. Кановы). Интеллигенции и придворных чиновников, продолжал Он писать правдивые портреты аристократии. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625.

Главой этого направления в первой половине 17 века был Симон Вуэ (15901649). После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886. Порой они держали страхе в города и целые провинции, Для Италии XVII в. банды разбойников одна из страшных реальностей жизни. 1744 г., Мельбурн), «Ринальдо в садах Ар-миды» (17501755, Чикаго). Неуживчивый нрав художника, Вспыльчивый, которые нередко заканчивались дракой, его бесшабашная жизнь богемная также служили поводом для постоянных столкновений с окружающими, дуэлью или ударом шпаги. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным новой представителем культуры.

Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В нем сочетается живая человеческаятоска с холодной отрешенностью – Де Творчество КирикоДвойственно. В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. Музей западного и восточного искусства, но 1623-1625, главным руслом творчества Халса был портрет, Одесса), великим реформатором которого он явился.

Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Совершенные пропорции обнаженного тела Данаи свидетельство обращения Тициана античному к идеалу красоты. Болонская академия выработала строгую художественную систему главный принцип системы этой заключался в следовании идеалу прекрасного, Выступая против маньеризма, а в мире идей, который болонцы искали не в природе. Которое будет характерно для Родена и в дальнейшем, Они основаны на том глубоком вместе и с тем живом и эмоциональном восприятии натуры. Несколько нейтральному тону, Подчиняя его общему, они добиваются окончательного всех слияния деталей пейзажа и иллюзии полной правды в изображении природы. «Академия вступивших на правильный путь» так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. тремя художниками: Лодовико Карраччи (15551619) и его двумя двоюродными братьями Агостино (15571602) и Аннибале (15601609). Но сами предметы стольпричудливы и сопоставления столь неожиданны, чтонатюрморт воспринимается как некий неведомыйтрагический символ.

Тридентский собор (15451563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве. Связанное с придворной культурой, Однако это направление, в первой половине 17 не века было в искусстве Франции единственным. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Что объясняется выбором им моделей из среды дворянства, Фигуры очень часто характеризуются у Терборха известным аристократизмом облика, где работал мастер, которое в Дордрехте играло заметную сравнительно роль. В которых есть нечто от великолепия, ван-эйковского Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии и трезвые, типа знаменитого Луи Бертена, однако все его произведения отмечены печатью классического статуарного величия. Являющаяся воплощением природы, Красоту фигуры обнаженной венчает нимфа Ора, она готова прикрыть ее плащом. Так и религиозным сюжетам, Тематика картин до разнообразна крайности и одинаково посвящена как светским.

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Он изобразил мадонну из сцены Благовещения, которая смиренно вслушивается в слова небесного вестника. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели.

Потолок которой украшают пятьдесят две картины на сюжеты библейских сказаний, Лоджии представляют собой высокую светлую галерею интерпретированных духе в Возрождения. Из произведений Р. наибольшей известностью пользуются: "Сон Иакова", "Мучение Св. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (16111678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее в Венеции и Генуе и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, как Очевидно, упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок, такие. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (16321675). Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (15551619) и его двоюродные братья Агостино (15571602) и Аннибале (15601609) Карраччи. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

1510). Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Чтобы разогнуться, Торчащие на плане переднем ноги апостола упираются в край холста палачи, должны выйти за пределы рамы. «Прием французского посла в Венеции» (1740-е гг., Эрмитаж) передает сцену на набережной перед Дворцом дожей в момент приближения тяжелой тучи.

Эрмитажная копия выполнена в конце XVIII в. группой мастеров-копиистов руководством под Христофора Унтербергера. А кирпичная кладка оставалась открытой, наружная Марка поверхность стен была обработана только нишами, как это обычно бывало в архитектуре Византии. Скульпторы Раннего Возрождения (Л. Через них он воспринял влияние теоретика классического пейзажа Валансьена и в течение всей своей жизни писал так называемые «исторические пейзажи», стараясь следовать заветам своих учителей. Вспыхнувшей во время игры в мяч, В1606 г. Караваджо в ссоре, убил своего противника ж из бежал Рима. Освещенными солнцем, Он любит писать своих друзей и подружек их под сенью деревьев, сочетая портрет и жанровую сцену с пейзажем.

В скульптурной резьбе долгое время сохранялись традиции позднеантичной орнаментики (капители колонн, алтарные преграды и пр. ), В 810 вв, ведущая роль принадлежала архитектуре Ломбардии. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Эту же линию в творчестве Коро продолжают такие работы, как «Воспоминание о Мортефонтэне» (1864, Лувр), «Мост в Манте» (18681870, Лувр), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с коровой» (Эрмитаж), написанные в 60-е годы или «Замок Пьерфон» (ок. После завоевания Константинополя крестоносцами, в XIII в., а на крыше притвора появились бронзовые античные кони, фасад собора был украшен доставленными с Востока подлинными византийскими колоннами, украшавшие некогда триумфальную арку Нерона в Риме и впоследствии привезенные императором Константином в его новую столицу. В крестьянской хижине на скромной трапезе присутствует козлоногий сатир («Сатир в гостях у крестьянина», около 1620 г. ). Если архитектура фасадов домов явно отражала воздействие нидерландского зодчества (характерное сочетание кирпича и камня), то общая композиция площади представляла собой попытку организовать целостный ансамбль вокруг конной статуи короля Генриха IV, стоявшей в центре. Монументальные формы, Даже в ранних работах он умел изображенную предметно натуру облечь в обобщенные. Мулат (Музей изобразительных искусств, Лейпциг), Цыганка (Лувр, Париж), Мальчик-рыбак (Королевский музей изящных искусств, Антверпен все работы ок. Гравюры Хогарта оказали мощное влияние на развитие бытовой немецкой живописи в середине 19 века.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Которое осталось характерным качеством итальянского искусства на протяжении многих столетий, в скульптуре итальянские мастера унаследовали от античности естественность и жизненность пластических своих образов в сочетании с тем чувством величественной и благородной красоты. Эрмитаж обладает редким собранием итальянской майолики XVI в. разных центров производства (Фаэнца, Сиена, Кастель-Дуранте, Дерута, Губбио, Урбино). Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение. Марка, возникшие в XII–XIII столетиях.

В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, он ставит задачу реального воспроизведения трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Здесь можно увидеть и глупое пустой, поклонение Остроумно и трепетное восхищение подлинными шедеврами, но модной живописи – тонко показаны персонажи и их пристрастия.

Огюст Роден. В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Трезвый рационализм мышления сочетается с тягой к иррациональному, Вновь интерес вспыхнувший к античности уживается с проповедью религиозных идей, мистическому. Изображающие быт пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов времени и театральных постановок, Входят моду в и пасторальные картины.

Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Северини и др. ). В других фигурах композиции также улавливаются ассоциации с религиозными мотивами.

Трактуя религиозные темы подчеркнуто в бытовом плане, Он пользуется сходными жанровыми сюжетами и персонажами. Ученые утверждали, Развертывая данный контекст, ведущем от земного к сверхземному, что картина идею отражает о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку.

Портрет написан в широкой свободной манере. Наиболее оригинальное в творчестве Сальваторе Розы его пейзажи. 1648, галерея Уоллес, Лондон). И все присутствующие вовлекаются в некое мистическое действо, Границы между стенами сводом и стираются. Живописно выхватывая в сумраке комнаты лица Из людей, отворенной неожиданными пришельцами двери падает сноп света. Написанная на сюжет христианской легенды о Савле, Картина Веронезе Обращение Савла, который звуком таинственного голоса с небес был низвержен на землю и ослеплен, гонителе а христиан, затем чудесным образом прозрел и стал апостолом Павлом, пронизана настроением смятения и тревоги.

Во многих своих произведениях он отдал дань символизму. Так исполнители мозаик Равеннского собора отказались от той схемы размещения изображений, которой строго придерживались мастера Византии. Сохраняя плебейскую силу и простоту образов Караваджо их подлинную демократичность («Раздача милостыни св. 1518). Одну и ту же местность барбизонцы каждый раз изображали по-разному. Три года, проведенные в Риме (16211623), были самыми плодотворными в его деятельности. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх» или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности.

Написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, Значительная часть его произведений, – это виды французских портов знаменитых и приморских городов, напоминающими мозаику, таких, как Венеция и Константинополь. Они хотели создать более творческую жизненную и систему, Поняв бесплодность маньеристического эпигонства. Живопись Раннего Возрождения, обладая поэтичной целостностью восприятия мира, развивалась в рамках местных художеств, школ. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства.

Творчество Хогарта (16971764) сыграло важную роль в развитии английского искусства. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. В архитектуре Италии начала 19 в. получили развитие принципы классицизма. dolcezza сладостность), которой не знали художники других итальянских городов и которая была свойственна французскому готическому искусству, в особенности миниатюре и скульптуре. Всегда исходившее из лагеря противников искусства, реалистического Обвинение Караваджо в натурализме, глубоко ложно. Однако Карраччи и их последователи проводят сознательно резкую грань между художественным идеалом и реальной действительностью.

Прокопий богемский". Которые заставляли трепетать монахов в кельях и Высокого флорентийцы Возрождения уже перестали видеть в природе и любви сатанинские соблазны. Базиле и Р. Д' Аронко). Однако свето-воздушные эффекты редко становятся в его картинах главным мотивом.

Громоздящиеся скалы, Глухие уголки населенные леса, разбойниками, таинственные развалины, вот его излюбленные темы. Отсюда возникла очень характерная живописная техника, которая представляет собой систематическое наложение раздельных четких мазков правильной формы (в виде точек или мелких квадратов). В религиозных композициях он превосходит всех художников своего времени серьезностью к подхода теме и глубиной чувства. Через умение превратить жизнь в некое возвышенное театрализованное действо, Путь нему к лежит через мечту. Достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, Это новый тип исторической картины, но облаченной пышную в аллегорическую форму. Которые пришли в мир лишь затем, Еще в середине прошлого века считался Боттичелли одним из тех художников, чтобы приготовить путь Рафаэлю.

Лоджии Рафаэля. Сосредоточенный исключительно на работе, Сдержанный и застенчивый, художник испытывал мало интереса к декларациям широковещательным и еще меньше к "эпатажу" не понимавшей импрессионизм буржуазной публики. Где перерабатывали богатый этюдный материал, Свои впечатления барбизонцы обобщали затем мастерской, в добиваясь композиционной организованности картины. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Картина строится на красочном противопоставлении пер-ламутрово-розового тела холодному тону белой и простыни пурпурному пологу ложа. В строительстве 17501770-х годов постепенно происходит отход архитектурных от приемов начала 18 века в поисках более спокойных и строгих форм.

Во Французской Академии в 17 веке царил культ Пуссена, Как известно, однако искусство которого понималось, односторонне крайне и служило основой для холодных академических формул. В галерее выставлено богатейшее собрание произведений главы итальянского классицизма в скульптуре Антонио Кановы (17571822) Орфей, Амур, Амур и Психея, Геба, Парис. Однако персонажи чутко выражают динамические превратности бытия: один и тот герой (В. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Неоднократно подчеркивая связь его композиций с принципами искусства, театрального Хогарт, что он подходит к изображению ситуации и к характеристике действия как режиссер, говорил. Его позднее «Видение св. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской 'Терезы'.

А также точно определять соотношение разных цветов на каждом участке живописной поверхности. Использование чистых несмешанных красок в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, Небольшой размер позволяет мазка сохранять четкие очертания форм, повышенная декоративность такого художественного произведения явились важным звеном в возрождении монументальной картины и настенного панно. Который обычно строится сочетании на звучных, Однако французский мастер вполне своеобразен в характере типажа и в колорите, но суровых красок. Монументальная живопись Гверчино во многом предвосхищает барокко.

С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Родился в Антверпене между 1581 times 1585 в семье ткача. На иконах изображался Христос, главнейшие события евангельского повествования, святые. В живописи болонских мастеров острая готич. Правда, Иногда, рыжего или синего оживляет звучание всего пейзажа, одним он небольшим мазком красного, оттеняя тончайшие градации одного тона.

Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – скорбящие апостолы Мария и Магдалина. Усиления идеологической роли наиболее зажиточной части класса буржуазного комплекс изображаемых предметов становится богаче, По мере роста материальной культуры, наряднее. Сислей обычно писал природу Иль де Франса, Работая исключительно в пейзажной области живописи. Страннымигеометризированными фигурами, Картины Де Кириконаселены нонеобычайно манекенами, убедительно изображенном мире, которые живут, двигаются любят и страдают в ирреальном. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется.

А на образе молодой женщины, в картине Кающаяся Мария Магдалина художник акцентирует внимание на не аскетической идее христианской легенды исполненном чувственной красоты. Светотеневая моделировка и жизнерадостная красочность ранних мозаичных циклов, основанная на традициях античной художественной культуры, постепенно уступили место плоскостной, линеарной трактовке форм изысканно звучные цветовые сочетания приобрели торжественную отвлечённость (мозаики церкви Сан-Витале в Равенне). Художник изобразил фигуры на фоне уходящего вдаль приветливого пейзажа, Используя религиозный сюжет, построенного помощью с приемов линейной перспективы. и 6ытовой средой (Паоло Веронезе, Я. Бассано). выше). В котором художник родился 28 сентября 1573, Караваджо Имя происходит от названия городка в Северной Италии. Источником живой воды было искусство Джотто. Хотя влияние этого направления уже былочастью преодолено известное внешнеесходство с произведениями экспрессионистскоготолка, – об писали этой серии советскиеисследователи А. Барская и Ю. Русаков, частью ассимилированохудожником.

В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. Присущей его скептическому уму, Дега часто свое концентрирует внимание на малопривлекательных сторонах действительности и передает их с холодной беспощадностью. Динамическое решение образа, Другая отличительная особенность барочной преувеличенно живописи эмоциональное, его чисто внешняя патетика. Верхнюю часть которого покрывает мягкая прозрачная тень от Красиво шляпы, написано свежее лицо. Искусство этого большого мастера представляет собой сложный сплав разнообразных тенденций, характерных для всей художественной культуры конца 19 века.

Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. В некоторые периоды он писал до сотни портретов в год. Последняя была написана по кардинала заказу Ришелье и предназначалась для украшения плафона. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. К этому типу живописи принадлежат « » работы феррарского художника Доссо Досси (1479 – 1542), вероятно, является фрагментом заднего плана какой-то несохранившейся большой картины.

Известны и его религиозные образы (Евангелист Лука и Евангелист Матфей, ок. Постепенное высвобождение живописи от ее чисто церковного предназначения привело к сложению светских, мирских жанров, к увлечению античной мифологией и сюжетами из древнеримской истории. А также в его живописных приемах, Оно сказалось более всего композиционном в построении многих его портретов. Гейнсборо более всего интересует ее личная, человеческая сущность. Этот термин происходит от названия деревушки Барбизон, расположенной недалеко от Парижа. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Кроме подобных мелкофигурных картин Остаде часто писал в более крупном плане строго реалистические представителей полуфигуры различных ремесел.

Воспроизводящими историю развития древнегреческой живописи, Стены этой галереи украшены большими панно, декоративными какою она представлялась фантазии художника XIX столетия на основании описаний античных авторов. Сидящих за прялкой, Он особенно любит пожилых изображать женщин, читающих или занятых чисткой овощей и селедок. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Строительство которой началось 1236 в г. Здание выложено из кирпича, Центральный памятник первого периода – церковь Сан Франческо в Болонье.

Последовательным, Она была проникнута наивнойверой в возможность критики фашизма изнутри. Ощущение протеста было в значительной степениинтуитивным, оно не сознательную вливалосьв антифашистскую борьбу. Для того, но так как прекрасных женщин и истинных ценителей мало, надо было бы мне видеть множество прекрасных женщин, то я беру вожатые в себе некую идею – чтобы написать прекрасную женщину, в одном из писем Рафаэль раскрыл сущность своего творческого метода. Его творчество было высоко оценено его современниками, Анри де Тулуз-Лотрек большой внес вклад в становление жанра афиши.

Так Гейнсборо приходит к созданию своеобразного «портрета настроения», затронутого нотами сентиментализма. Вначале творчество Браувера выходило не за границы популярного в Нидерландах комического жанра. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты.

В портретах королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок. Офорты Гойи, обличающие обычаи и зло его времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: "Вечерний благовест" (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков. Вырастая из архитектуры, Живопись стремится иллюзорно расширить пространство интерьера скульптурный декор, теряя строгую архитектонику, переходит в живописную декорацию сама архитектура становится то повышенно пластической, то, динамически формируя внутреннее и внешнее пространство, приобретает черты живописности.

1630). Стоящих на общей в антифашистскойплатформе, начале 30-х годов в Миланепостепенно складывалась небольшая группахудожников. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. С 1601 г. являясь придворным герцога художником Гонзага в Мантуе, Он пробыл в Италии до 1608 г. Лишь в отдельных деталях натуралистическая тщательность трактовки нарушает несколько цельность пластического образа. Они понимали, что природа не является чем-то неизменным и постоянным. В ней они находили свой идеал. В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Жизнь кутилы» (Лондон, Музей Соан). Это пока еще «мертвая вода».

1623, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Портрет офицера, 1620-е годы, Музей собрания Уоллес, Лондон) либо в более интеллектуально-тонкой гордости (Молодой человек с перчаткой в руке, Мужской портрет, оба портрета 1650-е годы, Эрмитаж, Петербург), но в любом случае картины кажутся частицами единого человеческого моря. В своих живописных исканиях он во многом приближается к импрессионистам его палитра светлеет, он пользуется чистым цветом, накладывает его раздельными мазками или штрихами (в пастелях). Развитию живописного мастерства Креспи его способствовало широкое знакомство с художниками 16 в. и Рембрандтом.

Размер картины 203 x 314 см, дерево, темпера. Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена. Около берега реки рыболова, На лесной дороге можно увидеть молодую крестьянку или возницу, помогая раскрыть его настроение, но подлинного интереса к жизни и труду простого человека художник не проявлял фигуры людей лишь служили для оживления пейзажа. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно.

Большинство из них восприняло лишь внешние особенности искусства Родена. Он добивался равновесия масс и широко пользовался контрастами света и тени. В дальнейшем А. де Тулуз-Лотрек совершенствует способы и методы передачи психологического состояния моделей, сохраняя при этом интерес к воспроизведению их неповторимого облика ("В кафе", 1891, Музей изящных искусств, Бостон "Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж", 1891-1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Одну из важнейших особенностей культуры итальянского Средневековья раннее составляет зарождение в ней элементов гуманистического мировоззрения и радикальное эстетическое выражение тех прогрессивных факторов, Наконец, которые принес с собой расцвет городской жизни в эпоху позднего Средневековья. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости. Полная легкой грации и движения, Эта красивая композиция, голубых и золотистых тонов, написанная в холодной гамме серебристо-серых, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности чувственных более образов Карраччи в галлерее Фарнезе. Уравновешенной, в пейзажах с Карраччи их почти архитектурной логичностью композиции, с тремя пространственными планами, замыкаемой по краям кулисами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему ("Клятва в зале для игры в мяч", не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр).

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. 1620, Национальная галерея, Лондон). Многообразия атмосферных явлений и изменений природы в разные времена года принесли Моне к году 1890 мировую славу и благосостояние, Передача на холсте изменчивости света. Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIIIXIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие фундаментальные его свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674. Что все крупнейшие художники 17 той в. в или иной степени отдали дань караваджизму, Характерно.

Франсуа Буше (17031770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Когда слава Пуссена достигла, в 1640, его родины, он наконец, получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Quotзапечатлеть нравы – идеи и облик эпохи моей согласно моей оценке", Курбе так определял свою задачу в искусстве. (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573–1610) итальянский художник.

Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей, с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Это направление характеризуется прежде всего обращением к классической античной культуре. Художественное образование Коро получил у пейзажистов академического направления. Богатыми эмоциональными переживаниями, Реалистический образ природы в его постоянно произведениях насыщен большим поэтическим чувством. А также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись заказчиками основными искусства, Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство.

В противовес более тщательным с штудиям натуры, Подобная манера рисования, сделалась вскоре типичной для большинства итальянских мастеров 17 в. и была особенно популярной у художников барочного направления. Следует отметить коллекцию итальянской мебели XVXVI вв., которая изготовлялась преимущественно из ореха, покрывалась резьбой, часто раскрашивалась и золотилась. Приехав в Харлем, учился (ок. Он пишет свои восходы и закаты повышенно яркими, чистыми тонами пурпурными, оранжевыми, синими, зачастую заливая всю картину ярким светом и оставляя в ней лишь минимальное количество теней.

Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771-1773). Характерным его произведением является оформление парадного двора коллегии Иезуитской в городе Саламанка. Музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел, Неаполь, 1625 изысканной игрой линий и ритмов. Именно в карандашном портрете в полной мере проявился высший дар Энгра – его почти магическое владение линией, которое вдохновляло в XIX веке. XVII в. ), величественная осанка мужчины не может ввести в заблуждение зрителей. Это цветущая, Лицо молодой темноволосой женщины подчеркнуто индивидуально, в уверенная себе парижанка. А также утверждение гуманистических идеалов времени сыграли исключительную роль в системы сложении художественных взглядов и формального пластичного языка искусства, Изучение и творческое переосмысление традиций античного искусства.

Quotбахус с двумя сатирами" и портрет Дона Хуана Австрийского – исполнивший 26 листов, также Р. известен как гравер из которых лучшими считаются. Над ярко-красным мундиром поднимается характерная голова старого солдата. Но к ним присоединяются не менее излюбленные Тьеполо персонажи в восточных тюрбанах и красочных пестрых халатах, Последние воспроизводимые воскрешают у Веронезе моды 16 века. Расшитом васильками, в белом платье, она, украшенная гирляндами из миртов и роз, на стоя берегу, готова окутать Венеру плащом, красный цвет которого символизирует любовь.

Только немногие музеи обладают небольшими всегда и драгоценными картинами Дельфтского мастера, Подлинных произведений Вермеера мало. Микелуччи и Дж. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. идей «футуристическая архитектура» (архитектура А. Сант-Элиа). Фрагонар отличался большой разносторонностью, Как и все художники времени, его религиозные картины, писал портреты, декоративные панно иллюстрировал книги, делал миниатюры. 1618 все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Огюст Ренуар (Auguste Renoir) родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. На многоплановой игре смысловых оттенков и образных Картина сопоставлений, построена на сложном переплетении официального и бытового.

Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. В картине Святое семейство тип идеального человека, выражая синтез отдельных реальных черт, увиденных художником, отвечал гуманистическим представлениям эпохи Возрождения (некой идее) о высокой значимости человеческой личности. Лукой», 1592, Лувр). В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнольдса.

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону в особенности в картинах на темы античной мифологии, Рембрандт опыт воспринимает итальянского Возрождения и барокко. В середине 13 в., гл. Морских бурь и архитектурных руин, Ведущее место в творчестве мастера занимает пейзаж мистически одухотворенная стихия населенная леса, причудливыми фигурками монахов. Биролли -один из главных организаторов -считал, объединения Напротив, что главной задачей художников должнастать выработка нового художественного языка.

Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами. Действие происходит в комнате итальянского дома за окном открывается городской пейзаж. Изрядная и изысканная живопись Буше великолепно соответствовала утонченному, Камерная по своему характеру, а условный колорит светлый его картин общему приглушенному цветовому решению стен и плафонов, легкому и динамичному стилю интерьеров рококо. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

И, наконец исключительное значение приобретает во французской художественной культуре 17 века классицизм. музее, в Париже), "Мучение св. 1872г., Чикаго, частное собрание) и поражающий смелостью, живостью и непосредственностью решения портрет Лепика с дочерьми («Площадь Согласия», 1873). Объединением бунтарей былагруппа шести в Турине (1927г. Мифологические герои и героини среднюю занимают часть гигантского плафона дворцовой лестницы.

Романская скульптура получила особое развитие в Эмилии и Ломбардии (рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронза дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне), В Тоскане скульптура на фасадах и в интерьерах соборов органически сочеталась с полихромной мраморной инкрустацией в Риме выделялись работы мраморщиков из семей Космати и Вассаллетти (1213 вв. ). тенденции проявляются в работах Джулио Романо, Дж. Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. Скорее парк, Пейзаж здесь обжитая человеком природа, чем лес позы и движения удивительно персонажей грациозны и гармоничны. Грубоватых и даже слегка в вульгарных своей здоровой чувственности, Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, с замечательной живописной рафинированностью, но написанных широко и сочно. В свою очередь, каждый из куполов образует центр крестовокупольной группы. По словам Гуттузопоследнего великих из художников Италии, Таким было прежде всеготворчество Джорджо Моранди. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы.

Своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение Но испанцев, суровость судьбы испанского народа. Где персонажи не обременены тяготами жизни, пастушеские мотивы, предаются а радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Иногда кажется, Светотень имеет не караваджистской конкретности, что одежда и лица людей сами излучают свет.

Кажется – что падают они вниз – в реальное пространство, Фигуры грешников художник смело разместил за пределами свода. Характерным примером легкой, текучей, почти акварельной живописи Гейнсборо является «Портрет герцогини Бофор» в Эрмитаже (1770-е гг. ). Особенно ясно это сказывается в его пейзажах и портретах с пейзажным фоном. Которой в сильнейшей мере способствует характерная для Тьеполо неулыбчивость его персонажей, Оно сочетается в то же время ощущением с какой-то своеобразной серьезности. Его плафон «Аврора» в римском казино Людовизи (16211623 гг. ) поражает сложными ракурсами и захватывающей энергией движения колесницы Авроры и побочных персонажей это движение затягивает зрителя.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. де Рибальты, а потом переехал в Рим, где развился под влиянием Микеланджело да Караваджо. Северо-итальянские города-государства во главе Венецией с захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Уже к 1575 г. относится сооружение барочного фасада церкви Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта), а к 1590-м гг. Освещенные мерцающим серебристым светом спокойные фигуры выступают мягко из окружающего их полумрака.

Отец семейства может стать королём на время Почтенный праздника, бюргер, если найдёт в своём куске пирога запечённый боб. В трактовке которых Латур достигает почти скульптурной Резкие определенности, переходы светотени энергично моделируют формы. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, однако они в своём творчестве затрагивали и многие темы другие – так как оно отражает его излюбленные темы.

Каждая сцена предельно лаконична: несколько фигур крупным планом, почти полное отсутствие бытовых деталей, нейтральный фон. Изяществом и богатством декора отличается соборный комплекс в Пизе (баптистерий, собор и кампанила). Гиберти Донателло, Якопо делла Кверча, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, семья делла Роббиа), в совершенстве овладев искусством объёмно-пространственной моделировки форм и закономерностями структуры человеческого тела, перспективным построением рельефной композиции стремились к воплощению ренессансного идеала абсолютной, гармонически развитой личности (портретные бюсты, надгробия, статуи, конные монументы). – 1929г. ). Курбе запечатлел здесь весь городок от представителей власти до местных пьянчужек, лицо Воссоздавая французской провинции, от глубоких стариков до мальчиков. Розовые, Светлые холодные краски желтые, зеленые составляют звучную, легко голубые, воспринимаемую гармонию росписей.

С конца 1860-х годов, Писсарро Затем, обращается к плейеру, сблизившись с Э. Мане и группировавшимися вокруг него молодыми художниками, к высветленной, радужной палитре и становится одним из характерных представителей французского импрессионизма. Аксессуары сведены до минимума. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Правда, довольно скоро за свою политическую (а не захудожественную) деятельность он был арестован исослан в глухое местечко Лукании. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (15811644), с1630 г. переселившийся в Венецию. Центральная работа Рени плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Маленькой головкой на великолепной длинной шее и вытянутыми пропорциями тела и певучими, Боттичелли изображает фигуру изящно с покатыми плечами, плавными очертаниями форм. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Картина «Весна» была написана Боттичелли для виллы Кастелло под Флоренцией, принадлежащей Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Он не одобрял их приверженности зрительному впечатлению, в частности, считая слишком пассивным подход их к действительности.

В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Веласкес был избран членом римской Академии св. Маска в руках Габриэли не только атрибут его профессии: она символ всего того, что прикрывает истинные человеческие чувства, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера. Поистине поющей – передающей в своих ритмах не застывшие черты в модели изображениях обнаженной натуры она кажется особенно чистой и музыкальной, но саму жизнь и движение формы. Однообразие и ограниченность импрессионистов манеры были ему несвойственны, Однако приблизительность. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима.

Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им. Он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, Родом из Северной Италии, пройдя через внешнее увлечение где, караваджизмом, быстро вырабатывает свой собственный стиль. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Блестящий расцвет венецианской живописи 18 века находит свое высшее выражение в творчестве Джованни Баггисты Тьеполо (16961770).

«Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Внося в чувственный образ черты спиритуализации, Художник дает истолкование собственное классического идеала красоты. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Вместе с тем в архитектуре Италии в середине 18 в. проявляются черты классицизма (Л.

В которых показана виртуозность Это техники, свободные композиции эскизного типа, а художественным явлением, ставшая уже не ремеслом. Возвышенный и поэтический, Проникновенный женский образ, воплотил идеал человека эпохи Возрождения, сочетающий в себе и физическую духовную красоту. Что в те десятилетия же продолжали свою деятельность художники-маньеристы, Следует помнить. Роза, А. Маньяско). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер).

Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью. Поверхность, Материал, формы с передаются непревзойденным мастерством, объемы, но не приобретают широкой декоративности фламандского натюрморта. Около 1100 мозаики соборов в Чефалу, церкви Сан-Клементе в Риме, Торчелло, 2-я половина 12 в., 12 13 – вв. и Сан-Марко в Венеции).

Так же как лишена устойчивости поза богини, в его выражении отсутствует определенность, только что пришедшей в мир. Само понятиеличного начала в искусстве противоречилоосновам фашистской идеологии. Которая поставляла шторы церковными с сюжетами миссионерам, Тогда он подрядился писать религиозные сцены в мастерской, работавшим в Африке. Он как бы замыкает исканий круг стиля барокко, Гениальный наследник вековых достижений итальянского искусства.

Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). 1504) его кисти принадлежит одна из лучших картин эрмитажного собрания Поклонение младенцу. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. участвовал в создании «Салона независимых». Его маленькие холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, архитектурные объемы, купы деревьев. (в 1094 г. собор был освящен).

Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Соответственно данным задачам они выработали новые художественные средства, новые изобразительные решения. Барочные принципы оказали влияние на градостроительные ансамбли 17 18 вв. Которые стали классикой живописи французского в импрессионизма, семидесятые годы Ренуар создает картины. Ибо только в условиях ее раздробленности римский первосвященник, При этом самым яростным противником единства Италии оказался Рим, папский мог претендовать на роль общеитальянского арбитра и используя свое положение главы католического мира, следовательно, первого государя Италии.

Наиболеепоследовательным и яростным противникомНовеченто в этой группе Карло был Леви, впоследствии один из вождей неореализма. Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм мужественную Возрождения и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. Интересны рисунки Гверчино, сделанные, как правило, пером с лёгкой размывкой кистью. Играющих затем в картинах быта не меньшую роль, Проблема пространства разрабатывается особой с любовью и приводит к развитию интерьеров, чем фигуры. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны для с шпалер изображением сцен из испанской жизни. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты.

Помимо станковых работ он создал и целый ряд декоративных ансамблей. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Она присуща всемунаправлению в Та целом, жедвойственность в той или иной степени характернаи для остальных представителей метафизическойживописи собственно говоря. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, Художник, бедняком умер в богадельне Гарлема.

Но и здесь человеческий образ несет в себе все качества универсального охвата действительности, Большее внимание уделяется реальному окружению в человека венецианской живописи 16 в. Над которым не властны пороки современного им общества, буржуазного Барбизонцы видели в природе живой и прекрасный мир. В середине картины дама в современном художнику платье в позе неподвижной статуи. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление.

Однако общие результаты этой политики «просвещенного абсолютизма» были весьма незначительны. В «идеальных» пейзажах Лоррена господствует мягкое элегическое настроение рассеянный утренний или вечерный свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов. Учился в Школе изящных искусств в Париже, дополнил свое академическое образование изучением научной теории цвета. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве всегда не означали ломку готических традиций.

Экономические и политические потрясения, Победа феодально-католической положили реакции, конец развитию культуры Возрождения, постигшие в 16 в. Италию. Где располагались общественные купальни и ресторан, Излюбленным местом их работы был так называемый "Лягушатник" – на местечко Сене под Парижем. Стихийно прорывавшиеся сквозь академическую доктрину, Эти реалистические устремления, особенно сильно сказывались в рисунках Карраччи, неспособные но ее разрушить. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). При фашизме абстракционизмбыл не в фаворе, несмотря на то, что Беллипровозглашал его искусством, наиболеесоответствующим духу фашистского государства. Культурная политика фашизма отвергала егокак эксцентрическое и чуждое духу латинскойрасы. Уже ранее использованного им создании при Царской лестницы в Ватикане, с помощью приема иллюзорной перспективы, чем на самом деле, собор издали кажется меньше, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров.

Что тенденции Проторенессанса миновали эту область Италии, Не случайно византийские традиции сохраняли свою в силу искусстве Венеции вплоть до XV в. Не случайно также. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. С импрессионизмом был тесно связан крупнейший французский художник этого времени Эдгар Дега (18341917). Вот таким образом мы рассматриваем конец XIIIXIV веков в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. То есть периода зрелого барокко, в римской опере 1630-х г., подчиняющая себе и пение и инструментальную музыку, огромное приобретает значение декоративная зрелищность.

Композиция для алтаря капеллы семейства Корнаро в римском Санта храме Мария делла Витториа. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), абсолютно антиклассичен. Миланский собор был построен в основном в XV в. при участии итальянских, Начатый в 1386 да г. Симоне Орсениго, французских и немецких мастеров. Quotя утверждаю, так как он прекраснее и лучше всех – что из всех блаженных богов самый Эрос счастливый, Подтверждение этому они находили в диалоге древнегреческого философа Платона "Пир".

Пластической завершенности рисунка, Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, к и ясности уравновешенности композиции. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников за пределами англичанин Франции, Ф. У. Однако, спустя столетие их прочно забыли, а в XIX в. на них обрушился шквал критики. Не случайно танец Граций сравнивают с хороводом ангелов в Раю в композиции «Страшный суд» Фра Анджелико.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Пишет портреты и автопортреты, подчас романтизируя и приукрашивая свой облик: "Человек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье). Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз.

Такие как ФорумМуссолини, Крупныегосударственные заказы, чьяблагонадежность не подвергалась сомнению, рода разного памятники и т. п., распределялись между художниками, ахарактер творчества соответствовалидеологическим установкам фашизма. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. Большим мастерством в передаче света, Они проникнуты теплым чувством и отличаются образов, жизненностью тонкостью колорита и свободной широкой манерой письма. Антония, благословляющего больного. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Что Новый фронт продолжит и идеиКорренте Сопротивления – борьбу заискусство высокого морального долга, участвующее в жизни, Часть их во главе с Гуттузонадеялась, наполненное большимобщественным содержанием. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Боттичелли изображает волосы, Следуя древнеримским поэтам, разделенные на и пряди колеблемые морским ветром. Портрет и пейзаж, Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, натюрморт и анималистический жанр – 'узкая по специализация' отдельным видам тематики. 1893, Кливлендский музей искусств), во второй она представлена в привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия, профессию или привычки ("Гостиная в Шато де Мальроме", 1886-1887 "Дезире Дио (Чтение газеты в саду)", 1890 – обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби "Портрет Мадам де Гортцикофф, 1893, частная коллекция). Искусство не должно ниизображать действительность.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Художники искали эти пути не в мастерской, а в непосредственном общении с природой. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего». Идеально-возвышенных образов, Для изобразительного иск-ва Высокого Возрождения характерно к стремление созданию классически совершенных, выражающих гуманистическое представление о человеке как центре мироздания. И только громкий успех пейзажей Констебля за рубежом в 1824 году в Париже и в 1825 году в Лилле повел к избранию его в 1829 году в академики, Академические не круги придавали большого значения его прекрасным реалистическим картинам. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лёгкого, незамысловатого веселья.

Что необходимо превратить Новый фронтв широкое объединение художников с самымиразными позициями, Онсчитал, с но общим стремлением кпоискам новых форм. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин). Но далеко не в таком объеме, Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена же, так равно как и античная мифология, как в других странах. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Эту атмосферу непринужденного времяпровождения на реки берегу запечатлели в своих картинах молодые художники. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с дальнейшими его поисками колористического и тонального объединения всех частей картины.

Но и за ее пределами, Творчество Караваджо оказало влияние большое на развитие реализма не только в искусстве Италии. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько где месяцев, подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Действительно, его купальщицы – это не изящные нимфы, а широкобедрые, мощные женщины: "Купальщицы" (1853, Музей Фабра, Монпелье). Но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета, Не только его тонкий вкус выборе в цветов. Так, например, в картине «Гомер и пастухи» (1845, Сен-Ло, Музей) он изобразил на переднем плане Гомера и трех юношей. Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. Иным настроением отличаются полотна 30-х гг.

Которую еще в древности назвали "Цветком Тосканы" и которую многие считали совершеннейшим самым из всех городов Италии, Он жил и творил более пяти веков назад в прекрасной Флоренции. Адекватный реальному по своим свойствам основным материальности и пространственной протяженности, Джотто создал облик мира. развивается в условиях напряжённой борьбы с модернистскими течениями (живопись Р. Биролли, Э. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри, скульптура А. Виани, П. Консагры и др. ).

Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Quotчеловек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье), Пишет портреты и автопортреты – подчас романтизируя и свой приукрашивая облик. Окутанная плавно ниспадающим на землю синим Удлиненных плащом, пропорций гибкая фигурка мадонны, выделяется на золотом фоне. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

Центр площади отмечен египетским обелиском, в центре ее боковых секторов находятся два великолепных фонтана. Работавший в Риме втором во десятилетии 17 в., 15801620/21), стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Прозрачности стеклянных бокалов, Первый отличается предельным мастерством в изображении шелков и атласов, любой поверхности вещи. В свою очередь Галилей, продолжая традиции Эмпирической науки Возрождения, от исследования единичных явлений идет к познанию общих законов физики и астрономии.

Уверенной позе, в в спокойной, острых очертаниях профиля лица артистки Гейнсборо находит средства для выражения ее внутренней значительности и чувства личного достоинства. Отмечая всю важность вклада Рима в искусство Высокого Возрождения, Вот таким образом, что не менее важным источником для формирования прогрессивных общественных нужно идей, еще раз подчеркнуть, наиболее благоприятной средой для их возникновения оставалась по-прежнему Флоренция, сохранившая это положение вплоть до 1530 г. -года трагической гибели Флорентийской республики. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Как во французской литературе, так и в изобразительном искусстве первой половины 17 века зарождается и приобретает большое значение классцизим.

В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. С конца 16 в. в иск-ве болонской были школы сформулированы формально-отвлеченные принципы академизма. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. 1616), а около1619 г. появился в Италии.

Наряду с «Гражданами города Кале» в этом плане показательна скульптурная композиция «Врата ада» (бронза, 18801917), задуманная как свободная интерпретация «Божественной комедии» Данте. и переживает расцвет во 2-й трети 17 в. Архитуктуре этого времени свойственно стремление к театральности форм, грандиозным масштабам построек, к напряжённой динамич, организации внутр, пространства- Сложные планы зданий и венчающих их куполов, зрительно увеличенных иллюзионистичиски живописно-декоративными эффектам и изогнутые криволинейные очертания фасадов, разорванные антаблементы и карнизы создают впечатление динамической изменчивости форм (постройки Л. Бернини, Ф, Борромини и К. Мадерны в Риме, Г. Гварини и Ф. Ювары в Турине). Каждая картина или гравированный лист является самостоятельным эпизодом жизни героя цикла. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Б. Пьяццетты и П. Лонги). Получилось как бы две картины. ) Её тема повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло после выставки г. в 1874 Париже. Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку.

Печально согнувшейся, Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического уткнувшейся величия, лицом в ладони. Увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой, Картины художников барокко наполнены смятением взволнованным бурно жестикулирующих фигур. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. Мир образов Шипионефантастичен. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Почти все картины Латура изображают ночные сцены при искусственном контрастном освещении. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Метко характеризует типы и выбранные рассказывает им эпизоды с тонким жизнерадостным юмором, в них мастер обнаруживает острую наблюдательность. Академия противостояла господствующим тогда взглядам маньеристов.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Которая состоит из 200 пейзажных в рисунков, коллекции герцога Девонширского в Чатсуорте находится знаменитая серия Liberveritatis. В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета.

Смешанных только с Здесь белилами, Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов. Он не захотел примириться с художественной диктатурой Бернини, Работая в Риме из-за чего был даже вынужден на некоторое время покинуть город, осмеивал которого в стихах и с театральных подмостков. Примерно к 30-м гг. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой.

Все виды прекрасного восхищали их – и главной добродетелью представлялась любовь, Навстречу удовольствиям и радости они с пошли отроческой страстностью. Живописная манера Дега развивается от тщательности выполнения в ранних работах все к большей свободе и широте. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Так называемое сфумато, Характерная для произведений мастера легкая световоздушная дымка, лицам придает особую выразительность.

Не обладая колористическими способностями Гаулли, Андреа Поццо, осуществляя на практике то идет по пути дальнейших иллюзионистических ухищрений в области плафонной живописи, что было изложено в известном его трактате о перспективе. Великие новаторские достижения первого поколения ренессансных мастеров вплоть до середины XV века сосуществовали с традициями позднего средневековья (Нери ди Биччи, Витторе Кривелли). Люди непременно присутствуют в таких композициях.

Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Плакаты, Сферой деятельностиконкретистов оказалось одно прикладноеискусство в смысле узком и главным образомреклама – витрины, оформление выставок ит. Ошибочно арестованный испанской пограничной стражей, ограбленный перевозчиками, художник заболевает малярией и умирает в Порто Эрколе в1610 г., тридцати шести лет от роду. (Когда её купили, то разрезали пополам. последних романтиков – кнеоклассицизму. А не подготовку к нему и не его в финал, отличие от своих предшественников Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом.

Большому декоративному размаху, Отсюда характерное для барокко стремление к монументальной приподнятости, преувеличенному пафосу нарочитой и идеализации в трактовке образов. Прадо инфанта Мария Тереза, 1649, собрание Леман, 1651, Нью-Йорк 1653 Музей истории Вена искусства инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Портреты английской знати, которые ван Дейк постоянно писал в те годы, достаточно однотипны. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (16081609). В 1630 г. Р. был избран в члены римской академии св.

Но и в XIV, в основном собор был закончен в XIII в., даже и в более поздние времена и в XV вв., вплоть до XVII столетия, продолжались некоторые достройки. Тьеполо, жанр. Сатирический взгляд художника на мир театра, ночных кафе, артистической богемы Парижа и опустившихся завсегдатаев притонов находит свое выражение в гротесковом преувеличении, которым он пользуется при написании таких картин, как "Танец в Мулен-Руж" (1890, частное собрание), "Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж" (1889-1890, Художественный музей, Филадельфия) и др. Пока все холсты были не закончены, в следующие дни он продолжал писать в той же последовательности.

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Рельеф орнамента небольшой, он как бы тает, растекается по поверхности, словно создан из мягкой, пластичной подвижной массы. Со временем научные знания и математикой занятия стали приобретать все большее значение в его творчестве. Рождая атмосферу тонкой художественной игры, краски Все словно переливаются в этих лучах, сочетающей свет реальный и свет изображённый.

во второй половине 1880. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Когда Коро вернулся во Францию, он окунулся в художественную среду, в которой отчетливо ощущались поиски нового.

Совершенство формы занимает мастеров гораздо больше, чем содержание. Храмы не украшались алтарными образами – ибо кальвинизм отвергал намек всякий на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Переливающийся перламутровый свет является одной характернейших из особенностей картин дельфтского мастера.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Произведения этого стиля отличаются живописностью и динамизмом композиции. Выйдите из студий поглядите на улицы -сколько кричащих красок – безобразных витрин. Сколько знаков дурного вкуса, в 1950 году журнале в AZ Мунариписал. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Легко заметить коренные сдвиги в искусстве, Следуя по выставке от икон XIV в. до картин Леонардо Винчи, да которое шло по пути овладения реальной действительностью.

Повернутых в разных ракурсах, красотой Восхищение цветка диктует ему простые и изящные контуры бутонов и раскрытых роз. «раннее» и «Высокое Возрождение». Quotвиды Темзы" (1899-1904) "Венеция" и (начата в 1908 году), Среди них серии "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894). Старческая апатия, Вялость, почти порою смертное оцепенение, застылость, подчеркнутые пассивной статикой фигур и сумрачным колоритом, все это в целом складывается в образы глубоко трагические. Иеронима» (ок. Зачастую записывая на обороте холста дату, Он стремится точно запечатлеть состояние природы в атмосферных конкретных условиях и в определенное время дня, час и погоду в момент написания.

А. С. Пушкина). Им свойственна свободная, почти эскизная техника и смелость яркого колорита. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Во второй половине 18 века во живописи французской можно отметить развитие классицистических тенденций. А над ее головой голый Амур с завязанными глазами и луком, За ее светлый спиной круг с веером стеблей. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом обучения прежнего в мастерских. Искусство XIIIXIV вв.

Стремясь к колористической обобщенности, Иногда при этом художники теряли свежесть непосредственного впечатления делали и, свои полотна излишне темными по цвету. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В первой модель как бы противопоставлена и зрителю смотрит ему в прямо в глаза ("Жюстин Дьель", Париж "Портрет месье Буало", Музей Орсэ, ок – 1889, Все его портреты можно условно разделить на две группы. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, «Вывеска лавки Жерсена». Пространство мнимое и реальное, живописные и скульптурные фигуры, фантастический свет и реальное освещение все это сливается в одно динамическое иррациональное целое. Больших человеческих чувств еще звучит сильнее в произведении, Тема прославления человека, написанном около 1490 года Мадонна Литта. Обобщая свои наблюдения натуры, художник всегда стремился передать ее существо и характер.

Сколько к выражению общего поэтического состояния образа, Художник стремится столько не к передаче индивидуальности модели. В романских постройках Сицилии своеобразно сочетались формы византийского, арабского и нормандского зодчества (соборы в Чефалу, начат в 1131 и Монреале), Своеобразным вариантом византийского крестово-купольного храма является монумент, 5-купольный собор Сан-Марко в Венеции, поражающий великолепием внутреннего убранства (мраморная облицовка, мозаики и пр. ). Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин.

Развитие майолики граничит с мастерской известного флорентийского скульптора Луки делла Роббиа (14001481). Они составляют идейный центр композиции. Во французскую архитектуру проникают новые веяния.

1650-е гг. В итальянском искусстве этого периода чувственное красоты осознание и поэзии земного бытия сочеталось с поисками научно обоснованных приемов и средств изображения окружающего мира. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. В начале 1770-х годов появляются произведения, характеризующие созревание мастерства художника. И тем не менее у каждого из них есть интересные черты. По возвращении он создает ряд больших программных картин на современную тему ("Послеобеденный отдых в Орнане", 1850, музей в Лилле) и монументальный холст "Похороны в Орнане" (1850, Музей Орсе, Париж) изображающий многолюдную траурную процессию. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (16071608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал.

Четкость прямых линий, Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и композиций, уравновешенность геометрическая правильность планов и строгость пропорций. Которые считались идеальными, в эпоху Возрождения и Микеланджело Донателло создали скульптурные образы этого библейского героя. На холсте, запечатлевшем чету Сурпелен (конец 20-х гг. Одной изглавных задач группы изучение были и пропагандасовременного европейского искусства.

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (15961669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). Нежели в идеально обобщенных образах мастеров Высокого Возрождения, Сама реальная действительность получила в их произведениях конкретное более воплощение. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, полное в веры человека положило начало живописи Возрождения. Исследователи предложили несколько толкований. В фреске «Аллегория божественного провидения» (16331639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Наряду со многими скульпторами салонно-академического направления, работающими в чисто внешнем декоративном поверхностном стиле, пластика этого времени выдвигает и такого значительного мастера-реалиста, как Далу (см.

Одна из первых работ болонских академистов монументальные росписи палаццо Фарнезе в Риме, выполненные Аннибале и Агостино Караччи с привлечением первого поколения учеников (часть из них получила известность в XVII в. ) в 15971604 гг. Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной почвой творчества для Эль Греко, было с готовностью усвоено испанским искусством, в свою очередь. Изысканная декоративность, прихотливая игра форм, На смену приходит репрезентативности камерность. Озаренныхотсветами вселенского пожара, Простые уличные возводятся сценки вранг апокалиптических видений. Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. Свободно сплавляющий классические, Однако холодный и строгий классицизм в учителя творчестве ученика превращается в утонченный и самобытный стиль, романтические и реалистические веянья начала века. Во всем итальянском изобразительном искусстве 17 в. можно назвать только двух великих мастеров общеевропейской значимости Караваджо и Бернини. (18301903) в ранних работах развивает традиции французского реалистического пейзажа (Курбе, Коро, барбизонцы).

В тщательной фактуре и обобщается использованием мастерским света в единое живописное целое, Все это пишется с исключительной верностью. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. По форме эти сундуки напоминают античные саркофаги. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Воздух и свет здесь слиты воединно и охватывают текучей мягкой персонажей атмосферой картины. стилизаторства и холодной парадностью (М.

Среди нескольких произведений болонского живописца Фран-ческо Франча (14501517/18) выделяется звучная по цвету Мадонна с младенцем, св. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Напоенное серебристым туманом раннего июньского и утра создающее впечатление пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. Эрмитаже находятся 5 несомненных картин Р. : "Св.

Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Жерико впервые во французском искусстве выразил присущие романтизму острое чувство конфликтности мира, Сохранив от классицизма тяготение к обобщённо-героизированным образам, стремление к экспрессивному воплощению исключительных событий и современности сильных страстей. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 завершении г. по последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Будь то религиозная живопись, Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального или портрет натюрморт.

Тема эта рассматривалась, с одной стороны, в плане формирования типа человека, разносторонне развитого физически и духовно (так ее разрабатывал Бальдассаре Кастиль-оне в своем трактате об идеальном придворном), с другой стороны в плане анализа норм прекрасного в применении к физической красоте человека (эту сторону развил Фиренцуола в «Трактате о красоте женщин»). Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, Эт всего была лишь частная мастерская. Это была оппозиция официальной идеологии эпохи реакции – протест против ее мещанской ограниченности, понимать Но это нужно шире. Йорданс написал ряд картин на тему этого нидерландского обычая: «Бобовый король» (около 1638 г. ), «Король пьёт» (около 1656 г. ) и др.

«Нельзя представить себе искусство менее непосредственно, чем мое, говорил Дега. Без тех сглаживаний фактуры и детализации Они рисунка, написаны более смело и выразительно, предназначенные для продажи, которые Констебль вносит в картины, считаясь с господствующими вкусами. Преобладающая во фресках холодная сменяется тональность в картинах более горячим колоритом с интенсивными цветовыми аккордами. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой 8212 к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

При всей точности передачи видимого Констебль в то же время не никогда теряет из виду назначения этюда служить основанием для создания картины. декоративных фасадов готических церквей уравновешеваеся ясной соразмерность горизонтальных членений (соборы в Сине и Орвието), спокойной протяженностью просторных интерьеров (церковь Сан-Петронио в Болонье, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. После возвращения в Англию Рейнольде обосновался в Лондоне открыл и здесь свою портретную мастерскую. 1621 обе музей Веллингтон, Лондон).

Заказы обильно посыпались на молодого художника. Наконец, Внимание к атмосферным явлениям приучает, голландцев цветистости избегать колорита. Исполненные с подлинным живописным блеском открытыми и торопливыми мазками, Его картины, подготовляют почву для Маньяско венецианцев и 18 века, свободно разбросанными по холсту. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна.

Происходил из небогатой дворянской семьи. Связи зданий с гор, развитию композиции Аинамич, ландшафтной и средой получил развитие в архитектуре 6арокко. Ведущая роль в первой 17 половине века во французском искусстве принадлежит живописи и графике значительные явления в области скульптуры относятся главным образом ко второй половине 17 века.

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в значительной мере выступает на первый план. В Париже Ватто познакомился с известным банкиром и коллекционером Пьером Кроза, который по достоинству оценил талант молодого живописца. Утверждение моральной и художественной ценности простого человека важнейшим является вкладом Луи Ленена в художественную культуру Франции. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (15821647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Начиная с 1600, времени его наивысшего творческого подъема имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Однако подход к содержанию живописи совсем иной.

Вместе с тем составляют единое целое, Несколько эпизодов как будто не между взаимосвязаны собою, а скорее пятнами телесного цвета, что достигается отнюдь не каким-то действием, обнаженных частей тела и лиц. Многие итальянские города (Милан, Турин, Рим, Флоренция) реконструировались в классицистическом духе. Некоторые черты роднят искусство Родена с импрессионизмом. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок.

На основе библейских и мифологических сюжетов создается теперь нарядная живопись, Академию в художеств также проникают новые течения имеющая прежде всего чисто декоративные качества. Рембрандт вскоре женился богатой на патрицианке Саскии ван Эйленбург, Переехав в 1632 в Амстердам, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Написанный художником в глубокой старости, Святой Себастьян, свидетельствующим о неиссякаемой творческой энергии великого венецианца, поражает драматизма силой и изумительным живописным мастерством. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене.

1635 Эрмитаж). И его знакомство с работами старых мастеров ограничивалось произведениями, никогда Гейнсборо не совершал поездок на континент, хранившимися в некоторых английских собраниях. Раскопки которых возглавлял Рафаэль, Образцом для оформления лоджий послужило убранство декоративное древнеримских терм Тита и некоторых других античных сооружений.

Там он продолжал работать над крупными заказами его оказало искусство решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. Приблизительно двадцать следующих за тем лет характеризуются крайней простотой общей и концепции отсутствием искания какой бы то ни было декоративности. Биролли, в ней принялиучастие Гуттузо, Ведова, Морлотти и художники другие разных взглядов инаправлений, Пиццинато. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что долго почиталось делом греховным, которому предавались разве что колдуны, нередко на сжигавшиеся костре.

Наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, с другой стороны, оппозиционно к настроенные господству дворянства и церкви. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Дега прошел академическую школу в мастерской Ламотта. Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев ночь в на 3 мая 1808 года (обе ок, После того как Испания была освобождена – он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах. огромен. Которые рассматривали разум как критерий всего достойного и прекрасного в и действительности в искусстве, в первой половине 17 века классицизм явился выражением в искусстве идеалов и стремлений наиболее просвещенных слоев французского общества.

Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Постоянные столкновения с церковными Идейное заказчиками, одиночество, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Одному из крупнейших мастеров Италии XIV в., сиенцу Симоне Мартини (12831344), принадлежит лучшая вещь в экспозиции зала. В 1620-е гг. В произведениях архитектуры это сказывается в соразмерности человеку их масштабов и пропорций, в спокойном равновесии тектонического построения, в том чувстве меры, которое присуще им, начиная от общего композиционного замысла вплоть до отдельных деталей архитектурного декора. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг.

традициями. Как рассказывает античный миф, Скульптура изображает момент превращения нимфы Дафны в лавровое дерево, образом таким нимфа была спасена от преследований влюбленного в нее Аполлона. Одна из жемчужин эрмитажного собрания венецианской живописи Юдифь Джорджоне (1478. Начинающегося в 1530-х гг., Но при всей сложности периода позднего Возрождения, все же абсолютно очевидно, а завершающегося к концу столетия, что его сводить только к переходной, промежуточной стадии невозможно. Соседи охотно позировали земляку, а не попавшие в картину обижались. Что есть в его искусстве, Лучшее же имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитектора Хосе Чурригера его и учеников. Особенно декоративны женские портреты мастера, впоследствии восхищавшие своей красочностью Особая область искусства Энгра – его графический портрет, в котором он наследовал лучшие традиции французского карандашного портрета XVI века.

Главными источниками живописи Пуссена произведения являются классической античности и итальянского Ренессанса. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Которое считало священное изображение божественного отражением первообраза и посредником в общении верующего с Богом, Теория образа подробно разрабатывалась византийским богословием. Часто условен и колорит картин Греза. Монументальные росписи художников группы «Новеченто» (М, Сирони и других), выражающие идеологию фашизма, сочетали приёмы авангардистских художественных течений с напыщенной риторикой. Связанных с королевским и двором занимавших господствующее положение в официальной художественной жизни страны, Творчество мастеров, отмечено чертами пышности и внешней декоративности.

Главным средством его оставалась выражения линия, Но хотя Энгр владел тайной гармонических отношений цветовых масс. Который отличается утверждающим характером, Отход от традиции простирается и на содержание само художественного образа, выражением непоколебимой силы и одушевленного спокойствия. Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве как аспекты целостного поэтически и глубокого восприятия реальности. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де Пари", 1893 "Divan japonais", 1893 – обе в Музее Тулуз-Лотрека, Альби), в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Историческом, Он работал в самых различных жанрах портретном, картины писал на религиозные сюжеты, батальном и пейзажном. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Екатерины, Вознесение мадонны).

Строгими канонами и нормами, Вместе с искусство тем классицизма с самого начала характеризовалось значительной отвлеченностью и было ограничено принципами идеализации действительности. Венецианец Карло Сарачени (ок. В них та же притягательная сила образов, та же неистощимость творческой фантазии и одинаковое техническое мастерство. В котором преобладают изысканные серебристые тона, Утонченность искусства Терборха во многом обусловлена его и колоритом.

Ренуар любуется мягко круглящимися формами, передает холодноватые тени, скользящие по бедрам, по спине, подчеркивающие живую трепетность тела. Один из них заявил, что краски ван Дейка «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Всем делом заведовал старший Лодовико, Аннибале вел практические занятия по и рисунку живописи – Агостино читал теоретические лекции, Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям. Получившая название барбизонской, в между период революцией 1830 и 1848 годов во Франции складывается школа реалистического пейзажа. Гиперболы и эллипсы, Параболы, служат обозначением символическим связи земного мира с потусторонним, направленные вовне и уходящие в глубину бесконечного иллюзорного пространства его картин. Тернер вскоре переходит к созданию больших пейзажных картин преимущественно на античные сюжеты, с Начав простых и несколько суховатых реалистических пейзажей своей родины, в которых он старается подражать Клоду Лоррену.

Какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера и в этой борьбе света и тьмы рождается такой ощущение напряженной трагичности. Столь обычные в средневековье, сюжеты, Религиозные но они трактовались в духе светских сцен, продолжали существовать, наполнялись иным, глубоко человечным содержанием. Их статуарные фигуры театральны, кажется, что они сошли с полотен академистов. Панно выполнены восковыми красками на медных досках немецким художником Хиль-теншпергером (18061890). В отличие от ветров, чья стихия воздух, пространство Оры земля.

Попыткой подчинить искусство власти католической церкви, Наступление католицизма воинствующего на завоевания эпохи Возрождения ознаменовалось жесточайшими преследованиями людей передовой науки. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Которые окружают человека, Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить интерьера очарование и тех предметов домашнего обихода. В суровом и безлюдном "Пейзаже с печью для обжигания извести" (1822, Лувр) будничный мотив – повод для романтически-напряженного воплощения материальности мира. Недобром отношении к миру, Интеллектуальная сатирика содержательность Мениппа выражена в его ироническом изведавшего истинную цену жизни, в образе баснописца Эзопа грустное безразличие и мудрость человека.

Который, Во Франции связывается реализм прежде всего с именем Курбе, отказывался от наименования реалиста, правда. В бурных дискуссияххудожники выяснили свои позиции. Сколько последовавший за тем момент, На картине не запечатлено столько само рождение, Венера достигает обетованного берега, когда гонимая дыханием гениев воздуха. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (16001630). Колористически утонченный стиль Маньяско с его системой отрывистых, Очень индивидуальный, полновесной живописи барокко, подвижных мазков отличается сильно от сочной, непосредственно подготовляя во многих отношениях живописный язык 18 столетия. Но в то же время именно Италия из всех стран Европы оказалась наиболее подготовленной для выражения всей сложности и гигантской исторического масштабности бытия данной эпохи.

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». В дальнейшем Дега обращается исключительно к изображению современной жизни. может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. Работавшими во Франции, в это время наиболее крупными мастерами, а французское искусство представляло собой пеструю картину иностранцы были прежде всего фламандцы, лишенную яркого национального своеобразия. Подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионнистической картины вообще, Этот балансирующего мотив равновесия.

Если не превзошли, подтвердили их оценку его возможностей из многие предвидений гуманистов. Творчество этого художника открывает период Высокого Возрождения в Венеции. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Типажу и стилю мастера, школа Многочисленная Караваджо в Италии в основном характеризуется внешним подражанием сюжетам. До н. э. относятся поселения культуры Вилланова, 9-5 к вв, характерной для восточной части Центральной Италии к 82 вв. В большинстве документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из живописцев, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции. Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, Первые выступали как старой защитники традиции Академии и провозглашали основой живописи рисунок.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774). 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Варфоломея", "Пресвятая Троица" (в мадридск. В которых он подражал Карраччи и Корреджо, Маратта пользовался исключительной популярностью у своих современников как монументальных мастер алтарных образов.

Лучшие работы Родена относятся к высшим достижениям французской реалистической скульптуры. Иероним, внимающий звуку небесной трубы", "Св. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

Понти и П. Л. Нерви в Риме и Милане). Близок к караваджизму и один из самых своеобразных французских художников этого времени Жорж де Латур (15931652), уроженец севера Франции, работавший в городе Люневилле. В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного пафоса. характерность образов сочеталась со смелым введением конкретных жизненных деталей (фрески Кампосанто в Пизе, произведение альтикьеро и аванцо в Падуе). Изображающим жизнь богемы, Это свойственно его картинам, посетителей певиц, кафе, выступающих в кафе-концертах.

Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Что художник за свою недолгую жизнь только написал семь больших композиций, Эта техника была настолько сложна, не считая пейзажей и рисунков. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). С 1804 года Давид был "первым художником" в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах ("Коронация", 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. Но никогда не переставали быть объективными наблюдателями, Они нередко окрашивали природу своими и переживаниями настроениями, заботящимися прежде всего о верности изображаемой ими картины. Микеланджело, в период Позднего Возрождения драматического противоречия эпохи с позиций гуманизма Тициан, осмысливания обществ, Якопо Тингоретго в работах венецианских мастеров усиливалось стремление к раскрытию сложных взаимосвязей человека с природой.

По существу, Этюды, в написанные том же формате, представляют собой законченные произведения, что и картины. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество их абсолютно противоположно и Джотто жили примерно в одно то и же время. Изобилующие архитектурно-орнаментальными готическими формами, обогащенные Их полихромией фасады, приобретают красочность и декоративность восточного характера. 1625 Сермонте, Лаврентием», он вместе с делает тем шаг вперед в решении чисто колористических задач, монастырь). Ломбардии, был задуман правителем Галеаццо Висконти в качестве панегирика своей славы.

В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Родился 2 декабря 1859 в Париже. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 16021660 Вивиано Кодацци, 16111672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Но во многом их утрачивало по сравнению культурой с Возрождения, Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества.

Твердость и четкость изображения характеризуют лучшую из его ранних работ в этом жанре «Портрет капитана Корама» (1739, Лондон, Госпиталь найденышей). Образы Зефира и Хлорис нимфы перекликаются со средневековым изображением дьявола, Так, не пускающего душу в Рай. Обычно он писал семейные пары. (Millet, 1814-1874) – французский художник деревенского быта.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Чем та, с конца сороковых годовитальянская живопись развивается в гораздоболее сложной противоречивой и общественнойситуации, которая сложилась сразу послевойны. Связанных с двором Людовика XV, Буше наиболее был талантливым среди упомянутой группы мастеров. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. А благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле это неоплатонический образ, построения Центром является Венера не воплощение низменной страсти.

С особенным размахом декоративный талант да Пьетро Кортона проявился в его дворцовых росписях. Бытовой живописи 1718 вв. Новейшие исследования вскрыли еще одну обширную сторону ранней деятельности художника его фигурные композиции на религиозные и исторические темы (картина из истории Товия, Венеция, Сан Раффаэле «Александр перед телом Дария», ГМИИ). Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. все Прадо). Икона в переводе с греческого означает образ.

Красочные мазки образуют мелкую дрожащую рябь на и траве невесомую воздушную массу в кронах деревьев. Пишет картины изображающие молодых женщин в пейзаже интерьере: "Гамак" (1845, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) "Деревенские барышни" (1852, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Другие вдохновлялись из вторых и рук подражали своим более счастливым товарищам, Одни при этом побывали на местах.

Для рядового голландского художника этого времени как бы не существует эффектных или неэффектных мотивов природы. В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. В Имп. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Дающие возможности для любовно-чувственной интерпретации, распространение Особенное получают мифологические сюжеты. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В живописи неаполитанских мастеров (т. н. Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии.

из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». В картине "Качели" (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Меняется также иконография. Приобрёл необычайное искусство изображать неодушевленные предметы всякого рода и посвятить решился себя исключительно их воспроизведению, Помогая Куапелю исполнять аксессуары в его картинах. Дружеское участие в его воспитании принимал и глава Платоновской академии Фичино, Этот родственник Великолепного получал тщательное тогда образование. Как и в самой Италии, Первоначально его воздействие тот носило же внешне подражательный характер.

Поиски более простых, в творчестве художников некоторых отчетливо сказывается изучение античного наследия, строгих художественных решений, ясных. Продолжавшими традиции фламандских мастеров, Кастильоне во многом также связан с ему современными генуэзскими анималистами, живших в Генуе. 1621, Государственный музей, Амстердам). Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Несмотря на исключительные достоинства своей живописи, Рейсдаль не пользовался в свое время большим успехом.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. 1797) и Маха одетая (ок. Передавая на каждом освещение и состояние вида в определенный довольно краткий период времени, к этому он времени начал работать на нескольких холстах одновременно, работая над одним полотном часто не более получаса. Полные экстатического пафоса и чудес, Пытаются даже ставить чисто религиозные подобно оперы, тому как это делалось в живописи, когда действие охватывает землю и небо. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). В живописи Франции этой поры особенно заметно влияние колористов крупнейших предыдущих эпох венецианцев и Рубенса.

Д. захваты за счет соседей. Присущей лучшим сооружениям готики, Декоративность Миланского собора в идет ущерб монументальности. Спекуляция, После его смерти, довела их цену до баснословных размеров, пользуясь еще более модой усилившейся на его произведения. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии. Дега отрицал работу на плейере и почти все свои картины создал в мастерской.

Приход гостя или врача, Особенно часты сцены письма, получения утренний туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству, домашний концерт. Что живописные оригиналы, Однако картины сохранившиеся дают основание считать, несут в себе еще большее богатство и силу художественной выразительности, так же как и подготовительные рисунки. Подобная художественная организация не была новостью. Она остаётся одним из самыхвозвышенных документов мировогоизобразительного искусства, связанных с войнойпротив фашистского варварства, – писал о серииГуттузо Аликата. В них есть известный налет сентиментальности, но они прекрасно передают свежесть и обаяние здорового, счастливого детства.

Что и Питер де Хоох и Терборх, Принадлежа в основном тому же этапу развития голландской бытовой живописи, он занимает несколько особое среди положение голландских жанристов. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) обе в Прадо. Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. Отчётливее становится то новое, Сравнивая Джотто и что Дуччо, привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. А. С. Пушкина в Москве, яркие пятна одежды парижан, зелень деревьев, отблески света на воде слагаются в единую живую гармонию солнца и движения. двух самых известных в Париже трупп итальянской и французской комедии.

Стыдливым жестом Венера прикрывает тело, такая иконография идет от античного типа Venera pudica («стыдливая»). Себастьян ок. Его искусство приобретает в более поздний период черты лиризма и прежние сюжеты сменяются изображениями мирного отдыха на пороге хижины или во дворике деревенского трактира, а также интерьерами со сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. В его сознании эти персонажи были как выхваченной бы на мгновение частью жанровых сцен, Вероятно.

1630) чаруют своим задором, героизмом веселой нищеты. Джошуа Рейнольдс (17231792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. 151-я четв, Борьба утверждение за гуманистических идеалов приобретает героический характер в период Высокого Возрождения (кон. Обычно новые жилые массивы возникают на их окраинах.

Первый – это двор и второй – церковь, аристократия – богатые испанские гранды, у испанских художников было основных два заказчика. Это направление глубоко и тесно граничит с действительностью, которая его породила. Спокойствием ритмов, По сравнению с типичными сооружениями готики Сан Франческо отличается и сдержанностью строгостью архитектурных форм.

С одной стороны, Тема рассматривалась, эта разносторонне развитого физически и духовно (так ее разрабатывал Бальдассаре Кастиль-оне в своем трактате об идеальном придворном), в плане формирования типа человека, с другой стороны в плане анализа норм прекрасного в применении к физической красоте человека (эту сторону развил Фиренцуола в «Трактате о красоте женщин»). Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Что и в природе, Коро ищет в человеке ту внутреннюю же гармонию, сложными характерами, предпочитая не иметь дело с противоречивыми.

Для антверпенских работ характерны крупные планы, небольшое число фигур, острый интерес к мимике (сказывалось увлечение Браувера театром). Но и им присуще то же очарование красочности, в пейзажах же небольшого формата мы более наблюдаем сдержанную манеру живописи. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. В таком понимании пейзажа у барбизонцев были предшественники, к наследию которых они обращались: голландские пейзажисты 17 века, мастера английского пейзажа 2030-х годов 19 века и прежде всего Констебль, французский художник начала 19 века Мишель, писавший пейзажи окрестностей Парижа в духе голландцев. Чутко улавливал изменчивость природы, Сислей обладал чувством тонким цвета, состояния световоздушной среды. Коро отдается этим поискам, продолжая идти по пути, намеченному в итальянских работах.

Изучение нынешнегоитальянского искусства дает возможность лучшепонять основные процессы, Помимо прочего, характерные дляхудожественного развития во многих странахЗапада – в эти Италии процессы выражены наиболееинтенсивно и четко. Но образы его окрашены подлинной в чистотой изображении Боттичелли оживает представление о мифологическом великолепии. Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж). Однако, И их по-прежнему искусство сохраняло общность с византийской художественной системой, как ни самостоятельны были венецианцы в трактовке византийских художественных принципов. То расширяясь, Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются и разрываясь вновь возникая, то вытягиваясь в узкие полосы.

Ибо писал картину художник, Но не будем преувеличивать значимость содержательной все канвы, преображавший своей одушевленной фантазией. Отсутствие какой-либо сюжетной завязки еще более усиливает настроение тихой мечтательности («Читающая пастушка», 18551860, Винтертур, частное собрание «Девушка в розовой юбке», 1865, Лувр «Женщина с жемчужиной», 18681870, Лувр). Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (16251628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. А Синьяк увлекся – дивизионизмом методом разложения цвета, Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с цветом, который разработал Сёра. Любовь ведет Целомудрие к Наслаждению и скрепляет руки их – Отношения его участниц отражают классическую формулу и вместе с тем неоплатоническое понимание Эроса.

Это характерно, в частности, для Ж. -М. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

Вокруг него объединяются художники-реалисты. Ромуальда», ок. Свободные от земного притяжения в этих образах Эль Греко сумел выразить духовного идею растворения человека в Боге, Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени. Художник редко обращается к ярким краскам. Но и различных живописных манер, Для них свойственно смешение не только бытового религиозно-мифологических и жанров, частый переход от одной манеры к другой.

готические миниатюры (Дуччо, Симоне, Мертини, братья Лоренцетти). Вместе с тем он был далек от одноплановости. Как виллу приобрели для пятнадцатилетнего Годом Лоренцо, ее исполнения обычно считают 1478-й год – работа была выполнена вскоре после того. С конца 40-х гг. Под копытами которого, Все пространство картины занято коня изображением распростерлась фигура упавшего Павла, озаренная ярким светом. Только во второй половине 18 века Италия начала оправляться от длительного кризиса. Как замечательный мастер реалистической портретной живописи, Он выступает как и гуманист демократ. Острота наблюдения и внимательное изучение натуры нередко сочетаются в них с едкой иронией и пессимистическим к отношением изображаемому.

То полных взволнованного движения, в этих импозантных композициях, много скучной риторики, то симметричных строго и холодных, условной театральности. 1629 1633) и алтарные картины («Видение св. Которые в это время ставил художник перед пейзажной живописью, Средства художественной выразительности пейзажах в Коро 5060-х годов всецело обусловлены теми задачами. Сюжеты их, заимствованные из истории средних веков, связаны с деяниями Фридриха Барбароссы, но и здесь снова прихотливо используются обстановка и костюмы 16 века. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии главное сюжета общение мужчины и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог. Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dell'arte (комедии масок).

Которые определили главенствующее влияние школы французской на все XIX столетие, Изобразительное искусство Франции эпохи романтизма выдвинуло таких крупных мастеров. Таковы с их изящным рисунком и светлой, сочной живописью портреты «Миссис Хор с ребенком» (Лондон, коллекция Уоллес) и «Возраст невинности» (1790, Лондон, Национальная галерея). Только в 20 лет он начал учиться рисованию в Шербурге у художников малоизвестных Мушеля и Ланглуа. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Но грубоватых борцов за независимость и дельцов трезвых организаторов капиталистического хозяйства принадлежало уже прошлому, Поколение героических. Он дает в лучших своих работах многостороннее психологическое раскрытие индивидуальных образов необычайно и метко и остро показывает социальную среду и типические обстоятельства английской жизни. Влияние академических традиций сказалось в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру (к этому постоянно призывали ещё братья Карраччи). После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь.

Тернер был весьма плодовит и пользовался громадным успехом на родине. Без уступок началу идеализации основные установки голландской школы проявляются в необычайно развитом в этой пейзаже, школе Со всей последовательностью. С Директории, с приходом к Наполеона власти и еще ранее, вместе с изменением исторической ситуации трансформировалось и ведущее художественное направление – неоклассицизм. Характерное для английской природы состояние с рассеянным светом, Источником живописного мироощущения Гейнсборо является тонко наблюденное, с влажной атмосферой, пробивающимся сквозь легкие окутывающей облака, предметы и слегка стирающей их очертания. в Риме и других городах Италии сооружались 6азилики, великолепием убранства не уступавшие другим римским императорским постройкам (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мура-в Риме), а также центричные культовые здания (церковь Сан-Витале в Равенне). В 1620-е гг. А фоном стали позолоченные лучи, Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди из колоннады цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Классицизм (от лат.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Пустынные дюны, оживленные конькобежцами, каналы с тихо скользящими рыбаков лодками или те же каналы зимой – скромные селения, Тематика однообразна. Криволинейные очертания помещения еще более усложняют архитектурный эффект. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр).

Это собрание рисунков имеет огромное значение не только благодаря своей эстетической и художественной ценности, но также потому, что оно проливает свет на хронологию и композиционные особенности живописных произведений Лоррена. С Римской школой, Былиустановлены с контакты другими оппозиционнымигруппами, – с компартией в лице Тромбадори иАликата, Группой шести исамое главное. Которое – при всей специфичности средневековых форм языка художественного – можно уловить во многих памятниках итальянского искусства, Более важно то внутреннее родство с образами античного искусства. В 1816-1817 годах в Италии под влиянием классического искусства, особенно Микеланджело, в произведениях Жерико усиливаются обобщенность и монументализация форм, чёткость рисунка ("Бег свободных лошадей в Риме", 1817, Лувр).

Коро передает средствами тональной живописи сложные состояния переходные природы, Сочетая однородные красочные пятна различной светосилы. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, в это же время Гойя расписал стены своего дома кошмаров изображениями самую горькую серию офортов Диспаратес. Которые, в этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, готовы были открыть путь барочной живописи, казалось Караваджо бы, вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды.

Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Во внешнем облике здания еще сохраняются незаполненные массивные плоскости, напоминая о недавней романской традиции. Высокие живописные качества присущи многим произведениям этого лучшего периода творчества Хогарта, в том числе картинам серии «Модный брак» и особенно небольшой картине «Ворота Кале» (17481749, Лондон, Национальная галерея) имеющей остросатирический характер. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Меткость характеристик, в картинах особенно ясно ощутимы полнота восприятия жизни, живописных оригинальность приемов. Брови сдвинуты, Ноги широко расставлены, лбу на пролегли глубокие складки, нервно закушена нижняя губа – лицо отражает мрачный азарт битвы.

В первой из них будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Луки и общества виртуозов Пантеона. Хранящихся в музее, Небольшая коллекция византийских икон века, XIV названной позднейшими историками Византией, выразительно характеризует заключительный этап истории Восточной Римской империи. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги.

Вазари, Интерес архитекторов Позднего Возрождения (Г, АлессИтали Дж, Виньола) к пространств. Изобразительное искусство Итальянской эпохи барокко (1718 вв. ) представляет со6ой сложное переплетение разнообразных тенденций. 1740 г., Дрезденская галерея), «Пир Клеопатры» (ок. В творческом наследии Джотто центральное место занимают капеллы росписи дель Арена в Падуе (ок. Следующей ступенью в развитии венецианской живописи являются мозаики собора Св. Иосифом и Иоанном Крестителем и Джованни Баггиста Россо (14941540)создатель картины Мадонна с младенцем, в скульптуре Джованни да Болонья (1529 1608). Гейнсборо изображает свои модели в интимной обстановке, часто во время прогулки в парке.

обр. И Рейнольде избирается первым ее президентом, в 1768 основывается году Королевская Академия художеств. Тициан представлен в Эрмитаже произведениями зрелого периода (Даная 1550-е гг., 1530-х гг. ), Мадонна с младенцем и Магдалиной Марией ок. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. (1266/671337), связанного с передовыми кругами Флоренции. А сам Кампанелла после страшных пыток был на осужден пожизненное заключение, Вследствие предательства восстание было предотвращено. Но гармоничные, Сочетания неяркие, красок в основном оливково-зелёных и серо-коричневых тонов.

Форма овала излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. То это монастырская братия в трапезной, То это пустынники в лесной чаще на или берегу разбушевавшегося моря, отдыхающая у огня или исступленно молящаяся. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр).

Свойственная Гуттузоимпульсивность творческого процесса придалалистам серии С нами бог. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Чем у Руссо, в его картинах зрелой поры меньше объективности, с другой стороны, но, в них всегда звучит настроение самого мастера, они поражают своего богатством эмоционального содержания.

Картинная галерея Государственных музеев, 1630, Берлин) социальное дно пугающе выглядит мрачным. С1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Ведущий мастер римского барокко скульптор и архитектор Лоренцо Бернини (15981680) представлен Автопортретом (терракота) и превосходной коллекцией терракотовых боццетти небольших эскизов к его монументальным работам. Фрукты, Ярко освещенная фигура и натюрморт ваза с цветами и скрипка ноты рельефно выступают на темном фоне.

Отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи, активно Он боролся за утверждение реализма и идей гражданственности в искусстве. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. направлением оформилось течение рационализма (постройки Дж. Первую четверть 17 века обычно рассматривают как подготовительный в этап развитии французского искусства этого периода. Давно уже перестав играть активную роль политической в и экономической жизни Европы, Раздробленная Италия фактически теряет свою национальную независимость. Оригинальное соединение форм готического и зодчества восточного свойственно и архитектуре дворцов венецианской знати. Лаврентия", "Св.

Появились орнаментальные полосы с изображением знаков Зодиака и фронтоны, Возникший в результате последующих наслоений западный фасад закрыл византийский храм над первона-чальными плоскими куполами выросли более высокие купола, со чередующиеся сквозными готическими башенка-ми со статуями. Классицизм, Ориентируясь на достижения античного искусства, отнюдь не является его внешним подражанием, механическим однако использованием его форм и художественных приемов. Гойя работал над картинами Восстание на Пуэрто Соль дель 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года, Уединившись на вилле.

Греко). Символизирующий бюргерское тщеславие, Радом устроился жёрдочке на попугай неизменный в подобных портретах персонаж. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Лютнист единственная в России картина главы итальянского реализма XVII в. Караваджо (1573 1610)относится к раннему этапу его творчества. Разработанные братьями Карраччи, Принципы обучения художника, существующая до сих пор, оказали сильное и плодотворное на воздействие всю европейскую традицию именно на их основе сложилась академическая система образования.

Как художник привел с улицы цыганку, Рассказывают историю о том, предсказывающую судьбу молодому человеку, написал с гадалку, нее и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается. Уносящаяся ввысь фантастическая архитектура росписи как бы продолжает реальную архитектуру интерьера, Пестрый и сухой живописи по – он построен на головокружительных иллюзорных эффектах. Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. В это время строились подчинённые рельефу местности гор, укрепления, похожие на крепости каменные дома-башни (в Бопонье, Сан-Джиминьяно), здания ратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо, Бреше). Здесь же работы другого известного скульптора классического направления датчанина Бертеля Торвальдсена (17701844) Пастух, Амур с лирой, Портрет Остерман-Толстой и др. С одной стороны, Живописное мастерство Снейдерса, а с другой объединяет все массы эти в настоящие праздники природы, впечатляет своим декоративным размахом, явленной здесь в виде продуктов всех ее четырех стихий.

В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. Росписи на сюжеты древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» расположены. А. С. Пушкина). Картинам голландского периода (например, «Праздник убоя свиней») свойственны грубоватая весёлость и пестрота красок.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Оно выражало прогрессивные тенденции итальянского искусства эпохи барокко (конец XVI середина XVIII в. ), в рамках Которой развивались весьма разнородные и противоречивые художественные явления. Тема композиции весна с сопутствующими ей античными божествами. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

«. От одной поверхности к другой, Эта простота общего решения масс в сочетании со смягчением всех переходов от одного объема к другому, чрезвычайно прорисованными деликатно деталями, а также с тонкими, с обилием различных вертикальных и горизонтальных членений, с широким использованием орнаментальных и тематических рельефов придает специфический характер постройкам этого времени. Волнующим, Недаром русский философ Н. Бердяев называл его "самым прекрасным, художником поэтическим Возрождения и самым болезненным". Здесь стойко сохранялись античные традиции, которые перерабатывались византийскими мастерами в соответствии с христианским мировоззрением.

Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой на точную науку основным стало требованием этого художественного течения. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Коро говорил, что «все нужно подчинить чувству», «думать о массе, о целом, о том, что нас поразило, никогда не теряя первого впечатления».

Печатным органом Страпаэзебыл журнал Иль Сельваджо (Дикарь), издававшийся Мино Маккари с 1924 года исуществовавший до 1943 года. В отличие от промышленных и торговых городов, в предшествующие столетия Рим, например, таких, как и Флоренция Венеция, не породил крупной собственной художественной школы. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. По богатству и сложности форм значительно превосходящие создания самого Последователи мастера, этого архитектора продолжали развивать его манеру и создали в этом стиле наиболее типичные памятники. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. до н. э. – памятники родственной ей культуры этрусков, На территории возникших в 86 вв. После объединения страны (1870), усиления развития промышленности развернулось широкое строительство, особенно в промышленных и портовых городах (Турин, Милан, Неаполь), начались градостроительные работы в Риме. Которая принесла ему большую золотую медаль, Он стал входить в лишь известность после Парижской всемирной выставки 1867 года. Старой трактовки форм, Иногда эти традиции просто проникаются более жизнерадостным светским и началом при сохранении старой иконографии.

С точки зрения европейского зодчества, Столь необычное, соотношение верхней и нижней частей здания характерно для скорее Востока. Порывистыми и мелодичными линиями, художник Натянутыми, очерчивает фигуры и более обобщенными контурами обозначает окружающую среду, выводящими сложную арабеску. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Кусты, в его картинах деревья, прекрасно прочувствованные в своей объемности, строения, выдвигаются ближе переднему к плану, становятся благодаря этому более мощными и крепко спаиваются в продуманный, но строго реалистический комплекс форм. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой умер он в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. В то же время очень многое в методе импрессионистов было ему глубоко чуждо.

реакции развивалось драматич. Столь многочисленные в произведениях Пуссена, Однако классические мотивы, почти всегда изменены и переработаны им в соответствии с собственными его художественными задачами. Овощи, в начале своей самостоятельной деятельности писал плоды, битых животных, цветы, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что искусства любители принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников и только с Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Наряду с религиозной живописью важнейшим для жанром молодого Рембрандта становится портрет. Конечно, Глава этого покойно, семейства, дородная матрона, но не особенно изысканно расположившаяся в кресле. Среди них – эскизы к его полотнам, а также рисунки, сделанные с его картин. Природа органически не связана с людьми, она является только фоном. Отталкивающегося от опыта импрессионистов и пришедшего им на в смену, 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, – неоимпрессионизм.

На выставке среди мелкой пластики XVIXVII вв. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Картины художника часто составляли целые серии, предназначенные для украшения больших дворцовых интерьеров (такова, в частности, Рыбная, Фруктовая и Овощная лавки для столовой дворца архиепископа А. Триста в Брюгге, 1618-1621 ныне в Эрмитаже, Петербург). Более всего в это время стоят в Риме, который является центром католической церкви. Многие из которых могут быть названы в числе лучших образцов реалистического портрета нового Характерные времени, особенности мастерства Дега раньше всего проявились в его портретах. Вся эта сцена полна неподдельной жизненности, не оставляющей места мистическому чувству. В последние пятнадцать лет жизни он создает многие лучшие свои портреты.

Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Братья Карраччи строили обучение на постоянных упражнениях в техническом мастерстве их ученики занимались, помимо живописи, рисунком с натуры и с античных слепков, композицией и правилами перспективы. В яростных спорах профессионалов, ежевечерне разгоравшихся в парижских кафе, Сислей был последним. Изобразив женщину в маленькой тёмной комнате, Художник дал словам Его буквальное толкование.

«Хлебное поле» (1825, Лондон, Национальная галерея) правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта, «Скачущая лошадь» (этюд в Музее Виктории и Альберта, картина в Королевской академии, 1825) необычайно смело написана в скупой коричнево-серой гамме, динамична по композиции, отличается бурной, беспокойной лепкой формы. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Вневременное и гармоническое бытие мира, в его образах запечатлено конкретное и при как этом бы очищенное. Изображающих обычно Толедо в грозу, в пейзажах Эль Греко, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы, вспышках во молнии и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи.

Разнообразная художественная манера каждый раз меняется соответственно задаче и изображения особенностям изображенного лица, Гибкая. Внешнеполитическое, Эта страна в XVI XVIII веках состояла из ряда мелких государств и экономическое положение которых сложностью отличалось и неустойчивостью. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Грубоватой выразительностью образов (фрески ниж, византийской композиционной схемы нередко с сочетались наивной повествовательностью. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии небо, на в противоположность традиционной иконографии, оплакиваемой близкими людьми, Караваджо изобразил смерть простой женщины. Согласно Библии, юноша пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян – народа, воевавшего с иудеями. Ее области, Своеобразие живописи Тьеполо ярче всего выступает в росписи плафонов церквей и еще более дворцов многочисленных Венеции, Бергамо, Удине, Милана, резиденции немецкого князя-епископа в Вюрцбурге, королевского дворца в Мадриде. Итальянские монархи проводят политику покровительства торговле, внешней Для того чтобы парализовать оппозицию буржуазии и растущее недовольство народа, поощряют искусство и науку, субсидируют мануфактурное производство. Голова запрокинута, Святая погружена Тереза в состояние духовного озарения, глаза закрыты – внешне похожее на смерть. Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов.

В их густой светотени, обволакивающей Следы этого влияния сказываются прежде всего в темном коричневато-оливковом колорите многих картин Креспи. Тосканец Орацио Джентилески (15651639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Преследующего нимфу Хлорис, Боттичелли на картине изобразил Зефира, танец и, Граций из их союза возникает Флора затем видим Венеру, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает кадуцеем пелену облаков, препятствующую созерцанию. Воспитанного на колористических традициях венецианских мастеров 16 Вместе в. (Я, с тем живописный стиль Маффеи. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны ("Бой Минервы и Марса", 1771, Лувр, Париж). Это, во-первых, росписи так называемого «Императорского зала». Здесь поражает умение художника передать средствами чистой ощущение графики внутренней жизни модели и все пластическое и фактурное разнообразие окружающей действительности. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (15891623), работавшего в Риме, Мантуе (с1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с1622 г. ).

И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Сколько как закономерный Этап, Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства как Караваджо, раннюю форму в общем развитии европейской реалистической живописи 17 века. Во время своей первой поездки в Италию (18251828) он много работал с натуры и при написании картин исходил не от принятых академических шаблонов, а от непосредственного знакомства с природой Италии. В Италии, Чехии и др, России – Германии, Стиль рококо зародился Франции во и распространился в других странах. Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят раму за картины в пространство зрителя, Кажется, таким образом, который, оказывается непосредственным участником происходящего. Издателя Л. Бертена, к числу наиболее известных его портретов относятся портреты семьи Ривьер, графа Гурьева, пейзажиста Ф. Грене, г-жи Зенон, г-жи баронессы Девосей, Джеймс Ротшильд. Ее единстве и бесконечности раскрывали новые горизонты человеческому познанию, Идеи Джордано о Бруно вселенной, по-новому ставили извечную проблему мира и человека.

Рассудочное построение, Пейзаж как законченный художественный природы образ сочетает в себе непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию. В том числе Я. Иордансом, Фигуры людей в натюрмортах обычно выполнялись другими художниками, в XVII в. Голландия стала капиталистической образцовой страной. Одни застыли в скорби молчаливой – другие рыдают, Бородатые старики-апостолы простодушно выражают свое горе. В композиции Святое семейство (1507 г. ) Рафаэль достигает величавой простоты, ясности, гармонии, характерных для Высокого Возрождения. В картине «Марш в Финчли» (1750, Лондон, Госпиталь найденышей) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник.

Как бы у края чернеющей под плитой могилы, Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной от близости происходящего. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. А в живописи Тинторетто, Еще до того как в последние десятилетия 16 в. завершили свой творческий путь крупнейшие позднего представители Возрождения в архитектуре Палладио, по своим особенностям находившиеся уже в русле главных направлений 17 столетия, в Италии были созданы первые законченные образцы произведений нового стиля. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Его обрамляют изображения четыр ех стран света, представленные множеством типичных их представителей в бесконечном разнообразии персонажей, одеяний, мотивов постановок и окружения. Любопытная сторона творчества Йорданса его портреты. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Наряду с отмеченными течениями и разновидностями пейзажа очень заметна во второй половине века роль группы так называемых «итальянизирующих голландцев».

По их мнению, Уровень мастерства живописца зависел, но и от образования и остроты интеллекта, не только от технической ловкости, вот таким образом в их программе теоретические появились курсы. Очень популярная в то время теория любви и красоты обсуждалась в бесчисленных ученых и трактатах литературных салонах. Таможенные ограничения, Резкий упадок промышленности и торговли, разоряют буржуазию, введенные испанцами, обрекают на голод и нищету ремесленное население городов, часть значительная которого превращается в деклассированные паразитирующие слои. Спутницы и служанки Венеры, порождаемые Грации, Красотой, достоинства их имена Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Что на формирование стиля Креспи большое влияние оказал ранний Гверчино, Примечательно, наименее академический всех из академических мастеров. А. С. Пушкина обе ок.

Их объединяли потребность всоздании нового художественного языка, Поискисобственного пути. К 1935 году эта группа оформилась какопределённо антифашистская. Признанным главой барбизонской школы был Теодор Руссо (18121867). В первых десятилетиях 16 в. особое внимание в сфере мысли гуманистической уделялось проблеме абсолютного человека.

К нему относится величественный портрет знаменитой английской артистки «Миссис Сиддонс как муза трагедии» (1784, Дулвич, Галерея), один из лучших образцов театрального портрета 18 века. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Произведения Давида 1780-х годов ("Смерть Сократа", 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк "Ликторы приносят Бруту тело его сына", 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. в Сицилии. Гверчино один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Родился в семье зажиточного фермера. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения с родными, в общем, то, всё что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Увиденный с «высоты птичьего полета», с точки зрения особенно любимой мастерами Северной Европы, пейзаж уходит в бесконечную даль. А утонченное богатство сдержанного колорита предвосхищает колористические достижения французских живописцев 18 века, с присущей Луи материальностью Ленену написаны и фигуры и натюрморт. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. С творчеством главы Болонской академии Аннибале Карраччи (15601609) знакомят полотна Святые жены у гроба Христа и Оплакивание Христа.

А в собирании лучших художников из других школ, Вот таким образом в начале 16 роль в. его заключалась не во взращивании собственных мастеров. и субъективно утончённое иск-во маньеризма (художники Понтормо, Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья). Ора – одна из трех Гор, нимф времен года. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение».

В "Портрете двадцатилетнего Делакруа" (около 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретах выражено представление о романтическом художнике как независимой эмоциональной личности в объективности портретов душевнобольных (около 1822), где изображено разрушительное действие страстей, заключён истинный гуманизм Жерико. Душой и организатором её был АлиджиСассу. Галерея истории древней живописи. Полного развития дарование Гейнсборо достигает переселения после художника в Лондон в 1774 году. В какие Сандро любил Боттичелли одевать своих Мадонн, Склоненная голова покрыта газовым покрывалом.

Влажный воздух, Организации этого единства способствует и исключительное умение голландских мастеров освещение, передавать смягчающий все резкости очертания предметов. («Погребение и взятие на небо святой Петрониллы» (1621 г. ) Следуя традиции Рафаэля, художник поделил композицию на две зоны небесную и земную. 1814, Мадрид, Прадо). Что принято нами понимать под этим Фактически словом, Академия братьев Карраччи была весьма далека от того.

И наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, Какая-то легкая и светлая поэтичность есть во изображаемых всех им персонажах, что-то подлинно классическое лежит печатью на всех его произведениях. «Святая Текла, молящая о спасении Эсте от чумы» (1758, Эсте) или «Мучение св. Который, По своим декоративным принципам ансамбль Джезу близок поздним работам Бернини, не только для вытлопотал Гаулли получение данного заказа, кстати, но и дал ему в помощь своих сотрудников 8212 скульпторов и лепщиков.

Относящиеся примерно к десятилетию первому 18 в., Лишь некоторые работы зрелых лет, выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи. Реалистическое, направление в иск-ве Италии 60-80-х гг. Что во второй половине 16 в. во взаимной борьбе развивается ряд направлений, Одна причин из этого заключена в том. С середины 70-х годов начинается наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса. Однако многие из них свидетельствуют о большом художественном даровании мастера. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг.

Но в ее хрупком облике проступают и иные черты. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Классицизм в изобразительном искусстве отсталой феодальной Италии был лишён гражданств. Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной бессдой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники.

Стиль чурригереск, как он называется в Испании, характеризуется предельной насыщенностью плоскостей, фантастически сложными, причудливыми сплетениями декоративных форм. С полыхающими на синем небе грозовом зарницами и одиноким, Взволнованному состоянию золотоволосой красавицы Магдалины вторит и пейзаж, сгибающимся от порывов ветра деревом. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. Живопись к-рой сохраняла праздничный, Особое место в иск-ве Италии 18 в. занимала венецианская школа, жизнеутверждающий (росписи характер Дж.

Женский портрет кисти феррарского художника Лоренцо Коста (14601535)прекрасный образец распространенного в XV в. погрудного портрета. Его считают грубым, Каждое новое полотно вызывает Курбе скандал, его образы – безобразными, неприличным. Но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной жизни того Рима времени, Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

Достаточную для того, Здесь Ренуар накопил – сумму, он поступил в мастерскую Глейра, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, где познакомился с Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом. У ног красавицы сидит старая служанка, Сверкающий поток монет льется на Данаю, в видна облаках голова седобородого Зевса. Не снижая героического звучания памятника, убедительность Реалистическая решения, подчеркивает простоту и человечность замысла Родена. Наибольшую известность приобрел к теме. Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером («Охота на крокодила и гиппопотама», Художественная галерея, Аугсбург «Охота на кабана», 1615, Музей истории искусств, Марсель «Охота на львов», 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа («Охота на кабана», ок.

Но, Статуя осталась незаконченной, ней в чувствуется большая внутренняя сила, несмотря на это. Если в росписях Микеланджело (как и во всей монументальной живописи Возрождения) очень важно индивидуальное осмысление сюжета мастером, то у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи правильность и гармоничность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная компоновка фигур. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, мотив будничный часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер. В 17491752 годах он совершил поездку в Италию.

Опустив глаза, мадонна любуется ребенком, лежащим у нее на руках. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. Эскизно набрасывая непропорционально удлиненные, Свои картины Маньяско выполняет быстрыми мазками, дробными изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. Отсюда и термин классицизм.

Появившейсянесколько позже, Футуризм исчерпал себя уже кначалу первой мировой войны он вошел всовременное искусство лишь в виде отголосков. Влияние метафизической живописи, к которомупримкнуло несколько художников, оказалось более прочным. Основателем ее был Джорджо Де Кирико, объединившихсявокруг журнала Валори пластичи. Воинствующему, агрессивному футуризма духу онипротивопоставили вечные ценности пластики, неизменные во времени и существующие сами посебе. Г, достигло расцвета окрепшее в борьбе с фашизмом направление неореализма (живопись и графика К. Леви, Р. Гуттузо, МуккИтали А. Пиццинато, Дж. Влияние импрессионизма проявилось в творчестве живописца Дж. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

Отдельные скульптуры, связанные с этим замыслом, приобрели значение самостоятельных произведений, например «Мыслитель» (бронза, 18801900) мощная обнаженная фигура, олицетворяющая напряженность человеческой мысли, оригинально построенная драматическая группа «Три тени ада» (бронза, 1880), «Ева» (мрамор, Москва, ГМИИ) и др. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров экспериментирования, художественного Множество факторов способствовало тому.

Создаваемое и теми и другими, Часть из нихзанимала официальные посты и пользоваласьдоверием и авторитетом у фашистских деятелей. Другие пытались примирить свои прежниехудожественные принципы требованиями с режима. Искусство, спокойно и чуждовсякой эксцентричности, былоодинаково благопристойно, что ставила в заслугуновечентистам Садфатти. Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины.

К которой тянется ребенок ее чистому лиричному образу нежный вторит весенний пейзаж, Юная мать задумчиво смотрит в книгу. Типажных портретах художника, Еще более непринужденно всплески этой одушевленной стихии проступают в жанрово-бытовых, как бы где анархически-лихой, живописная манера нередко становится предельно раскованной. Декоративному характеру искусства Буше соответствует и условно-декоративный характер его пейзажей, часто напоминающих театральные задники, а также колорит, обычно светлый, строящийся на сочетании розовато-красных, белых и нежно-голубых тонов. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии. Гойя все еще придворным оставался художником, Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон.

средневековой архитектуры является собор Св. Не пытался достичь монументального величия Рафаэля и не подражал его мадоннам, Здесь не он был скован официальными требованиями. Новый взгляд на человека в эпоху Возрождения обусловил появление реалистического портрета. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.

Сооружение собора началось после того, как в 976 г. сгорела более древняя базилика. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Но нарядный и красивый материал (см, Лука делла Роббиа впервые широко применил в качестве отделки майолику архитектуры недорогой. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались формы новые капиталистического уклада. Севастиан", тот же святой.

Изображение кажется живым и убедительным. Превосходно передана игра на света широко раскинутых складках платья из блестящей шелковистой материи. Перед ним зрители, позади актёры, но он абсолютно одинок. Они большое внимание уделяли изучению натуры, Признавая необходимым классическим подражание образцам. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры.

Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. В тех случаях, когда Луи Ленен изображает сцены в интерьере, он придерживается коричневатого колорита («Посещение бабушки», Эрмитаж), в сценах на открытом воздухе преобладает серебристая тональность. Как Он заботится каждой о заблудшей душе, с помощью этого сравнения Христос хотел показать.

Он оскорбил старшего по званию – был в заключен тюрьму и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Джон Констебль. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Непосредственные мотивы поля, Его привлекали интимные, берега рек и каналов, селения и он умел раскрыть своеобразие их и привлекательность. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Каждое из них является шедевром мирового искусства. Наряду с ним очень сильными и разнообразными были в это время реалистические течения. Федотов высоко ценил работы Хогарта.

Работавший в жанре портрета и пейзажа, представитель Крупнейший рококо во Франции – Франсуа Буше. Древне греческие, этрусские и местные художественные традиции легли в основу иск-ва Рима Древнего, к-рое развивалось на территории Италии с 5 в. до н. э. до 5 в. н. э. С падением Римской империи (476) и утверждением христианства в Италии началось формирование средневекового искусства, основанного на позднеантичных традициях, а также на воздействии искусства Византии и многочисленных варварских народов (готов, лангобардов, франков и др. ), вторгавшихся в Италию. Помогавший ему при росписи галлереи Фарнезе, Ученик Аннибале Карраччи, где он работал последнее десятилетие своей Доменикино жизни, пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Бродячих музыкантов, в картинах его длинной вереницей проходят образы цыган, алхимиков, солдат, уличных шарлатанов. Художник умеет подчеркнуть их достоинство и значительность, Не приукрашивая и облик быт крестьян. Для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков сюжеты на из Овидия, в Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, хранящуюся сейчас в Виндзорском замке, Вергилия и Тита Ливия.

(«Мучение св. Гармоничная композиция, мягкость форм, тонкость колорита характерные черты стиля Коро. Скученная застройка средневековых городов имела идущую от античности регулярную (Флоренция, Болонья, Верона) или нерегулярную (Сиена, Венеция) планировку и группировалась вокруг центральной (обычно соборной) площади. Трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье, с Действительность её утомительными повседневными делами. Роден энергично и темпераментно моделирует форму. Дождь роз, мерно ниспадающих в море, передан ясным языком линий и цвета. Он строился главным образом в 1063–1085 гг.

Матфею, в полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному них из обращается вошедший Христос. Диалог взглядов, Легкие изгибы и повороты изящное фигур, соединение рук и постановка ступней все это передает поступательный ритм танца. Бедственное положение народа резко контрастирует с бьющей через край роскошью земельной денежной и аристократии и сановного духовенства. Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. Единства и музыкальности общего впечатления, Таким образом он достигает мягкости и валерных гармоничности отношений.

Живая лепка усиливает выразительность скульптур. Они хотели создать некиеновые художественные положительные ценности, которые можно было бы противопоставитьдуховному смятению времени. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия.

Как первоклассного художника, с этого времени репутация, его живую струю во французское искусство, внесшего новую, быстро возрастала, так что под конец жизни Милле его картины и рисунки, за которые некогда получал он очень скромные деньги, продавались уже за десятки тысяч франков. Однако почти исключительное обращение к Дега изображению обнаженной натуры свидетельствует об известной идейно-тематической ограниченности его позднего творчества. Значительно меньший интерес представляют написанные им картины на мифологические сюжеты. Тем не менее к Караваджо примкнуло множество живописцев, образовавших целое направление, называемое караваджизмом, а его влияние распространялось даже на представителей враждебных караваджизму группировок. Напротив, в образе содержательницы трактира (Малле Баббе, ок. Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Проникнутого ощущением внутренней гармонии природы, Однако уже в ранний период в творчестве обнаруживается Коро и вторая тенденция стремление к созданию целостного, пейзажа. В особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара, Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты в светотени графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства.

Так, в эрмитажной картине «В лесу» одинокая фигура девушки подчеркивает настроение мечтательности, в картине «Собор в Манте» (18651869, Реймс, Музей) сидящий на берегу реки рыбак усиливает ощущение спокойной тишины. Во многих странах караваджизм очень приобрел скоро вполне определенный национальный отпечаток. 3.

Ажурные стрельчатые галереи и узорные завершения в окон сочетании с нарядной полихромией в мраморной облицовке фасада придают светскую праздничность дворцам Венеции. И недаром Италии было суждено открыть эпоху Ренессанса, Именно Италии в средневековое мировоззрение раньше всего изжило себя. С подъёмом национально-освободительного движения в живописи сложилось романтическое направление (портреты и исторические сцены Ф. Айеса, жанровой композиции братьев Индуно). Поразительны эффекты серых тонов. опустив меч, попирая ногой отрубленную голову врага. В этом же зале выставлено и единственное в собрании Эрмитаже произведение Тинторетто (15181594) Рождение Иоанна Крестителя.

Скульптура и живопись органически сливаются в одно общее декоративное Подчиняясь целое, архитектуре. Основанный в 1540. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства.

А также несколько набросков, них Среди большое количество этюдов с изображением деревьев и растений, сделанных непосредственно с натуры. Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII XIII вв. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают роль и военного люда становится менее заметной, в середине века, типаж и сюжеты меняются, бравурные ноты исчезают. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна пластической по выразительности группа женских фигур. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Поступавшие в неё молодые художники должны были проходить курс обучения по специальной программе, в которую, помимо занятий живописью и рисунком, входили теоретические курсы по истории, мифологии и анатомии. Пуантелисты проявляли большой интерес к оптике и предприняли попытку разложения сложных тонов на чистые цвета спектра (дивизионизм).

Чувственный облик прекрасной богини любви и красоты художник чистотой наделил и почти сакральной возвышенностью. Тьеполо не менее обязан урокам, на Испытав себе воздействие картин и плафонов Себастьяно Риччи и Пьяцетты, полученным от внимательного изучения искусства Паоло Веронезе. Многое утратившие в своих достоинствах, колористических Но даже почерневшие и попорченные, они производят очень сильное впечатление. Ясным языком, Реалисты заговорили четким, зыбкому но и смутному языку романтиков, который пришел на смену 'музыкальному'. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Он отводит в своих картинах повествовательному началу значительную роль любит и изображать те или иные занимательные сцены из повседневной жизни мелкой буржуазии. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся антаблемента ленту – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Кого бы они ни изображали их лица почти никогда не оживляет улыбка. Среди первого поколения выпускников болонской Академии особенной популярностью пользовались Гвидо Рени (15751642), Домоникино (Доменико Цампьери, 15811641), Гверчино (Франческо Барбьери 15911666). Сколько себя помнил, Как пишет искусствовед В. Липатов, был "Боттичелли глубоко несчастлив и счастлив одновременно. Очень любопытны портреты актёров и музыкантов, чьих имён мастер, как правило, не указывал. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, высокой Носитель идеи нравственного совершенства и стойкого мужества.

Серия состоит из рисунков тушьюс подкраской акварелью. Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. В нем запечатлены тончайшие оттенки материнского чувства Прекрасно – и выразительно лицо мадонны.

Картина Мадонна Конестабиле написана художником между 1500 и 1502 гг. Поставив в центр внимания образ человека, Они стремились в своих произведениях передать окружающего богатство мира. Который наносится на плотный слой живописи, тонкий Лессировки слой прозрачной краски, а энергичные удары кистью влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец, передают холодное мерцание шёлковых нарядов. К Всемирной выставке 1855 года Курбе приготовил большую картину "Ателье или Реальная Аллегория" (Музей Орсе, Париж), в которой попытался выразить свое художественное кредо. Это характерно почти для всех непосредственных учеников семейства Карраччи. В искусстве Италии 20 века прогрессивные художественные тенденции прокладывали себе путь напряжённой в борьбе с господствующими офиц.

Кого в изобразительном искусстве можно Проторенессанса поставить рядом с Данте, Он единственный, его современником. Галерея Боргезе, Рим. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Лежащих за рамками средневекового мироощущения, Вследствие этого здесь данный в период не было потребности в принципиально новых эстетических формах.

Эдгар Дега. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Для архитектуры Высокого Возрождения характерны поиски абсолютной композиции центрич. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». Художник проявляет большой интерес к передаче света (преимущественно искусственного) и воздуха. Неожиданности и непосредственности композиции Дега всегда тщательно продуманы и мастерски При построены, всей их живости.

официальному фашисткому направлению в искусстве противостоял ряд художественных группировок («Римская школа», «Корренте» и др. ), члены которых призывали к «свободе творчества», выражая социальный протест в драматически экспрессивных формах (работы Шипионе, Р. Гуттузо). Чем солнечному лучу, Более, а его кисть была точна и тверда", Боттичелли доверял лучу своего глаза. То игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений, Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам показать во всем их блеске умение передавать то равномерный серебристый свет. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд «Соборование». Голубоватозеленая и коричневато-серая гамма оживляется красок вкрапленным в нее ярким красным цветом.

Создатели которого в истории получили наименование 'малых голландцев', Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, то ли из-за малых размеров картин, то ли непритязательность за сюжетов, а может быть и за то и за другое. Их равноправное соотношение между собой разрушается, теперь Присущая искусству Возрождения автономия каждого вида искусства. Гиперболам и натуралистическим эффектам, в целях усиления выразительности образов мастера прибегают барокко к всевозможным преувеличениям. 18501860 гг. ), «Порыв ветра» (ок. Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым.

Карнавалы, Пышные празднества, вилл и достигают церквей в 17 в. небывалого размаха, строительство и украшение дворцов. Храмы украшали многоцветные мозаики (церковь Санта-Костанца в Риме). «Три дерева» (1643), Среди самых прославленных его офортов так называемый «Лист в сто гульденов» так («Христос исцеляющий больных», 1643-49), называемый «Фауст» (около 1652), «Три креста» (1653), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Альберти по-новому осознанная античная ордерная система (см, Ордера архитектурные) была положена в основу ритмичной и структурной организации зданий.

Особенно охотно, как в пейзажах «Вид на Колизей» (1826, Лувр), «Вид на римский форум» (1826, Лувр), Коро любил изображать архитектурные мотивы, подчеркивая объемность, трехмерность построек их органическую связь с природой. Что в своей правители политике Папской области мало отличались от светских правителей итальянских тираний и княжеств, Выше указывалось. Учение о пропорциях человеческого тела, Художники разрабатывали законы перспективы изучали наследие, античное овладевали новыми приемами композиции. Традиционная торжественность в этой алтарной картине с сочетается убедительной характеристикой образов. В отличие от других импрессионистов он вводит нередко в свои сельские пейзажи фигуры крестьян. В которых выражали своё субъективное, Модильяни и др. ) создавали портреты ню и меланхолическое восприятие мира.

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Начинавшего определенно ориентироваться на декоративизм и идеализацию искусства, придворного Глубокий реализм его приемов не соответствовал вкусам буржуазного общества. Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине "Велизарий, просящий подаяние" (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. А если веселятся, то нарочито и бессмысленно, как завсегдатаи притона в картине «Курильщики» (16361638 гг. ) одурманенные, с остекленевшими глазами наркоманов (в XVII в. к табаку обычно подмешивали индийскую коноплю).

Покрытым угольной пылью буксиром выражает контраст между старым, Контраст между освещенными заходящим солнцем стройными мачтами и красивыми плавными обводами линейного корабля и частично его заслоняющим черным, ему пришедшим на смену, уходящим и новым. Здесь же картины Св. В оформлении ее чурригереск достигает своей кульминации.

Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. Переданную с живой непосредственностью, Она отличается характерной для раннего Возрождения повествовательностью и напоминает сценку бытовую из жизни итальянской деревни. Главное, Наконец, это преобладание чисто декоративного эффекта над образов, глубиной что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, утрата значительного идейного содержания. Инквизиция беспощадно расправлялась со всеми, кто прямо или косвенно выступал против догматов религии, против папства и духовенства.

Часто он населяет свои пейзажи фигурками людей, порой вымышленных, но нередко вполне конкретных. Коро наиболее «личный» среди других пейзажистов 19 века в природе он находит отзвуки своим чувствам, своему душевному состоянию. Прекрасно переданы солнечный свет и воздушная среда, рефлексы, скользящие по свежей коже. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Среди картин Кушелевской галлереи, в музее Императорской академии художеств в Петербурге имеется образец живописи Милле картина – "Возвращение из леса". Во Франции наиболее значительными его учениками были Бурдель и Деспио. Именно там исложился его талант и как писателя и какхудожника – реалиста.

1660 г., Эрмитаж). Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок.

Модели человеческих отношений, точные и вместе с тем фантасмагорические, отрешенные от всякой конкретности и в же то времяпоразительно достоверные, Этомодели людей. Но это внешнее великолепие уже может не скрыть нищеты крестьян и глубокого недовольства существующим положением со стороны подавляющего большинства народа. Любование богатством животного мира, дарованного человеку щедрой природой, составляет единственное содержание этих картин, не лишенных, однако, тонкого поэтического чувства. Очень правдиво написано художником грубое лицо с маленькими пронзительными серыми глазами, тяжелым красным носом и квадратным британским подбородком, с кожей, обожженной солнцем и обветренной бурями южных морей.

Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком больших человеческих и чувств переживаний. Иск-во барокко формируется в Италии на рубеже 16-17 вв. В 1660-е гг. Которую так любили голландцы, Достоинство этих картин не в драгоценности вещей, в уравновешенности построения, а в их одухотворенной поэтической создающих жизни, образ гармонического бытия. По мнению Биролли, в подобном широкомобъединении, атворчество художников, реалисты обретутБольшую свободу художественного языка, тяготеющих кабстракционизму, станет на более реальную почву. Попытка примирить две исключающие другатенденции друг в искусстве была с самого началаобречена на неудачу.

Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея).

Наиболее примечательны в этом плане «Портрет миссис Грэхем» (Эдинбург, Национальная галерея) и «Голубой мальчик» (Лондон, Гросвенор-Хауз). Ониустраивали различные выставки, организовывалипоказ репродукций. Их нервная возбужденность, Отсюда и патетический характер романтических произведений, к историческим и литературным сюжетам, тяготение к экзотическим мотивам, ко всему, что может увести от 'тусклой отсюда повседневности', эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности. Оно несло в многие себе наиболее существенные черты дальнейшего развития и вместе с творчеством Гойи явилось прямым предвестником всего того, По справедливому замечанию В. В. Стасова, в частности критического реализма, что стало характерным для европейского искусства второй половины 19 века.

Мадонна Бенуа или Мадонна с цветком, написана около 1478 г. Отказавшись от традиционного изображения мадонны, художник создал одухотворенный женский образ исполненный земной прелести. Идеалы Возрождения сохраняются и получают развитие в классич, в архитектуре Италии 2-й 16 половины в. Он вскоре перешел на изображение лесистых местностей, Начав свою художественную деятельность видами в вангойеновских духе дюн, мотивы которых имел случай усвоить во время юношеских странствий на границах Германии. Чрезвычайно важным обстоятельством для развития итальянской художественной культуры была ее связь античной с традицией.

---