Голландские Художники 18 Века

Самой термин изобретенный в 18-м веке, чтобы описать голландских художников Золотого Века.

Голландское искусство 17-го века

Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, тишина Черная только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – не он отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми были предметами дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Коллекция старой голландской живописи принадлежит к числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно и так поступил. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). – от сложных и многопредметных до лаконичных, Подобные полотна могут быть разнообразны масштабу по и характеру. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – это ведь впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в но богатом, скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец припал безмолвно к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес ничтожному самому сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. 1837), Лодевейк Аполь (р. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, как старого кора дерева. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. В матовых и мерцающих, Все здесь и обыкновенное вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Еще о голландской живописи 17 века

Он вникает в специфику оптической организации красочных слоев картины, Вот таким образом поиск голландского живописца выходит за пределы манипуляций, технических осваивая приемы моделирующей светотени и законы цветного полутона на основе организации структуры подмалевка, он ищет возможности передать этот изменчивый природный свет. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, же Когда он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На по небольших размеру голландских картинках все видно до мелочей. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Примером живописи на двухслойном грунте может служить «Городской пейзаж» Яна ванн Гойена (1596-1656) 31. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто природе, подражает создает новые структуры. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, более куда тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. А теплым и, у Вермера цвет голубой кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете мельницы, ветряные и на закате и пасмурным облачным днем. Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия.

Преобразованный в оптической структуре картины в серо-голубой тон, Серый грунт, явился тонально-цветовой доминантой в живописном процессе над работы пейзажем. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. 3-я научная конференция. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от отделавшись мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

С. 132-159 Брил Т. Свет. После его переезда из в Лейдена Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Монохромная стадия подмалевка служила художнику для определения соотношения светлых темных и участков посредством полутени. Хотя порою и случается им приходить весьма в близкое соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Верхний слой грунта светло-серый – он связан с живописной стадией работы над картиной 33. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды увенчанных узких, затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру истинно как голландский художник.

Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, наполненные общими картин для того времени аллюзиями и морализаторскими символами. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Гиллиса, Николаса Ханса Ван Эссена, Клары Петерс, Рулофа Кутса и др. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. На самом деле, в других странах, напр.

К вопросу о технике живописи голландских мастеров Х века

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Сияние во мраке. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Местами, уже в подмалевочной стадии, как показывает стратиграфия микропроб, художник использовал полукроющие серо-голубые, киноварно-красные краски, нанося их то непосредственно на красный грунт, то на монохромный светло-серый подмалевок. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это происходило иногда – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных.

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Общими предметами которой были также более близкие группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое что раннее истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Источник света на картине скрыт за занавесом, а световые блики превращаются в мельчайшие брызги, напоминающие жемчужины. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный художник нидерландский Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма.

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической искусства, стране ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. 1831). Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники рисовали часто работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Это темно-серая конструкция с введеним телесной краски (киноварь, немного красного органического пигмента и свинцовых белил).

И после 1604 многие сделали так, Книга советовала художникам путешествовать и видеть Флоренции достопримечательности и Рима. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм важным явился этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Они потребовали деньги обратно. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.

Новый смысл профессии художника

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Техника живописи// Оптическое смешение красок. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие содержание берут для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной к любовью природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. То есть голубоватым или золотистым, Вот таким образом свет всегда в картине трактовался теплым или холодным, так как уже есть общий рефлекс холодный от неба и луны или от теплый огня или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Перед нами руины еврейского кладбища. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, старуха полоумная на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. А в основном свободно продавались рынках на для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа.

Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как мы поступаем относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный выражается поворот забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Дополнительные материалы для чтения
3. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Мужчины в которых не надо влюблятся

Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина. Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых природе в действием световых лучей. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также пейзажистов, немало однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. М., 1935.

Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в правде своей слишком далеко. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, может не быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. То основная проблема, Если обратиться к истории европейской техники масляной живописи этого связана периода, с практическим освоением законов основного полутона, стоящая перед художниками.

• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Словари и энциклопедии на Академике
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру в лучей струях водопада. Вермер – не Рембрандт. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – за девушек чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. – Какие успехи сделал бы он в живописи. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, выражению по одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

У многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга. Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, художники но редко показывают им. Другие слабо мерцают, проступают Одни более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Когда оно раскрывается навстречу добру, жизни в человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Выходя на поверхность красочной фактуры как самостоятельный полутон, Но, подмалевок уже становится доминантой колорита. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему близок был и дорог.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея выдавать нужды ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это природа, другая однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были – проданы примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа работ его учеников последователей и занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, они переносят действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, столь не уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

В подмалевке прописаны тени и полутени. Которое могло себе растущее позволить население городов, Картины – самое популярное украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до Г. живописи крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и век 19-й – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Что таится в людях, него Для она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – которого неправильность художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих или дел для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Начиная с монохромного подмалевка, Художник использует систематическую последовательность ведения работы, выражающим динамику света, с включением цветовых акцентов завершает и технический процесс корпусным наслоением краски. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не ландшафта, замечательного Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого живописного тона. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Ноздрях, Коричневая лессировочная краска подмалевка наблюдается авторских в пропусках на глазах, губах и волосах. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), завтракам скромным (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов.

Но не нужно, можно, они непереводимы, потому суть что образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Тонально-цветовой основой на всех участках живописи является полутон незакрашенного подмалевка. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. М., 1983. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические бытовые и был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на Брау-вера, фламандца как родной брат, но менее драматичный. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для различного самого содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в разделе данном также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты.

Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни тысячи и картин, может быть, наполняющих залы музеев. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части посуды столовой делают.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все на расчерчено клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о художниках, тех искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Образованного оптическим соединением цветного грунта с нейтральным подмалевком помогает художнику успешно решать задачу среды светло-воздушной в картине, Именно тонально-цветовое качество полутона ибо полутон подмалевка рассматривается уже как тон воздуха. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз не усиливают остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Жанровые сцены – другие – пейзажи, Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), сюжеты портреты и натюрморты, третьи. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства что кажется, было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Таковы лучшие полотна целых мастерских, Ян Баптист Форненбург, ван Якоп де Гейн Младший, Якоб Ваутерс Восмар и др.

Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Что там всегда, Система полутональных отношений в живой природе устроена таким образом, тональное имеется единство, благодаря общему рефлексу. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее и движение внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Поскольку во всю длину могло также бы показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают.

В дополнение к черному подмалевку, самые светлые участки и полутени прописаны белилами. Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, парусные а суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Касающиеся различных любовниц условии вкус их жизни, Маленькие виньетки, мне и захотелось узнать больше о некоторых из них. Его реальность и одновременно ирреальность, тонкую Петра, кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает характер чудесный явления Христа и св, Петром. Но также и источник совета для молодых Карела художников, ван Мандера предназначался не только как список биографий. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». 178, С. 132, 219 Рыбников А. Техника масляной живописи// Краска и технические живописные методы использования, ее 183. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем наследие, живописное не менее значительно. В то же время наполненное множеством символов и аллегорий, Вот таким образом голландский натюрморт с – цветами прежде всего ботанически точное изображение цветов и плодов. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души.

Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как всей по Европе господствовал строй монархический. Темные и темно-серые участки – это подмалевочная стадия, а яркие светлые пятна – завершающие мазки корпусной телесной краски 27. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами сподручными более для украшения уютных частных жилищ.

Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, в умер 1669 году. Пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), Причём, городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – в пределах одного жанра существовало разветвлённое на деление отдельные типы.

Это символическая деталь. Так как затуманенная атмосфера намного уменьшала тонально-цветовые контрасты, Стремление голландских мастеров точно определить основной полутон в связан картине со спецификой атмосферного эффекта голландской природы с характерным для нее рассеянным светом, погружая предметы в сложную полутональную среду 8. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это и полуоткрытое бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более место видное на картине, чем другие.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. М. -Л., 1937. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Которым довелось быть музами великих Счастливый художников, Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Подмалевок в голландской в картине целом выполняет функцию первой стадии процесса создания композиции и тонально-цветового построения формы. Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве разнообразии и ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности.

Вот таким образом тонально-цветовая взаимосвязь имприматуры с верхними слоями живописи колористический усложняла поиск. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя этом при то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы увеличивающееся отразили процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей их тесная связь с атмосферой реального быта.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а XVIII в веке имя художника вообще было забыто. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной ведущих из отраслей промышленности. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят из нас маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Голландцы на сравнительно небольших землях сумели молочное создать хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с кажется, тем что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает и улыбку смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

В основе которого тонально-цветовой лежит полутон как главный определитель отношений света и тени, За этой системой структурного построения живописи кроется определенный колористический поиск голландских живописцев, теплого и холодного. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть художниками принята из других стран, за эти два века после. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава таких о говорят. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не жест, только а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Среди которых появлялась специализация жесткая и разделение труда, Кроме живописцев, кто готовил под картины основу – доски или холст, там работали те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф другие и художественные центры Германии. Американская исследовательница живописи Яна ван Гойена Мелания Гиффорт указала на слои монохромного подмалевка, которые голландский художник использовал в своих картинах в качестве «полутона» 15. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники в допускались гильдию в качестве временных членов. Исследование микропроб структуры картины показало, что на синем плаще Марии подмалевок бело-черной тональности. Это видно и по его картинам.

Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии пятна и но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая подборка картин называемых так малых голландцев.

Особенно богата новейшая голл. Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была. Эти работы экспонируются в Галерее искусства стран Европы и Америки веков XIX-XX ГМИИ имени А. С. Пушкина.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, сценах бытовых и.

Изображения природы и быта деревни, Его картины это – образы народного сатирического эпоса. Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, кладение в широком белом топит и затем рисующий слегка черным, чтобы показать образец. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми распространенными и особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу.

Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере и экономической социальной. И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Однако такие общества, носившие название гильдий св. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с выходящим чем-то за пределы его кругозора. Сверкают желтые и синие краски.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на с зрителя обезоруживающей улыбкой. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, сына блудного – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике он ни его работал, внутренний мир.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. На ярковыраженных цветных участках картины художник монохромную конструкцию подмалевка дополнительно цветом проработал 20. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой драматизмом и замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Какое сложное существо человек. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на ландкартой, стене и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Писавших сцены военного быта, разряду к жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. корифеям французской школы. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в ряду длинном художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда муж новый и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема.

Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия конец наступает великой эпохи голландского реализма. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, одухотворённость свою и поэзию. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со перекочевали временем в крупнейшие музеи мира.

Во-первых, для него нет неинтересных лиц: он умеет видеть характерное интересное даже в самом заурядном персонаже, в каком-нибудь забубённом гуляке, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они всего более доступны. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять него у главный.

У него было много учеников, Рембрандт огромное имел влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. др. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, Лебрену, условность, Кл.

В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или фигурами двумя в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Такого еще не бывало в истории искусства. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых через капель, них начинает сквозить солнечный рассеянный свет.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, сгущается пространство в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, щеголя, простодушного то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на писали рейде Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. С его глубокими контрастами света и тени, предпочитает Рейсдаль лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Характеризующая этих художников, Главная стремление особенность, воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Выдающийся голландский художник.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков теней и облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент рукавах, на что он злоупотребляет модой. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда должно Голландия, быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет утратами, улыбку, старостью, близостью смерти. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Как большой художник умеет он избегнуть натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Она Жанна Антуанетта де Помпадур и Симона де Бовуар, не говоря уже о Мэрилин Монро и Камилла Паркер Боулз-.

Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что потенциальные все возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер живописи голландской особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, Растворение в предметов световоздушной среде. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство картин этих в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Второе отличительное свойство голл. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и их возвратило к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Он не анализирует, а постигает. И развития экономики, в Живопись Голландии XVII века не могла избежать влияния новых общественных отношений. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Использование слоев полутонального подмалевка в живописном процессе работы над картиной является живописного спецификой метода голландских мастеров 38. Тем не менее, сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины века.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Какая в нем бездонность прожившей, терпеливой, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. В голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, зато они работали на рынок. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не никогда заглаживая, не зализывая. Исследование стратиграфической структуры картины Стомера позволило особенности понять тонально-пластического построения формы и установить характер оптического конструирования цвета. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в трети последней XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Состояние тишины и покоя, благородство, сдержанность всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Во 2-й стадии работы над подмалевком наносилась полукроющая телесная краска (свинцовые белила, сажа, немного красного органического пигмента и красной охры), в дальнейшем лессированная золотистым лаком. Едва ли не групповой лучший портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. В этой области между голл.

Материалы. Покуда он не переступает известной Обыватели грани, снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», в Уже первых выполненных в Риме работах. Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, создания Кроме привычных аллегорических ассоциаций художник часто вводил их просто для положительных эмоций., отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой.

Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в живописи древнерусской – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Подмалевок в голландской картине служит не только вспомогательной стадией для конструирования композиции и тонально-цветовых отношений Таким колорита, образом.

Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих аристократических больших барочных зданий. Как бы приглашающий зрителя и присесть наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Что Рембрандт монохромный дорабатывал подмалевок светлой рельефной краской, Э. ван де Ветеринг отметил, которая в дальнейшем проступала через верхние слои 12.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). А группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в коллекции блистательные Сергея Щукина. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо между присутствует интерьером и людьми всегда есть связь.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить. Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, Украшая дома и луковиц офисы, тюльпанов они были тем, а для продавцов цветочных саженцев, что теперь называется визуальным рекламным продуктом. В картинах имитационного характера стратиграфическая система подмалевка всегда на указывает более позднее время их создания, Например. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых характерны голландцев тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Ту же роль, что и серый грунт, могла играть в картине серая имприматура.

Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа не еще выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между и 750160000 1160100160000 портретов. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк Виллем (1630-93), в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет на краски картинах Калфа светиться изнутри.

Обогатив европейский опыт приемами оптического, Голландцы в своей живописной практике унифицировали уже известные тогда европейским мастерам методы гармоничного построения колорита, что необходимо, эстетического и ремесленного характера, как они считали, для реализации одной главной цели как – можно ближе подойти к реальному отображению окружающей действительности. Изучив послойную структуру целого ряда картин на тканой основе 2, мы выделили три закономерные стратиграфические системы: 1-я – живопись на красно-коричневых грунтах 3, 2-я – на сером грунте 4, 3-я – на двойном грунте: нижний слой – красно-коричневый, верхний – светло-серый 5. Контраст с остальной Европой был разительный. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда выезжал не из своей маленькой страны. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в не кадре остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно расшифровано быть историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187.

С. 370-375 Бергер Эрнст. История развития техники масляной живописи. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Художник ставит перед собой задачу запечатлеть движение прерывистое света в полутональной атмосфере. Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. 1857). Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – передает, Вермер но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

B lumentopf ваза с цветами, это Но общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту как картину симфонию голубых. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Сотрудничающим на различных элементах в той самой же работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Поверх которого нанесены красочные разной слои кроющей силы и мазки всевозможных технических характеристик, Рентгенографирование зафиксировало полутональную основу подмалевка.

Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране форма федеративно-республиканская правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как фигуры, Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что хотел именно донести до зрителя художник. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. 38. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк.

У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, отраслей Из последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух. Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том, предметы или битая птица и рыба, связанные с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал полную иллюзию реальности.

Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для голландцев самих XVII столетия эти картины были полны смысла, но и для ума. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, с то тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих был периодов крутой ценовой градиент для более модных художников. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную за величину десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся нем на корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной он красоты уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит и женщина, они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

На котором держится вся тонально- колористическая система голландского произведения, цель Главная подмалевка – наиболее точно выразить основной полутон. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, несколько стоящий поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Он втерт в фактуру грубого холста с тем, Нижний слой грунта – светло-коричневый, чтобы шероховатую нивелировать структуру нитей 32. Охотничьими трофеями и разнообразной по материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский – натюрморт с фруктами и цветами. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Юриана ван Стрека и особенности в Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты», в середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста. Они создавали «обманки», Если позволяло мастерство, от французского trompe-l'oeil – зрения, обман или «тромплей». Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на мирового степень гения, потом ими забытого. За этим исключением лучшие усилия артистические были сконцентрированы на живописи и графике.

Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на не творчество только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. С. 337-349 Киплик Д. И. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в чтобы том, показать образец. более. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого способность и показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187.

На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. Она хозяйка и она была. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Б. Виппер говорит о нем: «. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это лучше, будет Это картина-улыбка. В основном голландское изобретение, Портреты которые группы, были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, он что был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное и благосостояние внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства.

И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево и ерша воротники были неизбежны. Холодный тон серого грунта влиял на организацию полутональных отношений хроматического ряда. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Стоили они не очень дорого. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. 1. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Но искренно, Он смотрит них на не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает Этот перчатку, машинальный жест обладает выразительностью контраста. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Он по многу раз писал портреты своих близких. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на Он коленях, пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Как нам кажется, Картины с серой имприматурой на темных грунтах в голландской практике встречаются реже и, подобная конструкция заимствована у – фламандцев Максимова Т. В. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно.

Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, художника Сюжеты крайне просты. Конечно, Но, какими они хотели видеть в себя искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Галантный кавалер, предлагающий напиток молодой даме, обычный сюжет голландской жанровой живописи, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Используя тонально-цветовую основу грунта, голландские мастера предпочитали четыре типа подмалевка: монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый подмалевок на светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный подмалевок, в основе монохромный, с введением цветных акцентов6.

Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо не понят был его современниками. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал и силу проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным с подбородком, забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие признаки человека положения в обществе, где применимо. И крупные биографы – решающие информации источники Но голландское искусство было источником национальной гордости. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, людей, ее неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи.

На картины голландских художников, выплеснулся Действительно, весь окружавший их предметный мир, казалось. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли о данные торговых связях Голландии. Что указывает на отсутствие подмалевка вообще, На рентгенограммах полутона таких в произведениях выглядят пустыми провалами. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и был цвета для него универсальным.

Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой также, темой боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Несравненно труднее вскрыть светлые ее тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Оптическая взаимосвязь слоев стратиграфической системы – основной принцип построения живописи картинах в старых мастеров. Состоящая из свинцовых белил и сажи, Серая краска подмалевка, приобретает зеленоватый полутон, соединяясь с красным грунтом, который в незакрашенном виде выходит поверхность на красочной фактуры, гармонируя с телесно-розовым красочным слоем рельефных красок на светлых участках лица модели и красновато-коричневой тенью на щеке и шее портретируемой 19. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. В это впемя его кисть творит чудеса. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Или, напротив, в копиях иногда наблюдается перегруженность полутональных участков кроющими красками, в составе которых большое количество свинцовых белил.

Об увядании и возрождении природы, своих в картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – только известно несколько его скупых высказываний о том. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Как полутона активно включались в мастером живописную систему всей картины 35, Красочные слои подмалевка. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других современников его – добротные и посредственные.

Украшенная двуглавым орлом – Габсбургов королей Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Выдающихся за голландские оригиналы, Часто рентгенографирование копийных работ XVIII века, голландскими принятыми живописцами XVII века, выявляет полное несоответствие принципам построения формы. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем часом года, дня и состоянием погоды.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Состоящее из мазков различной конфигурации и разнообразного красочного рельефа, Полутемная пространственная среда и концентированный серебристый в свет картине позволили художнику сконструировать сложное фактурообразование. Но довольствуется тем, художников не пускается в поиски дальние за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Лоррену и др.

К примеру, Этот общий рефлекс от основного источника света излучающего в условиях природных Голландии бледно-голубой свет, от неба, является объединяющим полутоном. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в XVII половине ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают черты знакомые Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. мастеров, проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, превращается в картины, полные воздуха, света и привлекательности. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, приборы столовые скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство имело не такого влияния как во Фландрии.

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе водный путь поток. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и посуда, поливная в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами и лимонно-желтых голубовато-синих тонов. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания жизни повседневной граждан 17-го века всех классов.

Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если мы бы вздумали перечислять всех живописцев голландск. 1852) и Валли Мус (р. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Отражающая способность светло-серого грунта дополнительно обогащает верхние телесной слои краски. Просвечивая через лессировочные слои, Светло-серый грунт в голландской играл картине роль отражателя света, обогащая их внутренним светом.

Их мораль не выходит пределы за узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Но не будем поспешны в заключениях. Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Особенность письма и видения мира Брейгеля творчество напоминают раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Картины голландских мастеров в. служили XVII им образцом во всех жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Рембрандт смеется.

Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены подчеркнутой с монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить высшей до интенсивности оптически-осязательные эмоции. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна.

Центре морского промысла, в колорит Гааге их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Интерьере, Отсюда в пейзаже, коричневого, портрете пятна белого, голубого, красного, зеленого объединены общей тональностью серо-голубого, серо-зеленого, серо-золотистого света. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к сравнению: такому морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. 1826), Тереза Шварце (р. Так, относительно древнейшего из голл.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то озон чистейший или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. В первой стадии на лице модели исполнен подмалевок полукроющей и лессировочной коричневой красками. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Основанные на диагонали через картинное Составы, пространство и вода, стали популярными, часто показываемая. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же которое мужество, беспрестанно грозило залить его земли. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием портретов уполномоченных бюргеров. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах к привела образованию самостоятельного государства – Голландии. 1850) и мн. Рентгенограмма головы Марии дает абсолютно аутентический последовательного анализ нанесения красочных слоев. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Монохромный коричнево-серый колорит картины представляет сложную полутональных систему отношений хроматического ряда.

Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне. Пример комбинированного цветного подмалевка наблюдается в картине «Поклонение пастухов» голландского караваджиста Матиаса Стомера (около 1600-1672) 25. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. Она была известна как содержанки, в фантазии женщины и другой женщины.

Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

1832). Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в длительного полосу упадка. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Вермеера Дельфтского тонкий определяют колорит. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и отнюдь младшие, не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи исследователям некоторым даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно мысль вызывать и возбуждать движение сердца, все привлекательно. С его умением открыть великое простом в и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Чтобы передать эту тональную гармонию природы, Для того, теплого и холодного, голландские пытались художники расширить диапазон малых различий цветного полутона в сторону света и тени. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи XIV, Людовика обществе все более и более слабеет национальное самосознание.

В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Которые в своих картинах пейзаж соединяли с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также картины и мифологические, литературные и аллегорические сцены. Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов к стекались нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. 24. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – прелесть большая голландского искусства. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика.

Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также портреты нарисованные и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Или с ног до головы полных в регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший необычайной своей красотой Зевса Зевс похитил его. Когда доминирующую роль в тональности колорита играет пейзажа точно выверенное соотношение рефлексов от серо-голубого неба и золотистого от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пространственным пониманием цвета.

Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, городским ландшафтом или пейзажными предметами. На которое обращали внимание голландские художники, Еще одно важное обстоятельство, что зависит от в освещения, природе цвет находится в постоянном движении, которое ежеминутно меняется. Положенные в основу, При созерцании его лучших нет картин необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, к Любовь голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». 1836). Особенно заметна непроработанность полутеней в стадии подмалевка. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Но его творчество так стремительно же набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. А народное восстание истребляло портреты повсюду ненавистных ей тиранов, священных изображений. Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как пейзажами, с типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Поверх этого монохромного нанесена подмалевка синяя лессировка натуральным ультрамарином 26. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута.

Многих из своих новейших деятелей может она смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе на потребностью их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их и вдов сирот. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Имея тонкий слой, Однако, она оптически с соединялась нижележащим красно-коричневым грунтом. Вероятно, Речь идет о преднамеренном протирании невысохшего красочного с слоя, тем, щетинной кистью, чтобы слегка обнажить светло-серый грунт.

Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Полутень в данном портрете создана путем оптического соединения полукроющих телесных и коричневых с красок серым грунтом.

Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к и изяществу богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль искусства, для – писал некий Андриес Пельс. И он добился успеха. Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта, голландского Вершиной реализма.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим положением, выдающимся с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Как она ошибочно приписывает знаменитую цитату Публикация и будут прокляты, Однако, когда он был на самом деле герцог Веллингтон, чтобы адмирала который Нельсона, сказал это, он делает вам интересно, что другие исторические факты, она ошибались. Хотя картины его несложны по действию, они полны душевной незамутнёности, тишины и покоя, красотой и гармонией, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев второй Нидерландов половины XIX-XX веков. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Так именно и было с Рембрандтом.

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны фигурами, с в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые, блюда, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую картину, тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, его образа жизни. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. 4. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть определенную в мысль, определенную форму.

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со о зрителями, тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. Не он ли, Не этот ли старик приносил жертву в грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить или помощники купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и ею, любовались как отец дорожит и любуется собственным детищем. Которое уже в XVII конце века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале.

Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Воздействие на произведения искусства// Окрашенные прозрачные пленки. Вот таким образом голл. Приходит в противоречие и конфликт только не с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. 1530.

Этот вопрос широко освещен в следующих работах:Сланский живописи// Б. Техника Оптические основы живописи. Предшествовавших революции, Многих из художников, числа мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7. Заметив, Французский признать ее существование, что он часто занимает три человека, брака Цепи настолько тяжелы, чтобы нести их. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Поскольку почти все комиссии и продажи были частными и между буржуазными людьми, счета которых не были сохранены, они также менее хорошо зарегистрированы, чем в другом месте.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Смятая белая салфетка, румяная корочка хлебца, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, море, о об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Которая выдвинулась из пространства картины и упадет, вот-вот Книга, севшая на вазу, муха, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. М., 1998. Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась торговлю на морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Замужних женщин и женщин, никогда не состоявших в браке может отличить их платье, выдвинув на первый план, как немного незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. (1595-1661), считается основателем голл.

М., 1962. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души очень Рембрандта стары и вечно молоды. Воде, Большое значение для понимания специфики метода ванн Гойена имеет интерпретация тонких красочных слоев подмалевка на архитектуре, а как жидкого неравномерного толщины слоя, земле не как помытости, который в сыром смазывался состоянии при нанесении лессировок и лака. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Идущие об их местах, рабочих Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Особенно приблизительно после Некоторые 1625, художники работали главным образом в пределах одного из этих подтипов.

Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках ухаживают и за покорными девушками. С. 116-118. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же образом сочинял он природу и тех в редких случаях. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

37. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке эпоху в своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Это просто средний человек, но по крайней в мере здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. И он вернулся. Он больше, его мудрость опыт и выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Затем следует заметить, что большинство голл. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом в воздухе садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. С. 34-39.

Показывая области функционирования подмалевка, Сложное фактурообразование полукроющих и кроющих слоев портрете в фиксирует рентгенографирование, глазах, а также корпусно моделированного света и вовсе непрокрашенного грунта на шее, волосах и т. д. Делфте, Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Утрехте, но именно Харлем стал центром развития натюрмортов изображавших Гааге, сервированные столы, продукты и готовые блюда. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Его величие лишь в артистизме живописи.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. др. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, влиянием под в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры культивировался не как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Матфею. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл. М., 1998. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском англичане языке, часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века.

В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Взгляд на любовниц через истории и изменяющихся социальных нравов в отношении роли женщин в обществе пола и – Эбботт. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые тона, рембрандтовские сострадание, любовь.

Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, цвета синтез и формы. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

ва для его определения еще не существовало. В то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и обвивающей снова молодыми побегами мертвые. Подобное которому едва ли на найдется всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг деятельность горячая в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название "караваджизм" и поверхностных подражателей, усвоивших лишь его внешние приёмы.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Что мало мы знаем о процедурах художников, студии Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на халсовского беспечного кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у буковых опушки или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни как Голландии, с величайшим вниманием. И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников 17-м в веке.

---