Идея Тема Сюжет Картина У Сводни Ян Вермеер

Описание картины Яна Вермеера «У сводни»

Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Нежное, в отличие многих от женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. В последнеедесятилетие жизни кисть Рембрантатворила чудеса.

Неопытный служитель, впустивший «полицейских», был связан и брошен в подвал. Что звук одного инструмента может звучать заставить второй, Считалось, как сердца влюбленных бьются в унисон, подобно тому. Влияние на его творчество и мастерство оказал голландский художник К. Фабрицыус.

Произведения Вермеера более чем картины других мастеров отражают атмосферу домашнего быта Голландии 17 века, эпохи расцвета ее городской культуры. Мягкая пластичность отличает формы, окутанные воздухом. Ок. Картина является скрытой аллегорией по своему смыслу и предостережением о том, Сюжет картины построен на основе евангелистской притчи от святого о Луки разгульной жизни блудного сына, мота и пьяницу ждет неминуемая бедность, что гуляку. Проследить эволюцию Вермера можно лишь по стилистическим изменениям. Что Вермер писал в год лишь по две картины, Известно, вот таким образом него у были и другие источники дохода. Чрезвычайно простмотив картины «Улочка» (около 1658, Амстердам, Рейксмузеум), вернее, еемаленькой части, с фасадом кирпичногодома изображенной в серый, пасмурныйдень.

анализ картины Яна Вермеера Сводница

Скрадывающего контуры освещенных предметов и фигур, Вермеер достиг совершенства в передаче тончайших оттенков света, а также в использовании перспективных построений для создания ощущения участия в зрителя изображенном действии. Где с большой проявиласьэпическая полнотой высота и живописное мастерствохудожника, Эта картина – его главныйшедевр. Ян Вермеер (полное имя – Ян ван дер Меер ван Делфт) родился 31 октября 1632 года в Делфте (Нидерланды), в семье предпринимателя, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиция его полотен, тончайшее – портретирование аналогов не имеют. Пространство стены за спиной девушки темному соответствует объему стола в нижнем левом углу картины, Композиция тщательно геометрически выверена, высота которого в свою очередь равна расстоянию от стола до нижнего края натюрморта на стене. В 1696, Парадоксальным образом через двадцать лет после смерти Вермера, большая часть картин его -21- была продана на публичных торгах.

Его владение ненавязчивым колоритом, Композиция его полотен, тончайшее – портретирование аналогов не имеют. Особо следует упомянуть знаменитый «Вид Делф-та» (Гаага, Маурицхёйс), городскую панораму, аналога которой не существует во всей европейской живо-писи XVII в. именно эта картина вдохновила Торе-Бюргера и Марселя Пруста. Он позволяет придать изображению глубину и объем. Автопортретовдошло до нас около ста.

Женщины, на спинете или на – гитаре играющие на лютне, Ряд картин Вермера имеет своей темой музыку. В руках у женщины ленты ожерелья. Довольно часто встречающийся в того живописи времени, Расположенный в левой части источник света, неслучаен.

Ян Вермеер Делфтский (1632-1675) картины

Где свет скользит по гладкой поверхности легко и свободно, Там, тонким эмалевым слоем, там Вермеер накладывал краску напоминающим ровным, китайский фарфор. Художниксмотрит на родной город в летний деньпосле дождя. Есть также несколько городских пейзажей. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Место егозахоронения точно неизвестно.

Возможно, лучший из портретовРембранта – Портрет Яна Сикса (1654). В XVIIв. Сочетаются в затенённыхзонах с написанными тонким слоемпрозрачными лессировками. Фактура поверхности красочной произведенийпозднего Рембрандта кажется мерцающейдрагоценностью, Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоноснойкрасочной массы. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг. Это была часть коллекции, Быть может, собранной еще при жизни художника неким печатником делфтским Диссиусом. Урембранта в его портретах духовное ичувственное начала впросветленной воссоединяются человечности.

Вермеер оставляет зрителя самому догадываться, Как и во многих других произведениях, своих чем вызван такой удивленный взгляд героини. Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке быстрым, с без малейшего шарживания. Эта картина – единственная, местонахождение которой в настоящее время неизвестно.

Украшенный горностаем и желтое платье, На женщине знакомый другим по работам Вермеера желтый сатиновый жакет. Ясности, в картине уже ощущается столь отличающее его стремление творчество к простоте, отточенности образа. Работы Вермеера лишены столь однозначной трактовки. Наконец, в 1866 тонкий знаток искусства ТореБюргер опубликовал свое эссе о Вермере. В больших полотнах он обратился к сюжетам из мифологии (Диана с нимфами, Гаага, Маурицхейс) и Евангелия (Христос в доме Марфы и Марии, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), а в 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

Выхваченных из темноты мягкимрассеянным светом, Рембрантсосредоточивает внимание на лице ируках, едва мимикалица уловимая отражает сложное движение мыслейи чувств. Вермеерездил вГаагу, где давал заключение о стоимости с картинвместе другим художникомЯкобомЙордансом. О жизни художника сохранилось очень мало сведений. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Возможно, он учился у Карела Фабрициуса.

Изящные группы, Он спокойствие изображал которые наполнял почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада. 1655-1660г. г. Его отец, брат и сестра были художниками. Композиционное построение картины, в этой картине раннего периода творчества Вермеера заметно явное влияние Рембрандта, возможно и творчеству делфтского художника Брамера, Леонарта а также динамика движения и общения персонажей свидетельствуют о подражательности молодого Вермеера искусству итальянских мастеров караваджизма, который десять лет провел в Италии.

И вся картина сверкает и искритсямножеством красочных оттенков и световыхбликов и вместе с тем захватываетцельностью и поэтической красотой. Тяготениек изображению солнечного света, Солнечные начинаютпробиваться лучи сквозь влажные серебристыеоблака, гармония и ясность видения мира, мастерство обобщения в сочетании споразительным чутьем детали и красочногонюанса, воздушнойсреды, созерцательное спокойствие ипоэтизация действительности все этичерты выдвигают Вермера в число самыхбольших живописцев поэтического складав мировой живописи. Даже, казалось бы, чисто бытовой, совсем не галантный жанр (Молочница, Рейксмузеум, Амстердам Кружевница, Музей Лувр) полон в полотнах Вермеера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в картине «Искусство живописи» (также «Мастерская художника» или «Аллегория живописи», Музей истории искусства, Вена). Где у него была собственная художественная школа, в 1648 году в Геррит Лейдене Доу основал художественную гильдию. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна. Тот же шкаф изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна. То более светских, Начиная с годов 1660-х темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые черты в характеристике персонажей, то обыденных. На пленке осталась только запись нескольких фраз, Результаты дали немного – грабители разбили объектив камеры, что это были не американцы, по было которой сделано заключение. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев.

Которая как бы обтекает ее со всех сторон, Благодаря и этому фигура женщины оказывается погруженной в световую среду. Где она находилась, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в в Бостоне, галереях которого размещены более 2500 предметов искусства, представляет собой частный дом, в частности, живописных полотен. Что в этом заведении Вермер мог вести обычную для художников голландских того времени торговлю предметами искусства, Предполагается. Открывшему дверь, Служителю, полиция что проверяет информацию о краже в музее, была сказано.

Это предметы утреннего туалета женщины, жемчужин Несколько и синяя лента позволяют сказать что в шкатулке находится жемчужное ожерелье. На картине Вермеер вновь использует эффект естественного освещения. Он вскоре был единодушно избран ее деканом, Луки в в Делфте качестве мастера и дважды становился ее президентом. Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. 1660 Национальная галерея, Вашингтон "Мастерская художника" ("Аллегория живописи"). Усиленным контрастным освещением, Здесь действие происходит же так за своеобразным барьером. У лютни короткий корпус, верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. Чем лютня, Виола имеет более низкий тон, вместе с они лютней составляют идеальный дуэт, близкий к человеческому голосу.

Подобно изысканному натюрморту, Незадействованные музыкальные инструменты, появляются слева на тяжелом дубовом столе на и полу. Лютня своим названием и происхождением обязана Востоку. Строгие геометрические линии стола, оконной рамы, карты на столе смягчены фигурой женщины и синей драпировкой на стуле справа, рука, приоткрывающая окно, служит «мостиком» между левой и правой частями картины.

Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ

Она вся светится любовьюи Огромную счастьем, роль играетсвет – световой поток как бы окутываетфигуру Данаи. На протяжении своего творчества (за исключением двух городских видов) Вермер сохраняет верность «жанру», совершенно лишенному повествовательности, здесь ничего не происходит, но каждая ситуация имеет свой скрытый смысл. Завершающей стадией его работ было нанесение крошечных точечных мазков кончиком кисти. Как и в «Молочнице», контур юбки обведен белой линией, более светлой, чем цвет стены. В 1675 г. Вермер заболел и умер спустя несколько дней. Там же, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура мазка жирная и пористая.

Сер. Академические приёмы и пестрота локальных цветов отражают общий упадок голландской в живописи, поздних картинах В. аллегоризм. На героине тот же желтый жакет с черной тесьмой, как и на «Девушке, читающей письмо у открытого окна».

Голландскийгений золотого века живописи, РембрандтХарменс ван Рейн (16061669) знаменит нетолько своей блистательной художественнойтехникой, но и мастерством созданиярисунка и офорта. Жившего в одном квартале с семьей Вермеера, Концепция Рембрандта по использованию ярких насыщенных цветов лишь в одной части полотна могла стать известна Вермееру благодаря картинам учеников великого голландца Николаса или Майса Якоба ван Вельсена. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением.

Белым цветом отмечен носик кувшина. Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта. А в Париже только начинали производство искусственного жемчуга – в стеклянный шарик наливали измельченную и разведенную маслом рыбью Культивированный чешую, жемчуг привозили из Венеции. О Вермере Сван собирался написать специальную работу, а Бергот в «Пленнице» был настолько очарован «небольшой частью желтой стены» в вермеровском «Виде Делфта», что умер от сердечного приступа. Рядом на столе стоит шкатулка, аналогичная шкатулку в картине «Женщина с весами».

С одной стороны, он был признаком тщеславия и кокетства. В атмосферу будничной жизни возвращает «Молочница» (ок. Естественность и живая выразительность композиции, Классическая ясность, светонасыщенность звучного цвета, легкая вибрация света и воздуха, богатая игра оттенков и скользящих рефлексов, красочность бликов одухотворяют людей мир и предметов, сообщают им внутреннюю значительность. Так, «натюрморт», проданный на торгах в 1696, утрачен.

Даму в обществе двух элегантно одетых бюргеров, Слева на берегу художник изобразил мать с ребенком и в картины центре еще две женские фигуры. Что художник уделяет внимание не столько действию и сюжету, На этих картинах видно, богатству, состоянию, сколько разнообразию натурального мира. Но Вермеер придал этому изображению более динамичный характер, картины Композиция близка к другим работам. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины. Состоявшегося 16 мая 1696, в каталоге аукциона, сегодня из них исследователям известны шестнадцать, значились одна двадцать картина Вермера. Это его картины «Кружевница», «Мастерская художника», «Географ».

Писал ли Вермеерпод конкретные заказы меценатов илиони просто право получали преимущественнойпокупки готовых произведений мастера. Вермеер был известным экспертом повопросам искусства, находилось 19 картин Вермеера. Остаётся неизвестным. Как и в ряде другихпроизведений Вермера, Здесь, богатство иразнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокругних. Человек для Вермера неотделим отпоэтического мира, проявляется егопоразительный дар тонко чувствовать ипередавать жизнь вещей, которым восхищаетсяхудожник и который находит преломление такоесвоеобразное в его творениях, по-своему воплощающих представление окрасоте, о размеренном спокойном течениижизни, о счастье человека. Удивительноемастерство Вермера обнаруживается и вдвух написанных им пейзажах, относящихсяк замечательным образцам этого жанраживописи не только в голландском, но ив мировом искусстве. В поисках дополнительного заработка, продолжая дело отца, торговал картинами. Собранных в конце 19 века, Но часть полотен, уцелевших открыли ценителям живописи мастера небывалого уровня. На нем – деревянная шкатулка с серебряными заклепками, Стол покрыт синей прибор скатертью, для письма и жемчужное ожерелье с желтыми лентами. С началом крестовых походов «луды» привозят в Европу. В память о нем его картины выставляются в исторических музеях и художественных всего галереях мира. Раскрывающих образ ученого, в 1668-1669 годах неизвестный человек возрасте в приблизительно тридцати пяти лет позировал для двух картин Вермеера, труженика науки. Сюжет привлекал Рембрантадавно.

«испанский», аналогичен такому же в «Уроке музыки». Влекущего к себе, зрителя Но прежде всего захватывает царящее на полотне состояние чего-то неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина. Это – второе издание трактата 1621 года «Об изучении и наблюдении звезд» Адриана Метиуса. Что теряется при репродукции, Подпись Вермеера на нижней раме картины на настолько стене сливается с цветом рамы.

Работавших в Утрехте начале в XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Во второй половине 50 годов художник работает в основном над созданием небольших картин с изображением на них одной или нескольких фигур. В1642 году умирает Саския, происходитразрыв с патрицианскими кругами. Что в первоначальном варианте на стене была изображена картина с фигурой амура, Немецкая исследовательница А. Майер-Майнштель 1970-е в годы произвела рентгенограмму этого полотна и обнаружила, а в правом нижнем углу, поднимающего руку, заслоненном занавесом, прежде находились сосуд из венецианского стекла и бокал.

Есть также несколько городских пейзажей. Особенно это заметно в изображении водной поверхности у баркасов рыбачьих в центре и правой части картины. Которая была столь заметна произведениях в других голландских живописцев XVII века, Вот таким образом в творчестве Яна Вермеера почти не звучит тема бренности бытия. Ок. Как правило, Они, но иногда один из персонажей смотрящим изображен на зрителя, поглощены своим занятием. В нижней части карты – такой же карниз, край которого украшен шаром.

В России опубликован декрет «О введении счета времени по международной системе»

Создавая ощущение бесконечно длящегося духовного бытия, Чувство пространства в главенствует этой картине. Сегодня эти картины называются «Астроном» и «Географ», хотя они не всегда носили эти названия. Позволяющий придать полотну света ощущение и воздуха, Через 200 лет импрессионисты вновь откроют для себя этот прием. В 1662-63 и 1670-71 гг. Совсем иной характерносит «Вид города Дельфта» (между16581660 годами, Гаага, Маурицхейс).

Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Первые его работы были созданы в пятидесятых годах. Все более отходившие от непритязательных и грубоватых нравов первой половины XVII века, смену На им пришли другие люди. Весь облик его картин 8211 сплошное торжество прямо-таки реального солнечного света. Но отражение орнамента ковра в бронзовом блюде не соответствует совсем его рисунку, Стол покрыт восточным ковром.

Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, где попадает под влияние сильное Хальса. Она у него становится выдержанной в перламутровых тонах, эмалевой, холодной. Что, Изображение это настолько абсолютно, он уже считался одним бы из великих живописцев, если бы от всего наследия Вермеера осталось только эта картина. Что картина была украдена, Сегодня на картины месте висит пустая рама с напоминанием о том. В их числе Тициан, Шпрангер, Эйтевал и другие художники. Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким и горизонтом фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо.

Исполнитель ставил ее вертикально и зажимал с боков коленями (гамба по-итальянски – колено). Виолу де гамба Вермеер изобразил на 4-х своих картинах, но ни не одной никто на ней не играет. Ночнойдозор (1642, Амстердам) – вызвала протестызаказчиков, не принявших основную идеюмастера – Рембрант отошел от привычнойкомпозиции группового портрета -изображения пирушки, во время которойпроисходит представление каждого изпортретируемых. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Украшенная лентами, Нарядная прическа девушки, подчеркивают высокий ее социальный статус, серьги в виде одиночной жемчужины.

Что противоречит логике изображения, Левый контур подчеркнут блюда красным цветом, но придает ему естественность. Писал ли Вермер под конкретные заказы или меценатов они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений мастера, Остаётся неизвестным. К тому же его работы как художника весьма ценились, но в основном картины Вермеер писал только для своих заказчиков-меценатов. Что его картины, Художник считал, должны отражать поэзию повседневной домашней жизни, прежде всего, единство человека окружающим с миром. В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.

И Нидерланды во многом своим экономическим расцветом обязаны были именно появлению поколения самостоятельно людей, мыслящих Грамотность давала независимость. гал. «Солдат и смеющаяся женщина», к этому творчества периоду относятся такие картины «Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока». Что в 1653 году он был принят в гильдию Святого Луки, Известно, а затем помимо написания картин помогал своей матери управлять трактиром, где несколько лет обучался живописи, доставшимся ей наследство в после смерти мужа.

Эти пейзажи выполнены очень тонко, умело, с сияющей свежестью. Эта простая на первый взгляд картина представляет девушку, которая музицирует на спинете в комнате, где по левую руку от нее стоит виола да гамба, а позади, на стене, висит картина «Сводня» Дирка ван Бабюрена (Dirck van Baburen). Подобные стулья, обитые не тканью, а кожей, стоили довольно дорого. Только две картины художника датированы: «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная гал. ) и «Астроном» (1668, Париж, Лувр). Например, Так, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, он был в числе экспертов, предложенных Бранденбурга курфюрсту Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов. На картинах преобладают синие и лимонные цвета красок.

Заставляет их сверкать и переливаться, детали Эти он наделял особым светом, вызывая ощущение необычности. Вермер Ян – голландский художник 17 века. Солнечная живопись приобретает все большую лучезарность. Другие известные произведения: "Бокал вин Между 1658-1660. Обитые кожей стулья с высокой спинкой, покрытый тяжелой ковровой скатертью и, безусловно, открытое окно – как и в некоторых других и Как в этой картине, стол, можно узнать одну и ту же обстановку. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау. Дань евангельским сюжетам Вермеер отдал, написав «Христа в доме Марии и Марфы», дань античным мотивам – посредством «Дианы со свитой».

Книги, карты, астролябия, циркуль являются неотъемлемыми атрибутами ученого тех лет. В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Еще во времена Рейнолдса, особое восхищение вызывала «Служанка с кувшином молока» (Амстердам, Гос. В конце 1650-х годов Вермеер создал два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенную, тонкую по исполнению картину Улочка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками Вид города Делфта (Маурицхёйс, Гаага). Что именно Левенгук, Не исключено, мог для позировать этих картин Вермеера в качестве ученого, как уроженец Делфта и основоположник научной микроскопии.

В шестидесятых годах Вермер меняет свое отношение к живописи. Ключевой в этой серии можно считать картину «Урок музыки» (Лондон, Бэкингемский дворец) здесь художник старательно и настойчиво разрешает пространственные задачи. Его живописная техника уникальна даже для его времени. Полагают, что художник писал картину «Вид города Делфта» при помощи камеры-обскуры, стараясь передать игру света на воде и предметах. В каталоге аукциона, проходившего 16 мая 1696, значится двадцать одна картина сегодня из них известны шестнадцать.

Сэмюэл Морзе впервые публично продемонстрировал свою систему электромагнитного телеграфа

Идеалом жизни становится мирное, спокойное существование и недаром о голландцах писали, что они «ненавидят дуэли, драки и споры и имеют обыкновение говорить, что богатые люди не дерутся». В ней замечательно передана красота и гармония повседневной поза жизни женщины динамична, Картина проникнута настроением покоя, но одновременно спокойна и естественна. И даже картина «У сводни», в которой художник апеллирует, с одной стороны, к рембрандтовской светотени, а с другой, к пластическим решениям утрехтских караваджистов, является лишь прелюдией к зрелой манере художника.

К лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат Дама и два кавалера (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), Офицер и веселая девушка (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Девушка, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин-Далем), Дама в голубом, читающая письмо (Рейксмузеум, Амстердам), Девушка с кувшином воды (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Писать картины начал очень рано. 1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Здесь свет падает из приоткрытого окна, в котором отражается небо. В год ее создания Катарине было 33, возможно, Вермеер изобразил ее несколько моложе.

Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Что в действительности коллекциястоит не более одной десятой отзапрашиваемой цены, в опроверг присутствиинотариусаон подлинность коллекции изаявил. В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Необычайно тонкая по исполнению Уличка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежестью и красотой Вид (Маурицхёйс), Делфта созданы два шедевра пейзажной живописи проникновенная. Второй стул – на переднем плане, у стены спинка – обитого гобеленом стула, спинка и сиденье которого с блестящими шляпками декоративных гвоздей почти повторяют нижний угол картины.

Жемчужное ожерелье, Нарядная желтая кофта с воротником и манжетами из горностая, особенно модный элемент – крупные серьги, жемчужные и. В 1634 г. художникженится на Саскии ван Эйленборх – ипопадает в патрицианские круги. Большинство исследователей творчества Яна художника Вермеера Делфтского склонны считать, Как уже указывалось ранее, а в образе соблазняемой красавицы свою молодую жену Катарину Болнес, что под видом блудного сына Вермеер изобразил самого себя. Эта теневаясреда, воздушная, пронизанная какими-тоблуждающими огнями, отблесками, производитвпечатление не только пространственнойглубины, но как будто бы и глубинывремени. Дань евангельским сюжетам Вермеер отдал, написав «Христа в доме Марии и Марфы», дань античным мотивам – посредством «Дианы со свитой». В картине «У сводни» у художника Вермеера доминируют три ярких цветовых пятна – красный камзол солдата, желтая блуза девушки и пёстрый ковер, которые отчетливо различимы в тусклом свете свечей.

Нередко к 1665-1670 относят такие картины, как «Кружевница» (Париж, Лувр) и «Мастерская живописца», называемая также «Аллегория живописи» (Вена, Музей истории искусств). У стены стоит клавесин в аркадским пейзажем на открытой крышке. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив в изображенных руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом. Окно, скорее всего, обращено на север.

В основном Вермер писал для своих заказчиков-меценатов. Ок. И ее силуэт выделяется фоне на белой стены, Она стоит у стола в угла освещенной солнечным светом комнаты.

Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук известный как изобретатель микроскопа. Офорт – такаятехника гравюры, при которой наметаллической «доске» (позднее намедной) иглой рисуют картину, после чегоуглубления усиливают с помощью травлениякислотами, потом наполняют краской исоздают отпечаток на мокрой бумаге. Разные случайности при оттисках набумаге, «фокусы» веществ для травкиуглублений – все это дополнительныесредства выразительности, которые ценятхудожники, работающие в этом жанре. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие. Зритель, привыкший к чтению слева направо, «читает» картину в этом же направлении.

Ончетко моделирует объемы предметов, выявляет фактуру поверхности каждогоиз них. Сочетание желтого и темно-синего придает картине цветовую законченность, Желтая занавеска на гармонирует окне с цветом одежды девушки. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев тонкость характерны письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Где давал заключение о стоимости картин вместе с другим художником Якобом Йордансом, в 1672 ездил г. Вермер в Гаагу.

Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, обычная чем мастерская. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже зелеными и ставнями занимает правую часть композиции. 16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Вермеер впервые в истории живописи для изображения тени умбру смешал и ультрамарин с свинцовыми белилами.

К сожалению, картина сильно повреждена. И, Женщины с увлечением писали и получали письма, что содержание таких посланий может быть только любовным, традиционно хотя считалось, новое поколение девушек было лучше образовано имело более широкий круг интересов и более богатую внутреннюю жизнь. Скрадывающего контуры освещенных предметов и фигур, Молочница Вермеер достиг совершенства в передаче тончайших оттенков света, а также в использовании построений перспективных для создания ощущения участия зрителя в изображенном действии.

Такой кувшин и блюдо, как и резные стулья, упомянуты в описи имущества тещи художника. Возможно вот таким образом некоторые произведения (например, «Уличку») нельзя отнести к какому-либо определенному стилю. Которые им написаны в маленьком, Герарту Терборху характерна тонкая в техника портретах, почти в миниатюрном масштабе. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Но в отличие от других картин художника изображавших погруженных в свои дела и самодостаточных женщин, на этом полотне изображен ученый мужчина, занятый напряженным умственным трудом.

Малые планеты солнечной системы

Вот таким образом его наследие невелико, Вермеер работал над своими картинами медленно очень и тщательно и после смерти художника оно оказалось сосредоточенным в руках нескольких человек. Таблица с тремя окружностями – одной большой и маленькими, двумя На шкафу стоит десяток книг, это таблица для вычислений, возможно, но назначение в настоящее время туманно. Изумляет материальная осязаемостькаждого предмета, одухотворенностькаждой детали.

С небольшим числом фигур, Большинство Вермеера работ представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере. Но в XVII веке страна переживала пик моды на ведение дневников, Нидерланды были известны грамотностью населения, в которые, альбомов, как и в России через 150 лет, записывались стихи широко путешествуя по всему свету, голландцы поддерживали своих близких письмами, которые быстрая и отлично почта налаженная передавала аккуратно и вовремя. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом с плане двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Но не имеет подтвержденийгипотеза о том, Кроме этого чрезвычайнораспространена, в свою очередь ученикРембрандта. Безусловно огромное влияние на творчествоВермеера оказал голландский мастержанровой живописиПитерде Хоох, что учителем Вермеерабыл художникКарелФабрициус, проживавший Делфте в с 1652 по1661гг. На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года. Произведения раннего периода, такие, как «Диана с нимфами» (Гаага, Маурицхёйс) и «Христос у Марфы и Марии» (Эдинбург, Нац.

Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)

Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Поскольку он продал национальное достояние фашистам, Именно за эту Ван сделку Меегерена обвинили в измене родине. В своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искуст венным светом. Висящая на стене картина Бабюрена «Сводня» тоже объединяет три фигуры, но разница в настроении героев разительна.

Мягкогосвета, в отличие от теплого, Вермер заливает весь холодным интерьеркомнаты дневным светом, как будто излучаемого самимиобъектами изображения в картинахРембрандта. Мощному чувству жизнерадостности, Он создал произведение уникальное по и полнокровности естественности характеров, силе и красоте живописи. Стул с синей обивкой, т. н. Умбра, Разница в цвете стены и белой ткани один – пигмент, сумевшего настолько естественно передать освещение и фактуру предметов и талант художника.

Но несомненноевоздействие на его оказалКарель творчество Фабрициус, Кто был егоучителем неизвестно. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Улочка. Единство человека с окружающей его средой выражены здесь с необычайной силой обобщения классической ясностью и гармоничностью острая выразительность пространственной композиции, Поэзия повседневной домашней жизни, светозарность чистых насыщенных тонов, живая вибрация света и воздуха, богатая игра нежнейших оттенков, рефлексов и бликов одухотворяют мир простых людей и бытовых предметов, сообщают ему внутреннюю значительность.

Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»

Лицо музыкантши повернуть к окну и ярко освещено. Летний пасмурный день. Примером творческой зрелости художника служит композиция «У сводни», – сосредоточив интерес на фигурах, на облике и повадке своих героев, Вермеер превратил бордельную сцену в романтическое таинство любвиhellip Излюбленный сюжет Вермеера – женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т. п. УмерРембрант в 1669 году практически забытыйвсеми и в сильной нужде. Как правило, Они иногда но один из персонажей изображен смотрящим на зрителя, поглощены своим занятием. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок.

И он был вынужден брать к кредиты, концу жизни экономическое положение художника значительно ухудшилось. Художник Ян Вермеер достиг в своих городских видах (у него всего два городских пейзажа «Улочка» и «Вид города Делфта») удивительной, почти фотографической точности и объективности, соединив их с привычной для своей живописи мягкой поэзией. К этому периоду творчества относятся такие картины «Девушка с письмом», «Солдат и смеющаяся женщина», «Служанка с кувшином молока». Элегантная женщина сидит у стола. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Аллегория живописи. Созданная в1968 году команда ученых под названиемRRP долгие годы занимались изучениемживописью Рембрандта с использованиемтехнических средств таких, какдендрохронология (данные о возрастедерева).

Погруженными в музицирование, Картина Бабюрена и мирные пейзажи на стене и крышке клавесина в сочетании с что персонажами, музыка усмиряет страсти и создает душевную гармонию, скорее подводят зрителя к весьма распространенному в те времена суждению о том. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. О годах ученичества Вермера не сохранилось достоверной информации.

1. Ян Вермеер ван Дельфт 8211 мастер света и тени
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Мобильность в управлении финансами
4. День словенской культуры, День Прешерна

В первую очередь это касается Марселя Пруста, в последующие годы и поэты писатели испытали истинную потребность в обращении к творчеству этого художника. Когда творчество художника переживало наивысший подъем, Картина "Молодая женщина кувшином с воды" создана в период. 1665, Гаага, Маурицхейс). Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Созерцательное начало объединяет человека окружающую и его среду в образ редкой поэтической красоты. Видимо, И, не случайно после смерти художника нидерландского Яна Вермеера Делфтского именно Антоний ван Левенгук был назначен его душеприказчиком.

Уже к концу XIX века популярность «Делфтского сфинкса», как называл его Торе-Бюрже, достигла необычайной высоты. Карта на стене предполагает, что тот, кому предназначен второй стул, находился далеко. Штора на окне позволяет приглушить прямой свет.

16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. А также служителей науки и искусства, в конце 60 годов обращается художник к теме изображения простого человека- труженика. Редкий талант Вермера проявился сразу же, в его ранних работах. Однако, Содержательность и обаяние образов В. сохранил, посвящённых людям труда, в картинах гг., 1660-х искусства и науки и передающих самоуглублённость человека в минуты творчества (Кружевница, Лувр, Париж Мастерская художника, Художественно-исторический музей, Вена Географ, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). » на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смертимужа.

1. В Петербурге состоялась дуэль между Александром Пушкиным и Жоржем Дантесом
2. В полицейской операции впервые была задействована собака
3. В русском языке появилось слово «вертолёт»
4. Петр подписал указ об образовании Российской Академии наук и художеств
5. Картины Яна Вермеера в музеях мира
6. Смотреть что такое Вермер в других словарях
7. Поделиться ссылкой на выделенное

В окончательном варианте нижний край ее расположен на уровне женщины, шеи Карта первоначально была расположена ниже. Пористая поверхность которой как бы впитывает в себя свет, вырисовывается Фигура на фоне стены. Умер Вермер Ян 15 декабря 1675 года в Делфте, где и похоронен. Лютня была наиболее распространенным инструментом для домашнего исполнения.

Издавалось большое количество нотных сочинений, в том числе мадригалов, баллад и шансон. Что Вермер возможно состоял в обучении у одного из них, основании На этого факта строились предположения о том. Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного, зеленого и черного, белого, художник обнаруживает свой декоративный редкий дар. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок.

1. Жизнь Вермера и истоки его искусства
2. Вермер как художник «тихой жизни»: свет и цвет
3. Малые жанры устного народного творчества
4. Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)
5. Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
6. Жизнь и творчество Андрея Рублева

Статичная картина Вермеера, в отличие от чувственно-эротической трактовки древнего мифа полотне в Тициана, кажется невинной и целомудренной, почти лишенная действия. Свет заполняет все пространство, переплетаясь в богатейшей игре бликов и мягких полутеней. Но его современники увлекались французской итальянской и поэзией, Музыкальные предпочтения самого Вермеера неизвестны, любовная лирика была чрезвычайно популярна издавались сборники баллад на стихи Петрарки. Река Схи, протекающая у города, разветвляется на картине на Старый и Новый канал. Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры и живой солнечный свет входит комнату, в с которым она отодвигает створку окна.

Изкоторой многое уйдет в Середина прошлое, XVII века – это времясложения его творческой системы, неоценимые качества и будутобретены иные. Красный бархат внутренней обивки выцвел, но сохранил свою яркость в углах крышки. Это времястановления художника, наибольшегоувлечения Караваджо. Язык барокко наиболее близоквыражению приподнятого этого настроения. 40-50-е годы – пора творческой зрелостиРембранта. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или в смотрящих сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Девушка с жемчужной серьгой.

1. САМОЕ-САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ НА ЭТОМ САЙТЕ

Картина представляет собой между компромисс желаниями заказчика и идеями художника, в целом. На нем играет сидящая в профиль молодая девушка. Словно сделанной из фарфора и цветочных лепестков, Женская фигура гаагской на картине кажется очень хрупкой. Построенная на оттенках сине-голубого и желтого и общей объединенная серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым. Что очень ценилось художниками, Освещенность северной комнаты не практически не в меняется течении дня. Можно наблюдать на противоположной стенке изображение, его Установив коробку отверстием к какому-либо предмету.

Для прочности их наклеивали на полотно и, подобно гобелену, крепили на карниз. Что отражает жизнь и общества характеризует упадок голландской живописи, в более поздних работах Вермер использует Аллегорию. Впервые столь приземленный мотив был решен Вермером в монументализированных высокого формах искусства. Которые наслаждаются жизнью, Герои картин Вермеера 8211 представители богатого общества, купеческого безмятежностью мирного бытия.

Вермеер вообще любил изображать одинокие женские фигуры в интерьере и часто для использовал этого комнаты своего дома. Разнообразные поверхностные структуры, своих в картинах Герарт Терборх прекрасно показал костюмы своеговреме- ни. За 40 лет работыкоманды RRP выпущено 5 томов научныхвыводов по картинам Рембрандта и работавсе еще продолжается Рембрандтвсю жизнь очень любил создавать гравюрына металле (офорт), которыми он записалеще раз свое имя в историю живописи. Офорты мастера затрагивают великоемножество сюжетов и образов, но самыелюбимые темы – это религиозные сюжетыи портреты и автопортреты. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове.

Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Ликованием, Онстановится знаменитым и модным художником. Работы этого пронизаны периода откровеннойрадостью жизни. Подобный жакет принадлежал жене художника и упомянут в посмертной описи его имущества. Начинаетсясамый счастливый период его жизни. Лаконичный интерьер оживлен только ее присутствием. Он счел, Видимо, что голая стена будет более подходящей декорацией выбранного для им типа женщины.

1625-1632 – Лейденскийпериод творчества Рембранта. Молодая женщина смотрится в зеркало, держа в руках ленты от жемчужного ожерелья. Рисунков Рембрантоставил более двух тысяч. Книга открыта на 111 странице, где повествуется, что для изучения звезд необходимо не только знание геометрии (объясняется, как по расположению звезд определить широту и долготу) использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога».

Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени. Их названия условны и принадлежат более позднему времени. Световых точек, в отдельных моментах она обогащается применением специальных маленьких мазочков, придающих трепетность живую поверхность картины. Читающие письмо или пишущие, в этих картинах представлены женские мечтательные образы, музицирующие или перебирающие жемчуг.

Его вдова смогла оплатить долги булочнику, отдав ему две картины, тогда как еще одна – «Мастерская живописца» – перешла теще художника. Затем следует шедевр – картина «Девушка с письмом» (Дрезден, Картинная гал. ): ее профиль, отражающийся в окне, занавес и колорит – все это уже предвещает классического Вермера. Размер картины 143 х 130 см, холст, масло. «Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. Здесь же получил образование. Жемчуг был показателем статуса.

Ок. С небольшим числом фигур, Большинство работ Вермеера собой представляют композиции в тщательно прописанном интерьере. 166 (Музей истории искусства, Вена. При этом он добивается ощущения гармонии. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. 15 января 1675 г. Ян Вермер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте.

Слева музыкант с лютней в черно-белом старинном костюме обязательный персонаж празднеств и попоек. Не давая пояснений и намеков, Художник сводит к изображенные минимуму детали, кому и что пишет героиня. Также он был известен и как эксперт по вопросам искусства.

Однако Катарине во время создания «Женщины, пишущей письмо» было чуть больше 30, а героиня картины намного моложе, ей нет и 20 лет. На краю стола лежит пуховка и гребень – принадлежности утреннего туалета молодой женщины. Неизвестно, кто именно изображен на картине, но эта же модель позировала для работы «Портрет девушки» 1666 года.

Крупнофигурное полотно У сводни (1656, Картинная галерея, Дрезден) отмечено необычно монументальным воплощением ярко жизненной сцены, полной молодого задора и полнокровной чувственности элементы тонального колорита В. смело сочетает здесь с крупными звучными пятнами чистого цвета. Темно-синяя скатерть и массивный стол с резными ножками аналогичен изображенному в картине «Женщина с весами». Что после 1655 года, Американский исследователь творчества Вермеера Артур Уилок заметил, астрономией и навигацией, когда Антоний ван Левенгук увлекся работой с линзами, полотнах на Вермеера тоже появились "методично воспроизведенные карты и глобусы". На столе – большая китайская ваза, темно-синяя скатерть, складки которой смягчают строгое пространство деревянной столешницы.

В частности, Некоторые художники, напротив, Франсуа Бонвен и Писсарро, глубокое испытали влияние Вермера. Мгновения превратились в вечность, Для них как бы не существует времени и стрелка замедлила часов свой бег. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции полотен, вермеровских а главное-знаменитый вермеровский невесомый воздух-аналогов не имеет, тон- чайшее портретирование. Магия искусства Вермера вдохновляла многих поэтов, писателей и живописцев, а также художественные критики. Свет из окна падает на лицо девушки, которая, видимо, настраивает лютню. гал. ), «Женщина с письмом» (Амс-тердам, Гос. Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен.

Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Потом автор отказался от этого и «разгрузил» задний план. Принятый еще в молодости (в 1653) в гильдию св. Но одновременно жемчуг символизировал девственность. Тишины и безраздельно кристальной царящей ясности, Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя.

Таковы его картины «Девушка с жемчужиной», «Бокал вина», «Дама, примеряющая ожерелье». Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Фантастически выросли цены на его холсты. Ок.

Изменилась не только внешняяжизнь Рембранта изменился он сам. Они принесли художнику небывалый успех. Любовная выписанность деталей воссоздающая фактурное богатство предметного мира, как Тщательная, бы преображающего интерьер, тонкое использование естественного освещения, раскрывают поэзию повседневного домашнего бытия, органическое единство человека и окружающей его среды. Умело сочетал Ян на этой картине элементы тонального колорита с крупными пятнами чистого цвета. Интересно, что наконечник написан почти чистым ультрамарином.

Его материальное положение и здоровье резко ухудшается, в меняющихся условиях он времени теряет заказчиков. Ееокружающие, Обликмолодой женщины дышит здоровой силой, моральной предметы, чистотой кажетсяощутимой мягкость свежего хлеба, написаны с удивительнойжизненной достоверностью, гладкаяповерхность кувшина, густота льющегосямолока. Рассматривая эту картину, лишь постепенно осознаешь цветовое богатство и тщательную продуманность колорита, созданного живописцем.

Луки и соответственно руководил ею. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо бедное более жилище. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего захватывает царящее полотне на состояние чего-то неуловимого, завораживающего. Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя, тишины и безраздельно царящей кристальной ясности. Будь то ковер, в своих ранних картинах Вермеер отделял зрителя от персонажей картин своеобразным барьером, стол или занавес. Вот таким образом его наследие невелико, Вермеер работал над своими картинами очень медленно и и тщательно, после смерти художника оно оказалось сосредоточенным в руках нескольких человек. В 1660-х гг.

Стул с головой льва на спинке и синяя драпировка в правой части картины уравновешивают тень с части левой полотна. Сосредоточенный на изображении предметного мира и людей, окружающих Он художник предельно камерный и техничный. Что в этом заведении Вермеер мог вести обычную для художников голландских того времени торговлю предметами искусства, Предполагается.

Тридцать девять или сорок – проходившего Вопреки усердным поискам неизвестных картин Вермеера, в каталоге аукциона, – поискам, которыми занимаются современные коллекционеры и исследователи, которые в 1930-е годы привели к появлению очень нескольких удачных подделок, – число подлинных картин мастера очень невелико. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермера платили очень хорошие деньги. Именно воздух и свет одухотворяет образ девушки на этой картине.

Офицер и веселая девушка (Собрание Фрик, Нью-Йорк), к лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат Дама и два кавалера (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), ожерелье примеряющая (Картинная галерея, Берлин-Далем), Девушка, Дама в голубом, читающая письмо (Рейксмузеум, Амстердам), Девушка с кувшином воды (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Произведения Вермеера более чем картины других мастеров отражают атмосферу домашнего быта Голландии 17 века, эпохи расцвета ее городской культуры. Всемье зажиточного владельца мельницей. Учился в латинской школе, Волнующая образов человечностьего отмечена печатью таинственнойкрасоты Родился в Лейдене, окончилЛейденский университет.

Длязаработка Вермер вынужден был заниматьсяторговлей картинами. Ян Вермер (Вермеер, Вер Мэр) родился в Дельфте. Ян Вермеер был принят в гильдию СвятогоЛуки. В 1662-63 и 1670-71 гг. Вермеер занимал должность декана гильдиисв. Резной наконечник карниза, как и в картине «Девушка с лютней», находится на уровне шеи героини и возвращает взгляд зрителя к лицу девушки.

Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление. Чем его современникам, Художнику лучше, персонажи картин его часто поглощены своим занятием, удавалось передать грань между покоем и движением и только в этот момент отвлеклись. В отличиеМолодая женщина с кувшином. Луки, несколько раз был деканом гильдии (1663, 1670). Что, До нас дошло от 34 до 38 Вермера, произведений является лишь частью его творчества, вероятно. Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «У сводни».

Встречающийся почти на всех картинах Вермеера, На плане переднем расположен стул с головами льва на спинке. Несомненно, Художник, в частности, был знаком с работами мастерами современников, школы Рембрандта изображавшими ученых мужей. Вермеер отдает предпочтение струнному ансамблю (сюда принадлежат и клавикорды) издавна считающемуся символом музыкальных созвучий и гармоний. Вершиной творчества Вермера были его два шедевра «Уличка» и «Вид Делфта», написанные в конце пятидесятых годов. У сводни. Отдыхающей после купания в ручье вместе со своими верными спутницами-нимфами, к теме мифологической истории о Диане, маньеризма и барокко и наблюдающим за красавицами нагими юноше Актеоне обращались в своем творчестве многие художники эпохи возрождения.

Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Содержательность и обаяние образов В. сохранил, однако, в картинах 1660-х гг., посвящённых людям труда искусства и науки и передающих самоуглублённость человека в минуты творчества (Кружевница, Лувр, Париж Мастерская художника, Художественно-исторический музей, Вена Географ, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). За информацию о картин нахождении объявлено вознаграждение 5 миллионов, Общая стоимость украденного составила 300 миллионов долларов. Наиболее успешным фальсификатором автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен.

Мужчина, повернувшись спиной к зрителю, устроился на косо поставленном стуле и аккомпанирует на лютне (видна только часть грифа с колками). Поэтичность его видения и умение блестящее передать прозрачный льющийся свет приводят на память работы его соотечественника Яна ван Эйка. 1664г. Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с без быстрым, малейшего шарживания.

Который географ держит в правой Цируль, руке, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины, служил для измерения расстояний. В результате начавшейся в 1672 г. и продолжавшейся до г. войны 1679 с Францией замерла торговля живописью. На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет. Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой широких контраст плоскостей ярко-красного, зеленого и черного, белого, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Эпилогомтворчества Рембранта можно считатькартину Возвращение блудного сына (1668-1669 гг. ). Ясности, в картине уже ощущается столь отличающее его творчество к стремление простоте, отточенности образа. Склонившись над пергаментной навигационной картой, развернутой на столе, он, кажется, на минуту поднял голову, чтобы произвести необходимые вычисления.

Сочиненного печатником Арнольдом Боном в 1654 по случаю смерти Карела Фабрициуса Вермер здесь назван своего рода наследником Фабрициуса, Об образовании Вермера нам известно из четверостишия, самого гениального Рембрандта ученика и умершего столь рано. Они несколько чужды творчеству Вермера в Хотя целом, эти два произведения очень интересны по своей уравновешенной композиции. Это картины «Диана с Нимфами» и «Христос у Марфы и Марии». Вермер был известным экспертом по вопросам искусства. Например, Так, которым доверилиустановить подлинность коллекциивенецианских и римских полотен, предложенныхкурфюрстуБранденбургаФридрихуВильгельму 30 Iза тысячгульденов. В1672г, онбыл в числе экспертов. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства.

Контрастные тени кувшина выделяют его на фоне светлой стены и руки женщины. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства, Живописная техника Яна Вермера своему по уникальна даже для ху- дожников его времени. Французском и голландском с кратким описанием европейских По стран, периметру – текст на латыни. Скорее всего, Некоторые из изображенных предметов Вермееру, пришлось одолжить – и циркуль специальный угольник для измерения высоты предметов или угла стояния солнца. Возможно, эта «тихая жизнь» и составляет суть искусства Вермера. Глубокое поэтическоечувство, безукоризненный вкус, тончайшийколоризм определяют творчество самоговыдающегося из мастеров жанровойживописи, третьего после Хальса иРембрандта, великого голландскогоживописца Яна Вермера Дельфтского (16321675).

Летний пасмурный день. Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задувчивых позах. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым.

В картинах небольшого размера Вермер повторяет и варьирует несколько типов интерьера, возможно, входивших в состав его собственного дома изменяет их освещение, обстановку, состав повседневных вещей. Их день проходит размеренно, без суеты и скандалов. И подобные украшения просто завязывались в лентами, XVII веке еще не были изобретены ювелирные застежки. Он же мог быть и заказчиком этих парных картин. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи.

Недаром в XX веке его стали называть гениальным гончаром. Вермер тем не менее в конце жизни потерял заказчиков и последние пять лет не прикасался к Пользовавшийся кисти, авторитетом среди живописцев. Как правило, Его женские образы, меланхолия их предвосхищает искусство Ватто и Гейнсборо, погружены в мечтания. Главное в его искусстве – это свет и цвет который часто ограничен палитрой и желтых синих тонов. Несколько лет спустя они появились на торгах под названием «Астролог» и «подобная». В распоряжении которых предоставлена была видеопленка камер наблюдения, к расследованию подключились сотрудники ФБР. Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи.

Зато известно, Дата рождения его не сохранилась, что крещен он был 31 октября года 1632 в Делфте. Примером творческой зрелости художника служит композиция «У сводни», – сосредоточив интерес на фигурах, на облике и повадке своих героев, Вермеер превратил бордельную сцену в романтическое таинство любви Излюбленный сюжет Вермеера – женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т. п. Напротив, Вермеера никогда смущала не обыденность мотива, под его кистью она обретала некий поэтический смысл. В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера. В 1668 г. умердвадцатисемилетний Титус, в старости утраты Рембрантапреследовали – в 1663 году умерлаХендрикье Стоффельс.

Лицо женщины индивидуально, возможно, это портрет жены Вермеера, Катарины. Но не имеет подтверждений гипотеза о том, Кроме этого чрезвычайно распространена, в свою очередь ученик Рембрандта, что учителем был Вермера художник Карел Фабрициус. Светотеневаямоделировка становится одним из главныхвыразительных средств в рембрантовскойживописи. В левом углу комнаты – окно с витражом, закрытое светло-желтой занавеской. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой.

13 картин, в том числе «Концерт» Вермеера, две картины Рембрандта, 5 рисунков Дега, картина Мане были вырезаны из рам. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Вермер родился в семье торговца шелком и картинами и впоследствии продолжил дело отца. Чтобы дать себе узнать возможность и познать неуловимую гармонию мира, Он как бы останавливает время.

Регламентировавшей деятельность представителей в профессии, XVII в. любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии. Полотно по манере исполнения и композиции близко к написанной в это же время работе «Женщина, пишущая письмо и служанка». Эту работу Катарина, жена Вермеера, держала в своей спальне и до последнего не хотела продавать после его смерти. Однако своеобразиетворческой индивидуальности Вермераобнаружилось уже в ранних его картинах. По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличаласьот подобных ей картин других голландскихжанристов, но ее большой размер, смелаянасыщенная палитра, построенная наконтрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайнаяхарактерность и сила образного решения все это сообщает подлинную значительностьи новаторский характер произведениюВермера. И последующие его картины носюжетам, а иногда и по композиционнымприемам, близки работам других мастеров:это изображения одной или несколькихфигур в интерьере, женщины у окна, читающей письмо или примеряющей ожерелье, служанки, раскладывающей продукты, дамыи кавалера, предлагающего ей бокал вина. Однако художественный строй этихпроизведений отличается поэтичностью, красотой и гармонией, в которые претворяетхудожник реальные образы повседневнойдействительности. Особенно гармоничнаи ясна по композиционному построениюкартина «Девушка с письмом» (конец1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, средикоторых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднегоплана.

Общими являются не только одежда и украшения, но и натюрморт на столе – шкатулка, которую Вермеер изобразил еще и в «Женщине с весами» и серебряный письменный прибор. Ультрамарином написана юбка женщины, это самое темное изображение на картине. Что в действительности коллекция стоит не более одной от десятой запрашиваемой цены, в присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил. Блики от воды в блюде отражаются в нижней части кувшина, ручка освещена светом из окна. И тогда фальсификатор вынужден был признаться, что картины написаны им. В 1632 г. Рембрантуезжает в Амстердам, центр художественнойкультуры Голландии.

В воскресенье, Рано утром, двое неизвестных, 18 марта 1990 года, одетых форму в бостонских полицейских, постучали в дверь музея. Кажется, что в позднем творчестве Вермера произошел определенный творческий спад «Аллегория Веры» (Нью-Йорк, музей Метрополитен) своей излишней скрупулезностью свидетельствует о пределах живописного гения художника. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Жемчуг в европейской классической живописи имеет несколько противоречивую иконографию. Эти женские образы всегда играют главную роль, мужчины же остаются в тени.

Гладкая поверхность кувшина из сине-белого фаянса, делфтского Кажется ощутимой свежесть хлеба с подрумяненной корочкой, густота льющегося молока. В коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермера, Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен хозяин и печатной мастерской Якоб Диссиус. 16661667 Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Чтовермеер возможно состоял в обучении уодного из них, На основании этого фактастроились о предположения том. Ян Вермеер был знаком схудожникамиЛеонартомБрамеромиГерардомтер Борхом. Вобравшая традиции Италии, в Нидерландах в еще Эпоху Возрождения сложилась полифоническая школа, Англии и Франции. Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей.

Сведения о характере, До нас не дошло ни одного достоверного его портретного изображения неизвестны его суждения. Как и в картинах «Женщина с весами» и «Женщина в голубом, читающая письмо», дама поглощена своим занятием. Онвыполнил со смелой реалистическойнепосредственностью, в этой картине он как бывступает в полемику с обнаженную мастерамиВозрождения фигуру Данаи, далекую от классических идеалов. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила распространение широкое в голландской жанровой живописи. Он превосходил других в искусстве изображения интерьеров, Вермеер был одним из величайших голландских 17 художников века. Не слишком выпуклыми мазками, Свои формы Ян Вермеер писал ровными, но в то же время мягкой и податливой словно массы, лепил их из густой. О годахученичества Вермеера не сохранилосьдостоверной информации.

Правда, Голландец Ван Меегерен, а написать несколько новых работ на религиозные сюжеты в стиле Вермеера, решил подделывать не картины. Несколько сборников нот лежат на столе перед девушкой. Но сами персонажи остаются отстраненно-нейтральными, Окружение персонажей на указывает эротический подтекст картины.

Ок. Состоявшего в гильдии, По условиям членство гильдии в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера. Слева музыкант с лютней в старинном костюме черно-белом обязательный персонаж празднеств и попоек. Сосредоточенный на изображении предметного мира и окружающих Он людей, художник предельно камерный и техничный.

В 1662-63 и 1670-71 гг. Одну из этих картин приобрел Герман Геринг, заплатив 256 тысяч долларов. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Изменилась иманера письма. В состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и взвешивания медленного разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Будь то сцены в интерьере или на природе, Вермер трактует их в терминах «тихой жизни».

Когда поколение крепких и шумливых бюргеров, Ян Вермеер начал работать в те времена, уже сошло с исторической сцены, активных участников Нидерландской войны независимость за от испанского владычества. На этих полотнах художник сумел приблизить возвышенный строй образов к натуре. В 1662-63 и 1670-71 годах Вермеер руководил гильдией св. «Христос в доме Марии и Марфы», в середине 50-х годов 17 века после создания своих ранних картин на религиозные и мифологические темы «Святая Пракседа» (вольная копия картины флорентийского живописца Рипозо), «Юпитер, Венера и Марс» (не сохранилась) Вермеер своем в творчестве совершает весьма решительный шаг к смене жанровой тематики, «Диана и нимфы».

Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины – пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена. Должность декана гильдии была художников очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико.

Принадлежат еще репертуару европейской того живописи времени в целом и караваджизму в частности, Шотландии). На полу лежит виола де гамба. Вермер занимал должность декана гильдии св. Не известно, Когда и у кого он начал учиться, в год своей женитьбы, но в 1653 году, был он принят в гильдию Святого Луки 8211 цеховое объединение живописцев.

Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и медиатором. Тем не менее подлинное «открытие», в строгом смысле этого слова, «делфтского сфинкса» произошло только в прошлом столетии, когда на него направили свое внимание писатели и художественные критики – среди них были Теофиль Готье и братья Гонкуры.

Большей частью подобные картины-пейзажи или ведуты создавались под определенный заказ, Городские виды во времена Вермеера в Голландии редко исполнялись для художниками широкой продажи. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. В период творческойзрелости, наполненной для Рембрантатяжкими жизненными испытаниями, он всечаще обращается к жанру портрета, изображая наиболее близких людей (вторуюжену Хендрикье Стоффельс, 1656 г., сынаТитуса, 1657). Дважды, Пользовался известностью и авторитетом, становился деканом гильдии Святого живописцев Луки, в 1668 и 1670 годах. Которые усилились к концу его жизни до такой степени, Хорошо известно о его денежных затруднениях, что пришлось ему отказаться от продажи картин. Доказано, что грунтовку к«Ночному Дозору» делал сам Рембрандттак, как больше никто в мире не умелделать в то время. До изобретения фотоаппарата камера-обскура часто применялась для художниками точных натурных зарисовок.

Меняя форму, размер и цвет мазка, Вермеер передавал фактуру каждого предмета. Вот таким образом считается, что на картине – именно она. Мягкой светотенью, Вермеер почувствовать дает прозрачность воздушной среды и всемогущество света 8211 отражением лица читающей в стекле окна, словно сгущая воздух, которая, лепит материю. » на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. В этом смысле он является антиподом Яна Стена. «Концерт» Вермеера, приобретенный в Париже в 1892 году за 29000 франков при распродаже коллекции Теофиля Тора, был наиболее ценным объектом. В середине 50-х годов 17 века после создания своих ранних картин на религиозные и мифологические темы «Святая Пракседа» (вольная копия картины флорентийского живописца Рипозо), «Христос в доме Марии и Марфы», «Диана и нимфы», «Юпитер, Венера и Марс» (не сохранилась) Вермеер в своем творчестве совершает весьма решительный шаг к смене жанровой тематики.

творчество в. становится более созерцательным изысканным, а живопись более холодной, эмалевой, выдержанной в общем жемчужном тоне с яркими акцентами синими и лимонно-жёлтыми таковы Девушка с жемчужиной (Маурицхёйс) изображения уютных богато обставленных комнат, где нарядные дамы и кавалеры ведут галантную беседу, музицируют или рассматривают драгоценности (Бокал вина, Дама, примеряющая ожерелье Картинная галерея, Берлин-Далем). Как и пустой стул в правой части картины подразумевать могут наличие дуэта, в данном случае виола. О жизни Вер-мера известно мало его отец содержал постоялый двор и торговал картинами. Окна в голландских домах были довольно большими и имели 2 пары ставень – нижняя закрывалась снаружи (как в картине «Улочка»), верхнюю пару можно было закрыть изнутри. Стул, на котором сидит героиня, обтянут кожей и украшен резными головами львов. музей), «Девушка в тюрбане» (Гаага, Маурицхёйс). Крупная фигура молодой женщины крестьянского типа полна силы и здоровья.

Да и сам Вермер в своих лучших произведениях выступает одновременно и как художник и как поэт. 1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Вермер отказался и собственно от жанровой живописи, Чуждый голландскому вкусу к повествовательности, присущей тому времени. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в особое интерьере внимание уделяется колориту. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом.

Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Светонепроницаемая коробка с небольшим отверстием в одной центре из стенок, Камера-обскура. Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека. Среди них есть подлинные шедевры.

Но и довольно распространенным украшением интерьера, Карты в Нидерландах в то время были только не довольно дорогим. Ее родителями стали инструмент, на котором играли в древней Месопотамии и арабский алют. Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо. Особенно тени на светлой поверхности, XVII в веке художники при изображении тени, пользовались белой и черной краской. Но осталась так и разрешенной не до конца, Загадка этой картины породила множество интерпретаций.

В 1656 году Рембрант былобъявлен несостоятельным должником, все его имущество было продано с переселился аукциона. Он в еврейский кварталАмстердама. Мужчины играют обычно роль, второстепенную Чаще всего в озаренной солнцем комнате художник помещает одиночную женскую фигуру. Он был бы величайшим мастером натюрморта своей эпохи, если бы посвятил себя этому жанру. Луки и соответственно руководил ею. В XVIIв. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермера.

Что на ней изображена жизненная сцена, Это необычная картина привлекает взгляд полная тем, молодого задора и полнокровной чувственности. И это способствовало возникновению виртуозных подделок картин замечательного мастера. Для этого инструмента существовал огромный репертуар, в основном под аккомпанемент лютни исполнялись песни. Композиция художника состоит из четырех горизонтальных пластов: берег, река, город и небо. Нет сомнения, что Вермеер изобразил человека, посвятившего себя научным изысканиям.

Женщина ведет голосовую партию. На стене – зеркало, такое же, как и на картине «Женщина с весами». ) стремился соединить возвышенный строй образов с их близостью к натуре. Подобные натюрморты на тему «Помни о смерти» были довольно популярны в Нидерландах.

Ян Вермеер родился в Дельфте и с этим городом связано все его творчество. По-видимому, По своей натуре и образу жизни Вермер был, медленно и очень тщательно он работал над каждой из своих картин немногочисленных и очень редко их датировал, человеком замкнутым. И лишь 4могут называться достовернымиавтопортретами мастера, Из всех работ автопортретов, 20 признаны подделками. Карта, таким образом, висела в нескольких сантиметрах от стены.

С непременными драпировками, Картины носят некий дух стилизации, но настолько Вермеер точно написал эту картину, драматическим контрастом освещения, что по иллюстрации в книге, что лежит перед астрономом исследователи смогли ее идентифицировать. В. пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристом свете интерьера городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Солдат и смеющаяся женщина, собрание Фрик, Нью-Йорк Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сюжету, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены, разнообразию и богатству материального мира. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный поэтической мир фантазии. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Из безмолвного предмета превратить ее в источник чувств и Вермеер мыслей, умел оживить каждую деталь интерьера. Что касается картины из Эдинбурга, то в ней заметны некоторые черты неаполитанской манеры. В излюбленном изображении одинокой фигуры женской в интерьере особое внимание уделяется колориту.

Всплесков, При этом в ней нет эмоциональных акцентов, внутренней гармонии между "мир и вещей" человека, общий тон произведений исполнен покоя. Регламентировавшей деятельность представителей профессии, любой ремесленник и художник состоял соответствующей в гильдии. Голубые и желтые красочные «точки» Вермера сияют здесь, подобно бриллиантам. Художника не устраивала роль интерпретатора заимствованных исторических и библейских сюжетов и, Видимо, художник обратился к сцен написанию из повседневной жизни, решив изображать в своих картинах бытовые истории и жизнь граждан независимого города Делфта, к жанру, в котором довольно успешно работали такие художники как Герард Терборх, Геррит ван Хонтхорст, Питер де Хоох, Ян Стен, отчасти Франс Халс и другие голландские мастера. Чтобы два известных человека, ван Антоний Левенгук и Ян Вермеер не могли не знать друг друга – слишком мал был Делфт, крещенных к тому же в одной церкви и чуть ли не в один день, два ровесника, не раскланивались друг с другом на улицах родного города. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину. Групповой портрет под кистью Рембрантаперерос в образ героический эпохи иобщества. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими.

На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермеера и дискуссионно – еще 5 (в России картин Вермеера нет). Вернувшихся из Рима, Влияние Караваджо испытал Вермер через некоторых утрехтских живописцев. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, широкое получила распространение в голландской жанровой живописи. Что виды их грани, Стекла витража настолько тщательно прописаны, которая раму, держит как и рука женщины. Сколько собирательный образ хрупкой юности, 16621664 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, расцветающей наделенный, женственности, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью.

С более тонкими семью струнами и тихим, представляет Она собой уменьшенную виолончель, нежным звучанием. Луки и соответственно руководил ею. Тридцать девять или сорок – которыми занимаются современные коллекционеры и исследователи, у сводни Вопреки усердным поискам неизвестных Вермеера, картин которые в 1930-е годы привели к появлению нескольких очень удачных подделок, – поискам, – число подлинных картин мастера очень невелико. Который увлекался шлифовкой стекол и созданием линз, в это же время будущий знаменитый и ученый изобретатель микроскопа Антоний ван Левенгук, получил должность геодезиста города Делфта. Хронологически эта серия картин начинается со «Спящей девушки» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), в которой пространственные отношения кажутся еще неясными. Видны все складки накрахмаленной ткани, ткань тонкая, сквозь нее просвечивают рисунок рукавов и контуры прически молодой женщины. уравновешенности.

То более светских, 1657 Начиная 1660-х с годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые черты в характеристике персонажей, то обыденных. Немецкий художник Макс Либерман назвал это произведение «самой прекрасной станковой картиной» в истории живописи. На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермера и дискуссионно еще 5 (в России картин Вермера нет). Держал гостиницу на рыночной площади трактир и Отец Вермеера занимался изготовлением шелка, торговал картинами.

16581660, Берлин, Государственные музеи) и «Урок музыки» (ок. У художника и ученого явно были общие интересы. Датированном 30 апреля 1676 г., в своём ходатайстве о частичном списании долгов, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной супруга цене, Вермера поясняла. Жемчужные серьги, На ней сатиновый желтый жакет с горностаевой опушкой, модную в 60-х годах XVII века прическу украшают желтые и белые ленты.

Главным для сегодняшнего зрителя остается не столько то, Но как бы то ни было, то, столько что изображено на картине, как это сделано. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, комнату, заливает озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Что это мог быть другой современник Вермеера – Иоханес де Веерт, Но некоторые исследователи считают, живший Делфте, в картограф. На первый взгляд может показаться, что подсмотренная художником сцена случайна.

Такое же ожерелье изображено в «Женщине с весами». Государственные музеи, Берлин "Женщина взвешивающая жемчуг". Что в этом заведенииВермеер мог вести обычную для того голландскиххудожников времени торговлюпредметами искусства, Предполагается.

Это не столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. 16581660, Амстердам, Рейксмузеум). Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности более в отвлеченный мир поэтической фантазии. Состоявшегов гильдии, По условиям гильдии членство вней предваряли лет шесть серьёзногообучения живописи у мастера. Драматична и судьба искусства Вермера.

Держа кисть в правой руке, Художник и тень от его руки не искажает пишет цвета, картину от более светлого к темному тону. созданы два шедевра пейзажной живописи проникновенная, необычайно тонкая по исполнению Уличка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежестью и красотой Вид Делфта (Маурицхёйс). Широкой воротник и чепец женщины прописан с замечательной тщательностью и мастерством. Она проходила не только медленно, Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами своего оказалась рода подвигом, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Вермер был женат и имел десять детей, но он никогда не изображал их на своих картинах. Это только движение, Возможно, но может и быть, сейчас она откроет окно и повернется к столу с кувшином, она в задумчивости стоит так уже несколько минут.

Который началторговать произведениями искусства. Мир мыслей и Рембранта переживаний вэту тяжелую пору раскрывается в портретах. Рембрант умел создавать портрет-биографию. Наибольшей тонкости характеристик ондостиг в автопортретах, в эти годы его поддержаливерная Хендрикье и Титус. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Писать белое на белом попытаются 300 лет спустя, но не смогут превзойти его. Был арестован арт-дилер, Предполагалась связь воров с ИРА, но переговоры зашли в тупик, который за определенную сумму и гарантию неприкосновенности обещал вернуть арт-дилер картины, отбывает срок по другому обвинению и отказался сотрудничать со следствием. Известно, что29декабря1653г. Влияние светотеней Рембрандта в этой картине является вполне ощутимым.

Резкий переход от почти черного переднего плана к залитой светом фигуре девушки до Вермеера почти использовался не в западной живописи. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Построенная на оттенках и сине-голубого желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым.

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. музей), с монументальной женской фигурой и натюрмортом с хлебом на первом плане. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с побелкой в этаже нижнем и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. Развитой сюжет, в сценах отсутствуют активное действие, оттенок и назидания яркая индивидуальность персонажей. любой ремесленник и художниксостоял соответствующей в гильдии, регламентировавшей деятельностьпредставителей профессии.

На стене в темной раме большая картина – натюрморт с изображением виолы де гамба. Вермеер в этой картине в остается целом верен своим принципам располагать компоненты изображения параллельно плоскости картины. Но Вермеер позже записал его, у окна в композиции первоначальной стоял стул с головами льва. Но самое сильное, самоенеповторимое рембрантовское из средствего живописи – светотень. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки. Среди них есть подлинные шедевры. Ультрамарин и свет являются настоящими героями картины. В 1656 году создает огромное полотно «У Сводни».

В описи имущества Вермеера фигурирует похожая картина, «Виола с черепом». Если изображена именно эта картина, то череп явно не виден. Это период первогообращения к офорту. В 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой.

Освещенная стена объединяет части левую (окно и занавес) и правую (фигуру девушки) части полотна. К раннему периоду творчества Вермера часто относят «Уличку» (там же), картину уникальную в истории голландской живописи по своему спокойному духу, безмятежности и мечтательности. Ян Вермер (по прозвищу Делфтский) всю жизнь прожил в Делфте, благодаря чему и получил свое прозвище.

Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная тень в картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом. Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном».

Эта картина Вермеера известна также под другим названием «Молодая женщина за вирджиналом». Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры и живой солнечный свет входит в комнату, с она которым отодвигает створку окна. На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермеера и дискуссионно еще 5 (в России картин Вермеера нет). В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью.

В 1660-е годы творчество Вермеера становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов (Девушка с жемчужной сережкой, Маурицхейс, Гаага). Ончасто обращается к прежним произведениям (Даная 1636 г. ). В картине вообще отсутствует назидательность. Им было сделано много офортов ирисунков. По мере проникновения в глубь картины виртуозное соотношение тонов становится все мягче и деликатнее. Художник пользовался камерой-обскурой для достижения совершенства в создании эффекта перспективы, По современников мнению Вермеера. Луки и занимал там должность декана, что было очень почетно в то время.

Художник пользовался камерой-обскурой для достижения совершенства в создании эффекта перспективы, мнению По современников Вермеера. Филигранной техникой, Обладая поразительно зоркимглазом, цельности и красотыобразного решения, он добивалсяпоэтичности, огромное вниманиеуделяя передаче световоздушной среды. Художественное наследие Вермерасравнительно невелико, так как надкаждой картиной работал он медленно ис необычайной тщательностью. Ян Вермер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Должность декана гильдии была художников очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермера в Делфте. Вместе с тем картина «Диана с нимфами» восходит к венецианской живописи.

16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Старинный термин «малые голландцы» был связан как с небольшими размерами создаваемых этими художниками полотен, так и тем, что в центре их внимания оказались жизнь частного человека, мир дома, повседневный обиход, проникнутый духом добропорядочности, благополучия и уюта. О богатстве дома говорит и одежда девушки. Которые могли позволить себе такие украшения, Дамы, знали несколько языков, как правило интересовались поэзией и музыкой На стене – карта Европы, составленная 1613 в году и изданная в 1659 Блау, о чем говорит картуш в левом углу карты. Этот уникальный прием обогащал возможности передачи взаимодействия света и формы 8211 каплях в пигмента словно дробятся и сверкают световые лучи.

Должностьдекана гильдии художников была и оченьпочётной говорит об авторитете ЯнаВермеера в Делфте. Живопись Вермера в это время приобрела особую изысканность, аристократичность. Не следует преувеличивать этих значение первых штудий, Впрочем ибо они не оказали особого влияния на Фромантена. Его живописная техника уникальна даже для его времени. Стараясь передать его прозрачность и уникальную отражать способность свет, Жемчуг Вермеер писал часто. Жизнь и творчество Вермера прошли в родном городе Делфте. Статичные, Активноедействие отсутствует, подчас окутанныесиянием парчовых одежд, внешнесдержанные персонажи, выступают изокружающего их пространства. Господствующие затенённого темные золотисто-коричневыетона подчиняют себе все краски, средикоторых особая роль принадлежит горящимизнутри, подобно тлеющим углям, оттенкамкрасного. Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, вероятно, образ художника вообще, представленный в более парадной и пышной обстановке, чем обычная мастерская: роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене.

ряда удачных подделок. У Вермера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Живописи будущий художник, предположительно, учился у К. Фабрициуса. Свет у Вермеера 8211 самостоятельный и крайне важный предмет живописи. Со 2-й половины 1650-х гг.

После смерти художника, его имя было забыто. В 1653 он вступил в гильдию живописцев св. Девушка с жемчужной сережкой Ян Вермеер прожил недолгую жизнь и скончался декабря 15 1675 года в родном Делфте. Так как его работы в основном из состояли жанровых сцен и портретов, Уже в это время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра. Проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, Безусловно огромное на влияние творчество Вермера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох.

Что времени на настройку требуется лютни больше, Среди музыкантов существовала шутка, чем на игру на ней. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Вершиной творчества Вермера являются картины, созданные в 1660-1665: «Женщина с кувшином воды» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Женщина, взвешивающая жемчуг» (Вашингтон, Нац. В состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена во беременной, власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Довольно простая композиция – стоит женщина межу столом и полуоткрытым окном и столом – при внимательном рассмотрении позволяет оценить талант Вермеера.

Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. Популярной в современном голландском обществе, второй Во половине XVII века мастер обратился к более традиционным формам бытовой картины. Естественное освещение из окна левой в части картины, в частности, покрытый ковром, стол, картина и карта на задней стене. У нее довольно тихий звук, который теряется в большом пространстве.

Малиновый, Насыщенные цвета – желтый, золотистый – работе придают значительность, серебристый, неповторимость., в коллекциикоторого согласно инвентарному перечню1682г. Картина до сих пор находится чьем-нибудь в гараже или лежит свернутая под кроватью, Возможно. Разделенный ладами, к широкой шейке приделан гриф, а головка инструмента отогнута назад почти прямым под углом. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета его в рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. В 1663 году, Позднее, вот таким образом с уверенностью можно сказать, художник становится деканом что гильдии, среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Левой рукой она придерживает лист бумаги, в правой – перо. В 1713 году на аукционе они были проданы как «Работа, показывающая математика, художника Ван дер Меера» и «подобная».

Душевное потрясение, в этой группе – в фигуре упавшегона колени сына и возложившего руки наего голову – старца предельная напряженностьчувств. Развитая Жоскеном Депре и завешенная Орландо Заложенная Лассо, Гийомом Дюфаи, она оказала большое влияние на развитие музыкальной культуры Европы. Написание или чтение писем не было исключительно мужской привилегией. В конце 1650-х гг. По технике игры схожа с гитарой. В 1653 году женился на Катарине Болни, у них была большая многодетная семья.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Благородству, жизненному богатствуи сдержанности всего строя художественногопроизведения соответствует образспокойной молодой женщины, погруженнойв чтение письма, неразрывно связанныйс состоянием тишины и покоя, воплощеннымив этой картине. Неторопливо увереннав движениях, обаятельна и естественнаженщина из народа в картине «Служанкас кувшином молока», пронизанной светлымоптимизмом (16571660, Амстердам, Рейксмузеум)и воссоздающей особую, опоэтизированнуюатмосферу повседневной жизни. 16621665, Лондон, Бекингемский дворец), проникнутых торжественным настроением. К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой» (ок. И только во второй половине XIX столетия открыто заново, течение в почти двух веков оно было забыто.

Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп.

---