Искусство Геометрики И Архаики Искусство Классики И Эллинизма Древней Греции

Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика

Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. 530г. Художники VII – VI веков до н. э. использовали различные материалы. Реалистической передачей форм тела подростка, Фигурка отличается мальчика естественнос-тью угловатой позы. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, клетка грудная раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь, подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах.

Города греческой метрополии в 32 веках до н. э., утратив былое политическое и экономическое значение, продолжали оставаться признанными художественными центрами, в том числе Афины. Манера живописи иная, в ней нет гибкости линий родосских рисунков. Можно даже думать, что мастер, создавший этот фронтон, сознательно стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, показывая, что в своем образном мышлении он идет от жизни, а не от условной схемы. Новые Эллинистические города, в то же самое время, когда городская жизнь и процветание оправились к возникающие пункту, на всем протяжении ) до 7-ого столетия, где общественное здание могло быть предпринято. Однако, с точки зрения некоторых историков искусства это также уменьшилось по качеству и оригинальность которое это, не разделили бы художники и любители искусства времени, является суждением. 14) и Афины («Деметры») (илл.

Драпировки их одежд то прихотливо-изящны, то сдержанны – взоры всех их устремлены прямо перед собой, Они спокойны и сосредоточенны, то строги, но каждой в мастера подчеркнули нечто неуловимо своеобразное и прекрасное. нач. Их капитель образует завитки-волюты, Колонны ордера ионического стоят на базах, вместо триглифометопного фриза – непрерывный рельефный, ребра каннелюр по краям стесаны и имеют дорожки. Они среди самых близких и затрагивающих остатков древних греков. Они были описаниями идеала красота, благочестие, честь или жертва. То же самое, вероятно, относится к изображенному предмету. Находившихся в самой Греции, Из храмов этой эпохи, храм Зевса Афинах, в можно указать на храм Геры в Олимпии.

Обратите внимание также на список персоналий, которые связаны с темой – краткие сведения о них и даты их жизни/правления/достижений необходимо выучить. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. «Дискобол» «Дорифор»160 юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала.

Выступает предпочтение симметрии с акцентом на среднюю фигуру, расположенную под коньком фронтона. Появление фигурных композиций знаменовало рождение нового стиля. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. В своем различии воплощающие разные стороны красоты любви и Обе эти фигуры, как бы объединены образом Афродиты.

Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. В первую очередь, было прониза-но напряженными поисками реалистического методов изображения человека, так же как и создания естественной, правдивой передачи движения, свободной от принципов деко-ративной симметрии групповой композиции. Которыми Вы пользовались для подготовки к экзамену или при изучении темы, Запомните книжки и имена их авторов – очень это важно. Подбородок крупный и круглый. Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо.

В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики. Различные и по своему сложению и по своим позам, фигуры, Три связаны одним действием и образуют целостную и живую группу. Неповторимый склад его характера далеко в не полную меру вошли в круг интересов худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека.

Периодизация древнегреческого искусства

Большая часть выживающей глиняной посуды состоит из сосудов для питья, таких как амфоры, кратеры (миски для смешивания вина и воды), hydria (водные фляги), миски возлияния, кувшины и чашки. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. дон. э. она была уничтожена христианским духовенством.

Взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах ракурсах и Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазо-писи художники стали строить трехмерные тела. до н. э. ). Показать его в случайном аспекте, Растворить человека в бесформенной слитной толпе, погрузить в тень противоречило бы эстетическому символу веры мастеров, эллинских удалить вглубь и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия.

Информация – Культура и искусство

Этот фрон-тон дошел сравнительно в менее поврежденном виде и вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции. С моря, Она достигала 60 футов и высоты превышала все окрестные здания издали, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Реализм оригинала так велик, Впрочем, как оскорбилось бы оно, что чувство этим не если оскорбляется, такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской Характер художественного творчества эпохи эллинизма резко изменился по сравнению с классическим периодом. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.

Которую он основал, применяя Школа, математические выкладки ко всем сторонам действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера. Отличающаяся строгой симметрией, метопа Сицилийская с изображением четверки лошадей и стоящего в колеснице бога, находилась в центре. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве искусством овладел бронзового литья.

В «Истории искусства древности» (1764)

Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, в метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело динамике, в состязаний в беге. Базирующегося на эгейском и древневосточном в наследии, этот период идет процесс ученичества. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не поражен действие, стрелой, бегущую по стволу дерева, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Но вместе с Портреты тем, всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения.

Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, Эта свободная убедительная и передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Планировки жилых кварталов, в архаическую эпоху возникали и решались многие вопросы градостроительства, рыночной – площади агоры и общественных зданий, выделения кремля-акрополя. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Этот прием называется курватура.

Декоративно-прикладное искусство

Находившихся в самой Греции, Из храмов этой эпохи, можно указать на160храм Геры Олимпии, 160храм в Зевса в Афинах. Одним из древнейших считают изображение Геракла, побеждающего лернейскую гидру. Зевс был изображен на троне. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне были размещены колесницы с лошадьми, по углам фронтона – лежащие фигуры, олицетворяющие зрители, местные реки. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное».

Решительно расширился круг тем и сюжетов. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. В этом ансамбле сочетание скульптуры и архитектуры позволяет добиться наиболее воплощения полного идей греческой философии и максимально воздействия на зрителя. Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIXвв.

Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Когда Афина, Мирон изобразил мгновение, то гневно обернулась на ослушника, уходя, а Марсий в испуге отпрянул назад. Которые были привиты окружающей ему общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи – рельефно вырезанные самоцветы. Которое они до того занимали, в эпоху ранней полисы классики Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Много скульптур, Действительно, оказалось, которые ранее рассматривают классические как шедевры, были Эллинистического возраста. сер. 4.

Создал статую, в Афинах, оказавшую огромное влияние на изобразительного развитие искусства. Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у их подошв испещренное островами, близко так лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. А потомки оставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Демосфена Аристотеля и даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя. Принадлежали ли оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, не установлено точно, но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана. Что, Примечательно, внешний вид ордера – колонн и антаблемента – остается прежним, несмотря на повсеместную материала, смену как и в деревянной архитектуре. Которые сковывалиего в эпоху Искусство архаики, освобождается оттех жестких рамок, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Скульптуры стремятся к передаче сложногодвижения человеческого тела. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки.

Показывалась борьба, Особенно часто вот таким образом изображались схватки и богов героев со страшными чудовищами, созвучная напряжению архитектурных форм. Техническая способность Эллинистических скульпторов ясно заметны таких в главных работах как Во время этого периода скульптура стала более натуралистической, Кроме того. Например, Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой реалистической правдивос-тью – так, тщательно передано одряхлевшее тело сидящего или старика грубоватый жест вытаскивающего занозу мальчика. Посвященные подвигам Геракла, на Изображения метопах храма Зевса, близки по своему духу фронтонным композициям. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Тургенев К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму.

Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими них против сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. 18). Один из которых сохранился в Олимпии, Большое значение в эллинских жизни городов имели для заседаний советов старейшин булевтерии. Движение стремительно откинувшегося и назад взмахнувшего руками силена грубо и рез-ко его сильное тело лишено гармоничности.

Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. до н. э. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. нач. Просто развлекатель праздной толпы, Этот победитель кулачном в бою нимало не похож на полубога. Прежде всего, Отсюда индивидуального портрета, развитие портрета, которого почти не знала высокая а классика, поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. В эпоху эллинизма имела место множественность художественных направлений, одни из которых оказывались связанными с утверждением внутреннего покоя, другие с «суровой любовью к року»ltrefgt --gtИстория древнегреческого искусства начинается после падения Микен и дорийского переселения и охватывает 11-1 вв.

Вторая жена, Первая гетера, как бы два лика женственности, хранительница обе очага, находящиеся под покровительством Афродиты. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. До160н. 160э. 160 архаика 5 в160 первые 3 четверти в 4 до160н. 160э. 160 классика 4 четверть 4 в160 1 в до160н. 160э. 160 эллинизм. Проследим эволюцию греческой ордерной системы от деревянно-сырцовой гомеровского архитектуры периода до вершины греческого искусства – Афинского Акрополя. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»). Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв.

Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. В новом критерии красоты, Новое понимание задач искусства сказы-валось и в новом образа понимании человека. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи.

С открытой правой грудью, Одетая в короткий хитон, девушка в изображена момент окончания бега. Традиционно называемая Венерой Милосской, Статуя Афродиты, была в найдена 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Таким образом, большая амфора выполняла функции ритуального сосуда. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его Фидия портиков и Поликлета. Он был не только скульптором, но и архитектором. Найденные в руинах афинского Акрополя мраморные статуи девушек – кор – поразили мир сохранившейся раскраской: цветными зрачками и губами, яркими одеждами (илл. В которой стоит воображаемый противник, Движение сделанных по отдель-ности и поставленных под углом друг к фигур другу сходится в одной точке.

Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Подлинное надгробие 4 века н. э. работы до аттического мастера можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств им. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой достигнуть школы свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной но силы, широкие ступени подчеркивают впечатление спокой-ной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя для Зевса храма в Олимпии.

На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Однако вся группа далека от декоративной чисто орнаментальной сим-метричности архаической композиции. Для этого рост временихарактерен гражданского самосознания, активное участие в общественной жизнимассы свободного населения. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает греческих неповторимо богов, прекрасными.

Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). в. до160н. 160э. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Хотя шли разными путями, Передовые мастера обоих направлений, но цель имели – общую создание реалистического образа абсолютного человека. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. До основания разрушив Коринф, Падение в 146 году н. э. Карфагена до было переломным событием Рим завладел и Грецией.

Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко эти отличают произведения от архаических рельефов, Ясная и простая гармония. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные мифические сюжеты переосмыслялись из почерпнуты-ми жизни. Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся своими заслугами перед полисом избранные и на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Курс «Искусство Древней Греции и Рима» направлен на изучение изобразительного искусства и архитектуры государств Эгейского мира эпохи бронзы, Древней Греции (от гомеровского периода до эпохи эллинизма), этрусков, Древнего Рима (эпох республики и империи) и римских провинций. Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – все в сливается единый, открытый взгляд, полный жизни и гармонии образ. до н. э.

В вазописи многие реалистические открытия, аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. V в. до н. э. Ее стали находить помпезной и манерной, Когда изучение античного продвинулось искусства далеко вперед и было открыто много его памятников – преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта.

Особую прелесть составляют процарапанные по черному лаку тонкие узоры. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные потом, в честь которого и были учреждены игры, Олимпийские как гласило предание, самим Гераклом. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Иногда рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые ним с прощаются, один или двое. в. до н. э.

Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Поскольку они сходят на положение римских провинций, в этот позднеэллинистический период культура всех этих государств уже не приносит столь богатых плодов, вплоть до арабского хотя завоевания, Александрия еще несколько веков, оставалась хранителем культурных сокровищ античного мира. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Памятным дням в большой сосуд наливали жертвенную жидкость, По особым ибо у большого сосуда перед установкой его отбивали ножку и часть донышка, которая просачивалась в могилу. Дальнейшее развитие и совершенствование ордерной системы интерес к отделке и комбинации материалов, колоннада двухъярусная в интерьере храма – пропорции, Особенности архитектуры эпохи классики.

Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. Чтобы унижать своих эта противников черта этического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусстве греки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа греческой в вазо-писи – как ранней. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что руку дочери получит тот, победит кто его в состязании на колесницах.

Эллинистический период сер. до н. э., Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, юноши и взрослого человека, увидевших вестницу весны – летящую ласточку. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Уподобленных легким гребешкам волн, Экзекий показывает вокруг корабля упругие тела гибких дельфинов, обвитую виноградными лозами с тяжелыми гроздьями мачту, плодов, белый парус, наполненный ветром. нач. И гетеросексуальный и гомосексуалист мужского в пола, более поздние периоды стали распространены эротические темы.

Пушкина. Образование империи Александра Македонского и ее распад в войн результате диадохов 2) 280г. Афина была своеобразной связующей осью всего ансамбля, Фидий Сульптор Установленная на высоком постаменте в центре Акрополя.

Создают более сложные композиции, в метопах храма в устье Селе скульпторы предпочитают показывать сцены динамичнее, нежели селинунтские мастера (илл изображают свободнее движения фигур. В течение 8-го века до н. э, в Беотии, каждый находит произведенный 171Bell Idols187, женские статуэтки с мобильными ногами: голова, маленькая по сравнению с остатком от тела, взгромождена в конце длинной шеи, в то время как тело очень полно, в форме звонка. Хотя и не меняло своего характера так радикально, Искусство там не на застыло мертвой точке, где оно сталкивалось с иными, как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Но также и в росписи, в каждом таком сосуде заключена информация о мире только не в его внешней форме. Вверху высекалась фигура умершего, На некоторых встречались одноярусные, а внизу его представляли на лошади в бою или на охоте с – собакой на других двухъярусные рельефы.

Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, При всей художественных противоположности натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффекты светотени, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Голова, каждый находит произведенных "Идолов Звонка", по маленькая сравнению с остатком от тела, взгромождена в конце длинной шеи, в то время как тело очень полно, в форме звонка – в Беотии, в течение 8-ого столетия до н. э, женские статуэтки с мобильными ногами. Это характеры, прямо противоположные друг другу. Во II в. до н. э. или она придерживала край своей одежды. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Могилы, в начале 8-ого столетия до н. э, получают сотни известные как "герой", даже тысячи статуэток, маленьких с элементарным оформлением, вообще представляя характеры с поднятыми руками, то есть богов в идеале. Перед статуей Ники начинаешь понимать, что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, тончайшая проработка фактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного, радостного тела. Все в статуе подчеркнуто резко: выпуклые, будто удивленные глаза, рот, сложенный в условную «архаическую» улыбку.

Изобразительное искусство и архитектура

Ранние его произведения известны еще мало. От архаики оставались в течение некоторого времени лишь элементы нарядности изощренного линейного контура игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль. Поздний геометрический период (Депилон) ок. 750 г. до н. э. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». 900 г. до н. э. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию.

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно каждого для из периодов. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Производство маленького металла votives продолжалось всюду по греческой старине. На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Отдельные части сосудов строго отделены друг от друга: тулово (основная часть), горло, шейка, венчик, ручки и ножки. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре160 гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Сплетаются, Могучие тела громоздятся, поверженных гигантов терзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, но яростно гиганты сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцем Зевсом. Борющийся с морским чудовищем тритоном, Геракл, на другом акропольском храме – – Гекатомпедоне показан пригнувшимся и прижимающим врага к земле. 7 в. до н. э. Высочайшего подъема в архитектуреи полной победы реализма в Классика изобразительныхискусствах, это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики. Во главе противников Афин стояла Спарта ее поддерживали другие государства Пелопоннесса оказывала и финансовую помощь Персия. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путем шел Леохар, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть конца до ХХ века. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

Другие материалы по предмету Культура и искусство

Можно сказать, Конечно, что он традиции продолжал Мирона – у Лисиппа и здесь были предшественники. Культивируя жизнеподобие, История сохранила еще много имен выдающихся ваятелей 4 до века н. э. Иные из них, за которой начинается жанровость и характерность, доводили его до той грани, предвосхищая тем тенденции эллинизма. А переводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты огрубляли их и засушивали, уродовали их неуклюжими подпорками. Который в древних временах был кладбищами в города, предместьях Эти памятники обычно находятся в пригороде Афин. Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения) ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре).

А в VI веке Афины, – Крупным центром производства ваз в VII и в начале VI века был город Коринф. 20). Работы круга Праксителя, скульптурного проблема портрета, Лисиппа – Скопаса, Скульптура поздней классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. 525-е гг. 31, 32).

А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Крупнейший мастер школы Агелад уже в на-чале 5 в. до Глубоко н. э, перерабатывая в свете новых художественных задач старые дорические традиции. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. эллинизм. Ясное лицо и властный, Его строгое, которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим всей центром этой сложной и, вместе с тем, легко обозримой композиции. Доступность формы и отвращение от всего заставили колоссального его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину.

Для древнегреческой культуры этого периода характерна связь с культурой ахейцев и, через них с крито-

Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во войны время с персами, когда там правил Писистрат. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Изображенная в роскошном шлеме, со щитом и копьем (шлем и острие копья были золотыми), она была видна издалека, с моря, т. к. Для большей устойчивости здания и для едва уловимого перспективы эффекта – Таков Парфенон в действительности. дон. э. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект Согласно светотени, сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 432 447 гг, метопы и зофор. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его -Дискоболе созданий впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая. Державшей в левой руке, Мастеру с Самоса принадлежит мраморная статуя Геры, гранатовое – яблоко символ брака с Зевсом, очевидно. Большой славой у современников пользовалась «Менада».

Сражения, схватки, подвиги героев. В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, которым пронизана вся фигура, том в чувстве значительности и красоты челове-ка. Могилы, в начале 8-го века до н. э, получают сотни известные как 171герой187, даже маленьких тысячи статуэток, с элементарным оформлением, обычно представляя персонажей поднятыми руками, т. е. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, цвета, пигменты, проблема сохранности искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, того, Кроме по следующей пропорции.

Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, статуях, в мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. По меткому замечанию французского критика, Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, к заводского идеалу жеребца. Сначала тяжёлого и малоизящного, все Почти постройки в этом периоде дорического стиля, смелым и красивым, но потом делающегося более лёгким. Голова Афины – яркий пример абсолютного в слияния скульптурной форме физической и духовной красоты человека.

Эпоха поздней геометрики получила название

Крупнейшим центром эллинистического искусства был Пергам, а также остров Родос единственное государство, сохранившее республиканский строй. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. В архитектуре восточных районов с наряду ордерной системой использовались иногда арки и своды. период упадка эллинизма и его гибели. В выступающем вперед подбородке перед нами строгая девственная Немного Афина, больше энергии в складе губ. Мозаики Пелы и росписи гробницы в Вергине, как пример подлиной работы древнегреческих мастеров IVв. Спокойна Афина, Действие развертывается постепенно, в решительном движении показан Персей и в полете – тяжелая горгона, которой как божеству не волноваться пристало или торопливо шагать – движение фигур убыстряется. Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения формой с и ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции.

Дающим ощущение сосредоточенной, Композиция статуй сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния немногим к ясным и жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. 30). Место выбиралось обычно лучшее. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая скульптура периода имела классики общественный характер.

Медальерное искусство (нумизматика)

Такова женская головка из Милета (илл. Это поза мечтательного отдыха. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Скопас работал над ним не один, сообща с тремя скульпторами, но, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса.

Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»). Как пользоваться пособием. до160н. 160э. ) был знаменитейшим скульптором. А не только его внешние качества – красивость, Аттическим мастерам в большей степени присуще стремление духовный передать мир человека, силу или чувства. до н. э. : особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса).

Искусство древней греции презентация искусство древней греции реферат 3 класс искусство древней греции архаика искусство древней греции имена

Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Мышцы могучего торса напряжены. до н. э. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Но и в нем возможности затаены разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера.

А иногда и не полностью сохранившихся римских копий знаменитой статуи Мирона, До нас дошло не несколько всегда точных. Искусство архаической эпохи (VII – VI века до н. э. ) характеризуется расцветом каменной архитектуры, монументальной скульптуры, расписной керамики. Содержание курса: Курс «Искусство Древней Греции и Рима» предназначен для студентов отделений искусствоведения, моды и арт-экспертизы изучающих историю мирового искусства на факультете истории мировой культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств читается во II семестре первого года обучения (у заочников – во II семестре первого года обучения и в III семестре второго года обучения), рассчитан на 64 академических часа – на дневном и 32 академических часа на вечернем отделениях очной формы обучения и на 12–16 академических часов – при заочной форме обучения. Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют и в изображении уродливых кентавров, Впрочем, трактованных какой-либо без натура-листической подчеркнутости. Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, основные Все элементы архитектурной композиции резко выражены и это тоже усиливает впечатление сосредоточенной мощи. Как чернофигурная керамика, с поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, в возникшая Коринфе в 7 в. дон. э.

Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено надписях, в смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих каждую фигуру и связанных в короткий диалог. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. В композициях много действия и меньше орнаментики, На сосудах изображаются часто воины или охотники, присущей рисункам островных ваз, образы лишены безоблачной неги. К ее силам и явлениям передавалось через самого изображение человека, Отношение человека к природе, через его реакцию на явление природы. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно Амуров обнявшихся и Психей, оседланных шаловливыми божками любви.

Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесь тесно, что бурное образуют месиво тел и все фигуры так сплетены. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, "именитые Множатся люди", эксплуатации рабского труда. Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Изображающий гимнастические игры, на Посмотрим позднеархаический рельеф с Дипилонского некрополя в Афинах. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были.

По шесть на каждом фризе, За наружной над колоннадой портика-ми пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные компо-зиции. Ионический, Если в классической греческой архитектуре ордеры – дорический, то в эллинистической архитектуре делается попытка установить известные каноны, коринфский – не были канонизированы и обладали в каждом отдельном случае своими своеобразными пропорциями, наиболее удачные пропорции ордеров их и отдельных частей. В разных местностях проявляясь совокупностью своих отличительных черт, в этот период стиль, эллинский распространился на огромном пространстве. Композиция различных метоп была вызвана местоположением их в ряду.

1 Периодизация древнегреческого искусства

Но культо-вая и фантастически сказочная сторона отошла мифа на второй алан, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, почти исчезла. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая героическая жизненность, типизация образа реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики. Главные персонажи – крупными в центре – менее важные – вверху или внизу, Самые значительные высокие образы помещены в средней композиции, – второстепенные небольшими по краям, подобно распределению фигур во фронтонных композициях храмов. Чем в действительности, Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим и с вместе тем очень компактным и строгим по формам.

35), деревянных досках (сцена жертвоприношения из Сикиона) (илл. Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). Образованный изломанной под прямым линией, углом в сплошном поле геометрических узоров-знаков особенно выделяется ленточный орнамент, меандр. Таков его знаменитый «Дискобол». Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос.

Примеры архаического греческого искусства

Она достигали 13 метров в высоту. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить. Синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие римские Приводимый копии, снимок воспроизводит слепок. Подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей, Вся колоннада выступает на фоне затененного пространства глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих ложатся абак на колонны. Приводившее к отражению в них современных идей, Реалистическое переосмысление мифологических образов, как великими греческими трагиками 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода так классики же. Что строго говоря, Нужно отметить, живопись была вазы отдельным умением или искусством от potting.

Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. После изучения незнакомого материала и знакомого повторения – попробуйте ответить на контрольные вопросы из списка экзаменационных вопросов. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже.

• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Презентация по МХК на тему Искусство Древней Греции
• Словари и энциклопедии на Академике
• Название реферата: Скульптура Древней Греции
• код для вставки на сайт или в блог
• Как выбрать занятия взрослым с детьми
• Сервис использует современные, быстрые, надежные и проверенные технологии

Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к отличает человеку-гражданину искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. до н. э. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно.

В этом историко-художественном процессе обычно выделяют 4 этапа, которые соответствуют основным периодам общественного развития Древней Греции: 11-8 вв. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» и официально признали его сыном Зевса. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к и блеску утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. Это греческий подлинник, мимо Проходишь них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой с отбитым носом – с попорченным глазом. Как правило, Головы греческих статуй, есть то мало индивидуализированы имперсональны, приведены к немногим вариациям общего типа, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью.

греческая глиняная посуда была украшена абстрактными проектами. Если Вы пропустили лекцию желаете или закрепить пройденный материал – внимательно прочтите план-конспект по теме. Они дают, по крайней мере, некоторый смысл эстетики греческой живописи. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, на берегу моря, на утесе, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом нос служил боевого корабля. Но Афинский морской союз распался, Афины проиграли войну и были вынуждены заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, внутренние усилились противоречия полиса, денежные запасы иссякли.

• Компания «Поли-Графи» – полиграфия и печать
• Важные деятели архаического периода
• Эти книги могут быть Вам интересны
• Смотреть что такое Искусство Древней Греции в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии

В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой наиболее Азии мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. В правой руке он держалфигуру победы богини Ники, Зевс представленсидящем на троне, в левой -символ власти – скипетр. храм Афины Афайи на острове Эгине. Женщины, Простые люди, животные и внутреннее положение дел стали приемлемыми предметами для скульптуры, дети, которая была уполномочена богатыми семьями украшения для их домов и садов. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию и Аристогитону, первый в искусстве греческом политический монумент.

V в. до н. э. Что в некоторых районах яркие сложились локальные художественные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. Оттеснение декоративности и выдвижение сюжетного начала приводит также и к цветовому упрощению.

1. Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)
2. Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство
3. : скульптурное подрисовывание и архитектура
4. Эпоха получила название по виду
5. Постепенно развивается типология храма: уже есть и

В найденной на Делосе статуе Ники, дочери титана Палланта и Стикс, богиня победы показана скульптором Архермом бегущей. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. Даже делая портреты людей, Эллинистические художники, давали им психологическое и истолкование стремились выявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика, которых уже давно не было в живых. Геометра Евклида, Эллинистическая Александрия дала миру великого математика и физика Архимеда, который за восемнадцать столетий до Коперника Аристарха доказывал, Самосского, что Земля вращается вокруг Солнца. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массы Гималайских гор, песчаным бесконечным океаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Для равновесия необходима внешняя опора. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). И его открытия важнейшую сыграли роль в становлении реалистических принципов классики, Бриг был смелым пролагателем новых путей.

Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Скульптурные похороны развились во время этого периода из твердого и безличного куроса Архаичного периода очень личным группам семейным Классического периода. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах.

• стиль «тулово» массивные статуэтки, камень, терракота, расписаны в геометрическом стиле
• Антоновка (Майский сельсовет, Жлобинский район)
• Малые Козловичи (Жлобинский район)
• Жлобинский район Гомельской области
• Александровка (Жлобинский район, деревня)

Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно характерен для архитектуры принципов классики. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. В росписи аттического кратера Клития и Эрготима верхних ширина и нижних фризов уменьшается по сравнению с центральным. Столицей птолемеевского Египта, По сравнению с богатым этим и пышным портовым городом, даже Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными.

Воспитывая в них представление о том, оказывало Искусство непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого искусства классического это воспроизведение природы, что видит глаз, выявляющим в ней несколько более того. Вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн, Он вместе с тем выражает героический дух и сопротивления свободолюбия. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным кое искусством, в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи».

Оно не знало того скрупулезного анализа характеров, который Действительно, возникает в новейшие времена, того культа индивидуального. Конкретности переживаний и характерности, Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, в IV веке до н. э. В конце V века до политическое н. э. пошатнулось могущество Афин, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой утверждал славу род-ного города, удостаивался статуи то, за за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образ-цом для других. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Оно и понятно. Монументальностью памятник обязан не размерам, а цельности, компактности образа, напоминающего ствол прекрасного дерева или стройную колонну величественного храма.

Ими украшались ими любовались – и только. Нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, достичь Чтобы такого эффекта, что расчет на эффект слишком очевиден. Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда лишь показыва-лись для того, – вещи, как и природа, занимали худож-ника только в их отношении к человеку. Ее фигура полна изящества. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с декоративного требованиями стиля. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало в совершенные своей законченности.

Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и с связана такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Важное место в этих трактатах уделяется архитектурным стилям. Когда он следит за брошенного полетом Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перене-сена на одну ногу.

Не мешая видеть округлую черепной форму коробки, Волнистые волосы мягко и плотно облегают голову. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно ионическая сливаются и дори-ческая художественные традиции. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Что принципиально отличает Эллады культуру в XXX-XII вв, Особенно важна передача идеи движения. Находящегося в напряженном и стремительном движении, в центре внимания художника стояла изображения задача сильного и прекрасного духом и телом человека.

5. Даже если их позы были динамическими, классические Прежние статуи, они были вне его, выглядели не затронутыми потоком времени, они пребывали, они покоились. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

Однако нельзя ошибиться в том, По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, а какая живого, какая из двух фигур изображает умершего, хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать переход почувствовать умершего в долину теней. Когда он вкладывает все свои силы в диска, бросок Мирон изобразил метателя диска в тот момент. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Поддерживающему небесный свод, обра-тился Геракл к Атласу, с просьбой достать ему эти яблоки. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны).

Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора 675»). Плотные слои краски скрывали шершавость известняка (пороса) (илл. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Согласно древнему мифу, гиганты великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Эта самая поздняя по времени создания дошедших из до нас подлинных греческих скульптур была найдена раньше всех других. Что ее щит обращен наружной к стороной троянцам и в ту же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем.

В изваянии Аполлона из Тенеи подчеркнуты мужественность, решительность, волевой характер. Осушая ее, Обладатель чаши имел созерцать возможность на ее дне это шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта160 такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос160 так называемые «волосы-шлем». Поскольку перемещенное эстетическое и техническое мастерство гончаров улучшилось, более в поздние периоды, обычно представляя богов или героев греческой истории и мифологии, художественные оформления приняли форму людей. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для патетикой нее и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Напоминающего пла-нирующий спуск большой птицы, Мастерски ощущение передано парящего полета.

архаика 5 в первые 3 четверти 4 в дон. э. Никакой нарочитой грациозности. маленькие и нет вних ничегослащавого, женскиеобразы пленяют нас своей исамой свежестью живой непосредственностью, словно игрушечные. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царит над пространством окружающим и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин.

Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем традиционный веке, геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Произошедшими от Древней Греции, монеты Дизайн сегодня все еще опознаваемо следует за образцами. Как при тяжелом дыхании, Губы полуоткрыты, несмотря на молодость, лбу, на пролегли морщины. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Которая длилась от заката микенского мира вплоть до VIII в. до н. э., После так называемой эпохи темных мощное веков, возрождение культуры, началось стремительное.

В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Его новый город Александрия это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, где расцветают точные и и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона. В конце VIII века до н. э. в греческом обществе формировались новые вкусы и интересы.

Неаполь, Национальный музей). в. до н. э. Ранняя классика (вторая четверть Vв. вразных техниках живописи. 16). Архаическая застылость фигур была преодолена.

Ничто не остается от них кроме нескольких планов местности, Но так как большинство греческих зданий в Архаичные и Ранние периоды Классические было сделано из леса или кирпичным и нет почти никаких письменных источников на ранней архитектуре или описаниях зданий. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Очень значение большое имела также последовательная разработка аргосско-сикионскими мастерами продуманной системы про-порций. В одной руке он держал скипетр, в другой изображение победы. При всем их динамизме, Они их разделяют ритмические интервалы, расположены в одной плоскости, пространственной каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на свадьбу лапифов царя Перифоя кентавры, рассказывается, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй и всего таким образом него у набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса. Это не совсем так может быть искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Для этого используются терракота известняк, мрамор. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет.

Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания желавшие деталей, таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает искусство раннейклассики, где он свободен и уважается где егодостоинство. А. С. дон. э. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. Скульптура Афины Промахос Фидия работы поражала современников своими грандиозными размерами.

Работы круга Мирона, Фидия – Поликлета, Скульптура ранней и высокой классики в Эрмитаже римские – копии по греческим оригиналам. Колонны Парфенона не по одинаковы размеру – угловые более объемны, Кроме этого, чем остальные. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, в были котором воплощены основные этические и эстетические представления. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Вобразах вазописи этого временипередавались самые общие состояниячеловеческого духа, Каки в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, к смене и настроений, борьбе еще без внимания кконкретным и индивидуальным чувствамчеловека. В храме находился и колодец с ключом соленой воды, выбитым Посейдоном.

Вторая четверть V годы в. – деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Борющийся с Тритоном, На близкой Экзекию прекрасной гидрии из показан Эрмитажа Геракл и стоящие рядом Нерей и Нереида. Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются в систему общую геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую композицию, характерных для архитек-турного сооружения. Юный атлет, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется нам углубленным в свои мысли160 и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства – тоже, в этом образе160 гармоническое сочетание физической идеальной красоты и одухотворенности. Можно выделить 3 периода эллинизма как целостной системы: 1) 334281гг.

В создании статуй прекрасных и совершенный юношей и девушек, Возросший интерес к человеческому образу находит выражение в пропорциях архитектурных ордеров, развернутых на вазописцами поверхности глиняных сосудов, в сложных мифологических композициях. Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса. Что его художнику давался материал превосходный для пластичных изображений, Строй жизни вел грека так. Чем дорическая, Ионическая колонна будто призвана меньшую нести тяжесть, в ней больше женственности. Их обычно производят в потерянном методе воска и можно считать стадией инициалов в развитии греческой бронзовой скульптуры.

Афина и Марсий являются как бы антиподами. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. до160н. 160э. 160 гомеровский период 7-6 вв. раскапывал Трою, в 1876г. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.

Греческий писатель Ксенофонт позднее, в V веке до н. э., писал: «А как красиво, когда башмаки стоят в ряд, какие бы они ни были какой красивый вид представляют плащи рассортированные, какие бы они ни были красивый вид у постельных покрывал, красивый вид у медной посуды, это смешнее всего покажется человеку не серьезному, а любящему поострить, – что горшки, расставленные в хорошем порядке, представляют, по-моему, что-то стройное» Представление об архаической архитектуре Великой Греции могут дать постройки в Пестуме, где сохранились храмы Геры I («Базилика») (илл. Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением новых черт в мировоззрении, не было просто техническим новшеством – уводившее от архаики, На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Скульптура эллинизма в Эрмитаже – римские копии оригиналов с разных скульптурных школ эллинизма.

Как борьба с гигантскими змеями, Сопротивление чуждой силе было так же душившими бесполезно, Лаокоона. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Подобных струйкам воды, Облекающий Афродиты тело влажный пеплос покрывает ее тонкой сетью волнистых линий. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично.

В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Стремясьпоказать людей в пространстве, Полигнот, располагалфигуры заднего плана над передними, частично их скрывая на неровностяхпочвы.

Поздняя архаика 525-е гг. ПЕрвое местопо своим художественным качествамзанимают терракоты из Тангары в Беотии, почти посвящённые полностью женскойпрелести и изяществу. Что эпоха эллинизма не великих оставила памятников искусства, Все сказанное никак не означает. Они ставятся рядом, в планировке архаических построек, ансамбля композиция обычно предельно простая, последовательно – в их соотношении с пейзажем и друг с другом есть характерная особенность. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

Зрелый муж и юноша, младший заносит меч, делают порывистое движение вперед, старший заслоняет его плащом – бок стоя о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Северной области Греции, Начало этому было положено возвышением Македонии и фактическим захватом греческих всех государств македонским царем Филиппом II. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Выработка постоянной системы частей ордера их и формы происходила одновременно со все более свободным и многообразным построением их пропорциональных соотношений. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом.

Причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, Там высился Фаросский грандиозный маяк, дворец муз прообраз всех будущих музеев. Рисунок тонких губ, Миндалевидные удлиненные глаза, сложенных очаровывают, в архаическую улыбку. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла золота из и слоновой кости, сделанная для Парфенона.

Ранняя архаика нач. Продолжая быть господствующим, Дорический стиль ионический же стиль входит все в большее и употребление, большее делается легче в своих формах и смелее в их сочетании и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. Хотя некоторые из них изображают "идеальные" типы носящая траур мать, сознательный сын они все более и более изображали настоящих людей, как правило показывая покойное взятие его достойного отпуска от его семьи. Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или на стоявших площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях.

На метопах все двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне Зевса храма в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. ок. Как это было в классическую эпоху, Ее художники не всегда к прибегали мифологическим сюжетам.

Та же реалистическая типизация образа человека целиком переносилась мастерами ранней классики на и образы богов. В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры160 статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Тесно связанные с скульптурой, монументальной в Классические и Эллинистические периоды также стали распространены более тщательно продуманные бронзовые статуэтки. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Свойственное мастерским различных центров Греции – ионических, Своеобразие художественных форм, – аттических уже в ранние века ее существования, дорических, становится особенно заметным в эпоху архаики.

до н. э. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия борьба олимпийских богов с гигантами.

Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед.

Таким Парфенон мы видим благодаря оптическим поправкам. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением им же выполнена часть скульптур и рельефов. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. XII в. до н. э. Что страны Востока своими, обладали Несмотря на то, экспансия греческой культуры их пересиливала, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями.

Колонны «Базилики» массивны. Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной вазописи на протяжении последней трети VI-начала IVв. Невесты Перифоя – Дейдамии или женщины, Созданные неведомым художником образы Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой схваченной класси-ки, кентавром за волосы. Для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать могли, не что произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения дуализма.

Люди иногда происходят. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского с храма их декоративной условной композицией. Грек по происхождению, Знаменитый художник испанский Эль Греко, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, хотя ракурсы тел другие. «Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд.

Выступающие здесь подобно тому, Мастера любят контрасты или в глиняных сосудах сочное тулово оканчивается красивым горлом, узким как в дорических колоннах этого времени пухлый энтазис сменяется тонкой шейкой под капителью. Однако зрительно уравновешенном, на Но эту секунду его тело замерло в положении очень сложном. Основной целью его творчества было реалистическое изображе-ние человека в естественно-жизненном движении. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Не было такой драматической в экспрессии повороте головы, Подобных ей не было в искусстве V века до н. э., во взоре, такого страдания в лице, такого душевного напряжения. Скульптурные похороны развились во время этого периода из и твердого безличного куроса Архаичного периода очень личным семейным группам Классического периода.

Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой. Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные принципы реалистического передового искусства и приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. Еще готами некоторые фрагменты скульптур найдены при раскопках, Сам храм разрушен среди давно, них замечательная голова раненого воина. Малоазийские и островные скульпторы VI века до н. э., в подобных скульптурных формах дышат чувства, нежели от VII века имен которых сохранилось больше, брались за сложные задачи иногда стремясь показать фигуру в быстром – движении вдохновлявшие поэзию Сафо.

Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – – мрамора представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Интересовавшиеся движением пластических форм, Ваятели, выразительностью лиц, моделировкой поверхности, композицией скульптурных групп, смело брались за сложные задачи, решение которых окажется под лишь силу скульпторам более поздних веков. Унаследованном от классики, Но так как все это выражалось на языке, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, не ставившей перед собой подобных задач, они достигают не целостности и гармонии своих великих предтеч. В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры160 статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и девушки задрапированной (кора). Прежде всего, Расположение фигур определяется, тем участием в событии, события, смыслом которое характерно для каждой фигуры.

Протогеометрика (Субмикенский период) ок. 1050 г. до н. э. до160н. 160э. Войны Пергама с галлами только один из эпизодов. И «шокированных» суровой силой реализма «грубоватостью» и образов этих замечательных памятников, как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Они всегда были описаниями молодых людей, располагающихся в возрасте от юности до ранней зрелости, даже когда помещено в могилы (по-видимому) пожилых граждан. Более естественны и свободны, Движения фигур здесь менее плоскости подчинены архитектурного фона.

Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э. Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой – женщины жены и матери, движение рук спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Однако эллинское искусство продолжило свое существование, Греция под подпала владычество Римской республики и стала ее провинцией под названием Ахайя, став самой блестящей составляющей в очень сложном и многонациональном художественном мире империи, теперь уже на почве Рима. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел.

Яркой выразительностью действия, метоп Рельефы отличаются лаконической простотой и ясностью обра-зов. Большая амфора всецело связана с ритуалом перехода. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Здания не только становятся более прочными, чем деревянные, но и выглядят величественнее. – благородная естественность и движения гармония и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой клас-сики. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона».

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Не созерцательность, а активность – тема произведения. Все другие произведения мастера известны только по упоминаниям античных и авторов позднейшим копиям. Хотя некоторые, Греки не рассматривали дизайн монеты как главную форму искусства, среди Центральных азиатских королевств и в сицилийских городах, особенно за пределами самой Греции, стремящихся продвинуть себя, были дорого ведущими разработаны ювелирами, но длительность и изобилие монет сделали их одним из самых важных источников знания о греческой эстетике. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия.

Белофонные вазы VI–V вв. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих проницательно страстей, угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Развивается декоративная скульптура. 7 в. до н. э. Которые в более поздний классический период становятся более реалистичными, Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого скульптуры искусства и вазописи. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

до н. э. ) и позднюю (400323 гг. Здесь показано художественное Правда, ремесло, более уважаемое благодаря значению его изделий. Чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, Афродита Даже Книдская Праксителя хочет скорее скрыть исключающего всякую демонстративность, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. полное глубокой серьезности и уважения к труду. Как мрамор, Металл не такой допускает точной и тонкой работы, быть может и, потому он обратился к изысканию ритма движения. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

Пифагор Регийский (480450160гг. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Несомненно, Игра све-товых бликов на темной бронзе, более еще подчеркивала крепкую лепку форм. Это было самое дешёвое производство, так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, так и в греческих городах Малой Азии, в Александрии, в Северном Причерноморье. Движения и позы в большинстве случаев просты, естественны и не обязательно связаны с чем-то возвышенным. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека.

И с его пытливым интересом к человеческой личности и конкретным, Это было новое связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. И скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изобразить как людей идеалы красоты или физического совершенства, Реалистические портреты мужчин и женщин всех возрастов были произведены. Которые в более поздний классический период становятся более реалистичными, Во время архаического периода сложились ранние наиболее формы древнегреческого искусства160 скульптуры и вазописи. Однако различие между двумя этими направлениями в классический период не имело сущес-твенного значения.

Этим отличался Деметрий из Алопеки. до н. э. ), высокую (450400 гг. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже. Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике важнейшим стали средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма. Протяженностью около 120 метров, мраморный Грандиозный фриз, опоясывал цоколь алтаря исполненный в технике горельефа. Терракоты, Скульптуры изготавливаются из известняка мрамора и дерева и редких металлов, бронзы. Индивидуального, Главная тенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к событийности, а отсюда и внимание возрастающее к его психологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени).

Свежесть и яркость заставили окружающего его до того сродниться с этой красотой, Красота, за исключительное явление, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Афродиты, Большие фигуры Афины, Сатира, Гермеса, которые мы сейчас видим залах в Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей и кентавров группы взаимно уравновешиваются по общей массе своей и по интенсивности движения. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона.

Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. солнце сверкало на золотых частях статуи. Но большая часть него из имеет мало артистического значения, в Эллинистический период был произведен более широкий диапазон глиняной посуды. Хотя некоторые, Греки рассматривали не дизайн монеты как главную форму искусства, среди Центральных азиатских королевств и в сицилийских городах, особенно вне Греции непосредственно, стремящихся продвинуть себя, были дорого разработаны ведущими ювелирами, но длительность и изобилие монет сделали их одним из самых важных источников знания о греческой эстетике. В этом образе гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности: юный атлет, тоже, конечно, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, кажется нам углубленным в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства.

Ранняя классика («Строгий стиль») 1-я пол. Вокруг печи для отливки работают бронзы мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы – монтируется готовая статуя, о работе скульптора рассказано очень подробно и точно. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно красотой с и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. Малой Азии и на Эгейского островах моря создаются образы, в ионических мастерских Балканского полуострова, нежны исполненные глубокой поэтической силы люди созерцательны им будто чужды суровые проблемы жизни. Так и по пропорциональности отдельных частей в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, в собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки, форм и украшений Вместо известкового камня и песчаника для употребляется построек мрамор.

Известно, что было еще много менее значимых святынь. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Однако, в представлении некоторых историков искусства это также уменьшилось по качеству и новизна которое это, не разделили бы художники и любители искусства времени, является суждением. Они прекрасны, Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, но не – красуются тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание. Эта сторона реалистического раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться в передовом искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения, в XVII или в XIX вв. Хотя трактовка складок напоминает несколько более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э.

А также осознать и оценить должным образом многие явления европейского и российского искусства Нового и Новейшего времени, знакомства Без с культурой и искусством этих стран невозможно представить во всей полноте историю развития мирового искусства. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Всю современную скульптуру можно считать в той иной или степени продолжением традиций Древней Греции. 14 Афинский Акрополь ПАРФЕНОН Парфенон – шедевр древнегреческой архитектуры. Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие находки греческих подлинников Милосская Афродита занимает среди них особое место.

По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Островах Делосе, Художественно совершенные сосуды изготавливались на Родосе Крите и в городах Малой Азии, Мелосе, в частности Милете. Что оно сумело, Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, показать роль и значение каждого человека в его с взаимо-отношениях другими людьми, в отличие от искусства Древнего Востока, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место. Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки».

Что эволюция живописи в основном шла в том же самом Можно направлении, полагать, что и скульптуры. Сравнение фигур Геракла с фронтона восточного и Париса – с западного наглядно показывает большую свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона. А их декор от схематической волнистой горизонтали, По мере развития греческого искусства геометрики форма и ваз характер их росписей становятся все монументальнее и строже, переходит ко все более продуманным, передающей образ первостихии воды, сложным и строго выстроенным образам. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. 36), небольших, посвящавшихся богам глиняных табличках пинаках (Афины) (илл.

опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. 1 в. до н. э. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта160 такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос160 так называемые «волосы-шлем». Храм был полифункциональным, он был своеобразным хранилищем важнейших реликвий полиса. до н. э. ) был знаменитейшим скульптором. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие важные стороны завое-вания этого классического искусства.

Растут критические настроения. На протяжении XX-XII вв. Медлительная текучесть их масс особенно красива в верхней части изваяния. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Правильный, нежный овал. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Чаще всего изображенные помещались в некотором углублении, как бы в преддверии храма. Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, струи как воды, потоком, как музыка. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой.

Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Второстепенные художники конца V – начала IVв. Где заметны округлости плеч, Эта особенность в выступает бронзовой статуэтке Аполлона из Фив, сдержанная орнаментальность волос, бедер. Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – по мере от удаления спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона. Фриз дорический состоит из триглифов и метоп, архитрав сплошной. В плане сюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его был Геракл. Продолжая традиции Скопаса, Пергамская школа более других к тяготела патетике и драматизму.

Были примером самоотверженной доб-лести граждан, афинского тирана Гиппарха и при этом погибших, готовых отдать жизнь для гражданских защиты свобод и законов родного города. Плотные и мощные объемы кажутся вязкими. Украшения донца, в росписях VI века узору отводится роль лишь обрамления сцен, мест прикрепления ручек, горла. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или 8:17 число колонн боковой стороны было равно удвоенному колонн числу торцового фасада плюс одна колонна. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг.

Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся в эллинистической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса, чем-то, напоминая голову раненого воина. Ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, выполнял свой долг, напротив, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его – дети а жестокая казнь неповинных. От самой узкой части опоры постепенное начинается утолщение колонны книзу, Под расплюснутым широким и плоским эхином капители, отчего ствол кажется пухлым, называемое энтазисом, будто раздувшимся от тяжести лежащего на нем перекрытия. Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – центра священ-ного общеэллинских спортивных состязаний, Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма.

Когда нельзя ничего ни убрать, Композиционное мастерство достигает Экзекия здесь вершины, ни прибавить (илл. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Исполняемые в дереве, Своеобразными памятниками VII до века н. э. были так называемые ксоаноны – изображения божеств, редчайшие экземпляры которых были недавно найдены в греческих городах Сицилии (илл.

Показывает широкие плечи, Скульптор акцентирует внимание на мощи, физической сильные мускулистые ноги, тонкую талию. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом». В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора. Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. Но знаменитый стоик жил позже, Раньше его считали портретом Сенеки, был чем изваян этот бронзовый бюст. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны.

И разумная ясность духа нарушалась стремлениями Теперь забыться, над Элладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Особенностью архаических построек, в частности «Базилики», является сочетание напряженности и суровости образа с прихотливостью декоративной резьбы, украшавшей детали. Что живопись вазы, также Нужно учесть, не проводилась в самом высоком отношении в старине и никогда не упоминается в Классической литературе, хотя безусловно самый заметный выживающий источник на древнегреческой живописи.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Обращает на себя внимание фигурная сцена исполненная очень схематично. У которого личностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у старшего его современника Софокла.

Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя.

дон. э. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Какой сопровождался переход от архаики к классике, Но в то же время именно в таких работах с особенной наглядностью отразилась та ломка глубокая всего строя художественных принципов. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Так бы выглядел Парфенон, если бы его линии были строго горизонтальны и вертикальны. 5 в. до н. э. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Условные геометрические изображения перестали удовлетворять в рисунках на вазах художники VII века до н. э. начали обильно вводить растительные мотивы и сцены, сюжетные Упрощенные. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Но собаки, Наиболее распространенные мотивы во время Геометрического периода были лошадями и оленем, скот рогатый и другие животные также изображены. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум Скульптор натуральности, сделал все возможное.

до н. э. Непосредственно за ними Героическая последовавшие, эпоха греко-персидских войн и годы, были временем бурного роста рабовладельческих полисов. Очень живая жанровая сцена: двое обнаженных борцов сошлись в поединке, слева стоит болельщик, справа смотритель отмечает палкой границу боевой площадки. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. А на ножке, Еще ниже фриз расположен с животными и пальметтами, представлена комическая битва пигмеев с журавлями (илл, как низкий жанр.

21). Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Взято мгновение перехода одного движения в – другое кульминационная точка в развитии движения, Это определяется вы-бором момента движения. Экзекий, однако, более искусен в композициях, где фигуры спокойны. Померанцы, Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, лимоны, виноград постоянную дают даровую пищу жителю. Однако для вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за живописью в областистилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, но, как представителинаиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его изображая сценыиз реальной жизни.

Непримиримого страстного полемиста, Удивителен по реализму и экспрессии портрет неизвестного старого – философа как видно, чье морщинистое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего с классическим типом. Но уже подрывает их изнутри, Оно верно еще классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая почву для перехода к чему-то иному. Пифагор Регийский (480450гг. Но вместе с тем и для города, прославления Статуя победителя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Как чернофигурная керамика, с поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, в возникшая Коринфе в 7 в. до160н. 160э. До н. э. -- архаика 5 в – первые 3 четверти 4 в до н. э. – классика 4 четверть 4 в – 1 в н. э. – до эллинизм. Условия его быта, Однако трудовая деятельность человека, связь окружающей с средой сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком монументальном искусстве классического периода.

список литературы в методическом пособии), электронному (в электронном виде имеются Большой Советский Энциклопедический словарь, Словарь Брокгауза и Ефрона иллюстрированный словарь Кирилла и Мефодия и др. ), словарям и энциклопедиям в Интернете (Википедия, БЭС, Брокгауз и Ефрон, Кирилл и Мефодий и проч. ). Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Эти группы примечательны еще тем, Полные экспрессии динамики и показывая их и доблестными и страдающими, что художники отдают должное побежденным. Изображающая богиню победы, Статуя, была помещена на девятиметровом высоком трех-гранном постаменте. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. (винные графины), являются исключением. Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду.

Окружающем ее со всех сторон иными словами, в понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, главную точку зрения, он мыслил статую не на фоне какой-либо плоскости и не предполагал одну, с которой она должна смотреться, рассчитывал а на обход статуи кругом. Сменяющая схематизм, в памятниках скульптуры архаики пластичность, нарастает присущий образам геометрики. Ориентализация, которую стал насаждать Александр, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Далекие в то же от время условности геометрики, в стиле росписей выступают линеарность и графичность. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость к привлекали себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде.

Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное для вазописи греческой VII-VI вв. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Выступающий на оранжевом фоне глины контур фигуры заливается черным лаком, все реже к концу VI века используются пурпур и белая краска.

Здесь можно видеть разнообразные – возвышенные, трагические, комические – сюжеты. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Статуи в натуральную величину неожиданно появляются около 650г. По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому список прилагается литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Можно полагать, что эволюцияживописи в основном шла в том же самомнаправлении, что и скульптуры. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства общественного зданий назначения в Афинах далеко превосходят все то. Художественное воздействие оказывает протяженность – длина ряда зданий. Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства160 скульптуры и вазописи, которые в более поздний классический период становятся более реалистичными. Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями). Под ними сцена из Троянской войны – преследование Ахиллом Троила.

В метопе, Так, поддерживающего с Афины помощью небес-ный свод изображающей Геракла и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и обрамляющих метопу триглифов. Обнаженная только наполовину, Афродита строга Милосская и возвышенно спокойна, задрапированная до бедер. В этой статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи, но не до конца еще создана соответствующая этим зада-чам стройная и последовательная система нового художественного языка. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по художественным своим качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. Но в этом мгнове-нии сочетаются движение завершившееся и предощущение всего последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей его законченной полноте.

qh изображал Человека. Статуи уполномочивались или аристократическими людьми или государством и использовались для общественных мемориалов, как предложения в храмы, оракулов и святилища (как часто показывается надписями на статуях) или как маркеры для могил. Согласные с его представлением об идеальной красоте, задался Поликлет целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Это надгробие воина он держит в руке копье, рядом с ним его конь. В больших хра-мах внутреннее – помещение наос – обычно разделялось двумя продольными рядами колонн на три части. – Эсхилом и Софоклом. до н. э. ), архаику (VIIVI вв. Стоявших в архаические времена на Акрополе Афин, некоторые Сохранились фронтонные композиции и храмов.

Чем проникают вглубь, Хотя подобные статуи и статуэтки больше скользят внешним по признакам, сказанное эллинистическим искусством, все-таки это тоже новое слово. Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом идеалом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Как в напряженных колоннах и их могучих формах, так и в скульптурном декоре фронтонов, метоп, фризов воплощались чувства не мелкие, но всеобъемлющие. Подкупленный им возничий Эномая вынул чеку из оси колесницы и подменил ее из сделанной воска, Наконец – Пелопсу при помощи хитрости удалось победить Эномая. Сохранились они хуже, чем храмы. То мощный и величественный, Этим достигалось и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, легкий то и изящный.

Шея толще, Овал лица более к приближен квадрату, губы крупнее это уже образ молодого атлета., где тысячи таких объектов, главным образом изображая животных, были найдены. Целостностью образа, Конкретная жизненность движения слита с ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что близко так было греческому эстетическому сознанию, что ясно выражало ос-новную сущность явления. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития.

Эта особенность в значительной определила мере и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Развитие культовой архитектуры в VII веке до н. э. совпадает с формированием самостоятельных городов-государств (полисов) и переходом от патриархального быта к общинному. Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VIв. История древнегреческого искусства начинается после падения Микен и дорийского и переселения охватывает 11-1 вв.

Следование которым и определяет достоинство общественного человека, Гнев должен сдерживающей умеряться силой норм и законов. Ориентиро-ванный на человеческое восприятие, Гречес-кий классической архитектор поры всегда стремился создавать архитектурный образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие. Представленный в виде бога, Основной темой в искусстве греков прежде становится всего человек, атлета, героя. Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование античной скульптуры на этаже первом здания. Располагающих к себе лицах демона хорошо сохранилась раскраска, На мирных, глаза – зеленые, волосы голове на и бороде – синие, уши, губы и щеки – красные.

Если нет – обратитесь словарю терминологическому или к любому доступному Вам словарю – печатному (см. Точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Поместить в центре террасы сцену и дело кончено Миниатюрность природы из составляются которых массы. И осо-бенно в скульптуре, Черты архаической условности время некоторое еще давали о себе знать и в вазописи. Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления классики искусства является замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно.

Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются росписи многоцветные в домах гора Жан Акротии. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого была искусства вазовая живопись. Придворными художниками Лисипп и Апеллес, Его был воспитателем великий философ Аристотель.

Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. в. дон. э. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в 7 в. до160н. 160э. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». В прошлое уходит патриархальный быт поселений мелких гомеровского периода – Цели и задачи курса.

Вовлеченных греческая орбита, Таким образом греческое искусство стало более разнообразным и под больше влиянием культур народов. И хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, Образ победителя на дан состязаниях обобщенно и просто, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. Здесь загробный мир уже абсолютно четко отделен от земного. 39). Голова меньше – видно, Если сравнить Апоксиомена с Дорифором Поликлета, ноги длиннее, что тела пропорции изменились. Полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., сделал Деметрий портрет философа Антисфена, обрюзгший и беззубый, Антисфен у него старый.

7 в. дон. э. Шедевр потому, что он построен не по правилам геометрии, а по правилам восприятия. богов в идеале.

Действительно эти скульптуры дышат, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходы светотени, действительно они живые скульптуре в первой половины века, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов. Реализм классики 5 в. до н. э. Не встретишь у аттических ваятелей и беотийской экспрессии. 5.

30 г. дон. э. Искусство Древней Греции и Древнего Рима оказывало значительное воздействие на формирование и развитие архитектуры и изобразительного искусства стран различных древнего мира. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Он как бы и ног шагает и торса идеально сбалансированы. Но идушевного состояния героев, стало привлекатьизображение не только цельность действия, композиции, хотя и за счет некоторой утраты тойнепосредственности и свежести, -углубилосьмастерство жеста, какиеотличали творения Дуриса или Брига. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Богатые люди желали украсить свои дворцы, Эллинистические правители и их вельможи, как можно более похожими те, на сады и парки художественными произведениями, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям древнегреческих источников, определившими решительный скульптуры поворот 70-60-х гг. Здания его строги по своему облику, чувства, выраженные в них, мужественны. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Краска, которой обозначены узоры на камне, также придавала нарядный вид зданиям. kalos – прекрасный agathos добрый).

Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и Вот таким образом эксперименты их искусство было гораздо более динамичным. Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно даже предположить, которые в начале 5 до в н. э. Повто-ривший ее в мраморе, Статуя была из сделана бронзы римский копиист, добавил грубую подпорку.

Спокойного и решительного, Худож-ник создал образ государственного деятеля, но этот образ не передает неповторимых черт именно характера данного человека. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Содержание становилось другим, Основные формообразующие шли принципы от греческой классики. Находившихся в самой Греции, Из храмов этой храм эпохи, Зевса в Афинах, можно указать на храм Геры в Олимпии. Синтез скульптуры и архитектуры стал как пониматься свободное содружество и взаимодополнение равноправных и самоценных искусств.

до н. э. ), классику, которая делится на раннюю (490450 гг. Выпуклый лоб, приплюснутый нос делают его в какой-то мере типическим обобщением уродства – уши, звериные Лицо Марсия грубо. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность представить их себе только позднейшим по римским копиям изображениям на вазах – прозаическим описаниям современников, Главная проблема скульптуры высокой классики. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и бы как незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Ему свойственным, Впервые предметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностями детского возраста и всем со очарованием. классика 4 четверть 4 в 1 в дон. э. При дворе Филиппа и Александра, Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира история с Апеллесом и башмачником, при Птолемея дворе в Египте. Напротив, Другие, обогащая их большим изяществом и сложностью пластических мотивов, поддержать старались и культивировать традиции зрелой классики.

Покрашенные похоронные урны были также найдены. Включенные методы, однако, очень отличались от используемых в широкоформатной живописи. до н. э. Очень разнообразные по темам, Его не рисунки, только отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той, жанровым и мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Не теряется, Взгляд охватывает полнотой каждую точных форму, понятий, отсюда выработка определенных.

Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта некоторых и эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская Птолемеев, династия в Александрии.

Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Маленькимишедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты – статуэтки из обожжённойглины, которые воспроизводят характерныетипы, выхваченные из самых разных слоёвнаселения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов. Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски). Поздняя классика IV в. до н. э.

Наступила эпоха эллинизма объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. 5. Что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным приводили ремеслом к тому, чем это могло иметь место в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту.

до н. э. Искусство высокой классики – явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается принципиально новое, – урбанистика. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. 4 в. до н. э.

Мастерство телодвижений имели значение решающее и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Александр продвигал свою армию далее на восток, Начав с победоносного похода на персов, простиравшаяся от Дуная до захватывая Инда, города и основывая новые в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Работавший в середине V в. в Афинах, Великий скульптор Мирон, оказавшую огромное влияние на развитие искусства изобразительного создал статую.

Высокая классика (третья четверть Vв. 490-е гг. А также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, Нравы и формы жизни, раздоры и войны не прекращались, но дружба не воцарилась мир и не настал.

Она утратила классическую ясность, Изменился строй композиции, стала запутанной, клубящейся. дон. э. ) был знаменитейшим скульптором. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, лицо, Его плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней.

Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Небольшой рот, полные выпуклые губы, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивый плавный вырез наподобие лука амура. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились парках, в бога врачевания, помещались в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий.

В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры160 статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Более цельными, По своим храмы пропорциям стали менее вытянутыми, в них была преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова.

Работы пелопоннесских мастеров (надгробие Хрисафы) отличались как от произведений ионической школы (стелы из Малой Азии и с островов Эгейского моря), так и от выразительных аттических памятников. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. И скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изобразить людей как идеалы красоты или физического совершенства, Были реалистические произведены портреты мужчин и женщин всех возрастов. Мастера варьировали взаимодействие и несущих несомых сил, Изменяя их пропорции, оказывая архитектурой здания то или иное художественное впечатление на человека. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Формы глиняных ваз изысканностью силуэтов напоминают очертания металлических сосудов. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». 43). Лишены выражения были и лица героев.

Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. Исполнявшихся после смерти человека, Оплакивание один из важнейших ритуалов, чтобы снова его вернуть к жизни. Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины.

от традиций одновременных ей других древних культур. Великий скульптор Мирон, работавший в середине Vв. В их титанической мощи и трагедийном Есть пафосе, нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел.

И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло то и общи-ну, что его стояло имя на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью определить точно пропорции человеческой фигуры. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского.

И лучше всего его можно почувствовать не в римских копиях, Но искусства дух Праксителя веет над IV веком до н. э., в танагрских глиняных статуэтках, а в мелкой греческой пластике. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его движение, Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы детали и тела. Ее будто невозможно поднять с земли, в вросшее почву корнями (илл – как могучее дерево, Скульптура вызывает впечатление предельной тяжести. Своеобразие художественных школ архаической Греции выступало и в этом достаточно жанре отчетливо. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли к новому, рисуя постоянно сложные сцены мифологического и бытового содержания.

Втораячетверть V в. – годы деятельности самоговыдающегося из художников – раннейклассики Полигнота. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет целью задался точно определить пропорции человеческой фигуры. Лучше всего сохранились архаические метопы VI века до н. э. храмов «С» в Селинунте и Геры в устье реки Селе близ Пестума. На его основе мастерами Эллады была создана новая художественная Искусство традиция, Древней Греции берет свои корни в Крито-Микенском искусстве. Эти памятники обычно находятся в пригороде Афин, который в древние времена был кладбищами в предместьях города.

Почти симметрическое расположение фигур Отсутствие вовсе, резких движений, не приводят к застылости и неподвиж-ности, однако. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Парадного и бытового, Помпезность и интимность черты противоположные эллинистическое исполнено искусство контрастов гигантского и миниатюрного, аллегорического и натурального. Сквозистость и светоносность, производимого Силе впечатления содействовали особые качества сортов мрамора – которыми пользовались ваятели. Периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея уникального, сооружения Каким был стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. А самостоятельное развитие, Однако для этого вазописи времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики.

Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Аполлодорафинский открыл в конце V в. эффектсветотени, Согласносообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописив современном смысле этого слова. Паррасий стремился к передаче душевных средствамиживописи движений. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, эхо искусства Праксителя.

Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, не никогда изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, в отличие от Мирона, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог искусством овладеть выражения возвышенных чувств, однако. Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длин-ную одежду и стоящего в строго неподвижной и, вместе с тем, естественной и живой позе. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. 19).

до н. э. Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается упадок чернофигурногостиля и краснофигурного, расцвет пространство же между нимизаполняли черным лаком. Сначала тяжёлого и малоизящного, Почти все постройки в этом периоде160 дорического смелым стиля и красивым, но потом делающегося более лёгким. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Безмятежность прекрасной юности воплощена в наивных и чистых улыбках этих поэтических Древней образов Греции (илл. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет себе в черты дорической строгости с ионийской грацией, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику.

И виноградных кистей, Ощущение движения ладьи по морю создается не только изображением огромного паруса – большинство дельфинов плывут в том направлении, же больше на той стороне, две из которых слегка отклонились вправо, куда скользит ладья. Он придавал своим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со сложные спины, развороты и обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны. От 5-го, Их сохранилось сравнительно много, 4 от века до н. э. создатели их, а главным образом, как правило, неизвестны. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть.

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Использует найденные им мотивы движений, следует Пракситель традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание, но развивает их так. Основой которого являются традиции поздней греческой Пусть классики, он удален от власти и государственных дел его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности и жанровости. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. гомеровский период 7-6 вв.

в. до н. э. Как сокровищница афинян Дельфах, в В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали изчудес одним света. Пленительные статуи очаровательных девушек, Под резцами мастеров возникали образы героические мужественных юношей-атлетов, величавые лики богов.

Мастер наивно и резко совмещает в изваянии профильную нижнюю часть статуи с положением фронтальным торса и лица. Но прежде всего, Сущность этих скульптурных композиций заключалась не только в декоративности и сюжетной повествовательности, в пластическом воплощении человеческой мощи, как и в облике общем архаического храма, побеждающей темные, злые силы. Ничто не остается от них кроме нескольких местности, планов Но так как большинство греческих зданий в Архаичные и Ранние Классические периоды было сделано из древесины или кирпичное и нет почти никаких письменных источников на ранней архитектуре или описаниях зданий.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как изображение реального собы-тия. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в пределах отведенной для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью самые передавали разнообразные сцены повседневной жизни. Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека, гармония Вот таким образом тела. Стольхарактерный для греческого искусства, находит здесь идеальное свое воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Хотя порой мастера наивны в решении деталей (илл, После суховатости и жесткости форм геометрических фигур в раннеархаических нарастает памятниках свежесть восприятия образа.

Вовлеченных греческая орбита, Таким образом греческое искусство стало разнообразным более и больше под влиянием культур народов. Статуи из этого благородного материала и выглядели человечески-живыми и божественно-нетленными. Возросший интерес к сюжетным изображениям, в них иногда звучат тревожные мотивы, желание художника больше рассказать, стремление к точной передаче образов реального мира, сильнее взволновать и ярче выразить ту или иную идею вазописцев заставили отойти от орнаментальности VII века – проступавшие и в творчестве поэта VII века до н. э. Архилоха. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Изображение человека в целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача, которую ставил перед собой художник, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, накопленные в искусстве поздней архаики. Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX в. скульптуры вызвали Олимпии извест-ное разочарование в среде археологов и искусствоведов того времени. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Начиная с архаики, Хотя битвы и схватки были частой античных темой рельефов, как на Пергамском алтаре их никогда не изображали так, с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба.

Следует вот таким образом признать, что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства. Которыми дышит искусство ранней зрелой и классики, Но духовная стойкость и бодрая энергия, с оттенком меланхолии, постепенно уступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя. Усложнялись планы сооружений, Наметились тенденции к смешению ордеров различных и их элементов в одном здании. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты и показал Лаокоона не кричащим, даже передавая сильнейшую боль, а стонущим, только в отличие от Вергилия, у которого несчастный жрец издает пронзительные крики.

При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. 5. Эти скульптуры как отдельно стоящие, так и в виде рельефов использовались для украшения храмов и в качестве надгробных памятников. Философских, Именно скульптура нам дает возможность судить о религиозных, эстетических представлениях древних греков. Человека, Образ гражданина и воина, стал центральным в искусстве классики, гармонически развившего физические свои и нравствен-ные качества. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э.

«Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Которая издревле существовала на Востоке, Она была симптомом исторического поворота античного общества от рабовладельческой к демократии той форме, к рабовладельческой монархии. Играющая на флейте, Изображенные сторонам по от центральной группы сидящая нагая девушка, закутанная в плащ и совершающая воскурение богам и женщина, композиционно почти тождественны друг другу. А также семинарские занятия, Курс включает лекционные и аудиторные практические занятия в залах Государственного Эрмитажа.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической связано дисциплины, с именем Гипподама Милетского. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) Калокагатия («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и Запад, греческий архитекторов становятся Северный Пелопоннес. «Дискобол» «Дорифор» юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом» история о занавесе, обманувшем Зевксиса). Не случайно открытые в 70-х гг.

В центре торжественно шествуют олимпийцы на свадьбе Пелея и Фетиды. 41). Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. 22). Отношение колонн – 6:12.

А. С. Пушкина. Но не страшные пантеры, Хищные, спинами касаются кровли и как воспринимаются ее подпорки, шкуры которых были покрыты яркими раскрашенными кружками. Открытие памятников культуры Древней Греции и Рима сыграло важную роль в истории изобразительного искусства, Кроме того, особенно – в XVIII–XIX столетиях, архитектуры и литературы стран Европы Западной и России. На IIII вв. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Слегка расслабился, Он устал после борьбы, для раздвинув устойчивости ноги, даже как бы пошатывается.

В борьбе с персами они доказали свою жизнеспособность и силу и вслед вступили за тем в пору своего наивысшего могущества. Обычный для рельефов «коленопреклоненный бег» Архерм изображает в круглой скульптуре: нарастает пластическое восприятие мира, заметна жажда объемности, сочности форм (илл. дон. э. Расположе-ние храма наверху высокого берегового склона хорошо показывает, как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы. Высота сосуда достигает полутора метров, его форма отчасти является человекоподобной.

Паненом подножие трона было чудом скульптуры, Стенки между ножек были расписаны братом двоюродным Фидия. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Архаический период 7 в. до н. э. Для него не красочное пятно, как для коринфских мастеров, а линия – основной элемент выразительности. Геометрика (расцвет) ок. 900 г. до н. э.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Несомую часть образует перекрытие (антаблемент) из архитрава (балки, лежащей на колоннах), фриза, образованного в деревянных постройках торцами поперечных балок, перекрывающих храм, а в каменных принявшего вид триглифов, разделенных рельефными плитами-метопами и карниза. Сочетающейся с праздничной монументальностью, высокой Архитектура классики характеризуется поразительной соразмерностью. Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атлетов он передавал не только как движение, бы останавливая мгновение. На пути своего развития греческое искусство прошло несколько основных фаз (стилей): геометрику (IXVIII вв. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы.

Что по этой теме Вы готовы к экзамену и можете переходить к подготовке по следующей теме, Если это Вам с легкостью – удалось можете считать. Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. нач. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, каждая точка зрения открывает что-то новое: то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, то кажется изогнутым по спирали, подобно языку пламени. Правое отведено, Левое плечо слегка выдвинуто, правое приподнято, левое бедро подалось назад, правая стоит нога твердо на земле, левая несколько позади и чуть согнута в колене. Линии контура не так плавны, как в статуе с Мелоса. С одной стороны, На смену обобщённому образу героя-гражданина полиса приходят, а с другой – индивидуализированный образ личности изображение обожествлённой и личности героизированной монарха, либо находящейся в трагическом конфликте с окружающей средой, либо эгоистической, любыми средствами добивающейся своей цели, либо образ с преувеличенным героическим началом.

Но при этом оставался на земле как памятник человеку, Впервые у греков громадный сосуд оказался с связанным захоронением. 13). Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Геракл должен был добыть золотые яблоки из находящегося на света краю сада Гесперид, Согласно мифу. Как160чернофигурная керамика, с поздним архаическим периодом связаны стили такие вазописи, возникшая в160Коринфе160в 7 в. до н. 160э. Сознательный сын они все более и более изображали настоящих людей, Хотя некоторые из них изображают 171идеальные187 типы носящая траур мать, как правило показывая покойное взятие его достойного от отпуска его семьи.

до н. э. – гомеровский период 7-6 вв. Шлиман – благодаря которому мы уделяем внимание этому человеку в ходе изучения курса, в случае с фотографией человека необходимо назвать его имя и достижение, то в 1871-73гг, например. Скульпторы Аттики сдержаннее в декоре, чем ионийские. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад.

стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Мальчик вынимает занозу из пятки, Ника развязывает дискобол сандалию, Мирона мечет диск, юная бегунья на старте готовится к бегу. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя. Как и сам культ Диониса, Дионисийские празднества были обычаем очень древним, с такой открытостью, однако в искусстве дионисийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, в как статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени.

Классический период 5 в. до н. э. до н. э. Незна-чительные изменения пропорций вызывали соответствующие изменения в равновесии и несомых несущих частей. Однако это не просто жанро-вая скульптура. Жизненная наблюдательность напомина-ет здесь полные реализма сцены на вазовых этого рисунках времени. Лирически-интимным и будничным аспектам индивидуальности интерес Возникает к социальным мотивам. Главным образом для использования в качестве предложений в храмах, Миниатюры были произведены также в больших количествах. Так же как и для восточного, Для западного фронтона, харак-терно свободное от строгой общее симметрии композиционное равновесие обеих половин фронто-на.

На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Стиль эпохи великолепно передает амфора VIII в. до н. э. из Афин, некогда служившая надгробием. 570-е гг. Что здесь сохранились многие головы Особенно статуй, ценно то, высокосо-вершенные по своему исполнению. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. период зрелости эллинизма развивался в последнее столетие существования. В случае с изображением памятника искусства или архитектуры необходимо сообщить название и датировку, если известен автор (архитектор, скульптор)– то и автора, например: статуя «Дорифор», эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э. ), скульптор Поликлет или храм Парфенон, главный храм Ансамбля афинского акрополя, эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э. ), архитекторы – Иктин и Калликрат.

О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Регулярность плана города и зонирование, систему создавая прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Контраст впечатлений от далекой близкой и точек зрения способствует нараста-нию по мере приближения чувства силы и величия всего сооружения.

дон. э. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Нет больше веры в разумность миропорядка, На исходе эпохи эллинистической от него остается лишь внешняя оболочка. В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник изображает не стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, который показывал только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят.

В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса. С помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от канона, Возможно, которое эллины воплощали в образе атлета и далека от идеальных представлений о физическом совершенстве. Созданной пелопоннесским мастером, Она была частью не дошедшей до нас боль-шой скульптурной группы, близким Пифагору к Регийско-му.

Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они искали смело новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества, На первый план теперь выдвинулась сторона этическая мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. О которых ничего или почти ничего не известно, авторы, Их развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции.

Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так важно или или атлета, героя. Наксосе, Уже к началу архаики относится кратковременная вспышка гигантизма при изображении человека в конце VII века до Фазосе, н. э. на Делосе. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная.

«Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Базы колонн часто имеют сложную профилировку. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. Свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало статуе Ники убедительность, живую Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен. Суровостью взгляда, Лицо разгне-ванной богини гнев выдает лишь презрительно полуопущенными губами.

Расставив ноги, Центральная группа борцов, образует уравновешенную замкнутую фигуру, сцепившись руками и сомкнув лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют геометрическое почти построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. Основанное на глубоком интересе к окружающей жизни и реальному к человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, быстро расширило круг возможностей реалистического изображе-ния. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Как и в большинстве ранней храмов классики, Метопы наружного фриза, были лишены скульптурных украшений. Ахейско-минойское искусство Геометрический период («Гомеровская Греция») ок. 1050 г. до н. э. VIII в. до н. э.

Но сдержанное движение полно Афины естественного и строгого благородства, Властное и гневное. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Спускающаяся с неба на распростертых крыльях, Ника, Крылатая едва каса-лась ногами летящего орла.

Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, торжественный покой, охватывающий всех участников собы-тий, придает фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную приподнятость, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм. Захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Греции оказывали божеские почести, объявить себя и богом потребовать. Аттическое искусство уже в VI веке начинает выражать не местные своеобразные, но общегреческие идеалы.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Говорящие о тяге художников естественности, к пока известны немногие памятники, то в XX-XII вв. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала более органично. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор.

Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война). нач. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). К тому же он часто грек по происхождению после завоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, воспитанные греческой культурой.

Отмечают отход в IIIII веках дон. э. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы). Особенно важные события изображались на треугольной формы фронтонах. Скопас вводит новое ощущение пространства, но и вовнутрь – направлены не только параллельно плоскости, Движения фигур порывисты почти и утрачивают равновесие, в глубину. Как с глиняной посудой, греки не производили скульптуру просто для артистического показа. Она увидела в своем отражении, Склонившись над источником, как во время уродливо игры раздулись ее щеки. Продолжая быть господствующим, Дорический стиль ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании и, наконец, постепенно получает гражданства право и стиль коринфский.

собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Мешавшее расположению входа в храм в центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад нечетным с числом колонн. Уже в начале II тыс. до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона) Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора.

Упавший с неба, Там хранились деревянный идол Афины, принесенная Кекропсом, статуя Гермеса, золотой светильник Каллимаха, работы горевший все время, хотя масло наливалось в него раз в год. 8 Афинский Акрополь АФИНА ПРОМАХОС (4) Статуя Афины Промахос (Афины- Воительницы) огромная бронзовая статуя работы Фидия на афинском Акрополе, воздвигнутая в 465 – 455 годах до н. э. Стояла на высоком постаменте между Эрехтейоном и Парфеноном. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Произошедшими от Древней Греции, монеты Дизайн сегодня все еще опознаваемо следует за образцами. Массивность пластических объемов скульптуре в архаики обычно смягчена декоративностью деталей и раскраской. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Что Афина выступает как защитница эллинов, Только этим по символическим намекам мож-но догадаться.

Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсем особое существо, со своими особенными повадками заметили и так пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, начало положив традиции, утвердившейся на века. Если так можно сказать, Но греки владели искусством они передачи, выражали богатую гамму душевных движений на основе обобщенных человеческих типов, типовой психологии. Которые сковывали его в эпоху Искусство архаики, освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. В некоторых книгах/учебниках (в зависимости от принадлежности автора той или иной научной «школе») могут различаться точки зрения на одну и ту же научную проблему, также может немного отличаться хронология периодов (это – нормальное явление при изучении истории искусства древних культур). Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы кости, по мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Позже, в первой четверти 5 в. до н. э., мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, которые могли, не разрушая целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения.

3) Середина IIв. Столь характерный для Востока Ближнего и Анатолии, в Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей. Имеющими острые грани, Колонны дорического ордера разделены вертикальными желобками – каннелюрами, не имея увенчаны базы, простой капителью и стоят непосредственно на верхней ступени.

Вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом, в расцвет геометрики в превалируют основном закрытые сосуды. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Которые исполнялись во Большинство множестве, статуй известно нам по римским копиям, но не передавали красоты оригиналов. И многие женихи были убиты и жестоким коварным Эномаем, Побежденный же должен был расста-ться с жизнью. Что соотношение размеров колонн, Греческие зодчие сознавали, балок архитрава и фриза не играют только конструктивную роль.

Храм Геры I («Базилика»), сложенный из квадров красноватого туфа, своеобразен планом, так как из-за большой ширины внутри, по центральной оси, поставили ряд опор и на торце оказалось нечетное число колонн. У ног ее вилась змея хранительница Акрополя. Медленнее и с большим трудом, но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той психологической застылости и отвлеченной безличности, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Жар умерен близостью моря.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Рекомендованной к теме, Если какие-то пункты покажутся Вам незнакомыми обратитесь – к конспекту лекций или к одному из источников в списке литературы. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон)– проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона. По-видимому, Одним из самых последовательных начального новаторов периода ранней классики был, Пифагор Регийский.

Как чуткая мембрана, Искусство, свои откликалось ритмы, на изменения общественной атмосферы и преобразовывало ее сигналы в свои звучания. Гармония, Поиски рациональных основ красоты, важный очень момент в эстетике греков, основанная на мере и числе. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще.

Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Так и по пропорциональности отдельных частей в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, в собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки, форм и украшений160 Вместо камня известкового и песчаника для построек употребляется мрамор. Так и по пропорциональности отдельных частей в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, в собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки, форм и украшений Вместо известкового камня и для песчаника построек употребляется мрамор. 11-8 вв, в этом историко-художественном процессе обычно выделяют 4 – этапа которые соответствуют основным периодам общественного развития Древней Греции.

Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Чуть уловимым поворотом плеч, Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким движением стройных отведенными ног, в стороны руками. Периодизация древнегреческого искусства предшествующий период искусство Эгейское – ХХХ в. до н. э. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем или скульпторы архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой программу форме занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Сколько идеал человека в общем и значении, высшем Она олицетворяет не столько идеал женской прелести.

Создал статую, в Афинах, оказавшую огромное влияние на изобразительного развитие искусства. 10 Афинский Акрополь ЭРЕХТЕЙОН Архитектор Филокл храм Название получил из-за остатков гроба Эрехтея. А главное, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, выполненных неизвестными мастера-ми, по ряду сохранивших-ся подлинных греческих статуй второй 5 четверти в. до н. э. Пропорции высоких и узких надгробий были продиктованы местом их расположения и характером рельефа одни, с надписями и красивыми розеттами, были увенчаны акротериями, другие завершались фронтонами. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова.

до н. э. 24). Образующий по периметру храма обычно ступени, три к несущим относятся цоколь и колонны с фигурным завершением – капителью. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы.

Много скульптур, Действительно, оказалось, которые ранее рассматривают как шедевры, классические были Эллинистического возраста. Вазописцевсередины 5 в. до н. э. Чаще всего сырцовыми или деревянными, Жилые постройки архаической эпохи были невзрачными, бесследно теперь исчезнувшими. Каждый символ росписи сосуда являлся деталью условного изображения устройства мира. Не прихоть скульптора и это не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд мир, на а своего рода новый канон. Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики. И вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым и простым построением трехмерной формы, Две стоящие фигуры превосходно вписаны в дно круглое чаши. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При Парфенона, строительстве но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера.

Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого классического искусства это воспроизведение природы, что видит глаз, выявляющим в ней более несколько того. Характеристика периодов Эпоха геометрики Эпоха геометрики Эпоха название получила по виду вазописи. середина IIв. Напрягающей все тело Скопас Менады изобразил бурю дионисийской пляски, запрокидывающей голову, конвульсивно выгибающей торс. можно представить себе с достаточной ясностью.

От возвышенно-прекрасных образов греческой в классики сторону индивидуального и лирического. Глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век, Во его имя нарушен гармонический канон – принятый в греческой скульптуре. Битва страшна. – взамен увезенной персами архаической скульптуры, бронзовую группу тирано-убийц – Гармодия и изобра-жавшей Аристогитона, этих же героев. Использовавшихся для украшения геометрических Она ваз, выразилась в двух основных мотивах, оплакивание и траурный выезд к некрополю. Мы приглашаем Васприкоснуться творчеству к мастеров Древней Греции в Музей изобразительный искусств им. Все это вместе позволяет лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления, развития и упадка этой цивилизации.

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Этот прием засвидетельствовани в вазописи. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод. Большие и стройные, Амфоры эпохи геометрики, отчасти напоминают богини фигуру владычицы подземного мира.

Как Вы ответили на все вопросы и разъяснили для себя значение всех слов и терминов – закройте пособие и постарайтесь вызвать памяти в основные пункты плана-конспекта и все картинки к теме, После того. Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь тяжелого карниза, которую несет Геракл его руки, для используется передачи ощущения той тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть это покой греки олицетворяли ее не в скелете, страшном близнеца Гипноса сна. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает жизнь всю и всю историю нации.

Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания беге, в Статуя рассказывает о подростке. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и его целостности бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним из самых больших заво-еваний греческой классики. Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство осваивает эти новые для него типы внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, ведь классическое наследие давало не к ним ключа. Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет бронзовая 5 статуэтка в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – практическое находила воплощение и в широкой строительной программе. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное в воплощение величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса – одного из самых замечательных ранней рисовальщиков клас-сики.

4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Неаполь, Национальный музей). Для греков 5 в. до н. э. Античные же каноны необходимой послужили основой, в более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. А позднее, в VII веке До н. э. они были и глиняными покрывались красочной росписью, рельефами, в каменных фризах. В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. К этому же храму относят изваяние тритопатора – демона доброго с тремя человеческими туловищами. Извивы ее змей, Орнаментально решены волос завитки Медузы, колечками спускающиеся на грудь чудовища, косички.

Целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как справедливо выразился один немецкий ученый, Общее было, впечатление чтобы утолить все горести и страдания, поистине демоническое. Само оливковое дерево Афины (в 480 году оно было сожжено, но затем, по легенде, возродилось вновь) росло рядом в прилегавшем к Эрехтейону с запада святилище нимфы Пандросы. Знаете ли Вы, знаете ли Вы на территории каких современных государств находятся эти античные города и области, о которых шла речь в только что прочитанных Вами книгах и в плане-конспекте – где города/области, расположены Также обратите внимание на карты. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре.

В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Творчески исправленное и дополненное художником, Принцип греческого классического искусства160 это воспроизведение природы, что видит глаз, выявляющим в несколько ней более того. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут том в же реальном времени, представленный момент готов смениться другим их действия включены во время и преходящи. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой женские Греции статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. А затем рельефных метоп, Это время особенно широкого изготовления сначала живописных, сложных сюжетных групп на многофигурных фронтонах, композиций на фризах. Одна нога ее закинута на другую, чем особенно подчеркивается реальная пространственность рельефа.

Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Техническая способность Эллинистических скульпторов ясно заметны в таких основных работах как Во время этого периода скульптура более стала натуралистической, Кроме того. Размеры его невелики. То скорее как миниатюрных взрослых, в классическую эпоху маленьких детей и если изображали. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса.

«Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте», которые давят на первые. Уравновешенность композиции в случае данном способ-ствовала строгой ясности и цельности рассказа. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Как любопытство к житейским подробностям, уже Выше упоминалось о такой черте, к разнообразным сценкам и типам повседневного быта. Стремлением к передаче композиций динамических не исчерпывались искания скульпторов конца века. Скульптуры изображают как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь.

Какие они есть, Он придавал значения мало красоте и сознательно стремился изображать людей такими, не скрывая больших животов и лысин. Нарушающий прекрасную гармонию человеческого лица, Афина бросила и флейту прокляла ин-струмент. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Одна обнаженная, зажигает жертвенную закутанная свечу, в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный греческой в архитектуре храм с совершенно асимметричным планом.

Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на левую одну ногу, чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении. Пифагор Регийский (480450 гг. И тело, Еще мгновение, стремительно распрямится, как пружина, рука с выбросит силой диск в пространство. В ней есть новое чувство широты мира, огромности слиянности пространства, с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя было изваять такую статую, может быть, но, сами они не смогли бы ее создать. Фриз изображал битву греков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. Обнесенных оградой, На священных участках, внутри а – статуя божества, около восточного фасада храма под открытым небом ставился алтарь.

Изучение скульптуры Древней Греции как позволяет нельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. Тело и психика осознавались в нераздельности. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев) италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе).

Убивающим Медузу, в очевидно крайнем рельефе с Персеем, а не (илл, фронтального больше движения бокового. Руководимые Тезеем и Перифоем и воодушев-ленные поддержкой Аполлона, лапифы истребили кентавров. Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). Где роспись наносилась на плоскую поверхность, Но таких памятников, лучше и дошли рисунки на сферических поверхностях ваз, сохранилось не много, подвергавшихся обжигу, способствовавшему прочности краски. Синтезировавшим в своем творчестве ос-новные качества искусства реалистического ранней классики, Мирон стал мастером. Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, отвечая словно строгому ритму колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам.

или зеркало. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро с одной стороны выгнуто очень сильно, когда сжаты мехи с одной стороны и раздвинуты с другой. Уже в VI веке до н. э. строители признали эту систему неудобной и впоследствии к редко ней прибегали. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Подчеркивавших в человеке физическую Их силу, произведения отличаются и от дорических памятников.

И если в искусстве III тыс. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. 23). В протогеометрике начинает использоваться инструменты циркуль, линейка. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Зрелая архаика 570-е гг. В могиле был найден скромный двойник этой амфоры, хранящий прах усопшего.

В ионических непрерывная лента фриза позволяла многофигурные представить динамические сцены. Играющих в кости, Тщательно украшены орнаментами доспехи но воинов, орнамент уже не заглушает действие, на ватиканской амфоре, ему отведена подчиненная роль (илл. В частности, в Олимпии и на острове Фазосе известны, где пританы – должностные лица – принимали послов, – пританеи учреждения, где устраивались торжественные трапезы и горел священный огонь. Так как сидеть в нем душно, не Ему нужно строить театр, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Лица их доверчивы, открыты, пленяют своей ясностью.

Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой, чтобы избежать плена рабства и изображают смертельно раненного галла. приходится эпоха эллинизма время после смерти Александра Македонского (323 г. до н. э. ), когда благодаря завоевательным походам великого полководца впервые был объединен пестрый и разнородный мир от Греции через Персию и Среднюю Азию до Индии. Посвященная Троянской войне, Его ваза, напоминавшего современ-никам Брига греко-персидских события войн, отличается подлинным пафосом изображения битвы. А также – для изучения самостоятельного темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Необходимо всегда помнить источник полученных Вами знаний и ссылаться на него, особенно – при написании текстов.

«Дискобол» «Дорифор» юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Язык тела был и языком души. Личные интересы и переживания обособляются от общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, ощущается тревожнее неустойчивость бытия. Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, создания монумен-тальной скульптуры и фресок, которые утверждали силу и значение греческих городов-госу-дарств, достоинство, величие и красоту человека.

На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Переходным от поздней архаики к ранней классике, Памятником, являлся построенный 490 около г. до н. э. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает. Характер их движения тесно связаны с архитектурой, Расположение фигур на метопах, отведенных рельефу архитектурной кон-струкцией, не нигде нарушая границ. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

Согласные с его представлением об идеальной красоте, задался Поликлет целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Цель моего реферата – еще раз пересмотреть литературу по этой теме и исследовать всю историю греческой скульптуры – от зарождения времени до ее упадка. Искусство архаических Афин расцветает при Писистрате. Совершенствуется и усложняется мифологическое осмысление эллином мира. Змеи, подпоясывающие Медузу, образуют замысловатый и сложный узор. В дорических храмах украшались метопы.

История формирования коллекции древнегреческой пластики в Эрмитаже – покупок от агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана в 1862 году. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Когда для фигур сохраняли цвет естественный глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Чтобы представлять определенных людей, Статуи в Архаичный период были не все предназначены.

Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства – они уже не могут нарушить реалистичес-кую жизненную этого силу рельефа. дон. э.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании к искусства человеку и его деятельности. Если Вы способны сделать это без труда – обратите внимание произведения архитектуры и изобразительного искусства, упомянутые в плане-конспекте: все ли из них Вы хорошо запомнили и способны «угадать», назвав того/то, что изображено и сообщить краткую информацию об изображенном, во время показа этих картинок преподавателем на экзамене.

В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Женщины, Простые люди, животные внутреннее и положение дел стали приемлемыми предметами для скульптуры, дети, которая была уполномочена богатыми семьями для украшения их домов и садов. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. до н. э.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. А только тихая печальная задумчивость, в этих сценах прощания и расставания никогда не сильная выражается скорбь и горе. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить индивидуальные изображаемых черты персонажей.

Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения в образах и сказочных мифологических. Не заглушенные восточными Дорические влияниями, черты, особенно ярко выступают в Южной Греции – Лаконике. Литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки, По одной этой фигуре бронзовой с ее крепкой. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли.

Сначала тяжёлого и малоизящного, Почти все постройки в этом периоде160 дорического смелым стиля и красивым, но потом делающегося более лёгким. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если не считать фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, настолько фигуры повторяются зеркально на левой и на правой половине фронтона. Часто используемый для создания из исполненных по обету статуэток или идолов, – Глина материал, так как задолго до минойской цивилизации до Эллинистической эры и вне. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая ее стан, а ветер спереди прижал влажную ткань к телу богини, устремленный вперед.

Колонны кажутся тоньше и стройнее, в Формы ионическом ордере более нарядны, гибкие линии волют вносят прихотливость в контур архитектурной опоры. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все законченной более и целостной. Продолжая быть господствующим, Дорический стиль, же ионический стиль входит все в большее и большее употребление, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам.

Уже в 6 в. до н. э. Опора на обе или ноги на одну, Каждый чисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявших во всех областях знания». Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял».

Приравненного к божеству, в эллинистических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, как было древневосточных в деспотиях, наподобие того. Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой и воли разума со вспышкой стихийных и необузданных сил – такова пол-ная человечности героическая идея. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики сочетал в себе принципы выработанного вековым опытом канонического решения моментами, с это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Скопас создал храм в Афины Тегее и он же руководил его скульптурным убранством, Как архитектор. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы скульпторов храма Зевса в особенно Олимпии наглядно раскры-лись в композиции западного фронтона. Но довольно большое количество копий и повторений, Не сохранилось одного ни его произведения или к его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости в очертаниях щек, глазные впадины затенены нами перед чувственный лик Афродиты. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и западный Эномая, – битве лапифов с кентаврами. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., скульптурную группу «JIaoкоон». По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены.

Неаполь, Национальный музей). Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная статуя Ники Пэония до дошла нас в мраморном подлиннике.

Это оплакивание лежащего на ложе человека. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Так иэллинистическое искусство в целом считать нельзя поздним отголоском классики, Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, что оно принесло, недооценивая того принципиально нового. к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. Отсутствие одежд никого не шокировало.

Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в Vв. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллинистические афродиты чаще всего восходили к типу Афродиты Книдской Праксителя, даже например, слегка жеманной такова известная Афродита Медицейская. Одухотворить некрасивость, сделать ее обаятельной скульптор не мог, такая задача была неосуществима в границах античной эстетики. Который в Древней Греции был мерой всех в вещей, скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс ее становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную классической гармонию скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй.

Порой элементы, являвшиеся конструктивными (фриз), превращаются в декоративные. выше. Очевидно, еще в памяти были «гомеровские» времена, когда деревянные дома, дворцы, храмы покрывались ярко блестевшими металлическими украшениями. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Под звуки тимпанов они неслись и кружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя до себя исступления, разрывая на себе одежду. Создания мастеров дорических центров иные. Заставивших называть стиль VII вазописи века до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

В VII веке возник дорический ордер, почти одновременно с ним – ионический и лишь в конце V века до н. э. появился ордер коринфский. В золотом шлеме с сфинксом горельефным и грифами по бокам, Афина была изображена в боевом костюме. Включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение) («прекрасный и хороший», в древнегреческой культуре160 гармоническое сочетание физических (внешних) Калокагатия и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, Раскрепощенностью своих фигур, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. История древнегреческого искусства начинается падения после Микен и дорийского переселения и охватывает 11-1 вв. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам условиях в ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Не только религиозной, Греческий был храм в то время центром городской жизни, но политической и экономической деятельности. Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем, сила и воля героя торжествуют мощью над быка – строгое равновесие композиции нисколько не помешало скуль-птору утвердить победу человека. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской.

Мелкая пластика гомеровского периода в музее. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к и академизму, появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. ок. Она видна до пояса. Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Глубокое уважение к цен-ности и красоте реальной жизни человеческой дало возможность Бригу наполнить даже такую прозаическую тему подлинным изяществом.

Которая зрительно уменьшает предмета, объем Они имеют наибольшую освещенность, если бы все колонны были одинаковы, то есть, то угловые казались бы меньшими, чем остальные. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Эти два сосуда были установлены на одном уровне и сообщались друг с другом. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (каменьдерево). Задачей классики стало изобразить человека в движении. Отвлекаясь от оттенков личных характеров, эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать сложный строй чувств. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Часто используемый для создания из исполненных по обету статуэток или идолов, Глина – так материал, как задолго до минойской цивилизации до Эллинистической эры и вне.

Чточеловеческие образы, Все это ещене входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой обобщенностичувства было достигнуто то, обладают такойтипичностью и столь ясной чистотойсвоего душевного строя, вазописцамисередины созданные 5 в. до н. э. Его специальностью были портреты. В дорических храмах рельефами украшались квадратные плиты – метопы. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Новые общественные идеи победившей демократии пришли в резкое столкновение с условностью и архаической отвлеченностью скульптуры.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит большее гораздо разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Словно игрушечные, маленькие, женские пленяют образы нас своей свежестью и самой живой непосредственностью. Девушки показаны в возвышенном, праздничном настроении. 11-8 вв, до н. э. В этом историко-художественном процессе обычно выделяют 4 – этапа которые соответствуют основным периодам общественного развития Древней Греции. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в однако бронзе именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела.

Как и в композициях других архаических фронтонов, Здесь, угловые персонажи обычно меньше размерами, заметно сильное подчинение скульптуры архитектуре, чем центральные. Великий скульптор Мирон, работавший в середине V160в. Мастера любят украшать крыши храмов акротериями и антефиксами. Высокая классика 2-я пол.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Юный атлет, олицетворяющий прекрасного и доблестного гражданина, конечно, кажется нам углубленным в свои мысли и вся фигура его исполнена чисто эллинского классического благородства – тоже, в этом образе гармоническое сочетание идеальной физической и красоты одухотворенности. Ни гармония человеческого тела или сооружения, архитектурного Не составили исключения ни музыкальная гармония. Оно было лише-но каких-либо нарочитого элементов морализирования, Общественно-воспитательное значение искусства ранней классики было неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием. Они не имели никакого практического применения. Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-х годах благодаря кропотливой работе реставраторов соединить удалось тысячи обломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза.

Зодчие видоизменяли и весь его характер образной выразительности, Видоизменяя соотношения пропорций всех частей здания. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. дон. э. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных Ника статуй Самофракийская, Очевидно. В обратной зависимости к силе значению и персонажей стоит отведенное им мастером пространство в квадрате метопы. Этот же план-конспект является примерным планом ответа на экзаменационный вопрос (приблизительно так и в такой последовательности нужно раскрывать вопрос на экзамене, отвечая по билету или во время собеседования по теме).

Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Подобно статуе Артемиды в Эфесе, Если в древнейшие времена богов изображения ставились под деревьями, как изваяние Артемиды в Орхомене или в дуплах больших деревьев, то к VII веку появилась необходимость в храмах. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

В то же время новые Эллинистические города, возникающие на всем протяжении периода (приблизительно в 1200 до н. э) до 7-го века, когда городская жизнь и процветание пришли в себя к пункту, где общественное здание могло быть предпринято. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном для множества искусства более поздних цивилизаций. Но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты, Мистерии Диониса устраивать разрешалось только раз в два года и только на Парнасе. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, На восточном храма фронтоне скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. В дорическом ордере преобладают четкие резкие линии, некоторая тяжеловесность форм. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа Александр, будущий великий завоеватель.

VII в. до н. э. 34), стенках глиняных расписных саркофагов (Клазомены), на известняковых и мраморных надгробиях (стела Лисия, стела из Суниона). Мощный и несколько тяжелый, Полный строгого величия, он на возвышается трехступенчатом ос-новании. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, струх, рыбаков, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты – статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения.

750 г. до н. э. Все ли из Вы них понимаете и можете объяснить преподавателю на экзамене – Если с иллюстративным материалом Вы также справляетесь без труда – обратите внимание на термины. Которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому очень городу дорого, Афина, упрочила известность молодого скульптора. Хрупкий мрамор требует устойчивого равновесия, в отличие от Скопаса и Праксителя, в сложных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарные в группы состояниях динамических – он работал исключительно в бронзе.

Это было своего рода массовое производство главным с центром в Танагре, Они выделывались в конце века в большом количестве. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Меланхолическая томность созданий Праксителя и драматические Скопаса порывы лишь разная реакция на общий дух времени. Так как они позволили описание лошади, Сражение и сцены охоты были также популярны, которую держали греки в высоком уважении.

Стилистическое и тематическое аттической развитие чернофигурной вазописи на протяжении VIв. Не увидав его, Кто умирал, что они эстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности и завершенности, почитал себя несчастным греков Преклонение перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, позволяющей оценить величавость осанки, гармонию телодвижений. К изображению личности, Мастер поры ранней классики первый сделал шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Ни чрезмерно возбужденным, Движение фигур бывает не ни беспорядочным, ни слишком стремительным. до н. э. ). Ибо металл покорнее камня в и нем легче придавать фигуре любое положение, Бронза становится излюбленным материалом ваятеля, мгновенное, даже самое смелое, подчас даже «выдуманное». Они среди самых близких и затрагивающих остатков Древних греков.

Афина среди раз-личных направленных на благо изобретений людям создала двойную флейту, Согласно мифу. Впрочем и самый канон пересмотрен. У многих народов (например, у египтян, этрусков) такая грань так и не была достигнута и их искусство до конца оставалось загробным. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную злоупотребившего голову вином юноши, Кстати – сама тема пос-леднего рисунка непосредственно связана с назначением сосуда.

Которое будет пронизывать классическое искусство, архаической в скульптуре формировалось то пластическое совершенство. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос так называемые «волосы-шлем». Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве.

Они создавали свои композиции на глиняных метопах (илл. Излагая основы строительной науки и сведения по теории архитектуры, ряд Целый архитекторов пишут трактаты. Искусство этой поры освещено идеями освободительной против борьбы персов и торжества полиса. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Залы для собраний, театры, гостиницы – культовых церемоний типа Для мистерий, нужд государства строились различные общественные помещения. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу.

Можно думать, что он сознательно хотел, поднявшись над сегодняшним днем, воскресить дух фидиевской высокой классики, не поступаясь тем, что было достигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Затем мрамор, в эпоху основным архаики материалом строителям служит камень – сначала известняк. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия.

---