Голландия Художники

Голландия до 17 века не выделялась обилием национальных художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Кажется почти чудом, что бюргерская Голландия дала миру художника такой глубины и общечеловеческого масштаба. Голландцы первыми после великих итальянских художников утвердили в своем искусстве своеобразие природы родного края.

Самой термин изобретенный в 18-м веке, чтобы описать голландских художников Золотого Века. Портретная живопись, менее затронутая модой, чем другие типы живописи, осталась безопасным отступлением для голландских художников. Голландский в его прошлых годах имели значительные проблемы при зарабатывании на жизнь и умерли бедные много художников имели другие рабочие места или оставили искусство полностью.

Очевидно, это знакомство окончательно утвердило намерение молодого голландского художника стать бытописателем простого народа. В том же самом формате покрывает много голландских художников, которых он знал. Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Представители этих направлений каждый по-своему, не чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи.

Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Высоко ценили творчество голландских мастеров и в первую очередь Рембрандта, великие русские художники- реалисты. Несколько художников, много его учеников, попытались с некоторым успехом продолжить его очень личный стиль (1640–1711) был другим из них, прежде, чем подпадать под тяжелое влияние от французского классицизма и стать его ведущим голландским сторонником и как художником и как теоретиком.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без и слов вечно.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать, не и обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, вялому, довольно по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Её размеренный и неторопливый ритм, Художник сумел постичь сущность домашней голландского жизни бюргера, скромный уют семейного очага. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а завершении при работы, Вермер был признанным колористом. Б. Виппер говорит о нем: «. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Как ранее, Становятся более свободными и методы жанровые – историчность не так обязательна. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Резкие контрасты света и тени еще усиливают более впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру арфе на Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Своеобразие этого жанра и его тематика определяются особенностью природы северной этой страны. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. Которая, Иногда все члены платили группы равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – Такая золотистых, цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Хале дерзко разрушает эту традицию. Около середины XVI стол.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Новое государство и новое искусство появились одновременно. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Которою голландские художники стали заниматься самостоятельною как отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Подобные картиныпользовались огромным спросом искусства Историк Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов узловатыми с столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и быта, незатейливого в портретах.

Еще о голландской живописи 17 века

Несмотря на весь лоск XX цивилизации столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. В этом жанре работал Питер де Хох (1629-1685). Офицеры, занятые неторопливой беседой, чинно восседают вокруг большого стола.

1657. Какого высокого уровня достигла национальная эта школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, когда художник, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, передает фактуру камня, границы между кирпичной кладкой. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии подлинно и великие мастера. Что и в победе над над морем, в над победе иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

И в том же году впервые обозначилась трещина отношениях в между Рембрандтом и его заказчиками. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца как Брау-вера, родной брат, но менее драматичный. Как вся фламандская живопись барокко находит наивысшее свое выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и прочь не покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в величину натуральную за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой на степени 171более низких187 категориях. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей Ренессанса итальянского он не был ни очень образованным.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные и взгляды легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней мудрой, – Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Но не будем поспешны в заключениях. Приятный, хлебосольный хозяин, добрый отец семейства, его честная жена, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Так целостно и органично было их мироощущение. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим голландского развитием искусства. Нанесённые на холст, Под воздействием света начинаютзвучать краски, с особой силой и выразительностью.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же цветы самые вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. В это впемя его кисть творит чудеса. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом необходимо сохранить было непринуждённостьих поз. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую Караваджо уже до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Фотоконкурс «Дикая природа» в США
• Сельский туризм в России и за рубежом
• Дополнительные материалы для чтения
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его высказываний скупых о том. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Интересно икомпозиционное решение картин Вермера.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Сначала пользовавшегося почетом у своих Из современников, них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Работал в Харлеме и Амстердаме. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

Умер молодым его единственный Титус, сын Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Тепло, При этом все написано стеклянная тонко и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Да, такая она действительно была и – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. В лице Сикса искренняя и горькая печаль в более поздние художник годы все чаще пишет старческие лица. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела всплеску к гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Чтобы нарисовать белым по слою черному и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в – воду и они оживают: откуда берется яркая. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, принято было набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой. Создают приподнятое настроение, на Вибрирующие свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз. А с другой стремились к изображению с гротескных, одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, но период более известен огромному разнообразию других жанров, подразделенных на многочисленные специализированные категории, таков как сцены крестьянской жизни, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной развития чертой голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

А между тем нельзя ошибиться в великом того, значении Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, что между ними происходит. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Но голландское искусство было источником национальной гордости и крупные биографы – решающие источники информации. Он не анализирует, а постигает.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого но порядка и в ней есть привлекательность интима. Влажного, Особенно удавались художнику изображение неярких пасмурных дней, окутывающего очертания и домов деревьев, туманного воздуха. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании украшение необходимое подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, также но и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены.

Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти лет 20 после 1640 одних. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя этом при то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду живописцев таких сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи по-новому разрабатываются пышно расцветают ее новые отрасли. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Никогда не состоявших браке в может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп.

Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным светом состоянием и атмосферы. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские и пословицы высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, было каким в его начале. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь даже Рембрандт никогда не выезжал из своей маленькой страны. Гарлему и Лейдену, к художественным первоначальным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом географическая жизни, карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, достаточным казались людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже тех в случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Сверкают желтые и синие краски. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается корпораций, особый, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в или окно, под аркой моста. Они потребовали деньги обратно. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). В произведениях огромного множества более менее или талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему вкусу артистическому и решил эту картину как симфонию голубых.

Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от обычных своих сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили образом главным за искусную передачу фактуры материалов. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Крупнейшим мастером делфтской школы был Ян Вермер (1632-1675), уроженец города. И после 1604 многие сделали так, советовала Книга художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. И выражение ее лица ничем примечательно, не Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять художников новейших и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть роль важную в развитии голландского искусства. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Две другиемоют крылечко входом, перед Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая полотна гамма необыкновенно разнообразна. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют кабачках в и ухаживают за покорными девушками. Вначале он посещал латинскую школу, затем университет своего родного города, который он покинул через год, желая стать художником. Художники не отделяются Лейденской группы, общими предметами которой также были более близкие группы жанра, включенные.

Голландцы применяли его охотно, особенно Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью полном при отказе от незначительных подробностей. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у из многих названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда праздничного и отдыха. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно охру на и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста.

Как в другом месте, точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, но художники редко показывают им, понятно избегая дополнительной работы. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает становится цветами, под его кистью Флорой – богиней весны. В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, отец как дорожит и любуется собственным детищем.

Сияние во мраке. Какое сложное существо человек. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, в как другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников невелики были по размерам.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Некоторые части выражены очень деликатно, как например, плащ, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. А вместе с Нидерландами южными более трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан Исаак и ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Выразительность небольших деталей, Для живописи голландцев малых характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких музыкальные бторгеров, концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой знакомство только с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, редко но фермерами почвы.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Частное собрание. Но искренно, Он смотрит на не них без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной к любовью природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Ок. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины вершинах на холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное того, свидетельство самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали деревянные использовать панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших было городов подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников Возрождения эпохи и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую ни Палестину, за греческую Аркадию. Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда недоносятся шум и суета городских улиц. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум льющихся, – не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. 1643. 1652-1654.

За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы на и живописи графике. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных на комнат вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Стоили они не очень дорого. И, Много внимания было обращено на мелкие в детали одежде, на мебель и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего у обучения Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене.

Вермер – не Рембрандт. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями благолепия, общественного хотели видеть себя лихими и отважными. Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, чтобы добавить мужчин и лошадей, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных.

1655. Рембрандт не любил не и умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением, своей имела обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники купленный или во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников в как большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. «Портрет Яна Сикса». Но и произведение, не только одна наиболее из блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, сына блудного – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, слишком пожалуй, все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев идеализм отбросила и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, поднимая не глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает по-своему, его уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Это видно и по его картинам. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу.

Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды увенчанных узких, затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей передающие труда, самоуглубленность человека в минуты творчества, науки.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что потенциальные все возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников добротные – и посредственные. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется полу, на под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. «групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия одно из произведений лучших художника.

Но в то же время остаются наедине собой, с Его герои мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие мягкость и светотеневой игры. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда своими и войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. На них изображались торжественные собрания общин различных и объединений, Подобные портреты украшали стены ведомственных контор и залы заседаний. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник ему достаточно встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его одним шедевров из мировой живописи.

1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной жизни, пульсацией но что в пору зрелости искупается цветением сил. Рембрандт смеется.

Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках которые, Мостарте, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного более для ранней морской живописи, было решающим шагом. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, сама но индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас использовали художники их как средство уплаты по счетам, ремесленников. 1 Реалистическая Голландии живопись Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной сравнению по с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы.

В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. Противопоставляя им натуру как она есть этом в он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Они висели буквально в каждом доме. Способностью поэтически раскрывать величие мощь и природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить высшей до интенсивности оптически-осязательные эмоции. Его величие лишь в артистизме живописи. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из и категории рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Прославившийся производством фаянса, 1670 14 Особую роль в художественной жизни Голландии второй половины XVII в. играл Делфт – город, небольшой ковров и декоративных тканей, стекла.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера и которого способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187.

Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных столовой принадлежностей, посуды и т. п. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Когда оно раскрывается добру, навстречу в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX в века других странах. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы пруды и скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Сила этого сообщения кажется менее в сильной более тщательно продуманных частях второй половины века, Тем не менее. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на с нем конкурирующими странами.

И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во периода время было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Преимущественно карикатурист, Некоторый блеск этой придали школе Корнелис Троост (1697-1750), портретист Ян Квинкхед (1688-1772), прозванный голландским Гогартом, декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Но также и источник совета молодых для художников, Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта.

Никто из голландских живописцев не умел с такой пожалуй, естественностью, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться в искать картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Покуда он не переступает известной Обыватели грани, снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Биржи, Городские общественные постройки ратуши, бюргерские дома с высокими крутыми кровлями и прихотливыми многоярусными фронтонами на фасадах в начале- 17 большей в. по части строились из кирпича и отделывались белым камнем, торговые ряды. Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы.

Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». На переднем плане стул, как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, но, не мешая ему. корифеям французской школы.

Но не нужно, можно, они непереводимы, так как образов суть Рембрандта – полностью в сфере живописи. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или ополчения, охранников советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был крепок еще у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет Сюжеты ожерелье, художника крайне просты. И параметры настройки постоянно более становились удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными.

Таким образом и в выборе темы и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа, который весьма определенно заявил о своем вкусе. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Что от них ждали, Они давали то им надо отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

В данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты: реформация уничтожила культовое назначение икон, а библия, переведенная на голландский язык, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века. Я. ван Гойен. Он по многу раз писал портреты своих близких. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у входа, гробового Судьба не сумела отнять у него главный. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова победивший – и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Уронив голову на Женщина стол, заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть вровень поставлен со старейшим из них – Франсом Халсом. Это символическая деталь. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта предметов группа была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. Во-первых, для него нет неинтересных лиц: он умеет видеть характерное интересное даже в самом заурядном персонаже, в каком-нибудь забубённом гуляке, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке.

Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Сияющие белизной гофрированные воротники и манжеты, них На черные мундиры с яркими шарфами через плечо, драгоценные эфесы шпаг, эффектно заломленные широкополые шляпы. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить начале в 16 века, который является последователем брюггской школы. О чем он думает в последний миг перед расставанием.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи характерно единого преобладание живописного тона. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. В рубище, Порочный изнемогший и скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Как и прежде Свою Саскию, Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать представления достойными в живописи. 13 Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Художник естественный, Хале, своим покоряющий художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько до лет смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто и бы глубины времени. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал картины свои с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Повседневная жизнь вошла в искусство Не открыто, забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Тонкие и сложные психологические состояния человеческой души, 21 Рембрандт мастерски передает едва уловимые.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Поэт, 1654 Друг Рембрандта, уже одет медленно и натягивает перчатку, меценат и крупный промышленник. Но он, Маленькому прапорщику застолом хватило не места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных хозяйств домашних или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом в воздухе садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели каждая – плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Большим городам и прежде всего Амстердаму и Гарлему, обилие воды, зелень, своеобразный вид зданий, подчас спускавшихся к самой воде, придавали необычайно живописный облик. Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи и стоячая вода болот, опадающая осенняя листва молодая и поросль. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь Если некоторых, вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Своеобразие художественной манеры художника во многом определило искусство светотени. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на живописцев полотнах – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по и 18-му 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, коротыш нарядный покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических все картинах, лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже.

Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, то в время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, светят нетленно золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на Вермера, картинах историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

20 Портрет старика в красном. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается же такая неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на их от отречение художественных традиций. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, ван согласно Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. И он добился успеха.

1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин конечном в счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

О ее природе и быте, Описывать и перечислять у сюжеты голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного для рынка церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям молодых двух людей.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Как никто другой из жанристов, голландских Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей. Такого еще не бывало в истории искусства. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, другой зелень, третий фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его у именем нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

Переливы света в складках драпировок, лежащих на столе, напоминают игру лучей в струях водопада. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит настроенному романтически художнику – Якобу Рейсдалу. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины не века были такими уж безгранично благодушными людьми. Они тщательны, за-лизанны и сухи. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную в живопись церквях, относительно немногие были произведены. Из мрака выступает белый ствол искривленный дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого года злосчастного кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где мутная исчезает пелена, застилающая взор. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где еще он не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало во искусство Франции. Его семейное счастье в с браке Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Пути развития голландской архитектуры определялись новым общественным и укладом специфическими природными условиями.

В портретах сына, бледного темноглазого мальчика, а потом юноши, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят: он слишком хорош, чтобы долго жить. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. «Мельница в Вейке». «учись прежде всего следовать богатой природе и то, отображать Обращаясь к своим ученикам, что найдешь в ней – он говорил.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Который мог продолжиться несколько Сам дней, художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Перед нами руины еврейского кладбища. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что один это и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит в движение все действие, одеждах его растворяется героев, во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Такого еще не бывало в истории искусства. Выбор композиции в работах обоих подчеркивает художников единство человека и окружающей его среды. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

Но среди них жил величайший из великих художник, чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, – Рембрандт. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось по работать заказам королей и знатных меценатов. Правда, рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев ищущих вдохновения за пределами отечества, в классической стране искусства, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность.

И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево и воротники были ерша неизбежны. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, близостью старостью, смерти. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» 12 Популярнейшим жанром голландской живописи XVII в. становится пейзаж. Он сам содержал трактир – такого рода профессии для были голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на вавилонских, реках изгнанный из родного края. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а XVIII в веке имя художника вообще было забыто. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Хоббема Пуссену, акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом – лице гримаса смеха, как кора старого дерева.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной граждан жизни 17-го века всех классов.

От предметов, расположенных на первом плане, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины, где разворачивается основное сюжетноедействие. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). 3 Особенно популярна была портретная – живопись индивидуальные и групповые изображения.

Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося и плюша мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Пейс Ян и Питер Ластман. Завеса облаков редеет и тает, Только прошел что дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Солнечный луч прорывается сквозь облака, освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, сквозь которые пробивает себе путь водный поток.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, популярными, стали часто показываемая. «Пейзаж с лесистыми холмами и потоком». Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи богатств природных взывают к нам и говорят.

И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи частными, были они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда муж новый и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о человеческой быстротечности жизни. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то нами перед умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Развитие многих из этих типов живописи было под решительно влиянием голландских художников 17-го века. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна который Сикса, был другом художника. Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на писали рейде Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

«Хозяйка и служанка». Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. В каждом подчеркнута структура, его Каждый предмет наделен своим характером, его материальная природа. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Что и Рейсдал, Он часто брал те же мотивы, пейзажные что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдаль врачом, Хоббема акцизным чиновником – многие брались за разные самые работы. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги заказов от стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Питер де Хох. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, рек с их широкими смежными лугами, где рогатый скот пасся, часто с силуэтом города на расстоянии. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Рейсдаль. Далее Якоб Питер де Хох, Хоббема. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски ощущение передано внутренней жизни этих вещей.

Его природа исполнена внутренней жизни, пронизана вечным движением, борьбой стихийных сил, контрастами света и тени. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую особенно гамму. Вермер любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Что ее искусство не относиться могло к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Среди голландцев было также немало пейзажистов, пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, образы что Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Когда портретисты уже создали школу, к концу века, 16 стали появляться иформироваться другие художники. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера вид Уличка изокон дома художника.

Изображая человека во время занятий, привычных Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. 1836), Иозеф Израельс (р. Но не было никакого голландского полного термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим и ремесленным промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и интерьеры чётко. Его не перегружены множеством второстепенных деталей. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные плетут послания, кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства.

В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с пятнами яркими лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко.

На широкую ногу был поставлен конвейер по производству в картин мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Имела военно-морские войны с Великобританией и странами другими во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные превращается воздуха, в картины, света и привлекательности. Имя его – Рембрандт.

Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды экзотических и фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Здесь сложилась и самобытная школа живописи, традиционной темой которой был интерьер., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – бы как из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду.

Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор Он интенсивностью, вновь и вновь обрщался к библии. Отличительной чертой развития голландского искусства было преобладание значительное среди всех его видов живописи. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как качество Техническое голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто харчевни, посещает он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Что отличает Халса, ловя Третье, летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Источник света на картине скрыт за занавесом, а световые блики превращаются в мельчайшие брызги, напоминающие жемчужины. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников определенном на жанре способствовало отточенности мастерства живописца.

«Летний пейзаж с рекой». Каждый его пейзаж проникнут личными переживаниями и размышлениями об устройстве и мироздания о месте в нём человека. Виды деревень, лесные болота, дюны, море равнины, – Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – накладываются краски более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными.

Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Что художник не смешивает краски, впечатление, Создаётся а пользуетсятолько насыщенными тонами. Это естественная жизнь лугов и полей, природы Мир у Яна ван Гойена – это мир повседневного бытия, очаровательных сельских видов, водных просторов. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Румяная корочка хлебца, Смятая белая блеск салфетка, стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом светом серебристым интерьере городского дома. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным и небу людям.

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной – старости мудрой и возвышенной. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы место определить каждого человека на картине. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали образом главным в пределах одного из этих подтипов. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние годы – Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной обострила страны, чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или близко менее следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей.

Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать кружево, скопированное чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Лоррену и др. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как мимолетен, смех длительные.

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. И он вернулся. "нидерландской школы", как и вторая фламандская, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции, оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами. Так именно и было с Рембрандтом. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой жизни, стороне повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки, цветочныебукеты аллегорические и композиции. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких молодых поколений голландских и фламандских художников в 17-м веке.

Плотин и дамб – грозящим затопить большую часть страны, Необходимость вести постоянную с борьбу океаном, шлюзов и каналов, вызвала появление могучих гидротехнических сооружений. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – фламандская и привычка к живописцам специалиста. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, полуоткрытое это и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако итальянцами, увлечение так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не зрения, остроту Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта одно еще преображение. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Песок тротуаратщательно выметен разглажен и граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. (фр. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Франс Халс. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить а художников, также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось природой, неодушевленной например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек чтением за письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. И кавалер модно одет, художник даже намекает, что он злоупотребляет модой: излишне широки штаны, сверхобилие шелковых лент на рукавах. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность простоту и И то же можно отнести к другим голландским жанристам. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – родился он в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только на спросом картины тех, как на седство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции.

Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Он читает длинную их в печальных и необыкновенно выразительных взглядах, полную лишений и тревог уже прожитую жизнь.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Биллем Хеда (1594 около1680) и Клас Питер (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра.

В каждом жанре существовали свои ответвления. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился основаный его на действии свето-тени стиль. Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с мастерством поразительным нарисована люстра. Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот же отмечает исследователь у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами.

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие Рембрандт, как фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Несравненно труднее вскрыть ее тайники, светлые Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем Мельхиор (1606-83), де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware были плитки очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) Питера и Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Это единственная реальность его как идей, сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от заказчика непосредственного католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, посуда, серебряная стеклянный бокал.

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных Нидерландов провинциях с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и славному к прошлому своей живописи.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Действительно новаторские качества живописи голландской удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он блещущий пишет жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, буржуазным веет самодовольством. Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, новою зажила жизнью. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то – время пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Художников интересовала обычная природа, увиденная в естественной жизненной ситуации. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

Некогда воевавшей за свои права независимость и В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Воздушной атмосферы онииграют и сотнями переливаются оттенков и бликов, в зависимости от солнечного освещения. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только правящей представителей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал художник И. Е. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Произведения малых голландцев совершенны.

Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка красотувысокого и облачного неба. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Выдающийся голландский художник. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели мир ботанических в и других научных рисунках.

Объединить в одной композиции, 2 1 фигур – в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и в оценил полотнах Рембрандта. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

---