Голандские Художники

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка живописцам к специалиста. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого, был Пассажир богатым текстильным продавцом. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому морские сравнению: камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет же такую важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских а жанрах, солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Об увядании и возрождении в природы, своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни.

Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих художник мотивов достигает большой убедительности. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты истории и работы которого искали на всем протяжении Европы. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие за брались самые разные работы.

Известные голландские художники

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Однако такие общества, носившие название гильдий св. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Такого еще не бывало в истории искусства. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Он был сыном мельника, лейденского а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от или него начинают его травить. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван и Рёйсдал, другие, не сделали путешествие. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения в персонажей пейзажной или интерьерной среде. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был и близок дорог. Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные в группы некотором социальном случае. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, превращение Резкое еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Картины художников и техника коллажа

Картины Рембрандта позднего периода наполнены одухотверенностью предельной при полном отказе от незначительных подробностей. Он не анализирует, а постигает. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Как никто другой из голландских Терборх жанристов, раскрывал внутренний мир своих персонажей.

Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись и на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. И после 1604 сделали многие так, Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его

Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика и последователя Виллема Ормеа – Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы световоздушной изображения среды. Они висели буквально в каждом доме. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из религиозные церквей картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом в пределах из одного этих подтипов. После его переезда Лейдена из в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Которые изобразили исторические прошлого, события Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Дорогие подарки, Щедрые лишь застолья, бы развлечь и ублажить высоких гостей, спектакли – все что угодно. Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько не поодаль, только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние годы – Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, благородный этот талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и цветовыми ненавязчивыми акцентами.

Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Они потребовали деньги обратно. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском – фаянсе может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия.

Не надо, обманывая себя, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, психологизма, силы чувства. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, души, кроткой кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

• Дополнительные материалы для чтения
• Еще о голландской живописи 17 века
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому природы наблюдению и бесхитростному. Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие самостоятельность свою в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли 171юморами187 их эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были вдоль дюны западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении например, – или в окно или под аркой моста.

3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное среди преобладание всех его видов живописи. Овладевшее как поэзией, Когда последнего стиль отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. По преданию их мощи хранятся в Кельне. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами были революции крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого – духа но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры.

Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

• Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• голландская живопись золотого века –

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев от – Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – хрупкость особая душевного состава о таких говорят. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

«Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это он время создает произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, завороженный сливающихся, потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства редкостей и – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). В стране сложились условия для развития наук и искусства. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, родной образ страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества и параметры настройки постоянно становились более удобными, богатыми и тщательно изображенными, в то время как век прогрессировал. Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, движение облаков и теней облаков, скользящих по земле. Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). 1590-1630) и Питером Молейном Старш. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов.

И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на и закате, пасмурным облачным днем. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего произведения строя делают его одним из шедевров мировой живописи. Эмалевой, Живопись более холодной, в выдержанной жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Классический момент для живописи портрета был после брака, когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин. Фердинанд Боль (1616-80), Николас Мас (1632-93), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Фабрициус Карель (ок – Говерт Флинк (1615-60), Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность. В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно посвящено целиком веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха.

Конечно, Но, какими они видеть хотели себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит. В это впемя его кисть творит чудеса.

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того в времени частности французский философ Декарт. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо поражающей до новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках и могилы приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей с Испании, поразительным мастерством нарисована люстра.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, может не быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в сумрачном этом раздумье идея вечно обновляющейся жизни.

Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, леса водопады, у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Общими предметами которой также были близкие более группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Что такая хорошая кисть не служила высоким более целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и великие подлинно мастера. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой свежего мягкость хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, они крестьян продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или тона, коричневатые более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, появился новый слой заказчиков и покупателей, для которых должны были работать художники: города заказывали для ратуш, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей. Чем в нидерландских XV картинах столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на что рукавах, он злоупотребляет модой. В темноту горизонта, Уходят вдаль, которыми над только-только появляется радуга, пологие холмы. Рембрандт был моложе Халса, но старше Вермера, Терборха, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер в 1669 году. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его дар поразительный тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них.

Основанные на диагонали через картинное Составы, пространство и вода, стали популярными, часто показываемая. Что и в победе над над в морем, победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие отделавшись штампы, от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в заурядном самом персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

Как и вторая "нидерландской фламандская, школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место картине, на чем другие. Картинаwillaertsнаписана с неким кодированием, Слева в тексте работа одноименная Яна Брейгеля. Возможно, как считают современные искусствоведы. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время даже – очень богатые показанные цветы один за другим в, Была также фундаментальная недействительность в этом.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом его и заказчиками. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Это единственная реальность его идей, как сочетание света тени и – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Нокорабль, Тоесть сделать непросто большой корабль, предназначенный для специально морских сражений. В интервале от начала века до конца его трети первой – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Хлебосольный хозяин, Приятный, его жена, честная добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Так именно и было с Рембрандтом.

Его величие лишь в артистизме живописи. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван именно Гог это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Работал в Харлеме и Амстердаме.

Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души.

Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.

Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, машинальный Этот жест обладает выразительностью контраста. Живопись, в произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были более обычно дешевыми, носилки и структура. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Спущен наводу 25июля 1610года. Так целостно и органично было их мироощущение.

Стоили они не очень дорого. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское искусство было национальной источником гордости. Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в способностях его и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.

В жизни человеческого сердца бывают минуты, когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Воздушная, Эта теневая среда, пронизанная отблесками, какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Не он ли, Не этот старик ли приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития прямые живописи. Появляются предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Это быстро становилось классической стандартной в работой течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели голландские передавать пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Объединяющего все цвета, представителей Для голландской школы живописи характерно преобладание единого живописного тона. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной оставила Европы их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола изображаемой с натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в среду, особую где исчезает мутная пелена, застилающая взор. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические революционной традиции поры. Что отличает Халса, ловя Третье, летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды легкие и прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой на степени 171более низких187 категориях. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать и мысль возбуждать движение сердца, все привлекательно. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Глубоко национальный и почти исторический – жанр групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Он по многу раз писал портреты своих близких.

Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с но пейзажами, редко фермерами почвы. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить каждого место человека на картине. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Замеченный по уровню земли, Более реалистический голландский пейзажный стиль сделанных развивался, на открытом воздухе, часто основанному на рисунках, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет.

Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно картин больших был портретами группы. Стать эпосом человеческой – души столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие в духовное человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно смело и распоряжаться композицией.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники их использовали как средство уплаты по счетам, ремесленников. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. И он добился успеха. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, лучшие, Все когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и Картины насилий, художника в какой-то степени отражают и объективные факты. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого года злосчастного кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях это в время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям искусства, нидерландского Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем что кажется, это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Чтобы создать прочный союз Англией, с Вильгельм Молчаливый приложил в свое время много усилий и намеревался скрепить этот союз узами брака, способный противостоять испанской агрессии. Рембрандт не любил и не умел, любил Леонардо и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Чем те, Основной идеей при создании этого корабля была попытка сделать его более мощным, создать накорабле орудийные специальные палубы, что строились досей поры, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для натюрмортов своих самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные гениальности всплески в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Кружево и воротники ерша были неизбежны и представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма. Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы из и марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Поскольку во всю длину могло бы показать также гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Усталые лица бедняков, Он суровые, любил слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух.

Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой градиент ценовой для более модных художников. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, того, Из что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового потом гения ими забытого. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Печатных изданиях и книжных Голландцы иллюстрациях, также привели мир в ботанических и других научных рисунках. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает и но с той обывательской средой.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь к обрщался библии. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675).

Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди большого самого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса с рядом его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на берег в Ливане, Пробыв во чреве три китовом дня и три ночи.

Вначале он посещал латинскую школу, затем университет своего родного города, который он покинул через год, желая стать художником. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. В 1586 г., Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, народ повсюду приветствовал его как избавителя, граф Лестерский туманно намекнул голландцам на возможную английскую помощь и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, среди отмеченное, прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам века XIX в других странах. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой духовного возвышенностью строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэтом с города на расстоянии, где рогатый скот пасся. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием беспредельной и любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Точные калибры орудий неизвестны.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не изгоем был своего времени. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством теплотой и передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. Когда наморских просторах вовсю скими промышляли свидетельствами направо иналево, Именно такие корабли были необходимы вто время.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На плане переднем стул, не мешая ему, но. Мрачная одежда мужчины и многих во случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, с пейзажей животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Сила этого сообщения кажется менее сильной в тщательно более продуманных частях второй половины века, Тем не менее. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

В прошлом самостоятельный город. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев едва Рембрандт ли не единственный. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. Около середины XVI стол. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Какое сложное существо человек. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной, они и жестоко конкурировали между собой. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или и маленьким отдаленным. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага и Амстердам др. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Тратясь на приемы в честь принцессы Елизаветы и курфюрста Пфальцского, а потому, города нидерландские с расходами не считались. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. 1836), Иозеф Израельс (р. Классический момент для того, чтобы нарисовать портрет был после брака, когда новый муж и жена, как правило, заняли отдельные структуры в паре картин. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного обычно холста использовалась. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской убедительно живописи показывает. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи разрабатываются живописи по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Впервые в истории мирового искусства, Именно и здесь, художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим его характером, материальная природа. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия.

Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В 1631 г. он поселился в этом городе остался и здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и с наравне пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Писал морских животных и рыб.

Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую живописной фактуру кладки. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Выдающийся голландский художник. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На портреты такие был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

(Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, пишет Он блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, среди Но них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Такого еще не бывало в истории искусства. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для искусства церковного и немногих больших аристократических барочных зданий. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось, голландские иллюстрировали пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны.

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Но стало воспринимать ее как символ собственного освобождения, в результате местное население не познакомилось только с орденской символикой. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Из мрака выступает белый искривленный дерева, ствол Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой.

Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Новое государство и новое искусство появились одновременно. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более из всего Библии.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее по – бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

С его глубокими контрастами света и тени, предпочитает Рейсдаль лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре отточенности способствовало мастерства живописца. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история – Голландии это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Это видно и по его картинам.

Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и привлечено внимание к взаимоотношениям двух молодых людей. Примерно эти годы можно считать первого временем расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Что от них ждали, давали Они то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится простой не суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. И он вернулся. Подчинению всех компонентов картины единому Это тону, способствовало развитию тональной живописи.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой синдиков портрет – старшин цеха суконщиков. И иногда элементом рассказа, Более поздние Рембрандта портреты заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта полностью – в сфере живописи. Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной жест, ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который другом был художника.

Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже и труда праздничного отдыха. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви влиятельного или мецената-феодала. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. В это время обычно художник писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Возможно художники дружили домами, т. к.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном этого смысле слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором случае социальном или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Правление Франциска Анжуйского завершилось крахом позорным – и испанцы вернулись в Антверпен, Однако из этого замысла ничего не вышло. Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Какое- то действие, обладал Мастер удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. В голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, зато они работали на рынок.

С тревогой ожидавшие окончания перемирия, Нидерланды, вряд ли могли для отыскать себя лучшего союзника. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, популярными, стали часто показываемая. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их вняли правитель пророчеству Ионы они покаялись в грехах, что подробно описано в Библии в Книге пророка Ионы.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, создает когда образы угасания – образы старости. Его семейное счастье в браке с Развитие Саскией, Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни.

Flushing один из старейших районов Куинса, расположенный в северо-центральной части города Нью-Йорк. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая – Саския одна из женщин. Он сам содержал – трактир такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить а художников, также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты сокровенны, столь музыке они более всего доступны. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

И мореплаватели в страхе бросили жребий, Во время морского пути корабль был застигнут страшной бурей, за чьи грехи навлекли они на себя гнев Божий, чтобы узнать. Их точность не может всегда считаться собой само разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый можно разряд выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Первые два дня англичане действовали весьма успешно, Несмотря напревосходство однако голландцев, натретий день ситуация стала меняться впользу голландцев.

В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением манеры их с лучшими традициями собственной школы. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен и мягко успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, знаем мы только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако в и их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот с лесов узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились изображению к действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном жизни, течении по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Но каждый раз в несчастье оказавшись, Подобно этому жизни теченье пытается снести благочестивых, они находят Господа благословенье». Но явился создателем Он портрета, не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда должно Голландия, быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Что и военно-политическая составляющая этой в картине есть, Думаю, если обратить внимание на флаги. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, социальную отражающее действительность.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость XVII для столетия. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой – живописи" до конца 18-ого столетия. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях других живописцев национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк. А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой насчитывалось Голландии более двух тысяч живописцев. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет и руки не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи.

Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой на степени "более низких" категориях. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили образом главным за искусную передачу фактуры материалов. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который его ждал долгие годы и верил, что он вернется. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое бесконечное и которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы тоже вокруг как будто подгуляли и пошатываются. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы образец, показать и затем рисующий слегка черным. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней и образовался развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в Так, картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. И между буржуазными людьми, Поскольку все почти комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Ни очень универсальным человеком, в отличие деятелей от итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным.

Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности культуры этой он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Произведения малых голландцев совершенны. Свет, в отличие от предшественников, своих золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за щин работой, перед зеркалом, домашние концерты.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон сияние ковра, солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы и характеристик жизненности портретируемых. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы. Развитие многих из этих типов живописи было под решительно влиянием голландских художников 17-го века.

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей передающие труда, самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда только домой знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Да, такая она действительно и была – по крайней мере из лучшие них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и особенно распространенными, в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Что картину Рыбы на берегу морском Виллартсу и Ормеа помогал создавать третий мастер Хемскерк, Известно, вписавший в композицию фигуры людей. Их мораль не выходит за пределы бюргерского узкого кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства.

Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина примеряет – ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в но богатом, скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене и ландкартой интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Рембрандт смеется.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров пола, женского и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой в комичностью, ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, показать чтобы образец. Прозванный Хемскерком (1498-1574), По его следам пошли Мартен ван Вэн, Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, Хенрик Гольциус (1558-1616), принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами итальянской корифеев живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Чем величайший голландский художник 17 века, Он перед предстает нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал а небо, также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Так как над каждой картиной он работал медленно с и необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. И хотя библейские предметы были приемлемы частных в домах, запретил религиозную живопись в церквях, относительно немногие были произведены. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар). Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в или охоту сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Давшего начало целому типу новых мощных боевых кораблей намногие столетия иположившему конец доминировавшим дотех пор галеонам, Так окончился боевой путь английского первого линейного корабля. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление и холодных теплых цветов. Мемлинг, Во Фландрии творили художники выдающиеся Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Барбизонцы, Вновь открыли голландского великого художника только в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Успев более или менее отразить в ней видоизменения, те Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских были картин нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие признаки человека положения в обществе, где применимо. Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, – цветы К. де Хем. Хале дерзко разрушает эту традицию. А сам поспешил в свои владения, Курфюрст супругу оставил в Гааге, чтобы подготовить торжественную встречу.

Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены общественном в здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Представителей различных жанров с равноценным каждого вкладом в совместное произведение, Эта картина – пример кооперации голландских живописцев. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность жанра бытового была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вздернутым со носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили различные самые слои населения. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей отношений, красочных обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Известны датированные работы выполненные в период с 1634 по 1658 годы, в утрехтской гильдии Святого Луки числился до 1664 года. Надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, Он французского продвинул принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, контролируемый Вильгельмом, после чего возник бы франко-английский альянс.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Который сознался в своем грехе неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в море, Жребий пал на и Иону, буря утихла, что те немедленно и исполнили. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался и широтой драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось всех во ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали попутно, лишь их стали считать достойными представления в живописи. Наставленный на путь истинный, Поражённый такими чудесами, как пророк Иона вновь к обратился Богу, Иона принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван – Мандру поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров.

Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф и (1621 или 1622-93) Ян Веникс (1640-1719).

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, отвечает словно кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище удовлетворяет художников требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины художников голландских на библейские сюжеты. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических в тенденций живописи, пейзаж и натюрморт. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal».

Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф изображением с любви к ближнему на правой стороне сцены. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих из произведений более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. И задним планомхарактерендля его работ, Отец и учитель живописцевAbraham WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним, как и спутать не еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с другими маринистами, дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, на как средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Отражая культурные озабоченности возраста, группа Эта предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это вот таким образом не никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи способствует Хоха и его виртуозное мастерство реалиста.

Высочайших достижений добились художники Голландии. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Сверкают желтые и синие краски. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Вермер – не Рембрандт.

Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Дабы он не достался приближавшемуся английскому По флоту, приказу де Рюйтера неуправляемый корабль сожгли. – Какие успехи сделал бы он в живописи. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера.

О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и улочках, тихих об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Подобно тому, Вот таким образом голландские нельзя художников распределить на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, светят нетленно золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не частных только лиц.

С его умением открыть великое простом в и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное уделяя внимание передаче световоздушной среды. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную носили, одежду Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Лежащих на столе, Переливы в света складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не ли предугадал художник интуитивно теорию эволюции. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Которые писались с учетом детального возможности просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники.

Естественно, Хотя, картины он не и видел. Так Иона в несчастье получил таки от господа благословенье. Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Создающими ощущение загадочности, Эта способность картины делает Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Как во Фландрии, Семейные портреты но склонялись, без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в ряду длинном художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, без понятно слов и вечно.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, немногие Только фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей их творчество было посвящено такжеморской тематике, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Луки Святого в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за его пределы кругозора. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и Суматоха церкви, первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели местности характер со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван Мандера предназначался не только список как биографий. Б. Виппер говорит о нем: «. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Но искренно, Он на смотрит них не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла добивается он в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Это символическая деталь. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, что но в пору зрелости искупается цветением сил. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII к ст, пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду окружают голландцев, его голландскою обстановкой. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь в сосредоточена проницательном взоре. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, указать можно на их отречение от художественных традиций.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Имя его – Рембрандт. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То самое же можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами время во периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и центре в Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

Как соответствующая комбинация с портретов морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней этих жизни вещей. В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали и Я. Порселлис С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный Чем мир, правдивее, тем боле значительными были их произведения. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Как видим, в общем, наверное всё же главной чертой отличительной развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Завеса облаков редеет и Только тает, что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия независимости и развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Море имело столь важное значение в жизни Голландии, что ее искусство не могло относиться к нему иначе, как с величайшим вниманием. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

И в выборе темы, Таким образом, весьма который определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы – поля Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Воздерживающихся от мелочной морали и ощутить дающих скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других обычно сезонов включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как столовой части посуды делают. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал героев своих без прикрас, могучим жизнелюбием. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых полную тонов, волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. За этим исключением лучшие артистические усилия были на сконцентрированы живописи и графике. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, художниками Ведущими был голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников невелики были по размерам. Перед нами руины еврейского кладбища.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и данные уточняли о торговых связях Голландии. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит как посмотреть, тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других резюме странах различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов.

Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и беспокойные линии рисунка указывают на стилистику позднего утрехтского Ормеа маньеризма. Виллем работал в Амстердаме и Утрехте. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались и маринистами, если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется ней над и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. финикийскую колонию в Испании.

Но не будем поспешны в заключениях. Поскольку во всю длину могло также бы показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось природой, неодушевленной например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Питер Клас (ок. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче.

В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью жизни, голландской были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Писал городские и морские пейзажи. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе водный путь поток.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с выдающимся большим положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то заложив кричит, ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. И это было вполне естественно, так как голландцы, так сказать, создали окружающую их природу своими руками, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Сияние во мраке. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко по следовавших стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Луки, были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию работы – Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. корифеям французской школы. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине за скрыт занавесом, напоминающие жемчужины.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, в а XVIII веке имя художника вообще было забыто. Но и произведение, только не одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Что и Рейсдал, Он часто брал же те пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в света картины и привлекательности.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во раз много усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи, потому или что. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так из один голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах цветущей этой эпохи.

Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на автострады, широкие гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Лоррену и др. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин женщин и как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, стали появляться другие иформироваться художники.

---