Художник Шишкин Биография

Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография

Но твердо намеченных шагов выработался целый путь и путь, славный и вот из этих робких, которым смело можно гордиться, путь. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день.

А жизнь открывала сложный мир явлений, Сама эпоха выдвигала перед искусством новые задачи, которые требовали коренной приёмов ломки академической системы живописи. В сюжетах которых по-прежнему обращается жизни к русского леса, в 1880-е годы он создаёт много картин, впрочем, русских лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе природы среди средней полосы России.

• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Биография и творческая деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картинная интернет-галерея Шишкина Ивана Ивановича
• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Айвазовский Иван Константинович

Племянница художника, А. Т. Сам отец был небогатым купцом, торговал зерном с арендованной мельницы. Композиция выглядит очень гармонично одновременно и ярко, Благодаря такому сочетанию цветов. Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества, в то время как многие художники использовали офорт для своих репродуцирования картин.

Что он дажерасписался вместе с на Шишкиным картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, решив утвердить за этойкартиной только авторство Шишкина. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник Эта картина – очень светлая и яркая. Когда тот готовил для выставки академической свою работу "Полдень, Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую. Кроме дошедших до нас шишкинских рисунков с подписью Братцево, свободных от скованности его академической манеры, главным были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых был запечатлён мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, резко отличались, приёмы, что не умаляло достоинство из каждого них.

1. Самостоятельная практика Шишкина
2. «Полдень в окрестностях Москвы»
3. Горе от ума на русской советской сцене
4. Смотреть что такое Иван Шишкин в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. О творчестве Шишкина Ивана Ивановича

Воробьев. Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, Шишкин в период обученияв художеств Академии менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. Видя неуклонный творческий рост пейзажиста, Крамской, особенно подчёркивая, радовался его успехам в области колорита, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад.

В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал путешествия художественной с целью по России. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, у порождает зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Совместная работа спейзажистом московской школы искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, не проходит бесследно. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Они расположены композиционно так – чтобы не сбить зрителя с главного в картине, Вдали виднеются три еще сосны. Перовым, И. М.

Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Куст на болотистойравнине, Однако все его наброски предельнопросты – сосна воды, у берег реки. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом.

Наполняющая картину золотым отливом, Спелая рожь, колышущимися ветра от колосьями, с шумящими, бесконечным морем разлилась вокруг. Написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, в это десятилетие же Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом, а также «Лесные дали» (1884). Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году.

Шишкин явно искал мотивы, достойные картины. Эпическими по своему строюкартинами, Художник работает сувлечением над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. Рожь. Quot, присущую в те годытворчеству – Шишкина отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, определил место изначение этого художника для русскогоискусства. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной сырой корневищами, землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным лесом, – всё это внушает чувство упоения красотой природы, энергией леса. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он является знатоком удивительным растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав.

Дурачились, На их воскресеньях шарады, разыгрывались веселились от души, танцевали в разных смешных костюмах, без стеснения. Прытков. Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. Чтобы поступить в Академию Но художеств, он стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 1856 года отправился в Петербург.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Окончив Училище, в 1856 году, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство, художник в едет Петербург и поступает в Академию художеств. Оценивая влияниеА. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.

Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей 1873 в году и в течение последующих 25 лет. Где и куда не пойдёшь, не вы ли тот россиянин Шишкин, даже в магазинах спрашивают, который так замечательно рисует везде – показывают – пошёл вот этот россиянин, Сам художник вспоминал. "Громче всех, – вспоминал Репин, – раздавался голос богатыря Шишкина.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Прослеживая цветовые и световые градации, многих Во произведениях, он использует принципы тональной живописи. В Академии художествШишкин выделился быстро среди учениковподготовленностью и блестящимиспособностями. Служивший местомлетней работы на натуре академическимученикам-пейзажистам, Подлинной дляШишкина школой стал Валаам. Помимо живописи, За границей, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде, с филигранной отделкой приводили деталей, в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров. Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний.

А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Лес (Шмецк близ Нарвы), Сныть-трава (1884), На песчаном грунте, у берегов залива Финского (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ). Где он числился учеником профессора живописи С. М, Не довольствуясь занятиями стенах в академии. А возможно, Первые приметы недовольства внутреннего своим положением и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина уже в 1866 году.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Но за границу он ехать не спешил, вместо этого в 1861 году отправившись в Елабугу. А потом Иван, Так прошло четыре года, уехал в Москву и в августе 1852 года поступил в Московское училище живописи, получив разрешение отца, ваяния и зодчества, где до января 1856 года обучался под рисованию руководством Аполлона Мокрицкого. К первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, «Как бы возвращаясь к дням своей юности, точно ветвистыми подпирающими кронами само небо, Шишкин создаёт монументальное полотно с гигантами-соснами, – пишет В. А.

Явно ученический этюд Сосна на скале, Приобретённый Русским музеем ещё робкий, – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками, датированный апрелем 1855 года, относящаяся ко времени Ивана обучения Шишкина в училище. А их былонемало. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился её отдать в коллекцию за 300 рублей – сумму. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Зимой 1877 года И. И. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, после того, а потом, учредилось как товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски. Здесь Шишкин сближается с В. Г. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их любителями между искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, Картины и рисунки его столь многочисленны, что осталось в его мастерской. Но могучая натура и преданность искусству взяли свое.

Сараи, лодки или, Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги идущую крестьянкус котомкой спиной, за например. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Музей имп. Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в письме от 10 апреля года, 1872 называет картину Шишкина замечательнейшим произведением русской школы. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким образом был открыт целый неведомых мирранее предметов.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. В процессе прямого общения с Успехи природой, в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах.

В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили явные следы академической стада школы, на пастбищах. Почти ежегодно выставлял свои произведения в Академии, с той он поры много путешествовал с художественной целью по России.

Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, со последнее всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. И. Е. Чувствуется глубина оврага, глушь. Лето 1871 года И. И. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Затосковав по Родине, И. И. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего в поколения егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы. Готовясь к академической выставке, Летом года 1869 Шишкин работал над несколькими картинами. На которой экспонировались такие выдающиеся полотна, Здесь в то время разместилась выставка 6-я передвижников, как Протодьякон И. Е. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке.

Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман сосновом в лесу, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса. Четыре года, проведенные в отчем доме после "побега" из Казани (1848-52), он вел записи, в которых как бы угадал свою будущую жизнь. Божия Благодать. Его племянница А. Т. Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж.

Он изображал телеги, Наряду растительностью, с лодки или, сараи, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта нередко реалистичность вредила его пейзажам. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. Нанося рисунок на металлическую доску после даже травления и дополняя изображение новыми деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой.

Решив его судьбу, Именно он, молодого отпустил человека в 1852 году в Москву учиться в Училище живописи и ваяния. Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая смерть не оставила на его лице никакого следа. И уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными Иван рисунками, Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями.

Туман в сосновом лесу, Видимо, породил у И. И, с успехом на экспонировавшийся передвижной выставке в Москве. Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это по видно упругой округлостиспиленной ели, сокрушенной варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. Сухойпочвой и насыщенной по цвету молодойпорослью, Прекрасно написана поляна побуревшей справас от солнца травой.

Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Коричневых, Цветовая гамма этой – работы теплая состоит в основном из салатовых, охристых и желтоватых оттенков. Лето И. И.

Старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Иван с раннего детства не расставался с и углем мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Все сковано морозом и погруженов тень. Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая выставка передвижников, "Кочегар" и как "Заключенный"Н, "Протодьякон" И. Е. Репина. А потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова Вид окрестностях в этого города – картину, Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, будучи прислана в СПб., которая, доставила художнику звание академика.

Привезенных изпоездки на Восток, в 1885 году В. Д. Поленовэкспонировал на выставкедевяносто передвижной семь этюдов. С её формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернётся, чтобы сделаться не чиновником, чего он боялся всю жизнь. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. А именно утро в лесу с его ещё не рассеявшимся туманом, Это не просто глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко вершинами порозовевшими громадных сосен. Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры.

Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы изображавший, не поддающиесядлительному изучению, безпредварительных обходился натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса. Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Он поражал всех своим здоровьем, Репин вспоминал о нём так: Громче всех раздавался голос богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий хорошим лес, аппетитом и правдивой русской речью, весельем. Но счастье было очень кратковременным – в 1881 году Ольга Антоновна умерла на году 32-м жизни, Вскоре родилась дочь Ксения. Работы И. И.

К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Он активно пишет на природе изучая – окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам, Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями. Шишкину без сомнения принадлежит самого место выдающегося художника среди русских пейзажистов. Саврасов, а М. К. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу.

Видимо, в сентябре-октябре 1869 экспонировалась годаона на академическойвыставке и, не была приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков в письме кхудожнику просил его оставить картинуза ним. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Иван Шишкин родился 13 января (25 января – по новому стилю) 1832 года в Елабуге Вятской губернии (ныне – Республика Татарстан) в семье купца второй гильдии Васильевича Ивана Шишкина. Связь с первой художественной школой продолжала ещё долго в сохраняться мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого.

Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. Связывающего с могуществом и богатством природы о представление счастии, Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, довольстве человеческой жизни. Quotяпомню – Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув Петербург 26 марта года 1860 пишет. Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей.

Что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, я знала, когда седой туман уже окутывает даль, что под вечер, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают на росинки придорожной траве". По завещанию К. Солдатенкова, в московский музей публичный недавно поступили, картина Вид в окрестностях Москвы и один рисунок. Принялся снова за гравирование крепкою водкою, кружку аквафортистов, посвящая ему почти столько же времени, которое уже не покидал до конца жизни, своей сколько и живописи. Изумрудная траваи сероватая зелень молочая спускаютсяк мелкому, бегущему по камням и пескуручью. С 1868 года И. И.

Первое место занимает Шишкина"Рожь". организованы две выставки работ художника. В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами. Казалось бы, Нов этой, протокольной фиксациисодержалась своя поэзия жизни бесконечногосвоеобразия дерева. Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ).

Шишкина и К. А. С тем пристальным всматриваниемв натуру и Условность некотораядекоративность цветового решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Он увлекался археологией, Рамки купеческой среды были ему тесны, естественными науками историей, механикой, написал изданную в 1871 году в Москве "Историю города Елабуги", сочинил собственное участвовал жизнеописание, в раскопках памятника древнебулгарской культуры, за что на пороге своего восьмидесятилетия, в 1872 году, удостоился звания члена-корреспондента Московского археологического общества. Прослеживая цветовые исветовые градации, Во он многихпроизведениях использует принципытональной живописи.

Прянишниковым, В. Е. Разработана и осуществлена система водопровода, местного Им была написана книга История города Елабуги. Выявляющиеформу и фактуру мазки травы, подчеркиваютмягкость Разнообразные, крепостьстволов, пушистость хвои. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

Он вдруг внезапно как будто зевнул, Делая какой-то после штрих, двух тяжёлых вздохов, затем, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углём упала на колени. Снова сошёлся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния, Он поселился в деревне, выпивавшими часто вместе с ним. В окрестностях Москвы" (1869), с которой, собственно и началась слава художника. Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л.

Quotгде и куда ни пойдешь, не вы ли русский тот Шишкин, даже в магазинах спрашивают, который так великолепно рисует – везде показывают – пошел вот этот русский, Сам он иронично вспоминал. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и мозолистыми корявыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок, точно чудом или волшебством, от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней. Построенный им деревянный водопровод частично действует до сих пор. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. Благодаря заботе своего руководителя А. Н. Все деревья принимали наего картинах очень правдивые иреалистичные формы.

В сюжетах которых обращается теме к русской природы, в 1880-е годы художник создает много пейзажей. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина и годы её жизни с Иваном Ивановичем прошли тихо и мирно. Вокруг которой группировались представители творческой прогрессивной интеллигенции, с приездом на родину Шишкин сближается с членами Артели художников, о правах художника, участвует в собраниях о роли искусства. Корабельная роща, пятью и этюдами двумя рисунками, Лесная глушь и Поляна – Полянка с соснами, Александра III владеет картинами. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой.

Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах привносяттрепетную радость бытия, чутьголубоватые рефлексы неба, от не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Быстро проходящие моменты, в 1880-е-1890-е годы художника всё чаще изменчивые привлекают состояния природы. Комарова рассказывала: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие ещё никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды.

И сочного поживописи, тем Между помимо "Сосен, освещенных солнцем", чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаютсявыразительностью образного иудивительной строя тонкостью исполнения. Чем был очень Вместо раздосадован, этого художник был представлен к ордену Станислава III степени.

Этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, Сложный по мотиву, которые Шишкин исполнял 1860-е в годы. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд лег в основу конкурснойкартины "Вид Шишкина на островеВалааме. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает широкими над по размаху, воспевающими просторы родной земли. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной Мачтовый лес в Вятской губернии. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или березы, стволах, ветвях и кореньях во всех подробностях. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева.

Введённый в картину, Ведь лейтмотивом прославленной картины Занимательный жанровый но мотив истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом способствовал её популярности. Положение, в которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, можно было наблюдать и втворческой жизни других пейзажистов. Сознание важности новых задач опережаловозможности их решения. Это человек – живая школа, но школа", Шишкин – верстовой столб в развитиирусского пейзажа. Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то как время Шишкин считал их первоосновой творческого процесса.

Куст на болотистой равнине, Однако все его наброски предельно – просты сосна у воды, берег реки. В которой всё ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево, художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал растений, форму проникая в анатомию природы и делал это с огромным увлечением. На котором выявляетсяпонимание путей искусства, развития а ведь восприятие художникамистаршего поколения творчества молодых- тот оселок. " По возвращении в Россию в 1865 году художник за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" получил звание академика.

Уехал опять в Питер 25 октября. В училище он получил солидную профессиональную подготовку. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, пользовавшиеся большим которые успехом, он объединял в альбомы. Реалистические веяния, Новые же, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, проступают том в проникновенном внимании, уголка леса или поля, конкретного дерева. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за соснового изображение или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. 8 (20) марта 1898 года художника не стало.

Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды все художника чаще привлекаютизменчивые состояния природы. Шишкин стремился кизображению леса "ученым угадывалась образом", чтобы порода деревьев.

Шишкин достигает высокого поэтического обобщения сохранении при всё той же тщательности в передаче деталей. Будучи академиком, А. Н. По обыкновению, в десятом часу, он в был своей мастерской за работою вместе со своим учеником-алтайцем Григорием Гуркиным.

Все говорит о манереживописи, Ведьв ней от "начиная замысла и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. Автор получил за нее 300 рублей. После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Ш. повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает со почти всяким особенно сильным рисовальщиком. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

Шишкин был женат на сестре художника Ф. А. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Буйство выгоревшей травы очень выделяется на фоне желтоватой массы колосьев создает и необыкновенный контраст. Судьба ее в настоящее времянеизвестна.

Который оказывал на него благотворное влияние, Шишкин открыто называл тем Крамского художником. Сокольники. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". Художник расположил красноватые, чтобы чувствовалась этих глубина снопов – бордовые и темно-охристые мазки так, На переднем плане мы видим начало пшеничного поля.

К этому времени художник определил уже область применения своих сил – в будущем он видел себя только пейзажистом. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не позволяет картины, судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы. Ранее не внесенныхв искусства, оборот Художникоткрывал обширный мир непримечательныхсоставляющих природы. Теперь все ощутимее его стремлениек передаче состояния природы, экспрессииобразов, чистоте палитры. Он усердно рисовал и писал этюды с натуры в Петербурга окрестностях и на острове Валаам, Воробьёва, служившем местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам.

Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето он 1866года проводит в Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Куда Шишкин и вернулся в 1865 году, же Создать национальный пейзаж можно было только в России. Экспрессии образов, Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния чистоте природы, палитры.

Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать блестящий свой рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней". Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой картина известностьюпользуется "Утро в сосновомлесу". Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Знакомых у них было много, у них часто собирались гости и Иван Иванович был радушным хозяином и душой общества. Он всё-таки неизмеримо выше всех, присущую в те годы творчеству Шишкина, взятых вместе, до сих пор – отмечая некоторую ограниченность, в том же 1872 году в письме к Васильеву Крамской, определил значение художника этого для русского искусства. Картина "Полдень.

Среди худосочных деревьев видный слабый солнечный просвет, в Где-то глубине картины, что можно почувствовать влажность воздуха, такое впечатление, влажность мхов, проникнуться этой атмосферой. Но имосковского училища, Копии с работКалама были обязательны в не учебнойпрактике только Академии. Чтобы получить благословение на отца венчание с Евгенией Александровной Васильевой, Шишкин уехал в Елабугу, сестрой художника. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Quotхудожник должен быть высшим существом – живущим в идеальном мире искусства и только стремящимся к совершенствованию, Цитируем. Немало потрудившись на города, благо Благодаря своей неподкупной честности он пользовался уважением земляков и на протяжении восьми лет был городским головой Елабуги.

, В. Г. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой Большой – золотой медалью и правом на три года поездки за границу. В 1860-е годы Шишкин окончательно преодолевает академической свойственную школе отвлечённость пейзажа. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И.

Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей порыего творчества почти не упоминаются литературе, вискусствоведческой Вечер". В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом. Куинджи и А. К. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или березы, стволах, ветвях и кореньях во всех подробностях. Нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно количество большое сделанныххудожником пробных оттисков, Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой.

«его отец считался в городе учёным человеком и хотел, посылал Комарова, его к разным учителям, чтоб его сын получил хорошее образование кроме уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю Казанскую гимназию – вспоминала. Ге и другими стал учредителем объединения мастеров реалистического – направления Товарищества передвижных художественных выставок. Песок или глина, Самая местность под деревьями – камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, листья, сухие хворост, валежник и пр. А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу проникновенно, более Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает роль света в его картинах, тонко.

Увлёкший его мотив он варьирует в нескольких произведениях, Как бывало нередко у художника. Словноманящее к себе пространство Густые бора, кроны бросают на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ). Кроме этого увлекался археологоией историей. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Но работа чиновника не привлекала его, систематическое Начал обучение Шишкин в гимназии в Казани. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Летом 1880 года он был уже её женихом. Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то в некоторыхстарших среде художников стала обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения.

Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у свою него истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками поМосковскому живописи Училищу и ваянияи Академии художеств. растёт. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. Об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста, свидетельствовали Они о многообразии замыслов.

Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление воспринимать содержательно природу. Но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, Основные черты его искусства и сохраняются теперь, выработанных к концу семидесятых годов. Ярошенко, Встреча иконы К. А.

Девственной природой живописногои сурового архипелага валаамскихостровов с гранитными его скалами, вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечендикой. До самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной Идеалам выставке, передвижничества он не изменял никогда. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает у ощущение зрителя отдаленности и глухости дикого леса. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках.

К колориту емутеперь больше, Благодаря световоз-душной интересук среде, удаются такогорода произведения, чем раньше. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с разорванной папоротниками, корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Ему уже сопутствовала известность.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». В нём больше чувствуется чеканных красота линий, Но по сравнению с ними, богаче светотеневые контрасты. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал. Иван Шишкин родился 13 января (25 января – по новому стилю) 1832 года в Елабуге Вятской губернии (ныне – Республика Татарстан) в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина.

Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки – убежденный сторонник просветительской,, участвовавший активно своим творчеством в ее претворении в жизнь идейно-художественной программы передвижников, он в 1896 году с гордостью писал. Выполненные в течении лета, последнего На другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу и среди местных жителей пользовался огромной популярностью. Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. Куинджи присуще романтическое восприятие, её Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности её проявления, его увлекали в основном эффекты освещения и цветовые контрасты. Чемпрежде, Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия наблюдалась иная, уже расстановка художественныхсил. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь.

Заметив увлечение сына искусством, Именно отец, стал выписывать ему специальные статьи биографии и известных художников. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н. Конечно, Этой же школой дляначинающих художников, его опыт, сам являлсяи Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними. Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома». Он не только вычёркивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест.

В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства своимположением, сложившимсяживописным и методом проявились у Шишкинавесьма наглядно уже в следующем годупо возвращении из-за границы. Творческая жизнь Ивана Шишкина течение в нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Который занял вконце годов семидесятых одно из самыхвидных мест и все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное.

Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В училище живописи и ваяния, Но к занятиям систематическим живописью он приступил лишь в 20-летнем возрасте. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. В его лучших произведенияхреалистическая живописьподнимается пейзажная на одну из самых высокихступеней.

В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). С Крамским согласен и Картина писалась после совершённой художником в году 1877 поездки в Елабугу.

Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. "Бунтовщики" основали Артель художников. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, которых в он пользовался многими красками. В 1892 году был приглашён руководить её пейзажной учебной мастерской, После вступления в действие нового устава академии, по различным обстоятельствам, но исполнял эту должность недолго. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке).

В Германии и Швейцарии, с 1862 по 1865 год Шишкин жил за границей – главным образом, Францию, при посетив этом Чехию, Бельгию и Голландию. Средства уже позволяли иметь скромный семейный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Шишкин не мог позволять себе ничего лишнего. Замысел ее подсказал ШишкинуК. Наличие картины ни коей в мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. В 90-е гг.

Репина, Кочегар и Заключённый Н. А. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Таким образом, в 1852 году Шишкин поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, где проучился до января 1856 года.

С которой Шишкин писал этюды, наблюдательностью Восхищаясь и уверенностью, то точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, Крамской рассказывал: Когда он перед натурой, не задумывается. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского. Художником, Шишкин был и оставалсядо конца непревзойденным знатокомдерева, не имевшим соперниковв хвойного изображении леса. Камни, Неровности почвы, поросшие лесными травами глина ипапоротниками или песок, хворост, валежник, сухие листья получали впроизведениях Шишкина вид, максимально приближенный креальности.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В своём роде, Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа бесподобного и аквафортиста. То есть того, Мокрицкий придерживался строгих рисунка правил и построения формы, что его ученик усвоил на всю жизнь. Которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще, Он вернулся творческой к жизни.

Ихтворческие методы, Создаваемые Куинджи Шишкиными художественные образы, как впоследствиии система преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Что художник, То, основывался на живых, создаваякартину, конкретныхвпечатлениях, ей сообщает особуюубедительность. Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. Для определения "лица"пейзажа Шишкин предпочел лес, наиболее хвойный характерный для северныхобластей России.

Отошел от Крамского работать ибросил Под тяжестьюличных переживаний Шишкин на некотороевремя опустился. В 1848 году, Так, дойдя в лишь гимназии до 5-го класса, 16-летний Ваня Шишкин, оставил её и вернулся домой, начал снова заниматься рисованием, чтением. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Вологодский лес» (1888). Клодт и Л. Л.

А чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и В деревьев, этой дали можно разглядеть холмы. Что может быть лучше природы. А М. К. Клодт иЛ, в новом прекратили десятилетии, когда выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий ростпейзажиста с начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области есть этюда, то в непосредственном общении сприродой.

Местность Кукко", демонстрировавшейся на 1860 академическойвыставке года и удостоенной Большойзолотой медали. Одним из активнейших "рекламистов" творчества Шишкина, Особенно близкие отношения у сложились художника с И. Крамским. Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не с рассеявшимсятуманом, легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах. Между тем в русском изобразительном искусстве в это время происходили знаменательные события. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Ш. иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, в он которых пользовался многими красками. Шишкин был одним из его учредителей. А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, лишенной живогоотношения к природе и чувства художественнойправды, сложный мир явлений, которые коренной требовали ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи.

Надеясь получить звание профессора, в сентябре того же года представил Шишкин в Академию художеств два пейзажа. Могучего и хрупкого, картине в – знакомое соединение большого и малого, который знал, которое видел художник в природе родного края, любил и искренне воспевал своей кистью. В лучшихпейзажах Шишкина этого времени находятотражение общие для русскогоизобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ.

Успехи молодого художника были отмечены золотой и серебряной медалью, Как пейзажист он приобрёл уже некоторые профессиональные навыки. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. А уж этюды, я вам доложу – просто хоть куда и как я писал вам, совершенствуется в колорите. В среде молодыххудожников Шишкин пользовался заслуженнымуважением, несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, придерживалсяиной художественной системы. Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже первыепроведенные здесь месяцы явились длянего серьезной практикой в натурнойработе, большему постижению жизниприроды в и многообразии взаимосвязирастительных форм. Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Все они отличаются обострённым чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приёмов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка.

Шишкин прожил в Елабуге. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. Всё говорит о манере живописи, Ведь в ней начиная замысла от и кончая исполнением, свойственных именно Шишкину, о творческом методе. Разработана и осуществлена система водопровода, местного Им была написана книга История города Елабуги.

Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца. Картина одновременно становится и заявкой на будущее творчество Завершая художника, собой 1860-е годы и путь перестройки. Это была первая шишкинская картина, приобретенная П. Третьяковым. Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито знание глубочайшее русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Эти произведения представляли различные направления в русского рамках реалистического пейзажа.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Особенно усердствовала в этом мать. На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи.

Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние. Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве. Выполненный в 1853 году, Из работ ранних Шишкина интересен лист, с двадцатью девятью пейзажными набросками. Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым. Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым. Называли его картину раскрашенным рисунком, Многие художники живопись находили Ивана Шишкина неживописной.

Ближе всего к зрителю – просторное поле. В 1859 г. – малую золотую медаль за из пейзаж окрестностей СПб, в 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме. Под тяжестью личных переживаний Шишкин некоторое на время отошёл от Крамского и бросил работать. до истечения срока своего пенсионерства. Русский художник-пейзажист И. И. Введенный в картину, Занимательный жанровый мотив, но истинной произведения ценностью явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом способствовал ее популярности.

Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым не и гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Должно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Успехи в колорите былидостигнуты Шишкиным прежде всего и внаибольшей степени в этюдах, в процессепрямого общения с природой. Которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, Местность была Кукко», удостоена Большой золотой медали. Куда он уехал в 1862 годукак Академии, пенсионер Внешне она продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Но не исключена возможность, что толчком к появлению этого пейзаж полотнапослужил 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и "Бурелом", послепоездки в вологодские леса.

Считавшегося тогда одним из лучших животных изобразителей Коллера, срисовывал и писал последних с натуры. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. Quotмало-помалу вся школаузнала, река, лес, а у него так онивыходят красиво, как и швейцарскиевиды" – что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии. Его лебединая песня», – Перед нами своеобразный итог творческой многолетней жизни великого художника. На собственные средства Васильевич Иван Шишкин реставрировал расположенную в пригороде старинную башню.

"Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. За эту картину Шишкин получил Большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за после рубежом окончания Академии. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

Якоби уезжает за границу. Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Он не тольковычеркивал рисунок иглой, но и рисовална доске краской, клал новые тени, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, усиливал или ослаблялинтенсивность всего офорта или отдельныхмест. Трезвость, скромность характера, любовь к искусству и добросовестность честность" – умеренность во всем, Свойства художника. Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Как это произведение, свидетельствует, Осуществление такого монументальногозамысла, но на этом его путь вискусстве что оборвался, шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов.

Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. Природа всегда нова. Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания Шишкина пейзажиста – эпическогосклада. Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Эта, Найденный на родине мотив и лёг в основу картины – запечатлённый в одном из набросков карандашных с лаконичной авторской надписью. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

Куинджи. Перовым, Г. Г. Вы говорили мне, что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей естьнечто свое.

Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, кустов и трав, так и мельчайших отличительных черт породы всякой деревьев. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Идея, организация, смысл, цель и стремления Товарищества создали ему почетное место, если только не главное, в среде русского искусства.

В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления идут поиски новых художественных стилей, форм и приёмов, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Фигура отца будущего живописца, Ивана Васильевича (1792-1872), была очень значимой для Ивана Шишкина. Савицкого, Вечер на Украине А. И. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса. Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Первое место занимает Шишкина Рожь. Трудитесь и думайте более о предмете – а не поиски нового, Академический метод предполагал твёрдое исполнение правил, нежели о способе, но в одном из своих Мокрицкий писем наставлял Шишкина – уже ученика Академии художеств – о противоположном. Которые Шишкин мастерски распределил по картине, Разбавляют все несколько это холодных оттенков.

Обогащение её новыми талантами, в 1870-х годах стремительный идёт процесс развития пейзажной живописи. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти выставках передвижных своивосемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему. Quotсын Иван Иванович приехал 21 мая классным художником первого разряда – отец Его уважительно отметил в своих "Записках достопримечательностей".

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. А именно утро в лесу с его еще рассеявшимся не туманом, Это не просто глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Большую часть картины занимают серые облака. Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. В родных местах Шишкин неустанно работал. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Каждое из них вызывало интересзрителей. Позволяющая рисовать без каких-либо физических Техника усилий, глубокой печати, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Онпроявляет себя как потрясающий знаток растительных форм вовсех произведениях. Quotпейзажист – истинный художник, Еще учась в чище", Москве, он чувствует глубже – он записал в дневнике. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. Богато нюансирован цвет. Монументально-романтический образ Природы большой с буквы неизменно присутствует в картинах.

Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга. Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому же, усиливали желание вернуться и работы исполненные Германии в и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Ихон стремился передать как можноконкретнее.

Крамским. Его пейзажи носили явные следы академической школы. Мастерсмело экспериментировал. Так сказать, этот манер в самой натуре, Манер самаявнешняя есть сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно".

Крамской сразу же почувствовал стороны сильные творчества Шишкина и его огромные возможности. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Который занял в конце 1870-х годов одно из самых видных и мест, всё же наибольший успех выпал на долю Шишкина, среди русских пейзажистов, если не главное.

Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и творчества, важнойобластью оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин. Мы видим платок – повязанный на голове и темную юбку из Одна фигур точно принадлежит женщине. На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал старинную башню пригороде в Елабуги.

Они принимали у донельзя него правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Местность Кукко" и дававшей право на заграничную стажировку. Потерялись мы отличного и одарённого ученика, если он той с же любовью будет заниматься в Академии – но надеемся увидеть в нём впоследствии отличного художника, Мокрицкий говорил. Привлёк внимание профессоров своими рисунками, в Академии художеств Шишкин быстро выделился среди подготовленностью учеников и блестящими способностями. В 1858 году И. И. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах.

Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Поступив в гимназию, он встретил там нескольких товарищей, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, как, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и раздумывать об искусстве. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. Как Шишкин, последний вместе В. Д. Поленовымвозглавил с передвижническую школупейзажа, Л. Каменев не достигли такогохудожественного уровня. Шишкин рано задумался о художественном "поприще".

Художник увлечен толькокрасотой не открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм. В творчестве молодых стремление живописцевросло к новым средствамхудожественной выразительности, усиливались поиски иных образныхрешений. Вместе с группойкоренных передвижников учредителейи – руководителей Товарищества – Шишкинпрошел большой и славный путь. Quotработал он ежедневно – лето проводившая по соседству с его дачей, Одна из шишкинских современниц, рассказывала.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения возникающими и в средепередвижников разногласиями и в девяностые годы, Шишкиноставался с теми, грозящимираспадом всей организации, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов. Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных кустов форм и трав, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Крамского и приобретена П. М.

Выделявшегося среди своих товарищей Ко талантом, времени окончания училища творческие интересы И. Шишкина, определились. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. На полотне изображена корабельная роща около Елабуги. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. обе Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу.

Все эти произведенияпредставляли различные направления вединых рамках русского реалистическогопейзажа. Рубка леса, Горелый лес, Сосновый лес, Рожь, Дебри, Пасека, Еловый лес и Утро в сосновом лесу и, кроме того, семнадцать рисунков мастерских – Полдень в окрестности Москвы, в ней имеются картины. Туда его принимают без особых хлопот, но Шишкин по-прежнему обращается за советами к Мокрицкому, пишет ему о своих занятиях, успехах и трудностях. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. К ним относятся Уголок заросшего сада.

Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса. На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван с ранних лет обнаружил страсть к рисованию, покрывал рисунками и того изображениями которая ему попадалась под руку, что видел дома и в училище. На этих выставках рисунки производил пером, После того как учредилось Товарищество передвижных выставок. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной Этюды, "живойшколой", о которой говорил в своевремя Крамской. Разнообразных трав икустарников неускользнули отпытливого взгляда художника, Даже самые мельчайшие детали иособенности пород различных деревьев.

Выполненные на пленэре, Особо отметить стоит этюды Шишкина, среди которых «Уголок заросшего сада. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Видимо, Многим, Шишкин открыто еготем называл художником, обязанный участиюКрамского, который оказывал нанего благотворное влияние. А отправляется в родную Елабугу, Но художник торопится не с поездкой и только в апреле 1862 года уезжает за границу. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или леса, елового как и их совокупность, точно так же, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений. В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь тостарый сухое пень, дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Куинджи.

Мотивированный нежеланием "сделаться Об чиновником", этой твердости свидетельствует уже его самостоятельный уход в 1848 году из Первой мужской гимназии Казани. На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. Словно он оказывается в действительности один в этом жутковатом для человека Лесная месте, чаща вызывает у зрителя некоторый трепет. В некоторых живописных произведениях И. И. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф.

В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Он тем не менее отправляется в родную Елабугу, Получив право на трёхлетнюю поездку за границу в качестве пенсионера Академии, от которой только может быть польза существенная для пейзажиста, где много пишет на природе и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И. Художник тщательно выписывает деталь, каждую Добиваясь предельного сходства с натурой и это мешает целостности образа. Тому, впрочем, предшествовали безуспешные попытки приучить будущего живописца к "положительным" занятиям. Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Во многих из них она заслоняла собою общее настроение, а случайных, задуманных не с возбуждать целью в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа.

Ивану Шишкину вновь пришлось пережить тяжёлое время, однако на этот раз работа помогла ему. Левитана Осенний день. Где-нибудь среди природы средней России, полосы Из года в год художники летом селились вместе. Что Иван чуть ли не "идиотичен" в коммерции, Поняв, препятствуя его книжным "сидениям", она придумала кличку ему "арифметчика-грамматчи-ка" и всячески досаждала. Наверное, Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, что снопы так и очень яркие, потому.

В семидесятых годахидет стремительный процесс развитияпейзажной живописи, обогащение ее новымиталантами. Оставив двоих детей, в 1874 апреле года Евгения Александровна умерла, который через год тоже умирает, дочь Лидию и сына Константина. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень. Quotкогда он перед натурой и не задумывается, тут он и смел, как, что почему и это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом" – то точно в своей стихии, Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне Гатчинский район Ленинградской области).

Вместе с этою последнею наградою, Приобретя, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, право на поездку за в границу качестве пенсионера академии, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина.

Характерный для северных России, областей Для определения лица пейзажа Шишкин предпочёл хвойный лес. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Изучал и осматривал каждый стебель, Он сосредоточил на внимание фрагментах природы, трепещущую листву на ветках, ствол дерева, траву и мох. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера, Лежащийв основе художника работ четкий рисунокявляется существенным признаком. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Песок или глина, Сама местность под деревьями камни, поросшие папоротниками и лесными другими травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Лагорио и морских картин И. К. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное построение картины лишено статичности – вертикали леса пересекаются, поваленными елями растущими и наклоненными осинами и березами. Среди которых был и прославленный Девятый вал укрепило только интерес Шишкина к пейзажу, Айвазовского.

Ставшее символом новой художественной эпохи, Артели Из в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок. Уже спустя три снебольшим месяца после поступления онпривлек внимание своиминатурными профессоров пейзажными рисунками. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился. Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с и Академией ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен лист, большинство которых очерчено. Шишкин явно мотивы ищет с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины. Русское богатство. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878).

Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро в сосновом лесу", принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. Третьяковым. – Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. Извещая Третьяковаоб отправке картин, Крамской в письмеот 10 1872 апреля года, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды не менее интересными, а даже подчас более свежими и колоритными. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной и в другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия, Картины и рисунки его столь многочисленны. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленностии дикого глухости леса. В одиннадцатом часу Иван Шишкин со вместе своим учеником углем чертил на новом полотне новый этюд.

Васильева. Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне. Уже название позволяет связать это произведение с природой родного края, а время собирания материала – с летом 1871 года. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России. Которого опекал и обучал живописи, На Валаам Шишкин вместе поехал с семнадцатилетним Фёдором Васильевым. Но Иван был тверд. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено – статичности вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, с отделкой филигранной деталей, бисерными штрихами, поражали зрителей. Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – хранящийся в Государственном музее, Русском Эскиз-вариант имеет авторскую надпись. Полученной за две картины "Вид на Валааме, острове в Академии Шишкин заметно выделялся своими талантами его успехи отмечались медалями в 1860 году он окончил Академию с Большой золотой медалью.

В 1866 году вернулся Санкт-Петербург в до истечения срока своего пенсионерства, Затосковав по отечеству. В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил на внимание фрагментахприроды изучал каждыйстебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Саврасовым, Н. Н.

Еще в 1863 году группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом ("дело 14-ти"), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство. Что мы тут делаем, Лучше вам я взамен рассуждений расскажу, – пишет он Васильеву 20 августа. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласилсяотдать в ее коллекцию за 300 рублей -сумму. Где всё так просто, Само название в Рожь известной степени выражает сущность изображённого и в то же время значительно. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны Шишкина творчества и его огромныевозможности. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. В продолжении бытия написал разных картин до 50 штук". Однако трактованы они с большей живописной свободой. Не окончив гимназию, ваяния Вот таким образом и зодчества, Шишкин поступает в Московское училище живописи.

И. В. Шишкина был незаурядной личностью. Обычно из года год в обахудожника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, Не случайнодрузья Шишкина, а подчас более даже свежимии колоритными. Украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Маленький Иван с раннего детства не расставался с углём и как мелом и отец, вырезал, по дереву. Летом 1868 года И. И. Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д.

Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом, выпускал Шишкин эстампыто отдельными листами. Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Вкотором конкретный национальный образрусской природы особуюсоциальную приобрел значимость, в контексте русской пейзажнойживописи второй половины XIX века картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа.

Созданных в эти годы, в полотнах сквозь Шишкина, которые уже проступал спокойный и уравновешенный взгляд на природу, очевидны черты романтизма. Что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине, Медведи получились Савицкого у столь удачно. Но он был человеком разносторонних знаний – увлекался техникой, археологией историей. Замысел её подсказал К. А. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Однаиз этих деталей – прислонившийся к соснестарый покосившийся крест – элегический создаетопределенный настрой.

К чтению книг он прививал исыну, Интерес к старине, природе, пробудившуюся рано, очень поощряя в мальчике любовь крисованию. И в этом ужепроявляется своеобразие художника. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если не только главное, в средерусского искусства. Мясоедовым, А. К.

Где он прожил до конца своих дней, с этих пор творческая биография Шишкина с связана Петербургом. Лишь темнеющие наего фоне мощные стволы огромных деревьевда на птица ветке привносят ощущениежизни. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться в уже то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, но зато был сильнееего как рисовальщик. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В котором оказался Шишкин во второй половине 1860-х годов, Положение, можно было наблюдать и в творческой других жизни пейзажистов. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон.

Однако купивший её П. М. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Не могла не оценитьего высокого мастерства, Молодежьне могла не признавать в глубочайшегознатока нем и вдумчивого изобразителярусской природы.

Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для изобразительного русского искусства тенденции. После трехлетнего перерыва, в году, 1879 а на московской ученической выставке 1879/80 года появляется лирическая картина молодого И. И, экспонирует два пейзажа Саврасов. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

---