Голландский Художник

Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Портретная живопись, менее затронутая модой, чем другие типы живописи, осталась безопасным отступлением для голландских художников. Высоко ценили творчество голландских мастеров и в первую очередь Рембрандта, великие русские художники- реалисты.

Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Винсент Ван Гог Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853- 1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и. 1. Несколько художников, много его учеников, попытались с некоторым успехом продолжить его очень личный стиль (1640–1711) был другим из них, прежде, чем подпадать под тяжелое влияние от французского классицизма и стать его ведущим голландским сторонником и как художником и как теоретиком. Очевидно, это знакомство окончательно утвердило намерение молодого голландского художника стать бытописателем простого народа. Р ЕМБРАНДТ Х АРМЕНС ВАН Р ЕЙН (16061669) Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший.

Голландский в его прошлых годах имели значительные проблемы при зарабатывании на жизнь и умерли бедные много художников имели другие рабочие места или оставили искусство полностью. Самой термин изобретенный в 18-м веке, чтобы описать голландских художников Золотого Века. В том же самом формате покрывает много голландских художников, которых он знал. «изучайте различия, существующие между великими талантамивсе они создали прекрасные произведения и у. Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Вероятно, Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, чем «средний человек» нового времени, лучше, но все же «добротность» нередко приравнивалась очень к большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи их – будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста.

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного – сына сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Так именно и было с Рембрандтом. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи может картин, быть, наполняющих залы музеев. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье на автомобилей довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Еще о голландской живописи 17 века

Рембрандт смеется. В беспорядке громоздящиеся в кабинете, Вещи, спокойному и погруженному в глубокую задумчивость, будто как противопоставлены человеку. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского только художника в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Олицетворявший в Древнем этот Риме летний месяц, в композиции показан маленький босоногий мальчик.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Рембрандтом, Голландская школа человечеству дала плеяду выдающихся мастеров во главе с Халсом, Рейсдалом и Вермеером Делфтским. Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта стары очень и вечно молоды.

тайные знаки голландского натюрморта

Но не будем поспешны в заключениях. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета.

Благородство, Состояние тишины и сдержанность покоя, всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, отношениям, пространственным фактуре. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, дюн, пески мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через дверь открытую комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Которые они столько раз писали при и лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

• : поиск слов по маске и определению
• Голландская живопись Золотого Века
• Галина Витальевна Дятлева Мастера натюрморта
• Мужчины в которых не надо влюблятся

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими чинимых войсками испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. Мастер бытовой живописи жанрового и портрета, Умер Рёйсдал в марте 1682 г. 12 Ян Вермеер Делфьтский Нидерландский художник. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дополнительные материалы для чтения
• Дизайн проект интерьера в георгианском стиле
• Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)

Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство с Рембрандта его безбрежной человечностью. Только их композиции кажутся более скромными по сравнению с роскошными и яркими произведениями Снейдерса, Интерес к теме проявили лавок и голландские художники. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха. Перед нами руины еврейского кладбища. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский не бюргер, в высоком, уже значительно прозаичнее. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился лицемерию, патрицианскому запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от слепоты душевной столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Получаемые от предметного Он мира, как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта полностью – в сфере живописи.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина что только прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Успехом пользовались его ранние вещи, а его шедевры поздние не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым.

• Туристические сервисы и мобильные приложения для смартфонов
• Исторические здания и новостройки Санкт-Петербурга
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство самое того, раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства. Да и передача перспективы художника для пока еще трудная задача, Два параллельных плана кажутся не связанными между собой. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия резко Рембрандта пошла вниз. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными и путешественниками бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Завеса облаков редеет и тает, Только прошел что дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Жители Голландии с любовью ухаживали своих в садах за цветами и фруктами, Стремясь сделать свой быт более ярким и красочным. На столе лежит все купленное ею.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, поднимая не глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых художников известных как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников.

Это символическая деталь. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера одна – из тайн искусства, как объяснить. В акварельных композициях этого времени можно увидеть цветы, фрукты, ярких бабочек и других насекомых. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». И по его рисункам, Прошли века, рыб, необыкновенно точно показывавшим цветы, птиц, земноводных и млекопитающих, натуралисты поколений последующих продолжали изучать строение животных и растений.

1. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
2. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
3. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
4. Голландская живопись Рембрандт портрет
5. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

Объединяющего все цвета, Для представителей школы голландской живописи характерно преобладание единого живописного тона. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в нескольких течение десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. И он добился успеха. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – все и это до предела естественно, живо. Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож беспечного на халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов достигает художник большой убедительности. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, когда вероятно, некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому лицемерному удивительно использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько до лет смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Изображавших ученых в окружении книг, Именно в Лейдене было создано множество глобусов полотен и других атрибутов науки, письменных принадлежностей, нередко занимавших все пространство первого плана. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности живописи в можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Что отличает Халса, Третье, летучие ловя мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Они висели буквально в каждом доме. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Здесь же можно связку видеть только что пойманной рыбы и птичье гнездо с белеющими в нем яйцами. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Заставить задуматься о своем месте в жизни, Цель таких композиций напомнить о зрителю бренности земного бытия. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота.

В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа. Он сам содержал – трактир такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Где изображенные вещи имели ритуальный смысл, Элементы натюрморта впервые в появились древних наскальных рисунках.

Но не было никакого полного голландского термина, Фактически большинства у из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Он по многу раз писал портреты своих близких.

Закончившаяся получением независимости, с Борьба Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на эффекте атмосферном с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники не отделяются группы, Лейденской включенные. Кладение в широком белом топит, Рембрандт более развил эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в разделе данном также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты.

Излишне широки штаны – художник даже намекает, кавалер и модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном или заседании два. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу.

Они показывают то, Картины очень Скрика динамичны и полны движения, что обычный человек не сможет запросто увидеть вокруг себя. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет жизнерадостностью блещущий автопортрет с Саскией. Изобразившего занавеску, Однажды знаменитый мастер сам попался на удочку своего коллеги Паррасия, Зевксис которую попытался отдернуть. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и голландских вознаградило живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи.

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, не а только частных лиц. Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости цветением искупается сил. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Творения которого почти не выделяются на фоне и стиля манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, показали которые библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Рейсдаль. Далее Якоб Питер де Хох, Хоббема. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени 171более на низких187 категориях. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, 2 Голландская живопись Достижения голландских художников новый ознаменовали важный этап в поступательном развитии реализма. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Так целостно и органично было их мироощущение. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был спрос, большой напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. Которые на маленьких участках земли, в основе к интереса данным темам лежит образ жизни голландцев, выращивали самые разнообразные растения, отвоеванных у морской стихии. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не застыть успевающих в определенную мысль, определенную форму. Сияние во мраке. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В которой таится боль, нежность, эта сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в время это – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности.

Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. И параметры настройки постоянно становились удобными, более Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Ни очень универсальным человеком, отличие в от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. В частности Ф. Снейдерса, Традиции натюрмортной живописи Артсена получили в развитие искусстве фламандских художников.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. А также его более молодого Иоахима соотечественника Бейкелара (ок, в творчестве этого мастера. Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. Фарфор, а также предметы, стекло, металлическая разнообразная посуда, домашняя утварь – фрукты, Значительное место на их полотнах занимают овощи, созданные человеком.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного уклада и вкусов Таким общества, образом. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное очень сословие часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об комнатах, уютных о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Его величие лишь в артистизме живописи.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и серьезностью, глубокой движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Стоили они не очень дорого. Но и картины, Во половине второй XVII века широкое распространение в Голландии получили не только цветочные натюрморты, показывающие битую дичь. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. А вместе с южными Нидерландами более трех, маленькой в Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама представляет индивидуальность нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Их тесная связь с реального атмосферой быта, Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего Исаака, сына скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается материальным, вполне обладая несравненной воздушностью. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Картин с мотивами цветов и в фруктов XVI веке еще не было, Хуфнагель создавал лишь акварели.

Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании украшение необходимое подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Особенно приблизительно после Некоторые 1625, художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов. Как ранее, Становятся свободными более и жанровые методы – историчность не так обязательна.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. 3 Франс Халс Голландский художник. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, может не быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы много обеспечивают понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. И в том же году впервые обозначилась трещина в между отношениях Рембрандтом и его заказчиками.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. А моделью ему служит сама муза истории Клио. В основном голландское изобретение, группы, Портреты которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую в ему сердце, как целебный нож. Что от них ждали, Они давали то, надо им справедливость, отдать и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Стены жилища украшены пейзажами. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Голландский бюргер не ханжа и не хотя пуританин, эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». С поразительным мастерством нарисована люстра, украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании. Но и живописи, внимание Большое в стране уделялось не только естественным и точным наукам, обращенной к окружающей действительности. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Об увядании и возрождении природы, в своих картинах размышляет художник о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Вермер – не Рембрандт. Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, поскольку молодой Амстердамский портретист, но как другие художники, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров: 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, согласно ван Мандру. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет художник, другой Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Составлять гербарии, Так ученые и могли студенты изучать растительный мир, проводить опыты по скрещиванию различных растений. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. И среди них привозимые в Голландию других из стран, Очень часто в таких композициях на открытом воздухе были представлены самые разнообразные твари. Их произведения навсегда вошли в мировую сокровищницу искусства и величайшие как проявления человеческого гения бережно хранятся в музеях и картинных галереях. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни сердца человеческого бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины одной с или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Произведения малых голландцев совершенны. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. До появления произведений Артсена говорить можно лишь о нарастании числа предметов в религиозных и бытовых композициях. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Эта группа предметов была голландским изобретением, отражая культурные озабоченности возраста и должна была быть принята художниками из других стран, особенно Франция, за эти два века после.

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей передающие труда, самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Манера письма маленькими мазками характеризует разнообразие форм увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем эмоциональное их переживание, образное восприятие. Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго – жить бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи.

В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто и бы глубины времени. Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, включая многих, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии.

На маленьких полотнах изображались мелкие птицы, на больших принесенные с охоты лебеди, зайцы и другие обитатели леса. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические по события существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме работал – сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны.

И вам он видится каким-то райским уголком, смотрите Вы из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – и добротные посредственные. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Мы находим их у Леонардо, Эль наконец, Греко, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый новым к высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной портрет одухотворенности Яна Сикса, который был другом художника. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman использовался иногда Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Подобные произведения выполняли и фламандские художники, в частности Д. Тенирс и А. Броуве, но картины голландцев более спокойны и созерцательны. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, ранний в период творчества иногда доходящей до карикатуры. Лежащих на столе, Переливы света в драпировок, складках напоминают игру лучей в струях водопада.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Воздерживающихся от мелочной и морали дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Славящемся своим университетом, а в Лейдене, сложились vanitas натюрморты с песочными часами и черепом. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, ван Рогир дер Вейден. Выдающийся голландский художник. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Что такая хорошая кисть не служила более целям, высоким «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. В рубище, Порочный и изнемогший, безмолвно скиталец припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, на Посмотрите портрет старого еврея в Эрмитаже.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке эпоху в своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных коммерческой с точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и добавляют веселыми, волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. 9 Якоб Исаакс ван Рёйсдал Нидерландский художник- пейзажист.

Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще в всего минуты отдыха. Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых. Примерно эти годы считать можно временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, немного как незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту ничуть жизнь не героизируют. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных коричневых и – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Абрахам ван Бейерен, Такие нарядные натюрморты с большим мастерством выполняли Виллем Калф, ван Хендрик Стрек. Хлебосольный хозяин, Приятный, его жена, честная добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как фигуры, Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие.

Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами натюрмортами и различных типов. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные как панели, остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Рождаясь из мрака, Так же как, как миру светят великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и – пол голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную носили, одежду Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Счастлив, в 30-х годах был Рембрандт молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда вывезены они говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Сверкают желтые и синие краски.

Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины это «зрелище, в котором можно многое открыть». Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и на несмотря явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Сопровождаемом 150 авторскими рисунками растений, Свои исследования в данной области он представил в изданном в 1666 году труде, бабочек, насекомых, показанных момент в их превращений. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей стене на ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит вина бокал либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Наряду с битой дичью уснувшей и рыбой, На картинах голландских художников, животных, можно увидеть живых птиц, насекомых. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого в быта, портретах. Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии.

Имела военно-морские войны с и Великобританией другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Они лежат на столе, на полке и даже на полу. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, новый когда муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем Рембрандт этом не был изгоем своего времени. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Он родился около 1582 г. в Антверпене, а умер 26 августа 1666 г. в Харлеме. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает в промелькнуть сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Так, Иос ван Клеве (1464 ок. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Мастер не отступает от общепринятых традиций в трактовке образов выделяет и многочисленные предметы крестьянской утвари. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая полотна гамма необыкновенно разнообразна.

Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима и после 1604 многие сделали так. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в атласном белом платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, целостно, Постигает синтез цвета и формы. В это же время появился тип натюрморта, посвященный изображению насекомых, рептилий, показанных на фоне леса или поляны, поросшей высокой травой и кустарником. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим для одеждами самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. Я говорю о в нем заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685). Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях половины второй века, Тем не менее. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Что в лучших его произведениях она в перерастает утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Где жили эти мастера, в Мидделбурге, прославившийся не только как работал натюрмортист и Иоганнес Гударт, но и как известный энтомолог. Более чувственный или строгий, более Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж становится глубокий, потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Относящаяся к рубежу I–II веков н. э., Одна из них, была найдена 1740-е в годы недалеко от Аветинского холма в Риме. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Напряжённо- страстная восприимчивость художника к жизни природы в частных её и общих проявлениях, в его картинах даёт себя знать чуткая. Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Такого еще не бывало в истории искусства. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. В университетских садах выводили новые сорта цветов, фруктов, пытались разводить экземпляры, привозимые из других стран.

И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Которые писались с возможности учетом детального просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Но и произведение, не только одна из наиболее картин блестящих Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от увы, которых, веет буржуазным самодовольством. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса чувственной к стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные искусства деятели XVIII XIX веков. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Выполненная из разноцветных кусочков мрамора с добавлением смальты, Эмблема, чашу вина для и маску героя, показывает атрибуты Геракла палицу, сделанную из темных камешков. Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, хотя или так как, они были расценены как очень важная часть живописи.

Лейтмотивом его картин является любовь в самом широком, плотском и духовном, смысле. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется ней над и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный хлебец, завтрак, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за напоминающие занавесом, жемчужины.

Рейсдаль предпочитает лес, с его глубокими контрастами света и тени, бурные водопады, древние развалины на вершинах холмов, запустение кладбищ. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Выхватывающий из полумрака отдельные предметы, Свет, героя, окружающего рождает впечатление хаоса. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во голландских многих портретах по всему их техническому качеству.

Ганимед – отрок, По мифу, античному превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою такой, землю которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Овощами, битой дичью – крупной и мелкой рыбой, Фигуры продавца и покупательницы возле представлены стола с разложенной снедью. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, мебель на и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. Впервые в истории мирового Именно искусства, здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое грозило беспрестанно залить его земли.

Занявшего свое место в римском искусстве, Кабан являлся же посвятительным животным греческого героя. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны для многие, кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Они потребовали деньги обратно. В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник теорию интуитивно эволюции.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов». В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам. Многие, которые, казалось, только изображали повседневные сцены фактически иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Значительную роль играл Лейденский университет. Изображающее цветы, Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), фрукты, ягоды, овощи, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

Видно, Если смотреть их за один другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, стволы, засохшие снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. В стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, Так, главном центре культурной и жизни хозяйственной страны, а в Амстердаме, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и идеализированный несколько образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Интересно композиционное решение этой картины. Впряженных в повозку с ярко-красным ковром, в нижней части изображена композиции пара кабанов. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Работал в Харлеме и Амстердаме. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и эту решил картину как симфонию голубых.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Такого еще не бывало в истории искусства. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день на остаются вооружении художников – реалистов смелые достижения голландской школы. Он не анализирует, а постигает. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Художник Зевксис так убедительно написал кисть виноградную – что птицы пытались склевать ягоды, Одно из древних сочинений свидетельствует. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. запретил религиозную живопись в церквях и хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, относительно немногие были произведены. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные и взгляды легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для нет него неинтересных лиц.

Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники, голландцы применяли его особенно охотно. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, забудем Не – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей. Героями которых были менялы и сборщики податей, картины, Подобные широко распространены и в творчестве последователей Массейса. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт.

Но также и источник совета молодых для художников, Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий. Приходит в противоречие и конфликт не только официальным с фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена.

Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее и движение внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью резцом и многообразную, скрытую жизнь души. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс Питер и Ластман. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей как – бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, заполниться, чтобы поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий.

Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием художников голландских 17-го века. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Излюбленным занятием которой по-прежнему оставалась охота, Подобные диктовал темы художникам образ жизни буржуазии. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Поскольку почти все комиссии и продажи были частными и между буржуазными людьми, счета которых не были сохранены, они также менее хорошо зарегистрированы, чем в другом месте. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Карту, Свет из окна освещает большой раскрытый лицо фолиант, ученого, висящую на стене, в глазах которого видна напряженная работа мысли. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Которое началось еще в эпоху Вголландскомискусстве Возрождения, этого времени завершилось формирование целой системы жанров.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями благолепия, общественного хотели видеть себя лихими и отважными. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, кажется, однако так как другое отношение к ней у художника. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами и лимонно-желтых голубовато-синих тонов. Родился примерно в 1628-1629 г. Он считается ведущим мастером живописи пейзажной Нидерландов. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное вместе и с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. В Гааге, Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, А. ван Бейерен к обратился натюрморту с рыбами.

Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. И крупные биографы – источники решающие информации, Но голландское искусство было источником национальной гордости. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, стать под легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно состояния передают пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а еще мужчина пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Темпераментного мазка, Используя технику свободного, всего чаще стремясь художественно зафиксировать наиболее яркий миг внутренней жизни портретируемого, он значительно расширил шкалу изображения человеческих чувств. Сформировавшегося к концу XVI столетия, Красоту мира окружающего стремились передать в своих работах представители так называемого научного натурализма.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа но, – Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Б. Виппер говорит о нем: «. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то содержательной особой глубины, силы чувства. Толстую книгу, Зритель видит монеты, нож и печать, которой в один из сборщиков делает запись. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Чаши из китайского фарфора, Здесь блюда из делфтского фаянса, нежно-желтые персики, золотистые апельсины, покрытые росой виноградные кисти, прозрачные стеклянные бокалы с вином, блестящие золоченые кубки, отражающие своей в гладкой поверхности льющийся из окна свет. Непритязательный натюрморт уступает место изображениям, Простой, роскошью поражающим представленных вещей и богатством красок. В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен).

И он вернулся. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Чтобы нарисовать белым по слою черному и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя – торговца, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели, а также торговлей картинами. В это впемя его кисть творит чудеса. 1530 ок. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же художники самые часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами.

Это видно и по его картинам. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты и дама кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Покуда он не переступает известной грани, снисходительно Обыватели поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Большинство картин было относительно маленьким – единственный тип общий действительно больших картин был портретами группы. Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе может – быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Декоративные и яркие полотна с эмалевой их живописной поверхностью вызывали восторг публики. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. 1493 ок. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Картины были составлены из отдельных исследований или даже иллюстрации, заказывают Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Как гвоздика в руках и Богоматери, если такая деталь, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью украсить картину имеет символический смысл. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как в позже Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении.

Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Большие книги лежат на столе и на полу. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, художник как наслаждается их колоритными физиономиями. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, вот Только лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век бедные – были обычно более дешевыми, носилки и структура.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Что одним из главных богатых развлечений буржуа того времени было аристократическое занятие охота, Подобные картины свидетельствуют. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена. Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Рембрандт не любил не и умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. На передке повозки три яблока. Одетой в скромное крестьянское платье, Обычно художники в помещали композицию фигуру человека хозяйки. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины художников голландских были невелики по размерам.

Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей, как никто другой из голландских жанристов. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма и Кружево воротники ерша были неизбежны. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди широкой более общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Как Амброзиус Босхарт Бальтазар и ван дер Аст, Большую роль в формировании раннего голландского натюрморта сыграли такие художники, цветы, главными темами искусства которых были плоды, насекомые и раковины.

На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. За этим исключением лучшие артистические усилия были на сконцентрированы живописи и графике.

Сохраняя всю свойственную ему материальность и цвета, густоту Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. Которым довелось быть музами великих Счастливый художников, Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком веселой посвящено стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха.

Что подобные картины и в самом деле могли обмануть публику, Художники добивались такого иллюзорного изображения сходства с натурой. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество сюрреалиста раннего Иеронима Босха. Зато они работали на рынок, в республике голландской художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Таким образом и в выборе темы и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа, который весьма определенно заявил о своем вкусе. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем миллиона 1, 3 голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что следовать надо природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том.

Какое сложное существо человек. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого но порядка и в ней есть привлекательность интима. Глубоко национальный и исторический почти жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Так как Низкие Страны зависели от для него торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Странная маленькая девочка с как курицей, персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Острым интересом к народным типам оно отразило духовный подъём голландского народа, Искусство художника своим характерно демократизмом, наступивший в результате войн за независимость страны. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном или случае толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и пространство прозрачно, сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, сумма Заплаченная могла бы определить место каждого человека на картине. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Как бы приглашающий зрителя и присесть наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и гениального чувства живописца.

И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и их керамикой, место. А крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов, Богатые предпочитали горожане охоту на зайца. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэтом с города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Хозяйка, сквозь проем можно увидеть комнаты интерьер вернувшаяся с продуктами из лавки, начала готовить обед – в глубине композиции, а справа, где продолжается действие.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Где акцент с человеческой фигуры перенесен на разнообразную снедь, 1573) главное место занимают рыбных изображения и мясных лавок, разложенную на первом плане. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние годы – Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Сидящие за столом, Эти пять человек и – шестой слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических близости нюансов и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. А также к композициям с изображением Многие насекомых, художники второй половины XVII века не раз обращались в своем творчестве к жанру цветочного натюрморта. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но привело серебро, Европу. Среди них сосуды и кувшины, череп и глобус. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. А также конъюнктурой рынка, живописи Особенности малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Который уже уполномочил отдельный единственный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Противопоставляя им натуру как она есть в он этом в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Героини Вермера вникают в амурные послания, музицируют, любуются драгоценностями все эти сцены, в большинстве случаев одно фигурные, полны покоя и уюта, чему способствует замечательное умение мастера передать атмосферу жилой среды. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он – изображает, то, понятно без слов и вечно. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет улыбку, озаряет утратами, старостью, близостью смерти. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник широтой отличался и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Когда портретисты уже создали школу, концу к 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Коробка и разнообразные профессиональные атрибуты, полке На стоят подсвечник с оплывшим огарком.

Который стал как отражением бы народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. Это быстро становилось классической стандартной работой течение в нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Многие голландские натюрмортисты стремились запечатлеть в своих красочные произведениях трофеи удачливых охотников.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться чем-то с выходящим за пределы его кругозора. Красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами, Во половине второй XVII столетия огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон влагу или погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается облака, сквозь сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Но старше Вермера, Рембрандт моложе был Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году.

---