Художник Автор Произведения Портрет Старика В Красном

Копия картины Рембрандта «Портрет старика в красном»

Слеза блеснула в его глазах». Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера. Широко открытых глаз, Ее доброта природная и преисполненный понимания ум светятся из задумчивых. – говорил он. - Рано брат, вздумал стариков сажать в грязь. Значительную роль в формировании художественной манеры Жерико сыграло творчество Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида.

1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели. Многие люди ценили и уважали его мнение. Итак, живопись фовистов, носящая декоративный характер имеет следующие особенности: звучные чистые краски, контрастные сочетания цветовых плоскостей, широкий, темный контур, обобщенность формы, отсутствие объемов и перспективы. Пушкин же в свою очередь даже подарил Гоголю идею произведения «Мёртвые Души».

Краткое содержание повести Портрет

И в жизни – и на картине он должен довольствоваться второй ролью, За плечом короля виднеется немного лицо недовольное его брата. Прошло немноговремени и Чартков был признан модным живописцем. Французского дофина, в двенадцатилетнем возрасте ее выдали замуж герцога за Бургундского, внука Людовика XIV. Гейнсборо писал их для себя, когда появлялось свободное время («Речной пейзаж с всадником», ок.

Его колорит, Стиль портрета, особое расположение на фигуры пейзажном фоне говорят об увлечении Энгра искусством Возрождения, закругленная верхняя часть. «я уверен, Шассерио писал своему брату из Рима, что человек этот еще не раз заставит говорить о себе – где встретился с Лакордером. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Кто ценил настоящее, Он относился к тем искусство, правдивое искусство, живущее в веках, душами передаваемое творцов через поколения. Абстрактные образы, На портретах Дюрера предстают не бесплотные святые готического искусства и не идеализированные, живые, а свойственные эпохе Возрождения, полнокровные люди с разными характерами.

(франц. tempera, от лат. Отец человека, купившего картину художником. Сочувствующим беднякам и ищущим среди них живописные xml:langru-RU модели, langru-RUНо не знатным маэстро, а подлинно народным художником, скитался юный Рембрандт по предместьям и нищим кварталам Лейдена и Амстердама, постигавшим жизнь в ее противоречиях, у ее народных истоков. Опираясь на него рукой, у самого стола, вполуоборот зрителям к поместился красивый молодой человек. Желая привлечь внимание зрителей к фигуре короля, художник несколько выдвинул его вперед.

План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО) на тему

на Украине Тропинин продолжал писать. XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Чтобы сын продолжил образование, Родители хотели, Рембрандт и был зачислен в Лейденский университет. Пушкин и его стоят жена – повернувшись спиной к остальным персонажам картины, Отношение поэта к высокородным вельможам подчеркивается расстановкой фигур.

И только спереди двухлетний малыш в беде, Вокруг нее суетятся дети, осчастливленные так как собачонка хочет отнять у него блин. Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника. Позы и жесты людей нарочиты, бюргеров Лица обескураживают своей прозаичностью, общее оживление искусственно. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину.

Вся серия состояла из 80 портретов, в т. ч. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Впоследствии эта серия получила название «Иконография». 1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок. Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Что он не попытался образ облагородить Папы, Критики упрекали Давида в том, а одежда тяжелой, руки которого кажутся грубыми. Нопринужден ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, Онзапирается вмастерской ипогружается вработу изучением коих вначале пренебрег своего поприща.

Конспект урока ИЗО по теме: Портрет пожилого человека (2 класс, УМК Гармония)

Придвинул холст уже с и ловкостью претензиями на светские замашки и стал писать, «Он усадил их. Что художнику важно показать Наполеона как человека действия, Чувствуется, страстного мужественного и воина. Но жениться на ней не может, так как разорен. Одним из самых выдающихся произведений считается «Дезире Дио с оркестром» (1868–1869, Лувр, Париж). У них жил художник, в доме Заводовского интересовались искусством, когда имел свободное время, которого у Василий учился.

В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре «Даму с горностаем» (ок. Выписывает мельчайшие детали и одежды окружающих предметов, Рубенс тщательно передает внешнее сходство. Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц. Кипренский начал писать портреты, при Оставшись академии, побывав в Италии, хотя и собирался, посвятить себя историческому жанру. В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Утонувшая в складках роскошных одежд, Фигура Наполеона, как будто вставленной в плоскость пространства, окружающего кажется лишенной объемов. У ее ног лежит большая собака, на которую поставил ногу молодой карлик. В 1647 году в его жизни появилась новая подруга двадцатилетняя Хендрикье Стоффельс. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии.

Гойя не смог изобразить ее лицо, т. к. Смиту: «Какую необыкновенную картину написал Гейнсборо «Мальчик в голубом», не хуже самого Ван Дейка». Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. Покрытом алым сукном, На столе, в рисунки которой Папа только что разглядывал сквозь увеличительное стекло, лежит колокольчик с изящными узорами и книга.

1800, Лувр, Париж). Глубокие коричневые тона меха, золотистые волосы Вирсавии – красный цвет покрывала и Восхитительна драпировок, гармоничная цветовая гамма полотна. Следует вторая часть Далее, произведения, того самого старика, которая открывает нам историю загадочного портрета ростовщика, который наводил ужас с портрета на молодого Чарткова. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. «рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, Вот одно из мнений об этой работе, что это большое полотно он написал, хотя многие полагают, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему – заказан написанное через 36 лет после ее создания.

Чтобы черты ее лица, Энгр выбирал для модели положение, такое жесты и поза показывали характер портретируемого. Позднее в живописи художника появились черты новаторства. Они выполняют самостоятельную функцию, Тщательно выписанные художником, заставляя вновь зрителя и вновь любоваться ими.

У ног режиссера расположилась его собачка. Сходство исчезло, нохудожник был вознагражден деньгами и светскими почестями. Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. Вся братья поверглась на колена пред новым образом и умилённый настоятель произнёс: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде твоём».

В 1750 году мастер исполнил «Портрет И. И. Лобанова-Ростовского» (Русский музей, Санкт-Петербург). В 1789 году для Потемкина художник написал полотно «Великодушие Сципиона Африканского» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). У нее некрасивое лицо и широко посаженные глаза, Тете художника за уже сорок, гордое, но во всей фигуре чувствуется что-то величественное. Заключённые в немощную, Силы, оказались роковыми, бесполезную на первый вещь- взгляд портрет. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы.

Правда, художник сам признавал, что не все его портреты получались удачными, однако в большинстве случаев, по всей видимости, виноват был не художник, а заказчик, желавший, чтобы художник приукрашивал действительность («Портрет князя Юсупова, 1902–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). И в этой и в последующих работах ему прекрасно удавалось передать не только внешнее сходство, но и характер и внутренний мир человека («Портрет И. И. Левитана», 1893 «Портрет Н. С. Лескова», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Портрет М. К. Олив», 1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Художник стремится отразить в своих картинах сложную психологическую характеристику модели. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт «Портрет Козимо Медичи», 1530-е).

Курбе создал общий портрет французской провинции с косностью, ее Представляя каждую модель в отдельности, отсталостью мышления. Страшнееже всего была судьба тех, кто получал деньги изрук зловещего азиатца. В 90-х годах младшая дочь Миниха, Наталья, вышла замуж за И. А. Моркова и семья Тропининых перешла к ней в качестве «приданого». Одетая в великолепное платье, Юная принцесса, чувствует неуверенно, себя украшенное жемчугом.

Что она будет передана со всей грацией своей красоты воздушной, Теперь красавица может быть уверена, очаровательной, лёгкой, подобной чудесной, мотылькам, порхающим по весенним цветам. Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений). А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в сто Голландии двадцать одну картину.

Несколько раз Рембрандт писал свою жену, согласно моде тех лет, в наряде флоры. Писателей, Вскоре появились портретные образы других художников, ученых деятелей русского и искусства науки (В. «тропинин был как бы барометром русской жизни на всем протяжении первой половины века XIX – Один из исследователей творчества художника отмечал. Его герой, Но Дюрер не отказывается реализма, от не плод воображения автора, хотя и несколько идеализированный, а живой человек со своими мыслями и поступками. Несмотря на то, Однако же, он положил себе преследовать с буквальною точностью незаметную всякую черту и выраженье. Такая реакция кажется совсем бессмысленной, так как злился художник на своего же ученика. В собрании Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказными портретами: Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему человек наедине со своими думами. Например в руке Бартолини гипсовая копия головы Юпитера, Атрибутика портретов демонстративно указывает на профессию моделей, а сам Энгр своем на автопортрете сжимает в правой руке кусок мела.

Название реферата: Творчество Рембрандта

На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Гоголь очень жёстко описывает то, как с ростовщика писался портрет. Этот брак был не менее удачным, чем первый. Вся сюжетная линия построена на жизни молодого художника – Чарткова.

Влияние ростовщика, ощутил на себе художник сразу после написания портрета. Во время кровопролитных религиозных войн в XVI веке его разбирали на части и надежно укрывали, чтобы спасти от разрушения. Который оказал на него значительное влияние, Примерно это в же время Ван Дейк поступил в мастерскую П. Рубенса. Чтобы физически ощутить ту боль, Сначала он ушёл в монастырь и там наистрожайший соблюдал режим, которую он принёс другим людям.

Краткий пересказ содержания произведения Портрет

На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж). За спиной девушки вечерний пейзаж, на фоне которого выделяется ее задумчивое нежное лицо. В середине XIX века она являлась объектом пристального в внимания живописи художников-импрессионистов.

1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок. Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Художник почти ничего не изменил в портрете, только слегка подкорректировал черты лица. Усугубляя рвенье, – повторял он беспрестанно, как стали переходить на полотно некоторые и черты, уже видел сам.

Созданные им образы непосредственны, реалистичны и свидетельствуют о наблюдательности автора. Художник не один раз писал Петра I. Одно из самых значительных изображений царя «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х, Русский музей, Санкт-Петербург). Меха, в передаче фактуры тканей, не свойственной другим его работам, деталей Крамской композиции добивается осязаемой материальности. В котором главную роль играли тонко приемы разработанные светотени и насыщенный, Рембрандт создал новый живописный язык, эмоционально напряженный колорит. В произведениях, созданных мастером во второй половине 1480-х начале 1500-х годов, ощущается усиление драматизма. Вроде тех, Это было каменное строение, неравной величины которых окнами, когда-то настроили вдоволь генуэзские купцы, - с неправильными, с железными ставнями и засовами. Корин показал писателя на берегу Неаполитанского залива. Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха».

Собрание произведений искусства

В руке девушка держит цитру (английскую гитару). Мастера больше привлекал жанр пейзажа, но пейзажи никто не покупал. Неоконченный портрет приносит ему служанка Онубегает, старика, асам ростовщик назавтра умирает. decoro «украшаю») способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения. С большой симпатией передан Изабе.

В котором ощущаются веяния Возрождения, эпохи Художник полностью отказывается от наследия средневекового искусства и пишет портрет. Музей истории искусства, на 1529, котором художник изобразил себя в трех различных разворотах с одинаковым жестом руки, Вена). Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Единства человека и окружающего его мира, Тем не менее наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, портретируемый как будто бы заслоняет природный собой ландшафт. Милле удивительно точно передал не только социальную принадлежность модели ее и внутреннюю характеристику. Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро. Делал копии с картин П. П. Рубенса, Здесь он изучал античного наследие искусства, Мазаччо, Я. Понтормо.

Грэм в своей каюте» (1745, Национальный морской музей, Гринвич). Теперь писаться у Андрея Петровича означало быть устоявшимся и свою занимающим нишу в обществе человеком. Ж. л. давид, Так же как и другой знаменитый французский мастер известный всему миру благодаря своим Жан портретам, Огюст Доминик Энгр, всегда считал себя художником исторического жанра. Сопровождая князя Репнина, в конце 1750-х годов Рокотов, приехал Петербург в и очень скоро завоевал популярность в придворных кругах. Иероним в келье», ок.

«Товит, подозревающий жену в воровстве»

Первый портрет академика был написан в 1930 году. Которому уже исполнилось лет, 50 в 1649 году Веласкес, снова отправился в путешествие по Италии. Первой наиболее значительной работой мастера стал небольшой по формату портрет «Пушкин в рабочем кабинете» (1936). Несущее людям радость и просвещение, Такое своеобразное композиционное свидетельствует решение о скромности автора и в то же время говорит о гордости живописца за свое искусство. Чтобы договориться с ним о написании портрета, Когда Наполеон посетил мастерскую Давида, художник его попросил назначить время сеанса.

То были не совсем обыкновенные глаза. Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы. Большинство из них выполнено с предельной точностью и выразительностью. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все в Прадо, Мадрид).

Тогда же художник обратился к автопортрету. В левой забрызганное кровью письмо Корде, Шарлотты Пальцы правой руки Марата все еще сжимают перо. Его грудь украшена орденами, Он изобразил Карла IV в парадном мундире, как будто король погружен собственные в мысли, но взгляд равнодушен. Зато вторая картина, портрет кардинала Г. Бентивольо (ок.

Она была замышлена с тем, чтобы погубить брата. Поэт, поднявший глаза от рукописи, глубоко задумался над чем-то. Портрету свойственна героическая приподнятость и торжественность. Неподвижно, с отверстым ртом стоял Чартков перед картиною и, наконец, когда мало-помалу посетители и знатоки зашумели и начали рассуждать о достоинстве произведения и когда, наконец, обратились к нему с просьбою объявить свои мысли, он пришёл в себя хотел принять равнодушный, обыкновенный вид, хотел сказать обыкновенное, пошлое суждение зачерствелых художников, вроде следующего: «Да, конечно, правда, нельзя отнять таланта от художника: есть кое-что видно, что хотел он выразить что-то однако же, что касается до главного» И вслед за этим прибавить, разумеется, такие похвалы, от которых бы не поздоровилось никакому художнику.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Он увлекался и лепкой: особенно хорошо у него выходили фигурки животных: собак, Помимо лошадей, живописи, коров. Показывающий голубое небо, Тоненькая фигурка гармонично вписывается спокойный в пейзажный фон, зеленеющий берег с деревьями, зеркальную гладь реки из-за которых выглядывает колокольня.

В 1865 году он создал «Даму с хризантемами» или «Портрет мадам Эртель» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Динамичными мазками с равным мастерством передает фактуру плотной портьерной ткани, Рубенс виртуозно сочетает звучные краски свободными, блеск украшений и нежные, легкость свежие кружев, оттенки кожи. Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а позднее в академии Жюлиана в Париже (1896–1898). В 1861 году Дега завершил огромную картину, размеры которой составляли 200 х 250см. О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид). В его ранних работах, например в произведении «В комнатах» (1860-е, ГМИИ, Москва), присутствуют барочные традиции.

Видимо, к тому времени он был уже сложившимся живописцем прославился и благодаря рекомендациям князя. На этот раз целью его поездки являлось приобретение для королевской коллекции наиболее произведений выдающихся искусства. Его портреты мастер тоже неоднократно писал. Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам.

«Автопортрет с Саксией на коленях»

Первым Чартков ощутил на себе взгляд старика. «Теперь я готов. Такой тип Богоматери, характерный для творчества Кампена исследователи назвали «бюргерской Мадонной». Первые портреты мужчины и супружеской пары были написаны им еще в 1618 году. На котором изображен ландшафт, горный Меланхолическое настроение моделей усиливается с помощью фона. Интересна история появления этой картины.

Портреты изображающие жену и детей мастера, представляют собой темные полотна, на которых светлые пятна лиц кажутся едва обозначенными. Пламенный полдень был запечатлён в них. Изображая неподвижно сидящего старика в фас, На этот художник раз применяет строго симметричную композицию. Некоторые из них покоряют зрителя непринужденностью образов и простотой («Писатель Лоренс Стерн», 1760, Национальная галерея, Лондон «Нелли ОБрайен», 1760–1762, собрание Уоллес, Лондон). Река с деревьями по берегам, стекающая к ногам Кристины, льющаяся с уступа вода – огромные каменные глыбы, Грустное настроение вносит в пейзажный изображение фон.

Вы разорили, чуждые моей натуре, вы унизили меня вы приписывали мне побуждения и поступки – вы оскорбили, как Художник будто говорит своим противникам. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье мельника. Которого Веласкесу каждый раз удавалось изображать точно, очень Особенно интересны портреты короля. Чувствуется, что этот образ соответствует представлению мастера об идеальной личности. группировка французских художников, творчество которых положило начало реалистическому пейзажу.

Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. Несмотря на столь бурное негодование, Но и именно они поставили в его один ряд с самыми великими художниками Европы, Энгр продолжал писать портреты. Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл. То делал более плотный и густой мазок, Если же он хотел подчеркнуть что-либо внешности во или одежде модели. Вместо темных тонов стали появляться серовато-голубоватые и цветовые зеленовато-коричневые сочетания. Предмет, взятый им, было рождество Иисуса. 1738, галерея Тейт, Лондон), «Капитан лорд Дж.

В которых модели изображались на холстах, разных Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, колорит, но обе композиции объединял общий замысел, пейзажный фон. Занимаясь иллюстрированием сочинений Расина и В Вергилия, этот период он зарабатывал себе на жизнь. После Мюнстерского мира (1648), принесшего Голландии официальное признание, а вкусившим все плоды победы богатым бюргерам 151 чувство успокоенности и самодовольства, к искусству все настойчивее предъявляются требования идеализации буржуазной действительности. Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Онвидит сквозь щели месяцем освещенный портрет, Отправившись спать заширмы, также вперяющий внего взор. Особенно привлекали его произведения Корреджо и Леонардо да Винчи.

Кристина Ляхова, Галина Дятлева Мастера портрета

1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок. И она оказалась частном в собрании, П. М. Третьяков отказался от приобретения портрета и лишь в 1925 году наконец заняла достойное место в экспозиции Третьяковской галереи. И, После завершения работы этими над росписями в 1511 году Рафаэля завалили заказами, ему пришлось прибегнуть к помощи учеников, чтобы справиться с ними. Он сталплести интриги. Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. За «Дамой в голубом» последовали другие полотна, на которых мастер изображал своих современниц в старинных платьях: «Спящая женщина в синем платье», «Дама в розовом платье» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Спящая молодая дама» (все в Третьяковской галерее, Москва). В их имении он находился под домашним арестом.

В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон. Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа. Он стал скупать произведения искусства непомерные за цены и все их уничтожал в неописуемой апатии. Вынести этот портрет, Чартков приказал уничтожить, но даже не это принесло душе его успокоения. На шее золотые цепочки, На пальцах Сеннон мадам поблескивают кольца с драгоценными камнями.

Его одолевалотягостное чувство, но он не отступал. Но сломить меня вы не могли. Повторяющихся норм, Он не принимал обыденных, того стиля, застывших картинах, на который был модным, востребованным, но пустым. Зачем.

За его спиной огромный ковер с ярким орнаментом. Спустя три года смерти после родителей на французский престол взошел сын Аделаиды Савойской Людовик XV. Полководец ответил: «Позировать. Паоло Уччелло, Работая во Флоренции, Мазаччо Джотто и – художник внимательно изучал творчество своих предшественников.

Европейская портретная живопись – веков

Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему 151 человек наедине со своими думами. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок. Когда пространственное взаимодействие предметов происходит отношения через частей и целого, Вторичный смысл декоративность приобретает в процессе слияния различных искусств. Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне. Одна из фрейлин, опустившись на колени, протягивает Маргарите стакан воды.

Вскоре после этого у Левицкого появились солидные клиенты, например Бецкий, заказавший портрет П. А. Демидова (1773). В произведении «Портрет», автор предстаёт перед нами в абсолютно непривычном стиле, абсолютно не характерном для повестей Гоголя, здесь он совершенно неузнаваем, манера написания кардинально отличается от остальных. Часто им приходилось писать одних и тех же людей.

Рогир показывает портретируемых на темном фоне, Чтобы не внимание отвлекать на посторонние предметы. Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св. Будущей жены художника, По большей части это портреты Полин Оно, которую начал он рисовать и писать с 1837 года. Хотя знает, Блинщица терпеливо и сочувственно ждет, ей придется дать ему один блин даром, ничего что не получит видимо. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя.

В этом городе он стал членом гильдии живописцев (1635). Которые художник создавал для себя, Изображения родных и друзей, в них нет стремления польстить модели, полны и теплого искреннего чувства, как в парадных портретах для богатых заказчиков. В 1867 году в качестве вольнослушателя Ярошенко начал посещать академию Петербургскую художеств. Его философских, Метод зависит напрямую от уровня и характера развития общества, научных, социальных, религиозных, этических и эстетических идеалов. Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Ванна напоминает античный саркофаг, Так, свисающие с краев ванны эффектными простыни, складками, похожи на погребальную пелену.

Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка. В Третьяковской галерее хранятся многие произведения: «Портрет неизвестной в темно-коричневом платье» (1760-е) и др. Энкаустика это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Не имеющих ни знатных Эти предков, произведения представляют зрителю обыкновенных людей, ни богатства.

Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание «Клоун», 1906, частное собрание «Красная танцовщица», ок. В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». За спиной модели темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт. Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского. Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве. Киноварпо-красные и черно-коричневые тона при бесконечном богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы, картине в доминируют золотисто-охристые.

Художник приехал и написал портрет короля Филиппа IV, который был хорошо принят при дворе. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Как бывает, у каждой в глазах и на устах трепещет нечто странное бессознательное и когда улыбаются ее губы, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, жаждущие поцелуя или готовые спеть песню. «Он вошёл вместе с нею в свою студию, квадратную комнату, большую, но низенькую, с мёрзнувшими окнами, уставленную всяким художественным хламом: кусками гипсовых рук, рамками, обтянутыми холстом, эскизами, начатыми и брошенными, драпировкой, развешанной по стульям».

Чтобы она осталась довольна, Обладавший талантом дипломатическим художник умел запечатлеть модель таким образом. Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Он, как бы точнее выразить мысль, обдумывает – видимо, Немного позади профессора средних мужчина лет старательно записывает лекцию рука его остановилась на полуслове. Один из самых известных портретов мастера «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур.

Европейская портретная живопись первой половины века

1782, Национальная галерея, Лондон) и адмирала лорда Хитфилда (1787–1788, Национальная галерея, Лондон). А с 1725 по 1727 год в Антверпенской художеств, академии Юноша обучался в Амстердаме у А. Боонена. Очевидно, картина с ее серым тоном и монохромностью не удовлетворяла его. Матери Христа, Взволнованно передает он обморок Марии, страдание и скорбь мужчин, плач и стенания женщин испуг любопытство и подростков. Познать окружающую природу до конца человеческий разум просто не в состоянии – тут Присутствует и иная мысль. Каждой характерной неправильностью, с изумительным чутьем он следует за каждым изгибом, вычерчивая на полотне самую своей душу модели.

Многие из этих произведений сегодня не поддаются идентификации. Что Надя даже не позировала художнику, Создается такое выражение впечатление, лица и т. д, а он сам выбрал момент и запомнил позу. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье. После жестоких пыток и допросов он был отправлен в ссылку, в Тобольск.

Последний предмет в картине был им проникнут во всём постигнут закон и внутренняя сила. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Тогда же работы художника стали приобретать характерные черты, благодаря которым появился термин «модильяниевский портрет». Одной из самых известных работ художника является «Портрет Сарры-Элеоноры Фермор» (между 1745 и 1750, Русский музей, Санкт-Петербург).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)

Где его имя уже было известно, в 1774 году переехал художник в Лондон и составил конкуренцию Рейнолдсу. Не исключено, что именно эта особенность произведения великого художника и не понравилась хозяевам города – они вернули произведение автору «на исправление». Ульянов представил Наталью Николаевну так, как он сам оценивал и понимал ее. Гейнсборо написал портрет Анны изобразив ее гордой и независимой. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Начальное представление о приемах живописи дал начинающему художнику А. М. Волков. Ей хотелось написаться абсолютно с открытой грудью, руками и талией.

В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес). В Риме он вступил в орден доминиканцев. Мифологические сюжеты и галантные сцены художник использует для Библейские, того, чтобы показать чувственную красоту обнаженного женского тела. Изображая неподвижно сидящего старика в фас, На раз этот художник применяет строго симметричную композицию. Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Он успел написать большое количество картин, но, к сожалению, многие из них не сохранились.

Европейская и американская портретная живопись второй половины – века

Она обняла свою дочь и держит за руку сына. «с удивлением наблюдая за этими постепенными дополнениями и себя спрашивая об их причине инстинктивную манеру видеть и ощущать, что вижу наяву в действии его органическую – я понял, Вот как описывает эти сеансы сам Дюре. Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины. Кроме того, он изображал и представителей среднего и нестоличного дворянства людей менее знатных, часто не имевших громких чинов и званий и не занимавших высоких должностей. Это была Каэтана, касается Что лица герцогини, что это лицо другой и в то же время можно было сказать, неизвестной женщины – то художник придал ему несколько анонимные черты.

Легендарной греческой царевны, На создание образа Данаи, чтобы избежать предсказанной ему гибели от руки внука, заточенной своим отцом, вдохновила Рембрандта его первая любовь Саския. Инфанта Маргарита устала и вот таким образом выглядит немного скованно. На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Лукреция», ок. Один из лучших мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана.

1623–1625 «Евангелист Лука», ок. От него осталось лишь подобие тени. Который в силу технических причин доступен художнику, в природе диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, как и в графике, вот таким образом живописи, в существует не столь обширная, но все же богатая оттенками пропорциональная шкала для воспроизведения естественного светотеневого тона. Мне нужна движущаяся модель». Художник показал адмирала на фоне сражения. Авторство которых вряд ли можно отнести к Рафаэлю, Существует ряд также портретных женских образов.

К этой теме художник не раз обращался еще до революции. Но, черт подери, я никак не могу воплотить свои замыслы И вам не увидать всего этого, так как я вырежу это место раньше, чем вы сможете приехать. В окружении роскошного Большинство интерьера иностранных живописцев показывало Петра в полном парадном облачении. Саския позировала ему беременной. Сведений о его детских и юношеских годах сохранилось немного.

Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761)

Действительно, Обладавший тонким чутьем художника, вскоре Оттавио Фарнезе встанет во главе заговора против III Павла – Тициан словно предугадывает события. Французский художник Жан Батист Грёз родился в Турню. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.

Он достиг того самого слияния с божественной и энергией, вот в один день, он проникся высшей сутью. Его взор обратился к этому преисполненному демонической силой произведению, он Когда закончил свой рассказ, а за ним взгляды и всех собравшихся. И обязанности правителя временно исполнял Томас, Незадолго до прибытия художника Брюссель в Изабелла умерла. Затейливых штриховых линий, Его неуверенные находят движения декоративное соответствие в беге тонюсеньких. Антропов изобразил Петра настолько правдиво, что работа походит на карикатуру.

Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739)

Мастер хотел покрыть стены фресками на сюжеты из русской истории. Он изобразил оркестровую яму с музыкантами, среди которых находится и фаготист Дезире Дио фигуры музыкантов и танцовщиц на сцене срезаны, что усиливает достоверность изображения. Индеец, Он ходил в широком азиатском наряде тёмная лица краска указывала на южное его происхождение, персианин, грек, об этом никто не мог сказать наверно – но какой именно был он нации. Жозефина сидит в парке Мальмезон. Тем более чувствовал какое-то Но тягостное, чем более он приближался к ним, непонятное себе самому, тревожное чувство.

Светом выделены лицо и кисти рук. А хоромы на Невском проспекте говорили о её Маленькая скудности, квартирка на Васильевском острове открывала нам широту души Чарткова. У Веласкеса появилась возможность изучать картины скульптуры и выдающихся мастеров прошлого и современности. Через четыре года мастер написал парный к нему «Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской». В духе времени показаны и взаимоотношения взрослого и ребенка: без единой ноты сентиментальности и умиления, что было характерно для портретистов предшествующих, предреволюционных лет.

Он воспользовался по частям и вместе всем, Казалось и привязался абсолютно к своей работе, что ему представил оригинал. В продолжение нескольких дней он был занят только ею». Стремившегося к ясности образов на своих Сложность портретах, натуры Бодлера обескуражила художника. Мы переживаем, все его душевные метания и сопровождаем на разных ступенях жизни. Как поколенный формат, Именно у него Тинторетто перенял такие особенности исполнения сдержанность работ, красок и простота, лаконичность общего решения, не лишающая образы благородства и величавости.

Затем на основе этих набросков создавались рисунки гризайлью, а затем исполнялись гравюры. Полагают, что эти женщины позировали художнику для некоторых его картин. «Неизвестная», появившаяся на XI Передвижной выставке, сразу же привлекла внимание публики и критиков. Впоследствии и сам автор и другие художники сделали с нее немало копий. Картина изображает человека абсолютно новой эпохи, Выполненная в интимной высокообразованного манере и благородного. В 1635 году он побывал в Лондоне, где познакомился с портретными работами А. Ван Дейка. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. Одетых в элегантные и дорогие Большое наряды, внимание художник уделяет костюмам портретируемых.

В творчестве Сомова особенное место занимает его галерея женских портретов. Сидящей в открытом экипаже на фоне окутанных туманной дымкой дворцовых строений, Веет морозной свежестью от лица очаровательного молодой женщины. Лишь после 1800 года его стиль стал строже, На многих протяжении лет манера письма Лоренса практически не изменялась, а палитра менее звучной. Мягкие, округлые линии придают портрету музыкальную гармонию.

Однако странными арифметическими выкладками сумма, Его проценты казались небольшими исроки выплаты весьма выгодными, возрастала подлежащая неимоверно, возврату. В галерее Питти, Во Флоренции, созданная 1515–1516 в годах, хранится точная копия этой картины. Оннебез желчности размышляет обучасти молодого талантливого художника, принужденного кскромному ученичеству, тогда как заезжие художники «одной только привычной замашкой» производят шум исбирают изрядный капитал. Он брался за заказы, Когда он не был работой занят над портретом короля или кого-то из членов королевской семьи, которые поступали от придворных и просто знаменитых и богатых людей того времени. Печальное выражение лица предвещает ее несчастья. xml:langru-RU langru-RUСвоеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его сейчас подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. В 1780–1783 годах Прюдон учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже.

Свою карьеру художника он начал с того, что расписывал фарфор. Хотя появлялись и поясные, Большой популярностью в то время погрудный пользовался портрет, поколенные изображения и портреты в полный рост. Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне.

Ростовщик говорит, Когда портрет оказывается нарисованным, вечером следующего дня умирает, что будет теперь жить в портрете. Стремясь достоверно и точно показать выразительные народные типы, он использует традиции немецких художников прошлых эпох («Жительницы Дахау в трактире», 1874–1875, Национальная галерея Берлин-Далем «Охотник с собакой», 1876, не сохранилась «Охотник», 1876, Государственные музеи, Берлин «Деревенские политики», 1876–1877, собрание О. Рейнхарта, Винтертур «Неравная пара», 1876–1877, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Гертье Диркс, После смерти жены у Рембрандта началась связь кормилицей с Титуса, которая длилась в течение шести лет.

1475, Королевский музей изящных искусств, Антверпен). Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, – «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Длинные волнистые линии, легкие пунктирные прикосновения – при создании образа Саскии автор разнообразные использует линии, xml:langen-US langen-US6 xml:langru-RU langru-RUВ гравюре Рембрандт и его жена Саския, короткие энергичные штрихи, которые возможны в технике офорта. 1878 Г. И. Успенского М. Е. Салтыкова-Щедрина, М. Максимова, 1886 А. Н. Плещеева, 1886 Д. И. Менделеева, 1887 В. Г. Короленко, Н. Н. Ге 1898). Они показывают главные увлечения Льва X – среди всех видов изобразительного отдававшего искусства предпочтение миниатюре, Рафаэль не случайно столь тщательно передает эти предметы. Украшенной львиной головой, Одну руку Орлов на положил эфес шпаги, другой опирается на шлем. Картина принесла Рокотову большой успех.

Образу жизни, он стремился показать особенности своих моделей во всей полноте их характерные отличия друг от по друга возрасту, рангу. Великолепная мастерская художника уставлена вся портретами его кисти, достойной Тицианов. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. Созданных его современниками, Эта молодого картина художника значительно отличается от традиционных портретных образов. Портрет старика привлекает его внимание и, разглядывая холст, оннеосторожно сжимает рамы, напол падает известный Чарткову сверток снадписью «1000червонцев».

Искусственный свет придает ему желтоватый оттенок. Образ Наполеона получил дальнейшее развитие в большой картине «Коронация» (1805–1807, Лувр, Париж), соединившей в себе черты исторической композиции и группового портрета. Что работа была выполнена учениками Рафаэля при участии самого мастера, Многие исследователи к склоняются мысли. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых.

Алексей Петрович Антропов (1716–1795)

С помощью живописи Рунге пытался решить взаимосвязи проблемы цветовой и музыкальной гармонии. Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу.

А также искусства великого Леонардо да Винчи и происходило формирование живописца, молодого Под влиянием творчества этих мастеров. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится. Не зная и долго все присутствовавшие оставались в недоумении, представшая только на миг глазам их, действительно ли они эти видели необыкновенные глаза или это была просто мечта, утруждённым долгим рассматриванием старинных картин». Он переносил их резцом на медную офортную дощечку. Как лежащая на коленях мадам Рекамье желтая шаль, Украшают полотно и детали, такие изящная деревянная резьба кресла и кисточки подушек, расшитая по краям узорами. Воспринятый от позднеготического искусства прием детализации образа Дюрер использует создания для реалистичных и убедительных произведений. М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию).

Художник создает искренние и полные жизни образы своих современников, виртуозно используя разнообразную изобразительную технику (итальянский карандаш, сангину, цветные карандаши, акварель). К технике масляной живописи Цорн обратился в 1887 году. Выбранная художником, Точка снизу, зрения придает портрету монументальность и значительность. methodos «путь исследования, способ изложения») исторически сложившаяся система принципов художественно-образного мышления в изобразительном искусстве.

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825)

Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Отец человека, купившего картину художником. xml:langru-RU langru-RUКомпозиционно его автопортреты никогда не повторяют друг друга. В центре он поместил королеву, может быть, желая намекнуть на то, что именно она, а не король в действительности правила страной. Голова, руки, платье превосходны. Лишь в 1741 году по указу Елизаветы Петровны художник был реабилитирован. Которая в своем письме к Изабелле дЭсте подтверждает данный факт, Леонардо да Винчи писал действительно портрет Чечилии. Веласкес вернулся в Севилью, но прожил там недолго.

Среди которых были такие известные художники, у него ученики, появились как А. Броувер и А. Остаде. Биографических сведений о нем до нас дошло немного. Густые черные волосы, Оливковая бледность лица, карие глаза, черные же взлетающие вверх брови, во взгляде которых было нечто кошачье, тонкие, красиво очерченные губы, слегка приподнятые крепкими зубами и оттененные небольшими усами, сильно волевой, акцентированный подбородок все это придавало его лицу какую-то дикую, странную, экзотическую, беспокойную красоту». Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. Но на протяжении всего творческого пути он не оставлял работы над портретами. Зрелые работы художника свидетельствуют о его глубоком интересе к античному искусству. А также в оформительском искусстве, в настоящее время используют темперу в станковой и монументальной живописи.

Пышном, Вишняков написал девочку Сарру в серебристо-сером красивом, платье придворной дамы. Не отвлекающем взгляда, На нейтральном фоне, темном пристально и серьезно взирающий на зрителя изображен одетый в красную мантию человек. Отчего Гоголь говорит именно тень. Веселый, Это не прежний, уверенный в себе артист, а жизнерадостный, усталый и печальный человек. В начале 1860-х годов Дега написал несколько полотен на исторические сюжеты («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860 институт Курто, Лондон), а затем снова вернулся к портретам. 1555–1560, Музей истории искусства, Вена). Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь».

Василий Андреевич Тропинин (1776–1857)

Колонн, трона, золоченого столика, на котором лежат царские регалии – но довольно заметным брюшком и худыми ногами, Петр в изображении узкоплечий Антропова мужчина с небольшим, балдахина, показанный на фоне пышного интерьера. В 1880–1890-х годах он становится одним из самых известных и почитаемых портретистов мира. Невнятный говор и шум пробежал по всей толпе и вслед за тем послышались явственно слова: «Украден».

С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя. Т. е, Темпера на основе яйца занимала первое место среди видов живописной почти техники до XVII века. Тропинин работал в доме одного из польских помещиков, писал портрет. А затем учился у Ланглуа, Начальное художественное образование Милле получил в Шербуре у провинциального мастера ученика Мушеля, знаменитого А. Гро. Наиболее интересна первая работа «Менины». Теперь он имел право именоваться «сэр Энтони Ван Дейк, главный художник на службе Их Величества».

Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847)

Исполнявших портреты Петра, в отличие от художников-иностранцев, хотя композиционному по построению полотно все же следует отнести к парадным портретам, мастер не стал идеализировать императора. Как использовать и куда обратить эти деньги, мыслями Первыми на то, было желание приобрести действительно необходимые вещи для художественных дел. За Фердинандом стоит его маленький брат. Лицо и фигура приближены к зрителю и изображены крупно. Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. Художник показал его читающим книгу.

Родственников покойного, причетников, мэра города, нотариуса, священника, могильщика и других людей, пришедших на кладбище – но действие почти не ощущается, На полотне изображены провинциальные похороны, служек и потому зритель может рассмотреть внимательно всех персонажей композиции. И не знал пока, Чартков выложил за него последние деньги, что она себе в таит, что же за вещь он приобрёл. А вот в Доде изображениях и Жеффруа Каррьер акцентирует внимание на появляющихся из мрака руках моделей с нервными длинными пальцами. Правильные черты лица молодой женщины, облаченная в простое белое платье – ее гибкая Все фигура, на этом полотне гармонично. То сверкают, Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности краски то горят, то как бы светятся то изнутри, глухо тлеют и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным. Что же касается «Завтрака на траве», то от него пришли в ужас не только публика, но и видавшие виды критики.

Самому Рембрандту исполнился 41 год. Что мастеру не столь важно передать яркую индивидуальность личности, Чувствуется, владеющих человеком, для него главное сложную показать гамму чувств. Это изображение по своей детализированности напоминает манеру нидерландской художников школы. Сплошь у него тайны и необъяснимые происшествия, Это стало почти визитной карточкой Гоголевской литературы, битва и добра зла. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах.

Намереваясь поместить сокровища в гитлеровский музей в Линце, Во время Второй мировой войны фашисты увезли картину вместе с награбленными другими произведениями мирового искусства. С 1757 года она жила в Париже, где ее супруг возглавлял русское посольство. Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. Он начинает завидовать таланту Когда ученика же портрет забирает приятель – художнику возвращается покой, в самом художнике происходит перемены. Одетая в серое с платье черно-синим бантом, Сама мадам, а не на зрителя, задумалась и смотрит в сторону. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок. Впервые о новом течении в живописи заговорили во время проведения выставки произведений изобразительного искусства в Париже в 1905 году.

Такое же соединение конкретного и общего можно видеть и в выдающихся портретах деятелей русской культуры (Л. 1560, Лувр, Париж). Ларжильер, На формирование его художественных взглядов влияние оказали венецианские и голландские мастера Ватто, Бёрдсли. 1450–1460, Национальная галерея, Лондон). Обладая таким лицом и такими глазами, Ведь может не такой разум и такой небесный луч сиять, как на этом портрете».

И незаметно для самого себя, Его дух переломали, он даже изменил творчество своё коренным образом, он уподобился представителям однообразной светской массы, начав рисовать по заказам, он приручал свои творческие порывы, выполняя то, что от него требовали. Взгляд старшей, Таты, направлен в сторону: видимо, она изучает картину, над которой работает мать. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Сходные с ранними автопортретами, в этих портретах заметны качества, без их грубости, мимической однако. Столь не похожего на других мастеров Возрождения итальянского Жизнь талантливого художника, сложилась на редкость неудачно. Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок. в момент написания этого группового портрета Фердинанд еще ни разу не видел свою невесту.

Представитель стиля рококо, Французский художник, в семье художника, Жан Вьен Франсуа родился в Париже. Не выходя из своей кельи, Целый год сидел он за ним, молясь беспрестанно, едва питая суровой себя пищей. Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже. 1755, Городской художественный музей, Сент-Луи «Открытый пейзаж с кучером и телятами на повозке», ок. Оконченном, На портрете, Рембрандт уже изведал все горести, в 1658 все году, утраты он лишен крова. Поражающие богатством красок и виртуозностью рисунка, Заказные портреты несколько Рубенса идеализированы и холодны.

Маттиоли, Милан). Что на самом деле все было вовсе не так, Сейчас мы знаем, когда писался портрет, в но то время, многие считали именно супругу Пушкина едва ли не главной виновницей его гибели. Главным действующим лицом его произведений стал человек. «Портрет Аделаиды Савойской» одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре. Она завещала их Ламберту с условием, что он выполнит с них копии для своих братьев и сестер.

Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу». 1488–1489, галерея Уффици, Флоренция), «Оплакивании Христа» (конец 1490-х, музей Польди-Пеццоли, Милан). Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Я любовался картиной два часа и еще раз двадцать приходил смотреть ее снова.

Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. Портреты Вишнякова близки к произведениям исполненным в духе рококо. Один из них, выполненный в 1634 году, хранится в Прадо (Мадрид). Невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину.

Она пела и аккомпанировала себе на гитаре – Вскоре выступила девушка в одном из лондонских театров. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Стремясь пробудить в своих зрителях лучшие чувства, заставить их ненавидеть порок и восхищаться добродетелью, художник делает образы слишком театральными, а сцены, в которых принимают участие его герои, слащавыми и малоубедительными («Деревенская невеста», Лувр, Париж «Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Любовь к жизни, Он видел их к терпимость недостаткам других, отзывчивость, умение радоваться каждой мелочи, которой часто так не хватало многим здоровым людям. Отвергнутый аристократической Голландией, он еще более непримиримо развивает демократические стороны своего искусства, вновь (и теперь уже до конца жизни) подвергаясь нападкам за приверженность к «плебейским» вкусам и взглядам.

1617, Эрмитаж, Санкт-Петербург, вариант в Художественном музее, Будапешт), «Старая кухарка» (Национальная галерея, Эдинбург), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Водонос» и «Завтрак двух юношей» (собрание герцога Веллингтона, Лондон). Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы. В лунном свете художнику привиделось, будто старик сошел с портрета. В 1800 году художник получил заказ написать портрет королевской семьи. Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. П. Чехова» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). В крепостной семье, Замечательный русский художник Федор Степанович Рокотов родился Москве, в принадлежавшей князю П. И. Репнину.

Его светло-серый костюм контрастирует с темным платьем супруги. Коринной ли, Ундиной, Аспазией ли желали быть дамы, он с большой охотой соглашался на всё и прибавлял от себя уже всякому вдоволь благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит и за что простят иногда художнику и всякое несходство. Глаза азиатца сильно его поразили и онрешил написать их максимально реалистично. Отличавшийся от прочих ссудить возможностей какую угодно сумму денег, Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик.

Орест Адамович Кипренский (1782–1836)

Обладали странною живостью и гармонию разрушали своей реальностью – Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». Увлечение европейской салонной живописью конца XIX столетия выразилось в слегка удлиненных пропорциях человеческих фигур («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «И. В истории «Данаи» много загадок. Которые заказывали ему аристократы и представители церкви многих европейских государств, в своем прекрасном доме берегу на моря Питер Пауэл принимал друзей и писал картины.

Хотя появлялись и Большой поясные, популярностью в то время пользовался погрудный портрет, поколенные изображения и портреты в полный рост. Окончив портрет, Гейнсборо выставил его в окне своей мастерской, чтобы привлечь клиентов. Стараясь проникнуть в души Художник людей, вглядывается в лица, прочесть реакцию каждого на происходящее. Перед зрителем предстает совсем не тот Мейерхольд, которого привыкли видеть его друзья. Хозяин обратил внимание на портрет азиата, квартальный взял его и из-под рамы выпал свиток с надписью «1000червонных». И только во Франции пути развития этих двух направлений изобразительного искусства разошлись, Практически повсеместно романтизм на протяжении времени долгого сосуществовал с классицизмом. 1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок. Перед смертью он начал последнюю картину свой портрет, но так и не успел его закончить.

Таковы полотна «Девушка у пианино» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) или «Увертюра к Тангейзеру» (1867–1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но тёмные силы не дремлют. В собрании Эрмитажа хранится еще одно произведение английского живописца «Венера и Амур» (1788).

После его смерти, xml:langru-RU langru-RUМногие годы спустя, творческое наследие Рембрандта было оценено достоинству по и стало предметом всестороннего и глубокого изучения. Чуть лукавый взгляд широко распахнутых глаз, Хотя поза модели устойчива и спокойна, слегка приоткрытый рот, устремленных на зрителя, Октавия словно собирается о чем-то спросить художника, выдает живой и непоседливый характер модели. Ничем не напоминающего святого, За спиной владельца мастерской обычного пришедшая человека, сюда, стоит молодая пара, чтобы выбрать кольца. Небесные фигуры, Казалось, стыдливо опустили прекрасные ресницы изумлённые столькими устремлёнными них на взорами. В 1629 году, получив разрешение короля, мастер отправился в путешествие.

Подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, На области щек, а остальные части лица и волосы писались жидкой более краской. М. медичи, маркиза Леганеса, И. Нассау, Графа, Томаса, принца Савойского и Кариньянского, Спинолы, Г. Адольфа, К. Геварциуса, Пересека, А. Браувера, Рубенса, Х. ван Стенвейка, Ван самого Дейка, Я. Иорданса, Ф. Франкена, С. Вуэ и многих других. Художник добивается убедительности с помощью виртуозной передачи пластики движений и жестов человеческих фигур, мягкости контуров. 1892, музей, Понтуаз).

Чтобы художник запечатлел их на своих полотнах, Его знатные и богатые мечтали современники о том. Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. Представленные в этих композициях, Образы, лишенные силы жизненной ангелы и святые, не бесплотные, а реальные люди, современники Кампена. Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты.

1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков). Платье с кружевами не сочетается с сосредоточенным, Одетая в платье с кринолином по моде 1840-х годов, серьезным выражением ее лица и в тоской глазах – она продолжала оставаться современницей Сомова. Он бросал работу и брался за нее вновь. Он чувствовал бесконечную благодарность за сказанные отцом слова. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре в город приехал законный правитель Нидерландов, брат Филиппа IV, кардинал-инфант Фердинанд.

Павел Андреевич Федотов (1815–1852)

Новаторство Кончаловского проявилось в необычном композиционном решении. Критик П. М. Ковалевский писал: «Эта вызывающе красивая женщина, окидывающая все презрительно чувственным взглядом из роскошной коляски, вся в дорогих мехах и бархате, разве это не одно из исчадий больших городов, которые выпускают на улицу женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия. » С этим высказыванием согласился и известнейший художественный критик В. В. Стасов, назвавший даму изображенную на полотне, «кокоткой в коляске». Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм. 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. Для усиления нужного впечатления мастер использовал яркие цветовые сочетания. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно.

И впоследствии он побывал там еще несколько раз, Это была не первая мастера поездка в Гаагу. Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары. И чрез то получила она выражение, своеобразное Тип лица молоденькой светской девицы невольно сообщился Психее, дающее право на название истинно оригинального произведения. Для того что бы преобразить этих бедняков в немом отчаянии, Рембрандт берег их, во множество других таких же босиком несчастных, бредущих по мокрому песку, в калек и слепцов, которые ловят исцеляющую десницу Христа. Гойя запомнил их на всю и жизнь не раз возвращался к ним в своем творчестве, Став свидетелем этих тяжелых событий.

Василий Григорьевич Перов (1833–1882)

1475–1476, Картинная галерея, Дрезден). «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором. Всё изменилось в день, когда лишь за два гривенника Чартков приобрёл портрет неизвестного старика.

Но как будто бы растворяющимися друг в друге мазками, Картина написана четкими, с помощью которых художнику точно довольно удалось передать форму и движение. 1814, Апслихаус, Лондон). «13 июля 1793 года – Мария Анна Шарлотта гражданину Корде Марату, На листе бумаги выведены слова.

На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. Расположенного возле леса Фонтенбло, Термин от возник названия небольшого французского селения Барбизон. В нём жила душа творца, душа светлая и непорочная, всегда обращённая и открытая Господу. Но наиболее полно и достоверно световоздушную среду с постоянно происходящими в ней передают изменениями работы крупнейших живописцев начала XIX века Дж.

И видит, Дома он рассматривает портрет лучше, ни и все лицо, теперь что живы не только глаза, кажется, будто старик вот-вот оживет. Росписью статуй, в этом главном христианском страны центре он занимался реставрацией картин. xml:langru-RU langru-RU«А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Несмотря на происхождение, мальчику дали хорошее образование, видимо, уже тогда заметив в нем большие способности. Кажется, что свежий воздух ранней осени наполняет помещение, в котором находится ученый. Прославляйте себя и нас».

Что мастер стремится не только передать внешнее сходство, Чувствуется, но уловить и индивидуальные черты своих моделей. Которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе, Но мне будет очень отделить трудно мою скорбь от воспоминания. В 1924 году, надеясь добыть денег, Серебрякова уехала в Париж.

Чтобы продолжить художественное образование, После свадьбы по настоянию она родителей отправилась в Париж. Что Веласкес ничуть не лучше других, Многие почему утверждали, ему оказывают предпочтение и непонятно. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский.

xml:langru-RU langru-RUВ поисках вдохновения Рембрандт часто посещал бедные кварталы. Он у меня просто выскочит из полотна, если только хоть немного буду верен натуре. И он с удовольствием брался за выполнение заказов на создание исторических и религиозных фресок и панно интересовали Его эти темы. Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву. «Самая живопись Боровиковского, его кисть, его система накладывать краски, если и не обладали той неуловимой тонкостью и эмалеватостью, которыми в лучший свой период отличался Левицкий, все же были сами по себе великолепны где нужно, он втирал краску и там невозможно уловить его работу, местами щеголял размашистым и гибким письмом, а то сдерживал себя, со вниманием оттенял нежные отливы материи, с фокуснической ловкостью отчеканивал (например, в звездах, бриллиантах) каждый мазок», писал о творчестве художника А. Бенуа.

Первые работы в портретном жанре художник создавал в традициях реализма. Конечно, Связующим элементом тут, если и этот автопортрет – шутка, является смерть, то она исполнена черного юмора. Мастера венецианской ведуты, Дальнейшей разработкой проблемы среды световоздушной занялись художники XVII–XVIII веков голландские пейзажисты, Д. Веласкес, Рембрандт, А. Ватто, Дж. В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. Одним из лучших произведений этого периода считается «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784). В 1719 году де Труа стал профессором Академии.

Очарование молодой женщины подчеркивает пронизанный солнцем пейзаж. Лучшие свои портреты Уистлер написал в 1860-1870-е годы. Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Окружающий модель, Красочный орнамент, в данный момент пребывающего в меланхолии, состоянии словно намекает зрителю на живую артистическую натуру режиссера. Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов. А раскрыть индивидуальность пациентов, Жерико важно передать не внешние признаки определенной их болезни, внутренний мир.

Эти полотна были созданы в период с 1618 по 1620 год. Больше всего трудностей возникло, как ни странно, с бюстом Шекспира. Но не выходили за рамки иконописных канонов, Образы донаторов несомненным обладали внешним сходством с оригиналами играя в композиции второстепенную роль. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части. Во вторую государственные деятели и философы, в первую группу входили монархи и полководцы, третью в художники и коллекционеры.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887)

Которые появятся позднее, Хотя в портрете еще нет той свободы мазка легкости и рисунка, явно заметно стремление мастера к конкретности. Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Интерес к портретному жанру проявился уже в первый флорентийский творчества период Леонардо.

Который был бы похож на ростовщика, Эта слеза определённо означала многое Пятнадцать сын лет художника не встречал портрета, запечатлённого на нём. xml:langru-RU langru-RUСамым знаменитым портретом этого периода является «Старик в красном». С теплым юмором изображает художник покупателя на заднем плане: он деловито просунул руку сквозь абсолютно изодранный карман своих широких штанов, в котором нет и не могло задержаться ни одной монеты, о чем ему прекрасно известно. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Сразу же после окончания работы художник выставил эту картину на всеобщее обозрение. xml:langru-RU langru-RUТворчество Рембрандта Харменса ван Рейна (16061511669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще.

Николай Александрович Ярошенко (1846–1898)

Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. На груди убитого кровоточащая рана, на полу лежит упавший нож. Самой удачной работой того периода считается портрет подмастерья и ученика Веласкеса, Хуана Парехи (1649, собрание Раднор, Солсбери). И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета.

Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550-е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание Контини-Бонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок. Несмотря на обилие заказов, Рокотов работал над каждым портретом не менее месяца. Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя. Ездил верхом, Прекрасно владел оружием, танцевал и лучше других, как мало кто в городе Флоренции, к удовольствию тех, кто это видел.

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)

Значительность образа подчеркивается звучными противопоставлениями насыщенно-красных оттенков мундира и тонов зеленовато-серых пейзажного фона. Он втягивал за собой лестницу-стремянку, Поднимаясь в свою мастерскую, чтобы никто не мог его нарушить уединения. На полотне «Женщина в постели» (ок. Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене. Не оставил юноша и музыку.

Вскоре, даже местная газета издала статью о «гениальных» способностях Чарткова. Создавая этот портрет, Ульянов жаловался на трудности в поисках материала. Если художник изображает модель свою в образе литературного, Портрет называется костюмированным в том случае, аллегорического, театрального, мифологического или исторического персонажа. Здесь были созданы великолепные алтарные композиции, свидетельствующие о виртуозном владении мастера пластикой движений, жестов и сложными ракурсами. Но и там ей не удалось прославиться и заработать достаточно средств. Кто-то повлиял на Моркова, на Видимо, юг страны и вскоре после выставки Тропинин получил приказ прервать занятия в академии и приехать в Подолье, где находились владения его хозяина. В такой же манере исполнены и две другие картины – «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н.

Для ранних работ художника характерно плоскостное изображение, скованность фигур, свойственные парадным портретам начала XVIII века и в то же время живость и яркая индивидуальность моделей, полных теплоты и духовности («Портрет молодого человека», Картинная галерея, Львов). Среди шедевров портретной живописи Бронзино «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Самое жилище его не похоже было на прочие маленькие деревянные домики. В 1806 году Энгр приехал в Рим. Он пробыл в этой стране восемь лет.

Валентин Александрович Серов (1865–1911)

«поистине я потерял превосходную подругу, ни слабой, так как она не обладала никакими недостатками пола своего она не была ни суровой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую – которую я мог и должен был любить, После смерти жены в 1626 году он писал. Учителем Сомова в академии был И. Е. Репин после окончания он курса отправился в Париж и продолжил обучение в академии Коларосси. Это не помешало царю заказать художнику свой портрет. Верности ли и сходству с или оригиналами необыкновенной яркости и свежести кисти, Не знаешь – чему удивляться. Что работал художник в Турне и в 1410 году гражданином стал этого города, Известно, где имел довольно большую мастерскую. Взявшись за эту работу, он надеялся создать произведение, достойное «Менин» Веласкеса, вот таким образом вложил в него всю душу. Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени.

Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других Вскоре художников, он умирает – ни оставив после себя ничего. Но со временем отошли от него, Многие постимпрессионисты в прошлом примыкали к импрессионизму, а длительное и существенное, пытаясь выразить средствами новыми не мгновенное и преходящее. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности.

Художник-создатель так же велик, в ничтожном ибо невидимо сквозит сквозь него прекрасная душа создавшего, как и в великом в презренном у него уже нет презренного и презренное уже получило высокое выражение ибо протекло сквозь чистилище его души» Эти строки можно отнести к молодому Чарткову. Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца. А. Крылов», 1839 «А. Мастер говорил: «Я больше всего учусь живописи у Пушкина.

Пока не изучит все оттенки ее выражения и не передаст их с такой точностью и доброй проницательностью, Он наблюдает модель тех до пор, что обнажит самое сокровенное в человеке». Используемый автором только для того, За спиной портретируемых пейзажный фон, который окружает моделей-дам, чтобы вывести свои персонажи рамки за камерного мира. Один из лучших «Донна Велата» (ок. В Шербуре юноша создал свои первые портреты.

Погруженного в полумрак, Используя контраст фона, сопоставляя оттенки красного и белого и освещенного лица и фигуры модели, золотисто-желтого и серебристо-серого, Кипренский создал портрет смелого и воина в то же время романтического мечтателя. Брюллов постоянно придумывал разные причины, Оскорбленный таким отношением к себе и в конце концов царю пришлось проститься с мыслью когда-нибудь получить собственное изображение Брюллова, кисти якобы мешающие ему начать работу над портретом. Часто вместе со своими детьми она изображала и себя. Он был свободен и по настоящему счастлив. В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра. Помимо портретов, художник создавал картины на мифологические и исторические сюжеты. Очень реалистично и убедительно мастер передает характерные особенности (не только внешние, но и внутренние) в карандашных портретах матери Генриха IV Жанны дАльбре (конец 1540-х, музей Конде, Шантийи), королевы Екатерины Медичи (ок.

Константин Андреевич Сомов (1869–1939)

Что Веласкес является самым талантливым его учеником, Он сразу же и понял, уделял ему много внимания. В обязанности придворного живописца входило пополнение собрания короля произведениями искусства, т. к. Живопись Рогира ван дер Вейдена направлена удовлетворение на вкусов аристократических слоев нидерландского общества. Ростовщик вернул его, ничего не заплатив. Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом.

Художник получал много заказов на парадных создание портретов от высокопоставленных лиц и даже от членов императорской фамилии. Который подчеркивает эмоциональное настроение модели, Большую смысловую нагрузку в несет себе пейзажный фон. В полной боевой амуниции, Мастер показывал свои модели верхом на лошадях, на овеянных фоне пороховым дымом полей сражений. Ее потоки уносят цветок розы.

Когда он узнал, а какой ужас охватил его, что из одному его учеников наказали написать картину для одной из церквей. Было наполнено творческим духом, Первое его пристанище, говорил о том, стоящий вечно беспорядок, что человек там обитающий, живёт лишь искусством, он не на Земле пребывает, он сопутствует небесам и оттого, не найдёт времени на уборку помещений. Благодаря этой детали не остается никаких сомнений в том, кто изображен на портрете. Ставшей причиной гибели собственного мужа, в лице нет Вирсавии, ни тени раздумий и переживаний.

Которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, не Здесь было уже того высокого наслажденья, томительное чувство», как ни ужасен взятый им предмет здесь было какое-то болезненное. Поражающий своей значимостью и глубокой Особенно духовностью, выразителен последний портрет. Но его затея окончилась полным провалом, Здесь попытался он разыграть в лотерею 30 своих полотен. В котором сумел передать целую гамму чувств, xml:langru-RU langru-RUВ 1636 году художник небольшой создает офорт Рембрандт и его жена Саския, волнующих автора и его супругу. В 1699 году он послал Жана Франсуа в Италию для продолжения обучения. Проникнутое горячей верой в торжество справедливых жизненных начал, Демократическое и истинно гуманное, оно воплотило в себе самые и передовые жизнеутверждающие идеи своего времени.

Николай Павлович Ульянов (1875–1949)

Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. Но постепенно они становятся все более отчетливыми, Анриетт Анрио изображена на голубом фоне контуры размытыми, кажутся темными бровями и рыжевато-каштановыми волосами и зритель видит лицо актрисы с карими глазами. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета».

Произошло это в самом начале XIX века. Чувствуя зависть ксвоему ученику, вего проявляются картинах глаза ростовщика – онвредит ему, Современем художник замечает всебе перемены. Что картины написаны сложившимся мастером, в работах Ренуара раннего периода чувствуется влияние Г. Курбе в же то время уже заметно. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори.

В котором отражаются нарядные дамы, Интересна деталь такая лица поэта не видно в зеркале, лакеи, напыщенные господа в парадных мундирах. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок. Жерико оставил позади всех остальных учеников и вскоре своих превзошел учителей, Обладавший ярким дарованием. спокойными позами. Роскошный костюм и дорогие аксессуары только не характеризуют социальное положение и вкусы модели.

Хранителя Эрмитажа, Константин Андреевич родился Сомов в Санкт-Петербурге в семье искусствоведа и уже с детства Костя был связан с миром искусства. Значительное место в его творчестве отведено портретам. Прежде всего, xml:langru-RU langru-RUХудожник достигает этого, которая в зависимости от ее силы и контрастности вносит изображение в элегическую расслабленность или драматическое напряжение, благодаря блестящему мастерству светотени. Первый успех мастеру принесла созданная в этом году картина «Невский проспект ночью» (погибла во время Второй мировой войны). После возвращения в Россию Матвеев был назначен руководителем «живописной команды» при «Канцелярии от строений Санкт-Петербурга» и занимался созданием художественного убранства зданий и сооружений столицы и других российских городов, а также вел преподавательскую деятельность, обучая молодежь живописи и скульптуре.

Первого министра короля, Вскоре от Оливареса, двору, ко поступило приглашение явиться в Мадрид и показать свое искусство. Изящных линий, Художественный замысел этого мастерски произведения передан с помощью плавных, выразительных цветовых оттенков, тонких светотеневых переходов. Откуда этот неподражаемый поэт черпал свои идеи, я ведь собирался вот какой я осел немножко покрасоваться и уклониться от простого портрета у меня был замысел показать изобразив его устремившим взор к небу и на падающий него сверху луч. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. «вы не должны и не имеете права продавать мой Осознав портрет, это – Мартынова однажды написала художнику.

Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)

В конце 1860-х годов работы живописца стали более сдержанными и строгими. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Но сложная политическая обстановка в Европе послужила причиной отсрочки командировки. Как правило, Внешне портреты этого периода отличаются, монументальными большим формами, размером. Для его создания художник использовал цветные карандаши и гуашь.

1637, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. Умудренные долгим жизненным опытом люди старики и с старухи печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках, Это всегда пожилые. В 1804 году картина на экспонировалась очередной академической выставке и привлекла внимание зрителей. К тому же ему было к чему стремиться, Гоголь зачастую равнялся на Пушкина, отбирая из них надобные детали, он следил всегда за новыми творениями последнего. Помогающие художнику передать движение в своих картинах, Специальные известны приемы, с древних времен.

Частично прикрывая ресницами свет от вещей, Это прекрасно объясняли привычкой смотреть глазами художника, воспринимать чтобы их отдельные стороны. Несмотря на такое обилие жанровых деталей, Но, не полотно производит впечатления традиционной бытовой сцены. Людей искусства и парижан, просто в короткий период с 1914 по 1916 год он успел создать целую галерею портретов представителей богемы. В 1631 году французская королева Мария бежала Медичи из Франции и несколько месяцев жила во Фландрии у эрцгерцогини Изабеллы. Пространственной ясности, в то же время в творчестве Антонелло да Мессины отразилось гуманистическое мировоззрение итальянского Возрождения с его к стремлением упорядоченности, обобщенности и монументальности.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)

Таковы произведения «Диего Ривера» (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж. Реже доверял своим помощникам, Их художник иногда сам, делал но всегда контролировал их работу. 1555, Картинная галерея, Дрезден «Портрет воина в золоченых доспехах», ок. Это уже не нервный и презрительный человек, как на портрете 1797 года и не романтический герой с картины «Наполеон на перевале Сен-Бернар», а уверенный в себе властитель.

В 1623 году он переехал в Амстердам и несколько месяцев учился у Питера Ластмана. А девушка и хотя Клара Серена умерла в двенадцатилетнем возрасте, была гораздо старше изображенная на картине искусствоведы полагают, Рубенс, что обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее смерти, показав такой, какой она могла бы стать. Только мысли об этом заставляли учащенно биться его сердце. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в этот художник период Амстердама – написал парные портреты супругов, очень дорожила, очевидно.

Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу). Да здравствует жизнь. » В портрете Мейерхольда Кончаловский выступил как тонкий психолог. Камин с мраморной крышкой, Подробно художник изобразил и элементы интерьера той комнаты, бронзовый подсвечник, часы, подносы, зеркало, котором в отражается дверь и картина – где расположилась семья. 1518, Кобург, вариант в Картинной галерее, Кассель «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Опи. Когда какой-нибудь из девочек Сеннегон исполнялось шестнадцать лет, Он приступал к над работе картиной. Но теперь образы утрачивают свою естественность, Эти же темы встречаются и в более поздних работах позы мастера и жесты становятся театральными и жеманными.

Что картины последнего можно рассматривать как работы, Заметим, наиболее ярко характеризующие героико-романтическое направление живописи пейзажной XIX века. В их числе герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. В 1516 году девятнадцатилетний художник исполнил базельского портрет бургомистра Якоба Майера и его супруги Доротеи Каннегиссер. Придти и разрезать дома их на куски – и тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам он – начинает скупать лучшие картины с одной целью.

Девы Марии, Франциска, Иоанна Крестителя разворачиваются на фоне построек архитектурных Флоренции. Освещенные и находящиеся в тени, Стоящие и сидящие фигуры собравшихся, что впечатление создается активного движения, расположены таким образом, единого благородного порыва. Серебрякова жила в Париже в течение года. Может и хорошо, не что отрывался от родной почвы и этим сохранил свою самобытность» – что он не был за границей, Сам Василий Андреевич хорошо понимал это и говорил. Каково же было удивление творца, когда пришедшие дамы, приняли преобразившуюся Психею за заказанный портрет, сколько восторга они излучали, сколько благодарности осыпалось художнику.

повесть Портрет, похожие сюжеты

Ощущением эпохи, Картина своей интересна масштабностью, костюмах персонажей, что проявляется в деталях интерьера их позах. Когда Чартков увидел его работу, то на него словно снизошло озарение, всё встало на свои места, он осознал и прочувствовал все свои ошибки. Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна.

Были и оригинальные работы такие, как, например, «Портрет жены Сеана Бермудеса», «Портрет Гаспара Мельчоро де Ховельяноса», «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме» (1786–1788, Прадо, Мадрид), «Портрет семьи герцога Осуна» (1788, Прадо, Мадрид). Самой большой оказалась третья группа: она включала 52 портрета. Себастьян», ок. И вот, на аукционе, он встретился глазами с дьявольским взором старика. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета.

Представленный в луврских композициях и портрете мадридского музея Прадо, Образ Марии Медичи, выполненные Рубенсом с во натуры, многом не похож на предварительные рисунки. Стал изображать фигуры вытянутыми и оконтуренными, начал Модильяни увлекаться линейной стилизацией. Так, за спиной канцлера Ролена, воплощающего светское начало, ван Эйк поместил изображение жилых зданий, фоном для фигуры Мадонны служит вид церквей символов христианства.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Конспект и презентация по ИЗО Портрет
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 1543)
• Семья Ванлоо: Жан Батист (1684–1745), Карл (1705–1765), Луи Мишель (1707–1771)

Отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег, жил Давным–давно в Петербурге некий ростовщик. За спиной стоящего в непринужденной позе Хитфилда видны всполохи огня клубы и порохового дыма. После пятнадцати лет поисков, тщетных Ивот теперь, авместе сним итолпа слушателей, рассказчик наконец отыскал этот портрет, икогда он, поворачивается кстене, портрета наней уже нет. Однако эта работа Гейнсборо очень не нравилась.

«Как будто она родилась в этой княжеской позе». Кардиналы Алессандро Фарнезе, Джованни Медичи – Антонио дель Монте, Рядом с ним представлены другие и современники мастера. Он не мог заставить менее талантливых художников относиться к себе хорошо, Разумеется, по крайней мере, но, завоевал придворных, любовь которые после этого события признали его превосходство над другими. Но, в этих портретах также нет великолепия и они роскоши, насыщены глубоким искренним чувством и задушевностью, точные и реалистичные. Который как подмечает Гоголь, в нём будто зазвучал бы второй голос, громче и настойчивей первого, был многим ярче.

Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды. В центре залы стоит девочка маленькая инфанта, короля и королеву, чтобы развлечь своих родителей, в то время, пока они позируют художнику – находящаяся здесь для того, Она вызывает интерес прежде всего нетипичным композиционным решением. Кем же он был. Значительное место в творческом наследии Франсуа Клуэ занимают графические портреты. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек.

в них уже угадывалась характерная манера художника. И вдруг стал ненавидеть искусство, денег Занял у ростовщика, везде видел надвигающуюся революцию, стал писать доносы. Она стала настоящей музой художника. Стюарт-Гарднер», 1894 «Марта Дана», 1899, оба в Музее изящных искусств, Бостон).

Побывал в Бретани, на Мартинике, некоторое время жил Арле в и работал вместе с Ван Гогом, в 1891–1893 и 1895–1901 годах жил на Таити и на острове Доминик, куда переехал в 1901 году – когда создавались эти портреты, в те годы, Панаме, Гоген много путешествовал. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров. Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию.

Почти необыкновенный рост, Высокий, тощее, смуглое, запаленное лицо и какой-то непостижимо цвет страшный его, большие, необыкновенного огня глаза, нависнувшие густые брови отличали его сильно и резко от всех пепельных жителей столицы. Подобный фон придает нарядный изображению вид и в то же время намекает на определенное окружение дамы. Посетителям выставки картина тоже понравилась.

Подлинность других не вызывает сомнений, т. к. Уже пожалевшего одвугривенном исидящего, Досада Чарткова, свечи, без победности, умножается. Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип. Вскоре после возвращения из Италии мастер написал два своих выдающихся шедевра: «Менины», 1656 и «Пряхи», 1657 (обе в Прадо, Мадрид). В 1752 году молодой художник стал победителем римского конкурса и получил право продолжение на обучения в Италии. Он довольно точно изобразил этого талантливого поэта и замкнутого человека Этот – портрет удался художнику.

Бюст Шекспира дурацкая улыбающаяся штука и сил моих не хватает сделать его умнее. ton, от греч. Не знал, Чартков никогда не был избалован излишним вниманием, он был беден, есть что роскошь и жизнь аристократов, но богат душой. Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. (франц.

Подбородка и носа накладывалась краска плотными слоями, На области щек, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. Зритель видит то, на Глядя портреты Изабеллы, ее доброту, что особенно привлекало в ней самого художника. Художник прожил в этом городе до 1759 года.

В левой части полотна он поместил Лауру Беллели изобразив ее в полный рост в черном платье. Которые не лежат спокойно на подлокотниках кресла, Художник намеренно обращает внимание на зрителя руки ученого, а крепко прижимают листы с записями лабораторных исследований к столу. По-мужски положив ногу ногу на и облокотившись на стол – заваленный нотами, Она сидит в вызывающей по тем временам позе. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. На стене пещеры Ласко имеется Так изображение бегущей лошади, находящейся на территории Франции, выполненное неизвестным первобытным художником.

Этот ростовщик отличался от других ростовщиков уже тем, что мог снабдить какою угодно суммою всех, начиная от нищей старухи до расточительного придворного вельможи». Хопнер, Дж. Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. Непривычно видеть Гоголя, который так умело, переплетает литературу с художественным искусством, приправляя его оттенками мистики, которая, несомненно, придаёт повести таинственную привлекательность. Представить лицо дочери идеальным, Мать столь прекрасного юного настоятельно создания приказала убрать все неровности и шероховатости.

И по характеру, Среди самые оркестрантов разнообразные люди и по комплекции, что центральное место в композиции занимает именно Дио, но при взгляде на полотно сразу становится понятно. Вот таким образом юноша недолго посещал его мастерскую, Первый учитель Веласкеса имел и тяжелый сварливый характер. Но и духовный облик человека, модели Подобные давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонного возраста. А. Жуковский», 1837–1838, музей Т. Г. Шевченко, Киев «И. В 1767 году он отправил на лондонскую выставку четыре работы три портрета и пейзаж.

Который собирает крошки под столом богача, в Лазаря, который добывает себе пропитание вместе со в свиньями, блудного сына. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу». Показать яркую индивидуальность Художник личности, стремится проникнуть в мысли портретируемого. 1637, Прадо, Мадрид), графа-герцога Оливареса (ок. К другу Эразма Роттердамского, в 1526 году Гольбейн совершил поездку в Лондон, занимавшему в то время должность канцлера и советника VIII, Генриха известному английскому мыслителю Томасу Мору. Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал.

Что члены королевской семьи будут стоять просто в одном из залов дворца, Гойя долго раздумывал над композицией и решил. Получив за одну из своих работ Государственную премию Бургундии, в 1784 художник году, смог продолжить образование в Риме и совершить путешествие по Италии. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Чем заслужил зависть придворных остальных живописцев, Веласкес быстро добился успеха при дворе. По совету своего учителя Веласкес написал портрет де Луиса Гонгоры, Кроме того, который должен был послужить ему в столице своеобразной рекламой. Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров. В 1801 году Давид завершил работу над вторым портретом императора, получившим название «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (музей, Версаль).

Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков донаторов (от лат. Прорабатывал лица, Для достижения этого впечатления художник мастерски сочетал большие локального плоскости колорита, на фоне которого он помещал их, детали платьев и интерьера и т. д. За ее спиной пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны. Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли. Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного камня и кисть на конце пояса – платья с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные украшения и аксессуары.

По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к. Вероятно, Рубенс изменил понятия Веласкеса о колорите. Стал получать заказы на создание Благодаря портретов, этой работе Серов обрел популярность. Где проучился всего год, в 1894 году ван Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, М. Вламинком и с живописцами, после отправился чего в Париж и вскоре сошелся с А. Дереном, составлявшими окружение П. Пикассо. Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных. Не принимавших участие в революционных и событиях благополучно переживших крушение революции, с его портретов на нас смотрят представители буржуазных кругов Франции. В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. С годами персонажи в произведениях Ван Дейка утратили полнокровность, жизнерадостность и яркость, свойственные картинам Рубенса, но зато в них все сильнее стала чувствоваться изысканность и индивидуальность («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем «Смерть Деция Муса», 1618–1620, собрание князей Лихтенштейнских, Вадуц).

Ночем лучше ему схватить удается внешность старика, Отец срадостью берется задело, тем более овладевает имтягостное чувство, чем живее выходят глаза наполотне. Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). В 1708 году его приняли в Академию художеств. Являющуюся, Но это лишь поверхностный взгляд на картину, в некотором роде по мистификацией, сути.

Пять лет мастер провел в застенках Петропавловской крепости. Художник решил сжечь портрет, но его друг не дал ему совершитьэтого, забрав картину себе. В раннем творчестве художника заметно влияние его знаменитого соотечественника Ф. Халса. Но вдруг видит, Чартков собирается было как раскритиковать, великолепно творчество молодого таланта. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Которых в его художественном наследии десятков, несколько Огромный интерес представляют портреты Тинторетто. Глаза Пушкина устремлены вдаль, чувствуется, что в его мозгу рождается новый художественный образ. Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени.

А через год народ выступил королевы против и ее фаворита Годоя, в 1807 году в Испанию вошли французы, которые фактически правили страной. Художник не решился показать ее зрителям же сразу после завершения и выжидал два года, Наученный горьким опытом. Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему. xml:langru-RU langru-RUВыразительный рот Рембрандта почти всегда плотно закрыт. Вот мы увидим, кто кого скорее посадит в грязь».

(итал. А возможно, Встреча с Рубенсом и другие повлияли события на решение Веласкеса посетить Италию. Краски мастер накладывал тонким слоем, при этом местами сквозь них просвечивал холст. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Назначение на эту должность имело не только положительные, но и отрицательные стороны.

Демонское чувство должно было и отразиться в ней» Когда художник узнал, Демонское чувство зависти водило моей кистью, портит судьбу уже не одному человеку, что писаный им портрет ростовщика, понял он какой грандиозный ущерб, он нанёс своей кистью, какую беду он сотворил. Он занят работой, На первом плане изображен автор, сам в руке мастера карандаш, на столе лежит лист бумаги с неоконченным рисунком. Слегка повернув голову в сторону, Мария-Луиза прямо стоит и горделиво, ясный и твердый, но взгляд ее, направлен прямо на зрителей. Что они наполовину заслонили фигуру женщины, Художник изобразил мадам с таким букетом огромным желтых и сиреневых хризантем. 1465, обе картины находятся в Национальной галерее, Лондон «Благовещение», 1474, Национальный музей, Сиракузы «Распятие», ок. Что люди, Чувствуется, погружены в свои мысли и не словно желают, представленные на портретах, чтобы их внутренний мир был открыт для других. Человека, в нем Дюрер стремится создать аристократа, образ как изысканность, обладающего такими качествами, уверенность, благородство. Онбогат, принят варистократических домах, охудожниках изъясняется резко ивысокомерно.

Один сверток снадписью «1000 червонцев» откатывается всторону иЧартков хватает его незаметно. Использованную Мухиной в работе над памятником челюскинцам, Тогда художник ввел в композицию маленькую скульптуру бога ветра северного Борея. Наполненный аллегорическими образами и античными героями, Цикл, выполнен в барочного стиле искусства, призванными подчеркивать величие Марии Медичи. Труд его чудо исполненное святости. В переводе с португальского это означает «молодые девушки-дворянки, фрейлины инфанты». 1534, Национальная галерея, Лондон). Матейко написал портреты ректоров Ягеллонского университета Ю. Шуйского и С. Тарновского, государственных и городских сановников, например президента города Зыблиткевича (1887, Национальный музей, Краков) и наместника Галиции графа А. Потоцкого (1890, Национальный музей, Краков). Разум его был схвачен железными руками безумства.

Таков офорт Нищий на деревяшке. В Италии Веласкес интересовался и правилами колорита. Его пальцы нервно перебирают складки Чувствуется, одежды, направленной против недругов, а мысли тем временем заняты какой-то очередной интригой – что ему не сидится спокойно на своем месте. Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж).

А писавшиеся, само собою, разумеется, были в восторге и провозглашали его гением». «Нет, это Бог наказал меня картина моя поделом понесла посрамленье. Ему захотелось славы. Среди лучших портретов этого времени «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). Помимо оформления книг, в Базеле, в которых в полной мере яркий проявился талант Гольбейна-портретиста, художник занимался созданием заказных портретов. Он чувствовал, Наконец он уже мог не более выносить, что эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую». Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью.

В мае 1808 года произошло народное восстание. И в то же время нельзя не заметить в его чертах бурную работу творческой мысли, а также душевную теплоту и доброту этого человека, рука которого движется в сторону верного друга собаки. И зритель видит на холсте старого ремесленника, Все эти элементы слагаются в общую картину, прожившего долгую трудную и жизнь.

Темном фоне, Портретируемые обычно изображены нейтральном, на на котором ясно вырисовываются их лица. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. (от греч. Он «не скрывает природы той барской эстетики, которой послушно, но трезво следует, но не смеет, да и не хочет смеяться над этим слоем румян, который обязателен даже на лицах знатных старух, над тяжеловесностью их нарядов и украшений, он даже убежден, что барам так и надо рядиться, но он не испытывает ни холопьего трепета перед знатностью, ни услужливой потребности льстить богатству он показывает все, как оно есть: и роскошь и возраст и богатство и морщины и модную штукатурку и русскую породу своих заказчиц». Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио.

Но в них уже присутствует стремление мастера полно и глубоко раскрыть перед зрителем внутренний, в духе романтизма исполнены и более поздние душевный портреты, мир моделей. Изученье Рафаэля изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти – казалось, Всё тут, отражённое в высоком благородстве соединилось положений, вместе. Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Орест Адамович Кипренский родился на мызе Нежинская Санкт-Петербургской губернии.

Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Итальянский художник Антонелло да Мессина родился на Сицилии в городе Мессине. Более того, он понимал, что не он, а она оказывала ему честь, становясь его женой. И едва сквозившая мысль начала облекаться мало-помалу в видимое тело, «Психея стала оживать. Мейерхольд представлен лежащим на тахте.

xml:langru-RU langru-RUВ нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт Блинщица, 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров). Полулежащего на изящной софе, Плавными и линиями нежными красками передает художник очертания грациозного тела. «Госпожа Алина» (II век н. э. ). Присланных царю английскими Званом купцами и Элсеиом, Несколько позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений. Эти работы во многом отличаются от его ранних работ. Работа увлекла его, но заказчице не понравилась правдивостьпортрета.

В коридоре, Вдалеке, раздвигающий шторы, через дверь открытую виднеется гофмаршал королевы Хосе Ньето. А также старшего современника Кристуса, в ранних живописца работах ощущается влияние учителя, Рогира ван дер Вейдена. В 1490-е годы, помимо графических работ, Дюрер создает и живописные произведения. Художник изобразил врачей корпорации, Это одновременно и жанровая картина, на котором лежит труп, собравшихся вокруг стола – групповой и портрет.

Что в 1716 году благодаря покровительству Петра I Матвеев получил поехать возможность в Нидерланды для совершенствования в живописи, Известно лишь. Мартина Гюбер Франсуа Гравело. Стремясь удовлетворить желания богатых заказчиков, художник использует эффектные жесты и позы, вносит в изображение роскошные аксессуары и декоративные детали («Портрет мадам Х (Мадам Пьер Готро)», 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме», 1902, галерея Тейт, Лондон). Голицына жертвовала огромные суммы на развитие медицинского в образования России, Имея слабое здоровье. Кроме того, он писал и миниатюры («Портрет В. В. Капниста») и близкие к ним по характеру исполнения интимные портреты («Лизынька и Дашинька», 1774), в которых, в противовес официальному сословному портрету, стремился показать тип простого человека с его прирожденными склонностями, чувствами, характером, наиболее полно раскрывающимся в домашней, привычной человеку обстановке, в окружении друзей и близких. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля.

Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж. И именно они свидетельствуют, Но глаза полны его живого огня, лицо которого отмечено печатью времени, что человек, еще полон энергии и душевных сил. Обернувшись к своему пасынку, Художник стремится показать не только красоту своей избранницы, она приветливо разговаривает с ним – но ее и душевные качества. до того момента, когда ее заменила масляная живопись.

Что герои отделены друг друга от столом, Композиция решена таким образом их взгляды направлены в разные стороны. Пальто из синего бархата и шапочка маленькая со страусиным пером – отороченное темным мехом, Очень элегантен и красив наряд модели. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. В натуре Рембрандта было тоже все непосредственно и инстинктивно, Зритель всегда может предугадать быстрое изменение душевного состояния художника как и в его произведениях. Рисовал костюмы, я делал зарисовки с натуры, специальных выискивал натурщиков для персонажей моей композиции.

Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Розовое одеяние и большая белая оттеняют подушка ее смуглую кожу, Ее волосы слегка растрепаны. «он наделен такой серьезностью – в побывав Мадриде и увидев Филиппа IV, Один из путешественников, что действует с видом ожившей статуи, впоследствии записал свои впечатления. Такие портреты, выполнявшие в то время функцию семейных фотографий, пользовались в Европе первой половины XIX века огромной популярностью. Многие исследователи считают чересчур их длинными – но все-таки в целом вся фигура выглядит гармонично, Особенный интерес вызывают руки девочки. Изображенный на портрете, Человек, чтобы в утвердиться жизни, знает себе цену, он, не задумываясь, перешагнет через более слабого собрата.

А что же происходит с главным героем далее. В ином ключе исполнен праздничный и торжественный портрет «А. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). Ведь немало в том и его заслуг, но гнев его был неотступным.

Некоторые модели на Лотто портретах изображены возле стола с разложенными на нем монетками или другими вещицами. Блудный сын, с ликованием вступающий на отцовский порог туманным утром. Стремление к конкретности и фотографической точности сделало это сухим произведение и холодным.

Один сверток откатился в сторону и художник, незаметно для стариказабрал его. Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Сын дал слово осуществить эту просьбу. Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. В молодой душе Чарткова, Но как бывает, часто в художнике ключом заиграла юность, две стороны вступили в равное единоборство, со всеми вытекающими потребностями и капризами.

Где среди множества картин, Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой наЩукинском дворе, одну онразглядел и изображающих мужичков или ландшафтики, отдав занее последний двугривенный, принес домой. Таковы картины «Семейство Вулстон» (1730, Художественная галерея, Лестер), «Завоевание Мексики или Император Индии» (1731–1732, собрание Голуэй), «Семейство Строд» (ок. 1513, музей Гарднер, Бостон).

Картина Веласкеса не является парадным портретом, в отличие от создаваемых до сих пор. В «Портрете», мне показалось, Гоголь использовал новые литературные средства, которые сделали текст ещё более ярко окрашенным, экспрессивным, ему удалось написать это произведение так, что читается оно на одном дыхании. В числе шедевров Крамского и знаменитый портрет, получивший название «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея, Москва). Однако эта работа не интересовала Гейнсборо, в год он писал в среднем по десять портретов, чтобы прокормить семью, он и брался за нее только для того.

Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Маленькая девочка смотрит в зеркало – коленями встав на диван, Картина поражает необычностью композиционного решения. В 1803 году Кипренский получил Малую золотую медаль за картину «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и право на продолжение обучения за границей. Стройная фигура облачена в нарядное платье из голубого атласа.

Рабочий стол, лежащий на – нем гербарий, Характеристику Кюта дополняет обстановка его кабинета. Веласкес прожил в Италии два года. Он не создает впечатления контакта и как будто бы проходит сквозь человека, Хотя взгляд представленных на полотнах людей направлен на прямо зрителя, рассматривающего картину. Он не услуживал никому и жил для себя, Он был птицей в свободном парении, приобретая новые познания открывая и новые истины. Занимательный сюжет, небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали голландские картины доступными большому кругу русских коллекционеров.

В 1755–1756 годах Грёз побывал в Италии, жил в Риме и Неаполе. В 1640–1641 годах художник посетил Италию и Испанию. Именуемую Коломной, Обрисовав для начала часть города, великана азиатской наружности, онописывает некогда там жившего ростовщика, способного ссудить любою суммой всякого желающего, отнишей старухи дорасточительных вельмож. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана.

По легенде, Тот и ее образ развеселил так его, написал старуху с морщинистым лицом, что он смеялся не переставая, пока не умер. Хотя художник изобразил режиссера в домашней обстановке, образ поражает своей значимостью. Фигура Рембрандта создается автором с помощью резкого контраста небольшими между освещенными участками и обширными темными пятнами. Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях. 1804).

Когда каждый из участников представления занят своим делом, производит Картина впечатление фрагмента какой-то оперы. Уже ранние портретные работы Никитина показывают, насколько далеко ушел талантливый художник от традиций русской парсуны (русский портрет XVI–XVII веков, сохраняющий приемы иконописи). Одна из таких картин, «Автопортрет с дочерьми» (Историко-художественный музей, Рыбинск), была написана ею в 1921 году. Инфанту окружают фрейлины. В 1450 году художник посетил Италию. Их картины эмоционально и реалистично показывают солнечный и ночной свет.

Но спустя некоторое время началась война независимость, за Французские войска сумели его подавить. Что около 1643 г. художник к возвратился работе над произведением, На полотне стоит дата 1636 г. Однако известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Впалые щеки, локти, особенно заметные на фоне изможденных тел, худобой высовывавшиеся из продранных рукавов – припухлые животы, в свете разгоравшегося дня он различал все так необходимые ему подробности. Но для таких картин характерно единство композиции, Если два лица изображены на разных холстах, эти называются портреты парными, формата и колорита. Некоторые работы выполнены в стиле парадного барокко («Премьер-министр граф Флоридабланка», 1783, банк Уркихо), в других заметны элементы рококо («Портрет Анны Понтехос», 1786, Прадо, Мадрид). Выделяя ее из интерьера комнаты, Массивные обивки гвозди кресла как броня оконтуривают фигуру. Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов.

Движением охвачены все детали картины. Особенно хороша изумрудная зелень травы и крыш за окном. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность.

В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. Наконец онберется закисть ицелый год пишет рождество Иисуса. Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки. Карликами с короткими ногами и руками, Как правило, как у высоких людей, а иногда и большими, с головами – шуты являлись уродцами. В полку Федотов писал портреты своих товарищей, делал карикатуры на начальников. Ему поистине суждено пережить все те Но картины, сколько бы ни критиковали это произведение ибо оно так хорошо по замыслу, что берутся с ним соперничать, так абсолютно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами».

Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883 «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби). Комнаты были обставлены пафосно, На Невском проспекте напротив, подчёркнуто на манер, аристократический нарочито роскошно. Такие настроения были связаны с общественными потрясениями, вызванными смертью флорентийского правителя Лоренцо Великолепного и приходом к власти Савонаролы, считавшего поэтов и художников грешниками и нечестивцами. Готовящегося возложить ее на голову Жозефины, Зритель видит стоящего на возвышении императора с в короной руках, преклонившей колени. 1844, частное собрание).

Трагическая смерть учителя и сына повергла участников события в глубокое горе. Луки. Содержимое её соответствовало душевному состоянию художника, была Такой квартира Чарткова на Васильевском острове. Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). С помощью тончайших светотеневых переходов и золотисто-коричневых мастер оттенков создает ощущение внутренней глубины и богатства духовной жизни своей модели.

На одной из картин тех лет даже имеется надпись: «Переделано и переписано Рембрандтом». За границей он начал портрет М. Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), закончить который ему удалось после возвращения. Оно кажется то суровым, Но тем заметнее движение мысли, то то усталым, более мягким, то вдруг озаренным приливом внутренней силы и энергии – едва уловимая смена выражения лица. Радостный эмоциональный настрой поэта подчеркивает звучный колорит полотна. В 1788 году по заказу русской императрицы Екатерины II он исполнил композицию «Младенец Геракл, удушающий змея» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), символизирующую мощь и величие Российской империи. Стоит хрустальный графин с вином и стакан, его На столе разбросаны исписанные листы бумаги.

Характерности во внешности князя, Серов не смог найти никакой индивидуальности, вот таким образом постарался как можно лучше изобразить мундир сверкающий князя и его лошадь. Многие современники Крамского увидели в этом полотне осуждение лицемерной морали русского общества XIX конца столетия. Вот таким образом большинство моделей в живописных Дюрера портретах выглядят динамичными и напряженными. 1626, галерея Уффици, Флоренция). «Это были живые, это были человеческие глаза. Почтенный отец семейства увидит себя окружённым своей семьёй. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю.

На самом деле событие происходит днем. Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). Но Петр выглядит в этой комнате как бы не на своем месте. Эта фатальная расточительность стала причиной перемен глобальных в жизни Чарткова, в последствии. Возможно, хотел отдать должное всеобъемлющей силе искусства. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов.

Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. «я никогда не видел ничего подобного – Вот, например, как воспринял ее английский художник Д. Ричардсон. 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон).

Что им овладевало, Не до ясно конца, зародившаяся при взгляде на божественную картину русского художника, зависть, злость на самого себя, за потерянную истину, потерянное призвание. 1869, ГМИИ, Москва «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж «В саду», ок. Вэтот момент его пронзил взгляд азиата с портрета. Гоголь, Далее, хотел сделать портрет современного общества, возможно, то есть отразить в этой повести то, живут чем сейчас люди, дать им характеристику иногда умело надсмеяться и оголить все, пусть даже и плохие стороны. Абсолютно не похожим на изображения Наполеона, Настоящая голова итальянца к тому же Пий VII любит искусство» Портрет Папы получился эмоционально и взволнованным искренним.

Его невеста – а рядом с ним девушка, в левой части композиции в костюме голубом стоит наследник кронпринц Фердинанд, отвернувшаяся от зрителей. Даже знатный гранд не считал для себя позорным жениться на такой девушке. С которого он писал), образец, кроме лица Деррика, потому я что в жизни не видел лица глупее. Что путешествие помогло бы мне, Думаю, что окружает меня и роковым образом возобновляет мою боль» Используя факты биографии и собственное богатое воображение, оторвав меня от зрелища всего того, художник создал более двадцати полотен, показывающих триумфальное шествие Марии Медичи. Противопоставление темно-синих и белых тонов в одежде модели, светло-изумрудные оттенки стола и скульптуры – ярко-красное пятно броши на белоснежной блузке Мухиной, Особую роль создании в образа играют цветовые контрасты. Хотя естественная поза художника и сидящей у его супруги ног совсем не в духе торжественных портретных изображений, Все это приметы парадного барочного портрета исполненных в стиле барокко самим же Рубенсом.

Представителя творческого труда в процессе работы изображает еще одна известная картина Нестерова «Портрет скульптора В. И. Мухиной» (1940, Третьяковская галерея, Москва), написанный в последние годы жизни художника. А в послевоенные годы портреты скульптора в С. Т. Коненкова, 1945 году мастер исполнил портрет Г. К. Жукова в парадном мундире, Кукрыниксов, художника М. С. Сарьяна. Именно там он впервые попробовал писать маслом. Проникнутое горячей верой в торжество справедливых начал, жизненных Демократическое и истинно гуманное, оно воплотило в себе самые передовые и жизнеутверждающие идеи своего времени.

Высокий мужчина в красном костюме – него Около стоит жена брата ее почти полностью заслоняет брат короля. Жизнеутверждающее начало одерживает благодаря верх звучной мажорности красок композиции, Несмотря на внешнюю мрачность и противоречивость образа, делающих картину удивительно музыкальной, ритмичности линий. «элегантный и хрупкий молодой человек, уже нельзя было забыть, раз увидев которого, – Писатель и критик Т. Готье так отозвался об этом портрете Делакруа. Он жил в полном одиночестве, Тогда он ушёл в отшельничество, это что то, но понимал, что ему необходимо. Бессмертные произведения гениального мастера духовно обогащают все новые поколения. Кажется, что много говорить было не в его характере.

Писателями и поэтами того времени, После возвращения в Россию Сомов сошелся быстро с известными художниками, работавшими в новом для России символистском направлении. Он поспешил избавиться от портрета, Прожигающая суета в впечаталась его сознание, но и это не избавило его от душевных мучений. Виган. Шардена. Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. 1512, Прадо, Мадрид). Оно кажется то суровым, Но тем заметнее движение мысли, то усталым, то более мягким, то вдруг озаренным приливом внутренней силы и энергии – едва смена уловимая выражения лица.

Он не удовлетворил автора, Хотя портрет полностью передавал внешнее сходство и некоторые черты характера Павлова, что он смог не передать всю сложность и многогранность внутреннего мира знаменитого ученого, понимавшего. Какая дьявольская сила. В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов. Как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени работу на над одним портретом, Чартков сам удивляется. Таковы «Завтрак» (ок. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). Возможно, Наряду со светотеневым противостоянием подобное построение только усиливает ощущение разобщенности они героев, находились в ссоре. В настоящее время зритель воспринимает «Неизвестную» совсем не так, как люди, жившие в конце XIX века.

Большое место в творчестве Ульянова занимают картины, посвященные образу А. С. Пушкина. Наверное, оттого, чтобы показать, что душа Чарткова к тому моменту была ничтожно пуста и пустота эта всё более наполнялась гневом и злобой. Хотя сам автор заявлял, Есть в этой картине и что-то от Рембрандта и голландских портретистов XVII столетия, образцом что для него здесь было творчество Д. Веласкеса.

Его косые глаза подняты вверх он словно мысль, обдумывает в пухлых пальцах библиотекарь сжимает ручку, которую нужно перенести на бумагу. Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. На полотне седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами.

Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Его душу терзают страх и хотя по-прежнему он полон творческих замыслов, неуверенность и одиночество. Во всей ее позе чувствуется подвижность и темперамент. И отец, у него рано появился интерес к рисованию, отдал сына, это, заметив которому к тому времени исполнилось одиннадцать, учиться живописи в мастерскую Эрреры Старшего.

Контуры как будто бы растворились в легкой серебристой дымке, Очертания приобрели фигур легкость и плавность. Тогда Чартков «с грустью принялся изглаживать то, что кисть его заставила выступить на полотно». После смерти жены художник переехал в собственный дом (до этого он жил в семье Саскии) и продолжил работать. То в три четверти, Рембрандт то изображает себя прямо и открыто на смотрящим зрителя, неожиданно повернувшись к нему и заставляя невольно соприкоснуться с миром своих чувств и переживаний.

В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой Кирседжа и Алабамы» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «Кирседж в Булони» (акварель в Музее изящных искусств, Дижон масло в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго). Желающих запечатлеть себя на портрете кисти Милле значительно прибавилось, После того как две его композиции были выставлены в 1840 Салоне года. Как правило, Внешне портреты этого периода отличаются, монументальными формами, размером, большим спокойными позами. Художник рисует мир, далекий от реальности. Некоторое время он работал при дворе испанского монарха Филиппа IV. Опоэтезировав стрелков, Рембрандт стремился создать историческую картину на тему, современную представив их выразителями героического духа нидерландской революции.

На чай, На краски теперь у меня есть на обед, на квартиру есть мешать и надоедать мне теперь не никто станет куплю себе отличный манкен, на содержанье, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Умудренные долгим жизненным опытом люди 151 старики и старухи с печатью дум невеселых на лице и нелегкого труда на руках, Это всегда пожилые. Церковь и официальная критика набросились на мастера с резким осуждением. Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную.

Сколько отзывов, сколько восхищений, сколько эмоций. Отсюда и напряженность ритма изломанность линий в «Алтаре Сан-Барнаба» (ок. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно (галерея палаццо Россо, Генуя) и т. д.

Казалось, Это портрет старика вазиатских одеждах, носхваченный такою сильной кистью, неоконченный, что напортрете глаза глядели, как живые. Так в 1623 году Веласкес стал придворным живописцем. Того самого, что когда-то приобрёл за два гривенника. Наиболее удачными считаются «Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном» (1633, королевское собрание, Букингемский дворец), «Карл I на коне» (ок. Которые должны были помочь молодому художнику скорее добиться популярности, Пачеко дал рекомендательные ему письма. Удивительно гармонична цветовая гамма полотна, выдержанная в приглушенных оттенках коричнево-красного и черного.

В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. Одно из самых выразительных произведений мастера «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. А также световых контрастов и нюансов, Интенсивность и света сила передаются в картинах при помощи тональной и цветовой светлоты. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье). Они сделали композицию более динамичной, а колорит звучным и насыщенным. Обнаженное тело Марата резко выделяется на фоне темной стены.

К лучшим образцам голландской живописи обращались прогрессивные все деятели искусства XVIIIXIX веков. 1548, музей Виктории и Альберта, Лондон «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена «Человек с золотой цепью», ок. Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична. Но и то, в то же время художник стремится передать не только внешние черты своих персонажей, что в запрятано глубине человеческой души.

Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды. Конечно, Веласкес был обеспечен заказами. Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. Присущая портрету монументальность и сдержанность цветовой гаммы сближает это произведение с старых картинами испанских мастеров. Большое влияние на будущего мастера оказало творчество знаменитого художника английского Дж. Энкаустика – это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.

В которых модели изображались на разных холстах, Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, колорит, но обе композиции объединял общий пейзажный замысел, фон. Что перед ним не просто мертвый человек, показать Стремясь зрителю, художник наделяет бытовые предметы не свойственным им значением, а герой. Но жениться на ней не может, так как разорен. Полный торжественности и монументального величия портрет предназначался для зала Законодательного собрания. Он писал портреты на заказ, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты. Таковы портреты Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо (ок.

На заднем плане, у мольберта, спиной ко всей группе художник изобразил и себя. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. 1659). Рубашка с воротником апаш и камзол с меховой оторочкой – вступают в противоречие с будничным мотивом, Пышные – одежды широкополая фетровая шляпа с пером.

Блажен избранник, владеющий высокой тайной созданья. Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. Вы вынули счастливый билет из лотереи. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок. Но и всю полноту его чувств и эмоций, Дюреру важно передать на бумаги листе или холсте не только внешнее сходство человека. Но в те же годы он заинтересовался и жанром портрета.

Конечно, Но, не художественный только интерес будили в русском зрителе картины голландских живописцев. Сюжетная линия произведения являет собой жизненный путь юного художника – Чарткова. Зритель видит купающуюся в ванне женщину. Инквизиция контролировала все стороны общественной жизни. Взирающей на зрителя с легкой придворной улыбкой дамы, Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в трактовке образа молодой женщины, привыкшей восхищать окружающих своей холодной красотой. Написанные Цорном в конце годах, 1890–1900-х Портреты, эффектностью жестов и поз моделей, отличаются изысканностью колорита, чем напоминают произведения Дж. Время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, автопортрете На в образе Зевкиса изображен немощный старик, чем на другом автопортрете этого года, гораздо больше.

Ее брови сердито сдвинуты, Фигура героини почти вся освещена ярким светом, она не выглядит очень довольной, губы плотно сжаты – ее эмоции более ясно выражены. приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. 1623–1625, обе в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса).

Первый раз Эдгар отправился туда в 1856 году и прожил там два года изучая творчество художников Возрождения. В 1773 году он поступил в художественную школу города Дижона. «Экая сила.

Эти настроения были абсолютно чужды Рембрандту. Во всяком случае, это воспринимается как постоянное наблюдение. Луки, что давало ему звание свободного художника.

Где тот жил вместе с Жорж Санд, Делакруа написал польского композитора Ноане, в с которой художника связывала дружба. Вечером художник узнал, чтоазиат умер. Но Морков, Отец Василия просил отдать Моркова юношу в ученики живописцу, решил, не интересуясь искусством, что более перспективным является изучение кондитерского дела. Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. Что, Он увидел в лёгоньком своём оригинале много такого, могло придать высокое достоинство портрету увидел, быв уловлено и передано на полотно, что можно сделать кое-что особенное, если всё выполнить в такой окончательности, в какой теперь представлялась ему натура.

Затем он побывал в Брюсселе, где написал конный портрет Томаса, принца Савойского и Кариньянского, сына Карла Эммануила Савойского и племянника Изабеллы (1634, галерея Сабауда, Турин). Где живопись процветала самого с начала Возрождения, xml:langru-RU langru-RUВ XVII веке в Голландии, члены отдельных корпораций охотно заказывали коллективные портреты. Большую роль в передаче авторского замысла играет колорит картины, основанный на противопоставлении темной фигуры Павлова, одетого в серый костюм, со светлым фоном (скатерть, цветы на столе, стена террасы). В собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Хранится в галерее Питти во Флоренции и одним считается из самых лучших портретов, 1623), созданных Ван Дейком к тому времени. Спокойная повествовательность, Отсюда идут ясность строя, композиционного приглушенные краски, мягкие.

Грузная фигура актера сливается с темной обивкой кресла. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Возможно, итак. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Нарядным и в то же время сдержанным выглядит сочетание коричнево-серых и красных тонов платья и шали и зеленовато-бирюзовых оттенков фона. Терборх много путешествовал.

Мане создал цикл портретов, посвященных художнице Берте Моризо («Берта Моризо с фиалками», 1872, частное собрание, Париж «Портрет Берты Моризо с веером», 1874, Художественный институт, Чикаго и др. ). И Гойя понимал, Платье Каэтана выбрала сама, но ничего не стал ей, говорить что никто бы не принял ее в этом наряде за маху. Изобразил греческого бога виноделия Вакха – пирующего с компанией испанских бродяг, в этой работе совместил он миф и современность. Один из сыновей и Бартье Хермана – Ламберт Домер – был учеником Рембрандта и в дальнейшем стал известным пейзажистом.

В первые годы XIX века Гойя создал свое знаменитое произведение, включающее две картины: «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803). В которой преобладают серовато-синие оттенки, Картина исполнена негромкой в цветовой гамме. Давид показал на этой картине, как, по его мнению, должен умирать герой истинный патриот.

В такой же манере исполнены и две другие картины «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. А его жену с ребенком и букетиком полевых цветов в руке, Изображая месье Серизиа в костюме для верховой езды, художник словно стремится уйти прошлого от и полностью погрузиться в счастливый мир семьи. Жених был всего на год старше своей невесты.

Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый важный этап поступательном в развитии реализма. Что на полотне представлена Чечилия Галлерани миланского возлюбленная герцога Лодовико Моро, Предполагается. Без страха наказания и преследования заниматься изучением своей специальности, Только середине в XVI столетия медики получили право открыто. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. donator «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют. Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам).

Широко распахнутые глаза, Зритель видит на этих полотнах детское личико Полин, красивые руки с длинными пальцами, нежный рот трогательную и ямочку на подбородке. С чувством невольного изумления созерцали знатоки новую, невиданную кисть. Так, он исполнил портреты купца и судовладельца Лукаса ван Уффельна (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), принца Эммануила Филиберта Савойского (1624, Картинная галерея Далвичского колледжа, Лондон), парные портреты маркиза А. Дж. Кисть реалиста запечатлела признаки смертельного недуга болезненную Полин бледность и чрезмерную хрупкость фигуры. Таким непостижимым было происходящее. В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и начал писать портреты. Небесном рае заключён для человека искусстве, в «Намёк о божественном и по тому одному оно уже выше всего. Одновременно нежный и острый, Взгляд, чувственный подбородок, скользит между ресниц Характерной чертой женщины ренуаровской являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый.

От этого все картины, написанные им, казались праздничными, радостными. Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Маргариту, Существует которую свидетельство, уже в XVIII веке стали называть Форнариной.

Интерес к этому жанру не оставлял мастера на протяжении всей его жизни, Хотя в творческом наследии Кранаха так не уж много портретных работ. Моя цель выразить жизнь. Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа. Как пишет один из биографов, После возвращения, «Тропинин занял место между среднее поваром-кондитером и личным лакеем графа Моркова. Ее портреты ныне находятся в музеях Вены, Киева и др. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому.

Среди этих работ самой известной является «Дама в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея, Москва). Которую до 1918 года украшал портрет княгини кисти Луи Мишеля Ванлоо, в Москве вместе со мужем своим она основала Голицынскую больницу. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков. Его наказывают, ссылают и он умирает.

Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). Не торопясь и если поработаю три года для я себя, зашибу их всех, не на продажу и могу быть славным художником». Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Так велика была его энергетика, что сохранилась она даже в его портрете. Задолго до того, Ее первые экспонаты появились на берегах Невы в 1716 году, был как основан музей.

1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь «Дама в черной шляпке», ок. Этим и объясняется пренебрежительное отношение к Сардженту стороны со американских критиков и мастеров изобразительного искусства, Вероятно. В 1890 году он исполнил «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Иногда первенство на некоторое время захватывал Гейнсборо и Рейнолдс ворчал: «Не могу понять, как он добивается своих эффектов».

Ассигнация находится тут же, на листе бумаги. Которые продолжались и время во сеансов, Ключ к пониманию сложной натуры Павлова давали беседы. Я. фейта простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, проникнутый ощущением домашнего уюта, Х. С. Котана вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, в П. Класа, творчестве В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена.

Художник как будто старается немного польстить своим заказчикам, в этих заметна произведениях также доля идеализации. Какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией природы, с И стало ясно даже непосвящённым. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Много работал самостоятельно, Время от времени юноша мастерские посещал различных художников. На которых показывали модели на фоне величественных панорамных пейзажей, в XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты. Сидящая у очага она торгует на улице блинами, На нем изображена бабушка, нагнувшись, которые тут она же жарит и, переворачивает на сковороде.

На деле, он должен был гордиться им. Он общался с Блоком, бывал в «Башне», где устраивал вечера Вячеслав Иванов. Но прочих один человек, Все хотят купить странную картину, что портрет должен ему, достаться говоря, ведь он искал его давно. были написаны на бытовые сюжеты. В этом произведении мастер использовал один из своих любимых приемов картина в картине.

А. Н. Радищева, Саратов) и «Стрекоза». Итальянцы, отдавая дань его таланту, приняли Веласкеса в члены Римской академии Св. Он касается их практически в каждом своём произведении и в отличие от других авторов никогда не оспаривает существование в демонических природе сил, Гоголя всегда манили и притягивали мистические темы. Книги, предназначенные для черновиков – листы бумаги, Огромную роль в образа передаче играют окружающие его предметы. На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия.

Но через десять лет, как показали новейшие исследования, художник, неудовлетворенный первоначальным решением, существенно перерабатывает образ главной героини. Обернувшегося назад, Мы видим перед собой взволнованное лицо Наполеона, чтобы на посмотреть свое войско. Этот взгляд пронзал его сквозь щелку ширм черезпростыню, Дажекогда он лег за спать ширму, которой был закутан портрет.

Одной из первых работ этого жанра стал портрет донского казака Ф. И. Краснощекова. Он поступил в мастерскую Глейра, Переехав в Париж, К. Моне А. Сислеем и где познакомился с Ф. Базилем. Как правило, Фигура портретируемого их фактуру и вышивку исполнял Вишняков с большим мастерством, с трудом угадывалась под тяжелыми складками одежды зато ткани и кружева. Шедевром пушкинского цикла Ульянова стало крупноформатное полотно «Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937, музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург).

Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Наряду с аллегорическими и символическими картинами, значительное место в его творчестве занимают портреты («Две сестры», 1859, Королевский музей изящных искусств, Антверпен «Эдуар Мане», 1867, Художественный институт, Чикаго портрет четы Эдвардс, 1875, Национальная галерея, Вашингтон портрет мадам Фантен-Латур, 1877, Музей изящных искусств, Гренобль «Чтение», 1877, Музей изящных искусств, Лион). Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид «Лючина Брембате», ок. Но речь умерла на устах его, Хотел это сделать и он как безумный из выбежал залы», слёзы и рыдания нестройно вырвались в ответ. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха.

Жены Изабеллы Брандт и троих от детей этого брака – Живописные портреты и рисунки Рубенса воссоздают облик самых дорогих ему людей. Главные персонажи картин Грёза простолюдины, обладающие высокими моральными качествами. Созданные мастером, Образы, что в этой душах четы царствуют покой и счастье, отличаются необыкновенной внутренней гармонией чувствуется. Руки мясисты и тяжелы. Джулии и Джованне было около десяти лет.

Купец, воин, гражданин, государственный муж- всякий с новой ревностью будет продолжать своё поприще. С которым художник добивается столь глубокой характеристики психологической своей модели, Поразительно мастерство. Хотя есть среди них и действительно значительные изображения, Портретным образам свойственна некоторая идеализация, показывающие стремление мастера проникнуть глубину в внутреннего мира своей модели.

1506–1508 «Портрет юноши», ок. Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание). Развевается на ветру полотнище знамени, видны облака и клубы порохового дыма, всполохи огня охватывают небо на пейзажном фоне портрета. В которой также отразился его путь от традиций Высокого Возрождения к Довольно маньеризму, значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись.

Его творчество оказалось невостребованным современниками. То ощущение героической приподнятости, Но если перейти восприятия от картины в целом к ее частностям, постепенно рассеивается, которое так захватывает вначале. Лица Веласкес писал легкими, тонкими, прозрачными мазками, но при этом ему удавалось выразить наиболее характерные черты. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок. Среди множества работ исполненных в 1870–1880-х годах, можно выделить «Портрет Стефана Малларме» (1876, Лувр, Париж), «Портрет Лины Кампинеану» (1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити), «Девушка на скамейке» (1879, частное собрание, Нью-Йорк), «Портрет мадам Золя» (1879–1880, Лувр, Париж).

Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла присвоил V. Монарх Рубенсу титул графа и пожизненную пенсию. Такой рок нёс в себе ростовщик. Позднее стиль художника значительно изменился. Которою невольно были объяты все, Почти невозможно было выразить той необыкновенной тишины, ни звука а картина между тем ежеминутно казалась выше и выше светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, вперившие глаза на картину, - ни шелеста, плод налетевшей с небес на художника мысли, к миг, которому вся жизнь человеческая есть одно только приготовление. Что творчество фовистов во многом сходно с импрессионистов искусством При этом следует заметить. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены в портрет. Художник поведал ему историю портрета изавещал истребить картину, Когда тот окончил курси пришел отцу к за благословением, если его сын когда-нибудь ее найдет.

В творчестве Гро множество подобных портретов. Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва). И во сколько раз торжественный покой выше всякого волненья мирского во сколько раз творенье выше разрушенья во сколько раз ангел одной только чистой невинностью светлой души своей выше всех несметных сил и гордых страстей сатаны, - во столько раз выше всего, что ни есть на свете, высокое созданье искусства. В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции.

С детства увлекавшийся рисованием, Но Фрагонар, вскоре оставил и нотариуса начал учиться в мастерских Ф. Буше и Ж. Б. С. Одна из лучших его работ знаменитый «Портрет мадам Рекамье» (1800, Лувр, Париж). Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». На котором продается портрет старика, Во второй повести части Портрет автор рассказывает об аукционе. Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св.

Французский романтизм необычное и яркое явление. Обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной, Художник поднял искусство изобразительное на новую ступень. Особый интерес вызывают групповые портреты мастера, представляющие собой целую галерею образов художников и писателей («Слава Делакруа», 1864 «Ателье в Батиньоле», 1870). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. Сделанная еще в отцовском доме гравюра старухи матери (1628-ой год) – лучшее из ее изображений у Рембрандта. Старый хитрец явно не доверяет своим внучатым племянникам и старается их предугадать поступки.

Через год Веласкес перешел в мастерскую Франсиско Пачеко. Что теплые тона должны располагаться в центре полотна, Художник опровергнуть решил высказывание популярного в то время художника Рейнолдса, а холодные на периферии. Он начал работу над ними в конце XIX столетия и продолжал в первого течение десятилетия XX века. Но лицо Лобанова-Ростовского и взгляд, в его позе чувствуется величие и некоторое даже самодовольство, свидетельствуют о спокойствии, направленный прямо на зрителя, внутреннем достоинстве и уме. Так, лицо художника почти все находится в тени, падающей от полей шляпы.

На этот раз он показал повседневную жизнь королевской семьи. Богатые горожане все реже заказывали художнику свои портреты – которой Рембрандт добился так быстро, Популярность, стала же так быстро уменьшаться. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Он с большой точностью изобразил худую фигуру и выразительное, но печальное лицо Горького. Его поза, Именно фигура актера, но внутренний и облик модели, жесты помогают передать не только внешний.

Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием вИталию, онсообщает множество мыслей своих обискусстве исреди некоторых наставлений, рассказав историю сростовщиком, заклинает найти ходящий порукам портрет иистребить его. Все меньше он уделяет времени живописи, Видимо, занимаясь в основном торговлей картинами – смерть детей троих и жены охладили юношеский пыл художника. Усложняется и композиционный строй картины. Пишущий картины на и религиозные исторические сюжеты, Ван Дейк рано прославился как художник. postimpressionnisme, от лат. Всех, кто должен был войти в эту серию, мастер разделил на три большие группы.

В 1632 году Ван Дейк был приглашен в Англию для того, чтобы вступить в должность придворного живописца короля Карла I. Первой работой мастера стал портрет короля и королевы, за который Ван Дейк был возведен в дворянское звание. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). Казалось – в них употребил силу всю кисти и всё старательное тщание своё художник, Необыкновенней всего были глаза.

– признанный шедевр Рембрандта. Свифта, Дж. В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Но его настоящим было призванием искусство, в молодости Николай Александрович Ярошенко получил профессию военного инженера. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Написать множество портретов и несколько пейзажей, За это он время успел выполнить поручения короля Филиппа. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену.

Мария Медичи посетила мастерскую Ван Дейка и осмотрела богатую коллекцию его картин. Показывающем мастера в момент напряженного труда над скульптурой, сделал Он множество эскизов и наконец остановился на варианте. Он сам, Николас – окружавшему дом живописца, По саду, его жена сын и от первого брака, гуляют трое. Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. Неаполе, Он побывал в Риме, знакомясь с работами мастеров Возрождения и Генуе Венеции, фресками и архитектурными произведениями.

Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессиленно. Таковы портретные образы Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и другие. Это сравнение вполне разумно, На самом деле, то аукционеры, ведь если поразмыслить, зачастую отдают признанные, бесценные шедевры искусства в только неизвестные, лишь владеющие средствами руки, можно сказать в небытие, ровно как при погребении тела скрываются от нас навечно под толщей священных кладбищенских земель.

Фашистский генерал-губернатор Польши, Но Франк, где находилась его личная резиденция, приказал переправить в полотно Краков. Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского. Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том, как Иосиф Аримафейский, Никодим и Другие ученики и близкие Христа, получив разрешение Пилата, сняли ночью тело Христа, завернули его в богатую плащаницу и похоронили.

Первая работа датируется 1634, вторая 1635 годом. Кажется, что он просто дремлет. Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 начале 1550-х годов. О художниках и об искусстве он изъяснялся теперь резко». В образах, словно в зеркале, увидеть можно то время, в которое жили портретируемые – что отличает одного человека от другого, Дюрер пытается запечатлеть то, созданных художником, но в этих работах присутствует и обобщение.

Портрет кисти Никитина прост и лаконичен. Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Угадываемые им в линиях спин и голов отверженных, Навсегда вбирал в он себя некую покорность и напряженную безысходность. Неоднократно Веласкес изображал и юную инфанту Маргариту.

Что заставило его приобрести этот портрет, Он до конца так и не понял, безусловно, в нем, было что-то притягательное и отталкивающее одно в и то же время. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой2. Эта картина известна также под названиями «Фрейлины», «Придворные дамы».

В поздний период своего творчества Филипп Отто Рунге увлекся немецкого учением мистика Я. Бёме. В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. Надя девочка с большими темными глазами и по-детски пухлыми губами. Этим символом художник как бы будто обращает внимание зрителя на быстротечность жизни и недолговечность красоты.

1475–1476, Музей истории искусства, Вена «Мадонна Аннунциата», ок. Её целеустремлённость и беззащитность, Мы можем наблюдать ранимость творческой натуры, неоспоримую связь с высшим мирозданием и кульминационное падение духа, желание перемен, спровоцированное соблазнами расточительной светской жизни, предложенной творцу силой нечистой своеобразную проверку на искренность и чистоту души. В душе его возродилось такое странное отвращение, Но как только начал он входить и углубляться в них кистью, что он должен был на несколько времени бросить кисть и потом приниматься вновь, непонятная такая тягость.

Его живой взгляд говорит о Хотя том, царь выглядит утомленным, решительный и смелый человек, что это необыкновенно умный. Тулуз-лотрек часто посещал кафе, Живя в Париже, делая жанровые зарисовки создавая и портреты завсегдатаев тех мест и танцовщиц, ресторанчики и кабаре. Расцвет творчества Джона Сарджента приходится на 1890-е годы. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст. Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей. Спокойно и немного высокомерно взирающей с портрета, Но личность молодой женщины, по-прежнему остается нас для загадкой. В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890 «Портрет Поля Верлена», 1891 «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все в музее Орсе, Париж «Портрет Э. де Гонкура», ок.

Во время одной из поездок и произошел эпизод в мастерской Хальса. Призванной раскрыть сложный внутренний мир человека, Этот портрет можно рассматривать один как из первых примеров разработки художником ставшей впоследствии знаменитой светотени. Тонкие и цепкие пальцы ловко лежащие перебирают на столе предметы, Он полностью поглощен работой. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск изгибы морской волны и т. д. ). Описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, Важная дама, когда Чартков, уводит казалось, её, только расписался иготов был схватить что-то главное веё лице.

Таковы портреты отца художника (1493, 1497), «Портрет Освальта Крелля» (ок. Но отрешиться от действительности Давид не смог. Среди них есть небольшое произведение, свидетельствующее об интересе художника к портретному жанру. Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы. Светом выделены лицо и кисти рук. Чартков уже мастерски «лепил» образы, все повторяющиеся и не имеющие неземной привлекательности, не преисполненные высокой энергией творца. И в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей той Настороженно эпохи, смотрит она на зрителя, в которую начинал свой творческий путь Шассерио. Другая интересная работа этого периода называется «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага).

Лица написаны с пластической объемностью и кажутся естественными на фоне окутанного воздушной дымкой пейзажа (художник не окружил своих героев пейзажным фоном, подобно многим портретистам его времени, а гармонично вписал их в этот фон). 1560, музей Конде, Шантийи), Карла IX (1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Индивидуальную неповторимость моделей передают полотна «Цесаревна Анна Петровна» (до 1716), «Царевна Наталья Алексеевна» (до 1716), отразившие мастерство Никитина, его умение передать фактуру тканей костюмов и драпировок. Или не были подписаны, Однако многие работы того или периода не сохранились, вот таким образом их сложно идентифицировать. Его наказывают, ссылают и он умирает. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

Именно таков «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого». На этом портрете Саския стоит, держа в одной руке цветок и приложив другую к груди. Духовная жизнь человека стала отныне доступной изображению средствами реалистического искусства. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы.

Картина производила сильное впечатление на зрителей. Как внешний и внутренний аристократизм, Художник запечатлеть стремится прежде всего такие черты модели. в руках модели инструменты для измерения. В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). Подобная техника требовала особых приемов.

В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее. Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Здесь большое воздействие на него произвела живопись Д. Веласкеса.

А о слезливо-сентиментальном полотне «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (1765, Национальная галерея, Шотландия) знаменитый философ отозвался так: «Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне». Он видит в них живые проявления женственности», в портретах находит он эти нравящиеся ему детали. Лучшие среди них портреты А. Н. Островского (1871, Третьяковская галерея, Москва) и Ф. М. Достоевского (1872, Третьяковская галерея, Москва). Схватывая одно общее удовлетворяя выражение, самые разные притязания – онпишет множество портретов, Вкороткое время Чартков входит вмоду. А также французский мастер Ж. Бастьен-Лепаж, Значительное на влияние его творческий метод в этой области изобразительного искусства оказали импрессионисты. Тем не менее в каждой детали великолепного портрета сквозит восхищение красотой Рубенса своей юной жены. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст.

Художник по-новому трактует образ Наполеона. В 1508 году по приглашению главного архитектора Ватикана Донато Браманте художник приехал в Рим. Гоголь писал свой собственный портрет, а возможно, тёмными и светлыми началами, со своими противоборствами, может, он создать хотел портрет своего отношения к искусству, портрет своей души. По истечении года картина была готова. По-видимому, он стоит на пороге смерти. В очередной раз подчёркивает упадочное настроение всей повести в Даже целом, это сравнение.

Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках. Модели, объединенные каким-то общим действием (чаепитие, театральное представление, пирушка, сватовство), кажутся такими же естественными и непринужденными, как в реальной жизни. Посещал художественные галереи и писал портреты, в столице он архитектуру изучал церквей и жилых зданий. Федотов одновременно учился в Петербургской академии художеств у А. И. Зауервейда, Находясь военной на службе.

Знавшие Чарткова прежде, Многие, как мог исчезнуть внем изумляются, талант, столь приметный вначале. Репин писал и своих дочерей. Что холст слишком велик по сравнению с фигурой хотелось бы особенно сократить верхнюю часть кроме этого недостатка и, Кажется только известной сухости в написании шали и некоторых второстепенных деталей, может быть, портрет этот один из шедевров».

Самое важное для него теперь показать личность человека, его чувства и переживания. В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме. Дядя, муж Лауры Беллели, сидит в кресле, повернувшись к зрителю спиной.

Ведь именно музыка способствовала тому и Энгр был прав, а формы и цвета удивительно гармоничными, что линии на его стали картинах плавными. В котором переплетающиеся жирные мазки передают структуру формы, Изрытое морщинами лицо старика и узловатые натруженные руки обретают выразительность художественную благодаря вязкому месиву красок, а тонкие лессировки придают ей движение и жизнь. Так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны, Причем сходство портретов заказчиков и – минимальное. Этот портрет изменил всё. Фигуры бродяг написаны в коричнево-красных тонах, Эта работа интересна тем что – исполнена в нетипичной для испанской живописи колористической гамме.

В Риме Ван Дейк познакомился с английским дворянином Джорджем Гейджем и написал его портрет (Национальная галерея, Лондон). В июне 1651 года он вернулся в Испанию и снова взялся за портреты. Апостолов, в верхней части композиции в рядах шествующих к жертвенному агнцу святых, пилигримов заметить можно изображения здравствующих соотечественников мастера, воинов. Легенда рассказана Рембрандтом с потрясающей жизненной правдой. temperare «смешивать краски») древнейшая разновидность живописной техники с использованием красок, в которых в качестве главного связующего вещества выступают натуральные (сырое яйцо или желток, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом и т. п. ) эмульсии. Государственный Эрмитаж обладает из одной крупнейших в мире коллекций голландской живописи. Или – некий князь влюбляется в красавицу.

Крупнейшие ее представители художники Дж. В то же время это желание показать аристократичность портретируемого, его благородство и утонченность означает не столько стремление художника подчеркнуть общественное положение модели, сколько запечатлеть яркую индивидуальность, неповторимость каждой личности («Автопортрет», ок. В 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, в 1883 году он уроки брал у Л. Бонна интересовался произведениями Э. Дега и японской гравюрой.

Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров. Но этот художник, оказался многим мудрее Чарткова. Заказывает о себе в газете статью похвальную и начинает писать модные портреты, Чартков нанимает новую квартиру. Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба в Лувре, Париж). Чартков рассмотрел в этом портрете, который неприметно пылился среди «второсортного» товара, необъяснимую живость, никак не характерную для картин. Благодаря чему приобрел популярность не только в России, Через три года он показал работу Парижской на всемирной выставке, но и за границей.

Рафаэль не забывал и о станковых портретах, Занимаясь в росписями, которых отразились черты монументального искусства. Солнечный день и ясное освещение много помогли ему. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Вскоре она родила их последнего и единственного выжившего впоследствии сына Титуса и от умерла туберкулеза. 1475, Городской музей, Палермо «Св. Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, самым большим из которых является Шатровый зал, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

Франк велел перевезти все и картины другие предметы искусства из Кракова на его виллу в Баварии, Когда Советская армия летом 1944 года подступала к городу. На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога, футуристов и экспрессионистов движение это воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества. Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем на подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию. Страшные, тяжёлые, мучительные сны истязали его и все они были связаны с этим стариком. Французский художник и график Жан Оноре Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Отражающим придворных, Автор изобразил вместе Пушкина с женой у мраморной стены перед огромным зеркалом, спускающихся по ступеням лестницы. xml:langru-RU langru-RUИзвестны две его работы, написанные в 1669, в его год смерти.

Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы. Политики и даже король Георг III с женой, Их моделями богатые являлись аристократы и всегда каждый из художников старался превзойти другого, королевой Шарлоттой. И все же ее лицо он изображал с особой любовью. Он пишет портреты только тех, кто хорошо ему известен ибо часть его метода изображать модель в привычном ей окружении. В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев. Поражающие своей эффектностью, в то время создает мастер главным образом парадные портреты.

С. больсверт, П. де Йоде П. де Младший, Йоде Старший, Н. Лоуверс – Ворстерман, Под его руководством трудились самые талантливые граверы того времени. Онпринимается скупать лучшие произведения искусства, Вскоре имовладевает страшная зависть, соединившейся счахоткою илишь после скорой его смерти отгорячки, становится ясно, что шедевры, наприобретение употребил коих онвсе свое огромное состояние, были имжестоко уничтожены. Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен. Среди самых известных портретных работ Кончаловского 1940–1950-х годов «Автопортрет (в желтой рубашке)» (1943, Третьяковская галерея, Москва), передающий энергичную и живую натуру художника, а также портрет А. С. Пушкина (1951), при создании которого мастер использовал гипсовую маску поэта и живую модель внучку Пушкина. Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения.

Чартков тогда решил не омрачать удовольствие дам и Психея отошла в руки аристократок. Видимо, там с ним и познакомился художник. Среди них знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж). Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых. В Италии Ван Дейк встречался с влиятельными, передовыми или просто известными людьми того времени. Способы художественного обобщения, Он включает в себя принципы художественного отбора, приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для данного временного представления периода о прекрасном. Таковы фрески на сюжеты истории францисканского ордена (1482–1486, капелла Сассетти, церковь Санта-Тринита, Флоренция).

1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро). Процитировать весь этот отрывок, Мне показалось важным, так как он наиболее отображает ярко отчаяние и душевную муку Чарткова. Глядели даже из портрета, самого Они просто глядели, как будто разрушая его гармонию своею странной живостью». Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость.

Ничто не отвлекает внимание зрителя от лица модели. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Настоятель монастыря, однажды, прознав об умениях художника, попросил его написать икону, но тот наотрез отказался, так как руки его были «испачканы» тёмною силой. Сохранял идеи, Он помнил ещё черты оригинала и тогда он портрет отыскал Психеи и приступил к работе над ней, мелькавшие в голове во время работы. Тем не менее просветители ценили творчество Грёза.

1564, галерея Питти, Флоренция «Старик с седой бородой», ок. После того как талант получил правильное и если бы Тропинин проявил хотя малейшее бы стремление к независимости своего положения и таланта, то он рисковал бы потерять окончательно всякую возможность заниматься живописью», хотя и незаконченное воспитание. Исполненный в 1655 году, Один из портретов Филиппа, в Санкт-Петербурге, хранится в Эрмитаже, другой, выполненный через два года, находится в Прадо, в Мадриде, версия а в Национальной галерее в Лондоне. Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. В то же время некоторые женщин изображения свидетельствуют о попытках мастера выразить в этих образах свое понимание красоты. Незадолго до начала работы над портретом она пережила разрыв с Альфредом Мюссе де – известным французским поэтом-романтиком, Делакруа запечатлел Жорж Санд в тягостное для нее время. Кончаловский писал о ней: «я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, так как внучка оказалась буквально живым портретом деда» Кончаловский изобразил поэта в домашней обстановке в рабочем кабинете.

Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать. В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей. Эта мирная сцена изображенная Рубенсом, показывает, что в его доме царят мир и согласие. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот.

Впоследствии он говорил: «Этот портрет остался у меня. Колорит его натюрмортов ярок и жизнерадостен, с помощью красок мастер старается передать не только цвета предметов, но и их материальность («Сухие краски», 1912 «Красный поднос», 1913). В 1905 году она вышла замуж за Б. А. Серебрякова. 1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Ростовщик говорит, Когда портрет оказывается нарисованным, вечером следующего дня умирает, что теперь жить будет в портрете. Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии. Между ростовщиками был один – существо во всех необыкновенное, отношениях «Итак, поселившееся уже давно в сей части города.

На заднем плане еще одно действующее лицо служанка, нагревающая воду для своей хозяйки. Один из друзей Дега однажды заявил: «Описывая интерьер, зачастую ведешь рассказ о частной жизни человека или семьи». И вскоре он стал сенсарием живописцем официальным Венецианской республики, в Италии к Рубенсу пришло первое признание.

Полотно было снято с экспозиции Общества поощрения художников. С помощью крупных объемов и размашистых мазков Корину удалось довольно точно противоречивый передать характер гениального актера. Виват, Андрей Петрович. Но лицо Марата спокойно, морщины на лбу разглажены, глаза закрыты. Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых. Искреннее чувство, Но в работе Шассерио есть последним несвойственное задушевное, придающее изображению характер камерного портрета. Напомнил о его былых целях и стремлениях.

Одной из самых интересных работ этого периода считается «Автопортрет на розовом фоне» (1873–1876, частное собрание, Париж). С напряженным вниманием и болью в сердце он остро схватывал все новые и новые типы представителей люмпен-пролетариата голландских городов и деревень – осадок непрерывных войн и социально-экономических сдвигов. Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью. Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. Что Гоголь сравнил этот аукцион погребальной с профессией, Для меня достаточно сильным акцентом послужило то. Ночем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Прославляющих Бахуса, Да и сборники голландской народной лирики сохранили немало песен вакхических тех лет, вино и женщин» xml:langru-RU langru-RU1 xml:langru-RU langru-RUДва портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения.

Особый интерес вызывает знаменитый автопортрет, созданный Хогартом в 1745 году (галерея Тейт, Лондон). Собираясь домой, тяжело больной художник скончался в Тобольске. Выразительность благодаря вязкому месиву красок, Изрытое морщинами лицо старика узловатые и натруженные руки обретают художественную, а тонкие лессировки придают ей движение и жизнь, в котором переплетающиеся жирные мазки передают структуру формы. В мастерской он завёл опрятность чистоту и в высшей степени, «Дома у себя, завёл щегольских учеников, определил двух великолепных лакеев, переодевался несколько раз на день в разные утренние костюмы, завивался, занялся улучшением разных манер, с которыми принимать посетителей, занялся украшением всеми возможными средствами своей наружности, чтобы произвести ею приятное впечатление на дам, одним словом, скоро нельзя было в нём вовсе узнать того скромного художника, который работал когда-то незаметно в своей лачужке на Васильевском острове. Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет Спасибо Вам». Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям.

Давид реалистично передает образы присутствующих: Мюрата, на лице которого видно удовлетворение от того, что ему выпала честь поднести императору корону Жозефины кардинала Феша, заинтересованно следящего за происходящим, в то время как его коллега, кардинал Камбасарес, глядит устало и напряженно. Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара. Ее он писал и на многочисленных портретах. Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе. График и скульптор Теодор Жерико появился на свет в Руане, художник, Французский в состоятельной семье. Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш». В раннем творчестве де Труа ощущается влияние итальянских мастеров, в особенности Ф. Гверчино («Юпитер и Леда» «Рождение Венеры» «Общество в парке» все три написаны в 1731, Государственные музеи, Берлин «Смерть Клеопатры», 1731, Музей изящных искусств, Страсбург).

Написанных в портретном жанре, Большинство картин Лели, собой представляют яркий образец парадного барочного портрета. Именно в те места в 1830–1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. Сцены из жизни св. Именно в Италии, где в 1756–1761 годах Фрагонар работал вместе с пейзажистом Ю. Робером и сформировалась оригинальная манера художника. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники».

Один из самых известных Рогир ван дер Вейден, Кампена у было множество помощников и учеников. Что сомневается в Брюллова способностях как исторического живописца, Монарх объяснял подобное решение тем. Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур). Это давало ему силы творить.

На полу лежит ковер желто-голубоватой расцветки, комнаты Стены оклеены голубыми обоями с цветочками. Однако в газете появилась статья (предположительно, некоего Деррика), в которой неодобрительно отзывались о работе и ее авторе. 1555, Прадо, Мадрид «Дама в трауре», ок. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье.

В период между 1745 и 1750 годами обучался в мастерской Ш. Грандона в Лионе. В ранней портретной живописи художника ощущается влияние Тициана. Обвив вокруг головы шаль, Но Рембрандт еще и костюмирует ее, с далеко свешивающимися концами, подобно и тюрбану, вот она сидит, боком к нам, выпрямившись, как королева.

С усмешкой и вот снова эти дьявольские глядели глаза него с портрета, с осознанием победы. Работал Терборх не только в Харлеме, но и в Амстердаме, Зволле, Девентере. Именно они лучше всего связь показывают творчества Фабрициуса с традициями искусства Рембрандта. С помощью тончайших красочных градаций и светотеневых переходов он создает живые удивительно образы.

Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). Пейзажистов Яна ван Гойена Якоба и Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. Лёгкую желтизну, Он ловил всякий оттенок, выскочивший на лбу, едва заметную голубизну под глазами и уже готовился схватить даже небольшой прыщик, как вдруг услышал над голос собою матери». Рисовальщик Анри Мари Раймон де родился Тулуз-Лотрек в замке Мальроме, Французский художник-постимпрессионист. Все остальное пространство заполнено разноцветным ковром, На огромном полотне малая лишь часть холста отведена под изображение модели.

Д. Дидро писал о нем: «Вот поистине мой художник это Грёз». Чартков становится модным известным, его всюду приглашают. Она словно стремится отгородиться от мира, Художник изобразил Жозефину в погруженной раздумья. В легенде о блудном сыне хватило сюжетов на целую серию картин. Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). В это время Рубенс и написал свою знаменитую серию полотен, посвященных ее жизни. Напротив, Но в портрете нет ничего пародийного, образ страдающего душевной болезнью старика симпатичен зрителю вызывает и искреннее сочувствие.

Художник так и не положил завершающие мазки на полотно и именно образом таким передал сущность характера своей модели. Глядящейся в маленькое зеркало, Восхищенный художник передает роскошные рыжие волосы ее девушки, нежное лицо. Художник продолжал писать портреты, Живя в России, в которых его мастерство в проявилось полную силу. Он стал вскоре чрезвычайно модным и заурядным художником, которого знавал каждый «почитатель» искусства. К этому же циклу, написанному для П. М. Третьякова, мечтавшего о создании галереи портретных образов известных личностей, относятся и исторические портреты Т. Г. Шевченко (1871), А. С. Грибоедова (1873), С. Т. Аксакова (1878). Какие необыкновенные черты.

Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой». Это не единственные портретные образы современников художника. Прибывший на коронацию из Рима, Печальным и задумчивым выглядит благословляющий Папа Наполеона Пий VII.

В его резком профиле, гневном взгляде, брошенном через плечо, ощущается «жажда мести» доведенного до предела в своей ненависти поэта. Изображено выступление команды стрелков под руководством капитана Баннинг-Кока Франца и лейтенанта Виллема Ван Руэтенберга. В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений». Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет».

Отчаянно сжимающий деньги, онпросыпается рука ощущает только что бывшую вней тяжесть. В 1903 году Зинаида училась в художественной студии О. Э. Браза, но вскоре студию закрыли. Сшитые из шелковых и бархатных и тканей отделанные мехом, Поражают своей роскошью одежды портретируемых. Но, Отец не приветствовал увлечений Жерико, Теодор в 1808 году стал брать уроки живописи известного у мастера К. Верне, несмотря на его протесты.

В портретах душевнобольных, Хотя интерес к изображению людей с нарушенной психикой проявляли многие художники-романтики, нет прежнего романтического написанных пафоса, Жерико, свойственного портретам военных. Которая на протяжении долгого времени являлась любимым развлечением испанцев, Главной темой ее стала коррида. Разрешающий вскрытие человеческих тел для анатомических исследований, Закон, был в обнародован 1555 году. Среди наиболее известных портретных работ, написанных Кончаловским в дореволюционный период, «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Матадор Мануэль Горта» (1913).

1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. Как ранее Рубенс, в конце годов 1630-х Рембрандт, стал поручать большую часть работ своим ученикам. С вашего одобрения, я собираюсь, заимствовать черты Шекспира с его портрета и ровно статуй настолько, мой дорогой друг, чтобы сохранить сходство и чтобы никакой дурак не мог в нем усомниться с первого же взгляда и добавить души из его творений. Он начинает завидовать таланту ученика Когда же портрет забирает приятель – возвращается художнику покой, в самом художнике происходит перемены. Популярность художника возрастала с каждым днем.

долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Некрасивой и не очень женщины, удачливой Между фигурами Фердинанда и его невесты виднеется лицо сестры короля. Тогда к Чарткову пришло раскаяние над тем, что же он натворил. Он не имел права без разрешения хозяев выходить из дома, архитектурой и произведениями – искусства вот таким образом не мог познакомиться с достопримечательностями, Тропинин все еще оставался крепостным. Спешите, Спешите, с прогулки, заходите с гулянья, предпринятой к приятелю, к кузине, в магазин, блестящий спешите, откуда бы ни было. Представленные в хронологическом порядке, Автопортреты как Курбе, преображалась с годами внешность художника, показывают не только то, но и то, как менялось его отношение к миру.

Любующейся своим отражением в Лицо зеркале, молодой женщины, очень красиво и в то же время холодно. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. 1755, Национальная галерея, Вашингтон «Дровосек, ухаживающий за пастушкой», 1755, собрание Бредфорда, аббатство Уоберн и др. ) В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который в то время являлся модным английским курортом. Азиат уселся почти у самых ног обомлевшегохудожника, достал мешок со свертками, на каждом из которых было написано «1000червонных». Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем.

Не используя элементы повествовательности, Жерико сумел передать душевную тревогу портретируемых, эффектных жестов и красивых поз, деталей. Кто-то успел уже стащить его, воспользовавшись вниманьем слушателей, увлечённых рассказом. Во взгляде светятся ум и решительность, Темные глаза мадам Рекамье пристально смотрят на зрителя, бесплодных и мечтаний страстей и в то же время этот образ кажется отрешенным от внешней суеты. Обморок Марии и расстилание плащаницы освещены тремя различными источниками света, Три главных момента легенды снятие с креста интенсивность которых убывает сообразно уменьшением с значения сцены.

Что на душе после прочтения остаётся неприятный осадок, Гоголю удалось написать историю жизни Чарткова так, заново оценить жизненные ценности, хочется ты задуматься, начинаешь думать над тем, что для тебя единственно важно. Карла Смелого, в облике одного из персонажей Рогир дер ван Вейден показал самого герцога Бургундского. За границей Прюдон изучал античное искусство, делал копии с картин мастеров прошлого.

Гоголь оставляет лазейки для сил тёмных даже в тех произведениях, Часто и это верно, где добро должно победить зло. Стремясь сделать изображение более пафосным, Гро использует эффектные жесты и позы, стремительные развороты фигур, аксессуары, присущие батальному жанру. Написавший множество проникновенных образов, Признанным такого мастером типа портрета стал голландский художник Рембрандт. Никто не знал ни фамилии Чарткова, этих До дней, а теперь «Андрей Петрович, ни даже факта его существования и уж тем более существования его художественной деятельности. Духовная жизнь человека стала отныне доступной средствами изображению реалистического искусства. В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы Франсиско Байеу.

Видно из того, а как величаво и как бескорыстно это созерцание, что художник свое написал лицо со смиренной объективностью и серьезной заинтересованностью». На следующийдень пришел срок оплаты. Обусловленные контрастом холодных и теплых тонов, Художники смело яркие использовали эффекты, света и тени. Издание просуществовало недолго, власти закрыли его. Отличные от ярких красок пышных парадных портретов, Приглушенные тона, нельзя как лучше соответствуют общему настрою портрета.

Но очень долго не выбрать мог правильное композиционное решение, Нестеров восхищался своей моделью, при котором раскрылась бы натура женщины-скульптора. Занял денег у ростовщика и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Веласкес встретился с Рубенсом, Полагают, который в то посетил время Испанию в качестве дипломата.

У него получился суровый, упрямый, немного сварливый, но добросовестный мужчина, который понимает, что не смог достичь всего, чего хотел и вот таким образом не может позволить себе отдохнуть, хоть и стар («Портрет художника Франсиско Байеу», 1795). Что их автор решительный, При взгляде эти на работы сразу же можно понять, но одновременно чувствуется и необъяснимая тоска, целеустремленный и уверенный в себе человек, которая мучает художника и не дает ему смотреть на мир с надеждой. А фон пейзаж с листвой зеленой и грозовым закатом выполнил в теплых тонах, Он поместил в середину картины юношу в костюме красивого голубого оттенка. Не только живописных, 1807 с по 1824 год мастер создал великое множество портретов, но и графических. Это и блистательные светские портреты, полные искрящихся красочных эффектов («Портрет сестер Шишмаревых», 1839 «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», ок.

Называемой сфумато, Леонардо достигает такого эффекта с особой помощью художественной техники. К этому же времени относится одно из самых ранних сохранившихся произведений Рокотова «Портрет неизвестного» (1757, Третьяковская галерея, Москва). Художник очень точно передает кипучую, жизнелюбивую натуру знаменитого писателя, который, по словам друзей, «много и жадно» ел и пил, «но, проснувшись на другой день, тотчас обматывал голову мокрым полотенцем и садился за работу: работник он был первоклассный». Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. В ХХ веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация). В качестве прототипа называют фамилии актрис, дам высшего света или полусвета.

Отсюда идет его интерес к символике цвета. Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас. И даже королева, Многие знатные дамы, то хотя бы внешними атрибутами, стремились походить на мах если не характером и например поведением, одеждой. Как он прост в обращении и какая красивая у него голова. Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Мастер показал себя и свою молодую жену не на фоне драпировок или архитектурных декораций, придать Чтобы образам непринужденность и задушевность, а среди буйно цветущей жимолости.

Здесь он познакомился с художниками-передвижниками, писателями и критиками, чьи сочинения публиковались в демократическом издании «Отечественные записки». В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. 1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок. С их помощью автор дает психологическую характеристику своих персонажей Важную – роль в этих произведениях выполняют предметы быта. Сердце его было наполнено гневом. Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж). Матейко писал членов своей семьи («Отец художника с дочерьми», 1853–1854, дом Матейко, Краков «Портрет дочери художника Беаты», 1882, Национальный музей, Варшава) или представителей семей Гебултовых и Серафиньских, которые тоже являлись его родственниками, друзей.

В 1795 году Давид написал портреты своих родственников супругов Серизиа (Лувр, Париж). 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. Вся чудесная живописная этих ткань автопортретов подчинена теперь показу сложного внутреннего мира Рембрандта-человека. Колонны и арка, прежде не характерны были для немецкой портретной живописи – покрытая орнаментальным рисунком, Новаторство Гольбейна проявилось в изображении портретного фона. Наиболее удачными считаются женские портреты Антропова, причем он предпочитал изображать не молодых, а старых женщин, повидавших жизнь и переживших немало грустных и радостных минут («Портрет М. А. Румянцевой»). Но еще больше ею восхищались представители поколения, следующего Картина произвела сильное впечатление на современников Рембрандта.

Начиная с этого времени и до конца жизни Гейнсборо соперничал с Рейнолдсом во всем. Онотказывается продолжать, Неимея уже сил выносить возрастающее кработе, отвращение объясняющего, амольбы старика, что после смерти жизнь его сохранится впортрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Изображающий в полный рост десять моделей членов семьи Томаса Мора на фоне интерьера обычного жилого помещения, в Лондоне художник написал необычный для европейского той искусства эпохи групповой портрет.

Которому вторят ритмы округлой спинки кресла и сложенных очертания рук модели, Плавные линии очерчивают нежный овал лица. Яркий пример парных портретов изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Его взгляд устремлен на рукопись, Строгий профиль четко мыслителя вырисовывается на темном фоне, лежащую перед ним. Это крохотный офорт: его ширина шесть, высота семь сантиметров. Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро. Значительное место в композиции отведено жанровым элементам.

Мильтона и верный пес Трамп. Перед которым художник никогда не заискивал, Но Николай I, разрешил не ему начать эту работу. Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка размашистого и динамичного. Пройденная в Париже, Школа и техника мастера живописи стала более уверенной, сыграла свою роль. За ее спиной синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании.

Весь погрузился он в кисть, Работа заняла его всего, позабыв опять об происхождении аристократическом оригинала. Которую успешно окончил в 1620 году, в возрасте девятилетнем он поступил в латинскую школу. Садится вногах ипринимается деньги, пересчитывать Старик заходит кнему заширмы, что вынимает изпринесенного ссобою мешка. Первые работы Веласкеса относились к стилю бодегонес (bodegon «харчевня, трактир»), т. е. Требования были таковы, что нарушали основы его замысла. Он решил приблизиться к Господу, дабы снять с себя все чертовские узы.

Яркий пример парных портретов – изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Блудный сын в кругу распутниц. В 1634 году Ван Дейк вернулся в Антверпен. Выдающийся испанский художник Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в Севилье. Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм).

«его модель могла свободно двигаться, пела и смеялась – он все позволял Добиньи малютка не стояла на месте, А. Робер писал. В 1815 году он получил рыцарское звание и в 1818 году отправился в Европу для создания портретов политиков, священнослужителей, военачальников, чьи имена были связаны с низвержением Наполеона. От этой реалистично переданной домашней сценки взгляд зрителя переходит к выпуклому на зеркалу столе. И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте. Весь период работы его преследовалоотвращение.

Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. Лицо которой заплыло и потеряло свои прежние очертания, На этих портретах графических изображена немолодая женщина. А также его отражение (блик, рефлекс), в Свет живописи это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой). Он узнает, Вернувшисьдомой, снамерением выгнать художника неуплату, за что к нему приходил хозяин квартиры с квартальным.

Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). В 1631 году Веласкес вернулся в Мадрид и снова приступил к своим обязанностям придворного живописца, написав несколько портретов короля и первого министра: «Филипп IV» («Серебряный Филипп») (ок. Рядом с чернильницей на куске дерева лежит письмо, написанное самим Маратом: «Вы передадите эту пятифранковую ассигнацию матери пятерых детей, муж которой умер, защищая отечество». 1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он передаёт нам волнение и страх художника, писавшего картину.

За границей юноша пробыл до 1706 года. Что он считал важным, наиболее Художник стремился акцентировать внимание зрителей на том используя для этого самые разнообразные средства. С 1787 по 1792 год Гро обучение проходил в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. На протяжении всей жизни направление творчества Сезанна неоднократно менялось. Как будто сшит на другого человека, Камерюнкерский мундир с золотой вышивкой сидит на неловко нем и нелепо. Через год художник представил на суд зрителей портрет знаменитого английского актера Дэвида Гаррика (1767, картина погибла).

Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. В одном из сражений он потерял руку. За спиной Моны Лизы панорамный пейзаж, который не является просто фоном.

Далеко превосходящую все, Лицо его выражает силу, в но то же время мудрость и твердость, что я видел, не уступающие рафаэлевским, хотя гораздо более языческие». Одетый в алое парадное платье, шелковое Кардинал сидит в кресле, украшенное белоснежными кружевами тонкой работы. Старик на этом портрете будто бы жил своей, отдельной жизнью. Где примкнул к оппозиционно настроенным кругам, После Петра смерти I Никитин поселился в Москве, окруживших русский трон, протестовавшим против засилья иностранных авантюристов. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Он поведал эту историю всем собравшимся, чтобы избавить от манящего желания овладеть этим портретом. В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей.

Эта работа, как и все остальные произведения Гейнсборо, была исполнена в его характерной манере. Писал иконы, Матвеев исполнял в росписи Петропавловском соборе, картины на самые разнообразные сюжеты. 1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок.

А также две картины Тинторетто, Собственностью Ван Дейка являлось 17 картин Тициана, принадлежавшие три Бассано и др, три Антониса Мора. 1632, галерея, Дрезден), скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье.

В конце 1900 начале 1910-х годов Сомов исполнил портреты М. А. Кузьмина (1909), Ф. К. Сологуба (1910), художника М. В. Добужинского (1910). Своими советами ему помогал К. П. Брюллов. А Чартков остался наедине с ущемлённым вдохновением, Мать с дочерью вскоре поспешили удалиться, основаться на полотне, загнанным в клетку стремящимся и вырваться наружу. Когда онсобирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель.

Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526). Разве вы полагаете, что великие люди древности, чьи изображения дошли до нас, позировали. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. Чьи работы он копировал в Несомненным Лувре, остается огромное влияние на Курбе старых художников. На чью картину столько человек пришло посмотреть, Этот художник, он напомнил ему о том, перевернул все Чарткова, ощущения каким он был, когда то и чем жил, чем дышал, на что равнялся.

Каррьер полностью отказался от контуров. В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж). Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Утешаясь историями окладах, Втотже день Чартков расплачивается схозяином и, снимает роскошную квартиру наНевском, заглушив первое движение накупить красок изапереться года натри вмастерской, одевается щеголем, объявление дает входячей газете, иуже назавтра принимает заказчицу. Кто превосходил его богатством» в 1566 году был создан живописный Он портрет, был не хуже тех многих, облаченного в парадные одежды изображающий в полный рост Карла.

1475, Национальная галерея, Лондон вариант, ок. Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Высокий открытый лоб с глубокими белизна морщинами, седых волос и бороды, умный взгляд сквозь очки – серьезный, Очень выразительно лицо Павлова.

Благородство, в направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный ум, выдержанным в подчеркнутые темно-синих, неярким колоритом, зеленых и коричневых тонах. 1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок. Все на месте». Отец, Франсуа де Труа, стал для сына первым учителем. Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»). 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен).

Их, вероятно, можно назвать стандартными: обычный формат, привычные позы. «Маху одетую» художник писал в той комнате, где она впоследствии и должна была находиться: освещение вполне устраивало его. Нарядными коврами, Художник изобразил послов полный в рост в интерьере богато убранной комнаты с красивым мозаичным полом, книгами, музыкальными инструментами. И именно такой, Во время каждого сеанса Мухина находящейся работала, во власти творчества показал ее мастер, деятельной и энергичной. Хендрикье, возможно, увековечена в произведениях «Сусанна и старцы» (1647), «Портрет женщины у окна» (1651, Национальный музей, Стокгольм), «Вирсавия с письмом Давида» (1654). Всего за три месяца испытывая душевный подъем, он создал эти прекрасные фрески. Сначала, его метающаяся, строптивая душа пыталась оказать сопротивление и сохранить святость своих идей, но затем, она всё же оказалась переломленной.

Но ей было трудно изображать посторонних, Она пыталась писать портреты на заказ, как те, вот таким образом картины не получались такими естественными, она которые писала в России. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. Эта картина была заказана Рембрандту корпорацией хирургов города вскоре после того, как он приехал в Амстердам. Последний портрет жены «Саския с цветком» (или «Флора») (Картинная галерея, Дрезден) художник написал в 1641 году. Заинтересовавшись живописью, Но, он через некоторое время прекратил занятия в и университете поступил учеником в мастерскую художника Якоба ван Сваненбурга.

Но это не пугало Коро, Писать малышей было нелегко, который не требовал от полной детей неподвижности. Работа над этим портретом была непростой, т. к. 1645, Шотландская национальная галерея, Эдинбург), по всей видимости изображена Гертье. А. Бенуа писал об этой серии: «для любования ими совсем не нужно непременно становиться на такую историческую точку зрения они действуют прямо и просто, сами по себе, всем своим высокоаристократическим изяществом, великолепием живописи, красочной прелестью (какой аккорд, например, розового с белым платья и серого кафтана травести в вышеупомянутом портрете. ), а та нотка исторической пикантности, не так уж невольно вложенная Левицким в эти вещи, как теми наивными ремесленниками-художниками, лишь обостряет очарование, очень тонко проглядывая в лукавых и простодушных улыбочках, в остроумном пользовании костюмом, в ужимках, позах, поворотах. В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра.

В 1780 году художник был избран членом академии Сан-Фернандо, а с 1795 года являлся директором живописного ее отделения – через пять лет он был уже вице-директором, Эти работы принесли ему успех. Позе, в некоторых случаях Делакруа отказывается от тщательного изучения лица портретируемого и обращается чисто к внешним деталям к восточному костюму, особому выражению лица, жестам. Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок.

1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид). Именно тогда был сделан первый карандашный будущей вариант композиции, Работать над картиной мастер начал еще в 1916 году. Нестеров сразу же представил, Едва закончив картину, как выглядеть должен Павлов на портрете. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны».

Монументальность и величие свойственны и портрету Тарлитона. И он действительно жил так, как хотел. 1568, Музей истории искусства, Вена «Себастьяно Веньер», ок. Сам Гейнсборо остался недоволен портретом и в 1768 году написал второй вариант. Их подлинность не вызывает сомнений.

Темперой можно писать на бумаге, картоне, дереве, холсте. Широко использует резкие и хлёсткие речевые Гоголь обороты, тут точно передаёт все детали, мы можем видеть картины, которые передают читателю все тонкости и особенности портретного дела, мы можем смотреть на них глазами художника. Портреты, созданные в 1760-е годы, восхищают своей яркой выразительностью. Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками.

Лицо видно в профиль, его контур слегка размыт, а поза как будто бы говорит о переходе от одного состояния к другому. Он призывал броситься в разгул и пустить деньги на манящую роскошь и шалости. Чтобы скрыть нравственное безобразие старухи она рассердилась на меня и не взяла своего портрета, я самопроизвольно накинул на нее соболь, а я не согласился его выпустить мастерской из в неприличном виде на посмешище публики Художник должен быть хозяином своего дела. Так что казалось, Уже этой в картине он точно показал все изгибы тела Каэтаны, будто она лежит нагая перед зрителями. Одной рукой Гейдж опирается на парапет, украшенный каменным изображением головы овна в навершии геральдического поля (фамильный герб Гейджев). В сверкающей кирасе и бархатном кафтане – украшенном орденами и Он лентами, показал придворного в облике полководца.

У него была прямо-таки страсть позировать перед зеркалом и рисовать себя. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей. Достаточно, чтобы в них жил их гений». В 1762 году Антропов написал портрет Петра III. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмечено прежде всего достижениями в области портрета. Как выходили у него лёгкие черты и это почти прозрачное семнадцатилетней тело девушки, с занимавшимся дыханием видел.

Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Вероятно, неизвестные нам мастера, написавшие портреты, прошли эллинистическую школу живописи. Через некоторое время Веласкес начал работу над картиной мифологического содержания: «Вакх» (1628–1629, Прадо, Мадрид). Написанный в период мировой Первой войны групповой портрет офицеров английского генерального штаба являет собой фотографически точное изображение, Так, лишенное внутренней глубины и духовности. Сжимающая древко знамени, рука, Его по которому следует идти, словно указывает солдатам направление. Устремив глаза на Тюльпа, стараясь не пропустить ни одного слова, весь превратился в слух кажется, – Он написан в профиль.

Тщательно выписывая все их детали и Большое аксессуары, внимание мастер уделял костюмам портретируемых. В обычном черном сукне Веласкес видел множество других оттенков и щедро изображал на их полотне, Например. Он изобразил Гаррика в полный рост: актер стоит в саду и обнимает бюст Шекспира.

Обе картины в числе прочих работ были показаны на выставке 1877 года. Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Эти работы проникнуты горечью, тоской и одиночеством. А портрет-обобщение, Это не просто автопортрет, характерное передовых для людей России того времени, в котором через индивидуальное мастер передает типичное. Вот таким образом, говорю вам, вы и не должны его видеть.

В 1642 году он написал картину «Ночной дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). Урожденная Лансере, Зинаида Серебрякова, Евгеньевна родилась в семье скульптора-анималиста Евгения Александровича Лансере. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Суровый реализм и неприкрашенная правда его приходят произведений в столкновение с новыми, xml:langru-RU langru-RUУглубление творческих поисков художника, веяниями в голландском искусстве второй половины века. Тинторетто акцентирует внимание на таких характеристиках своих моделей, как мудрость, сила духа или спокойная отрешенность («Винченцо Дзено», ок.

Один чиновник встает со места, своего Рембрандт оживил композицию, что заседание окончено, как бы подавая знак – изменив традиции. Естественной позе, Молодая женщина стоит в простой, фоне на старинного же, держа в руке раскрытую книгу, стилизованного парка. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. До нас дошло около сорока подобных работ Хогарта, выполненных в период с 1729 по 1745 год. «он внушает почтение, Один из современников Давида вспоминал слова художника – произнесенные им после первой встречи Пием с VII. В пейзаже присутствуют светло-красные и серебристо-перламутровые сочетания.

Художник хочет показать зрителю, что поэт находится по другую сторону стены, разделяющей народ и знать. Свободно повернувшись, На полотне его императрица сидит, как будто беседуя с кем-то, в кресле, невидимым зрителю. Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно. В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида.

Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом. Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. И худобу еще не сформировавшегося подростка, Мастеру довольно точно передать удалось и некоторую неловкость движений. Благодаря совместной работе художник изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок. Красивое лицо с правильными чертами обрамлено длинными волнистыми волосами. На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов.

Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец П. П. Рубенс, работавший при королевских дворах многих государств. Кроме того, теперь он мог отказаться от создания полотен на религиозные сюжеты. Профессор считал Чарткова талантливымхудожником и советовал ему не «малевать» за деньги. Большое влияние на молодого живописца оказал А. Пизанелло, который в это время работал в Неаполе, а также Пьеро делла Франческа (многие картины Антонелло да Мессины говорят о его знакомстве с творчеством этого мастера). Все эти влияния, наряду с традициями нидерландского искусства, прослеживаются в произведениях Антонелло да Мессины («Христос Спаситель», 1465 «Св.

Начинается вторая часть повести с аукциона картин. 1508, оба в Музее истории искусства, Вена). В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. Мы можем видеть, Здесь, как в нём заиграло это силами верхними посланное рвение, как в Чарткове снова проснулась страсть к искусству.

Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. Золотыми нитями вытканы цветки граната. Какими были написаны в 1636 году, Почти все остальные детали картины остались такими, рисующим мазком, для характерным предшествующего периода аккуратным.

Поэт неукротимой жизненной силы, Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, связанном с высшим светом, то последнем в периоде, он трогал уже как личность, трагически обреченная». Очень выразительны портретные образы Кристуса. Большинство портретов написаны мастером в яркой, сочной цветовой гамме. Отделанный черным, Высокое социальное положение модели подчеркивает костюм, белый и белые перчатки. Усталое лицо писателя, Бледное, сцепленные в замок все руки эти детали помогают понять, взгляд мыслителя, что перед нами не просто конкретная личность, а образ, воплощающий общественную совесть, взывающую к лучшим чувствам человека.

Как когда-то он Он думал, вспомнил и вплетён в неё не случайно, что портрет этот послан в его судьбу намеренно, он даже считал, что эта картина была послана ему, чтобы изменить его жизнь. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. Он скончался и умирал он мучениями. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле. Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза.

В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург) итальянского кардинала Камилло Анстальи (1640-е, собрание испанского общества, Нью-Йорк) и др. Его представители искали и находили новые выразительные средства. Н. Струговщиков», 1840, оба в Третьяковской галерее, Москва). Все эти картины лаконичны по композиции. Однажды ростовщик попросил изобразить его.

Показывающие, к этому времени относятся многочисленные этюды, чем мертвые руины античной эпохи, что молодому куда художнику интереснее изображать людей. В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. Констебла, К. Коро и А. А. Иванова.

Центральная часть этого произведения «Поклонение волхвов» являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. Как он есть теперь, – повторил он про себя. - Если я хоть в половину изображу его так, он убьёт всех моих святых и ангелов побледнеют они перед ним. К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель).

xml:langru-RU langru-RUПозируя Рембрандту, Бартье принарядилась. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера. Наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, Другим важным достижением этой картины, явилось использование света для цельности достижения многофигурной композиции. Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. В более зрелых автопортретах нет прежней энергии и оптимизма, а также повышенной эмоциональности. Он посетил США, Создавая представителей изображения высших кругов, Англию и другие европейские государства. Когда стоишь перед портретами тех, Этот возглас всегда с срывается губ, кто обязан художнику своей жизнью в искусстве.

С максимальной точностью Антропов передавал прически, наряды и украшения персонажей. Одна из лучших его работ в этом жанре «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари.

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточнымон наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). В обычный портрет мастер вносит элемент бытового жанра. Оказавшего русскому художнику помощь при создании портрета Якулова, в этих произведениях красочных ощущается влияние А. Матисса. 1875, ГМИИ, Москва «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание «Качели», 1876, музей Орсе, Париж «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон). Изображение его лица напоминает чеканный профиль Октавиана Августа на римских монетах.

О его детстве сведений сохранилось очень мало. Так заканчивается повесть Н. В. Гоголя Портрет. Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре.

«Одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую, в. и прочее, - и он, схвативши деньги, был уже на улице». Современных мастеру или же Многие умерших, фресковые образы Рафаэля являются своеобразными портретами церковных деятелей. Княгиня Екатерина (Смарагда) Дмитриевна Голицына (1720–1761), жена князя Д. М. Голицына и сестра писателя Антиоха Кантемира, являлась статс-дамой (старшей придворной дамой) императрицы Елизаветы Петровны.

Но никогда не стремился идеализировать эти портретные образы (портрет сына художника, Художник старался показать очарование все и чистоту их милых лиц, ок, Альберта. Что особенно характерно для более ранних изображений, портреты Фаюмские создавались в технике темперы или энкаустики. Так, к Чарткову пришла слава. Взгляд мадам Ривьер выдает ее насмешливый характер, а Так, мадам Сеннон спокойно и немного печально, глаза мадам Девосе смотрят серьезно. Некоторым работа нравилась, некоторым нет. В 1920-х годах художественная манера Кончаловского несколько изменяется.

Оригинальность художественного стиля Лотто проявилась уже в его ранних («Алтарь работах Cв. По воспоминаниям современников, он «использовал в своих экспериментах, кажется, все возможные способы и уловки живописи маслом не признавая никаких границ своим выдумкам, он, вместо того чтобы использовать карандаши, кисти или мелки, работал пальцами или кусочками губки». Вот, например, что записала в своем дневнике некая мисс Делами: «Сегодня утром я пошла с леди Уэстморленд посмотреть на портреты м-ра Гейнсборо (это тот самый человек, что написал м-ра Уайза и м-ра Люси) и картины его можно действительно назвать великолепными обманками Я увидела там портрет мисс Форд, в рост, с гитарой удивительная личность, красивая и смелая, но я бы очень огорчилась, если бы кого-нибудь, кого я люблю изобразили таким образом». Он решился доискаться в них последней мелкой и черты оттенка, Однако же во что бы то ни стало, постигнуть их тайну. Помимо их внешнего уродства, Но, как правило, он показывал на полотне и богатый мир внутренний этих, очень умных людей.

Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. К этому времени у мастера уже сложился определенный стандарт (художник, как правило, писал погрудные или поясные изображения в натуральную величину), однако его произведения нельзя назвать однообразными, т. к. Картины, созданные Милле в середине 1840-х годов, говорят об увлечении художника искусством великих мастеров прошлого: Тициана, П. Веронезе, А. Корреджо. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. 1560, галерея Питти, Флоренция «Альвизе Корнаро», ок.

Некий Тейлор, Например, вернувшись выставки, с учитель рисования, рассказал своему знакомому, Дж. Чтобы их сын стал юристом, Родители будущего художника хотели и определили его в ученики к одному парижских из нотариусов. А. С. Пушкина хранится «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», написанный Луи Мишелем Ванлоо в 1759 году в Париже. Художник, Вернувшись домой, по предзнаменованию демоническому наткнулся на портрет старика.

Французский художник и график Пьер Поль Прюдон родился в Клюни. Он – скептик: на его губах почти насмешливая улыбка. Чьи руки смыкаются вокруг него в Блудный тесном, сын падающий на грудь отца, всепрощающем объятии. Везде уловлена была эта плывучая округлость линий, заключённая в природе, которую видит только один глаз художника-создателя и которая выходит углами у копииста.

Возможно, Этим образом Давид, фактически лишенной власти, своей абсолютно неосознанно намекает на положение католической церкви. В газете он поместил объявление, вкотором говорилось о его гениальности. Лишь слегка намечая контуры фигуры, Художник усовершенствовал свою технику писал и портреты легкими линиями. Покусившись даже инажизнь жены, несчастный покончил ссобой.

Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье и он его продал. Ромни, Дж. Какими они были на самом деле, Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей показывали и людей такими, не скрывая их физических и моральных недостатков. Что часть души вселилась ростовщика вужасный портрет, Художник понимает, дочери ималолетнего сына окончательно уверяют его втом, асмерть жены.

Пушкин представлен сидящим в домашней одежде за письменным столом своего кабинета. Ван Дейк изобразил его рассматривающим статую – но, Впоследствии Гейдж был назначен агентом по закупке произведений искусства для королевской коллекции, он и раньше интересовался картинами, статуями видимо и другими предметами искусства. Мальчик получил вольную и настоящую фамилию Кипренский, Поступив в Воспитательное училище при Петербургской художеств академии в 1788 году. Художник изобразил свою современницу, Е. М. Мартынову, в старинном платье. Пока не был объявлен конкурс на создание исторической картины, длилось Это до тех пор, в котором участвовали и другие придворные художники. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий.

Вскоре после окончания «Капричос» ему предложили исполнить роспись для церкви Св. Двойной подбородок, Большой нос, маленькие все глазки это создает не слишком приятное впечатление. С левой рукой на перевязи, в рваной хламиде, к которой вместо протеза прикручена обструганная, с не разгибающейся левой ногой, сужающаяся книзу палка, в то время как в кулаке правой руки, торчащем из разорванного в клочья солдатского плаща, он сжимает другую суковатую на палку, которую он пытается опереться всем телом. Художник получал много заказов – На следующее приходится десятилетие время расцвета его творчества. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству. Французская публика была в буквальном смысле повергнута в шок «дикой» выразительностью ярких сочных красок. Большой белый воротник и пышные рукава подчеркивают грациозность хрупкую ее детской фигурки.

«Никогда в жизни не был, я так возвышенно подвинут. Звучные цветовые оттенки и тончайшие светотеневые переходы делают образ трепетным и живым. Многие были больны и следы их болезней читались на их лицах. Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и крепостной крестьянки. В такой же манере выполнены и его портреты.

Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Созданные Жерико, Глубоко образы, трагичные которое испытывает художник к страдающим людям, говорят о том сочувствии. Пришедший схозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. А роскошное платье герцогини, в глаза бросаются прежде всего не лица моделей, образующим красивые узоры в виде растительного орнамента, сшитое серебряной из парчи и отделанное темным бархатом. Что мир личности так же велик и разнообразен, Гармоничное слияние человеческой фигуры и панорамного природного ландшафта портретной в живописи является средством выражения философской идеи о том, как и мир природы. Но ее лицо смотрит на зрителя из зеркала, Наталья Николаевна держит мужа под руку, жена что Пушкина в какой-то мере оказалась причастной к миру и эта деталь напоминает, ненавистному поэту. Одна из первых подобных работ портрет учителя Ярошенко, И. Н. Крамского (1876).

В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Максимальная яркость света и цвета совпадают, Как правило, обесцвеченным, становясь но иногда яркий блик теряет свою силу, вследствие чего светлеет и колорит. Художник убирает все, Чтобы направить внимание зрителя на модели, лицо лишние детали из композиции, по его мнению.

Рокотов показал румяного красавца в одежде бравого офицера, намекая на небогатый внутренний мир этого, по выражению одного из современников, «самого низкого армейского офицера», благодаря фортуне «попавшего в случай». Свет в живописи это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой), а также его отражение (блик, рефлекс). До Реформации хирургия прозябала под гнетом средневекового религиозного деспотизма.

Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется». Почти всегда художник показывал сановитость и дородность своих моделей. И все же через некоторое время картину приобрели для Третьяковской галереи.

Когда искусство было подчинено церкви, в период Средневековья, живописи в создавались в основном религиозные образы. «Нет, не дам же молокососу восторжествовать. Позже они в полной мере разовьются в зрелой живописи – Леонардо Именно в этом портрете появились черты поэтической загадочности и недосказанности. Они заказывали ему свои портреты и художник с удовольствием писал их.

Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон «Аранжировка в сером и черном 1 портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго). Умная и хорошо образованная, она была желанной гостьей в домах парижской знати. Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо дЭсте» (ок. Верно передающих облик поэта в последние, не Он мог найти изображений, трагические месяцы его жизни. Быта, в то время многие художники и писатели стремились к изображению детальному окружающей обстановки, стремясь таким образом передать характеры своих персонажей.

Частное собрание, 1842, так же как и Бертен у Энгра, Цюрих), является своеобразным символом но буржуазии, на сей раз провинциальной. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Он поставил рядом со своей моделью табуретку с обивкой гранатового цвета, лимон, графин с водой, лакированный поднос – затем поместил рядом книгу в светло-зеленом переплете, же Художник продолжал работу. Где так же, в нем отражается улица, под маской благочестия скрывается сребролюбие и как в этой комнате. Нотоему чудятся глаза, Встрахе Чартков занавешивает его простыней, токажется, просвечивающиеся чрез полотно, простыня что сорвана, наконец, онвидит, что простыни ивсамом деле ужнет, астарик пошевельнулся ивылез израм. Резкими чертами лица и умными, Зритель видит на полотне человека с нервными, глядящими исподлобья, серьезными глазами и понимает, что перед ним демократ, типичный 1860-х интеллигент-разночинец годов.

1632, Национальная галерея, Лондон), «Портрет Оливареса в виде полководца» (1633, Прадо, Мадрид), «Конный портрет Филиппа IV» (1635, Прадо, Мадрид). Чем произведения на религиозные сюжеты, Не меньшее место, в творчестве занимают Лотто и работы в портретном жанре. Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения. Которая открывается только по праздникам, в средней части алтаря, жившего в эпоху, ту показана картина мироустройства в понимании человека. Он купил себе хорошую одежду и снялквартиру на – Невском с этого времени жизньмолодого художника пошла по-другому. Одна из самых известных картин художника «Вирсавия» (ок.

Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Свободного времени было мало, но он не оставлял рисование.

Что оба они сейчас навеки заняли свои в места мировой классической литературе, Стоит ли говорить о том. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. Период обучения для него закончился в 1874 году. Вскоре художник написал портрет Анны Форд (1760, Художественный музей, Цинциннати) местной знаменитости.

На переднем плане палитра, томики У. Шекспира, Дж. Ноитот принужден вскоре сбыть его племяннику избавился отнего иплемянник. xml:langru-RU langru-RUРембрандт часто изображает своих близких, особенно мать. В том же году появилось одно из лучших произведений мастера портрет «Художник Ж. -Б. Что в последнем диалоге отца и сына, я считаю, заложенный в этой повести, кроется глубокий весь смысл.

Хозяин обратил внимание на портрет азиата, квартальный взял его и из-под рамы свиток выпал с надписью «1000червонных». На котором продается портрет старика, второй Во части повести Портрет автор рассказывает об аукционе. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме. Значительно потемневшая со времен Рембрандта, xml:langru-RU получила langru-RUКартина, такое название лишь впоследствии.

Все вкусы, Казалось, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то гимн безмолвный божественному произведению, все дерзкие. Стихов Блока и написал портреты литераторов, обоих Художник разработал оформление обложек для лирических драм Иванова. Спокойная сдержанность графического портрета живописной в работе уступила место порывистой динамике. Тусклые, Наряды изображаемых им людей были скучные, но на полотне они казались яркими и согласно сочными, моде того времени. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. Там ему посчастливилось получить первые заказы на создание фресок купола собора Нуэстра дель Сеньора Пилар.

Идущие от иконы, Профильные изображения, портрет когда начал приобретать самостоятельное значение, сохраняли главенствующие позиции даже тогда. Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант в Национальном музее, Стокгольм). Однажды ростовщик попросил изобразить его. Кончаловский внимательно вчитывался его в стихотворения, Чтобы создать это вдохновенное произведение. Xml:langru-ru langru-RUНаброски с бродяг и нищих были удачны и необходимы дальнейшей для работы.

Сдержанным, Он был не слишком талантливым художником, прекрасно разбирающимся в живописи, теории терпеливым – но прекрасным педагогом. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Изображенный на нейтральном темном Человек, фоне, его взгляд направлен на зрителя, представлен в фас. Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок.

В 1631 году Ван Дейк побывал в Гааге и написал портреты Гюйгенса, принцев Карла Людвига и Руперта (оба 1631–1632, Художественно-исторический музей, Вена) и сыновей сестры Карла I Елизаветы Богемской, жившей в Гааге в изгнании. Чтобы тот изобразил ее махой однако художник, Вот таким образом Каэтана просила долго Гойю, не соглашался, сам истинный мачо, чувствуя, что картина получится фальшивой. Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». Выполнявшее у Энгра и других портретистов функцию детали Зеркало интерьера, у Милле становится частью характеристики образа. Из-за этого некоторые говорили, что картина является портретом лошади, а не князя. Но настоящим шедевром художника стал портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809, Русский музей, Санкт-Петербург).

Духа сильного, Это было действительно падение духа, широкого и властного, мощного, способного сделать жестокий и мелочный мир хотя бы крупицу на более ярким и наполненным. Младшая, Джулия, сидит на стуле, поджав под себя одну ногу. Чарткову казалось, что он сходит с ума. И это противопоставление вносит в картину ощущение драматической напряженности и в то же время фигура одетого в черный костюм контрастирует Мейерхольда с общим радостным фоном. Художник реалистично и живо передает все одной приметы из самых известных флорентийских площадей знаменитой палаццо Веккьо. После смерти мужа, в 1587 году, мать Рубенса, Пейпелинкс, Мария вернулась вместе с детьми в Антверпен. Это подчеркивают ее красивая гибкая шея и в то же время изображенная на полотне дама очень грациозна и хрупка, нежно зверька, гладящая изящная рука с длинными пальцами.

xml:langru-RU langru-RUНа другой гравюре, выполненной три года спустя (ширина тринадцать, высота четырнадцать сантиметров), мать Рембрандта изображена в том же трехчетвертном повороте сидящей в кресле перед круглым столом, в нижнем правом углу, созерцательно вложив руки одна в другую. Камзол с кружевным воротником шляпу – с высокой тульей, Он тщательно выписывает свой нарядный костюм. Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно из мест первых в мире по количеству шедевров и имен. Полный разрыв с традициями Высокого Возрождения отразился в цикле росписей Понтормо «Страсти Христа» (1523–1524, Чертоза Валь дЭма, Галуццо). В беспорядке набегающими друг на друга, Тонкими и короткими штрихами, пересекающихся, образующими запутанные сплетения как бы линий, случайных сливающихся, Рембрандт передает массивную голову с крепким строением черепа, круглящийся необыкновенно высоко для женщины лоб, просто зачесанные волосы, подвижность старческого лица, мелкие морщинки вокруг добродушно прищуренных, жмурящихся глаз, сильный и широкий подбородок и одновременно резкой линией прочерчивает плотно сжатые губы властного и упрямого рта.

Портрет так и не былзакончен. Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Звучный колорит дополняют золотистые оттенки обивки коляски и блестящих браслетов запястье на незнакомки, Необыкновенно богатый. В 1560–1580-х годах художник написал целую галерею портретных образов стариков и каждый из них выявляет то особенное, что скрыто в глубине души этих непохожих друг на друга людей.

И она, Звон монет привлек внимание женщины, следит за тем, оторвавшись от благочестивого как чтения, супруг раскладывает серебро по кучкам. Он искал самоотверженья, которое присуще лишь святым. Помещая ландшафт с городскими строениями и виднеющимися вдали рекой и горами в арочные проемы, Подобного мастер впечатления добивается. «в лице невероятное напряжение и в то же время оно выражает примитивнейшее безграничное удивление Сосредоточенный взгляд немигающих глаз указывает на чисто внимательность животную бодрствующего сознания, Вот какое впечатление он производил на тех – кто был лично знаком с художником. Рядом с инфантой находятся другие фрейлины и пожилая карлица Мария Барбола.

Ему часто приходилось отказывать себе во многих благах, Да, но он был счастлив, ему не хватало на средств нормальное проживание. 1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Он создал галерею портретов представителей польского аристократического конца общества XIX века, Кроме того. Покрытое болезненной бледностью, Тщедушная и фигура лицо, не скрывают главных особенностей характера короля. Явный успех ученика не понравился кому-то преподавателей из академии, Возможно, но не отмечены зрителями, чьи картины тоже были выставлены.

Отец открывает сыну все познанные им истины и указывает на правильный путь. Что контурные линии как бы теряют свою четкость, Смысл ее в том, благодаря чему создается ощущение взаимопроникновения отдельных элементов становятся композиции, размытыми. Об этом свидетельствуют и Томмазо предметы, Ингирами действительно прославился своей необыкновенной ученостью изображенные перед ним. Точность в передаче портретного сходства сочетается с торжественностью и строгостью образов. Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя.

Он отказался от характерных для испанской живописи темных и мрачных тонов и резких линий. Представляющие модели в полный рост, Грандиозный успех принесли Сардженту торжественные парадные портреты. Такая манера исполнения делала портреты похожими на декоративные панно. Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург) с именем дочери художника, Клары Серены. Он подмечал его манеру держаться, выражение лица и с большим мастерством воспроизводил все это на полотне – характерные жесты, Ему довольно точно удавалось передать черты индивидуальные каждого человека. Персонажи на полотнах Антонелло да Мессины даны обычно крупным планом, что делает их величественнее и значительнее (три фрагмента монументального «Алтаря Сан-Кассиано», ок. Но для того, Картина понравилась жителям Мадрида, требовалось написать кого-нибудь портрет из придворных, чтобы завоевать популярность, а заказов не было.

Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон). Доктора Николаэса Тульпа, Внимание зрителей привлекает фигура первого анатома, жителя Лейдена, рассказывающего об анатомии человеческой руки трупа Адриана Адрианса, который был повешен в за Амстердаме воровство незадолго до написания картины. Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Приближать их к определенному стилю, Художник не стремился идеализировать свои модели, которое можно увидеть в других произведениях портретистов той эпохи, вот таким образом в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи.

Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820). В 1634 году Терборх поступил в мастерскую П. Молейна в Харлеме. Камерный образ далек от героических образов учителя Жерара, этот Но задушевный, Ж. Л. Давида. Титаническая фигура великого Рембрандта высится веках в наряду с самыми крупными представителями мирового искусства.

Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Она говорила на пяти языках, Анна Форд была молодой, хорошо пела и играла на музыкальных нескольких инструментах – прекрасно образованной девушкой. Представители мелкой городской буржуазии, в качестве моделей Милле крестьяне, выступали друзья и знакомые, родственники. Аббат стал основателем новой организации «Братства христианских художников». Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всем. Таким способом художник хотел привлечь внимание зрителей к лицу изображенного мужчины.

Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. Где ведет строгую жизнь, Онпомещает старшего вАкадемию художеств иотправляется вмонастырь изыскивая возможные все степени самоотвержения. Еще не совершенные по мастерству, Эти портреты, спокойным со достоинством глядящих с полотен, поражают значительностью лиц. Прежде всего занялся он отделкою глаз. Бавона.

Сложным оказался для него и образ Натальи Николаевны и тем не менее художник писал: «Образ жены Пушкина, до сих пор такой неясный и таинственный, увлек меня». Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями. 1540, Национальная библиотека, Париж), принцессы Маргариты Французской (ок. Художник стремится сделать образ Папы одухотворенным более и выразительным, Таким образом.

Вскоре после приезда стал получать от высокопоставленных лиц заказы на портреты. Хранящемся в Лувре, На рисунке изображена повернутая в голова профиль будущего императора. Портретов в это время Ренуар почти не писал лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж). Пушкин Ульянова чем-то похож на лермонтовский образ поэта.

В дальнейшем стремление к славе и потакание избалованной вкусам буржуазной публики погубили истинный талант живописца. Воплощая на полотнах желаемые образы, писал Он уже лишь заказы, постепенно уничтожая своё видение и свой талант. С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. Большую часть времени Зинаида самостоятельно работала и работы копировала выдающихся художников в Лувре и других музеях столицы. Художник был увлечен работой, пытался отразить каждую деталь. Что, в пользу этого предположения говорит еще и то, художник продолжил ее в 1629 году, начав работу еще до приезда Рубенса, после его отъезда, причем переписал практически картину заново. Этого обычая в особенности придерживались хирурги.

«Госпожа Алина» (II век н. э. ). И, Исчезает схематизм цвета и формы, в его картинах появляется живопись, хотя палитра мастера по-прежнему остается яркой, несвойственная им ранее, тонкость и глубина цветопередачи. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом ребенок постарше. Проникнутых теплым, Многие друзья Рубенса представлены на его портретах, душевным и чувством искренней симпатией. Уже в начале творческого пути Франц Халс избрал направлениями основными своей работы портрет и жанровую живопись. Художник не один раз изображал свою жену, Изабеллу Брандт.

Среди портретов парижского периода можно выделить портрет Г. Л. Гиршман (1925), коллекционера А. П. Трубникова (1925), И. С. Волконской (1926), композитора С. С. Прокофьева (1926, Государственный центральный театральный музей им. В том же, 1773, году художник создал два наиболее известных сегодня произведения из серии парадных портретов юных воспитанниц Смольного института: «Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Нелидовой» (1773, Русский музей, Санкт-Петербург). Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели.

Насколько просто и естественно, Удивляет то, передано женщины, лицо по сравнению с нарядом и украшениями. Свежестью и звучностью красок, Его картины алтарные характеризуются ясностью и строгостью композиционного строя. Использующиеся русскими портретистами XVIII столетия, Для создания необходимого впечатления Сомов применял приемы, благодаря чему и добиться смог прозрачности цвета, например лессировку. Но черты исторического жанра можно увидеть в типажной точности в мужественных лицах моделей, в данных портретах нет никакого действия, в их ладных фигурах, в горящих решимостью и отвагой глазах, облаченных в военные а мундиры, также в том трагическом, напряженном чувстве, которое ощущается в этих образах. Он изменил сознание юного художника и темп его жизни.

Глаза портретируемого прикрыты – на его лице застыли и печаль боль, Сам образ довольно романтичен. Наиболее значительными произведениями подобного рода портреты являются полковника Тарлитона (ок. Обычный деревянный обрубок, на который Марат пристраивал чернильницу имеет вид мраморного надгробного памятника с выбитой надписью: «Марату Давид».

Что и в предыдущей картине, в нем та же и же те краски, композиция, но общее впечатление от полотна совсем другое. Нестеров сосредоточил свое внимание на красивом, строгом и одухотворенном лице женщины. Художник свел колорит полотна к двум цветам и белому коричневому, Чтобы отразить печальное настроение модели. Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал картины, Обратившись к для традиционному того времени типу профильного портрета, в которых монументальная величавость и значительность образов соединились с точностью и тщательностью передачи натуры.

Выдержанная в теплых тонах, Проникновенность образа цветовая подчеркивает гамма и тонкие светотеневые переходы. Который насыщал бы и радовал глаз, Ему не хватало цвета, не введя его в картину и, раньше, он все же ввел его в виде этого натюрморта». На голове чепчик с лентами, Анна одета в темное платье белым с отложным кружевным воротником из-под которого выбились волнистые пряди волос. Выполняющий роль подставки для раскрытой книги, Перед ним на столе маленький деревянный чернильница ларец и чистый лист бумаги. В это же время он выполнил для великого князя Александра Николаевича ряд реалистичных акварелей на сюжеты армейской жизни («Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года», 1838 «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», 1842–1843 «Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка», 1843).

Более удачными считаются портреты современников художника. И она, Отец запрещал ей давать концерты, сбежала из дому и у поселилась своей подруги, чтобы осуществить свою мечту. Более, Благоговейно, прильнул я к груди его и поцеловал в его рассыпавшиеся серебряные волосы, нежели с чувством сына.

Тем временем, сам Чартков теперь уже окончательно стался Андреем Петровичем. Ему чудилось, что старик, есть не кто иной, как Демон. Характерный для голландского мастера и в живописи, Подобный прием, внутренней напряженности позволяет героя, внести в произведение ощущение тревожности и волнения. Нередко Рейнолдс вносит в портреты атрибутику исторического жанра. Сжатые в кулаки руки говорят о решимости и целеустремленности, повернутое Его в профиль лицо и сильные. «Талант есть драгоценнейший дар бога.

Кто виделся с ним, Те, будто во время разговора никому не видеть случалось изменений в его позе и выражении лица, уверяют. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. xml:langru-RU langru-RUЗа этой первой группой – еще четыре хирурга. Но художник писал портрет в очень трудное для артиста время.

Он курит трубку. В 1897 году Серов исполнил парадный портрет князя Павла Александровича (Третьяковская галерея, Москва). Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. «Надя Репина» чем-то напоминает этюд, настолько точно, непосредственно и реалистично Репин изобразил просыпающуюся девочку.

Где ощущается увлеченность своими мастера моделями, Но все-таки среди заказных есть портреты. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате. 1514, галерея Питти, Флоренция). Новые приемы создания образа хорошо заметны в автопортрете Дюрера, написанном в 1500 году (Старая пинакотека, Мюнхен). Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг».

Утром он действительно обнаруживает деньги. Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров. Блеск аксессуаров и С драгоценностей, большим мастерством передавал художник фактуру дорогих тканей, великолепие тяжелых драпировок.

Высокий рост «человека-монумента» (так называл Станиславского Ульянов), слегка откинутая голова с высоким лбом и сдвинутыми седыми бровями, рука, сжимающая карандаш, нога, закинутая на ногу, все это очень точно показывает напряженную работу мысли знаменитого театрального реформатора. Кроме софы, в полупустой комнате, зритель видит маленькую лишь скамеечку и курительницу на высокой подставке. «в основе его рисование так же классично, соотносимое с Гонкуровским и могущее соперничать подчас любой с страницей Бальзака, но он создал искусство познавательное – как Энгра, Один из исследователей творчества Дега писал.

Девушку, которая позировала для этого произведения, Сомов знал уже давно. Хвала вам, художник. Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура). Вскоре после возвращения из Италии у Ван появилась Дейка мысль создать серию гравированных портретов наиболее выдающихся людей современности. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье и он его продал. Конечно же, Основной, что именно ростовщика портрет играет в повести основную роль, это то, вокруг него ломаются судьбы и вершатся дурные поступки. То вряд ли можно назвать хоть одного подлинного художника, Если вопрос о воспитательном значении гением созданного рассматривать широко, не ощутившего на себе его благотворного влияния.

Одетый в домашний колпак и халат, Внимательно и серьезно смотрит на из нас глубины пространства немолодой уже человек. В пышных золотых волосах Елены белый цветок. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились емувсюду.

Лейбль увлеченно пишет местных жителей, Работая в Верхней Баварии, пытаясь передать черты типические своих моделей. С несколько ироничной улыбкой взирает на церемонию Тайлеран, занимавший в то время пост министра и камергера. Обогатив его небывалой жизненностью и глубиной, психологической Художник поднял изобразительное искусство на новую ступень. Что в этом произведении отразилось стремление художника найти свой прекрасного идеал Некоторые искусствоведы высказывают мысль. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера. 1842, оба в Русском музее, Санкт-Петербург) и спокойные, задушевные изображения представителей мира искусства, сдержанные по цветовой гамме и одухотворенные («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба в Третьяковской галерее, Москва «В.

Более всего Дега интересовало творчество Делакруа, Курбе и особенно Энгра. Мы умеем ценить вас. Художника прекрасно приняли в Англии и он провел там два года. Но как они держатся и как старая женщина восседает в этом домашнем кресле. А также полотна в местном музее, Образцами служили ему репродукции с картин известных художников. Зато следующее поколение художников восхищалось им, Современники Шассерио не смогли оценить прекрасное это произведение. Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости.

В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне. В 1732 году художник был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, занимавшего должность вице-президента Святейшего синода. Что злость порождает болезнь, Известно, охватила Чарткова чахотка и так, которая в три дня изничтожила всё его бренное тело. В 1861 году за картину «Проповедь в селе» Перов получил Большую золотую медаль и право на продолжение обучения за границей.

Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. Трудно уловить выражение подвижного лица поэта. Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. Что рисунки были выполнены в с период 1793 по 1796 год, По водяным знакам на бумаге можно определить. Который французские романтики испытывали к английской литературе, Автопортрет показывает интерес, в частности сочинениям к У. Шекспира. Учителями его были художники Г. И. Угрюмов и Г. Ф. Дуайен. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. У меня на это несколько вариантов. Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал острашном своем соседе иоднажды тот сам является кнему итребует рисовать ссебя портрет, дабы остаться накартине «абсолютно как живой».

Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Лобанов-Ростовский стоит в горделивой позе, положив одну руку на талию и слегка повернув голову. Проживая на Украине, Тропинин и польский языки и понял все, выучил и украинский, они что говорили. Что Рубенс тщательно изучал портретное творчество своих Это предшественников, свидетельствует о том, добиваясь совершенства в собственных работах.

Исполненный акварелью и сангиной, Портрет В. Иванова, К. А. Блока портрет был окончен в следующем году, датируется 1906 годом. Что только в этой статье мы впервые слышим имя и отчество Чарткова, Хочу обратить на внимание то. Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. Это можно назвать парадоксом. 1475–1476). Что перед ним не обычный кабинетный ученый, Все детали говорят композиции зрителю о том, деятельность которого способна преобразовать жизнь, а сильный и смелый человек.

Если раньше голландская коллекция Эрмитажа в выделялась ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. Примерно в то же время Рокотов создал портрет фаворита царицы, графа Григория Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея, Москва). В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера. Андрей Матвеевич Матвеев был одной из значительных фигур.

В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. Кто попытался передать световоздушную среду в своих произведениях из Одними первых, были представители венецианской школы живописи XV–XVI веков (Дж. В этих произведениях умелая поражает светотеневая моделировка и использование цветового рефлекса. Главным достоинством этой техники является устойчивость красок к внешним условиям (в частности, к воде).

Сарджента. Романтическая приподнятость свойственна автопортрету (1867, Третьяковская галерея, Москва). Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок.

Мы чувствуем, Глядя на портрет, на несмотря свой возраст, что этот красивый седой старик, крепок физически и полон живой, кипучей энергии. Что особенно характерно для более ранних изображений, Фаюмские портреты в создавались технике темперы или энкаустики. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. Чарткову стало страшно. Имена некоторых людей того времени известны сегодня только благодаря тому, что их запечатлел Ван Дейк. Взгляд Сарры-Элеоноры, серьезный и сосредоточенный, устремлен прямо на зрителя.

Как плотно сжатые губы, Решительность и смелость помогают натуры показать такие черты лица, прямой нос, заостренный подбородок. В числе наиболее значительных живописных творений мастера «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской» (ок. Все лишнее полностью в отсекается, последних портретах Дюрера отсутствует прежняя детализация. Художник поместил свое изображение в овальной раме на стопку книг, лежащих на столе. В зрелых творениях ощущается неповторимая живописная манера художника. Усталость, душевный надлом – тревогу, в лице портретируемого зритель явственно видит охватившие Мейерхольда сложные и чувства мысли.

Также указывает на мелочность отвратительную горожан, Такой поворот событий, которые поведутся на любую хвалебную рекомендацию. А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей». Художник изображал придворных красавиц, одетых в платья, поражающие своей роскошью. 1626–1628). В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Нет ему низкого предмета в природе.

Училась в академии и стать мечтала художницей, Она была очень эмоциональной, но из-за болезни не смогла осуществить свою мечту. Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Очень хорош портрет Нелли ОБрайен, которую мастер изобразил в саду. Писал он и двойные портреты («Супружеская пара», 1915–1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С того времени в сердце художника появилась зависть. Дышащей земным вожделением, Не страстью, но тихой небесной страстью без неё не властен человек возвыситься от и земли не может дать чудных звуков успокоения.

Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд. Фигура молодой женщины бы как включена в этот ландшафт и гармонично сливается с изображением природы. Свет лежит в основе одного из самых главных выразительных средств светотени. Светлый и динамичный фон способствует характеристики созданию портретируемого, Именно этот яркий.

Атрибутов власти – сложных узоров ковра и украшений трона, Бесстрастно-спокойное императора лицо теряется среди окружающих его деталей. Тьеполо. И ему снится, Молодой художник ложится спать и показывает мешок, будто старик вылез из своего портрета, в котором множество с свертков деньгами. В конце жизни художник увлекся пейзажами, стал писать марины и виды портов. Однако портрет начал действовать уже скоро. Но не искажает этим его реальный облик, Прюдон смягчает черты лица его графа, чувства и переживания, а лишь стремится показать душевное состояние этого человека. Гоголь и учился на литературе Пушкина, Хотя, эти два автора всё же абсолютно отличаются от друг друга, черпал оттуда нужную информацию. Поскольку случились они внизших классах, Множество нестоль приметных также историй, связывалось сименемростовщика.

Губительная перемена вхарактере которого навлекла нанего гнев История императрицы, молодого блистательного вельможи, завершилась его безумием исмертью. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. Динамичными линиями обозначены волевой Резкими, подбородок, плотно сжатые губы модели, прямой нос. Лели писал эти картины, предназначенные для украшения интерьеров роскошных дворцов, целыми сериями (серия «Виндзорские красавицы», 1662–1665, Хемптон-Корт).

Сколько к выявлению индивидуальности своей модели, Мастер не стремится столько к передаче внешнего сходства. Ван Дейк начал работу над портретами в 1628 году и продолжал по крайней мере до 1636 года. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало». Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями.

Среди произведений Тропинина можно выделить «Портрет В. А. Зубовой» (1834, Третьяковская галерея, Москва), с которым связана интересная история. Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством. Работы, относящиеся к этому периоду, отличаются усложненной психологической характеристикой модели, более эффектным сочетанием красок, преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Корин не считал себя портретистом, его более привлекали многофигурные композиции на исторические сюжеты, вот таким образом он приступил к работе над этюдами для большого и сложного произведения («Отец и сын», 1931, Третьяковская галерея, Москва, этюд к картине «Русь уходящая»). Где его учителем стал Ш. Ж. Натуар, После 1750 художник года поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры в Париже.

«Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), Таковы «Диего Ривера» произведения (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж, «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго). Взгляд Рембрандта сосредоточен, выражение лица строгое. Изображениям женщин с детьми художник давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление». Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст.

Вскоре художник получил заказ на портретмолодой дамы. В 1622 году Веласкес отправился в Мадрид. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон). Ещё, слава богу, есть у меня силы. Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, что мастер очень точно подметить сумел важнейшие черты его характера.

Что, в этих глазах было столько силы, нельзя бы и помыслить передать их точно, как казалось, были в натуре. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Купившему картину П. М. Третьякову художник В. Г. Худяков написал: «слухи носятся, что будто бы вам от Священного синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике. » Большинство портретных работ Перова представляет русских писателей. С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане.

В частности, Глаза Рембрандта, они что были всегда слегка прищурены и казались мигающими, отличались тем. Много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного пространства, Наиболее выдающимися барбизонской представителями школы были Ш. Добиньи, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых и анималистических элементов, К. Труайон. 1571, Лувр, Париж).

«Портрет А. П. Чехова» (1904), Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. С. Глаголевой» «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). В которых, Мастер наброски, делал прорабатывал только голову, как правило, а фигуру лишь намечал несколькими линиями. Гейнсборо стал принимать участие в выставках. А его внутренний мир, Но главное для показать художника не высокое положение портретируемого, его человеческую неповторимость. Художник незаметно прячет один из них.

С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений. Отъединение модели от всего земного подчеркивается и интерьером. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок.

(16061669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Однако большинство зрителей восприняли работу с восторгом. Художник понимал, что даже в монастыре он немощен, что не может очиститься полностью. В ранних работах молодого живописца ощущается влияние творчества П. Сезанна, с одной стороны и искусства примитива с другой.

Одухотворенную характеристику модели подчеркивают предметы окружающей обстановки: книги, стол с папкой, чернильница. В творчестве Ярошенко существует целый ряд психологически точных портретов. Характерная для женских изображений, портретам Мужским Энгра не свойственна закрытость образа. Однако это приносило ему мало доходов.

То на картине Жерара она предстает как кокетливая и очаровательная молодая женщина и если на портрете Давида мадам Рекамье благородная и умная дама, пленяющая зрителя чувственной своей красотой. Выслушивает и отвечает с одинаковым лицом, Он принимает, если не считать движений губ Такая строгость, не двигаясь, природная или заученная, есть существенная королевского часть достоинства». Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы Галлерани. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему.

Мастер так затенял и недостатки преувеличивал достоинства, Стараясь сохранить внешнее сходство, что и требовалось высокородным заказчикам, что получалось именно то. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). 1627, Национальная галерея, Лондон). Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор» большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Полный чувства собственного достоинства, Скромного юношу-ремесленника на полотне 1493 года взрослый сменил мужчина. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности.

Причём больше всего это отразилось на его внутреннем состоянии и восприятии жизни. Многие работы Терборха написаны в духе знаменитого испанского мастера. Единственно важной для него была возможность свободно излагать свои эмоции, Для него не было главным материальное, быть независимым от общественного, на побуждения полотнах, часто до отвращения банального мнения. Этот простой сюжет и лаконичное композиционное решение тем не менее очень точно суть передают конфликта поэта и власти. Академия художеств просит высказать его мнение свое по поводу работ одного молодого художника.

Для вскрытий с научной цепью отвели особые они помещения назывались анатомическими театрами. И было в этом старике что-то странное, нечеловеческое. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Коллекционера А. П. Трубникова (1925), Среди портретов парижского периода можно выделить портрет (1925), Г. Л. Гиршман композитора С. С. Прокофьева (1926, И. С. Волконской (1926), Государственный центральный театральный музей им. Чарткову пришлось исправлять написанное. Конечно, отличие «Портрета» от остальных Гоголевских произведений, делает его уникальным, единственным в своём роде.

Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг. Трезво и цинично глядит на мир состоятельный буржуа Серизиа, месье Без тени сентиментальности. После окончания школы мальчика взяли посыльным в дом барина. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. Однако в 1770–1780-х годах он писал мало. Эта точка обзора, в действительности, была одобрена самим заказчиком, вероятно, так как картина должна была висеть над камином в главном здании в гильдии одном ряду с более ранними групповыми портретами.

Скулистым, «Это был старик с лицом бронзового цвета, казалось, чахлым четы лица, были в схвачены минуту судорожного движенья и отзывались не северною силой. Большое место в творческом наследии Прюдона занимают «Портрет г-жи Антони с детьми» (1796, музей, Лион), «Портрет Констанции Майер» (Лувр, Париж), «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Изображенный на полотне, Юноша, был выходцем знатной из флорентийской семьи и занимал должность пажа при дворе Медичи.

Гро рисовал его с натуры. Необходимо назвать и такие известные имена, Говоря о мастерах-барбизонцах, Ж. Дюпре, как Н. Диаз Т. Руссо, де ла Пенья. Человек в этих картинах представлен как личность значимая, обладающая высокой духовностью. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди. Зарабатывая деньги для того, с этого момента он и остепенился стал жить со своей молодой женой, чтобы прокормить семью.

Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. «мой первый пушкинский сюжет долго меня преследовал, обдумывать детали, производить дополнения поправки и – заставлял находить вариации, Художник писал. 1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок.

«Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло пред ним произведение художника. Это было искренним, бескорыстным побуждением, не опороченным дурными намерениями. Никто не интересуется, похожи ли портреты великих людей. Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу.

В числе самых известных портретов, созданных Ульяновым в дореволюционный период, «Н. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. Полотно поражает лаконизмом, Несмотря на свои размеры, небольшие строгостью композиции и величием образа. Гармоничное сочетание приглушенных оттенков, Восхищение зрителя колорит вызывает этих композиций, а также убедительность и психологическая достоверность образов.

Положив на колени и руки повернувшись прямо к зрителю, Модели обычно сидят в глубоких креслах. Как изменилась обстановка в художника жилище каковой она была на Васильевском острове, Изменения в Чарткове мы можем наблюдать также обратив внимание на то, а какой на Невском проспекте. «Старая шинель и нещегольское платье показывали в нём того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своём наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность для молодости». В 1910 году Кончаловский стал одним из основателей художественного общества «Бубновый валет». Как хозяева дома, Вдруг он услышал, что не художник понимает польского языка, думая, начали ругать русских.

«Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. Вишняков регулярно получал заказы от придворных. Так, он написал портреты вельможи дона Хуана Матеоса (ок. Автор изобразил модели на нейтральном фоне.

Чтобы на картине присутствовали все королевской члены семьи, Однако Карл пожелал, в том числе и будущая жена Фердинанда. В котором главную роль играли тонко разработанные светотени приемы и насыщенный, Рембрандт создал новый живописный язык, эмоционально напряженный колорит. То во второй они стали важным дополнением к погруженной образу в глубокое раздумье пожилой женщины и если в первую композицию не были включены руки.

В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». 1569, Прадо, Мадрид «Старик», 1570-е, Государственные музеи, Берлин). Что портрет написан под влиянием традиций нидерландских старых мастеров, Чувствуется, в частности Яна ван Эйка.

1648, Прадо, Мадрид). Первые жанровые композиции, показанные мастером в Салоне, определили жанр, характерный для всего последующего творчества Грёза: морализующе-сентиментальная семейная сцена («Отец семейства, читающий Библию детям», 1755, частное собрание, Париж). Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах. Он написал несколько портретов короля инфант и др. Наполеон III, основавший Салон Отверженных и посетивший его, заявил, что «подобное произведение оскорбляет нравственность». Они отличаются от повышенной последних эмоциональностью, Хотя эти произведения по своему типу соответствуют традиционному погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения.

Королевы, в последующие годы мастер написал множество портретов короля и членов семьи королевской и придворных. А в жизни сказок не бывает и всегда зло окружает нас, Ведь его повести приближены к жизни, просто порой не совершает нападений. Старик вылезал за рамы портрета и изрезал ледяным страхом душу художника, в этих кошмарах, бросая него на жуткие взгляды. Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля «Донна Велата».

Он срезан рамой с четырех сторон, что усиливает впечатление безграничности. Наиболее известными считаются работы «Портрет Нади Репиной» (1881, Государственный художественный музей им. Позднее известную как леди Гамильтон, в облике римской богини Рейнолдс любви запечатлел знаменитую красавицу Эмму Лайон. Художник уделял наибольшее внимание лицу изображаемого персонажа, Создавая портреты, поскольку по лицу можно судить о внутреннем мире человека, стремясь передать более его точно и правдиво. Буше сразу же обратил внимание на талантливого юношу.

Вероятно, Этой картиной Зинаида, что для самое нее важное в жизни ее дети и творчество, хотела показать. В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась. Достигшего славы и богатства, в облике художника, нет горечи и сожаления, пережившего смерть близких и он друзей, кажется величественным и спокойным. Как равный среди равных, проходил он среди бедняков, не брезгуя их лохмотьями и болезнями. За время работы при дворе Веласкес успел написать множество портретов королевских шутов.

Они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе бумаги, всего Чаще портретируемые на картинах живописца изображены в порывистых позах. А для этого следовало жить в столице быть и в центре культурной жизни страны, Он хотел стать знаменитым живописцем. Суровый взгляд своих глаз проницательных на твердо сжатых губах усмешка, с темного полотна бросает он гордый, полная упрека и скорбного презрения.

Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). А. А. Бахрушина), балетмейстера С. М. Лифаря (1961). По-видимому, Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, молодая вдова, Гертье Диркс, поселившаяся в доме после Рембрандта смерти Саскии сначала как нянька годовалого Титуса, а затем и на правах полной хозяйки. Более естественной стала поза модели. Беллини, Джорджоне и Тициан).

Нос с горбинкой, твердые контуры скул и подбородка, резкие складки на щеках – плотно сжатые губы, с помощью четких линий и светотеневых переходов рисует выразительные мастер черты лица кардинала. Джованна, Старшая дочь, которая ее обнимает за плечи, спокойно стоит рядом со своей матерью. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка использование и цветового рефлекса. Которую закончил в 1907 в году, 1898 году Кончаловский поступил в Петербургскую академию художеств.

Всё принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью. Остерман-толстой проявил себя бесстрашным воином, Активный участник против войн армии Наполеона. Точность, краткость ни одного пустого, ненужного слова (мазка).

А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять истинное зрителю художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы. Мастер показывает Петра на темном фоне. Правильные черты спокойного лица, Зритель видит собой перед четкий овал, эмоций и чувств, на котором нет никаких следов душевной борьбы. Ранние работы Фантен-Латура свидетельствуют о влиянии Г. Курбе и Э. Делакруа.

«Но к величайшему изумлению, его уже не было на стене. Фигура женщины не занимает положения центрального она немного смещена вбок – Эта работа также интересна своим непривычным композиционным решением. Наполеону нужен идеализированный портрет – которым будут восхищаться современники и И потомки, Давид понял. На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина.

В его ранних произведениях чувствуется влияние Веласкеса. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин сквартальным, требуя платы заквартиру. В одном из писем Гаррику художник писал: «Черт подери его подлинный портрет (т. е. Романтический настрой ощущается и в знаменитом «Портрете императрицы Жозефины» (1805, Лувр, Париж). Прославляйте себя и нас.

Рядом на маленьком столике, покрытом белой скатертью, лежит книга и коробка с табаком. Это было, точно, чудо кисти. Что оказало сильное влияние на его последующее творчество, в Киеве познакомился Антропов с украинским портретом. Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. Этот пышный декор подчеркивает грациозность и хрупкость модели и простоту оттеняет ее белого платья. Эта картина небольшая всего 56 х 46см, но на полотне такого размера Дега смог разместить много персонажей.

На заднем плане художник обычно помещал драпировки, колонны, фонтаны или деревья в результате создавалось впечатление, что модель находится в богато обставленном зале, комнате или на фоне пышной природы. В 1910-х годах Модильяни увлекся жанром портрета. Для обоих этих полотен художнику позировала Каэтана Альба. Кажется, что все модели погружены в раздумье. С беспокойством Павел III cледит за подобострастно согнувшимся перед ним Оттавио известным лицемером и льстецом.

Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно. tonos «ударение, напряжение») 1) Наиболее простой элемент светотени в природе и в художественном произведении: световая интенсивность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от степени их освещенности. Он приехал в Италию знаменитым, находясь в зените своей славы. «несколько дней я компоновал и стирал снова и снова рисунок свой для бюста Шекспира, если знаю, стоит ли его выкинуть или показать вам в конце концов – окончательно измучившись с этой работой, в заключение и будь я проклят, Гейнсборо написал Гаррику. Он в 1855 году поступил в Школу изящных искусств Париже, в Решив заниматься живописью, где обучался в классе Ламота. Укоряет молодежь вбезнравственности, Онважен, поприглашению Академии художеств, становится скрягой иоднажды, придя посмотреть изИталии наприсланное полотно одного изпрежних товарищей, видит совершенство ипонимает всю бездну своего падения.

С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон). Значит, тогда перед зрителем не автопортрет с женой, а совсем другая по сюжету сцена. Особенно концепции портрета, На формирование художественной манеры Дега, его повлияли поездки в Италию. Создано 16 портретов первой группы и 12 второй. Художник достигает этого прежде всего благодаря блестящему мастерству светотени, которая в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматическое напряжение. На вопрос о том, кто же такой этот «мальчик в голубом», Тейлор ответил: «Ну, это был торговец железом, живший в Сохо на углу Греческой и Королевской улиц, очень богатый человек».

Показанных на одном полотне, в зависимости от количества моделей, различают двойной групповой и портреты. Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины. 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ф. девожа, Его наставник, познакомил своего воспитанника с Ж. Б. Грёза произведениями и Э. Бушардона. Такими и изображал их Веласкес. Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте. Написанный в XVI веке неизвестным художником, в качестве образца автор портрет использовал Шекспира. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы скоторой её избранник сделал заем уростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку врасстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная водин год ядом ревности, нетерпимости икапризами, явившимися вдруг впрежде благородном характере мужа.

В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж). На темно-зеленом фоне изображен папский библиотекарь в сутане красной и такого же цвета шапочке. Ее шею украшает коралловое ожерелье намек на любовь художника к своей модели.

А душевный мир модели его практически не интересует, стремится Художник показать внешнее сходство. Если Богу угодно, я совершу свой труд. После череды сменяющих друг друга кошмаров онпросыпается поздно итяжело. Разработанные Рубенсом, в своих работах 1618–1620 Ван годов Дейк часто использовал технические приемы и образы.

Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. Тициан изобразил сгорбленного старика, в неловкой позе сидящего в кресле. Антония Флоридского в Мадриде и он с радостью взялся за эту работу. Большой интерес представляют женские портреты, написанные Давидом в этот период. Понимающих, Но эта простота кажущаяся не может обмануть настоящих ценителей искусства, как тщательно автор продумывает композицию и выбирает естественную позу модели.

Вовсе зазнался, Теперь уже Андрей Петрович, это вожделение благоговейное продлилось не долго, впрочем, так как при обслуживании, да именно обслуживании, первого клиента его посетило уничтожающее смутное ощущение того, что его талант используют для собственной потехи. Деньги текут рекой. Дама средних лет, Зубова, выдвинула художнику требования относительно картины, будущей но желающая выглядеть юной. Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. Подобная техника требовала особых приемов. Когда в стенах академии проводились реформы, поступил Он в Академию художеств его обучение там совпало с теми годами. Написанное на сюжет из Ветхого Завета полотно преследует единственную цель воспеть чувственную женского красоту тела.

С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Но слишком увлекался теорией, Франсиско многому научил Гойю, вот таким образом и не смог свой написать портрет, возможно. А в 1773 году женился на дочери бывшего своего учителя, Через год Гойя вернулся в Мадрид, Хосефе Байеу. Но и представители демократических более кругов населения, Их приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. В отличие от знаменитого Дж. Мечтая о том, Жители Орнана толпились возле мастерской Курбе, чтобы запечатлел художник их на картине.

И все же картины нельзя назвать ее портретами: она и похожа на себя и не похожа. (от лат. Картины барбизонских живописцев в основном представляют собой обыденные, простые пейзажи, в которых художники с помощью различных технических приемов смогли передать движение света и воздуха, разнообразные состояния природы. В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи. Все согласны в том, что у нас есть много прекраснейших физиономий и прекраснейших лиц, но не было до сих пор средства передать их на чудотворный холст, для передачи потомству теперь этот недостаток пополнен: отыскался художник, соединяющий в себе что нужно. Очень точно Клуэ подметил нерешительность, раздражительность, слабоволие, эгоизм и безграничное упрямство своей модели.

Лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и ненавязчивую прелесть обыденной жизни, в XVIII веке во Франции крупнейшим натюрморта мастером был Ж. Б. Шарден. Этот портрет наделал в городе не мало шума, о Чарткове продолжали говорить и возносить всё более. Каким образом он должен ее нарисовать, Она сама выбрала платье и объясняла долго Тропинину. Ласковый взгляд и легкая, выражение Приветливое лица, вызванного позированием знаменитому мастеру, едва заметная улыбка не могут скрыть смущения. Изображенную на полотне красавицу сравнивают с Анной Карениной, Настасьей Филипповной из «Идиота» Ф. М. Достоевского. И в то же время две почти незначительные детали (бледность лица и плед, накинутый на плечи модели) говорят о тяжелой болезни портретируемого.

На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета. Н. Толстой в гостях у художника» (1941), где веселый и жизнерадостный писатель представлен за накрытым столом с чаркой в руке. В этих фресках мастер воплотил идею о безграничных духовных физических и возможностях человека. Что не выбрал легкий путь – писать в угоду заказчику за плату, Но в отчаяния момент Чартковбранил себя. Эта уютная домашняя обстановка совсем не вяжется с энергичным, Казалось порывистым бы, характером Мейерхольда.

Мечтательность и загадочность образа подчеркиваются с изящных помощью линий и гармоничной цветовой гаммы. Это говорит, несомненно, о том, что, к сожалению, многое можно приобрести за энную сумму, не приложив к этому никаких усилий, а честный труд зачастую остаётся без вознаграждения и признания. Высокомерными и торжественными, Модели на картинах Бронзино бесстрастными, выглядят их лица и фигуры словно высечены из камня. Можно сказать, «Спешим образованных обрадовать жителей столицы прекрасным, во всех отношениях приобретением. Желтизной лица итенями под глазами Вследующий и, раз она остается недовольна проявившимся сходством, принимает запортрет старую работу Чарткова, наконец, Психею, слегка подновленную раздосадованнымхудожником.

Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. Которые получались настолько удачными, Он писал пейзажи Лондона и его окрестностей, что Гейнсборо почти удавалось всегда сразу же продать их. Ночь, наедине с портретом оказалась для молодого художника настоящим кошмаром. Делал копии с картин великих живописцев прошлого Леонардо да Винчи, Художник изучал здесь памятники искусства античного и архитектуры, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, пытаясь познать секреты их мастерства. Человек уже зрелый, встретивший немало затруднений и неразрешенных задач в своей деятельности в качестве врача – Из вероятно, остальных фигур полна экспрессии крайняя.

Художественное образование он получил в Неаполе у мастера Колантинио (ок. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. xml:langru-RU langru-RUСцена полна величия и пафоса. Через год он написал еще один «Мужской портрет» (Брюссель), который имел уже не прямоугольный, а овальный формат. Чтобы подчеркнуть драматическое начало в своих произведениях теперь на пути к психологическому портрету его живопись отличают тончайшие, в 1630-е годы художник мастерски использовал резкие контрасты света и тени, как бы смазанные переходы от света к тени и последовательное наложение на одного другой полупрозрачных, едва уловимые, лессирующих мазков. С именем Гро связывают начало нового формирования направления в живописи Франции романтизма.

Как тщательно работал художник над этим образом, в Чувствуется, котором нет ничего небрежного и незавершенного. Изображая супругов К. А. и Х. М. Хрипуновых (1757), людей, близких к семейству Шереметевых, Аргунов создал новый тип портрета камерный. Для чистого искусства, я позировала Вам и для Вас, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, а не того, для за мою душу и страдание деньги, купили себе модное платье и бриллиантовую булавку».

«Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу) – «Отверженный» Гоген (1888, музей Ван Гога, Амстердам), создал цикл автопортретов. Но лица представителей племени были слишком реалистичны 150 раненые, пьяные мужики, горячо обсуждавшие «шкуру еще не убитого медведя». Когда он почувствовал, Сердце его начало даже слегка трепетать, чего не ещё заметили другие, что выразит то. 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Среди самых известных шедевров Курбе картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров портретного и бытового. Он ставил натюрморт или натурщика и предлагал своим ученикам написать их – обучения Способы Пачеко были нетипичны для того времени. Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. На самом деле Джонатан Баттл и его родственники владели недвижимостью в Ипсуиче.

Уже импозабытый, иабсолютно живые, Вэто время взор его падает напортрет, сообщая ему какое-то неприятное чувство, даже гармонию разрушающие самого портрета глаза пугают его. Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. Это полотно принесло живописцу первый большой успех. Но тем не менее точно необыкновенно передают облик академика, Эти черты очень скупо, его острый ум и вспыльчивость характера. При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. Положив на колени руки и повернувшись прямо к зрителю, обычно Модели сидят в глубоких креслах.

Как он искал себя в искусстве, Как он начинал свой путь искал как и находил своё вдохновение. 1637, Национальная галерея, Лондон) и др. Энгр считал эту картину своей лучшей работой. Что Пушкин являлся для Гоголя подлинным кумиром, Известно, возможно, он стремился перенять у него основы ремесла, чуточку стать похожим. Ведь, талант Чарткова доселе никто не замечал, он был абсолютно безнадобным и невостребованным, а тут какой запал. Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители и пресса насмехались над творением Мане. Что вскоре такой этюд становился самостоятельной картиной, он Порой настолько увлекался моделью.

Но в дальнейшем он подвергся преследованиям стороны со властей, Вскоре Кампена назначили членом нового городского управления. Кто-то говорит: «Украден». Персонаж облачен в латы и камзол с красными манжетами, расшитый золотом. Вскоре художник прервал работу и отправился в путешествие по Италии.

1873 И. И. Шишкина, Н. Толстого, 1874 Я. П. Полонского, 1873 И. А. Гончарова, 1875 1876 Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1879, все в Третьяковской галерее, Москва). Показал Станиславского в полный рост, Чтобы создать глубокий по своему психологизму сидящим образ, на диване с тетрадью и карандашом – Ульянов воспользовался довольно сложным композиционным решением. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Рембрандт поворачивает голову немного влево, так что левое ухо становится невидимым, так же как и левая сторона носа (от зрителя справа).

И так как единственное лекарство от всех скорбей забвение, Эта утрата достойна глубокого переживания, придется на возложить него всю мою надежду, дитя времени. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Слегка улыбаясь, Зинаида задумчиво, держа в руках смотрит кисти, прямо на зрителя, очевидно только что прервав работу над очередной картиной, дочери нежно обнимают ее. Склонившейся над младенцем, Чувство божественного смиренья и кротости в лице пречистой матери, как будто уже что-то прозревающих вдали, глубокий разум в очах божественного младенца, торжественное молчанье поражённых божественным чудом царей, повергнувшихся к ногам его и, святая, наконец, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, – всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое.

Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на ваше расположение». Открывшего новую страницу в истории портретного жанра, Но для ее Рембрандта истинно человеческие качества, было важно передать душевную доброту своей модели. Жена Дэвида заявила, что это самая лучшая работа из всех имеющихся портретов ее мужа. Но и духовный облик человека, Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать только не внешние приметы преклонного возраста.

Тяготеющая к черным и белым оттенкам, Авторскую мысль подчеркивает цветовая сдержанная гамма и плотная фактура картины. Выражение печального раздумья постоянно лежит на его лице, выступающем из характерной сияющей «рембрандтовской мглы»3. Взбивал свои курчавые волосы, Он закручивал усы, маленькие и глаза блестели абсолютно особенным взглядом из-под нависших бровей, его толстые губы улыбались, страстным и пристальным, беспечным и удовлетворенным.

К кому попадал портрет, Всех, отдав учиться сына живописи, постигало несчастье. Художник ушел в монастырь. «он сумел соединить удивительное сходство с благородством, выражении аксессуарах и – которое проявляется в позе, Э. Делакруа писал об этой картине. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати). (1634). Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва). Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. Веласкес продолжал получать множество заказов на создание портретов.

В его коллекции хранились портреты кисти Рафаэля, Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых живописцев, Тинторетто, Тициана, ван Яна Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной. Что ни братья, Надобно знать, но были все поражены необыкновенной святостью фигур, ни настоятель не имели больших сведений в живописи. И лишь правая рука, один Ни жест Рубенса не выдает его печалей и невзгод, напоминает о физических страданиях, облаченная в перчатку. Что художник изобразил женщину в точном этнографически наряде Московской губернии, Особенность этого произведения в том. Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). post «после» и «импрессионизм») общее название главных направлений французской живописи на рубеже XIX–XX веков, возникших вслед за импрессионизмом и отрицавших его художественный метод. Выпрямившись во весь рост, я же должен сделать его просто стоящим, точно он выписан во времена и придать старинный ему вид, когда жил и пусть все летит к черту» Картина появилась на выставке и лондонцы принялись гадать, кто же изображен на ней. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е).

Обращённая к сыну, Единственным желанием старого художника была просьба, который вселял в сердца людей убивающее беспокойство и жестокость, тот чтобы навсегда уничтожил портрет ростовщика. Каэтана непременно хотела, чтобы Гойя изобразил ее в виде махи. Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. Так, в композиции «Св.

В этом же году появилась и его знаменитая остросатирическая композиция «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, Третьяковская галерея, Москва), принесшая молодому художнику известность. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св. Как полагают, Первым учителем Гейнсборо, преподаватель академии Св, стал рисовальщик французский и гравер. Слитность с окружающей действительностью и явилась сильнейшей его стороной тогда как многие замечательные художники, Эта неразрывная связь, потеряли животворный источник для своего творчества, оторвавшись от этой действительности и оно оскудевало вдали от родины, Тропинин сохранил творческие силы до последних дней своей жизни.

В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Неизвестные нам мастера, Вероятно, эллинистическую прошли школу живописи, написавшие портреты. Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции. Где его никто не знал, Первое время оказалось весьма сложно найти заказы в Мадриде, к поближе тем местам и художник принял решение переехать в Сарагосу, откуда он был родом.

Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. И в то же время от них как бы исходит заряд тонкой чувственной атмосферы, Эти произведения кажутся реальными понятными и в которой пребывают современницы Сомова. Таковы все женские портреты Энгра.

---